Маскарад произведение: «Маскарад» — Государственный Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы»

«Маскарад» — Государственный Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы»

Драма М.Ю. Лермонтова (1835-36 гг.). В творчестве поэта занимает особое место — это единственное драматическое произведение, постановки которого на сцене театра он упорно добивался.
Страстными театралами были ближайшие родственники Лермонтова по линии матери (Столыпины). Примечательным явлением для всей Пензенской губернии был домашний театр деда М.В. Арсеньева в Тарханах и поэтому рассказы о театрах и яркие театральные впечатления вошли в жизнь поэта с детства.
Еще ребенком он начал сочинять пьесы для организованного им в Тарханах театра марионеток, заимствуя сюжеты из услышанного или прочитанного, и лепил для него фигурки из воска. Увлечение сценическим действом в зрелые годы только укрепилось. М.Ю. Лермонтов стремился вступить на литературное поприще одновременно в печати, и на сцене театра, задумав пьесу о светской жизни петербургского общества с символическим названием «Маскарад».
Перед отъездом из Петербурга в отпуск М.Ю. Лермонтов поручил другу С.А. Раевскому передать переработанный экземпляр драмы в цензуру и директору императорских театров А.М. Гедеонову. «…Покорнейше прошу ваше превосходительство оказать моему труду высокое внимание ваше», — писал он в сопроводительном письме.

В Тарханах поэт с нетерпением ждал известий о дальнейшей судьбе «Маскарада» и, обеспокоенный их отсутствием, писал Раевскому 16 января 1836 года: «Я опасаюсь, что моего «Арбенина» (переработанный для цензуры вариант драмы М.Ю. Лермонтова назвал именем действующего лица) снова не пропустили, и этой мысли подало повод твое молчание».
Увидеть свое произведение на сцене театра М.Ю. Лермонтову не пришлось, запретила цензура, как объяснил сам поэт — «по причине… слишком резких страстей и характеров». Запрет на постановку «Маскарада» был снят только в 1862 году.

К 190-летию со дня рождения поэта 15 июля 2002 года в Тарханах состоялась премьера литературно-музыкальной композиции «Неизвестный» по драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» в постановке Российского Государственного Академического театра драмы им. Пушкина (Александрийский).

Автор: научный сотрудник музея-заповедника «Тарханы» Е.Б. Родина

«Маскарад» за 9 минут. Краткое содержание драмы Лермонтова

Евгений Александрович Арбенин, человек не первой молодости, игрок по натуре и по профессии, разбогатев на картах, решает переменить судьбу: заключить «союз с добродетелью», жениться и зажить барином. Задумано — сделано.

Жизнь, однако, вносит существенную поправку в прекраснейший сей план. Посватавшись не то чтобы по прямому расчёту, скорее «по размышленьи зрелом», Евгений, неожиданно для себя, влюбляется, и не на шутку, в юную свою жену. А это при его-то угрюмстве и с его темпераментом — как лава, «кипучем» — душевного комфорта не обещает. Вроде бы «утих», причалил к семейной пристани, а чувствует себя «изломанным челноком», брошенным снова в открытое, бурное море.

Продолжение после рекламы:

Жена его, спору нет, ангел, но она — дитя, и душой, и годами, и по-детски обожает все, что блестит, а пуще всего «и блеск, и шум, и говор балов». Вот и сегодня: праздники, Петербург развлекается, танцует, развлекается где-то и Настасья Павловна Арбенина (по-домашнему — Нина). Обещалась быть до полуночи, сейчас уж час второй… Наконец является. Подкрадывается на цыпочках и целует, как доброго дядюшку, в лоб. Арбенин делает ей сцену, да милые бранятся — только тешатся!

К тому же Евгений Александрович и сам нынче не без греха: нарушил зарок — «за карты больше не садиться». Сел! И крупно выиграл. Правда, и предлог благовидный: надо же выручить из беды проигравшегося князя Звездича!

Со Звездичем же из игорного дома едет он в дом маскарадный — к Энгельгардту. Чтобы рассеяться. Рассеяться не получается: в праздной толпе Арбенин всем чужой, зато Звездич, молодой и очень красивый гвардеец, в своей стихии и, конечно же, мечтает об амурном приключении. Мечта сбывается. Таинственная дама в маске, интригуя, признается ему в невольной страсти. Князь просит на память о маскарадной встрече какой-нибудь символический «предмет». Маска, не рискуя отдать своё кольцо, дарит красавчику потерянный кем-то браслет: золотой, с эмалью, премиленький (ищи, мол, ветра в поле!). Князь показывает маскарадный «трофей» Арбенину. Тот где-то видел похожий, но где, не помнит. Да и не до Звездича ему, некто Неизвестный, наговорив дерзостей, только что предсказал Евгению несчастье, и не вообще, а именно в эту праздничную зимнюю ночь!..

Брифли существует благодаря рекламе:

Согласитесь, что после такого бурного дня у господина Арбенина есть основания нервничать, ожидая припозднившуюся жену! Но вот гроза, так и не превратившись в бурю, умчалась. Ну что с того, что Нина любит иначе, чем он, — безотчётно, чувствами играя, так ведь любит же! Растроганный, в порыве нежности Евгений целует женины пальцы и невольно обращает внимание на её браслет: несколько часов назад точно таким же, золотым и с эмалью, хвастал Звездич! И вот тебе на! На правом запястье браслета нет, а они — парные, и Нина, следуя моде, носит их на обеих руках! Да нет, не может быть! «Где, Нина, твой второй браслет?» — «Потерян». Потерян? Потерю, по распоряжению Арбенина, ищут всем домом, естественно, не находят, в процессе же поисков выясняется: Нина задержалась до двух часов ночи не на домашнем балу в почтенном семействе, а на публичном маскараде у Энгельгардта, куда порядочной женщине, одной, без спутников, ездить зазорно. Поражённый странным, необъяснимым (неужели всего лишь детское любопытство?) поступком жены, Арбенин начинает подозревать, что у Нины — роман с князем. Подозрение, правда, ещё не уверенность. Не может же ангел-Нина предпочесть ему, зрелому мужу, пустого смазливого мальчишку! Куда больше (пока) возмущает Арбенина князь — до амурных ли шалостей было бы этому «купидону», если бы он, Арбенин, не отыграл великодушно его карточный проигрыш! Устав до полусмерти от выяснения отношений, супруги Арбенины, в самом дурном расположении духа, расходятся по своим комнатам.

Продолжение после рекламы:

На другой день Нина отправляется в ювелирный магазин; она наивно надеется, что муж сменит гнев на милость, если удастся подобрать взамен утраченной безделушки точно такую же. Ничего не купив (браслеты — штучной работы), мадам Арбенина заезжает к светской приятельнице молодой вдове баронессе Штраль и, встретив в гостиной Звездича, простодушно рассказывает ему о своей неприятности. Решив, что таинственная дама в маске и Нина Арбенина — одно и то же лицо, а «сказочка» про якобы потерянный браслет — с намёком, Звездич в миг преображается из скучающего бонвивана в пламенного любовника. Остудив его пыл «крещенским холодом», Нина поспешно удаляется, а раздосадованный князь выкладывает «всю историю» баронессе. Вдова в ужасе, ведь это именно она, не узнанная под маскарадной маской, нашла и подарила Нинин браслет!

Спасая свою репутацию, она оставляет Звездича в заблуждении, а тот, в надежде запутать Нину и тем самым добиться своего, отправляет ей, по домашнему адресу, предерзкое письмо: дескать, скорей умру, чем откажусь от вас, предварительно оповестив о его содержании половину светского Петербурга. В результате многоступенчатой интриги скандальное послание попадает в руки Арбенина. Теперь Евгений не только убеждён, что жестоко обманут. Теперь он видит в случившемся ещё и некий вещий знак: дескать, не тому, кто испытал «все сладости порока и злодейства» — мечтать о покое и беспечности! Ну, какой из него, игрока, муж? И тем более добродетельный отец семейства! Однако отомстить коварному «соблазнителю» так, как это сделал бы «гений злодейства» и порока, то есть задушить Звездича словно кутёнка, — спящим, Арбенин не может: «союз с добродетелью», пусть краткий, видимо, все-таки что-то изменил в самом его существе.

Брифли существует благодаря рекламе:

Между тем баронесса Штраль, испугавшись за жизнь князя, которого, несмотря ни на что, любит, за что — не зная, «быть может, так, от скуки, от досады, от ревности», решается открыть Арбенину истину и тем самым предотвратить неизбежную, по её представлению, дуэль. Арбенин, прокручивая в голове варианты отмщенья, не слушает её, точнее, слушая, не слышит. Госпожа Штраль в отчаяньи, хотя волнуется она напрасно: поединок не входит в планы Евгения; он хочет отнять у счастливчика и баловня судьбы не жизнь — зачем ему жизнь «площадного волокиты», а нечто большее: честь и уважение общества. Хитроумное предприятие удаётся вполне. Втянув бесхарактерного князька в карточное сраженье, придирается к пустякам, публично обвиняет в мошенничестве: «Вы шулер и подлец», даёт пощёчину.

Итак, Звездич наказан. Очередь за Ниной. Но Нина — это не безнравственный и безбожный князёк; Нина это Нина, и Арбенин, суеверный, как все игроки, медлит, ожидая, что скажет, что подскажет судьба ему, её старинному и верному рабу. Судьба же «ведёт себя» крайне коварно: распутывая интригу, тут же и запутывает ее! Госпожа Штраль, после неудачной попытки объясниться начистоту с мужем подруги и понимая, что при любом повороте событий светская её карьера безнадёжно погублена, решает удалиться в своё деревенское именье, а перед отъездом разъясняет Звездичу «разгадку сей шарады».

Князь, уже переведённый, по собственной его просьбе, на Кавказ, задерживается в Петербурге, чтобы вернуть злополучную безделушку её настоящей владелице, а главное, чтобы остеречь Нину, которая симпатична ему: берегитесь, мол, ваш муж — злодей! Не придумав иного способа поговорить с госпожой Арбениной наедине, он весьма неосторожно подходит к ней на очередном великосветском балу. Называть вещи своими именами князь не решается, а Нина решительно не понимает его намёков. Ее Евгений — злодей? Муж собирается ей отомстить? Какая чепуха? Не догадывается она и о том, к какому решению приходит издалека наблюдающий эту сцену Арбенин («Я казнь ей отыщу… Она умрёт, жить вместе с нею доле я не могу»).

Разгорячённая танцами, давно позабыв о смешном офицерике, Нина просит мужа принести ей мороженое. Евгений послушно плетётся в буфетную и перед тем, как подать блюдечко с мороженым жене, подсыпает туда яд. Яд — быстродействующий, верный, в ту же ночь, в страшных мучениях, Нина умирает.

Проститься с телом покойной приходят друзья и знакомые. Предоставив визитёров скорби слугам, Арбенин в мрачном одиночестве бродит по опустевшему дому. В одной из дальних комнат его и находят Звездич и тот самый неизвестный господин, который несколько дней назад, на маскараде у Энгельгардта, предсказал Арбенину «несчастье». Это его давний знакомый, которого Евгений Александрович когда-то обыграл и пустил, что называется, по миру. Изведав, на своём горьком опыте, на что способен этот человек, Неизвестный, уверенный, что мадам Арбенина умерла не своей смертью, заявляет открыто, при Звездиче: «Ты убил свою жену». Арбенин — в ужасе, на некоторое время потрясение отнимает у него дар речи. Воспользовавшись возникшей паузой, Звездич, в подробностях, излагает истинную историю рокового браслета и в качестве доказательства передаёт Евгению письменное свидетельство баронессы. Арбенин сходит с ума. Но перед тем как навеки погрузиться в спасительный мрак безумия, этот «гордый» ум успевает бросить обвинение самому Богу: «Я говорил Тебе, что ты жесток!»

Неизвестный торжествует: он отмщён вполне. А вот Звездич безутешен: дуэль при нынешнем состоянии Арбенина невозможна, и, значит, он, молодой, полный сил и надежд красавец, навек лишён и спокойствия, и чести.

тематика и проблематика, идея и пафос

п.1. Тематика и проблематика

1.

Тема: Влияние социальной среды на человека, на его характер и судьбу.

Проблема: Неблагоприятная социальная среда, с большим количеством ограничений и условностей, формирует лживых и неискренних людей, искажает человеческие ценности.

В результате мы видим большое количество несчастных людей, которые тратят свою жизненную энергию неизвестно куда – на карты, интриги, сплетни. Их действия только умножают это неблагополучие в себе и в своем окружении.

2.

Тема: Любовь и дружба.

Проблема: Человек стремится к искренности в дружбе и любви. Если он не находит этих чувств в жизни, то он недоволен, мстителен, зол.

Любовь и дружба бывает разной. Она либо укрепляет веру, либо разрушает ее. Такое чувство, что любви и дружбы в пьесе практически нет. Баронесса дружит с Ниной, но подставляет ее под удар. За помощь князь платит Арбенину черной неблагодарностью. Арбенин любит свою жену, и у него нет больше собственных интересов. Его любовь испепеляющая, слишком зацикленная на одной Нине, что приводит к трагедии. Нина любит Арбенина, но не в состоянии защитить себя и свою любовь, когда возникает необходимость. Она слишком доверчива, ведет себя как ребенок.

3.

Тема: Выражение своих чувств.

Проблема: Желание скрыть свои чувства под маской, невозможность проявить их и верить другим людям.

Законы светского общества таковы, что нет возможности открыться в своих истинных чувствах. Например, Баронесса Штраль может признаться в любви только, будучи в маске, но не с открытым лицом. Маскарад – это внутреннее состояние людей, относящихся к высшему обществу. Сложно разобраться в том, о чем говорят в светских кругах. Желание скрыть свои чувства, несовпадающие с критериями светского общества, приводит к неудачам, бессмысленной жизни, к трагедии.

п.2. Идея и пафос

Пафос пьесы – яркое и красноречивое обличение светской жизни. Лермонтов мастерски передает сцены в игорном доме, на маскараде, на балу, у гроба Нины.

Свет общества представляют знатные люди, имеющие благородные корни. Все они стремятся соответствовать странным правилам касательно чести и достоинства человека. Именно в этом они видят смысл жизни – фальшивый и иллюзорный. Критика светских взаимоотношений и общественных устоев проявлена в эмоциональных и сильных монологах Арбенина, в его исканиях. Иллюзорные представления о чести и достоинстве отражены в мыслях и действиях практически всех персонажей пьесы.

Не понятно, что для этих людей есть святого в жизни. Практически все персонажи — черствые, жестокие, хитрые, завистливые, легкомысленные, безвольные, себялюбивые, мстительные, коварные, злые. Взаимоотношения с такими людьми приводят к убийствам, самоубийствам, болезням. Если человека окружают такие люди, то не хочется жить. Именно так чувствует себя Арбенин, найдя утешение только в одном — в горячей любви к Нине. Только эта женщина противопоставлена эгоизму и жестокости светской жизни, но и она слаба, слишком доверчива и по-детски беспечна.

Лермонтов ярко, пафосно, эмоционально призывает к гуманному отношению, к человечности, протестует против условностей, унижающих человеческое достоинство.

п.3. Основные герои (их место в образной системе)

Основное противостояние – человеческая индивидуальность конфликтует с общественными устоями. Чтобы существовать в мире интриг и лжи, нужно одеть на себя маску, принять конкретную личину. Этого не делает Нина и погибает, как инородный элемент общества.

Практически все персонажи принадлежат светскому обществу. Их образы так подобраны, как будто каждый из них отражает определенную сторону порока, одну из его граней. И все они противопоставлены образу Нины. Она никак не вписывается в рамки этого общества, хотя по-детски любит балы и праздники. Светское времяпровождение для Нины – это совсем не то, что для других. После бала она вспоминает, какой восхитительный был романс, ее не интересуют интриги и сплетни.

Образ Арбенина находится и в слиянии с ней, и в противоречии. Для него Нина – олицетворение правды, искренности, любви. Этих качеств так недостает и обществу, и самому Евгению, но Арбенин в состоянии разглядеть истинное в Нине и боготворить ее.

Несмотря на это, взаимодействие образов Арбенина и Нины приводит к трагедии, поскольку есть и противостояние их. Нина честна, откровенна и естественна, но ей не верит муж – все подвергается сомнению и проверке. А выяснить правду сложно, поскольку каждый из персонажей пьесы следуют своему порочному эгоистичному интересу.

п.4. Литературные приёмы

Самый меткий и впечатляющий символ представлен в названии пьесы. Маскарад – это сборище людей в масках. Люди натягивают на себя чужой образ, прячут свое лицо. Персонажи пьесы не знают реальности, искажают ее. Они обманывают и обманываются сами, каждый отделен от других глухой, непроницаемой стеной. Здесь практически нет естественных, добрых отношений между людьми.

Интересны и другие символы, которые использует Лермонтов в пьесе, они помогают раскрыть смысл произведения, усиливают его яркость и полноту образов.

Арбенин описывает свадьбу с Ниной такими словами: «Как агнец божий на закланье, мной к алтарю она приведена». И здесь уже чувствуется, что Нина – это жертва его заблуждений и страстей.
Главный герой сравнивает себя с вулканом: «Послушай, Нина… я рожден с душой кипучею, как лава». Лермонтов наделяет его неиссякаемой энергией, силой воли, свободолюбивым духом, иронией, презрением к фальши.

Символичен каждый персонаж пьесы – это набор конкретных людских пороков.

п.5. Конфликт произведения

Основной конфликт произведения – это конфликт личного и социального. Именно он подталкивает Арбенина совершить преступление, приводит его к помешательству.

Журавлёва А.И. О «Маскараде» Лермонтова

<…> Единственным у нас классическим произведением чистого романтического стиля стал «Маскарад» Лермонтова. Его судьба в русской культуре чрезвычайно показательна, и необходимо остановиться на этой пьесе несколько подробнее.

Завершает «Маскарад» последняя реплика Звездича, которую он произносит при виде сошедшего с ума Арбенина:

 

Он без ума… счастлив… А я?

Навек лишен спокойствия и чести!

 

И в этом «без ума…счастлив…» ? вся историческая бездна, разделившая две «светские» пьесы русской классической литературы: последекабрьский «Маскарад» и «Горе от ума» ? величайший памятник, запечатлевший декабристское мироотношение.

«Маскарад» занимает особое место в истории русской культуры и в творчестве самого Лермонтова.

Как известно, Лермонтов нечасто прилагал какие-либо усилия для того, чтобы сделать написанное достоянием публики. В юности он вообще не стремился печататься и, по свидетельствам мемуаристов, был очень недоволен, когда без его ведома и согласия опубликовали поэму «Хаджи Абрек». Позже, сделавшись известным писателем, он уже не имел нужды хлопотать о своих произведениях – эти заботы брали на себя издатели журналов, заинтересованные в сотрудничестве Лермонтова.

На таком фоне упорство, проявленное Лермонтовым в стремлении провести «Маскарад» на сцену, добиться любой ценой цензурного разрешения на его постановку, выглядит исключением, удивляет. Но, как это обычно бывает, удивительное имеет свои объяснения, необычное для писателя поведение – веские резоны. Все драматургические произведения Лермонтова относятся к раннему периоду и, за исключением «Маскарада», все-таки представляют собой скорее опыты, которые и сам автор не считал удачными, свободно черпая из них имена, мотивы, сюжетные ситуации и даже текст для более поздних произведений.

Характернейшей чертой раннего творчества Лермонтова был духовный автобиографизм. Может быть, здесь сказался преимущественно лирический характер его дарования, но, с другой стороны, это была черта, очень созвучная самой сути искусства романтизма, в котором происходит «лиризация» всех жанров, в том числе эпических и драматических. Ранняя лирика Лермонтова вся может быть прочитана как своеобразный поэтический дневник романтически настроенного русского юноши последекабрьского времени, периода тягостного разочарования передовых людей в социальной действительности, но и периода напряженных духовных исканий.

Но одно дело выразить пережитую драму идей, противоборство чувств и настроений, даже изобразить какие-то события своей интимой жизни в лирике, где мера обобщенности, свойственная этому литературному роду, освобождает от повествовательного сюжета, а значит, и от всяких бытовых житейских мотивировок.

И совсем другое дело драма, где необходимо построить сюжет, завязать действие, воплотить все мысли и чувства в фигурах людей, не просто выговаривающих эти мысли, но и имеющих определенный облик, судьбу, характер, сталкивающихся между собой.

Поэтому, в полной мере сохраняя присущее лермонтовскому творчеству свойств духовного автобиографизма, драматургия оказалась автобиографичной и в другом, более прямом смысле. За исключением ранней трагедии в стихах «Испанцы», во всех остальных пьесах в той или иной форме используются эпизоды жизни самого Лермонтова. Но житейские ситуации биографии поэта введены не прямо, а в романтически преображенном сгущенном виде, иногда по-новому скомбинированы, а главное, характеры участвующих в них лиц заострены, иной раз – резко сдвинуты.

При чтении пьес, предшествующих «Маскараду» (да и написанной после него драмы «Два брата»), создается впечатление, что автору, который так много придумал, выстрадал, словно не хватает непосредственных житейских впечатлений, знания других, непохожих на него самого людей, чтобы наполнить этими людьми свои пьесы, чтобы выстроить сюжет.

«Маскарад» ? единственная пьеса, фабула которой не связана с биографией Лермонтова, но в ней тоже есть нечто до такой степени близкое ему, заветное, что поэт, так жадно стремясь к сценическому воплощению своей пьесы  и многократно переделывая текст под давлением цензурных требований, оставляет неизменным во всех редакциях. Это – Арбенин и его монологи, вобравшие мысли самого Лермонтова о современности.

Над «Маскарадом» поэт работал в 1835 году, когда, закончив школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров и сделавшись корнетом лейб-гвардии гусарского полка, стал частым посетителем петербургских светских салонов, балов и вообще стал в какой-то мере причастен к жизни великосветского общества. Вот что пишет бабушка поэта Е.А. Арсеньева своей родственнице в это время:

«Гусар мой по городу рыщет, и я рада, что он любит по балам ездить: мальчик молоденький…».

Свет в «Маскараде» уже не такая абстрактно-романтическая антитеза высокому герою, какой он обычно предстает в юношеской лирике поэта. Теперь Лермонтов, опираясь на свои непосредственные житейские впечатления, хочет перейти от условного к более конкретному, «бытовому» изображению враждебной герою среды.

«Пришло ему на мысль написать комедию, вроде “Горе от ума”, резкую критику на современные нравы, хотя и далеко не в уровень с бессмертным творением Грибоедова», ? вспоминает знакомый Лермонтова  А.Н.Муравьев, помогавший ему в цензурных хлопотах о “Маскараде”[1].

Итак ? “Горе от ума”. Действительно, это видимо, самое яркое и близкое по материалу литературное, впечатление, отразившееся в “Маскараде”. Многое в драме Лермонтова ? и прежде всего сама организация стиховой речи ? заставляет сразу вспомнить пьесу Грибоедова: и враждебная непримиримость, противопоставленность главного героя всем окружающим, и эпиграмматические характеристики, раздаваемые членам светского общества и афористичность речи, и мотив безумия отнюдь не мнимого, как в комедии Грибоедова, а подлинного.

Однако “написать комедию”, хотя бы и такую необычную, как “Горе от ума”, видимо, не входило в задачи Лермонтова в 1835 году. Здесь мемуариста обмануло некоторое внешнее сходство.

Написанное в период преддекабрьского подъёма “Горе от ума”, несмотря на то, что в борьбе со светским обществом Чацкий как частный человек терпит поражение, одушевленно пафосом его безусловного нравственного торжества, полной правоты его позиции. Только на этой почве столкновение героя со светской средой и могло воплотиться в высокой комедии.

Трагическое же состояние русского общественного сознания  последекабрьской поры делало такой конфликт для комедии художественно малопригодным. Все толкало Лермонтова к иному жанровому решению. “Драма в стихах” ? так обозначил жанр “Маскарада” сам автор.

Как ни глубока связь грибоедовского шедевра с традициями отечественной и мировой драматургии, все-таки “Горе от ума” несравненно менее “литературно”, чем лучшая пьеса Лермонтова.

При чтении “Маскарада” у многих поколений возникали вполне правомерные ассоциации с принципами построения шиллеровской романтической драматургии, с сюжетными мотивами самых популярных в России лермонтовской поры   трагедий Шекспира “Гамлет” и  “Отелло”, воспринимавшихся тогда русским театром  в романтическом духе. Эту близость чувствуем и мы, а театральные зрители прошлого века (особенно в 60-ые годы, когда “Маскарад” был, наконец, поставлен в полном виде) ощутили и некоторую связь его с массовой романтической мелодрамой, связь, которую сейчас могут обнаружить только историки театра, поскольку сами образцы популярнейшего некогда жанра мелодрамы давно забыты.

Когда мы говорим об откровенной литературности “Маскарада” (а оспаривать её невозможно), не будем забывать, что литература, литературные впечатления ? это тоже жизнь. Литература как бы дает язык, форму мыслям и чувствам  целых поколений. В лермонтовскую эпоху в России это превращение литературы в один из определяющих факторов духовной жизни русской интеллигенции сказывалось особенно сильно. Можно сказать, что театр Шиллера для передовых современников Лермонтова мог иной раз быть жизненней многих собственно  “жизненных”  впечатлений, и отнюдь не по недостатку последних. Замечательно выразительно засвидетельствовал это Герцен в “Былом о думах”, рассказывая о юности своей и Огарева:

«Шиллер остался нашим любимцем; лица его драм были для нас существующие личности, мы их разбирали, любили и ненавидели не как поэтические произведения, а как живых людей. Сверх того, мы в них видели самих себя… Мой идеал был Карл Моор, но я вскоре изменил ему и перешел в маркиза Позу. На сто ладов придумывал я, как буду говорить с Николаем, как он потом отправит меня в рудники, казнит. Странная вещь, что почти все наши грёзы оканчивались Сибирью или казнью и почти никогда ? торжеством. Неужели это русский склад фантазии или отражение Петербурга с пятью виселицами и каторжной работой на юном поколении?[2]»

Эта “тень пяти виселиц и каторжной работы” действительно легла на всю лермонтовскую эпоху, и высокий герой теперь мыслился непременно как герой трагический, обреченный на гибель. Такова и общая атмосфера “Маскарада”.

В центре драмы стоит традиционный лермонтовский герой ? герой его юношеской лирики, которой поэт затем попытался объектировать в поэме (Демон), драме (Арбенин) и, наконец, в романе (Печорин). В этом смысле Лермонтов как бы повторяет путь всей русской литературы первой трети  19 века ? её путь к созданию образа современного человека.

Личностный характер,  обретенный нашей литературой первых десятилетий прошлого века, ? это было открытие, которое позволило ей остаться для нас не только историей, но эстетической  реальностью, почвой всей нашей классической литературы. И сейчас мы все продолжаем  ощущать, что именно эта литература дала язык нашим чувствам и мыслям и до сих пор, входя в наше сознание с ранних лет, формирует мир наших эмоций. И первый шаг по этому пути сделала русская лирическая поэзия. «Жуковский был первым поэтом на Руси, которого поэзия вышла из жизни. До Жуковского на Руси никто и не подозревал, чтобы жизнь человека могла быть в тесной связи с его поэзией и чтоб произведения поэта могли б быть вместе и лучшею его биографиею», ? сказал Белинский[3]. Речь шла здесь о таком  важнейшем свойстве новой лирики, как её субъективность. Всякое чувство и мысль не просто описываются в стихотворении в своём всеобщем виде, но в индивидуальном переживании. Лирика Жуковского ? «опыты сердца».

Поэзия Пушкина развивала это открытие, безмерно расширяя его, включая в мир лирических переживаний такие области жизни, которые дотоле  и вовсе не считались предметом высокого искусства.

Но открыть для искусства внутренний мир человека в его общезначимости, утвердить нравственную ценность индивидуального, природное равенство людей в сфере душевной жизни – это была лишь первая завоеванная литературой ступень. Ступень необходимо важная и не оставшаяся только достоянием романтизма, а сделавшаяся тем его открытием, которое навсегда вошло в эстетический опыт  человечества.

Следующей не менее насущной задачей было открытие человека социального, человека в кругу его отношений с обществом, с современниками, с социальной средой. И здесь неоценима роль русской эпиграмматической поэзии, которая как бы перебросила мостик между уединенно возвышенным миром души и прозой жизни. Как национальный быт и простонародная речь вошли в «европеизированную» литературу XVIII века через низкий (согласно эстетике классицизма) жанр комедии, так современность и быт проникали в новую лирическую поэзию вместе с шутливостью и сарказмом эпиграммы.

Итак, лирическая поэзия заложила основы нового понимания человека в литературе. Но свойственная лирическому роду обобщенность, отсутствие сюжета повествовательного типа, сосредоточенность на переживании и размышлении в ущерб изображению действия и связей между людьми – все эти сущностные черты лирики ограничивали ее возможности конкретизировать целостный облик современного человека. Эту задачу впервые выполнила русская драма – в гениальной грибоедовской комедии «Горе от ума». Тип «героя времени» был в ней создан благодаря органическому слиянию лиризма и драматического действия, проявлению этой лирической стихии вовне, в контактах и столкновениях с другими людьми. Сознание современного человека, которое обрело язык в лирике первых десятилетий XIX века, в драме воплотилось буквально, в первозданном значении этого слова.

Нас не должно удивлять, что именно в драматическом произведении герой-современник впервые обрел плоть и облик: ведь драма предназначена для сцены, а сцена диктует потребность героя увидеть. И актеру и зрителю нужно представить себе не только, что герой думает, но и как он говорит, как одет, как держит себя.

Чацкий, первый «герой времени» в русской литературе, появился, когда дворянский герой-вольнолюбец переживал момент своей исторической правоты, когда он действительно воплощал в себе не только идею личной независимости и достоинства, но и идею справедливости. И когда словесная пропаганда имела статус дела.

В лермонтовскую эпоху все изменилось. Центральной идеей времени стала рефлексия – интеллектуальная проверка, переоценка исторического опыта человечества, а вместе – и духовного опыта личности. Романтически страстная (хочется даже сказать – пристрастная) рефлексия – характерная черта ранней лермонтовской лирики: «…везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце…» (IV, 503) .

Итак, подобно русской литературе в целом, Лермонтов в своем творческом пути пришел от лирики к драме, которая, однако, не порывала теснейших связей с лирической стихией его поэзии. Эта черта наложила отпечаток на всё построение «Маскарада» и даже на систему образов в нём. В сущности, три героя, активно участвующих в интриге, герои, поступки которых ведут действие, – Арбенин, Звездич и Неизвестный – суть вместе с тем как бы три «временных ступени» центрального образа. И каждый из них – «жертва века».

Своё сходство со Звездичем отмечает и сам Арбенин, ? но только сходство это осталось в прошлом. Первое обращение Арбенина к Звездичу – это, в сущности, рассказ о прошлом самого героя, хотя и слегка завуалированный позицией наблюдателя:

Я здесь давно знаком; и часто здесь, бывало,

Смотрел с волнением немым,

Как колесо вертелось счастья.

Один был вознесен, другой раздавлен им,

Я не завидовал, но и не знал участья:

Видал я много юношей, надежд

И чувства полных, счастливых невежд

В науке жизни… пламенных душою,

Которых прежде цель была одна любовь…

Они погибли быстро предо мною,

И вот мне суждено увидеть это вновь!

После обмена тремя короткими репликами со Звездичем Арбенин продолжает свой монолог. И звучит он именно как рассказ о своем прошлом, хотя формально состоит из сентенций общего характера:

Но чтобы здесь выигрывать решиться,

Вам надо кинуть все: родных, друзей и честь и т.д.

И наконец, садясь играть за Звездича, Арбенин прямо говорит, что видит в нем свое прошлое:

Вы молоды, ? я был

Неопытен когда-то и моложе

Как вы, заносчив, опрометчив тоже,

И если б… (останавливается) кто-нибудь меня остановил…

То…

Это «если б» ? косвенное признание в том, что никем не поддержанный нравственно, не «остановленный» в юности, Арбенин сам проходит путь, описанный им Звездичу как путь падения: это ему пришлось «кинуть всё: родных, друзей и честь» и посвятить многие часы не только изучению человеческой натуры (чтобы «читать на лицах, чуть знакомых вам, все побужденья мысли»), но и «годы употребить на упражненья рук». Более того: намеки Казарина и игроков, а потом и прямое признание Арбенина в том, что, играя вместо Звездича, он «честью рисковал», приводят внимательного читателя к неопровержимому выводу: трагический герой лермонтовской драмы оказывается … светским шулером, правда, остепенившимся и оставившим прежние привычки после женитьбы. Этот вывод имел бы самые далеко идущие последствия, если бы мы могли воспринимать и судить «Маскарад» по законам социально-бытовой драмы, хотя бы и такой «патетической», как «Горе от ума». Невозможно себе представить, чтобы Чацкий, например, «играл наверняка», как тогда выражались. Нет,  у Грибоедова как раз нравственный антагонист героя владеет подобными секретами. Именно про Молчалина сказано, что он, заботясь о своей карьере и умея угодить, «там впору карточку вотрёт». И это отличие двух пьес имеет большее значение, чем очевидное стремление Лермонтова использовать опыт грибоедовской комедии. При очень значительной речевой общности – тут «Горе от ума» для Лермонтова бесспорный образец – принципы изображения быта, среды и общая концепция света в этих пьесах глубоко различны. И прежде всего это сказывается в лермонтовской трактовке мотива карточной игры и маскарада.

Игра и маскарад у Лермонтова не просто реальные приметы современного дворянского быта. Они – сквозные образы, наделенные философской символикой, как это было в уже сложившейся общеевропейской традиции. На нее, безусловно, опирается Лермонтов.

Мир карточной игры оказывается как бы точкой бытия, где человек получает возможность войти в прямое отношение, столкновение, спор  с судьбой, случаем, роком. Испытать волю и силу своей личности – словом, вырваться за пределы круга, очерченного бытом и обществом. В контексте такого романтического истолкования азартной игры и «упражнение рук», которое в бытовом понимании просто бесчестность, нетерпимая в порядочном обществе, приобретает совершенно иное значение. Арбенину удаётся обуздать судьбу, выйти из зависимости от случая. И это уже вполне согласуется с общей возвышенной трактовкой его образа.

Что касается мотива маски, то о необходимости его романтической трактовки мы скажем несколько ниже, а сейчас вернемся к мысли о своеобразной «расщепленности» лирического героя лермонтовской поэзии на трёх персонажей его драмы.

Итак, Арбенин помогает Звездичу, желая избавить его от тех страшных искушений, против которых он некогда сам не устоял. Но Звездич как личность несопоставим с главным героем, что и обнаруживает дальнейшее развитие действия. Он предательски ведёт себя с Арбениным  скорее по легкомыслию, чем по злобе. И здесь становится явной одна особенность лермонтовской драмы: на Арбенина как бы не распространяется аналитическая установка автора, он – наиболее близкий поэту герой – изъят из сферы самокритикующего начала. И в этом радикальное отличие «Маскарада» от «Героя нашего времени», как и вообще от позднего Лермонтова.

Путь Лермонтова – это путь от романтического противопоставления «я» и «они» к выстраданному и горестному «мы – поколение». И «Маскарад» в этом отношении ещё вполне в сфере юношеского творчества Лермонтова. Все пороки современного поколения отданы Звездичу:

Ты! Бесхарактерный, безнравственный, безбожный,

Самолюбивый, злой, но слабый человек;

В тебе одном лишь отразился век;

Век нынешний, блестящий, но ничтожный.

Арбенина же, как выясняется, не может запятнать даже шулерство. Это герой, воплощающий романтическую идею «высокого зла», чувствующий себя вправе судить и карать мир, не соответствующий возвышенному идеалу. Право Арбенина на месть за ним изначально признано и сомнению не подвергается. Осуществление этого права несет герою страдание, но моральному осуждению он не подлежит. Трагедия же Арбенина – в ошибке, в том, что Нина оказывается невинна и законная сама по себе казнь обрушивается не на того, кто виновен. Роковое течение обстоятельств толкает Арбенина к этой ошибке, а наблюдатель, который все знает и может остановить неправедную казнь, не делает этого из чувства мести к самому Арбенину. Круг зла замыкается.

Неизвестный – тоже герой-мститель. Но и он, подобно Звездичу, словно специально введен для того, чтобы оградить высокого героя, с его не бытовой, а философской идеей возмездия, от мелкожитейской, сниженной трактовки, противопоставить суд интриганству.

Фигура Неизвестного – третья ипостась героя, как бы ещё один вариант его судьбы. Жизнь Неизвестного – это то, чего избежал Арбенин благодаря своей силе и незаурядности, и, с другой стороны, то, что предстоит пережить Звездичу.

Главное обаяние Арбенина, обусловливающее его поэтизацию, заключено в словах, им самим о себе сказанных в объяснении с Ниной:

Везде я виде зло и, гордый, перед ним

Нигде не преклонился.

В последней сцене Неизвестный злорадно восклицает:

И этот гордый ум сегодня изнемог!

Ум и гордость – это в лермонтовском мире те безусловные ценности, которые невыносимы для антагонистов героя и обрекают его на непонимание и ненависть окружающих. Это то, с чем вообще оказывается невозможно жить. Многозначительна реплика Доктора об Арбенине, страдающим после смерти Нины:

Он болен не шутя – и я не сомневаюсь.

Что в этой голове мучений было тьма –

Но если он сойдет с ума,

То я за жизнь его ручаюсь.

Бытовая реплика Доктора, связанная с фабулой, приобретает одновременно символическое звучание. И в этой детали просвечивает общее свойство «бытовых» светских сцен «Маскарада»: дело в том, что при всей своей достоверности, даже иногда портретности, эти сцены – не бытовые.

У Грибоедова бал в доме Фамусовых – съезд ничтожеств, воплощенная косность, проза жизни, нечто такое, над чем можно посмеяться. Общество опасно в своей сплоченности, даже может причинить горе умному человеку, но уж во всяком случае над ним не властно. Чацкий покидает свет страдающий, но не побежденный, и слух о его сумасшествии не более чем клевета.

Лермонтов, как и Грибоедов, прибегает к хлестким афористическим характеристикам ничтожности света, к эпиграмматическим оценкам, которыми перебрасываются между собой в светской толпе то Гости, то Игроки. Но не случайно, что толпа у Лермонтова безлика, и ничего похожего на блестящую портретную галерею, которую создает Грибоедов в сцене бала, мы здесь не найдем. Единственный персонаж, обладающий бытовой характерностью – Шприх, наиболее близкий к грибоедовскому герою Загорецкому и, как полагают, восходящий к тому же прототипу. Даже лица, прямо участвующие в действии, ведущие интригу (Казарин, Звездич, баронесса Штраль) и, наконец, героиня – все они даны с большой долей обобщенности. Можно сказать, образы их функциональны. В этом смысле Неизвестный не более условен, чем остальные, и отличается от них лишь отсутствием имени, лица же, образующие фон действия, не имеют даже имен, обозначены по функциям: 1-й игрок, 2-й гость и т.п.

Лермонтову не нужна бытовая детализация и тем более – бытовая характерность персонажей, не нужна дробность картины. Ему помешало бы все, что грозило нарушить монолитность понятия «свет», абсолютно противопоставленного герою.

Конечно, нельзя сказать, что свет в драме Лермонтова есть некий символ мирового несовершенства. В известном смысле это у поэта понятие социальное. Но социальность тут особого рода, типичная для эпохи 30-х годов: социальное в форме философского.

«Маскарад» дает очень обобщенную характеристику современности, соотнесенной с общефилософскими категориями добра и зла, идеала и обыденности. Лермонтовский свет символизирует не «надмирное» зло, а некую социально-историческую его модификацию: «в наш век, блестящий, но ничтожный».

Философская «нагруженность», повышенная идеологичность понятия «свет» в мире лермонтовской драмы, при всем резко отрицательном отношении к этому понятию, как бы приводит к своеобразному «повышению ранга» даже самого звучания слова «свет». И здесь неоценима роль романтически трактованного мотива маскарада и маски. Мотив этот позволяет Лермонтову срастить, слить две стихии его пьесы: реально-бытовую (без некоторой доли которой не может обойтись драматическое действие) и философско-символическую, тяготеющую к лирике. В соответствии с этим маскарад получает в драме двойную характеристику. С одной стороны, бытовую – как место сомнительное («как женщине порядочной решиться отправиться туда, где всякий сброд…»). Но с другой стороны, это место, где исчезают лица и где Маске доверено высказать такие суждения, которые явно не могут принадлежать никому из конкретных лиц, а принадлежат непосредственно авторскому сознанию. Так, уничтожающая характеристика Звездича, являющаяся одновременно и приговором «веку», дана Маской. Из фабулы следует, что под этой маской скрывается баронесса Штраль, влюбленная в Звездича и готовая всем для него пожертвовать. Совершенно очевидно, что реально-бытовая мотивировка этой инвективы невозможна. Недаром Звездич никак на неё не реагирует и отвечает только на последние, выпадающие из общего тона монолога Маски, слова:

Маска

В тебе одном весь отразился век,

Век нынешний, блестящий, но ничтожный.

Наполнить хочешь жизнь, а бегаешь страстей.

Всё хочешь ты иметь, а жертвовать не знаешь;

Людей без гордости и сердца презираешь,

А сам игрушка тех людей.

О! знаю я тебя…

Князь

Мне это очень лестно.

Реплика Звездича возвращает действие в бытовой план: не может же он сказать «мне это очень лестно» в ответ на град самых резких обвинений! Нет, он отвечает только на последние слова – «знаю я тебя».

В разобранном эпизоде двойная природа светских сцен выступает с резкой очевидностью, но в принципе они все тяготеют к такому построению. Это просвечивание философского через бытовое, характерное для лермонтовского «Маскарада», позднее отразится в блоковской драматургии.

«Маскарад» Лермонтов предназначал для сцены. стремление видеть эту пьесу на театре определило её сложную творческую историю: Лермонтову по требованию драматической цензуры пришлось переделывать её неоднократно, что позднее породило целую исследовательскую литературу, стремившуюся проанализировать характер и последовательность его работы над текстом драмы, установить число редакций. И история написания «Маскарада» — одна из сложнейших проблем лермонтовской текстологии.

В процессе переработки углублялся и замысел Лермонтова, так что вопрос о характере вносимых им изменений не может решаться просто, однозначно. Нельзя сказать, что каждая следующая редакция только лишь что-то утрачивала из полного первоначального замысла, тем более что она становилась «хуже», теряла социальную остроту. Сложность вопроса в том, что считать окончательным, «каноническим» текстом, ? иначе говоря, что печатать в собраниях сочинений и ставить на сцене, ? усугубляется отсутствием автографа.

Первая из представленных в цензуру редакций (но не первая вообще!) состояла из трех актов, в ней Арбенин не сходил с ума и фигуры Неизвестного не было. Цензура нашла главным препятствием «непристойные нападки» на маскарады в доме Энгельгардта и то, что «порок не был наказан». Этот текст не сохранился.

Лермонтов переработал пьесу, не меняя её концепции, но добавил четвертый акт, ввёл новое действующее лицо – Неизвестного и завершил действие сумасшествием Арбенина. Эта редакция тоже была запрещена цензурой.

Последней попыткой Лермонтова провести пьесу на сцену было создание пятиактной редакции – по существу же новой пьесы, получившей название «Арбенин». Здесь была существенно переработана фабула, вообще снят мотив маскарада, Нина оказывалась действительно виновной. Наименьшим изменениям подверглась, пожалуй, фигура самого Арбенина – и это показывает, что сам Лермонтов считал ядром своего замысла. Последовало новое цензурное запрещение, и больше Лермонтов к этому замыслу не возвращался.

Печатать «Маскарад» он не стал. Некоторые исследователи считают причиной то, что Лермонтов не рассчитывал на цензурное разрешение. Думается, дело в другом. Известно (и в то время все это хорошо знали), что драматическая цензура была значительно строже общей, в истории русской литературы немало случаев, когда запрещенные для театра пьесы не встречали препятствий к публикации. Скорей можно предположить, что Лермонтов не стал печатать «Маскарад» по творческим причинам. Человек, любивший и понимавший театр, он знал, как много значит сцена для драматического произведения, как по-разному воздействует пьеса на читателя и на зрителя. «Маскарад» был написан для сцены, и в чтении он многое теряет. Лермонтов, исключительно строго отбиравший для печати свои произведения, не хотел и не стал печатать ни одну из своих пьес, в том числе и свою лучшую драму. Ближайшее будущее показало, что поступить так он имел основания.

Впервые «Маскарад» (с некоторыми цензурными искажениями) был опубликован через год после гибели поэта в 1842 году в третьем томе первого посмертного издания его стихотворений. Здесь было напечатано много неизвестных читателю того времени ранних произведений Лермонтова, в связи с чем в русской журналистике возник спор: следует или нет публиковать юношеские «незрелые» вещи, не предназначавшиеся к печати самим автором, и «Маскарад» представители обеих точек зрения рассматривали именно как такое произведение.

В «Библиотеке для чтения», издававшейся Сенковским, публикация ранних произведений поэта расценивалась просто как «литературная спекуляция». О «Маскараде» в связи с этим здесь писали:

«Таким образом и драма Лермонтова увидела здесь дневной свет. Самая хронология ее, 1835 г., показывает, что это один из опытов еще совершенно неопытной юности. Впрочем, в этом чрезвычайно слабом опыте уже есть прекрасные места, предвещавшие будущий талант. …Несмотря на несколько хороших стихов, нельзя не признать этой драмы самослабейшим опытом Лермонтова»[4].

Противоположную в отношении предмета спора позицию заняли «Отечественные записки». Но и здесь Белинский в рецензии на это собрании писал об издателях:

«Они заслуживают благодарность со стороны публики, что поместили в изданное ими собрание стихотворений Лермонтова и такие пьесы, как “Хаджи Абрек”…и драму “Маскарад”», сам поэт никогда бы не напечатал их, но они, тем не менее, драгоценны для почитателей его таланта, ибо он и на них не мог не наложить печати своего духа, и в них нельзя не увидеть его мощного, крепкого таланта, так везде видны следы льва, где бы ни прошёл он…» (XI, 548).

Если литераторы, даже высоко ценившие Лермонтова, приняли «Маскарад» прежде всего как произведение хотя и несовершенное, но носившее на себе печать «лермонтовского духа», то крупневшие актеры его времени почувствовали в пьесе благодарнейший театральный материал. Именно актеры продолжили безуспешную борьбу Лермонтова за проникновение драмы в репертуар.

В 1843 году разрешения на постановку «Маскарада» пытался добиваться великий трагик П.С. Мочалов, мечтавший о роли Арбенина и говоривший про себя, что он «воскреснет в этой драме». Можно не сомневаться, что Лермонтов, который высоко ценил игру Мочалова, был бы счастлив видеть его в своей пьесе. Но дольше всех воевала с цензурой и в конце концов в 1852 году (то есть через 11 лет после гибели Лермонтова!) добивалась разрешения на постановку сцен из «Маскарада» замечательная актриса М.И. Валберхова (в хлопотах о «Маскараде» участвовал и М.С. Щепкин). И опять в связи с этим событием вспоминается «Горе от ума»: именно Валберхова в 1829 году получила разрешение на постановку первого акта запрещенной комедии Грибоедова. В этих «случайных» сближениях двух пьес явно просматривается своя логика, закономерность.

Однако этот спектакль все-таки не ввёл «Маскарад» на сцену по-настоящему. Помимо того что игрался произвольно смонтированный из лермонтовских кусков текст, он был еще снабжён и новым финалом. В статье «Современное состояние драматургии и сцены»  Аполлон Григорьев, сетуя на то, что театр его времени плохо осваивает классическую русскую драматургию, жалел об отсутствии на русской сцене «Маскарада». Разделяя общее мнение о литературном несовершенстве драмы Лермонтова, он, тем не менее точно почувствовал ее ценность для театра: «Но ведь тут есть громадное лермонтовское лицо – Арбенин, здесь есть гениальные намеки на типы, из которых хорошие артисты могут досоздать типы… Виноваты, однако: лет десять тому назад давали сцены из “Маскарада”. Бедный, общипанный лермонтовский “Маскарад”, в котором Арбенин закалывается после отравления Нины со словами “умри ж и ты, злодей!” (сколь это чувствительно!) тоже должно быть, ради специальной нравственности, не допускающей совершиться над ним лютой казни сознания. А какие это сцены для настоящего трагика – сцены Арбенина у гроба Нины и Арбенина, узнающего от своего врага свою ужасную ошибку! Недаром покойному Мочалову так хотелось играть Арбенина и – увы! – не удалось его сыграть ни разу»[5].

В полном  объёме «Маскарад» впервые был сыгран в 1862 году на сцене Малого театра. В спектакле были заняты лучшие актеры труппы. Но такое огромное опоздание «Маскарада», конечно, не могло пройти для него без последствий, и последствий крайне невыгодных. Лучшая русская романтическая драма впервые попадает на сцену в 60-е годы, в эпоху крайне неблагоприятную для романтического искусства. И речь тут должна идти не о ретроградах – хула противника лучшее поощрение. Дело в том, что  именно передовые люди 60-х  годов, новое, разночинное поколение, страстно утверждавшее необходимость перехода от слова к делу, склонно было иронизировать над романтической литературой, не слишком вникая в её оттенки. Напряженная рефлексия литературы 30-х годов, бурная «словесная» критика действительности – все это казалось далеким и несерьёзным. Показательно, что журналы революционно-демократического направления никак не  откликнулись на первое сценическое исполнение «Маскарада».

Расхожая  точка зрения литераторов-обывателей на Лермонтова была довольно наивно высказана неким  А. Ивановым: «Его герои отличаются изящным, как бы барственным эгоизмом. У них нет ни политических убеждений, ни горячей любви к добру, ни честной ненависти ко злу, ни особенного уважения к человеку. Волновали ли Арбенина, как тургеневских  лучших людей, благородные далекие помыслы, общественные интересы, светлые мечты?»[6].

Состоявшаяся в 1864 году премьера «Маскарада» на сцене Александринского театра в Петербурге вызвала рецензию В. Александрова (он же – популярный во второй половине Х1Х  в. драматург Крылов, писавший злободневные, как тогда говорили, «идейные драмы»): «Как драма сама по себе,  а тем более на сцене и в наше время, «Маскарад» не имеет никакого значения» [7].

Таково было мнение литераторов. Но театр решил иначе. Уже с 80-х годов «Маскарад» входит в репертуар частных столичных и провинциальных театров, а роль Арбенина становится любимой, «гастрольной» ролью крупнейших русских актеров. «Маскарад» оказался на нашей сцене произведением, представляющим весь русский романтизм в целом. Начиная с последней трети XIX  века, когда наследие Лермонтова стало уже «абсолютной классикой», его ранняя драма в сознании русских читателей оказалась как бы поддержанной всей совокупностью лермонтовского творчества и особенно – его лирикой. Лермонтовская поэзия стояла за героями «Маскарада» и прежде всего, конечно, питала монологи Арбенина, укрупняя фигуру этого светского игрока до масштаба «героя безвременья».

По ряду причин с чисто литературной точки зрения, может быть, и не ставший вровень с шедеврами русской классики, «Маскарад» в широком контексте нашей культуры, безусловно, сделался явлением первого ряда. Его судьба – выразительнейший пример того, насколько значимо единство искусства в мире национальной культуры. Рожденный из литературы и как литература, сегодня даже на печатные страницы «Маскарад» как бы возвращается  обогащенный жизнью в других искусствах. Не будь у него такой трудной и блистательной театральной истории, вероятно, он остался бы этапным произведением в творчестве Лермонтова. Но классическим явлением нашей культуры «Маскарад» стал не благодаря жизни в книге, а потому, что – как и мечтал его создатель – завоевал русскую сцену и навсегда остался на ней лучшим образцом нашей драмы романтического стиля.

В силу особых обстоятельств нашей истории в русской романтической драматургии с наибольшей силой прозвучали трагедийные мотивы. В этой связи можно, пожалуй, высказать и ещё одну догадку о причинах того, почему драматические произведения заняли столь скромное место в наследии русских романтиков. Дело, как представляется, в том, что романтизм не создал комедии, а именно этот жанр с его изначальной демократичностью всегда играл исключительную роль в той части русской литературы, которая опиралась на современный быт, а точнее, в освоении современности. Современностью же, как известно, жив театр. И в нашей классической драматургии именно комедия постепенно накапливала черты, готовившие торжество реализма.

Комедийный жанр в театральной системе выполнял функцию парного корректирующего элемента трагедии, монополизировавшей высокую идеологическую сферу, снимал напряжение сатирой, бытовыми сюжетами, юмором – переведением восприятия в иной ритм, иной регистр. Поэтика «тирады» заменяется поэтикой «колкостей», «счастливых слов» (выражение А.С. Пушкина), рассчитанных на ответные ассоциации слушателя, ? эквивалентом лёгкого светского диалога.

---

[1] М.Ю. Лермонтов в воспоминаниях современников. М., 1964. С. 202-203.

[2] Герцен А.И. Полн. собр. соч. М., 1956. Т. VIII. С. 84.

[3] Белинский В.Г. Полн. собр. соч. М.-Л., 1955. Т. VII. С. 190.

[4] «Библиотека для чтения». 1843. № 2. С. 42, 45-46.

[5] Г р и г о р ь е в А. Эстетика и критика. М., 1980. С. 638.

[6] Московские ведомости. 1862. 30 октября.

[7] Санкт-Петербургские ведомости. 1864. 17 января.

Все отзывы о спектакле «Маскарад» , страница 2 – Афиша-Театры

Умолкли последние хлопки, актёры пропали в бескрайней зимней ночи кулис вахтанговского театра, и сказка закончилась. Так же внезапно, как и началась. Подобно зимней метели, эти люди бесцеремонно ворвались в мою жизнь, которую поначалу было трудно представить без этого волшебства, как трудно себе сейчас представить, как я мог жить до этого, не видев «Маскарада» Туминаса. И вроде бы ничего не изменилось, из зала я вышел всё тем же человеком, но каждый, кто побывал на этом спектакле, никогда не сможет его забыть. Все те, кто успели приобщиться к этому удивительному таинству, будут с трепетом вспоминать каждую секунду трёхчасового чуда. Это нельзя рассматривать как спектакль, это вообще нельзя рассматривать как что-то земное. Это кусочек чистого, нетронутого небесного искусства, посетивший нас в этом театральном сезоне, и теперь покидающий нас. Казалось бы, Лермонтова сказал всё в своей драме, добавить в неё ещё чего-то просто невозможно, но… Туминас и не пытался. Он создал свой удивительный мир, где законы нашего мира уступают место красоте во всех её проявлениях. Кому-то этот мир может показаться нелогичным (а алогизм всегда, кстати, выгоден на сцене), кому-то глупым, кто-то подумает, что актёры местами откровенно кривляются и переигрывают, а гигантская рыба и пальба на каждом шагу в третьем действии тут вообще не к месту, кто-то не оценит всю прелесть слуги – находки Римаса. Пусть. Я уже сказал, что этот «Маскарад» нельзя воспринимать как всё, что вы видели раньше. Это не обличение современников Лермонтова. В третьем действии Нину Арбенину называют Настасьей Павловной, во всех редакциях, и многие эксперты видят в этом указание на реальный случай. Но у Туминаса нет этого имени. Значит, пьеса не об обществе, его пороках. Для этой пьесы нет временных и социальных рамок, но не потому, что она их стирает, как, например, бессмертное и всегда актуальное «Горе от ума», нет! «Маскарад» просто не об этом. Это не спектакль, аллегорично говорящий о современности. Это не авангард, это не революционная трактовка (хотя в некоторых местах могло показаться). Это ближе всего к самой сути маскарада. Этот спектакль – сказка, пожалуй, единственное место на Земле, где есть место простой детской радости (что весьма странно, учитывая суть пьесы). Этот спектакль срывает все когда-либо существовавшие маски на душе. Он делает людей людьми, но не как маскарады XIX века, где люди ничего не стеснялись, потому что носили маски, нет, вся его прелесть в том, что он заставляет людей быть самим собой и без масок. Что очень символично, за все три часа ни один персонаж не появлялся в маске. Это самая что ни на есть ортодоксальная, классическая постановка. Просто мы, люди, не всегда чутки к искусству в его высшем проявлении, и это не наша вина, и даже не беда, это наша суть, природа, но каждый, кто побывал на этой сказке, даже если ему не понравилось и он ничего не вынес из зала, даже такой человек хоть на три часа, но приобщился к прекрасному. Но как Туминас поместил драму Лермонтова в этот мир. Создаётся впечатление, что они были созданы друг для друга и друг без друга существовать не могут. Кто из побывавших вчера может теперь себе представить пьесу без этой рыбы, без снежного кома, без выстрелов, без рушащегося пианино, без слуги, без толпы, бегающей по сцене, без снега… Снег! Вот это главная находка. Когда снег падает из под потолка на сцену, ты думаешь, что ничего красивее в жизни не видел. Какую атмосферу он создаёт. А музыка! Как блестяще она была подобрана. Нету такого спектакля, где музыка была бы настолько в тему. Вальс Хачатуряна, написаны ещё в 1941 году именно для театра Вахтангова и именно для «Маскарада» (у той постановки довольно трагическая судьба) просто божественна, не от мира сего и в это смысле едина с замыслом Туминаса. А режиссёрские находки! Это чудо. Чего стоит один слуга и его лезгинка на пару со Звездичем. И такого было много. Например, невероятно гармонично и красиво смотрелась зловещая подсвеченная белая рука, из-за кулис подающая Арбенину мороженое. И ВСЁ, абсолютно каждая мелочь, даже нечаянно или специально упавшая микроскопическая снежинка, ВСЁ работает во имя великого замысла, воплотить чистое искусство в жизнь. И я нахожу очень правильным, что для такого замысла была выбрана именно пьеса Лермонтова, человека, который 26 лет страдал и погиб, чтобы привнести немного искусства в этот мир, да и пьеса сама очень хороша, удивительно, что её довольно редко ставят в московских театрах, хотя это наверное потому, что все понимают, что добавить там нечего, но Туминас единственный понял, что драму можно использовать не как цель, а как средство, средство сказать о том, ради чего жил и страдал Лермонтова, и у него это блестяще получилось, и наверное, он был прав, ведь Лермонтов менее всего был драматургом, и, хотя говорят, что «Маскарад» — единственная пьеса, которую он писал именно для театра, я так не думаю. Он писал её для театра Вахтангова образца 2010 года и Римаса Туминаса. Вот для кого он её писал! И я буду в этом непреклонен, меня больше не разубедить! О Демоне, о своём обществе, о романтизме он всё сказал в лирике и романе. Теперь я убеждён, что «Маскарад» планировался Лермонтовым именно как средство.

Итак, подробнее о находках режиссёра. Снег. Что о нём сказать? Это надо видеть.

Музыка. Лучше нельзя было подобрать. Рыба, которая время от времени появляется на сцене, и которую вылавливают из оркестровой ямы. Это сложно. В конце мы с друзьями пришли к заключению, что она символизирует Неизвестного, который хранил молчание всю пьесу, а в третьем действие (там, где по пьесе Неизвестный говорит одну единственную фразу) вместо рыбы появился аквалангист, и он готов бы заговорить, но не может. В пользу этой догадки выступает и то, что Неизвестный четвёртом действии взял рыбу и унёс её за кулисы, больше она не появлялась. Но лично у меня есть и другая версия. Море у романтиков всегда символизировало свободу, волю, силу. У Лермонтова тоже. Значит, рыба – свободное животное. А так как трудно представить в драматургии героя более романтического, чем Арбенин, можно предположить, что рыба символизирует его – свободную и сильную душу, обречённую быть скованной светом, как рыба в пруду, а когда Неизвестный уносит рыбу, он забирает душу Арбенина. Снежный ком. С каждой картиной снежный ком, который слуга катал по сцене, становился всё больше, а в конце увлёк за собой и Арбенина. Нетрудно догадаться, что он символизирует нагнетание страстей и эмоций. Но это узко. Снег холоден. Холоден и Арбенин, холодны все герои, кроме Нины, а когда Нина была на сцене, снежный ком не появлялся, а в итоге холодность прежде всего самого Арбенина и других людей, погубила его, нет, скорее открыла глаза. Античная статуя девушки. Почти весь спектакль она стояла на сцене, но исчезла в пруду, когда Арбенин решил вернуться на путь зла. Красота погибла. Но. Её место вскоре займёт Нина. Красота мраморная уступит место красоте живой, хоть Нина и будет мертва. Любая красота требует жертв. Небесная красота души Нины потребовала такую. Слуга. Заметный персонаж. Его просто надо видеть, надо видеть, как он вписался в канву повествования и как он служит замыслу режиссёра. В спектакле очень много немых сцен, я бы даже сказал, немых монологов и диалогов, которые по объёму даже превосходят лермонтовские. И их словами не описать. Тут стрельба, игры, песни, танцы, разрушение пианино… В этих сценах все театры, режиссёры и актёры мира, когда-либо существовавшие. Эти сцены необъятны и неописуемы, в них уместилось едва ли не больше, чем в текст Лермонтова. Что творится в это время на сцене трудно назвать каким-либо другим словом, кроме как «хаос», но Туминас поэтому и гениальный режиссёр, что в этом хаосе очевиден строгий порядок. Порядок безграничного величия человеческой мысли и души.

Актёры. Я люблю громкие слова, но они правда были гениальны. Играли с нескрываемым детским задором (все, кроме Князева, естественно), который был очень кстати именно в этом спектакле.

Евгений Князев – Арбенин. Ожидаемо гениален. Он такой, каким должен быть. Холодный, безразличный. Когда нередко на сцене творится откровенное безумие, он стоит в стороне и осуждающе смотрит. Да, он судит. Судит других людей. Я увидел Демона. Его очень трудно уловить, но ещё труднее донести до зрителя, но я его увидел. Надеюсь, не только потому, что я знал, где искать. Холодная безразличность в итоге выливается в пламенную речь, где лицо Арбенина освещается дьявольским светом. В этот момент становится правда страшно. Не по-животному страшно, а по-человечески. Князев – великий актёр и он блестяще изобразил Демона. У меня больше нет слов, так он был гениален. Даже когда он вышел на поклон, я всё ещё видел Демона…

Мария Волкова – Нина. Какая она милая, наивная и беззаботная в исполнении выпускницы «Щуки» 2008 года. Это красивая девушка, по-детски простая, добрая и беззаботная, нечаянно вовлечённая в жестокие игры взрослых. Невозможно было не влюбиться в неё с первого взгляда, как только она первый раз появилась на сцене. Дитя, она не скована узами света, она свободна и красива всей душой. И эта теплота, казалось, была готова растопить не только снег, но и сердце Арбенина. Эту Нину мне было жалко и я был готов оплакивать её смерть, как смерть близкого друга, в то время, как история Нины на бумаге меня не особо тронула, оставив равнодушным (сочувствовал я, когда читал, только Арбенину).

Леонид Бичевин – Звездич. Браво! Просто браво! Приятно удивил. Был ярок, жив, оригинален. Ни капельки не отошёл (по сути, а не по исполнению) от оригинального образа, но привнёс в него столько живого. Его пламенные речи, драки, героические поступки, приставания к женщинам. Он трудно описуем. Чего стоит один эпизод со слугой, когда они стали изображать из себя кавказцев и даже станцевали лезгинку. Кому-то могло показаться, что он местами откровенно кривлялся и играл полного идиота. Но нет же! Он просто был собой, он показал такого Звездича, какого видел, и от этого, даже если для вас Звездич другой, вы искренне верили, что Звездич именно такой и другим быть не может. Чтобы сыграть такого Арбенина, нужно быть актёром редкой гениальности, плюс по внешности и харизме подходить под описание Арбенина, но с таким Звездичем ещё сложнее – чтобы его сыграть нужно быть Леонидом Бичевиным и всё. Браво! Ещё по фотографии на сайте я определил, что хочу увидеть Звездича в исполнении Бичевина, и как я обрадовался, когда увидел состав на 28 мая (позже я вспомнил, что Бичевин, равно как и Князев играют во всех составах)! Но результат превзошёл все мои даже самые смелые ожидания, что бывает, согласитесь, довольно редко. Браво! Браво!

Отдельного упоминания заслуживает тандем Князева и Бичевина. Когда они вместе находятся на сцене, что-то происходит. Что-то невообразимое. Всё их взаимодействие, от подсознательного уровня до физического контакта, всё производит необыкновенное впечатление жизненности и простой правды. Ну а энергетика, которая преумножается и отдаётся безвозмездно зрителям во время их диалогов, просто не поддаётся описанию. Статическое электричество, образующееся от напряжения между этими двумя актёрами без труда могло бы осветить всю Россию, ещё и для Франции осталось бы. Надеюсь, нет, я уверен, что Римас догадается дать им больше взаимодействия в других спектаклях, потому что пока они пересекаются на сцене лишь в этом великолепном «Маскараде».

Виктор Добронравов – Слуга. Ну что тут ещё сказать? Браво Виктору и отдельно спасибо и аплодисменты режиссёру.

Не то чтобы другие актёры не заслуживали внимания – все были гениальны, но просто запомнились эти четверо. Всем спасибо! Марина Есипенко, Александр Рыщенков, Михаил Васьков, Юрий Шлыков, Александр Павлов, Евгений Косырев, Андрей Зарецкий, Владимир Бельдиян, Мария Шастина, Александра Стрельцина, Ольга Ефремова, Василиса Суханова, Мария Бердинских, Ирина Дымченко, Юрий Красков, Алексей Завьялов. Все заслуживают того, чтобы навсегда быть вписанными в историю театра и сердца зрителей.

Счастливчики те, кто вчера, 28 мая 2010 года, был со мной в зале. Нам всем очень повезло увидеть чудо. Ценители искусства! Нет! Я передумал, это больше, чем искусство, больше, чем жизнь. Просто сходите, не пожалеете. Оно того стоит. Этот спектакль – одна из лучших вещей, что пока случались в моей жизни, и, я думаю, таковым останется до конца моей жизни. Нет! Это просто лучшее, что я видел в своей жизни. Вся моя жизнь меркнет по сравнению с этим спектаклем. Тот, кто увидел «Маскарад» на сцене театра Вахтангова, никогда не сможет позабыть его. Этот человек не зря жил. Спектакль дарит очень сильные по модулю эмоции, а какой знак поставите вы – зависит только от вас, сохраните ли вы их или нет, насколько долго и как используете их, во благо, или во вред – тоже зависит только от вас… Сильнее Лермонтова я ничего не любил. Теперь я люблю «Маскарад» Туминаса так же, как и Лермонтова… Свершилось! Лучшие в мире пьеса, театр и художественный руководитель нашли друг друга… И это случилось в Москве! Радуйтесь! Мы все являемся свидетелями великого. Этот театр мечты может потягаться с литературой…

Между спектаклем и пьесой нельзя ставить знак равенства, но этот спектакль показал, что по пьесе можно поставить такой спектакль, который затмит литературный первоисточник и выйдет за рамки театра, то есть то, что происходило на сцене больше и чем спектакль, и чем пьеса вместе взятые, что противоречит законам математики (число не может быть больше суммы чисел, из которых получено), а значит, это не подчиняется земным правилам и это нельзя оценивать как спекаткль. Забудьте всё, что знали раньше. Это театр Вахтангова с блистательной труппой и умопомрачительным художественным руководителем, который является настоящим художником своего дела… Это ни с чем не сравнимые ощущения…

Маскарад (пьеса) — это… Что такое Маскарад (пьеса)?

«Маскарад» — драма Лермонтова в четырёх действиях, в стихах. Главным героем её является наделённый мятежным духом и умом дворянин Евгений Арбенин.

Пьеса повествует о петербургском обществе 30-х годов XIX века.

Действующие лица

1. Евгений Арбенин
2. Нина, жена его
3. Князь Звездич
4. Баронесса Штраль
5. Казарин, Афанасий Павлович
6. Шприх, Адам Петрович
7. Маска
8. Чиновник
9. Игроки
10. Гости
11. Слуги и служанки

История

Титульный лист драмы

Пьеса написана в 1835 году. Изначально содержала в себе три акта и заканчивалась смертью Нины. Лермонтов, мечтая увидеть своё детище на сцене, представил её в драматическую цензуру, которой в то время ведал шеф жандармов Бенкендорф. Цензура не пропустила пьесу по причине, как сказано было самому автору, «слишком резких страстей». При этом цензор возмущался, как мог поэт критиковать костюмированные балы в доме Энгельгардта. Драма была возвращена Лермонтову для дальнейших исправлений.

Вторая редакция

Желая избегнуть коренных изменений текста, автор добавил новый, четвёртый, акт и ввёл фигуру Неизвестного. В его образе судьба карает героя.

Третья редакция

Цензура опять не пустила пьесу на сцену. Тогда Лермонтов подвергает драму столь капитальной переработке, что появляется новое произведение, «Арбенин». Но даже и в таком искалеченном виде пьеса не устраивает грозного цензора.

Возможно, истинной причиной является то, что в основу произведения положено реальное происшествие. Об этом свидетельствует то, что Нину называют Настасьей Павловной. Всего один раз за всю пьесу, но во всех редакциях и переделках. Должно быть, это было намёком для публики об истинных обстоятельствах, положенных в основу драмы. Уцелела и дошла до нас только вторая, четырёхчастная редакция пьесы.

Сюжет

Герой драмы Арбенин наделён мятежным духом, умом, сильной волей и средствами. Но, будучи связанным с великосветским обществом рождением и воспитанием, он напрасно стремится обрести независимость и свободу. Он живёт по законам этого общества и, пытаясь защитить свою честь, ослеплённый ревностью и самолюбием, совершает убийство своей жены.

Действие первое

Игра в карты. За столом понтируют. Арбенин спасает честь князя Звездича. Оттуда они едут на маскарад, куда поехала и супруга Арбенина Нина. Звездич заигрывает с дамой, которая ведёт себя распущенно. Это знакомая Нины. Князь не видит её лица. Дама отдаёт ему случайно найденный ею браслет на память. На самом деле это браслет Нины. Дома Арбенин видит пропажу браслета с руки жены и считает, что та дама была она, и что она изменяет ему со Звездичем.

Действие второе

Нина встречается с Баронессой. Арбенин читает письмо, адресованное Нине Звездичем, он тоже считает, что та женщина за маской была Нина, а не Баронесса. Это ещё больше поджигает Арбенина. О якобы измене знает уже весь Петербург. Арбенин хочет заколоть Звездича, но, считая это слишком мягким наказанием, лишает того чести перед всеми. Арбенин обещает отомстить и жене.

Действие третье

На балу Арбенин подмешивает в мороженое жены яд, некогда купленный им в молодости из-за крупного проигрыша. В их спальне происходит сцена объяснения Арбенина с женой. Он до безумия любит её, но ослеплён ревностью и не слышит ни мольбы невиновной жены о помощи (яд уже действует), ни попытки Баронессы объясниться и оправдать Нину.

Действие четвёртое

Нина умерла. К Арбенину приходят Неизвестный и Звездич. Оба хотят отомстить. Они приносят ему письмо Баронессы, где та оправдывает Нину. Понимая, что убитая им Нина была не виновата, он сходит с ума.

Вывод

Не только Арбенин виноват в смерти жены. Виноваты также Казарин, Шприх, Баронесса и многие другие — все они, желая достигнуть своих целей, не сказали в своё время правды или, наоборот, подлили масло в огонь. Об этом и говорит нам автор, дав название пьесе «Маскарад».

Единственная пьеса, написанная Лермонтовым именно для сцены, так и не была поставлена при жизни автора, но её ставят, смотрят и читают в наше время.

Пьеса содержит в себе огромное количество монологов, каждый из которых может служить отдельным, целостным произведением.

Критика о драме

То, что «Маскарад» — социальная трагедия, теперь уже ни у кого не вызывает сомнения. Однако к этому определению можно было бы добавить еще, что «Маскарад» не трагедия любви, но трагедия сильных людей, обреченных на бездействие или на деятельность пошлую и ничтожную.

— Штайн. Маскарад на советской сцене

Драма в письмах

… да как ты не пишешь, какую ты пиесу сочинил, комедия или трагедия, все, что до тебя касается, я неравнодушна, уведомь, а коли можно, то и пришли через почту

— Письмо Елизаветы Арсеньевой Лермонтову, 18 октября 1835 года^[1]

Сценическая история

Первый раз пьесу поставили в 1852 году в бенефис актрисы М. Валберховой (Александринский театр). Запрет на полную постановку «Маскарада» в театре был снят цензурой в 1862 году. Это было обосновано тем, что «поскольку в 1852 г. показали в театре самые существенные сцены пьесы Лермонтова, не имеет смысла держать всю пьесу под запретом»^[2].

Примечания

1. ↑ Отрывок из текста письма печатается по изданию: Живые страницы. А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, В.Г. Белинский в воспоминаниях, письмах, дневниках. автобиографических произведениях и документах/Композиция, сост., сопроводит. текст и комм. Б.В. Лунина; Науч. ред. Д.Д. Благого. — 3-е изд. — М.:Дет. лит., 1979: Стр. 362
2. ↑ Сценическая история «Маскарада» Лермонтова

Ссылки

Михаил Юрьевич Лермонтов
Проза	Ашик-Кериб  · Вадим  · Герой нашего времени  · Кавказец (очерк)  · Княгиня Лиговская  · Панорама Москвы  · Штосс  · Я хочу рассказать вам
Поэмы	Азраил  · Ангел смерти  · Аул Бастунджи  · Беглец  · Боярин Орша  · Две невольницы  · Демон  · Джюлио  · Измаил-Бей  · Исповедь  · Последний сын вольности  · Кавказский пленник  · Каллы  · Корсар  · Литвинка  · Монго  · Моряк  · Мцыри  · Олег  · Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова  · Преступник  · Сашка  · Сказка для детей  · Тамбовская казначейша  · Хаджи Абрек  · Черкесы
Пьесы	Арбенин  · Два брата  · Испанцы  · Маскарад  · Странный человек  · Цыганы (набросок)  · Menschen und Leidenschaften (люди и страсти)
Стихотворения	Ангел  · Баллада (В избушке позднею порою…)  · Баллада (Над морем красавица-дева…)  · Бартеневой  · Башилову  · Благодарность  · Благодарю!  · Блистая, пробегают облака…  · Бой  · Бородино  · Бухариной  · В альбом  · Валерик  · Венеция  · Весна  · Ветка Палестины  · Вечер после дождя  · Взгляни на этот лик…  · Видение  · Воздушный корабль  · Воля  · Выхожу один я на дорогу…  · Глупой красавице  · Гляжу на будущность с боязнью…  · Графине Ростопчиной  · Гусар  · Дары Терека  · Два великана  · Договор  · Додо  · Дума  · Есть речи — значенье…  · Желанье  · Заблуждение Купидона  · Забудь опять свои надежды…  · Завещание  · Звезда (Вверху одна…)  · Зови надежду сновиденьем…  · И скучно и грустно  · Из Гете (Горные вершины…)  · Из-под таинственной, холодной  · полумаски…  · Исповедь  · Будь со мною, как прежде бывала…  · Мой друг, напрасное старанье!..  · Я не унижусь пред тобою…  · Когда ты холодно внимаешь…  · К портрету  · Казачья колыбельная песня  · Как дух отчаянья и зла…  · Кинжал  · Кладбище  · Когда б в покорности незнанья…  · Когда волнуется желтеющая нива…  · Когда к тебе молвы рассказ…  · Листок  · Любовь мертвеца  · Мартыновой  · Метель шумит, и снег валит…  · Мой демон  · Молитва (Не обвиняй меня…)  · Монолог  · На светские цепи…  · На севере диком стоит одиноко…  · На серебряные шпоры…  · Надежда  · Нарышкиной  · Настанет день — и миром осужденный…  · Не смейся…  · Нередко люди и бранили…  · Нет, не тебя так пылко я люблю…  · Нет, я не Байрон, я другой…  · Нищий  · Один среди людского шума…  · Одиночество  · Он был рожден для счастья…  · Она поет — и звуки тают…  · Они любили друг друга…  · Опасение  · Отрывок  · Отчего  · Парус  · Передо мной лежит листок…  · Посвящение N.N.  · Поэт  · Предсказание  · Прекрасны вы, поля…  · Пророк  · Прощай, немытая Россия…  · Пусть я кого-нибудь люблю…  · Разлука  · Раскаянье  · Расстались мы, но твой портрет…  · Ребенку  · Родина  · Русалка  · Русская мелодия  · Сабуровой  · Свершилось! полно ожидать…  · Сентября 28  · Силуэт  · Слепец, страданьем вдохновенный…  · Слышу ли голос твой…  · Смело верь тому, что вечно…  · Смерть Поэта  · Совет  · Соседка  · Спеша на север издалека…  · Стансы (Взгляни…)  · Стансы (Мгновенно пробежав умом…)  · Счастливый миг  · Тамара  · Три пальмы  · Тростник  · Тучи  · Ты мог быть лучшим королем…  · Уваровой  · Ужасная судьба отца и сына…  · Узник  · Утес  · Щербатовой  · Эпитафия  · Я видел раз ее в веселом вихре бала…  · Я видел тень блаженства; но вполне…  · Я жить хочу! хочу печали..  · Я не для ангелов и рая…  · Я не люблю тебя…  · Как часто, пёстрою толпою окружён

«Маскарад», анализ пьесы Лермонтова, сочинение

«Маскарад» — драматическая пьеса М. Ю. Лермонтова в стихах — произведение, которое поэт создал непосредственно для постановки на сцене, чего при жизни увидеть ему так и не удалось. Пьеса была написана в 1835 году, изначально в трёх действиях, и заканчивалась смертью главной героини. Однако, драматическая цензура во главе с шефом жандармерии Бенкендорфом, пьесу к постановке не допустила. Причиной сему было посягательство поэта на костюмированные балы в доме влиятельных в ту пору Энгельгардтов, расцененное как вызов всему петербургскому великосветскому сообществу. История повторялась ещё дважды, и так же дважды Лермонтов переделывал сюжет. В итоге свет поэма увидела уже после смерти поэта, в 1842 году, в весьма сокращённом варианте, и только через 30 лет была напечатана полностью.

«Маскарад» не зря вызвал такую реакцию у чиновников от цензуры. Лермонтов хорошо знал сущность жизни русской аристократии и тематику театральных безлико-патриотичных постановок. Он создал произведение-вызов, обнажающее все те пороки, которые были присущи великосветскому обществу Петербурга начала 19 века. Назвав пьесу «Маскарад», Лермонтов имел в виду не только момент костюмированного бала в доме у Энгельгардтов. Всё происходящее в жизни общества он считал клубком завуалированных интриг, скрытых преступлений и замаскированных пороков, неприемля такой образ существования. Своё отношение к происходящему в кругах петербургской знати, он вложил в образ главного героя, Евгения Арбенина.

Арбенин, будучи частью этого общества, — один из участников «маскерада» жизни с его лицемерием и эгоизмом, интригами и фальшью, карточными играми и костюмированными балами. Арбенина нельзя назвать положительным героем. Он — карточный шулер, разбогатевший на этом. Но сила его духа и ума позволяют вырваться из порочного круга, чтобы начать новую жизнь.

…я все видел,
Все перечувствовал, все понял, все узнал,
Любил я часто, чаще ненавидел,
И более всего страдал!
Сначала все хотел, потом все презирал я,
То сам себя не понимал я,
То мир меня не понимал.

Тем не менее, он реально ощущает невозможность достижения спокойствия и свободы души в мире, где смещены понятия чёрного и белого, и в этом его трагизм. Опыт предыдущей жизни навсегда поселяет в его душе неверие людям и недоверие ко всем, его окружающим, и жизни в целом. Он не любит общество «масок», и оно пытается ответить ему тем же.

Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело.

Евгений хочет уйти от реальности, забыв о карточных играх и пристав к тихой семейной гавани. После долгого соприкосновения с обществом порока и разгула, он боготворит свою юную жену, чистую и целомудренную Нину, он «воскрес для жизни и добра». Ныне он живёт только одним — любовью к своей жене.

Ты молода летами и душою,
В огромной книге жизни ты прочла
Один заглавный лист, и пред тобою
Открыто море счастия и зла.

Нина ангельски непосредственна, она по-детски обожает праздники, «и блеск, и шум, и говор балов», и часто проводит время на них допоздна. Неудивительно, что именно бесхитростная Нина становится жертвой интриг и маскарадных сплетений судьбы.

Общество мстит Арбенину в лице окружающих его «масок», выискав его самое больное место и ударив по нему расчётливо и хладнокровно. Лицемерная баронесса Штраль, закрутившая трагическую интригу, пытаясь спасти своё положение в обществе, подставляет под удар Нину. Шприх, сущность которого Арбенин понял сразу

Улыбка злобная, глаза… стеклярус точно,
Взглянуть — не человек, — а с чертом не похож.

мстит за помощь Евгения князю Звездичу. Бывший сокартёжник Казарин, пытаясь вернуть Арбенина в карточные игры, как хорошего партнёра, подливает масла в огонь, после чего Евгений окончательно разочаровывается в Нине:

Прочь, добродетель: я тебя не знаю,
Я был обманут и тобой…

Чёрным демоном вьётся вокруг Арбенина Незнакомец. Когда-то Евгений лишил его всех средств, выиграв по-крупному в карты и не простив долга. Много лет тот вынашивает план мести, который наконец-то претворён в жизнь. Именно он открывает Евгению глаза на то, что Нина невиновна.

Арбенин пытается освободиться от нравственных устоев окружающего его общества, но всё же идёт на поводу у него, поверив в измену Нины. Отравив её, он не просто расплачивается с ней за якобы неверность, он мстит за крушение того единственного светлого в его жизни, что у него оставалось…

Мысли и действия Арбенина и других персонажей говорят о том, что автор своей пьесой не только пытался раскритиковать существующее светское общество, он предостерегал от нарастающего безраздельного царствования зла и самых низменных качеств и поступков.

«Маскарад» — самая зрелая драматическая пьеса Лермонтова, в ней прослеживается отточенное мастерство автора: богатый язык, меткие фразы, фактурные диалоги, глубина образов, конкретность проблематики, что заслуженно ставит пьесу в ряд лучших произведений русской драматургии.

• «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
• «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
• «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
• «Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
• «Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова
• «Демон», анализ поэмы Лермонтова
• «Бородино», анализ стихотворения Лермонтова
• «Утес», анализ стихотворения Лермонтова
• «Листок», анализ стихотворения Лермонтова
• «Дума», анализ стихотворения Лермонтова
• «Три пальмы», анализ стихотворения Лермонтова
• «Нищий», анализ стихотворения Лермонтова
• «Молитва (В минуту трудную…)», анализ стихотворения Лермонтова
• «Смерть поэта», анализ стихотворения Лермонтова
• «Выхожу один я на дорогу», анализ стихотворения Лермонтова

По произведению: «Маскарад»

По писателю: Лермонтов Михаил Юрьевич

Purple Candy | Candy Warehouse

На протяжении веков фиолетовый всегда считался сверхъестественным и престижным из-за его редкости в природе. Этот драгоценный цвет издавна ассоциировался с королевской властью и властью. Если вы устраиваете вечеринку по случаю дня рождения, корпоративное мероприятие или торжество, а тема — фиолетовый, вы попали в нужное место. Candy Warehouse — это идеальный источник вкусных угощений, конфет и кондитерских изделий, которые наверняка заставят ваши вкусовые рецепторы просить о большем.Наш ассортимент фиолетовых конфет предлагает широкий выбор лакомств, в том числе леденцы, леденцы, жевательные шарики, зефир, мармеладных мишек, чашки с арахисовым маслом, леденцы, желейные бобы и многое другое. Изучите наш инвентарь сегодня, чтобы открыть для себя все пурпурные и восхитительные!

Ищете детскую классику и традиционные сладости? Не смотрите дальше. В наш ассортимент фиолетовых конфет входят старомодные основные продукты, такие как ириски из соленой воды, конфеты из тонких лент, попкорн, покрытый конфетами, карамель, шарики из солодового молока, монеты из молочного шоколада с фольгой, лакричник, палочки с кристаллами из леденцов и другие аутентичные конфеты, которые обязательно вызовет улыбку на вашем лице и поможет вам пережить воспоминания о посещении старых кондитерских.Наши перламутровые фиолетовые конфеты отлично подходят для свадеб, свадебных вечеринок, юбилеев или любого торжества.

Сохраняйте пурпурный цвет на переднем плане с помощью наших наборов фиолетовых конфет и наборов для шведского стола. Фиолетовый праздник, который вы приготовили, чтобы отметить выпускной, отпраздновать свадьбу или устроить ежегодный просмотр «Пурпурного дождя», наконец, укомплектован всеми конфетами, необходимыми для создания красивого фуршета. Просто добавьте банки, ложки и пакеты, чтобы насладиться, или предложите своим гостям семь или восемь различных вкусных видов конфет.В некоторые комплекты для вашего удобства входят сервировочные принадлежности.

Являясь одним из ведущих поставщиков конфет в стране, мы обязуемся предоставить лучшие фиолетовые конфеты оптом, чтобы вы могли максимально использовать любое место или мероприятие, требующее сладких угощений. Создание учетной записи у нас позволяет вам получить доступ к своей истории заказов, чтобы вы могли быстро изменять порядок, поддерживать свою адресную книгу, управлять списком желаний или реестром, настраивать напоминания, получать объявления и ускорять процесс оформления заказа.Свяжитесь с нами сегодня с любыми вопросами или проблемами, чтобы мы могли предоставить дополнительную помощь.

Купите пурпурные конфеты оптом на складе конфет

С детства Вайолет любила фиолетовый цвет. Ей нравились все его оттенки — королевский фиолетовый, лавандовый и, конечно же, фиолетовый. Она выкрасила свою комнату в фиолетовый цвет. Она все время была во всем фиолетовом. Она даже назвала своего коричневого кота «Пурпурным». К счастью, родители остановили ее, прежде чем она покрасила шерсть бедной кошки в ярко-фиолетовый цвет. В конце концов, хватит.

Отец Вайолет, богатый продавец автомобилей, всегда хотел, чтобы у Вайолет было все самое лучшее. Он купил ей фиолетовые игрушки и пурпурные пальто и даже пурпурного павлина. К сожалению, Вайолет слишком привыкла получать все, что хотела. У нее появилось довольно хорошее отношение, она хвасталась своим друзьям и одноклассникам обо всех своих игрушках.

Когда приближалось 11-летие Вайолет, ее родители были в панике. Вайолет была настолько груба и избалована своими друзьями и одноклассниками, что никто не хотел присутствовать на ее дне рождения! У нее остался только один друг, девушка по имени Корнелия.С ее помощью отец Вайолет разработал план.

На следующий день Корнелия раздала приглашения всем в школе; В эту субботу сюрприз для Вайолет! Все конфеты, которые можно съесть!

Когда Вайолет вошла в парадную дверь в свой день рождения, свет включился, и огромная толпа закричала: «Сюрприз!»

И она была удивлена. Все ее друзья и одноклассники окружили ее в комнате, полной фиолетовых конфет! Стены были украшены скульптурами из фиолетовых кристаллов леденцов винограда.На каждом столе стояли банки с фиолетовыми конфетами: пурпурные желейные бобы, пурпурный виноград с соленой водой и даже пурпурные жевательные резинки. Вайолет взяла лиловую жевательную резинку. Она впервые попробовала жевательную резинку, и ей это понравилось.

Борегард были в восторге от того, что их дочь так хорошо проводит время. Даже одноклассники, жевавшие фиолетовых мармеладных мишек и сосущие свои Purple Whirly Pops, были так восхищены вечеринкой с фиолетовыми конфетами, что забыли о грубом поведении Вайолет.Это был действительно счастливый день рождения.

Вайолет стала финалисткой конкурса, организованного самим Вилли Вонкой! Она была очень взволнована, пока не произошел несчастный случай с черникой …

Маскарадные маски — PureCostumes.com

Магазин по категориям

Если вы ищете тонкую маскировку, вы обязательно найдете то, что вам нужно, с нашей коллекцией базовые маски. Представьте фасад упрощенной элегантности, пока вы вальсируете с мячом. Эти упрощенные…

Если вы не из тех, кто скрывается в тени, то у нас есть все, что вам нужно, чтобы показать вашу смелую индивидуальность! Наши маски с перьями, украшенные великолепным цветным оперением, идеально подходят для …

Сохраните полную анонимность на следующем балу-маскараде с одной из наших маскарадных масок, полностью закрывающих лицо. Друзья и незнакомцы будут тонуть в любопытстве, пытаясь раскрыть истинную личность …

Стиль полумаски был специально разработан и популяризирован актрисой комедии дель арте, которую сочли слишком красивой, чтобы иметь ее лицо было полностью закрыто.Поскольку она проложила путь к …

Похолодать и сыграть на следующем балу-маскараде в одной из наших веселых масок шута. Эти маски с изысканным декором и тончайшей отделкой подходят для любого королевского двора. Идеально подходит для …

Если вы ищете маскарадную маску замысловатого дизайна, вам очень понравится наша коллекция металлических масок, вырезанных лазером. Каждый стиль создан с точностью для создания прекрасных произведений искусства…

В соответствии с популяризацией персонажей комедии дель арте, маски с длинным носом являются признанным визуальным символом карнавальных традиций и являются неотъемлемой частью любого бал-маскарада. Мужественный, устрашающий, …

Излучайте красноречие в стиле аристократа с одной из наших прекрасных масок на палке. С этими масками-палками вы сможете любезно раскрыть свою истинную личность по желанию тем, у кого есть …

Маскарадные маски для детей

Создайте маскарадный бал для своих малышей с нашей изысканной коллекцией маскарадных масок для детей.Планируйте конкретную тему или позвольте им развлечься, играя в наряды, которые им нравятся. Когда …

Иногда бывает трудно найти маскарадную маску, которая не была бы оснащена блестками и перьями. Здесь мы собрали коллекцию мужских масок, которые избегают всего женского. Exude domi …

Маскарадные маски для женщин

Излучайте элегантность на следующем балу-маскараде или вечеринке Марди Гра с одной из наших великолепных маскарадных масок для женщин.Каждая из этих соблазнительных и женственных масок замысловато создана для того, чтобы …

Руководство по Glass Masquerade 2: Illusions

Разобравшись со всем, приступим к фотографиям. Как и в случае с Glass Masquerade 1, я не буду рассматривать каждую деталь в отдельности. Это сложнее, чем того стоит для всех участников. Вместо этого, вот общая идея использования руководства:

1. Перейти к головоломке на карте — это может немного раздражать, поскольку элементы управления не слишком точны для навигации
2. Обратите внимание на название головоломки (т.е. All Around You)
3. Перейдите к названию головоломки ниже в пошаговом руководстве.
4. Убедитесь, что вы находитесь в сложном режиме.
5. Поместите 8 фигурок с кольцами

Это поможет вам начать. Оттуда у меня есть пара способов сделать это. Предполагается, что вы используете картинки в некоторых местах, но это также работает и для обычных игр:

1. Ищите части с дугами, доходящими до краев. Если использовать картинку, будет легче найти, где их разместить, не догадываясь.
2. Найдите уникальные выемки. По мере того, как вы добавляете новые детали, их вырезы направляют вас, куда идти. Если вы видите эти уникальные различия, вы можете использовать очертания частей, чтобы узнать, что будет дальше. Это не требует использования изображений, и именно так я подошел к игре.
   1. Вращайте кольца, чтобы найти нужный контур. Это практикуемое искусство.
   2. Я обнаружил, что у меня появилось немного туннельного зрения, когда я сосредоточился на желаемых контурах и, таким образом, пропустил части, которые также были возможны (я знаю это только потому, что друзья, наблюдающие за моей трансляцией игры, обычно видели места размещения до того, как я заметил).
3. Если медленно использовать изображения, я бы порекомендовал следующее:
   1. Возьмите кусок побольше
   2. Посмотрите на уникальный цветной узор на предмете
   3. Сравните его с изображением, показанным ниже
   4. Когда найдете, где он выровняйте, поверните его в правильную ориентацию.
   5. Поместите деталь. Лучшее, что я могу порекомендовать здесь, — это использовать линии, созданные соединением линий север / юг и восток / запад, чтобы получить немного перекрестия.Это все еще может быть сложно, но это даст общее представление о том, как начать.

      Примерно на 50% прохождения головоломок вы получите доступ к головоломке под названием Tatters and Shards. Вы увидите ## / 88. Это соответствует 88 частям головоломки. Технически вы не можете завершить эту головоломку, пока не решите все остальные головоломки и не соберете все части. Мы вернемся к этому, когда решим все остальные 30 головоломок.

      Переходим к головоломкам!

      All Around You — 33 штуки

      Paralogic — 35 штук

      Paralogic

      Завершите эту головоломку на любой сложности

      Играя в притворство — 37 штук

      Дорога без конца — 44 шт.

      About Face — 56 штук

      Упражнения в отрицании — 46 штук

      Комбинированная теория сложения — 45 штук

      Туннель Богоявления — 58 штук

      Знание многих — 51 штука

      Непрямое прямое — 66 штук

      После завершения этой головоломки я завершил все головоломки, связанные с 1-й рукой карты иллюзий, а также разблокировал достижение: Верующий.Возможно, я выполнил больше головоломок, чем необходимо, и, таким образом, мог бы разблокировать его раньше, но я пошел в этом порядке. Согласно руководствам, которые я видел в другом месте, вот головоломки, необходимые для достижения:

      • All Around You
      • Paralogic
      • Играть в Pretend
      • About Face
      • A Road Without End
      • Tunnel Epiphany
      • Indirectly Direct
      Believer

      Завершить 1-ю часть карты иллюзий в режиме высокой сложности

      Тот, кто смеется — 56 Штука

      Исключительное правило — 59 штук

      Ловушка в янтаре — 67 штук

      Маятник весов — 63 штуки

      После завершения этой головоломки я завершил все головоломки, связанные со 2-й рукой карты иллюзий, а также разблокировал достижение: «Искатель».Возможно, я выполнил больше головоломок, чем необходимо, и, таким образом, мог бы разблокировать его раньше, но я пошел в этом порядке. Согласно руководствам, которые я видел в другом месте, вот головоломки, необходимые для достижения:

      • Упражнения в отрицании
      • Комбинированная теория сложения
      • Знание многих
      • В ловушке янтаря
      • Исключительное правило
      • Маятник масштаба
      Искатель

      Завершите вторую часть карты иллюзий в режиме высокой сложности

      A Stranger’s Account — 58 штук

      Ремесло на плече — 57 штук

      Золото с гравировкой — 54 штуки

      Театр одного — 46 пьес

      Турнир на выбывание — 71 шт.

      После завершения этой головоломки я завершил все головоломки, связанные с 3-й рукой карты иллюзий, а также разблокировал достижение: Мечтатель.Возможно, я выполнил больше головоломок, чем необходимо, и, таким образом, мог бы разблокировать его раньше, но я пошел в этом порядке. Согласно руководствам, которые я видел в другом месте, вот головоломки, необходимые для достижения:

      • Тот, кто Смеется.

        Другой — 63 штуки

        Другой

        Завершите эту головоломку на любой сложности

        Чудо, Монстр, Уродство — 79 штук

        Черный, белый, красный — 80 штук

        Те, кто те — 60 штук

        Самый лучший из врагов — 48 штук

        После завершения этой головоломки я завершил все головоломки, связанные с 4-й рукой карты иллюзий, а также разблокировал достижение: «Иллюзионист».Возможно, я выполнил больше головоломок, чем необходимо, и, таким образом, мог бы разблокировать его раньше, но я пошел в этом порядке. Согласно руководствам, которые я видел в другом месте, вот головоломки, необходимые для достижения:

        • Nothingman
        • Другой
        • Чудо, Монстр, Монстр
        • Черный, Белый, Красный
        • Те, кто те
        • Лучший из всех врагов
        Иллюзионист

        Завершите 4-ю часть карты иллюзий в режиме высокой сложности

        О себе Скорбь — 67 шт.

        Инкапсуляция — 50 штук

        Вечные ноты — 55 штук

        Кривая миля — 58 штук

        Интерес конфликтов — 67 штук

        Осколки и осколки — 88 штук

        Последний.Если вы не читали ранее, эта головоломка немного отличается:

        1. Вы ​​ДОЛЖНЫ выполнить все предыдущие головоломки, чтобы решить эту. Каждая решенная головоломка дает вам «осколки», которые на самом деле являются частями этой головоломки. Вам нужно иметь 88/88, чтобы действительно решить головоломку.
        2. Это ЕДИНСТВЕННАЯ головоломка в игре без колец. Как таковой, его сложнее всего взять в руки. Чтобы решить эту загадку, я бы порекомендовал следующее — стремитесь к краям.Есть множество предметов с изогнутыми краями, которые могут красиво совпадать по бокам. Это был лучший способ начать. Это медленный процесс, но если вы начнете, вы можете начать с обычного метода завершения всего.

        После завершения этой головоломки я завершил все головоломки, связанные с 5-й рукой карты иллюзий, а также разблокировал достижение: Dream Weaver. Невозможно выполнить больше головоломок, так как Таттерс требует, чтобы все предыдущие головоломки были выполнены, чтобы достижение стало возможным:

        Ткач снов

        Завершите 5-ю руку карты иллюзий в режиме высокой сложности

        Как вы уже выполнили все головоломки в игре, которые вы также разблокируете:

        What Now?

        Завершите все головоломки на любой сложности

        ПРИМЕЧАНИЕ: Эти 3 достижения открываются для меня в совершенно разном порядке, а «Осколки и Осколки» фактически открываются на экране кредитов, а не на других.Я не уверен, будет ли это одинаково для всех, но я хотел упомянуть об этом на тот случай, если это немного задержится для вас, и вы можете быть обеспокоены.

        Но с этим, ПОЗДРАВЛЯЕМ !!! Есть еще одна игра и еще 1000 GS в вашу коллекцию. Надеюсь, вам понравилась игра так же, как и мне.

        2. Общие советы и подсказки Найдите что-нибудь, что, по вашему мнению, не так в этом пошаговом руководстве? Помогите нам исправить это, разместив сообщение в соответствующей теме.

        Это пошаговое руководство является собственностью TrueAchievements.com. Это пошаговое руководство и любой включенный в него контент не могут быть воспроизведены без письменного разрешения. TrueAchievements.com и его пользователи не связаны ни с одним из создателей этой игры или правообладателями, и любые используемые здесь товарные знаки принадлежат их соответствующим владельцам.

        Маскарад лжецов возвращается!

        Маскарад лжецов проникает в Neverwinter, давая каждому искателю приключений шанс стать кем-то или чем-то, кем он не является!

        Маскарад лжецов начинается в четверг, 22 октября, в 10:00 PDT (19:00 CEST)

        Маскарад лжецов завершится в четверг, 5 ноября, в 10:00 по тихоокеанскому времени (19:00 по центральноевропейскому времени)

        Чтобы принять участие в событии, посетите Мастера маскарада на помосте в Анклаве Защитников, где он расскажет о ежедневных квестах и ​​наградах, доступных в этом году.

        Если вы слишком заняты обманом и угощением в эти выходные, на Рынке Дзен также доступны сумки с жетонами маскарада.

        В этом году: Битва лжецов — В этом году 3 фракции снова борются за ваше внимание, каждая со своими планами и наградами. Посетите блог разработчиков, чтобы узнать больше!

        Ежедневное задание: Торговля угощениями — В этом ежедневном задании игроки могут получить талисманы лжеца, взаимодействуя с тыквами вокруг Анклава Защитника, а также убивая врагов.Затем им придется найти маскарадных иллюзионистов, которые бродят по улицам, развлекают горожан и торгуют с ними чарами лжеца. Игроки должны будут обменивать чары различным иллюзионистам, чтобы получить сумки иллюзиониста, которые содержат от двух до трех жетонов маскарада, предметы улучшения для маски иллюзиониста и, возможно, пиньяту смотрящего. После выполнения ежедневных заданий вы все равно сможете обменивать талисманы лжеца на иллюзионистов на дополнительные сумки! Амулет одного лжеца также можно обменять на один жетон маскарада у Мастера маскарада.

        Ежедневный квест: История лжецов — Узнайте больше о событиях, стоящих за фестивалем, и получите доступ к истории. После выполнения этого квеста игроки получат 5 жетонов маскарада. Каждый день у Хранителя мудрости будет для вас что-то новое!

        НАГРАДЫ

        Какие награды вы можете заработать на фестивале «Маскарад лжецов»? Обмен жетонов маскарада с продавцом маскарадов в Анклаве Защитника может принести вам эти жуткие и ужасающие награды!

        Усиленная маска иллюзиониста — Игроки смогут обменять свою полностью улучшенную маску иллюзиониста вместе с жетонами маскарада, чтобы получить этот мощный артефакт! Предмет можно получить в Необычном состоянии, его можно улучшить до Мифического качества.

        Маска иллюзиониста — Маска иллюзиониста имеет легендарный ранг, так что возьмите эти предметы из банка! При использовании станьте случайным жутким монстром на пять секунд, затем подойдите к своим друзьям и наблюдайте, как они манят. В эпическом качестве для консоли теперь вы можете использовать обычную изысканную еду, так что сделайте себе одолжение и будьте проницательны.

        Сплинтерс Компаньон

        Зачарованная подставка для метлы

        Получение скакуна для зачарованной метлы

        Крепление для метлы было разбито на 3 части, а затем рассеяно по ветру.Со временем эти части были найдены в разных местах, и если вы их соберете, вы сможете восстановить метлу и добавить ее в свою библиотеку средств передвижения.

        • Требования к метле
          • Горсть зачарованных щетинок x20
          • Сучковатая метла
          • Зачарованный кушак ведьмы
          • 50 000 н.э.
          • Чувство приключений

        
        Пригоршня зачарованной щетины

        • Можно найти в Сумках с товарами иллюзиониста
        • Щетина появится у торговца догонялками за жетоны маскарада

        
        Сучковатая метла

        • Продавец события за жетоны маскарада

        
        Зачарованный кушак ведьмы

        • Можно найти в Beholder Piñatas
        • ПРИМЕЧАНИЕ: Кушак ведьмы также можно будет купить у продавца «Последний шанс».

        
        Странствующее Пугало — Странствующее Пугало возвращается с ужасающим взглядом. Это приведет вас в ужасное безумие!

        Скелет — Эффективен против другой нежити, придавая смысл познанию своего врага.

        Модные маски — Есть множество масок, которые можно собрать и надеть на своего персонажа! Вы выделитесь из толпы как нечто большее, чем миф. Будете ли вы носить Маску Глазного Тирана, Маску Дьявольского Дьявола, Маску Луру, Маску Шаресс, Маску Джека Лжеца, Маску Совы или Маску Оркуса?

        Модный набор — Скрывайте свою личность с помощью головного убора, туники и поножей маскарада.

        Spooky Masquerade Feast — устройте омерзительный праздник в Большом зале вашей гильдии!

        Masquerade Dye Pack — Покрасьте свое снаряжение в ярко-оранжевый и зловещий черный цвет с помощью праздничного и жуткого Masquerade Dye Pack.

        Зелья трансформации — Почувствуйте себя больше, чем жизнь, уменьшитесь в размерах или станьте цыпленком или волком и дайте возможность своим друзьям начать игру. Осторожно с этим! Они не для слабонервных.

        Пора напугать, потому что то, что вы носите, решит испуг, который придет ночью!

        Masquerade Masks Chicago — Магазин Mardi Gras & Ballroom Masks

        Ваше большое событие не за горами. Маскарадные вечеринки — это увлекательный способ смешать моду с таинственностью . Вы должны пройти грань между самовыражением и сокрытием своей личности . Какой лучший способ сохранить вашу конфиденциальность, чем наш выбор высококачественных маскарадных масок ?

        Большинство балов-маскарадов предлагают дополнительную маску при покупке билета, но, как правило, это более дешевые гибкие пластиковые маски.Часто это дисконтные массовые маскарадные маски. Мало того, что эти маски, как правило, меньше по размеру и их сложнее скрыть лицо, кто хочет носить ту же маску, что и все остальные ? Вам повезет, если у них будет выбор из нескольких цветов.

        Выделяться из толпы и оставаться скрытым в своей маске — вот в чем весь смысл. Вы можете подобрать идеальное бальное платье или костюм с подходящей обувью и аксессуарами. Но все мы знаем, что маска — это то, что делает наряд .Поднимите свой костюм на новый уровень с помощью нашего выбора масок превосходного качества.

        Мы предлагаем огромный выбор маскарадных масок для мужчин и женщин в любом стиле, который вы только можете себе представить.

        В нашем магазине в Чикаго есть огромная стена маскарадных масок. Если вы находитесь в этом районе, зайдите и ознакомьтесь с сотнями стилей масок для следующего бала или маскарадной вечеринки. Кроме того, у нас есть тонны бус для вечеринок и наряды для Марди Гра.

        Когда вы покупаете идеальную модную маску, у вас есть множество вариантов. Как узнать, какая маска подойдет для вашего большого мероприятия? Или как узнать, где найти качественные маскарадные маски? Помогает, если у вас есть выбор, а в нашем магазине огромное количество маскарадных масок на ваш выбор.

        У нас, конечно же, есть масса классных модных масок для мужчин. Например, у нас есть классические маски на палках и полумаски, ставшие популярными благодаря Призраку Оперы. Для женщин наш выбор изысканных женских масок непревзойден. Наша коллекция причудливых масок идеально подходит для Марди Гра или бальной вечеринки. У нас есть широкий ассортимент, покрытый перьями, очаровательными кристаллами и стразами.

        Собираетесь ли вы в Новый Орлеан, чтобы прогуляться по Бурбон-стрит, или наряжаетесь для Vampire Masquerade, наши маски удовлетворят ваше желание загадочного.Поиграйте с нашими маскарадными масками на тему животных в масках в форме кошек, бабочек и летучих мышей, и это лишь некоторые из них. Элегантные маски из кружева, кристаллов и пайеток придадут вам стильный и изысканный вид на бальную вечеринку. Для смелых наши венецианские маски с длинным носом — это возвращение в прошлое. Наши варианты расцветки не оставят вас разочарованными. Золото, серебро, черное и белое — что угодно. Изысканные и простые маски на любой случай.

        Наши цены на маски варьируются от 5 до 50 долларов, но мы предлагаем бесплатную доставку для заказов на сумму более 50 долларов, поэтому имеет смысл забрать две маски, если вы собираетесь на свидание или проводите тематическое мероприятие для пар.Если вы планируете бал или вечеринку, позвоните нам, чтобы обсудить оптовые цены на большие партии масок.

        Ночь, которую нужно запомнить: как бросить бал-маскарад (даже при ограниченном бюджете)

        Автор: ЧАС. 2 мая 2019 г.

        Вам надоело ходить на те же старые домашние вечеринки, носить ту же старую одежду, играть ту же самую старую музыку? Если вы хотите мистического и волшебного вечера, попробуйте вместо этого маскарад!

        Маскарадные балы проводятся с 13 века.Грандиозные таинственные вечеринки изначально были популярны в Венеции. Позже королевские особы по всей Европе и Англии устраивали балы-маскарады на протяжении 18 века.

        Мистические маски скрывали личности до раскрытия их в полночь. Неудивительно, что тема волшебной вечеринки до сих пор популярна!

        От роскошных масок и костюмов до элегантного декора и экстравагантных развлечений. Какой лучший способ повеселиться с друзьями?

        Если вы хотите устроить незабываемый маскарад, вы попали в нужное место.Вы готовы? Раскроем секреты мистического бала-маскарада.

        Только по приглашениям

        В то время как все будут одеты до девятки в свои маскарадные маски, вы все равно хотите точно знать, кто там будет. Для этого сделайте свою вечеринку мероприятием только по приглашениям.

        Вместо того, чтобы рассылать утомительное старое электронное письмо, отправьте настоящее бумажное приглашение по почте. Это может создать настоящее ожидание грядущего гламурного мероприятия.

        В приглашении дайте как можно больше информации.Например, время и дата, место и информация о еде. Вы ДОЛЖНЫ подчеркнуть, что это маскарад, и вы ожидаете, что все придут в соответствии с выбранной темой.

        Чем больше информации вы предоставите, тем лучше.

        Настроение

        Тема мероприятия — маскарад. Но в теме есть темы.

        Некоторые идеи маскарадных тем включают:

        • Цветовая тема (пусть все носят одинаковые цвета)
        • Черно-белый
        • Голливудский гламур
        • 1920-е годы
        • Марди Гра
        • Викторианская одежда

        Конечно, ваша тема может вращаться вокруг события.Например, вечеринка в честь Хэллоуина, 4 июля, День святого Валентина или даже Рождество.

        Художественный руководитель Dior устроил роскошный черный галстук в стиле фэнтези-маскарад. Единороги, гадалки и сверкающие огни сделали звездное мероприятие еще более волшебным.

        Возможности темы безграничны. Просто используйте свое воображение!

        Mystic Masquerade Masks

        Самая важная вещь в вашем списке дел на маскарадной вечеринке — это получить маску. Ваша маска должна соответствовать выбранной теме.

        Вы можете купить маскарадные маски всех стилей, типов, цветов и тем. На некоторых есть драгоценные камни, луки и перья, а на других изображено животное или персонаж. Некоторые из них полностью закрывают лицо, но большинство закрывают только половину лица.

        Окунитесь в атмосферу ночи, объявив, что за лучшую маску и костюм будет вручен приз. Если вы добавите это к приглашению, ваши гости будут одеты, чтобы произвести впечатление.

        Платье, производящее впечатление

        Но маска — ничто без костюма убийцы, который идет с ней.Какой бы ни была тема, убедитесь, что ваша маска и костюм сочетаются друг с другом, чтобы создать эффектный образ.

        Например, если это Hollywood Glamour, наденьте гладкий шелковый номер, задрапированный боа из перьев. Добавьте длинные черные перчатки и блестящую маску, и вы готовы украсть шоу!

        Decedent Decor

        Маскарадная вечеринка должна вызывать таинственную атмосферу. Так что уберите мишуру и воздушные шары и используйте вместо них элегантные украшения.

        Вот несколько идей:

        • Металлическое конфетти или блестки на столах
        • Стеклянные вазы, наполненные бусами и перьями
        • Мерцающие огни и свечи для создания таинственности
        • Элегантные канделябры для образа середины века
        • Шторы ткани, чтобы прикрыть современные предметы и уродливое пространство на стенах
        • Маски на стенах, используемые в качестве центральных элементов

        Украшения необходимы для создания настроения, поэтому не экономьте на этом.

        Местоположение, местоположение, местоположение

        При планировании маскарадной вечеринки местоположение — одна из первых вещей, которую вам нужно решить. Все зависит от двух основных факторов:

        1. Ваш бюджет
        2. Погода

        Если у вас небольшой бюджет и большой просторный дом, вы можете провести вечеринку дома. Но если ваш дом недостаточно велик для проведения бала, вам нужно будет снять место.

        Конечно, большой бюджет дает больше возможностей, например, бальные залы или особняки.Но если у вас ограниченный бюджет, вы можете арендовать центры для мероприятий или танцевальные площадки. Достаточно нескольких роскошных украшений, чтобы превратить арендованный общественный центр в мистический бальный зал.

        Думая о погоде, спросите себя, когда это мероприятие состоится? Летом или зимой? Будет ли слишком жарко, чтобы держать его в помещении, или слишком холодно, чтобы иметь его на улице?

        Даже если вы планируете провести летний бал на открытом воздухе, убедитесь, что у вас есть запасной вариант на случай дождя. Например, шатер.

        Музыка ночи

        Призрак оперы саундтрек кто-нибудь?

        Да, выбирайте музыку, которая соответствует мистической теме ночи.Классическая музыка для бала в стиле королевы Викторианской эпохи или джазовая музыка для шумных вечеринок 1920-х годов.

        Живая музыка действительно может задать настроение, например, струнный квартет или арфистка. Но если ваш бюджет не позволяет, создайте собственный плейлист.

        В зависимости от вашей аудитории вы также можете развлекать гостей играми. Музыкальные стулья не собираются резать его. А как насчет покерного стола, уроков вальса или загадки убийства.

        Не забудьте про открытие маскарадных масок в полночь!

        Finger Food Feast

        Еда на маскарадной вечеринке может оказаться непростой задачей.Маски могут усложнить плотный обед. Выбирайте закуски, которые соответствуют тематике вашей вечеринки.

        Но не теряйте магию своего мистического маскарада с пиццей и кренделями. Вместо этого устройте себе праздник из обильных закусок. Например, канапе, фаршированные грибы, крабовые слоенки, насыщенная шоколадная мышь и изысканные сыры.

        Не забудьте снабдить своих гостей соломинкой, чтобы они могли пить, не раскрывая своей тайны!

        Masked in Mystery: Бал-маскарад, который нужно помнить

        Хотя проведение бал-маскарадов было великой традицией на протяжении веков, сегодня они составляют отличную тему вечеринок.Но теперь мы раскрыли секреты маскарадной вечеринки, что дальше? Конечно же, найти идеальную маску!

        Ознакомьтесь с нашей коллекцией элегантных и элегантных маскарадных масок. И вы будете готовы к ночи тайн и интриг.

        «Маскарадная сюита» Хачатуряна сведет вас с ума (в хорошем смысле)

        Изображение: iClassical Com

        Еще в декабре (помните декабрь? Я не знаю), давний друг колонки, режиссер и писательница из Бруклина Кэролайн фон Голум прислал мне электронное письмо с некоторыми рекомендациями по прослушиванию, включая, помимо прочего, « Masquerade Suite » Хачатуряна.Вы знаете Хачатуряна? У вас почти , безусловно, , потому что вполне вероятно, что в какой-то момент ваша средняя школа / старшая школа / местный эстрадный оркестр / старый фильм / детские мультфильмы / что-то еще подвергли вас Танцу с саблями . «Ооооо», — говорите вы сейчас, но не расстраивайтесь, потому что это было моей единственной точкой отсчета для Хачатуряна слишком долго.

        Арам Хачатурян родился в 1903 году на территории современной Грузии в армянской семье. Он самый известный и широко известный армянский композитор, хотя он сделал почти все свои работы в Советском Союзе и широко признан одним из самых выдающихся советских композиторов вместе с двумя нашими старыми друзьями Прокофьевым и Шостаковичем.Хачатуряна также регулярно хвалило советское правительство, и он занимал пост секретаря Союза советских композиторов до своей смерти в 1978 году. («Хммммм, это хорошо или плохо?» — спросил я себя во время чтения, и До сих пор не знаю ответа на вопрос.)

        Как я сказал выше, рассматриваемая работа на этой неделе — это его Masquerade Suite , для которого я ссылаюсь на эту запись R.C.A. Симфонический оркестр Виктора в 1958 году. Нет Бернштейна? Нет, заткнись.Это одна из лучших записей этой сюиты. Так что извините, в любом случае: Masquerade Suite был написан, чтобы соответствовать одноименной пьесе Михаила Лермонтова, которая, за отсутствием лучшей метафоры, в основном похожа на русскую версию Othello . Мятежный дух в высшем обществе, который в итоге убил свою жену по плохой причине. Черт, мне нравится, когда насилие над женщинами является главным сюжетом в самопознании персонажа. 🙂

        Как бы то ни было, знание игровой версии Masquerade не так уж необходимо, кроме первой части сюиты, Waltz .Вальс чаще всего играет сам по себе из этого набора, потому что, как вы поймете с первых секунд, он действительно стоит сам за себя. Веселый, шумный и энергичный; это тяжелый и пограничный милитаристский вальс. В пьесе звучит фраза Нины, будущей убитой жены, когда она слышит этот вальс: «Как прекрасен новый вальс! … Что-то среднее между печалью и радостью охватило мое сердце ». Вы можете себе представить, что если вы творческий человек, это было непросто услышать и осмыслить.Вы должны написать что-то, что соответствует строке о том, что вы создали новую и блестящую вещь, как будто ставки уже недостаточно высоки. То, что мы действительно получаем, — это то, что действительно колеблется между печалью и радостью. Мы знаем, что это вальс, очевидно, только по названию и по звучанию, но это не веселый и не особо веселый танец. Мне слабо напомнили здесь четвертую часть Четвертой симфонии Чайковского , которая смело сочетает народную музыку с немного более современной энергией.

        Его следующая часть, Nocturne , погружается в безмятежность и включает заметное скрипичное соло. Это прекрасное во всех отношениях музыкальное произведение: задумчивая и чистая, с ясной и богатой мелодией. Слушайте около отметки 1:54, когда валторна поддерживает скрипку, обеспечивая красочную поддержку основной теме. Ноктюрны, в целом, конечно, вдохновлены ночью («Бля, черт возьми», ты шипишь на меня; послушай, я знаю ), и это движение сюиты является самым успокаивающим, поскольку оно переходит в сумерки.

        Хорошая попытка, если вы думаете, что идете к чему-то еще спокойному и сдержанному, потому что тогда у нас есть Mazurka . Мазурка — это польский народный танец в тройном метре с сильным акцентом на второй или третьей доле. С точки зрения непрофессионала это означает, что ладно, терпите меня: вальс — это танец на тройной метр с акцентом на первой доле. УМ-тьфу-тьфу, УМ-тьфу-тьфу, в самых расплывчатых терминах, как звучит вальс. Если вы забыли, просто вернитесь к первому движению здесь, и вы его поймаете.Таким образом, мазурка ставит эти тяжелые акценты на другой ритм: уум-па-тьфу или ум-тьфу-па. Что за черт? Верный. Думайте о мазурке как о некоем сумасшедшем вальсе, и что ж, тогда у вас есть эта третья часть в Masquerade Suite .

        В отличие от Rodeo Suite Копленда — музыкального произведения из пяти частей, в котором чередуются танцы и медленные пьесы — четвертая часть Masquerade Suite — это Romance . И что это за романтика для меня, главным образом потому, что на 40-секундной отметке есть великолепная мелодия виолончелей, которая мне очень нравится.Кажется, что Romance имеет несколько более высокие ставки в этом движении, чем, скажем, Nocturne , мирный и медленный. В этом есть драма — завывания струнных, умоляющих деревянных духовых инструментов. Он убивает свою жену в пьесе, помнишь? Ладно, хватит.

        А затем, Masquerade Suite и Хачатурян имеют чертову наглость выйти на Galop , танец, названный в честь — держу пари, вы можете догадаться, не говоря уже о — галопе.Скажу честно: я дошел до этого движения, сразу рассмеялся и начал его заново. Это так неприятно, странно и беспорядочно. Какие???? Это??? Я подумал, о, из , курс , этот парень написал Saber Dance . Все в нем имеет оттенок безумия, явно присутствующий в Saber Dance . Если вы слушали всю эту сюиту, задаваясь вопросом, где были какие-то действительно дикие медные партии, позвольте мне сказать вам, что это ваше движение. Это настоящие деревянные американские горки.Клоун родео. Так нарочито смешно и дико. Представьте себе несколько смайликов, хлопающих в ладоши: ​​послушайте эти тарелки. Я люблю это! А затем на полпути все это исчезает, когда кларнет, а затем флейта пробираются до последнего припева, прежде чем снова врывается мелодия. Это такая сюита, ​​которую я хочу выставить перед лицом человека, которому все еще удается притворяться скучной классической музыкой. Каждая часть Masquerade Suite такая же дикая и вызывающая воспоминания, какой должна быть музыка.

        Фрэн Хёпфнер — писатель из Чикаго.Вы можете найти соответствующий плейлист для всех пьес, обсуждаемых в этом столбце здесь .

        .