Содержание

Леонардо да Винчи — биография, личная жизнь, творчество художника » Биография, личная жизнь знаменитостей

Имя: Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)

Дата рождения: 15 апреля 1452 года

Место рождения: близ Винчи, Флорентийская республика

Дата смерти: 2 мая 1519 года

Место смерти: замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, герцогство Турень, Флорентийская республика

Возраст: 67 лет



Леонардо да Винчи — биография

Леонардо да Винчи назвали «универсальным человеком», то есть личностью, чья деятельность и достижения не ограничивалась единственной сферой. Он был художником, музыкантом, писателем, самым ярким представителем искусства эпохи Возрождения. Но частная, личная жизнь гения покрыта тайнами и загадками. Возможно, это объясняется недостатком сведений, а, может, все дело в таинственной фигуре итальянского мастера.

Леонардо да Винчи — детские годы

Леонардо да Винчи, чья биография вызывает повышенный интерес у поклонников этого величайшего художника родился 15 апреля 1452 года недалеко от города, имя которого сегодня ассоциируется, прежде всего, с именами великих живописцев.

Будущий художник появился на свет вблизи Флоренции, в середине XV века. Отец его был нотариусом, а мать крестьянкой. Такой мезальянс не мог существовать, и вскоре отец Леонардо нашел себе более подходящую жену – девушку из знатного семейства. До трех лет ребенок жил с матерью, а после отец забрал его в свою семью. Все последующие годы живописец пытался на холсте воссоздать образ матери.

Некоторое время отец яростно стремился привить Леонардо любовь к семейному делу. Но усилия его оказались безрезультатны: сына не интересовали законы общества.

В четырнадцатилетнем возрасте Леонардо отправился во Флоренцию и устроился подмастерьем к скульптору и живописцу Андреа дель Верроккьо. В те времена Флоренция была интеллектуальным центром Италии, что позволяло юноше совмещать работу с учебой. Он постигал основы черчения и химии. Но более всего его интересовали рисование, скульптура и моделирование.

Главная особенность шедевров эпохи Возрождения – возвращение к идеалам Античности. В эту эпоху древнегреческие каноны получили новую жизнь. Студенты и видавшие виды мастера рассуждали и спорили о революционных событиях в культуре и искусстве. Леонардо в этих спорах не принимал участия. Он все больше работал, пропадая сутками в мастерской.

Было бы несправедливо пропустить один из немаловажных фактов в биографии Леонардо да Винчи. Однажды его учитель получил заказ. Предстояло написать картину «Крещение Христа». Два фрагмента по традициям того времени он доверил своему юному ученику. Леонардо было поручено изобразить ангелов.

Когда картина была готова, Верроккьо взглянул на полотно и швырнул в сердцах кисть. Некоторые фрагменты явственно говорили о том, что ученик в своем мастерстве существенно перерос учителя. С тех пор и до последнего часа своей жизни Андреа дель Верроккьо к живописи не возвращался.

В XV веке в Италии действовало объединение художников под названием «Гильдия Святого Луки». Членство в этой гильдии позволяло местным представителям искусства открывать собственные мастерские и продавать свои произведения на официальном рынке. Кроме того, всем членам объединения оказывалась финансовая и социальная поддержка. Как правило, это были опытные и зрелые художники, скульпторы и печатники. Леонардо да Винчи вступил в гильдию в возрасте двадцати лет.

Леонардо да Винчи — личная жизнь

О личной жизни титанической фигуры эпохи Возрождения известно немного. Существуют источники, в которых говорится об обвинении в содомии, то есть – в девиантном сексуальном поведении. Обвинение было основано на анонимном доносе. Но в те времена во Флоренции доносительство и клевета процветали с буйной силой. Художника арестовали, продержали в тюрьме и выпустили спустя два месяца за неимением свидетельских показаний.

Во Флоренции во времена да Винчи действовала организация, именуемая «Офицерами Ночи». Служители этой организации рьяно следили за моральным обликом горожан и активно боролись с содомистами. Некоторое время живописец находился под наблюдением этих борцов за нравственность. Но это по одной версии.

А согласно другой – да Винчи и вовсе ни в чем подобном не обвиняли, а на суде он присутствовал исключительно в качестве свидетеля. Есть и третья версия, приверженцы которой утверждают, что сексуальные предпочтения великого мастера были далеки от общепринятой нормы, сила и влияние отца позволили ему избежать заключения.

Но как бы то ни было, нет никаких сведений в биографии об отношениях живописца с женщинами. Согласно воспоминаниям современников он длительное время проживал с молодыми людьми. Зигмунд Фрейд тоже не остался в стороне спорах о половой жизни гения и провел свое расследование. Знаменитый психотерапевт был уверен в гомосексуальности да Винчи.

Почти тридцать лет в мастерской маэстро проживал Джан Джакомо Капротти, более известный сегодня под именем Салаи. Когда Леонардо да Винчи был уже вполне состоявшимся мастером, в его доме появился отрок ангельской красоты. Его образ присутствует во многих шедеврах. Но он не был всего лишь натурщиком. Официально его считают учеником. Картины Салаи не получили широкой известности.

Но согласно записям в дневнике да Винчи, начинающий художник не отличался честностью и, порою, вел себя как последний прохвост. Что заставляло великого живописца держать рядом с собой этого человека – не известно. Но вряд ли это были отцовские чувства или преклонение пред юным талантом. Ничего великого ученик да Винчи не написал, да и сиротой он не был. Остаются лишь догадки.

Из мастерской Леонардо да Винчи вышел не один живописец. Много времени мастер посвящал, прежде всего, обучению молодых людей. Согласно его методике начинающий художник должен был сначала изучить формы предметов, научиться копировать произведения мастера, исследовать творения прочих опытных авторов и только потом приступать к созданию своего произведения.

Какие отношения складывались у гения со своими последователями в свободное от учений время – не столь важно. Важно то, что уроки мастера не прошли впустую, и им впоследствии удалось создать новый образ мужского тела, чувственности и любви.

Конец жизни Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Вичнчи ушел из жизни 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет отроду. Его тело было предано земле в местечке близ Амбаузе. Все свои рисунки и инструменты перешли его любимому ученику Франческо Мельци. Все картины унаследовал другой его ученик — Салаи.

Леонардо да Винчи биография, фото, семья и дети


Памятник Леонардо да Винчи: Pixabay На излете мрачного Средневековья в Европе пробуждается интерес к идеалам античности, начинается эпоха, вошедшая в историю как Возрождение. Целая плеяда творцов создавала ее высокую культуру, а Леонардо да Винчи — признанный гений той эпохи. Универсальным человеком называют Леонардо да Винчи. Биография его — это предмет пристального внимания ученых.

Биография

Леонардо да Винчи появился на свет 15 апреля 1452 года в небольшом селе Анкиано, что невдалеке от Флоренции. Его отец Пьеро был нотариусом, мать Катерина – простой крестьянкой. Вскоре после рождения Леонардо его отец покинул семью, женившись на богатой женщине.

Первые годы Леонардо провел с матерью. Затем отец, который не смог завести детей со своей новой женой, забрал мальчика на воспитание к себе. Когда ему исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Отец вновь женился, и вновь остался вдовцом. Его попытки заинтересовать сына нотариальным делом не увенчались успехом.

В юношеском возрасте Леонардо начал демонстрировать незаурядный талант художника. Отец отправляет его во Флоренцию, в мастерскую Андреа Верроккьо. Здесь он освоил гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Активно подмастерье занимался скульптурой, рисованием, моделированием.

Когда Леонардо исполнилось 20 лет (в 1473 году) Гильдия Святого Луки присвоила Леонардо да Винчи квалификацию мастера. Тогда же Леонардо приложил руку к созданию картины «Крещение Христа», которую писал его учитель Андреа дель Верроккьо. Кисти да Винчи принадлежит часть пейзажа и ангел.

Уже здесь проявляется натура Леонардо как новатора, — он использует масляные краски, которые в Италии в то время были новинкой. Верроккьо поручает талантливому ученику заниматься заказами на картины, а сам сосредотачивается на скульптуре. Первой самостоятельно написанной картиной Леонардо стало полотно «Просвещение».

После этого начинается период жизни, который характерен увлечением художника образом Мадонны. Он создает картины «Мадонна Бенуа», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна Литта». Сохранился целый ряд незавершенных эскизов на эту же тематику.

В 1481 году монастырь Сан Донато а Скопето заказал Леонардо картину «Поклонение волхвов». Работа над ней была прервана и заброшена. Уже в то время да Винчи «славился» своей склонностью внезапно бросать работу недоделанной. Властвующее во Флоренции семейство Медичи не благоволило художнику, поэтому он принял решение уехать из города.

В 1482 году Леонардо отправился в Милан ко двору Лодовико Сфорца, где играет на лютне. Художник рассчитывал получить в лице Сфорца надежного покровителя, предлагая для этого свои услуги в качестве изобретателя оружия. Впрочем, Сфорца был поклонником не открытых конфликтов, а интриг и отравлений.

В 1483 году да Винчи получает свой первый в Милане заказ, — на роспись алтаря от францисканского братства Непорочного зачатия. Спустя три года работа была закончена, а затем еще 25 лет длилось судебное разбирательство по поводу оплаты работы.

Вскоре начинают поступать заказы и от Сфорца. Леонардо становится придворным художником, пишет портреты и работает над статуей Франческо Сфорца. Саму статую так и не удалось завершить – властитель принял решение пустить бронзу на изготовление пушек.

В Милане Леонардо приступает к созданию «Трактата о живописи». Эта работа длилась до самой смерти гения. Да Винчи изобретает прокатный стан, машину для производства напильников, станок для выделки сукна. Все эти ценные изобретения не заинтересовали Сфорца. Также в этот период Леонардо создает эскизы храмов, принимает участие в возведении Миланского собора. Им была разработана городская канализационная система, проведены мелиорационные работы.

В 1495 году начинается работа над «Тайной вечерей», которая заканчивается через 3 года. В 1498 году заканчивается роспись Сала делле Ассе в Кастелло Сфорцеско.

В 1499 году Сфорца утрачивает власть, Милан захватывают французские войска. Леонардо приходится покинуть город, и в следующем году он возвратился во Флоренцию. Здесь он пишет картины «Мадонна с веретеном» и «Св.Анна с Марией и младенцем».

В 1502 году Леонардо становится архитектором и лавным инженером на службе у Чезаре Борджиа. В этот период да Винчи проектирует каналы для осушения болот, создает военные карты.

В 1503 год начинается работа над портретом Моны Лизы. Следующее десятилетие Леонардо мало пишет, стараясь отдавать больше времени анатомии, математике и механике.

В 1513 году Леонардо переходит под покровительство Джулиано Медичи и приезжает с ним в Рим. Здесь в течении трех лет он изучает изготовление зеркал, математику, исследует человеческий голос и создает новые рецептуры красок. В 1517 году, после смерти Медичи, Леонардо становится придворным художником в Париже. Здесь он работает над мелиорацией, гидрографией и очень часто общается с королем Франциском I.

2 мая 1519 года, в возрасте 67 лет, Леонардо да Винчи умер. Его тело было погребено в церкви Сен Флоран-тен, но могила в ходе многолетних войн была утрачена.

Юность Леонардо

Будущий гений появился на свет весной 1452 года в результате интимной связи простой девушки Катарины и нотариуса Пьеро да Винчи. Брак этих людей по социальным меркам того периода был невозможен вследствие низкого происхождения женщины. После рождения малыша ее взял в жены гончар. С ним мать художника прожила до конца дней. Доподлинно известно, что в этом союзе на свет появилось еще пятеро детей.

Первые три года жизни Леонардо жил с матерью. После появления мальчика на свет Пьеро связал себя узами брака с богатой дворянкой, но женщина не могла подарить любимому мужчине ребенка. Затем отец забрал будущего живописца к себе и стал много времени уделять его воспитанию.

Спустя 10 лет в попытках родить наследника ушла из жизни супруга отца. Затем последний женился во второй раз, но снова овдовел. Всего у живописца было 4 мачехи и 12 братьев и сестер по линии отца.


Личная жизнь

Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации. Существует версия, что причиной скрытности была нетрадиционная ориентация да Винчи.

Основой теории о том, что художник любил мужчин, стали догадки исследователей, основанные на косвенных фактах. В молодом возрасте художник фигурировал в деле о содомии, но достоверно неизвестно, в каком качестве. После этого случая мастер стал очень скрытен и скуп на комментарии о личной жизни.

К возможным возлюбленным Леонардо относят некоторых его учеников, самым известным из которых является Салаи. Юноша был наделен женоподобной внешностью и стал моделью для нескольких полотен кисти да Винчи. Картина «Иоанн Креститель» — это одна из сохранившихся работ Леонардо, для которой позировал Салаи.

Существует версия, что «Мона Лиза» также была написана с этого натурщика, одетого в женское платье. Следует отметить, что присутствует некоторое физическое сходство людей, изображенных на картинах «Мона Лиза» и «Иоанн Креститель». Остается фактом и то, что да Винчи завещал свой художественный шедевр именно Салаи.

К возможным возлюбленным Леонардо историки причисляют также и Франческо Мельци.

Существует и другая версия тайны личной жизни итальянца. Есть мнение, что у Леонардо была романтическая связь с Чечилией Галлерани, которая, предположительно, изображена на портрете «Дама с Горностаем». Эта женщина была фавориткой миланского герцога, держательницей литературного салона, покровительницей искусств. Она ввела молодого художника в круг миланской богемы.

Среди записей да Винчи был найден черновик письма, адресованного Чечилии, который начинался словами: «Возлюбленная моя богиня…». Исследователи предполагают, что портрет «Дама с Горностаем» написан с явными признаками нерастраченных чувств к изображенной на нем женщине.

Некоторые исследователи считают, что великий итальянец вообще не знал плотской любви. Мужчины и женщины не привлекали его в физическом смысле. В контексте данной теории предполагается, что Леонардо вел жизнь монаха, который не породил потомков, но оставил великое наследие.

Творческое наследие

Леонардо да Винчи многими воспринимается непревзойденным гением и инженером, специалистом практически во всех областях. Впрочем, многие считают, что да Винчи был не самым образованным человеком для своей эпохи.

Среди достижений Леонардо стоит отметить следующие:

  1. Живопись. Мастер уделял рисованию мало времени по сравнению с инженерным делом, работал медленно и оставил довольно скромное наследие, причем многие работы утрачены или сильно повреждены. Однако его вклад в мировое искусство все же велик, а сама живопись перешла на новый уровень — в сторону реализма. Наиболее известны следующие картины Леонардо да Винчи: «Мона Лиза», «Крещение», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Мадонна Бенуа». Также сохранились несколько незавершенных работ (например, «Святой Иероним» и «Поклонение волхвов»), фрески (самая известная «Тайная вечеря»), рисунки («Автопортрет», «Витрувианский человек) и графика. О нескольких потерянных работах сохранились только названия (например, «Леда и лебедь» Леонардо да Винчи), также ряд произведений имеет спорное авторство.
  2. Инженерное дело. При жизни признание получило только одно открытие — колесцовый пистолет, который позволял высекать искру, не прибегая к открытому огню. Но гораздо больше да Винчи интересовали полеты. Он изучал птиц и летучих мышей, делал много зарисовок и проводил опыты, которые окончились неудачно. Сперва он хотел создать аппарат, который приводился бы в движение силой рук (как у Дедала и Икара), но вскоре сосредоточился на мысли о полной свободе человека от прибора. Так появилась первая идея аэроплана. Также мастер работал над аппаратами вертикального взлета и предложил схему телескопа.
  3. Анатомия и медицина. Да Винчи проводил вскрытие людей и животных, делал зарисовки их органов и скелетов. После его смерти остались тысячи рисунков, но при жизни они не публиковались.
  4. Литература. После смерти Леонардо осталось более 50 тысяч оригиналов документов на самые разные темы, но до наших дней сохранилось не больше трети. От дневников уцелело около 7 тысяч страниц. Сам Леонардо не считал себя литератором и говорил, что пишет на разговорном языке интеллигентных людей. Это помогло его записям избавиться от излишнего пафоса и искусственности, которые были свойственны литературным формам. При жизни труды не были напечатаны, после смерти Мельци выпустил «Трактат о живописи» — главный и самый знаменитый его труд о философии, истории и живописи.
  5. Изобретения Леонардо да Винчи. Ученому приписывают множество проектов изобретений, некоторые из которых так и остались только на бумаге. Среди наиболее известных: танк (колесница с пушками, защищенная броней), вертолет (винт), парашют (тканевый купол), скафандр (кожаный костюм с трубками для воздуха), велосипед, автомобиль (самоходная телега с пружинным механизмом) и другие.

Некоторые исследователи утверждают, что да Винчи мог заниматься и скульптурой. Его руке причисляют найденную в 1990 году терракотовую голову. Также мастер был известен как музыкант: он играл на лире.

Смерть и могила

Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт. Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. Благодаря воспоминаниям современников известно, что к тому времени художник уже страдал от частичного паралича. Леонардо не мог двигать правой рукой, как полагают исследователи, из-за перенесенного в 1517 году инсульта.

Несмотря на паралич, мастер продолжал активную творческую жизнь, прибегая к помощи ученика Франческо Мельци. Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Данные свидетельства соответствуют теоретическому диагнозу. Как полагают ученые, повторный приступ нарушения мозгового кровообращения в 1519 году завершил жизненный путь знаменитого итальянца.

На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен.

К сожалению, могила мастера была разорена в ходе гугенотских войн. Церковь, в которой упокоился итальянец, была разграблена, после чего пришла в сильное запустение и была снесена новым владельцем замка Амбуаз Роже Дюко в 1807 году.

После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Начиная с середины девятнадцатого столетия, исследователи предпринимали несколько попыток идентифицировать кости Леонардо да Винчи. Новаторы в этом вопросе ориентировались на прижизненное описание мастера и выбрали из найденных останков наиболее подходящие фрагменты.

Их некоторое время изучали. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Он же нашел осколки надгробной плиты, предположительно, с могилы да Винчи, и скелет, в котором не хватало некоторых фрагментов. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз.

В 2010 году команда исследователей под руководством Сильвано Винчети собиралась провести эксгумацию останков мастера эпохи Возрождения. Идентифицировать скелет планировалось с помощью генетического материала, взятого из захоронений родственников Леонардо по отцовской линии. Итальянским исследователям не удалось получить разрешение владельцев замка для проведения необходимых работ.

На том месте, где раньше находилась церковь Сен-Флорантен, в начале прошлого века был установлен гранитный памятник, ознаменовавший четырехсотлетний юбилей со дня смерти знаменитого итальянца. Реконструированная могила инженера и каменный монумент с его бюстом являются одними из самых популярных достопримечательностей Амбуаза.

Тайны картин да Винчи

Творчество Леонардо занимает умы искусствоведов, религиозных исследователей, историков и обывателей более четырех сотен лет. Работы итальянского художника стали вдохновением для людей науки и творчества. Существует множество теорий, раскрывающих тайны картин да Винчи. Наиболее известная из них гласит, что при написании своих шедевров Леонардо использовал особый графический код.

С помощью устройства из нескольких зеркал исследователям удалось выяснить, что тайна взглядов героев с картин «Джоконда» и «Иоанн Креститель» заключена в том, что они смотрят на существо в маске, напоминающее инопланетного пришельца. Секретный шифр в записях Леонардо тоже был расшифрован при помощи обычного зеркала.

Мистификации вокруг творчества итальянского гения привели к возникновению целого ряда художественных произведений, автором которых стал писатель Дэн Браун. Его романы приобрели славу бестселлеров. В 2006 году на экраны вышел фильм «Код да Винчи», снятый по мотивам одноименного произведения Брауна. Кинолента была встречена волной критики со стороны религиозных организаций, но установила рекорды по кассовым сборам в первый месяц проката.

«‎Джоконда» написана на холсте

Фрагмент фильма «‎Эквилибриум»

Вот, кстати, ещё кое‑что интересное о самой известной картине в мире. «‎Мону Лизу» за её популярность очень любят различные писатели, киноделы и прочие люди искусства, постоянно помещающие её в свои произведения.

Например, именно «‎Мону Лизу» рвут на части в рассказе Рэя Брэдбери «‎Улыбка».

Слепо подражая остальным, он вытянул руку, схватил клочок лоснящегося холста, дернул и упал, а толчки и пинки вышибли его из толпы на волю. Весь в ссадинах, одежда разорвана, он смотрел, как старухи жевали куски холста, как мужчины разламывали раму, поддавали ногой жёсткие лоскуты, рвали их в мелкие‑мелкие клочья…

…Только теперь его рука ослабила хватку. Тихо, осторожно, прислушиваясь к движениям спящих, Том поднял её. Он помедлил, глубоко‑глубоко вздохнул, потом, весь ожидание, разжал пальцы и разгладил клочок закрашенного холста. Мир спал, освещённый луной. А на его ладони лежала Улыбка.

Рэй Брэдбери

«‎Улыбка»

В качестве отсылки к этому рассказу и другому произведению Брэдбери — «451 градус по Фаренгейту‎» — «‎Джоконду» уничтожают, на сей раз с помощью огнемёта, и в фильме‑антиутопии «‎Эквилибриум». А ещё в романе Чака Паланика «‎Бойцовский клуб»:

Мне хотелось сжечь Лувр. Раскрошить молотком на мелкие кусочки греческую коллекцию в Британском музее и подтереться «Моной Лизой». Отныне этот мир принадлежит мне!

Чак Паланик

«‎Бойцовский клуб»

Просто забавный факт: картину Лео написал на доске из тополя. Вряд ли у вас получится разорвать её на части и тем более использовать вместо туалетной бумаги.

Утраченные и незаконченные работы

Не все работы мастера дошли до нашего времени. К не сохранившимся произведениям относятся: щит с росписью в виде головы Медузы, скульптура коня для миланского герцога, портрет Мадонны с веретеном, картина «Леда и лебедь» и фреска «Битва при Ангиари».

О некоторых картинах мастера современные исследователи знают благодаря сохранившимся копиям и мемуарам современников да Винчи. Например, судьба оригинала работы «Леда и лебедь» до сих пор неизвестна. Историки считают, что картина, возможно, была уничтожена в середине семнадцатого века по приказу маркизы де Ментенон, жены Людовика XIV. До нашего времени дошли наброски, сделанные рукой Леонардо, и несколько копий полотна, выполненных разными художниками.

На картине была изображена молодая обнаженная женщина в объятиях лебедя, у ног которой играют младенцы, вылупившиеся из огромных яиц. При создании этого шедевра художник был вдохновлен известным мифическим сюжетом. Интересно, что полотно по мотивам истории о совокуплении Леды с Зевсом, принявшим облик лебедя, было написано не только да Винчи.

Прижизненный соперник Леонардо Микеланджело тоже написал картину, посвященную этому античному мифу. Полотно Буонаротти постигла та же судьба, что и работу да Винчи. Картины Леонардо и Микеланджело одновременно пропали из коллекции французского монаршего дома.

Среди незаконченных работ гениального итальянца выделяется картина «Поклонение волхвов». Полотно было заказано монахами-августинцами в 1841 году, но осталось неоконченным по причине отъезда мастера в Милан. Заказчики нашли другого исполнителя, и Леонардо не видел смысла продолжать работу над картиной.

Исследователи считают, что композиция полотна не имеет аналогов в итальянской живописи. На картине изображены Мария с новорожденным Иисусом и волхвы, а за спинами паломников — всадники на конях и развалины языческого храма. Есть предположение, что Леонардо изобразил на картине среди мужчин, пришедших к сыну Божьему, и самого себя в возрасте 29 лет.

Основные достижения да Винчи

  • Исключительно важен вклад Леонардо в развитие мировой художественной культуры. Стал основоположником новой живописной техники.
  • Колесцовый пистолетный замок.
  • Танк.
  • Парашют.
  • Велосипед.
  • Переносные армейские мосты.
  • Катапульта.
  • Прожектор.
  • Телескоп.
  • Робот.
  • Огромное наследие оставил Леонардо и в литературе. Большая часть его произведений дошла до наших дней плохо упорядоченной, а зачастую написанной и тайнописью.

Важные даты биографии да Винчи

  • 15 апреля 1452 года – рождение в Анкиано.
  • 1466 год – начало работы в мастерской Верроккьо.
  • 1472 год – становится членом Флорентийской Гильдии художников. Начинает работу над картинами «Благовещение», «Крещение Христа», «Мадонна с вазой».
  • 1478 год – открытие собственной мастерской.
  • 1482 год – переезд в Милан ко двору Лодовико Сфорца.
  • 1487 год – работа над крылатой машиной — орнитоптером.
  • 1490 год – создание знаменитого рисунка «Витрувианский человек».
  • 1495-1498 – создание фрески «Тайная вечеря».
  • 1499 год – отъезд из Милана.
  • 1502 год – служба у Чезаре Борджиа.
  • 1503 год – приезд во Флоренцию. Начало работы над картиной «Мона Лиза». Окончена в 1506 году.
  • 1506 год – служба у французского короля Людовика XII.
  • 1512 год – «Автопортрет».
  • 1516 год – переезд в Париж.
  • 2 мая 1519 года – умер в замке Кло-Люсе во Франции.

Начало обучения

В 1466 году 14-летний юноша поступил подмастерьем художника в мастерскую Верроккьо. Андреа дель Верроккьо — флорентийский скульптор и живописец, яркий представитель эпохи Возрождения. Помимо да Винчи у него учились Пьетро Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди и Сандро Боттичелли, в мастерской бывали известные мастера, например, Гирландайо.

Сама школа располагалась во Флоренции, на тот момент это был интеллектуальный центр Италии. Это позволило Леонардо изучить гуманитарные науки, черчение и химию, получить необходимые технические навыки в работе с металлом, кожей, гипсом. Занимался молодой ученик и моделированием, скульптурой и рисованием.

Время ученичества пришлось на начало Возрождения, когда во Флорентийский академиях разрабатывались теории нового искусства.

Молодые люди, занятые творчеством, оживленно дискутировали на самые разные темы, но сам да Винчи не принимал участия в них. Его не занимала теория — будущий гений был занят практикой.

Интересные факты из жизни да Винчи

  • Виртуозно играл на лире.
  • Первым смог научно объяснить синеву неба.
  • Одинаково хорошо работал обеими руками.
  • Большинство исследователей склонны считать, что да Винчи был вегетарианцем.
  • Дневники Леонардо написаны в зеркальном отражении.
  • Увлекался кулинарией. Создал своей , которое высоко оценили на придворных мирах. Читайте еще: Биография Шопена.
  • В компьютерной игре «Assassin\’s Creed 2» да Винчи представлен в качестве второстепенного персонажа, помогающего главному герою своими изобретениями.
  • Несмотря на неплохое домашнее образование, Леонардо ощущал нехватку знаний латыни и греческого языка.
  • По некоторым предложениям, Леонардо любит плотские утехи с мужчинами. Однажды на него подали в суд за домогательства к позирующему мальчику. Тем не менее, да Винчи был оправдан.
  • Леонардо первым установил, что свет Луны – это свет Солнца, отраженный от Земли.
  • Составил список синонимов слова «пенис». Причем весьма объемный список.

Притчи Леонардо да Винчи

Притчи Леонардо да Винчи

Притчи Леонардо да Винчи, которым уже более пяти веков, до сих пор не утратили своей актуальности. Хотя отнести эти истории к какому-то одному жанру литературы довольно проблематично: многие его рассказы напоминают басню или притчу с ясной моралью, но есть и бытовые юмористические зарисовки, а также рассказы о животных и даже фантастические повествования.

До сих пор еще в итальянских деревнях в ходу некоторые сказки, давно ставшие народными, и многим невдомек, что когда-то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.

Содержание

Бумага и чернила 

Кремень и огниво

Язык и зубы

Бритва

Пламя

Луна и устрица

Паук в замочной скважине

Вода

Крот

Гусеница

Справедливость

Мотылек и пламя

Лилия

Орех и колокольня

Огонь и котелок

Украденное яйцо

Тополь

Муравей и пшеничное зерно

Пчела и трутни

Кедр

Щегол

Вьюн и ящерица

Камень и дорога

Орешник

Ручей

Персиковое дерево

Блоха и овечья шкура

Паук и стриж

Инжир и вяз

Сыновья благодарность

Сердечная теплота

Лев

Лоза и крестьянин

Горностай

Паук и виноград

Черемуха и дрозды

Устрица и мышь

Невод

Летучая мышь и ласточка

Осел на льду

Сокол и щеглята

Филины и заяц

Великодушие

Верблюд и хозяин

Лев и ягненок

Львица

Страшный зверь

Укус тарантула

Cокол и утка

Обезьянка и птенец

Медвежонок и пчелы

Лев и петух

Ссора

Плененная сова

Жаждущий осел

Змеиные козни

Пантера

Слоны

Корова и удав

Лесной жаворонок

Верность

Завещание орла

Журавли

Пеликан

Лебедь

Феникс

Василиск

Саламандра

Люмерпа

Сирена

Единорог

Змеиная смекалка

Аспид и мангуст

Чужестранец

Огорчение

Лежебока и солнце

Устав обязывает

Богач и бедняк

Мельник и осел

Сто за одно

 

Притчи Леонардо да Винчи — список.

Короткие притчи для детей

Леонардо да Винчи был не только гениальным художником и изобретателем. Его интересовало множество областей, в том числе литература. Его литературное наследие состоит из дневниковых записей, известного «Трактата о живописи», афоризмов и аллегорий. Известны и притчи Леонардо да Винчи для детей — короткие поучительные истории.

Краткая биография художника

Леонардо да Винчи был одним из гениев эпохи Высокого Возрождения. Его место рождения — селение Анкиано, которое располагалось недалеко от городка Винчи, находившегося неподалеку от Флоренции. Несмотря на то что Леонардо был незаконнорожденным, отец сразу признал его.

В возрасте четырех лет сеньор Пьеро да Винчи забрал сына к себе. Мальчика стали обучать чтению, письму, математике и латыни. Интересным является факт, касающийся почерка художника. Он был левшой и писал справа налево, прописывая буквы так, чтобы их можно было прочитать при помощи зеркала. Но если Леонардо писал кому-то, то делал это обычным способом.

Мальчика отправили во Флоренцию, чтобы он освоил профессию художника. Именно там живописцев уважали больше, чем в других итальянских городах. С 1467 по 1472 гг. Леонардо был учеником Андреа дель Вероккио — одного из известных художников того времени. Талант да Винчи был признан и учителем, и публикой после того, как он написал фигуру ангела на полотне «Крещение Христа». После этого Вероккио признал, что ученик превзошел его.

В 1482 году художник отправляется ко двору Людовико Сфорца, миланского герцога. При дворе да Винчи занимал должность устроителя придворных праздников. Параллельно с этим он занимался изучением других областей науки и развивался как художник. В Милане он основал Академию художеств, потом появляется Ломбардская школа, состоящая из учеников Леонардо. В 1495 году да Винчи начал работу над «Тайной вечерей» на стене трапезной монастыря в Милане.

После того как Сфорца утратил влияние, Леонардо покинул Милан и жил в разных городах Италии. В 1516 (1517) году он отправился во Францию по приглашению Франциска Первого. Леонардо да Винчи интересовался не только живописью и механикой, но и математикой, ботаникой, астрономией и другими областями. Художника не стало в 1519 году в замке Клу во Франции.

Литературная деятельность

Леонардо да Винчи был философом и довольно рано понял, что практической стороне живописи требуется теоретическое обоснование. Все свои размышления и наблюдения он фиксировал в записной книжке, которую всегда носил при себе. Это был дневник, аналогов которому нет в мире.

Следует отметить, что в эпоху Великого Возрождения главенствующие позиции занимала латынь. Поэтому современников Леонардо восхищала красота и выразительность его слога. Но художник не считал себя писателем, поэтому и писал так, как слышал. И по его записям можно представить, как разговаривала итальянская интеллигенция 15 века. Заметки художника отличаются простотой, в них нет пафоса и искусственности, свойственной гуманистам. И его труды имеют ценность и с литературной точки зрения.

Рисунки, эскизы и чертежи дополнены заметками, баснями, аллегориями. Все записи из дневников Леонардо представляют собой материал для большой энциклопедии. Самым известным его литературным трудом является «Трактат о живописи». Но не меньшую известность получили и притчи Леонардо да Винчи для детей.

Список коротких поучительных историй

Притчи Леонардо да Винчи отличаются простотой, но в то же время некой изящностью слога. Ниже перечислены наиболее известные короткие истории:

  1. «Настоящий друг».
  2. «Лев и ягненок».
  3. «Лебедь».
  4. «Кремень и огниво».
  5. «Гусеница».
  6. «Камень и дорога».
  7. «Украденное яйцо».
  8. «Персиковое дерево».
  9. «Справедливость».

Ниже будет описано краткое содержание притч Леонардо да Винчи.

Что такое дружба

Притча Леонардо да Винчи «Настоящий друг» рассказывает о том, как маленький орленок однажды увидел много птиц, которые летали внизу. На его вопрос, что это за птицы, орлица сказала, что это их друзья. Несмотря на то что орел предпочитает жить в одиночестве, порою и ему нужно общество. Без этого он не может считаться царем птиц.

После полученного объяснения довольный орленок стал считать всех птиц своими преданными друзьями. Но неожиданно он увидел, что кто-то из этих птиц забрал их еду. Орленок сообщил маме, что их пищу украли. На что мудрая орлица ответила, что никто ничего у них не крал. Это она угостила птиц, потому что на большой высоте трудно находить пропитание.

Если вы хотите, чтобы вас окружали верные друзья, нужно быть добрыми и терпимыми. Также важно заботиться о близких. Уважают тех, кто великодушен и готов всегда помогать друзьям.

Сила доверия

В притче Леонардо да Винчи «Лев и ягненок» рассказывается о том, что доброта и наивность имеют большую силу и способны изменить окружающих. Голодному льву подкинули маленького ягненка. Но последний был так доверчив, что совсем не испугался царя зверей.

Ягненок принял его за маму, поэтому подошел к нему ближе. В его глазах были только безграничные любовь и доверие. Лев не ожидал такого отношения, и, обескураженный подобной кротостью, не тронул ягненка. Мораль этой короткой притчи состоит в том, что доброта и любовь имеют особую силу и способны изменить человека.

Притча Леонардо да Винчи «Лебедь»

В этой истории рассказывается о красивой и величавой птице. Лебедь почувствовал, что его жизнь подходит к концу. Но он был доволен тем, что на протяжении своей жизни сумел сохранить белоснежность перьев. И, несмотря на все трудности, он не потерял свое достоинство.

Лебедь величаво подплыл к иве, под которой любовался пейзажем. И тогда он запел песню, и она была такой вдохновенной и красивой, как никогда раньше. В ней лебедь рассказывал о своей любви к солнцу, небу, всему миру. И все, словно зачарованные, слушали эту чудную песню.

Мораль этой короткой притчи состоит в том, что нужно прожить жизнь так, чтобы не о чем было жалеть. Чтобы никогда не терять достоинства, сохранить духовную чистоту.

Важность терпения в учебе

В притче «Кремень и огниво» рассказывается о следующем: кремень был недоволен тем, что получил сильные удары от огнива. Он не понимал, почему оно так с ним обращается, ведь он никого не трогает. И почему бы огниву не оставить его в покое? В ответ кремень услышал просьбу не сердиться, а проявить немного терпения и увидеть, какое чудо получится.

Кремень стал смиренно ждать и терпеть удары огнива. Спустя какое-то время появился огонь, при помощи которого можно было делать удивительные вещи. И это стало наградой за терпение. Суть данной притчи состоит в том, что не нужно бояться трудностей, которые могут появиться во время обучения. Если проявить упорство и терпение, то семена знаний дадут добрые всходы.

О чудесном превращении

В притче «Гусеница» говорится о том, как это маленькое создание наблюдало за жизнью других насекомых. Кто-то быстро передвигался, был красив, и только она, бедная гусеница, была обделена талантами. Она могла лишь ползать, но и это делала медленно.

Но даже переползая с листка на листок, гусеница совершала (как ей казалось) настоящее путешествие. Это создание никому не завидовало, понимая, что каждый должен заниматься своим делом. Предназначение гусеницы заключалось в том, что ей нужно было плести из шелковых нитей кокон.

К нужному времени она смастерила себе домик. И у нее возник вопрос: что же будет дальше? Гусеница услышала голос, который попросил набраться терпения. Когда она проснулась, то уже была не тем неуклюжим созданием. Она увидела, что у нее появились красивые крылья, раскрашенные в яркие цвета. Так гусеница стала бабочкой. Не нужно жаловаться на жизнь, возможно, в будущем она преподнесет вам щедрые дары.

Прелесть маленьких городов

В притче «Камень и дорога» рассказывается о жизни камня. Он был красивым, большим, отполированным до блеска ручьем. Но постепенно ручей высох, а камень продолжал лежать на пригорке. Вокруг росли высокие травы и яркие цветы.

Камень видел дорогу, на которой в большой куче находились булыжники и маленькие камушки. Устав от одиночества, он начал роптать, жалуясь, что ему скучно находиться среди трав и цветов. Лучше бы он был среди своих каменных собратьев, где всегда царило оживление!

И он оказался на мощеной дороге. Но его ждало разочарование: прохожие пинали камень, топтали, крошили. И вся его красота исчезла. И камень уже с грустью смотрел на свой пригорок, мечтая вновь оказаться среди трав и цветов.

Не зря говорят, что обычно не умеют ценить то, что имеют. И так же люди: они покидают маленькие сельские уголки, устремляясь в большие и шумные города. И, оказавшись там, начинают жить в быстром ритме, суете. А потом начинают скучать по неторопливому сельскому укладу.

Связь между матерью и ребенком

В притче «Украденное яйцо» рассказывается история о куропатке, у которой было свито гнездо на кипарисовом дереве. Однажды она полетела к соседке, облюбовавшей себе маслину. Но той не оказалось на месте. Куропатка не удержалась и забрала из ее гнезда одно яйцо.

Спустя какое-то время в обоих гнездах вылупились птенцы. Первыми вылетели из гнезда на маслине. Затем наступил черед птенцов куропатки. После первого полета птенцы вернулись счастливыми в свой дом. Все, кроме того самого украденного птенца. Повинуясь своему внутреннему зову, он вернулся к родной матери в гнездо на маслиновом дереве. Связь между матерью и ребенком никогда не ослабевает.

История о персиковом дереве

Одна из притч Леонардо да Винчи — «Персиковое дерево» — о том, что не стоит завидовать окружающим. Персиковое дерево видело, что на сливовом растет больше плодов, и поэтому оно стало завидовать. Орешник попытался урезонить его, объясняя, что они — разные деревья.

Орешник рассказал, что у сливы крепкий ствол и гибкие ветки, которые способны выдерживать такое большое количество плодов. И вместо того, чтобы сетовать, лучше бы оно больше заботилось о том, как вырастить хорошие персики. Но персиковое дерево было ослеплено завистью и не хотело ничего слушать.

Оно приказало своим корням впитать как можно больше соков, а ветвям — увеличить количество завязей. И когда дерево зацвело, на ветвях появилось множество плодов. Персики день ото дня становились все тяжелее, наливаясь соками. Поэтому веткам было тяжело их удерживать.

И от тяжести ствол персикового дерева сломался, а все плоды упали на землю. Все персики сгнили у основания орешника. Люди часто завидуют окружающим, не пытаясь вместо роптания заниматься полезным делом. Лучше найти то, что человек может делать хорошо, чтобы приносить пользу.

О правильном устройстве пчелиного роя

В притче Леонардо да Винчи «Справедливость» показана на примере пчел мудрость природы. Однажды начали звери жаловаться на несправедливое устройство мира. Но положила конец спорам мудрая сова.

Она признала, что в их словах есть доля истины. Но справедливость не может быть на стороне только кого-то из них. Сова привела в пример пчел. У них всем управляет матка, есть пчелки, добывающие нектар, другие занимаются обустройством сот, охраняют улей. А как они заботятся о своей королеве! Есть пчелы, которые не отходят от нее. А когда их правительница стареет, выбирают самых сильных пчел, которые носят ее на себе. Есть и пчелки-врачевательницы, готовящие снадобья. Если одна из тружениц не будет исполнять своих обязанностей, ее ждет наказание. На примере улья и показано мудрое устройство жизни: каждый должен хорошо и ответственно заниматься своим делом.

Эти короткие поучительные истории полезно читать не только детям, но и взрослым. Художник сделал героями не людей, а животных, птиц и вещи. И благодаря таким образам малышам интересно слушать притчи, воспринимая их как сказку. Взрослые же, прочитав их, могут переосмыслить свои жизненные ценности. Эти притчи отличаются простотой языка, ясностью слога и интересными образами.

В Италии нашли 13 ранее не известных потомков Леонардо да Винчи

https://ria.ru/20210706/vinci-1740124908.html

В Италии нашли 13 ранее не известных потомков Леонардо да Винчи

В Италии нашли 13 ранее не известных потомков Леонардо да Винчи — РИА Новости, 30.11.2021

В Италии нашли 13 ранее не известных потомков Леонардо да Винчи

Итальянские исследователи создали новое, наиболее полное генеалогическое древо рода Леонардо да Винчи и благодаря этому обнаружили 13 ранее не известных прямых. .. РИА Новости, 30.11.2021

2021-07-06T16:38

2021-07-06T16:38

2021-11-30T14:35

культура

леонардо да винчи

тоскана

франко дзеффирелли

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155284/14/1552841459_0:386:2048:1538_1920x0_80_0_0_66e0bd7ffefd02cd35fd023a5f782080.jpg

РИМ, 6 июл – РИА Новости, Сергей Старцев. Итальянские исследователи создали новое, наиболее полное генеалогическое древо рода Леонардо да Винчи и благодаря этому обнаружили 13 ранее не известных прямых потомков великого мастера эпохи Возрождения по мужской линии.Эту длительную работу провели основатель и директор Идеального музея Леонардо в тосканском городке Винчи Алессандро Веццози и президент Ассоциации наследия Леонардо Аньезе Сабато, которые опубликовали полученные результаты в научном ежемесячнике Journal of Human Evolution. Главной ее целью было получить возможность реконструировать «генетический профиль» итальянского гения. В результате кропотливой работы в архивах и многолетних поисков документов им удалось восстановить всю историю этой тосканской семьи с 1331 года до наших дней, выявив 21 поколение.Однако исследователи не прекращали поисков и в итоге сумели найти 13 не известных ранее потомков великого художника, происходивших от его отца Пьеро и сводного брата Доменико. Их возраст колеблется от одного года до 85 лет. Все они живут в Тоскане, по большей части неподалеку от Винчи, близ которого 15 апреля 1452 появился на свет Леонардо, прославивший этот городок на весь мир. В современном смысле слова Леонардо не имел фамилии. Его полное имя на итальянском звучит Leonardo di ser Piero da Vinci, что означает «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».По словам Веццози, всего в настоящее время живы 14 потомков Леонардо по мужской линии. Среди них нет знаменитостей, в основном это служащие и ремесленники. Впрочем, родителями гениального художника были нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Впоследствии отец Леонардо был четырежды женат и имел 12 детей. Теперь у потомков гения Высокого Возрождения возьмут генетический материал, который в ближайшие месяцы будет изучен учеными в рамках международного «Проекта ДНК Леонардо да Винчи».

https://ria.ru/20210329/leonardo-1603010693.html

тоскана

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

internet-gro[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155284/14/1552841459_0:194:2048:1730_1920x0_80_0_0_e40a5cd7167c39fa70e4189895ffe5d6. jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

леонардо да винчи, тоскана, франко дзеффирелли, новости культуры

16:38 06.07.2021 (обновлено: 14:35 30.11.2021)

В Италии нашли 13 ранее не известных потомков Леонардо да Винчи

РИМ, 6 июл – РИА Новости, Сергей Старцев. Итальянские исследователи создали новое, наиболее полное генеалогическое древо рода Леонардо да Винчи и благодаря этому обнаружили 13 ранее не известных прямых потомков великого мастера эпохи Возрождения по мужской линии.

Эту длительную работу провели основатель и директор Идеального музея Леонардо в тосканском городке Винчи Алессандро Веццози и президент Ассоциации наследия Леонардо Аньезе Сабато, которые опубликовали полученные результаты в научном ежемесячнике Journal of Human Evolution. Главной ее целью было получить возможность реконструировать «генетический профиль» итальянского гения.

В результате кропотливой работы в архивах и многолетних поисков документов им удалось восстановить всю историю этой тосканской семьи с 1331 года до наших дней, выявив 21 поколение.

«Мы еще в 2016 году идентифицировали 35 живых потомков Леонардо, но в большинстве своем речь все-таки шла о непрямых родственных связях, причем в основном по женской линии. Наиболее известным примером в этом отношении является знаменитый режиссер Франко Дзеффирелли (скончался 15 июне 2019 года – Прим. ред.). Но эти люди не могли дать нам искомую информацию относительно ДНК Леонардо да Винчи и, прежде всего, о Y-хромосоме, которая передается по мужской линии и остается практически неизменной на протяжении 25 поколений», — рассказал Веццози.

Однако исследователи не прекращали поисков и в итоге сумели найти 13 не известных ранее потомков великого художника, происходивших от его отца Пьеро и сводного брата Доменико. Их возраст колеблется от одного года до 85 лет. Все они живут в Тоскане, по большей части неподалеку от Винчи, близ которого 15 апреля 1452 появился на свет Леонардо, прославивший этот городок на весь мир. В современном смысле слова Леонардо не имел фамилии. Его полное имя на итальянском звучит Leonardo di ser Piero da Vinci, что означает «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

По словам Веццози, всего в настоящее время живы 14 потомков Леонардо по мужской линии. Среди них нет знаменитостей, в основном это служащие и ремесленники. Впрочем, родителями гениального художника были нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Впоследствии отец Леонардо был четырежды женат и имел 12 детей.

Теперь у потомков гения Высокого Возрождения возьмут генетический материал, который в ближайшие месяцы будет изучен учеными в рамках международного «Проекта ДНК Леонардо да Винчи».

29 марта 2021, 08:00КультураЭйдан Тернер рассказал, как снимался в сериале о тайнах Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — 205 произведений

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал.  Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis).

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью.

Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда.

В Италии того времени к незаконнорождённым детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо.

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Результат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Через много лет кардинал дель Монте заказал картину с изображением Медузы Горгоны Караваджо.

Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.

В 1466 Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника.

Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё . ..

Леонардо да Винчи краткая биография

Леонардо да Винчи кратко для детей биография

Статья посвящена краткой биографии Леонардо да Винчи — одного из ярчайших представителей итальянского Возрождения. Леонардо представлял собой универсального человека, добившегося значительных успехов во многих областях человеческой деятельности. Список талантов гениального мастера огромен. Он прославился как изобретатель, музыкант, писатель, живописец, инженер.


Биография да Винчи: становление гения

Леонардо родился в 1452 г. недалеко от Флоренции. От названия родного города (Винчи) происходит имя будущего гения. Леонардо был рожден вне брака, что накладывало запрет на профессию юриста (отец Леонардо был нотариусом). Многие исследователи считают, что именно поэтому Леонардо выбрал творческий путь в жизни. Гениальные способности проявились у мальчика с детства. Он с легкостью усваивал различные знания, превосходно их анализировал и ставил собственные вопросы.
В 1469 г. Леонардо с отцом переезжают во Флоренцию, где молодой человек, проявлявший талант в изобразительном искусстве, становится подмастерьем в мастерской одного из известнейших живописцев — А. дель Веррокьо. Существует легенда о том, что мастер поручил Леонардо изобразить второстепенные фигуры на своем полотне (обычная работа для подмастерья). Работа молодого художника настолько поразила мастера, что он поклялся больше никогда не рисовать. Так или иначе от Веррокьо Леонардо получает первые знания и умения скульптора.

Леонардо интересуется одновременно многими науками. Через несколько лет он основывает собственную мастерскую. Первые картины Леонардо пользуются большим успехом и предвещают славу великого художника. Существенным недостатком мастера был его неуемный и беспокойный характер. Многие его произведения остались незаконченными, так как Леонардо терял к ним интерес и принимался за новую работу. Ярким примером этого была его заказная работа над картиной, изображающей Адама и Еву.
Леонардо с большим мастерством выполнил изображение райского сада, но на этом работу бросил.


Биография да Винчи: творческий расцвет

Одним из величайших шедевров Леонардо является картина «Тайная вечеря». По легенде поиском натурщика для изображения Иуды художник занимался около трех лет. Лик Христа так и не был доработан до конца, что никак не умаляет огромной художественной ценности картины.
В 80-90-е гг. XV века Леонардо проживает в Милане и работает в нескольких областях человеческой деятельности. Он являлся художником, скульптором, инженером, создателем различных механических изобретений. Леонардо создает проекты подводного и летательного аппаратов, интерес к которым существует и в наше время.
В начале XVI века Леонардо переезжает в Венецию и поступает на службу к Ч. Борджиа. Он ненадолго посещает Флоренцию. К этому времени относится создание художником шедевра живописи — «Моны Лизы». До сих пор не утихают споры о загадочной улыбке женщины. Нет единодушного мнения и о том, кем была натурщица для картины.


В 1516 г. Леонардо переезжает во Францию и поступает на службу к французскому королю. Великий мастер получает значительное королевское материальное обеспечение. Он выступает в роли ведущего советника короля по различным вопросам.
Леонардо был автором около 7000 различных рисунков и страниц с записями в различных областях науки. Это огромное наследство было впоследствии систематизировано и издано в виде нескольких трактатов. Леонардо был автором множества открытий в самых разных сторонах человеческого знания. Он стал образцом и символом универсального человека, идеалом Возрождения. На него равнялись многие деятели науки и культуры. Леонардо да Винчи во многом предвосхитил свою эпоху. Большое количество его гениальных изобретений были недоступны для понимания той эпохи и получили признание только спустя столетия. Уровень технического развития при жизни Леонардо просто не позволял осуществить его инженерные и механические замыслы.
Леонардо да Винчи умер в 1519 г., являясь величайшим художником и изобретателем для современников. Легкость, с которой он добивался успехов в различных областях науки, не была до конца осознана в его время. Многие проекты Леонардо были оценены лишь в современную эпоху. При этом отмечается невероятная широта замыслов гения и безграничные возможности его таланта.

историков идентифицировали 14 ныне живущих родственников Леонардо да Винчи | Умные новости

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи, около 1512 г., бумага, красный мел. Общественное достояние через Wikimedia Commons

Четырнадцать ныне живущих людей могут похвастаться прямой генетической связью со знаменитым эрудитом итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, сообщает итальянское информационное агентство Agenzia Nazionale Stampa Associata (ANSA).

В начале этого месяца в журнале Human Evolution исследователи Алессандро Веццози и Агнесе Сабато раскрыли реконструированное генеалогическое древо да Винчи, которое охватывает 690 лет и 21 поколение, с 1331 года до наших дней, как сообщает Джордж Дворски для Gizmodo.

В конце концов, команда надеется использовать свою расширяющуюся генеалогическую карту родственников да Винчи для реконструкции его генома. Если им это удастся, пишут Веццози и Сабато в исследовании, ученые надеются «исследовать корни гениальности [Леонардо]» и посмотреть, имеют ли некоторые из физических причуд изобретателя, такие как его леворукость и синестезия, основу в его генетический код. (Генетические данные также могут помочь ученым определить, действительно ли останки, захороненные в Амбуазе, Франция, принадлежат Леонардо.)

Сокращение списка кровных родственников Леонардо — трудоемкая и сложная работа. Ученый и художник родился вне брака в семье сера Пьеро, флорентийского нотариуса, и Катерины, молодой крестьянки, в 1452 году. В общей сложности у Леонардо было около 22 сводных братьев и сестер, в том числе 17 от многочисленных родственников его отца, сообщает Дункан. МакКью для CBC Radio.

Леонардо никогда не был женат и не имел детей, поэтому прямых потомков у него нет. Изобретатель мог быть геем и, возможно, даже был брошен в тюрьму за «мужеложство» в 1476 году, хотя позже дело против него было закрыто.

Вновь идентифицированные родственники в возрасте от 1 года до 85 лет. Некоторые до сих пор носят фамилию, которая произошла от прямого предка Леонардо по мужской линии Микеле да Винчи (родился в 1331 году) и первоначально предназначалась для описания места рождения членов семьи, недалеко от Винчи, города в Тоскане.

Исследования да Винчи плода в утробе матери, около 1510-1513 гг. Общественное достояние через Wikimedia Commons

Из 14 потомков, упомянутых в исследовании, только один ранее знал о своих связях с иконой эпохи Возрождения.Некоторые до сих пор живут в соседних с Винчи городах и «занимаются обычной работой, например, клерком, геодезистом, ремесленником», — рассказывает Веццози ANSA.

В 2016 году исследователи идентифицировали 35 живых родственников Леонардо, в том числе кинорежиссера и оперного дизайнера Франко Дзеффирелли.

Но, как сообщает ANSA Веццози, согласно переводу Анджелы Джуффриды из Guardian , эти потомки были в основном непрямыми по женской линии: «[Э] они не были людьми, которые могли бы дать нам полезную информацию о ДНК Леонардо и, в частности, на Y-хромосоме», которая передается потомкам мужского пола и остается практически неизменной на протяжении 25 поколений.

Для более позднего исследования исследователи использовали исторические документы для построения патрилинейной карты пяти ветвей, прослеживаемых от отца Леонардо, сера Пьеро, и сводного брата Доменико.

Как и сам Леонардо, один из недавно опознанных родственников — художник. Но 62-летний мужчина, Джованни Винчи, сказал Барни Дэвису из Evening Standard , что, по его мнению, у него нет «ничего общего с Леонардо», написавшим такие известные произведения, как Мона Лиза и . Тайная вечеря .

«Возможно, из-за некоторых моих работ Леонардо перевернулся в гробу, — пошутил Винчи, — но в остальном, я надеюсь, он гордится».

История искусства Искусство встречается с наукой Художники ДНК Генетика Леонардо да Винчи Естественные науки Ренессанс Ученые

Рекомендуемые видео

Тайная жизнь Леонардо да Винчи

Во Флоренции эпохи Возрождения ряд специальных ящиков, расставленных по всему городу, позволял гражданам анонимно разоблачать различные моральные преступления — в 1461 году, например, художник-монах Филиппо Липпи был обвинен в отцовстве ребенок с монахиней. Но преступлением, которое правительство действительно пыталось контролировать, была содомия, настолько известная, что современный немецкий сленг для обозначения гомосексуалиста звучал как Florenzer . Общий характер правонарушения не отменял угрозы тяжких последствий. В 1476 году Леонардо да Винчи, на пороге своего двадцать четвертого дня рождения, был назван одним из четырех человек, которые практиковали «такие злодеяния» с семнадцатилетним учеником местного ювелира. Мало кто сомневается, что Леонардо был арестован.Хотя любое время, которое он мог провести в тюрьме, было недолгим, а дело было прекращено, через два месяца из-за отсутствия подтверждающих свидетелей у него было достаточно времени, чтобы обдумать возможные юридические наказания: крупный штраф, публичное унижение, ссылка, сожжение. на костре. Неизвестно, повлиял ли этот опыт на привычку художника, позже названную отличительной чертой его характера, покупать птиц в клетках на рынке только для того, чтобы выпустить их на волю. Но это, кажется, связано с рисунками, которые он сделал в течение следующих нескольких лет, двух фантастических изобретений: машина, которая, как он объяснил, предназначалась для «открытия тюрьмы изнутри», а другая — для отрывания решеток от окон.

Новая биография прославляет более научные новации великого художника. Иллюстрация Тамары Шопсин; гравюра из архива Халтона / Getty

Эти рисунки являются частью огромной сокровищницы текстов и изображений, насчитывающей более семи тысяч сохранившихся страниц, которые теперь разбросаны по нескольким странам и известны под общим названием «записные книжки Леонардо» — именно так они и были. Личные записные книжки всех размеров, некоторые из которых использовались для быстрых зарисовок и наблюдений на месте, другие использовались для долгосрочных, точных исследований в области геологии, ботаники и анатомии человека, чтобы указать лишь некоторые области, в которых он позировал. фундаментальные вопросы, и получил ответы, которые часто опережали свое время на сотни лет. Почему небо голубое? Как работает сердце? Какова разница в давлении воздуха над и под птичьим крылом и как это знание может помочь человеку создать летательный аппарат? Музыка, военное дело, астрономия. Окаменелости и сомнения, которые они вызывают в библейской истории сотворения. «Опишите, — инструктирует он себя, — что такое чихание, что такое зевота, падучая болезнь, судороги, паралич, озноб, потливость, утомление, голод, сон, жажда, похоть». Он намеревался опубликовать, но так и не дошел до этого; всегда было что-то еще, чтобы учиться.В последующие века не менее половины страниц были утеряны. Что сохранилось, так это беспрецедентный отчет о человеческом разуме в действии, столь же бесстрашном и упорном, сколь и блестящем. И все же, несмотря на случайные заметки — список покупок, книгу, которую нужно взять напрокат, — эти записные книжки никоим образом не были дневником или личным дневником; в них нет ничего от самоисследования Августина или Торо. Охваченный жаждой знаний, Леонардо рассказал нам о мире больше, чем кажется возможным, и почти ничего о себе.

Его биографы с трудом, одновременно изголодавшись и перегружены, должны построить человека на основе впечатляющих свидетельств этого бестелесного разума. Картины предлагают немного больше на пути знаний. Споры продолжаются даже о личности женщины, известной как Мона Лиза, или о том, почему Леонардо никогда не доставлял портрет мужу, который его заказал, если действительно его заказал ее муж. Наше глубочайшее представление об этом самом известном художнике по-прежнему подвержено изменениям.Систематическая публикация записных книжек, начавшаяся в конце девятнадцатого века, изменила наше понимание его целей от искусства к науке и подняла вопрос о том, как согласовать легендарное миролюбие его натуры с его замыслами изобретательных смертоносных военных машин. Совсем недавно сенсационное представление, лежащее в основе мегапродаваемой книги Дэна Брауна «Код да Винчи» — что один из апостолов, изображенных в «Тайной вечере» Леонардо, на самом деле и явно является женщиной, — связывает его с нашим нынешним озабоченность гендерной изменчивостью. И это чувство связи не является полностью навязанным. Работы Леонардо демонстрируют поразительную фиксацию на андрогинности, термин, часто используемый в отношении его фигур, — фиксацию, которая стала неустранимой после повторного открытия в 1990-х годах давно утерянного порнографического рисунка. Нет ли в Леонардо ничего, чего нельзя было бы найти, если начать искать? Кем он будет для нас сегодня?

Уолтер Айзексон в начале своей новой биографии «Леонардо да Винчи» (Саймон и Шустер) описывает свою тему как «непревзойденного новатора истории», что вполне логично, поскольку Исааксону, кажется, пришла в голову идея написать свой книга Стива Джобса, предмет его предыдущей биографии.Как мы узнаем, Леонардо был героем Джобса. Исааксон видит особое родство между мужчинами, потому что оба работали на стыке «искусства и науки, гуманитарных наук и технологий» — как и предыдущие испытуемые Исааксона, Бенджамин Франклин и Альберт Эйнштейн. Несмотря на все незнакомые проблемы, которые эта книга представляет с точки зрения истории и культуры, Исааксон работает над знакомой темой. Как всегда, он пишет с сильным синтетическим интеллектом в огромном диапазоне; результатом является ценное введение в сложный предмет.Он сразу же заявляет, что берет записные книжки, а не картины, в качестве отправной точки, и неудивительно, что ему есть что сказать, когда он замедляет темп и переходит к (все еще краткому) обсуждению оптики. скажем, или аортальный клапан. Самая продолжительная и захватывающая глава в основном посвящена исследованиям воды Леонардо — вихрям, наводнениям, образованию облаков — и зависит от одной из оставшихся полных тетрадей — Лестерского кодекса. Кодекс в настоящее время принадлежит Биллу Гейтсу, который (как не указывает Исааксон) использовал некоторые из своих оцифрованных страниц в качестве экранной заставки в операционной системе Microsoft.

Леонардо Айзексона — сравнительно современная фигура, не просто «человек», как любит указывать автор, а беспечный социальный неудачник: «незаконнорожденный, гей, вегетарианец, левша, легко отвлекающийся и временами еретик». Достаточно верно, хотя Исааксон иногда напрягает отношение. Его Леонардо повезло, что он родился незаконнорожденным, потому что он не должен был следовать за своим отцом в нотариальном бизнесе, и повезло также, что он получил лишь минимальное образование в области математики и письма, а не изучал латинские авторы, зарезервированные для юноши более высокого ранга.Не сдерживаемый властью, он был свободен мыслить творчески. Что касается того, что его легко отвлечь, Айзексон предупреждает, что молодой Леонардо сегодня вполне может лечиться лекарствами из-за своих творческих побуждений. За тщательным исследованием скрывается исследование творчества: как его определить, как его достичь. Ответ Айзексона, повторяемый как мантра, заключается именно в леонардовском (или джобсианском) отказе отличать искусство от науки, наблюдение от воображения и достигать «комбинаторного творчества». И эта цель не только прерогатива гения; мы все можем приблизиться к этому.

«Мне бы не хотелось думать, что есть общенациональная дискуссия, в которой я не участвую».

Самый современный, хотя иногда и пугающий, аспект книги — это то, что она оформлена как руководство по самопомощи в духе «Как Леонардо может изменить вашу жизнь». Исааксон объясняет, что во время работы над книгой он научился быть более наблюдательным, и уважать его добрые намерения нетрудно — он упоминает солнечный свет, водовороты — пока не пишет: «Когда я увидел намек на улыбку наткнувшись на чьи-то губы, я пытался проникнуть в ее сокровенные тайны.Остается надеяться, что она вытряхнула его из этого. К счастью, в книге есть несколько четких и захватывающих страниц о знаменитой загадочной улыбке «Моны Лизы», особенно в связи с исследованиями Леонардо губных мышц, которые он препарировал и рисовал попеременно с кожей и без нее. Самое главное, Исааксон рассказывает мощную историю волнующего ума и жизни, которая вознаграждает, даже если не ставит вас на путь к просветлению.

Более того, он приносит новости. Через пятьсот шестьдесят пять лет после рождения Леонардо, в 1452 году, мы наконец-то знаем, кем была его мать. Ее имя, Катерина, раньше было всем, что у нас было, хотя предполагалось, что она была ниже по положению, чем отец Леонардо, Пьеро, который покинул крошечный тосканский городок Винчи, чтобы суетиться во Флоренции примерно в то время, когда родился его сын, и женился очень респектабельная женщина в течение года. Спекуляции о Катерине были безудержными. «Становление Леонардо» Майка Лэнкфорда (Мелвилл Хаус) основано на теории о том, что она была рабыней, возможно, североафриканского происхождения, тем самым добавляя «смешанную расу» и «кросс-культурность» к репутации художника двадцать первого века.Исааксон, тем не менее, передает результаты новой работы по документальной науке Мартина Кемпа и Джузеппе Палланти «Мона Лиза: люди и живопись» (Оксфорд), в которой Катерина представлена ​​как шестнадцатилетняя сирота из соседней деревушки. быстро вышла замуж за местного фермера, чтобы избежать неловких ситуаций. Но остается много вопросов. Мальчик когда-нибудь жил с матерью? Кого он любил, и кто любил его? Быть незаконнорожденным не было позором; хотя статус имел юридические ограничения, крещение Леонардо было хорошо посещаемым событием, и он, кажется, вырос в основном в семье своего отца, в то время как Катерина (у которой вскоре появились другие дети) жила недалеко от него. Тем не менее, он был деревенским парнем с небольшими перспективами. Будучи левшой, он писал с трудом, разве что в обратном порядке, справа налево, каждую букву на странице задом наперед — может быть, это была уловка, которой он научился сам, чтобы не размазывать чернила или чтобы хранить секреты, но привычка, которой никто не научился. вроде заморочился исправлять. Все, что он мог делать, это рисовать.

Он переехал во Флоренцию, чтобы жить со своим отцом, примерно в возрасте двенадцати лет, вскоре после смерти жены Пьеро и их единственного ребенка. Точный год неизвестен, как и год спустя, когда он стал учеником в мастерской Верроккьо, ведущего художника и клиента своего отца.Город, должно быть, был откровением для Леонардо: невероятно богатый, с многочисленными палаццо, построенными недавно доминирующим бизнес-классом, комната за комнатой, которые должны быть заполнены искусством. Резчиков по дереву в городе было больше, чем мясников, а улицы представляли собой живую галерею работ Донателло, Гиберти и Брунеллески — только что ушедшего революционного поколения. Верроккьо дал практическое образование не только в живописи и скульптуре, но и в металлообработке и инженерии. А Леонардо даже в подростковом возрасте производил сильное впечатление.Сообщается, что он был мальчиком (а позже и мужчиной) исключительной красоты и грации, и историки искусства предположили, что он мог позировать изящному кудрявому бронзовому Давиду Верроккьо, которого Исааксон описал как «слегка женоподобного и поразительно красивого мальчика». лет четырнадцати», чье лицо носит намек на улыбку. Идентификация привлекательна (если не установленный факт, который в конечном итоге предполагает Исааксон). Однако наиболее захватывающим является то, как Леонардо превратил это слегка мальчишеское обаяние в сияюще чистый, но чувственный идеал мужской красоты.

У него была близость к ангелам. На картине Верроккьо «Крещение Христа» выносливый курносый ангел Мастера, кажется, в изумлении смотрит на восторженное существо рядом с ним, одно из самых ранних произведений Леонардо, благородный профиль которого ниспадает каскадом золотых кудрей. Разделение между ними является как техническим, так и творческим: Леонардо использовал масляную краску, а не старомодную темперу на яичной основе, и наносил ее несколькими тонкими слоями, каждый из которых представлял собой люминесцентную вуаль, так что его ангел казался смоделированным в свете.Джорджо Вазари, написавший первые авторитетные биографии художников эпохи Возрождения в 1550 году, утверждал, что Верроккьо бросил рисовать, когда увидел, что сделал его ученик, — преувеличение, призванное подчеркнуть беспрецедентную природу гения Леонардо и поколения, которое он представил.

Однако репутация Леонардо, в отличие от репутации Микеланджело и Рафаэля после него, росла медленно. Похоже, он не был обычно амбициозен: он оставался с Верроккьо примерно десять лет, намного дольше обычного срока, работая и живя с Мастером.Другой ангел, написанный им в этот период, часть «Благовещения», находящегося сейчас в Уффици, отличался скрупулезно натуралистичными птичьими крыльями. Хотя через некоторое время они были грубо закрашены, их можно разглядеть, короткие и крепкие: настоящие крылья, дающие полет фантазии. Очевидно, мысли Леонардо уже блуждали за пределами студии.

Он все еще жил с Вероккьо, когда в 1476 году его обвинили в гомосексуализме. Как только он был оправдан, он уехал из города на год, чтобы работать над проектом в Пистойе.Некоторые предполагают, что обвинения привели к разрыву с его отцом, который к настоящему времени снова женился и имел несколько законных сыновей. Другие задавались вопросом, не способствовали ли эти обвинения (было второе, вскоре после первого) очевидной немилости самого важного покровителя Флоренции, Лоренцо Медичи. Хотя Леонардо уже создал свой первый бесспорный шедевр — поэтический портрет дочери местного банкира Джиневры де Бенчи, который теперь является сокровищем Национальной галереи в Вашингтоне, — и по возвращении во Флоренцию основал собственную студию, его звали заметно отсутствует в списке лучших художников города, который Лоренцо предоставил Папе в 1481 году.(Боттичелли, Перуджино и Гирландайо были среди тех, кто сделал разрез и был нанят для росписи стен недавно построенной Сикстинской капеллы. ) Но были и другие возможные причины упущения. Леонардо никогда не рисовал фресками, прочной техникой, предпочитаемой для настенных росписей. И он уже был известен тем, что оставлял вещи незавершенными. Действительно, к 1483 году он отказался от двух важных поручений и уехал в Милан. Ему было тридцать лет, и он мало что сделал. В длинном и подробном письме, похожем на заявление о приеме на работу, он предложил местному правителю Людовико Сфорца свои услуги в качестве военного инженера.В качестве кажущейся запоздалой мысли он упомянул, что также может рисовать.

Колесница с огромными вращающимися лезвиями, разрезающая людей пополам или отрезающая им ноги, оставляя куски разбросанными; ружья с несколькими стволами, расположенными наподобие органных труб для увеличения скорости и интенсивности стрельбы; колоссальный ракетный арбалет. Леонардо сделал много таких пугающих рисунков, будучи на службе у Людовико, который получил титул герцога Миланского только после того, как несколько лет спустя отравил своего племянника, но эффективно выполнял эту роль на протяжении семнадцати лет, которые Леонардо провел в городе. Отчасти потому, что притязания Людовико были шаткими, Милан часто подвергался осаде соперничающих держав, и Леонардо предложил ему навыки — «У меня есть методы разрушения любой крепости или редута, даже если они основаны на твердой скале», — которые кажутся одновременно хитроумными и фантастическими. , скорее как рисунки. Он никогда раньше не демонстрировал никаких военных навыков, и его намерения в этих рисунках остаются предметом споров. Был ли он неземным провидцем или бессовестным изобретателем? Исааксон хочет, чтобы было и то, и другое: «Я считаю, что его предложение было серьезным», — пишет он о грозном арбалете, указывая примерно на тридцать подготовительных рисунков, но тем не менее он полагает, что этот проект был «скорее плодом воображения, чем выдумкой». Причина в том, что он не сработал бы — и не сработал, даже когда его построили современные инженеры для телевидения в 2002 году.Этот аргумент затушевывает вопрос о намерении, но предполагает сложности, связанные с вынесением каких-либо моральных суждений о человеке.

Это была новая жизнь в Милане, чего, возможно, хотел Леонардо. Его не привлекали к работе по военным вопросам, да и вообще к каким-либо крупным проектам, в течение многих лет — его первой работой было устранение проблемы с водопроводом, — но он доказал свою ценность, организовав тщательно продуманные представления, которые были визитной карточкой режима Людовико, театральные представления. Форма семейной пропаганды. Однако работы такого рода были эфемерными и почти ничего не оставили после себя, к огромному сожалению искусствоведов, которые часто беспокоились, что он напрасно тратит свое время.И все же Леонардо, кажется, был доволен. Его устраивала гедонистическая придворная жизнь: он стал чем-то вроде денди, одеваясь в розовое и пурпурное, атлас и бархат, его руки пахли лавандой. Он написал портреты любовниц Людовико, которыми восхищались, и открыл мастерскую, которая выпускала религиозные картины для богатой клиентуры. Ему нравилось общество коллег по широко распространенным дисциплинам, от архитектуры до математики. Даже сырая ломбардская погода, кажется, подходила ему; его сине-серые туманы, так отличающиеся от тосканского солнечного света, становятся погодой его картин.И именно в Милане он начал вести тетради. Кеннет Кларк, чья книга о Леонардо, написанная в 1930-е годы, до сих пор остается незаменимой, отмечает, что размах его деятельности заставил его записывать свои идеи своим странным письмом справа налево и комментировать свои рисунки, начиная с с простыми механизмами и заканчивая миром.

«Вор, лжец, упрямый, жадный»: этими четырьмя раздраженными словами, написанными в 1491 году, после десятилетнего пребывания в Милане, Леонардо описал фигуру, с которой у него были самые прочные отношения в его жизни.Джан Джакомо Капротти было десять лет, когда он пришел в мастерскую в прошлом году. Бедного мальчика необыкновенной красоты, его привели в качестве слуги, вероятно, также в качестве модели, и чтобы выучить его на художника — позже он сделал скромную карьеру — и пробыл там двадцать восемь лет. Он, кажется, напоминал одного из ангелов Леонардо. Вазари писал о его красоте и особенно о его «прекрасных вьющихся волосах, которые обожал Леонардо». Однако, поскольку с самого начала у него была привычка воровать кошельки, серебряные перья и все остальное, что попадалось ему в руки, Леонардо дал ему прозвище Салаи — более или менее Маленький Дьявол, — и именно так он был известен истории.

Кажется справедливым предположить, что они стали любовниками, когда Салаи был подростком. Другой из первых биографов Леонардо, Джованни Паоло Ломаццо, писавший примерно в 1560 году, придумал диалог между Леонардо и греческим скульптором Фидием, в котором Леонардо отвечает на вопрос, играли ли он и Салаи когда-либо в «ту «заднюю игру», которую так любят флорентийцы. много» с бурным утвердительным: «Много раз!» В качестве объяснения он вспоминает красоту Салаи, «особенно лет пятнадцати.Современные ученые идентифицировали ряд рисунков предположительно Салаи, в основном в более позднем возрасте, когда волосы еще вьются, но подбородок слаб, а плоть уже несколько дряблая. Однако если он не произвел на нас полного впечатления, то он продолжал производить впечатление на Леонардо, чей самый трогательный портрет изображает взрослеющего человека, легко, почти рассеянно нарисованного вокруг рисунка человеческого сердца.

Именно тогда, когда он делал заметки о полёте птиц, и особенно красного коршуна с раздвоенным хвостом, он вспомнил о своём раннем опыте и записал в блокнотах единственный отрывок о своём детстве.Игнорированный до тех пор, пока Фрейд не написал об этом небольшую книгу в 1910 году, отрывок до сих пор привлекает внимание. В этом воспоминании — или, как предположил Фрейд, в этой фантазии — воздушный змей слетел на художника в колыбели, «и открыл мне рот своим хвостом, и несколько раз ударил меня своим хвостом в мои губы». Фрейд извинился за то, что указал, что фантазия «соответствует идее фелляции», что читатели вполне могут счесть серьезным оскорблением художника, хотя «традиция действительно представляет Леонардо как человека с гомосексуальными чувствами. Чувства, которые, как считал Фрейд, не имели сексуального выхода: само существование тетрадей, по его мнению, было свидетельством перенаправления сексуальных энергий Леонардо на его навязчивые исследования. Сам Леонардо не был чужд таких мыслей, написав в одной из тетрадей: «Интеллектуальная страсть вытесняет чувственность». Невозможно узнать, имел ли он в виду опыт дня или всей жизни, но нетрудно представить, что он сделал бы с утверждением Фрейда о том, что он никогда не испытывал сексуальной страсти.

«Какой сорт лучше всего подходит для того, чтобы сидеть без дела и в конце концов сгнить, потому что ты даже не любишь яблоки, ты просто хотел сделать что-то «осеннее»?»

Исследование Фрейда было дискредитировано по многим пунктам, наиболее глубокой из которых была его теория о том, что «психический генезис гомосексуализма» лежит в эротической привязанности мальчика к слишком любящей матери. Отталкиваясь от этой теории в обратном направлении, он пришел к выводу, что «бедная, покинутая» Катерина должна была жить одна со своим сыном, по крайней мере, первые три года его жизни. Удивительно, но самые замечательные из современных биографов Леонардо — Серж Брэмли, писавший в 1988 году, и Чарльз Николл с богатыми нюансами, писавший в 2004 году, — хотя и почти некритично относятся к анализу Фрейда, считают его мысли об отношениях художника с его матерью непреходящей ценностью. . Исааксон почти освежает своим резким неприятием не только Фрейда, но и любых попыток психоанализа человека, жившего пятьсот лет назад (хотя иногда он нарушает собственное правило). По его мнению, птица, хвост и все остальное отражают не что иное, как интерес Леонардо к полету.Правда это или нет — кто может сказать? — хорошо иметь обширную биографию, которая (наконец-то) предполагает отсутствие необходимости объяснять сексуальность художника.

Задолго до Фрейда критики отмечали, что Леонардо рисовал фигуры, демонстрирующие то, что Фрейд называл «блаженным союзом мужской и женской природы». Восхитительный ангел в каждой из двух версий «Мадонны в скалах», заказанных в Милане, является явным потомком ранних флорентийских ангелов и сбивает с толку любую попытку присвоить этой фигуре местоимение, возможно, также передающее теологический идеал. как личное.На самом деле на подготовительном рисунке обеих фигур изображена женщина. (Микеланджело довольно навязчиво избегал пола: его мускулистые женские фигуры — Ливийская Сивилла на Сикстинском потолке, Ночь в капелле Медичи — были явно смоделированы по образцу мужчин, о чем свидетельствуют рисунки.) На более откровенно эротической территории Леонардо Картина с изображением Иоанна Крестителя общеизвестно эпиценна (Исааксон пишет о ее «непослушности»), и некоторые видели в ней идеализированный Салаи. Еще более странно, что есть сходство между этим св.Джон и женщина на картине, которую часто называют «Обнаженная Мона Лиза», сидит с обнаженной грудью на фоне туманного пейзажа, поворачиваясь, чтобы посмотреть зрителю в глаза. Существует по крайней мере восемь копий этого мягко улыбающегося полуобнаженного портрета в подчеркнуто леонардовском стиле, и на законченном рисунке могут быть видны собственные исправления Мастера. Очевидно, его студия питала аппетит не только к Мадоннам.

Но никто не был готов к появлению в 1991 году в Нью-Йорке рисунка бескрылого ангела с ввалившимися глазами, верного, но рассеянного родственника этих других фигур, на котором изображена женская грудь и огромная эрекция, лишь слегка размытая там, где попытки стереть ее не увенчались успехом. Веселая карикатура? Гермафродитная порнография? Исааксон предлагает и то, и другое, но даже толстый том, посвященный рисунку, отредактированный ведущим специалистом по Леонардо Карло Педретти, не может дать никаких ответов. Одна история гласит, что рисунок был частью секретного хранилища непристойных материалов Леонардо, хранившегося в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Работы якобы были украдены в девятнадцатом веке, что вызвало не судебное преследование, а облегчение.

Часто именно амбиции Леонардо мешали ему завершить что-то или разрушали то, что он завершил.Бронзовая лошадь, которую он спроектировал для Людовико, была настолько огромной, что отлить ее оказалось невозможно; В конце концов Людовико отправил необработанную бронзу в соседнее государство для изготовления пушек, готовясь к угрозе нападения французов. Возможно, это был страх Людовико, что французы ускользнут с «Тайной вечерей», что заставило Леонардо написать картину прямо на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, церкви, которую Людовико выбрал для своей могилы. Опять же, масштаб был огромным — двадцать девять футов в ширину, пятнадцать футов в высоту — и Леонардо был в затруднительном положении относительно техники.Он любил работать медленно, переосмысливать, добавлять слой за слоем, что было невозможно с фреской, которая быстро высыхала и приклеивалась к стене. Тем не менее, он не был уверен, как сделать так, чтобы его любимый материал — масляная краска — успешно склеивался. Экспериментируя, он состряпал смесь масла и темперы и где-то около 1495 года приступил к работе. Используя все, что он узнал за годы учебы об анатомии, перспективе, свете, цвете и физических проявлениях человеческих эмоций, он нарисовал один из самых знаменитых шедевров в мире, завершенный к началу 1498 года и отслоившийся от стены к 1517 году. .Леонардо был тогда жив и знал бы.

Французы не смогли сорвать картину со стены, это правда, хотя серьезно задумались чуть ли не сразу, как взяли город штурмом, в 1499 году, изгнав Людовико. Однако более успешными они были с художником. Вскоре Леонардо установил теплые отношения с оккупационными войсками Людовика XII, заработав неуказанные «обязательства перед Его Величеством королем Франции». Только угроза возвращения Людовико заставила его покинуть город и вернуться во Флоренцию, где он познакомился с еще большим мастером Realpolitik, Никколо Макиавелли.В то время Макиавелли был посланником Флорентийской республики, ведя переговоры, чтобы удержать печально известного военачальника Чезаре Борджиа от нападения на город. Кажется, именно под покровительством Макиавелли в 1502 году Леонардо стал военным инженером Борджиа. Он осматривал крепости, составлял карты и проектировал оружие — возможно, он также действовал в качестве шпиона Флоренции, — пока Борджиа завоевывал города в центральной Италии, ведя бойню, которая потрясла даже Макиавелли. Леонардо продержался на этой должности восемь месяцев.

Вернувшись во Флоренцию, где распространилась слава о «Тайной вечере», его встретили как великого мастера, вернувшегося домой. Толпы стекались, чтобы увидеть новую выставленную работу; он отказывался от комиссионных от титулованных и богатых. Но он принял заказ на патриотическую батальную сцену на стене Зала Большого городского совета и завершил подготовительную карикатуру, которая была одной из самых сильных работ, которые он когда-либо делал. «Битва при Ангиари» рассматривалась и как памятник военным страстям, и как страстное антивоенное высказывание: лица мужчин жестоко перекошены, лошади рвут друг друга в плоть, одна лошадь кричит от боли, как что-то из «Герники» эпохи Возрождения. .Однако, как только он готовился к работе над самой картиной, городское правительство поручило Микеланджело расписать еще одну стену в той же комнате, преднамеренно спровоцировав соревнование между двумя величайшими художниками Флоренции.

Микеланджело ненавидел Леонардо. Из их работы ясно, почему они могли не поладить. Жесткая линия Микеланджело, даже в живописи, была скульптурной и сознательно противоречила той смягченной атмосфере, которую преследовал Леонардо. Но неприязнь была и личной.Микеланджело, которому тогда было за двадцать, был грубым, трудолюбивым, неухоженным и, по его собственным словам, соблюдал целомудрие из-за того, что, по-видимому, было его строго подавленным и одухотворенным гомосексуализмом. В какой-то момент он оскорбил Леонардо на улице, насмехаясь над бронзовой лошадью, которая осталась незавершенной, в результате чего, как сообщается, Леонардо остался стоять с красным лицом. Свидетель этого происшествия счел заслуживающим внимания тот факт, что Леонардо, всегда красивый сам по себе, ходил по Флоренции в розово-розовой тунике, и невозможно удержаться от мысли, как раздражал Микеланджело пожилой художник с его павлиньей одеждой и надушенный воздух и то, что теперь составляло свиту роскошно одетых помощников.

Леонардо, казалось, был рад подлить масла в огонь. За несколько месяцев до того, как Микеланджело было поручено рисовать вместе с Леонардо, в начале 1504 года, состоялось собрание, чтобы просмотреть его почти законченную статую Давида и решить, где в городе она будет стоять. Присутствовали все известные художники города — Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи (сын художника-монаха и монахини), — но один Леонардо возражал против обнаженной наготы фигуры и заявил о необходимости «приличного украшения».Крошечный набросок, который он сделал на месте, показывает статую с оскорбительным членом, аккуратно скрытым тем, что Исааксон описывает как «бронзовый лист». Трудно поверить, что человек, в чьих записных книжках есть раздел «О пенисе», в котором он выступает против «прикрытия и сокрытия того, что заслуживает того, чтобы быть украшенным и выставленным напоказ», был действительно оскорблен увиденным. И все же его возражения возобладали. Гениталии мраморного колосса были закрыты и оставались такими около сорока лет.

Леонардо да Винчи, рассказанный детям

Родившийся в бедной деревне Тосканы в центральной Италии, недалеко от реки Арно, у него никогда не было ни собственной матери, как другие дети, ни любящего отца.Зато у него были мачеха и строгий дедушка. Его единственным настоящим другом и учителем был дядя Франческо, который был старше Леонардо на семнадцать лет. Откройте для себя великолепную судьбу Леонардо да Винчи, рассказанную детям Бруно Нардини.

Бруно Нардини

Растянувшись в траве за дедушкиным домом, юноша, которому суждено было вырасти и стать одним из величайших художников и скульпторов, которых когда-либо знал мир, наблюдал за кружением птицы – коршуна – вокруг главной башни замок в городе Винчи.Его дядя лежал в траве рядом с ним, пытаясь объяснить механизм полета воздушного змея, который летал кругами, ловя малейшее дуновение ветерка. Но юноша устал: глаза его были уже закрыты, и он заснул. Его звали Леонардо да Винчи.

Был майский полдень, земля благоухала сеном, и сверчки пели из своих укрытий в траве. Леонардо видел странный сон о коршуне: ему снилось, что он еще в колыбели, но уже не дома.Лючия, его бабушка, унесла колыбель в поле и ушла.

Воздушный змей делал все более сужающиеся круги, пока не рухнул с неба и не упал на него сверху; однако птица не поцарапала Леонардо когтями и не клюнула его клювом. Он просто хлопал крыльями и пытался открыть мальчику рот своим раздвоенным хвостом. Когда рот Леонардо был открыт таким образом, коршун ударил его хвостом по губам и языку. Внезапно Леонардо проснулся с криком и обнаружил, что сидит на траве со своим дядей Франческо.

«Что с тобой?» — спросил дядя.

«Вот змей», — пробормотал парень, еще не совсем уверенный, что очнулся от сна, — Дядя, мне приснился змей!

Много лет спустя, когда Леонардо вырос, он написал в Милане, что это было его первое воспоминание детства, яркое воспоминание, которое он никогда не забудет. Теперь, когда он изучал математические законы, связанные с полетом птиц, этот воздушный змей казался ему каким-то вестником, говорящим ему о его будущей судьбе.

И какая это была бы прекрасная судьба! Родившийся в бедной деревне Тосканы в центральной Италии, недалеко от реки Арно, он никогда не имел ни собственной матери, как другие дети, ни любящего отца. Зато у него были мачеха и строгий дедушка. Его единственным настоящим другом и учителем был дядя Франческо, который был старше Леонардо на семнадцать лет.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года. Средние века, долгий период мрачных башен-крепостей и независимых коммун, подходили к концу.На смену им пришел период местных лордов, правления самых богатых и сильных. Мрачные старые крепости уступали место роскошным дворцам.

Леонардо прибыл во Флоренцию со своим отцом, сиром Пьеро, на их лошади и телеге, так как его отец решил навсегда переехать в большой город, чтобы работать нотариусом, как и его предки. Леонардо также сопровождала вторая жена сира Пьеро, молодая женщина по имени Альбиера, занявшая место его матери.

У нас нет сведений о том, что происходило в первый период жизни Леонардо во Флоренции.Все, что мы знаем, это то, что сир Пьеро послал своего сына заниматься музыкой и грамматикой; музыка состояла из обучения игре на флейте, а грамматика означала обучение письму. Затем, в 1465 году, мачеха Альбиера умерла, и сер Пьеро снова женился. Новую «мать» Леонардо звали Франческой. К тому времени ему было тринадцать лет, и он уже решил, кем станет, когда вырастет: не нотариусом, как его отец или дед Антонио, а художником.

Совершенно случайно сир Пьеро узнал о тайных амбициях своего сына.Однажды он зашел в комнату Леонардо и наткнулся на стопку аккуратно свернутых бумаг и понял, что это рисунки. «Совсем неплохо», — сказал себе отец Леонардо. «На самом деле, они довольно хороши». Не теряя больше времени, сир Пьеро взял рулоны бумаги под мышку и вышел, чтобы показать их Андреа ди Чионе, которого мы знаем как художника Верроккьо. — Послушайте, маэстро, — сказал сир Пьеро, — я нашел эти рисунки, сделанные моим сыном. Что вы о них думаете?

Вероккьо просматривал рисунки Леонардо один за другим, обращая все более пристальное внимание, потом спросил: «Сколько лет этому парню?»

«Всего семнадцать», был ответ.

«Тогда приведите его ко мне. Он может жить в моем доме. Я превращу его в великого художника».

На следующий день юный Леонардо в сопровождении своего отца в грубом, серьезном настроении вошел в мастерскую Верроккьо в качестве подмастерья. Он не чувствовал себя не в своей тарелке и не нервничал, и ему не пришлось в одиночку встречаться со своим строгим новым учителем. Толпа молодых учеников шумно приветствовала его среди них: все это были молодые мальчики его возраста, и они тоже должны были прославиться по-своему.

Самыми старшими были Сандро Филипепи, также известный как Боттичелли, и Пьетро Ваннуччи, известный как Перуджино. Среди младших учеников Верроккьо были такие имена, как Лоренцо ди Креди, Франческо Боттичини и Франческо ди Симоне. В окружении таких друзей, в этих огромных мастерских, заполненных блоками мела и мрамора, со столами, заставленными кистями и красками, Леонардо чувствовал себя счастливым в постоянной атмосфере напряженной работы и творчества.

Он охотно выполнял самые будничные дела: подметал пол, мыл посуду, растирал красящие вещества, готовил краски, чистил кисти и позировал своему хозяину, работавшему над статуей Давида.

Но что занимало его больше всего, так это следить за всем, что происходит вокруг него, впитывая каждый опыт, чтобы вскоре он узнал хитрости ремесла. Чуть позже ему поручили подготовить штукатурку для фресок; затем ему разрешили перенести на стену некоторые из «карикатур» (слово, которым обозначают план, по которому работает живописец). ему дали кисти и велели подправить некоторые работы на стене, которые Верроккьо сделал сам.

Однажды Верроккьо поручил Леонардо нарисовать голову ангела на большом холсте, изображавшем «Крещение Христа». Он заметил, что голова ангела, которую он уже нарисовал на картине, не так эффектна, как у Леонардо. История гласит, что Вероккьо взял свои кисти и сломал их, как бы заявляя, что с этого момента он больше не будет заниматься живописью.

К этому периоду жизни Леонардо относится множество набросков и этюдов лошади; Верроккьо работал над памятником Бартоломео Коллеони, военному капитану, сидящему на своем коне.Леонардо часто поражал своих товарищей-учеников тем, что рисовал левой рукой, и он всегда писал справа налево, сзади наперед, как волшебник, записывающий свои заклинания.

Однажды, когда ему было двадцать два года, он решил вступить в Гильдию Сан-Лука, объединение художников; поэтому он покинул мастерскую Верроккьо, чтобы начать собственное дело, как мы сказали бы в наши дни. Лоренцо Великолепный дал ему заказ на написание Мадонны, другой покровитель попросил у него «Благовещение», затем у него попросили святого Иеронима и «Поклонение волхвов».

Его собственный отец попросил его нарисовать колесо телеги для крестьянина из его родного города Винчи. Он никогда никому не отказывал, серьезно относился ко всем своим работам, даже к колесу, которое приспособил в виде гротескного монстра. С каждой задачей, за которую он брался, Леонардо стремился достичь еще большего совершенства, пока в конце концов ему не пришлось сдаться и оставить свои работы незавершенными. Это была скрытая драма всей жизни Леонардо.

Однако Леонардо был не просто художником. Он также занимался скульптурой.Ранее он смоделировал несколько человеческих голов и Via Crucis. Позже ему предстояло вылепить огромную лошадь. Он также был музыкантом. Он мог играть на флейте и лире, и люди, знавшие его, записали, что он «изящно пел».

В Винчи он научился у своего дяди Франческо различать различные растения и их действие: это означает, что он также был искусным ботаником и разбирался в травах. Во Флоренции он познакомился с рядом известных врачей и даже начал изучать анатомию.Ночью он проскальзывал в больничный морг, чтобы препарировать трупы, а затем зарисовывал различные органы человеческого тела.

Он изучал течение рек и строил планы каналов, по которым могли бы плыть корабли. Он читал книги по истории и книги об искусстве ведения войны, а затем тут же сел изобретать новые странные боевые машины. Он внимательно изучал здания, в том числе Флорентийский собор, где Верроккьо поместил огромный медный шар на фонарь (открытое сооружение на вершине купола), спроектированное великим архитектором Брунеллески, и придумал необыкновенные машины, которые могли поднимать и перевозить по воздуху огромные тяжести. Он наблюдал за тем, как летают птицы, и мечтал о машине, которая позволила бы людям летать по небу.

Он проанализировал морское дно и уже мог мысленно представить себе костюм водолаза и маску. Он наблюдал за работой людей и предвосхитил современную кибернетику и исследования «времени и движения», разработав машины, которые могли бы исключить некоторые из их движений и избавить их от проблем.

Он читал труды греческих и латинских философов до тех пор, пока не смог обсудить их идеи таким образом, чтобы произвести впечатление на своих слушателей.Он не был богат, но щедрость тех, кто ценил его гений, позволяла ему жить по-княжески. Он был красив, высок и силен: руками мог согнуть подкову. И все же он был также «мягким и утонченным, полным помощи другим и никогда не хвастался».

Он ценил в жизни все и умел отмечать в вещах хорошую сторону, самую благородную и привлекательную сторону жизни. Он был большим любителем природы: сегодня мы назвали бы его «экологом».Он даже спланировал идеальный город с большим количеством зелени, пересекаемый каналами, с улицами, проложенными над головой, и домами, спрятанными внизу.

Он также любил животных. Всякий раз, когда он видел птиц в клетке, он покупал их, чтобы отпустить. Он считал все «чудом вселенной», и все, что он видел, казалось ему, открывало руку его создателя, Бога, которого он называл «Перводвигателем».

Итак, Леонардо был человеком будущего, первым и самым глубоко убежденным гражданином мира.

В возрасте тридцати лет Леонардо отправился в Милан, ко двору Лодовико иль Моро, который попросил у Лоренцо Медичи скульптора для выполнения памятника в память о его отце Франческо Сфорца.

Есть необычное письмо, которое Леонардо отправил герцогу Миланскому сразу после прибытия в столицу Ломбардии. В этом письме он составляет список всех вещей, которые он умел делать, таких как изготовление гигантских пращей и артиллерийских снарядов для бомбардировки, самоходных пушек, танков, нескольких пулеметов и осадных платформ.В конце письма он даже заявляет, что может превзойти всех остальных в архитектуре, живописи и скульптуре, и предлагает герцогу проверить эти способности.

Леонардо сильно рисковал. Лодовико иль Моро мог просто запереть его как мечтательного лунатика. Вместо этого герцог вызвал Леонардо к себе, выслушал то, что он хотел сказать, и дал ему задание поставить памятник своему отцу. Он также дал ему официальное звание «Инженер герцога».»

Именно в Милане Леонардо раскрыл еще одну из своих тайных страстей: искусство постановки замысловатых шоу, что сделало его эквивалентом того, что мы понимаем под словом «режиссер». Он создал аллегорическое представление под названием «Рай» для свадьбы Джана Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской, а также «Торцовский турнир» для свадьбы Лодовико с Беатрис д’Эсте, и оба спектакля стали легендарными.

В первом представлении семь планет двигались по своим орбитам по звездному небу в сопровождении музыки и пения, в то время как колесница солнца, влекомая дымящимися лошадьми (выдающийся пример самоходной машины), медленно пересек сцену.В другом шоу, «Рыцарском турнире», сцену затмила живая лошадь, покрытая золотой чешуей, с бараньей головой и подогнанным хвостом, который подошёл бы змее.

От того периода, который Леонардо провел в Милане, сохранились известные произведения, такие как картина «Мадонна в скалах», версия которой принадлежит единственной руке Леонардо в Париже, а версия Леонардо и миланского художника Де Предиса — в галерее в Лондон. Он также сделал «Мадонну» для Матвея Корвино, короля Венгрии, и портрет девушки с горностаем на руках, а также портрет женщины в профиль, которая вполне может быть Беатриче д’Эсте.

Наконец, великолепная Cenacolo (картина с изображением Тайной вечери Иисуса), у которой есть своя трагическая история. Произошло следующее: Лодовико иль Моро поручил Леонардо нарисовать «Тайную вечерю Христа с его учениками» на стене столовой доминиканского монастыря L Богоматери Милосердия (Санта-Мария-делле-Грацие). Леонардо сразу приступил к работе: он даже останавливал прохожих на улице, чтобы мысленно зафиксировать какую-нибудь деталь движения или облика лица.

Ночью и днем ​​он работал над эскизами и планами различных персонажей своей фрески, пока мультфильм не был готов во всех деталях. В отличие от других художников, которые всегда были склонны изображать Тайную вечерю как мрачную встречу перед последними Страстями, Леонардо замыслил изобразить именно тот момент, когда Христос произнес слова «Один из вас предаст меня!» Ужас, негодование и изумление должны были быть выражены на лицах апостолов, а Иисус должен был сидеть неподвижно в центре, изолированный и отстраненный от страстной реакции своих последователей.

Но вечно ученый Леонардо хотел испытать новый вид штукатурки, состоящей из трех отдельных слоев штукатурки.Когда он закончил картину, и миланцы толпились в трапезной, чтобы полюбоваться законченным шедевром, Леонардо с грустью понял, что слои лепнины не способны в той же степени сопротивляться внешней температуре. Это означало, что его великая картина не будет длиться очень долго. Пятьдесят лет спустя он уже был разрушен, хотя мы все еще можем получить представление об оригинале, когда смотрим на него сегодня.

Как только картина была закончена, Леонардо был вынужден уехать из Милана в Венецию. Французские войска короля Людовика XII под командованием Тривульцио вошли в Милан после отступления Лодовико иль Моро. Несколько гасконских арбалетчиков нашли во дворе огромного коня, слепленного из глины.

Они никак не могли знать, что это модель Леонардо для памятника Франческо Сфорца, готовая к окончательной отливке из бронзы. В этом отношении они даже не знали бы, кто такой Леонардо. Они играли в игру, разбивая его на куски, целясь в него из своих арбалетов, чтобы увидеть, кто сможет поразить его чаще.

Из Венеции Леонардо снова вернулся во Флоренцию, но на этот раз он возвращался в свой город с солидной репутацией, созданной за двадцать лет. Он поселился у Слуг Марии в монастыре СС. Аннунциата, потому что он обещал им картину Святой Анны и Мадонны для главного алтаря.

Все чего-то от него хотели, каждая организация хотела его советов и рекомендаций. Секретарь Флорентийской республики Никколо Макиавелли даже спросил его, может ли он отвести воды реки Арно, впадающей в море у Пизы, чтобы заморить голодом пизанцев, воевавших в то время с Флоренцией.

Леонардо никогда не хотел отказываться; его любимым девизом было «Я никогда не устаю служить другим». Но монахи СС. Аннунциата был нетерпелив, поэтому Леонардо заперся в комнате монастыря, чтобы работать над картиной Святой Анны и Мадонны, и менее чем через месяц карикатура была готова.

месяц мультик был готов. Целых три дня флорентийцы проходили мимо замысла Леонардо торжественной процессией. Среди них был Пьер Содерини, стареющий пожизненный главный магистрат Флорентийской республики, а также молодой скульптор, недавно вернувшийся из Рима, где он завершил изумительную Пьету.Его звали Микеланджело Буонарроти.

Писатели того времени рассказывают нам, что соперничество между Леонардо и Микеланджело было напряженным. Это началось, когда Содерини передал Микеланджело глыбу мрамора, которая пролежала за собором более шестидесяти лет и уже привлекла внимание Леонардо. Пока Микеланджело долбил этот мрамор, чтобы создать своего знаменитого Давида, Леонардо отправился в Романью в звании «архитектора и генерального инженера» к ее герцогу Чезаре Борджиа.

Вернувшись во Флоренцию, он обнаружил, что его выбрали в комитет, который должен был решить, что делать с Давидом Микеланджело. Микеланджело раздражало присутствие Леонардо в комитете, и они грубо разговаривали друг с другом.

Когда Содерини предложил Леонардо стену Зала Большого Совета Палаццо Веккьо, чтобы нарисовать батальную сцену, Микеланджело попросил другую стену, чтобы нарисовать другую батальную сцену. Эта просьба была удовлетворена, и между двумя великими художниками развернулось изящное состязание, за которым следила вся Флоренция.

Оба художника стремились превзойти себя, а не друг друга. Карикатуры Леонардо, изображающие битву при Ангиари, и карикатуры Микеланджело, посвященные инциденту из битвы при Казейне, были показаны широкой публике в разное время и в разных местах. Итальянский художник и мастер по металлу Бенвенуто Челлини позже назвал их «школой мира».

Тем временем Леонардо работал над портретом красивой, но несколько меланхоличной женщины, знаменитой «Джоконды» или «Моны Лизы». »

После того, как он закончил карикатуры для своей сцены битвы, Леонардо начал рисовать свой предмет на стене Палаццо Веккьо. Но снова демонический соблазн эксперимента сбил его с пути. Он нашел в произведении латинского писателя Плиния формулу специальной штукатурки, использовавшейся древними римлянами, которая называлась «энкаустика». Это была своего рода паста на основе смеси маслянистых веществ и греческой смолы, высушенная на огне, чтобы сделать цвета резкими и блестящими, как эмаль.

Леонардо провел серию успешных испытаний, а затем решил использовать процесс энкаустики для своей фрески «Битва при Ангиари».Но когда его амбициозный проект уже близился к завершению и оставалось сделать только верхнюю половину, Леонардо обнаружил, что пламя было слишком далеко и цвета не могли застыть на своих местах.

Ночь выдалась для него отчаянно грустной: краски начали бежать, и Леонардо с тревогой приказал разжечь еще дров в большой жаровне, подвешенной на шкиве возле картины. Но было уже поздно, и пламя не окрепло красок: слишком близко поднесенное к стене, оно испортило уже высохшие краски.В течение одного часа запланированный шедевр Леонардо был разрушен.

С ледяным чувством в сердце Леонардо бежал в дом друга в соседней деревне Фьезоле. Но здесь ему суждено было встретить очередную неудачу. После долгих лет учебы он, наконец, соорудил загадочную «летающую машину». Все было готово к внушительному испытательному заезду, и он состоялся на горе Чечери (что означает «лебедь»). Но человек-лебедь (помощник Леонардо) не мог подняться в воздух вместе с машиной и оставаться там.Ему удалось пройти несколько метров, а затем он нырнул в кусты под собой. Так рухнула еще одна давняя мечта.

Теперь он был счастлив покинуть Флоренцию и вернуться в Милан. Король Франции Людовик XII хотел видеть его в своем дворе, а губернатор Милана Шарль Амбуазский осыпал его почестями и милостями. Леонардо снова восстановил свои нервы, начал наслаждаться компанией своих друзей и вернулся к своим научным исследованиям. Он написал серию Мадонн для короля, которые сейчас, к сожалению, утеряны.

Но политические потрясения заставили Леонардо покинуть Милан. Сын Лодовико возвращался, чтобы отбить Милан, и это предприятие поддержали войска швейцарской кавалерии. Французы сочли за лучшее отступить через Альпы, и Леонардо укрылся в Ваприо д’Адда, в доме своего юного ученика Франческо Мельци.

Тем временем в Риме умер папа Юлий II, и кардинал Джованни Медичи, сын Лоренцо Великолепного, был избран папой с титулом Льва X.Постепенно в Рим стали стекаться художники со всей Италии, и Леонардо тоже решил поехать. Джулиано Медичи, младший из сыновей Лоренцо, поселил его в качестве гостя в своем дворце и дал ему различные заказы: портрет женщины, исследование оптических зеркал и проект по освоению понтийских болот.

Франция, однако, планировала вернуть Ломбардию, у которой теперь был союз с Папой. Людовик XII был мертв, а его преемник, юный Франциск I, быстро перешел через Альпы и разбил оборонявшиеся итальянские силы в Мариньяно. Леонардо покинул Рим со двором Джулиано Медичи, который был главнокомандующим армией Папы. Но Джулиано заболел и остановился во Флоренции, где и умер.

Леонардо продолжал с армией до Пьяченцы. Затем Папа приехал в Болонью, пытаясь уравновесить военное поражение Парижа дипломатической конференцией с французским монархом. Поскольку он знал, что Франциск I был большим любителем искусства, Папа призвал нескольких художников, в том числе Леонардо, присутствовать на конференции.

Когда Леонардо был представлен французскому королю, он был так же поражен, как и все остальные, когда король подошел и обнял его со словами: «Мой отец…!»

Два дня спустя Леонардо принял приглашение короля отправиться в Амбуаз во Франции, где Его Величество должен был предоставить ему в личное пользование целый замок Кло-Люсе.

Теперь начинаются долгие медленные сумерки жизни Леонардо. С помощью своего верного ученика Франческо Мельци стареющий художник начал реорганизовывать свои письма и рисунки, чтобы собрать все свои исследования в «корпус» или большую энциклопедию, содержащую древние, средневековые и современные знания.

Французский король никогда не просил Леонардо о конкретных картинах, он довольствовался тем, что навещал его и слушал, что он говорил о вещах. Позже Челлини скажет: «Я слышал, как король заявил, что он не верит, что в мире может быть хоть один человек, который знал бы столько же, сколько Леонардо … и что Леонардо был величайшим философом».

В качестве милости к королю Леонардо разработал удивительный проект системы каналов на Луаре. Он спроектировал замок для королевской резиденции и организовал огромный праздник, отмеченный появлением на сцене рычащего льва, который слышит имя короля, а затем разрывает его грудь своими когтями, из-за чего из него выходит каскад французских лилий.

В мирных окрестностях Амбуаза Леонардо пережил в одиночестве свою долгую, полную труда жизнь и записал в своем дневнике: «Хорошо прожитая жизнь длинна».

Воздушный змей пролетел над замком Амбуаз. Это было весной, 2 мая 1519 года. Леонардо умирал в своей плохо освещенной комнате. У него было видение короля, спешащего к нему, уже спускающегося вниз, во двор, и все же никто не подошел к нему. Он хотел крикнуть вслух, но голос его не слушался.

Наконец с его губ сорвался грубый, невнятный звук.Его ученик Мельци услышал его и бросился, чтобы положить Леонардо на подушки и накинуть на плечи умирающего прекрасный плащ, который он всегда носил, когда Франциск I приходил к нему в гости. В лихорадочном бреду Леонардо тогда представил себе, что король входит в комнату, подходит к его постели и обнимает его в слезах.

Леонардо, охваченный эмоциями, закрыл глаза.

Эта легенда, ибо только так мы можем ее назвать, увековечена в знаменитом рисунке Энгра.Но если Леонардо не умер на руках короля, то только потому, что Франциск I был в то время далеко от Амбуаза. Иначе он бросился бы, как сын, к постели Леонардо, и легенда воплотилась бы в реальность.

Последователь Леонардо да Винчи | Богородица с младенцем | NG1300

Леонардо да Винчи — один из наиболее подражаемых и копируемых художников в истории, и многие художники пытались воспроизвести его стиль живописи. Большинство из них, как и художник, написавший эту картину, даже близко не подошли к его мастерству. Картины, подобные этой, удовлетворили спрос на картины в стиле Леонардо, особенно в Милане после его отъезда в 1513 году, примерно в то время, когда была создана эта работа.

Множественные гибкие складки драпировок, приглушенные цвета и в целом мрачная атмосфера, из которой как бы возникают фигуры, отражают работы Леонардо первых лет шестнадцатого века. Однако композиция наиболее близка к картине Леонардо начала 1490-х годов «Мадонна Литта» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).На ней изображена Богородица, кормящая младенца Христа, его маленькие ножки извиваются, когда он сжимает во рту ее грудь.

Леонардо да Винчи — один из наиболее подражаемых и копируемых художников в истории, и многие пытались воспроизвести его стиль живописи. Несколько художников, чьи работы являются частью нашей коллекции, например, Больтраффио и Марко д’Оджоно, обучались в его мастерской в ​​1490-х годах и принадлежали к так называемому «первому поколению» Леонардески (термин, обозначающий последователей Леонардо). .Некоторых, даже тех, кто не тренировался у Леонардо, но подражал его стилю, можно узнать благодаря последовательности в том, как они следовали за ним; многие, как художник этой картины, нет.

Картины, подобные этой, удовлетворили спрос на картины в стиле Леонардо, особенно в Милане после его отъезда в 1513 году, то есть примерно в то время, когда была создана эта работа. Множественные податливые складки драпировок, приглушенные цвета и в целом мрачная атмосфера, из которой как бы возникают фигуры, — это дань уважения художником работам Леонардо первых лет шестнадцатого века.Однако композиция наиболее близка к картине Леонардо начала 1490-х годов «Мадонна Литта» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). На ней изображена Богородица, кормящая младенца Христа, его маленькие ножки извиваются, когда он сжимает во рту ее грудь. На обоих изображениях Богородица смотрит вниз на своего ребенка, а он смотрит на зрителя, рисунок, который также использовал Больтраффио в «Мадонне с младенцем».

На картинах Мадонны Литты и Больтраффио голова Богородицы помещена на темном фоне — стене и зеленом тканевом знамени соответственно — с видом на обширный пейзаж с обеих сторон.Этот художник копирует дизайн, помещая большой ствол дерева за головой Богородицы, увенчанной его листвой, и включая виды на драматический пейзаж с обеих сторон. Справа обнесенный стеной город ненадежно расположен на склоне холма перед невероятно высоким и зловещим скальным образованием. Прием изображения святых фигур на сбивающем с толку тенистом пересеченном ландшафте, как в «Богородице» с младенцем Святым Иоанном Крестителем, поклоняющимся Младенцу Христу в сопровождении ангела («Мадонна в скалах»), также был отличительной чертой творчества Леонардо. .

Этюд ребенка — Леонардо да Винчи

Картины, рисунки, цитаты, биографии

Шедевры Леонардо да Винчи

  • Мона Лиза

  • Тайная вечеря

  • Витрувианский человек

  • Спаситель мира

  • Автопортрет

  • Богородица с младенцем и святой Анной

  • Поклонение волхвов

  • Мадонна с моталкой

  • Крещение Христа

  • Благовещение

  • Дама с горностаем

  • Бахус

  • Голова женщины

  • Литта Мадонна

  • Портрет Джиневры де Бенчи

  • Битва при Ангиари

  • ул. Иоанн Креститель

  • Эмбрион в утробе матери

Детский тур Леонардо да Винчи — Флоренция

Удивительные истории с самим великим Леонардо

Наслаждайтесь совершенно другим туром с гидом-актером, играющим роль Леонардо да Винчи, одетого в исторический костюм.Леонардо знает, что на самом деле произошло в эпоху Возрождения, и перенесет вас в прошлое, чтобы открыть для себя настоящую Флоренцию 1400-х годов.

Прогулка по стопам Леонардо да Винчи

Леонардо приехал во Флоренцию подростком и поступил в ученики к художнику Вероккьо. Мы следуем по стопам великого Леонардо по затененным мощеным извилистым улочкам, мимо мест, где он жил и работал, и где он написал знаменитую Мону Лизу. Это уникальная пешеходная экскурсия, которую ведет гид-историк в костюме.

Школа Мира

Послушайте рассказы о героической попытке Леонардо написать величайший из когда-либо созданных шедевров, который считается школой мира. В историческом мегаполисе Флоренции или, как мы говорим в Италии, Флоренции. Наслаждайтесь возможностью увидеть Флоренцию глазами великого гения Леонардо да Винчи. Мы погрузимся в реликвии, оставленные ремесленниками эпохи Возрождения. Шедевры богатого прошлого, которые нам предстоит открыть. Каждый шаг по флорентийской брусчатке — это шаг в другую эпоху.

Соперничество и враги эпохи Возрождения

Узнайте о величайшей битве эпохи Возрождения за ведущих флорентийских художников, битве между Микеланджело и Леонардо и о том, как разыгралась вражда.

Увидеть Флоренцию глазами Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи оказал влияние на Флоренцию своим обширным вкладом произведений искусства и изобретений. В центре города есть что предложить во время прогулки по городу. Обратите внимание на красивый Дуомо с Леонардо. Дуомо и Барджелло поразят вас.Наш опытный гид по актерам поможет вам увидеть Флоренцию глазами Леонардо.

Испытайте страшную ренессансную Флоренцию

Посмотрите, где Леонардо нарисовал плакаты о розыске, чтобы отпугнуть флорентийцев, решивших действовать против ведущей семьи. Посмотрите, где Леонардо нарисовал знаменитые сцены флорентийцев, страдающих от гризли.

Леонардо и его ресторанная карьера

Открыл ли Леонардо ресторан во Флоренции с другим известным художником? Леонардо изобрел много удивительных вещей намного раньше своего времени.Узнайте о типичных кулинарных инструментах, которые мы до сих пор используем на кухне. Был ли Леонардо вегетарианцем?

Задайте Леонардо вопросы

Наш гид по актерам, хорошо разбирающийся в этой богатой истории, очарует вас. Мы не только очаруем вас, но и ответим на любые ваши вопросы об удивительной жизни Леонардо да Винчи.

Узнайте о да Винчи, прогуливаясь по центру Флоренции

Когда вы остановитесь в музее Да Винчи, почувствуйте гениальность, которую он мог предложить.Человек с таким большим количеством талантов, количество шедевров, которые нужно исследовать, поразит вас. Изобретения, начиная от инновационного оборудования и заканчивая красивыми картинами.

Хотите увидеть больше шедевров Леонардо да Винчи?

Другие туры, которые вы можете посетить:
Во Флоренции обязательно посетите галерею Уффици. Коллекция лучших флорентийских работ в одном месте! Этот частный тур позволит вам не торопиться, чтобы почувствовать себя очарованным поездкой во Флоренцию.Покиньте Флоренцию, чувствуя себя удовлетворенной после нашего тура.

Попросите своего гида сосредоточиться на таком артисте, как Леонардо, в частном туре! Просто сообщите нам о своих пожеланиях в примечаниях к бронированию.

Детали тура

Основные моменты этого тура:

  • Посетите улицы Флоренции, по которым ходил сам да Винчи.
  • Посмотрите на Дуомо и Борджелло с близкого расстояния
  • Узнайте об истории да Винчи в городе
  • Задайте вопросы о курьезах из жизни да Винчи
  • Пусть ваши дети узнают о всемирно известном художнике в интерактивном режиме

В комплекте

  • Специализированный справочник
  • Развлечения для детей

Не включено

Погода
Этот тур идет в любую погоду

Продолжительность тура
3 часа

Место встречи

В нашем офисе на Виа Сассетти 1, Флоренция.

Биография | Леонардо да Винчи

Биография

Внебрачный сын 25-летнего нотариуса сэра Пьеро и крестьянки Катерины Леонардо родился 15 апреля 1452 года в Винчи, Италия, недалеко от Флоренции. Его отец взял его под опеку вскоре после его рождения.

Выросший в доме своего отца Винчи, Леонардо имел доступ к научным текстам, принадлежавшим семье и друзьям. Он также познакомился с давними традициями живописи Винчи, и когда ему было около 15 лет, отец отдал его в ученики в известную мастерскую Андреа дель Веррокио во Флоренции.Еще будучи учеником, Леонардо продемонстрировал свой большой талант. В самом деле, его гениальность, по-видимому, проявляется во многих произведениях, созданных мастерской Верроккьо в период с 1470 по 1475 год. Например, одним из первых больших прорывов Леонардо было изображение ангела в «Крещении Христа» Верроккьо, и Леонардо был настолько гораздо лучше, чем у своего хозяина, который Веррокьо якобы решил больше никогда не писать. Леонардо оставался в мастерской Верроккьо до 1477 года.

В поисках заработка и новых испытаний он поступил на службу к герцогу Миланскому в 1482 году, отказавшись от своего первого поручения во Флоренции, «Поклонения волхвов».Он провел 17 лет в Милане, уехав оттуда только после падения герцога Людовико Сфорца в 1499 году. Именно в эти годы Леонардо достиг новых высот научных и художественных достижений.

Герцог заставлял Леонардо рисовать, лепить и проектировать сложные придворные празднества, но он также поручил Леонардо разрабатывать оружие, здания и механизмы. С 1485 по 1490 год Леонардо проводил исследования по многим предметам, включая природу, летательные аппараты, геометрию, механику, городское строительство, каналы и архитектуру (проектирование всего, от церквей до крепостей).Его исследования этого периода содержат проекты перспективного оружия, в том числе танка и других боевых машин, различных боевых устройств и даже подводных лодок. Также в этот период Леонардо произвел свои первые анатомические исследования. Его миланская мастерская гудела от подмастерьев и студентов.

К сожалению, интересы Леонардо были так широки, и он так часто увлекался новыми темами, что обычно оставлял проекты незавершенными. В результате за эти 17 лет он завершил всего около шести работ, в том числе «Тайную вечерю» и «Богородицу на скалах», оставив незавершенными или нереализованными десятки картин и проектов (см. «Большая лошадь» на врезке).Он проводил большую часть своего времени, изучая науку, либо выезжая на природу и наблюдая за вещами, либо запираясь в своей мастерской, разрезая тела или размышляя над универсальными истинами.

Между 1490 и 1495 годами у него появилась привычка записывать свои исследования в тщательно иллюстрированные тетради. Его творчество охватывало четыре основные темы: живопись, архитектуру, элементы механики и анатомию человека. Эти исследования и наброски были собраны в различные кодексы и рукописи, которые теперь собираются музеями и частными лицами (Билл Гейтс когда-то заплатил 30 миллионов долларов за Кодекс Лестера!).

Вернувшись в Милан — после падения Людовико Сфорца в 1499 году — Леонардо искал нового покровителя. В течение следующих 16 лет Леонардо работал и путешествовал по Италии у ряда работодателей, в том числе у печально известного Чезаре Борджиа. В течение года он путешествовал с армией Борджиа в качестве военного инженера и даже познакомился с Никколо Макиавелли, автором «Принца». Леонардо спроектировал мост через «Золотой Рог» в Константинополе в этот период и получил заказ с помощью Макиавелли написать «Битву при Ангиари».»

Сообщается, что около 1503 года Леонардо начал работу над «Моной Лизой». С 1513 по 1516 год он работал в Риме, содержал мастерскую и выполнял различные проекты для Папы. Он продолжал изучать анатомию и физиологию человека, но Папа Римский запретил ему препарировать трупы, что ограничило его прогресс.

После смерти его покровителя Джулиано Медичи в марте 1516 года Франциск I во Франции предложил ему звание главного живописца, инженера и архитектора короля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.