Доклад 3 класс глинка: Михаил Иванович Глинка — «отец» русской классической музыки

Михаил Иванович был знаком с Пушкиным и, подобно ему писал произведения, проникнутые идеей патриотизма, воспевал торжество справедливости, разума, красоты и добра. Почему-то именно вдали от Родины, в Италии к нему пришла мысль о создании русской национальной музыки.

Сюжет его первой оперы был взят из предания о подвиге костромского крестьянина, Ивана Сусанина во время вторжения поляков в Россию. Речь идёт о 1612 – 1613 годах. В основном, тогда уже выгнали поляков, но остались разрозненные отряды. Вот такой отряд заблудился в селе Домнино Костромской губернии. Иван вызвался стать их проводником, но увёл поляков в топкие непролазные болота и сам принял смерть вместе с ними.

В 1836 году закончил работу над оперой на либретто Розена. Эта была первая отечественная опера! Премьера состоялась в этом же году 27 ноября под названием «Жизнь за царя». Но первоначально произведение называлось всё-таки «Иван Сусанин». Оперу восприняли с ликованием и восхищением.

Вступление к увертюре начинается величаво, грандиозно и волнительно. Далее звучит хор крестьян, где отчётливо слышатся слова запевальщика: «Страха не страшусь! Смерти не боюсь!» За кулисами слышен хор крестьянок, славящих приход весны. Потом появляется Антонида, невеста Богдана Собинина, дочь Сусанина. Она ждёт своего «голубчика», ушедшего воевать с польской шляхтой. Вот выходи Иван. О свадьбе говорить рано, считает он, так как поляки полностью не разгромлены. «Что за веселье в это безвременье!» — поёт глубоким басом Сусанин.

Во II действии мы видим блистательный бал в Польше. Здесь пение и танцы. Исполняется полонез, краковяк, затем лёгкий вальс. И снова смена декораций. Изба Сусанина, где он потчует вином крестьян. Помолвка. Сусанин даёт своё благословение молодым. Но вдруг появляются нежданные гости. Это поляки ищут царя. Иван тянет время, приглашая их на свадьбу. Они предлагают золото в обмен на то, что он станет их проводником. Иван, притворившись, даёт согласие. Звучит дуэт Антониды и Собинина: »Сколько горя в этот день избранный». В IV действии вступает симфонический оркестр, описывая ночной пейзаж. Собинин, руководя крестьянами, готовится выступить на поиски Сусанина.

В финале оперы – сцена в непроходимом лесу. Сусанин и поляки, которые думают, что заблудились случайно. И вот звучит самая известная ария: «Чуют правду!», в которой Иван прощается со своими родными. И завершение! Величайшая массовая сцена! Улица Москвы. Звучит хор. Народ славит царя. Антонида и Собинин печальны. Они скорбят, что Сусанин пал храброй смертью и не увидит никогда это день. Потом звучит хор, грандиозно и мощно! «Славься» поёт уже весь народ на Красной площади.

После такого огромного успеха, Михаила Ивановича Глинку назначили капельмейстером придворной певческой капеллы. Это была большая победа, которую одерживали далеко не все гении при жизни.

Опера Иван Сусанин Глинки

Интересные ответы

• Жанры музыки — сообщение доклад 4, 5, 6, 7 класс

  На данный период музыкальных жанров существует огромное разнообразие и, нужно сказать, большинство из этих жанров – придумка нового и новейшего времени и зачастую не самая лучшая.

• Доклад на тему Одуванчик 2, 3, 4 класс сообщение

  Одуванчики, первые весенние цветы, они появляются, как только растает последний снег. Все привыкли считать одуванчики сорняком, ведь они растут повсюду и при любых условиях. На самом же деле это лекарственное растение

• Жизнь и творчество Оскара Уайльда

  Оскар Уайльд – писатель и поэт, который считается национальной гордостью Великобритании. Принадлежит к числу ключевых фигур эстетического движения. Немалую роль сыграл и в процессе развития европейского модернизма.

• Вороны — сообщение доклад (2, 3 класс Окружающий мир)

  Вороны относятся к представителям врановых. Они имеют длину тела около 70 сантиметров, вес варьируется от 800 до 1500 грамм. В отличие от других представителей вороны имеют массивный клюв, кончик его заострен

• Доклад на тему Планета Нептун сообщение

  Нептун – самый дальний от нас мир, потому малоизученный. Планета-гигант, номер восемь в семье Солнца, получившая имя морского бога Нептуна. Её нашли в 1846 году при астрономических расчетах.

Михаил Глинка реферат по музыке

Михаил Глинка 1804-1857 Творческий путь Глинка – создатель русской музыкальной классики. Его музыка вывела русскую школу на мировой уровень по художественному совершенству и профессиональному мастерству. Он по-новому решил проблему национального в музыке. Он очень хорошо чувствовал национальный русский характер и выразил в музыке русский героический дух, а так же создал образцы русской национальной лирики. До Глинки было некоторое несоответствие между русским национальным материалом и его развитием. Он привел это в соответствие. Например: не имитационная полифония, а подголосочная (как в русском хоре). Глинка даже создал специфическую русскую форму вариаций на неизменную мелодию или сопрано-остинато. Эту форму стали называть глинкинскими вариациями. Это такие вариации, когда в варьировании мелодия остается неизменной, а меняется все остальное. В творчестве Глинки опера приобрела характер сплошного развития. Он написал 2 оперы, и обе они открыли пути в будущее. “Жизнь за царя” (“Иван Сусанин”) – 1-я русская народная музыкальная драма, первая русская драматическая опера. Глинка назвал жанр этой оперы “отечественная героико-трагическая опера”. Вторая опера – “Руслан и Людмила”. Контрастирует первой опере. Первая сказочно-эпическая опера. Отсюда идет эпическая ветвь русской оперы. Сам Глинка ее назвал “большая волшебная опера” (отсюда пошел Римский- Корсаков, Бородин и др.). Глинка написал более 70 романсов. Он поднял романс на большую художественную высоту. Глинка сам был певцом и знал все особенности человеческого голоса, потому его мелодии такие естественные, удобные для пения. В них соединяются и национальные черты, и итальянское bel canto. Глинка – начало русского классического симфонизма, хотя он симфонии не писал. Чайковский сказал, что из его симфонической музыки выросла вся симфоническая русская школа (как из желудя дуб). Глинка – создатель русского жанрового симфонизма. Написал увертюры на народные темы (не только русские): “Арагонская хота”, “Ночь в Мадриде”. На русские темы – “Камаринская” и др. Глинка – родоначальник лирического симфонизма (“Вальс-фантазия”). Глинка был современником Пушкина, и тоже классик. У них много общего: объективность, цельность, ясность взгляда на мир, стройность, уравновешенность форм, светлое восприятие мира, гармоническое равновесие между добром и злом. Глинка глубоко проник в суть русской народной песни, много изучал, но цитировал мало. Язык русской народной песни стал у него своим. Глубоко проникли в его творчество интонации русского городского романса. Глинка был очень образованный человек своего времени. Он знал 6 языков, поэтому он общался со многими музыкантами мира, усвоил все достижения мировой музыки: красочность Берлиозовского оркестра. Он у Глинки легкий, прозрачный, уравновешенный. Глинка с детства изучал оркестр его дяди. Кроме того, он учился оркестру у Зигфрида Дена, который составил специально для Глинки учебники по гармонии и полифонии. Большие достижения у Глинки были в области гармонии. Примечательны хроматизированные скользящие гармонии. Большие достижения в области ладов. Он изобрел целотонный лад для характеристики волшебных сил. Красочно звучат сцены в садах Черномора и др. Глинка писал также камерные ансамбли, фортепианные произведения, музыку к спектаклям, альтовую сонату (!!!), а также музыку к трагедии “Князь Холмский” (драматическая и значительная музыка). Жизненный путь Родился в 1804 году в селе Новоспасском в семье помещика. С раннего возраста полюбил народную песню. Патриотические струны взыграли рано (1812 г.). Глинка любил крепостной оркестр дяди, где он играл на скрипке и на флейте. Исполнял народные пьесы и западные. Позже стал учиться на фортепиано. В 20 лет запел тенором. 1812-1822 гг. Годы учения в благородном пансионе для детей дворян в Петербурге. Здесь формировалась личность Глинки. Он познакомился с Пушкиным и полюбил его творчество. Брал уроки по фортепиано у Джона Фильда, потом у его ученика Майера. Посещал концерты, оперу. Знал Глюка, Моцарта, Россини. Летом Глинка работал с оркестром дяди. Первые произведения: фортепианные вариации (среди них вариации на тему “Среди долины ровная”), 2 увертюры, романсы (“Моя арфа”, “Не скучай”, “Верный певец”), начал писать симфонию B-dur, но не закончил. В 20-е годы Глинка стремился к исполнительской деятельности. Выступал в музыкальных кружках как певец, пианист, скрипач. Приобрел известность в кружках. Познакомился с Варлаамовым. Принимал участие в бытовом музицировании, в ансамблях, дирижировал хором певчих. Писал много камерных ансамблей для бытового музицирования, но стал стремиться к профессионализму. В конце 20-х годов Глинка встречался с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским, Жуковским, Мицкевичем, Дельвигом (который имел свой музыкальный кружок). В музыкальном кружке Дельвига Глинка пел романсы на его (Дельвига) стихи: “Не осенний частый дождичек”, “Ах, ты, ночь ли, ноченька”. В начале 30-х годов Глинка стал известным композитором. Изучал народную русскую песню, восточную музыку, ездил в Пятигорск, где изучал кавказскую музыку, что отразилось в “Руслане и Людмиле”. 1830-1834 гг. – Италия Италия, Вена и Берлин. В Италии Глинка изучал bel canto и изучал итальянскую оперу. Познакомился с Беллини, Доницетти. Писал вставные арии (в итальянских операх), вариации на итальянские темы, серенады на итальянские темы из опер. Глинку встретили в Италии очень тепло. Брал несколько уроков и Базили, но он Глинке не понравился. В Италии Глинка задумал написать русскую оперу. Появился замысел “Ивана Сусанина”. Из романсов к этому времени выделялись “Венецианская ночь” и “Победитель”. Поехал в Берлин. Захотел написать русскую симфонию. Стал писать увертюру- симфонию на русские темы, но не завершил. Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему “Соловья” Алябьева. В Берлине стал заниматься у Зигфрида Дена. В 1834 году стал работать над “Иваном Сусаниным”. Сюжет подсказал Жуковский. Либреттистом стал барин фон Розен. Постановка оперы прошла в 1836 году в Петербурге. Постановка вызвала бурную полемику. Это способствовало развитию русской критики. Статьи писали Одоевский, Мельгунов, Неверов. 1836-1842 гг. (между операми) Годы расцвета творчества. Годы признания Глинки в России и за рубежом. В это время были написаны лучшие произведения: “Князь Холмский”, цикл романсов на Кукольника, лучшие романсы на стихи Пушкина – “Я здесь”, Инезилья”, “Ночной зефир”, “В крови горит огонь желанья”, “Я помню чудное мгновенье”; романсы “Сомнение” (Кукольник), “Ночной смотр” (Жуковский), “Вальс-фантазия” в первой редакции для фортепиано. Это – нелегкое для Глинки время. Он разводился с женой. Возглавлял придворную певческую капеллу в Петербурге. Ездил по стране в поисках хороших голосов. В 1839 г. ушел из капеллы. 1842 г. – “Руслан и Людмила”. Текст Широкого, кое-где самого Глинки, Пушкина, есть фрагменты Кукольника. Жанр новый (5 действий) – сказочно-эпическая опера. Он необычен для русской музыки. Оперу высоко оценили Одоевский, Лист, который приезжал в Россию. Царь невзлюбил оперу. 3-е действие. В нем происходит завязка драмы – первое столкновение, конфликт. Все действие делится на 2 половины. Они контрастны друг другу. Первая половина — это подготовка к свадьбе, музыка полна гармонии. Вторая половина – драматическая, приход поляков и сцена Сусанина с поляками. Есть оркестровый антракт между 2-м и 3-м действием. Антракт перекидывает арку ко второй половине действия. Грозные аккорды, затем тема романса Антониды: “Не о том скорблю, подруженьки”. Затем, в конце антракта, аккорды отчаяния Антониды. Начало действия. Начинается с “Песни Вани” — контральто (самый низкий женский голос). Песня перерастает в дуэт с Сусаниным. Песня в народном стиле, E-dur, с нечетным количеством предложений. Куплетная форма. Во втором куплете присоединяется Сусанин. “Как мать убили у малого птенца”. Образуется сцена. Второй раздел дуэта – Allegro. Начинает Сусанин. Начиная отсюда, в музыке притворяются интонации темы “Родина моя”. Здесь она видоизменяется. “Ночью пришел к нам Минин с войсками”. Ваня тоже хочет присоединиться к дружине, но он еще мал. Следующая тема – Сусанин (3-й раздел), Grave: “Ты, сынок мой, в бой пойдешь, только малость подрастешь”. Es-dur. Это – измененная тема “Родина моя”. Потом к Сусанину присоединяется и Ваня на той же теме. Четвертый раздел дуэта. Заключительный раздел. Быстрый. Начинает Ваня: “Ты в семью взял птенца чуть живого”. Танцевальный характер. Потом становится более героический. “Хор крестьян”. A-dur. В начале E-dur. Пасторальная тема у скрипок с трелями. Свободная имитация голосов во вступлении. Построен хор довольно сложно, в сонатной форме. Далее заключительная сцена первой половины 3-го действия “Квартет”. Квартет Сусанина, Вани, Антониды и Собинина. Состоит из нескольких разделов: 1-й раздел. D-dur. Речитативный характер. Начинает Сусанин: “Милые дети, будь между вами мир и любовь”. В этом разделе растворены интонации “Родина моя”. Например: “В доме новом ты сестрица” (Ваня). 2-й раздел. Основной раздел. Начинает Собинин. Он обращается к Антониде: “Не розан сверкает росой”. Ответ у Вани: “Голубка моя слетает с родного гнезда”. Потом присоединяется Антонида и Сусанин. Партии не контрастны. 3-й раздел. Молитвенный, обращение к Богу. Хоральный склад. G-dur. “Боже, счастья семье пошли”. 4-й раздел. Заключительный раздел. Танцевальный характер. “Время гостей встречать”. D-moll. Сначала поет Собинин. Потом все присоединяются. В развитии есть интонации “Родина моя”. 2-я половина 3-го действия. №13. Сцена и хор. Это единая сцена сквозного развития. Тема семейного счастья в оркестре унисон. G-dur. Спокойная тема. Двухдольный размер. На ее фоне звучат реплики – речитативы действующих лиц. Постепенно в музыке происходят изменения. Впервые в опере с помощью музыки создается мрачная атмосфера. Тема в d-moll, а потом поворот в бемольные тональности. Затем идет прерванная каденция и переход в Es- dur. Интонации и ритм полонеза. Поляков еще нет. Ваня говорит: “Я слышу конский топот”. При появлении польской темы двухдольный размер сменяется трехдольным. В музыке нарастает беспокойство и пробивается ритм полонеза. Наконец, входят поляки и полностью в Es-dur звучит полонез. Хор поляков: “Эй, кто тут? Чей здесь дом?”. При ответах Сусанина опять двухдольный размер и тема семейного счастья с судорожным аккомпанементом в оркестре. Сусанин прикидывается глупым стариком. Отвечает уклончиво. Все реплики поляков основаны на полонезе и на трехдольном размере. Поляки заставляют его вести их в Москву. Первый ответ Сусанина – первый вариант заключительного хора “Славься” в Des-dur на 6\4, медленный темп, измененная интонация: “Велик и свят наш край родной”. После этого вся партия поляков основана на ритме мазурки. Конфликт двухдольного и трехдольного размера. Второй ответ Сусанина – опять двухдольный размер, “Родина моя” в чистом виде: “Страха не страшусь, смерти не боюсь”.F-dur, а в интродукции был G-dur. Они думают, что с ним делать. Возникает наслоение 4\4 на 3\4. У Сусанина 4\4: “Боже, дай силы мне”. Прямой конфликт. Поляки решили подкупить Сусанина, и он якобы соглашается. Полонез сменяет мазурка. Далее ариозо Сусанина – прощание с дочерью: “Ты не кручинься, дитятко мое”. B-moll. Романсовый склад, напоминает трио “Не томи, родимый”. Далее Сусанин говорит Ване, чтобы он сообщил русским о поляках. Сусанин уходит с поляками. Далее резкий контраст. Девушки приходят в дом к Антониде и Собинину, чтобы поздравит их. Свадебный хор: “Разливалися, разгулялися воды вешние”. C-dur. 5\4. Русский стиль. Переменный лад, диатоника. В конце замечают, что Антонида плачет. Ответ Антониды – романс с хором: “Не о том скорблю я”. G-moll (а там был e-moll). Припев у хора девушек: “Слезы льешь ты рекой”. Это – тема раннего романса Глинки “Не осенний частый дождичек”. Финал действия. Заходит Собинин. В оркестре в fis-moll звучит беспокойная тема, которая является Г.П. увертюры к опере. Собинин собирает отряд на поиски Сусанина. 4-е действие. Антракт. Важен оркестровый номер. Глинка строит антракты на второй половине действия, т.е. объединяет антракт со следующим действием. Первая тема в антракте – тема леса у струнных в c-moll. 2-я тема – тема кульминации драмы. Наслоение двух тем: в басах вариант народной песни “Вниз по матушке, по Волге”, она звучит в момент ответа Сусанина полякам. В кульминации эта тема будет в g-moll. В репризе возвращается тема леса. В действии 3 картины: 1-я картина – Собинин с отрядом в лесу. 2-я картина – Сцена Вани у ворот монастыря. Маленькое оркестровое вступление. Хоральная тема монастыря. C-moll. После нее контрастна взволнованная музыка – бежит Ваня. Речитатив Вани: “Бедный конь в поле там”. Ваня стучит в ворота. “Песня Вани”. Ах, беда, беда, сиротинке мне”. B-dur. Певучая, русского склада. Это – первая часть арии. Между двумя частями арии хоровой эпизод. 2-я часть – быстрая часть арии. F-dur. Интонация сексты вверх напоминает “Родина моя”. Бравурная, виртуозный характер. 3-я картина. Сцена в лесу”. Измученные поляки бредут по заснеженному лесу. Тема мазурки искажена. Появляются секундовые интонации. Впереди идет Сусанин. Они разводят огонь и ложатся отдыхать. Звучит ария Сусанина. Здесь дана центральная характеристика Сусанина. Она благородная, трагическая и героическая. Трехчастная форма со вступлением. Вступление – цепь аккордов. Речитатив. Распевный, чисто Глинкинский: “Чуют правду, смерть близка”. Ария. d-moll. Проста. Соединяются черты русского романса и песни: “Ты взойдешь, моя заря”. Реприза более трагическая, на органном пункте, который придает траурность. Кода. Драматизм прорывается наружу. Звучит тремоло у струнных в басах: “Мой час настал, мой смертный час”. После арии звучит речитативная сцена. Это – воспоминания Сусанина. Здесь собраны темы из других частей оперы: 1-я тема из квартета 3-го действия. D-moll, кларнет. “Давно ли с семьей я тешился счастьем”. 2-я тема. Последняя тема из квартета 3-го действия. Она здесь искажается. 3-я тема. Тема Антониды из рондо Антониды. Здесь она в C-dur. “Детище мое, Антонидушка”. 4-я тема. Тема семейного счастья, но в миноре – a-moll. 5-я тема. Тема Собинина. 6-я тема. Тема речитатива Собинина: “А тебе, наш Богданушка, завещаю я доченьку”. 7-я тема. Тема песни Вани. 8-я тема. Сусанин прощается. 9-я тема. Обращение Сусанина к ночи: “Ах ты, бурная ночь, ты меня истомила”. Разыгрывается метель. Фуга. Бурная, метель. Вверху у флейты звучит тема рондо Антониды. Поляки просыпаются. Они спрашивают Сусанина, куда он их завел. Ответ Сусанина. G-moll. В басах у виолончелей и контрабасов звучит тема “Вдоль по матушке, по Волге”. В это время в голосе появляется 2-я часть речитатива Сусанина “Что гадать о свадьбе?”. Накладываются 2 народные цитаты, которые являются единственными в опере цитатами. На ритме мазурки поляки опять спрашивают Сусанина, куда он их завел. Не слушая их, Сусанин молится: “Встает моя заря”. Этот романтический момент обращения к природе имеет связь с интонациями арии, но они изменены. Поляки опять спрашивают Сусанина. Опять идет наслоение тех же двух тем. Сусанин отвечает: “Туда я вас завел, куда и серый волк не забегал, куда и черный вран костей не заносил”. Эпилог. Антракт опять играет важную роль. Здесь проносятся ритмы мазурки, а далее в увеличении звучит тема в C-dur “Родина моя”. Далее тема, которая была в средней части интродукции – эта же “Родина моя”, но в траурном варианте. Постепенное просветление и переход в эпилог. Эпилог. Большая ораториальная сцена. Огромное трехчастное построение. В средней части тема Вани. Основная тема у хора — “Славься, Русь моя”. Грандиозная тема. Одна из лучших русских патриотических тем в русской музыке. Она сочетает в себе черты марша, гимна и канта. Хоровой состав усилен – 3 хора + колокола в репризе. В середине небольшая сцена – тема, которая была во вступлении к увертюре: “Ах не мне, бедному, ветру буйному, довелось принять вздох его”. E-moll. Романсовый склад. “Руслан и Людмила” 1842 год. Вторая вершина оперного творчества Глинки. Сказочно-эпическая опера. Послужила началом целой эпической линии в русской опере. Сам Глинка назвал ее большой волшебной оперой. Это – очень точное определение. Опера довольно большая – 5 действий. Есть балет (2 балетных сюиты – классическая и восточная). Написана по одноименной юношеской поэме Пушкина. У Глинки было предположение сделать Пушкина либреттистом, но Пушкин умер. Либретто составляли несколько человек. Есть строки из Пушкина. Опера отличается от поэмы своим тоном: у Пушкина – в игривом плане, а здесь – настоящий былинный склад, неторопливое развитие, серьезный склад (но есть и юмористические моменты). Замедленность, длинноты были непривычны даже для знатоков, но оценили оперу не многие: Одоевский назвал ее роскошным цветком. Эпический черты сказываются также в отдаленности событий – русская старина, древний Киев, сказываются и в особом складе драматургии, основанной не на конфликте, а на контрастах. Даже сам конфликтный момент боя Руслана и Черномора вынесен за сцену. Есть яркие контрасты – русская сфера и восточная сфера. Восточная тема в русской музыке позже стала традиционной в русской музыке. Восточная сфера связана с Ратмиром, персидским хором, есть восточная танцевальная сюита. Другой контраст – реальная и фантастическая сфера. Реальная сфера – русские люди, фантастическая – Черномор и др. Здесь впервые в русской музыке при характеристике Черномора – фантастической силы – применяется необычный лад – целотонный. Впервые гамма звучит в коде увертюры, в сцене похищения Людмилы. Контрасты ярко прослеживаются во втором действии, которое состоит из 3-х контрастных картин. Одна картина меняется другой (а не плавно переходит в другую). 1-я

Урок 1. первый русский композитор-классик. михаил иванович глинка — Музыка — 3 класс

Музыка, 3 класс

Урок 1. «Первый русский композитор-классик. Михаил Иванович Глинка»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Знакомство с понятиями «классическая музыка», «романс» на примере творчества М.И. Глинки.
2. Выявление и исполнение ключевых интонаций в музыке М.И. Глинки.
3. Формы музыки: рондо и вариации.
4. Выразительные и изобразительные возможности фортепиано и оркестра.
5. Оперное и симфоническое творчество М.И. Глинки.

Глоссарий по теме:

Классика, классический. Мы часто слышим эти слова. А знаете ли вы, что они обозначают? Иногда ребята заблуждаются, считая что классический — это обычный, рядовой. Как раз наоборот!

Слово «классический» пришло к нам из латинского языка. Оно имеет значение «совершенный, образцовый, первоклассный, эталонный».

Вы уже поняли: слово это обозначает лучшее из всего, что создали люди. Классические произведения искусства – это те, на которые мы равняемся, слушая новую музыку или рассматривая новую картину. Классическая музыка, живопись, литература, архитектура остались с нами, сохранились, пережили века потому, что они являются шедеврами. Кроме того, классические произведения искусства не устаревают потому, что они рассказывают нам о самом важном в жизни людей, в какие бы времена они не жили.

В истории даже есть эпоха, названная эпохой классицизма. Назвали её так не только благодаря удивительным произведениям искусства, появившимся в это время, но и вследствие стремления авторов (композиторов, художников, скульпторов, архитекторов, писателей и поэтов, драматургов) создавать новые творения, равняясь на лучшие образцы прошлого.

Романс – это жанр вокальной музыки, в котором выражаются чувства и настроения человека, его отношение к природе, к Родине, к другим людям и к самому себе.

Опера – род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе музыки, слова и сценического действия.

Ключевые слова

М.И. Глинка, композитор-классик, форма рондо, вариации, романс, классическая музыка, кантилена, выразительность, опера.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Г.П. Сергеева. Музыка. 3 класс [Текст]: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017. – С. 6-13.
2. Г.П. Сергеева. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мультимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
3. Л.В. Михеева. Словарь юного музыканта [Текст]: / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005. – С. 16-17, 74-75, 135, 243.

На уроке мы узнаем отличительные черты русского романса;

научимся некоторым приёмам инструментального музицирования;

сможем планировать собственные действия во время исполнения музыки.

Основное содержание урока

1. Вы слышали, как поёт в небесной высоте жаворонок? Его пение, звонкое, трепетное и очень мелодичное, когда-то вдохновило великого русского композитора М.И. Глинку на создание одноименного романса. Послушайте его. Как называется голос, исполняющий этот романс? Подумайте, мог ли голос, более низкий по высоте исполнить эту мелодию? Поразмышляйте, соответствует ли музыка романса картинам природы, представленными в видеосюжете.
2. Демонстрируется видео: Хор «Славься», М.И. Глинка. Как вы думаете, при каких обстоятельствах может исполняться это произведение? К какому жанру вы можете его отнести?

Прозвучал хор «Славься», который завершает оперу «Иван Сусанин» великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки. Эту патриотическую песню некоторое время считали неофициальным гимном России. Характер звучания музыки вызывает в нас радость, волнение и чувство гордости за нашу страну.

1. Рассмотрите нотную запись мелодии хора «Славься» из оперы «Иван Сусанин». Какие длительности Глинка использует? Как вы думаете, почему? Вы правы. Михаил Иванович использует половинные и четверти, чтобы подчеркнуть торжественность и величавость мелодии. Исполните мелодию, опираясь на нотную строчку и стараясь передать её характер.
2. Сейчас прозвучит ещё одно произведение, которое посвящено России. Как вы думаете, что общего между этим произведением и хором «Славься» Михаила Ивановича Глинки? Вы правы, Гимн России торжественный, величественный, он прославляет Россию и русский народ так же, как Глинка прославляет нашу великую страну в хоре «Славься».
3. Михаил Иванович Глинка любил музыку и считал её своей душой. Но с особым трепетом и уважением композитор относился к русской народной музыке. Послушайте музыку и назовите характерные черты русской народной песни. Действительно, протяжность, напевность, приговаривания и восклицания, — всё это характеризует русскую народную песню.
4. В тонкой лирике романсов Михаила Ивановича Глинки раскрывается исполненный красоты мир чувств.

Романс – это жанр вокальной музыки, в котором выражаются чувства и настроения человека, его отношение к природе, к Родине, к другим людям и к самому себе. Как правило, романсы пишут для голоса в сопровождении инструмента (например, фортепиано или гитары).

Послушайте романс «Жаворонок» М.И. Глинки и определите лад, в котором он написан, чувства и настроение композитора.

Известно, что М.И. Глинка проводил долгие часы в специальной комнате своего дома, где жили птицы. Наслаждаясь их пением, Михаил Иванович вслушивался в их трели, рулады и коленца, учился у птиц красоте мелодий. Никто из домашних не смел тревожить композитора за этим занятием: все знали, как это важно для Глинки. «Птичья» комната до сих пор сохранилась в имении М.И. Глинки в селе Новоспасском под Смоленском. Сейчас это музей. Послушайте романс «Жаворонок» ещё раз, проследите за тем, как фортепиано подражает трелям маленькой птички.

Романс «Жаворонок» входит в вокальный цикл «Прощание с Петербургом». Это название композитор дал по причине предполагаемого отъезда за границу. В романсе «Жаворонок» Глинка как будто прощается с родиной, оставляя в памяти картины родной природы и воспоминания счастливого детства.

1. Основным образом оркестровых произведений М.И. Глинки является зарисовка народной жизни. Композитор экспериментировал с формой сочинения и никогда не повторялся. Одно из самых знаменитых симфонических сочинений Михаила Ивановича — «Камаринская», написана в форме двойных вариаций.

Вариации — это музыкальная форма, состоящая из темы и нескольких её изменяющихся повторений.

Послушайте первую тему «Камаринской» и определите характер мелодии. Подумайте, в каком жанре она написана? Тембры каких инструментов вы услышали? Первая тема – русская народная свадебная песня «Из-за гор, гор, высоких». Мелодия напевна, лирична и задумчива. Она написана в форме вариаций – с изменениями — сначала деревянными духовыми, потом виолончелями и в третий раз, всем оркестром, подражая звучанию хора.

Давайте послушаем и вторую тему. Каков её характер? Какую картину нам передаёт музыка? Попробуйте представить и изобразить, на каком народном музыкальном инструменте можно было бы сыграть её? По характеру эта плясовая мелодия быстрая, стремительная, веселая. Мы как будто попадаем на праздник, где под звучание балалаек царит всеобщее веселье. Вариации затрагивают не тему, а только подголоски, это придаёт музыке затейливость и разнообразие.

Замысел этого гениального «русского скерцо» — так называл «Камаринскую» сам композитор — прост. Глинка уловил нечто родственное в двух, казалось бы, несхожих русских народных песнях. Одна – протяжная свадебная «Из-за гор, гор высоких», другая – плясовая «Камаринская». Изначальный контраст протяжной и плясовой, типичных для русского фольклора, можно рассматривать как художественное обобщение двух сторон русского характера, говоря словами Пушкина – «то разгулье удалое, то сердечная тоска».

1. Образы народной поэтической фантазии, запечатленные в юношеской поэме Пушкина «Руслан и Людмила», воплотились в одноимённой опере Глинки с эпическим размахом. Идея произведения – торжество светлых сил жизни – раскрывается в увертюре оперы.

Увертюра — инструментальное вступление к опере, балету, оперетте, драме, а также к кантате, оратории, сюите и к кинофильмам.

Послушайте фрагмент увертюры оперы «Руслан и Людмила». Продирижируйте музыкой, подобрав правильный характер жестов.

Каватина Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой» отражает различные настроения девушки, шаловливо-грациозной, но способной и на большое искреннее чувство. Она отдаёт свою руку Руслану.

Народ желает счастья молодым. Вдруг страшный гром потрясает хоромы. Когда все приходят в себя, оказывается, что Людмила исчезла. Светозар в отчаянии обещает руку Людмилы тому, кто возвратит исчезнувшую княжну.

1. Фарлаф, желающий заполучить княжну, тоже отправляется на поиски, но всё, что встречается на пути, пугает трусливого князя. Страшная старуха Наина обещает помочь ему. Фарлаф торжествует: близок тот день, когда он спасет Людмилу и станет обладателем Киевского княжества. Фарлаф исполняет свою знаменитую арию «Близок уж час торжества моего».

Ария — вокальное произведение для одного голоса с аккомпанементом, обычно в составе оперы, оперетты, оратории или кантаты.

Ария Фарлафа написана в форме рондо. Основная тема — рефрен звучит несколько раз, чередуясь с двумя эпизодами. Послушайте арию Фарлафа и подумайте, какими же выразительными средствами нарисовал Глинка его музыкальный портрет? В арии Фарлафа мы слышим характерные черты его образа – трусость и бахвальство. Обычно хвастунишка много и быстро говорит, и Глинка выбирал для арии очень быстрый темп, частые повторы одних и тех же звуков. Это производит впечатление захлёбывающейся скороговорки. И мы, слушатели, невольно подсмеиваемся над таким «героем».

1. Михаил Иванович Глинка заложил основы национального музыкального стиля. На творчество Глинки стали равняться другие композиторы. Ведь он создал удивительные, прекрасные музыкальные произведения. О такой музыке говорят, что она классическая, то есть образцовая, совершенная, превосходная.

Михаил Иванович Глинка создал лучшие образцы музыки на все времена, начал классический период в истории русской музыки.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса:

Послушайте два варианта русской народной песни «Среди долины ровныя». Один из вариантов принадлежит М.И. Глинке. Определите, какой из вариантов принадлежит великому композитору?

Название файла с изображением к вопросу:

Нет.

Название файла с аудио / видео к вопросу:

«аудио1.mp3».

Русская народная песня «Среди долины ровныя».

Исполнитель: Государственный академический русский хор.

Звук в формате MP3.

Продолжительность 00:25 сек.

«аудио2.mp3»

М. Глинка. Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя».

Исполнитель: Аня Давыдова.

Звук в формате MP3.

Продолжительность 00:25 сек.

Правильный вариант: Вариант 2.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Русская народная песня «Среди долины ровныя» написана композитором в вариационной форме.

Разбор типового контрольного задания

Текст вопроса:

Послушайте оркестровую пьесу «Камаринская» М.И. Глинки. Определите средства художественной выразительности, которые применил композитор. Выберите из списка правильные ответы.

1. Вариационная форма.
2. Контраст мелодий.
3. Плясовая мелодия.
4. Наличие подголосков.
5. Трехчастная форма.
6. Ритмический рисунок народной пляски «Камаринская».
7. Маршевая мелодия.

Название файла с изображением к вопросу:

Нет.

Название файла с аудио / видео к вопросу:

«аудио7.мр3».

Продолжительность звучания: 00:00-00:40 сек.

Правильный вариант:

1. Вариационная форма.
2. Контраст мелодий.
3. Плясовая мелодия.
4. Наличие подголосков.

6.Ритмический рисунок народной пляски «Камаринская».

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Свою «Камаринскую» М.И. Глинка написал в форме вариаций по мотивам двух народных мелодий: плясовой и песенной.

Михаил Глинка — биография, фото, творчество, личная жизнь, произведения и интересные факты

Биография

Михаил Глинка – русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за Царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». 

Глинка Михаил Иванович родился в родовом имении своей семьи в Смоленской области 20 мая (1 июня) 1804 года. Его отец был потомком обрусевшего польского шляхтича. Родители будущего композитора приходились друг другу дальними родственниками. Мать Михаила Евгения Андреевна Глинка-Земелька была троюродной сестрой его отца — Ивана Николаевича Глинки.

Мальчик рос болезненным и слабым ребенком. Воспитанием Михаил первые десять лет его жизни занималась мать отца Фёкла Александровна. Бабушка была бескомпромиссной и строгой женщиной, культивировала в ребенке мнительность и нервозность. Обучался внук Фёклы Александровны на дому. Первый интерес к музыке проявился у мальчика в раннем детстве, когда он пытался имитировать колокольный звон с помощью медной домашней утвари.

После смерти бабушки воспитанием Михаила занялась его мать. Она устроила сына в петербургский пансион, в котором учились только избранные дворянские дети. Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич навещал родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.

В пансионе будущий композитор начал брать уроки музыки. Его любимым учителем был пианист Карл Майер. Глинка вспоминал, что именно этот преподаватель повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году Михаил окончил обучение в пансионе. В день выпуска он вместе с преподавателем Майером публично исполнил концерт Гуммеля для фортепиано. Выступление имело успех.

Начало карьеры

Первые сочинения Глинки относятся к периоду выпуска из пансиона. В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Один из них «Не пой, красавица, при мне» был написан на стихи Александра Пушкина. Знакомство музыканта с поэтом произошло во время учебы, но через несколько лет после выпуска Глинки из пансиона молодые люди стали друзьями на почве общих интересов.

Михаил Иванович с детства отличался слабым здоровьем. В 1923 году он отправился на Кавказ, чтобы пройти лечение минеральными водами. Там он любовался пейзажами, изучал местные легенды и народное творчество, занимался здоровьем. После возвращения с Кавказа Михаил Иванович почти год не покидал свое родовое имение, создавая музыкальные композиции.

В 1924 году он уехал в столицу, где устроился на службу в Министерство путей и сообщения. Не прослужив и пяти лет, Глинка вышел в отставку. Причиной ухода со службы стал недостаток свободного времени для занятий музыкой. Жизнь в Петербурге подарила Михаилу Ивановичу знакомства с выдающимися творческими людьми его времени. Окружение разжигало у композитора потребность в творчестве.

В 1830 году состояние здоровья Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить Петербургскую сырость на более теплый климат. Композитор отправился на лечение в Европу. Оздоровительную поездку в Италию Глинка совместил с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто. Через четыре года своего пребывания в Италии Глинка уехал в Германию. Там он брал уроки у Зигфрида Дена. Прервать обучение Михаилу Ивановичу пришлось из-за неожиданной кончины отца. Композитор спешно вернулся в Россию.

Расцвет карьеры

Музыка занимала все мысли Глинки. В 1834 году композитор начал работать над своей первой оперой «Иван Сусанин», которая позднее была переименована в «Жизнь за царя». Первое название сочинению вернули в советское время. Действие оперы происходит в 1612 году, но на выбор сюжета повлияла война 1812 года, случившаяся во времена детства автора. Когда она началась, Глинке было всего восемь лет, но ее влияние на сознание музыканта сохранилось на несколько десятилетий.

В 1842 году композитор окончил работу над своей второй оперой. Произведение «Руслан и Людмила» было представлено в тот же день, что и «Иван Сусанин», но с разницей в шесть лет.

Глинка писал свою вторую оперу долго. Ему потребовалось около шести лет, чтобы окончить эту работу. Разочарованию композитора не было предела, когда произведение не возымело должного успеха. Волна критики раздавила музыканта. Также в 1842 году у композитора наметился кризис в личной жизни, что повлияло на эмоциональное и физическое здоровье Глинки.

Неудовлетворенность жизнью подтолкнула Михаила Ивановича предпринять новое долгосрочное путешествие в Европу. Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно он вернул себе творческое вдохновение. Результатом его поездки стали новые произведения: «Арагонская хота» и «Воспоминание о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке восстановить уверенность в себе. Композитор снова отправился в Россию.

Некоторое время Глинка провел в родовом имении, потом жил в Петербурге, но светская жизнь утомляла музыканта. В 1848 году он оказался в Варшаве. Там музыкант прожил два года. Этот период жизни композитора ознаменован созданием симфонической фантазии «Камаринская».

Последние пять лет жизни Михаил Иванович провел в разъездах. В 1852 году композитор отправился в Испанию. Состояние здоровья музыканта было слабым, и, когда Глинка добрался до Франции, он решил остаться там. Париж ему благоволил. Ощутив подъем жизненных сил, композитор начал работу над симфонией «Тарас Бульба». Прожив около двух лет в Париже, музыкант со всеми своими творческими начинаниями отправился на родину. Причиной для такого решения послужило начало Крымской войны. Симфония «Тарас Бульба» так и не была окончена.

Вернувшись в Россию в 1854 году, музыкант написал мемуары, которые были изданы спустя 16 лет под названием «Записки». В 1855 году Михаил Иванович сочинил романс «В минуту жизни трудную» на стихи Михаила Лермонтова. Через год композитор отправился в Берлин.

Личная жизнь

Биография Глинки — это история любви человека к музыке, но была у композитора и более обыденная личная жизнь. Во время своих путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких амурных приключений. Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал в спутницы жизни свою дальнюю родственницу. Женой композитора стала Мария (Марья) Петровна Иванова.

У супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак оказался несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что ошибся с выбором. Брачные узы связывали музыканта с нелюбимой супругой, а сердце было отдано другой женщине. Новой любовью композитора стала Екатерина Керн. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».

Отношения Глинки с возлюбленной длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант официально был женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, начала искать амурные приключения на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Супруга упрекала музыканта в расточительстве, скандалила и изменяла. Композитор был очень подавлен.

Через шесть лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Когда это обстоятельство открылось, Глинка получил надежду на развод. Все это время композитор состоял в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Еще через два года он получил развод, но на Екатерине так и не женился.

Глинка и Пушкин

Михаил Иванович и Александр Сергеевич были современниками. Пушкин был старше Глинки всего на пять лет. После того, как Михаил Иванович перешагнул рубеж в двадцать лет, у них с Александром Сергеевичем появилось много общих интересов. Дружба молодых людей продолжалась до трагической гибели поэта.

Глинка задумал оперу «Руслан и Людмила» для того, чтобы иметь возможность поработать с Пушкиным. Смерть поэта сильно замедлила процесс создания оперы. В итоге ее постановка почти провалилась. Глинку называют “Пушкиным от музыки”, ведь он внес такой же посильный вклад в становление русской национальной оперной школы, как его друг  в развитие русской литературы.

Смерть

В Германии Глинка занимался изучением творчества Иоганна Себастьяна Баха и его современников. Не прожив в Берлине и года, композитор скончался. Смерть настигла его в феврале 1857 года.

Композитора скромно похоронили на небольшом лютеранском кладбище. Через несколько месяцев младшая сестра Глинки Людмила приехала в Берлин, чтобы устроить перевозку праха брата на родину. Гроб с телом композитора из Берлина в Санкт-Петербург перевозили в картонной коробке с надписью «ФАРФОР».

Перезахоронили Глинку в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище. Аутентичная надгробная плита с первой могилы композитора до сих пор находится в Берлине на территории русского православного кладбища. В 1947 году там также был установлен памятник Глинке.

Интересные факты

• Глинка стал автором романса «Я помню чудное мгновенье», который был написан на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Поэт посвятил строки своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
• После того как композитор получил известие о смерти матери в 1851 году, у него отнялась правая рука. Мать была для музыканта самым близким человеком.
• У Глинки могли быть дети. Возлюбленная музыканта в 1842 году была беременна. Композитор в этот период был официально женат и не смог получить развод. Музыкант дал Екатерине Керн большую сумму денег на избавление от чада. Женщина почти на год уехала в Полтавскую область. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн отсутствовала слишком длительный период времени. За это время чувства музыканта угасли, он оставил пассию. Глинка к концу своей жизни очень жалел, что попросил Екатерину избавиться от ребенка.
• Музыкант много лет добивался развода со своей женой Марией Ивановой, намереваясь сочетаться браком со своей возлюбленной Екатериной Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою пассию, побоявшись новых обязательств. Екатерина Керн почти 10 лет ждала, что композитор вернется к ней.

Глинка. «Иван Сусанин» | Презентация к уроку по музыке на тему:

• Доклады и сообщения
• Люди
• Сусанин Иван

Жизнеописание Сусанина – это предмет спора у историков. Жалованная грамота 1619 года, выданная Михаилом Федоровичем, является единственным документальным подтверждением того, что такой человек действительно был. В грамоте, выданной зятю Сусанина, о народном герое упоминается вскользь. Речь идет о жаловании Богдану Сабинину 50% деревни и избавлении от оброка. Прочие сведения о существовании героя считаются вымышленными.
Появился на свет Иван Сусанин в деревне Домнино. По информации из разных источников был то ли холопом у боярина Шестова, то ли находился на службе старостой в усадьбе. Имел дочь Антониду и зятя Богдана Сабинина.

В зимний период недавно избранный царь Михаил Романов и его мать Марфа жили в селе Домнино. Времена были смутные, и польские дворяне решили заполучить не так давно избранного царя Михаила. Для этого в деревню был снаряжена малочисленная группа, состоящая из литовских и польских подданных.

На своем пути захватчикам встретился крестьянин Иван Сусанин, они распорядились показать им дорогу к деревне. Однако провожатый повел группу в диаметрально противоположном направлении, а в деревню отослал зятя Богдана, оповестить царя и его матушку о грозящей им опасности. Сусанин долго водил за нос польско-литовский отряд, по лесам и болотам. За это подвергся мучительным пыткам и был умерщвлен. Был он уже не молод, чтобы дать отпор захватчикам. В непроходимых болотах сгинула и неприятельская группа. Пока отряд блуждал, царь успел укрыться в Ипатьевском монастыре.

Через 6 лет Михаил Романов поблагодарил семью селянина, спасшего его. Даровал им землю и освободил от податей. Подвиг Сусанина не терял актуальности и спустя время. Наследники храбреца еще не один раз награждались грамотами и льготными указами до 1837 года.

Доклад №2

Во все времена существовали люди, которые отличились какими-либо способностями, поступками. Их подвиги стали примером для будущих поколений. Напряженная политическая суета 17 века коснулась каждого. Но далеко не все смогли достойно справиться с нестабильностью положения.

Этот период является напоминанием о человеке, который стал легендой того времени. Обладатель одного из самых распространенных имен на Руси — Иван Сусанин, по некоторым данным, был сиротой. В настоящее время существует несколько версий, откуда он родом и какой поступок сделал его героем.

Несмотря на то, что сегодня существует немало предположений о личности Ивана Сусанина, достоверно одно – это человек из народа. Его родословная начинается в Костромской области. А любое действие не было спланированным или совершенным ради славы. Простой крестьянин был сторонником справедливости, наполнен патриотизмом. События польско-литовской войны стали доказательством этому.

В то непростое время бразды правления государством были в руках молодого русского царя Михаила Федоровича Романова. Оставшись на некоторое время с матерью в одной из Костромских деревень, он подвергся нападению вражеского отряда. Его жизнь была сохранена благодаря преданности и благородному поступку Ивана Сусанина, который мог совершить далеко не каждый. Польско-литовский отряд, зная из некоторых источников о местонахождении государя, направлялся к этому месту. О том, куда держали они путь, узнал Сусанин. Пообещав вывести их на верную дорогу, он завел, наоборот, в непроходимую чащу. Обманным путем встретившийся им по пути Иван Сусанин заманил в лес. Узнав об истинной задумке старосты, воины на протяжении долгого времени мучили его. В то время, когда Сусанин погибал мучительной смертью, Михаил благополучно добрался до своих покоев. Так обычный человек из народа, не отличавшийся ни чем особенным от остальных, проявил мужество, терпение, смекалку и необыкновенную преданность родине. Самозабвенность, проявленная таким образом жертвенность стали показательным примером всем, кто знал его.

Однако несколько веков спустя мнения исследователей в области истории, литературы и фольклора разделились. Не многие стали придерживаться мнения, что подобный поступок не столь поучительный, а человек не обладает особыми качествами, чтобы можно было говорить о нем, как о герое. Нашлись критики, которые утверждали, что на подобный поступок решился бы каждый.

Тем не менее, нет ни одного поколения, которое бы не знало имя Иван Сусанин. Страницы учебников по истории занимают подробные сведения о правлении Михаила Романова, а вместе с тем и есть упоминания о великом, бесстрашном подвиге И. Сусанина. Кроме того, фольклорный жанр нередко содержит информацию об этом человеке в форме песен или стихов, что не дает современному читателю забыть о героических действиях человека из народа.

Бессмертную славу он заслужил благодаря своим поступкам, которые получили популярность за счет простых людей, которые с гордостью передавали вести по свету.

3, 4, 5, 7 класс по истории

Глинка. Опера «Иван Сусанин»

Михаил Глинка. Опера «Иван Сусанин»

Сюжет на историческую русскую тему был подсказан композитору великим поэтом В. А. Жуковским. Новая опера живо обсуждалась на вечерах в доме поэта, где бывали А. С. Пушкин, князь П. А. Вяземский, Н. В. Гоголь, князь В. Ф. Одоевский, М. Виельгорский.

Работа над оперой проходила быстро. Закончив партитуру, Глинка отдал её в дирекцию императорских театров. Правда, автору пришлось выполнить два условия — отказаться от денежного вознаграждения и переименовать оперу. Композитор хотел назвать её «Иван Сусанин» (под этим названием мы и знаем её сегодня), но цензура заставила назвать произведение «Жизнь за царя».

Премьера состоялась 27 ноября 1836 года.

На ней присутствовал весь литературно-художественный цвет Петербурга. Передовая публика приняла оперу восторженно. Аристократическая — назвала «кучерской музыкой». На что композитор ответил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ!» Этот ярлык с творения Глинки так и не был снят. Зато друзья композитора устроили ему настоящее чествование.

13 декабря 1836 года на завтрак у А. Всеволожского в честь успеха оперы собрались друзья Глинки: Пушкин, Одоевский, Жуковский, Вяземский, братья Виельгорские, артисты оркестра и другие. Ими был исполнен канон с текстом, который написали друзья композитора.

Конечно, всех привлекала своеобразная фамилия Михаила Ивановича. С этой игрой слов и были связаны многие их стихи.

Пой в восторге, русский хор,Вышла новая новинка.Веселися, Русь! Наш Глинка -Уж не глинка, — а фарфор.

(М. Виельгорский)

За прекрасную новинкуСлавить будет глас молвыНашего Орфея – Глинку -От Неглинной до Невы.

(П. Вяземский)

Слушая сию новинку,Зависть, злобой омрачась,Пусть скрежещет, но уж ГлинкуЗатоптать не сможет в грязь.

(А. Пушкин)

Музыка, драматургия оперы оказались подлинно новаторскими и положили начало новому оперному жанру — народной музыкальной драме. Конечно, образ главного героя – простого русского мужика, — музыка, его рисующая, не могли быть поняты придворными кругами. И даже более того, идея Глинки объединить русскую песенность с европейскими приёмами композиции оказалась недоступной и для многих музыкантов той поры. Но значимость этого события признавали все.

«Что развивается в трагедии? Какая цель её?Человек и народ.Судьба человеческая, судьба народная…»

(А. С. Пушкин)

Итак, осенью 1836 года заново отделанный Большой театр в Петербурге было решено открывать оперой Глинки. Театр был переполнен.

Присутствие царя и его семьи привело на открытие сезона весь «высший свет» — собрались музыканты, литераторы, художники.

Ещё не поднялся занавес, оркестр только начал исполнять увертюру, и все почувствовали в ней нечто необычное. Необычна была сама музыка. Она была чем-то знакомым и близким и не походила на привычную музыку зарубежных опер. Она отличалась своей особой мелодичностью и звучностью. Это была русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре.

Конечно, Глинка был высокообразованным музыкантом, и все темы и мелодии были обработаны по всем законам оперного искусства. Но то, что музыкальная основа явно была не иностранной, а русской, было потрясающе новым.

Новым было и то, что о судьбах крестьян в опере говорилось с такой же серьёзностью, с какой обычно в опере речь велась о царях, герцогах и принцессах. Перед слушателями были не привычные мужички комических опер или нарядно одетые крестьяне придворных балетов. Герои оперы Глинки были крупными личностями. Даже недоброжелатели были захвачены сценой героической гибели Сусанина.

Недаром в самом начале работы над оперой Глинка сделал для себя пометки: «Иван Сусанин (бас) — характер важный. Антонида, дочь его (сопрано) — характер нежно-грациозный. Сабинин, жених Антониды (тенор) — характер удалый. Сирота 13- или 14-летний мальчик (альт) — характер простосердечный». В этих определениях композитор выразил суть характеров и с помощью музыки сделал своих героев неповторимыми личностями.

Народный замысел всей оперы подчёркивается и особым пониманием партии хора. Глинка хорошо знал итальянские и французские оперы и роль в них хора. Он с иронией говорил: «Уж эти мне хоры! Придут неизвестно зачем, пропоют неизвестно что, а потом и уйдут с тем, с чем пришли». У Глинки впервые в истории мировой оперы хор показан как действенная сипа. Это народ, который активно участвует во всём происходящем, даже в личной жизни героев. Он становится действующим лицом и действенной силой, направляющей сам ход событий.

Глинка впервые в русской музыке отказался от оперы с разговорными диалогами, как было во всех операх в России в XVIII веке. Но самое главное, он создал метод симфоническою развития оперной формы. В его сочинениях устанавливается принцип слияния вокального и симфонического начал.

В опере описано подлинное историческое событие – подвиг крестьянина костромского села Домнина Ивана Осиповича Сусанина, который он совершил в 1613 году. Москва уже была освобождена от польской армии, но отряды шляхтичей ещё бродили по русской земле.

Один из таких отрядов должен был захватить в плен только что избранного русского царя Михаила Фёдоровича, который жил тогда возле Домнино. Враги пытались сделать Сусанина своим проводником. Но русский крестьянин завёл захватчиков в густой лес и погубил их, при этом сам погиб.

Патриотическая тема оперы решена композитором в трагедийном плане — главный герой, простой русский мужик, погибает, спасая Родину и молодого царя от иноземных захватчиков. Подвиг его вошёл в историю. Этот подвиг был воспет в русской литературе и музыке. Поэт-декабрист Рылеев создал на этот сюжет стихотворную думу в 1825 году. Композитор К. Кавос в 1815 году написал оперу «Иван Сусанин».

Основу драматургии оперы составляет противопоставление двух образных сфер. Главная из них — русская. Она показана композитором во всем многообразии душевных и духовных качеств человека. Она поднята до уровня трагедийности благодаря идее любви к Отечеству, и вся пронизана интонациями русской песенности. Ей противостоит польская сфера, показанная композитором обобщённо. Её воплощением являются польские танцы — мазурка, полонез, краковяк, вальс.

Важной особенностью драматургии оперы является её симфонизация. Всё развитие строится на системе тематических связей. С её помощью композитор не только проводит через всю оперу главную патриотическую мысль, выраженную в народно-песенных темах, но и воплощает идею борьбы двух сил – русских и поляков — посредством конфликтного развития.

Начинается опера увертюрой, в которой средствами музыки передаётся основной драматический конфликт между русскими и польской шляхтой. Медленное вступление выражает глубокую печаль о героях, погибших за народ. В увертюре совершается постепенный переход от сумрачного, печального вступления через столкновение противостоящих образов к торжествующей коде.

Темы, которые звучат в увертюре, потом будут использованы композитором в различных эпизодах оперы. Но уже здесь, в увертюре, последовательно развивается основная идея оперы — идея народности, патриотизма.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Увертюра.

1 действие

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Интродукция «Родина моя! Русская земля!»

За увертюрой следует хоровая интродукция – пролог «Родина моя! Русская земля!». (Интродукция — начальный эпизод музыкального произведения. Так называют также хоровые сцены или вокальные ансамбли, которыми начинаются некоторые оперы). Этот раздел оперы показывает русский народ как главную движущую силу и одновременно выражает главную идею оперы – любовь русского народа к своей Родине.

Действие первого акта переносит нас на улицу села Домнино, где живёт Иван Сусанин, в далёкий и грозный 1612 год, когда поляки захватили Москву и посадили на русский престол своего ставленника. Враги хозяйничали не только в столице, но и на окраинах Руси. Композитор показывает нам мирную жизнь поселян.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Ария Антониды «Ax, ты поле…»

Дочь Сусанина Антонида ожидает своего жениха Сабинина. Она готовится к свадьбе.

Антониде отвечает Сусанин. Скорбные думы о судьбе Родины омрачают душу Сусанина. «Что гадать о свадьбе? Горю нет конца», — поёт он. В этом первом высказывании Сусанина композитор использовал подлинный народный напев, услышанный им от лужского извозчика.

Происходит первый показ — экспозиция этого главного образа оперы. В «первоначальном плане» Глинки Сусанин обозначен как «характер важный». И его первые реплики действительно звучат «важно», то есть неторопливо, веско, с достоинством.

Сусанин не приемлет мысль о личном счастье в дни народного бедствия. Так сразу же утверждается связь героя с народом.

В конце первого акта приезжает Богдан Сабинин. В своём плане Глинка определил его характер как «удалой». Это отражается в его музыке, похожей на молодецкие солдатские песни времён войны 1812 года.

Сабинин рассказывает о победе русских ополченцев, об изгнании шляхтичей из Москвы. Хотя молодой ратник привёз добрые вести, Сусанин непреклонен — свадьбу играть рано. Тогда в ответ ему звучит прекрасное трио – «Не томи, родимый». Его начинает Сабинин, подхватывает Антонида, затем вступает Сусанин.

После того, как к просьбе присоединяются крестьяне, Сусанин уступает: «Врагов мы разобьём, и свадьбу мы споем». Так радостно завершается первый акт оперы.

Второе действие

Ярким контрастом является второй акт. Его называют «польским» актом. Действительно, русская улица сменяется здесь тронным залом в замке польского короля. Вместо крестьян на сцене пирующая шляхта. Музыкальным портретом поляков являются национальные польские танцы. И ни одной сольной арии и большого ансамбля. Это делает характеристику поляков обобщённой.

Во втором действии проходят четыре танца: полонез, краковяк, вальс и мазурка, которые образуют большую танцевальную сюиту. Все они (кроме вальса) являются национальными польскими танцами. Музыка сюиты пленяет красотой и изяществом (хотя и совсем иного типа, чем в первом действии). Эти качества особенно наглядно выступают в средних номерах: краковяке и вальсе.

Особенно важны здесь два танца — полонез и мазурка.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Полонез.

Полонез — торжественный и помпезный – служит вступлением ко всему акту. К нему присоединяется хор хвастливых врагов: «Мы — шляхта, и всех мы сильнее!»

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Вальс.

Очень своеобразен и изящен вальс, более интимный по своему настроению. Наличие синкоп на второй доле роднит его с мазуркой, придавая и ему польский колорит. Вальс отличается особой тонкостью и прозрачностью оркестровки. В целом он играет роль лирической интермедии среди других, бравурных, блестящих танцев.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Краковяк.

Краковяк написан с широким размахом и темпераментом. Его основная тема благодаря синкопированному ритму отличается особой упругостью. Далее появляется ещё ряд ярких и разнообразных тем, и жизнерадостная музыка краковяка приобретает то молодцеватый, то грациозный оттенок. Периодически возвращается основная тема (или основная тональность соль мажор). Это сближает форму танца с рондо.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Мазурка.

Особенно важна мазурка, завершающая акт. Она полна лихости и блеска, с размашистой мелодией и звонкими аккордами — ударениями на третьей доле, напоминающими сабельные удары. На интонациях и ритмах этого танца Глинка строит заключительную сцену второго действия. Здесь наиболее полно нарисован портрет польских захватчиков, за внешним блеском которых скрыты алчность, пустая самонадеянность и безрассудное тщеславие.

Вместе с тем танец перерастает в целую драматическую сцену, передаёт различные стадии развёртывающегося действия. Так, после прихода гонца, в музыке мазурки слышатся интонации тревоги, растерянности, а после решения шляхтичей отправиться в поход, музыка вновь принимает лихой, воинственный характер. Как сигнал к походу звучит соло трубы.

Получив известие о поражении своего войска, поляки решают послать на Русь ещё один отряд. Они все ещё надеются голыми руками победить русских мужиков.

Надо отметить, что до Глинки танцы в оперу вводились как вставной дивертисмент из отдельных балетных номеров. (Этим французским словом, означающим «развлечение», называют сценическое представление разнообразного характера. В операх и балетах так называют вставные номера или сцены, не связанные с сюжетом произведения). У Глинки же этим танцам придаётся большое драматургическое значение. Они становятся характеристикой действующих лиц. Более того, эти два танца — полонез и мазурка — станут своеобразными «лейтмотивами». Они будут сопровождать польских захватчиков и в русских сценах, но там они будут носить совсем другой характер.

«Польским актом» своей оперы Глинка положил начало русской классической балетной музыке. Так, в первых двух актах композитор показал нам две противоборствующие силы. Не просто русских и поляков, а мирных русских крестьян и польскую шляхту, мечтающую завоевать Россию.

3 действие

В третьем акте происходит их первое столкновение. Поэтому он состоит из двух разделов: первый — до прихода врагов, второй — с момента их появления. В первой половине господствуют спокойствие и светлое настроение. Сусанин показан здесь как любящий отец в кругу семьи, что раскрывает новые стороны характера героя.

Небольшое вступление воссоздаёт атмосферу того мрачного и тревожного времени. Оно как будто предсказывает последующие драматические события. Но начало акта — спокойно и мирно. Ничто ещё не предвещает страдания и гибель.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Антракт.

Спокойно звучит знаменитая песня Вани — приёмного сына Сусанина, ласковы обращения к нему Сусанина. Всё полно тихой и сердечной радости и тепла. Пришедшие односельчане, узнавшие о готовящейся свадьбе, хотят всем миром принять в ней участие. Все приступают к радостным хлопотам.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Песня Вани «Как мать убили у малого птенца».

И вдруг в эту светлую безоблачную музыку врываются интонации полонеза. Появляются поляки. Они требуют, чтобы Сусанин показал им дорогу на Москву. Решительно и с достоинством отвечает им крестьянин: «За Русь мы все стеной стоим, в Москву дороги нет чужим!» Когда шляхтичи начинают угрожать Сусанину, он отвечает: «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь».

Эта тема нам уже знакома. В начале хоровой интродукции её пел хор народа, а здесь она звучит в устах одного из его сынов. Так музыка объединяет образ отдельного человека — Сусанина — с обобщённым образом великого народа.

Потихоньку отправив Ваню предупредить ополченцев Минина, Сусанин делает вид, что соблазнился предложенными поляками деньгами, уходит вместе с ними.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Свадебный хор «Разгулялися, разливалися…»

Композитор с удивительным мастерством продолжает накалять драматическое напряжение. После полной отчаяния музыки Антониды из-за сцены раздаётся безмятежно-радостный хор девушек, пришедших поздравить невесту. Это одна из жемчужин русской классической хоровой музыки, очень близкая к обрядовым народным песням.

В ответ Антонида с глубокой скорбью поёт свой знаменитый романс.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Романс Антониды «Не о том скорблю подруженьки»

Эту музыку Глинка за семь лет до оперы написал для романса на стихи Дельвига «Не осенний частый дождичек». Но в ней так проникновенно выражено чувство печали и скорби, что она могла быть использована в этой сцене оперы.

Пришедшим гостям Антонида рассказывает о несчастье, и крестьяне принимают решение: «Выйти всем селом, вслед врагам погнаться, Смертным боем драться». И вот уже вооружённые кто чем может крестьяне во главе с Сабининым идут на бой. «Всех врагов земли родной покараем!» — клянутся они.

4 действие

Короткое оркестровое вступление к четвёртому акту переносит нас в зимний настороженный лес. И сразу — резкая смена настроения: слышен топот стремительной скачки, биение уставшего человеческого сердца.

Ваня прибегает ночью к небольшому посаду, чтобы предупредить о приближении врагов. Эту сцену Глинка написал уже после премьеры оперы по просьбе первой исполнительницы роли Вани замечательной русской певицы А. Я. Воробьёвой. И всё же эта сцена органично вошла в оперу. Слова Вани взволнованны и торопливы:

Бедный конь… в поле пал…Я бегом… добежал!Вот и наш посад…

Ваня настойчиво стучится в ворота, горько сетует на то, что он ещё не витязь, не богатырь и нет у него силушки одолеть врага. На его стук посад просыпается, и ополченцы торопятся в поход.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Песня Вани «Бедный конь в поле пал»

И снова картина заснеженного леса — дремучего, непроходимого. В истинно русскую музыку вдруг вторгаются интонации мазурки. Это враги, уставшие и продрогшие, бредут за Сусаниным. Их мазурка утратила свой былой блеск. Выбившиеся из сил шляхтичи устраивают привал и засыпают.

Сусанин остаётся один со своими мыслями. Его предсмертная ария не только кульминация развития его образа. Это драматическая кульминация всей оперы. В начале арии Иван Сусанин обращается к заре. Эта заря станет его последней зарей.

Музыка этой сцены с большой тонкостью передаёт разнообразные чувства героя, мельчайшие движения его души. Перед его мысленным взором проходит вся его жизнь, родные и дорогие сердцу образы. Он вспоминает недавнее счастье в кругу любимой семьи. В этой музыке такая трагедийная сила, страстность, что кажется — большее напряжение чувств уже невозможно. Но усилием воли эта боль приглушается: видя уснувших поляков, Сусанин и сам решает отдохнуть, собраться с силами: «Надо смерть достойно встретить…»

«Эту сцену в лесу я писал зимой, — вспоминал Глинка, — всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто с чувством читал вслух и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у меня самого становились дыбом и мороз подирал по коже».

Предчувствие гибели, смертная тоска Сусанина выражены прекрасной и высоко трагедийной музыкой, которая потрясает своей правдивостью.

Начинается метель, изображённая оркестром. Причём это не только образ беспокойной природы. Музыка передаёт и внутреннее состояние главного героя. Но вот шляхтичи проснулись. Они чувствуют беду и начинают допрашивать Сусанина: «Признайся сейчас — ты хитришь или нет!» На что русский крестьянин с достоинством отвечает: «Хитрить мне нужды нет». Эта мелодия уже звучала во вступлении к четвёртому акту. Её сопровождает мелодия русской народной песни «Вниз по матушке по Волге». Так Глинка утверждает нерасторжимость своего героя с народом, его русскую национальную природу, его типичность.

Последние мысли Сусанина о Родине. Последнее объяснение крестьянина с захватчиками трагично. На вопрос: «Куда завёл ты нас?» — он отвечает: «Туда завёл я вас, куда и серый волк не забегал, куда и чёрный враг костей не заносил». Победным торжеством звучат последние слова Сусанина: «Родной край спасён! О, Русь моя, живи вовек!» Так завершается сюжет оперы.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Речитатив и ария Сусанина «Чуют правду», «Ты взойдёшь моя заря…»

Но, чтобы подчеркнуть главную патриотическую линию оперы, композитор пишет ещё и эпилог. (Эпилог — раздел, завершающий какое-либо действие или музыкально-сценическое произведение в целом. В нём обычно уже нет сценического действия, а только вывод из всего произведения).

Эпилог

Эпилог — не просто завершение событий торжественным звучанием хора. Вместе с прологом эпилог образует как бы величественную раму, обрамляющую всю оперу.

Хор ликующего народа, пришедшего на Красную площадь, чтобы восславить победу, как будто наполнен ярким солнечным светом.

Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Хор «Славься!»

Народ торжественно славит и погибших героев, память о которых не умрёт никогда, и живых — Минина и Пожарского. Хор сопровождается могучим перезвоном колоколов. Это производит непередаваемое впечатление.

«Этот гимн-марш не может быть отрешён от Красной площади, покрытой толпами народа, от трубного звука и колокольного звона, — писал современник Глинки А. Н. Серов. — …Во всех существующих до сих пор операх нет финального хора, который бы так тесно был сплочён с задачею музыкальной драмы и такой могучей кистью рисовал бы историческую картину данной страны в данную эпоху. Тут — Русь времён Минина и Пожарского в каждом звуке».

Очень высоко ценил эту музыку П. И. Чайковский. Он говорил, что благодаря ей Глинка «стал наряду (да, наряду!) с Моцартом, Бетховеном и с кем угодно».

Создание «Ивана Сусанина» стало поворотным пунктом в развитии русской оперы. Глинка ввёл в оперу новых народных героев. Он создал первую отечественную оперу, отличающуюся подлинной цельностью стиля, драматургическим и музыкальным единством. Поэтому день премьеры оперы — 27 ноября 1836 года — считают днём рождения русской оперы.

Вопросы для закрепления:

1. Что нового внёс Глинка в оперу?
2. Какое подлинное историческое событие легло в основу сюжета оперы?
3. Как была названа опера при премьере? Почему?
4. Раскрой основную идею произведения Глинки.
5. Как можно определить жанр оперы?
6. Как композитор трактует партию хора в своей опере? Почему?
7. Назовите главных героев оперы. Какие певческие голоса исполняют их партии?
8. Какова роль эпилога оперы?

Презентация

В комплекте:

1. Презентация — 30 слайдов, ppsx; 2. Звуки музыки: Глинка. Иван Сусанин: Увертюра 1 действие: Интродукция «Родина моя», mp3; Ария Антониды «Ax, Поле» (фрагмент), mp3; 2 действие: Полонез (фрагмент), mp3; Краковяк (фрагмент), mp3; Вальс, mp3; Мазурка, mp3; 3 действие: Антракт, mp3; Песня Вани «Как мать убили у малого птенца», mp3; Свадебный хор, mp3; Романс Антониды «Не о том скорблю подруженьки», mp3; 4 действие: Песня Вани «Бедный конь в поле пал» (фрагмент), mp3; Речитатив и ария Сусанина «Чуют правду», mp3; Эпилог. Хор «Славься», mp3; 3. Сопровождающая статья, docx.

Популярные темы сообщений

• Кострома: Золотое кольцо России
  Россия – великая, прекрасная страна! Она богата разнообразием и красотой своей природы, несметными запасами полезных ископаемых, памятниками древней и современной архитектуры и искусства и незабываемыми туристическими маршрутами.
• Носорог (интересные факты, виды, образ жизни, где обитают)
  Носорог относится к пяти культовым африканским животным, это один из самых желанных охотничьих трофеев местных сафари. Характерной особенностью этого крупного для африканских саванн животного стал растущий прямо из носовой кости мощный рог.
• Гепард
  Сейчас в современное время всем известно, что гепард относится к семейству кошачьих, и к тому же является самой быстрой кошкой в мире. По десяткам измерениям ученых, гепард способен развить скорость в сто двадцать километров в час всего за каких-то три

«Иван Сусанин» очень краткое содержание

М. И. Глинка опера «Иван Сусанин» для детей, краткое содержание для читательского дневника:

Польские солдаты ищут наследника российского престола, Михаила, чтобы убить его. Крестьянин Иван Сусанин берется их провести, и заводит войско в непроходимую глушь на верную погибель.

Бушует непогода, повсюду лежат высокие сугробы. Отряд польских солдат ведет поиск Михаила Романова – законного наследника российского престола. Их проводник, крестьянин Иван Сусанин, приводит поляков к себе в дом, чтобы переночевать. Он накрывает щедрый стол, а когда солдаты засыпают, молится о спасении молодого царя.

Ночью у Сусанина появляется его сын, который хочет укрыть отца в безопасном месте. Он напоминает Ивану, что жизнь его дорога жене и детям. Старик отказывается от спасения, и умоляет сына предупредить царевича Михаила о грозящей опасности.

К утру буря стихает, и поляки вновь собираются в путь. Сусанин ведет их через лес, и заводит в непроходимую чащу, где деревья стоят сплошной стеной. Солдаты идут вслед за проводником целый день. В итоге они понимают, что Сусанин заманил их в ловушку. Они требуют, чтобы он немедленно вывел их из леса. Солдаты угрожают старику страшной расправой, но Сусанин спокоен. Его совесть чиста – он сделал все, чтобы уберечь юного наследника от страшной участи.

Перед смертью Сусанин произносит речь о том, что ему не жалко отдать собственную жизнь ради Отечества и царя. Герой погибает от рук врагов, но его смерть не напрасна. Вскоре на Красной площади народ празднует освобождение от захватчиков, и славит героев.

Вывод:

Опера учит истинному патриотизму, выражающемуся в приверженности родной земле и непримиримости к её захватчикам. Силу русский мужик и воин черпают в семейственных узах, которые крепки так же, как неразрывна связь русской души с Родиной.

Интересно: Опера «Кармен» Бизе была написана в 1875 году. Для лучшей подготовки к уроку литературы рекомендуем прочитать краткое содержание «Кармен». Либретто к музыкальному произведению было написано по мотивам одноименной новеллы Проспера Мериме, в центре которой была страстная, полная драматизма любовь Хосе к прекрасной цыганке.

чтения для третьего класса — Фонд Энни Е. Кейси

В отчете о важности чтения для 3-го класса вы выучите

• Почему чтение до четвертого класса имеет решающее значение для нашей экономики.
• Какие социальные факторы способствуют тому, что дети не читают вовремя.
• Какие коллективные и совокупные усилия могут помочь детям научиться читать.
• Как мы можем сделать уровни чтения в 3-м классе национальным приоритетом.

Сводка

Миллионы американских детей переходят в четвертый класс, не научившись грамотно читать, и это ставит их на путь отсева из средней школы. Умение читать к третьему классу имеет решающее значение для успешной учебы ребенка в школе, его потенциального заработка на протяжении всей жизни и его способности вносить вклад в экономику страны и ее безопасность.Дети могут преуспеть в переходе к третьему классу чтения, если политики сосредоточат внимание на готовности к школе, посещаемости школы, летнем обучении, поддержке семьи и высококачественном обучении.

В дополнение к полному отчету доступно резюме.

Содержание

Ключевые показатели грамотности для 3-х классов

Есть 7.9 миллионов детей из малообеспеченных семей от рождения до 8 лет в США. Если текущие тенденции сохранятся, 83%, или 6,6 миллиона этих детей, будут иметь повышенный риск бросить школу, потому что они не могут хорошо читать к концу третьего класса.

Выводы и статистика навыков чтения

Демографические показатели

В 2009 году 68% всех учащихся 4-х классов государственных школ в Соединенных Штатах показали, что чтение на уровне своего класса ниже среднего.

Оценки по штатам

Данные по штатам по 13 показателям KIDS COUNT демонстрируют влияние и проблемы, с которыми сталкивается раннее владение навыками чтения.

Готовы или нет

Нынешний пул квалифицированных выпускников средних школ не является ни достаточно большим, ни достаточно квалифицированным, чтобы обеспечить рабочую силу нашей страны, высшее образование, лидерство и потребности национальной безопасности.

Убыток от ВВП

По оценкам McKinsey & Company, валовой внутренний продукт (ВВП) США в 2008 году мог бы быть на 1,3—2,3 триллиона долларов выше, если бы американские студенты в период с 1983 по 1998 год соответствовали уровню образовательных достижений наиболее успешных стран.

Утверждения и цитаты по чтению

Суть в том, что, если мы не добьемся значительного увеличения числа детей в качестве опытных читателей, Соединенные Штаты потеряют растущую и существенную долю своего человеческого капитала в нищете, и расплачиваться за это будут не только отдельные дети и дети. семьями, но всей страной.

Мировая экономика требует более образованной рабочей силы, и умение читать на уровне своего класса является ключевым фактором

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать наши данные, отчеты и новости на свой почтовый ящик.

и крест;

учеников шестого класса блистают в день результатов A Level

Новости дальнейшего образования

Канал новостей FE предоставляет вам последние новости в сфере образования и новейшие стратегии в области образования, а также программы #FutureofEducation и #FutureofWork.

Предоставляя достоверные и положительные новости и обзоры дальнейшего образования с 2003 года, мы являемся цифровым новостным каналом, в котором представлены текстовые статьи, подкасты и видео. Наша специализация — предоставление вам самых последних новостей в сфере образования, наша позиция всегда позитивная, построение секторов и обмен различными точками зрения и мнениями от лидеров мнений, чтобы предоставить вам аналитический центр новых идей и решений для объединения сектора образования. и придумывать новые инновационные решения и идеи.

FE News публикует эксклюзивные одноранговые интеллектуальные статьи от наших авторов статей, а также пользовательский контент в нашей сети, состоящей из более чем 3000 редакций, предлагая множество источников последних образовательных новостей в секторах образования и трудоустройства.

FE News также транслирует прямые трансляции событий, подкасты с ведущими экспертами и лидерами мнений, вебинары, видеоинтервью и бюллетени новостей дальнейшего образования, чтобы вы получали последние новости о Skills News , а также в секторах ученичества, дальнейшего образования и трудоустройства.

Каждую неделю FE News публикует более 200 статей и новых материалов в неделю. Мы являемся новостным каналом, предоставляющим последние новости о дополнительном образовании, даем информацию из множества источников о последних разработках в области политики в области образования, последних стратегиях, а также нашим лидерам мнений, которые предоставляют стратегию мышления голубого неба, передовой опыт и инновации, чтобы помочь заглянуть в будущее для образования и будущего работы.

В январе 2021 года у FE News было более 173000 уникальных посетителей по данным Google Analytics и более 200 новых новостных материалов каждую неделю, от статей для лидеров мнений до последних образовательных новостей в виде письменных слов, подкастов, видео и пресс-релизов со всего мира. сектор, поставив нас в число 2000 лучших веб-сайтов в Великобритании.

Мы подумали, что было бы полезно объяснить, как мы распределяем наши последние новости об образовании, и как вы можете принять участие и понять, как вы можете читать последние ежедневные новости о дополнительном образовании и как мы структурируем нашу неделю содержания FE:

Основные характеристики

Наши главные особенности являются эксклюзивными и включают в себя статьи о интеллектуальном лидерстве и размышления о голубом небе с экспертами, пишущими одноранговые новостные статьи о будущем образования и будущем работы. Основное внимание уделяется интеллектуальному лидерству, основанному на решениях, обмену передовым опытом, инновациям и появляющейся стратегии.Часто это статьи о будущем образования и будущей работы, а затем они часто создают статьи о будущем образовании. Мы ограничиваем наши основные функции максимум 20 в неделю, поскольку они часто касаются новых концепций и новых мыслительных процессов. Наши главные особенности — это также эксклюзивные статьи, посвященные последним новостям в сфере образования, может быть, мнение эксперта о политическом заявлении или ответ на отчет аналитического центра в области образования или информационный документ.

FE голосов

FE Voices изначально был создан как раздел на FE News, чтобы вернуть голос сектору.Поскольку сейчас у нас более 3000 редакций и авторов, FE Voices обычно являются статьями для лидеров мнений, они не обязательно должны быть эксклюзивными, но обычно они немного короче, чем «Основные характеристики». FE Voices может включать более смешанные средства массовой информации со статьями «Новости дополнительного образования», такими как встроенные подкасты и видео. Наши отраслевые статьи с ответами, в которых запрашиваются различные комментарии и мнения по объявлениям о политике в области образования или в ответ на отчет с официальным информационным бюллетенем, обычно хранятся в разделе «Голоса FE».Если у нас есть подкаст в прямом эфире вечером или радиопередача, такая как радиошоу SkillsWorldLive, на следующее утро мы помещаем запись подкаста FE в раздел «Голоса FE».

Новости сектора

В отраслевых новостях у нас есть смесь материалов из пресс-релизов, образовательных ресурсов, отчетов, исследований в области образования, официальных документов от ряда авторов. У нас есть много позитивных новостных статей об образовании из колледжей, присуждающих награды организаций и поставщиков профессионального обучения, пресс-релизы от DfE до аналитических центров с обзором отчета, а также полезные ресурсы, которые помогут вам в реализации образовательных стратегий для ваших учащихся и студентов.

Подкасты

У нас есть ряд образовательных подкастов на FE News, от часовых полнофункциональных подкастов FE, таких как SkillsWorldLive в сотрудничестве с Федерацией наградных органов, до еженедельных подкастов от экспертов и лидеров мнений, дающих советы и рекомендации лидерам. FE News также записывает подкасты на конференциях и мероприятиях, предоставляя вам подкасты один на один с экспертами по образованию и навыкам по последним стратегиям и разработкам.

У нас есть более 150 образовательных подкастов на FE News, от подкастов EdTech с экспертами, обсуждающими образование 4.0 и о том, как технологии дополняют и трансформируют образование, до подкастов с экспертами, обсуждающими исследования в области образования, будущего работы, как развивать системы навыков для работы в будущем, до интервью с министром ученичества и навыков.

Мы записываем наши собственные эксклюзивные подкасты FE News, работаем вместе с отраслевыми партнерами, такими как FAB, над созданием еженедельных подкастов и ежедневных образовательных подкастов, а также работаем с лидерами отрасли, создавая эксклюзивные подкасты с новостями об образовании.

Обучающие видео-интервью

FE News содержит более 700 видеоинтервью FE и уже более 12 лет записывает образовательные видеоинтервью с экспертами. Обычно это видеоинтервью с экспертами в области образования и работы, в которых обсуждаются идеи и взгляды на будущее образования и работы.

События

FE News есть бесплатный календарь событий, чтобы узнавать о последних конференциях, вебинарах и мероприятиях, чтобы быть в курсе последних новостей и стратегий в области образования.

Отделы новостей ИП

Отдел новостей FE является домом для ваших материалов, если вы являетесь автором новостей FE. Это также помогает аудитории развивать отношения либо с вами как с отдельным лицом, либо с вашей организацией, поскольку они могут нажимать на них, и «бокс-сет» поглощает все ваши предыдущие статьи, ведущие мыслительную деятельность, последние пресс-релизы в сфере образования, видео и образовательные подкасты.

Вы хотите внести свой вклад, поделиться своими идеями или видением или поделиться пресс-релизом?

Если вы хотите написать интеллектуальную статью, поделиться своими идеями и видением будущего образования или будущего работы, написать пресс-релиз с последними новостями в сфере образования или внести свой вклад в подкаст, в первую очередь вам необходимо настроить вход в FE Newsroom (который является бесплатным): после того, как команда одобрила вашу редакцию (весь контент, все редакции одобрены членом группы FE News — в этом процессе не используются роботы!), вы можете начать добавлять контент (опять же, все статьи, видео и подкасты утверждаются редакционной группой FE News, прежде чем они появятся в прямом эфире на FE News).Поскольку все редакции и контент утверждаются командой FE News, у команды будет небольшая задержка, чтобы проверить и утвердить контент.

RSS Feed Selection Page

Петр Ильич Чайко — Орава Квартет Чайковский / Рахманинов / Шостакови .. — b3b 28948168767

Почтовые отправления: Великобритания, Антигуа и Барбуда, Австрия, Бельгия, Болгария, Хорватия, Республика, Кипр, Чешская Республика, Дания, Эстония, Финляндия, Франция, Германия, Греция, Венгрия, Ирландия, Италия, Латвия, Литва, Люксембург, Мальта, Нидерланды, Польша, Португалия, Румыния, Словакия, Словения, Испания, Швеция, Австралия, США, Бахрейн, Канада, Бразилия, Япония, Новая Зеландия, Китай, Израиль, Норвегия, Малайзия, Мексика, Швейцария, Бангладеш, Белиз, Бермуды, Боливия, Барбадос, Бруней-Даруссалам, Каймановы острова, Доминика, Эквадор, Египет, Гернси, Гибралтар, Гваделупа, Гренада, Французская Гвиана, Исландия, Джерси, Иордания, Камбоджа, Сент-Китс-Невис, Сент-Люсия, Лихтенштейн, Шри-Ланка, Макао, Монако, Мальдивы, Монтсеррат, Мартиника, Никарагуа, Оман, Пакистан, Перу, Парагвай, Реюньон, острова Теркс и Кайкос, Аруба, Саудовская Аравия, Южная Африка, Объединенные Арабские Эмираты, Украина, Чили, Багамы, Колумбия, Коста-Рика, Доминиканская Республика, Гватемала, Гондурас, Ямайка, Кувейт, Панама, Филипп сосны, Катар, Сальвадор, Тринидад и Тобаго, Уругвай, Вьетнам, Российская Федерация

Исключено: абонентский ящик, Афганистан, Армения, Азербайджанская Республика, Бутан, Грузия, Индия, Казахстан, Кыргызстан, Монголия, Непал, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, Лаос, Американское Самоа, Острова Кука, Фиджи, Французская Полинезия, Гуам, Кирибати, Маршалл. Острова, Микронезия, Науру, Новая Каледония, Ниуэ, Палау, Папуа-Новая Гвинея, Соломоновы Острова, Тонга, Тувалу, Вануату, Уоллис и Футуна, Западное Самоа, Гренландия, Сен-Пьер и Микелон, Алжир, Ангола, Бенин, Ботсвана, Буркина-Фасо , Бурунди, Камерун, Острова Зеленого Мыса, Центральноафриканская Республика, Чад, Коморские Острова, Конго, Демократическая Республика, Конго, Республика, Кот-д’Ивуар (Кот-д’Ивуар), Джибути, Экваториальная Гвинея, Эритрея, Эфиопия, Габонская Республика , Гамбия, Гана, Гвинея, Гвинея-Бисау, Кения, Лесото, Либерия, Ливия, Мадагаскар, Малави, Мали, Мавритания, Маврикий, Майотта, Марокко, Мозамбик, Намибия, Нигер, Нигерия, Руанда, Остров Святой Елены, Сенегал, Сейшельский Сьерра-Леоне, Сомали, Свазиленд, Танзания, Того, Тунис, Уганда, Западная Сахара, Замбия, Зимбабве, Ирак, Ливан, Турция, Йемен, Ангилья, Британские Виргинские острова, Гаити, Нидерландские Антильские острова, Пуэрто-Рико, Сент-Винсент и Гренадины, Виргинские острова (U.S.), Аргентина, Фолклендские острова (Мальвинские острова), Гайана, Суринам, Венесуэла, Албания, Андорра, Беларусь, Босния и Герцеговина, Македония, Молдова, Черногория, Сан-Марино, Сербия, Шпицберген и Ян-Майен, город-государство Ватикан