Сергей Есенин — Клён ты мой опавший: читать стих, текст стихотворения полностью
Клён ты мой опавший, клён заледенелый,
Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой?
Или что увидел? Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.
Ах, и сам я нынче чтой-то стал нестойкий,
Не дойду до дома с дружеской попойки.
Там вон встретил вербу, там сосну приметил,
Распевал им песни под метель о лете.
Сам себе казался я таким же кленом,
Только не опавшим, а вовсю зеленым.
И, утратив скромность, одуревши в доску,
Как жену чужую, обнимал березку.
Анализ стихотворения «Клен ты мой опавший, клен заледенелый» Есенина
Стихотворение «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…» было написано Есениным в ноябре 1925 г., когда поэт находился в состоянии глубочайшего душевного кризиса. Есенин мучительно искал выход из создавшейся непростой ситуации.
Его угнетало усиливающееся давление власти. Личная жизнь поэта была окончательно разрушена, любовь для него стала лишь многочисленными встречами на одну ночь. Есениным все больше овладевала алкогольная зависимость. Он это прекрасно осознавал, но практически перестал сопротивляться. Алкоголь способен создавать иллюзию расширения сознания, поэтому можно предположить, что Есенин боялся окончательно порвать с пьянством, так как считал, что оно помогает ему в творчестве.
Неизвестно, в каком состоянии Есенин писал стихотворение. Несмотря на поведение главного героя, оно стало настоящим шедевром поэта. Кажется, что невероятно трогательные и пронзительные строки исходят из самой измученной души. Есенин уже давно распрощался с родным селом, но в трудную минуту обращается за помощью именно к образам русской природы. Не находя отклика в людях, он выбирает в собеседники «клен заледенелый». Поэт находится в городе, но клен в его сознании – сельский гость («за деревню… ты вышел»). Поэтому автор чувствует свое кровное родство с деревом, оно напоминает ему о милой родине, до которой очень далеко.
Есенин ведет с кленом душевный разговор, как будто с давним и близким человеком. Он искренне признается ему, что очень пьян и боится не дойти до дома. Если это реальное описание возвращения поэта домой, то становится странно, почему знакомые, видя его состояние, не смогли проводить человека. В таком случае понятно ощущение невероятного одиночества Есенина, в котором он решился начать разговор с простым деревом.
Поэт рассказывает клену, что на пути встретил разные деревья. Несомненно, попадались ему и люди, но они даже не заслуживают упоминания. Зато вербе и сосне он читал свои произведения, ободрял их, напоминая о жарком лете. Сменив надоевшее человеческое окружение на общество деревьев, Есенин представлял сам себя «зеленым кленом». На него вновь нахлынула тоска по ушедшей молодости. Последней выходкой поэта, которую он сам со стыдом характеризует, как «одуревши в доску», стали объятия с березой.
Есенин совершил множество ошибок в жизни: разрушал женское счастье, устраивал пьяные скандалы и драки. Но в народной памяти он навсегда останется великим поэтом. Только настоящий гений мог создать произведение «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…», которое стало популярным романсом.
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Клён ты мой опавший by Гелена Великанова | 4:31 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Письмо к матери by Клавдия Шульженко | 5:01 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Не жалею, не зову, не плачу by ВИА Орэра | 3:55 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Королева by Георг Отс | 3:41 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Над окошком месяц by Владимир Трошин | 2:18 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Темна ноченька by Мария Максакова | 3:38 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Я по первому снегу by Иван Козловский | 3:35 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Собаке Качалова by Владимир Трошин | 3:09 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Берёзка by Евгений Мартынов | 3:27 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Берёза by Галина Ненашева | 3:25 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Отговорила роща золотая by Иосиф Кобзон | 3:43 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Заметался пожар голубой by Владимир Трошин | 2:31 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ты запой эту песню by Гелена Великанова | 3:18 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Эх вы, сани by Ольга Воронец | 2:25 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Дорогая, сядем рядом by Сергей Таюшев, Татьяна Рузавина | 4:08 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ты меня не любишь, не жалеешь by Сергей Захаров | 3:35 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Цветы на подоконнике by Сергей Таюшев, Татьяна Рузавина | 4:34 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Сыпь, тальянка by Гелена Великанова | 2:12 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Слышишь, мчатся сани by Иван Суржиков | 1:52 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Письмо к женщине by Владимир Трошин | 2:40 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Пускай ты выпита другим by Владимир Трошин | 3:47 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Выткался на озере алый свет зари by Владимир Трошин | 2:48 | $0.99 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
С Есенин стих «Клен ты мой опавший, клен заледенелый» — анализ текста
За месяц до трагической гибели, находясь не в лучшем психологическом состоянии, Сергей Есенин пишет строки «Клен ты мой опавший, клен заледенелый», которые для многих стали визитной карточкой поэта. 1925 год – это время развенчания иллюзий, у автора строк уже нет надежды на встречу с настоящей любовью, автор так и нашёл общего языка с властями, а многие друзья отвернулись. Анализ текста стихотворения поможет лучше понять Сергея Александровича и позволит многое разглядеть между строк.
Алкоголь как спасательный круг?
В последние годы жизни застолья и разгульный образ жизни стали постоянными спутниками поэта, но было ли это проявление слабости? Скорее нет, ведь Есенин с помощью спиртного просто получал допинг для работы и жизни, без него всё теряло цвета и наступало отвращение к самому себе.
Сергей забывался в алкогольном дурмане, но делал это не по слабости, а умышленно, боясь добавить к потерянной любви и недопониманию власти ещё и творческую пустоту. Он выжимал из себя всё, словно бы предчувствуя скорый уход и пытаясь сделать максимально много на ниве творчества.
Исповедь клёну
В стихотворении «Клён ты мой опавший» автор описывает, как он возвращается с дружеской попойки и по дороге обращается к клёну. Несмотря на городскую жизнь в душе Есенин остался простым деревенским рубаха-парнем, который никогда не променяет Родину и русскую природу на вечную суету столицы.
Чтобы диалог с клёном вёлся на равном, автор представляет дерево, как утонувшего в сугробе пьяного сторожа.
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.
Этому придуманному клёну Есенин доверят больше, чем людям, природа не обманет и не предаст, она выслушает его и не оттолкнёт. Разговор с деревом прямой и открытый, как между старыми приятелями. Это и понятно, ведь детство и отрочество Сергея прошли в тесной упряжке с природой.
Миражи одиночества
Во время исповеди клёну Есенин представляет себя молодым и полным сил. Сергей окунается в то время, когда ещё были живы мечты, когда строились планы, когда девушку в белом сменяла девушка в голубом и каждый день рождались новые надежды.
Сам себе казался я таким же кленом,
Только не опавшим, а вовсю зеленым.
Конечно, частично погружению в юность помогает алкоголь, под воздействием которого человек чувствует прилив физических и душевных сил, но не он один строит замки на песке иллюзий. Сергею Александровичу хотелось бы вернуться назад и пройти свой путь заново, уже не наступая на грабли, идя в том же направлении, но другой дорогой.
В строках ярко выражено чувство одиночества. Заметьте, в стихе фигурируют только деревья – людей здесь нет, они не достойны на этот момент внимания (на этот ли только). Тоска заметна в каждой строфе, горечь чувствуется в каждом слове.
В финале стихотворения на «сцене» появляется березка, которую автор строк обнимает, как чужую жену. Почему чужую? Возможно, это прилагательное не случайно и не является простой рифмой – в деревне за обнимашки с чужой женой часто приходится дорого платить. Плата Есенина за любовь к родной земле и природе – это неприятие его творчества в городе, отсюда пьянки и случайные женщины.
Стихотворение является одним из последних лирических работ Сергея, со стороны может показаться, что в нём он уже начинал прощаться с тем, что было более всего дорого его сердцу.
П. С. Стих написан примерно 26 ноября 1925 года в палате психиатрической больницы, где Есенин пытался скрыться от возможного ареста. До смерти оставалось меньше месяца…
Анализ средств выразительности
Строфы написаны размером хорей, строфикой в виде четверостишья с перекрёстной рифмовкой женского рода (дорогу – ногу, доску – березку).
В качестве средств выразительности Есенин использовал эпитеты (метель белая, клён заледенелый, дружеской попойки) и стихотворные определения (пьяный сторож). Литературное определение клён, жанр – пейзажная лирика.
Текст
Клен ты мой опавший, клен заледенелый,
Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой?
Или что увидел? Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.
Ах, и сам я нынче чтой-то стал нестойкий,
Не дойду до дома с дружеской попойки.
Там вон встретил вербу, там сосну приметил,
Распевал им песни под метель о лете.
Сам себе казался я таким же кленом,
Только не опавшим, а вовсю зеленым.
И, утратив скромность, одуревши в доску,
Как жену чужую, обнимал березку.
1925 год
Исполняет Н Сличенко
Послушайте, как исполняет романс на слова стихотворения Николай Сличенко. Просто красиво… .
Анализ стихотворения Есенина Клен ты мой опавший сочинения и текст
Анализ стихотворения Есенин С. «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…»
Анализ стихотворения — Клен ты мой опавший, клен заледенелый.
Сергей Есенин редко ставил на рукописях даты, а на этом поставил: 28 ноября 1925 года. За месяц до своей трагической гибели. В этот день он находился в клинике нервнобольных, куда госпитализировался по собственному желанию и с единственной целью: скрыться от судебного преследования.
Клен ты мой опавший, клен заледенелый,
Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой.
Или что увидел? Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел.
Это стихотворение о сельской природе, одиноком клене, потерявшемся в снежной равнине, о подвыпившем поэте, который не может дойти до дома. Большей частью стихи Есенина автобиографичны. Обращаюсь в Гидрометеоцентр, где больше века регистрируется погода в Москве. Прошу дать справку о погоде 26, 27, 28 ноября 1925 года. Ответ пришел, словно списан со стихотворения: в городе лежал снег, дула низовая метель. было холодно и зябко.
Теперь я не сомневался в своей версии. Разыскиваю клинику. Узнав о цели визита, работники клиники встретили удивительно приветливо. Здесь помнят, что в отдельной палате на втором этаже лечился великий поэт. Здесь лечились и другие выдающиеся личности. 28 ноября сюда приходили арестовывать поэта чекисты, профессор Ганушкин, земляк и почитатель таланта Есенина, не выдал его. Знал ли об этом поэт? Откуда же появились такие грустные строки? Поднимаюсь в бывшую палату Есенина. Выглядываю в окно. Вот он, столетний клен, ровесник Есенина, чуть отступивший с больничной дорожки и утонувший в сугробе. И сторож был, он с деревянной колотушкой охранял покой больных.
Мне показалось, что я сейчас увижу поэта в накинутом на плечи меховом пальто. У поэта перехватывает дыхание, он видит вцепившийся в ветку последний позолоченный лист клена, который яростно пытается оторвать ледяной ветер. Он не может сдержать слез: «Клен ты мой опавший. » Нет, он еще поборется, он живет на своей родине, правда будет на его стороне! Все его враги и преследователи – враги его народа! Но. через месяц поэта не стало.
Незадолго до своей трагической гибели великий поэт горько говорил:
– Вот я сжигаю себя, пишу стихи, а что мне от этого достанется?
Сергею Есенина досталось самое дорогое, о чем только может мечтать человек: любовь народа. Выше этой награды ничего нет.
Анализ стихотворения Есенина «Клен ты мой опавший…»
Стихотворение «Клен ты мой опавший…».
Восприятие, толкование, оценка
Стихотворение «Клен ты мой опавший…» было написано С.А. Есениным в 1925 году, в период, когда он находился в психиатрической клинике I Московского университета. Он лежал там по настоянию близких, скрывался от возможного ареста. Поэту была предоставлена большая, светлая комната на втором этаже, с окнами в сад. Под окнами рос клен. Очевидно, он и вдохновил Есенина на создание стихотворения. Впервые оно было опубликовано в 1926 году в ленинградской «Красной газете» и в журнале «Красная нива».
Стихотворение представляет собой лирическую миниатюру, с элементами пейзажа, размышления о себе и о жизни. Оно буквально завораживает нас глубочайшим лиризмом, исповедальными, грустными интонациями, искренностью чувств. Создается впечатление, что лирический герой делится с нами самым сокровенным. Разговорные интонации переданы соответствующей лексикой, поэт использует просторечия («чтой-то», «нынче», «одуревши в доску»). За природными образами угадываются
размышления о жизни. Мы наблюдаем здесь полное взаимопроникновение человеческого и природного миров. Обращаясь к клену, поэт использует прием олицетворения:
Или что увидел? Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел.
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.
И наоборот, лирический герой сравнивает себя с кленом, но только «не опавшим, а вовсю зеленым». Этот образ зеленого клена, воспоминания о теплом лете воплощают мечту героя о той гармонии, которой нет в жизни.
Композиционно мы можем выделить в произведении две условные части. Первая часть — это обращение героя к образу клена, своеобразный разговор с ним. Вторая часть — это размышление о себе и своей жизни. Композиция стихотворения основана на уподоблении образа человека образу клена.
Стихотворение написано шестистопным хореем, поэт использует двусложную рифму с ударением на первом слоге. Музыкальность и эмоциональная выразительность стихотворения обусловлены использованием средств художественной выразительности: эпитетов («клен заледенелый», «под метелью белой»), сравнений («как жену чужую, обнимал березку»), инверсий («сам себе казался я таким же кленом»), аллитераций («там вон встретил вербу»), ассонансов («Утонул в сугробе, приморозил ногу»). Произведение связано с традициями фольклора. На эти стихи создан прекрасный романс, музыка к которому была написана неизвестным композитором. Также музыку к нему писали Д.С. Васильев-Буглай, А.Н. Покровский, В. Н. Липатов.
Здесь искали:
- клен ты мой опавший анализ
- анализ стихотворения клён ты мой опавший
- клен ты мой опавший художественные средства
Анализ стихотворения Есенина «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…»
Сергей Есенин один из наиболее мелодичных поэтов. Многие его стихотворения были переложены на музыку. Наиболее известное из всех «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…». Многие именитые композиторы пытались воссоздать тонкую лирику этого стихотворения, но наиболее удачным остается вариант неизвестного композитора, который смог почувствовать интимную мощь этого произведения.
Есенин писал это стихотворение в трудный для себя период. Он лежал в психиатрической клинике в Москве, где его прятали от возможного ареста. Из окон его палаты на втором этаже был виден клен, по-видимому, именно к нему и обращался автор. Наиболее трагичным считают и то, что стихотворение написано всего за месяц перед гибелью поэта.
Стихотворение особенное по своей форме, оно состоит не из четверостиший, а из двустиший. Оно посвящено любимой теме поэта- природе, которая для него всегда остается живой и одухотворенной. На первый план выходит олицетворение. Автор не только обращается к клену, но и сравнивает себя с ним. Стихотворение написано хореем, рифма парная. Риторические вопросы к клену говорят о крайней степени потерянности лирического героя. Он пытается понять кто он, что сделал в этой жизни? Автор приходит к выводу о бесполезности существования, ведь он всю жизнь считал себя «вовсю зеленым», а на самом деле он давно «опавший».
Эмоциональность стихотворения подтверждается восклицательным междометием ах. Также используются устаревшие слова и просторечия: чтой-то, нынче, до дома. В стихотворении много глаголов и перечислении, что говорит о повышенной динамике событий. Большое количество деепричастных оборотов: нагнувшись, выйдя на дорогу, утратив скромность, одуревши в доску. Кроме скрытых сравнений в произведении есть и явное: как жену чужую
Лирический герой понимает всю тщетность попыток понять для чего он пришел в этот мир. Его мучает вопрос, почему он растрачивает отведенное ему время впустую. Герой только недавно понял, что его сердце «заледенело», как и клен зимой. Он пытается найти выход, но не видит его, ведь долгие годы не понимал, что ему нужно.
Из анализа стихотворения видно, что Сергей Есенин, также как и его лирический герой, запутался в своих чувствах и поступках. Но несмотря на пронзающую грусть это произведение нашло множество почитателей и до сих пор трогает сердца людей.
«Клен ты мой опавший, клен заледенелый…» С.Есенин
«Клен ты мой опавший, клен заледенелый…» Сергей Есенин
Клен ты мой опавший, клен заледенелый,
Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой?
Или что увидел? Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.
Ах, и сам я нынче чтой-то стал нестойкий,
Не дойду до дома с дружеской попойки.
Там вон встретил вербу, там сосну приметил,
Распевал им песни под метель о лете.
Сам себе казался я таким же кленом,
Только не опавшим, а вовсю зеленым.
И, утратив скромность, одуревши в доску,
Как жену чужую, обнимал березку.
Анализ стихотворения Есенина «Клён ты мой опавший, клён заледенелый…»
Пейзажная лирика Сергея Есенина помимо удивительной образности и метафоричности обладает одной уникальной особенностью – практически все произведения поэта являются автобиографичными. Стихотворение «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…», созданное в конце ноября 1925 года, не относится к разряду исключений. Это произведение основано на реальных фактах и имеет свою предысторию, о которой до недавнего времени ничего не было известно.
Лишь несколько лет назад исследователи жизни и творчества Есенина сопоставили дату написания этого стихотворения с теми событиями, которые происходили в жизни поэта. Оказывается, 28 ноября 1925 года, когда были написаны эти удивительные строки, ставшие впоследствии замечательным романсом, поэт покинул московскую клинику, в которой лечился от очередного запоя. И, естественно, первым же делом отправился в кабак, чтобы поправить здоровье. Когда и при каких обстоятельствах мысли Есенина сложились в поэтические строки, история умалчивает. Однако старая клиника сохранилась по сей день, и библиографам поэта даже удалось найти палату на втором этаже старинного особняка, в которой он провел несколько дней. Каково же было удивление исследователей, когда из окна, выходившего во двор, они увидели тот самый «клен заледенелый», который стоял в глубине парка и, словно «пьяный сторож, выйдя на дорогу, утонул в сугробе, приморозив ногу».
Не секрет, что Есенин в своем творчестве постоянно отождествлял растения с людьми. И если стройная березка, которую «утратив скромность» и «как жену чужую» в порыве пьяного угара обнимал поэт, ассоциируется у него с женщиной, то клен – исключительно мужской образ. Причем, для Есенина он символизирует человека в годах, которому на долю выпали непростые жизненные испытания. Примечательно, что в этом стихотворении автор и себя сравнивает с кленом, отмечая лишь, что он более молодой, еще не опавший, «а вовсю зеленый». Однако подобная параллель наталкивает на мысль, что автор испытывает глубокую душевную тоску, связанную с тем, что он разочаровался в жизни. Стремясь к славе и свободе, Есенин очень скоро осознал, что эти два понятия попросту несовместимы. Более того, в стране, которая являлась родиной поэта, обрести подлинную свободу при диктаторском коммунистическом режиме было практически невозможно. Если сопоставлять факты, то выясняется, что именно в тот момент, когда Есенин находился в клинике, его пытались арестовать. Однако профессор Петр Ганнушкин, заведовавший в то время психиатрическим отделением больницы, в которой лечился Есенин, не выдал своего кумира, заявив, что поэта в медицинском учреждении нет.
Поэтому неудивительно, что Сергей Есенин постоянно искал утешение в вине, и нисколько этого не стеснялся. Именно спиртное давало поэту иллюзию свободы и вседозволенности, хотя за эту пагубную привычку приходилось расплачиваться не только физическим здоровьем, но и душевным равновесием. На этот печальный факт Есенин намекает в своем стихотворении «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…», сообщая читателям с легкой грустью, что сам он «нынче чтой-то стал нестойкий» и даже не в состоянии дойти домой после «дружеской попойки». Однако не стоит расценивать признания в любви, которые поэт адресует клену, вербе и сосне, распевая им «песни под метель о лете» одним из проявлений чрезмерных возлияний. Есенин, разочаровавшись в окружающих его людях и осознавая, что фактически ходит по лезвию ножа, искал утешения и дружеского участия у природы, которой восхищался с самого детства. Именно этим можно объяснить феномен отождествления деревьев с людьми, которые заменили поэту друзей и собеседников, и за это автор был им бесконечно признателен.
Сергей
Есенин
Анализ стихотворения Сергея Есенина «Клён ты мой опавший»
Пейзажная лирика Сергея Есенина помимо удивительной образности и метафоричности обладает одной уникальной особенностью – практически все произведения поэта являются автобиографичными. Стихотворение «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…», созданное в конце ноября 1925 года, не относится к разряду исключений. Это произведение основано на реальных фактах и имеет свою предысторию, о которой до недавнего времени ничего не было известно.
Лишь несколько лет назад исследователи жизни и творчества Есенина сопоставили дату написания этого стихотворения с теми событиями, которые происходили в жизни поэта. Оказывается, 28 ноября 1925 года, когда были написаны эти удивительные строки, ставшие впоследствии замечательным романсом, поэт покинул московскую клинику, в которой лечился от очередного запоя. И, естественно, первым же делом отправился в кабак, чтобы поправить здоровье. Когда и при каких обстоятельствах мысли Есенина сложились в поэтические строки, история умалчивает. Однако старая клиника сохранилась по сей день, и библиографам поэта даже удалось найти палату на втором этаже старинного особняка, в которой он провел несколько дней. Каково же было удивление исследователей, когда из окна, выходившего во двор, они увидели тот самый «клен заледенелый», который стоял в глубине парка и, словно «пьяный сторож, выйдя на дорогу, утонул в сугробе, приморозив ногу».
Не секрет, что Есенин в своем творчестве постоянно отождествлял растения с людьми. И если стройная березка, которую «утратив скромность» и «как жену чужую» в порыве пьяного угара обнимал поэт, ассоциируется у него с женщиной, то клен – исключительно мужской образ. Причем, для Есенина он символизирует человека в годах, которому на долю выпали непростые жизненные испытания. Примечательно, что в этом стихотворении автор и себя сравнивает с кленом, отмечая лишь, что он более молодой, еще не опавший, «а вовсю зеленый». Однако подобная параллель наталкивает на мысль, что автор испытывает глубокую душевную тоску, связанную с тем, что он разочаровался в жизни. Стремясь к славе и свободе, Есенин очень скоро осознал, что эти два понятия попросту несовместимы. Более того, в стране, которая являлась родиной поэта, обрести подлинную свободу при диктаторском коммунистическом режиме было практически невозможно. Если сопоставлять факты, то выясняется, что именно в тот момент, когда Есенин находился в клинике, его пытались арестовать. Однако профессор Петр Ганнушкин, заведовавший в то время психиатрическим отделением больницы, в которой лечился Есенин, не выдал своего кумира, заявив, что поэта в медицинском учреждении нет.
Поэтому неудивительно, что Сергей Есенин постоянно искал утешение в вине, и нисколько этого не стеснялся. Именно спиртное давало поэту иллюзию свободы и вседозволенности, хотя за эту пагубную привычку приходилось расплачиваться не только физическим здоровьем, но и душевным равновесием. На этот печальный факт Есенин намекает в своем стихотворении «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…», сообщая читателям с легкой грустью, что сам он «нынче чтой-то стал нестойкий» и даже не в состоянии дойти домой после «дружеской попойки». Однако не стоит расценивать признания в любви, которые поэт адресует клену, вербе и сосне, распевая им «песни под метель о лете» одним из проявлений чрезмерных возлияний. Есенин, разочаровавшись в окружающих его людях и осознавая, что фактически ходит по лезвию ножа, искал утешения и дружеского участия у природы, которой восхищался с самого детства. Именно этим можно объяснить феномен отождествления деревьев с людьми, которые заменили поэту друзей и собеседников, и за это автор был им бесконечно признателен.
Анализы других стихотворений
- Анализ стихотворения Валерия Брюсова «Тени прошлого»
- Анализ стихотворения Валерия Брюсова «Труд»
- Анализ стихотворения Валерия Брюсова «У себя»
- Анализ стихотворения Валерия Брюсова «Умершим мир!»
- Анализ стихотворения Валерия Брюсова «Умирающий костер»
Клён ты мой опавший, клён заледенелый,
Что стоишь нагнувшись под метелью белой?
Или что увидел? Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел.
Послушайте стихотворение Есенина Клен ты мой опавший
Темы соседних сочинений
Картинка к сочинению анализ стихотворения Клен ты мой опавший
Описание: Стихотворения и поэмы. Содержание:
|
Клен ты мой опавший… — Есенин С.А. | 978-5-17-093270-2
Стоимость товара может отличаться от указанной на сайте!Наличие товара уточняйте в магазине или по телефону, указанному ниже.
г. Воронеж, площадь Ленина, д.4
8 (473) 277-16-90
г. Липецк, проспект Победы, 19А
8 (4742) 22-00-28
г. Липецк, пл.Плеханова, д. 7
8 (4742) 47-02-53
г. Воронеж, ул. Г. Лизюкова, д. 66 а
8 (473) 247-22-55
г. Воронеж, ул. Плехановская, д. 33
8 (473) 252-57-43
г. Воронеж, ул. Ленинский проспект д.153
8 (473) 223-17-02
г. Нововоронеж, ул. Ленина, д.8
8 (47364) 92-350
г. Воронеж, ул. Хользунова, д. 35
8 (473) 246-21-08
г. Воронеж, ул. Пушкинская, 2
8 (473) 300-41-49
г. Воронеж, Московский пр-т, д. 129/1
8 (473) 269-55-64
ТРЦ «Московский Проспект», 3-й этаж
г. Курск, ул. Щепкина, д. 4Б
8 (4712) 73-31-39
Стихи Есенина впервые прозвучали в одном из гаванских театров
Часть произведений исполнила молодая кубинская актриса театра и телевидения Янела де Ла Роса (Yanela de la Rosa). В роли еще одного русского поэта — Александра Блока, к которому Есенин приходил показать свои стихи, — был занят актер Хильберто Рамос (Gilberto Ramos).
Яркой частью постановки стали музыкальные номера. Песни «Клен ты мой опавший» и «Шаганэ ты моя, Шаганэ!» исполнила певица Зита Смолякова, чей оперный голос знают все без исключения российские соотечественники, живущие на Кубе.
Подарком публике стала танцевальная композиция «Ты меня не любишь, не жалеешь» в исполнении танцовщицы Дайнерис Санчес (Dayneris Sanchez) и ее партнера Ядиела Альвареса (Yadiel Alvarez), которая, по признанию многих зрителей, стала одним из очень ярких фрагментов постановки.
Показ литературно-музыкальной композиции прошел при поддержке посольства РФ на Кубе и был приурочен к Дню народного единства, который отмечали в России 4 ноября.
Трудности перевода
Как сообщил РИА Новости 19-летний актер-кубинец Даниэль Оливер (Daniel Oliver), исполнявший роль Есенинина, эта постановка стала его первой встречей не только со стихами русского поэта, но и вообще с русским языком.
«Я ничего не знал о поэзии Сергея Есенина до этой постановки… Мне было довольно сложно научиться читать стихи по-русски. Полтора месяца я читал его стихи вслух, — для себя, запоминая, как звучит то или иное слово», — сказал он.
По его словам, еще до репетиций в театре актеры собирались для мини-репетиций дома у художественного руководителя постановки Максименковой.
«Там я постепенно научился тому, как звучит то или иное слово в стихах. …И уже здесь, в театре, во время наших пяти репетиций, я начал полностью понимать суть стихов Есенина», — сообщил Оливер.
«Я знаю, что я не смогу почувствовать стихи поэта так, как чувствовал их он сам», — отметил молодой актер.
«Но я попытался. Попытался понять, что значит каждое слово, каждая фраза в стихах. И постепенно я понимал эти стихи, и это понимание приходило ко мне само по себе», — сказал он.
«Его поэзия просто очаровывает», — отметил молодой человек.
Встреча с родиной
По словам художественного руководителя постановки Татьяны Максименковой, она специально не показывала кубинским артистам российские постановки о творчестве Есенина до начала репетиций.
«Я умышленно не показывала Даниэлю Есенина в исполнении Безрукова, хотя я его огромная поклонница… Я показала им это исполнение лишь только тогда, когда все уже было готово», — сказала она.
«И удивительно, как Сергей Есенин Даниэля оказался в чем-то похож на исполнение Безрукова», — отметила Максименкова.
Спектакль, по ее словам, был очень тепло принят публикой — как кубинцами, так и нашими соотечественниками.
«Я была очень тронута всеми теми словами, которые мне сказали кубинцы. Для многих мы открыли поэта. Особенно для тех людей, которые любят поэзию вообще», — сообщила она и отметила, что многие соотечественники подходили со словами благодарности со слезами на глазах.
«Для нас — людей, живущих вдали от России, подобные встречи — это встречи с Родиной», — сказала собеседница агентства.
«Такие встречи дают нам возможность забыть о сложностях жизни, о каждодневной рутине. Поэтому мы были бесконечно рады возможности вместе встретиться на таком вечере», — сообщила художественный руководитель.
Я последний поэт лирического героя села. Анализ стихотворения «Я последний поэт села». Под этой веткой крыши
«Мне кажется — Липа искать,
Белые липы у нас в саду …»
Я так еще не устал …
10 мая 1922 года Сергей Есенин и Айседора Дункан отправились в путешествие по Европе и США. Оказавшись за границей, не зная иностранных языков, поэт все больше и больше чувствовала свое одиночество.
Я еще не так устал.
В этом сером инее и слизи
Приснилось рязанское небо
И моя нелегальная жизнь.
«Я еще не устал»
… тоска роковая, невыносимая, самодостаточная и ненужная, но насколько я помню про Россию …
7. Отношение Есенина к изменениям, связанным с Октябрьской революцией. Анализ стихов .
а) «Я последний поэт села …»
б) «Я устал, так что еще нет… «
г) рус Советский
д) Персидские мотивы.
«Клен ты мой падший, Клен Залая …»
9. Анализ стихотворения.
Метафоричность
Ассоциативность
Синтаксическая гармония I.
простота
Sensity (титул,
Рождество, мелодия)
Автобиографичность («what
касается автобиографического
«Песня собаки»
«Материнское письмо»
«Топи и болото… «
«Купленные деревья пускают слюни …»
«Эта улица мне знакома …»
«Шагана мои, Шагана!»
10. Основными мотивами являются лирика С.Сенина.
Тема Родины
Деревенская тема
Природная тема
Тема дома
Тема революции
Тема поэта и поэзии
Философская тема
Тема любви
11.Заключение.
Сергея Есенина,
Синегилаз, свободный,
Стал последним поселком поэтов …
В книге Ходасевич упоминает высказывание поэта Д. Семеновского, хорошо знавшего Есенина, свидетельствующее: «… он сказал, что все его творчество было о России, что Россия — главная тема его стихов». Так и было. Все произведения Есенина — это венок песен, сотканный Родиной.
В.Ф. Ходасевич.Некрополь: Воспоминания. — М .: Советский писатель, 1991. — 192С.
Посмотреть содержание документа
«Я последний поэт села …» «
«Я последний поэт
села …»
Комплексное занятие в 11 классе
Цель: Показать значение социальных потрясений в судьбе человека на примере лирического героя С.Сенина
План урока:
- Дооктябрьская Лирика Есенина
4.Постбетябская лирика.
Отношение Есенина к изменениям, связанным с
с Октябрьской революцией.
а) «Я последний поэт села …»
б) «Я еще не устал…»
г) рус советский
д) Персидские мотивы.
6. Анализ стихотворения.
7. Основные мотивы — лирика С.Сенина.
8.Заключение.
Теоретические концепции
- Тема — предмет художественного изображения; Круг событий, явлений, насущных вопросов, творчески воплощенных в тексте произведения. Тема связана с идеей и образует с ней смысловое единство, содержательный уровень текста.
- Мотив — содержательная составляющая художественного текста, сопровождающая тему, идею. Он может воплощаться в образах, смысловых фрагментах, действии, концепциях или словах, повторяемых в произведении.
Родина кроткая …
Выписка из метрической книги о рождении С.Сенина
Я с песней родился в траве
Рассвет меня в радуге висит.
«Мама в купальнике в лес пошла …» 1912
Запах рыхлого дрика
На пороге в Дейка Квасе,
Выше дела резкие
Тараканы залезают в канавку.
Мама с захватом не плавает,
Низко наклоненная,
Старушка махотке ворует
На парное молоко.
«В избе». 1914.
Доктябрьская Лирика Есенина
Гой ты, родная Русь,
Хижины — в ризе изображения …
Не видно конца и краев —
Только голубые глаза сосут.
Как стать мантистом
Я смотрю на твои поля.
А на низком октооле
Звонок воевал тополь.
Пахнет яблоком и медом
В церквях спасают кроткие.
И гуд для Коррода
На лугах веселый танец.
Выполнить мятным швом
На проезжающей зеленой лече,
Встречаю меня, как сережки,
Подкрадывающийся девичий смех.
Если Святые Морщины:
«Брось русь, живи в раю!»
Скажу: «Мне рай не нужен,
Отдай мою Родину».
Я пастырь; Мои покои —
Межиевые поля,
Зеленые горы — коньки
С Garlic Hill Doubles.
Вяжем кружево над лесом
В пенопласте желтое облако.
В тихой Дреме под навесом
Я слышу шепот сосен.
Зеленеет днем
Под росой тополь.
Я пастырь; Мои хоры —
В мягком зеленом поле …
«Я пастух, мои
покоев …» 1914.
М. СЕСТЕРС. Лель. 1933.
- «Я странник бедный»
- «Шла Господь мучить людей в любви …»
- «Топи и болота»
- «Край ты мой заброшенный… «
- » Вы спали лошадей от обид о … «
- » Одни Божьи Радуницы … «и др.
Октябрьские события
Уголек, иди к нам, рыжий конь!
Сражайтесь на землях огня.
У нас было горькое молоко
Под этой веткой крыши.
Пролес, поглотивший нас над водой
Твой глухой ржаньер
И звёздочка
Круто блестит.
Мы радуга тебя — Арка,
Полярный круг — обрыв.
Ой, достаем наш глобус
ДРУГОЕ.
Мерзкая земля ты прицеп
С рассвета, деспотия гривы.
Для этих облаков это
Вешать на дачу — это счастье.
«Pantingrator». 1919.
Тут совершенно не тот социализм, о котором я думал.Внимательно в нем.
Рисунок на обложке книги
«Исус Бэби»
Художник Е.Гурова. 1918.
Небо — как колокольчик,
Месяц — язык,
Моя мать — родина,
Я большевик.
«Иорданская черника».
Титульный лист сборника «Голубь» .1918
Основная тема — тема революции.
Неописуемый восторг Есенина после Октября закончился стихами.
After Betyabe Lyrics
Из-за сентябрьского слота
По сухому и холодному суглинку,
Голова бродит по ткани,
Залог рябины.
«Сорокуст». 1920.
« Я последний поэт село … »
Я последний поэт село
Скромный в песнях Макияж мост.
На прощание один из обедов
Повседневная листва берега.
Догрит золотое пламя
Из телесной восковой свечи
И лунные часы деревянные
Петух мой двенадцатый час …
«Я последний поэт
деревня. .. «
«Мне кажется — Липа искать, Лип белый у нас в саду… «
Я не устал так еще …
Если сегодня держу курс на Америку, то я готов тогда предпочитать наше серое небо и наш пейзаж: Изба, чуть-чуть в землю, страннее было, огромное помощник торчит из огромного шеста, в африке машет хвостом на ветру. Тощий подковообразный. Это не факт, что небоскребы, а то самое, что трепетало вместе с нами Толстой, Достоевский, Пушкин, Лермонтов и т. Д.
10 мая 1922 года Сергей Есенин и Айседора Дункан отправились в путешествие по Европе и США. .
Оказавшись за границей, не зная иностранных языков, поэт все больше и больше чувствовала свое одиночество.
Я так еще не устал.
В этом сером инее и слизи
Мне снилось рязанское небо
И моя нелегальная жизнь.
«Я устал, так что еще нет
… И жизни мальчики.
Вокруг меня раковина
И старые и молодые лица.
Но никому шляпа кланяться,
Ни один глаз не находит убежища.
«Русь Советская». 1924.
«Симпатичные, милые, забавные дурачки, Ну где он, где он гонится? Он не знает, что живые лошади, Победили стальную кавалерию?»
«В стремлении догнать Steel Raint,
Поскользнуться и упасть еще … »
Персидские мотивы
Шагана ты моя, Шагана!
Потому что я с севера, или
Я готов рассказать вам поле,
Про волнистую рожь под луной.
Шагана ты моя, Шагана.
Шагана Тертерян
С. Дженин с П. Щагиным.баку. Фото. 1924.
Я навеки для туманов и росы
Фейл и березовый стан,
И ее золотые косы
И ее холщовый сарафан …
«Песня, что ты мне подбиваешь,
что было раньше … «1925
Проанализируйте стихотворение, выбрав:
Метафоричность
Ассоциативность
Синтаксическая гармония I.
простота
Чувство (название,
рождение, мелодия)
Автобиографичность («то, что
касается автобиографической
информации — они в моих стихах:» (С. Есенин)
«Песнь собаки»
«Письмо матери»
«Топи и болото …»
«Купленные деревья пускают слюни …»
«Эта улица мне знакома …»
«Шагана мои, Шагана!»
«Думские пациенты»: «Я виноват, что я поэт… «
Основные темы и мотивы творчества А.Энешенина
Тема Родины
Природная тема
Тема дома
Деревенская тема
Тема стихотворения
Философская тема
Тема революции
Тема любви
Сергей Есенин,
Синегилаз, бесплатно,
Любил родные просторы, искал свое место в жизни, но не находил…
Стал последним поэтом село.
Последний поэт села очень амбициозен и своенравен, но когда Есенин восклицает последнего поэта села, он говорит не только о своей персоне, он говорит о левой, эпохе, уходящем времени, исчезающей правде. Конечно, правда не может исчезнуть, но она может скрываться за грязью и нечистотой.
В деревенской фактуре и традиционном образе бытия России автор увидел некую истину, истинную сущность бытия, которая должна храниться, через которую легко познавать мир, поднялась на духовную высоту.Образ Железного гостя, идущий по тропе Голубого поля, — это не только собственно сельскохозяйственная техника, заменяющая традиционный труд и, соответственно, путь, но и говорящий о другом, идущем на смену такой же и не совсем радостной. Автор сравнивает свои песни с ушами на поле (характерными для Есенина использованием традиционных для Есенина коня-энергий — энергий, свобод, которые будут блуждать до поэта — властелина слов.
Только эти уши не могут быть собраны иногородними пальмами.Здесь сходится образ сбора хлеба и понимание стихов.
Даже если формально, техника собирает хлеб, истинную сущность хлеба, поскольку он может просачиваться сквозь ладони иногородних. Нет возможности постичь правду, что-то ложное и новый спуск, новые времена видятся Есенину именно такой ложью. Он как носитель традиции вполне резонно называет себя последним поэтом деревни, так как четко понимает отсутствие после себя и деревни как таковой (на смену смене придет колхоз или совхоз) и поэтов, хранители традиции, которые могут открыть дверь к этой истине.
Поэма написана в 1920 или 1919 году, что стало переходным этапом для творчества Сергея Александровича. В 1920 году он въедет в деревню и не узнает родных просторов, захваченных коммунизмом и индустриализацией, он вернется в город и полностью откажется от деревенской тематики. Дальнейшие работы будут по большей части наполнены фатализмом и даже некоторым цинизмом.
Равным образом во многих произведениях здесь пророчествует Есенин. Его «Двенадцатый час» также станет закатом прошлой эпохи.
Анализ 2.
Попав в общество поэтов, Есенин попытался найти свой стиль, какие-то уникальные черты своей личности и, естественно, не нашел ничего более значительного, чем умение писать о деревне и Природе, родном крае. Таким образом, он стал приемником русской традиции, стал своеобразным дирижером, воспевшим ту самую исконную Россию, которой многие представители элиты того времени пытались найти опору в народных корнях.
Тем не менее, когда Есенин писал последнего поэта села.. В 1919 году он не преувеличивал. Конечно, с одной стороны, речь шла о загруженном виртуальном пространстве, он как бы обозначил свои территории, принадлежащие только ему: деревенская тема, «русскость» и тому подобное. Вместе с тем, помимо таких чисто утилитарных мотивов были еще и нотки вещие, Сергей Александрович объективно понимал смену эпох.
Да и это сложно понять и трудно, если «железный гость» выйдет на «тропу синего поля», когда индустриализация хорошо видна, комбайны, которые пашут в поле, видны и изменить свой традиционный человеческий труд.Такой сдвиг, безусловно, изменил как основы творчества Есенина. Если раньше он жил в городе еще мог обратить свой внутренний взор на деревню и не только вспомнить, но и как реально увидеть этот знаменитый природный путь ему, то теперь мир изменился.
Кстати, Есенин изменился вместе с этим миром. С началом 20-х годов он гораздо меньше писал о деревне, как честный поэт, он больше не использовал эту тему, потому что деревня стала другой, времена изменились и только «Графы-кони» о хозяине старого грузовика.«С приходом нового Времени Есенин видит свою смерть, свой« двенадцатый час », который наступит, как он должен прийти к тому, кому суждено исчезнуть с прежним временем.
В этом стихотворении прослеживается подлинная неразрывная связь поэта с одним из главных произведений его собственного творчества. Какие бы домыслы и факты ни давали исследователям его творчества относительно некоего искусственного «РУССКОГО» и работы этой темы в оптимальных условиях, ведь эта тема действительно как бы часть души Есенина, и он оставался одним из несколько носителей этого удивительного духа.Кстати, вторая характерная для поэта тема — православная религиозность — также исчезла в стране вместе с ним.
Анализ стихотворения Я последний поэт села по плану
Может быть вам будет интересно
- Анализ стихотворной песни Еремшка Некрасова
Часто, когда мы видим взрослого человека, мы видим сформированные взгляды и устои, привычки. Такое содержание характера и личности формируется с раннего возраста. На самом деле часто не так уж много
Поэма Алексей Толстой — небольшая баллада.Интересно, что изначально поэт создал балладу, вдохновленную «Лесным королем» Гете. Однако Алексей Константинович дважды сократил балладу, сделав финальную открытую
.
«Я последний поэт деревни …» Сергей Есенин
Мариенгоф
Я последний поэт деревни
Скромный в песнях Makeup bridge.
На прощание один из обедов
Повседневная листва березы.Догрит золотое пламя
От телесной восковой свечи
И лунные часы деревянные
Петух мой двенадцатый час.На тропинке синего поля
Скоро выйдет Железный гость.
Овсянка грациозная, проливная, пролитая,
Соберется его черная подручная.Не живы, чужие ладони,
Эти песни с тобой не живут!
Только будут уши-кони
О хозяине старого грузовика.Будет ветер сосать их ражаные,
Паничид хэндлинг танцует.
Скоро, скоро часы деревянные
Петух мой двенадцатый час!
Анализ стихотворения Есенина «Я последний поэт села… «
Есенин-Герой не скрывает своей любви к синим, малиновым или зеленым «ширинам» деревенских просторов, над которыми плывет «Березовый гуль». Образ высокого патриотизма отличается реалистичностью: субъект речи не стесняется упоминать такие прозаические детали, как эвакуированные свиньи или враждебные крики жабы. Печаль, «грустная ржавчина» печаль — еще одна черта искреннего лирического переживания. Тревожная непоправимая интонация усиливается с духовным кризисом, связанным с крахом надежд на новый крестьянский рай.
Основная тема поэтического текста, созданного в 1919-1920 годах, — нарушение привычного пола, разрушение гармоничного мира. В Зерине звучит уверенное самоуверенное лирическое «Я».
Чувствуя себя продолжателем крестьянской традиции в русской лирике, он испытывает гордость, тревогу, обреченность — целый набор переживаний в оригинальной лаконичной формуле.
В настоящее время, фигурирующая в начальной строфе, в остальном тексте заменена на будущее. Художественный прием Эмоциональная речь в ранге субъективного прогноза.
Центральным мотивом произведения становится православный обряд погребения. Организует композицию текста, вплетая в лирический сюжет детали пейзажа и личные предчувствия субъекта речи. Связь с церковным обрядом определяет семантику многочисленных путей: переворачивание березовой листвы уподобляется кубовидному дыму, цвет свечного воска наделен эпитетом «тело», порывы осеннего ветра напоминают кощунственный танец. .
Отдельный выпуск посвящен атрибутам новой деревенской жизни, символизирующей «Железного гостя» — собирательный образ сельскохозяйственной техники. Механизация полевых работ лишает крестьянский труд особого очарования и не может служить источником поэтического вдохновения.
Субъект речи не может смириться с тем, что человек все больше отдаляется от природы. Философская мысль иллюстрирует довольно неожиданный образ «скрещенных лошадей», растущих на теплых ладонях фермера.Для поэтики Ешенина яркая аллегория характерна семантикой, основанной на семантике «лошадиных сил»: в произведении «» небо, как хозяин, ведет под голову облака.
Мрачная интонация сильнее финала стихотворения. Воздерживаться от часов, хрипло рубя конец земного срока, звучит как зловещее пророчество, «вырастающее» из картины прощания и угасания.
Творчество Сергея Есенина неразрывно связано с темой села. Поэт воспринимал Россию как живой организм, развивающийся по особым, известным законам, выросший в Большом Лехе.Есенин Русь — деревенский, патриархальный. Это очень символичный образ: деревня, состоящая из нескольких дворов, огороженных плечом, затерявшаяся где-то среди суши и болот.
Такое восприятие России характерно для молодого поэта. Его герой чувствует себя частицей природы, а в животных видит «братьев наших меньших». В ранних стихах Есенина в России хорошо живет все: деревья, звери и птицы, раковины, поля, месяц, даже… тараканы. Однажды критики возмутились, что новичок в лирике в стихотворении «В избе» опоцентизировал не только крестьянскую жизнь, но и тараканов.Но А. Толстой услышал в ранних стихах Есенина «Поющий дар славянской души, мечтательный, беспечный, таинственно возбужденный голос природы».
Эта идиллическая картина рухнула с началом советской Жизни. Свое представление о революции поэт передал через разные образы. Например, в «Пантократоре» это рыжий конь — образ романтичный, фантастический, но рождение мира, черных и кленов, мира русской природы, то есть всего, что составляло почву есенинской поэзии. , воплотил его представление о прекрасном, о гармоничной жизни.
Когда Есенин был уверен, что революция ускорит переход России от деревенской колеи к магистралям современных технологий, он болезненно воспринял это. Революционные события, глобальные изменения на селе, технический прогресс — все это в представлении Есенина предвещало гибель патриархальной России. Ему казалось, что близость к природе и поэтическая область жизни исчезают, а значит, область чувств, выражающая недостижимый идеал духовного мира и спокойной ясности.
Ярче всего это противостояние патриархального бытия и механического мира машинной цивилизации проявилось в знаменитом стихотворении «Сорокоуст» — в трагически обреченном матче живой «Тонконой Фобнки» и поезда »на чугунных кругах. «:
Живые кони разгромили стальную конницу …
Вслед за гибелью и гибелью старого крестьянина Мира Есенина начинает ощущать собственную гибель. Поэтому свое стихотворение, написанное в 1920 году, он называет целью: «Я последний поэт деревни.«Это прощание с одинаковыми звуками почти в каждом ряду. Стоя на прощальном обеде среди« Фильма Берез », герой переживает сознание своей собственной ткани. Ему не остается ничего, как изгнать« золотое пламя ». воплощение собственного «Я» поэт находит удивительную метафору — «от телесной восковой свечи». Действительно, человек беззащитен перед природой, и что, как свеча, подчеркивает эту хрупкость человеческого существования.
Еще одна яркая метафора — «деревянные часы с луной» — подчеркивает необратимость происходящих изменений.Как известно, «я не остановлю время ни на минуту». Итак, изменения неизбежны:
На пути синего поля
Скоро выйдет Железный гость.
В качестве «железного гостя» нетрудно увидеть комбайн или трактор — те машины, которые по плану правительства должны были облегчить крестьянский труд. Но у этого гостя нет души, а потому его ладони «не живые, чужие», а горстка «черные». Но живая Россия — это «уши-кони» (опять образ коня!), Которые будут швырнуть на бывшего крестьянина.
В результате любому становится ясно, что поэт противостоит техническому прогрессу, разрушающему древний поэтический мир, связанный с патриархальной античностью, с гармонией человека и природы. Своей «Голубой Руси» он противопоставил миру людей, возводя заводы и фабрики вместо храмов, а живой мир деревни — это механический бездушный город.
Есенина беспокоит, что промышленный прогресс уничтожит красоту национального обряда, Весна Проталина, Злакова, «Крепление».Поэтому стихотворение «Я последний поэт села» можно считать своеобразной упаковкой, ведь именно «Паничидский танец», по легкомысленным словам автора, справится с ветром, когда:
Скоро, скоро деревянные часы
Час мой двенадцатый!
Эти строки больше напоминают приговор. И пусть Сергей Есенин был тогда близок к изучению, чем резкость многих строк и можно объяснить резкостью многих строк, но боль потерь не может тонуть — только с жестокостью в своей правдивости.
«Война и мир» — одно из величайших произведений гениального русского писателя, по праву входившего в сокровищницу мировой литературы. Толстой описывает в ней целую эпоху человеческой жизни, объясняет ход истории, показывает жизнь народа и жизнь величия, раскрывает облик величайшего полководца Мира. Конечно, Кутузов — гениальный человек, внесший огромный вклад в историю первой половины XIX века. Особенно удивляет отношение этого человека к своему народу.Сам Лев Николаевич считал людей главной и решающей силой истории. По словам писателя, главная роль в отечественной
Очень люблю животных. В нашей квартире живут кошка и собака. Мне интересно на них смотреть. В принципе, это были настоящие враги. Собака часто обижала кошку, и она улетала, взбираясь на стол или пианино. Я решил наказать собаку за злой нрав и не давал поесть утром. Она пошла за мной и выбежала. Каково же было мое удивление, когда кот, который со вчерашнего дня либо ничего не ел, вытащил из тарелки свое любимое лакомство — рыбу — и положил в миску собаке.Такое благородство вызывало восхищение не только у меня … С тех пор, с тех пор, наш жук больше не преследует своего пушистого друга. Те
Дружба чтит по достоинству. Менее є обменяю друга — озвучу Дима, я доволен, дружу с Дивчинку — Милло. Они сразу пошли в рыбацкий сад, а теперь он выходит на школу. Коллектив нашей мамы — друзья. Отпразднуйте друзей Treka Valoriti.koli Я преклоняюсь перед маленькой мамочкой Думал я не видеть друзей, а они плохие. В DNI Polarm, друзья Мому, меня завибрировали насмешки І Листівку.Я попытался изощренно обмануть дайджест І николи, невозможно поговорить с неправильными друзьями. Говорить Нікому Нікому непросто. «СМИЛИВИЯ І ДРУГ СМИЛИВИЯ І НЕ ВЕРУЮ ПРИНИМАЮ. Dru
Пух «Я последний поэт деревни»
Начало 20 века ознаменовало для России завершение промышленного переворота, начавшегося в середине прошлого века. На лето пришла винтажная мануфактура, на смену им пришли фабрики и заводы, на смену кустарному производству пришла промышленность западного образца.Казалось бы, любые прогрессивные перемены идут на пользу России, но почему это грустно сердцу поэта? Что тревожит его душу?
Поэма «Я последний поэт села» написана в 1920 году. Зрелый Есенин воспринял революцию 1917 года с большой мирной радостью, поэт слепо верил в светлое будущее Родины, но позже юноша понял, что любая коренные изменения не обошлись без жертв и часто сдерживались голодом, нищетой и разрушением. С.Есенин с неописуемой тоской в глазах наблюдал за своей смертью, смертью прежнего мира. Мир крестьянской России казался неясно потрясенным. Есенин отождествлял деревню с райским искренним, для сущности человека с высшей гармонией и наслаждением.
Иногда, вступая в полемику с Маяковским, поэт заявлял: «Россия моя!», Мало кто может оспорить нереалистичность взаимоотношений Есенина и Природы. Природа, словно юная Муза, вдохновляет поэта, дарит ему бесконечную радость, вдохновляет, наполняет всю его натуру безмерным покоем и надеждой.Яркими примерами являются такие стихотворения, как «Чара», «Роща золотая …», «Поет зиму — ауука …» и многие другие. Есенин наделил природу возможными качествами человека, превратив его в одушевленный объект, убедив читателя полюбить ее всем сердцем.
На мой взгляд, название стихотворения «Я последний поэт деревни» неслучайно. Поэт с крепким сердцем говорит о собственной утрате и безнадежности. Есенин чувствует себя бессмысленными, ненужными людьми. Его трогательная, романтическая лирика уже не производит такого быстрого впечатления в обществе.Массовые озабочены революцией, индустриализацией и марксизмом. Люди в погоне за богатством, богатством и признанием бегают по городу, покидая родные деревни, навсегда выравнивая источники жизни.
Поэт чувствует себя новым, но не может прикоснуться к нему, это кажется ему дисгармоничным и неестественным. Тема гибели села звучит ярче и в произведении, и с ее поэтом, потому что они невообразимы друг для друга.
Сердце поэта пылает в безвозвратном прошлом, тихим стоном наполняется комната после прочтения первой строфы:
«Я последний поэт села,
Скромный в песнях Makeup bridge.
На прощание один из обедов
Повседневная листва березы. «
Чтобы выразить всю полноту душевного негодования и недостижения, поэт использует Assonance. Часто повторяющийся звук — Создает ощущение глухого гудения, пульса, размеренно осаждаемого в воздухе, после удара в колокол священной мантрой «Ом» в иудаизме. Однако стоит обратить внимание на третью строку первой строфы
.«На прощание за обедом» указывает на похоронную процессию и, следовательно, на звук погребального колокола.Длинная, приглушенная, взрывающаяся душа, звенящая.
Самое яркое впечатление на меня произвела вторая строфа:
«Догрит золотое пламя
Из телесной восковой свечи
И лунные часы деревянные
Петух мой двенадцатый час»
С моей точки зрения, под горящей свечой «из телесного воска» подразумевается автор. Смело могу назвать это стихотворение Эпитафией из жизни поэта. Есенин словно прощается с жизнью, чувствуя приближающийся конец.
Конечно, Луна имеет в этой работе символическое значение.Ночные светила прочно ассоциируются в народных представлениях с потусторонним миром, с областью смерти и противостоящим солнцем как божественным дневным светом, теплом и жизнью.
Не только поэт будет оплакивать прошлое. В таком же смятении пребывает и природа, чувствуя одиночество, отчаяние. Выражение человеческих чувств через природу — одна из самых характерных черт Поэны Есенина.
А как в предложении последние строчки стихотворения:
«Скоро, скоро часы
Куй мой двенадцатый час! «
Почему мне нравятся стихи Есенина.Работает. Океанские скандалы
Есенин посвятил все свое творчество «Шестая часть Земли краткой« Русью ».« Моя Лирика живет одной большой любовью, любовью к своей Родине. Чувство Родины — главное в моем творчестве », — писал поэт. Что значит чувствовать Родину? На мой взгляд, это высшее проявление патриотизма. Молодой поэт, на которого повлияла природа и крестьянская жизнь. Родная Рязанчина, народное творчество, русская классическая литература, воспринимали свою Родину как земной рай.Край прекрасной природы, вековых традиций, православной культуры.
«Чувство Родины» — это, прежде всего, любовь к своей родной природе. Поэт называет Россию «страной березовых саженцев». Это та же дорога «Топия и болота», «Сенокос не соединен», «Лес и монастырь» — все это «Лезвие фаворита», «край заброшенный».
Есенский пейзаж не пестрит яркими красками. Это скорее темные приглушенные тона. Это такая его родная Рязанчина. Чаще всего бывает трех цветов: синий, красный и золотой:
Загорелась Зорька Красная
В небе темно-синяя,
Полоса была прозрачной
В своем золотом блеске.
Синий — любимый цвет поэта. В его стихах мы видим всю палитру синего: от синего до темно-синего. Синий цвет бескрайних просторов, безграничных даров. Не случайно Русь у Есенина «Голубая».
В стихах Есенина природа выступает как живое существо:
Зеленая прическа,
Девственная грудь
Про березу мелкую,
Что смотрело в пруд?
Да, и сам Есенин чувствует свою связь с родной природой.Часто сравнивает себя с Кленом:
Мне самому показался такой же клен
Только не упавший, а во всей зелени.
Поэт считал Клен «своим» деревом.
Есенин с любовью пишет не только о природе, но и о живых существах, подаренных матушкой-природой. Вспомните хотя бы его стихотворения «Корова» и «Песня собаки».
Поэт бережно хранит традиции Православия. Но Есенинский бог не впечатлен. Даже он не может победить мировое зло.И причиной всей своей Родины он считает, что Россия отошла от истинной веры.
«Он поэт, Поэт Народ. Он поэт своей родины». Так можно сказать о строчках Есенина его стихотворения. Есенин был с народом в самые тяжелые моменты истории. В стихотворении «Русь» поэт пишет о войне, влекущей за собой разрушение и гибель Его Родины. Ему чужды «воинствующий патриотизм, который поддался всему». Есть изображения «Черного Воронова», символы войны.
Есенин создает картины крестьянской жизни:
Где грядки капусты
Красная вода поливает восход солнца
Кленнок Маточка
Зеленый ослик сосет.
Такие строчки мог написать только человек, знающий деревенский быт. Именно деревня всегда была символом гармонии, местом, где страна — духовная сила русского народа. Есенин так и не взял город. Его родиной была деревенская Россия.
Но ХХ век распорядился иначе.Произошла революция. Отношение к революции у Есенина было тяжелым. Невозможно рассматривать вопрос с точки зрения — принял или не принял поэтов революцию. Революция разрушила то, что так любил Есенин.
Об этом он пишет в стихотворении «Я последний поэт Села». Это стихотворение трагично по теме. Это прощание поэта с миром деревенской гармонии. Смерть села поэт воспринимает как свою. Причина смерти в прибытии Железного гостя:
На тропе синего поля
Скоро Железный гость выйдет на свободу.
Овсянка грациозная, проливная, пролитая,
Соберется его черная подручная.
Есенин не протестует против автомобилей. Он только оплакивает уход из деревенского рая.
В стихотворении «Сорокуст» вновь появляется мотив прощания. С болью поэт пишет об исчезновении того, чему посвятил свою жизнь. Символом исчезающей деревни становится «жеребенок с красными стенами», преследующий «чугунный поезд», символ нового мира городской цивилизации:
Милые, милые, веселые дурачки,
Ну, где он, куда он гонится?
Разве он не знает, что живые лошади
Победили стальную кавалерию?
Поэт понимает, что его России больше нет.Он чувствует рок, который овладевает им. Так и появляется его сборник «Московская Кабатская». Но к концу сборника скандальность исчезает, и … появляется тема Родины.
В 20-е годы в «Лирике Есенина» появляется мотив прощания с Есениным, сам с собой тот же. Так, его стихотворение «Письмо матери» указывает на контраст между деревенским миром матери и греховной жизнью города. Материнский дом становится символом всего добра, гармонии и красоты, символом Родины:
Я все такая же нежная,
И мечтаю только о
Так что скорее из мятежной тоски
Бандита в наш низший дом.
Если в раннем творчестве Есениной царила гармония, после революции появился прощальный мотив, то в конце творческого пути появляются трагические мотивы.
Несмотря на то, что Есенин много путешествовал по Европе и Америке, он ни на минуту не забыл о своей родине. Даже экзотика Востока не смутила его. В стихотворении «Шагана, ты, Шагана! ..», которое начинается с обращения к любимой женщине, Есенин говорит о своей любви к Родине. Он понимает, что не может забыть родственников рязанского Раздолия.Даже со своей любимой женщиной он готов говорить о любви к своей Родине:
Я готов рассказать вам о ниве.
Я взял эти волосы из ржи,
Если хотите, на пальчике —
боли не чувствую.
Я готов рассказать вам о ниве.
Но самое трагичное, наверное, стихотворение «Русь Советская». В нем «Родина Кроткая» становится ужасной. Поэт, столько лет прослуживший этой стране, становится ненужным. Его не признают близким — «В своей стране я люблю иностранца.«Безумно растет поэт, что стихи его здесь уже не нужны:
С горы идет мужик комсомолец,
А под гармоническое, долбаное загано,
Пой агитокс бедный Демьян,
Веселый крик выучил Дол.
В стране выросло поколение, у которого нет родины, потому что вся земля мать. В стихотворении нет открытого протеста, но мы понимаем, что трагедия произошла и в душе поэта.
И все же Есенин позже откажется от этой новой России.В стихотворении «Неудобная жидкая луномия» поэт пытается убедить читателя в том, что:
Мне теперь нравится другое …
А в Луне ЧАХОТХОТ
Сквозь камень и сталь
Я вижу мощь родной стороны.
Но истинное настроение поэта — в других строках не «хочет видеть бедную, бедную Россию». Вся трагедия Есенина так и заключалась в том, что:
Отдам всю душу Октября и
Мая, Но только милую Лиру не отдаст.
С прошлой России ушел как поэт. Его стихи не нужны строителям новой жизни. Он пишет песни, а не тексты. «На расстоянии это кажется большим …» — написал Сергей Есенин. И чем больше времени проходит, тем яснее мы видим, что осталось от поэта. Его стихи поют, и самое их достоинство в том, что они пробуждают в читателе патриотизм, заставляют гордиться страной, в которой вы живете.
(340 слов) Сергей Есенин — любимый поэт. Его стихи знают и цитируют все: от Мала до Великого.Но что тут интересного? Почему молодой и все больше говорит строчками из своих стихов? Давайте разбираться!
О любви, о звонке, об одиночестве, о войне — про это пишет Есенин. Любой из нас может найти что-то в его творчестве. Наверное, это одна из причин, по которой Сергей Есенин так любит молодое поколение. Ведь кому-то, как бы молодые парни и девушки не читали стихи о грабежах и безумной любви, о Багровом даунтауне, о социальных бурях, которые мы иногда обрушиваем на голову? Есенин — Бунтар, поэтому его стихи всегда будут близки подрастающему поколению, которое хочет что-то изменить.
Есенин любит не только за то, что он пишет, но и за то, как он это делает. Когда читаешь его стихи, все просто и понятно. Он умел писать о чем-то действительно важном простым языком, чтобы это было понятно даже ребенку. Сложно сказать, какие из стихотворений мне лично больше всего нравятся, все они по-своему хороши. Например, мне нравится работа под названием «Дума». Здесь мы видим, что для Есенина «Дума» — это не смешные спутники жизни. Чем больше он думает, тем несчастнее становится.Мне кажется, что доля правды есть. Согласитесь, многие из нас любят посидеть и подумать по вечерам. И как часто эти мысли бывают положительными? Как правило, первые лучи солнца смывают ночную каплю вместе с нами, но осадок остается. Есенин писал об этом, не прибегая к сложным переворотам и эпитетам. Его строчки можно сравнить с разговорами в душах, где ни у кого из собеседников нет желания пускать пыль в глаза.
Сколько лет прошло, а Есенина по-прежнему любима и будет любить еще долго.Ведь темы его творчества вечны, неисчерпаемы. К тому же его ряды мелодичны, их так легко и приятно ставить на музыку и слушать как народную песню. Многие современные музыканты исполняют его стихи и пробуждают интерес студентов к русской классике. И в этом нет ничего удивительного, ведь голос Есенина — это голос каждого нашего соотечественника, сколько бы столетий нас не разъединял.
Интересно? Сэкономьте на стене!О творчестве Сергея Есенина написано много.Но никто не может лучше и полно рассказать о чувствах и переживаниях поэта, чем он сам через свои стихи. Стихи Есенина сложны, но в народе их любят. В его статье критика винограда спрашивают: в чем причина беспокойной любви к Есенину? Конечно, есть бесчисленное множество великих поэтов, творчество которых всегда будет в памяти людей и будет любить их. Это и работы Пушкина, и Некрасова, и Тютчева. Но лирика Есенина, на мой взгляд, займет особое место.Рассуждая об основных мотивах творчества Есенина, критики приходят к выводу, что любовь русского народа к стихам великого поэта не угасает, несмотря на то, что пока мало кто понимает его поэзию.
Несомненно, такое мнение сложно оспорить. Есенин в своем творчестве бросил вызов России, своей родине. Он- народный поэт. Патриотизм Сергея Есенина привлекает к его стихам россиян. Доказательством тому может служить то, что всем нам известна строчка из его стихотворения «Гой ты, Россия Родной мой… «:
Если Святые морщины:
«Брось русь, живи в раю!»
Скажу: «Мне рай не нужен,
Отдай мою Родину. «
Ты еще жива, моя старуха? А как же нежность стихов Есенина? Любовь в его стихах? Каждый близок к этой теме. Разве не приятно читать стихи, в которых любовные чувства выражены так красиво и душевно, как мог только выразить Сергей Есенин? Например, в лирическом произведении «Материнское письмо».Читая эти строчки, сразу проникаешься чувством нежности, которое Есенин умел отлично передвигать от самого себя:
Я жив. Привет Здравствуйте!
Пусть течет над твоей хижиной
В тот вечер неустановленный свет.
На вопрос, почему любовь к творчеству Есенина не суетится, однозначного ответа, на мой взгляд, дать нельзя. Каждый находит что-то близкое ему, в безграничной красоте лирики Сергея Есенина.
Третьего октября 2015 года исполняется 120 лет со дня рождения русского поэта Сергея Александровича Есенина.«Крестьянский сын села Константинова …» — такими словами начал Есенин самой первой — еще дореволюционной — короткой запиской о себе. О том, что он крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографиях и стихах. Для него это была не простая формальность, обычная строка в анкете. Поэт хотел подчеркнуть: он от земли, его корни в людях. Именно здесь он искал и нашел надежную опору для осуществления своей заветной мечты — стать поэтом родного края.
М. Горький писал: «Сергей Есенин не скрывает, не вычеркивает нашу действительность». Эти слова М. Горького актуальны и сегодня, потому что вся Лирика Есенина — это рассказ поэта о себе, об окружающей среде, о людях, о Родине.
Что рядом со мной Есенинские стихи?
В первую очередь, стихи Есенина мне близки своим отношением к жизни, к миру во всем мире, огромной любовью к родному селу, к своей Родине. Поэт часто повторял: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к своей Родине.Чувство Родины — главное в моей работе.
Если Святые Морщины:
«Брось русь, живи в раю!»
Я скажу: «Мне не нужен рай,
Отдай мою Родину. «
В стихах Есенина захватывает чудесный облик нашей Родины и то, когда« Нива сжимается »,« роет голы », а потом, когда она превращается в« нерасцененную, синюю, нежную … ». С тем, как родина связана с лучшей метафорой Есенина «Страна березового ситца», а самым нежным образом в его стихах является образ прекрасной девушки — березы.Ей посвящены лучшие стихи.
Ой ты, русь, моя Родина кротка,
Только за тебя люблю берег.
Развлекайся радостью коротко
С громкой песней весной на лугу.
Смысл стихов Есенина для меня огромен еще и потому, что они говорят о большой ценности всего живущего на Земле. Русское поле, лес, река, береза над прудом, золотая роща, редогричный жеребенок, груминг за локомотивом, щенок, который встречает поэта Лэма, Косари на лугу, мама, старый дед — все живое вызывает в душе глубокую нежность. сердце Есенина.С неизменной нежностью поэт говорит в своих стихах о «братьях наших меньших». В стихотворении «Мы сейчас немного переезжаем …» читаем такие строки:
И на этой земле угрюмо
Счастливо, сто я дышал и жил.
Счастлив, что я поцеловал женщин
Цветы, разбросанные по траве
И зверь, как наши младшие братья
Никогда не бей головой.
Огромным гуманизмом, святостью материнской любви проникнуто стихотворение «Песнь собаки», где поэт показывает трагедию собаки-матери, которая становится близкой его сердцу.В стихотворении раскрывается характерное чувство родства человека со всем живым на Земле. «Песня о собаке» наводит на мысль, как бессердечным людям, утратившим это чувство, они даже не замечают собственной бессердечности, это становится привычным.
Все очень просто и обычно. Хозяин утопил щенков. Мы видим, как «вода незамерзающей гладкой» «долго-долго дрожала». И смотрим на эту дрожащую водную гладь вместе с собакой. Все так просто, так обычно.Человек убивает не задумываясь, оскорбляет, не задумываясь, результат его действий — глубочайшая трагедия.
И глухая, как от руки
Когда ей от смеха бросают камень,
Собачьи глаза закатываются
Золотые звезды на снегу.
Лирика Есенина воспитывает доброту и отзывчивость. Поэт покоряет нас той стороной своей натуры, которую он сам называл «нежностью». Именно этим ощущением проникнуты стихи родственников. Это стихи, адресованные деду, маме, сестрам.Читая их, начинаешь понимать, почему Есенин называл себя «нежным». В стихотворении «Я прекрасного не видела …», лицом к сестре Шуре, прочтите строки:
Ты мое васильковое слово
Я люблю тебя вечно.
А в другом стихотворении «В этом мире я только прохожу …», посвященном ей, объясняется, почему любит «вечно»:
Поэтому навсегда, я не скрою
Сто любящих отдельно не бывает , не врозь —
У нас с тобой одна любовь
Этой Родиной руководили.
Сестра ему кажется «той березкой», что под финиками у окна. » «Дорогой! Дед! »- обращается поэт к старику-дедушке.« Милый, добрый, нежный », — называет старуха.
Время неумолимо движется вперед, одно поколение сменяет другое, и интереса к личности Есенина его нет. ослабевают его поэзии. Сергей Есенин сразу входит в наше сердце, запечатлевая свое время и навсегда. Его поэзия соединена с правдой русской природы и жизни, с правдой.Он оставил нам богатое наследие — ее бессмертную, излучающую свет и добро, потом легкие поэзии.
Я никогда не лгу в сердце …
Творчество С. А. Есенина занимает важнейшее место в литературе XX века. Русский поэт, из ноги простой крестьянской семьи, стал преемником Пушкина и Гоголя, Толстого и Чехова. Есенину удалось еще больше «раздвинуть границы» народного языка. А его сакраментальная любовь к родному краю определила оригинальность лирики.
Основная тема лирики Есенина — всегда Родина, любовь к Родине. Сам поэт характеризует свои стихи: «Моя Лирика жива одной большой любовью, любовью к своей Родине. Чувство Родины — главное в моем творчестве». Что бы я не пел Есенину, его чувства и эмоции всегда находили отражение через восприятие Родины.
До революции С. А. Есенин выпустил сборник стихов «Радуница», в котором размышляет о России, о ее пути, о любви и назначении поэта.Но все философские вопросы неизменно отражаются в описании родной земли:
Гой ты, Русь, родной,
Хижины — в ризе изображения …
Не видно конца и краев —
Только голубой засасывает глаза.
Он поет «Голубое озеро», «Голубой Дали», «Белые веки луны», «Желтые поводья месяца». Вообще, цветные эпитеты — еще одна характерная черта есенинской лирики. Через краски поэт может передать тон и настроение.
Например,
Черный, затем тающий!
Как мне не ласкать тебя, не любить?
Черный цвет печали и печали, а у Есенина он играл новыми оттенками. Черный — как цвет плодородной земли. И как не полюбить эту землю, которая кормит!
Любовь к Родине у поэта безразмерна, она определяет основные мотивы поведения. Например, Есенин пишет:
И месяц будет плавать и плавать,
Рона Падлс на озерах…
И будет жить Россия,
Танцуйте и плачьте у забора.
Поэма написана в 1916 году. Дух революции уже витал в воздухе. И Есенин воспримет революцию с радостью, с облегчением. Но поэт ошибся. Он думал, что революция принесет село облегчение, наступит этакий «Мениетарный рай». А оказалось у всех. Это непонимание идей революции сделало ее чужой в его родной стране.Затем в лирике Есенина появится мотив грусти, обреченности, которая станет главным для его поздней лирики. Он пишет:
Цветок, молодой! И нагревание тела!
У вас другая жизнь, у вас другая запутанность.
И я пойду к неизведанным пределам,
Восстановление души навсегда.
В начале 20-х годов Есенин еще больше разочаровался в революции. Появляются злые линии:
«Пустое веселье! Немного разговоров!
Ну что? Ну что взяли взамен?
Пришли те же жулики, те же воры
И вместе с революцией все попали в плен… «
Но до конца Есенин остается верен своему кредо: «Я последний поэт села». Он воспевает деревню, простую жизнь. Да болит душа, что не последовало обновление. От этого любовь к Родине стала вкусной, грустной. Поэт не понимает новых людей, не принимает это обновление, но благословляет свою Родину, она также любит ее сильно и самоотверженно. Пусть сейчас он «чужой», но любовь к Отечеству по-прежнему остается самой главной темой.
( Дом родителей Есенина )
Особенность лирики Есенина заключается еще и в том, что все стихи поэта очень эмоциональны.Он многогранен в своих произведениях: то скромный романтик, то безрассудный ходячий парень, то грустная бойня, песни которой звучат с болью и надзором. Именно эти яркие эмоции до сих пор заставляют восхищаться поэзией Есенина и никого не оставляют равнодушным.
Я горжусь Есениным, потому что он никогда не отделял свою судьбу от судьбы Родины. Но он мог, как и многие другие, уехать в другую страну, пожить незаметно, обзавестись поклонниками и… «Прощай, немытая Россия».«Но нет! Не было« последнего поэта села ». А лучше всего жизненная позиция Великого Мастера выражается, на мой взгляд, в следующих строках:
Если Святые морщины:
«Брось русь, живи в раю!» —
Скажу: «Мне рай не нужен,
Отдай мою Родину. «
Текст песни Русский романс
Ты мой падший клен, ледяной клен,
То, что ты стоишь, наклоняясь, над белой метелью,
Или то, что он видел или то, что он слышал
Как будто ты гулял за деревней.
И, как пьяный сторож, на дороге,
Он утонул в сугробе, отморозил ногу.
Да, а я сам сегодня стал нестабильным,
Я не вернусь домой с дружеской выпивки,
Там я встретил иву, там я заметил сосну,
Я пел им песни под метелью о лете.
Мне показался такой же клен,
Только не опавший, а зеленый вовсю.
И, потеряв скромность, одурманившись в доске,
Как чужая жена обнял березу,
Как чужая жена обнял березу.Ой мой милый клен, клен ледяной,
Что ты стоишь, склоняешься над белой вьюгой,
Или что видел или слышал,
Если ты выходишь из села пришли.
И, как пьяный сторож, вышел на дорогу,
Утоплен в снегу, от обмерзшей ноги.
Да, а я сам сейчас довольно часто теряю стало нестабильно,
До дома дружной выпивкой не дойду,
Ива там встретила, там сосны заметили,
Песни в вьюгу летом пели .
Смотрел сам в том же клене,
Только не гниль и не зелень.
И потеряв скромность, Маззи в доске,
Как чужая жена березу обняла,
Как чужую жену березу обняла.
Есенин Сергей Александрович (1895-1925) великий русский поэт.
NS Поэзия Сергея Есенина — очень искренняя, запечатлевшая духовную красоту русского человека, звуки, цвета и запахи земли, волшебство русского пейзажа — была и остается одной из самых любимых и популярных. среди читателей
O Одним из последних его произведений было стихотворение «Страна негодяев», в котором он осуждал Советскую власть… После этого его преследовали в газетах, обвиняли в пьянстве, драках и т. Д. Последние два года жизни Есенин провел в постоянных разъездах: скрывался от преследований. В ночь на 28 декабря 1925 года Сергея Есенина нашли в ленинградской гостинице «Англетер» повешенным на трубе парового отопления. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Клен ты мой падший Клен ты мой падший | * * * Ты мой клен падший, клен ледяной, Или что ты видел? Или что ты слышал? И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу, Да, и я сам сегодня стал нестабильным, Там я встретил вербу, там заметил сосну, Мне показался такой же клен, И, потеряв скромность, отупев в доску, 1925 год. |
История создания
« К лен ты мой падший … »- одно из первых стихотворений, написанных поэтом в психиатрической клинике 1-го МГУ, где он по настоянию родственников — во избежание возможного ареста, лежал. с 26 ноября 1925 г. Ему была выделена светлая и довольно просторная комната на втором этаже с окнами в сад По мнению исследователя смерти Есенина Э.Вдохновением для написания мог стать А. Хлысталов, клен, растущий под окнами клиники и действительно бывший 28 ноября 1925 года, датированный автографом, метелью.
Публикация
В первые были опубликованы 3 января 1926 г. в вечернем номере ленинградской «Красной газеты» (№ 2) и в журнале «Красная Нива» (№ 1). Текст, ставший классическим, основан на публикации в «Красной Ниве» и черновом автографе, хранящемся в Российском государственном архиве литературы и искусства (в ГЛМ также есть соответствующий список руки С.Толстой-Есенина с пометкой «Проверено С.Е.»). Текст в «Красной газете» отличается деталями: куплеты даны как четверостишие, вместо «заморозил» — «заморозил», «что-то стало нестабильным» — «стало чем-то нестабильным», «out» — «здесь», «песни» -» песня «.
Использование песни
С тихое творчество много раз ставится под музыку. Самая известная песня принадлежит неизвестному композитору. Также музыку написал Д.С. Васильев-Буглай (песня и романс: для смешанного хора без сопровождения, 1927; для высокого голоса и фортепиано, 1929), А.Покровский (1971) и В. Липатов.
«Ты мой клен упавший» Сергея Есенина — одно из самых лирических стихотворений поэта. Он написал ее в 1925 году. Биографы установили, что стихи были написаны в тот день, когда Есенин покинул московскую клинику, где лечился от алкогольной зависимости. Поэма пронизана острым чувством безысходности и одиночества. Есенин понимал, что полная творческая свобода поэта в его современном обществе невозможна.Его хрупкая душа мучительно искала свободы, но нашла свое подобие только в дыму таверны.
В стихах отразилось чувство разочарования поэта в воображаемых друзьях. Он ищет утешения в природе и обращается к иве, к сосне, обнимает березу, «как чужую жену». Поэт отождествляет себя с кленом, утонувшим в сугробе, только замечая, что сам еще молод и «вовсю зелен».
На стихи Есенина «Ты мой клен упавший» создана песня, ставшая поистине популярной.На сайте вы можете прочитать стих «Ты мой клен упавший».
Ты мой клен падший, клен ледяной,
Чего стоишь, согнувшись, под белой метелью?
Или что ты видел? Или что ты слышал?
Как будто погуляли за деревней
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Он утонул в сугробе, отморозил ногу.
Да, и я сам сегодня стал нестабильным,
Я не вернусь домой после дружеского запоя.
Там я встретил вербу, там заметил сосну,
Пел им песни про лето под метелью.
Мне показался такой же клен,
Только не опавший, а зеленый вовсю.
И, потеряв скромность, отупев в доску,
Как чужая жена, обнял березу.
Любовная тема в стихах Сергея Есенина. Тема любви в творчестве (Есенин С
Надпись
Когда человек рождается, то все вокруг него наполнено любовью, ему неведомы чувства ненависти и обиды.Любовь — это первая и основная эмоция и чувство. Но по мере взросления человека, к сожалению, начинают окружать не очень приятные вещи, меняется отношение к жизни.
Но все же, несмотря ни на что, любовь остается в жизни людей, напоминая о себе первым поцелуем, морским бризом, лунными ночами и ласковым майом, когда вся природа радуется и любит жизнь. Отношения между мужчиной и женщиной бывают хорошими, долгими и плодотворными только тогда, когда они основаны не столько на взаимном уважении, сколько на любви.
Поэтому о том, что называется любовью, они всегда размышляли, спорили, спрашивали друг друга и так и не нашли точного ответа. Очень хотелось понять: почему человеку невыносимо жить без любви и почему так сложно любить? Писатели и поэты посвящали теме любви не только книги и тома, но и свою жизнь. И каждый из них видел любовь по-разному, наполнял ее разными.
Как хулиган и деревенский поэт Сергей Есенин учел это чувство в своих стихах?
Особо хотелось бы обратить внимание на цикл стихов «Хулиганская любовь».Существенной особенностью этого цикла является то, что он построен как роман о влюбленном герое. В нем рассказывается история любви, от зарождения чувства до его конца, от «в первый раз я пел о любви» до «вчера не любил тебя?»
В «Любовь хулигана» образ любви светлый, поэтому лирический герой заявляет: «Впервые я отказываюсь скандалить»; «Я не любил пить, танцевать и терять жизнь, не оглядываясь назад»; «Прощаюсь с хулиганством.«Эта любовь настолько чиста, что возлюбленная ассоциируется с культовым лицом:« Твое культовое и суровое лицо висит в рязани вокруг часовен ».
Но справедливости ради надо сказать, что этот цикл относится к позднему периоду есенинской жизни. стихи (если можно так выразиться, он умер в возрасте 27 лет!). До этого был сборник «Стихотворения скандалистов», где любовь приравнивалась к «постели»: «Наша жизнь — простыня и кровать, наша жизнь — поцелуй в бассейн ». А« Любовь хулигана »- тончайшая психологическая лирика, в которой осенние настроения поэта созвучны душевному спокойствию.И в этих стихотворениях, и в последующих произведениях на эту тему мы не наблюдаем любовного пессимизма, любовной драмы, характерных для образа любви в лирике М. Лермонтова, А. Ахматовой, А. Блока, В. Маяковского.
Любовная лирика С. Есенина написана в чистых и нежных тонах. Чувство любви воспринимается поэтом как возрождение, как пробуждение всего прекрасного в человеке. В мельчайших деталях он передает сложную гамму чувств. Всего две строчки и все становится ясно:
Все равно — глаза твои как море,
Колышется с голубым огнем
Вот оно, неповторимость чувств, настоящая поэзия переживаний, великая красота любви.
Следующий цикл стихотворений о любви — «Персидские мотивы», в котором Есенин раскрывает тайное искусство любви, пишет стихи о способности любить, о угадывании желаний. Поэт упоминает Саади, создавшего образ турчанки, омраченной красотой всех и вся. Он дает прекрасному образу множество названий: «дыхание ранней весны», «мускус и амбра», ее взгляд опьяняет малиновое вино, и «свет, озаряющий весь мир, тускнеет перед ней.«
В 1925 году тема Дон Жуана раскрылась в любовной лирике Есенина. Такие стихи, как« Ты меня не любишь, не сожалеешь … »,« Не смотри на меня укоризненно … », «Какая ночь! Я не могу …» посвящены «вспыльчивой связи», ошибочно принятой за любовь, к легкомысленным женщинам. Эта любовь без страданий, в удовольствии, это чувство не требует жертв со стороны. Эта любовь умиротворяет, она соответствует настроению поэта к душевному спокойствию:
Я стал походить на Дон Жуана,
Как настоящий ветреный поэт…
Таким образом, отношение Есенина к любви не было постоянным, оно менялось с возрастом поэта. Вначале это радость, восторг, в любви он видит только удовольствие. Тогда любовь становится более страстной, принося и жгучую радость, и жгучие страдания. Позже в творчестве Есенина появляется философское понимание жизни через любовь. В его более поздних текстах сформировано понятие благодатной любви, необременительной, дающей радость и тихую печаль.
Другие композиции по этой работе
«Нас согревают стихи Есенина… »(по поэзии С. Есенина)Тема любви в лирике Есенина занимает особое место. Настоящих ценителей русской литературы не могут оставить равнодушными эти проникновенные строки, наполненные ярким, светлым чувством. Читаешь их и, кажется, прикасаешься к вечности, потому что они пробуждают в душе самые сокровенные чувства. Адресаты любовной лирики Есенина — женщины, которыми он восхищался и боготворил. Надо отметить, с какой искренней нежностью он обращается к ним, какие очаровательные эпитеты подбирает.Стихи Есенина о любви невероятно мелодичны и красивы. Их хочется читать вслух, обдумывая каждое слово.
Эти потрясающие линии никого не оставят равнодушным. В этой статье мы рассмотрим тему любви в лирике Есенина. Чем он отличается? Что в нем действительно удивительного для обычного человека?
Особенности любовной лирики Есенина
Когда знакомишься с этими завораживающими стихами, кажется, что они касаются каждой струны твоей души.Полное погружение в процесс созерцания этих задушевных строк. Вы их читаете, и вас наполняет какая-то величественная красота, приносящая радость и моральное удовлетворение. Особенности любовной лирики Есенина заключаются в том, что она очень легко сочетается с музыкой.
Поэтому так много красивых и задушевных песен появилось на стихи этого замечательного поэта. Литературные критики справедливо называют Сергея Есенина «поэтическим певцом», который мог много говорить, рифмовать свои чувства.
«Голубой огонь охватил»
Одно из красивейших лирических произведений. Стихотворение проникнуто нежными чувствами и отражает переоценку ценностей, происходящую в душе лирического героя. Похоже, он готов полностью подчиниться судьбе, отказаться от вредных привычек и даже «перестать скандально». Сердце лирического героя наполнено яркими эмоциями, он чувствует в себе возможность многое изменить в жизни, исправить ошибки прошлого.
Сергей Есенин использует очень красивые средства художественной выразительности для выражения своего состояния: «голубой огонь», «золотисто-коричневый водоворот», «цвет волос осенью».Очевидно, что переживание чувства пробуждает в его душе чувства, ведущие к переменам. Поэма оставляет приятное чувство нежной печали по несбывшимся мечтам и помогает вспомнить настоящие цели.
«Ты меня не любишь, не жалеешь»
Стихотворение довольно известное и красивое. Эти строчки захватывают воображение, заставляют сжиматься от восторга душу. Лирический герой пребывает в растерянности. Ключевая фраза здесь: «Кто любил, тот не может любить». Сердце лирического героя еще не готово к новой любви.В душе слишком много шрамов, из-за которых невозможно чувствовать себя по-настоящему счастливым. Может показаться, что он слишком замкнут и опасается наступления дополнительных переживаний. Моральная агония приносит много душевной боли, избавления от которой иногда невозможно найти. Лирический герой несколько разочарован в жизни.
Он одновременно хочет что-то изменить, и боится принять знаменательные события в свою судьбу, поэтому в стихотворении появляются слова: «Кто любил, тот не может любить.«Ведь всегда есть вероятность того, что вы окажетесь обманутым и брошенным. Именно эти чувства испытывает лирический герой, опасаясь наступления нового разочарования.
« Милые руки — пара лебедей »
Стихотворение невероятно нежный, трепетный и полный тепла. Лирический герой Сергей Есенин восхищается женской красотой и очарован ею. Он хочет найти свое истинное счастье, но конфликт неизбежен: в душе слишком много сожалений, мешающих счастливому самоощущение.Большая концентрация на переживании субъективных ощущений.
«Я не знаю, как жить своей жизнью» — это выражение растерянности, беспокойства и невидимого одиночества. Лирического героя беспокоит мысль, что большая часть его жизни прожита зря. Ему сложно определиться с выбором того направления, в котором ему нужно двигаться. Чувство любви манит его покорять неизведанные вершины, но он боится испытать разочарование, боится быть обманутым.Лирический герой часто обращается к своему предыдущему опыту, чтобы сопоставить определенные вещи, понять, как действовать дальше.
«Пой, пой. На проклятой гитаре … »
Поэма невероятно чувственная и посвящена переживанию страстного чувства. Лирический герой чувствует себя безоружным рыцарем, отправившимся в увлекательное приключение. Его привлекают прекрасные порывы и в то же время тревожно.Это одно из самых проникновенных произведений Сергея Есенина.
«Я не знал, что любовь — это зараза» — эта строчка показывает, как иногда мы не готовы испытать чувство любви.Многих это пугает, ведь им предстоит столкнуться с чем-то доселе неизвестным, отправиться на неизведанные расстояния. Под любовью лирический герой понимает «смерть», которая неизбежно приходит к красивой женщине. Он уже внутренне готов к разочарованию.
«Сердце глупое, не бей»
Поэма отражает состояние лирического героя, переживающего экзистенциальный кризис. Лирический герой не верит в любовь, называет это обманом, потому что само чувство всегда заставляет его страдать.Он уже прошел через многочисленные испытания в результате прошлых отношений и не хочет повторять ошибки, которые когда-то совершил. Работа окутана ноткой печали, но безнадежности в ней не чувствуется. Тема любви в лирике Есенина — центральная.
«Помню, милый, помню»
Стихотворение пронизано ноткой ностальгии. Лирический герой тоскует по тому времени, когда был другим: ни о чем не задумываясь, завязал отношения, при этом не накладывая на себя определенных обязательств.Он тоскует по прошлому и, кажется, хочет на мгновение вернуться к нему. При этом некоторые жизненные обстоятельства не позволяют вернуться туда.
Герой сожалеет о некоторых ошибках прошлого, но в то же время понимает, что лишнего времени на попытки их исправить не осталось. Стихи Есенина о любви проникнуты невиданной нежностью, вдохновением и легкой грустью. Сильные чувства захватывают душу читателя и надолго не отпускают. Хочу еще раз перечитать эти лирические произведения, чтобы ощутить всю их прелесть и величие.
Вместо заключения
Таким образом, тема любви в лирике Есенина — особое направление в творчестве поэта. Здесь большое значение имеют чувства и их развитие. Лирический герой раскрывается с неожиданной и чудесной стороны. Ему нужно много узнать о себе, научиться принимать собственное эмоциональное состояние.
Урок №38
Тема: Тема любви в стихах С. А. Есенина
Дата:
Назначение:
Воспитательная: проанализируйте любовную лирику С.Есенина, показать динамику развития любовной лирики, динамику развития чувств и переживаний лирического героя; исследовать цветные образы в лирике Есенина на разных этапах творчества;
Развивающие: совершенствовать навыки выразительного чтения;
Воспитательная: воспитание интереса к произведениям русской литературы, уважения к культуре народа.
Тип урока: исследовательская
Формы студенческой работы: работа исследовательских групп
Оснащение: проектор, компьютер, презентация
На уроках
1.Вступление в тему урока (2 мин)
На доске эпиграф: «Все в этом мире сделано из людей
Песнь любви поется и повторяется»
Есенин С.
Учитель читает стихотворение:
В этом имени слово «есень»,
Осень, ясень, цвет осени.
Есть что-то в нем из русских песен —
Небо, тихие места,
Береза голубая и голубая заря.
Есть что-то от весенней грусти,
Молодость и чистота…
Скажут только — «Сергей Есенин»
Вся Россия получает фичи …
Уважаемые ребята, сегодня мы продолжаем знакомство с лирикой Сергея Есенина. Творчество каждого поэта многогранно, а его темы разнообразны. На прошлом уроке мы говорили о том, как тема Родины нашла отражение в стихотворениях Есенина. Наша тема сегодня — любовная лирика С. Есенина. Запишите в тетрадь тему урока.
Давайте подумаем и решим, какие цели мы перед собой поставим на этом уроке?
2.Создание условий для осознанного восприятия нового материала (3 мин)
2.1. Мотивация учебной деятельности
Студенты по очереди читают любовные высказывания великих поэтов.
Учитель: Так что же общего у этих замечательных строк?
(Отзывы студентов)
Безусловно, тема любви во все возрасты, во все времена интересовала людей не оставила равнодушным практически никого. А как иначе без любви не было бы жизни.
2.2. Работаем над проблемным вопросом
Учитель: Теперь, когда мы проанализировали высказывания поэтов и писателей о любви, попробуем ответить: любовь — это награда или наказание?
(отзывы учеников)
По ходу урока предлагаю определиться, что это было для Сергея Есенина.
«Никогда не лгу сердцем», — сказал о себе Есенин. Действительно, его произведения чрезвычайно искренни. Сама русская душа звенит, радуется, тоскует, мечется, «ходит в агонии» в них.Предметом нашего разговора будут стихи Есенина о любви.
3. Ввод текста (2 мин)
Учитель: Ребята, на предыдущих уроках мы с вами сформировали три экспертные группы, каждая из которых должна была исследовать свой этап в развитии любовной лирики Сергея Есенина. Исследователи разделили работы Есенина по сезонам года. Итак, какие четыре периода мы можем выделить? Запишите в тетрадь:
1.1914-1917. — Весна
2.1917-1919 — лето
3.1919-середина1925 г. — осень
4-я половина 1925 г. — зима.
4. Работа исследовательских групп (25 мин)
Учитель: Любовные мотивы возникли в студенческих дебютах поэта, на втором году его пребывания в церковной учительской школе в Спас-Клепиках. А Есенина вдохновляла Анна Сардановская, сестра его друга. Итак, слово предоставляется первой экспертной группе, проанализировавшей творчество Есенина 1914-1917 годов.
Отчет экспертной группы 1:
Ученик 1: Есенин подружился с Анной Сардановской еще до отъезда в Спас-Клепики.Приезжая летом в родное село, он часто встречался с ней. Старожилы Константина вспоминают, как «однажды летним вечером Анна и Сергей, покрасневшие, держась за руки, побежали в дом священника и попросили присутствовавшую монахиню разлучить их, сказав:« Мы любим друг друга и в будущем обещаем. жениться. Разлучите нас. Пусть тот, кто предаст первого и женится или женится, второй его хворостом побьет. «Анна первая нарушила« договор ». Приехав из Москвы, Есенин написал письмо, в котором просил ту же монахиню передать его Анне, которая после замужества жила в соседнем селе.Она, передавая письмо, спросила: «Что пишет Сережа?» Анна с грустью в голосе сказала: «Он, мама, просит тебя взять пучок хвороста и бить меня, пока у тебя есть силы».
Ученик 2: За горами, за желтыми долинами …За горами, над желтыми долинами
Есть тропа деревень.
Я вижу лес и вечерний огонь
И плетень, обвитую крапивой.
Там утром над церковными головами
Небесный песок синеет
И звенящая придорожная трава
Водный ветерок с озер.
Не для песен весны над равниной
Мне дорога зеленая гладь —
Влюбился в тоскующего журавля
На высокой горе есть монастырь.
Каждый вечер, когда синева становится пасмурной,
Как рассвет нависает над мостом
Ты идешь, мой бедный странник
Поклонись любви и кресту.
Дух обители кроток,
Жадно слушай ектению
Помолись ликом Спасителя
За мою заблудшую душу.
Ученик 3: Анна Сардановская ненадолго заняла место в сердце поэта, но память об этом увлечении осталась на долгие годы. Уже будучи зрелым поэтом, через 4 года после расставания Есенин посвятил ей эти стихи. Они были напечатаны в 1916 году. Особенностью этого стихотворения, как и других стихотворений о любви этих лет, является полное отсутствие реалий, связанных с прошлыми встречами и пережитыми переживаниями. Героиня поэмы — бедный странник, которого лирический герой призывает помолиться за его заблудшую душу.Эти стихи проникнуты легкой грустью о невыполненном. Вот предчувствие трагической судьбы поэта: Молитесь перед ликом спасителя За мою потерянную душу.
Ученик 1: В 1912 году семнадцатилетний деревенский мальчик Сережа Есенин приехал покорять Москву и вскоре устроился корректором в типографию Сытина. В коричневом костюме и ярко-зеленом галстуке он выглядел как город: не стыдно было пойти в редакцию и познакомиться с барышней. Но редакция не хотела публиковать его стихи, а барышни смеялись над его диалектом, галстуком и независимыми манерами.Только студентка Аня, Анна Изряднова, которая также была корректором Сытина, смогла увидеть в мальчике, который был на четыре года младше нее, настоящего поэта. В 1914 году Сергей Есенин вступил в гражданский брак с Анной Изрядновой. Молодые люди сняли комнату и начали семейную жизнь … Изряднова стала матерью первого сына поэта Юрия, который родился в Москве 21 января 1915 года. В марте Есенин уехал в Петроград за славой. Они расстались. Последний раз Анна Изряднова видела его перед роковой поездкой в Ленинград осенью 1925 года.«Он сказал, что пришел попрощаться, попросил не баловать, позаботиться о его сыне». Не сохранилось. Есенин Юрий Сергеевич, авиастроитель, был расстрелян 27 июня 1937 года в Москве по обвинению в подготовке покушения на Сталина.
Студент 3: Поэт посвятил Анне Изрядновой стихотворение «Угасают красные крылья заката …» (1916).
Гаснут красные крылья заката
Часы тихо дремлют в тумане.
Не грусти моя белая хата,
Что опять мы одни и одни.
Месяц убирает на соломенной крыше
Наручники с синими рогами.
Не пошел за ней и не ушел
Проводы за глухие стога сена.
Я знаю, что годы заглушат тревогу.
Эта боль, как и годы, пройдет.
И уста, и невинная душа
Для другого она защищает.
Тот, кто просит радости, не силен
Только гордые живут во власти.
А другой изнашивается и бросает,
Как зажим, съеденный сырьем.
Судьба жду не из тоски,
Порох злобно перевернет.
И она придет на нашу землю
Согрейте малыша.
Снимите шубу и развяжите шали,
Присядете со мной у костра …
И спокойно и ласково скажите
Что ребенок такой же, как я.
Учитель: Спасибо первой исследовательской группе. Ребята, давайте разберемся, что можно сказать о настроении ранних текстов Есенина? Какая его любовь? Какие образы тронули вас особенно? Какие цвета преобладают в стихотворениях?
(Отзывы студентов)
Учитель: Слово предоставляется второй экспертной группе, которая проанализировала любовную лирику Есенина 1917-1919 годов.
Отчет второй экспертной группы:
Ученик 1: Однажды летом 1917 года Есенин с другом пошли в редакцию газеты «Дело Народа», где Сергей встретил свою секретаршу Зиночку. Зинаида Райх была редкой красавицей. Он никогда не видел никого подобного себе. Умная, образованная, в окружении поклонников, мечтала о сцене. Как он уговорил ее поехать с ним на Север ?! Они обвенчались в маленькой церкви под Вологдой, искренне веря, что проживут долго, счастливо и умрут в один день.Вернувшись, поселились с Зинаидой. Ее заработка хватало на двоих, и она старалась создать Сереже все условия для творчества. Есенин ревновал. Иногда он становился просто невыносимым, устраивая беременной жене некрасивые скандалы.
Ученик 2: В 1918 году семья Есениных покинула Петроград. Зинаида поехала в Орел рожать родителей, а Сергей с другом сняли небольшую комнатку в центре Москвы, где лечили как холостяк: пьянство, женщины, стихи … Дочь родилась в мае 1918 года.Зинаида назвала ее в честь матери Сергея — Татьяной. Но когда его жена и маленькая Танечка приехали в Москву, Сергей встретил их так, что уже на следующий день Зинаида уехала обратно. Тогда Есенин попросил прощения, они помирились, и снова начались скандалы. После того, как он избил ее, беременную вторым ребенком, Зинаида окончательно сбежала от него к родителям. Сына назвали Костей в честь села Константиново, где родился Есенин. Впоследствии Зинаида стала актрисой театра известного режиссера Всеволода Мейерхольда.В октябре 1921 года Есенин и Зинаида официально развелись, она вышла замуж за Мейерхольда. Знаменитый режиссер вырастил Костика и Танечку, а Есенин в доказательство своей любви к детям носил их фотографию в нагрудном кармане. Есенин сохранил в душе мучительную любовь к бывшей жене, любовь — ненависть к женщине, которая «легко отдавалась другому». Все это отражено в стихотворении «Письмо женщине»
Студент 1: Обратите внимание на экран. Стихотворение «Письмо женщине» читает Сергей Безруков.
(видеоклип)
Это стихотворение было написано в 1924 году, хотя события, о которых вспоминает поэт, имели место в 1919 году. Разрыв с женой положил начало новому периоду любовной лирики поэта.
Учитель: Спасибо второй группе. Ребята, а теперь ответим на вопрос: чем отличается есенинская лирика второго периода? Какие цвета преобладают? Что можно сказать об изображениях произведения?
Слово предоставляется третьей экспертной группе, которая проанализировала «осенний» и «зимний» периоды творчества Есенина.
Отчет третьей группы экспертов:
Студент 1: Великую американскую танцовщицу Айседору Дункан называли «королевой жестов». Она родилась в Сан-Франциско, ее мать преподавала музыку, отец — древние языки. Однажды на творческий вечер была приглашена великая американская балерина Айседора Дункан, приехавшая в Россию в 1921 году. Здесь она познакомилась с Сергеем Есениным. Это была любовь с первого взгляда, бурлящая страсть, ураган. И неважно, что Айседора почти не говорила по-русски, а Сергей не знал английского.Они понимали друг друга без слов, потому что были похожи — талантливые, эмоциональные, безрассудные. В мае 1922 года Есенин и Дункан зарегистрировали брак и уехали сначала в Европу, затем в Америку. Но там он прошел путь от великого поэта до мужа Дункана. От этого он разозлился, пил, ходил, бил, потом раскаялся и признался в любви. Ему было очень трудно в Советской России, но без России это было невозможно. И вернулась чета Есениных — Дункан. Она чувствовала, что брак разваливается, безумно ревновала и мучилась.Отправившись на гастроли в Крым, Айседора ждала там Сергея, который обещал приехать в ближайшее время. Но вместо него пришла телеграмма: «Люблю другого, женат, счастлив. Есенина ».
Студент 2: Любовь к Айседоре Дункан не нашла своего отражения в творчестве
Есенина, за исключением беглого упоминания в последнем стихотворении
« Черный мужчина »:
« И какая-то женщина
Сорок с лишним лет
Назвала гадкую девочку
» И возлюбленная моя ».
Стихи« Московского трактира »не имели прямых адресатов.Женщины, к которым обращался в них поэт, были безымянными.
Вдруг Есенин улыбнулся счастью. Летом 1923 года Есенин и его друзья отпраздновали помолвку с художницей камерного театра Августиной Миклашевской, красивой и талантливой актрисой Московского камерного театра. И действительно, Есенин снова стал творить. Миклашевской он посвятил много работ. Но брак не получился. Ей посвящено 7 стихотворений из цикла «Хулиганская любовь».
Ученик 3: Синий огонь охватил,
Забытые места рождения.
Я был весь как заброшенный сад,
Он был жаден до женщин и зелий.
Не любил петь и танцевать
И потерять жизнь, не оглядываясь.
Я бы только посмотрел на тебя
Чтобы увидеть глаз золотисто-коричневого водоворота,
И чтобы, не любя прошлое,
Ты не мог уйти к другому.
Легкая походка, нежный стан,
Если бы ты знал упрямым сердцем,
Как хулиган умеет любить
Как он умеет быть покорным.
Я бы навсегда забыл таверны
И отказался бы писать стихи,
Прикасайся только тонкой рукой
И волосы у тебя цвета осени.
Я буду следовать за вами вечно
По крайней мере в своих, по крайней мере в чужих.
Впервые спела о любви
Впервые отказываюсь скандалить.
Ученик 4: На Кавказе в 1924 году Есенин знакомится с Шахане Тальян. Шаганэ отличался необычайной красотой, и поэт написал с нее свой персидский.На прощание с ней Есенин подарил ей сборник своих стихов с надписью: «Дорогой Шаганэ, ты мне мил и дорог». В «Персидских мотивах» поэт создал поэтический образ, изображающий поэтическую любовь.
Шаганэ ты мой, Шаганэ!
О волнистой ржи при лунном свете.
Шаганэ ты мой, Шаганэ.
Потому что я с севера что ли
Что луна там в сто раз больше,
Как ни красив Шираз,
Не лучше рязанских просторов.
Потому что я с севера, что ли?
Я готов рассказать вам поле
Я взял эти волосы из ржи,
Если хочешь, вяжи на пальце —
Я вообще не чувствую боли.
Готов рассказать о ниве.
Про волнистую рожь под луной
Угадай мои локоны.
Мед, шутка, улыбка
Не буди только память во мне
О волнистой ржи при лунном свете.
Шаганэ ты мой, Шаганэ!
Там, на севере, девушка тоже
Она ужасно похожа на тебя
Может, думаешь обо мне…
Шаганэ ты мой, Шаганэ!
Студент 1: Вторая половина 1925 года — период черно-белой зимы в любовной лирике Сергея Есенина. Рядом с поэтом — его подруга и любящая женщина Галина Бениславская. Как бы самоотверженно любила Галина, любят редко. Есенин считал ее самым близким другом, но не видел в ней женщину. Галина считала его своим мужем, он также сказал ей: «Галя, ты очень хорошая, ты самый близкий друг, но я тебя не люблю …»
Ученик 2: Последние стихи любовной лирики посвящены Софье Андреевна Толстая, внучка Льва Николаевича Толстого.В начале марта 1925 года на домашнем вечере с Галиной Бениславской поэт познакомился с Софьей Андреевной. Она была выдающимся человеком, многое унаследовала от прадеда.
В июне 1925 года Есенин женился на С.А.Толстой и переехал к ней на Остроженку, в большую мрачную квартиру со старой громоздкой мебелью. Было много портретов и музейных реликвий. Но в этом браке он не был счастлив, и квартира его просто обременяла.
Ученик 3: В последнее время в любовных текстах присутствуют черный и белый цвета.С одной стороны, предчувствие трагического конца, с другой — мечта чистой, возвышающей любви,
Чтоб глаза васильково-голубые
Только я —
Ни кому —
И новые слова и чувства
Успокоили сердце и грудь.
Так он написал в стихотворении «Листья падают, листья падают …» Любовь в последних стихах поэта представлена как убежище от метелей и бед, как дар судьбы.
Студент 1: Листья падают, листья падают.
Ветер стонет
Долго и глухо.
Кто порадует ваше сердце?
Кто его успокоит, дружище?
С обострением век
Смотрю и смотрю на луну.
И снова петухи пропели.
В установившейся тишине.
Перед рассветом. Синий. Рано.
И благодать летающих звезд.
Загадал бы любое желание
Не знаю, чего желать.
Чего желать под тяжестью повседневной жизни,
Проклиная свою участь и свой дом?
Хочу хорошую
Посмотри на девушку под окном.
Чтоб глазами васильково-голубой
Только я —
Ни кому —
И новые слова и чувства
Успокоили сердце и грудь.
Чтоб под этой белой луной
Взяв счастливый жребий
Я не растаял над песней, не растаял
А с чужой веселой юностью
ни разу не пожалел о своей.
Учитель: Скажите, а как изменилось творчество Есенина в период «зимы» и «осени»? Что уж говорить об изменениях в цветовой гамме?
5.Проверка полученных результатов (5 мин)
5.1. Слово учителя
«Что случилось? Что случилось со мной? Каждый день я стою на других коленях», — писал он о себе. И почему-то чувствовал свою неминуемую смерть:
«Я знаю, я знаю. Скоро скоро,
Ни по моей, ни по чьей-либо вине
Под невысокой траурной оградой
Мне придется лечь так же ».
Это написал 30-летний красавец, недавно женившийся на милой и умной девушке, которая обожал его, поэта, сборники которого присылали прямо из типографии.
Все закончилось 28 декабря 1925 года в ленинградской гостинице «Англетер». Сергея Есенина нашли мертвым. Его последнее стихотворение, по легенде, было написано кровью …
«Прощай, друг мой, прощай …»
Прощай, друг мой, прощай.
Моя дорогая, ты у меня в груди.
Намеченное прощание
Обещает встретиться впереди.
Прощай, друг, ни руки, ни слова,
Не грусти и не печали бровей, —
В этой жизни умирать нет ничего нового
Но жить, конечно, не ново.
Все его жены, кроме Айседоры, которая была в Париже, присутствовали на похоронах.
5.2. Работаем парами
Ребята, сегодня мы познакомились с пронзительными, волшебными, чуткими стихами Сергея Есенина, посвященными теме любви. Я думаю, что за эти несколько уроков вы усвоили достаточно и прониклись легким, понятным, образным стилем поэта. Предлагаю вам небольшое задание. Перед вами — открытки с отрывками из стихов о любви поэтов Серебряного века.. Попробуйте по стилю выяснить, какие из них принадлежат перу Есенина. Обоснуйте свой ответ.
Ключ: 1. Анна Ахматова «Ангел Божий, зимним утром» 2,5,7 Есенин «Ты плакал в вечерней тишине», «Письмо матери», «Нерассказанная, голубая, нежная» 3. Блок «Вы говорите, что мне холодно» 4. Гумилев «Однообразно, мерцает …» 6. Брюсов «Да, можно любить, ненавидеть»
6. Отражение (5 мин)
Итак, давайте ответим на вопрос в начале нашего руководства.Какой была любовь для Сергея Есенина — награда или наказание?
(Отзывы студентов)
Было много женщин, которые любили Есенина, но в его жизни было мало любви. Сам Есенин объяснил это так: «Как я ни клянусь кому-то в безумной любви, как я себя в том же уверяю, — все это, по сути, огромная и роковая ошибка. Есть что-то, что я люблю больше всех женщин, больше всех женщин, и что я не променяю ни на доброту, ни на любовь. Это искусство… »
Современник С.Есенин, поэт Николай Тихонов предсказал …
«Человек будущего тоже будет читать Есенина, как люди читают его сегодня … Его стихи не могут стареть. В их жилах течет вечно молодая кровь вечно живой поэзии. «
Предлагаю в конце нашего урока послушать романс на стихи Сергея Есенина из цикла« Московский трактир ».
(Исполняет Александр Малинин).
7. Оценка и самооценка (2 мин. )
Вы, ребята, сегодня отлично поработали.Каждая группа подготовила интересный материал. Давайте оценивать работы друг друга. Первая группа оценивает работу второй, вторая — третьей, третья — первой. Какие баллы вы бы дали друг другу?
8. Домашнее задание (1 мин)
Сегодня мы узнали много нового о любовной лирике Сергея Есенина. Предлагаю вам написать дома сочинение на тему: «О чем я думаю, читая стихи Есенина о любви?» Спасибо за урок!
Работа Сергея А.Есенин неразрывно связан с теми, кого я люблю, как будто без этого высокого чувства не бывает. Душа поэта не может не любить, восхищаться и гореть страстью. Она дышит любовью, живет ею, что отражено в текстах песен.
Первая любовь поэта рождается на его родине, в «стране берёзовой бязи». Стихи, относящиеся к этому периоду (начало десятых годов ХХ века), по своему настроению близки к народным песням, полные деревенской мелодии и мелодичности. В них отчетливо слышны фольклорные мотивы («Подражание песне», 1910).С ранних лет народные легенды, поговорки, загадки запали в душу С.А. Есенину. Поэтому его первые стихи отличаются полнотой красок, звуков, запахов. В его стихах — нежная зелень полей, малиновый свет зари, белый дым черемухи, голубой песок неба.
Любовная лирика занимает значительное место в поэзии С. А. Есенина. В его стихах отражены различные переживания поэта — радость встречи с любимой, тоска в разлуке, грусть, отчаяние.Но тема любви в его стихах тесно переплетается с главной есенинской темой — темой любви к Родине. Его любовь к женщине проявляется в любви к родному краю … Он с удивительными способностями одушевляет природу отечества:
Зеленая прическа,
Девичья грудь.
Ой, береза тонкая,
Что заглядывало в пруд?
Береза - его любимый образ, превращается в девушку-березку с зеленым подолом, с которой играет ветер; клен на одной ножке; горящая рябина вместе с ее плодами; осины, смотрящие в розовую воду; рожь с белой шеей и множество других удивительных метафор и образов создают свой особенный мир в творчестве С.А. Есенин — мир живой и одухотворенной природы, в котором жил он сам.
Поэзия любви, сливаясь с поэзией природы, черпает из нее целомудрие весеннего цветения, чувственность летнего зноя.
Возлюбленная поэта — воплощение красоты окружающего мира, красоты родного деревенского пейзажа. Она предстает перед нами «с пучком овсяных волос …», «с алым соком ягоды на коже», а ее «гибкое тело и плечи» придумала сама природа.Так описывает свою возлюбленную С. Есенин в стихотворении «Не ходи, не мни в малиновых кустах …», написанном в 1916 году.
В стихотворении «Зелень прячется …» девушка предстает перед нами в излюбленном образе поэта — в виде тонкой березки, «заглянувшей в пруд». Сама береза повествует нам, как пастух обнял ее «звездной ночью» «за голые колени … и пролил слезы», прощаясь с ней «до новых журавлей».
В начале двадцатых годов в стихах о любви резко меняется настроение поэта.Есенин, наблюдая события революции, видя изменения, происходящие в стране, глубоко прочувствовал внутреннее настроение народа. Это отражено в цикле стихов «Московский трактир», где лиризм деревенской песни сменяется отчетливым резким ритмом. Поэт, переживая вместе с народом тяжелые перемены в России, не может определить свое место в жизни, глубоко страдает сознанием духовной двойственности. Он ожидал, что революция осуществит мечту о «крестьянском раю», о свободной, сытой, счастливой жизни на земле.Но на самом деле гибель поселка «Голубая Русь» произошла. С. А. Есенин чувствовал, что происходит разрушение гармонии с природой. В одном из своих писем того времени он написал: «Меня это трогает … только печаль по уходящему милому, исконному животному и непоколебимая сила мертвых, механических … Мне грустно сейчас, когда история переживает трудные времена. эпоха умерщвления человека как живого, потому что социализм происходит совсем не так, как я думал ». Это тяжелое настроение выражено и в любовной лирике.Здесь уже нет слов о возвышенной любви, нет такого преклонения перед природой, которое всегда присутствовало в ранних стихах. Поэт «без возврата» покидает «родные поля». «Да! Теперь решено. Возврата нет …» — пишет он в 1922 году. Чувства топчутся, на первый план выходят сиюминутные порывы: «Когда … месяц светит … черт знает как», он идет «по переулку к знакомой таверне». В этом жутком логове нет красоты розового заката, есть только «шум и грохот».«
Кардинально меняется отношение к женщине: она перестает быть стройной березкой, а является «паршивым» прощением, которое было «любимым» и «грязным». Она грязная, глупая и вместо любви вызывает только ненависть. Это настроение поэта выражено в стихотворении «Сыпь, губная гармошка. Скука … Скука … », написанная в 1923 году. Однако такие изображения являются демонстративным выражением депрессивного состояния. поэт внутреннего мира. Злая «кабачковая» любовь — это отчаянный поэтический крик о роковой страсти кабачков.И все же через мучительный душевный настрой поэтических произведений, присущий С.А. лиризм …
В 1923 году поэт вернулся из большой заграничной поездки, сыгравшей значительную роль в его творчестве. Он разочарован буржуазно-демократическими принципами западного мира и разочарован идеалами прошлого. С. А. Есенин убежден, «как прекрасна и богата Россия. Вроде такой страны пока нет и быть не может. «Он не пишет стихов о чужих впечатлениях, ничто не вдохновляет его работать вдали от родной земли.В его текстах присутствует мотив грусти, сожаления об ушедшей молодости, о потраченных впустую годах, потраченных впустую сил и времени в тавернах среди бродяг и проституток. Теперь поэт снова «пел о любви», поклявшись навести беду. В стихотворении «Голубой огонь прокатился вокруг …» он пишет: Я потерял тягу к питью и танцам И теряю свою жизнь, не оглядываясь назад. Лирического героя снова окутывает «голубой огонь», его зажигает «нежный, легкий лагерь» и, конечно же, волосы «в цвете осени».Любовь как спасительная сила ведет поэта к возрождению, к желанию жить и творить. В стихотворении «Милый, давай сядем рядом с …» он пишет:
Это осеннее золото
Эта прядь белесых волос —
Все явилось спасением
Беспокойные грабли.
В стихотворении «Сукин сын», написанном в 1924 году, С. А. Есенин вспоминает забытую «девушку в белом», и его душа снова оживает: снова всплыла боль души.С этой болью я кажусь моложе … В памяти возрождаются мысли яркой, чистой деревенской юности. Но буйная кабачковая жизнь уже наложила отпечаток на судьбу поэта и вернуть «старую песню» уже невозможно: Да, понравилась девушка в белом, А теперь люблю в синем. В этот же период Есенин создал цикл стихотворений «Персидские мотивы», самое известное из которых — «Ты мой Шаганэ, Шаганэ!» В ней рассказывается, как, находясь вдали от родины, поэт хочет рассказать любимой женщине о несравненной красоте рязанских просторов, наполнивших его жизнь яркими, незабываемыми впечатлениями:
… Я готов рассказать вам поле
О волнистой ржи под луной …
Каким бы красивым ни был Шираз,
Не лучше рязанского простора …
Как и весь цикл стихотворений, он наполнен романтическим настроением и легкой грустью:
Там на севере девушка тоже
Может думать обо мне …
«Видимо, установлено навсегда… »- это стихотворение, написанное в 1925 году, изливает печаль несбывшихся надежд на счастье« к тридцати годам ». Лирический герой был готов сгореть «розовым огнем», «гореть» вместе с возлюбленной. И хотя она отдала свое сердце «со смехом» другому, но, тем не менее, эту любовь, безответную и трагичную, «глупый поэт привел … к чувственным стихам». Отвергнутый, лирический герой остается верен старому чувству. Он снова находит верного посланника — это «дорогой Джим»:
Она приедет, гарантию даю.
И без меня, в ее взгляде,
Оближи ей руку для меня
Во всем, в чем я был и не виноват.
Стихи Сергея Александровича Есенина продолжают волновать нас своими драматическими лирическими переживаниями спустя много лет после их написания. Это связано с тем, что лиризм Есенина, трагичный и возвышенно-романтический, вызывает у читателя чувства, близкие и понятные каждому.
Его поэзия — это как бы рассыпание сокровищ его души обеими пригоршнями.
(А. Толстой)
Есенинскую лирику нельзя не полюбить. Все, о чем пишет поэт: о своей Родине, о природе, о любви, поворотных моментах в истории — во всем отчетливо слышны искренность и тепло. Может быть, сам поэт был именно таким. Он никогда не скрывал своих мыслей, чувств, переживаний и надежд.
Без стихов о любви невозможно представить поэзию Сергея Есенина. Его любовная лирика отличается нетрадиционным, неклассическим выражением «вечных» чувств.Ведь стихи Есенина о любви не переносят нас в мир возвышенных и изящных идей — любовь в его творчестве часто представлена элементом, необузданным в своем проявлении.
Ранние стихи Есенина содержат мотивы русских народных песен о безответной любви и смерти, о потерянной юности. Неожиданно возникает юношеская любовь к лирическому герою, которая изображается в виде конкретной картины, предшествующей появлению чувства:
Лошадей с пригоршней напоили на долоте,
Отражаясь, в пруд вломились березы.
Я посмотрел в окно на синий носовой платок
Черные кудри развевались, как змея на ветру.
Любовь лирического героя заканчивается трагически, в духе переосмысленных молодым поэтом народных сказок:
В пряжи, солнечные дни, время, плетеные нити:
Мимо окон пронесли, чтобы похоронить.
И под крик реквиема, под канон кадильницы,
мне все показалось тихим, раскованным звоном.
Таким образом, ранняя любовная лирика Есенина носит чувственно-созерцательный, мечтательный характер.Но в нем также отражается стихийная сила чувства, имеющая земную природу и временами даже грубую в своем проявлении. Любовь в стихах Есенина этого периода конкретна и мимолетна. В более поздних текстах появляется собирательный образ возлюбленной, которому поэт придает чувственные, но в то же время идеальные черты.
По мере того, как в творчестве поэта все более ощутимо звучали мотивы разочарования в жизни, претерпел изменения и его женский идеал: теперь, прежде всего, с ним связаны не надежда на понимание и вдохновение, не эмоциональные порывы. это, но представления о чувственных радостях жизни: «Да, мне понравилась девушка в белом, но теперь я люблю в синем… »
Этот период творчества Есенина отмечен максимализмом в проявлении чувств. Спонтанная грубость в выражении эмоций сменяется столь же непосредственным раскаянием. Такие черты характерны, например, для цикла стихов« Московский трактир ». Однако они не указывают на то, что идеал любви в поэзии Есенина был полностью утерян к этому времени. Мне кажется, что представления поэта об этом идеале были связаны исключительно с юностью, когда даже безответная любовь наполняет душу светом.Есенин упоминает об этом в более позднем стихотворении «Анна Снегина».
Именно своей мимолетностью и неповторимостью ценно юношеское чувство Есенина. Память о нем он пережил на протяжении всей своей короткой, но полной бурных событий жизни. И сегодня стихи поэта о первой любви согревают нас отраженным светом его чувств.
«Художественное своеобразие творчества С
.Есенин лирика поэзия фольклор
Особенности художественного стиля
Большое место в творчестве Есенина занимают эпитеты, сравнения, повторы, метафоры.Они используются как средства живописи, передают разнообразие оттенков природы, богатство ее красок, внешние портретные черты героев («душистая черемуха», «красный месяц с жеребенком, запряженным в наши сани», «во мраке сырого месяца, как желтый ворон … парящий над землей»). Повторы играют важную роль в поэзии Есенина, а также в народных песнях. Они используются для передачи душевного состояния человека, для создания ритмического рисунка. Есенин использует повторы с перестановкой слов:
Беда постигла мою душу
Беда постигла мою душу.
Поэзия Есенина полна призывов, часто это обращения к природе:
Милые березовые заросли!
Используя стилистические особенности народной лирики, Есенин как бы передает их через литературные традиции и через свое поэтическое мировоззрение.
В своей книге «Некрополь» Ф. Ходасевич утверждал, что красота родных рязанских просторов и русское слово, песни матери и бабушкины сказки, дедушкина Библия и духовные, порой крайне противоречивые, влияния способствовали раннему поэтическому пробуждению Есенина, которого Мать Природа так щедро одарила драгоценным даром песни слова.
Чаще всего он писал о сельской природе, которая всегда казалась ему простой и незамысловатой. Произошло это потому, что Есенин нашел в народной речи эпитеты, сравнения, метафоры:
За ровной поверхностью дрожащее небо
Уводит облако за уздечку из стойла.
Воробьи игривые
Как одинокие дети.
Как и для людей, Есенину свойственно одушевлять природу, приписывая ей человеческие чувства, то есть способ олицетворения:
Клен ты мой падший,
клен ледяной,
Что ты надеешься гнуть
под белой метелью?
Или что ты видел?
Или что ты слышал?
Как деревня
вы вышли гулять.
Настроения и чувства Есенина, как и у людей, созвучны природе, поэт ищет ее спасения и умиротворения. Природу сравнивают с человеческим опытом:
Мое кольцо не найдено.
Я перешел от тоски на луг.
Река смеялась, преследуя меня:
«У милашки появился новый друг.»
E.S. Роговер высказал мнение, что поэзия зрелых лет Есенина тоже адресована прекрасному. Поэт умеет находить в природе, человека, историю и современность поистине красивое, оригинальное, завораживающее своей поэзией и своеобразием.В то же время он может сопоставить эти разные начала бытия, так что они взаимопроникают друг в друга. Поэтому Есенин снова очеловечивает природу, а личность уподобляет образ родного пейзажа, ценит в человеке природное начало и высоко ставит его природные поступки. Он ценит в себе те же свойства:
Я все тот же в своем сердце
Как васильки на ржи, цветут на глазах.
Моя голова как август
Мокрые волосы льются вином.
В сердце ландыши рвущихся сил.
Этот старый клен с головой похож на меня.
Часто поражает умение Есенина ощутить прелесть прекрасного, выразить себя, по словам Лесковского Флягина, «любителем красоты». У него есть стихотворение, которое образно можно назвать Лесковским. Это стихотворение «Не жалею, не звоню, не плачу …».
Поэма построена как монолог человека, подводящего итоги своей непростой, но яркой, насыщенной событиями жизни.Лирический герой, как и скиталец Лескова, шагал по бескрайним дорогам Отечества, увлеченный «бродячим духом», испытывая особое очарование тишины и грустно переживая теперь ее угасание. Лирический герой с восторгом отзывается о «стране березового ситца»; чувствует, как «из кленовых листьев тихо льется медь»; ему кажется, что он снова
… Весной, эхом ранней
Скачал на розовом коне.
Невольно вспоминается Лесков Ахиллес Десницын, который тоже впервые появляется на страницах романа Соборяне на красном коне, купающемся в радужных лучах восходящего солнца.В неожиданном восклицании, вырвавшемся из груди лирического героя Есенина, чувствуется былая игра беспримерных сил, заразительный задор и безграничная широта души:
Бродячий дух! Вы все реже и реже
Вы разжигаете пламя уст.
О, моя утраченная свежесть
Буйство глаз и поток чувств.
Но монолог-воспоминание этого странника произнесен и эстетически оформлен как элегия.И поэтому в первой и последней строфах есть связанный печальный мотив увядания природы и человека:
Покрытие увядающим золотом,
Я больше не буду молодым.
Чувствительный к эстетическому богатству бытия, Есенин «раскрашивает» явления окружающего мира: «Рябина покраснела, / Вода посинела»; «Лебединая песня / Неживая радуга глаз …». Но он не придумывает эти краски, а заглядывает в родную натуру. В то же время он тяготеет к чистым, свежим, насыщенным, звонким тонам.Самый распространенный цвет в лирике Есенина — синий, потом синий. Вместе эти цвета передают богатство красок реальности.
Русские писатели ХХ века от Бунина до Шукшина: учебное пособие Ольга Быкова
Художественные особенности поэзии С. Есенина
Поэт был прав, когда сказал, что его лирика живет одной большой любовью, любовью к Родине. Это чувство связывает воедино все лирические произведения Есенина: стихи с ярко выраженной социально-политической тематикой, любовную лирику, стихи о природе, лирический цикл произведений, обращенных к родным — дедушке, матери, сестре, лирику философских размышлений.В этом была особая цельность поэта, несмотря на те внутренние противоречия, которые не покидали его до конца жизни.
Любовь к Родине, к национальным истокам современности нашла выражение не только в содержании произведений, но и в характере поэтического мышления поэта, в художественной форме его произведений. Это прежде всего проявляется в глубокой внутренней связи его поэзии с народным устно-поэтическим творчеством.
Есенин особенно близок к жанрам народной поэзии.И здесь в основном следует говорить о принципе психологического параллелизма, которым пронизано все русское народное искусство. Талантливо и разносторонне развитый поэт, этот принцип придает его лирике тот неповторимый есенинский колорит, который угадывается в каждом поэтическом образе.
Как и в народном творчестве, у Есенина почти нет чисто пейзажных стихов, но в то же время нет стихов, в которых так или иначе не чувствуется связи с миром природы. Поэт постоянно обращается к изображениям природы в тех случаях, когда выражает самые сокровенные мысли о себе, о своем месте в жизни, о своем прошлом, настоящем и будущем.Часто в его стихах природа настолько сливается с человеком, что сама оказывается как бы отражением каких-то человеческих чувств, а человек, в свою очередь, выступает как частица природы. Пейзаж Есенина не является иллюстрацией тех чувств, которыми он обладает. Для поэта природа — это и часть его души, и друг, настроение которого совпадает с его мыслями и чувствами:
Кисти из рябины не горят,
Трава от желтизны не исчезнет.
Как дерево тихо роняет листья,
Так что я бросаю грустные слова…
Выражение глубоких человеческих чувств через картины и образы природы — самая характерная черта лирики Есенина.
Есенин также заимствовал многие краски своей поэзии у русской природы. Трудно назвать другого русского поэта, чей колорит играл бы такую же большую роль, как в творчестве Есенина. В своих стихах он призван усилить визуальное восприятие образа, сделать его более рельефным и выразительным. Особенно часто мы встречаемся в стихах Есенина с голубыми и голубыми цветами… Это не просто индивидуальная привязанность поэта к таким краскам. Синий и голубой — это цвет атмосферы земли и воды, он преобладает в природе вне зависимости от времени года, в нем меняются только оттенки. «Теплые синие высоты», «голубая бухта», «голубые заросли», «голубые рощи», «однотонная голубизна», «деревенская голубизна», «синее небо кругом» — частые приметы природы в стихотворениях Есенина. .
Есенин не ограничивается простым воспроизведением красок природы, он не копирует их, каждый цвет имеет свое значение и содержание.Для поэта синий — цвет покоя и тишины. Именно поэтому его так часто можно встретить при изображении вечера и раннего утра: «синий вечер», «синий вечерний свет», «синие сумерки», «Предрассвет. Синий. Рано». Смысловое содержание этого цвета полностью переносится поэтом на внутреннюю характеристику человека. Это всегда означает душевный покой, душевный покой, душевный покой.
Синий цвет в стихотворениях Есенина очень близок по значению к синему, так как эти цвета близки самой природе.Дополнительным его оттенком у Есенина является то, что он дарит радостное ощущение простора, широты, далекого горизонта: «голубая пашня», «голубое поле», «голубая вода», «голубые двери дня», «голубая звезда», «Голубой космос», «Голубая Россия» … Сочетание синего и голубого создают в читателе романтическое настроение. «Пусть моя голубая! Июнь голубой! — восклицает поэт, и мы чувствуем, что здесь не просто названы весенние и летние месяцы, но здесь присутствуют мысли о молодости и юности. Нередко у поэта есть алый цвет, который издавна прочно закрепился в народных песнях. («алые щеки», «алый цветочек», «алый румянец» и др.). «Алый цвет сладок для всего мира», — гласит народная поговорка … Алый цвет в стихотворениях Есенина всегда символизирует девственную чистоту, чистоту, непорочность. Часто это утренняя заря: «На озере ткается алый свет зари …» В своих ранних стихах он писал: «Я молюсь алым зари …», «Я стоял, как монах, в сияние алого … »
Казалось бы, розовый цвет не выразительный, промежуточный, несколько разбавленный. И тем более поражает умение Есенина использовать этот цвет, придавать ему необычайно выразительную силу.Таким образом, одно слово «розовый» создает незабываемую картину настроения, изображенную, например, в следующей строфе:
Теперь я стал скупее в желаниях,
Моя жизнь, или ты мечтала обо мне?
Как будто я пружина, гулкая рана
Скачал на розовом коне.
Здесь никакое другое прилагательное к слову «лошадь» не могло создать такого глубокого романтического настроения.
С алым соком ягод на кожуре,
Нежная, красивая, была
Ты выглядишь розовым, как закат
И, как снег, сияющий и светлый.
Подобно алому и розовому, красный имеет в поэтике особую смысловую окраску. Это тревожный, тревожный цвет, будто в нем чувствуется ожидание неизвестного. Если алый ассоциируется с утренней зарей, предвещая яркий день, то красный говорит о закате, наступлении таинственной ночной тьмы: «Угасают красные крылья заката …», «За красными тонет день. холм … »,« Дорога думает о красном вечере. … ». Такие близкие по оттенку цвета приобретают у Есенина иную смысловую окраску.
Для изображения внутреннего состояния человека Есенин умело использует сочетание контрастных цветов. Они действуют как символы, как условное обозначение. Эти противоположные краски помогают показать переход от одного чувства к другому.
По мере того, как поэт впадает в тяжелое и мрачное настроение, в его стихи все чаще вторгается черный цвет. «Вечерние черные брови приподняты» — так начинается одно из его стихотворений, в котором мы находим поэта в состоянии духовного упадка. «Черный человек» — так Есенин называл свое самое трагическое произведение.
Именно через контрастные цвета — белый и черный — Есенин однажды ярко выразил свои мысли о своей жизни. Это было в период «Московского трактира», когда он болезненно ощущал противоречие между средой, в которой он оказался, и поэтическим вдохновением, продиктованным романтизмом чувств.
Здесь мы видим символы краски. Для поэта-романтика очень характерно использование цвета не столько в прямом приложении (голубое небо, голубое озеро), сколько в его общепринятом значении.Поэтому краски Есенина часто кажутся такими смелыми и неожиданными: на ветру густая листва деревьев колышется, как «зеленый огонь»; закат плавает по озеру, как красный лебедь; ранним весенним утром «розовый конь».
В творчестве Есенина цвета являются неотъемлемой сущностью поэзии. Их многогранность можно определить как цветовое выражение мыслей и чувств. Это исключительное качество лирики поэта отличает его не только в советской, но и во всей мировой литературе.
Раскрытие собственных переживаний через образы родной природы привело Есенина к очеловечиванию самой природы, что позволило глубже передать тонкое и нежное чувство любви ко всему живому. Народное искусство чрезвычайно разнообразно запечатлело это качество русского человека («Чего, соловей, скучаешь?» Есенинские поэтические образы складываются на этой основе и приобретают неповторимый колорит: «Золотую рощу отговорила веселая березка. язык »,« Черемуха в белом плаще спит »,« Где-то на поляне клен пьяный танцует.»
Опираясь на народно-поэтическую символику (дуб — долголетие, сосна — прямолинейность, осина — печаль, береза - девичья чистота и т. Д.), Есенин часто как бы конкретизирует такие образы в метафоры, полные большой лирической силы. Особенно часто он обращался к образу березы. У него береза - «девушка», «невеста». Поэт говорит о ней так, как можно говорить только о человеке, наделяет ее специфическими человеческими знаками: «А зеленоватая береза в белой юбке стоит над прудом ».
В народном творчестве встречается и обратное: перенос определенных явлений природы на человека.И этот знак очень заметен в стихах Есенина и тоже приобретает своеобразную выразительность. «Мы все яблони и вишни синего сада», — говорит о людях Есенин. Поэтому слова о том, что «возлюбленная увянут черемухой» звучит в его стихах так естественно, что у его девушки «осенняя усталость в глазах». Но особенно сильно этот поэтический прием звучит там, где поэт говорит о себе. «Ах, куст моей головы засох», — пишет он о потерянной юности и вскоре возвращается к аналогичному сравнению: «Моя голова — это желтый лист».«Я был подобен заброшенному саду», — сожалеет он о прошлом. Варьируя эту технику, он углубляет ее все больше и больше, создает серию образов, внутренне связанных друг с другом: «Я хотел бы стоять, как дерево, На дороге на одной ноге», «Как дерево тихо роняет листья, Поэтому я бросаю грустные слова «. И, наконец, даже не упоминая слова «дерево», он вызывает этот образ словами: «Скоро я остаюсь без листвы». Так в творчестве Есенина находит свое развитие своеобразие устной народной лирики.
Художественное мышление поэта оказывается органически близким к народному, что придает его поэзии глубоко национальный характер.
Лиричность, эмоциональность стихотворения Есенина, богатая гамма настроений и чувств в его произведениях отразились в своеобразном использовании поэтом афористической структуры русской речи. Формула чувства — так можно определить афоризмы Есенина, столь присущие его лирике. Они скрепляют стихи, облегчая их запоминание и придавая им огромную силу.Они всегда значимы и просты для понимания: «Так мало пройдено дорог, сделано столько ошибок», «Если среди зимы нет цветов, то не о чем грустить», В конце концов, ты не можешь перестать любить, Как ты не полюбил? »,« Кто любил, тот не может любить, Того, кто сгорел, нельзя поджечь »и так далее.
В таких формулах чувств Есенину, конечно, не нужно искать прямых параллелей с народными поговорками и пословицами.Речь идет о принципиальной близости структур и интонаций. Но очень часто можно найти сходство по смыслу. Вряд ли мы ошибемся, заметив, что в основе таких строк Есенина, как «В саду горит огонь красной рябины, но не может никого согреть», — выражение «Светит, но не горит». тепло.» И Есенин откровенно близок к загадке «Крылья машет, а улететь не может» в таких строчках: «Так мельница, махнув крылом, Не улетает от земли.»
Сергей Есенин — один из великих русских поэтов, развивающих прекрасную и неповторимую традицию русского стиха — мелодичность. В его стихах удивительным и оригинальным образом слились народные песенные и литературные традиции, обогатившиеся неповторимым лирическим голосом« певца ». Рязанских просторов ». Лирика Есенина полностью пронизана песенной стихией.« Меня затянуло песенным пленом, — писал о себе поэт. — Песни, песни, о чем вы кричите? »- спросил он, имея в виду свое собственные стихи.«И он пел, когда моя земля была больна», — сказал он о себе. «Свое произведение поэт назвал« степным пением ». Неслучайно многие его стихи положены на музыку.
(По материалам П.С. Выходцева)
Этот текст является вводным. Из книги Мои воспоминания (в пяти книгах, с иллюстрациями) [очень плохое качество] автора Бенуа Александр НиколаевичГлава 16 ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СОКРОВИЩА ПАРИЖА? Mp. слепой консерватизм! / слепого консерватизма! 140 Если мы теперь вспомним, какие именно картины в Лувре вызывали у меня особенно сильное эхо, то этот список придется начать с двух уже упомянутых «контрастов» — с
. Из книги Путь подонков автора Черепашки ОлегЧАСТЬ 2.ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТРАНИЦЫ ОТКРОВЕНИЯ ОТ ОЛЕГА Когда я был маленьким, то почему-то мне казалось, что я вырасту до солнца, а большой — большой, как тополь, который рос возле моего дома, а может и больше. Я стану первым космонавтом на Земле, просто полетим на Марс и
Из книги Все, что я помню о Есенине автора Ройзман Матвей Давидович19 Вечер в Политехническом музее. Ученица Есенина Августа Миклашевская. Что произошло после смерти Есенина Перерегистрация «Товарищества» Некоторые критики и литературоведы были уверены, что своей статьей «Жизнь и искусство» Есенин начал разрыв с имажинистами.Тот же
Из книги Джона Р. Р. Толкина. Биография автора Белый Майкл20 Ссора Есенина с Мариенгофом. Действуют «мужики». Инцидент в пабе. Суд над 4 поэтами. Подозрительное окружение Есенина В том же октябре 1923 года Сергей познакомился с Кожебаткиным, пошел с ним в какое-то кафе. Александр Мелентьевич рассказал Есенину, почему не заплатили
Из книги Матвей Петрович Бронштейн автора Горелик Геннадий Ефимович.24 Триумф Есенина в Союзе поэтов.Прототипы героинь Есенина. Кто такой северянин в персидских мотивах? Конец вольнодумца. Объяснения Всеволода Иванова Начало Есенинского вечера в клубе поэтов было назначено на девять часов, но еще раньше клуб был переполнен членами Союза
Из книги Нора Галь: Воспоминания. Статьи. Поэзия. Письма. Библиография. автор Гал Нора25 Есенин и Мариенгоф в «Мышиной норе». Брак Есенина с С.А.Толстым. Выступление Есенина в Доме печати Наше новое кафе на углу Кузнецкого моста мы назвали «Мышиной норой».На стене возле кладовой Боря Эрдман установил эффектную витрину на деревянной доске
. Из книги А. С. Тер-Оганяна: Жизнь, судьба и современное искусство автора Немиров Мирослав Маратович.Произведения искусства J.R.R. Толкин «Хоббит, или Туда и обратно»: Хоббит: или Туда и обратно. Джордж Аллен и Анвин, Лондон, 1937. «Sheet of Niggle’s Work»: Leaf By Niggle, 1st Edition: Dublin Review, январь 1945. Позже опубликовано с эссе «О сказках» (On Fairy-Stories) как часть сборник «Дерево и
» Из книги И.А. Гончаров автора Рыбасов АлександрНаучно-художественная литература 85. Солнечное вещество // Костер. Суббота. 2. Л .; Детиздат, 1934; Год XVIII. Альманах восьмой. М., 1935. С. 413-460 / GTredisl. С.Я. Маршак; Л .: Детиздат, 1936; М .: Детгиз, 1959 / Предисловие. Л. Д. Ландау и после. Шальникова А.И. 85а. Сонячная речь. Харяв; Одесса: Дитвидав, 1937.
Из книги Мои воспоминания. Книга вторая автора Бенуа Александр НиколаевичIII. Художественные произведения 221.Знакомьтесь: St-Ie Drum: Двухнедельный журнал юных пионеров, 1925, № 7 (суб. NOR-GAL). 222. Бездомные: Станция Барабан, 1926, № 10 (суб. Деткор Нор Гал) 223. Весна: Станция Пионерская правда, 1926, 2 апреля (суб. НОРГАЛ). 224. Колька: ул. Пионерская правда,
. Из книги Русские писатели ХХ века от Бунина до Шукшина: самоучитель автора Быкова Ольга ПетровнаХудожественные альбомы Единственный источник при советской власти, из которого художники-авангардисты черпали информацию о состоянии мирового искусства после кубизма (вплоть до кубизма оно хорошо представлено в Эрмитаже и ГМИИ) — с
. Из книги Гончарова без глянца автора Фокин Павел ЕвгеньевичГлава седьмая Новые художественные идеи Конец сороковых годов ознаменовался в жизни Гончарова новыми творческими идеями.«… Вскоре после публикации, в 1847 году в« Современнике »,« Обыкновенная история », — писал Гончаров в статье« Лучше поздно, чем никогда »
. Из книги Аттракцион Андроникова автора Биографии и воспоминания Авторы —ГЛАВА 16 Художественные сокровища Парижа В предыдущих главах я пытался изобразить свои первые впечатления от Парижа, главным образом в его лицах, которые, хотя и очаровывали и развлекали меня, не могли быть приняты во внимание за то, что, по сути, я сделал. наш
Из книги История искусства XVII века автора Хамматова В.В.Художественные особенности рассказов В. Шукшина По своей творческой разносторонности Василий Шукшин — уникальное явление в современной литературе и искусстве: он одинаково известен не только как прозаик и сценарист, но и как режиссер и актер.
Из книги автораХудожественные вкусы Михаил Викторович Кирмалов: Иван Александрович, судя по всему, не любил музыку. Это впечатление осталось у отца после того, как они с Иваном Александровичем послушали «Русалку» Даргомыжского.Отец уговорил Ивана Александровича пойти послушать
. Из книги автораI. Художественные и документальные записи 1940-х годов «БЫЛИ ЛИМОНТЫ ПОДПИСАНЫ ПУШКИНЫМ?» (10’45 «) И. Л. Андроников о творчестве великих русских поэтов. 1947» РАЗГОВОР ГЕНЕРАЛЬНЫХ ЧАНЧИБАДЗОВ С БОРЬБАМИ ЗАПОЛНЕНИЯ «(18’40») Рассказ И. Л. Андроникова в исполнении автора.
Из книги автораХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ XVII ВЕКА Стиль барокко, возникший в начале XVII века, в отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории.Даже точное значение этого слова, которое впервые было употреблено в XVIII веке, до сих пор неясно.
Поэзия Есенина живет, потому что в
ее читатель находит близких ему
картин родной природы и дорогих сердцу
чувств великой, бескорыстной и
непреходящей любви к своей великой Родине ».
И.С. События
Сергей Есенин прожил всего тридцать лет, но его творческое наследие содержит огромное идейное и художественное богатство.В нем отражены противоречия, поиски, сложная психология человека переходного периода. Все темное и болезненное, что посетило поэта, в конечном итоге было связано со вчерашним днем, с тем, что ушло в сумерки истории. Все светлое и чистое в его стихах, все его надежды и радости родились в светлое утро революционной России — первой страницы новой истории человечества,
Поэзия Ксенина уходит корнями в глубокую народную почву. Это ярко отражено в художественных особенностях его стихов, тесно связанных с народной поэзией.
Характерной чертой русского фольклора является принцип психологического параллелизма: окружающая природа тесно связана с мыслями и чувствами человека, она как бы разделяет с ним радость и горе, сочувствует ему, предупреждает его, вселяет надежда на него, плачет над его несбывшимися мечтами. Эта исторически сложившаяся черта русской народной поэзии лежит в основе всей лирики Есенина. Поэт постоянно обращается к русской природе, когда выражает самые сокровенные мысли о себе, о своем месте в жизни, о своем прошлом, о настоящем, о будущем.«Скоро мне станет холодно без листвы». «Плохая погода лизнет мне дорогу языком», — сказал он после часа горькой медитации. Образ собственных переживаний через картины родной природы привел к его очеловечиванию: «Рощу золотую с березой веселым языком», «Черемуха спит в белом плаще», «Где-то на поляне пьяный танцует клен. »,« Зеленоволосый, в белой юбке — береза над прудом … »Такой принцип изображения необычайно приближает к человеку природу, заставляет его особенно страстно полюбить ее.
Есенин также заимствовал многие краски своей поэзии у русской природы. Он не просто копирует их, каждая краска имеет свой смысл и содержание, в результате чего достигается цветовое отражение ощущения.
Синий и голубой — эти цвета чаще всего встречаются в русской природе, это цвет атмосферы и воды. В стихах Есенина синий цвет символизирует покой и покой, душевное равновесие; человек: «Невыразимая, голубая, нежная …», Моя земля тиха после гроз, после грозы… ». Синий цвет передает радостное ощущение простора и свободы:« голубое поле »,« синие двери дня »,« голубая звезда »,« голубая Россия … »
« Алый цвет мил весь мир », — гласит популярная поговорка. Этот любимый Есениным цвет всегда обозначает в его стихах девственную чистоту, безупречность, чистоту чувств (« Алый цвет зари ткался на озере … »). Розовый цвет символизирует молодость и «свежие румяные щеки», «мысли радужных дней …». Незабываемый «розовый конь» Есенин.
Эти краски-символы очень характерны для поэта-романтика, который использует цвета не столько в прямом, сколько в условном значении … Цветное отображение мыслей и чувств — одна из причин сильнейшего эмоционального воздействия. Есенин.
Связь его поэтики с народным творчеством наиболее заметна в использовании загадок, пословиц, поговорок.
В основе народных загадок всегда есть зернистость изображения. Есенин это хорошо чувствовал и широко использовал метафорическую систему народных загадок.
Есенин не просто повторял загадки, он разработал заложенный в них метафорический принцип, подверг оригинальной поэтической обработке. О солнце есть известная загадка: «Белая кошка лезет в окно». Мы встречаем у Есенина его прямое употребление: «Теперь солнышко как кошка …» Но в то же время на основе этого сравнения он создает производный поэтический образ, передающий картину вечерней зари: «В тихий час, когда рассвет на крыше, как котенок, лапой моет рот… »Не подлежит сомнению, что« рассветный котенок »ведет свое происхождение от« солнечного кота ».
Связь Есенина с народными пословицами, поговорками, в которых отразилась одна из ярчайших черт русского фольклора — афористика.
На этом богатейшем художественном материале воспитано не одно поколение русских писателей, начиная с Грибоедова, Пушкина и особенно Некрасова.Каждый из писателей по-своему осваивал это великое наследие. Легко увидеть прямое следование пословицам и поговоркам.Так, в основе его строк «Огонь красной рябины горит в саду, но он не может согреть никого», несомненно, есть поговорка: «Светит, но не согревает». Но на таких перефразах поэт не останавливался.
Лиризм и эмоциональность стихов Есенина повлекли за собой своеобразное использование афористической структуры русской речи, с таким блеском отраженной в пословицах и поговорках. Формулы чувства — так можно назвать афоризмы Есенина, задушевного лирика.Эти формулы скрепляют его стих, придавая ему огромную силу художественного влияния, делают его особенно запоминающимся: «Так мало пройдено дорог, столько сделано ошибок», что среди зимы нет цветов, тогда в этом нет нужды. пожалеть их … ».
Поэзия Есенина приближена к народной поэзии наивностью его лирики. Неслучайно многие его стихи положены на музыку.
« Мои стихи живы одной большой любовью. , любовь к Родине.Чувство Родины — главное в моей работе », — сказал Есенин. Эта любовь и эти чувства ярко запечатлелись не только в содержании его лирики, но и в самой его поэтике, органически связанной с поэтикой народа.
Есенинская поэзия с большой романтической глубиной воплотила мир человеческих чувств, вызванных невиданной хрупкостью общественной жизни России, она запечатлела сложный, непростой, противоречивый процесс формирования сознания широких масс людей, вовлеченных в революционный переустройство. реальности.Интерес к внутреннему миру человека, к его мыслям, чувствам, психологии, изменяющимся в ходе построения новой жизни, а также постоянное неудержимое желание выразить это искренне, правдиво каждый раз подталкивали поэта к выбору все новые и новые стилистические средства.
Преодолевая многочисленные влияния и противоречия, Есенин в своих поздних работах утвердил те художественно-эстетические принципы изображения жизни, которые были заложены и развиты в литературе социалистического реализма.
Поэзия Есенина — неотъемлемая часть национального художественного творчества. Она эмоционально и психологически отражает сложнейшую эпоху общественной жизни. Вот некоторые общие выводы о поэзии Есенина, которые можно сделать, прочитав некоторые его произведения. Несмотря на всю сложность жизненных поисков Есенина, он все же нашел свой путь, следуя путем революции, путем коренных преобразований России. Он осознал красоту новой России, пришедшей на смену ему, Есенинской России.Есенин — поэт, стоящий на перекрестке старого и нового, несмотря на это, его тексты трогают наши сердца своей искренностью, любовью к Родине и глубиной чувств.
Сергей Александрович Есенин занимает особое место в русской литературе. Нет в России человека, который бы не знал строчки «Белая береза под моим окном», «Гой ты, Россия, родная моя». Творчество Сергея Александровича проникнуто чувством любви к Родине, природе, деревне и т. Д.Поющие мотивы лирики, легкость рифмы делают стихи Есенина быстрыми для запоминания.
Особенность есенинской лирики в описании природы, Родины — отсылка к устному народному творчеству. В своих произведениях поэт использовал множество образов и жанров. Например, в произведении
«Гой ты, Россия, родная моя» слышны мотивы русской народной песни. Практически вся деревенская лирика Есенина построена на бытовых песнях, частушках и т. Д. Он часто описывал в своих стихах различные обряды русского народа.Например, в стихотворении «Мама шла в лес в купальнике» описывается день Ивана Купалы.
Самая главная черта лирики Есенина — это, конечно, обилие изобразительных и выразительных средств. Они создают особый лиризм, образность. Любимый прием поэта — олицетворение природы. В стихотворении «Березка» рассвет лениво обходит природу. Читая стихотворение «Зеленая прическа», мы понимаем, что Есенин описывает природу как юную девушку. Автор часто связывает себя с природой.Например, в стихотворении «Голубой огонь охватил» Есенин говорит, что он подобен запущенному саду.
Лирика Есенина полна необычных метафор, эпитетов, сравнений. Отдельное место в лирике занимают «цветные» эпитеты. Есенин любил описывать красочность природы: луна синяя, береза белая. Часто осенняя природа поэта покрывается золотом: «золотая листва», «золотая роща». Поразительны метафоры в описании природы: «лицо месяца», «дым потопа», «косы-ветки».Сергей Александрович сравнивает Родину с любимой мамой, связывает Россию с любимым человеком.
Конечно, еще одна особенность есенинской лирики — чувственное восприятие любви. Безрассудно поэт полностью отдался этому чувству. Любовь всегда страстная, пылкая: «Я тебя пьяным поцелую, надену как цвет». Женщину часто ассоциируют с природой: «ты розовая, как закат». Только в сборнике «Московский трактир» Есенин пренебрежительно относится к женщине, но при этом преклоняется перед ней.
Вся лирика Есенина — это тонкое чувственное восприятие мира. Стихи легкие, лирические, но содержат много приемов. Автор проповедует идеи добра, любви, гуманизма.
Система ценностей в поэзии С. Есенина едина и неделима, все ее компоненты взаимосвязаны и, взаимодействуя, образуют единую целостную картину лирического произведения. Чтобы передать душевное состояние лирического героя, его персонажа, описать картины природы его любимой Родины, а также передать его чувства и мысли, поэт использует живописные, выразительные, эстетические возможности художественного стиля.
Первый сборник стихов Есенина вышел, когда поэту было всего 20 лет. В ранних стихотворениях С. Есенина мы находим множество таких зарисовок, которые можно назвать небольшими лирическими зарисовками или картинками из деревенской жизни. Сила есенинской лирики заключается в том, что в ней чувство любви к Родине выражено не абстрактно и риторически, а конкретно, в видимых образах, в картинах родной природы. Часто пейзаж не вдохновляет. Поэт с болью восклицает:
Ты моя заброшенная земля
Ты моя земля, пустошь.
Но Есенин видел не только унылый пейзаж, мрачные картины; он увидел Родину и другую: в радостном весеннем убранстве, с ароматными цветами и травами, с бездонного голубого неба. Уже в ранних стихах Есенина звучат признания в любви к России. Итак, одно из самых известных его произведений — Гой ты, моя родная Россия. Одна из первых стилистических примах Есенина писала стихи на языке, тяготевшем к древнерусской речи (например, Песня Евпатия Коловрата).Поэт использует древнерусские имена для построения образов, такие старинные слова он использует как изобразительные средства. Другая группа стилистических примитивов Есенина связана с установкой на романтизацию сельской жизни и стремлением выразить красоту сильного лирического чувства. (например, чувство восхищения природой, влюбленность в женщину, любовь к мужчине, к жизни), красота бытия в целом.
Одна из главных тем поэзии Есенина. Художественные особенности поэзии С.Есенин. Ведущие поэтические темы
«Певец и вестник деревянной России» — так называл себя поэтом сам Есенин. Его работы поистине искренни и откровенны. Без лишних колебаний он обнажает свою русскую душу, которая страдает, тоскует, звенит и радуется.
Темы лирики Есенина
Есенин писал о том, что волновало его и его современников. Он был ребенком своей эпохи, пережившей множество катаклизмов. Поэтому главные темы поэзии Есенина — судьба русской деревни, настоящее и будущее России, привязанность к природе, любовь к женщинам и религии.
Пылающая любовь к Родине пронизывает все творческое наследие поэта. Это чувство — отправная точка всех его дальнейших литературных поисков. Более того, Есенин вкладывает в понятие Родины, прежде всего, не политический смысл, хотя и не обошел стороной горе и радость крестьянской России. Родина поэта — окрестные поля, леса, равнины, начинающиеся от родительского дома лирического героя и простирающиеся на необъятные расстояния.Поэт черпал невероятной красоты образы из воспоминаний детства и природы своей вотчины — села Константиново, откуда началась его «малиновая Русь» для Есенина. Такое чувство трепетной любви к родному краю выразилось в нежнейшей поэтической акварели.
Все темы, в частности тема любви к Родине, настолько тесно переплетены, что их невозможно отличить друг от друга. Он восхищался окружающим миром, как ребенок, «рожденный с песнями в траве», считая себя его неотъемлемой частью.
Любовная лирика — отдельный пласт творчества поэта-самородка. Образ женщины из его стихов был скопирован с русских красавиц «с алым соком ягод на коже», «с пучком овсяных волос». Но любовные отношения всегда происходят как бы на заднем плане, в центре действия всегда одна и та же природа. Поэт часто сравнивает девушку с тонкой березкой, а избранницу — с кленом. Раннее творчество характеризуется юношеским задором, сосредоточенностью на физическом аспекте отношений («Я тебя пьяным поцелую, я тебя побью, как цвет»).На протяжении многих лет, познав горькие разочарования на личном фронте, поэт выражает свое презрение к развращенным женщинам, цинично считая любовь не более чем иллюзией («наша жизнь — простыня и кровать»). Сам Есенин считал «персидские мотивы» вершиной своей любовной лирики, на которой оставила отпечаток поездка поэта в Батуми.
Следует отметить, что в стихотворениях Есенина много философских мотивов. Ранние произведения искрятся ощущением полноты жизни, точным осознанием своего места в ней и смысла бытия.Лирический герой находит его в единстве с природой, называя себя пастырем, чьи «покои — это окраины волнующихся полей». Он осознает стремительное угасание жизни («все пройдет, как дым от белых яблонь»), и от этого его лирика пронизана легкой грустью.
Особый интерес представляет тема «Бог, природа, человек в стихах Есенина».
Бог
Истоки христианских мотивов у Есенина нужно искать в его детстве. Его дедушка и бабушка были глубоко религиозными людьми и привили внуку такое же трепетное отношение к Творцу.
Поэт ищет и находит аналогии искупительной жертвы в явлениях природы («схим-ветер … целует красные язвы на кусте рябины невидимому Христу», «искупительная жертва заката за все грехи» ).
Бог Есенина живет в той самой старой, уезжающей из России, где «где грядки с капустой залиты красной водой с восходом солнца». Поэт видит творца прежде всего в творении — в окружающем его мире. Бог, природа, человек в стихах Есенина всегда взаимодействуют.
Но поэт не всегда был скромным приверженцем. В один период у него есть целая серия бунтарских стихотворений о борьбе с Богом. Это связано с его верой и принятием новой коммунистической идеологии. Лирический герой даже бросает вызов Создателю, обещая создать новое общество, не нуждающееся в Боге, «город Инония, где живет божество живых». Но такой период был недолгим, вскоре лирический герой снова называет себя «смиренным монахом», молящимся до кучи и паствы.
Человек
Нередко поэт изображает своего героя странником, идущим по дороге, или гостем в этой жизни («каждый странник в мире пройдет, войдет и снова выйдет из дома»). Во многих произведениях Есенин затрагивает антитезу «молодость — зрелость» («Золотая роща отговорила …»). Он часто думает о смерти и видит в ней естественный конец для всех («Я пришел на эту землю, чтобы покинуть ее как можно скорее»). Каждый может познать смысл своего существования, найдя свое место в триаде «Бог — природа — человек».В стихах Есенина главное звено этого тандема — природа, а залог счастья — гармония с ней.
Природа
Это храм поэта, и человек в нем должен быть паломником («Я молюсь на рассвете, причащаюсь у ручья»). Вообще тема Вседержителя и тема природы в стихах Есенина настолько взаимосвязаны, что нет четкой линии перехода.
Природа также является главным героем всех произведений.Она живет яркой, динамичной жизнью. Очень часто автор использует прием олицетворения (клен сосет зеленое вымя, рыжая осенняя кобыла чешет свою золотую гриву, метель плачет, как цыганская скрипка, черемуха спит в белом плаще, сосна привязана белый платок).
Самые любимые изображения — береза, клен, луна, рассветы. Есенин — автор так называемого деревянного романа между девушкой-березкой и мальчиком-кленом.
Поэма Есенина «Береза»
Стих «Береза» можно рассматривать как образец утонченного и в то же время простого осознания бытия.Издавна это дерево считалось символом русской девушки и самой России, поэтому Есенин вложил в это произведение глубокий смысл. Привязанность к маленькой частице природы перерастает в восхищение красотой необъятной русской земли. В обычных бытовых вещах (снег, береза, ветки) автор учит видеть больше. Этот эффект достигается с помощью сравнений (снег — серебро), метафор (горят снежинки, рассвет усыпан ветками). Простая и понятная образность делает поэму Есенина «Береза» очень похожей на народную, а это высшая похвала для любого поэта.
Общее настроение лирики
Надо отметить, что в стихах Есенина так отчетливо чувствуется легкая грусть «по гречишным просторам», а порой и тоскливая тоска даже в восхищении родным краем. Скорее всего, поэт предвидел трагическую судьбу своей Родины-России, которая в будущем «еще будет жить, плясать и плакать у забора». Жалость ко всему живому невольно передается читателю, потому что, несмотря на свою красоту, абсолютно все вокруг мимолетно, и автор заранее скорбит по этому поводу: «Печальная песня, ты русская боль.«
Также можно отметить некоторые отличительные черты стиля поэта.
Есенин — король метафор. Он настолько умело уложен в несколько слов, что каждое стихотворение изобилует яркими поэтическими фигурами (« вечерние черные брови поставлены », «закат тихо плывет по пруду, как красный лебедь», «стая клещей на крыше служит звезде вечерни»).
Близость стихов Есенина к фольклору дает ощущение, что некоторые его стихи народные. Они невероятно легко вписываются в музыку.
В силу таких особенностей художественного мира поэта «деревянной Руси» его стихи невозможно спутать с другими. Он не может не побеждать своей беззаветной любовью к Родине, которая берет начало с рязанских полей и заканчивается космосом. Суть темы «Бог — природа — человек» в стихах Есенина можно резюмировать его собственными словами: «Я думаю: как прекрасна земля и человек на ней …»
В истории развития национального литературного языка ХХ века роль Есенина как новатора неоспорима.Русский классик, выходец из крестьянства, продолживший великое творчество Пушкина, Гоголя, Толстого, еще больше в поэзии «раздвинул границы» национального языка. Образно-речевое начало у Есенина, его орнаментальный стиль, «чувство Родины» определили суть его творчества. Открытия, которые произошли в литературном языке в XX веке, напрямую связаны с новаторскими достижениями Есенина. Это особенно заметно в его стиле.
Впитав в себя традиции народной культуры, он передал этот опыт, развивая и обогащая его, новым поколениям.Лирика Есенина, по его собственным словам, «живет одной большой любовью — любовью к Родине» и воспитывает самые чистые, высокие нравственные и патриотические чувства. Интимное и всепоглощающее «чувство Родины» с первых шагов творческого пути Сергея Есенина определило для него его отношение к миру, человеку и литературе. формы. Система ценностей в поэзии С. Есенина едина и неделима, все ее компоненты взаимосвязаны и, взаимодействуя, образуют единую целостную картину лирического произведения.
Для передачи душевного состояния лирического героя, его персонажа, для описания картин природы «Любимой Родины», а также для передачи его чувств и мыслей поэт использует живописные, выразительные, эстетические возможности. художественного стиля. Первый сборник стихов Есенина вышел, когда поэту … было всего 20 лет. В ранних стихотворениях С. Есенина мы находим множество таких зарисовок, которые можно назвать небольшими лирическими зарисовками или картинками из деревенской жизни.Сила есенинской лирики в том, что в ней чувство любви к Родине выражено не абстрактно и риторически, а конкретно, в видимых образах, в картинах родной природы. Часто пейзаж не вдохновляет. Поэт с болью восклицает:
Ты моя заброшенная земля, ты моя земля, пустошь. Но Есенин видел не только унылый пейзаж, мрачные картины; он увидел Родину и другую: в радостном весеннем убранстве, с ароматными цветами и травами, с бездонного голубого неба.Уже в ранних стихах Есенина звучат признания в любви к России. Так, одно из самых известных его произведений — «Гой ты, родная Россия …» Поэт использует древнерусские имена для построения образов, такие древние слова он использует в качестве изобразительных средств. Еще одна группа стилистических приемов Есенина связана с инсталляция на романтизацию сельской жизни и с желанием выразить красоту сильного лирического чувства (например, чувство восхищения природой, влюбленность в женщину, любовь к мужчине, к жизни), красоту бытия В основном.
Поэзия Есенина действительно необычайно образна. Для нас: светит луна, и ее свет падает на крышу деревенской избы. Для Есенина: «Убирает месяц в соломенной крыше, скованной синими рогами». Какие воплощения и перевоплощения встречаются только в его стихах! Луна превращается в кудрявого ягненка, желтую ворону, медведя, жеребенка, пастуший рог, морду лошади и т. Д. И т. Д.
Один из исследователей подсчитал: «Есенин дал русской поэзии более пятидесяти незабываемых образов. луна-луна, без упоминания эпитета.Еще он называл образ Есенина «сказочным оборотнем». Однако оригинальность Есенина не просто в плотной метафоричности и даже не в неожиданности образных определений мысли, тем более что многие из этих неординарных «образов» действительно были заимствованы или могли быть заимствованы. быть заимствованным поэтом из книги А. Афанасьева «Поэтические взгляды славян на природу» или из сборника Д. Садовникова «Загадки русского народа». Однако как бы хорошо мы ни знали, что образ, например , край луны придумал не Есенин, он все равно будет казаться рожденным на наших глазах, причем невольно, именно так, как сказал поэт: «И невольно образ с языка: телячье небо облизывается рыжая телка.
Сам Есенин разделил свои изображения на три группы и таким образом объяснил этот принцип разделения (в «Ключах Марии»):
* заставка, или «уподобление одного объекта другому».
* Например, солнце — это колесо, тело и белка.
Корабль, то есть плавучий, развернутый, плавучий путь. Согласно Есенинскому, как всегда необычному, предельно индивидуальному определению, это «ловушка в каком-то предмете, явлении или существе ручья, где изображение всплеска плывет, как лодка по воде.«
Третий тип изображения, наиболее сложный и самый, как выразился Есенин,« значимый »-« ангельский », то есть« прорывающийся из заданной заставки корабля или изображение какого-то окна ». Момент. очень важно, и, объясняя это, Есенин был особенно настойчив. А Блоку сказал, что поэт должен «не прилипать, как налим, к отражению луны на льду, иначе луна улетит в небо», а «плещется». на Луну «. Та же мысль в письме к Р.В.Иванов-Разумник: «Слово … не позолочено, а вылупляется из сердца самого себя, как птенец».
Композиционная структура стихотворения зависит от того, какой тип изображения — всплеск или изображение корабля — положен в основу стихотворения. Если образность локальна, «всплеск», если ее длины и «схватывания» хватит только на одну строчку или четверостишие, то стихотворение принимает форму строф. Когда образ движется и даже объединяет своим движением несколько стихотворений, его окончательное «лицо» (результат множества трансформаций и трансформаций) может стать нечетким, а вырванное из цикла стихотворение — слишком загадочным.
Есенин написал в «Ключах Марии»:
* «В нашем языке есть много слов, которые, например,« семь тощих коров съели семь жирных коров, они запирают целый ряд других слов, выражая иногда очень длинный и сложный определение мысли. Например, слово умение (умеет) обуздало разум в себе, имеет еще несколько слов, опущенных в воздух, выражающих свое отношение к концепции, лежащей в основе этого слова. Это особенно ярко проявляется в наших словесных положениях грамматики, которые посвящены всему правилу спряжения, вытекающему из концепции «упряжи», то есть надевания упряжи слов какой-то мысли на одно слово, которое может служить, как лошадь в упряжке, дух, отправляющийся в путешествие по стране представления.Все наши образы построены на том же пожирании скудными словами жира, составляя два противоположных явления через сходство в движении, это породило метафору:
* Луна — заяц,
* Звезды — кроличьи следы.
Образ живописного рассуждения Есенина, когда он говорит не стихами, а прозой, настолько индивидуален, что его несюмористическая речь вполне может показаться «косноязычной». По всей вероятности, именно поэтому «Ключи» Марии »и не пользуются особым доверием ни у читателей, ни у исследователей.И этот предрассудок родился не сегодня. Друг есенинского журналиста Г. Устинов вспоминает, что однажды в редакции центральной «Правды» между Есениным и Устиновым, с одной стороны, и Пиком. Ив. Бухарин же затеял спор — спорили о «ключах от Марии». Бухарин, расхохотавшись, как школьник, заявил, что у автора «вывихнуты мозги»: «Ваша метафизика не нова, это мальчишеская теория, путаница, вздор. Нам нужно более серьезно относиться к Марксу.
Присутствовавший при этом инциденте В.В. Осинский отнесся к великому «замешательству» более снисходительно, согласившись с тем, что неуклюжая и косноязычная «чепуха», при всей ее ненаучности, все же приемлема в качестве поэтической теории — не для «серьезные люди», конечно, но для поэтов.
Действительно, Ключи Марии несостоятельны с научной точки зрения. Однако, не чувствуя, что кажущаяся запутанной теория имеет тот же родовой очаг, что и поэзия Есенина, не осознавая этого без этой поездки, те, кто решится отправиться в путешествие по стране идей Есенина, никогда не достигнут своей цели — они сразу же заблудятся, при пересечении пограничной полосы.А может, они вообще не увидят ничего уникального в уникальной стране, не увидят ничего, кроме резеды и берез, воспроизведенных писателями-фантастами по стихам! Ведь в каждом образе Есенина, в любой его образности заложено сложное определение далеко не простой мысли. Это первое. Во-вторых, над каждым движением этой связности целый рой деталей и оттенков ее корабельного потока, спускающегося в воздух, парят …
Это они и пополняют объем: вне «жирного» контекста оба слова , и образ, и стихотворение в целом «худеют» — беднеет и по смыслу, и по выразительности… Популярные стихи Есенина «Не жалею, не зову, не плачу …», надо помнить, что на яблоню, цветущую и плодоносящую, поэт смотрит как бы с « двойное зрение»; это и настоящее дерево, может быть, одно и то же — «под окном рождения», и образ души:
* Для осенней свежести
* С ветром стряхните с яблони душу …
В этих стихотворениях, написанных в начале 1919 года, поэт видит осеннюю яблоню не увядающей, безлистной, а увенчанной плодами.Герой восхищается обилием творческого дара. Тот же образ в стихотворении 1922 года озарен совсем другим ощущением:
* Не жалею, не звоню, не плачь…
* Все пройдет, как дым от белых яблонь.
* Покрытие выцветающим золотом
Система ценностей в поэзии С. Есенина едина и неделима, все ее компоненты взаимосвязаны и, взаимодействуя, образуют единую целостную картину лирического произведения. Чтобы передать душевное состояние лирического героя, его персонажа, описать картины природы любимой Родины, а также передать его чувства и мысли, поэт использует живописные, выразительные, эстетические возможности художественного стиля.
Первый сборник стихов Есенина вышел, когда поэту было всего 20 лет. В ранних стихотворениях С. Есенина мы находим множество таких зарисовок, которые можно назвать небольшими лирическими зарисовками или картинками из деревенской жизни. Сила есенинской лирики заключается в том, что в ней чувство любви к Родине выражено не абстрактно и риторически, а конкретно, в видимых образах, в картинах родной природы. Часто пейзаж не вдохновляет. Поэт с болью восклицает:
Ты моя заброшенная земля
Ты моя земля, пустошь.
Но Есенин видел не только унылый пейзаж, мрачные картины; он увидел Родину и другую: в радостном весеннем убранстве, с ароматными цветами и травами, с бездонного голубого неба. Уже в ранних стихах Есенина звучат признания в любви к России. Итак, одно из самых известных его произведений — Гой ты, моя родная Россия. Одна из первых стилистических примах Есенина писала стихи на языке, тяготевшем к древнерусской речи (например, Песня Евпатия Коловрата).Поэт использует древнерусские имена для построения образов, такие старинные слова он использует как изобразительные средства. Другая группа стилистических примитивов Есенина связана с установкой на романтизацию сельской жизни и стремлением выразить красоту сильного лирического чувства. (например, чувство восхищения природой, влюбленность в женщину, любовь к мужчине, к жизни), красота бытия в целом.
Своеобразие поэтики С. Есенина.
Красота и богатство лирики Есенина.
Особенности художественного стиля.
Лирика Есенина очень красивая и насыщенная. Поэт использует различные художественные средства и приемы. Большое место в творчестве Есенина занимают эпитеты, сравнения, повторы, метафоры. Они используются как средства живописи, передают разнообразие оттенков природы, богатство ее красок, внешние портретные черты героев («душистая черемуха», «красный месяц, как жеребенок, запряженный в наши сани», «во мраке сырого месяца, как желтый ворон.Парит над землей ») … Повторы играют важную роль в поэзии Есенина, а также в народных песнях. Они используются для передачи душевного состояния человека, для создания ритмического рисунка. Есенин использует повторы с перестановкой слов. слов:
Беда постигла мою душу
Беда постигла мою душу.
Поэзия Есенина полна призывов, часто это обращения к природе:
Милые березовые заросли!
Используя стилистические особенности народной лирики, Есенин как бы пропускает их через литературные традиции, через свое поэтическое мироощущение.
Часто он писал о деревенской природе, которая всегда выглядела у него просто и незамысловато. Произошло это потому, что Есенин нашел в народной речи эпитеты, сравнения, метафоры:
Как одинокие дети.
Как и для людей, Есенину свойственно одушевлять природу, приписывая ей человеческие чувства, то есть способ олицетворения:
Клен ты мой падший,
Что ты надеешься гнуть
под белой метелью?
Или что ты слышал?
Настроения и чувства Есенина, как и у людей, созвучны природе, поэт ищет ее спасения и умиротворения.Природу сравнивают с человеческим опытом:
Мое кольцо не найдено.
Я перешел от тоски на луг.
Река смеялась, преследуя меня:
«У милашки появился новый друг.»
Особенности метафоры в стихах Есенина.
Метафора (от греч. Metaphora — перенос) — переносное значение слова, когда одно явление или предмет сравнивается с другим, и можно использовать как сходство, так и контраст.
Метафора — наиболее распространенное средство создания новых значений.
Поэтика Есенина отличается тяготением не к абстракциям, намёкам, неясным символам двусмысленности, а к материальности и конкретности. Поэт создает собственные эпитеты, метафоры, сравнения и образы. Но он создает их по фольклорному принципу: он берет материал для изображения из одного и того же сельского мира и из мира природы и стремится охарактеризовать одно явление или объект другим. Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, ради красивой формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить свое мировосприятие.
Отсюда стремление к всеобщей гармонии, к единству всего сущего на земле. Поэтому один из основных законов есенинского мира — универсальная метафоризм. Люди, животные, растения, стихии и предметы — все это, по словам Сергея Александровича, дети одной матери — природы.
Система сравнений, образов, метафор, всех словесных средств взята из крестьянской жизни, родная и понятная.
Достигая тепла, вдыхая мягкость хлеба
А с хрустом мысленно кусающие огурцы,
За ровной поверхностью дрожащее небо
Уводит облако за уздечку из стойла.
Даже мельница — бревенчатая птица
Однокрылый — стоя, с закрытыми глазами.
Е.С. Роговер в одной из своих статей утверждал, что у каждого поэта есть своя «визитная карточка»: либо это особенность поэтической техники, либо богатство и красота лирики, либо своеобразие лексики. Все вышесказанное, конечно, относится и к Есенину, но хотелось бы отметить особенности словарного запаса поэта. [Там же, стр. 198]
Конкретность и отчетливость поэтического видения выражена в самой повседневной повседневной лексике, словарь прост, в нем отсутствуют книжные и тем более абстрактные слова и выражения.Этим языком пользовались односельчане и земляки, и в нем, помимо религиозной коннотации, есть религиозные слова, которыми поэт выражает свои чисто светские идеи.
В стихотворении «Дым в разливе …» стога сена сравниваются с церквями, а заунывное пение глухаря — с призывом к всенощному бдению.
И, тем не менее, не следует видеть в этом религиозности поэта. Он далеко от нее и рисует картину родной страны, забытой и заброшенной, залитой наводнениями, отрезанной от большого мира, оставшейся наедине с тускло-желтым месяцем, тусклый свет которого освещает стога сена, а они, как церкви, окропляют деревню.Но, в отличие от церквей, стога сена молчат, и глухарь своим печальным и мрачным пением зовет на ночное бдение в тишине болот.
Видна и роща, «покрывающая лес синим мраком». В этом вся сдержанная, несчастная картина, созданная поэтом, все, что он видел в родной затопленной и темно-синей стране, лишенной радости людей, за которых, воистину, не грех молиться.
И этот мотив сожаления о бедности и лишении родной земли пройдет через ранние произведения поэта, и способы выражения этого глубокого социального мотива в картинах природы, казалось бы, нейтральных к социальным аспектам жизни, будут все больше и больше. совершенствовался параллельно с развитием словарного запаса поэта.
В стихотворениях «Подражание песне», «Под венком лесной ромашки», «Хороша Танюша была …», «Играй, играй, тальяночка …» тяготение поэта к форме и мотивам особенно заметно устное народное творчество. Поэтому существует множество традиционных фольклорных выражений, таких как: «подлое расставание», типа «коварная свекровь», «буду восхищаться, если я посмотрю на это», «в темной башне», коса — «газ. камерный змей »,« голубоглазый парень ».
Поэтическая техника С.Есенин.
Лирический талант Сергея Есенина проявляется также в оформлении строк, строф и отдельных стихотворений в так называемой поэтической технике. Прежде всего отметим словесное своеобразие поэта: он многословно выражает радость и печаль, буйство и печаль, которыми наполнены его стихи, достигая выразительности в каждом слове, в каждой строчке. Поэтому обычный размер его лучших лирических стихов редко превышает двадцать строк, чего ему достаточно, чтобы воплотить иногда сложные и глубокие чувства или создать законченную и яркую картину.
Не дали матери сына,
Первая радость не на будущее.
А на кол под осину
Ветерок трепал кожу.
Последние две строки не только объясняют первую, но и содержащаяся в них метонимическая ассимиляция содержит всю картину, характерную для сельской жизни. Кожа на коле — знак совершенного убийства, остающийся вне стихотворения.
Немного поэт и цвета, имеющиеся в самом слове или в нескольких словах.Коровы говорят на его «кивающем языке», капуста «машет». В словах слышна перекличка нод-жив, волны-нов, во-ва.
Звуки как бы улавливают и поддерживают друг друга, сохраняя заданный звуковой дизайн линии, ее мелодию. Особенно это заметно в гармонии гласных: ваша озерная меланхолия; в темную башню, в зеленый лес.
Строфа поэта обычно четырехстрочная, в которой каждая строка синтаксически завершена, за исключением расстановки переносов, нарушающей мелодичность.Четырех- и двухстрочные строфы не требуют сложной системы рифм и не придают ее разнообразия. По грамматическому составу стихотворения Есенина не совпадают, однако заметно тяготение поэта к точной рифме, что придает стиху особую плавность и звучность. [. ПФ. Юшин. Поэзия Сергея Есенина 1910-1923 гг. М., 1966. — 317с ..]
Луна бодает облако рогом,
Пыль для ванн синего цвета.
И кивнула месяц за курганом,
Пыль для ванн синего цвета.
Луна в стихах Есенина.
Есенин, пожалуй, самый лунный поэт в русской литературе. Самым распространенным изображением поэтической атрибутики является луна, месяц упоминается в 351 его произведении более 140 раз.
Лунный спектр Есенина очень разнообразен и может быть разделен на две группы.
Первый: белый, серебряный, жемчужный, бледный. Здесь собраны традиционные цвета луны, хотя поэзия именно там, где получается, где традиционное превращается в необычное.
Ко второй группе, кроме желтого, относятся: алый, красный, красный, золотой, лимонный, янтарный, синий.
Чаще всего у Есенина луна или месяц желтого цвета. Затем идут: золотой, белый, красный, серебряный, лимонный, янтарный, алый, красный, бледный, синий. Жемчужный цвет используется только один раз:
Не сестра месяца из темного болота
Кокошник в небо бросила в жемчуге, —
Ой, как Марфа вышла за ворота …
Очень характерная для Есенина техника — в смысле нехарактерности: поэт использует чистые, естественные цвета, традиционные для древнерусской живописи.
У Есенина вообще нет красной луны. Возможно, только в Поэме о 36:
Месяц широкий и алый …
Есенинская луна всегда в движении. Это не известняковый шар, вознесшийся в небо и нависший на мир сонный ступор, а обязательно живой, одухотворенный:
Дорога неплохая
Приятная классная ссылка.
Луна с золотым порошком
Осыпал далекие деревни.
Сложную метафору, которой не избегает Есенин, нельзя отнести к какой-то поэтической экзотике.«Наша речь — тот песок, в котором потеряна жемчужина», — написал Есенин в статье «Отцовское слово».
Разнообразная луна Есенина оказывается жестко подчиненной традиционным — фольклорным образам, от которых зависит не меньше, чем ее небесный аналог на Земле. Но в то же время: как настоящая Луна контролирует приливы земных морей и океанов, так изучение лунной метафоры Есенина позволяет нам увидеть в кажущейся повторяющейся простоте народных образов концентрат «очень длинных и сложных определений мысли. (Есенин).
Но только с месяца
Серебристый свет окропит
Другой становится синим для меня,
Другой кажется в тумане.
Есенин часто употребляет слова с уменьшительными суффиксами. Также он использует древнерусские слова, сказочные имена: вой, свей и др.
Интересна и цветовая гамма Есенина. Чаще всего он использует три цвета: синий, золотой и красный. И эти цвета тоже символичны.
Синий — стремление к небу, к невозможному, к прекрасному:
Синий вечер, лунный вечер
Когда-то я была красивой и молодой.
Золото — изначальный цвет, из которого все появилось и все исчезло: «Ссылки, ссылки, Золотая Россия».
Красный цвет любви, страсти:
Ой, верю, верю, счастье есть!
Солнце еще не вышло.
Заря с красным молитвенником
Пророчествует хорошие новости.
Часто Есенин, используя богатый опыт народной поэзии, прибегает к методу персонификации:
Его черемуха «спит в белом плаще», плачут ивы, шепчут тополя, «девушки ели», «как сосна, привязанная белым платком», «метель плачет, как цыганская скрипка», и т.п.
Образы животных в стихах С. Есенина.
Поэзия Есенина образна. Но и образы у него просты: «Осень — красная кобыла». Эти образы снова заимствованы из фольклора, например, барашек — образ невинной жертвы.
В литературе разных времен изображения животных присутствовали всегда. Они послужили материалом для появления эзопова языка в сказках о животных, а затем и в баснях. В литературе «нового времени», в эпосе и в лирике животные обретают равенство с человеком, становясь объектом или субъектом рассказа.Часто человека «проверяют на человечность» своим отношением к животному.
В стихах Сергея Есенина присутствует также мотив «кровного родства» с животным миром, он называет их «братьями меньшими».
Счастлив, что я целовал женщин,
Мятые цветы, скатанные по траве
И зверь, как и братья наши меньшие
Никогда не бейте по голове. («Сейчас немного уходим»., 1924)
Наряду с домашними животными, мы находим изображения представителей дикой природы вместе с ним.
Из 339 рассмотренных стихотворений 123 упоминают животных, птиц, насекомых, рыб. Лошадь (13), корова (8), ворон, собака, соловей (6), телята, кошка, голубь, журавль (5), овца, кобыла, собака (4), жеребенок, лебедь, петух, сова (3), воробей, волк, глухарь, кукушка, лошадь, лягушка, лиса, мышь, синица (2), аист, баран, бабочка, верблюд, грач, гусь, горилла, жаба, змея, иволга, кулик, куры, коростель, осел, попугай, сороки, сом, свинья, тараканы, чибис, шмель, щука, барашек (1).
С.Есенин чаще всего обращается к образу лошади, коровы. Он вводит этих животных в историю крестьянской жизни как неотъемлемую часть жизни русского крестьянина. С давних времен лошадь, корова, собака и кошка сопровождали человека в его нелегком деле, делили с ним и радости, и несчастья.
Лошадь была помощницей при работе в поле, при транспортировке грузов, в боевых действиях. Собака приносила добычу, охраняла дом. В крестьянской семье корова была кормильцем, а кошка ловила мышей и просто олицетворяла домашний уют.Образ лошади, как неотъемлемая часть повседневной жизни, встречается в стихотворениях «Табун» (1915 г.), «Прощай, милая пуща …» (1916 г.), «Эту печаль сейчас не рассыпать … «(1924 г.). Картины деревенской жизни меняются в связи с происходящими в стране событиями. И если в первом стихотворении мы видим «табуны лошадей на зеленых холмах», то уже в следующих:
Плачущая овца, а вдалеке на ветру
Конь машет худым хвостом,
Заглядывает в недобрый пруд.
(«Эту печаль теперь не рассыпать …», 1924)
Деревня пришла в упадок, и гордый и величественный конь «превратился» в «коня», олицетворяющего бедственное положение крестьянства тех лет.
Новаторство и оригинальность С. Есенина — поэта проявилась в том, что при рисовании или упоминании животных в бытовом пространстве (поле, река, деревня, двор, дом и т. Д.) Он не анималист, то есть, он не ставит своей целью воссоздать образ того или иного животного.Животные, являясь частью повседневного пространства и среды, выступают в его стихах как источник и средство художественно-философского осмысления окружающего мира, позволяют раскрыть содержание духовной жизни человека.
Ведущие темы поэзии.
О чем бы ни писал Есенин, он думает образами, взятыми из мира природы. Каждое его стихотворение, написанное на любую тему, всегда необычайно красочно, близко и понятно каждому.
Ранняя есенинская поэзия основана на любви к Родине.Это к родине крестьянской земли, а не к России с ее городами, заводами, фабриками, университетами, театрами, политической и общественной жизнью. России в том смысле, в каком мы ее понимаем, он по сути не знал. Для него родина — это его собственная деревня и те поля и леса, в которых она потеряна. Россия — это Россия, Россия — это село.
Очень часто Есенин обращается в своих произведениях к России. Сначала он прославляет патриархальные начала в жизни родного села: рисует «хижины — в облачениях образа», сравнивает Родину с «черной монахиней», которая «читает псалмы сыновьям», идеализирует радостное и радостное. счастливые «молодцы».Это стихи «Гой ты, моя родная Россия …», «Ты моя заброшенная земля …», «Голубь», «Россия». Правда, иногда поэт слышит «теплую грусть» и «холодную печаль», когда встречает крестьянскую бедность, видит покинутость родной земли. Но это только углубляет и укрепляет его безграничную любовь к тоскующей по одинокой земле.
О России — малиновое поле
И синяя, упавшая в реку —
Люблю к радости и боли
Твоя озерная меланхолия
Есенин умеет почувствовать в самой тоске родную сторону веселья, в дремлющей России — скопление героических сил.Его сердце откликается на девичий смех, на пляски у костров, на детскую тальянку. Можно, конечно, смотреть на «неровности», «кочки и впадины» родного села, а можно увидеть, «как вокруг синеет небо». Есенин усваивает яркий оптимистичный взгляд на судьбу своего Отечества. Поэтому в его стихах так часто звучат лирические признания в адрес России:
Но я люблю тебя, кроткая Родина!
И за что не могу угадать.
Ой ты, моя Россия, моя родная родина,
Сладкий отдых в звоне бамперов.
Я снова здесь, в своей семье,
Земля моя задумчивая и нежная!
Для жителя этой Руси весь подвиг жизни — крестьянский труд. Крестьянин забит, нищий, голый. Его земля тоже несчастна:
Ты моя забытая земля
Ты моя родная земля.
С помощью стихов Есенина можно восстановить его ранние крестьянско-религиозные устои.Получается, что миссия крестьянина божественна, потому что крестьянин как бы вовлечен в творчество Бога. Бог — отец. Земля — мать. Сын — урожай.
Россия для Есенина — это Россия, эта плодородная земля, родина, на которой его прадеды работали, а теперь работают его дед и отец. Отсюда простейшая идентификация: если земля — это корова, то признаки этого понятия можно перенести на понятие родины. [В.Ф. Ходасевич.Некрополь: Воспоминания.- М .: Советский писатель, 1991.- 192с ..]
.Невозможно представить образ страны Есенина без таких привычных знаков, как «голубая тарелка неба», «соляная меланхолия», «известняк» и «береза-свеча», а в зрелые годы — «красная рябина костра» и «Невысокий домик», «В лихом степном ускорении колокол смеется до слез». Есенинскую Россию сложно представить без такой картины:
Голубое небо, цветная дуга.
Берега степи тихо бегут,
Дым тянется, возле малиновых деревень
Свадьба ворон опоясывала частокол.
Родина в лирике Есенина.
Есенин был вдохновенным русским певцом. С ней были связаны все самые высокие мысли и сокровенные чувства. «Мои тексты живы одной большой любовью — любовью к Родине», — признался поэт. — чувство Родины — главное в моей работе ».
Постоянная в поэзии Есенина поэтизация родной природы средней полосы России была выражением чувства любви к родному краю.Когда читаешь такие ранние стихи, как «Черемуха снегом поливает…», «Любимая земля! Сердце мечтает … «когда как наяву видишь поля с их« малиновой шириной », синева озер и рек, убаюкивающий« лохматый лес »с его« сосновым лесом »,« тропу деревни »с« придорожными травами »привет, невольно, сердце, как у автора,« светится васильками », и« бирюза горит в нем ». Начинаешь любить эту« родную землю »,« страну бязьих березов » особым образом.
В бурные революционные времена поэт уже говорит о «возрожденной Руси», грозной стране. Есенин теперь видит в нем огромную птицу, подготовленную к дальнейшему полету («Русь, взмахни крыльями»), обретающую «еще одну опору», сдирающую старую черную смолу. Образ Христа, возникающий в сознании поэта, символизирует как образ прозрения, так и одновременно новые муки и страдания. Есенин в отчаянии пишет: «Ведь это не тот социализм, о котором я думал». И поэт мучительно переживает крах своих иллюзий.Однако в «Признаниях хулигана» он повторяет:
Я очень люблю свою Родину!
В стихотворении «Русь уходящая» Есенин уже определенно говорит о старом, которое умирает и неизбежно остается в прошлом. Поэт видит людей, верящих в будущее. Пусть робко и боязливо, но «о новой жизни говорят». Автор всматривается в кипение изменившейся жизни, в «новый свет», горит «другое поколение в избах». Поэт не только удивлен, но и хочет вобрать в себя эту обновку.Правда, он уже сейчас делает оговорку в своих стихах:
.Принимаю все как есть.
Готов идти по разбитым рельсам.
Отдам всю душу октябрю и маю
Но я не откажусь от сладкой лиры.
И все же Есенин протягивает руку новому поколению, молодому, незнакомому племени. Мысль о неотделимости собственной судьбы от судьбы России выражена поэтом в стихотворении «Спит ковыль.Обычная дорогая … »и« Нерассказанная, голубая, нежная … »
Есенин начал писать о любви в поздний период своего творчества (до этого времени он редко писал на эту тему). Любовная лирика Есенина очень эмоциональна, выразительна, мелодична, в ее центре — сложные перипетии любовных отношений и незабываемый образ женщины. Поэт сумел преодолеть присущую ему в эпоху имажинизма налет натурализма и богемы, освободиться от пошлости и бранной лексики, иногда звучащей в его стихах о любви диссонансно, и резко сократить разрыв между грубой реальностью и идеалом. это ощущалось в отдельных лирических произведениях.
Выдающимся творением Есенина в области любовной лирики стал цикл «Персидские мотивы», который сам поэт считал лучшим из созданных им.
Стихи, вошедшие в этот цикл, во многом противоречат тем строчкам о любви, которые звучали в сборнике «Московский трактир». Об этом свидетельствует самое первое стихотворение этого цикла — «Моя старая рана улеглась». В «персидских мотивах» нарисован идеальный мир красоты и гармонии, который при всей очевидной патриархальности лишен грубой прозы и катастрофичности.Поэтому лирический герой этого цикла трогателен и нежен, отражая это прекрасное царство грез, мира и любви.
Слова А. Н. Толстого о Есенине можно поставить эпиграфом к творчеству выдающегося русского поэта ХХ века. А сам Есенин признался, что хотел бы «всю душу выкинуть на слова». «Поток чувств», захлестнувший его стихи, не может не вызывать взаимного эмоционального возбуждения и сопереживания.
Есенин душистый.Сергей Есенин — Вишня-вишня: Стих. Стихи Наступление весны Есенин
Читать стихотворение Сергея Есенина «Черемуха» легко и приятно, это поистине весеннее стихотворение. Написано тоже весной, в 1915 году напечатано в журнале «Мирок». Как признался сам поэт, он был написан на одном дыхании под впечатлением ярких красок пробуждающейся природы.
Основная тема стихотворения — тема природы. Здесь нет лирического героя как такового, как в большинстве стихотворений Есенина, а только его собственные переживания, восприятия и отношение к происходящему.Читатель чувствует себя в центре повествования, а эмоции поэта становятся его собственными. Поэма передает настроение чего-то вечного, которое ощущается каждый раз весной. Скрытый мотив становится мотивом зарождающейся любви к «ароматной черемухе» и «серебряному ручью».
Текст поэмы Сергея Александровича Есенина «Вишня-вишня» буквально пронизан эпитетами, передающими настроение весны и ее запахи (душистые, медовые, пряные), краски (золотые, серебряные), звуки.Черемуха и ручей «оживают» от олицетворения (черемуха завивала локоны, ручей бежит, поет песни). Использование рефрена (душистой черемухи) не только придает стихотворению лирическую мелодичность, но и определяет его главного героя.
Черемуха
Весной распустилась
А веточки золотые
Какие локоны, вьются.
Медовая роса вокруг
Скатывается по коре
Пряная зелень под ней
Сияет серебром.
А рядом с оттепелью,
В траве, между корнями,
Бежит, течет маленький
Серебряный Ручей.
Черемуха
Вешает, стоит
А зелень золотая
На солнышке горит.
Ручей — грохот волна
Все ветви переливаются
И плавно под обрывом
Она ей песни поет.
на стихи Есенина душистая черемуха Предлагаем Вам красивые весенние стихи Сергея Есенина. Каждый из нас с детства знает стихотворения Сергея Есенина о весне , а кто-то читает их своим детям и внукам.Эти стихи входят в школьную программу для разных классов.
Короткие стихотворения о весне Есенина помогают не только развить речь и память, но и познакомиться с прекрасным весенним сезоном.
Стихи Сергея Есенина о весне
Поэма Чара С. Есенин
В цветах любви принцесса весна
Расплетал косы по роще,
И с хором птичьей молитвы
Спой ей гимн колокола.
Пьяный под чарами веселья
Она, как дым, по лесу скользит,
И золотое ожерелье
Блестит в лохматых волосах.
А за ней пьяная русалка
Брызги росы на Луне.
А я, как страстная фиалка,
Я хочу любить, люблю весну.
Стихи Сергея Есенина «Весенний вечер»
Серебристая река спокойно течет
В царстве вечерней зеленой весны.
Солнце садится за лесистые горы.
Золотой рог выплывает из луны.
Запад окутан розовой лентой,
Пахарь вернулся в избу с поля,
И за дорогой в зарослях березы
Песню любви втянул соловей.
С любовью слушает глубокие песни
С запада розовая ленточка рассветает.
Ласково смотрит на далекие звезды
И земля улыбается небу.
Стихи Наступление весны Есенин
Снег быстро тает
Стихи Черемухи С. Есенин
Весна цвела
А ветви золотые
Какие локоны, завитые.
Медовая роса вокруг
Скатывает кору
Пряная зелень под ней
Сияет серебром.
А рядом оттепель,
В траве, между корнями,
Беги, потоки малые
А зелень золотая
Горит на солнце.
Ручей грохот
Все отделения залиты
И плавно под крутой
Она поет ей песни.
Стихи Весны Есенина
Приму жизнь как первую мечту.
Вчера читал в столице,
Хоть дьявол вой
Постучаться догола как утопленник,
Я с трезвой головой
Товарищ бодрый и веселый.
Гнилой, нам не о чем жалеть
Да и не надо меня жалеть,
Коль мог послушно умереть
Я попал в эту метель.
Я тебя не трону.
Сядьте по птичьему закону.
В мире есть закон вращения,
Если вы с людьми из одной будки, —
Бедный мой клен!
Прости, что обидел тебя.
Ваша одежда порвана
Апрель без доверенности
Отпусти зеленую шляпу,
В нежной охапке
Мастер обнимет вас.
И девушка к тебе выйдет
Налью воду из колодца,
Так что в суровом октябре
Вы можете бороться с метелями.
Собаки ее не съели:
Ее просто не было видно
Но бой был окончен.
Она со своим лимонным светом
Деревья, одетые в зелень,
Так пей, моя грудь,
Сегодня ложусь спать,
Не допускает выхода почек.
Зелень в цвету и росе.
В поле, наклонившись к побегам,
Ладьи ходят по полосе.
Падение шелковой травы
Пахнет смолистой сосной.
Ой ты, луга и дубравы, —
Весной кружится голова.
Секретные новости Rainbow
Они светят мне в душу.
Я думаю о невесте
Я пою только о ней.
Ты сыпь, черемуха, со снегом,
Пойте птички в лесу.
Беги по полю
Я обдуваю цвет пеной.
Ну как я могу тебя не любить,
Как мне не любить тебя, цветы?
Я бы выпил с вами.
Шуми, левкой и резакой.
Беда постигла мою душу.
Беда постигла мою душу.
Шуми, левкой и резакой.
Желтое лицо от палящего солнца.
Высоко над лугами
На востоке светится.
Заря тумана пеной,
Как бездна неизвестного.
Весна пришла как странница
С бахромой в ботинках из бересты.
На березках в тенистой роще
Серьги звенящие висячие
И с рассветом в сиреневый сад
Она весело порхала, как мотылек. Стихи Сергея Есенина о весне отлично подойдут школьникам 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 классов и детям 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 лет.
Следите за нашими публикациями в Twitter VKontakte Facebook. Теги: Есенин, Стихи о весне
Целей:
учат правильному, выразительному чтению;
развивать воображение, память, мышление;
привить любовь к русскому языку, к стихам, к природе.
Оборудование: портрет С.А.Есенина, фрагмент музыкального произведения Э.Грига, многоуровневые задания, картон для рисования, мелки.
Тип урока: комбинированный.
Во время занятий.
1. Организация занятия. Сообщение темы и цели урока.
Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с творчеством С.А.Есенина, научимся выразительно читать, разовьём воображение, память, мышление.
2. Проверка домашнего задания.
С каким стихотворением поэта мы познакомились на последнем уроке?
Что вы знаете об этом поэте?
(Ответы детей. Использован материал статьи учебника и дополнительной литературы. Оцениваются ответы детей.)
Какое стихотворение С.А.Есенина вы подготовили к сегодняшнему уроку?
Итак, наш класс превращается в театр. Есть художники, которые хотят передать нам красоту есенинского слова, и есть зрители, ценители искусства.
Кто возьмет на себя ответственность суфлера?
Остался последний момент, и занавес откроется.
По каким критериям мы будем оценивать чтение стихов наших товарищей?
У ребят листы бумаги с критериями оценивания (см. Приложение №1 к уроку) .
Ответы ребят.
Чтение стихов у доски, анализ и оценка.
Спасибо всем нашим художникам, спасибо всем за вашу работу.
3. Подготовительные работы.
В начале урока я сказал, что мы научимся читать стихи выразительно.
Дети отвечают.
Учитель подводит итог: выразительно читать — значит правильно выбрать тон, темп, тембр; правильно расставить логические акценты, паузы; но особенно важно представить в своем воображении то, что вы читаете, чтобы выразить свое отношение к воображаемому.
А для этого нужно подготовить и потренировать свое воображение и голос.
На столе:
Going — Going Green Noise
Green Noise, Spring Noise.
(Некрасов Николай Алексеевич)
Дети встают, кто-то читает, потом хором повторяет.
Варианты чтения: медленно, мелодично; быстро, ритмично; конфиденциально; объяснение; с восклицанием.
4. Слушать музыку.
Теперь послушаем отрывок из музыкального произведения норвежского композитора Эдварда Грига.Гадать нам поможет музыка с собственным языком нот. Давайте еще раз посмотрим на наши чувства. Сезон и наши чувства. Например, зима — это спокойствие, грусть.
Дети отвечают, и воспитатель подводит итоги: осень-грусть, увядание; лето — радость, насыщенность цвета; весеннее обновление, радость, восторг.
Музыку нужно слушать внимательно. Они удобно сели. Если у вас есть предположение, поднимите руку.
Слушать музыку.
Детский ответ — весна.
Что вы слышали и видели в музыке?
Детские ответы (приметы весны).
Обобщение учителя. С приходом весны происходят чудесные перемены. Особенно замечательны перемены в жизни деревьев. Зимой они казались мертвыми и вдруг проснулись, ожили, стали покрываться пухом молодой листвы, цвести, набираться сил. Эти изменения давно заметили люди, удивили и обрадовали. Людям казалось, что у деревьев, как и у них, есть живая душа.Недаром в народной поэзии так много песен, где человек обращается к дереву как к живому, близкому, родному существу. Кто может радоваться и печалиться, мечтать и надеяться. Вспомним народные песни: «Ивушка, Ивушка, моя зеленая!» или «Береза моя, береза,
Береза белая моя
Береза кудрявая ».
А вот еще одно дерево, растущее в овраге. Но о нем расскажет не народная песня, а стихотворение Сергея Александровича Есенина.
5. Работа над стихотворением С.А. Есенин «Черемуха».
а) чтение учителем.
Внимательно послушайте стихотворение. Вы можете закрыть глаза. Постарайтесь ощутить всеми органами то состояние природы, которое передал Есенин. Попробуйте увидеть, услышать. Почувствуйте вкус. Чтобы прикоснуться, почувствуйте запах весны. И прошу ответить на вопрос: «Какие чувства хотел передать нам поэт этим стихотворением?»
б) чтение шепотом учащимися.
Прочтите стихотворение и отметьте его буквой «CH» — там, где говорится о черемухе, и буквой «P» — где говорится о ручье.
в) работа над катренами.
Прочтите строчки про черемуху.
Черемуха
Весной распустилась
А веточки золотые
Вот локоны завились.
Черемуха
Стоит болт
А зелень золотая
На солнышке горит.
Что вы вообразили, читая эти строки?
(Черемуха? — большая, белая, вся в цвету.
день? — ясно, солнечно.
Запах? — Я хочу глубоко вдохнуть.
Цветы? — белые, с желтыми тычинками, собранные в кисточки, похожие на девичьи локоны.
Что значит «ароматный»? (Ароматный, ароматный, пахучий).
Что означает «золотые ветви»? (От солнца желтизна тычинок).
Во втором катрене Есенин еще раз рисует черемуху, но ничего не меняет в ее внешнем виде.
Что приближает такое повторение?
Под влиянием чего Есенин начал писать стихи? (Русская частушка, русская — народная песня).
А теперь подведем итоги этих строк.
Тон юмористический, мелодичный, нежный.
Темп умеренный.
Громкость средняя.
Один из учеников ставит логические акценты, делает паузы (чтобы проявить любовь к черемухе). Класс помогает.
А теперь посмотрим, как выглядит поток?
А около , на проталинах,
В траве, между корнями,
Бежит, течет мелко
Серебряный Ручей.
Ручей — грохот волна
Все ветви переливаются
И плавно под обрывом
Она ей песни поет.
Куда идет поток?
Что такое талая поверхность? (Место, где растаял снег и разверзлась земля. В данном случае мелко-миниатюрно.)
Что он? (Маленький, серебристый, звонкий)
Что означает «грохочущая волна»? (Ручей гремит, шумит, хоть и небольшой)
Как вы понимаете, выражение «песни поет плавно»? (Голос ручья может быть нежным, успокаивающим и конфиденциальным)
Итак, какая картина перед нами?
В овраге холодно.Там, должно быть, от зимы лежал лед и почерневший снег. Бежит небольшой звонкий ручей. Он омывает корни черемухи, его спрей обрызгивает нежные веточки влагой.
А теперь прочитаем несколько очень интересных строк. В этих строках Есенин не только показал нам сезон. Но также время суток.
Подумайте, какое сейчас время суток?
Вокруг роса мед
Сползает вниз кора
Под ней зелень пряный
Сияет серебром.
Утро. Ребята, а что значит «медовая роса»? (Черемуха — медоносное растение. И как березовый сок весной появляется, так и черемуха …)
А что значит «острая зелень»? (Пряный, пряный, ароматный на вкус и запах. Вспомните, какие специи они знают: тмин, корица, гвоздика, лавровый лист, петрушка …)
Читая эти строки, мы должны передать запах (аромат), исходящий от черемухи.
Теперь давайте подведем итоги этих строк.(Работаем аналогично предыдущим четверостишиям)
Поэма разобрана. Давайте снова представим весеннюю природу.
Физическая культура.
Представляем весенний цветок, который появляется из земли (дети присели на корточки). Светит солнце, идет приятный весенний дождь, и этот цветок растет, цветет, тянется к солнцу (это изображают дети). Вокруг яркое солнце. Покажи его лучи руками.
Ясное небо. Летят бабочки.
Итак, детям стоит показать: цветок, бабочек, птиц, дождь, весну радость.
А теперь посмотрим на партитуру, пробудим в себе чувства и прочитаем стихотворение «Черемуха».
Чтение детьми.
Чертеж.
А теперь, ребята, займем 2 минуты. изобразим мелками картину весенней природы, которую вы подарили при чтении стихотворения. (У студентов на партах синий картон и мелки.)
Просмотр цифр.
Это стихотворение попросят выучить дома.Вспомним 1 способ запоминания на примере первого четверостиший. (Технология «Интеллект», используемая учителями Ломоносовской школы)
Метод запоминания: трижды прочтите первую строку стихотворения, подчеркнув первое слово; прочитать вторую строку стихотворения трижды, также подчеркнув первое слово, повторить первую и вторую строки наизусть, уже не делая ударения на первом слове; прочтите третью строку трижды, подчеркнув первое слово; повторить первую, вторую и третью строки наизусть, не подчеркивая первое слово; прочтите четвертую строку трижды, подчеркнув первое слово; повторите все четыре строки наизусть, уже не делая ударения на первом слове.Так что прочтите стихотворение целиком.
Ребята. Вспомним, какие стихи Есенина мы читаем (дети зовут).
Знакомясь с этими произведениями, мы увидели, что поэт использовал разные определения, чтобы передать красоту русской природы. Мы также можем использовать их в своей речи. Вспомним некоторые из них.
Дети выполняют многоуровневые задания и проверяют их по ключу (см. Приложение №2 к уроку). Определения читаются в классе.
Ребята, поднимите руки за любящих русскую поэзию.
Мы любим стихи наших русских поэтов, стараемся использовать их художественные определения в своей речи. Но мы сами создаем.
Дети читают свои стихи, которые они написали на уроках развития речи.
6. Итоги урока. Что мы узнали на сегодняшнем уроке чтения?
— читать выразительные стихи;
— управляйте своим голосом и воображением;
— развитая память путем запоминания стихов и выполнения заданий по анкетам;
— развито мышление путем анализа стихотворения.
И мы сделали это хорошо.
Маркировка.
Примечание: при составлении партитуры стихотворения можно указать понижение и повышение голоса.
Приложения к уроку.
Критерии оценки чтения стихотворения.
Приложения к уроку.
Многоуровневые задачи.
Уровень C.
Ломоносовское училище.
Проверь себя на ключе.
Итоговая оценка _____.
Уровень Б.
Ломоносовское училище.
Учащийся _______________________________ класс _______________________
Задание 1. Вспомните стихи С.А. Есенина «Пороша», «Береза», «Поля сдавлены, рощи голые …».
Задание 2. Дополнить эти понятия художественными определениями Есенина.
Есенин определение | |||
нажимной — — — — e | |||
без — — — — -i | |||
Проверь себя на ключе.
Если у вас 10 плюсов, то ставьте себе итоговую оценку — 5.
Если у вас 9 плюсов, то ставьте себе итоговую оценку — 4.
Если у вас меньше 8 плюсов, то повторите стихотворение.
Итоговая оценка _____.
Уровень А.
Ломоносовское училище.
Учащийся _______________________________ класс _______________________
Задание 1. Используйте стрелки, чтобы связать концепции с художественными определениями Есенина.
Проверь себя на ключе.
Если у вас нет ошибок, то ставьте себя в итоговую оценку — 5.
Если у вас 1 ошибка, то ставьте себе окончательный счет — 4.
Если у вас более 1 ошибки, то повторите стихотворение.
Уровень C.
Есенин определение | |||
пушистый | |||
бесконечный | |||
Уровень B.
Есенин определение | |||
пушистый | |||
бесконечный | |||
Черемуха
Весной распустилась
А веточки золотые
Какие локоны, вьются.
.
Медовая роса вокруг
Скатывается по коре
Пряная зелень под ней
Сияет серебром.
.
А рядом с оттепелью,
В траве, между корнями,
Бежит, течет маленький
Серебряный Ручей.
.
Вишня вишня,
Вешает трубку, стоит
А зелень золотая
На солнышке горит.
.
Ручей — грохот волна
Все ветви переливаются
И плавно под обрывом
Она ей песни поет.
.
Сергей Есенин
Кто не видел белых душистых цветов черемухи? Стоит только в мае или июне зайти в лес и осмотреться, и вы обязательно встретите куст, усыпанный бело-белыми цветами на густых поникших кистях.
Это черемуха!
Ранней весной ее бутоны выглядят как острые пики. «Это значит, — сказал писатель Михаил Пришвин, — чтобы черемуха зимой вспомнила, как сломалась, и все время повторяла себе:« Не забывай, не прощай и не допускай вершин!
Весной даже птица, сидящая на черемухе, напоминает ей: «Не забывай, не прощай!» Поэтому, проснувшись от спячки, черемуха поразит миллионы острых вершин.После первого дождя вершины становятся зелеными … «Вершины, вершины!» — предупреждает птица людей. Но белые вершины, становясь зелеными, постепенно тускнеют. Потом из них выходят бутоны, а из бутонов выходят белые ароматные цветы.
Прилетит соловей и запоет так, как будто он катит золотые обручи по земле, что из-за этого молодого человека черемуха забудет свое обещание: «Не забывай, не прощай и не допускай шипов!» — станет доброй и мягкой, и поэтому люди снова начнут рвать ее белоснежные, удивительно вкусно пахнущие пятилепестковые цветы.
Когда цветет черемуха, по лесу разносятся волны сильного, сладковато-терпкого аромата, от которого кружится голова. Деревья в белых платьях колышутся на ветру, высоко поднимая кроны среди березовых стволов. А по народным приметам, если черемуха цветет, пора сажать картошку.
Но цветущий праздник недолго. Снежинки, первые лепестки, уже летают, падают на землю. Скоро в лесу закружится настоящая черемуха вьюга, и тогда деревья скромно спрячутся среди друзей в таких же темно-зеленых платьях, как и они.
С давних времен черемуха была символом среднерусского пейзажа, о котором поют в стихах и песнях.
Аромат его цветов особенно заметен после весенней грозы; он словно объединяет тогда все запахи лугов и лесов.
Черемуха имеет исключительные свойства. Сильный, дурманящий запах его цветов и листьев очищает воздух от микробов, выделяя сильнейшие фитонциды, содержащие синильную кислоту. Большой букет черемухи в доме губителен для мух и комаров, опасен для человека.
А из ягод пекут пироги, варят кисель, их соком тонируют напитки. В лечебных целях ягоды черемухи используют как вяжущее средство.
.
Черемуха белая
Черемуха белая с белой вуалью
Расцвела под окнами, как ваш образ.
Черемуха белая-первая любовь.
Черемуха увяла, сирень зацвела,
Душа поет — мигрень у тебя.
Весной зацвело и снова увядло.
Под твоими окнами брожу как тень
Снова цветет черемуха — блекла сирень.
Все сразу расцветет и снова увянет.
Черемуха белая — первая любовь.
Черемуха белая, сирень белая,
Зацвела под окнами всего один день.
Весной зацвело и снова увядло.
Черемуха белая — первая любовь.
.
Владимир Маркин
Анна Герман «Черемуха белая, ароматная»
Сергей Есенин
Черемуха
Черемуха
Весной распустилась
А веточки золотые
Какие локоны, завились.
Медовая роса вокруг
Скатывается по коре
Пряная зелень под ней
Сияет серебром.
А рядом с оттепелью,
В траве, между корнями,
Бежит, течет маленький
Серебряный Ручей.
Черемуха
Вешает, стоит
А зелень золотая
На солнышке горит.
Ручей — грохот волна
Все ветви переливаются
И плавно под обрывом
Она ей песни поет.
Есенин! Золотое имя.Убитый парень. Гений земли русской! Ни один из пришедших в этот мир Поэтов не обладал такой духовной силой, чарующей, всемогущей, захватывающей душу детской открытостью, нравственной чистотой, глубокой болью и любовью к Отечеству! Столько слез пролилось над его стихами, столько человеческих душ сочувствовало и сочувствовало каждой строчке Есенина, что если бы ее посчитали, поэзия Есенина перевесила бы все и намного! Но землян такой метод оценки недоступен. Хотя с Парнаса было видно — еще никогда никого так сильно не любили! С стихами Есенина они пошли в бой в Отечественную войну, за его стихами пошли на Соловки, его стихи волновали души, как никто другой… Одному Богу известно об этой святой любви народа к своему сыну. Портрет Есенина втиснут в стену семейных фоторамок, помещен на богиню вместе с иконами …
И ни один Поэт в России еще не истреблен и не запрещен с таким неистовством и упорством, как Есенин! И они запрещали, и замалчивали, и унижали достоинство, и поливали грязью — и они продолжают это делать. Почему невозможно понять?
Время показало: чем выше Поэзия по ее тайному господству, тем ожесточеннее завистники-неудачники и больше подражателей.
Еще один великий дар Бога Есенину — он читал свои стихи так же уникально, как и создавал их. Так они звучали в его душе! Оставалось только сказать. Все были шокированы его чтением. Заметим, что великие поэты всегда умели однозначно и наизусть читать свои стихи — Пушкин и Лермонтов … Блок и Гумилев … Есенин и Клюев … Цветаева и Мандельштам … Итак, господа молодые, поэт, который бормочет со сцены свои строчки на листке бумаги не Поэт, а дилетант…. Поэт может не многое в жизни сделать, но не этого!
Последнее стихотворение «Прощай, друг мой, прощай …» — еще одна загадка Поэта. В том же 1925 году есть и другие строчки: «Вы не знаете, чего стоит на свете жизнь!»
Да, в безлюдных городских переулках легкую походку Есенина слушали не только бродячие собаки, «братья меньшие», но и великие враги.
Надо знать правду и не забывать, как по-детски отброшена его золотая голова … И снова слышен его последний вздох:
«Дорогие, хорошо, хорошо… «
.