Глинка сколько опер написал: факты о истории создания и судьбе произведений.

Михаил глинка чем знаменит. Глинка, михаил иванович. Краткая биография михаила глинки

русский композитор

Краткая биография

Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1 июня 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния — 15 февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов — А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и других. По выражению В. В. Стасова, «оба [Пушкин и Глинка] создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке».

Происхождение

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки (1777-1834). Матерью его была троюродная сестра отца — Евгения Андреевна Глинка-Земелька (1783-1851). Прадед композитора был шляхтичем из рода Глинки герба Тшаска — Викторин Владислав Глинка (польск. Wiktoryn Władysław Glinka). После потери Речью Посполитой Смоленска в 1654 году В. В. Глинка принял российское подданство и перешёл в православие. Царская власть сохранила за смоленской шляхтой земельные владения и дворянские привилегии, включая прежние гербы.

Детские и юношеские годы

До шести лет Михаил воспитывался бабушкой по отцу Фёклой Александровной, которая полностью отстранила мать от воспитания сына. Он рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком-недотрогой — «мимозой», по собственной характеристике Глинки. После смерти Фёклы Александровны Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер.

В 1817 году родители привезли Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где его гувернёром был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер, чья родная сестра Юстина (1784-1871) вышла замуж за Г. А. Глинку (1776-1818) — двоюродного брата отца композитора.

В Санкт-Петербурге Глинка брал частные уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера и Джона Филда. В 1822 году успешно (вторым учеником) окончил курс обучения в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. В пансионе Глинка познакомился с А. С. Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались вплоть до кончины поэта.

Периоды жизни и творчества

1822-1835

По окончании пансиона Глинка усиленно занимался: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина , «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. В 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется круг знакомств Глинки. Он познакомился с В. А. Жуковским, А. С. Грибоедовым , Адамом Мицкевичем, А. А. Дельвигом, В. Ф. Одоевским, ставшим впоследствии его другом.

Летом 1823 года, вместе с мужем своей двоюродной сестры полковником А. И. Киприяновым, Глинка совершил поездку на Кавказ, побывал в Пятигорске и Кисловодске. Знакомство с музыкой народов Кавказа оставило значительный след в творческом сознании композитора и отразилось в его позднейших произведениях на восточную тематику. Так, на основе азербайджанской народной песни «Галанын дибиндэ» композитор создал «Персидский хор» для своей оперы «Руслан и Людмила». С 1824 по 1828 год работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 году М. И. Глинка и Н. И. Павлищев издали «Лирический альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки.

В конце апреля 1830 года отправился в Италию, задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, бывшим в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он познакомился с композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, изучал вокальный стиль бельканто и сам много сочинял в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляли пьесы на темы популярных опер, уже не было ничего ученического, все композиции выполнены мастерски. Особое внимание Глинка уделял инструментальным ансамблям, написав два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота. В этих произведениях особенно отчётливо проявились черты композиторского почерка Глинки.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена Глинка изучал полифонию и инструментовку. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. А. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, его дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

1836-1844

В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров А. М. Гедеонов, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята.

Портрет М. Глинки кисти художника Я. Ф. Яненко, 1840-е годы

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. На следующий день Глинка писал своей матери:

Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…

13 декабря у А. В. Всеволжского было устроено чествование М. И. Глинки, на котором Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.

Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор!

Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинка был назначен капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине, где отбирал певчих для капеллы. Среди новичков оказался и Семён Гулак-Артемовский, ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М.

Глинки вызвала более сильную критику. Самым яростным критиком композитора был Ф. Булгарин.

На эти же годы приходятся бурные отношения Глинки с Екатериной Керн, дочерью пушкинской музы Анны Керн. В 1840 г. состоялось их знакомство, которое быстро переросло в любовь. Из письма композитора:

«…мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан (…) и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали. (…) Я нашёл способ побеседовать с этой милой девицей. (…) Чрезвычайно ловко высказал тогдашние мои чувства. (…) Вскоре чувства мои были вполне разделены милою Е. К., и свидания с нею становились отраднее. Всё в жизни контрапункт, то есть противуположность (…) Мне гадко было у себя дома, зато сколько жизни и наслаждения с другой стороны: пламенные поэтические чувства к Е. К., которые она вполне понимала и разделяла… »

Керн была источником вдохновения для Глинки.

Ряд небольших произведений, сочинённых им в 1839 году, были посвящены ей, в частности романс «Если встречусь с тобой», слова которого

«…Е. К. выбрала из сочинений Кольцова и переписала для меня. (…) Для неё же написал Вальс-фантазию.»

Речь идет о первоначальной фортепианной версии знаменитого вальса-фантазии, известного в оркестровой редакции, одном из поражающих своей проникновенной красотой произведений Глинки.

После того, как в конце 1839 года Глинка оставил свою жену М. П. Иванову, отношения с Керн продолжали стремительно развиваться. Но вскоре она тяжело заболела и переехала к матери. Весной 1840 года композитор постоянно навещал Керн и именно тогда написал романс «Я помню чудное мгновенье » на стихи Пушкина, посвятив его дочери той, кому поэт адресовал эти стихи.

В 1841 году Е. Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, уличённой в тайном венчании с корнетом Николаем Васильчиковым (1816-1847), племянником крупного сановника Иллариона Васильчикова, давал Екатерине надежду стать женой композитора.

Глинка также был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Керн. Но судебный процесс затянулся. Керн постоянно требовала от Глинки решительных действий. Он дал ей значительную сумму на аборт, хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить всё в тайне и избежать скандала в обществе, мать увезла дочь в Лубны на Украину «для перемены климата ».

В 1842 года Керн вернулась в С-Петербург. Глинка, ещё не получивший развода с прежней женой, часто виделся с ней, однако как он признается в своих записках: «…уж не было прежней поэзии и прежнего увлечения». Летом 1844 года Глинка, покидая Санкт-Петербург, заехал к Е. Керн и простился с ней. После этого их отношения практически прекратились. Столь желанный развод Глинка получил лишь в 1846 году, но связывать себя узами брака побоялся и прожил остаток жизни холостяком.

1844-1857

Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринял новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он поехал во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который (позже) стал почитателем его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки: лезгинку из «Руслана и Людмилы» и арию Антониды из «Ивана Сусанина». Успех этих произведений навёл Глинку на мысль дать в Париже благотворительный концерт из своих сочинений. 10 апреля 1845 года большой концерт русского композитора с успехом прошёл в концертном зале Герца на улице Победы в Париже.

13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию, где изучал традиционную культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года Глинка закончил увертюру «Арагонская хота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию — «Ночь в Мадриде».

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское, затем снова отправился в Санкт-Петербург, но передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, почти ежедневно преследовавшие композитора, довели его до отчаяния и до решения вновь покинуть Россию. В заграничном паспорте Глинке было отказано, поэтому, в 1848 году он остановился в Варшаве, где написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Пётр Ильич Чайковский так отозвался о произведении Глинки:

Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“.

В 1851 году Глинка возвратился в Санкт-Петербург, где давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами как Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьёва, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и другими. Под непосредственным влиянием Глинки складывалась русская вокальная школа. Бывал у М. И. Глинки и А. Н. Серов, в 1852 году записавший его «Заметки об инструментовке» (опубликованы 4 года спустя). Часто приезжал А. С. Даргомыжский.

В 1852 году Глинка вновь отправился в путешествие. Он планировал добраться до Испании, но утомившись от переездов в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть более двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была закончена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос об отъезде Глинки на родину. По пути в Россию Глинка две недели провёл в Берлине.

В мае 1854 года Глинка приехал в Россию. Он провёл лето в Царском Селе на даче, а в августе снова перебрался в Санкт-Петербург. В том же 1854 году начал писать мемуары, названные им «Записки» (опубликованы в 1870 году).

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где занялся изучением творчества Дж. П. Палестрины и И. С. Баха. В том же году Глинка написал музыку на церковнославянские богослужебные тексты: Ектению и «Да исправится молитва моя» (для 3 голосов).

Смерть

Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы (которая после кончины их матери и двух своих детей с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботам о брате, а после его кончины сделала всё, чтобы опубликовать его произведения) прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Во время перевозки праха Глинки из Берлина в Россию на его упакованном в картон гробу была надпись «ФАРФОР» — символично, если вспомнить канон, сочинённый друзьями Глинки после премьеры «Ивана Сусанина». На могиле Глинки установлен памятник, созданный по эскизу И. И. Горностаева.

В Берлине на русском православном кладбище находится памятник, включающий надгробную плиту с первоначального места захоронения Глинки на лютеранском Троицком кладбище, а также сооружённый в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина памятник в виде колонны с бюстом композитора.

Память

Почтовые марки России к 200-летию со дня рождения

Мемориальная доска композитору, город Смоленск

Первый памятник Глинке был поставлен в 1885-87 гг. в смоленском саду Блонье на средства, собранные по подписке. Дореволюционный памятник Глинке сохранился также в Киеве. С 1884 по 1917 гг. в Российской империи вручались Глинкинские премии. На киностудии «Мосфильм» были сняты два биографических фильма — «Глинка» (1946) и «Композитор Глинка» (1952). К 150-летию со дня рождения композитора его имя было присвоено Государственной академической капелле. В конце мая 1982 года в родной усадьбе композитора Новоспасское был открыт Дом-музей М. И. Глинки.

Имя было присвоено Новосибирской государственной консерватории и Челябинскому театру оперы и балета.

Санкт-Петербург, Эртелев переулок, 7.
Доходный дом Е. Томиловой, в котором с 25 августа 1854 по 27 апреля 1856 года жил М. И. Глинка

• 2 февраля 1818 — конец июня 1821 года — Благородный пансион при Главном педагогическом институте — набережная реки Фонтанки, 164;
• август 1820 — 3 июля 1822 года — Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете — угол Звенигородской и Кабинетской (Правды) улиц;
• лето 1824 — конец лета 1825 года — дом Фалеева — Канонерская улица, 2;
• 12 мая 1828 — сентябрь 1829 года — дом Барбазана — Невский проспект, 49;
• конец зимы 1836 — весна 1837 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• весна 1837 — 6 ноября 1839 года — дом Капеллы — набережная реки Мойки, 20;
• 6 ноября 1839 — конец декабря 1839 года — офицерские казармы лейб-гвардии Измайловского полка — набережная реки Фонтанки, 120;
• 16 сентября 1840 — февраль 1841 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• 1 июня 1841 — февраль 1842 года — дом Шуппе — Большая Мещанская улица, 16;
• середина ноября 1848 — 9 мая 1849 года — дом Училища глухонемых — набережная реки Мойки, 54;
• октябрь — ноябрь 1851 года — доходный дом Мелихова — Моховая улица, 26;
• 1 декабря 1851 — 23 мая 1852 — дом Жукова — Невский проспект, 49;
• 25 августа 1854 — 27 апреля 1856 — доходный дом Е. Томиловой — Эртелев переулок, 7.

Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки

Именем Михаила Глинки назван второй по значимости вокальный конкурс России — Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки, который был организован в 1960 году. С 1968 по 2009 годы председателем жюри являлась певица и педагог, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственных премий России, академик, профессор Ирина Константиновна Архипова.

В разные годы лауреатами конкурса имени Глинки становились такие артисты, как Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Юрий Мазурок, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Анна Нетребко, Аскар Абдразаков, Ильдар Абдразаков, Ольга Трифонова, Елена Манистина, Михаил Казаков, Альбина Шагимуратова, Владимир Васильев, Ариунбаатар Ганбаатар и другие певцы.

Основные произведения

Оперы

• «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)(1836)
• «Руслан и Людмила» (1837-1842)

Симфонические произведения

• Симфония на две русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
• Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842)
• Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
• «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
• Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
• «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Камерно-инструментальные сочинения

• Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, доработана Вадимом Борисовским в 1932)
• Блестящий дивертисмент на темы из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
• Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки» (1831)
• Большой секстет Es-dur для фортепиано и струнного квинтета (1832)
• «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

Романсы и песни

• «Венецианская ночь» (1832)
• Патриотическая песня (была официальным гимном Российской Федерации с 1991 по 2000 год)
• «Я здесь, Инезилья» (1834)
• «Ночной смотр» (1836)
• «Сомнение» (1838)
• «Ночной зефир» (1838)
• «В крови горит огонь желанья» (1839)
• Свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
• Вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840)
• «Попутная песня» (из цикла «Прощание с Петербургом»)
• «Жаворонок» (из цикла «Прощание с Петербургом»)
• «Признание» (1840)
• «Слышу ли голос твой» (1848)
• «Заздравный кубок» (1848)
• «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
• «Мери» (1849)
• «Адель» (1849)
• «Финский залив» (1850)
• «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
• «Не говори, что сердцу больно» (1856)
• «Я помню чудное мгновенье» (на стихотворение Пушкина)

Категории:

› Михаил Иванович Глинка

Глинка 1856, незадолго перед смертью

Рассказывая о русской национальной композиторской школе нельзя не упомянуть о Михаиле Ивановиче Глинке. В свое время он оказал немалое влияние на членов Могучей кучки, которые в то время формировали оплот композиторского искусства в России. Также немалое влияние он оказал и на Петра Ильича Чайковского.

Детство Михаила Ивановича

Родился Михаил Иванович в 1804-м году, в имении своего отца, в селе Новоспасском, что в Смоленской губернии. У него были видные предки. Так, например, прадед композитора был польским шляхтичем, Викторином Владиславовичем Глинкой, от которого в наследство внуку досталась семейная история и герб. Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил подданство и стал русским православным. Свою же власть он смог сохранить благодаря власти церковной.

Воспитывали Глинку младшего его бабушка, Фекла Александровна. Мать при воспитании сына практически не участвовала. Вот и вырос Михаил Иванович эдаким нервным недотрогой. Сам же он вспоминает эти времена, как если бы он рос эдакой «мимозой».

После смерти бабушки он перешел под крылышко матери, которая приложила немало сил для того, чтобы полностью перевоспитать своего ненаглядного сына.

Игре на скрипке и фортепиано маленький мальчик учился примерно с десяти лет.

Жизнь и творчество

Изначально музыке Глинку учила гувернантка. Позже родители его отдали в благородный пансион, что в Санкт-Петербурге, Там же он познакомился с Пушкиным. Тот приходил туда в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаила.

1822-1835

В 1822-м молодой человек закончил обучение в пансионе, но занятия музыкой отнюдь не бросил. Он продолжает музицировать в дворянских салонах, а также иногда руководит оркестром дяди. Примерно в это же время Глинка становится как композитор: он чрезвычайно много пишет, при этом усиленно экспериментируя в самых разных жанрах. В это же время он написал некоторые песни и романсы, которые хорошо известны и сегодня.

Среди таких песен можно выделить «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне».

Кроме того, он усиленно знакомится с другими композиторами. Все это время идет работа по усовершенствованию своего стиля. Молодой композитор оставался недовольным своей работой.

В конце апреля 1830-го года молодой человек переезжает в Италию. При этом он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

Стоит отметить, что в это время его композиции уже становятся не по юношески зрелыми.

В 1833-м годы он работает в Берлине. Когда же приходит известие о смерти его отца, он незамедлительно возвращается в Россию. И в это же время у него в голове рождается план о создании русской оперы. Для сюжета он выбрал предания об Иване Сусанине. И вскоре после женитьбы на своей дальней родственнице, он возвращается в Новоспасское. Там он, со свежими силами, принимается за работу над оперой.

1836-1844

Примерно в 1836-м году он закончил работу над оперой «Жизнь за царя». А вот поставить ее было уже значительно труднее. Дело в том, что этому воспрепятствовал директор императорских театров. Но он же отдал оперу на суд Катерино Кавосу, а тот оставил о ней самый лестный отзыв.

Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в результате написал матери следующие строки:

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…»

После оперы Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Ею он впоследствии руководил в течении двух лет.

Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», Глинка предоставил общественности «Руслана и Людмилу». Работу над ней он начал еще при жизни поэта, а вот закончить ее удалось лишь при помощи мелких поэтов.

1844-1857

Новая опера пережила большую критику. Глинка тяжело переживал данный факт, и решил отправится в дальнее заграничное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем и в Испанию, где и продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947-го года. В этро время он работает над жанром симфонической музыки.

Долгое время он путешествует, два года прожил в Париже, где отдыхал от постоянных разъездов в дилижансах и по железной дороге. Временами возвращается в Россию. Но в 1856-м году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.

1. Тепличный ребенок: детство Михаила Глинки
2. Учеба в петербургском пансионе и первые музыкальные опыты
3. От вариаций до первой национальной оперы: история создания «Жизни за царя»
4. Интересные факты

Михаил Глинка поселился в Милане. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать» . Композитор писал вариации на оперы и балеты. Две темы из «Анны Болейн» Доницетти напечатали в французских музыкальных журналах. В 1832 году Глинка написал романс «Венецианская ночь».

В Италии композитор не пропускал премьер: театр был его любимым развлечением. Он много путешествовал по стране: Болонья, Рим, Парма, Неаполь и познакомился с итальянскими композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Однако уже в 1833 году Глинка в письме домой признавался: «Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски» .

В июле 1833 года Михаил Глинка решил уехать из Италии в Берлин. Там он написал два романса на стихотворения Жуковского и Дельвига, закончил вариацию «Соловья» Алябьева и написал несколько русских песен для игры в четыре руки. В апреле 1834 года композитор вернулся в Россию.

Михаил Глинка приехал в Петербург и поселился в доме у своего знакомого Алексея Стунеева. В гостях у семьи была и Мария Иванова, родственница Стунеева. Они проводили вместе много времени и вскоре влюбились в друг друга. В 1835 Глинка и Иванова поженились.

Неизвестный художник. Литография «Иван Сусанин или «Жизнь за царя». 1862. Частное собрание

Композитор вернулся к светской жизни: каждую неделю он посещал вечера Василия Жуковского в Зимнем дворце . У поэта собиралась творческая элита, завсегдатаями были Александр Пушкин, критики Петр Плетнев и Петр Вяземский , писатели Николай Гоголь и Владимир Одоевский. На одном из вечеров Михаил Глинка озвучил идею написать национальную русскую оперу. Жуковский сразу же предложил сюжет — историю крестьянина Ивана Сусанина, который завел в лес польско-литовский отряд и тем самым спас царя от смерти. Поэту настолько понравилось идея Глинки, что он сам захотел написать слова и вскоре сочинил «Ах, не мне, бедному ветру буйному». Однако дела по службе не дали ему завершить начатое — Жуковский попросил своего друга, барона Егора Розена помочь композитору с либретто для оперы.

«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей»

Михаил Глинка, Записки М.И. Глинки

Композитор сочинял быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. Стихотворения барон Розен писал на музыку, учитывая ее темп и размер. Глинка вспоминал: «Барон Розен был на это молодец; закажешь бывало столько-то стихов такого-то размера, 2х, 3х сложного и даже небывалого — ему все равно; придешь через день — уже и готово» . Заканчивал оперу композитор уже в селе Новоспасском — туда Глинка переехал с женой после венчания. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Сцену Сусанина в лесу с поляками писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал с чувством вслух, и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз пробирал по коже» .

В начале 1836 года опера была закончена. Вскоре начались репетиции — представлением хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра. Слухи о первой национальной опере быстро распространились по столице: открытые репетиции проходили при полных залах. На один из предпремьерных показов пришел Николай I. Михаил Глинка решил посвятить оперу императору, и назвал ее «Жизнь за царя». 9 декабря 1836 года состоялась премьера.

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною. Наследник, императрица и великая княжна Мария Николаевна также удостоили меня лестными отзывами о моей музыке»

Николаю I так понравилась опера, что он вручил Михаилу Глинке подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов. А друзья композитора: Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Михаил Виельгорский, решили поздравить композитора шуточной песней «на четыре голоса». Каждый сочинил по четверостишью.

«Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор»

Александр Пушкин

Работа капельмейстером и замысел «Руслана и Людмилы»

Илья Репин. Михаил Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1837 году Михаила Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы . Он должен был готовить новые постановки, однако после пары репетиций композитор решил сначала позаниматься с певчими и дать пару уроков по сольфеджио: артистам не хватало мастерства. Преподавал Глинка сам, он тщательно готовился к занятиям и даже написал пару учебных пьес для хора. В это же время у композитора возникла идея сочинить оперу по сюжету поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» . По задумке Глинки, либретто для постановки должен был написать сам Пушкин. Однако поэт вскоре погиб, и музыкант на время отказался от идеи оперы.

В 1838 году Глинку вместе с двумя помощниками отправили в Украину. Ему поручили найти новых певчих в капеллу. Отбор проходил в несколько этапов: сначала устраивали прослушивание в семинарии, потом самых талантливых приглашали домой и просили исполнить уже технически сложные произведения. За весну и лето этого же года отобрали 19 мальчиков и двух взрослых мужчин. Под впечатлением от Украины Михаил Глинка написал романсы «Гуде ветер» и «Не щебечи соловейко».

Осенью этого же года Михаил Глинка вернулся в Петербург. Практически все время он проводил на службе: обучал новых певчих, репетировал с хором или оркестром. Отношения композитора с женой ухудшились: «Жена моя принадлежала к числу тех женщин, для которых наряды, балы, экипажи, лошади, ливреи и пр. были все; музыку понимала она плохо » . Поэтому свободные вечера Глинка старался проводить вне дома.

В 1838 году композитор вернулся к идее оперы «Руслан и Людмила» и взялся за работу. Однако она продвигалась медленно, Глинка писал урывками — выходили только небольшие отрывки. Музыкант вспоминал: «Я всегда писал утром после чаю, и от этой каватины меня беспрестанно отрывали: не успел я написать страницы или двух, как являлся дядька унтер-офицер, руки по швам, и почтительно докладывал: «Ваше благородие! Певчие собрались и вас ожидают» .

В 1839 году Глинка познакомился с Екатериной Керн — дочерью Анны Керн , музы Александра Пушкина. В «Записках М.И. Глинки» композитор писал: «…Мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали» . Екатерина Керн разделяла его страсть к музыке: они играли в четыре руки, вместе пели арии из оперы «Жизнь за царя». Михаил Глинка написал для возлюбленной «Вальс-фантазию» и посвятил романс «Если встречусь с тобой» — стихотворение Алексея Кольцова подобрала к музыке Керн. Глинка решил разъехаться с женой: развод она не дала. В это же время тяжело заболела Екатерина Керн. Композитор писал: «Я был не то что болен, не то чтобы здоров: на сердце была тяжелая осадка от огорчений, и мрачные неопределенные мысли невольно теснились в уме» . Он перестал появляться на службе, и в декабре 1839 года Глинку уволили с чином коллежского асессора.

Новаторская музыка Михаила Глинки

В 1841 году Екатерина Керн выздоровела, но врачи рекомендовали уехать ей на юг России. Михаил Глинка хотел отправиться вслед за ней и даже написал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом». Однако бракоразводный процесс с женой вынудил композитора остаться. В ночь, когда Керн уезжала из города, Глинка писал музыку: «Всю ночь я был в лихорадочном состоянии, воображение зашевелилось и в ту ночь изобрел и сообразил Финал оперы, послуживший впоследствии основанием увертюры оперы «Руслан и Людмила» . К 1842 году опера была готова, и практически сразу же начались репетиции в Петербургском Большом театре.

27 ноября 1842 года в Петербурге состоялась премьера. Опера «Руслан и Людмила» провалилась: во время пятого акта ложе покинула императорская семья.

«Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился тогда к бывшему в директорской ложе генералу Дубельту с вопросом: «Кажется, шикают, идти ли мне на вызов?» — «Иди, — отвечал генерал, Христос страдал более тебя»

Михаил Глинка, «Записки М. И. Глинки»

Все обстоятельства сложились против композитора. Сначала у главного декоратора был конфликт с директором театра, и он в отместку «сделал самую пошлую из всех декораций» . Глинка вспоминал: «Замок был похож на казармы, фантастические цветы авансцены были безобразно и гадко размалеваны самыми простыми красками Одним словом это была не декорация, а западня для актеров» . Потом, перед самой премьерой, заболела прима и ее заменили юной, неопытной артисткой. Тем не менее, за зиму 1842 года опера прошла 32 раза.

В 1844 году Михаил Глинка отправился в Париж. Там композитор подружился с известным музыкантом Гектором Берлиозом, и он включил сочинения Глинки в свою концертную программу. Аплодировал полный зал. Успех натолкнул Михаила Глинку на мысль дать в Париже сольный концерт, который состоялся в апреле 1845 года. Он вспоминал: «Во время концерта зал был полон. Русские дамы словно украсить концерт соотечественника; они явились в великолепном убранстве» . Концерт высоко оценила пресса: лестные статьи появились сразу в трех ведущих французских журналах.

В 1845 году Глинка приехал в Испанию . Красивая природа и атмосфера города Вальядолид впечатлили композитора — вскоре после приезда он написал оркестровую пьесу «Арагонская хота». Глинку стала интересовать национальная музыка. Он приглашал себе в квартиру погонщика мулов, просил его спеть народные песни и переносил их на ноты.

Летом 1847 года Глинка вернулся в Россию. Несколько месяцев он пробыл дома, в селе Новоспасском, однако его здоровье ухудшилось, и композитор решил провести пару месяцев в Варшаве. Вскоре в польском городе началась эпидемия холеры. Глинка не выходил из квартиры и все время проводил за роялем. В это время появились романсы «Слышу ли голос твой» на слова Лермонтова и «Заздравный кубок» на стихотворение Пушкина. В 1848 году Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Композитор объединил мелодии двух народных песен: свадебной «Из-за гор, гор, высоких гор» и плясовую Камаринскую. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ» . Глинка первым из русских композиторов объединил в одном музыкальном произведении разные ритмы, характеры и настроения.

В 1851 году Глинка ненадолго вернулся в Петербург, где давал уроки пения. Вскоре он снова уехал за границу — на этот раз в Париж. Во Франции композитор начал работу над третьей оперой «Тарас Бульба», однако вскоре забросил — не было вдохновения. Крымская война 1853 года вынудила Глинку покинуть Париж: Британия и Франция в коалиции с Османской империей воевали против России. В 1854 году композитор снова приехал в Петербург, но в 1856 году покинул его вновь. Михаил Глинка уехал в Берлин, где прожил до конца жизни.

В феврале 1857 года Глинка скончался. Его похоронили на лютеранском кладбище в Берлине, однако вскоре прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили на Тихвинском кладбище.

1. Михаил Глинка был знаком с писателем и дипломатом Александром Грибоедовым . Грибоедов был большим знатоком музыки и подсказал композитору мелодию грузинской песни. Позже, уже специально к ней Александр Пушкин написал стихотворение «Не пой, волшебница, при мне».

2. За первую оперу «Жизнь за царя» Михаил Глинка не получил от театра ни рубля. Директор Петербургского Большого театра взял с композитора подписку о том, что он не будет требовать вознаграждения.

3. Композитору иногда приходили письма от губернаторов. Если в регион приезжал член императорской семьи, то чиновники просили Глинку сочинить хор для бала: музыка знаменитого автора-патриота должна была расположить государя к местному дворянству.

4. Одна из главных тем увертюры к «Руслану и Людмиле» пародирует стук ножей и вилок на свадьбе дочери Николая I великой княгини Марии Романовой. Мелодию композитор придумал на церемонии бракосочетания. Он вспоминал: «Во время обеда играла музыка, пел тенор и придворные певчие; я был на хорах и стук ножей, вилок, тарелок поразил меня и подал мысль подражать ему в интродукции «Руслана», что мною впоследствии, выполнено» .

5. Во время своего приезда в Петербург в 1842 году Ференц Лист послушал новую оперу Глинки «Руслан и Людмила» и похвалил композитора за произведение. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Лист слышал мою оперу, он верно чувствовал все замечательные места он успокоил меня насчет успеха» .

6. Михаил Глинка старался выучить язык той страны, в которую приезжал. В Италии он нанимал учителя по итальянскому, в Испании — по испанскому. Композитору легко давались языки, и через короткое время он уже мог понимать разговоры на улице.

7. Музыкальный критик Феофил Толстой не только дал свою трактовку «Камаринской» Глинки, но и убедил в своей интерпретации императрицу Александру Федоровну. По его мнению, валторновая педаль в последней части плясовой изображает пьяницу, который стучит ногой в комнату, где веселье, и просит открыть ему дверь.

Русский композитор Глинка оставил значительный след в мировой музыке, стоял у истоков своеобразной русской композиторской школы. Его жизнь вместила многое: творчество, путешествия, радости и трудности, но главное его достояние — это музыка.

Семья и детство

Родился будущий выдающийся композитор Глинка 20 мая 1804 года в Смоленской губернии, в селе Новоспасском. Отец его, отставной капитан, имел достаточное состояние, чтобы жить безбедно. Прадед Глинки был поляком по происхождению, в 1654 году, когда Смоленские земли перешли к России, он получил российское гражданство, принял православие и зажил жизнью русского помещика. Ребенка сразу отдали на попечение бабушки, которая растила внука в традициях того времени: держала его в душных комнатах, не развивала физически, закармливала сластями. Все это плохо отразилось на здоровье Михаила. Он рос болезненным, капризным и изнеженным, сам себя впоследствии называл «мимозой».

Глинка почти стихийно научился читать после того как священник показал ему буквы. С раннего возраста он проявлял музыкальность, сам научился на медных тазах имитировать колокольный звон и подпевать песням няни. Только в шесть лет он возвращается к родителям, и они начинают заниматься его воспитанием и образованием. К нему приглашают гувернантку, которая помимо общеобразовательных предметов учила его игре на фортепьяно, позже он еще осваивает скрипку. В это время мальчик очень много читает, увлекается книгами о путешествиях, эта страсть превратится потом в любовь к перемене мест, которая будет владеть Глинкой всю жизнь. Также он немного рисует, но музыка занимает главное место в его сердце. Мальчик в крепостном оркестре узнает много произведений того времени, знакомится с музыкальными инструментами.

Годы учебы

Прожил в деревне Михаил Глинка недолго. Когда ему было 13 лет, родители отвезли его в недавно появившийся в Санкт-Петербурге Благородный пансион при Педагогическом институте. Учиться мальчику было не очень интересно, так как большую часть программы он уже освоил дома. Его гувернером был бывший декабрист В. К. Кюхельбекер, а одноклассником — брат А. С. Пушкина, с которым Михаил впервые встретился в это время, а позже стал дружен.

В пансионерские годы он сходится с князьями Голицыными, С. Соболевским, А. Римским-Корсаковым, Н. Мельгуновым. В этот период он значительно расширяет свой музыкальный кругозор, знакомится с оперой, посещает многочисленные концерты, а также занимается с известными музыкантами того времени — Бемом и Фильдом. Он совершенствует свою пианистическую технику и получает первые уроки композиторской профессии.

Известный пианист Ш. Майер занимался с Михаилом в 20-х годах, обучая его работе композитора, правя его первые опусы, давая основы работы с оркестром. На выпускном вечере пансиона Глинка в паре с Майером сыграл концерт Гуммеля, публично продемонстрировав свое мастерство. Композитор Михаил Глинка окончил пансион вторым по успеваемости в 1822 году, но желания учиться дальше не испытывал.

Первый опыты сочинительства

Окончив пансион, композитор Глинка не спешил искать службу, благо материальное положение это ему позволяло. Отец не торопил сына с выбором места работы, но не думал, что он всю жизнь будет заниматься музыкой. Композитор Глинка, музыка для которого становится главным в жизни, получил возможность съездить на воды на Кавказ для поправки здоровья и за границу. Он не оставляет занятий музыкой, изучает западноевропейское наследие и сочиняет новые мотивы, это становится для него постоянной внутренней потребностью.

В 20-х годах Глинка пишет знаменитые романсы «Не искушай меня без нужды» на стихи Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на текст А. Пушкина. Появляются и его инструментальные произведения: адажио и рондо для оркестра, струнный септет.

Жизнь в свете

В 1824 году композитор М. И. Глинка поступает на службу, становится помощником секретаря в Канцелярии путей сообщения. Но служба не задалась, и в 1828 году он подает в отставку. В это время Глинка обрастает большим количеством знакомых, общается с А. Грибоедовым, А. Мицкевичем, А. Дельвигом, В. Одоевским, В. Жуковским. Он продолжает заниматься музыкой, участвует в музыкальных вечерах в доме Демидова, пишет много песен и романсов, издает вместе с Павлищевым «Лирический альбом», где были собраны произведения разных авторов, в том числе и его самого.

Заграничный опыт

Путешествия были очень важной частью жизни Михаила Глинки. Первый большой зарубежный вояж он совершает после выпуска из пансионата.

В 1830 году Глинка отправляется в большое путешествие в Италию, которое растянулось на 4 года. Целью поездки было лечение, но оно не принесло должного результата, да и музыкант не занимался этим всерьез, постоянно прерывая курсы терапии, меняя докторов и города. В Италии он знакомится с К. Брюлловым, с выдающимися композиторами того времени: Берлиозом, Мендельсоном, Беллини, Доницетти. Под впечатлением от этих встреч Глинка пишет камерные произведения на темы зарубежных композиторов. Он много занимается за рубежом с лучшими педагогами, совершенствует исполнительскую технику, изучает теорию музыки. Он ищет свою сильную тему в искусстве, и таковой для него становится тоска по дому, она подталкивает его к написанию серьезных произведений. Глинка создает «Русскую симфонию» и пишет вариации на русские песни, которые потом войдут в другие крупные сочинения.

Большой композиторский труд: оперы М. Глинки

В 1834 году у Михаила умирает отец, он получает материальную независимость и приступает к написанию оперы. Еще за рубежом Глинка понял, что его задача — писать по-русски, это стало толчком к созданию оперы на национальном материале. В это время он входит в литературные круги Санкт-Петербурга, где бывали Аксаков, Жуковский, Шевырев, Погодин. Все обсуждают русскую оперу, написанную Верстовским, этот пример вдохновляет Глинку, и он принимается за наброски к опере по новелле Жуковского «Марьина роща». Замыслу не суждено было реализоваться, но это стало началом работы над оперой «Жизнь за царя» по сюжету, подсказанному Жуковским, по мотивам легенды о Иване Сусанине. Великий композитор Глинка вошел в историю музыки именно как автор этого сочинения. В нем он заложил основания русской оперной школы.

Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года, успех был грандиозным. И публика, и критики приняли сочинение чрезвычайно благосклонно. После этого Глинка получает назначение капельмейстером Придворной певческой капеллы и становится профессиональным музыкантом. Успех окрылил композитора, и он приступает к работе над новой оперой по поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Он хотел, чтобы либретто написал поэт, но его безвременная кончина помешала осуществлению этих планов. В сочинении Глинка демонстрирует зрелый композиторский талант и высочайшую технику. Но «Руслан и Людмила» была принята более прохладно, чем первая опера. Это очень расстроило Глинку, и он вновь собрался ехать за границу. Оперное наследие композитора небольшое, но оно имело решающее влияние на развитие национальной композиторской школы, и до сих пор эти сочинения являются ярким образцом русской музыки.

Симфоническая музыка Глинки

Развитие национальной темы нашло свое отражение и в симфонической музыке автора. Композитор Глинка создает большое количество сочинений экспериментального характера, он одержим поиском новой формы. В своих сочинениях наш герой показывает себя как романтик и мелодист. Произведения композитора Глинки развивают такие жанры в русской музыке, как народно-жанровый, лирико-эпический, драматический. Самыми значительными его сочинениями являются увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота», симфоническая фантазия «Камаринская».

Песни и романсы

Портрет Глинки (композитора) будет неполным, если не упомянуть его песенное творчество. Всю жизнь он пишет романсы и песни, которые приобретают невероятную популярность уже при жизни автора. Всего им написано около 60 вокальных произведений, из которых самыми заметными являются: «Я помню чудное мгновение», «Признание», «Попутная песня» и многие другие, которые и сегодня являются частью классического репертуара вокалистов.

Частная жизнь

В личной жизни композитор Глинка не был удачлив. Он женился на милой девушке Ивановой Марье Петровне в 1835 году, надеясь найти в ней единомышленника и любящее сердце. Но очень быстро появилось множество разногласий между мужем и женой. Она вела бурную светскую жизнь, тратила очень много денег, так что даже доходов от имения и оплаты за музыкальные труды Глинки ей не хватало. Он был вынужден брать учеников. Окончательный разрыв происходит, когда в 1840-х годах Глинка увлекается Катей Керн, дочерью музы Пушкина. Он подает на развод, в это время выясняется, что его жена тайно обвенчалась с корнетом Васильчиковым. Но расставание затягивается на 5 лет. За это время Глинке пришлось пережить настоящую драму: Керн забеременела, требовала от него решительных мер, он субсидировал ее избавление от ребенка. Постепенно жар отношений угас, и когда развод был получен в 1846 году, Глинка уже не имел желания жениться. Остаток жизни он провел один, увлекался дружескими пирушками и оргиями, что пагубно отразилось на его и без того слабом здоровье. 15 февраля 1857 года в Берлине Глинка скончался. Позже по требованию его сестры прах покойного был перевезен в Россию и захоронен на Тихвинском кладбище Санкт-Петербурга.

Материал подготовлен специально для «Смоленской газеты». В ходе работы выяснилось, что личная жизнь великого композитора — практически вся, включая детство — во многом достойна такой рейтинговой и многошумной передачи, как «Пусть говорят». Родоначальник русской национальной оперы, наш земляк — это просто какой-то Джон Леннон, ей-богу. Кстати, об идейной связи между Глинкой и Ленноном см. постскриптум.

Текст компилятивный, все материалы находятся в открытом доступе, я не претендую на открытия, мне разве что принадлежит микс. Никогда прежде не встречал подборки, где были бы сведены воедино факты из личной и частной жизни Михаила Ивановича Глинки. Наверняка есть ещё кое-что, но я бы не хотел провалиться в бульварщину. Спасибо, что читаете!

Михаил Глинка с матерью Евгенией Андреевной и сестрой Пелагеей. Миниатюра, 1817 г.

Непростая увертюра

Надо сказать, в детстве гениальный композитор не был обласкан материнской любовью. Сложно доподлинно установить обстоятельства разлада в семье, но вот что об этом писал сам Михаил Иванович: «Я родился 1804 года, мая 20-го дня, утром на заре в селе Новоспасском, принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке… Вскоре по рождении моём матушка моя Евгения Андреевна, урождённая Глинка, принуждена была предоставить первоначальное моё воспитание бабке моей Фёкле Александровне (матери моего отца), которая перенесла меня в свою комнату. С нею, кормилицею и нянею, провёл я около трёх или четырёх лет, видаясь с родителями весьма редко. Я был ребёнком слабого сложения, весьма золотушного и нервного расположения, бабка моя, женщина преклонных лет, почти всегда хворала, а потому в комнате её (где обитал я) было по крайней мере не менее 20 градусов тепла по Реомюру (25 градусов Цельсия). Несмотря на это, я не выходил из шубки… на свежий воздух выпускали меня очень редко и только в теплое время.

Бабушка моя баловала меня до невероятной степени; мне ни в чем не было отказа; несмотря на это, я был ребенком кротким и добронравным…»

После смерти Фёклы Александровны Михаил перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. «Покуда он жил у бабушки, у него никаких друзей и товарищей не было; он рос совершенно один», — вспоминала младшая сестра Людмила.

Польские корни. Глубокие

Михаил Иванович не случайно уточняет, что его мать — урождённая Глинка. Дело в том, что отставной капитан Иван Николаевич Глинка (1777 — 1834) был женат на своей троюродной сестре — Евгении Андреевне Глинка-Земелька (1783 — 1851). Прадед композитора был шляхтичем из знатного рода Глинки (их герб назывался Тшаска), его звали Викторин Владислав Глинка. После потери Речью Посполитой Смоленска в 1654 году В.В. Глинка принял российское подданство и перешёл в православие. Царская власть сохранила за смоленской шляхтой земельные владения и дворянские привилегии, включая прежние гербы.

Вспоминая детство, сестра Глинки, Людмила, так рассказывала о своих родителях: «Они всю жизнь свою уважали друг друга и были счастливы. Отец был от природы умный и по тому времени очень образованный человек. Крестьяне любили отца. Он не только обращался с ними человечно, но с радостью и любовью узнавал их нужды и помогал им. Мать была красавица, к тому же очень хорошо воспитана и прекрасного характера. По словам матери, ей с братом ладить было нетрудно, несмотря на его избалованность».

Однако в дальнейшем Иван Николаевич не очень-то жаловал своего гениального сына. Та же сестра Людмила свидетельствует: «Мой отец, когда был впоследствии недоволен тем, что брат оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: «Не даром соловей запел при его рождении у окна, вот и вышел скоморох».

Что такое домашнее воспитание

Итак, до шести лет Миша воспитывался бабушкой. Вот рассказ, характеризующий тогдашнюю атмосферу и нравы: «Няня его, которая была при нём у бабушки, Татьяна Карповна, рассказывала мне, что брат, видя или слыша, как бабушка, бывало, сердилась на прислугу или крестьян, только она начинала кричать, немедленно выбегал из комнаты, бросался к няне на шею и горько плакал. Один раз бабушка, заметив это, стала остерегаться, а няню наказали, говоря, что это она его научила.

Вторая няня, или, как теперь называют, поднянька, в помощь Татьяне Карповне, была молодая, весёлая женщина, Авдотья Ивановна, которая знала много разных сказок и песен. Впоследствии она была моей няней, жила долго и рассказывала мне следующее: «Страшное наше житьё тогда было; я боялась вашу бабушку как огня: как заслышу её голос, так хоть бы провалиться! И бывало, когда бабушка заметит, что Михаил Иванович скучен или не совсем здоров, сейчас крикнет: «Авдотья, рассказывай сказки и пой». И барчук, как звали мы его, всегда был доволен этим!» — писала сестра композитора.

А вот как вспоминал своё детство много лет спустя сам Михаил Иванович: «После кончины бабки моей образ моей жизни несколько изменился. Матушка баловала меня менее и старалась даже приучать меня к свежему воздуху, но эти попытки по большей части оставались без успеха. Кроме сестры, годом меня моложе, и моей няни, вскоре взяли другую няню, вдову землемера по имени Ирину Федоровну Мешкову, с дочерью, несколько старше меня. Эта няня была женщина простая и чрезвычайно добрая, а матушка хотя не баловала, но любила нас, и нам было хорошо. Впоследствии присоединили к Ирине Федоровне француженку Розу Ивановну, а нанятый отцом моим архитектор вместо мела дал мне карандаш в руку и начал свои уроки рисования, как водится, с глаз, носов, ушей и пр. , требуя безотчётного от меня механического подражания; при всём том, однако ж, я быстро успевал. Сверх того, один дальний родственник, любознательный, бодрый и весьма приятного нрава старичок, нередко навещал нас: любил рассказывать мне о далёких краях, о диких людях, о климатах и произведениях тропических стран и, видя, с какою жадностию я его слушал, привёз мне книгу под названием «О странствиях вообще», изданную в царствование Екатерины II. Я с рвением принялся за чтение…»

С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер.

В 1817 году родители привезли 13-летнего Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, Так у сына смоленской земли началась столичная жизнь. Его гувернёром был поэт, декабрист Вильгельм Кюхельбекер (1797 — 1846), чья родная сестра Юстина (1784 — 1871) вышла замуж за Г.А. Глинку (1776 — 1818), двоюродного брата отца композитора.

Музей-усадьба в Новоспасском. Главное здание

Рай земной

В дальнейшем Михаил Иванович приезжал в Новоспасское более двадцати раз: иногда на полгода, иногда на несколько дней. «Новоспасское — рай земной», — любил повторять композитор.

Постоянно неустроенный в домашнем быту, так и не знавший личного счастья, Глинка не привык к оседлой жизни. Часто будущие шедевры он обдумывал в пути — в дальней дороге, либо на обычной городской прогулке. Может, поэтому он так дорожил Новоспасским. Глинка посетил много стран, где провёл двенадцать лет. Это Италия, Германия, Австрия, Польша, Швейцария, Франция, Испания. Но где бы он ни был, скучал по родине, писал домой нежные письма родным, «милой, бесценной маменьке», сёстрам.

Родное гнездо обогащало его физически и духовно. Ему нравилась счастливая атмосфера Новоспасского. «Ежедневно утром садился я за стол в большой и весёлой зале в доме нашем в Новоспасском. Это была наша любимая комната; сёстры, матушка, жена, одним словом вся семья там же копошилась, и чем живее болтали и смеялись, тем быстрее шла моя работа. Время было прекрасное…» — писал Глинка.

«Хандрил иногда немного, — отмечала сестра Л.И.Шестакова, — но оркестр дяди Афанасия Андреевича и вообще музыка его воскрешали».

Екатерина Керн

Почти «Пусть говорят»

Получив в 1834 году за границей известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.
Композитор прибыл с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету Василия Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, своей дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением принялся за написание «Жизнь за царя». Её премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года (это день рождения русской оперы). Успех был огромным, эпическое произведение было с восторгом принято обществом.

За первой оперой последовала другая грандиозная работа — «Руслан и Людмила». Её первое представление состоялось в конце 1842 года, ровно через шесть лет после появления «Ивана Сусанина».
На годы написания оперы «Руслан и Людмила» приходятся бурные отношения Глинки с Екатериной Керн, дочерью знаменитой пушкинской музы и коменданта Смоленска.

В ноябре 1839 года, измученный слухами о неверности жены, Михаил Иванович принимает решение об окончательном разрыве с М.П. Ивановой. «Мне было гадко у себя дома. Зато сколько жизни и наслаждений с другой стороны! Пламенно поэтические чувства к Е.К., которые она вполне понимала и разделяла…» — писал Глинка.

На момент знакомства девушке было 22 года, отношения быстро переросли в любовь. Надо отметить, что Глинка в своё время был дружен с самим Александром Сергеевичем. И подобно тому, как Пушкин в 1825 году посвятил одно из лучших своих стихотворений Анне Керн, влюблённый Глинка 15 лет спустя написал романс «Я помню чудное мгновенье» на эти стихи…

В 1841 году Екатерина Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, уличённой в тайном венчании (!) с корнетом Николаем Васильчиковым, племянником крупного сановника, давал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович также был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Екатерине. Но судебный процесс принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропускал ни одного судебного заседания, дело затянулось.

Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решился — дал ей значительную сумму на «освобождение» от внебрачного ребёнка, хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить всё в тайне и избежать скандала в обществе, молодая мать увезла дочку в Лубны на Украину «для перемены климата».

В 1842 года Керн вернулась в Санкт-Петербург. Глинка, ещё не получивший развода с прежней женой, часто виделся с ней, однако, как он признаётся в своих записках, «уж не было прежней поэзии и прежнего увлечения». Летом 1844 года Глинка, покидая Санкт-Петербург, заехал к Екатерине Ермолаевне и простился с ней. После этого их отношения практически прекратились. Столь желанный развод Глинка получил лишь в 1846 году, но связывать себя узами брака побоялся и прожил остаток жизни холостяком.

Глинка с любимой сестрой Людмилой, 1850 г.

Многократно упоминавшаяся здесь младшая сестра Глинки, Людмила Ивановна, после кончины их матери и двух своих детей, с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботам о брате, а после его смерти сделала всё, чтобы опубликовать его произведения.

У Екатерины Керн было своё имение в Смоленской губернии, где она часто гостила. Долгих десять лет она ждала возвращения любимого, и только тогда уступила уговорам родственников — вышла замуж за другого (на тот момент ей было уже 36 лет, через два года она родила сына). Свою любовь к Глинке Екатерина Ермолаевна сохранила на всю жизнь, и даже умирая, в 1904 году, с глубоким чувством вспоминала его.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию Людмилы Ивановны Шестаковой, его сестры, прах великого композитора был перевезён в Санкт-Петербург и упокоен на Тихвинском кладбище

P . S . И о духовном сродстве Михаила Глинки и Джона Леннона. Глинке принадлежит широко известный афоризм: «Создаёт музыку народ, а мы, композиторы, её только обрабатываем». Джон Леннон в одном из своих последних интервью (Барбара Гростарк, Newsweek ) сказал следующее: «Популярная музыка — это та музыка, которую мне нравится слушать. Это народная музыка. Фольклор. Я всегда так считал. И то, что я пишу — это народная музыка. То, что приносит мне творческое наслаждение, является мне в форме просто й популярной музыки. Вот так». Глинка, как известно, очень любил русскую песню — см. выше.

«Пушкин русской музыки». 5 великих произведений Михаила Глинки | Персона | КУЛЬТУРА

«Пушкин русской музыки» — так называли Михаила Глинку современники, ведь роль, которую сыграл композитор из села Новоспасского Смоленской области в развитии русской классической музыки аналогична роли Александра Пушкина в русской литературе. Ко дню рождения великого земляка SMOL.AIF.RU вспоминает пять его великих произведений.

«Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Первая русская национальная опера

Опера в четырех актах с эпилогом «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в 1836 году, стала называться «Жизнь за царя» по настоянию Его императорского Величества Николая I. Сам царь, придя в восторг от оперы, подарил Глинке бриллиантовый перстень.

Идею сюжета подсказал Глинке Василий Жуковский, наставник Пушкина. Знакомая публике по многочисленным костромским преданиям история о крестьянине Иване Сусанине, пожертвовавшим жизнью ради Отечества, приобрела в произведении Глинки новый масштаб. Простой человек стал центром, стержнем целой эпохи Смутного времени. Поход польской шляхты на Москву в 1612 году и разгром интервентов Мининым и Пожарским становятся фоном для подвига простого героя.

«Неизгладимыми буквами начертано 27 ноября 1836 года в истории русского искусства, — записал после премьеры оперы композитор и музыкальный критик Александр Серов. — На долю гениальных произведений в музыке весьма редко достается сочувствие публики тотчас, с первого же раза. С оперою «Жизнь за царя» случилось именно такое исключение».

Заключительная ария «Славься» из оперы долгое время считалась неофициальным гимном России.

«Вальс-фантазия». Гимн любви и молодости

Написанный в 1839 году, «Вальс-фантазия» Глинки посвящен его любви – Кате Керн, дочери Анны Керн, пушкинской музы. Чтобы не скомпрометировать любимую, Михаил Иванович официально посвятил свое произведение мужу своей сестры. Русская публика приняла вальс с восторгом, но с еще большим трепетом к нему отнеслась публика французская, когда в 1845 году в Париже Глинка лично оркестровал «Вальс-фантазию» для исполнения, дав варианту для оркестра название «Скерцо в форме вальса».

«Скерцо увлекательно, исполнено самого поразительного ритмического кокетства, истинно ново и превосходно развито», — записал композитор Гектор Берлиоз после концерта.

«Эта музыка напомнит тебе дни любви и молодости», — писал сам Глинка своему другу Константину Булгакову.

«Я помню чудное мгновенье…». Жемчужина русского романса

Проникновенный романс Глинки на знаменитые стихи Пушкина, «Я помню чудное мгновенье…», как и «Вальс-фантазия», посвящен Михаилом Ивановичем Екатерине Керн. Такую шутку с двумя великими сыграла судьба: Пушкин посвятил стихотворение старшей Керн, а Глинка написал на эти стихи романс, вдохновленный чувствами к Керн-младшей.

«Целая, чудно законченная, замкнутая в себе поэма любви высказывалась в романсе «Я помню чудное мгновенье», — писал композитор и критик Серов.

Современники говорили, что нежность, печаль и надежда были вдвойне «омыты» в этом произведении – гением Пушкина и гением Глинки. И, что, для того чтобы по-настоящему понять музыку великого композитора, нужно было услышать исполнение им собственных романсов.

«Помню, как поражен был слух мой находчивостью, с какой композитор одним легким штрихом — переходом повествовательно-плавно льющейся мелодии в неустойчивый ритм синкоп и всего лишь на один такт — вызывает образ «мимолетности». И тут же, чтобы восстановить плавность мелодии и подчеркнуть, что «мимолетность видения» не означает легковесности смысла и содержания, дважды повторяет последний стих строфы: «Как гений чистой красоты», — писал композитор и критик Борис Астафьев.

«Руслан и Людмила». Героический эпос в новом формате

Одна из самых популярных в России и за рубежом на сегодняшний день, опера «Руслан и Людмила» на премьерном показе была встречена прохладно, а императорская семья даже уехала из театра до финала 5 действия. Между тем уже в первый сезон опера была поставлена в Петербурге 32 раза, что почти в два раза больше всех популярных опер («Вильгельм Телль» Джоаккино Россини в первый сезон в Париже был дан 16 раз).

Работа над «Русланом и Людмилой», написанной по произведению Пушкина, началась у Глинки незадолго до смерти поэта – в 1837 году. «Первую мысль о Руслане и Людмиле подал мне наш известный комик Шаховский… На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал; я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить это намерение», — вспоминал Глинка.

Спустя годы публика в полной мере оценила, «распробовала» вкус романтической истории, обличенной в форму народного эпоса. Глинка создал целую галерею харизматичных персонажей, смешал в музыке восток и запад, страсть и лирику. Экзотика в славянском стиле покорила сердца поклонников оперы и предопределила развитие жанра. Многие музыкальные находки Глинки, например, симфоническую имитацию звука гуслей, позже использовали многие композиторы.

«Камаринская». Вихрь и лирика русской пляски

В 1848 году уже именитый автор двух выдающихся опер и множества симфонических произведений живет в Варшаве и, тоскуя по родине, вспоминает деревенскую песню. «В то время случайно я нашел сближение между свадебною песнею «Из-за гор, гор, высоких, гор», которую я слышал в деревне, и плясовую Камаринскою, всем известною, — пишет Глинка. — И вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр под именем «Свадебная и плясовая». Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ и как может запоздалый пьяный стучать в дверь, чтобы ему отворили».

То задорная и лихая, то мелодично-лиричная, вдохновленная народной музыкой «Камаринская» быстро стала известной и любимой и в дворянских кругах.

Справка

Основоположник русской классики родился 1 июня (20 мая по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, имении отца, в семье, принадлежащей к старинному дворянскому роду. «Новоспасское – рай земной», — говорил Глинка, и, куда бы его не забрасывала судьба, всегда возвращался на малую родину за вдохновением. Биографы обнаружили интересный факт: связанные в жизни и творчестве, Александр Пушкин и Глинка родились с разницей в 5 лет и 5 дней, и ушли из жизни с разницей ровно в 5 дней и 20 лет.

Смотрите также:

Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин»

Опера М.И. Глинки “Иван Сусанин” – героическая народная музыкальная драма. Это первая русская национальная опера. 

Сюжетом для создания оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина во время оккупации России польскими захватчиками. Действие оперы происходит осенью 1612 – весной 1613 года. Поляков уже изгнали из Москвы, но отдельные их отряды еще бродили по стране. Один из таких отрядов забрел в село Домнино Костромской губернии, где жил Иван Сусанин. Он согласился стать проводником, но завёл отряд в непроходимые болота и сам погиб там. 

Больше про оперы:

Подвиг Сусанина вдохновил поэта-декабриста К. Рылеева, написавшего думу “Иван Сусанин”. Вдохновил он и композитора М.И. Глинку, который  давно искал сюжет для оперы. И вот однажды на вечере у В.А. Жуковского, когда Глинка поделился своими планами о написании героической оперы, тот предложил ему сюжет об Иване Сусанине. Известно, что Жуковского давно волновала личность этого героического крестьянина, пожертвовавшего жизнью ради освобождения страны от иноземных захватчиков. К тому же Жуковский, являясь воспитателем наследника престола Александра Николаевича (в будущем – императора Александра II), знал о желании императора увидеть на сцене русскую национальную оперу. Глинку увлекла идея оперы, тем более, что он знал о подвиге Ивана Сусанина, и эта тема его волновала.

Работу над оперой Глинка начал в 1834 году. Сначала предполагалось, что автором либретто (литературной основы оперы) будет сам Жуковский. Но он отказался в связи с сильной занятостью, и за либретто взялся секретарь наследника Александра Е.Ф Розен, по рекомендации самого императора Николая I.

Автор либретто Е.Ф.Розен

В 1836 г. опера была закончена, в Александринском театре начались первые репетиции, а премьеру приурочили к открытию петербургского Большого театра.

Опера несколько раз меняла свое название: сначала сам композитор назвал ее «Иван Сусанин». Но опера с таким названием уже была у известного в то время музыканта Катарино Кавоса, поэтому на завершающем этапе работы Глинка переименовал ее в «Смерть за царя». Композитор хотел посвятить ее императору Николаю I, и тот благосклонно принял посвящение, но предложил свой вариант названия: «Жизнь за царя».

Современник Глинки так описывал премьеру оперы: “Вечером Большой театр был переполнен. В нижних ярусах собралась столичная аристократия – дамы в бриллиантах, военные в мундирах с золотым шитьём. В царской ложе – император с августейшим семейством. В партере – петербургские литераторы, музыканты. В одиннадцатом ряду партера у самого прохода занял своё место Пушкин. Глинке досталась ложа во втором ярусе… И вот за пультом появилась фигура капельмейстера К.А. Кавоса. Погас свет. Шум постепенно стих. Взмах палочки, и под сводами огромного пятиярусного театра полились торжественные могучие звуки увертюры”.

Героический сюжет, яркая и колоритная музыка, величественный финал с гениальным хором “Славься” произвели огромное впечатления на первых зрителей оперы. Автор оперы вспоминал про этот вечер: “Успех оперы был совершенный, я был в чаду и теперь решительно не помню, что происходило, когда опустили занавес».

Хоть главным персонажем оперы стал Иван Сусанин, Глинка сумел рассказать не только о нем. Многочисленные сюжеты и сцены, в которых приняли участие другие крестьяне, органично дополняют главную линию, придают ей трогательность и драматизм. Люди, отважно сражающиеся против вражеского войска, также стали важнейшими персонажами великой оперы. 

Разработка тестового задания по музыке. М. И. Глинка. Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

Тест.

Михаил Иванович Глинка.

1. Где родился Глинка?

а) в Новоспасском;

б) в Москве;

в) в Петербурге.

2. Годы жизни —

а) 1805- 1847;

б) 1807 — 1854;

в) 1804-1857.

3. Сколько опер написал М. Глинка?

а) одну;

б) две;

в) три.

4. Основной жанр Глинки —

а) опера;

б) романс;

в) симфонические произведения;

г) балет.

5. Глинка сказал:

а) «Музыка — жизнь моя»;

б) «Музыка — душа моя»;

в) «Музыка — любовь моя».

6. На каких инструментах играл Глинка?

а) на фортепиано;

б) на флейте;

в) на скрипке.

7. С кем Глинка познакомился в Благородном пансионе?

а) с младшим братом Пушкина, Львом;

б) с А.С. Пушкиным;

в) декабристом В. Кюхельбекером.

8. Первая опера Глинки —

а) «Руслан и Людмила»;

б) «Иван Сусанин»;

в) «Камаринская».

9. Глинка —

а) основоположник русской классической музыки;

б) основоположник русского классического балета;

в) создатель сатирического романса.

10. Опера –

а) вокальное произведение;

б) симфоническое произведение;

в) музыкально-театральное произведение.

11. Опера «Руслан и Людмила» —

а) историческая;

б) сказочная;

в) лирическая.

12. Главная партия из увертюры к опере «Руслан и Людмила»–

а) ликующая;

б) медленная;

в) спокойная;

г) радостная;

д) богатырская, решительная;

е) энергичная, быстрая.

13.Главная партия из увертюры –

а) образ Черномора;

б) образ Руслана;

в) образ Людмилы.

14.Побочная партия из увертюры –

а) певучая, спокойная;

б) мужественная;

в) лирическая;

г) напевная, плавная.

15.Побочная партия из увертюры –

а) Любовь Руслана к Людмиле;

б) образ Людмилы;

в) образ Фарлафа.

16. Мелодия каватины Людмилы (обращение к отцу)

а) оживлённа, радостная;

б) напевная, немного грустная;

в) изящная, грациозная.

17. Мелодия каватины Людмилы (обращение к Ратмиру)

а) быстрая, радостная;

б) печальная, спокойная;

в) восточная, напевная.

18. Мелодия каватины Людмилы (обращение к Фарлафу)

а) плавная, медленная;

б) восточная, чарующая;

в) весёлая, с насмешкой.

19. Мелодия каватины Людмилы (обращение к Руслану)

а) грустная, спокойная;

б) радостная, восторженная;

в) напевная, нежная.

20. Мелодия арии Фарлафа —

а) скороговорка;

б) стремительная, быстрая;

в) медленная, спокойная.

21.Черты характера Фарлафа в арии —

а) трусливый;

б) мужественный;

в) хвастливый.

22. Музыкальная форма арии Фарлафа —

а) АВАСА;

б) АВА;

в) АВ.

23. Мелодия речитатива Руслана

а) сдержанная, скорбная;

б) стремительная, бурная;

в) мужественная, волевая.

24. Мелодия ариозо Руслана

а) радостная, весёлая;

б) песенная, напевная;

в)задушевная, величавая.

25. Мелодия арии Руслана (А) —

а) напевная, спокойная;

б) образ Людмилы;

в) образ Руслана;

г) мужественная, активная, маршевая.

26. Мелодия арии Руслана (В) —

а) образ Руслана;

б) образ Людмилы;

в) напевная, плавная, нежная;

г) решительная, воинственная.

27. Инструмент, передающий образ волшебного замка Черномора —

а) треугольник;

б) колокольчики;

в) челеста.

28.Оркестр, исполняющий марш Черномора —

а) симфонический;

б) духовой;

в) симфонический и духовой.

29. Мелодия волшебного царства Черномора

а) написана в высоком звонком регистре;

б) взволнованная, напряженная;

в) нежная, прозрачная, чарующая.

30. Мелодия темы Черномора —

а) плавная, сказочная;

б) резкая, громкая, устрашающая;

в) исполняется в низком регистре.

31. Мелодия заключительного хора в опере «Руслан и Людмила» —

а) торжественная, радостная;

б) похоронная, медленная;

в) трагическая, мрачная.

32. Идея оперы «Иван Сусанин» —

а) победа любви;

б) патриотизм, защита родины;

в) богатырство.

33. Премьера оперы «Иван Сусанин» (предполагаемый день смерти И. Сусанина)-

а) 27 ноября 1836г.;

б) 27 октября 1896г.;

в) 27 декабря 1942г.

34. В каком селе происходит действие оперы «Иван Сусанин»?

а) Домино;

б) Домнино;

в) Иваново.

35. Слова, с которых начинается ария и Сусанина

а) «Ты взойдешь моя заря»;

б) «Ты моя заря»;

в) «Чуют правду».

36. Форма арии Сусанина —

а) АВА;

б) АВ;

в) А.

37.Мелодия хора «Славься»-

а) маршевая, торжественная;

б) скорбная, взволнованная;

в) песня — гимн.

38. Жанр оперы «Иван Сусанин» –

а) историческая народная музыкальная драма;

б) историческая музыкальная опера;

в) историческая народная музыкальная трагедия.

39. Сюжет оперы «Иван Сусанин» —

а) борьба русских и поляков;

б) борьба немцев и русских;

в) борьба половцев и русских.

40. Характер музыки 1 части арии Сусанина-

а) взволнованная, драматическая, напряженная;

б) задумчивая, скорбная, сдержанная;

в) весёлая, радостная, оживлённая.

41.Начинает петь слова «Родина моя»

а) запевала;

б) женский хор;

в) мужской хор.

42. Хор «На зов своей родной страны» исполняет

а) мужской хор;

б) женский хор;

в) смешанный хор.

43. Мелодия хора «На зов своей родной страны» музыки

а) оживлённая, радостная,

б) быстрая, бодрая, танцевальная;

в) напевная, плавная, спокойная.

44. Полонез —

а) танец – шествие;

б) танец;

в) танец – марш.

45. Кто подсказал сюжет оперы «Иван Сусанин»?

а) В.А. Жуковский;

б) А.С. Пушкин;

в) В.В. Стасов.

46. Полонез из оперы «Иван Сусанин»

а) медленный, спокойный, напевный;

б) грациозный, лёгкий, быстрый;

в) воинственный, горделивый, парадный.

47. Танцы в польском акте («Замок короля Зигизмунда») —

а) вальс, мазурка, краковяк, полонез;

б) вальс, полька, мазурка, полонез;

в) вальс, мазурка, полонез.

48. Мазурка –

а) австрийский танец;

б) польский танец;

в) немецкий танец.

49. Большой законченный номер, исполняемый солистом:

а) ариозо;

б) ария;

в) ариетта;

г) каватина.

50. Мелодия хора «Родина моя»

а) распевная, широкая;

б) танцевальная, быстрая;

в) скорбная, трагическая.

51. Инструментальной музыкой в оперепередаётся образ

а) поляков;

б) русских;

в) борьбу русских и поляков.

52. Увертюра-

а) вступление к опере;

б) завершение оперы;

в) текст к опере.

53. Небольшое вокальное произведение для солиста, в сопровождении фортепиано или гитары:

а) песня;

б) пьеса;

в) романс;

г) вокализ.

54. Кому посвятил Глинка романс «Я помню чудное мгновенье»?

а) Анне Керн;

б) Екатерине Керн;

в) А. С Пушкину.

55. Мелодия первой части (А) романса «Я помню чудное мгновенье»

а) плавная, спокойная, светлая;

б) грустная, драматическая;

в) весёлая, быстрая, танцевальная.

56. Слова, с которых начинается 2 часть (В) романса «Я помню чудное мгновение»:

а) «Шли годы»;

б) «В глуши»;

в) «Но вот настало пробужденье».

57. Поэт, написавший стихотворение «Я помню чудное мгновение»

а) М. Ю. Лермонтов;

б) В.А Жуковский;

в) А. С. Пушкин.

58. Музыкальная форма романса «Я помню чудное мгновенье»

а) АВАСА;

б) АВ;

в) АВА.

59. Глинка — основатель русского(ой)

а) балета;

б) оперы;

в) симфонической музыки.

60. Произведение, с начало написанное для фортепиано, а затем для оркестра

а) «Вальс-фантазия»;

б) «Арагонская хота»;

в) «Камаринская».

61. Произведение, из какого произошла вся русская симфоническая музыка-

а) «Камаринская»;

б) «Ночь в Мадриде»;

в) «Жаворонок».

Тест. Ответы.

Михаил Иванович Глинка.

1. Где родился Глинка?

а)в Новоспасском;

б) в Москве;

в) в Петербурге.

2. Годы жизни —

а) 1805 — 1847;

б) 1807 — 1854;

в) 1804 — 1857.

3. Сколько опер написал М. Глинка?

а) одну;

б) две;

в) три.

4. Основной жанр Глинки —

а) опера;

б) романс;

в) симфонические произведения;

г) балет.

5. Глинка сказал:

а) «Музыка — жизнь моя»;

б) «Музыка — душа моя»;

в) «Музыка — любовь моя».

6. На каких инструментах играл Глинка?

а) на фортепиано;

б) на флейте;

в) на скрипке.

7. С кем Глинка познакомился в Благородном пансионе?

а) с младшим братом Пушкина, Львом;

б) с А.С. Пушкиным;

в) декабристом В. Кюхельбекером.

8. Первая опера Глинки —

а) «Руслан и Людмила»;

б) «Иван Сусанин»;

в) «Камаринская».

9. Глинка —

а) основоположник русской классической музыки;

б) основоположник русского классического балета;

в) создатель сатирического романса.

10. Опера –

а) вокальное произведение;

б) симфоническое произведение;

в) музыкально-театральное произведение.

11. Опера «Руслан и Людмила» —

а) историческая;

б) сказочная;

в) лирическая.

12. Главная партия из увертюры к опере «Руслан и Людмила» –

а) ликующая;

б) медленная;

в) спокойная;

г) радостная;

д) богатырская, решительная;

е) энергичная, быстрая.

13. Главная партия из увертюры –

а) образ Черномора;

б) образ Руслана;

в) образ Людмилы.

14.Побочная партия из увертюры –

а) певучая, спокойная;

б) мужественная;

в) лирическая;

г) напевная, плавная.

15. Побочная партия из увертюры –

а) Образ Руслана;

б) образ Людмилы;

в) образ Фарлафа.

16. Мелодия каватины Людмилы (обращение к отцу)

а) оживлённа, радостная;

б) напевная, немного грустная;

в) изящная, грациозная.

17. Мелодия каватины Людмилы (обращение к Ратмиру)

а) быстрая, радостная;

б) печальная, спокойная;

в) восточная, напевная.

18. Мелодия каватины Людмилы (обращение к Фарлафу)

а) плавная, медленная;

б) восточная, чарующая;

в) весёлая, с насмешкой.

19. Мелодия каватины Людмилы (обращение к Руслану)

а) грустная, спокойная;

б) радостная, восторженная;

в) напевная, нежная.

20. Мелодия арии Фарлафа —

а) скороговорка;

б) стремительная, быстрая;

в) медленная, спокойная.

21.Черты характера Фарлафа в арии —

а) трусливый;

б) мужественный;

в) хвастливый.

22. Музыкальная форма арии Фарлафа —

а) АВАСА;

б) АВА;

в) АВ.

23. Мелодия речитатива Руслана

а) сдержанная, скорбная;

б) стремительная, бурная;

в) мужественная, волевая.

24. Мелодия ариозо Руслана

а) радостная, весёлая;

б) песенная, напевная;

в) задушевная, величавая.

25. Мелодия арии Руслана (А) —

а) напевная, спокойная;

б) образ Людмилы;

в) образ Руслана;

г) мужественная, активная, маршевая.

26. Мелодия арии Руслана (В) —

а) образ Руслана;

б) обращение Руслана к Людмилы;

в) напевная, плавная, нежная;

г) решительная, воинственная.

27. Инструмент, передающий образ волшебного замка Черномора —

а) треугольник;

б) колокольчики;

в) челеста.

28. Оркестр, исполняющий марш Черномора —

а) симфонический;

б) духовой;

в) симфонический и духовой.

29. Мелодия волшебного царства Черномора

а) написана в высоком звонком регистре;

б) взволнованная, напряженная;

в) нежная, прозрачная, чарующая.

30. Мелодия темы Черномора —

а) плавная, сказочная;

б) резкая, громкая, устрашающая;

в) исполняется в низком регистре.

31. Мелодия заключительного хора в опере «Руслан и Людмила» —

а) торжественная, радостная;

б) похоронная, медленная;

в) трагическая, мрачная.

32. Идея оперы «Иван Сусанин» —

а) победа любви;

б) патриотизм, защита родины;

в) богатырство.

33. Премьера оперы «Иван Сусанин» (предполагаемый день смерти И. Сусанина)-

а) 27 ноября 1836г.;

б) 27 октября 1896г.;

в) 27 декабря 1942г.

34. В каком селе происходит действие оперы «Иван Сусанин»?

а) Домино;

б) Домнино;

в) Иваново.

35. Слова, с которых начинается ария и Сусанина

а) «Ты взойдешь моя заря»;

б) «Ты моя заря»;

в) «Чуют правду».

36. Форма арии Сусанина —

а) АВА;

б) АВ;

в) А.

37. Мелодия хора «Славься»-

а) маршевая, торжественная;

б) скорбная, взволнованная;

в) песня — гимн.

38. Жанр оперы «Иван Сусанин» –

а) историческая народная музыкальная драма;

б) историческая музыкальная опера;

в) историческая народная музыкальная трагедия.

39. Сюжет оперы «Иван Сусанин» —

а) борьба русских и поляков;

б) борьба немцев и русских;

в) борьба половцев и русских.

40. Характер музыки 1 части арии Сусанина-

а) взволнованная, драматическая, напряженная;

б) задумчивая, скорбная, сдержанная;

в) весёлая, радостная, оживлённая.

41.Начинает петь слова «Родина моя»

а) запевала;

б) женский хор;

в) мужской хор.

42. Хор «На зов своей родной страны» исполняет

а) мужской хор;

б) женский хор;

в) смешанный хор.

43. Мелодия хора «На зов своей родной страны» музыки

а) оживлённая, радостная,

б) быстрая, бодрая, танцевальная;

в) напевная, плавная, спокойная.

44. Полонез —

а) танец – шествие;

б) танец;

в) танец – марш.

45. Кто подсказал сюжет оперы «Иван Сусанин»?

а) В. А. Жуковский;

б) А.С. Пушкин;

в) В.В. Стасов.

46. Полонез из оперы «Иван Сусанин»

а) медленный, спокойный, напевный;

б) грациозный, лёгкий, быстрый;

в) воинственный, горделивый, парадный.

47. Танцы в польском акте («Замок короля Зигизмунда») —

а) вальс, мазурка, краковяк, полонез;

б) вальс, полька, мазурка, полонез;

в) вальс, мазурка, полонез.

48. Мазурка –

а) австрийский танец;

б) польский танец;

в) немецкий танец.

49. Большой законченный номер, исполняемый солистом —

а) ариозо;

б) ария;

в) ариетта;

г) каватина.

50. Мелодия хора «Родина моя»

а) распевная, широкая;

б) танцевальная, быстрая;

в) скорбная, трагическая.

51. Инструментальной музыкой в опере передаётся образ

а) поляков;

б) русских;

в) борьбу русских и поляков.

52. Увертюра-

а) вступление к опере;

б) завершение оперы;

в) текст к опере.

53. Небольшое вокальное произведение для солиста, в сопровождении фортепиано или гитары:

а) песня;

б) пьеса;

в) романс;

г) вокализ.

54. Кому посвятил Глинка романс «Я помню чудное мгновенье»?

а) Анне Керн;

б) Екатерине Керн;

в) А. С. Пушкину.

55. Мелодия первой части (А) романса «Я помню чудное мгновенье»

а) плавная, спокойная, светлая;

б) грустная, драматическая;

в) весёлая, быстрая, танцевальная.

56. Слова, с которых начинается 2 часть (В) романса «Я помню чудное мгновение»

а) «Шли годы»;

б) «В глуши»;

в) «Но вот настало пробужденье».

57. Поэт, написавший стихотворение «Я помню чудное мгновение»

а) М. Ю. Лермонтов;

б) В. А. Жуковский;

в) А. С. Пушкин.

58. Музыкальная форма романса «Я помню чудное мгновенье»

а) АВАСА;

б) АВ;

в) АВА.

59. Глинка — основатель русского(ой)

а) балета;

б) оперы;

в) симфонической музыки.

60. Произведение, с начало написанное для фортепиано, а затем для оркестра

а) «Вальс-фантазия»;

б) «Арагонская хота»;

в) «Камаринская».

61. Произведение, из какого произошла вся русская симфоническая музыка-

а) «Камаринская»;

б) «Ночь в Мадриде»;

в) «Жаворонок».

Глинка М.И. в Петербурге | Маршруты

Музей-квартира Римского-Корсакова  – единственный композиторский музей Санкт-Петербурга

Музей расположен в дворовом флигеле дома 28 по Загородному проспекту, где Римский-Корсаков провел последние 15 лет жизни с 1893 по 1908 гг. Здесь были созданы 11 из 15 опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок».

После смерти композитора и его жены в течение 50 лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1970 г. в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей, который по подлинности интерьеров стоит в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России — Домом-музеем П. И. Чайковского в Клину и Музеем-квартирой А. Н. Скрябина в Москве.

Мемориальную часть музея составляют 4 комнаты — рабочий кабинет, гостиная, столовая и передняя. Остальная часть квартиры реконструирована, и там расположены экспозиционный зал, где представлены многочисленные документы о жизни и деятельности композитора, и концертный зал на 50 мест.

В кабинете Римского-Корсакова находится его рабочий стол, любимое кресло, старинное бюро работы тихвинских мастеров, памятный адрес работы Врубеля, подаренный к 35-летию творческой деятельности композитора. Главное украшение гостиной — рояль фирмы «Беккер», на котором играли С.Рахманинов, А.Скрябин, А.Глазунов, И.Стравинский и сам Николай Андреевич. На стенах столовой — живописные портреты предков Римского-Корсакова — он принадлежал к древнему дворянскому роду, известному в России с конца XIV века. На обеденном столе — именные столовые приборы и памятные сувениры: серебряная солонка и сухарница.

В музее воссоздан не только внешний облик квартиры Римских-Корсаковых, но и царившая в ней творческая атмосфера. На протяжении многих лет этот дом был одним из центров культурной жизни Петербурга. Гости Римского-Корсакова: композиторы Глазунов и Лядов, Рахманинов и Танеев, художники Серов и Репин, певцы Шаляпин и Забела-Врубель — принимали активное участие в музыкальных вечерах, которые получили название «корсаковских сред». Когда сюда приходил Федор Шаляпин, в гостиной иногда собиралось до 100 человек гостей, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь услышать голос знаменитого певца. После концертов гости перемещались в столовую и пили чай. Бывало, эти чаепития затягивались до самого утра.

«Михаил Глинка — солнце русской музыки». Юлия Казанцева

Поделиться

Мы беседовали с кандидатом искусствоведения, пианистом, лауреатом международных конкурсов Юлией Казанцевой.

Мы говорили о жизни, особенностях творческого пути и духовном поиске великого русского композитора Михаила Глинки. Разговор шел о таких его произведениях, как «Молитва», опера «Жизнь за царя», опера «Руслан и Людмила», «Херувимская». Юлия объяснила, почему Михаила Глинку называют основоположником русской музыки и символом патриотизма.

---

Ведущие: Александр Ананьев, Алла Митрофанова

А. Ананьев
– С праздником, дорогие друзья! В студии радио «Вера» (практически в студии, в импровизированной) вас приветствуют ведущие – Алла Митрофанова…
А. Митрофанова
– Александр Ананьев…
А. Ананьев
– И наш дорогой эксперт, друг, кандидат искусствоведения, лауреат международных фортепианных конкурсов, автор уникальных музыкально-просветительских циклов, пианист Юлия Казанцева. Здравствуйте, Юленька!
Ю. Казанцева
– Добрый вечер! С праздником всех!
А. Митрофанова
– Праздник Троицы продолжается…
А. Ананьев
– Да, праздник Троицы продолжается. И начать наш сегодняшний разговор я хочу с истории, которая мне очень нравится. Рассказывают, что брат царя Николая I великий князь Михаил Павлович, когда хотел наказать провинившихся офицеров, он всегда отправлял их на одну оперу. Он отправлял их на эту оперу со словами: «Более ужасной пытки для моих ребят я, – говорил он, – придумать не могу». А называлась эта опера «Руслан и Людмила». А написал эту оперу Михаил Глинка…
А. Митрофанова
– А у Михаила Глинки 1 июня был день рождения. Так что вот в честь дня рождения Михаила Ивановича мы и хотим сегодняшнюю программу провести и о нем поговорить. Юлия, это была Ваша идея – мы-то Михаила Ивановича знаем прежде всего как родоначальника той русской классической музыки, которую, ну, наверное, знаем – в том виде, в котором мы ее сегодня знаем. Потому что до него музыка 18 века все-таки звучала несколько иначе. Музыка до Глинки и после Глинки – это действительно две разных музыкальных эпохи, или все-таки одна продолжает другую?
Ю. Казанцева
– Ну Вы прямо начали с такого сложного вопроса, я хочу сказать… Да, это две разные эпохи – просто потому, что 19 век – это эпоха романтизма, и во всем мире музыка очень сильно поменялась. Такая довольно четкая граница у этих двух эпох.
Другое дело, что разговор о Михаиле Ивановиче Глинке – он не таким будет простым, как кажется. Все, кажется, более-менее знают, что Глинка – наш первый великий композитор, как-то в школе это всегда проговаривается… И Пушкина называют «солнцем русской поэзии», и Глинку называют «солнцем русской музыки». Еще его называют «русским орфеем». То есть, у него множество, у Михаила Ивановича, таких почетных званий. И между тем, мне кажется, если спросить любого прохожего что-то прочитать из Пушкина – наверняка что-то он прочитает, как вам кажется?
А. Митрофанова
– Ну, «Я помню чудное мгновенье» точно! А еще, может быть, «Мороз и солнце, день чудесный…» или «Уж реже солнышко блистало…».
А. Ананьев
– «Всё ходит по цепи кругом…» (смеются)
Ю. Казанцева
– Ну а если спросить напеть что-то из музыки Глинки у того же прохожего случайного – вот что он напоет?
А. Ананьев
– Да, это будет проблема! Почему так получается?
Ю. Казанцева
– Вот! И мне кажется, это немножко нечестно. И с этим, конечно, нужно разобраться. Почему Михаил Иванович – «наше музыкальное всё», и почему он так редко звучит? В лучшем случае, ну… прохожий назовет какие-то произведения Михаила Ивановича, но музыка не звучит. Согласитесь вот, как часто вы слышали музыку Глинки вот так на радио, постановки оперные – она же звучит довольно редко…
А. Митрофанова
– Соглашусь. Мы очень любим дома, по правде говоря, слушать одну лондонскую радиостанцию, где лучшая классическая музыка мировая вот, всей музыкальной мировой коллекции. Но вот насколько часто там можно услышать, например, Чайковского? Наверное, настолько же редко… и пожалуй, даже и ни разу Глинка нам как-то не попадался. Да, Вы правы…
Ю. Казанцева
– Да, это такая тайна номер один. Тайна номер два – а кто же такой Михаил Иванович Глинка? Потому что никакой, наверное, другой русский композитор не окутан таким количеством мифов, как Михаил Иванович. Беда в том, что он – не просто композитор. Он – символ. А к символам ведь отношение всегда очень сложное. Подстраивается история под нужды данного момента. То есть, на протяжении всего 19 века, например, опера «Жизнь за царя» исполнялась во всех театрах России. Всегда традиционно сезон начинался концертный с оперы «Жизнь за царя», открытие театра – значит, «Жизнь за царя»… Например, во время Первой мировой войны на уличных сценах актеры исполняли номера из оперы «Жизнь за царя». То есть, эта опера была, конечно, самой репертуарной, самой главной. Она была символом – символом патриотичности и монархичности…
А. Митрофанова
– Ну, и русской музыки тоже, наверное?
Ю. Казанцева
– Русской музыки тоже, да. Но в советское время эта опера остается оперой номер один. Только меняется градус немного – она остается символом патриотичности, реалистичности… И Глинка – первый композитор, который выводит простого крестьянина на сцену (это не совсем так, он был не первый, но тем не менее)… Что только о Михаиле Ивановиче ни говорили и ни писали!
С одной стороны, он – художник, который становится образцом нравственности и высокой духовности. С другой стороны, он – художник, который сам разрушил себе жизнь именно своим безнравственным образом жизни. То есть, о нем можно почитать всё, что хотите. Вот за несколько столетий нашей истории накопилось столько противоречивых фрагментов и взглядов на него, что разобраться, а кем же он был, довольно сложно. И мне кажется, сегодня мы попробуем вот немного взглянуть сквозь эти наслоения – какой же человек он был. И начать нужно с детства, если мы хотим с человеком познакомиться…
А. Митрофанова
– Безусловно. Детство, наверное – самый такой важный этап в жизни человека, формирующий его отношение к жизни. Вы знаете, в этом смысле вот как раз те сведения, которые попадались мне в разных источниках – в общем-то, они более или менее совпадают, указывают на ранний период его детства как на такое «тепличное» время, даже как он сам себя «мимозой» называл… Ребенок, который растет под крылом у бабушки, которого со всех сторон опекают, он живет… Даже чуть ли не летом в шубке какой-то ходит – лишь бы он только не простудился. А всё потому, что бабушка «изъяла» его из родительской семьи, переживая, что он унаследует судьбу первого их ребенка – не знаю, кто там – братик или сестричка были у него… То есть, первенец в семье у его родителей – он, к сожалению, через год умер – заболел и умер ребеночек… Поэтому вот бабушка сказала: нет уж, воспитанием этого буду заниматься я. И окружила его вот как раз такой гиперзаботой, которая и формирует в ребенке такую, ну… и избалованность, и, наверное…
Ю. Казанцева
– Изнеженность, наверное?
А. Митрофанова
– Изнеженность, да, пожалуй. Так ли это, Юля?
Ю. Казанцев
– Ну, это так, да не так… Тут несколько деталей, которые довольно важны. Во-первых, история родителей Глинки – она достойна того, чтобы она сейчас прозвучала. История любовная, романтичная… То есть, это же какое время – это начало эпохи романтизма. Два соседних имения… Представьте себе жизнь в 18 веке, конец 18 века – балы, гуляния, катания на лодках – то есть, это жизнь в имении, когда жизнь становится райской… Культ семьи, культ именно усадебной жизни… И вот знакомится молодой Иван Николаевич Глинка с молодой Евгенией Андреевной Глинкой. Они были троюродные брат с сестрой. Полюбили друг друга…
И вот опекун Евгении Андреевны – он был против этого брака, скорее всего, просто из-за родства близкого. Но Ивана Николаевича уже ничто не могло остановить. И они решают устроить побег. Евгения Андреевна идет утром искупаться на озеро. Оставляет свое платье на берегу… И ее ждет карета, она одевает подвенечное платье и едет венчаться. Утром в усадьбе, когда не выходит она к завтраку, говорят, что вот она ушла на озеро… Приходят на озеро – и видят платье, и понимают так, что она утонула, и начинают ее искать… И спустя какое-то время понимают, что она где-то не на дне озера, а она где-то в другом месте… И когда оказывается, что она сбежала, уже было поздно – они обвенчались.
И пришлось смириться всем родственникам с этим фактом. И семья получилась прекрасная из них – это была пара, которая всю жизнь провела в таких нежных, любовно-доверительных, уважительных отношениях… Родилось 13 детей. Только четверо выжило – но для того времени это было почти нормой. И действительно, вот когда первенец умер, бабушка Фекла Андреевна забрала четырехмесячного Глинку. Но она его не забрала к себе куда-то – они все жили в одном доме, одно имение. То есть, она его просто к себе в комнаты забрала. Не было того, чтобы она запрещала видеться родителям с сыном – такого, конечно, не было. Но она его «выхаживала» по-своему, и как видите, она его «выходила».
А. Митрофанова
– А там действительно была какая-то угроза здоровью ребенка? Или все-таки это ее… Ну, или это не имеет отношение к делу?
А. Ананьев
– Или бабушка просто перенервничала?
А. Митрофанова
– Ну да, условно говоря…
Ю. Казанцева
– Может быть, и перенервничала. Он всегда был очень слабеньким. И между прочим, сам Михаил Иванович, он не много бабушку-то обвинял в этом. Что вот он считал, его болезнь и его чувствительность к любому сквозняку, который заканчивался воспалением легких – что вот это из детства, когда его действительно в шубке держали, на улицу не выпускали и отпаивали сливками жирными. Вот он считал, что это всё оттуда, из детства и пошло…
А. Митрофанова
– Сливками с сахаром, хочу я заметить… Это такой прямо удар серьезный…
А. Ананьев
– Юля, а я вот Вас хочу спросить вот о чем. Как известно, Пушкин посвятил своей няне Арине Родионовне, которая его воспитала в роли бабушки, хрестоматийные строки про старушку и кружку. А что Михаил Иванович посвятил своей бабушке?
Ю. Казанцева
– Скорее всего, ничего не посвятил своей бабушке. Но может быть, это простительно, потому что бабушки не стало, когда Глинке было всего 4 годика. То есть, в общем-то, он ее не помнил – он просто знал как факт, что его бабушка вот так вот растила…
Какие еще факты из детства Глинки? Всегда интересно, с чего композитор начинает свой путь композиторский. Вот там Моцарт в 5 лет менуэт написал… Глинка в 4 года начал с большим энтузиазмом бить в медные тазы, имитируя колокольный звон. И действительно, вот где-то с 5 лет уже прослеживается (традиционно об этом пишут всегда в книгах) вот такой интерес к музыке…
Он, например, любил присоединяться к крепостному оркестру (а в усадьбе был небольшой оркестр – там 12 человек). То есть, во время балов он, например, к ним присоединялся, к крепостным, и тоже играл. Научился играть на всех практически инструментах – фортепиано было в имении, конечно же, и он играл на скрипке… Вот эту любовь к скрипке, кстати, он потом на всю жизнь сохранил.
И еще одно у него было такое увлечение – птицами, и с детства это пошло. В детстве он любил собирать птиц, в комнате у себя их держал – певчих птиц… И потом уже во взрослом возрасте, и в Петербурге, и даже за границей, когда он снимал квартиры, он перегораживал часть комнаты сеткой, запускал туда певчих птиц, слушал их и подыгывал им на скрипке.
А. Ананьев
– Поскольку откроем мы нашу музыкальную программу – наш яркий музыкальный витраж произведений Михаила Ивановича Глинки – его «Молитвой», я хочу спросить Вас, Юлия, о его отношениях с верой…
Ю. Казанцева
– А они были всю жизнь очень доверительными. И пошло это от родителей. Родители были глубоко верующими людьми, тут тоже у них не было никаких вопросов. И например, матушка, маменька Глинки, когда писала своим детям (уже взрослым детям) письма, она всегда заканчивала подобным образом. Я прямо сейчас зачитаю: «Молись Богу и благодари Создателя за всё милосердие к тебе». Или еще вот так она писала: «Молись и проси Всевышнего о наставлении в делах ваших». И Михаил Иванович отвечал своей маменьке, что он усердно молится перед подаренной иконкой – всегда возил с собой вот этот образок, который мама ему подарила, всегда возил с собой Библию – это была его главная книга. И «Молитва» – это произведение, которое появилось уже под конец жизни Глинки, в минуту, как он сам говорил, отчаяния… У него было много, как он сам говорил, таких темных моментов в жизни… И вот он сам описывает момент возникновения этого произведения, что он рыдал, бросался к роялю, импровизировал, молился в музыке – и вот потом он эту импровизацию записал, и появилось произведение «Молитва».
Звучит произведение М.И. Глинки «Молитва»
А. Ананьев
– Вы слушаете радио «Вера». «Светлый вечер» продолжают Алла Митрофанова, Александр Ананьев и кандидат искусствоведения, лауреат международных фортепианных конкурсов Юлия Казанцева. И сегодня мы говорим о композиторе, который «стал гением в 32 года, когда великие его дарования внезапно оплодотворились Божьей мыслью», как я вычитал в одной книге. И вот «потрясший Чайковского перелом от посредственности к гениальности (продолжаю я цитировать) произошел в момент написания оперы…». И опера эта называлась «Жизнь за царя».
Действительно ли, Юлия, Глинка до оперы «Жизнь за царя» и Глинка после этой оперы – это два композитора разной величины?
Ю. Казанцева
– Как появилась на свет опера «Жизнь за царя» – это чудо, это загадка. Потому что до этой оперы у Глинки кроме романсов, салонных пьес не было ничего такого масштабного и серьезного. И вот об этом чуде мы сейчас поговорим. Но вначале я не могу отказать себе в удовольствии – я хотела бы загадать вам несколько загадок. Загадка номер один – кто написал оперу «Иван Сусанин»?
А. Ананьев
– Глинка Михаил Иванович?
Ю. Казанцева
– Вот, ответ неверный. Потому что эту оперу написал Катерино Кавос, итальянский придворный композитор. А самое-то замечательное в этой истории – за 20 лет до Михаила Ивановича! Шла опера «Иван Сусанин» – с большим успехом, кстати, шла. Там всё заканчивалось прекрасно, там все живы-здоровы – это была такая комедия.
И вопрос номер два (немного не в тему, но опять-таки, не могу отказать себе в удовольствии) – кто у нас написал оперу «Борис Годунов»?
А. Ананьев
– Ответ будет тот же! А нет, подождите… Глинка Михаил Иванович не стал сочинять «Бориса Годунова», равно как и «Князя Игоря»…
А. Митрофанова
– Не пошел дальше в этом направлении, да… Не стал разрабатывать эти сюжеты… А «Борис Годунов» – да, конечно, это более позднее произведение…
Ю. Казанцева
– «Борис Годунов» написал не Мусоргский, а «Борис Годунов» написал Иоганн Маттезон, в 1810 году. Иоганн Маттезон – это друг Генделя и… Просто мне очень нравятся такие исторические казусы… И уж извините меня, ну самую последнюю загадку – обещаю, последнюю! Любите ли вы Иоганна Себастьяна Баха?
А. Митрофанова
– «Так, как люблю его я?»… Юлечка, подождите… Вы уж меня простите, но раз Вы нам эти загадки загадали – каким образом в 18 веке сюжет о Борисе Годунове дошел до Европы? Настолько, что заинтересовал кого-то из…
Ю. Казанцева
– Первый русский сюжет в европейской музыкальной истории!
А. Митрофанова
– Фантастика! Я просто представляю себе – да, у нас есть драма «Борис Годунов» гениальная, написанная 26-летним Пушкиным, но у него под рукой тогда была «История государства Российского» Карамзина, и он, так сказать, из этой системы координат исходил. А там как это могло появиться? Откуда, каким образом и в какой трактовке? Вы уж меня простите, в таком случае я хочу этих уточнений…
Ю. Казанцева
– Ну, он, во-первых, полностью называется «Борис Годунов, или коварством добытый трон». И Иоганн Маттезон написал ее в 1710 году, но ее не поставили, боясь, что эта опера осложнит и без того непростые отношения с Россией. И в итоге ее поставили в 2007-м, кажется, году. То есть, эта опера – она не репертуарная, но тем не менее, это вот такой факт.
А вот про Баха Иоганна Себастьяна Вы мне все-таки скажите: любите ли вы Иоганна Себастьяна Баха?
А. Ананьев
– Как можно не любить нашего Иоганна Себастьяна Баха?.. А почему Вы спрашиваете?
Ю. Казанцева
– А какую из его картин вы любите больше всего? (смеются)
А. Ананьев
– Ну, мне больше нравятся его стихи, как мы недавно выяснили…
Ю. Казанцева
– Стихи – да, о них мы поговорили тут… Оказывается, что у Иоганна Себастьяна Баха был внук – Иоганн Себастьян Бах, и этот внук – он был очень хорошим художником. Он закончил свою жизнь в Италии… У него очаровательные пейзажи! Я прошу извинения за такое небольшое лирическое отклонение…
Мы возвращаемся к опере «Жизнь за царя», которую изначально планировалось назвать «Смерть за царя». Но посчитали, что это слишком пессимистично, и получилось «Жизнь за царя». Тут несколько таких моментов, которые объясняют феноменальный успех этой оперы сразу же, с первой постановки. Да что там! Перед постановкой уже успех был очевиден. Его ждали, уже не было билетов на премьеру… А вы знаете, это ведь очень важно – вот обстановка, в которой происходит первое исполнение.
Во-первых, сам сюжет. Глинка, когда вернулся – ему было 30 лет, он вернулся из заграничной поездки, где просто путешествовал в свое удовольствие, слушал музыку… И вот он, вернувшись, почувствовал в себе – это его слова – почувствовал в себе желание написать что-то грандиозное. Захотел написать оперу, и отправился за советом к Жуковскому, который и сказал ему, что «обрати внимание на сюжет «Ивана Сусанина». Вот это то, что сейчас нужно – это масштабно, это патриотично. И не смотри на то, что эта опера уже идет – ты ее напишешь по-другому».
И между прочим, Жуковский – в начале он хотел вообще либретто написать, не получилось просто по времени, но какие-то фрагменты он написал. Отдали либретто барону Розену, который не просто был секретарем будущего императора Александра II, а барон Розен – автор перевода на немецкий язык «Бориса Годунова» Пушкина. И вот он пишет либретто для оперы… То есть, какие силы задействованы с самого начала! Жуковский, Розен, который секретарь Александра II… То есть, вот уже на репетициях было особое внимание к этой опере. И было ясно, что это будет грандиозный успех…
А. Митрофанова
– Надо добавить еще, в какой атмосфере жили тогда все эти замечательные люди. Ведь Глинка с Пушкиным дружил. У них небольшая относительно разница в возрасте, и они довольно часто у того же Жуковского на вечерах пересекались. А атмосфера, в которой ты живешь – ну, понятно, что мы ее сами формируем, но и она тоже формирует нас. И то, что там и Пушкин, и Одоевский… А Кюхельбекер был, извините, гувернантом у маленького Глинки… Там тоже вот эта небольшая разница в возрасте, да – она как раз позволяла Кюхельбекеру быть старшим наставником. Ну что тут можно сказать?
Это невероятная творческая среда и очень, простите за штамп, питательная почва для того, чтобы таланты как-то произрастали… И не случайно ведь следующая опера, за которую Глинка возьмется – это «Руслан и Людмила». Но мы забыли еще один интересный факт упомянуть. Юль, возможно, я ошибаюсь – Вы как знаток меня поправите. Но ведь именно «Жизнь за царя», то есть, «Иван Сусанин» – это первая русская опера…
А. Ананьев
– Национальная причем. Первая национальная русская опера…
Ю. Казанцева
– Да, что тут делает Глинка? До него уже писали сюжеты на такие народные темы, до него использовали народные песни в операх – то есть, это не было новостью. А новостью было то, что всегда народные темы – они толковались как комедийный жанр. То есть, как Кавос написал «Иван Сусанин» как комедию. А Глинка пишет просто античную трагедию! То есть, это другой масштаб. Вот это было неожиданностью для всех – что, оказывается, возможно и так писать… И опера не всем понравилась. Ее называли «кучерская» опера, и многие критики писали, что «это, конечно, интересно, но как-то непонятно – то русская песня звучит, то какая-то полифония сложная начинается…». То есть, это было ново.
И тот факт, что сам Николай I поздравил Глинку – он был на премьере вместе со всей семьей, подарил ему бриллииантовый перстень – это был знак для всех, что эту оперу нужно хвалить. То есть, очень важно тоже, чтобы… Что-то новое – оно не сразу приживается. А вот Глинке повезло в каком-то смысле. Да, он создал новаторское произведение. Может быть, оно бы и не пошло, но была очень удачная обстановка для успеха. И вот Вы говорили о Пушкине и Жуковском… Между прочим, после премьеры друзья собрались, естественно, отметить это дело, и написали экспромтом несколько стихотворений… Разрешите, зачитаю – они небольшие.
Жуковский пишет:
В честь столь славной новинки
Грянь труба и барабан.
Выпьем за здоровье Глинки
Мы глинтвейну стакан!
И Пушкин – Пушкин пишет:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не сможет в грязь!
Действительно, на следующее утро Глинка проснулся знаменитым. Оперу издавали, делали изложения виртуозные каких-то номеров, вариации для фортепиано – то есть, сразу же музыка пошла в народ, сразу же эта опера стала оперой номер один. Это редкость, чтобы гениальное произведение было оценено по достоинству…
А. Ананьев
– И только потом, на премьере следующей оперы Глинки – «Руслан и Людмила» – император Николай I демонстративно выйдет из зала, не досмотрев постановку до конца… Это будет позже, а пока – увертюра к опере «Иван Сусанин», или «Жизнь за царя».
Звучит увертюра к опере «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») М.И. Глинки
А. Ананьев
– Это блистательная увертюра из феноменально успешной оперы Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин», или «Жизнь за царя», на радио «Вера» в «Светлом вечере». Через минуту полезной информации на радио «Вера» мы вернемся в студию и продолжим разговор об этом удивительном русском композиторе, поговорим об истории с Екатериной Керн, о его опере «Руслан и Людмила», у которой была более драматичная судьба, послушаем еще произведения Глинки – так что не переключайтесь.
А. Ананьев
– Вы слушаете радио «Вера». И вас снова приветствуют ведущая Алла Митрофанова…
А. Митрофанова
– Ведущий Александр Ананьев…
А. Ананьев
– И кандидат искусствоведения, лауреат международных фортепианных конкурсов, автор уникальных музыкально-просветительских циклов (некоторые из которых, конечно же, посвящены произведениям Михаила Ивановича Глинки) Юлия Казанцева… Юлия, добрый вечер еще раз!
Ю. Казанцева
– Добрый вечер!
А. Митрофанова
– Я полагаю, что Михаил Иванович – это одна из Ваших любимых тем просветительских циклов, которые можно найти на сайте Yulia-Today. Я прав?
Ю. Казанцева
– Конечно! Про Михаила Ивановича у меня несколько циклов есть, и еще будет…
А. Митрофанова
– Прекрасно! И там же, кстати, на сайте Yulia-Today можно посмотреть и расписание Ваших вебинаров – сейчас пока еще дистанционные занятия, но Бог даст если вот – обещают нам с осени, может быть, разрешат и публичные такие встречи, и мы снова сможем увидеться и друг друга обнять и послушать Вас уже тогда живьем…
А. Ананьев
– Да, друзья, услышать рассказ Юлии Казанцевой – это, конечно, удовольствие, но еще большее удовольствие вы получите, если вы услышите ее блистательное исполнение. Это не только красиво слушается, но и красиво выглядит – поверьте мне, это действительно замечательно.
Ю. Казанцева
– Огромное вам спасибо!
А. Митрофанова
– Юлия, Вам спасибо!
Мы возвращаемся к разговору о Михаиле Ивановиче Глинке. Вот мы сейчас слушали фрагмент – увертюру из «Жизни за царя», или «Ивана Сусанина», как эта опера также под вторым названием известна.
А вот Саша уже проаннонсировал, что мы продолжим когда разговор, то в фокусе внимания у нас будет опера «Руслан и Людмила». И драматичная судьба у этого произведения, действительно. И драматичны события в жизни самого Глинки тоже.
Вот мы пока еще про его личную жизнь ведь толком не говорили. Ну, несколько слов сказали о детстве… Но ведь, как говорила наша известнейшая поэтесса, «когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…». То же самое можно, наверное, и к музыке применить. Михаил Иванович Глинка счастливо женится, по любви, на своей (опять же) дальней родственнице… И вроде бы всё хорошо и замечательно, но потом в этом браке, как сейчас принято говорить, что-то пошло не так. Что происходит в его личной жизни, Юлия? Расскажите, пожалуйста – насколько это известно сейчас из доступных нам источников…
Ю. Казанцева
– Во-первых, Михаил Иванович – он очень зависел от вдохновения. А вдохновение его очень часто зависело от состояния влюбленности. Для художника того времени это было нормой. Более того, считалось, что художник – он человек тонко чувствующий, и он должен влюбляться, он должен страдать… Вот эта вся большая палитра переживаний – она очень приветствовалась. И конечно же, Михаил Иванович влюблялся… Еще первые сочинения появляются благодаря его влюбленности в кузину Софью. Она играла на арфе… И появились тогда вариации для фортепиано и арфы…
Всю жизнь он был очень связан и зависим от вдохновения. И как появляется на свет опера «Жизнь за царя»? Это ведь чудо, которое доказывает то, что, во-первых, вдохновение – это великая сила, а во-вторых, что любовь – это еще более великая сила. Если бы Михаил Иванович не был влюблен, то не было бы у нас оперы «Жизнь за царя». Это исторический факт…
Он встретил – ему было 30 лет – 17-летнюю красавицу, «белокурого ангела», как он ее называл, Мария Иванова ее звали. Она была девушкой из довольно-таки… бедное дворянство – так говорят об этой прослойке. Она не была очень образованной, она даже не была музыкально образованной; но она пела очаровательно романсы, даже не зная нот. И вот своим серебряным голоском (это опять слова Михаила Ивановича) она его совершенно покорила. И вот он пишет: «Сердце снова ожило! Я чувствую, я могу молиться, радоваться и плакать. Муза моя воскресла. А всем этим я обязан моему ангелу – Марии».
И вот они женятся, он ее увозит к себе в имение, и за одно лето практически он пишет в этом имении оперу «Жизнь за царя». То есть, на него так счастье подействовало, что музыка из него изливалась потом. Толком он даже не задумывался о сложности. Вот это сила вдохновения! Но потом, через полтора года, когда восторги после премьер как-то поутихли, он повнимательнее посмотрел, на ком он женился… И всё то, чем он восхищался, стало его раздражать.
И действительно, его жена не любила музыку и не разбиралась – в этом греха нет, но для Глинки это было страшно. Один из примеров (он сам об этом пишет) – как-то раз он пришел домой после концерта, где исполняли Бетховена. У него слезы из глаз, он потрясен… А она к нему бросается: «Мишель, что случилось?». Он может только одно слово сказать: «Бетховен…». – «Да Боже мой, что он тебе сделал?». Вот как жить с этой женщиной, как жить? Он не живет – он уходит.
Плюс к этому, они жили вместе с тещей, а у тещи был очень непростой характер. То есть, может, и наладилась бы их семейная жизнь, но теща всегда принимала активное участие в их ссорах, в их спорах… И в общем, Михаил Иванович просто решил, что лучше куда-нибудь переедет. И он стал жить у друзей – кстати, у Кукольника долгое время просто жил… И вдохновение-то его покидает! Начинается депрессия, болезнь, уже не мнимая, а самая настоящая… И вот если бы не вторая его муза – Екатерина Керн, то не было бы оперы «Руслан и Людмила».
А. Ананьев
– Что удивительно, друзья: Екатерина Керн – это та самая милая особа, которой Глинка написал знаменитый романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье…». Вот уж этот романс напеть, по-моему, может любой более или менее интеллигентный прохожий.
А. Митрофанова
– Да, Екатерина Керн вместе с тем – это же дочь Анны Керн, которой Пушкин и посвятил стихи «Я помню чудное мгновенье…». Таким образом, у нас такая своего рода кольцевая композиция получается. Вот здесь действительно, да… Отношения с Екатериной Керн – это отношения вне законного брака… Наверное, сейчас лучше оставить в стороне всякие осуждения и прочее – мы не знаем, что там и как (досконально не знаем, да это и не наше дело – вмешиваться в личную жизнь других людей)… Но единственное – то, что мне попадалось на глаза из свидетельств того времени – насколько я понимаю, в этом браке и со стороны супруги Михаила Ивановича не было верности. К сожалению, это трагедия, это беда, и неверность – она, конечно же… Ну, это то, что пережить вот измену – это пережить крайне тяжело, особенно когда человек настолько восприимчив и раним, как Михаил Иванович Глинка. И это я не в оправдание говорю – я просто пытаюсь как-то объективно (ну, настолько, насколько это возможно) смотреть на ситуацию.
И не Екатерина Керн первая появилась вот – так сказать, «разбила» эту семью. Она скорее – следствие, поскольку Глинка – человек, который целиком и полностью предан музыке и нуждается в понимании со стороны близких людей. А вот понимания как раз со стороны жены он и не встречал… А это, конечно же… Ну это, конечно, беда, в данном случае это беда. И да, это подвиг – когда люди находят в себе силы продолжать вот это движение навстречу друг другу. Но не у всякого это получается. Вот, наверное, скажем так.
Екатерина Керн – как она повлияла на Глинку? Что она дала нашей музыке, скажем так?
Ю. Казанцева
– Она дала вторую великую русскую оперу – «Руслан и Людмила», которая становится родоначальником целой серии эпических опер. По сути, новый жанр… И кроме этого, конечно – романсы того времени, кроме этого – вальс «Фантазия», который был любовным посланием (это было еще начало их знакомства). Глинка – он действительно нуждался в какой-то подпитке, в любви и в понимании. И Екатерина Керн была так же молода и прекрасна, как его жена, но она прекрасно разбиралась в музыке – то есть, им было, о чем поговорить. Он плюс ко всему нашел и прекрасную собеседницу, и она разделяла все его музыкальные увлечения…
То есть, это мог бы получиться прекрасный союз. Но почему он еще не получился? Ведь они были не простыми людьми. В то время очень много зависело и от общества… Так вот, общество не хотело принимать их новый союз. Родители Глинки – матушка (отца уже не было в живых) была против, и со стороны Екатерины Керн родственники тоже не одобряли этого союза, и сам Михаил Иванович писал потом вот горькие слова: «Мы могли бы быть счастливы, если бы не наши многочисленные родственники». В каком-то смысле они не были свободными людьми, не всецело принадлежали только себе.
И опера «Руслан и Людмила» с она появляется на свет через 6 лет после «Ивана Сусанина». Более того, подгадали дату – буквально день-в-день. Это было 27 ноября. Вот 6 лет назад – газеты об этом писали – 6 лет назад появилась «Жизнь за царя», а сейчас новая опера – «Руслан и Людмила». И Глинка жил в ожидании успеха. Публика ждала новой грандиозной оперы… То есть, были настроены все очень благосклонно.
А вместо триумфа случается провал. И вот как уже Саша говорил, что императорская семья покинула ложу до окончания спектакля – а это знак для всех, что оперу нужно ругать. И действительно, ее стали с таким же энтузиазмом ругать. В чем тут дело?
Во-первых, Николай I имел и личные основания вот так вот показать свое пренебрежение, потому что он обиделся – он же тоже человек. После успеха «Жизни за царя» Николай I пригласил Глинку стать управляющим придворной певческой капеллой. А это, как понимаете, действительно большая честь, большая ответственность – это самое престижное музыкальное заведение в России, старейшее заведение. Там был в свое время управляющим Бортнянский многие годы… И вот Глинка – он вначале с большим энтузиазмом принялся за работу. А потом вот – личная жизнь, потом депрессия, болезни – и он просто ее забросил. А это же нельзя так делать… Вот таким образом Николай I показал свое отношение.
Во-вторых, опера была слишком длинной. Там много жемчужин, но не получается ожерелье. То есть, отдельные номера прекрасны, но три с половиной часа прекрасной музыки – вы знаете, это уж слишком, говорили в то время.
И если уж быть до конца честным – это тоже один из мифов, что «опера провалилась». Она не провалилась, просто ожидания Глинки были завышены. И он, может быть, подсознательно ждал этой трагической развязки такой, когда всё в жизни рушится с а он и развод затеял, и вот эти сложности с Екатериной, с которой он и хочет быть вместе, и не может… Знаете вот, когда душа неспокойна, кажется, что всё вокруг плохо. И то, что оперу не приняли так восторженно, а более прохладно – ему казалось, что это всё, это конец света.
Да, говорили, что он «исписался». Но были люди, которые восхищались. Например, Ференц Лист находился в Петербурге тогда, и он восхищался, и говорил Глинке о своем восхищении. Даже написал вариации на тему «Марша Черномора». То есть, эта опера шла, и она проходила всегда при полном зале, несмотря на все эти шуточки, что «вместо гауптвахты нужно посылать» – да, такие шуточки ходили, но вы знаете, публика приходила посмотреть, и это была грандиозная постановка, очень богатая, очень красочная…
Но вот Глинку уже ничто не могло утешить. Он был человеком своего времени – ведь тогда меланхолия, это была главная болезнь. Он был стопроцентным романтиком в этом отношении, со всеми положительными сторонами и отрицательными. То есть вот, если бы он жил сейчас, и ему бы сказали: «Ну сходи просто к психологу, там пару сеансов, и всё будет прекрасно. Жизнь прекрасна…». А он пишет, что «моя жизнь – это череда изощренных пыток», и что вот «всё так мрачно, что я в отчаянии, рыдаю…». Вот это преувеличение художника-романтика, который привык жить «на грани». Он сам себя в каком-то смысле доводит до этого состояния, потому что вот он живет этим… эмоциональным перехлестом, поэтому музыка такая эмоциональная.
А. Ананьев
– И вот от мрачных противоречиво-неутешительных страниц биографии Михаила Ивановича мы с Юлией и Аллой Митрофановой предлагаем перелистнуть обратно – на состояние вдохновленного влюбленного полета, влюбленности в Екатерину Ермолаевну Керн. И его знаменитый вальс «Фантазия», адресованный, я так понимаю, именно ей. Давайте послушаем.
Звучит вальс «Фантазия» М.И. Глинки
А. Ананьев
– Взлеты и падения, встречи и расставания, триумфы и провалы – всё это биография Михаила Ивановича Глинки, о котором мы говорим сегодня. Здесь Алла Митрофанова, Александр Ананьев и наш замечательный собеседник – автор уникальных музыкально-просветительских циклов, музыкант, кандидат искусствоведения Юлия Казанцева.
А. Митрофанова
– Юлечка, мы говорим сейчас о жизни Михаила Ивановича Глинки, и вот о личной жизни его, и о внутреннем мире… Ну ведь он был невероятный путешественник. Я бы даже сказала – заядлый путешественник…
Ю. Казанцева
– Я бы сказала – профессиональный путешественник!
А. Митрофанова
– И даже так… Расскажите, пожалуйста, о его выездах в Европу. Ведь он довольно часто бывал и подолгу жил и в Милане, и в Берлине, и потом с каким-то новым вдохновением возвращался в Россию…
А. Ананьев
– Ну да, это вот сейчас путешествовать по всем этим странам (даже сейчас) – в общем, это не обычное дело для человека. А уж тогда это было вообще нечто исключительное…
А. Митрофанова
– Трястись в дилижансе несколько дней подряд, или там где-нибудь железная дорога, которая еще пока не настолько, естественно, развита… Но все равно, тем не менее…
А. Ананьев
– Там хоть бизнес-класс был… (смеются)
Ю. Казанцева
– Ну, вы знаете, Глинка «трясся» в самых лучших дилижансах, и в самых лучших, да, первоклассных поездах он ездил. Да, что там говорить – Михаил Иванович мог себе позволить многое. Вот то его имение Новоспасское, которым руководила его маменька – у нее была просто железная рука и такая хозяйская хватка… Он мог наслаждаться жизнью – а мало кто из композиторов великих мог себе такое позволить.
И ведь почему Михаил Иванович так мало написал? Потому что тут выбор такой: то ли ты наслаждаешься жизнью, то ли ты, как Шуберт, пишешь, пишешь и вообще жизни не видишь. Чайковский ведь в каком-то смысле упрекал Глинку, что вот слишком уж он наслаждался жизнью. Просто мало работал… Но ведь Глинке и не нужно было работать – то есть, его полностью обеспечивало его имение. И да, он любил путешествовать. Почему отказывать себе в этом удовольствии? То есть, музыка была не то что его хобби – он очень серьезно к ней относился. Но он так же серьезно относился к удовольствиям жизненным и не хотел себя их лишать…
А. Ананьев
– Сколько языков знал Михаил Иванович – шесть, семь иностранных?
Ю. Казанцева
– Да, да – это невероятно, но он знал шесть, или где-то читала, что пять… Он даже арабский язык знал – это еще с юных лет вот, тот самый благородный пансион… И вот в духе человека того времени он ведь всю жизнь продолжал самообучение. Вот у него были разные периоды: то он… были такие, знаете, периоды кутежей и богемной жизни, когда балы, когда посиделки до пяти утра, когда музыкальные салоны…
А были периоды затворничества – вот когда он занимался самоедством, никуда вообще на улицу буквально не выходил, сидел дома, читал… Тогда было шестидесятитонное собрание энциклопедий – вот он их читал, читал… И вот эта полярность его жизни, и это в письмах очень хорошо видно – то он вот на пике какой-то эйфории творческой, то он считает, что всё – он «исписался»… Это потом, кстати, у Чайковского тоже такое будет, только Чайковский, несмотря на все перепады настроения – он каждый день всё равно писал и работал. А вот Глинка – он мог себе позволить и с головой уйти в эйфорию светской жизни, и с такой же головой уйти в затворничество, где он читал энциклопедии…
А. Митрофанова
– Ну, надо сказать, что у него было множество способностей – не только ярко выраженный музыкальный талант, но и, например, способности лингвистические. Насколько я знаю, вот он приезжал в Италию и нанимал себе учителя итальянского, и через какое-то время уже свободно общался на итальянском языке. Потом приезжает в Испанию – и точно так же нанимает себе учителя по испанскому языку. И через какое-то время раз – и вот пожалуйста, уже он более или менее на этом языке говорит. Ну это же, что называется, как этим не воспользоваться? И как не вкусить радости жизни в другой культуре, которая… к тому же, если тебе это материально доступно – а ему это было, в общем-то, вполне себе по карману.
А какие-то такие прямо уж, ну как, не знаю… Например, у Достоевского была страсть к азартным играм, которая изжилась потом благодаря его супруге – вот он ради жены свою жизнь изменил… У Глинки же такого не было, да – чтобы вот это было угрозой его, ну… вот вплоть до угрозы разрушения его души? Настолько-то кутилой он не был, это всё было в рамках каких-то светских приличий, наверное?
Ю. Казанцева
– Да-да-да, это было всё абсолютно в рамках… Это скорее его какие-то внутренние метания… Кстати вот, говорить если о любимом его городе – то, наверное, это Париж. Он туда чаще всего возвращался и говорил, что он вот чувствует какое-то успокоение своего «истерзанного сердца» (это, как вы понимаете, его слова)…
И вот когда он уехал после провала «Руслана и Людмилы» – ему было, получается, 40 лет. И он, кстати, получил к тому времени развод. Он мог бы жениться, кстати, на Екатерине Керн… Но бывают такие моменты, когда уже ничего не хочется. И вот он уезжает из России, довольно надолго, вот отправляется в Европу – во Францию, в Испанию… лечить, в первую очередь, свою душу, опять-таки, «истерзанную», как он говорит, путешествием. А действительно, путешествие – это замечательное лекарство. И Париж становится на какое-то время его домом. И там, кстати, его музыку исполняют – та самая «Фантазия», которую мы сейчас слышали, она там пользуется очень хорошим, кстати, успехом. То есть, Глинка – он не стал европейски знаменитым композитором. Но отдельные произведения – ну, при жизни – отдельные произведения звучали.
А. Митрофанова
– Ну, еще такой момент. Поскольку слушать-то мы будем в конце нашего разговора его «Херувимскую песнь», важно отметить и тот факт, что, несмотря на все те перипетии во внешней жизни, во внутреннем мире продолжался духовный поиск, и отношения с Богом – они же не прерывались у него в течение жизни, он продолжает себя как-то в этой системе смыслов видеть, и для него эти отношения с Богом очень важны… Вот как «Херувимская» появилась на свет?
Ю. Казанцева
– Она появилась на свет, когда Глинка был управляющим придворной певческой капеллой. Более того, в последние годы жизни появляются еще несколько духовных произведений. И в последние годы жизни Глинка не так много пишет – то есть, появляются произведения, но совсем немного. Но он занимается изучением музыки, например, Баха, изучает его «Страсти», его «Мессу си минор» – то есть, он погружается в эту духовную музыку, и говорит своим друзьям, что вот «если вы не слышали «Страсти» Баха, то значит, вы вообще ничего не слышали».
В каком-то смысле он даже уходит от светской музыки. Он начинает брать уроки полифонии, и он что-то там такое замышлял – вот в новом духе, в новом жанре, но к сожалению, мы даже не знаем, что он замышлял. Он ведь довольно рано умер. И при всем том, что Глинка всю жизнь болел, он не собирался так рано умирать. То есть, никто не был обеспокоен, что что-то серьезное с ним случилось – просто очередная какая-то болезнь… А через пару недель его не стало. Это был для всех, на самом деле, шок, что он так рано ушел…
А. Митрофанова
– Похоронен он был изначально в Берлине, собственно, где он и скончался. А потом его прах был перевезен уже в Россию. И наверное, это тоже символично отчасти – человек, который много путешествовал, в итоге оказался на родине, которую, конечно, он очень любил…
Ю. Казанцева
– Да, его любимое имение – Новоспасское, где сейчас совершенно замечательный музей. Там можно почувствовать вот немного дух того времени, усадебной жизни… Нам сейчас это не представить, и что остается – только вот через музыку. А музыка Глинки – она ведь… хоть она звучит и нечасто, но ее можно найти в записях – это сколько угодно. И вот все произведения – они очень душевные, очень теплые, интимные. Они не всегда эффектны, не всегда виртуозны; но вот эта теплота и душевность – это, мне кажется, одни из главных качеств ее.
А. Ананьев
– И вот уже начинает звучать «Херувимская» Михаила Ивановича Глинки, которая завершит Светлый вечер сегодня. Коротко, Юленька – какие Ваши творческие планы? Что ожидается из Ваших музыкально-просветительских циклов в ближайшее время?
Ю. Казанцева
– В ближайшее время у меня будет Вивальди, у меня будет Александр Николаевич Скрябин, Иоганн Себастьян Бах, так что мы продолжаем наше музыкальное знакомство.
А. Ананьев
– Подробности найдете на сайте Юлии Казанцевой Yulia-Today. Ну а с вами были Алла Митрофанова…
А. Митрофанова
– Александр Ананьев…
А. Ананьев
– И наш дорогой эксперт, кандидат искусствоведения, пианист, автор своих просветительских циклов Юлия Казанцева. Юлия, всего доброго!
Ю. Казанцева
– До свидания!

М. Глинка «Жизнь за царя»

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая

Раннее утро в селе Домнино, вотчине бояр Романовых. Собравшиеся крестьяне провожают дорогих гостей: боярыня Марфа Ивановна и ее сын, Михаил Федорович, бежавшие из осажденной поляками Москвы, отъезжают в монастырь на богомолье.

Сельский староста Иван Сусанин скорбит о смутных временах на Руси и запрещает своей дочери Антониде мечтать о свадьбе. Неожиданно на реке слышится пение: это крестьяне-ополченцы возвращаются домой. Среди них Собинин, жених Антониды. Но радость встречи и рассказ Собинина об освобождении Москвы от поляков не могут затмить главного для Сусанина известия: Великим Собором на царский престол избран их молодой боярин – Михаил Федорович Романов. Радуясь, что Смуте на Руси приходит конец, Сусанин дает согласие на свадьбу.

Картина вторая

В захваченном поляками русском монастыре польские и шведские аристократы встречают юного королевича Владислава, объявленного московским царем. Но внезапная весть об избрании молодого Романова на русский престол омрачает общее веселье. Спасая положение, польские воины решаются тайно выкрасть нового царя и клянутся в верности оскорбленному королевичу.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Изба Сусанина. Хозяин дома, его приемный сын Ваня, Антонида и Собинин полны радости о предстоящей свадьбе. Сусанин благословляет молодых и отправляет Собинина за дружками. Внезапно в избе появляются поляки и требуют, чтобы Сусанин показал им дорогу к царю. Не в силах сопротивляться, он решает обмануть их, заманив в непроходимую чащу, и тайно посылает Ваню уведомить царя. Пришедшие на свадьбу девушки находят Антониду в отчаянии и созывают народ. Собинин спешно собирает крестьян и бросается вдогонку полякам в надежде освободить Сусанина.

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ

Картина первая

Уединенный монастырь в лесу. Прибежавший Ваня, теряя силы, будит народ и сообщает царю о случившемся.

Картина вторая

Ночной лес. Утомленные поляки, не в силах идти дальше, решаются отдохнуть. Сусанин, предчувствуя скорую гибель, молится о даровании ему сил и мысленно прощается с Антонидой, Собининым и Ваней. Он смело сознается проснувшимся полякам, что завел их в гибельное место «на суд цареубийц» и принимает мученическую смерть.

Картина третья

Красная площадь в Москве. Антонида, Собинин и Ваня оплакивают отца. Собирающийся народ сочувствует сиротам и прославляет подвиг Ивана Сусанина. С торжественной процессией из Кремля выходит новый русский царь – Михаил Федорович Романов.

Биография Михаила Глинки и его творчество кратко самое главное. В семье Глинков Другие варианты биографии

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении отца.

Важным фактом краткой биографии Глинки является то, что мальчика воспитывала бабушка, а родной матери разрешили видеться с сыном только после смерти бабушки.

М. Глинка начал играть на фортепиано и скрипке в десятилетнем возрасте. С 1817 года он стал учиться в Дворянском пансионе при Педагогическом институте Петербурга. После окончания интерната он все свое время посвящал музыке. В это же время были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящий творец, Глинка не до конца любит свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал известные романсы и песни: «Не искушай меня напрасно» на слова Е.А. Баратынский, «Не пой, красавица, со мною» на слова А. С. Пушкина и др. В эти же годы он познакомился со знаменитыми Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия по Кавказу он отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини Доничети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Потом работал над полифонией, композицией, инструментовкой.

Вернувшись в Россию, Глинка усердно работал над национальной оперой «Иван Сусанин».Его премьера в 1836 году в Большом театре в Петербурге имела огромный успех. Премьера очередной оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, уехал во Францию, Испанию и только в 1847 году вернулся на родину.

Многие произведения в биографии Михаила Глинки написаны во время заграничных поездок. С 1851 в Петербурге преподавал пение и готовил оперы. Под его влиянием сформировалась русская классическая музыка.

Смерть и наследие

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где и умер 15 февраля 1857 года. Похоронен композитор на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Петербург и перезахоронен там.

Около 20 песен и романсов Глинки. Он также написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений и две оперы.

Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после того, как была переложена на музыку великим композитором.

Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем же, чем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей области искусства.

Пётр Чайковский дал следующую характеристику одному из произведений Глинки: «Вся русская симфоническая школа, как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»»

Музей Глинки находится в селе Новоспасское, в родовом имении композитора.Памятники Михаилу Ивановичу Глинке установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем названа и Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Другие варианты биографии

• Родиной великого русского композитора является небольшое село Новоспасское Смоленской губернии. Многодетная семья Глинки жила там с того самого времени, когда их прадед, польский дворянин, принес присягу на верность русскому царю и продолжал служить в русской армии.
• посмотреть все

В. Васина-Гроссман. «Жизнь Глинки»
Государственное музыкальное издательство, Москва, 1957.
Сайт ОЦР

ДЕТСТВО

Ранним утром 20 мая (1 июня по старому стилю) 1804 года, в селе Новоспасском Смоленской губернии, Сын Михаил, будущий великий русский композитор, родился в семье помещика Ивана Николаевича Глинки. Рождение мальчика стало событием, которое горячо обсуждалось в семье.Старший брат новорожденного умер в младенчестве, а потому родители и бабушка смотрели на маленькое существо с особой тревогой и волнением.
Мальчик родился слабым. Выживет ли он? Семья вспоминала разные приметы, искала в них предсказания на жизнь ребенка. Утро его рождения было ясным и солнечным, а в старом парке — необычно для этих утренних часов — пел соловей. Никакие суеверные приметы не омрачали семейную радость.
Бабушка Фекла Александровна, мать Ивана Николаевича, была склонна обвинить в смерти старшего внука, родившегося за год до рождения Миши Глинки, его молодых и неопытных родителей: не уберегли, не уберегли осмотреть. Поэтому вскоре после рождения Миши она потребовала, чтобы он был отдан в ее полное распоряжение: она уже сможет выдать замуж своего внука — наследника старого имени и родового имения. Бабушка сама выбирала ему кормилицу и нянек и следила за воспитанием мальчика, не сводя глаз.
Миша Глинка воспитывался в соответствии со всеми старинными обычаями и предрассудками. Бабушка больше всего на свете боялась холода и почти никогда не выпускала внука из своей всегда жарко отапливаемой комнаты, закутывала его в теплое пальто, независимо от времени года, и от этого делала его все более изнеженным и слабым.
Бабушкины комнаты в доме Глинки были своего рода маленьким государством со своими законами, с зорко охраняемыми границами. Пересекать его границы можно было только с разрешения безраздельно властвовавшей там бабушки. Никто не имел права изменять законы и порядки, а потому родители мальчика не могли вмешиваться в его воспитание. Самому Мише бабушка позволяла делать все, что он хотел, но он был слишком мал, чтобы протестовать против оранжерейного воспитания. Жителей в «бабушкином государстве» было немного.Бабушка и Миша были там главными лицами, их обслуживала старая бабушкина горничная и Мишина няня с «нянькой». Медсестра Татьяна Карповна была пожилая, солидная, ворчливая. Поднянка Авдотья Ивановна была женщина молодая и веселая, затейница и хохотушка. Она знала великое множество сказок и каждый раз рассказывала их по-новому: новые волшебные приключения встречали героев на пути, слова звучали по-новому. А когда няня Авдотья пела песни, она тоже украшала их по-своему звонкими, замысловатыми голосовыми переливами.
Мальчик был готов слушать эти песни часами. Все, что делала няня Авдотья, делалось быстро, легко и как-то весело.
Миша редко выходил за пределы бабушкиных комнат. Летом, на каникулах, бабушка брала его с собой в церковь. Хотя до церкви было совсем близко, карета была заложена, в нее села бабушка, шурша своим шелковым платьем, а рядом Миша, тоже наряженный, но в такой же шубке с беличьим мехом. Родители Миши и его младшая сестра ехали в другом вагоне.
В церкви было жарко и душно от множества собравшихся людей, но Мише нравилось там находиться: он любил слушать пение хора, громкое и торжественное. Слова было трудно разобрать, но в мелодии можно было уловить что-то знакомое, иногда напоминающее какие-то песенки няни. Но лучше всего был звон колоколов! Его слушал не только маленький Миша Глинка; Послушать новоспасский звон приезжали крестьяне из дальних деревень, приезжали и окрестные помещики.У каждого колокола был свой голос и как бы свой характер: тихие, бархатистые звуки большого колокола медленно и важно плыли в воздухе, их настигали звуки колокольчиков поменьше, и самые маленькие колокольчики звенели беспрестанно, весело перебивая друг друга.
Вернувшись из церкви, Миша долго жил впечатлениями от поездки. Он хотел как можно лучше, прочнее запомнить увиденное и услышанное. Вооружившись мелом, он попытался нарисовать на полу бабушкиной комнаты белую Новоспасскую церковь, окруженную густыми деревьями.Мальчик довольно ловко имитировал звон колокольчиков, ударяя по двум медным тазам — по большому и поменьше. И много лет спустя, когда в шуме столичной жизни или в дальних странствиях он вспоминал родное Новоспасское, он слышал колокольный звон — тихий и задумчивый в вечерне-закатные часы; веселый и ликующий в летнее праздничное утро.
Так прошли первые годы жизни.
Его забрали из комнаты бабушки только тогда, когда она серьезно заболела. Мише было всего шесть лет, но он хорошо помнил те дни.Комнаты родителей, где он почти не бывал раньше, казались ему чужими. Чужой показалась ему и бабушкина комната, когда его позвали туда после смерти Феклы Александровны. От запаха лекарства у него закружилась голова. В гробу лежала бабушка — строгая, далекая, совсем не та, которая его так любила и баловала. Он не мог к ней подойти и долго не понимал, что произошло?
Жизнь Мишина началась по-новому после смерти бабушки. Все в ее комнате было переставлено, двери, которые раньше были так тщательно закрыты, распахнулись настежь.Жил он теперь в детской комнате с сестрой Полинькой и Катей, дочерью новой няни — Ирины Федоровны, взятой в помощь няне Авдотье. Мать — Евгения Андреевна, столько лет отлученная от сына деспотической любовью бабушки, теперь пыталась наверстать упущенные годы и все свое внимание обратила на сына. Ей хотелось, чтобы Миша шалил и шалил, как другие дети его возраста, она всегда старалась вывести его из недетской задумчивости. Но Миша, набегавшись и посмеявшись, снова стал думать о чем-то своем и вырос удивительно тихим мальчиком, не таким, как его сверстники.
Выйдя из бабушкиной комнаты, Миша увидел и услышал столько нового, что не успел как следует разобраться в своих впечатлениях. Новоспасский дом и парк, спускающийся к реке Десне, по которому он теперь мог свободно бегать, казались ему огромными, и его воображение населило их героями интереснейших сказок няни Авдотьи.
Он также услышал много новых песен. Их пели девушки, сидя за работой в девичьей комнате или собирая ягоды в саду.Миша медленно подбирался ближе и слушал, затаив дыхание. Песни были такими грустными, что у мальчика сдавило горло и на глаза навернулись слезы. Но если бы его спросили, о чем он плачет, он не смог бы ответить.
В 1812 году, когда Мише было восемь лет, мирную жизнь Новоспасского дома нарушили неожиданные события. Все вещи в комнатах были сдвинуты с привычных мест, сундуки стали складываться, громко споря о том, что взять, а что оставить.Слова «война» и «Бонапарт» все чаще звучали в разговоре взрослых. Эти слова он слышал и раньше, но тогда разговоры о войне не касались жизни семьи Глинки. Теперь — надо было уехать куда-нибудь в Орле, потому что, как говорили вокруг, «Бонапарт идет, а с ним двадцать языков». Миша хотел узнать подробнее — кто такой Бонапарт и что такое «языки», но ни матери, ни отцу нечего было подходить с вопросами.
Как ни уверяли детей, что в Орел они не поедут надолго, Мише было ясно, что и отец, и мать встревожены и прощаются с родными местами так, словно уезжают надолго , если не навсегда. Беспокойство взрослых передавалось детям.
Зима, проведенная в Орле, позже вспоминалась Глинке как бесконечное, томительное и томительное ожидание. Все вокруг жили ожиданием: жадно ловили новости, то горькие, то радостные.Миша выслушивал противоречивые рассказы о взятии древней столицы Бонапартом, о ее пожаре, в котором то обвиняли вражеских солдат, то видели проявление героизма оставшихся жителей, уничтожавших все припасы, чтобы они не добрались до враг. Вскоре в Орел стали доходить известия об отступлении вражеской армии из сожженной Москвы обратно по разоренной и пустынной Смоленской дороге. Говорили о подвигах лихих партизанских отрядов, о крестьянской, народной войне против захватчиков, которая разгоралась все шире и шире.
Слушая разговоры взрослых, Миша часто задумывался о том, что сейчас происходит дома, в его родном Новоспасском?
А Новоспасское — как и весь Ельнинский район, как и вся Смоленщина — лежало на пути неприятельской армии. Бои с наступающими «двенадцатью языками» — разноплеменными, разноязычными наполеоновскими войсками — были здесь особенно жестокими: Смоленск, а затем Бородино решили судьбу «завоевателя». Война была жестокой и необычной. Она перевернула все стратегические законы, ее исход решили не отдельные блестящие победы, а повседневный героизм народа.
В Ельнинском уезде, как и везде, крестьяне-партизаны окружили мелкие вражеские отряды и уничтожали их, а там, где они не могли справиться, уходили в леса, сжигая запасы зерна и сена — это было самое страшное для наполеоновской армии , отрезанный от его тыла. Партизанские отряды росли и множились: самые крупные соединялись с воинскими частями, в мелких командирами оказывались самые разные люди и совсем не военные: знаменитый старец Василиса или какой-нибудь сельский дьячок.
Неожиданным для всех и, вероятно, для себя самого, оказался руководитель партизанских действий новоспасских крестьян — священник Новоспасской церкви отец Иван. Миша Глинка хорошо его знал: однажды, придя к бабушке, он показал мальчику церковнославянскую азбуку и был его первым учителем грамоты. Отец Иван, запершись с крестьянами в белокаменной церкви, выдержал осаду неприятеля, которому так и не удалось ворваться в ставшую крепостью церковь.
Когда слух о превращении отца Ивана в партизанского командира дошел до семьи Глинки, Миша не мог поверить, что очень скромный и красивый старик, научивший его грамоте, может командовать партизанами, может воевать, как они воевали, по по понятиям Миши, только офицеры и генералы. Он еще не знал, что такие подвиги в тот славный и грозный год совершили многие простые русские люди. Вернувшись домой, Миша услышал не один рассказ о подвигах своих земляков, защищавших Родину.
Семья Глинки, как и все уроженцы Смоленской губернии, особенно гордилась обращением Кутузова к «достойным смолянам, добрым соотечественникам». «Враг мог разрушить ваши стены, — обратился к ним Кутузов, — превратить имущество в развалины и пепел, но он не мог и не сможет завоевать и покорить ваши сердца. Вот какие русские».
Так прошла зима 1812-1813 гг., отмеченная в истории Родины великими победами русского народа. Миша в то время был слишком мал, чтобы до конца понять смысл этого — только девятый — год его жизни, но он запомнил его как год, совершенно непохожий ни на прошедший, ни на следующий. Так этот год вошел в сознание всего молодого поколения, слишком юного, чтобы воевать, но уже достаточно взрослого, чтобы завидовать старшим братьям и отцам, защищавшим свою Родину. Через год, в 1814 году, пятнадцатилетний подросток, будущий великий русский поэт Александр Пушкин в своих «Воспоминаниях в Царском Селе» писал:

Края Москвы, родные края,
Где на заре цветущих лет
Часов беззаботность я провела золотую,
Не ведая печалей и бед,
И видели их вы, враги отчизны моей,
И кровь вас багрила и пламя пожирало вас!
И я не пожертвовал тебе отмщением и жизнью,
Напрасно, только дух пылал гневом! ..

Три года, прошедшие с момента его возвращения из Орла, не были особенно богаты событиями. Новоспасское стало многолюднее, жизнь в нем стала шумнее. В усадьбе Глинков появились новые люди: архитектор, приехавший восстанавливать пострадавший от войны дом, появились учителя для Миши и его сестры Полинки (младшие сестры и братик были еще маленькими). Этими учителями были домашний архитектор — он же учитель рисования, француженка Роза Ивановна и, наконец, молодая гувернантка Варвара Федоровна Кламмер, которая научила будущего композитора и его сестру ловко читать ноты и играть в четыре руки модные французские оперные увертюры. .
Уже в эти детские годы Глинка жадно тянулся к музыкальным впечатлениям, они были для него, прежде всего, музыкальной школой, более полезной, чем заучивание упражнений, данных гувернанткой.
В Новоспасском доме постоянно звучала музыка: в эти годы семья Глинки жила открыто, часто приходили гости. Вечера устраивались с танцами, с пением модных французских романсов, с исполнением пьес для фортепиано и различных ансамблей, для чего привозили крепостных музыкантов из Шмакова, имения родственников Евгении Андреевны Глинки.Для юного Глинки, еще немного слышавшего музыкальные произведения, каждый из этих вечеров был большим событием. Особенно ему запомнился один вечер, когда музыканты играли квартет известного тогда композитора Бернхарда Крузеля. Мягкие, нежные звуки музыкальных инструментов, то сливаясь, то как бы споря друг с другом, произвели на мальчика большое впечатление. Музыка кончилась, но звуки продолжали петь в его голове весь вечер, всю ночь, за ними теснились новые, никогда не слышанные, которые хотелось запомнить, спеть, сыграть, записать на ноты.Он слышал музыку, которая звучала в нем самом, и не мог понять, что с ним происходит. «Музыка — моя душа», — сказал мальчик учителю рисования, который упрекнул его в рассеянности, пытаясь объяснить, что с ним произошло накануне.
Тогда музыка уже не вызывала такого смятения чувств, было только непреодолимое желание ее слушать и участвовать в ней.
Лучше всего из услышанной Мишей Глинкой музыки показались ему русские песни в исполнении музыкантов оркестра его дяди Афанасия Андреевича Шмакова.Песни были переложены для небольшой группы инструментов — флейт, кларнетов, фаготов и валторн.
А когда под оркестр начались танцы, величайшим удовольствием для мальчика Глинки было медленно пробираться к музыкантам и пытаться «подделывать» их игру, подыгрывая им на скрипке или маленькой флейте.
И еще одно увлечение ознаменовало последние годы детства Глинки. Он давно полюбил чтение, но с тех пор, как один из родственников принес ему старинную книгу с описанием путешествий знаменитого Васко да Гамы, чтение книг о природе и быте дальних стран стало его второй страстью.Самые увлекательные путешествия, самые опасные приключения он сам придумывал, сидя в саду или в одном из тихих уголков дома с книгой в руках.
И когда осенью 1817 года Глинку повезли в Петербург на учебу, он, сидя в дорожном экипаже, уверял младшую сестру, что они едут открывать новые страны и земли, что о нем тоже будут написаны книги, а в новых землях он прежде всего соберет хороших музыкантов и сделает оркестр.

Когда дорожная телега, не слишком изящная, но солидная продукция Новоспасского вагоностроителя, миновала заставу и покатилась, ковыляя, по широким петербургским улицам, взгляд Миши Глинки встретился с зрелищем, поразившим его своей новизной. Он еще не бывал в таких крупных городах, увиденное совсем не походило ни на разрозненный, напоминающий большую деревню Орел, ни даже на живописный Смоленск. В Смоленске красивее всего был древний Кремль, с обветшавшими временем, но величественными и мощными стенами, с древним пятиглавым собором, который, по мнению взрослых, не уступал знаменитым соборам Великого Новгорода.
Петербург поражал юного Глинку красотой строгих и соразмерных пропорций, правильностью широких и просторных улиц и площадей, так непохожих на живописные раскинувшиеся просторы старых русских городов.
Огромные, величественные здания Петербурга, торжественно возвышающиеся, не стесняя и не заслоняя друг друга, могли произвести впечатление не только на мальчика, воспитанного в глуши, но и на самого требовательного и искушенного наблюдателя. Недаром Санкт-Петербург называли «Северной Пальмирой» — по имени древнего города, прославившегося на весь мир красотой своих зданий.
Санкт-Петербург тоже был известен на весь мир, имея на тот момент лишь немногим более ста лет своего существования.
Стройный шпиль Петропавловской крепости, огромное здание Зимнего дворца, Казанский собор, только что построенный архитектором Андреем Воронихиным, еще облаченное в леса Адмиралтейство — все это Петербург мог соперничать с красивейшими городами весь мир.
Сдав экзамен в только что открывшемся Дворянском интернате при Педагогическом институте, будущий композитор распрощался с детством.Живя на частной квартире, в том же доме у Калинкина моста, где находился интернат, Глинка пользовался несколько большей свободой, чем другие воспитанники. А сама его комната вскоре стала центром, где собирались самые бойкие и любознательные воспитанники интерната, чтобы поговорить и поспорить об интернатных делах, и о том, что происходит за стенами интерната и просачивается сквозь них, несмотря на бдительность органы власти.
Привлекательным центром для учеников был наставник Глинки и трех его товарищей, молодой учитель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер.Любимый лицейский товарищ Пушкина, один из самых одаренных и образованных людей своего времени, страстно влюбленный в русскую литературу, пламенный патриот, несмотря на свою иностранную фамилию и происхождение, Кюхельбекер пользовался репутацией чудака и сумасброда среди интернатского начальства. Поначалу ученики тоже смеялись над ним, но безошибочная отзывчивость юности на каждое честное и чистое слово вскоре сделала Кюхельбекера одним из самых любимых учителей. Его общение со своими учениками не ограничивалось чтением лекций, он стремился использовать любую возможность, чтобы пробудить в молодых умах способность критически мыслить и понимать не только «литературу», но и саму действительность.
Кюхельбекер организовал в интернате литературное общество, куда вошли воспитанники с наиболее яркими художественными интересами. Среди них были Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Кюхельбекер часто читал стихи Пушкина, знакомя некоторых из своих самых любимых учеников со свободолюбивыми стихами поэта. В маленькой антресольной комнате мальчишки слушали огненные строки пушкинской «Свободы»:

Любимцы ветреной Судьбы,
Тираны мира! Трепещите!
А вы ободритесь и слушайте,
Встаньте, падшие рабы!

Голос Вильгельма Карловича прозвучал гневно, и трепет восторга охватил его юных слушателей. Глинка вскоре почувствовал к своему воспитателю нежнейшую привязанность.
Среди учителей Дворянского интерната были и другие знатные лица. Профессор Александр Петрович Куницын (один из учителей Пушкина в Царскосельском лицее), читавший основы права, смело говорил своим ученикам о естественных правах человека, открыто выступал против порабощения народа, против произвола самодержавной власти . Говоря о правах человека, он заставлял слушателей задуматься об общественном устройстве России того времени, о бесправии народа…
Недаром, вспоминая лицейские годы, Пушкин посвятил Куницыну следующие строки:

Куницыну дань сердца и вина!
Он сотворил нас, он воздвиг наш огонь,
Заложили краеугольный камень
Зажгли чистый светильник*.

Общим учителем Глинки с Пушкиным был профессор Александр Иванович Галич, читавший лекции по истории философии.
Трое таких «свободомыслящих», как Кюхельбекер, Куницын и Галич (и к ним можно добавить еще несколько имен), конечно, не могли долго продержаться в стенах учебного заведения того времени. Слух об опасных идеях, проповедуемых с кафедр Педагогического института и Дворянского пансиона, все более и более распространялся и, наконец, последовал крах.
Толчком к этому послужило чтение Кюхельбекером его стихотворения «Поэты» в «Вольном обществе любителей русской словесности». Узнав о ссылке Пушкина, только что блестяще дебютировавшего стихотворением «Руслан и Людмила», Кюхельбекер обратился к своему лицейскому товарищу со следующими строками:

А ты наш юный Корифей, —
Певица любви, певица Руслана !
Что тебе шипение змей,
Что крик и сова и ложь.

Стихи напечатаны. «Сова и Врана» — это было уже слишком; прощать другу опального поэта такие слова в адрес клеветников и доносчиков не было в обычаях того времени.
Педагогическая деятельность Кюхельбекера закончилась: он был исключен из состава интерната.
Ученики не хотели мириться с его увольнением, и в классе, где учился Лев Пушкин, вспыхнул «бунт». Лев Пушкин, вспыльчивый и порывистый, видимо, решил отомстить не только за любимого учителя, но и за ссыльного брата.
«Бунт», устроенный воспитанниками интерната, оказался достаточным поводом для строжайшего расследования условий в университете и интернате. Следствие установило, что «философские и исторические науки преподаются в духе, противном христианству», и привело к отчислению наиболее одаренных и передовых профессоров.
Память обо всех этих событиях осталась в строчках в комедии Грибоедова «Горе от ума», вложенных в уста княгини Тугоуховской:

Нет, в Петербурге.Петербургский институт
Пе-да-го-гик, это как называется?
Там практикуют расколы и неверие
Профессора…

Глинка, молчаливый и задумчивый юноша, всегда погруженный в музыкальные мечты, преданный одной музыке, не мог, однако, пройти мимо абордажных мероприятий.
Это была его первая встреча с русской действительностью: он увидел, какая жестокая расправа уготована лучшим людям России: Пушкину, Кюхельбекеру, Куницыну, Галичу и другим. Но он не знал, что судьба заставит его стать свидетелем еще более жестоких расправ.
«Учение наше в полном упадке», — писал Глинка матери в 1822 году. И действительно, после изгнания ведущих профессоров в пансионе установилась бюрократическая, душная атмосфера. Единственным утешением для воспитанников был добрейший подинспектор Иван Екимович Колмаков. В интернате он славился главным образом своими чудачествами: внимание учеников сразу же привлекала его манера моргать глазами и подергивать подкрадывающейся куда-то жилеткой.Говорил отрывисто, короткими фразами, прерывая себя любимым словом: «Хватит!» По этому поводу были составлены куплеты, спетые на популярные мелодии, в которых принял участие и будущий композитор. Глинка научился в совершенстве копировать Колмакова со всеми его выходками и крылатыми фразами и долгие годы забавлял этим своих старых товарищей. Однако при более близком знакомстве с Иваном Екимовичем выяснилось, что это был человек образованный, фанатично преданный науке и одаренный незаурядным художественным вкусом.
Музыка в интернате занимала довольно заметное место, и талант Глинки мог свободно развиваться. Он брал уроки музыки у лучших петербургских педагогов того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Филда, а затем Шарля Майера. Под их руководством созревал исполнительский талант юноши, развивался его музыкальный вкус. Глинка жадно хватался за любую возможность послушать музыку; в свободные дни посещал театр, где ставились оперы и балеты известных французских и итальянских композиторов.Особенно ему понравилась опера Луиджи Керубини «Водонос». Это была реальная история о том, как водовоз и его семья, выполняя свой долг благодарности и рискуя жизнью, помогли спасти супружескую пару, преследуемую всемогущим министром французского двора кардиналом Мазарини. Глинку привлекал и сюжет оперы, и ее музыка, то пылкая и драматичная, то простодушная и трогательная.
Занятия музыкой проходили на каникулах и в Новоспасском, где Глинка увлеченно играл на скрипке в оркестре своего дяди.
В 1822 году «воспитанник Михаила Глинки» окончил Дворянский пансион. На торжественном акте в день выпуска, когда лучшие из выпускников, как обычно, продемонстрировали свои таланты, он вместе со своим учителем Майером сыграл блестящий, виртуозный концерт Гуммеля. Талант молодого музыканта был замечен – слушатели почувствовали в этом исполнении нечто большее, чем игру одаренного меломана. Но родственники Глинки, да и сам будущий композитор, еще не знали, что музыка станет главным делом его жизни.Все еще было впереди!

МОЛОДЫЕ ГОДЫ

После окончания интерната Глинка по образу жизни мало чем отличался от сверстников. Отец хотел, чтобы он поступил на службу в иностранную коллегию — деятельность такого рода была совсем не тягостна, и ввела юношу в избранное петербургское общество. Повинуясь воле отца, Глинка начал изучать дипломатический французский язык. Поступил, однако, не в иностранную коллегию, а в Главное управление путей сообщения на должность помощника секретаря.
Летом 1823 года, еще до зачисления на службу, Глинка совершил поездку на Кавказ, по совету врачей, которые рекомендовали целебные кавказские воды для поправки здоровья. Пятигорск и Кисловодск в то время совсем не походили на современные благоустроенные курорты. Это были небольшие городки, дома которых не могли вместить всех приехавших на лечение, и поэтому многим приходилось довольствоваться войлочной палаткой. Больные (в том числе и Глинка) принимали лечебные ванны прямо в природном водоеме, куда била струя горячей воды.Это примитивное обращение не только не помогло Глинке, но даже навредило ей. Но впечатлений от поездки он получил массу.
Он видел величественную природу Кавказа, горы, покрытые густыми зарослями кустарника и дикого винограда, наблюдал жизнь кавказских селений, посещал народные гуляния с традиционными конными прогулками — состязанием всадников, играми и танцами под совершенно не похожую музыку. все, что он слышал раньше. Эти впечатления глубоко запали в память и спустя много лет нашли отражение в творчестве Глинки.
Официальное положение Глинки — чиновника Главного управления путей сообщения к музыке отношения не имело.
Но была и другая сторона его жизни, значения которой не знал тогда никто из родных и друзей Глинки. Это было все, что связано с музыкой. Везде, где только можно: на музыкальных вечерах в знакомых домах, в театральных и концертных залах, в Новоспасском и Шмаково, в любимых занятиях с дядиным оркестром, Глинка накапливал музыкальные знания, а затем применял их в своих первых композиторских опытах. Глинка охотно принимал участие в светских музыкальных вечерах, играл на фортепиано и пел, регулярно посещал балы, как и вся молодежь его возраста. Его музыкальный вкус стал строже и требовательнее, высшим наслаждением для него было исполнение классической музыки: Бетховена, Моцарта, Керубини, Мегуля. Он почти ежедневно ходил к своему бывшему учителю Майеру, чтобы играть с ним произведения его любимых композиторов. Майер теперь видел в Глинке не ученика, а товарища по искусству, и уроки сменились совместным музицированием и разговорами о музыке.

Михаил Иванович — выдающийся и очень известный русский композитор. Его авторство стоит на многих произведениях, которые известны во всем мире. Это очень яркая и творческая личность, которая заслуживает внимания благодаря своему таланту и интересному жизненному пути.

Юные годы.

Михаил Иванович родился в мае 1804 года. Место рождения — село Новоспасское. Вырос, вполне достаточно, в обеспеченной семье. Михаила воспитывала бабушка, а родная мать приняла участие в его воспитании только после смерти бабушки. В десятилетнем возрасте Михаил Глинка начал проявлять свои творческие способности и осваивать фортепиано. Он был очень музыкальным и талантливым мальчиком.

В 1817 году началась его учеба в Дворянском пансионе. После окончания учебы юное дарование стало много времени уделять музыке. В этот временной период Михаил создал свои первые произведения. Однако Глинка не был удовлетворен своей работой и постоянно стремился расширить свои знания и довести созданные произведения до совершенства.

Творческий рассвет.

1822-23 годы отмечены прекрасными произведениями, песнями и романсами композитора. Это плодотворное время, подарившее миру настоящие шедевры. Михаил знакомится с видными людьми Жуковским и Грибоедовым.

Путешествие Глинки в Германию и Италию. Он был очень впечатлен итальянскими талантами, такими как Беллини и Доницети. Благодаря им Михаил усовершенствовал собственный музыкальный стиль.

По возвращении в Россию Глинка усердно работал над оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году в Большом театре и принесла огромный успех. Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не пользовалось такой большой популярностью, получило много критики, и под этим влиянием Глинка покинул Россию и уехал в Испанию и Францию. Возвращение домой состоится только в 1847 году.

Путешествие не прошло даром и подарило большое количество удивительных произведений Глинки. Михаил успел попробовать себя в качестве учителя пения, готовил оперы. Внес огромный вклад в становление классической музыки.

Последние годы. Смерть и наследие.

Михаил умер в 1857 году. Его тело покоилось на Троицком кладбище. А позже прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили.

Наследие Глинки очень богато. Композитор создал около 20 песен и романсов. Он также написал несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил много труда и вклада в развитие музыкальной индустрии. Его работы трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Опция 2

Михаил Иванович Глинка родился в 1804 г. и умер в 1857 г.

Михаил Иванович родился в обеспеченной семье. С ранних лет он проявлял интерес к музыке, и именно поэтому поступил в Петербургский институт и все свободное время, как во время обучения, так и после его окончания, посвящал музыке.

Глинку воспитывала бабушка, хотя родная мать тоже не умерла. Маме разрешили воспитывать сына только после смерти бабушки, что представляет особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и стремился усовершенствовать каждую композицию, позволяя себе экспериментировать. Михаил Иванович всегда преследовал какой-то идеал. И вот, в поисках этого самого знания об идеале Глинки, он уехал за границу и так поселился там на год. Это произошло уже в конце его карьеры и жизни. Он умер в Берлине и был кремирован. Прах композитора был благополучно доставлен на родину и развеян над великим городом Санкт-Петербургом, где происходили все важнейшие перемены в жизни Глинки.

Многие из его произведений до сих пор популярны и транслируются во многих оперных театрах.

3-й, 4-й, 6-й класс для детей

Создание

Удивительно, но в начале своего творческого пути великий русский композитор был крайне недоволен собой и своими творениями. Замечания и насмешки со стороны даже далеких от музыки людей не прибавляли уверенности. Так в день премьеры знаменитой оперы «Жизнь за царя» кто-то крикнул, что такая мелодия годится только для кучеров.«Руслан и Людмила» царь Николай I демонстративно ушел, не дождавшись конца. Однако время расставило все по своим местам. Он терпеть не мог современных пианистов и однажды нелестно отозвался об игре Ференца Листа. Он считал себя равным Шопену и Глюку, других не признавал. Но все это будет потом, а пока…

Первые соловьиные трели 1 июня 1804 года огласили село Новоспасское Смоленской губернии, что, по преданию, указывало на незаурядные способности появившегося в этот час мальчика.Под чересчур бдительным присмотром бабушки Михаил рос нелюдимым, избалованным и болезненным ребенком. Занятия музыкой на скрипке и фортепиано с гувернанткой Варварой Федоровной позволили мне ненадолго отвлечься и погрузиться в мир прекрасного. Требовательный и бескомпромиссный по жизни человек сформировал у шестилетнего ребенка представление о том, что искусство — это тоже труд.

Огранка таланта продолжилась уже в Благородном Санкт-Петербургском интернате, а через год в Педагогическом университете, где окончательно оформился музыкальный вкус будущего композитора.Здесь он знакомится с А.С. Пушкин. На выпускном вечере одаренный юноша блистал виртуозной игрой на фортепиано и дипломом второго лучшего ученика. Малые формы — рондо, увертюры, написанные в этот период, получили признание критиков. Пробует писать оркестровую музыку, но основное место 20-х годов 19 века занимают романсы на стихи Жуковского, Пушкина, Баратынского.

Нет предела совершенству

Жажда познания страстного мечтателя влечет к более близкому знакомству с западноевропейским искусством.А весной 1830 года Глинка отправился в заграничную поездку. Германия, Италия, Франция, где он изучает основы композиции, вокальный стиль бельканто, полифонию, увидел уже зрелого мастера. Именно здесь, на чужбине, он решает создать русскую национальную оперу. На помощь приходит друг – Жуковский, по совету которого история Ивана Сусанина легла в основу произведения.

Умер в Берлине 15 февраля 1957 года, затем по настоянию сестры прах был перевезен в Россию.Он вошел в историю мирового искусства как основоположник русской классической музыки двух направлений — народной музыкальной драмы и оперы-сказки, заложивший основы национальной симфонии.

Биография композитора Михаила Глинки для детей

Глинка Михаил – величайший русский композитор, написавший множество великих симфоний и опер.

Дата рождения — 20 мая 1804 г., а дата смерти — 15 февраля 1857 г. Композитор с детства воспитывался бабушкой, а родной матери было позволено воспитывать сына только после смерти бабушки.

Примечательно, что в десятилетнем возрасте Михаил Иванович начал играть на фортепиано. В 1817 году началась его учеба в пансионе при Педагогическом институте Петербурга. После того, как Глинка окончил интернат, он стал все свободное время посвящать музыке. Именно в этот период времени были написаны его первые произведения. Общеизвестен и тот факт, что сам композитор не очень любил свои ранние произведения. Он постоянно улучшал их, чтобы сделать их лучше.

Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год.Именно в этот временной период были написаны такие композиции, как «Не искушай меня без надобности» и «Не пой, красавица, со мной».

После этого композитор отправляется в путешествие по Европе, которое придает его творчеству новый виток. По возвращении в Россию композитор до сих пор не пишет ни одного большого произведения.

Биография по датам и интересным фактам. Самая важная вещь.

Другие биографии:

• Баратынский Евгений Абрамович

  Евгений Баратынский, русский поэт польского происхождения. Он прожил очень короткую жизнь и умер на чужбине. Одни называют его великим писателем 19 века, другие говорят, что его талант слишком преувеличен.

• Сергий Радонежский

  Родители Сергия Кирилл и Мария были благочестивыми людьми. Они жили в Твери. Там и родился будущий святой, примерно в 1314 году, в царствование князя Дмитрия. Митрополитом Русской земли был Петр.

• Билибин Иван Яковлевич

  Иван Яковлевич Билибин известен как талантливый художник, иллюстратор и создатель блестящих театральных декораций.Его творческий стиль отличается необычайной оригинальностью и имеет множество последователей.

• Некрасов Николай Алексеевич

  Николай Алексеевич Некрасов родился 22 ноября 1821 года в Подольской губернии, в городе Немирове. Будущий писатель был дворянского происхождения, но детство будущего русского поэта было отнюдь не радостным.

• Кир Булычев

  Игорь Всеволодович Можейко, это настоящее имя писателя-фантаста, более известного широкой публике под псевдонимом Кир Булычев, родился в Москве в 1934 году, а покинул этот мир спустя 68 лет, также в российской столице в 2003.

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье зажиточного помещика. В силу семейных обстоятельств ребенок с рождения попал под опеку бабушки, которая, окружив его чрезмерной любовью и назойливой заботой, сделала все, чтобы отдалить мальчика от сверстников и вырастить из него личность, не похожую на других. .

Музыка стала огромным событием, которое окончательно вытащило его из этой тепличной атмосферы.

Вот как об этом повороте рассказывает сам Глинка: «Мой отец иногда принимал сразу много гостей, и в таких случаях он посылал за дядиными музыкантами — небольшим оркестром, состоящим из его крепостных, и тогда этот оркестр оставался у нас надолго. время. В первую очередь он играл, конечно же, танцы, под которые танцевали гости. Но в перерывах он играл что-то другое. Некоторые из этих вещей были для меня источником самых живых наслаждений. Однажды эта музыка произвела на меня непонятное, новое и восхитительное впечатление — я весь день пребывал в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в мучительно-сладкое состояние, а на другой день, во время урока рисования, рассеянность еще более возросла. Учитель… неоднократно ругал меня… один раз — догадавшись… сказал, что замечает, что я думаю только о музыке. — Что делать? Я ответил. Музыка это моя душа!

Позже, когда у меня появилась скрипка, я подражал оркестру. За ужином обычно играли русские песни в переложении для двух флейт, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов. Эти печально-нежные, но вполне доступные мне звуки мне чрезвычайно нравились, и, может быть, эти песни, услышанные мною в детстве, были первой причиной, по которой я стал развивать русскую музыку.(М. И. Глинка, Прим.)

Первым учителем музыки Глинки была мадемуазель Кламмер, у которой он учился до 1814 года, когда, будучи десятилетним мальчиком, был отдан на учёбу в Дворянский пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге. В столице он уже всерьез занимается музыкой, берет несколько уроков у всемирно известного пианиста и композитора Филда, после чего переходит к превосходному немецкому музыканту Карлу Мейеру, который начал свою карьеру учеником Филда, а затем попал под влияние Шопена.

После деревенской крестьянской музыки Глинку окружают новейшие течения европейской музыки: романтический сентиментализм Филда и пламенный революционный романс Шопена.

В 1822 году, после окончания пансиона, Глинка отправился в гости к дяде в его имение в Смоленской губернии. Это важный шаг в его жизни: на дяде он с энтузиазмом отдается «настоящей игре». Он играет с крестьянским оркестром, экспериментирует и постепенно начинает сам сочинять музыку, наслаждаясь гармонией звучания отдельных инструментов и ансамблей со счастливым самозабвением юности.

Михаил Глинка — русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), «Руслан и Людмила».

Глинка Михаил Иванович родился в родовом имении своей семьи на Смоленщине 20 мая (1 июня) 1804 года. Его отец был потомком обрусевшего польского дворянина. Родители будущего композитора приходились друг другу дальними родственниками. Мать Михаила, Евгения Андреевна Глинка-Земелка, приходилась троюродной сестрой его отцу, Ивану Николаевичу Глинке.

Михаил Глинка в последние годы

Мальчик рос болезненным и слабым ребенком. Первые десять лет жизни Михаила воспитывала мать отца Фёкла Александровна. Бабушка была бескомпромиссной и строгой женщиной, она воспитывала в ребенке мнительность и нервозность. Внук Феклы Александровны учился дома. Первый интерес к музыке проявился у мальчика в раннем детстве, когда он пытался имитировать звон колоколов с помощью медной домашней утвари.

После смерти бабушки воспитанием Михаила занялась мать. Она устроила сына в петербургский пансион, в котором учились только избранные дворянские дети. Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич гостил у родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.

В пансионе будущий композитор начал брать уроки музыки. Его любимым учителем был пианист Карл Майер.Глинка вспоминал, что именно этот педагог повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году Михаил окончил пансион. В день выпуска он публично исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Хаммеля с учителем Майером. Спектакль имел успех.

Начало карьеры

Первые произведения Глинки относятся к периоду выхода из интерната. В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Одна из них «Не пой, красавица, при мне» была написана в стихах.Знакомство музыканта с поэтом произошло еще во время учебы, но через несколько лет после окончания Глинкой интерната молодые люди сдружились на почве общих интересов.

Михаил Иванович с детства отличался слабым здоровьем. В 1923 году он уехал на Кавказ лечиться минеральными водами. Там он любовался пейзажами, изучал местные легенды и народное творчество, заботился о своем здоровье. Вернувшись с Кавказа, Михаил Иванович почти год не покидал родового имения, создавая музыкальные композиции.

В 1924 году уехал в столицу, где устроился на работу в Министерство путей сообщения и связи. Отслужив пять лет, Глинка вышел в отставку. Причиной ухода со службы стало отсутствие свободного времени для занятий музыкой. Жизнь в Петербурге подарила Михаилу Ивановичу знакомства с выдающимися творческими людьми своего времени. Окружающая среда подогревала потребность композитора в творчестве.

В 1830 году здоровье Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить петербургскую сырость на более теплый климат.Композитор отправился на лечение в Европу. Оздоровительную поездку в Италию Глинка совмещал с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто. Через четыре года пребывания в Италии Глинка уехал в Германию. Там он брал уроки у Зигфрида Дена. Михаилу Ивановичу пришлось прервать учебу из-за неожиданной смерти отца. Композитор спешно вернулся в Россию.

Расцвет карьеры

Музыка занимала все мысли Глинки.В 1834 году композитор начал работу над своей первой оперой «Иван Сусанин», впоследствии переименованной в «Жизнь за царя». Первое название композиции было возвращено советским временам. Действие оперы происходит в 1612 году, но на выбор сюжета повлияла война 1812 года, случившаяся в детстве автора. Когда она началась, Глинке было всего восемь лет, но ее влияние на сознание музыканта сохранилось на несколько десятков лет.

В 1842 году композитор завершил работу над своей второй оперой.Произведение «Руслан и Людмила» было представлено в один день с «Иваном Сусаниным», но с разницей в шесть лет.

Глинка долго писал свою вторую оперу. На выполнение этой работы у него ушло около шести лет. Разочарованию композитора не было предела, когда произведение не имело должного успеха. Волна критики подкосила музыканта. В том же 1842 году у композитора случился кризис в личной жизни, отразившийся на эмоциональном и физическом здоровье Глинки.

Неудовлетворенность жизнью побудила Михаила Ивановича предпринять новое дальнее путешествие в Европу.Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно к нему вернулось творческое вдохновение. Результатом его поездки стали новые произведения: «Хота Арагонская» и «Воспоминания о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке вновь обрести уверенность в себе. Композитор снова уехал в Россию.

Глинка провел некоторое время в родовом имении, затем жил в Петербурге, но светская жизнь утомила музыканта. В 1848 году он оказался в Варшаве. Там музыкант прожил два года. Этот период жизни композитора отмечен созданием симфонической фантазии «Камаринская».

Последние пять лет своей жизни Михаил Иванович провел в дороге. В 1852 году композитор уехал в Испанию. Здоровье музыканта было плохим, и когда Глинка попал во Францию, он решил остаться там. Париж благосклонно относился к нему. Почувствовав подъем жизненных сил, композитор начал работу над симфонией «Тарас Бульба». Прожив в Париже около двух лет, музыкант отправился домой со всеми своими творческими начинаниями. Причиной такого решения стало начало Крымской войны. Симфония «Тарас Бульба» так и не была закончена.

Вернувшись в Россию в 1854 году, музыкант написал мемуары, которые спустя 16 лет были опубликованы под названием «Записки». В 1855 году Михаил Иванович сочинил романс «В трудную минуту жизни» на стихи. Через год композитор уехал в Берлин.

Личная жизнь

Биография Глинки – это история любви человека к музыке, но у композитора была и более обычная личная жизнь. Во время своих путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких любовных приключений.Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал себе в спутницу жизни дальнюю родственницу. Женой композитора была Мария (Мария) Петровна Иванова.

У супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак был несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что сделал неправильный выбор. Брак привязал музыканта к нелюбимой жене, а его сердце было отдано другой женщине. Екатерина Керн стала новой любовью композитора.Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».

Отношения Глинки с возлюбленным длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант был официально женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, стала искать любовных приключений на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Жена упрекала музыканта в расточительности, скандале и измене.Композитор был очень подавлен.

После шести лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно вышла замуж за корнета Николая Васильчикова. Когда это обстоятельство вскрылось, Глинка получила надежду на развод. Все это время композитор был в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Через два года он получил развод, но так и не женился на Екатерине.

Глинка и Пушкин

Михаил Иванович и Александр Сергеевич были современниками.Пушкин был всего на пять лет старше Глинки. После того как Михаил Иванович перешагнул двадцатилетний рубеж, у него и Александра Сергеевича появилось много общих интересов. Дружба молодых людей продолжалась до трагической гибели поэта.

Картина «Пушкин и Жуковский у Глинки». Художник Виктор Артамонов

Глинка задумал оперу «Руслан и Людмила» для того, чтобы иметь возможность работать с Пушкиным. Смерть поэта сильно затормозила процесс создания оперы. В результате ее постановка едва не провалилась.Глинку называют «Пушкиным от музыки», потому что он внес такой же посильный вклад в становление русской национальной оперной школы, как и его друг в развитие русской литературы.

Смерть

В Германии Глинка изучал творчество Иоганна Себастьяна Баха и его современников. Не прожив в Берлине и года, композитор умер. Смерть настигла его в феврале 1857 года.

Памятник на могиле Михаила Глинки

Композитор был скромно похоронен на маленьком лютеранском кладбище.Через несколько месяцев в Берлин приехала младшая сестра Глинки Людмила, чтобы организовать перевозку праха брата на родину. Гроб с телом композитора перевезли из Берлина в Санкт-Петербург в картонной коробке с надписью «ФАРФОР».

Глинка перезахоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище. Подлинное надгробие с первой могилы композитора до сих пор находится в Берлине на территории Русского православного кладбища.В 1947 году здесь же был установлен памятник Глинке.

• Глинка стал автором романса «Я помню чудное мгновенье», который был написан на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Поэт посвятил строки своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
• После того, как в 1851 году композитор получил известие о смерти матери, у него отняли правую руку. Мать была самым близким человеком для музыканта.
• У Глинки могли быть дети.Возлюбленная музыканта в 1842 году была беременна. Композитор в этот период был официально женат и не мог развестись. Музыкант дал Екатерине Керн крупную сумму денег, чтобы избавиться от ребенка. Женщина уехала в Полтавскую область почти на год. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн слишком долго отсутствовала. За это время чувства музыканта угасли, он ушел от своей страсти. Глинка под конец жизни очень сожалел о том, что просил Екатерину избавиться от ребенка.
• Музыкант долгие годы добивался развода со своей супругой Марией Ивановой, собираясь жениться на любимой Екатерине Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою пассию, боясь новых обязательств. Екатерина Керн ждала возвращения композитора почти 10 лет.

Книги | Опера Ежеквартально

Получить помощь с доступом

Институциональный доступ

Доступ к контенту с ограниченным доступом в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок.Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту следующими способами:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с проверкой подлинности IP.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения.

Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

1. Щелкните Войти через свое учреждение.
2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением.Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Вход с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Многие общества предлагают своим членам доступ к своим журналам с помощью единого входа между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Из журнала Oxford Academic:

1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для своих членов.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные учетные записи Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Институциональная администрация

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью. Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Просмотр учетных записей, вошедших в систему

Вы можете одновременно войти в свою личную учетную запись и учетную запись своего учреждения.Щелкните значок учетной записи в левом верхнем углу, чтобы просмотреть учетные записи, в которые вы вошли, и получить доступ к функциям управления учетной записью.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции. Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД — The New York Times

Глинка не только создал школу русской музыки.Он также сделал музыку респектабельной. Он был богат, вращался в высшем обществе, был близок к королевской семье. Когда он родился, в 1804 году, серьезной русской музыки действительно не было (было, конечно, огромное количество народной музыки). Иностранные композиторы и музыканты приезжали в Россию работать и преподавать. Коренным русским, стремившимся к музыке, почти некуда было деваться. Лишь в 1850 году — за семь лет до смерти Глинки — в России не было консерватории. Музыканты были людьми второго сорта и не имели социального статуса. Художник, поэт, драматург — они могли быть признаны правительством и им дано звание «государственного художника». Но не музыкант.

Глинка помогла все изменить. Родился в богатой семье, в детстве его баловали. Он пришел в музыку относительно поздно. Только в возрасте 11 лет он обнаружил, что музыка имеет для него большое значение. У него, должно быть, был огромный природный дар, но он, конечно, мало что сделал для его развития. Он вырос в богатого денди, бабника, светскую бабочку.Он увлекся музыкой по ходу дела, но никогда не занимался систематическим обучением. Его наиболее интенсивное обучение произошло во время короткого периода работы с Зигфридом Деном в Берлине. В то время ему было 26 лет, и он был в своем первом европейском турне. Глинка провел большую часть своей жизни, скитаясь по Европе.

В Италии он полюбил итальянскую оперу, а по возвращении в Россию начал работу над «Жизнью за царя». (В современной России эта опера называется «Иван Сусаннин». Советскому Союзу не нравится опубликованное название. ) Во многих отношениях это замечательная опера, но в ней гораздо больше бельканто, чем русской. Тем временем он неудачно женился, продолжал заниматься распутством, устроился на государственную музыкальную работу, бросил ее через несколько лет, продолжил свои путешествия по Европе, подружился с Листом и Берлиозом, долгое время жил в Испании и сочинял эти испанские песни. ‐приправил произведения, закончил «Русского и Людмилу» и довел его до сцены в 1842 году. После этого работал сравнительно мало. Он умер в Берлине в 1857 году.

«Русский и Людмила» — его шедевр. Здесь не может быть двусмысленности. Впервые русский композитор обратился к родному материалу Востока, профильтровав его высшим порядком творческого воображения и создав произведение, являющееся прообразом «Бориса Годунова», народных опер Римского-Корсакова, некоторых произведений Чайковского. оперы. Музыкальный язык «Русского и Людмилы» совершенно иной, чем в «Жизни за царя». Он содержит персидские, турецкие и татарские элементы; его не особенно интересуют красивые мелодии; его вокальные установки тесно связаны с каденциями русского языка.(Спектакль «Бостон» будет исполнен на английском языке.)

Опера основана на стихотворении Пушкина. Глинка и Пушкин дружили, но поэт погиб на той знаменитой дуэли, не успев подготовить либретто для Глинки. (По крайней мере, именно это сотрудничество предполагает Глинка в своих мемуарах. Более поздние исследователи не столь уверены в том, что у Пушкина были какие-либо планы в отношении оперы.) История «Русского и Людмилы» берет свое начало в богатой жиле русского мифа. . Три рыцаря претендуют на руку Людмилы.Ее похищает волшебник, как Кощей в «Жар-птице» похитил свою царевну. Русский совершает великие дела и преодолевает все виды магии, чтобы перехитрить мага и двух других рыцарей, чтобы спасти и завоевать любовь своей дамы.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 г. — 15 февраля 1857 г.) был первым русским композитором, получившим широкое признание в своей стране, и его часто считают отцом русской классической музыки. Сочинения Глинки оказали большое влияние на будущих русских композиторов, особенно на участников «Пятерки», которые взяли на себя инициативу Глинки и создали характерно русскую классическую музыку.

Михаил Глинка родился в селе Новоспасское недалеко от реки Десны Смоленской губернии Российской империи. Его отец был богатым армейским капитаном в отставке, поскольку в семье были сильны традиции верности и служения царю, в то время как несколько членов его большой семьи также проявили живой интерес к культуре. В детстве Михаила воспитывала чрезмерно оберегающая и балующая бабушка, которая кормила его сладостями, заворачивала в меха и запирала в своей комнате, в которой всегда должна была поддерживаться температура 77°F; как таковой, у него развился болезненный характер, позже в своей жизни он пользовался услугами многочисленных врачей и часто становился жертвой нескольких шарлатанов.Единственной музыкой, которую он слышал в своем юношеском заточении, были звуки деревенских церковных колоколов и народные песни проходящих крестьянских хоров. Церковные колокола были настроены на диссонирующий аккорд, и его уши привыкли к резкой гармонии. В то время как его няня иногда пела народные песни, крестьянские хоры, которые пели, используя технику подголосной (импровизированный стиль — буквально под голос — с использованием импровизированных диссонансных гармоний под мелодией), повлияли на то, как он позже чувствовал себя свободным освободиться от плавных прогрессий. западной гармонии.После смерти бабушки Глинка переехал в имение своего дяди по материнской линии примерно в 10 км от него и смог послушать оркестр своего дяди, в репертуар которого входили произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена. Ему было около десяти, когда он услышал, как они играют квинтет кларнета финского композитора Бернхарда Хенрика Крузеля. Это произвело на него глубокое впечатление. «Музыка — моя душа», — напишет он много лет спустя, вспоминая этот опыт. В то время как гувернантка учила его русскому, немецкому, французскому и географии, он также обучался игре на фортепиано и скрипке.

В 13 лет Глинка был отправлен в столицу, Санкт-Петербург, для обучения в школе для детей дворянства. Здесь его обучали латыни, английскому и персидскому языкам, изучали математику и зоологию и смогли значительно расширить свой музыкальный опыт. У него было три урока игры на фортепиано у Джона Филда, ирландского композитора ноктюрнов, который некоторое время жил в Санкт-Петербурге. Затем он продолжил уроки игры на фортепиано с Чарльзом Мейером и начал сочинять музыку. Когда он закончил школу, его отец хотел, чтобы он поступил в министерство иностранных дел, и его назначили помощником секретаря Департамента автомобильных дорог общего пользования.Работа была легкой, что позволило Михаилу влиться в жизнь музыкального дилетанта, посещающего гостиные и светские тусовки города. Он уже сочинял большое количество музыки, например меланхолические романсы, забавлявшие богатых любителей. Его песни — одна из самых интересных частей его творчества того периода.

В 1830 году по рекомендации врача Глинка решил поехать в Италию с тенором Ивановым. Маршрут был неторопливым, без происшествий, через Германию и Швейцарию, прежде чем они обосновались в Милане.Там Глинка брал уроки в консерватории у Франческо Базили, хотя и боролся с контрапунктом, который его утомлял. Хотя он провел свои три года в Италии, слушая певцов того времени, увлекая женщин своей музыкой и встречаясь со многими известными людьми, включая Мендельсона и Берлиоза, он разочаровался в Италии. Он понял, что его жизненная миссия состоит в том, чтобы вернуться в Россию, писать на русский манер и делать для русской музыки то, что Доницетти и Беллини сделали для итальянской музыки.Обратный путь пролегал через Альпы, и он ненадолго остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа. Он пробыл еще пять месяцев в Берлине, в течение которых изучал композицию у выдающегося учителя Зигфрида Дена. Каприччио на русские темы для фортепианного дуэта и неоконченная Симфония на две русские темы были важными произведениями этого периода.

Глинка Ильи Репина

Когда в 1836 году до Михаила Глинки дошло известие о смерти его отца, он покинул Берлин и вернулся в Новоспасское.

Находясь в Берлине, Глинка влюбился в прекрасную певицу (для которой он написал «Шесть этюдов для контральто»). Он придумал план вернуться к ней, но когда горничная-немка его сестры появилась без необходимых документов, чтобы пересечь границу с ним, он отказался от своего плана, а также от своей любви и повернул на север, в Санкт-Петербург. Там он воссоединился со своей матерью и познакомился со знакомой Марией Петровной Ивановой. После непродолжительного ухаживания за ней они поженились. Брак был недолгим, так как Мария оказалась совершенно бестактной и не интересовалась его музыкой.Хотя его первоначальная привязанность к ней, как говорят, вдохновила трио в первом акте оперы «Жизнь за царя» (1836 г.), его от природы милый нрав огрубел из-за постоянных придирок его жены и ее матери. После развода она снова выйдет замуж, а Глинка поселится у его матери, а затем и у его сестры (Людмилы Шестаковой). «Жизнь за царя» — первая из двух великих опер Глинки. Первоначально она называлась «Иван Сусанин». Действие происходит в 1612 году. История рассказывает историю русского крестьянина и героя-патриота Ивана Сусанина, который жертвует своей жизнью ради царя, сбивая с пути группу мародерствующих поляков, охотившихся на него.Сам царь с интересом следил за ходом работ и предложил изменить название. Премьера состоялась 9 декабря 1836 года под руководством Каттерино Кавоса, написавшего оперу на ту же тему в Италии, с большим успехом. Хотя музыка все еще более итальянская, чем русская, Глинка показывает великолепное обращение с речитативом, который связывает все произведение, и мастерскую оркестровку, предвосхищающую оркестровое письмо более поздних русских композиторов. Царь наградил Глинку за его работу кольцом стоимостью 4000 рублей.(В советское время опера ставилась под оригинальным названием «Иван Сусанин»).

В 1837 году Глинка был назначен репетитором Императорской капеллы с годовым окладом 25 000 рублей и жильём при дворе. В 1838 г. по предложению царя он уехал на Украину собирать новые голоса для хора; 19 новых мальчиков, которых он нашел, принесли ему еще 1500 рублей от царя.

Вскоре он приступил к своей второй опере: «Руслан и Людмила». Сюжет, основанный на сказке Пушкина, за 15 минут состряпал пьяный в то время поэт Константин Бахтурин.Следовательно, опера — драматическая путаница, но качество музыки Глинки выше, чем в «Жизни за царя». В знаменитой увертюре он использует нисходящую тоновую гамму. Это связано со злодейским карликом Черномором, похитившим Людмилу, дочь киевского князя. Здесь много итальянской колоратуры, а в третьем акте есть несколько стандартных балетных номеров, но большое достижение в этой опере заключается в использовании им народной мелодии, которая полностью проникает в музыкальную аргументацию.Большая часть заимствованного фольклорного материала имеет восточное происхождение. Когда он был впервые выпущен 9 декабря 1842 года, он был встречен прохладно, хотя впоследствии приобрел популярность.

Глинка пережил унылый год после плохого приема Руслана и Людмилы. Его настроение поднялось, когда он путешествовал по Парижу и Испании. В Париже Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки и написал о нем благодарственную статью. Глинка, в свою очередь, восхищался музыкой Берлиоза и решил сочинить несколько питторесков-фантазий для оркестра.Еще один визит в Париж последовал в 1852 году, где он провел два года, живя спокойно и часто посещая ботанический и зоологический сады. Оттуда он переехал в Берлин, где через пять месяцев внезапно скончался 15 февраля 1857 года после простуды. Он был похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и перезахоронено на кладбище Александро-Невской лавры.

После смерти Глинки относительные достоинства двух его опер стали предметом жарких споров в музыкальной прессе, особенно между Владимиром Стасовым и его бывшим другом Александром Серовым.

За пределами России несколько оркестровых произведений Глинки пользуются большой популярностью в концертах и ​​на записях. Помимо известных увертюр к операм (особенно блестяще энергичной увертюры к «Руслану»), его крупные оркестровые произведения включают симфоническую поэму «Камаринская» (1848 г.) на русские народные мотивы и два испанских произведения «Ночь в Мадриде» (1848 г., 1851 г.) и Арагонская хота (1845 г.).

Глинка также написал много авторских песен, много фортепианных пьес и немного камерной музыки.Гораздо меньше внимания привлекла в последнее десятилетие работа Глинки «Отечественная песня», предположительно написанная для конкурса государственного гимна в 1833 году; музыка была принята в качестве государственного гимна России в 1990–2000 годах.

Назад к Известные композиторы России

 

Блог о генетической матрице | Советы и статьи

Биография

Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 г. — 15 февраля 1857 г.) был первым русским композитором, получившим широкое признание в своей стране, и его часто считают отцом русской классической музыки.Сочинения Глинки оказали большое влияние на будущих русских композиторов, особенно на участников «Пятерки», которые взяли на себя инициативу Глинки и создали характерно русскую классическую музыку.

Молодость
Михаил Глинка родился в селе Новоспасское, недалеко от реки Десны Смоленской губернии Российской империи. Его отец был богатым армейским капитаном в отставке, поскольку в семье были сильны традиции верности и служения царю, в то время как несколько членов его большой семьи также проявили живой интерес к культуре.В детстве Михаила воспитывала его чрезмерно заботливая и балующая бабушка, которая кормила его сладостями, заворачивала в меха и запирала в своей комнате, в которой всегда должна была поддерживаться температура 25 ° C; как таковой, у него развился болезненный характер, позже в своей жизни он пользовался услугами многочисленных врачей и часто становился жертвой нескольких шарлатанов.

Единственной музыкой, которую он слышал в своем юношеском заточении, были звуки деревенских церковных колоколов и народные песни проходящих мимо крестьянских хоров.Церковные колокола были настроены на диссонирующий аккорд, и его уши привыкли к резкой гармонии. В то время как его няня иногда пела народные песни, крестьянские хоры, которые пели, используя технику подголосной (импровизированный стиль — буквально под голос — с использованием импровизированных диссонансных гармоний под мелодией), повлияли на то, как он позже чувствовал себя свободным освободиться от плавных прогрессий. западной гармонии.

После смерти бабушки Глинка переехал в имение своего дяди по материнской линии примерно в 10 км от него и смог послушать оркестр своего дяди, в репертуар которого входили произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена.Ему было около десяти, когда он услышал, как они играют квинтет кларнета финского композитора Бернхарда Хенрика Крузеля. Это произвело на него глубокое впечатление. «Музыка — моя душа», — напишет он много лет спустя, вспоминая этот опыт. В то время как гувернантка учила его русскому, немецкому, французскому и географии, он также обучался игре на фортепиано и скрипке.

В 13 лет Глинку отправили в столицу, Санкт-Петербург, учиться в школе для дворянских детей. Здесь его обучали латыни, английскому и персидскому языкам, изучали математику и зоологию и смогли значительно расширить свой музыкальный опыт.У него было три урока игры на фортепиано у Джона Филда, ирландского композитора ноктюрнов, который некоторое время жил в Санкт-Петербурге. Затем он продолжил уроки игры на фортепиано с Чарльзом Мейером и начал сочинять музыку.

Когда он закончил школу, его отец хотел, чтобы он поступил в министерство иностранных дел, и его назначили помощником секретаря Департамента автомобильных дорог общего пользования. Работа была легкой, что позволило Михаилу влиться в жизнь музыкального дилетанта, посещающего гостиные и светские тусовки города.Он уже сочинял большое количество музыки, например меланхолические романсы, забавлявшие богатых любителей. Его песни — одна из самых интересных частей его творчества того периода.

В 1830 году по рекомендации врача Глинка решил поехать в Италию с тенором Ивановым. Маршрут был неторопливым, без происшествий, через Германию и Швейцарию, прежде чем они обосновались в Милане. Там Глинка брал уроки в консерватории у Франческо Базили, хотя и боролся с контрапунктом, который его утомлял.Хотя он провел свои три года в Италии, слушая певцов того времени, увлекая женщин своей музыкой и встречаясь со многими известными людьми, включая Мендельсона и Берлиоза, он разочаровался в Италии.

Он понял, что его жизненная миссия состоит в том, чтобы вернуться в Россию, писать на русский манер и делать для русской музыки то, что Доницетти и Беллини сделали для итальянской музыки. Обратный путь пролегал через Альпы, и он ненадолго остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа.Он пробыл еще пять месяцев в Берлине, в течение которых изучал композицию у выдающегося учителя Зигфрида Дена.

Каприччио на русские темы для фортепианного дуэта и неоконченная Симфония на две русские темы были важными произведениями этого периода.

Когда в 1836 году до Михаила Глинки дошло известие о смерти его отца, он покинул Берлин и вернулся в Новоспасское.

Средние годы

В Берлине Глинка влюбился в прекрасную певицу (для которой он написал Шесть этюдов для контральто).Он придумал план вернуться к ней, но когда горничная-немка его сестры появилась без необходимых документов, чтобы пересечь с ним границу, он отказался от своего плана, а также от своей любви и повернул на север, в Санкт-Петербург. Там он воссоединился со своей матерью и познакомился со знакомой Марией Петровной Ивановой. После непродолжительного ухаживания за ней они поженились. Брак был недолгим, так как Мария оказалась совершенно бестактной и незаинтересованной в его музыке. Хотя его первоначальная привязанность к ней, как говорят, вдохновила трио в первом акте оперы «Жизнь за царя» (1836 г.), его от природы милый нрав огрубел из-за постоянных придирок его жены и ее матери.После развода она снова выйдет замуж, а Глинка поселится у его матери, а затем и у его сестры (Людмилы Шестаковой).

«Жизнь за царя» — первая из двух великих опер Глинки. Первоначально она называлась «Иван Сусанин». Действие происходит в 1612 году. В нем рассказывается история русского крестьянина и героя-патриота Ивана Сусанина, который жертвует своей жизнью ради царя, сбивая с пути группу мародерствующих поляков, охотившихся на него. Сам царь с интересом следил за ходом работ и предложил изменить название.Премьера состоялась 9 декабря 1836 года под руководством Каттерино Кавоса, написавшего оперу на ту же тему в Италии, с большим успехом. Хотя музыка все еще более итальянская, чем русская, Глинка показывает великолепное обращение с речитативом, который связывает все произведение, и мастерскую оркестровку, предвосхищающую оркестровое письмо более поздних русских композиторов. Царь наградил Глинку за его работу кольцом стоимостью 4000 рублей. (В советское время опера ставилась под оригинальным названием «Иван Сусанин»).

В 1837 году Глинка был назначен репетитором Императорского капеллного хора с годовым окладом в 25 000 рублей и жильём при дворе. В 1838 г. по предложению царя он уехал на Украину собирать новые голоса для хора; 19 новых мальчиков, которых он нашел, принесли ему еще 1500 рублей от царя.

Вскоре он приступил к своей второй опере: «Руслан и Людмила». Сюжет, основанный на сказке Пушкина, за 15 минут состряпал пьяный в то время поэт Константин Бахтурин.Следовательно, опера — драматическая путаница, но качество музыки Глинки выше, чем в «Жизни за царя». В знаменитой увертюре он использует нисходящую тоновую гамму. Это связано со злодейским карликом Черномором, похитившим Людмилу, дочь киевского князя. В нем много итальянской колоратуры, а в третьем акте есть несколько стандартных балетных номеров, но его большое достижение в этой опере заключается в использовании им народной мелодии, которая полностью проникает в музыкальную аргументацию.Большая часть заимствованного фольклорного материала имеет восточное происхождение. Когда он был впервые выпущен 9 декабря 1842 года, он был встречен прохладно, хотя впоследствии приобрел популярность.

Спустя годы

Глинка пережил унылый год после плохого приема Руслана и Людмилы. Его настроение поднялось, когда он путешествовал по Парижу и Испании. В Париже Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки и написал о нем благодарственную статью. Глинка, в свою очередь, восхищался музыкой Берлиоза и решил сочинить несколько питторесков-фантазий для оркестра.Еще один визит в Париж последовал в 1852 году, где он провел два года, живя спокойно и часто посещая ботанический и зоологический сады. Оттуда он переехал в Берлин, где через пять месяцев внезапно скончался 15 февраля 1857 года после простуды. Он был похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и перезахоронено на кладбище Александро-Невской лавры.

Наследие

После смерти Глинки относительные достоинства двух его опер стали предметом жарких споров в музыкальной прессе, особенно между Владимиром Стасовым и его бывшим другом Александром Серовым.

За пределами России несколько оркестровых произведений Глинки пользуются большой популярностью в концертах и ​​на записях. Помимо известных увертюр к операм (особенно блестяще энергичной увертюры к «Руслану»), его крупные оркестровые произведения включают симфоническую поэму «Камаринская» (1848 г.) на русские народные мотивы и два испанских произведения «Ночь в Мадриде» (1848 г., 1851 г.) и Арагонская хота (1845 г.).

Глинка также написал много авторских песен, много фортепианных пьес и немного камерной музыки.

Гораздо меньше внимания привлекла в последнее десятилетие работа Глинки «Отечественная песня», якобы написанная для конкурса на национальный гимн в 1833 году; музыка была принята в качестве государственного гимна России в 1990–2000 годах.

Мастер и Маргарита — Музыка царской эпохи

До 19 века русская музыка состояла в основном из религиозной музыки и народной музыки. В 18 веке в России появились итальянские, французские и немецкие оперы, благодаря которым опера стала популярной среди аристократии.

Михаил Глинка

С XIX века Россия начала вносить свой вклад в мир музыки, который стал почти таким же важным, как вклад в литературу. В первой половине XIX века Михаил Иванович Глинка (1804-1857) начал интегрировать русскую народную и религиозную музыку в классические произведения. Его самые известные оперы «Руслан и Людмила » и «Жизнь за царя » обычно считаются первыми важными шагами в развитии русской классической музыки, хотя они все еще находились под сильным влиянием итальянских моделей.В Мастер и Маргарита Булгаков ссылается на Глинку в главе 23, где на балу сатаны белые медведи танцуют камаринскую , танец, который Глинка использовал в 1848 году.

Антон Рубинштейн

В 1859 году великая княгиня Елена Павловна (1807-1873) основала Русское музыкальное общество с целью поднять музыку в России на более высокий уровень и создать возможности для музыкального образования. Она сделала это вместе со своим протеже Антоном Григорьевичем Рубинштейном (1829-1894), который вместе со своим братом Николаем Григорьевичем (1835-1881) основал влиятельные консерватории в Москве и Санкт-Петербурге.

Группа Могучих

Во второй половине XIX века попытки Глинки прекратить подражание европейской музыке были продолжены группой композиторов, получившей название Могучая Кучка или Группа Могучих . В состав группы входили Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Александр Порфирьевич Бородин 1833-1887), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Сезар Антонович (1839-1881) и Николай Антонович 9045-1 (1833-1887) Римский-Корсаков (1844-1908).

Они хотели бросить вызов консерватизму Русского музыкального общества большим количеством произведений, тематически основанных на истории и легендах России, а музыкально на народной и религиозной музыке. Пожалуй, самыми известными произведениями были симфоническая сюита Шехерезада Римского-Корсакова, опера Борис Годунов Мусоргского и опера Князь Игорь Бородина.

Петр Чайковский

Вне этой группы работал Петр Ильич Чайковский (1840-1893), написавший большое количество симфоний, опер и балетов, которые были ближе к западной музыке.Среди его известных работ балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» . В главе 4 романа «Мастер и Маргарита » Булгаков упоминает оперу Чайковского «Евгений Онегин », когда Иван Бездомный преследует банду Воланда.

В конце XIX века поколение Чайковского и Группа Могучих нашла своих преемников в лице Сергея Васильевича Рахманинова (1873-1943), пианиста и композитора, эмигрировавшего в Германию в 1906 году, Александра Константиновича Глазунов (1865-1936), эмигрировавший в Париж в 1928 году, и новатор Александр Николаевич Скрябин (1872-1915), эмигрировавший в Швейцарию в 1903 году, но вернувшийся в Россию в 1909 году.

В 20 веке в России все же было больше влиятельных музыкантов и композиторов, хотя советская власть подавляла и музыку, и ее исполнения. Многие художники и композиторы эмигрировали на Запад, одни сделали это добровольно, другие под давлением. Но труд эмигрантов все же был высоко оценен публикой.

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский (1882-1971), вероятно, один из самых известных русских композиторов 20-го века, в 1920 году уехал на постоянное жительство после написания трех известных произведений: балетов «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». .

романсов Александра Даргомыжского, друга Глинки и оказавшего влияние на последующие поколения русских композиторов

Александр Даргомыжский Романсы ; Анастасия Прокофьева, Сергей Рыбин; Stone Records
Отзыв Роберта Хьюгилла от 6 января 2021 г. Рейтинг: 4,0 (★★★★)
Возможность познакомиться с песнями композитора, который является важным связующим звеном между Глинкой и русскими композиторами конца XIX века

Когда мы думаем о русской песне на сольном концерте, это, как правило, песни Мусоргского (1839-1881), Чайковского (1840-1893) и Рахманинова (1873-1943), до которых исполнители доходят в первую очередь, и даже тогда, довольно небольшая группа песни каждого композитора.А вот на диске все становится интереснее, в 2016 году Кэтрин Бродерик и Сергей Рыбин записали диск с песнями Мусоргского, в котором исследуются связи композитора с французским импрессионизмом [см. мой обзор], затем в 2018 году Ануш Ованнисян, Юрий Юрчук , а Сергей Рыбин записал диск романсов Римского-Корсакова (1844-1908) [см. мою рецензию], а теперь к пианисту Сергею Рыбину присоединилась сопрано Анастасия Прокофьева на Stone Records для Таинственный сад , Романсы Александра Даргомыжского, подборка из 26 песен композитора.

Александр Даргомыжский (1813-1869) — одно из недостающих звеньев между Михаилом Глинкой (1804-1857) и композиторами поколения Мусоргского и Чайковского. Отец Даргомыжского был внебрачным сыном дворянина, а юный Александр рано проявил музыкальные способности, и среди его учителей был один из учеников Гуммеля. В 1833 году Даргомыжский познакомился с Глинкой, которая воодушевила молодого человека, и Глинка будет наставником и другом на 22 года. Именно влияние Глинки побудило Даргомыжского рассматривать сочинение музыки как профессию, а не просто что-то для салона.Хотя, как и композиторы, родившиеся в 1830–1840-х годах, Даргомыжский также подрабатывал на государственной службе.

В то время как он находился под сильным влиянием французской Гранд Опера и провел шесть месяцев в 1844 году, путешествуя по Берлину, Брюсселю, Парижу и Вене, когда дело дошло до русской музыки, Даргомыжский искал более глубокую истину. Он интересовался тем, как строятся слова, экспериментировал с декламационным, речитативно-подобным письмом, которое оказало большое влияние на последующие поколения русских композиторов.Возможно, из-за того, что он не писал «лестных для слуха мелодий», его музыка никогда не привлекала того внимания, которого она заслуживала. Он писал почти исключительно для голоса, оставив четыре полных оперы, две неполных оперы и почти 100 романсов. В его песнях прослеживается его стилистическая эволюция от классики через романтику к реализму, сначала песни для салона, затем русские народные песни, масштабные баллады и реалистические сатирические сцены.

Буклет с записью дает нам много информации о композиторе, его песнях, текстах и ​​их авторах, но, кажется, не включает даты песен.Это позор, так как было бы интересно узнать, как отдельные песни вписываются в развитие Dargomyzhshky. Сергей Рыбин говорит в своем буклете, что они сосредоточились на более ранних аспектах его карьеры. Мы, конечно, начинаем в салоне, настраивая французский язык, и на протяжении всего концерта звучат песни, которые, кажется, твердо нацелены на салон. Но в других, в то время как есть использование закрытых форм, набор слов имеет большую свободу, что делает песни интригующими. К моменту, когда мы доходим до заглавной песни Вертоград (Таинственный сад) , в подходе Даргомыжшки появляется настоящая свобода, которая продолжается в Огонь желания горит в моей крови .

Результат заинтригует и заставит задуматься, почему песни не так известны. Многие из этих песен — маленькие жемчужины, поскольку Даргомыжский проявляет сочувствие к экспрессивному оформлению текста, несмотря на явную тиранию закрытой танцевальной формы на фортепиано. Мне бы хотелось услышать больше о других стилях песен Даргомыжского, но выбор материала Прокофьевой и Рыбиным остается близким к тому, что Даргомыжский написал для салона.

Здесь с большим обаянием и симпатией звучат песни Прокофьевой и Рыбина.Это один из тех дисков, который заставляет задуматься, почему мы не слышали этих песен раньше (хотя Малькольм Мартино дал нам четыре песни в томе 1840-х годов своего проекта Decades , см. мой обзор). И то, что это также делает, — это когда у меня возникает желание услышать песни из более позднего периода карьеры Даргомыжского, когда он уехал из салона.

Данный отзыв также появится на Opera сегодня

Секретный сад: романсы Александра Даргомижский

Alexander Dargomyzhsky
(портрет Константин Маковский, 1869) Александр Даргомыжский 1813-1869) — Au bal
Александр Даргомыжский — По простору небес
Александр Даргомыжский — Сьерра-Невада окутана туманами…, Вторая редакция
Александр Даргомыжский — Я влюблен, прекрасная дева
Александр Даргомыжский — La sincère
Александр Даргомыжский — Шестнадцать лет
Александр Даргомыжский — Ты и ты
Александр Даргомыжский — Как часто я слушаю…
Александр Даргомыжский — Яме
Александр Даргомыжский — Ночной зефир, Первая версия
Александр Даргомыжский — Vanne, o rosa fortunata
Александр Даргомыжский — Глупый, я до сих пор люблю его!
Александр Даргомыжский — Таинственный сад
Александр Даргомыжский — В моей крови горит огонь желания
Александр Даргомыжский — Ô, ma charmante
Александр Даргомыжский — Никому не скажу
Александр Даргомыжский — Мне грустно
Александр Даргомыжский — Dieu qui sourit
Александр Даргомыжский — Не называй ее небесной, Второй вариант
Александр Даргомыжский — Испанский романс
Александр Даргомыжский — Юноша и дева
Александр Даргомыжский — Ты меня скоро забудешь
Александр Даргомыжский — Не спрашивай
Александр Даргомыжский — Очаруй меня, очаровай!
Александр Даргомыжский — Мы расстались гордо
Александр Даргомыжский — Я любил тебя
Анастасия Прокофьева (сопрано)
Сергей Рыбин (фортепиано)
Запись 16 июня 2019, Генри Вуд Холл
STONE RECORDS 5060192780987 1CD

Доступно на Amazon

Блог бесплатный, но я был бы рад, если бы вы выразили свою признательность, купив мне кофе.

В другом месте этого блога

• Если бы Гайдн отправился в Шотландию: квартет Максвелла продолжает изучение лондонских квартетов Гайдна наряду с традиционными шотландскими мелодиями 18-го века , в новой студийной записи из Дрездена — обзор компакт-диска
  
• Доуленд трансмутировал: Time Stands Still от португальского композитора Нуно Корте-Реаля — обзор компакт-диска
  
• карманные часы и журнал новостей4 публичный концерт, развивавшийся в Лондоне 17 и 18 веков
• Берлиоз и создание «Орфеи и Эвридики» Глюка в XIX веке урый шедевр — обзор компакт-диска
  
• Ожидание повторного открытия: Гретри Ришар Львиное Сердце возвращается в Версаль впервые с 1789 года и оказывается произведением обаяния и воображения — обзор компакт-диска
  
• 7
IRLANLANIAI : Новый диск Carina Drurys, исследует ссылки между итальянскими композиторами в 18 веке Дублин и ирландская традиционная музыка
— CD Review
3

4

• inviolata : Lutenist Jacob Haringman возвращается к захватывающий жанр духовной музыки Жоскена, интубированный для лютни и виуэлы плоды — интервью
  
• Бетховен трансф.