Содержание

Шекспир – гуманист, драматург, человек Возрождения

В собрании музея-заповедника «Парк Монрепо» хранится семь книг величайшего поэта и драматурга английского Возрождения – Вильяма Шекспира (1564–1616). Книги изданы в разные годы (с 1886 по 1927) и на разных языках: русском, английском и немецком.

Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как Пушкин для России. Чем же объясняется феномен Шекспира как поэта и драматурга? Прежде всего тем, что он уже тогда, в эпоху Возрождения, затронул общечеловеческие ценности. Шекспир буквально «взорвал» драматургию того времени, он сумел показать на сцене внутренний мир человека, превращая простые фарсовые и назидательные сюжеты в бессмертные произведения. За 20 лет своей творческой жизни он создал то, что остаётся актуальным на протяжении почти пяти столетий. Никто не превзошёл его талант драматурга. Его сонеты, трагедии и комедии стали бессмертной классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь.

Он вывел на театральную сцену живых людей, а не носителей строго определённых идей, как это было свойственно драматургии того времени. При этом Шекспир широко использовал обороты народной речи, которые потом органично вошли в литературный язык.

В собрании нашего музея в числе прочих есть интересное издание одной из лучших комедий Шекспира – «Сон в летнюю ночь». Перевёл её на немецкий язык Август Шлегель, иллюстрации выполнены Джулиусом Хёппнером. Книга была издана в Мюнхене.

Как будто о нашем времени, гениальный Шекспир более четырёхсот лет назад написал «Сон в летнюю ночь». Люди в борьбе за выживание в новых жизненных реалиях забыли о главном. А главное – не в распрях и ссорах, а в любви и милосердии, не в разъединении людей, но в их объединении и взаимопонимании. В мифологии часто встречается понятие «золотой век», так говорят о времени, когда люди жили в гармонии с природой. А природа, окружающая нас, намного сложнее и необычнее, чем мы можем себе представить. Она представляет собой не только живое тело Земли, но и её душу.

И как техногенное вмешательство может разрушить биосферу, точно так же человеческие ссоры, непонимание и агрессия по отношению к себе подобным могут погубить эту душу и повлечь за собой всевозможные природные катаклизмы.

… Смешались
Благостная осень, сердитая зима,
Весна и лето; изумлённый мир
По их плодам уж не узнает больше их.
Но бедствия такие появились
Всё из-за наших ссор и несогласий:
Мы их причина, мы их создаём.

Так говорит одна из героинь комедии царица фей и эльфов Титания (фантастическое воплощение сил природы), чья любовь к Оберону, её мужу, переживает далеко не лучшие дни. Свою лепту в этот вселенский разлад вносят и молодые герои, которые также не могут разобраться со своими чувствами, и герцог Тезей, мечом сватающий себе в супруги царицу амазонок Ипполиту. Вообще в пьесе Шекспира молодые и не очень молодые герои совершают бесконечное количество ошибок, там происходит сумасшедшая путаница в отношениях между людьми и волшебниками, которую создаёт неугомонный лесной дух Пак.

(Кстати, такая путаница часто происходит и в других комедиях Шекспира, вспомните хотя бы Двенадцатую ночь и Комедию ошибок). Но гений Шекспира, в конце концов, распутывает всё при помощи самого действенного средства – при помощи любви. Оказывается, всё очень просто: чтобы восстановились гармония и порядок вселенского масштаба, нужно, чтобы гармония воцарилась в душах людей.

При жизни сочинения Шекспира публиковались лишь в отдельном виде. Первое полное собрание сочинений силами друзей было подготовлено и опубликовано только в 1623 году. В так называемый шекспировский канон вошли 37 пьес, лишь 18 из них увидели свет при жизни драматурга.

Творчество Шекспира ознаменовало собой окончание процесса создания английского языка, подвело черту под европейским Возрождением. Гуманистическое начало, уважение к человеческой личности и идеалам этой великой эпохи, где главным стал Человек, сила его личности, умение любить и прощать – всё это делает его очень близким нам, людям, живущим совсем в другую эпоху. В разное время затевались различные «антишекспировские» кампании, где оспаривалось его авторство, но это только подчёркивает значимость его творчества.          

И по сей день его пьесы являются неотъемлемой частью и основой репертуара театров всего мира. А в наш современный век, в век кино, почти все шекспировские пьесы были экранизированы.

 

Материал подготовила Просина Татьяна Леонидовна,
хранитель музейных предметов ГБУК ЛО «ГИАПМЗ «Парк Монрепо»

Уильям Шекспир-гуманист, драматург и человек Возраждения | Книжный вор🕯️

Уильям Шекспир – один из самых великих драматургов и поэтов в истории. Его произведения изучают во всех школах мира, а пьесы переведены на все основные языки и ставятся на сценах театров чаще, чем пьесы каких-либо других авторов.

Работы Шекспира состоят из 38 пьес, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий. Шекспир именуется национальным поэтом Англии, а его фамилия с английского языка переводится как «потрясающий копьём».

В биографии Шекспира много темных пятен, которые едва ли когда-то прояснятся. Однако это делает фигуру величайшего драматурга еще более загадочной, таинственной и привлекательной.

Биографы Уильяма Шекспира до сих пор спорят об истинной дате его рождения. Считается, что он родился 23 апреля 1564 г. в небольшом английском городе Стратфорд-на-Эйвоне.

Однако эта дата точно соответствует дню его смерти, отчего ее корректность еще больше подвергается сомнению.

Более того, 23 апреля отмечается день святого Георгия, покровителя Англии, поэтому вполне возможно, что благодарные потомки попросту приурочили к этому дню рождение величайшего национального поэта.

Личная жизнь

В 18 лет в биографии Шекспира произошло знаковое событие. Он женился на дочке землевладельца Энн Хатауэй, с которой жил по соседству. Интересен факт, что избранница Уильяма была старше его на 8 лет.

Исследователи Шекспира считают, что этот брак был вынужденным, по причине беременности Энн. Через несколько месяцев после женитьбы у них родилась дочка Сьюзен, а через 2 года у пары появились двойняшки – мальчик Хемнет, и девочка Джудит.

При этом стоит заметить, что ряд биографов Шекспира считают, что он вообще никогда не был женат.

Существует даже предположение, будто драматург имел отношения с мужчинами, однако такая версия не подтверждена никакими серьезными фактами.

Драматургия

Уильям Шекспир по праву считается самым великим драматургом всех времен и народов. В конце 16 века многие литераторы стремились писать исторические драмы.

В связи с этим в биографии Шекспира появились пьесы «Ричард 3» и «Генрих 6».

Как уже говорилось, первые произведения Шекспира отличались легкостью и ироничностью. В поздний период его пьесы становятся уже более интересными и содержательными.

Одними из самых известных его трагедий являются «Гамлет», «Отелло» и «Король Лир».

С каждым годом его произведения становились все лучше и содержательнее. Ему удавалось в тонкостях передавать детали разных исторических событий, а также мастерски описывать характеры своих героев.

Шекспировские драмы «Антоний и Клеопатра» и «Кориолан» считаются эталоном совершенства.

Интересно, что некоторые биографы Шекспира убеждены в том, что несколько своих пьес он написал в соавторстве с другими писателями.

Но даже если предположить, что это действительно так было, в этом нет ничего удивительного, поскольку такая практика была вполне распространенной в то время.

Стиль Шекспира

Изначально творчество Шекспира сильно не отличалась от литераторов того времени.

Однако почувствовав уверенность в собственных силах, ему захотелось достичь больших успехов на писательском поприще, поэтому он часто экспериментировал с различными стилями написания пьес и сонетов.

В своих произведениях Уильям Шекспир нередко прибегал к так называемым анжамбеманам, когда автор использует нестандартные конструкции и меняет длину предложений.

Кроме этого, он неоднократно предлагал читателю самостоятельно додумывать окончание той или иной фразы.

Автограф Шекспира на его завещание

Автограф Шекспира на его завещание

Смерть

В последние годы жизни Уильям Шекспир жил в родном городе, где продолжал писать пьесы. Чем он занимался еще невозможно сказать по причине отсутствия какой-либо достоверной исторической информации.

Биографы, изучающие рукописи Шекспира, отмечали, что в конце жизни его почерк стал более размашистым и неуверенным. На основании этого некоторые из них выдвинули версию о том, что драматург был серьезно болен.

23 апреля 1616 г. Уильям Шекспир умер в возрасте 52 лет.

После смерти все его имущество перешло дочерям. Интересен факт, что на том месте, где Шекспир прожил свои последние годы, ему был позже установлен памятник.

Уильям шекспир гуманист биография. Сочинение «Идеи гуманизма в трагедиях Шекспира

В художественном мире трагедий раннего Шекспира также проявился ренессансный взгляд на мир и человека: в основе трагических коллизий пока лежит просто непонимание шекспировскими героями того, что человек прекрасен практически во всех своих проявлениях. Вот трагедия «Ромео и Джульетта» (1595) — здесь красивая любовь юных Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, происходящих из двух враждующих друг с другом родов, становится жертвой родительской вражды. Эта вражда то притихает, то разгорается: слуги Капулетти только и думают о том, как законным образом вызвать на ссору слуг Монтекки, драка между слугами перерастает в драку между племянниками, а затем уже хватаются за мечи и порываются в драку и сами почтенные отцы семейств, сдерживаемые своими женами.

И естественно, что любовь юных наследников двух враждующих родов не может не быть воспринята отцами семейств с ненавистью и ужасом. А ведь в довершение ко всему ни Ромео, ни Джульетта не могут оставаться в стороне от жизни своих семейств. И вот Ромео в ссоре убивает брата Джульетты Тибальта, и синьора Капулетти, мать Джульетты, требует казни Ромео. Да и в душе Джульетты борются чувство любви и долг перед своим родом. Джульетта тайно обвенчалась с Ромео. Но вот она узнает о том, что ее Ромео стал убийцей ее брата:

ДЖУЛЬЕТТА Мне ль осуждать супруга моего? О бедный мой, кто ж пощадит тебя, Коль я, твоя жена трехчасовая, Не пощадила? Но зачем, злодей, Убил ты брата моего? Но брат ведь Злодейски б моего убил супруга! Супруг мой жив; Тибальт его убил бы; Тибальт убит — иль сам бы стал убийцей…

Подобное развитие сюжета характерно для целого ряда греческих трагедий, позже — для трагедий, написанных в традициях классицизма (XXVII-XVIII век), например, для знаменитой трагедии П. Корнеля «Сид». Но классицистическая трагедия четко утверждала приоритет долга над чувством, и главный герой, допустим, корнелевского «Сида» в качестве расплаты за пощечину, нанесенную его отцу, убивает отца своей возлюбленной Химены, которая, в свою очередь, повинуясь долгу перед отцом, требует казни для своего возлюбленного, хотя в то же время понимает, что по-другому ее возлюбленный поступить не мог.

Шекспир же в своей трагедии, вовсе не развенчивая понятия долга, в то же время реабилитирует и человеческое чувство. Ромео и Джульетта в конечном счете гибнут — и вина за это в глазах зрителей ложится не на самих влюбленных, не посмевших принести любовь в жертву родовой чести, но на отцов двух семейств, которые в жертву фамильным амбициям принесли любовь, а невольно и жизнь своих детей. И «положительный герой» трагедии, герцог Веронский, в финале обращается к отцам враждующих семейств:

А где ж враги — Монтекки, Капулетти? Вас бич небес за ненависть карает, Лишив вас счастья силою любви.

В финале отцы двух семейств примиряются — и Монтекки обещает воздвигнуть золотую статую Джульетты, а в ответ слышит слова Капулетти:

Ромео статую воздвигну рядом: Ведь оба нашим сгублены разладом.

Гуманизм Шекспира до 1600 года — это гуманизм эпохи Возрождения, гуманизм, базирующийся на утверждении безграничной красоты свободного и деятельного человека, сбросившего цепи средневекового самоотречения. Даже трагические коллизии в художественном мире хроник и трагедий раннего Шекспира — это либо случайные события в мире, управляемом разумным провидением, либо — следствие средневековых предрассудков, все еще сковывающих человека («Ромео и Джульетта»), но уж никак не следствие порочности самой человеческой природы.

Гуманизм Шекспира после 1600г. — это трагический гуманизм, исполненный разочарования в человеческой природе, вызванный к жизни переоценкой идеалов Возрождения. Отныне все большее предпочтение Шекспир отдает жанру трагедии, причем в основе трагических коллизий лежит, как правило, человеческая порочность. Теперь уже сам человек делает собственную жизнь невыносимой; шекспировский мир превращается в бесконечную Цепь вероломных обманов и кровавых расправ; теперь в художественном мире шекспировских пьес постоянно присутствует мотив изначально заложенного в земную жизнь несовершенства, ощущение какого-то трагического неустройства.

Уже в трагедии «Гамлет» (1601) отчетливо проявился трагический гуманизм нового шекспировского взгляда на жизнь. Написана трагедия на материале датской легенды XIII века, и уже до Шекспира было сделано несколько переложений этого сюжета, но эти переложения, как правило, сводились к простой схеме: жажда мести за отравленного отца и имитация безумства для осуществления этой цели. Но Шекспир использовал сюжет известной легенды для создания трагедии с глубочайшим философским содержанием.

Итак, шекспировский Гамлет, принц датский, возвращается в Данию из Виттенберга, где он учился в университете, потрясенный двумя трагическими событиями: гибелью отца и тем, что его мать, королева Гертруда, «и башмаков не износив, в которых шла за гробом», вновь вышла замуж. На глазах университетского юноши Гамлета рушится мир:

О боже, зверь, лишенный разуменья, Скучал бы дольше! — замужем за дядей, Который на отца похож не боле, Чем я на Геркулеса. Через месяц! Еще и соль ее бесчестных слез На покрасневших веках не исчезла, Как вышла замуж. Гнусная поспешность — Гак броситься на одр кровосмешенья! Нет и не может в этом быть добра.

В заклинании шекспировского призрака уже запечатлелись черты гуманистической этики Возрождения. Еще даже античная традиция допускала вовлечение в орбиту мести любого человека — даже родной матери мстящего. Можно вспомнить в этой связи трагедию Софокла «Электра» и трагедию Еврипида с тем же названием. В художественном мире этих трагедий месть Ореста и Электры родной матери была освящена божественной волей, Еврипид, решившийся пойти значительно дальше Софокла по пути неканонического, нетрадиционного толкования сюжета, осмелился уже усомниться в том, что эта месть есть однозначное благо», показать сомнения и колебания Ореста, который не хочет этой мести, воспринимает ее как трагическую необходимость.

И все же даже в еврипидовском мире человеческая правота не желающего мстить Ореста сталкивается в давлением божественной воли, которая непреклонна — мстить!

Что же касается шекспировского «Гамлета», то здесь сам призрак убитого ставит предел мести: «Не запятнай себя, не умышляй на мать свою». Конечно, можно объяснить это и тем, что степень вины шекспировской королевы Гертруды была меньше, нежели степень вины соответственно софокловской и еврипидовской (а прежде — еще и эсхиловской) Клитемнестр. Только ведь шекспировский призрак не концентрирует особого внимания на степени вины королевы Гертруды. Сам факт того, что он предупреждает Гамлета о том, чтобы тот не мстил матери, то есть предполагает саму возможность такой мести, свидетельствует о том, что поступок Гертруды (выход замуж за убийцу своего мужа — хотя и без прямого участия в убийстве), в соответствии с нравственными нормами шекспировской эпохи, сравним с преступлением Клавдия — убийцы и узурпатора трона.

Сами слова призрака, сам акцент на словах «на мать твою» предполагают, что дело прежде всего в том, что Гертруда — мать обреченного на месть Гамлета. Мать — и потому неприкосновенна. Объект мести указан Гамлету только один — это Клавдий.

Гамлет теперь должен исполнить посмертную волю отца — да он и сам считает для себя позором не отомстить за злодеяние. Но Гамлет обладает одним свойством, которое в конце концов и сделало его имя нарицательным: он не способен действовать без рассуждений; перед тем, как что-то сделать, он должен знать полную правду.

И вот Гамлет, не доверяя до конца тому, что явился действительно призрак его отца, решает проверить, на самом ли деле Клавдий является убийцей: ради этого он даже нанимает актеров, чтобы они сыграли перед королевской семьей пьесу, по ходу действия которой должно произойти убийство, подобное тому, которое совершил Клавдий, причем королева-жена убитого, согласно сюжету, должна сойтись с убийцей; при этом Гамлет, не доверяя себе до конца, просит своего друга Горацио.

Гуманизм Шекспира гуманизм эпохи Возрождения

Другие сочинения по теме:

  1. Г. Сервантес «Дон Кихот» и В. Шекспир «Ромео и Джульетта». Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI…
  2. Эта великая прогрессивная эпоха была долгой и прошла через несколько стадий, обозначаемых как Раннее Возрождение, Ренессанс и Высокое и Позднее. ..
  3. Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI столетия. Это было время, когда народ начал выступать против феодалов,…
  4. В 1605 г. В. Шекспир пишет две трагедии — «Макбет» и «Король Лир». В «Короле Лире» трагический гуманизм «позднего» Шекспира…
  5. В 16 в Германия испытывала влияние Франции (рядом с которой находилась) и Италии (с которой торговала сев. Германия). Более того,…
  6. Цель: познакомить учащихся с основными событиями жизни драматурга и (лаконично) с понятием «эпоха Возрождения»; совершенствовать навыки работы с текстом и…
  7. Великие творения искусства — в этом их особенность — открывают широчайшие просторы для индивидуального восприятия, и каждый вправе видеть, находить…
  8. Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре средневековья и…
  9. Единение английской наций, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVІ-ХVІІ ст. появилась в английской литературе…
  10. К «поздним» относятся трагедии, созданные Шекспиром с 1601 по 1608 гг.: «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Кориолан», «Антоний и Клеопатра», «Король Лир»…
  11. Единение английской нации, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVI-ХVII ст. появилась в английской литературе…
  12. Английский драматург, поэт, который создал всемирно известные сонеты (1593-1600), драматические произведения: «Ромео и Джульетта» (1594), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король…
  13. В начале XVII ст. столкновенье мира, в котором властвуют «сила золота и губительные страсти», со старым светом жестокого феодального насилия…
  14. Известно, что имя Меркуцио Шекспир взял из достоверных ему источников, что послужило толчком для внедрения его в только зарождающуюся пьесу….
  15. Литературные персонажи, которые за глубиной художественного обобщения выходят за пределы конкретных произведений и отображенной в них эпохи, называют «вечными образами».

7. ГУМАНИЗМ УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА

Интересно, что почти в это же время в Англии, где уже состоялась национальная государственность, установилась централизованная власть, Уильям Шекспир (1564-1616), крупнейший гуманист эпохи Позднего Возрождения, художественно осмысливает противоречивость, трагичность уже сложившихся отношений «человек-общество-государство».

В шекспировских трагедиях («Король Лир», «Макбет» и др.), явно или нет, всегда присутствует природный космос, несущий совершенно противоположную, нежели у Монтеня, смысловую нагрузку. В этом космосе отражено смутное ощущение того, что над личной жизнью, сознанием «естественного» человека высится еще какой-то всеопределяющий мир, в рамках которого герои действуют. Этот мир надличной воли есть сфера общественно-государственных связей, подчиняющих без остатка «естественного» человека нормативам государства и делающих из него «государственного человека».

Разгадка шекспировских героев в том, что их жизнь протекает в двух планах: личном («естественной индивидуальности») и общегосударственном (социально-гражданском). Однако герои не различают этих миров: субъективность их потрясает основы мира, даже если они действуют в кругу собственных «естественных» мотивов. В противоречивом единстве индивидуального и общегосударственного скрыто «ядро» трагедий Шекспира. Например, в «Отелло» личный мир героя окутан в покровы надчеловеческих космических сил. Совершившему преступление Отелло начинает казаться, что «сейчас луна и солнце затмятся совершенно, земля от ужаса затрясется». Этот образный ряд оттеняет то безликое, общественно-государственное, что вторгается в судьбу героя.

Отелло — гениально угаданный образ человека, пребывающего в непротиворечивом (вроде бы) единстве собственной естественности и социальности, «государственности, гражданства». Отелло — » естественный » человек (это усилено тем, что он — мавр), имеющий право любить, ненавидеть, быть нежным, постоять за нанесенное личное оскорбление. Вместе с тем он наделен «набором» определенных прав, обязанностей. В душе его столкнулись нормы двух сфер жизни — и он погиб.

Сцена убийства Дездемоны — далеко не кульминация трагедии, как это иногда представляют в плохом театре. Трагедия — в сцене самоубийства. После выяснения того, что Дездемона невиновна, Отелло еще силен духом, чтобы жить, и требует от окружающих, чтобы ему не мешали свободно удалиться. Однако все рушится, когда Отелло слышит, что республика лишает его чести, что он пленник и лишен власти. Жить больше невозможно. Бесчестья от государства он перенести не смог. Умирает Отелло не как убийца жены (ведь он «из чести исходил»), но как человек, в защите своей личной чести потерявший честь гражданина. Пребывание в двух сферах этической жизни — источник и сила трагического в судьбе Отелло.

На закате Возрождения Шекспир показал существующий разлад между личной «естественной» и общественной жизнью. И вместе с тем показал, что разрубить внутреннюю связь между этими двумя сферами жизни одного и того же человека никому не дано — гибель неизбежна. Но как тогда жить? Человек оказывается персонажем в поисках автора.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завершая рассмотрение философских исканий эпохи Возрождения, необходимо отметить неоднозначность оценок ее наследия. Несмотря на общее признание уникальности ренессансной культуры в целом, этот период долгое время не считался оригинальным в развитии философии и, следовательно, достойным выделения в качестве самостоятельного этапа философской мысли. Однако двойственность и противоречивость философского мышления этого времени не должна умалять его значения для последующего развития философии, ставить под сомнение заслуги мыслителей Ренессанса в преодолении средневековой схоластики и создании основ философии Нового времени.

Английский философ и моралист А.Шефтсбери (1671 — 1713) как-то заметил: всякий конфликт между двумя сферами жизни говорит либо о том, что общество несовершенно, либо несовершенстве человека в себе самом.

Возрождение утвердилось в дуализме индивидуального и общественно-государственного, эмпирического и идеального, эмоционального и рационального. XVII век на основе их противопоставления и анализа пытается решить, что же является определяющим в человеке.

Эпоха Возрождения — один из наиболее плодотворных этапов развития европейской истории. Возрождение — точка выбора в историческом процессе, когда ищутся новые пути интеллектуального и цивилизационного развития. Мыслители, с одной стороны, возвращаются к классическому античному наследию в более полном объеме, чем это имело место в средневековой культуре, а с другой — открывают новый мир человека и природу.

Итак, Возрождение, или Ренессанс — эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки. Искусство Возрождения, возникшее на основе гуманизма — течения общественной мысли, провозгласившего человека высшей ценностью жизни. В искусстве главной темой стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Искусство Возрождения заложило основы европейской культуры Нового времени, кардинально изменило все основные виды искусства. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. На первое место в искусстве выступила творческая индивидуальность художника, как правило, универсально одаренной личности.

В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, в своем стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Безусловно, эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в истории человечества.

ЛИТЕРАТУРА

1. Гуревич П.С. Философия человека Ч.1– М: РАН, 2005

2. Лосев А.Ф. «Эстетика возрождения». — М, 2006

3. Мотрошилова Н.В. Рождение и развитие философских идей. М., 2004

4. Пико делла Мирандола. Речь о достоинстве человека // Человек. М., 2003

5. Философия. А. Г. Спиркин. Издательство «Гардарики», 2006

6. Философия. Учебное пособие. И. М. Невлева. Издательство «Русская Деловая Литература», 2006

7. Бруно Дж. Диалоги. М., 1949

8. Пико делла Мирандола Дж. Речь о достоинстве человека. //Эстетика Реннесанса. М., 1981

9. Монтень М. Опыты. Кн. I. М. 1987

10. Монтень М. Опыты. Кн. III. М. 1987

11. Монтень М. Опыты. Кн. I. М. 1987

Гуревич П.С. Философия человека Ч.1– М: РАН, 2005, с.11

Лосев А.Ф. «Эстетика возрождения». — М, 2006 , с.16

Мотрошилова Н.В. Рождение и развитие философских идей. М., 2004, с.29

Гуревич П.С. Философия человека Ч.1– М: РАН, 2005 , с.26

Лосев А. Ф. «Эстетика возрождения». — М, 2006 , с.25

Мотрошилова Н.В. Рождение и развитие философских идей. М., 2004, с.41

Синергетика (от греч. sinergos — вместе действующий) — возникшая в 70-х годах XX века теория самоорганизации (И.Пригожин, Г.Хаген). Изучает процессы перехода открытых неравновесных систем от менее к более упорядоченным формам организации, от хаоса к порядку. В богословии используется термин «синергия», понимаемый как соработничество человека с Богом в созидании спасения.

Гуревич П.С. Философия человека Ч.1– М: РАН, 2005 , с.29

Бруно Дж. Диалоги. М., 1949. С.291.

Пико делла Мирандола Дж. Речь о достоинстве человека. //Эстетика Реннесанса. М., 1981. С. 249.

Пико делла Мирандола Дж. Речь о достоинстве человека. //Эстетика Ренессанса. М., 1981. С.250.

Лосев А.Ф. «Эстетика возрождения». — М, 2006 , с.54

Монтень М. Опыты. Книга первая. М.-Л., 1954. С. 194, 203, 205, 201, 205.

Мотрошилова Н.В. Рождение и развитие философских идей. М., 2004, с.64

Мотрошилова Н.В. Рождение и развитие философских идей. М., 2004, с.68

Монтень М. Опыты. Кн. I. С. 195.

Монтень М. Опыты. Кн. III. С. 291.

Философия. А. Г. Спиркин. Издательство «Гардарики», 2006, с.36

Философия. Учебное пособие. И. М. Невлева. Издательство «Русская Деловая Литература», 2006, с.57

Монтень М. Опыты. Кн. I. С. 204.

Философия. А. Г. Спиркин. Издательство «Гардарики», 2006, с.68

Стали одним из источников учения Джордано Бруно о бесконечности Вселенной. Философские и богословские воззрения Николая Кузанского могут служить ярким примером кардинального свойства всей философии эпохи Возрождения — стремления примирить в русле одного учения разнообразные научные и религиозные течения. В науке отмечается, что на развитие мировоззрения Кузанца оказали влияние античные учения…

Отношений, прежде всего, в сфере экономики, именно в этот период получают развитие науки, меняются отношения церкви и государства, формируется идеология гуманизма . 2 Основные черты философии Возрождения 2.1 Гуманизм — возвышение человека Если в средневековом обществе были очень сильны корпоративные и сословные связи между людьми, а средневековый человек воспринимался тем ценнее как…

Подготовили становление экспериментально-математической науки и механистического материализма XYII — XYIII веков. 3. Основные направления развития западноевропейской философии в эпоху Возрождения К основным направлениям философии эпохи Возрождения относятся следующие направления: гуманистическое, натурфилософское и социально-политическое. Гуманистическое направление. Ренессансный гуманизм — …

Передовым идеологическим течением эпохи Возрождения был гуманизм. Творцами этой идеологии были ученые, философы и писатели, выходцы по преимуществу из демократических слоев общества, чутко реагировавшие на новые явления жизни и стремившиеся выразить новые общественные стремления.

Философия гуманизма составила идейную основу творчества Шекспира. Из книг, из общения с современниками, разделявшими передовые взгляды, он воспринял все основные принципы гуманизма. Некоторые из положений гуманизма он непосредственно выразил устами своих персонажей. Но дело даже не в этом, а в том, что идеями гуманизма проникнуто все его творчество в целом.

Гуманизм представлял собой всеобъемлющее идеологическое учение, противостоявшее всей системе средневековой идеологии. Церковь недаром предала проклятию астрономов Коперника и Галилея, ибо они направили свои подзорные трубы в небо и осмелились судить о строении вселенной в полном противоречии с религиозным учением. Гуманисты по-новому относились к природе. Если для средневековья все материальное было низменным, то Джордано Бруно, Бэкон и другие гуманисты объявили природу источником всех благ для человека, и в этом гуманисты сомкнулись с народными представлениями о ней.

Удивительное чувство природы, кажущееся нам таким само собой разумеющимся, было у Шекспира одним из выражений духа эпохи Возрождения. Именно в это время вновь открыли красоту природы, ощущение которой было надолго утеряно после языческой древности. Словесные пейзажи, щедро разбросанные в пьесах Шекспира, проникнуты поэтическим чувством красоты природы. Особенно остро ощущаются Шекспиром чудеса природы, ее странности и противоречия. Превосходно выражено это монахом Лоренцо, который поражается странным сочетанием жизнетворных и губительных сил, таящихся в растениях. Но не только в них — в человеке, в общественной жизни и морали самым причудливым образом перемешаны добро и зло:

Все блага превращаются в порок. К примеру этого цветка сосуды: Одно в них хорошо, другое худо, В его цветах — целебный аромат, А в листьях и корнях — сильнейший яд. Так надвое нам душу раскололи Дух доброты и злого своеволья. Однако в тех, где побеждает зло, Зияет смерти черное дупло.

(«Ромео и Джульетта», II, 3. Перевод Б. Пастернака)

Жажда знания становится великой страстью эпохи. Гимном человеческому разуму звучат слова Шекспира:

Невежество — проклятие господне, А знанье — крылья, что несут нас к небу…

(«Генрих VI», ч. 2-я, IV, 7. Перевод Е. Бируковой)

Если средневековая философия считала человека существом жалким и ничтожным, то гуманисты провозгласили его центром мироздания. В трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека» бог говорит Адаму: «Посреди мира поставил я тебя, чтобы тебе легче было проникнуть взором в окружающее». В устах персонажей Шекспира нет похвалы выше той, какую Гамлет воздает своему отцу, говоря:

Он человек был в полном смысле слова. Уж мне такого больше не видать!

(«Гамлет», I, 2. Перевод Б. Пастернака)

Достоинство человека, по мнению гуманистов, определялось не происхождением, а личными способностями и заслугами. Врач Церимон говорит у Шекспира:

Всегда ценил я ум и добродетель Превыше знатности и состоянья: Наследник беззаботный расточает Богатство и свою позорит знатность. А ум и добродетель человека Богам бессмертным могут уподобить.

(«Перикл», III, 2. Перевод Т. Гнедич)

Идеалом гуманистов стал «универсальный человек»: человек должен уметь все, испытать все, должен проявить самые разнообразные задатки, заложенные в нем природой, и развить их до высокой степени совершенства.

Общественные условия еще далеко не были готовы к тому, чтобы этот идеал мог стать доступным для всех. Поэтому он получил у гуманистов ограниченный аристократический характер. Итальянец Бальдассаре Кастильоне нарисовал его в своей книге «Придворный» (1528, англ. перевод — 1561), где он рассказал, каким всесторонним должен быть культурный дворянин. У Шекспира немало персонажей, чей облик соответствует этому идеалу. Один из них — Гамлет, который представлен как разносторонне развитый человек, типичный представитель гуманистического универсализма. Если мы внимательно вглядимся в его облик, то увидим, что на протяжении действия трагедии он проявляет себя как политик, мыслитель, воин и знаток искусства. Он великолепно владеет шпагой, рассуждает как философ, изучает науки, знает театр и сам пишет стихи.

В собрании музея-заповедника «Парк Монрепо» хранится семь книг величайшего поэта и драматурга английского Возрождения – Вильяма Шекспира (1564–1616). Книги изданы в разные годы (с 1886 по 1927) и на разных языках: русском, английском и немецком.

Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как Пушкин для России. Чем же объясняется феномен Шекспира как поэта и драматурга? Прежде всего тем, что он уже тогда, в эпоху Возрождения, затронул общечеловеческие ценности. Шекспир буквально «взорвал» драматургию того времени, он сумел показать на сцене внутренний мир человека, превращая простые фарсовые и назидательные сюжеты в бессмертные произведения. За 20 лет своей творческой жизни он создал то, что остаётся актуальным на протяжении почти пяти столетий. Никто не превзошёл его талант драматурга. Его сонеты, трагедии и комедии стали бессмертной классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь. Он вывел на театральную сцену живых людей, а не носителей строго определённых идей, как это было свойственно драматургии того времени. При этом Шекспир широко использовал обороты народной речи, которые потом органично вошли в литературный язык.

В собрании нашего музея в числе прочих есть интересное издание одной из лучших комедий Шекспира – «Сон в летнюю ночь». Перевёл её на немецкий язык Август Шлегель, иллюстрации выполнены Джулиусом Хёппнером. Книга была издана в Мюнхене.

Как будто о нашем времени, гениальный Шекспир более четырёхсот лет назад написал «Сон в летнюю ночь». Люди в борьбе за выживание в новых жизненных реалиях забыли о главном. А главное – не в распрях и ссорах, а в любви и милосердии, не в разъединении людей, но в их объединении и взаимопонимании. В мифологии часто встречается понятие «золотой век», так говорят о времени, когда люди жили в гармонии с природой. А природа, окружающая нас, намного сложнее и необычнее, чем мы можем себе представить. Она представляет собой не только живое тело Земли, но и её душу. И как техногенное вмешательство может разрушить биосферу, точно так же человеческие ссоры, непонимание и агрессия по отношению к себе подобным могут погубить эту душу и повлечь за собой всевозможные природные катаклизмы.

… Смешались
Благостная осень, сердитая зима,
Весна и лето; изумлённый мир
По их плодам уж не узнает больше их.
Но бедствия такие появились
Всё из-за наших ссор и несогласий:
Мы их причина, мы их создаём.

Так говорит одна из героинь комедии царица фей и эльфов Титания (фантастическое воплощение сил природы), чья любовь к Оберону, её мужу, переживает далеко не лучшие дни. Свою лепту в этот вселенский разлад вносят и молодые герои, которые также не могут разобраться со своими чувствами, и герцог Тезей, мечом сватающий себе в супруги царицу амазонок Ипполиту. Вообще в пьесе Шекспира молодые и не очень молодые герои совершают бесконечное количество ошибок, там происходит сумасшедшая путаница в отношениях между людьми и волшебниками, которую создаёт неугомонный лесной дух Пак. (Кстати, такая путаница часто происходит и в других комедиях Шекспира, вспомните хотя бы Двенадцатую ночь и Комедию ошибок ). Но гений Шекспира, в конце концов, распутывает всё при помощи самого действенного средства – при помощи любви. Оказывается, всё очень просто: чтобы восстановились гармония и порядок вселенского масштаба, нужно, чтобы гармония воцарилась в душах людей.

При жизни сочинения Шекспира публиковались лишь в отдельном виде. Первое полное собрание сочинений силами друзей было подготовлено и опубликовано только в 1623 году. В так называемый шекспировский канон вошли 37 пьес, лишь 18 из них увидели свет при жизни драматурга.

Творчество Шекспира ознаменовало собой окончание процесса создания английского языка, подвело черту под европейским Возрождением. Гуманистическое начало, уважение к человеческой личности и идеалам этой великой эпохи, где главным стал Человек, сила его личности, умение любить и прощать – всё это делает его очень близким нам, людям, живущим совсем в другую эпоху. В разное время затевались различные «антишекспировские» кампании, где оспаривалось его авторство, но это только подчёркивает значимость его творчества.

И по сей день его пьесы являются неотъемлемой частью и основой репертуара театров всего мира. А в наш современный век, в век кино, почти все шекспировские пьесы были экранизированы.

Материал подготовила Просина Татьяна Леонидовна,
хранитель музейных предметов ГБУК ЛО «ГИАПМЗ «Парк Монрепо»

Гуманизм — идеология Ренессанса, сложившаяся в XIV веке в Италии (Ф. Петрарка, Д. Боккаччо и др.). Гуманисты в поисках опоры для нового взгляда на мир обращаются к античности, изучают произведения античных мыслителей. Но происходит не просто возвращение к прежним ценностям. Для гуманизма характерно соединение античного антропоцентризма («Человек есть мера всех вещей»), относившегося только к свободным людям, со средневековой идеей равенства, вытекающего из теоцентризма («Все люди равны перед Богом»). Пико де ла Мирандола считал человека не просто мерой всех вещей, но чудом природы. Эту мысль повторяет шекспировский Гамлет: «Какое чудо природы человек! Как благородно рассуждает! С какими безграничными способностями! Как точен и поразителен по складу и движениям! В поступках как близок к ангелу! В воззрениях как близок к Богу! Краса вселенной! Венец всего живущего!», но заканчивает так: «А что мне эта квинтэссенция праха?» («Гамлет» , д. 2, сц. 2, пер. Б. Пастернака). Полюсные характеристики человека — от «венца всего живущего» до «квинтэссенции праха» свидетельствуют о том, что к началу XVII века гуманистическая концепция мира и человека пребывала в состоянии кризиса. В дальнейшем то углублялся кризис (например, в искусстве барокко, в предромантизме, в модернизме), то гуманизм возрождался в новых формах (например, у Корнеля и Расина, в искусстве Просвещения, у романтиков, в реализме ХХ века и т. д.).

Прославление человека в ренессансном гуманизме имело и свою оборотную сторону, о которой подробно, с большим количеством примеров писал А. Ф. Лосев в «Эстетике Возрождения». Появление плеяды гениев, титанов мысли соседствует с безудержным эгоизмом, свободой от каких-либо моральных ограничений, жестокостью, коварством, немыслимыми злодеяниями. Об оборотной стороне ренессансного титанизма можно судить по знаменитой книге итальянского гуманиста Никколо Макиавелли «Князь», рисующей идеального правителя как человека, который для укрепления своей власти должен цинично презреть все нравственные обязательства, не останавливаться ни перед чем, даже если речь идет об убийствах, измене, беззаконии.

Ренессансный макиавеллизм с поразительной силой воплотил У. Шекспир в образе короля-злодея Ричарда III и в Яго. Но великий английский драматург стал одним из наиболее глубоких выразителей светлой стороны гуманизма, которая торжествует в его комедиях как победа любви и ума над превратностями судьбе и в поздних пьесах как восстановление идеального в человеческой жизни. В трагедиях Шекспира нашел высшее выражение трагический гуманизм, способность человека пожертвовать жизнью ради высших гуманистических ценностей. Его герои могут ошибаться (Отелло, Король Лир, Макбет), но автор не ошибается, становясь учителем мира в понимании человеческой сущности, в обрисовке человека как высшей ценности.

Великий гуманист Уильям Шекспир 1564-1616

1. Love looks not with the eyes, but
with the mind.
Любовь глядит не взором, а душой
2. Love all, trust a few, do wrong to none.
Любите всех, доверяйте немногим,
не делайте плохого никому.
Уильям
Шекспир
3. It is not in the stars to hold our destiny
but in ourselves.
Наша судьба не в звездах, а в нас самих
4. A good heart’s worth gold.
Доброе сердце ценится на вес золота.
5. The world is my oyster
В мире много разных возможностей
Нуждается ль, покинув
этот мир,
В труде каменотесов мой
Шекспир?..
Д. Мильтон
Сонет – это ключ,
которым
Шекспир
открыл своё сердце
СЛОВАРЬ УРОКА:
ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ
РЕНЕССАНС
ГУМАНИСТ
СОНЕТ
Renascence
Humanist
Sonnet
.
Шекспир написал
154 сонета
бо́льшая часть написана в 1592—1599 годах. .
Весь цикл сонетов распадается на отдельные тематические
группы:
Сонеты, посвящённые другу: 1—126
Воспевание друга: 1—26
Испытания дружбы: 27—99
Горечь разлуки: 27—32
Первое разочарование в друге: 33—42
Тоска и опасения: 43—55
Растущее отчуждение и меланхолия: 56—75
Соперничество и ревность к другим поэтам: 76—96
«Зима» разлуки: 97—99
Торжество возобновлённой дружбы: 100—126
Сонеты, посвящённые смуглой возлюбленной: 127—152
Заключение — радость и красота любви: 153—154
Великим гуманистом эпохи
Возрождения
стал
У.
Шекспир.
Мужественный
оптимизм поэта, его любовь к
жизни и к человеку, страстная
жажда
счастья,
непримиримость
к
несправедливости и по сей день
находят горячий отклик в
сердцах людей.
«Чем
более
зрелым
становится
человечество в духовном отношении, тем
больше открывает оно глубин в творчестве
Шекспира. Десятки, сотни жизненных
положений, в каких оказываются люди,
были точно уловлены и запечатлены
Шекспиром в его произведениях. Ими
можно мерить жизнь отдельного человека
и можно отмечать стадии развития
целого народа. Все драматическое, что
случается с разными людьми и с обществом
в целом, было изображено Шекспиром с той
степенью типизации и художественного
обобщения, какая позволяет в разные
времена и в казалось бы в изменившихся
условиях узнавать себя и свою жизнь»
Ученый-литературовед А. Аникст

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР И ЕГО ПЬЕСА «ГАМЛЕТ»

Но и это подвергается сомнению, так как есть есть разные предположния о том, кто именно писал, под этим именем бессмертные произведения. Как бы то ни было, мощь и бессмертие произведений Шекспира бесспорны. Их гуманистическая и философская направленность очевидны.

Особенно ярко они проявляются в пьесе «Гамлет».

Самом философском, самом концентрированном по содержанию и поставленным в нём вопросам, произведении великого драматурга.

По вопросам, кардинальным для всех времён и народов:

1. Должен ли человек смиряться перед несправедливостью и бедами, уготованными ему судьбой. Или сражаться «в смертельной схватке с целым сонмом бед» ?

2. Имеет ли человек право предпочесть самоубийство мучительной для него жизни?

3. Можно ли для достижения благой цели применять любые средства, вплоть до преступлений?

4. Должна ли и может ли государственная политика соответствовать нравственным идеалам своего времени? А, следовательно, быть нравственными люди, осуществляющие эту политику, политики?

5. Каким должен быть глава государства?

6. Каким должен быть «настоящий человек»?

7. Что такое настоящая дружба?

Разные авторы в разные времена, по-разному отвечали на эти вопросы. Их ответы зависели от их нравственности, их взглядов; от таких факторов, как их собственное восприятие пьесы. Но нас интересует, что хотел сказать своей трагедией сам автор – . Шекспир, который, конечно, в первую очередь адресовал её своим современникам и соотечественникам.

Время Шекспира было временем перехода Англии от феодализма к капитализму. Становились менее жёсткими сословные деления, уходило в прошлое рыцарство, всё большую роль играли деньги. Совсем недавно английский король стал культивировать в своей стране новую ветвь христианской религии – протестантскую.
Появилось новое, нравственно-философское течение, гуманизм., убеждённым приверженцем которого был Уильям Шекспир. Пьеса Шекспира «Гамлет» является высочайшего художественного уровня пропагандой этого нового учения, рассказом о нём зрителям. Давайте вспомним, что, в то время, многие были безграмотны. И пропаганда с театральных подмостков была обычным делом.

Как это осуществляет Шекспир? Он берёт стариный сюжет пьесы о сыне правителя Гамлете, хорошо знакомый его зрителям. Переносит этот сюжет в своё, новое время, оставляя психологию и поступки большинства своих персонажей прежними.

Но, он вводит совершенно другого Гамлета. Передового современника Шекспира. Который, в известных всем ситуациях, ведёт себя иначе, чем его древний прототип. Принц датский Гамлет и его друг Горацио, новые люди — гуманисты. Недаром, местом их обучения был Виттенберг, основанный в 1502 году — место появления протестантской религии и философии гуманизма. В 1517 году, преподаватель этого университета Мартин Лютер, вывесил 95 тезисов новой, протестантской религии. Которая уничтожала покупку индульгенций за грехи. И заявляла, что только личная ответственность перед Богом предстоит верующим людям. Что свои грехи люди могут искупить только искреннем раскаянием в содеянном зле и его работой по устранению этого зла.

Давайте вспомним немного о гуманистах XV –ХVII веков и о сущности их учения.

«Новые» для времени Шекспира люди, гуманисты, были верующими людьми. Они считали человека центром мироздания и подобием Бога. Их отношение к человеку не зависело ни от богатства, ни от положения на социальной лестнице; только от его личных качеств.

Они были убеждены в том, что человек создан Богом для того, чтобы преобразовывать мир, улучшая его. Поэтому и предъявляли к человеку очень высокие требования. Они считали, что человек должен стремиться к самосовершенствованию и совершенству; считали, что человек должен бороться с превратностями судьбы, так как это испытания, посланные ему Богом. Даже если ситуация кажется безвыходной. Человек должен при любых обстоятельствах проявлять стойкость, «не быть рожком в руках судьбы, чтоб петь, что та захочет».

Гуманисты были убеждены в том, что любой человек, включая главу государства, должен нести личную ответственность перед Богом, он должен принимать взвешенные решения, а не «быть рабом страстей»; правитель особенно, потому что от его решений многое зависит.

Человек ни при каких обстоятельствах не должен терять способность к анализу, не должен становиться игрушкой в руках других людей, особенно нечестных, которые хотят его использовать в своих целях: «Меня можно расстроить, но играть на мне нельзя!»

Гуманисты считали, что надо всегда быть высоконравственным, жить по законам Священного Писания: ведь человек не знает своего смертного часа и в любой момент должен быть готов предстать перед Богом, «никто не знает своего смертного часа, так почему не собраться заранее?». Они высоко ценили человеческую жизнь, считали, что нельзя губить людей «ради вздорной славы», «за сена клок» или по прихоти.

Гуманисты высоко ценили такие человеческие качества, как умение любить, дружить, размышлять и наслаждаться искусством. Особенно высоко ценили они искусство древней Греции и древнего Рима, прославлявшие мощь и красоту человека. Древние стоики были для них образцом подражания.

Советское литературоведение оболгало принца датского, приписав ему рефлектирующую нерешительность. Оно не захотело понять его религиозности, его системы ценностей. Принц датский, в невероятно страшных, предельно эктремальных условиях, доказал верность своим гуманистичесеким убеждениям. Проявил велокое мужество и стойкость.

Пропаганду идей гуманизма Шекспир ведёт устами идеального с точки зрения гуманистов просвещённого принца-гуманиста Гамлета.

В пьесе три опорных монолога принца датского.
1. Монолог, который начинается с общеизвестной фразы: « быть или не быть? ». В этом монологе рассматриваются три модели поведения человека в ситуации, когда на него обрушивается лавина бедствий, победа над которыми маловероятна:
— не бороться и плыть по течению, но тогда человек будет вести себя, как животное — есть и пить и только;
— покончить жизнь самоубийством, но это недостойно верующего человека, для которого бедствия — испытания, посланные свыше. Он будет отвечать за такое малодушие в загробном мире;
— быть готовым к сражению с «целым сонмом бед».

Принц, как и полагается гуманисту выбирает сражение.

Ведь Гамлет «Соединенье знанья, красноречья и доблести», Так говорит о нём Офелия. Транслируя общее мнение.

Давайте не забывать, что погиб принц от яда, практически победив лучшую шпагу Дании. Давайте вспомним, что воинственный Фортинбрас приказал хоронить Гамлета, как воина. А он превыше всего ценил воинскую доблесть. Да и не мог быти иным сын прославленного рыцаря, с малолетства участвовавший в походах отца?

Откуда же миф о нерешительности ?

Из непонимания системы ценностей принца. Древний Гамлет движим местью, Гамлет-гуманист считает законным королевское возмездие за реально содеянное. Он должен, сначала разобраться.

И он устраивает проверку Клавдию. С помощью знакомых ему приезжих актёров. Гамлету-гуманисту нужно подтверждение сказанного Призраком его отца. Ведь Призрак мог быть послан нечистыми силами, чтобы оговорить Клавдия. Проверка подтвержает сказанное Призраком. Гамлет готов к возмездию при первой возможности.

Возможность убить дядю-убийцу, на первый взгляд, предоставляется Гамлету почти сразу. Он видит Клавдия во время молитвы. И ему очень хочется наказать его за содеянное.

Но, принц останавливает себя: он не убивает Клавдия во время молитвы потому, что по его верованиям, человек, убитый во время молитвы попадает в Рай, а он хочет оправить своего дядю-убийцу в Ад.

Получасом позже, принц, не задумываясь, пронзает мечом человека, подслушивающего за ковром. Потому что считает, что это — Клавдий. Убитый за неправедным делом дядя , прямиком, отправился бы в Ад. К сожалению, за ковром оказался Полоний.

Принц, ни секунды не колеблясь, отправляет на смертную казнь друзей детства, предавших его. Это возмездие за содеянное. Королевская казнь неверных подданных, по понятиям гуманистов, законна и правильна.

Гамлет всё детально объясняет своим современникам. Каждое своё действие. Он же рассказывает им об основах нового учения. С которым большинство из них они знакомится впервые.

2. Второй монолог рассказывает том, кого именно гуманисты считают «настоящим человеком» и настоящим другом. Этот монолог обращён к преданному другу Гамлета Горацио. Монолог не менее ценен, чем первый.

Он рассказывает зрителям о принципиально новом отношении гуманистов к людям, не связанном ни с сословной принадлежностью, ни с богатством. Только с личными качествами: стойкостью , верностью, пониманием. Он рассказывает том, кого именно гуманисты считают «настоящим человеком»

3. И, наконец, третий монолог — о ценности жизни каждого человека для гуманистов.

О недопустимости для правителей жертвовать жизнью подданых «за сена клок». Мысль, которая и в голову не приходила королям-рыцарям.

Но не только эти монологи, а практически все мысли принца датского вслух, все его речи, обращённые к Горацио, служат одной цели — пропаганде гуманизма.

И это понятно. Ведь Шекспир, как один из гуманистов, считал, что его народ и его страна будут процветающими и счастливыми только в том случае, если и они все и их правитель — просвещённый монарх, будут разделять взгляды гуманистов и жить, руководствуясь ими.

Пьеса «Гамлет» по форме — трагедия. Она заканчивается гибелью всех основных персонажей.

Но земная трагедия принца заканчивается его конечным торжеством. Он попадёт в Рай, ибо жил достойно. Гамлет виноват только перед сестрой Лаэрта. Но, Лаэрт успевает простить Гамлету его грех.

Через какое-то время, Гамлет встретится в Раю со своим любимым другом Горацио, со своей возлюбленной Офелией. А, по истечении какого-то срока — с отцом.

Все же его враги будут вечно гореть в адском пламени. Ибо были злодеями и умерли без покаяния.

Остаётся открытым только вопрос с Лаэртом, которого Гамлет успел простить за свою смерть. Но, который виновен и во многом другом.

Не только нравственные вопросы ставит в своей пьесе Шекспир.

Его пьеса является своеобразным политическим завещанием потомкам. Он выводит и противопосттавляет в «Гамлете» три вида политиков и трёх молодых людей, которые являются носителями этих типов.

Политика — завоевателя Фортинбраса, политика-интригана Лаэрта и политика — гуманиста Гамлета.

Следуя правде современной ему жизни, Шекспир обрекает на смерть своего героя — принца Гамлета.

По предсмертному выбору принца Гамлета, следующим правителем Дании станет Фортинбрас, король-завоеватель. Данию ждут войны. Но, по мнению Гамлета, а значит и Шекспира, было бы ещё хуже, если бы к власти пришёл король-интриган, который относился бы к своей стране, как к кормушке.

Уильям Шекспир чётко сформулировал своё мнение по поводу политиков-интриганов. Когда его спросили: «Считаете ли Вы интриганов умными», он ответил: «Нет, и у кошки хватает ума, чтобы гадить»

Пьеса Уильяма Шекспира, в первый раз вышла была поставлена в 1600-м или 1601 году, в Лондоне. Первое печатное издание её вышло в свет в 1603 году.

Прошло более 420 лет. Пьеса Шекспира «Гамлет» переведена на множество языков. Она ставится на сценах лучших театров мира, проходят международные гамлетовские фестивали, жизни и творчеству Шекспира и его пьесе «Гамлет» посвящено великое множество работ. Эта пьеса, по-прежнему волнует людей. И , по праву считается лучшей из лучших.

Уильям Шекспир — гуманист, драматург и человек Возрождения. История английской литературы

О Шекспире правды не знает никто, есть лишь легенды,
мнения, некоторые документы и его великие произведения.

Уильям Шекспир. Единственный сохранившийся прижизненный портре

Никто не превзошел Шекспира как драматурга. Роль Гамлета, созданная еще в XVI веке — о ней мечтают все актеры, как спортсмены о золотой медали на Олимпиаде. Пьесы Шекспира ставят до сих пор, киностудии снимают киноленты по его произведениям, и независимо от того, одеты ли герои в исторические костюмы или современные одежды (как в голливудском фильме «Шекспир», например) — все диалоги и мысли звучат очень актуально. Чем объясняется феномен Шекспира как поэта и драматурга? В первую очередь тем, что он уже тогда, в эпоху Возрождения, затронул общечеловеческие ценности. Он буквально «взорвал» драматургию того времени, когда показал на сцене внутренний мир человека, превращая назидательные и фарсовые сюжеты в бессмертные произведения.

Мой глаз гравёром стал и образ твой
Запечатлен в груди правдиво.
С тех пор служу я рамою живой,
А лучшее в искусстве — перспектива..

По черточкам морщин в стекле правдивом
Мы все ведем своим утратам счет…
……………………………………………….
Уж если ты разлюбишь, — так теперь,
Теперь, когда весь мир со мной в раздоре,
Будь самой горькой из моих потерь,
Но только не последней каплей горя!
………………………………………………..
Недаром имя, данное мне, значит
«Желание». Желанием томим,
Молю тебя: возьми меня в придачу
Ко всем другим желанием твоим.
…… …………………………………………….
Люблю, — но реже говорю об этом,
Люблю нежней, — но не для многих глаз.
торгует чувством тот, кто перед светом
Всю душу выставляет напоказ…..
…………………………………………………..

Сонеты в переводе Самуила Яковлевича Маршака

Уильям Шекспир был гуманистом. Идеалы эпохи Возрождения, где главным был Человек, его умение любить и сила личности, он перенес на сцену. О его биографии есть разные сведения. В разное время затевались «антишекспировские» кампании, где оспаривалось его авторство. Но это только подчеркивает значимость его творчества.

Уильям Шекспир родился с Стратфорде, небольшом городке на берегу реки.

Точной даты появления на свет Уильяма Шекспира никто не знает. В арсенале историков есть лишь церковная запись о крещении малыша, которое пришлось на 26 апреля 1564 года. Исследователи предполагают, что обряд был совершен на третий день после рождения. Соответственно невероятным образом дата рождения и смерти драматурга пришлись на одно и то же число — 23 апреля.

Мать Уильяма, Мари Ардэн, происходила из дворянского рода, отец был зажиточным горожанином и одно время играл серьезные роли в местной политике — был мэром городка и олдерменом. Отцу принадлежало несколько домов в Стратфорде, он торговал зерном, шерстью и мясом, поэтому у маленького Уильяма была возможность учиться в местной «грамматической» школе.

Живя в маленьком провинциальном городке, где все друг друга знали и общались независимо от сословий, Шекспир был хорошо знаком с жизнью простых горожан. Он стал знатоком фольклора, и многие черты будущих героев были списаны с местных жителей. Смекалистые слуги, чопорные вельможи, страдающие люди, кому было тесно в рамках условностей — все эти герои появились впоследствии в его комедиях и трагедиях.

Уильям отличался трудолюбием, тем более что начать работать ему пришлось очень рано — с 16 лет, потому что его отец запутался в делах и не мог содержать всю семью. Биографические сведения об этом времени разнятся. По одним данным, Уильям работал сельским учителем. По другой легенде он был подмастерьем в лавке мясника, и, по преданию, уже тогда был гуманистом — перед забоем животных «он произносил над ними торжественную речь».

В восемнадцатилетнем возрасте Уильям женился на Анне Хатауэй, которой было в то время 26 лет. В 1583 году у молодой четы родилась дочь Сьюзен, Уильям был счастлив. Всю жизнь он был особенно привязан к ней, даже после рождения через два года двойняшек сына Хемнета и второй дочери Джудит.


Через три года после женитьбы он переехал в Лондон. По легенде, Шекспир бежал от местного помещика, который преследовал его за то, что Уильям убивал оленей во владениях вельможи (убить оленя богача считалось доблестью).

В Лондоне Шекспир получил работу в театре. Он присматривал за лошадьми приезжающих, и был поначалу «штопальщиком пьес» («playpatcher»), или, говоря современным языком, рерайтером — перерабатывал старые пьесы для новых постановок. Вероятно, он пробовал себя как актер. Вскоре Шекпир стал драматургом театра. Его творчество еще при жизни было оценено современниками по достоинству В 1599 году был образован театр «Глобус» (Globe), Шекспир стал одним из пайщиков.



Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как для России Пушкин. В трагедиях, и особенно комедиях, Шекспир широко использовал обороты народной речи, которые впоследствии органично вошли в литературный язык. Но ценность его творчества была не только в этом. За 20 лет творческой жизни он создал то, что остается актуальным на протяжении пяти столетий. Его сонеты, трагедии и комедии стали классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь. В театре на сцене героями стали живые люди, а не носители строго определенных идей, как это было свойственно драматургии того времени. Уильям брал за основу распространенные сюжеты, и привносил в них передовые идеи того времени — эпохи Возрождения.

Юношеские комедии Уильяма Шекспира «Два веронца», «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой» могут заслужить упрек в запутанности интриги, внешности комизма, наивности действия, но в них разбросаны превосходные сцены, положения и ярко обрисованы характеры.

Известная и любимая всеми комедия «Укрощение строптивой» — один из примеров. В основу комедии лег сюжет домостроевского фарса, когда мужчина, в общем-то грубый и недалекий — Фернандо, укрощает «строптивую» и сварливую Катарину. В конце Катарина произносит монолог, в котором прославляет патриархат, и суть которого в том, как прекрасно быть замужней покорной женой. Шекспиру удалось показать несколько идей, которые по сей день современны. В общем-то, суть пьесы не в прославлении находчивости мужчин, и даже не равноправия мужчины и женщины. Шекспир показал «равноценность» мужчины и женщины, которые гармонично дополняют друг друга, и последний монолог «покорной» жены Катарины об этом.

«… В заботах о тебе
Он трудится на суше и на море,
Не спит ночами в шторм, выносит стужу,
Пока ты дома нежишься в тепле,
Опасностей не зная и лишений.
А от тебя он хочет лишь любви,
Приветливого взгляда, послушанья —
Ничтожной платы за его труды».

Первый период творчества отличается особенной яркостью и жизнерадостностью. Шекспир в эти годы создал блестящий ряд комедий: кроме «Укрощения строптивой», широко известны пьесы «Двенадцатая ночь», Сон в летнюю ночь», «Как вам это понравится», «Много шума из ничего». К эму периоду творчества Шекспира относятся его сонеты, в отличие от предшественников, поэт в сонетах воспевает дружбу. По мнению Шекспира, она богаче любовной страсти. В сонетах нашли выражение разные мысли и чувства поэта. Он рассуждает о дружбе, любви, и о… государстве. Даже цикл исторических хроник — кровавых драм: «Генрих IV», «Генрих V», написанных в это время, не так мрачен: все завершается торжеством главного героя, есть и комедийный персонаж — сэр Фальстаф. Шекспир — желая того или нет — старался показать жизнь, как она есть — с радостью и трагедией.

Трагедия «Гамлет» открывает второй этап творчества поэта и драматурга. Здесь уже нет разудалого веселья, и герои из победителей все чаще превращаются в жертв, однако они все равно борются и живут. Почти все актеры мечтают сыграть Гамлета. На сцене разворачивается внутренний мир Гамлета, его метания, страдания, муки выбора. Гамлет пытается осмыслить свои действия, он тяжело размышляет о жизни и не видит выхода даже в смерти.

Когда б не страх чего-то после смерти,
Неведомой страны, откуда ни один
Еще доселе путник не вернулся.
Вот что колеблет и смущает волю,
Что заставляет нас скорей сносить страданья,
Чем убегать к иным, неведомым бедам,
Да, малодушными нас делает сомненье…

После встречи с призраком отца мир перевернулся, представ пред Гамлетом другим:

«Каким докучным, тусклым и ненужным,

Мне кажется, все, что ни есть на свете! О мерзость!».

В «Отелло» и «Макбете» страсти разрушительным ураганом опрокидывают то, над чем прежде лежала печать благоденствия и довольства. В шекспировском «Короле Лире» великая несправедливость и надменность искупаются великими страданиями, и в ту страшную ночь, когда старец-король бродит под дождем и вихрем, не имея кровли для своей седой головы, в эту ночь совершается таинственное обновление человеческой души, которая научается любить и сострадать.

Не уступают в художественной красоте и силе названным пьесам и те три драмы этого периода из античной жизни, который написаны Уильямом Шекспиром главным образом на основании Плутарха: «Юлий Цезарь», « Кориолан », « Антоний и Клеопатра».

Мрачным характером отличается драма «Мера за меру», в которой поэт нанес еще один удар пуританской исключительности и нетерпимости. Пессимистические ноты слышатся еще и в произведениях последнего периода творчества Шекспира, в таких пьесах, как «Троил и Крессида» и «Тимон Афинский», но гармонически развитая натура великого поэта не остановилась на разочаровании, а дошла до примирения с жизнью и успокоения в идее всепрощения.

Произведения последнего творческого цикла: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря», не так известны . Они написаны в жанре аллегорической фантастики, так как заказчиком театра, для которого писал Шекспир, уже становится знатная публика, которая хотела веселья и развлечений. Но и здесь гуманистические идеалы тоже находят свое выражение — это вера талантливого поэта и драматурга в светлое будущее человечества, обещание безмятежного спокойствия.

В художественном мире трагедий раннего Шекспира также проявился ренессансный взгляд на мир и человека: в основе трагических коллизий пока лежит просто непонимание шекспировскими героями того, что человек прекрасен практически во всех своих проявлениях. Вот трагедия «Ромео и Джульетта» (1595) — здесь красивая любовь юных Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, происходящих из двух враждующих друг с другом родов, становится жертвой родительской вражды. Эта вражда то притихает, то разгорается: слуги Капулетти только и думают о том, как законным образом вызвать на ссору слуг Монтекки, драка между слугами перерастает в драку между племянниками, а затем уже хватаются за мечи и порываются в драку и сами почтенные отцы семейств, сдерживаемые своими женами.

И естественно, что любовь юных наследников двух враждующих родов не может не быть воспринята отцами семейств с ненавистью и ужасом. А ведь в довершение ко всему ни Ромео, ни Джульетта не могут оставаться в стороне от жизни своих семейств. И вот Ромео в ссоре убивает брата Джульетты Тибальта, и синьора Капулетти, мать Джульетты, требует казни Ромео. Да и в душе Джульетты борются чувство любви и долг перед своим родом. Джульетта тайно обвенчалась с Ромео. Но вот она узнает о том, что ее Ромео стал убийцей ее брата:

ДЖУЛЬЕТТА Мне ль осуждать супруга моего? О бедный мой, кто ж пощадит тебя, Коль я, твоя жена трехчасовая, Не пощадила? Но зачем, злодей, Убил ты брата моего? Но брат ведь Злодейски б моего убил супруга! Супруг мой жив; Тибальт его убил бы; Тибальт убит — иль сам бы стал убийцей…

Подобное развитие сюжета характерно для целого ряда греческих трагедий, позже — для трагедий, написанных в традициях классицизма (XXVII-XVIII век), например, для знаменитой трагедии П. Корнеля «Сид». Но классицистическая трагедия четко утверждала приоритет долга над чувством, и главный герой, допустим, корнелевского «Сида» в качестве расплаты за пощечину, нанесенную его отцу, убивает отца своей возлюбленной Химены, которая, в свою очередь, повинуясь долгу перед отцом, требует казни для своего возлюбленного, хотя в то же время понимает, что по-другому ее возлюбленный поступить не мог.

Шекспир же в своей трагедии, вовсе не развенчивая понятия долга, в то же время реабилитирует и человеческое чувство. Ромео и Джульетта в конечном счете гибнут — и вина за это в глазах зрителей ложится не на самих влюбленных, не посмевших принести любовь в жертву родовой чести, но на отцов двух семейств, которые в жертву фамильным амбициям принесли любовь, а невольно и жизнь своих детей. И «положительный герой» трагедии, герцог Веронский, в финале обращается к отцам враждующих семейств:

А где ж враги — Монтекки, Капулетти? Вас бич небес за ненависть карает, Лишив вас счастья силою любви.

В финале отцы двух семейств примиряются — и Монтекки обещает воздвигнуть золотую статую Джульетты, а в ответ слышит слова Капулетти:

Ромео статую воздвигну рядом: Ведь оба нашим сгублены разладом.

Гуманизм Шекспира до 1600 года — это гуманизм эпохи Возрождения, гуманизм, базирующийся на утверждении безграничной красоты свободного и деятельного человека, сбросившего цепи средневекового самоотречения. Даже трагические коллизии в художественном мире хроник и трагедий раннего Шекспира — это либо случайные события в мире, управляемом разумным провидением, либо — следствие средневековых предрассудков, все еще сковывающих человека («Ромео и Джульетта»), но уж никак не следствие порочности самой человеческой природы.

Гуманизм Шекспира после 1600г. — это трагический гуманизм, исполненный разочарования в человеческой природе, вызванный к жизни переоценкой идеалов Возрождения. Отныне все большее предпочтение Шекспир отдает жанру трагедии, причем в основе трагических коллизий лежит, как правило, человеческая порочность. Теперь уже сам человек делает собственную жизнь невыносимой; шекспировский мир превращается в бесконечную Цепь вероломных обманов и кровавых расправ; теперь в художественном мире шекспировских пьес постоянно присутствует мотив изначально заложенного в земную жизнь несовершенства, ощущение какого-то трагического неустройства.

Уже в трагедии «Гамлет» (1601) отчетливо проявился трагический гуманизм нового шекспировского взгляда на жизнь. Написана трагедия на материале датской легенды XIII века, и уже до Шекспира было сделано несколько переложений этого сюжета, но эти переложения, как правило, сводились к простой схеме: жажда мести за отравленного отца и имитация безумства для осуществления этой цели. Но Шекспир использовал сюжет известной легенды для создания трагедии с глубочайшим философским содержанием.

Итак, шекспировский Гамлет, принц датский, возвращается в Данию из Виттенберга, где он учился в университете, потрясенный двумя трагическими событиями: гибелью отца и тем, что его мать, королева Гертруда, «и башмаков не износив, в которых шла за гробом», вновь вышла замуж. На глазах университетского юноши Гамлета рушится мир:

О боже, зверь, лишенный разуменья, Скучал бы дольше! — замужем за дядей, Который на отца похож не боле, Чем я на Геркулеса. Через месяц! Еще и соль ее бесчестных слез На покрасневших веках не исчезла, Как вышла замуж. Гнусная поспешность — Гак броситься на одр кровосмешенья! Нет и не может в этом быть добра.

В заклинании шекспировского призрака уже запечатлелись черты гуманистической этики Возрождения. Еще даже античная традиция допускала вовлечение в орбиту мести любого человека — даже родной матери мстящего. Можно вспомнить в этой связи трагедию Софокла «Электра» и трагедию Еврипида с тем же названием. В художественном мире этих трагедий месть Ореста и Электры родной матери была освящена божественной волей, Еврипид, решившийся пойти значительно дальше Софокла по пути неканонического, нетрадиционного толкования сюжета, осмелился уже усомниться в том, что эта месть есть однозначное благо», показать сомнения и колебания Ореста, который не хочет этой мести, воспринимает ее как трагическую необходимость.

И все же даже в еврипидовском мире человеческая правота не желающего мстить Ореста сталкивается в давлением божественной воли, которая непреклонна — мстить!

Что же касается шекспировского «Гамлета», то здесь сам призрак убитого ставит предел мести: «Не запятнай себя, не умышляй на мать свою». Конечно, можно объяснить это и тем, что степень вины шекспировской королевы Гертруды была меньше, нежели степень вины соответственно софокловской и еврипидовской (а прежде — еще и эсхиловской) Клитемнестр. Только ведь шекспировский призрак не концентрирует особого внимания на степени вины королевы Гертруды. Сам факт того, что он предупреждает Гамлета о том, чтобы тот не мстил матери, то есть предполагает саму возможность такой мести, свидетельствует о том, что поступок Гертруды (выход замуж за убийцу своего мужа — хотя и без прямого участия в убийстве), в соответствии с нравственными нормами шекспировской эпохи, сравним с преступлением Клавдия — убийцы и узурпатора трона.

Сами слова призрака, сам акцент на словах «на мать твою» предполагают, что дело прежде всего в том, что Гертруда — мать обреченного на месть Гамлета. Мать — и потому неприкосновенна. Объект мести указан Гамлету только один — это Клавдий.

Гамлет теперь должен исполнить посмертную волю отца — да он и сам считает для себя позором не отомстить за злодеяние. Но Гамлет обладает одним свойством, которое в конце концов и сделало его имя нарицательным: он не способен действовать без рассуждений; перед тем, как что-то сделать, он должен знать полную правду.

И вот Гамлет, не доверяя до конца тому, что явился действительно призрак его отца, решает проверить, на самом ли деле Клавдий является убийцей: ради этого он даже нанимает актеров, чтобы они сыграли перед королевской семьей пьесу, по ходу действия которой должно произойти убийство, подобное тому, которое совершил Клавдий, причем королева-жена убитого, согласно сюжету, должна сойтись с убийцей; при этом Гамлет, не доверяя себе до конца, просит своего друга Горацио.

Гуманизм Шекспира гуманизм эпохи Возрождения

Другие сочинения по теме:

  1. Г. Сервантес «Дон Кихот» и В. Шекспир «Ромео и Джульетта». Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI…
  2. Эта великая прогрессивная эпоха была долгой и прошла через несколько стадий, обозначаемых как Раннее Возрождение, Ренессанс и Высокое и Позднее. ..
  3. Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI столетия. Это было время, когда народ начал выступать против феодалов,…
  4. В 1605 г. В. Шекспир пишет две трагедии — «Макбет» и «Король Лир». В «Короле Лире» трагический гуманизм «позднего» Шекспира…
  5. В 16 в Германия испытывала влияние Франции (рядом с которой находилась) и Италии (с которой торговала сев. Германия). Более того,…
  6. Цель: познакомить учащихся с основными событиями жизни драматурга и (лаконично) с понятием «эпоха Возрождения»; совершенствовать навыки работы с текстом и…
  7. Великие творения искусства — в этом их особенность — открывают широчайшие просторы для индивидуального восприятия, и каждый вправе видеть, находить…
  8. Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре средневековья и…
  9. Единение английской наций, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVІ-ХVІІ ст. появилась в английской литературе…
  10. К «поздним» относятся трагедии, созданные Шекспиром с 1601 по 1608 гг.: «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Кориолан», «Антоний и Клеопатра», «Король Лир»…
  11. Единение английской нации, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVI-ХVII ст. появилась в английской литературе…
  12. Английский драматург, поэт, который создал всемирно известные сонеты (1593-1600), драматические произведения: «Ромео и Джульетта» (1594), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король…
  13. В начале XVII ст. столкновенье мира, в котором властвуют «сила золота и губительные страсти», со старым светом жестокого феодального насилия…
  14. Известно, что имя Меркуцио Шекспир взял из достоверных ему источников, что послужило толчком для внедрения его в только зарождающуюся пьесу….
  15. Литературные персонажи, которые за глубиной художественного обобщения выходят за пределы конкретных произведений и отображенной в них эпохи, называют «вечными образами».

Расцвет английской драмы начался в конце 1580-х годов, когда появилась плеяда писателей, называемых теперь «университетскими умами»: Кристофер Марло (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Роберт Грин (ок. 1560-1592), Джон Лили (ок. 1554-1606) и несколько других. Вехами, обозначающими начало этого расцвета, явились две трагедии — «Тамерлан Великий» (1587) К. Марло и «Испанская трагедия» Т. Кдда (ок. 1587). Первая положила начало кровавой драме, вторая — жанру трагедий мести.

Есть все основания считать, что Шекспир начал драматургическую деятельность ок. 1590 года. В первый период творчества он создал ряд кровавых исторических драм — трилогию «Генри VI» и «Ричард III» и трагедию мести «Тит Андроник». Первые комедии Шекспира «Комедия ошибок» и «Укрощение строптивой» отличались довольно грубым комизмом, близким к фарсам.

В 1593-1594 годах наметился перелом. Хотя Шекспир никогда не отказывался от фарса и клоунады, в целом его новые комедии «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь», «Виндзорские насмешницы» отличаются тонким юмором. В них преобладают авантюрно-приключенческие мотивы и господствует тема любви.

Большинство исторических пьес этого периода окрашены верой в торжество лучших начал в государственной жизни, что особенно заметно в трех пьесах-хрониках- «Генри IV» (две части) и «Генри V». Хотя и в них непременным элементом действия является драматическая борьба между феодалами, в них примечательна изрядная доля юмора. Именно в «Генри IV» появляется образ Фальстафа — шедевр шекспировского комизма.

Единственная трагедия этого периода, длящегося до конца XVI столетия,- «Ромео и Джульетта» (1595). Ее действие проникнуто глубоким лиризмом, и даже гибель юных героев не делает эту трагедию безысходной. Хотя Ромео и Джульетта погибают, над их трупами происходит примирение враждующих семейств Монтек-ки и Капулетти, любовь одерживает нравственную победу над миром зла.

Трагедия «Ромео и Джульетта» воплощает оптимистическую настроенность Шекспира во второй период. В комедиях и единственной трагедии этих лет гуманность торжествует над дурными началами жизни.

На рубеже XVI-XVII столетий в умонастроении Шекспира происходит новый перелом. Первые признаки его ощущаются в исторической трагедии «Юлий Цезарь» (1599). Ее истинный герой, однако, не великий полководец, а другой римский деятель — Брут, заклятый враг тирании. Он примыкает к заговору против Цезаря, стремящегося к единоличной деспотической власти, и участвует в убийстве его. Приверженцы Цезаря, и в первую очередь Марк Антоний, демагогическими речами обманывают народ, римляне изгоняют Брута. Благородный герой терпит поражение и кончает самоубийством. Победа достается сторонникам тирании. Трагедия состоит в том, что народ (а именно он играет решающую роль в этой трагедии) не созрел до понимания того, кто является его истинными и кто мнимыми друзьями. Исторические условия сложились неблагоприятно для тех, кто желал утвердить в жизни благородные идеалы, и это выражено в «Юлии Цезаре».

Как и другие представители нового мировоззрения, Шекспир верил, что лучшие начала должны восторжествовать над злом. Однако ему и его поколению пришлось убедиться в том, что жизнь шла иным путем. Три века развивался европейский гуманизм, проповедуя необходимость переустройства жизни на новых, более человечных началах. Пора было бы увидеть следствия этого. Вместо этого все больше проявлялись отрицательные черты буржуазного развития во всех сторонах жизни. К пережиткам прежних феодально-монархических несправедливостей добавилась всеразрушающая сила золота.

Шекспир всей душой почувствовал, что гуманистические идеалы не могут быть осуществлены в жизни. Это получило выражение в 66-м сонете. Хотя большей известностью пользуются его переводы, принадлежащие С. Маршаку и В. Пастернаку, привожу еще один вариант:

* Я смерть зову, глядеть не в силах боле,
* Как гибнет в нищете достойный муж,
* А негодяй живет в красе и холе;
* Как топчется доверье чистых душ,
* Как целомудрию грозят позором,
* Как почести мерзавцам воздают,
* Как сила никнет перед наглым взором,
* Как всюду в жизни торжествует плут,
* Как над искусством произвол глумится,
* Как правит недомыслие умом,
* Как в лапах зла мучительно томится
* Все то, что называем мы добром.
* Когда б не ты, любовь моя, давно бы
* Искал я отдыха под сенью гроба.
* Перевод О. Румера

Вероятно, сонет был написан в конце 1590-х годов, когда начался перелом в умонастроении Шекспира, приведший к созданию трагедии «Гамлет». Она была создана, по-видимому, в 1600-1601 году. Уже в 1603 году появилось первое издание трагедии. Оно было выпущено без разрешения автора и театра, в котором шла пьеса, и называлось кварто 1603 года.

В собрании музея-заповедника «Парк Монрепо» хранится семь книг величайшего поэта и драматурга английского Возрождения – Вильяма Шекспира (1564–1616). Книги изданы в разные годы (с 1886 по 1927) и на разных языках: русском, английском и немецком.

Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как Пушкин для России. Чем же объясняется феномен Шекспира как поэта и драматурга? Прежде всего тем, что он уже тогда, в эпоху Возрождения, затронул общечеловеческие ценности. Шекспир буквально «взорвал» драматургию того времени, он сумел показать на сцене внутренний мир человека, превращая простые фарсовые и назидательные сюжеты в бессмертные произведения. За 20 лет своей творческой жизни он создал то, что остаётся актуальным на протяжении почти пяти столетий. Никто не превзошёл его талант драматурга. Его сонеты, трагедии и комедии стали бессмертной классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь. Он вывел на театральную сцену живых людей, а не носителей строго определённых идей, как это было свойственно драматургии того времени. При этом Шекспир широко использовал обороты народной речи, которые потом органично вошли в литературный язык.

В собрании нашего музея в числе прочих есть интересное издание одной из лучших комедий Шекспира – «Сон в летнюю ночь». Перевёл её на немецкий язык Август Шлегель, иллюстрации выполнены Джулиусом Хёппнером. Книга была издана в Мюнхене.

Как будто о нашем времени, гениальный Шекспир более четырёхсот лет назад написал «Сон в летнюю ночь». Люди в борьбе за выживание в новых жизненных реалиях забыли о главном. А главное – не в распрях и ссорах, а в любви и милосердии, не в разъединении людей, но в их объединении и взаимопонимании. В мифологии часто встречается понятие «золотой век», так говорят о времени, когда люди жили в гармонии с природой. А природа, окружающая нас, намного сложнее и необычнее, чем мы можем себе представить. Она представляет собой не только живое тело Земли, но и её душу. И как техногенное вмешательство может разрушить биосферу, точно так же человеческие ссоры, непонимание и агрессия по отношению к себе подобным могут погубить эту душу и повлечь за собой всевозможные природные катаклизмы.

… Смешались
Благостная осень, сердитая зима,
Весна и лето; изумлённый мир
По их плодам уж не узнает больше их.
Но бедствия такие появились
Всё из-за наших ссор и несогласий:
Мы их причина, мы их создаём.

Так говорит одна из героинь комедии царица фей и эльфов Титания (фантастическое воплощение сил природы), чья любовь к Оберону, её мужу, переживает далеко не лучшие дни. Свою лепту в этот вселенский разлад вносят и молодые герои, которые также не могут разобраться со своими чувствами, и герцог Тезей, мечом сватающий себе в супруги царицу амазонок Ипполиту. Вообще в пьесе Шекспира молодые и не очень молодые герои совершают бесконечное количество ошибок, там происходит сумасшедшая путаница в отношениях между людьми и волшебниками, которую создаёт неугомонный лесной дух Пак. (Кстати, такая путаница часто происходит и в других комедиях Шекспира, вспомните хотя бы Двенадцатую ночь и Комедию ошибок ). Но гений Шекспира, в конце концов, распутывает всё при помощи самого действенного средства – при помощи любви. Оказывается, всё очень просто: чтобы восстановились гармония и порядок вселенского масштаба, нужно, чтобы гармония воцарилась в душах людей.

При жизни сочинения Шекспира публиковались лишь в отдельном виде. Первое полное собрание сочинений силами друзей было подготовлено и опубликовано только в 1623 году. В так называемый шекспировский канон вошли 37 пьес, лишь 18 из них увидели свет при жизни драматурга.

Творчество Шекспира ознаменовало собой окончание процесса создания английского языка, подвело черту под европейским Возрождением. Гуманистическое начало, уважение к человеческой личности и идеалам этой великой эпохи, где главным стал Человек, сила его личности, умение любить и прощать – всё это делает его очень близким нам, людям, живущим совсем в другую эпоху. В разное время затевались различные «антишекспировские» кампании, где оспаривалось его авторство, но это только подчёркивает значимость его творчества.

И по сей день его пьесы являются неотъемлемой частью и основой репертуара театров всего мира. А в наш современный век, в век кино, почти все шекспировские пьесы были экранизированы.

Материал подготовила Просина Татьяна Леонидовна,
хранитель музейных предметов ГБУК ЛО «ГИАПМЗ «Парк Монрепо»

Сочинение


Расцвет английской драмы начался в конце 1580-х годов, когда появилась плеяда писателей, называемых теперь «университетскими умами»: Кристофер Марло (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Роберт Грин (ок. 1560-1592), Джон Лили (ок. 1554-1606) и несколько других. Вехами, обозначающими начало этого расцвета, явились две трагедии — «Тамерлан Великий» (1587) К. Марло и «Испанская трагедия» Т. Кдда (ок. 1587). Первая положила начало кровавой драме, вторая — жанру трагедий мести.

Есть все основания считать, что Шекспир начал драматургическую деятельность ок. 1590 года. В первый период творчества он создал ряд кровавых исторических драм — трилогию «Генри VI» и «Ричард III» и трагедию мести «Тит Андроник». Первые комедии Шекспира «Комедия ошибок» и «Укрощение строптивой» отличались довольно грубым комизмом, близким к фарсам.

В 1593-1594 годах наметился перелом. Хотя Шекспир никогда не отказывался от фарса и клоунады, в целом его новые комедии «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь», «Виндзорские насмешницы» отличаются тонким юмором. В них преобладают авантюрно-приключенческие мотивы и господствует тема любви.

Большинство исторических пьес этого периода окрашены верой в торжество лучших начал в государственной жизни, что особенно заметно в трех пьесах-хрониках- «Генри IV» (две части) и «Генри V». Хотя и в них непременным элементом действия является драматическая борьба между феодалами, в них примечательна изрядная доля юмора. Именно в «Генри IV» появляется образ Фальстафа — шедевр шекспировского комизма.

Единственная трагедия этого периода, длящегося до конца XVI столетия,- «Ромео и Джульетта» (1595). Ее действие проникнуто глубоким лиризмом, и даже гибель юных героев не делает эту трагедию безысходной. Хотя Ромео и Джульетта погибают, над их трупами происходит примирение враждующих семейств Монтек-ки и Капулетти, любовь одерживает нравственную победу над миром зла.

Трагедия «Ромео и Джульетта» воплощает оптимистическую настроенность Шекспира во второй период. В комедиях и единственной трагедии этих лет гуманность торжествует над дурными началами жизни.

На рубеже XVI-XVII столетий в умонастроении Шекспира происходит новый перелом. Первые признаки его ощущаются в исторической трагедии «Юлий Цезарь» (1599). Ее истинный герой, однако, не великий полководец, а другой римский деятель — Брут, заклятый враг тирании. Он примыкает к заговору против Цезаря, стремящегося к единоличной деспотической власти, и участвует в убийстве его. Приверженцы Цезаря, и в первую очередь Марк Антоний, демагогическими речами обманывают народ, римляне изгоняют Брута. Благородный герой терпит поражение и кончает самоубийством. Победа достается сторонникам тирании. Трагедия состоит в том, что народ (а именно он играет решающую роль в этой трагедии) не созрел до понимания того, кто является его истинными и кто мнимыми друзьями. Исторические условия сложились неблагоприятно для тех, кто желал утвердить в жизни благородные идеалы, и это выражено в «Юлии Цезаре».

Как и другие представители нового мировоззрения, Шекспир верил, что лучшие начала должны восторжествовать над злом. Однако ему и его поколению пришлось убедиться в том, что жизнь шла иным путем. Три века развивался европейский гуманизм, проповедуя необходимость переустройства жизни на новых, более человечных началах. Пора было бы увидеть следствия этого. Вместо этого все больше проявлялись отрицательные черты буржуазного развития во всех сторонах жизни. К пережиткам прежних феодально-монархических несправедливостей добавилась всеразрушающая сила золота.

Шекспир всей душой почувствовал, что гуманистические идеалы не могут быть осуществлены в жизни. Это получило выражение в 66-м сонете. Хотя большей известностью пользуются его переводы, принадлежащие С. Маршаку и В. Пастернаку, привожу еще один вариант:

* Я смерть зову, глядеть не в силах боле,
* Как гибнет в нищете достойный муж,
* А негодяй живет в красе и холе;
* Как топчется доверье чистых душ,
* Как целомудрию грозят позором,
* Как почести мерзавцам воздают,
* Как сила никнет перед наглым взором,
* Как всюду в жизни торжествует плут,
* Как над искусством произвол глумится,
* Как правит недомыслие умом,
* Как в лапах зла мучительно томится
* Все то, что называем мы добром.
* Когда б не ты, любовь моя, давно бы
* Искал я отдыха под сенью гроба.
* Перевод О. Румера

Вероятно, сонет был написан в конце 1590-х годов, когда начался перелом в умонастроении Шекспира, приведший к созданию трагедии «Гамлет». Она была создана, по-видимому, в 1600-1601 году. Уже в 1603 году появилось первое издание трагедии. Оно было выпущено без разрешения автора и театра, в котором шла пьеса, и называлось кварто 1603 года.

Почему шекспир относится к гуманистам. Гуманизм шекспира, гуманизм эпохи возрождения. Трагедия возрожденческого гуманизма в творчестве В. Шекспира, Ф. Рабле, М. Де Сервантеса

Гуманизм — идеология Ренессанса, сложившаяся в XIV веке в Италии (Ф. Петрарка, Д. Боккаччо и др.). Гуманисты в поисках опоры для нового взгляда на мир обращаются к античности, изучают произведения античных мыслителей. Но происходит не просто возвращение к прежним ценностям. Для гуманизма характерно соединение античного антропоцентризма («Человек есть мера всех вещей»), относившегося только к свободным людям, со средневековой идеей равенства, вытекающего из теоцентризма («Все люди равны перед Богом»). Пико де ла Мирандола считал человека не просто мерой всех вещей, но чудом природы. Эту мысль повторяет шекспировский Гамлет: «Какое чудо природы человек! Как благородно рассуждает! С какими безграничными способностями! Как точен и поразителен по складу и движениям! В поступках как близок к ангелу! В воззрениях как близок к Богу! Краса вселенной! Венец всего живущего!», но заканчивает так: «А что мне эта квинтэссенция праха?» («Гамлет» , д. 2, сц. 2, пер. Б. Пастернака). Полюсные характеристики человека — от «венца всего живущего» до «квинтэссенции праха» свидетельствуют о том, что к началу XVII века гуманистическая концепция мира и человека пребывала в состоянии кризиса. В дальнейшем то углублялся кризис (например, в искусстве барокко, в предромантизме, в модернизме), то гуманизм возрождался в новых формах (например, у Корнеля и Расина, в искусстве Просвещения, у романтиков, в реализме ХХ века и т. д.).

Прославление человека в ренессансном гуманизме имело и свою оборотную сторону, о которой подробно, с большим количеством примеров писал А. Ф. Лосев в «Эстетике Возрождения». Появление плеяды гениев, титанов мысли соседствует с безудержным эгоизмом, свободой от каких-либо моральных ограничений, жестокостью, коварством, немыслимыми злодеяниями. Об оборотной стороне ренессансного титанизма можно судить по знаменитой книге итальянского гуманиста Никколо Макиавелли «Князь», рисующей идеального правителя как человека, который для укрепления своей власти должен цинично презреть все нравственные обязательства, не останавливаться ни перед чем, даже если речь идет об убийствах, измене, беззаконии.

Ренессансный макиавеллизм с поразительной силой воплотил У. Шекспир в образе короля-злодея Ричарда III и в Яго. Но великий английский драматург стал одним из наиболее глубоких выразителей светлой стороны гуманизма, которая торжествует в его комедиях как победа любви и ума над превратностями судьбе и в поздних пьесах как восстановление идеального в человеческой жизни. В трагедиях Шекспира нашел высшее выражение трагический гуманизм, способность человека пожертвовать жизнью ради высших гуманистических ценностей. Его герои могут ошибаться (Отелло, Король Лир, Макбет), но автор не ошибается, становясь учителем мира в понимании человеческой сущности, в обрисовке человека как высшей ценности.

Сочинение


Расцвет английской драмы начался в конце 1580-х годов, когда появилась плеяда писателей, называемых теперь «университетскими умами»: Кристофер Марло (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Роберт Грин (ок. 1560-1592), Джон Лили (ок. 1554-1606) и несколько других. Вехами, обозначающими начало этого расцвета, явились две трагедии — «Тамерлан Великий» (1587) К. Марло и «Испанская трагедия» Т. Кдда (ок. 1587). Первая положила начало кровавой драме, вторая — жанру трагедий мести.

Есть все основания считать, что Шекспир начал драматургическую деятельность ок. 1590 года. В первый период творчества он создал ряд кровавых исторических драм — трилогию «Генри VI» и «Ричард III» и трагедию мести «Тит Андроник». Первые комедии Шекспира «Комедия ошибок» и «Укрощение строптивой» отличались довольно грубым комизмом, близким к фарсам.

В 1593-1594 годах наметился перелом. Хотя Шекспир никогда не отказывался от фарса и клоунады, в целом его новые комедии «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь», «Виндзорские насмешницы» отличаются тонким юмором. В них преобладают авантюрно-приключенческие мотивы и господствует тема любви.

Большинство исторических пьес этого периода окрашены верой в торжество лучших начал в государственной жизни, что особенно заметно в трех пьесах-хрониках- «Генри IV» (две части) и «Генри V». Хотя и в них непременным элементом действия является драматическая борьба между феодалами, в них примечательна изрядная доля юмора. Именно в «Генри IV» появляется образ Фальстафа — шедевр шекспировского комизма.

Единственная трагедия этого периода, длящегося до конца XVI столетия,- «Ромео и Джульетта» (1595). Ее действие проникнуто глубоким лиризмом, и даже гибель юных героев не делает эту трагедию безысходной. Хотя Ромео и Джульетта погибают, над их трупами происходит примирение враждующих семейств Монтек-ки и Капулетти, любовь одерживает нравственную победу над миром зла.

Трагедия «Ромео и Джульетта» воплощает оптимистическую настроенность Шекспира во второй период. В комедиях и единственной трагедии этих лет гуманность торжествует над дурными началами жизни.

На рубеже XVI-XVII столетий в умонастроении Шекспира происходит новый перелом. Первые признаки его ощущаются в исторической трагедии «Юлий Цезарь» (1599). Ее истинный герой, однако, не великий полководец, а другой римский деятель — Брут, заклятый враг тирании. Он примыкает к заговору против Цезаря, стремящегося к единоличной деспотической власти, и участвует в убийстве его. Приверженцы Цезаря, и в первую очередь Марк Антоний, демагогическими речами обманывают народ, римляне изгоняют Брута. Благородный герой терпит поражение и кончает самоубийством. Победа достается сторонникам тирании. Трагедия состоит в том, что народ (а именно он играет решающую роль в этой трагедии) не созрел до понимания того, кто является его истинными и кто мнимыми друзьями. Исторические условия сложились неблагоприятно для тех, кто желал утвердить в жизни благородные идеалы, и это выражено в «Юлии Цезаре».

Как и другие представители нового мировоззрения, Шекспир верил, что лучшие начала должны восторжествовать над злом. Однако ему и его поколению пришлось убедиться в том, что жизнь шла иным путем. Три века развивался европейский гуманизм, проповедуя необходимость переустройства жизни на новых, более человечных началах. Пора было бы увидеть следствия этого. Вместо этого все больше проявлялись отрицательные черты буржуазного развития во всех сторонах жизни. К пережиткам прежних феодально-монархических несправедливостей добавилась всеразрушающая сила золота.

Шекспир всей душой почувствовал, что гуманистические идеалы не могут быть осуществлены в жизни. Это получило выражение в 66-м сонете. Хотя большей известностью пользуются его переводы, принадлежащие С. Маршаку и В. Пастернаку, привожу еще один вариант:

* Я смерть зову, глядеть не в силах боле,
* Как гибнет в нищете достойный муж,
* А негодяй живет в красе и холе;
* Как топчется доверье чистых душ,
* Как целомудрию грозят позором,
* Как почести мерзавцам воздают,
* Как сила никнет перед наглым взором,
* Как всюду в жизни торжествует плут,
* Как над искусством произвол глумится,
* Как правит недомыслие умом,
* Как в лапах зла мучительно томится
* Все то, что называем мы добром.
* Когда б не ты, любовь моя, давно бы
* Искал я отдыха под сенью гроба.
* Перевод О. Румера

Вероятно, сонет был написан в конце 1590-х годов, когда начался перелом в умонастроении Шекспира, приведший к созданию трагедии «Гамлет». Она была создана, по-видимому, в 1600-1601 году. Уже в 1603 году появилось первое издание трагедии. Оно было выпущено без разрешения автора и театра, в котором шла пьеса, и называлось кварто 1603 года.

Автор проекта

Литвинва Инга Сергеевна студентка 4 курса ПГУ им. С.М.Кирова факультета иностранных языков г. Псков

Название проекта

Проект: Уильям Шекспир — величайший драматург-гуманист Англии

Предмет, класс

9-10 классы, английский язык

Тема исследования

Биография и творчество Уильяма Шекспира

Вопросы исследования

Основополагающий вопрос

Какие тайны скрывает личность Уильяма Шекспира?

Проблемные вопросы

Какие факты, относящиеся к биографии Уильяма Шекспира известны? Какие самые знаменитые произведения Уильяма Шекспира? Какие самые популярные цитаты Уильяма Шекспира?

Ход исследования

Предварительная работа

Поиск информации

Создание буклета и презентации учащихся

Анализ собранного материала и художественных произведений

Завершающий этап: вики-статья проекта

Начало работы

Уильям Шекспир – великий английский драматург, поэт, актёр. Его творчество является вершиной мировой драматургии, вершиной литературы эпохи Возрождения. Нет ничего удивительного в том, что в наше время пьесы Шекспира не сходят с подмостков театров мира. Великий драматург говорил о вечном и неизменном, — о человеке, поэтому он всегда современен и востребован зрителем. О жизни великого драматурга сохранилось мало сведений. Шекспир (1564-1616) не писал воспоминаний и не вел дневника. Нет у нас его переписки с современниками. Не сохранились и рукописи пьес Шекспира. До нас дошло лишь несколько документов, в которых упоминаются разные обстоятельства его жизни. Каждый из этих документов, даже если в нем лишь несколько слов о Шекспире, исследован и истолкован. Редчайшими историческими ценностями считаются те немногие клочки бумаги, на которых рукой Шекспира написано несколько строк или просто стоит его подпись.

Публикация ученика

Презентация учеников

Основная статья

Метрические церковные записи свидетельствуют о том, что он был крещен в соборе Святой Троицы в Стрэтфорде-на-Эйвоне, графство Уорикшир, Англия, 26 апреля 1564 года. Его отец, Джон Шекспир, преуспел в торговле и в 1568 году стал мэром Стрэтфорда. Его мать, Мария, была дочерью преуспевающего помещика. Истории мало известно о школьных годах Шекспира: известно лишь, что, согласно мнению его современника Вена Джонсона, он знал немного по-латыни и еще меньше по-гречески. В его гороскопе много напряженных моментов, которые осложняли его жизнь. Наиболее сильно проявлены сложности с женщинами — Луна в соединении с Черной Луной и в оппозиции с Плутоном и поэтому фигура «сварливой жены» и тема смерти очень хорошо представлена в его творчестве. А вот соединение Венеры с Нептуном заставляет немного идеализировать любовь и из-за оппозиции с Ураном придумывать резкие перевороты в любовных историях. Но все это не объясняет его выдающееся положение в Истории. В университете он не учился. Согласно двум распространенным легендам молодой Шекспир был сначала помощником мясника, а впоследствии ему пришлось покинуть Стрэтфорд за то, что он убил оленя во владениях сэра Томаса Люси Чарликоута. Достоверно известно, что 27 ноября 1582 года 18-летний Шекспир женился. Его невеста, Энн Хезэвэй, была уже, очевидно, беременной, так как в церковной книге имеется запись о крещении их дочери Сюзанны. Судя по надписи на надгробном камне Энн Хезэвэй была на восемь лет старше Шекспира. Церковные записи свидетельствуют о рождении еще двоих их детей — близнецов Хэмнета и Джудит. Данных о жизни Шекспира в последующие 7-8 лет нет, и лишь в 1592 году он упоминается в памфлете лондонского драматурга Роберта Грина, который предостерегает своих друзей об актере, который имеет дерзость сам писать пьесы. В гороскопе Шекспира есть удивительное, редко встречающееся соединение Юпитера и Сатурна, «королевское соединение». Это дает возможность человеку менять программу целого поколения. Это космическое явление дает новый взгляд на социум и на его законы. Под этим соединением рождаются такие титаны, как Паскаль, Достоевский, Галилео Галилей, Нострадамус, Фламмарион, Паганини, Академик Сахаров, Некрасов, Леннон, Брюс Ли. С 1595 года Шекспир упоминается как лидер и совладелец «Труппы лорда Чемберлена» (позднее она стала называться «Королевская труппа Джеймса I»). Не осталось записей о том, в каких именно ролях и в каких пьесах играл Шекспир, хотя считается, что он играл роли второго плана, наподобие призрака в «Гамлете». В 1599 году он стал совладельцем театра «Глобус», а в 1608 — совладельцем Доминиканского театра. Четыре или пять лет спустя он вернулся в Стрэтфорд и стал жить в доме, который купил на свои театральные заработки в 1597 году. Шекспир скончался 23 апреля 1616 года, так как был в то время серьёзно болен. Спустя три дня тело Шекспира было захоронено под алтарём стратфордской церкви. На его надгробии написана эпитафия:

«Друг, ради Господа, не рой Останков, взятых сей землёй; Нетронувший блажен в веках, И проклят – тронувший мой прах».

Все двадцать лет пребывания Шекспира в Лондоне Энн Хезэвэй жила в Стрэтфорде. В своем завещании он оставил ей «вторую и лучшую кровать», а на своем надгробии заказал написать проклятие, которое выполнило свое предназначение — не допустить того, чтобы жена была похоронена рядом с ним. Созданные три с лишним века назад трагедии, исторические хроники и комедии Шекспира живут до сих пор, волнуют и потрясают воображение зрителей. Лучшие театры мира и выдающиеся актеры поныне считают для себя экзаменом и счастьем поставить и сыграть шекспировский спектакль. Увидев такой спектакль или просто прочитав пьесу Шекспира, вы захотите, наверное, узнать побольше о том, кто создал эти произведения. Но это не так просто. Нужно было положить очень много труда, чтобы мы могли прочитать теперь о Шекспире то, что должен знать о нем каждый образованный человек. Вильям Шекспир родился 21 апреля 1564 года в маленьком английском городке Стратфорде, расположенном на реке Эйвон. Его отец был ремесленником и купцом. Рассказ о детстве и юности Шекспира полон красочных подробностей. Однако наука не может признать их вполне достоверными. Когда Шекспиру было немногим более 20 лет, ему пришлось внезапно покинуть Стратфорд. Молодой Шекспир отправился в Лондон. Оказавшись в незнакомом городе без средств, без друзей и знакомых, он, как утверждают распространенные предания, зарабатывал первое время на жизнь тем, что караулил у театра лошадей, на которых приезжали знатные господа. Позже Шекспир стал служить в театре. Он следил, чтобы актеры вовремя выходили на сцену, переписывал роли, случалось, заменял суфлера. Словом, задолго до того, как великий драматург вывел на сцену своих героев, он узнал нелегкую закулисную жизнь театра. Прошло несколько лет. Шекспиру начали поручать маленькие роли в театре, позднее получившем название «Глобус», спектакли которого пользовались успехом в Лондоне. Актером Шекспир так и не стал, но его высказывания об актерском искусстве, а главное, великолепное мастерство в построении пьесы, свидетельствуют о поразительном знании законов сцены. Впрочем, Шекспир писал не только пьесы. Его стихотворения — сонеты пленяли современников и продолжают пленять потомков силой чувств, глубиной мысли, изяществом формы. Огромно мастерство Шекспира как драматурга. Язык его трагедий отличается необыкновенным богатством и красочностью. Его драматургия занимает почетное место в репертуаре театров всего мира. Ликующая радость жизни, прославление здравого, сильного, отважного, ярко чувствующего, смело думающего человека — вот основное в первых пьесах Шекспира — комедиях: «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», написанных в1593-1600 гг. В них выражена важная для эпохи Возрождения мысль: человека нужно судить не по платью, не по знанию, не по сословию и богатству, а по его поведению и личным качествам. Шекспир — автор 37-ми пьес, 2-х поэм, а также 154-х сонетов, отличающихся горячим чувством, насыщенных мыслью. Творчество Шекспира является одной из вершин художественной культуры эпохи Возрождения. В 1612 году Шекспир написал свою последнюю пьесу «Буря». Вскоре он оставил театр. Может быть Шекспир пережил разочарование в английском театре, уходившем от того великого пути, по которому он его вел. А может быть в годы молчания он вынашивал замыслы новых гениальных созданий, которым так и не суждено было появиться.

Вся история жизни и творчества Шекспира ведётся в сослагательном наклонении. Первая биография Шекспира была написана, когда никого из его современников уже не было в живых. Бедность биографических данных привела к возникновению так называемых антишекспировских теорий, т. е. предположений о том, что актер Вильям Шекспир не был на самом деле автором пьес, известных под его именем, что их написал тот или иной из его современников-аристократов, уплативший Шекспиру за право подписываться его фамилией. Сторонники этих теорий приписывали творения Шекспира различным лицам, например выдающемуся английскому ученому и философу Бэкону или графу Ретленду, в биографии которого ряд фактов совпадает с некоторыми моментами шекспировских пьес. Все работы, посвященные проблеме авторства произведений Шекспира свидетельствуют о том, что шекспироведы делятся на два лагеря: на стратфордианцев, т.е. тех, кто считает, что человек, который в 1564 году родился в Стратфорд-на-Эйвоне, играл в театре в Лондоне и был захоронен там же, в Стратфорде, в 1616 году, есть тот самый Шекспир, и на нестратфордианцев, т.е. тех, кто считает, что создателем пьес, поэм и сонетов является другой автор или авторы.

Выводы

Вера в тайны и загадки истории — одна из удивительных склонностей нашего ума, здоровая интеллектуальная потребность видеть явления более сложными, чем они кажутся на первый взгляд, обнаруживать необычное за, казалось бы, плоским и обыденным. Это наш бунт против банальности. Пока тайна дразнит разум, мы будем продолжать искать ответы на поставленные нами или придуманные вопросы, а попутно открывать для себя и глубже постигать эпоху Шекспира, кем бы он ни был. Интерес к Шекспиру неуклонно растет. Все больше людей приобщается к его произведениям, и в связи с этим, естественно, расширяется круг тех, кто хочет узнать о его жизни и о том, какой он был человек.

Использованные ресурсы

Другие документы

Материалы на печатной основе:

М. Морозов, Шекспир. М.:. Молодая гвардия (Серия ЖЗЛ), 1947

В художественном мире трагедий раннего Шекспира также проявился ренессансный взгляд на мир и человека: в основе трагических коллизий пока лежит просто непонимание шекспировскими героями того, что человек прекрасен практически во всех своих проявлениях. Вот трагедия «Ромео и Джульетта» (1595) — здесь красивая любовь юных Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, происходящих из двух враждующих друг с другом родов, становится жертвой родительской вражды. Эта вражда то притихает, то разгорается: слуги Капулетти только и думают о том, как законным образом вызвать на ссору слуг Монтекки, драка между слугами перерастает в драку между племянниками, а затем уже хватаются за мечи и порываются в драку и сами почтенные отцы семейств, сдерживаемые своими женами.

И естественно, что любовь юных наследников двух враждующих родов не может не быть воспринята отцами семейств с ненавистью и ужасом. А ведь в довершение ко всему ни Ромео, ни Джульетта не могут оставаться в стороне от жизни своих семейств. И вот Ромео в ссоре убивает брата Джульетты Тибальта, и синьора Капулетти, мать Джульетты, требует казни Ромео. Да и в душе Джульетты борются чувство любви и долг перед своим родом. Джульетта тайно обвенчалась с Ромео. Но вот она узнает о том, что ее Ромео стал убийцей ее брата:

ДЖУЛЬЕТТА Мне ль осуждать супруга моего? О бедный мой, кто ж пощадит тебя, Коль я, твоя жена трехчасовая, Не пощадила? Но зачем, злодей, Убил ты брата моего? Но брат ведь Злодейски б моего убил супруга! Супруг мой жив; Тибальт его убил бы; Тибальт убит — иль сам бы стал убийцей…

Подобное развитие сюжета характерно для целого ряда греческих трагедий, позже — для трагедий, написанных в традициях классицизма (XXVII-XVIII век), например, для знаменитой трагедии П. Корнеля «Сид». Но классицистическая трагедия четко утверждала приоритет долга над чувством, и главный герой, допустим, корнелевского «Сида» в качестве расплаты за пощечину, нанесенную его отцу, убивает отца своей возлюбленной Химены, которая, в свою очередь, повинуясь долгу перед отцом, требует казни для своего возлюбленного, хотя в то же время понимает, что по-другому ее возлюбленный поступить не мог.

Шекспир же в своей трагедии, вовсе не развенчивая понятия долга, в то же время реабилитирует и человеческое чувство. Ромео и Джульетта в конечном счете гибнут — и вина за это в глазах зрителей ложится не на самих влюбленных, не посмевших принести любовь в жертву родовой чести, но на отцов двух семейств, которые в жертву фамильным амбициям принесли любовь, а невольно и жизнь своих детей. И «положительный герой» трагедии, герцог Веронский, в финале обращается к отцам враждующих семейств:

А где ж враги — Монтекки, Капулетти? Вас бич небес за ненависть карает, Лишив вас счастья силою любви.

В финале отцы двух семейств примиряются — и Монтекки обещает воздвигнуть золотую статую Джульетты, а в ответ слышит слова Капулетти:

Ромео статую воздвигну рядом: Ведь оба нашим сгублены разладом.

Гуманизм Шекспира до 1600 года — это гуманизм эпохи Возрождения, гуманизм, базирующийся на утверждении безграничной красоты свободного и деятельного человека, сбросившего цепи средневекового самоотречения. Даже трагические коллизии в художественном мире хроник и трагедий раннего Шекспира — это либо случайные события в мире, управляемом разумным провидением, либо — следствие средневековых предрассудков, все еще сковывающих человека («Ромео и Джульетта»), но уж никак не следствие порочности самой человеческой природы.

Гуманизм Шекспира после 1600г. — это трагический гуманизм, исполненный разочарования в человеческой природе, вызванный к жизни переоценкой идеалов Возрождения. Отныне все большее предпочтение Шекспир отдает жанру трагедии, причем в основе трагических коллизий лежит, как правило, человеческая порочность. Теперь уже сам человек делает собственную жизнь невыносимой; шекспировский мир превращается в бесконечную Цепь вероломных обманов и кровавых расправ; теперь в художественном мире шекспировских пьес постоянно присутствует мотив изначально заложенного в земную жизнь несовершенства, ощущение какого-то трагического неустройства.

Уже в трагедии «Гамлет» (1601) отчетливо проявился трагический гуманизм нового шекспировского взгляда на жизнь. Написана трагедия на материале датской легенды XIII века, и уже до Шекспира было сделано несколько переложений этого сюжета, но эти переложения, как правило, сводились к простой схеме: жажда мести за отравленного отца и имитация безумства для осуществления этой цели. Но Шекспир использовал сюжет известной легенды для создания трагедии с глубочайшим философским содержанием.

Итак, шекспировский Гамлет, принц датский, возвращается в Данию из Виттенберга, где он учился в университете, потрясенный двумя трагическими событиями: гибелью отца и тем, что его мать, королева Гертруда, «и башмаков не износив, в которых шла за гробом», вновь вышла замуж. На глазах университетского юноши Гамлета рушится мир:

О боже, зверь, лишенный разуменья, Скучал бы дольше! — замужем за дядей, Который на отца похож не боле, Чем я на Геркулеса. Через месяц! Еще и соль ее бесчестных слез На покрасневших веках не исчезла, Как вышла замуж. Гнусная поспешность — Гак броситься на одр кровосмешенья! Нет и не может в этом быть добра.

В заклинании шекспировского призрака уже запечатлелись черты гуманистической этики Возрождения. Еще даже античная традиция допускала вовлечение в орбиту мести любого человека — даже родной матери мстящего. Можно вспомнить в этой связи трагедию Софокла «Электра» и трагедию Еврипида с тем же названием. В художественном мире этих трагедий месть Ореста и Электры родной матери была освящена божественной волей, Еврипид, решившийся пойти значительно дальше Софокла по пути неканонического, нетрадиционного толкования сюжета, осмелился уже усомниться в том, что эта месть есть однозначное благо», показать сомнения и колебания Ореста, который не хочет этой мести, воспринимает ее как трагическую необходимость.

И все же даже в еврипидовском мире человеческая правота не желающего мстить Ореста сталкивается в давлением божественной воли, которая непреклонна — мстить!

Что же касается шекспировского «Гамлета», то здесь сам призрак убитого ставит предел мести: «Не запятнай себя, не умышляй на мать свою». Конечно, можно объяснить это и тем, что степень вины шекспировской королевы Гертруды была меньше, нежели степень вины соответственно софокловской и еврипидовской (а прежде — еще и эсхиловской) Клитемнестр. Только ведь шекспировский призрак не концентрирует особого внимания на степени вины королевы Гертруды. Сам факт того, что он предупреждает Гамлета о том, чтобы тот не мстил матери, то есть предполагает саму возможность такой мести, свидетельствует о том, что поступок Гертруды (выход замуж за убийцу своего мужа — хотя и без прямого участия в убийстве), в соответствии с нравственными нормами шекспировской эпохи, сравним с преступлением Клавдия — убийцы и узурпатора трона.

Сами слова призрака, сам акцент на словах «на мать твою» предполагают, что дело прежде всего в том, что Гертруда — мать обреченного на месть Гамлета. Мать — и потому неприкосновенна. Объект мести указан Гамлету только один — это Клавдий.

Гамлет теперь должен исполнить посмертную волю отца — да он и сам считает для себя позором не отомстить за злодеяние. Но Гамлет обладает одним свойством, которое в конце концов и сделало его имя нарицательным: он не способен действовать без рассуждений; перед тем, как что-то сделать, он должен знать полную правду.

И вот Гамлет, не доверяя до конца тому, что явился действительно призрак его отца, решает проверить, на самом ли деле Клавдий является убийцей: ради этого он даже нанимает актеров, чтобы они сыграли перед королевской семьей пьесу, по ходу действия которой должно произойти убийство, подобное тому, которое совершил Клавдий, причем королева-жена убитого, согласно сюжету, должна сойтись с убийцей; при этом Гамлет, не доверяя себе до конца, просит своего друга Горацио.

Гуманизм Шекспира гуманизм эпохи Возрождения

Другие сочинения по теме:

  1. Г. Сервантес «Дон Кихот» и В. Шекспир «Ромео и Джульетта». Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI…
  2. Эта великая прогрессивная эпоха была долгой и прошла через несколько стадий, обозначаемых как Раннее Возрождение, Ренессанс и Высокое и Позднее…
  3. Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI столетия. Это было время, когда народ начал выступать против феодалов,…
  4. В 1605 г. В. Шекспир пишет две трагедии — «Макбет» и «Король Лир». В «Короле Лире» трагический гуманизм «позднего» Шекспира…
  5. В 16 в Германия испытывала влияние Франции (рядом с которой находилась) и Италии (с которой торговала сев. Германия). Более того,…
  6. Цель: познакомить учащихся с основными событиями жизни драматурга и (лаконично) с понятием «эпоха Возрождения»; совершенствовать навыки работы с текстом и…
  7. Великие творения искусства — в этом их особенность — открывают широчайшие просторы для индивидуального восприятия, и каждый вправе видеть, находить. ..
  8. Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре средневековья и…
  9. Единение английской наций, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVІ-ХVІІ ст. появилась в английской литературе…
  10. К «поздним» относятся трагедии, созданные Шекспиром с 1601 по 1608 гг.: «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Кориолан», «Антоний и Клеопатра», «Король Лир»…
  11. Единение английской нации, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVI-ХVII ст. появилась в английской литературе…
  12. Английский драматург, поэт, который создал всемирно известные сонеты (1593-1600), драматические произведения: «Ромео и Джульетта» (1594), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король…
  13. В начале XVII ст. столкновенье мира, в котором властвуют «сила золота и губительные страсти», со старым светом жестокого феодального насилия.. .
  14. Известно, что имя Меркуцио Шекспир взял из достоверных ему источников, что послужило толчком для внедрения его в только зарождающуюся пьесу….
  15. Литературные персонажи, которые за глубиной художественного обобщения выходят за пределы конкретных произведений и отображенной в них эпохи, называют «вечными образами»….

Театр сыграл особую роль в возрождении. В XVI-XVII веке театр выполнял особую функцию. То, что давалось на театре, часто больше привлекало своей злободневностью, чем какой-то глубокомысленностью, которую ныне мы привыкли ждать от театра, той учительской ролью, которую мы связываем с именами великих драматургов. В эпоху Возрождения в центр всей драматургии была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. Впервые в литературе (и особенно в драматургии) поэт, драматург или писатель прямо осуждает своего персонажа, рассуждает о его поведении, дает ему моральные советы. Все это должно было служить определенным воспитательным целям, выполнять назидательные функции. В драматургии разрабатываются проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, дается новая оценка труда, творчества, волевой активности человека и, конечно, выстраиваются принципы повседневной жизни.

Творчество Уильяма Шекспира впитало в себя все важнейшие излучения эпохи Возрождения — эстетические (синтезируя традиции и мотивы популярных романтических жанров, таких как ренессансная поэзия и проза, фольклор, гуманистическая и народная драма) и идеологические (Шекспир рассуждает о миропорядке, критикует защиту феодально-патриархального уклада и политическую централизацию, ставит под сомнение мотивы христианской этики, ренессансные неоплатонизм и стоицизм, идеи сенсуализма и макиавеллизма и пр.) Пинский Л. Шекспир. М.: Худож. лит., 1971. . Идеологию гуманизма вместе с идеалами народа всегда можно считать основой пьес Шекспира. Шекспир умел чутко уловить противоречивость Возрождения, отсюда — динамика и драматизм его пьес, именно поэтому они полны столкновений, конфликтов. Шекспир постиг тенденции времени и потому для него характерно динамичное отношение к действительности, что во многом определяет эволюцию его творчества.

Шекспир осознавал комические и трагические несообразности жизни, но изображал их традиционно: трагическое ужасно, комическое — это фарс. Будучи гуманистом, он верил в гармоническое разрешение жизненных противоречий. Суть пьес определяют те, кто вносит гармонию в государство, в общественные и личные отношения (Ромео и Джульетта, Виола, Генрих V). Носителей зла (Тибальда, Шейлока, Мальволио) — Шекспир оставляет в одиночестве. Безоговорочное торжество принципов гуманизма, умение растворить идеи в ситуациях и сложных образах свидетельствуют о высоком мастерстве Шекспира. Если сфера хроник — человек и государство Левидова И.М. Шекспир: Библиогр. рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз., 1748-1962. / Отв. ред. М.П. Алексеев. — М.: М.: Книга, 1964 , то темой большинства трагедий является отношение человека и эпохи, внутренний мир человека. Социальный конфликт у Шекспира — прежде всего противоречие нравственное, семейное («Гамлет», «Король Лир»), личное («Отелло»). Основной темой трагедий Шекспира является человек и общество. Тема раскрывается через столкновение отдельных личностей, но конфликт охватывает всю цепь бытия: приобретая всемирный, даже космический характер, он одновременно проецируется в сознание героя. Независимо от этого суть трагического гуманизма Шекспира заключается в образе главного героя. Герои трагедий — титаны и по мощи характеров, и по способности в личных бедах видеть беды общественные и всемирные. Сама грандиозность достоинств — разума (Брут, Гамлет), чувства (Ромео, Отелло), силы характера (Макбет) — влечёт героя к гибели. В финале трагедий всегда есть возврат к некоему равновесию, существовавшему вначале. Драматизируя историю, Шекспир рисует её через столкновения отдельных людей. Человек — средоточие всей драматургии Шекспира, и изображение человеческой личности во всей её многогранности, значительности и величии, сложности и динамике духовного развития — важнейшее художественное достижение Шекспира.

Франсуа Рабле — типичный человек Возрождения по своим симпатиям и привязанностям, об этом говорит и его необычная — странническая, почти бродячая жизнь, и разнообразие занятий. Рабле — не только гуманист, но и медик, юрист, филолог, археолог, натуралист, богослов. Все эти занятия, как и все умственное, нравственное и социальное брожение его эпохи отразились в его романах. ПО форме романы мифологически-аллегорические. Великое значение книг Рабле («Гаргантюа» и «Пантагрюэль» составляют одно нераздельное целое) заключается в соединении отрицательных и положительных сторон. Стоя на почве несомненной исторической действительности, Рабле сатирически клеймил существовавшую систему воспитания, с преобладанием в ней сухой и нелепой схоластики. Объект его критики — система гражданского права, приемы медицины, направление политики, вечные войны, с их ужасными последствиями, и победы, с их гнусными результатами, злоупотребления в судопроизводстве. Самой жесткой критике подверглась церковь в лице ее высших и низших представителей, причем он стоит вне и выше всяких партий, с одинаковой строгостью осуждая все, что находит дурного у католиков, лютеран, кальвинистов и т.д. Орудие сатиры Рабле — смех. В положительной стороне его романов на первом плане теория воспитания, в которую он вложил все, что почерпнул из своего житейского опыта и из своих научных знаний.

Главная тема произведений Мигеля де Сервантеса — человеческие свойства и человеческие отношения. Проступающие в «Назидательных новеллах» Сервантеса, они еще более глубоко выражены в «Дон Кихоте». Идея «Дон Кихота» — создать пародию на рыцарские романы. Дон-Кихот, бедный провинциальный идальго, сведенный с ума чтением рыцарских романов и решивший восстановить древний институт странствующего рыцарства, подобно героям рыцарских романов, выезжает на подвиги в честь своей воображаемой «дамы» для защиты всех обиженных и угнетенных в этом мире. «Дон Кихот» очень важен для понимания последующей литературной традиции. Разрушив старый рыцарский роман, Сервантес вместе с тем заложил фундамент для нового типа романа, что означало огромный шаг вперед в развитии художественного реализма. Здесь по-новому трактуются гуманистические идеалы Культурология. Энциклопедия. В 2-х т. М.: РОССПЭН, 2007. . Подход к действительности становится разносторонним и расширяется в философскую концепцию жизни без какого-либо ущерба для конкретности и живости образов. Значительно превосходя в этом отношении существовавшие в ту пору жанры психологического, социально-сатирического и бытового романа, роман Сервантеса был вначале XVII в. явлением исключительным, значительно опередившим свою эпоху. Идеи, образы, манера повествования, общий тон и отдельные стилистические черты «Дон Кихота» находят широкий отклик в европейской литературе.

Возрождение в Германии

Гуманизм зародился в Германии в 1430-е годы, на столетие позже, чем в Италии, под воздействием ее культуры. Его первые веяния проявились в пору Базельского собора…

Импрессионизм в русской живописи конца XIX – начала XX веков

Константин Алексеевич Коровин 1861—1939 Оба родителя хорошо его рисовали, друзьями дома были популярные в 1860-1870-х годах живописцы Л. Л. Каменев и И. М. Прянишников. Тринадцати лет вслед за старшим братом…

Истоки театрального искусства эпохи античности

Сам Аристотель в «Поэтике» обращает внимание на то, что постепенно развиваясь, трагедия приобретает самостоятельный вид, отделившись от сатировской драмы, возникая при тирании, которая способствовала её развитию…

Круг идей и противоречия эпохи Возрождения

Однако, возвеличивание индивидуальности — это только одна сторона ренессансной идеологии. Ведь гениальные художники Высокого Возрождения вместе с глубинами самоутвержденной человеческой личности чрезвычайно остро…

Музыкально-театральные жанры

Трагедия (от нем. Tragцdie из лат. tragoedia от др. — греч. фсбгщдЯб) — жанр художественного произведения, предназначенный для постановки на сцене, в котором сюжет приводит персонажей к катастрофическому исходу. Трагедия отмечена суровой серьёзностью…

Пластическая выразительность в создании сценического образа

Сцена поединка Гамлета и Лаэрта, завершающая трагедию, дает основания для разнообразных толкований образа Гамлета, служит ключом к его пониманию. Гамлет — философ, Гамлет — мыслитель, Гамлет — прозревший мститель, Гамлет, борющийся за трон…

Портретисты первой половины XIX в.

«Первая четверть XIX века ознаменовалась в искусстве созданием романтического портрета. Основная линия развития русского романтического портрета прошла в творчестве О.А. Кипренского, раннего Тропинина и раннего Венецианова»…

Постмодернизм и особенности его проявления в музыкальном искусстве

Один из самых ярких представителей постмодернизма в музыке — английский композитор М. Найман. Его музыка внешне кажется удивительно простой и вместе с тем в ней скрывается внутренняя сложность и глубина. Она отмечена сильным и выпуклым ритмом…

Религиозные мотивы в творчестве Репина

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Репин долгие годы был со Стасовым в тесной дружбе. В своих мемуарах он называет его «рыцарем в благороднейшем смысле слова», «рожденным для искусств». ..

Сравнение экранизаций «Гамлета» в различных версиях

Творчество Моне

«Моне — Это просто глаз, но, Боже, что за глаз!» Именно так охарактеризовал великого художника, своего друга и соратника, французский импрессионист Поль Сезанн…

Творчество Федерико Феллини

феллини кино режиссер неореализм Во все годы своего развития кинематография Италии считалась одной из сильнейших в Европе. Она прошла все этапы становления и развития искусства кино, характерные также для других стран…

Творчество Шекспира

Шекспир был коренным жителем графства Варвик.Предки его обживали Варвикшир с давних пор. По всему краю прослеживаются их фамильные связи и среди простых землепашцев, и среди ремесленников, и в дворянских семействах…

Итальянский гуманизм — представляет собой сложное и многогранное историческое явление. Гуманизм тесно связан с различными сферами социально-политической и культурной жизни Италии 14-16 вв. , с общественным сознанием отдельных классов и слоев…

Человек в искусстве эпохи Возрождения

В течение 15 века, в Италии сложилось мощное гуманистическое движение. Центрами Ренессансной культуры этого периода не только Флоренция, Милан, Венеция, Рим, но и Феррара, Мантуя, Урбино, Болонья. Сформировалась новая интеллигенция…

Мыслитель: Уильям Шекспир | Новый гуманист

Был ли он католиком? Соответствующий англиканец? Или он мог быть атеистом, как недавно предположил Гэри Слоан в «Вольнодумце»? Ответ, несомненно, таков: будучи верующим, либеральным христианином, Шекспир обладал всеми характеристиками гуманиста эпохи Возрождения. Он был человеком высочайшей культуры и хорошо знал классику, занимающую центральное место в пьесах и в структуре его воображения.

Произведения насыщены его любимыми классическими авторами, особенно Овидием, Вергилием, Сенекой, Плавтом, Цицероном, Терентием и Плутархом. Действительно, у него под рукой древняя мифология и история. Он также разделял стремление эпохи Возрождения искать истину о человеческой природе. Древняя пословица nosce teipsum — познай самого себя — была ключевым принципом гуманистической мысли, и речь Гамлета о том, как поднести зеркало к природе, подразумевает, что поэзия и драма могут помочь нам обрести эту мудрость.Поступая так, мы сможем лучше защититься от варварства, скрывающегося под поверхностью, которое создает более низменная сторона человеческой природы, и вместо этого продвигать более цивилизованные ценности.

Как пишет Робин Хедлам Уэллс в «Гуманизме Шекспира», его пьесы выдают свое гуманистическое происхождение в драматизируемых темах: «Неоднократно они возвращаются к тем вопросам, которые касаются герцога Винченцио в мере за меру:« свойства правительства »,« наши ». институты города »,« условия общего правосудия »,« природа нашего народа ».»

На первый взгляд его гуманизм кажется близким к разочаровавшемуся бренду Монтеня, который подчеркивал ограниченность разума и понимания в человеческих делах, в отличие от оптимизма Бэкона, Эразма и большинства других писателей эпохи Возрождения, которые считали, что развитие разума приведет к лучшему пониманию того, как действовать, и, таким образом, к большим благам для общества в целом. Очевидный скептицизм Шекспира в таких вопросах иллюстрируется знаменитой речью Гамлета: «Какая работа — это человек! Как благородно рассудком! Как бесконечно много факультетов! По форме и троганию насколько выразительны и достойны восхищения! В действии как ангел! В предчувствии, как на бога! Красота мира! Образец животных! И все же для меня что это за квинтэссенция праха? »(Акт II, Сцена II).Похоже, это противоречит Речи Пико делла Мирандола о достоинстве человека, которую иногда называют «манифестом Возрождения», которая отстаивает достоинство и даже потенциальную божественность человека.

Но это далеко не полная картина. Гамлет в начале пьесы — сбитый с толку и разочарованный идеалист. Но он взрослеет, когда становится старше. В конечном итоге пьеса бросает вызов раннему цинизму Гамлета. Точно так же и сам Шекспир показывает прогрессию от трагедий к поздним романам, в которых послание является в высшей степени гуманистическим.

Просперо в «Бури» — это метафора цивилизационной силы художника и педагога, чьи «гуманитарные науки» укрощали бури в человеческом духе. Он проявляет облагораживающие качества сострадания, щедрости, дружбы и мудрости. Он не пытается отомстить тем, кто обидел его; он только стремится вывести их из тьмы ненависти и мести. Как и многие гуманисты эпохи Возрождения, Шекспир был скептически настроен и больше любил представлять проблемы, чем поддерживать системы.Он считал критическое осознание, в отличие от доктринальной честности, наивысшим благом.

Это именно то, что Китс назвал «негативной чувствительностью», когда автор доволен и горд тем, что находится в состоянии сомнения. Его работы намеренно диалектичны и условны: они драматизируют неразрешимые противоречия, которые являются основными условиями жизни. Это привело к тому, что его часто неправильно понимали: доктор Джонсон, как известно, сетовал, что «он жертвует добродетелью ради удобства и гораздо более осторожен, чтобы доставить удовольствие, чем инструктировать, что он, кажется, пишет без какой-либо моральной цели.Тем не менее, Джонсон забывает о ренессансной привычке наставлять, угождая. В целом беспрецедентный реализм Шекспира можно рассматривать как окончательное воплощение в поэтических терминах сильной заботы о специфичности, которую гуманисты поддерживали с XIV века.

Шекспировская драма — это сокровищница. споров, которые разочаровывали и восхищали гуманизм, в том числе (среди многих других) действие против созерцания, теория против практики, искусство против природы, res против вербума, монархия против республики, человеческое достоинство против человеческой порочности и индивидуализм против общности.В трактовке этих полярностей он обычно действует в манере Кастильоне и Монтеня, представляя структуры уравновешенных противоположностей, а не силлогистические одобрения той или иной стороны. Поступая так, он достигает более высокого реализма, преодолевая простое подражание опыту и создавая во всем его конфликте и плодородии зеркало самого разума.

Поскольку достижение такого психологического и культурного самосознания было основной целью гуманистического исследования, и поскольку гуманисты соглашались, что поэзия была необычайно эффективным средством для этого достижения, Шекспира следует признать выдающимся гуманистом.

Лекция 7: Введение в гуманизм эпохи Возрождения,

Лекция 7: Введение в гуманизм эпохи Возрождения,

Чтение Уильям Шекспир и сонет-традиция

Шалом и добро пожаловать обратно. Сегодня мы собирается представить литературу 16 -го века, литературу Возрождение, сделав блок на сонеты Уильяма Шекспира.

(я решил сделать урок по сонетам и еще один урок по поэзии Джона Донна вместо двух уроков по очень интересному, но долгому и трудному Шекспиру спектакль, Генрих 4-й, часть 1. Что мы вместо этого будет иметь два класса по гуманизму, поэзии и сонетной традиции. глядя на двух крупных писателей, несравненного Уильяма Шекспира и также чрезвычайно важный поэт Высокого Возрождения Шекспир ранний Возрождение Джон Донн.В возможность делать сонеты и стихи вместо исторической пьесы, упоминается в программе класса, упоминается в описании курса. )

Этот класс будет быть структурированным немного иначе, чем другие классы. Вас просят прочитать лекцию вместе, в группе, и работать вместе под руководством лидера группы кого вы выберете. я бы предпочел чтобы узнать, как работает этот эксперимент.

Чтобы понять переход от литературы Средневековья к литературе Возрождения нам понадобится, прежде всего, все, чтобы понять разницу между религиозным и гуманистическим мировоззрением, огромные изменения, связанные с переходом Европы от богоцентричного к Человекоцентричный мир.Развитие гуманизма эпохи Возрождения повлекло за собой возрождение (возрождение по-французски — ренессанс) классических обучение. Образованные европейцы в университетов и других мест, вернулся к греческим и латинским писателям и философов таким образом, чтобы заново открыть нехристианские элементы в культурное наследие Запада. В открытие гуманизма означало, что человек видел себя как существо большой ценности и потенциал помимо его связи с Богом или понимания человека как творение и, следовательно, отражение Бога. (Конечно, можно было быть одновременно и религиозным, и гуманистом, было много важных христианских гуманистов, но в целом движение было о некоем отделении Бога от Человека.)

Гуманизм имеет многие аспекты и значения, и одними из самых важных были идеи относящиеся к художнику, Человеку как творцу, создателю, по образу или даже безотносительно к Богу. В Англия, великий художник, который отражает Бога или даже стоит отдельно от него создает свой собственный мир, — английский поэт и драматург Уильям Шекспир.(На континенте такие художники, как Микеланджело и Рафаэль, олицетворяли идеал эпохи Возрождения. творческой силы, но это был другой великий итальянский художник Леонардо да Винчи, живописец, писатель, провидец, изобретатель, олицетворявший величайшее достижение гуманизма эпохи Возрождения. Гений невероятной универсальности и дальновидности, он сделал огромные открытия в анатомии и воздухоплавание, а также рисование некоторых из самых важных картин в История Мона Лиза была самой известной из всех. )

Вернуться к величайшее достижение английского гуманизма, давайте кратко рассмотрим жизнь Вильям Шекспир. Родился в маленький городок Стратфорд на Эйвоне, Англия, известный лишь немногим зарегистрированным фактов, и, судя по некоторым упоминаниям о нем в стихах его современники, Уильям Шекспир, этот во многом малоизвестный человек, оценивается большинство критиков как величайший писатель английской литературы, вероятно, величайший писатель во всем литературы, почти наверняка величайший писатель, который когда-либо жил.Он автор около 40 пьес в разнообразные жанры, трагедии, комедии, романсы и рассказы, а также ряд важных стихотворений, в том числе 154 сонета, которые составляют наиболее значительный цикл сонетов на английском языке.

Для наш класс сонетов, мы подойдем к Шекспиру как к писателю , а не только тот, кто пишет, но тот, кто определенным образом использует язык. Когда мы говорим, что писатель литературы мы относим к тому, кто использует букв , то есть слова, таким образом, чтобы раскрыть весь спектр их качеств. Литр / арная величина происходит от буквы / арри, а литр / артериальная величина — это вариация буквы / слова и относится к искусству использования букв или слова. Мы можем выделить литературное использование языка из других случаев использования языка, потому что литературное уделяет особое внимание самим словам; литературное использование языка фокусируется не только на значениях слов, но и на их звуках и предложений . Litera / ture, искусство письма, не просто передает смысл он придает значение.(In / scribe, чтобы произвести впечатление, письмо на камне или пергаменте создает нечто постоянное, физическое, даже монументально, вне слов. Письмо, то есть литература, выходит за рамки , что означает слов. придайте им вес и глубину .

Руководителю группы / читателю, задавайте все вопросы выделенные жирным шрифтом «Вопрос :» Пусть класс думает об этом и ответьте перед тем, как продолжить читать и говорить об ответе при условии.

Вопрос: Ниже приведены некоторые примеры способы, которыми литература придает словам вес и глубину: пусть класс подумайте об этом и ответьте, прежде чем читать на

(возможные ответы: 🙂

1. ритм

2. выбор слов

3.порядок слов

4. изображения

5. метафора и образный язык

6. персона или голос

7. тема или идея

Вопрос: Что из этого кажется наиболее важным? Вы? Вы можете думать о других?

Все семь из этих категорий важны для понимание литературы, литературы (litera / tura, как бы сказали в Итальянский, искусство письма)

Из множества предложенных вами возможностей я бы сконцентрируйтесь сегодня на одном: метафоре или образном языке.

Вопрос: Что такое метафора?

Метафора — это сравнение изображений, которое вызывает Мудрость . Мы объединяем два образа, два чувственных переживания в реальном мире таким образом, чтобы высвобождать наша способность вообразить воображаемый мир.

Я бы сказал больше о метафоре, я бы сказал, что у нас есть два образа: один обращается к чувствам, другой — к воображение, когда мы объединяем их, мы переходим от реального мира к воображаемый, который мы можем понять через своего рода воображаемую симпатию, или то, что Кольридж называл сочувствующим воображением.

Следовательно, Зима (Означающее) нас интересует только так насколько он освещает отсутствие (Означаемое), время года говорит нам что-то о духе. Мы знаем это духовная вещь человеческая душа через внешний дух.

Следовательно, когда Шекспир говорит: «Как зима моя. отсутствие было «мы узнаем о то, что мы понимаем в воображении.

Моя любовь такая же прекрасна, как роза, объединяет настоящего человека, которого любят настоящие цветок, роза, но сравнение приводит нас к представлению определенного вида красоты, чтобы выделить самые прекрасные качества цветка (который также имеет шипы, которые также разлагаются и умирают, но эти аспекты не имеют отношения к нашему метафора) и прикрепите их к человеку, который теперь обращается к нашему воображению с помощью его способность представить себе идеальную красоту.

Метафора позволяет нам покинуть реальный мир ради идеала Мир.

Теперь, если мы вернемся к Уильяму Шекспиру и его 154 сонетам, Я бы сказал, что это примерно 3 вещи: любовник-поэт, его любимый объект, и язык, метафорический язык поэзии.

Шекспир — писатель, прежде всего писатель, который дает нам язык, который находит пути к весу и глубине слов, что создает литературы .

Сонеты Шекспира, написанные в 1590-х годах, являются частью Европейская сонетная традиция. Сонет означает песня на итальянском языке (сонетто), и в основном это в традициях лирическая поэма, поэма, сопровождаемая лирой, традиция, возможно, начатая Псалмы Давида с его лирой, кинор .

Возрождение лирическая поэзия начинается с 13 -го итальянский поэт века Франсиско Петрарка, чьи сотни лирических стихов возлюбленная Лаура (которой он поклонялся издалека и с которой у него не было отношения) отмечены крайностями похвалы за невообразимо прекрасная возлюбленная безграничной преданностью влюбленных поэт-персонаж-любитель, и языком метафор, использованных для , описывает Ослепительная слава любимого и платоническая страсть поэта.

Конвенция Петрархан, поскольку поэзия, написанная в этом стиле, описал, так же расскажу об искусстве поэзии.

Шекспир — один из многих поэтов, сэр Томас Вятт, Генри, Граф Суррей, сэр Филип Сидней и сэр Эдмунд Спенсер предоставляют другие примеры, которые привносят поэтический стиль Петрарки в английский язык.

Сегодня я хочу внимательно посмотреть на один сонет, а потом спрошу несколько вопросов о еще трех, на которые можно ответить бесплатно, спонтанно обсуждение до тех пор, пока позволяет класс.В отношении всех четырех стихотворений мы сконцентрируемся на Петрарханский элемент у Шекспира. Сосредоточившись на конвенции Петрархан, у нас будет способ глядя, прежде всего, на язык метафор в сонетах Шекспира.

Начнем с 18 сонета, очень известного и красивого произведения, которую мы сначала прочитаем (читатель / руководитель прочитал бы здесь сонет 18, «Могу ли я сравнить тебя с летним днем?» — вслух классу в минимум в два раза).

Мы сконцентрируемся на метафоре, но заметим рифму схема, 3 4 + 2, 3 ABAB, CDCD, четверостишие EFEF и заключительный GG куплет. Сонет, четырнадцать строчка стихотворения, построенная из четырех частей, описанных выше в английском сонете, в то время как итальянский сонет состоит из двух частей 8 + 6 и составляет , подразумевая во многих Английские сонеты). Катрен — это 4-строчная строфа ABAB и сонеты Шекспира, как и большая часть английской поэзии, написаны ямбическим языком. пентаметр.

Язык похвалы или преувеличения основан на парадокс прекрасного

Изображение, которое все еще не достаточно красивый .

Могу ли я сравнить тебя с летним день

Хотя искусство красивее и больше умеренный

Сильный ветер трясет любимую бутоны мая

И летняя аренда короткое свидание.

Итак, что это за две вещи? в сравнении? Лето и любимые, предположительно, потому что мы воображаем, что возлюбленный является ориентиром для «ты». Как сделанное здесь сравнение пробуждает воображение (я использую наше определение метафора). Мы представляем женщину как прекрасен, как летний день, но Шекспир (как и Петрарка до него) лучше говоря языком отрицания, любимый красивее, чем летний день, иначе говоря, летний день не такой красивая, как любимая.

Вопрос: Как отрицание пробуждает воображение? . (Руководителю группы, пусть ученики попытаются ответить перед читая лекцию.) Если летний день недостаточно хорош для возлюбленные, что достаточно красиво, что прекраснее лета день? Что-то только воображение может вообразить. Отрицание это своего рода образное величие . То, что я говорю, недостаточно хорошо, используйте свое воображение, чтобы найти то, что хорошо достаточно.

Сейчас вместо того, чтобы подробно читать этот сонет в целом или даже метафоры внутри него, что тоже серьезная и запутанная тема, я вас спрошу один центральный вопрос, прежде чем перейти к следующему.

Кто стихотворение адресовано? Кто его адресат, его объект, тот, кого мы все время называем любимым Мы предполагаем, что это женщина поэт любит, и это, безусловно, ответ, один ответ. Но один из способов, с помощью которых литература достигает своего веса и глубины. из-за двусмысленности, слово может означать одновременно много вещей, и наши воображение (то, что внутри нас позволяет видеть аспекты реальности за пределами реальный физический мир) вдохновлены словами, которые могут означать многое о чем нам нужно подумать.

Давай прочтите стихотворение теперь, зная как его техническую структуру 4/4/4/2 (английский), так и его тематическая структура 8/6 (итальянская). Первые два катрена, октет, если мы видим стихотворение как 8 и 6, являются часто неадекватность лета как термина для сравнения «тебя», объект стихотворения, который мы принимаем за возлюбленного.

ср можно говорить о недостаточности природы.

Вопрос : Почему природа несовершенна? Пусть класс подумает об этом и обсудит это, прежде чем руководитель группы уйдет. дальше, чтобы прочитать ответ инструктора. Ответ инструктора должен быть интегрирован с тем, что студенты Предлагаю: это не окончательное, абсолютное решение проблем.

Потому что это меняется, нестабилен и представляет собой мир конечности и несовершенства, естественное не может быть идеалом, поскольку вся наша западная традиция берет природу как падшее состояние, нечто более низкое, чем духовный идеал, который может быть религиозное верование или философская идея.

Итак вопрос в том, что лучше природы, что достигает совершенства . Как вы думаете, ответ?

Это мне кажется, что есть (по крайней мере) двоякий ответ и что в этой двойственности мы узнайте что-нибудь о силе метафор и богатстве поэзии.

Если первые 8 строк о несовершенной реальности природы последние 6 строк о совершенной реальности идеала. Но что такое идеал, где (а это проблема как для религиозные и философские традиции) находим ли мы это? Ответ найден, и это тоже часть конвенции Петрархан, в отношениях между любовью и искусство.

ср иметь разделение, которое во многом является частью воображаемого опыта человеческие существа между вечным и временным мирами, пребывая в временном и совершенство вечности. В Поэт в своем искусстве перемещает любимого из временного в вечное. Это снимает акцент с красоты любимого предмета и возлагает на гения поэта-любовника. Это приводит к одному из парадоксы такой поэзии, потому что пока речь идет о поэте, преодолевающем и чувствуя себя чрезвычайно униженным своей любовью к любимому объекту, на самом деле это не о ней вообще, но больше о нем, писателе, писателе, гении, который умеет перемещаться из временных миров в вечные в своем искусстве и посредством этого переноса может также переместить возлюбленную в другой мир, к которому он предоставляет доступ.

Она прекрасен, но он понимает вечность, это их божественное сочетание. Но в конце стихотворение больше о говорящем и создателе персонажа, чем о его кажущемся предмете. Почему это так? Объясните .

то, что сонеты о поэте-любовнике больше, чем о возлюбленном, поднимает некоторые интересные вопросы о эпохе Возрождения и взглядах на пришедшего человека называться гуманизмом. Гуманизм поощрял развитие интеллектуальной и моральной природы людей помимо или помимо его религиозных убеждений и обязательств.По этой причине Возрождение иногда рассматривается как период, когда наша современная вера в творческий потенциал человеческой личности. (Средневекового человека судили и постигали, скорее, по интенсивности о его послушном посвящении Богу.)

вопрос метафоры, если мы хотим взять другой пример и посмотреть на него с другой ракурс также связан с движением от конкретного к абстрактное, от частного к общему или, особенно, от образа к идея.

Далее примечание : Если мы посмотрим на прекрасный сонет 97, мы узнаем что-то о представлении о зиме, о зиме в переносном смысле, как о чем-то, что не зима быть похожим на зиму в определенном смысле, так что то, о чем мы говорим, отсутствие, яснее и ярче благодаря тому, что позволяет нам говорить об этом, зима.

Следовательно метафора объединяет два образа, чтобы мы могли подняться выше к абстракция, два изображения дают нам одну идею. То, что без того, кого мы любим, оставляет нас эмоционально холодными и одинокими в зимнем состоянии.

ср также поймите здесь, что два образа метафоры (или в данном случае явная метафора, сравнение) не равны. Что есть один, который нам действительно интересен, и тот, который что-то говорит нам об этом. Мы можно сказать, что есть центральный образ, то, что мы хотим понять, первичный образ, значимый или означаемый образ (человек, место, вещь, идея, образ похож на существительное) иногда называют означаемым, а второстепенным образ, тот, который помогает нам понять первичный образ, этот вторичный образ который функционирует как прилагательное, иногда называют означающим.

В сравнение, которое мы только что рассмотрели с означаемым, — это отсутствие, а означающее — Зима. Это не совпадение это отсутствие — скорее идея, а Зима — скорее образ, потому что в конечном итоге метафора об отношениях между образом и идеей. Поэзия, как и литература в целом, о том, как изображений могут быть связаны с идеями для создания смысла .

Далее неделю мы продолжаем наши дискуссии о Ренессансе и гуманизме, поскольку они отразился в лирике, обратившись к поэзии Джона Донна.Мы будем прочтите, в частности, Доброе утро, прощание: плач и Sonne Rising, а также Святые сонеты 10 и 14.

Project MUSE — Шекспир — гуманист эпохи Возрождения: моральная философия и его пьесы Энтони Распа (рецензия)

Был ли Шекспир гуманистом эпохи Возрождения? В этой монографии Энтони Распа пытается показать с помощью серьезных, проясняющих и часто удивительных статей, что ответ на этот вопрос зависит в первую очередь от уточнения того, что мы понимаем под гуманизмом эпохи Возрождения. Согласовывая свое исследование с такими учеными и критиками, как А.Д. Наттолл и Цахи Замир, которые в последние десятилетия проложили новый путь к восстановлению нашего представления о Шекспире как о глубоком и сложном моральном «мыслителе», Распа стремится реконструировать интеллектуальный контекст того, что он признает в пьесах глубоко укоренившийся гуманизм христианского Возрождения. Он делает это, погружаясь в философские труды таких христианских светил-гуманистов, как Уильям Болдуин, Филипп де Морне, Пьер де ла Примодай и Пьер Харон, среди других, когда он рисует жирными, ясными мазками контуры гуманистической антропологии эпохи Возрождения. наполненный имманентностью божественного и трансцендентного.Возникающее моральное и этическое мировоззрение такого трансцендентального гуманизма, которое Распа называет «уличным гуманизмом моральной философии», в первую очередь касается практической морали того, как лучше всего прожить свою жизнь в свете христианской морали, которая одновременно обращает внимание на обе стороны. жизнь прожила в этом мире и жизнь, на которую надеялись в следующем. Если термин «практическая мораль» может показаться оксюмороничным для тех, кто приучен думать о классической этике добродетели с Бернардом Уильямсом или Аласдером Макинтайром, Распа точно пытается показать, почему проблема является исключительно нашей сегодняшней и не разделялась Шекспиром и его современниками.

Согласно Распе, христианское неоплатоническое видение человека и его Богом данной рациональности пронизывает и оживляет драматическое исследование Шекспиром всех человеческих дел в пьесах (или, по крайней мере, в некоторых пьесах, представленных здесь для анализа) способами, которых до сих пор не существовало. правильно поняли, как они во времена Шекспира влияли на людей, блуждающих по повседневной жизни, думая о вечности. Как ни странно, привлекательность этого утверждения основывается на его непримиримом идеализме: Шекспир никогда не был скептиком, утверждает Распа, и это наша ошибка, если мы признаем в его пытливом и пытливом гении разрыв чего-то вроде пост-ницшеанских сомнений и нигилизма (ни даже видимо монтеньский скептицизм). Конечно, с такой претензией возникают огромные трудности. Хотя Распа, безусловно, прав в том, что следует опасаться вырывать метафизику из нашего понимания моральной философии эпохи Возрождения, он слишком охотно предполагает, что полученное в результате слияние классических и христианских моральных традиций всегда счастливо сосуществовало. Гуманистическое видение морального мира, которое Распа описывает как очень счастливый, было сопряжено с философскими трудностями, и в протестантской Англии такой моральный перфекционизм, безусловно, был подвержен бесчисленным противоречивым привычкам мышления, которые посеяли грех. не возвышенный разум, находящийся в центре психической борьбы человека за спасение.Более того, если мы можем допустить, что у Шекспира был собственный ум, мы также можем допустить, что у него были настроения, и некоторые из его настроений временами могли быть довольно мрачными. Даже глубоко духовный христианский гуманист, такой как тот, кого Распа рисует у Шекспира, мог при случае отчаяться от более мрачных двусмысленностей жизни, не теряя своей глубинной веры в надежде, что все может закончиться хорошо, так или иначе. Такая точка зрения не делает Шекспира нигилистом или даже циником, но просто подтверждает неизменную человечность его пьес и исследующий, глубоко пытливый ум, который, как видно, действует в них.

Эта всеобъемлющая трудность, однако, на самом деле не подрывает тезис Распы как такового, а лишь квалифицирует его. В конце концов, в этой монографии есть чем восхищаться. Даже если кто-то решит отвергнуть теплое видение Распа мыслей Шекспира, в этом исследовании есть много отдельных анализов, которые заслуживают пристального внимания. Распа предлагает дразнящие и свежие обсуждения, в первую очередь, гуманистической концепции «формы» в Король Иоанн , души и взгляда …

Гуманистический подход: Эразм и Шекспир

Страница из

НАПЕЧАТАНО ИЗ ОНЛАЙН-СТИПЕНДИИ ОКСФОРДА (Оксфорд.Universitypressscholarship.com). (c) Авторские права Oxford University Press, 2021. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать одну главу монографии в формате PDF в OSO для личного использования. дата: 28 декабря 2021 г.

Эразм и Шекспир

Глава:
(стр.98) 4 Гуманистический подход
Источник:
Великолепное искусство мира
Автор (ы):

Джон Гиттингс

Издатель:
Oxford University Press

DOI: 10.1093 / acprof: osobl / 9780199575763.003.0005

В этой главе сначала исследуется отстаивание мира Эразмом, великим гуманистом начала шестнадцатого века, и его товарищами-гуманистами, такими как Томас Мор и Хуан Луис Вивес. В нем рассматривается пропаганда войны Макиавелли и ее прямое отличие от Эразма. Затем глава переходит к концу века, чтобы поразмышлять о сложном отношении Шекспира к войне и миру. Особое значение имеет пьеса « Генрих V », которая ставит вопросы об истинном отношении Шекспира к своему предмету, которые были предметом споров с тех пор, как они были впервые заданы эссеистом Уильямом Хэзлиттом в начале девятнадцатого века. В течение трех лет Шекспир ставил « Троил» и «Крессида », пьесу, чей неослабевающий цинизм по отношению к войне получил более широкое признание.

Ключевые слова: мир, война, Макиавелли, Генрих V, Троил и Крессида, пьесы, гуманисты, Томас Мор, Хуан Луис Вивес

Oxford Scholarship Online требует подписки или покупки для доступа к полному тексту книг в рамках службы. Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш FAQs , и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста связаться с нами .

Очерки Макбета и гуманизма эпохи Возрождения

Гуманизм эпохи Возрождения — это интеллектуальное движение, начавшееся в Италии в четырнадцатом веке и продолжавшееся примерно до второй половины семнадцатого века.Основной характеристикой этого движения было, прежде всего, отход от средневековой философии с ее суевериями и ограничениями, налагаемыми на разум и действия человека. Ренессанс по-прежнему сохранял идею мира как божественной иерархии, в которой каждое существо или вещь занимает свое фиксированное место, но также продемонстрировал возврат к секулярной философии классической античности с акцентом на неограниченные способности человека как единственного рационального источника. находясь во вселенной. Таким образом, гуманизм эпохи Возрождения эксплуатировал веру в человека как в образ самого Бога.Человеческие добродетели и особенно разум считались центральными в мире Возрождения. Шекспир сочетает в своих произведениях элементы средневековой философии и гуманизма эпохи Возрождения. В монологах Гамлета мы находим сердцевину гуманизма эпохи Возрождения с его упором на человека как на «образец животных». В «Макбете» гуманистическая философия отражена именно в теме главной темы пьесы: обращении природы. Когда человечество одного человека, Макбета, развращается, нарушается весь порядок во вселенной.Собственно средневековая философия идея цепи бытия используется в пьесе Шекспира. Порча Макбета как человека меняет порядок всей вселенной.
Гуманистическая философия призывает к эксплуатации всех достоинств и качеств человека для достижения совершенства. По иронии судьбы, Макбет теряет человечность именно из-за своего стремления подняться по карьерной лестнице и занять более высокое положение. Таким образом, Шекспир показывает, как развращение человека может нарушить порядок в мире, пока все не станет неестественным.Основная тема пьесы — переворот ценностей и самой природы, вызванный потерей человечества и злом …

Гуманистический смысл «Ромео и Джульетты»

Жизнь, обычаи, обстоятельства, изображенные в его пьесах, иногда далекие от наших, и все же то, что он изображал, — это высшая истина, доступная только великому искусству. Шекспир расширяет наш духовный кругозор. Мы переживаем жизнь более драматично, чем наша повседневная жизнь, выходим за пределы вашего маленького мира и попадаем в большой мир.

В трагедиях Шекспира всегда сильны социальные мотивы: социальная несправедливость, неравенство классов. Наряду с другими гуманистами он видел в человеке «венец природы», богоподобное существо. Больше, чем Шекспир знал жизнь, ему было ясно, что этот человек далек от совершенства. При чем здесь зло в человеке, как оно проникает в души людей?

Ромео и Джульетта — герои, ставшие символом прекрасной, но трагической любви двух юных существ, разделенных многовековой враждой семейных кланов, к которым они принадлежат: Монтекки (Ромео) и Капулетти (Джульетта).Эта история несколько раз встречалась в итальянской литературе и использовалась, чтобы проповедовать покорность и смирение перед враждебными обстоятельствами; смерть героя изображается как заслуженное наказание за введение в заблуждение. Шекспир подошел к этой истории иначе. Это идеал великой любви эпохи Возрождения, превосходящий семейные предрассудки и извечную ненависть.

Все события трагедии уместились в пять дней, начиная со встречи на балу в доме Капулетти лет. Герои Шекспира очень молоды, однако глубина их чувств делает их не по годам развитыми.Ромео в начале пьесы наивен, он влюблен в некую Розалинду. Все время он бездельничает, устало вздыхает и ничего не делает. Джульетта с самого начала поражает не только чистотой и обаянием цветущей юности, но и взрослой глубиной, трагизмом бытия. Она более зрелая, чем Ромео. Любящая Джульетта постепенно осознает, насколько все, что происходит между ними, серьезно и сложно и сколько препятствий стоит на их пути, и по мере того, как он к нему подрастает.

Любовь Ромео и Джульетты — это не просто нарушение семейного запрета. Это открытый вызов их многовековой традиции ненависти, с которой на протяжении многих поколений рождались и умирали многие Монтекки, где почти покоились основы штата Верона. Чего так бояться всей наглости и глубины убийства чувств Ромео и Джульетты, ведь я пытаюсь разлучиться. За их любовь их Союз подрывает, нарушает то, что нельзя сломать.Ромео и Джульетта с самого начала знают, чего ожидать. «Моя душа полна темных предчувствий!» — говорит Джульетта. Сила и бесконечность их страсти, окончательность принимаемых решений и безрассудная решимость ко всему, включая смерть, шокируют даже того, кто. Казалось бы, понимает их и сочувствует им, отец Лоуренс: «Эти жестокие наслаждения заканчиваются ужасно. И смерть ждет их посреди праздника».

XIV-XVI века Возрождение. Это расцвет феодальной культуры: ее светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию.Его отличает вера в творческие возможности и силу разума, утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему источнику бытия. Типична фигура Лоренцо, который повелел не переставать быть ученым, мыслителем, гуманистом, который считает, что люди должны подчиняться желанию сердца, а не расчету.

Трагедия затронула важнейшую проблему Возрождения — личную свободу и свободу чувств, свободу, которая должна побеждать в жестокой борьбе с жесткими взглядами феодального общества.Трагедия заканчивается гибелью влюбленных. Герои умирают, потому что в мире произвол, предрассудки и расчеты враждебны по отношению к искренним чувствам.

Оптимистичная звуковая игра прославляет силу и красоту земной любви, веры в будущее.

[Пример эссе], 1584 слова GradesFixer

Ренессанс был эпохой великих перемен в философской мысли и морали. До XV века монашеская схоластика доминировала в европейском мышлении.Акцент монашества на черно-белой системе морали, основанной на догматическом и узком толковании христианского богословия, создал систему, в которой правила и нормы ценились выше присущих им представлений о добре и зле. Тем не менее, когда греческие и латинские тексты начали появляться в Италии в 15 веке, в мышлении начал происходить фундаментальный сдвиг. Идея о том, что человеческий опыт следует изучать, чтобы продвигать и развивать моральное понимание, начала обретать форму. Тем не менее, когда оковы системы морали, основанной на правилах, начали падать, философы и писатели столкнулись с новой опасностью — моральным нигилизмом.В Англии Уильям Шекспир занялся развивающимися социальными и моральными изменениями, внесенными ренессансом в его пьесе «Гамлет». Гамлет Уильяма Шекспира — олицетворение эволюции философского гуманизма в моральный нигилизм, и это показано в первоначальном стремлении Гамлета к мести, его внутреннем поиске истины об убийстве своего отца и его возможной половой мести Клавдию.

Первую реакцию Гамлета на смерть отца можно рассматривать как отражение схоластического мышления среднего возраста.Гамлет полностью является частью религиозного и рыцарского мышления того времени в начале пьесы. Он опустошен смертью отца. Описывая свое горе матери, Гамлет говорит: «Вместе со всеми формами, настроениями, формами горя, Это действительно может обозначать меня. Они действительно «кажутся», потому что это действия, которые может сыграть человек. Но у меня есть то, что проходит, это всего лишь одежда и костюмы скорби »(Акт 1: V 82-87). Его боль превосходит все атрибуты горя, его душа болит из-за смерти отца.Гамлет больше ничего не желает присоединиться к своему отцу в загробном мире, но проклинает, что ему это запрещено. Он с болью говорит: «О, если бы эта слишком запятнанная плоть растаяла, Растаяла и превратилась в росу, Или что Вечное не установило Свой канон для самоубийства! О Боже, Боже! » (Акт 1: V 129-132). Это важно, поскольку на данный момент Гамлет твердо верит в основанную на правилах мораль средневековья. Он хочет покончить жизнь самоубийством, но не может, потому что это запрещено божественным указом.

Мораль, основанная на правилах, Гамлета еще больше укрепляется, когда он встречает призрак своего умершего отца. Гамлет принимает повеление о мести близко к сердцу, заявляя: «И твоя заповедь одна будет жить В книге и томе моего разума, Несмешанном с более низменной материей» (Акт 1: V 103-105). Этот квест воодушевляет Гамлета, так как дает его страданиям цель и причину. Его отец убил Клавдия, и поэтому Клавдий должен быть убит взамен. Это самое основное утверждение морального принципа среднего возраста: «око за око».Этот Гамлет до появления явлений является представлением системы морали, основанной на схоластических правилах. По мере того как обнаруживаются другие факты и реалии, касающиеся убийства его отца, Гамлета заставляют подвергнуть сомнению черно-белую мораль команд призрака.

Стремление Гамлета к мести, которое представляло собой начало поисков знаний философом-гуманистом, затем перерастет в двусмысленный внутренний поиск истины, который поставит под сомнение прежнюю моральную систему Гамлета.Одна из основных тем, присутствующих в пьесе, — это двусмысленность, присущая всем человеческим делам. Когда привидение позже появилось перед Гамлетом, он спросил себя: «Дух, которого я видел, может быть дьяволом» (Акт II: V 560). Он не был уверен, что то, что сказал дух, было правдой, и опасался последствий выполнения его смертоносных приказов. На протяжении всей пьесы неясно, действительно ли Клавдий убил короля, и Гамлет постоянно откладывает свой план, чтобы собрать все больше и больше доказательств.Он разрывается между горячим желанием мести и внутренним стремлением к истине и праведным поступкам. В своем монологе во втором акте Гамлет скорбит: «Разве, ты думаешь, не стоит ли мне сейчас? Тот, кто убил моего короля и развратил мою мать, появился между выборами и моими надеждами, Выбросил свою точку зрения на мои Правильная жизнь, И с такой хитростью — разве не совесть Совершенная Чтобы бросить его с этой рукой? И разве не следует быть проклятым За то, что эта язва нашей природы приведет к дальнейшему злу? (Акт II В.63-70). Даже когда полуночная молитва Клавдия устанавливает его вину в убийстве предыдущего короля Дании, читатель все равно испытывает опасения по поводу стремления Гамлета к мести. Клавдий оказывается эффективным лидером, страдающим от вины за свои прошлые проступки. Он даже молится Богу, надеясь, что однажды он сможет попросить прощения.

Читатель попадает в мир серых тонов, где в убийствах можно покаяться, а герои причиняют больше вреда, чем могли бы быть нанесены в противном случае.Эта вторая часть полностью противоречит представленной ранее черно-белой морали. Когда Гамлет применяет свое критическое гуманистическое мышление, он обнаруживает сложности, присущие моральным рассуждениям и действиям. Заслуживает ли зло Клавдия высшую боль смерти? Как Гамлет может по-настоящему предпринять действия, которые имеют смысл и приведут к положительному результату? Гамлет жаждет божественного указания, но в безмолвной гуманистической вселенной нет простых черно-белых ответов. Это гуманистические вопросы, которые глубоко затрагивают характер Гамлета.Как он может эффективно бороться с Клавдием и его действиями, не уподобляясь ему? Это философское рассуждение в конечном итоге оказывается неэффективным, и Гамлет вынужден действовать.

Гуманистические поиски истины, в конце концов, покидают сферу философии и переходят на арену морального нигилизма Гамлета, когда он начинает претворять свой план в жизнь. Начало отхода Гамлета от гуманизма начинается с противостояния между ним и его матерью. Пока Гамлет и его мать ведут жаркий спор, Гамлет слышит крик о помощи из гобелена.Даже не задумываясь, Гамлет вонзает свой меч в гобелен, убивая подслушивающего Полония. На вопрос, знает ли он, что он сделал со своей матерью, Гамлет отвечает: «Нет, я не знаю. Это король? (Акт III. V 24). Когда она отвечает, что он совершил варварский поступок, Гамлет отвечает, что это почти так же варварство, как убийство короля и женитьба на его брате. На этом этапе Гамлет поглощен, и его внутренний философский дискурс замалчивается. Без морали, основанной на правилах, которые руководили бы его действиями, и без философских поисков, не жаждущих результатов, молодой принц вместо этого начинает действовать импульсивно и опрометчиво.Он жаждет мести, и ему забывают о правильности или неправильности его действий. По иронии судьбы, здесь он ничем не отличается от Клавдия. Подобно тому, как Гамлет — сын, который пытается наказать человека, убившего его отца, Гамлет теперь лишил сына отца. В этот момент Гамлет охвачен жаждой крови. Призрачное видение его отца снова появляется, чтобы напомнить ему о его смертельном стремлении убить Клавдия. Нет намека на справедливость, просто месть.

Когда Гамлет противостоит Клавдию и, наконец, может добиться своей мести, раскрывается пустота и безрассудство его поисков.Гамлет смертельно ранен, и большая часть королевской семьи лежит мертвой по завершении их противостояния. В этот момент Фортинбрас просто выходит на сцену и видит, что вся королевская семья лежит в запустении. Затем он приступает к покорению всего королевства бескровным переворотом. Итак, читатель должен спросить себя: действительно ли справедливость восторжествовала? Возможна ли справедливость? В конце концов, без божественного руководства или четких философских ответов Гамлет уступил моральному нигилизму. Его поиски, которые начинались как поиски справедливости, закончились невыразимым кровопролитием, смертью близких и падением Дании перед иностранными захватчиками. Таким образом, гуманист эпохи Возрождения замыкается в моральном нигилизме. В конце концов, Гамлет стал тем, кого он больше всего презирал, бессмысленным убийцей.

Шекспировский «Гамлет» — метафорическое представление эволюционирующих моральных и этических рамок эпохи Возрождения, которые сначала начинались с основанной на правилах морали, основанной на Боге, затем эволюционировали в гуманизм и, наконец, завершились моральным нигилизмом. В начале пьесы Гамлет опустошен потерей своего отца, и благодаря командам призрака он получает чувство цели отомстить Клавдию.Когда Гамлет начинает по-настоящему думать о своей ужасной миссии, он начинает сомневаться в подлинности своей миссии. Действительно ли Клавдий убил своего отца? Было ли привидение дьяволом? Чего можно достичь, убив короля? Философские изыскания не дают Гамлету ответов, и им движет безрассудная и импульсивная кровожадность, жаждущая мести. Его падение в нравственный нигилизм начинается с убийства относительно невинного Полония и завершается ужасным убийством короля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.