Характеристика софьи горе от ума 1 действие: Характеристика Софьи Фамусовой, образ, описание (София Павловна Фамусова)

«Ужасный человек! себя я, стен стыжусь.» (действие IV явление 12) 

«Не продолжайте, я виню себя кругом. 

Но кто бы думать мог, чтоб был он так коварен!» (Софья о Молчалине, действие IV явление 13)

«Не быть тебе в Москве, не жить тебе с людьми. 

Подалее от этих хватов, 

В деревню, к тётке, в глушь, в Саратов…» (Фамусов — Софье, действие IV явление 14)  

Разочаровавшись в Софье и в целом в высшем обществе, Чацкий решает уехать из города. Молчалин же выходит невредимым из этого скандала.  

Критика о Софье в комедии «Горе от ума»

«…Чацкий жалок и смешон потому, что он влюблен в халду, которая не имеет никакой женской прелести, никакой девственной стыдливости. <…> …в Софии нет … завлекательных и порабощающих прелестей. Она просто халда, как мы назвали ее. 

И чтобы убедить в правильности нашего присуждения стоит только проследить времяпрепровождение ее в течение суток, предъявленных автором на сцене. Одну ночь проводит она в спальне своей с глазу на глаз с Молчалиным, днем сказывается больною, чтобы не идти обедать с отцом и приказывает горничной своей позвать к ней Молчалина …, на следующую ночь застаем ее как по лестнице крадется она сверху к Молчалину. Не говорим уже о том что заключает в себе противного и оскорбительного для чувства самого не строгого и не взыскательного благоприличия такое бесстыдное и ночное поведение девицы; умалчиваем о том, как подобные картины недостойны истинной комедии… <…>

«…Одна вопиющая безнравственность в комедии, это София Павловна: но Чацкий разгадывает ее только в последней сцене.» (П. А. Вяземский, статья «Заметки о комедии “Горе от ума”»)

«…Сколь ни зыбко обрисована в самой комедии физиономия Софьи Павловны, больше, однако, причин согласиться, что в ней предполагалось изобразить идеал московской барышни, девы, с чувствованиями невысокими, но с желаниями сильными, едва воздерживаемыми светским приличием.  

Романической девушкой, как полагают некоторые, она быть никак не может: ибо, в самом пылком исступлении воображения, невозможно замечтаться до того, чтоб отдать душу и сердце кукле Молчалину… <…> 

В последнем действии … негодование озлобленной любви и гордости возвышает положение Софьи Павловны до некоторого достоинства…» (Н. И. Надеждин, «Литературная критика», 1972 г.) 

«Каким же характером надо обладать барышне, чтобы принимать у себя мужчину со страшным риском для репутации и всего будущего? страстностью? тягой к опасности? Грибоедов рисовал значительно более необычный образ. На это указывают те же самые слова ремарки: «слышно фортопияно с флейтою». Естественно предположить, что Софья играет на фортепьяно, а Молчалин подыгрывает на флейте. Однако Фамусов… <…> …взорвался бы от ярости и снёс дверь, если бы предположил, что на флейте в комнате дочери играет не она, а кто-то другой. Однако отец не удивлён — значит, Софья умеет хоть немного играть на флейте. Это — ярчайшая авторская характеристика! Флейта — чисто мужской музыкальный инструмент, барышень никогда не учили играть на флейте! У Софьи нет братьев, так что она училась флейте не из подражания, она сама должна была потребовать инструмент и учителя.

 

Это, конечно… проявление незаурядного характера. Рано лишившаяся матери и даже гувернантки, избалованная как единственная дочь и наследница, Софья привыкла быть хозяйкой в доме. <…> 

В своём стремлении к независимости и пренебрежении приличиями Софья впадает в прямую грубость, и ядовитая реплика графини-внучки совершенно заслуженна: как хозяйка дома она обязана была встречать гостей, а не предоставлять им занимать друг друга. По пути к независимости Софья продвинулась недалеко: играет на флейте и сама хочет выбрать себе мужа.  

Актрисам следовало бы придавать манерам Софьи некоторую мальчишескую свободу или резкость… только без романтического ореола. Софья, например, говорит о себе, что «не труслива», хотя барышне не полагалось гордиться храбростью. <…> 

Разорение Фамусова пока незаметно. <…> Но один человек знает положение дел, может быть, лучше самого Фамусова — Молчалин, который живёт в доме несколько лет, воочию наблюдает давку кредиторов в передней… Неудивительно, что Молчалин не хочет жениться на Софье и не хочет её и себя компрометировать. Ни по службе, ни деньгами брак с нею не может принести ему никаких выгод. Софья мечтает о несбыточном: ей никогда не выйти замуж за Молчалина не только потому, что этого не захочет её отец, но и потому, что этого не захочет её избранник.» (Е. Цимбаева, статья «В чём смысл «Горя от ума»?» (Cемь не школьных сочинений), журнал «Наука и жизнь», №4, 2013) 

Образ и характеристика Софьи Фамусовой в комедии А. Грибоедова «Горе от ума»

Меню статьи:

Чтобы понять, кто такая Софья Павловна Фамусова, героиня пьесы «Горе от ума» нужно знать особенности времени, в которое жил Александр Грибоедов. Автор создал сатиру, где показал явные пороки тех, кто считает себя элитой общества, нивелируя всякое стремление к образованию, учению, познанию нового и настаивая на соблюдении старых порядков. Софья – представитель этого класса.

Ее образ нельзя назвать положительным, но если читатель думает, что эта девушка – полностью отрицательный персонаж, может допустить ошибку в своих выводах. Итак, проследим за характером и поступками Софьи Фамусовой.

Характеристика Софьи Фамусовой

Со страниц произведения мы узнаем, что Софья, в отличие от ее противящегося учению отца, – девушка образованная, любящая читать книги, в основном французские романы. Именно благодаря этой литературе она стала сентиментальной и чувственной.

На фоне представителей знати фамусовского общества Софья кажется умной и развитой. Героиня пьесы умеет играть на фортепиано и флейте. “…То флейта слышится, то будто фортопьяно; Для Софьи слишком было б рано??”

Характер Софьи властный и требовательный: она командует в доме как хозяйка, несмотря на юный возраст. Семнадцатилетняя девушка повелевает – ей подчиняются. Кроме того, Софья обладает решительностью: «…Я криком разбужу всех в доме и погублю себя и вас…” – говорит она.

Однако, несмотря на эти, с одной стороны, положительные качества, Софья как губка, впитала в себя ложь и лицемерие, присущие представителям фамусовского общества.

Александр Чацкий и Софья Фамусова

Александр Чацкий поначалу выбрал Софью в качестве своей невесты, потому что она была, во-первых, близкой ему по духу, во-вторых, он видел в ней ум и сильный характер.

Дорогие читатели! Предлагаем ознакомиться с характеристикой  героев комедии “Горе от ума” в таблице.

Также ему импонировала независимость этой девушки от окружающих. Однако, когда Чацкий приехал из Санкт-Петербурга с намерением жениться на Софье, она встретила его очень холодно, ведь уже увлеклась другим – Алексеем Степановичем Молчалиным, который в то время жил в доме ее отца. Остается загадкой тот факт, что умного и интеллектуально развитого Чацкого девушка предпочла глупому и недалекому человеку.

Автор делает акцент на том, что именно Софья стала причиной изгнания героя из фамусовского общества.

Софья Фамусова и Алексей Молчалин

Обладая романтической натурой, Софья полюбила человека, который по характеру и привычкам был похожим на героя ее любимых произведений. Причиной ее сердечной тоски стал Алексей Молчалин, секретарь отца. Но такой выбор Софьи обоснован не только этим, ведь Молчалин – человек, которым можно командовать, а, как известно, Софья любит помыкать людьми. Однако, ослепленная страстью, девушка не желает замечать, как жалок и глуп ее избранник. Напротив, героиня пьесы очень переживает за Алексея, и лишается чувств, когда тот падает с лошади. Однако, мечтам Софьи о совместной жизни с избранником не суждено сбыться, потому что брак с этим человеком не только противен ее отцу, но и самому Молчалину. Однако, еще одно неожиданное обстоятельство указало на абсолютную невозможность связать жизнь Софьи с Молчалиным: в конце пьесы открылось истинное лицо Алексея, который тайно от Софьи встречался и со служанкой Лизой.

Напускная скромность Молчалина разбилась вдребезги, так как выяснилось, что он – двуличный и опасный человек.

Софья разочарована, потому что тот, на кого она возлагала надежды, оказался подлецом и лицемером. «Нейдите далее, наслушалась я много, Ужасный человек! себя я, стен стыжусь» – сокрушается она, наконец-то увидев, что хотела связать жизнь с недостойным, ничтожным мужчиной.

Отзывы читателей о героине пьесы

«Софья Фамусова удивляет своей двоякой натурой. С одной стороны, она добрая, очень любит и жалеет Молчалина, хотя видит, что интеллектуально он ниже ее, с другой – вовсю командует домочадцами. Жаль, что судьба этой девушки не сложилась. На мой взгляд, если бы она связала свою жизнь с Чацким, была бы счастлива».

«В тандеме – Софья, Молчалин, Чацкий – мне жаль именно Александра Чацкого. Он специально приехал, чтобы сделать предложение девушке, хотел жениться на ней, а она отказала ему, предпочтя умному человеку Молчалина, не обладающего высоким интеллектом. Кроме того, распустила слухи о том, что Чацкий – сумасшедший. Жаль, что на нормального и умного человека накладывает свой отпечаток общество, где он живет и взаимодействует с людьми, и мало кто решается в таком случае плыть против течения».

Отзывы критиков о Софье Павловне Фамусовой

Александр Сергеевич Грибоедов, желая создать противоречивый и сложный по своей сути образ, пишет следующее: «Девушка, сама неглупая, предпочитает дурака умному человеку…”

Некоторые критики, например, Н.И. Надежин, полагают, что Софья Фамусова априори не могла быть романтической девушкой.

Дорогие читатели! Предлагаем проанализировать последний монолог Чацкого “Не образумлюсь” в комедии “Горе от ума” Грибоедова

По достоинству оценил образ героини пьесы «Горе от ума» И. Гончаров. Вот что он пишет о Софье Фамусовой: «Это смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения». В этом образе он замечает «путаницу понятий», умственную и нравственную слепоту».

Однако, не все литературоведы отзывались о Софье отрицательно. Среди них были те, которые акцентировали внимание на неуемной энергии Софьи, проявляющейся в ее поступках. Например, Белинский находил в ней «энергию характера», творческую энергию, а Толстой склонялся к мысли, что это «энергия заблуждения».

Есть мнение критиков, что к Молчалину толкнула Софью доброта души, потребность снисходить к недостаткам и прощать ошибки и несовершенства. Также некоторые из литературоведов отмечали, что этой героине присуща недюжинная натура, благодаря чему положено начало того, что создан ряд образов настоящих русских женщин в литературе.

Таким образом, можно заметить, что Софья Фамусова – натура очень противоречивая. С одной стороны, она обладает рядом достоинств, с другой ее натуру портят некоторые отрицательные качества, в основном, развившиеся под влиянием фамусовского общества. Однако, вдумчивый читатель, ознакомившись с комедией Александра Грибоедова «Горе от ума» сам может сделать выводы об этой неординарной девушке и понять ее намерения и мотивы поступков.

4.6 / 5 ( 136 голосов )

Образ и характеристика Софьи в комедии «Горе от ума» Грибоедова

• Сочинения
• По литературе
• Грибоедов
• Образ и характеристика Софьи Фамусовой

В великолепной комедии Грибоедова каждый герой обладает своими неповторимыми индивидуальными чертами. Одним из противоречивых характеров в пьесе изображена Софья. В ней смешаны хорошие черты с ложью. От природы девушка наделена умом, независимым характером. Она может переживать и любит от всего сердца. К тому же Софья имеет прекрасное образование и воспитание, которое она получила в семье. Помимо увлечения литературой французских авторов, она к тому же еще всесторонне развита. Именно, читая произведения сентиментальных авторов, наша героиня научилась мечтательности и чувствительности. Вот, поэтому, она стала заглядываться на Молчалина, который своим нравом был похож на героев ее романов.

Возможно, этот молодой человек, ей понравился, потому что она могла им управлять, как хотела. Любовь к Чацкому поможет нам понять то, что эти два героя чем- то похожи друг на друга. И хотя ей всего 17 лет, она чувствует себя независимой. Ей безразлично, что о ней говорят окружающие. Вот Чацкий это понимает, и свои слова говорит девушке, так как считает ее своим единомышленником.

Софья, как и Чацкий, пережила любовное разочарование, так как случайно подслушала беседу Молчалина с Лизой. И ее избранник уже ей видится совсем по-другому, так как она нужна была ему для того, чтобы продвинуться по службе. Вовремя девушка это узнала. Ведь если бы это было бы в браке, то она получила бы разочарование в любви. Она совсем не хотела Чацкого в роли супруга, именно он открыл ей всю правду. Но, так как она выросла в фамусовском обществе, то и человека она выбрала недостойного себе.

Почему же она так поступила? Видно проблема заключалась в воспитании всех девушек того времени. Она совсем не может быть в ответе за каждый свой шаг. И все романтические герои совсем не похожи на реальных людей. Девушка не может отличить истинное чувство от подделки. И мы понимаем, что она отказавшись от Молчалина, все равно выберет себе избранника того же типа.

Грибоедов, по-моему, написал пьесу о жизни, а не о политике, и о самом главном – любви. Критики отмечали, что в Софье есть предпосылки недюжинной натуры. И это действительно так. Именно Софья Павловна Фамусова положила начало созданию ряда образов русских женщин в нашей литературе.

Вариант 2

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» отражает нравы дворянства XIX века. При этом автор демонстрирует противостояние устаревших взглядов крепостников и взглядов нового поколения дворянства. Старое поколение упрямо отстаивает свой личный комфорт, в то время как молодежь с прогрессивными взглядами стремится изменить общество.

Однако в произведении присутствуют и противоречивые персонажи, чьи жизненные взгляды не вписываются ни в одну из этих позиций. Таким персонажем является дочь обеспеченного чиновника – Софья Фамусова.

Главный герой комедии – Александр Чацкий был влюблен в Софью. Ему нравилось, что она не похожа на других московских барышень. Однако именно любовь к этой девушке явилась причиной страданий героя, и именно из-за нее он был изгнан из общества.

Софья обладает острым умом, сильна и независима. В отличие от других людей фамусовского круга, она ненавидит сплетни и противостоит общественному мнению. Но, зная порядки этого общества, она мастерски хитрит и подстраивается. Эти черты характера удивительным образом сочетаются с ее мечтательностью и отзывчивостью.

Однако героиня плохо разбирается в людях и окружающем мире, все ее мировоззрение сформировано исключительно французскими романами. Благодаря этим книгам у нее сформировался образ идеального, по ее мнению, спутника жизни. Воплощение этого абстрактного образа Софья нашла в секретаре своего отца, Молчалине, которого несчастная девушка идеализировала. Однако эта любовь приносит героине много боли. Юная девушка осознает, что отец не одобрит ее выбор, и ей не суждено быть вместе с любимым.

Позже Софья узнает, что Молчалин неравнодушен к Елизавете. Это разбивает девушке сердце и вынуждает ее отречься от возлюбленного.

С главным героем комедии у девушки сложные и противоречивые отношения. По началу Чацкий и Софья были влюблены друг в друга, но со временем все изменилось. К моменту возвращения героя в Москву после отъезда девушка была влюблена в другого. Софья проявила хитрость и коварство, желая отомстить бывшему возлюбленному, и пустила слух о безумии Чацкого, после чего на героя обрушилась травля.

Софья является одним из самых умных и здравомыслящих персонажей произведения. Она чиста и мечтает о настоящей любви, однако рядом с ней нет достойного человека. Она умна и очень начитана, но очень далека от реальной жизни. Из-за этого девушка не всегда ведет себя достойно и совершает множество ошибок.

Героиня очень несчастна и страдает сильнее других персонажей, даже сильнее Чацкого. Из-за своего противоречивого характера и тяжелой судьбы героиня вызывает у читателей одновременно и жалость, и сочувствие.

Сочинение про Софью

А.С. Грибоедов известен как блестящий дипломат, публицист и драматург. Его комедия «Горе от ума» действительно обрела бессмертность. Образы, которые подарил нам автор, можно встретить и в наши дни. По-прежнему, Фамусовы и Скалозубы живут по принципу «века минувшего». Барыни Хлестовы и Хрюмины все также грубы, невоспитанны и верят, что их мнение исключительно в своей правильности. Чацких считают сумасшедшими и изгоями. А «Молчалины блаженствуют на свете», очень уж это живучий тип.

Ну а что же Софья? Дочь Фамусова самый туманный, на первый взгляд, образ, будто автор не счел нужным его прописать. Но это не так. У самых ярких, колоритных персонажей классических произведений всегда «говорящие» фамилии. Они сразу дают понять читателю с кем мы имеем дело, какой это тип людей. «Горе от ума» здесь не исключение. Софья – дочь главного героя и носит фамилию отца. Но ее имя нам может что-то рассказать. В переводе с греческого оно означает «мудрая».

Характеристика ее противоречива. Девушка получила неплохое образование, по крайней мере, так считает ее отец. Рано лишилась матери и отец «сумел принанять в мадам Розье вторую мать». Сам же он мало внимания уделял ребенку. И девочка выросла на французских романах. Поэтому она легко влюбляется в Молчалина, в котором видит идеал романтического героя, приписывая ему добродетели. Его скромность, немногословность, отсутствие пререканий, трактует героиня по-своему, считая их достоинствами. Она верна и упряма. Искренне борется за честь возлюбленного, отстаивая его перед Чацким и отцом. Не боится выступить против светского общества, защищая свою любовь.

Софья своеобразный мостик между миром Чацкого и «фамусовской Москвой». Какое-то время она мечется между двумя мирами. И есть надежда, что для нее не все потеряно. Общество ее отца – это меркантильные люди, защищающие свои интересы и личный комфорт. Они готовы стелиться и выслуживаться ради получения личных благ. Молчалин также готов на все, чтобы достичь «степеней известных». Софья не такая. Она верит в идеалы, любовь, верность, честность. Девушка открыто выражает свои мысли и чувства. Ей присущи решительность и смелость. Но, в конечном итоге, влияние окружения и воспитание берет свое. К тому же ее очень оскорбляет отношение Чацкого к ее возлюбленному. Ведь это ее выбор, он не может быть плохим. В конце она понимает, что Молчалин низок и подл. Но обида на Чацкого остается. Героиня некрасиво и мелочно, но очень по-женски мстит Чацкому. Софья объявляет его сумасшедшим.

Софья, безусловно, натура неординарная: страстная, глубокая, самоотверженная. Ей отчасти присущи черты «фамусовского» окружения. В чем-то есть схожесть и с Чацким, поэтому он приехал в Москву из-за любви к ней. С другой стороны, она живет так, как удобно ей. И когда ей нужно отомстить Чацкому, она идеально подстраивается под отцовское общество.

Сочинение 4

А.С.Грибоедов был человеком, который много сделал для своей Родины. Он вошел в литературу как создатель величайшей комедии «Горе от ума».

Немаловажное место в ней занимает изображение пороков современного писателю социума. Проблемы, которые поднимает автор в своем творении, волнуют российскую общественность и спустя многие годы после выхода комедии в свет. “Горе от ума” — это высокопатриотические размышления Грибоедова об участи России, о возможностях реформации, преобразования ее жизни. В связи с этим поднимаются в комедии важные государственно-правовые, духовные и общекультурные задачи эпохи. Комедия Александра Сергеевича Грибоедова “Горе от ума” повествует о конфликте человека передовых суждений — Александра Чацкого — с затхлым фамусовским обществом. Исключительно один персонаж, был изначально задуман как самый близкий по духу к Чацкому — это одна из интереснейших героинь — Софья Павловна Фамусова.

Стоит отметить, что пьеса А.С. Грибоедова является реалистическим произведением, характеры героев не прописаны однозначно: отсутствует четкая стратификация героев на «плохих» и «хороших». Таким образом, промежуточное положение занимает в пьесе Софья Фамусова. Она очень противоречивая и неоднозначная героиня. В некотором роде, отмечается внутренними характеристиками присущими взрослому человеку, но с другой стороны — инфантилизмом. Девушка желает искренней любви и глубоких, настоящих чувств. ее окружают мелочные и скверные люди. Ей тяжело сопротивляться давлению общества на нее. Девушка намерена быть счастливой, но что-то посоветовать ей для достижения цели никто не способен. Поэтому Софья вынуждена поступать неверно, совершая ошибки и тут же исправлять их. Софья —так же как и Чацкий, она натура пылкая, живущая сильным и неподдельным чувством. В заключение хотелось бы сказать, что в произведении «Горе от ума» Софья несомненно отличается от общества, которое ее окружает.

Девушка во многих своих суждениях отличается от своего отца, а главное – от всего светского общества дворян. Она не боится не боится защищая свою любовь, и выступать против общества меркантильных и недобросовестных дворян, она сильная личность которая не упустит своего.

Оценка критиков

Современники Грибоедова отнеслись к персонажу Софьи Павловны Фамусовой с некоторым пренебрежением и не смогли оценить всю его глубину и драматичность, задуманную автором произведения. Они не пытались делать анализ образа главной героини в контексте пьесы. Не заметил противоречивость и сложность ее характера и А. Пушкин, назвав этот образ неясным.

Некоторые критики, в частности Белинский, обратили внимание на энергию характера и недюжинную натуру главной героини. Он считал, что появление такого персонажа имело большое значение, так как положило начало появлению в литературе образов настоящих русских женщин. Вместе с тем литературовед не усмотрел в главной героине живой девушки, так как посчитал ее образ слишком нереалистичным. Другие мнения:

• Б. Голлер увидел в поступке Софьи, принимающей Молчалина ночью в своей спальне, вызов ханжеству и лицемерию общества. Для такого поведения была нужна большая смелость, ведь, нарушая моральные запреты, девушка могла быть отвергнута светом.
• Н. Пиксанов отмечает, что Софья слишком рациональна в своих чувствах, выбирая объект любви не столько сердцем, сколько разумом.
• Н. Надежин полагал, что Софья, выросшая в фамусовской среде, никак не могла быть девушкой романтической.

Наиболее полную характеристику дал главной героине И. Гончаров. Критик увидел, что автор задумал начертать Софью натурой противоречивой, в которой смешались лучшие человеческие качества с присущими фамусовской среде взглядами, и отвел в комедии «Горе от ума» Софье роль единственного персонажа, близкого по духу Чацкому.

В недостатках Софьи И. Гончаров усмотрел не личные пороки, а обобщенные черты ее круга, и отметил, что главный женский образ показан не сатирически, а драматически. Он сравнил его с Татьяной Лариной из «Евгения Онегина» А. Пушкина: обе девушки, влюбляясь, наделяют избранника придуманным положительными качествами.

Характеристика Софьи (Горе от ума)

Каждый персонаж в комедии Грибоедова «Горе от ума» обладает своими неповторимым и качествами. Здесь происходит противостояние взглядов крепостников, которые уже устарели и взглядов нового поколения дворянства. Поколение крепостников борется за свой комфорт в жизни, в то время как дворяне хотят полностью поменять общество. Софья Фамусова обладает как положительными, так и отрицательными качествами. Если сразу говорить об отрицательной черте, то это ложь. Но её выделяет её ум, независимый характер. Она очень искренний человек.

Все переживания героиня принимает близко к сердцу. Соответственно и любит она искренне, от сердца. В детстве ей дали отличное образование и хорошо её воспитали. Софья увлекается французской литературой. Благодаря этому она стала мечтательной и чувственной натурой. Она представляет себе будущего супруга таким, о которых она читала в романах, а это сильно отличается от реальной жизни. Она очень ненавидит различные сплетни и бесстрашно противостоит общепринятому мнению в обществе. Молчалин своим характером был очень похож на героев её любимых романов. Именно это ей в нём и понравилось. К тому же она управляла им так, как ей хотелось. Чацкий чем-то похож на Молчалина. Софье ещё только семнадцать лет, а она уже чувствует себя взрослой и независимой девушкой. И ей абсолютно все равно что о неё думают или даже говорят окружающие.

После того, как Софья случайно услышала разговор Молчалина с Лизой, она глубоко разочаровалась. Теперь она поняла, что нужна своему избраннику лишь для того, чтобы продвинуться по службе, а также, что ему нравится Елизавета. Но хорошо что это произошло сейчас, до того, как они вступили в брак. Но как говорится, что не делается, все к лучшему. Софья выбрала супруга, который был её недостоин. К тому же она не очень то и хотела выходить за него замуж. Так что события развивались только ей на пользу.

Возникает вопрос, почему она собиралась выйти замуж за человека, которого почти не любила? Большую роль играло воспитание того времени. Девушка часто не могла отвечать за каждый свой шаг. Расторгнув отношения с Молчалиным, она снова выбирает молодого человека с похожим характером. К сожалению, она не умеет отличать искреннюю любовь от поддельных чувств. В результате она совершает много ошибок, и больше всех страдает.

Пьеса «Горе от ума» — это пьеса о жизни, о любви. Интересно, что именно Софья Фамусова стала началом создания образа женщины во многих произведениях русской литературы.

Еще несколько идей для сочинения на тему «Образ Софьи в комедии «Горе от ума»

/В.А. Ушаков. Московский бал. Третье действие из комедии «Горе от ума» (Бенефис г-жи Н. Репиной). «Московский телеграф», 1830, № 11 и 12./

Прекрасная по наружности, умная, образованная Софья во время отсутствия друга своих детских лет, любимого ею Чацкого, достигла того возраста, когда потребность любви оказывается в полном смысле, когда уже не дружба, а необходимость быть любимой и привязаться к своему обожателю тревожит сердце молодой девушки. Софья, лишившаяся матери еще в младенческих летах, единственная дочь человека, который дышит одними честолюбивыми расчетами, Софья, беспомощная, относительно к своей нравственности, не имеющая наставников и благоразумного надзора за собою, неприметным образом прилепляется к человеку, который во всех поступках отзывается низким своим происхождением. Это Молчалин, чиновник, живущий в доме Фамусова, своего благодетеля, но неспособный чувствовать цены благодеяния. Этот презренный Алексей Степанович, который, по отцовскому завещанию, обязан угождать всем людям без изъятия, и даже собаке дворника, чтоб ласкова была, это лицо столь естественное, так часто в нашем быту встречаемое и так хорошо знаменующее дар наблюдения бессмертного Грибоедова, — совершенно оправдывает несчастную Софью в той безумной любви, которую она к нему возымела.

Чацкий мог нравиться и быть любим дитятем, четырнадцатилетнею девочкою, которую он тешил своим остроумием и ласками. Семнадцатилетняя Софья невольно увлеклась хитростями покорного прислужника ее родителя, готового представить себя влюбленным и даже страстным как Вертер, для того чтобы удержаться на своем выгодном месте у значущего чиновника. Бедная девушка позабыла странствующего друга своей юности и полюбила негодяя Молчалина, который отвечает ее склонности умильными словами и между тем волочится за ее служанкою! Вот верное изображение того, что нередко делается в большом свете! Вот совершенное знание страстей и наклонностей человеческих! <…></…>

Но что же делает тем временем Чацкий, этот искатель совершенства, этот нравственный Дон-Кихот, долженствующий, как и Рыцарь плачевного образа, обмануться во всех своих надеждах? Утомленный тщетным преследованием мечтательного совершенства, свергнувший с себя иго приличий, он приехал на родину с возобновившеюся любовью к Софье и с уверенностию, что он ее обрадует своим возвращением, что для нее также оживятся все приятности прежней любви, и… увы!.. бедный Чацкий должен со вздохом сознаться в том, что:

Тот скажи: любви конец, Кто на три года вдаль уедет!

Софья принимает его с холодностью, не тешится более его сатирическими выходками, не открывает ему тайны своего сердца и мучит его недоумением. Горестная встреча на этой родине, где беспокойный Чацкий надеялся обрести по крайней мере блаженство семейственной жизни и где кроме Софьи нет и не может быть ничего привлекательного для милого мечтателя!

Характеристика героя Софья (Горе от ума Грибоедов А.С.) :: Litra.RU

Характеристика софьи горе от ума 1 действие. Образ Софьи (А.С. Грибоедов «Горе от ума»). Влияние фамусовского общества

/В.А. Ушаков. Московский бал. Третье действие из комедии «Горе от ума» (Бенефис г-жи Н. Репиной). «Московский телеграф», 1830, № 11 и 12./

Прекрасная по наружности, умная, образованная Софья во время отсутствия друга своих детских лет, любимого ею Чацкого, достигла того возраста, когда потребность любви оказывается в полном смысле, когда уже не дружба, а необходимость быть любимой и привязаться к своему обожателю тревожит сердце молодой девушки. Софья, лишившаяся матери еще в младенческих летах, единственная дочь человека, который дышит одними честолюбивыми расчетами, Софья, беспомощная, относительно к своей нравственности, не имеющая наставников и благоразумного надзора за собою, неприметным образом прилепляется к человеку, который во всех поступках отзывается низким своим происхождением. Это Молчалин, чиновник, живущий в доме Фамусова, своего благодетеля, но неспособный чувствовать цены благодеяния. Этот презренный Алексей Степанович, который, по отцовскому завещанию, обязан угождать всем людям без изъятия, и даже собаке дворника, чтоб ласкова была, это лицо столь естественное, так часто в нашем быту встречаемое и так хорошо знаменующее дар наблюдения бессмертного Грибоедова, — совершенно оправдывает несчастную Софью в той безумной любви, которую она к нему возымела.

Чацкий мог нравиться и быть любим дитятем, четырнадцатилетнею девочкою, которую он тешил своим остроумием и ласками. Семнадцатилетняя Софья невольно увлеклась хитростями покорного прислужника ее родителя, готового представить себя влюбленным и даже страстным как Вертер, для того чтобы удержаться на своем выгодном месте у значущего чиновника. Бедная девушка позабыла странствующего друга своей юности и полюбила негодяя Молчалина, который отвечает ее склонности умильными словами и между тем волочится за ее служанкою! Вот верное изображение того, что нередко делается в большом свете! Вот совершенное знание страстей и наклонностей человеческих!

Но что же делает тем временем Чацкий, этот искатель совершенства, этот нравственный Дон-Кихот, долженствующий, как и Рыцарь плачевного образа, обмануться во всех своих надеждах? Утомленный тщетным преследованием мечтательного совершенства, свергнувший с себя иго приличий, он приехал на родину с возобновившеюся любовью к Софье и с уверенностию, что он ее обрадует своим возвращением, что для нее также оживятся все приятности прежней любви, и… увы!.. бедный Чацкий должен со вздохом сознаться в том, что:

Тот скажи: любви конец, Кто на три года вдаль уедет!

Софья принимает его с холодностью, не тешится более его сатирическими выходками, не открывает ему тайны своего сердца и мучит его недоумением. Горестная встреча на этой родине, где беспокойный Чацкий надеялся обрести по крайней мере блаженство семейственной жизни и где кроме Софьи нет и не может быть ничего привлекательного для милого мечтателя!

Читайте также другие статьи критиков о комедии «Горе от ума»:

• Афоризмы, крылатые слова и выражения в комедии Грибоедова «Горе от ума»

В.А. Ушаков. Московский бал. Третье действие из комедии «Горе от ума»

• Характеристика Софьи
• Общество в комедии «Горе от ума». Век нынешний и век минувший

В. Белинский. «Горе от ума». Комедия в 4-х действиях, в стихах. Сочинение А.С. Грибоедова

Софья Павловна Фамусова — центральный женский персонаж комедии. Вокруг неё разворачиваются события. Софье 17 лет, её воспитывал отец и старушка Розье. Мать она потеряла когда была совсем маленькой. Софья очень красива, умна, остроумна и сообразительна, но из-за чтения французских романов, она немного сентиментальна и романтична. Она старается жить по законам общества: в глазах других казаться примерной и обворожительной.

Её образ меняется по ходу комедии. Софья очень находчива, она быстро находит выход из сложных ситуаций. У неё ранимая натура, но твёрдый характер. Когда Молчалин свалился с лошади, она упала в обморок, но очнувшись, быстро придумала отговорку, чтоб никто не догадался о её чувствах к секретарю. Как только Чацкий плохо отозвался о её возлюбленном, она сразу ему отомстила, распустив слух о его безумии.

Софью немного жаль, так как она оказалась жертвой: Молчалин её предал, Чацкий уехал, а отец разочарован в ней и ждёт осуждения общества. Она просто хотела быть счастливой, но полюбила не того человека и не смогла сразу распознать его жалкую натуру.

В комедии «Горе от ума» изображены нравы дворян Москвы начала 19 столетия. Грибоедов показывает столкновение взглядов помещиков-крепостников (консервативного слоя населения) с прогрессивными идеями молодого поколения дворян. Этот конфликт показан как борьба двух лагерей. «Век нынешний» стремится преобразовать общество путем истинной гражданственности, а «век минувший» пытается защитить свой личный комфорт и меркантильные интересы.

Однако встречаются и персонажи, которых невозможно однозначно отнести к той или иной противоборствующей стороне. Это, к примеру, образ Софьи в комедии «Горе от ума». О нем мы и поговорим сегодня.

Противоречивый образ героини

Образ Софьи в комедии «Горе от ума» — один из наиболее сложных в Характеристика этой героини противоречива. С одной стороны, она является единственным человеком, который близок по духу Александру Чацкому. С другой стороны, Софья — причина страданий главного героя. Именно из-за нее он оказывается изгнанным из

Недаром Чацкий полюбил эту девушку. Пусть она и называет теперь ребячеством их юношескую любовь, когда-то Софья Павловна привлекала главного героя своим сильным характером, природным умом, независимостью от мнения окружающих. По этим же причинам ей был мил Чацкий.

Образованность Софьи

С первых страниц произведения мы узнаем о том, что героиня хорошо образована, она любит читать книги. Об этом свидетельствуют многие цитаты Софьи из «Горе от ума». Увлечение книгами вызывает недовольство ее отца. Ведь этот человек полагает, что «ученье — вот чума», что в нем «прок не велик». В этом заключается первое расхождение во взглядах героини со взглядами дворян «века минувшего».

Почему Софья увлеклась Молчалиным?

Закономерно увлечение этой девушки Молчалиным. Образ Софьи в комедии «Горе от ума» следует дополнить тем, что девушка является поклонницей французских романов. Именно поэтому героиня разглядела в немногословности и скромности своего возлюбленного Девушка не догадывается о том, что стала жертвой обмана Молчалина. Этот находился рядом с ней лишь ради своей личной выгоды.

Влияние фамусовского общества

Софья Фамусова в отношениях с Молчалиным проявляет те черты характера, которые никогда бы не отважились выказывать представители «века минувшего», в том числе и ее отец. Если Молчалин боится открыть перед обществом свою связь, поскольку, как он считает, «злые языки страшнее пистолета», то интересующую нас героиню не пугает мнение света. Девушка в своих поступках следует велению собственного сердца. Эта позиция, безусловно, роднит героиню с Чацким.

Тем не менее, образ Софьи в комедии «Горе от ума» следует дополнить тем, что эта девушка является дочерью своего отца. Она была воспитана в обществе, в котором дорожат только деньгами и чинами. Атмосфера, в которой выросла героиня, не могла не оказать на нее влияние.

Девушка решила выбрать Молчалина не только из-за положительных качеств, которые она разглядела в нем. Дело в том, что в обществе, к которому принадлежит героиня, властвуют женщины — как в семье, так и в свете. Достаточно вспомнить чету Горичей (на фото выше), с которой мы знакомимся на балу у Фамусовых. Чацкий знал Платона Михайловича как деятельного, активного военного. Однако под влиянием своей супруги он превратился в какое-то безвольное существо. Теперь за него все решения принимает Наталья Дмитриевна. Она распоряжается своим мужем, как вещью, дает ответы за него.

Очевидно, что и Софья Фамусова, желая властвовать над супругом, решила избрать Молчалина на роль будущего мужа. Этот персонаж соответствует идеалу супруга в мире московских дворян того времени.

Трагический образ героини

Софья в произведении «Горе от ума» — наиболее трагический персонаж. На долю этой героини пришлось больше страданий, чем на долю самого Чацкого. Прежде всего, эта девушка, от природы обладая умом, смелостью, решительностью, вынуждена стать заложницей общества, к которому принадлежит. Она не может себе позволить дать волю чувствам, освободиться от влияния мнения окружающих. Софья Павловна («Горе от ума») воспитана как представительница консервативного дворянства и вынуждена жить по законам, которые оно диктует.

Кроме того, неожиданное появление Чацкого грозит разрушить ее личное счастье, которое она пытается построить с Молчалиным. Героиня после приезда Александра Андреевича все время находится в напряжении. Ей приходится защищать своего возлюбленного от нападок Чацкого. Желание сберечь любовь, защитить Молчалина от осмеяния вынуждает ее пустить сплетни о сумасшествии Александра Андреевича. Однако девушка оказывается способной на этот поступок лишь из-за большого давления общества, членом которого она является. И Софья постепенно сливается со своим кругом.

Эта героиня несчастна еще и потому, что ей приходится пережить разрушение идеального образа Молчалина, который сложился у нее в голове. Девушка становится свидетельницей разговора ее возлюбленного со служанкой Лизой. Основная трагедия Софьи состоит в том, что эта героиня полюбила подлеца. Молчалин играл роль любовника Софьи Фамусовой лишь потому, что благодаря этому он мог получить очередную награду или чин. Ко всему прочему, разоблачение ее возлюбленного происходит в присутствии Александра Чацкого. Это еще сильнее ранит девушку.

«Мильон терзаний» Софьи

Безусловно, велика роль Софьи («Горе от ума»). Автор неслучайно ввел ее в свое произведение. Софья во многом противопоставлена своему отцу и дворянскому обществу в целом. Девушка не боится пойти против мнения света, защищая любовь. Тем не менее, чувства к Молчалину заставляют ее защищаться и от Чацкого. А ведь с этим героем она очень близка по духу. Чацкий очернен в обществе именно словами Софьи. Ему приходится покинуть фамусовское общество.

Если все другие герои, кроме Чацкого, принимают участие лишь в социальном конфликте, стремясь защитить привычный уклад жизни и комфорт, то этой девушке приходится бороться за свою любовь. Гончаров писал о Софье, что ей тяжелее всех, что ей достается «мильон терзаний». К сожалению, оказывается, что борьба этой девушки за свои чувства была напрасной. Молчалин — недостойный человек, как выясняется в финале произведения «Горе от ума».

Чацкий и Софья: возможно ли их счастье?

Софья не была бы счастлива с таким, как Чацкий. Скорее всего, в супруги себе она выберет человека, который соответствует идеалам фамусовского общества. Характер Софьи сильный, и он требует реализации, а она будет возможна лишь при муже, который позволит ей руководить и командовать собой.

Меню статьи:

Чтобы понять, кто такая Софья Павловна Фамусова, героиня пьесы «Горе от ума» нужно знать особенности времени, в которое жил Александр Грибоедов. Автор создал сатиру, где показал явные пороки тех, кто считает себя элитой общества, нивелируя всякое стремление к образованию, учению, познанию нового и настаивая на соблюдении старых порядков. Софья – представитель этого класса.

Ее образ нельзя назвать положительным, но если читатель думает, что эта девушка – полностью отрицательный персонаж, может допустить ошибку в своих выводах. Итак, проследим за характером и поступками Софьи Фамусовой.

Характеристика Софьи Фамусовой

Со страниц произведения мы узнаем, что Софья, в отличие от ее противящегося учению отца, – девушка образованная, любящая читать книги, в основном французские романы. Именно благодаря этой литературе она стала сентиментальной и чувственной.

На фоне представителей знати фамусовского общества Софья кажется умной и развитой. Героиня пьесы умеет играть на фортепиано и флейте. “…То флейта слышится, то будто фортопьяно; Для Софьи слишком было б рано??”

Характер Софьи властный и требовательный: она командует в доме как хозяйка, несмотря на юный возраст. Семнадцатилетняя девушка повелевает – ей подчиняются. Кроме того, Софья обладает решительностью: «…Я криком разбужу всех в доме и погублю себя и вас…” – говорит она.

Однако, несмотря на эти, с одной стороны, положительные качества, Софья как губка, впитала в себя ложь и лицемерие, присущие представителям фамусовского общества.

Александр Чацкий и Софья Фамусова

Александр Чацкий поначалу выбрал Софью в качестве своей невесты, потому что она была, во-первых, близкой ему по духу, во-вторых, он видел в ней ум и сильный характер.

Дорогие читатели! Предлагаем ознакомиться с в таблице.

Также ему импонировала независимость этой девушки от окружающих. Однако, когда Чацкий приехал из Санкт-Петербурга с намерением жениться на Софье, она встретила его очень холодно, ведь уже увлеклась другим – Алексеем Степановичем Молчалиным, который в то время жил в доме ее отца. Остается загадкой тот факт, что умного и интеллектуально развитого Чацкого девушка предпочла глупому и недалекому человеку.

Софья Фамусова и Алексей Молчалин

Обладая романтической натурой, Софья полюбила человека, который по характеру и привычкам был похожим на героя ее любимых произведений. Причиной ее сердечной тоски стал Алексей Молчалин, секретарь отца. Но такой выбор Софьи обоснован не только этим, ведь Молчалин – человек, которым можно командовать, а, как известно, Софья любит помыкать людьми. Однако, ослепленная страстью, девушка не желает замечать, как жалок и глуп ее избранник. Напротив, героиня пьесы очень переживает за Алексея, и лишается чувств, когда тот падает с лошади. Однако, мечтам Софьи о совместной жизни с избранником не суждено сбыться, потому что брак с этим человеком не только противен ее отцу, но и самому Молчалину. Однако, еще одно неожиданное обстоятельство указало на абсолютную невозможность связать жизнь Софьи с Молчалиным: в конце пьесы открылось истинное лицо Алексея, который тайно от Софьи встречался и со служанкой Лизой.

Напускная скромность Молчалина разбилась вдребезги, так как выяснилось, что он – двуличный и опасный человек.

Софья разочарована, потому что тот, на кого она возлагала надежды, оказался подлецом и лицемером. «Нейдите далее, наслушалась я много, Ужасный человек! себя я, стен стыжусь» – сокрушается она, наконец-то увидев, что хотела связать жизнь с недостойным, ничтожным мужчиной.

Отзывы читателей о героине пьесы

«Софья Фамусова удивляет своей двоякой натурой. С одной стороны, она добрая, очень любит и жалеет Молчалина, хотя видит, что интеллектуально он ниже ее, с другой – вовсю командует домочадцами. Жаль, что судьба этой девушки не сложилась. На мой взгляд, если бы она связала свою жизнь с Чацким, была бы счастлива».

«В тандеме – Софья, Молчалин, Чацкий – мне жаль именно Александра Чацкого. Он специально приехал, чтобы сделать предложение девушке, хотел жениться на ней, а она отказала ему, предпочтя умному человеку Молчалина, не обладающего высоким интеллектом. Кроме того, распустила слухи о том, что Чацкий – сумасшедший. Жаль, что на нормального и умного человека накладывает свой отпечаток общество, где он живет и взаимодействует с людьми, и мало кто решается в таком случае плыть против течения».

Софья Павловна Фамусова – персонаж непростой, её образ сложен и многогранен. Природа наделила девушку хорошими качествами. Она умна, обладает сильным характером, гордая, независимая и в то же время мечтательная, с горячим, страстным сердцем. Автор, описывая героиню, даёт увидеть все эти черты посредством её языка, поведения. А. А. Яблочкина – народная артистка СССР, которая считается одной из лучших актрис, исполнивших роль Софьи, — говорила, что именно речь раскрывает данный образ.

Грибоедов показывает читателю, что эта семнадцатилетняя девушка рано повзрослела, оставшись без матери. Она ведёт себя, как полноправная хозяйка, госпожа в доме, она привыкла, что все ей подчиняются. Поэтому в общении с ней сразу слышны властные нотки в голосе, видна её самостоятельность. Софья не так проста, автор наделил её особым характером: мстительным, насмешливым, цепким. В её речи можно заметить что-то от крепостных, с которыми ей приходится часто иметь дела, а также от французских дам, французских книг.

Героиня «Горя от ума» часто упоминает о разных душевных переживаниях, о том, что кто-то прикидывается влюблённым, а кто-то вздыхает из глубины души. Неординарный ум девушки позволяет ей делать точные обобщающие высказывания, например, о том, что счастливые часов не наблюдают.

Софья воспитывалась под присмотром француженок-гувернанток, а потому её речь изобилует галлицизмами. Но вместе с тем в её языке полно просторечий, характерных для обычных крестьян.

Однако все положительные природные задатки девушки не могли раскрыться в фамусовском обществе. Напротив, ложный подход в воспитании привёл к тому, что Софья стала представительницей принятых здесь взглядов, привыкла к лицемерию, лжи. В критической статье «Мильон терзаний» И. А. Гончаров раскрывает этот непростой образ. Он говорит, что в Софье сочетаются хорошие природные задатки и ложь, острый ум и отсутствие каких-либо убеждений, нравственная слепота. И это не просто личные пороки персонажа, а общие черты всех людей её круга. На самом же деле в её душе спрятано нечто нежное, горячее, мечтательное, а всё остальное взращено воспитанием.

Жизненный опыт Софьи, суждения о людях складывался из многочисленных наблюдений за бытом тех людей, которые относятся к её кругу. Немало интересного она почерпнула из сентиментальных французских романов – они были невероятно популярны среди девушек в дворянском обществе. Именно эта литература, сентиментальная и романтичная, способствовала развитию у девушки мечтательности, чувствительности. Читая такие романы, она рисовала в своём воображении героя, который должен был быть человеком незнатным и чувствительным. Девушка потому и обратила внимание именно на Молчалина, так как своим поведением, некоторыми чертами характера он напоминал ей тех самых героев из прочитанных французских книг. Гончаров указывает на ещё одно важное обстоятельство, которое повлияло на её увлечение Молчалиным. Это тяга к покровительству, помощи любимому человеку, такому скромному, не смеющему вымолвить слово и поднять глаза. Это желание возвысить его, сделать равным себе, своему кругу, наделить его всеми правами. Конечно, Софье нравилась в этой ситуации чувствовать себя главной, властительницей, покровительницей, которая делает счастливым своего раба. И всё же нельзя ставит ей этого в вину, поскольку в то время идеалом столичного супруга считался муж-мальчик и муж-слуга, других в доме Фамусова она не могла бы найти.

В образе Софьи Гончаров разглядел задатки сильного характера, живого ума, нежности, женской мягкости, страстности, которая была зажата, закрыта в её натуре ложным воспитанием, общественными устоями её круга. Чацкий любил в девушке именно хорошие качества её натуры, а потому после трёхлетнего отсутствия ему было особенно неприятно и больно увидеть, что она превратилась в типичную даму фамусовского круга. Впрочем, Софья также переживает душевную трагедию, когда подслушивает диалог Лизы и Молчалина – любимый человек предстаёт перед ней в истинном свете. Как замечает Гончаров, ей даже хуже, чем самому Чацкому.

Образ Софьи в комедии «Горе от ума»

В комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» представлены нравы московских дворян начала 19 века. Автор показывает столкновение консервативных взглядов помещиков-крепостников с прогрессивными взглядами молодого поколения дворян, которые начали появляться в обществе. Это столкновение представлено в виде борьбы двух лагерей: «века минувшего», защищающего свои меркантильные интересы и личный комфорт, и «века нынешнего», стремящегося улучшить устройство общества за счет проявления истинной гражданственности. Однако в пьесе есть персонажи, которые нельзя однозначно отнести ни к одной из противоборствующих сторон. Таков образ Софьи в комедии «Горе от ума».

У нас появилась новая характеристика Софьи.

Противостояние Софьи фамусовскому обществу

Софья Фамусова – один из самых сложных персонажей в произведении А.С. Грибоедова. Характеристика Софьи в комедии «Горе от ума» противоречива, потому что с одной стороны, она единственный человек, близкий по духу Чацкому, главному герою комедии. С другой стороны, именно Софья оказывается причиной страданий Чацкого и его изгнания из фамусовского общества.

Главный герой комедии недаром влюблен в эту девушку. Пусть теперь их юношескую любовь Софья называет ребячеством, тем не менее, она привлекла когда-то Чацкого своим природным умом, сильным характером, независимостью от чужого мнения. И он был мил ей по тем же причинам.

С первых страниц комедии мы узнаем, что Софья получила хорошее образование, любит проводить время за чтением книг, чем вызывает гнев своего отца. Ведь он полагает, что «в чтеньи прок-от не велик», а «ученье – вот чума». И в этом проявляется первое расхождение в комедии «Горе от ума» образа Софьи с образами дворян «века минувшего».
Увлечение Софьи Молчалиным также закономерно. Она, как поклонница французских романов, разглядела в скромности и немногословности этого человека черты романтического героя. Софья не подозревает, что стала жертвой обмана двуличного человека, находящегося рядом с ней только из личной выгоды.

В своих отношениях с Молчалиным Софья Фамусова проявляет такие черты характера, которые ни один из представителей «века минувшего», включая и ее отца, никогда бы не осмелился проявить. Если Молчалин смертельно боится обнародовать эту связь перед обществом, так как «злые языки страшнее пистолета», то Софья не страшится мнения света. Она следует велению своего сердца: «Что мне молва? Кто хочет, так и судит». Такая позиция роднит ее с Чацким.

Черты, сближающие Софью с фамусовским обществом

Однако Софья – дочь своего отца. Она воспитана в обществе, где дорожат лишь чинами и деньгами. Та атмосфера, в которой она росла, безусловно, оказала на нее влияние.
Софья в комедии «Горе от ума» сделала выбор в пользу Молчалина не только из-за того, что она увидела в нем положительные качества. Дело в том, что в фамусовском обществе женщины властвуют не только в свете, но и в семье. Стоит вспомнить пару Горичей на балу в доме Фамусова. Платон Михайлович, которого Чацкий знал активным, деятельным военным, под влиянием своей жены превратился в безвольное существо. Наталья Дмитриевна за него все решает, за него дает ответы, распоряжаясь им, как вещью.

Очевидно, что и Софья, желая доминировать над своим супругом, выбрала на роль будущего супруга Молчалина. Этот герой соответствует идеалу мужа в обществе московских дворян: «Муж-мальчик, муж-слуга, из жениных пажей – высокий идеал московских всех мужей».

Трагедия Софьи Фамусовой

В комедии «Горе от ума» Софья является самым трагичным персонажем. На ее долю выпадает больше страданий, чем даже на долю Чацкого.

Во-первых, Софья, обладая от природы решительностью, смелостью, умом, вынуждена быть заложницей того общества, в котором родилась. Героиня не может позволить себе отдаться чувствам, не взирая на мнение окружающих. Она воспитана в среде консервативного дворянства и будет жить по законам, диктуемым им.

Во-вторых, появление Чацкого угрожает ее личному счастью с Молчалиным. После приезда Чацкого героиня находится в постоянном напряжении и вынуждена защищать возлюбленного от язвительных нападок главного героя. Именно желание сберечь свою любовь, уберечь Молчалина от осмеяния толкает Софью на распространение сплетни о сумасшествии Чацкого: «А, Чацкий! Любите вы всех в шуты рядить, угодно ль на себе примерить?» Однако способной на такой поступок Софья оказалась только из-за сильного влияния того общества, в котором она живет и с которым постепенно сливается.

Во-третьих, в комедии происходит жестокое разрушение образа Молчалина, сложившегося в голове Софьи, когда она слышит его разговор со служанкой Лизой. Главная ее трагедия заключается в том, что она полюбила подлеца, который играл роль ее любовника только потому, что это могло стать выгодным ему для получения очередного чина или награды. К тому же разоблачение Молчалина происходит в присутствии Чацкого, что еще больше ранит Софью как женщину.

Выводы

Таким образом, характеристика Софьи в комедии «Горе от ума» показывает, что эта девушка по многим качествам противопоставлена своему отцу и всему дворянскому обществу. Она не боится выступить против света, защищая свою любовь.

Однако эта же любовь заставляет Софью защищаться и от Чацкого, с которым она так близка по духу. Именно словами Софьи очернен Чацкий в обществе и изгнан из него.

Если все остальные герои пьесы, за исключением Чацкого, участвуют только в социальном конфликте, защищают свой комфорт и привычный для себя уклад жизни, то Софья вынуждена бороться за свои чувства. «Ей, конечно, тяжелее всех, тяжелее даже Чацкого, и ей достается свой «мильон терзаний»», – так писал И.А. Гончаров о Софье. К сожалению, в финале получается, что борьба героини за право любить была напрасной, ведь Молчалин оказывается недостойным человеком.

Но и с таким, как Чацкий, Софья не обрела бы счастья. Скорее всего, она будет выбирать в мужья человека, соответствующего идеалам московского дворянства. Сильному характеру Софьи требуется реализация, которая станет возможной при муже, позволяющем командовать и руководить собой.

Софья Фамусова – самый сложный и противоречивый персонаж комедии Грибоедова «Горе от ума». Характеристика Софьи, раскрытие её образа и описание роли в комедии пригодятся 9 классам при подготовке материалов для сочинения на тему образа Софьи в комедии «Горе от ума»

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Дарья Барабаш

  12/15

• Егор Загорулько

  14/15

• Гульжанат Акимбаева

  14/15

• Ludmila Prizkau

  14/15

• Ильнар Мустаев

  13/15

• Алексей Александрович

  15/15

• Вероника Качан

  14/15

• Азалия Курмакаева

  13/15

• Юлия Фролова

  15/15

• Любовь Уренева

  14/15

Характеристика Софьи в комедии «Горе от ума» (Горе от ума Грибоедов)

Еще не опомнившись от стыда и ужаса, когда маска упала с Молчалина, она прежде всего радуется, что «ночью все узнала», что нет укоряющих свидетелей в глазах! А нет свидетелей, следовательно, все шито да крыто, можно забыть, выйти замуж, пожалуй, за Скалозуба, а на прошлое смотреть. Да никак не смотреть. Свое нравственное чувство стерпит, Молчалин пикнуть не смеет. А муж? Да какой же московский муж, «из жениных пажей», станет озираться на прошлое! Это и ее мораль, и мораль отца, и всего круга…

Но в Софье Павловне, спешим оговориться, то есть в ее чувстве к Молчалину, есть много искренности. Вглядываясь глубже в характер и обстановку Софьи, видишь, что не безнравственность (но и не «бог», конечно) свела ее с Молчаливым. Прежде всего, влечение покровительствовать любимому человеку, бедному, скромному, не смеющему поднять на нее глаза,- возвысить его до себя, до своего круга, дать ему семейные права. Без сомненья, ей в этом улыбалась роль властвовать над покорным созданием, сделать его счастье и иметь в нем вечного раба. Не ее вина, что из этого выходил будущий «муж — мальчик, муж — слуга — идеал московских мужей!». На другие идеалы негде было наткнуться в доме Фамусова.

Вообще к Софье Павловне трудно отнестись не симпатично: в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого, ума, страстности и женской мягкости. Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Недаром любил ее и Чацкий, После него она одна из всей толпы напрашивается на какое-то грустное чувство, и в душе читателя против нее нет того безучастного смеха, с каким он расстается с прочими лицами».

Познакомьтесь с Софией: робот, который смеется, улыбается и хмурится, как и мы.

Автор Стефи Чанг, CNNHong Kong

Затем есть София, робот, чья широкая привлекательность заключается не в масштабных драматических действиях (ее туловище часто прикреплено к вращающейся базе), а скорее в тревожном человеческом облике, сочетающемся со сложной способностью выражать эмоции.

«Мы еще не добрались до конца, но София может представлять несколько эмоциональных состояний, и она также может видеть эмоциональные выражения на человеческом лице», — объясняет Дэвид Хэнсон, основатель Hanson Robotics.

Фирма разработала несколько Sophias в своей небольшой исследовательской и конструкторской лаборатории в Гонконге, где части и части Sophia 20, 21 и 22 остаются разбросанными по всему помещению.

Познакомьтесь с Софией: робот, который улыбается и хмурится, как и мы

По словам Хэнсона, у Софии теперь есть моделирование всех основных мышц человеческого лица, что позволяет ей генерировать выражения радости, горя, любопытства, замешательства, созерцания, печали. , разочарование, среди других чувств.

«В некоторых из работ, которые мы делаем, она будет видеть ваше выражение лица и немного совпадать, а также попытается по-своему понять, что вы, возможно, чувствуете», — говорит Хэнсон.

Новые технологии позволили Софии, роботу, разработанному Hanson Robotics, генерировать поразительное количество выражений лиц, похожих на человеческие. Предоставлено: FABRICE COFFRINI / AFP / AFP / Getty Images

Помимо глубокого обучения и заранее запрограммированного набора выражений, лицо Софии построено с использованием последних достижений в технологии материалов, что означает, что оно кажется более мягким, более гибким и, следовательно, более реалистичным.Лаборатория также изучает нейробиологию и биологию человеческих выражений лица, чтобы помочь понять, как могут вести себя механические выражения.

«Она является научным инструментом для изучения взаимодействия человека с человеком, и теперь она является платформой, позволяющей ИИ выражать естественные человеческие эмоциональные состояния, которые мы разрабатываем. Настоящий эмоциональный ИИ», — говорит Хансон.

Универсальная привлекательность

Когда Хэнсон впервые начал лепить Софию, он хотел, чтобы ее форма находила отклик у людей со всего мира.С этой целью он вдохновлялся старинными статуями Нефертити, древними китайскими картинами, Одри Хепберн и даже своей женой. Но он также хотел сохранить что-то вроде чувствительности робота.

«Было очень важно, чтобы она представляла это пересечение человечества и технологий с интуитивной идеей, что технологии могут улучшить человечество, помочь нам достичь более высоких состояний бытия», — говорит Хэнсон.

«В то же время (технологии) могут вызывать следующие вопросы: что значит быть человеком? Что реально, а что не реально? Какова реальность нашего будущего, которого еще не существует?»

София на сцене конференции RISE Technology в Гонконге.Предоставлено: ISAAC LAWRENCE / AFP / AFP / Getty Images

С момента активации в 2016 году София украшала обложки модных изданий и снималась в недавней кампании Moncler. Во время мероприятия в рамках Shanghai Fashion Weekend София надела трехмерные медные манжеты на руки и скульптурную одежду, разработанную британской художницей Сэди Клейтон.

«Я заинтересовался работой с Софией, потому что, будучи художником, она объединяет моду, искусство и технологии. Это был самый естественный, органичный способ развития моего процесса», — говорит Клейтон.

«Я думаю, что она такая потрясающая в своих правах. И выражение, которое она дает, это действительно красивое, теплое чувство».

София, робот, созданный Hanson Robotics, в ноябре 2017 года была названа Программой развития Организации Объединенных Наций своим первым чемпионом по инновациям, не связанным с людьми. Фото: PRAKASH MATHEMA / AFP / AFP / Getty Images

«Это единственный робот из десятков созданных мной роботов, который стал действительно всемирно известным», — говорит Хэнсон.

«Я не знаю, что такого в Софии, что говорит с людьми, но я надеюсь, что мы сможем разработать наш ИИ и роботов таким образом, чтобы создать глубокую эмоциональную связь».

Посмотрите видео выше, чтобы узнать больше о Hanson Robotics.

Эстетика и сдерживание горя | Журнал эстетики и художественной критики

РЕФЕРАТ

Моей отправной точкой является наблюдение, что люди повсеместно обращаются к эстетическим практикам в ответ на потерю любимого человека.Я утверждаю, что глубокая утрата катапультирует человека, потерявшего близкого, в альтернативный «мир», который заметно отличается от того мира, который мы обычно занимаем, альтернативный мир, лишенный даже базовой согласованности, необходимой нам для функционирования. Эстетические практики способствуют восстановлению когерентности нашего опыта, а также воссоединению с социальным миром и восстановлению после крушения, связанного с глубокой утратой. Хотя эстетическое понятие закрытия часто используется в связи с потребностями потерявшего близкого, я полагаю, что, хотя сдерживание эмоций, пережитых в связи с потерей, жизненно важно, если они должны быть обработаны, нереалистичные стремления к закрытию могут стимулировать ожидания, которые причиняют вред потерявшим .Напротив, я полагаю, что цели эстетического акцентирования опыта и общения с помощью эстетических жестов полезны для того, чтобы помочь скорбящим приспособиться к новым обстоятельствам.

Тяжелая утрата — это странно. Потеря любимого человека к смерти катапультирует человека в альтернативную реальность, которая заметно отличается от мира, который мы обычно занимаем. Любая связь с повседневным миром и другими его обитателями кажется в лучшем случае незначительной, даже если они продолжают окружать человека. Описывая свое душевное состояние в дни после внезапной смерти жены, Джозеф Луцци пишет: «Я был призраком, преследующим то, что было моей собственной жизнью» (2015, 37).В мире больше нет любимого человека, и он вряд ли способен удержать потерявшего близкого.

В этом странном контексте, я утверждаю, особое значение приобретают эстетические жесты и действия. ¹ Люди повсеместно обращаются к эстетическим практикам в ответ на потерю. ² Некоторые общественно обязательные действия, такие как погребальные ритуалы и традиционные средства почитания умершего, имеют ярко выраженный эстетический аспект. Менее систематизированные способы поминовения умерших, как правило, также связаны с эстетической деятельностью.Эстетические жесты также служат основной валютой, связывающей человека, потерявшего близкого, с другими людьми. Важность такой деятельности в условиях большой утраты привлекает внимание к значению эстетики в жизни не только тех, кто уделяет особое внимание эстетическим явлениям, но и людей в целом.

Я не первый, кто заметил связь между утратой и эстетикой. Связь утраты и эстетики очевидна уже в произведениях древнего Китая и Индии.Сюньцзы, китайский философ IV века до н. Э., Считает, что похоронные ритуалы с эстетической точки зрения необходимы для почитания умерших и имеют психологическую ценность для тех, кто потерял близких. ³ Рамаяна , одно из самых ранних индийских эпических стихотворений, включает рассказ о том, как его автор был наполнен эмпатическими эмоциями, когда он увидел неистовое горе птицы из-за внезапной смерти своего партнера от стрелы охотника и спонтанно говорил стихами, когда он отвечает, проклиная охотника.Гораздо позже Артур С. Данто, анализируя отказ от красоты как главной художественной цели в искусстве двадцатого века, отмечает, что красота часто играет роль в связи с горем и скорбью. Скорее всего, размышления Данто заставили меня задуматься о похоронных практиках с эстетической точки зрения, например:

Я чувствую, что мы слишком мало понимаем психологию утраты, чтобы понять, почему создание красоты так подходит для отмечая это — почему мы приносим цветы к могиле или на похороны, или почему музыка определенного рода определяет настроение скорбящих.Как будто красота действует как катализатор, превращая грубое горе в безмятежную грусть, помогая слезам течь и в то же время, можно сказать, помещая потерю в определенную философскую точку зрения. Кажется, что обращение к красоте возникает спонтанно в тех случаях, когда чувствуется печаль. (2003, 111)

Кэтрин Уилсон так же связала эстетику с глубокой утратой, особенно в литературных произведениях, которые, по ее утверждению, могут быть «памятниками привязанности, тщательно созданными и украшенными, достойными обычных потерь» (2013, 91).

I. НЕСКОЛЬКО ПРИМЕРОВ

Чтобы дать некоторое представление о диапазоне эстетических практик, которые распространены в связи с утратой, я перечислю некоторые из них. Я не хочу сказать, что каждая из упомянутых мною практик была обычна во всех культурах и во все периоды. Хотя форма, которую должны принять похороны, варьируется в зависимости от общества, люди, похоже, повсеместно считают, что проведение какого-либо погребального ритуала является обязательным (см. Laqueur 2015, 31). Такие ритуалы носят эстетический характер, выполняются перед свидетелями и с ожиданием того, что требуется определенная манера исполнения.Одно лишь их распространение доказывает, что смерть другого человека широко рассматривается как призыв к эстетическим практикам.

В моем собственном обществе в ответ на смерть вступает в действие особый этикет. Часть этого этикета направлена ​​на умерших. Как упоминает Данто, подносить цветы к могиле, как и еврейский обычай класть маленькие камни на могилу, попадает в эту категорию. Участие в похоронных процессиях (пешком или на транспортных средствах) может считаться делом особого этикета, и, конечно же, окружающие их обычаи к этому равносильны. ⁴ Традиционно другие автомобили уступают место транспортным средствам, которые являются частью похоронной процессии, и в некоторых штатах кодифицировано право проезда для похоронных процессий, при этом некоторые указывают или подразумевают, что участникам не нужно останавливаться на красных светофорах или знаках остановки. (хотя в некоторых штатах ведущий автомобиль должен следовать за сигналами светофора). В более ранний период носить одежду, подходящую для траура, было обычным явлением, как и во многих других обществах. Другой этикет направлен на тех, кто потерял близких, например, отправка цветов или открыток сочувствия, с уделением внимания заданию соответствующего тона.Этикет сам по себе эстетичен в том смысле, что он касается модуляции своего поведения и формирования средств коммуникации для создания впечатления (в данном контексте, как правило, впечатления уважения к умершему и заботы о выживших).

Хотя умерший покинул наш мир, труп — нет, и с останками человека нужно разобраться. Культуры использовали для этого различные средства, большинство из которых допускали значительные эстетические украшения. ⁵ Урны сложной конструкции сохранились, например, в Китае в эпоху неолита и в древней Италии.Могилы выдающихся личностей стали архитектурными чудесами света. Пирамиды, Тадж-Махал, могила Цинь Ши Хуанди и могила в кургане Ньюгрейндж — тому примеры (см. Harries 1997, 293). Оссуарии связаны с упорядочением человеческих костей, поэтому в этой степени связаны с эстетическими решениями, но некоторые из них эстетически экстравагантны. В качестве примера можно привести склеп Седлец в Кутна-Горе в Чешской Республике, где кости были использованы для создания пирамид, люстры, чаши, дарохранительницы, гирлянд, колонн и гигантского герба.Посетители по-разному реагируют на использование человеческих останков в качестве предметов искусства, но склеп, безусловно, поразителен. ⁶

В моем обществе более типичны гробы и урны как хранилища человеческих останков. Современная похоронная индустрия предлагает широкий спектр эстетических возможностей в связи с обоими типами сосудов. Иногда гробы и урны сами по себе являются произведениями искусства, например, «фантастические гробы» Ганы (некоторые из которых выставлены в художественных музеях) и урны, изготовленные резчиками маори (см. Ochieng 2016). ⁷ Надгробия и надгробные памятники в большинстве случаев просто произведения искусства, от относительно простых до сложных.

Уилсон ссылается на широкий спектр эстетических практик, доказывая, что произведения искусства часто являются памятником привязанности. Помимо литературных произведений, которым она занимается, она отмечает «сохранение писем, семейных реликвий и памятных вещей, а также строительство гробниц и памятников. Церемониальные колонны, бронзовые конные статуи, украшенные надписи на стенах и мемориальных досках, пирамиды и гробницы — все они выполняют эту мнемоническую функцию »(2013, 88–89).Произведения искусства в различных средствах массовой информации можно использовать, чтобы увековечить память или принять потерю и горе как тематические. Поэтические произведения, на которых сосредоточен Вильсон, вписываются в эту категорию, но также и произведения во многих других средствах массовой информации и жанрах: художественные произведения, драматические произведения, картины, скульптуры и музыкальные произведения. Достаточно только рассмотреть «Гамлет » Шекспира, «Пьета » Микеланджело, скульптура Кете Кольвиц «Мать с мертвым сыном» в Neue Wache в Берлине, «Пепел » Эдварда Мунка или «Смерть в больнице » Густава Малера или детский сад Густава Малера . ( песен о смерти детей, ), чтобы распознать различные способы художественной передачи утраты и горя.Более того, Ноэль Кэрролл указывает, что определенные художественные жанры явно связаны с утратой, включая «эпитафию, элегию и, в некоторой степени, панегирик» (2010, 165).

Определенные практики, которые можно отнести к категории повседневной эстетики, также связаны с горем. Тони Уолтер (1996) указывает, что те, кто обычно страдает от утраты, спонтанно начинают рассказывать истории, и эту практику он считает полезной для обработки потери. Уход за могилами с течением времени и строительство домашних алтарей также относятся к категории повседневной эстетики.Очевидно, что эти последние практики, такие как создание сложных произведений искусства, представляют собой случаи, в которых эмоции утраты отражаются в умиротворении, более далеком от самой потери, чем спонтанное повествование, которое описывает Уолтер. Они также представляют собой эстетические мероприятия, предназначенные для постоянного чествования умерших, и в этом отношении отличаются от более ограниченных похоронных и поминальных ритуалов, имеющих аналогичную цель.

Наконец, следует отметить споры о вкусах, которые иногда возникают в связи со способами поминовения умерших.Те, кого отталкивает художественное использование человеческих останков в Седлецкой костнице, выносят как эстетические, так и моральные суждения, равно как и те, кто считает их подходящими. Подобные разногласия по поводу вкусовых качеств вполне могут возникнуть в связи с некоторыми современными видами использования кремов, такими как преобразование их в искусственные коралловые рифы, драгоценные камни, украшения или почву для памятного растения. Остальные споры касаются убранства могил. Те, что подходят ближайшим родственникам умершего, не обязательно получают одобрение тех, чьи близкие похоронены поблизости.Роман Шевалье (2001) « Falling Angels » фокусируется на двух семьях, чьи родственники похоронены по соседству и чьи вкусы в отношении могильных памятников расходятся. Фактическое судебное дело в Кейп-Коде возникло по поводу того, имели ли родители право украшать могилу своего умершего ребенка личными вещами и светильниками, против чего возражали руководители кладбища. Подобные конфликты являются дополнительным свидетельством того, что люди склонны серьезно относиться к эстетическим вопросам в связи со смертью любимого человека.

II.СОДЕРЖИТ ТЕМУ

Даже это краткое рассмотрение эстетических явлений и практик, связанных с утратой, указывает на то, что объем моей темы довольно велик и громоздок. Это становится еще более очевидным, если отметить расплывчатость основных терминов в моем обсуждении, таких как «горе» и «эстетика». Должен ли я рассматривать горе как эпизодическую эмоцию, как это делают, когда говорят о приступах горя или преодолении горя? Следует ли приравнять горе к долгому периоду адаптации после потери, когда аффекты приходят и уходят? Следует ли считать это отдельной эмоцией? Настроение? Целый комплекс эмоций? А если последний, то какие? Антрополог Ренато Розальдо описывает эмоциональную траекторию утраты, которую испытал илонготский охотник за головами из Лусона на Филиппинах: «Акт отрубания и отбрасывания головы жертвы позволяет ему, по его словам, дать выход и, как он надеется, отбросить гнев своего гнева. тяжелая утрата »(1989, 1).Независимо от того, насколько удивительной может показаться эта реакция на потерю читателю, она может предложить мне рассматривать горе как расширенную эмоциональную траекторию с эпизодами многих эмоциональных оттенков (см. Bonanno 2009, 36–43).

Термин «эстетика» тоже можно определить по-разному. Должен ли я сосредоточиться на «чувственном знании», которое имел в виду Александр Баумгартен, когда придумал термин «эстетика», или на его концепции внимания к «полностью ясным» конкретным объектам? Может быть, я должен подчеркнуть условия, которые производят особый эстетический тип удовольствия, например, интеграцию элементов или определенных эстетических свойств? Следует ли рассматривать эстетику как коммуникативную по своей сути или, возможно, форму коммуникации, использующую чувственную среду? Может быть, мне следует последовать примеру Джона Дьюи в том, чтобы использовать эстетику, чтобы вовлечь опыт с траекторией, которая приводит к завершению.Действительно ли презентация для аудитории важна или практически такова? ⁸ Следует ли мне более или менее приравнять эстетику к художественному, как это делает Берис Гаут (2007, 34–35)?

Вместо того чтобы отчаиваться на этом этапе своих размышлений, я понял, что трудность нахождения границ моих терминов может дать представление о том, что соединяет части всего моего проекта. Сдерживание — это проблема, и не только в отношении использования слов. Хотя «сдерживание» — это еще один термин с множеством значений, некоторые из них имеют отношение к эстетической деятельности по отношению к потере.Я организовываю оставшуюся часть моего обсуждения вокруг нескольких видов сдерживания.

Во-первых, сдерживание может быть вопросом направления или ограничения некоторого потока, смысла, применимого к запутанным эмоциям, вызываемым утратой. Во-вторых, сдерживание может заключаться в прекращении разрыва, это ощущение, которое я буду использовать в связи с кажущимся разрывом в ткани нашего повседневного мира, возникающим в результате смерти. В-третьих, что более важно, сдерживание может быть средством обозначения пространства, стены являются примером создания пространства путем возведения границ.Поскольку смерть любимого человека нарушает его восприятие мира как надежного контейнера, сдерживание как вопрос поиска безопасного места — одна из главных задач человека, потерявшего близкого. В-четвертых, сдерживание применяется к использованию сосуда или емкости для сбора и переноса содержимого. Я использую это чувство сдержанности при рассмотрении того, как эстетические объекты могут сообщать содержимое, которое иначе трудно передать как живым, так и мертвым. Наконец, сдерживание может быть вопросом доведения дела до конца.Я буду рассматривать сдерживание в связи с идеей закрытия, предполагая, что стремление к закрытию может иметь как здоровые, так и нездоровые проявления в тяжелой утрате. ⁹

III. КАНАЛИЗАЦИЯ ЭМОЦИЙ

Из только что упомянутых понятий сдерживания я меньше всего сосредоточусь на канализации эмоций, потому что считаю очевидным, что эстетические практики полезны для этой цели. Эллен Диссанаяк отмечает, что этологи и антропологи используют ритуал для формализации или канализации «эмоционально мотивированного поведения» (1988, 83), и она цитирует характеристику ритуальных символов Виктором Тернером как «набор вызывающих воспоминаний устройств для пробуждения, направления и приручения сильных эмоций, такие как ненависть, страх, привязанность и горе »(1969, 42–43).Еще в четвертом веке до нашей эры Сюньцзы обратил внимание на передачу эмоций как на благо сложных ритуальных практик конфуцианских похорон:

Посредством обрядов… все процветает; мужские симпатии и антипатии регулируются, а их радости и ненависть уместны. Те, кто внизу, послушны, те, кто наверху, просветлены; все меняется, но не становится беспорядком; только тот, кто отвернется от обрядов, будет уничтожен. … В мире тот, кто подчиняется велениям ритуала, добьется порядка; те, кто восстанет против них, будут страдать от беспорядка.(Hsün 1963, 94)

Возможно, менее чем очевидно, что эмоции, вызванные тяжелой утратой, разрознены, несмотря на их интенсивность. Термин «горе», как отмечалось ранее, можно рассматривать как относящийся к определенной эмоции, или его можно использовать как обобщающий термин для обозначения множества эмоций, испытываемых горюющим человеком. В любом случае следует признать разнообразие эмоций, переживаемых при тяжелой утрате. Печаль, тоска, тревога, меланхолия, одиночество и уныние — одни из наиболее очевидных эмоций, связанных с глубокой утратой.Но и другие, такие как покинутость, сожаление, разочарование и вина, также часто возникают. Гнев охотника за головами, на который ссылается Розальдо, может принимать незнакомую форму, но гнев вовсе не является чем-то необычным среди тех, кто потерял близких. Реже отмечаются некоторые так называемые «положительные» эмоции, среди которых любовь, благодарность, юмор и (иногда) облегчение (см. Bonanno 2009). Переживание определенных эмоций также может стимулировать эмоциональные реакции второго порядка, такие как чувство вины за облегчение или за моменты радости, которые могут показаться оплакивающим человека неспособностью почувствовать должную любовь и уважение.Упомянутые эмоции различаются по своему аффективному тону и поведению, которое они мотивируют, что способствует дезориентации, характерной для тяжелой утраты.

Эстетическая деятельность может помочь сфокусировать эмоции и выразить или повлиять на некоторые импульсы (или «тенденции к действию»), которые они стимулируют (см. Frijda 1986, 6, 69–72). Например, памятные церемонии могут выражать любовь и тоску. Даже чувство юмора может быть выражено через анекдоты об умерших, которые часто являются частью похорон или собраний, связанных с ними (см. Keefer 2011, 310).Упорядоченно выражая эмоции, церемонии и разговоры, которые они вызывают, помогают скорбящим разобраться в своих бессвязных чувствах. А поскольку они активно участвуют в таких ритуалах, понесшие утрату могут получить некоторое облегчение от потока пассивно переживаемых эмоций, намеренно выражая их.

Однако ритуалы — не единственные виды эстетической деятельности, которые могут упорядочивать и выражать эмоции. Многие мемориальные проекты эстетичны, символически обращаются к мертвым и чествуют их перед живыми.В качестве примера можно привести сочинение, музыку или другие произведения искусства, посвященные умершему человеку. Другие примеры включают строительство домашнего алтаря или установку доски для посвящения на скамейке в парке, оба из которых используют эстетические критерии для определения того, что уместно и со вкусом. Сочинить стихотворение, картинку или анекдот и поделиться ими в социальных сетях; формулировать все это как частное мероприятие; добавление объекта к мемориальному храму — множество способов направить и выразить эмоции в связи с утратой.

Неудивительно, что опекуны часто поощряют арт-терапию. ¹⁰ Помимо огорчения собственной творческой деятельности людей, Уолтер (2012) обращает внимание на использование искусства других людей в попытках справиться с утратой. Рибейро (2014) предположил, что мы часто воспринимаем поэзию других, как если бы это было наше собственное выражение, и Элиот сделал аналогичное предположение в отношении музыки (1943, 44). Возможно, мы аналогичным образом отождествляем себя с эмоциональным выражением и в других видах искусства.В любом случае это указывает на другой способ, которым эстетическая деятельность может помочь направить эмоции в связи с потерей.

IV. ОСТАНОВКА РАЗРЫВА ВРЕМЕНИ-ПРОСТРАНСТВА

Я предположил, что в тяжелой утрате даже стабильность пространственно-временного континуума кажется подорванной. Шаткие чувства в этом контексте имеют много оснований, но среди них есть последствия признания того, что человека, который был частью нашего мира, внезапно больше не существует. Труп остался, а человека нет.А в тяжелой утрате это признание относится к любимому человеку, человеку, который считается особенно важным (сравните Nussbaum 2004). В результате мир, каким мы его знаем, протяженный в пространстве и текущий во времени, больше не кажется безопасным контейнером. Он явно перестал содержать покойника, выскользнувшего за его пределы. Текучая ткань, казалось бы, бесконечного времени и пространства, кажется, разорвана.

Невозможно гарантировать даже собственное чувство присутствия в мире.Райли описывает состояние, которое она испытала после смерти своего ребенка, как «необыкновенное чувство вневременности» (2012, 8). Она говорит, что человек продолжает жить, но живет «остановкой времени» (8). А смерть любимого человека обращает внимание на собственную уязвимость к исчезновению из мира. Это всегда было гарантировано, но теперь перспектива кажется гораздо более реальной, чем раньше. Эта незащищенность по отношению к самому себе усиливается тем фактом, что человек больше не содержится в социальном мире.Человек, понесший тяжелую утрату, обычно чувствует себя отстраненным и отчужденным от тех, кто не разделяет эту потерю, и даже те, кто это делает, часто не знают, как реагировать на потерю близкого, насколько бы они ни хотели сказать и сделать правильные вещи. Это заставляет их чувствовать себя неловко, и, как следствие, все взаимодействия кажутся неловкими.

В этом контексте эстетические особенности предметов могут дать значительную уверенность. Здесь применимо основное чувство эстетики как чувственной области. Теперь бросается в глаза физическая сущность мира как такового, поскольку каждый слишком хорошо осознает, что умерший человек больше не обитает в физическом теле.В этих условиях материальные объекты могут иметь особую ценность. Физические, осязаемые предметы кажутся прочными обитателями внешнего мира, и, соединяясь с ними, можно почувствовать себя частью большего мира в то время, когда это вряд ли воспринимается как должное. Простое обращение с предметом, например, с яблоком в руке, также утешает, поскольку помогает восстановить уверенность в том, что мир по-прежнему обладает своими обычными качествами.

Определенные физические объекты, так или иначе связанные с умершим, приобретают особое значение при тяжелой утрате.Даже предметы, которые ранее воспринимались как неважные, кажутся выходящими на первый план вашего внимания, если человек думает о них как о связанных с ушедшим. Личные вещи умершего часто воспринимаются как точки связи, средства для физического контакта через посредников. В качестве примера можно привести распространенное явление, когда скорбящий человек носит одежду умершего. Тактильный контакт с одеждой умершего родителя, например, является суррогатом возможности прикоснуться к человеку, и это может принести утешение. ¹¹

Следует, однако, отметить, что физическое взаимодействие с личными вещами умершего не всегда приносит утешение. Это может усилить чувство утраты, особенно вскоре после смерти. Однако в таких случаях беспокойство часто смешивается с чувством связи с человеком. Сам факт того, что такие объекты служат фокусом для эмоций, сам по себе может быть полезным, особенно в начале тяжелой утраты, когда чувства часто бывают беспорядочными и нестабильными. Направление какого-либо предмета среди личных вещей умершего может быть полезным, даже если это вызывает слезы.Хороший крик может быть слабительным.

V. ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ СУДОВ ДЛЯ СВЯЗИ С ЖИВЫМ

Эстетические предметы и практики могут служить сосудом для общения как с другими людьми, так и с мертвыми. Вышеупомянутое нарушение нормального чувства связи со своим социальным миром трудно исправить с помощью обычной речи или деятельности. Обычно считается, что проявление уважения к умершим требует от человека, потерявшего близкого, отказаться от любого рутинного графика и, следовательно, от обычных обстоятельств, в которых происходит взаимодействие человека с другими.Время особенное, если оно неприятно, и действовать как обычно неуместно.

Представление Диссанаяке об эстетике как способе «сделать особенным» уместно в этом контексте (1988, 75–106). Диссанаяке считает «создание особенного» характеристикой всей художественной деятельности (которая для нее включает в себя игры, ритуалы и другие неформальные эстетические практики), и она подчеркивает их ценность для человеческого общества, отмечая, что они способствуют общему опыту, влияют на эмоциональные связи и укрепляет солидарность.Это понятие подходит для описания эстетической деятельности, предпринимаемой в контексте утраты. Эстетические жесты используются, чтобы признать особенность периода после потери и передать такие отношения, как уважение, забота и любовь. Цветы и открытки, отправленные погибшим, являются жестами такого рода, частью ранее упомянутого особого этикета, который фиксирует необычный характер времени и передает эмоции в манере, соответствующей его характеру. Участие в памятных проектах, связанных с эстетическим отбором или художественным творчеством, также является способом обращения к уникальности времени и привлечения общего внимания к умершим и утрате, пережитой сообществом.Такие жесты и проекты содержат эмоциональное содержание и общаются с другими не в форме обмена информацией, а как передача чувств.

Еще один способ, которым эстетика может предоставить сосуды для общения, — это произведения искусства и изображения, которые обеспечивают общение и ориентацию для человека, потерявшего близкого. Какими бы искренними ни были жесты поддержки, предлагаемые скорбящему, человек может чувствовать, что те, кто их предлагает, не могут по-настоящему понять, через что он или она проходит. Произведения искусства и изображения могут помочь рассеять эту изоляцию, свидетельствуя о том, что у других был аналогичный опыт.Произведения искусства позволяют их создателям действовать на расстоянии, иногда с лечебными эффектами. Произведения искусства (в том числе произведения популярного и массового искусства) могут помочь вам пережить утрату и предложить карты местности, где произошла тяжелая утрата. Они также могут облегчить общение, предоставляя изображения и примеры, которые могут служить общими ориентирами для потерявших близких и близких людей. Это может помочь человеку поделиться своим опытом и осознать, что другие люди, разделяющие реакции на что-то пережитое посредством искусства, могут понять больше, чем он или она могли бы предположить.

Представление Артура Франка сопутствующих историй привлекает внимание к той силе, которую нарративы могут иметь для руководства и понимания тех, кто чувствует себя изолированным от боли или болезни. Такие истории, как он утверждает, «имеют первостепенное значение при восприятии этого человека и последующих действиях. Истории проводят человек… указывая, что считается передним планом восприятия, как оценивать то, что воспринимается, и как действовать в ответ »(2016, 120). Он цитирует случай с Вилли, ребенком, страдающим длительной болезнью, который использовал различные истории, чтобы помочь ему справиться с ситуацией, Базз Лайтер был его «привилегированным товарищем».Вилли разработал сюжеты с участием Базза Лайтера, которые имели отношение к этой собственной ситуации (включая истории, в которых Баззу также делают операции всякий раз, когда это делает Вилли). По словам Фрэнка, он нашел предложения относительно своего собственного подхода к вещам в том, что он видел в опыте Базза Лайтера (120–121).

После того, как я овдовел, я нашел полезную сопутствующую историю в фильме Джона Ле Карре «Постоянный садовник » и одноименном фильме. На них изображен овдовевший мужчина, который чтит свою жену, посмертно пытаясь понять ее, а затем приступить к ее руководящему проекту.В какой-то момент фильма главный герой возвращается домой и подвергается нападению воспоминаний о своей жене, представленных в воспоминаниях. Воспоминания сами по себе кажутся в основном приятными, но фильм возвращается к настоящему, в котором мужчина теперь так плачет, что ему трудно пройти через дверь. Эта сцена дала мне чувство товарищества, напомнив мне, что не только я обнаружил, что возвращение домой было чревато эмоциональными ловушками. Хотя моим «спутником» в этом случае был вымышленный главный герой, само изображение сцены показало, что кто-то, кроме меня, знал о подобной ситуации.

Критик-искусствовед Лаура Камминг рассказала о своей встрече с Веласкесом Las Meninas во время траура по отцу, предполагает, что общение можно найти и в произведениях, не связанных с описанием. Она описывает, как картина помогла ей справиться с горем:

Картина, которую я увидела в тот день, кажется, удерживает смерть от края пропасти, хотя и признает нашу общую человеческую судьбу. Он показывает прошлое во всей его смертной красоте, но он также смотрит вперед в текущее будущее.Из-за Веласкеса эти давно потерянные люди всегда будут в самом сердце Прадо, всегда ожидая нашего прибытия; они никогда не уйдут, пока мы будем держать их в поле зрения. Las Meninas — это как обитель разума, место, где мертвые никогда не умрут. Благодарность, которую я испытываю к Веласкесу за эту величайшую из картин, невыразима; он утешил меня вернуться к своей жизни. (2016, 4)

Помимо произведений искусства или их частей, изображения могут служить своего рода спутниками в тяжелой утрате.Фигура призрака, представленная в бесчисленных историях, драмах и других средствах массовой информации в основной американской народной традиции, имеет ряд хорошо известных характеристик. Каким бы ни был конкретный источник этих народных представлений о призрачном поведении, я утверждаю, что они коррелируют с некоторыми странными чертами утраты. ¹² Призрачную фигуру можно рассматривать как вместилище этих нервирующих мыслей и чувств.

Например, могут внезапно появиться привидения. Это соответствует обычному переживанию тяжелой утраты, когда человек ощущается «присутствующим», хотя и незаметно.Неспособность человека, потерявшего близкого, контролировать, когда ощущается его присутствие или когда оно исчезает, сродни предполагаемому призрачному поведению, когда он проходит сквозь стены, появляется и появляется. Они появляются не тогда, когда мы хотим их видеть, а когда они хотят или могут. Призраки прибывают только для того, чтобы ускользнуть от нас.

Наша неспособность «разместить» наших умерших близких (то есть поместить их в определенное положение в нашем мире) может быть основанием для довольно распространенного представления о том, что у них есть особая эпистемическая позиция, с которой они могут видеть гораздо больше. чем мы можем.Многие люди, понесшие тяжелую утрату, считают умерших близких квази-всеведущими, более не восприимчивыми к попыткам лицемерить. Кажется, что мертвые не находятся в определенном месте, и поэтому они кажутся способными свободно перемещаться и наблюдать все, что захотят. Традиционный образ призрака часто обладает этой силой свободного движения и сверхъестественной осознанности. ¹³ Призраки в рассказах иногда передают знание о том, чего не знают живые. Призрак отца Гамлета является таким информатором-призраком, как и призраки в М.Найт Шьямалан Шестое чувство .

Призраки также традиционно считаются пугающими, и те, кем они были, и что-то еще чуждое. Это коррелирует с впечатлением во время тяжелой утраты, что человек больше не полностью знает человека в его или ее новом состоянии, если кто-то даже находит эту идею понятной. Песня Эрика Клэптона, которая спрашивает его сына, узнает ли он его имя в загробной жизни, передает неприятное беспокойство о том, что мы можем быть для них ничем (если мы думаем, что можем быть для них чем угодно).Идея о том, что любимый человек может быть резко осуждающим, равнодушным или полностью отчужденным, отражается в призрачных фигурах, мотивы которых неясны или враждебны.

Мое предложение состоит в том, чтобы распространенные идеи о характеристиках и поведении призраков отражали общие черты тяжелой утраты и путаного мышления об умерших, которое часто имеет место. Идея о том, что призрак является контейнером для рассеянных в противном случае чувств и идей, может показаться ироничной, поскольку фигура призрака сама по себе аморфна.Сама идея о том, что двухмерная простыня может служить призраку в качестве импровизированного тела, подчеркивает неопределенную природу призрака. Однако туманность призрака сама по себе отражает нестабильное состояние человека в тяжелой утрате, когда человек колеблется между ощущением присутствия умершего и его отсутствием или присутствием в силу ощутимого отсутствия. Фигура призрака строится на этом одновременном ощущении присутствия и отсутствия наряду с другими сбивающими с толку понятиями, которые усложняют ощущение умершего человека, потерявшего близких, — независимость этого человека от попыток удержаться, отсутствие местоположения, привилегированное эпистемологическое преимущество и возможное эмоциональное отчуждение.Эта фигура, изображенная на многих произведениях искусства, предлагает товарищу скорбящим, резюмируя неоднозначность впечатлений о мертвых, давая уверенность в том, что другие в этой ситуации сталкивались с подобными затруднениями.

VI. ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ СУДОВ ДЛЯ СВЯЗИ С МЕРТВЫМ

Эстетические явления также предоставляют сосуды для символической связи с мертвыми. Тяжелая утрата часто связана с глубоким разочарованием в желании общаться с умершим человеком.Вспоминаются разговоры, в которых темы остались незавершенными. В памяти всплывают вещи, которые хотелось бы сказать. Иногда встречается письмо от человека или воплощение человека, использованного в его или ее проектах, и может казаться, что они все еще могут общаться с вами с помощью таких средств, но вы не можете общаться с ними. Эстетическая деятельность помогает облегчить это разочарование. Участвуя в похоронах, других мемориальных ритуалах и эстетических проектах с мемориальными целями, потерпевшие часто негласно ощущают умершего как свидетеля.Более того, они могут рассматривать покойного как самого важного члена аудитории, человека, чье одобрение церемонии или проекта имеет наибольшее значение. Эта точка зрения не зависит от того, верит ли человек, что умерший может наблюдать за процессом. Даже если считать, что покойный присутствует только в форме «как будто», можно представить себе реакцию этого человека. В этом смысле эстетическое предприятие используется как средство виртуального общения.

Я подозреваю, что даже общепризнанный атеист Фридрих Ницше стремился к такому виртуальному общению со своим отцом, когда он купил надгробие для могилы более чем через три десятилетия после смерти своего отца.Гравировка на камне заканчивается строчкой противника Ницше, Святого Павла: « Die Liebe höret nimmer auf » — «Любовь никогда не перестает» или «Любовь никогда не кончается» (Krell and Bates 1997, 15). Отец Ницше был лютеранским пастором, и я думаю, что выбор этой цитаты был способом Ницше почтить своего отца строкой, которая имела бы значение для его отца как цитата, но все же говорила то, что мог иметь в виду Ницше. Если бы Ницше не подумал, как его покойный отец отреагировал бы на отрывок из Св.Пол, было бы трудно понять, что он выбрал эту цитату. Психолог Нико Фриджда, еще один атеист, называющий себя атеистом, считает, что жесты любви и уважения к мертвым совершенно уместны, и отмечает этот феномен: «Ни одна смерть любимого человека никогда не становится полностью установленным фактом. Щупальца любви продолжают искать свой объект, остается пустое место »(2007, 293).

Надгробие отца Ницше можно рассматривать как эстетическую опору, которая служит для прямого общения с мертвыми.То же самое можно сказать и о будке «ветрового телефона», которую Итару Сасаки изобрел после смерти своего кузена. Сасаки хотел продолжить разговор со своим двоюродным братом и поместил старый дисковый телефон в белую телефонную будку в своем саду. Он объяснил свое название телефона Мики Мик, продюсеру канала Public Radio International This American Life : «Поскольку мои мысли не могли быть переданы по обычной телефонной линии, я хотел, чтобы их носил ветер» (2016) . Так случилось, что город Сасаки, Оцучи, был одним из наиболее сильно пострадавших от землетрясения и цунами 2011 года, и многие люди в городе погибли.Некоторые соседи Сасаки, потерявшие близких, начали пользоваться телефоном, и со временем он стал местом паломничества для людей со всей Японии, которые хотят «позвонить» своим умершим родственникам. Телефонная будка с устаревшим телефоном создает своего рода ритуальное пространство, которое облегчает общение с мертвыми, пусть даже только символически. Хотя можно было направить сообщения умершему любимому человеку, просто подумав о них, действие перехода в определенное место и телефонного звонка (хотя и эрзац) делает жест обращения к человеку более эмоционально сильным и убедительным.Возможно, это усилие заставляет казаться более вероятным, что сообщение будет донесено.

VII. ДОСТИЖЕНИЕ ЗАКРЫТИЯ

Нередко выжившие люди, погибшие в результате несчастных случаев или других внезапных событий, говорят о необходимости закрытия. Иногда закрытие, которое они хотят, является кульминацией их усилий по выяснению того, что произошло. Иногда они видят своей целью похороны, особенно в тех случаях, когда ритуал по какой-то причине откладывается. Если смерть была результатом нечестной игры или человеческой халатности, их внимание может быть сосредоточено на судебном процессе, который привлечет убийцу к ответственности.В каждом из этих случаев закрытие связано с достижением определенной цели.

Закрытие обычно понимается как завершение некоторого процесса. Джон Дьюи считает эстетическим любой опыт, который развивается к завершению, обращая внимание на эстетический характер идеи закрытия. Эмоции, даже эпизодические, имеют тенденции, которые должны проходить определенным курсом, и эмоция, следующая по своей траектории до завершения, также может быть описана как завершение.Горе, когда под этим термином понимается конкретная возникающая эмоция, не является исключением. Плач достигает апогея и утихает. Определенный конец эмоционального эпизода можно наблюдать, даже если эпизоды такого рода повторяются.

Горе, понимаемое как длительный процесс реакции на смерть любимого человека, однако, является более сложным. У процесса нет очевидной конечной точки, и вопрос о том, должна ли она быть такой, остается спорным. ¹⁴ Зигмунд Фрейд утверждает, что горе со временем должно прекратиться.В своем обсуждении траура он описывает феномен, типичный для тяжелой утраты, когда обнаруживает, что спонтанно вспоминает разрозненные воспоминания об умершем. Его объяснение состоит в том, что у человека есть эмоциональная привязанность («либидинальный катексис» в его терминологии) к каждому индивидуальному образу человека, который у него есть, и нужно просматривать их последовательно, отделяя свою либидинозную энергию от каждого по очереди. Со времен Фрейда эта модель отказа от горя без особых проблем господствовала в области психологии до относительно недавнего времени.

Публикация в 1996 году антологии под названием Continuing Bonds выдвинула на передний план альтернативную модель (Klass, Silverman, and Nickman 1996). Авторы его глав отстаивают идею о том, что устранение привязанностей к мертвым не должно быть терапевтической целью. Поддержание связей с умершими близкими соответствует здоровому приспособлению к тяжелой утрате, а поддержание любви и привязанности к умершим не обязательно препятствует развитию новых привязанностей к живым людям.Крайний стресс ранней утраты может уступить место ощущению постоянной связи с умершим, от которого теперь можно судить, размышляя о выборе и способах размышления о вещах (см. Field 2008, 113; Attig 2011, 174–191). В другом месте Фриджда описывает новую основу, на которую в идеале помещает умершего в свою жизнь, как вопрос усвоения «своих воспоминаний или воссоздания образа жизни потерянного человека и его взгляда на вещи», и тем самым «добавляет их». своему репертуару способов существования и видения вещей.Это увеличивает и может обогатить фонд способов переживания »(2007, 299).

Я симпатизирую этой точке зрения, защиту которой я представил в другом месте (2013, 171–178). Подразумевается, что закрытие определенного рода не должно рассматриваться как цель горя. В частности, идея о том, что нужно «преодолеть это» в определенный момент, после которого больше не будет грусти или потери, ошибочна. Процесс скорби не является линейным, и через много лет после смерти любимого человека могут быть случаи, когда его терзают страдания и тоска, когда какой-то инцидент, объект или мимолетное воспоминание заставляют потерю снова казаться яркой.Требование о том, чтобы потерпевший отказался от привязанности к умершему, также может быть вредным, особенно если к этому подталкивают третьи стороны. Результатом этой настойчивости часто является то, что полиция, потерявшая близких, подавляет свои собственные реакции, и это может усилить чувство изоляции в тяжелой утрате, когда чьи-то эмоции не соответствуют тому, что представляется стандартом для горя.

Закрытие в смысле придания формы и пунктуации эмоциям, однако, может принести пользу потерпевшим. Похороны могут предложить выгодное закрытие такого рода.Они включают в себя серию шагов, в которых человек поддерживает внимание к умершему, но часто с последовательно разных точек зрения и с различным аффектом. Это помогает тем, кто скорбит, организовать эмоции, позволяя различным эмоциям доминировать в разные моменты, и позволяя им наблюдать и выражать свои различные эмоции последовательным (часто театрально оркестрованным) способом. Похороны также привлекают эмоции к проецируемым извне ритуальным процедурам, прерывая поток сознания.Ритуалы также обычно строятся к кульминации, за которой следует каденция, и это дает момент относительного спокойствия после нее, относительную пунктуацию чувств. Похороны также могут сигнализировать о новом этапе реинтеграции в свое сообщество, члены которого присоединились к нему в коллективном размышлении и почитании умершего, жест солидарности с теми, кто близок к умершему. Все эти аспекты похорон обеспечивают завершение в смысле акцентирования внимания на опыте.

Вину, которую часто испытывают люди, потерявшие близких, вполне можно было бы снять без какой-либо ощутимой пунктуации такого рода. Независимо от того, считают ли другие это иррациональным, люди, потерявшие близких, часто чувствуют себя виноватыми. Выжившие часто идут на все остроумные, чтобы каким-то образом влиться в причинно-следственную цепочку событий, приведших к смерти, как если бы они скорее чувствовали себя виноватыми, чем бессильными. Они также могут чувствовать, что ничего из того, что они могут сделать, не будет достаточным средством почтить память умершего.Сюньцзы признает эту тенденцию и предполагает, что кодификация ритуала имеет ценность как средство успокоения таких чувств.

Каждого иногда посещают внезапные чувства депрессии и меланхолической тоски. Верный служитель, потерявший своего господина, или сыновний сын, потерявший родителей, даже когда он наслаждается приятной компанией, будет охвачен такими чувствами. Если они приходят к нему, и он очень тронут, но ничего не делает, чтобы выразить их, тогда его эмоции воспоминаний и тоски будут разочарованы и неудовлетворены, и он будет чувствовать себя несовершенным в своем ритуальном поведении.Поэтому бывшие цари установили определенные формы, которые нужно соблюдать в таких случаях, чтобы люди могли выполнять свой долг, почитать тех, кто заслуживает почести, и выказывать привязанность к тем, кто повелевает привязанностью. (Hsün 1963, 109)

Xunzi предполагает, что человек, потерявший близких, без определенных ритуальных обрядов, которые нужно выполнить, мог бы бесконечно мучить себя из-за того, что не сделал достаточно, чтобы почтить память умершего. Наличие определенных форм позволяет определенной мере действовать надлежащим образом, ограничивая ее чем-то достижимым.Эстетическая форма в данном случае устанавливает границы того, что можно требовать от себя. Такое закрытие жизненно важно для психологического благополучия.

Идея о том, что похороны приносят горе и связанные с ним эмоции к абсолютному завершению, напротив, кажется мне надуманной и бесполезной идеей завершения. Сдерживание в смысле достижения точки, в которой исчезают чувства к любимому человеку, не является реалистичным стремлением (и не в последнюю очередь потому, что простая формулировка такой цели вызовет чувства, которые хочется изгнать).Однако можно поставить свои отношения с умершим на новую основу, продвигаясь к жизни в его отсутствие (см. Аттиг 2004, 354; 2011, xxxi).

Эстетическая деятельность полезна для выполнения и того и другого, и это правильно, учитывая традиционную эстетическую цель интеграции элементов, которые на первый взгляд находятся в напряжении друг с другом. Мемориальные эстетические проекты почитают умерших и жизнь, которую вел человек, одновременно (неявно или явно) привлекая внимание живой аудитории.Когда я присутствую на музыкальном концерте, посвященном утрате, или просто останавливаюсь на скамейке в парке, украшенной мемориальной доской, я выражаю солидарность с теми, кто потерял близких и привлек мое внимание к своему опыту. И с точки зрения тех, кто потерял близких, этот призыв к солидарности является шагом к реинтеграции в сообщество после того, как смерть на какое-то время отдалила человека от живого мира.

Эстетические проекты позволяют скорбящим вновь погрузиться в мир живых, не разрывая связи с покойным.Вины, которые иногда испытывают потерявшие близких, когда они делают что-либо, кроме размышлений об отсутствии любимого человека, избегают в таких действиях, поскольку эти проекты привлекают живых к осознанию важности потери, возможно, наиболее эффективно, когда они явно эстетически воздействуют. В то же время осуществление таких мемориальных проектов — это средство активного перехода в новую ситуацию, неся любовь к умершим, даже если вы сохраняете эту любовь в определенной эстетической форме.

В общем, эстетическая деятельность — это способ сдержать горе. Они выражают его разнообразные эмоции с помощью средств, которые упорядочивают их и придают им форму, которую могут оценить другие. Таким образом, они также раскрывают содержание печали, а содержание печали — это любовь. ¹⁵

ССЫЛКИ

Аттиг