Содержание

Малевич Казимир Северинович — биография художника, личная жизнь, картины

Казимир Малевич писал картины в разных стилях: неопримитивизме, импрессионизме, алогизме и кубизме. Однако ни один не отражал его взгляд на реальность, поэтому Малевич разработал новое направление — супрематизм. Позже идеи супрематизма стали использоваться не только в живописи, но и в других сферах — дизайне, архитектуре, кинематографе.

Эксперименты молодого художника: кубофутуризм и «картины в примитивном духе»

Казимир Малевич. Фотография: lavender.media

Казимир Малевич. Фотография: lavender.media

Казимир Малевич с супругой Натальей Манченко. Фотография: lavender.media

Казимир Малевич родился в 1878 году (по другим источникам — в 1879-м) в Киеве. Его отец работал на сахароваренных заводах вдали от больших городов, поэтому детство Малевича прошло в украинских деревнях. Живописная природа и колорит сельской жизни вдохновляли мальчика и повлияли в будущем на его творчество. «На плантациях работали крестьяне, от мала до велика, почти все лето и осень, а я, будущий художник, любовался полями и «цветными» работниками», — вспоминал Малевич.

В 1889 году отец взял Казимира Малевича на ежегодную ярмарку сахароваров в Киеве. Здесь мальчик впервые увидел живописные полотна. После поездки Малевич начал рисовать. Однако отец не поддерживал это увлечение: он хотел, чтобы сын продолжил семейное дело, и отдал его в агрономическое училище в селе Пархомовка. Мать же, напротив, поощряла стремление к искусству и даже покупала Казимиру краски. Позже 17-летний Малевич поступил в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко, где проучился год.

В 1896 году семья переехала в Курск. Казимир Малевич устроился чертежником в Управление Московско-Курской железной дороги, а в свободное время продолжал рисовать. Однако юноше не хватало академического образования, поэтому он решил переехать в Москву.

Меня начала мысль о Москве сильно тревожить, но денег не было, а вся загадка была в Москве, природа была всюду, а средства, как написать ее, были в Москве, где жили тоже знаменитые художники… Я подвел денежную базу, и по моим расчетам мне должно было хватить на целый учебный год, весной же приеду в Курск и поступлю на работу. Еду. Это был 1904 год.

Казимир Малевич. Плащаница (фрагмент). 1908. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Казимир Малевич. Садовник (фрагмент). 1911. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды

Казимир Малевич. Пейзаж с желтым домом (фрагмент). 1906. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Летом 1905 года Малевич подал документы в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но его не приняли. Из Курска он приезжал поступать в училище еще два раза, в 1906 и 1907 году, — все безрезультатно.

В 1907 году Казимир Малевич окончательно перебрался из Курска в Москву. Он начал посещать школу-студию Федора Рерберга, где изучал историю живописи и пробовал новые художественные техники. В поисках собственного стиля художник подражал манерам рисования известных мастеров. В это время он создал несколько полотен на религиозные темы: «Эскизы фресковой живописи» и «Плащаница» — и картины в стиле импрессионизма «Портрет неизвестной из семьи художника» и «Пейзаж с желтым домом (Зимний пейзаж)». После первой выставки объединения «Бубновый валет» 1910 года Малевич написал свои первые авангардистские картины: «Купальщик», «Садовник», «Мозольный оператор в бане» и «Полотеры».

Казимир Малевич. Крестьянка с ведрами и ребенком (фрагмент). 1912. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды

Казимир Малевич. Утро после вьюги в деревне (фрагмент). 1912. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Казимир Малевич. Уборка ржи (фрагмент). 1912. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды

В этот же период Малевич создал первую крестьянскую серию. Ранние полотна этого цикла — «Жница», «Косарь», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Уборка ржи» — художник выполнил в духе неопримитивизма. Фигуры крестьян были нарочито увеличены, искажены и упрощены. Завершающие крестьянскую серию работы — «Женщина с ведрами», «Утро после вьюги в деревне», «Голова крестьянской девушки» — Малевич написал уже в кубофутуристическом стиле. Силуэты селян в этих композициях образовали многочисленные повторения геометрических фигур.

Я остался на стороне искусства крестьянского и начал писать картины в примитивном духе. Сначала, в первом периоде, я подражал иконописи. Второй период был чисто «трудовой»: я писал крестьян в труде, жатву, молотьбу. Третий период: я приблизился к «пригородному жанру» (плотники, садовники, дачные места, купальщики). Четвертый период — «городской вывески» (полотеры, горничные, лакеи, служащие).

Квадрат Малевича: супрематические полотна

Казимир Малевич. Супремус №56 (фрагмент). 1916. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат. 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Казимир Малевич. Белое на белом (фрагмент). 1917. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Через несколько лет Малевич присоединился к петербургскому творческому объединению русских авангардистов «Союз молодежи». Финансовое положение художника в это время было плачевным: денег иногда не хватало даже на холст — тогда он использовал мебель. На трех полках этажерки художник написал полотна «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки», «Корова и скрипка». Первые две работы художник написал в духе кубофутуризма, а третью — в стиле, который он назвал «алогизм». Эта картина стала протестом против традиционной логики искусства. Мастер соединил в одном полотне сущности, которые по законам классической живописи были несовместимы: корову и скрипку. Он сделал акцент на цвете, линиях и их взаимодействии друг с другом.

В этом же году Казимир Малевич оформил оперу «Победа над Солнцем». Футуристический спектакль ставил «Союз молодежи». Малевич продумал освещение, создал декорации и эскизы костюмов. Он вспоминал, что во время работы над спектаклем даже придумал новые революционные картины.

В 1915 году на Первой футуристической выставке картин «Трамвай В» Малевич представил 16 работ. Большинство из них были классическими кубофутуристическими полотнами — «Дама у афишного столба», «Дама в трамвае», «Швейная машина». Но на одной из них, «Композиции с Моной Лизой» (название картина получила позже), уже появились черты нового стиля: глубокий белый фон, цветные геометрические фигуры и их особое расположение относительно друг друга.

После этой выставки Казимир Малевич начал готовиться к следующей. Он развивал свой новый стиль абстракций: беспредметные цветовые фигуры на белом фоне. Это художественное направление Казимир Малевич вместе с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых назвали супрематизмом, что в переводе означало «превосходство».

Основы супрематизма Малевич описал в брошюре «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». В ней он провозглашал переход «к новому живописному реализму, беспредметному творчеству» и подчеркивал господство цвета над остальными аспектами живописи. По мнению Малевича, мастер должен был не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры. За основу Малевич брал три фигуры — квадрат, крест и круг. На этих первоформах он и строил все последующие супрематические картины.

Казимир Малевич. Дама в трамвае (фрагмент). 1913. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды

Казимир Малевич. Дама у афишного столба (фрагмент). 1914. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды

Казимир Малевич. Композиции с Моной Лизой (фрагмент). 1915—1916. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Полотна в новом стиле художник представил в 1916 году на Последней футуристической выставке картин «0,10» — вместе со своей брошюрой. В экспозиции были картины «Дама», «Автопортрет в двух измерениях», «Живописный реализм футболиста — Красочные массы в четвертом измерении». Центральной работой стал «Черный четырехугольник» (позднее — «Черный квадрат»).

Участники выставки весьма резко отреагировали на революционные работы Малевича: они запретили художнику объявлять это направление одним из течений футуризма.

Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизод, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели.

Сам автор отвечал приверженцам традиционного искусства так: «Привыкшим греться у милого личика трудно согреться у лица квадрата». О своих картинах он говорил как о «здоровой форме Искусства», которую невозможно оценивать критериями «нравится» или «не нравится». В 1919 году состоялась первая персональная выставка художника «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму». Он выделил в супрематизме три стадии: черную, цветную и белую. На первой стадии художник исследовал соотношение форм, на следующей — цветов, на последней — фактур. «Черный» период представлял триптих «Черный квадрат», «Черный крест» и «Черный круг». «Цветной» период начался с «Красного квадрата», а завершился картинами «Supremus № 56», «Supremus № 57» и «Supremus № 58». «Белый» период супрематизма обозначила серия полотен «белое на белом».

«Утвердители нового искусства» и постсупрематизм

Казимир Малевич. Работница (фрагмент). 1933. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Казимир Малевич. Голова современной девушки (фрагмент). 1932. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Казимир Малевич. Портрет жены художника: Наталья Андреевна Малевич, урожденная Манченко (фрагмент). 1933. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Благодаря живописи Казимир Малевич пришел к собственной философской теории. Теперь художник стремился понять мироздание «уже не кистью, а пером». Он переехал в Витебск и в 1919 году написал первый крупный теоретический труд «О новых системах в искусстве», а через три года — трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность».

Вскоре у художника появились последователи. Вместе с ними Малевич создал «новую партию в искусстве» — УНОВИС (Утвердители нового искусства). В объединение вошли Лев Юдин, Лазарь Лисицкий, Николай Суетин, Вера Ермолаева, Нина Коган. Вместе они оформляли городские праздники, проектировали мебель и посуду, рисовали плакаты и вывески — создавали «утилитарный мир вещей» в стиле супрематизм. Однако просуществовало объединение авангардистов недолго — до 1922 года. Вскоре советское искусство взяло антиавангардный курс, и условия работы резко ухудшились. Из Витебска Малевич и некоторые его ученики переехали в Петроград.

В 1927 году художник отправился в Европу — там устраивали выставку его картин. Это была первая и последняя поездка Малевича за границу: вскоре он получил приказ советского правительства вернуться на родину. Когда художник возвратился в СССР, его обвинили в шпионаже и арестовали. Домой отпустили только через три недели. Сразу же после освобождения он начал готовиться к персональной выставке в Третьяковской галерее: для нее художнику пришлось заново писать свои картины, так как большинство осталось за границей.

Со временем гонения на Казимира Малевича только ужесточились: после персональной выставки в Киеве в 1930 году его обвинили в антисоветской пропаганде и арестовали. На этот раз художник провел в тюрьме три месяца. После освобождения Малевич завершил второй, крестьянский цикл картин в постсупрематическом» стиле — сам автор называл его «супрематизм в рамках человеческой фигуры». На полотнах фигуры крестьян были плоскими и располагались фронтально, а вместо лиц была белая или черная пустота. На обороте одной из работ автор написал: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни».

В 1932 году в творчестве Казимира Малевича наступил переломный момент — он стал писать в основном портреты. В картинах соединялись традиции супрематизма, русской иконы и эпохи Возрождения. К этому периоду относятся полотна «Голова современной девушки», «Работница», «Портрет жены художника: Наталья Андреевна Малевич, урожденная Манченко», «Автопортрет». Вместо подписи мастер рисовал на них черный квадрат.

Казимир Малевич умер в 1935 году. Тело художника кремировали, и прах похоронили в подмосковном селе Немчиновка.


Биография Казимира Малевича — РИА Новости, 23.02.2018

В 2015 году в ходе исследовательских работ, при помощи ультрафиолетовых и инфракрасных лучей, макросъемки, специального спектрального анализа было установлено, что на холсте под черной краской скрыты две картины — футуристическая композиция 1913-1914 годов и протосупрематическая композиция. Поверх этих картин Малевич положил лак на все полотно и написал «Черный квадрат», покрыв поле специальной краской с бархатистым, матовым эффектом.

Всего художником было создано четыре черных квадрата, а также один красный квадрат и один белый (на белом фоне). Все квадраты неправильной формы — все стороны разной длины. «Черный квадрат» (1915) стал декларацией эстетики нового направления — супрематизма. Этот термин придумал сам Малевич.

Супрематизм оказал воздействие не только на живопись, но и на архитектуру и прикладные искусства России и Запада, а его создателю принес мировую славу.

В 1915-1916 годах Малевичем было основано объединение художников-авангардистов «Супремус».

После Февральской революции 1917 года Малевич присоединился к Объединению левых художников. В первые дни Октябрьской революции 1917 года он был избран членом Комиссии по охране художественных ценностей и комиссаром по охране ценностей Кремля. В 1918 году в Петрограде создал декорации для постановки пьесы Владимира Маяковского «Мистерия-буфф».

В 1919 году в Москве преподавал в Свободных художественных мастерских. В конце 1919 года — начале 1920 года состоялась персональная выставка Малевича в Москве. Представляя концепцию художника, она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через неопримитивизм, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, делившемуся на три периода: черный, цветной, белый; завершалась экспозиция подрамниками с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой.

В июле 1919 года он закончил первый большой теоретический труд «О новых системах в искусстве».

В 1919-1922 годах Малевич жил в Витебске, где преподавал в Народной художественной школе, организованной Марком Шагалом и вскоре преобразованной в Художественно-практический институт.

В эти годы написаны почти все теоретические тексты художника, в том числе рукопись «Супрематизм. Мир как беспредметность» (1922) — программный документ русского художественного авангардизма. Вместе со своими последователями он учредил «УНОВИС» («Утвердители нового искусства») — организацию, призванную обучать на основе супрематизма, ее членами стали художники и архитекторы Лазарь Лисицкий, Лазарь Хидекель, Илья Чашник, Нина Коган.

В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвященная 25-летию творческой деятельности.

В 1923-1927 годах Малевич занимал пост директора Петербургского государственного института художественной культуры (Гинхук). Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).

После разгрома Гинхука в 1926 году Малевич вместе с сотрудниками был переведен в Государственный институт истории искусства, где руководил комитетом экспериментального изучения художественной культуры.

В 1927 году он уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта) и Берлин (29 марта — 5 июня). В Варшаве была развернута выставка, на которой он прочел лекцию. В Берлине Малевичу был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая — 30 сентября). В 1927 году в рамках изданий Баухауза была опубликована книга Малевича «Мир как беспредметность». Получив внезапное распоряжение вернуться в СССР, художник срочно выехал на родину; все картины и архив оставил в Берлине на попечение друзей, так как предполагал в будущем совершить большое выставочное турне с заездом в Париж. По приезде в СССР Малевич был арестован и три недели провел в заключении.

В 1928-1930 годах он преподавал в Киевском художественном институте.

В 1929 году в Государственной Третьяковской галерее открылась «Выставка произведений живописи и графики К. Малевича».

В начале 1930-х годов художник вернулся к изобразительности, обратился к советской тематике, им были написаны работы «Скачет красная конница…» (1918-1930), «Девушка с красным древком» (1932).

В 1931 году создал эскизы росписей Красного театра в Ленинграде, интерьер которого был оформлен по его проекту.

С 1932 по 1933 год заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее.

15 мая 1935 года Казимир Малевич скончался в Ленинграде (Санкт-Петербурге) от рака.

Согласно его завещанию тело поместили в супрематический гроб, перевезли в Москву, где кремировали. Урна с прахом была захоронена вблизи поселка Немчиновка Одинцовского района Московской области. В 1941 году это место было разорено, а прах развеян, памятный знак разобран. В годы войны было утрачено конкретное место захоронения. После экспертизы министерство культуры определило место, где был захоронен прах Малевича. Оно оказалось вблизи жилого комплекса «Ромашково». Весной 2015 года потомки художника установили во дворе нового дома в «Ромашково» закладной камень в виде черного мраморного квадрата. Под камень была помещена капсула с землей, собранной в месте захоронения до строительства.

Художник был три раза женат. Первой его женой была Казимира Зглейц (1881-1942), в браке родились сын Анатолий (1901-1915) и дочь Галина (1905-1973). С 1909 года жил в гражданском браке с Софьей Рафалович (умерла в 1925 году), у супругов родилась дочь Уна (1920-1989). Отцу Софьи принадлежал дом в Немчиновке, где Малевич жил и работал в тот период и завещал себя похоронить.

Третьей женой Малевича была Наталья Манченко (1902-1990).

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

«Необходимо строить творчество, сжигая за собой свой путь»

Казимир Малевич мечтал кардинально изменить реальность. Художник хотел через искусство объединить все сферы жизни в беспредметном супрематическом мире и перейти в другое измерение. Благодаря своей бескомпромиссности и упрямству, ему удалось изменить существующие художественные порядки. Это делает его безусловным лидером русского авангарда.

Из этой биографии вы узнаете:

  • как эволюционировал творческий стиль Малевича;
  • каких теоретических принципов он придерживался;
  • как супрематизм изменил представление об искусстве;
  • как Казимир Малевич вытеснил Марка Шагала из Витебского училища;
  • какими были его взаимоотношения с советской властью;
  • как Малевич добился признания в Европе.
Казимир Малевич в молодости, 1900

Ранние годы, до 1906

Казимир Малевич родился в 1879 году в Киеве в польской семье и провел детство в украинской деревне в Черниговской области. Его отец, Северин Малевич, работал агрономом и был вынужден постоянно перебираться из деревни в деревню вместе с семьей. Из-за частых переездов Казимир Малевич не смог получить даже среднего образования и стал работать каждый день начиная с 17 лет. Но он постоянно стремился к знаниям и фиксировал все свои мысли на бумаге. За долгие годы научной работы он так и не научился грамматически правильному русскому языку, но это не помешало ему стать выдающимся теоретиком искусства.

Казимир Малевич впервые заинтересовался искусством на художественных ярмарках в Киеве, которые он каждый год посещал вместе с отцом. В автобиографии художник писал, что там он «бегал от магазина к магазину и смотрел подолгу картины». Скорее всего на этих ярмарках Малевич не видел светской живописи, но он точно мог на них обнаружить традиционный лубок, живописные вывески и красочные таблички.

Отец Казимира никогда не поощрял тягу сына к искусству, зато мать, напротив, поддерживала и тайком покупала сыну кисти. В конце XIX века в украинских деревнях не было музеев или галерей, картины висели только в богатых домах и поместьях. Поэтому приезд трех художников для росписи местной церкви стал для Малевича грандиозным событием — это был его шанс увидеть настоящее искусство. В автобиографии он не называет имен этих художников, только упоминает, что они прибыли в украинскую деревню по приглашению из Петербурга. Малевич подробно описывает, как подглядывал вместе с товарищами за их творческим процессом:

«Мы шли рожью, во ржи нас не было видно, а там, где была пшеница, мы ползли. Дошедши до мельницы, художники расположились, достали ящики и стали писать. Мы ползли осторожным образом, на животе, затаив дыхание. Нам удалось подползти очень близко. Мы видели цветные тюбики, из которых давили краску… Волнению нашему не было границ».

В 1896 году после переезда семьи Малевичей в Курск, Казимир устроился на службу чертежником в управлении железной дороги. Там он организовал свой художественный кружок и нашел творческих единомышленников.

Содружество художников города Курск. Апрель 1911. Малевич в центре, в котелке

Начало карьеры, 1906-1913

В 1902 году Малевич женился на Казимире Зглейц, девушке немецко-польского происхождения. Однако роль отца семьи шла вразрез с его жизненными планами — он мечтал переехать в большой город, чтобы воплотить свои творческие мечты в жизнь. «Меня тянуло, как волка в лес, в Москву или Петербург, где живет истинное искусство» — пишет Малевич в своей автобиографии. В 1904 году он переехал в Москву, оставив семью в Курске. Летом 1905, 1906 и 1907 годов он попытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но все разы получил отказы. Однако эти неудачи не повлияли на его творческие стремления и уверенность в своем призвании. В 1906 году он перевез семью из Курска, окончательно порвав с провинцией.

Переезд в Москву был крайне смелым и рискованным шагом для Малевича, и это решение определило его как дерзкого, безрассудного и решительного художника. Много лет спустя в одном из своих сочинений он написал: «Необходимо строить творчество, сжигая за собой свой путь». Малевич во многом смотрел на творческий процесс как на бесконечный поиск истины. Он был убежден в том, что искусство беспристрастно и объективно, и не следует в нем искать отпечатки его создателя. Он считал, что творческая эволюция, составляющая наследие художника, бессмысленна перед одним новаторским произведением, которое изменит порядок в искусстве.

После переезда в Москву Малевич познакомился с Софьей Рафалович. Вскоре она стала его гражданской женой. Обвенчаться они смогли только в 1909 году, после того, как Казимира Зглейц дала разрешение на развод. Казимир и Софья Малевичи поселились в селе Немчиновка под Москвой, и у них родилась дочка Уна.

В центре — Владимир Татлин, позади него — Иван Клюн, справа — Казимир Малевич и его вторая жена, 1915

В 1905-1907 годы Малевич работал в постимпрессионизме. Произведения этого периода проникнуты влиянием Гогена, Ван Гога и Сезанна. Точно неясно, где Малевич увидел работы этих художников, вероятнее всего, репродукции передавались из рук в руки в творческой среде. Так как это время в художественном сообществе революционные идеи витали в воздухе, произведения Малевича были пропитаны дерзостью и своеволием. Он усердно искал уникальный художественный язык, бескомпромиссно избавляясь от старых принципов живописи и уделяя наибольшее внимание композиции и роли цвета.

С 1905 по 1910 год Малевич брал уроки в частной студии Федора Рерберга, художника-передвижника, на которого сильно повлиял французский импрессионизм. За первые годы учебы Малевич поменял свою художественную манеру: от постимпрессионизма он перешел к символизму, его картины отражали мир грез и сновидений, наполненный светом. Вероятно, окончательно эта трансформация произошла после того, как в апреле 1907 года Малевич посетил выставку художественного объединения «Голубая роза», в которое входили студенты Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Эта выставка ознаменовала рождение символизма в российском искусстве.

В это время Малевич жил между Москвой и Петербургом и сблизился со многими фигурами зарождающегося авангарда, такими как Павел Филонов, Иван Клюн, Михаил Матюшин и Михаил Ларионов. Также Казимир Малевич стал участвовать в выставках и демонстрировать свое новаторство. Познакомившись с щукинским собранием западных кубистов, с 1911 года Малевич начал работать в кубофутуризме. Среди самых известных работ периода — «Лесоруб» и «Точильщик», которые высоко оценило художественное сообщество. Творческий этап Малевича с 1906 по 1916 годы был наиболее точно задокументирован, и мы можем проследить его превращение из постимпрессиониста, символиста и кубофутуриста в изобретателя супрематизма и лидера русского авангарда.

Супрематизм, 1915-1918

Май 1915 года считается моментом рождения супрематизма: художник начал экспериментировать с беспредметной живописью. Термин «беспредметный» играет важную роль в научных работах Малевича. Он использовал его в значении «абстрактный», «бессюжетный», «нематериальный» и применял его не только в отношении живописи, но и языка, и мира в целом. Первые супрематические работы Малевич продемонстрировал в ноябре 1915 года, а в декабре того же года прошла легендарная выставка «0,10», на которой Малевич представил концепцию супрематизма и показал «Черный квадрат».

Экспозиция картин Малевича на выставке «0,10», 1915

Вторым названием выставки было «Последняя футуристическая выставка картин». Это провокационное название транслировало идею, что футуризм исчерпал себя, и пришло время нового искусства. Кроме того, такой выбор названия отражает мировоззрение Малевича: он считал, что все устаревшие художественные методы не заслуживают внимания и должны быть «сброшены с корабля современности».

Считается, что идея «Черного квадрата» появилась у Малевича еще в 1913 году, когда его соратник Михаил Матюшин попросил сделать декорации и костюмы для оперы Алексея Крученых «Победа над солнцем». Малевич принялся за работу и украсил сцену композициями из геометрических фигур, создал кубофутуристичные костюмы. Одним из элементов декораций был элементарный холст, на котором Малевич написал черный квадрат. В 1915 году состоялась вторая постановка оперы. К этому моменту «Черный квадрат» стал самостоятельным произведением.

Эскизы костюмов к опере «Победа над Солнцем», 1913

«Для Малевича супрематизм был самая высшая, последняя в области искусства мысль — супрем, супрематизм»

Малевич задумывал «Черный квадрата» в первую очередь как провокацию. Он считал, что именно эпатаж и шокирование светской публики — неотъемлемый шаг в освобождении от устоев классической живописи. Помимо этого «Черный квадрат» является манифестом обнуления искусства. Он полагал, что супрематизм — это наивысшая точка творческих исканий. Философ Михаил Бахтин писал: «Для Малевича супрематизм был самая высшая, последняя в области искусства мысль — супрем, супрематизм».

Радикальные идеи Малевича также описал теоретик Николай Пунин: «Супрематизм — концентр, куда сошлась мировая живопись, чтобы умереть». На выставке «0,10» «Черный квадрат» висел на месте красного угла, где традиционно в русских избах располагался иконостас. Таким образом, Малевич провозгласил «Черный квадрат» иконой нового беспредметного мира. По рассказу одной из учениц, художник считал «Черный квадрат» настолько серьезным открытием, что неделю не мог ни есть, ни спать. Это произведение встретило много критики со стороны художественного сообщества.

Черный квадрат, 1915 Супрематизм. Живописные объемы в движении, 1915

Например, историк искусства Александр Бенуа писал: «Черный квадрат в белом окладе — это не простая штука, не простой вызов, не случайный маленький эпизод, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».

Малевич и большевики

Когда пришла революция 1917 года, Казимир Малевич встал на сторону большевиков. Он хотел сотрудничать с новой властью, так как это позволяло ему контролировать культурную и художественную политику. Ему казалось, что большевики позволят авангардистам преобразовать мир. В ноябре 1917 года Малевич был назначен «временным комиссаром для охраны ценностей Кремля», и в его назначении на эту должность кроется доля иронии, ведь он должен был оберегать то, что считал «обломками истории». Летом 1918 года был создан отдел Изобразительных Искусств, в коллегию которого вошли такие известные художники, как Любовь Попова, Надежда Удальцова, Ольга Розанова, Александр Родченко, Василий Кандинский и Казимир Малевич.

Малевичу было поручено реформировать музеи и образование. С приходом новой власти авангардисты задались целью преобразовать методы художественного обучения. Многие академии были превращены в открытые мастерские, в которых педагоги могли выбирать собственную методику образования. Например, Малевич на стенах мастерской развешивал перед студентами лозунги «Ниспровержение старого мира искусств да будет вычернено на ваших ладонях» и «Сожжем Рафаэля». Однако эта свобода быстро закончилась: в сентябре 1918 года большевики провели выборы руководителей открытых мастерских, и авангардисты не сумели занять в них ведущие должности. Авангардистов пригласили украсить город ко дню международной солидарности трудящихся 1 мая 1918 года и к годовщине революции. Малевич отвечал за оформление фасада здания рабочих и солдатских депутатов на Тверской улице.

Однако с 1919 года возмущение большевиков участием авангардистов в руководстве стало усиливаться. Попытки сотрудничества превратились для художников в бесконечные противостояние, которое привело к потере недавно приобретенных привилегий. Тем не менее, в 1919 году Казимир Малевич оставался членом коллегии отдела Изобразительных искусств и занимался преобразованием выставок и музеев. Малевич пытался продвигать свое новаторское видение музея как лаборатории искусства. Он считал, что современный музей должен стать «собранием проектов современности, и только те проекты, которые смогут быть применены к остову жизни или в которых возникнет остов новых форм ее, — могут быть хранимы для времени». Взгляды Малевича были крайне прогрессивными, ведь подобные музеи стали появляться в Европе только после Второй Мировой войны.

Весной 1919 года его идеи были реализованы. Состоялась Государственная выставка, которая целиком была посвящена абстрактному искусству. На ней Малевич впервые представил свою серию работ «Белое на белом». Однако эта выставка не получила должного внимания, и авангардистов обвинили в том, что они монополизируют музейную политику. Работа на государственной службе перестала приносить результаты, и осенью 1919 года Малевич решил переехать из Москвы в Витебск.

Белое на белом, 1918 Супрематизм, 1918

На это решение в частности повлиял Эль Лисицкий, который с весны 1919 года преподавал в Витебском народном училище ваяния и зодчества. Малевич познакомился с Лисицким в 1917 году, и в середине октября 1919 года Лисицкий предложил Малевичу работать в Витебском училище и пообещал опубликовать его крупное сочинение «О новых системах в искусстве». Малевич сразу же принял предложение коллеги и написал заявление об уходе из московских мастерских: в Москве ему было все сложнее публиковать свои произведения. Также в отличие от Москвы, в Витебске не было проблем с продовольствием, и работа в училище гарантировала ему стабильную зарплату.

Витебск

Появление Малевича в Витебске было эффектным. Получив объявление о приезде нового преподавателя, студенты собрались на первом этаже в ожидании. Появившись в дверях, Малевич молча стал сходить по ступенькам, «делая широкие размашистые движения руками», которые напоминали гимнастические упражнения. Студентов ошеломил этот перформанс, и они назвали его «супрематическими движениями». В Витебске Малевич быстро сформировал сплоченный круг последователей. После переезда Малевич смог полностью посвятить себя научной работе и написанию теоретических сочинений. Публикация «О новых системах в искусстве» ознаменовала новый этап теории супрематизма. Малевич объявил, что все «народы государства и национальности» объединятся в новом беспредметном мире под флагом черного квадрата. Малевич хотел связать все сферы жизни и весь мир в супрематизме.

Для достижения своей цели он создал организацию УНОВИС (Утвердители нового искусства). Малевич решил играть по правилам новой советской власти и подстроился под их бюрократический лад: УНОВИС позиционировали себя как партию, и чтобы вступить вступить в нее, нужно было заполнить анкету точь-в-точь похожую на ту, что выдавали в советских учреждениях. У УНОВИСа также был свой гимн и эмблема — черный квадрат, который носили как нашивку на рукаве или лацкане. Однако вскоре Малевича стал одолевать внутренний конфликт: он, с одной стороны, задался целью приспособиться к советской бюрократии с бюджетами и реальными обязанностями, с другой, хотел сохранить автономию и самобытность своей организации.

О новых системах в искусстве. Оформление — Эль Лисицкий, 1919

Несмотря на эти метания, УНОВИС имели огромный успех: весь 1920 год они устраивали выставки, в том числе снова показали оперу «Победа над Солнцем». Также УНОВИС брали государственные заказы: занимались оформлением города к празднованию 1 мая. Художникам удалось целиком украсить город супрематическими композициями. Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн написал в своей заметке «Витебск 1920 года»: «По кирпичным стенам прошлась кисть Казимира Малевича. Супрематические конфетти, разбросанное по улицам окрашенного города».

Эскиз росписи витебского трамвая к 1 мая», 1920 Эскиз росписи витебского трамвая к 1 мая», 1920

Несмотря на то, что УНОВИС считался исключительно Витебским учреждением, Малевич мечтал об открытии филиалов УНОВИСа в других городах. Члены организации установили контакты с Пермью, Саратовом, Самарой, Одессой, Оренбургом и Смоленском. По воспоминаниям студентов, Малевич духоподъемно заявлял: «Скоро, очень скоро, по всей стране будут УНОВИСы. Города будут украшаться только нашими полотнами».

1920 год был для Малевича временем творческого триумфа — казалось, он сделал шаг вперед к утверждению новой супрематической реальности. Весной 1920-го года была проведена ретроспективная выставка Малевича, на которой были представлены как ранние постимпрессионистские работы, так и последние супрематические произведения. Малевич возглавил поездку УНОВИСа в Москву на Всероссийскую конференцию учащих и учащихся Свободных Мастерских, на которой часть работ витебских студентов была приобретена музейным бюро Народного Комитета Просвещения.

Эмблема УНОВИСа Члены группы УНОВИС перед отъездом в Москву, 1920

Малевич вытеснил Марка Шагала из Витебского училища ваяния и зодчества. После переезда в Витебск Малевич стал набирать студентов в свою мастерскую и приглашать их вступить в УНОВИС. Пока влияние Малевича росло, в Витебске оставалась мощная группировка Марка Шагала, основателя Витебского училища. Напряжение между мастерскими Шагала и Малевича усиливалось: эти лагеря стали конкурировать друг с другом. В мае 1920 года Шагал поехал в Москву за художественными принадлежностями для училища. Когда Шагал вернулся, его студенты объявили о вступлении в УНОВИС. На двери своего кабинета Шагал обнаружил табличку «Мастерская Малевича». После этого у Шагала уже не было причин оставаться в Витебске и в начале июня он покинул родной город и обосновался в Москве.

Занятия в мастерской Уновиса. Казимир Малевич у доски Члены УНОВИСа май, 1922 года, Малевич в верхнем ряду второй слева

В 1921 году художественная интеллигенция стала подвергаться серьезному притеснению со стороны советской власти. Начались репрессии против культурных деятелей. Малевич был арестован в Витебске и задержан на две недели. Материалы его дела не сохранились, поэтому сложно сказать, какое обвинение ему предъявили. Малевичу становилось все труднее согласовывать программу УНОВИСа, так как она не соответствовала новым критериям образовательной деятельности. Витебское училище подверглось жесткому давлению: усилилась цензура печати, и многие книги пропали из библиотек. В конце ноября Витебскому училищу перестали выделять государственный бюджет. Топить заведение было нечем, студенты и преподаватели голодали и боролись с холодом. Эти условия были невыносимы для Малевича, и он решил вернуться в Москву. Летом 1922 года он вернулся к семье в село Немчиновка.

Малевич и Европа

К 1922 году в художественном сообществе осталось только два могущественных центра: Свободные мастерские в Москве, переименованные во ВХУТЕМАС (высшие художественно-технические мастерские) и Музей художественной культуры в Петрограде. Стремясь быть лидером авангарда, Малевич хотел завоевать международное признание. Весной 1922 года Лисицкий организовал для него встречу с зарубежными художниками, среди которых был голландский живописец Питер Альма. Также Малевич переписывался с голландскими художниками из группы «Де Стейл», Крисом Бейкманом и Робертом ван т’Хоффом. Одно из писем Малевич заканчивает фразой: «Да здравствует беспредметная Голландия». Однако Малевичу удалось посетить Европу только в 1927 году. С 1922 по 1927 годы он управлял Музеем художественной культуры в Петрограде и обучал студентов в мастерских.

В 1924 году, благодаря стараниям Малевича, музей был преобразован в Институт художественной культуры и был переименован в Государственный институт художественной культуры — ГИНХУК. Однако с 1925 года институт стало атаковать сообщество художников-реалистов, которое называлось Ассоциация художников революционной России (АХРР). Получив поддержку власти, ассоциация начала формировать бюджеты, наводить порядок в культурных организациях и реформировать художественные институции. В 1927 году АХРР добралась до ГИНХУКа и закрыла его.

Казимир Малевич в ГИНХУКЕ, 1925

Также Малевичу пришлось отложить поездку в Европу из-за семейных трудностей. В 1924 году его жена Софья заболела туберкулезом, в 1925 году ее состояние ухудшилось. Малевичу регулярно ездил из Петрограда в село Немчиновка, чтобы быть с семьей. В октябре 1925 года Софья умерла, Малевич продолжал навещать дочку Уну, которая жила в Немчиновке с бабушкой. Спустя полгода после смерти Софьи Малевич познакомился там с Натальей Манченко, которая была их соседкой. В 1927 году они обвенчались и переехали в Ленинград.

Серия «Книги Баухауза» — «Беспредметный мир»

После закрытия ГИНХУКа Малевич решил осуществить свою давнюю мечту — показать свои работы за рубежом. Этому во многом способствовали эмигрировавшие авангардисты: они отправляли приглашения на организацию персональной выставки. Малевич взялся за оформление выездных виз и столкнулся с сопротивлением со стороны властей, которые были обеспокоены, что Малевич намерен остаться в Европе навсегда. Но настойчивость художника сделала свое дело, и он получил разрешение на поездку. Малевич отправился в Варшаву, где в начале марта 1927 года открылась его персональная выставка. На ней было представлено более 70 работ разных периодов. Также художник планировал опубликовать свой главный научный труд «Мир как беспредметность» на польском языке.

Кроме того, Малевич получил приглашение на ежегодную Большую Берлинскую выставку, которая прошла в конце весны 1927 года. Для художника был отведен отдельный зал, в котором можно было проследить его творческую эволюцию. Малевич остался доволен выставкой: «Немцы меня встретили лучше не придумаешь. Я думаю, что еще ни одному художнику не было не было оказано такого гостеприимства». Также он посетил школу Баухаус в Дессау и обсуждал с Вальтером Гропиусом возможности преподавания в школе, однако Гропиус был вынужден ему отказать из-за нехватки бюджета. Несмотря на это, Малевичу удалось опубликовать свой трактат «Мир как беспредметность» в серии «Книги Баухауза». В начале лета он хотел продлить свою выездную визу, но ему пришло письмо с требованием срочно вернуться в Ленинград.

Последние годы

По прибытии в Ленинград Малевич был арестован по подозрению в контрреволюционном заговоре и задержан на несколько недель. Его допрашивали много раз по несколько часов, но в конце концов отпустили, и он смог продолжить работу. Поездка в Европу и потрясения во время ареста заставили Малевича пересмотреть свои теоретические взгляды. Малевич снова стал писать картины, и на его полотнах появились узнаваемые фигуры на фоне пейзажа. Он вернулся к крестьянским сюжетам своих дореволюционных картин. Сначала историки искусства классифицировали этот художественный этап как «Второй крестьянский цикл», однако потом переименовали его в «Новую фигуративность». Картины этого периода статичны и монументальны. Малевич располагает образы на полотнах фронтально и использует симметрию.

Цветовая гамма и обезличенные фигуры создают впечатление отчужденности от земной реальности. Помимо мотивов раннего творчества, Малевич использовал приемы европейских современников, например, Джорджо де Кирико. На обратной стороне картины «Торс в желтой рубашке» 1932 года Малевич написал: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни». В этих словах чувствуется подавленность и меланхолия, и, вероятно, этот новый художественный этап стал реакцией на страшные политические события конца 1920-х — начала 1930-х годов: голод, бедствия русских и украинских крестьян, репрессии культурных деятелей.

«Торс в желтой рубашке», 1932 «Торс в желтой рубашке», 1932 «Женщина с граблями», 1932 «Спортсмены», 1931

В сентябре 1930 года Малевича арестовали по подозрению в шпионаже. В его квартире прошел обыск, во время которого изъяли личные вещи и рукописи. В 1980-е годы сестра художника Виктория Зайцева рассказала искусствоведу Дмитрию Горбачеву о том, что Малевича пытали с целью выбить признание, что он разглашал государственные тайны во время поездки в Германию. Художника продержали в тюремной камере три месяца и отпустили. В своей дневниковой записи Павел Филонов описывает свою встречу с Малевичем в 1932 году, на которой он рассказал подробности своего заключения: «АХРРы хотели меня совершенно уничтожить, они говорили: “Уничтожьте Малевича — и весь формализм пропадет”. Да вот не уничтожили. Жив остался. Не так легко Малевича истребить». Тюремное заключение сильно напугало Малевича: после своего освобождения он боялся ассоциироваться с Европой и разорвал контакты с немецкими и польскими коллегами.

В 1932 году была принята новая культурная политика: теперь, чтобы получить доступ к госзаказам, художники должны были вступить в единый творческий союз. Членами союза стали почти все культурные деятели и художники, в том числе и Малевич. В союзе художников работы авангардистов называли формализмом, не соответствующем государственной идеологии. В 1933 году прошла выставка «Художники РСФСР за 15 лет», на которой в маленьком плохо освещенном зале были показаны только шесть работ Малевича.

Зал с работами Казимира Малевича на выставке «Художники РСФСР за 15 лет», 1932

В конце 1933 года Малевич заболел, врачи поставили ему диагноз рак предстательной железы. Еще в начале 1934 года он брал новых учеником, но в августе его состояние резко ухудшилось, и вскоре он уже не смог встать с постели. До самой смерти за ним ухаживали его ученики: Иван Клюн, Николай Суетин и Анна Лепорская. В одной из последних встреч Малевич попросил Клюна передать директору Третьяковской галереи Михаилу Кристи, что «самое лучшее произведение из всего, что есть в Третьяковской галерее, это мой “Черный квадрат”!»

Малевич умер 15 мая 1935 года в своей ленинградской квартире. Николай Суетин занимался оформлением панихиды: гроб стоял в комнате, увешанной картинами художника, над его изголовьем висел «Черный квадрат», слева висел автопортрет художника, справа — портрет его дочки Уны. После окончания панихиды гроб повезли к Московскому вокзалу: Малевич желал быть похороненным в Немчиновке. На невском проспекте выстроилось шествие авангардистов: они провожали в последний путь не только великого супрематиста, но и весь авангард. Прах Малевича похоронили под дубом в поле близ Немчиновки. На могиле установили памятник, который украшал «Черный квадрат». Опасаясь подозрений во время террора и войны, семья решила дистанцироваться от имени Малевича и не навещала его могилу. От памятника ничего не осталось, и в 1950-е годы найти могилу не удалось, и никто до сих пор не знает, где захоронили Малевича.

Так закончилась жизнь величайшего русского авангардиста, определившего ход развития современного искусства. Малевич изменил отношения зрителя и художника, и искусствоведы считают это его главной заслугой. Шарлотта Дуглас, известная исследовательница русского авангарда, пришла к выводу, что все художественное наследие Малевича строится на фундаменте «союза человека с космосом через искусство». Его картины, подобно иконе, связывали зрителя с художественной реальностью.

Интересные факты:

  • Считается, что серия работ «Белое на белом» оказали наибольшее влияние на абстрактное искусство США и Европы, так как именно эти работы оказались в западных музейных коллекциях — музее Стеделийк В Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке.
  • Долгие годы Малевич конкурировал с художником-конструктивистом Владимиром Татлиным за звание лидера русского авангарда, и это превратилось в настоящую вражду. Малевич обвинял конструктивистов в утилитарных взглядах на искусство и считал, что Татлин предал свои революционные взгляды. Когда Татлин объявил о создании памятника Памятника III Коммунистического интернационала, Малевич пришел в ярость и опубликовал критическую статью, в которой обрушился на соперника: «Чудак Татлин хочет получить суммы на изобретение утилитарного памятника, не открывая нового смысла. Довольно ставить надгробные памятники обелисков на красных живых площадях для коммуны».
  • Вероятно, Малевич понимал, что после возвращения из Европы его арестуют, и решил оставить свои рукописи в Берлине. К пакету рукописей он приложил записку: «Если в течение 25 лет я не дам ничего о себе знать, можно будет открыть пакет и с его содержимым поступить по усмотрению». Эти рукописи чудом уцелели во время битвы за Берлин в 1945 году, сейчас они хранятся в Музее Стеделийк в Амстердаме.

Читайте также биографии Эля Лисицкого и Василия Кандинского.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram.

Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать деньги на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграме. Спасибо, что цените свой и чужой труд.

Малевич Казимир Северинович

Казимир Северинович Малевич

Марка, посвященная Малевичу.

Малевич Казимир Северинович (1878, Киев — 1935, Ленинград) — художник-авангардист. Род в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал красками. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое уч-ще. В 1895 — 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве. В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в Уч-ще живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском уч-ще. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Моск. товарищества художников, где кроме работ Малевич были представлены картины В. В. Кандинского и др. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы к-рой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму.

К.Малевич. «Черный квадрат». 1915.

Новый живописный реализм». После Февральской рев. 1917 Малевич был избран председателем Художественной секции Моск. Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. После Октябрьской рев. создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В.В. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Малевич Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой», изданную в 1962 на немецком языке.

С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского ин-та гражданских инженеров. В 1923 был назначен директором Ин-та исследований культуры современного искусства. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде», ин-т был ликвидирован, а Малевич уволен. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В 1928 — 1930 преподавал в Киевском художественном ин-те. В 1929 состоялась его персональная выставка в Гос. Третьяковской галерее. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, нов начале дек. освобожден. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В 1932 стал руководителем экспериментальной лаборатории в Гос. Рус. музее, участвовал в выставках. Умер после тяжелой болезни.

Использованы материалы кн.: Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.


К.Малевич. «Яблони в цвету». 1904.

Малевич Казимир Северинович (11 (23).02.1878,Киев- 15.05.1935, Ленинград) — художник и теоретик искусства, представитель русского авангарда. Получив начальное художественное образование в Киеве, Малевич проявил себя как художник и исследователь искусства в Москве и Петербурге (1904-1919). В Витебске (1919-1922) организовал работу художественных мастерских, опубликовал ряд книг и статей. Последние годы жизни Малевича (1930-1935) связаны с Ленинградом. Малевич считал, что искусство к началу XX века существенно отстало от науки. Прежде всего в том, что художник в отличие от ученого продолжает пользоваться сугубо земными ориентирами: старой ренессансной перспективой в изображении глубины на холсте; незыблемыми понятиями «верха» и «низа»; анатомическим, а не художественным принципом в изображении человеческой фигуры. Вслед за естествознанием и философией настала очередь радикальных перемен в сфере искусства. В духе Леонардо да Винчи он утверждал, что тайна живописи — в превращении двумерных координат в трехмерные, когда у зрителя возникает иллюзия объемности и глубины изображаемого. Развивая эту идею, он создал направление кубофутуризма, в котором соединены принципы кубизма и футуризма. Ему удалось «материализовать» иллюзию, превратив живописные глубину и объем в реальные архитектурные формы, названные им «архитектонами». Размышляя над вариантами синтеза кубизма и футуризма, Малевич выдвинул идею «супрематизма» в искусстве. Она родилась в результате оформления футуристической оперы «Победа над солнцем» (1913). Его «Черный квадрат» (1913), как он считал, воплощает супрематическую идею наиболее емко и глубоко. В нем простая геометрическая форма превращается в космический символ, говорящий на своем языке о простоте, ясности и строгости. Любая попытка сугубо земной расшифровки таинственного символа обречена на неудачу. Малевич одним из первых обратил внимание на принципиальное различие научно-технической и художественной областей, или в более широком плане — между наукой и искусством. Критерием для сравнения у него служит «степень учтенных возможностей», с одной стороны, в творчестве художника, а с другой — в деятельности инженера или ученого. Созданное художником произв. обладает эстетической ценностью на все времена, В нем художник реализует максимум возможностей, заложенных в искусстве (например, Джотто, Рубенс, Рембрандт, Милле, Сезанн, Брак, Пикассо). Деятельность инженера принципиально иная. Созданная им вещь не может претендовать на полноту всех заложенных в ней или «учтенных» возможностей. Появившееся новое в этом мире автоматически обесценивает старое. В цепи: двуколка, коляска, паровоз, аэроплан — нет остановки, как нет конца техническому совершенствованию. Малевич предвосхитил идею кумулятивного (в науке и технике) и антикумулятивного (в искусстве) развития, подхваченную впоследствии логиками и методологами науки.

А. С. Мигунов

Русская философия. Энциклопедия. Изд. второе, доработанное и дополненное. Под общей редакцией М.А. Маслина. Сост. П.П. Апрышко, А.П. Поляков. – М., 2014, с. 359-360.

Сочинения: Собр. соч.: В 5 т. М„ 1995-2003.

Литература: Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М, 1993; Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте: М., 2000.


К.Малевич. «Супрематизм». 1915.

К.Малевич. «Живописный реализм футболиста». 1915.
Эта картина показывает что и у нефигурной живописи тоже может быть свой «код». Если круг представить головой футболиста, то нижняя фигура –  его нога бьющая по мячу. Это как бы фотография сделанная снизу. С другой стороны круг можно представить мячом. Получится совсем другая картинка.

МАЛЕВИЧ Казимир Северинович (1878—1935) — российский и советский деятель культуры, теоретик искусства, философ, живописец, график и театральный сценограф.

Для его произведений 1900—1910-х гг., в которых сочетались принципы футуризма и кубизма, характерна декоративно-экспрессионистская живопись, построенная на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов («Купальщик», «На бульваре», «Садовник»). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и др. Как график оформил ряд изданий русских футуристов, создал декорации и костюмы к постановке футуристической оперы М. В. Матюшина «Победа над Солнцем» (1913).

С 1915 г. — основоположник нового вида абстрактного искусства — супрематизма, в котором предметная форма передавалась комбинацией рассеянных на плоскости и контрастных по цвету простейших геометрических элементов. Наиболее известное произведение этого периода его творчества — картина «Черный квадрат» (1913).

В начале Первой мировой войны 1914—1918 гг. оформил ряд патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского. Летом 1916 г. был призван на военную службу, демобилизован в 1917 г. В мае избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве; в августе — пред. художественной секции Московского Совета солдатских депутатов, вел обширную культурно- просветительскую работу. В октябре 1917 г. избран пред. общества «Бубновый валет».

В ноябре 1917 г. Московским ВРК назначен комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей. В 1918 г. оформил первую постановку «Мистерии-буфф» В. В. Маяковского. В 1919—1922 гг. преподавал в Народной художественной школе в Витебске, возглавляемой М. Шагалом. С осени 1922 г. преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров. В 1923—1926 гг. — директор Ленинградского государственного института художественной культуры (Гинхук), после разгрома которого перешел в Государственный институт истории искусства. В 1920-х гг. разрабатывал проекты конструктивно целесообразных форм фарфоровой посуды и создавал рисунки для текстиля. Писал философские, искусствоведческие труды — «О новых системах в искусстве», «Супрематизм. Мир как беспредметность».

В 1927 г. уехал за границу (Варшава, Берлин), но вскоре был отозван и по возвращении в СССР арестован — провел в заключении три недели. В 1929 г. преподавал в Киевском художественном институте. Осенью 1929 г. вновь арестован, несколько недель провел в тюрьме.

В 1930-х гг. обратился к реалистической живописи («Девушка с красным древком», 1932; «Автопортрет», 1933). В 1931 г. создал эскизы росписей Красного театра (Ленинград). В 1932—1933 гг. заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее.

Орлов А.С., Георгиева Н.Г., Георгиев В.А. Исторический словарь. 2-е изд. М., 2012, с. 294-295.

К.Малевич. «Корова и скрипка». 1913.


Далее читайте:

Яков УШАКОВ. Тайна черного квадрата.  

Художники (биографический справочник).

Сочинения:

Собр. соч.: В 5 т. М„ 1995-2003.

Литература:

Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М, 1993;

Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте: М., 2000.

Сарабьянов Д.В., Шатских А.С. Казимир Малевич, Живопись. Теория. М., 1993.

 

Казимир Малевич — украинский художник-модернист, искусство которого объявляли враждебным советскому народу

Казимир Малевич – украинский художник-модернист, искусство которого объявляли враждебным советскому народу

Малевич Казимир Северинович родился 23 февраля 1879 года в Киеве, умер 15 мая 1935 года в Ленинграде. Художник-авангардист, педагог, философ и теоретик искусства. Малевич является основателем супрематизма, одного из первых проявлений абстракционизма в новейшей истории человечества.

В мире существует только два полотна, которые даже далекие от искусства люди узнают безошибочно – это «Джоконда» Леонардо да Винчи и картина «Черный квадрат» авторства Казимира Малевича. Автор последней картины родился и взрослел в Украине, а причисление его к пантеону знаменитых представителей той или иной страны является вопросом дискуссионным даже через много лет после смерти самого живописца.

Малевич неизменно входит в список самых противоречивых художников. Одни люди считают его гением, их оппоненты ругают живописца за примитивизм и отсутствие фантазии. В любом случае, хотя творчество художника является предметом споров, современники его помнят и восхищаются колоритными работами. Интерес к личности и полотнам Малевича не утихает со временем, что является свидетельством важной исторической роли художника.

Предназначением одних художников, таких как Екатерина Белокур, является не поиск и обнаружение ответов на вселенские вопросы, а демонстрация окружающим красоты мира. Для других же творцов миссией является открытие новых граней самовыражения, на полотнах этих художников можно увидеть мир в их индивидуальном восприятии, как на картинах Марии Примаченко и Ивана Марчука.

Живописцем в свое время Казимир Малевич стал для того, чтобы посредством написанных полотен поставить перед человечеством главные вопросы. Картины художника спрашивают, каким должно быть искусство будущего, каким способом лучшего всего отразить суть вещей. Малевич спрашивает, что ждет человечество в точке, к достижению которой стремится бесконечность, и как достичь черты нуля, за пересечением которой находится начало всего.

Заслуги Малевича перед всем миром и Украиной.

Бессмысленны попытки понять гения, используя при этом исключительно визуальные анализаторы. Особенно актуально это утверждение, если речь идет о Казимире Малевиче, личности настолько многогранной, что рассматривание его в двухмерной плоскости является преступлением против сознания.

1. За свою жизнь художник творил в разных направлениях изобразительного искусства. Начав путь в искусстве с натурализма, Малевич со временем испробовал импрессионизм, футуризм и кубизм. В каждом из жанров работы художника имели свой собственный характер, отображали внутренний мир творца.

В определенный момент живописец понял, что существующих жанров ему недостаточно, поскольку в полной мере отобразить его видение мира и понимание искусства они не в силах. Малевич изобрел совершенно новое направление живописи, названное супрематизмом. На доминирующее положение в полотнах этого жанра выходят форма и цвет.

2. Созданный художником жанр можно с уверенностью назвать уникальным явлением в изобразительном искусстве. В основу супрематизма легли геометрические фигуры. С помощью их сочетания живописец создавал неповторимые композиции. Геометрия стала для Малевича универсальным инструментом.

Именно в сути изобретенного Малевичем жанра следует искать причину непонимания многими творчества живописца. Глубина и выразительность создаваемых композиций непосредственно зависят от восприятия зрителем. Поскольку каждый зритель воспринимает полотна, руководствуясь при этом индивидуальными установками, возникло дуалистическое восприятие художника публикой.

3. Малевича можно назвать художником, который совершил огромный шаг в будущее всего искусства. Художник-философ пытался открыть и познать суть искусства, а границу между явью и небытием сделать осязаемой. Визуальным выражением творческого поиска живописца стал знаменитый «Черный квадрат».

На протяжении многих десятилетий полотно удивляет зрителей, настораживает их и заставляет внимательно всматриваться в картину. За темной завесой все человечество стремится найти ту самую точку, о которой говорил художник. Момент перехода окончания в начало интересует многих людей, воспринимающих окружающий мир не только как композицию из образов, фиксируемых органами восприятия.

4. В то же время Малевича нельзя назвать частью масскульта. Некоторые живописцы создают полотна, понятные миллионам зрителей, другие художники творят для избранных. В случае с Казимиром Малевичем можно сказать, что его полотна всем известны, но единицам понятны.

Полотна художника способны вызывать у зрителя эмоции очень широкого спектра. Одних людей они пугают, других зрителей картины завораживают, для третьих реакция заключается в недоумении. Однако во всех случаях присутствует реакция на полотно, равнодушие при оценке картин Малевича невозможно.

5. После смерти художника биографы попытались заключить его жизнь в некие рамки. Последовательно исследователи жизни Малевича разделили калейдоскоп отдельных моментов на элементарные составляющие. О жизненном пути живописца биографы рассказывают, что родился он в многодетной семье, сам был трижды женат, состоял в творческих объединениях, активно творил и писал книги.

Вместе с тем примитивной мозаике не под силу передать безграничную глубину личности Малевича. Для искусствоведов жизнь живописца является практически неисчерпаемым источником изысканий. Аналогично интересной и перспективной темой можно назвать философию Малевича для профильных специалистов и ценителей неординарного мышления.

6. Творческое наследие Малевича вполне соответствует результатам работы человека, начавшего творить в зрелом возрасте. После себя живописец оставил нечто большее, чем просто перечень полотен и благодарных учеников. Художник подарил следующим поколениям абсолютно новую идеологию творчества.

Нередко аналитики утверждают, что жизнь Малевича после завершения его земного пути на самом деле не завершилась. Искусствоведы полагают, что художник растворился в собственных творениях. Таким образом, жизнь художника, размышлявшего о переходах между формами бытия, не завершилась, а просто перешла в другую фазу.

В истории культуры нередким явлением можно назвать творческих людей, которые, будучи неординарными и многогранными личностями, запоминаются зрителям в основном как авторы одного произведения. При этом огромное множество сторон творчества остается для подавляющего большинства людей темной стороной Луны, неосвещенной и забытой. Часто подобные случаи встречаются и среди живописцев.

Норвежец Эдвард Мунк даже сейчас, когда возможностей получить информацию о творческом человека более чем достаточно, известен широкой публике как автор одного-единственного шедевра – картины «Крик». Точно так же Тараса Шевченко знают и любят как великого Кобзаря, поэтический талант и статус знакового литератора не позволяют публике узнать, что символ украинской нации еще и писал удивительно красивые картины.

В такую «западню единственного шедевра» попал и Казимир Малевич. У зрителей, за исключением небольшого количества ценителей изобразительного искусства, он ассоциируется с картиной «Черный квадрат» (другое название полотна – «Черный квадрат на белом фоне»). Эта картина автоматически оттесняет или же вовсе оставляет за пределами информационного пространства другие творения живописца.

Более того, многие современники даже не догадываются, что истоки авангардистского видения мира Малевичем, которые затем оформились в виде направления супрематизм, следует искать в украинской культуре. В 2015 году искусствовед, профессор Дмитрий Горбачев, один из самых известных исследователей творчества Малевича, в публикации для ресурса uartlib.org представил 8 аргументов, подтверждающих тесную связь художника с Украиной:

  • место рождения — Киев. Родился будущий художник в украинской столице в 1879 году. Его родители были потомственными дворянами, отец – поляк, работал директором сахарных заводов, мать – украинка из Полтавской области, в замужестве стала домохозяйкой. Появился на свет Малевич в доме по улице Бульонской, которая затем была переименована в честь художника. Двухэтажный дом с номером 15 в середине прошлого века снесен, на его месте в советское время построили новый корпус института электросварки АН УССР.
  • В костеле Святого Александра в Киеве Малевич крещен. В дальнейшем до 17 лет будущий знаменитый живописец вместе с родителями проживал в населенных пунктах, известных размещением в них небольших сахарных заводов. С уверенностью можно утверждать, что взросление и формирование Казимира Малевича как личности произошло именно в Украине;

  • влияние украинского фольклора на творчество художника. На протяжении всей последующей жизни Малевич подчеркивал, что художественное видение мира в нем сформировало украинское село. Факт наличия тесной связи подтверждают искусствоведы, которые на протяжении 80 лет занимаются изучением творчества гениального художника.
  • В детстве художник видел очень много крестьянский домов в украинских селах. Во взрослой жизни домик с белыми стенами и довольно часто встречающейся настенной росписью стал одним из важных элементов в творчестве Малевича супрематического и кубического периодов. Несомненно, на Харьковщине, где Малевич проживал в возрасте от 12 до 15 лет, он имел возможность увидеть и разрисованные печи в домах, и процесс их разрисовывания.

    Сам художник вспоминал, что украинское село занималось искусством, хотя он на момент наблюдения за процессом такого слова еще и не знал. Крестьяне в украинской глубинке, по утверждению художника, делали такие вещи, которые ему нравились, и именно благодаря ремеслам жители сел вызывали у Малевича искреннюю симпатию.

    Увлекался в свое время Малевич также другими элементами народного творчества, в числе которых вышивка. Художник не только сам вышивал, но и создавал эскизы, по которым затем мастера народного промысла делали вышивки. Вышитые шарфики, подушки, платки и скатерти, созданные в селе Вербивка на Киевщине, затем продавались в Киеве, Москве и Берлине.

    Причастность Малевича к народному творчеству зафиксирована каталогом с выставки современного декоративного искусства «Супрематисты – для селянской артели». В каталоге, датированным 1915 годом, значится, что Малевич лично сделал 2 эскиза, в соответствии с которыми затем были созданы шарфики и подушки.

    Искусствоведы констатируют, что есть сходство между супрематизмом и геометрической росписью, которая использовалась для подольских хат, писанок. Известно, что писанки традиционно покрываются астральными узорами, на плахтах воссоздается магический код из стихий (земля, огонь, вода). Поэтому украинский народ можно считать соавтором знаменитого художественного стиля Казимира Малевича;

  • часто Малевич писал письма на украинском языке. Кроме того, художник использовал причудливую смесь русского и украинского языков. Однако ознакомление с письмами живописца показывает, что Малевич очень хорошо знал украинский язык.
  • Одно из писем Каземира Малевича

    Активно переписывалась с художником Ирина Жданко, супруга его коллеги Льва Крамаренко. Видно, что Малевич пишет на украинском языке. Удалось истории также сохранить воспоминания женщины о том, как в 1930 году она вместе с Малевичем рисовала пейзажи в Святошино;

  • педагогическая деятельность Малевича была связана с Украиной. На протяжении временного промежутка с 1928 по 1930 год живописец преподавал в художественном институте Киева, известном на то время еще как «украинский Баухауз». В числе учеников Малевича значатся такие известные живописцы, как Виктор Пальмов, Александр Богомазов, Лев Крамаренко и другие.
  • Параллельно с преподавательской деятельностью в этот период Малевич активно публикуется в прессе. На страницах периодических изданий размещено несколько десятков статей Малевича о новаторских веяниях в изобразительном искусстве. Материалы, написанные художником, печатали харьковский журнал «Новая генерация» и киевское издание «Альманах-авангард».

    В ВУЗе Малевич преподавал на педагогическом факультете. Сам художник свою преподавательскую деятельность называл врачеванием. Он уверял, что лечит студентов от реализма и психологической растерянности перед сложностью мировой культуры. Также недуги, с которыми боролся, Малевич определял как наличие у студентов внутренней заторможенности и неуверенности, «живописной неврастении», а также «цветостраха».

    Для живописца педагогическая работа также была чем-то сродни исследовательской деятельности. Он анализировал поведение студентов и определял, какое художественное влияние определяет видение, угнетает в каждом из учащихся волю. Кроме того, Малевич искал так называемый «культурный элемент». Последним определением он описывал некое явление, элемент культурных впечатлений, который поможет молодому живописцу найти в искусстве собственное направление;

  • любимые песни, которые исполнял Малевич. Друзья и знакомые живописца рассказывали, что Казимир Северинович очень хорошо пел и был обладателем красивого баса. Однако особенно веселыми оказывались вечера, когда художник Владимир Татлин играл на бандуре. Под аккомпанемент бандуры Малевич пел. Юрий Зайцев, племянник художника, вспоминал, что одной из любимых у дяди была песня «Гуде вітер вельми в полі»;
  • тема Голодомора четко видна в творчестве Малевича. Художник является единственным украинским живописцем, в творчестве которого отображение нашел Голодомор 1932-33 годов, жертвами геноцида стали от 4 до 10 миллионов украинцев. Известным стал карандашный набросок под названием «Где серп и молот, там смерть и голод». Картина названа цитатой из популярной в 1920-30-е годы песни. На самой картине изображены 3 человеческие фигуры, лица которых заменены на серп, молот, крест и гроб.
  • «Где серп и молот, там смерть и голод»

    Активно Малевич писал свои картины на «селянскую» тематику в 1930-х годах. Многие полотна содержат в себе зашифрованные послания и завуалированный смысл. Мощным посылом можно называть, в частности, отсутствие лиц у изображенных людей. Также искусствоведы констатируют неправильные даты на картинах этого периода. Искусствовед Александра Шатских утверждает, что картины с ярко выраженным протестным смыслом специально датированы более ранним временем, хотя написаны под впечатлением от Голодомора;

  • смерть от последствий сталинского террора. Малевич в числе других деятелей украинской культуры стал жертвой сталинизма. Знакомые художника уверяют, что перед смертью он говорил о намерении переехать из Ленинграда в Киев для постоянного проживания в украинской столице. Но планам не суждено было сбыться, в 1930 году Сталин огласил чистку. Жертвами уничтожения стали все без исключения специалисты высокой квалификации, которые, по мнению Сталина, были «буржуазными интеллигентами».
  • Под этим предлогом из Киевского университета были «вычищены» все квалифицированные сотрудники из числа педагогов. От преподавательской деятельности были отстранены талантливые художники – Лев Крамаренко, Евгений Сагайдачный, Федор Кричевский, Михаил Бойчук и Казимир Малевич.

    Более того, именно 1930 годом датируется неприятное время пребывания Малевича в ОГПУ Ленинграда. Для получения признаний в шпионаже живописца подвергали пыткам – в мочегонный канал впрыскивали воду. Из-за пыток у Малевича затем развилась болезнь простаты, которая и стала причиной смерти художника в мае 1935 года;

  • автобиография Малевича четко свидетельствует о том, что сам художник считал себя украинцем. С помощью автобиографических заметок можно узнать лучше известного живописца, ознакомиться с ходом его мыслей, переживаниями и заботами.
  • Интересное о Казимире Малевиче:

  • родился будущий художник-новатор в Киеве, в большой семье. Казимир был старшим ребенком, после него в семье родилось еще 4 дочери и 4 сына. Всего у родителей было 14 детей, но до зрелого возраста удалось дожить далеко не всем;
  • отец художника, шляхтич из Волынской губернии, служил на сахароварном заводе известного промышленника того времени Николая Терещенко управителем. Мать, Людвига Александровна (в девичестве Галиновская), была домохозяйкой. Были в семье и белорусские корни;
  • дом в Киеве, где родился Малевич

  • венчание отца и матери Малевича состоялось в Киеве на улице Бульонской, где вскоре у пары и родился первенец. В быту Малевичи разговаривали на польском и украинском языке. Затем в зрелые годы, заполняя разного рода анкеты, в графе «национальность» живописец указывал «украинец». Незадолго до смерти художник написал автобиографию, где себя и лучшего друга курского периода Льва Квачевского характеризовал фразой «Мы оба были украинцами»;
  • родился на свет Малевич в довольно сложное время, когда мир привыкал жить в новых условиях, утвержденных в рамках Берлинского конгресса. Параллельно возникали сдвиги в культурной жизни и социуме. Кардинальные изменения не сильно отразились на жизни Малевича, которого решено было воспитывать в сельских условиях. Частые разъезды отца стали причиной того, что занималась воспитанием многочисленных детей мать;
  • мать привила детям не только любовь к природе, но и положительное отношение к украинской деревне. Вскоре особенности воспитания проявились и в интересах мальчика, который более привлекательным для себя считал вышивание и вязание, традиционные для деревни полевые работы Малевича не интересовали.
  • Людвига Александровна Малевич

    Строгие черные и красные линии вышивки без труда угадываются в беспредметной живописи Малевича. Через некоторое время живописец скажет о себе «Я стер линию горизонта и проник в сферу предметов». Жизнь маленького Казимира протекала в привычной сельской атмосфере, с песнями, легендами, сказками и тяжелым трудом. Быт тек своим чередом, оставляя в сознании мальчика образы природы, живописные пейзажи и людей, с уважением и любовью относящихся к земле;

  • одним из знаковых событий в детстве Малевича был визит вместе с отцом в Киев. Ежегодно глава семейства брал старшего сына с собой на ярмарку сахароваров. Блуждая по улицам древнего города, в одной из витрин мальчик увидел картину с изображением девушки, чистящей картофель.
  • Показанная довольно тривиальная картина тем не менее вызывала у Малевича глубокие чувства, до этого мальчик не догадывался, что отдельное мгновение можно вот так просто остановить. В этот момент в сознании Малевича проснулся интерес к кистям, краскам и полотнам, а стремление взглянуть на обратную сторону полотна со временем стало движущей силой и главной целью в жизни живописца;

  • на территории современной Харьковской области, в маленьком городке Белополье, юный Малевич впервые увидел процесс создания живописи. В городок приехали известные мастера их Петербурга для росписи собора. Мальчик не только впервые увидел живых художников, но и ознакомился с процессом создания икон с помощью кистей и красок;
  • отцу увлечение сына сильно не нравилось, Малевич-старший видел будущее сына в сахароварении. Для освоения премудростей этого ремесла отец отправил сына в село Пархомовку. Однако и после окончания курса обучения в земском аграрном училище Казимир Малевич не горит желанием идти по стопам отца, сахароварение кажется ему бесконечно далеким от того буйства красок, которое он однажды увидел на картине в витрине магазина.
  • Категоричную позицию отца относительно будущего Казимира мать не поддерживала. Втайне от отца она поддерживала увлечение Казимира искусством и любовь к вышивке. Все так же тайком она подарила сыну полную коробку красок, которая вскоре стала неотъемлемым атрибутом всей жизни живописца. В юности он делает первые попытки рисовать, во время проживания в Киеве Малевич посещает мастерскую Николая Мурашко, где обучается азам живописи;

  • после переезда семьи в Курск Малевич первый раз женится. Все свободное время художник посвящает живописи. В городе он даже организовывает небольшой кружок, в котором объединяет таких же ценителей изобразительного искусства, как он сам. Работая на не слишком высокооплачиваемой должности чертежника, уделять много времени любимому занятию художник не может;
  • решение серьезно заняться искусством заставляет Малевича сменить место проживания. После переезда отдельно от семьи в Москву он несколько раз пытается поступить в Московское училище живописи. Попытки оказались неудачными, но молодой художник попадает в общество единомышленников.
  • В Москве Малевич посещал занятия Федора Рерберга, познакомился с Василием Кандинским, известным также как основатель абстракционизма. Эксперты констатируют, что влияние этого знакомства на последующее творчество Малевича трудно переоценить. Именно Кандинский принял молодого художника в творческую группу «Бубновый валет»;

  • в 1907 году с работами Малевича знакомится широкая публика. Он демонстрировал свои картины в рамках XIV выставки Московского общества художников. Затем в 1910 году полотна живописца представлены на первой выставке «Бубнового валета». В 1912 году картины Малевича выставляются в Мюнхене в экспозициях выставок «Союза молодежи» и «Синего всадника». В это же время около 20 полотен, выполненных в технике неопримитивизма, представлены на выставке группы молодых художников «Ослиный хвост»;
  • Картина Каземира Малевича

  • одним из ярких полотен этого периода является картина «Крестьянка с ведрами и ребенком». Искусствоведы уверены, что в этой картине отображены украинские корни живописца. На полотне можно увидеть наивные пейзажи в желто-красных и зеленых тонах, а также простые формы, чем-то напоминающие традиционные украинские иконы;
  • сам художник часто говорил о своем увлечении иконами, называл иконы самым красивым, наиболее совершенным видом искусства. В разные циклы работ сельской тематики Малевичем включены и украинские пейзажи, и иконы, присутствующие в каждом сельском доме;
  • в декабре 1913 года в «Луна-парке» Санкт-Петербурга состоялись 2 представления оперы «Победа над Солнцем», автором декораций для которой выступил Малевич. Художник затем вспоминал, что во время работы над декорациями у него возникла идея создания знаменитого «Черного квадрата». Задник декорации для одной из сцен представлял собой квадрат, наполовину закрашенный черным цветом;
  • в направлении прогрессивного искусства работает Малевич и как иллюстратор. Вначале Первой мировой войны он создавал иллюстрации для книги поэтов-футуристов Алексея Крученых и Велимира Хлебникова;
  • в ранних произведениях, где связь с реализмом уже очень слабая, чувствуется приближенность к кубофутуризму и примитивизму, можно увидеть признаки кристаллизации в сознании художника будущего нового стиля. Фигуры крестьян изображаются рельефными, стога сена почти квадратные, а поля составлены из треугольников и четырехугольников.
  • Малевич. На сенокосе. 1928-1929

    Через некоторое время эти геометрические фигуры на полотнах живописца трансформируются в квадраты и кресты, исчезнут любые намеки на земную реальность. Можно назвать удивительным фактом то, что беспредметная живопись Малевича возникла под влиянием «живой предметности» и в тесной связи с элементами традиционной украинской культуры;

  • публика того времени восприняла выставку художников-авангардистов как некий вызов здравому смыслу и общепринятой морали. Посетители выставки увидели в экспозиции полотна примитивные и несколько вульгарные, которые выглядели как откровенное издевательство над интеллектуальными способностями зрителей, хотя сами художники такого эффекта добиваться не планировали;
  • Картина Каземира Малевича

  • 1 января 1916 (19 декабря 1915 года по старому стилю) принято считать точкой отсчета в истории супрематизма. Тогда в рамках экспозиции «0,10» в Петрограде публике было продемонстрировано 39 полотен Малевича, объединенных общим названием «Супрематизм живописи». В числе картин публике впервые показан знаменитый «Черный квадрат». Одним из основных положений в супрематистском искусстве является доминирование одних цветов над другими, что и является абсолютизацией «чистого» восприятия мира.
  • На этой же выставке публике были представлены и другие полотна художника – «Черный крест», «Черные квадраты на белом фоне», «Красный квадрат». Сочетание этих полотен, по мнению некоторых экспертов, следует рассматривать как четкую связь с творчеством раннего этапа, где в черно-красных тонах изображались узоры на вышитой одежде крестьян.

    В четко очерченных квадратах с несколько неровными контурами, что создавало эффект вибрации, искусствоведы видят изображение земельных участков, темной, как ночь, свежевспаханной украинской земли. Да и сам Малевич, говоря о собственном творчестве, нередко упоминал бескрайние просторы, которые поглощают все вокруг. На самом деле Малевич стер линию горизонта, но оставил вместо нее ощущение мира, могущественного и бескрайнего;

  • «Черный квадрат» стал не только самым известным, но и самым противоречивым полотном Малевича. Это произведение смело можно считать рекордсменом по количеству критических замечаний как от искусствоведов, так и от праздной публики. Часто современники Малевича и теперешние эксперты уверяют, что шедевр получился, когда художник закрашивал черной краской неудачное полотно, а полученный результат просто выдал за картину;
  • «Черный квадрат»

  • постепенно идеи Малевича приобретают все большую популярность. В 1916 году он создает общество «Супремус», в которое входили художники-единомышленники. Кроме того, живописец занимается подготовкой к изданию журнала с одноименным названием;
  • после демобилизации из армии в ноябре 1917 года московским Военно-революционным комитетом Малевич назначен комиссаром по охране памятников древности и членом Комиссии по охране художественных ценностей. Среди прочего в обязанности комиссии входило обеспечение сохранности ценностей Кремля. В этом году художник также выступил с докладом в рамках дискуссии «Заборная живопись и литература»;
  • со временем Малевич начинает все более активно воплощать в жизнь свои идеи, создает вокруг себя школу единомышленников. Вскоре Марк Шагал, не менее известный представитель эпохи, приглашает живописца в Витебск, где Малевич имеет возможность применить на практике свои педагогические инновации.
  • вскоре вокруг Малевича собралась группа соратников, почитателей и учеников, которые именовали себя УНОВИС – «Утвердители нового искусства». Сам Малевич некоторое время, до 1920 года, практически не писал картин, он сосредоточился на написании работ теоретических и философских. Также этим периодом датированы первые эксперименты Малевича в архитектуре;
  • В Витебский период (1919-1922 годы) живописец руководил художественной мастерской в Народном художественном училище, которую возглавлял Марк Шагал. Параллельно с педагогической деятельностью в Витебске Малевич работает над философскими и теоретическими трудами. В свет выходит его брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика». В 1919 году также опубликована теоретическая работа Малевича «О новых системах в искусстве». Кроме того, в декабре в Москве открылась ретроспективная выставка, где показан путь художника от импрессионизма к супрематизму;

  • с лекцией о новом искусстве Малевич выступил в 1920 году в Смоленске на конференции УНОВИС. Художник выступил руководителем в процессе подготовки Витебска к празднованию годовщины Октябрьской революции. Рожденную в этом году дочь в честь УНОВИС Малевич назвал Уной;
  • именно во время пребывания в Витебске Малевич завершил работу над трудом «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой». Этот теоретико-философский труд живописец называет главным в своей жизни. Активная деятельность, развернутая в Витебске, дает некоторым экспертам основания считать Малевича белорусским художником. В пользу этой версии свидетельствуют также родовые корни и фамилия, которая встречается у жителей Польши, Литвы, Украины и Беларуси;
  • через большую открытость Москвы к авангардным веяниям живописец вскоре покидает Витебск. В российской столице публика действительно лучше воспринимает авангард, но за художником внимательно следит власть. Человек с тонкой душевной конструкцией, Малевич очень хорошо чувствует наличие вокруг себя рамок.
  • Находясь под давлением, живописец все чаще с тоской вспоминает покои украинской глубинки. Украинскую деревню художник воспринимает как место, где вопросы выживания не преобладают над остальными, а жизненных сил прибавляют открытость и доброжелательность местного населения. В это время особенно остро осознает Малевич свое стремление к свободе духа, поэтому приглашение в Киев в 1927 году оказалось очень уместным;

  • живописца пригласили на должность преподавателя в Киевском художественном институте. В украинском обществе авангард в искусстве Малевича высоко ценится, ощущается в кубизме и футуризме того времени. Влияние прослеживается в произведениях не только изобразительного жанра, но и в литературе и кинематографе.
  • Однако не только педагогическая деятельность имеет значение для Малевича. Важным моментом для супрематиста стала также возможность вернуться в привычную с детства атмосферу, где он находит благодатную тишину и вдохновение. После возвращения в Украину живописец завершает «сельский цикл», который когда-то и стал начальной точкой его творческого пути. Полотном, представляющим работу второго периода над «сельским циклом», эксперты называют картину «Жницы».

    «Жницы»

    Привычная для Малевича самобытность присутствует в полотнах второго периода вместе с перманентным стилистическим поиском. Неожиданно в полотнах наряду с присутствием одиночества повторно появляется человечность, ярко выражена пропаганда крестьянского труда. Поставленный в рамки советской системы художник вынужден вести тонкую игру в пределах двойных стандартов.

    Тем не менее даже в сложных условиях Малевич остается верным своим главным эстетическим принципам и украинской тематике. На полотнах Малевича и земля, и узоры поля на ней, и орнамент горизонта перекликаются с мотивами вышивки. Загадочный авангард художника в значительной мере базируется на украинском трудолюбии и доброжелательности;

    Девушки в поле, 1912 год

  • на протяжении 1928-1930 годов Малевич преподавал в художественном институте Киева. В 1930 году произведения живописца демонстрировались зрителям из Берлина и Вены, работала выставка в Киеве, ранее полотна художника экспонировались во многих других городах европейских стран;
  • перед началом нового учебного года в 1930 году художника увольняют из института за отсутствие партбилета;
  • вскоре после увольнения Малевича арестовывает НКВД. ОГПУ называет живописца «немецким шпионом». Для получения признательных показаний к Малевичу применяются пытки;
  • в декабре 1930 года художника освобождают из заключения, но с уже существенно подорванным здоровьем. После «пристального внимания» со стороны силовых структур часто демонстрировать свои картины на выставках Малевич не мог;
  • в экспозицию юбилейной выставки «Художники СССР за 15 лет» был включен «Черный квадрат». Многие эксперты-искусствоведы полагают, что именно для этой выставки живописец создал последний, 4 вариант знаменитой картины;
  • в 1933 году здоровье художника резко ухудшается, у него диагностируют рак предстательной железы. От онкологического заболевания 15 мая 1935 года художник и умер;
  • несмотря на заинтересованность живописью, долгое время Малевич не думал превращать хобби в основной вид деятельности. Впервые документы на вступление в Московское училище живописи художник подал в 26 лет, когда уже был женатым мужчиной с детьми;
  • первая супруга художника носила такое же имя, как и он. С дочерью местного фельдшера Казимирой Зглейц Малевич познакомился в Курске, немалое значение для решения живописца жениться имело имя будущей супруги. 27 января 1902 года в католическом храме Успения Богородицы состоялось венчание супругов.
  • В браке у Казимира и Казимиры родилось трое детей. Старший сын Анатолий родился в 1901 году и умер в 14 лет от тифа. О существовании второго сына, Георгия, стало известного недавно, биографы Малевича о нем не упоминают, информации о его жизни нет, только запись в метрической книге о рождении 5 июня 1902 года и крещении 16 октября того же года.

    Дочь Галина (в замужества Быкова) родилась в 1905 году, во взрослой жизни была человеком творческим и разносторонне одаренным. Она стала детским музыкальным руководителей и педагогом, сочиняла музыку, в том числе для военного духового оркестра. Супруг Галины Казимировны был военным, а сама она в старости работала библиотекарем, играла на гитаре, увлекалась рукоделием. Умерла Галина Быкова в 1973 году, до этого некоторое время после смерти мужа она жила с дочерью, Нинель Быковой.

    Согласно некоторым данным, в союзе Казимира и Казимиры Малевичей в 1904 году родилась также дочь Иоанна (Геванна). В то же время в автобиографических рассказах самого художника, а также в других источниках нет никакой информации о том, как сложилась судьба девочки.

    Однако супруга-тезка жизни с творческим человеком долго не выдержала. Малевич, который семью любил, тем не менее не ставил ее на первое место в списке приоритетов. После переезда Казимиры Ивановны в Москву из Курска отец семейства еще долгое время жил отдельно, а совместная жизнь оказалась сопряжена с множеством трудностей и частыми размолвками. В 1909 году супруга устроилась на работу фельдшерицей в психиатрической лечебнице Мещерского.

    Через некоторое время Казимира оставляет детей у сотрудника психбольницы (завхоз Михаил Фердинантович Рафалович) и выезжает в Украину, где по причине вспышки эпидемии оспы была потребность в медиках. По альтернативной версии, бегство супруги художника произошло не без участия ее коллеги, врача из той же психбольницы. Однако точные данные об этом враче отсутствуют, что свидетельствует о его эпизодической роли в судьбе Казимиры Ивановны;

  • приехавший в Мещерское Малевич близко знакомится с Софьей Рафалович, дочерью завхоза больницы, которая и заботилась о его детях во время отсутствия матери. Вскоре Софья и Казимир начали жить в гражданском браке. Развод первая жена художнику долго не давала, но в конечном итоге в 1909 Софья и Казимир поженились.
  • Виктория Малевич, сестра художника, помогала супругам воспитывать детей. Вспоминая затем брак брата с Рафалович, Виктория рассказывала, что новая супруга сильно отличалась от Казимиры. Если Казимира Ивановна требовала много внимания к своей особе, то Софья Михайловна внимание и заботу отдавала супругу. Во многом поддержка второй супруги помогла становлению Малевича как художника, в первое время она даже обеспечивала семью, поскольку труд живописца прибыли не приносил.

    фрагмент портрета Софьи Рафалович авторства Казимира Малевича, 1934 год

    Супруга художника писала детские рассказы, печатал произведения книгоиздатель Сытин. Долгое время Софья Михайловна уговаривала супруга завести детей. Малевич поддался на уговоры, и в 1920 году у пары родилась дочь Уна (Анна). Однако воспитать дочь Софья Михайловна не смогла, в 1925 году она умерла от туберкулеза;

  • дочь живописца Уна свой первый паспорт получила в Ленинграде. Документ выдан на основе метрического свидетельства ЗАГСа Витебска, в котором девушка значилась как Уна-Анна Казимировна.
  • Казимир Малевич с дочерью Уной, Витебск

    Выросла Уна девушкой красивой, от отца взяла веселый нрав и энергичность. После смерти отца осталась в Немчиновке, где жил дед по матери Михаил Рафалович, затем получила образование в Горном институте Ленинграда. Дочь художника пережила блокаду, потом ушла на фронт, где служила радисткой.

    Уна Малевич

    В послевоенное время Уна работала в геолого-разведывательных экспедициях в Крыму, в Северокавказском регионе и Туркмении. Первый брак заключила с Борисом Марицким, родила 3 детей, после чего уехала в Туркмению, где встретилась с Василием Уриманом. Во втором браке Уна Уриман родила еще двоих детей, умерла в 1989 году в Небит-Даге;

    Малевич с супругой Натальей

  • с украинкой Натальей Андреевной Манченко старший на 23 года Казимир Малевич вступил в брак в 1927 году. За оставшиеся 8 лет жизни, когда Манченко была верной супругой живописца, ей пришлось пережить непростое время. Неоднократно переживала она по поводу столкновений живописца с советской системой, да и перед смертью художник медленно угасал от онкологического заболевания 2 года;
  • Малевич на смертном одре

  • верным своим идеям Малевич остался до конца жизни. Даже в завещании живописца отображены его оригинальные идеи. Общепринятым заблуждением является то, что, согласно последней воле, художника перед кремацией положили в супрематический гроб в форме креста, изображение которого на полотнах Малевича встречается очень часто.
  • Форма гроба действительно была нетипичной. Но на самом деле не соответствует действительности утверждение о том, что кремации тело художника предано в гробу с распростертыми руками. По проекту Николая Суетина для Малевича создан гроб-архитектон.

    гроб Малевича

    инсталляция «Похороны Малевича», Леонид Соколов, 2000 год

    В московском крематории тело живописца кремировали. Местом захоронения стала деревня Немчиновка, где при жизни художник очень любил бывать. Именно в Немчиновке рос любимый дуб художника, под ветвями которого Малевич пожелал обрести вечный покой. Над могилой установлен деревянный кубический монумент с изображением черного квадрата;

    Наталья Манченко и Уна Малевич возле места захоронения Малевича

  • в военное время место захоронения живописца утрачено, восстановлено через несколько десятилетий. Неподалеку от места погребения урны с прахом установлен мемориальный знак из бетона, который несколько отличается от начального варианта памятника;
  • Могила Каземира Малевича

  • даже после смерти живописца его личность привлекала к себе много внимания. Современники говорили, что захоронен Малевич в красной мантии;
  • в Украине работ Малевича не много. Последний автопортрет находится в частной коллекции в Киеве. На полотне Казимир Северинович изображен с бородой, поскольку из-за болезни сил бриться уже не было. В подписи к полотну художник пишет, что отрастил бороду, поэтому уличные мальчишки называют его Карлом Марксом.
  • Каземир Малевич перед смертью

    Биография Казимира Малевича.

  • до 12-летнего возраста будущий художник жил в Пархомовке, Волчке, Белополье, затем до 17 лет проживал преимущественно в Конотопе;
  • в 1895-96 году Малевич посещал Киевскую художественную школу Мурашко, где обучался в классе педагога Пимоненко;
  • с 1896 по 1904 года художник постоянно жил в Курске, потом выезжает в Москву, в 1907 году мать Малевича Людвига Александровна нашла в Москве работу заведующей столовой и перевезла в столицу семью старшего сына;
  • с 1906 по 1910 год Малевич обучался в московской студии Рерберга;
  • в 1915 году официально начинает жизнь основанный Малевичем жанр супрематизм;
  • с 1919 по 1922 год живописец преподавал в художественной школе Витебска;
  • с 1923 по 1927 год Малевич возглавляет институт художественной культуры в Ленинграде;
  • с 1927 по 1930 год живописец работал преподавателем Киевского художественного института, начало гонений интеллигенции заставило вернуться в Ленинград;
  • 15 мая 1935 года живописец умер от рака предстательной железы.
  • Увековечивание памяти Казимира Малевича:

  • в США функционирует Общество Малевича (The Malevich Society). Благотворительная организация оказывает поддержку исследовательским проектам и молодым художникам. При поддержке организации в 2009 году в России опубликована книга Александры Шатских «Казимир Малевич и общество Супремус», посвященная исследованию супрематизма и творчества супрематистов раннего периода;
  • в мае 2008 года памятник Малевичу открыт в Киеве по улице Владимирско-Лыбедской, в сквере недалеко от места рождения художника. Параллельно Владимирско-Лыбедской проходит улица Малевича, до 2012 года носившая имя Боженко.
  • Памятник представляет собой куб на гранитном постаменте, составленный из белых металлических рамок. На одной из рамок надпись «Казимиру Малевичу». Постамент символизирует черный квадрат. Высота памятника составляет около 5 метров. Рядом расположена аллея Малевича с инсталляциями. Разноцветные фигуры в рамках проекта «Деперсонализация» простояли на короткой улочке несколько дней, лавочки, дополняющие памятник, остались;

  • в ноябре 2015 года памятник Малевичу установлен в Черновцах;
  • в сентябре 2015 года памятник Малевичу появился в Конотопе, где живописец проживал на протяжении 1894-1895 года;
  • мемориальная доска в честь художника есть на доме в Санкт-Петербурге, где он жил в последние несколько лет;
  • на доме по улице Бородинской, 18 в Немчиновке, где в свое время охотно работал и отдыхал художник, также установлен памятный знак.
  • Казимир Малевич в социальных сетях.

    В социальных сетях «Одноклассники», Facebook, «Вконтакте» найдены группы почитателей таланта украинского художника:

  • во «Вконтакте» есть группы ценителей таланта Казимира Малевича:
  • страница в Facebook www.facebook.com/pages/Малевич-К/246609582145575
  • В Youtube по запросу «Казимир Малевич» – 7 760 ответов:

    Как часто пользователи Яндекса из Украины ищут информацию о Казимире Малевиче?

    Для анализа популярности запроса «Казимир Малевич» используется сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого, можно сделать вывод, что по состоянию на 13 июля 2016 г. количество запросов за месяц составило 8 194, что видно на скрине:

    За период с конца 2014 г. наибольшее количество запросов «Казимир Малевич» зарегистрировано в ноябре 2015 г. – 15 050 запросов за месяц:

    Родился художник Казимир Малевич

    23 Февраля 2021 г. 00:00

    Казимир Малевич. Автопортрет, 1908-1909 гг.

    Фото: studyblue.com

    Казимир Северинович Малевич родился 23 февраля 1879 г. в Киеве. Его родители были поляками по происхождению. В 1896 г. Малевичи переехали в Курск. Здесь Казимир устроился работать чертежником в Управлении Московско-Курской железной дороги, параллельно занимаясь живописью. Малевич в «Автобиографии» назвал 1898 г. началом публичных выставок.

    В 1904 г. Малевич решился уехать в Москву. В 1905 и 1907  гг. он подавал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако не был принят. В 1907-1910 гг. Малевич  посещал занятия в студии Ф.И. Рерберга в Москве.

    С 1911 г. он стал членом «Союза молодежи», принимал участие в различных выставках. Постепенно художник отходил от импрессионизма к супрематизму (от лат. supremus – наивысший) – разновидности абстракционизма с сочетанием разноцветных геометрических фигур. В 1915 г. Малевич написал манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», а на «Последней футуристической выставке картин „0,10“» он экспонировал 39 работ, в том числе и известный «Черный квадрат», под общим названием «Супрематизм живописи». В 1916 г. Малевич был призван  на фронт.


    Черный супрематический квадрат. Казимир Малевич, 1915 г. Источник: wikimedia.org.

    После демобилизации, в мае 1917 г., Малевич был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе того же года он стал председателем Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, занимаясь просветительской работой. После Октябрьской революции Малевич был  назначен комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в том числе и Кремля.

    В ноябре 1919 г. Казимир Малевич переехал в Витебск, где начал руководить мастерской в Народном художественном училище, которое возглавлял Марк Шагал. Тогда же Малевич издал теоретическую работу «О новых системах в искусстве». В Москве же открылась первая ретроспективная выставка художника «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму». В 1922 г. художник закончил работу над своим главным теоретико-философским трудом – «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой».


    Скачет красная конница. Казимир Малевич, 1928-1932 гг. Источник: eaculture.ru.

    В 1923 г. в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвященная 25-летию творческой деятельности. В 1927 г. Малевич впервые выезжает за границу, посещает Польшу и Германию. С 1929 г. он преподавал в Киевском художественном институте.

    Казимир Северинович Малевич скончался в Ленинграде от тяжелой болезни 15 мая 1935 г.

    Источники: http://malevich-art.ru; http://kazimirmalevich.ru.

    Казимир Малевич: жизнь и творчество художника

     Казимир Северинович Малевич (1878 — 1935) – художник, прославленный в жанре авангардизма, импрессионизма, футуризма, кубизма.

    Содержание

    Биография Казимира Малевича

    Творчество Малевича

    Интересные факты из жизни художника

    Картины Казимира Малевича

    Библиография

    Биография Казимира Малевича

    Казимир Малевич родился в Киеве 11 февраля (23 февраля) 1879 года. Его родители по происхождению были поляками. Отец его, Северин, работал в качестве управляющего в Киеве на заводе известного в ту пору сахарозаводчика Терещенко. А вот согласно другим данным отцом Казимира Малевича был белорусский фольклорист и этнограф Северин Антонович Малевич. Впрочем, если личность отца художника и вызывает вопросы, то доподлинно известно, что мать Казимира – Людвига Александровна – была обычной домохозяйкой.

    В семье родилось четырнадцать душ детей, но до зрелого возраста дожили лишь девятеро, и Казимир был старшим среди этой шумной ватаги.

    Рисовать он начал с легкой руки своей матери, в пятнадцатилетнем возрасте, после того, как она подарила сыну набор с красками. Когда Малевичу исполнилось семнадцать, он некоторое время занимался в Киевской художественной школе Н.И. Мурашко.

    Малевичи решили всей семьей перебраться в город Курск в 1896 году. С чем было связано это решение о переезде – неизвестно, но известно то, что Казимир там какое-то время трудился в должности какого-то мелкого чиновника, изнывая от рутинной тоски.

    Так продолжаться долго не могло, поэтому он все-таки бросил карьеру клерка ради живописи.

    Его первые картины были написаны под влиянием французских импрессионистов и сами, конечно же, были созданы тоже в стиле импрессионизма. Спустя какое-то время, он со страстью увлекся футуризмом. Был чуть ли не самым активным участником всех футуристических выставок, и даже работал над костюмами и декорациями, одним словом, оформлял футуристическую оперу под названием «Победа над Солнцем» в 1913-ом году. Этот спектакль, прошедший в Петербурге, стал одним из самых важных этапов в развитии всего русского авангарда.

    Именно геометризация форм и максимальное упрощение в оформлении и натолкнули Казимира Малевича на мысль о создании нового направления – супрематизма.

    Творчество Малевича

    Художник совершил революцию, сделал шаг, на который до него никто не мог решиться никто в мире. Он полностью отказался от изобразительности, даже от изобразительности раздробленной, которая до этого существовала в футуризме и кубизме.

    Свои первые сорок девять полотен художник продемонстрировал миру на выставке, прошедшей в Петрограде в 1915 году – «0,10». Под своими работами художник разместил табличку: «Супрематизм живописи». Среди этих полотен был и знаменитый на весь мир «Черный квадрат», написанный в 1914-ом году (?), который вызвал яростнейшие нападки со стороны критики. Впрочем, эти нападки не стихают и по сей день.

    Уже в следующем году Казимир Малевич издал брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в которой доходчиво обосновывал свое новшество.

    Супрематизм в итоге оказал настолько огромное влияние не только на живопись, но и на архитектурное искусство Запада и России, что принес своему создателю воистину мировую славу.

    Супрематизм
    Музыкальный инструмент
    Цветочница

     Как и все художники нестандартного, «левого» направления, Казимир Малевич во время революции вел очень активную деятельность.

    Художник занимался декорациями для первого спектакля Владимира Маяковского «Мистерия – буфф» в 1918-ом, он заведовал Художественным отделом при Московском совете. Когда перебрался в Петроград, то заведовал и преподавал в Свободных художественных мастерских.

    В 1919-ом году, осенью, Казимир отправился в город Витебск, для того, чтобы преподавать в Народной художественной школе, которую организовал Марк Шагал, и которая вскоре преобразовалась в Художественно-практический институт. Он покинул Витебск лишь в 1922-ом году, чтобы вернуться в Петроград и работать на фарфоровом заводе, изобретать все новые и новые формы росписей, занимался изучением возможностей применения супрематизма в архитектуре.

    В 1932-ом Малевич добился должности руководителя Экспериментальной лаборатории при Русском музее, где разработал теорию о «прибавочном элементе в живописи», которую выдвигал ранее.

    В том же 1932-ом году Малевич внезапно вновь обратился к традиционному реализму. Возможно, это было связано с веяниями нового времени, но, так или иначе, а закончить этот новый период своего творчества Казимир Малевич так и не смог. В 1933 году он тяжело заболел, а два года спустя, в 1935 – скончался.

    Интересные факты из жизни художника

    С того момента, как Казимир Малевич создал знаменитый «Черный квадрат» прошло почти 100 лет, а шумиха вокруг него так и не утихает. К единому мнению, как именно знаменитая картина была создана, до сих пор не пришли. Об истории происхождения шедевра, на данный момент, существует две версии: прозаическая и мистическая.

    Прозаическая версия гласит о том, как Малевич готовился к очень большой выставке. Но обстоятельства не складывались в его пользу и художник или не успел закончить работу, или просто испортил ее. И в панике, не зная, что делать, схватил краску темного цвета нарисовал по верх своей работы черный квадрат. В итоге, на полотне образовался так называемый эффект «кракле» — это когда краска растрескивается. Так выходит в результате нанесения краски на еще одну, не высохшую. Именно в таком хаотичном расположении огромного количества трещин люди находят разные изображения.

    А вот мистическая версия гласит о том, что над этой работой Казимир работал не один месяц. Через философское осмысление мира, когда было достигнуто некое глубинное понимание и озарения, и был создан «Черный квадрат».

    После того, как картина была, наконец, закончена, создатель не мог ни спать, ни есть. Как писал сам творец, он был занят тем, что вглядывался в загадочное пространство черного квадрата. Он утверждал, что он видит в этом квадрате то, что люди когда-то видели в лице Бога.

    Почему же эта картина известна на весь мир? Мало найдется людей, которые о ней не знают. Может все дело в том, что до Малевича такого никто не делал? Может, дело именно в новаторстве?

    Но! Все дело в том, что Казимир Малевич не был первым художником, который нарисовал черный квадрат на холсте.

    В Париже, в 1882 году, проходила выставка, которая называлась «Искусство непоследовательных» и в выставке принимали участие работы шести художников. Самой неординарной картиной была признана работа, которая называлась «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхода. Догадайтесь, что было на ней изображено? Много художников терпят фиаско, только потому что не смогли правильно подать свою работу.

    Почему же тогда о картине Малевича знает весь мир, а о картине Пола неизвестно ничего? Могу лишь предположить, что все дело в том, как именно работа была представлена публике.

    На выставке картина Малевича висела в «красном углу». В таком месте принято вешать икону. Художник назвал свое творение высшим произведением искусства и окружил ее мистикой. А вот Билхот абсолютно ничего не поведал о скрытом значении своей работы. Ни кому не предложил попытаться разглядеть, что именно скрывается за простым черным пятном.

    Библиография

    • Шатских А. С. Казимир Малевич. — М.: Слово, 1996. — 96 с.
    • Анисимов Григорий. Кумир поверженный — всё Бог. Повесть о художнике Казимире Малевиче. — М.: Лира, 2001. — 280 с. — 1500 экз. — ISBN 5-85164-060-Х.
    • Малевич о себе. Современники о Малевиче: В 2-х т. / Сост., вступ. ст. И. А. Вакар, Т. Н. Михиенко. — М.: RA, 2004. — ISBN 5-269-01028-3.

    При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: mif-facts.com.ua, ru.wikipedia.org, ote4estvo.ru

    Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

    Казимир Малевич: картины художника


    Творчество. Свобода. Живопись.

    Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

    Казимир Малевич: жизнь и творчество художника

    3.2 (64.29%) 14 голос(ов)

    Художники по направлению: Абстрактное искусство

    Художественное движение

    Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линий для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире.Западное искусство с эпохи Возрождения до середины XIX века опиралось на логику перспективы и попытку воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство культур, отличных от европейских, стало доступным и показало художнику альтернативные способы описания визуального опыта. К концу 19 века многие художники почувствовали потребность в создании нового вида искусства, который охватил бы фундаментальные изменения, происходящие в технологии, науке и философии.Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные интересы во всех областях западной культуры того времени.

    Абстракционизм, нефигуративное искусство, беспредметное искусство и непредставительное искусство — это слабо связанные термины. Они похожи, но, возможно, не имеют одинакового значения.

    Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным.Абстракция существует вдоль континуума. Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым. Произведение искусства, которое позволяет себе вольность, например, изменяя цвет и форму таким образом, чтобы бросаться в глаза, можно назвать частично абстрактным. Полная абстракция не несет в себе никаких следов отсылки к чему-либо узнаваемому. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты.Фигуративное искусство и тотальная абстракция почти исключают друг друга. Но образное и изобразительное (или реалистическое) искусство часто содержит частичную абстракцию.

    И геометрическая абстракция, и лирическая абстракция часто бывают полностью абстрактными. Среди очень многочисленных художественных движений, воплощающих частичную абстракцию, можно назвать, например, фовизм, в котором цвет явно и намеренно изменен по сравнению с реальностью, и кубизм, который явно изменяет формы изображаемых реальных сущностей.

    Большая часть искусства более ранних культур — знаки и знаки на керамике, текстиле, надписи и рисунки на скалах — использовала простые, геометрические и линейные формы, которые могли иметь символическое или декоративное назначение. Именно на этом уровне визуального смысла общается абстрактное искусство. Можно наслаждаться красотой китайской каллиграфии или исламской каллиграфии, даже не умея ее читать.

    В китайской живописи абстракцию можно проследить до художника времен династии Тан Ван Мо (王 墨), который, как считается, изобрел стиль рисования брызгами чернил.Хотя ни одна из его картин не сохранилась, этот стиль четко прослеживается в некоторых картинах династии Сун. Буддийский художник Чань Лян Кай (梁楷, c.1140–1210) применил этот стиль к рисованию фигур в своем «Бессмертном в брызгах чернил», в котором точное изображение принесено в жертву для усиления спонтанности, связанной с нерациональным умом просветленных. Покойный художник Сун по имени Ю Цзянь, адепт буддизма Тяньтай, создал серию пейзажей с брызгами чернил, которые в конечном итоге вдохновили многих японских художников дзэн.На его картинах изображены сильно туманные горы, в которых формы предметов едва заметны и чрезвычайно упрощены. Этот тип живописи был продолжен Сэссю Тойо в его более поздние годы.

    Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

    Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Abstract_art

    Казимир Малевич Картины, биография, идеи

    Краткое содержание Казимира Малевича

    Казимир Малевич был основателем художественно-философской школы супрематизма, и его идеи о формах и значении в искусстве в конечном итоге станут теоретической основой беспредметного или абстрактное искусство. Малевич работал в самых разных стилях, но его самые важные и известные работы были сосредоточены на исследовании чистых геометрических форм (квадратов, треугольников и кругов) и их взаимоотношений друг с другом и в пределах живописного пространства.Благодаря своим контактам на Западе Малевич смог передать свои идеи о живописи своим коллегам-художникам в Европе и США, тем самым оказав глубокое влияние на эволюцию современного искусства.

    Достижения

    • Малевич работал в разных стилях, но в основном он известен своим вкладом в формирование истинного русского авангарда после Первой мировой войны через его собственную уникальную философию восприятия и живописи, которую он назвал Супрематизм. Он придумал этот термин, потому что, в конечном счете, он считал, что искусство должно выходить за рамки предмета — истина формы и цвета должна «безраздельно» господствовать над изображением или повествованием.
    • Более радикальные, чем кубисты или футуристы, в то время как его супрематические композиции провозглашали, что картины состоят из плоских абстрактных областей краски, они также служили мощными и многослойными символами и мистическими ощущениями времени и пространства.
    • Малевич был также плодовитым писателем. Его трактаты по философии искусства обращались к широкому кругу теоретических проблем, связанных с концепцией всеобъемлющего абстрактного искусства и его способности вести нас к нашим чувствам и даже к новой духовности.

    Биография Казимира Малевича

    Малевич родился в Украине в семье польских родителей, которые в поисках работы постоянно переезжали по территории Российской империи. Его отец устроился работать на сахарный завод и на строительство железной дороги, где молодой Казимир также работал в раннем подростковом возрасте. Без особой поддержки со стороны семьи Малевич начал рисовать примерно в 12 лет. Твердо настроенный на творческую карьеру, Малевич в юности посещал несколько художественных школ, начиная с Киевского художественного училища в 1895 году.

    Малевич — Выставка в Тейт Модерн

    Казимир Малевич, художник столь же влиятельный, как и радикальный, бросил тень на историю современного искусства. Это его первая ретроспектива за тридцать лет и первая в Великобритании. Она объединяет работы из коллекций в России, США и Европе, чтобы рассказать увлекательную историю о революционных идеалах и силе самого искусства.

    Малевич (1879–1935) жил и работал в один из самых бурных периодов в истории двадцатого века. Повзрослев в царской России, Малевич воочию стал свидетелем Первой мировой войны и Октябрьской революции.

    Его ранние эксперименты в качестве художника привели его к изобретению супрематизма, смелого визуального языка абстрактных геометрических форм и ярких цветов, олицетворяемого черным квадратом . Одно из определяющих произведений модернизма, картина была открыта миру после нескольких месяцев секретности и снова была скрыта почти полвека после смерти ее создателя.Он стоит на одном уровне с «реди-мейдом» Дюшана как переломный момент в искусстве двадцатого века и по сей день продолжает вдохновлять и сбивать с толку зрителей.

    Начиная с его ранних картин, изображающих русские пейзажи, сельскохозяйственных рабочих и религиозные сцены, выставка рассказывает о пути Малевича к абстрактной живописи и его супрематических шедеврах, его временном отказе от живописи в пользу преподавания и письма, а также о его широко обсуждаемом возвращении к фигуративному искусству. живопись в более поздней жизни.

    TateShots: Малевич, первый взгляд

    Объединяя в себе картины, скульптуры, театр и беспрецедентную коллекцию рисунков, он предлагает полное представление о его карьере, отмечая некоторые из самых прогрессивных произведений искусства из когда-либо созданных.

    Благодаря щедрым займам из коллекции Харджиева, Амстердам, и коллекции Костаки, SMCA-Салоники.

    Выставка организована Тейт Модерн в сотрудничестве со Стеделийкским музеем в Амстердаме и Художественно-выставочным залом Федеративной Республики Германии в Бонне.

    «Один раз в жизни» — это слишком часто используемое описание, но оно действительно применимо здесь … Нельзя упускать из виду.
    Тайм-аут *****

    Каждая картина вспыхивает, как фейерверк.
    Наблюдатель

    Две комнаты, наполненные тем, что Малевич назвал супрематизмом, — два из самых захватывающих пространств, в которые я входил в галерее Тейт Модерн.
    Санди Таймс

    *****
    The Times

    *****
    Evening Standard

    Вот шоу, которое я всегда хотел увидеть
    Вальдемар Янущак, The Sunday Times

    Изображение баннера предоставлено: Казимир Малевич Supremus No. 55 1916 © Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко (Краснодар, Россия) c / o РОСИЗО

    Казимир Малевич 1879–1935 | Тейт

    Казимир Северинович Малевич (23 февраля [О.С. 11 февраля] 1879 — 15 мая 1935) был русским художником-авангардистом и теоретиком искусства, чьи новаторские работы и письма оказали глубокое влияние на развитие беспредметного или абстрактного искусства в 20 веке. Родившись в Киеве в этнической польской семье, его концепция супрематизма стремилась развить форму выражения, которая отошла как можно дальше от мира естественных форм (объективности) и предмета, чтобы получить доступ к «верховенству чистого чувства» и духовность. Малевич считается частью украинского авангарда (вместе с Александром Архипенко, Владимиром Татлиным, Соней Делоне, Александрой Экстер и Давидом Бурлюком), сформированного художниками украинского происхождения, которые работали сначала в Украине, а затем в географическом масштабе. между Европой и Америкой.

    Вначале Малевич работал в самых разных стилях, быстро ассимилировал движения импрессионизма, символизма и фовизма, а после посещения Парижа в 1912 году — кубизм. Постепенно упрощая свой стиль, он разработал подход с ключевыми работами, состоящими из чистых геометрических форм и их взаимосвязей друг с другом, установленных на минимальных основаниях. Его Черный квадрат (1915), черный квадрат на белом, представлял собой наиболее радикально абстрактную живопись, которая была создана до сих пор, и проводила «непреодолимую черту (…) между старым искусством и новым искусством»; Супрематическая композиция: белое на белом (1918), едва различимый не совсем белый квадрат, наложенный на не совсем белый фон, довел бы его идеал чистой абстракции до логического завершения.В дополнение к своим картинам Малевич письменно изложил свои теории, такие как «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1915) и «Беспредметный мир: манифест супрематизма » (1926).

    Траектория Малевича во многом отражала суматоху десятилетий, сопровождавших Октябрьскую революцию (ОС) 1917 года. Сразу после нее авангардные движения, такие как супрематизм и конструктивизм Владимира Татлина, поощрялись троцкистскими фракциями в правительстве.Малевич занимал несколько видных преподавательских должностей и получил персональную выставку на Шестнадцатой государственной выставке в Москве в 1919 году. Его признание распространилось на Запад с персональными выставками в Варшаве и Берлине в 1927 году. С 1928 по 1930 год он преподавал в Киевском художественном институте. с Александром Богомазовым, Виктором Пальмовым, Владимиром Татлиным и опубликовал свои статьи в харьковском журнале Nova Generatsia ( New Generation ). Но начало репрессий против интеллигенции на Украине вынудило Малевича вернуться в современный Санкт-Петербург.С начала 1930-х годов современное искусство вышло из моды нового правительства Иосифа Сталина. Вскоре Малевич лишился преподавательской должности, произведения искусства и рукописи были конфискованы, ему запретили заниматься искусством. В 1930 году он был заключен в тюрьму на два месяца из-за подозрений, вызванных его поездкой в ​​Польшу и Германию. Вынужденный отказаться от абстракции, он рисовал в изобразительном стиле за годы до своей смерти от рака в 1935 году, в возрасте 56 лет.

    Тем не менее, его искусство и его творчество оказали влияние на современников, таких как Эль Лисицкий, Любовь Попова и Александр Родченко, а также на поколения более поздних абстрактных художников, таких как Ад Рейнхардт и минималисты.Он был посмертно отмечен на крупных выставках в Музее современного искусства (1936), Музее Гуггенхайма (1973) и Стеделийк-музее в Амстердаме (1989), где хранится большая коллекция его работ. В 1990-е годы претензии музеев на многие произведения Малевича стали оспариваться его наследниками.

    10 произведений Казимира Малевича, которые вы должны знать

    Казимир Малевич, Автопортрет, 27 x 26.8 см, Третьяковская галерея, около 1910 г. | © Coldcreation / WikiCommons

    Родившийся в Киеве в 1878 году украинско-русский художник-авангардист Казимир Малевич был ведущим пионером абстрактного искусства в начале 20 века, чьи все более суровые работы перешли от кубофутуризма к основе искусства супрематизма. движение. Мы исследуем десять из его самых увлекательных работ, от знаменитого «Черного квадрата » до «Супрематическая композиция » , одной из самых дорогих русских картин в истории искусства.

    Провозглашенный галереей Тейт «монохромный современный шедевр», Черный квадрат является краеугольным камнем абстрактного искусства, впервые показанным во время Последняя выставка футуристической живописи 0,10 в 1915 году, и знаменует начало супрематизма Малевича — нового, нестандартного. -объективный стиль искусства, характеризующийся геометрическими формами и монохроматической палитрой, который художник описал как «выражение чистого чувства, не ищущего ни практических ценностей, ни идей, ни« земли обетованной »». Вместе со многими работами Малевича исчез Черный квадрат после его смерти в 1935 году после того, как социалистический реализм был объявлен официальным художественным стилем Советского Союза.Он не был повторно выставлен до 1980-х годов.

    Казимир Малевич, Черный квадрат, 79,5 x 79,5 см, Третьяковская галерея, 1915 | © Coldcreation / WikiCommons

    Хотя художник и не тот художник, который часто занимается автопортретом, Малевич примерно 1910 года Автопортрет — сегодня висит в Третьяковской галерее в Москве — тем не менее, является захватывающим взглядом на его ранние, до супрематические работы. Написанный примерно во время учебы в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, когда художник познакомился с целым рядом художественных течений, включая кубизм и футуризм, Автопортрет Малевича «Автопортрет » может быть ближе по стилю к французскому мастеру современного искусства Анри. Работы Матисса эпохи фовизма.Здесь очевидны истоки его интереса к модернизму и символизму.

    Казимир Малевич, Автопортрет, 27 x 26,8 см, Третьяковская галерея, около 1910 г. | © Coldcreation / WikiCommons

    Написано в 1916 году, в том же году, когда Малевич написал свой супрематический манифест , Супрематическая композиция вошла в историю искусства, когда она была продана за колоссальные 60 миллионов долларов в 2008 году на Sotheby’s в Нью-Йорке, что сделало ее самой большой дорогая русская картина когда-либо выставлялась на аукционе. В 1927 году Малевич путешествовал с супрематической композицией , чтобы показать ее на выставках в Варшаве и Берлине, и организовал ее вместе с несколькими другими работами для хранения в Германии.Позже оставленная на хранении у немецкого архитектора и писателя Хьюго Херинга, который, как сообщается, продал картину Амстердамскому музею Стеделийк, Супрематическая композиция оставалась в Голландии в течение следующих 50 лет, пока не была возвращена наследникам Малевича до аукциона.

    Казимир Малевич, Супрематическая композиция, 88,5 x 71 см, частное собрание, 1916 | © Саша Кротов / WikiCommons

    Часть коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, работа Малевича 1915 г. — может быть решительно абстрактным, но нельзя отрицать символизм картины, предполагаемый ее закрепляющим подзаголовком.Недавно экспонировалась на ретроспективе Малевича в галерее Тейт Модерн в Лондоне — первой в истории британской ретроспективе художника — Observer искусствовед Лаура Камминг сказала о Red Square : «Даже после века абстрактного искусства ничто не кажется столь радикальным, как эта потрясающе простая форма ».

    Казимир Малевич, Красная площадь (Живописный реализм крестьянки в двух измерениях), 53 x 53 см, Государственный Русский музей, 1915 | © Эдгар Аллан По / WikiCommons

    В то время как Black Square может быть самым знаковым из супрематических произведений Малевича, его серия White on White , из которых произведение 1918 года Супрематическая композиция: белое на белом , в Музее Нью-Йорка современного искусства, поистине расширила границы теории абстрактного искусства.Когда «Супрематическая композиция : белое на белом» — криво расположенный белый квадрат, плавающий на белом фоне немного другого оттенка — впервые был выставлен в Москве, картина сопровождалась каталогом, в котором Малевич приглашал зрителей «Поплавать в белой свободной бездне». , бесконечность перед тобой ».

    Казимир Малевич, Супрематическая композиция: белое на белом, 79,4 x 79,4 см, Музей современного искусства, 1918 | © Wmpearl / WikiCommons

    В Портрет художника М.В. Матюшин , Малевич отдает дань уважения своему другу и коллеге, композитору и живописцу Михаилу Матюшину — видному деятелю русского авангарда, с которым Малевич сотрудничал в кубофутуристической опере 1913 года « Победа над солнцем », наряду с писателями Алексеем Крученых и Велимиром Хлебниковым. Как и опера, картина выполнена в стиле кубофутуризма, от которого Малевич впоследствии отказался в пользу супрематизма. Хотя обычно он фрагментирован и геометрически по форме, он имеет тонкие кивки на личность натурщика — например, белые клавиши пианино указывают на профессию Матюшина как композитора.

    Казимир Малевич, Портрет художника М. В. Матюшина, 106,5 x 106,7 см, Третьяковская галерея, 1913 | © MarmadukePercy / WikiCommons

    Работа коллеги-кубофутуриста Малевича, Точилка для ножей (Принцип сияния) , расположенная в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут, объединяет кубистские элементы геометрии и фрагментацию с творческой энергией футуризма. Написанная между 1912 и 1913 годами, The Knife Grinder (Principle of Glittering) изображает усердно работающего человека на промышленном фоне с его поразительным набором разноцветных металлических оттенков и множеством фрагментов, демонстрирующих энергию и движение.

    Казимир Малевич, Точильщик ножей (Сверкающий принцип), 79,5 x 79,5 см, Художественная галерея Йельского университета, 1912-13 | © Coldcreation / WikiCommons

    Еще одно высокодоходное произведение Малевича, Мистический супрематизм (Черный крест на красном овале) — приветствовано Саймоном Шоу, соруководителем отдела импрессионизма и современного искусства Sotheby’s, как запечатлевшего момент, когда Малевич был в его самом радикальном, иконоборческом и могущественном »- был продан в 2015 году за 37,7 миллиона долларов. Хотя картина, созданная в начале 1920-х годов, не была продана на аукционе так много, как более ранняя работа Малевича « Супрематическая композиция», , тем не менее, остается одной из самых дорогих русских картин, когда-либо проданных — наряду с работами, в том числе «Этюд » Василия Кандинского. для импровизации 8 и Николая Рериха Мадонна Лаборис .

    Казимир Малевич, Мистический супрематизм (Черный крест на красном овале), 100,2 x 59,2 см, частная коллекция, 1920-22 гг. | © Саша Кротов / WikiCommons

    Совершенно похожая по композиции и тематике на The Knife Grinder (Principle Glittering) и написанная в те же сроки, картина Малевича Женщина с ведрами: Динамическая аранжировка является еще одним примером периода кубофутуризма художника. . Работа, в которой между взаимосвязанными абстрактными геометрическими формами и холодными металлическими тонами изображена трудолюбивая крестьянка, с 1935 года была предоставлена ​​в долг Музею современного искусства, пока в начале 1960-х ее не приобрело учреждение Нью-Йорка. .

    Казимир Малевич, Женщина с ведрами: динамическая композиция, 80,3 x 80,3 см, Музей современного искусства, 1912-13 | © Velvet / WikiCommons

    По сравнению с более продаваемыми супрематическими работами Малевича, Suprematism, 18th Construction стоили недешево, когда были проданы на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2015 году всего за 21,4 миллиона фунтов стерлингов (33,8 миллиона долларов). Объявленный Sotheby’s «шедевром авангардного искусства 20 века», Suprematism, 18th Construction был написан в 1915 году.В типично минималистском стиле супрематизма в работе преобладает черная трапециевидная форма, подкрепленная четырьмя цветными геометрическими фигурами и помещенная на фоне того, что художник назвал «белой бездной» абсолютного бесцветного фона.

    Казимир Малевич, Супрематизм, 18-я конструкция, 53,3 х 53,3 см, частное собрание, 1915 г. | © Саша Кротов / WikiCommons

    Казимир Малевич: Понимание искусства супрематизма

    Детали автопортрета и Динамический супрематизм Казимира Малевича, 1915-6


    Если вас интересует история современного искусства, вы должны тысячу раз видели изображение Черного квадрата Казимира Малевича! Это, безусловно, одно из самых знаковых произведений искусства из когда-либо созданных.Но что означает эта картина и что представляет собой квадрат? Давайте погрузимся в философию художественного движения под названием супрематизм и посмотрим на увлекательное искусство Казимира Малевича — создателя супрематизма.

    Кем был Казимир Малевич? Супрематические элементы: квадраты Казимира Малевича, 1923, через MoMA, Нью-Йорк

    Казимир Малевич родился в 1878 году под Киевом в семье поляков. Малевич стал частью движения, известного как русский авангард, в котором участвовали не только художники, но и поэты, дизайнеры, архитекторы, писатели и кинематографисты.Движение определило первые десятилетия ХХ века в России. За это время в стране происходило много политических изменений, в том числе исторически значимая Октябрьская революция 1917 года. Такие художественные направления, как супрематизм, русский футуризм и конструктивизм, были частью русского авангарда. Вместе с Малевичем такие художники, как Любовь Попова, Александр Родченко, Наталья Гончарова, Эль Лисицкий, известны как русские авангардисты. Одно из самых известных произведений русского авангарда — памятник Третьему Интернационалу Владимира Татлина.

    Казимир Малевич также работал учителем в Витебской Народной художественной школе, основанной художником Марком Шагалом. В сотрудничестве со своими учениками в Витебске Малевич создал группу под названием УНОВИС, целью которой было развитие новых теорий искусства, продвигаемых через искусство супрематизма. Группа проработала вместе около трех лет и распалась в 1922 году. Одним из его сторонников в UNOVIS был известный русский художник Эль Лисицкий, известный своими Проунами.

    Что такое супрематизм? Динамический супрематизм Казимира Малевича, 1915-6, через Тейт, Лондон

    Итак, как же Казимир Малевич придумал супрематизм? Художник тоже работал дизайнером! Он придумал базовую супрематическую форму — черный квадрат, работая над костюмом и сценой для оперы под названием Победа над Солнцем .Таким образом, его работа над этой оперой оказалась очень важной для будущего супрематизма, потому что именно в это время художник придумал геометрические формы, которые должны были определить его художественную практику.

    Вам понравилась эта статья?

    Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

    Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

    Спасибо!

    В 1913 году русский художник вместе с композитором Михаилом Матюшиным и поэтами Алексеем Крученых и Велимиром Хлебниковым работали над оперой.Матюшин работал над музыкой, Крученых написал либретто, а Малевич создал визуальную идентичность оперы. Костюмы созданы в кубофутуристическом стиле. Этот стиль, как следует из названия, был вдохновлен кубизмом и футуризмом. Геометрические фигуры и цветовые поля, изображенные на картинах Малевича, также присутствовали в эскизах его костюмов. Сцена имела форму квадрата, который стал частым мотивом в художественной практике Казимира Малевича. Позже Малевич отмечал, что его сценическое оформление оперы Победа над Солнцем было первым проявлением супрематизма.

    Философия супрематизма От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм Казимира Малевича, 1916, через MoMA, Нью-Йорк

    Супрематизм как движение полностью связано с мыслью и творчеством Казимира Малевича. Без русского художника нет супрематизма. Для Малевича супрематизм олицетворял новый реализм в живописи, несмотря на то, что в нем не было сцен повседневной жизни.Для художника геометрические формы, использованные в супрематизме, были в новинку. Они не ссылались ни на что, кроме самих себя. Визуальный язык супрематизма был абстрактным, сосредоточенным только на простых геометрических формах и цветах.

    В своем Манифесте Малевич писал: «Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны; самое важное — это чувство ».

    Супрематизм хотел поставить под сомнение искусство, его цель и функцию.Супрематическое искусство должно было быть необъективным, Малевич даже сам использовал этот термин, чтобы описать свое искусство в эссе под названием От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм в 1916 году.

    Живописный реализм мальчика с рюкзаком — цветные массы в четвертом измерении Казимира Малевича, 1915, через MoMA, Нью-Йорк

    Малевич также рассматривал супрематизм не только как направление в искусстве, но и как философский образ мышления.Для него искусство считалось бесполезным и не предназначалось для служения какой-то политической идее или идеологии. Он считал, что художник должен быть свободным и независимым, чтобы создать настоящее произведение искусства.

    Через супрематизм Малевич тоже хотел исследовать идею пространства в живописи. В своем письме к Матюшину он писал следующее: «Но живописный цвет, висящий на листе белого холста, дает сильное ощущение пространства непосредственно нашему сознанию, он переносит меня в бездонную пустоту, где человек ощущает вокруг себя творческие узлы вселенной.Вы можете заметить в этих словах, насколько духовен Малевич находил супрематизм. Для него супрематизм был не концом искусства, а новым началом.

    Еще один важный термин для понимания искусства Казимира Малевича и самого супрематизма — фактура. Термин впервые ввел Владимир Марков. Он определил фактуру как «общую концепцию в области скульптуры и архитектуры, а также во всех тех искусствах, где присутствует определенный« шум »». Для Малевича и его учеников в УНОВИС фактура представляла собой идею, новое развитие.Русский художник также много писал об этом термине и пытался дать ему философское определение.

    Знаменитая картина «Черный квадрат» Черный квадрат Казимира Малевича, 1913, через Тейт, Лондон

    « Черный квадрат » Малевича, скорее всего, является его самым известным супрематическим произведением искусства. Итак, вам может быть интересно, что же делает Black Square таким особенным? Рисуя черный квадрат на холсте, Малевич хотел положить конец традиционному мышлению об искусстве как о чем-то репрезентативном.Он показал новую реальность, отличную от той, которую мы могли видеть в природе или обществе.

    «Черный квадрат» не содержит повествования. Он отрицал известные условности живописи и предлагал что-то новое. Художник даже заявил, что его «Черный квадрат» — новое лицо искусства. Малевич иногда использовал крошечный черный квадрат в качестве подписи на других картинах, что свидетельствует о том, насколько важен для него оригинальный Черный квадрат.

    Очень интересно знать, что Казимир Малевич датировал свой Черный квадрат 1913 годом, хотя работа написана в 1915 году.И вот причина: художник считал, что произведение искусства следует датировать тем временем, когда идея картины пришла в голову художнику. Поскольку Малевич считал, что знаменитый Черный квадрат возник из эскизов декораций к опере Победа над Солнцем , он датировал его 1913 годом.

    Инсталляция картин Малевича на Последней футуристической выставке картин «0,10», Петроград в 1915 году

    В письме Матюшину в 1915 году Малевич отмечал, насколько важен для него квадрат в эскизе декорации.Он писал: «Этот рисунок будет иметь большое значение в живописи. То, что делалось бессознательно, теперь приносит необычайные плоды ». Всего Малевич написал четыре картины «Черный квадрат». Оригинал был сделан в 1915 году, а копии — в конце 1920-х — начале 1930-х годов.

    «Черный квадрат» впервые был представлен в декабре 1915 года на выставке под названием «Последняя выставка футуристической живописи 0.10 (Zero-Ten) » в Петрограде, в то время столице России.Ноль в названии означал новое начало в истории искусства, которое должен был олицетворять супрематизм. В выставке приняли участие четырнадцать художников, в ней было представлено 39 их работ. Приятно знать, что Малевич выставил картину, поместив ее в верхнем углу стены, что было способом выставления русских православных икон дома. Это говорит нам о том, что Малевич думал о супрематизме как о духовном движении, для него Черный квадрат был иконой. Значение Черный квадрат в истории искусства неоспоримо.Он представляет собой поворотный момент, как и ready-mades Марселя Дюшана. Это было загадочно, интересно и заставляло задуматься.

    Супрематическая композиция Казимира Малевича — белое на белом Супрематическая композиция — белое на белом Казимира Малевича, 1918, через MoMA, Нью-Йорк

    Через несколько лет после написания Черного квадрата Казимир Малевич стал белым! В 1918 году он нарисовал белый квадрат на белом фоне и назвал произведение Супрематическая композиция — белое на белом .В этой картине, благодаря ее цвету и простоте, мы легко можем сосредоточиться на материальном аспекте самой картины. Мы можем заметить структуру краски и различные оттенки белого, которые художник использовал здесь .

    Белое на белом должно было передать ощущение картины, парящей в космосе. Для художника белый цвет олицетворял утопическое и чистое. Это был бесконечный цвет. В ответ на картину Малевича Белое на белом , Александр Родченко написал в 1918 году работу, известную как Черное на черном .Это произведение также стало невероятно важным произведением искусства. В нем Родченко хотел исследовать материальные качества картины, такие как текстура и форма.

    Half Teacup Казимира Малевича и Ильи Григорьевича Чашника, 1923, через Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта, Нью-Йорк

    Малевич не только рисовал супрематические картины и писал философские очерки о движении, но и создавал различные предметы, вдохновленные супрематизмом.

    В 1923 году вместе с Ильей Григорьевичем Чашником он создал ряд красивых чашек. За год до этого Малевич был приглашен Ленинградским фарфоровым заводом для оформления чашек и чайников. Примерно в это же время художник также создал гипсовые модели супрематических зданий, поэтому очевидно, что он думал о смешении супрематизма и архитектуры. Он также разрабатывал выкройки для текстиля. Поэтому для Малевича супрематизм представлял собой целую эстетическую вселенную.Это был не просто способ рисовать, а полностью понять мир.

    Жизнь Казимира Малевича


    Казмир Малевич: трагический провидец

    Кэти Локк

    Я недавно вернулся из России, и хотя каждый раз, когда я туда приезжаю, меня засыпают тысячами изображений удивительных произведений искусства, в этой поездке работы художников русского авангарда оставили у меня самые сильные впечатления. В частности, я узнаю о силе и мужестве Казимира Малевича.Я знал, что он был наиболее известен супрематизмом, но на самом деле я понятия не имел, как он развил эту форму искусства или что-то еще о художнике.


    «Супремус № 58», 1916 г., холст, масло

    Супрематизм

    Малевич очень интересовался восточной философией и использовал ее как основу для работы. Он чувствовал себя очень похожим на Бога, потому что он тоже создавал вещи, которых никогда раньше не было. Он сказал: «То, что я создаю, не подчиняется и не подчиняется никаким законам природы.Вы можете взять его картины, такие как «Supremus No. 58», и повернуть их в любом направлении, и это абсолютно не повлияет на ваше понимание работы. Картина не подчиняется никаким физическим законам, в ней нет верха и низа, ею не управляет сила тяжести. Малевич считал, что это точно так же, как законы физики в космосе или во Вселенной.

    «Красная площадь (Крестьянка в двух измерениях)», 1915 г., холст, масло

    Конструктивизм

    Василий Кандинский считается отцом абстракции с его картиной 1910 года «Импровизация».Во время недавней поездки я узнал, что в России эта картина называется «Война», и в ней Кандинский все еще придерживается некоторых форм изображения. Есть формы, которые представляют такие объекты, как собака, припои, молния и так далее. В 1915 году Малевич создал картину, известную миру как «Красная площадь», и назвал ее «Крестьянка в двух измерениях». Для Малевича эта картина означала избавление от всего материализма, но для мира искусства он создал полную абстракцию и развитие конструктивизма.Эта картина была подвергнута резкой критике со стороны его современников в то время, когда он писал ее. В ответ он сказал: «Я рад, что я не такой, как ты. Я могу идти все дальше и дальше в неизведанную пустыню жизни. Именно там может произойти настоящая трансформация ». Как и Кандинский, Малевич исследовал темы духовности или, как он бы сказал, Космического пространства, идею невесомости чистой формы. Своей картиной «Красная площадь» Малевич создавал не просто картину, а символ. Здесь мы видим, что красный цвет является наиболее активным, а белый цвет — наиболее пассивным.Он считал, что эти два цвета представляют все цвета спектра. И, используя только эти два цвета, он представил весь цвет.

    В 1912 году Малевич нарисовал свой первый черный квадрат. Всего он написал четыре картины в виде черного квадрата. Он сказал, что создал код с этой картиной, которая представляет все формы искусства, потому что квадрат был основной формой, используемой всеми типами художников. Опять же, использование белого цвета представляло все цвета в спектре, оттуда Малевич считал, что художник может создавать все остальные цвета.Для него использование белого цвета в его картинах стало символом. Ниже представлена ​​индийская диаграмма, которая объясняет теории Малевича о развитии своего первого черного квадрата, описанные в его манифесте 1915 года «От кубизма к супрематизму». Вы видите черный квадрат в центре, это концентрация духовной энергии. Маленькие квадраты вокруг него представляют все другие цивилизации на Земле. Это тоже своего рода движение. В Русском музее в Санкт-Петербурге, где сегодня висит одна из картин Малевича «Черный квадрат» (изображение выше), вы заметите, что черный квадрат помещен в центре между «Черным крестом» и «Черным кругом».В «Черном круге» вы заметите, что сфера поднимается в воздух, а квадрат в «Черном квадрате» твердо находится в центре. В этих двух картинах он намеревался изобразить духовную лестницу от Земли до Луны, причем «Черный квадрат» представляет землю, а «Черный круг» — луну. В картине «Черный крест» Малевич чувствовал, что крест — старый символ выбора. Имеется в виду перекресток, который в древние времена был самым опасным местом, на котором вы могли стоять.И часто это место занимала стража, защищая землю правителя.


    «Девочки в поле», 1928-1929, холст, масло

    В 1928 году Малевич начал развивать новое направление своей работой с картиной «Девушки в поле». На этой картине вы видите трех девушек, а за ними — мир ярких цветов, представляющий мир без проблем. Однако эта картина на самом деле является заявлением о политическом притеснении, которое началось в 1924 году в России.Малевич на самом деле комментирует мир, которого больше не существует. На его картине «Голова крестьянина» (внизу слева), написанной в тот же период времени, вы заметите, что люди работают, но вы можете видеть, что их рты закрыты. Малевич пытался сказать: «Не говори, не говори правды». Небо черное, чтобы показать, что мир, который был, больше не мог существовать. На одной из его последних картин этого жанра «Две мужские фигуры» (внизу справа), написанной в начале 1930-х годов, видно, что дела идут все хуже и хуже.Фигуры не имеют индивидуальной идентичности. Вместо того, чтобы края форм были твердыми и четкими, что было характерно для его работы, теперь он рисует грубые края, чтобы представить все неровности и нестабильность, происходящие вокруг него.

    Сталинские годы

    В 1927 году Малевич провел свою первую персональную выставку в Варшаве, а затем в Берлине. Это было его первое признание западным миром искусства и его первое знакомство с какой-либо славой за свои работы. К этому времени Ленин умер и Троцкий отошел от власти, период открытого идеализма в России быстро заканчивался.Сталин изменил направленность искусства, разрешенного в России, заявив, что единственные картины, которые могут быть показаны, должны иметь «образовательную ценность». В это время в России была большая коллекция картин импрессионистов, постимпрессионистов и фавистов. Все эти картины были сняты с подрамников и скатаны, затем упакованы в поезда и отправлены в Сиберу, поскольку они не имели образовательной ценности. Творчество Малевича Сталин охарактеризовал как «буржуазное» искусство. Его работы были конфискованы, ему запретили создавать и выставлять.Малевич ответил, что «искусство может развиваться и развиваться только ради искусства. Мы не нужны искусству, и никогда не нуждались ». 20 сентября 1930 г. Малевич был арестован и заключен в тюрьму. Когда шесть месяцев спустя он был освобожден, ему было предоставлено три варианта выбора: 1. Он мог покинуть страну; 2. Он мог закрыться в комнате и работать один; или 3. Он мог стать художником-реалистом. Он действительно попытался стать художником-реалистом с несколькими портретными картинами, в том числе автопортретом в костюме эпохи Возрождения (ниже).Затем он применил свои таланты в посуде, а затем в одежде, где он оказал большое влияние на дизайн костюмов.

    Малевич заболел раком, когда находился в тюрьме в 1930 году. Он умер от рака в Санкт-Петербурге 15 мая 1935 года в возрасте 57 лет. На смертном одре над ним был выставлен черный квадрат. В 2002 году одна из его картин в черном квадрате была продана за миллион долларов российскому меценату Владимиру Потанину, который передал ее в коллекцию Государственного Эрмитажа. Это было крупнейшее частное пожертвование в России со времен насильственной «национализации» Лениным в 1918 году.В 2008 году «Супрематическая композиция» Малевича 1916 года установила мировой рекорд среди всех произведений русского искусства и была продана за чуть более 60 миллионов долларов. Всего он создал 85 супрематических работ, из которых 22 были потеряны или уничтожены, 47 находятся в государственных коллекциях, а остальные находятся в частной собственности. Малевич повлиял на целую эпоху художников, которые должны были прийти.

    Об авторе
    Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализируется на русском искусстве 19 и 20 веков и является редактором Musings-on_Art.орг.

    Работа Кэти: www.cathylocke.com

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *