Художник знаменитый российский: Биографии знаменитых художников России. Список

Содержание

Биографии знаменитых художников России. Список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Биографии художников, коллекционеров и меценатов

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Как предложить событие в «Афишу» портала?

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вопросы остались — напишите нам.

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

7. Оскар Рабин
Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна (Социалистический
город)». 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP)1: 171 939
Общая капитализация (GBP): 5 397 000
Место: 3
Средняя стоимость работы (GBP): 27 964
Число повторных продаж: 45

8. Зураб Церетели

Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента Добро побеждает Зло перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP)1: 151 250
Общая капитализация (GBP): 498 000
Место: 19
Средняя стоимость работы (GBP): 27 667
Число повторных продаж: 4

9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина,

Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 482 000
Место: 20
Средняя стоимость работы (GBP): 17 852
Число повторных продаж: 6

10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их Двойной автопортрет, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007

Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 145 000
Место: 36
Средняя стоимость работы (GBP): 145 000
Число повторных продаж: —

11. Франсиско Инфанте-Арана
Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 142 400
Общая капитализация (GBP): 572 000
Место: 17
Средняя стоимость работы (GBP): 22 000
Число повторных продаж: —

12. Владимир Немухин
Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское
искусство только-только осознавало себя.

Год рождения: 1925
Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966
Дата продажи: 26.04.2006
Цена (GBP)1: 240 000
Общая капитализация (GBP): 4 338 000
Место: 4
Средняя стоимость работы (GBP): 36 454
Число повторных продаж: 26

13. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 133 250
Общая капитализация (GBP): 754 000
Место: 14
Средняя стоимость работы (GBP): 12 780
Число повторных продаж: 7

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект Картины на заказ, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.

Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 1 378 000
Место: 11
Средняя стоимость работы (GBP): 26 500
Число повторных продаж: 4

15. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение.
Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 777 000
Место: 12
Средняя стоимость работы (GBP): 38 850
Число повторных продаж: 4

16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956

Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 120 500
Общая капитализация (GBP): 305 000
Место: 27
Средняя стоимость работы (GBP): 30 500
Число повторных продаж: —

17. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 117 650
Общая капитализация (GBP): 263 000
Место: 28
Средняя стоимость работы (GBP): 26 300
Число повторных продаж: 7

18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский
Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931
Произведение: «Футбол». 1965
Дата продажи: 28.11.2006
Цена (GBP)1: 108 000
Общая капитализация (GBP): 133 000
Место: 38
Средняя стоимость работы (GBP): 22 167
Число повторных продаж: —

19. Ольга Булгакова

Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент
Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной
птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP)1: 100 876
Общая капитализация (GBP): 219 000
Место: 31
Средняя стоимость работы (GBP): 36 500
Число повторных продаж: —

20. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: «Love». 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP)1: 97 250
Общая капитализация (GBP): 201 000
Место: 33
Средняя стоимость работы (GBP): 50 250
Число повторных продаж: —

21. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.

Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 96 500
Общая капитализация (GBP): 1 545 000
Место: 10
Средняя стоимость работы (GBP): 36 786
Число повторных продаж: 8

22. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —
с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской
Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: «Perdo-K-62M»
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP)1: 92 446
Общая капитализация (GBP): 430 000
Место: 22
Средняя стоимость работы (GBP): 22 632
Число повторных продаж: 2

23. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944

Произведение: «Мельник и его
сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP)1: 92 388
Общая капитализация (GBP): 1 950 000
Место: 9
Средняя стоимость работы (GBP): 20 526
Число повторных продаж: 15

24. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 87 650
Общая капитализация (GBP): 441 000
Место: 21
Средняя стоимость работы (GBP): 44 100
Число повторных продаж: 2

25. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009

Цена (GBP)1: 90 000
Общая капитализация (GBP): 102 000
Место: 42
Средняя стоимость работы (GBP): 51 000
Число повторных продаж: —

26. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: «Версаль». 1993
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 72 500
Общая капитализация (GBP): 346 000
Место: 26
Средняя стоимость работы (GBP): 21 625
Число повторных продаж: 8

27. Алексей Сундуков
Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 67 250
Общая капитализация (GBP): 255 000
Место: 29
Средняя стоимость работы (GBP): 25 500

Число повторных продаж: 1

28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03.12.2010
Цена (GBP)1: 62 092
Общая капитализация (GBP): 397 000
Место: 24
Средняя стоимость работы (GBP): 15 880
Число повторных продаж: 3

29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской
биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 61 250
Общая капитализация (GBP): 243 000
Место: 30
Средняя стоимость работы (GBP): 20 250
Число повторных продаж: —

30. Юрий Красный
Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925
Произведение: «Курильщица»
Дата продажи: 04.04.2008Цена (GBP)1: 59 055
Общая капитализация (GBP): 89 000
Место: 44
Средняя стоимость работы (GBP): 11 125
Число повторных продаж: 8

31. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «В поле». 1954
Дата продажи: 01.12.2010
Цена (GBP)1: 58 813
Общая капитализация (GBP): 428 000
Место: 23
Средняя стоимость работы (GBP): 22 526
Число повторных продаж: 4

32. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 57 600
Общая капитализация (GBP): 202 000
Место: 32
Средняя стоимость работы (GBP): 22 444
Число повторных продаж: 2

33. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP)1: 55 085
Общая капитализация (GBP): 174 000
Место: 34
Средняя стоимость работы (GBP): 17 400
Число повторных продаж: 1

34. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 25.11.2012
Цена (GBP)1: 54 500
Общая капитализация (GBP): 766 000
Место: 13
Средняя стоимость работы (GBP): 12 767
Число повторных продаж: 24

35. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 49 000
Место: 48
Средняя стоимость работы (GBP): 49 000
Число повторных продаж: —

36. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 157 000
Место: 35
Средняя стоимость работы (GBP): 2 754
Число повторных продаж: 14

37. Александр Косолапов
Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 510 000
Место: 18
Средняя стоимость работы (GBP): 15 938
Число повторных продаж: 1

38. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа.
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 352 000
Место: 25
Средняя стоимость работы (GBP): 13 538
Число повторных продаж: 7

39. Владимир Овчинников
Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941
Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977
Дата продажи: 17.04.2007
Цена (GBP)1: 47 846
Общая капитализация (GBP): 675 000
Место: 16
Средняя стоимость работы (GBP): 15 341
Число повторных продаж: —

40. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 97 000
Место: 43
Средняя стоимость работы (GBP): 32 333
Число повторных продаж: —

41. Эрнст Неизвестный
Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925
Произведение: «Без названия»
Дата продажи: 08.06.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 2 931 000
Место: 8
Средняя стоимость работы (GBP): 24 839
Число повторных продаж: 13

42. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 83 000
Место: 46
Средняя стоимость работы (GBP): 11 857
Число повторных продаж: —

43. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960
Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP)1: 45 000
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 40
Средняя стоимость работы (GBP): 16 429
Число повторных продаж: 2

44. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974–1986
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP)1: 43 910
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 41
Средняя стоимость работы (GBP): 14 375
Число повторных продаж: —

Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России

20. Иван Чуйков

Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов «Окна». Как-то в 1960-х сжег все свои живописные работы, о чем до сих пор печалятся галеристы.

Год рождения: 1935

Произведение: «Без названия». 1986

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 96 500

21. Константин Звездочетов

В молодости участник группы «Мухомор», члены которой называли себя «отцами „новой волны“ в Советском Союзе» — с полным на то основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.

Год рождения: 1958

Произведение: Perdo-K-62M

Дата продажи: 13.06.2008

Цена (GBP): 92 446

22. Наталья Нестерова

Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.

Год рождения: 1944

Произведение: «Мельник и его сын». 1969

Дата продажи: 15.06.2007

Цена (GBP): 92 388

23. Максим Кантор

Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году, а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа «Учебник рисования» о подноготной российского художественного мира.

Год рождения: 1957

Произведение: «Структура демократии». 2003

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP): 87 650

24. Андрей Сидерский

Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.

Год рождения: 1960

Произведение: «Триптих»

Дата продажи: 04.12.2009

Цена (GBP): 90 000

25. Валерий Кошляков

Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.

Год рождения: 1962

Произведение: Москва. 2006

Дата продажи: 17.10.2013

Цена (GBP): 84 629

26. Алексей Сундуков

Создает лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.

Год рождения: 1952

Произведение: «Суть бытия». 1988

Дата продажи: 23.04.2010

27. Никас Сафронов

Советский и российский живописец, автор портретов российских чиновников и звезд шоу-бизнеса. В своем творчестве продолжает традиции салонной живописи. Заслуженный художник РФ (2013).

Год рождения: 1956

Произведение: «Мечта об Италии»

Дата продажи: 07.06.2011

Цена (GBP): 63 650

28. Игорь Новиков

Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.

Год рождения: 1961

Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009

Дата продажи: 03.12.2010

Цена (GBP): 62 092

29. Вадим Захаров

Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской биеннале.

Год рождения: 1959

Произведение: «Барокко». 1986–1994

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP): 61 250

30. Светлана Копыстянская

Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s 1988 года работает за границей.

Год рождения: 1950

Произведение: «Морской пейзаж»

Дата продажи: 13.10.2007

Цена (GBP): 57 600

31. Борис Орлов

Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.

Год рождения: 1941

Произведение: «Матрос». 1976

Дата продажи: 17.10.2013

Цена (GBP): 55 085

32. Вячеслав Калинин

Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.

Год рождения: 1939

Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»

Дата продажи: 29.11.2007

Цена (GBP): 54 500

33. Евгений Семенов

Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.

Год рождения: 1960

Произведение: «Сердце». 2009

Дата продажи: 29.06.2009

Цена (GBP): 49 250

34. Юрий Купер

Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной в МХТ им. А.П.Чехова.

Год рождения: 1940

Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978

Дата продажи: 09.06.2010

Цена (GBP): 49 250

35. Александр Косолапов

Художник соц-арта, чьи произведения стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.

Год рождения: 1943

Произведение: «Мальборо Малевич». 1987

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 48 500

36. Леонид Соков

Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений — «Прибор для определения национальности по форме носа».

Год рождения: 1941

Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 48 500

37. Константин Худяков

Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.

Год рождения: 1945

Произведение: «Тайная вечеря». 2007

Дата продажи: 18.02.2011

Цена (GBP): 46 850

38. Анатолий Осмоловский

Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт „База“», лауреат первой Премии Кандинского.

Год рождения: 1969

Произведение: «Хлеб». 2009. Из серии «Язычники»

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP): 46 850

39. Дмитрий Врубель

Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря изображению целующихся Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене.

Год рождения: 1960

Произведение: Fraternal kiss (triptych). 1990

Дата продажи: 25.11.2013

Цена (GBP): 45 000

40. Леонид Ламм

Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.

Год рождения: 1928

Произведение: «Яблоко II». 1974–1986. Из серии «Седьмое небо»

Дата продажи: 16.12.2009

Цена (GBP): 43 910

41. Ирина Нахова

Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года в номинации «Проект года». В 2015 году представляла Россию на 56-й Венецианской биеннале.

Год рождения: 1955

Произведение: «Триптих». 1983

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 38 900

42. Катя Филиппова

Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.

Год рождения: 1958

Произведение: «Марина Ладынина». Из серии «Русский Голливуд»

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 38 900

43. Юрий Альберт

Российский художник-концептуалист, автор объектов, фирменным приемом которого можно назвать «ироничное цитирование» известных произведений искусства и художников. Лауреат Премии Кандинского 2011 года в номинации «Проект года».

Год рождения: 1959

Произведение: «Я не Кабаков». 1982

Дата продажи: 25.11.2014

Цена (GBP): 37 500

44. Борис Заборов

Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».

Год рождения: 1935

Произведение: «Причастница». 1981

Дата продажи: 30.10.2006

Цена (GBP): 36 356

45. Алексей Морозов

Скульптор и живописец, часто обращается к античным сюжетам. Будущее, хорошенько укорененное в прошлом, стало неизменной концептуальной закваской его новых работ.

Год рождения: 1974

Произведение: «Carrus I (бронза)». 2011

Дата продажи: 25.11.2014

Цена (GBP): 35 000

46. Михаил Шемякин

Живописец, график и скульптор, любитель макабрических образов. С 1971 года живет за рубежом — сперва во Франции, затем в США. Автор нескольких нашумевших памятников в Москве, Самаре, Санкт-Петербурге и других городах. Успешный театральный художник. Лауреат Государственной премии РФ.

Год рождения: 1943

Произведение: «Без названия». 1985

Дата продажи: 13.06.2008

Цена (GBP): 34 450

47. Ростислав Лебедев

Классический художник соц-арта, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.

Год рождения: 1946

Произведение: «Русская сказка». 1949

Дата продажи: 05.06.2008

Цена (GBP): 34 000

48. Андрей Филиппов

Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».

Год рождения: 1959

Произведение: «Семь футов под килем». 1988

Дата продажи: 31.05.2006

Цена (GBP): 33 600

49. Айдан Салахова

Художница, скульптор, в прошлом — галеристка, одна из ключевых фигур современного российского искусства.

Год рождения: 1964

Произведение: «Без слов № 14 (мрамор)». 2015

Дата продажи: 07.06.2016

Цена (GBP): 32 500

50. Владимир Шинкарев

Основатель и идеолог художественной группы «Митьки». В его романе «Митьки» впервые и прозвучало это понятие. Роман написал от скуки, работая в котельной.

Год рождения: 1954

Произведение: «Площадь Ленина I». 1999

Дата продажи: 30.06.2008

Цена (GBP): 32 450

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

1. AES+F

Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.

2. Алексей Дубинский

Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.

3. Франсиско Инфанте-Арана

Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.

Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.

4. Илья и Эмилия Кабаковы

Творческий дуэт концептуалистов и семейная пара по совместительству. Как и многие успешные современные авторы, Илья и Эмилия Кабаковы работают в разных жанрах и с помощью разных инструментов. В их арсенале живопись, графика, макеты, коллажи, внедрение посторонних предметов в арт-объекты. Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, – это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, – «атмосфера». Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке – человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчество, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом.

5. Ирина Корина

В портфолио Ирины Кориной есть привычные холсты с акрилом или маслом, но, кажется, узнают ее не по ним. Чаще всего работы этой художницы выполнены в смешанной технике. Это очень фактурные, объемные арт-объекты, в них использовано одновременно несколько разных материалов – ткань, металл, дерево, пластик. Кроме того, в одной инсталляции могут сочетаться сразу множество узоров – тут и советский ковер, и цветочек, и клетчатая сумка. Ее работы выглядят как живые – их хочется разглядывать подольше, изучать. И все время ждешь, что вот-вот они зашевелятся или заговорят. Интерес к фактуре и декорациям у автора неспроста – Ирина Корина окончила ГИТИС, получив образование художника сцены. Отсюда и вдохновение разнообразными материалами и формами. Художница принимала участие в Венецианской биеннале и выставке в центре современного искусства «Винзавод». Ее арт-объекты экспонировались не только в Москве, но и в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Брюсселе и Антверпене.

6. Ирина Нахова

Ирина Нахова – художник-концептуалист. Она была одним из первых авторов инсталляций в России. В рамках своего проекта «Комнаты» она превратила свою собственную квартиру в настоящий арт-объект – получилась масштабная инсталляция. Художнице удалось поэкспериментировать с цветом, светом, перспективой и деталями, стать одновременно автором и персонажем своей работы. Ловкое обращение с цветом и формами продолжается на протяжении всего ее творчества – яркие пятна, абстрактные фигуры, объемные работы и коллажи. Сейчас Ирина Нахова живет в Америке – там же она нередко экспонируется. Но в Москве бывает часто – и не одна, а вместе со своими творениями, которые попадают на выставки. Ее работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и ряда других московских музеев, в галерее Tate в Лондоне и в музее в США.

7. Виктор Пивоваров

Не включить Виктора Пивоварова в этот список было бы действительно упущением. Его картины напоминают арт-ребус – все загадочно, абстрактно, ярко и со смыслом. Цветные формы и геометрические фигуры выстраиваются в причудливые композиции, контрастируют друг с другом и дополняют друг друга, а разные образы переплетаются, заменяют что-то или отражаются в чем-то. Вы точно видели его иллюстрации в детских книжках и журналах (например, логотип «Веселых картинок»). Но то, что Пивоваров создает как художник, а не иллюстратор, выглядит иначе. Кроме того, он одним из первых начал делать концептуальные альбомы – циклы работ, где последовательность и цельность имеют значение. Один их таких сборников – «Проекты для одинокого человека». Шесть полотен с разнообразными схемами и инструкциями – проект помещения, предметов повседневного обихода и даже снов (и, разумеется, все это для одинокого человека). Художника всегда привлекал именно внутренний мир людей – не только одиночество. К этому миру он и обращается в своем творчестве.

8. Павел Пепперштейн

Сын знаменитого художника Виктора Пивоварова, Павел Пепперштейн пошел по стопам отца и ступил на путь искусства. В 1990-е основал новое течение – психоделический реализм. То есть образы действительности, вполне реальные, автор наполняет галлюциногенным смыслом. Его творчество ярко, геометрично, абстрактно и полно отсылок к другим направлениям живописи – сюрреализму, супрематизму (в частности работам Казимира Малевича), поп-арту. На одном из новых полотен и вовсе появился портрет Филиппа Киркорова – с красочной подписью «Бедросыч».

Кроме того, этой осенью художник создал инсталляцию «Мебель в лесах» для выставки «ЧА ЩА» (которая действительно проходила в самом настоящему лесу).

Его картины находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, Лувра, Центра Помпиду и других собраниях в разных уголках мира. А недавно появился трейлер документального фильма о Павле Пепперштейне – «Пепперштейн, сюрреалити-шоу».

9. Виктор Алимпиев

Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.

10. Recycle

Еще один успешный творческий дуэт – Андрей Блохин и Георгий Кузнецов. Их арт-объекты выглядят монументальными, но при этом проработанными до мельчайших деталей, и напоминают античные скульптуры. Да и в самих образах художники в самом деле используют античные и религиозные мотивы. Они органично переплетаются с цифровой реальностью и новыми технологиями – это одна из ведущих тем в творчестве арт-дуэта. Отношениям человека и технологий посвящен не один проект Recycle. Их основные жанры – скульптура и барельеф, но можно найти и мозаику, и инсталляции, и работы в смешанной технике. Объемные серые, белые или черные фигуры с редкими яркими вставками и деталями, отсылки к современной культуре и узнаваемые образы (например, логотип фейсбука или персонажи мультсериалов) – так выглядит творчество этих авторов.

11. Татьяна Ахметгалиева

Работы Тани Ахметгалиевой – это графика, видео, инсталляции, но главное – текстильные панно. Материал, который использует художница из картины в картину, – нити, часто красные. Ими автор вышивает, они могут выходить за пределы полотна, путаться в клубки, создавать объем, соединять фигуры и объекты. И вероятно, эти нити – масштабная метафора взаимоотношений человека со всем на свете – с собой, с другими людьми, с работой, с новыми технологиями, с искусством и многим другим. Вот, например, целая конструкция из телевизоров, вместо экранов – цветные нити. Где-то они путаются, где-то соединяют устройства друг с другом. Арт-объекты Татьяны Ахметгалиевой экспонировались в России и Финляндии, кроме того, она принимала участие в Венецианской биеннале.

12. Андрей Богуш

Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.

13. Александр Косолапов

Профиль Владимира Ленина рядом с логотипом Coca-Cola или Макдоналдса, Malevich вместо Marlboro на упаковке сигарет – все это работы Александра Косолапова. Его творчество пронизано иронией, художник переделывает и объединяет известные сюжеты из советской культуры с современными или зарубежными образами. Тут Микки-Маус на ордене Ленина, тот же персонаж вместо рабочего держит молот, пока Минни-Маус заменяет колхозницу с серпом, а пещерный человек изображен на фоне портрета вождя революции. Кстати, корпорация Coca-Cola в 1980-е была недовольна той самой картиной «Ленин и Coca-Cola». Сейчас же полотна Александра Косолапова хранятся не только в ведущих российских галереях, но и в музеях США, Австрии, Франции, Швейцарии и некоторых частных коллекциях. Несмотря на то что активная выставочная деятельность художника приходится на 1990-е, в 2017–2018 годах в Московском музее современного искусства проходила ретроспектива «Ленин и Coca-Cola», а работы Косолапова до сих пор популярны и узнаваемы.

Вероятно, вам также будет интересно:

8 выставок, на которые нужно успеть ноябре

12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют

Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции

Как Джеймс Стант обманул королевскую семью и стал миллионером

Нейросеть научилась создавать работы в стиле Бэнкси

Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.

Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.

900 Картин самых известных русских художников 900 Classic russian paintings

Русская живопись. Русские художники

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

10 самых известных российских художников и их шедевры

Самым известным русским художником средневековья Андрей Рублев . Он специализировался как художник православных икон и фресок. В девятнадцатом веке художественное направление, известное как Реализм , доминировало в мире русского искусства. Реалисты запечатлели русскую идентичность в пейзажах , а также в ярких жанровых сценах и массивных портретах своих современников.Они также сосредоточились на Social Realism , отражающем повседневные условия рабочего класса и бедных. Ведущими русскими пейзажистами были Исаак Левитан и Иван Шишкин ; ведущим портретистом был Валентин Серов; , тогда как ведущим соцреалистом был Илья Репин . Русский авангард — это термин, используемый для определения большой волны модернистского искусства, процветавшей в России примерно с 1890 по 1930 год .Ведущими художниками этой эпохи были Казимир Малевич, Василий Кандинский и Марк Шагал . Узнайте больше о русском искусстве через 10 самых известных русских художников и их шедевры.

№ 10 Валентин Серов

Валентин Серов

Срок службы: 19 января 1865 — 5 декабря 1911

Сын русского композитора и музыкального критика Валентин Александрович Серов поощрялся к развитию своих художественных талантов с юных лет. Реализм было влиятельным художественным движением , художники которого решили с бескомпромиссной правдой и точностью изобразить людей и ситуации настоящего. Искусство Серова вдохновлено реалистическим движением . Его самые известные работы — это портретов , из которых сконцентрированы на спонтанности восприятия его моделей , а захватывают их психологические характеристики . К ним относятся Девушка с персиками , возможно, его самая лучшая и известная работа .В последние годы жизни Серов работал над темами из классической мифологии, давая им свою личную интерпретацию. Валентин Серов был одним из ведущих портретистов своего времени и создал одних из величайших произведений русского реалистического искусства .

Шедевр: Девушка с персиками (1 88 7 )

Девушка с персиками (1887) — Валентин Серов

Другие известные произведения: —

Портрет Иды Рубинштейн (1910)

Портрет княгини Ольги Орловой (1911)

# 9 Гончарова Наталья

Наталья Гончарова

Срок службы: 3 июля 1881 — 17 октября 1962

Гончарова Наталья Сергеевна родилась в обеспеченной артистической семье.Она была потомком Александра Пушкина , легендарного русского писателя. На самом деле ее назвали Натальей в честь жены Пушкина. В 1910 году Наталья выставлялась в Москве, став одним из членов-учредителей бубнового валета , первой радикальной независимой выставочной группы в Москве. В том же году она провела свою первую персональную выставку, которую пресса осудила за «отвратительного разврата». Наталью даже судили за порнографию, но оправдали.Затем она стала одним из основателей Der Blaue Reiter (Синий всадник) , одной из двух групп, имеющих фундаментальное значение для влиятельного художественного движения Экспрессионизм . В конце концов она стала пионером Rayonism , стиля абстрактного искусства, в котором естественных явлений изображаются как полуабстракции излучающих лучей света . Наталья Гончарова сыграла важную роль в развитии современного искусства и, возможно, является самой известной женщиной-художницей в России на человек.

Шедевр: Автопортрет с желтыми лилиями (1 907 )

Автопортрет с желтыми лилиями (1907) — Наталья Гончарова

Другие известные работы: —

Маленькая станция (1911)

Хоровод (1 910 )

# 8 Иван Шишкин

Иван Шишкин

Продолжительность жизни: 25 января 1832 г. — 20 марта 1898 г.

Иван Иванович Шишкин был членом Передвижников , также известного как Странники и Общества Передвижников. Это была группа русских художников-реалистов, протестовавших против академических ограничений и критиковавших социальную среду в царской России. Помимо прочего, передвижники писали пейзажи, чтобы исследовать красоту своей страны и побуждать простых людей любить и сохранять ее. Иван Шишкин использовал картину как способ изучения природы . На протяжении всей своей долгой, успешной и потрясающей карьеры он уделял особое внимание российскому ландшафту, особенно его родным лесам .Говорят, что в то время не было людей, которые изображали бы деревья более реалистично, честно и с большей любовью . Его работа Утро в сосновом лесу — одна из самых известных русских картин всех времен . Наряду с Исааком Левитаном, Иван Шишкин является одним из самых успешных пейзажистов России .

Шедевр: Утро в сосновом лесу (1 88 9 )

Утро в сосновом лесу (1889) — Иван Шишкин

Другие известные произведения: —

На Диком Севере (1891)

Поле пшеницы (1 878 )

# 7 Андрей Рублев

Андрей Рублев

Срок службы: с.1360–70 — ок. 1430

Мало что достоверно известно о Андрей Рублев . Даже место его рождения и дата рождения неизвестны. Кроме того, поскольку русские художники не подписывали свои работы до 17 века, картины могут быть отнесены к нему только на основании письменных свидетельств или стиля. Несмотря на все это, Андрей Рублев считается одним из величайших средневековых русских художников . Он специализировался как художник православных икон и фресок. Его икона Троица , изображающая трех ангелов, посетивших Авраама, считается одним из высших достижений русского искусства .Андрей Рублев соединил в своих работах высший аскетизм и классическую гармонию византийского маньеризма . Персонажи его картин всегда миролюбивы и спокойны. Русская Православная Церковь причислила Рублева к лику святых в 1988 году.

Шедевр: Тринити (1 42 5 )

Троица (1425) — Андрей Рублев

Другие известные произведения: —

Христос Искупитель (1410)

ул.Марк Евангелист (1400)

# 6 Исаак Левитан

Исаак Левитан

Продолжительность жизни: 30 августа 1860 — 4 августа 1900

Исаак Ильич Левитан родился в бедной, но образованной семье. Семья поощряла его художественные таланты, и он был зачислен в Московскую школу живописи . Его мать умерла, когда ему было пятнадцать, а два года спустя умер его отец, оставив его без крова. Это был один из его учителей, который взял его в ученики, чтобы оказать некоторую денежную помощь.В возрасте 17 лет Исаак испытал горестей крайней нищеты , и это отразилось в его картинах . Исаак Левитан сегодня считается одним из самых влиятельных пейзажистов России . Его выбор темы был продиктован настроением , центральной категорией в его личной эстетике. Таким образом, ему приписывают как основателя так называемого «ландшафта настроения» . Левитан создавал пейзажи, отражающие малость человечества рядом с бескрайним небом.Все его работы отмечены темой вечности , даже в самом маленьком, самом скромном ее проявлении.

Шедевр: Золотая осень (18 95 )

Золотая осень (1895) — Исаак Левитан

Другие известные произведения: —

Осенний день. Сокольники (1879)

Над вечным миром (189 4 )

# 5 Айвазовский Иван

Иван Айвазовский

Продолжительность жизни: 29 июля 1817 — 2 мая 1900

Иван Айвазовский был одним из ведущих русских художников своего времени, а также главным художником Российского флота.Он был плодовитым художником, чья карьера длилась почти 60 лет , в течение которых он создал около 6000 картин . Айвазовский был награжден Российской Империей орденом Святого Владимира в 1865 и орденом Святого Александра Невского в 1897 . Он также был одним из немногих русских художников, добившихся всемирного признания при жизни. В 1857 году он стал первым не французским художником , получившим Орден Почетного легиона .В следующем году он был награжден орденом Меджидии от Османской империи . Иван Айвазовский — самый известный русский художник-романтик . Он также считается одним из величайших художников-маринистов всех времен . Известный русский писатель Антон Чехов придумал фразу «достойный кисти Айвазовского» . Это стало стандартным способом описания чего-то чрезвычайно красивого в России 19 века .

Шедевр: Девятая волна (1850)

Девятая волна (1850) — Иван Айвазовский
Другие известные произведения: —
Корабль в бурном море (1887)
Черное море ночью (1879)
# 4 Репин Илья
Илья Репин
Срок службы: 5 августа 1844 г. — 29 сентября 1930 г.
Илья Репин также входил в группу Передвижники .Его работы относятся к категории Social Realism , жанру , привлекающему внимание к повседневным условиям рабочего класса и бедных ; и критически относится к социальным структурам, которые приводят к этим условиям . Репин постоянно искал новые приемы и содержание, чтобы придать своим работам большую глубину. У него был художественный дар чувствовать дух времени, и он использовал свои работы, чтобы изобразить его влияние на людей. Репин наиболее известен тем, что запечатлел крестьянскую жизнь в своих работах, возможно, на лучше, чем любой другой художник в истории .Илья Репин был самым известным русским художником 19 века , его положение в мире искусства сравнимо с положением Льва Толстого в литературе . Среди прочего, он сыграл важную роль в привлечении русского искусства в русло европейской культуры.
Шедевр: Бурлаки на Волге (1873)
Бурлаки на Волге (1873) — Илья Репин
Другие известные произведения: —
Ответ запорожских казаков (1891)
Иван Грозный и его сын Иван (1885)
# 3 Казимир Малевич
Казимир Малевич
Продолжительность жизни: 23 февраля 1878 г. — 15 мая 1935 г.
Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм.Казимир Малевич был основателем направления искусства, известного как Супрематизм , которое сосредоточено на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а используют из ограниченного диапазона цветов. . Таким образом, он является пионером геометрической абстрактной модели ar t . Его супрематическая картина 1915 года Черный квадрат — одна из самых известных и влиятельных работ в истории абстрактного искусства.Малевич был также теоретиком искусства и написал книгу Мир как необъективность , в которой изложил свои супрематические теории. Он был ключевой фигурой в развитии тотальной абстракции и сведении картины к ее геометрической сущности. Казимир Малевич — самый известный русский художник-абстракционист после Василия Кандинского.
Шедевр: Черный квадрат (1915)
Черный квадрат (1915) — Казимир Малевич
Другие известные произведения: —
Белое на белом (1918)
Супрематическая композиция (1916)
# 2 Марк Шагал
Марк Шагал
Продолжительность жизни: 6 июля 1887 г. — 28 марта 1985 г.
Марк Захарович Шагал был одним из самых влиятельных художников современности.Он был связан с рядом движений современного искусства, включая кубизм, символизм, фовизм и сюрреализм . Однако на протяжении всех этих этапов он оставался прежде всего «художником-евреем, чьи работы были одной долгой мечтательной мечтой жизни в его родном селе Витебске» . В свое время он был самым выдающимся еврейским художником в мире, и с тех пор его называют «типичным еврейским художником двадцатого века» . Марк Шагал работал в различных СМИ, но наиболее известен своими картинами.Его работы обычно ярких и образных . Они часто сочетают различные стили искусства, которые он знал, с его народным стилем . Марка Шагала описывают как «пионера современного искусства и одного из величайших художников-фигураторов, который изобрел визуальный язык, запечатлевший трепет и ужас двадцатого века».
Шедевр: La Mariée (1950)
La Mariee (1950) — Марк Шагал
Другие известные произведения: —
Я и деревня (1911)
Белое Распятие (1938)
# 1 Василий Кандинский
Василий Кандинский
Продолжительность жизни: 16 декабря 1866 — 13 декабря 1944
Первоначально преподаватель права и экономики, Василий Кандинский отказался от многообещающей карьеры, чтобы заняться искусством.Он приобрел известность в 1910-х годах и стал одной из ведущих фигур в современном искусстве . Кандинский был пионером абстрактного искусства , и он нарисовал некоторые из самых ранних работ в жанре , включая то, что известно как Первая абстрактная акварель . Музыка, будучи абстрактной по своей природе, была неотъемлемой частью его искусства, и он назвал некоторые из своих спонтанных работ «импровизаций» , а сложные — «композиций» . Кандинский был не только художником, но и выдающимся теоретиком искусства , книги которого оказали огромное и глубокое влияние на будущих художников.За его огромный вклад в увод художественного мира от репрезентативных традиций к абстракции, Василия Кандинского многие считают «отцом абстрактного искусства» . Он самый известный русский художник.
Шедевр: Композиция VII (1913)
Композиция VII (1913) — Кандинский Василий
Другие известные произведения: —
Farbstudie Quadrate (1913)
На белом II (1923)
Крупнейшие русские художники в истории
Василий Кандинский | © pixelniper / Flickr
На протяжении всей истории российские художники зарекомендовали себя как первопроходцы и провидцы, раздвигающие границы.Стремясь бросить вызов и испытать художественные условности, эти художники оставили свой след в мире искусства и повлияли на последующие поколения творцов. Вот 8 художников, которые изменили мир искусства.
Юрист, ставший художником, Кандинский стал пионером современного абстрактного искусства и признал живопись первой чисто абстрактной работой. Он рассматривал живопись как духовную деятельность, которая сообщала внутренний мир художника, не имеющую отношения к физическому миру. Оставив успешную юридическую карьеру в возрасте 30 лет, он переехал в Мюнхен, чтобы переквалифицироваться на художника в Академии художеств, и вернулся в Россию в 1914 году во время Первой мировой войны.Затем он продолжал преподавать в известной школе Баухаус в Германии, пока нацисты не закрыли ее.
Композиция 10, Кандинский | © pixelniper / Flickr
Как основатель супрематизма, типа абстрактного искусства, определяемого геометрическими формами и контролируемым использованием цвета, Малевич продолжал информировать многих художников, которые следовали за ним как в Европе, так и в России. Несмотря на использование геометрических форм как в супрематизме, так и в конструктивизме, Малевич считал, что его стиль искусства не служит ни политическим, ни религиозным интересам, а существует только по отношению к самому себе.Он также написал «Черный квадрат », самое продаваемое произведение русского искусства на сегодняшний день. Концептуально новаторское произведение искусства отражает намерение Малевича полностью отказаться от реальности и создать мир, состоящий из формы и формы.
Балкская площадь, Казимир Малевич | © Wikicommons
Знаменитый сюрреалист, Челищев был художником, художником по декорациям и дизайнером костюмов. Он наиболее известен своими сюрреалистическими портретами и анатомическими исследованиями. Родившись в аристократии, он и его семья были вынуждены бежать из России во время революции.Он высадился в Европе, жил в Берлине, Париже и Лондоне, прежде чем переселиться в Америку. Он пережил две мировые войны, а также советские потрясения, поэтому его работы часто были мрачными и жуткими и отражали ужасы, которые, как он видел, люди причиняли друг другу.
Ученик Малевича и ключевая фигура русского авангарда и конструктивизма, Лисицкий в основном занимался дизайном и архитектурой. Его работа была глубоко связана с политическим климатом СССР, и он разработал многие пропагандистские плакаты СССР во время Второй мировой войны.Его работа в области графики — использование геометрии и минимализма — впоследствии во многом повлияла на дизайн 20-го века. Вместе с Ман Рэем он был одним из первых художников, которые улучшили использование фотографий. Он работал и преподавал в Европе и Москве.
Красным клином бей белых, Эль Лисицкий 1919 | © Wikicommons
Родченко, один из художников, признанных пионером конструктивизма, был убежденным коммунистом и горячим сторонником русской революции. Он начинал как довольно обычный художник, однако его вдохновили художники вокруг него, которые уже экспериментировали с формой и концепцией.Он полностью отказался от живописи, объявив ее мертвой, чтобы сосредоточиться на художественной функции и форме. Он начал играть с геометрией и скульптурными трехмерными работами, в конечном итоге перейдя к фотографии.
Беспредметная картина № 80: Черное на черном, Александр Родченко, 1918 | © Sharon Mollerus / Flickr
Художник, дизайнер, преподаватель и производитель текстиля, Попова была художницей-абстракционистом, которая до своей безвременной кончины существенно сформировала русский авангард. Она черпала вдохновение во многих влияниях, особенно в футуризме, который она обнаружила во время своих путешествий, и в геометрических формах кубизма.Попова присоединилась к Малевичу и его школе супрематизма, и вместе с Родченко была одним из основоположников конструктивизма. Во время русской революции она разрабатывала красные агитационные плакаты и ткани. Попова умерла на пике карьеры от скарлатины, всего в 35 лет.
Священник Тарквиния Любовь Попова | © Wikicommons
Реплин считается одним из величайших реалистов России. Он был одним из самых выдающихся художников России XIX века, когда его считали Львом Толстым в изобразительном искусстве.Совсем недавно его критикуемая и неоднозначная картина с изображением Ивана Грозного была повреждена пьяным посетителем в московском музее. На нем изображен момент после того, как царь смертельно ударил своего сына и охвачен тоской и отчаянием. Говорят, что глаза Ивана Грозного, признанные самой яркой картиной Реплина, могут свести зрителя с ума. Картина была запрещена к публичному показу царем Александром III, что сделало ее первой подвергшейся цензуре картиной в Империи.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Илья Репин | Public Domain / WikiCommons
Рожденный в регионе, который сейчас является Беларусью, работы Шагала были одними из первых, в которых был изображен мир грез, и он признан одним из самых выдающихся европейских модернистов, несмотря на трудности военного времени и финансовые трудности.Он переехал во Францию, чтобы продолжить свою карьеру, где черпал вдохновение у таких художников, как Шарден, Матисс и Ван Гог, и использовал цвет в своих работах. Он вернулся в Россию во время Первой мировой войны и оставался там до первых дней существования Советского Союза, где впоследствии стал частью авангардной сцены. После того, как советская жизнь оказалась слишком сложной, он переехал обратно в Европу. После периода времени, проведенного в США, спасаясь от Холокоста, он в конце концов вернулся во Францию.
Синий состав, Марк Шагал | © Wikicommons
Самые популярные российские исполнители — кого бы вы добавили в список?
Нередко, когда разговор заходит на тему искусства, нередко можно встретить российских представителей таких сред, недооцененных и недооцененных среди канона классических европейских мастеров живописи. Конечно, это не означает, что русские художники не получают того признания, которого они заслуживают, но всегда слишком заманчиво говорить о ваших Рембрандтах, ваших Тернерах и ваших Моне, когда тема нанесения кисти на холст возникает в какой-то момент. данный дискурс.
Тем не менее, Россия всегда вносила значительный вклад в творческие сферы — от литературы до кино, музыки и живописи. И хотя Третьяковская галерея может не привлекать столько же посетителей, как Лувр или Метрополитен, тон и эмоциональный вес, которые русские художники сумели передать своими мазками на протяжении веков, находят отклик в чем-то, что выходит за рамки популярности, и поэтому их следует удерживать в высочайшее уважение. Поэтому здесь есть… русские художники, которых должен знать настоящий ценитель искусства.
Иван Шишкин
Один из самых уважаемых исторических критиков России Владимир Стасов однажды сказал о Шишкине:
«Шишкин — народный художник. Всю свою жизнь он изучал Россию, в основном северные леса, русские деревья и русские заросли. Это его империя, и здесь у него нет соперников, он уникален ».
Иван Шишкин — Утро в сосновом лесу (1889)
Образец русской пейзажной живописи, Иван Шишкин был истинным исследователем природы и ее жизненной силы.Его желание познакомить мир с красотой северных лесов и естественными пейзажами его любимой родины привело его к тому, что он стал одним из самых уважаемых художников-реалистов в русской культуре; и всякий, кто хоть раз ступал ногой между соснами и березками русского леса, несомненно, будет поражен этими воспоминаниями, увидев одну из его работ.
Наследие Шишкина также живет в его знаменитой картине «Утро в сосновом лесу», украшающей популярные российские шоколадные конфеты «Неуклюжие медведи», и по сей день это одно из самых узнаваемых произведений искусства в России.
Васнецов Виктор
Возможно, один из самых заметных русских художников в этом списке, Васнецов был ведущей фигурой в эволюции русского реализма XIX века в сторону модерна.
Виктор Васнецов — Богатыри (1898)
Член «Передвижников» — группы русских художников-реалистов, протестовавших против академических ограничений — Васнецовское изображение славянской культуры через изображения русской сказки и мифологии в таких произведениях, как «Витязь на распутье», «Богатыри» и «Богатыри». Ковер-самолет »стали неотъемлемой частью русской культуры.Сын священника, его выдающиеся религиозные картины, такие как «Четыре всадника Апокалипсиса», также добавляют ему величия как художника, и, возможно, его можно увидеть на одном уровне с такими, как Уильям Блейк.
Валентин Серов
Родился в семье композиторов, Серов учился в Париже и Москве, а также под руководством известного русского художника-реалиста Ильи Репина и является автором, пожалуй, одного из самых известных произведений искусства России «Девушка с персиками», который был назван «шедевром русской живописи».
Валентин Серов — Девушка с персиками (1887)
Плодовитый портретист и новатор стиля, Валентин Серов продолжал сочетать реализм с импрессионистской эстетикой, и его эволюция как художника позволила ему стать одним из первых художников-модернистов в России.
Василий Кандинский
«Чем страшнее становится мир… тем более абстрактным становится искусство».
Василий Кандинский — Композиция 7 (1913)
Прославленный как пионер абстрактного искусства, любовь Кандинского к живописи и связь с ней — одно из почти метафизических свойств.Возможно, лучше всего известны его последние, более абстрактные работы, прогрессивный отказ Кандинского от тематики и сосредоточение внимания на музыке и лингвистических свойствах цвета позволили рисовать линии, формы и оттенки, которые представляли более прямую форму выражения, чем традиционная эстетика искусство могло. Благодаря своему набожному изучению среды Кандинский смог стать пионером авангардного движения, которое построило просвещение через отсутствие структуры.
Наталья Гончарова
Начав в примитивистском и кубистском стилях, Гончарова — вместе со своим давним партнером Михаил Ларионов — наиболее известна своим развитием лучизма — русского авангардного художественного стиля, восходящего к кубофутуризму.
Наталья Гончарова — Кошки (Районистское восприятие в розовом, черном и желтом) (1913)
Благодаря своему абстракционистскому подходу к живописи Гончарова стремилась создать искусство, выходящее за пределы времени и пространства, и стирала барьеры между художником и публикой с помощью коллажей цвета и отраженных слоев света — по сути, отражая и в то же время объединяя эмоции, объекты. , и творения современного мира.
Казимир Малевич
Возможно, наиболее известный своей радикальной пьесой «Черный квадрат» Малевич вполне возможно воплощение мирового «первопроходца» в самых противоречивых смыслах.
Казимир Малевич — Черный квадрат (1915)
Основатель супрематического движения, Малевич подход к живописи сосредоточился на минималистических геометрических формах и ограниченных цветах, и все это в стремлении достичь «превосходства чистого чувства» через искусство. Говоря о печально известном «Черном квадрате», Малевич часто говорил о произведении как о «нулевой точке живописи», зарождении чистого, беспредметного творчества.
***
Конечно, есть еще много великих пионеров русского искусства, но выбор из вышеперечисленного хорошо подходит для того, чтобы охватить технический диапазон и социальный охват, которые так удачно охватывает мир русского самовыражения.На протяжении всей истории каждый из этих талантливых людей служил катализатором движения, которое воплощало видение в будущее и, таким образом, создавало великое наследие, которое сегодня представляет собой русское искусство.
Кого бы вы добавили в список?
10 самых известных художников России
Для среднестатистического ценителя искусства многие в этом списке из известных русских художников вряд ли будут именами нарицательным, но в мире искусства есть несколько гигантов.
В то время как Франция и Италия доминируют в таких движениях, как Возрождение и Импрессионизм, Россию больше всего будут помнить как создателя основоположника абстрактного искусства Василия Кандинского.
Для западных глаз большая часть русского искусства будет загадкой, но русская культура имеет долгую и богатую историю, и искусство не исключение.
Вот некоторые из самых известных русских художников, которые когда-либо брали в руки кисть.
Известные русские художники
1.
Василий Кандинский
Кандинский был , родился 16 декабря 1866 года в Москве.Кандинский был теоретиком искусства и художником. Ему приписывают основоположник абстрактного искусства.
Его абстрактная работа «Композиция VII» — одна из самых известных когда-либо созданных русских картин.
Кандинский провел свои первые дни в Одессе / Украина. Кандинский окончил Одесское художественное училище им. Грекова, где позже поступил в Московский университет, изучая экономику и юриспруденцию. По поводу его успеха Кандинскому предложили стать профессором Дерптского университета. В 30 лет Кандинский начал учиться живописи.
Василий Кандинский поселился в Мюнхене в 1896 году. Сначала он учился в частной школе Антона Азбе, а затем поступил в Академию художеств. В 1914 году он вернулся в Москву после начала Первой мировой войны.
.
Кандинский сыграл решающую роль в управлении культурой Анатолия Луначарского, он помогал в создании Музея культуры живописи.
Кандинский также преподавал в архитектурно-художественной школе Баухаус в Германии с 1922 по 1933 год.Позже он поселился во Франции как гражданин и прожил там всю оставшуюся жизнь. Кандинский умер в 1944 году в Нейи-сюр-Сен.
2.
Марк Шагал
Марк Шагал родился в Мойше Шагале 6 июля 1887 года . Шагал был русско-французским художником, связанным с несколькими стилями искусства и различными художественными форматами, такими как рисунки, живопись, книжные иллюстрации, керамика, декорации, витражи, репродукции изобразительного искусства и гобелены. Марк Шагал был белорусским евреем по происхождению.
Перед Первой мировой войной Марк Шагал несколько раз побывал в таких местах, как Париж, Санкт-Петербург и Берлин. Он создал свое уникальное сочетание и современное искусство со ссылкой на еврейскую народную культуру и идею Восточной Европы.
Шагал провел годы войны в Советской Беларуси и стал одним из самых знаменитых художников страны и авангардистом. В 1923 году перед отъездом в Париж он основал Витебское художественное училище.
Марк Шагал считается крупным еврейским художником и основоположником модернизма.У Шагала было двое детей; Ида Шагал и Дэвид Макнил. Он умер 28 марта 1985 года в возрасте 97 лет.
3.
Иван Айвазовский
Иван Айвазовский родился 29 июля 1817 года. Он был живописцем позднего романтизма и считается одним из выдающихся мастеров морского искусства. Айвазовский родился в армянской семье , проживавшей в черноморском порту Феодосия в Крыму.
В начале 1840-х годов Айвазовский путешествовал по Европе после учебы в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Во время своих визитов в Европу Айвазовский недолго жил в Италии.
По возвращении в Россию Айвазовский был назначен художником российского флота, так как он был близок к политической элите и вооруженным силам Российской империи. В свое время Айвазовский был очень известным артистом, и государство его спонсировало.
Его работа «Девятая волна» — одна из самых знаковых картин океана, когда-либо созданных.
Иван Айвазовский был очень густонаселенным и в других государствах, кроме Российской Империи.Айвазовский провел несколько выставок в США и Европе.
За свою 60-летнюю карьеру художника Айвазовский написал около 6000 картин. Следовательно, он считается одним из самых плодовитых художников. Он умер 2 мая 1900 года в возрасте 82 лет.
4.
Илья Репин
Илья Репин родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев Харьковской губернии. Художник-реалист. Он лучший знаменитый за его русское искусство 19 века, в котором его положение в мире было сопоставимо со Львом Толстым в литературе.
Его работы относятся к движению социалистического реализма.
Его роль сыграла решающую роль в утверждении европейской культуры в русском искусстве. Некоторые из его главных работ: Крестный ход в Курской губернии; 1883, Бурлаки на Волге; 1873; и Ответ запорожских казаков; 1880–1891 гг.
В 1863 году Илья Репин поступил в Петербургскую Академию художеств, где изучал живопись. Однако сначала ему пришлось поступить в подготовительную школу имени Ивана Крамского.
Репин отправился в Запорожье за материалами к Ответу запорожских казаков 1880 года.Он также был преподавателем в Высшей художественной школе при Академии художеств. Илья Репин был награжден орденом Почетного легиона в 1901 году. Умер 29 сентября 1930 года.
5.
Михаил Врубель
Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, Российская Империя. Врубель был русским художником, который работал в различных видах искусства, таких как графика, живопись, теоретическое искусство и декоративная скульптура. Он женился на Надежде Забеле-Врубель, известной певице, в 1896 году. Врубель часто писал ее.
По мнению советского историка Нины Дмитриевой, художественную биографию Врубеля можно сравнить с трехактной драмой с эпилогом, прологом и эпилогом. Развитие номера было неожиданным и быстрым. Пролог относится к более ранним годам обучения и выбору карьерного пути.
«Первый акт» начался в 1880-х годах, когда он учился в Императорской Академии художеств, откуда он позже переехал в Киев, чтобы изучать христианское искусство и византийское искусство.
«Второй акт» можно проиллюстрировать «московским периодом», начавшимся в 1890 году, когда он написал «Сидящий демон», который закончился картиной «Поверженный демон» в 1902 году и последующей госпитализацией художника.
Также читайте: Известные картины с демонами
«Третий акт» пережил в 1903–1906 годах, когда художник боролся с психическим состоянием, которое впоследствии ослабило его интеллектуальные и физические возможности. Последние четыре года жизни Врубель провел слепым. Он умер 14 апреля 1910 года.
6.
Василий Верещагин
Василий Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповец Новгородской губернии. Верещагин был популярным русским военным художником , а также получил признание за рубежом.Из-за графического характера, приписываемого его реалистическим сценам, многие работы Верещагина никогда не выставлялись и не печатались.
В восемь лет Верещагин был направлен в Царское Село для вступления в Александровский кадетский корпус. Через три года Верещагин поступил в петербургский морской кадетский корпус, совершив свое первое плавание. Верещагин был первым в списке выпускников военно-морского училища. Однако он немедленно оставил службу, чтобы продолжить карьеру рисовальщика.
Проработав два года в искусстве, Верещагин был награжден медалью Петербургской академии за одну из своих работ в 1863 году; Улисс убивает женихов.Верещагин уехал в Париж, где продолжил обучение.
По возвращении в Россию Верещагин возобновил действия российской армии во время русско-турецкой войны. Он умер 13 апреля 1904 года.
7.
Валентин Серов
Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Санкт-Петербурге, Российская Империя. Его отец, Александр Серов, был музыкальным критиком и композитором. Поскольку он вырос в художественной среде, Серова поощряли развивать свои таланты , где он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств с 1880 по 1885 год в Москве и Париже.
Его лучшие работы включают портреты, такие как; «Девушка под солнцем» и «Девушка с персиками» в 1887–1888 годах. С 1890 года основными жанрами в творчестве Серова были портреты. В 1889 году он женился на Ольге Трубниковой. Его семье были выставлены многие его картины.
В 1900-х годах, в последние годы жизни, Серов вступил в российское художественное объединение под названием «Мир искусства». Классическая методология была темой, которую использовал Серов во многих своих последних работах.
Валентин Александрович Серов умер 5 декабря 1911 года.Его наследие основано на произведениях русского реалиста.
8.
Казимир Малевич
Казимир Северинович Малевич родился 23 февраля 1879 года. Он был теоретиком и художником русского авангарда. Малевич считается одним из пионеров и влиятельных художников в развитии абстрактного искусства.
Малевич разработал концепцию превосходства, так как родился в Киеве в польской семье.
Он начал работать в различных стилях и быстро охватил движения символизма, импрессионизма и фовизма.После своего визита в Париж в 1912 году он также принял кубизм.
Малевич был преподавателем Киевского художественного института с 1928 по 1930 год. Он также публиковал свои статьи в харьковском журнале «Новая генерация».
Однако из-за репрессий на Украине против интеллигенции он был вынужден вернуться в Санкт-Петербург. Малевич был посажен в тюрьму в 1930 году на два месяца из-за подозрительного визита в Германию и Польшу.
Перед смертью 25 мая 1935 года Малевич писал репрезентативные стили.
9.
Иван Шишкин
Иван Шишкин родился в городе Елабуга Вятской губернии. Иван Шишкин четыре года учился в Московском училище живописи, архитектуры и ваяния.
В 1856-1860 годах Шишкин поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств по окончании учебы.
Он закончил с отличием, а также был награжден золотой медалью. Шишкин также получил императорскую стипендию для продолжения учебы в Европе.
Через пять лет Шишкин поступил в Императорскую Академию в Санкт-Петербурге, где он был профессором живописи с 1873 по 1898 годы. В это же время Шишкин руководил классом пейзажной живописи в лучшем художественном училище Санкт-Петербурга.
Иван Шишкин владел дачей в Выре, к югу от Петербурга. Он написал одни из лучших своих пейзажей. Произведения Шишкина известны поэтическим изображением времен года в дикой природе, лесах, животных и птицах.Он умер 20 марта 1898 года.
10.
Наталья Гончарова
Наталья Гончарова, самая известная художница России, родилась 3 июля 1881 года в городе Нагаево Тульской губернии. Михаил Ларионов, художник-авангардист из России, был ее партнером на всю жизнь.
В 1909-1911 годах Гончарова была одним из пионеров бубнового валета. В 1912–1914 годах она была среди основателей радикальной независимой выставочной группы Москвы «Хвост Донли».
Вместе со своим партнером Ларионовым они в 1912-1914 гг. Также основали районизм.Она также была членом Der Blaue Reiter, базирующейся в Германии. В 1921 году Гончарова переехала в Париж, где жила до своей смерти 17 октября 1962 года.
10 самых известных картин России
Русская культура так же богата, как и любая другая в мире, когда дело касается различных форм искусства, особенно живописи. Многие русские художники хорошо известны другим культурам и прославлены на протяжении веков.
Одной из самых распространенных форм живописи в русской культуре был реализм, который много лет доминировал в художественной сцене на большей части обширной страны.
У
русских картин есть свой собственный стиль, поскольку многие художники стремились изобразить самобытные культурные различия страны в самых разных формах.
Пейзажи страны являются одними из самых красивых в мире, и художники со всех уголков азиатского континента работали над созданием сцен, которые во многих случаях были максимально реалистичными.
Русское искусство уже давно сосредоточено на повседневных сценах и людях, особенно на бытовых условиях русского рабочего класса.
Многие из представленных здесь русских художников известны во всем мире своими способностями и работами, многие из которых были известны своим невероятным уровнем реализма.
Вот 10 самых известных русских картин, когда-либо созданных.
Известные русские картины
1.
Композиция VII — Василий Кандинский
Одна из самых известных абстрактных картин в русской культуре и в мире — работа Василия Кандинского «Композиция VII».
Кандинский считается одним из самых известных русских художников, которые когда-либо жили.
Эта картина была создана в то время, когда художники начали углубляться во многие различные области абстрактного визуального выражения.
Картина Кандинского была написана в 1913 году и быстро стала известна по всей России, а также в большей части Европы благодаря своему уникальному сочетанию цветов и калейдоскопическому виду.
Работа сразу же прославилась своей странной, но яркой окраской, а также разнообразием форм, которые художник разместил на холсте.
Начало карьеры Кандинского было связано с изучением права и экономики. Лишь позже он начал изучать искусство и начал рисовать произведения, которые считались абстрактными по своей природе.
Кандинский был в некотором роде человеком русского Возрождения, который был так же широко известен своими письменными работами, как и своими картинами.
Он давно известен как «Отец абстрактного искусства», поскольку он был одним из первых художников, которые по-настоящему исследовали абстрактную форму выражения в новом стиле, совершенно не похожем ни на один другой мир, который когда-либо видел до этого момента.
2.
Девятая волна — Иван Айвазовский
Известный своими сценами, которые вращаются вокруг мореплавания и мореплавания, Иван Айвазовский создал одно из самых узнаваемых и известных произведений любого русского художника в своей работе под названием «Девятая волна».
Художник провел большую часть своей жизни на море, и его картины с изображением океана в значительной степени отражают его страсть к морю во всех его формах.
«Девятая волна» была написана в 1850 году и изображает сцену, в которой три моряка теряются в море, плывя на балке потерпевшего крушение корабля.Работа привлекла большое внимание критиков и энтузиастов как в России, так и во всем мире в то время.
Название и фокус картины, как говорят, основаны на широко распространенном представлении многих моряков о цикле волн, которые образуют серию из девяти различных волн, девятая из которых является самой большой и разрушительной.
Несмотря на красивый закат, моряки цепляются за балку изо всех сил, надеясь выдержать удары волн ночью.
3.
Последний день Помпеи — Карл Брюллов
Невообразимые сцены извержения Везувия веками захватывали воображение всего мира.
Карл Брюллов стремился изобразить то, что он считал последними моментами жизни города Помпеи, в своей работе под названием «Последний день Помпеи».
Эта картина была написана где-то между 1830 и 1833 годами и долгое время была известна как одна из самых известных когда-либо созданных русских картин.
Работа возникла в то время, когда неоклассицизм начал ослабевать, а романтизм — на подъеме.
Также читайте: Романтизм против неоклассицизма
На картине Брюллова жители Помпеи изображены в последний момент ужаса, когда вулканическая гора извергается с уровнем ярости, невиданного прежде.
Многие российские искусствоведы и энтузиасты хвалили работу за невероятную реалистичность и детализацию, а также за способность художника запечатлеть такую ужасную сцену в красивой, казалось бы, манере.
4.
Волжские гребцы — Репин Илья
В 1873 году русский художник Илья Репин впервые представил искусствоведам и энтузиастам свою работу «Волжские бурлаки».
Картина сразу привлекла внимание из-за невероятной способности художника запечатлеть такую реалистичную сцену.
Это яркий образец искусства соцреализма.
Картина быстро стала известна на всю Россию и с тех пор считается одним из самых известных произведений искусства в истории страны.
Репин черпал вдохновение в этой работе, когда днем раньше гулял по берегу Невы. Он заметил группу лодочников, измученных дневным трудом, которые тащили лодку к берегу и готовились отдохнуть после тяжелой работы.
Репин стремился изобразить мужчин в разгар их работы на реке таким образом, чтобы несколько прославлять их усилия.
Многие другие русские художники рисовали аналогичные сцены с рабочими, занятыми тяжелым трудом, и идея выявить лишения и трудности рабочего класса стала популярной среди русских художников в это время.
5.
Девушка с персиками — Валентин Серов
Реализм был одним из самых важных и популярных стилей в русской художественной культуре в последние несколько столетий.
Художники со всей азиатской страны черпали вдохновение в сценах повседневной жизни и работали, чтобы нарисовать их таким образом, чтобы они оживали, как никакие другие стили искусства не делали раньше.
Валентин Серов в 1887 году создал одну из самых известных картин, которая считалась опорой движения реализма.
Также читайте: Импрессионизм против реализма
На его картине «Девушка с персиками» изображена молодая девушка, сидящая за столом, в то время как солнечный свет льется в комнату позади нее.
Цвета и манера, в которой свет играет на каждой мелкой детали картины, делают работу почти такой же реалистичной, как фотография.
Художник приложил много усилий, чтобы изобразить тонкие способы, с помощью которых солнечный свет одновременно освещал эту комнату и отбрасывал тени на части сцены на холсте.
6.
Ладьи вернулись — Алексей Саврасов
Русский пейзаж большую часть года охвачен ужасно низкими температурами и множеством снежных покровов на большей части территории страны.
Русский художник Алексей Саврасов написал сцену, запечатлевшую конец ледяной зимы, в своей работе 1871 года «Грачи вернулись».
Художник стремился изобразить небольшой, но монументальный экземпляр в русском пейзаже, который указывает на конец долгой зимы и тонкое начало весны, когда грачи наконец вернулись на свои места из более теплого южного климата.
Картина давно изучается в русских школах, так как детей часто заставляют писать сочинения, основываясь на их впечатлении от картины.
7.
Ла Мари — Марк Шагал
Одна из самых известных современных картин, созданных в России, — это работа Марка Шагала «Мария».
Картина была написана в 1950 году и изображает сцену традиционной русской свадьбы, на которой молодая невеста, одетая в яркое красное платье, держит в руке букет цветов в ожидании жениха.
Картина известна своим странным, но любопытным использованием перспективы и композиции, поскольку женщина и другие фигуры на картине кажутся вытянутыми вверх под диагональным углом.
Яркие цвета платья невесты еще больше подчеркивает затемненный фон темно-синего цвета, который практически сливается с ночным небом.
8.
Черный квадрат — Казимир Малевич
Одна из самых уникальных картин в русской культуре, пожалуй, одна из самых известных.«Черный квадрат» — это работа, выполненная Казмиром Малевичем, с простым черным квадратом, нарисованным на полотне.
Малевич написал первую версию этой работы в 1915 году, а позже создал другие версии, выполненные в 1920-х и 1930-х годах.
Судебно-медицинская экспертиза показывает, что на самом деле картина была написана на основе гораздо более красочной и сложной композиции.
Искусствоведы и энтузиасты оценили эту конкретную работу со смешанными отзывами, многие из них отметили ее статус одного из основополагающих произведений современного искусства.
9.
Тринити — Андрей Рублев
Россия издавна была государством с христианским богословским происхождением, восходящим к 10 веку или ранее. Андрей Рублев создал одну из самых знаковых религиозных картин, которые когда-либо видел мир, — свою картину, известную как «Троица».
Картина была написана в 1425 году и признана одной из самых известных когда-либо созданных русских картин.
Рублев нарисовал множество различных христианских сцен и различных изображений, восходящих к самым ранним учениям православного христианства.
Эта картина изображает Святую Троицу, состоящую из Бога, Иисуса и Святого Духа. Эта работа также является одной из самых известных христианских картин, когда-либо созданных.
10.
Утро в сосновом лесу — Иван Шишкин
Иван Шишкин был членом группы художников «Передвижники», которых еще называют передвижниками. Эта группа была известна своим решительным протестом против академических правил, запрещавших изучение определенных предметов в царской России.
В 1889 году он написал картину, известную как «Утро в сосновом лесу», которая впоследствии стала одной из самых известных русских картин всех времен.
Шишкин и другие художники-пейзажисты того времени были очарованы суровой красотой русской дикой природы, и многие из них стремились изобразить природную красоту своей родины с максимальной реалистичностью.
Многие энтузиасты искусства и критики хвалили Шишкина за его безупречный реализм, особенно в деревьях, которые он рисовал.
Эта и другие работы художника, посвященные пейзажам России, являются одними из самых любимых работ, когда-либо созданных русскими художниками.
русских картин и известных русских художников
Политика, религия и искусство всегда были тесно связаны с Россией, а ранее — с Советским Союзом. Правящие силы временами диктовали стиль искусства, которому следует обучать и поощрять, но, несмотря на это, в этом огромном регионе процветает и творчество.
В конце 17 века царь Петр Великий потребовал от всех русских художников следовать стилям, близким к западному искусству, как часть желания объединить две культуры. Из движений, появившихся в последующие столетия, вы увидите, что эта попытка была успешной, но все же было много тех, кто предпочитал продолжать сохранять уникальность своей нации в своих собственных работах и избегать простого копирования иностранных художников.Раньше по просьбе царя большинство местных произведений было на религиозную тематику, такова была преобладание этих тем в российском обществе в то время. Передвижники (передвижники) ознаменовали начало движения от академического и неоклассического искусства, которое ранее поощрялось правящей властью. В эту группу входили Иван Шишкин и Илья Репин, которые использовали свои методы, связанные с реализмом, для изображения местных сцен вокруг самой России. В этот момент было ясно, что самовыражение возвращается и что будущее для творчества этого региона выглядит намного ярче.
Когда мы вступили в 20-й век, в истории России был невероятно бурный период, который характеризовался огромной политической нестабильностью, включая насильственную русскую революцию 1917 года, когда российское имперское правление было свергнуто большевиками во главе с Владимиром Лениным, который затем приступил к формированию Советский Союз и правление через Коммунистическую партию. Эти события, казалось, вынудили русское искусство двигаться в новом направлении, дав нам свободную коллекцию новых идей, которая в совокупности известна как русский авангард.В то время они в целом соответствовали модернистским идеалам во всем мире, но, как вы увидите, внесли ряд революционных инноваций, несмотря на ограниченные обстоятельства того времени. Именно здесь в игру вступают Василий Кандинский, а также такие, как Марк Шагал, сам из региона современной Беларуси.
Тогда было собрание художников, которые сформировали русское направление футуристического движения, которое само по себе уже охватило большую часть Западной Европы.Александр Родченко и Наталья Гончарова были ключевыми фигурами, причастными к этому, с некоторым сходством с элементами кубизма. Из этого произошел конструктивизм, который был успешным ответвлением, поскольку новые идеи продолжали подниматься в суматохе этой великой нации. Супрематизм был еще одним родственным движением, в котором играл Казимир Малевич в главной роли и предполагал преобразование абстракции в настолько простую форму, которую можно было вообразить. Как известно, он создавал белые квадраты на белом фоне, отдельные квадраты и круги в качестве основного элемента композиции в движении к чистейшей форме современного искусства.

Галереи и музеи русского искусства
Пропагандистское искусство
Известные русские художники
Международные художники
Те, кто проявляет разнообразный интерес к искусству, несомненно, будут смотреть не только на представленных здесь великих советских художников, но и заинтересуются другими коллекциями французских художников, итальянских художников и британских художников.Многие из движений, упомянутых на этой странице, также были обнаружены в других частях континента, а некоторые из них вообще начались там. Вам также могут понравиться самые известные немецкие художники, некоторые из которых изначально сами имели корни в России. Эти ресурсы охватывают огромное количество значительных художников, хотя некоторые из них все еще остаются из других территорий, при этом многие стили теперь считаются полностью глобальными. Чтобы учесть недостаток женщин, представленных в прошлые века, мы также составили этот список женщин-художников здесь.Также есть планы добавить со временем другие страны по всей Европе, а также в конечном итоге охватить другие континенты.
самых известных картин России | Новости искусства США
Здесь идет настоящая охота за картинами известных русских художников. Недаром в Лондоне традиционно проходят «Русские аукционы». Так называются аукционы, на которых выставляется графика, живопись, скульптура русских художников.Ценители искусства со всего мира специально приезжают в Москву и Санкт-Петербург, чтобы полюбоваться шедеврами, выставленными в музеях России.
Эти картины — неотъемлемая часть русской культуры. По крайней мере, поэтому они заслуживают того, чтобы мы узнали о них немного больше. Пройдемся по списку самых выдающихся картин русских художников. И самое главное, давайте выясним, почему ими так восхищаются.
1. Карл Брюллов, Последний день Помпеи (1827–1833)
Карл Брюллов, Последний день Помпеи (1827–1833)
Без преувеличения, мы знаем о трагедии Помпеи в первую очередь благодаря Карлу Брюллову (1799-1852).Однажды он произвел фурор как в Италии, так и в России своим шедевром. А все потому, что он нашел удивительный баланс между правдой и вымыслом.
Брюллов изобразил настоящую улицу. И даже некоторые из героев — настоящие люди. Их останки Брюлловы видели во время раскопок. Но художник показал эту катастрофу безумно… красивой. Чего, конечно, не было на самом деле.
Оказывается, зритель симпатизирует этим людям. Но их не пугают пугающие подробности.Эти бедные люди божественно красивы даже в момент перед смертью.
«Последний день Помпеи» не может быть превзойден по популярности среди современников. Художника несли на руках: по сути, он разделил историю русской живописи на «до и после». С тех пор, с 1833 года, о русском искусстве заговорил весь мир.
Переведено с www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)
2. Иван
Айвазовский, Девятая волна ( 1850 )
Иван Айвазовский, Девятая волна (1850)
Карл Брюллов сказал, что чувствует соль на губах, когда смотрит на «Девятую стену» Ивана Айвазовского (1817-1900).Это очень реалистичная картина. Но не все так просто.
В открытом море фартуков для волн НЕТ. Изгибы у волн формируются только берегом. Так что серферам в открытом море делать нечего. Иван Айвазовский пошел на эту уловку, чтобы буйство природы сделать зрелищнее. Ведь он, как и Брюллов, был романтиком и воспевал величие стихии.
У Девятой стены были все шансы стать шедевром. Айвазовский в то время был единственным русским маринистом.При этом работал невероятно умело. А еще он показал сентиментальную трагедию моряков.
3. Александр Иванов, Явление Христа народу (Феномен Мессии). 1837
-1857
Явление Христа народу (феномен Мессии). 1837–1857. Масло на холсте. 540 x 750. Третьяковская галерея, Москва, Россия
Александр Иванов (1806–1858) хотел добиться большого успеха, как Брюллов с его «Помпеями».Он взял холст вдвое больше. А проработал в 4 раза дольше (20 лет против пяти Брюллова).
Но что-то пошло не так. На руках Иванова никто не носил (хотя он на это надеялся). Торжества не произошло. Зрителям не понравилось количество из 35 персонажей в красочных хитонах. К тому же картинку сложно «читать»: у каждого из этих персонажей своя реакция на первое появление Христа! Кто-то взволнован, кто-то сомневается, что это «Агнец Божий».
Да, в картине нет эффектного буйства стихий, как у Брюллова и Айвазовского. И нет причин сочувствовать трагической судьбе главных героев. И зрители привыкли к спецэффектам: они не впечатлились. Что ж, сейчас голливудские блокбастеры популярнее, чем авторские фильмы.
Но на самом деле Иванов произвел революцию только в русской живописи. Переход от театральных и помпезных историй к переживаниям обычных людей.И русские реалисты (Репин, Крамской, Саврасов и др.) Стали такими, какими мы их знаем, только благодаря живописным подвигам Иванова.
4. Алексей Саврасов, Грачи вернулись (1871)
Алексей Кондратьевич Саврасов Грачи прилетели 1871 холст, масло 62 х 48,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Алексей Саврасов (1830-1897), как и Александр Иванов, совершил революцию. Но более узкоспециализированный. В области пейзажа. Именно с произведения «Грачи вернулись» началась эпоха пейзажного настроения.
В картине есть один парадокс. С одной стороны, пейзаж… скучный и монохромный. А чего еще ждать от конца марта, да еще в плохо ухоженной российской глубинке? Есть слякоть и «серое» настроение.
Но каким-то волшебным образом все это кажется нам милым и искренним. Секрет в тонкой направленности зрителя на приятные эмоции. Ведь художник выбрал очень интересный момент: еще холодно, но вот-вот тепло. Нам нравится это ощущение стремительных перемен к лучшему.
Отсюда приятные ощущения кажутся беспричинными. Просто мы его еле улавливаем. С тех пор, как Саврасов создал свои «Грачи» в 1871 году, почти все русские пейзажи были именно такими — поэтичными и капризными.
5. Илья Репин, Волжские бурлаки (1870–1873)
Илья Ефимович Репин (1844-1930) — Волжские бурлаки (1870-1873), Государственный Русский музей
«Бурлаки на Волге» — главный шедевр Ильи Репина (1844-1930). Хотя художник создал ее, когда ему не было и 30 лет.
Картина стала особенно популярной в советское время. Этот сюжет соответствовал идеологии того времени. Илья Репин усвоил все уроки Иванова. Но он довел реализм до абсолюта. Художнику позировали настоящие моллюски. Мы знаем их имена и судьбы (то есть этим людям повезло: они вошли в историю).
Их внешний вид невероятно правдоподобен. Это именно та одежда, которая становится после долгих лет ношения и хождения по прибрежному шторму.В этом отношении Иванов остался классиком: хитоны его героев слишком чистые, как в витрине. Но не только суровый взгляд бедняков заставляет нас жалеть их.
6. Валентин Серов, Девушка с персиками (1887 г.)
Девушка с персиками. Портрет В.С. Мамонтовой. 1887. 91 х 85 Холст, масло Третьяковская галерея, зал 41
Валентин Серов (1865-1911) был даже моложе Репина, когда создал свой главный шедевр «Девушка с персиками».Ему было 22 года! Написано в стиле импрессионизма. И это тогда, когда в России об этом направлении живописи почти ничего не знали! Но Серов интуитивно рисовал картину цветными тенями, красочными рефлексами (цветные пятна-отражения одних предметов на других), видимыми мазками.
И сюжет тоже в духе Ренуара и Моне: словно взорванная на свежем воздухе девушка вбежала в комнату и села на минуту полакомиться персиком. Благодаря этой картине импрессионизм «сбил» русскую живопись.И всеохватывающий реализм немного сдвинулся.
7. Иван Шишкин, Утро в сосновом лесу (
1889)
Утро в сосновом лесу, 1889 г. Иван Шишкин. Реализм. пейзаж. Третьяковская галерея, Москва, Россия
Иван Шишкин (1832-1898) мог позволить себе критиковать других художников. Так что Илья Репин получил от него. Он ругал неправильно нарисованные деревья на картине «Бурлаки на Волге».
Репин уничтожил свои первые «Бурлаки». И на той картине, которую мы знаем, на всякий случай он не изобразил деревья.Чтобы не злить Шишкина.
Да, Шишкин был центральной фигурой русского реализма. Его натурализм поразителен. Стоя перед его «Медведями», легко можно почувствовать влажность утреннего воздуха и услышать треск веток. Изумрудный мох, серо-голубой туман и охристые стволы старых сосен создают невероятную ауру лесных зарослей.
Снимки вышли из-под контроля. Поэтому нет смысла говорить, что шишкинский реализм не нужен для эпохи моментальных снимков.

Биографии знаменитых художников России. Список

Биографии художников, коллекционеров и меценатов

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

1. AES+F

2. Алексей Дубинский

3. Франсиско Инфанте-Арана

4. Илья и Эмилия Кабаковы

5. Ирина Корина

6. Ирина Нахова

7. Виктор Пивоваров

8. Павел Пепперштейн

9. Виктор Алимпиев

10. Recycle

11. Татьяна Ахметгалиева

12. Андрей Богуш

13. Александр Косолапов

Вероятно, вам также будет интересно:

Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

Картина Дубовского «Притихло»

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Картина Поленова «Московский дворик»

900 Картин самых известных русских художников 900 Classic russian paintings

Русская живопись. Русские художники

10 самых известных российских художников и их шедевры

№ 10 Валентин Серов

# 9 Гончарова Наталья

# 8 Иван Шишкин

# 7 Андрей Рублев

# 6 Исаак Левитан

# 5 Айвазовский Иван

# 4 Репин Илья

# 3 Казимир Малевич

# 2 Марк Шагал

# 1 Василий Кандинский

Крупнейшие русские художники в истории

Самые популярные российские исполнители — кого бы вы добавили в список?

10 самых известных художников России

Известные русские художники

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

10 самых известных картин России

Известные русские картины

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

русских картин и известных русских художников

Известные русские художники

Международные художники

самых известных картин России | Новости искусства США

1. Карл Брюллов, Последний день Помпеи (1827–1833)

2. Иван

3. Александр Иванов, Явление Христа народу (Феномен Мессии). 1837

4. Алексей Саврасов, Грачи вернулись (1871)

5. Илья Репин, Волжские бурлаки (1870–1873)

6. Валентин Серов, Девушка с персиками (1887 г.)

7. Иван Шишкин, Утро в сосновом лесу (

Добавить комментарий Отменить ответ