Содержание

Искусство Древнего Египта

 
 

Искусство Древнего Египта

(греч. Aiquptos от егип. Ht-k, -pth, вавилонск. Hikuptah – «стена духа Птаха», одно из названий т. Мемфиса) – исторический тип искусства, один из самых древних на Земле. История Египта начинается в 4 тыс. до н.э., когда Центральная и Северная Европа еще жила в каменном веке, а слово «Эллада» не появилось на свет. В VII в. до н. э. в дельте Нила была основана греческая колония Навкратис. В 332 г. до н. э. после завоевания Египта Александром Македонским началась его эллинизация, но египетское искусство успело до этого времени оказать существенное воздействие на формирование и развитие искусства греков.
В 30 г. до н.э. Египет стал римской провинцией. В 642 г. завоеван арабами, и в последующем эта страна развивалась в мире мусульманской культуры, иной по содержанию и художественным формам.

Искусство Древнего Египта столь оригинально и значительно – оно пережило древнеегипетское государство, – что в наименовании «древнеегипетское искусство» без ущерба для смысла возможно опустить частицу «древне-». Египет расположен на северо-востоке Африки, по течению р. Нил (ок. 1200 км, наибольшая ширина реки в дельте – 25 км). Нил впадает в Средиземное море (одна из версий происхождения названия страны – от финик, ai-gabt – изогнутое побережье, дельта реки).
Древнегреческий историк Геродот (ок. 484-425 гг. до н.э.) называл Египет страной «недавнего происхождения» и «даром реки». Жизнь египтян и расцвет их культуры зависели от плодородного черного ила, который приносили регулярные разливы великой реки. Отсюда египетское название страны (егип. Та Kemet – «Черная земля»). Сохранности культуры способствовала относительная изоляция от враждебных соседей – ближайшими соседями египтян были пустыня и море. В этом оазисе взаимодействовали четыре расы: малорослые жители Восточного Средиземноморья, крепкого сложения кроманьонцы (их следы находят и в других частях Африки), негроиды и пришлые семиты из Передней Азии. Жизнь древних египтян складывалась в противоборстве кочевников-скотоводов и оседлых земледельцев. Эта особенность отразилась в символике короны египетских фараонов, состоящей из двух частей: красной (вначале – черной, цвета нильского ила), украшенной изображением змеи, – символ Нижнего (по течению реки) земледельческого Египта, и верхней белой части с изображением коршуна – символ Верхнего Египта, страны скотоводов. Этот дуализм олицетворяли египетские боги: Осирис (бог растительности) и его злой брат Сет (бог пустыни и диких зверей; сравн. «Каин убивает своего брата Авеля»). В древнегреческой мифологии прародителем, эпонимом Египта считался Эгипт, сын Бела, брат Даная, отец 50 сыновей – Эгиптиад, которые силой взяли в жены Данаид. Человеку, для которого родными являются более молодые культуры, египетская всегда будет казаться загадочной и непонятной, таинственной. Хронология Древнего Египта также проблематична. Первые письменные памятники датируются 3 тыс. до н.э., периодом объединения Верхнего и Нижнего Египта. История правителей страны – фараонов (др.-егип. Рег-о – «Большой дом») – была записана ок. 280 г. до н.э. египетским жрецом Манефоном на греческом языке.
После додинастического периода (4 тыс. до н.э.) научная хронология выделяет эпоху Древнего Царства 3000-2263 гг. до н. э., или I-VI династий (в ином варианте в эпоху Древнего Царства включаются только III-VI династии). Далее следует переходный период смут и раздробленности страны (2263-2040 гг. до н.э.; VII-Х династии). Датировки Древнего Царства, которых придерживаются разные ученые, расходятся (от 360 до 150 лет). Период Среднего Царства, возрождения государства новой Фиванской династией фараонов, обычно датируется 2160-1785 гг. до н.э. (XI-XII династии). Затем следует второй переходный период (1785-1580 гг. до н.э.; XIII-XVII династии). Новое Царство, 1580-1085 гг. до н.э. (XVIII-XX династии), начинается изгнанием племени гиксосов, ослабивших Египет после XVII династии, и объединением Верхнего и Нижнего Египта под властью Фив. Эпоха Нового Царства включает период «египетского Возрождения» при фараоне XVIII династии Эхнатоне (1424-1388). Период раздробленности и междоусобных войн именуется третьим переходным периодом (1085-715 гг. до н.э.; XXI-XXIV династии). В Позднем Царстве (715-332 гг. до н.э.; XXV-XXXI династии) выделяется период объединения страны под властью XXVI Саисской династии. В 525 г. до н.э. Египет был захвачен персидским царем Камбизом II. После покорения Египта в 332 г. Александром Македонским страной правили цари династии Птолемеев.
Древнее Царство называют «веком пирамид», это «молодость Египта». «Именно тогда было создано все самое великое, – писал французский египтолог П. Монтэ, – Среднее Царство – период лабиринта… Саисское Возрождение – сложное время кризиса, когда… египтяне слишком увлеклись мумификацией животных и переписыванием заклинаний». История Египта туманна, а хронология настолько условна, что время египетской культуры принято измерять не годами и даже не столетиями, а порядковыми номерами династий. Так, по расчетам американского историка И. Великовского, опиравшегося на сравнительный анализ подлинных литературных источников, фараон Эхнатон должен был жить не в XIV, а в IX в. до н.э., через двести лет после Моисея. В таком случае история Египта оказывается неоправданно удлиненной на пять с половиной столетий.
По убеждению историка, египетская царица Хатшепсут и царица Савская (ок. 950 г. до н.э.) – одно и то же лицо. После смерти израильско-иудейского царя Соломона (928 г. до н.э.) египетский фараон Тутмос III (XVIII династия, сын Хатшепсут-Савской) разграбил Иерусалимский храм (упоминание об этом событии совпадает в хрониках обеих стран). Религиозная реформа фараона-отступника Эхнатона может быть объяснена влиянием учения Моисея. И. Великовский доказывает, что эллинский миф об Эдипе из греческих Фив – это рассказ об Эхнатоне из Фив на Ниле (рассказы совпадают во всех деталях). Есть и другие гипотезы, вплоть до ошеломляющих астрономических расчетов, проведенных на основе анализа памятников египетского искусства, сдвигающих эпоху Древнего Египта на время IX-XV вв. н.э. Еще одна тайна Египта – отношение самих египтян к времени и вечности. П. Монтэ пишет об этом так: «Древние египтяне заботились о своих богах и мертвецах больше, чем о живых. Когда они воздвигали новый храм, «обитель миллионов лет», строили на западе Фив гробницы, «дома вечности», они, не считаясь ни с какими расходами, привозили издалека камень, металлы и драгоценное в этих местах дерево. Никакой материал не казался им слишком прекрасным и долговечным для этих сооружений, хотя сами они жили в домах из кирпича-сырца, и только настенная роспись в них имитировала камень и металлы. Поэтому храмы и гробницы просуществовали гораздо дольше, чем города, а в наших коллекциях неизмеримо больше саркофагов и стел, статуй фараонов и богов, чем бытовых предметов живых египтян… Мы склонны думать, что египтяне сразу рождались в погребальных пеленах. Гастон Масперо, который первым перевел любовные стихи, отметил, что ему было очень трудно представить древнего египтянина в роли влюбленного, стоящего на коленях перед своей возлюбленной».
Однако египетская лирика и поэзия сохранились. Искусство Древнего Египта возникло из идеи Вечной жизни. Вопреки поверхностному впечатлению о мрачном, мистическом характере этого искусства, нетрудно увидеть, что египтяне были благодарны богам за то, что жизнь на берегах Нила прекрасна, и именно из-за любви к материальной жизни они стремились художественными средствами обеспечить блага этой жизни в вечности, в загробном мире. Из-за жизнелюбия главной заботой египтян, прежде всего в искусстве и религии, стало разрешение проблемы смерти. Они не могли примириться с фактом конечности (в математике египтяне свободно оперировали понятием бесконечности и иррациональными величинами). Жизнь должна быть вечной! Эта идея воплощена в египетском искусстве с поражающими воображение силой и убедительностью. Ж. Кокто заметил: «Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти».
Египетскому искусству чужда суетливость и мелочность. То, что обычно принимают за каноничность, на самом деле – спокойная уверенность в близости Вечности. Впервые в истории искусства человек оказался способным преодолеть страх времени и пространства и выйти за пределы материальной, предметной действительности ради выражения трансцендентных идей. Первый шаг был очень простым: лучше всего вечные формы могут быть воплощены в «вечных», самых твердых материалах. С фанатическим упорством египтяне с помощью деревянных, смачиваемых водой клиньев, медных пил с песком в качестве абразива раскалывают, распиливают, шлифуют и полируют до блеска гранит, базальт, диабаз. Второй шаг – монументальность, и это качество достигается столь же простыми средствами: иррациональным пропорционированием в архитектуре и контрастом масштабов разновеликих фигур, украшающих колонны и стены храмов. Египетское искусство впечатляет спокойным величием, значительностью и классической завершенностью форм. Зародившись на африканской земле, египетское искусство многое передало античности. Оно не стало классическим для истории искусства только по той причине, что выработанные египтянами способы формообразования в дальнейшем были заменены иными.

 

Дорога к Великому Храму Карнака
Иллюстрация из книги: Émile Prisse d’Avesnes. Histoire de l’Art Égyptien. Paris, 1868-1877

 

Европейцу, воспитанному на классике античного искусства, довольно сложно назвать стиль даже самых прекрасных произведений египетского искусства стилем Классицизма. Это справедливо, хотя «египетский стиль» имел плодотворное развитие в искусстве европейских стран в XIX и XX столетиях. Для характеристики египетского искусства чаще используют слова: канон, архетип, условность. Однако называть египетское искусство каноническим или условным было бы неверно, поскольку подобные определения не раскрывают его особенностей. Изображения на древних египетских фресках и рельефах действительно кажутся застылыми, скованными. На самом деле эта кажущаяся условность (в отличие от условности изобразительного искусства вообще) происходит от синкретизма, изначальной целостности художественного творчества, еще не разделенного на отдельные виды искусства. В верованиях египтян первым художником был создатель мира бог Птах (позднее его отождествляли с греческим Гермесом, покровителем искусств и ремесел).
Именно поэтому изображения в египетском искусстве не просто условны, а восходят к немногим архетипам, общим для всех видов ремесла – строительству храмов и пирамид, изготовлению амулетов и мебели, одежды, монументальной росписи и косметики, иероглифической письменности. Это основное стилистические качество создает ощущение удивительной целостности. Так архетип зеркальной симметрии повторяется в изображениях «Мирового дерева», креста анх, знака джед и мотивах растительного орнамента. Его можно видеть в лотосовидных колоннах египетских храмов, в декоре мебели, форме обелиска и «пирамидионе» – изображении камня Бен-бен, на который, по преданию, взошло солнце. Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. В отличие от религии древних греков, уподоблявших своих богов человеку, у египтян изображения животных не превращались в атрибуты божеств, а становились их ипостасями (греч. hypo-stasis – предстояние, сущность, лик) – воплощениями божества. Отсюда особая символика и многие формы, кажущиеся причудливыми.
Способом формообразования в этих случаях становится разновидность «комбинаторного формосложения», способ, позднее, в эпоху греческой классики, названный метафорой (греч. metaphor a – перенос). Характерный прием – «замена голов» в изображениях божеств и произвольное сочетание несоединимых в действительной жизни элементов. Богиня Сохмет изображается в виде женской фигуры с головой львицы, Бастет – с головой кошки, бог Хнум – с головой барана. Отдельно изображаются руки богини Нут, охватывающие змея – уробороса. Богиня неба Хатор, обычно изображаемая в виде коровы, может быть показана только рогами. Ка – частица души фараона – представляется человеческой фигурой, на голове которой еще одна пара рук соединена самым фантастическим образом. Отдельно изображаются ноги, к которым присоединяются головы животных. Тело змеи имеет голову сокола Гора. Аналогии подобным изображениям можно найти только в древнеамериканском искусстве; такие смелые метафоры редко встречаются в других исторических типах искусства. Особенная египетская символика, осуществленная восхождением от отдельных природных форм к божественному целому, сравнима с византийским апофатизмом, но способ формообразования здесь иной, чем тот, который был позднее сформирован эллинистической традицией.
Канон египетского искусства складывался в течение длительного времени. Рисунки на остраках (черепках, плитках) додинастического периода и времени IV династии Древнего Царства показывают полное отсутствие какого-либо канона и непосредственность рисования с натуры. В мастабах (ранние формы гробниц) I династии в Саккара обнаружены «скульптуры», которые свидетельствуют о прохождении египетским искусством стадии «натурального макета». Как и в древней Месопотамии, в них используется соединение «макета» головы быка с вставленными в него настоящими рогами. От стадии «натурального макета» осуществляется постепенный переход к поиску оптимальных способов симультанного изображения – наилучшего показа одновременных проекций формы с разных точек зрения на плоскость. Даже в относительно поздний период, в настенных росписях Фив времени XVIII династии Нового Царства (ок. 1200 г. до н.э.), фигуры людей и животных изображаются произвольно, в разных сочетаниях фронтальных и профильных проекций, без определенной системы. Головы чаще показываются в профиль, плечевой пояс – то в фас, то в ракурсе. Рядом располагаются натуральные и абстрагированные формы, встречаются «плавающие, кочующие» детали, не имеющие определенного значения в композиции. Отсутствует ясный принцип пространственной взаимосвязи различных частей изображения. Но гораздо ранее, в рельефах палетки фараона Нармера I династии (ок. 3000 г. до н.э.), ясно прослеживается канон: разномасштабность фигур в зависимости от их иерархии, поясное расположение, показ головы и ног фигур в профиль, плечевого пояса в фас. Причем этот канон (греч. kanon – правило, закон) распространяется в палетке Нармера на изображение фараона, но не на пленных рабов. Это правило, сохранявшееся и далее, говорит о том, что канон – понятие не художественное, а идеологическое (само слово появляется только в позднюю эпоху, в текстах храма Гора в Эдфу; I в. до н. э.).
Канон устанавливает связь выработанных историей искусства способов и приемов изображения с предписываемым извне содержанием, официальной иконографией, нормативной эстетикой, требованиями культа. Канон существует в системе правил и предписаний, он консервирует, останавливает развитие художественного мышления. Творческий метод и стиль, напротив, развиваются. Вот почему египетское искусство нельзя называть каноническим. Оно развивалось медленно, но не по канонам. Примечательно, что в переходные периоды между эпохами Древнего, Среднего и Нового царств, времени ослабления централизованной власти каноны исчезали, но художественные традиции сохранялись. В результате появлялось ощущение незавершенности, переходности стиля. В период Амарны канон был отвергнут совсем. В эпоху Древнего Царства столицей объединенного Верхнего и Нижнего Египта стал город Мемфис в начале дельты Нила.

 

Битва фараона Рамзеса
Иллюстрация из книги: Émile Prisse d’Avesnes. Histoire de l’Art Égyptien. Paris, 1868-1877

 

С эпохой фараонов III-IV династий Древнего Царства связано строительство гигантских пирамид – единственного из «Семи чудес света», сохранившегося до нашего времени. Этот факт говорит об их прочности и совершенстве. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма, в которой понятия конструкции (геометрической основы) и композиции (образной целостности) оказываются тождественными. Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара (III династия, ок. 2750 г. до н.э.), возведенная зодчим Имхотепом по расчетам Хеси-Ра, имеет ступенчатую форму, как бы составленную из семи мастаб, и прямоугольное основание. От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Снофру строил две пирамиды в Дашуре. Третья строилась в Медуме – она была начата раньше, но при Снофру переделана из ступенчатой в правильную. Длительное время большие пирамиды считались гробницами фараонов. В их «погребальных камерах» действительно находили пустые саркофаги, но ни в одной из них не было мумии фараона, надписей, свидетельств того, что это гробницы.
Между тем в других скальных и подземных гробницах такие надписи присутствуют во множестве – с подробной титулатурой фараонов, текстами из «Книги мертвых». Внутри больших пирамид в Гйзе, севернее Мемфиса и Саккара, можно найти множество надписей – граффити, но это обычные пометки строителей, такие делаются и сейчас, чтобы было ясно, какой камень куда ставить. Ни одного имени фараона! На вопрос, зачем нужны были столь огромные «гробницы», в археологии только в последние годы появляются аргументированные ответы. Самая большая пирамида – фараона Хуфу (ок. 2700 г. до н.э.), египтяне называли ее «Ахет Хуфу» («горизонт Хуфу»; греч. Хеопс) – сложена из 2 млн. 300 тыс. каменных глыб, от 2,5 до 15 тонн каждая. Сторона основания «великой пирамиды» – 230,3 м, высота – 147 м (теперь из-за утраченной вершины и облицовки – 137м). Внутри пирамиды свободно разместятся собор Св. Петра в Риме (самый большой в мире), собор Св. Павла в Лондоне и собор Св. Стефана в Вене. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, только для строительства дороги, по которой перетаскивали каменные глыбы к строительной площадке, потребовалось десять лет, а саму пирамиду возводили двадцать лет. Но рассказы о том, что на строительстве трудились исключительно рабы, не подтверждаются фактами.
В 820 г. по приказу сына легендарного Гаруна-аль-Рашида халифа Мамуна воины в течение нескольких недель пробивали в пирамиде отверстие (вход, обычно располагавшийся с северной стороны, был тщательно замаскирован). Проникнув внутрь, они обнаружили пустой саркофаг без крышки. Такой же кенотаф найден в подземелье разрушенной пирамиды рядом с пирамидой Джосера. Одна из гипотез, которая называется «солнечной», предполагает символический смысл этих сооружений. В Каирском музее хранятся «пирамидионы», камни, находившиеся на вершинах пирамид и олицетворявшие Солнце. Такие же пирамидальные формы венчают обелиски, связанные с культом Солнца. Облицовка пирамид в древности была отполирована и сверкала как зеркало, отражая солнечные лучи. Так называемые вентиляционные шахты, наклонные каналы внутри пирамиды Хуфу, имеют астрономическую ориентацию. Одна направлена на пояс Ориона, связывавшийся с культом Осириса, другая – на Сириус, звезду богини Исиды. Три большие пирамиды – Хуфу, Хафра и Менкаура – ориентированы по сторонам света и расположены на одной диагональной оси. Общее число открытых пирамид – 67, все они возведены недалеко друг от друга и не на самом удачном, со строительной точки зрения, месте – на краю каменистого плато (в отдельных случаях приходилось укреплять его специальными стенками). Но зато «карта» пирамид в точности повторяет карту звездного неба. Семь ступеней пирамиды Джосера соответствуют семи известным египтянам планетам и семи символическим ступеням человеческой жизни в загробном мире. Подобно вавилонским зиккуратам, они раскрашивались в разные цвета. Верхняя ступень была позолочена. В «Текстах пирамид» эти сооружения именуются «горами звездных богов».
Форма пирамиды – идеальная геометрическая абстракция, символ вечности, абсолютного покоя. Это не архитектура и тем более не емкость для хранения тела. Выразительность пирамиды – в ее внешней форме, не согласующейся ни с какой утилитарной функцией, но родственной многим другим символическим постройкам Древнего Мира. Существует версия об использовании пирамид для Мистерий Посвященных и в качестве аккумуляторов космической энергии, объясняющая биомагнитные свойства, воздействующие на психику человека, находящегося внутри. Многие функции пирамид связаны с использованием свойств симметрии и иррациональных отношений величин. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город. Заупокойный храм у пирамиды Хафра имеет зал, потолок которого поддерживают монолитные гранитные пилоны. На них положены горизонтальные массивные блоки. Эта конструкция повторяет мегалитическую и вместе с этим является прообразом древнегреческого ордера. Интересна архитектура «солнечных храмов», сочетающих формы мастабы и обелиска. «Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности», – писал историк архитектуры О.Шуази. Чувство устойчивости, долговечности достигалось умелым использованием масштабности – нерасчлененной массы стены, пилона, на фоне которых цветом и светотенью выделялись немногие мелкие детали. Далее О.Шуази пишет: «Форма деревянной конструкции повторяется в глиняных постройках, а формы последних накладывают свой отпечаток на каменное зодчество… Ребра наружных стен домов укреплялись связками тростника, а наверху гребень из пальмовых ветвей защищал край глиняной террасы». Такой гребень был перенесен в каменное строительство в виде выдолбленного из песчаника карниза с выкружкой, получившего название «египетское горло».

 

Великая пирамида в Гизе
Иллюстрация из книги: Émile Prisse d’Avesnes. Histoire de l’Art Égyptien. Paris, 1868-1877

 

По сохранившимся относительно поздним памятникам – храмам с двумя симметричными пилонами у входа, имеющими наклонные очертания усеченной пирамиды, – можно судить об их происхождении от глинобитных построек. В эпоху Среднего Царства уже не строили больших пирамид, зато получил развитие тип «колонного храма» и скальной гробницы. Переходную форму представляет собой усыпальница Ментухотепа I (XI династия) в Дейр-эль-Бахри (позднейшее арабское название местности близ Фив в среднем течении Нила). Небольшие пирамиды (до 60 м высоты) возводили из сырцового кирпича. В пещерных храмах Бени-Хасана (XII династия) использованы многогранные столбы с квадратной капителью, напоминающей абаку греческого дорического ордера. «Но этот ордер, воспроизводящий деревянную конструкцию, впервые встречается в условиях, вполне естественно объясняющих его форму… Это тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах… Колонна представляет здесь деревянный столб, капитель – деревянную подушку, играющую роль клина, архитрав и настил – балки и накат в системе блиндажа». Стены внутри гробниц украшались росписями и рельефами, в углубления которых втерта цветная паста. В знаменитых храмах Амона в Фивах эпохи Нового Царства (XVIII династия) пропорции фасада и плана определяются отношениями двусмежного квадрата и его диагонали. Объемы храмов с чередующимися открытыми и закрытыми пространствами нанизывались на одну продольную ось и своей композицией выражали контрастные идеи движения и пребывания в пространстве. Гипостйлъный («подколенный») зал храма Карнака имеет 144 мощные колонны и разделен на три «нефа». Центральный, более высокий, поддерживают колонны (19, 26 м высотой), капители которых изображают распустившийся цветок папируса, боковые колонны– с капителями в виде бутонов. В стенах не делали окон. Освещались храмы за счет небольших проемов под самой кровлей стен более высокого центрального «нефа» (как спустя столетия в романских соборах Западной Европы). Форма колонн изображала связанные вместе стебли папируса или лотоса, с поперечной перевязью под капителью. Изобразительный характер подчеркивался сужением внизу опоры в ущерб конструктивной логике и прочности. Между капителью в форме распустившегося цветка и архитравом перекрытия египтяне помещали маленькую плиту-абаку, не видную снизу и создававшую зазор между потолком и колонной. В результате казалось, что потолок храма, расписанный под синее ночное небо с золотыми звездами, парит в пространстве. Колонны покрывались слоем грунта и расписывались; они были расставлены так тесно, что с любой точки зрения, где бы ни находился человек, между ними не видно просветов. В сумраке храма возникало впечатление сплошного каменного леса, увеличенных до невероятного размера зарослей. Образ стены каменных лотосов не соответствовал действительной строительной конструкции – идея, в корне противоположная той, что породила гигантские пирамиды, где конструкция и композиция совпадают.
Помещения храмов, открытые дворы, аллеи сфинксов не представляли собой законченного целого, а пристраивались друг за другом. Здесь наблюдается композиционный принцип «формосложения», характерный для всего египетского искусства. Пилоны древнеегипетских храмов – не фасад, а заслон, маскировка, сокрытие. В отличие от античных, египетские здания покрывались облицовкой либо гипсовой обмазкой с росписью зеленой, желтой, красной красками для создания впечатления огромной, нерасчлененной, нетектоничной массы. Поэтому египетские строители не обращали особого внимания на правильность швов, рядов кладки.
Позднее греки изберут иной принцип – ясной тектоники квадровой кладки из правильно отесанных блоков камня, швы между которыми приобретают конструктивное и зрительное – тектоническое значение. Египтяне предпочитали прямоугольный формат, что хорошо согласовывалось с «кубической концепцией» скульптуры и фризовым расположением росписей. Вместо конуса – пирамида, вместо цилиндра – обелиск, взамен шара – куб, что хорошо видно на примере оригинальной гаторической капители. Перед пилонами храмов устанавливались кедровые мачты с разноцветными вымпелами, обитые золоченой медью, и статуи фараонов, блокообразный характер которых хорошо сочетался с архитектурой.
Монументальные статуи Древнего Египта – лишь в небольшой степени скульптура, и в еще меньшей – пластика. Как и росписи, они создавались способом «формосложения» – последовательными фронтальными и профильными проекциями, попеременным смотрением спереди и сбоку на массу каменного блока. Такие статуи в сущности – соединение двух рельефов под прямым углом. Отчасти это объясняется технологией. Твердость материала препятствовала проникновению вглубь, взгляд мастера скользил по поверхности. При распиле и обработке камня примитивными инструментами размеры статуи не имели существенного значения. Надо было просто иметь огромное количество дешевой рабочей силы и времени. Но на Востоке, как известно, время и силы не учитываются. Отсюда возникновение гигантских монолитов. В этом отношении египетский стиль вполне отражает особенности страны и эпохи. В то же время тончайшие приемы иррационального пропорционирования и учета оптических иллюзий придавали мощным и простым объемам впечатление жизненности. Наряду с каноническими монументами фараонам появляются отличающиеся тончайшей пластикой «гизехские головы» или, «как живые», статуи сидящих писцов.

 

Амфоры и кувшины времен Древнего Египта
Иллюстрация из книги: Émile Prisse d’Avesnes. Histoire de l’Art Égyptien. Paris, 1868-1877

В эпоху Нового Царства напротив Фив, на левом берегу Нила, создавался царский некрополь – «Долина царей». Заупокойные храмы и гробницы разделялись. Храмы строились внизу, на равнине, а гробницы, для сохранности от разграбления, высекались в скалах и маскировались. Классическим для этого времени стал храм царицы Хатшепсут у скал Дейр-эль-Бахри (XVIII династия, ок. 1500 г. до н.э.). Свой храм царица поставила рядом с храмом фараона XI династии Ментухотепа I, он повторял сочетание пирамиды и колоннад, но был более грандиозным, с множеством террас и статуй. Внутри полы отделывались золотыми и серебряными плитами. Двери – из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью. Стены имеют росписи, для прочности и яркости красок они покрывались «пульверизированным стеклом». Статуи инкрустировались, раскрашивались. Глазурованные кирпичи с яркими красками растительного орнамента, возможно, воспроизводили древний обычай занавешивать глинобитные стены плетеными циновками. Пальмовидные капители – прообраз ионических капителей Древней Греции – украшались глазурованными плитками и деталями из позолоченной бронзы. Росписи полов часто имитировали нильские заросли с цветущими лотосами и порхающими птицами. Египетским искусством был создан особый тип углубленного в плоскость рельефа. Ощущение прочности, вечности материала не позволяло воображению мастера проникать в глубину камня и сосредоточивало его пластические ощущения на поверхности, вдоль контурных линий. Рельеф углублялся в плоскость – при освещении сверху или сбоку, особенно на ярком тропическом солнце, светотень создавала игру светлых и темных контуров, а осязательное чувство – иллюзию пространства (рис. 25). Нужно провести рукой по поверхности египетского рельефа, чтобы ощутить тончайшие подъемы и углубления, едва уловимое волнение поверхности, понять осязательный принцип работы мастера.
Исключительно сухой климат способствовал традиции сплошной росписи фасадов зданий, рельефов и статуй. В поздний, эллинистический период скульптурные и живописные образы становятся телесными, чувственными. Изображения богини Исиды сближаются с типом «Арсинои» и «Клеопатры» – дань Египта античному миру, который в свое время вышел из египетской цивилизации. Традиции древнего египетского искусства были столь сильны, что завоеватели этой страны, начиная с персидского царя Камбиза II, свергнувшего в 525 г. до н. з. последнего египетского фараона Псамметиха III, строили свои дворцы и храмы в «египетском стиле» и изображали себя в костюмах, позах и с регалиями древних фараонов. Вместе с культами Осириса, Исиды и Гора формы египетского искусства проникли в Рим.
В «Вечный город» вывозились обелиски и статуи. Формы искусства, отражавшие величие империи фараонов Нового Царства, как нельзя лучше соответствовали притязаниям императоров Рима, а экзотика и мистика египетских культов делали их притягательными для многих людей. «Египтизирующее искусство» было в моде, об этом свидетельствуют росписи Помпеи. Но подлинное открытие египетского искусства началось только в XIX в. после Египетского похода Наполеона Бонапарта. 19 мая 1798 г. 328 кораблей французского флота двинулись через Средиземное море в Египет. Кроме армии, на кораблях находились 175 ученых разных специальностей. Художественную часть экспедиции возглавлял барон Доминик-Виван Денон (1747-1825), рекомендованный Бонапарту императрицей Жозефиной в качестве рисовальщика. Случилось так, что легкомысленный писатель, любитель прекрасного пола и дилетант во всех видах искусства, Денон оказался в роли открывателя египетского искусства. Будучи уже немолодым человеком, во время боев, под пулями, он зарисовывал храмы, рельефы, надписи. Военный поход закончился неудачей, но Наполеон успел основать в Каире «Институт Египта», и Денон заведовал художественным департаментом музея. Тогда же был найден знаменитый Розеттский камень. В 1802-1813 и 1818-1828 гг. в Париже издавалось «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» (10 томов текста и 12 томов гравюр по рисункам Денона). В 1809-1813 гг. появилось «Описание Египта» Ф. Жомара в 24 томах, иллюстрированное гравюрами с рисунков Денона.
В 1809 г. был опубликован альбом гравюр «Египетские памятники» англичанина У. Р. Хэмилтона. Египетские мотивы (франц. retour d’Egypt – «возвращение Египта») стали частью французского стиля Ампир, как и в Древнем Риме, они использовались для выражения имперских идей. Обелиски, сфинксы, цветы лотоса и папируса превратились в декор французской мебели Ж.Жакоба, севрского фарфора, бронзовых изделий мастерской П.-Ф.Томира, архитектурных проектов Ш.Персье и П.Фонтена. Еще ранее, в 1770-х гг., черную «базальтовую» глинокаменную массу, созданную английским керамистом Дж. Веджвудом, назвали «египетской». В 1822 г., изучив надписи Розеттского камня, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) разработал принцип дешифровки египетских иероглифов. В 1817 г. Джо-ванни Баттиста Бельцони (1778-1823) исследовал гробницы в Долине царей в Фивах, проник внутрь пирамиды Хефрена в Гизе. В 1820 г. Бельцони организовал выставку египетских древностей в Лондоне. В Англии коллекционером произведений искусства Египта был Х.Слоун. В 1822 г. Ж.-Ф. Шампольон организовал Египетский музей в Турине, Италия. В 1825 г. Египетский музей создан в Петербурге. В 1839 г. Британским музеем у шведского консула в Египте Джованни д’Анастази приобретена коллекция из 50 папирусов и 107 стел (отсюда название «папирусы Анастази»). В 1842 г. прусский король Фридрих Вильхельм IV снарядил экспедицию в Египет. Ею руководил Карл Рихард Лепсиус (1810-1884), основатель научной египтологии. Лепсиус определил понятие «Древнего царства», открыл многие пирамиды, мастабы. По материалам экспедиции Лепсиуса изданы «Египетская хронология» (1849) и «Книга египетских фараонов» (1850). В 1865 г. в Берлине открыт Египетский музей. В 1850 г. в Египет прибыл французский археолог Франсуа-Огюст Мариэтт (1821-1881). Он проводил раскопки в Фивах, Абидосе, Саккара. В Мемфисе открыл Серапеум. Для предотвращения разграблений гробниц фараонов Мариэтт в 1858 г. основал в Булаке Египетский музей. В 1902 г. музей переведен в Каир. Египтяне, благодарные Мариэтту за то, что его заботами спасены многие памятники истории и искусства, поставили ученому памятник в саду Египетского музея.
В 1881-1916 гг. директором Египетского музея был выдающийся французский археолог Гастон Масперо (1846-1916). С 1881 г. раскопки в Египте проводил англичанин Уильям Флиндерс Петри (Питри; 1853-1942). В дельте Нила У. Петри открыл греческую колонию Навкратис, тщательно обмерил великие пирамиды в Гизе, создал научную методику датировки археологических памятников. В 1922 г. сенсационное открытие в Долине царей сделал Хоуард Картер (1873-1939). Он сумел найти неразграбленную гробницу фараона Тутанхамона (1342 г. до н.э.).
Находки археологов своей необычностью, яркостью, красочностью, выразительностью стиля привлекали художников. Элементы «египетского стиля» использовались во Франции в период Второго Ампира и на протяжении всего XIX в. в русле романтического мышления периода Историзма. Они возрождались в камерных формах и в архитектуре Модерна рубежа XIX-XX веков. Уникальное для русского исскусства первой трети XIX в. соединение Классицизма и Романтизма создало предпосылки для развития «египетского стиля» в классицистической архитектуре Петербурга. В России основателем египтологии был Б.А.Тураев (1868-1920), продолжателем – его ученик В.Струве. В 1911 г. для строящегося Музея Изящных искусств в Москве приобретена замечательная коллекция египетского искусства, собранная В. Голенищевым (1856-1947). Авторами увлекательных книг по истории искусства Древнего Египта являются Н.Флитнер, М.Матье, В. Павлов.


Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8-ми томах, Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000

 
 

Публикации сайта студии «Сантош» разрешены для некоммерческого использования, если иное не оговорено особо.
Указывать сайт «Сантош» как источник предоставленных материалов и ставить на него ссылку обязательно. © Студия «Сантош» 2011-2021

 

Живопись Древнего Египта

Египтяне – великая цивилизация, которая оставила неизгладимый след в истории человечества.  Культурное наследие Древнего Египта имеет высокую ценность. Живопись, которая процветала в этом древнем государстве, также является яркой и неординарной.

Все творчество египтян пронизано религиозными мотивами. В Древнем Египте человеческое земное существование являлось лишь переходом к загробной жизни, и не считалось важным этапом. Египтяне с самого рождения начинали готовить себя к смерти – уходу в иной, более совершенный мир. Это отразилось в живописи и других видах искусства.

Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.

Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Лицо принято было изображать в профиль, а саму фигуру – руки, ноги, часть туловища – в анфас. Природа на картинах живописцев Египта также выглядела весьма схематично.

Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля,  железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый  – долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.

Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

Искусство древней цивилизации подкупает зрителя своей глубиной и многогранностью. Этот период является важным этапом в истории развития живописи.

Искусство и культура Древнего Египта – ARTandYou.ru

Древний Египет – одно из первых государств в истории человечества. Следы человеческой деятельности в долине Нила восходят к 4 тысячелетию до нашей эры. Египетская цивилизация характеризовалась сильной деспотической властью, централизованным бюрократическим аппаратом управления, рабовладельческим строем и просуществовала до 30 г. до н.э, когда вошла в состав Римской империи. Становление рабовладельческого общества в корне изменило положение человека в мире, вслед за мировоззренческими трансформациями видоизменилась и художественная реальность, как связующий элемент общения художника и публики.

Особенностью Египетского искусства является то, что оно было неотъемлемой частью религии, культа, большинство произведений создавалось  в рамках заупокойного ритуала, а так же с целью восхваления государственного культа обожествленного фараона. Со времен Древнего царства в Египетском искусстве сложился монументальный стиль, с определенными изобразительными канонами, которые свято оберегались на протяжении веков. Древнеегипетское искусство тесно связано с религиозно-обрядовыми обычаями. Оно предназначалось не для осмотра, а для сопровождения религиозных поверий египтян. Пантеон их богов очень велик, и восходит еще к первобытным временам, анимизму, и поклонению тотему, священному животному. Многие боги имели звериный облик. Животные занимали важное место в Египетской культуре, они считались священными, были найдены захоронения священных кошек, собак, быков, и даже крокодилов. Анималистические изображения — образы кошек, павианов, собак — широко распространены  в искусстве Древнего Египта. Но главным культом и объектом поклонения Древнего Египта был культ солнца, солнечного божества, которое повсеместно встречается в искусстве Древнего Египта.

Искусству в Древнем Египте отводилась необычайно важная роль. Обслуживая потребности религии, а главным образом заупокойный культ,  искусство воспринималось  носителем вечной жизни, продолжением кратковременной земной жизни. В основе религиозного культа Древнего Египта лежало поверие, что для счастливой загробной жизни покойника необходимо снабдить его всем, чем он обладал на этой земле, вплоть до собственного тела.  Тело погибшего владыки бальзамировали, а гробницу, помимо несметных богатств,  украшали росписи, рельефы, повествовавшие о его земной жизни, статуэтки-ушебти заменяли покойному слуг. По верованиям древних египтян в гробницу так же помещали портретную статую умершего, а иногда и не одну, причем она должна была быть максимально достоверной, чтобы Ка — жизненная сила, двойник человека при жизни — нашла его и после смерти. Таким образом, именно искусство обеспечивало погибшему посмертное благополучие.

Ведущие художники – живописцы, скульпторы, зодчие – были высокопоставленными лицами, зачастую жрецами, их имена были известны, а сами они почитаемы в обществе.  Художники были служителями богов, но при этом проявление индивидуальной роли художника было строго ограничено, он выступал в качестве проводника божественной воли, хранителя священных канонов. Вообще на протяжении всей истории египетской цивилизации художественные традиции претерпевали мало изменений, искусство развивалось внутри принятых канонов, но никогда не отклонялось от них. Основные принципы египетского искусства сформировались в эпоху Древнего Царства, этот период принято считать классикой египетского искусства.  Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны монументальность и постоянство. Переход от первобытного к рабовладельческому строю древних цивилизаций,  в том числе Древнего Египта, был гигантским переворотом в человеческом самосознании. Появилось понятие личности, которое выделилось из общности. Переход к цивилизации сделал возможным создание человеком «второй природы», а рабство сделало возможным грандиозное строительство. Цивилизация не только раскрепостила самосознание личности, позволила ему поработить природу, стихию, но и поработила человека человеком. Никогда впоследствии в изобразительном искусстве с таким пафосом не выражалось величие личности. Властелин, в частности фараон, окружался ореолом  божественности, его господство приписывалось сверхъестественному могуществу. Как результат художественная реальность создавала образы сверхчеловеческие, уподобленные силам стихии, тяготела к грандиозным масштабам, монументальным формам. Величие господина вырабатывало каноны, которые были незыблемы в течение всей истории цивилизации, в противном случае это ставило бы под сомнение все многовековое цивилизационное устройство, что было немыслимо. Для древнеегипетского искусства было характерно постоянство, так как искусство считалось носителем вечной жизни, то оно освобождалось от всего изменчивого, мимолетного.

Основным средством выразительности египетского искусства были – внушительность масштабов, ритмы и повторы. Несмотря на монументальность и иногда торжественность, стиль египетского искусства сохранял благородную сдержанность и приверженность традициям.

Уже в Древнем Царстве сложились определенные типы и принципы рисунка, которые неизменно повторялись потом и в Среднем и в Новом царстве. Главной задачей для египетских художников была именно информативность рисунка. Классической формой Египетского искусства был рельеф. Многие рельефы, росписи, статуи и так далее изображались не для всеобщего осмотрения, а замуровывались в погребальных камерах вместе с мумией фараона, и развертывали подробную повесть о его земной жизни. Там были войны, захваты пленных, пиры, охоты, отдых с родственниками, труд его рабов – все даже малозначительные события, имевшие место в жизни фараона. Египетское искусство выработало ряд приемов, повышающих информативность изображения. Эмма Бруннер-Траут [Lexikon, 1975; Brunner-Traut, 1990] развила теорию, по которой египтяне пользовались не перспективой, а аспективой. Термин «аспектива» происходит от слова «аспект». Э.Бруннер-Траут хотела подчеркнуть с его помощью, что древнеегипетский мастер стремился передать на плоскости картины не субъективное восприятие, а как можно более объективное и полное представление об изображаемом событии. На плоскости картины передавались главные аспекты показываемого, позволявшие правильно судить о нем. Аспективный подход потребовал от древних художников развития целого ряда условных приемов, придавших древнеегипетской живописи глубокое своеобразие, но вполне разумных для получения суммы нужных аспектов и таким образом – для полного представления о показанном объекте.

При изображении тела: стоящая фигура выпрямлена, голова поднята, левая нога делает шаг вперед, голова и ноги расположены в профиль, а торс развернут, вся фигура обрисована единой четкой линией.

«Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной базы туловища и раз и навсегда выделили эту выразительную горизонталь… Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясно читаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этом достигнув гармонии с двухмерной плоскостью, на которой помещено изображение. Они не гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, — у них была другая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не в один эмпирический момент».

Рельефы занимали важное место  в искусстве  Древнего Египта.  В рельефах, как и в фресках, утвердился мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, через одинаковые интервалы, с ритмическими повторами жестов. Повторяемость фигур, их движений и поз придает изображению нечто ритуально-торжественное. Для египетских рельефов характерна градация размеров, от малого к среднему и большому. В древнеегипетской живописи разномасштабность широко использовалась для того, чтобы увеличить информативность, улучшить композицию и передать иерархические представления. Чем значительнее был изображаемый предмет, тем он был больше. Примечательно, что прочие атрибуты обозначения величия отпадали, фараон, хоть и считался богом, изображался без всякой преувеличенной пышности, его величие подчеркивалось большим масштабом фигуры, по отношению к родственникам и слугам.  Рельефы всегда раскрашивались, преобладали сочетание желтых и коричневых – цвета солнца и земли, с зелеными и голубыми – цвета воды Нила и безоблачного неба Египта. Особенно любили насыщенный голубой цвет, который встречался не только в рельефах и росписях, но и в прикладном искусстве, костюме египтян.

Особую художественную роль в египетских рельефах играли иероглифические знаки. В Древнем царстве письменность и искусство были тождественны.  Таким образом, египетские художники так же в равной мере были и писцами. Достижение максимальной информативности изображения  достигалось художественным синтезом изображения и надписи. Иероглифы заполняли пустоты между фигурами, и между самих иероглифов часто встречались маленькие фигурки. Задача здесь не столько декоративная, сколько обусловленная пониманием египтян изображения как священного знака, обладающего силой устремить изображаемое в вечность.   Пиктография, картинное письмо лежат в основе и искусства и письменности Древнего Египта. Письменность, как и искусство, была частью религии, делом жрецов. Писцы считались служителями бога Тота, возносили ему молитвы и приносили жертвы. В дальнейшем знак равенства между письмом и искусством стирается, но они остаются очень близки друг к другу. Письменность- это отчасти искусство, а искусство – отчасти письменность. В Египте довольно рано появилось алфавитно-слоговое письмо, при этом к иероглифам присоединялись хорошо прорисованные изображения, «детерминативные» знаки, иллюстрирующие предшествующее слово. Так письменность сохраняла свое родство с искусством. Искусство, в свою очередь,  по своей форме и функциям было близко к письму, пиктограмме. Вытянутые, идущие  строго друг за другом изображения, как строки «описывали» всю гробницу, и представляли собой своеобразную опись всего имущества фараона, и его дел. Здесь видно насколько важную роль искусство играло в жизни  египтян, они свято верили в безоговорочную реальность художественного образа. Художники в Египетском обществе считались проводниками в вечность.

Большое развитие получил скульптурный портрет. Особенностью классических египетских портретов является то, что они максимально достоверно воссоздают черты лица, социального положения портретируемого, элементов костюма, головного убора, ювелирных украшений, но не уделяют внимание психологическому образу изображаемого, его характеру. Считалось, что приходящие переживания не важны, так как человек отправляясь в загробный мир, устремляется в вечность. Особенно ярко это проявлялось в Древнем царстве.

Конечно, искусство не было совершенно одинаковым в разные периоды существования  Египетской цивилизации.  Так в эпоху Среднего царства снижается пафос монументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляется оттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В мелкой пластике Среднего царства статуэтки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуи фараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно.  В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальниц расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чаще заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая работа. Однако росписи имели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка и богатство цвета.

Рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководились каноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображение на плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако для успешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действовать резцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Тут нужны были и наблюдательность и практика. Иногда в росписях встречаются шуточные или пародийные сюжеты. С другой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему.

В Новом царстве художественная культура, как и политическое устройство, претерпевает серьезные изменения. Вместо  пирамидальных гробниц гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями – они таились в ущельях скал, помимо этого расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху превратились в самостоятельную политическую силу.  В искусстве Нового царства даже в самых традиционных формах пробиваются земные чувства, переживания, тревоги, рефлексия, появляется открытая экспрессия. В искусстве появляется интерес к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно «светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Язык изобразительного иероглифа, графического знака на первых порах вступает в противоречие с новыми идеями, он к ним не приспособлен, и подчас возникают странные, почти гротескные образы. При таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонами начинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция и прежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы и ракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую; рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольности редко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже – но в остальном художники отваживались на новаторство.  В целом, для Нового царства характерно более свободное обращение с канонами. Таким образом,  к закату Египетской цивилизации искусство эволюционировало, и пришло к новым рубежам, но при этом оно сохранило все свои основные специфические черты: выразительность линий и контуров, игра теней, фризово-ритмическая композиция, сохранило свой торжественно-монументальный стиль.

Художник занимал почитаемое место в обществе Древнего Египта. Как уже было сказано ранее, понятия религия и искусство в Египетском мировоззрении шли неразрывно друг с другом. Социально-историческая художественная реальность Древнего Египта (как и других цивилизаций древности) не выработала своей собственной творческой концепции, а воплотила готовую концепцию, выработанную другими формами общественного сознания, в особенности религией. Искусство было  Религия – первопричина древнеегипетского искусства, фактор, определявший его развитие на протяжении всей четырехтысячелетней истории этой цивилизации. Особенностью египетского искусства было то, что большинство произведений создавалось для мертвых. Религия египтян, выросшая из анимизма – веры в бессмертие души, подразумевала жизнь после смерти. И ее благополучие, согласно их мировоззрению обеспечивалось искусством. Большинство работ египетских художников никто из их современников не видел. По своим задачам это было не то, что мы понимаем под искусством сегодня. Египтяне наивно верили в силу изображаемого, что подробное описание земной жизни позволит перенести все накопленное и в загробную. Вся ответственность была на художниках, которые действительно больше воспринимались обществом как жрецы, так как искусство обладало сакральной функцией. Поэтому неудивительно, почему они не вносили ни индивидуальных черт,  ни личного отношения и переживаний касательно изображаемого, а только объективную передачу информации. Искусство для художника не являлось самовыражением или рефлексией реального мира, это был священный обряд. Искусство древних египтян это сакральный ритуал, а  художник – это посланник богов, его функция  очень важна – составить летопись земной жизни, чем обеспечить благополучие загробной жизни. Художественная реальность в Египте была связана с магией, она не подразумевала духовности. Отчасти поэтому Египетская культура погибла.

Карцева Е.А. Формы культурно-исторической динамики взаимоотношений художника и публики. МГУ 2008.

особенности древнеегипетского канона

Изобразительное искусство Древнего Египта.

Особенности древнеегипетского канона

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Книгой о жизни фараонов и вельмож, о знаменитых событиях в стране были рисунки, стенные росписи и рельефы, в которых использовались и иероглифы.

Анимация начинает работать по щелчку мыши.

Нажмите на каждое из изображений, если необходимо показать его более крупно (переход по гиперссылке).

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Творцы произведений искусства пользовались в Египте большим почетом.

Скульптору в Древнем Египте давалось имя « санх » ,

что означает «дарующий бессмертие».

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Для всего изобразительного искусства Древнего Египта характерны:

  • торжественная монументальность
  • строгое спокойствие
  • статичность
  • симметрия
  • каноничность

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

  • До наших дней дошли рисунки и росписи на стенах гробниц, храмов и дворцов, предметах домашнего обихода, в которых художники строго придерживались определенных правил.
  • Строгие законы для создателей произведений искусства были выработаны в эпоху Древнего царства и назывались они канон .

Анимация работает по щелчку мыши.

Щелкните по управляющей кнопке, для того чтобы посмотреть определение слова «канон» /стоит обратить вниманию учеников на то, что, благодаря канону, мы и узнаем произведения древнеегипетского искусства/.

Щелкните по картинке, для того чтобы лучше рассмотреть Палетку фараона Нармера /здесь стоит отметить, что уже в данной палетке, созданной в самом начале эпохи Древнего царства древнеегипетский канон отразился полностью/.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Основные принципы египетского канона:

  • Единство изображений и иероглифов.
  • Размещение сюжетов горизонтальными поясами.
  • Разномасштабность фигур. Их величина зависит не от расположения в пространстве, а от значимости каждой из них.
  • Изображение фигуры человека как бы с различных точек зрения, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаза – в фас.

Каждый из принципов появляется по щелчку мыши. Рядом сразу появляется управляющая кнопка, щелкнув по которой, Вы можете перейти к изображениям, поясняющим текст (данный принцип).

Вы можете показать все принципы сразу, а можете делать это постепенно, чередуя текст и изображения.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом свободном от информации месте фона слайда.

При создании канона египетские художники использовали систему разделения фигуры на части.

Единицей измерения служит длина среднего пальца руки.

19 равных частей приходится на фигуру и 2 1/4 – на традиционный головной убор.

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Кисти рук изображены таким образом, что нельзя определить, какая рука изображена – правая или левая

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Если требовалось изобразить многоплановую сцену, фигуры помещались одна под другой.

Причем фигуры переднего плана помещались внизу, а дальние располагались наверху.

Иногда эти ряды отделялись горизонтальными линиями.

Анимация работает по щелчку мыши.

Щелкните по изображению, если необходимо показать его более крупно (переход по гиперссылке).

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Стоящие друг за другом фигуры распределялись так:

тщательно прорисовывалась передняя фигура,

а около нее дорисовывался контур следующих.

Анимация работает по щелчку мыши.

Щелкните по изображению, если необходимо показать его более крупно (переход по гиперссылке).

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Фигура взрослого и ребенка отличались не пропорциями, а размером.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Фараон может изображаться только в двух положениях: стоящим или сидящим.

Более всех подчинялись канону, как в жизни, так и в искусстве, фараоны.

Второй вариант изображения фараона – в сидящем положении:

тело напряжено, колени сомкнуты,

руки на коленях, голова прямо, взгляд устремлен вперед.

Стоящий фараон изображается так: левая нога всегда выдвинута вперед,

руки плотно прижаты к телу, голова прямо, взгляд устремлен вперед.

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Египетские писцы изображаются иначе:

Обычно в позе «лотоса», со скрещенными ногами, табличкой на коленях для папируса, в руках – письменные принадлежности.

Взгляд обращен вперед, глаза широко раскрыты, как будто писец прислушивается к словам, доносящимся из потустороннего мира.

Анимация работает по щелчку мыши.

Щелкните по изображению, если необходимо показать его более крупно (переход по гиперссылке).

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Египетский мастер изображал мир, стремясь передать его истинный облик ,

а не то, каким он видится человеческому глазу в момент восприятия.

Анимация работает по щелчку мыши.

Заметка: как-то проводилось исследование, в котором приняли участие дети разного возраста: 5-ти и 13-ти лет. Они рисовали натюрморт с чайником. Старший, зная, как трудно правильно «построить» носик чайника, постарался занять такое место, где бы этот носик ему не был виден (так он объяснил потом выбор своего места). Пятилетнего ребенка посадили рядом с ним (ему носик тоже не был виден). Однако, в своей работе пятилетний ребенок нарисовал чайник полностью в профиль с носиком и ручкой. Когда у него спросили, почему он это сделал, он объяснил так: «Нужно, что бы всё было понятно, а то непонятно, что это чайник» /давно читала об этом исследовании, к сожалению, не могу дать ссылку, передала всё своими словами/. Египетский художник действует по этому же принципу: «чтобы всё было понятно». Это, несомненно, связано с религией и с представлениями египтян о вечной жизни. Каждый человек, существо, растение должны изображаться отдельно с наиболее выгодной точки зрения для большей «понятности». Душа «Ба» (птица с головой умершего) путешествует по загробному миру в течении всего времени мумификации. Возвратившись к телу человека, она должна его «узнать» и «взять его образ» с собой на суд Осириса. Но вдруг мумия будет повреждена? Для этой цели создавались погребальные маски, многочисленные «запасные головы», скульптуры. С точки зрения души Ба легко узнать человека по скульптурному изображению. Но что делать, если требуется узнать человека по настенному изображению? Для этого тело человека изображали как бы с разных сторон, наиболее выгодных для рассмотрения. И всё это постепенно превратилось в канон, который египетский художник не мог нарушить, иначе он не обеспечивал умершему вечную жизнь. Отсюда: консервативность изобразительного искусства Древнего Египта. Исключение: Амарнский период (правление фараона Эхнатона).

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Как можно охарактеризовать изображения?

Все рисунки египетских мастеров были:

  • линейными,
  • плоскими,
  • без объема,
  • без перспективы,
  • без светотени

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Символическое применение цвета:

  • Зеленый – цвет папируса, который окрашивал воды реки накануне наводнения; символ надежды, молодости, возрождения природы
  • Черный – цвет благородной земли; символ сохранения и возвращения к жизни после смерти.
  • Красный – цвет зла, необитаемой и бесплодной земли.

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Символическое применение цвета:

  • Белый – цвет утренней зари; символ победы и радости.
  • Ярко-желтый – цвет вечности; символ богов.
  • Синий – цвет лазури; символ волос божеств.
  • Голубой – цвет воды, моря; символ обещания новой жизни.

Анимация работает по щелчку мыши.

Для перехода к следующему слайду щелкните мышью в любом месте фона слайда.

Источники материалов:

Электронное издание: Том 28. Искусство Древнего Египта

(использованы иллюстрации с диска)

Год выпуска: 2004 Формат: CD-ROM 1500 стр.

ISBN: 5-94865-032-4 Издательство: Директ-Медиа http://www.directmedia.ru/

Печатные издания:

Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М. : Дет. лит., 1986.

Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира / Л.Д. Любимов – 4-е изд. перераб. и доп. –

М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2002.

Вёрман К.«История искусства» в 2-х частях, М.: «Издательство АСТ», 2000 г.

Ресурсы:

http://egypt.alphaline.ru/info/cult/

http://www.bibliotekar.ru/ccEgypt.htm

http://forum.eka-net.ru/showthread.php?t=5455&page=5

http://www.countries.ru/library/ancient/egsculpt.htm

http://www.uadream.com/tourism/Africa/Egypt/element.php?ID=21532

Канон

  • это свод общепринятых правил для изображения.
  • Он сохранялся и использовался в Египте на протяжении тысячелетий.
  • Канон был установлен для изображения стоящего, идущего, сидящего человека, а также для рисования цветка лотоса и священных животных.

Анимация работает по щелчку мыши.

Нажмите на управляющую кнопку возврата, для того, что бы вернуться к предыдущему слайду.

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Храм богини Хатхор в Дендере

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Книга Мертвых

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Гробница Мериба. около 2450г. до н.э.

Принцип: Единство изображений и иероглифов.

Обратите внимание учеников на то, что изображения и иероглифы представляют собой единое композиционное целое, также общей является цветовая гамма. Проведите параллели с книгой и иллюстрациями к ней (шрифт в книге и стилистика иллюстраций).

Щелкните по изображению, для того, что бы перейти к следующему слайду, поясняющему принцип.

Фрагмент росписи гробницы Нефертари

Принцип: Единство изображений и иероглифов.

Обратите внимание учеников на то, что изображения и иероглифы представляют собой единое композиционное целое, также общей является цветовая гамма. Проведите параллели с книгой и иллюстрациями к ней (шрифт в книге и стилистика иллюстраций).

Щелкните по изображению, для того, что бы перейти к описанию принципов.

Если Вы будете щелкать не по изображению, а по фону слайда, то будете переходить к следующим поясняющим принципы канона иллюстрациям, что нежелательно.

Фрагмент росписей гробницы Нефертари

Принцип: Размещению сюжетов горизонтальными поясами.

Обратите внимание учеников на то, что в изобразительном искусстве Древнего Египта отсутствует такое понятие, как перспектива. Нет такого понятия, как «загораживание объекта».

Щелкните по изображению, для того, что бы перейти к следующему слайду, поясняющему принцип.

Боги, плывущие по Небесному Нилу

Принцип: Размещению сюжетов горизонтальными поясами.

Обратите внимание учеников на то, что в изобразительном искусстве Древнего Египта отсутствует такое понятие, как перспектива. Нет такого понятия, как «загораживание объекта».

Щелкните по изображению, для того, что бы перейти к следующему слайду, поясняющему принцип.

Гробница Аменхотепа II. около 1428 г. до н.э.

Принцип: Размещению сюжетов горизонтальными поясами.

Обратите внимание учеников на то, что в изобразительном искусстве Древнего Египта отсутствует такое понятие, как перспектива. Нет такого понятия, как «загораживание объекта».

Здесь также можно отметить единство изображений и иероглифов (по стилизации и цветовому решению).

Щелкните по изображению, для того, что бы перейти к описанию принципов.

Гробница Аменхотепа II. около 1428 г. до н.э.

Принцип: Разномасштабность фигур.

Их величина зависит не от расположения в пространстве, а от значимости каждой из них.

Здесь также можно обратить внимание учеников на то, что по правилам канона кожа женщин была намного светлее, чем у мужчин.

Щелкните по изображению, для того, что бы перейти к описанию принципов.

Гробница Нахта. Нахт и Тауи. около 1390 г. до н.э.

глаз анфас

голова в профиль

тело анфас

ноги в профиль

Принцип: Изображение фигуры человека как бы с различных точек зрения, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаза – в фас.

Анимация работает по щелчку мыши.

Для возвращения к описанию принципов, щелкните по управляющей кнопке возврата, которая появится последней в правом нижнем углу слайда.

Гробница Нахта. Нахт и Тауи. около 1390 г. до н.э.

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Сцены из крестьянской жизни. 18 династия

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Гробница Нахта. Просеивание зерна. около 1390 г. до н.э.

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Гробница Хаемхета. Земледелие. Ок. 1370 г. до н.э.

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Гробница Менена. Обмолот зерна. около 1395 г. до н.э.

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Статуя писца. Ок. 2450 г. до н.э. 68 см

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Статуя писца Хети. Ок. 2300 г. до н.э. 252 см

Щелкните по изображению, для того что бы вернуться по гиперссылке к основному слайду.

Статуя писца. Ок. 2500 г. до н.э. 51 см

Щелкните мышью по в любом месте палетки, для того, чтобы перейти по гиперссылке к предыдущему слайду.

Палетка фараона Нармера конец 4 тыс. до н.э. шифер, 64 см

важные принципы, особенности и периоды древнеегипетского искусства, символизм цветов в культуре

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное символическое значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

  • Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
  • Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
  • Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
  • Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
  • Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.
  • Голубой. Означал воду и новую жизнь.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.

Культура Древнего Египта. Искусство Древнего, Среднего и Нового царства. Основные памятники разных эпох искусства Древнего Египта.

 «Та-Мери – «Возлюбленная страна». Так называли свою землю древние египтяне. И у них были все основания любить свою страну и восхищаться ею. Уникальная природа позволила уже в глубочайшей древности возникнуть на берегах Нила очень ранней цивилизации. Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий.

Верования египтян и их отражение в искусстве.

Древние египтяне, как и многие люди в давние эпохи, и в наше время, верили в то, что у человека есть душа, которая покидает его тело после смерти. Они считали, что душа после смерти летает между двумя мирами – земным и потусторонним. Чтобы душа могла свободно выходить из могилы и затем туда возвращаться, в стене надземной части гробницы устраивался символический выход в виде слегка заглубленной ниши.
Среди египетских амулетов был широко распространен образ жука-скарабея. Древние египтяне верили, что скарабей обладает животворящей силой. Он был символом вечной жизни. Скарабей, катящий шарик – символ движения солнечного диска по небосклону.

В первую очередь в искусстве Древнего Египта отразилась забота древних египтян о вечной жизни и потустороннем мире. Это – гробницы, саркофаги, заупокойные и ритуальные статуи.
Древние египтяне верили, что для благополучного существования духовного человека в загробном мире необходима сохранность его «материальной оболочки». Отсюда капитальные каменные сооружения — гробницы и появление портретных статуй покойного и его приближенных (заместитель мумии).

Культ Фараона

Еще одна важная составляющая египетского искусства: культ фараона – богоравного властителя Египта. Это было необходимо для укрепления власти и единства государства. В искусстве культ фараона отразился в грандиозной монументальности архитектуры и создании многочисленных статуй, колоссов, сфинксов, рельефов и росписей.
В Древнем Египте ваятель назывался «санх», что значит «творящий жизнь». Воссоздавая образ умершего, он как бы воссоздавал двойника на случай, если мумия истлеет.

Египетское искусство воссоздавалось во славу царей и идей божественности царя (фараона). Важно, что оно мыслилось не как источник эстетического наслаждения, а прежде всего как утверждение в поражающих воображение формах и образах самих этих идей и той власти, которой был наделен фараон – «бог благой», согласно его официальному титулу.

Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница-мастаба).

Период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.)

Архитектура

В этот период был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды мастабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества.

Ступенчатая пирамида Джосера в Саккара. Древнее царство, середина 27 в. до н.э. Зодчий Имхотеп. Скорее всего, замысел архитектора был поставить несколько мастаб уменьшающегося размера друг на друга.
Переходный вид – ломаная пирамида Снофру в Дашуре. Начало 26 в. до н.э. Пирамида Снофру в Медуме. 27 в. до н.э. Ансамбль пирамид в Гизе.

 

Три великие классические пирамиды фараонов Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура). Сложены из гигантских блоков известняка, средним весом 2,5 тонны, которые держаться силой собственной тяжести.
Ансамбль включает в себя малые пирамиды цариц и заупокойные храмы, примыкавшие к пирамиде с восточной стороны.
Рядом с нижним заупокойным храмом нередко помещали сфинкса.
Сфинкс — лежащий лев с человеческим лицом. Он воплощал сверхчеловеческую сущность фараона.

У нижнего заупокойного храма Хефрена помещён Большой Сфинкс. Считается, что он имеет портретное изображение фараона. Высечен из монолитной известковой скалы.

Великая пирамида Хеопса. Зодчий Хемиун. Вторая четверть 26 в. до н.э. Одно из «семи чудес света». Построена на массивном природном скальном возвышении, которое оказалось в самой середине основания пирамиды, его высота около 9 метров. Была сделана облицовка пирамиды, отчего она сияла на солнце.

К концу периода Древнего царства появляется новый тип здания — солнечный храм. Его строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями ставили колоссальный каменный обелиск с позолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья.
Скульптура

Скульптура как и все египетское искусство имела ритуальное значение.
В пирамидах, в специальном помещении обязательно помещали статую умершего на случай, если что-то случится с мумией.
В эпоху Древнего царства сложились основные черты скульптуры:
— симметрия и фронтальность в построении фигур
— четкость и спокойствие поз.
— геометризм и обобщенность формы.
— обязательное сохранение портретных черт.
Изображение фигуры целиком:
1.
Стоящей с выдвинутой вперёд левой ногой — поза движения в вечности.
2. Сидящей на кубообразном троне.

3. В позе «писца» со скрещенными ногами на земле.

Триада Микерина (Каир).

Фараон Микерин в сопровождении богинь. Скульптурная группа из заупокойного храма Микерина в Гизе.

Среднее царство (21 – 18 вв. до н.э.)

С 23 по 21 вв. в результате воин, упадка идеи о божественной власти фараона произошел распад страны. Это повлияло на развитие индивидуализма в искусстве.
Индивидуализм проявился в том, что каждый стал заботиться о собственном бессмертии — не только фараон и вельможная знать, но и простые люди. Культ умерших очень упростился. Гробницы типа мастаба стали излишней роскошью. Для обеспечения вечной жизни стало достаточно одной стелы — каменной плиты, на которой были написаны магические тексты.
Фараоны продолжали строить гробницы в виде пирамид, но размеры их значительно уменьшились. Материалом для строительства служили уже не каменные блоки, а кирпич-сырец, поэтому в настоящее время эти пирамиды представляют собой груды развалин.

С новым этапом централизации власти в период Среднего царства вновь активизировалось строительство.

Наряду с пирамидами появился новый тип погребальных сооружений — полускальный храм. Он сочетал в себе традиционную форму пирамиды и скальную гробницу.

Заупокойный храм фараона Ментухотепа II в Дейр-эль-Бахри (Долине царей). Среднее царство.

Скульптура

Статуя фараона Аменемхета III. Черный гранит. Эрмитаж.
На голове – убор фараонов: полосатый платок с выпуклым изображением священной змеи надо лбом. Царственно восседает на троне.
Бюст Аменемхета III. Пристальный взгляд, энергичное выражение лица с широкими скулами выдают крутой нрав этого царя.

Новое царство (ок. 1600 г. – 11 в. до н.э.)

 

После раскола Среднего царства объединенный Египет восстал с новой силой в Новом царстве. Это период наивысшего расцвета, торжество египетской мощи. Царь мощного тогда государства Митанни свидетельствовал о том, что в державе фараона «золото все равно, что пыль».
Строительство по-прежнему имеет целью утверждение божественного характера царской власти. Но вместо пирамид теперь возводятся храмы.
Усыпальницы фараонов сооружаются в так называемой «Долине царей» — Дейр-эль-Бахри.
Примером полускального заупокойного храма может служить храм царицы Хатшепсут. Ок. 1500 г. до н.э. Зодчий Сенмут.
Все части храма расположены по горизонтальной оси. Три террасы возвышаются одна над другой. Чередующиеся горизонтали олицетворяют бесконечность или вечность. На террасах помещались водоемы, густо обсаженные деревьями. Залы храма высечены в скале
Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Рамзес II – один из самых могущественных фараонов Нового царства.
Статуи фараона у входа в храм поражают своими размерами – 20 м в высоту. Храм посвящен фараону и трём богам: Амону, Ра, и Птаху.
Храм в Карнаке.

 Архитектор Инени. Посвящен верховному богу – Амону. Строился несколько столетий — от Среднего царства до эпохи Птолемеев. Каждый фараон старался увековечить здесь свое имя.
Храм представлял собой вытянутый в плане прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной.

 Храм в Луксоре.

Несколько меньше Карнака, но гармоничность и ясность скрашивают «чрезмерности». Посвящен также богу солнца Амону-Ра. Расположен на правом берегу Нила, в южной части Фив, в пределах современного города Луксор. С Карнаком он был соединен мощёной аллеей сфинксов.
Выводы

Основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, устойчивость традиций и др.
Древнее царство – создание единой державы, искусство выражало прежде всего мощь государства и непостижимость обожествляемой власти.
Среднее царство – колебание устоев, переоценка ценностей.
Новое царство – период расцвета, торжество египетской мощи.

 

2.Элементарный анализ произведения изобразительного искусства в письменной форме. «Тайная вечеря»   Леонардо да Винчи.

 

“Тайная вечеря” Леонардо да Винчи – одно из наиболее известных изображений последней трапезы Иисуса Христа со своими учениками. Он начал работу над ней в 1495 или 1496 году, а закончил в 1498-м. Фреска «Тайная вечеря» – это огромных размеров композиция, занимающая целиком поперечную стену большого зала монастырской трапезной.

На фреске изображена реакция апостолов на слова Иисуса: “Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня”. Кинг отметил, что да Винчи, как никто другой, отдал должное этому эпизоду. “Он сгруппировал 13 фигур на изображении таким образом, чтобы каждый выделялся своими жестами, но не отвлекал внимание от общего эффекта”, – добавил историк. Каждая из фигур получилась уникальной и запоминающейся, и все благодаря деталям. Леонардо да Винчи изобразил Христа и апостолов за накрытым к трапезе столом. Действие происходит в представленном во фронтальной перспективе обширном помещении, стены которого увешаны коврами.

Леонардо да Винчи выбрал для изображения момент, который наступил после того, как Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Слова эти, столь неожиданные для его учеников, поражают каждого в самое сердце. Предвещая скорую гибель их учителя, они одновременно наносят удар по их чувству доверия и взаимной солидарности, ибо в рядах их оказался предатель. Так вместо религиозного таинства Леонардо да Винчи воплотил в своей фреске драму человеческих чувств. Мудрый выбор решающего момента этой драмы позволил художнику показать каждое из действующих лиц в наиболее ярком выражении его индивидуального характера. Юный мечтательный Иоанн, помещенный по правую руку от Христа, как бы бессильно поник от полученного удара; напротив, решительный Петр, сидящий рядом с ним, хватается рукой за нож, чтобы покарать возможного предателя. Находящийся по левую руку от Христа Иаков Старший красноречивым жестом недоумения развел руки в стороны, а приподнявшийся со своего места рядом с ним юный Филипп – образ высокой душевной красоты – склоняется перед Христом в порыве самопожертвования.

И как контраст с ними – низменный облик Иуды. В отличие от своих предшественников Леонардо поместил его вместе с апостолами, лишь выделив его лицо падающей на него тенью. Но в этой фреске выразительны не только лица – столь же ярко характеры участников события проявляются в их движениях, в жестах. Одни лишь движения рук выражают все оттенки чувств.

Правая рука Христа резким движением посылает вперед новый завет, заповеди которого провозгласила левая рука и кровь ее. Принимаете ли вы их, способны ли провести в жизнь, спрашивает он апостолов, потому что один из вас не только не согласен со мной, но предаст меня. Об этом же говорит и поза Христа: голова и руки образуют широкий треугольник, по сторонам которого направо и налево скатятся его слова, ударят по апостолам и отбросят их в стороны: одни возмущены, – этого не может быть! А другие готовы покарать предателя. Левая ладонь Учителя принимает ответ учеников. То, что Христос увидел и услышал, ввергнет его в печаль, ибо он увидит слабость их. Он опускает голову, признавая правоту ответившего на его вызов. Ответ дан Иудой.
Иуда невысок ростом, кряжист, грубого – почти уродливого – сложения. Черная грива волос, коричневатая борода. Открытая могучая шея, утопленные под нависший лоб глаза, искривленный, длинный – до нижней губы – орлиный нос. Решительно выдвинутые вперед нижняя губа, подбородок и остроконечная бородка, резкие складки щек. Облик Иуды дан в резком контрасте с благостным светлым Петром справа от него. Но главное в Иуде – руки. Это они ответили Учителю. В правой руке у него не кошель, и не тридцать сребреников, а увесистый мешочек с деньгами, стоящий на столе. Левая рука Иуды в точности повторяет жест левой руки главного персонажа: точно так же лежит на столе, так же напряженно полусогнуты пальцы и такое же энергичное движение вперед по линии, ведущей к правой кисти Христа. В них – ответ Иуды. Деньги, говорит апостол Иуда – вот власть, сила, честь и достоинство. И жизнь. Только их обладатель имеет право учить людей. Жертва твоя не принесет спасения никому. Люди грешили и будут грешить, поскольку грех – не беда, а беда нищета, бедность, зависимость. Ты призываешь поставить духовные ценности превыше материальных. Чтобы иметь жизнь вечную – поделиться имуществом с неимущими; принять основными заповедями – любить Бога, любить ближнего, как самого себя. Какое нам дело до вечной жизни? Нет, люби себя и свое благополучие, умножай свое богатство! Только имущество и деньги обеспечат тебе достойную жизнь, уверенность и уважение окружающих, свободу. Посмотри на людей за моей спиной в трапезной, их толстые подушки брюх, пухлые щеки и лоснящиеся губы, от чьего имени я говорю, посмотри на людей за стенами монастыря, и ты убедишься в правоте моих слов. Обрати взгляд на своих беспомощных учеников, горстку наивных людей. Разве в их телах сила, а в головах истина?
Как художник подкрепляет сказанное? Сидящий Христос выше всех, перспективные линии сходятся над его головой, он сидит на светлом фоне открытой двери, за которой открытое пространство. Художник подчеркивает и разделяет его высокие духовные принципы, но убежден, они не найдут поддержки, они наивны, безжизненны, и их ждет такая же гибель, как близкая смерть самого Учителя (глаза Христа находятся на уровне горизонта и скоро он сам и его учение погибнет). Иуда вещает с духовного низа, но эта низкая, земная правота на его стороне.

 

Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта (6 класс)

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Древний Египет Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Какие ассоциации вызывает у вас словосочетание «Древний Египет»? фараон пирамида иероглифы папирус сфинкс Нил

Египтяне жили в долине реки Нил. Яркое солнце, теплый влажный климат создали прекрасные условия для жизни людей, повлияли и на их одежду.

Цель нашего урока – познакомиться с ролью декоративного искусства в эпоху Древнего Египта, а также узнать о символике украшений и одежды этого периода.

Одежда фараона Женская одежда в Древнем Египте Одежда жрецов, чиновников, воинов Ремёсла Древнего Египта Символика Ювелирное искусство План:

Фараон – правитель Египта – почитался как сын Бога на Земле.

Клафт – полосатый платок

Два скипетра – изогнутый жезл и трёххвостый бич, а также искусственная борода были знаками царского достоинства, могущества.

Основной частью мужского костюма был набедренник, или передник, крепившийся на поясе.

Женщины высших сословий носили пышный парик с бесчисленным количеством косичек, который украшали нарядная повязка или металлический обруч.

Шкура леопарда была верхней одеждой жрецов. Одежда жрецов и чиновников

Одежда воинов

Гончары, камнетёсы, резчики, литейщики, ткачи, ювелиры – создавали произведения декоративного искусства, поражающие тонкостью работы, высоким художественным мастерством. Например, туалетная ложечка для косметики в форме плывущей девушки.

Лотос – один из самых значимых символов. Он олицетворял собой красоту, бессмертие и вечную жизнь.

Ваза из алебастра.

Древние египтяне строили пирамиды – усыпальницы фараонов.

Для царской мумии изготавливали из камня, ценных пород деревьев с узорной позолотой саркофаги.

Например, саркофаг фараона Тутанхамона. С каким великолепием и мастерством украшена его поверхность рядами мельчайшего орнамента, как гармонично сочетание цветов, подчёркивающих сияние золота.

Маска фараона Тутанхамона.

Скарабей – был символом бога утреннего солнца, катящего диск по небу так же, как жук катит навозный шарик по песку.

Часто на украшениях встречаются изображения: священной змеи (урея)

ладьи вечности (этот символ связан с представлением о дневном и ночном плавании солнца – Ра по небесному и подземному Нилу)

глаза-уаджета, защищающего от любой беды и символизирующего воскресение после смерти (правый глаз означал Солнце, а левый – Луну)

Пектораль фараона Тутанхамона

Цвет тоже имел символическое значение: золотисто-желтый – обозначал солнце белый – луну зеленый – воскрешение природы и её плодородие синий – небо и воду.

Кто изображен?

Кто изображен?

Задание: Выполните гуашью эскиз одного из украшений в стиле древнеегипетского искусства: ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета. Используйте в декоративной композиции знаки-символы, выстраивая их в причудливый узор.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

« Украшения в жизни древних обществ, роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта»

Данный материал будет предложен вниманию учащимся 5 классов в 3 четверти, тема которой посвящена изучению роли декоративного искусства в жизни общества и каждого человека….

Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта

Цели: познакомить учащихся с ролью декоративного искусства в эпоху Древнего Египта; сформировать представление о символике украш…

Конспект урока, с помощью которого ученики подробно познакомятся с искусством ДревнегоЕгипта и выполнят практическое задание по предложенной схеме….

Тест-презентация «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. Древний Египет»

В помощь учителям изобразительного искусства, работающим в 5 классе по Программе под редакцией Б. Неменского.Предлагаемая презентация включает тест по теме «Роль декоративного искусства в жизни древне…

Урок № 18 Тема: «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества» (Это второй урок ИЗО по теме «Декор – человек, общество, время» после урока «Зачем людям украшения», на котором учащиеся познакомились с декоративно­прикладным искусством Древнего Египта и выполнили эскиз украшения в стиле древнеегипетского искусства. Дети осознали основное назначение ДПИ в Древнем Египте как средства выражения идеи могущества, силы, бессмертия царя, представлений египтян о вечной жизни. Поэтому данный урок о ДПИ Древнего Китая оптимально вписывается в логическую цепочку уроков, посвященных раскрытию смысла декора, «говорящего» о человеке, его социальном статусе). Цели урока: ­ познакомить учащихся с декоративно­прикладным искусством Древнего Китая, показав тесную связь декора с окружающей природой и отличия в одежде разных сословий; ­ создать условия для выполнения эскизов украшений по мотивам декоративно­прикладного ис­ кусства Древнего Китая. Ожидаемые результаты: Личностные:  формирование художественного вкуса;  умение объективно оценивать собственную художественную деятельность, сравнивая ее с работой одноклассников; развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов мира.  Метапредметные:  формирование коммуникативной компетентности через участие в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности,  умение соотносить свои действия с планируемыми результатами. Предметные:  выявление связи конструктивных, декоративных и изобразительных элементов в произведениях ДПИ;  создание эскизов украшений по мотивам декоративно­прикладного искусства Древнего Китая. Материалы к уроку: учебник Горяевой Н.А., Островской О.В. «Декоративно­прикладное искусство. 5 класс», репродукции картин китайских художников, фотографии и рисунки с изображением зданий, предметов быта, одежды Китая; раздаточные материалы на парты (образцы китайского орнамента, шаблоны манжет, подола юбки, воротника, фонарика), учебные таблицы «Последовательность выполнения практической работы» для 2­х групп, детские рисунки. Ход урока. I. II. Организационно­психологический момент присутствующих). Вводная беседа и актуализация знаний учащихся. (готовность к уроку, количество Учитель: Природа, окружающая человека, обычаи и религия тесно взаимосвязаны и отражаются в мировоззрении народов. Эти представления проявляются и в архитектуре, национальном костюме, предметах обихода.

Мы уже знаем, как мировоззрение древних египтян отразилось в их декоративном искусстве. Суть декора (украшений) — выявлять роли людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам. Одежда, костюм не только служат практическим целям, они являются особым знаком — знаком положения человека в обществе и его намерений, т. е. его роли. ­ Какие вы знаете отличия в одежде высших и низших сословий общества? (Ответ: у людей высших сословий – дорогие ткани и сложная декоративная отделка одежды: вышивка, золотое шитье, украшение драгоценными камнями, у низшего сословия – простые, грубые ткани и простота декора или полное его отсутствие). III. Организация познавательной деятельности. На этом уроке вы познакомитесь с декоративно­прикладным искусством народов Востока, в Японии, а также Индии бережно хранят частности, Древнего Китая. национальные традиции, которые органично вошли в их сегодняшнюю жизнь. Народы Китая, Мифологические представления. Декоративно­прикладное искусство Китая, так же как и искусство других народов, тесно связано с мифологическими представлениями, уходящими в глубокую древность. Ученик (миф о происхождении мира): «Первоначально мир состоял их многочисленных мельчайших частиц, в какой­то момент легкие светлые частицы поднялись вверх, а тяжелые, темные упали вниз. Из светлых частиц, получивших название ян, образовалось небо, из темных (инь) ­ земля. Взаимосвязь ян и инь породила в природе тепло и холод, свет и тьму, добро и зло. Существование ян и инь является необходимым условием жизни вообще, их сосуществование и чередование неизбежно, как чередование лета и зимы, дня и ночи». Учитель: Графически эти космические силы изображались как две неотделимые половины ­ белая (ян) и черная (инь), изогнутые таким образом, что кажется, будто одна готова перейти в другую (1). Белая точка на черной половине и черная точка на белой половине олицетворяют неизбежное взаимопроникновение противоборствующих сил. Союзом ян и инь были порождены пять первоэлементов (пять стихий): земля, вода, огонь, дерево, металл, ­ от которых и произошло всё во вселенной. Взаимодействие пяти первоэлементов определило многообразие явлений и предметов природы: пять состояний погоды (дождь, холод, жара, ветер, ясная погода), пять цветов (желтый, белый, красный, синий, черный). Желтый ­ цвет спелых плодов — символизирует землю, отдающую людям свои богатства. Красный — цвет огня, рожденного молнией, и символ союза неба и земли. Полагали, что солнце и другие небесные светила обладают духом. Солнце­дух ежедневно совершает путешествие по небесному своду с востока на запад на огненной колеснице, которую везут шесть безрогих драконов чи­лун. По мифологическим представлениям, есть четыре священных существа: дракон — символ весны и востока, тигр — символ осени и запада, феникс — символ лета и юга и черепаха — символ зимы и севера. Дракон считался повелителем водной стихии. Изображения драконов по сей день можно увидеть и в храмах, и во дворцах, и в домах. Образами драконов украшены вазы, пиалы и многие другие предметы декоративно­прикладного искусства.

С легендой об исцелении царя драконов и владыки вод ­ да вана — связан знаменитый танец дракона (2), исполняемый в Китае каждый год. Во время этого праздника люди, одетые в (2) (3) (4) национальные города или деревни искусно сделанного дракона. костюмы, торжественно проносят по главным улицам Дракон, ставший символом китайской нации, был, как правило, существом добрым, милостивым к людям. За это китайцы воздавали ему высокие почести. Сохранилось большое количество изображений самых разных драконов. Один из вариантов представляет дракона с телом змеи, покрытое чешуей, кроличьими глазами, коровьими (или заячьими ушами), н6а морде у него длинные усы, а четыре тигриные лапы имеют орлиные когти. Дракона было принято изображать заглатывающим или выплескивающим жемчужину – символ его силы и могущества (3­4). Обычаи. Много традиционных представлений связано с праздником Нового года, который отмечают в феврале, когда начинается обновление природы. Существовало представление, что злые духи боятся красного цвета, поэтому перед праздником на предметы домашнего обихода наклеивали полоски красной бумаги. В канун Нового года в каждом доме развешивали декоративные фонари, обтянутые цветной бумагой или материей и украшенные рисунками. Излюбленным изображением был рисунок дракона. К стенам и дверям домов крепили изображения двух рыб как пожелание материального благополучия и достатка, а на окна вывешивали изображения пяти летучих мышей, символизирующих пять видов счастья: удачу, почет, долголетие, богатство и радость. В самой большой комнате у северной стены на низкий стол ставили вазу с ветками сосны или бамбука (символами долголетия и высокой нравственной чистоты), вишни или сливы (символами начала весны), а также блюда с печеньями квадратной формы (символом земли) или пиалу с зернами пшеницы (символом благополучия). Для изгнания злых духов всю ночь жгли фейерверки, взрывали хлопушки и били в гонги. В Китае издавна любили цветы персикового дерева, которые олицетворяли весну и своей свежестью напоминали лицо красавицы. Пейзаж с цветущими деревьями или пагодами можно увидеть изображенными на свитках, веерах, чашках для зеленого чая (5­6). Национальный костюм. Головной убор. Прическа. Национальная одежда китайцев была многослойной. Мужчины и женщины носили длинные халаты, скрывающие форму тела. Длинные широкие рукава напоминали мешки. Со временем правительственными указами были регламентированы фактура тканей, цвет одежды императора и его свиты, чиновников и другого населения: золотой и желтый ­ цвет для императора (7), белый и красный ­ для воинов, голубой ­ для молодых воинов, коричневый ­ для сановников. Идеалы красоты с течением времени менялись, но чувство гармонии у китайцев было сильно развито всегда. Мужчины носили прически из длинных волос, уложенных в пучки на темени; надо лбом, на висках и затылке волосы приглаживались, а узел закреплялся шпилькой. Одно время был введен обычай брить переднюю часть головы, а волосы на затылке заплетать в косу. Чтобы коса

была длиннее, в концы волос вплетали шелковые шнуры. Коса у мальчиков символизировала связь с семьей. Неотъемлемой частью костюма был головной убор. Его не снимали даже в торжественных случаях, а по украшениям на головном уборе можно было определить социальное положение человека. Носили конические шляпы из тростника, небольшие шапочки из прозрачного или черного шелка, в торжественных случаях надевали головные уборы, напоминающие крышу пагоды. Китайские императоры считались сынами небесного дракона. На протяжении веков именно дракон был символом императорского дома. Трон императора ­ трон дракона; лицо императора ­ лицо дракона. Среди многих титулов императора наиболее почетным был «живой дракон». Дракон красовался на государственном гербе. Когда надо было оповестить о кончине императора, говорили, что он улетел на небо верхом на драконе. Поэтому среди изображений двенадцати символов Праведного Пути на халате императора одним из главных был дракон. Изображение солнечного диска помещалось на правое плечо императорского халата, а лунного — на левое. На солнечном диске, как правило, был вышит трехногий (нечетное, «мужское» число) петух, а на лунном — заяц о четырех лапах (четное, «женское» число), толкущий в ступе порошок бессмертия. Под солнцем и луной находились вышивки трех звезд, обозначавших ручку небесного ковша (из созвездия Большой Медведицы). Затем шло изображение Мировой горы стремя пиками. Ниже располагалась пара драконов, еще ниже — пара фениксов. Далее изображались ритуальные кубки с «пестрыми тварями», языки огня, стебли водорослей (эмблема водной стихии) и крупные зерна. Внизу находились обращенные в разные стороны ритуальные топоры и узор «фу». Этот узор из ломаных линий также напоминал топор — эмблему карательных функций государства и Китаянки должны были обладать дамы умели играть на лютне, петь, стихи, искусно вышивать, владеть Прекрасным считалось круглое лицо, бледной луной. Маленькие ступни и аристократизма, поэтому ступни плотно бинтовали, на них надевали приостанавливающие рост. правосудия. изящными манерами. Знатные играть в шахматы, писать каллиграфией (8). которое поэты сравнивали с кисти рук были признаком девочек из знатных семей специальные колодки, мужских, в их основе пучок. Женские прически сложнее проборов, симметричных Часто в прическе делали несколько носить с негустой челкой, валиков, петель. Прически могли которая доходила до середины лба. Волосы и головные уборы украшались цветами, ветками, листьями, они поддерживались шелковыми шнурами и шпильками (9). Китаянки сильно белили лицо, румянились и подкрашивали брови. Китай считается родиной шелка, из шелковых тканей шили одежду для высших слоев общества, изготовляли ширмы, на них писали пейзажи. Бытовая одежда простолюдинов (10, 11) значительно отличалась от парад­ного костюма знати. Любой костюм требовал особого внимания к деталям: поясам, веерам (12), зонтикам. Пояса, как правило, украшались искусной вышивкой. Веера изготавли­вались из бумаги, которая крепилась на бамбуковый каркас. На веере изображали пейзаж, ветки, траву или бамбук. На завершенную роспись художники ставили свою печать красного цвета (13). (6) (5)

(8) (9) (10) (7) IV. (11) (12) (13) Практическая работа учащихся. Украшение китайской одежды декоративными элементами. Эта практическая работа может выполняться цветными гелевыми ручками на тонированной бумаге, а также гуашью или фломастерами. Для украшения халата можно пользоваться ручками бронзового и серебряного цвета. На листе формата А2 заранее выполняются и вырезаются рисунки кукол – «китайского императора» и «придворной китайской дамы». акварелью, Задание по группам. I группа – выполнить декоративные орнаменты для деталей китайского женского костюма: воротника, низа рукавов и халата. II группа – украсить халат китайского императора изображением дракона (табл.1). Применена разработка учителем изобразительного искусства московской школы № 498 О.Ю. Пшеничной. III группа – выполнить декоративный рисунок для веера или фонарика (табл.2). Рефлексия. V. Дети наклеивают свои украшенные детали на шаблоны кукол. ­ Ребята, вы справились с заданием. Выберите смайлик, который соответствует оценке именно вашей деятельности на уроке. Д/З: Подобрать иллюстративный материал о костюмах разных народов разных эпох. Использованная литература к уроку 1. Детская энциклопедия. Том 5 «Древние цивилизации».–М.: «ТЕРРА» ­ «ТНРРА». 1995, с. 401­416.

Последовательность выполнения практической работы для группы 1. Задание: украсить женскую одежды декоративными орнаментами (геометрическим или растительным). 1. Обвести контуры лекал на альбомном листе (Карточка 1). 2. Затонировать эти формы. В группе может быть 3­4 человека: один выполняет орнамент для воротника, другой – для рукавов, третий – для низа верхнего халата, четвертый – для нижнего. Важно договориться о цветовой гамме, чтобы орнаменты гармонировали друг с другом. 3. Тонкими кисточками гуашью или фломастерами (или гелевыми ручками) выполнить орнамент. Можно использовать предварительный рисунок карандашом. Желательно нацелить ребят на совместное выполнение элементов орнаментов, чтобы в итоге не получилось дисгармонии. Последовательность выполнения практической работы для группы 2. Задание: украсить халат императора (карточка 2). Таблица 1. Последовательность рисования дракона. Последовательность изображения дракона (Табл.1): 1. Наметить простым карандашом красиво изогнутую линию спины дракона.. Важно начать линию в верхней трети листа, сдвинув начало линии от центра. Следить за тем, чтобы линия не «прилипла» к краю листа. 2. Пририсовать голову дракона (как у крокодила или верблюда), добавить уши (как у зайца), рога (как у оленя), можно бороду (как у козла). 3. От подбородка дракона провести плавную линию живота и свести ее на нет в верхней части вертикального отрезка туловища. 4. От нижней части вертикального отрезка туловища провести плавную линию живота дракона и свести ее на нет в следующем вертикальном участке тела дракона.

Важно обратить внимание учащихся на толщину туловища дракона. 5. По линии спины дракона нарисовать зубцы. Переход зубцов с одной стороны линии на другую происходит примерно в середине туловища дракона. 6. Занять пустые места листа изображением лап дракона (как у тигра) с когтями. Важно помнить, что суставы должны быть обращены к хвосту. 7. Тело дракона может быть абсолютно чёрным или иметь чешую. Лапы тонируются последними. Последовательность выполнения практической работы для группы 3. Задание: выполнить рисунок цветущей ветки вишни (карточка 3). Вначале подготовить лист, т.е. заполнить фон листа цветом (метод растяжки цвета сверху вниз). Последовательность изображения ветки цветущей сакуры (табл.2). 1. С помощью тонкой кисточки и темно­коричневой краски (можно черной) начать рисунок с контура самой веточки (ломаная линия), не забывая о маленьких отростках. Можно использовать предварительный карандашный рисунок. 2. Зарисовать почки, из которых растут цветки вишни. 3. Рисунок цветка начать с маленького зеленого черенка (из одной почки могут расти до 3­4­х черенков), затем рисуем серединку (желтого цвета), добавляя вокруг пять круглых розоватых лепестка. Не забыть показать и нераспустившиеся цветки, и те, которые только начали распускаться. 4. Закончить рисунок ветки, прорисовывая темно­розовые тонкие «морщинки» у лепестков очень тонкой кисточкой или гелевой ручкой (оттенок розового темнее, чем цвет самого лепестка)

Таблица 2. Последовательность рисования цветущей ветки вишни.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Цели:

    Познакомить учащихся с ролью декоративного искусства в жизни древних обществ, используя для примера эпоху Древнего Египта.

    Сформировать представление о символике украшений и одежды этого периода.

    Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

    Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.

План урока

    Беседа об истории и культуре Древнего Египта (вспоминаем уроки истории):

    характерные особенности египетской культуры;

    одежда, причёски и украшения египтян, дошедшие до нас рельефы и росписи Древнего Египта.

    Постановка художественной задачи (выполнение египетского костюма с использованием куклы-шаблона).

    Практическое выполнение задания.

    Подведение итогов.
    Ход урока

Сегодня мы начинаем с вами увлекательное путешествие по великой, сказочной, загадочной стране.

Отгадайте, о какой стране идёт речь?

На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге и на всём, что видит взгляд, иероглифы пестрят. Рыбы, звери, птицы, точки, загогулины, кружочки… Всё знакомое почти, а попробуй-ка, прочти! (Древний Египет.)

Правильно. Эта страна – родина одной из самых древних культур. Мы отправляемся в страну сфинксов и пирамид – в Древний Египет.

Что вы знаете о Древнем Египте?

Само слово Египет греческого происхождения и в переводе означает «загадка, тайна». Древний Египет – это государство, существовавшее в долине Нила примерно с 3000 г. по 30 г. до н.э., которым правили фараоны. ФАРАОН — полновластный правитель Египта являющийся сыном бога, его наместником на земле. Знаками царского достоинства фараона были золотая подвязанная борода, корона и посох. Царственное величие фараона подчёркивали священные символы: КЛАФТ — полосатый платок спадающий по бокам строгими полосами и сплетённый на спине наподобие косы, высокая ТИАРА – двойная корона, которую украшали ГРИФОН и УРЕЯ- кобра защитница, два СКИПЕТРА- изогнутый жезл и треххвостый бич, искусственная борода были знаками царского могущества.

Фараон и его приближенные кроме всех атрибутов власти носили большие по размеру парики. Все египтяне тщательно брили волосы, и для защиты от жарких солнечных лучей покрывали голову париком из растительных волокон или овечьей шерсти. Кстати, право носить обувь – простые сандалии из пальмовых листьев, папируса, а затем и кожи – принадлежало только фараону, реже его приближённым.

Усыпальницы фараона — пирамиды стали символом Древнего Египта. Они также выразили стремление фараонов уравняться с богами в бессмертии, преодолеть время, достичь вечности. Пирамиды стали величайшим достижением египетской культуры и цивилизации. До сих пор они хранят множество тайн и загадок и являют собой символ всего Востока. Самая знаменитая из них — пирамида Хуфу — считается одним из семи чудес света.


Дошедшие до нас памятники искусства Древнего Египта дают ясное представление о том, как выглядели и одевались представители различных сословий. Идеальными и у мужчин, и у женщин считались высокие, стройные фигуры с тонкой талией и широкими плечами, миндалевидный разрез глаз, тонкие черты лица, прямой нос, полные губы. Женщины должны были быть светлокожими, иметь небольшую грудь, широкие (но не пышные) бёдра и длинные ноги.

Египетская одежда на протяжении многих столетий остаётся неизменной. В принципе, речь идёт только о двух типах одежды: мужской и женской. Только её отделка означает разницу между отдельными общественными классами. Но и здесь действуют точные законы. Мужчины в период Древнего и Среднего царства носили простую набедренную повязку, схенти, туловище было свободно от одежды.

Схенти фараона был сделан из тонкого, хорошо отбеленного полотна – льняного или хлопкового; бёдра ремесленника покрывал грубый и довольно толстый холст натурального цвета.

И именно из этой простейшей повязки, выполняющей функции «фартука» (это была и рабочая одежда), стала складываться одежда, «положенная» сильным мира сего – королям, богам и их свите. Набедренное прикрытие у них мягко собрано в складки, оно украшено цветными поясами, а его передняя часть расширяется книзу в виде треугольника, украшенного геометрическими узорами. В живописи и скульптуре красиво контрастирует белая набедренная повязка и коричнево-красный цвет мужского тела. Цвет кожи для изображения мужских фигур был точно установлен.

В отличие от мужчин женщины и рабы имели кожу другого определённого цвета – жёлтого.

Женский костюм отличался предельной простотой: «шитая по мерке» прямая, длиной до лодыжек рубашка калазирис на одной или двух бретелях, оставляющая грудь открытой. Иногда шили цельнокроеную рубашку с глубоким вырезом на груди.

Дома египтянки одежды не носили, но украшали себя ожерельями и браслетами. Бёдра были убраны тончайшими цепочками.

Все египтяне тщательно брили волосы, и для защиты от жарких солнечных лучей покрывали голову париком из растительных волокон или овечьей шерсти. Кстати, право носить обувь – простые сандалии из пальмовых листьев, папируса, а затем и кожи – принадлежало только фараону, реже его приближённым. Знаками царского достоинства фараона были золотая подвязанная борода, корона и посох.

Египтянки активно употребляли косметику: красили чёрной краской брови и ресницы, под глазами рисовали широкие зелёные круги, окрашивали оранжевой краской руки и ноги. Традиционным украшением был ускх – воротник-ожерелье из золотых пластин, драгоценных камней, жемчуга.

Изящную египетскую одежду дополняют драгоценности. Египтяне знали чеканку и гравировку, они умели обращаться с драгоценными камнями и их заменителями. Именно в Египте возникли все виды украшений из драгоценных камней (перстни, броши, серьги, браслеты, диадемы).

Одежда фараонов в Древнем Египте состояла из гофрированного схенти с широким поясом, который сзади украшался чем-то вроде хвоста, а спереди – куском материи или пластиной из драгоценного металла в форме трапеции.

Постановка художественной задачи.

А теперь, ребята, самостоятельно выполните традиционный египетский костюм. В работе вам поможет весь иллюстрационный материал и даже учебники истории.

Cлайд 1

Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта. Автор: Малявко Нина Валентиновна учитель ИЗО и черчения МБОУ СОШ №44 г. Сургут, Тюменская область Урок изобразительного искусства 6 класса

Cлайд 2

Украшения древнего Египта Украшения в Древнем Египте носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Целый ряд разнообразных украшений был связан с религиозными представлениями египтян. Различные амулеты должны были отгонять злых духов и предохранять от опасностей. Амулеты имели форму глаза, сердца, змеиной головы, жуков-скарабеев. Украшали головные уборы изображениями птиц, стрекоз, лягушек, оправленными в золото и серебро, платину. Способствовало такому развитию несколько факторов. Прежде всего, в Египте располагалось несколько крупных месторождений золота, что делало этот материал доступным.

Cлайд 3

Виды украшений Самым популярным аксессуаром были шейные ожерелья, которые носили как женщины, так и мужчины. Изготавливались они из золотых пластин, бисера или из подвесок разной формы. Традиционным украшением Древнего Египта был ускх, так называемое, ожерелье-солнце, которое закреплялось на кожаной подкладке и напоминало воротник. Ускх фараона мог весить несколько килограмм, нередко этот предмет использовали в качестве награды отличившимся полководцам и чиновникам. Ожерелья

Cлайд 4

Ожерелье с изображениями грифа и кобры Ожерелье с завершениями в виде головы сокола

Cлайд 5

Cлайд 6

Ожерелье с изображением божественной птицы — сокола Ожерелье с изображением священных жуков-скарабеев

Cлайд 7

Пектораль с изображением божественной птицы — сокола — нагрудное украшение, носимое на цепи или как брошь и изображающее различных божеств и сценки из мифов Пектораль

Cлайд 8

Невероятной популярностью и среди женщин, и среди мужчин пользовались браслеты. Носили браслеты на предплечьях, запястьях и на ногах. Женские ножные браслеты иногда украшались колокольчиками, которые мелодично звенели при ходьбе, заставляя женщин двигаться плавно и мягко. Нередко браслеты – мужские и женские – украшали Оком Гора, которое служило оберегом и защищало владельца от злых духов и несчастий. Браслеты

Cлайд 9

Cлайд 10

Так же распространены были и серьги, особенно в форме колец и кругов – символов солнца. К ним прикреплялись подвески различной формы, а также цепочки. В результате вес серег мог быть таким внушительным, что деформировал мочку уха носившего человека, однако, египтян это ничуть не смущало. Серьги

Cлайд 11

Кольца в Древнем Египте также носили представители обоих полов. Отличие могло заключаться лишь в том, что мужчины чиновники часто использовали кольца-печатки с инициалами и символами. Кольца

Cлайд 12

Головной убор царицы Знать использовала гребни и шпильки из дорогого железа, люди менее состоятельные – гребни из кости, которые могли быть оформлены камнями или стеклом. В натуральные волосы и в парики могли вплетаться золотые украшения и цепочки. Также их украшали обручами из разных материалов. Головной убор

Cлайд 13

На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей. Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити — цилиндрической формы. Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.

Cлайд 14

Погребальная маска египетского фараона Тутанхамона У фараона были древнейшие головные уборы, которые практически не менялись во все времена, корона из двух частей (символы Нижнего и Верхнего царств) — атев, украшенная изображением коршуном и змеей — уреем — символом власти. Стоит отметить, что корон у фараона было великое множество (судя по дошедшим до нас фрескам, более 20), для различных религиозных обрядов, охоты, ведения военных операций. Другими царскими регалиями была треххвостая плеть и скипетр (в виде крючка). Следует заметить, что одним из символов власти фараона была борода, которая была искусственная, ее крепили за ушами завязками

Краткая история египетского искусства

Искусство — важный аспект любой цивилизации. Как только основные потребности человека удовлетворены, такие как еда, жилье, какая-то форма общественного права и религиозные убеждения, культуры начинают производить произведения искусства, и часто все эти события происходят более или менее одновременно. Этот процесс начался в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С изображений животных, людей и сверхъестественных фигур, начертанных на каменных стенах. Эти ранние изображения были грубыми по сравнению с более поздними разработками, но все же отражали важную ценность египетского культурного сознания: баланс.

Тутанхамон и Анхсенамун

Патаки Марта (CC BY-NC-SA)

Египетское общество было основано на концепции гармонии, известной как маат , которая возникла на заре творения и поддерживала вселенную. Все египетское искусство основано на идеальном балансе, потому что оно отражает идеальный мир богов. Точно так же, как эти боги предоставили человечеству все добрые дары, произведения искусства были придуманы и созданы для использования. Египетское искусство всегда было прежде всего функциональным.Независимо от того, насколько красиво была изготовлена ​​статуя, ее цель заключалась в том, чтобы служить домом для духа или бога. Амулет должен был быть привлекательным, но не эстетическая красота была движущей силой при его создании, а защита. Росписи гробниц, храмовые картины, дома и дворцовые сады — все они были созданы таким образом, чтобы их форма соответствовала важной функции, и во многих случаях эта функция была напоминанием о вечной природе жизни и ценности личной и общественной стабильности.

Искусство раннединастического периода

Ценность баланса, выраженная в симметрии, с самых древних времен пронизывала египетское искусство.Наскальные изображения додинастического периода подтверждают эту ценность, которая полностью развита и реализована в раннединастический период Египта (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.). Искусство этого периода достигает своего апогея в работе, известной как «Палитра Нармера» (ок. 3200–3000 гг. До н. Э.), Которая была создана, чтобы отпраздновать единство Верхнего и Нижнего Египта при царе Нармере (ок. 3150 г. до н. Э.). Посредством серии гравюр на плите из алевролита, имеющей форму шевронного щита, рассказывается история о победе великого царя над своими врагами и о том, как боги поощряли и одобряли его действия.Хотя некоторые изображения палитры трудно интерпретировать, история объединения и празднования короля достаточно ясна.

Палитра Нармера [две стороны]

Неизвестный художник (общественное достояние)

На лицевой стороне Нармер ассоциируется с божественной силой быка (возможно, быка Аписа) и изображен в короне Верхнего и Нижнего Египта в триумфальной процессии. Под ним двое мужчин борются с переплетенными животными, которые часто интерпретируются как олицетворения Верхнего и Нижнего Египта (хотя эта точка зрения оспаривается и, кажется, ей нет оправдания).На оборотной стороне изображена победа царя над врагами, а боги одобрительно смотрят на нее. Все эти сцены вырезаны на невысоком рельефе с невероятным мастерством.

Этот метод будет весьма эффективно использован в конце раннединастического периода архитектором Имхотепом (ок. 2667-2600 г. до н. Э.) При проектировании комплекса пирамид короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.). Изображения цветов лотоса, папирусов и символа джеда замысловато вписаны в архитектуру зданий как с высоким, так и с низким рельефом.К этому времени скульпторы также овладели искусством работы с камнем для создания трехмерных статуй в натуральную величину. Статуя Джосера — одно из величайших произведений искусства этого периода.

Искусство старого царства

Этот навык развился во времена Древнего царства Египта (ок. 2613-2181 до н.э.), когда сильное центральное правительство и экономическое процветание объединились, чтобы позволить монументальные работы, такие как Великая пирамида Гизы, Сфинкс, и сложные росписи гробниц и храмов. Обелиск, впервые разработанный в ранний династический период, был усовершенствован и более широко использовался в Древнем царстве.Росписи гробниц становились все более изощренными, но скульптуры по большей части оставались статичными. Сравнение статуи Джосера из Саккары и небольшой статуи из слоновой кости короля Хуфу (2589-2566 гг. До н.э.), найденной в Гизе, демонстрирует ту же форму и технику. Обе эти работы, тем не менее, являются исключительными по исполнению и деталям.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Джосер

tutincommon (CC BY-NC-SA)

Искусство во времена Старого Королевства было государственным мандатом, что означает, что король или высокопоставленная знать заказывали произведение, а также диктовали его стиль.Вот почему в произведениях искусства Старого Царства существует такое единообразие: у разных художников могло быть собственное видение, но они должны были творить в соответствии с пожеланиями своих клиентов. Эта парадигма изменилась, когда Древнее царство рухнуло и положило начало Первому промежуточному периоду (2181-2040 гг. До н.э.).

Искусство первого промежуточного периода

Первый промежуточный период долгое время характеризовался как время хаоса и тьмы, и произведения искусства этой эпохи использовались для подтверждения таких утверждений.Аргумент от искусства основан на интерпретации работ первого промежуточного периода как низкое качество, а также на отсутствии монументальных строительных проектов, доказывающих, что египетская культура находилась в своего рода свободном падении к анархии и распаду. На самом деле, первый промежуточный период Египта был временем огромного роста и культурных изменений. Качество произведений искусства было результатом отсутствия сильного центрального правительства и соответствующего отсутствия государственного искусства.

Качество произведений искусства объясняется отсутствием сильного центрального правительства и соответствующим отсутствием государственного искусства.

Теперь разные районы могли свободно развивать свое собственное видение искусства и творить в соответствии с этим видением. В искусстве первого промежуточного периода нет ничего «низкого качества»; это просто отличается от произведений искусства Старого Королевства. Отсутствие монументальных строительных проектов в то время также легко объяснимо: династии Старого Королевства истощили государственную казну, создав свои собственные величественные памятники, и ко времени 5-й династии на такие проекты уже не оставалось ресурсов.Крах Старого Царства после 6-й династии, безусловно, был временем замешательства, но нет никаких доказательств того, что последовавшая за этим эра была каким-либо видом «темного века».

Первый промежуточный период произвел ряд прекрасных произведений, но также увидел рост массового производства произведений искусства. Предметы, которые раньше создавались одним художником, теперь собирались и раскрашивались производственной бригадой. Среди этих ремесел были амулеты, гробы, керамика и куклы шабти. Куклы шабти были важными погребальными объектами, которые хоронили вместе с умершими, и считалось, что они оживают в загробном мире и исполняют обязанности.Они были сделаны из фаянса, камня или дерева, но в первый промежуточный период в основном из дерева и производились массово для дешевой продажи. Куклы шабти были важными предметами, потому что они позволяли душе расслабиться в загробной жизни, пока шабти делал свою работу. Раньше только богатые могли позволить себе кукол шабти, но в то время они были доступны людям с более скромным достатком.

Искусство Среднего Царства

Первый промежуточный период закончился, когда Ментухотеп II (ок. 2061-2010 гг. До н.э.) из Фив победил царей Гераклеополя и положил начало Среднему царству Египта (2040-1782 гг. До н.э.).Фивы теперь стали столицей Египта, и сильное центральное правительство снова имело власть диктовать художественный вкус и творчество. Однако правители Среднего царства поощряли различные стили округов и не требовали, чтобы все искусство соответствовало вкусам знати. Хотя искусство Древнего Царства очень почиталось и во многих случаях являлось очевидной попыткой его отразить, Искусство Среднего Царства отличается исследуемыми темами и сложностью техники.

Среднее царство обычно считается кульминацией египетской культуры. Гробница Ментухотепа II сама по себе является произведением искусства, высеченным на скалах недалеко от Фив, которое плавно сливается с природным ландшафтом, создавая эффект полностью органического произведения. Картины, фрески и скульптуры, которые сопровождали гробницу, также отражают высокий уровень изысканности и, как всегда, симметрии. Ювелирные изделия также были значительно усовершенствованы в это время, и некоторые из лучших произведений в истории Египта относились к этой эпохе.Кулон времен правления Сенусрета II (около 1897–1878 гг. До н.э.), который он подарил своей дочери, сделан из тонких золотых проволок, прикрепленных к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Статуи и бюсты королей и королев замысловато вырезаны с точностью и красотой, которой не хватает большей части произведений искусства Старого Королевства.

Пектораль Сенусрета II

Джон Кампана (CC BY)

Однако самым ярким аспектом искусства Среднего царства является его предмет.В этот период в искусстве чаще, чем в любой другой период, фигурируют простые люди, а не знать. Влияние Первого промежуточного периода по-прежнему проявляется во всем искусстве Среднего царства, где рабочие, фермеры, танцоры, певцы и домашняя жизнь получают почти такое же внимание, как короли, дворяне и боги. Художественные работы в гробницах продолжали отражать традиционный взгляд на загробную жизнь, но литература того времени подвергала сомнению старую веру и предлагала сосредоточиться на единственной жизни, в которой можно быть уверенным, — на настоящей.

Этот акцент на жизни на Земле отражен в менее идеалистических и более реалистичных произведениях искусства. Короли, подобные Сенусрету III (ок. 1878-1860 до н.э.), изображаются в скульптурах и искусстве такими, какими они были на самом деле, а не идеальными королями. Ученые признают это по единообразию и детализации изображений. Сенусрет III показан в разных произведениях в разном возрасте, иногда выглядя измученными, иногда победоносными, тогда как короли более ранних эпох всегда изображались в одном возрасте (молодые) и одинаково (могущественные).Как известно, египетское искусство лишено экспрессии, потому что египтяне признали, что эмоции мимолетны, и никто не хотел бы, чтобы вечный образ отражал только один момент в жизни, а все его существование.

Глава Сенусрет III

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Искусство Среднего царства придерживается этого принципа, но в то же время больше намекает на эмоциональное состояние объекта, чем в более ранние эпохи. Как бы то ни было, в это время рассматривали загробную жизнь, акцент в искусстве всегда тяготеет к «здесь и сейчас».На изображениях загробной жизни изображены люди, наслаждающиеся простыми земными радостями, такими как еда, питье, сеяние и уборка поля. Детали этих сцен подчеркивают радости земной жизни, которыми нужно пользоваться по максимуму. Ошейники для собак за это время также стали более изощренными, что предполагает больше свободного времени для охоты и большее внимание к украшениям простых повседневных предметов.

Среднее царство начало распадаться во время 13-й династии, когда правители стали слишком комфортно себя чувствовать и пренебрегли государственными делами.Нубийцы вторглись с юга, в то время как чужеземцы, гиксосы, прочно закрепились в районе Дельты на севере. Правительство в Фивах утратило контроль над большими участками Дельты в пользу гиксосов и ничего не могло сделать с растущей мощью нубийцев; он становился все более устаревшим и возвестил эру, известную как Второй промежуточный период (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. э.). В это время правительство в Фивах продолжало заказывать произведения искусства, но в меньшем масштабе, в то время как гиксосы либо присваивали более ранние работы для своих храмов, либо заказывали более грандиозные работы.

Второй промежуточный период / Новое царство Искусство

Искусство Второго промежуточного периода Египта продолжало традиции Среднего царства, но часто менее эффективно. Лучшие художники были доступны для знати в Фивах и производили высококачественные работы, но некоролевские художники были менее квалифицированными. Эту эпоху, как и первую, также часто характеризуют как неорганизованную и хаотичную, и художественные работы служат доказательством, но за это время было создано много прекрасных произведений; они были просто в меньшем масштабе.

Росписи гробниц, скульптуры, храмовые рельефы, пекторали, головные уборы и другие украшения высокого качества продолжали производиться, и гиксосы, хотя их часто критиковали более поздние египетские писатели, способствовали культурному развитию. Они скопировали и сохранили многие письменные произведения более ранней истории, которые сохранились до сих пор, а также скопировали скульптуры и другие произведения искусства.

Египетская стела Неферхотепа

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Гиксосы были окончательно изгнаны фиванским князем Яхмосом I (ок.1570-1544 до н.э.), правление которого начинается с периода Нового царства Египта (ок. 1570 — ок. 1069 до н. Э.). Новое царство — самая известная эпоха в истории Египта с самыми известными правителями и самыми узнаваемыми произведениями искусства. Колоссальные статуи, которые были инициированы в Среднем царстве, стали более распространенными в это время, храм Карнака с его большим Гипостильным залом регулярно расширялся, Египетская Книга Мертвых копировалась с сопутствующими иллюстрациями для все большего числа людей и погребальные предметы. как куклы шабти были более высокого качества.

Египет Нового Царства — Египет империи. По мере расширения границ страны египетские художники познакомились с различными стилями и техниками, которые улучшили их навыки. Металлические изделия хеттов, которые египтяне использовали в оружии, также повлияли на искусство. Богатство страны отражалось не только в величии отдельных произведений искусства, но и в их качестве. Фараон Аменхотеп III (1386–1353 гг. До н.э.) построил так много памятников и храмов, что более поздние ученые приписали ему исключительно долгое правление.Среди его величайших работ — Колоссы Мемнона, две огромные статуи сидящего царя, высотой 60 футов (18 м) и весом 720 тонн каждая. Когда они были построены, они стояли у входа в заупокойный храм Аменхотепа III, которого сейчас нет.

Сын Аменхотепа III, Аменхотеп IV, более известен как Эхнатон (1353–1336 гг. До н.э.), имя, которое он выбрал после того, как посвятил себя богу Атону и отменил древние религиозные традиции страны. За это время (известный как период Амарны) искусство вернулось к реализму Среднего царства.С начала Нового Царства художественные представления снова приблизились к идеалу. Во время правления королевы Хатшепсут (1479–1458 гг. До н.э.), хотя королева изображена реалистично, большинство портретов знати демонстрируют идеализм чувств Старого Королевства с сердцевидными лицами и улыбками. Искусство периода Амарны настолько реалистично, что современные ученые смогли обоснованно предположить, от каких физических недугов, вероятно, страдали люди на фотографиях.

Два самых известных произведения египетского искусства происходят из этого времени: бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона.Нефертити (ок. 1370–1336 гг. До н. Э.) Была женой Эхнатона, и ее бюст, обнаруженный в Амарне в 1912 г. немецким археологом Борхардтом, сегодня является почти синонимом Египта. Тутанхамон (около 1336-1327 гг. До н.э.) был сыном Эхнатона (но не Нефертити), который, когда умер до 20 лет, находился в процессе отмены религиозных реформ своего отца и возвращения Египта к традиционным верованиям. гробница, обнаруженная в 1922 году н.э., и огромное количество артефактов, которые она содержала.

Королева Нефертити

Филип Пикарт (CC BY-SA)

Золотая маска и другие металлические предметы, найденные в гробнице, были результатом нововведений в области металлообработки, полученных от хеттов.Искусство Египетской Империи является одним из величайших произведений цивилизации из-за интереса египтян к изучению новых техник и стилей и их использованию. До прибытия гиксосов в Египет египтяне считали другие народы варварскими и нецивилизованными и не считали их достойными особого внимания. «Вторжение» гиксосов заставило народ Египта признать вклад других и использовать его.

Более поздние периоды и наследие

Приобретенные навыки будут продолжаться в течение Третьего промежуточного периода Египта (ок.1069–525 гг. До н.э.) и поздний период (525–332 гг. До н.э.), которые также отрицательно сравниваются с более великими эпохами сильного центрального правительства. На стиль этих более поздних периодов повлияли времена и ограниченные ресурсы, но искусство все еще остается значительного качества. Египтолог Дэвид П. Сильверман отмечает, что «искусство этой эпохи отражает противоборствующие силы традиции и перемен» (222). Кушитские правители позднего периода Древнего Египта возродили искусство Старого Царства в попытке отождествить себя с древнейшими традициями Египта, в то время как коренные египетские правители и знать стремились продвинуть художественное представление Нового Царства.

Та же парадигма сохраняется с персидским влиянием после их вторжения в 525 г. до н. Э. Персы также с большим уважением относились к египетской культуре и истории и отождествляли себя с искусством и архитектурой Древнего Царства. В период Птолемея (323-30 гг. До н.э.) египетское искусство смешивалось с греческим, чтобы создать скульптуры, подобные скульптуре бога Сераписа, который сам представляет собой комбинацию греческих и египетских богов, и искусство римского Египта (30 г. до н.э. — 646 г. н.э.) следовало за тем же модель. Римляне использовали древние египетские темы и методы при адаптации египетских богов к римскому пониманию.Росписи на гробницах этого времени явно римские, но следуют предписаниям, начатым в Древнем царстве.

Египетская масляная лампа с Сераписом

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Искусство этих более поздних культур повлияло на европейское понимание, технику и стиль, которых придерживались более 1000 лет, пока художники конца 19 века н.э., такие как футуристы Италии, не начали порвать с прошлым. Так называемое современное искусство в начале 20 века н.э. было попыткой заставить аудиторию взглянуть на традиционные предметы в новом свете.Художники, такие как Пикассо и Дюшан, были заинтересованы в том, чтобы заставить людей признать свои предубеждения об искусстве и, как следствие, о жизни, создавая неожиданные и беспрецедентные композиции, которые по стилю и технике порвали с прошлым. Однако их работы и работы других были возможны только благодаря парадигме, созданной древними египтянами.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Интерпретация египетского искусства | Энциклопедия.com

Отражение.

Искусство представляет мир. Но в Древнем Египте искусство отражало очень специфическое мировоззрение. Египетское искусство отражало идеализированный мир и игнорировало любую его часть, которая не соответствовала идеалу. Египетское искусство также включало в себя определенные вымыслы, чтобы выразить большую правду. Например, египетское храмовое искусство всегда изображало царя, руководящего ритуалами. Поскольку на самом деле царь не мог одновременно проводить все храмовые ритуалы в каждом храме, каждый день его обычно заменяли священники.Тем не менее, такие сцены выражают большую истину о том, что царь был единственным настоящим посредником с богами, согласно египетской мысли. Хотя современные зрители не всегда могут принимать египетское искусство за чистую монету, в их искусстве можно обнаружить египетские представления об идеальном мире.

ART


Терминология

Историки египетского искусства используют традиционную терминологию истории искусства несколько иначе, чем историки искусства других эпох. Следующие определения помогают читателю понять эти различия.

Автор:

Египетские художники неизвестны. В египетском обществе художники были мастерами, обычно работавшими над проектом большими группами. В Древнем Египте не существует представления об индивидуальном гении, творящем искусство.

Иконография:

Иконография относится к символам в искусстве. Египетская иконография позволяет читать произведения искусства. Поскольку египетское письмо было записано в изображениях (иероглифах), египетское искусство поддается очень сложной иконографии, которую можно четко понять.

Покровитель:

Покровитель традиционно заказывает произведение искусства. Он или она является благотворителем, который платит художнику. В Древнем Египте покровителем почти всегда было государство. Даже отдельные владельцы гробниц считают короля человеком, который подарил гробницу умершему. Таким образом, египетское искусство всегда следует официальной линии. В египетском искусстве нет бунтарских художников, комментирующих общество.

Стиль:

Стиль в искусстве — это способ выполнения работы. Египетский стиль во многом одинаков на протяжении трех тысяч лет.Различия в египетском стиле тонкие и требуют тренировки, чтобы их понимать и замечать. Обучение художника в Египте привело его к тому, что он пытался следовать правилам стиля с небольшими отклонениями. Между работами двух египетских художников, живших в один и тот же период времени, нет заметной разницы. Эта ситуация особенно контрастирует с современным миром, где ценится индивидуальный стиль.

Гендерные различия.

Один из подходов к пониманию египетского искусства может заключаться в том, чтобы поставить под сомнение его цель.Основная цель египетского искусства состояла в том, чтобы служить потребностям элиты, особенно царя и его приближенных, как в этой жизни, так и в следующей. Таким образом, может случиться так, что многие сцены можно интерпретировать как как то, что они изображают, так и как способ послать сообщение тем, чья поддержка требовалась королю. Изображение мужчин и женщин в египетских гробницах Нового царства — явный случай, когда художник передает сообщение, отличное от визуальной реальности. В типичной гробнице, рельефе или статуе Нового Царства мужчины одеты в килты, возможно, и в рубашку, в то время как женщины носят облегающие платья-футляры, вероятно, сделанные из цельного куска ткани, обернутого вокруг тела.Тем не менее, археологические образцы древнеегипетской одежды показывают, что наиболее распространенной одеждой была сумка-туника. Этот наряд представлял собой льняную сумку с очень свободными рукавами. Его носили и мужчины, и женщины. В искусстве, однако, мужчины носят одежду, которая предполагает свободу передвижения, а женская одежда предполагает ограниченное движение. Даже без археологических свидетельств типичная женская одежда, изображенная в искусстве, никогда не могла соответствовать действительности. Платья настолько тесны, что женщина не может двигаться, сидеть или ходить.Настоящая цель этого изображения — показать тело женщины. В таких платьях отчетливо видна общая женская форма и лобковый треугольник. Поскольку разница между повседневной египетской реальностью и изображением людей в искусстве столь радикальна, должно быть, для этой разницы была причина.

Роль мужчин.

Мужчины обычно более активны, чем пассивны в изображениях гробниц. В гробницах Старого и Среднего царства умерший тянется за подношениями к столу для жертвоприношений или осматривает сельскохозяйственных рабочих или мастерские, находящиеся под его контролем.Художники также часто изображали мужчин, охотящихся на птиц или ловящих рыбу. Они носят свободную одежду и, по сути, являются активными руководителями в жизни. Эти роли соответствуют египетскому представлению о мужчинах, активно завоевывающих себе место в загробной жизни.

Роль женщин.

Важность женщин в египетском обществе часто отражается в произведениях искусства, найденных в храмах и гробницах. Роль женщины в Египте была ролью дающей жизни и поддерживающей. Следовательно, в искусстве акцент делался на их роли матерей.Из-за этого женщины часто изображались без одежды или почти без одежды. Художник намеревался не изображать эротизм, а скорее символизировать воспроизводство — все люди приходят в мир без одежды, и, следовательно, идея наготы связана с идеей рождения. Из-за их связи с рождением женщины чаще всего изображаются на гробницах, поскольку египтяне считали гробницу средством возрождения в загробном мире. Однако представленные в гробницах женщины могли иметь и другие значения. Обозначенная их именем иероглифами, фигура женщины могла представлять жену, дочь или двоюродную сестру.Многие женщины, представленные в одной гробнице, могли быть средством для мужчины подчеркнуть свое богатство. Обе эти роли будут важны для умершего в дополнение к общей концепции женщины как источника возрождения.

Повседневная жизнь.

Наряду с тем, как женщины и мужчины изображались индивидуально, многое можно узнать из различных сцен, которые художники выбрали для изображения. Сцены из повседневной жизни ремесленников и крестьян, занятых сельскохозяйственными работами, имели более глубокий смысл, чем изображаемые задачи.Эти сцены функционировали на буквальном уровне, но также представляют собой способ структурирования жизни. Художники выбрали некоторые виды деятельности, чтобы представить статус и богатство в гробницах, в то время как другие виды деятельности вообще были исключены из искусства. Этот выбор был целенаправленным. Ремесленники и крестьяне всегда изображались наиболее продуктивно в интересах владельца искусства. Хотя египтологи полагаются на эти сцены для получения всевозможных знаний о Древнем Египте, художники не интересовались и не собирались предоставлять иллюстрированный путеводитель по египетской жизни, когда они украшали храмы и гробницы.Скорее сельскохозяйственные сцены крестьян, работающих на полях, подчеркивают статус владельца и его отличия в физическом мире. Они также обеспечивают постоянный запас провизии для следующего мира. Кроме того, они символически изображают смену времен года и, таким образом, продолжение жизни умершего духа. Изображенный в гробнице урожай льна предполагает обилие льняной одежды для умершего. Сцены изготовления украшений гарантируют, что у хозяина гробницы будут драгоценности в загробном мире.

Рыболовство и дичь.

Сцены рыбной ловли и охоты на птиц (охота на птиц) на болоте в сопровождении хозяина гробницы и его семьи — один из наиболее распространенных типов сцен в египетских гробницах и домашних хозяйствах. Однако маловероятно, что эти сцены изображают только семейную прогулку. Сцены рыбной ловли дворянина или охоты на птиц очень древние, начиная с Древнего царства. И короли, и официальные лица поместили их в свои гробницы. Обычно мужская фигура активно ловит рыбу с гарпуном или охотится на птиц с метательной палкой в ​​форме бумеранга.Его жена находится рядом с ним, и обычно семью сопровождает ребенок. Все они одеты в самую изысканную льняную одежду. Часто они оказываются в маленькой лодочке из папируса. Их одежда явно слишком сложна для той деятельности, которая их увлекает. Таким образом, одежда должна отражать их статус, а не истинную картину того, как они будут одеваться на рыбалке или охоте. Кроме того, лодка слишком мала и слишком неустойчива, чтобы подходить для семейного отдыха. Ребенок мог легко его перевернуть.Лодка, самый архаичный вид плетеной лодки из папируса, имеет символическое значение перехода и единения. Египтолог Гей Робинс предположил, что сцены рыбалки и охоты на птиц изображают умершего как Осириса. В Coffin Text 62 Осирис утверждает, что в следующем мире у него появятся тысячи птиц. Каждый раз, когда Осирис охотится с метательной палкой, падает тысяча птиц. С Каждый умерший египтянин надеялся быть уподобленным богу Осирису, царю мертвых, такие сцены в гробницах предлагают еще один способ выразить ту же надежду на получение еды для тысяч птиц.Более того, когда человек доминирует над дикой природой, он также наводит порядок из хаоса в египетской мысли. Это роль, которую играют и царь, и Осирис. Таким образом, умерший далее отождествляет себя с Осирисом, наводя порядок в мире природы. Рыбалка также представляет собой человека, доминирующего над природой и тем самым наводящего порядок в мире. Но ловля рыбы тилапии тоже имеет отношение к возрождению. Рыба тилапия сопровождает солнечный барк Ре в подземном мире. Тилапия — символ плодородия и возрождения, потому что самка несет во рту оплодотворенные яйца.Когда вылупляются яйца, создается впечатление, что потомство рождается живым изо рта матери. В Книге Мертвых Глава 15 умерший уверен, что, находясь в барке бога, он увидит рыбу тилапию. Это означает, что он переживет перерождение каждого египтянина в загробном мире. Таким образом, сцены семейных прогулок на болотах представляют собой нечто большее, чем пикник. Эти сцены передают идеи о возрождении в загробный мир, связывая умершего с богом Осирисом.

ПТИЦЫ


в тексте в гробу 62

Во многих египетских гробницах есть сцены умерших охотничьих птиц. Обычно такие сцены включают покойного, его жену и одного ребенка. Эти сцены, вероятно, можно объяснить, изучив текст Coffin Text 62. Coffin Text — это заклинания, произносимые как часть похоронной церемонии. Писцы записывали их на внутренней части деревянных гробов во времена Среднего царства (2008–1630 гг. До н.э.). Coffin Text 62 содержит описание следующего мира богом Гором.Гор говорит своему отцу Осирису, царю мертвых: «Водные птицы будут приходить к вам тысячами, лежа на вашем пути; вы бросаете в них свою метательную палку, и это означает, что тысячи пали от шума их ветра. . » Когда охота за птицами включается в украшение гробницы, умерший ассоциируется с богом Осирисом, желание каждого египтянина.

РЫБА


как символы на рисунках в гробницах

Во многих египетских гробницах есть сцены, где покойный гарпунировал рыбу тилапию.На них изображены покойный, его жена и ребенок в лодке из папируса. Хозяин гробницы стоит с гарпуном в руке, на конце которого изображена рыба тилапия. Эти сцены можно объяснить ссылкой на рыбу тилапию в главе 15 из Книги мертвых , свитка папируса, который египтяне начали включать в свои гробницы во время Нового царства (1538–1075 до н.э.): «Вы будете вызваны в Дневной Барк бога Солнца… Вы полностью увидите тилапию в потоке синего ».

В главе 15 наблюдение за рыбой тилапией в барке бога солнца Ре является признаком возрождения.Самка тилапии несет во рту свои оплодотворенные яйца. При рождении создается впечатление, что потомство живым выплывает изо рта матери. Таким образом, египтяне считали тилапию символом плодородия.

источника

Гей Робинс, «Интерпретация египетского искусства», в Discussions in Egyptology 17 (1990): 45–58.

Вольфхарт Вестендорф, «Bemerkungen zur ‘Kammer der Wiedergeburt’ im Tutanchamungrab», в Zeitschrift für ägyptische Sprache und Altertumskunde 94 (1967): 139–150.

см. Также Мода: одежда

Digital Giza | Повседневная жизнь в Древнем Египте

Благодаря взаимосвязи между искусством и письмом древние египтяне общались с помощью изображений. В Древнем Египте искусство не было творческим выражением эстетической ценности или развлечения. Искусство было функциональным, иногда выполняя чрезвычайно важные цели. Тем не менее, будь то двухмерная рельефная резьба на стенах, трехмерная скульптура или небольшие предметы, превосходная обработка, форма и стиль высоко ценились.Часто художественные репрезентации создавались для того, чтобы иметь очень реальные эффекты либо в мире живых, либо в загробном мире. В храмах и дворцах королевские сцены побед в битвах и поражений врагов предназначались не только для ознаменования важных событий, но и для магической защиты священных внутренних пространств этих зданий. Сцены поклонения царей египетским богам и богиням исполняли свои королевские обязанности как высшие жрецы страны. На стенах гробниц — например, в Гизе — художественные изображения повседневной деятельности, производства продуктов питания и подношений должны были стать «реальными» для мертвых в загробной жизни, обеспечивая им комфорт на всю жизнь.Таким образом, статуи могли быть сосудом для души умершего, чтобы принимать подношения от живых. Религиозные «книги» с иллюстрациями, включенные в некоторые более поздние гробницы, были призваны помочь умершим египтянам успешно перейти в вечную загробную жизнь, предполагая путешествие, чреватое серьезными опасностями на своем пути. Двумерное искусство создавалось с перспективой, которую легко идентифицировать как древнеегипетскую — и, возможно, несколько странную для современного глаза. Художники стремились создать ощущение целого объекта, что могло бы заставить их визуализировать одни части, как если бы они были видны спереди, а другие — как если бы они были видны сбоку.С другой стороны, трехмерная скульптура часто была намного ближе к визуальной реальности. Художники не подписывали свои работы, поэтому историки искусства должны изучить детали стиля и производства, чтобы идентифицировать художника или мастерские. Художественные стили и предпочтения менялись со временем, поэтому детали также могут помочь ученым датировать их определенными историческими периодами.

Каковы основные характеристики египетского искусства? — MVOrganizing

Каковы основные характеристики египетского искусства?

Египетское искусство делало упор на трех основных элементах: гравюре, скульптуре и живописи.Гравюры внутри гробниц являются наиболее распространенной и известной формой древнеегипетского искусства. На гравюрах изображены жизнь фараона, богов и легенды о них.

Каковы 5 характеристик египетских скульптур?

Общие характеристики египетской скульптуры:

  • Они утилитарны по своей природе.
  • Цель не эстетична (их красота вторична).
  • Это иератическая скульптура.
  • Торжественно и торжественно.
  • Человеческие фигуры чрезмерно соответствовали правилам официального лейбла.

Каковы характеристики Египта?

Религия Древнего Египта была политеистической. Они поклонялись многим богам и иногда считали, что фараоны были избраны богами или сами были богами. Они также поклонялись реке Нил, которая давала им средства к выживанию. Нил был даже важной частью их загробной жизни.

Какие стилевые особенности характерны для египетской живописи?

Какие стилевые особенности были характерны для египетской живописи? Компактные, прочно структурированные фигуры, воплощающие в себе качества прочности и геометрической четкости, также присутствующие в египетской архитектуре.Неглубокие прямоугольные колонны, выступающие из стены. Украшает оба этажа корпуса круглым корпусом.

Какова функция египетских картин?

Функция египетского искусства Скульптура предоставила место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, то есть они расположены прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Каковы элементы египетского искусства?

Ключевые моменты

  • Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, например рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э.
  • Большая часть этого искусства была сильно стилизована и символична.
  • Символизм означал порядок, выраженный в регалиях фараона или в использовании определенных цветов.

Каковы характеристики доисторического искусства?

Период верхнего палеолита стал свидетелем зарождения изобразительного искусства, включающего рисунок, лепку, скульптуру и живопись, а также украшения, личные украшения и ранние формы музыки и танцев. Тремя основными видами искусства были наскальная живопись, наскальная гравюра и фигурная миниатюрная резьба.

Как называется египетское искусство?

Древнеегипетское искусство — это искусство, произведенное в Древнем Египте между 31 веком до нашей эры и 4 веком нашей эры. Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе, украшениях, слоновой кости, архитектуре и других художественных носителях. К тому же он очень консервативен: художественный стиль со временем очень мало изменился.

Что повлияло на египетское искусство?

Египетское искусство находилось под влиянием нескольких факторов, включая реку Нил, два царства (Верхнее на юге и Нижнее на севере), сельское хозяйство и охоту, животных, небеса, фараонов и богов, а также религиозные верования.

В чем разница между греческим и египетским искусством?

Египетское искусство было больше ориентировано на религию. Напротив, греческое искусство было гораздо больше ориентировано на философию. В отличие от египетского искусства, греческое искусство исследовало мир таким, какой он есть, и исследовало различные концепции жизни.

Как египетское искусство отражает свою культуру?

Египетское искусство отражает историю, культуру и общество той эпохи, в которой оно было создано. Произведенное искусство также придерживается определенных правил стиля, которые преобладали в той культуре и в тот период времени.На египетских картинах и рельефах также изображен профиль объекта под углом, а не вид лица спереди.

Почему египетские картины повернуты боком?

Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело. В двухмерном искусстве головы почти всегда изображались в профиль. Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным.

Как называются египетские настенные росписи?

Рельефы

Реалистично ли египетское искусство?

В других случаях стены раскрашивали без резьбы.Древние египтяне также рисовали на папирусе, своей форме бумаги. Одно из важных отличий египетского искусства — использование реализма. Фактически, египетские стили, встречающиеся в рельефах и картинах, оставались почти неизменными в течение почти 3000 лет.

Почему все египетское искусство выглядит одинаково?

Когда египетское искусство выглядит так же, то на это есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях. Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.Некоторые виды искусства создавались исключительно для священных или магических целей.

В чем уникальность египетского искусства?

Древнеегипетская архитектура, например, всемирно известна своими необычными египетскими пирамидами, в то время как другие особенности, уникальные для искусства Древнего Египта, включают письменный шрифт, основанный на изображениях и символах (иероглифах), и его скрупулезный иератический стиль живописи и резьбы по камню. .

Что означает каждый египетский символ?

Что означает каждый египетский символ? # 1: Белая Корона Верхнего Египта # 2: Красная Корона Нижнего Египта # 3: Око Гора (египетский бог) # 4: Скипетр (символизирует силу) # 5: Анк (вечная жизнь) Сравните и сопоставьте три пирамиды Гизы .Менкауре — самый маленький из трех.

Считаются ли иероглифы искусством?

Да! Пояснение: Иероглифы были гораздо больше, чем язык. Они были влиятельной силой в распространении древнеегипетской культуры на протяжении более трех тысяч лет; использовались как монументальное искусство, как средство различения египтян и для общения с богами.

Что это за искусство иероглифы?

Иероглифическое письмо, система, использующая символы в форме изображений.Эти отдельные знаки, называемые иероглифами, можно читать либо как изображения, как символы для объектов, либо как символы для звуков. Иероглифы на стене храма в Карнаке, Египет.

Какого цвета египетская скульптура?

Черный и зеленый часто используются попеременно в египетском искусстве, фактически, как символы жизни. Статуи богов часто были вырезаны из черного камня, но не менее часто из зеленого.

В какую эпоху иероглифы?

Иероглифы объединяют логографические, слоговые и алфавитные элементы, в общей сложности около 1000 различных символов….

г.
Египетские иероглифы
Тип скрипта Логография, используемая как abjad
Период времени г. 3200 г. до н.э. — 400 г. н.э.
Направление слева направо
Языки Египетский язык

Когда в Египте перестали использовать иероглифы?

Иероглифическое письмо возникло незадолго до 3100 г. до н.э., в самом начале фараонской цивилизации.Последняя иероглифическая надпись в Египте была написана в V веке нашей эры, примерно 3500 лет спустя. В течение почти 1500 лет после этого язык не читался.

Почему в Египте использовались иероглифы?

Первые иероглифы использовались в основном жрецами для записи важных событий, таких как войны или рассказы об их многочисленных богах и фараонах, и обычно использовались для украшения храмов и гробниц. Считается, что древние египтяне впервые начали разработку иероглифической системы письма около 3000 г. до н.э.

Зачем Египту было нужно организованное правительство?

Зачем Египту было нужно организованное правительство? Сельское хозяйство, торговля и население быстро росли, поэтому им нужен был кто-то, чтобы поддерживать порядок, собирать налоги и защищать страну. Нармер завоевал Нижний Египет, женился на одной из своих принцесс, объединил свою корону и объединил свои армии.

Какое правительство было в Египте?

Временное правительство

Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства?

Что было самым большим подарком реки Нил египтянам? Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства? бюрократия.Чем больше всего помнят Хаммурапи?

Как был организован Египет?

Общество Древнего Египта было строго разделено на иерархию с царем наверху, а затем его визирем, членами его двора, священниками и книжниками, региональными губернаторами (впоследствии названными «номархами»), военными генералами (после период Нового Царства, ок.

Как пал Египет?

Фараон Рамзес III был последним великим правителем Египта. После Рамзеса III Египет вошел в эпоху упадка.Где-то после 1100 г. до н.э. Египет разделился на два царства. В 728 г. до н.э. нубийцы, народ, однажды частично завоеванный египтянами, напали на Египет с юга и завоевали египтян.

Почему искусство Древнего Египта важно

Религия и искусство Большая часть произведений искусства, созданных древними египтянами, была связана с их религией. Они заполняли гробницы фараонов картинами и скульптурами. Большая часть этих произведений искусства предназначалась для помощи фараонам в загробной жизни.Храмы были еще одним популярным местом для искусства.

Что представляет собой древнеегипетское искусство?

Символизм в древнеегипетском искусстве передавал чувство порядка и влияние природных элементов. Регалии фараона символизировали его или ее власть править и поддерживать порядок во вселенной.

Какова цель египетской живописи?

Египетское искусство всегда было прежде всего функциональным. Независимо от того, насколько красиво была изготовлена ​​статуя, ее цель заключалась в том, чтобы служить домом для духа или бога.

Почему все египетские картины повернуты боком?

Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело. В двухмерном искусстве головы почти всегда изображались в профиль. Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным.

Почему так важно греческое искусство?

Древнегреческое искусство подчеркивало важность и достижения человека. Хотя большая часть греческого искусства была предназначена для прославления богов, эти самые боги были созданы по образу людей.Поэтому искусство и архитектура были огромным источником гордости горожан, и их можно было найти в разных частях города.

Считаются ли иероглифы искусством?

Да! Пояснение: Иероглифы были гораздо больше, чем язык. Они были влиятельной силой в распространении древнеегипетской культуры на протяжении более трех тысяч лет; использовались как монументальное искусство, как средство различения египтян и для общения с богами.

Каковы характеристики древнего искусства?

Древнеегипетское искусство достигло высокого уровня в живописи и скульптуре и было одновременно стилизованным и символическим.а. Греческий — В классический период в греческой скульптуре произошла революция, обычно связанная с введением демократии и концом аристократической культуры, связанной с куроем.

Какого цвета кожа была у египтян?

Из египетского искусства известно, что люди изображались с красноватыми, оливковыми или желтыми оттенками кожи. Сфинкс был описан как имеющий нубийские или южные черты Сахары. В литературе греческие писатели, такие как Геродот и Аристотель, называли египтян темнокожими.

Какие элементы искусства?

Элементы искусства — это стилистические элементы, которые включены в произведение искусства, чтобы помочь художнику общаться. Семь наиболее распространенных элементов включают линию, форму, текстуру, форму, пространство, цвет и значение, с добавлением отметок и материальности.

Что является наиболее важным элементом изобразительного искусства?

Это темнота или светлота цвета, которую можно измерить с помощью шкалы значений. Более светлые значения называются «оттенками», а более темные — «оттенками».Когда дело доходит до рисунка и живописи, ценность, возможно, является самым важным элементом искусства.

Что означает синий цвет в Египте?

Синий (иртиу и хесбедж) — один из самых популярных цветов, обычно называемый «египетский синий», сделанный из оксидов меди и железа с кремнеземом и кальцием, символизирующий плодородие, рождение, возрождение и жизнь и обычно используемый для изображения воды. и небеса.

Каковы принципы искусства?

Восемь принципов искусства — это баланс, пропорция, единство, гармония, разнообразие, акцент, ритм и движение.Все эти принципы четко относятся к размещению элементов в произведении искусства.

Каким искусством был древний Египет?

Египетское искусство и архитектура, древние архитектурные памятники, скульптуры, картины и предметы прикладного искусства, созданные в основном в династические периоды первых трех тысячелетий до нашей эры в регионах долины Нила в Египте и Нубии.

На что повлияло египетское искусство?

Египетское искусство находилось под влиянием нескольких факторов, включая реку Нил, два царства (Верхнее на юге и Нижнее на севере), сельское хозяйство и охоту, животных, небеса, фараонов и богов, а также религиозные верования.

Какой основной цвет используется в египетской живописи?

Самый распространенный синий цвет, который вы видите на древнеегипетских картинах, не встречается в природе. Этот пигмент, называемый египетским синим, был получен путем смешивания различных натуральных ингредиентов и нагревания их до высокой температуры.

Как египетское искусство отражает их культуру?

Египетское искусство отражает историю, культуру и общество той эпохи, в которую оно было создано. Произведенное искусство также придерживается определенных правил стиля, которые преобладали в той культуре и в тот период времени.На египетских картинах и рельефах также изображен профиль объекта под углом, а не вид лица спереди.

Какие элементы египетского искусства?

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением богов, людей, героических сражений и природы. Большая часть сохранившихся работ была спроектирована и сделана, чтобы обеспечить покой и помощь умершим в загробной жизни.

Египет означает черный?

Традиционные ученые отвергают представление о Египте как о белой или черной цивилизации; они утверждают, что, несмотря на фенотипическое разнообразие древних и современных египтян, применение современных представлений о черной или белой расе к Древнему Египту является анахронизмом.

Какое самое старое известное произведение искусства?

Вот список из 10 старейших из когда-либо обнаруженных произведений искусства:

  • Петроглифы пещеры Ла Феррасси (60 000 до н.э.)
  • Гравюры на яичной скорлупе Дипклофа (60 000 до н.э.)
  • Гравюры из пещеры Бломбос (70 000 до н.э.) Вен
  • -Тан (200 000–500 000 до н.э.)
  • Венера из Берекхат Рам (230 000–700 000 до н.э.)
  • Купулы Бхимбетки и Дараки-Чаттан (290–700 000 до н.э.)

Чему мы можем научиться из египетского искусства?

Многое из того, что мы знаем о древних египтянах, связано с их искусством.Из множества созданных ими произведений искусства мы можем узнать, как они выглядели, какую одежду носили, на какой работе они работали и что считали важным.

Что делает египетское искусство уникальным?

Древняя египетская архитектура, например, всемирно известна необычными египетскими пирамидами, в то время как другие особенности, уникальные для искусства Древнего Египта, включают письменный сценарий, основанный на изображениях и символах (иероглифах), и его скрупулезный иератический стиль живописи и камня. резьба.

В чем особенности египетской цивилизации?

  • Искусство и архитектура.
  • Письма Древнего Египта.
  • Социальные классы. У древних египтян была сложная социальная иерархия, которая делила каждую семью на социальные классы, порожденные рождением.
  • Общественные работы.
  • Города. Пирамиды, река Нил, Камень и кирпич.
  • Организованное правительство.
  • Сложная религия.
  • Специализация работы.

Что является предметом древнеегипетской живописи?

Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит от гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом.В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века.

Египетское искусство и музыка | ТОТА

Традиционное искусство Египта

Искусство Египта эволюционировало на протяжении тысячелетий, изменяясь в соответствии со вкусами и культурой его правителей. Древние египтяне подчеркивали важность преемственности и уважения к мертвым. Они построили массивные каменные памятники и гробницы, украшенные скульптурами, рельефами и картинами.Их художественный стиль оставался неизменным, с небольшими вариациями по форме и функциям. Как и другие аспекты египетского общества, большая часть его искусства финансировалась государством. Художники работали под руководством королевской семьи или могущественных храмов, а не преследовали индивидуальное самовыражение.

К концу коренных египетских династий, эпохи Птолемеев, в искусство Египта начали проникать новые стили. Греческое, а затем и римское влияние возникло наряду с существующими египетскими мотивами. Эти работы были большей частью написаны от имени нового греческого правящего класса.Эти тенденции продолжались, когда Египет стал римской провинцией, управляемой губернаторами, а не королями и королевами. Когда Римская империя разделилась на две части к концу 4-го века, Египет остался под контролем Византийской империи, продолжая греческое влияние на его искусство. Скульптуры, мозаика, архитектура и менее долговечные картины были их основными областями внимания.

Это художественное слияние египетского, греческого и римского искусства длилось около 1000 лет. К началу 7 века Египет был вырван из рук Византии и Персии в результате стремительных мусульманских завоеваний Северной Африки и Ближнего Востока.Это важнейшее событие заложило основу его искусства до наших дней. Исламское искусство предпочитает геометрию, естественные образы и каллиграфию, нежели излюбленные греками изображения человеческих форм. Правители Египта спонсировали великие мечети, прекрасные рукописи, богатые ткани и богато украшенные декоративные предметы. В современную эпоху египетские художники снова открыли школы живописи, скульптуры и цифрового искусства.

Скульптура и архитектура Египта

Самым популярным искусством Египта является каменная кладка, примером которой являются стоящие памятники, статуи и рельефы.Древние египтяне широко использовали карьеры, выкапывая блоки из известняка, гранита, песчаника, мрамора и т. Д. Некоторые из этих блоков были вырезаны в статуи, а другие сформировали структуры больших храмов, дворцов и памятников. Древнеегипетская скульптура предпочитала изображать людей, богов и животных в церемониальных позах лицом вперед. Металлические скульптуры обычно отливали из меди или бронзы методом выплавляемого воска. Рельефы тем временем показали своих подопечных в профиль. Некоторые из этих работ могли быть выставлены на всеобщее обозрение, но другие предназначались только для внутренних святилищ храмов или погребальных камер умерших членов королевской семьи.

Архитектура всегда была средоточием египетской культуры. Ранние памятники, такие как пирамиды, сфинксы, обелиски и резьба по стенам, уступили место архитектуре в греческом и римском стилях. Позже они перешли в исламские дворцы и мечети, которые, как правило, украшены декоративной плиткой и геометрическими узорами.

Египетская литература

Египет известен изобретением одной из самых ранних форм письма. Иероглифы или символы, передающие стандартное значение, являются самой известной системой письма Древнего Египта, но не единственной.Иероглифические пиктограммы в основном использовались в архитектуре, высекались на стенах храмов и гробниц. Другая система, известная как иератическое письмо, обычно описывается как «курсивная» форма египетского текста. Это было более практично для писцов, для которых эффективность важнее презентации. Со временем иератическое письмо потеряло популярность по сравнению с еще более обтекаемым текстом или демотическим письмом.

Эти ранние достижения в письменной форме позволили древним египтянам сохранить свою литературу до наших дней.Помимо рассказов о богах и историй фараонов, литераторы также употребляли рассказы, стихи, любовные песни, диалоги и притчи, среди прочего. Когда Александрия приобрела известность, ее библиотека стала известным центром знаний и обучения. Его ученые собирали, сохраняли и переводили литературу со всего известного мира. Однако многие из этих текстов были утеряны с разрушением библиотеки в I веке до нашей эры.

Исламское искусство Египта

Помимо мечетей, усеивающих его города и пейзажи, Египет является домом для давних традиций исламского искусства.К ним относятся школы каллиграфии, керамики, текстиля и орнаментальной геометрии, общие для многих стран Лиги арабских государств. Один общий элемент исламского искусства — нежелание изображать человеческие фигуры. Это делается из религиозного уважения, поскольку художники стараются не подражать божественным творческим силам Аллаха. Светские произведения искусства, такие как портреты по заказу правителя, чаще изображают людей и животных.

Текстильная промышленность, унаследованная от фараонов, была одной из самых прибыльных областей искусства Египта.Фермеры выращивали лен, а позже и хлопок для массового экспорта, но они также шили красивые ковры, гобелены и одежду. Ученые исламского Египта стали частью более крупной религиозной литературы, переняв арабский шрифт и связанные с ним искусства письма. Элитные члены государств, такие как мамлюки, покровительствовали искусству в рамках стремительного движения за урбанизацию. По мере того, как они вводили в эксплуатацию новые мечети и окружающие их общины, богатые покровители также вкладывали средства в искусство, необходимое для их украшения.

Музыка и танцы в Египте

Музыка играла центральную роль в древнеегипетских обществах. Похоже, что музыка была частью повседневной жизни почти для всех, от рабочих, поющих в полях, до обученных профессионалов, выступающих на богатых банкетах. Особенно популярны были песни о любви. Музыканты, часто женщины, играли на таких инструментах, как трещотки, лиры, арфы, трубы, кларнеты, тарелки, бубны и лютни. Танцы представляли собой акробатические представления и, опять же, обычно исполнялись обученными женщинами.

При мусульманских династиях музыка и танцы в Египте развивались по разным направлениям. Ислам относится к музыке с некоторым подозрением, хотя степень ее распространения зависит от региона и культуры. Арабская музыка в Египте смешалась с родным и греческим стилями. Артистки потеряли популярность, но по-прежнему пользовались уважением, играя в основном для богатых семей и их гаремов. Османская империя расширила музыкальную экспозицию и образование в Египте, особенно доступ к европейским формам и нотам.Современный Египет является домом для активной музыкальной индустрии, включая поп-исполнителей, народных музыкантов, уличных исполнителей и электронных композиторов.

Современное искусство Египта

Сегодня искусство Египта отражает как его богатое наследие, так и современные события. Европейское влияние в 19 и 20 веках привело к тому, что многие молодые художники уехали за границу, чтобы учиться в зарубежных художественных школах. Недавние политические потрясения в стране вдохновили новую волну художников, которые выражают себя с помощью музыки, фильмов, уличного искусства, скульптуры, письма и других средств массовой информации.Это, в свою очередь, вызвало ответ правительства Египта, обвиненного в цензуре в изобразительном искусстве, музыкальном представлении и журналистике.

Ссылки

Asante, Molefi Kete. Культура и обычаи Египта . Издательская группа «Гринвуд». 2002.

Брайер, Боб и А. Хойт Хоббс. Повседневная жизнь древних египтян. Издательская группа Гринвуд. 2008.

«Художники Египта выступают против репрессивной цензуры.” EgyptToday , EgyptToday, 15 июля 2017 г., www.egypttoday.com/Article/4/11843/Egypt-s-artists-push-on-inspting-of-oppressive-censorship.

Грабарь Олег. Исламское искусство и за его пределами . Издательство Ashgate. 2006.

Хонор, Хью. Всемирная история искусства . Издательство Лоуренс Кинг. 2005.

Николсон. Пол Т. и Ян Шоу. Древнеегипетские материалы и технологии . Издательство Кембриджского университета. 2000.

Ruiz, Ana. Дух Древнего Египта .Издательство «Алгора». 2001.

Томпсон, Джейсон. История Египта: с древнейших времен до наших дней . Кнопф Даблдей. 2011.

Vermeulen, Urbain. Египет и Сирия в эпоху Фатимидов, Айюбидов и Мамлюк . Издательство Peeters. 2001.

«Негритянка» из Александрии: африканская женственность в современном египетском искусстве | Африканское искусство

Если Египет стал частью Средиземноморского царства в воображении Саида, то он был также отделен от Африки, которую чернокожие женщины стали представлять в мире изобразительного искусства Египта межвоенного периода.Черная женщина в фильме La Négresse стала ключевым местом для художников, таких как Саид, чтобы охарактеризовать Судан как африканскую границу на расовом, классовом и сексуальном уровнях. Саид поместил ее в местную традицию представления, в которой черная женщина была рабской и морально испорченной. Его сексуализированное видение суданской горничной — знакомой фигуры в египетских городах — связано с художественными, научными и литературными дискурсами о более экзотических персонажах, включая восточноафриканских и нубийских женщин. Многие египтяне воспринимали эти последние группы как колониальные подданные из первобытных земель и изображали их в своих зарисовках и скульптурах как живое доказательство имперского положения Египта в Африке.

Критика современного искусства в Египте начала двадцатого века указывает на то, что многие египтяне гиперсексуализировали суданских женщин и объединили их с темнокожими женщинами, изображенными на картине Саида. Выдающийся египетский искусствовед Ахмад Расим (н.э.) написал на арабском языке обзор выставки изобразительного искусства 1936 года, проходившей в Каире. На выставке было представлено La Négresse aux Bracelets , которое в своем обзоре критик переименовал в La Fleure Soudanaise (Суданский цветок).Решение Расима переименовать картину отражало франкоязычное образование Саида и его склонность давать французские названия своим работам. Что еще более важно, отрывок из его обзора картины иллюстрирует связи, которые многие египтяне установили в этот период между чернотой и Африкой (подразумевается во французском термине «Négresse») и суданским происхождением человека:

Странный и интроспективный обзор La Négresse Расимом показывает глубокое влияние, которое на него оказал этот объект.Она одновременно является местом сексуального напряжения и женщиной, пойманной в ловушку «вожделения и соблазна» — будь то свое собственное, зрителя или художника. Ссылки на историю и постоянство накладываются на эротические ссылки, потому что текст характеризует женщину как эфемерный пережиток далекого прошлого. Хотя Расим явно не обсуждает национальную историю, он отводит Саиду активную роль в формировании воспоминаний об «ушедших эпохах», понятных как художнику, так и смотрящему. Его ссылки на «исчезающую» память, таким образом, отмечены коллективным чувством утраты, а размещение La Négresse в местных дискурсах Судана и Африки в межвоенный период свидетельствует о ностальгии среди многих египтян по политической гегемонии Египта в северо-восточной Африке.

Итак, как же Расим смог связать чернокожую женщину из фильма La Négresse с Суданом? Темнокожие женщины, изображенные в творчестве Саида, стали частью растущей традиции среди более состоятельных египетских художников моделировать фигурки чернокожих женщин из домашней прислуги суданского происхождения. Во многих элитных семьях в Египте начала двадцатого века были домашние слуги из Судана, и женщина, замеченная в La Négresse , могла работать на семью Саида.Ее повязка на голову была знаком ее сословного статуса и похожа на ту, которую можно увидеть в других произведениях изобразительного искусства и популярных СМИ, изображающих чернокожих домашних работников. В рекламе, напечатанной в египетских газетах в этот период, продавалось мыло и другие товары для дома египетским читателям из среднего и высшего класса с использованием рисунков чернокожих горничных в таких головных уборах. Саид также обнаружил сходство между телом подопытного и символами домашнего рабства. Медный сосуд, который стоит на подоконнике, на арабском языке назывался qulla и использовался служанками для подачи воды или питья членам семьи.

Прямо под классовой и этнической иерархией, которую Расим видел в La Négresse , находится глубокая история рабства вдоль Нила. Черная женщина могла быть дочерью или потомком рабов, привезенных из южного Судана в египетские города, такие как Александрия, Каир и Порт-Саид. Историк Ева Траутт Пауэлл (Eve Troutt Powell, 2003: 20) утверждает, что суданские работорговцы и египетские религиозные лидеры одинаково использовали арабские слова для обозначения того, кто был порабощен, а кто нет, часто на основе взаимозаменяемых определений религии и расы.Такие термины, как билад ал-судан («земля черных»), были обнаружены в средневековых арабских географических текстах и ​​служили для описания всей Африки к югу от Сахары. Этот ярлык характеризовал восточный и южный Судан как страну языческих неверных, которых можно было покупать и продавать в качестве рабов в Хартуме и в городах Египта. С другой стороны, Северный Судан и Египет обычно понимались как билад аль-Араб («земля арабов»), потому что большинство населения были мусульманами и, следовательно, не имели статуса рабов.Хотя британцам удалось постепенно отменить рабство вдоль Нила в 1870-х годах, такие категории идентичности пережили межвоенный период и сформировали то, как египетские художники выражали культурный и расовый облик суданцев в начале двадцатого века. Билад аль-Судан и Билад аль-Араб были особенно противоречивыми терминами среди суданцев и египтян, потому что к началу двадцатого века они служили для проведения параллелей между черной кожей, варварством и языческими религиозными практиками — и, наоборот, между истинными исламскими верованиями, вежливостью и светлой кожей.Описание Расимом объекта в La Négresse как «суданского цветка» раскрывает прямую связь, которую египтяне установили между черной кожей и происхождением человека в bilad al-sudan .

Появление анонимного субъекта в La Négresse в городском доме вызывает повествование, подобное тому, что скрывается за скульптурами чернокожих женщин, созданными официально обученными египетскими художниками. 16 Прецеденты изобразительного искусства изображения темнокожих предметов включают в себя отсылки к одежде горничных, знакомых многим египтянам. Знаменитый скульптор Махмуд Мохтар создал бронзовый бюст под названием Ra’s Zanjiya (Голова негритянки) (рис. 11) в 1910 году и включил в себя характерную повязку на голове, завязанную спереди над ее лбом. Он также запечатлел вес стареющей кожи вокруг глаз и уголков ее рта, когда она, кажется, повернула голову и посмотрела направо. 17 Тем не менее, напряжение между узнаваемыми чертами лица объекта и ее анонимностью — выраженное в выборе арабского названия для работы Мохтаром — выдает сложные отношения между натурщиком и художником. Марсилам Абдалла работала домашней прислугой у Мохтара и его семьи, и в ее официальных документах, удостоверяющих личность, указано, что она была «поваром» и «родилась в Судане». 18 Но кем конкретно были «суданцы» в коллективном воображении египтян? И почему суданские культурные темы были так важны для египетских художников в их визуальных построениях Африки в более широком смысле?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.