Комедия горе от ума о чем: Горе от ума – о чем произведение кратко? 🤓 [Есть ответ]

Почему пьеса «Горе от ума» — комедия?

Грибоедов назвал свою пьесу комедией, и это вызывает недоумение: концовка «Горя от ума» совсем не смешная и не счастливая, как это обычно бывает в комедиях. Положительный герой Чацкий терпит полный крах: он теряет любимую девушку, его общественное служение не приносит никакого результата, напротив, его объявляют сумасшедшим, и он вынужден уехать из Москвы. Учитывая сказанное, «Горе от ума» скорее можно назвать драмой, но, внимательно проанализировав пьесу, следует согласиться с автором — он написал именно комедию.

В основе любой комедии лежит эффект комического: он состоит в том, что внутренняя пустота и ничтожность героя (героев) прячутся за внешностью, которая имеет претензии на содержание и реальное значение. Это противоречие между блестящим внешним видом и внутренней пустотой представлено в «Горе от ума». Идеолог дворянства Фамусов с гордостью рассуждает в пьесе о заслугах своего класса перед государством, о дворянской образованности, высокой нравственности и чести. Однако при ближайшем рассмотрении русское дворянство выглядит совсем по-другому: мелочность, корысть, стремление к праздной жизни, страх перед просвещением, недостаточная образованность — вот что увидел Грибоедов в русском дворянстве и высмеял в своей пьесе.

Комическое прямо, без намёков может проявляться в двух видах — в сатире и юморе. Сатира — гневное осмеяние всего, что мешает осуществлению передового (положительного) общественного идеала. Сатира в корне отрицает осмеиваемое явление. Юмор — добродушный смех над личными недостатками человека. В «Горе от ума» есть и юмор, и сатира. Например, юмористическая ситуация складывается, когда Фамусов в первом действии ставит Софье в пример своё монашеское поведение, а за несколько минут до этого заигрывал с Лизой. Лиза, видимо, хочет уличить Павла Афанасьевича и начинает говорить, но он быстро прерывает её: «Молчать! Ужасный век!» (1,4). Или в начале второго действия Фамусов диктует секретарю Петрушке длинный список праздничных и поминальных обедов, на которые он приглашён на будущей неделе, и тут же рассуждает о вреде обжорства. С юмором описываются шесть княжон, легкомысленных и болтливых. Однако в «Горе от ума» главную роль играет сатира, поскольку автор изображает не смешные недостатки отдельных персонажей, а героев-представителей различных общественных течений в русском обществе первой четверти XIX века.

Дворянскому реакционному лагерю Грибоедов даёт резко отрицательную оценку, возвышающуюся до гневной сатиры. Беспощадно высмеиваются все представители фамусовского общества, начиная с самого Павла Афанасьевича. Саморазоблачение (самохарактеристика) — главный приём, используемый автором для изображения героев. Фамусов — довольно важный чиновник — к своим служебным обязанностям относится халатно. Он откровенно заявляет, что не имеет желания вникать в дела:

А у меня что дело, что не дело,
Обычай мой такой:
Подписано, так с плеч долой. (1,4)

Фамусов демонстрирует презрительное отношение к подчинённым (Молчалину, слугам) и одновременно восхваляет заискивание перед важными персонами, вспоминая о дяде Максиме Петровиче:

А дядя! что твой князь? что граф?
Сурьёзный взгляд, надменный нрав.
Когда же надо подслужиться,
И он сгибался вперегиб…(II, 2)

Фамусов — старик, человек прошлого века, поэтому сатира Грибоедова по отношению к этому герою не очень ядовита. Зато молодых дворян чиновника Молчалина и полковника Скалозуба — автор не щадит. Молчалин в начале пьесе показан застенчивым, услужливым молодым человеком, старательным чиновником, о котором Фамусов говорит:

Один Молчалин мне не свой,
И то затем, что деловой. (II, 5)

Дальнейшие события раскрывают суть этого героя. Мелкие чувства, подленькое желание сделать карьеру, несмотря ни на что, даже пожертвовав ради карьеры любовью, честью, человеческим достоинством, — вот каков Молчалин на самом деле. Его саморазоблачение происходит в последнем действии, когда он рассказывает Лизе о завещании отца угождать всем подряд: начальникам, домовладельцу, слугам, дворнику, даже дворниковой собаке.

При сравнении Молчалина и Фамусова обнаруживается второй сатирический приём Грибоедова — «кривое зеркало». Старый и молодой чиновники внешне не похожи друг на друга: один — солидный, состоятельный барин, уважаемый всеми и знакомый со всей Москвой; другой — бедный, не известный никому секретарь, переведённый из Твери. Однако взгляды на жизнь у них одинаковые. В Молчалине, как в кривом зеркале, отражаются карьеризм и низкопоклонство, которые в скрытой форме присущи Фамусову. Молчалин убеждён, что обязан подчиняться начальникам во всём не потому, что они правы, а потому, что пока у него чин маленький: «В мои лета не должно сметь Своё суждение иметь» (III, 3). Он даже принимает вид влюблённого в Софью, чтобы угодить дочери своего начальника. Будущность у Молчалина самая блестящая, он со временем станет новым Фамусовым, а может, пойдёт и ещё дальше. Достаточно вспомнить рассказ Репетилова о бывших секретарях его высокопоставленного тестя:

Секретари его все хамы, все продажны,
Людишки, пишущая тварь,
Все вышли в знать, все нынче важны,
Гляди-ка в адрес-календарь. (IV, 5)

Таким образом, Молчалин, по мнению Грибоедова и Чацкого, «дойдёт до степеней известных, Ведь нынче любят бессловесных» (1,7).

Приём «кривого зеркала» используется при создании образов Чацкого и Репетилова. В Репетилове Грибоедов высмеивает пустозвонство, претендующее на ум, и значительность. Если Чацкий серьёзно критикует общественные нравы в России, недостатки дворянства, то Репетилове весёлой компанией из Английского клуба «интересничает» и играет в заговорщиков. Если у Чацкого есть высокий общественный идеал, к которому он устремлён, то у членов «секретнейшего союза» (IV, 4) нет никаких убеждений, а есть желание скандализировать общество смелыми фразами и вызывающим поведением, «чтоб свет о них хоть что-нибудь сказал» (III, 1). Репетилов в пьесе является карикатурой на Чацкого, так как неумолкающая болтовня первого внешне похожа на умные, хотя часто неуместные рассуждения Чацкого. Главный герой красиво проповедует перед бабушками и дедушками на балу, перед Скалозубом и Молчалиным, которых, по мнению автора, высокими словами не исправишь, тем более что Чацкий и все остальные персонажи не слушают друг друга. Такой комический приём изображения называется «разговор глухих».

В пьесе есть сцена, когда Фамусов, чтобы не слушать крамольные речи Чацкого, затыкаетушиине слышит даже доклад своего лакея (II, 2). Эта ситуация повторяется, когда на балу разговаривают два глухих старичка — графиня-бабушка Хрюмина и князь Тугоуховский — и никак не могут понять друг друга (III, 20). Подобная ситуация опять возникает в конце третьего действия, когда все гости танцуют, не желая слушать обличительные речи Чацкого в свой адрес.

Яркая, оригинальная речь — ещё один приём сатирической характеристики персонажей в пьесе Грибоедова. Например, внешне Скалозуб — блестящий военный и завидный жених. Но как только он начинает говорить, сразу проявляет свою истинную сущность тупого солдафона, который не умеет связать двух слов и правильно выразить свои мысли. Софья говорит о нём: «Он слова умного не выговорил сроду» (I, 5). Сам бравый полковник невольно подтверждает правоту Софьи, когда пытается шутить о неизвестной ему даме:

Не знаю-с, виноват;
Мы с нею вместе не служили. (II, 5)

О своих успехах по службе он говорит совсем уж алогично. Когда Софья вспоминает о Чацком, она говорит, что он «в друзьях особенно счастлив» (I, 5), то есть круг общения Чацкого состоит из умных, интересных людей. Скалозуб тоже считает, что «счастлив в товарищах» (II, 5), но по-другому: одни уходят в отставку по возрасту, а другие погибают на войне, всё это помогает самому Скалозубу быстро подниматься по служебной лестнице. Когда Фамусов с восторгом описывает Москву, Скалозуб выражает своё согласие весьма красноречиво: «Дистанция огромного размера» (II, 5). А потом изрекает совершенно глупую фразу о пожаре Москвы 1812 года, который послужил старой столице «много к украшенью» (там же).

Сатирическому изображению служат и характеристики, которые дают друг другу персонажи. Чацкий называет Скалозуба: «Хрипун, удавленник, фагот, Созвездие манёвров и мазурки» (III, 1). Хлёстова говорит о Загорецком: «Лгунишка он, картёжник, вор» (III, 10). Приёмом сатирического изображения у Грибоедова становятся фамилии персонажей: Скалозуб, Молчалин, Хлёстова, Репетилов и т.д., а у двух гостей Фамусова вообще нет фамилий, они названы г.N и г.D. Так ядовито драматург указывает на заурядность этих героев, ничем не примечательных.

Подводя итог, следует отметить, что в теории литературы различаются комедии положений и комедии характеров. В комедии первого типа источником смешного является хитроумный сюжет, в комедии второго типа — характеры героев. В «Горе от ума» сочетаются приёмы комедий обоих типов — и смешные сценические положения, и яркие характеры действующих лиц. Примером первого может служить эпизод, когда княгиня Тугоуховская посылает своего глухого мужа пригласить Чацкого на обед. Старичок топчется около главного героя до тех пор, пока не получает громкий приказ воротиться назад (III, 7). Или Репетилов со всего размаха падает на лестнице (IV, 4). Или Загорецкий, услышав своё имя от Хлёстовой, «выставляется вперёд» (III, 10), но поспешно прячется втолпе после сомнительных похвал старухи в свой адрес.

Главное в пьесе, как было показано, не комические ситуации, а ядовитая сатира на дворянское общество. Некоторые сомнения вызывает только финал: оскорблённый в своих лучших чувствах, Чацкий уезжает из Москвы, увозя в душе «мильон терзаний» (III, 22). Из противостояния Чацкого всему фамусовскому обществу в пьесе рождается драматический пафос. Однако элементы драматизма вполне могут присутствовать в высокой (то есть глубокой по содержанию, а не развлекательной) комедии. Последняя фраза Фамусова, озабоченного мнением княгини Марьи Алексеевны (как следует из ситуации, известной московской сплетницы), сглаживает, но не уничтожает совсем драматизм финала и опять возвращает в пьесу комический пафос. Комический эффект этой реплики усиливается тем, что княгиня названа неожиданно, ведь раньше о ней не было сказано ни слова.

В целом «Горе от ума» соответствует всем признакам сатирической комедии. Грибоедов использует различные приёмы комического: саморазоблачение, «кривое зеркало», «разговор глухих», характеристики от других персонажей, «говорящие» фамилии, характерную речь. Иными словами, смех является в пьесе основным средством для раскрытия характеров действующих лиц и для разрешения конфликта.

Чем современна комедия «Горе от ума»? (Горе от ума Грибоедов)

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» не теряет своей актуальности вот уже второй век. Время другое, а люди все те же. Современному обществу характерны все проблемы, которые были так близки и тому времени.

В наше время, нам так же, как и героям пьесы, не чужда проблема «отцов и детей». Она звучит крайне злободневно в то нестабильное время, в котором мы живем. Сейчас все более усиливается непонимание между поколениями, отношения родителей и детей становятся все более агрессивными, а ведь по сути причины остаются теми же, что несколько веков тому назад. Точно так же, как Фамусов, любой современный родитель готов сделать все возможное для хорошей жизни своего дитя, иногда полностью игнорируя мечты и желания самого ребенка. Фамусов стремится удачно выдать Софью замуж. Не кто иной, как Скалозуб, успешный военный, по мнению заботливого отца, подходит на роль будущего супруга Софьи. Но самой Софье нужен совсем другой человек, в Молчалине нашла она идеал мужчины. Похожую ситуацию мы наблюдаем в современной повести Галины Щербаковой «Дверь в чужую жизнь».

Нередко два поколения сталкиваются в своих политических и идейных взглядах. В нашей стране все так же остаются в почете кумовство, чинопочитание и низкопоклонничество. Что Фамусов признает за ум, Чацкому кажется безумием. В фамусовском обществе «тот славился, чья чаще гнулась шея», Чацкому же мерзка выслуга и протекция, и на резонный совет Фамусова послужить он отвечает: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Ничего не изменилось, служение Отечеству все так же неоднозначно. Балом правят все те же чиновники, для которых родственник важнее любого профессионального работника, а льстец стоит первым в списке служащих. Из-за всей этой чиновничьей волокиты и бюрократизма страна теряет умы — все больше людей стремится уехать за границу, потому что только там они будут оценены по заслугам. Возможно, так же поступил и Чацкий, уехав из Москвы со словами: «Сюда я больше не ездок!»

Проблема воспитания и образования, поднятая в комедии, остается ключевой и в современности. Общество всегда будет нуждаться в просвещении, потому что оно не стоит на месте, оно всегда развивается. Как и тогда Фамусов читал газеты «времен Очаковских и покоренья Крыма», так и сейчас основным источником суждений для старшего поколения является советская идеология.

Мы не должны стоять на месте — мы должны расти и развиваться, поэтому нам не нужны «учителей полки, числом поболее, ценою подешевле», надо искоренять кумовство и давать путь новому поколению целеустремленных и образованных людей. Таким образом, читая комедию «Горе от ума», мы чувствуем те настроения, которые так близки современному человеку, именно потому что пьеса не потеряла своей актуальности и в наше время.

Анализ комедии «горе от ума» грибоедов (9 класс)

Комедия «Горе от ума» – главный и наиболее ценный результат творчества А.С. Грибоедова. При изучении комедии «Горе от ума» анализу следует подвергнуть, в первую очередь, условия, в которых писалась пьеса.

Она затрагивает вопрос назревающего противостояния прогрессивного и консервативного дворянства. Грибоедов высмеивает нравы светского общества начала 19 века.

В связи с этим создание такого произведения было довольно смелым шагом в тот период развития русской истории.

Известен случай, когда Грибоедов, вернувшись из-за границы, оказался на одном из аристократических приемов в Петербурге. Там его возмутило подобострастное отношение общества к одному иностранному гостю.

Прогрессивные взгляды Грибоедова подтолкнули его к высказыванию своего резко отрицательного мнения по этому поводу. Гости сочли молодого человека сумасшедшим, и весть об этом быстро распространилась в обществе.

Именно этот случай подтолкнул писателя к созданию комедии.

Анализ комедии «Горе от ума» целесообразно начинать с обращения к ее названию. В нем отражена идея пьесы. Горе от своего здравомыслия испытывает главный герой комедии – Александр Андреевич Чацкий, который отвергнут обществом только из-за того, что он умнее окружающих его людей.

Отсюда же вытекает и другая проблема: если общество отвергает человека незаурядного ума, то как это характеризует само общество? Чацкий чувствует себя неуютно среди людей, считающих его безумным.

Это рождает многочисленные речевые столкновения главного героя с представителями ненавистного ему общества. В этих разговорах каждая из сторон считает себя умнее собеседника.

Только ум консервативного дворянства заключается в умении подстраиваться под существующие обстоятельства для получения максимальной материальной выгоды. Тот, кто не гонится за чинами и деньгами для них безумец.

Принятие взглядов Чацкого для консервативного дворянства означает начать менять свою жизнь в соответствии с требованиями времени. Это никому не кажется удобным. Проще объявить Чацкого сумасшедшим, ведь тогда на его обличительные речи можно просто не обращать внимания.

В столкновении Чацкого с представителями аристократического общества автор поднимает ряд философских, нравственных, национально-культурных и бытовых вопросов. В рамках этих тем обсуждаются проблемы крепостного права, служения государству, образования, семейного уклада. Все эти проблемы раскрываются в комедии через призму понимания ума.

Своеобразие конфликта пьесы «Горе от ума» заключается в том, что их два: любовный и социальный. Социальное противоречие заключается в столкновении интересов и взглядов представителей «века нынешнего» в лице Чацкого и «века минувшего» в лице Фамусова и его сторонников. Оба конфликта тесно связаны друг с другом.

Любовные переживания заставляют Чацкого прийти в дом Фамусова, где он не был уже три года. Свою возлюбленную Софью он застает в растерянном состоянии, она очень холодно принимает его. Чацкий не догадывается, что прибыл не вовремя. Софья занята переживаниями любовной истории с Молчалиным, секретарем своего отца, живущим в их доме.

Бесконечные размышления о причинах охлаждения чувств Софьи заставляют Чацкого задавать вопросы возлюбленной, ее отцу, Молчалину. В ходе диалогов выясняется, что у Чацкого расходятся взгляды с каждым из собеседников. Они спорят о службе, об идеалах, о нравах светского общества, об образовании, о семье.

Взгляды Чацкого пугают представителей «века минувшего», потому что они угрожают привычному укладу жизни фамусовского общества. Консервативные дворяне не готовы к переменам, поэтому в обществе мгновенно разносится слух о сумасшествии Чацкого, невзначай пущенный Софьей.

Возлюбленная главного героя является источником неприятной сплетни потому, что он мешает ее личному счастью. И в этом снова усматривается переплетение любовного и социального конфликтов.

В изображении персонажей Грибоедов не придерживает четкого разделения их на положительных и отрицательных, что было обязательным для классицизма. Все герои имеют как положительные, так и отрицательные черты.

Например, Чацкий умен, честен, смел, независим, но он также вспыльчив, бесцеремонен. Фамусов сын своего века, но при этом он прекрасный отец. Софья, безжалостная по отношению к Чацкому, умна, смела и решительна.

А вот использование «говорящих» фамилий в пьесе – прямое наследие классицизма. В фамилию героя Грибоедов старается вложить ведущую черту его личности. Например, фамилия Фамусов произведена от латинского fama, что означает «молва».

Следовательно, Фамусов – человек, которого больше всего волнует общественное мнение. Достаточно вспомнить его финальную реплику, чтобы в этом убедиться: «…Что станет говорить княгиня Марья Алексевна!». Чацкий первоначально был Чадским.

Эта фамилия намекает на то, что герой находится в чаду своей борьбы с нравами аристократического общества. Интересен в этом отношении и герой Репетилов. Его фамилия связана с французским словом repeto – повторяю. Этот персонаж – карикатурный двойник Чацкого.

Он не имеет собственного мнения, а только повторяет чужие слова, в том числе и слова Чацкого.

Важно обратить внимание и на расстановку персонажей. Социальный конфликт происходит в основном между Чацким и Фамусовым. Любовное противостояние выстраивается между Чацким, Софьей и Молчалиным. Это главные действующие лица. Объединяет любовный и общественный конфликт фигура Чацкого.

Самым сложным в комедии «Горе от ума» считается образ Софьи. Ее сложно отнести к лицам, придерживающимся взглядов «века минувшего». В отношениях с Молчалиным она презирает мнение общества. Софья много читает, любит искусства.

Ей противен глупый Скалозуб. Но и сторонницей Чацкого ее не назовешь, ведь в разговорах с ним она корит его за язвительность, беспощадность в словах. Именно ее слово о безумии Чацкого стало решающим в судьбе главного героя.

Важны в пьесе и второстепенные и эпизодические персонажи. Например, Лиза, Скалозуб непосредственно участвуют в развитии любовного конфликта, усложняя и углубляя его. Эпизодические персонажи, появляющиеся в гостях у Фамусова (Тугоуховские,Хрюмины, Загорецкий), полнее раскрывают нравы фамусовского общества.

Анализ действий «Горя от ума» позволит выявить композиционные особенности произведения и особенности развития драматического действия.

Экспозицией комедии можно считать все явления первого действия до приезда Чацкого. Здесь читатель знакомится с местом действия и узнает не только о любовной связи Софьи и Молчалина, но и о том, что раньше Софья питала нежные чувства к Чацкому, уехавшему странствовать по свету.

Появление Чацкого в седьмом явлении первого действия – завязка. Далее следует параллельное развитие социального и любовного конфликтов. Конфликт Чацкого с фамусовским обществом достигает своего пика на балу – это кульминация действия.

Четвертое действие, 14 явление комедии (заключительный монолог Чацкого) представляет собой развязку как общественной, так и любовной линии.

В развязке Чацкий вынужден отступить перед фамусовским обществом, потому что он в меньшинстве. Но его едва ли можно считать побежденным. Просто время Чацкого еще не пришло, раскол в дворянской среде только наметился.

Исследование и анализ произведения «Горе от ума» позволит обнаружить его яркое своеобразие. Традиционно «Горе от ума» принято считать первой русской реалистической пьесой.

Несмотря на это в ней сохранились черты, присущие классицизму: «говорящие» фамилии, единство времени (события комедии происходят в течение одного дня), единство места (действие пьесы разворачивается в доме Фамусова).

Однако Грибоедов отказывается от единства действия: в комедии параллельно развиваются сразу два конфликта, что противоречит традициям классицизма. В образе главного героя также четко просматривается формула романтизма: исключительный герой (Чацкий) в необычных обстоятельствах.

Таким образом, актуальность проблематики пьесы, ее безусловное новаторство, афористичность языка комедии имеют не только огромное значение в истории русской литературы и драматургии, но также способствуют популярности комедии у современных читателей.

Источник: https://obrazovaka.ru/sochinenie/gore-ot-uma/analiz-proizvedeniya.html

Конспект урока по литературе «»Анализ 2 действия комедии Грибоедова «Горе от ума» (9 класс)

• Тема : Анализ 2 действия комедии Грибоедова «Горе от ума».
• Цели урока: проанализировать II действие комедии; определить завязку конфликта; формировать умение анализировать монолог; воспитывать человеколюбие, принципиальность, требовательность к себе.
• Ход урока.

I. Повторение. Проверка домашнего задания.

1. — С каких событий начинается комедия?
2. — Как ведут себя герои до появления Чацкого?
3. (Все лгут, пытаясь что-либо скрыть.)
4. — Вспомните, что такое экспозиция в драматическом произведении?
5. (Экспозиция — события, происходящие в произведении до завязки действия.)

— Как вы думаете, почему у А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума» такая большая экспозиция, практически все 1-е действие?

• (Писателю важно показать атмосферу в доме Фамусова, особенности взаимоотношений в семье.)
• — Каковы эти взаимоотношения?
• II. Анализ конфликта и основных этапов развития действия в комедии

А. С. Грибоедова «Горе от ума».

1. — Что такое конфликт в драматическом произведении?
2. (Конфликт — столкновение противоречий, движущая сила действия в произведении.)
3. — Каким был конфликт в традиционной драме классицизма?
4. (Любовный конфликт.),

— Есть ли любовный конфликт в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»? (Да.)

— Кто является основными действующими лицами в любовном конфликте комедии? (Софья, Молчалин, Чацкий.)

• — Определите, когда завязывается любовный конфликт?
• (Завязка конфликта: слова Софьи на нелестный отзыв Чацкого о Молчалине («Не человек— змея»)
• — Является ли любовный конфликт основной движущей силой комедии

А. С. Грибоедова «Горе от ума»? Почему?

(Любовный конфликт в «Горе от ума» не является основным, так как цель написания комедии, которую поставил перед собой А.С.Грибоедов, не просто показать характер любовных взаимоотношений героев, а раскрыть нравы современной ему Москвы, показать наметившиеся противоречия в обществе.)

— Какой конфликт в комедии «Горе от ума» является основным? Как это соотносится с произведением реализма?

(Основным в «Горе от ума» является социально-политический конфликт как отражение всех противоречий того времени.)

— Кто из героев комедии участвует в социально-политическом конфликте? (Чацкий и представители «фамусовского общества».)

Во втором действии нам необходимо понять, почему Чацкий вступает в спор с Фамусовым, почему неизбежно столкновение Чацкого и фамусовской Москвы, которое произойдет в следующем действии.

Второе действие насыщено монологами. Это понятно: перед столкновением стороны излагают свою программу.

Действие начинается монологом Фамусова «Петрушка, вечно ты с обновкой…» (читаем).

Явление 1

Фамусов, Слуга.

Петрушка, вечно ты с обновкой,С разодранным локтем. Достань-ка календарь:     Читай не так, как пономарь;     А с чувством, с толком, с расстановкой.Постой же. — На листе черкни на записном,     Противу будущей недели:К Прасковье Федоровне в дом     Во вторник зван я на форели.

     Куда как чуден создан свет!     Пофилософствуй, ум вскружится;     То бережешься, то обед:Ешь три часа, а в три дни не сварится!     Отметь-ка, в тот же день… Нет, нет.В четверг я зван на погребенье.     Ох, род людской! пришло в забвенье,Что всякий сам туда же должен лезть,     В тот ларчик, где ни стать, ни сесть.

Но память по себе намерен кто оставить     Житьем похвальным, вот пример:Покойник был почтенный камергер,С ключом, и сыну ключ умел доставить;Богат, и на богатой был женат;     Переженил детей, внучат;Скончался; все о нем прискорбно поминают.

     Кузьма Петрович! Мир ему! —Что за тузы в Москве живут и умирают! —     Пиши в четверг, одно уж к одному,А может в пятницу, а может и в субботу,Я должен у вдовы, у докторши, крестить.     Она не родила, но по расчету        По моему: должна родить. —

— Чем раздражен Фамусов в начале монолога и почему он успокаивается к концу его?

(Разумеется, его волнует не разодранный локоть слуги и не манера его чтения. Приезд Чацкого Фамусова встревожил.)

1. — Почему Фамусова так взволновал приезд Чацкого?
2. (От «сорванца» жди только неприятностей, нарушений порядка.)
3. — Как и почему меняется настроение Фамусова, усевшегося за календарь?

(Фамусов хочет восстановить порядок, усевшись за календарь. Это для него — священнодействие. Принявшись за перечисление предстоящих дел, он приходит в самое благодушное настроение.)

— Чем же заполнен день в Фамусова?

(Предстоит обед с форелями, погребенье богатого и почтенного Кузьмы Петровича (превознося его, Фамусов ничуть не скорбит о его смерти, и это делает его одушевление комическим), крестины у докторши. Вот основы его жизни — рожденье, еда, смерть. Фамусов так ободрён этими прочными и понятными ему опорами существования, что встречает Чацкого даже любезно.)

• Просмотр фрагмента из спектакля.
• — Чувствует ли Чацкий отношение Фамусова?
• (Чацкий проницателен, от него не укрывается внутреннее беспокойство Фамусова, спрятанное за благодушным гостеприимством)
• — Понимает ли Чацкий причину беспокойства Фамусова?

— Почему Фамусова, почувствовавшего, что Чацкий хочет посвататься, так это беспокоит? Какое условие он выдвигает.

1. (Поняв, что Чацкий готов посвататься, Фамусов выдвигает условия: Чацкий должен служить, а главное — перестать быть «гордецом».)
2. — Почему Чацкий отказывается служить?
3. («Служить бы рад — прислуживаться тошно»)
4. Далее следуют два очень важных монолога Фамусова и Чацкого.

— В чем суть конфликта, наметившегося в начале второго действия? Выявите позиции спорящих.

• Чтение монологов и их обсуждение.
• Монолог Фамусова.
• Фамусов

Вот то-то, все вы гордецы!     Спросили бы, как делали отцы?     Учились бы, на старших глядя:     Мы, например, или покойник дядя,Максим Петрович: он не то на серебре,На золоте едал; сто человек к услугам;     Весь в орденах; езжал-то вечно цугом;     Век при дворе, да при каком дворе!             Тогда не то, что ныне,При государыне служил Екатерине.     А в те поры все важны! в сорок пуд…     Раскланяйся — тупеем не кивнут.        Вельможа в случае — тем паче,     Не как другой, и пил и ел иначе.        А дядя! что твой князь? что граф?        Сурьезный взгляд, надменный нрав.        Когда же надо подслужиться,        И он сгибался вперегиб:На куртаге ему случилось обступиться;Упал, да так, что чуть затылка не пришиб;        Старик заохал, голос хрипкий;Был высочайшею пожалован улыбкой;        Изволили смеяться; как же он?Привстал, оправился, хотел отдать поклон,     Упал вдруго́рядь — уж нарочно, —А хохот пуще, он и в третий так же точно.     А? как по вашему? по нашему — смышлен.        Упал он больно, встал здорово.     Зато, бывало, в вист кто чаще приглашен?     Кто слышит при дворе приветливое слово?     Максим Петрович! Кто пред всеми знал почет?        Максим Петрович! Шутка!     В чины выводит кто и пенсии дает?Максим Петрович! Да! Вы, нынешние, — ну-тка!

1. — Каково мировоззрение Фамусова?
2. (В качестве достойного образца для подражания появляется Максим Петрович, карьерист, лицемер, низкопоклонник, готовый унижаться ради собственной выгоды.)
3. — Каковы истинные ценности, по мнению Фамусова?
4. (Для Фамусова ценны размеренность и налаженность московского быта, прочность традиций, патриархальный уклад.)
5. — Приемлет ли взгляды на жизнь Фамусова Чацкий?

(Любя Софью, он вынужден вступить в общение с Фамусовым, а, заговаривая с ним, не может не отстаивать свои позиции, не отталкиваться от той морали, которую ему навязывают.

Так появляется монолог Чацкого «И точно, начал свет глупеть…».

Это не упражнение в красноречии, не попытка «просветить» Фамусова,— это вынужденная и страстная защита тех начал жизни, которые ему дороги и от которых он отказаться не может.)

Чтение монолога «И точно, начал свет глупеть…».

Чацкий

И точно начал свет глупеть,     Сказать вы можете вздохнувши;     Как посравнить, да посмотреть     Век нынешний и век минувший:     Свежо предание, а верится с трудом;Как тот и славился, чья чаще гнулась шея;     Как не в войне, а в мире брали лбом;        Стучали об пол не жалея!Кому нужда: тем спесь, лежи они в пыли,А тем, кто выше, лесть как кружево плели.     Прямой был век покорности и страха,Всё под личиною усердия к царю.Я не об дядюшке об вашем говорю;     Его не возмутим мы праха:Но между тем кого охота заберет,     Хоть в раболепстве самом пылком,     Теперь, чтобы смешить народ,     Отважно жертвовать затылком?     А сверстничек, а старичок     Иной, глядя на тот скачок,     И разрушаясь в ветхой коже,Чай приговаривал: ах! если бы мне тоже!Хоть есть охотники поподличать везде,Да нынче смех страшит, и держит стыд в узде;Недаром жалуют их скупо государи.

— Что сравнивает Чацкий? (век нынешний и век минувший)

— Каковы же взгляды Чацкого? (Он не приемлет мир косных, консервативных правил, привычек, ему ненавистны пустота, суетливость московской жизни, отсутствие творческой свободной мысли, жестокость крепостников. Ему противны раболепство и низкопоклонство, лицемерие и чинопочитание.)

— Перед нами завязка другого конфликта (о завязке любовного конфликта мы говорили ранее). В чем суть его?

(Обозначим первоначальный конфликт между Фамусовым и Чацким как конфликт поколений. Молодое поколение, чтобы достичь чего-то в жизни, должно ориентироваться на идеалы отцов — такова позиция Фамусова; дядя Максим Петрович — образец для подражания.

Проповедь нового образа жизни в речах Чацкого, отказ от идеалов московского барства.)

— Чья позиция предпочтительнее? Есть ли своя правота в высказываниях Фамусова?

• — Как меняются поведение и интонация речи героев в ходе словесного
• поединка?
• — Какие жизненные идеалы и ценности отстаивает каждый герой?
• (Ответ на этот вопрос с помощью выбранных цитат записывается в тетрадь).

— Во втором действии завязавшийся общественно-политический конфликт только углубляется? Покажите это на примерах из текста.

Важный момент — появление Скалозуба.

— Кто такой Скалозуб? Каковы его взгляды на жизнь? Чья жизненная позиция ему ближе? Докажите свою точку зрения.

(Скалозуб немногим старше Чацкого, но так ли велико его отличие от «века минувшего»? Он настолько ничтожен, что не в состоянии понять, на чьей он стороне в споре Фамусова и Чацкого.)

— Найдите в тексте реплики Скалозуба, которые помогают нам понять, что это за человек.

(«Мне только бы досталось в генералы…». О Москве: «дистанции огромного размера». «Довольно счастлив я в товарищах моих…»)

— Что вызвало монолог Чацкого «А судьи кто?..»?

(Слыша, что его «жалеют», Чацкий не может удержаться от негодования.

Монолог «А судьи кто?..» рождён протестом Чацкого: его отдают на суд Скалозуба!)

Чтение монолога «А судьи кто?..»

Чацкий

А судьи кто? — За древностию летК свободной жизни их вражда непримирима,Сужденья черпают из забытых газетВремен Очаковских и покоренья Крыма;     Всегда готовые к журьбе,     Поют всё песнь одну и ту же,     Не замечая об себе:        Что старее, то хуже.

Где? укажите нам, отечества отцы,Которых мы должны принять за образцы?     Не эти ли, грабительством богаты?Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве,Великолепные соорудя палаты,Где разливаются в пирах и мотовстве,И где не воскресят клиенты-иностранцыПрошедшего житья подлейшие черты.

Да и кому в Москве не зажимали рты        Обеды, ужины и танцы?Не тот ли, вы к кому меня еще с пелен,     Для замыслов каких-то непонятных,        Дитёй возили на поклон?     Тот Нестор негодяев знатных,     Толпою окруженный слуг;Усердствуя, они в часы вина и дракиИ честь и жизнь его не раз спасали: вдругНа них он выменил борзые три собаки!!!Или вон тот еще, который для затейНа крепостной балет согнал на многих фурахОт матерей, отцов отторженных детей?!Сам погружен умом в Зефирах и в Амурах,Заставил всю Москву дивиться их красе!     Но должников не согласил к отсрочке:        Амуры и Зефиры все        Распроданы по одиночке!!Вот те, которые дожили до седин!Вот уважать кого должны мы на безлюдьи!Вот наши строгие ценители и судьи!        Теперь пускай из нас один,Из молодых людей, найдется — враг исканий,Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,В науки он вперит ум, алчущий познаний;К искусствам творческим, высоким и прекрасным,        Они тотчас: разбой! пожар!И прослывет у них мечтателем! опасным!! —Мундир! один мундир! Он в прежнем их бытуКогда-то укрывал, расшитый и красивый,Их слабодушие, рассудка нищету;        И нам за ними в путь счастливый!И в женах, дочерях — к мундиру та же страсть!Я сам к нему давно ль от нежности отрекся?!Теперь уж в это мне ребячество не впасть;        Но кто б тогда за всеми не повлекся?Когда из гвардии, иные от двора        Сюда на время приезжали, —        Кричали женщины: ура!        И в воздух чепчики бросали!

— Как произносит этот монолог Чацкий?

(Сдержанность оставляет героя, он распаляется всё больше и больше. Пылкость его не убита до конца презрением. Чацкий не понимает, что его речи в ответ вызывают лишь раздражение и испуг.)

— Каковы политические взгляды Чацкого? Что не приемлет он в современном ему обществе?

(Косность, равнодушие, подлость, крепостничество.)

СЛАЙД «Общественный конфликт»

— Говоря о социально-политическом конфликте, мы совершенно забыли о любовном конфликте. Развивается ли он?

(Да. У Чацкого возникают подозрения, не является ли Скалозуб его счастливым соперником. Падение Молчалина и обморок Софьи как будто бы окончательно должны были убедить Чацкого в её привязанности к сопернику. Чацкий забывает о Молчалине — он занят лишь заботами о Софье.)

— Как вам кажется, почему такой умный молодой человек не понимает до конца происходящего?

(Он влюблён. Сосредоточенность чувства, волнение не позволяют ему верно воспринять происходящее, хотя он старается всё подметить. Несмотря на то что Софья смеётся над участливостью Чацкого, прямо говорит ему: «На что Вы мне?», он уходит омрачённым, печальным, но не прозревшим всё ещё.)

1. Подведение итогов.
2. — Как и почему изменяется настроение Чацкого от начала к концу второго действия?
3. Домашнее задание.

1. Прочитать III действие комедии «Горе от ума»

2. Воспроизвести цепочку: как родилась и распространилась сплетня о сумасшествии Чацкого? (письменно)

3. Учить «А судьи кто?…» (монолог Чацкого) – через урок

Источник: https://infourok.ru/konspekt-uroka-po-literature-analiz-deystviya-komedii-griboedova-gore-ot-uma-klass-3308966.html

Анализ комедии «Горе от ума» Грибоедов (9 класс)

Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе. Она как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей. И никому в голову не приходит, что настанет когда-нибудь и его черед. Отчего же это, и что такое вообще это «Горе от ума»? 1

Как появился замысел пьесы, достоверно неизвестно. Однако существует версия, согласно которой замысел возник в городе Таври́з где-то к концу первого десятилетия XIX века (1818-1820). К созданию комедии Грибоедов приступил в 1822 году.

Тогда он находился на Кавказе, в Тифлисе, по службе и был в роли дипломата при генерале Алексее Петровиче Ермолове. Пьеса была готова к осени 1824 года в Петербурге, но из-за цензуры вышла в печать не в полном виде в альманахе «Русская Талия на 1825 год».

Полностью она была опубликована в 1862 году, хотя и до этого была широко известна благодаря её первой постановке в 1831 году: рукописи расходились тысячами по всей России.

«Горе от ума» сочетает в себе два диаметрально противоположных жанра. Грибоедов назвал пьесу комедией, но ничего такого, что могло бы вызвать смех или улыбку, в ней нет.

Напротив, её конец трагический, и в ней в целом много драматических моментов.

С современной точки зрения это драма, но тогда в связи с отсутствием данного понятия она называлась «высокой» комедией, что было равноценно трагедии.

Главные герои пьесы:

• Павел Афанасьевич Фамусов, управляющий в казённом доме
• Софья Павловна Фамусова, его дочь
• Лиза, служанка в доме Фамусова
• Алексей Степанович Молчалин, секретарь, живёт в доме Фамусова
• Александр Андреевич Чацкий, молодой дворянин
• Сергей Сергеевич Скалозуб, полковник
• Наталья Дмитриевна и Платон Михайлович Горичи, супруги
• Тухоуховские, семья князей: супруги и шесть дочерей
• Хрюмины: бабушка и внучка – графини
• Антон Антонович Загорецкий
• Репетилов

Второстепенные герои пьесы:

• Господа N и D
• Слуги
• Гости, лакеи
• Официанты Фамусова

Герои делятся на два лагеря: фамусовский (все герои во главе с Фамусовым) и лагерь Чацкого (сам Чацкий и упоминаемые лица: племянник Тугоуховской, двоюрный брат Скалозуба)

Чацкий Александр Андреевич среди всех героев — единственный положительный герой. Он остёр, умён, искренен.

Его взгляды противопоставлены с принятыми общественными взглядами – на этом конфликте и держится вся комедия вплоть до последнего действия. Стоит отметить, что изначальный вариант его фамилии – «Чадский», от слова «чад, чадо» – «дитя, ребёнок».

Это отсылка указывает на некую оторванность Чацкого от реальности, его романтизм, который как раз и раскрывается в последнем действии.

Фамусов Павел Афанасьевич – главный оппонент Чацкого, лицемер, льстец, хранитель старых традиций. В человеке ему нужны лишь положение в обществе, успехи в жизни, карьера. Его главная черта – зависимость от общественного мнения, что показывается в его фамилии: Фамусов от латинского «fama» – «молва». Даже в конце, после финального монолога Чацкого, его волнует всё то же:

Ах! Боже мой! Что станет говорить Княгиня Марья Алексевна!

Софья – личность, далеко не однозначная. Воспитанная в фамусовской и, можно сказать, французской среде романов и нанимаемых учителей, она в то же время не боится общественного мнения и может выразить своё.

Она наблюдательна, осторожна, но злопамятна, иронична. Однако всё же она выбирает Молчалина, а не Чацкого, свою давнюю любовь, и именно она пустила слух о его психическом нездоровии; фамусовское начало в ней преобладает над её личным.

Это иронично отражается в её имени, обозначающем «мудрость».

Молчалин – лживый, послушный, низкий человек. Он не имеет своих собственных взглядов и, более того, уверен, что этого он не должен «сметь» делать.

Вся жизнь его заключена в подчинении, зависимости от других ради своего продвижения. Он не может жить самостоятельно и давно уже приноровился «угождать всем людям без изъятья».

Но, увы, именно такой вариант более выигрышный; «Молчалины блаженствуют на свете!» – горько замечает Чацкий.

Стоит ли говорить о других героях? Вернее, услышим ли мы о них что-нибудь новое? Все их черты и характеры уже раскрыты здесь, в трёх главных героях. Скалозуб, Горичи, Тугоуховские – все они такие же пустые, безнравственные, душевно бедные люди, как и Фамусов, и Молчалин. Говоря об одном герое, мы одновременно говорим о них всех.

Сюжет «Горя от ума» имеет линейную структуру.

Первое действие

Просыпается Лиза. Её сон был не очень хороший: Софья ждала Молчалина, а ей было поручено сделать так, чтобы никто не узнал об их встрече. Лиза, постучавшись, предупреждает девушку, что уже утро. Чтобы разбудить их быстрее, она переводит часы; они играют. Фамусов замечает Лизу и заигрывает с ней. Но их прерывает Софья; Фамусов ретируется.

Лиза выговаривает Софью в неосторожности, Софья и Молчалин расходятся. Фамусов выходит снова и спрашивает, почему Молчалин тут в столь раннее время. Молчалин отвечает, что только закончил утренний моцион и зашёл к Софье, но Фамусов, несмотря на это, отчитывает дочь за то, что увидел ее, девушку, ещё совсем невинную, с мужчиной.

Лиза советует Софье держать ухо востро и остерегаться сплетен, но Софью они не пугают. Лиза думает, что её роман с Молчалиным не получат дальнейшего развития: Фамусов любыми средствами воспрепятствует её браку на человеке без состояния. Для отца единственный хороший вариант —  полковник Скалозуба: «И золотой мешок, и метит в генералы».

Софья лучше бы покончила с собой, чем вышла бы замуж за глупого Скалозуба. Лиза вспоминает её бывшую любовь – весёлого, задорного и умного юношу Чацкого. Но для Софьи это дружба и совпадение – не более. К этому времени как раз прибывает Чацкий. Он замечает, как равнодушно встречает его Софья, но девушка утверждает обратное.

Чацкий погружается в воспоминания о прошлом, Софья говорит, что всё это «ребячество». Чацкий видит, как стеснена Софья, и расспрашивает, не полюбила ли она другого. Девушка говорит, что растеряна из-за него самого. Возвращается Фамусов, и Чацкий заводит беседу с ним. Он восторгается Софьей, признаётся, что тех, кто мог сравняться с ней, просто нет.

Фамусов задумывается, не попросится ли он к Софье, и после его ухода продолжает размышлять, кто именно: Чацкий или Молчалин — любим ей.

Второе действие

Фамусов указывает слуге письменный распорядок недели и после снова заговаривает с вернувшимся Чацким. Юноша спрашивает, как Павел Афанасьевич отреагировал на его брак с Софьей. Фамусов говорит, в первую очередь дал бы наставление посвятить себя государству и продвинуться в обществ. «Служить бы рад, прислуживаться тошно» – отвечает Чацкий.

Для Фамусова это слова гордеца; он вспоминает своего дядю Максима Петровича, умевшего подслуживаться; в этом он видит главное в мужчине. Чацкий сопоставляет прошедшие и настоящие времена и критикует фамусовское поколение за то, что они формируют мнение о человеке, смотря на его состояние.

Тем временем слуга Фамусова сообщает о прибытии Скалозуба. Павел Афанасьевич просит Чацкого не вольнодумствовать и уходит принимать генерала. Мужчины разговаривают о двоюрном брате Скалозуба, благодаря ему далеко продвинувшимся по службе, но незадолго до высокого чина уехавшего в деревню Фамусов восхищен Скалозубом – точнее, его успехами.

Но Скалозуб  хочет «достать» звание генерала. В диалог врывается Чацкий, Фамусов осуждает вольность его мыслей и отказ от службы. Чацкий отвечает, что не Фамусову его судить: в его среде нет идеалов для следования за ними, есть ненависть свободы и ветхие нравы, не принимаемые им.

Чацкого возмущает, что в дворянском обществе сторонятся тех, которые отдаёт себя образованию, искусству, а не званиям, и от неприкрытой порочности их спасает лишь мундир. Внезапно картина меняется. Софья, напуганная падением Молчалина, теряет сознание.

Лиза старается помочь ей придти в себя — Чацкий видит, что Молчалин вовсе не пострадал, и понимает, что Софья зря тревожится о нём. Девушка, очнувшись, спрашивает о Молчалине. Чацкий спокойно отвечает, что с тем ничего серьёзного не случилось; Софья обвиняет его в равнодушии. Это даёт понять Чацкому, кому отдана девушка.

Пришедший Молчалин упрекает Софью за её чрезмерную искренность и пугается слухов; Софье же мнение людей безразлично. Лиза советует Софье поиграться  с Чацким, чтобы опровергнуть его подозрения. Когда Софья уходит, юноша заигрывает с Лизой.

Третье действие

Чацкий пытается выдавить у Софьи, кто поселился в её сердце: Молчалин или Скалозуб. Софья отклоняется от ответа. Чацкий признаётся, что из-за своей любви теряет рассудок. В диалоге узнаётся, что Софья ценит в Молчалине тихий характер и робкость, но вновь не говорит прямо о своих чувствах к нему.

Чацкий остаётся без ответа. Идут подготовки к балу, все съезжаются гости: семья Тугоуховских, Хромины, Антон Антонович Загорецкий, свояченница Фамусова Хлёстова. Молчалин расхваливает её питомца. Чацкий, заметивший это, смеётся. Софья думает о высокомерии и злобе Чацкого.

С ней заговаривает господин N; Софья сообщает ему, что Чацкий психически болен. Это быстро становится известным на балу. А самого Чацкого, прибывшего в дом Фамусова, все избегают его; сам Фамусов видит в нём явные симптомы сумашествия.

Чацкий мучится «миллионом терзаний груди от дружеских тисков»; ему некомфортно в такой обстановке, он недоволен иностранной Москвой. Его озадачила встреча в соседней комнате с «французиком из Бордо».

Он боялся, что попадёт в одичалую страну, но его приняли радушно, и ничего русского не увидел, будто вернулся во Францию. От этого ему противно, но к концу монолога он оказался один; вокруг танцевали и играли в карты.

Четвёртое действие

Бал окончен, гости уезжают; среди них и Чацкий. Его надежды развеялись. Он не понимает, почему все видят в нём умалишённого, кто начал эту сплетню, знает ли об этом Софья, не понимая что именно она и пустила его.

Но в этот момент появляется Софья, и Чацкий, спрятавшись за колонну, случайно подслушивает разговор Молчалина и Лизы. В Софье юношу интересует лишь то, что она дочь Фамусова, содержащего его, а Лиза нравится ему намного больше. Но Софья всё слышит.

Молчалин извиняется, Софья требует оставить дом утром – в противном случае она донесёт отцу. Вышедший Чацкий укоряет Софью в её бессмысленной измене. Но девушка сама не видела настоящего Молчалина. Прибегают разбуженные Фамусов со слугами и находят пару.

Увиденное потрясает отца: Софья сама рассказала всем о безумии Чацкого и сейчас снова сошлась с ним. В замешательстве он грозится отправить Лизу «в избу», а Софью – «в Саратов». Чацкий понимает, кто всё это начал. Его надежды разрушены.

Он желал счастья с Софьей, «летел» к ней одной, но мечты оказались ложными: детская любовь для Софьи, которой «дышал и жил» Чацкий, – ничто. Но теперь всё ясно, он не сожалеет о разрыве, осознаёт, что в её окружении он лишний и покидает дом. Фамусов обеспокоен одним: «Что станет говорить княгиня Марья Алексевна!».

Собственно, в последнем действии и заложена идея произведения. Пьеса держится на конфликте старых и новых нравов, идеалов, мнений. Именно Грибоедов стоит в ряду зачинателей типа лишнего человека в литературе – представителя светского общества, отрицающего его нормы и правила, живущего по правильным, чуждым им идеалам. И именно эта комедия определила судьбу лишнего человека в обществе:

• Судьба, проказница-шалунья, Определила так сама: Всем глупым – счастье от безумья,
• Всем умным – горе от ума 2

1 И.А.Гончаров. Мильон терзаний. Критический этюд 2 Эпиграф к комедии. Авторство не установлено, но точно известно, что он написан не Грибоедовым

`

Популярные сочинения

Источник: https://supersochinenie.ru/sochineniya/literatura/griboedov/analiz-komedii-gore-ot-uma

«Горе от ума»: анализ произведения Грибоедова, образы героев

Кратко:

Замысел комедии «Горе от ума» относят к 1816 году. При жизни автора, несмотря на его усилия, цезура не разрешала публиковать это произведение. В печати появились только небольшие отрывки из комедии.

Несмотря на это, «Горе от ума» было хорошо известно в обществе, потому что распространялось в списках. Только в 1831 году цензура разрешила напечатать неполный текст комедии. Исключены были самые «неблагонадежные» ее части.

В этом же году пьеса была поставлена в Петербурге, а затем в Москве.

Конфликт в комедии носит общественный характер; ее главного героя мучает не только неразделенная любовь, но и невозможность жить в этом безумном обществе.

Комедия несет в себе черты классицизма — единство действия, места и времени, герои наделены характерными именами — Чацкий — от слова «чад», Фамусов — от английского слова «известный», Молчалин — бессловесный, Репетилов — пересказывающий мысли других и т. д.

Но за этими внешними признаками классицизма кроется реализм, который выражается в верных правде жизни характерах действующих лиц, в их неоднозначности, свойственной живым людям. Глубокому реализму комедии соответствует ее яркий, образный язык. Здесь живые люди говорят живым языком.

Язык каждого персонажа характеризует образ; например, меткий и острый язык служанки Лизы, стройная и логичная речь Чацкого. Монологи Репетилова не имеют стержня, он все время перескакивает с одной темы на другую. Многие выражения из комедии стали «крылатыми», люди и сегодня употребляют их, например, «и дым отечества нам сладок и приятен», «счастливые часов не наблюдают» и т. д. (Подробный разбор характеров персонажей комедии смотри в статье «И. А Гончаров»).

Это произведение оказало большое влияние на дальнейшее развитие русской литературы. Почти через пятьдесят лет после написания комедии И. А. Гончаров посвятил ей критический очерк, названный «Мильон терзаний», написанный так, словно комедия была недавно закончена.

Источник: Краткий справочник школьника. Русская литература / Авт.-сост. И.Н. Агекян. — Мн.: Современный литератор, 2002

Подробнее:

«Горе от ума» (1824) стало первой русской реалистической комедией, это произведение стало этапным для утверждения реализма в русской драматургии.

Однако именно потому, что это было первое реалистическое произведение, в нём можно выделить и влияние эстетики романтизма (даже образ Чацкого, в целом реалистический, весьма похож на образы романтических героев, противопоставленных обстоятельствам и остальным героям), и даже влияние классицизма — здесь и соблюдение требования «трёх единств», и «говорящие» фамилии героев. Однако можно сказать, что Грибоедов в комедии «Горе от ума» творчески переработал всё то лучшее, что было создано в русской литературе до него, сумев на основе этого создать качественно новое произведение, и новизна эта определяется в первую очередь новыми принципами создания характеров, новым подходом к пониманию сущности образов-персонажей. 

Герои Грибоедова — это герои, образы которых социально мотивированы, они таковы потому, что принадлежат к определённому времени и определённым слоям общества, хотя это не означает, что они герои-схемы. Просто в каждом из них основные черты характера сформированы средой, каждый из них выражает эту среду, оставаясь при этом индивидуальностью.

Язык комедии «Горе от ума»

Также принципиально новым для русской литературы стал язык комедии «Горе от ума», языковые характеристики героев представляют читателю каждого из них таким образом, что, например, речь Софьи невозможно спутать с речью княгини Тугоуховской, а Молчалин и Скалозуб отличаются и характерами, и своей речью.

Предельная индивидуализация речевых характеристик героев, блестящее владение русским языком, афористичность реплик героев, острота полемики в диалогах и монологах, — все это делает язык комедии Грибоедова «Горе от ума» уникальным явлением в русской литературе 20-х годов XIX века, и то, что многие фразы из нее стали «крылатыми», подтверждает, что не только своему времени принадлежала она.

Конфликты комедии

Очень интересны конфликты комедии. Внешний конфликт очевиден: это противостояние передового человека своего времени (Чацкого) и общества, живущего прошлым и стремящегося сохранить неизменной эту свою жизнь. Иначе говоря, конфликт старого и нового, банальный, в общем-то, конфликт.

Однако он самым тесным образом связан с внутренним конфликтом комедии, с противоречием образа Чацкого.

Как мог он, умнейший человек, не понять, что Софья любит другого после того, как она сама ему об этом сказала и назвала имя этого человека? Почему он с таким жаром доказывает свою точку зрения людям, цену которым он прекрасно знает, равно как знает и то, что они никогда не то что не согласятся с ним, но даже и понять его не смогут? Вот он, внутренний конфликт комедии «Горе от ума» Грибоедова. Чацкий глубоко и искренно любит Софью, и это чувство делает его таким непонятливым и даже смешным — хотя может ли быть смешон тот, кто любит, каким бы смешным он ни казался?.. В чём-то внутренний и внешний конфликты комедии совпадают, хотя любовь Софьи к Молчалину и не является в плане мотивации социально обусловленной, скорее, наоборот, но ведь романтический взгляд дочери Фамусова на последнего тоже свойственен обществу, в котором они живут.

Образ Фамусова

Мир Фамусова — это мир московской знати, которая живет по нормам «Времён очаковских и покоренья Крыма» и не хочет ничего изменять в своей жизни. «Управляющий в казённом месте» Фамусов занимается делами спустя рукава («Подписано, так с плеч долой»…), зато он преуспевает в устройстве своей жизни со всевозможными удобствами, не исключая и «монашеского поведенья»…

Он точно знает, что для его дочери «Кто беден, тот тебе не пара», он отлично ориентируется в светских сплетнях и всём, что касается чужих имений, он может при случае напомнить Молчалину, кому тот обязан своим нынешним положением, и он же нескрываемо подобострастен со Скалозубом, видя в нём выгодного жениха для дочери…

В разговоре с Чацким, не понимая и половины того, что говорит собеседник, он смертельно пугается, полагая, что беседует с «карбонари» (то есть бунтовщиком), который «вольность хочет проповедать» и «властей не признаёт», требует: «Строжайше б запретил я этим господам На выстрел подъезжать к столицам».

Он совсем не так глуп, Фамусов, поэтому он готов любыми средствами бороться за сохранение своего положения и своего образа жизни, он отстаивает своё право видеть жизнь такой и жить именно так.

Опасность его в том, что он готов именно что на всё, а может он пока что очень многое, пока что он и ему подобные — подлинные хозяева жизни, и противостоит им всего лишь один человек — Чацкий, который очень одинок в этом обществе, что бы ни говорили о «племянниках» и прочих, якобы исповедующих иные идеалы, но в доме Фамусова Чацкий по-настоящему одинок.

Образ Чацкого в комедии «Горе от ума»

Образ Чацкого воспринимался современниками как образ передового человека, отстаивающего идеалы новой жизни, которая должна была прийти на смену господству «фамусовщины».

В нем видели представителя молодого поколения, умного, образованного, порядочного человека, горячо отстаивающего необходимость изменения жизни и, похоже, предпринимающего некие шаги в этом направлении, хотя автор и говорит об этом вскользь.

Бесспорно лишь то, что Чацкий — человек мыслящий и одаренный, его суждения о государственной службе, о долге недаром так сильно пугают Фамусова, в них выражаются идеи государственного устройства, подрывающие основы существования Фамусова и ему подобных: «Служить бы делу, а не лицам…», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «И точно, начал свет глупеть».

Много спорили о том, можно ли считать образ Чацкого в «Горе от ума» образом декабриста в литературе, но не подлежит сомнению, что идеи героя близки идеям декабристов, к которым автор комедии относился с большой симпатией. Однако Чацкий не просто выразитель передовых на взгляд автора комедии идей своего времени.

Это живой человек, он искренен и глубок в своих переживаниях, его поступки определяются чувством большой любви, которую он испытывает к Софье.

Он влюблен, он помнит Софью юной девушкой, которая, судя по тому, что она оправдывается перед Лизой, оказывала ему недвусмысленные знаки внимания, и сейчас он хочет видеть в ней ту же самую Софью, не желая видеть, что с ней произошли разительные перемены.

Раздражение и даже некая озлобленность Чацкого вызваны тем, что Софья изменила свое отношение к нему, и это мешает герою реально воспринимать обстоятельства, видеть их такими, как они есть.

Ум и чувства героя слишком сильно заняты любовью для того, чтобы он себя контролировал, для него сейчас весь мир сосредоточен в Софье, поэтому всё остальное и все остальные его просто раздражают: раздражает Фамусов, которому он все же оказывает известное уважение как отцу Софьи; раздражает Скалозуб, в котором он готов видеть возможного жениха Софьи; раздражает Молчалин, который, «с такой душой», не может (как он считает!) быть любим той же Софьей.

Настойчивые попытки Чацкого узнать правду об отношении к себе Софьи граничат с патологией, а его упрямое нежелание принимать эту правду могло бы показаться слепотой, если бы не было любовью…

Однако сцена, свидетелем которой он становится в последнем действии, даёт ему окончательный ответ на самый для него сейчас главный вопрос — он получает неопровержимые доказательства того, что Софья не просто не любит, но и предаёт его, поэтому последний монолог Чацкого — это крик и боль оскорблённой души и оскорблённого чувства, но здесь же и убийственно точно охарактеризовано фамусовское общество, которое отобрало у героя самое дорогое в его жизни — любовь. Чацкий покидает Москву, и его отъезд вроде бы говорит о том, что он побеждён. Правда, есть известная мысль И.А. Гончарова о том, что «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанося ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей», но разве может эта несомненная победа героя помочь ему тогда, когда сердце его разрывается от боли?.. Поэтому можно говорить о том, что финал комедии близок к трагическому — для него, «вечного обличителя», которому ни блестящий ум, ни умение «пересмеять всех» не смогли помочь обрести обычное человеческое счастье…

Молчалин

Система образов комедии построена таким образом, что автор даёт нам возможность увидеть «анти-двойников» Чацкого: это образы Молчалина и Репетилова. Молчалин — счастливый соперник Чацкого в любви, по-своему он очень сильная личность, которой удается многого добиться в жизни.

Но — какой ценой? Он свято соблюдает завет отца: «Мне завещал отец: Во-первых, угождать всем людям без изъятья…».

Он и угождает, даже с «плачевной нашей кралей» (такой называет Софью) ночи «почтительно» проводит, ведь она – «дочь такого человека»! Конечно, можно сказать, что для Молчалина такое поведение — единственно возможное с точки зрения достижения «степеней известных», но ведь не ценой же потери чувства собственного достоинства их достигать?

Репетилов

Образ Репетилова воспринимался современниками как явная пародия на декабристов, что может показаться странным — если вспомнить об отношении автора комедии к ним и их идеям. Однако Репетилов очень похож на…

Чацкого, только на Чацкого, лишенного его ума, его чувства собственного достоинства, его умения вести себя так, как того требует его честь.

Комический двойник главного героя помогает лучше понять образ Чацкого в комедии «Горе от ума», увидеть его сильные стороны и оценить их по достоинству, оставаясь при этом оригинальным и самобытным художественным образом, высмеивающим тех из сторонников декабристов, кто делу предпочитал «слова, слова, слова…»

Софья

Сложным и противоречивым получился в комедии образ Софьи.

Создавшая себе романтический образ Молчалина и полюбившая своё «творение», готовая защищать любимого человека от несправедливых, как она убеждена, нападок Чацкого и много в этом преуспевшая (вспомним, ведь именно с ее «подачи» пошла гулять сплетня от сумасшествии Чацкого!), ставшая невольной свидетельницей того, как человек, которого она любит, насмехается над ней и ее любовью, — вот через что приходится пройти героине комедии, и в конце произведения она не может не вызвать у зрителя сочувствия. Софья и умна, и хорошо знает людей — как блестяще даёт она намек на мнимое сумасшествие Чацкого светскому сплетнику Г. N., ее и упрекнуть при случае не в чем! Однако, как и Чацкого, ее ослепила любовь, и, принося страдание Чацкому, она сама не меньше страдает от предательства человека, которому верила и ради любви к которому пошла на определенные жертвы.

«Тема ума»

Особое место занимает в комедии «тема ума».

«Горе», которое принес Чацкому его несомненный ум, усугубляется тем, что в мире Фамусова господствует иное представление об «уме»: здесь ценится тот, кто умеет добиваться чинов и денег, поэтому дядя Фамусова, без конца падающий перед теми, кто «чины даёт», почитается за образец мудрости, а умный Чацкий объявляется сумасшедшим… Быть мыслящим человеком в кругу тех, кто не понимает разницы между умом и хитростью, — вот удел Чацкого.

Авторская позиция

Образ автора, авторская позиция в комедии «Горе от ума» проявляется в первую очередь в создании образов-персонажей и основном конфликте комедии. Чацкий изображен с большой симпатией, его моральное превосходство, его победа над миром Фамусова говорят о том, на чьей стороне автор. Сатирическое изображение мира старой Москвы, его моральное осуждение также указывают на авторскую позицию.

Наконец, финал комедии, когда она превращается в трагикомедию (об этом говорилось выше) с точки зрения выражения авторской позиции также однозначно говорит зрителю о том, на чьей стороне автор. В комедии Грибоедова авторское начало выражается и в ремарках, и в речевых характеристиках образов-персонажей, во всем видна неповторимая личность автора одной из величайших комедий в русской литературе.

Как уже отмечалось, «крылатые фразы» из «Горя от ума» прочно вошли и в русскую литературу, и в русский язык. Само произведение также заняло свое место в русской культуре, что даёт основания говорить о народном характере комедии Грибоедова.

Источник: Гладышев В.В. Краткий справочник по литературе. — М.: ФЛИНТА, 2014

Источник: https://classlit.ru/publ/literatura_19_veka/griboedov_a_s/gore_ot_uma_analiz_proizvedenija_griboedova_obrazy_geroev/85-1-0-1692

Спектакль Горе от ума — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Государственный академический Малый театр России. Основная сцена. Актеры и роли

В известной степени история постановок комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» на сцене Малого театра и есть история русского театра. Впервые в свой бенефис сам М.С. Щепкин играл Фамусова. Великий трагик московской сцены Павел Степанович Мочалов играл здесь Чацкого, как в ХХ веке А.А. Остужев, А.И.Сумбатов-Южин. А. Ленский играл сначала Чацкого, а потом Фамусова. Михаил Царев, как его великий предшественник, также молодым сыграл Чацкого, а пожилым — Фамусова.

Каждое поколение вносило свой вклад, по-своему присваивало текст бессмертной комедии Грибоедова.

Когда в 1975 году состоялась премьера в Малом театре, то дискуссия развернулась не вокруг Фамусова, которого играл Михаил Царев, а вокруг Чацкого Виталия Соломина. Актеру вменяли в вину, что общественная тема ушла на второй план, одержала верх личная драма, что такой Чацкий не трибун, не обличитель.

Виталий Соломин, действительно, играл Чацкого, который был счастлив вернуться в дом Фамусова, чтобы встретиться с Софьей. Книжный, восторженный, веселый юноша в круглых очках. С дороги он появлялся, несмотря на мороз, в распахнутом тулупе, из-под которого виднелась рубашка — апаш. Он торопился увидеть Софью. В. Соломин признавался в интервью, что его «раньше интересовал смысл монологов Чацкого, теперь — смысл его поведения».

Этот архивный юноша, отталкивая слугу, врывался в дом и со всего размаха неожиданно падал. Но и падение не останавливало его счастливого состояния, чувства переполняли смеющегося Чацкого. В это мгновение словно проносилась вся его детская жизнь в этом доме. «Чуть свет — уж на ногах! и я у ваших ног», — каламбурил сидящий на полу Чацкий, обращаясь к Софье (Нелли Корниенко).

В. Соломин играл это состояние безудержной радости — Чацкий снова дома, ему все здесь дорого. Прислонившись к изразцам печи, греясь, он оглядывал комнату, каждая вещь в ней ему знакома, любовно гладил памятные с детства обои. Чацкий поначалу не замечал равнодушия Софьи, нарастающей враждебности Фамусова, иронии Молчалина.

Объясняя свою трактовку, Виталий Мефодьевич Соломин говорил: «Мой Чацкий прекрасно понимал, что представлял собой Фамусов и ему подобные. Но в доме Фамусова его держала глубокая и сильная любовь к Софье, свою возлюбленную он не мог поставить на одну доску с окружающими. Отсюда его монологи. Они адресованы Софье, и никому другому».

И монолог Чацкого про французика из Бордо, которому внимали гости, был на самом деле обращен к Софье, которая, как раз удалялась, не дослушав Александра Андреевича, а он продолжал, как заведенный, бросать свои колкие наблюдения. В этой сцене впервые у собрания зарождалась мысль, что он сумасшедший.

Виталий Соломин избегал играть того школьного Чацкого, обличителя и обвинителя «фамусовского общества» с гордо закинутой головой. Актеру было важнее очеловечить образ, показать в процессе, шаг за шагом, отторжение Чацким уклада барского дома. Любовная лодка разбивалась о быт, устои. В дом Фамусова Чацкий вбегал юным, а покидал навсегда горько повзрослевшим. Обманутый в любви, он прозревал, почему он обманут. Перед отъездом из дома Фамусовых Чацкий бросался вверх по лестнице, обращая свой гневный монолог туда, где стояла Софья, чтобы в последний раз всмотреться в ее глаза. И только потом, подойдя совсем близко к дверям, приказывал: «Карету мне, карету!»

Антагонист Чацкого — Фамусов Михаила Царева равно и московский барин, и важный сановный чиновник. Франтоватый, всегда в форме. За долгие годы у него выработалась устойчивая привычка одеваться с иголочки.

В доме он контролирует жизнь, как в департаменте. Нарастает его беспокойство, когда он идет с утренним обходом и слышит, как из покоев Софьи доносятся звуки флейты. Он даже в своих наставлениях замечает разодранный локоть Петрушки. Проявляет дипломатический такт на балу, обходит каждого со светской любезностью. Когда сплетня о сумасшествии Чацкого достигает апогея, то он поддерживает ее своим авторитетом. Однако респектабельный лоск будет утрачен у Фамусова в финале. Поначалу московский барин не очень-то слушал, точнее, слушал снисходительно опасные речи Чацкого. Не тут-то было, когда над домом Фамусова нависла угроза быть скомпрометированным его дочери и ему самому. В Фамусове Михаила Царева от чувства опасности просыпалась воля к жестокости. Он уже ненавидел прямо, без обиняков Чацкого и нападал на него со всей возможной яростью. При этом Михаил Царев не повышал тона и тем сильнее добивался эффекта негодования.

Стоит отметить и другие роли этого спектакля. Софья Нелли Корниенко с первых сцен показывала свое равнодушие к Чацкому. Ее не вдохновлял общественный темперамент своего прежнего друга. Она была дочерью Фамусова и таковой хотела остаться. Молчалин Бориса Клюева держал себя на равных с Чацким, не сказать, со скрытой снисходительностью. Скалозуб Романа Филиппова был добродушным недалеким военным человеком, хоть он и не понимал всех сатирических колкостей Чацкого, но скорее симпатизировал ему. Глядя на Лизу Евгении Глушенко, было нетрудно заметить, что девушка эта взята из деревни. Еще недавно, кажется, бегала босой по лугам и полям. Многое в доме Фамусова ей кажется чудным, но делать нечего, приноровилась. Репетилов Никиты Подгорного оказывался никому ненужным, поэтому у него возникало желание хоть к кому-нибудь примкнуть.

Вздорной и властной являлась Хлестова у Елены Гоголевой.

Слаженность игры, проработка характеров, умение органически присвоить поэтический текст, незаурядный актерские работы, добросовестное отношение к тексту, — все, что свойственно лучшим спектакля Малого Театра, было и в постановке «Горе от ума» 1975 года.

«Горе от ума» — сочинение (9 класс)

1. Сочинения
2. По литературе
3. Гончаров
4. По произведению Горе от ума

«Горе от ума» — комедия, написанная великим и знаменитым драматургом А.С. Грибоедовым, показывает то, как общество не готово принимать людей, которые способны выражать свое мнение.

К таким людям относится главный герой этого произведения Чацкий Александр Андреевич. Единственный положительный персонаж. Он очень образованный и умный человек, который борется с несправедливостью и обманом, что как видим, не приносит ему счастья и успехов в жизни. В Чацком автор пытается показать мудрость и ум людей, которые не бояться идти против устарелых порядков и устоев общества, эгоизма и лжи. Своим примером он пытается показать, что нужно не бояться своих взглядов и высказывать свое мнение, даже если общество думает в другом направлении.

Можно сказать, что Чацкий вступает в схватку с фамусовким обществом, которое слепо верит в какие-то идеалы, которое совершенно не стремится совершенствоваться и обучаться. Что же заставило вернуться его в такое общество? А вернулся он ради своей возлюбленной Софьи, которая по ночи напролет разговаривает с секретарем отца Молчалиным. Он полностью поддерживает взгляды и мировоззрение Фамусова, и путем обмана и лести пытается закрепиться или даже улучшить свое положение в фамусовском обществе. Он пытается угождать всем высокопоставленным людям. И за Софьей он ухаживает лишь для того, чтобы быть ближе к ее отцу, на самом деле Молчалин влюблен в служанку Елизавету.

До отъезда Софья дружила с Чацким и разделяла его взгляды на общество и жизнь. Но Софья, находясь в таком обществе, начала деградировать и стараться соответствовать обществу. Он не понимает, как она могла полюбить Молчалина и пытается открыть ей, своей возлюбленной, глаза на все происходящее, и на глупых людей, которые ее окружают, и на обман Молчалина. Но Софья слепа в своей любви и во взглядах на жизнь. Ведь это именно она распустила слух о его сумасшествии. Чацкий не боится высоких чинов, и говорит то, что думает и идет против общества. Именно поэтому про слух его не здоровом уме поверили все.

Проанализировав всех героем, получается, что глупцы живут счастливой и довольной жизнью, а умные люди несчастны. Ум приносит только непонимание со стороны общества, разочарование и страдания. Все действия, мысли, и поступки Чацкого разбиваются о стену непонимания и насмешек. Он понимает, что в обществе совершенно не ценится ум, благородство и честь. Цениться способность прислужить, покориться. Но сам жить по-таким правилам он не может и не хочет: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Эта его фраза означает то, что он готов служить делу, но ни в коем случае не чиновникам и другим людям.

Полностью разочаровавшись в высшем обществе, в любви, он не желает более оставаться в Москве и в спешке уезжает. Его умственный способности и здравость мышления не принесли ему счастья. И скорее всего Чацкий обречен на одиночество.

Проблема, описанная в «Горе от ума» остается актуальна и в наше время. Человек, который пытается принести, что-то новое в массы, подвергается насмешкам и непониманию. И судя по многолетнему опыту человечества, признание такие гениальные люди, к сожалению, получают только после своей смерти.

Сочинение про Чацкого

Произведение Грибоедова «Горе от ума» отражает конфликт политических взглядов консервативно настроенного общества с людьми нового поколения и новыми веяниями. Комедия отразила эту проблему ярко, хлестко с присущей этому жанру сатирической силой и остроумием.

Чацкий – единственный человек нового поколения, который противостоит консервативному большинству. Очевидно, что пьеса «от и до» посвящена идеям декабризма. Здесь и патриотический настрой Чацкого, и громкие высказывания в защиту науки и просвещения, и критические замечания относительно крепостного права, а также идея самобытности русских людей, особенности русской национальной культуры.

Интересно, что главный герой произведения является, по своей сути, воплощением автора, его идей и страстей. Чацкий долгое время путешествовал по миру, в результате чего вдохновился идеями равенства, братства и свободы личности. Но возвратившись на родину, герой видит, что ничего вокруг не изменилось, люди остались прежними. В доме Фамусова не рады приезду Чацкого, и главный герой это сразу замечает. Он видит, что общество в стране построено на лицемерии и обмане, а главными занятиями московского дворянства являются бесконечные празднества, танцы и застолья.

Чацкий принадлежит к дворянам, небогат, в свое время отказался от военной службы. Свой поступок он объяснил тем, что не видит в этом деле никакой пользы и что рад был бы служить, а не прислуживаться.

Чацкий противостоит жителям фамусовского дома: Скалозубу, Молчалину, Репетилову и самому Фамусову. В комедии автор высмеивает и осуждает этих людей как представителей светского общества того времени.

Причиной возвращения главного героя на родину стала его безграничная любовь к Софье. Оказавшись в Москве, он сразу же направляется в дом Фамусова и признается девушке в своих чувствах. По этому поступку можно охарактеризовать Чацкого как человека пылкого, страстного и романтичного. Любовь для него – высшее чувство, святыня. Какую же боль ему приходится испытать, когда он узнает, что Софья любит Молчалина.

Чацкий образован, обладает тонким, острым умом и находчивостью. Но все эти качества окружающие будто не замечали, и только служанка Лиза смогла их отметить в разговоре с Софьей. Но та на слова девушки не обратила никакого внимания.

Главный герой резко осуждает крепостное право, называвшая их источником несчастья. Он презирает московских «тузов», для которых жизненным идеалом является богатство и карьерный рост. Чацкий отмечает неспособность старшего поколения отстаивать свою позицию и высказывать мнение.

В противостоянии с фамусовским обществом герой терпит ужасное поражение: Софья предпочитает его Молчалину, общество его не принимает и высмеивает. Потрясенный этими обстоятельствами Чацкий уезжает из города. По словам И.А. Гончарова, Чацкий оказался сломлен количественным превосходством «старой силы», но сам же нанес ей сокрушительный удар качеством силы нового поколения.

Сочинение Горе от ума

Горе от ума-яркое литературное произведение первой половины девятнадцатого века, написанное Грибоедовым. Хотя произведение было известно в общественных кругах, цензура не разрешала его публиковать долгое время. И долгое время пьеса существовала в виде рукописей. Для русской литературы это произведение является первой реалистической комедией. События в нём происходят в доме Фамусовых и имею несколько сюжетных линий: любовная драма и общественное противоречие.

Социальный конфликт выражается в противоречии устоявшихся взглядов общества, которые представлял Фамусов. И взглядов нового поколения молодёжи, считающей своим призванием не службу (государственную или военную), а развитие личности, выраженное в обучении различным наукам, познании роли человека в общества. Конечно подобные взгляды расцениваются Фамусовым как якобинство. Человек глубокого ума не принимается обществом. Общество пытается его изгнать, что очень хорошо ощутил на себе Чацкий, когда его объявили сумашедшим. Ему неуютно в такой компании. Обществу пришлось бы меня свой жизненный уклад, если бы оно приняло взгляды Чацкого, а этого было им неудобно и потому ненужно. В противоречиях старого дворянского общества и представителя нового уклада поднимается много вопросов: уклад в семье, крепостное право, служение государству и другие.

Вместе с этим, персонажи комедии не имеют чёткого разделения на положительных и отрицательных героев. Каждая личность имеет разный набор характеристик, позволяющий увидеть героя и с положительной и с отрицательной стороны.

Самым сложным персонажем пьесы считается Софья. Она начитана и любит искусство, даже высказывает презрение, в разговоре с Молчалиным, к мнению света, что характерно для нового общества. В то же время она прекрасно лжёт, изворачивается и притворяется, как представители старого дворянства.

Противоречивым характером обладает и Чацкий. Он умный и смелый, и, одновременно, вспыльчивый и бесцеремонный. На протяжении всей пьесы Софья укоряет его за бесцеремонность и привычку высмеивать других людей. Действительно, тот его резкий и безжалостный по отношению к собеседнику. Стоит отметить, что такая грубость не имеет целью оскорбить собеседника. Она получается сомопроизвольно, как резкий всплеск в душе Чацкого на безнравственность общества.

Вариант 3

Комедия Грибоедова «Горе от ума» усеяна различными отрицательными героями. Героями, которые вызывают неуважение, презрение и даже злость за их поступки, слова и мысли. Антагонистом же всех плохих героев является Александр Андреевич Чацкий.

В наше время очень популярны американские фильмы, снятые по комиксам и разного рода боевики, где один герой борется с десятком противников. Чацкий — это прототип такого героя в русской литературе, только борется он не физически, а духовно.

Александр Андреевич обладает самыми лучшими качествами человека: честностью, достоинством, честью, отвагой, сообразительностью, остроумием. Когда он возвращается в Москву, чтобы встретиться с любовью всей своей жизни, Софьей, он приходит в большой шок, потому что любимая девушка теперь с ним холодна, а общество, которое образовалось вокруг её отца, поражает Чацкого своей глупостью, наивностью, преклонностью перед всем иностранным, лицемерием и абсурдностью своих размышлений. Чего только стоит один Скалозуб, который утверждает, что книги плохо сказываются на людях.

Увидав весь этот цирк в лице общества Фамусова, наш герой решает с ним бороться, доказать Софье, что их любовь ещё жива. Он путешествовал три года, но его любовь не прошла. Он прожил всё своё детство и юношество в доме Фамусовых, и он прекрасно помнит, как весело ему было тогда. Сейчас же перед ним восстал голем абсурда, являющий общество дома Фамусовых.

На балу он ни разу не стесняется говорить всем присутствующим в глаза, какие они невежды, как мелочна их жизнь, как жалко их преклонение перед иностранным, как недостойно они себя ведут. Люди же, будучи огромной массой, и из-за этого имеющие большую силу общественного мнения сходятся на том, что Чацкий сошёл с ума, и это идея как пуля пролетает по всему обществу.

Чацкий — это инородное тело в желудке, который пропитан лицемерием и испорченностью. Отравленный и пьяный модой общества орган пытается извергнуть инородное тело из себя, общество Фамусова во главе с хозяином дома пытаются сделать из Чацкого ненормального человека, потому что всё, что противоречит их законам — ненормально, но они не допускают, что это не Чацкий лишний в этом органе, это сам желудок стоило бы вырезать, как загноившуюся рану, потому что он не несет никакой пользы, а даже скорее воздействует пагубно на весь организм, зовущийся Россией.

Образец 4

Произведение «Горе от ума» показывает нам борьбу старого и нового, широко развернувшейся в России в это время между людьми с взглядами декабристов и господами. Богатому обществу, где господствует Фамусов и другие его единомышленники противопоставлен в комедии Чацкий.

Мы видим, что мировоззрение Чацкого произошло в период подъема. Он рос в доме Фамусова любознательным, общительным и ранимым мальчуганом. Монотонность устоявшегося быта, духовная бедность московской аристократии вызывали у него тоску и полное отвращение. Он был весь погружен в вольнолюбивые мысли о том, как бы переустроить старое общество, и поэтому совсем не посещал дом, где рос. Даже Софья это подметила. Ведь Чацкий в юношестве уезжает, бросая девушку, для того, чтобы попутешествовать и одновременно обогатить свой ум.

Софья была конечно же испытывала к нему пылкие чувства, но не могла понять, как молодой человек рисковал личным счастьем ради всеобщего блага. Ограниченность в мировоззрениях не позволяет ей оценить образ Чацкого по достоинству. Но, молодой человек ничуть не отклонял чувства Софьи. Он духовные требования ставил шире личных. Возвращаясь в Москву, пламя его любви полно надежд на взаимность. Однако, со временем девушка изменилась. Рассудительная, серьезная девушка, начитавшись романтических произведений, ищет такой же искренней любви, как и Чацкий. Она трезво дает оценку пустым фразам и ограниченному кругозору Скалозуба. Молчалин же кажется лишь только милым и впечатлительным юношей. И если Софья полюбит его, значит, она автоматически примкнет к обществу фамусовых.

Чацкий же прямо дает оценку характеру Молчалина, что обижает девушку. Но точные высказывания в адрес героев пьесы и острый ум кажутся Софье пренебрежением молодого человека к людям. И когда девушка оценивает Молчалина вначале, это дает какую-то надежду Чацкому. Но потом, узнав о том, что Софья все-таки предпочла соперника в супруги его сильно оскорбляет. Наш герой страдает от того, что его унизили, поставив его рядом с Молчалиным. Мы видим, как Чацкий беспощадно срывает маски двуличия и подлости с представителей светского общества, которое погрязло в интригах и развлечениях, разврате и коррупции. Наш герой представлен гуманистом. Он верит, что люди должны стремиться к лучшему. И такие герои, как он, есть. Чацкий говорил о той передовой молодежи, которая пусть и в небольшом количестве, начинала выдвигать передовые идеи. И, несмотря на то, что персонаж терпит поражение от Фамусова и его сторонников, его образ воспринимается с положительной точки зрения. Ведь такие люди существуют всегда, где ведется борьба старого поколения с новым.

Другие сочинения: ← Фамусовская Москва в комедии Горе от ума↑ ГрибоедовСмысл названия комедии Горе от ума →

Вариант 2

«Горе от ума» — известная история, которое прочитал каждый, когда был в школе. Его популярность была вызвана не просто так, ведь эта комедия отображает реальную обстановку того времени.

«Горе от ума» показывает все проблемы своего времени. Проблемы всего общества и проблемы противостояния взглядов «старого общества» и «нового общества». Это классическая проблема столкновения различных поколений. «Старое общество» представляют такие люди: Фамусов и остальные. Но всему этому обществу противостоит один человек – Александр Чацкий. Он отстаивает новые ценности и просветительские взгляды.

Чацкий – образованный человек. И это хорошо видно по его речи. Он художественна и изящна. В своей речи он использовал множество художественных слов и эпиграмм. Некоторые из его фраз стали крылатыми и запомнились навсегда, например: «Карету мне, карету!».

Также, Чацкий всегда был против чинопочитания. Он всегда считал, что любой человек может заслужить уважения, и неважно какое у него происхождение. Также, он считал, что даже человек с высоким чином может быть подлой крысой. Он всегда служил «делу, а не лицам». Он против всего, что принято в обществе считать ценностями, которые связаны с поклонением высшим чинам.

Александр Чацкий против крепостного права. Его цель изменить это общество и освободить русский народ. Чацкий не понимает того, как вообще можно продавать людей, ведь это вовсе не вещи. У каждого человека ведь есть свои цели и мечты.

Только вот его образованность и тонкий ум не принесли ему никакого счастья. Именно поэтому эта комедия так и называется, «Горе от ума». Чацкий был не принят обществом. Но у него есть несколько последователей, которые думают также и стремятся к тем же целям. Это не просто так, а потому что Чацкий стремится добиться светлого будущего не для себя, а для всей своей Родины. Это сильно отличает его от «старого общества».

Теперь можно подвести итоги. Роль Чацкого в произведении «Горе от ума» — бунтарь. Он против общественных ценностей «старого общества», он против крепостного права. Он действительно хочет освободить людей от рабства и страданий. Но только весь его бунт был обречён с самого начала на провал. Один человек не может изменить устои целого государства. Но благодаря ему общество получило определённый импульс к улучшению. Если бы он не сделала всего этого, мир бы и остался таким.

Несколько интересных сочинений

• Композиция романа Евгений Онегин Пушкина
  Свой роман Пушкин создавал не один год, периодически публикуя отдельные главы. На первый взгляд, кажется, что повествование носит хаотичный характер. Критики тех лет считали произведение лишенным целостности
• Сочинение на тему Любимая природа рассуждение
  Любимая природа у меня вся. То есть я люблю всю природу, а она такая разная! Не только на земном шаре, но даже в одной стране, в одном городе бывает самая разная природа
• Сочинения на украинском языке
• Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение
  Повесть Гоголя «Портрет художника» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.
• Сочинение на тему Опыт сын ошибок трудных
  Невозможно прожить жизнь и не ошибаться. Ошибка совершает каждый человек и каждое поколение, которое живет на земле. Не совершая ошибок невозможно получить опыт.

Анализ комедии «Горе от ума» (реферат)

Содержание   Введение . Анализ комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С. .1 История создания и публикации произведения 1.2 Идейно-философское содержание произведения .3 Жанр комедии .4 Сюжет комедии .5 Особенности построения системы персонажей .6 Язык и особенности стиха комедии 2. Бессмертное произведение Грибоедова Заключение Список использованной литературы Введение   В истории литературы встречаются авторы, которых еще называют «авторы одного произведения». Классический пример такого писателя — Грибоедов. Одаренность этого человека поистине феноменальна. Его знания были огромны и многосторонни, он выучил множество языков, был хорошим офицером, способным музыкантом, выдающимся дипломатом с задатками крупного политика. Но при всем том его мало кто помнил бы, если бы не комедия «Горе от ума», которая поставила Грибоедова в один ряд с величайшими русскими писателями. Комедия «Горе от ума» разлетелась на крылатые фразы, четверостишья, выражения ещё не успев стать общеизвестной. Это ли не истинное признание. Мы часто говорим: «А судьи кто?», «Чуть свет уж на ногах! И я у ваших ног», «Ужасный век!», «Друг, нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок», не задумываясь, что это фразы из гениальной комедии «Горе от ума». Точно и правдиво изобразил Грибоедов не только характеры героев первой четверти XIX века, но и подарил прекрасный кладезь мудрости, искрометного юмора, из которого мы черпаем более ста лет сокровища, а он всё не истощается. Не менее гениально создана картина жизни московского барства. Все действия комедии происходит в одном доме (доме Фамусова) и длятся одни сутки, но оставляет впечатления мирного знакомства с жизнью московского дворянства. Это «и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая жгучая сатира». (Н. А. Гончаров). «Грибоедов — «человек одной книги», — заметил В.Ф.Ходасевич. — Если бы не «Горе от ума», Грибоедов не имел бы в литературе русской совсем никакого места». Грибоедов в своей комедии затронул и разоблачил в духе социально-политических идей декабризма широкий круг совершенно конкретных явлений общественного быта крепостнической России. Злободневный смысл грибоедовской критики сегодня, конечно, не ощущается с такой остротой, с какой он ощущался его современниками. Но в свое время комедия прозвучала именно злободневно. И вопросы дворянского воспитания в «пансионах, школах, лицеях», и вопрос о «ланкарточных взаимных обучениях»; и дебаты о парламентском строе и реформе судопроизводства, и отдельные эпизоды русской общественной жизни, нашедшие отражение в монологах Чацкого и в репликах гостей Фамусова,- все это имело самое актуальное значение. Все вышеприведенные факторы обуславливают актуальность и значимость тематики работы на современном этапе, направленной на глубокое и всестороннее изучение системы персонажей и прототипов комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Целью данной контрольной работы является систематизация, накопление и закрепление знаний о персонажах комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». В соответствии с поставленной целью в работе предполагается решить следующие задачи: — сделать анализ комедии «Горе от ума»; рассмотреть галерею человеческих портретов в комедии А.С. Грибоедова; Цель и задачи курсовой работы обусловили выбор ее структуры. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной при написании работы литературы. Такое построение работы наиболее полно отражает организационную концепцию и логику излагаемого материала. При написании работы были использованы труды отечественных авторитетных авторов в области изучения рассматриваемого вопроса: Бат Л.И., Илюшина Л.А., Влащенко В., Вяземский П.А., Гладыш И.А., и др. 1. Анализ комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.   .1 История создания и публикации произведения Сведения об истории создания главного художественного произведения Грибоедова достаточно скупые. По свидетельству друга писателя, С.Н. Бегичева, замысел комедии возник еще в 1816 г. Предполагалось написать 5 действий, важная роль в которых отводилась жене Фамусова, «сантиментальной моднице и аристократке». Впоследствии число действий было сокращено, а от важного женского образа драматург отказался. По всей видимости, речь здесь шла не собственно о том произведении, которое нам известно, а о наброске, сюжетно сходном с комедией, но все же не являющемся ее первой редакцией. Датой начала работы над «Горем от ума» принято считать 1820 г. Сохранилось письмо Грибоедова из Персии от 17 ноября 1820 г. к неизвестному лицу, где подробно пересказывается сон, в котором писатель будто бы увидел основные моменты будущего произведения. Первоначальный вариант названия пьесы — «Горе уму». Основную интригу будущей комедии писатель в письме к Катенину формулировал так: «Девушка, сама не глупая, предпочла дурака умному человеку». Однако в обозначенную сюжетную схему не укладывались общественные противоречия. Кроме того, само название звучало как приговор всякому уму на все времена. Грибоедов же стремился представить такую парадоксальную, но, увы, типичную ситуацию, в которой положительное качество личности — ум — приносит несчастье. Именно такая ситуация отразилась в новом названии — «Горе от ума». Непосредственная проработка первого и второго действий была проведена в 1822 г. на Кавказе. Важную роль в изображении социального противостояния сыграло общение с Кюхельбекером, наблюдения которого Грибоедов учитывал. Работа над 3-м и 4-м действиями велась в 1823 г. в имении С.Н. Бегичева, причем было сожжено и переписано, заново первое действие. Полностью первоначальный вариант комедии был закончен в 1824 г. в Москве и подарен тому же Бегичеву (так называемый Музейный автограф). За разрешением цензуры писатель выезжает в Петербург, продолжая вносить изменения в текст по дороге. Так была дописана сцена заигрывания Молчалина с Лизой в 4-м действии и изменен весь финал. Прибыв в столицу, Грибоедов читает пьесу А.А. Жандру, в ведении которого находилась целая канцелярия. Последний поручает писцам изготовить списки произведения. Выправленный своей рукой список с подписью драматург подарил своему другу (Жандровская рукопись). Главную роль в распространении пьесы в этот период сыграли будущие декабристы. Вторая половина 1824-го и начало 1825 г. прошли в хлопотах: писатель встречался с министром внутренних дел B.C. Ланским, министром просвещения А.С. Шишковым, губернатором Санкт-Петербурга М.А. Милорадовичем, был представлен великому князю (будущему императору) Николаю Павловичу. Все они отнеслись к драматургу благосклонно, однако добиться публикации всего произведения не удалось. Были напечатаны лишь явления 7-10 первого действия и действие третье с цензурными сокращениями в альманахе Ф.В. Булгарина «Русская Талия на 1825 г.». Ему же, уезжая в 1828 г. на Восток, Грибоедов подарил последний авторизованный вариант произведения (Булгаринский список). После гибели писателя было наконец получено разрешение на театральную постановку в сильно искаженном виде. В 1833 г. театральная «редакция» комедии была издана. Полностью без цензурных купюр пьеса была опубликована за границей в 1858-м, а в России — только в 1862 г. К этому времени в стране насчитывалось несколько десятков тысяч рукописных списков, что значительно превышало все известные в то время тиражи печатной продукции. Вместе с тем рукописные варианты содержали серьезные разночтения, обусловленные как простыми ошибками переписчиков, так и их стремлением внести собственные дополнения и изменения в текст. Эти трудности не смогли до конца преодолеть редакторы издания 1862 г. Лишь в XX столетии усилиями литературоведов, проведших текстологические исследования, и прежде всего Н.К. Пиксанова, на основе сопоставления Музейного автографа, Жандровской рукописи и Булгаринского списка был установлен тот вариант текста комедии, который мы сегодня имеем. Художественный метод комедии Традиционно «Горе от ума» считается первой русской реалистической комедией. Этот факт бесспорен. Вместе с тем в пьесе сохранились черты классицизма (например, единство времени и места, «говорящие фамилии», традиционные амплуа: «обманутый отец», «недалекий военный», «субретка-наперсница») и проявились элементы романтизма, отразившегося в ряде исключительных черт личности главного героя, в его непонятости окружающими и одиночестве, в его максимализме, противостоянии всей окружающей его действительности и выдвижении в противовес этой действительности своих идеальных представлений, а также в патетике его речи. Реализм выразился прежде всего в типизации характеров и обстоятельств, а также в сознательном отказе автора следовать многочисленным нормам построения классицистских пьес. Грибоедов нарушил целый ряд жанровых и сюжетно-композиционных канонов <http://click02.begun.ru/click.jsp?url=RU4iciUtLC2lVNIwMibpm6GdTETHrhCBm6aaeRId53xhmVMYEKwNBQNJpKzVOOeDkdeef4Bq0y6M4yqiGcprt6Mgj1EvBvpvpX8*6mzogFUJZ8FAeMkhJnosQcz2BHZlj*-i3bAvPIBAsxkKIEw63abIvOl5yHYs6xW1OGJ14UTMtxPm-aaz*on*mdm-WQ5RelMXUC2w5Kt2HHgXZbrCQqEZZskSScRSaauoFSRXcRTJnGh9COE5diURGDlO9oFBgOznGoFLGbiTvt0xuHh2IPTCFjpSw29b4Yz1vWQQxRX7sL1mgUAcVW23cqInhESDLbV7csyFCAMx*21khmXimFgFY50gg8tHnOt*fyQPFpl9Jw61RgJFGNOpZWFQxU9AiqmpMlzs9AaDaH*I7v4an-DrkUKK*I*-JoJqjQ&eurl%5B%5D=RU4icuno6ei2Xe4IEINPOGnZ7xtQOBpr2OSx9NuSok*oXivm>, которые мешали ему отразить новое, не характерное для традиционных комедий, содержание. .2 Идейно-философское содержание произведения Если в начале XIX в. главной задачей комедиографа считались развлечение публики и осмеяние личных пороков, то Грибоедов ставил перед собой совсем иные цели. Для их понимания следует обратиться к смыслу названия пьесы. Оно, безусловно, отражает главную мысль, идею произведения. Это подтверждается в знаменитом письме автора к Катенину: «…в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека; и этот человек разумеется в противуречии с обществом, его окружающим, его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немножко повыше прочих». Таким образом, центральный вопрос, поставленный Грибоедовым в его произведении, можно сформулировать так: почему умный человек оказывается отвергнут и обществом, и любимой девушкой? В чем причины этого непонимания? Это вопрос глубоко философский и психологический, вопрос, возникающий в любом времени и в любой социальной среде. В самом деле, давно канула в Лету эпоха карет и дворцов, люди, кажется, живут в совершенно иных условиях, но все так же трудно умному человеку найти понимание в обществе, все так же трудно ему объясняться с близкими, все так же противостоят друг другу личные и общественные психологические стереотипы. Безусловно, в подобной «надвременной» постановке проблемы заключается один из секретов долголетия комедии, ее современности и актуальности. Вывод, имея в виду ситуацию начала XIX в., может звучать так: дворянство в большинстве своем как сила, отвечающая за обустройство жизни в стране, перестало соответствовать требованиям времени. Но если признать за подобными взглядами право на существование, на них необходимо будет реагировать: либо, осознав их правоту, меняться в соответствии с ними (чего многим делать не хочется, а большинству просто не под силу), либо бороться (что и происходит на протяжении 2-го, 3-го и почти всего 4-го действия комедии), тогда как объявление героя сумасшедшим позволяет не обращать внимания на его речь. Так удобно, и можно попытаться восстановить ту атмосферу благодушия и комфорта, которая царила здесь до появления Чацкого. Однако сделать это уже оказывается невозможным, ибо Чацкий не просто абсолютно одинокая фигура, но тип, обозначивший целое явление в обществе и обнаруживший все его болевые точки. Чтобы осветить проблему ума всесторонне, драматург обращается к другим философским, социально-политическим, нравственно-этическим, национально-культурным и семейно-бытовым аспектам. Таким образом, содержание комедии представляет собой сложный комплекс философских, социально-политических, нравственных и национально-исторических проблем. К числу философских помимо проблемы ума можно отнести проблему смысла жизни, проблему счастья, проблему свободы личности, проблему судьбы. Очень широко представлены социально-политические проблемы. Прежде всего следует выделить проблему глубокого размежевания внутри дворянства. Большинство дворян устраивает та жизнь, которой они живут и которую не хотят ни в чем менять. Меньшинство же, напротив, стремятся преобразовать практически все общественные устои. Следует обратить внимание на то, что Грибоедов не сводит этот конфликт только к противостоянию между поколениями. Например, Чацкого и Молчалина можно отнести к одному поколению, однако их взгляды диаметрально противоположны: первый являет собой тип личности «века нынешнего» и даже, скорее всего века будущего, а второй, при всей его молодости, — «века минувшего», поскольку его устраивают жизненные принципы Фамусова и людей его круга. Дело, следовательно, не просто в попытке части молодежи самоутвердиться, а в том, что веками складывавшиеся основы жизни дворянства фактически изжили себя и наиболее дальновидные люди уже это поняли, тогда как другие, ощущая общее неблагополучие, всеми силами стремятся эти основы сохранить или удовольствоваться лишь поверхностными изменениями. Таким образом, становится понятной та острота противоречий, которая выявляется в отношении Чацкого и его оппонентов к крепостному праву, к государственному устройству, к службе, к общественному воспитанию и образованию, к истории, к положению и роли женщин в обществе, к общепринятому семейно-бытовому укладу. Очень важно помнить, кто из персонажей и какие именно взгляды на данные вопросы высказывает, причем не следует ограничиваться лишь главными действующими лицами. Грибоедов придавал особое значение вопросам правды и лжи, а также чести и бесчестья, поставленным в «Горе от ума» как на общественном (особенно по линии общество — отъявленный негодяй, а также по линии общество — честный человек), так и на межличностном уровне (начальник — подчиненный, родители — дети, влюбленные, друзья, знакомые). Нужно ли, скажем, отцу, заигрывающему с горничной и к тому же предоставившему воспитание дочери француженке, удивляться, что дочь ведет себя соответственно как его собственному примеру, так и куртуазным романам? Должна ли девушка, обманывающая отца и оклеветавшая друга детства, обвинять в коварстве своего возлюбленного, обманувшего ее саму? Не в том ли причина подобных вещей, что люди, как раньше, так и теперь, в ряде случаев разрешают себе переступить правила совести и чести, тогда как от других требуют неукоснительного соблюдения этих правил? Общепринятой является двойная мораль, поэтому важным становится не сам поступок, а мнение о нем, которое далеко не всегда складывается стихийно, — его можно «организовывать». В связи с этим звеном, объединяющим все нравственные проблемы комедии, становится мотив слухов и сплетен. Кроме того, нравственные вопросы непосредственно связаны с проблемой ума. Должен ли умный человек быть еще и честным, или ему достаточно лишь создать о себе соответствующее общественное мнение? Этот далеко не праздный вопрос актуален и в наши дни. Национально-исторические проблемы, затронутые в комедии, также весьма значительны: война 1812 г., национальная самобытность, культура, язык. Соотнесение русского и западноевропейского (в основном французского, но не только) типов сознания происходит за счет сопоставления книг, одежды, бытового уклада, языка, принципов воспитания и образования. Писатель выявляет серьезные расхождения этих типов сознания. Актуальной становится проблема заимствования: ощущая чужеродность содержания многих западноевропейских жизненных принципов, русское дворянство в большинстве своем тем не менее стремится следовать их форме. Заимствуется, таким образом, лишь внешняя сторона — наряды, моды, манеры, речевые обороты. Подобное несоответствие содержания и формы приводит иногда к причудливым (смесь «французского с нижегородским»), а чаще к драматическим последствиям (русский народ начинает воспринимать собственное дворянство как иностранцев). Кроме того, возникают два взаимо-отталкивающихся полюса восприятия иных культур: полное и безоговорочное их копирование (вспомните поведение гостей на балу) и столь же полное, но лишь словесное их неприятие (позиция Фамусова). Грибоедов в целом противостоит обеим крайностям: он считает необходимым увидеть мир и воспринять лучшие образцы мирового опыта, но видит, что общественное сознание оказывается способным воспринять лишь второсортные суррогаты через посредство тех иностранцев, которые у себя дома ничем не смогли себя проявить. И в этом вопросе писатель тоже сумел уловить не только характерную черту своего времени, но и общенациональную проблему. Не так ли и сейчас на нас обрушивается из-за границы поток людей, идей и вещей сомнительного качества, и не так ли, как и раньше, общественное сознание оказывается не в состоянии отделить зерна от плевел? Насколько актуальной звучит фраза отчаявшегося Чацкого о необходимости, если уж невозможно отказаться от «пустого, рабского, слепого подражанья», занять хоть у китайцев «премудрого… незнанья иноземцев». Однако «нет пророка в своем отечестве» — общество склонно не только наряды, но и умных людей искать за рубежом. .3 Жанр комедии Анализируя особенности жанра «Горя от ума», следует обратить внимание на ряд моментов. Во-первых, необходимо осознать, почему именно жанр комедии был избран автором для постановки столь серьезных вопросов, и какие, возможности этот жанр предоставлял автору. Во-вторых, нужно дать ответ на вопрос: устраивали ли драматурга предоставляемые возможности разработанных до него форм комедии, — и если ответ будет отрицательным, выявить, какие новшества Грибоедов ввел, не использовал ли, например, какие-то элементы жанра драмы. В-третьих, необходимо определить, какую разновидность жанра комедии представляет собой «Горе от ума»: философскую, социально-политическую, семейно-бытовую, или она объединяет в себе целый ряд разновидностей. Ответ на этот вопрос можно получить исходя из того, какова, с точки зрения автора, главная мысль произведения. В-четвертых, следует проанализировать сюжетнокомпозиционную структуру произведения на предмет выявления каких-либо нововведений (например, количество действий, отсутствие традиционно требуемых или наличие дополнительных элементов сюжета и т.д.). .4 Сюжет комедии Рассматривая конфликт и сюжетную организацию «Горя от ума», необходимо помнить, что Грибоедов новаторски подошел к классицисткой теории трех единств. Соблюдая принципы единства места и единства времени, драматург не счел нужным руководствоваться принципом единства действия, которое по существовавшим правилам должно было строиться на одном конфликте и, завязавшись в начале пьесы, получить развязку в финале, причем главная особенность развязки заключалась в торжестве добродетели и наказании порока. Нарушение правил построения интриги вызвало острые разногласия в критике. Так, Дмитриев, Катенин, Вяземский говорили об отсутствии единого действия в «Горе от ума», подчеркивали доминирующую рольне событий, а разговоров, усматривая в этом сценический недостаток. Противоположную точку зрения высказал Кюхельбекер, утверждавший, что в самой комедии гораздо более движения, нежели в пьесах, построенных на традиционной интриге. Суть этого движения состоит именно в последовательном раскрытии точек зрения Чацкого и его антиподов, «…в сей-то именно простоте — новость, смелость, величие…» Грибоедова. Итог полемике позже подвел Гончаров, выделивший два конфликта и соответственно две тесно переплетенные друг с другом сюжетные линии, составляющие основу сценического действия: любовную и общественную. Писатель показал, что, завязавшись поначалу как любовный, конфликт осложняется противостоянием обществу, затем обе линии развиваются параллельно, достигают кульминации в 4-м действии, а затем любовная интрига получает развязку, тогда как разрешение общественного конфликта вынесено за рамки произведения — Чацкий изгнан из фамусовского общества, но остается верен своим убеждениям. Общество же не намерено менять своих взглядов — следовательно, дальнейшее столкновение неизбежно. В такого рода «открытости» финала, а также в отказе показать обязательное торжество добродетели отразился реализм Грибоедова, стремившегося подчеркнуть, что в жизни, к сожалению, нередко встречаются ситуации, когда порок торжествует. Необычность сюжетных решений с закономерностью привела к необычной композиционной структуре: вместо предписывавшихся правилами трех или пяти действий драматург создает комедию из четырех. Если бы любовная интрига не была осложнена общественным конфликтом, то, вероятно, для ее разрешения было бы достаточно и трех действий; если же предположить, что автор задался бы целью показать окончательную развязку общественного конфликта, то, очевидно, ему понадобилось бы написать пятое действие. .5 Особенности построения системы персонажей Рассматривая особенности построения системы персонажей и раскрытия характеров, необходимо иметь в виду следующие обстоятельства. Во-первых, автор создает образы своих героев по принципам реализма, сохраняя, однако, верность некоторым чертам классицизма и романтизма. Во-вторых, Грибоедов отказался от традиционного разделения персонажей на положительных и отрицательных, что отразилось и в различии критических оценок, данных образам Чацкого, Софьи, Молчалина. Чацкий, например, помимо положительных качеств — ума, чести, мужества, разносторонней образованности — обладает и отрицательными — излишней горячностью, самоуверенностью и бесцеремонностью. Фамусов помимо многочисленных недостатков обладает важным достоинством: он заботливый отец. Софья, так безжалостно и бесчестно оклеветавшая Чацкого, умна, свободолюбива и решительна. Угодливый, скрытный и двоедушный Молчалин также неглуп и выделяется своими деловыми качествами. Попытки критиков абсолютизировать положительные или, напротив, отрицательные стороны героев приводили к одностороннему их восприятию и, следовательно, к искажению авторской позиции. Писатель принципиально противопоставил традиционному способу создания персонажей, основывавшемуся на классических амплуа и гиперболизации какой-либо одной черты характера («карикатур», по определению Грибоедова), способ изображения общественных типов, прорисованных через индивидуальную детализацию как разносторонние и многомерные характеры (названные автором «портретами»). Драматург не ставил перед собой задачи абсолютно точно описать кого-либо из знакомых лиц, тогда как современники по отдельным ярким деталям их узнавали. Безусловно, у персонажей были прототипы, но даже и прототипов одного персонажа бывало несколько. Так, например, в качестве прототипов Чацкого назывались и Чаадаев (ввиду сходства фамилии и важного жизненного обстоятельства: Чаадаев, как и Чацкий, был объявлен сумасшедшим), и Кюхельбекер (вернувшийся из-за границы и сразу попавший в опалу), и, наконец, сам автор, оказавшийся на каком-то вечере в ситуации Чацкого и заявлявший позже: «Я им докажу, что я в своем уме. Я в них пущу комедией, внесу в нее целиком этот вечер: им не поздоровится». Несколько прототипов есть у Горича, Загорецкого, Репетилова, Скалозуба, Молчалина и других персонажей. Наиболее определенной выглядит ситуация с прототипом Хлестовой: большинство исследователей указывают на знаменитую Н.Д. Офросимову, ставшую еще и прототипом МД. Ахросимовой в романе Л.Н. Толстого «Война и мир», хотя имеются и указания на других лиц. Обращают, например, внимание на то, что поведение и характер Хлестовой напоминают черты матери Грибоедова, Настасьи Федоровны. Очень важно помнить, что как обобщающие, так и индивидуальные черты героев создаются благодаря целому арсеналу художественных средств и приемов. Именно владение драматургической техникой, умение создать яркие, живые, запоминающиеся картины и образы составляют основу мастерства художника. Основную черту личности, которую автор считал центральной для соответствующей сценической роли, обозначает «говорящая» фамилия. Так, Фамусов (от лат. fama — молва) — человек, зависящий от общественного мнения, от молвы («Ах! Боже мой! что станет говорить/ Княгиня Марья Алексевна!»). Чацкий (первоначальный вариант фамилии Чадский) — пребывающий в чаду страсти и борьбы. Горич — производное от «горе». Как горе, видимо, следует рассматривать его женитьбу и постепенное превращение из дельного офицера в «мужа-мальчика», «мужа-слуту». Фамилия Скалозуб свидетельствует как о привычке грубо насмехаться, так и об агрессивности. Фамилия Репетилов (от лат. repeto — повторяю) говорит о том, что ее владелец не имеет собственного мнения, а склонен повторять чужое. Другие фамилии достаточно прозрачны в смысловом отношении. Господа же Н. и Д. настолько безымянны, насколько и безлики. Важными средствами создания образов являются также поступки персонажей, их взгляды на существующие жизненные проблемы, речь, характеристика, данная другим действующим лицом, самохарактеристика, сопоставление героев друг с другом, ирония, сарказм. Так, если один из героев идет «взглянуть, как треснулся» упавший с лошади Молчалин, «грудью или в бок», то другой в это же время бросается на помощь Софье. Характеры того и другого проявляются в их поступках. Если за глаза дается одна оценка личности (например: «…франт-приятель; объявлен мотом, сорванцом…»), а в глаза — другая («…он малый с головой; и славно пишет, переводит»), то читатель получает возможность составить представление как о характеризуемом, так и о характеризующем. Особенно важно проследить последовательность изменений в оценках (от, скажем, «Остер, умен, красноречив, в друзьях особенно счастлив…» до «Не человек — змея»; от «карбонари», «якобинец», «вольтерьянец» до «сумасшедший») и понять, чем вызваны подобные крайности. Для того чтобы получить представление о системе персонажей в целом, нужно проанализировать взаимодействие уровней ее организации — главного, второстепенного, эпизодического и внесценического. Каких героев можно считать главными, каких — второстепенными, каких — эпизодическими, зависит от их роли в конфликте, в постановке проблем, в сценическом действии. Так как общественное противостояние выстраивается, прежде всего по линии Чацкий — Фамусов, а любовная интрига основывается преимущественно на взаимоотношениях Чацкого, Софьи и Молчалина, становится очевидным, что из четырех главных действующих лиц именно образ Чацкого несет основную нагрузку. Кроме того, Чацкий в комедии выражает комплекс мыслей, наиболее близких автору, отчасти выполняя классицисте кую функцию резонера. Данное обстоятельство тем не менее никоим образом не может служить основанием для отождествления автора с его героем — создатель всегда сложнее и многомернее своего создания. Фамусов выступает в пьесе и как главный идейный антипод Чацкого, и как важное действующее лицо в любовной интриге («Что за комиссия, Создатель, (Быть взрослой дочери отцом!»), и как определенный общественный тип — крупный чиновник, и как индивидуальный характер — то властный и прямолинейный с подчиненными, то заигрывающий с горничной, то пытающийся «вразумить» и «наставить на путь истинный» молодого человека, то обескураженный его ответами и кричащий на него, то ласковый и нежный с дочерью, то мечущий в ее адрес громы и молнии, услужливый и вежливый с завидным женихом, любезный хозяин, могущий, однако, спорить с гостями, обманутый, одновременно смешной и страдающий в финале пьесы. Еще более сложным оказывается образ Софьи. Остроумная и находчивая девушка противопоставляет свое право любить воле отца и общественным нормам. Вместе с тем воспитанная на французских романах, она именно оттуда заимствует образ возлюбленного — умного, скромного, рыцарственного, но бедного человека, тот образ, который она стремится найти в Молчалине и жестоко обманывается. Она презирает грубость и невежество Скалозуба, ей претит желчный, язвительный язык Чацкого, говорящего, впрочем, правду, и тогда она отвечает не менее желчно, не брезгуя мстительной ложью. Софья, скептически относящаяся к обществу, хотя и не стремящаяся к конфронтации с ним, оказывается той силой, с помощью которой общество наносит Чацкому наиболее болезненный удар. Не любящая фальши, она вынуждена фальшивить и скрываться и вместе с тем находит силы дать понять Чацкому, что ею избран Молчалин, чему, однако, Чацкий отказывается верить. Пугающаяся и забывающая всякую осторожность при виде упавшего с лошади возлюбленного, гордо встающая на его защиту, она приходит к тяжелому потрясению, оказавшись свидетельницей любовных домогательств избранного ею «рыцаря» к ее же собственной горничной. Мужественно перенеся этот удар, приняв вину на себя, она вынуждена еще и выдержать гнев отца и насмешливое предложение Чацкого помириться с Молчалиным. Последнее вряд ли возможно, если принять во внимание силу характера Софьи. Не абсолютно однозначен в пьесе и образ Молчалина, Пушкин писал о нем: «Молчалин не довольно резко подл; не нужно ли было сделать из него и труса?» Из всех персонажей фамусовского круга Молчалин, пожалуй, лучше остальных может приспособиться к существующим условиям. Обладающий помимо всего прочего незаурядными деловыми качествами, он способен достичь высокого положения в обществе. Молчалин являет собой тот тип людей, небогатых и незнатных, которые своим трудом, упорством, умением находить общий язык с людьми медленно и неуклонно делают карьеру. Вместе с тем он оказывается в довольно сложном положении. Уважительно относящийся к Фамусову, он обманывает своего начальника в угоду его дочери, к которой, однако, не питает никаких чувств. Поставленный перед выбором, он стремится угождать обоим. В результате, чтобы спасти свою карьеру и не наживать опасных врагов, он лжет и Фамусову, и Софье. Вынужденный играть по обязанности столько ролей — и секретаря, и любовника, и учтивого собеседника, и карточного партнера, а иногда даже и слуги — Молчалин проявляет лишь одно живое чувство (влечение к Лизе), за которое и расплачивается: его карьера оказывается под угрозой. Второстепенные персонажи соотнесены с главными действующими липами, но вместе с тем имеют важное самостоятельное значение и непосредственно влияют на ход событий. Так, Скалозуб являет собой тип военного, недалекого, но самоуверенного и агрессивного. Его появление осложняет и любовный, и общественный конфликт. Лиза — служанка-наперсница. Без этого образа нельзя представить как возникновение, так и развязку любовной интриги. Вместе с тем Лиза остроумна, иронична, дает точные характеристики разным героям. Она сопоставлена со своей хозяйкой, и в ряде случаев это сопоставление разрешается в ее пользу. Одновременно с помощью этого образа Грибоедов подчеркивает противостояние дворянства и крепостных («Минуй нас пуще всех печалей / И барский гнев, и барская любовь»). Примечательна фигура Загорецкого, представляющего собой тип людей, без которых не обходится никакое общество: они умеют быть необходимыми. Этот персонаж — антитеза образу Чацкого. Последний честен, но изгнан из общества, тогда как Загорецкий бесчестен, но принят всюду. Именно он прежде всего формирует общественное мнение, подхватывая, расцвечивая и разнося по всем углам сплетню о сумасшествии Чацкого. Сопоставлены с главным героем и два других персонажа — Репетилов и Горич. Первый являет собой тип псевдооппозиционера. Для автора, очевидно, было важно отграничить человека, имеющего свои глубоко продуманные убеждения, от того, кто склонен повторять чужие. Судьба второго показывает, что могло бы случиться с Чацким, попытайся он выполнить условия Фамусова и стать как все. Эпизодические персонажи — Хлестова, Хрюмины, Тугоуховские, г. Н., г.Д. — принимают участие в общественном противостоянии, подхватывают и распространяют сплетню о безумии Чацкого. Они являют собой дополнительные общественные типажи, благодаря присутствию которых картина становится более сатиричной. В их изображении автор широко использовал приемы гиперболы, иронии, сарказма. Важно также обратить внимание не только на то, что их объединяет, делая так называемыми представителями фамусовского общества, но и на то, чем они друг от друга отличаются, на их индивидуальные черты и на противоречия, возникающие между ними. Необычно много в комедии внесценических персонажей, их даже больше, чем сценических. Они также представляют ту или иную из противоборствующих сторон, с их помощью расширяются рамки конфликта: из локального, происходящего в одном доме, он становится общественным; преодолеваются узкие рамки единства места и времени, действие переносится из Москвы в Петербург, из XIX в XVIII в.; усложняется и еще более конкретизируется картина нравов тех времен. Кроме того, благодаря внесценичес-ким персонажам читатель получает возможность более точно оценить взгляды лиц, действующих на сцене. .6 Язык и особенности стиха комедии Язык «Горя от ума» значительно отличался от языка комедии тех лет. Грибоедов противопоставил сентименталистскому эстетизму и чувствительности, а также классицистской «теории трех штилей» реалистический принцип народности. Речь героев пьесы — это, прежде всего та речь, которую действительно можно было услышать в салонах и гостиных, «при разъезде на крыльце», на постоялых дворах, в клубах и в офицерских собраниях. Подобный отказ от основных положений изящной словесности вызвал критические споры. Уже упоминавшийся Дмитриев ставил в упрек Грибоедову ряд фраз и речевых оборотов, которые, по мнению критика, не могли быть допустимы в литературе. Однако большинство критиков высоко оценили языковое новаторство драматурга. «О стихах я не говорю, половина — должна войти в пословицу» — так оценил мастерство Грибоедова Пушкин. «Что же касается до стихов, которыми написано «Горе от ума», — в этом отношении Грибоедов надолго убил всякую возможность русской комедии в стихах. Нужен гениальный талант, чтоб продолжать с успехом начатое Грибоедовым дело…» — писал в одной из своих статей Белинский. Действительно, очень многие реплики из комедии стали восприниматься как афоризмы, крылатые выражения, живущие своей самостоятельной жизнью. Говоря: «счастливые часов не наблюдают»; «шел в комнату, попал в другую»; «грех не беда, молва не хороша»; «а горе ждет из-за угла»; «и дым Отечества нам сладок и приятен»; «числом поболее, ценою подешевле»; «с чувством, с толком, с расстановкой»; «служить бы рад, прислуживаться тошно»; «свежо предание, а верится с трудом»; «злые языки страшнее пистолета»; «герой не моего романа»; «ври, да знай же меру»; «ба! знакомые все лица» — многие люди не помнят, откуда взяты эти фразы. Язык в комедии является как средством индивидуализации героев, так и приемом социальной типизации. Скалозуб, например, как социальный тип военного очень часто использует армейскую лексику («фрунт», «шеренги», «фельдфебель», «траншея»), а индивидуальные особенности его речи отражают его самоуверенность и грубость («ученостью меня не обморочишь», «а пикните, так мигом успокоит»), недостаточную образованность, проявившуюся в неумении строить фразу («за третье августа, засели мы в траншею: ему дан с бантом, мне на шею») и в неточном подборе слов («при этой смете» вместо «сметливости»). Вместе с тем он пытается и острить («мы с нею вместе не служили»). Речь Фамусова — так называемое московское дворянское просторечие («в ус никому не дуют», «коптел бы ты в Твери», «я испужал», «по службе хлопотня»), изобилующее уменьшительно-ласкательными формами («к крестишку ли, к местечку», «отдушничек»). Этот персонаж предстает в пьесе в различных ситуациях, потому и речь его столь разнообразна: то иронична («Ведь я ей несколько сродни», — говорит он о Софье Чацкому), то гневна («В работу вас! На поселенье вас!»), то испугана. Особенно много авторского труда потребовали монологи и реплики Чацкого, который предстает и как новый общественный тип, близкий и по особенностям речи к декабристской патетике. В его речи часто встречаются риторические вопросы («О! если б кто в людей проник: что хуже в них? душа или язык?»), инверсии («Не тот ли вы, к кому меня еще с пелен, для замыслов каких-то непонятных, дитей возили на поклон?»), антитезы («Сам толст, его артисты тощи»), восклицания и особая лексика («слабодушие», «подлейший», «алчущий», «рабский», «святейший»). Вместе с тем и в речи Чацкого можно встретить московское просторечие («окроме», «не вспомнюсь»). В языке главного героя больше всего афоризмов, иронии, сарказма. Кроме того, эта речь передает широкую гамму психологических особенностей персонажа: любовь, гнев, дружеское участие, надежду, оскорбленную гордость и т.д. В языке раскрываются и негативные стороны характера Чацкого — резкость и своенравие. Так, на вопрос Фамусова: «…не хочешь ли жениться?» — он отвечает: «А вам на что?», а Софье заявляет: «Ваш дядюшка отпрыгал ли свой век?» Монологи и реплики героя всегда попадают точно в цель, от них всегда трудно уклониться или парировать их. Он не пропускает ни серьезной причины, ни малейшего повода для удара, не дает и возможности отступить с честью, и тогда его противники объединяются. Чацкий действительно воин, что убедительно показал Гончаров, но ведь война всегда влечет за собой горе и страдание. 2. Бессмертное произведение Грибоедова комедия грибоедов герой речь «Уже более 150 лет привлекает читателей бессмертная комедия Грибоедова «Горе от ума» каждое новое поколение перечитывает её заново, находя в ней созвучие с тем, что его сегодня волнует». Гончаров в своей статье «Мильон терзаний» писал о «Горе от ума», — что оно «все живет своею нетленною жизнью, переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности». Я полностью разделяю его мнение. Ведь писатель нарисовал реальную картину нравов, создал живых персонажей. Настолько живых, что они дожили до наших времен. Мне кажется, что в этом и заключается секрет бессмертия комедии А. С. Грибоедова. Ведь наши фамусовы, молчалины, скалозубы, по-прежнему заставляют современного нам Чацкого испытывать горе от ума. Автор единственного вполне зрелого и завершённого произведения, к тому же не опубликованного целиком при его жизни, Грибоедов приобрел необычайную популярность среди современников и оказал огромное влияние на последующее развитие русской культуры. Вот уже почти полтора столетия живет комедия «Горе от ума», не старея, волнуя и вдохновляя многие поколения,для которых она стала частью их собственной духовной жизни, вошла в их сознание и речь. После нескольких лет, когда критика не упоминала комедию Грибоедова, Ушаков написал статью. Он правильно определяет историческое значение комедии «Горе от ума». Называет произведение Грибоедова «бессмертным творением» и видит лучшее доказательство «высокого достоинства» комедии в её необычайной популярности, в том, что её знает чуть ли не наизусть каждый «грамотный россиянин». Так же Белинский объяснял тот факт, что, вопреки стараниям цензуры , она «ещё до печати и представления разлилась по России бурным потоком» и приобрела бессмертие. Имя Грибоедова неизменно стоит рядом с именами Крылова, Пушкина и Гоголя. Гончаров, сравнивая Чацкого с Онегиным и Печориным, подчеркивает, что Чацкий, в отличие от них, — «искренний и горячий деятель» : «ими заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век, и в этом все его значение и весь ум», и поэтому-то «Чацкий остается и останется всегда в живых». Он «неизбежен при каждой смене одного века другим». «Горе от ума» появилось раньше Онегина, Печорина, пережило их, прошло невредимо через гоголевский период, прожило эти полвека со времени своего появления и всё ещё живет своею нетленной жизнью, переживет и ещё много эпох и все не утратит своей жизненности. Эпиграмма, сатира, этот разговорный стих, кажется, никогда не умрут, как и сам рассыпанный в них острый и едкий, живой русский ум, который Грибоедов заключил, как волшебник духа какого-нибудь, в свой замок, и он рассыпается там злобным смехом. Нельзя представить себе, чтоб могла явиться когда-нибудь другая, более естественная, простая, более взятая из жизни речь. Проза и стих слились здесь во что-то нераздельное, затем, кажется, чтобы было легче их удержать в памяти и пустить опять в оборот весь собранный автором ум, юмор, шутку и злость русского ума и языка. Великая комедия и сейчас остается молодой и свежей. Она сохранила свое общественное звучание, свою сатирическую соль, свое художественное очарование. Она продолжает триумфальное шествие по сценам российских театров. Ее изучают в школе. Российский народ, построивший новую жизнь, показавший всему человечеству прямую и широкую дорогу в лучшее будущее, помнит, ценит и любит великого писателя и его бессмертную комедию. Сейчас, более чем когда-либо, громко и убедительно звучат слова, написанные на могильном памятнике Грибоедова: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской…» Заключение Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» стала событием в русской литературе начала XIX века, явилась редчайшим образцом обличительного, сатирического ее направления. Гениальный драматург, талантливый поэт и композитор, выдающийся дипломат, А.С. Грибоедов, по словам Белинского, принадлежал «к самым могучим проявлением русского духа». Бессмертной комедией «Горе от ума», «жемчужиной» русской сцены Грибоедов положил начало расцвету русской реалистической драматургии. Неслыханным был успех комедии. Блестящую и глубокую характеристику «Горе от ума» дал Пушкин. По мнению поэта, цель комедии — «характеры и резкая картина нравов». Грибоедов создал типический образ «нового человека» — общественного протестанта и борца — в типических обстоятельствах его исторического времени. Он показал, как планомерно и неудержимо, все более и более обостряясь, нарастает противоречие главного героя, Чацкого, с фамусовским обществом. Это общество предает Чацкого анафеме, которая носит характер политического доноса: Чацкого объявляют во всеуслышание смутьяном, карбонарием, человеком, покушающимся на «законный» государственный и общественный строй. «Горе от ума», конечно, остается одним из шедевров карающей социальной сатиры. Но подлинная сатира не бывает односторонней, потому что писатель-сатирик, если он стоит на передовых идейно-художественных позициях, всегда обличает зло и пороки во имя добра и добродетелен, во имя утверждения некоего положительного идеала, — общественного, политического, морального. Грибоедов в «Горе от ума» не только разоблачил мир крепостников, но и утвердил свой положительный идеал в образе единственного истинного героя пьесы — Чацкого. Список использованной литературы 1. А.С. Грибоедов. Точка зрения. Серия «Классическая гимназия». Сост. биогр. справки и примеч. А.И. Островской. М. Лайда, 1994.- с 187. . Петриева Л.И., Пранцова Г.В. А.С. грибоедов. Изучение в школе: Учебно-методическое пособие.-М.: Флинта: Наука 2001.-216 с.: ил. . словарь персонажей русской литературы: Вторая половина XVIII-XIXв.-М.-СПб.: Универсальная книга, 200. 362 с. . айхенвальд Ю. Силуэты русских писателей: В 2т, Т1/ Предисл. В Крейда.-М.: ТЕРРА.-Книжный клуб; Республика, 1998.-304 с.: . русская литература XIX-XX веков: В 2т. Т.1:Русская литература XIX века. Учебное пособие для поступающих в МГУ им. М.В.Ломоносова/ Сост. И науч.ред. Б.С.Бугров, М.М.Голубков. 2-е изд., доп. И перераб. . Светополк-Мирский Д.П. История русской литературы с древнейших времен/ Д.П. Святополк-Мирский.-М.: Эксмо, 2008.-608 с.: ил. — (Энциклопепия России). . 100 великих имен в литературе: научно-популярн. Изд./ под. Ред. В.П. Ситникова/ В.В. Быкова, Г.Н. Быкова, Г.П.Шалаева и др.-М.: Филол. О-во «Слово», 1998.-544 с. . Энциклопедия для детей. Т.9. русская литература. Ч.1./ Глав.ред. М.Д. Аксенова.- М.: Аванта+, 1999.- 672 с.- стр.- 439-446. . Ланщикова А.П. «Горе от ума» как зеркало русской жизни. // Литература в школе.- 1997. — №5. С. 31-43. . Влащенко В. Уроки по Грибоедову.// Литература.- 1999.- №46.С. 5-12. 9. <http://www.claw.ru/book17/042.html> . <http://er3ed.qrz.ru/gore-ot-uma.htm> 11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S <http://lit-helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S> Скачать архив (25.5 Kb) Схожие материалы:

Образы комедии «Горе от ума». Сочинение по произведению Грибоедова А.С.

Грибоедовская комедия «Горе от ума» — произведение поистине гениальное. Иначе не стала бы она столь знаменитой, не оставалась бы актуальной уже почти два столетия, не были бы десятки ее реплик крылатыми выражениями… А, как и в любом тщательно проработанном художественном произведении, в этой комедии нет ни одного «лишнего» героя — каждый образ здесь необходим. Но все же можно выделить ряд наиболее ярких персонажей. Это, безусловно, Чацкий, а также — Софья. Молчалин, Лиза, Фамусов и Скалозуб. Чацкий наиболее обаятелен. Он явно симпатичен автору, и Грибоедов наделяет любимого героя острым и злым языком, умением верно все подмечать, точно формировать свои мысли. Вот только помогает ли это Чацкому?.. Всегда удивляло то, что с его светлым умом, с его необычайным интеллектом он пытается донести свои прогрессивные взгляды и идеи до тех, кто не то что не хочет, а просто-напросто неспособен его понять?! Неужели он не видит, что эти люди, которые:

Сужденья черпают из забытых газет Времен Очаковских и покоренья Крыма,

что эти люди понять его не могут?! Да, Чацкий умен, но направить свой ум в верное русло он пока не в состоянии. Но в финале комедии, когда его объявляют сумасшедшим, Чацкий наконец-то осознает, сколько сил он растратил зря. Теперь его основное стремление — удалиться от непонимающего общества. Молчалин не таков. Он, напротив, ищет случая как можно прочнее закрепиться в обществе, готов ради этого унижаться и подхалимствовать. Обладая всего двумя достоинствами — умеренностью и аккуратностью, он признает:

Ведь надобно ж зависеть от других.

И готов на все ради покровительства какой-нибудь Татьяны Юрьевны. Он хочет угождать всем, даже «собачке дворника, чтоб ласкова была». И Грибоедов явно противопоставляет Чацкого Молчалину.

Два жалких образа — Лиза и Софья. Нас удивляет, как могла Софья — девушка умная и прямая — полюбить такого человека, как Молчалин. Неужели она не поняла, что это за ничтожество?! Но тут же становится ясно, что она и не могла понять — ведь Молчалин насквозь лжив. Он притворяется тем, кем его хотят видеть. Если Чацкий со всеми одинаков, то Молчалин всегда разный — в зависимости от того, чего он хочет добиться. Поэтому-то и полюбила его Софья, что увидела в нем другого человека… Лиза — классический образ резвой и милой служанки, более умной и сметливой, чем ее госпожа. Эго девушка из народа, и ей свойственен живой юмор и тонкий ум. Лиза в своих едких репликах, пожалуй, куда язвительнее Чацкого. И она. как и Чацкий, явно дорога автору.

В образе Скалозуба Грибоедов выводит на сцену скудоумного военного. Солдафонство — вот основная черта его характера, достоинства его заключаются всего лишь в том, что он «и золотой мешок, и метит в генералы». Скалозуб не привык мыслить — ему приказывают, и он выполняет. Именно о таких Чацкий сказал:

«Служить бы рад — прислуживаться тошно».

Такому, как Скалозуб, можно только прислуживаться.

Фамусов — олицетворение старых порядков, старого общества. Его идеалы — Максим Петрович, Марья Алексеевна. Кузьма Петрович… Как и Молчатин, он готов добиваться своей цели — материального благополучия — абсолютно любыми методами… Они странно похожи друг на друга, и это не удивительно: из пробившихся молчалиных получаются Фамусовы.

Грибоедов в каждом образе показал целый тип людей, целый пласт общества. Его комедия современна и в наши дни, и будет она актуальна до тех пор, пока будут жить и здравствовать Скалозубы, Молчалины и Фамусовы.

Описание лысонки в комедии с горя из головы. Софья и Лиза в комедии Грибоедова «Горе от ума»

Не понравилось сочинение?
У нас есть еще 10 подобных произведений.

Софья — главная героиня комедии А. С. Грибоедова «Гора из разума». Это образ, который с момента появления комедии и до сегодняшнего дня вызывает наибольшее количество споров, интерпретаций, разночтений. Известно, что А.С. Пушкин считал: «Софья непонятная зарубка …«Немирович-Данченко, напротив, говорил о предельной точности и конце изображения. Но, пожалуй, всю полноту всех противоречий характера Софии раскрыл И.А. Гончаров в своей знаменитой статье« Миллон Торзания ». Гончаров предполагает, что» Софи Павловна сложно относиться к не красивой. «Это необыкновенная натура. У нее живой ум, и пассионизм, и твердость характера. Не зря Чацкий любил ее и стремился в Москву. Этот человек мог любить только естественную природу.Но Софья росла и воспитывалась в обществе Фамовского, это накладывало свой отпечаток на ее характер: будучи живой, активной, мечтательной натурой, она, в то же время, охотно, упряма, иногда слепая и полная предрассудков. Может, это заставило его увлечься тишиной. Хотя, казалось бы, Чацкий доходит до него гораздо больше. Спрашивается, почему Софья любила незначительное молчание, все, что читают «Тору с ума», дается. Сразу хочу обвинить «французские книги», сентиментальные романы и неправильное воспитание.Но дело не только в этом.

Несмотря на всю свою сентиментальность, София обладает властным, крутым отцовским характером. Он может тихо шуметь, и это льстит ее гордости. Не случайно Чацкий тогда скажет о молчании:

София приписывает молчанию много добродетелей: робость, ум, смирение, даже то, что он «в бедности рожден». Она почему-то шлепает по отношению к тишине, точно так же — умно, расчетливо.

Сентиментальность, химерия, лицемерие и диванный гипостицизм, привитые ее воспитанием, затем превращаются в жестокость и жизнелюбие.Именно эти отталкивающие от героини черты лица заставили ее распустить слух о безумии Чацкого, а затем принять участие в его травме. А между тем это был единственный человек, готовый честно и бескорыстно отдать ей свое сердце и душу. Софии это не понравилось. Она до последнего момента цеплялась за Молчалина и была жестоко наказана, понимая, что его чувства, его робость и уважение были поглощены. Софья случайно становится свидетельницей того, как Молчанин разливается в своих чувствах перед Лизой.Надо отдать должное честной горничной: она не уступает любезности молчанию.

Лиза — классический тип русской горничной, крепостной девушки, привязанной к даме и преданной ей. Эта героиня вообще очень привлекательна. Она размашистая, активная, всегда жизнерадостная. К тому же он умен и заметен. Многих комедийных героев она дает верным и верным ярлыкам. Так, она говорит о Фамусове: «Пожелала бы зятю со звездами, да с чинами». О Молчанине: «Искательница невест». О скальпе: «И золотой мешок, и знаки генералам».О Чазкоме:

Жизнь в доме Фамусова П.Е. кормовала Лизу: она отвергает домогательства и Фамусова, и Молчалина. Предел ее мечтаний — паршивый буфет. Но, в отличие от своей барышни, Лиза не слепит глаза от любви и любви. продолжает трезво думать.Кстати, она с самого начала предвидит развязку отношений Софии и Молчалина: «Влюбленных не будет». Лиза в сердце — на стороне Чацкого, хотя продолжает продвигать Свидания Софии в тишине.Как бы сильно ни хотелось объединить Чацкого и Софию, она все равно всегда будет стоять на стороне его барышни и укреплять ее, о чем она бы думала. Лизе постоянно приходится лавировать между «Барским гневом» и «Барской лобью», которое она желает Молоко «лесом всех морепродуктов». Однако она все равно заплатит за свою преданность. В финале разъяренный Фамус не знает ни снисходительности, ни милосердия и объявляет Лизу главной виновницей «заговора»:

Что касается Софии, то она наказана.Она узнает об обмане молчания. И, надо отдать ей должное, она принимает это в известность достойно.

София и Лиза — две эффектные героини друг на друге. Один — дама, другой — горничная; Один сентиментален, другой практичен. Во многих ситуациях Лиза предстает в более выгодном свете, чем София. Обе героини одинаково интересны, но если Лиза — характерный образ служанки, то София — не характерная барышня. Неудивительно, что критика такая разная по-разному.И между Софией и Лизой есть только одно сходство — это два запоминающихся и ярких портрета. В этом Лиза не уступает своей даме.

Сначала знакомимся с Лизой. Даже не с Лизой, а с «Лисанкой», как это указано в авторских комментариях к 1-му феномену и в списке актеров. Кажется, что такая уменьшительно-ласкательная форма имени и само название не случайна. У всех современников Грибоедова еще была свежая героиня в память о Н. М. Карамзине «Бедная Лиза» — крестьянка, ставшая жертвой легкомыслия дворянина Эраста.

Грибоедовская Лисанка — полная противоположность Карамзинскому тисаке, меланхоличная, задумчивая, робкая, чересчур доверчивая. Лисанка сладкая, активная, неизменно веселая и смешная (Фамус: «Ведь, Эка Салауня, вы девочки»; Молчанин: «Веселая вы! Живите!»).

Ее суждения, ее реплики, разбросанные по комедии, насмешливые и точные. Оценки, которые она дает Фамусову, тишине, скаловебусу и даже Чацкому, говорят о ее наблюдательности, познании жизни.

В то же время Лисанка — это не субретка Мольера — типичный персонаж французских комедий эпохи классицизма.

Лисанка — классический тип русской служанки, «крепостница, привязанная к даме и пользующаяся ее доверием» (Вл. И. Немирович-Данченко). Жизнь в Москве, в доме Фамусовых отполировала ее, но не развратила. Она отвергает притеснения Фамусова, не закрывает глаза на дары Молчаллы: «Вы знаете, что я не упускаю интересы». Предел ее мечтаний — сумка Петруши, тогда к этому «богатырю» в его смелые обороты она не идет. Лисанка при всем своем скотоводстве суеверна, боится «домов» и «живых людей».«Проклятый Амур» не имеет над ним такой власти, как над Софьей («А я … я просто до смерти люблю»).

Однако Лисанка не настолько наивна, чтобы ничего не пони мать в тех «любовных» делах и историях, которые все время разворачиваются ее глазами. Жизнь в доме Фамусова, постоянное общение с ним, с тишиной, с Софией, зависимое положение девушки-крепости в какой-то мере определяет правила и нормы его поведения, его повседневная мораль: «Грех не имеет значения, это нехорошо.»

Хорошо зная беспринципность и уклончивость молчания, сентиментальность и легковерность Софии, Лисанка предвидит возможный конец их романа (» … влюбленных не будет в этой программе // ни то, ни другое в веках » ), его шуточный, даже фарсовый перекресток. Благо, например, гулять не пришлось.

Сердце Лисанки на стороне Чацких, хотя она вынуждена скрывать от него свидание София молчанием и даже помогать им в «любовных» делах.Она всегда стоит на страже интересов своих «влюбленных барышень», а в сцене с Фамусовым храбро сжигает Софию («Я еду впереди него, не помню, что сеньоры»).

То, что Магизнов говорит о Лисанке («Ой! Зелье, Баловница»; «скромно, и ничего кроме // доказательств и ветра на уме»), не совсем далеко от истины, но однобоко. Лисанка действительно «сама себе на уме», изворотливая, подвижная, стремящаяся. Да и неудивительно. Ей постоянно приходится лавировать между «Барским ангелом» и «Бессменной любовью», чувствуя себя на голых улицах Молчалина, вызывая прихоти Sofia Power Supplies.

Лисанка прекрасно осознает опасность своего положения, понимает, чем можно заплатить за преданность своей госпоже («А что, в ответ за вас, конечно, я получаю»). Так бывает. «Барский гнев» ее не обошел. В финале разъяренный Фамус, не знающий ни снисходительности, ни пощады, делает Лизу главной виновницей «заговора».

София и Лиза в комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума»: два персонажа и две судьбы.

Одно из величайших произведений первой половины XIX века.Это комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума» по комедии. Автор поставил ряд важнейших проблем своего времени, которые и по сей день продолжают волновать человечество.

В этой комедии большое количество актеров, среди которых есть оба женских образа. Это София — дочь Фамусова и Лиза — их горничная. Образ Софии Павловны сложен. От природы наделен хорошими качествами: умом и независимым характером. Он способен вызывать глубокое беспокойство и искриться любовью.Для девушки дворянского круга она получила хорошее образование и воспитание. Героиня увлекается чтением французской литературы. Фамусов, ее отец, говорит: «Она не спит от французских книг, а мне будут больно от русских».

Но, к сожалению, все эти положительные черты характера Софии не смогли получить развития в Обществе Фамова. Вот как написал об этом «Миллон Торзания» в своем критическом этюде «Миллон», чтобы Софиер несложно относился к Софе. В нем сильные вызовы не близкой природы, живого ума, пассионализма и женской мягкости.Он разрушен в материале, куда не проникает ни луч света, ни единственная струя свежего воздуха. «В то же время София — дитя своего общества. Представления о людях и о жизни она черпала из сентиментальных романов Франции, и именно эта сентиментальная литература развивала в Софии мечтательность и чувствительность, о которых она рассказывает. тишина: «Он возьмёт свою руку, к сердцу сердца, из глубины души возьмёт, а не раб, и так вся ночь проходит, рука с рукой, а око меня не сводит.«Поэтому она не случайно пожертвовала своим молчанием, а его черты характера и его поведение напомнили ей его любимых героев. Однако нельзя сказать, что героиня ослеплена: она умеет оценивать главное предложение и критически». Разве в нем не тот ум, что тени для других, а для другой чумы, которая короткая, блестящая и скоро перерастет в …

София любит тишину, но скрывает это от отца, он, конечно, не стал бы признать его зятем, зная, что он беден.Героиня видит в секретарше отца много хорошего: «… покладистая, скромная, спокойная, на лице нет тени тревоги, а в душе нет проступка, чужих и порезанных, а я не тереть: «Мне это за что-то нравится. «

Софья еще и потому, что мне нравилось молчание, что она, девушка с характером, была нужна в жизни человеку, который умел управлять». Влечение опекать любимого человека, бедного, скромного, не желающего поднимать на нее глаз, Поднять его себе, до своего круга, дать ему семейные права », — по словам Гончарова, его цель.

Поэтому Чацкий, вернувшись в Москву и увидев, как София изменилась под воздействием окружающей среды, очень переживает. Он причинял ей такую ​​боль после трех лет отсутствия, что трудно было понять, что его возлюбленная выбрала Моллилли. Софья тоже переживает, но из-за другого. Она невольно слышит разговор Молчанлина с Лизой и вдруг видит его избранницу в ином свете. Она поняла, что на самом деле Молчанин принял облик любовника только «на радость дочери такого человека».«София нужна была только для того, чтобы взять ее влияние в нужный момент. Ее цель тоже была выше ранга, поэтому он, по заветам отца, доволен:« Всем людям без отстранения ». Возможно, когда-нибудь София узнала об истине. намерения Молчалина, и она не была бы такой болезненной. Но теперь она потеряла человека, очень подходящего на роль ее мужа — мальчика, мужа — слуги. Похоже, она сможет найти похожего человека и повторить судьбу Натальи Дмитриевны Скорби и княгини Тогуховской.Ей не нужен был такой человек, как Чацкий, но именно он открыл ей глаза на все происходящее. Если София выросла в другой среде, возможно, она выбрала Чацкого. Но она выбирает такого человека, который ей больше подходит, так как не считает себя другим героем и в итоге, по замечанию Гончарова, «тяжелее всех, тяжелее даже Чацкого» это была Софья.

Грибоедов представил нам героиню комедии как драматическое лицо. Это единственный персонаж, задуманный и сделанный максимально приближенным к Чаткому, но в финале, когда Софья становится невольной свидетельницей «ухаживания» Молчалиной за Лизой, она поражается в душе, уничтожается.И это один из самых драматических моментов спектакля.

Не мне интересна роль Лизы в комедии «Горе из ума». С самого начала спектакля мы видим, что Лиза не обычный человек, у нее живой ум, хитрость, проницательность, которая помогает ей хорошо разбираться в людях. Она знает дизайнерские черты других людей: скала («Чистильщик, а не сюда сюда»), Чаткома («кто такой чуткий и веселый, и Остер»). При контакте с Лизой каждый герой предстает перед нами в своем истинном лице.Фамус, который «монашеский изгиб» в тишине общается со слугой Молчаниным, любящий барышню «по должности» также не прочь ударить Лизу. Мне кажется, образ Лизы как бы двигатель всего спектакля, а если бы его не было, то стык был бы совсем другим. Итак, Лиза играет решающую роль в развитии сцены комедии.

В своей комедии Грибоедов сумел показать не только время, в котором он живет (1795-1829), но и создал незабываемые женские образы, интересный и современный читатель, зритель.

Произведение А. С. Грибоедова «Горе от ума» знаменует победу в творчестве писателя реализма, точнее, критического реализма. В спектакле самые острые проблемы тогдашней поры: положение русского народа, крепостное право, отношения помещиков и крестьян, самодержавная власть, безумное расточительство дворян, состояние образования, принципы воспитания и воспитания, независимость и свобода личности, национальная принадлежность и тому подобное. Но сила Таланта А.С.Грибоедова повлияло и то, что практически любой персонаж его гениальной пьесы — тип

,

в широком масштабе и в то же время портретный. Другими словами, каждый герой спектакля, который представляет собой типичный образ, является в то же время уникальной личностью. Предшественник Грибоедова Драматургия уже создавала отдельные образы, но их индивидуальность

раскрывалась преимущественно односторонне, однокомнатно, схематично, в них чаще всего выражалась какая-то одна ведущая черта характера. Развивайте свои лучшие достижения!

х предшественников А.С. Грибоедов стремился изобразить своих героев сложными, как настоящие люди.

Драматург нарушает законы комедийного классицизма и вводит в спектакль действующих лиц, не важных для развития любовной интриги, а для образа избранного драматурга социальной среды, ее нравственности (Рееталов, Загорецкий,

Тогуховский). П.А.Катренин упрекал А.С.Грибоедова в том, что в его пьесе «сцены связаны произвольно», но тот регулярно ему отвечал: «Как и в природе любые события, малые и важные.«

Один из самых сложных и противоречивых персонажей спектакля« Гора из ума »- София. На наш взгляд, этот образ И.А. Гончарова был наиболее тонким. В статье« Миллон Торзани »он в первую очередь обращает внимание на сложность ее персонажа

. Он говорит о смеси в Софе «добрых инстинктов с ложью», «живого ума без всякого намека на убежденность». прячется в тени, жарко, нежно, даже мечтательно.Гончаров увидел в ней «недальновидность». Его вывод весьма красноречив: «Чацкий любил ее безо всякой всячины». Чацкий в своих выступлениях в пьесе обращается прежде всего к Софье. Именно Софью считает его единомышленником. Раньше

считал ту, которая разделяет его взгляды. Эта вера, по крайней мере, в первом действии, не заключалась в ней «ни на расстоянии», «ни в развлечениях, ни в смене мест».

Любовь Чацкого к Софиер помогает нам понять одну истину: персонаж героини в чем-то важном должен стать героем.В семнадцать лет она не только «прекрасно расцвела», с любовью рассказывая о себе, восхищаясь Чацким, но и демонстрирует завидную независимость мнений, немыслимую для таких людей, как молчаливый Я или даже ее отец. Достаточно сравнить Фамусовское «Что скажет княжна Марья Алексна!», Молчанинский «Потому что надо полагаться на других» и реплику

София — «Что такое Молва? Кто хочет и судит».

Хотя во всем этом, возможно, немалую роль играет именно та прямота, неиспорченность ее характера, которые позволили И.А. Гончаров, чтобы сблизить Героиню Грибоедовой с Пушкиным Татьяна Ларина: «… она влюблена в него ровно настолько, насколько готова отдать себя, как Татьяна: Оба, как в Лунатизме, кочуют в увлечении с детской простотой».

За Отец Софии в книгах — все зло. И на них воспитывалась Софья. Скорее всего, именно у тех, у кого были в наличии и «уездные дамы» Пушкина Татьяна — Ричардсон, Руссо, де Стель. На них, скорее всего, София и разработала тот идеальный образ, который она видит в тишине.

Героиня пьесы Грибоедовской, по сути, получает только тяжелый урок. Она изображена в начале тех испытаний, которые ей выпадают. Поэтому София — персонаж, который еще можно будет развить и раскрыть «до конца» только в будущем.

Уже первые явления спектакля рисуют природу живого, ласкового, своевременного, обещающего своим скучным поведением, иное развитие событий. Вспомните слова Гончарова о том, что в ее «физиономии» скрывается что-то, горячее, нежное, даже

мечтательное.«Грибоедову необходимо было обрисовать эти качества героини в первых явлениях пьесы, до того, как загорится главный герой. Это было важно именно потому, что в контактах с ним София еще замыкается в себе, ускользает, а для зрителя может не будет до конца четкой внутренней мотивации ее действий.

Чрезвычайно важен для понимания образа героини спектакля ее сна. Сон, рассказанный Софией, словно формулирует ее душу и своеобразную программу действий .Здесь впервые софия сама назвала те черты своей личности, которые достигают

И. А. Гончаров. Грустная София так важна для осмысления своего персонажа, так как сон Татьяны Лариной важен для осмысления характера героини Пушкина, хотя Татьяне ее сон на самом деле снится, а София сочиняет его сон. Но его складывает так, что

очень рельефно и по своему характеру, и по ее «тайным» намерениям.

«Исторически несомненный» Н.К. Пизансанов справедливо заявил, что драма, пережитая Софьей Фамусовой в финале четвертого акта, есть в русской литературе … Первый и блестящий опыт художественного образа душевной жизни женщины. Драма «Татьяна Ларина» была создана позже. «

Сравнивая Татьяну и Софию, И. А. Гончаров писал, что« огромная разница не между ней и Татьяной, а между Онегиным и Молчаливым ». Выбор Софии, конечно, не рекомендует … ».

Молча, роковым образом ошибся.Вот что делает ее жестоким ударом. Как и главный герой, она тоже попадает на долю его сердечного горя, его «Миллона Торзания». Включаясь в своеобразную борьбу с Чацким, она

в какой-то момент теряет возможность почувствовать лицо, отделяющее действия шеи, от раздраженного поступка явно нечестного. Но, может быть, поэтому его можно считать одним из самых ярких характерных персонажей. София

— это не

, а только определенный социальный тип. не только определенный моральный образец, но и яркая личность

1.Примерка

2. Голова в обществе

а) Владыка

б) Слуга

3. Личная драма София

а) София взгляды на других

б) борьба за любимую

в) удары судьбы

г) отношение горничной к кавалерам

д) неодобрение выбора любимой госпожи

4) каждый свой «Миллон Торзания»

Комедия «Горе от ума» — великое русское произведение реализм. Сюжет спектаклей прост.Крах любви главных героев на фоне общественной жизни Москвы. Социальная интрига, как бы оформление любви. Сочетание двух интриг на всех

этапах развития сюжета придает значимость и жизненную правдоподобность столкновению персонажей. Комедия начинается с обмана. Все в доме Фамусова построено на лжи. Но Лиза похожа на симпатичную греблю, что отражает это от гнева Барских

, а Софья хранит тайны своего сердца.София вынуждена скрывать свою любовь к тишине не только из-за страха перед отцом: ей больно, когда в вещах для нее только проза. Образ Софии очень противоречивый. Он сочетает в себе кажущуюся сентиментальность с глубокой натурой. Умная и независимая она предпочитает не Чацких, а, молчание, несмотря на то, что первой ее любовью был Чацкий. Достоинства Софьи вызывают восхищение Чацкого. Она хорошая

душевно чистая, душой и беспыльной душой, разная!

Я независимое суждение.В его речи отражается его вымысел и готовность, смелость суждений дам, привыкших к правлению. София отличается гордым, независимым характером. Она своенравна и капризна, даже в какой-то мере

садман. Ей можно поверить, когда она скажет Лизе: «Что такое Молва?» Или тишина «Знаешь, что я не рут».

Однако, отличаясь независимым поведением и суждениями, Софья не дает прямого ответа на вопросы Чацкого. Она отвечает на него холодно и иронично, пытаясь уйти от откровенных признаний.Настойчивость Чацкого заставляет быть более искренним. Но

он не хочет понимать ее намеков. Попытки открыть глаза Софии на ничтожность молчания приводят к тому, что не будучи по натуре зверской, София зло клевещет на него. В невыгодном положении она решилась на нечестный поступок, объявив Чацкого сумасшедшим. Ее невольное предательство превращается в преднамеренную месть:

А, Чацкий! Вам нравится, когда все шуты катаются, попробуйте сами?

Но справедливости ради следует отметить, что Софья, когда я узнал, как на самом деле Молчанин, не пряталась от правды и не сломалась под ее весом: она очистилась в одну минуту.«Ужасный мужик! Сам стыдно за стены». За одну

минуту гордо протянувший от себя мерзкий мерзавец, не проявил «жалости», когда он валялся у нее на ногах и выгонял.

Ее положение ужасно до его безнадежности. Софья отвергла Молчанлина, потеряла Чацкого, осталась игрушкой в ​​руках разгневанного и не поняла отца. Кто знает, сумеет ли София пережить обиду и примириться с Московским Кругом, выбравшись

в мужья «Низкошерстных и Дельта».Может, она закрывается от оскорбленной гордости, с недоверием ко всему миру. Судьба у нее трагична, ведь она не посредственность, в ней острый ум, человеческое достоинство, искренность.

Лиза классический командный тип, который подходит ее любви к ее любовным приключениям. Она — витаминизированный препарат, но в доме своих хозяев Лиза находится в положении служанки-подруги Софии. Лиза даже приняла участие в юношеских забавах Софьи и Чацких. Следовательно, это Ортре на языке, у него вольные манеры и свобода в обращении с Чацким и Софией.Поскольку Лиза росла со своей сформированной барышней, ее речь представляет собой смесь простоты и жадности, столь естественную в устах горничной. Этот этаж дамы, полу обслуживающий, служит спутницей Софии. Лиза — активная участница комедии, она и болтает, сжигая барышню, и смеется над ней, уклоняясь от барквализации Фамусов, говорит: «Пусть сами ветрозащитные

вернутся сами, вы старики». Чатком, с которым Софья вместе воспитывала, пожалел, что барышня остыла.С Лизой она хранит одинаковое молчание, пытаясь заботиться о ней, пока барышня этого не увидит.

Она ему, а он мне, и я … один я влюблен перед смертью Труши .-

А как не любить буфетчика парса!

Выполняя указания своей барышни, Лиза даже не сочувствует любовным интригам и даже пытается сформировать софию, говоря, что «в любви не будет этого контракта». София рассказывает Лизе о своем отношении к Молчалину, но горничная-форшорта утомляет его госпожу.Лиза, в отличие от Софьи, прекрасно понимает, что Молчанин не пара ее госпожи и что Фамусов никогда не даст тишину тишиной. Ему нужен зять в обществе и государстве. Боясь скандала, софия мигрирует к тете в саратовскую глушь, но через некоторое время

попробует стать матерью мужчине твоего круга. Более жестокие упадки ожидают крепости. Аптеки прежде всего разбивают зло на слуг. Лизе он приказывает: «Смета в избе, марш, птицам погулять». И формирование фильма обращено к Слегке в Сибирь:

«Работать тебе, на деревню тебя.«Из уст Барины-Фастенер слуги слышат приговор.

Эпоха классицизма продолжалась в Европе более двух тысяч лет — от античности до начала 19 века. Для этого не короткий период теоретиков и Писатели классицизма создали самую строгую и детальную систему правил, которая считалась обязательной для каждого творца. Самые справедливые и известные правила относились к трагедии и комедии. Публика довольно остро отреагировала на нарушение этих установленных канонов, поэтому мало Современники Грибоедова понимали его комедию «Гора

» с ума.«Произведение настолько не соответствовало привычным представлениям о комедии, что даже Пушкин увидел в этом недостаток, а не новаторство. Прежде всего, читатели привыкли к правилу« трех единств ». Несомненно, в« горе от разум »

единство места и времени соблюдается, но главное-единство времени не видно. В комедиях видны как минимум две сюжетные линии. Во-первых, любовный треугольник: главный герой Чацкий-Молчанин- Софья Павловна Во-вторых,

история противостояния героя и всего общества, которая заканчивается сплетнями о безумии.Эти линии связаны, но все же сюжет явно «расколот». Сомнительной

казалось, насколько произведение имело право называться комедией. Комическим должен быть сам сюжет, чего нет в комедиях, хотя он полон забавных реплик и довольно нелепого множества актеров. К тому же, согласно литературным действиям времени Грибоедовского, положительные герои победили, а отрицательные — остались в дураках. В итоге победителей нет, и никто не стремится к победе, а уж тем более смеяться над кем угодно.Тем не менее автор «горя из ума» не ставил перед собой задачу разрушить поэтику классицизма. Его кредо — творческая свобода. Поэтому Б.

в случаях, когда требования классицизма ограничивали его возможности, не позволяя достичь желаемого художественного эффекта, он их решительно отвергал. Но не редко именно принципы классической поэтики позволяли эффективно решать художественную задачу. Например, Грибоедов мастерски использовал некоторые частные приемы сценических ролей: незадачливый герой-любовник, его закрученная соперница,

капризная и несколько приколотая героиня, слуга — попечитель ее госпожи., обманутый отец, комическая старуха, сплетник. Но и здесь Грибоедов вносит свои коррективы.

Эти изменения прослеживаются в образе двух женских образов из комедии «Горе от ума». В целом система образов в классицизме строилась иерархически — как лестница. Так что горничная никогда не могла стать объектом описания, она не могла иметь его мнения, но должна была поддержать мнение госпожи. В комедии Жана Батисты Мольера «Мотанизм в дворянстве», подчиненной всем канонам классицизма. , служанка Николь — определенная избранница миссис Дж.Люсиль, только менее образованная и с другим кругом общения. Обе девушки влюблены, только Люсиль влюблена в Клерта, а Николь в

его кубе служанки. Они выражают одни и те же мысли, только по-разному. Например, в сцене ссоры влюбленных, действуя, как эхо, повторяет слова госпожи, меняя их. Люсиль говорит: «Ты потерял дар речи, Клерт?», А Николь повторяет: «Неужели язык у тебя, цисель?» Мы даже не можем понять слугу Смарта Ли.

По-другому изображены женские образы из классицизма комедии «Печаль из разума». В нем можно понять жизненные позиции обеих героинь. Как и в вышеупомянутом произведении, Лиза — верный товарищ и друг Софии. Слуга

покрывает тайну, но очень целомудренно датирует свою любовницу от своего отца. Она очень оперативно делает Фамусова, чтобы он не заподозрил, что в комнате его дочери находится мужчина:

Пора, сэр, вы знаете, вы не ребенок,

Девушкам приснилось утро, такое худое

Мы прячемся маленькая дверь, чуть шепотом:

Все слышат…

Да и сама хозяйка растерялась при виде Павла Афанасьевича:

Давай, батюшка, голова кружится,

Дух испуга перевожу еле;

Их избрали так яростно бежать,

Я перепутал.

Напомним о безнравственном поведении дочери, он ставит себя в пример «монашеского» поведения, превознося себя как почтенную семью семьи, хотя мы только что видели его флирт с Лизонкой. То, что горничная говорит фраза, что

последующее

станет крылатым выражением:

ГОРЯТ нам дорогу все морепродукты

И гнев Барский, и любовь Барский.

Девушка умная, но ум практичный, характерный для повседневной жизни, то есть хитрый.

Вторая героиня повседневной мудрости почерпнула из романов и поводов, потому что французские книги, такие как Ropal Famuses, French, Dancing — это то, что стало формированием дамы. Но при всей книге и очевидном сочетании ее любовного чувства

, не свойственного фамовскому обществу, героиня отдала себя мужчине, не соблазненному богатством или знанием его.Она так довольна его любовью, что не боится разоблачения и возможного наказания: «Не соблюдайте счастливые часы». Также София, искренняя и откровенная, не может скрыть от окружающих свою любовь к тишине, а ее рассказ о сне прозрачен, тем более что ситуация, когда в комнату вошел отец, была очень откровенной.

Молчанина почти однозначно — сказанная ею героиня сна, она просто не может так сразу выбросить из забытого о музыке и любви.

Итак, героиня полностью погружена в свою любовь, она ослеплена.И Лиза разговаривает с Хедом, руководствуясь разумом. Она считает, что в любви Софии не прибавится «ни!

в веках», потому что отец пожелал бы зятю «со звездами и званиями». Чацкий ей больше нравится: «Кто такой

».

чуткая и веселая, и Остер. »Но Софья, кажется, раздражена:« Слушай, ты не позволяешь себе свободы ». Барышня чувствует его власть над крепостью, в ней есть какое-то барское самолюбие, несмотря на то, что несколько минут назад она спасла ее от отца

.Поэтому нельзя отнести героиню к «вековому течению». Лиза, чувствуя свое положение, не позволяет себе многого. Она восхищается Чацким, но не позволяет себе любить его — это ее жизненная мудрость, она не поддается молчанию, потому что не может не «любить простолюдинку». Она знает свое место в обществе, поэтому будет счастлива.

София как жительница Общества Фамоу имела идеалы, как и все его представители. И одно из стремлений дам — ​​«муж, мальчик, слуга, идеальные московские мужья».«Еще она любит опекать бедного, скромного человека.

Но в финале ее любовь заменяется презрением к тишине, ее чувством совести:« Мне стыдно за свои стены ». Она понимает его самообман, и искренне раскаивается.Софья потерпела полное фиаско в своей любви, не исключено, что героиня нажмет на

оскорбленную гордость, на недоверие всего мира. В любом случае, ее судьба трагична.

Итак, Грибоедов далеко от мира. устоявшиеся правила классицизма.Александр Сергеевич использовал приемы классицизма только как «подсветку», подчеркивая основную индивидуальность персонажей, оригинальность их характеров и положений.

Женские образы в комедии Грибоедова «Горе от ума» играют важную роль в осознании актуальности и художественного своеобразия комедии. София и Лиза — типичная классическая комедия amplua. Но эти образы неоднозначны. Они занимают промежуточное положение в системе знаков. Лиза Шитра, умная, умная, я.е. Его персонаж соответствует требованиям классической комедии. Она субретина, участвует в любовных интригах, является своеобразным резонансным, т.е. придает характеристики некоторым героям. Еще она владеет некоторыми крылатыми фразами. София по законам классицизма должна была бы быть идеальным персонажем, но ее образ неоднозначен. С одной стороны, она получила типичное образование девочек XIX века. С другой стороны, он умен, имеет собственное мнение.

И София, и Лиза обладают живым умом.Софья воспитывалась у Чацкого, она образовалась, имеет свое мнение. Например, он может оценить личность жениха: «Он не говорил слова умного, мне все равно, что за нех, что в воде». Лиза, может быть, не такая образованная, как София, но у нее практический ум. Она очень точно замечает: «УСТАНАВЛИВАЙТЕ ЖЕНЩИН ВСЕХ СУБСТЕЛЛОВ И БАРСКОГО АНГВЕРА, И БАРСКОЙ ЛЮБВИ».

Обе истины. София открыто говорит Чацкому, что он ей не нравится, отец выражает недовольство женихом.Лиза открыто отвергает ухаживания Фамусова.

Оба — участники любовного заговора. Чацкая Софья Молчанина Лиза Петруша.

У обоих одинаковые мужские идеалы — мужчина-пирс.

Но, несмотря на то, что обе эти героини — молодые девушки, их представления о жизни очень разные. София романтична. Она выросла без матери и очень увлеклась любовными романами. На протяжении всей книги он изображает себя героиней французского романа. Когда Молчанин падает с лошади, Софья ведет себя как любящая героиня романа — теряет сознание.«Упала! Убила!» Софья наивна, считает, что Молчанин ее очень любит. Он кажется ей робким, скромным, нежным и умным. Лиза трезво смотрит на жизнь. У нее простая горничная и она успела многое увидеть в своей жизни. Она понимает людей. Лиза понимает, что Молчанин играет с Софией только на своей позиции. Она видит его милосердие и уловку.

Дальнейшая судьба тоже будет по-разному. София, скорее всего, будет подчиняться правилам общества Famus и выйти замуж за богатого изобилия жениха.Лиза выйдет замуж за мужчину его круга, но по любви.

Хотя София и Лиза похожи по некоторым личным качествам, но разное положение в обществе и образовании определяют их разную судьбу.

При подготовке произведения использованы материалы с сайта http://www.bobych.spb.ru/

В сатирической комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе из разума» Лиза играет второстепенную, но очень важную роль. .

Лиза — веселая молодая горничная, которая живет и работает в Доме Фамусовых.Она типичный вычитатель, который помогает хозяйке Софьи в любовных делах. Можно сказать, что Лиза умна и очень умна. Она легко и виртуозно крутится перед Фамусовым, а потом говорит об этой Софье: «Вот твой отец пошел сюда, я замерил; я рада перед ним, я не помню, какой был крен». Фамус и Сольвелин проявляют интерес ей, но Лиза — смелая девушка: первая дает отпор, а вторая реагирует на низость и подлость. Хоть и остается в душе, но остается: «Дай нам леса всех морепродуктов, и Барский гнев и Барский любовь».Сама Лиза верит в свет и чистую любовь, она симпатизирует петрушке, но боится его чувств.

Лиза обладает способностью оценивать других персонажей, она дает все точные характеристики. Хочется верить, что судьба Лизы изменится , так как она чиста и не избалована фамовским обществом.

Мертвое веселье: что комедия привносит в переживание горя | Комедия

До Эдинбургской окраины этого года, где комики боролись на сцене с личной травмой, как никогда раньше, скептицизм был изобилует шоу так называемого «мертвого папы».Комиксы о мясе и картошке использовали эту фразу для того, чтобы звать кошек, которые устраивали застенчивые эмоциональные шоу с катарсическими последними действиями, подразумевая, что это были циничные жесты, чтобы добиться расположения критиков и интеллигентной публики. Эти выступления с повествовательной аркой о смерти и эмоциях в некотором роде противоречили духу чистого стендапа.

Кариад Ллойд признает эту тенденцию во вступлении к своему новому подкасту, озаглавленному Griefcast, в котором комики говорят о смерти. «Нелегко говорить о смерти, — говорит она, — но это действительно помогает, если вы выбрали карьеру, призванную скрыть свои истинные чувства по поводу чего-либо эмоционального.«Это подходящее определение стендап-комедии? Я не уверен. Конечно, интересно, что Ллойд, сама потрясающий комик и импровизатор, решила вести эти беседы только со своими коллегами по профессии, среди которых Сара Паско и Адам Бакстон (пока что). Ее причины полностью не объяснены, но она время от времени предполагает, что горе, переживаемое комиксами (ее отец умер, когда она была подростком), — это нечто особенное. По ее мнению, комедианты по своей склонности избегают, вытесняют и даже тривиализируют, уникально плохо подготовленные, чтобы смотреть в бездну, которую открывает утрата.

Может, в этом что-то есть; возможно, поэтому предполагаемое перенасыщение шоу о «мертвом папе» (которое всегда сильно преувеличивалось) вызвало недовольство среди пуристов-комиков, которые считали, что горе — не клоунское дело. Фактически, немногие из этих шоу обращались к горе прямо. Рассматривая этот феномен, я с потрясением вспомнил, что шоу, которое (в моем представлении) всегда, кажется, лучше всего отражает его, экстраординарный «Мой папа был почти Джеймсом Бондом» Де Бишопа, был создан еще при жизни отца Бишопа.(Он даже вышел на сцену, чтобы вызвать занавес.) Майкл Бишоп умер в период между дебютом шоу в Эдинбурге и его переносом в Лондон. Дело не только в горе, но и в том, что шоу стало образцом «мертвого папы» только по стечению обстоятельств.

Рассел Кейн был еще одним комиком, который превратил кончину своего отца в комедию — буквально потому, что смерть Кейна-старшего была предпосылкой для стендап-карьеры его сына. Но Кейн тоже обсуждал на сцене жизнь своего отца (мачо, ограниченный кругозор), а не его смерть. Я не могу говорить о двух других выдающихся примерах: я не видел «Браво Фигаро» Марка Томаса или «Радость Джейсона (Хебберн) Кука».Предложение Шона Хьюза 2012 года «Жизнь становится шумом» было ближе к тому, что Ллойд пытается достичь с помощью Griefcast, поскольку в нем говорится о смерти (а не о жизни) отца Хьюза, если не о процессе последующего выживания. Точно так же до некоторой степени абсурдистский наряд Джона-Люка Робертса берет этот жанр в 2015 году, который косвенно драматизирует, но лишь бегло выражает противоречивые чувства Робертса после смерти его отца.

Немногие комедийные шоу (или несколько из тех, что я видел) боролись с горем до такой степени, как, скажем, в прекрасном театральном шоу On the Run So It Goes в 2014 году.Может быть, Ллойд прав насчет эмоционального избегания комиков. Лучшим контраргументом может быть Джейд Адамс, лучший кандидат-новичок на Fringe 2016 и один из четырех интервьюируемых Ллойдом Griefcast. Хотя это не раскрывается до последней трети шоу, текущий набор Адамс касается смерти ее старшей сестры пять лет назад. Это не сериал специально об этой тяжелой утрате, но эта информация и слезы, сопровождающие ее, проливают свет на то, что было раньше, когда вы понимаете, что экстраверсия Адамс, ее ненасытность, граничащая с агрессивным, жаждой жизни, глубоко проинформирована потеря брата и сестры, в тени которого она провела свою первую четверть века.

Посмотрите видео с Джейд Адамс

Шоу Адамса или его отдельные части, возможно, ближе всего к тому, что я видел в комедии, приближающей то, что Ллойд пытается разогнать в своем подкасте: комическая чувствительность, не дрогнувшая перед смертью, и связанный с ней ущерб, который она оставляет позади. Я агностик в вопросе о том, переживают ли профессиональные шутники смерть и горе иначе, чем кто-либо другой; Я подозреваю, что серия Griefcast была бы столь же неотразимой (и убедительной), если бы интервьюируемые не были полностью комиксами. Но я согласен с тем, что во всех этих шоу о «мертвом папе» и в комедиях в более широком смысле есть что-то ценное, что можно привнести в разговор о горе: отсутствие или отказ от благочестия; импульс быть забавным, шок от которого может расчистить путь к чему-то новому; и уверенность в том, что печаль не является неукротимой, что в мире все еще есть смех.

Трое, чтобы увидеть

Лолли Адефоп
Недельный забег в Сохо для впечатляющего многосимвольного комикса, в котором ее второкурсница обращается к двойной привязке, в результате чего она получает злобу как за то, что обращается к гонке в своей работе, так и за то, что она не обращает на нее внимания. .
Театр Сохо, Лондон, до 3 декабря. Касса: 020-7478 0100.

Фестиваль еврейской комедии
Четырехдневный фестиваль на севере Лондона с участием еврейского комика года, празднования стендапа «Борщевой пояс» 1950-х годов и выступления артистов, в том числе быстроходцы Дезире Берч и датчанин Батист.
JW3, Лондон, до 4 декабря. Касса: 020-7433 8988.

Джон Кирнс
С тех пор победитель Эдинбургской комедийной премии 2014 года в прямом эфире держался в тени, хотя телезрители, возможно, видели его в Top Coppers. Теперь он устраивает праздничное шоу в Центре искусств Баттерси, очевидно, опираясь на сделанные им записи семейных рождественских обедов.
Центр искусств Баттерси, Лондон, 6-10 декабря. Касса: 020-7223 2223.

Юмор поможет вам справиться с горем и справиться с потерей

• Несмотря на распространенное мнение, что юмор неуместен в трудные времена, юмор и смех действительно могут помочь нам справиться с тяжелыми потерями.
• Поиск юмора и обращение к смеху позволяет нам увидеть потерю или момент в перспективе.
• Если вы оплакиваете потерю любимого человека, дайте себе передышку со смехом: вспомните забавные вещи, которые они делали раньше, и находите в этом радость.
• Тем не менее, если вам нужно плакать, это тоже нормально — каждый по-разному справляется с горем и потерей, в том числе плачем, смехом или и тем, и другим.
• Юмор может помочь вам в темные времена: если вы еще не попробовали, не уклоняйтесь от потенциала его эффективности.

Большинство людей, вероятно, скажут, что похороны — не время и не место для шуток. Я, однако, утверждаю, что это идеальное время и место для шуток.

Несколько месяцев назад моя тетя Линда скончалась. Она лежала в больнице и выписывалась из нее около года после тяжелого падения. И действительно, в конце концов она скончалась от полученных травм. Мы все были шокированы и убиты горем из-за того, что нашей веселой добросердечной Линды больше не было с нами, но мы не уклонились от того, чтобы воздать ей честь на ее похоронах со смехом.Все по очереди делились забавными воспоминаниями о ней, многие из которых были связаны с ее заразительным смехом. Хотя многие из нас не могли сдержать слез, мы не могли перестать смеяться.

Немного юмора и немного смеха помогли нам пережить утрату моей тети Линды. На самом деле юмор и смех помогают многим людям справиться с горем и утратой, а также могут помочь вам.

Как юмор помогает справиться с горем?

Это может сбить с толку тех, кому не пришлось пережить серьезную утрату, или тех, кто не обращался к юмору во время горя.Вы можете спросить: «Это действительно уместно?» Хотя все скорбят по-разному, юмор может помочь многим людям справиться со своими чувствами и снова обрести счастье после потери близкого человека. Адина Махалли, главный социальный работник, объясняет это понятие:

«Есть основания полагать, что черный юмор считается зрелым защитным механизмом в том смысле, что кто-то активно выбирает такую ​​реакцию на невзгоды, а не просто реакцию на ситуацию. Имея это в виду, черный юмор — не всегда плохо, если человек также знает, когда уместно быть серьезным и не шутить.

Когда кто-то переживает горе или потерю, все кажется серым. Смех позволяет вам выйти за пределы самого себя, пусть даже временно, и почувствовать себя больше собой. Это не столько отвлечение, сколько способ дать мимолетный момент перспективы «.

Это немного больше смысла? Таким образом, если вы изо всех сил пытаетесь почувствовать себя счастливым и здоровым после потери, то, безусловно, стоит попробовать обратиться к юмору. Например, вспомните забавные вещи, которые делал ваш любимый человек.Для меня это воспоминание о том, как моя тетя безостановочно разговаривала и смеялась в кино. Мы все вместе посмеялись на ее похоронах, так как сошлись во мнении, что она худший человек, которого можно было водить в театр.

Скорбь: смеяться и плакать можно

Это нормально — плакать, когда теряешь любимого человека, также нормально не плакать и не позволять другим эмоциям брать верх. Бобби Уайт из сериала «Попробуй смех»! Inc объясняет, как юмор помог ей и ее семье на похоронах отца:

«Смотритель хранилища, который вырыл могилу, помог распорядителю похорон опустить гроб в назначенное время.На еврейских захоронениях его опускают, пока присутствуют скорбящие. Ремень хранителя убежища застрял под углом гроба. Он не мог покачивать, тянуть или вытаскивать его. Он прыгнул в яму! Я слышала, как резиновая подошва его рабочих ботинок ударилась о верхнюю часть «крыши» моего отца. Вытащив глаза, мы с мужем уставились друг на друга, как в: «Что происходит ?!»

Он вылез, как в бассейн. Затем упала одна из пластиковых заглушек из угла стального каркаса (опускающего гроб).Я слышал, как он громко застонал. Он снова прыгает! На этот раз мы с Джеффом улыбаемся друг другу. Я слышал, как моя дочь и невестка пытаются подавить смех. Мне? Я плакал — от смеха. Я держал программу перед глазами в надежде, что раввин подумает, что я плачу от горя. Все, о чем я мог думать, это книга доктора Сьюза Hop on Pop!

Самое приятное то, что моему отцу было 93 года, он умер от слабоумия. Он всегда был веселым и веселым парнем. Его последний подарок нам? Смех. Каждый раз, когда я думаю о захоронении, я действительно улыбаюсь.”

Хороший смех — это то, что нужно Бобби, чтобы пережить потерю отца и как следует отправить его. Возможно, вы обнаружите, что смех и юмор также могут помочь вам в темные времена — не избегайте такой возможности.

Узнавайте о последних советах и ​​обсуждениях психического благополучия, доставленных прямо на ваш почтовый ящик.

Начать отношения с исключительным консультантом

• Квалифицированные и заботливые профессиональные консультанты
• Принимаем все основные и большинство видов страхования
• Высококачественное обслуживание клиентов и преимущества премиум-класса
• Запись на прием в тот же или следующий день
• Сверхгибкий 23.5-часовая отмена

Полезность смеха во времена скорби

Среди тех способов преодоления трудностей, которые вы ожидаете увидеть от горевшего, реакция, которая, кажется, больше всего удивляет людей, — это юмор. В то время, когда кто-то ожидает почувствовать только крайнюю печаль и мрачное благоговение, он нервно смеется или шутит. Внутри человека возникает диссонанс, и он задается вопросом: « Почему я смеюсь в такое время?»

Люди часто используют смех во время горя.Юмор — это одновременно и защитный механизм во время кризиса, и инструмент, позволяющий справиться с ним спустя долгое время. После того, как вы приготовились к грусти и серьезности в свете травматической утраты, может быть удивительно найти вместо этого юмор; но уверяю вас, такая реакция нормальная.

Помните, что исцеление требует динамического подхода, и то, что кто-то иногда полагается на смех, не означает, что они не проводят много времени с другими эмоциями. Есть время поплакать, время серьезно подумать и время посмеяться — все это лечит.

Юмор и смех как защитный механизм

Юмор на самом деле считается «зрелым защитным механизмом» наряду с такими защитами, как терпение, смирение, внимательность, терпимость и прощение. Считается, что зрелые защитные механизмы усиливают чувство контроля и удовольствия, и они относительно эффективны, помогая людям справляться с противоречивыми эмоциями и мыслями. Если вам все еще сложно представить, какое место юмор занимает в моменты кризиса, я объясню подробнее.

Нервный смех

Если вы такой нервный смех, как я, вы, вероятно, уже знаете это, потому что ловите себя на смехе в худшие моменты и стыдливо задаетесь вопросом, не являетесь ли вы дальним родственником Джокера. Для многих нервный смех — это их инстинктивная реакция на ситуацию, которая кажется стрессовой или болезненной. Смеющимся, не нервничающим, это может показаться абсурдным маниакальным поведением, но на самом деле есть довольно разумное объяснение.

Невролог В.С. Ракмачандран предполагает в своей книге Краткий обзор человеческого сознания , что причина, по которой мы смеемся в таких ситуациях, заключается в том, чтобы рассмотреть обстоятельства в перспективе и заставить их казаться менее угрожающими.Мы делаем это как для себя, так и для окружающих, и такое поведение служит определенной цели, независимо от того, ужасны обстоятельства или нет.

Когда все не так плохо:

Например, когда моя дочь падает с велосипеда и наткнулась на колено, я часто непреднамеренно подхожу к ней со смехом и говорю «Все в порядке». Я знаю, что ее колено остановится больно в считанные минуты, так что смех должен сигнализировать ей: «Это кажется болезненным, но все будет хорошо.’

Когда дела обстоят ужасно:

В другом менее реальном примере, если бы мы с дочерью были в кемпинге, и гигантский бурый медведь подошел к нам то же самое’ , все в порядке, ‘ чтобы успокоить и успокоить всех участников, подав сигнал « Ладно, выглядит плохо, но мы справимся, если будем спокойны».

Юмор виселицы

Юмор виселицы — это юмор, используемый для облегчения трудных, болезненных и пугающих ситуаций. Это все, что намекает на юмор, например, шутки, сатира и глупости, призванное облегчить стресс и сделать его более управляемым.Юмор виселицы может использоваться людьми, столкнувшимися с опасным событием, группами людей, выполняющими опасные задачи, группами угнетенных людей или людьми, регулярно подвергающимися травмам других в ходе своей работы.

Юмор виселицы может выполнять несколько различных функций. Подобно нервному смеху, юмор перед лицом трудных обстоятельств можно использовать для того, чтобы задача казалась меньшей и более преодолимой. Этот тип юмора полезен не только для индивидуального морального духа, но и для морального духа более крупных групп, а также делает противника менее устрашающим, снимает напряжение, делает страдания в данный момент более терпимыми и укрепляет социальные связи.

Каким бы полезным ни был юмор о виселице, он также может сильно раздражать тех, кто не понимает шуток. Для тех, кому ситуация не до смеха, а зачастую и для тех, кто находится ближе всего к кризисной ситуации, шутки, сделанные в сиюминутную минуту, могут оттолкнуть и оскорбить. Те, кто стремится поддержать скорбящего, или даже те, кто скорбит вместе с другим, могут захотеть помнить об этой реальности.

Целебная сила юмора и смеха

Смех может лечить в значительной степени… без шуток. Есть даже такая вещь, как Association for Applied and Therapy Humor , которую я позволю вам исследовать самостоятельно в интересах экономии времени.Смех может снизить уровень кортизола и увеличить выработку дофамина, эндорфинов, Т-клеток и иммунных белков, что может способствовать следующему:

Физическое воздействие:

• Облегчает физическую боль
• Укрепляет иммунную функцию
• Снижает стресс
• Повышает релаксация
• Поднимает настроение и улучшает самочувствие
• Уменьшает чувство депрессии и беспокойства

Эмоциональное воздействие:

• Взгляд на вещи в перспективе
• Делает проблемы более преодолимыми
• Улучшает решение проблем.
• Позволяет относиться к себе менее серьезно
• Пробуждает творческий потенциал
• Развивает чувство контроля или господства над обстоятельствами, которые изначально казались тревожными, угрожающими и всепоглощающими.

Социальное влияние:

• Увеличивает связи между семьей и друзьями
• Улучшает командную работу
• Помогает рассеивать конфликты
• Повышает моральный дух

Я часто жалуюсь, какая жестокая реальность, что самые приятные вещи в жизни — как лед крем-пломбир и Doritos — имеют негативные последствия для здоровья, если вы не будете осторожны; но вот одна вещь, которая доставляет вам 100% удовольствие и полезна.Клянусь, музыка и смех — два самых замечательных дара, подаренных человечеству.

Слишком рано? Когда не хочется смеяться

Горе способно высасывать из жизни всю радость и заставлять все казаться серым. Возможно, пройдет много времени, прежде чем вы найдете повод для улыбки (бонус: меньше реплик для смеха), но я обещаю, что рано или поздно это произойдет. Величайшая победа — это когда вы понимаете, что прошли то место, где воспоминания о любимом человеке приносили в основном грусть, к месту, где вы можете смеяться и улыбаться, вспоминая сумасшедшие, любящие, теплые, веселые, щедрые, странные, упрямые вещи. они делали раньше.

Помните, чтобы смеяться, не нужно счастье; если этот пост вас чему-то научил, пусть так и будет. Удерживайте проблески радости и юмора, когда они мелькают в вашем небе, и на мгновение откажитесь позволить грусти и отчаянию взять верх.

Если вы хотите больше юмора и смеха в своей жизни, попробуйте следующее:

• Возьмите напрокат смешной фильм
• Посетите местный комедийный клуб
• Посмотрите стендап от вашего любимого комика в Интернете
• Смотрите свой любимый старый комедийный сериал на Netflix
• Смотрите смешные видеоролики на YouTube
• Получите рекомендацию для смешной книги
• Попросите друга с юмором встретиться с вами на обед

Вот еще несколько рекомендаций:

1.Подпишитесь, чтобы получать сообщения прямо на свой почтовый ящик.

2. Просмотрите подкаст What Your Grief в iTunes

3. Ознакомьтесь с печатными ресурсами WYG в нашем магазине

11 декабря 2014 г.

Navigating Grief with Юмор | Северо-Западный университет, Сент-Пол

Мелисса Морк стояла на трибуне в своем классе в Назарет-холле в середине апреля 2017 года. Она собиралась начать преподавать в своем классе Принципы консультирования о кризисном вмешательстве, когда зазвонил ее телефон.Это был ее муж Скотт.

Она вышла в коридор, чтобы ответить на звонок. Слова Скотта навсегда изменили ее жизнь: «Не паникуй. Врачи обнаружили шишку ».

Слепой

Скотт был самым здоровым мужчиной из всех, кого она знала. «Крепкий» — это слово, которое использует Мелисса. Недавно они отметили свою 27-ю годовщину свадьбы, когда Скотт заметил некоторую боль в спине. Этого было достаточно, чтобы доставить неудобства, но ничего, что их действительно беспокоило. Возможно, Скотт что-то втянул в спину на работе или во время волонтерской работы со спасенными лошадьми в Courage Kenny, программе терапевтической верховой езды для детей с ограниченными возможностями.

Но боль продолжала нарастать. И хотя врачи были несколько пренебрежительно настроены, мануальный терапевт сделал рентгеновский снимок, чтобы посмотреть, что они могут найти. Рентген показал опухоль размером в четверть в легком Скотта.

Четыре с половиной месяца спустя Скотт скончался.

«Самым значительным событием в моей жизни была смерть моего мужа и воспитание двух подростков через этот процесс горя», — говорит Мелисса. «Но Господь систематически снаряжал меня на протяжении всей моей жизни, чтобы подготовиться к этому событию и к тому, что было после.”

Новый курс помощи тем, кто переживает горе

Начиная с понедельника, 15 июля 2019 года, Мелисса будет вести бесплатный шестинедельный онлайн-курс, спонсируемый 98,5 KTIS и Северо-Западным университетом, под названием «Как справиться с горем с юмором». Открытый для публики курс включает в себя опцию для студентов, которые поступят в Северо-Западный университет в следующем году, чтобы сдать экзамен всего за 25 долларов, чтобы получить два кредита по психологии.

Учебный план, а также недавно выпущенная книга, также озаглавленная « Навигация в горе с юмором» , были созданы Мелиссой, давним консультантом по горе и профессором психологии Северо-Западного университета.

«Моя цель — помочь тем, кто переживает процесс горя, и помочь помощникам», — говорит Мелисса.

Темы курса включают типы горя, задачи, связанные с горем, устойчивость, стратегии выживания, преимущества юмора в горе, а также поиск цели и преобразование в горе. Участники будут проинструктированы с помощью видео, чтения заданий, дискуссионных форумов и еженедельных викторин.

Она была на первом курсе колледжа, когда ее разбудил стук в дверь квартиры.Офицер полиции, стоявший по ту сторону двери, сообщил Мелиссе, что ее мать погибла в автокатастрофе.

На панихиде пастор попросил всех обратиться к человеку, находившемуся рядом с ними, и рассказать любимую историю о ее матери Труди.

Сначала, по ее словам, тишина нарушалась только насморком и шепотом. Но потом, когда люди начали рассказывать истории о ее матери, они смеялись и хихикали, а затем фыркали, хохотали и смеялись.

«Я внезапно осознал, что этот смех доставлял мне столько утешения, потому что внезапно я вспомнил свою мать с радостью, и что это не должно было быть полностью грустным».

Дар смеха

Смех поддержал и принес исцеление Мелиссе и ее двум детям в возрасте 17 и 13 лет после смерти их мужа и отца.

После того, как она увидела, как ее дети прощаются и в последний раз целуют своего отца, Мелисса отвезла своих детей домой. Они прижались друг к другу сквозь горькие рыдания, пока каждый не успокоился.Затем ее дочь сказала о Скотте что-то смешное, что их всех поразило.

Слезы еще не высохли от печали, а теперь они так смеялись, что плакали. Мелисса слышала их смех и знала, что ее дети переживут потерю.

Поскольку они преодолевали горе в течение последних двух лет, Мелисса и ее дети могут говорить, плакать и вспоминать Скотта, но большую часть времени, когда они вспоминают, присутствует смех.

«Это прекрасный способ сохранить его в нашем доме, в нашей семье и в наших сердцах.Это суть того, как мы со всем справлялись, — говорит Мелисса.

Сертифицированный специалист по юмору

Несмотря на то, что Господь был ошеломлен болезнью и смертью Скотта, Господь готовил Мелиссу к этому скорбному путешествию, в которое она была призвана идти как новый родитель-одиночка. В 2012 году, за пять лет до смерти Скотта, она взяла академический отпуск от преподавания, чтобы изучить психологическую пользу юмора в горе.

В последующие годы Мелисса также завершила строгую трехлетнюю программу, чтобы стать сертифицированным специалистом по юмору, одним из 50 таких специалистов в мире.

И хотя она долгое время изучала юмор как часть своей специализации, опыт смеха со своими детьми в часы после смерти Скотта заставил ее по-новому взглянуть на то, что люди могут найти юмор, свободно смеяться и при этом горевать; что горе и юмор, печаль и радость, слезы и смех могут присутствовать и могут значительно помочь процессу исцеления.

Мелисса твердо убеждена, благодаря обширным исследованиям и душераздирающему личному опыту, что юмор и горе — это гораздо больше, чем смех и грусть; оба содержат благодарность, красоту и радость.

«Это такой парадокс, потому что без одного мы не смогли бы полностью ощутить другой», — объясняет она. «Если бы у нас не было тьмы, мы бы не узнали, что такое свет. Я вижу то же самое с горем и юмором ».

Преимущества программ UNW

На вопрос, почему человек может выбрать участие в шестинедельном онлайн-курсе или изучении психологии в Северо-Западном университете, Мелисса сразу же ответила, потому что он сосредоточен на Христе. Библейское мировоззрение дает представление о человеческом сердце и разуме, а также об исцелении во Христе, чего не может обеспечить светское учение.

И затем она быстро вспоминает еще один основополагающий элемент, который делает программу психологии в Северо-Западном университете — и курс «Навигация в горе с юмором» — столь ценными для студентов и для тех, кто скорбит или поддерживает тех, кто переживает горе. Программа психологии в Северо-Западном университете, в отличие от других мест, ориентирована на клиническую практику. Студенты изучают теорию, но их также намеренно учат применять полученные знания в жизни и помогать другим.

Фотография предоставлена: Bobeedy Photography

Характеристика героев комедийного горя из разума Молчанина.Характеристика Молчалина из комедии «Гора из виду

».

Среди героев «горя из разума» (см. Аннотацию, анализ и полный текст) Фамус стоит на верхних ступенях служебной и общественной лестницы. Молчанин, находясь на нижних ступенях этой же лестницы, пытается подняться по ней, следуя принципам и жизненным правилам своего начальника. Запрещены в низинах Фамовского общества, воды вакцинированы с детства:

«Я наблюдал за своим отцом,

говорит Молчанин,

Во-первых, убейте пожалуйста всех людей без переписывания;
Хозяин, куда перееду
Голова, которому я буду служить
Слуга, который чистит платье
Швейцар, дворник, чтобы избежать зла,
Собака дворником, чтобы джентльмен был.«

Можно сказать, что Молчалин действительно исполняет волю Отца! Мы видим, как он старается угодить гармоничной старой зябке, как хвалит и ласкает ее собаку; И хотя Хлестов относится к нему очень хлопотно («Молчанлин, вот твой чулятор!»), Тем не менее, она позволяет ему вести себя под рукой, играет с ним в карту, называя «мой друг», «родной», и, наверное, будет не отказываться Он находится в покровительстве, когда ему это нужно. Молчанин уверен, что все идет правильно. И советует и посоветоваться с Чацким пойти «к Татьяне Юрьевне», поскольку, по его словам, «мы часто находим шефство там, где мы не метим.«

Крепление с ума. Спектакль Малого театра, 1977

Сам Молчанин признает два «таланта»: «умеренность» и «точность», и нет сомнений, что с такими свойствами «он достигнет степеней знаменитого», как отмечает Чацкий, добавляя: «Ведь любят бессловесное». » Молчанин действительно — зла нет, так как не только не высказывает, но даже не имеет своего мнения, — недаром Грибоедов назвал его «молчаливым»:

«Мое лето не должно светить
Имей свое суждение», —

он говорит.Зачем рисковать «рассудить», когда так проще и безопаснее думать, говорить и действовать, как старшие, как княжна Марья Алексеевна, как «все»? А может ли Молчанин иметь свое мнение? Несомненно, он глуп, ограничен, хотя и гетеросексуален. Это маленькая душа. Мы видим низость и подлость его поведения с Софией. Он делает вид, что любит ее, потому что думает, что это может быть ему выгодно, и при этом летает с Лизой; Он ставит мел на колени перед Софией, прощается с ней, и сразу же после этого спешит спрятаться от гнева Фармуса, как настоящий трус.Убогий тип молчания изображен Грибоедовым с беспощадным реализмом.

«Безмолвное блаженство в мире». Крылатая фраза живет сегодня. В изменившихся условиях современные Мира «Тихая» учатся и знакомятся легко.

Образ и характеристика Молчалина в комедии «Горе из разума» помогут понять, какие черты не изменились, кто скрывается под маской двойного колпачка.

Молчанин и Фамусы

Алексей Степанович Молчанин — секретарь Фамусова, хозяина дома, в котором разворачиваются события комедии.Аптеки приютили бедного дворянина из Твери, присвоили ему чин ассесора, сделали его официально для службы в «архивах». Молчанин старец, взрослый мужчина (« у нас не ребята … ») Меня это положение устраивает. Он числится в архивной службе, поднимается, но не покидает Famus House. В Алексее хозяин разглядел черты делового человека. Все остальные обслуживают в доме родственники. Умение нравиться становится основой характера Молчалина. Простой по происхождению, видимо, уход из семьи босса, получив звание, Алексей получил право потомственного дворянства.За 3 года службы ему удалось получить 3 награды. Такой карьерный рост — показатель терпения и стремления мужчины любыми путями подняться как можно выше и быстрее.

Положительные черты характера

Грибоедов представляет реальных персонажей, следовательно, у них есть положительные и отрицательные качества. Молчанин — не исключение.

Скромность. Не многие могут похвастаться умением общаться с людьми разного возраста и уровня образования. Фамоусов Молчанин противостоит причудам и унижениям сварливых старушек, глупости пьяной прогулки, глупости барышень.

Застенчивость и тактичность. Алексей, находясь рядом с дочерью хозяина, не проявляет голых или резких действий. Тактично переносит отношение Софии, умело скрывает свои истинные чувства.

Молчание. Умение молчать — для многих недосягаемое качество. От их болтовни надоело. А вот другая ситуация:

«Он доходит до знаменитостей, / ведь любят бессловесные …».

Ученик и вежливость. Молчанин корректно ведет себя в разных ситуациях.Легко извиняется, строит фразы, чтобы не возникало желания подбадривать, ругать.

Умение дружить.

«Смотрите, дружба всего, что он приобрел в доме».

Спокойно обходится любыми проблемами и спорами, у других умеет забыть о себе.

Спокойствие. Молчалин сложно получить. Он не выражает нервозности, беспокойства даже в самых сложных ситуациях: утренняя встреча с хозяином, падение с лошади.

Отрицательные личные качества

Среди представителей высшего Света Алексей Степанович застенчив и застенчив, но это только вопрос, маска. За ней скрываются черты, которые не красят мужчина:

Полезность. Молчанин стремится доставить удовольствие всем окружающим, надеясь произвести приятное впечатление, принести пользу. Отец завещал ему нравиться всем, но Сын продолжал. Это гад не только на глазах у людей, но и перед хозяевами животных. Цель такого поведения — добиться продвижения по службе и личных отношений.

Двойственность. Поведение человека зависит от ситуации и окружающей среды. Кто общается со статусом, так и ведет. С графиней Херволезской, с горничной — на свободе.

Не умение любить. Молчанин строит свои отношения ради выгоды. Любит «по должности». Об этом чувстве стало очень известно в современную эпоху, когда романы заготавливают для обмана и наживы. Секретарша умело играет роль влюбленной, покоряет умную и образованную девушку.София готова к тому, чтобы он пошел против Молоссов и Мнения Отца, но чувство ответа обманчиво.

Отсутствие собственного мнения. Молчанин никогда не говорил. Он выбрал тактику молчания, которая нравится другим. Постепенно теряется возможность высказать свое мнение.

Образ Молчалина легко пережил века. Для многих ценность денег, должностей и положения в обществе выше честности, патриотизма и человеческого достоинства. Чем острее становится общество для инкубации, тем более «молчаливые» появляются, готовые за деньги продать свою душу.

Статьи меню:

В комедии Грибоедова «Горе от ума» основной противостоящий массив событий приходится на образы Чацкого и Фамоусова. Остальные существующие персонажи Помогите раскрыть истинное положение вещей и глубину конфликта.

Происхождение и поколение

Одним из таких персонажей, с помощью которого усиливается трагедия происходящего, является образ Алексея Степановича Молчалина.

Предлагаем ознакомиться с комедией А.Грибоедова «Гора от ума».

Молчанин не принадлежит к аристократии — он человек неживого происхождения, но благодаря своей службе имеет доступ в Высшее общество.

Алексею Степановичу пока не удалось достичь значительных высот — он пока занимал лишь должность секретаря Фамусова, но вселяет надежду на быстрое продвижение по карьерной лестнице, чем вызывает особую любовь Фамусова.

Павел Афанасьевич для тишины выделил в своем доме комнату, хотя полноценной ее назвать сложно: скорее всего, маленький чуладлер, но обделенный судьбой Молчанина это вполне устраивает.

Алексей Степанович третий год работает личным секретарем Фамусова уже третий год, однако он был переведен вовсе на другую должность — по официальным данным Молчанин работает в архивном отделе, а на практике — это фикция, она только числовая. Однако не без пользы для себя — за такую ​​службу он получил три награды.

Конечно, это была исключительная работа Фамусова. Эта ситуация также выгодна Фамусову и позволила ему выйти из прогнозирующей позиции — он обеспечил себя хорошим секретарем, да и платить приходилось не из своего кармана.

В тексте говорится о вине молчания, но точного объяснения нет. Исходя из этого, можно сделать несколько предположений о сути такого утверждения. Первое — это то, что Молчалин — человек простого происхождения, второе — что он сирота, то есть человек, не имеющий вида.

Символизм фамилии

Образ Молчалина несет в себе черты символизма. В первую очередь это связано с его фамилией. В его основе лежит глагол «тишина».И действительно, это слово является точным отображением сущности Молчалина. Это безмолвный и безликий слуга Фамусов. Даже его внешний вид лишен каких-либо звуков. Кажется, что он хочет быть максимально незамеченным, тихим.

Время от времени Алексей Степанович передвигается на цыпочках, чтобы не беспокоить домочадцев. Такое поведение — один из способов достичь своей жизненной цели.

Цель жизни

В то время как большинство аристократов лишены жизненных целей и лениво живут своей жизнью, не наполняя ее каким-либо смыслом, жизнь Молчалина ярко выражена.Его цель — занять место и добиться значительных достижений в жизни. Достижения в глазах Молчалина никак не связаны с улучшением жизни простых, неблагополучных людей или содействием развитию нравственности аристократии. Высшая цель Алексея Степановича — стать полноценным представителем высшего общества.

Молчанин готов по косточкам к очередному подъему, так что это вся сила Фамусова — именно Павел Афанасьевич может помочь ему в достижении этой цели.И первую ступеньку по этой крутой лестнице Молчанин уже преодолел — благодаря умению принудить и угодить Фамусу, ему было присвоено звание асессора. Таким образом, Алексей Степанович из Прошитина превратился в дворянина-попрошайку. Особое обаяние Молчанина обнаружило в том, что его подбородок имел свойство переходить по наследству.

Молчанин и Софья Фамусова

Еще больше улучшить свое положение в обществе можно за счет выгодного брака. Для этого необходимо было иметь очаровательную фигуру и не менее очаровательного ученика.В случае мужской половины общества этого было достаточно, чтобы иметь полезный характер. Это возможность того, что добро станет критерием благосклонности. Несмотря на свое низкое происхождение и финансовую несостоятельность в глазах Фамусова, Алексей Степанович выглядит более привлекательным зятем, чем знатный аристократ Чазки. Дело в том, что Павел Афанасьевич считает, что имение и прилегающие к нему, которыми владеет Молчалин, сможет компенсировать его происхождение и добиться выгодного положения в обществе.Чтобы добиться окончательного преимущества перед другими молодыми людьми, Молчалину остается только накопить значительный капитал или начать атаковать Фамоусова с другого фронта — если Соня влюбится в Алексея Степановича, она сможет убедить отца принять решение в его пользу. услуга.

Алексей Степанович ускоряет этот процесс, начав проявлять интерес к дочери Фамусова — Софе.

Отношения молодых людей проходят в лучших традициях платонической любви — Молчанин не допускает девушке ничего лишнего.

Таким образом, это демонстрирует его уважительное отношение к Софе и серьезность его намерений. К тому же такое поведение способствует достижению его цели в браке — необязательно обладать мечтой, ему нужно стать ее супругом, поэтому разврат для него неприемлемое дело.

Предлагаем сравнить в комедии А. Грибоедова «Гора от ума».

В общении с Софией Алексей Степанович придерживается того же принципа, что и ее отец — он все время радует.Естественно, что поведение молчания резко отличается от поведения остальных аристократов по отношению к нему. Молодые люди знатного происхождения не готовы давать отпор перед Соней, поскольку делает это молча, поэтому не вызывают у нее такого интереса.

В какой-то мере привязанность Фамусовых к Молчалину была вызвана отсутствием подходящих кандидатов — после Чацкого уезда девушка выбирает из оставшегося наименьшего зла. На момент привязанности и начала общения Соня не испытывала восторга и любовного влечения к Молчалину, ее поступок можно было расценивать как месть Чацкого, но в результате должного эффекта такой поступок не принес, Соня остыла от странностей Молчалина и стала воспринимать их как обычные вещи.В лице Молчалина Соня обзавелась чудесной «живой игрушкой», он ей не только принадлежит с изъятием (который оказался приёмным), но и готов исполнять любые желания.

Чацкий и Молчанин

Конфликт Чацкого и Молчанина был заранее предопределен — честный и благородный аристократ не может понять и занять позицию Фамусова и его общества, Алексея Степановича, который не только зависит от Фамусова, но и стремится стать такими, как они могли бы стать отличным противником Чаткома Если бы он обладал большей настойчивостью и индивидуальностью, однако, поскольку Алексей Степанович привык молча наблюдать и никогда не выдавать своего отношения к тем или иным ситуациям, то острая дискуссия между персонажами не происходит.

Кроме того, проницательный Чацкий отмечает странное отношение Алексея Степановича к Соне Фамусовой. Со временем он раскрывает истинное отношение Молчалина к девушке и своей призрачной любви. Чацкий поразил двойными стандартами Молчалина — с одной стороны, он готов свободно льстить, но, с другой стороны, он сразу же не забывает глазом заявить о своем пренебрежении и даже отвращении к тем, кого боготворил пару минут назад.

Попытки глазами окружающих обнаружить ошибочность своего мнения ничего хорошего не знают — окружающее его превосходство над другими, что осознавать, что всякое почтение к ним было фарсом.

Молчанин и Лиза

Какое бы двуглавое ни было молчаливым, хотя иногда оно обнимает истинные чувства и намерения. Такое положение вещей не возмещается ни в дискуссиях, ни в светских беседах (так как заранее старается в них не участвовать).

Так, например, у Алексея Степановича возникает чувство привязанности и любви к горничной в Доме Фамусовых — Лизе. Герой рассказа оказывается перед выбором — сыграть до конца свою роль любимой Сони Сони или признаться Лизе в своих чувствах.

К сожалению, как человек нечестный, Молчанин не ограничивается таким положением вещей и сразу заботится о двух девушках.

Таким образом, Алексей Степанович Молчанин — классический персонаж персонажа, ведущего двойную игру. Такая тенденция сохраняется в случае молчания во всех действиях. Он лицемерил по отношению к Magazus, играя чувства Sony.

Для Алексея Степановича характерен плохой и бесшумный выбор. Ради продвижения по социальной лестнице он готов идти даже на самые аморальные поступки.Образ Молчалина стал номинальным и относился к нечестному, лицемерному человеку.

Характеристика Молчалина в комедии «Гора Разума» Грибоедова, описание характера героя

Произведение «Горе из разума» А.С. Грибоедов принадлежит к жанру комедии, события происходили в начале 19 века, автор показал образы московских дворян. По основной теме произведения можно выделить противостояние нынешнего века и прошлого, тяжелую смену старых идеалов на новые.На стороне прошлого века в комедии было значительное количество людей, одним из них был молодой дворянин, еще не имевший подбородка Молчанина. Его задачей было служить влиятельным людям.

Сам Молчанин был бедным дворянином, родился в Твери. В комедии он жил в доме Фамусова, он в свою очередь водил Молчанлина к секретарям. Молчанин влюбляется в дочь Фамусова и тайно с ней встречается. Фамус выступает противником таких отношений, поскольку считает, что его дочери нужны влиятельные мужья с чинами.Хоть Молчалин и не соответствует этим требованиям, но у него есть еще одно качество, которое ценили жители Магазинского дома. Он боролся изо всех сил, это привлекало внимание. Именно поэтому ему удалось попасть на должность секретаря, где важны деловые качества, а не честь.

В произведении «Горе из разума» образ главного героя можно назвать стандартным поведением молодого дворянина в окружении. Мы видим, как он пытается обслужить, а при необходимости даже унизить влиятельных гостей Дома Фамоусовых, все это идет с расчетом, что они могут пригодиться в жизни и дальнейшей службе.Молчанин даже принял за должную похвалу шерсть собачьей чуши. Для описания героя подойдет цитата, в которой сказано, что пока «в строю нас мало», «надо полагаться на других». Он считает, что пока вы молоды, не обязательно иметь свое мнение.

Фамововское общество славилось поворотом хвастовства, в каждом удобном случае хвалить новые успехи было обычным делом, да и тишина царила. Он был частым гостем княгини Татьяны Юрьевны.Хотя по характеру и поведению Молчанин был таким же, как и все из общества, хотя со всеми соглашался и поддерживал идеи, но это не мешало ему идти на подлость. Например, его любовь к Софиеру была только в художественной литературе, и он пошел на это ради собственной выгоды. По сути, он искренне открывается при общении с понравившейся горничной Лизой. И тут читатель уже открывает другого персонажа, вы видите, что в нем есть диоксид, а значит, такой человек опасен.

В душе и сердце его нет ни капли уважения и тепла к Софи. Он очень рискует, когда начинает тайну с дочерью Фамусова, потому что постоянно находится в состоянии страха, что они их заметят. Это выражает трусость. Для молчания немаловажную роль сыграл момент, когда он переживал за мнение окружающих, а также боялся, что другие подумают о нем. В этом заключается его подлость и коварство, потому что он начинает вредить тем, кем он давно был окружен.Он вспомнил слова отца, сказавшего всем без исключения угождать, за которыми последовал Молчанин. Исходя из этого, можно сделать вывод об описании героя к идеалу прошлого века, несмотря на то, что он еще молод.

Автор показал тишину как достойное продолжение и пример консервативной знати. Для такого общества характерно то, что они на первом месте для них и деньги, эти две категории позволяют оценить остальное.Как уже было сказано, Молчанин был хитрым и близнецом, это два основных качества, характеризующих героя.

Грибоедов затронул комедийную проблему, которая актуальна сейчас. Ведь известно немало случаев, когда были одни и те же люди, которые ничего не видели на своем пути и были готовы пройти через все в своих целях. Эта тема будет актуальна до тех пор, пока среди нас не появятся люди с такими же ценностями, как Молчалин и его общество.

Комбинезон на тему сайелл

Комедия «Гора от ума», написанная Александром Сергеевичем Грибоедовым с 1822 по 1824 год, рассказывает о светском обществе и жизни тех времен.Один из центральных героев произведения — Алексей Степанович Молчанин, человек из простых людей, стремящихся к карьерному росту.

Молчанин представлен порядочным молодым человеком, который отличается добротой и скромностью. Но на самом деле все эти качества — всего лишь маска, которую герой использует для достижения своих целей. Его мечта — карьера, высокое положение и богатство. Уважение в высшем обществе — предел его счастья. Есть много разных способов достичь этих целей. Но Молчанин выбирает самое быстрое и отрицательное.Он делает шаги навстречу мечте с лестью, лицемерием и дилдо. Делает он это настолько тонко и незаметно, что многие могут позавидовать.

Герой работал секретарем у Фамусова, человека богатого и уважаемого. Он всю работу добросовестно выполнил, разговаривал мягко и осторожно, за что Фамусов мне понравился. С дочерью хозяина, с Софией он стал еще лучше и даже умер, чтобы сыграть влюбленного юношу. Естественно, никаких высоких чувств по отношению к девушке он не испытывает. Напротив, он ее презирает и строит отношения исключительно для своей выгоды.Однажды она нависла над девушкой, он бросается к ее ногам. Причиной тому было не раскаяние, а страх потерять доверие своего господина Фамусова. Еще одним человеком, которому посчастливилось выслушать ложь в тишине, был Хиш. Он любезно поиграл с ней в карточку и сделал комплименты ее собаке. На самом деле люди очень мило ведут себя в своем обращении. Лицемерие и услужливость Молчанина проявлялись по отношению ко всем живущим в доме: от слуг до начальников. Это был план героя, которого он строго придерживался.

Таким образом, Молчалин в комедии Грибоедова — отрицательный персонаж. Читатель не видит никаких положительных черт Героя, а видит исключительно лицемерие и стремление грязными путями добиваться сомнительных целей. Через этого персонажа автор выявляет серьезные проблемы, существующие сегодня. Люди, которые стремятся к чему-то высокому, к славе и деньгам, готовы броситься на голову и надеть маску искренности. Обычно, достигая своих целей, такие люди живут несчастными и одинокими.

Вариант 3.

В комедии «Горе из разума» Грибоедов рассказывает о московских дворянах XIX века, именно тогда общество раскололось на консерваторов и тех, кто импонирует идеям декабристов.Основная идея произведения — противопоставить нынешний век и прошлый век смене устаревших дворянских идеалов на совершенно новые.

Комедия представляет огромное количество Сторонников старых идеалов. Поклонники старых принципов — это весомые и значимые в обществе люди, такие как помещик Фамусов, полковник Рокозуб, причем старые дворяне обслуживаются и подрастающее поколение, которое просто вынуждено служить «старикам». Сольвелин — один из тех молодых людей, которые вынуждены служить старым дворянам своими орденами.

Сам Сольвелин бедный дворянин, родился в Твери, живет в доме Фамусовых, который выдал его Чин Ассерсору и держит Суркртар. Другой Молчалин — любовник дочери Фамусова, но сам Маговьев об этом не знает. Отец не хочет иметь такого зятя, как Молчанин, ведь в Москве принято иметь богатых родственников. Фамус ценит в людях желание служить перед ним, и именно так Молчанин с его помощью получает такие должности.

В этой пьесе образ Молчалина очень точно отвечает характеру командования молодого, незастегнутого дворянина во влиятельном обществе. Молчанин старается выкатить в дом Фамоусова самых высоких гостей, ведь они могут быть полезны для его дальнейшего карьерного роста. Молодой дворянин опустился до такой степени, что начал собирать собачью шерсть. Он считает, что дворяне нижних чинов, таким образом, должны заслужить уважение старших.

Он, как и все персонажи этой комедии, считает своим долгом хвастаться и гордиться своими успехами в продвижении.Молчанин очень налаживает отношения со своими людьми, нуждающимися в помощи. Молчанин несет огромный ущерб обществу, в котором он находится. Он также обманывает дочь Фамусова, потому что заботится о ней только по тротуару перед отцом. Он такой человек, который не остановится ни перед чем, чтобы достичь чего-либо раньше, и способен нанести огромный ущерб обществу, в котором он находится.

Написание футбольного матча

Футбол — один из самых древних вариантов. спорт Спорт.Этот вид спорта довольно простой и понятный, но на сегодняшний день, пожалуй, один из самых популярных видов спорта.

Очерк Семейные традиции моей семьи

В моей семье много традиций, и некоторые из них мне даже кажутся странными. Считаю, что в каждой семье должны быть свои традиции, ведь именно они объединяют свой родной народ. Традиции позволяют нам слышать голос предков, чувствовать их рядом с собой.

Пьер Духов и Хенен Курагин в романе Война и мир (отношения и брак героев)

Отношения Пьера Джухова и Елены Курагиной в романе Л.Н. Толстой «Война и мир» не похожи на другие отношения героев этого романа. Это история неудачного брака двух людей с совершенно разными персонажами.

В комедии Грибоедова «Горе от ума» создано несколько характерных персонажей, хорошо узнаваемых независимо от эпохи. Сольвеллин принадлежит к таким образам, поэтому теперь будет уместно кратко остановиться на характеристиках Молчалина, обратив внимание на те черты, которые имели место в характере Грибоедова.

Биография Молчалина из комедии «Гора из разума»

В спектакле немало сказано о жизни Молчаллы до появления Фамусовых. Читатель узнает, что Алексей Степанович Молчанин еще более благородного происхождения, бедный молодой человек.

Фармус взял Молчаллы к себе в секретарши из Твери, сумел «получить» чин ассессера, которого достаточно ценил и приравнял к армейскому чину майора. Между тем герой до сих пор числится в архиве Колледжа иностранных дел и успевает получить три награды.Во времена Грибоедова к «архивным юношам» относились несколько пренебрежительно, как к молодым людям, которые таким образом хотели избежать службы в армии. Эта информация уже помогает составить характеристику Молчалина из комедии «Горе из разума».

В доме своего покровителя Молчанин живет на первом этаже, где комнаты прислуги, хозяйственные помещения. Ради Карьеры Молчанин разворачивает роман с Софией, дочерью Фамоусова, при этом так же ухаживает за горничной Лизой.

Молчанин и Софья

Что еще интересного в характеристике Молчалина? Он признается, что София ему неинтересна. Как ни старайся раскручивать к ней чувства, ничего не получается, герой все равно холоден: «Как клянусь — и простыня». Он тащит за собой дочь вождя в надежде на выгоду. Зная непостоянство Софии («когда-то любил Чацкого, я этим озадачен»), он не беспокоится, его больше беспокоит реакция Фамусова на их отношения.

Литературная критика не раз спрашивала: чем привлекает Сольвелин София, почему она предпочла, чтобы он был умным и благородным Чаткомом? Наверное, ответ в словах самой героини. Говоря о тишине, она выделяет такие ее качества, как услужливость, внимательность, застенчивость, он готов предугадать каждое желание Софии и продемонстрировать ей ее нежные чувства.

Еще одно качество, важное в характеристике Молчалина — его лицемерие и лживость: изображая любовь Софии, он заботится о Лизе, соблазняет ее дарами и не стесняется довольно нагло и навязчиво выражать свои чувства.В доме Фамусова Молчанин замаскирован робким любимым мужчиной до случайного разоблачения.

Характерные качества Молчалина из комедии «Гора из разума»

Грибоедов использует говорящую Фамилию. Молчанин молчалив, спокоен, не решается иметь собственное мнение, боясь не угодить важным людям. Основная цель — завоевать доверие тех, кто может оказать покровительство, помогая им и доставляя им удовольствие. Чацкий с горечью замечает: «Безмолвное блаженство в мире.«

Чтобы понять характеристику Молчалина в комедии« Гора из разума »Грибоедова, необходимо вспомнить, какой завет заставит молчать отец. Молодой человек говорит, что отец советовал ему« угождать всем людям, не переписывая ». «: хозяин дома, в котором он живет, хозяин, слуга вождя, швейцарец, дворник для Эвилвана, собака дворника, так что Ласков был». Этому принципу следует герой. Он старается пожалуйста, Фамусов, «старички» на балу.Для этого он отказывается от танцев и веселья, а весь вечер играет в карты с пожилыми, но знатными джентльменами. Услужливость и скромность Молчанина достигли хороших отношений с влиятельной Татьяной Юрьевной и даже сварливой хохотушкой.

Основными талантами Молчалин считает «умеренность и аккуратность». Грибоедов в своей комедии «Горе из разума» показывает: Молчанин глуп, его ум направлен только на поиск выгодного поведения, низкий, не обладает чувством собственного достоинства, способен на подлость и ложь.

Надеемся, что наша статья, в которой кратко представлены характеристики Молчаллы из комедии Грибоедова, помогла вам лучше познакомиться с этим персонажем. В нашем литературном блоге также читайте

Паттон Освальт в фильме Netflix «Аннигиляция» находит юмор, скрывающийся в печали

В своем новом специальном выпуске Netflix « Annihilation » комик Паттон Освальт рассказывает о жизни в эпоху Трампа, избегании драк любой ценой и отправлении своей 8-летней дочери Алисы в «болезненно прогрессивную школу».«Все это предсказуемо великолепно, каждая строчка пропитана фирменной находчивостью и кривыми наблюдениями Освальта. Но комик действительно лучше всех проявляет себя, когда обсуждает, как он справился с трагической смертью своей жены.

21 апреля 2016 года жена Освальта и настоящий автор преступления Мишель Макнамара неожиданно скончалась во сне в возрасте 46 лет. Учитывая, что со дня смерти Мишель не прошло и 18 месяцев, никто бы не стал винить Освальта, если бы он почувствовал, что боль от потери любви всей его жизни и матери к дочери была слишком сильной, чтобы обсуждать ее на сцене.Но Освальт всегда был своего рода алхимиком, превращая трагедию в нечто особенно веселое и душераздирающее, не теряя при этом своей изначальной серьезности. Итак, здесь он погружается в смерть Мишель и даже в тот немыслимый момент, когда ему пришлось сообщить Алисе, что ее мама умерла. Каким-то образом он все это делает очень забавным.

Паттон Освальт и Мишель Макнамара

В фильме « Annihilation » Освальт показывает множество сторон своего горя, начиная с гнева и разочарования, которые приходят с кажущейся случайностью жизни и утраченной жизни.Вспоминая давние философские дебаты между ним и его женой, Освальт с горечью объясняет, что он всегда настаивал на том, что во вселенной существует некое подобие порядка и логики, в то время как его жена настаивала на том, что мы живем в безразличном мире, управляемом хаосом и случайностями. . В качестве кульминации Освальт отмечает, что бессмысленная смерть его жены стала «худшим способом проиграть спор».

Освальт, конечно, не только гнев, но и печаль. Он отмечает, что самое трудное, что он когда-либо делал, — это сказать Алисе, что ее мать умерла, зная, что он «должен разрушить мир моей дочери».Как бы сильно Освальт ни чувствовал острую и ни с чем не сравнимую агонию потери жены, он говорит, что это ничто по сравнению с отчаянием от осознания того, что он практически ничего не может сделать, чтобы облегчить печаль своей дочери.

Но горе не просто проявляется в гневе или печали, оно также может быть чертовски странным. Освальт признает, что бывали случаи, когда он честно задавался вопросом, действительно ли он был тем, кто умер, и его нынешняя жизнь могла быть проекцией его разума, или он мог просто тайно находиться в какой-то странной версии ада.Освальт признает, что с избранием Трампа в том же году, когда он потерял Мишель, «если бы мой разум изобрел адский пейзаж, все было бы так».

Одна из самых забавных повторяющихся тем в специальном выпуске — это то, как ужасно люди пытаются утешить скорбящих. Будь то одноклассники его дочери, которые задают ему навязчивые вопросы о том, когда он найдет новую жену или друзей, изливающих благие намерения, но в конечном итоге бесполезные клише, чтобы попытаться улучшить его самочувствие, Освальт дает понять, что подавляющее большинство из нас не имеет ни малейшего представления о том, как утешить скорбящих.

Частью того, что делает Annihilation таким эффективным, является способность Освальта никогда не притворяться, будто ему не больно. Он не боится позволить публике увидеть уязвимость мужчины, который пытается удержать все вместе для своей дочери, имея при этом собственное постоянное чувство горя. Когда он рассказывает о посещении могилы Мишель впервые после ее похорон, можно услышать, как он задыхается. Но даже в такой разрушительный момент он находит блестящий способ направить абсурдную силу юмора.Пока он сообщает жене о том, что Элис пойдет в школу, Освальта все время прерывает семейная ссора, слишком громкая для кладбища. Он пытается преодолеть это, но оказывается, что это слишком много, и он уходит, объясняя потенциально существующий дух своей жены: «Ты призрак, я поговорю с тобой в машине».

Освальт завершает свое шоу, вспоминая то, что его жена говорила, когда говорила о своем взгляде на жизнь. «Это хаос. Будьте вежливы ». Это простое наблюдение, но от этого ее понимание не становится менее глубоким.Освальт лично испытал хаос вселенной за последние пару лет, и ему было бы легко отключиться и постепенно стать циничной, злой тенью своего прежнего «я». Но вместо этого он встречает свое горе лицом к лицу. Поступая так, он стал голосом для всех, кто сталкивается с утратой, а также ярким примером отца, который движется вперед, смеясь и шаг за шагом. И хотя это может в конечном итоге заставить вас плакать так же сильно, как и смеяться, Annihilation — особенная вещь, которую нельзя пропустить.