Кратко классицизм это: Что такое классицизм в литературе? (кратко и понятно) 🤓 [Есть ответ]

Классицизм — Литературные направления и течения — ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ — краткое содержание — сокращенные произведения по русской литературе — краткое изложение книг — подробный анализ — биографические сведения об авторе — конспекты критических статей — Все произведения школьной программы в кратком изложении

Краткое содержание всех произведений школьной программы. Русская литература

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ

Литературные направления и течения

Классицизм

Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII — нач. XIX веков. Название образовано от латинского «classicus» — образцовый.

Особенности:

1. Обращение к образам и формам античных литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону, выдвижение на этой почве принципа «подражания природе», который подразумевает строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной эстетики (Аристотель, Гораций).

2. В основу эстетики положены принципы рационализма (от лат. «ratio» — разум), который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

3. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые, непреходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

4. Общественно-воспитательная функция искусства — воспитание гармонической личности.

5. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода; их сфера — государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои — монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня, которые изображали частную повседневную жизнь людей средних сословий). Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки, не допускалось никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. Ведущий жанр — трагедия.

6. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», что означало — действие пьесы должно происходить в одном месте, время действия должно быть ограничено временем продолжительности спектакля (возможно больше, но максимальное время, о котором должна была повествовать пьеса — один день), единство действия подразумевало, что в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.

Классицизм зародился и получил свое развитие во Франции — П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер и т. д. Вступив в полосу упадка в конце XVII века, классицизм возродился в эпоху Просвещения — Вольтер, М. Шенье и др. После Великой французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.

Классицизме России:

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII века в творчестве зачинателей новой русской литературы — А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова. В эпоху классицизма русская литература освоила сложившиеся на Западе жанровые и стилевые формы, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом свою национальную самобытность. Характерные особенности русского классицизма:

а) Сатирическая направленность — важное место занимают такие жанры, как сатира, басня, комедия, непосредственно обращенные к конкретным явлениям русской жизни.

б) Преобладание национально-исторической тематики над античной (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина и др.).

в) Высокий уровень развития жанра оды (у М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина).

г) Общий патриотический пафос русского классицизма.

В конце XVIII — нач. XIX века русский классицизм испытывает воздействие сентименталистских и предромантических идей, что сказывается в поэзии Державина, трагедиях В. А. Озерова и гражданской лирике поэтов-декабристов.



Что такое классицизм? Кратко — Искусство — Искусство — Каталог статей

Что такое классицизм? Кратко

Классицизм в широком понимании — стремление навсегда сохранить эстетические ценности классического древнегреческого искусства (500 — 338 до н. э.). Эти ценности обычно связаны с такими понятиями, как равновесие, пропорция, разум и гармония во всем, — и качества эти должны быть свойственны как идеализированной красоте, так и обыденному порядку вещей, проникнутому безмятежностью.

Как известно, классические черты древнегреческого искусства нашли наиболее стойкое выражение в архитектуре и скульптуре. Архитектура греков основывалась на строгих геометрических формах — круг, квадрат, треугольник и прямоугольник. Ордеры греков: дорический, ионический и коринфский — характерные черты которых наиболее заметны в стиле декоративного оформления колонн, — стали для архитекторов последующих эпох кладезем находок, пригодных для использования в современных разработках. В скульптуре греки придерживались, скорее, идеализации красоты человеческого лица и фигуры, нежели пытались передать индивидуальные черты, — что вполне отвечало теории Платона об идеальных Формах. Римляне заимствовали принципы греческого искусства, но после падения империи в V веке, классические ценности оставались в забвении в течение тысячелетия, вплоть до начала эпохи Ренессанса, когда художники и архитекторы с энтузиазмом приняли греческие и римские формы. Особенно велико было влияние классицизма в архитектуре.

В литературе в эпоху Возрождения вернулись к разработанным еще Аристотелем классическим принципам создания драмы — идее единства места, действия и времени. Эти правила строго соблюдались знаменитыми французскими драматургам XVIII века Расином и Корнелем, а отступавший от них великий Уильям Шекспир (1564-1616) подвергался критике как неотесанный варвар.

В «классической» период (ок.1770-1820) — эпоха Гайдна, Моцарта и Бетховена — музыка была наименее подвержена влиянию Древней Греции, тем не менее, свойственное ему особое внимание к балансу и гармонии, конечно, было классическим по духу.

Классицизм | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Классицизм

(от лат. classicus — образцовый)

1) Литературно-художественное направление (а также эпоха и стиль) XVII— XVIII вв., сформировавше­еся во Франции и взявшее за образец античное искусство с присущими ему представлениями о прекрасном и принципами «подражания природе», соблюдения чувства меры, стремления к гармонии. Литература классициз­ма выработала свод четких законов и правил, предполагавший разделение жанров, тем и стилей.

2) Художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XVIII века. Важнейшей чертой его было обращение к образцам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Писатели ориентировались на сочине­ния греческого философа Аристотеля и римского поэта Гора­ция. Эстетика классицизма устанавливала строгую иерархию жанров и стилей.

Высокие жанры — трагедия, эпопея, ода.

Низкие жанры — комедия, сатира, басня.

Классицизм как культурное явление зародился в XVII веке в Северной Италии, в эпоху позднего Возрождения. Во Фран­ции преимущественное распространение получили низкие жанры, которые достигли такого высокого уровня, что коме­дии Мольера даже получили название «высоких комедий». Классицизм пришёл в упадок после Великой французской ре­волюции 1789-1794 годов.

Русский классицизм характеризуется обращением к нацио­нальным истокам, а не к античности. Он тоже развивался пре­имущественно в рамках «низких жанров».

3) Литературное направление, зародившееся в XVII в. но Франции в условиях становления абсолютистского государства. В качестве образца для подражания писатели-классицисты избрали античное искусство, но истолковали его по-своему. В основу классицизма положен принцип рационализма (racio). Все должно подчиняться разуму и в государстве, и в личной жизни, причем эгоистические чувства, страсти именно разумом долж­ны вводиться в рамки гражданского и нравственного долга. Тео­ретиком классицизма был французский поэт Николя Буало, изложивший программу направления в книге «Поэтическое искусство». В классицизме устанавливались определенные твор­ческие правила (нормы):

1. Основной конфликт произведений — борьба между эгои­стическим чувством и гражданскими долгом или между стра­стью и разумом. При этом долг и разум всегда побеждают.
2. В соответствии со своим отношением к общественному долгу действующие лица подразделялись на положительные и отрица­тельные. В персонажах запечатлевалось только одно качество, одна доминирующая черта (трусость или храбрость, коварство или благородство и т.д.), т.е. характеры были однолинейны.
3. В литературе устанавливалась строгая иерархия жанров. Все они делились на высокие (ода, героическая поэма, трагедия) и низкие (басня, сатира, комедия). В высоких жанрах изобража­лись выдающиеся события, героями были монархи, государст­венные деятели, полководцы. В них прославлялись деяния во благо государства и монархии. Язык в произведениях высоких жанров должен был быть торжественным, величавым.

В низких жанрах изображалась жизнь людей средних сосло­вий, высмеивались бытовые явления и отдельные черты харак­тера человека. Язык басен, комедий был близок к разговорному.

Драматические произведения в эстетике классицизма под­чинялись требованию трех единств: времени, места и действия. Единство времени и места означало, что действие в пьесе долж­но занимать не больше суток и причем происходить в одном месте. Единство действия предписывало линию сюжета, не осложненную побочными эпизодами. Материал с сайта //iEssay.ru

Во Франции ведущими писателями классицизма были дра­матурги П. Корнель и Ж. Расин (в жанре трагедии), Мольер (ко­медия), Ж. Лафонтен (басня).

В России классицизм развивался с XVIII в. Хотя русский клас­сицизм имел много общего с западноевропейским, в частности с французским, но в литературе отчетливо проявлялась нацио­нальная специфика. Если западноевропейский классицизм об­ращался к античным сюжетам, то русские писатели брали мате­риал из национальной истории. В русском классицизме отчетли­во звучала критическая нота, резче было обличение пороков, более выраженным был интерес к народному языку и в целом к народному творчеству.

Представители классицизма в русской литературе — А.Д. Кан­темир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин.

На этой странице материал по темам:

• сочинение классицизм
• доклад на тему европейский классицизм
• классицизм сочинение
• западноевропейские писатели классицизма
• кратко классицизм

это… Идеи и черты классицизма, классицизм в литературе, русский классицизм

Что такое классицизм?

Классицизм — это большой стиль в европейском искусстве XVII-XIX веков, который опирается на принципы древнегреческого и древнеримского искусства. Искусство эпохи классицизма подвержено четким канонам, а иногда и иерархии, оно призвано воспитывать нравы и просвещать общество. Классицизм обращается к вечному, к идеальному, отбрасывая все случайное и временное.

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Слово «классицизм» происходит от латинского classicus — образцовое. Считается, что стиль появился в Западной Европе XVII века — в первую очередь, во Франции и Италии. Вторая волна — или «неоклассицизм» — приходится на вторую половину XVIII — начало XIX веков. В это же время стиль приходит и в Россию — у нас его называют просто «русский классицизм».

Классицизм в Европе и России

Важно не забыть, что в Европе и России под периодами классицизма и неоклассицизма подразумевается разное время. Русский классицизм совпадает по времени с европейским неоклассицизмом, европейский классицизм был на век раньше, а период неоклассицизма россии — на век позже.

	Европа	Россия
Классицизм	XVII век	Конец XVIII — начало XIX века
Неоклассицизм	Конец XVIII — середина XIX века	Конец XIX- начало XX века

Идеи классицизма

Классицизм развивался под сильным влиянием идей эпохи просвещения, и в частности — философии рационализма Декарта. В традиции классицизма во главе угла стоит разум, а не чувства, он же является единственным возможным источником гармонии и красоты. Произведения искусства обязаны быть стройными и ясными, они должны быть подчинены четким законам логики, а их главная цель — «увеселяя научать».

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

В русском классицизме иерархию жанров зафиксировал Михаил Ломоносов в теории «трех штилей»: высоким стилем считались оды, героические поэмы и трагедии, средним — элегии, драмы и сатира, а низким — комедии и басни.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

В театре

В театре каноном стало правило единства времени, места и действия, позаимствованное у древних греков. Пьеса должна была рассказывать об одном конфликте, который происходит в течение одних суток в одном месте. В таком формате писали Корнель, Расин и Мольер. Целью творчества становится поучение, а излюбленной темой — конфликт долга и чувств, героя и рока.

В поэзии

В искусстве классицизма разум стоит превыше всего, именно разуму должна подчиняться форма и содержание любого произведения искусства. Поэзию эти идеи тоже не обошли стороной: стихотворения классицизма должны были быть достаточно понятны, легки и строги, и при этом не жертвовать изяществом, не превратиться в пошлость. Самые известные поэты классицизма, Никола Буало во Франции и Михаил Ломоносов в России, писали трактаты о том, как правильно писать стихи, внедряли четкую структуру, высокий слог и патетику. Например, в «Письме о правилах российского стихотворства» Ломоносов представил «силлабо-тоническую реформу» — первую систему «метров» русского стихосложения.

В архитектуре

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко. Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Архитектурный классицизм множество раз менялся, принимал разные формы — его частью является как, например, наполеоновский ампир, который черпал вдохновение из имперского Рима, так и весь Санкт-Петербург, который почти целиком можно считать памятником классицизма.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

За сентиментализмом пришел романтизм, который по сути был открытым бунтом против идеологии классицизма. Тем не менее, мода на классицизм и его элементы время от времени возвращалась: в России конец XIX века иногда даже называют периодом «неоклассицизма», а архитектура заимствовала элементы классицизма вплоть до середины XX века. Наиболее яркий пример такого заимствования — это «сталинский ампир» в Москве.

Классицизм — что это такое в литературе, архитектуре и живописи, каковы его особенности и черты

Обновлено 22 июля 2021

«Разум — это зажигательное стекло, которое, воспламеняя, само остается холодным».
Рене Декарт, французский философ

1. Классицизм — это…
2. Его особенности и основные признаки (черты)
3. Классицизм в литературе
4. В архитектуре и живописи
5. Роль классицизма в мировой культуре

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Если вы любите порядок, симметрию, логику и четкие пропорции, стремитесь к возвышенным идеалам и гармонии (что это?), то классицизм придется вам по вкусу.

Жаль только, что время его расцвета в мировой культуре давно миновало, зато сохранились великие произведения классицизма в литературе, живописи и архитектуре, поражающие наше воображение вот уже четвертый век подряд.

*В центре Петербурга образцы классицизма на каждом шагу.
Казанский собор, 1811 г., архитектор А.Н.Воронихин

Классицизм — это…

Классицизм — это направление в искусстве, распространившееся в ведущих европейских державах начиная с XVII и заканчивая началом XIX века. Это масштабное явление зародилось на стыке Ренессанса (что это?) и Просвещения.

За два века классицизм вобрал в себя черты обеих великих эпох и прошел несколько этапов.

Рождение классицизма

Новый стиль родился во Франции при Людовике XIV, том самом, который получил прозвище «король-солнце» и за почти 73 года своего правления сформулировал главный тезис абсолютизма (что это такое?): «Государство — это я».

Абсолютная власть короля требовала мощной пропаганды, и искусство должно было решать эту задачу.

*Пьер Миньяр, портрет Людовика XIV,1665 г.

Происхождение термина

Термин «классицизм» произошел от прилагательного «классический», а оно, в свою очередь, от латинского classicus — образцовый. Классическими в эпоху Возрождения (когда это было?) называли произведения и авторов, достойных изучения в классах, и эти образцовые творения были родом из античности.

В середине XVIII века Вольтер смело назвал классическими авторов предыдущего XVII столетия. С тех пор начинает формироваться определение классицизма, как особого стиля, противопоставленного зарождающемуся романтизму.

Причем романтики с пренебрежением называли классиков старьем и слепыми подражателями античному искусству, а себя молодцами и новаторами.

Окончательное понимание того, что такое классицизм, сложилось в конце XIX века, когда основными его чертами назвали опору на античное искусство и воплощение идеологии абсолютной монархии.

Русский классицизм

Расцвет европейского, а особенно французского классицизма пришелся на XVII век, а до России эта волна докатилась только к концу XVIII века, но такое запоздание вполне объяснимо — ни Ренессанс, ни Реформация (что это такое?), сыгравшие важную роль в формировании классического стиля, не задели нашу страну даже по касательной.

В конце XVIII века при Екатерине II в России расцветает светская культура. Императрица лично общалась с европейскими просветителями Вольтером, Дидро, д’Аламбером, собирала коллекции живописи, увлекалась литературой.

*Рокотов Ф. С., Портрет Екатерины II, 1770 г.

Неоклассицизм эпохи Просвещения

Русский классицизм по времени совпал с европейским неоклассицизмом — вторым всплеском увлеченности античным искусством. В 40-е годы XVIII века произошел бум археологических раскопок в древнеримских городах, среди которых были Помпеи и Геркуланум, уничтоженные в одночасье извержением Везувия.

И если ранний классицизм смотрел на античность через призму Ренессанса, то после раскопок стало доступно подлинное античное наследие — архитектура и предметы декоративно-прикладного искусства.

*Мечта археолога: Помпеи — город, погребенный заживо

XVIII век стал великой эпохой Просвещения. Идеи равенства людей перед Богом и законом, победы разума над верой, возврат к естественному человеку и оптимистический взгляд на историю наложили свой отпечаток на классицизм этого времени.

Особенности и основные признаки (черты) классицизма

Основной признак классицизма обоих столетий — обращение к античности как к идеалу, неподвластному времени, оттуда черпались темы, сюжеты, конфликты и характеры, которые наполнялись новым содержанием и идеями.

Наиболее характерные черты:

1. рационализм — произведение искусства должно создаваться разумно и подчиняться логике;
2. правдоподобие — мир воссоздается не таким, каков он есть, а таким, каким он должен быть;
3. воспитательная роль искусства;
4. идеи национальной государственности и патриотизма (что это такое?);
5. долг — человек является слугой своего государства, поэтому в приоритете общественные, национальные интересы перед личными амбициями;
6. готовность к борьбе за высокие цели.

Эстетика (что это такое?) классицизма стоит на трех китах: РАЗУМ, ОБРАЗЕЦ, ВКУС.

Исходя из этого, произведения искусства — это не какие-то плоды мифического вдохновения, фантазии и прочих непонятных состояний, а результаты работы разума, анализа классических образцов и соблюдения правил хорошего тона.

Истоки такого подхода к творчеству лежат в философии Рене Декарта — отца-основателя рационализма.

Рациональная эстетика классицизма стремилась упорядочить искусство, ввести определенные правила, очертить границы жанров.

Именно под влиянием классицизма складываются основы национальной литературы европейских стран и России, закладываются основы театра, создается новый подход к планированию и облику городов.

Классицизм в литературе

Манифестом (что это такое?) классицизма в литературе называют работу «Поэтическое искусство» французского поэта и теоретика литературы, придворного историографа Людовика XIV Никола Буало.

Стихотворная поэма-трактат вышла в 1674 году, состоит из 4 песен, в которых автор излагает принципы поэтического искусства.

1. Лаконичность формы.
2. Разумное содержание.
3. Правдоподобие.
4. Благопристойность.
5. Талант (что это?) и порядочность автора.
6. Обязательная жанровая иерархия (что это?).
7. Соблюдение «трех единств».

*Гиацинт Риго, Портрет Никола Буало, 1704 г.

Теория трех единств

Один из главных принципов классицизма в литературе, а особенно в драматургии — это теория трех единств, идеи которой взяты у Аристотеля и его последователей и направлены на достижение гармонии драматического произведения.

1. Единство времени.
   Действие длится не больше суток.
2. Единство места.
   Действие происходит в одном и том же месте.
3. Единство действия.
   Описывается только одно событие.

Иерархия жанров

Классицизм разложил по полкам хаос литературных жанров. Правда, пристальное внимание было уделено поэзии и драме (что это такое?), проза (что это?) не очень-то интересовала поклонников античности. Для каждого жанра определялся достойный выбор темы и героев, а также языковые нормы.

К высоким жанрам относилась королева драмы — трагедия, испытавшая небывалый расцвет в эпоху классицизма, эпические (это какие?) поэмы и торжественные оды. Персонажи здесь сплошь героические, события исторические, темы жизненно важные, философские.

Герой ставится перед выбором между долгом и личными интересами, и от этого выбора зависит, хороший ли перед нами персонаж или так себе. Естественно, истинный герой выбирает служение отчизне и долг.

*Алиса Коонен в роли Федры в постановке трагедии Ж.Расина «Федра»,
Камерный театр Таирова, 1922 год

Низкие жанры — сатира (что это?), басня (что это такое?), комедия. Персонажи здесь попроще, события описаны заурядные, а темы — волнующие обычных торговцев, буржуа, ремесленников.

*Эскиз костюма Дон Жуана к комедии Мольера «Дон Жуан, или каменный гость»

В произведениях низких жанров уместен разговор о чувствах и пороках людей.

Национальные особенности литературы в стиле классицизма

В разных странах классицизм в литературе имел свои особенности.

Во Франции он сложился в стройную систему, а наиболее яркие представители французского классицизма стали флагманами в своих жанрах.

Пьер Корнель и Жан Расин— отцы французской трагедии, Мольер — создатель классической комедии, Жан де Лафонтен — главный баснописец Франции, Вольтер — великий «многостаночник». Без этих классиков мировая литература пошла бы по другому пути.

В Германии, растерзанной Тридцатилетней войной, в XVII веке более распространен стиль барокко с характерными для него мотивами душераздирающих страданий. Феодальная раздробленность страны не способствовала полноценному развитию классицизма, но все же и здесь находятся его приверженцы.

Мартин Опиц продвигал идеи классицизма на немецкой почве. Он настаивал на воспитательной и познавательной роли литературы, призывал поэтов писать на родном языке, избавляя его от просторечного мусора, проводил реформу стиха, добиваясь строгости формы.

*при клике по картинке она откроется в полный размер в новом окне

Особняком стоит этап под кодовым названием Веймарский классицизм, который случился в самом конце XVIII века благодаря совместной работе двух великих немецких поэтов Гёте и Шиллера, к этому времени несколько умеривших свои бунтарские настроения периода «Бури и натиска».

Оба гения оказались в немецком городе Веймар, где совместными усилиями составили программу, повлиявшую на всю литературу Германии. Главные тезисы до боли знакомы:

1. задача искусства — содействовать духовному подъему и национальному самосознанию;
2. необходимо стремиться к гуманистическому идеалу, гармонии и прекрасному, а все это можно найти в античном искусстве.

*Памятник Гёте (слева) и Шиллеру (справа) в городе Веймар

Классицизм в русскую литературу пришел стараниями литераторов А.Д.Кантемира, А.П.Сумарокова и В.К.Тредиаковского. Они переводили труды французских классиков и подстраивали теорию под отечественные реалии.

Условно говоря, с классицизма началась русская светская литература — Россия активно включилась в мировой литературный процесс.

Русский классицизм не стал калькой с французского, со временем он приобретает самобытные черты:

1. источником вдохновения становится не античность, а национальная история и фольклор (что это такое?);
2. очень популярны жанры сатиры и оды: критиковать и восхвалять — традиционная русская забава;
3. тема патриотизма проходит красной нитью через все произведения эпохи.

Ярчайшие представители классицизма в русской литературе — М.В.Ломоносов, создавший теорию «трех штилей», на долгое время определившую развитие отечественной литературы,

А так же Д.И.Фонвизин, написавший первые в России бытовые комедии «Недоросль» и «Бригадир», Г.Р.Державин, последний русский классицист и первый русский поэт.

Классицизм в архитектуре и живописи

Главная тема архитектуры классицизма — это рациональное планирование городов. Опираясь на античные образцы, а иногда копируя их (неогреческий стиль), архитекторы проектировали не только церкви и дворцы, но и общественные здания — рынки, театры, больницы, тюрьмы.

В этот период рождается урбанистика, как мы понимаем ее сегодня, с продумыванием парков, площадей, удобным расположением улиц.

Признаки классицизма в архитектуре встречаются во всех крупных городах Европы, России и Америки:

1. элементы ордерной системы античной архитектуры: колонны с капителью, портики, скульптура, рельеф;
2. симметрия, правильная геометрия;
3. четкость пропорций;
4. простые формы;
5. практичность.

*Версаль — канонический образец классицизма

Говорящие позы, идеализированное изображение человеческого тела, античные сюжеты или прозрачные намеки на всем известные мифы (что это?) — по этим признакам можно определить классицизм в живописи.

Парижская Академия художеств, открытая в 1648 году, ввела своеобразный кодекс чести истинного классического живописца, отступление от которого не приветствовалось.

1. Предмет искусства — прекрасное и возвышенное.
2. Эстетический идеал — античность.
3. Композиция (что это такое?) — ясная и уравновешенная, со смысловым узлом.
4. Сюжет — логический.
5. Форма моделируется линией и светотенью.
6. Пространство выстраивается параллельными планами.
7. Позы и жесты — ясные, «говорящие».

Как и в литературе, признаком классицизма в живописи становится четкое жанровое разделение.

Высокие живописные жанры:

1. исторический,
2. мифологический,
3. религиозный.

*Жак Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г.

Низкие живописные жанры:

1. портрет,
2. пейзаж,
3. натюрморт,
4. бытовая картина.

*Клод Лоррен, Порт на закате, 1639 г.

Роль классицизма в мировой культуре

Классицизм — первое в истории мировой культуры направление, которое сложилось в целостную систему и осознавалось как особый стиль самими участниками событий.

В этот период происходит взлет многочисленных жанров в основных направлениях искусства, рождается национальная литература разных стран, проводится работа по систематизации теоретической базы в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе.

Классицизм утратил лидирующие позиции в XIX веке, но его черты обнаруживаются в искусстве XX столетия, даже сейчас классический стиль с его рационализмом и гармонией востребован в дизайне.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

что такое классицизм, история развития в живописи, примеры классических картин. Великие художники-классицисты, характерные особенности и черты эпохи европейского, русского и французского классицизма и отличия от барокко

Updated: 11.06.2020

Классицизм (Classicisme) — это широкое эстетическое направление в искусстве, оказавшее влияние на живопись, архитектуру, скульптуру, литературу и театр XVII-XIX веков. Эстетика классицизма легла в основу одноименного художественного стиля. Значение его для развития европейской культуры столь высоко, что говорят о целой эпохе классицизма. Название пришло из французского языка (classicisme). Термин образован от латинского слова classicus, что означает «образцовый».

Классицизм как стиль сформировался во Франции в XVII столетии, где и получил наивысшее развитие. Но свои классицисты были и в других странах — это направление приобрело европейскую значимость. Особой формой считается русский классицизм, возникший при Екатерине II. Поскольку в Европе в это время уже наступила эпоха неокласицизма, русскую ветвь также иногда относят к неоклассицистической.

Характерные черты классицизма

Художники-классицисты, как и живописцы Возрождения, видели идеал в античном искусстве. Их творчество во многом стало реакцией на сменившие ренессансные традиции маньеризм и барокко. Мастера-классицисты вернулись к простоте и гармонии Возрождения, усилив рациональное начало.

Особенности этого стиля:

• ориентация на каноны античного искусства;
• строгие пропорции, стройность композиции;
• тяга к симметрии, упорядоченности;
• геометрическая простота и чёткость линий, форм;
• опора на логику;
• гармония, недопустимость диссонансов и хаотичности;
• следование строгим правилам и канонам, положенным в основу живописной и эстетической системы;
• стремление к изображению людей гармонично развитыми, близкими к анатомическому идеалу;
• выбор высоких, вечных тем.

Классицизм и барокко — непримиримые антиподы

Нетрудно заметить, что классицизм — прямая противоположность барокко. Классицисты отвергали барочную эстетику с её хаотичностью и экспрессией. Их искусство холодно и рассудочно. У художников-классицистов разум доминирует над чувствами, строгий идеал противопоставляется причудливости барочных форм. В барокко высок накал драматизма, порой доходящий до болезненности, а в эстетике есть место страшному и чудовищному. В классицизме — ничего подобного. У людей на картинах — скульптурные формы, композиции уравновешенны, а драматизм напоминает театральную декламацию «высоким штилем».

Классицизм и барокко длительное время существовали бок о бок, представляя собой два полюса европейского искусства.

Жанровая иерархия классицизма

Для классицистической традиции характерно разделение жанров на высокие и низкие. Этот принцип наблюдался и в живописи, и в литературе, и в драматургии. Считалось недопустимым смешивать жанровые элементы.

К высоким жанрам относили исторический, мифологический и религиозный. В подобных сюжетах часто звучат героические мотивы, а сопоставить их можно с одой у литераторов и трагедией у драматургов. К низким были отнесены натюрморт, пейзаж и портрет. Такие сюжеты считались менее значимыми, бытовыми.

Великие имена эпохи классицизма

Основоположником стиля считается французский художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin), чьи картины на темы истории и мифологии (в основном связанные с античностью) отличаются поразительной геометрической точностью композиции и взвешенной колористической гармонией.

Большую известность получили пейзажи другого француза — Клода Лоррена (Claude Lorrain), прославившегося изображением окрестностей вечного города — Рима. Эти пейзажи называют антиквизированными, поскольку Лоррен подавал виды через историческую призму.

Новый художественный язык прекрасно подошёл для восхваления абсолютистской монархии, поэтому Версаль при короле-«солнце» Людовике XIV благосклонно отнёсся к модной живописной манере. На этом поприще особенно проявил себя придворный живописец Шарль Лебрён (Charles Le Brun).

А во второй половине XVIII века, благодаря открытию фресок во время раскопок Помпей, наступила эра неоклациссизма. Стиль обрёл новое дыхание, а его главным представителем стал Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) со своими драматично-лаконичными полотнами, полными трагики и героики.

Русский классицизм

Традиции классицизма пришли в Россию во второй половине XVIII века, в эпоху новой волны европеизации, связанной с деятельностью императрицы Екатерины Великой. Наиболее известные фигуры среди русских художников-классицистов:

Прекрасное представление о творчестве в этом стиле даёт парадный портрет «Екатерина II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» Дмитрия Левицкого.

Следует отметить, что многие русские классицисты вплетали в свои работы ноты романтизма. Выразительный пример — «Последний день Помпеи» Карла Брюллова.

Классицизм – художественное направление в литературе

Классицизм (франц. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII–XIX веков.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении его представители стремились распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как направление классицизм сформировался во Франции в XVII веке. Во многом классицизм опирался на античное искусство, беря его за идеальный эстетический образец.

Образы в классицизме статичны, лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Основателем классицизма считается Франсуа Малерб (1555–1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны.

Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Пьер Корнель (1606–1684) и Жан Расин (1639–1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры: известным баснописцем был Жан де Лафонтен (1621–1695), непревзойдённым мастером сатиры – Никола Буало (1636–1711), своими комедиями прославился Мольер (театральный псевдоним Жана-Батиста Поклена,1622–1673).

Буало был известен на всю Европу как крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство».

Основные черты классицизма:

1) культ разума;

2) общественная проблематика;

3) главный конфликт – борьба чувства и долга;

4) строгая регламентированность построения произведений;

5) чёткая жанровая иерархия;

6) статичность героя.

Драматические произведения классицизма строились с учётом трёх единств – правил, которые опирались на некоторые положения «Поэтики» Аристотеля.

Правила представляли собой три жёстких ограничения:

1) единство действия – пьеса должна иметь один главный сюжет, второстепенные сюжеты сводятся к минимуму;

2) единство места – действие не переносится в пространстве, площадка, ограниченная сценой, соответствует в пространстве пьесы одному и тому же месту;

3) единство времени – действие пьесы должно занимать (в реальности, предполагаемой произведением) не более 24 часов.

В классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену идеям рационализма, культу разума приходит культ нежных чувств – сентиментализм.

 

Использованы статьи:

1. Классицизм

2. Три единства

 

Определение классицизма Merriam-Webster

класс · си · цизм | \ ˈKla-sə-ˌsi-zəm \

1а : принципы или стиль, воплощенные в литературе, искусстве или архитектуре Древней Греции и Рима.

c : классическая идиома или выражение

2 : соблюдение традиционных стандартов (в том, что касается простоты, сдержанности и пропорции), которые являются универсальными и долговременными.

Что это, о чем, характеристики, история, значение, произведения, представители

Искусство

Классицизм начинается как движение, которое старалось максимально придерживаться периодов апогея искусства Древнего Рима и Греции, следовательно, он проявлял класс и порядочность, он выделялся как культурное движение, пробуждающее эстетические и перфекционистские тенденции в человеческом существе, создавая таким образом стереотипы в отношении населения.

Что такое классицизм?

Классицизм — это культурное движение, возникшее во второй половине восемнадцатого века , на которое сильно повлияли классические культуры Рима и Греции . Это движение выражало желание навязать трезвость человечеству , чтобы управлять не только эмоциями, но и внутренними импульсами людей, сводя все, что относилось к людям, к монотонности и банальному перфекционизму.

О классицизме

Он выделялся тем, что всегда стремился к совершенству и интеллектуальной и эстетической гармонии , которой люди обладают во всех областях искусства , конструируя или, лучше сказать, изменяя человеческое поведение своими работами до модификации. реальность общества , таким образом трансформируя его в точное, правильное, простое и трезвое восприятие мира вокруг нас, опуская всю эксцентричность и все, что выходит за рамки социальных параметров, как можно видеть, что течение делает честь его имя — classic .

Происхождение

В искусстве классицизм устанавливается между барокко и романтизм , создавая сбалансированное сочетание обоих направлений. Некоторые историки и эксперты в этой области обычно устанавливают дату происхождения около 1750 года, когда J.S. Бах умирает и завершает в 1827 , году, в котором один из величайших музыкантов и композиторов из истории умирает, что было Бетховена .

История классицизма

Классицизм в нынешнем виде имел очень короткую продолжительность, охватил славу в конце семнадцатого века он переживал различные исторические обстоятельства, как тот, который жил на Западе в то время , оставляя прозвище « Modern Age », чтобы перейти непосредственно к « Contemporary Age ».

В течение этих дат происходит исторических событий , которые изменят общество, вместе с ним, история, рассказанная на тот момент, будет видоизменяться благодаря движению классицизма, как это было Французская революция в 1789 году .

Характеристики

Характеристики классицизма можно уловить простым взглядом, поскольку во всех его произведениях выделяются основы одного и того же « Совершенство человека ». Наиболее выделяются в работах:

• Вдохновение в моделях и произведениях античности, основанное только на работах художественного апогея Рим и Греция , например работы, взятые у Гомера, Горацио и Феокрит .
• Он полностью рационалистичен и подавляет все воображаемые идеи, физические особенности человека превозносятся, подчеркивая таким образом его образ бытия и жизни, будучи настолько точным, насколько это возможно, что может формировать художник .
• Он стремится к простоте и поддержанию ясности в произведениях , чувствуя себя умеренно, устанавливая гармоническое равновесие, тем самым позволяя увидеть истинный порядок.
• Классицизм всегда стремился сохранить педагогических установок в своих произведениях, поскольку он фиксирует важные исторические факты, известных людей, литературные произведения и архитектурных прошлых эпох.
• Он всегда стремится сохранить отличительный характер всех жанров , что позволяет ему выделяться самим и не ассоциироваться с другими внешними
• Максимально реалистичный характер без образных персонажей не заслуживает исчерпывающего анализа. часть тех, кто восхищается работами , а скорее переходит непосредственно к моменту, воплощенному в произведении.

В каких социальных и художественных сферах повлиял классицизм?

Художественное движение классицизма сумело повлиять на все социальных сфер того времени, стремясь перенести прошлое в настоящее, которое существовало в Европе , охватывало все области искусства из литературы , скульптуры, архитектура, иллюстрация к , музыка и театр, оказавшие большое влияние на последние два.

Иллюстрация

Это было в 18 веке , когда во Франции зародилось течение иллюстрации, что сделало его истинной основой для классицизма, где интеллектуальные процессы сформировали главную ось, в которой мы стремились охватить больше знаний в более методичный способ.

В живописи

Исторические и мифологические сцены были запечатлены в твердом стиле без преувеличений, в котором центр внимания всегда был в сообщении, которое должно быть запечатлено последовательными кадрами, без контрастов или преувеличенных сцен или непочтительно полных эмоций .

В литературе

Создан « Клан Древних », который произвел сенсацию во французской академии в 17 веке, в нем было как древних, так и современных поэтов . Большое внимание уделяется главному французскому поэту Буало, который был одним из главных референтов клана. Среди его самых выдающихся творений — сатирические произведения, основанные на Juvenal и Horacio , в которых критикуются вкусы некоторых современных представителей и, в свою очередь, выражается большое восхищение Moliere , La Fontaine и Racine .

Скульптура

Гармония тела, несомненно, была главной темой при скульптуре , как это было сделано в Греции и Риме . Начиная с года, у Микеланджело работ, экспрессия и настроение были очень заметными.

В музыке

Определенно, музыка была одним из искусств, которое больше всего объединяло это движение, музыка для этого времени начала трансформироваться в утонченную и сбалансированную, с простыми гармониями и упорядоченной структурой, которые вызывали умиротворение у тех, кто их воспринимал. симфонии , в конечном итоге подавляют непрерывный бас и становятся тональностями, которые организуют работу .Со своей стороны, это было время величайших композиторов классической музыки, которых знал мир: Моцарт , Бетховен , Керубини . Со своей стороны, Orchestra развивается и адаптируется к классической форме , образуя секцию струнных, духовых и ударных. Оркестры используются не только в специальных мероприятиях, но и в спектаклях. Это дает начало работам Буффы, которые оспариваются с повседневной жизнью , но с юмористическими или сентиментальными нотками, таким образом привлекая большой аудитории.

Представители классицизма

• Николя Пуссен.
• Жак Стелла.
• Аллан Рамзи.
• Франсиско Прадилья.
• Жан-Батист Сантер.
• Клавдий Лотарингский.
• Бетховен.
• Моцарт.

Работы

Ниже мы выделяем некоторые из самых важных произведений классицизма :

• Закат в порту, Клаудио де Лорена.
• Империя Флоры, Николя Пуссен.
• Христос служил, Жак Стелла.
• Пейзаж с Энеем на Делосе, Клаудио де Лорена.
• Эхо и Нарцисс, Николя Пуссен.
• Ясон с золотым руном, Бертель Торвальдсен.
• Спящие Венера и Амур, Николя Пуссен.
• Идеальный пейзаж, Гаспар Дюге.

Важность

Классицизм побудил многих артистов , больше, чем что-либо еще в музыке , этих художников сейчас сильно восхищают качеством своих работ , используемых не только в оркестрах, но и для демонстрации классических произведений. Музыка влияет на сознание, в том числе применяется для снятия стресса.

К этому добавляется изощренный и перфекционистский арт , который вызвал это движение, по-прежнему вдохновляет новых художников, которые хотят интегрироваться в сферу, следовательно, как и все другие культурные движения , которые так восторженно влияют на общество , это важно для добавленной стоимости для человечества .

Автор Габриэла Брисеньо В.

В чем разница между классицизмом и неоклассицизмом?

Самая большая разница между классицизмом и неоклассицизмом — это время.Оба являются художественными движениями, которые уходят корнями в греческую и римскую древность, но в целом классицизм произошел в году, в году, в разгар этих эпох и во время краткого возрождения во время европейского Возрождения, тогда как неоклассицизм возник в году позже года, но был вдохновлен непосредственно и во многом стремился имитировать более традиционный классический стиль. Есть также несколько различий, когда речь идет о теоретических основах; Большая часть классицизма, например, основана на теории и поиске совершенства, в то время как неоклассицизм часто больше сосредоточен на признании античности и увлечении античностью, чем на принятии ее как действительного образа жизни в современном мире.

Сроки

Трудно точно определить границу между классицизмом и неоклассицизмом, поскольку переход часто связан скорее с медленным сдвигом в идеалах и перспективах, чем с поворотом страницы календаря.Классическое искусство и движение классицизма широко отождествляются с расцветом древнегреческой и Римской империй и возродились вскоре после эпохи Возрождения в Европе, периода, который охватил 14-17 веков. По мнению некоторых ученых, именно этот глубокий интерес к древним культурам в первую очередь положил начало движению Возрождения. Более поздний интерес к классическому искусству, обычно относящийся к 18 веку или позже, обычно считается неоклассическим. Это движение сосредоточено не столько на возрождении идеалов, сколько на интересе и всеобщей оценке.Например, неоклассические здания часто имитируют классический стиль в эстетических целях, а не из идеалистических соображений.

Большое значение европейского Возрождения

Эпоха Возрождения охватила множество идей и изменений, и многие современные мыслители видят в нем своего рода «мост», выводящий европейские общества из средневековья в современность.Идеалы искусства, философии и социальных наук, безусловно, сыграли важную роль в переходе. Место человека в мире и роль искусства в человеческом самовыражении были концепциями, которые были переоценены в эпоху Возрождения. В частности, в этот период имитировали греческую архитектуру и скульптуру и использовали их как платформу для создания новых видов искусства.

Греческое и римское искусство и архитектура веками вдохновляли западное искусство, а эстетика или представления о художественной красоте, воплощенные в этих произведениях, оказали длительное влияние на ученых и студентов во всем мире.Греческие и римские эстетические принципы в скульптуре и архитектуре, которые стали основополагающими в эпоху Возрождения, сформировали костяк классицизма, каким он является сегодня, а более поздние возрождения и размышления привели к неоклассицизму.

Основные характеристики классицизма

Существует множество элементов, которые могут определять классицизм, но в целом в этом движении преобладают поиск совершенства, чувство гармонии даже между разрозненными элементами и сдержанность, что означает, что вещи были украшены или красивы для определенной цели, а не просто ради себя.Также присутствовали элементы универсальности, в которых художники и мастера стремились привнести в свою работу широкий спектр идеалов и мыслей.

Классицизм продолжал влиять на западное искусство после эпохи Возрождения, и классическое влияние как в изобразительном искусстве, так и в архитектуре все еще очевидно.Понимание анатомии человека и реалистичное изображение человеческой формы преобладали в греческом и римском искусстве. После эпохи Возрождения реалистичное изображение человеческого тела продолжало иметь место в изобразительном искусстве. Классические архитектурные элементы все еще видны сегодня и часто встречаются в правительственных зданиях по всему миру.

Понимание неоклассического движения

Неоклассицизм — это особое направление в искусстве, зародившееся в 18 веке и основанное на убеждении, что в искусстве существуют вечные идеалы, выходящие за рамки меняющихся стилей.Так продолжалось до конца 19 века. В этот период западная архитектура в Европе отразила возобновление интереса к древностям и римским и греческим руинам. История Рима стала предметом многих картин, и интерес к древностям также нашел отражение в книге « Мысли об имитации греческого искусства в живописи и скульптуре» , опубликованной в 1755 году Йоханом Винкельманном.

Неоклассицизм и романтизм | Безграничная история искусства

Романтизм

Романтизм, подпитываемый Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм эпохи Просвещения.

Цели обучения

Обсудить политические и теоретические основы романтизма

Основные выводы

Ключевые моменты

• Идеалы Французской революции создали контекст, в котором возникли и романтизм, и контрпросвещение.
• Романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией против научной рационализации природы.
• Романтизм узаконил индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.
• Промышленная революция также повлияла на романтизм, который отчасти был связан с бегством от современных реалий.
• Романтизм также находился под влиянием Sturm und Drang , немецкого движения Контрпросвещения, которое подчеркивало субъективность и сильные эмоции.

Ключевые термины

• Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
• Sturm und Drang : «Буря и стресс», немецкое проторомантическое движение, олицетворяющее смятение и эмоциональную напряженность.
• Контрпросвещение : Движение, возникшее в основном в Германии конца 18 и начала 19 веков против рационализма, универсализма и эмпиризма, обычно связанных с Просвещением.

Обзор

Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века.В большинстве регионов движение было на пике примерно в период с 1800 г. до 1840 г. Романтизм вышел за рамки рациональных и классицистских идеальных моделей и возвысил возрожденный средневековье.

Влияние Французской революции

Хотя идеологии и события Французской революции находились под влиянием других художественных и интеллектуальных движений, они создали основной контекст, из которого возникли и романтизм, и контрпросвещение. Отстаивая идеалы революции, романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы.Романтизм возвысил достижения тех, кого он считал героическими индивидуалистами и художниками, чьи новаторские примеры подняли бы общество. Это также узаконило индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.

Страсть немцев

Sturm und Drang Movement

Романтизм был также вдохновлен немецким движением Sturm und Drang (Буря и стресс), в котором интуиция и эмоции были выше рационализма Просвещения.Это прото-романтическое движение было сосредоточено на литературе и музыке, но также оказало влияние на изобразительное искусство. Движение подчеркивало индивидуальную субъективность. Крайним эмоциям было дано свободное выражение в ответ на предполагаемые ограничения рационализма, наложенные Просвещением и связанными с ним эстетическими движениями.

Sturm und Drang в изобразительном искусстве можно увидеть на картинах штормов и кораблекрушений, показывающих ужас и иррациональные разрушения, вызванные природой.Эти доромантические работы были модными в Германии с 1760-х по 1780-е годы, демонстрируя публике эмоционально заряженные произведения искусства. Кроме того, тревожные видения и изображения кошмаров набирали аудиторию в Германии, о чем свидетельствует восхищение Гете картинами Фузели, которые, как говорили, были способны «напугать зрителя». Среди известных художников были Жозеф Верне, Каспар Вольф, Филип Джеймс де Лутербург и Генри Фузели.

Кораблекрушение Клод Жозеф Верне, 1759 : Верне участвовал в прото-романтическом движении «Буря и натиск».

Промышленная революция также оказала влияние на романтизм, который отчасти был бегством от современных реалий роста населения, разрастания городов и индустриализма. Действительно, во второй половине XIX века «реализм» предлагался как полярная противоположность романтизму.

Живопись в эпоху романтизма

Романтизм был преобладающим художественным течением в Европе в 18-19 веках.

Цели обучения

Обсудить романтизм в картинах этого периода

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Историческая живопись» традиционно относилась к технически сложным повествовательным картинам с множеством сюжетов, но все чаще фокусировалась на недавних исторических событиях.
• Жерико и Делакруа были лидерами французской романтической живописи, и оба создали культовые исторические картины.
• Ingres, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.
• Испанский художник Франсиско Гойя считается, пожалуй, величайшим художником романтического периода, хотя он не обязательно отождествлял себя с этим движением; его творчество отражает интеграцию многих стилей.
• Немецкая разновидность романтизма особенно ценила остроумие, юмор и красоту.

Ключевые термины

• Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
• Неоклассицизм : Название, данное западным движениям в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.
• историческая живопись : Жанр в живописи, определяемый ее предметом, а не художественным стилем.Эти картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.

Романтизм

В то время как приход романтизма во французское искусство был отложен из-за влияния неоклассицизма в академиях, он становился все более популярным в наполеоновский период. Его первоначальной формой были исторические картины, которые выступали в качестве пропаганды нового режима. Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795–1805 годами, по словам Альфреда де Виньи, было «рождено между сражениями, посещало школу игры на барабанах».Французская революция (1789–1799), за которой следовали наполеоновские войны до 1815 года, означала, что эта война и сопутствующие ей политические и социальные потрясения послужили фоном для романтизма.

Историческая живопись

Со времен Возрождения историческая живопись считалась одним из самых высоких и сложных видов искусства. Историческая живопись определяется ее предметом, а не художественным стилем. Исторические картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.В период романтизма историческая живопись была чрезвычайно популярна и все чаще стала относиться к изображению исторических сцен, а не сцен из религии или мифологии.

Французский романтизм

Это поколение французской школы развило личные романтические стили, все еще концентрируясь на исторической живописи с политическим посланием. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы 1821 года» остается величайшим достижением романтической исторической картины, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл.

Плот Медузы Жан Луи Теодор Жерико, 1818–21 : Эта картина считается одной из величайших картин эпохи романтизма.

Энгр

Глубоко уважая прошлое, Энгр взял на себя роль защитника академической ортодоксии против господствующего романтического стиля, представленного его врагом Эженом Делакруа. Он назвал себя «хранителем хорошей доктрины, а не новатором». Тем не менее, современное мнение склонно рассматривать Энгра и других неоклассиков его эпохи как воплощение романтического духа своего времени, в то время как его выразительные искажения формы и пространства делают его важным предшественником современного искусства.

Ахиллес принимает посланников Агамемнона Энгр, 1801 : Энгр, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.

Делакруа

Эжен Делакруа (1798–1863) имел большой успех в Салоне с такими произведениями, как Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824) и Смерть Сарданапала (1827). Остается картина Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830), а также «Медуза », одно из самых известных произведений французской романтической живописи.Обе эти работы отражали текущие события и обращались к общественному мнению.

Свобода, ведущая народ , Делакруа, 1830 : Исторические картины Эжена Делакруа олицетворяют романтический период.

Гойя

Испанский художник Франсиско Гойя сегодня считается величайшим художником романтического периода. Однако во многом он оставался приверженцем классицизма и реализма своего обучения. Более чем любой другой художник того времени, Гойя олицетворял романтическое выражение чувств художника и его личного творческого мира.Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новой заметности мазка и импасто, которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться скромной отделкой. Работы Гойи известны своей выразительной линией, цветом и манерой письма, а также отчетливыми подрывными комментариями.

Доярка из Бордо Гойя, ок. 1825–1827 гг. : Хотя он работал в разных стилях, Гойя помнят, возможно, как величайшего художника эпохи романтизма.

Немецкий романтизм

По сравнению с английским романтизмом, немецкий романтизм развился относительно поздно и в первые годы совпал с веймарским классицизмом (1772–1805). В отличие от серьезности английского романтизма, немецкий вариант романтизма особенно ценил остроумие, юмор и красоту.

Ранние немецкие романтики стремились создать новый синтез искусства, философии и науки, в основном рассматривая Средние века как более простой период интегрированной культуры, однако немецкие романтики осознали хрупкость культурного единства, к которому они стремились.Немецкий романтизм поздней стадии подчеркивал противоречие между повседневным миром и иррациональными и сверхъестественными проекциями творческого гения. Ключевые художники немецкой романтической традиции включают Йозефа Антона Коха, Адриана Людвига Рихтера, Отто Рейнхольда Якоби и Филиппа Отто Рунге и других.

Дети Хулзенбека Филип Отто Рунге, холст, масло : Рунге был известным немецким художником-романтиком.

Пейзаж в эпоху романтизма

Пейзажная живопись в Европе и Америке значительно возросла в 18-м и особенно в 19-м веках.

Цели обучения

Опишите появление пейзажной живописи во Франции, Англии, Голландии и США в годы Просвещения.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Упадок явно религиозных произведений в результате протестантской Реформации способствовал росту популярности пейзажей.
• Английские художники, работающие в романтических традициях, в XVIII веке стали известны своими акварельными пейзажами.
• Художники барбизонской школы принесли пейзажную живопись во Франции известность и были вдохновлены английским пейзажистом Джоном Констеблем. Барбизонская школа была важным предшественником импрессионизма.
• Прославленное изображение природных чудес нации и развитие особого национального стиля — оба способа, которыми национализм повлиял на пейзажную живопись в Европе и Америке.
• Школа реки Гудзон была самым влиятельным движением в области ландшафтного искусства в Америке XIX века.

Ключевые термины

• Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение
• plein air : En plein air — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к рисованию на открытом воздухе. В середине 19 века работа при естественном освещении стала особенно важной для барбизонской школы и импрессионизма.

Голландская и английская пейзажная живопись

Пейзажная живопись изображает природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, где основным предметом обычно является широкий вид, а элементы выстроены в связную композицию.Во время голландского золотого века живописи 17-го века этот тип живописи стал очень популярным, и многие художники специализировались на этом жанре. В частности, художники этой эпохи были известны своей чрезвычайно тонкой, реалистичной техникой изображения света и погоды. Популярность пейзажной живописи в этом регионе в то время была частично отражением фактического исчезновения религиозного искусства в Нидерландах, которые тогда были кальвинистским обществом. В 18 и 19 веках религиозная живопись пришла в упадок по всей Европе, и распространилось движение романтизма, оба из которых предоставили важные исторические ингредиенты для пейзажной живописи, чтобы подняться на более видное место в искусстве.

В Англии пейзажи изначально использовались только в качестве фона для портретов и обычно изображали парки или поместья землевладельца. Это изменилось в результате появления Энтони ван Дейка, который вместе с другими фламандскими художниками, живущими в Англии, положил начало национальной традиции. В 18 веке акварельная живопись, в основном пейзажная, стала английской специальностью. В стране был как оживленный рынок профессиональных работ такого рода, так и большое количество художников-любителей.К началу XIX века наиболее уважаемые английские художники были по большей части увлеченными пейзажистами, в том числе Джон Констебл, Дж. М. У. Тернер и Сэмюэл Палмер.

Телега для сена Джона Констебля, 1821 : Констебль был популярным английским художником-романтиком.

Французская пейзажная живопись

Французские художники медленнее проявляли интерес к пейзажам, но в 1824 году в Парижском салоне были представлены работы Джона Констебля, чрезвычайно талантливого английского пейзажиста.Его сельские сцены повлияли на некоторых молодых французских художников того времени, побудив их отказаться от формализма и черпать вдохновение непосредственно из природы. Во время революций 1848 года художники собирались в Барбизоне, чтобы следовать идеям Констебля, делая природу предметом своих картин. Они сформировали так называемую Барбизонскую школу.

В конце 1860-х годов художники Барбизона привлекли внимание молодого поколения французских художников, учившихся в Париже. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, среди прочих, практиковали пленэрную живопись и развили то, что позже было названо импрессионизмом, чрезвычайно влиятельным движением.

В Европе, как заметил Джон Раскин и подтвердил сэр Кеннет Кларк, пейзажная живопись была «главным художественным творением XIX века» и «доминирующим искусством». В результате, в последующие времена для людей стало обычным «предположить, что оценка естественной красоты и рисование пейзажей было нормальной и устойчивой частью нашей духовной деятельности».

Национализм в пейзажной живописи

Национализм был причастен к популярности голландских пейзажей 17-го века, а также в 19-м веке, когда другие народы, такие как Англия и Франция, пытались создать свои собственные отличительные национальные школы.Художники, участвовавшие в этих движениях, часто пытались передать уникальную природу ландшафта своей родины.

Школа реки Гудзон

В США подобное движение, получившее название «Школа реки Гудзон», возникло в 19 веке и быстро стало одним из самых известных мировых поставщиков пейзажных произведений. Американские художники этого движения создавали работы гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размер и размах пейзажей, которые их вдохновляли.Работы Томаса Коула, общепризнанного основателя школы, казалось, исходили из той же философской позиции, что и европейские художники-пейзажисты. Оба отстаивали с позиции светской веры духовные преимущества, которые можно было получить от созерцания природы. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт, создавали менее утешительные работы, в которых больший акцент (с большим романтическим преувеличением) делался на грубой, ужасающей силе природы.

Oxbow Томаса Коула, 1836 г. : Томас Коул был одним из основателей новаторской школы Гудзона, самого влиятельного движения в области ландшафтного искусства в Америке XIX века.

103 Краткая история ранней и доклассической Греции, классическая драма и театр

103 Краткая история ранней и доклассической Греции, классическая драма и театр

© Damen, 2021

Классическая драма и Театр

---

Вернуться к главам

РАЗДЕЛ 1: ИСТОКИ ЗАПАДНОГО ТЕАТРА

Глава 3: Начало Греческий мир, история и предыстория

[Для более подробной информации об истории и культуре обзор Древней Греции см. на веб-сайте Perseus (нажмите здесь).]

I. География и греческая культура

география Греции является основным фактором, если не важнейшей особенностью культура и быт древних народов, живших здесь. Обитает в область, которая на девяносто процентов представляет собой горы с небольшой пахотной землей, вынудила греков в образ жизни, который не был сосредоточен исключительно на сельском хозяйстве и сельском хозяйстве. По большей части они были вынуждены отправиться в море, чтобы свести концы с концами.Действительно, в Греции нет места дальше чем в пятидесяти милях от моря, поэтому неизбежность рыбной ловли и морских приключений в древности полагалось многим, поскольку все еще. По сей день многие греки зарабатывают на жизнь судоходством, например, Аристотель Онассис, мультимиллионер, сколотивший состояние на международном рынке. торговать и жениться на Жаклин Кеннеди после убийства ее первого мужа.

По иронии судьбы, в то время как горный рельеф подтолкнул греков к исследованию земель далеко за пределами их непосредственного местоположения, в то же время он также разделял города Греции и препятствовали межэллинским контактам, что привело многих из них к развитию по дискретным, иногда несовместимым линиям.Например, населенные пункты максимально близки поскольку Афины и Фивы, которые находятся на расстоянии менее шестидесяти миль друг от друга, не только подошли к видят друг друга как «чужих», но даже у них возникло длительное соперничество это сохранилось до классической эпохи. Как ни странно, в некотором смысле древние Греки стали в целом дружелюбнее с народами за морем, чем со своими соседей, потому что пейзаж заставлял иностранные государства казаться «ближе» чем во многих городах материковой Греции.

В целом их географическое положение заставляло древних греков с раннего смотреть вовне из своего непосредственного местоположения и интернационализировать свои интересы.Это расширило их кругозор и обнажило их, как несколько других цивилизаций. к чужим идеям и образу жизни. Последовавший за этим космополитизм сыграл важную роль. роль в их развитии как центральной группы в древней западной цивилизации. Для людей, живущих на краю ниоткуда, они оказались в уникальном положении. в medias res («посреди вещей»).

II. Предыстория Греции

Древнейшие жители Греции — загадочный — и, возможно, мифологический — народ. назвал пеласгов , о которых мы очень мало знаем.Эти аборигены и их культура были подавлены и в конечном итоге полностью уничтожены вторжением нового народа, известного теперь как индоевропейцев (Нажми сюда, чтобы прочитать больше об индоевропейцах). Если бы не горстка пеласгийских слов вроде цоколь («кирпич»), термин, сохранившийся в древнегреческом языке, вдоль с несколькими названиями городов, такими как Коринф и другие разрозненные остатки пеласгов. языка, мы бы даже не узнали, что эти люди когда-либо существовали.Вот как полностью опустошительным было завоевание этого региона индоевропейцами.

Итак, когда люди сегодня изучают древних греков, они изучают не самые ранние известные люди в этом районе, но более поздние захватчики назвали индоевропейцами. Этот понятно из-за языка, на котором говорили греки. Все дошедшие до нас формы древних Греческий язык явно произошел от общего предка, называемого протоиндоевропейским , язык, который породил большое количество дочерних языков, найденных в большая часть евразийского континента, от Индии до Норвегии.Эти близко родственные языки показывают, что индоевропейцы, должно быть, мигрировали на тысячи миль в разных направлениях, вытесняя туземцев и оседая на землях на обширной территории Евразийского континента.

Еще одна вещь, которую мы знаем об индоевропейцах, — это то, что они стремились проникнуть в область в последовательных волнах. То есть индоевропейцы редко мигрировали в область только когда-то, и Греция не была исключением. Еще в 2000 г. до н.э. один индоевропейский контингент начал проникать на греческий полуостров, и к концу этого Тысячелетие произошло по крайней мере три крупных дискретных миграции этих злоумышленников. в разных частях Греции.

Один расовая группа этих индоевропейцев была названа ионийцами . Они поселились вдоль восточного побережья Греции, в частности город Афины , и вдоль западного побережья Малой Азии (современная Турция). Другая группа, дорийцев , заселила Пелопоннес . (южная часть Греции) и многие внутренние районы. Получился «темный» возраст », сопровождаемый массовыми сбоями в греческой экономике и цивилизации, в том числе полная потеря грамотности.

Этот темный век длился около трех столетий, с 1100 по 800 год до н. Э. это кажется с нашей точки зрения мрачным временем, должно быть, это было динамичный и захватывающий период в истории Греции, возможно, прекрасное время для жили. Отсутствие письменных исторических записей — неизбежный продукт безграмотности века — оставляет впечатление огромной пустоты, но, судя по за время, прошедшее с его исхода, он сформировал большую часть остальной греческой истории.Многие вещи, которые мы ассоциируем с греческой культурой, например, роспись ваз, эпическая поэзия и кораблестроение — приняли свои основные и наиболее привычные формы в этот «темный» век.

В частности, Многие из греческих мифов, которые читаются и изучаются сегодня, восходят к этому периоду времени. Многие из них происходят из поколений незадолго до наступления темного века или в его раннем возрасте. фазы. Например, знаменитый цикл («сборник») мифов о троянская война — если на самом деле она основана на каком-либо реальном событии в истории — должно датироваться примерно 1185 годом до нашей эры.Эти мифы нашли свое наиболее яркое выражение в раннем греческом эпосе стихотворений приписывается к Гомер , величайший ранний поэт Древней Греции.

Гомера первая эпопея, Илиада , рассказывает историю греков. мешок Трои и гнев их великого героя Ахилла. Среди других известных среди персонажей есть красивая Елена и ее несчастный греческий муж. Менелай, царь Спарты.Его брат, Агамемнон, царь соседних Микены, возглавляющий экспедицию греков в Трою, женат на сестре Елены. Клитемнестра, с которой у него несколько детей, включая Электру и Ореста. Позже все они стали прочными персонажами как в драме, так и в эпосе. Боги тоже играют большую роль в Илиаде , в частности, царь богов Зевс, бог солнца Аполлон и богиня мудрости Афина.

Гомера другой эпос, Одиссея , повествует о приключениях греческого героя. Одиссей, бродящий по Средиземному морю, десять лет пытался вернуться домой на Итака, остров на западном побережье Греции.По пути он встречает множество божеств и монстров и много хаоса, но в конечном итоге с помощью своей покровительницы, богини Афины, он возвращается в свое королевство безопасно, если не полностью. Там он встречает свою жену Пенелопу и сына Телемаха. после двадцатилетнего отсутствия.

Эти истории передают такое неотразимое чувство реализма об их днях и время, когда более чем один ученый испытывал соблазн увидеть в них историю, а чем просто миф, но их историчность в лучшем случае сомнительна.Один такой следователь был Генрих Шлиман , немецкий миллионер девятнадцатого века и археолог, раскопавший территорию, ныне известную как Троя . Это место в северо-западном углу Малой Азии недалеко от проливов, разделяющих Азия и Европа действительно содержат руины некогда великого города, который процветал в середине-конце второго тысячелетия до нашей эры, но является ли это место Гомеровской Троей? Даже если его звали Троя — а на этот счет нет убедительных доказательств — это по-прежнему оставляет открытым вопрос о том, в какой степени гомеровские эпосы сохраняют историческая реальность.Споры о количестве сохранившейся достоверной истории в гомеровской эпопее остается неразрешенной и по сей день, дань уважения непреходящим, захватывающим картина человечества, нарисованная этим якобы слепым поэтом. [Чтобы узнать больше о Трой, Гомер и Шлиман, щелкните здесь]

III. Доклассическая эпоха греческой истории

с повторное появление письменных записей после темных веков, греческая история как таковая возвращается в фокус.С древнейших сохранившихся надписей и ваз-росписей. написав на них, мы знаем, что алфавит был введен в греческий мир в какой-то момент около 800 г. до н.э., что, вероятно, примерно в то время, когда Гомер сам жил. Это один из способов объяснить, почему его эпосы, первоначально составленные «устно» (т.е. как незаписанные рассказы). Они возникли как раз в нужный момент, когда устные поэты еще были активны, но была введена письменность, чтобы можно было записывать устные стихи.Этот революционный период в греческой истории — да и во всемирной истории — засвидетельствовал подъем полис , классический город-государство (например, Афины, Спарта и Коринф), которые будут доминировать на политической сцене в течение нескольких веков. Эти квазинезависимые сообщества в их межполитическом соперничестве поднял западную цивилизацию на небывалую высоту.

Эта эпоха теперь известна как доклассическая эпоха (800-500 гг. До н. Э.) также называется Эпохой Тиранов , потому что могущественные люди пришли к власти в большинстве этих городов-государств, свергнув существующие режим в результате военного переворота.В то время как наше слово «тиран» происходит от греческий tyrannos имеет резко отрицательный оттенок, греческий термин имел в древности как отрицательные, так и нейтральные коннотации, а иногда даже положительные. То есть не все греческие tyrannoi (множественное число от tyrannos ) считались «тираническими».

Один, в частности, Писистрат Афинский , был провидцем, который много хорошего для своего города.Он учредил фестивали, которые объединяли афинян в культурном отношении, стимулировали свою экономику за счет создания рынка для афинского экспорта и стабилизации Аттическая чеканка (т. Е. Афинская), что делает ее широко уважаемой во всем мире. Средиземноморский мир. Хотя он пришел к власти силой и насилие, он использовал свое положение, чтобы улучшить жизнь своих товарищей. горожане в целом. Он оставался у власти много лет и, когда умер в в начале 520-х гг. до н.э. его власть унаследовали его сыновья.Пока они не справились Афины, как и их отец, были изгнаны и в конечном итоге были изгнаны Писистратом. длительный вклад заложил основу для восхождения афинян к известности в следующем веке, пятом веке до нашей эры (500-400 гг. до н.э.), г. до н.э. Возраст.

Другое тираны во всем грекоязычном мире поступали так же. Больше чем один известен как «законодатель», человек, который, будучи единоличным правителем, вымощал путь к справедливому и представительному правительству в его городе.Таким образом, этот возраст также известный как век Законодателей . Введение письма, без сомнения, сыграл большую роль в развитии права, которое первоначально повлекло за собой немного больше, чем кодификация уже существующих обычаев — по-гречески, слово «обычай» — nomos , который в конечном итоге стал термин, используемый для обозначения «закона» — в Афинах было не менее двух великих законодателей: Драко в конце седьмого века (600-е гг.) До н.э. и г. Солон г. в следующем поколении (начало шестого века, ок.580 г. до н.э.). Оба оставили свой отпечаток на английском языке. solon сегодня означает «политик», и драконовский означает «чрезвычайно суровый или карательный», потому что Драко был известен строгостью наказаний, налагаемых его законами.

Также, потому что в это время греки начали колонизировать большую часть Средиземноморья. мир — в частности, Малая Азия и Сицилия (большая остров к юго-западу от Италии) — и прибрежные районы Черного моря . Море тоже, этот век также был назван веком колонизации .В частности, греки в больших количествах поселились на юге Италии, которая пришла содержать так много из них, что более поздние римляне называли это место Magna Graecia («Большая Греция»). Отчасти из-за того, что Греческое наследие, люди и культура южной Италии и Сицилии — к этому день сильно отличается от тех, что в центральной и северной Италии.

Причина, по которой греческая колонизация произошла в это время в столь больших масштабах, возвращаясь к изменениям в Месопотамии (современный Ближний Восток), не раз отдаленный импульс для значительных событий в западном мире.В восьмой до н.э. ассирийцы стали доминировать на большей части древнего Ближнего Востока. Их завоевание и жестокое обращение с пленными государствами разрушили многие из существующие социальные, политические и экономические структуры в день.

Среди покоренных ассирийцами были финикийцы которые жили на восточном побережье Средиземного моря. С этого перекрестка, они обогатились через сеть коммерческого обмена, защищенного мощным флотом, но когда ассирийцы завоевали и искоренили их, это флот испарился, и торговые пути восточного Средиземноморья были открыты вверх.Греки вошли в вакуум, начав новую жизнь в богатстве. в судоходстве и культурном обмене, и продолжил колонизацию тех областей, где они путешествовали чаще всего, отчасти чтобы защитить свои торговые пути. Проще говоря, если бы ассирийцы не сокрушили финикийцев, греки никогда бы не смогли нашли экономическую энергию, необходимую для разжигания культурной революции, которую они предприняли в классическую эпоху.

Еще еще один способ обозначить этот период — Lyric Age , имя возникла доминирующая форма литературы того времени.Пока длинные героические былины преобладал как основная форма повествовательного развлечения в прежние дни, к середине доклассических времен (ок. 650 г. до н. э.) зародилась поэзия нового типа. распространиться по греческому миру. Эти стихи были короче, живее и сосредоточеннее. о современной жизни и любви, а не о славном прошлом. Потому что певцы этих стихи часто сопровождали себя на лире — лире струнный музыкальный инструмент, который можно щипать для создания определенной гармонии — это род поэзии стал известен как лирическая поэзия .

Автор Лирическая поэзия 600 г. до н. Э. Правила древнегреческой индустрией развлечений. Лирические поэты и их музыкальные стихи пользовались большим спросом у публики, как рок звезды сегодня. Действительно, аналогия лирической поэзии и рок-музыки не совсем верна. вне базы. В свое время греческих лирических поэтов боготворили, им подражали и, по крайней мере, сообщается, что один выступал в состоянии опьянения.

Самый известный из них, однако, также является одним из несколько женских голосов мы слышим из любой точки античности.Ее зовут Сафо , и ее любовные стихи, пожалуй, самые известные за все время. Красота Сафо лирика на греческом была провозглашена на протяжении всей древности, как и сложность, тонкость и восторженное изящество ее ритмов и мелодий.

К сожалению, большая часть ее стихов теперь потеряна, разбитая длинным отрывком. через пренебрежение возрастом, настолько, что мы не уверены, что у нас есть хотя бы один стихотворение ее полное. Но многие фрагменты ее песен, сохранившиеся до наших дней свидетельствуют о высокой репутации, которой придерживались древние.Более важный для наших целей лирическая поэзия, подобная поэзии Сафо, сыграла важную роль в формулировка греческой драмы, во многом заимствованная из лирических способов выражения и фактически вырос в то самое время, когда лирическая поэзия начала увядать. Итак, Сафо наследие продолжалось, по крайней мере частично, благодаря трагедиям и комедиям, которые следовали за ней.

В конце концов, будь это Эпоха Лирики, Эпоха Колонизации, Эпоха Тираны, Эпоха Законодателей или просто доклассическая эпоха, эти три столетия греческой цивилизации (800-500 гг. до н.э.) являются одними из великих революционеров периоды в истории человечества.Если бы за этим не последовал век еще более великолепный (то есть классический век), это можно было бы легко назвать золотым веком. Если ничего иначе, все названия этой эпохи указывают на центральную роль этих столетий как поворотный и определяющий момент не только в истории Греции, но и во всех западной цивилизации. Поэтому неудивительно, что это было время и место, лаборатория, если хотите, где создавалась греческая драма.

Термины, места, люди и вещи, которые нужно знать
Пеласги [puh-LASS-gee-uns] Индоевропейцы Протоиндоевропейский Ионианцы [eye-OWN-nee-uns] Афины Малая Азия Дориан Пелопоннес [PELL-oh-pun-NEESE] Троянская война Эпический Гомер Илиада Генрих Шлиман [SCHLEE-man] Троя Полис [PALL-liss] Доклассическая эпоха	Эпоха тиранов Тираннос [TURR-raw-noss] Писистрат Афинский [pie-SISS-trah-tuss] Чердак Классическая эпоха Возраст Законодателей Солон [SAW-lahn] Сицилия Черное море Эпоха колонизации Magna Graecia [GRY-kee-yuh] Финикийцы [FONE-nee-shuns] Лирический возраст Лира Лирическая поэзия Сафо [SAFF-foe]

---

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 Международная лицензия.

Определение классической экономики

Что такое классическая экономика?

Классическая экономика — это широкий термин, который относится к доминирующей экономической школе XVIII и XIX веков. Большинство считает шотландского экономиста Адама Смита родоначальником классической экономической теории. Однако испанские схоласты и французские физиократы внесли свой вклад и раньше. Среди других заметных авторов классической экономики — Давид Рикардо, Томас Мальтус, Энн Роберт Жак Тюрго, Джон Стюарт Милль, Жан-Батист Сай и Ойген Бём фон Баверк.

Ключевые выводы

• Классическая экономическая теория была разработана вскоре после зарождения западного капитализма. Он относится к доминирующей экономической школе XVIII и XIX веков.
• Классическая экономическая теория помогла странам перейти от монархического правления к капиталистической демократии с саморегулированием.
• В выпуске журнала Wealth of Nations Адама Смита 1776 года освещаются некоторые из наиболее выдающихся достижений классической экономики.
• Теории, объясняющие стоимость, цену, предложение, спрос и распределение, были в центре внимания классической экономики.
• Классическая экономика в конечном итоге была заменена более обновленными идеями, такими как кейнсианская экономика, которая требовала большего государственного вмешательства.

Понимание классической экономики

Саморегулирующиеся демократии и развитие капиталистических рынков составляют основу классической экономики. До появления классической экономики большинство национальных экономик следовало вертикальной, командно-административной и монархической системе государственной политики.Многие из самых известных классических мыслителей, включая Смита и Тюрго, разработали свои теории как альтернативу протекционистской и инфляционной политике меркантилистской Европы. Классическая экономика стала тесно связана с экономической, а затем и политической свободой.

Расцвет классической экономики

Классическая экономическая теория была разработана вскоре после зарождения западного капитализма и промышленной революции. Классические экономисты предоставили лучшие ранние попытки объяснить внутреннюю работу капитализма.Первые экономисты-классики разработали теории стоимости, цены, предложения, спроса и распределения. Почти все отвергли вмешательство государства в рыночные обмены, предпочитая более свободную рыночную стратегию, известную как laissez-faire, или «пусть будет так».

Классические мыслители не были полностью едины в своих убеждениях или понимании рынков, хотя в большинстве классической литературы были заметные общие темы. Большинство выступало за свободную торговлю и конкуренцию среди рабочих и предприятий.Классические экономисты хотели отказаться от классовых социальных структур в пользу меритократии.

Упадок классической экономики

Классическая экономика Адама Смита коренным образом эволюционировала и изменилась к 1880-м и 1890-м годам, но ее суть осталась нетронутой. К тому времени появились работы немецкого философа Карла Маркса, бросающие вызов политическим предписаниям классической школы. Однако марксистская экономика внесла очень небольшой вклад в экономическую теорию.

Более серьезный вызов классической теории возник в 1930-х и 1940-х годах в трудах британского математика Джона Мейнарда Кейнса. Кейнс был учеником Альфреда Маршалла и поклонником Томаса Мальтуса. Кейнс считал, что в странах с рыночной экономикой наблюдается тенденция к недостаточному потреблению и недостаточным расходам. Он назвал это важнейшей экономической проблемой и использовал ее для критики высоких процентных ставок и индивидуальных предпочтений сбережений. Кейнс также опроверг закон Сэя о рынках.

Кейнсианская экономика выступала за усиление контролирующей роли центрального правительства в экономических делах, что сделало Кейнса популярным среди британских и американских политиков.После Великой депрессии и Второй мировой войны кейнсианство заменило классическую и неоклассическую экономику в качестве доминирующей интеллектуальной парадигмы среди мировых правительств.

Пример из реального мира

В выпуске Адама Смита в 1776 году отчета Wealth of Nations освещены некоторые из наиболее выдающихся достижений классической экономики. Его откровения были сосредоточены вокруг свободной торговли и концепции, называемой «невидимая рука», которая послужила теорией для начальных стадий внутреннего и международного спроса и предложения.

Эта теория, двойственные и конкурирующие силы со стороны спроса и стороны продажи, перемещают рынок к равновесию цены и производства. Исследования Смита помогли продвинуть внутреннюю торговлю и привели к более эффективному и рациональному ценообразованию на товарных рынках, основанному на спросе и предложении.

Классическое искусство и архитектура — История +

Начало классического греческого и римского искусства и архитектуры

Влияние микенцев 1600–1100 гг. До н.э.

Считающиеся первыми греками, микенцы оказали прочное влияние на более позднее греческое искусство, архитектуру и литературу.Цивилизация бронзового века, распространившаяся по современной южной Греции, а также по прибрежным регионам современной Турции, Италии и Сирии, Микены были элитным военным обществом, в котором доминировали дворцовые государства. Разделенный на три класса — слуги короля, простые люди и рабы — каждым дворцовым государством правил король с военной, политической и религиозной властью. Общество прославляло героических воинов и делало подношения пантеону богов. В более поздней греческой литературе, включая Гомера «Илиада » и «Одиссея », подвиги этих воинов и богов, участвовавших в Троянской войне, стали легендарными и фактически были приняты более поздними греками как их основополагающие мифы.

Сельское хозяйство и торговля были экономическими двигателями микенской экспансии, и оба вида деятельности были усилены инженерным гением микенцев, построивших гавани, плотины, акведуки, дренажные системы, мосты и обширную сеть дорог, которые оставались непревзойденными до тех пор, пока римская эпоха. Архитекторы-новаторы, они разработали циклопическую кладку, используя большие валуны, соединяемые вместе без раствора, для создания массивных укреплений. Название циклопической каменной кладки пришло от более поздних греков, которые считали, что только циклопы, жестокие одноглазые гиганты из мифов и легенд, могли поднимать камни.Чтобы облегчить тяжелый груз над воротами и дверными проемами, микенцы также изобрели освобождающий треугольник — треугольное пространство над перемычкой, которое оставалось открытым или заполнялось более легкими материалами.

Микенцы сначала построили акрополь, крепость или цитадель, построенную на холме, которая характеризовала более поздние греческие города. Королевский дворец, сосредоточенный на мегароне , или круглом тронном зале с четырьмя колоннами, был украшен яркими фресками, изображающими морскую жизнь, битву, процессии, охоту, а также богов и богинь.

Ученые до сих пор спорят о том, как пришла в упадок микенская цивилизация, и теории включают в себя вторжения, внутренние конфликты и стихийные бедствия. За этой эпохой последовало то, что было названо Греческим Темным Веком, хотя оно также известно как Эпоха Гомера и Геометрический период. Термин «эпоха Гомера» относится к Гомеру, стихи которого повествуют о Троянской войне и ее последствиях. Термин «геометрический период» относится к стилю вазовой живописи той эпохи, в которой в основном использовались геометрические мотивы и узоры.

Греческий архаический период 776–480 гг. До н.э.

Период архаики начался в 776 г. до н.э. с учреждением Олимпийских игр. Греки считали, что спортивные игры, подчеркивающие человеческие достижения, отделяют их от «варварских» негреческих народов. Повышение греками микенской эры как героического золотого века привело их к идеализации спортсменов-мужчин, и мужская фигура стала доминирующим предметом греческого искусства. Греки считали, что обнаженные мужчины демонстрируют не только совершенство и красоту тела, но и благородство характера.

Греки создали политическую и социальную структуру, основанную на полисе или городе-государстве. В то время как Аргус был ведущим торговым центром в начале этой эры, Спарта, город-государство, подчеркивавшее военную доблесть, стала самым могущественным. Афины стали первопроходцем в искусстве, культуре, науке и философии, которые стали основой западной цивилизации. Хотя в ту эпоху доминировали тираны, царь-философ Солон стал правителем Афин около 594 г. до н. Э. И провел заметные реформы.Он создал Совет четырех сотен, орган, который мог задавать вопросы королю и бросать ему вызов, положил конец практике обращения людей в рабство за долги и установил правящий класс, основанный на богатстве, а не на происхождении. Обширная морская торговля стимулировала греческую экономику, и Афины, наряду с другими городами-государствами, начали создавать торговые посты и поселения по всему Средиземноморью. В результате этих набегов греческие культурные ценности распространились на другие культуры, в том числе на этрусков в южной Италии, влияя на них и смешиваясь с ними.

Фигуративная скульптура была величайшим художественным новшеством архаического периода, поскольку она подчеркивала реалистичные, хотя и идеализированные фигуры. Под влиянием египетской скульптуры греки преобразовали фронтальные позы фараонов и других знатных людей в произведения, известные как курос (молодые мужчины) и корей (молодые женщины), скульптуры в натуральную величину, которые были впервые созданы на Кикладских островах в 7 ^-е век до н.э. В течение позднего архаического периода отдельные скульпторы, в том числе Антенор, Критиос и Несиот, прославились, и их имена были сохранены для потомков.

Период поздней архаики был отмечен новыми реформами, когда афинский законодатель Клисфен ввел новую политику в 508 г. до н.э., что привело к тому, что его окрестили «отцом демократии». Чтобы отпраздновать конец правления тиранов, он поручил скульптору Антенору завершить бронзовую статую Тираннициды (510 г. до н.э.), изображающую Гармонида и Аристогейона, убивших Гиппарха, брата тирана Гиппия, в 514 г. до н. Э. . Хотя эти двое были казнены за преступление, они стали символами движения к демократии, которое четыре года спустя привело к изгнанию Гиппия, и считались единственными современными греками, достаточно достойными, чтобы получить бессмертие в искусстве.Работа Антенора была первой художественной комиссией, финансируемой государством, и тема была настолько резонансной, что, когда работа Антенора была взята во время персидского вторжения 483 г. до н.э., Критиосу было поручено создать замену. Критиос The Tyrannicides (ок. 477 г. до н. Э.) Развил то, что было названо суровым стилем или ранним классическим стилем, поскольку он изображал реалистичное движение и индивидуальные характеристики, которые оказали большое влияние на последующую скульптуру.

Классическая Греция 480-323 до н.э.

Классическая Греция, также известная как Золотой Век, стала фундаментальной как для поздней Римской империи, так и для западной цивилизации в философии, политике, литературе, науке, искусстве и архитектуре.Великий греческий историк эпохи Фукидид называл генерального и народнического деятеля Перикла «первым гражданином Афин». Равные права граждан (что означало только взрослых греческих мужчин), демократия, свобода слова и общество, управляемое собранием граждан, определяли греческое правительство. Перикл начал восстановление Парфенона (447–432 гг. До н. Э.) В Афинах, проект, которым руководил его друг, скульптор Фидий, и сделал Афины самым могущественным городом-государством, расширив свое влияние на весь Средиземноморский регион.

Классическая эпоха также ознаменовалась утверждением западной философии в учениях и трудах Сократа, Платона и Аристотеля. Философия Сократа сохранилась благодаря письменным отчетам Платона о диалогах его учителя, и Платон основал Академию в Афинах около 387 г. до н.э., ставшую ранним прототипом всех более поздних академий и университетов. В Академии учились многие лидеры, в том числе в первую очередь Аристотель, и она стала ведущей силой, известной во всем мире благодаря важности научных и философских исследований, основанных на вере в разум и знания.В то время как их философии расходились в ключевых отношениях, Платон и Аристотель сходились во мнении, что искусство рассматривалось как подражание природе, стремящееся к прекрасному.

Вдобавок акцент на индивидуальности привел к более индивидуализированному искусству, и отдельные художники, в том числе Фидий, Пракситель и Мирон, получили признание. Погребальная скульптура начала изображать реальных людей (вместо идеализированных типов) с эмоциональным выражением, в то же время бронзовые работы идеализировали человеческую форму, особенно мужскую обнаженную натуру.Пракситель, тем не менее, впервые использовал обнаженную женщину в своей работе Афродита из Книдоса (4 век до н.э.), работе, на которую в последующие века неоднократно ссылались.

Эллинистический греческий 323–31 гг. До н. Э.

Смерть Александра Македонского в 323 г. до н. Э. Положила начало эллинистическому периоду. Создав огромную империю за пределами Греции, которая включала части Азии, Северной Африки, Европы и не назвав преемника, спровоцировала войну между генералами Александра за контроль над его империей, а местные лидеры пытались восстановить контроль над своими регионами.В конце концов, три генерала согласились на разделение власти и разделили Греческую империю на три разных региона. В то время как культурное влияние материковой Греции уменьшалось, Александрия в Египте и Антиохия в современной Сирии стали важными центрами эллинистической культуры. Многие греки эмигрировали в другие части раздробленной империи, «эллинизируя мир», как писал историк искусства Джон Гриффитс Педли.

Несмотря на распад империи, большое богатство привело к королевскому покровительству искусствам, особенно скульптуре, живописи и архитектуре.Официальным скульптором Александра Македонского был Лисипп, который, работая в бронзе после смерти Александра, создал произведения, которые ознаменовали переход от классического стиля к эллинистическому. Некоторые из самых известных произведений греческого искусства, в том числе Венера Милосская (130–100 гг. До н. Э.) И «Крылатая победа Самофракии » (200–190 г. до н. Э.), Были созданы в ту эпоху.

Архитектура обратилась к городскому планированию, поскольку города создавали сложные парки и театры для отдыха. Храмы приобрели колоссальные размеры, а в архитектурном стиле использовался коринфский орден, самый декоративный из классических орденов.Пергам стал жизненно важным центром культуры, известным своими колоссальными комплексами, примером чего является Пергамский алтарь (ок. 166–156 до н. Э.) С его обширными драматическими фризами. В эллинистический период греки постепенно попали под власть Римской республики, поскольку Рим завоевал Македонию в битве при Коринфе в 146 году до нашей эры. После своей смерти в 133 г. до н. Э. Король Аттал III оставил Пергамское королевство римлянам. Хотя последовали греческие восстания, они были подавлены в следующем столетии.

Римская республика 509 г. до н.э. — 26 г. н.э.

Рим начинался как город-государство, которым управляли короли, избираемые дворянином римского сената, а затем стал республикой, когда последний король Луций Тарквиний Супербус был изгнан в 509BC. За то, что его сын изнасиловал Лукрецию, замужнюю дворянку, покончившую с собой, Тарквиний был свергнут ее мужем, ее отцом и Люцием Юнием Брутом, племянником Тарквиния. Эта история стала одновременно частью римской истории и предметом, изображаемым в искусстве на протяжении последующих столетий.

После отмены королевского сана была создана республика с новой системой правления во главе с двумя консулами. Поскольку патриции, высший класс, правивший Римом, часто вступали в конфликт с плебеями или простыми людьми, упор делался на городское планирование, в том числе на многоквартирные дома под названием insulae и общественные развлечения, в которых участвовали гладиаторские бои и скачки. люди счастливы, тип правила, который римский поэт Ювенал назвал «хлебом и зрелищами».»Города были спланированы по сетке, в то время как архитектурные и инженерные проекты были преобразованы в результате развития бетона в 3 ^{-х годах} века. Рим был в первую очередь военным государством, часто вначале находившимся в состоянии войны с соседними племенами в Италии. Различные военные кампании привели к завоеванию и разрушению Карфагена, североафриканского королевства, в трех Пунических войнах, завоевании Македонии и ее восточных территорий и Греции в 2 ^{-х годах до} века до н.э., в результате к географически обширной империи.

Римская культура восприняла многие из мифов, богов и героических историй греков, при этом подчеркивая их собственную традицию mas majorum , путь предков, своего рода договорные обязательства с богами и отцами-основателями Рим. Греческие произведения, взятые в качестве военных трофеев, широко копировались и выставлялись в римских домах и оказали основное влияние на римское искусство и архитектуру. Возвышение Юлия Цезаря после его триумфа над галлами в северной Европе ознаменовало конец республики, поскольку он был убит в 44 г. до н. Э. Рядом сенаторов, чтобы не допустить его провозглашения императором.Его смерть погрузила Республику в гражданскую войну, в которой его бывший генерал Марк Антоний в союзе с Клеопатрой, царицей Египта, сражался против сил Помпея и сил великого племянника и наследника Цезаря Октавиана.

Имперский Рим 27 г. до н. Э. — 393 г. до н. Э.

Хотя убийцы, возможно, предотвратили коронование Цезаря императором, в конце концов был назван император. Имперский Рим начинается с коронации Октавиана как первого императора, который стал известен как Август. За время своего почти сорокапятилетнего правления он преобразовал город, учредив общественные службы, в том числе первую полицию, пожарную службу, почтовую систему и муниципальные офисы, а также создал системы доходов и налогообложения, которые были образцом для Империи в следующие столетия.Он также запустил новую строительную программу, которая включала храмы и известные общественные здания, и он преобразовал искусство, заказав работы, такие как Август из Примы Порта (1 ^-й век н.э.), которые изображали его как идеального лидера в классическом стиле. это восходит к Греции. Он также заказал Энеида (29-19 до н.э.) эпическую поэму поэта Вергилия, которая определила Рим и стала каноническим произведением западной литературы. Поэма описывает мифическое основание Рима, рассказывая о путешествии Энея, сына Венеры и принца Трои, который бежал из Трои и прибыл в Италию, где, сражаясь и победив этрусских правителей, он основал Рим.

Имперская эпоха была определена монументальным величием ее архитектуры и роскошным образом жизни, поскольку богатые резиденции были щедро украшены красочными фресками, а представители высшего сословия по всей Империи заказывали портреты. Империя закончилась разграблением Рима в 393 году нашей эры, хотя к тому времени ее власть уже снизилась из-за все более капризных императоров, внутренних конфликтов и восстаний в ее провинциях. Обращение императора Константина в христианство и перенос имперской столицы из Рима в Константинополь в 313 году н.э. установили растущую мощь Византийской империи.

Классическое греческое и римское искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Золотое сечение

Греки считали, что истина и красота тесно связаны, и отмечали, что философы понимали красоту в основном математическими терминами. Сократ сказал: «Мера и пропорция проявляются во всех областях красоты и добродетели», а Аристотель выступал за золотую середину, или срединный путь, который ведет к добродетельной и героической жизни, избегая крайностей. Для греков красота происходила из сочетания симметрии, гармонии и пропорции.Золотое сечение, концепция, основанная на пропорциях между двумя величинами, как это было определено математиками Пифагором (6 ^— век до н.э.) и Евклидом (323–283 до н.э.), считалось самой красивой пропорцией. Золотое сечение указывает на то, что соотношение между двумя величинами такое же, как отношение между большей из двух величин и их суммой. В дизайне Парфенона (447–432 гг. До н. Э.) Использовалось золотое сечение, и он был признан самым совершенным зданием, которое только можно вообразить. Поскольку за строительством храма руководил художник Фидий, золотое сечение стало широко известно греческой буквой фи в честь Фидия.Золотое сечение оказало заметное влияние на более поздних художников и архитекторов, оказав влияние на римского архитектора Витрувия, принципы которого информировали эпоху Возрождения, как видно из работы и теории Леона Баттисты Альберти, и современных архитекторов, включая Ле Корбюзье.

Греческая архитектура

Греческая архитектура, наиболее известная своими храмами, прямоугольной формы, обрамленной открытыми со всех сторон колоннадами, подчеркивала формальное единство. Здание стало скульптурным присутствием на высоком холме, как писал историк искусства Николаус Певзнер: «Пластическая форма [греческого] храма… помещенный перед нами с физическим присутствием более интенсивным, более живым, чем у любого более позднего здания ».

Греки разработали три ордена — дорический, ионический и коринфский, которые стали частью фундаментального архитектурного словаря Рим, а затем большая часть Европы и США.Развитые в разных частях Греции и в разное время, различия между орденами основаны прежде всего на различиях между самими колоннами, их капителями и антаблементом над ними.Дорический ордер является самым простым, в нем используются гладкие или рифленые колонны с круглыми капителями, в то время как антаблементные элементы добавляют более сложный декоративный элемент над простыми колоннами. Ионная колонна использует волютов , от латинского слова «свиток», в качестве декоративного элемента в верхней части капители, а антаблемент спроектирован так, что повествовательный фриз простирается по длине здания. Поздний классический коринфский орден, названный в честь греческого города Коринфа, является наиболее декоративным, в нем используются тщательно вырезанные капители с мотивом листьев аканта.

Первоначально греческие храмы часто строились из дерева с использованием столбов и балок, хотя все чаще использовались камень и мрамор. Первым храмом, полностью построенным из мрамора, был Парфенон (447–432 гг. До н. Э.). В греческой архитектуре также впервые появились амфитеатр, агора , или общественная площадь, окруженная колоннадой, и стадион. Римляне присвоили эти архитектурные сооружения, создав монументальные амфитеатры и переработав агору как римский форум, обширную общественную площадь, которая представлены сотни мраморных колонн.

Римская архитектура и инженерия

Римская архитектура была настолько новаторской, что ее назвали Римской архитектурной революцией или бетонной революцией, основанной на изобретении бетона в 3 ^-м веке. Технологическое развитие означало, что форма конструкции больше не ограничивалась ограничениями кирпича и каменной кладки и привела к инновационному использованию арки, цилиндрического свода, пахового свода и купола. Эти новые инновации открыли эпоху монументальной архитектуры, как это видно в Колизее, и в проектах гражданского строительства, включая акведуки, многоквартирные дома и мосты.Римляне, как писал историк архитектуры Д.С. Робертсон, «были первыми строителями в Европе, возможно, первыми в мире, которые полностью оценили преимущества арки, свода и купола». Они первыми создали сегментную арку — по сути, плоскую арку, которая использовалась в мостах и ​​частных резиденциях, — расширенную арку и триумфальную арку, которая знаменовала великие победы императоров. Но именно их использование купола оказало наиболее значительное влияние на западную цивилизацию.Хотя под влиянием этрусков, особенно в использовании арок и гидравлических технологий, а также греков, римляне по-прежнему использовали колонны, портики и антаблементы, даже когда технологические инновации больше не требовали их структурно.

Хотя о его жизни мало что известно, кроме его работы военным инженером для императора Августа, Витрувий был наиболее известным римским архитектором и инженером, и его De Architectura ( Об архитектуре ) (30-15 г. до н.э.), известный as Десять книг по архитектуре стал каноническим произведением последующей архитектурной теории и практики.Его трактат был посвящен императору Августу, его покровителю, и должен был служить руководством для всех видов строительных проектов. Его работа описывала городское планирование, жилые, общественные и религиозные здания, а также строительные материалы, водоснабжение и акведуки, а также римскую технику, такую ​​как подъемники, краны и осадные машины. Как он писал: «Архитектура — это наука, возникшая из многих других наук и украшенная множеством разнообразных знаний». Его вера в то, что структура должна обладать качествами стабильности, единства и красоты, стала известна как Витрувианская Триада.Он видел архитектуру, имитирующую природу в ее соразмерности, и приписывал эту соразмерность также и человеческой форме, что впоследствии было классно выражено в работе Леонардо да Винчи « Витрувианский человек » (1490).

Вазная живопись

Вазная живопись была заметным элементом греческого искусства и представляет собой лучший пример того, как греческая живопись фокусировалась в первую очередь на изображении человеческой формы и развивалась в направлении повышения реализма. Самый ранний стиль был геометрическим, с использованием узоров под влиянием микенского искусства, но быстро превратился в человеческую фигуру, стилизованную аналогичным образом.Затем последовал период «ориентализации», когда восточные мотивы, включая сфинкса, были приняты, за ними последовал стиль черной фигуры, названный в честь его цветовой схемы, в котором использовались более точные детали и образное моделирование.

Классическая эпоха разработала стиль рисования ваз с красными фигурами, который создавал фигуры, четко очерчивая их на черном фоне, и позволял рисовать их детали, а не вырезать их в глине. В результате вариации цвета и толщины линий позволили получить больше изогнутых и округлых форм, чем присутствовало в геометрическом стиле ваз.

Греческая и римская живопись

В то время как классическое искусство известно прежде всего своей скульптурой и архитектурой, греческие и римские художники сделали новшества как в фресках, так и в живописи панно. Большая часть того, что известно о греческой живописи, в первую очередь подтверждается росписями на керамике и этрусскими, а затем и римскими фресками, которые, как известно, испытали влияние греческих художников и иногда были написаны ими, поскольку греки основали поселения в Южной Италии, где они представили свое искусство. Аид, похищающий Персефону (4 ^— век до н.э.) в гробницах Вергина в Македонии, является редким примером настенной живописи классической эпохи и демонстрирует повышенный реализм, который соответствует их экспериментам в скульптуре.

Римские панно и фрески сохранились в большем количестве, чем греческие. Раскопки 1748 года Помпеи, римского города, который был похоронен почти мгновенно в результате извержения Везувия в 79 году нашей эры, привели к новаторскому открытию многих относительно хорошо сохранившихся фресок в известных римских резиденциях, включая Дом Веттиев, Виллу. Тайн и Дом трагического поэта.Фрески привносили ощущение света, пространства и цвета в интерьеры, которые без окон часто были темными и тесными. Предпочтительные предметы включали мифологические рассказы, рассказы о Троянской войне, исторические отчеты, религиозные ритуалы, эротические сцены, пейзажи и натюрморты. Кроме того, стены иногда окрашивали, чтобы напоминать ярко окрашенные мраморные или алебастровые панели, усиленные иллюзорными балками или карнизами.

Греческая скульптура

Под влиянием египтян греки в архаический период начали создавать скульптуры в натуральную величину, но вместо изображения фараонов или богов греческая скульптура в основном состояла из куроев , из которых было три типа — обнаженная натура. молодой человек, одетая и стоящая молодая женщина и сидящая женщина.Скульптуры, известные своей улыбкой, получившей название «архаическая улыбка», использовались в качестве надгробных памятников, общественных памятников и статуй по обету. Они представляли идеальный тип, а не отдельного человека, и делали упор на реалистичную анатомию и человеческие движения, как писал художественный критик New York Times Аластер Маколей: «Курос вне времени; он может вот-вот дышать, двигаться, говорить».

В поздний архаический период стали известны и прославлены несколько скульпторов, таких как Критиос, тенденция, которая стала еще более преобладающей в классическую эпоху, когда легендарными стали Фидий, Поликлит, Мирон, Скопас, Пракситель и Лисипп.Дискоболо Майрона, или «метатель диска» (460–450 гг. До н.э.), был признан первым произведением, запечатлевшим момент гармонии и равновесия. Художники все чаще сосредотачивали свое внимание на математической системе пропорций, которую Поликлет описал в своем каноне Поликлета и подчеркивал симметрию как сочетание баланса и ритма. Поликлет создал Дорифора ( Копьеносец ) (около 440 г. до н.э.), чтобы проиллюстрировать свою теорию о том, что «совершенство приходит постепенно через множество чисел.»

Большая часть оригинальных греческих бронзовых изделий была утеряна, поскольку ценность материала привела к тому, что их часто переплавляли и использовали повторно, особенно в раннехристианскую эпоху, когда они рассматривались как языческие идолы. Несколько примечательных примеров сохранились, например, Charioteer of Delphi (478 или 474 г. до н.э.), который был найден в 1896 г. в храме, погребенном под каменным обвалом. Другие работы, в том числе Raice из бронзы (460-450 г. до н.э.) и Artemison Bronze ( c.460) были извлечены из моря. Самыми ранними греческими изделиями из бронзы были sphyrelaton , или кованые листы, скрепленные заклепками; однако к концу архаического периода, около 500 г. до н.э., греки начали использовать метод выплавляемого воска. Чтобы создать крупномасштабные скульптуры, работы были отлиты из различных частей, а затем сварены вместе с инкрустацией медью, чтобы создать глаза, зубы, губы, ногти и соски, чтобы придать статуе реалистичный вид.

Наряду с круглой скульптурой греки использовали рельефную скульптуру для украшения антаблементов храмов обширными фризами, на которых часто изображались мифологические и легендарные сражения и мифологические сцены.Созданные Фидием мраморы Парфенона (ок. 447–438 до н. Э.), Также известные как мраморы Элгина, являются наиболее известными образцами. Созданные на метопах или панелях, рельефные скульптуры украшали фриз, выстилающий внутреннюю камеру храма, и, известные своим реализмом и динамичным движением, оказали заметное влияние на более поздних художников, включая Огюста Родена.

Греки также делали колоссальные статуи из хризелефантина или слоновой кости и золота, начиная с архаического периода. Фидий получил признание за свою статую Афина Парфенос (447 г. до н. считается одним из семи чудес древнего мира.Обе статуи использовали деревянную конструкцию с золотыми панелями и конечностями из слоновой кости, соединенными в виде модульной конструкции. Они были не только символами богов, но и символами греческого богатства и власти. Обе работы были уничтожены, но уменьшенные копии Афины существуют, а изображения на монетах и ​​описания в греческих текстах сохранились.

Римская портретная живопись

Многие римские скульптуры были копиями греческих оригиналов, но их собственный вклад в классическую скульптуру пришел в виде портретов.Подчеркивая реалистический подход, римляне считали, что изображение известных людей такими, какие они есть, с бородавками и всем остальным, было признаком характера. Напротив, в Имперском Риме портретная живопись превратилась в идеалистическую трактовку, поскольку императоры, начиная с Августа, хотели создать политический образ, показывая их как наследников как классической Греции, так и римской истории. В результате возник греко-римский стиль в скульптурном рельефе, как это видно в августовском Ara Pacis (13 г. до н. Э.).

Римляне также возродили метод греческой росписи по стеклу для использования в портретной живописи.Большинство изображений было размером с медальоны или кругляшки, вырезанные из сосуда для питья. У богатых римлян были чашки для питья, сделанные с их собственным портретом из золотого стекла, а после смерти владельца портрет вырезали круглой формы и вклеивали в стены катакомб в качестве маркера могилы.

Одними из самых известных раскрашенных римских портретов являются портреты мумий Фаюм, названные в честь места в Египте, где они были найдены, которые покрывали лица мумифицированных мертвецов.Сохраненные засушливым климатом Египта, портреты составляют самую большую сохранившуюся группу портретных панно классической эпохи. Большинство портретов мумий были созданы между 1 ^-м веком до н.э. и 3 ^-м веком нашей эры и отражают переплетение римских и египетских традиций в то время, когда Египет находился под властью Рима. Хотя эти картины идеализированы, они демонстрируют удивительно индивидуалистические и натуралистические черты.

Позднее развитие — после классического греческого и римского искусства и архитектуры

Влияние классического искусства и архитектуры невозможно переоценить, поскольку оно распространяется на все направления и периоды западного искусства.В то время как римская архитектура и греческое искусство оказали влияние на романский и византийский периоды, влияние классического искусства стало доминирующим в итальянском Возрождении, основанном на возрождении интереса к классическим принципам, философии и эстетическим идеалам. Парфенон и Пантеон, а также сочинения Витрувия повлияли на архитектурные теории и практику Леона Баттисты Альберти и Палладио и проекты современной эпохи, в том числе Ле Корбюзье.

Греческая скульптура оказала влияние на художников эпохи Возрождения Микеланджело, Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля и художников позднего барокко, включая Бернини.Открытия в Помпеях повлияли на эстетические теории Иоганна Иоахима Винкельмана 18 ^{-х годов} века и развитие неоклассицизма, как это видно в скульптурах Антонио Кановы. На современного скульптора Огюста Родена в первую очередь повлияли мраморы Парфенона, о которых он писал, они «оказали … омолаживающее влияние, и эти ощущения заставили меня все более внимательно следить за природой в моих исследованиях». Художники от футуриста Умберто Боччони, сюрреалиста Сальвадора Дали и многогранного Пабло Пикассо до Ива Кляйна, Сэнфорда Биггерса и Бэнкси — все они указывали на влияние греческого искусства.

Классическое искусство также повлияло на другие формы искусства, так как на хореографию Исидора Каннингема и Мерс Каннингема оказали влияние мраморы Парфенона, а первой модной одеждой, представленной в Музее современного искусства в 2003 году, стали Генриетта Негрин и Мариано Фортуни-и-Мадрасос. ‘ Delphos Gown (1907) шелковое платье, вдохновленное возницами Дельфи (около 500 г.