Кто написал доктор фауст: «Доктор Фаустус» за 8 минут. Краткое содержание романа Манна

«Доктор Фаустус» за 8 минут. Краткое содержание романа Манна

Рассказ ведётся от лица доктора философии Серенуса Цейтблома. Родившись в 1883 г., он оканчивает гимназию городка Кайзерсашерна, потом университет, становится преподавателем классических языков и обзаводится семьёй.

Адриан Леверкюн на два года моложе. Раннее детство он проводит в родительском поместье, недалеко от Кайзерсашерна. Весь уклад жизни семьи, в которой ещё двое детей, воплощает добропорядочность и прочную приверженность традиции.

Продолжение после рекламы:

В Адриане рано проявляются способности к наукам, и его отдают в гимназию. В городе он живёт в доме дядюшки, который держит магазин музыкальных инструментов. Несмотря на блестящие успехи в учёбе, мальчик отличается несколько высокомерным и скрытным нравом и не по годам любит одиночество.

В четырнадцатилетнем возрасте Адриан впервые обнаруживает интерес к музыке и по совету дяди начинает брать уроки у музыканта Венделя Кречмара. Тот, несмотря на сильное заикание, читает увлекательные публичные лекции по теории и истории музыки и прививает молодым людям тонкий музыкальный вкус.

По окончании гимназии Адриан Леверкюн изучает богословие в университете города Галле, куда перебирается и Цейтблом. Среди профессоров оказывается немало интересных людей: так, преподаватель психологии религии Шлепфус излагает своим ученикам теорию о реальном присутствии магии и демонизма в человеческой жизни. Наблюдая Адриана в обществе сверстников, Цейтблом все более убеждается в незаурядности его натуры.

Леверкюн продолжает поддерживать связь с Кречмаром и, когда того приглашают в консерваторию в Лейпциге, переезжает тоже. Он разочаровывается в богословии и теперь изучает философию, но сам все больше тяготеет к музыке. Однако Кречмар считает, что атмосфера такого учебного заведения, как консерватория, для его таланта может оказаться губительной. В день приезда в Лейпциг Адриана вместо харчевни приводят в публичный дом. К чуждому распутства юноше подходит девушка с миндалевидными глазами и пытается погладить по щеке; он бросается прочь. С тех пор её образ не покидает его, однако проходит год, прежде чем юноша решается её найти. Ему приходится ехать за ней в Братиславу, но, когда Адриан наконец находит девушку, та предупреждает его, что больна сифилисом; тем не менее он настаивает на близости. Вернувшись в Лейпциг, Адриан возобновляет занятия, но вскоре оказывается вынужден обратиться к врачу. Не доведя лечение до конца, врач внезапно умирает. Попытка найти другого лекаря также оканчивается безуспешно: врача арестовывают. Больше юноша решает не лечиться.

Брифли существует благодаря рекламе:

Он увлечённо сочиняет. Самым знаменательным его творением того периода становится цикл песен на стихи поэта-романтика Брентано. В Лейпциге Леверкюн сводит знакомство с поэтом и переводчиком Шильдкнапом, которого уговаривает сочинить оперное либретто по пьесе Шекспира «Бесплодные усилия любви».

В 1910 г. Кречмар получает пост главного дирижёра Любекского театра, а Леверкюн переезжает в Мюнхен, где снимает комнату у вдовы сенатора по фамилии Родде и двух её взрослых дочерей — Инесы и Клариссы. В доме регулярно устраиваются званые вечера, и среди новых знакомых Леверкюна много артистической публики, в частности талантливый молодой скрипач Рудольф Швердтфегер. Он настойчиво ищет дружбы Адриана и даже просит написать для него скрипичный концерт. Вскоре в Мюнхен переезжает и Шильдкнап.

Нигде не находя себе покоя, Леверкюн уезжает в Италию вдвоём с Шильдкнапом. Жаркое лето они коротают в горном селении Палестрина. Там его навещают супруги Цейтблом. Адриан много работает над оперой, и Цейтблом находит его музыку в высшей степени удивительной и новаторской.

Продолжение после рекламы:

Здесь с Леверкюном происходит эпизод, детальное описание которого много позже обнаруживает в его нотной тетради Серенус Цейтблом. Ему является сам дьявол и объявляет о своей причастности к тайной болезни Адриана и неустанном внимании к его судьбе. Сатана прочит Леверкюну выдающуюся роль в культуре нации, роль провозвестника новой эры, названной им «эрой новейшего варварства». Дьявол заявляет, что, осознанно заразившись нехорошей болезнью, Адриан заключил сделку с силами зла, с тех пор для него идёт отсчёт времени, и через двадцать четыре года сатана призовёт его к себе. Но есть одно условие: Леверкюн должен навсегда отказаться от любви.

Осенью 1912 г. друзья возвращаются из Италии, и Адриан снимает комнату в поместье Швейгештилей, недалеко от Мюнхена, которое примечает ещё раньше, во время своих загородных прогулок: это место удивительно походит на хутор его родителей. Сюда к нему начинают наведываться мюнхенские друзья и знакомые.

Закончив оперу, Леверкюн снова увлекается сочинением вокальных пьес. В силу своего новаторства они не встречают признания широкой публики, но исполняются во многих филармониях Германии и приносят автору известность. В 1914 г. он пишет симфонию «Чудеса Вселенной». Начавшаяся мировая война Леверкюна никак не затрагивает, он продолжает жить в доме Швейгештилей и по-прежнему много работает.

Брифли существует благодаря рекламе:

Инеса Родде тем временем выходит замуж за профессора по фамилии Инститорис, хотя сгорает от невысказанной любви к Швердтфегеру, в чем сама признается автору. Вскоре она вступает в связь со скрипачом, мучаясь, однако, сознанием неизбежности разрыва. Её сестра Кларисса тоже покидает родной дом, дабы безраздельно посвятить себя сцене, а стареющая сенаторша Родде перебирается в Пфейферинг и селится недалеко от Леверкюна, который в это время уже принимается за ораторию «Апокалипсис». Он задумывает своей демонической музыкой показать человечеству ту черту, к которой оно приближается.

Весной 1922 г. в Пфейферинг к матери возвращается Кларисса Родде. Пережив творческий крах и крушение надежд на личное счастье, она кончает счёты с жизнью, выпивая яд.

Леверкюн наконец внимает просьбам Швердтфегера и посвящает ему концерт, который имеет шумный успех. Повторное его исполнение проходит в Цюрихе, где Адриан и Рудольф знакомятся с театральной художницей Мари Годе. Спустя несколько месяцев она приезжает в Мюнхен, а через считанные дни скрипач просит Леверкюна его посватать. Тот нехотя соглашается и признается, что и сам немного влюблён. Через два дня все уже знают о помолвке Рудольфа с Мари. Свадьба должна состояться в Париже, где у скрипача новый контракт. Но по дороге с прощального концерта в Мюнхене он встречает смерть от руки Инесы Родде, которая в порыве ревности стреляет в него прямо в трамвае. Через год после трагедии наконец публично исполняется «Апокалипсис». Концерт проходит с сенсационным успехом, но автор в силу большой душевной подавленности на нем не присутствует. Композитор продолжает писать дивные камерные пьесы, одновременно у него зреет план кантаты «Плач доктора Фаустуса».

Летом 1928 г. к Леверкюну в Пфейферинг привозят погостить младшего племянника, пятилетнего Непомука Шнейдевейна. Адриан всем сердцем привязывается к обаятельному и кроткому малышу, близость которого составляет едва ли не самую светлую полосу в его жизни. Но спустя два месяца мальчик заболевает менингитом и в считанные дни в муках умирает. Врачи оказываются бессильны.

Следующие два года становятся для Леверкюна годами напряжённой творческой активности: он пишет свою кантату. В мае 1930 г. он приглашает друзей и знакомых прослушать его новое сочинение. Собирается человек тридцать гостей, и тогда он произносит исповедь, в которой признается, что все созданное им на протяжении последних двадцати четырёх лет — промысел сатаны. Его невольные попытки нарушить запрет дьявола на любовь (дружба с юношей-скрипачом, намерение жениться и даже любовь к невинному ребёнку) приводят к гибели всех, на кого направлена его привязанность, вот почему он считает себя не только грешником, но и убийцей. Шокированные, многие уходят.

Леверкюн начинает было играть на рояле своё творение, но вдруг падает на пол, а когда приходит в себя, начинают проявляться признаки безумия. После трёх месяцев лечения в клинике матери разрешают забрать его домой, и она до конца дней ухаживает за ним, как за, малым ребёнком. Когда в 1935 г. Цейтблом приезжает поздравить друга с пятидесятилетием, тот его не узнает, а ещё через пять лет гениальный композитор умирает.

Повествование перемежается авторскими отступлениями о современной ему Германии, полными драматизма рассуждениями о трагической участи «государства-чудовища», о неизбежном крахе нации, вздумавшей поставить себя над миром; автор проклинает власть, погубившую собственный народ под лозунгами его процветания.

«Доктор Фаустус» Томас Манн: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-17-060214-8

История жизни главного героя, композитора Адриана Леверкюна, рассказанная его другом детства, Серенусом Цейтбломом. Повествование о гении начинается с описания их семейства, отца и матери, формирование его увлечений и склонностей происходит в детстве – отец Адриана очень любил бабочек, был сторонником точных наук и противником гуманитарных. Описательность Манна многословна и тягуча — иногда описание рассматривания ледяных узоров на стекле или крыльев бабочек занимает до десятка страниц. Вполне сопоставимо с процессами ожидания поцелуя матери перед сном или рефлексией по детству при поедании размокшего в чае печенья героем Пруста. Юность у дяди Антуана Леверкюна, среди редких и разных музыкальных инструментов, занятия музыкой, шаг за шагом приводят к становлению личности гения. В итоге Серенус выбирает профессию филолога, Адриан – богослова. В романе очень подробно описаны лекции, проповеди, беседы главных героев со своими наставниками, подобно тому как в «Волшебной горе» более половины романа Ганс Касторп беседует на различные темы со своими соседями по палате, образуя своеобразный процесс инициации героя (автора) романа.

Кроме этого, роман наполнен музыкой, которая настолько подробно в нем описывается, что общих знаний недостаточно для более глубокого восприятия этих описаний. Беседы о природе музыки, о древнегреческой философии, о боге и дьяволе, о богословии и дьяволоописании, о капитализме и социализме… Проучившись меньше года, Адриан Леверкюн едет учиться в Лейпциг, заниматься музыкой.
Текст вызывает ощущение мистичности, знаменитая 25 глава будто написана Мефистофелем, герой ради гениальности продает душу дьяволу, да и сама гениальность – это всегда происки лукавого.
Помимо рассказываемой героем романа истории, которое ведет Серенус, якобы основываясь на своих записях, впечатлениях и дневниках Адриана, повествование ведет автор, от первого лица, который размышляет на бесконечное количество тем – астрономия, литература, философия, музыка, культура, религия и прочее, создавая поистину интеллектуальный роман, собственно, сам Манн это определение и придумал. Автор и его герои существуют в периоды войны – герои в Первой Мировой, автор во Второй. Являясь по форме системой метаповествований, роман содержит в себе и бесконечное число толкований, трактовок, смыслов, это роман о картине мира первой половины 20 века, о переходе сознания от модернистского к постмодернистскому, о Германии, немецкости и крушении бюргерства. В общем – титанический роман, к которому иногда необходимо прилагать титанические усилия, чтобы пробраться сквозь все-научность и все-тематичность, но который, как и настоящие произведения искусства, становится частичкой тебя, расширяя представления о мире и литературе.

История создания трагедии «Фауст»

Фигура Иоганна Георга Фауста, реально жившего в 16 в. в Германии доктора, интересовала многих поэтов и писателей на протяжении долгих столетий. Известны многочисленные народные легенды и предания, описывающие жизнь и деяния этого чернокнижника, а также десятки романов, поэм, пьес и сценариев.

Идея написания «Фауста» пришла к двадцатилетнему Гёте в самом начале 70-х гг. 18 в.. Но на то, чтобы завершить шедевр, у поэта ушло более 50 лет. Поистине, над этой трагедией автор работал в течение практически всей своей жизни, что само по себе придает этому произведению значимость, как для самого поэта, так и для всей литературы в целом.

В период с 1774 по 1775 гг. Гёте пишет произведение «Прафауст», где герой представлен бунтарем, желающим постичь тайны природы. В 1790 г. «Фауст» издается в форме «отрывка», а в 1806 Гёте заканчивает работу над 1-й частью, которую публикуют в 1808 г.

Первой части присущи отрывочность, четкость, она разбита на вполне самодостаточные сцены, в то время как вторая будет сама композиционно представлять собой единое целое.

Спустя 17 лет поэт принимается за вторую часть трагедии. Здесь Гёте размышляет о философии, политике, эстетике, естественных науках, что делает эту часть довольно непростой для восприятия неподготовленным читателем. В этой части дана своеобразная картина жизни современного поэту общества, показана связь настоящего и прошлого.

В 1826 г. Гёте заканчивает работу над эпизодом «Елена», начатом ещё в 1799 г. . А в 1830 пишет «Классическую Вальпургиеву ночь». В середине июля 1831 г., за год до своей смерти, поэт завершает написание этого значимого для всемирной литературы произведения.

Затем великий поэт Германии запечатывает рукопись в конверт и завещает открыть его и опубликовать трагедию только после своей кончины, что и было сделано вскоре: в 1832 г. вторая часть выходит в 41-м томе Собрания Сочинений.

Интересен тот факт, что в трагедии Гёте доктор Фауст носит имя Генрих, а не Иоганн, как его реальный прототип.

Поскольку Гёте работал над своим главным шедевром почти 60 лет, становится понятным то, что в «Фаусте» прослеживаются различные вехи всего разнообразного и противоречивого творческого пути автора: начиная с периода «Бури и натиска» и заканчивая романтизмом.

Кроме истории создания «Фауста» на GoldLit есть другие сочинения:

По произведению: «Фауст»

По писателю: Гете Иоганн Вольфганг

Доктор Фауст — кто он? : vitas1917 — LiveJournal

Несмотря на то, что имя Фауста обросло огромным количеством легенд и мифов, как устных, так и литературных, такой человек существовал в реальной жизни. Был ли Фауст могущественным колдуном, продавшим душу дьяволу, или просто шарлатаном? Данные о жизни исторического Фауста крайне скудны.Он родился, по-видимому, около 1480 года в городе Книттлинген. Впоследствии при посредстве Франца фон Зиккингена он получил место учителя в Крейцнахе, но вынужден был бежать оттуда из-за преследований своих сограждан.

В качестве чернокнижника и астролога он разъезжал по Европе, выдавая себя за великого учёного. В 1507 году алхимик и философ Тритемий в своем послании Иоганну Вирдунгу, придворному астрологу курфюстра Пфальцского писал:

Говорят, что магистр Георгий Сабелликус, Фауст-младший, кладезь некромантии, астролог, преуспевающий маг, хиромант, аэромант, пиромант и преуспевающий гидромант, утверждал, что чудеса, которые творил Христос, не так уж удивительны, и что он сам в состоянии повторить все это. Тем временем освободилось место преподавателя, и он был назначен на должность по протекции Франца фон Зиккингена.

Письмо Тритемия интересно не только упоминанием Фауста и сравнением его деяний с деяниями Христа, но и тем, что покровителем его названа одна из могущественных личностей того времени, лидер «Вольных рыцарей», поднявших восстание против папы и епископов.

Поразительно и то, что Франц фон Зиккинген станет одним из основных персонажей драматической поэмы «Гец фон Берлихинген», написанной главным литературным отцом Фауста — Иоганном Вольфгангом Гете. Кроме того, в письме названо и полное имя Фауста — Георгий Сабелликус.

Если покопаться в документах того периода, то можно встретить упоминание Георгия не раз, притом опять в том же сочетании с именем Фауст. Некто Конрад Муциан Руф утверждал, что встречал его, слышал как тот «разглагольствовал на постоялом дворе», и что он показался ему «просто хвастуном и глупцом».

В бухгалтерской книге епископа города Бамберга есть запись о выплате гонорара за гороскоп «философу доктору Фаусту». Далее, перепись в Ингольштате зафиксировала присутствие «доктора Йорга (Георга) Фауста фон Хайделеберга», который был выслан из города. В записи говорится, что упомянутый доктор Фауст перед высылкой якобы утверждал, что он является рыцарем ордена Святого Иоанна и главой одного из отделений ордена из Каринтии — славянской провинции Австрии.

Кроме того, существуют свидетельства горожан, что он выступал с астрологическими прогнозами и предсказывал рождение пророков. Притом, в их воспоминаниях он назван Георгием Фаустом Хельмштедтским, то есть из местечка Хельмштедт. Просматривая же записи Гейдельбергского университета, без труда можно найти студента, получившего степень магистра, который приехал на учебу из указанного места и носил такое же имя.

Далее путь Фауста не теряется в дебрях истории и не пропадает в пустыне времени, как это бывает почти со всеми персонажами Средневековья. Спустя четыре года после его прогнозов о пророках, он всплывает в Нюрнберге. В муниципальной книге твердой рукой бургомистра записано:

Доктору Фаусту, известному содомиту и знатоку черной магии в охранной грамоте отказать.

Очень показательная запись. Совершенно спокойно упоминается наравне с тем, что он содомит, то, что он еще и черный маг. Не с визгом и криками «На костер!», а просто сухим языком с резолюцией «в охранной грамоте отказать».

Спустя два года появляются новые документы по расследованию восстания в Мюнстере, когда город был захвачен сектантами, объявившими город сей Новым Иерусалимом и вождя своего — Царем Сиона. Местные князья восстание подавили и протоколировали весь следственный процесс по данному делу. Тут-то и всплывает опять вездесущий доктор Фауст, но без всякой его связи с восстанием или с какими-либо потусторонними силами. Всего одна фраза: «Философ Фауст попал в точку, поскольку у нас выдался плохой год».

Очевидно, реально существовавший Фауст обладал поразительной способностью выживать и приспосабливаться, так как всякий раз, пережив позор и поражение, снова всплывал на поверхность. С блаженной беспечностью он раздавал направо и налево визитные карточки следующего содержания:

Великий медиум, второй среди магов, астролог и хиромант, гадает на огне, по воде и воздуху.

В 1536 году, по крайней мере, два знаменитых клиента попытались с его помощью заглянуть в будущее. Сенатор из Вюрцбурга пожелал получить астрологическое предсказание по поводу исхода войны Карла V с французским королем, а немецкий искатель приключений, отправлявшийся в Южную Америку на поиски Эльдорадо, пытался выяснить шансы на успех своей экспедиции.

В 1540 году поздней осенней ночью небольшую гостиницу в Вюртемберге сотряс грохот падающей мебели и топот ног, сменившиеся душераздирающими воплями. Позже местные жители утверждали, что в эту страшную ночь разразилась буря при ясном небе, из печной трубы гостиницы несколько раз вырывалось пламя синего цвета, а ставни и двери в ней начали хлопать сами по себе.

Крики, стоны, непонятные звуки продолжались не менее двух часов. Только под утро перепуганные хозяин и прислуга осмелились проникнуть в номер, откуда это все доносилось. На полу комнаты среди обломков мебели лежало скорченное тело человека. Оно было покрыто чудовищными кровоподтеками, ссадинами, один глаз был выколот, шея и ребра переломаны. Это был обезображенный труп доктора Иоганна Фауста. Горожане утверждали, что шею доктору сломал демон Мефистофель, с которым он заключил договор на 24 года. По истечении срока демон убил Фауста и обрек его душу на вечное проклятие.

Из Германии слава Фауста стала распространяться со скоростью лесного пожара, отчасти благодаря публикации сборника довольно примитивно изложенных легенд под названием «История о докторе Фаусте» (1587 год). К преданиям добавилось также несколько бесхитростных юмористических сцен, в которых мишенью для насмешек служили одураченные Фаустом люди.

Тем не менее, отдельные отрывки, вроде описания вечных мук в аду, обладали силой истинного убеждения, а изображение Мефистофеля как злейшего врага рода человеческого и Фауста как смертельно перепуганного грешника безошибочно действовало на публику, задевая чувствительные струны читателей.

В течение следующего столетия появились еще два новых, переработанных издания книги, которые пользовались не меньшим успехом. Между тем не утратила силы и устная традиция рассказов об удивительных способностях колдуна. Его союз с сатаной, судя по этим рассказам, проявлялся даже в повседневной жизни. Так, стоило Фаусту постучать по простому деревянному столу, и оттуда начинал бить фонтан вина, или по его приказу в разгар зимы появлялась свежая земляника.

В одной легенде сильно проголодавшийся колдун проглотил целую лошадь с телегой и сеном. Когда ему наскучила жаркое лето, темные силы насыпали снега, чтобы он мог покататься на санях. Рассказывали также, что однажды ночью в кабачке во время пьяного разгула Фауст заметил четырех дюжих мужиков, пытавшихся выкатить из погреба тяжеленную бочку.

«Что за дураки! — вскричал он. — Да я один могу это сделать!» На глазах у оторопевших от изумления посетителей и трактирщика колдун спустился по лестнице, сел верхом на бочку и с триумфом въехал вверх по ступенькам прямо в зал.

Первым легенду о докторе Фаусте в литературном творчестве использовал английский драматург Кристофер Марло. В 1592 году он написал «Трагическую историю жизни и смерти доктора Фауста», где его персонаж представлен в виде мощного эпического героя, обуреваемого жаждой знаний и желающего донести их свет до людей.

Кристофер Марло

Драма Марло соединяла смешное и серьезное, а современное британское общество подвергалось в ней суровой критике. Фауст Марло — не просто шут или орудие дьявола, он прибегает к помощи сатаны, чтобы исследовать границы человеческого опыта. Сам Фауст погибал, не выдержав осуждения сограждан, которые не приняли его дерзновенных порывов овладеть вселенским знанием.

Самым известным произведением XX века, посвященном легендарному персонажу, стал роман немецкого писателя Томаса Манна «Доктор Фаустус». Этим именем романист нарек гениального композитора Адриана Леверкюна, который заключил сделку с дьяволом ради того, чтобы создать музыку, способную оставить выдающийся след в национальной культуре.

Так откуда же взялась так хорошо всем известная притча о связи Фауста с сатаной? Слухи о договоре между доктором и дьяволом исходят главным образом от Мартина Лютера. Еще когда жив был реальный Георгий Фауст, Лютер выступил с заявлениями, в которых доктор и чернокнижник был объявлен пособником потусторонних сил. Именно опираясь на это обвинение, и разгулялись литераторы.

Мартин Лютер

Однако с чего это великий реформатор Мартин Лютер вдруг обратил свое внимание на незаметного и обыденного мелкого шарлатана и колдуна? Для Лютера такие алхимики и апологеты магии как Фичино, Пико делла Мирандола, Рейхлин, Агриппа были вершинами, замахнуться на которые он и помыслить не мог.

Тем более в народе и высших кругах бытовало упорное мнение, что их владение природной магией позволяет им беспрепятственно устранять любую преграду и тем более любого человека, стоящего на пути. И тогда Лютер обрушился на Фауста со всем жаром своего пропагандистского мастерства:

Симон Волхв пытался взлететь на небеса, но молитва Петра заставила его упасть… Фауст попытался проделать то же самое в Венеции. Но он был с силой брошен на землю.

Понятно, что никогда Фауст не летал и на землю сброшен не был, но в умах народа он уже был причислен к пособникам дьявола. Имя его Георгий забылось и было заменено на Иоганн.

Наибольший вклад в создание образа Фауста как великого ученика дьявола внес любимый соратник Мартина Лютера Филипп Меланхтон, главный идеолог Реформации. Он написал биографию Иоганна Фауста, получившую такую популярность, что этот бестселлер переиздавался в то время девять раз. По сюжету Фауста постоянно сопровождал злой дух Мефистофель, но был он не бестелесным, а представал в облике черной собаки.

Так в чем же причина ненависти к нему Лютера и его окружения? Почему отринут и обвинен во всех смертных грехах обыкновенный черный маг Фауст? Почему острие пропаганды направлено на него как на типичного представителя мистических сил и магических обществ Средневековья?

Причиной проклятия становится вовсе не договор с сатаной и не жажда власти. В любой истории о докторе Фаусте, включая наиболее поздний вариант Гете, основным побудительным мотивом главного героя является жажда знаний. Именно эта жажда и ставит на нем клеймо «грешника» и именно она является причиной для осуждения. Ведь с точки зрения эпохи Возрождения, эпохи перехода мистической цивилизации в реалистическую, желание познавать, по сути, было греховным.

Филипп Меланхтон

Это действительно дьявольская потребность, так как знание в эпоху рационализма должно быть не проникновением в гармонию космоса, а ограниченным набором символов и понятий, который предлагает власть.

Какие же фигуры того времени представляли реальную угрозу для приходящей Реформации, несущей с собой приземленную философию рацио? Во-первых, это Тритемий, автор нашумевшей в то время книги «Стенография», в которой подробно рассматривались способы и методы телепатии.

О телепатии все вскоре благополучно забыли, но книга все равно осталась основой криптографии, неким пособием для шпионов в части тайнописи, быстрого изучения иностранных языков и «многих других предметов, не подлежащих публичному обсуждению». Работы же Тритеми по магии и алхимии до сих пор остались непревзойденными.

Другими мишенями протестантов были те, кто своей практической деятельностью опровергал рационализм Мартина Лютера — Пико дела Мирандола, Агриппа и Парацельс. Именно против них и было направлено оружие проповедей Лютера и Меланхтона в виде осуждения доктора Фауста.

Однако, видимо, не так прост оказался пособник дьявола и друг черной собаки Мефистофель, о жизни и грехопадении которого написаны сотни страниц. И высшую сатисфакцию Фауст получил благодаря тому, что стал прототипом бессмертного произведения Гете, где он — положительный герой.

Разочаровавшись в науке и интеллектуальных исканиях, он готов отдать душу дьяволу за одно лишь мгновение такого опыта, который принесет ему полное удовлетворение. «Низкие» удовольствия не в состоянии насытить душу Фауста, смысл жизни он находит в верной любви простой девушки, которую он соблазнил и покинул.

Окончательное спасение, однако, даровано Фаусту потому, что он стремится к созданию лучшего общества для всего человечества. Таким образом, Гете утверждает, что человек может достичь добродетели и душевного величия, несмотря на присущее его натуре зло.

Гектор Берлиоз сочинил драматическую кантату «Осуждение Фауста», до сих пор исполняемую на оперной сцене, а «Фауст» Шарля Гуно (1818-1893 годы) стал одной из самых любимых зрителями опер всех времен.

В России легенде о Фаусте отдал дань А.С. Пушкин в своей замечательной «Сцене из Фауста». С творением русского гения познакомился Гете и послал в дар Пушкину свое перо, которым писал «Фауста». Отзвуки гётевского «Фауста» встречаются в «Дон-Жуане» А.К. Толстого и в рассказе в письмах «Фауст» И.С. Тургенева.

Почему же убийство жалкого шарлатана привлекло внимание столь большого числа гениальных художников? Почему их произведения остаются популярными и по сей день?

Возможно, ответ содержится в надписи на мемориальной доске гостиницы в Вюртемберге, где сказано, что Фауст, пусть и осужденный в итоге на вечные муки, целых 24 года наслаждался властью и удовольствиями, даруемыми запретным знанием сатанинских тайн. Запретным, но столь соблазнительным.

Кто написал фауста. Анализ произведения «Фауст» (Гёте). Главные герои и их характеристика

Фауст Faust «Фауст». Первое издание, 1808 год Жанр: трагедия

Фауст, Иоганн Портрет Фауста анонимного немецкого художника XVII столетия Дата рождения: примерно 1480 год Место рождения … Википедия

Портрет Фауста анонимного немецкого художника XVII столетия Дата рождения: примерно 1480 год Место рождения: Книтлинген … Википедия

Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей. Запрос «Фауст» перенаправляется сюда; см. также другие значения … Википедия

Фауст многозначный термин Содержание 1 Имя и фамилия 1.1 Наиболее известный 2 Художественные произведения … Википедия

Иоганн доктор, чернокнижник, живший в первой половине XVI в. в Германии, легендарная биография к рого сложилась уже в эпоху Реформации и на протяжении ряда столетий является темой многочисленных произведений европейской литературы. Данные о жизни … Литературная энциклопедия

Фауст Faust «Фауст». Первое издание, 1808 год Жанр: трагедия

Фауст и Элиза Faust VIII один из действующих персонажей аниме и манги Шаман Кинг Содержание 1 Общее 2 Характер … Википедия

Большая форма драмы, драматургический жанр, противополагаемый комедии (см.), специфически разрешающий драматическую борьбу неизбежной и необходимой гибелью героя и отличающийся особым характером драматического конфликта. Т. имеет своей основой не … Литературная энциклопедия

Книги

• Фауст. Трагедия , Иоганн Вольфганг Гете. Трагедия`Фауст`- дело всей жизни великого немецкого поэта И.-В. Гете. Первые наброски относятся к 1773 году, последние сцены написаны летом 1831 года. Доктор Фауст — лицо историческое, герой…
• Фауст Трагедия , Гете И.. Трагедия открывается тремя вступительными текстами. Первый — это лирическое посвящение друзьям молодости — тем, с кем автор был связан в начале работы над «Фаустом» и кто уже умер или…

«Фауст» — это произведение, заявившее о своем величии после смерти автора и не утихающее с тех самых пор. Словосочетание «Гете – Фауст» настолько на слуху, что даже не увлекающийся литературой человек слышал о нем, может, даже не подозревая, кто кого написал – то ли Гете Фауста, то ли Фауст Гете. Однако философская драма — не только бесценное наследие писателя, но и одно из ярчайших явлений эпохи Просвещения.

«Фауст» не только дарит читателю завораживающий сюжет, мистику, и таинственность, но и поднимает важнейшие философские вопросы. Гете писал это произведение на протяжении шестидесяти лет своей жизни, а опубликована пьеса была уже после смерти писателя. История создания произведения интересна не только долгим сроком его написания. Уже название трагедии непрозрачно намекает на жившего в XVI веке лекаря Иоганна Фауста, который в силу своих достоинств обзавелся завистниками. Доктору приписывали сверхъестественные способности, якобы он может даже воскрешать людей из мертвых. Автор меняет сюжет, дополняет пьесу героями и событиями и, словно по красной дорожке, торжественно входит в историю мирового искусства.

Суть произведения

Драма открывается посвящением, после следуют два пролога и две части. Продажа душу дьяволу – сюжет на все времена, кроме того, любопытного читателя ждет еще и путешествие во времени.

В театральном прологе начинается спор между директором, актером и поэтом, и у каждого из них, по сути, своя правда. Директор пытается разъяснить творцу, что нет смысла создавать великое произведение, так как большинство зрителей не способно оценить его по достоинству, на что поэт упорно и возмущенно отвечает несогласием – он считает, что для творческого человека в первую очередь важен не вкус толпы, а идея самого творчества.

Перевернув страницу, мы видим, что Гете отправил нас на небо, где завязывается новый спор, только уже между чертом Мефистофелем и Богом. По мнению представителя тьмы, человек не достоин никаких похвал, и Бог разрешает проверить силы любимого творения в лице трудолюбивого Фауста, чтобы доказать черту обратное.

Следующие две части – попытка Мефистофеля выиграть спор, а именно дьявольские искушения одно за другим пойдут в ход: алкоголь и веселье, молодость и любовь, богатство и власть.

Любое желание без всяких препятствий, пока Фауст не найдет, что именно достойно жизни и счастья и равноценно душе, которую дьявол обычно забирает за свои услуги.

Жанр

Сам Гете назвал свое произведение трагедией, а литературоведы – драматической поэмой, о чем также трудно спорить, ведь глубина образов и сила лиризма «Фауста» необычайно высокого уровня. Жанровая природа книги склоняется и в сторону пьесы, хотя на сцене могут быть поставлены лишь отдельные эпизоды. В драме так же присутствуют эпическое начало, лирические и трагические мотивы, поэтому ее сложно отнести к определенному жанру, но не будет ошибочным утверждать, что великий труд Гете – философская трагедия, поэма и пьеса в одном лице.

Главные герои и их характеристика

1. Фауст – главный герой трагедии Гете, выдающийся ученый и врач, познавший многие таинства наук, но все равно разочаровавшийся в жизни. Он не удовлетворен теми обрывочными и неполными сведениями, которыми владеет, и ему кажется, что уже ничего не поможет ему прийти к познанию высшего смысла бытия. Отчаявшийся персонаж даже задумывался о самоубийстве. Он заключает договор с посланцем темных сил для того, чтобы найти счастье – то, ради чего действительно стоит жить. Прежде всего, им управляют жажда знаний и свобода духа, поэтому он становится непростой задачей для черта.
2. «Частица силы, желавшей вечно зла, творившей лишь благое» — довольно противоречивый образ черта Мефистофеля. Средоточие злых сил, посланец ада, гений соблазна и антипод Фауста. Персонаж считает, что «достойно гибели все то, что существует», ведь он умеет манипулировать самым лучшим божественным творением через его многочисленные уязвимости, и все вроде бы указывает на то, как отрицательно читатель должен относиться к черту, но, черт возьми! Герой вызывает симпатию даже у Бога, что уж говорить о читающей публике. Гете создает не просто сатану, а остроумного, язвительного, проницательного и циничного трикстера, от которого так трудно отвести глаза.
3. Из действующих лиц так же можно отдельно выделить Маргариту (Гретхен). Юная, скромная, верующая в Бога простолюдинка, возлюбленная Фауста. Земная простая девушка, заплатившая за спасение своей души собственной жизнью. Главный герой влюбляется в Маргариту, но она – не смысл его жизни.

Темы

Произведение, содержащее соглашение трудолюбивого человека и черта, иными словами – сделку с дьяволом, дарит читателю не только захватывающий, полный приключений сюжет, но и актуальные темы для размышления. Мефистофель испытывает главного героя, даруя ему абсолютно иную жизнь, и теперь «книжного червя» Фауста ждут веселье, любовь и богатство. В обмен на земное блаженство тот отдает Мефистофелю душу, которая после смерти должна отправиться в ад.

1. Наиболее важная тема произведения – вечное противоборство добра и зла, где сторона зла, Мефистофель, пытается совратить доброго отчаявшегося Фауста.
2. После посвящения затаилась и тема творчества в театральном прологе. Позицию каждого из спорящих можно понять, ведь директор думает о вкусе публики, которая платит деньги, актер – о наиболее выгодной роли, чтобы понравиться толпе, а поэт – о творчестве в целом. Нетрудно догадаться, как искусство понимает Гете и на чьей стороне он стоит.
3. «Фауст» — настолько многогранное произведение, что здесь мы найдем даже тему эгоизма, которая не бросается в глаза, однако при обнаружении объясняет, почему персонаж не был удовлетворен знаниями. Герой просвещался лишь для себя, а не помогал народу, поэтому его накопленные годами сведения были бесполезны. Отсюда вытекает и тема относительности любого знания – то, что они непродуктивны без применения, разрешает вопрос, почему познание наук не привело Фауста к смыслу жизни.
4. Легко проходя через соблазнение вином и весельем, Фауст и не догадывается, что следующее испытание дастся намного труднее, ведь ему предстоит предаться неземному чувству. Встречая юную Маргариту на страницах произведения и видя безумную страсть Фауста к ней, мы разглядываем тему любви. Девушка привлекает главного героя чистотой и безупречным чувством правды, кроме того, она догадывается о натуре Мефистофеля. Любовь персонажей влечет за собою несчастья, и в темнице Гретхен раскаивается за свои грехи. Следующая встреча влюбленных ожидается только на небесах, но в объятиях Маргариты Фауст не просил повременить мгновенье, в противном случае произведение завершилось бы без второй части.
5. Присматриваясь к возлюбленной Фауста, отметим, что юная Гретхен вызывает симпатию у читателей, однако она виновна в смерти своей матери, которая не проснулась после сонного зелья. Так же по вине Маргариты умирают еще ее брат Валентин и внебрачный ребенок от Фауста, за что девушка оказывается в темнице. Она испытывает страдания от совершенных ею грехов. Фауст предлагает ей сбежать, но пленница просит его уйти, отдаваясь полностью своим мучениям и раскаянию. Так в трагедии поднимается еще одна тема – тема нравственного выбора. Гретхен предпочла смерть и Божий суд побегу с чертом, и тем самым спасла свою душу.
6. Великое наследие Гете таит в себе и философские полемические моменты. Во второй части мы вновь заглянем в кабинет Фауста, где усердный Вагнер работает над экспериментом, создавая человека искусственным путем. Сам образ Гомункула – уникальный, прячущий разгадку в его жизни и поисках. Он томится по реальному существованию в реальном мире, хотя ему известно то, что еще не может осознать Фауст. Замысел Гете добавить в пьесу такого неоднозначного персонажа, как Гомункул, раскрывается в представлении энтелехии, духа, каким он вступает в жизнь до всякого опыта.

Проблемы

Итак, Фауст получает второй шанс провести свою жизнь, уже не сидя у себя в кабинете. Немыслимо, но любое желание может вмиг исполниться, героя окружают такие соблазны дьявола, перед которыми довольно трудно устоять обычному человеку. Возможно ли остаться собой, когда все подчинено твоей воле, — главная интрига такой ситуации. Проблематика произведения кроется именно в ответе на вопрос, реально ли устоять на позициях добродетели, когда все, чего ты только желаешь, сбывается? Гете ставит Фауста нам в пример, ведь персонаж не позволяет Мефистофелю полностью овладеть своим разумом, а по-прежнему ищет смысл жизни, то, ради чего мгновенье может действительно повременить. Стремившийся к истине, добрый врач не только не превращается в часть злого демона, своего искусителя, но и не теряет своих самых положительных качеств.

1. Проблема поиска смысла жизни так же является актуальной в произведении Гете. Именно от кажущегося отсутствия истины Фауст и задумывается о самоубийстве, ведь его труды и достижения не принесли ему удовлетворения. Однако, проходя с Мефистофелем через все, что может стать целью жизни человека, герой все-таки познает истину. И так как произведение относится к , взгляд главного персонажа на окружающий мир совпадает с мировоззрением этой эпохи.
2. Если внимательно присмотреться к главному герою, то можно заметить, что трагедия поначалу не выпускает его из собственного кабинета, да и сам он не особо пытается из него выходить. В этой важной детали скрывается проблема трусости. Изучая науки, Фауст, будто боясь самой жизни, прятался от нее за книгами. Поэтому явление Мефистофеля важно не только спором между Богом и сатаной, но и для самого испытуемого. Черт выводит талантливого врача на улицу, окунает его в реальный мир, полный загадок и приключений, таким образом, персонаж перестает прятаться в страницах учебников и живет заново, по-настоящему.
3. Произведение так же представляет читателям отрицательный образ народа. Мефистофель еще в «Прологе на небе» говорит о том, что божье создание не ценит разум и ведет себя подобно скоту, поэтому он испытывает отвращение к людям. Господь в качестве обратного аргумента приводит Фауста, но с проблемой невежества толпы читатель все равно еще столкнется в кабачке, где собираются студенты. Мефистофель рассчитывает, что персонаж поддастся веселью, но тот, напротив, желает скорее удалиться.
4. Пьеса выводит в свет довольно противоречивых героев, и Валентин, брат Маргариты, так же является отличным примером. Он заступается за честь своей сестры, когда влезает в драку с ее «ухажерами», вскоре умирает от шпаги Фауста. Произведение раскрывает проблему чести и бесчестия как раз на примере Валентина и его сестры. Достойный поступок брата вызывает уважение, но тут довольно двояко: ведь умирая, он проклинает Гретхен, таким образом, предает ее всеобщему позору.

Смысл произведения

После долгих совместных с Мефистофелем приключений Фауст все-таки обретает смысл существования, представляя себе процветающую страну и свободный народ. Как только герой понимает, что в постоянном труде и способности жить ради других кроется истина, он произносит заветные слова «Мгновенье! О, как прекрасно ты, повремени» и умирает. После смерти Фауста ангелы спасли его душу от злых сил, награждая его неутолимое желание просвещаться и стойкость перед соблазнами демона во имя достижения своей цели. Идея произведения скрывается не только в направлении души главного героя в рай после соглашения с Мефистофелем, но и в реплике Фауста: «Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой». Гете подчеркивает свою мысль тем, что благодаря преодолению преград ради пользы народа и саморазвитию Фауста, посланец ада проигрывает спор.

Чему учит?

Гете не только отражает идеалы просветительской эпохи в своем произведении, но и вдохновляет нас на раздумья о высоком предназначении человека. Фауст дает публике полезный урок: постоянное стремление к истине, познание наук и желание помогать народу спасают душу от ада даже после сделки с чертом. В реальном мире нет гарантии, что Мефистофель даст нам вдоволь поразвлечься прежде, чем мы осознаем великий смысл бытия, поэтому внимательный читатель должен мысленно пожать Фаусту руку, похвалив его за стойкость и поблагодарив за такую качественную подсказку.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Данные о жизни исторического Фауста крайне скудны. Он родился, по-видимому, около 1480 года в городе Книттлинген, в 1508 при посредстве Франца фон Зиккингена получил место учителя в Крейцнахе, но вынужден был бежать оттуда из-за преследований своих сограждан. В качестве чернокнижника и астролога он разъезжал по Европе, выдавая себя за великого учёного, похвалялся, что может сотворить все чудеса Иисуса Христа или же «воссоздать из глубин своего познания все произведения Платона и Аристотеля, если бы они когда-нибудь погибли для человечества» (из письма учёного аббата Тритемия, 1507). В 1539 году след его теряется.

В немецком городе Виттенберге на улице Collegienstrasse имеется мемориальная доска, согласно которой Фауст жил в 1480-1540 году, из них в Виттенберге с 1525 по 1532 год. Однако есть некоторые записи о гибели чернокнижника. В 1540 году поздней осенней ночью небольшую гостиницу в Вюртемберге сотряс грохот падающей мебели и топот ног, сменившиеся душераздирающими воплями. Позже местные жители утверждали, что в эту страшную ночь разразилась буря при ясном небе; из печной трубы гостиницы несколько раз вырывалось пламя синего цвета, а ставни и двери в ней начали хлопать сами по себе. Крики, стоны, непонятные звуки продолжались не менее двух часов. Только под утро перепуганные хозяин и прислуга осмелились проникнуть в номер, откуда это все доносилось. На полу комнаты среди обломков мебели лежало скорченное тело человека. Оно было покрыто чудовищными кровоподтеками, ссадинами, один глаз был выколот, шея и ребра переломаны. Казалось, несчастного колотили кувалдой. Это был обезображенный труп доктора Иоганна Фауста. Горожане утверждали, что шею доктору сломал демон Мефистофель, с которым он заключил договор на 24 года. По истечении срока демон убил Фауста и обрек его душу на вечное проклятие.

Образ Фауста

В литературе

Литературным прототипом легенды о Фаусте являлась старинная новогреческая, раннехристианская Повесть об Еладии, продавшем душу дьяволу; в свою очередь эта же повесть породила и русскую «Повесть о Савве Грудцыне» (XVII век), со схожим сюжетом. Также возможными прототипами Фауста можно считать апокрифические легенды о Симоне Волхве, пытавшемся соревноваться с апостолом Петром в магии, Папу Сильвестра II, францисканца Роджера Бэкона, аббата Иоганна Тритемия, автора сочинения «Стеганография» (1499 год), а также получившего славу чернокнижника Генриха Корнелиуса Агриппу.

В эпоху Возрождения, когда ещё была жива вера в волшебство и чудесное, многим рисовавшаяся плодом союза дерзновенного ума с нечистой силой, фигура доктора Фауста быстро приобрела легендарные очертания и широкую популярность. В 1587 в Германии в издании Шписа появилась первая литературная обработка легенды о Фаусте, так называемая «народная книга» о Фаусте: «Historia von Dr. Iohann Fausten, dem weitbeschreiten Zauberer und Schwartzk?nstler etc.» (История о докторе Фаусте, знаменитом волшебнике и чернокнижнике). В книгу вплетены эпизоды, приуроченные в свое время к различным чародеям (Симон Волхв, Альберт Великий и др.) и отнесенные в ней к Фаусту. Источником книги помимо устных сказаний служили современные сочинения по ведовству и «тайным» знаниям (книги теолога Лерхеймера, ученика Меланхтона: «Ein Christlich Bedencken und Erinnerung von Zauberey», 1585; книга И. Вира, ученика Агриппы Неттесгеймского: «De praestigiis daemonum», 1563, нем. перевод 1567, и др.). Автор, по-видимому лютеранский клирик, изображает Фауста дерзким нечестивцем, вступившим в союз с дьяволом ради приобретения великого знания и силы («Фауст отрастил себе орлиные крылья и захотел проникнуть и изучить все основания неба и земли». «В его отпадении сказывается не что иное, как высокомерие, отчаяние, дерзость и смелость, подобная тем титанам, о которых повествуют поэты, что они громоздили горы на горы и хотели воевать против бога, или похожая на злого ангела, который противопоставил себя богу, за что и был низвергнут богом как дерзкий и тщеславный»). Заключительная глава книги повествует о «страшном и ужасающем конце» Фауста: его разрывают бесы, и душа его идет в ад. Характерно при этом, что Фаусту приданы черты гуманиста. Эти черты заметно усилены в издании 1589.

В 1603 Пьер Кайе публикует французский перевод народной книги о Фаусте.

Фауст читает лекции о Гомере в Эрфуртском университете, по просьбе студентов вызывает тени героев классической древности и пр. Пристрастие гуманистов к античности олицетворено в книге как «безбожная» связь похотливого Фауста и Прекрасной Елены. Однако, несмотря на стремление автора осудить Фауста за его безбожие, гордыню и дерзания, образ Фауста все же овеян известным героизмом; в его лице находит свое отражение вся эпоха Ренессанса с присущей ей жаждой безграничного знания, культом неограниченных возможностей личности, мощным бунтом против средневекового квиетизма, обветшалых церковно-феодальных норм и устоев.

Народной книгой о Фаусте воспользовался английский драматург XVI в. Кристофер Марло, перу которого принадлежит первая драматическая обработка легенды. Его трагедия «The tragical history of the life and death of Doctor Faustus» (изд. в 1604, 4-е изд., 1616) (Трагическая история доктора Фауста, русский перевод К. Д. Бальмонта, Москва, 1912, ранее в журн. «Жизнь», 1899, июль и август) рисует Фауста титаном, охваченным жаждой знания, богатства и мощи. Марло усиливает героические черты легенды, превращая Фауста в носителя героических элементов европейского Ренессанса. От народной книги Марло усваивает чередование серьёзных и комических эпизодов, а также трагический финал легенды о Фаусте, — финал, который связан с темой осуждения Фауста и его дерзновенных порывов.

Народная книга лежит также в основе пространного сочинения Г. Р. Видмана о Фаусте (Widman, Wahrhaftige Historie etc.), вышедшего в Гамбурге в 1598. Видман в противоположность Марло усиливает моралистические и клерикально-дидактические тенденции «народной книги». Для него история о Фаусте в первую очередь — повествование об «ужасных и отвратительных грехах и проступках» прославленного чернокнижника; свое изложение легенды о Фаусте он педантически уснащает «необходимыми напоминаниями и превосходными примерами», долженствующими служить ко всеобщему «поучению и предостережению». )

По стопам Видмана пошёл Пфицер (Pfitzer), выпустивший в 1674 свою обработку народной книги о Фаусте. Исключительную популярность тема о Фаусте получает в Германии во второй половине XVIII в. в среде писателей периода «бури и натиска» (Лессинг — фрагменты неосуществленной пьесы, Мюллер-живописец — трагедия «Fausts Leben dramatisiert» (Жизнь Фауста, 1778), Клингер — роман «Fausts Leben, Thaten und H?llenfahrt» (Жизнь, деяния и гибель Фауста, 1791, русский перев. А. Лютера, Москва, 1913), Гёте — трагедия «Фауст» (1774-1831), русский перевод Н. Холодковского (1878), А. Фета (1882-1883), В. Брюсова (1928) и др.). Писателей-штюрмеров Фауст привлекает своим дерзновенным титанизмом, своим бунтарским посягательством на традиционные нормы. Под их пером он приобретает черты «бурного гения», попирающего во имя неограниченных прав личности законы окружающего мира. Штюрмеров привлекал также «готический» колорит легенды, её иррациональный элемент. При этом штюрмеры, особенно Клингер, сочетают тему о Фаусте с резкой критикой феодально-абсолютистского порядка (например картина злодеяний старого мира в романе Клингера: произвол феодала, преступления монархов и духовенства, развращенность господствующих сословий, портреты Людовика XI, Александра Борджиа и др. ).

Наиболее мощного своего художественного выражения тема о Фаусте достигает в трагедии Гёте. В трагедии со значительной рельефностью отразилась вся многогранность Гёте, вся глубина его литературных, философских и научных исканий: его борьба за реалистическое мировоззрение, его гуманизм и пр.

Если в «Прафаусте» (1774-1775) трагедия носит ещё фрагментарный характер, то с появлением пролога «На небе» (написан 1797, изд. 1808) она усваивает грандиозные очертания своего рода гуманистической мистерии, все многочисленные эпизоды которой объединены единством художественного замысла. Фауст вырастает в колоссальную фигуру. Он — символ возможностей и судеб человечества. Его победа над квиетизмом, над духом отрицания и гибельной пустоты (Мефистофель) знаменует триумф творческих сил человечества, его неистребимой жизнеспособности и созидательной мощи. Но на пути к победе Фауста суждено пройти ряд «образовательных» ступеней. Из «малого мира» бюргерских будней он входит в «большой мир» эстетических и гражданских интересов, границы сферы его деятельности все расширяются, в них включаются все новые области, пока перед Фаустом не раскрываются космические просторы финальных сцен, где ищущий творческий дух Фауста сливается с созидательными силами мироздания. Трагедия пронизана пафосом творчества. Здесь нет ничего застывшего, незыблемого, здесь все — движение, развитие, непрестанное «нарастание», могучий творческий процесс, воспроизводящий себя на все более высоких ступенях.

В этом отношении знаменателен самый образ Фауста — неутомимого искателя «верного пути», чуждого желанию погрузиться в бездейственный покой; отличительной чертой характера Фауста является «недовольство» (Unzufriedenheit), вечно толкающее его на путь неустанного действия. Фауст погубил Гретхен, так как он отрастил себе орлиные крылья и они влекут его за пределы душной бюргерской горницы; он не замыкает себя и в мире искусства и совершенной красоты, ибо царство классической Елены оказывается в итоге всего лишь эстетической видимостью. Фауст жаждет великого дела, осязаемого и плодотворного, и он кончает свою жизнь вождем свободного народа, который на свободной земле строит свое благополучие, отвоевывая у природы право на счастье. Ад теряет над Фаустом свою силу. Неутомимо деятельный Фауст, нашедший «верный путь», удостаивается космического апофеоза. Так под пером Гёте старинная легенда о Фаусте принимает глубоко гуманистический характер. Следует отметить, что заключительные сцены «Фауста» писались в период стремительного подъема молодого европейского капитализма и частично отражали успехи капиталистического прогресса. Однако величие Гёте в том, что он уже видел темные стороны новых общественных отношений и в своей поэме пытался возвыситься над ними.

Следует отметить, что Фауста Гёте зовут Генрих, а не Иоганн.

В начале XIX в. образ Фауста своими готическими очертаниями привлекал романтиков. Фауст — странствующий шарлатан XVI в. — выступает в романе Арнима «Die Kronenw?chter», I Bd., 1817 (Стражи короны). Легенду о Фаусте разрабатывали Граббе («Don Juan und Faust», 1829, русск. перев. И. Холодковского в журнале «Век», 1862), Ленау («Faust», 1835-1836, русский перев. А. Анютина [А. В. Луначарского], СПБ, 1904, то же, пер. Н. А-нского, СПБ, 1892), Гейне [«Фауст» (поэма, назначенная для танцев, «Der Doctor Faust». Ein Tanzpoem…, 1851) и др. ]. Ленау, автор наиболее значительной после Гёте разработки темы о Фаусте, изображает Фауста двойственным, колеблющимся, обреченным бунтарем.

Тщетно мечтая «соединить мир, бога и себя», Фауст Ленау падает жертвой происков Мефистофеля, в котором воплощены силы зла и разъедающего скепсиса, роднящие его с Мефистофелем Гёте. Дух отрицания и сомнения торжествует над бунтарем, порывы которого оказываются бескрылыми и никчемными. Поэма Ленау знаменует начало распада гуманистической концепции легенды. В условиях зрелого капитализма тема о Фаусте в её ренессансно-гуманистической трактовке не могла уже получить полноценного воплощения. «Фаустовский дух» отлетал от буржуазной культуры, и не случайно в конце XIX и XX вв. мы не имеем значительных в художественном отношении обработок легенды о Фаусте.

В России легенде о Фаусте отдал дань А. С. Пушкин в своей замечательной «Сцене из Фауста». С отзвуками гётевского «Фауста» мы встречаемся в «Дон-Жуане» А. К. Толстого (пролог, фаустовские черты Дон-Жуана, томящегося над разгадкой жизни — прямые реминисценции из Гёте) и в рассказе в письмах «Фауст» И. С. Тургенева.

Список произведений

• Historia von Dr. Iohann Fausten, dem weitbeschreiten Zauberer und Schwartzk?nstler etc. (История о докторе Фаусте, знаменитом волшебнике и чернокнижнике), (1587)
• Г. Р. Видман (Widman), Wahrhaftige Historie etc., (1598)
• Ахим фон Арним «Die Kronenw?chter» (Стражи короны), (1817)
• Генрих Гейне: Фауст (Der Doktor Faust. Ein Tanzpoem) , поэма, назначенная для танцев (1851)
• Теодор Шторм: Поле-Кукольник (Pole Poppensp?ler), новелла (1875)
• Генрих Манн: Учитель Гнус (Professor Unrat), (1904)
• Томас Манн: Доктор Фаустус (Doktor Faustus) (1947)
• Роджер Желязны, Роберт Шекли: «Коль с Фаустом тебе не повезло» (Roger Zelazny & Robert Sheckley: «If at Faust you don’t succeed») (1993)
• Майкл Суэнвик: Джек\Фауст (Jack Faust) (1997)
• Roman M?hlmann: Faust und die Trag?die der Menschheit (2007)
• Адольфо Биой Касарес (Adolfo Bioy Casares) «Канун Фауста» (1949)
• Иоганн Шпис: «легенда о докторе Иоганне Фаусте, великом и прославленном чародее, маге и обманщике»

Пьесы

• Кристофер Марло: Трагическая история доктора Фаустуса (Tragicall History of Doctor Faustus), (1590)
• John Rich: The Necromancer (1723)
• Гете:
  • Прафауст (Urfaust)
  • Фауст, ч. 1 (Faust I)
  • Фауст, ч. 2 (Faust II)
• Фридрих Максимилиан Клингер: Фауст, его жизнь, деяния и низвержение в ад (Fausts Leben, Thaten und H?llenfahrt) (1791)
• Эрнст Август Клингеманн (Ernst August Klingemann): Фауст (Faust) (1816)
• Христиан Дитрих Граббе: Дон Жуан и Фауст (Don Juan und Faust) (1828)
• А. С.Пушкин. Сцена из «Фауста»»
• Николаус Ленау: Фауст (Faust) (1836)
• И. Тургенев. Фауст, (1856)
• Фридрих Теодор Фишер: Фауст. Трагедия в двух частях (Faust. Der Trag?die dritter Teil) (1862)
• А. В. Луначарский: , 1908
• Мишель де Гельдерод. Смерть доктора Фауста, 1926
• Дороти Сэйерс: (The Devil to Pay) (1939)
• Wolfgang Bauer: Herr Faust spielt Roulette (Герр Фауст играет в рулетку) (1986)
• G?nther Mahal (Hrsg.): Doktor Johannes Faust — Puppenspiel (Доктор Иоанн Фауст — Кукольный театр).
• Werner Schwab: Faust: Mein Brustkorb: Mein Helm. (1992)
• Pohl, Gerd-Josef: Faust — Geschichte einer H?llenfahrt Textfassung f?r die Piccolo Puppenspiele, 1995

Образ

В изобразительном искусстве

Ряд художников-романтиков (Делакруа, Корнелиус, Ретш — Retzsch) иллюстрировал трагедию Гёте.

Рембрандт (офорт «Фауст»), Каульбах и многие другие также разрабатывали тему Фауста. В России — Врубель (панно триптих).

В музыке

Легенда о Фаусте обогатила не только художественную литературу. В музыке тему о Фаусте разрабатывали Берлиоз, Гуно, Бойто, Вагнер, Бузони и другие.

• Людвиг ван Бетховен: Opus 75 no 3 Жил в Фуле король (Es war einmal ein K?nig) (Песня, 1809)
• Людвиг Шпор: Фауст (Faust) (Опера, 1818)
• Гектор Берлиоз: Осуждение Фауста (La Damnation de Faust) (Оратория, 1845-46)
• Роберт Шуман: Сцены из «Фауста» Гете (Szenen aus Goethe’s Faust) для голоса, хора и оркестра, 1844-1853
• Ференц Лист: Фауст-симфония (Eine Faust-Sinfonie), 1854-57
• Шарль Гуно: Фауст (Faust) (Опера, 1859)
• Арриго Бойто: Мефистофель (Mefistofele) (Опера, 1868)
• Густав Малер: Symphonie Nr. 8, (1906-1907)
• Ферруччо Бузони: Доктор Фауст (Doktor Faust) (Опера, 1916-25)
• Сергей Прокофьев: Огненный ангел (опера, 1927)
• Альфред Шнитке: Фауст (Faust) (Кантата, 1982-83)
• Альфред Шнитке: История доктора Иоганна Фауста (Опера, 1994)
• Rudolf Volz: Faust — Die Rockoper
• Паскаль Дюсапен: Faustus. The Last Night (опера, 2006)

В кино

• Жорж Мельес: Проклятие Фауста (1903)
• Ф.Мурнау: Фауст (1926)
• Гонсало Суарес: Странная история доктора Фауста (1969)
• Ян Шванкмайер: Урок Фауста (1994)
• Брайан Юзна: Фауст — князь тьмы (2001)
• Александр Сокуров: Фауст — Золотой лев 68-го Венецианского кинофестиваля (2011)

В других областях

Именем Фауста назван персонаж компьютерной игры Фауст: Семь ловушек для души — играющий за Фауста должен распутать несколько историй, персонажем которых был демон Мефистофель.

Также Фауст встречается и в серии файтингов в стиле аниме Guilty Gear. Однако, в отличие от настоящего Фауста, данный персонаж никак не связан с Мефистофелем, хотя тоже был доктором. По легенде игры, однажды во время операции умерла девочка, и Фауст сошел с ума. Надев пакет на голову и взяв с собой свой скальпель, он начал бороться с Гиарами, пытаясь защитить свои идеи и принципы.

Одним из персонажей аниме Шаман Кинг является Фауст VIII. прямой потомок легендарного чернокнижника. Этот Фауст — гениальный врач, фанатично преданный делу возрождения своей трагически погибшей жены Элизы с помощью искусства чёрной магии, почерпнутого им из фолиантов своего предка.

Любовь ко всему мистическому в человеке вряд ли когда-нибудь угаснет. Даже если не принимать во внимание вопрос веры, сами по себе таинственные истории чрезвычайно интересны. Таких историй за многовековое существование жизни на Земле собралось немало, и одна из них, написанная Иоганном Вольфгангом Гете — «Фауст». Краткое содержание этой знаменитой трагедии в общих чертах ознакомит вас с сюжетом.

Начинается произведение с лирического посвящения, в котором поэт вспоминает с благодарностью всех своих друзей, родных и близких людей, даже тех, кого уже нет в живых. Далее идет театральное вступление, в котором трое — Комический актер, Поэт и Директор театра — ведут спор об искусстве. И, наконец, мы добираемся до самой завязки трагедии «Фауст». Краткое содержание сцены под названием «Пролог на небесах» повествует о том, как Бог и Мефистофель спорят о добре и зле среди людей. Бог пытается убедить своего оппонента, что на земле все прекрасно и чудесно, все люди благочестивы и покорны. Но Мефистофель не согласен с этим. Бог предлагает ему спор на душу Фауста — ученого мужа и своего усердного, непорочного раба. Мефистофель соглашается, ему очень хочется доказать Господу, что любая, даже самая святая душа, способна поддаться искушениям.

Итак, пари заключено, и Мефистофель, спустившись с небес на землю, оборачивается черным пуделем и увязывается за Фаустом, который прогуливался по городу со своим помощником Вагнером. Забрав собаку к себе в дом, ученый приступает к своим обыденным делам, но вдруг пудель начал «пыжиться, как пузырь» и превратился обратно в Мефистофеля. Фауст (краткое содержание не позволяет раскрыть всех подробностей) в недоумении, но непрошенный гость объясняет ему, кто он такой и с какой целью прибыл. Он начинает всячески прельщать эскулапа разными радостями жизни, но тот остается непреклонен. Однако хитрый Мефистофель обещает ему показать такие наслаждения, что у Фауста просто дух захватит. Ученый, будучи уверенным, что ничем его удивить невозможно, соглашается подписать договор, в котором обязуется отдать Мефистофелю свою душу сразу же, как только попросит его остановить мгновенье. Мефистофель же, согласно этому договору, обязан всячески служить ученому, исполнять любое его желание и делать все, что тот скажет, до того самого момента, пока он не произнесет заветных слов: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!»

Договор подписан кровью. Далее краткое содержание «Фауст» останавливается на знакомстве ученого с Гретхен. Благодаря Мефистофелю, эскулап стал моложе на целых 30 лет, и посему 15-ти летняя девушка абсолютно искренне полюбила его. Фауст также воспылал страстью к ней, но именно эта любовь и привела к дальнейшей трагедии. Гретхен, чтобы беспрепятственно бегать на свидания с любимым, каждую ночь усыпляет свою мать. Но даже это не спасает девушку от позора: по городу вовсю ходят слухи, которые добрались до ушей ее старшего брата.

Фауст (краткое содержание, имейте в виду, раскрывает лишь основной сюжет) закалывает Валентина, бросившегося на него с целью убить за то, что тот обесчестил его сестру. Но теперь его самого ждет смертельная расправа, и он бежит из города. Гретхен же случайно отравляет свою мать сонным зельем. Рожденную от Фауста дочь она топит в реке, чтобы избежать людских пересудов. Но люди уже давно все знают, и девушка, заклейменная как блудница и убийца, попадает в тюрьму, где Фауст ее находит и освобождает, но Гретхен не хочет бежать с ним. Она не может простить себя за содеянное и предпочитает умереть в мучениях, чем жить с таким душевным грузом. За такое решение Бог ее прощает и забирает ее душу к себе на небеса.

В последней главе Фауст (краткое содержание не способно в полной мере передать всех эмоций) снова становится стариком и чувствует, что скоро умрет. К тому же он ослеп. Но ему даже в такой час хочется построить плотину, которая бы отделила от моря клочок земли, где он создал бы счастливое, процветающее государство. Он явственно представляет себе эту страну и, воскликнув роковую фразу, тут же умирает. Но Мефистофелю не удается забрать его душу: с небес слетели ангелы и отвоевали ее у бесов.

В образе главного героя трагедии «Фауст» Гете видит не только отражение самого себя, но также и человека своего времени, периода Просвещения, расцвета немецкой культуры и философии.

Гете и Просвещение

Иоганн Вольфганг Гете безусловно сочетал в себе все признаки гениальности. Он был поэтом, прозаиком, выдающимся мыслителем, ярым приверженцем романтизма. Именно на нем и заканчивается одна из величайших эпох в Германии — Просвещение. Человек своей страны, Гете моментально был принят в ряды самых выдающихся немецких философов. Его острый стиль сразу же начали сравнивать с Вольтеровским.

Биография

Гете родился в 1749 году в зажиточной семье патрициев. Основы всех наук ему преподавали дома. Позже поэт поступил в но ему этого было мало. Он также окончил университет Страсбурга. После того как был опубликован трактат «Страдания юного Вертера», к нему пришла мировая известность.

Гете продолжительное время занимал административную должность при Саксен-Веймарском герцоге. Там он пытался самореализоваться, донести передовые идеи того века всем остальным и послужить на благо обществу. Став премьер-министром Веймара, он разочаровался в политике. Его активная позиция не давала заниматься творчеством.

Итальянский период

Сочинитель впал в депрессию и уехал восстанавливать свои силы в Италию, страну Возрождения, шедевров да Винчи, Рафаэля, философских поисков истины. Именно там сложился его стиль письма. Он снова начинает писать рассказы и философские повествования. По возвращении Гете оставляет себе должность министра культуры и работу главы местного театра. Герцог в своем друге — Шиллере и часто консультируется с ним в важных делах политики страны.

Гете и Шиллер

Одним из переломных моментов в жизни и творчестве Иоганна Вольфганга стало знакомство с Шиллером. Два первоклассных автора не только вместе начинают развивать веймарский классицизм, основанный Гете, но еще и постоянно подталкивают один другого на новые шедевры. Под влиянием Шиллера Гете пишет несколько романов и продолжает работу над «Фаустом», которую так хотел увидеть Фридрих. Тем не менее «Фауст» вышел лишь в 1806 году, когда Шиллера уже не было в живых. Первая часть была создана под неустанным слежением Эккермана, личного секретаря Гете, который настаивал на выходе трагедии в печать. Вторую же часть по велению самого автора выпустили уже посмертно.

Трагедия «Фауст»

Без лишнего преувеличения можно заявить, что «Фауст» является главной работой поэта. Трагедия в двух частях писалась в течение шестидесяти лет. По «Фаусту» можно судить и о том, как проходила эволюция творчества литератора. Создавая отрывки в определенные периоды своей жизни, Гете заключил в этой трагедии весь смысл жизни.

Доктор Фауст

Поэт не придумывал основной линии сюжета, он взял ее из народных сказаний. Позже историю о Фаусте благодаря самому мыслителю будут пересказывать многие писатели, вплетая этот сюжет в основу своих книг. А Гете узнал об этой легенде тогда, когда ему было лишь пять лет. Мальчиком он увидел кукольный театр. В нем рассказывали страшную сказку.

Легенда отчасти основана на реальных событиях. Некогда жил Иоганн-Георг Фауст, врач по профессии. Он занимался тем, что ездил из города в город и предлагал свои услуги. Если традиционная медицина не помогала, он брался за магию, астрологию и даже алхимию. Врачи более успешные и известные в своей среде говорили о том, что Фауст был простым шарлатаном, который мог провести любого наивного человека. Ученики целителя в университете, где он недолго преподавал, с большим теплом отзывались о докторе, считая его искателем правды. Лютеране называли его прислужником дьявола. Образ Фауста чудился им во всех темных углах.

Настоящий Фауст умер при очень загадочных обстоятельствах, совершенно внезапно, в 1540 году. Тогда же о нем начали слагать легенды и строить домыслы.

Образ Фауста в трагедии Гете

Произведение о Фаусте — это длинный жизненный путь человека, который наделен особым взглядом на мир, способностью ощущать, переживать, разочаровываться и надеяться. Главный герой заключает с дьяволом сделку лишь потому, что хочет постичь все тайны мира. Он желает отыскать неуловимую истину бытия, найти правду, постоянно с отчаянием выискивает все новые и новые знания. Вскоре он понимает, что сам не сможет найти ответы на вопросы, не сможет раскрыть всех тайн.

Ради знаний герой готов платить любую цену. Ведь все, что есть в жизни Фауста, все, что движет им, — это поиски. Гете наделяет героя полной гаммой всех существующих эмоций. В произведении он находится то в экстазе от того, что обнаружил крупинку новой информации, то на грани самоубийства.

Главная задача героя — не просто познать мир, а понять себя. Образ Фауста в трагедии «Фауст» чем-то напоминает Его жизнь не вращается по кругу, не возвращается к истокам. Он постоянно идет только вперед, делая новые открытия, исследуя неизвестное. За получение знаний он платит своей душой. Фауст прекрасно осознает, чего хочет, и для этого готов вызвать дьявола.

Основные положительные черты, которые вобрал в себя образ Фауста в трагедии «Фауст», — это настойчивость, любознательность, доброжелательность. Главный персонаж не просто стремится овладеть новыми знаниями, он хочет с помощью них помогать другим.

Образ Фауста в трагедии Гете обладает и негативными качествами: желанием получить знания немедленно, тщеславием, сомнениями, беспечностью.

Главный герой этого произведения учит тому, что нельзя оглядываться назад и сожалеть о чем-то, нужно жить настоящим, искать то, что делает человека счастливым. Несмотря на ужасающую сделку, Фауст прожил абсолютно счастливую жизнь, ни разу до последнего мгновения не пожалев о ней.

Образ Маргариты

Маргарита — скромная девушка, наивная во многих вопросах, стала главным искушением для уже немолодого героя. Она перевернула весь мир ученого и заставила его сожалеть о том, что он не властен над временем. Сам поэт очень любил образ Маргариты в трагедии «Фауст», вероятно, отождествляя его с библейской Евой, подавшей запретный плод Адаму.

Если все годы своей жизни Фауст полагался на свой разум, то, повстречав на улице эту обычную на первый взгляд девушку, он начинает полагаться на сердце и чувства. Маргарита после встречи с Фаустом начинает меняться. Она усыпляет свою мать, чтобы попасть на свидание. Девушка не столь беспечна, как может показаться в первом ее описании. Она прямое доказательство того, что внешность может быть обманчива. Встретившись с Мефистофелем, девушка подсознательно понимает, что его лучше обходить стороной.

Образ Маргариты Гете взял с улицы своего времени. Литератор часто видел милых и добрых девушек, которых судьба бросает в крайности. Они не могут выбраться из своей среды и обречены проводить свою жизнь так, как это делали женщины их семьи. Стремясь к большему, эти девушки все больше падают вниз.

Найдя свое счастье в Фаусте, Маргарита верит в лучший исход. Однако череда трагических событий не дает ей наслаждаться любовью. Ее брата убивает сам Фауст, не желая того. Тот проклинает перед смертью сестру. На этом несчастья не заканчиваются, и, выстрадав больше должного, сойдя с ума, Маргарита попадает в тюрьму. В момент полного отчаяния ее спасают высшие силы.

Образ Мефистофеля в трагедии «Фауст»

Мефистофель — это падший ангел, который ведет вечный спор с Богом о добре и зле. Он считает, что человек настолько испорчен, что, поддавшись даже небольшому соблазну, может с легкостью отдать ему свою душу. Ангел уверен в том, что человечество не стоит спасения. Фауст, по мнению Мефистофеля, всегда будет на стороне зла.

В одной из строк произведения Мефистофель описывается как черт, у которого ранее были острые когти, рога и хвост. Он не любит схоластику, предпочитая уходить подальше от скучных наук. Будучи злом, помогает, не зная того, найти истину герою. Образ Мефистофеля в «Фаусте» сложен из противоречий.

Часто в разговорах и спорах с Фаустом Мефистофель проявляет себя подлинным философом, который с интересом наблюдает за деяниями человека, за прогрессом. Тем не менее, когда он общается с другими людьми или нечистью, подбирает себе другие образы. Он не отстает от собеседника и поддерживает разговоры на любые темы. Сам Мефистофель несколько раз говорит о том, что не обладает абсолютной силой. Главное решение всегда зависит от человека, а он может лишь воспользоваться неправильным выбором.

Многие мысли самого Гете были вложены в образ Мефистофеля в трагедии «Фауст». Они выразились в острой критике феодализма. При этом дьявол наживается на наивных реалиях капиталистического устоя.

Несмотря на поверхностную схожесть демона и главного героя, образ Мефистофеля в трагедии «Фауст» абсолютно противоположен ему в главном. Фауст стремится к мудрости. А Мефистофель считает, что никакой мудрости не существует. Он полагает, что поиск истины — пустое занятие, ведь ее не существует.

Исследователи полагают, что образ Мефистофеля в «Фаусте» — это подсознание самого доктора, его страхи перед неизвестным. В тот момент, когда добро начинает сражаться со злом, демон разговаривает с главным героем. В конце произведения Мефистофель остается ни с чем. Фауст добровольно признает, что он достиг идеала, узнал истину. После этого его душа достается ангелам.

Герой всех времен

Вечный образ Фауста стал прототипом для множества героев новой литературы. Тем не менее, он как будто бы завершает целую вереницу литературных «одиночек», привыкших сражаться с жизненными проблемами самостоятельно. Безусловно, образ Фауста имеет нотки печального мыслителя Гамлета или же экспрессивного защитника человечества, отчаявшегося Дон-Кихота, и даже Дон-Жуана. На ловеласа Фауст походит больше всего своим желанием прийти к истине в тайнах Вселенной. Однако в то время, когда Фауст не знает границ в своих поисках, Дон-Жуан останавливается на потребностях плоти.

У каждого из перечисленных героев, есть свои антиподы, которые делают их образы более полными и частично раскрывают внутренний монолог каждого. У Дон-Кихота есть Санчо Панса, у Дон-Жуана — помощник Сганарель, а Фауст сражается в философских баталиях с Мефистофелем.

Влияние произведения

После выхода в свет трагедии об отчаянном любителе знаний многие философы, культурологи, исследователи нашли образ Фауста Гете настолько увлекательным, что даже выделили подобный тип человека, который Шпенглер назвал «фаустовским». Это люди, которые осознают бесконечность и свободу и стремятся к ней. Даже в школе детям задают писать сочинение, образ Фауста в котором должен быть полноценно раскрыт.

На литературу эта трагедия оказала существенное влияние. Вдохновленные романом поэты и прозаики принялись раскрывать образ Фауста в своих творениях. Намеки на него есть в произведениях Байрона, Граббе, Ленау, Пушкина, Гейне, Манна, Тургенева, Достоевского и Булгакова.

Доктор Фаустус | noblit.ru

Роман «Доктор Фаустус» Томас Манн завершил в 1947 году. Эта дата — тот редкий случай, когда за цифрами стоит нечто большее, чем формальность. Германия сороковых годов — государство с катастрофически обрушившимися огромными надеждами и неупиваемой чашей стыда.

Чисто немецкое произведение Манна — самый естественный отклик на пертурбации мира, виновницей, сообщницей или жертвой которых стала Германия. Сам писатель неоднократно подчёркивает связь романа с шествующей в кирзовых сапогах историей.

Повествователь, доктор философии Серенус Цейтблом, начинает свою книгу в 1943 году, когда героя романа — Адриана Леверкюна уже три года нет в живых, а завершает в 1945-м, когда уже очевидно, что молниеносное завоевание мира Гитлером не только не удалось, но обернулось крахом Третьего Рейха. Апрель, германские города падают один за другим, Мюнхен, в котором живёт Цейтблом, исторический Мюнхен разваливается у него на глазах. «Теперь годится нам только эта песнь, — восклицает повествователь, — только ее одну мы можем петь от души: плач осужденного грешника, леденящий душу плач человека и плач Бога, который, хотя запел его смертный, распространяется все шире, словно охватывая мироздание, и страшнее этого плача не было песни на земле». Этот плач — «Плач Доктора Фаустуса», последнее, великое произведение композитора Адриана Леверкюна — грешника и гения, заключившего сделку с дьяволом. У Леверкюна, безусловно, есть корни в нашем мире. И Ницше, и Шенберг, и сам Манн… Конечно, очень интересно находить черты тех или иных личностей в герое романа. Но Томас Манн берёт шире. В образ Леверкюна он заключает чаяния Германии — страны поэтов-романтиков, философов и нацистов. Смелая молодая Германия, самоуверенная, полная идей и замыслов… Что случается с ней, почему она обращается в хищника и начинает уничтожать человеческое? Где она теряет Бога, что за силы направляют её на путь разрушения, ведущий к самоуничтожению?. . Германию ведёт гордыня, вера в собственную непобедимость и вызов, брошенный миру и Богу.

Гёте — кумир Томаса Манна в сороковые годы. «Лотта в Веймаре» (1939) и «Доктор Фаустус» — такие разные произведения, но оба без Гёте невозможные. Только вот «Доктор Фаустус» — это иное заклание души, чем было у Гёте. «Не возомните, братья и сестры, — исповедуется Леверкюн в конце своего пути, — будто для обещанья и подписания договора нужны были развилка лесной дороги, и магические круги, и грубые заклятия. Ведь уже святой Фома Аквинский учит нас, что отпадение не имет нужды в словесах, потребных для обращения, и что довольно здесь одного деянья, без торжественных славословий». Человек, однажды сошедший с дороги, будет всегда идти по косвенному пути. Появление Мефистофеля — не начало сделки, но всего лишь развеивание сомнений Фауста в том, что он принадлежит отныне Преисподней. Это уже не столько Мефистофель Гёте, сколько Чёрт Достоевского. Дьявол только переворачивает песочные часы, в которых отныне песчинки убывают медленно, но безостановочно в течение 24 лет. Двадцать четыре года — по количеству ступеней темперированного строя. Такой строй использован Бахом в «Хорошо темперированном клавире». Это всего лишь один пример множества отсылок к музыкальной и литературной классике, из которых буквально сшит роман Манна. Шекспир, Китс, Клопшток, Достоевский, Бетховен, Шенберг — и так далее, очень долго.

Дитя двадцатого века, его воплощение, символ — Адриан Леверкюн, несчастный Фауст, воистину горюющий от своего разума, разумный настолько, что оказывается неспособен к творчеству и вынужден пользоваться услугами Ада, разумный настолько, что всякое милосердие умоет руки.

Несмотря на кажущийся сравнительно небольшой объём, «Доктор Фаустус» чрезвычайно плотен содержательно и изыскан фактурно. Немецкий фольклор, эстетика, теория гармонии, литературоведение, геополитика, психология, теософия и философия — лишь некоторые из «пунктиков» Томаса Манна. Порой эту книгу просто невозможно читать из-за её плотности. Повествование о вымышленном композиторе ведёт его вымышленный друг и земляк — из вымышленного города Кайзерсашерна, временами отдавая слово Леверкюну или занимая читателя байками — вставными новеллами, — вымысел на фоне настоящей мировой истории. Образ автора и образ рассказчика нарочито далеки друг от друга. Серенус Цейтблом — это эпоха, или, Уже, современники, глядящие на Адриана Леверкюна. Девятнадцатый век, уставившийся на разбушевавшийся двадцатый.

Действительно ли прибрал к рукам Леверкюна чёрт или просто художник сошёл с ума — на это нет ответа в тексте. Из двух отношений к жизни художника — назовём их «леверкюновским» и «цейтбломовским» — и складывается «Доктор Фаустус». Роман со всеми приёмами, свойственными модернизму и постмодернизму, между которыми он растянулся. Роман о творчестве, о фаустовской Германии, о человеке и Боге.

ЛЕГЕНДА О ДОКТОРЕ ФАУСТЕ | Журнал ПАРТНЕР

«Партнер» №2 (77) 2004г.

 

Удивительная это штука — народные легенды! Казалось бы, как далеко мы ушли от тех времен, когда жили герои этих легенд, изменился с тех пор наш быт, совсем иными стали наши представления о мире, а вот, поди же, нас по-прежнему волнуют средневековые сюжеты. Сегодня мы предлагаем вам, уважаемые читатели, одну из таких легенд — легенду о докторе Фаусте, пересказанную Олегом Нюренбергом.

Приступая к рассказу о докторе Фаусте, следует напомнить, что это была личность одновременно и историческая, и легендарная — вспомним здесь такую же историко-легендарную личность более позднего периода — барона Мюнхгаузена. Анализируя их жизнь, бывает весьма непросто отличить историческую правду от вымысла.

Итак, доктор Иоганн Фауст (1480-1540) был известен как врач, ученый-чернокнижник, маг и философ. Существует предположение, что он был так называемым «бродячим школяром», то есть одним из представителей средневековой интеллигенции, получившим университетское образование, но не имевшим постоянного места службы и переезжающим из города в город в поисках временного заработка. В период с 1507 по 1540 г.г. его имя неоднократно упоминается в различных официальных документах того времени. Так, в 1509 г. Фауст называется в числе студентов философского факультета Гейдельбергского университета. 12 февраля 1520 г. в приходно-расходной книге епископа Бамбергского отмечается: «Назначено и пожаловано философу доктору Фаусту 10 гульденов за составление гороскопа».

Фауст прославился как знаток оккультных наук, предсказатель будущего и составитель гороскопов. Но в высших ученых кругах о нем отзывались скептически, называя хвастуном и невеждой.

Легенда о том, что Фауст продал душу дьяволу, возникла еще при его жизни. Сам Фауст не опровергал эти слухи, а порой и поддерживал. Реальность же подобной сделки с дьяволом в то время ни у кого не вызывала сомнений. Ученый-богослов Иоганн Гаст, лично знавший Фауста, писал: «Были у него собака и конь, которые, полагаю, были бесами, ибо могли выполнять всё, что угодно. Слыхал я от людей, что собака иной раз оборачивалась слугой и доставляла хозяину еду».

Скончался Фауст в 1540 г. В одной из исторических хроник того времени говорится: «Этот Фауст за свою жизнь совершил так много чудесных дел, что их хватило бы на сочинение целого трактата, но в конце концов все-таки нечистый удушил его».

И при жизни Фауста, и после его смерти в народе ходило множество рассказов о нем. Они бытовали как в устной, так и в письменной форме, причем все эти записи считались заметками самого Фауста.

В 1587 г. во Франкфурте-на-Майне книгоиздатель Иоганн Шпис выпустил книгу под названием: «История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике». В этой истории впервые прозвучала основная идея легенды о докторе Фаусте — неуемная жажда познания, для удовлетворения которой ученый готов пожертвовать своей душой, отречься от Бога и предаться дьяволу. Автор книги пишет, что Фауст, имевший «быстрый ум, склонный и приверженный науке, захотел постигнуть все глубины неба и земли». Для этого Фауст заключил союз с дьяволом и тот приставил к нему нечистого духа по имени Мефистофель, который должен был исполнять все желания ученого и отвечать на все его вопросы.

Нужно сказать, что Мефистофель весьма добросовестно относился к своим обязанностям, выполняя любые желания Фауста. Последний расспрашивает его о небесах и о преисподней, об устройстве Вселенной, о небесных светилах, причинах смены дня и ночи, о происхождении грома и молнии и т.д. На все эти и многие другие вопросы Фауст получает ответы в соответствии с научными представлениями того времени. Когда Фауст пожелал увидеть вблизи небесные светила, Мефистофель тут же предоставил в его распоряжение повозку, запряженную двумя драконами, «как видно, из адского пекла». На этой повозке Фауст поднялся на 47 миль в вышину и обозрел оттуда землю. Мефистофель, находившийся рядом, называл открывавшиеся их взору части света и страны. Поднявшись еще выше, Фауст убедился, что хотя солнце с земли кажется «величиной едва ли с днище от бочонка, на самом же деле оно больше всей земли».

Через некоторое время Фауст и Мефистофель совершили еще одно путешествие по воздуху, посетив различные страны, города и ознакомившись со всеми известными достопримечательностями. Хотя историчесий Фауст, насколько известно, никогда не был университетским профессором, в книге Шписа он часто предстает в окружении своих студентов. Фауст часто демонстрирует студентам различные чудеса, причем происходит это преимущественно во время студенческих пирушек. По воле Фауста бочка с вином начинает скакать подобно коню, тарелки и кубки наполняются сами собой, а однажды, желая потешить собравшихся за столом, Фауст «наколдовал тринадцать обезьян, которые явились в комнату и так чудно паясничали, как никто еще не видел.Они прыгали друг на друга, затем взялись за лапы и стали плясать вокруг стола хороводом, а потом выскочили в окно и пропали».

По традиции, местом пирушек Фауста со студентами считался погребок в Лейпциге, владельцем которого был некий Ауэрбах. Благодаря легенде о докторе Фаусте ауэрбаховский погребок стал одной из местных достопримечательностей. В ХVII веке его стены были украшены двумя картинами: на одной Фауст изображен пирующим со студентами, на другой — выезжающим из погребка верхом на бочке. Под последней картиной было подписано:

Выехал Фауст, держась за бока, Из ауэрбаховского погребка, Сидя верхом на бочке с вином, И это видели все кругом. Постигнул черную магию он И чертом за это был награжден.

Эти картины бережно сохранялись и неоднократно реставрировались. В XIX веке ауэрбаховский погребок был перестроен и стал модным рестораном.

Во время пирушек Фауст вел со студентами порой и ученые беседы. Однажды, когда речь шла о Троянской войне, Фауст при помощи колдовства вызвал образ Елены Прекрасной, «и была она так дивно хороша собой, что студенты не знали, в уме они или нет». Фауст и сам был поражен красотой Елены. Он «так ее полюбил, что ни на мгновение не мог с ней разлучиться». Елена Прекрасная оставалась с Фаустом до конца его жизни и родила ему сына, обладавшего способностью предсказывать будущее. После смерти Фауста Елена и ребенок бесследно исчезли.

Когда Фауст почувствовал приближение смерти, он начал раскаиваться в том, что предался дьяволу и стал сокрушаться о своей погубленной душе. На что Мефистофель ответил ему пословицей: «Что ты накликал, не вдруг пришло — а ведь жареная колбаса о двух концах», после чего «исчез, оставив Фауста в полном смущении и меланхолии».

В полночь вокруг дома, где жил Фауст, «поднялся неистовый ветер, охватил его со всех сторон, так что казалось, что рушится всё и самый дом будет вырван из земли». Из комнаты Фауста слышалось «страшное шипение и свист, будто дом был полон змей, гадюк и других вредоносных гадов», а поутру Фауста нашли мертвым.

Книга, изданная Шписом, пользовалась огромной популярностью в народе. Отдельные эпизоды из нее стали излюбленными сюжетами народных кукольных представлений. Известно, что великий немецкий поэт И. В.Гете задумал свое величайшее произведение — драму «Фауст» (1808), посмотрев такое кукольное представление.

Образ Фауста у Гете обретает философскую глубину и величие, его жажда познания осуществляется стремлением к истине. В прологе к драме Бог говорит Мефистофелю:

«И посрамлен да будет сатана! Знай: чистая душа в своем исканьи смутном Сознаньем истины полна!» (Перевод И. Холодковского)

Тема Фауста вдохновила также множество других писателей. Наиболее известные из них: Лессинг, Клингер, Граббе, Гейне, Т. Манн.

Шедевром музыкального искусства на эту тему явилась опера французского композитора Ш. Гуно «Фауст», принесшая композитору всемирную славу.

Олег Нюренберг

О докторе Фаусте

О

Доктор Фауст

Легенда о Фаусте зародилась в средневековье в Европе и с тех пор стала одним из самых известных и популярных мифов в мире. Считается, что эта история восходит к новозаветной истории о волхве Симоне (Деяния 8:9-24). Другие ссылки на колдовство и магию в Библии всегда заставляли людей смотреть на практику магии как на приглашение вечного проклятия для души.

В начале пятнадцатого века в Германии история о человеке, который продал свою душу дьяволу, чтобы получить сверхъестественные силы, захватила общественное воображение и быстро распространилась. Первоначальный Фауст, вероятно, был утерян навсегда. В различных легендах его звали Генрих Фауст, Иоганн Фауст или Георг Фауст. Но каким бы ни было его имя на самом деле, этот Фауст, очевидно, был практиком различных магических искусств. Вокруг него стал собираться цикл легенд, в том числе из античных и средневековых источников, изначально рассказывавшихся о других магах.Один из самых читаемых магических текстов того периода приписывался Фаусту, и многие другие книги ссылались на него как на авторитет.

Позже, в пятнадцатом веке, около 1480 года, другой немецкий маг еще больше поверил легенде, назвав себя «Фаустом Младшим», таким образом воспользовавшись существующим циклом легенд о старшем Фаусте. Этот более поздний Фауст был известным немецким мудрецом и авантюристом, которого многие современники считали магом и, вероятно, действительно практиковали какую-то черную магию.После сенсационной карьеры этот Фауст умер во время таинственной демонстрации полета, которую он устроил для королевской аудиенции в 1525 году. Считалось, что его унес дьявол. Из-за его славы и загадочного исчезновения популярные суеверия побудили множество других историй вырастить вокруг имени Фауста, тем самым укрепив миф и оккультную репутацию легендарного персонажа Фауста.

В течение шестнадцатого века к преданию о Фаусте стали присоединяться дополнительные истории о магических подвигах, и в конце концов эти истории были собраны и опубликованы в виде -Книги Фауста. Биография Фауста, Historia von D. Johann Fausten, , основанная на темной жизни Фауста Младшего, но включающая множество причудливых легендарных историй, была опубликована во Франкфурте, Германия, в 1587 году. переведено на английский как История проклятой жизни и заслуженной смерти доктора Джона Фауста. В обоих этих популярных изданиях Faust-Book, рассказываются деяния знаменитого мага и договор с дьяволом, а также много благочестивых нравоучений о его греховности и окончательном проклятии.Собственно, мораль рассказа подчеркивается в названии английского перевода. Именно в этих версиях легенда обрела постоянную форму.

Когда в северную Европу пришло Возрождение, Фауст превратился в символ свободомыслия, антиклерикализма и оппозиции церковным догмам. Первая важная литературная трактовка легенды принадлежит английскому драматургу Кристоферу Марлоу.

Марлоу, к сожалению, позволил структуре своей драмы следовать базовой структуре Книги Фауста, , тем самым привнеся одну из структурных трудностей пьесы.Первая часть книги (до главы 5) показала решимость Фауста заключить договор с дьяволом, и после того, как это будет выполнено, большая средняя часть Faust-Book обрабатывает отдельные и несвязанные сцены, показывающие, как Фауст использует свою магию. совершать всевозможные бессмысленные шалости. Наконец, Faust-Book заканчивается тем, что Фауст ожидает последнего часа своей жизни, прежде чем агенты преступного мира унесут его на вечное проклятие.

Легенда в интерпретации Марлоу была популярна в Англии и Германии до середины XVII века, но со временем история Фауста потеряла большую часть своей привлекательности. Однако легенда сохранилась в народных традициях Германии и на протяжении многих лет была популярной темой пантомим и шоу марионеток.

Конец восемнадцатого века в Германии был временем, очень похожим на эпоху Возрождения. Вскоре вспомнили старый рассказ о Фаусте с его уникальным подходом к проблемам эпохи. Немецкий драматург Лессинг (1729-81) написал пьесу по мотивам легенды, но рукопись была утеряна много поколений назад, и ее содержание почти неизвестно.

Пожалуй, наиболее известная интерпретация легенды о Фаусте принадлежит знаменитому немецкому поэту Иоганну Вольфгангу фон Гёте, одному из редких гигантов мировой литературы. Краткий обзор « Фауста » Гёте покажет как сходства, так и различия в трактовке этой знаменитой темы.

Генрих Фауст, ученый ученый, считает, что ни одно из его многочисленных достижений не принесло ему удовлетворения или чувства удовлетворения. Он жаждет познать истину и смысл существования.Фауст обращается к магии в надежде найти способ преодолеть человеческие ограничения. Когда ему является Мефистофель, Фауст готов заключить договор с дьяволом, но включает в свое соглашение множество условий. Он отдаст свою душу только в том случае, если дьявол сможет предоставить ему такой полезный опыт, что он захочет, чтобы этот момент затянулся навсегда. Но этот опыт должен будет сочетать в себе крайние противоположные эмоции, такие как любовь и ненависть одновременно. Кроме того, Фауст знает, что его сущностная природа — стремление вверх, и если дьявол может помочь ему устремиться достаточно вверх, тогда Фауст будет един с Богом.Нет упоминания о традиционных двадцати четырех годах рабства.

В части I драмы Гёте Фауст пытается с помощью дьявола обрести счастье через эмоциональное вовлечение. У него захватывающие, но трагические отношения с красивой и целомудренной Гретхен, которые заканчиваются ее позором и смертью, но этот опыт сильно наказывает Фауста. Во второй части он пытается удовлетворить свою тягу через временные достижения и знакомство со всем, что может предложить мир с точки зрения идей и внешних удовольствий. Он достигает важного положения при императорском дворе, многому учится у деятелей классической древности, ухаживает за Еленой Троянской, одерживает великие победы и славится своими общественными делами, но ничто из этого не дает ему того полного удовлетворения, которое выходит за пределы человеческих ограничений. .

Когда приближается смерть Фауста, дьявол готов забрать его душу, но группа небесных ангелов спускается и с триумфом уносит его на небеса.

Главное философское различие между трактовками Марло и Гёте заключается в финальной сцене драмы, где Фауст Марло тащится в ужасы ада, а Фауст Гёте милостью Божией допущен на небеса в награду за его бесконечное стремление к познанию добра. и истина, и его смелое решение поверить в существование чего-то более высокого, чем он сам.

Кроме того, Гёте ввел образ Гретхен. История любви Фауста и Гретхен занимает большую часть I части драмы, тогда как Марлоу ограничился показом трюков в исполнении доктора Фауста.

Великая трагедия Гёте вызвала отклик во всей Европе и усилила новый интерес к истории Фауста. С тех пор он стимулировал многих творческих мыслителей и был центральной темой известных работ во всех областях самовыражения. В искусстве, например, легенда о Фаусте послужила плодотворными сюжетами для таких художников, как Фердинанд Делакруа (1798–1863).Музыкальные произведения, основанные на рассказе о Фаусте, включают кантату Гектора Берлиоза, Осуждение Фауста (1846 г.), оперу Шарля Гуно, Фауст (1859 г.), оперу Арриго Бойто, Мефистофель (1868 г.) и Фауст Франца Листа. Симфония (1857 г.). Древняя история была использована даже в кинематографе, поскольку в 1925 году в Германии была снята киноверсия гетевского «Фауста ». включая роман «Доктор Фауст » (1948) Томаса Манна и поэтическую моральную пьесу « Ирландский Фауст » (1964) Лоуренса Дурелла.

Каждый последующий художник переделывал богатую легенду о Фаусте с точки зрения интеллектуального и эмоционального климата своего времени, и за последние несколько столетий эта история превратилась в архетипический миф о наших стремлениях и дилеммах, с которыми мы сталкиваемся в попытке понять наше место во Вселенной. Как и все мифы, история Фауста во всех своих формах может многому научить читателя, поскольку сказка сохранила свою актуальность в современном мире. История развития легенды и ее распространения в более широкие нравственно-философские сферы — это и интеллектуальная история человечества.

Доктор Фауст Кристофера Марлоу

ФАУСТ: «Если мы говорим, что не имеем греха,
Мы обманываем самих себя, и нет в нас истины.»

Чтобы прилично понять трагедию Фауста, надо попытаться понять время ее написания – время Гуманизма и Ренессанса.

В 16 веке был достаточно переход от средневековья к гуманистическому времени, вместо религиозного деятеля главным интересом был средний человек, искусство было свободнее, можно было писать о человеке и его эмоциональной борьбе между потусторонним и мир

ФАУСТ: ”Если мы говорим, что не имеем греха,
Мы обманываем самих себя, и нет в нас истины.

Чтобы прилично понять трагедию Фауста, надо попытаться понять время ее написания – время Гуманизма и Ренессанса.

В 16 веке был достаточно переход от средневековья к гуманистическому времени, вместо религиозного деятеля главным интересом был средний человек, искусство было свободнее, можно было писать о человеке и его эмоциональной борьбе между потусторонним и мирские или говорят; об увиденной женщине на окне (Петрарка и др. сонетисты).

Можно было свободно исследовать пределы знаний, по всей Европе были открыты университеты, где можно было изучать Studia humanitatis (грамматика, риторика, поэзия, история, философия, латынь и греческий язык) и подниматься в обществе со своими собственными трудолюбие и знания.
Сам Фауст представляет собой человека, который узнал все, что можно было узнать, и его стремление к большему знанию является силой, которая ведет его к концу.

В какой-то момент знание стало инструментом для получения большей силы поэтому Фауст хочет не только знание для себя, но и силу, которая приходит с ним: Как Вагнер, который испытывает удовлетворение, заставляя Робина делать все, что он хочет, так и Фауст в своих демонстрациях силы, таких как вызов Елены Троянской и Александра Македонского или шутки с папой.

Ач, прелесть сделки в том, что она выгодна только одной стороне, в большинстве случаев .
У Марло в трагедии несколько сделок, кроме главной, есть сделка с конюхом и сделка между Вагнером и Робином, разумеется, все они кончаются тем, что одна сторона сильно выигрывает, а другая обманывается.

В этой пьесе есть экономический элемент, отражающий искупление, совершенное Иисусом Христом за грехи людей, Фауст делает полную противоположность своей сделке с дьяволом, говоря о невыгодной сделке.

Говоря о дьяволе , Марлоу дал аду богатое изображение: Мефистофель как служитель дьявола, Люцифер как правитель ада, Вельзевул, парад семи смертных грехов — которые подчеркивали, как Фауст глубоко погрузился в грех что он даже не узнает в них себя (гордость, разврат), я должен подчеркнуть, что эта сцена была одной из самых гротескных и комичных в пьесе, возьмите эту строфу:

ЛЕНЬ : «Я Ленивец. Я был рожден на солнечном берегу, где с тех пор и живу, и ты причинил мне большой вред, что вывел меня оттуда. Пусть меня снова унесут туда Чревоугодие и Разврат. Я больше ни слова не скажу за королевский выкуп».

Написанный белым стихом после пятистопного ямба , «Доктор Фауст» имеет мелодичный тон, благодаря чему и комические, и трагические сцены приятны для слуха. Я могу только представить, как хорошо это переводится в театре, например, этот диалог:

ФАУСТ: «Сначала я расспрошу тебя об аде.
Скажи мне, где находится место, которое люди называют адом?»
МЕФИСТОФЕЛЬ: «Под небесами.»
ФАУСТ: «Да, но где?»
МЕФИСТОФЕЛЬ: «В недрах этих стихий,
Где мы мучаемся и остаемся навеки.
Ад не имеет пределов и не ограничен
В одном месте, ибо там, где мы, ад,
И где ад, мы всегда должны быть.
И, наконец, когда весь мир растворится,
И всякая тварь очистится,
Все места будут адом, что не рай.»
ФАУСТ: «Ну же, я думаю, что ад — это басня.»
МЕФИСТОФЕЛЬ: «Да, думай так, пока опыт не передумает. »

Был ли Фауст в конце концов спасен? Поддавшись своему искушению, слушая Злого ангела и Дьяволов, он, кажется, всегда находится на пороге искупления, но меняет свое мнение в последнюю минуту. Хор в эпилоге представляет пессимистическую картину:

ПРИПЕВ: «Срезана ветвь, которая могла бы стать прямой,
И сожжена лавровая ветвь Аполлона
Что когда-то росла в этом ученом человеке.
Фауста больше нет. Взгляните на его адское падение,
Чья дьявольская удача может увещевать мудрых
Только удивляться беззаконным вещам,
Чья глубина соблазняет такой дальновидный ум
Практиковать больше, чем позволяет небесная сила ».

Возникает вопрос, может ли кто-нибудь грешить так, чтобы не было искупления после этого? Возьмем, к примеру, самого дьявола, Люцифера, представленного здесь правителем ада. Его грех был подобен греху Фауста, он тоже хотел иметь безграничную власть и знание, ставя себя выше всех. Был этот стих, который заставил меня задуматься, предназначен ли ад для определенного типа людей (вполне кальвинистский взгляд, а кальвинизм был на подъеме в то время):

ФАУСТ:

«Остановись, Мефистофель, и скажи мне, какая польза от моей души твоему господину?»
МЕФИСТОФЕЛЬ: «Расширь его царство».
ФАУСТ: «Это причина, по которой он так искушает нас?»
МЕФИСТОФЕЛЬ: «Solamen miseris socialos habuisse doloris.»(Утешение несчастного — иметь товарищей по боли/ Утешение для несчастного — иметь товарищей по несчастью»). грех, и даже если мы осознаем, что то, что мы делаем, вредно для нас, мы продолжаем делать это, потому что простая мысль об искуплении затмевается призывом оставаться всемогущим — нужна сила характера, чтобы отказаться от собственной силы.

Его изображение Фауста менее сложное, чем то, что я читал у Гёте, но, тем не менее, это действительно верное изображение человечества, к которому я планирую вернуться в будущем; а Марлоу оказалось гораздо интереснее читать, чем я думал, он был взволнован прочтением других его работ.
————————————————— —————
Ничто не сравнится с чтением 16-го числа. вековая фаустовская игра со сделкой в ​​5 утра. Обзор впереди.

Фауст | Мэри Шелли вики

Автор

Иоганн Вольфганг фон Гёте был человеком многих интересов, в частности, немецким драматургом, поэт, ученый и театральный режиссер в начале 1800-х гг. массово важная литературная фигура современности, Гёте был очень опытным писатель и писал в таких областях, как литературная критика, ботаника и анатомия; написал автобиография и несколько романов; а также работа в совете Герцог Саксен-Веймарский ¹ .Его первый роман, Печали молодого Вертера (1774) были чрезвычайно популярным рассказом о молодом мужчина вовлечен в любовный треугольник с невестой. История очень романтизируется и приводит к тому, что главный герой Вертер покончил с собой. Гёте был одним из первых участников штурма . und Drang («Буря и драйв») — романтическое движение с большой буквы . индивидуалистическое выражение эмоций в ответ на ограничения рациональность.Несмотря на это, Гёте резко критиковал Французскую революцию. и выразил сомнение в способности населения к самоуправлению ² . Плодовитый до конца своей жизни, Гёте завершил вторую часть « Фауст » незадолго до своей смерти в 1832 году. в 82 года. Он адаптирует Faust из более ранняя пьеса, написанная Кристофером Марлоу, современником Шекспира. чья пьеса Трагическая история Доктора Фауст , отвечал за версию, написанную Фаустом.Легенда о «Фауст» в целом явно повлиял на роман Мэри Шелли.

Мефистофель приближается к Фаусту Эжен Делакруа (1826)

Synposis

Есть Есть много разных изданий Фауста, и история отражается, как Франкенштейн , в фильмах, музыке, адаптивных литературные произведения и изобразительное искусство. Первоисточник истории доктора Фауста появляется в Faustbuch , анонимно написанная пьеса, опубликованная в 1587 году, в некоторой степени основана на реальном человеке по имени Фауст. которые, вероятно, практиковали какую-то форму «черной магии».Следующие по популярности версии это «» Кристофера Марлоу «Трагический ». История Доктора Фауста (1604), а затем Иоганна Вольфганга фон Гёте Фауста (первая часть опубликована в году). 1808 г.). Хотя Франкенштейн был опубликованной в 1818 году, Перси и Мэри Шелли, несомненно, читали версию Гёте Фауст, часть 1, которая помогает объяснить, как Гете появляется в Франкенштейн.

Фауст это история об очень ученом человеке, который ищет силы и знаний за пределами мирские ограничения его исследования.Предваряя эту историю, в версии Гёте история, Бог заключает пари с Мефистофелем, дьяволом, что он не может сбить с пути Фауста, любимца бога. Спектакль открывается торжественным Фаустом. созерцая самоубийство, достигнув пределов своих знаний и найдя потусторонние знания заблокированы для него. Однако прежде чем он это сделает, он слышит звуки празднования Пасхи и ненадолго присоединяется к празднованию. Когда он возвращается домой, за ним следует пудель, который позже превращается в Мефистофель и предлагает Фаусту контракт: если Мефистофель сможет показать Фаусту момент, когда он может быть по-настоящему доволен жизнью, момент, когда он не хочет конец, Фауст будет служить Мефистофелю в аду.В поисках Мефистофеля этой цели Фауст влюбляется в девушку по имени Гретхен. Гретхен, будучи очень набожный и чистый сердцем, желает Фауста и в конце концов поддается этому желанию. Первоначально опасаясь вмешательства матери Гретхен, Фауст обеспечивает снотворное для матери Гретхен, которое случайно убивает ее. Гретхен потом беременеет. Ее брат Валентин вызывает Фауста на дуэль. гнева из-за потери невиновности своей сестры и в конце концов проигрывает, проклиная Гретхен перед смертью.Гретхен, одержимая злыми духами, ищет помощи у церковь, но не находит. В Вальпургиеву ночь, ночь, когда ведьмы празднуют с дьявол, Гретхен, в полном отчаянии, убивает своего новорожденного ребенка и приговорен к казни за это. Когда Фауст и Мефистофель ломаются Гретхен из тюрьмы, она взывает к Богу о спасении. Вот где Часть Одна из пьес Гёте заканчивается – голоса сверху возвещают, что Гретхен спасена.

Версия Марлоу звучит иначе. В Трагическая история доктора Фауста , Фауст так отчаянно стремится к власти, что призывает дьявола и отрекается от самого Бога, рисуя пентаграмму и вызывая Мефистофеля.Затем Фауст и Мефистофель участвуют в серии розыгрышей, которые вместо обретение Фаустом какой-либо власти, сделать его мелким и бессильным. На протяжении На протяжении всей пьесы Марло «Фауст» получает несколько предупреждений о том, что ему следует покаяться и несколько раз задуматься о спасении. Это не до Фауста однако в последний час жизни его тащат в ад, что он действительно начинает сожалеть о своем решении. Вопрос о спасении Фауста весьма неоднозначен и не внятно ответил.

Основные темы

 

Есть три основные темы, на которых важно сосредоточиться при рассмотрении контекст пьесы во Франкенштейне: достижение запретной силы; в идея моральной ответственности; и вопрос искупления.

Первоначальное появление Фауста в преданиях — это образ грешника, сговорившегося с дьявол. Адаптация Марлоу «Фауста» проясняет идею о том, что Фауст — человек. кто постоянно предпочитал отвергать Бога, чтобы жить жизнью излишеств и грех. Гёте привносит в фольклор новую перспективу, потому что Фауст утверждает что Мефистофель никогда не сможет удовлетворить его, он предсказывая собственную гибель и обрекая себя на несчастье с самого начало. На протяжении всего романа Фауст пытается приравнять себя к сверхъестественному. существа – желающие быть с ними на одном уровне.Фауст, имея дело с Мефистофель обращается к своему эгоизму: «Мое место на вашем уровне. То Великий Дух отверг меня с презрением, и двери Природы затворились передо мной. Нить мысли порвалась, и я пресытился знаниями все еще.» (Гёте 45) Фауст начал пьесу, чувствуя себя глубоко неудовлетворенным ограниченность его знаний, его неспособность определить цель жизни и сейчас он заключает сделку с Мефистофелем, чтобы разгадать этот секрет. Этот характеризует отчужденность, которую Фауст испытывает в своем окружении, и заставляет его превосходное изображение современного человека — индивидуалистического, противоречащего обществу, и высокообразованный.

Кроме того, из-за этого отчуждения Фауст не может взять на себя моральную ответственность за его действия. В «Докторе Фаусте » Марлоу , Фауст и Мефистофель совершают несколько розыгрышей, например, Фауст создает рога. на рыцаря при дворе, что очень забавляет Фауста, если не утомительно через некоторое время. В версии Гёте эгоистичное стремление Фауста к развлечение достигает кульминации в падении его возлюбленной: «Пусть меня раздавит то, что будет будь ее гибелью, и пусть она разделит со мной мою погибель!» (86 т.р.Стюарт Аткинс). Фауст также имеет неспособность должным образом видеть последствия своих действий – это становится ясно, когда он вызывает Духа Земли, а затем не может смотреть на Это. Именно эта безответственность приводит к смерти Гретхен и наполняет Фауст с сожалением. Неизбежно Фауст является причиной его собственного падение и отсутствие у него ответственности за свои действия свидетельствуют о что даже Мефистофель заявил: «Почему вы вступили в партнерство с нами, если вы не можете выполнить его условия?» (Гете 113).

Офорт Фауста Рембрандта (1652)

Фауст способность вернуться к Богу и искупить себя подвергается тщательной проверке в каждом адаптация рассказа. Его отношения с религией на протяжении всего творчества Гёте. пьесу трудно определить – например, он описывает себя как человека, «сделанного в образ Божий» (ссылка на Библию), но кажется постоянно на протяжении всего играть, чтобы стремиться выйти за пределы ограничений человечества. Когда Гретхен спросила Фауст, верил ли он в Бога, его ответ немного еретичен: он заявляет, что чувство и Бог для него почти одно и то же.Но даже Итак, Фауст очень быстро идет на сделку с дьяволом и отвергает возможную Спасение много раз. Версия Фауста Гёте вряд ли ищет искупления в первой части рассказа, тогда как Фауст Марло постоянно обдумывает ошибка, которую он совершил, продав свою душу. Например, когда Фауст пытается подписать контракт с Мефистофелем в пьесе Марло, его кровь застывает, обозначая ошибку, которую он совершает. Несмотря на это, обе версии Фауста включают очень импульсивное решение отбросить Бога и поставить себя в компанию дьявол, в случае Марлоу, несмотря на неоднократные предупреждения.В пьесе Гёте Фауст выкупили в конце концов. В пьесе Марло гораздо труднее сказать, может ли он искупить свою вину, и многое из этого, кажется, связано с противостоянием католиков и Протестантские взгляды на исповедь. Гёте стремится превратить Фауста в своего рода Обыватель для современной эпохи, обладающий знаниями во множестве различных тем, кто все еще борется со своими ограничениями и недостатками.

Воздействие на Франкенштейна

Многие связи могут быть установлены между Мэри Шелли Франкенштейн и немецкий фольклор Фауст.На базовом уровне Виктор Франкенштейн и Фауст очень похожи по характеру. Как и Виктор, Фауст заходит слишком далеко, и его безрассудное поведение является причиной его (возможно) проклятие. Очень похоже на байронического героя, как на Фауста, так и на Франкенштейна. отвергают стандартные социальные условности, чувствуют себя отчужденными от общества, являются учеными, ученые люди, и в первую очередь эгоистичны в поведении. И байронический герой (такой как байроновский Манфред), а фаустовские персонажи содержат архетипы персонажей современной эпохи, которые Шелли стремится к критике в своем романе.В то время как Гёте пытается передать это стремление и ошибки являются путями к спасению, Шелли вместо этого утверждает, что эти типы героев опрометчиво отказываются от собственной морали в своих стремлениях, попирая все остальные на их пути — Шелли через Виктора занимает непреклонную позицию против индивидуализм, столь высоко ценимый в эту эпоху литературного творчества. Марло кажется указать также, что стремление Фауста к власти превратило его в мелкого и посредственный человек, который меняется только тогда, когда Фауст начинает созерцать час своей смерти, как и Виктор, который полностью оплакивал свои ошибки только тогда, когда он рассказывает свою историю Уолдену.

И Виктор, и Фауст ищут знания за пределами ограничивающие возможности человека. Можно найти параллели в понятии алхимия и оккультные знания как пути к достижению сверхъестественного понимание. Франкенштейн в детстве изучает Корнелия Агриппу и других оккультистов, заявляя, что «воскрешение призраков или дьяволов было обещанием либерально согласно моим любимым авторам» (Шелли 23), подробно описывая раннюю одержимость эликсир жизни и устаревшие методы науки помогают Франкенштейну будущая игра с запретным знанием.Интерес Франкенштейна к алхимии и наука также параллельна Фаусту — Фауст дает Гретхен зелье для ее матери чем заканчивает тем, что убивает ее, а также варево, которое он готовит для собственного самоубийства имеет безошибочно алхимическое изображение: «Вот сок, который вскоре опьяняет, — утверждает Фауст, — и чья коричневая струя теперь доходит до ваших краев». (Гёте 21)

Одна контекстуальная ссылка на Гете сделана напрямую в романе Шелли чудовище. Среди книг, которые способствуют его образованием являются печали юноши Гёте Вертер , роман с «нежными и домашними манерами», относящийся к собственные желания монстра. В Вертере чудовище видит человека, «угасание которого я плакал, сам того не понимая». (Шелли 97). Этот отрывок устанавливает важный контраст. Вертер, который глубоко затронут любовью и что может называться «домашней привязанностью», ставится как параллель чудовищу. То эмоции, которые доводят Вертера до самоубийства, очень сочувствуют чудовищу. Фауст же, будучи подобен Виктору, является полной противоположностью Вертер. Сама Шелли видит в Вертере сходство с матерью, учитывая, что ее отец представляет Уоллстонкрафт в таком свете, когда публикует ее работу. посмертно ³ , так что не дико представить себе, что Фауст — это фольга для Вертер, вместо этого движимый собственными желаниями и собственным отчуждением.

                  Другая область, в которой Фауст появляется в Франкенштейн , находится в сравнения с сатаной. В гетевской версии пьесы Мефистофель ищет Фауст как результат пари с Богом; однако в издании Марло Фауст призывает и воскрешает самого дьявола, решив изучить темные искусства и отречься от Бога. Вспомним прохождение Франкенштейн , где монстр заявляет: «Я считал Сатану установщиком эмблема моего состояния; ибо часто, как и он, когда я видел блаженство своего защитники, во мне поднялась горькая желчь зависти.(Шелли 98) Чудовище ссылается на «Потерянный рай», но это непоколебимо соответствует его Мефистофель тоже. Ранние мелодраматические адаптации Франкенштейна отражают это чувство. В «Презумпции » Ричарда Пика; Или, Судьба Франкенштейна , Помощник Виктора Фриц дает Клервалю отчет о поведении Виктора. заявляя: «Мое проницательное предположение, сэр, заключается в том, что, как и доктор Фаустус, мой господин Воскрешение Дьявола». (Акт 1) ⁴ Ранние адаптации, особенно пьесы, кажутся без проблем улавливают сходство между Фаустом и Франкенштейном.Таким образом, монстр занимает такое же положение, как сатана, в идее, что монстр на самом деле никуда не годится. И подобно Мефистофелю из пьесы Марло, чудовище вызывается с помощью сверхъестественной силы.

Дополнительные тексты/дополнительная литература

¹ Бойл, Николас. Британика . Encyclopedia Britannica, 17 февраля 2016 г. Интернет. 15 февраля 2016 г.

² Маккейб, Джозеф. «Гете: Человек и его характер».стр. 343

³ Бервик, Росвита. «Вертер и Франкенштейн Гёте». Burwick, «Вертер и Франкенштейн Гёте» Np, 1993. Интернет. 03 марта 2016 г.

⁴ Шаттак, Роджер. «Фауст и Франкенштейн». Издательство Св. Мартина, 1996. Интернет. 13 февраля 2016 г.

Гете, Иоганн Вольфганг. Фауст . Транс. Стюарт Аткинс. Том. 2. Бостон: Зуркамп, 1984. Печать.

Терви, Джон, Пер Дальберг и Мэри Уоллстонкрафт Шелли. Франкенштейн . Np: Longman, 1988. Печать.

Доктор Фауст | Британская литература вики

Мефистофель в исполнении Артура Дарвила в первой постановке «Глобус» «Доктор Фауст» в 2012 году.

Сводка

Разочаровавшись в жизни и расстроившись из-за ограниченности человеческих знаний, доктор Джон Фауст решает продать свою душу Люциферу, чтобы получить власть над демоном Мефистофилисом. С помощью этого демона Фауст может путешествовать повсюду, а также изучать и использовать различные виды магии. Оплата душой Фауста должна быть произведена через 24 года после того, как он подписал контракт, и большую часть этого времени он проводит, используя свои силы для собственного развлечения и получения выгоды. На протяжении всей пьесы Фауст сталкивается с решением покаяться, тем самым спасая свою душу, и несколько раз приближается к этому, но на самом деле никогда этого не делает. Пьеса заканчивается тем, что группа демонов утаскивает Фауста в ад.

Исторический контекст

«Доктор Фауст» впервые был опубликован в 1604 году. Этот титульный лист взят из издания 1616 года пьесы Марлоу.

Главные драмы Марлоу — это истории о героях, стремящихся к власти: «Доктор Фауст» не исключение. Написанная в 1592 году, пьеса не была опубликована до 1604 года, спустя много лет после смерти Марлоу. Доктор Фауст существует в двух формах (Антология Нортона). Текст А (1604 г.) считается изданием Ромы Гилла и находится в Антологии Нортона.Текст B (1616 г.) намного длиннее и включает дополнения, сделанные другими людьми. Эти дополнения могли подвергнуться суровой цензуре статуй 1606 года.
В отличие от других пьес Марло, восхождение Фауста к власти осуществляется более темными средствами. Фауст, главный герой пьесы, заключает сделку с дьяволом, чтобы получить сиюминутную выгоду. Представление о том, что человек продает свою душу дьяволу, чтобы получить знания, развилось из древнего мотива христианского фольклора. Сегодня «фаустовской сделкой» считается любая сделка, заключенная для краткосрочной выгоды с затратами в долгосрочный.Падение Фауста, вызванное гордыней и честолюбием, считается подобным тому, что произошло в Эдемском саду. Фауст обращается к черной магии и отворачивается от Бога, подобно Адаму и Еве.

символов

Хор

Воплощение экспозиции. В пьесе не служит никакой другой цели, кроме как рассказать публике о том, что произошло за кулисами, или о том, что вот-вот произойдет.

Доктор Джон Фауст

Главный герой и заглавный персонаж пьесы.Постоянно ходит туда-сюда между раскаянием и не раскаянием на протяжении всей пьесы. Использует 24 года и силы, которые ему даны, в основном для собственного развлечения.

Вагнер

Ученик Фауста.

Вальдес и Корнелиус

Два коллеги Фауста, обучающие его темной магии и некромантии.

Семь смертных грехов

Гордость, Алчность, Зависть, Гнев, Чревоугодие, Лень и Разврат. Олицетворения семи смертных грехов из христианского учения.Используется, чтобы помочь Люциферу убедить Фауста, что ад на самом деле довольно забавен.

Люцифер

Падший ангел и принц ада, у которого есть контракт на душу Фауста. Он властвует над всеми дьяволами.

Мефастофилис

Демон, подаренный Фаусту Люцифером в обмен на его душу.

Папа

Глава католической церкви. Проживает в Риме в Ватикане. Фауст разыгрывает его и в конечном итоге бьет его за уши за то, что он трижды перекрестился.

Робин и Рейф

Два дурака, заполучившие одну из книг Фауста и пытающиеся использовать ее в своих целях. Мефистофель превращает Рейфа в собаку, а Робина в обезьяну.

Добрый ангел

Ангел, который приходит к Фаусту на протяжении всей пьесы. Добрый Ангел представляет совесть Фауста и неоднократно пытается заставить ученого отвернуться от темных искусств и покаяться, чтобы его душа могла быть спасена от вечного проклятия.

Злой ангел

Ангел, который приходит к Фаусту на протяжении всей пьесы.Злой ангел олицетворяет гордость и амбиции Фауста и побуждает его оставаться на своем нынешнем пути, уверяя его, что Богу все равно, и думать, что его душу можно спасти, — глупая идея.

Важные концепции доктора Фауста

Фауст как преступник

Доктор Фауст — хорошо образованный человек, который не удовлетворен своей жизнью и решает, что хочет практиковать высшие силы, такие как магия. Он убежден в магии, он может совершать великие дела и что ему больше ничего не нужно в жизни. После эмоционального перетягивания каната с Добрым Ангелом и Злым Ангелом он решает практиковать «темные искусства».
Фауст хотел испытать мир, который был больше, чем жизнь, и погрузиться в сверхъестественное. Это было его высокомерием и привело к его собственной кончине. Его желание быть авантюристом и его недовольство земными знаниями — это представление истории Адама и Евы. Адам и Ева заинтересовались Древом познания добра и зла, потому что Бог запретил им есть плоды этого дерева.Тем временем змей, представляющий дьявола, соблазнил их съесть его. Любопытство доктора Фауста перевесило его моральный компас, и из-за этого любопытства к темным искусствам все трое были обречены на вечность в аду. Точно так же, как доктор Фауст, Адам и Ева получили слишком много знаний от Древа Познания Добра и Зла, и благодаря этому открывающему глаза опыту их знания привели их к порче.
Книга «Доктор Фауст» написана в эпоху английского Возрождения, когда люди проверяли человеческие возможности и бросали вызов религиозным ценностям. Люди уже не просто воспринимали религиозные учения как евангелие, а чувствовали необходимость оспорить верования наукой и дополнительными свидетельствами того или иного явления. Однако не все были так увлечены этим новым способом обучения. Для некоторых религиозные учения не были предметом анализа. Предполагалось, что библейские учения следует принимать как евангелие, а не оспаривать их. Марлоу раскрывает риски, на которые шли люди, бросая вызов своим убеждениям, а также глубокое влияние, которое это оказывало на эволюцию общества в целом.

В Сцене I доктор Фауст обсуждает с Добрым Ангелом и Злым Ангелом, следует ли ему практиковать темные искусства. В конце концов он решает их практиковать, но без внутренней борьбы не обошлось. Доктор Фауст был авантюристом, и это было показано в изображении эмоциональной битвы, которую он вел с двумя ангелами.

В Сцене XIII доктор Фауст умирает и в конечном итоге попадает в ад, потому что ему уже слишком поздно каяться в своих грехах желания заниматься темными искусствами. Религия построена на покаянии и идее, что если кто-то сделает что-то неправильное, попросив прощения, он или она получит его. Ибо отсутствие у Фауста раскаяния — это представление о том, до какой глубины он дошел, будучи перебежчиком. Для него не было искупления, что является демонстрацией того, что Марлоу пытался сделать в отношении риска, который брал на себя доктор Фауст, будучи слишком настойчивым и бросая вызов нынешним убеждениям.

Понятие перформанса в Фаусте

В Сцене III, Др.Фауст вызывает в воображении Мефастофилиса и просит его вернуться к нему в образе монаха. Значение в этом состоит в том, что Фауст мог превратить Мефастофиля во все, что он хотел видеть. Он отдал свою душу ради занятий темными искусствами. Вся пьеса представляет собой исполнение как Мефастофилиса, так и Фауста, и через некоторое время то, что реально, а что нет, смешивается, пока не наступает момент, когда искупления нет. Фауст заключил контракт собственной кровью, и он больше не может раскаяться и вернуться к тому, что было раньше. Наступила реальность, и реальность — это вечный ад.
Ирония заключается в том, что реальность все еще искажается даже после заключения контракта. Мефастофилис объясняет Фаусту, что они в аду, который все еще находится в естественном мире. Согласно Мефастофилу, ад — это состояние бытия, а не место. Фауст не видит разницы между ними, что делает его решение перейти на темную сторону еще более опасным. Спектакль становится реальной жизнью.

В Сцене III как Dr.Фауст стоит в центре магического круга, который он неосознанно устраивает для Люцифера и четырех дьяволов.

В Сцене V доктор Фауст борется со своим решением продать душу и в конце концов начинает молить Христа о пощаде. В этот момент Люцифер, Вельзевул и Мефастофилис прибывают вместе с Семью Смертными Грехами, пытаясь помешать доктору Фаусту обратиться к Богу. Грехи устраивают своего рода шоу для доктора Фауста, в котором каждый из них произносит перед ним речь, один только вид Грехов волнует доктора Фауста.Фауста, и он перестает беспокоиться о своем решении продать душу.

В Сцене IX доктор Фауст встречает немецкого императора Карла V, который просит доктора Фауста вызвать в воображении Александра Македонского. Доктор Фауст не может этого сделать, но, среди прочего, может создать иллюзию Александра Македонского. Позже в Сцене XI мы находим нашего главного героя при дворе герцога Ванхольта, где он продолжает создавать различные иллюзии для других развлечений, за которые он получает вознаграждение.

В Сцене X Др.Фауст спит, и конюх, которому он чуть раньше продал свою лошадь, пытается разбудить его и, когда его первая попытка терпит неудачу, тянет доктора Фауста за ногу, которая тут же отваливается. Доктор Фауст просыпается с криком, конюх убегает, а доктор Фауст начинает смеяться, пока его нога заживает, показывая, что это была всего лишь шутка. Это важно, потому что показывает, что доктор Фауст продолжает терять свой прежний авторитет.

Искушение и фаустовская сделка

Пытаясь получить желаемые знания и силы, Фауст задумал заключить сделку с дьяволом. Раньше Фауст годами изучал Библию. Он изучал, что приемлемо, а что грех. Добрый Ангел и Злой Ангел уговаривали Фауста и пытались склонить его на свою сторону. Наконец, Мефастофилис убедил его отдать свою душу Люциферу, заключив контракт, написанный кровью Фауста. Хотя он понимал свою судьбу, Фауст выбрал греховную жизнь, которая привела бы к вечному проклятию. Тема искушения является неотъемлемой частью понимания.
Продажа души дьяволу известна как фаустовская сделка.Фауст был готов отказаться от всего, чтобы удовлетворить свою безграничную потребность во власти и знаниях. Его потребность в магии возникла из-за отсутствия удовлетворения от того, что он уже имел. «Философия ненавистна и темна, / И право, и физика — для мелочных умов: / Божество ниже всех трех, / Неприятно, резко, презренно и гнусно», — писал Фауст (II. 106—109). Однако он обладает почти безграничными знаниями: «Это магия, магия покорила меня» (II. 110). Вальдес и Корнелиус приводят веские аргументы в пользу темных искусств. Вальдес восклицает, что Фауст может стать известным во всем мире. Корнелиус повторяет, что Фауст сможет творить чудеса с помощью магии, чего он не может делать с помощью одних только знаний.

Произведения доктора Фауста

Артур Дарвилл и Пол Хилтон в фильме «Доктор Фауст на земном шаре».

Только в Великобритании было поставлено не менее 49 любительских постановок и не менее 59 профессиональных театральных постановок, в том числе:
— 2011: Режиссер Мэтью Данстер, поставленный в Шекспировском «Глобусе», с Артуром Дарвиллом в роли Мешистофеля и Полом Хилтоном в роли доктора Блэка.Фауст.
и
— 2015 г. Режиссер Андрей Беградер, компания Classic Stage
С 1923 по 2007 г. было поставлено 14 радиопостановок, поставленных BBC Radio 3
Четыре экранизации
-1967 гг. Troy
-1947, 1958, 1961, все производства BBC

.

Процитировано работ

Артур Дарвил. Фото:
«Доктор Фауст, шекспировский глобус, обозрение». Телеграф . Telegraph Media Group, n.д. Веб. 11 декабря 2015 г.
Гринблатт. Антология Нортона, английская литература, том 1, 9-е издание. WW Norton & Co. INC
«Доктор Фаустус — сценическая история». Центр искусств Уорвика по изучению эпохи Возрождения . Уорикский университет. Веб. Дата обращения: 5 декабря 2015 г.
«Доктор Фауст (2011)». Discovery Space-Previous Productions . Шекспировский глобус. Веб. Дата обращения: 5 декабря 2015 г.
Мешистофель Изображение:
«Глобус: Доктор Фауст. — ФАКТ (Фонд Искусства и Креативных Технологий) . н.п., н.д. Веб. 11 декабря 2015 г.
Изображение на титульном листе:
«Dr. Титульный лист Фауста». — Детская энциклопедия . н.п., н.д. Веб. 11 декабря 2015 г.

Плач доктора Фауста

Философия новой музыки Теодора В. Адорно. Отредактировал и перевел Роберт Халлот-Кентор. Университет Миннесоты Press, 248 страниц.

Авторитарная личность Теодор В.Адорно, Эльза Френкель-Брунсвик, Дэниел Дж. Левинсон и Р. Невитт Сэнфорд, а также Бетти Арон, Мария Герц Левинсон и Уильям Морроу. Введение Питера Э. Гордона. Оборотная сторона, 1072 страницы.

Не то чтобы кто-то спрашивал, но Теодор Адорно ненавидел бы Лану Дель Рей. Мало что в современном музыкальном ландшафте может вообразить самого воинственного пессимиста Франкфуртской школы, оплакивающего больше, чем наркотическое, почти рейховское повторение «Венецианской суки» или прямолинейное присвоение восходящего жанра порно с помощью иронически-угрюмой Возвышенная обложка, чей арийский рупор, раздутый до масштабов Годзиллы, напоминает валькирию Брунгильду, героическое сопрано вагнеровской оперы Götterdämmerung , оперы Адорно, расположенной в «начале германского империализма», «пламенного пророчества собственной гибели нации». .Эти слова из сборника Minima Moralia 1951 года были опубликованы в том же году, когда философ-эмигрант, проживавший в то время в районе Брентвуд в Лос-Анджелесе, заявил, что «писать поэму после Освенцима — варварство». И все же, при историческом совпадении Hot Girl Summer и пятидесятой годовщины смерти Адорно, шестой альбом его товарища Анджелено, Norman Fucking Rockwell! , провозглашает его композитора «одним из величайших ныне живущих авторов песен Америки», в то время как в более темном уголке того, что Адорно высмеивал как «индустрию культуры», его диалектические апологии авангарда снова появляются в осенних каталогах 2019 года. академические издательства.

Внушение мнений в уста мертвых писателей — опасный стиль некрофилии, особенно когда писателем является Адорно, посвятивший целую книгу отрицанию отрицания. Институт социальных исследований, к которому Адорно присоединился в 1931 году, развил диалектический метод, чтобы применить его не только к политической экономии и философии истории, но и к психологии, социологии, музыковедению, истории искусств, литературной и культурной критике. Бесконечные возможности, предоставляемые «теорией, порождающей свою собственную антитеорию» — как Бэрд Уитлок Джорджа Клуни узнает об этом от «читающей группы» коммунистов Малибу, которые похищают его в «Да здравствует Цезарь!» , дань уважения братьям Коэн Золотому веку Голливуда, продолжают вдохновлять определенные фракции левых активистов, хотя и разжигают паранойю у правых. Одна из теорий заговора, недавно поддержанная бывшим астрологом Олаво де Карвальо, бразильцем Стивом Бэнноном, абсурдно предполагает, что Адорно, опытный пианист и композитор, был тайным вдохновителем британского вторжения, написав каталог «Битлз» в попытке распространить «культурный марксизм» на международном уровне. .

Несмотря на то, что карикатура Коэнов на Франкфуртскую школу, возглавляемую анахроничным Гербертом Маркузе (который на самом деле работал в Государственном департаменте), преуспела в «внедрении коммунистического содержания в кино», изгнание Адорно в Калифорнию, длившееся с ноября 1941 г. до его репатриации в Западную Германию в 1949 г. не был таким прибыльным.Тем не менее, именно в Лос-Анджелесе он написал « Диалектика Просвещения» , совместную работу с Максом Хоркхаймером, которая остается наиболее определяющим утверждением критической теории, афористическую « Минимум моралии » и две книги, переизданные этим летом: Философия новой музыки и Авторитарная личность . То, что диаспора Адорно в Южной Калифорнии включала гигантов модернизма, ищущих убежища на студийных участках, — Бертольта Брехта, Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского, Фрица Ланга, Билли Уайлдера, Томаса Манна, — менее впечатляет, чем его способность совмещать музыкальную критику и академическую психологию, укрепляя репутацию эрудит, которого нелегко оспорить в духе доброй воли.

Одна из теорий заговора, недавно одобренная бывшим астрологом Олаво де Карвалью, бразильцем Стивом Бэнноном, абсурдно предполагает, что Адорно был тайным вдохновителем британского вторжения.

University of Minnesota Press впервые опубликовал перевод Роберта Халлота-Кентора Philosophy of New Music в 2006 году, но тринадцатилетняя задержка его появления в мягкой обложке говорит не столько о его относительной ценности как товара, сколько об инвестициях прессы в работу Адорно. , что составляет небольшой, но похвальный список комментариев и переводов.С 1985 года в прессе издается журнал Cultural Critique , чей редакционный дом на факультете культурных исследований и сравнительной литературы университета, вероятно, не существовал бы без обвинения Франкфуртской школы западной цивилизации, а не конкретно капитализма, как источника ложных сознание. Издание Verso Авторитарная личность также указывает на роль институциональных обязательств в сохранении мечты об Институте (который все еще существует) — в данном случае New Left Review и Центр современных культурных исследований в университете. Бирмингема, под руководством которого теоретизировалась новая эра в британской политике и критике.Обе газеты были в авангарде публикации того, что позиционируется как «Теория», до того, как в 1980-х годах она широко колонизировала англоязычную науку, и, таким образом, нравится им это или нет, они замешаны в логике капиталистического производства, превращая знания в товар: тема поста в Instagram, название выставки в галерее, аксессуар к сумке DSA.

Адорно был известен своим умением предвидеть кажущиеся противоречия, гимнастически переформулируя возражения против своих тезисов в их необходимые выводы, и он был бы не шокирован культурным капиталом, предоставленным его подписи, не больше, чем продолжающейся девальвацией искусства, которое он считал превыше всего. еще.Невыносимый элитарист, защищавший искусство за его отказ соответствовать стандартам общественного потребления, его плохое отношение к джазу, приписывающее его популярность садомазохизму, сравнивающее джиттербаг с танцем св. Известный Адорно джаз, который он произносил скорее как «яц», игрался оркестром Пола Уайтмена и все более производными (в основном кавказскими) танцевальными коллективами, которые развлекали веймарскую буржуазию. Как отмечает Стюарт Джеффрис в книге Verso « Grand Hotel Abyss », Адорно провел 1940-е годы всего в нескольких милях от клубов на Сентрал-авеню, где Декстер Гордон, Эрик Долфи и Чарльз Мингус положили начало возрождению бопа на Западном побережье. критик приближается к ним.По словам критика New Yorker Алекса Росса, Адорно «не проявляет симпатии к афроамериканскому опыту, который находил новую платформу через джаз и популярную песню. Письмо полемично, и даже отдаленно не диалектично».

Для Адорно наиболее показательным музыкальным прогрессом была двенадцатитоновая техника композиции, разработанная в 1920-х годах Шёнбергом, трискаидекофобом, и его учениками, Антоном Веберном и собственным учителем Адорно Альбаном Бергом, которые вместе составляют Вторую венскую школу (первую Гайдн, Моцарт, Бетховен и Шуберт). Композиционная система, которая организует отдельные ноты последовательно, заменяет традиционный порядок тональности хроматической экономией тонов. Получив дальнейшее развитие послевоенных композиторов, серийная композиция стала напоминать произвольные ограничения Oulipo, как роман Жоржа Перека La Disparition , написанный полностью без буквы e . Как утверждает Адорно в «Шенберге и прогрессе», первом из двух эссе, составляющих Философию новой музыки , двенадцатитоновая техника разрушила стену, которая ограничивала то, что было возможно в музыке, точно так же, как она запрещала то, что не было. освобождая композиторов от тотальности тональности, в то же время навязывая правила того, когда и как часто можно играть одну ноту.Именно в этом напряжении между высвобождением того, что Адорно называет «музыкальным материалом», и господством композитора над этим материалом он находит слабость и силу сериализма, а через него и диалектическое движение «позднего стиля» Шенберга, следовавшего за материальным. вернемся к тональной композиции в 1930-е годы: «Только из двенадцатитоновой техники музыка может научиться оставаться хозяйкой самой себя, но только если она не станет ее рабой».

В погоне за аутентичностью музыка Стравинского регрессирует, ограждая слушателя от жалких реалий современности.

В предисловии к первому изданию, вышедшему в Тюбингене в 1949 г., Адорно признает, что «после того, что произошло в Европе и что по-прежнему угрожает, должно показаться циничным тратить время и умственную энергию на расшифровку эзотерических вопросов о техника современной композиции». Хотя роман Философия новой музыки был снят с производства к 1953 году, он вызвал не меньший ажиотаж на классической сцене, чем роман Томаса Манна Доктор Фаустус , когда он был опубликован в 1947 году.Манн регулярно консультировался с Адорно во время написания романа, заимствуя идеи и изображая своего «тайного советника» воплощением дьявола. Упадок главного героя Манна, сифилитического двенадцатитонового композитора по образцу Ницше, аналогичен закату немецкого общества в первые десятилетия двадцатого века. Шенберг, который к 1944 году ушел с преподавания в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, был раздражен использованием Манном своей интеллектуальной собственности, особенно в том виде, в каком его переварил Адорно, чей «болтливый жаргон» в сопутствующем эссе о заклятом враге Шенберга Стравинском, уволенном австрийце, в стиле ЛДР. , с призывом к вежливости: «Нельзя так писать.К тому времени «мастер-перкуссионист» Стравинский был самым любимым композитором современности; его Весна священная послужила саундтреком к Диснеевскому Fantasia в 1940 году. Но именно в композиционном флирте Белого русского с неоклассикой и фолком Адорно определил «слепое повиновение» авторитаризма (по иронии судьбы Стравинский начал использовать двенадцать- техника тона, которая к тому времени считалась мастурбационной и устаревшей в некоторых кругах после смерти Шенберга в 1951 году).В своем стремлении к аутентичности музыка Стравинского регрессирует, ограждая слушателя от жалких реалий современности эскапистской гармонией и танцевальным ритмом. Для Адорно «новая» музыка (ошибочно переведенная в более раннем издании как «современная») «спонтанно направлена: к абсолютному забвению. Это истинное послание в бутылке».

Восхваление Адорно диссонирующих композиций за то, что они вызывают чувства одиночества, страдания, беспокойства и бессилия, приводит к эстетическим суждениям, которые могут ускользать от сочувствия и понимания.Круговорот его рассуждений и непрозрачность его прозы могут заставить даже самого искушенного читателя почувствовать себя глупым, но в немецкой философской традиции это особенность, как настаивают технократы, а не ошибка. Эта трудность, в свою очередь, сделала работу Адорно уязвимой для неверного истолкования: в Чикагском университете сторонник превосходства белой расы Ричард Спенсер написал магистерскую диссертацию, отвергающую критику Адорно Вагнера на том основании, что антисемитизм композитора запятнал объективность философа.Переплетение искусства и политики выдвинуто на передний план в «Диалектике Просвещения» , которая показывает, что ужасы двадцатого века были определены уже в предшествующие века «прогресса». Но, как требует Адорно в Philosophy of New Music музыковедческой демонстрации этих тем, социальные последствия очевидны в самом материале, а не только в результате внешних факторов. То есть искусство — это проблема базы, а также надстройки, и поэтому оно далеко не безразлично к глобальному распространению тоталитаризма.

Ядро фашизма можно найти в человеческой личности так же легко, как в балете Стравинского, фильме о супергероях или пластинке Канье Уэста — по крайней мере, так утверждает Авторитарная личность , исследование, финансируемое Американским еврейским комитетом в партнерстве с Институт, который Адорно представлял в качестве ведущего исследователя. Он опоздал к проекту, и ему не хватало знаний в области социальной психологии, которыми обладали его соавторы, профессора Беркли Эльза Френкель-Брунсвик, Дэниел Левинсон и Невитт Сэнфорд (который был уволен из университета после завершения работы над книгой за отказ подписать соглашение). красная травля «клятва верности»). Холодная война сильно повлияла на исследование и в какой-то степени очистила его результаты. В то время как Авторитарная личность подвергалась критике — особенно ее методы, от которых пахнет предвзятостью подтверждения — ее самым большим недостатком, возможно, является неспособность предложить должным образом марксистский анализ. Авторы приходят к выводу, что фашистская личность представляет собой узнаваемый тип, уходящий корнями в раннее детство, но, если не считать сострадательного воспитания, в области психологии, возможно, мало что можно сделать: из-за предполагаемого масштаба болезни «прямой вклад индивидуальной психотерапии следует считать незначительным.Скорее, «задача сравнима с устранением из мира невроза, или преступности, или национализма. Это продукты тотальной организации общества, и они должны изменяться только по мере изменения самого общества. Не дело психолога говорить, как добиться таких изменений».

Ядро фашизма можно найти в человеческой личности так же легко, как в балете Стравинского, в фильме о супергероях или в пластинке Канье Уэста.

Несмотря на свои недостатки, Авторитарная личность вместе с Антисемит и еврей Жан-Поля Сартра и Истоки тоталитаризма Ханны Арендт решительно типологизировали нацистов как в академическом, так и в мейнстримном дискурсе.Дело республиканца в шкафу и ненавидящий себя инчел имеют общие «антидемократические» качества, демонстрируемые «Маком» — сочетанием тех субъектов, которые набрали высокие баллы по «шкале F» Адорно и др.: условность, ригидность, репрессивность. отрицание, слабость, страх и «ориентируемое на власть, эксплуататорско-зависимое отношение к своему сексуальному партнеру и своему Богу». Арендт возлагает вину на изоляцию человека в современности, и Адорно согласился бы с ним, хотя его двойственное отношение к исследованию очевидно в главах, которые он написал, обращаясь к предрассудкам в материалах интервью и признавая, что одержимость фашистов разделением людей на группы является воспроизведены в методике.В «Примечаниях», опущенных в книге, когда она была опубликована в 1950 году, Адорно пишет, что современное общество состоит из масс, «непрестанно формируемых сверху» посредством «стандартизированных форм жизни, построенных по образцу промышленного массового производства и фактически или опосредованно удовлетворяя свои желания и потребности»:

Подавляющая машина пропаганды и культурной индустрии свидетельствует о необходимости этого аппарата для увековечения установки, возможности которой переросли статус-кво. Поскольку этот потенциал является еще и потенциалом эффективного сопротивления фашистскому течению, крайне необходимо изучить менталитет тех, кто находится на конце приемника сегодняшней социальной динамики. Мы должны изучать их не только потому, что они отражают эту динамику, но прежде всего потому, что они являются внутренней противоположностью последней.

Есть причина, по которой защитники Адорно могут тяготеть к депрессии, неприятностям или и тому, и другому: его мир — огромный облом. Но так же и у нас. Рациональные аргументы, призывы к сочувствию и интеграция мало что сделали для предотвращения фашистской угрозы, как и предсказывал Авторитарная личность , и рекомендации исследования — «юридические ограничения против дискриминации», группы меньшинств, «конформные по внешнему виду». — кажутся бесчувственными и наивными.В год, когда умер Адорно, он был исключен более или менее из-за его оппозиции революции, вызова полиции против «непослушных» студентов и утверждения о существовании «левого фашизма» против более скептически настроенного (и модного) Маркузе. Лекция о неонацизме, которую он прочел в социалистической студенческой ассоциации Венского университета за два года до этого, попала в списки немецких бестселлеров с тех пор, как Зуркамп опубликовал ее под названием Aspekte des neuen Rechtsradikalismus в июле этого года, несомненно, отчасти из-за возобновившегося внимания поколение читателей, десятилетиями ранее отвергавшее Адорно как «информатора».Пока призрак коммунизма бродит по Европе или где-либо еще, будет существовать и наследие Адорно, заключающееся в отрицании, вечном сопротивлении (хотя бы в теории) тотализирующему движению истории, требованию авторитаризма соответствовать, идентифицировать и уничтожать.

Спектакль «Доктор Фауст»

Щелкните изображение для просмотра программы.

24-27 февраля, 19:30
27 февраля, 14:00
Гибкий театр

Кристофера Марлоу

Режиссер Джозеф Фрост

На елизаветинский театр оказали влияние средневековые пьесы English Mystery Cycle — однодневный фестиваль коротких пьес библейских историй, каждая из которых представляла собой отдельный театральный опыт, от высокой поэзии и романтических историй до комедии фарса и удивительных зрелищ.
Марло был писателем, которым мечтал стать Шекспир. Ему приписывают новаторское использование пятистопного ямба в драме, и его использование более «совершенно», чем у Шекспира, который часто нарушал ритм для драматического эффекта.

Легенда о Фаусте была впервые опубликована в 1587 году, всего за несколько лет до того, как Марло написал свою пьесу. Эта история также вдохновила на создание пьес Гёте, В.С. Гилберта, Дороти Сэйерс, Вацлава Гавела, Дэвида Мэмета и экспериментальной театральной труппы Punchdrunk, а также балетов, опер, симфоний, поп-песен, фильмов, телешоу, стихов, романов, комиксов и видеоигр.

Мы рассказываем истории, подобные истории Иоанна Фауста, как предостережения: человек продает свою душу дьяволу за доступ к неограниченным знаниям и удовольствиям, и (спойлер) его душу в конце концов собирают. Его высокомерие ведет к вечному проклятию после того, как его грандиозное видение использования сверхъестественных знаний для получения большей выгоды растворяется в глупых играх для собственного развлечения.

Наше представление этой истории развилось из концепции показа на подиуме, который может быть как зрелищным, так и повторяющимся, может быть очень серьезным и в то же время глупым, быть полностью презентационным, а также имитировать поведение реального мира.Мы надеемся, что вы сможете оценить важность значения истории и в то же время получить удовольствие.

В ролях
Фауст — Коннор Бингхэм
Мефистофилис — Фрэнни Маас
Чревоугодие, Папа, Хор — Зэди Берле
Ученый, Фирар, Алчность, Герцог, Хор — Диллон Кэннон , Хор — Кристиан Дэвис
Ученый, Гнев, Винтнер, Хор — Стивен Дишонг
Добрый ангел, Хор — Алисия Грей
Ученый, Зависть, Герцогиня, Хор — Элизабет Херлберт
3-й монах, Рыцарь, Ленивец, Хор — Адрейн Джордан
Дик, Скакун, Хор — Теодор Лотт
Ральф, Хор — Мак Митчелл
Вагнер, Хор — Брэндон Рэндл
Вальдес, Император, Гордость, Старик, Хор — Грейс Ривз
Робин, Хор — Си Джей Риггс
Голос Люцифера — Лайна Фол

Художественная группа
Режиссер — Джо Фрост
Ассистент режиссера — Ханна Кеньон
Координатор сцены — Луис Рамирес
Художник по свету — Луис Рамирес
Технический директор — Ребекка Берт
Костюм Дизайнер — г. Бекки Фриман
Звукорежиссер — Док Дэвис
Ассистент звукорежиссера — Зак Блатче
Художник по прическам/гриму — Тео Лотт, Эшли Рид
Мастер реквизита — Кристи Робсон
Постановщик — Меган Кэш Рей

Вернуться к расписанию театра на 2015-16 год.

Посмотреть плейлист театра на YouTube.

Доктор Фауст | Королевская шекспировская компания

Мария Аберг поставила печально известную историю Марлоу о тщеславии, жадности и проклятии для театра «Лебедь» летом 2016 года, прежде чем она была переведена в Барбакан.

Сюжет/Синопсис 

Фауст — блестящий, но озлобленный ученый, ученый-одиночка, исчерпавший пределы человеческого знания. Разочарованный тщетностью религии, закона и науки, он отчаянно нуждается в более глубоком понимании вселенной и в всемирной славе, которую это принесет. Рискуя всем, он вызывает демона Мефистофилиса и просит его заключить сделку с Люцифером. Двадцать четыре года абсолютного знания и бесконечной силы в обмен на его душу. Несмотря на терзаемые сомнениями, Фауст соглашается на сделку и подписывает ее кровью. Но когда он начинает упиваться своими новыми способностями, мир вокруг него начинает рушиться, и часы неумолимо отсчитывают время до последнего момента расплаты.

Сэнди Грирсон и Оливер Райан разделили роли озлобленного академика Фауста и демона Мефистофилиса. Каждый вечер решение о том, кто играет доктора Фауста, а кто — Мефистофеля, принималось в прямом эфире на сцене. Оба актера вошли, зажгли спичку и смотрели, как она горит.Тот, чей матч вышел первым, «проиграл» и сыграл проклятого Доктора.

Обсуждение директоров

Мария рассказывает о вере помимо религии, сложности Фауста и других решениях, которые она сделала в качестве директора Доктора Фауста .

Выступление этого режиссера было записано в театре «Лебедь» в Стратфорде-на-Эйвоне 10 февраля 2016 г.

Литой

Уилл Блисс — Вальдес/Добрый ангел/Ученый
Джейд Крут — Елена Троянская
Джон Камминс — Корнелиус/Злой ангел/Монах
Рут Эверетт — Гнев/Ученый
Габриэль Флири — Император /Чревоугодие/Ученый
Тео Фрейзер Стил — Герцог/ Монах/Прайд
Джемма Гоггин — Кардинал Лотарингии
Сэнди Грирсон — Доктор Фауст/Мефистофилис
Нейти Джонс — Разврат/Фредерик/Ученый
Ричард Лиминг — Ленивец/Ученый
Николас Ламли — Вагнер/Монах
Том Макколл — Бенволио/Фрайар
Джошуа МакКорд — Мартино/Ученый
Батшеба Пипе — Зависть/Ученый/Монах
Роза Робсон — Алчность/Ученый
Эми Роксон — Герцогиня/Ученый
Оливер Райан — Доктор Фауст/Мефистофилис
Тимоти Спейер — Папа
Элиферор/Силд /Монах 

Креативы

Режиссер — Мария Аберг
Художник — Наоми Доусон
Свет — Ли Карран
Музыка — Орландо Гоф
Звук — Клэр Виндзор
Движение — Айсе Ташкиран
Драки — Кейт Уотерс
Видео — Натан Паркер

.