Содержание

Queen — история группы и творчество

QUEEN – КОРОЛЕВА БРИТАНСКОГО РОКА

 

Ко времени появления на музыкальном небосклоне группы Queen мир уже болел битломанией, фанател от бунтарей Rolling Stones и философов Pink Floyd. Однако это не помешало «квинам» поймать волну и зажечь свою звезду, феномен которой можно понять, листая страницы истории становления коллектива.

«We Are the Champions», «The Show Must Go On», «Bohemian Rhapsody», «Innuendo», «We Will Rock You» и «Radio Ga Ga». Ну кто из любителей музыки не знает этих выдающихся композиций, которые сделали группу Queen культовой и эталонной. Они стали новаторами и в производстве клипов, впервые применив оригинальные спецэффекты и испытав приемы монтажа.

Музыкальная антиутопия

Начиналась история группы со студенческого коллектива «1984», в котором играли слушатели колледжа искусств в Илинге Брайан Мэй и Тим Стаффелл. В далеком 1967 году, увлекшись творчеством своего соотечественника Джоржда Оруэлла, они дали название своей группе в честь его знаменитого антиутопического романа «1984». После года выступлений перед школьной публикой ребята переименовали коллектив в Smile. Тогда же молодые люди поняли, что пора расширятся и стали искать барабанщика. На объявление о вакансии откликнулся Роджер Тейлор, который учился на дантиста.

Вместе им удалось договориться с организаторами концерта группы Pink Floyd и выступить у них на разогреве. Первый шаг к музыкальной карьере был сделан, но тут неожиданно группу решил покинуть Тим Стаффелл. Пришлось в срочном порядке искать ему замену. Предложили прийти на прослушивание его соседу по комнате Фаруху Булсара. Он неоднократно присутствовал на репетициях группы, но никогда и виду не показывал, что сам может петь и хочет этого.

Зарождение неповторимой Queen

Фарух, которого еще в английском интернате в Бомбее прозвали Фредди, имел четкое представление о том, как нужно вести себя на сцене, правильно преподнести свой голос и главное – как организовать работу всего коллектива.

Как только его приняли в группу, он решил дать ей новое величественное название

Queen и даже разработал герб-логотип (не зря же учился в художественном колледже!). Основу группы составили вокалист-клавишник Фредди Булсара, гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор. Не хватало бас-гитариста. На этом месте по несколько месяцев пробыли Майк Гроуз, Барри Митчелл и Даг Боги. И только в 1971 году им удалось найти нового члена коллектива – Джона Дикона, который закрепил на следующие 20 лет основной состав группы Queen.

Две «Королевы» за 3 года

Почти все критики едины во мнении, что с самого начала творческого пути группа Queen отличалась неповторимым стилем прогрессивного рока. Секрет их фирменного стиля заключался в грамотном сочетании нескольких музыкальных направлений – хэви-метала, хард-рока, диско, лирических баллад, исполненных уникальным голосом Фредди мощностью в четыре октавы. Кстати, Фредди своими кумирами считал выдающегося Джими Хендрикса и не менее популярных Led Zeppelin.

Целых два года (в перерывах между учебой) «квины» работали над первым альбомом с одноименным названием. Публика увидела его в 1973 году. Параллельно музыкантам удавалось выбираться на концерты в Германию и Люксембург, ездить по городам родной Великобритании и иногда выступать на разогреве у уже титулованных групп.

Еще за год получилось создать и записать альбом «Queen II», которому в британском чарте удалось добраться до пятого места. Год оказался плодотворным. Новый сборник «Sheer Heart Attack» подарил меломанам хиты «Killer Queen» и «Stone Cold Crazy». Во время одной из записей Фарух решил изменить свою фамилию и взял псевдоним Фредди Меркьюри, под которым прославился на весь мир.

Бессмертная музыка

До сих пор самым значимым альбомом в истории группы считается сборник «A Night at the Opera» и композиция «Bohemian Rhapsody». Только в одной Англии его продали больше 1 миллиона 200 тысяч копий. По английским стандартам это четырежды «платиновый» диск. Никто из критиков не верил в успех шестиминутной рок-композиции, ведь стандартная песня звучала вдвое меньше. Сочетание фолка, рока, оперы и поп-музыки обеспечило бессмертие «Богемской рапсодии». Подводя итоги тысячелетия, общественность назвала эту композицию лучшей песней второго тысячелетия. Даже клип, снятый к этой музыкальной вещи, британцы признали лучшим за все времена.

А ведь история клипов и началась именно с группы Queen. Однажды музыканты не успели на запись телепередачи, где должны были снимать по одному выступлению избранных коллективов. Режиссер программы Брюс Говерс согласился сделать для них небольшой видеоролик. Он-то и стал первым в истории клипом.

Плодовитая четверка

Следующий альбом «A Day at the Races» был раскритикован в прессе, однако это никак не помешало ему занять первое место в хит-параде страны, а песне «Somebody to Love» добиться статуса мега-хита. До конца 1970-х мир услышал «We Are the Champions», «We Will Rock You», «Don’t Stop Me Now».

В начале 1980-х годов группа «повзрослела» и перешла на совершенно иной уровень развития, став символом рок-музыки на целое десятилетие. Изменился не только творческий стиль коллектива, но и имидж вокалиста. Фредди Меркьюри сменил длинные волосы на короткую стрижку, отрастил небольшие усы и начал выходить на сцену в более элегантной одежде, нежели трико. Неизменным оставалась только часть микрофонной стойки, которая была у него в руках.

Лучшим альбомом коллектива Фредди считал сборник «The Game» (1980 года). Тогда впервые при записи музыканты использовали синтезатор вместо фортепиано. До этого они принципиально не признавали его в творчестве. Отныне композиции из этой пластинки звучат на всех концертах группы. Очень любил Фредди и вещь «Another One Bites the Dust» в стиле диско-фанк.

Магический тур Queen

«Квины» продолжали гастрольные туры и единичные концерты по всему миру, публика с нетерпением ждала их и принимала великолепно. Многие до сих пор помнят концерт в Гайд-парке, где перед 170-тысячной публикой

Queen выступали бесплатно. Особенным в карьере группы стал и 1982 год, когда музыканты дали 70 концертов во всем мире.

Серия европейских концертов в 1986 году поддержала выход альбома «A Kind Of Magic», собрав в залах около 1 миллиона человек. Впервые в Восточной Европе, а именно в Будапеште, западная рок-группа дала концерт. Такой популярности не было ни у одного коллектива со времен выступлений The Beatles в 1960-х годах. Но, к сожалению, Magic Tour были последними совместными гастролями Фредди Меркьюри, Джона Дикона, Брайана Мэя и Роджера Тейлора. В музыкальных кругах уже поползли слухи о смертельной болезни легендарного вокалиста.

Ни Фредди Меркьюри, ни кто-либо из группы не подтверждал этих слухов, однако последние клипы и внешний вид музыканта явственно выдавали настоящее положение. Клипы снимали в черно-белом варианте, чтобы не видеть обильного грима Меркьюри, он уже был слаб, но никогда и ни на что не жаловался, боролся до последнего вздоха.

Одной из последних работ группы был альбом «Innuendo» с хитом «The Show Must Go On». Можно только представить, скольких усилий стоило его записать и снять клип, зная, что твои дни сочтены. Воля и жизнелюбие не покинули Фредди даже в такой ситуации.

Легендарный клип “I Want To Break Free”

24 ноября 1991 года у группы Queen не стало одновременно сердца и голоса – умер Меркьюри. Он завещал все доходы от переиздания «Богемской рапсодии» благотворительному фонду по борьбе со СПИДом. А через 5 месяцев музыканты организовали концерт памяти Фредди Меркьюри, в котором выступили его друзья и коллеги Джордж Майкл, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Лайза Минелли и другие знаменитости.

Сделано на небесах

Альбом «Made in Heaven» вышел в 1995 году и стал последним студийным творением группы Queen. Несколько лет выступления группы проходили с разными вокалистами. С ними сотрудничали Робби Уильямс, Джордж Майкл, Пол Роджерс и Адам Ламберт.

Запись песни «No-One But You (Only The Good Die Young)» состоялась в 1997 году и была последней совместной работой Джона Дикона с группой. На этом он закончил свою музыкальную карьеру. Бас-гитарист даже не пришел на торжественную церемонию по случаю включения его группы в «Зал славы рок-н-ролла» в 2001 году.

Одним из самых запоминающихся выступлений группы последних лет стал благотворительный концерт в Харькове 2008 года, который был организован фондом «АНТИСПИД». Впервые в истории группы на их выступление пришли 350 тысяч людей. Брайан Мэй был поражен такой цифрой, это было лучшим подтверждением всенародной немеркнущей любви к «квинам».

Теперь постоянным участниками группы остаются лишь Брайан Мэй и Роджер Тейлор. Без сомнений, заменить Фредди Меркьюри не сможет ни один вокалист, равных ему по таланту и харизме больше нет. Но кто знает, возможно «королевская» группа еще займет свой трон.

Группе Queen

суждено было стать самым успешным британским рок-коллективом последней трети XX столетия. Об этом говорят раскупленные по всему миру более 300 миллионов копий альбомов и еще большее число тех, кто до сих пор с удовольствием слушает их песни, наслаждаясь неповторимым стилем и манерой исполнения.

ФАКТЫ

Каких только рекордов не побила британская рок-группа. К примеру, музыканты Queen первыми купили собственную студию звукозаписи. Хиты «квинов» лидировали во всевозможных хит-парадах, а «Богемская рапсодия» даже попала в знаменитую Книгу рекордов Гиннесса, поскольку была признана лучшей по всем критериям. Коллектив входит также в тройку обладателей «уранового» диска.

***

За вклад в развитие музыкального искусства группа Queen удостоена именной звезды на голливудской «Аллее славы».

***

Группа Queen первой среди прочих выпустила сборник клипов «Greatest Flix». В одном из видеороликов была использована анимация, специально созданная для музыкантов компанией Walt Disney.

 

Группа Queen — биография и участники группы Квин, фото, история

Эту группу описывает одна фраза. «Это один из тех случаев, когда 2 очень талантливых человека встретили 2-х гениев». Эта фраза прекрасно характеризует британскую рок-группу Queen. Группа Queen по праву считается одним из эталонов рока. По своему влиянию на музыку и общество они сопоставимы с The Beatles и Rolling Stones.

Группа Queen появилась в середине 1960-х годов, когда студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел решили создать музыкальную группу, получившую название в честь книги Оруэлла «1984». Вскоре на их объявление по поиску барабанщика откликнулся Роджер Тейлор, ставший третьим членом «1984». Через несколько лет группа переименовывает себя в Smile.

Примерно в то же время участники группы знакомятся с Фарухом Булсарой, который посещал их репетиции и интересовался их творчеством. В течение года их музыкальные пути находятся на параллельных прямых. Но в начале 1970-го года Стаффел покидает группу и тогда Тейлор и Мэй приглашают Фаруха опробоваться на роль вокалиста, которую ранее исполнял Тим.

Группа Квин, Фредди Меркури и путь к славе

Это было одним из самых важных решений в истории рок-музыки семидесятых. Вскоре группа меняет название на Queen, а Фарух меняет имя на сценический псевдоним, ставший известным во всём мире, – Фредди Меркури. Так появилась знаменитая связка: группа Квин – Фредди Меркури. Долгое время группа Квин не могла заполучить в свои ряды толкового басиста и лишь через несколько месяцев к ним на постоянной основе присоединился Джон Дикон.

Джон и стал тем самым последним звеном на пути к всемирной славе и признанию Queen. Фредди Меркури придумывает для группы логотип, в котором объединяются знаки Зодиака всех участников Queen.

В 1973 году, после двухлетней записи, на прилавках магазинов появляется их 1-й альбом с прозаичным названием «Queen». В это время группа Квин не только активно гастролирует по Великобритании и ближайшему зарубежью в поддержку дебютного альбома. Но и активно записывает новый материал. В 1974 году они выстреливают сразу двумя альбомами, которые вплотную подобрались к вершинам чартов Великобритании. В то же время был записан и первый по-настоящему известный хит группы «Killer Queen».

Queen: мировой успех

Но настоящий успех был впереди. В 1975 году выходит 4-й альбом Queen «A night at the Opera». Он моментально стал платиновым и занял верхнюю строчку чартов. При записи этого альбома, ставшего, пожалуй, венцом в карьере Queen, каждый из её участников привнес часть материала. Например, Роджер Тейлор написал песню I’m in love with my car, Джон Дикон написал одну из лучших своих песен – You’re my best friend.

Но главную работу проделали всё-таки Брайан и Фредди — оба написали по 5 песен. Брайан придумал аранжировку гимна Великобритании, которая впоследствии звучала в конце выступления Queen, а Меркури придумал Love of my life и один из главных хитов коллектива Bohemian Rhapsody, ставший визитной карточкой группы и вознёсший её на уровень популярности Beatles и Led Zeppelin.

Вслед за этим группа Queen проводит успешные гастроли, завоевав при этом симпатию аудитории в далекой Японии. Следующие альбомы продолжали укреплять позиции группы на музыкальной сцене, а хиты сыпались как из рога изобилия. Именно в эти годы были записаны два гимна, исполняемые на множестве мероприятий и по сей день. Первый из них — “We will Rock you» стал частым гостем на рок концертах, а без “We are the champions» редко обходится хотя бы одно чествование спортивных чемпионов.

В 1978 году выходит самый скандальный альбом коллектива. Многие из песен были непонятны критикам, а клип на Bicycle Race даже запретили показывать по ТВ из-за его порнографичности, поскольку в нём присутствовало несколько десятков обнаженных девушек на велосипедах.

Группа Queen: 80-е и смена имиджа

Если в начале карьеры группа использовала броские концертные наряды, выглядя в стиле Slade, то к началу восьмидесятых музыканты решили повзрослеть. В Queen отказались от ярких одежд и все кроме Брайана сделали короче свои волосы.

В 80-х творчество коллектива продолжало развиваться на пересечении множества стилей. Как и прежде группы использовала в своем творчестве смесь классического рока, джаза, панка, хэви-метала и ритм-н-блюза.

В 1980 году группа Queen впервые применила для записи альбома синтезатор. В том же году она записала саундтрек к фильму Флэш Гордон.

В 1984 году Queen выпускает скандальный клип на песню I want to break free, где все участники группы представили в женской одежде.

В 1986 году выходит альбом «A kind of magic», основанный на саундтреке (к сериалу «Горец»). Тур в его поддержку стал самым успешным в истории группы. В том же году Queen стали первой рок-группой, выступившей с концертом в странах советского блока – в Венгрии. Этот тур стал последним для оригинального состава группы.

Queen: болезнь Фредди Меркури и распад группы

После 1987 года в прессе стали шириться слухи о болезни Фредди Меркури. До 1991 года группа успевает выпустить два альбома, которые раскручивались благодаря синглам и видеоклипам, в которых хорошо заметна прогрессирующая болезнь Меркури. Неизбежное случилось 24 ноября 1991 года, когда Фредди Меркури умер от СПИДа. Его смерть вызвала настоящий бум по борьбе с этим страшным заболеванием.

Деятельность группы после этого не прекращалась – в 1992 году состоялся концерт в память Фредди, с участием звезд мировой эстрады, среди которых Metallica, David Bowie и другие. В 1995 году выходит посмертный альбом, состоящий из записей с Фредди, сделанных до его смерти, а также сольных композиций участников коллектива. Вскоре после смерти Джон Дикон также покинул Queen, мотивировав это тем, что без Фредди Меркури нет смысла продолжать выступать.

Но Тейлор и Мэй продолжили выступать: в 2008-м музыканты выпустили альбом вместе с новым вокалистом Полом Роджерсом, с которым они несколько лет успешно выступали. После этого группа продолжила выступления, приглашая на роль вокалиста разных исполнителей, участвуя во множестве мероприятий, и даже выступив на закрытии Олимпиады в Лондоне в 2012 году.

Queen (Queen) — Группа — Музыка

Английская рок-группа, одна из самых успешных в истории музыки XX века. Наиболее известными хитами Queen являются «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are The Champions», «A Kind Of Magic», «The Show Must Go On» и другие. Участники группы: Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тэйлор и Джон Дикон.

Основателем группы принято считать гитариста Брайана Мэя (Brian May). В 1968 году Брайан и его приятель Тим Стаффел решили заняться музыкой и повесили в стенах лондонского Imperial College объявление. Одним из первых откликнулся ударник Роджер Тейлор (Roger Taylor). Изначально группа носила название «1984» (в честь одноимённого романа Джорджа Оруэлла), а с приходом Роджера преобразилась в «Smile».

Самым большим достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd».

Одним из самых преданных поклонников группы был приятель и однокурсник Тима Стаффела – студент Иллингского колледжа искусств Фредди Балсара. В 1970 году трио распалось: Стаффел решил покинуть «Smile». Место вокалиста занял Фредди. Именно он придумал название «Queen», разработал логотип группы, а сам взял псевдоним Меркьюри.

За год в коллективе сменилось несколько басистов. В феврале 1971-го к группе присоединился четвёртый постоянный участник – Джон Дикон. С этого момента состав Queen оставался неизменным двадцать лет.

Группа много репетировала и давала концерты, в основном на студенческих площадках. В 1972 году музыканты подписали контракт со звукозаписывающей компанией Trident.

Условия договора были довольно суровы: члены группы получали всего по 60 фунтов в неделю и могли использовать студию в основном в ночное время.

Дебютный альбом «QUEEN» вышел 13 июля 1973 года. Тогда же группа отправилась в своё первое турне на разогреве у Mott The Hoople, а позже дала первые самостоятельные концерты в Великобритании, Германии и Люксембурге. Второй альбом – «QUEEN 2» – вышел в марте 1974-го. Несмотря на негативные отзывы критиков, он пользовался немалой популярностью и занял 5-е место в британском хит-параде. Следующая пластинка под названием «Sheer Heart Attack», вышедшая в том же году, поднялась на вторую строчку чартов, а песня «Killer Queen» стала хитом по обе стороны Атлантики.

В 1975-м группа отправилась в первый самостоятельный тур по США и Японии. Популярность Queen уже была такова, что билеты на концерты распродавались моментально, а в аэропорту музыкантов ожидали толпы фанатов.

Вышедшая в том же году пластинка «A Night At the Opera» стала четырежды платиновой и неоднократно называлась одним из лучших альбомов современной музыки. Шестиминутная композиция «Bohemian Rhapsody» стала одной из самых известных песен «Queen». Сингл продержался на первом месте английского хит-парада целых девять недель, а спустя двадцать пять лет британцы назвали «Богемскую рапсодию» песней тысячелетия.

Видео, снятое на эту песню, положило начало индустрии музыкальных клипов.

Следующий альбом вышел в 1976 году. «A Day At The Races» вызвал бурю негодования критиков: они обвиняли группу в попытке повторения предыдущей пластинки. Но негативные отзывы журналистов не смогли помешать альбому занять 1-е место в британском чарте, а песня «Somebody To Love» стала одной из наиболее композиций Queen.

18 сентября 1976 года группа организовала грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке, на котором присутствовало около 170 тыс. человек.

Следующие альбомы – «News Of The World» (1977) и «Jazz» (1978) – также становились бестселлерами. В конце 1979 года начался новый период в творчестве группы. Музыканты резко сменили имидж: все, кроме Брайана Мэя, коротко постриглись, а Фредди ещё и отрастил усы и перестал выступать в трико. В альбоме 1980 года «The Game» Queen впервые использовали синтезатор, от чего ранее принципиально отказывались.

В следующие годы группа много гастролировала, записывала новые песни. В 1985-м Queen сначала участвует в фестивале «Rock in Rio», а потом принимает участие в грандиозном благотворительном концерте «Live Aid». И критиками, и публикой двадцатиминутное выступление было единодушно признано гвоздём программы. Queen по праву называли лучшей и самой известной группой в мире.

В следующем году музыканты написали саундтрек к фантастическому фильму «Горец». Альбом «A Kind Of Magic», в который вошли композиции к этой картине, стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятёрке.

В том же году состоялся «Magic Tour» – последний концертный тур, собравший суммарно более миллиона зрителей. Подобных масштабов не знала ни одна группа со времён битломании 60-х. Тур стартовал 7 июня в Ньюкастле, доходы от первого выступления были перечислены в Международный детский фонд.

Queen – первая западная рок-группа, выступившая за «железным занавесом». Билеты на концерт в Будапеште были распроданы задолго до начала тура.

После «Magic Tour» группа больше не ездила на гастроли. Это породило множество слухов о скором распаде Queen, а также о возможных проблемах со здоровьем вокалиста Фредди Меркьюри. Тем не менее группа продолжала активно работать в студии и снимать видеоклипы. В это время музыканты также работали над сольными проектами.

В 1987 году Фредди встретился с Монсеррат Кабалье, вскоре они решили вместе записать композицию «Barcelona». В итоге был записан целый альбом, вышедший в октябре 1988 года, а заглавная песня стала официальным гимном Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году.

В 1989 году выходит альбом «The Miracle», занявший первое место в хит-парадах большинства европейских стран. Диск едва ли не впервые в истории группы получил хвалебные отзывы критиков, а Queen были названы лучшей рок-группой 80-х.

18 февраля 1990 года Британская звукозаписывающая промышленность вручила Queen награду «За выдающийся вклад в британскую музыку».

В феврале 1991 года вышел альбом «Innuendo», в который вошли композиции «Innuendo», «I’m Going Slightly Mad», «These Are The days Of Our Lives», а также  «The Show Must Go On», ставшая одной из известнейших песен группы. В мае было снято видео «These Are the Days of Our Lives», ставшее последним клипом Queen.

23 ноября 1991 года было официально объявлено о болезни Фредди Меркьюри. На следующий день он умер от пневмонии, обострившейся на фоне СПИДа. 12 апреля 1992 года на стадионе Уэмбли состоялся концерт памяти Фредди, в котором приняли участие многие известные музыканты. В 1995 году вышел альбом «Made In Heaven», в который вошли материалы, записанные ещё в 1990-1991 годах.

Было объявлено, что это последний диск группы. В следующие годы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор периодически выступали с другими музыкантами, а в 2002 году публике был представлен мюзикл «We Will Rock You». Он с успехом шёл в разных странах, в том числе и в России.

В 2005 году был организован тур «Return Of The Champion», в котором к Брайану и Роджеру присоединился английский музыкант Пол Роджерс, бывший участник групп Free и Bad Company. Вскоре было объявлено, что будет записан новый студийный альбом. Диск «The Cosmos Rocks» был выпущен в 2008 году и тогда же состоялся ещё один грандиозный гастрольный тур «Queen + Paul Rodgers». Турне открылось благотворительным концертом в Харькове на площади Свободы. Он собрал самую большую аудиторию за всю историю группы – около 350 тыс. зрителей.

15-16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в Москве, в спортивном комплексе «Олимпийский».

Дискография. Студийные альбомы и сборники:

1973 Queen
1974 Queen II
1974 Sheer Heart Attack
1975 A Night At The Opera
1976 A Day At The Races
1977 News Of The World
1978 Jazz
1980 The Game
1980 Flash Gordon
1981 Greatest Hits
1982 Hot Space
1984 The Works
1985 The Complete Works
1986 A Kind Of Magic
1989 The Miracle
1991 Innuendo
1991 Greatest Hits II
1994 Greatest Hits I & II
1995 Made In Heaven
1997 Queen Rocks
1999 Greatest Hits III
2000 Platinum Collection
2005 Return Of The Champions

50 лет группе Queen: эволюция музыки и эволюция имиджа

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Richard E. Aaron/Redferns

50 лет назад, 1 марта 1971 года, к трем начинающим лондонским рок-музыкантам Фредди Меркьюри, Брайану Мэю и Роджеру Тейлору присоединился четвертый — Джон Дикон. И хотя троица уже и до присоединения Дикона успела обрести прославившее ее имя, именно эта дата, когда окончательно оформился классический состав Queen, считается днем основания одной из самых ярких и популярных групп в истории рок-музыки.

Предыстория

Строго говоря, полувековой юбилей Queen надо было отмечать 18 июля прошлого года. Именно в этот день 50 лет назад группа Smile, основанная еще в 1968 году студентом-астрофизиком Имперского колледжа в Лондоне и начинающим гитаристом Брайаном Мэем, взяла себе для выступления в альма-матер Мэя новое имя — Queen.

По этому поводу в марте 2013 году на стене Имперского колледжа Лондона в присутствии Брайана Мэя и Роджера Тейлора была установлена мемориальная доска в честь этого концерта.

Автор фото, Ben A. Pruchnie/Getty Images

Подпись к фото,

Роджер Тейлор и Брайан Мэй открывают мемориальную доску в честь первого выступления Queen в альма-матер Мэя, Имперском колледже в Лондоне. 5 марта 2013 г.

Новое имя для группы придумал ее новобранец — сменивший прежнего вокалиста Smile Тима Стаффела экстравагантный и экспрессивный молодой уроженец Занзибара с экзотическим смешанным персидско-индийским происхождением Фредди Булсара (родители дали ему имя Фаррух, уже в школе он предпочел называть себя Фредди).

До прихода в Queen Фредди уже успел попробовать свои силы в паре так никуда и не пробившихся групп, учился на модельера и зарабатывал на жизнь, подвизаясь в качестве продавца на одном из расплодившихся в 60-е годы в Лондоне крытых рынков, где продавалась яркая красочная одежда для хиппи, музыкальные инструменты, восточные сувениры и прочая контркультурная атрибутика.

Находился рынок в аркаде на улице High Street Kensington — его там уже давно нет, но, поселившись неподалеку по приезде в Лондон в 1996 году, я его еще застал и хорошо помню спрятанную в глубине аркады, как в пещере Аладдина, анфиладу лавок с разноцветными сокровищами, по большей части, правда, совершенно недорогими.

В нескольких кварталах от рынка в здании Имперского колледжа и базировалась группа Smile, барабанщик которой Роджер Тейлор время от времени приходил на рынок подработать.

Через Тейлора Фредди и познакомился со Smile, и когда Стаффел, поклонник классического ритм-энд-блюза, ушел, недовольный сдвигом группы в сторону набиравшего силу хард-рока и, главное, отсутствием успеха и перспектив, Фредди предложил свои услуги в качестве вокалиста.

Отыграв в составе Smile лишь один концерт 27 июня 1970 года на благотворительном празднике в маленьком провинциальном городке Труро, Булсара предложил группе новое имя — Queen.

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Одна из самых ранних фотографий классического состава Queen. Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор. 1971 г.

Ветераны Мэй и Тейлор от этой идеи поначалу были далеко не в восторге. И не потому, что им не нравилась королева. Просто слово «queen» в английском языке еще с XIX века обозначало экстравагантных, женственного вида мужчин, как правило, геев.

И хотя до каминг-аута Фредди было еще далеко, и, более того, в то время он и сам, по всей видимости, еще не в полной мере осознавал себя как гомосексуал, он, безусловно, был и экстравагантен, и женственен.

И ему, безусловно, импонировал скрытый в новом названии подрывной смысл, эдакая фига в кармане британскому обществу, в 1967 году только-только легализовавшему гомосексуальные связи и далеко еще не избавившемуся от гомофобии.

«Это прекрасно, дорогие мои, людям понравится», — убеждал Фредди своих новых партнеров. И убедил. Ну и заодно сменил имя и себе самому, заменив странно звучащее для английского уха Булсара на звучное Меркьюри, ассоциирующееся и с текучей серебристой ртутью, и с быстроногим римским богом торговли Меркурием.

Так группа Queen со все более и более очевидно выдвигавшимся на первый план вокалистом Фредди Меркьюри и сыграла свой дебютный концерт в Имперском колледже.

Через полгода, 1 марта 1971, устав от череды сменявших друг друга бас-гитаристов, Queen после прослушивания в лекционном зале того же Имперского колледжа нескольких новых кандидатов, наконец, приняли в группу Джона Дикона, который до этого играл в тоже так ничего и не добившейся группе The Opposition и с которым Мэя и Тейлора недавно познакомил их общий знакомый.

И хотя, как я уже написал, первый концерт с Диконом Queen сыграли только в июле, именно 1 марта — день окончательного формирования ставшего классическим состава — мы и отмечаем как полувековой юбилей группы.

Зубами и ногтями

Следующие два года прошли в тяжелой борьбе — еще даже не за успех и признание, а только за слабые наметки этого пока еще призрачного признания, то есть за хоть сколько-нибудь полноценные концерты и возможность записать и выпустить первый альбом.

И то, и другое давалось с колоссальным трудом, и трудно представить себе, как у музыкантов хватило терпения и настойчивости не послать в отчаянии всю свою затею к черту.

Поначалу повезло. Знакомый звукорежиссер устроился на работу в новую студию на окраине Лондона, и ему нужна была группа для тестирования только что установленной новой аппаратуры.

Queen ухватились за выгодное предложение побыть подопытными кроликами и в качестве компенсации получить возможность делать собственные демозаписи. Так и появился первый пяток оригинальных песен.

Написаны они были по большей части Меркьюри, который оказался не только ярким и экспрессивным вокалистом и вполне адекватным для рока пианистом, но и вполне самобытным и уверенным сонграйтером.

Контракта, однако, по-прежнему не было — переговоры с различными лейблами по тем или иным причинам срывались. Один из них, впрочем, пока идут поиски контракта, предложил группе свою студию — в те часы, когда она не задействована имеющими контракт другими исполнителями.

Часами этими оказалось совершенно нечеловеческое время — с трех до семи утра. Но, как гласит английская поговорка, beggars can’t be choosers — нищим не до выбора, и Queen были рады и этому.

Тем более, что концертные перспективы выглядели еще более удручающими. На их выступление в одном из лондонских колледжей в начале 1972 года пришло… шесть человек. После еще нескольких безуспешных попыток группа на восемь месяцев прекратила все концертные выступления и полностью сосредоточилась на студийной работе — в те самые утренние или, точнее, ночные часы.

К концу осени альбом, получившийся причудливой смесью прог-рока и хеви-метал, был готов. Только выпускать его по прежнему было некому — долгожданного контракта так и не было.

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Промо-фото перед гастролями в Японии 1975 г.

В ноябре и декабре они сыграли пару концертов в лондонских клубах, в том числе в легендарном Marquee, сумев привлечь к себе внимание Би-би-си. В феврале 1973 года неизданный и даже не имеющий еще издателя альбом прозвучал на волнах появившегося несколькими годами ранее музыкального канала BBC Radio 1.

И уже месяц спустя контракт был подписан — причем не с кем-нибудь, а с главным и самым могущественным китом британского рекорд-бизнеса, концерном EMI, в конюшне которого были и The Beatles, и Pink Floyd, не говоря уже о десятках и сотнях менее именитых артистов.

Так, цепляясь зубами и ногтями, карабкаясь к успеху, не сдаваясь и не теряя веры в себя, Queen пробились-таки к долгожданной «путевке в жизнь». Правда, это был всего лишь входной билет в большой музыкальный бизнес, и только будущее могло показать, какое место в нем сумеет занять молодая дерзкая группа.

Без синтезаторов!

Первый, с таким трудом записанный альбом, названный просто Queen, увидел свет в июле 1973 года, а за неделю до него появился сингл с одной из вошедших в него песен — Keep Yourself Alive. Ни альбом, ни сингл большого успеха не имели, хотя и незамеченными тоже не остались.

Журнал Rolling Stone даже назвал альбом «превосходным». Лишь со временем, уже после достижения группой всемирной славы, альбом получил запоздалое признание — в 2011 году New Musical Express включил его в свой список «100 лучших альбомов, которые вы никогда не слышали», а Keep Yourself Alive в 2008 году попала в список «100 лучших гитарных песен всех времен».

Но это пока еще было в будущем, и Queen, застоявшиеся в долгом ожидании возможности записывать и выпускать накопившийся у них на это время материал, практически без перерыва, тут же, в августе 1973 года, засели за запись второго альбома.

Сохранив то же сочетание тяжелого рока и прогрессива, группа, наконец-то нащупала свою «фишку» — ставшее фирменной чертой ее звука многократное наложение инструментальных, а, главное, вокальных партий. В результате композиционно и аранжировочно альбом звучал куда более разнообразно.

«В Queen II, вероятно, без труда можно найти влияния Led Zeppelin и The Who, что неудивительно — они были нашими любимыми группами, но отличаться от них мы стремились созданием многослойного звука. Нам хотелось до предела использовать студийные возможности», — говорил об этом альбоме Брайан Мэй.

Вышедший всего через полгода после дебюта Queen II продвинулся существенно выше своего предшественника, добравшись до пятого места в британских альбомных списках популярности, а сингл Seven Seas of Rhye вошел на десятое место в британском Топ-20.

Но больше всего, пожалуй, Queen II памятен сегодня своим оформлением. Воспользовавшись в качестве образца иконической фотографией Марлен Дитрих из фильма 1932 года «Шанхайский экспресс», художник Мик Рок разместил лица четырех музыкантов в ромбовидном сочетании на черном фоне, а оказавшийся на переднем плане Меркьюри скрестил руки так же, как это делала на своем знаменитом снимке великая актриса.

«Имидж этот претендовал на звездность, которой они в тот момент еще не обладали», — признавал много лет спустя в своих мемуарах Мик Рок. Что, впрочем, самих музыкантов нисколько не смущало. Рок вспоминает, что Меркьюри любил цитировать Оскара Уайльда: «Зачастую то, что сегодня кажется претенциозным, завтра становится эталоном вкуса. Главное быть замеченным».

Заимствованная Миком Роком у Марлен Дитрих композиция фотографии стала для Queen не менее иконической, чем для нее самой. Именно этот увеличенный до гигантских размеров снимок многие годы проецировался на экраны во время концертного исполнения самого знаменитого хита группы Bohemian Rhapsody — в тех его фрагментах, где сложное многократное студийное наложение не поддавалось живому воспроизведению.

«Куй железо, пока горячо» — пользуясь этой уже русской поговоркой, группа ни на минуту не снижала темп наступления и уже в июне 1974 засела за написание нового альбома.

В немалой степени это решение было вынужденным — в мае, в самый разгар американского тура по продвижению вышедшего в марте Queen II, Брайан Мэй свалился с гепатитом. Тур пришлось прервать, все вернулись домой, гитарист на несколько недель попал в больницу, а у остальных неожиданно образовалось свободное время.

«Никто не мог предполагать, что у нас внезапно окажутся две недели для написания Sheer Heart Attack. Нам ничего не оставалось, как этим временем воспользоваться, ничего больше мы все равно делать не могли — Брайан был в больнице», — вспоминал Меркьюри.

К июлю Мэй поправился, началась запись, и 8 ноября 1974 года Sheer Heart Attack увидел свет, став третьим альбомом группы, выпущенным менее чем за полтора года.

К нам, в СССР, музыка попадала своими причудливыми путями, зачастую совершенно игнорируя подлинную хронологию релизов. Так и случилось, что Sheer Heart Attack стал для меня первым услышанным альбомом Queen.

Отчасти в этом был, наверное, элемент случайности, отчасти (и, наверное, главным образом) это было вызвано тем, что группа стремительно набирала популярность. В немалой степени эта вновь достигнутая популярность была обусловлена невиданным для группы успехом появившегося за две недели до альбома сингла Killer Queen, добравшегося до второго места в британских хит-парадах и ставшего первым полноценным хитом группы за океаном, что и превратило ее, наконец, в самый что ни на есть мейнстрим мирового рока.

Я тем не менее очень рад, что начал слушать Queen с некоторым опозданием. Не уверен, что воспылал бы симпатией к группе, начнись мое знакомство с нею с одного из первых двух альбомов.

Я тогда причислял себя к сонму продвинутых рок-знатоков, и в центре моих и моих единомышленников интересов был прог-рок, набиравший силу в первую половину 70-х — развернутые чуть ли не на целую пластинку сложнейшие вокально-инструментальные композиции Emerson, Lake and Palmer, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson и прочих мастеров жанра, в которых на роковую основу ложилась приемы и методы классической музыки, джаза, барокко и английско-кельтского фольклора.

От этой музыки захватывало дух, каждый новый альбом открывал новые горизонты. Но в то же время от нее веяло чрезмерной суровостью — оборотной стороной тех грандиозных, серьезных, под стать лучшим образцам классической музыки, амбиций, которыми питались эти музыканты.

Queen на этом фоне выглядели веселыми, озорными ребятами. Да, они восприняли композиционную изощренность прогрессива, впитали и развили открытую еще The Beatles и Beach Boys сложнейшую и захватывающую вокальную полифонию, но все это они делали с очаровательной, обезоруживающей легкостью.

Альбом пестрел разнообразием легких непритязательных жанров — мюзик-холл, рэгтайм, карибская ритмика. А главное, источал зажигательный, почти начисто отсутствующий в прогрессиве юмор.

Невозможно было без улыбки слушать главный хит альбома Killer Queen — песню, как говорил ее автор Фредди Меркьюри, о проститутке из светского общества. «Я хотел сказать, что и в высшем классе есть шлюхи, хотя я предпочел бы, чтобы слушатель сам истолковывал эту песню, сам находил бы в ней тот смысл, который ему ближе».

Песня звучит как саркастичный рекламный проспект героине, которая держит у себя в будуаре дорогое шампанское Moёt et Chandon, как королева Мария Антуанетта, снисходительно советует беднякам «есть пирожные»; знает все правила этикета, говорит, как баронесса, лакомится икрой, а духи ей поступают непосредственно из Парижа.

В общем, «средство для расслабления людей класса Хрущева и Кеннеди». «Ненасытный аппетит, игрива, как котенок, гарантированно снесет вам крышу. Рекомендуется по договорной цене».

Весь альбом был проникнут изяществом и легкостью, музыкальной изобретательностью и невероятной свежестью. А вишенкой на торте была программная, почти как манифест, надпись на обложке: «No synthesisers!».

В пору, когда их коллеги вовсю насыщали фактуру своих альбомов стремительно входящей в арсенал рок-музыкантов электроникой, Queen иронично подкалывали конкурентов, подчеркивая прямой, натуральный звук своих альбомов.

Вершина успеха и славы

Успех Sheer Heart Attack и Killer Queen вывели группу в высшую лигу мирового рока, и их следующий альбом A Night at the Opera, с названием, заманчиво-остроумно заимствованным у комедийного шедевра братьев Маркс «Ночь в опере», с нетерпением ожидали по обе стороны океана.

В нем были и остроумно-игривые, в лучших традициях Sheer Heart Attack виньетки типа Lazing on a Sunday Afternoon, Seaside Rendevouz и I’m in Love with My Car, и прямолинейные до разочаровывающей примитивности «рокешники» типа Sweet Lady, You’re My Best Friend, и даже помещенная в финал в виде заключительной коды короткая инструментальная версия национального гимна God Save the Queen, в которой, конечно же, обыгрывался каламбур с названием группы.

Но несмотря на это стилистическое разнообразие, трудно сказать, в какой степени альбом оправдал бы ожидания, если бы в нем не было Bohemian Rhapsody. Самый известный, самый грандиозный и самый популярный хит Queen заслуживает отдельной развернутой статьи. Песня, увы, заиграна и затерта сверх всякой меры, что, впрочем не умаляет ее в общем-то вполне выдающихся художественных достоинств.

Приведу одну цитату, моего коллеги по Би-би-си Тома Сервиса, ведущего программ классической музыки на канале BBC Radio 3:

«Предтечи Bohemian Rhapsody можно в равной степени найти, с одной стороны, — в классической музыке XIX века с ее возвышенными, рапсодическими, квазиимпровизационными фантазиями, как, скажем, в фортепианных произведениях Шумана или Шопена или в симфонических поэмах Штрауса и Листа, и с другой стороны, — в современном ей прог-роке середины 70-х».

«С ловкостью и умением, свойственными только настоящим мастерам, авторы песни создают иллюзию широчайшего стилевого разброса: вступление, баллада, оперное пиршество, хард-рок, раздумчивая кода, все слито воедино, в цельную композицию, которая каким-то чудодейственным образом вдруг обретает смысл, — говорит Том Сервис. — Это классический пример единства разнообразия, которое впору сравнить с симфониями Бетховена или операми Моцарта. Именно так и воспринимается Bohemian Rhapsody: как миниатюрная оперно-рапсодийно-симфоническая поэма».

Не менее разнообразными, чем музыкальные, были и заложенные в песне вербальные смыслы: от поэтического осмысления романа французского экзистенциалиста Альбера Камю «Посторонний» до исповедального выражения детских психологических травм Меркьюри и его завуалированного каминг-аута.

Последнюю версию, в частности, весьма аргументированно, разбирая строчку за строчкой, изложил в связи с 40-летием выхода Bohemian Rhapsody друг Меркьюри Тим Райс, известный либреттист и постоянный соавтор композитора Эндрю Ллойд Уэббера.

В частности, шокирующая строчка «Mama, just killed a man, put a gun against his head, pulled a trigger, now he’s dead» («Мама, я только что убил человека, приставил пистолет к его голове, нажал курок, и теперь он мертв»), по его мнению, — не что иное, как расставание Меркьюри со своим прежним, гетеросексуальным «я».

Растянутая на шесть минут композиция, лишь преодолевая сопротивление боссов EMI, считавших ее и слишком длинной, и слишком сложной для выпуска на сингле, стала не только первым No1 Queen, не только захватила «священный Грааль» британской поп-музыки, оказавшись на первом месте в рождественском хит-параде, но и беспрецедентные девять (!) недель не сходила с вершины чартс.

Нет смысла перечислять все бесчисленные титулы и награды, которыми за эти десятилетия были удостоены и песня, и создавшая ее группа. Скажу только, что в 2018 году после выхода одноименного фильма корпорация Universal Music Group объявила, что по числу онлайн-стримов Bohemian Rhapsody опередила все остальные песни ХХ века.

А музыканты Queen с тех пор превратились в мегазвезд поп-музыки и шоу-бизнеса. Они добились того, чего хотели — восхождения на вершину успеха. Это восхождение совпало и с их музыкальной вершиной Bohemian Rhapsody.

И если по пути успеха — коммерческого, славы, звездности — они взбирались все выше и выше, в поистине заоблачные высоты, то с вершины музыкальной путь был только один — вниз. Так и начался, по моему представлению, творческий закат группы.

Китч и декаданс

От альбома к альбому песни становились проще, прямолинейнее и более предсказуемы. В них было все меньше и меньше, как казалось по первым альбомам, неистощимой изобретательности и подкупающей свежести. Зато все больше и больше стало помпезности. На смену столь симпатичной тонкой иронии пришло надменное самовосхваление («We Are the Champions»).

Менялась среда обитания и среда представления. Queen теперь неизменно выступали на огромных стадионах, где музыка по определению должна была громогласной и доступной.

Менялся и внешний облик. Меркьюри состриг длинные волосы, обрел черные усики, а на сцену стал выходить исключительно в обтягивающих его стройное тело белых джинсах и почти обнажающей торс такой же белой майке.

Если Queen как группа в общем-то не очень вписывались в доминировавшую в британской поп-музыке 70-х эстетику глэм-рока, то сам Меркьюри, постепенно заместивший в глазах публики своим собственным имиджем имидж группы, стал одним из самых ярких его проявлений. А для глэм-рока были свойственны в разных пропорциях кэмп, китч и декаданс.

Но если у родоначальников кэмпа Оскара Уайльда, Ноэля Кауарда, Квентина Криспа или у их последователей, современников Меркьюри Дэвида Боуи, Roxy Music, Бой Джорджа он носил эстетский, ироничный, игривый характер, то в общем-то неглупый Меркьюри эту самоиронию утратил.

При всем своем безусловном таланте, в последние годы жизни и уж тем более после смерти усилиями безудержных пиар-кампаний его кэмп стал выходить — во всяком случае в моем восприятии — за пределы хорошего вкуса.

Что, впрочем, нисколько не снижало всемирной популярности и Queen, и со временем все больше и больше отделявшегося от имиджа группы Меркьюри.

Автор фото, FG/Bauer-Griffin/Getty Images

Подпись к фото,

Триумфальное выступление Queen на концерте Live Aid на стадионе «Уэмбли». 13 июля 1985 г. Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Роджер Тейлор, Брайан Мэй.

Для Queen еще одним апофеозом стало выступление на устроенном Бобом Гелдофом 13 июля 1985 года на стадионе «Уэмбли» концерте Live Aid в поддержку голодающих детей Эфиопии перед глобальной телевизионной аудиторией численностью почти 2 млрд человек.

Queen во главе с неудержимым Меркьюри затмили всех деливших с ними сцену звезд самого высокого уровня, включая Элтона Джона, Мадонну, Мика Джаггера, Дэвида Боуи и даже Пола Маккартни.

Для Меркьюри — уже как соло-артиста — вершиной, пожалуй, стала его запись песни Barcelona с испанской оперной дивой Монсеррат Кабалье, ставшая уже после смерти певца кульминацией церемонии открытия Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году.

Автор фото, FG/Bauer-Griffin/Getty Images

Подпись к фото,

Фредди Мекрьюри и Монсеррат Кабалье исполняют «Барселону» на Ибице. 29 мая 1987 г.

После Меркьюри

Фредди Меркьюри умер в результате осложнений от СПИДа 25 ноября 1991 года. Его последний тур с Queen прошел еще пятью годами ранее — в 1986-м, хотя последний записанный уже больным Меркьюри вместе с группой альбом Innuendo, вышел уже в год его смерти — в 1991-м.

В 1995-м Мэй, Тейлор и Дикон наложили недостающую инструментовку на недоработанные до уровня готовых песен вокальные и фортепианные партии Меркьюри и выпустили альбом Queen с символическим названием Made in Heaven.

В январе 1997 года трое музыкантов Queen выступили вместе с Элтоном Джоном и балетом Мориса Бежара в Париже на концерте памяти Меркьюри. Это было последнее появление на сцене Джона Дикона, который решил оставить музыку.

Элтон Джон, однако, всячески побуждал Мэя и Тейлора не ставить завершающую точку в истории группы. «Вам, ребята, надо продолжать играть. Это как держать прекрасный «Феррари» в гараже в ожидании водителя», — сказал он им.

Мэй и Тейлор послушались и вот уже в течение многих лет выступают под именем Queen с другими вокалистами. Сначала это был ветеран британской рок-сцены Пол Роджерс, прославленный еще в 60-70-е годы как участник культовых групп Free и Bad Company.

Затем в 2009 году Мэй и Тейлор выступали в качестве гостей на финале популярного американского телешоу American Idol вместе с его победителем Адамом Ламбертом, который с 2011 года стал постоянным вокалистом новой группы, получившей название Queen+Adam Lambert.

Автор фото, Marc Grimwade//WireImage/Getty Images

Подпись к фото,

Роджер Тейлор, Адам Ламберт и Брайан Мэй на концерте Queen в рамках Rhapsody Tour в городе Брисбейн в Австралии. 13 февраля 2020 г.

Быть может, я пурист, но мне все же более по душе позиция Led Zeppelin, которые после смерти в 1980 году барабанщика Джона Бонэма, игравшего огромную, но все же не столь заметную роль в имидже и саунде группы, раз и навсегда оставили в прошлом свое славное имя, возродив его за минувшие с тех пор 40 лет лишь дважды — в особых, уникальных обстоятельствах.

Впрочем, в историю рок-музыки группа Queen вошла именно в своем классическом составе, полувековому юбилею которого и была посвящена эта статья.

Queen: британская группа, которая будет жить вечно

Пятьдесят лет назад на музыкальном небосклоне зажглась группа Queen: в июне-июле 1970-го молодые музыканты дали свои первые концерты в городском зале Труро, «Имперском колледже» и клубе «PJ». Классический состав сформировался в том же году и продержался 21 год до смерти Фредди Меркьюри. К юбилею коллектива журнал Afisha.London вспоминает факты из биографии группы и пытается ответить на вопрос: почему мы до сих пор слушаем Queen и считаем их живее всех живых?

 

Путь к славе

История группы Queen берёт начало в 1964 году, когда молодые Брайан Мэй и Тим Стаффел создали группу «1984» под влиянием одноимённого произведения Джорджа Оруэлла. Четыре года спустя её решили переименовать в «Smile», добавив новых артистов: так в составе появился Роджер Тейлор. В 1970-м к коллективу присоединился харизматичный Фаррух Булсара, который взял звучный псевдоним Фредди Меркьюри — именно он придумал название «Queen», которое вскоре стало легендарным. Год спустя с приходом Джона Дикона сформировался окончательный состав.

 

 


В чём сила хитов Queen?

Queen любят за многое: за бесконечный талант Фредди Меркьюри, за музыкальные клипы (они одними из первых начали использовать спецэффекты), за потрясающие шоу, но главное — музыка. Перефразировав классические слова русских рокеров, хочется сказать: «Она будет вечной». Что же в ней такого притягательного? Критики сходятся в том, что Фредди Меркьюри и компания опередили время. Кроме того, в отличие от многих коллективов они умели подстраиваться под музыкальные новшества (а в 70-80-х они появлялись каждый год), привнося в них что-то своё.

 

 

Кто из нас не пел «We Are the Champions», радуясь победе, или не танцевал на дискотеке под «Another One Bites the Dust»? А уж про легендарную «We Will Rock You» и говорить не приходится — чаще всего вся мощь композиции раскрывается, когда несколько человек одновременно топают ногами и хлопают в знаменитом ритме, демонстрируя силу толпы. В творчестве группы можно найти ещё десяток примеров качественного смешения жанров, что удаётся далеко не всем композиторам. Музыкальную составляющую Queen никак нельзя назвать простой, но мотивы и слова в хорошем смысле «приставучи», поэтому они моментально остаются в голове. Их просто невозможно забыть!

 

 


Богемская рапсодия

Многие знают историю рождения этого хита: композицию не хотели брать на радио, потому что она была слишком длинной, так что группа даже успела поругаться с несколькими музыкальными продюсерами. Но, в итоге, благодаря радиоведущему Кенни Эверетту, который выпустил её в эфир, песня увидела свет. Гений Меркьюри, помимо всего прочего, заключается в необычной музыкальной структуре хита: «Рапсодия» — не просто песня с классическими припевами и куплетами, а целое музыкальное полотно, куда входят и опера, и баллада, и хэви-метал, и а-капелла (пение без музыкального сопровождения. — Прим. ред.).

 

Фото: Steve Jennings/WireImage

 

Могла бы такая песня стать хитом сейчас? В век 15-секундного TikTok у такого сингла было бы крайне мало шансов. Это «не формат» и для радио, и для музыкальных каналов — слишком длинно и рискованно. Скорее всего, она была бы просто порезана на мелкие кусочки, или же ушлые композиторы разделили бы её на четыре части, сделав из каждой самостоятельный хит.

 

Мы показываем Великобританию в нашем Instagram, посмотрите!

 

Увы, со смертью Меркьюри россыпь хитов Queen сошла на нет: с ним ушли изюминка и искра, которые сопровождали группу в XX веке. Но давайте лучше сосредоточимся на том, что хорошего Мэй и Тейлор сделали уже после распада коллектива.

 


Пол Роджерс и Адам Ламберт — очередной взлёт Queen

И Брайан Мэй, и Роджер Тейлор проделали большую работу: ещё в середине 90-х, чтобы остаться на плаву, звёзды начали приглашать знаменитых артистов выступать вместе. К ним присоединялись Робби Уильямс, Джордж Майкл и даже Земфира (она спела с группой в 2012 году). Но настоящей находкой стали коллаборации с Полом Роджерсом в 2004–2009 гг. и Адамом Ламбертом в 2010-х.

 

Queen + Adam Lambert In Concert. Фото: Getty Images

 

В то время как выбор Роджерса публика поняла и приняла, ведь он истинный рокер 70-х, заслуживший право называться великим, участие в группе победителя шоу American Idol вызвало споры. Грубо говоря, 25-летнему юноше это было не по статусу, но все вопросы отпали, когда он вышел на сцену. Адам работает как машина: его шикарный голос буквально обволакивает, погружая зрителей в мир музыки. Ламберт также достаточно эксцентричная и артистичная личность, так что он достойная смена легендарному Фредди. Кроме того, юный певец смог привлечь к творчеству Queen молодёжную аудиторию, что стало несомненным плюсом в эпоху 2010-х, когда царствовали R&B и танцевальная музыка.

 

Фото: Kevin Winter/Getty Images

 


Фильм «Богемская рапсодия» — новая жизнь группы

Очередной виток интереса к английской группе вызван успехом фильма «Богемская рапсодия», который вышел на экраны в 2018 году. В то время как байопики о знаменитых артистах после премьеры разносят в пух и прах (до сих пор достаётся Тэрону Эджертону, воплотившему на экране Элтона Джона), картина Брайана Сингера была обласкана не только критиками, но и публикой. Уж очень ярким, колоритным и живым получился всеми любимый Фредди Меркьюри в исполнении Рами Малека. Нельзя не отметить и блистательную работу музыкальной команды во главе с Мэйем, занимавшейся творческим наследием группы: кое-где они переписали и даже дополнили великие классические хиты. Поклонники группы также благодарны за сцену со знаменитым концертом Live Aid, который был покадрово воспроизведён — такое внимание к деталям дорогого стоит.

 

Брайан Мэй, Рами Малек и Роджер Тейлор на премьере «Богемской рапсодии» в Лондоне. Фото: Mike Marsland/WireImage

 


Queen в 2020-м — всё только начинается

Несмотря на то что после распада группы прошло уже 30 лет, ажиотаж вокруг Queen не утихает: журналисты пытаются выяснить подробности яркой жизни Меркьюри, поклонники рассуждают о влиянии группы на другие британские коллективы, а молодое поколение изучает их творчество с помощью современных звёзд. Да и сами музыканты не дают о себе забыть.

Летом 2020 года Queen стали ньюсмейкерами, вновь дав повод для разговоров: например, Брайан Мэй был признан величайшим гитаристом всех времён по версии Total Guitar. Сам музыкант был удивлен такой чести и в беседе с английскими корреспондентами заявил: «Должен сказать, что для меня это неожиданно, я глубоко тронут, что люди так относятся ко мне. Но лучшим считаю Джимми Хендрикса — для меня это что-то сверхчеловеческое. Как будто он прилетел с другой планеты, и я никогда не пойму, как он сделал то, что сделал».

 

 

Кроме того, весной того же года Королевская почта Великобритании решила выпустить марки с изображениями участников легендарного коллектива в честь 50-летия группы. СМИ сообщают, что Queen стали третьей группой, которая удостоились такой чести: ранее появлялись марки с The Beatles и Pink Floyd. Всего появилось тринадцать марок с изображениями Меркьюри и компании: восемь с обложками знаковых альбомов, четыре с концертными фотографиями и ещё одна с групповым снимком рокеров.

 

 

В прошлом году Мэй, Тейлор и Ламберт собирались вновь отправиться в тур, посвящённый юбилею Queen, чего фанаты по всему миру ждали с нетерпением. На официальном сайте можно найти список городов, где должны были состояться концерты: Париж, Амстердам, Мюнхен. Особое место занимала Англия: 10 шоу на легендарной O2 Arena, а также выступления в Бирмингеме и Манчестере.  Увы, всё это отменилось из-за пандемии коронавируса, так что теперь мы услышим любимых исполнителей не раньше 2022 года.

 


След Лондона в творчестве Queen

Большая часть творческой жизни Queen прошла в Англии. Известно, что они записывали альбомы в разных уголках страны, но излюбленным местом группы была лондонская Olympic Studios, где они создали часть альбома A Night at the Opera.

Поклонники группы регулярно посещают дом Garden Lodge в Кенсингтоне, где жил и скончался Фредди Меркьюри. Этот легендарный дом был оставлен Мэри Остин и находится за высокой стеной, которую фанаты регулярно используют для рисунков и посланий. Кстати, похороны артиста были закрытыми, и какое-то время место погребения скрывалось, но сейчас уже точно известно, что это лондонское кладбище Кенсал-Грин.

 

Garden Lodge вход
Garden Lodge вид сверху

 

И, конечно же, нельзя не отметить одно из главных выступлений в истории Queen — концерт Live Aid, который прошёл на стадионе Уэмбли в 1985 году (благотворительный музыкальный фестиваль, в рамках которого были собраны средства для помощи пострадавшим от голода в Эфиопии. — Прим. ред.). Группа разделила сцену с легендарными Элтоном Джоном, Полом Маккартни, Дэвидом Боуи и другими мировыми знаменитостями.

 

 


Будущее великой группы

Но что же будет с группой Queen в будущем? Смеем предположить, что память о них останется на века. Уже 30 лет их музыка продолжает звучать, по ней ставят мюзиклы, снимают фильмы и создаются кавер-группы. Они не дают забыть о себе, регулярно выпуская архивные материалы и выступая в рамках мировых туров, ну а личность Фредди Меркьюри настолько многогранна и интересна, что до сих пор не даёт покоя историкам. Пройдёт еще 20, 30, 40 и 50 лет, а их композиции всё также будут популярны, да и давайте признаемся честно — такую музыку сейчас уже не пишет никто. А жаль!

 

 

Михаил Садчиков-младший

 

 


Читайте также:

Тест: вы настоящий битломан или проходили мимо?

Дэвид Боуи и его альтер эго: от инопланетянина до герцога

Главные британские музыкальные альбомы 2020 года

Золотой юбилей Queen. 50 лет главной арт-роковой группе в истории

Чем Фредди Меркьюри похож на Гоголя? «Богемская» рапсодия или все-таки «богемная»? И почему солист Queen утверждал, что ему «не нужно сострадание»? Фокус раскрывает секреты и музыкальные шифры легендарной рок-группы.

На официальной странице группы в Facebook написано просто: «QUEEN — это Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон. И они играют рок-н-ролл». 

Будь всегда в курсе событий вместе с телеграм-каналом Быстрый Фокус.

Мы «отсчитываем» историю группы именно с того момента, как эти люди объединились. В марте 1971 года к группе, уже взявшей название Queen («Королева»), присоединился четвертый участник — басист Джон Дикон, по профессии инженер-электронщик. Окончательный состав был сформирован: ровно полвека назад.

Гитарист Брайан Мэй был астрофизиком, ударник Роджер Тейлор — дантистом, а вокалист Фредди Булсара — дизайнером. Да, будущие рок-гранды были самодеятельным коллективом, но все они с детства увлекались музыкой.  

Из музыкального образования у перса по происхождению и зороастрийца по вероисповеданию Фарруха Булсары (будущего Фредди Меркьюри) в активе были только курсы игры на фортепьяно, которые оплатили его родители в школе Св. Петра в Индии, где он тогда жил. Брайан Мэй с семи лет играл на гитаре, причем инструмент они с отцом сделали из балки старого камина, назвав его Red Special. Позже это звучание (характерный глуховатый звук, как из кастрюли) производители инструментов скопировали и стали выпускать такие гитары в промышленных масштабах. Ударник-стоматолог Тейлор в семь лет уже создал свою группу, где играл на четырехструнном инструменте укулеле, упомянутый электронщик Дикон свой рок-коллектив сформировал в четырнадцать лет, а в Queen оказался в девятнадцать.

Фильм «Богемская рапсодия» перевернул представление о Меркьюри. Оказалось, что он застенчивый человек, а его творчество носит религиозный характер  

Каждый из четверых писал песни отдельно друг от друга, подписывал их своим именем, что нетипично для рок-группы. Именно Меркьюри предложил поменять название группы Smile, куда он влился, на Queen, упирая на патриотизм — хотя на сленге это слово обозначало экстравагантных мужчин женственного вида. Дабы не было таких ассоциаций, Мэй на концертах даже играл гимн Великобритании God Save the Queen, но солиста от пристрастия к экстравагантности это не уберегло.

В 1972 году во время записи дебютного альбома Queen Фредди решил сменить персидскую фамилию Булсара на Меркьюри — от Меркурия, его планеты по гороскопу. Как известно, Меркурий, он же Гермес, бог торговли, мотался между раем и адом на крылатых сандалиях, превращая в золото все, к чему прикасался своим жезлом — кадуцеем. И богатство через несколько лет действительно придет к участникам Queen, хотя для этого им придется сменить продюсера-мошенника, о котором Фредди напишет хит Death on Two Legs. Меркьюри также придумал герб коллектива, смахивающий на герб Британии, только корону он окружил зодиакальными знаками участников группы.

Счет — на миллиарды

Впервые трек Queen — Mustapha — я услышал еще в школе: резкие завывания солиста в стиле мусульманских муэдзинов вперемешку с тяжелой хардовой гитарой мне показались слишком авангардными. Но позднее я нашел ключик к музыке группы, слушая вначале только голос Меркьюри. Этот волшебный голос был душой их музыки, ее сердцевиной и проводником. Потом я оценил уникальную манеру игры Мэя, который на гитаре играет, словно на органе, а также оригинальные соло на басу Дикона и особый звякающий звук ударных Тейлора.

Группа выпустила 15 альбомов, на вершинах хит-парадов разных стран побывали 18 песен, а шоу Queen признаны одними из самых фееричных и значимых за всю историю поп-музыки. Каждый участник коллектива — автор минимум одного хита, достигшего первого места в чартах. Песня We Are the Champions («Мы — чемпионы») стала гимном миллионов футбольных болельщиков.

Важно

Рок-поэт всея Украины: О молодости Кузьмы Скрябина снимают фильм «Я, Победа и Берлин»

Популярность получили и видеоклипы Queen за новаторство и спецэффекты. Снятый в 1975 году ролик на песню Bohemian Rhapsody называют отправным в истории видеоклипов, потому что благодаря ему продажи одноименного сингла выросли в разы. У этого клипа на «Ютубе» 1,2 млрд просмотров. По данным Universal Music Group, Bohemian Rhapsody стала самой популярной композицией XX века на стриминг-сервисах, преодолев отметку 1,5 млрд прослушиваний. 

Одноименный фильм «Богемская рапсодия» (2018) при бюджете $52 млн в прокате собрал почти $903 млн — абсолютный рекорд для музыкальной биографической ленты. Об этой картине стоит поговорить отдельно, ведь участники Queen воплотили в ней свою историю, потратив на это восемь лет.

Духовная рок-группа

В фильме Меркьюри играет не слишком на него похожий актер Рами Малек, который за эту роль получил «Оскар» и «Золотой глобус». Магию и силу голоса Фредди он передает своими огромными светлыми глазами (у Фредди — карие) — это удивительный режиссерский ход. Фильм «Богемская рапсодия» перевернул представление о Меркьюри. Оказалось, что он застенчивый, неуверенный в себе человек, а его творчество носит религиозный характер — этого не ожидалось на фоне его поведения на сцене и скандалов, раздуваемых медиа.

Трейлер фильма «Богемская рапсодия» [+–]

Композицию «Богемской рапсодии» в картине продюсер не разрешает пускать в радиоэфир. Он справедливо замечает: мало того, что у нее неформатная длина — шесть минут, так еще и не поймешь, о чем она. Опытный менеджер, работавший с Pink Floyd, напрямую спрашивает автора, тыкая пальцем в распечатанный текст песни: «А что такое «басмала»?» Фредди не ответил. Но не стал ничего переделывать. И, уйдя, бросил камень в окно студии.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ. Актер Рами Малек при не очень большой схожести с оригиналом сумел абсолютно перевоплотиться во Фредди [+–]

У многих поклонников Queen до этой картины было стереотипное представление о группе: у них яркие мелодии и высококлассное исполнительское мастерство (как шуточно спел когда-то Борис Гребенщиков: «Даже если мы доживем до седин, вряд ли будем играть, как Queen»), но тексты легковесные, вроде бессмысленного набора слов. Пищу для такого восприятия давал сам Фредди, заявляя в интервью: «Мне нравится сочинять песни для развлечения. Публика может выбрасывать их, как использованные салфетки. Одноразовый поп? Да!».

Но почему Меркьюри в картине не стал объяснять смысл слова «басмала»? Да потому, что это вступление перед каждой молитвой в Коране: «Во Имя Аллаха, Милостивого и Милосердного». Сложно объяснить менеджеру, зачем автор туда это вставил. Певец вообще не слишком старался разжевывать ее содержание, рассказывая в интервью: «Это одна из тех песен, которые заставляют вас домысливать. Я считаю, что всем надо просто слушать ее, думать о ней, а потом уже делать догадки насчет того, о чем она».

Трейлер фильма «Богемская рапсодия» [+–]

Рок-Фауст

Фильм заставил пристальнее обратить внимание на тексты группы. А Bohemian Rhapsody — ключевая для всего творчества Меркьюри, он является ее единоличным автором. В музыкальном отношении это микс четырех стилей: оперы, баллады, пения а капелла и хард-рока. Все оперные эпизоды исполнялись голосами участников группы, а затем накладывались при записи друг на друга. Всего наложений было 180.

Теперь о содержании. Название неверно перевели: правильно — «Богемная рапсодия», а не богемская, будто от области в Чехии. В песне — речь о богемном типе, представителе художественной интеллигенции, ведущем беспорядочный образ жизни. Хор начинает: «Это реальность или иллюзия? Меня настигла лавина — не спастись. Открой глаза, взгляни на небеса — и ты поймешь, что я простой, несчастный парень, но мне не нужно сострадание». Запомним, что сострадание ему не нужно.

Дальше Меркьюри делает шокирующее признание от лица лирического героя: «Мама, я только что убил человека: я приставил дуло к его голове и нажал на спусковой крючок — вот и нет парня». Герой совершил страшный грех — убийство! Судя по всему, он ждет казни. Ему грезятся видения. Он замечает силуэт: «Скарамуш, Скарамуш, ты станцуешь фанданго?» Скарамуш — скоморох, шут в итальянской комедии дель арте. А фанданго — танец любви, который в его исполнении должен показаться нелепым. Скорее всего, это альтер-эго героя — артист, который вынужден «кривляться» перед публикой.

В 1980-е у Фредди от славы и денег закружилась голова, он бросил группу в 1984 году, уйдя в загулы и работая над сольником. Но он понял: Queen — его храм, его товарищи по духу. Он без них не может

Самая загадочная строчка, о которую сломано немало копий интерпретаторов: «Галилео, Фигаро! Восхитительно!» (Galileo Figaro Magnifico). В песне восхищаются двумя персонажами: ученым Галилео Галилеем и ловким пройдохой Фигаро, героем пьесы Бомарше и нескольких опер (Меркьюри в клипе на эту песню даже одет в испанскую куртку-пиджак, заканчивающуюся над талией и не застегивающуюся на груди, которую носил Фигаро.) Галилео, несмотря на суд инквизиции, все-таки не отказался от идеи гелиоцентричности, заметив о Земле: «А все-таки она вертится». А слуга Фигаро обставляет в пьесах своего хозяина — графа. Наполеон об этих пьесах заметил: «Это революция в действии». Галилей и Фигаро — революционеры своего времени.

Далее сообщается, что сам Вельзевул (глава демонов в Новом Завете) отрядил демона для нашего лирического героя. Начинается суд (хор): ангелы и демоны борются за его душу, где и звучит «басмала» — «Во имя Господа». В финале герой бунтует под хард-рок: «Ты думаешь, детка, что можешь забросать меня камнями и плевать мне в лицо! Я должен отсюда выбраться». Но в самом конце он смиряется со своей участью, которая не совсем ясна: «Куда бы ни дул ветер — мне все равно». Звучит завершающий удар гонга.

Оказывается, в этих шести минутах заключен сюжет, близкий к «Фаусту» Гете. Кто бы мог подумать?!

Какие же «личные мотивы» могут быть в этой вещице, о чем намекал Меркьюри? Он на тот момент уже несколько лет жил в гражданском браке и даже был помолвлен с Мэри Остин, продавщицей из магазина моды. Но влюбился в мужчину — менеджера группы. Биограф Меркьюри, Лесли-Энн Джонс, утверждает, что в «Рапсодии» Фредди совершает каминг-аут: «Он убил человека — себя прежнего».

Это один из вариантов. Песня может трактоваться шире: чтобы развиваться, нужно убить себя прежнего, перейти границы. Меркьюри революционизировал рок-музыку и само шоу. То есть он сравнил себя с Фигаро и Галилеем, понимая при этом, что рискует, как и Фауст, своей душой, которая может достаться дьяволу. Но «бедный парень» в любом случае пойдет своей дорогой, о чем говорит звук гонга: «Да будет так!» 

У Меркьюри оказалось немало песен на религиозные темы и помимо «Богемской рапсодии»: Jesus (1973, христианские мотивы), Mustapha (1978, исламские), даже знаменитая баллада Somebody To Love (1978) — это молитва одинокого человека с просьбой о любви («Я падаю на колени и начинаю молиться, пока слезы не польются из глаз, Господи. Кто-нибудь может найти мне любовь?») Но при этом у них всегда яркие карнавальные упаковки, сбивающие с толку невнимательного слушателя.

Замаскированный Гоголь

В ленте очевидно, что Меркьюри — гений. А гений — от лат. Genius, дух. Поэтому несмотря на гиперзастенчивость Фредди, сверхстранность и суперчувствительность, в его присутствии другим членам коллектива как-то не по себе. И, конечно, на ребят действует космос творений Фредди, их сила, стоящая по другую сторону реальности. Большинство его вещей — гимны (с религиозным оттенком), что в диковинку для рока.

Вспоминается наш гений — Николай Гоголь. Все тоже поначалу радовались колориту и смеху его «Сорочинской ярмарки». Но даже в своих ранних вещах — «Страшная месть», «Вий» — Гоголь показывает таких монстров, такие бездны между раем и адом, что остается только молиться, как его Хома в церкви в окружении нечисти.

В общении с писателем были те же проблемы, что и с рок-звездой: то душка, то закрывался — не достучишься. С женщинами у Гоголя очень сложно. У Меркьюри была гражданская жена семь лет. После нее он перешел к мужчинам, словно нуждался в защите, но считал Мэри единственным настоящим другом, оставив ей львиную долю своего наследства. Гражданская супруга так и осталась в его жизни ангелом-хранителем. Как мать для Гоголя…

НЕЗАМЕНИМЫЙ. Группа Queen так и не смогла в полной мере заменить своего гениального вокалиста [+–]

В 1980-е у Фредди от славы и денег закружилась голова, он бросил группу в 1984 году, уйдя в загулы и работая над сольником. Но он понял: Queen — его храм, его товарищи по духу. Он без них не может. Кульминация картины — Фредди извиняется перед друзьями-соратниками, кается, получает прощение и только здесь признается, что у него СПИД. Причем он не испугался: «Не жалейте и не сочувствуйте мне, просто помогите мне быть тем, кто я есть, — артистом» (помните строчку о ненужности сострадания из «Богемской рапсодии»?). У него настолько сильный дух, что он не боится приближающейся смерти. Последние шесть лет (1985–1991) они творили все вместе (Фредди — под дамокловым мечом) и сделали столько, сколько другие и за двадцать не успеют. 

Трейлер фильма «Богемская рапсодия» [+–]

В ленте авторы сумели передать драму жизни восточного рок-зароастрийца, который внес в западный поп-рок серьезные религиозные мотивы. Каждое исполнение «Богемской рапсодии» — это отмаливание стадионных масштабов, борьба за душу лирического героя.

Тем, кто сокрушается, что Фредди сыграл не комик Саша Барон Коэн, который планировался — а он похож на певца больше, чем Малек, — отвечу так: эффект был бы такой же, как если бы Гоголя сыграл Мистер Бин.

Занавес 

После смерти вокалиста Queen от СПИДа в 1991 году группа практически прекратила студийную и концертную деятельность. В 2004 году Брайан Мэй и Роджер Тейлор возродили ее, запустив проект Queen+. Первым фронтменом группы в рамках проекта стал рок-блюзовый певец Пол Роджерс (они у нас выступали в 2008 году на центральной площади Харькова, собрав рекордную аудиторию — 300 тыс. человек). Вторым — Адам Ламберт под названием Queen + Adam Lambert. Я слышал их в Киеве на Евро-2012. Честно говоря, пока не начинали петь Мэй с Тейлором, я не мог узнать ни одного хита прославленного рок-коллектива.

Важно

Билли Айлиш и ее «слегка размытый мир»: в чем феномен популярности юной певицы

Джер Булсара, мама Меркьюри, послужившая прообразом для обращения героя в «Богемской рапсодии», скончалась в 2016 году в возрасте 94 лет, пережив сына на 25 лет. В одном из интервью она сказала: «Это было безумно печально, когда его не стало в ноябре 1991-го, но, согласно нашей религии (зороастризма), когда приходит время, ты не можешь этого изменить и должен уйти. Бог любил его, раз захотел быть с ним, я так думаю. Ни одна мать не хочет видеть, как умирает ее ребенок, но в то же время за свою короткую жизнь он сделал больше, чем иные за 100 лет. Я чувствую, что он рядом, ведь его музыку до сих пор часто можно услышать. Это успокаивает меня: во всем мире его все еще помнят и любят, но, конечно, никто не любил его так, как я». 

В честь 50-летия группы Queen выпустят почтовые марки, пишут СМИ

https://ria.ru/20200624/1573345417.html

В честь 50-летия группы Queen выпустят почтовые марки, пишут СМИ

В честь 50-летия группы Queen выпустят почтовые марки, пишут СМИ — РИА Новости, 24.06.2020

В честь 50-летия группы Queen выпустят почтовые марки, пишут СМИ

СМИ узнали, что Королевская почта Великобритании в честь 50-летия рок-группы Queen выпустит марки, посвященные участникам и их работам, сообщает NME. РИА Новости, 24.06.2020

2020-06-24T02:58

2020-06-24T02:58

2020-06-24T02:58

культура

великобритания

queen

шоу-бизнес

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/147457/59/1474575984_0:0:1002:565_1920x0_80_0_0_3827568c627e4b069880300b21ab5c35.jpg

МОСКВА, 24 июн — РИА Новости. СМИ узнали, что Королевская почта Великобритании в честь 50-летия рок-группы Queen выпустит марки, посвященные участникам и их работам, сообщает NME. По информации издания, в наборе будет 13 экземпляров: восемь — с обложками наиболее знаковых альбомов музыкантов, в том числе News of the world (1977 год) и Innuendo (1991 год) , четыре — со снимками с концертов, а также классическая групповая фотография Queen. С его мнением согласился барабанщик Queen Роджер Тейлор, который назвал выпуск этого набора марок «большой честью».Коллекцию можно будет приобрести 9 июля, но предзаказ можно сделать уже сейчас на сайте Королевской почты Великобритании.NME уточняет, что Queen стала третьей рок-группой, в честь которой печатают марки. Ранее подобные наборы выпускали с альбомами The Beatles (в 2007 году) и Pink Floyd (в 2016 году)

https://ria.ru/20200623/1573318844.html

великобритания

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/147457/59/1474575984_0:0:1002:753_1920x0_80_0_0_73d2b6dd5e874241ffed74e4ae71307d.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

великобритания, queen, шоу-бизнес, новости культуры

МОСКВА, 24 июн — РИА Новости. СМИ узнали, что Королевская почта Великобритании в честь 50-летия рок-группы Queen выпустит марки, посвященные участникам и их работам, сообщает NME.

По информации издания, в наборе будет 13 экземпляров: восемь — с обложками наиболее знаковых альбомов музыкантов, в том числе News of the world (1977 год) и Innuendo (1991 год) , четыре — со снимками с концертов, а также классическая групповая фотография Queen.

«Трудно выразить словами то, что я чувствую, глядя на эти красивые марки, — прокомментировала гитарист Брайан Мэй. — С тех пор, как мы, четверо молодых парней, начали искать себя 50 лет назад, наша жизнь была посвящена осуществлению несбыточной мечты. Иногда странно просыпаться с мыслью и осознавать, что сейчас мы — национальное достояние».

С его мнением согласился барабанщик Queen Роджер Тейлор, который назвал выпуск этого набора марок «большой честью».

Коллекцию можно будет приобрести 9 июля, но предзаказ можно сделать уже сейчас на сайте Королевской почты Великобритании.

NME уточняет, что Queen стала третьей рок-группой, в честь которой печатают марки. Ранее подобные наборы выпускали с альбомами The Beatles (в 2007 году) и Pink Floyd (в 2016 году)

23 июня 2020, 06:45КультураQueen выложила в Сеть видео своих последних гастролей

Фредди Меркьюри: Трагическая рапсодия королевы

Это было совершенно неожиданное возрождение. С того момента, как Фредди Меркьюри и другие участники Queen — гитарист Брайан Мэй, барабанщик Роджер Тейлор и басист Джон Дикон — вышли на сцену лондонского стадиона Уэмбли 13 июля 1985 года, на историческом концерте Live Aid, группа запечатлела этот день . Меркьюри начал с того, что сидел за пианино и играл самую известную песню Queen, странную и великолепную «Богемскую рапсодию». Группа величественным шагом ворвалась за ним, а аудитория из 72000 человек пела тексты из, казалось бы, глубоко укоренившейся памяти. как будто это было то, чего они ждали весь день.Вещи построены оттуда. Меркьюри схватился за свою обрезанную микрофонную стойку, когда группа раскачивалась под восторженное «Radio Ga Ga», и толпа ответила коллективным жестом, хлопая руками над головой и качая кулаками, когда певец подталкивал их своим звучным ревом. Некоторые люди находили пугающим вид этой толпы, действующей в спонтанном согласии, как человеческий прилив: такая мощь, и все это по мановению одной группы и одного голоса.

То, что это сделала Queen, стало удивлением почти для всех.Казалось, они пошли своим чередом. После своего эпического альбома 1975 года A Night at the Opera они накапливали хит за хитом в стилистически разнообразном диапазоне: от барокко-попа до хард-рока, диско, рокабилли и фанка. Затем, к середине 1980-х, их судьбы изменились — отчасти потому, что многим фанатам было трудно принять предполагаемый гомосексуализм Меркьюри. После ошеломляющей ошибки суждения в 1984 году, когда Queen решила отыграть серию концертов в Южной Африке с апартеидом, группа стала изгоями даже в своей родной Англии.Но затем, после выступления Live Aid, которое продемонстрировало все экстраординарное о Queen, их размах, их виртуозность, их умение играть на сцене, все, чего хотелось, было большего. Спустя годы Мэй скажет: «Это полностью зависело от Фредди. Остальные играли нормально, но Фредди вышел на новый уровень ».

Сегодня, спустя почти 23 года после смерти Фредди Меркьюри от бронхопневмонии, связанной со СПИДом, наследие Queen — как одной из крупнейших и самых противоречивых рок-групп — по-прежнему неотделимо от него, независимо от того, какого успеха Мэй и Тейлор могут достичь в следующие несколько месяцев в туре. с Адамом Ламбертом.Когда Тейлор и Мэй говорили о годах Меркьюри (Дикон вообще отказывается говорить об этом опыте), иногда кажется, что они все еще озадачены тем, насколько все это было чудесно и ужасно. «Мы были очень близки как группа, — сказал Тейлор через несколько дней после смерти Меркьюри. «Но даже мы многого не знали о Фредди». Спустя годы Мэй сказала: «Это нас засадило так, как может сделать только чужой опыт. Queen были самым большим существом в мире. . . . Вас обожают — вас окружают люди, которые любят вас, но при этом совершенно одиноко.. . . Излишки музыки просочились в жизнь ».

Queen начинается и заканчивается Фредди Меркьюри. Он олицетворял личность группы, ее триумфы и неудачи, и он был душой, потерю которой она не могла пережить. Но вначале не было Фредди Меркьюри.

Это Фаррох Булсара, родился 5 сентября 1946 года в британском протекторате Занзибар, у восточного побережья Африки в семье парси, исповедовавшей зороастризм, одну из старейших монотеистических религий в мире.Отец Фарроха, Боми, был кассиром в высшем суде британского правительства, а это означало, что он, его жена Джер и Фаррох — а позже сестра Фарроха Кашмира — жили в культурных привилегиях по сравнению с большей частью населения острова. В 1954 году, когда Фарроху было восемь лет, Булсары отправили его в школу англиканской церкви Святого Петра в Панчгани, Индия. Расположенная в 150 милях от Бомбея (ныне Мумбаи), Сент-Питерс долгие годы считалась лучшей школой-интернатом для мальчиков в той части мира.Фаррох прибыл ужасно застенчивым мальчиком, стеснявшимся выступающими верхними зубами, которые сразу же принесли ему прозвище «Баки». (Он оставался чувствительным к своим зубам всю оставшуюся жизнь, прикрывая рот рукой всякий раз, когда он улыбался. В то же время он понял, что выраженный чрезмерный прикус, вызванный четырьмя лишними зубами в задней части его рта, мог иметь было его величайшим благословением, придавая его голосу характерный резонансный звук.)

Многие запомнили Фарроха, казавшегося одиноким в церкви Св.Питера. «Я научился заботиться о себе, — сказал он много лет спустя, — и я быстро вырос». Когда некоторые школьные учителя начали называть его Фредди нежным термином, он мгновенно ухватился за это имя. Он также культивировал собственные вкусы. Семья Фредди увлекла его оперой, но он также развивал любовь к западной поп-музыке, особенно к шумному фортепианному рок-н-роллу Литтл Ричарда и виртуозному R&B Fats Domino. После того, как тетя Фредди Шеру отметила, что он мог однажды услышать мелодию, а затем сесть за пианино и сыграть ее, его родители оплатили частное уроки музыки.В 1958 году он вместе с другими учениками Святого Петра сформировал группу Hectics. В Фредди Меркьюри: The Definitive Biography , ученица соседней школы для девочек, Гита Чокси, сказала, что, когда он был на сцене, Фредди больше не был застенчивым мальчиком: «Он был довольно ярким исполнителем, — сказала она, — и он был абсолютно в своей стихии на сцене ».

Некоторые студенты в колледже Святого Петра полагали, что Фаррох был влюблен в Гиту, но она сказала, что никогда не знала об этом. Другие думали, что Фаррох уже был геем, хотя доказательств его сексуальной активности мало.Джанет Смит, теперь учительница в школе для девочек, вспоминала его как «очень худого, энергичного мальчика, у которого была привычка называть кого-то« любимым », что, я должен сказать, казалось немного феерическим. В те дни мальчики так не делали. . . . Было принято, что Фредди был гомосексуалистом, когда он был здесь. Обычно это было бы «О, Боже, знаешь, это просто ужасно». Но с Фредди почему-то все было иначе. Это было хорошо.»

В 1963 году Фредди вернулся на Занзибар с семьей. Британское колониальное правление закончилось в том же году; затем, в 1964 году, на острове произошла революция и массовые убийства, и Булсары бежали в Фелтхэм, Миддлсекс, в Англии, недалеко от Лондона.Погода была суровой, а доходы не такими хорошими, и Фредди начал меняться так, как они не могли. «Я был непослушным, и мои родители ненавидели это», — сказал он Rolling Stone в 1981 году. «Я вырос из дома в раннем возрасте. Но я просто хотел как можно лучше. Я хотел быть сам себе боссом ».

Что бы он ни оставил на Занзибаре и в Бомбее, Фредди Булсара никогда не объявил бы это прошлым, о котором он хотел бы говорить. Он был как раз вовремя для эпохи Swinging London, времен Beatles и Rolling Stones.Жизнь открывалась для него, и он намеревался упиваться каждым моментом ее будущего.

Как и Булсара, два других человека, инициировавших Queen, Брайан Мэй и Роджер Тейлор, посещали лондонские колледжи в конце 1960-х годов. Мэй был высоким, худощавым, тихим, эрудированным человеком, который постепенно превращался в дальновидного гитариста. Позже он сказал, что больше всего на его чувства повлиял диапазон гармоничной музыки, которую он слышал с 1950-х годов: вокальные смеси Бадди Холли и Сверчков, многослойные струны популярного итальянского концертмейстера Мантовани, а затем, в 1960-х годах. , инновационные методы Битлз.В конце 1963 года Мэй и его отец построили ему электрогитару из красного дерева, взятого из камина. (Известная как Red Special, это гитара, на которой Мэй до сих пор играет.) Мэй и его друг, басист Тим ​​Стаффелл, играли в кавер-группе под названием 1984, когда оба начали карьеру в колледже в середине шестидесятых. Мэй учился в Имперском колледже, изучая математику, физику и астрономию; в 1968 году он и Стаффелл основали новую группу Smile, которая была ближе к яростному импровизационному духу, а затем набирала силу в британском роке, создаваемом Cream и другими.Они разместили заметку на доске объявлений Имперского колледжа, ища барабанщика, который мог бы играть как Джинджер Бейкер и Митч Митчелл. Тейлор, которая готовилась к карьере стоматолога, но ненавидела учебу, откликнулась на объявление. Тейлор был симпатичным, немного шумным и мог играть то, что искал Смайл, хотя ему был ближе просторный стиль Who’s Keith Moon, и, как и у Мун, у него было инстинктивное чувство тональности. «Я помню, как был ошеломлен, когда Роджер установил свой комплект в Имперском колледже», — сказал Мэй Mojo в 1999 году.«Просто звук, как он настраивает свои барабаны, был лучше, чем я слышал раньше». Трио Смайл теперь на месте.

Стаффелл также разделял музыкальные интересы с Фредди Булсара, который к тому времени посещал художественный колледж Илинг, где оба были студентами. К этому моменту Булсара был менее сдержан. У него были длинные волосы, он был экзотически красив, даже опасен на вид и двигался извилисто. Стаффелл взял Булсара на встречу с Тейлором и Мэй в начале 1969 года. Булсара показался им немного странным — он накрасил ногти в черный цвет, он мог быть женоподобным — но он был милым.Он также мог быть властным. «На этом этапе, — сказал Мэй, — он просто энтузиаст. Он говорит: «Это действительно хорошо — это здорово, как. . . вы знаете, как создавать и опускать атмосферу. Но вы неправильно одеваетесь, вы неправильно обращаетесь к аудитории. Всегда есть возможность подключиться ».

Булсара сам входил и выходил из пары групп в тот период, и он имел тенденцию переделывать все в них. Ему нравилось петь блюз — этого требовало большинство групп, — но его влияние было гораздо шире: сочинения британского композитора и певца Ноэля Кауарда; инструментальные голоса Шопена и Моцарта; пение Дика Пауэлла, Руби Киллер, Роберта Планта и Ареты Франклин; и спектакли двух его любимых звезд, Джими Хендрикса и Лайзы Миннелли.Однако после того, как он увидел Smile, его мечтой было стать солистом группы. Иногда на шоу Smile он кричал: «Если бы я был вашим певцом, я бы показал вам, как это делается». В начале 1970 года, после слишком многих ложных надежд, Стаффелл объявил, что покидает Smile. К этому времени Мэй, Тейлор и Булсара делили квартиру. Остальные прекрасно понимали, что Булсара был проворным и хорошо образованным пианистом и постепенно становился выдающимся певцом. Итак, в апреле 1970 года все трое сформировали новую группу. До встречи с Джоном Диконом в начале 1971 года они прошли через несколько басистов — по крайней мере, один из которых испытывал трудности с чрезмерным стилем Булсары.Дикон был еще одним примерным учеником (у него был магистр наук в области акустики и вибрационных технологий) и всех поразил как чрезвычайно сдержанный. («Он почти не разговаривал с нами», — вспоминает Мэй о первой встрече.) Но он быстро научился и на прослушивании «заткнул брешь и не пропустил ни одной долбанной доли», по словам присутствующего музыканта. тот день. Дьякона наняли на месте.

Сразу же Булсара начал проявлять свое влияние, убеждая других одеваться более драматично, более модно.Он также настаивал, что придумал идеальное название для группы. Мэй и Тейлор предложили названия, такие как Rich Kids и Grand Dance, но Меркьюри настоял на Queen. «Это так величественно», — сказал он. «Это было сильное имя, очень универсальное и мгновенное», — добавил он много лет спустя. «Он обладал большим визуальным потенциалом и был открыт для всевозможных интерпретаций, но это была лишь одна грань».

И что особенно важно, солистом Queen больше не был Фредди Булсара. Теперь он был Фредди Меркьюри — новое имя было отсылкой к римскому посланнику богов.«Я думаю, что изменение имени было частью того, что он принял другую кожу», — сказал Мэй в документальном фильме 2000 года. «Я думаю, это помогло ему стать тем человеком, которым он хотел быть. Человек Булсара все еще был там, но для публики он должен был быть другим персонажем, этим богом ».

В первые годы существования Queen ходила легенда о том, что группа потратила год или два на составление плана своего успеха, прежде чем кто-либо когда-либо услышал музыку. (Дикон однажды хвастался друзьям, что у группы есть «10-летний план.Для музыкальной прессы подобные амбиции демонстрировали скорее коварство, чем истинную страсть к значению или социальным возможностям музыки. Это был образ, от которого Queen не сбивались на протяжении большей части своей карьеры. По правде говоря, восхождение Queen было омрачено сомнительными коммерческими сделками и серьезными проблемами со здоровьем (в какой-то момент Мэй чуть не потеряла руку из-за гангрены, а позже была госпитализирована с гепатитом, а затем с язвой). Но для Меркьюри не было выхода. Мэй, Тейлор и Дикон могли вернуться к своей первоначальной академической карьере: Мэй продолжал работать над своей докторской диссертацией.В первые годы существования группы получил докторскую диссертацию по астрофизике, и Дикон позже признал, что не был убежден, что Queen по-настоящему жизнеспособны, пока не вышел их третий LP. В конце концов Меркьюри убедил группу, что стоит отказаться от какой-либо другой карьеры. «Если бы мы собирались отказаться от всех квалификаций, которые мы получили в других областях, чтобы окунуться в рок, — сказал позже Мэй, — мы не были бы готовы довольствоваться второстепенным».

К тому времени, когда группа выпустила свой дебютный альбом Queen в июле 1973 года, участники группы уже чувствовали себя устаревшим материалом.Меркьюри не хватало терпения на джемы или фантазии. Он считал, что тщательно продуманные формы песен с сильными, сфокусированными мелодиями достаточно радикальны; если вы хотите, чтобы люди услышали вашу работу, стремитесь к запоминающимся выступлениям. Он также окончательно убедил остальных в том, что не менее важно то, как выглядит группа — как одеваться, как движется солист и командует сценой. С его черными ногтями, его арлекиновыми боди и плащами в виде крыльев ангела, которые усиливали его спортивные, округлые движения на сцене, Меркьюри упивался андрогинным великолепием, хотя и зловещим.Эти атрибуты казались сродни стилям, созданным в то время Дэвидом Боуи, T. Rex, Roxy Music и Mott the Hoople, что вызывало беспокойство. «Мы увлекались глэм-роком до Sweet and Bowie, — сказал тогда Мэй, — и сейчас волнуемся, потому что мы могли прийти слишком поздно».

Со своими следующими двумя альбомами, Queen II и Sheer Heart Attack (оба 1974 года), Queen успешно догнали самих себя. Роскошный звук Queen II и более жесткий и энергичный подход Sheer Heart Attack заложили основу для экстравагантного и сложного звука, ознаменовавшего первый триумфальный период Queen.Однако на сцене в центре внимания был Меркьюри. Британская пресса в значительной степени ненавидела то, что считала его манерным манерным поведением. Но он неуклонно выстраивал мощную, необычную связь между группой и ее аудиторией, часто вовлекая поклонников в пение. «Что вы должны понять, — сказал он однажды другому певцу, — так это то, что мой голос исходит из энергии публики. Чем они лучше, тем лучше у меня получится ».

Записывая свой четвертый альбом 1975 года A Night at the Opera , Queen почувствовали, что их время пришло.Мэй вспомнил, как думал: «Это наш холст, мы будем рисовать на нем на досуге». У Меркьюри были идеи для смехотворно эпичного трека. Продюсер Рой Томас Бейкер, который до этого момента работал с Queen над их музыкой, рассказал историю, когда он впервые услышал «Богемскую рапсодию»: «Фредди сидел в своей квартире и сказал:« У меня есть эта идея для песни ». И он начал играть ее на пианино. . . . Затем он внезапно остановился и сказал: «Теперь, дорогие, здесь вступает в игру оперная секция.Из вступительной части баллады песня перешла в форму оперетты, затем в рок-н-ролл, наконец, снова в балладу. Сказал Мэй: «Это был ребенок [Фредди]». Куин и Бейкер работали над треком неделями. Группа перезаписала около 180 вокальных партий для песни, придав ей знаменитый звук соборного хорала. В какой-то момент было так много треков, что аудиокассета стала прозрачной и испарилась бы с любой другой записью.

Когда «Bohemian Rhapsody» была сделана, группа хотела, чтобы это был первый сингл A Night at the Opera .Менеджер Queen в то время, Джон Рид, который также был менеджером Элтона Джона, сказал, что этого не могло бы случиться без редактирования трека длиной почти шесть минут. Дикон чувствовал то же самое, но Тейлор и Мэй разделяли решимость Меркьюри. Все оставшиеся сомнения развеялись, когда Меркьюри и Тейлор сыграли законченную запись для ди-джея BBC Кенни Эверетта. «Это может занять полчаса, — сказал им Эверетт, — это будет номер один на протяжении веков». По мере развития «Bohemian Rhapsody» стал первым британским синглом Queen и попал в десятку лучших в Америке.С тех пор песня регулярно возглавляла британские списки лучших и худших синглов за все время. Это никогда не пугало Меркьюри. «Многие люди кричали« Богемскую рапсодию », — сказал он, — но с кем вы можете ее сравнить?»

Меркьюри терпеливо относился к тем, кто спрашивал его о значениях песни. «Трахни их, дорогая», — сказал он. «Я скажу не больше того, что сказал бы вам любой порядочный поэт, если бы вы осмелились попросить его проанализировать его творчество:« Если ты увидишь это, дорогой, значит, оно есть »». Однако возможно, что песня имела значение Меркьюри. просто не был готов разглашать.«Материал Фредди был так сильно замаскирован лирикой», — сказал позже Мэй. «Но вы могли узнать, просто из небольшого озарения, что там было много его личных мыслей». В самом деле, «Рапсодия» могла стать ключом к все еще секретной жизни Меркьюри. «Эта песня, — сказал критик Энтони ДеКуртис, — о тайном проступке -« Меня наказывают »- в то же время, когда есть желание свободы».

Меркурий тщательно охранял свои глубины, потому что чувствовал, что должен. Некоторые думали, что его изнеженное поведение в значительной степени было аффектом.Фотограф Мик Рок вспоминает, как Меркьюри «баловался» отношениями с женщинами («Я знаю одно или два имени!» — сказал Рок). Кроме того, Меркьюри поддерживал страстные отношения со своей многолетней партнершей Мэри Остин, очаровательной молодой женщиной, которую он встретил в лондонском доме моды Biba.

«Он думал, что ему нравятся женщины», — сказал сотрудник художественного колледжа Меркьюри биографу Лесли-Энн Джонс. «Ему потребовалось некоторое время, чтобы понять, что он гей. . . . Я не думаю, что он мог справиться с чувствами, которые это вызвало внутри него.К моменту выхода альбома Queen 1976 года « A Day at the Races » Меркьюри какое-то время вёл себя странно со своей подругой Остин. «Я видела, что он из-за чего-то плохо себя чувствует», — сказала она в документальном фильме Фредди Меркьюри: Нерассказанная история . Наконец, Меркьюри рассказал Остину о своем новом понимании себя. «Было облегчением услышать это от него», — сказала она. Меркьюри останется рядом с Остином до конца своей жизни, наняв ее в качестве своего личного секретаря и советника, и, несмотря на его многочисленные последующие отношения, он называл ее своей гражданской женой.С этого момента, сказал Остин, Меркьюри не чувствовал себя обязанным никому объяснять свою сексуальность.

Не терпел он и дешевой диффамации. В « Queen: The Early Years » есть рассказ человека, который работал с Queen на шоу в Манчестере: «Queen только что вышла на сцену, и этот парень крикнул Фредди:« Ты, блядь, пуф ». . . Фредди потребовал, чтобы съемочная группа обратила внимание на толпу и нашла этого парня. Затем он сказал ему: «Скажи это еще раз, дорогая», и парень не знал, что делать.. . . Я видел, как он буквально уменьшил этого шестифутового парня до дюйма ».

Если гомосексуализм Меркьюри когда-либо был проблемой для членов Queen, то никогда не разыгрывался публично. Было более чем достаточно других суждений, которые начали подавляться. В 1976 году, примерно в то время, когда появилась A Day at the Races , панк-движение начало приводить к разделению в роке и резко осуждать музыку таких групп, как Queen. «Рок-концерт больше не является церемониальным поклонением звезды фанатами», — заявил New Music Express .«Вся эта иллюзия, которую все еще поддерживает Queen, быстро разрушается». (Когда Queen обнаружили, что записываются в студии рядом с Sex Pistols, Сид Вишес, как сообщается, спросил Меркьюри: «Так вы тот парень из Фредди Платинум, который должен нести балет в массы?» Меркьюри ответил: «Ах, мистер Свирепый. . Мы делаем все, что в наших силах, дорогая. ») Какими бы ни были причины, звучание Queen резко изменилось с выходом их альбома 1977 года News of the World : это была гораздо более суровая музыка; пышные оркестровки и гармонии были заменены необычными и новыми конструкциями.Мэй сказал: «Мы уже решили, что полностью погрузились в многослойное производство до того, как появились Sex Pistols, поэтому мы сознательно сделали News of the World, чтобы вернуться к основам и снова обрести жизненную силу».

Два трека из альбома, «We Will Rock You» и «We Are the Champions», являются наиболее известными песнями Queen и самыми спорными из них. «Rock You», написанная Мэй, открывалась грохотом и лирикой, которая, казалось, предупреждала всех сомневающихся расчистить путь — «Кто-нибудь, лучше поставит тебя на место» — и была воспринята некоторыми как опровержение панка.«We Are the Champions» Меркьюри вызвала споры даже внутри группы. Мэй боялась, что это может быть воспринято как чрезмерное высокомерие, и сказала Меркьюри: «Ты не можешь этого сделать». Меркьюри сказал: «Да, мы можем». Две песни оказались чрезвычайно популярными — и оттолкнули некоторых, помогая вдохновить критика Rolling Stone презирать Queen как «первую по-настоящему фашистскую рок-группу». Обе песни, по словам Мэй, были созданы для стадионных песнопений, «с учетом участия публики». В обеих песнях Тейлор сказал: «Это должно быть коллективное« мы »- то есть нас, публику, всех, кто ее слушает.Это не значит, что «мы лучшая гребаная группа, так что ладно тебе» — это скорее что-то вроде общего дружелюбия ». Некоторые слушатели также слышали «Champions» как лукавое, подрывное заявление Меркьюри о веселом терпении, хотя все эти интерпретации были опровергнуты тем, что песни стали универсальными хулиганскими песнопениями победителей на спортивных соревнованиях.

News был, пожалуй, лучшим альбомом Queen из когда-либо созданных. Большинство из их оставшихся альбомов, включая Jazz (1978), The Game (1980), The Works (1984) и A Kind of Magic (1986), никогда больше не были направлены на стилистическое единство, но, тем не менее, были выпущены. стабильная серия хитов (среди них «Under Pressure» Дэвида Боуи, «Radio Ga Ga» Тейлора, «Crazy Little Thing Called Love» Меркьюри и «Another One Bites the Dust» Дикона), помогли Queen привлечь все больше и больше концертной аудитории.Однако некоторые из этих толп, возможно, получили больше, чем ожидали. К началу 1980-х Меркьюри надоел его богато украшенный образ 1970-х. Он подстригся, зачесал назад, носил кожаную или аккуратную спортивную одежду и отрастил густые усы. Это был образец того, что было известно как мускулистый «гей-клон» конца 1970-х годов — манера поведения, к которой рок-мир был совершенно непривычен. Вынося это на сцену — в частности, во время исполнения Queen песни «Another One Bites the Dust», когда Меркьюри скакал по сцене в обтягивающих шортах, произнося такие фразы, как «укуси это» и «укуси крепко, детка», он, казалось, как никогда близко подошел к публичному признанию своей сексуальности.На некоторых концертах во время американского турне группы 1980 года фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия: им не нравилась эта личность Меркьюри — то, что они воспринимали как наглого гея рок-н-ролльного героя, — и они хотели, чтобы он избавился от нее.

Queen больше не будет гастролировать по США после 1982 года. Ходили слухи, что некоторые в группе винят имидж Меркьюри в том, что он оттолкнул эту огромную аудиторию. «Некоторые из нас ненавидят это, — сказал Дикон RS в 1981 году. — Но это он, и вы не можете его остановить». Однако может показаться, что группа не беспокоилась о U.С. Маркет: «Всегда было место, где нам было жарко, и мы могли пойти и быть самими собой и не волноваться».

Queen оставалась гастролирующим гигантом, заполняя стадионы и арены по всему миру на протяжении большей части 1980-х годов. Гастроли были такими масштабными, шоу — настолько зрелищными, что все это стало еще одним аспектом, который работал против группы: для некоторых наблюдателей Queen была индустрией, а не искусством. Более того, судя по паре ужасных случаев, возможно, бессердечная индустрия. В начале 1981 года Queen предприняли свой первый короткий, но насыщенный тур по Южной Америке.Это казалось достойным стремлением — ни одна крупная рок-группа еще не восприняла аудиторию этого континента достаточно серьезно, чтобы предпринять такие серьезные усилия. Первый концерт должен был состояться в Буэнос-Айресе и на сегодняшний день станет крупнейшим в стране. В то время в Аргентине находилась военная диктатура, которая вела «грязную войну» против левых и простых граждан, убив до 30 000 человек во время своего правления. Королева попыталась рационализировать визит. «Мы играли для людей», — сказал Тейлор. «Мы не пошли туда с шерстью, натянутой на глаза.Однако их репутация была подорвана. Положение стало еще хуже, когда Queen согласились сыграть 12 спектаклей в Бопутатсване, Южная Африка, на Суперкубке Сан-Сити в октябре 1984 года. Южная Африка все еще находилась в тисках апартеида, и Организация Объединенных Наций просила артистов бойкотировать страну. . Кроме того, Союз музыкантов Великобритании запретил любому из своих членов выступать в Сан-Сити. Queen все равно играли, несмотря на горячие споры в Англии, но были вынуждены отменить несколько концертов после того, как Меркьюри пропал на премьере.

Играя в этих странах, казалось, будто королева находится на стороне власти. «Я не люблю писать песни-сообщения», — сказал Меркьюри примерно в то время. Он утверждал, что они были артистами — аполитичной группой, которая не санкционирует правительство страны, просто играя для своих граждан. Но реакция оставалась сильной. В конце 1984 года, когда никого из Queen не пригласили принять участие в благотворительной записи Band Aid «Do They Know This’s Christmas?» — который был организован Бобом Гелдофом и Мидж Уре для сбора денег на борьбу с голодом в Эфиопии — Меркьюри действительно пострадал.Примерно в это время группа попала в коллективную депрессию, и в нескольких отчетах утверждается, что они рассматривали вопрос о роспуске или, по крайней мере, о длительном творческом отпуске. Позже Меркьюри скажет: «Я не знаю, что означает Queen».

Однако несколько месяцев спустя Гелдоф пригласил группу выступить на лондонском концерте Live Aid в июле 1985 года (одновременно в Филадельфии состоялся американский концерт). Королева сначала колебалась. Они выступали при дневном свете, что им не нравилось, и они беспокоились о качестве звука.Кроме того, в то же время в Лондоне будет какое-то серьезное соревнование — Пол Маккартни, U2, Элтон Джон, Боуи, The Who и Стинг с Филом Коллинзом — и Queen, вероятно, знали, что они будут сочтены странным совпадением этого события. учитывая их политические просчеты последних лет. Но Гелдоф победил, и через 22 минуты после того, как Queen вышли на сцену на Уэмбли ранним вечером 13 июля, во время всемирной трансляции Live Aid, они ушли как неожиданные герои. Элтон Джон нашел товарищей по группе за кулисами в их трейлере.«Ублюдки, вы украли шоу!» он сказал им. «Это был величайший день в нашей жизни», — сказал Мэй.

Спектакль сразу оживил группу. В сентябре Queen начали работу в Мюнхене над A Kind of Magic , а также готовились к летнему туру 1986 года. «Я думаю, что мы, наверное, лучшая концертная группа в мире на данный момент, — сказал Тейлор, — и мы собираемся это доказать. . . . Это сделает Ben-Hur похожим на куклы «. Шоу, казалось, соответствовали пропаганде: это была Queen на пике карьеры во всех отношениях.Но у Меркьюри также были резкие и непредсказуемые колебания темперамента. Во время спора в Испании он сказал Дьякону: «Я не собираюсь делать это вечно. Наверное, это последний раз ». Группа, по словам Мэй, была потрясена.

В конце тура спрос на билеты на концерты был огромным, и Queen добавили новое финальное свидание в Небворт-парке 9 августа 1986 года, выступив перед аудиторией в 200 000 человек. Вот и все. В конце выступления Меркьюри поспешно покинул концертную площадку. Было очевидно, что что-то было у него на уме.Он больше не хотел бы, чтобы его видели любившие его зрители. Queen отыграли свой последний концерт.

В начале 80-х годов прошлого века СПИД начал неуклонно бить в Америке — первоначально в Нью-Йорке, где впервые была зарегистрирована примерно половина случаев инфицирования. Некоторые называли эту смертельную болезнь «чумой геев», но вскоре стало очевидно, что СПИД не является дискриминирующим: он был вызван вирусом — ВИЧ, ослабляющим иммунную систему, и передавался инфицированными телами. жидкости, включая сперму и кровь.Наиболее широко он был распространен среди потребителей наркотиков, которые использовали общие иглы для подкожных инъекций, и среди людей, имевших незащищенный секс, особенно среди тех, у кого было несколько партнеров. Фредди Меркьюри попал в эту последнюю категорию. «Я просто старый шлак, который каждое утро встает, чешет затылок и гадает, что он хочет трахнуть», — сказал он однажды.

В конце 1970-х и на протяжении большей части 1980-х годов Queen, к своему сожалению, позже стали считать Мюнхен своим домом вдали от дома. В городе была активная и разнообразная сексуальная культура, и это место, казалось, оказалось для Меркьюри и раем, и адом.Позже Мэй сказал, что певец с трудом переносил время от времени в студии — «Он хотел бы внести свой вклад и уйти», — предпочитая проводить вечера на дискотеках и в клубах Мюнхена. Однажды вечером он познакомился с актрисой Барбарой Валентин, которая снималась в некоторых фильмах Райнера Фассбиндера. Меркьюри завязал страстный роман с Валентином, в то же время продолжая интенсивные, иногда бурные отношения с различными любовниками-мужчинами (в том числе, по слухам, со звездой балета Рудольфом Нуреевым). Он также употреблял наркотики и много пил в этот период, а также несколько раз терял сознание, будучи не в состоянии вспомнить, что делал накануне вечером.Валентин рассказал Лесли-Энн Джонс, что обнаружил Меркьюри обнаженной на балконе квартиры, распевал «We Are the Champions» некоторым строителям внизу, а затем кричал: «У кого самый большой член, поднимайся!»

Существуют разные мнения о том, как Меркьюри справилась с риском заражения СПИДом. Некоторые думали, что именно поэтому он никогда не беспокоился о поездке Queen по Америке после 1982 года. Но диджей BBC Пол Гамбаччини рассказал, как однажды ночью 1984 года наткнулся на Меркьюри в лондонском клубе Heaven.Гамбаччини спросил Меркьюри, изменил ли СПИД его отношение к свободному сексу. Меркьюри ответил: «Дорогой, я отношусь к этому« черт возьми ». Я делаю все со всеми». Гамбаччини сказал: «У меня было то самое буквально тонущее чувство. Я видел достаточно в Нью-Йорке, чтобы знать, что Фредди умирает ». Меркьюри однажды сказал журналисту Рику Скаю:« По своей природе я очень беспокойный и нервный. . . человек настоящих крайностей, и часто это разрушительно для меня и других «. В какой-то момент Меркьюри явно пересмотрел.В конце 1985 года ему сделали тест на СПИД — результаты были отрицательными. Он оставил мюнхенскую клубную сцену, а также свой роман с Валентином и поселился в особняке в Кенсингтоне; бывшая подруга Мэри Остин, которая теперь была его секретарем, нашла его для него в 1980 году. «Я жил сексом», — скажет он позже. «Я был крайне неразборчив в связях, но СПИД изменил мою жизнь».

В 1987 году Меркьюри сдал еще один тест на СПИД, но затем, казалось, уклонился от изучения результатов. После нескольких попыток связаться с Меркьюри, но без ответа, его врач затем связался с Остин и поделился с ней срочностью вопроса: теперь у Меркьюри был диагностирован ВИЧ.«Я почувствовал, как мое сердце упало», — сказал позже Остин. Однако Меркьюри еще не сказал Королеве. «Мы знали, что что-то происходит, — сказал позже Мэй, — но об этом не говорили». К тому времени Пол Прентер, бывший личный менеджер Меркьюри, уже рассказал британской газете о ранее проведенном анализе крови, и пресса начала оказывать давление на группу, чтобы она обратилась к этому вопросу. Но Меркьюри настаивал на том, что слухи были ложными. Некоторые друзья предположили, что у него вместо этого развились проблемы с печенью из-за чрезмерного употребления алкоголя, хотя в 1987 году Валентин заметил шрамы на лице и руках: возможные признаки саркомы Капоши.

Когда в начале 1989 года закончился 13-й альбом группы, The Miracle , певец сразу захотел выпустить еще одну пластинку. Он надеялся записать как можно больше работы, и теперь он понял, что ему придется рассказать своим товарищам по группе, почему. «Он решил просто пригласить нас всех в дом на встречу», — сказал Тейлор. Меркьюри сказал своим товарищам по группе: «Вы, наверное, понимаете, в чем моя проблема. Ну вот и все, и я не хочу, чтобы это что-то изменило. Я не хочу, чтобы об этом узнали. Я не хочу об этом говорить.Я просто хочу продолжить и работать, пока я чертовски хорошо не упаду. Я хочу, чтобы вы поддержали меня в этом ». Позже Мэй сказал, что он, Тейлор и Дикон были опустошены: «Мы все ушли и где-то тихо заболели, и это был единственный разговор, который у нас был напрямую об этом».

Эти знания, естественно, повлияли на содержание нового альбома Innuendo . «Это привело к сближению, — сказал Тейлор, — к сплочению рядов». Мэй сказал, что, как писатели, Queen знали, что они столкнулись со своей главной темой, но из-за обычаев группы было трудно об этом говорить.«Мы не говорили друг с другом о текстах, — сказала Мэй Mojo в 2004 году. — Мы были слишком смущены, чтобы говорить о словах». Тем не менее, Innuendo обращается к надвигающейся смерти так же запоминающе и изящно, как и любая другая работа, и делает это без малейшего сожаления к себе. «Ближе к концу это было очень сознательно», — сказал Мэй. «Иногда Фредди не мог озвучить [то, что он хотел сказать], и мы в некотором смысле — это будет звучать очень странно, но я думаю, что Роджер и я как бы вокализовали для него при написании некоторых текстов.Потому что он почти не мог выразить это словами. Так что такие песни, как «The Show Must Go On» в моем случае или «Days of Our Lives» в случае Роджера, были вещами, которые мы передали Фредди, чтобы он мог работать вместе с нами. И это не было сказано. Это мы пытались найти конец до того, как дойдем до него ». Тейлор добавил: «И мы были полны решимости придерживаться конца».

«Как ни странно, было много радости», — говорит Мэй. «Фредди было больно. . . но внутри студии было что-то вроде одеяла, и он мог быть счастлив и получать удовольствие от того, что ему нравилось делать больше всего.. . . Иногда это длилось всего пару часов в день, потому что он очень уставал. Но за эти пару часов, мальчик, он много отдаст. Когда он не мог встать, он обычно оперся о стол и пил водку: «Я буду петь, пока не истечу кровью» ».

После Innuendo Меркьюри снова захотел продолжить запись — и, если возможно, завершить еще один альбом. «Фредди сказал:« Напиши мне что-нибудь. . . . Продолжай говорить мне слова. Я буду петь », — вспоминает Мэй. (Результаты были опубликованы в 1995 году на Made in Heaven .) «Он продолжал, потому что это ему нравилось», — сказал Остин. «И работа помогла ему набраться смелости противостоять своей болезни». Джим Хаттон, давний любовник Меркьюри, проживший с ним до конца, согласился: «Если бы у него не было музыки, он бы не продержался».

В сентябре 1991 года Фредди Меркьюри записал столько, сколько собирался, и удалился в свой дом в Кенсингтоне. Он оставался настороженным со своими родителями, как писал Питер Фристоун в «Фредди Меркьюри: интимные воспоминания », «поскольку он хотел защитить их от вещей, которые они не понимали или не принимали.Спустя годы его мать, Джер, сказала: «Он не хотел причинять нам вред, но мы знали это с самого начала».

Меркурий не пускал большинство посетителей; он не хотел, чтобы его видели, как его тело дегенерирует. Он перестал принимать лекарства, у него начались приступы слепоты. Тем не менее он настаивал на отрицании каких-либо сообщений о том, что у него был СПИД, до вечера 23 ноября 1991 г., когда он опубликовал заявление, в котором признал свое заболевание: «Следуя громадным предположениям в прессе, я хочу подтвердить, что я прошел тестирование на ВИЧ и больны СПИДом.Я счел правильным хранить эту информацию в тайне, чтобы защитить конфиденциальность окружающих меня людей. Однако сейчас настало время, чтобы мои друзья и поклонники по всему миру узнали правду, и я надеюсь, что все присоединятся ко мне, моим докторам и всем остальным во всем мире в борьбе с этой ужасной болезнью ». Те, кто ухаживал за ним, сказали, что после этого он выглядел более спокойным. Рано утром следующего дня Фристоун и Хаттон готовились сменить постельное белье певца, когда Хаттон увидел, что он больше не дышит.«Он ушел», — сказал Хаттон Фристоуну. Фредди Меркьюри было 45 лет. Фристоун позвонил Тейлору, который собирался навестить Меркьюри, и сказал ему: «Не приходи».

Похороны Меркьюри состоялись несколько дней спустя в зороастрийской церемонии. Пела Арета Франклин, а сопрано Монтсеррат Кабалье исполнила арию Верди. (Кабалье работал с Меркьюри над полуоперационным альбомом Barcelona ). Тело Меркьюри было кремировано, и Мэри Остин — единственный человек, которому Меркьюри искренне доверял и которому он оставил свой дом, — поместила его прах в место, где она никогда не разглашал.

В апреле следующего года выжившие члены Queen отдали дань уважения своему покойному певцу на стадионе Уэмбли и использовали это мероприятие для создания фонда Mercury Phoenix Trust, который продолжает собирать деньги для различных организаций, занимающихся СПИДом. После шоу группа распалась на 13 лет. Дикон ушел в отставку, за исключением сессий, которые завершили Made in Heaven 1995 года, последний студийный альбом квартета, в который вошли записи, над которыми Меркьюри работал в последний год. Все они были песнями о великолепии любви и непостоянстве.

«Я так и не смог пережить его смерть», — сказал позже Тейлор. «Ни у кого из нас нет. Я думаю, что все мы думали, что сможем смириться с этим довольно быстро, но мы недооценили влияние его смерти на нашу жизнь. Мне до сих пор сложно об этом говорить. Для тех из нас, кто ушел, это похоже на то, как если бы Queen была совсем другой жизнью ».

У людей были проблемы с тем, как жил Меркьюри и как он умер. Были гомофобы, которые рассматривали его ухудшение как наказание за его сексуальность и распущенность.Другие, которые боролись со СПИДом, обвиняли его в том, что он не признал свое состояние до конца. Эти суждения всегда будут следовать за Меркьюри, но если его музыка вообще является ключевым моментом, то в его ошибках было почти молитвенное качество. Песня за песней он пел о смертности, одиночестве и отчаянии, но он также умолял о каком-то недостижимом убежище — нигде так открыто, как в «Спаси меня» из The Game : «У меня нет сердца, мне холодно внутри / У меня нет настоящего намерения. . . ./ Спаси меня / Я не смогу встретить эту жизнь в одиночку ». Но Меркьюри часто чувствовал, что ему нужно оставаться одному, как он это делал в детстве. «Это может быть очень одинокая жизнь, — сказал он, — но я выбираю ее». (В начале 1970-х, когда Остин предложил им вместе завести ребенка, Меркьюри якобы ответил: «Я бы предпочел кошку».) Вместо домашнего убежища Меркьюри большую часть своей жизни искал экстаза и беспокойства, и, очевидно, этот выбор понес затраты. Одна из его лучших песен, «Don’t Stop Me Now», выражает его дух с резкостью, которая также была блаженной: «Я — ракетный корабль на пути к Марсу / На встречных курсах / Я — спутник. из-под контроля / Я секс-машина, готовая перезагрузиться.”

В книге «Свадьба неба и ада » поэт Уильям Блейк провозгласил знаменитую фразу: «Дорога излишеств ведет во дворец мудрости». Это афоризм часто означает, что жизнь невоздержания — стремление к желанию без самоограничения — в конечном итоге приводит к осознанию тщетности этих поблажек и осознанию более значимых целей. Но это также может означать, что, не рискуя, вы никогда не обнаружите, что возможно, что может больше всего осветить вас. В The Miracle Меркьюри, не щадя себя, столкнулся со своими крайностями и обнаружил свой ответ: «Стоило ли все это того все эти годы? .. ./ Не имело значения, выиграли ли мы или проиграли. . . ./Жить, дышать рок-н-роллом / Было ли все это того стоило? / Да, это был стоящий опыт / Оно того стоило ». Он знал, что у него осталось мало времени, когда он спел эти слова. Не было места для лжесвидетельства. «Мои ошибки, — сказал он однажды, — зависят от меня».

Лучшая песня, которую спел Меркьюри за последние годы, «Эти дни нашей жизни» была написана для него Тейлором. Это песня о принятии всего, что вы сделали в своей жизни, и о том, чтобы смотреть на свой уход с непоколебимой грацией.Видео на песню содержит последние моменты Меркьюри перед камерой. Он, несомненно, почти мертвый человек — он мучительно истощен, и присутствующие на съемках говорили, что даже прикосновение его одежды к коже вызвало у него агонию. Но он полностью присутствует в эти моменты, даже светящийся. Он смотрит в небо, раскинув руки, затем фиксирует взгляд на объективе и говорит все, что у него осталось, чтобы сказать: «Это были дни нашей жизни — да / Плохих вещей в жизни было так мало / Те дни все прошли. сейчас, но одно все еще верно / Когда я смотрю и нахожу / Я все еще люблю тебя.. . . Я все еще люблю тебя.»

В такие моменты он оправдан настолько, насколько когда-либо будет: он нашел свою усердно усвоенную мудрость, возможно, единственным способом, которым он мог. Его спасла смерть Фредди Меркьюри.

Дополнительная отчетность Alan Light

Эта статья из журнала Rolling Stone за 3–17 июля 2014 года.

50 фотографий группы за годы

Четыре участника классического состава Queen собрались 50 лет назад.

Барабанщик Роджер Тейлор, певец Фредди Меркьюри, гитарист Брайан Мэй и басист Джон Дикон в Лондоне, Англия, 1973 год.Майкл Путленд / Getty Images

История гласит, что во время учебы в Илингском колледже искусств Фредди Меркьюри пел в группе Wreckage. Однажды общий друг познакомил его с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором из группы Smile, которая, согласно веб-сайту группы, быстро превратилась в Queen с добавлением Меркьюри.

Басист Джон Дикон был последним кусочком головоломки. В октябре 1970 года он увидел игру «Queen» и не был впечатлен. Но после того, как в начале 1971 года его представили Мэю и Тейлору, его пригласили на прослушивание в группу, где требовался басист.

1 марта 1971 года он официально присоединился к группе, а остальное уже история.

Продолжайте читать, чтобы увидеть фотографии Queen, сделанные на протяжении многих лет, приуроченных к 50-летнему юбилею группы.

1973: Готовясь к выпуску своего дебютного альбома, Queen репетируют перед своим первым крупным туром.

Королева репетирует 8 июля 1873 года.Майкл Путленд / Getty Images

Группа подписала свой первый контракт с EMI в 1973 году. Позже, 13 июля того же года, Queen выпустили одноименный дебютный альбом, который содержал сингл Keep Yourself Alive.

1974: Группа возвращается в Лондон после тура по Австралии.

Группа, изображенная в аэропорту Хитроу.Изображения PA через Getty Images

Группа была сфотографирована в аэропорту Хитроу после возвращения в Великобританию.

1974: Queen выпускает свой второй альбом «Queen II.»

Яркое сценическое присутствие Фредди Меркьюри лежало в основе живых выступлений Queen.Майкл Путленд / Getty Images

Альбом выпущен 8 марта того же года. Он содержит хит «Seven Seas of Rhye» и другие фантастические песни, такие как «Ogre Battle» и «The Fairy-Feller’s Master Stroke».

1974: Группа пьет чай в лондонской квартире Фредди Меркьюри.

Роджер Тейлор, Фредди Меркьюри, Джон Дикон и Брайан Мэй в 1974 году.Марк и Коллин Хейворд / Редфернс

Группа позировала фотографу в квартире Фредди Меркьюри, наслаждаясь чаем, закусками и журналом.

1974: Queen выпускает «Sheer Heart Attack».»

Выступление Queen в 1974 году.Ян Диксон / Редфернс / Гетти Вторая работа

Queen получила смешанные критические отзывы, но никто не сомневался, что «Sheer Heart Attack» стал победителем. Такие синглы, как «Brighton Rock», «Stone Cold Crazy» и «Killer Queen», остаются одними из главных хитов группы.

1974: «Королева II» и «Sheer Heart Attack» стали золотыми.

Королеве преподносят золотые диски для «Queen II» и «Sheer Heart Attack» в Tokyo Prince Hotel в Токио, Япония, 18 апреля 1975 года.Ко Хасебе / Shinko Music / Getty Images

«Sheer Heart Attack» в итоге стал платиновым в Великобритании.

1975: Королева впервые играет за Японию.

Королева в Киото, Япония, 22 апреля 1975 года.Ко Хасебе / Shinko Music / Getty Images

Япония была домом для одной из самых больших и сумасшедших фан-баз Queen. В статье для Nippon.com Tōgō Kaoruko, бывший главный редактор журнала Music Life, вспоминает первый визит группы в 1975 году, когда они играли на Budōkan.

«Вернувшись домой, они все еще считались« отбросами глэм-рока »и были совершенно неизвестны в Америке», — написала она.«И все же во время своего первого визита в Японию они внезапно обнаружили, что играют на Budōkan, а истеричные фанаты в слезах стоят у подножия сцены».

1975 — 76: Queen, на фото в Санта-Монике, Калифорния, гастролируют со своим четвертым альбомом «A Night At The Opera».»

Королева выступает в Santa Monica Civic Auditorium в Санта-Монике, Калифорния, март 1976 года.Джеффри Майер / Getty Images

Гимн-рок-баллада «Bohemian Rhapsody» сразу же имела успех и быстро стала кульминацией концерта для поклонников.

1976: «Ночь в опере» становится золотой.

Члены группы Queen получили награды Британского фонографического института за продажи своих альбомов.Изображения PA через Getty Images Создание

«A Night At The Opera» обошлось в 500 000 долларов в сегодняшних деньгах, что сделало его самым дорогим альбомом, когда-либо записанным в то время, по данным Академии звукозаписи. Это было так дорого отчасти потому, что для записи припева к главному опусу группы «Bohemian Rhapsody» потребовалось 180 вокальных наложений.»

Несмотря на сопротивление EMI, группа продвинулась вперед с альбомом, и это принесло свои плоды:» A Night At The Opera «сначала стал золотым в 1976 году, а с тех пор стал платиновым трижды.

1976: Королева проводит день на скачках в Англии.

Queen на ипподроме Кемптон Парк в Суррее, Англия, в поддержку своего альбома «A Day at the Races» 23 сентября 1976 года.Майкл Окс Архивы / Getty Images

Группа посетила ипподром Кемптон Парк в графстве Суррей, Англия, в поддержку своего последнего альбома «A Day At The Races».

1977: Все четыре участника Queen выступают бок о бок в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке.

Роджер Тейлор присоединяется к своим товарищам по группе перед сценой во время выступления 1977 года.Ричард Э. Аарон / Редфернс / Гетти

Роджер Тейлор поменял ударную установку на бубен в песне «’39» во время выступления.

1977: Фредди Меркьюри бросает цветы фанатам.

Фредди Меркьюри во время выступления в 1977 году.Галло / Getty Images

Меркьюри отвечал за театральное и оперное влияние на музыку и живые выступления Queen.

1977: Queen танцуют вместе во время шоу в Нидерландах.

Королева выступает в 1977 году.Лекс ван Россен / MAI / Redferns / Getty

Это фото было сделано во время концерта в Нидерландах.

1977: Фредди Меркьюри и Джон Дикон вместе исполняют вокал в Мэдисон-Сквер-Гарден.

Фредди Меркьюри и Джон Дикон поют вместе во время выступления в 1977 году.Ричард Э. Аарон / Редфернс Вокальные гармонии

Queen были одним из многих факторов, которые сделали группу такой особенной.

1977: Роджер Тейлор рубит за комплектом.

Роджер Тейлор на сцене около 1977 года.Гас Стюарт / Редфернс / Getty Images

У Роджера Тейлора было несколько впечатляющих барабанных соло на протяжении всей гастрольной карьеры Queen.

1978: Группа качает несколько крутых ниток и лохматых волос.

Группа позирует портрету в 1978 году.Ричард Э. Аарон / Редфернс

Фредди Меркьюри был известен своими сценическими костюмами, но вся группа выглядела довольно круто.

1978: Queen гастролируют по «News of the World», в том числе «We Will Rock You» и «We Are The Champions.»

Королева выступает в 1978 году.Эллен Поппинга — K&K / Redferns / Getty

«News of the World» помогли катапультировать Queen на рок-уровень арены к 80-м годам.

1979: Queen гастролируют по Европе «Crazy Little Thing Called Love».

Королева на сцене в 1979 году.РБ / Редфернс / Getty Images

К февралю 1980 года песня заняла первое место в Billboard Hot 100. Это был первый хит группы №1 в США.

1979: Поклонники в Париже, Франция, сходят с ума по Фредди.

Фредди Меркьюри во время выступления Queen в 1979 году.Жорж Де Кирле / Getty Images

Меркьюри считается одним из величайших певцов в истории рока.

1980: Брайан Мэй играет на своей фирменной гитаре Red Special в Роузмонте, штат Иллинойс.

Брайан Мэй выступает на сцене Rosemont Horizon 19 сентября 1980 года.Пол Наткин / Getty Images

Мэй — не только один из лучших гитаристов в истории рок-н-ролла, но и докторская степень по астрофизике.

1980: В центре внимания Фредди Меркьюри и Джон Дикон.

Фредди Меркьюри и Джон Дикон на сцене в 1980 году.Ричард Кример / Архив Майкла Окс / Getty Images

Певец и басист Queen выступили вместе на эстраде барабанщика Роджера Тейлора.

1980: Фредди Меркьюри поет за фортепиано во время шоу в Национальном выставочном центре в Бирмингеме, Англия.

Фредди Меркьюри играет на фортепиано в 1980 году.Персонал / Mirrorpix / Getty Images

Мультиинструменталист играл на фортепиано в таких песнях, как «Богемская рапсодия» и «Семь морей Рая».

1980: Queen выпускает саундтрек к фильму «Флэш Гордон».

Фредди Меркьюри в рубашке «Флэш Гордон» на плечах Дарта Вейдера во время выступления 1980 года.Также изображен басист Джон Дикон. Пит Стилл / Редфернс / Гетти

«Flash Gordon» был девятым студийным альбомом Queen, в результате которого вышел хит-сингл «Flash». Это был первый саундтрек к фильму группы; Позже он спродюсировал саундтрек к фильму 1986 года «Горец».

1982: 10-й студийный альбом Queen «Hot Space» выходит 21 мая.

Выступление Queen в 1982 году.Стив Дженнингс / WireImage

Альбом стал золотым как в Великобритании, так и в США.

1982: Тур знаменует собой сдвиг в звучании Queen.

Выступление Queen в 1982 году.Стив Дженнингс / WireImage / Gett Предыдущие девять альбомов

Queen были основаны на роке, но на «Hot Space» группа исследовала больше поп- и фанк-звуков.

1984: Queen использует свою сторону глэм-рока, снимая музыкальное видео в Мюнхене, Германия, на песню «It’s a Hard Life».»

Королева в Мюнхене.Майк Мэлони / Mirrorpix / Getty Images

Песня была включена в их альбом 1984 года «The Works». Действие клипа происходит в фантастическом дворце, наполненном всяческой помпой и обстановкой.

1984: Группа играет на арене Уэмбли в Лондоне в день 38-летия Фредди Меркьюри.

Брайан Мэй и Фредди Меркьюри вместе играют на гитаре на сцене во время 38-летия певца 5 сентября 1984 года.Найджел Райт / Mirrorpix / Getty Images

Помимо впечатляющего четырехоктавного вокального диапазона, Меркьюри также обладал впечатляющими навыками игры на гитаре.

1984: Брайан Мэй исполняет соло во время выступления в Нидерландах.

Брайан Мэй на сцене во время выступления 1984 года в Нидерландах.Роб Верхорст / Редфернс / Гетти

Брайан Мэй считается одним из лучших гитарных соло в истории рока.

1984: Фредди Меркьюри демонстрирует свою гибкость на сцене во время выступления на фестивале Golden Rose Pop в Монтрё, Швейцария.

Зрелищность Фредди Меркьюри была непревзойденной.Билл Раунтри / Mirrorpix / Getty Images

Страсть Меркьюри к музыке можно было увидеть и почувствовать в его сценических выходках.

1985: Фредди Меркьюри принимает позу на сцене.

Фредди Меркьюри и Брайан Мэй выступают в 1985 году.Дэйв Хоган / Getty Images

Зрелищность Меркьюри добавилась к зрелищу от просмотра Queen вживую.

1985: Группа готовится к фотосессии.

Королева в 1985 году.Ко Хасебе / Shinko Music / Getty Image

Фотографии сделаны для японского музыкального журнала Music Life.

1985: Queen играет Live Aid на лондонском стадионе Уэмбли.

Фредди Меркьюри и Брайан Мэй во время Live Aid в 1985 году на стадионе Уэмбли.Пит Стилл / Редфернс 21-минутное выступление

Queen во время концерта было признано лучшим живым выступлением в истории рока в отраслевом опросе 2005 года.

1985: Волосы и усы Фредди Меркьюри — один из самых знаковых образов в истории рока.

Фредди Меркьюри во время Live Aid в 1985 году.Изображения PA через Getty Images

Фредди Меркьюри надел несколько незабываемых нарядов за два с лишним десятилетия, когда он выступал перед Queen. Но нет ничего более синонима образа группы и 80-х, чем его усы и зачесанные назад волосы.

Queen: вдохновляющие истории об известных музыкантах и ​​группах, которые начали выступать в колледже

Итак, вы в колледже, и академический мир больше похож на клубок на цепи, чем на свободу.На самом деле ваша настоящая страсть — это музыка, и вы мечтаете однажды сыграть на сцене перед многотысячной толпой. Это неплохой сон, если у вас есть навыки и решимость, необходимые для того, чтобы добиться успеха.

Возможно, вы даже настолько ограничены в деньгах, что вам придется делать собственные кабели. С таким количеством чудес YouTube, в наши дни может быть довольно сложно создать успешную группу. Но с уникальным звуком, преданными своему делу участниками группы и непоколебимой мечтой вы можете стать следующим большим достижением.

Такие группы, как U2, Blink 182, Korn и многие другие, начали, когда им было еще от подростка до 20 лет.

Королевы рока

Queen, вероятно, самая большая и успешная группа в мире всех времен, но и у них было маленькое начало. Если вы смотрели фильм Bohemian Rhapsody , то вы хорошо знакомы с их историей.

До того, как появилась Queen, была Smile, изначальная группа, в которую входили Брайан Мэй и Роджер Тейлор. Следующим к группе присоединился Фредди Меркьюри, а незадолго до выпуска их первого альбома набрали Джона Дикона.

Их первые дни

Когда к группе присоединился Фредди Меркьюри, все начало накаляться. Именно он предложил название «Королева», потому что оно сильно отличалось от всего, что было раньше.

В 1973 году они выпустили одноименный дебютный альбом, а в 1974 году выпустили Queen II . В том же году они выпустили свой третий студийный альбом Sheer Heart Attack. Тем не менее, именно их следующий альбом продвинул их к международной славе.

Делаем большие

На вечере в опере прозвучал их хит-сингл «Богемская рапсодия», который многие считают лучшей рок-песней всех времен. С этого момента их слава росла в геометрической прогрессии, и имя Queen стало нарицательным во всем мире.

Они записали много песен, возглавляющих чарты, таких как «We Will Rock You», «Another One Bites the Dust» и «We Are the Champions», и это лишь некоторые из них. В 80-х и в самом начале 90-х они стали одной из самых успешных стадионных рок-групп.

Когда случилась трагедия

Их выступление на концерте Live Aid в 1985 году многими считается одним из лучших рок-выступлений всех времен. Однако это было и горько-сладкое событие, поскольку это был один из последних крупных концертов Меркьюри. Благодаря их известности и признанию Меркьюри начал вести дикий и безответственный образ жизни. К сожалению, в результате он заразился СПИДом.

Сказать, что группа много путешествовала и много выступала, — ничего не сказать. Это одна из причин, по которой Меркьюри решил пойти по сольной карьере.Однако после выпуска двух альбомов он вернулся в группу.

Из-за ухудшения состояния здоровья Меркьюри он отыграл свой последний концерт в августе 1986 года. Меркьюри умер пять лет спустя, но группа продолжала выступать и до сих пор дает концерты под названием Queen +.

Каменистая дорога

Звучит так, как будто они прошли относительно плавный путь к вершине, но он был почти гладким. Они получили много критики и на своем пути потерпели множество неудач.

Однако, если есть чему у них чему поучиться, так это тому, что упорство является ключевым моментом. Группа знала, что у них было уникальное звучание, и у них было послание, которое они хотели донести своей музыкой.

Еще одна вещь, которая обеспечила им успех в конце, заключалась в том, что каждый участник группы был оценен и они были равны, несмотря на то, что все внимание было сосредоточено на Меркьюри. В группе они всегда были равны, и каждый играл свою роль, чтобы сделать группу успешной.

Заключить

Если музыка у вас в крови и вы хотите выступать перед толпой, ничто не стоит на вашем пути, кроме, может быть, вас самих. Большинство групп не добиваются успеха, потому что слишком легко сдаются.

Они приходят к шокирующему осознанию того, что для этого требуются колоссальные усилия, и они останавливаются, не достигнув своего потенциала. Есть и другие, где человек хотел прославиться и использовал группу только для достижения своих личных целей. Если есть одна вещь, которую вы всегда должны помнить, группа — это как семья.Все имеют значение.

Не забудьте вернуться в следующем месяце, чтобы посмотреть четвертую часть из этой серии из пяти частей: Imagine Dragons: Inspiring Stories about известных музыкантов и групп, которые начали выступать в колледже

Queen Биография, песни и альбомы

Немногие группы воплотили бесстрашную креативность и мировоззрение рока 1970-х, такие как Queen.Британский квартет в равной мере объединил преувеличенную пышность прог-рока и хэви-метала и причудливость водевильского мюзик-холла, раскрасив свои сложные аранжировки лагерем и напыщенностью, создав огромный имитационный оперный звук, смешанный с гитарами и наложенным вокалом. В течение многих лет их альбомы хвастались девизом «на этом альбоме не использовались синтезаторы», что свидетельствовало об их преданности хард-рок-группам после Led Zeppelin. Но, уравновешивая эту серьезность, вокалист Фредди Меркьюри привнес в Queen экстравагантное чувство веселья, подтолкнув их к китчевому юмору и псевдоклассическим аранжировкам, воплощенным в их самой известной песне Bohemian Rhapsody.»Обладая широким диапазоном и абсолютным слухом, Меркьюри был одним из самых харизматичных и технически одаренных рок-певцов своего поколения, его непревзойденная репутация подкреплялась кривым, откровенным чувством юмора и множеством определяющих эпоху сценических навыков. Благодаря своим легендарным театральным выступлениям Queen стала одной из самых популярных групп в мире в середине 70-х, возглавив чарты в Англии и регулярно попадая в первую десятку Billboard 200 с такими альбомами, как A Night at the Opera 1975 года, 1976-е. «День на скачках» и «Новости мира» 1977 года.Они также меняли стилистические механизмы, по-видимому, по своему желанию, погружаясь в фанк и диско; черта, которая помогла превратить такие песни, как бас-гитара 1980-х годов «Another One Bites the Dust», в мировые хиты. Группа сохранила фанатичных поклонников до 80-х, заработав три альбома номер один в Великобритании: The Game 1980-х, A Kind of Magic 1986 и The Miracle 1989-го. Они снискали себе еще большую известность в поп-культуре, радостно создавая саундтреки к научно-фантастическим боевикам, таким как «Флэш Гордон» и «Горец».Хотя смерть Меркьюри от осложнений из-за СПИДа в 1991 году положила конец первоначальному правлению Queen (его последний альбом был выпущен посмертно Made in Heaven), их влияние продолжало ощущаться в последующих поколениях художников и групп, начиная с Metallica и Smashing. Тыквы — Джорджу Майклу, Принцу и Леди Гаге. Спустя год после смерти Меркьюри «Богемская рапсодия» вернулась в чарты после того, как она была представлена ​​в популярном комедийном фильме «Мир Уэйна». В конце концов Queen вернулась на сцену, гастролировав с вокалистом Bad Company Полом Роджерсом в 2000-х, а затем в паре с бывшим занявшим второе место американским идолом Адамом Ламбертом, начиная с 2011 года.Наряду с продолжающимися турами и товарами, они оставались жизненно важным элементом в музыке, а в 2018 году стали предметом оскароносного биографического фильма «Богемская рапсодия».

Истоки Queen лежат в хард-роковой психоделической группе Smile, к которой в 1967 году присоединились гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор.После ухода ведущего вокалиста Smile, Тима Стаффелла, в 1971 году Мэй и Тейлор сформировали группу с Фредди Меркьюри, бывшим вокалистом Wreckage. Через несколько месяцев к ним присоединился басист Джон Дикон, и они начали репетировать. В течение следующих двух лет, когда все четыре участника закончили колледж, они просто репетировали, сыграв всего несколько концертов. К 1973 году они начали концентрироваться на своей карьере, выпустив в том же году свой дебютный альбом Queen и отправившись в свой первый тур.»Queen», спродюсированный группой вместе с Роем Томасом Бейкером и Джоном Энтони, был более или менее чисто металлическим альбомом, и его сравнивали с Led Zeppelin.

Однако именно с их вторым альбомом Queen II группа неожиданно прорвалась в Британию в начале 1974 года.Перед его выпуском группа играла Top of the Pops, исполнив «Seven Seas of Rhye». И песня, и выступление имели огромный успех, и сингл вошел в десятку лучших, подготовив почву для того, чтобы Queen II достигла пятой позиции. После его выпуска группа отправилась в свой первый тур по Америке, разогревая Mott the Hoople. Благодаря их драматичным выступлениям альбом поднялся на 43-е место в Штатах.

Queen выпустили свой третий альбом Sheer Heart Attack до конца 1974 года.Музыкальный холл встречает Zeppelin «Killer Queen» поднялся на вторую строчку в британских чартах, а альбом также на вторую строчку. Sheer Heart Attack завоевал популярность в Америке, подготовив почву для прорыва 1975 года «Ночь в опере». Queen долго и упорно трудились над записью; по многим сообщениям, это была самая дорогая рок-запись, когда-либо сделанная на момент ее выпуска. Первый сингл с пластинки, «Bohemian Rhapsody», стал визитной карточкой Queen, и с его напыщенной, имитационной оперной структурой, перемежающейся риффами хэви-метала, воплощал их амбициозное музыкальное видение, изменяющее жанры.Чтобы поддержать «Bohemian Rhapsody», Queen сняли один из первых концептуальных музыкальных клипов, и игра окупилась: сингл продержался девять недель на первом месте в Англии, побив рекорд по самому продолжительному тиражу на первом месте. Песня и «Ночь в опере» были одинаково успешны в Америке, так как альбом вошел в десятку лучших и быстро стал платиновым.

После «Ночи в опере» Queen стали суперзвездами, но продолжали работать стремительно.Летом 1976 года они дали бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке, который побил рекорды посещаемости, а через несколько месяцев они выпустили хит-сингл Somebody to Love. За ним последовал A Day at the Races, который, по сути, был уменьшенной версией A Night at the Opera, которая достигла первого места в Великобритании и пятого в США. следующие пять лет, когда каждый из их альбомов входил в десятку лучших, всегда становясь золотыми и обычно платиновыми.В 1977 году News of the World вошел в десятку лучших синглов «We Are the Champions» / «We Will Rock You». В следующем году Jazz почти повторил этот успех, выпустив сингл » Fat Bottomed Girls »/« Велогонки »становятся международным хитом.

Queen были на пике своей популярности, когда они вступили в 80-е, выпустив в 1980 году The Game, свой самый разнообразный альбом на сегодняшний день.Благодаря двум синглам номер один — вдохновленному рокабилли «Crazy Little Thing Called Love» и диско-фэну «Another One Bites the Dust» — The Game стал первым американским альбомом группы номер один. Их в основном инструментальный саундтрек к фильму «Флэш Гордон» появился позже в том же году. С помощью Дэвида Боуи Queen смогли успешно конкурировать с новой волной с хит-синглом 1981 года «Under Pressure» — их первым номером один в Великобритании после «Bohemian Rhapsody» — который был включен как в Greatest Hits 1981 года, так и Горячий космос 1982 года.Hot Space оказался умеренным хитом и проложил путь к более рок-ориентированной The Works, которая появилась в 1984 году. Также была незначительным хитом, он поддерживался синглами «Radio Ga Ga», «Hammer to Fall» и «I». Хочу вырваться на свободу «. Вскоре после этого они покинули Elektra и подписали контракт с Capitol.

В этот период Queen начали гастролировать по зарубежным рынкам, создав большую базу преданных поклонников в Латинской Америке, Азии и Африке.В 1985 году они вновь обрели популярность в Великобритании после их потрясающего выступления на Live Aid. В следующем году они выпустили A Kind of Magic, который хорошо продавался в Европе. Он дебютировал под номером один в Великобритании и оставался там более 60 недель, породив синглы «A Kind of Magic», «One Vision», «Friends Will Be Friends» и «Who Wants to Live Forever». Чудо последовало в 1989 году и оказалось таким же успешным, дебютировав под номером один в Великобритании и вошедшим в топ-30 Billboard 200.

14-й студийный альбом группы, Innuendo 1991 года, был встречен еще более благосклонно, став золотым и достиг 30-й строчки в США. В Европе он имел гораздо больший успех, заняв первое место в британских чартах. Однако к 1991 году Queen резко свернули свою деятельность, в результате чего начали распространяться слухи о здоровье Фредди Меркьюри.23 ноября певец распространил заявление, подтверждающее, что у него СПИД. На следующий день Меркьюри умер от бронхиальной пневмонии, возникшей в результате его болезни. Следующей весной оставшиеся участники Queen провели мемориальный концерт на стадионе Уэмбли, который транслировался на международную аудиторию, насчитывающую более миллиарда человек. Концерт, в котором участвовали такие приглашенные артисты, как Дэвид Боуи, Элтон Джон, Энни Леннокс, Def Leppard и Guns N ‘Roses, собрал миллионы для фонда Mercury Phoenix Trust, который был создан для повышения осведомленности о СПИДе.Концерт совпал с возрождением интереса к «Bohemian Rhapsody», которая поднялась на второе место в США и на первое в Великобритании после появления в комедии Майка Майерса «Мир Уэйна».

После смерти Меркьюри остальные участники Queen вели себя довольно тихо.Брайан Мэй выпустил свой второй сольный альбом Back to the Light в 1993 году, через десять лет после выпуска своей первой записи. Роджер Тейлор записал несколько альбомов с Cross, с которыми он играл с 1987 года, в то время как Дикон по сути ушел на пенсию. Все трое воссоединились в 1994 году, чтобы записать фонограммы к вокальным трекам, которые Меркьюри записал на смертном одре. Получившийся в результате альбом Made in Heaven был выпущен в 1995 году и имел высокие продажи, особенно в Европе. Crown Jewels, бокс-сет, переупаковывающий их первые восемь пластинок, последовал в 1998 году.Архивные концертные записи, DVD и компиляции продолжали появляться в новом тысячелетии.

Имя Queen было возрождено в 2005 году, но на этот раз с добавлением «+ Paul Rodgers». Роджерс, бывший солист Free and Bad Company, присоединился к Брайану Мэю и Роджеру Тейлору (Джон Дикон остался на пенсии) для нескольких живых выступлений, одно из которых было задокументировано на Return of the Champions в 2005 году, выпуске на двойном диске, выпущенном Голливудом. метка.Международный тур продолжился, как и новый студийный альбом с вокалом Роджерса. Выпущенный под тэгом «Queen + Paul Rodgers», The Cosmos Rocks появился в сентябре 2008 года, а месяц спустя последовал релиз в Америке. Прием был решительно смешанным. Роджерс покинул Queen в 2009 году, и вслед за ним вышел новый сборник под названием Absolute Greatest.

В течение следующих двух лет последовали выступления на телевидении, в том числе место в финале American Idol 2009 года, где они выступили с Адамом Ламбертом, а в 2010 году Queen покинули свой дом EMI для Island, который принес все записи группы на Universal Records.В 2011 году последовал новый раунд переизданий, наряду с выступлением с Ламбертом на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards, и вскоре вокалист стал неотъемлемой частью группы, поскольку Queen дала несколько крупных концертов и телевизионных выступлений в 2012 и 2013 годах, за которыми последовали полный тур в 2014 году. Также в том же году Queen выпустили еще один сборник, Queen Forever, который был основан на переработанных версиях трех старых песен, включая сольный номер Меркьюри, в котором он выступал в дуэте с Майклом Джексоном. Архивный концертный альбом A Night at the Odeon, содержащий выступление группы в канун Рождества 1975 года в лондонском Hammersmith Odeon, появился в 2015 году.

В течение следующих двух лет группа продолжала активно выступать с Ламбертом. В 2018 году Королева стала героем биографического фильма Богемская рапсодия, в котором Рами Малек сыграл Фредди Меркьюри в главной роли. Группа внесла свой вклад в саундтрек, в который вошли классические треки, а также концертные записи и несколько песен, переработанных для фильма.Концертный сборник с участием Ламберта, Live Around the World, прибыл в октябре 2020 года.

Магазин

Queen открывается в Лондоне в ознаменование пятидесятилетия группы

ЛОНДОН, 27 сентября (Рейтер) — От футболок до гитар, подписанных Брайаном Мэем, памятные вещи Queen выставлены на продажу в новом всплывающем магазине на лондонской Карнаби-стрит. празднование пятидесятилетия музыки рок-группы.

«Queen The Greatest», который открывается во вторник, до января будет включать темы, связанные с рокерами.

В магазине, созданном с помощью товаров и брендов Bravado Universal Music Group, продаются толстовки, носки, кружки и пазлы Queen, среди прочего.

«(Queen) началась в 1971 году и все еще гастролирует и активна по сей день, поэтому мы хотели убедиться, что не упустим этот момент, не отпраздновав его в физическом пространстве», — Кейт Таперелл, вице-президент по розничной торговле. и продажи в Bravado, сообщил Reuters.

Магазин разделен на разные зоны, начиная с 1970-х годов и похожего на магазин сбережений, когда солист Фредди Меркьюри и барабанщик Роджер Тейлор имели киоск на лондонском рынке Кенсингтон.

В разделе 1980-х годов отмечаются живые выступления и гастроли группы, в области записи представлены 1990-е, а стенд DVD с выступлениями Queen — нулевые.

«Когда мы переходим к 2010 году, мы все еще хотели сослаться на тот факт, что это современная группа, подходящая для всех, поэтому у нас есть техническая область», — сказал Таперелл. «Там вы можете купить подписанные гитары Брайана Мэя, барабанные палочки Роджера Тейлора».

Ежемесячные темы будут начинаться с музыки за октябрь, из которой еженедельно будут выпадать ограниченные выпуски, в том числе винил с лучшими хитами.

Выручка от специальной футболки с Фредди Меркьюри пойдет в The Mercury Phoenix Trust, благотворительную организацию по борьбе со СПИДом, основанную Мэй, Тейлором и менеджером группы Джимом Бичем в память о певце. Меркьюри умерла от пневмонии, связанной со СПИДом в 1991 году.

Сообщение Мари-Луизы Гумучян; Под редакцией Джанет Лоуренс

Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.

Роджер Тейлор из Queen сказал, что у группы есть планы на «большой тур» на 2022 год

Возможно, Роджер Тейлор написал свою последнюю песню.Если это так, то он с этим согласен. «Journey’s End» звучит легко, но в треке, который впервые был выпущен в 2017 году как отдельная песня и мини-фильм, присутствует мрачное настроение.

«Это [о] приближается к концу», — говорит барабанщик Queen о песне, которая является заключительной песней его нового сольного альбома Outsider . «Но с оптимизмом. Знаете, нечего бояться. В принципе, не бойтесь. Вот и все».

Тейлор борется с чувством смертности на Outsider , которое уравновешивается моментами беззаботного размышления, как в рокере «More Kicks» о шумных временах, которые он разделял со своими товарищами по группе в 70-х.

Записанный дома в Корнуолле во время изоляции, альбом действительно сольный. Тейлор сам управлял большей частью инструментов, как и в большинстве своих сольных работ. В этом месяце он сыграет песни с альбома, а также избранные фавориты Queen во время короткого 14-дневного сольного тура.

Тейлор рассказывает UCR о том, как формировался альбом, и делится некоторыми обновлениями с «материнского корабля», так как он ссылается на свой основной концерт.

Что нового на фронте королевы?
После [моего сольного] тура отдохну.В следующем году у нас будет большой тур Queen. Корабль уходит, и я не могу дождаться. Это Европа. Нам бы очень хотелось вернуться в Штаты, потому что это так здорово. Там так хорошо работает, и все проще организовать. Мы выезжаем в мае, июне и июле по всей Европе. Мы собираемся провести 10 больших вечеров в Лондоне. Может быть 11. Мы с нетерпением ждем этого. Брайан [Мэй] и я очень этого ждем. Я знаю, что Адам [Ламберт] тоже. Это наша следующая большая прогулка. Но мы бы с удовольствием приехали в Америку.

Какова общая тема предстоящих свиданий Queen?
У нас есть отличная новая продукция, которую мы вывезли в Корею, Японию, Австралию и Новую Зеландию.Я думаю, что мы продолжим эту работу, хотя сет-лист может измениться. В свете того, что произошло, мы обязательно пересмотрим сет-лист. Но старые монументальные гимны там останутся.

Как вы думаете, почему ваш сольный материал так резонирует с поклонниками?
Хотел бы я ответить на этот вопрос. Был ли у меня этот рецепт, я не знаю. Я надеюсь, что это в какой-то мере находит отклик. Любой сольный материал за пределами того, что мы называем «материнским кораблем», всегда был просто моим личным шансом выразить себя индивидуально.Вы никогда не сможете высказать свое мнение в рамках группы, потому что все должны думать о чем-то одинаково. Мы всегда стараемся быть аполитичными в группе, но вы можете сказать, что, черт возьми, вам нравится как личность.

Вы играете на гитаре на Outsider . Как вы впервые начали в нее играть?
Я пробовал играть на гитаре, когда мне было около восьми лет. Боже мой, это сложно, не правда ли? [Смеется] На самом деле, платы за обучение не было. Потом я обнаружил, что барабаны у меня получше.Как и многие другие, я начал переворачивать мамины кастрюли и сковороды вверх дном и обнаружил, что барабаны намного легче. Но я продолжал играть на гитаре, потому что я просто люблю гитары. Я коллекционирую гитары. Это замечательные вещи.

Как вы познакомились с КТ Танстоллом для проекта «Мы все просто пытаемся выжить»?
Она тоже такой классный человек. Я видел ее несколько лет назад, около 15 лет назад, вживую. впервые применила эту технику зацикливания, которую очень прославил Эд Ширан. Он очень хорош в этом, но, черт возьми, она делала это все те годы назад, так что она в некотором роде пионер.Она хорошая певица с дерзким голосом. Так что было действительно приятно, что она подпевала мне на этом треке.

Посмотрите видео Роджера Тейлора и К.Т. Танстолла «Мы все просто пытаемся добиться успеха».

На этот трек записаны две разные версии «Gangsters Are Run the World». Почему вы разделили песню на две версии?
Это хорошее описание того, как я это видел на самом деле С сиренами … почему-то мы назвали ее «фиолетовой» версией.У меня в голове была банда Detroit Purple, хотя на самом деле это не имеет ничего общего с треком. Мне просто нравится настроение названия. Есть более мелодичная версия с немного другим текстом, которая предшествует треку [Tunstall]. Я просто подумал: «Ага, почему бы не сделать два трека с одинаковым названием, но это очень разные треки».

Как ваш кавер на песню Ширли Эллис «The Clapping Song» вписался в контекст этой общей записи? В каком-то смысле это запретная запись, но она не полностью привязана к этому.
Да, я имею в виду, я думаю, вы не можете просто стонать о блокировке. Вот почему у меня есть такие вещи, как «The Clapping Song», которая очень беззаботная, а затем «More Kicks», прямолинейная тяжелая рок-песня в старом блюзовом формате, с некоторой долей сумасбродства. в конце. Это весело. Затем я получаю жалкие извинения: «Знаю, знаю, знаю». Я был плохим.

Какие песни из каталога Queen у вас не было возможности сыграть вживую, соло или с Queen, и которые вам хотелось бы попробовать?
Я должен понять это, когда начну репетиции! Я должен увидеть, что лучше всего подходит для этой замечательной новой группы, которую мы собрали.Я бы, наверное, записал Radio Ga-Ga. Может быть, «Я влюблен в свою машину». «Tenement Funster». На моем последнем альбоме есть песня под названием «Up», которую проигнорировали. Мы посмотрим. Я должен увидеть, что работает. Я хочу, чтобы это был настоящий веселый тур и очень рок-н-ролльный тур.

Посмотреть интервью UCR с Роджером Тейлором

Рейтинг альбомов Queen

Как Фредди Меркьюри присоединился к Queen

В начале 60-х два школьных друга в Лондоне — Тим Стаффелл и Брайан Мэй — сформировали рок-группу из пяти человек под названием «1984».Несмотря на название оруэлловской группы, Стаффелл говорит, что на самом деле это была «своего рода веселая кавер-группа», которая регулярно давала концерты в Лондоне. После школы группа распалась, но Стаффелл и Мэй остались вместе и в конце концов нашли барабанщика по имени Роджер Тейлор, чтобы сформировать новую группу под названием Smile.

Хотя группа была вместе всего два года, она занимает важное место в истории музыки как рок-группа, положившая начало тому, что впоследствии стало Queen. Между 1968 годом, когда была сформирована группа, и 1970 годом, когда ушел Стаффелл, Smile была сильным голосом на лондонской рок-сцене 60-х.Это было сплоченное сообщество, и Стаффелл и другие участники Smile дружили с молодым музыкантом, который называл себя Фредди Меркьюри и играл музыку с несколькими другими группами.

Брайан Мэй и Тим Стаффелл с их первой группой 1984.

С любезного разрешения Тима Стаффелла.

История Смайла, Стаффелла, покидающего группу, и Меркьюри, присоединившегося к Мэй и Тейлор, чтобы сформировать Queen, служит предысторией назначенного на Оскар биографического фильма Bohemian Rhapsody .

Но история, которую зрители увидели в фильме, который побил рекорды кассовых сборов самого кассового музыкального биографического фильма, не соответствует действительности. В фильме показан молодой Меркьюри на концерте в лондонском клубе. Выступает группа Smile, исполняющая свою оригинальную песню «Doin ‘Alright», которая позже была перезаписана Queen. (Это голос Тима Стаффелла в фильме; он записал версию песни для Bohemian Rhapsody .) После шоу Меркьюри наблюдает, как Стаффелл с жаром уходит из группы.Увидев возможность, Меркьюри подходит к оставшимся музыкантам, представляет себя и ошеломляет ребят, спев свою собственную версию песни а капелла. Остальное уже история … или, по крайней мере, было бы, если бы B ohemian Rhapsody не рассказывал вымышленную версию истории Queen.

В интервью Esquire Стаффелл, который выпустил альбом в прошлом году и готовит еще один в 2019 году, объясняет правдивую историю о том, как он покинул Smile, как была сформирована Queen, а также детали Bohemian Rhapsody , оставленные или измененные.

Члены группы Smile позировали в Аддисон-Гарденс, Западный Кенсингтон, Лондон, в августе 1969 года. Слева направо: Брюс Сандерсон (с повязкой на глазу), Пол Умбертон, Брайан Мэй (сидит на капоте), Пит Эдмундс, Тим Стаффелл, Клайв Армитаж и Пол Филдер.

Getty Images

Когда Smile разошлись, вражды не было.

Мой уход из Smile был полностью дружественным. Мне захотелось играть музыку, которая была более импровизационной.Я все больше склонялся к прослушиванию джаза и блюза. В фильме использовалась художественная лицензия, чтобы изобразить отъезд, но на самом деле это было не так, потому что мы с Фредди были хорошими друзьями в колледже. Присоединение Фредди к группе было очень естественным, так как он был действительно хорошими друзьями с участниками группы до того, как я ушел, и просто согласился с ними. Я просто сказал им: «Послушайте, ребята, я уже пошел на несколько прослушиваний», и я сказал: «Меня это больше не устраивает, и я не думаю, что это сработает». Как вы могли ошибаться?

В отличие от того, что мы видим в фильме, Меркьюри и Стаффелл были хорошими друзьями из колледжа.

Мы учились на одном курсе в художественной школе. Мы шли тем же курсом. Фредди всегда был непоколебимо уверен в себе. Люди могли бы сказать, что он был застенчивым, но в глубине души у него была абсолютно непоколебимая вера. Он говорил, что когда-нибудь станет суперзвездой. В классе он играл на воздушной гитаре с помощью метровой стальной линейки, что было забавно.

Он был таким в те дни. Но такой гениальный парень, никакой злобы в нем нет. Он был положительной силой в мире.Его забрали слишком рано, но он был очень хорошим другом.

Тим Стаффелл с Фредди Меркьюри.

Предоставлено Staffell

Стаффелл, Меркьюри и Мэй были связаны сплоченной лондонской музыкальной сценой.

Музыкальная сцена Лондона 60-х и 70-х годов действительно формировалась с нуля. Это дети придумывали это в своих гаражах, в своих гостиных. Почти все в кругу общения были музыкантами.Невозможно отделить социальный аспект от музыкального. Так что у нас была большая группа друзей-музыкантов, которые объединялись и воссоединялись, пробуя разные идеи группы. Это было похоже на плавильный котел. Фредди общался с нами, когда у нас были концерты, когда мы выступали, ходили на вечеринки, а в ответ мы общались с Фредди, с его группой, с его вечеринками и с его общественными собраниями.

В выступлениях Рами Малека запечатлены нюансы Меркьюри, которые помнит Стаффелл.

У Фредди был способ снова сжать губы между зубами.Думаю, это было нервно. Думаю, у него это было всю жизнь, даже ближе к концу, он все еще делал это. Он имел обыкновение отводить губы, как будто просто чтобы облегчить дискомфорт. Рами видел это и скопировал. Я увидел это в первом ролике и подумал, вау, он так много сделал уроки, что благодаря наблюдению превратился в персонажа. Он серьезно настроен на это.

Тейлор, Мэй и Стаффелл.

Любезно предоставлено Staffell.

У
Staffell нет проблем с изменениями, внесенными в
Bohemian Rhapsody .

Они неплохо справились с целесообразностью рассказа истории, которая длилась 15 лет, в реальном времени и сжали ее до двух часов. У меня нет проблем с необходимостью разработать сценарий, в котором будут правильные акценты и правильные зависимости. Пока сохраняется эмоциональный заряд, все в порядке.

У меня было бы такое же мнение о том, как это конденсировать. Возможно, немного другие детали, но я подумал, что это правильный способ сделать это. В конце фильма Фредди остро осознает, что у него СПИД, во время триумфа Live Aid.Конечно, это нереально. Этого не случилось, но это была правильная нота, чтобы закончить фильм. [ Примечание редактора: Live Aid проходил в 1985 году, но Меркьюри узнал, что у него СПИД только в 1987 году. ]

Брайан Мэй, Тим Стаффелл и Роджер Тейлор из Smile.

Предоставлено художником.

Музыкальная карьера Стаффелла — и связь с Queen — не закончилась в 1970 году. Фактически, он записал вокал для записи Smile в
Bohemian Rhapsody .

Я никогда не был солидным подставным лицом. В этом было главное различие между мной и Фредди. На рубеже тысячелетий я сделал два альбома и сохранил писательскую карьеру в музыке. Эти два альбома, один из которых называется Amigo , выпущен в 2003 году, на нем также присутствуют Брайан Мэй, Снежный Уайт, Морган Фишер и множество других музыкантов. Его вот-вот перевыпустят специальным изданием. Я готовлюсь к тому, чтобы записать третий альбом, который, несомненно, будет моим последним.

Примерно год назад, когда меня вызвали на Эбби-роуд, чтобы я посмотрел «Doin ‘Alright» для фильма.Они начали использовать версию этой песни Queen в качестве основной минусовки для фильма. Но он не обладал достаточным характером оригинальной работы Smile. Это было относительно грубо собрано, по сравнению со сложным материалом Queen. Так что я пел, а я играл, дублировал новую басовую партию, а затем Брайан наложил на нее еще немного гитары. Он создавал ощущение 60-х, делая его более сырым, чем оригинал.

Мэтт Миллер Редактор культуры Мэтт Миллер — бруклинский писатель о культуре и образе жизни и музыкальный критик, чьи работы появлялись в Esquire, Forbes, The Denver Post и документальных фильмах.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.