Леонардо да винчи доклад по биологии: Леонардо да Винчи. Открытая биология

Леонардо да Винчи и его вклад в медицину.

Image via WikipediaПо просьбам трудящихся выкладываю небольшой доклад на тему — «Леонардо да Винчи и его вклад в медицину»

 

Леонардо дисер Пьеро да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci,15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — умер 2 мая1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция)

ЗанималсяЛеонардо вопросами патологии, а именно прогрессирующими изменениями поддействием болезни. Он стал первым в истории медицины, кто описал атеросклерозна основании вскрытия 100-летнего старика, умершего на удивление безболезненно:«Смерть наступила вследствие бессилия, проявившегося в прекращении продвижениякрови по артериям, обслуживающим сердце и другие сопутствующие органы, и язаписал на пергаменте, что обнаружил их изуродованными и сморщенными».

Леонардо даВинчи интересовался и той областью биологии, которую сейчас мы отнесли бы кфизиологии: «причины и принципы проявления дыхания, кашля, зевоты, чихания,рвоты, а также биение сердца, мочевыделение, чувственные раздражения и другиеестественные телесные процессы». Он увидел в работе мускулов действие принциповмеханики и закона движения рычага, а кровообращение пробовал объяснитьправилами гидродинамики. Главным анатомическим исследованием, проведенным даВинчи, можно считать изображение отдельных частей тела, описываемых в процессефункционирования, то есть во время исполнения своей механической роли ворганизме, что явилось базисом для развития физиологии. Дополняя своиэксперименты «имитационными моделями», он попытался воссоздать функцииотдельных органов во всех деталях. Так, изучая работу глаза и восприятие имсвета, автор создал модель camera obscura,которую всегда ставил возле себя.

Особыйинтерес у Леонардо вызывали гемодинамические проблемы физиологии сердца. Оносуществил попытку создания протеза клапана аорты, через который проходил токкрови, попадая в стеклянную модель. Ее он разработал после того, как вылепил извоска левый желудочек сердца и начальную часть аорты, чем предвосхитилпоявление сердечной хирургии. Открытия же в области гастроэнтерологиисопровождались первоклассными описаниями и рисунками аппендикса, а такжемастерскими изображениями сосудистой системы внутри печени. Не обошел онвниманием и аномалии речевого аппарата человека, что подтверждается рисунками,долго считавшимися фантазиями, карикатурами художника. На самом деле перед намианатомо-патологические деформации лица — аномалии подбородка, губ, челюсти идаже плохо оперированная «заячья губа».

Во времяпребывания при дворе герцога Сфорца Леонардо изучает феномен продолжения рода;в 1512 году он составляет представление о развитии зародыша. Он показал, какразвивается ребенок в околоплодных водах, нарисовав его положение, внутренниеорганы и кровеносные сосуды; «как ребенок дышит, получая питание черезпуповину, и почему одна и та же душа обитает в двух телах». Здесь ученыйкоснулся совершенно не исследованной тогда области — связи матери и ребенка вее утробе. Изображенийэмбриона в матке до Леонардо не существовало.

Нелишненапомнить, что наука времен Леонардо да Винчи еще находилась во властисхоластики и мистицизма, хотя и проявляла интерес к идеям античных ученых.Свободный от предрассудков, привыкший всю жизнь полагаться исключительно насебя, ученый-практик на столетия опередил своих современников. К сожалению, многие его открытияостались непостижимыми для современников.

Доклад о История развитии биологии Леонардо Да Винчи в кратко содержании

0 0

Фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (описание)Признанным шедевром мирового искусства счита­ется фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» в трапезной миланской церкви Санта-Мария делла Грацие. Художник выбирает кульминационный момент Тайной вечери, когда Христос говорит ученикам: «Один из вас предаст Меня». Перед зрителем раскрывается сложный внутренний мир человека, его мысли и переживания.Прямо посередине прямоугольного стола (именно это место считается почётным) Леонардо да Винчи рас­полагает фигуру Христа, выделяя её на фоне светлого дверного проёма.

Он вслушивается в речи двенадцати апостолов, сидящих по обе стороны от него. Вгляди­тесь в лицо Иисуса, которое так долго художник не ре­шался написать. Почему оно так грустно и спокойно? Может быть, потому, что ему хорошо известна даль­нейшая судьба? И он смиренно готов принять её?..Да, не величественный божественный образ являет фигура Спасителя, так хорошо нам знакомый по мно­гим произведениям искусства, а олицетворение люб­ви, милосердия и кротости.А что же ученики? Каждый из них по-своему от­кликается на происходящее событие, у каждого — свой ответ на слова Христа. Их лица, позы и жесты вы­ражают почти все человеческие эмоции — от смятения до печали, от удивления до гнева, от неверия до глубо­кого потрясения. Вопреки сложившейся традиции Ле­онардо размещает Иуду среди верных и преданных ему учеников. Представленный в резком повороте, он со страхом смотрит на Христа и судорожно сжимает ко­шель с тридцатью сребрениками. Его затенённый, гру­бый, уродливый профиль контрастирует с ярко осве­щённым прекрасным лицом Иоанна. Да, невозможно оторвать глаза от этой фрески: так она значительна и прекрасна. И становится понятным, почему Леонардо да Винчи готовился к её созданию около двадцати лет, почему сделал к ней так много на­бросков и эскизов, почему настолько медленно продви­галась его работа

Деятельность Леонардо да Винчи и его исследования по анатомии. Распространение естественных знаний в трудах Конрада Геснера и Парацельса #1900969

Введение 3
1. Деятельность Леонардо да Винчи и его исследования по анатомии 5
2. Распространение естественных знаний в трудах Конрада Геснера и Парацельса 9
Заключение 14
Список использованной литературы 15

Один из самых светлых умов эпохи Возрождения Леонардо ди сер Пьеро да Винчи обладал врожденным даром, доступным немногим смертным: он был универсальным гением. Его творческий и исследовательский талант проявился в таких разных областях, как искусство, наука и техника. Он придал осязаемую форму своей любви к природе и жизни во всех ее проявлениях.

Его бесчисленные рукописи и анатомические рисунки представляют собой совершенный синтез искусства и медицины и являются уникальным достижением Леонардо в истории искусства.
Конрад Геснер – швейцарский учёный-энциклопедист, одним из первых попытавшийся систематизировать накопленные человечеством сведения о животных и растениях. Наиболее известен своим пятитомных трудом Historiae animalium («История животных», 1551—1587).
Научные интересы Геснера были чрезвычайно широки, он работал в области филологии, фармакологии, медицины, минералогии, зоологии, ботаники, библиографии. Геснер — один из основоположников ботанической иллюстрации. Изучая растения, он делал тысячи набросков побегов, цветков и плодов.
…

1. Володарский В. М. Леонардо да Винчи и Парацельс о магии и алхимии // Леонардо да Винчи и культура Возрождения. – М.: Наука, 2013. – С. 176-183.

2. Грин Н., Стаут У., Тейлор Д. Биология. – М.: Мир, 2015. – 455 с.
3. Гундольф Ф. Парацельс / Пер. Л. Маркевич, общ. ред. и послесл. В. Н. Морозова. – СПб: Владимир Даль, 2015. – 191 с.
4. Дроздов А.А., Дядя Г.И., Осипова О.В. Общая биология. – М.: Эксмо, 2014. — 197 с.
5. Зеленов Л. А. История и философия науки. — 2-е изд., стереотип. – М.: Наука, 2014. — 472 с.
6. Константинов В.И., Резанов А.П., Фадеева Е.О. Общая биология. – М.: Академия, 2014. – 256 с.
7. Крянев Ю. В. История и философия науки (Философия науки): Учеб. пособие. Под ред. Л.Е.Моториной, Ю.В.Крянева — 3-e изд., перераб. и доп. — М.: Альфа-М: НИЦ ИНФРА-М, 2014. — 416 с.
8. Леонардо да Винчи. Анатомия жизни / Луис Рауль Лепори, Вальтер Кёлер; пер. с англ. – М.: МЕДпресс-информ, 2013. – 188 с.
9. Сергеев М.Л. Конрад Гесснер (1516—1565) как библиограф // Acta linguistica Petropolitana. Труды Института лингвистических исследований. T. IV, 1. СПб: Наука, 2014. – С. 527–537.
10. Черняковская Т.Ф., Кучменко В.С., Сухорукова Л. Н. Общая биология. – М.: Просвещение, 2014. – 224 с.

Тема:	Деятельность Леонардо да Винчи и его исследования по анатомии. Распространение естественных знаний в трудах Конрада Геснера и Парацельса
Артикул:	1900969
Дата написания:	04.10.2017
Тип работы:	Реферат
Предмет:	История биологии
Оригинальность:	Антиплагиат.ВУЗ — 60%
Количество страниц:	15

3. Развитие биологии как науки

Интерес к изучению к изучению живой природы появился у человека, как только он стал осознавать себя. Кратко рассмотрим, как происходило развитие науки биологии, и назовём имена некоторых выдающихся учёных, внёсших вклад в её развитие.

 

На первых этапах исследователи занимались изучением многообразия живых организмов. Они собирали коллекции и составляли описания обнаруженных растений и животных. Этот этап становления биологии как науки называют описательным, а саму дисциплину — естественной историей.

 

Гиппократ (\(460\) — ок. \(370\) г. до н. э.) — основоположник медицины. Дал первое относительно подробное описание строения человека и животных, указал на роль среды и наследственности в возникновении болезней.

Аристотель (\(384\)–\(322\) гг. до н. э.) — заложил начала зоологии. Выполнил описание большого числа животных, предложил первую классификацию (выделял в природе четыре царства: неодушевлённое (земля, вода и воздух), растения, животные, человек.

Теофраст (\(372\)–\(287\) гг. до н. э.) — основоположник ботаники. Составил описание около \(500\) видов растений.
Гай Плиний Старший (\(23\)–\(79\) гг.) — создатель многотомной энциклопедии «Естественная история», в которой были собраны все известные к тому времени сведения о природе. 
Клавдий Гален (ок. \(130\) — ок. \(200\) гг.) — первым сделал сравнительно-анатомическое описание человека и обезьяны.

 

В Средние века господствующей идеологией была религия, но несмотря на существовавший застой, знания о разных живых организмах продолжали накапливаться. Самый известный учёный Эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (\(1452\)–\(1519\) гг.) занимался также и изучением биологических процессов. Он исследовал полёт птиц, работу сердца и органа зрения.

 

В Эпоху Великих географических открытий (во второй половине \(XV\) в.) естественнонаучные знания начинают быстро развиваться, и биология подразделяется на отдельные науки.

 

В \(XVI\)–\(XVII\) веках стали стремительно развиваться ботаника и зоология.
Изобретение микроскопа в начале \(XVII\) в. позволило открыть невидимые для невооружённого глаза живые организмы (бактерии, простейшие).
 

Карл Линней (\(1707\)–\(1778\) гг.) предложил систему классификации животных и растений с использованием бинарной номенклатуры (двойных видовых названий).
Карл Максимович Бэр (\(1792\)–\(1876\)) сформулировал основные положения теории гомологичных органов и закона зародышевого сходства, заложив научные основы эмбриологии.
Жан Батист Ламарк (\(1774\)–\(1829\) гг.) предложил первую теорию эволюции.
В \(1839\) году Теодором Шванном (\(1818\)–\(1882\) гг.) и Маттиасом Якобом Шлейденом (\(1804\)–\(1881\) гг.) была сформулирована первая клеточная теория, которая научно подтвердила единство живого мира и послужила одной из предпосылок возникновения теории эволюции Чарльза Дарвина (\(1809\)–\(1882\) гг.), опубликованной в \(1859\) г.

В \(XIX\) в. благодаря работам Луи Пастера (\(1822\)–\(1895\) гг.),  Роберта Коха (\(1843\)–\(1910\) гг.), Ильи Ильича Мечникова (\(1845\)–\(1916\) гг. ) в качестве самостоятельной науки оформилась микробиология.

К концу \(XIX\) в. в качестве самостоятельных наук сформировались паразитология и экология (основателем экологии считается немецкий биолог Эрнст Геккель (\(1834\)–\(1919\) гг.), который впервые в \(1866\) г. употребил термин «экология»).

В \(1900\) году были переоткрыты законы Грегора Менделя (\(1822\)–\(1884\) гг.), что дало старт развитию генетики.

В \(40\)–\(50\)-е годы \(XX\) в. в качестве объектов исследования стали широко использоваться  микроорганизмы, и начинают активно развиваться молекулярная биология, биофизика, биохимия, бионика и др.

 

В \(XX\) в. появилось направление прикладных исследований — биотехнология — которое будет стремительно развиваться и в \(XXI\) в.

Пять фактов о Леонардо да Винчи — Российская газета

2 мая 500 лет назад умер Леонардо да Винчи — один из самых гениальных художников всех времен и народов. Он известен нам в первую очередь как создатель картины «Мона Лиза». Но что еще мы знаем наверняка о Леонардо да Винчи, если даже сами исследователи до сих пор не уверены, как точно выглядел ученый?

«РГ» собрала 5 интересных фактов о жизни самого загадочного художника Италии.

Он мог бы стать юристом

Родился Леонардо да Винчи в 1452 году в семье землевладельца и нотариуса Пьеро, который пытался заинтересовать сына юридическим делом. Однако все попытки были тщетны. Мать художника была простой крестьянкой. Он любил играть на различных музыкальных инструментах, особенно виртуозно играл на лире.

Говорят, что Леонардо был вегетарианцем

Вокруг личности художника и ученого много слухов. Кто-то говорит, что он увлекался мужчинами, кто-то — что был вегетарианцем, а кто-то — что он увлекался кулинарией. Но самое интересное — это умелое владение обеими руками: он умел писать и рисовать как правой, так и левой рукой. Писал Леонардо да Винчи зеркальным способом, а вот рисовал он без четких границ.

Он объяснил, почему небо синее

Леонардо да Винчи занимался гидромеханикой, физической географией, математикой, химией, астрономией и ботаникой. Ученый впервые описал и исследовал прибор для подводного погружения. Объяснил, почему небо синее. Благодаря эскизам художника был создан воздушный шар. А вот земному шару, по его мнению, намного больше лет, чем описано в Библии. Первый дизайн автомобиля создал тоже Леонардо да Винчи.

Женщина, прославившая его на все времена

После создания картины «Мона Лиза» все женщины хотели быть похожи на Джоконду. Магия ее улыбки, нарисованной с помощью эффекта сфумато, заключается в том, что она «живая»: уголки губ Джоконды со временем поднимаются все выше. Некоторые ученые утверждают, что «Мона Лиза» — это автопортрет художника. В 1503 году он начал работу над картиной, а закончил только в 1506 году.

Он спроектировал туалет для короля

Для султана Османской империи Баязида II великий художник разработал мост длиной 240 метров. Да Винчи расписал алтарь французского братства Непорочного зачатия. Также он спроектировал для французского короля Франциска I туалет со смывателем.

Простота — это то, что труднее всего на свете; это крайний предел опытности и последнее усилие гения(Леонардо да Винчи)

Леонардо да Винчи – великий учёный и инженер

Леонардо да Винчи – итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель и музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи, наряду с Михаилом Ломоносовым, является наиболее ярким примером «универсального человека». Трудно назвать такую область, в которую бы он не внес значимый вклад.

Многие исследователи считают Леонардо да Винчи одним из величайших людей в истории. Его биография – яркое тому подтверждение.

Портрет Леонардо да Винчи руки неизвестного художника

В данной статье мы расскажем о наиболее интересных фактах биографии Леонардо да Винчи, а также рассмотрим его самые известные изобретения.

К слову сказать, картины Леонардо да Винчи смотрите здесь.

Итак, перед вами биография Леонардо да Винчи.

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 г. в маленьком городе Винчи, неподалеку от Флоренции. Он появился на свет вследствие любовной связи нотариуса Пьеро и крестьянки Катерины.

Официальный союз этих двух людей был невозможен по причине того, что девушка происходила из низшего сословия.

Особые приметы Леонардо да Винчи

Детство и юность

Вскоре отец да Винчи женился на состоятельной женщине, в результате чего первые годы жизни Леонардо жил вместе с родной матерью.

Однако когда у Пьеро и его супруги долго не рождались дети, отец решил усыновить своего первенца, забрав его у Катерины.

Детская привязанность Леонардо к матери, которой он лишился в столь ранние годы, навсегда запечатлелась в его памяти.

Впоследствии он во многих своих картинах пытался передать тот материнский образ, который он бережно хранил в своем сердце.

Дом, в котором жил Леонардо да Винчи в детстве

Через 10 лет первая жена нотариуса Пьеро умерла, после чего он вторично вступил в брак.

Всего у Леонардо да Винчи было 4 мачехи, а также 12 сестер и братьев по отцовской линии.

Детство и образование

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиато вблизи города Винчи (отсюда и произошла приставка к его фамилии). Отец и мать мальчика не были женаты, поэтому первые годы Леонардо провел с матерью. Вскоре отец, служивший нотариусом, забрал его к себе в семью.

В 1466 году да Винчи поступил подмастерьем в мастерскую художника Верроккьо во Флоренции, где также обучались Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работал Ботичелли, бывал Гирландайо и др. В это время Леонардо увлекся рисованием, скульптурой и моделированием, изучал металлургию, химию, черчение, осваивал работу с гипсом, кожей, металлом. В 1473 году да Винчи получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Творчество Леонардо да Винчи

Когда Леонардо да Винчи немного подрос, отец отдал его на обучение к мастеру Андреа Верроккьо, который научил его разным ремеслам.

Это стало первым важным этапом биографии Леонардо да Винчи. Уже в детстве у него проявились способности в самых разных областях деятельности.

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи

Он быстро научился писать картины, создавать скульптуры, выделывать кожу, обрабатывать металлы и познавать различные науки. В будущем все эти знания пригодились да Винчи.

Когда юноше исполнилось 20 лет, он продолжил работать у своего учителя. Верроккьо, конечно, видел, насколько одарённым был его ученик.

Он часто доверял Леонардо дописывать на своих полотнах какие-либо фрагменты, например, второстепенных героев, птиц или растения.

Интересно, что своя мастерская появится у Леонардо да Винчи уже через 4 года.

В 1482 г. Лоренцо Медичи отправил Леонардо да Винчи в Милан к герцогу Лодовико Сфорцо, который остро нуждался в талантливых инженерах.

Ему срочно были нужны качественные оборонительные устройства, а также приспособления для увеселения своего двора.

Леонардо да Винчи не подвел герцога, сумев соорудить необходимые приспособления, оказавшиеся намного лучше тех, что предлагали другие изобретатели.

Неудивительно, что Сфорцо очень дорожил необыкновенно талантливым художником и ученым. В итоге Леонардо да Винчи пробыл при дворе Лодовико Сфорцо приблизительно 17 лет.

За этот период своей биографии ему удалось создать много гениальных картин и скульптур, и выполнить массу анатомических набросков. Кроме этого великий Леонардо начертил множество чертежей разных аппаратов.

Ему хотелось сконструировать машины, которые бы могли ездить не только по земле, но также плавать под водой и летать в небе.

В 1499 г. Леонардо да Винчи возвратился обратно во Флоренцию, где стал работать при дворе Чезаре Борджиа. Герцога прежде всего интересовало создание военной техники, с помощью которой можно было вести эффективную войну с противником.

На службе у Борджиа Леонардо да Винчи пробыл 7 лет, после чего решил возвратиться в Милан. К этому моменту биографии ему уже удалось написать знаменитую «Джоконду», которая сегодня находится во французском Лувре.

После приезда в Милан он пробыл в этом городе 6 лет, а затем переехал в Рим. В данный период биографии он по-прежнему продолжал писать картины и изобретать разные устройства.

В 1516 г., за 3 года до смерти, Леонардо да Винчи поехал во Францию, где пробыл до конца своей жизни. В этой поездке его сопровождал один из учеников и главный последователь его художественного стиля – Франческо Мельци.

Личная жизнь

О личной жизни Леонардо да Винчи известно не так много. Несмотря на то, что он вел личный дневник, все свои записи он зашифровывал.

Однако даже после того, как их удалось расшифровать, исследователи получили крайне мало информации о подлинной биографии великого ученого.

Некоторые биографы высказывали предположения, что причиной скрытности Леонардо да Винчи могла быть его нетрадиционная ориентация.

Более того, существуют версии, что возлюбленным художника мог быть его ученик Салаи, имеющий женоподобный вид. Однако никаких доказательств такого рода заявлениям не существует.

К слову сказать, Салаи позировал для нескольких картин Леонардо да Винчи. Например, он был натурщиком для знаменитой картины «Иоанн Креститель». Существует версия, что «Мона Лиза» была также написана с Салаи, поскольку многие искусствоведы видят очевидное сходство персонажей, изображенных на обоих полотнах.

Тем не менее, как уже говорилось ранее, никаких фактов о связях с мужчинами или даже женщинами в биографии Леонардо да Винчи попросту не существует.

Ряд исследователей небезосновательно утверждают, что Леонардо вообще никогда не знал плотской близости, прожив всю жизнь девственником.

Смерть и могила

Великий Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 г. в возрасте 67 лет, в замке Кло-Люсе. Он завещал похоронить свое тело в храме Сен-Флорантен.

Исследователи предполагают, что вероятной причиной его кончины мог быть инсульт. До наших дней сохранились воспоминания его современников утверждавших, что Леонардо да Винчи был частично парализован. Например, за 2 года до смерти, он не мог двигать правой рукой по причине перенесенного им инсульта.

В последние годы жизни он продолжал творить с помощью ученика Франческо Мельци. Однако с каждым днем состояние его здоровья ухудшалось, в результате чего он уже не мог передвигаться без посторонней помощи.

Жизненный путь флорентийского гения завершился после повторного инсульта в 1519 г.

При этом стоит подчеркнуть, что все предположения о том, как проходили последние годы биографии Леонардо да Винчи не подтверждены достоверными фактами, а являются лишь догадками.

Памятник Леонардо да Винчи в Милане, Италия

В разгар гугенотских войн могила Леонардо да Винчи была разорена. Лишь по прошествии трехсот лет, ученые предприняли попытки идентифицировать его останки.

Сегодня, на месте разрушенной церкви, в которой он был похоронен, установлен гранитный монумент с бюстом великого Леонардо.

KONSPEKTY.NET

Леонардо да Винчи – изобретатель, новатор, художник эпохи Возрождения. Краткая биография и творчество.

Леонардо ли сер Пьеро да Винчи (Леонардо да Винчи) – художник и инженер эпохи Возрождения, гениальный ученый и мыслитель, автор концепции «универсального человека» родился 15 апреля 1452 года в городке Анкиато, неподалеку от города Винчи. Приставка «да Винчи» как раз указывает на место происхождения. Детство художника не было наполнено теплыми, душевными воспоминаниями – отец и мать не состояли в браке. Первые детские годы Леонардо был на попечении матери, но вскоре отец забрал его в свою новую семью. Отец работал нотариусом и позволить обучения сына могу.

В 1466 году да Винчи начинает учиться у Верроккьо – художника из Флоренции. Будучи подмастерьем, через его руки прошло немало заданий от подготовки красок и холстов до помощи в завершении работ. Помимо известного флорентийского художника, также работал с Ботичелли, контактировал с Аньоло ди Поло, Перуджио и Лоренцо ди Креди. Благодаря обширным связям своего попечителя, мог перебирать опыт величайших итальянцев своего времени.

Леонардо да Винчи не остановился на живописи, но также обучался скульптуре, рисунку, конструированию и моделированию, черчению, осваивал разные техники и материалы: работал с кожей, гипсом и металлом, интересовался химией. Получив в 1473 году квалификацию мастера, присоединился к Гильдии Святого Луки, после чего начался первый этап творчества.

Творческий путь Леонардо да Винчи:

• С 1472 по 1477 года создал такие картины, как «Мадонна с вазой», «Благовещение», «Крещение Христа», «Мадонна с цветком».
• В 1481 году закончил работу «Поклонение волхвов».

Через год после популярной работы переезжает в Милан. Новый город открывает перед Леонардо двери к конструированию и испытанию летальных аппаратов. Активно занимался разработкой летательной машины, изучая полеты птиц. Идею воплотить не удалось, так как художник не знал, что вложить в сердце аппарата – какой мотор использовать. Несмотря на неудавшиеся эксперименты, активное изучение архитектуры и анатомии подняли творчество на новый уровень.

• В 1490 году была создана картина «Дама с горностаем» и разработан рисунок-набросок «Витрувианского человека» — пример золотого сечения.
• С 1495 по 1498 года занимается фреской «Тайная вечеря» в монастыре Милана Санта-Мария деле Грацией.

В 1502 году вернулся к инженерному делу на военной службе у Чезаре Борджиа.

• В 1503 году была создана знаменитая на весь мир картина Леонардо да Винче «Мона Лиза» — Джоконда с таинственной улыбкой.

В 1506 году начинает службу при короле Людовике XII, переехав во Францию. Вернулася в Италию лишь в 1512 году, оставшись в Риме под покровительством Папы Льва Х. Через год поселяется в Бельведере, где до 1516 года работает над одной из своих последних картин «Иоанн Креститель». С французским королем поддерживал крепкие, дружеские отношения, поэтому по приглашению его величества поселился в замке Кло-Люсе, в котором и встретил смерть.

За несколько лет до кончины у Леонардо начала неметь правая рука, затем художник и вовсе перестает двигаться, практически, не вставая с постели. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в городе Амбуаз, Франция.

Оцените, пожалуйста, прочитанный материал:)

(3 оценили, оценка: 4,67 из 5) Loading…

Похожие записи

• Леонардо да Винчи: биография кратко, самое главное
• Где похоронен Леонардо да Винчи?
• Видео: Цитаты Леонардо да Винчи | Цитаты великих
• Видео: Кратко о творчестве Леонардо да Винчи
• Леонардо да Винчи краткая биография
• Когда родился Леонардо да Винчи?
• Что изобрел Леонардо да Винчи?
• Анна Ахматова: краткая биография и творчество
• Кратко о творчестве Леонардо да Винчи
• Видео: Анна Ахматова: краткая биография и творчество
• Видео: Где похоронен Леонардо да Винчи?
• Видео: Биография Цезаря кратко. Краткая биография Цеаря

Тайны Леонардо да Винчи

Произведения Леонардо да Винчи серьезно изучаются учеными, искусствоведами, и даже религиозными деятелями. Многие предполагают, что при написании своих картин художник якобы использовал некий графический код.

Например, при помощи нескольких зеркал, ученые смогли разгадать тайну взглядов «Джоконды» и «Иоанна Крестителя».

Как оказалось, оба персонажа устремляют свои взгляды на загадочное существо в маске. Секретный код в дневниках да Винчи также удалось раскрыть посредством зеркал.

Чертежи и наброски некоторых изобретений Леонардо да Винчи

Одновременно с этим американский писатель Дэн Браун написал не одну книгу, связанную с творчеством художника. В 2006 г. по мотивам произведения Брауна был снят фильм «Код да Винчи», который получил огромную популярность во всем мире.

Многие религиозные лидеры и просто верующие люди критиковали фильм, называя его кощунственным. Интересен факт, что такого мнения придерживались как христиане, так и мусульмане.

Несмотря на это фильм посмотрело рекордное количество зрителей. Это в свою очередь привело к тому, что масса людей начали живо интересоваться личностью и биографией Леонардо да Винчи, а также его гениальными произведениями.

Биография

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи – человек искусства эпохи Возрождения, скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый, полимат (универсальный человек).

Будущий гений родился в результате любовной связи благородного Пьеро да Винчи и девушки Катерины (Катарины). По социальным нормам того времени брачный союз этих людей был невозможен из-за низкого происхождения матери Леонардо. После рождения первенца ее выдали замуж за гончара, с которым Катерина прожила остаток жизни. Известно, что от мужа она родила четырех дочерей и сына.

Портрет Леонардо да Винчи

Первенец Пьеро да Винчи три года жил вместе с матерью. Отец Леонардо сразу после его рождения женился на богатой представительнице знатного рода, но законная супруга так и не смогла родить ему наследника. Через три года после заключения брака Пьеро забрал сына к себе и занялся его воспитанием. Мачеха Леонардо умерла через 10 лет, пытаясь родить наследника. Пьеро женился вторично, но снова быстро овдовел. Всего у Леонардо было четыре мачехи, а также 12 сводных братьев и сестер по отцовской линии.

Загадки Джоконды Леонардо Да Винчи

Ученицы 10 А класса Сторожевой Елизаветы История Монны Лизы Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей всемирную известность. Мона Лиза получила всемирную славу не только из-за качеств работы Леонардо, которые впечатляют художественных любителей и профессионалов, долго оставались бы только для тонких знатоков искусства, если бы ее история также не была бы исключительна. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретенная Франциском I непосредственно из рук Леонардо да Винчи, после смерти Леонардо оставалась в королевской коллекции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Она изучалась историками, копировалась живописцами, копировали её часто, но 21 августа 1911 года картина была похищена итальянским живописцем, Vincenzo Peruggia, с целью возвратить её на историческую родину. После полицейского допроса всех подозреваемых, живописца Cubist, поэта Guillaume Apollinaire (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихв тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многих других, картину нашли только спустя два года в Италии. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В двадцатом столетии картина почти не покидала Лувр. В 1963 побывав в США и 1974 в Японии. Поездки только закрепили успех и ее славу. Загадка Леонардо да Винчи – «Джоконда» Леонардо да Винчи — величайший учёный и живописец эпохи Возрождения, скульптор, инженер и архитектор, гений всех эпох. Леонардо первым изобрел многие достижения цивилизации, осуществить которые удалось только незадолго до наших дней. Ему принадлежат первые чертежи воздушно-летательного аппарата, движущихся механизмов, сложная система подачи воды и канализации и многое-многое другое. Великий ученый в жизни говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами, писал левой рукой справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки — взлетающую птицу. По ней его произведения неожиданно обнаруживаются через века. Кроме многочисленных загадок и ребусов Леонардо создал гениальный и невероятно загадочный портрет — портрет Джоконды (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихМоны Лизы). Зрители, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства, и невозможно однозначно охарактеризовать внутреннее состояние изображенной женщины. Необъяснимым остается то, что кроется за необыкновенной техникой, применяемой в портрете — ведь главная загадка его в необъяснимом выражении лица, в непонятной «ускользающей» улыбке. Большая часть анализов и исследований была проделана в Реставрационно-исследовательском центре музеев Франции, расположенном в Лувре, пишет наш корреспондент в Париже Юрий Ульяновский. Около 40 экспертов, физиков и химиков, искусствоведов отнеслись к работе по изучению главного экспоната парижского Лувра со всей тщательностью и серьезностью, на которые только способны люди, посвятившие свою жизнь служению искусству. Результаты почти четырехлетней работы ученые обобщили в солидном труде, название которого перекликается со скандально известным романом Дэна Брауна «Код да Винчи». Авторы сделали это умышленно, четко обозначив в заголовке свою идею и свою цель — «Глубинная суть Джоконды: код Леонардо да Винчи раскрыт». Книга богато иллюстрирована. В нее включены снимки, раскрывающие секреты письма итальянского мастера, опубликованы многочисленные репродукции, воспроизведенные путем рентгеновского излучения, подробно описаны и проанализированы все «несчастья», которые выпали на долю легендарного произведения за его долгую жизнь. С особым рвением ученые пытались докопаться до самых глубин уникальной техники письма да Винчи, обозначенной в искусствоведческих трудах термином «сфумато» — нечто легкое, эфемерное, загадочное. Именно то, из чего возникает самая знаменитая в мире улыбка, и то, чем не владел ни один современный да Винчи живописец. Что это — особый способ нанесения краски, который создает неповторимую атмосферу таинственности, впечатление живой, зыбкой дымки, струящейся с картины? Эксперты не обнаружили ни одного отпечатка пальцев на полотне, хотя некоторые считают, что знаменитый итальянец иногда писал при помощи пальцев, и находят тому доказательства. Более того, мощнейшая аппаратура не смогла обнаружить даже следов кисти, настолько однороден и тонок на дереве слой краски. И все же проникнуть в тайну «сфумато» исследователям пока не удалось, так что ставить точку в изучении «Джоконды» еще рано. А что же та самая загадочная улыбка Моны Лизы, тайну которой прежде всего пытались разгадать исследователи, улыбка, которая волнует, притягивает зрителей, не дает покоя многим поколениям поклонников живописи? И здесь надо отдать должное специалистам — открытие было сделано. Тайна да Винчи заключалась в том, что он запечатлел улыбку счастливой женщины, которая совсем недавно дала жизнь новому человеку. Более того, эксперты уточняют даже, что Мона Лиза, чей образ обессмертил великий итальянец, изображена на знаменитой картине вскоре после того, как она подарила своему супругу, флорентийскому купцу Франческо дель Джокондо, второго ребенка. Или носила его под сердцем. Этот факт, кстати, позволил более точно установить и дату создания шедевра — около 1503 года. На это указывает «находка», сделанная исследователями с помощью новейшей канадской технологии сканирования трехмерного изображения. Она позволила увидеть то, что веками было скрыто от человеческого глаза. Благодаря своим умным приборам ученые обнаружили на прелестной даме едва заметную, тончайшую и прозрачную газовую вуаль. Такие в Италии XVI века могли носить беременные женщины или же те, кто только что родил ребенка. Эту деталь картины на слишком темном фоне ранее различить не удавалось, но, как оказалось, именно в ней содержалась одна из тайн «Джоконды». Эксперты установили также, что во время работы над картиной художник вначале изобразил именитую флорентийку в чепце, но потом «переодел» ее — и она предстала перед нами более естественной, со свободно спадающими волосами. Однако за всем этим кроется маленькая хитрость художника. По мнению историков, с непокрытой головой и распущенными волосами во времена да Винчи могли появляться на людях только «легкомысленные девушки и женщины, а не добродетельные матроны из хороших семей, а тем более супруга уважаемого торговца шелком». На самом деле волосы Моны Лизы схвачены шиньоном и прикрыты легким чепцом, но художник сделал так, что это смогли обнаружить только изощренные эксперты 500 лет спустя… По мнению исследователей, картина действительно обладает магнетическими чарами. Она тихо очаровывает, гипнотизирует, но в ней нет сверхъестественной тайны, как уверяют Дэн Браун, автор нашумевшего «Кода да Винчи», и одноименный фильм, более чем прохладно принятый на последнем Международном каннском кинофестивале. Истинный «код» Леонардо да Винчи кроется в тайнах его мастерства, который не один век пытаются разгадать его потомки, призывая на помощь опыт, высокие технологии и достижения науки. Этот тайный код великого художника неохотно поддается расшифровке, но тем не менее поддается под давлением новых знаний. На «ученом совете» в Оттаве, где обсуждались итоги исследований шедевра Леонардо, эксперты Национального исследовательского совета высоко оценили сохранность великого творения, пишет наш канадский корреспондент Игорь Борисенко. Они обратили внимание и на то, что доска, на которой написана картина, чувствительна к перепадам температур и климатическим изменениям. Однако если будет сохранен нынешний температурный режим в Лувре, где живет «Джоконда», то опасности для нее нет, пришли к заключению эксперты. Особый интерес исследователей вызвал 12-сантиметровый скол в верхней части картины, который, вероятно, образовался при снятии первоначальной рамы и был отреставрирован в середине XVIII или начале XIX века. Состояние материала в этой части «стабильно и не ухудшилось со временем», с удовлетворением констатировали канадские специалисты. Не угрожает картине и тончайшая сеть мелких трещинок — кракелюров, покрывшая ее. Тщательное изучение показало, что краска настолько плотно прилегает к дереву, что нет никаких признаков отслоения и, как полагают специалисты, созданный полтысячи лет назад шедевр сохранится еще долгое время. А пока любители всяческих тайн и мистерий и почитатели творчества великого художника эпохи Возрождения выстроились за книгой «Глубинная суть Джоконды: код Леонардо да Винчи раскрыт», появившейся на прилавках парижских магазинов. 128 страниц текста, 248 превосходных иллюстраций, масса разгадок — и всего за 45 евро. Тайна улыбки Моны Лизы разгадана Миллионы невидимых точек скрыты в загадочной улыбке Моны Лизы, пишут в исследовании, представленном на этой неделе на выставке «Мысль Леонардо: в мастерской универсального гения», которая продлится в Галерее Уффици во Флоренции до января 2007 года. Полотно «Моны Лизы» представляет собой несчетное число слоев точек, нанесенных раздельными мельчайшими мазками. Эта техника чем-то напоминает пуантилизм, систему, принятую французскими неоимпрессионистами в конце XIX века, считает Жак Франк, консультант «Центра Арманда Хаммера по изучению наследия Леонардо да Винчи» при Калифорнийском университете (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихСША). «Такой способ мельчайшего разделения тонов существует со времен Древнего Рима, — сообщил Франк. — Леонардо не выдумал эту технику, но он довел ее до высшей степени совершенства». Эта техника рисунка получила название сфумато, от итальянского слова fumo, «дым». Она придает изображению объем за счет того, что живописец очень тонко сочетает свет, тень и контуры. Леонардо так и не написал о том, как ему удавалось столь незаметно объединять свет и тень. Единственный намек на технику сфумато встречается в его заметках «Обучение живописца», где он советует, «чтобы твои тени и света были объединены без черты или края, как дым». Франк исследовал все работы Леонардо, применяя, по его словам, «археологический подход». Например, Франк заметил, что в картине «Изучение драпировки сидящей фигуры», выставленной в Лувре, Леонардо применял мелкие мазки, чтобы передать объем драпировок. «Мазки здесь видны, поскольку он пишет темперой, — заявил Франк. — В картинах маслом, напротив, очертания скрыты благодаря тонкому слою глянца или глазури». Франк, сам художник, с восьми лет делал копии работ Леонардо. Вслед за мастером используя метод мельчайших мазков, он в шесть этапов воспроизвел глаз Моны Лизы, и его картина также представлена на выставке в Уффици. Он обработал гипсом и животным клеем деревянную панель из тополя, подобную той, на которой Леонардо в 1503 или в 1506 году писал «Мону Лизу». Затем он измельченным черным мелом с помощью кисти нарисовал глаз; специальным полупрозрачным раствором на основе масла смягчил линии мела и ретушировал детали микроскопическими мазками. Чтобы соединить всю картину, ему пришлось нанести множество слоев точек. По мнению Франка, глаза и улыбка в картине Леонардо содержат 30-40 мазков на один квадратный миллиметр, то есть Леонардо работал как миниатюрист. «Он писал чуть ли не по одному миллиметру в день, — считает Франк. — Это означает, что, скорее всего, Леонардо создал свою «Мону Лизу» за десять лет». Лиза ди Антонио Мария ди Нольдо Герардини, Мона Лиза, до самой смерти Леонардо (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многиха жил он с 1452 по 1519 годы) приводила в восторг ценителей искусства. В XVI веке живописец и историк искусства Джорджио Вазари назвал ее улыбку «божественной, а не человеческой». Среди многих попыток раскрыть загадку ее улыбки были и версии, что эта аристократка счастливо улыбалась, будучи беременной, или что она страдала от астмы, у нее лицевой паралич, или она привыкла скрежетать зубами. Версия Франка вызвала споры среди историков искусства. «Я никоим образом не разделяю эту теорию. Несмотря на то что Леонардо использовал технику сфумато, его краски лежат плотно, — возражает Мартин Кемп, исследователь творчества Леонардо, профессор истории искусства из Оксфорда. — Я видел „Мону Лизу“ под лупой и не заметил ни одной точки». Фрэнк утверждает, что различить точки под лупой невозможно. «Свет проникает через каждую точку, создавая эффект отражения, дифракцию, и диффузию. Поэтому кажется, что поверхность изображения однородная, — сказал Фрэнк. — Точки неразличимы. Более того, в моей копии точки полностью исчезли через три года. Вероятно, то же самое произошло и с картиной Леонардо». И действительно, рентгеновские снимки копий Франка очень похожи на рентгеновские снимки картин Леонардо: и те, и другие напоминаю дым. «Слои краски очень тонкие, поэтому рентгеновские лучи проходят сквозь них не меняясь», — сообщил Франк. Кураторы выставки также считают, что версия Франка «убедительна». «Эта версия сопоставима с исследованием, проведенным лабораторией Лувра», — написали они в каталоге выставки. Найдены последние потомки Моны Лизы Тосканские принцессы — 30-летняя Наталья и ее 24-летняя сестра Ирина — оказались последними потомками Моны Лизы. Это открытие сделали профессор Джузеппе Палланти и эксперт по генеалогии Доменико Савини. Первый обнаружил во флорентийской церкви свидетельство о смерти мужа Моны Лизы Франческо дель Джокондо, а второй — восстановил их семейное генеалогическое древо с середины ХV столетия до наших дней. Принцессы Наталья и Ирина Строцци принадлежат к старейшему итальянскому роду, который в эпоху Средневековья и Возрождения соперничал с самими Медичи. Молодые женщины унаследовали загадочную улыбку легендарной итальянки, которую запечатлел Леонардо да Винчи. «О том, что среди наших предков была Мона Лиза, нам рассказывали сначала бабушка, а потом и мама, — вспоминает Наталья. — Но это считалось скорее семейной легендой, которая передавалась из поколения в поколение. Никто к ней особенно всерьез не относился. Теперь мы, разумеется, ужасно счастливы, но в то же время понимаем, что на нас ложится большая ответственность». Впрочем, едва ли это открытие как-то повлияет на судьбу двух красавиц принцесс. Разносторонне одаренная Наталья собиралась стать балериной, училась танцу у самого Рудольфа Нуреева, пробовала свои силы в кино под руководством Клода Лелуша и Альберто Сорди, дружит с Мстиславом Ростроповичем. Она даже успела написать мемуары «Легко вспомнить», которые были изданы в России. Ее младшая сестра Ирина, которая говорит на 7 языках и превосходно играет на фортепиано, считается в семье главной интеллектуалкой. Она изучала экономику в Миланском университете, стажировалась у близких друзей клана Строцци — председателя Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихпопулярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Ее разгадывают, но только для того, чтобы она тут же открыла исследователям новые тайны и секреты. В этом секрет ее обаяния. Мы привыкли к такому положению дел. И даже более того, оно уже почти стало законом природы (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихнашей культуры так точно). Земля — круглая, небо — голубое, Джоконда — популярнейшее (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихпопутно самое загадочное, самое совершенное и далее…) произведение искусства нашего мира. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Однако это так. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихпредполагают, что случилось это 1502 году). Во всяком случае, история такими сведениями не располагает. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Тем более есть основания считать, что до самой своей смерти, последовавшей в 1519 году, художник не прекращал работы над ней. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Нет, и среди современников и ближайших потомков мастера из Винчи, были люди ценившие ее. Например, прославленный Рафаэль и Джорджо Вазари первый историк европейского искусства. Именно в принадлежащей его перу биографии Леонардо находим мы имя модели — мона Лиза. И первый восторженный отзыв о картине. Хотя есть здесь одна пикантная подробность: человек, воспевший неземное совершенство портрета жены флорентинца Франческо дель Джокондо, сам его никогда не видел. И, конечно, король Франции Франциск I, покровитель художника. Его коллекция стала основой богатейшего луврского собрания, но как попала туда «Джоконда» не выяснено до сих пор, ведь после смерти мастера она покинула Францию… Несколько веков «Мона Лиза» оставалась произведением хорошо известным в узких кругах (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихимевших доступ в королевскую резиденцию, где она хранилась). К числу ее поклонников можно отнести: Людовика XIII и герцога Бекингэма, пытавшегося приобрести ее (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихтак, что не только Анна Австрийская была яблоком раздора в отношениях французского короля и первого друга короля английского), Наполеона Бонапарта (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихнекоторая время «Мона Лиза» висела в его личных покоях). Именно в момент отсутствия будущей жемчужины луврской коллекции появляется ряд критических отзывов, посвященных ей, и принадлежащих искусствоведам с мировым именем. И в них все яснее звучит популярный сегодня мотив о демоничности знаменитой улыбки. Два года спустя картина вернулась на свое законное место (в тот день он призывал сжечь весь Лувр) и многихвором, кстати, оказался служащий Лувра итальянского происхождения, зачем он украл «Джоконду» установлено так и не было). Но вернулась уже другая «Джоконда». Эта «Джоконда» уже была мифом, который ныне известен всем.

Леонардо да Винчи | Биография, Искусство, Живопись, Мона Лиза, Рисунки, Изобретения, Достижения и Факты

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и помещиком, а его мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье своего отца, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметика.Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о ней самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — продвинутой геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда он начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнику Андреа дель Верроккьо.В известной мастерской Верроккьо Леонардо получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также технико-механическое искусство. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но он оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал самостоятельно во Флоренции до 1481 года. Сохранилось множество превосходных рисунков пером и карандашом того периода. , включая множество технических эскизов, например, насосов, военного оружия, механических устройств, которые свидетельствуют об интересе Леонардо и его знании технических вопросов даже в самом начале его карьеры.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Первый миланский период (1482–99)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — удивительный шаг, когда понимаешь, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для св.Часовня Бернара в Палаццо делла Синьория, строительство которой так и не началось. То, что он отказался от обоих проектов, похоже, указывает на то, что у него были более глубокие причины для отъезда из Флоренции. Возможно, изощренный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо, и его привлекала более строгая академическая атмосфера Милана. Более того, он, несомненно, был соблазнен блестящим двором герцога Людовико Сфорца и значимыми проектами, ожидающими его там.

Леонардо провел 17 лет в Милане до падения Людовико от власти в 1499 году. Он был внесен в реестр королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящная, но сдержанная личность Леонардо и его элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Его высоко ценили, он постоянно был художником и скульптором, а также оформлял придворные фестивали. С ним также часто консультировали в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидротехником и инженером-механиком.Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества для этого периода или для его жизни в целом, возникает соблазн назвать это грандиозной «незаконченной симфонией».

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или никогда не были сделаны.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах », проектом, который привел к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного зачатия, которое заказало его, и Леонардо; Для неуверенных целей этот правовой спор привел Леонардо к созданию другой версии работы примерно в 1508 году.В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись Тайная вечеря (1495–1998 гг.) В трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (более подробный анализ этой работы, см. Ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассе в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, кажется, был настоящей причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, которая будет установлена ​​в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца.Леонардо посвятил этой задаче 12 лет с перерывами. В 1493 году глиняная модель лошади была выставлена ​​на всеобщее обозрение по случаю свадьбы императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления к отливке колоссальной фигуры, которая должна была быть высотой 16 футов (5 метров). Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, был использован для изготовления пушек, что привело к остановке проекта. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудачного предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке.В результате последовавшей войны глиняная модель превратилась в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в то время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджоно и Салаи. Роль большинства из этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических работах Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками.Ученые не смогли прийти к единому мнению в атрибуции этих работ.

архитектура | Определение, методы, типы, школы, теория и факты

Архитектура , искусство и техника проектирования и строительства, отличающиеся от навыков, связанных со строительством. Практика архитектуры используется для удовлетворения как практических, так и выразительных требований, и, таким образом, она служит как утилитарным, так и эстетическим целям. Хотя эти два конца можно различить, их нельзя разделить, и относительный вес, придаваемый каждому, может широко варьироваться.Поскольку каждое общество — оседлое или кочевое — имеет пространственные отношения с миром природы и с другими обществами, структуры, которые они создают, многое раскрывают об окружающей их среде (включая климат и погоду), истории, церемониях и художественной чувствительности, а также многих аспектах. повседневной жизни.

Британская викторина

Архитектура: построенный мир

Как называется башня, связанная с мечетями? Кто построил замок Херста? Проверьте свои знания архитектуры и архитекторов с помощью этой викторины.

Характеристики, которые отличают произведение архитектуры от других построенных конструкций: (1) пригодность произведения для использования людьми в целом и его адаптируемость к конкретной человеческой деятельности, (2) стабильность и постоянство конструкции объекта. и (3) передача опыта и идей через их форму. Все эти условия должны быть соблюдены в архитектуре. Второе является постоянным, тогда как первое и третье различаются по относительной значимости в зависимости от социальной функции зданий.Если функция в основном утилитарная, как на фабрике, коммуникация имеет меньшее значение. Если функция в основном выразительная, как в монументальной гробнице, полезность — второстепенная проблема. В некоторых зданиях, таких как церкви и ратуши, коммунальные услуги и коммуникации могут иметь одинаковое значение.

В данной статье рассматриваются в первую очередь формы, элементы, методы и теория архитектуры. По истории архитектуры в античности,

см. разделы о Древней Греции и Риме в западной архитектуре; а также анатолийское искусство и архитектура; Арабское искусство и архитектура; Египетское искусство и архитектура; Иранское искусство и архитектура; Месопотамское искусство и архитектура; и сиро-палестинское искусство и архитектура.Для более поздних исторических и региональных трактовок архитектуры, см. Африканская архитектура; Китайская архитектура; Японская архитектура; Корейская архитектура; Океаническое искусство и архитектура; Западная архитектура; Центральноазиатское искусство; Исламское искусство; Искусство Южной Азии; и искусство Юго-Восточной Азии. Для обсуждения места архитектуры и архитектурной теории в сфере искусства, см. эстетика. О связанных формах художественного самовыражения: см. город; дизайн интерьера; и городское планирование.

Использование

Типы архитектуры устанавливаются не архитекторами, а обществом в соответствии с потребностями его различных институтов. Общество ставит цели и поручает архитектору поиск средств их достижения. Этот раздел статьи посвящен архитектурной типологии, роли общества в определении видов архитектуры и планированию — роли архитектора в адаптации дизайна к конкретным применениям и общим физическим потребностям человека.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Леонардо да Винчи и его вклад в зоологию

О Леонардо да Винчи говорили, что его интересы охватывали почти все: живопись, рисунок, скульптуру, инженерию, архитектуру, изобретения, поэзию, математику, физику, анатомию и так далее, даже музыку и кулинарию. Однако его обширные исследования животных, отличительные черты современного зоолога, не получили такого большого внимания.Его исследования животных не ограничивались существующими животными, но также касались воображаемых животных или монстров, а также вымерших видов (по их окаменелостям). 2 мая 2019 года исполняется 500 лет со дня его смерти в Амбуазе, Франция, и предоставляется возможность изучить актуальность его работ и исследований на животных.

Живые животные

Леонардо оставил нам огромное количество своих работ, которые варьируются от его хорошо известных картин и рисунков до его сочинений в различных Кодексах ¹ .

Начнем с того, что животные на его картинах и рисунках играют символическую роль. Животным в его «Леди Горностая», скорее всего, был белый хорек, которого легче дрессировать и наблюдать, и он был бы включен в ссылку на Людовико иль Моро, герцога Миланского, который заказал картину для своей любовницы Сесилии Галерин. , предмет картины и даже как символ чистоты и / или умеренности. Герцог только что вступил в Орден Святого Михаила, также известный как Орден Горностая, а «буря» — это греческое слово, обозначающее животное.Точно так же в своих рукописях он использовал многих животных как символы или аллегории человеческих добродетелей и недостатков. Он рисовал и писал о ящерицах как символах плодородия, голубях как символах неблагодарности, орлах как символах щедрости и так далее.

Леонардо использовал горностай как символ как Сесилии Галлерани, так и герцога Миланского.

Но да Винчи также изучал и представлял животных по более практическим причинам. Его рисунки птиц дали ему представление о летающих машинах. Его исследования лошадей пытались раскрыть сущность движений художника.Его изображения собак и кошек также служили для изучения выражения эмоций — того, что он называл «движениями ума», — которые он позже попытается изобразить в своих картинах.

Таким образом, можно сказать, что, в отличие от других великих художников своего времени, таких как Микеланджело, которые больше обращали внимание на человеческую фигуру, Леонардо очень интересовался животными и глубоко изучал их. Это может быть связано с пророческим видением — до Дарвина — единства и гомологии всех животных, включая человека.Эту идею подтверждают его рисунки, сравнивающие анатомию конских ног с человеческими конечностями. Это также согласуется с тем, что он явно написал в своих рукописях о тесных отношениях между людьми и обезьянами.

Фантастические и чудовищные животные

Леонардо был одаренным исследователем природы и рационалистом. Однако в своих картинах, рисунках и особенно в рукописях он также дал полную волю фантазии, в том числе разнообразным фантастическим и чудовищным животным.

В некоторые из своих работ он включил фантастических животных, которые уже существовали в народных преданиях и в различных культурных традициях. Примером этого являются драконы, которые появляются на его рисунках рядом с кошками и собаками или у ног конных фигур. Кроме того, его Бестиарий включает в себя множество фантастических животных, более или менее известных до того времени: единороги, василиски, сирены и так далее.

В другие произведения он также включил некоторых фантастических животных «собственного изготовления». Так обстоит дело с картиной «Нептун и лошади» — теперь утерянной, но от которой остался рисунок — на которой бог морей едет в карете, запряженной морскими коньками с рыбьими хвостами.Эти изобретенные животные обладают сочетанием физических черт различных животных, которые существуют на самом деле. Их можно было считать химерическими животными его собственного изобретения.

Эскиз Нептуна, укрощающего морских коней с рыбьими хвостами.

Этот прославленный эрудит также создал многочисленные рисунки монстров существ, более или менее искаженных или гротескных, созданных на основе существ, которых он мог найти в природе, или тех, о которых он слышал рассказы, включая определенных людей, или просто продукт его личной фантазии.

Изображая этих химерических существ, да Винчи, кажется, показывает, что не существует никаких других форм, кроме тех, что встречаются в природе, хотя возможны их комбинации. Его исследования «монстров» выводят правила, управляющие формированием «нормальных» живых существ. Эти идеи получили развитие в таких научных дисциплинах, как биология и генетика развития.

В этой области мы должны также упомянуть создание самых «фантастических» животных из всех, механических львов Леонардо, которые впоследствии жили в многочисленных автоматических приложениях, а в настоящее время — в роботах.

Ископаемые

Леонардо был одним из первых авторов эпохи Возрождения, внесших вклад в прояснение природы окаменелостей 2. До него две идеи преобладали над остальными. Во-первых, это были останки библейского Потопа, который уничтожил наземных существ и вытеснил морских животных в горы, откуда они не могли вернуться в море, когда вода отступит. Другой, более «неоплатонический», так сказать, полагал, что это были попытки природы сформировать неорганические минеральные структуры, похожие на живых существ.Были и другие, более «сумасшедшие», например вера в то, что окаменелости, появившиеся в горах, были остатками еды гигантов.

Да Винчи провел несколько исследований, которые опровергли эти «объяснения» и были на правильном пути. Он пришел к выводу, что это минерализованные останки животных — и, очевидно, растений — которые жили на Земле в разное время в прошлом. Его работ на эту тему было много, но заслуживают внимания его утверждения о том, что окаменелости появляются в разных геологических пластах, а не только в одном, что некоторые окаменелости двустворчатых животных остаются нетронутыми в горах, то есть с обоими створками, что несовместимо с насильственным смещением. из более или менее далекого моря, что окаменелости появляются не во всех типах горных пород, а только в тех, которые происходят из моря и т. д.

Леонардо собрал в своих блокнотах рисунки окаменелостей в форме шестиугольной сетки.

Наконец, следует отметить, что недавнее исследование подтвердило, что один из рисунков Леонардо включает в себя окаменелости нескольких животных — серию шестиугольников, которые могут представлять другой тип окаменелостей — один, который представляет деятельность организма, а не сам организм . Эти структуры в настоящее время известны как следы окаменелостей, и Леонардо считается первым, кто их изучил, и, следовательно, «отцом-основателем» науки, изучающей их, или Ichnology ³ ; фактически, его шестиугольники были отнесены к роду Paleodictyon.

Это возродило интерес к этим шестиугольникам и их происхождению с предложением нескольких гипотез. Некоторые считают их гнездами каких-то неизвестных примитивных организмов или туннелями, которые они сделали для роста бактерий, которыми они питались. Другие основывают свои выводы на том факте, что эти морские структуры также формируются сегодня в глубоководных днах (обнаруженных подводной лодкой Элвина), и считают, что это не следы прошлой деятельности животных, а их фигуры или знаки, не менее загадочные, сохранившиеся до сих пор: ксенофиофоры, гигантские протисты, родственные фораминиферам, с губчатым внешним видом ⁴ .

БИБЛИОГРАФИЯ

1. В Интернете много информации о фигуре и работах Леонардо. Что касается его рукописей, то в виртуальной библиотеке Мигеля де Сервантеса есть текст под названием «Афоризмы / Леонардо да Винчи», который содержит все его работы о животных, а также на многие другие темы. Недавно были опубликованы две интересные книги: одна У. Исааксона, Леонардо да Винчи. Биография. Дебаты, 2016 г., а также Дж. Натан и Ф. Цёлльнер.Леонардо да Винчи. Полное собрание картин и рисунков. Taschen. 2018.

2. Автор, который лучше всего описал роль Леонардо в установлении истинной природы ископаемых, — великий палеонтолог С.Дж. Гулд в первой главе своей книги «Гора моллюсков Леонардо» (Ред. Критика, 1999): Подвижные вверх окаменелости живой Земли Леонардо ». Однако в этой главе Гулд объясняет, что, хотя Леонардо был прав в отношении истинной природы окаменелостей, он делал это в теоретическом контексте, в котором Земля функционировала как человеческое тело — «очаровательно, но чрезвычайно устарело».

3. Бокон, А. Леонардо да Винчи, отец-основатель технологии. Палайос, 2010, т.25: с. 361-365.

4. Баррас, К. Эскиз окаменелости Леонардо может изображать ранние гнезда. Nature, 16 ноября 2012 г .: doi.10.1038 / nature.2012.11841; Рона, П.А. и другие. Палеодикция, живое ископаемое на дне глубокого моря. Американский геофизический союз, осеннее собрание 2003 г.

Леонардо да Винчи | TheSchoolRun

Леонардо да Винчи, несомненно, опередил свое время, сделав невероятно дальновидные идеи и открытия.

В детстве Леонардо любил рисовать и музыку. Его отец, должно быть, считал своего сына талантливым, потому что он показал свои рисунки художнику по имени Андреа дель Верроккьо, который сразу понял, что да Винчи следует обучать как художника.

Леонардо проявлял большой интерес к окружающему миру. Он был вдохновлен людьми и природой и использовал увиденное для создания своего богатства идей. Он изучил человеческое тело очень глубоко, на самом деле более подробно, чем врачи его времени! И он уже работал над идеей полета.Можете ли вы поверить, что он действительно сконструировал велосипед, самолет, вертолет и парашют ?

Леонардо интересовался не только тем, как все выглядит — он хотел знать, как все работает, тоже. Он был полон решимости рисовать вещи именно такими, какими они выглядели, и был очарован тем, как работает человеческий глаз, как растут растения и как летают птицы.

Примерно в 1478 году Леонардо основал свою собственную студию, и церковь попросила его создать большой алтарь Поклонение волхвов .Он так и не закончил эту картину, так как герцог Миланский предложил ему работу придворного художника, и он согласился. В Милане он не только создал известные картины, такие как Мадонна в скалах и Тайная вечеря , но также обратился к театральному дизайну и создал несколько чудесных машин.

Когда он писал «Тайную вечерю», да Винчи экспериментировал с новыми красками на масляной основе. Но краска плохо прилипала к стенам и начала отслаиваться.То, что осталось от знаменитой картины сейчас, во многом является реконструкцией.

Когда Леонардо вернулся во Флоренцию в 1500 году, он вернулся как очень известный и уважаемый человек. Именно в это время он нарисовал «Мону Лизу ».

После этого да Винчи не создавал новых картин и большую часть времени проводил, заполняя свои записные книжки научными рисунками и идеями. Его интересовало огнестрельного оружия, действие воды, человеческое тело и то, как оно работает, , как птицы могут летать, и , как росли растения, , и его удивительные идеи и рисунки продолжают вдохновлять нас сегодня.

Да Винчи провел свои последние годы во Франции, будучи приглашенным королем Франциском I , который дал ему не только дом, но и титул первого художника, архитектора и механика короля!

Леонардо сильно пострадал от болезней в последние годы своей жизни, и его правая рука была частично парализована из-за инсульта. Он надеялся систематизировать все свои рисунки, записные книжки и идеи перед смертью, но ему так и не удалось достичь своей цели, и прошло много-много лет, прежде чем все его невероятные записные книжки были должным образом обнаружены и степень его гения была реализована.

Леонардо умер 2 мая 1519 г. г. в Кло-Люсе во Франции, где он провел последние несколько лет своей жизни, всего через несколько недель после своего 67-го дня рождения.

Картины, рисунки, цитаты, факты и биография

Леонардо да Винчи был настоящим гением, украсившим этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. Он входит в число самых влиятельных художников в истории, оставив после себя Значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, причем каждая дисциплина сообщает его мастерство друг другу.Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, чего он касался. Подобно Афинам в эпоху Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Сегодня, Кажется, нет имени, лучше символизирующего эпоху Возрождения, чем Леонардо да Винчи.

Ранние годы: с 1452 по 1476 год

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи.Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важная фигура в современном мире искусства. В загруженной мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, познакомился с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, обучавшийся своему ремеслу у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правителей Италии во времена эта эпоха.Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных работ в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей. Затем он перешел бы в изучение и копирование его магистерских работ. Наконец, он помогал Верроккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Да Винчи не только развил свои навыки рисования, живописи и скульптуры во время своего ученичества, но и благодаря другим людям, работающим в студии и за ее пределами, он приобрел знания в таких разнообразных областях. области, такие как механика, столярное дело, металлургия, архитектурное проектирование и химия.В 1473 году, когда он закончил более половины учебы у Верроккьо, он закончил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно, выполненное пером и тушью. Это самая ранняя работа, которая явно связано с да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много зарисовывал, планировал изобретения, изучал анатомию человека, рисовал пейзажи и составлял планы на будущее. картины, такие как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота — это высшая изощренность ». — Леонардо да Винчи

Большая часть его других творческих достижений во время его работы с Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины создавались совместными усилиями. За прошедшие годы историки внимательно изучили такие шедевры Верроккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы взвесить их. конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи.В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — это произведение самого да Винчи, а в «Благовещении» Созданные в тот же период, специалисты обнаруживают работу кисти ученика художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки снимали «Благовещение» на рентгеновском снимке. окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо с краской на основе свинца от более легких мазков на водной основе да Винчи.

Хотя с 1472 года он был членом гильдии художников Флоренции, художник продолжал свое обучение у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года.Влияния его хозяина очевидны в замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.

Среднее время: 1477-1499

Покинув студию Верроккьо и основав свою собственную, да Винчи начал закладывать фундамент своего творческого наследия. Как и его современники, он сосредоточился на религиозных предметах, но также портретные заказы по мере их появления.В течение следующих пяти лет или около того он создал несколько известных картин, в том числе Мадонну с гвоздикой, Джиневра де Бенчи, Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов и Святой Иероним в пустыне. Последние две части незакончены.

Леонардо да Винчи получил заказ на создание картины «Поклонение волхвов» от старейшин флорентийской церкви, которые планировали использовать его в качестве запрестольного образа. Это произведение искусства имеет историческое значение в силу инновации, сделанные да Винчи, были уникальными среди художественных конвенций 1480-х годов.Он центрировал Деву и Младенца Христа в сцене, в то время как предыдущие художники помещали их в сторону. Да Винчи усовершенствовал стандартные методы перспективы, изменив четкость и цвет по мере удаления объектов. К сожалению, он не выполнил комиссию из-за Лучшее предложение от герцога Миланского стать постоянным художником при его дворе.

Находясь в Милане, художник использовал свои разнообразные интересы и знания для создания декораций и военных проектов для герцога, а также картин.В начале своего пребывания в суде да Винчи произвел свою первую версию «Девы в скалах», запрестольный образ шести футов высотой, также называемый «Мадонной в скалах». На этой картине, которая датируется 1483 годом, художник экспериментирует со смешиванием краев объектов в нечетком свете, чтобы создать своего рода дымчатый эффект, известный как сфумато, техника, которую художник продолжал развивать. в его будущих работах.

Возможно, именно из-за его желания отточить эту технику, его другая сохранившаяся картина из Милана, «Тайная вечеря», испортилась настолько. быстро.Художник использовал масляную краску на штукатурке для этой сцены Иисуса и его апостолов за столом, потому что его обычные фресковые краски на водной основе было трудно смешивать для сфумато. эффекта он добивался. Всего за несколько десятилетий большая часть картины отслоилась от стены в монастыре Санта-Мария-дель-Грацие. Полотно Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», которая сейчас висит в Лувре, по большей части является репродукцией неудавшейся фрески.

Живопись — это поэзия, которую видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую скорее ощущают, чем видят.” — Леонардо да Винчи

Спустя годы: 1500-1519

После французского вторжения в Милан художник вернулся домой через Венецию и Мантую во Флоренцию. Его репутация предшествовала ему, и его хвалили старые друзья и многообещающие художники. с его нововведениями в искусстве. В эту последнюю эпоху своей жизни да Винчи написал больше картин, чем до сих пор. Переселившись в 1500 году во Флоренцию, художник сделал предварительный прогресс над его картиной «Богоматерь с младенцем и святой Анной», которую он отложил незавершенной, чтобы не завершить ее на еще 10 лет.

Леонардо начал создавать свою самую известную и тиражируемую работу, Мона Лизу, пару лет спустя, когда он получил заказ от Франческо дель Джокондо на ее создание. его жена. Точная дата завершения «Моны Лизы» все еще под вопросом, но многие историки сходятся во мнении, что да Винчи начал создание шедевра в 1503 году.

Леонардо да Винчи также принял заказ на установку фрески в Зале 500 Палаццо Веккьо во Флоренции. Предметом была сцена битвы при Ангиари, и картина изображала клубок мускулистых лошадей и воинов.Однако ему суждено было остаться незавершенным. Современный мастер Микеланджело получил награду поручение нарисовать битву при Кашине на противоположной стене, также эта работа осталась незавершенной. Ничего из батальной сцены да Винчи не сохранилось, кроме копии художника Питера Пауля Рубенса и собственных эскизов Леонардо.

Примерно в тот же период художник создал свою вторую версию картины «Дева в скалах», которая, вероятно, была заказана для установки в часовне миланской церкви Сан-Франческо Маджоре.Основные различия между двумя версиями заключаются в выборе цвета, освещения и деталей композиции.

Леонардо вернулся в Милан в 1506 году, чтобы получить официальный заказ на конную статую. В течение этой семилетней резиденции в городе художник создал целый ряд произведений искусства. рисунки на темы, которые варьировались от анатомии человека до ботаники, а также эскизы изобретений оружия и исследований птиц в полете. Последнее приведет к его исследовательским чертежи летательного аппарата человека.Все его рисунки в это время отражали интерес да Винчи к тому, как вещи складываются и как они работают.

После отъезда из Милана в 1513 году Леонардо провел время в Риме. В октябре 1515 года король Франции Франциск I отвоевал Милан. Монарх присвоил ему титул главного архитектора, художник и механик королю. В 1516 году он поступил на службу к Франциску, а затем отправился в свое последнее место жительства недалеко от двора Фонтенбло французского короля Франциска I.Многие историки считают Леонардо завершил свою последнюю картину «Святой Иоанн Креститель» в своем сельском доме в Клу, Франция. Этот шедевр демонстрирует его совершенство сфумато. техника. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. Обычно считается, что причиной был рецидивирующий инсульт. Фрэнсис I стал близким другом. Было записано, что король держал Леонардо обнимает голову перед смертью, хотя эта история, любимая французами и изображенная на романтических картинах Энгра, может быть легендой, а не фактом.Он был похоронен в часовне Сен-Юбер, Амбуаз, Франция.

Самое благородное удовольствие — это радость понимания ». — Леонардо да Винчи

Влияние Леонардо да Винчи

В произведениях, созданных его собственным кругом сверстников, очевидно влияние работ Леонардо да Винчи. Рафаэль и даже когда-то соперник Микеланджело использовал ту же фирменную технику да Винчи для создания столь же активных, анатомически реалистичных фигур.

Его новаторский отход от художественных стандартов того времени послужил ориентиром для последующих поколений художников. Хотя да Винчи рисовал обычные религиозные сцены своей эпохи, такие как Волхвы и Мадонна с младенцем, его уникальное расположение ключевых фигур, его фирменные техники и его усовершенствования в перспективе были неслыханными ранее. В Тайная вечеря, способ, которым он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельной сущностью, но в то же время объединил их всех. в настоящий момент это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.

По сей день энтузиасты искусства во всем мире считают культовую «Мону Лизу» одной из величайших картин всех времен. Ее изображение продолжает появляться на вещах, начиная от футболок и заканчивая магниты на холодильник, и вместо того, чтобы преуменьшать значение шедевра, эта популярность служит увековечиванию картин и рисунков Леонардо. Они по-прежнему остаются в авангарде сердца и умы людей спустя столетия после его смерти.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Леонардо на искусство огромно. На протяжении всей жизни Леонардо да Винчи избегал происков мирских амбиций и тщеславия. Он был замкнутым и замкнутым человеком, не заботившимся о славе, но абсолютно уверенным в ценности его способностей. Вместе с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, постоянно обогащающих западную культуру.

Кем был Леонардо да Винчи?

Что приходит на ум, когда вы слышите имя Леонардо? Многие дети могут представить себе черепаху-ниндзя в синей маске. Леонардо — действительно имя одной из черепашек-ниндзя. И, как и другие три черепахи-ниндзя, он назван в честь настоящего итальянского художника эпохи Возрождения. О ком мы говорим? Леонардо да Винчи, конечно же!

Леонардо да Винчи родился в 1452 году. Он вырос недалеко от города Винчи в регионе Тоскана в Италии.В ранние годы да Винчи жил скромной жизнью. У него было небольшое формальное образование, но он изучил основы чтения, письма и математики.

Вначале талант да Винчи к искусству стал очевиден. В 14 лет переехал во Флоренцию. Там он учился у известного художника Андреа дель Верроккьо. Его художественное образование было разносторонним. Он изучал живопись, рисунок, скульптуру, столярное дело и работу по металлу.

Многие называют Леонардо да Винчи одним из величайших художников всех времен.Его самая известная работа, Мона Лиза , висит в Лувре в Париже. Это одно из самых известных и ценных произведений искусства в мире.

Да Винчи также создал Тайная вечеря. Это — самая широко воспроизводимая картина религиозного характера. Его рисунок под названием « Витрувианский человек » также известен во всем мире. Его печатают на одежде, книгах и даже монетах.

Несмотря на его известность как художника, сохранилось менее двух десятков картин да Винчи.Он также оставил после себя много записных книжек. Они наполнены рисунками и его мыслями об искусстве.

Но Леонардо да Винчи был не только художником. У него было много талантов. Его интересы включали архитектуру, инженерию и математику. Да Винчи также изучал физику, музыку и литературу, а также многие другие темы. Он чувствовал связь науки и искусства. Изучение законов науки и природы помогло сформировать его творчество как художника.

Истинный человек эпохи Возрождения, да Винчи был также изобретателем.Да Винчи делал первые наброски устройств, которые впоследствии стали парашютом, велосипедом, вертолетом и танком. Он даже нарисовал летательный аппарат. В его основе лежала физиология летучей мыши.

Сегодня да Винчи считается одним из самых талантливых людей в истории. Ученые считают, что его гений был результатом огромного любопытства и ЧУДА.

В последние годы своей жизни да Винчи стал «главным художником, инженером и архитектором» французского короля Франциска I. Он продолжал учиться и рисовать до своей смерти в 1519 году.

Вас интересуют многие темы, такие как да Винчи? Всегда интересно узнать, как могут быть связаны разные предметы. Как вы думаете, наука влияет на искусство? Какие примеры вы можете придумать?

Стандарты: CCRA.L.3, CCRA.L.6, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.SL.1, CCRA.SL.2, NCAS.A.1

Леонардо да Винчи Факты для детей

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.) был итальянцем, жившим во времена Возрождения. Он известен своими картинами, но он также был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем. Леонардо хотел знать о природе все. Он хотел знать, как все работает.Он очень хорошо учился, придумывал и создавал всевозможные интересные вещи.

Многие думают, что Леонардо был одним из величайших художников всех времен. Другие думают, что он был самым талантливым человеком из когда-либо существовавших. Историк искусства Хелен Гарднер сказала, что никто никогда не был таким, как он, потому что он интересовался настолько многими вещами, что, кажется, у него был разум гиганта, и тем не менее, каким он был как человек, до сих пор остается загадкой.

Леонардо родился в Винчи, маленьком городке недалеко от Флоренции, Италия.Его научил художник скульптор и художник Верроккьо. Он провел большую часть своей жизни, работая на богатых итальянских дворян. В последние годы жизни он жил в красивом доме, подаренном ему королем Франции.

Две его картины входят в число самых известных картин в мире: Мона Лиза и Тайная вечеря . Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — Витрувианский человек . Леонардо часто думал о новых изобретениях. Он вел записные книжки с записями и рисунками этих идей.Большинство его изобретений так и не были сделаны. Среди его идей были вертолет, танк, калькулятор, парашют, робот, телефон, эволюция и солнечная энергия.

Жизнь

Детство, 1452–1466

Дом детства Леонардо в Анчиано, Винчи, Италия

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в тосканском городке Винчи, расположенном на холмах, в долине реки Арно. Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения. Родители Леонардо не были женаты.Его отцом был нотариус сер Пьеро да Винчи. Его мать, Катерина, была служанкой. Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока. или из Китая. Позже его отец взял под опеку Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще пятерых детей. Полное имя Леонардо было «Леонардо ди сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын Мессера (мистера) Пьердаома Винчи».

Самый ранний известный рисунок Леонардо, Долина Арно, 1473 год. Он находится в галерее Уффици.

Леонардо провел свои первые пять лет в фермерском доме со своей матерью.Затем он жил в Винчи со своим отцом, новой женой отца Альбьерой, бабушкой и дедушкой и дядей Франческо. Когда Леонардо вырос, он записал всего два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что, когда он лежал на улице в своей колыбели, большая птица слетела с неба и парила над ним. Его хвостовые перья касались его лица. Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру, исследуя горы. Он боялся, что там может скрываться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что там внутри.

Леонардо начал рисовать еще мальчиком. Джорджо Вазари написал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умен был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, изрыгающих огонь. Мессер Пьеро привез картину своего сына во Флоренцию и продал ее торговцу произведениями искусства.

Крещение Христа (1472–1475) — Уффици, Верроккьо и Леонардо

Мастерская Верроккьо, 1466–1476

В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать, отец взял его во Флоренцию, чтобы он был учеником художника Верроккьо.

Флоренция была очень интересным местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Куда бы человек ни посмотрел, везде были знаменитые и красивые произведения искусства. У огромного собора был огромный новый купол. Двери церкви Святого Иоанна сияли золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и учитель Леонардо Верроккьо.

Если художнику повезет, он найдет богатого покровителя, который купит много их картин. Самой богатой семьей Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции и любили покупать картины, статуи и другие красивые вещи. Они также интересовались изучением литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.

У Верроккьо была большая мастерская, которая была одной из самых загруженных во Флоренции.Леонардо учился на художника, поэтому ему пришлось учиться рисованию, живописи, скульптуре и изготовлению моделей. Находясь в мастерской, он смог освоить множество других полезных навыков: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и столярное дело.

Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккьо. Там обучались или часто навещали многие другие художники. Некоторые из них позже стали известными: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли. Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо.

Джорджио Вазари рассказывает интересную историю из жизни Леонардо того времени. Верроккьо писал большую картину Крещение Христа . Он поручил Леонардо нарисовать одного из ангелов, держащих одежду Иисуса в левой части картины. Вазари сказал, что Леонардо так красиво нарисовал ангела, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал. При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как скалы, коричневый ручей и фон, также могли быть нарисованы Леонардо.Верроккьо сделал бронзовую статую Давида в это время. Считается, что он использовал Леонардо в качестве своей модели.

Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать, Леонардо вступил в Гильдию Святого Луки, организацию художников и докторов медицины. Даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, Леонардо все еще любил работать в мастерской Верроккьо. Самая ранняя известная работа Леонардо — это рисунок пером и тушью долины реки Арно. На нем дата 5 августа 1473 года. Сейчас он находится в галерее Уффици.

Срок службы 1476–1499

Поклонение волхвов , (1481) в галерее Уффицил

Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как «благородный», «щедрый», «изящный» и «красивый». Вазари рассказывает нам, что в зрелом возрасте Леонардо был высоким красивым мужчиной. Он был настолько силен, что мог голыми руками гнуть подковы. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал. Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем, покупал птиц на рынке и отпускал их на свободу.

Очень мало известно о жизни и деятельности Леонардо между 1472 и 1481 годами. Вероятно, он был занят во Флоренции. В 1478 году ему было поручено написать алтарь для монахов Сан-Донато-а-Скопето. Картина должна была быть Поклонение волхвов ( Три мудреца ). Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.

Леонардо был очень талантливым музыкантом. В 1482 году он изготовил серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме головы лошади.В то время в городе Милане на севере Италии был новый правитель. Герцог Людовико иль Моро заставлял других правителей нервничать. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла. Лоренцо Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовико лиру. Леонардо написал письмо герцогу Миланскому, рассказав ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог делать, например, о создании военных машин. В письме он написал, что умеет «еще и рисовать». Леонардо в то время не знал, что в первую очередь его будут помнить именно благодаря живописи.Леонардо остался в Милане и работал на герцога с 1482 по 1499 год. Часть его работы заключалась в оформлении фестивалей и карнавальных шествий. В записных книжках Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительных шлемов и сцен, которые могут быть для театра.

Леонардо, как и большинство других известных художников своего времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников. Одним из его молодых учеников был мальчик по имени Джан Джакомо Капротти да Орено. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотыми кудрями.Он идеально выглядел как натурщица для ангела. Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо называл его «Салаи» или «Салаино», что означает «маленький дьявол». Леонардо написал в своей записной книжке, что Салаи был очень жадным, что он лгун и что он крал вещи из дома по крайней мере пять раз. Салаи оставался в доме Леонардо тридцать лет в качестве ученика и слуги.

Мадонна в скалах , Лувр, возможно, 1505–1508 гг.

Гран Кавалло Эскиз Леонардо да Винчи для Gran Cavallo , 1488

Самой важной работой Леонардо для герцога Людовико было создание огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади.Он начал с лошади. После изучения лошадей и рисунков он сделал огромного коня из глины. Он назывался «Гран Кавалло». Его собирались отлить из бронзы. Это должна была быть самая большая бронзовая лошадь, созданная более тысячи лет назад. К сожалению, бронзового коня так и не сделали. В 1494 году Людовико дал бронзу для изготовления пушек, потому что французская армия вторгалась в Милан. Огромный глиняный конь все еще стоял, когда французская армия снова вторглась в 1499 году. На этот раз он использовался для тренировок по стрельбе и был полностью уничтожен.

Богородица в скалах

В то время как Леонардо работал на герцога Людовико, у него было два важных поручения по живописи. Один из них должен был написать картину маслом, чтобы войти в большой алтарь Братства Непорочного зачатия. Леонардо рисовал дважды. Одну он оставил монахам в Милане, а другую увез во Францию, где она сейчас находится в Лувре. Обе картины называются «Богородица в скалах» . Они показывают сцену Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом таинственном пейзаже.Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но она является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет. В этой сцене Иоанн молится, и младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. Картины имеют странный свет с мягкими глубокими тенями. На заднем плане озеро и горы в тумане. Подобных картин раньше не делали.

Тайная вечеря Тайная вечеря (1498).Милан, Италия.

Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна. Это Тайная вечеря . На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед пленением и смертью. Леонардо решил изобразить момент, когда Иисус сказал: «Один из вас предаст меня». Леонардо рассказывает историю удивления и огорчения, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. Он рассказывает историю через действия и лица людей на картине. Кто-то разговаривает, кто-то встал, кто-то в ужасе поднимает руки.

Писатель Маттео Банделло увидел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он рисовал с утра до вечера, не переставая есть. Потом три-четыре дня он вообще не рисовал. Он часто просто стоял и смотрел на картину. Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздражен. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо волновался, потому что не думал, что сможет достаточно хорошо нарисовать лицо Иисуса. Леонардо сказал герцогу, что может использовать лицо приора в качестве модели для предателя Иуды.

Когда она была закончена, все, кто ее видел, говорили, что картина — шедевр. Но Леонардо не использовал подходящую фреску для картины. Он использовал темпера поверх левкаса, который обычно не используется для росписи стен. Вскоре на картине начала расти плесень и отслаиваться от стены. Через сто лет он был «полностью разрушен». Хотя в некоторых местах краска сразу сошла со стены, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют чаще, чем любую другую религиозную картину в мире.

Срок службы 1499–1513

В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут. Леонардо покинул Милан со своим слугой Салаем и другом Лукой Пачоли, который был математиком. Они поехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция — город на многих островах, Леонардо пытался придумать способы защитить город от нападения с моря.

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой «домашнее хозяйство» слуг и учеников. Монахи из монастыря г. Святое Благовещение подарило Леонардо дом и большую мастерскую.В 2005 году реставрировались некоторые здания, в которых находился Департамент военной географии. Реставраторы обнаружили, что часть здания была мастерской Леонардо.

Богородица с младенцем и святыми Анной и Иоанном Крестителем (ок. 1499–1500)

Мадонна с младенцем, святые Анна и Иоанн Креститель

Леонардо приступил к работе над новой картиной. Он нарисовал большой «мультфильм». (Это означает рисунок, который является планом картины.) На карикатуре Дева Мария была изображена на коленях своей матери, Святой Анны.Мария держит на руках младенца Иисуса. Иисус протягивает руки своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазари говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что «мужчины и женщины, молодые и старые» приходили большими группами, чтобы увидеть его, «как если бы они присутствовали на большом фестивале». Рисунок сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый, выцветший и хранится в темной комнате, люди каждый день ходят в галерею, чтобы посидеть перед ним. Как и многие другие проекты Леонардо, картина так и не была написана.

Битва при Ангиари Это копия картины Леонардо Битва при Ангиари , которая была повреждена и затем покрыта стеной около 1560 года; возможно, это копия «Мультфильма» {наброски} картины Возможно, это копия работы Леонардо Битва при Ангиари , которая была нарисована, но не закончена.

В 1502 и 1503 годах Леонардо работал на Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, сына Папы Александра VI. Леонардо путешествовал по Италии с Борджиа в качестве военного архитектора и инженера.В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он вернулся в Гильдию Святого Луки.

Ему было дано очень важное поручение. Синьория (городской совет) города Флоренции хотела, чтобы две большие фрески были нарисованы на стенах самого важного зала дворца Синьории. Микеланджело должен был написать Битва при Кашине , а Леонардо должен был написать Битва при Ангиари . Леонардо начал свой проект с изучения и рисования лиц разъяренных людей и боевых лошадей.Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его записных книжках. Но, к сожалению, это обернулось для Леонардо очередной неудачей. Когда он рисовал картину на стене, вместо фрески он смешивал краски с маслом. Краска не высыхала. Леонардо зажег несколько костров, чтобы просушить его, и картина растаяла. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет прикрыл это и попросил кого-то другого покрасить стену. Микеланджело тоже не закончил свою картину, потому что Папа позвал его в Рим.

Мона Лиза

Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза , самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ней много лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На нем изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета. Для портрета женщина обычно надевала лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы темное платье и тонкая черная вуаль на голове.Леонардо часто оставлял символы на своих картинах, которые дают подсказки о человеке. Необычным в этой картине является улыбка. Улыбка — ключ к разгадке ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает «шутливый». (Мона — сокращение от Мадонны, что означает «Моя леди».)

Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной тайны. Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Кажется, что ее глаза и рот улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи.Большинство людей на портретах выглядят очень серьезными. Трудно сказать, каково точное выражение лица Моны Лизы. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит в уголки рта и глаза. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в уголках рта и глаз Моны Лизы, чтобы скрыть выражение ее лица. Мягкие тени также встречаются по бокам ее лица, шеи и рук. Способ, которым Леонардо использует тень, называется «сфумато» (что по-итальянски означает «дым»). Вазари сказал, что картина была так красиво написана, что любой другой художник, который смотрел на нее, думал, что они никогда не смогут рисовать так хорошо.

Срок службы, 1506–1516

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан со своими учениками и жил в собственном доме на Восточных воротах. Некоторые из учеников стали художниками: Бернардино Луини, Джованни Антонио Больтраффио и Марко Д’Оджоне. Д’Оджоне сделал несколько копий Last Supper . Луини сделал копию «Богородица в скалах» . Болтраффио (и другие) нарисовали множество картин Мадонны с младенцем, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях.Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мельци так и не стал хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до дня его смерти.

В сентябре 1513 года Леонардо уехал в Рим и жил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело и Рафаэль — работали в Риме одновременно. Хотя их имена часто произносятся вместе, как если бы они были друзьями, это не так. Леонардо в это время было за шестьдесят, Микеланджело был среднего возраста.Он не был дружен ни с Леонардо, ни с Рафаэлем. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X. Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. Леонардо сделал изумительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить.В его сундуке были двери, которые открылись, и из него вышла гроздь лилий. Лилии были королевским символом французских королей.

Старость, 1516–1519

Кло-Люсе во Франции, где Леонардо жил с 1516 по 1519 год.

В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию. Он подарил Леонардо красивый дом под названием Clos Lucé (иногда называемый «Cloux»). Он находится недалеко от королевского дворца Шато Амбуаз. Леонардо провел последние три года своей жизни в Clos Lucé со своим верным другом и учеником, графом Мельци.Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 скуди. Одной из последних картин Леонардо была картина Иоанна Крестителя . Его моделью был Салаи с его красивыми длинными вьющимися волосами.

Когда Леонардо умирал, он попросил священника прийти, чтобы он исповедался и причастился. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал его близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал. В своем завещании он просил, чтобы шестьдесят нищих следовали за его гробом в процессии.Похоронен в часовне замка Амбуаз.

Леонардо никогда не был женат и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, свои книги и большую часть своих картин графу Мельци. Леонардо также вспомнил своего другого ученика Салаи и своего слугу Баттисту ди Вилюссис, каждый из которых получил половину виноградников Леонардо недалеко от Милана. Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой опушкой. Салаи был владельцем самой известной масляной картины Леонардо, Мона Лиза .Он все еще владел им несколько лет спустя, когда умер после драки на дуэли.

Король Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом».

Чертежи

Леонардо писал не так много картин. Но он нарисовал сотни быстрых набросков, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересное, что видел, изучал и о чем думал.

Некоторые рисунки Леонардо представляют собой «этюды» для картин. В этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался рисовать. Некоторые этюды — планы на целые картины. Одна из этих картин — большой красивый рисунок Мадонны с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Многие исследования показывают «детали», которые Леонардо хотел уточнить. Одно исследование показывает очень подробный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины волхвов.Другие исследования показывают руки, лица, драпировку, растения, лошадей и младенцев. Самый ранний рисунок Леонардо, на котором есть дата, — это Пейзаж долины Арно , 1473, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельские угодья за его пределами.

Блокноты Леонардо

Леонардо да Винчи изучал полет птиц и пытался создать летательный аппарат на основе своих открытий. Витрувианский человек (ок. 1485) Академия, Венеция Страница из дневника Леонардо, показывающая его исследование плода в утробе матери (ок.1510) Королевская библиотека, Виндзорский замок

Леонардо изучал разные вещи всю свою жизнь. Он не пошел учиться в университет. Он учился, глядя на окружающий мир. Он смотрел на вещи, чтобы увидеть, как они сделаны и как работают. Он зарисовывал то, что видел, и сделанные им открытия, в свои записные книжки, и делал записи о них. Многие из его записных книжек сейчас находятся в музеях. 13 000 страниц заметок и рисунков. Многие из них являются научными исследованиями.

Записные книжки Леонардо трудно читать, потому что он писал наоборот «зеркальным письмом».Некоторые думают, что, возможно, он пытался сохранить свою работу в секрете. Это неправда. Леонардо писал (а иногда и рисовал) левой рукой. В те времена ручки делали из пера (большого пера), отрезанного перочинным ножом на конце. Левше трудно писать пером обычным способом, но довольно легко писать задом наперед.

Вероятно, Леонардо планировал опубликовать исследования в своих записных книжках. Он тщательно организовал множество страниц, по одному исследованию на лицевой и оборотной сторонах каждой страницы.Есть страница с рисунками и записями о человеческом сердце и страница о матке и плодах. На одной странице показаны рисунки мышц плеча, а на другой показано, как работает рука.

Блокноты не издавались при жизни Леонардо. После его смерти они разделились между разными людьми, которые его знали. Почти все они находятся в музеях или библиотеках, таких как Виндзорский замок, Лувр и Британская библиотека. Biblioteca Ambrosiana (библиотека) в Милане имеет двенадцать томов Атлантического кодекса .

Исследования

Вот некоторые вещи, которые изучал Леонардо:

• Геология Земли с ее горами, долинами, реками и скалами.
• Анатомия человеческого тела с его скелетом, мышцами, венами и внутренними органами. Леонардо доставил трупы в больницу. Он «вскрыл» (разрезал) тридцать трупов и аккуратно нарисовал многие части. Его рисунки костей и мышц должны были помочь другим художникам правильно нарисовать человеческое тело.
• Анатомия лошадей, коров, собак и медведей.
• Выражения человеческих лиц.
• Полет птиц.
• Погода и ее явления.
• Как течет вода.
• Ботаника растений.
• Свет, тени, зеркала и линзы.
• Перспектива и способ заставить вещи выглядеть близко или далеко.
• Геометрия твердых объектов. Он нарисовал много аккуратных рисунков, которые использовал математик Лука Пачоли в книге под названием De Divina Proportione .

Конструкции и изобретения

Многие рисунки и заметки в записных книжках Леонардо являются рисунками, планами и изобретениями.

Некоторые из вещей, которые спроектировал Леонардо:

• Костюмы для парадов, карнавалов и театра. Вероятно, они предназначались для двора герцога Федерико. В их число входят доспехи и свирепый дракон.
• Боевые машины, такие как бронированный танк, огромный арбалет и ужасный чоппер с конным приводом. Ничего из этого не было сделано при жизни Леонардо.
• Плотины и каналы для рек.
• Деревянный мост, который можно было нести на повозках, разложить и собрать у реки.
• Летательные аппараты с машущими крыльями, вертолет, парашют и дельтаплан. Один из слуг Леонардо был ранен, испытывая дельтаплан. Парашют изготовлен и испытан в наше время, и он действительно работает.
• Церкви и замки. Возможно, замок Локарно на юге Швейцарии был спроектирован Леонардо.Никакое другое здание, которое он спроектировал, построено не было.

Исследования, разработки и изобретения Леонардо

• Эскиз коня к статуе герцога

• Ромбокубооктаэдр опубликован в книге Пачоли

• Современная модель парашюта Леонардо.

• Современная модель моста по проекту Леонардо.