Содержание

Творческий и жизненный путь И.С. Баха

Трудно назвать другого композитора (слайд 1), который на протяжении 300 лет оказал бы на развитие музыкального искусства столь глубокое и разностороннее влияние. И.С. Бах вобрал в себя не только то, что было лучшего в немецкой музыке, он создал творения непреходящей ценности. Иоганн Себастьян Бах был не только композитором, но и органистом, клавесинистом, скрипачом и капельмейстером – руководителем хора и оркестра. За свою жизнь написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени (кроме оперы).

Бах – музыкант-философ, размышляющий о самых глубоких, вечных вопросах человеческого бытия: о жизни и смерти, о долге и предназначении человека. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов.

Детство. Юность

Иоганн Себастьян Бах (слайд 2) родился в 1685 году в Тюрингии – одной из областей Центральной Германии, в небольшом городе Эйзенахе, окружённом лесами. Это очень древний город, первое упоминание о нём в хрониках относится к 1180 году. История Эйзенаха связана с раскинувшимся неподалеку легендарным замком Вартбург, который в XIII веке являлся поэтическим центром миннезанга – средневековой рыцарской поэзии. Здесь, по преданию, состоялся конкурс поэтов и музыкантов. Назывался этот конкурс “Состязание певцов на Вартбурге”. Условия были очень жесткие: певец, занявший последнее место должен был умереть….  

На слайде (слайд 3) вы видите небольшой домик, в котором родился Себастьян. Именно в нём прожил первый десяток лет будущий великий композитор. Сейчас это Дом-музей Баха. Bachhaus, так его называют немцы стал первым во всём мире музеем, посвящённым жизни и работе великого композитора. Он был открыт в 1907 г. Дому насчитывается больше 600 лет, считается, что именно в нём  родился будущий великий композитор.

Давайте заглянем в этот старинный особняк (слайд 4). Сегодня в музее расположены несколько артефактов – искусственно созданных объектов, а также собрана коллекция старинных музыкальных инструментов — орган, клавесин, спинет и клавикорд, инструментов XIX и XX веков. “Пройдёмся” по некоторым залам музея (слайд 5). Чтобы ощутить бытовую сторону жизни семьи Баха, в музее сконструировали такие комнаты, как гостиная, спальня, кухня. Что мы видим в этих старинных комнатах? В них представлена антикварная мебель той эпохи, в которую жил и творил Бах. Слайд под названием “Кухня” демонстрирует посуду, утварь, кухонные принадлежности того времени. Наверняка семья Баха пользовалась такими же.

Если когда-либо существовала семья (слайд 6), в которой исключительная склонность к одному и тому же виду искусства наследовалась из поколения в поколение, то это была, без сомнения, семья Бахов. Иоганн Себастьян всегда гордился тем, что принадлежал к знаменитому музыкальному роду. Он даже попытался выстроить своё генеалогическое древо.

Род Бахов известен своей музыкальностью с начала XVI века: многие предки Иоганна Себастьяна были профессиональными музыкантами: дед, прадед, отец, братья отца, их дети, а также родные братья Иоганна Себастьяна (слайд 7). Родоначальника этой удивительной в музыкальном отношении семьи звали Фейт Бах. В течение 17 – 18 веков по Тюрингии расселилось такое множество органистов, композиторов, скрипачей, флейтистов, капельмейстеров, трубачей из семейства Бахов, что само слово “Бах” было едва ли не синонимом слова “музыкант”. В фамильной хронике Бахов насчитывается больше пятидесяти лиц, оказавших влияние на развитие немецкой музыки. От поколения к поколению передавались навыки, мастерство, крепли творческие силы и, наконец, в великом представителе этой династии музыкантов Иоганне Себастьяне достигли наивысшего расцвета. Последний музыкант в семье Бах, дожил до открытия памятника своему деду в Лейпциге (1843)-Вильгельм Фридрих Эрнст Бах -немецкий композитор, сын композитора Иоганна Кристофа Фридриха Баха, единственный внук Иоганна Себастьяна Баха, снискавший славу композитора. Наиболее известные его потомки (слайд 8) — Сэмюэл Батлер– английский писатель, философ, теолог, музыкант и художник и Ричард Бах – американский писатель, — уже не были музыкантами.

Иоганн Себастьян Бах был шестым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (слайд 9) и Элизабет Леммерхирт. Работа Иоганна Амброзиуса включала организацию светских концертов и исполнение церковной музыки. К профессии музыканта, уже традиционной для мужской линии семейства Бахов, Иоганна Себастьяна готовили с ранних лет. Когда Иоганну Себастьяну исполнилось пять, отец подарил ему скрипку и сам обучал игре на ней. Ребёнок быстро выучился на ней играть, и музыка заполнила всю его жизнь. Кроме того, он обучался ещё и в церковной школе и прекрасно пел в хоре. Его счастливое детство кончилось рано, когда будущему композитору исполнилось 9 лет. Сначала умерла его мать, а через год — отец. Под свою опеку двух мальчиков (Иоганна Себастьяна и Иоганна Якоба) взял к себе старший брат – 24-летний Иоганн Кристоф, служивший органистом в соседнем городке — Ордруфе.

Иоганн Себастьян (слайд 10) поступил в ордруфский лицей, брат обучал его игре на органе и клавире. Обучаясь под его руководством, Бах познакомился с творчеством современных ему южнонемецких композиторов (слайд 11)— Иоганна Пахельбеля, Иоганна Якоба Фробергера и Иоганна Каспара Керля. Именно благодаря Кристофу, Иоганн научился не только играть на клавире, но и познал основы музыки. Иоганн Себастьян очень любил музыку и не упускал случая заниматься ею или изучать новые произведения. Известна следующая история, иллюстрирующая страсть Баха к музыке.

У Иоганна Кристофа в шкафу хранилась тетрадь с нотами (слайд 12) известных в ту пору композиторов. Он считал, что ребёнку ещё рано знакомиться с произведениями известных мастеров. Однажды Себастьян обнаружил в шкафу брата сборник произведений немецких композиторов. По ночам тайком он стал переписывать в свою тетрадь ноты. Когда полугодовая работа уже близилась к завершению, брат застал его за этим занятием и отнял все, что уже было сделано… Эти бессонные часы при лунном свете в дальнейшем пагубно скажутся на зрении Себастьяна. Бах смог увидеть свою тетрадь только много лет спустя, уже после смерти брата.

Таким образом, музыкальной композицией Бах овладевал самостоятельно, переписывая сочинения разных авторов. В итоге пятилетнего пребывания в Ордруфе Бах создал первые свои музыкальные произведения, среди них хоральные обработки для органа.

В 15 лет Бах (слайд 13) переехал в Люнебург, где в 1700—1703 годах учился в певческой школе при монастырской церкви св. Михаила. У него был прекрасный голос, он играл на скрипке, органе, клавесине, поэтому его охотно приняли старшим хористом. Он даже получал небольшое жалование. При монастыре Бах обнаружил большую библиотеку, где имелось много интересных рукописей и собраний сочинений самых выдающихся немецких и итальянских композиторов той эпохи. Бах погрузился в их изучение. Здесь, в Люнебурге, он услышал игру знаменитого органиста Георга Бёма в церкви св. Иоанна.

Никто не руководил его музыкальным образованием. Сама музыка была учителем и воспитателем его таланта. Бах стремился, слушая, учиться у выдающихся исполнителей того времени (слайд 14). И для этого совершал путешествия в другие города, чтобы послушать игру прославленного мастера. Во время учёбы он побывал в Гамбурге — крупнейшем городе в Германии (посетил оперный театр, услышал игру органистов Адама Рейнкена и Николауса Брунса), а также Целле (слушал модную тогда французскую музыку), где он имел возможность познакомиться с творчеством знаменитых музыкантов своего времени.

Здесь он получил первые знания по богословию, латыни, истории, географии и физике. Он прекрасно учился и получил диплом, дающий право на поступление в университет. Но воспользоваться этим правом ему не удалось. Поставленный перед необходимостью самому себе обеспечивать свою жизнь, Бах должен был направить всё внимание и силы на совершенствование композиторского и исполнительского мастерства – единственного для него реального источника существования. В Люнебурге возникли некоторые ранние партиты для органа, одна сюита для клавира, хоральные обработки. С Люнебургом кончились годы ученичества и ранней юности; началась новая полоса в многотрудной жизни композитора.

Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен (1703—1708)

В течение своей жизни Бах много раз переезжал из города в город (слайд 15), меняя место службы. Сначала его охотно брали на работу, ведь за ним шла слава блестящего органиста и скрипача. Но Бах не умел угождать церковному начальству, у него не было богатых покровителей. Поэтому композитор часто не уживался с церковниками. А тех, в свою очередь, не устраивал не только гордый нрав музыканта, но и его музыка. По мнению церковнослужителей, она должна была быть холодной, строгой, лишённой жизненных тревог. А произведения Баха воплощали в себе живые человеческие чувства.

В январе 1703 года (слайд 16), после окончания учёбы, он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста III. За семь месяцев службы в Веймаре распространилась слава о нём как об исполнителе. В этом же году в Арнштадте (слайд 17) завершили постройку органа. Оценить его качество был приглашен Иоганн Себастьян. Наверно, таким увидел впервые Бах Арнштадт. Главным украшением скромного храма (слайд 18), является орган Вендера, на котором играл сам Бах. На этом инструменте можно исполнить всю музыкальную палитру от барокко до современности. 3 июля 1703 арнштадцы услышали его первую импровизацию, исполненную во время пробы органа. А с 9 августа – он уже утвержден в должности органиста Новой церкви Арнштадта. На посту органиста церкви св. Бонифация работать приходилось всего 3 дня в неделю, а жалование было относительно высоким. Кроме того, инструмент (орган) поддерживался в хорошем состоянии и был настроен по новой системе, расширявшей возможности композитора и исполнителя. В этот период Бах создал много органных произведений, в том числе хоральные прелюдии.

В 1705—1706 годах Бах самовольно отлучился в Любек на несколько месяцев (слайд 19). Музыкант пешком пошёл в город Любек (не было денег на карету), где давал концерты на органе знаменитый немецкий композитор и органист Дитрих Букстехуде. Бах был так потрясён виртуозным мастерством органиста, так увлечён его творчеством, что совсем забыл о том, что церковное начальство предоставило ему отпуск только на четыре недели. Он же пробыл в Любеке около четырёх месяцев. Конечно, когда Бах вернулся на место службы, он был тут же уволен.

В 1706 году Бах решает сменить место работы (слайд 20). Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. В следующем году Бах принял это предложение, заняв место органиста. Его жалование по сравнению с предыдущим было повышено, а уровень певчих был лучше. Городские и церковные власти Мюльхаузена были довольны новым служащим. Они без раздумий одобрили его план реставрации церковного органа, требующий больших затрат: так было положено начало многолетней деятельности Баха – эксперта по строительству органов.1707 год – год, в который состоялось венчание Иоганна Себастьяна с кузиной Марией Барбарой Бах. Впоследствии у них родилось семеро детей, трое из которых умерли в детстве. Всего год пробыл Бах в этом городе, он не нашёл здесь условий для подъёма церковной музыки, и отказался от материального благополучия в пользу творческих перспектив.

Веймар (1708—1717)

Проработав в Мюльхаузене около года, Бах вновь сменил место работы, на этот раз получил место (слайд 21) музыканта оркестровой капеллы герцога Веймарского, в которой играл на скрипке и клавесине. Вероятно, факторами, заставившими его сменить место работы, стали высокое жалованье и хорошо подобранный состав профессиональных музыкантов. В Веймаре у Баха была возможность играть и сочинять органные произведения, а также пользоваться услугами герцогского оркестра. Эти годы в биографии Баха стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная Токката и фуга ре-минор, Пассакалья до минор. Композитор писал музыку для клавира, духовные кантаты.

Широко известны многие интересные эпизоды из артистической деятельности Баха. Один из них (слайд 22)- состязание Баха с французским клавиристом Луи Маршаном. В 1717 году Бах приехал в Дрезден, где ему предложили принять участие в концерте вместе с Маршаном. Накануне назначенного дня они встретились. На концерте Маршан выступил с французской песенкой, тема которой искусно использовалась в вариациях. Ему очень долго аплодировали. Затем был приглашён Бах попробовать клавир. Он прелюдировал кратко, но мастерски и, прежде, нежели это могли ожидать, повторил песенку, сыгранную Маршаном, и варьировал её с новым искусством множество раз. В день соревнования выяснилось, что Маршан (который имел перед тем возможность послушать игру Баха) спешно и тайно покинул город; состязание не состоялось, и Баху пришлось играть одному. Своими успехами Бах никогда не хвастался, более того, он не любил о них говорить. Когда его спрашивали, как он добился такого совершенства. Он отвечал: “Мне пришлось усердно заниматься, кто будет также усерден, достигнет того же”.

Кётен (1717—1723)

В 1717 Бах принял приглашение (слайд 23) на службу герцога Леопольда Анхальт-Кётенского (страстный меломан и музыкант, владевший игрой на клавесине, виоле да гамба, обладавший недурным голосом). Он руководил здесь небольшим оркестром (15-18 опытных оркестрантов), аккомпанировал пению принца и развлекал его игрой на клавесине. Это был, может быть, самый спокойный период в жизни Баха. Композитор стал относительно свободен и мог заняться творчеством. В Кётене возникло много произведений для различных инструментов. Сольные, в основном скрипичные и оркестровые концерты. В Кетене открывается еще одна линия в творчестве мастера: композиции педагогического назначения, выражаясь баховским языком, “для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи”. Первая в этом ряду — “Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха” (начата в 1720 г. для первенца и любимца отца, будущего известного композитора). Для занятий со старшим сыном были созданы двухголосные и трёхголосные инвенции. В Кётене начата “Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах”.

В это же время им были написаны Хроматическая фантазия и фуга ре минор, и монументальнейший труд, состоящий из 24 прелюдий и фуг, — “Хорошо темперированный клавир” (I том). 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. В Кетене появились Английские и Французские сюиты для клавира. Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720 году: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей. Двое из них – Вильгельм Фридеман и Филипп Эммануил – впоследствии известные, прославленные композиторы 18 века.

В 1721 Бах женится второй раз (слайд 24) на Анне Магдалене Вилькен, певице, дочери музыканта при кётенском дворе. Несмотря на разницу в возрасте — она была младше Иоганна Себастьяна на 17 лет, их брак, по всей видимости, был счастливым. С Анной Магдаленой Бах особенно охотно занимался музыкой, составлял специально для неё “Нотные книжечки”, постоянно доверял ей переписку своих сочинений. Она была ему верой помощницей, заменяла мать его детям и родила ещё 13 детей. Из них выжило шестеро, а известными композиторами (слайд 25) стали двое – Иоганн Кристоф (1732-1795) и Иоганн Кристиан (1735-1782). Таким образом, сыновья Баха сохранили традицию своего рода: стали музыкантами.

Со временем Бах мог музицировать в своём домашнем кругу (слайд 26) вместе с женой и детьми, как с хорошим концертным ансамблем. Забота о надлежащем образовании для подрастающих сыновей вновь побудила Баха стремиться из Кётена в более крупный культурный центр. В мае 1723 года он, после требуемого испытания, был единогласно избран лейпцигским магистратом на должность кантора при церкви св. Фомы.

Лейпциг (1723—1750)

Бах переехал в Лейпциг (слайд 27), где и провёл всю свою оставшуюся жизнь. Лейпциг – крупный торговый, а также культурный центр соседней с Тюрингией Саксонии. Так он выглядел в то время, когда в нём жил Бах.

В 1724 году состоялось (слайд 28) исполнение его “Страстей по Иоанну” в церкви св. Фомы в Лейпциге, и 1 июня Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви. Последние 27 лет жизни Бах руководил хором мальчиков в церкви и в школе св. Фомы. Условия службы были тяжелые. Денег на школу выделялось мало, воспитателей не хватало, дети были голодны, плохо одеты и часто болели. К тому в школу порой принимали и тех детей, которые не обладали музыкальным слухом. А ведь из них должен был Бах создавать оркестры и хоры. Много сил требовала борьба с городскими властями за свои права музыканта. Беспокоило Баха и состояние церковной музыки, он даже письменно обращался в магистрат города относительно ее упадка. В одном из своих писем Иоганн Себастьян так характеризует обстановку, в которой работает: “обстановка злобы, зависти и преследования”. Сохранились протоколы заседаний лейпцигского магистрата с порицаниями “неисправимому кантору”. 

В обязанности Баха входило преподавание пения, игры на музыкальных инструментах и еженедельное проведение концертов в двух главных церквях Лейпцига, св. Фомы и св. Николая. А также подбор исполнителей, наблюдение за их обучением и выбор музыки для исполнения.

И.С. Бах был хорошим руководителем хоров в церквях, в которых работал. Он сталкивался с постоянными проблемами на работе, в особенности при организации и руководстве хорами. В большинстве церквей, где ему приходилось работать, отношения с людьми складывались плохо. Один из биографов писал, что Бах обладал «характером просто буйным». Имея взрывной темперамент, он никогда не поступался своими убеждениями, что естественно не лучшим образом сказывалось на работе и отношениях с окружающими.

В марте 1729 года Иоганн Себастьян стал руководителем студенческого музыкального общества “Музыкальная коллегия” (Collegium Musicum), в Лейпцигском университете, где обучались его сыновья, дирижирует студенческим оркестром. Он сочиняет для него оркестровые сюиты, инструментальные концерты, кантаты. Этот светский ансамбль (слайд 30), существовавший ещё с 1701 года, был основан старым другом Баха Георгом Филиппом Телеманом. Бах руководил этим кружком в 1729 – 1737 г.г., а затем в 1739-1744 г.г. В то время во многих крупных немецких городах одарённые и активные студенты университетов создавали подобные музыкальные содружества. В течение почти всего периода “Музыкальная коллегия” (слайд 31) дважды в неделю устраивала двухчасовые концерты в кофейне Циммермана, располагавшейся недалеко от рыночной площади. Владелец кофейни предоставил музыкантам большой зал и приобрёл несколько инструментов. Кофейня Циммермана просуществовала до Второй мировой войны, была разрушена в результате бомбардировок. Многочисленными концертами в “Циммермановском саду” или в “Циммермановской кофейне” Бах внес громадный вклад в публичную музыкальную жизнь города. Многие из светских произведений Баха, датированных 1730-ми, 40-ми и 50-ми годами, были сочинены именно для исполнения в кофейне Циммермана. К числу таких произведений принадлежат, например, “Кофейная кантата”, а также многие концерты для виолончели и клавесина.

Вскоре Бах добился назначения на должность придворного композитора; по-видимому, он долго добивался этого высокого поста, который был веским аргументом в его спорах с городскими властями. Композитор достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах (слайд 32). В первую очередь, это духовная музыка: более 150 кантат, создаваемых еженедельно, «Магнификат», мессы (в том числе и месса си минор), 2-я ред. “Страстей по Иоанну”, «Страсти по Матфею», десятки светских кантат, произведения для органа, оркестра, клавесина.

В 1747 году (слайд 33) прусский король Фридрих II, пригласил к себе в Потсдам Иоганна Себастьяна Баха. Король предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был мастером импровизации и сразу исполнил трёхголосную фугу. Позже Иоганн Себастьян сочинил целый цикл вариаций на эту тему и послал его в подарок королю. Цикл состоял из ричеркаров, канонов и трио, основанных на продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван “Музыкальным приношением” и посвящён Фридриху II. Фридрих II проявил себя как покровитель наук и искусств (слайд 34). Король был сам одарён музыкально, играл на флейте и сочинял музыку (ок. 100 сонат и 4 симфонии). Концерты для флейты сочинения Фридриха II до сих пор входят в репертуар исполнителей на этом инструменте.

Другой крупный цикл (слайд 35), “Искусство фуги”, не был завершён Бахом. Он состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на одной простой теме. В этом цикле Бах использовал все инструменты и техники написания полифонических произведений. B—A—C—H. Мотив из 4 нот, звуковой символ фамилии Бах (Bach). Композитор использовал его в качестве третьей темы фуги № 15 из “Искусства фуги” (которая осталась неоконченной). В музыке XIX—XX вв. B—A—C—H — один из самых распространенных мотивов-символов; он встречается в произведениях Шумана, Листа, Римского-Корсакова, Бузони, Регера, Шёнберга, Веберна, Денисова, Губайдулиной, Щедрина, Пендерецкого, Шнитке и др.

Со временем зрение Баха становилось всё хуже. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю.

1750 году в Лейпциг приехал (слайд 36) английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают шарлатаном. Тейлор дважды прооперировал Баха, но обе операции оказались неудачными, Бах остался слепым. Вскоре он умер. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже по территории кладбища проложили дорогу, могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение у стен Собора Св.Иоанна. После 2-й Мировой войны (слайд 37) , при разборе разбомбленного собора, останки Баха были найдены и вторично перезахоронены в алтарной части Собора Св.Фомы.

Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка его стали предаваться забвению. Возрождение музыки Баха было положено (слайд 38) Феликсом Мендельсоном, исполнившим в 1829 году “Страсти по Матфею” и посвятившего значительную часть своей жизни популяризации музыки великого лейпцигского кантора. В 1850 году было создано «Баховское общество», стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора.

В течение всего XVIII столетия Баха не считали крупным композитором. Его сочинения дошли до нас благодаря сыновьям (главным образом, Карлу Филиппу Эммануилу), частным коллекционерам, сохранившим многие рукописи отца, бережному хранению духовных сочинений в библиотеке школы Св.Фомы в Лейпциге.

Педагогическая деятельность Баха, так же как композиторская, не получила должной оценки при жизни. Даже после его смерти все в том же магистрате раздавались недовольные голоса: “г. Бах был, несомненно, большим музыкантам, но не учителем”. Но факты (слайд 39) доказывают другое. В списке учеников Баха 17 человек. Причем едва ли не каждый из его “питомцев” оставил собственный след в музыкальной культуре того времени, будучи и композитором, и исполнителем, а некоторые сами стали учителями весьма значительных музыкантов.

Сыновья Баха (слайд 40) ещё при жизни отца сделались великими музыкантами и сумели занять почётное положение. Они так же как и другие воспитанные им музыканты, из числа которых вышло немало серьёзных профессионалов, свидетельствуют о его таланте педагога. Бах и в XXI веке продолжает быть учителем буквально всех, кто занимается музыкой.

Музыка Баха в числе лучших творений человечества (слайд 41) записана на золотой диск “Вояджера”, направленный в космос. “Во?яджер” (в пер. с англ. - “путешественник”) — название двух американских космических аппаратов, запущенных в 1977 году. К борту каждого “Вояджера” прикрепили круглую алюминиевую коробку, положив туда позолоченный видеодиск. На нём записали то, что посчитали лучшими произведениями Земли. Западная классическая музыка представлена прежде всего Бахом. Так что инопланетяне (если они есть) или уже послушали, или когда-нибудь услышат музыку Баха”.

Первыми описаниями жизни Баха (слайд 42) стал его некролог и краткая хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой. После смерти Иоганна Себастьяна не предпринималось попыток публикации его жизнеописания, пока в 1802 году его друг Форкель, основываясь на собственных воспоминаниях, некрологе и рассказах сыновей и друзей Баха, не издал первую подробную биографию.

В середине XIX века интерес к музыке Баха возродился (слайд 43), композиторы и исследователи начали работу по собиранию, изучению и изданию всех его произведений. Следующим капитальным трудом о Бахе стала книга Филиппа Шпитты, изданная в 1880 году. В начале XX века опубликовал книгу французский органист и исследователь Альберт Швейцер.

В XXI веке Бах — самый исполняемый композитор планеты. Во всем мире проходят фестивали его музыки, а в Лейпциге каждые 4 года проводится один из крупнейших органных конкурсов мира, носящий имя И.С. Баха.

Западные композиторы — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

 

1. Иоганн Себастьян Бах
2. Йозеф Гайдн Франц
3. Вольфганг Амадей Моцарт
4. Франц Петр Шуберт
5. Фридерик Франсуа Шопен

 

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров.

Детские годы

Родился (21) 31 марта 1685 года в городе Эйзенах. В маленьком Бахе изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами.

Обучение музыке

В десятилетнем возрасте после смерти родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе.

В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила, в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700-1703 начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха. Им была написана первая органная музыка.

На службе

После окончания учёбы Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его поменять работу. В 1704 году Бах получает должность органиста Новой церкви в Арндштадте. Краткое содержание статьи не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого композитора, но именно в это время им было создано много талантливых произведений. Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами. В 1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой, композитор получает вознаграждение.

В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре. Он снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются шестеро детей. Трое умерли в младенчестве, а трое в будущем становятся известными музыкантами.

В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на известной певице Анне Магдалине Вильгельм. Счастливая семья имела 13 детей.

Продолжение творческого пути

В 1717 году Баха переходит на службу к герцогу Анхальт – Кётенскому, высоко ценившему его талант. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»)

Последние годы жизни

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Несмотря на это, композитор продолжал работать. В 1747 году он создаёт цикл пьес под названием «Музыка приношения», посвящённый прусскому королю Фридриху Второму. Последней работой стал сборник произведений «Искусство фуги», включивший в себя 14 фуг и 4 канона.

Список основных произведений Баха

А. Вокальные произведения (в сопровождении оркестра):

I. 198 церковных кантат

II. 12 светских кантат

III. 6 мотетов

IV. Рождественская и пасхальная оратории

V. Большая месса h-moll

VI. 4 малые мессы и 5 санктусов VII. Магнификат D-dur

VIII. Страсти по Матфею и Иоанну

IX. Траурная ода

X. Церковные арии и песни

Б. Произведения для оркестра и камерная музыка:

I. 4 увертюры (сюиты) и 6 Бранденбургских концертов

II. 7 концертов для клавира с оркестром

3 концерта для двух клавиров с оркестром

2 концерта для трех клавиров с оркестром

1 концерт для четырех клавиров с оркестром

III. 3 концерта для скрипки с ор кестром

IV. 6 сольных сонат для скрипки

8 сонат для скрипки с клавиром

6 сонат для флейты с клавиром

6 сольных сонат (сюит) для виолончели

3 сонаты для виолы да гамба и клавира

3 сонаты для трио

V. Музыкальная жертва

В. Произведения для клавира:

I. Партиты, французские и английские сюиты, инвенции для двух и трех голосов, симфонии, прелюдии, фуги, фантазии, увертюры, токкаты, каприччио, сонаты, дуэты, Итальянский концерт, Хроматическая фантазия и фуга

II. Хорошо темперированный клавир

III. Гольдберговы вариации

IV. Искусство фуги

Г. Произведения для органа:

I. Прелюдии, фантазии, токкаты, фуги, канцоны, сонаты, пассакалия, концерты на темы Вивальди

II. Хоральные прелюдии

III. Хоральные вариации

ЙОЗЕФ ГАЙДН ФРАНЦ

Йозеф Гайдн (1732-1809) Австрийский композитор, представитель венской классической школы Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 г. в нижнеавстрийском селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией. Качество, переданное будущему композитору от его предков – необыкновенное трудолюбие. Так, отец Гайдна, Матиас, был лучшим в округе каретником, а также занимался фермерством и виноделием. Но, несмотря «на труды праведные», семья была бедна, но пользовалась большим уважением в деревне, отец Гайднf возглавлял деревенскую администрацию. А вечерами в доме звучала музыка, родители Йозефа серьѐзно увлеклись пением и игрой на народных инструментах. Неудивительно, что в такой домашней атмосфере вырастали дети с прекрасными музыкальными способностями, трое сыновей стали музыкантами. Старший, Йозеф, обладал прекрасным голосом и мечтал научиться играть на скрипке. И когда приехавший в гости родственник предложил взять пятилетнего Йозефа с собой в город Хайнбург, где мальчик сможет получить намного лучшее музыкальное образование, родители отпустили сына. Последующие 12 лет жизни будущего великого композитора вместили много событий. За два года жизни у родственника, работавшего учителем и регентом (руководителем) церковного хора, Гайдн научился играть на скрипке и клавире, постоянно участвовал в церковных службах. Но в восемь лет в жизни мальчика произошло значительное событие: его заметил Карл Ройттер, директор капеллы венского собора св. Стефана. Ройттер и взял талантливого мальчика в капеллу. Переехать в столицу и петь в знаменитом соборе – об этом ли мечталось? Но девять последующих лет – это нелегкий труд мальчика- хориста. На содержание певчих выделялось мало денег, порой они жили впроголодь и не упускали возможности подзаработать на свадьбах, похоронах и вечеринках. Церковная служба занимала основную часть времени, Ройтера интересовала лишь одна сторона музыкального образования своих воспитанников – умение петь. 

Но любознательный и трудолюбивый Йозеф многому научился сам. Впоследствии Гайдн написал: «У меня никогда не было настоящего учителя. Я начал обучение с практической стороны – сначала пение, затем игра на музыкальных инструментах, и лишь потом – композиция. Я больше слушал, чем изучал. Я слушал внимательно и старался использовать то, что произвело на меня наибольшее впечатление. Вот так я приобретал знания и умения. Для меня звучала во всем своем разнообразии самая прекрасная музыка, которую только можно было услышать в мое время – а ее в Вене было много». Но судьба готовила юному Гайдну новое испытание: у него стал ломаться голос. К тому же Йозеф слыл сорванцом: то забрался на строительные леса, то отрезал косичку у парика своего товарища. Ройтер пригрозил наказанием, Йозеф сказал, что «лучше уйдет из хора, чем согласится быть наказанным». Ройтер выпорол юношу и выгнал со службы. 1749 — 1761 «Тем, кем я стал, сделала меня самая ужасная нужда» Фортуна отвернулась от молодого музыканта. В семнадцать лет на улице, без средств существования! Но надо выжить и добиться своей мечты! Помог приятель, дал приют бездомному юноше в каморке на чердаке. Но юноша не гнушался никакой работы: играл на улице, писал и перекладывал музыку для различных инструментов, пел в церкви. И жизнь постепенно стала налаживаться, он уже мог снять себе скромное жилье. А ночью изучал учебники по композиции, играл произведения знаменитых композиторов. Вот как сам Гайдн вспоминает об этих годах: «У меня пропал голос, и мне пришлось целых восемь лет влачить жалкое существование. Я сочинял преимущественно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не совсем правильно. Так продолжалось до тех пор, пока мне не выпало счастье изучать подлинные основы искусства у господина Порпоры». При шестидесятипятилетнем известным оперным композиторе Николо Порпора Гайдн служил «музыкантом-лакеем». Он выполнял в том числе и обязанности слуги, при этом Порпора мог обозвать своего молодого ученика «ослом, олухом, плутом» и «тыкнуть в бок». Но как пишет сам Гайдн, «я все сносил терпеливо, ибо извлекал большую выгоду из указаний Николы Порпоры в области пения, композиции и итальянского языка». Несколько месяцев не прошли даром, Гайдн продолжал улучшать свое композиторское мастерство. Уже имеет успех опера «Хромой бес», из- под пера вышли квартеты, пьесы, дивертисменты. И наградой за многолетнее трудолюбие стало признание: двадцатишестилетнего Гайдна пригласили в качестве музыкального директора и композитора к графу Морцину. В его распоряжении оркестр, для которого он и написал свои первые симфонии.

Но через три года произошло поистине судьбоносное событие в жизни Гайдна. 1761-1790 Маэстро На пороге тридцатилетия фортуна по-настоящему повернулась к Гайдну: его пригласил на службу богатый венгерский магнат князь Павел Антон Эстергази. Тридцать последующих лет жизни композитора пройдут на службе у трех князей Эстергази. Из молодого бедного музыканта он станет прославленным на всю Европу композитором. Гайдн переехал в Эйзенштадт, фамильный дворец Эстергази. Князь Павел, приглашая на роль капельмейстера (руководителя) княжеской капеллы, подписал с молодым композитором контракт. Современному человеку трудно понять его условия: сочинение любой музыки по желанию господина, все произведения запрещалось исполнять вне замка Эстергази, капельмейстер должен улаживать все дела между музыкантами и князем, следить за сохранность нот и инструментов. Один или даже два раза в день Гайдн должен предстать в ливрее перед князем и получить указания или заказ на музыку. Композитор при дворе аристократа XVIII века выполнял роль слуги, подчиненному строгим условностям. Это нисколько не тяготило молодого Гайдна, он привык извлекать только главное из своего положения: он мог сочинять музыку и она тут же будет исполнена!

В 1790 году умирает Николай Эстергази. Его сын, Антон, не унаследовал от отца любовь к музыке, он распустил оркестр и отпустил своего капельмейстера «на свободу». Но решил сохранить Гайдну «место работы» и долгие годы платил композитору жалование. Причина проста: Эстергази лестно было держать у себя на службе композитора с европейской славой. (1790-1809) Триумф и закат Гайдну под шестьдесят, он никогда не покидал Австрию. В один из дней в своей почте Гайдн нашел письмо из Англии с приглашением работы. Своих «звезд» в Англии не было, музыкальная культура страны подпитывалась «импортными» музыкантами, и британские коммерсанты от музыки искали по всей Европе «выгодных гастролеров». Тридцать лет творил в этой стране Гендель, англичане считали его своей национальной гордостью. В Англии хорошо платили музыкантам, и Гайдн получил заказ на оперу и шесть симфоний. Первое же исполнение его новой симфонии удостоилось таких газетных строк: «Неудивительно, что для тех, чьи сердца неравнодушны к музыке, Гайдн – объект почитания и даже кумир, ибо, подобно нашему Шекспиру, он может повелевать страстями». Это был триумф. Впервые восторги публики относились не его хозяину-князю, а ему, Гайдну! Все восемнадцать месяцев пребывания в Англии сопровождались овациями на концертах Гайдна, в Оксфорде композитора возвели в сан доктора музыки. Но дома ждали дела, и Гайдн возвращается в Вену. Но через два года Гайдн опять влечет в Англию, Вена для маститого композитора уже не заменила Лондон ни в финансовом, ни в творческом отношении.

 И вот Гайдн опять творит в Англии. К первым шести симфониям, написанным в первую лондонскую поездку, прибавилось еще шесть, так был написан знаменитый цикл двенадцати (№ 93- 104) «Лондонских симфоний». Но любимым жанром английской публики оставалась оратория, да и сам Гайдн воскликнул после исполнения оратории Генделя в Лондоне: «Он господин над всеми нами и превосходит всех нас, как титан – карликов». Гайдн предпринял первую попытку писать ораторию. Но в 1794 году умирает Антон Эстерхази и его сын Николай II, в память деда задумал восстановить оркестр и хор, которые распустил отец. Гайдн возвращается в Эйзенштадт. Князь Николай II любил церковную музыку, произведения же Гайдна недооценивал, к тому же имел дурной характер. Из уважения к вкусам князя Гайдн создал шесть грандиозных месс. Но мысль создать ораторию не покидала композитора.

И в последние годы своей творческой деятельности Гайдн написал две оратории – «Сотворение мира» (в 1798) и «Времена года» (в 1801). Эти знаменитые произведения и стали вершиной творческого мастерства венского классика. В последние годы жизни Гайдн купил себе небольшой домик в Вене, где вел уединенный образ жизни. Но он не был забыт, со всей Европы приезжали посетители, ему присылали многочисленные награды. В последние дни жизни композитора Вену захватили французские войска под предводительством Наполеона. Французский император распорядился выставить часового, охраняющего покой умирающего Гайдна. Но стоя на пороге смерти, слабый, но вечно неунывающий композитор, как знак протеста, играл австрийский национальный гимн. Спустя несколько дней после похорон Гайдна устроили заупокойную мессу и исполнили «Реквием» Моцарта. Гайдна перезахоронили еще дважды: в 1820 году Николай II Эстергази перевез останки композитора в Эйзенштадт. Но при вскрытии могилы обнаружилось, что череп композитора отсутствует. Оказывается, два друга Гайдна подкупили могильщика на похоронах, чтобы взять голову композитора. Они признались позже «что их совесть не могла допустить, чтобы черепная коробка великого гения могла быть изъедена червями». И только в 1954 году, спустя 150 лет, великий композитор был достойно погребен. На его могиле начертаны слова: «Весь я не умру, но жить и вещать буду труды Господа».

Список основных произведений Гайдна

  • Симфонии: всего 104 симфонии, в том числе «Прощальная симфония» (1772), 6 Парижских симфоний (1786),12 Лондонских симфоний (1791-1795)
  • Концерты для различных инструментов: 20 концертов для фортепиано с оркестром, 9 концертов для скрипки с оркестром,6 концертов для виолончели с оркестром,16 концертов для других инструментов (в том числе для контрабаса, баритона, флейты, валторны)
  • Камерные ансамбли: 77 струнных квартетов,35 трио для фортепиано, скрипки и виолончели, 30 трио для струнных инструментов,12 сонат для скрипки и фортепиано,6 дуэтов для скрипки и альта
  • Фортепианные произведения: 33 сонаты для фортепиано, вариации, фантазии.
  • Оратории «Сотворение мира» (1798), «Времена года» (1800),14 месс
  • Оперы: всего 24 оперы, среди них «Асмодей, или новый хромой бес» (1751), «Аптекарь» (1768), «Неожиданная встреча» (1775), «Истинное постоянство» (1776), «Орфей и Эвридика» (1791) Песни для голоса и фортепиано.

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

Вольфганг .Амадей. Моцарт родился 27 января 1756г в г. Зальцбург. Умер- 5 декабря 1791г (35 лет) в Вене. Австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры. 

Моцарту удалось покорить все музыкальные высоты, которые были доступны в то время, но успеха ему это при жизни не принесло. К сожалению, всю глубину его таланта смогли оценить лишь единицы современников, а он достоин был наивысшей степени славы. Возможно, гению не повезло с эпохой, в которой он жил, но кто знает, наслаждались бы мы сейчас его произведениями, родись он в другое время или в другом месте.

Маленькое дарование

Будущий музыкальный вундеркинд родился в семье помощника капельмейстера Леопольда Моцарта и его жены Анны-Марии 27 января 1756 года в Зальцбурге. Мать долго не могла оправиться после родов, появление на свет сына едва не стоило ей жизни. На следующий день мальчика крестили и нарекли именем Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. У четы Моцартов было семеро детей, но пятеро умерли в раннем детстве, остались старшая сестра Мария-Анна и Вольфганг.Отец Моцарта был талантливым музыкантом и прекрасным педагогом, работы которого многие годы были учебными пособиями.

Незаурядные музыкальные способности стала проявлять и его дочь. Занятия отца с сестрой на клавире неимоверно интересовали трехлетнего Вольфганга – он мог часами сидеть и подбирать на инструменте терции, получая наслаждение от поиска верных созвучий. Еще через год Леопольд начал разучивать с сыном небольшие пьесы, а потом он и сам стал сочинять короткие мелодии, вот только записать свои старания в нотную тетрадь ребенок еще не мог.

Сначала Вольфганг просил отца записывать его творения, а однажды и сам попытался передать сочиненную музыку нотами, которые стояли вперемешку с кляксами. Эти пробы пера обнаружил отец и поинтересовался, что же ребенок изобразил. Мальчик уверенно заявил, что это концерт для клавира. Леопольд с удивлением обнаружил среди чернильных пятен ноты и пришел в восторг, когда понял, что сын грамотно и по всем правилам записал придуманную музыку. Отец похвалил свое чадо, но сказал, что такое трудное произведение исполнить практически невозможно. Мальчик возразил, отметив, что нужно хорошо упражняться, тогда все выйдет. Спустя какое-то время ему удалось сыграть этот концерт.

Первые гастроли Вольфганга Моцарта

Дети Моцарта-отца были необычайно талантливы, поэтому Леопольд старался продемонстрировать это миру.

 

Он организовал в начале 1762 года настоящее европейское турне, во время которого семейство побывало в столицах и крупнейших городах, где дети играли даже перед самой высокой публикой – императорами и герцогами. Маленький Вольфганг будто в сказке оказался – он бывал на приемах во дворцах и светских салонах, пообщался с выдающимися людьми своей эпохи, снискал похвалу и неизменно слышал в свой адрес бурю оваций. Но это требовало от ребенка ежедневного труда, такой насыщенный график мог выдержать не каждый взрослый.

Чудо-мальчик, по отзывам тех, перед кем он играл, безупречно исполнял сложнейшие пьесы и целыми часами импровизировал, соблюдая при этом строгие правила искусства. Его познания были выше, чем у многих опытных музыкантов.

Не смотря на вращение в кругах вельмож, Вольфганг Моцарт сохранил детскую непосредственность, открытость и легкость. Он не писал угрюмой музыки и не был замкнутым гением. С ним связанна масса забавных историй и курьезных случаев. 

В Лондоне Моцарты прожили больше года, где Вольфганг познакомился с сыном Баха – Иоганном Христианом, с которым он импровизировал и играл в четыре руки. Затем еще почти год семья провела в разных городах Голландии. За этот период музыкальная сокровищница Моцарта пополнилась симфонией, шестью сонатами и сборником каприччио.

Программа его выступлений всегда поражала слушателей сложностью и разнообразием. Его виртуозная игра на скрипке, клавесине и органе завораживала публику, которая прозвала мальчика «Чудом столетия». Тогда он по-настоящему покорил Европу. После долгого и изнурительного путешествия семья в 1766 году вернулась в родной Зальцбург.

Отец не дал Вольфгангу расслабляться и стал усиленно заниматься с ним композицией и репетициями концертных программ, чтобы новыми выступлениями закрепить успех.

Моцарт стал получать заказы на произведения. Для венского театра он написал «Мнимую простушку», успешно освоив новый сложный жанр. Но по каким-то причинам на сцене комическую оперу не поставили. Эту неудачу Вольфганг переживал очень тяжело.

Это были первые проявления недоброжелательности соперников к своему 12-летнему коллеге, ведь теперь он был не просто чудо-ребенком, а серьезным и знаменитым композитором. В лучах его славы было легко померкнуть.

Юный академик Вольфганг Моцарт

Тогда Леопольд решил отвезти сына на родину опер – в Италию. Три года юному Моцарту рукоплескали Милан, Флоренция, Рим, Венеция и Неаполь. Его выступления собирали огромные толпы поклонников, он играл на органе в соборах и церквях, был дирижером и певцом.

И вот долгожданный заказ от Миланского оперного театра. За полгода он написал оперу «Митридат, царь Понтийский», которая 26 раз подряд собирала аншлаги. Ему заказали еще несколько произведений, в том числе и оперу.

 

Гениальная память и фантастический слух Моцарта поражали искушенных знатоков музыки – итальянцев. Однажды он услышал в Сикстинской капелле многоголосое хоровое произведение, пришел домой и записал его полностью. Оказалось, что нотами владела только церковь, выносить или переписывать их было строго запрещено, а Моцарт сделал это просто по памяти.

Еще большее обсуждение вызвало у общественности избрание Вольфганга членом Болонской академии в столь юном возрасте. Это случилось впервые в истории именитого заведения.

Такие успехи Моцарта в Италии дали надежду на осуществлении мечты его отца. Он был уверен, что теперь сын не будет обычным провинциальным музыкантом, но найти работу в Италии молодому Моцарту не удалось. Важные персоны вовремя не распознали в нем гения, и он вернулся на родину.

В опале у графа

Зальцбург встретил знаменитое семейство совсем неприветливо. Новый граф назначил Вольфганга Моцарта дирижером своего придворного оркестра, требовал полного подчинения и всячески старался его унизить.

Положение слуги Моцарта не устраивало, он не хотел писать исключительно церковную музыку и короткие развлекательные произведения. Вольфганг мечтал о серьезной работе – сочинении опер.

Ему с большим трудом удалось получить отпуск, вместе с матерью Моцарт отправился в Париж, попытать счастья там, где им восхищались в детстве. Талантливому музыканту, у которого за плечами уже было почти триста разножанровых произведений, не нашлось места в столице Франции – ни заказов, ни концертов не последовало. Пришлось зарабатывать на жизнь уроками музыки, но этого едва хватало, чтобы оплатить скромный номер в гостинице. С матерью Вольфганга в Париже случился приступ, и она скончалась. Череда неудач и эта трагедия заставили его вернуться в Зальцбург.

Там граф с новым задором приступил к унижениям Моцарта – не разрешал ему организовывать концерты, заставлял обедать вместе с прислугой в то время, когда его опера «Идоменей, царь Крита» с успехом шла на сцене Мюнхенского театра.

Избавление от рабства

Моцарт принял твердое решение покончить с такой службой и подал заявление об отставке. Ни первый, ни второй раз оно подписано не было, более того, на композитора полился поток оскорблений. Вольфганг от такой несправедливости чуть не лишился рассудка. Но он собрался с силами и навсегда покинул родной город, поселившись в Вене в 1781 году.

Реквием

В жизни композитора снова наступили нелегкие времена безденежья. Средства поступали только из Праги, где его «Свадьба Фигаро» была включена в репертуар театра. В этом городе любили и ценили творчество Моцарта, и он там с удовольствием работал над «Дон Жуаном», премьера которого состоялась осенью 1787 года.

Возвращение в Вену снова принесло разочарование и финансовую нужду, но там Вольфганг написал три последних симфонии – ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор, которые считают величайшими. Кроме этого, незадолго до кончины Моцарта состоялась премьера его оперы «Волшебная флейта».

Параллельно с работой над этой оперой он торопился завершить заказ Реквиема. Незадолго до этого к нему пришел неизвестный человек в черном одеянии и заказал заупокойную мессу. Моцарт был подавлен и угнетен после этого визита. Возможно, его давно проявившееся плохое самочувствие просто совпало с этим событием, но сам Вольфганг воспринял Реквием как предречение собственной смерти. Закончить мессу Моцарт не успел (это позже сделал его ученик Франц Ксавер Зюсмайер), он умер в ночь на 5 декабря 1791 года. О причинах его преждевременного ухода из жизни до сих пор ходят слухи, как о любом знаменитом человеке. Самый известный миф говорит о том, что его отравил композитор Сальери. Этому никогда не было никаких подтверждений.

Поскольку денег у семьи Моцарта не было, его похоронили без всяких почестей, да еще и в общей могиле, поэтому точного места его погребения никто не знает.

Основные произведения

Оперы:
«Женитьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786 В жанре оперы-буфф.
«Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787
«Так поступают все» (Così fan tutte), 1789
«Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль
и еще около 20.

17 месс, среди которых:
— «Коронационная» (1779)
— «Реквием» (1791)

49 симфоний, среди которых:
— «Парижская» (1778)
— № 36 «Хаффнер» (1782)
— № 37 «Линцская» (1783)
— № 38 «Пражская» (1786)
— № 39 (1788)
— № 40 (1788)
— № 41 «Юпитер» (1788)

Концерты для фортепиано с оркестром
6 концертов для скрипки с оркестром
Концерт для двух скрипок с оркестром (1774)
Концерт для скрипки и альта с оркестром (1779)
2 концерта для флейты с оркестром (1778) 

ФРАНЦ ПЕТР ШУБЕРТ

Франц Петер Шуберт (Franz Peter Schubert) был представителем течения музыкального романтизма в Австрии. В его произведениях звучала тоска по светлому идеалу, которого так не хватало в реальной жизни. Музыка Шуберта, сердечная и задушевная, многое взяла от традиционного народного искусства. Его произведения отличаются мелодичностью и гармонией, особым эмоциональным настроем.

Родился Шуберт 31.01.1797 г., в семье Франца Теодора Шуберта – школьного учителя и самодеятельного виолончелиста. Мальчик с раннего возраста полюбил музыку и легко овладевал музыкальными инструментами. Юный Шуберт прекрасно пел – у него в детстве был отличный голос – поэтому в 1808 году его приняли в Императорскую капеллу. Общее образование он получал в школе-пансионе Конвикт. В школьном оркестре Шуберт был второй скрипкой, а вот латынь и математика давались ему нелегко.

 

Из хоровой капеллы Шуберта отчислили в подростковом возрасте. В 1810 году Шуберт начал писать музыку. В течение 3-х лет он сочинил несколько пьес для фортепиано, симфонию и даже оперу. Юным дарованием заинтересовался сам знаменитый Сальери. (Он занимался с Шубертом композицией в период 1812-17 гг.)

С 1813 года Шуберт преподавал в школе. В том году он сочинил свой первый известный шедевр – песню Gretchen am Spinnrade («Гретхен за прялкой») на стихи Гёте.

Семья

В 1815–16 гг. Шуберт написал множество произведений: более полутора сотен песен, несколько инструментальных квартетов и симфоний, четыре оперетты, две мессы. В 1816 году была написана его знаменитая Пятая симфония «си бемоль мажор», песни «Лесной царь» и «Скиталец».

Композитору выпала удача познакомиться с именитым певцом-баритоном М. Фоглем. Фогль стал исполнять песни Шуберта, и они скоро завоевали популярность во всех венских салонах.

В салоне

Летом 1818 года Шуберт оставил службу в школе и уехал в резиденцию известного ценителя искусств, мецената – графа Иоганна Эстергази. Там он занимался преподаванием и продолжал писать музыку. В этот период была создана Шестая симфония. Вернувшись в Вену, композитор получил выгодный заказ на оперетту «Братья-близнецы». Премьера музыкального спектакля состоялась в 1820 году – она была успешной.

Следующие два года были трудными для композитора в финансовом плане. Добиваться благосклонности меценатов он не умел и не хотел. В 1822 году он закончил работу над оперой «Альфонсо и Эстрелла», но она так и не была поставлена.

 

В течение 1823 года композитора преследовали тяжёлые болезни. Невзирая на физическую слабость, он написал ещё две оперы. Эти произведения тоже не увидели сцены. Композитор не падал духом и продолжал творить. Музыка к пьесе Розамунда и песенный цикл под названием «Прекрасная мельничиха» были отлично приняты слушателями. Шуберт вновь уехал преподавать в семью Эстергази и там, в загородной княжеской резиденции, немного поправил своё здоровье.

 

Памятник Шуберту в Stadtpark, Вена

В 1825 году композитор много гастролировал вместе с Фоглем по Австрии. В это время был написан вокальный цикл на слова Скотта, в который вошла знаменитая ода «Ave Maria».

Песни и вокальные циклы Шуберта были известны и популярны в Австрии – как среди благородной публики, так и среди простого народа. Во многих частных домах тогда проводились вечера, посвящённые исключительно творениям композитора – «Шубертиады». В 1827 году композитором был создан знаменитый цикл «Зимний путь».

 

Могила Шуберта

Здоровье композитора, между тем, становилось всё хуже. В 1828 году он почувствовал признаки очередной тяжёлой болезни. Шуберт скончался 19.11.1828 года. Причиной смерти стал тиф – ослабленный тяжёлой работой организм композитора не смог справиться с болезнью. Похоронили его рядом с Бетховеном, но впоследствии прах был перенесён на центральное кладбище Вены. Композитору было  всего 31 год.

 

ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ШУБЕРТА

Для симфонического оркестра
Восемь симфоний, в том числе:
Симфония № 4, до минор (Трагическая), 1816 г.
Симфония № 5, си-бемоль мажор, 1816 г.
Симфония № 7, си минор (Неоконченная), 1822 г.
Симфония № 8, до мажор, 1828 г.
Семь увертюр.

Вокальные произведения
Более 600 песен, в том числе:
Цикл «Прекрасная мельничиха», 1823 г.
Цикл «Зимний путь», 1827 г.
Сборник «Лебединая песнь» (посмертный), 1828 г.
Более 70 песен на тексты Гете, среди них:
«Маргарита за прялкой», 1814 г.
«Лесной царь», 1815 г.
Более 30 духовных произведений, в том числе:
Месса ля-бемоль мажор, 1822 г.
Месса ми-бемоль мажор, 1828 г.
Более 70 светских произведений для хора и различных ансамблей.

Камерные ансамбли
Пятнадцать квартетов, в том числе:
Квартет ля минор, 1824 г.
Квартет ре минор, 1826 г.
Квинтет «Форель», 1819 г.
Струнный квинтет, 1828 г.

ФРИДЕРИК ФРАНСУА ШОПЕН

                Фредерик Франсуа Шопен (фр. Frédéric François Chopin; польск. Fryderyk Franciszek Chopin, Фредерик Францишек Шопен; родился:1 марта (по другим данным, 22 февраля) 1810г., деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, умер — 17 октября 1849г, г.Париж.

Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Среди сочинений Шопена 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано, песни.

Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи, в силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году, а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть: восстание подавлено, руководителя взяли в плен.

 

Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!», — так  он написал в своем дневнике. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Отец композитора — Николя Шопен (1771-1844), из простой семьи, в юности переселился из Франции в Польшу.               

С 1802 года он жил в имении графа Скарбека Желязова-Воля, где работал воспитателем детей графа. В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской (1782-1861). Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна. К роду Кшижановских принадлежал, в том числе, Владимир Кржижановски, племянник Юстины Кшижановской. По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям. Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву.

В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбекова, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков и французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея. Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом. Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой.

Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд. В своём январском номере за 1818 год одна из варшавских газет поместила несколько строк о первой музыкальной пьесе, сочинённой композитором, учащимся ещё в начальной школе. «Автор этого „Полонеза“ — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание». Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 7-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то, что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ.

Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.

В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова «скука», не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза». Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, способствовали его развитию. С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья вдобавок к расставанию с невестой. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников, как в артистических кругах, так и в обществе.

 Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулез). С этим временем совпадает связь с Жорж Санд (Аврора Дюпен). Пребывание на Мальорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни. Тем не менее, многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на этом испанском острове. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане. Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г. помимо того, что вызвал у него значительный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы.

Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849 года. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия № 4 (ми-минор). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Основные сочинения Шопена:

Фортепианное творчество

2 концерта для фортепиано с оркестром № 1 e-moll Op. 11 и № 2 f-moll Op. 21

3 сонаты (№ 1 c-moll Op. 4, № 2 b-moll Op. 35, № 3 h-moll Op. 58)

4 баллады

4 экспромта

4 скерцо

3 рондо

18 вальсов

58 мазурок

21 ноктюрн

16 полонезов

24 прелюдии Op. 28 и прелюдия cis-moll Op. 45

24 этюда Op. 10 и Op. 25 и 3 посмертных этюда

Вариации (в том числе «Блестящие вариации» Op. 12)

Танцевальные пьесы: Контрданс Ges-dur, 3 экосеза Op. 72 № 3

Другие произведения — «Большая фантазия на польские темы» Op. 13, «Краковяк, большое концертное рондо» Op. 14, «Большой блестящий полонез» (либо, как его чаще называют, «Andante spianato и Большой блестящий полонез») Op. 22, Тарантелла Op. 43, Концертное аллегро Op. 46, Фантазия Op. 49, Колыбельная Op. 57, Баркарола Op. 60 и т. д.

Буйная молодость Иоганна Себастьяна: как Бах нарушал закон | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

Судьба Иоганна Себастьяна Баха (Johann Sebastian Bach) вполне могла сложиться по-другому. Ну, криминальным авторитетом он бы не стал, но в молодости частенько был не в ладах с законом. Немецкие юристы, включая представителей высших судебных органов, любят, насладившись музыкой великого композитора, оценить с профессиональной точки зрения некоторые из «дел Баха».

Вот три наиболее резонансных случая.

«Дело пискуна»: оскорбление личности и нанесение телесных повреждений

5 августа 1705 года Себастьян Бах, тогда 20-летний органист церкви Св. Бонифация в Арнштадте, около десяти часов вечера проходил через Рыночную площадь. Когда он поравнялся с ратушей, его окликнул Генрих Гайерсбах (Heinrich Geyersbach), 23. Несмотря на то, что Гайерсбах был на три года старше Баха, он все еще учился в городской гимназии, в то время как Бах уже был преподавателем музыки и руководителем хора. Будучи недовольным качеством музицирования, Бах прилюдно назвал Гайерсбаха «Zippelfagottist», что принято переводить на русский язык как «фаготист-пискун».

Памятник молодому Баху стоит в Арнштадте на том самом месте, где произошла драка с Гайерсбахом

На самом деле, слово «Zippel», использовавшееся в Тюрингии для обозначения проросшей луковицы, носило весьма обидный характер, указывая на физические или умственные недостатки обруганного. И может быть квалифицировано как оскорбление личности (статья 185 УК ФРГ).

Далее показания сторон расходятся. Бах утверждает, что с Гайерсбахом были пять его товарищей. Все специально поджидали его в поздний час, чтобы избить. Они были вооружены дубинками и в изрядном подпитии. Гайерсбах первым ударил Баха по лицу и обозвал «сукиным сыном».

Это версия композитора. Гайерсбах же заявил, что драку начал Бах, выхвативший из ножен небольшой плоский кинжал. Вещественное доказательство: порванный камзол Гайерсбаха. Данное деяние может быть квалифицировано как нанесение телесных повреждений с использованием холодного оружия или, по крайней мере, попытка оного (статья 223 УК ФРГ).

Правовая оценка современных юристов такова. Учитывая неясность ситуации и ряд смягчающих обстоятельств (например, то, что Бах провожал домой девушку), сегодняшний суд, скорее всего, приговорил бы обоих спорщиков к денежному штрафу. Бургомистрат Арнштадта, кстати, посоветовал обоим «жить, мирясь с несовершенствами, и не портить друг другу жизнь».

Добавим: нам крупно повезло, что драка кончилась сравнительно безобидно. Музыканты — существа хрупкие: один удар дубинкой великовозрастного лоботряса по руке – и мы остались бы без «Хорошо темперированного клавира».

«Дело незнакомой барышни»: аморальное поведение в храме

В начале ноября 1706 года Себастьян Бах (ему исполнился 21 год) пригласил на верхние хоры церкви, где находился его орган, неизвестное лицо женского пола. Бах утверждает, что целью приглашения была работа над его новым сочинением, а девушка, имя которой он отказался назвать, изъявила готовность исполнить вокальную партию.

«Место преступления»: орган на хорах церкви Св.Бонифация в Арнштадте выглядит, как во времена Баха

Правовая оценка. Поскольку музицирование, по всей видимости, происходило по обоюдному согласию, и оба были совершеннолетними, обвинение по статье «сексуальные домогательства» (статья 184 УК ФРГ) предъявлено быть не может. Однако возможно судебное преследование по статье 167 («Нарушение правил отправления религиозных культов»): дело было в храме.

Но пожалеем Баха. Куда было деваться рослому красавцу Себастьяну: крошечный городок, малюсенькая комнатушка … Кстати, согласно одной из версий, барышней на хорах была будущая жена и троюродная кузина Баха Мария Барбара (Maria Barbara Bach). Впрочем, это представляется маловероятным, ибо Марию Барбару в городе отлично знали.

«Дело о походе к Букстехуде»: самовольная отлучка и обман работодателя

В конце октября 1705 года Бах подал прошение о четырехнедельном отпуске. В качестве причины он указывал намерение отправиться в город Любек, где жил и работал знаменитый органист Букстехуде (Dietrich Buxtehude) с целью повышения квалификации. Бах обещал вернуться к Рождеству. На самом деле он появился в Арнштадте лишь 7 февраля 1706 года, самовольно продлив отпуск на десять недель.

Скорее всего, Бах и не собирался возвращаться в обещанный срок, поскольку его целью были «вечерние музыки» — цикл концертов, которые Букстехуде давал по воскресеньям в течение декабря, а пешего ходу до Арнштадта было порядка трех недель (460 километров).

В сегодняшней Германии такого рода проступок — проще говоря, прогул без уважительных причин — дает работодателю право для досрочного прекращения трудовых отношений (статья 626 Гражданского кодекса) . Во времена Баха тоже. Ему пришлось искать себе новое место работы.

В оправдание Баха скажем, что в деле музыки он не знал компромиссов. Чтобы учиться у Букстехуде, он и отправился в Любек. Естественно, он остался там столько, сколько ему было нужно. Виртуозные импровизации на хоральные темы, коими славился Букстехуде, стали одним из «фирменных» приемов великого Баха.

Смотрите также:

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Берлинская филармония

    Модернисткая, очень необычная для своего времени концепция здания, построенного в 1963 году по проекту архитектора Ганса Шаруна (Hans Scharoun), вызвала в свое время немало споров. Но сегоднят Берлинская филармония – один из символов немецкой столицы. Концертный зал славится великолепной акустикой. Ее обеспечивают особая конструкция стен и мягкая обивка потолка.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Байройтский фестивальный театр

    Этот оперный театр был предназначен специально для постановок опер Рихарда Вагнера (Richard Wagner) в рамках Байройтского фестиваля. Здание построено под руководством самого композитора на базе проекта Готфрида Земпера (Gottfried Semper). Зал похож на амфитеатр. Оркестр скрыт под сценой. Во многом именно это обеспечивает уникальный акустический баланс между оркестром и певцами.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Большой театр в Москве

    Историческое здание этого театра оперы и балета считается национальным символом России. Открытие Большого театра состоялось в январе 1825 года. В XX веке его некогда безупречная акустика оказалась под угрозой. Проблемы возникли из-за бетона, которым залили пол в партере. Деревянный паркет положили прямо на него. Театр был реконструирован с помощью немецких фирм, и зал снова «зазвучал».

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Карнеги-холл в Нью-Йорке

    И этот расположенный в центре Манхэттена концертный зал прославился на весь мир своей акустикой. Он открылся в 1891 году торжественным маршем, написанным к церемонии коронации российского императора Александра III. Исполнял его Нью-Йоркский симфонический оркестр, которым дирижировал Чайковский. Концертный зал носит имя предпринимателя и филантропа Эндрю Карнеги, финансировавшего его строительство.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Театр Принца-регента в Мюнхене

    Проектируя интерьер этого здания, архитекторы пытались создать в нем такую же акустику, как в Байройтском фестивальном театре. Но в зале оперного театра в Байройте сцена, потолок, пол, стулья, колонны выполнены из дерева, а открывшийся в 1901 году Театр Принца-регента представляет собой конструкцию из бетона и стали. Из-за этого он несколько уступает байройтскому образцу.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Оперный театр в Сиднее

    Вообще-то его акустика, сцена и оркестровая яма оставляют желать лучшего. Но само здание признано одним из самых выдающихся памятников современной архитектуры в мире и является не только символом Сиднея, но и одной из главных достопримечательностей Австралии. Театр открыт в 1973 году британской королевой Елизаветой. В 2007 году он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Большой концертный зал в Вене

    Открытие удивительной красоты концертного зала Венского музыкального общества состоялось в январе 1870 года. Сегодня он известен во всем мире, и не последнюю роль тут играет его великолепная акустика. Каждый год на этой сцене традиционно проходит новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Выступить здесь — большая честь для любой знаменитости.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Ратуша в Вуппертале

    Это старое здание в стиле неоренессанса, построенное в 1900 году, является истинным украшением Вупперталя. А акустика его главного зала не уступает акустике самых знаменитых концертных залов. Поэтому здесь и выступают известные мировые оркестры.

    Автор: Конни Пауль, Наталия Королева


5 минут, которые заставят вас полюбить Баха

В прошлом мы выбирали пять минут или около того, чтобы сыграть, чтобы наши друзья влюбились в классическую музыку, фортепиано, оперу, виолончель, Моцарта, композиторов 21-го века, скрипка, музыка барокко, сопрано, Бетховен, флейта, струнные квартеты, теноры, Брамс, хоровая музыка, перкуссия, симфонии, Стравинский, труба и Мария Каллас.

Теперь мы хотим убедить этих любопытных друзей полюбить волнующую, утешающую музыку Иоганна Себастьяна Баха, великого мастера западной классической традиции.Мы надеемся, что вы найдете здесь много интересного и интересного; оставляйте свои любимые в комментариях.

◆ ◆ ◆

Дэн Тепфер, пианист и композитор

Иногда люди говорят, что Бах слишком математичен или интеллектуален, что, конечно, я не разделяю. Для меня его музыка живет на пересечении алгоритмического и духовного, его логические структуры работают вместе с его человечностью и эмоциональной чувствительностью. Когда мне нужно кому-то об этом напомнить, я обращаюсь именно к этому треку.Лоррейн Хант Либерсон произносит кантату о принятии смерти с глубоким изяществом в диалоге с гобоисткой Пегги Пирсон. Он великолепный, трогательный и неподвластный времени, благодаря глубокой структуре под ним.

◆ ◆ ◆

Майкл Мариссен, музыковед

Заключительная часть «Оратории Вознесения» Баха изобретательно сочетает в себе два музыкальных настроения, взаимодействие которых раскрывает глубокую правду о духовном мировоззрении композитора. Партия сопрано хора напевает меланхоличную мелодию гимна си минор, текст, жаждущий лучшего будущего.Оркестр, однако, представляет собой шумный фон — в основном ре мажор — с кружащимися последовательностями ярких синкопов. Несомненно, радость побеждает в подавляющем большинстве случаев. И все же грустное желание не затмевается полностью.

◆ ◆ ◆

Хавьер К. Эрнандес, репортер классической музыки и танцев Times

Шесть сюит для виолончели Баха — это не только интимные исследования этого инструмента, но и глубокие размышления о существовании и устремлениях. Когда он намеревался написать эти пьесы примерно в 1720 году, у него было немного моделей; виолончель все еще была относительно новым инструментом, которому в основном отводились второстепенные роли в ансамблях.В этой записи третьей сюиты Аннера Бильсма, который выступал за инструменты того времени, чувство приключения и открытий Баха исходит от каждой фразы.

◆ ◆ ◆

Джон Элиот Гардинер, дирижер

Если бы мне пришлось выбрать хотя бы одно произведение Баха, чтобы доказать, что он величайший из всех композиторов религиозной музыки, это был бы «Actus Tragicus» (Cantata 106) , написал, когда ему было всего 22.

Что в нем такого особенного? Он был написан на похороны, но мы не знаем, чьи.И, как и многие его работы на тему смерти, она безмятежна и оптимистична — никогда не бывает болезненной или сахаристой. Сам Бах кое-что знал о смерти; потеряв обоих родителей до своего 10-летия, он был вынужден копнуть глубоко и стать самостоятельным. Эта музыка не просто необычайно красива — она ​​утешает. Спросите любого, кто нуждается в утешении, когда он справляется с горем: неважно, христианин ли он, агностик или атеист, если он каким-то образом направлен на «Actus Tragicus» , который они находят вдохновение и утешение.

◆ ◆ ◆

Даниил Трифонов, пианист

Русский композитор Римский-Корсаков назвал Баха «благосклонным богом, которому все музыканты должны возносить молитву, чтобы защититься от посредственности». Музыкой Баха в России восхищаются уже много лет — композиторы от Римского-Корсакова до Шнитке, а также выдающиеся исполнители, будь то исторически обоснованные исполнительские традиции или на современных инструментах.

Одним из величайших интерпретаторов Баха был Сэмюэл Файнберг, который записал одно из моих любимых исполнений «Хорошо темперированного клавира»; именно эта транскрипция поражает тем, насколько невероятно современное пианино звучит на службе у музыки.Эта запись является прекрасным примером того, как дух музыки выражается, прежде всего, через сердце и разум интерпретатора, преодолевая инструментальные границы.

◆ ◆ ◆

Захари Вулф, редактор классической музыки Times

Когда мы говорим, что Бах утешает, мы обычно имеем в виду, что он медлительный, мягкий, нежный. Но это тот Бах, к которому я обращаюсь: финал джамбори его Третьего «Бранденбургского» концерта. Для многих «Бранденбурги» — стойкие приверженцы курортного сезона, но Akademie für Alte Musik Berlin оживляет их яростно и восторженно.Особенно здесь, когда хаос углубляется, становясь почти невыносимо интенсивным, прежде чем вылетает единственная скрипка, играющая в самом душераздирающем, душераздирающем танце.

◆ ◆ ◆

Родерик Уильямс, певец

Даже без контекста, это прекраснейшая ария. Два альта d’amore создают изысканную мелодию поверх терпеливой басовой партии, в то время как лютня или клавесин тихо возятся посреди текстур. А затем бас-солист проводит извилистую линию наверху.Но контекст удивителен: «Betrachte, meine Seel» появляется в рассказе о Страстях сразу после того, как Христос был бичеван. Жестокость момента контрастирует с этой прекрасной музыкой. Думаю, это многое говорит о вере Баха. И я люблю это петь.

◆ ◆ ◆

Хилари Хан, скрипачка

Я выросла на сонатах и ​​партитах Баха для скрипки, играла на четырех струнах с одним смычком, но орган — один из моих любимых инструментов. Его тембровый диапазон и динамика огромны, и он воспроизводится руками на и футах.Его ноты сохраняются вечно. Орган может застенчиво свистеть в одну минуту, а в следующую — трясти костями.

Как доминирующий инструмент в карьере Баха, он демонстрирует драматический размах его композиционной идентичности. Смелость его органной музыки поражает меня. Бах не был вежливым композитором. Он построил музыкальные соборы. В этой фуге — одной из его фирменных композиционных форм — вы слышите его музыкальную душу: бесстрашную, страстную, юмористическую и глубоко сострадательную.

◆ ◆ ◆

Виджей Айер, композитор и пианист

Сольные произведения Баха — для клавишных, виолончели и скрипки — открывают бесконечные возможности для интерпретации и переосмысления.Когда я впервые столкнулся с навязчивой, тонкой версией Аиши Оразбаевой Аллеманды и Дубля из Партиты си минор, я услышал ее аранжировку для двух скрипок как сюрреалистическое гетерофоническое микроукрашение Аллеманды.

Когда все закончилось, мне стало интересно, что случилось с дублем, вариацией, которая обычно следует за ней и объявляется в названии. Наконец я понял, что это было все время — одновременно с Аллемандой. Элементарный композиционный жест Оразбаевой, простое наложение Баха с самим собой и против него самого, дает богатый, таинственный контрапункт с моментами жуткой конъюнктуры.

◆ ◆ ◆

Мидори, скрипач

Несколько лет назад, после того как я исполнил это произведение в начальной школе, один из детей сказал, что эта «песня трогает мое сердце». Я полностью согласен и до сих пор восхищаюсь тем, насколько просто и идеально эту вневременную классику может описать 9-летний ребенок. Preludio Партиты № 3 представляет нам «вечный двигатель» от начала до конца, музыка постоянно поднимается и опускается, а ее эмоциональный след — удивительной свежести, удивления и потока.

В такой виртуозной музыке структура и дух идеально сочетаются — временами создавая чувство обнадеживающего ожидания, иногда исполняя его. Это музыка, которую я люблю играть на скрипке, но я также ценю то, как она оживает при исполнении на лютне, что придает особую пикантность в соответствии с живым пылом Баха.

◆ ◆ ◆

Джолле Гринлиф, певец и художественный руководитель Tenet

С Бахом всегда есть сообщение. Он умеет брать текст и идеально сочетать его с музыкой.Эта ария вызывает у меня слезы каждый раз, когда я ее слышу. Это похоже на теплые, успокаивающие объятия посреди невообразимого горя. Скрипки и гобой da caccia играют в унисон, их звук является самой сущностью горько-сладкой. Мелодия певца такая открытая и гостеприимная; это тянет меня к сердцу и напоминает мне, почему я решил посвятить свою жизнь служению музыке.

◆ ◆ ◆

Дэвид Аллен, автор Times

Бах не написал более грандиозной фуги, чем эта в ми-бемоль, опубликованная в 1739 году, и заключение своего третьего «Clavier-Übung», который иногда называют «немецким органом». Масса.Многим казалось, что возвышающаяся тройная фуга призывает к Святой Троице.

Его первая часть построена на устойчивом, торжественном воззвании мелодии, которая больше чем напоминает гимн «О Боже, наша помощь в прошлые века». Во втором разделе первая, отцовская тема почти не намекается на шумно бегающих восьмых нотах — «как бы предлагая божественное принятие земной формы», как выразился органист Альберт Швейцер. В заключительной части звучат шестнадцатые ноты, несущиеся духом на ветру.Это сочинение безмерной виртуозности, и оно требует того же от органиста, но это виртуозность в служении преданному служению, как всегда было у Баха.

◆ ◆ ◆

Энтони Томмазини, главный критик классической музыки Times

Клавиатура Баха ми минор, сюита из семи частей, изобилующая мрачной, острой, рапсодической музыкой, заканчивается потрясающе насыщенной и сложной Жигой. Здесь чувствуется лишь слабая связь с жигой, известной в Англии и Италии как живой танец.

Тема, играемая сначала одним голосом, определяет характер, который проходит через это грозное фугальное движение, с постоянным коротким-длинным ритмичным рифом, который продолжает делать резкие скачки. Хотя разворачивающиеся контрапунктурные разработки устрашающе сложны, явная смелость и суровость музыки привлекают внимание. С его угловатыми линиями и смелыми гармоническими рассуждениями, Gigue почти звучит так, будто Бах ожидал пуантилистской атональности — качества, запечатленные в устрашающей игре Игоря Левита.

◆ ◆ ◆

Джон Харбисон, композитор

Сегодня моя любимая музыка в мире — это группа молодых кантат Баха, среди которых 161, 163 и 165 — сочиненные в Веймаре, примерно по одной в месяц, камерные музыкальные произведения особого назначения. прямота, интимность и экстатическое выражение. Часто тексты, составленные придворным поэтом Веймара Саломо Франк, также прекрасны: «Святой Дух и омывание водой» — мы слышим воду повсюду — «Потоп, который вписывает нас в Книгу жизни».

Позже Бах пишет более смелые и амбициозные кантаты.Но ни один композитор не может взять с собой все. Мое любимое место для исполнения его кантат — воскресные службы (кроме лета) в церкви Эммануэля в Бостоне — приветствуем гостей города!

◆ ◆ ◆

Сет Колтер Уоллс, автор Times

«Английские» и «французские» сюиты Баха для клавишных были опубликованы только посмертно, но мы должны быть рады, что они вышли. Такие разные пианисты, как Гленн Гулд и Анджела Хьюитт, дали выигрышные отчеты об этих наборах.

В своих примечаниях к «английским» пьесам Хьюитт заметила, что в начале Третьей сюиты уместно качание.Значит, пора прислушаться к пианисту Фридриху Гульде. В дополнение к исполнению классического репертуара Гульда также играл в джазе. Но он не разделил полностью жанры. Так что, занимаясь мимолетным написанием заключительной Жиги этого сюиты, он также дает опьяняющую, колеблющуюся энергию. Слишком тонкий, чтобы быть салоном, это действительно убедительная современная интерпретация.

◆ ◆ ◆

Джошуа Бароне, редактор Times

Однажды, после ночного концерта, посвященного поздним произведениям Шуберта и Бетховена, пианист Ларс Фогт вернулся к своему инструменту и сделал паузу.Какой выход на бис может последовать? Но потом он повернулся к публике и сказал, что иногда все, что вам нужно, — это ария из вариаций Баха «Гольдберг».

Его басовая линия — это все, что нужно Баху для раскрутки 30 вариаций математического возвышенного; партитура с небольшими указаниями на динамику или темп — это все, что нужно бесчисленному количеству музыкантов для создания четких и свежих интерпретаций. Хотя 32 такта лирической безмятежности и нежного контрапункта Арии — это все, что нужно, чтобы начать «Голдберги», они также все, что нужно, чтобы закончить ее — или, как продемонстрировал Фогт той ночью, любое музыкальное путешествие.

Святой ужас Баха | Житель Нью-Йорка

Бандитский он или нет, но Бах погрузился в музыку в раннем возрасте, как и поколения Баха до него. В некрологе, подготовленном сыном Баха Карлом Филиппом Эмануэлем, говорится о «неслыханном рвении его отца к учебе». Это утверждение подкрепляется открытием, сделанным десять лет назад подростком Бахом преждевременно точных копий органных пьес Райнкена и Букстехуде. Его жизни было суждено развернуться в ограниченном пространстве. Города, в которых он провел свою карьеру, — Арнштадт, Мюльхаузен, Веймар, Кётен и Лейпциг — можно увидеть за несколько часов езды по центральной и восточной Германии.Но его пожизненная привычка изучать и копировать партитуры позволяла ему бродить по Европе ума. В свои более поздние годы он скопировал все, от мессы Ренессанса Палестрины до современной итальянской лирики Перголези. Бах стал абсолютным мастером своего искусства, никогда не переставая его изучать.

Его самые возвышенные священные произведения — две сохранившиеся Страсти семнадцатого двадцатых годов и месса си минор, завершенная незадолго до его смерти, в 1750 году — представляют собой синтез, мобилизующий светские замыслы для достижения духовных целей.Они уходят корнями в архаичные песнопения, гимны и хоралы. Они с непревзойденным мастерством чтят схоластическую дисциплину канона и фуги. Они умело используют технику рисования слов мадригала эпохи Возрождения и оперы в стиле барокко. Они впитывают такие стандартные сцены, как плач, пастораль, колыбельную, арию ярости, бурю. Они ссылаются на изысканные французские танцы, итальянские песни о любви, полонез. Их яростное развитие коротких мотивов предвосхищает Бетховена, который поклонялся Баху в молодости.И их самые смелые гармонические приключения — например, потусторонние модуляции в «Confiteor» си-минорной мессы — ждут Вагнера и даже Шенберга.

Это работы глубокого поклонения, но также и больших амбиций. Прежде чем Бах поехал в Лейпциг, в 1723 году, он был довольным местом в Кётене, примерно в сорока милях к северо-западу, где любящий музыку принц вызвал такие инструментальные туры de force, как первая книга «Хорошо темперированного клавира». Английские сюиты, а также музыка для скрипки соло и виолончели соло.Но принц был кальвинистом и мало нуждался в духовной музыке. Бах, очевидно, рассматривал работу в Лейпциге как возможность сформировать духовную жизнь города. Первые несколько лет он с неистовой энергией работал над этим проектом, еженедельно сочиняя кантаты. Гардинер правдоподобно вызывает в памяти Баха в своей студии, окружающих его переписчиков, играющих музыку в бешеном темпе — картина, «не отличающаяся от закулисных действий на телевидении или на съемочной площадке».

По большей части Лейпциг не оценил усилия.Баха упрекали в том, что он пренебрег своими педагогическими обязанностями и погрузился в музыкальные и литургические дела в городе. Член городского совета назвал его «неисправимым». Обширные изменения, которые он внес в Страсти по Иоанну в 1725 году — «Herr, unser Herrscher» был не единственной поразительной частью партитуры, которую следовало вырезать, — возможно, были результатом вмешательства извне. Суждение другого композитора 1737 года может резюмировать общепринятое мнение в Лейпциге: «Этот великий человек вызвал бы восхищение у целых народов, если бы у него было больше согласия, если бы он не убрал естественный элемент в своих произведениях, придав им пухлость. и запутанный стиль, и если бы он не затемнил их красоту избытком искусства.Бах, со своей стороны, жаловался в письме, что его опыт был одним из «почти постоянных досад, зависти и преследований». Однако попытки найти работу в другом месте не увенчались успехом, и он оставался в Лейпциге до самой смерти.

Он стал выдающейся фигурой в последние годы своей жизни, его влияние ощущалось во многих уголках немецкой музыки, не в последнюю очередь из-за активности его сыновей-композиторов. Он получил титул придворного композитора от курфюрста Саксонии и во время визита в Берлин поразил Фридриха Великого своими импровизациями.Тем не менее, у него не было ничего похожего на знаменитость его современника Генделя. По словам Карла Филиппа Эмануэля, Бах дважды пытался устроить встречу с Генделем, но последний умудрялся сделать себя недоступным. Подразумевается, что Гендель чувствовал угрозу. Этот анекдот дает острое представление о личности Баха: он стремился присоединиться к международной элите, но ему было отказано в атрибутах успеха. Он тщательно копировал «Страсти» в последние годы своей жизни, что дает надежду на посмертное оправдание, но он вряд ли мог представить себе репертуарную культуру, которая возникла в девятнадцатом веке.Скорее всего, он просто хотел, чтобы его музыка не исчезла. Кое-что из этого произошло: по крайней мере, еще одно «Страсти» после св. Марка было потеряно.

Книгу, которая, возможно, раскрывает о Бахе больше, чем какая-либо другая, можно найти в семинарии Конкордия в Сент-Луисе. Случайно эта организация получила в распоряжение Баха трехтомное издание Библии Авраама Калова, которое содержит перевод Библии Лютера вместе с комментариями Лютера и Калова. Бах делал в нем записи и в 1733 году подписывал свое имя на титульном листе каждого тома.Маржиналии подтверждают пыл его веры: ни один воскресный христианин не мог бы сделать столь острых наблюдений. Бах выделяет отрывки, описывающие музыку как сосуд божественности: в одной заметке он отмечает, что музыка была «особенно заказана Божьим духом через Давида», а в другой он пишет: «В религиозной музыке Бог всегда присутствует в Своей благодати. ” Аннотации также, кажется, показывают некоторый самоанализ. Этот отрывок отмечен как важный и частично подчеркнут: «Что касается вашей личности, вы не должны злиться ни на кого, независимо от того, какую травму он вам нанес.Но там, где этого требует ваш офис, вы должны рассердиться ». Можно представить себе, как Бах пытается определить, проистекает ли его «почти постоянная досада» из-за его личности или из своего служебного положения — из тщеславия или из долга.

Да, Бах верил в Бога. Труднее определить, как он позиционировал себя среди богословских течений того времени. Движение пиетистов, возникшее в конце семнадцатого века, имело целью оживить ортодоксальный лютеранский истеблишмент, который, по его мнению, стал слишком жестким.Пиетисты призывали к обновлению личной преданности и менее воинственному отношению к конкурирующим религиозным системам, включая иудаизм. Бах мимолетно контактировал с пиетистскими фигурами и темами, хотя он оставался приверженцем ортодоксального крыла — не в последнюю очередь потому, что пиетисты считали, что музыка играет слишком важную роль в церковных службах.

«Понятно, а вы пробовали беспокоиться об этом?»

Две сохранившиеся страсти Баха указывают на более ранний доктринальный раскол. Иоанн — провидец среди евангелистов, его философское величие очевидно из первого стиха («В начале было Слово»).Как отмечает Чейф, Страсти по Иоанну подчеркивают мессианскую природу Иисуса и подчеркивают противостояние между добром и злом. Богословы связывают Иоанна с концепцией Искупления «Христос Победитель», которая восходит к ранним дням христианства и согласно которой Христос умер на Кресте, зная, что Его Воскресение искупит человечество. В Евангелии от Матфея Иисус имеет меньшее предвидение: «Боже мой, Боже мой, почему Ты оставил меня?» Матфей согласуется с другой важной концепцией Искупления, известной как «теория удовлетворения», согласно которой человечество искуплено через жертву совершенно безупречного человека.Вступительный хор Страстей по Матфею, «Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen» («Придите, дочери, помогите мне скорбеть»), — это река, охватившая меня плачем, в которой отсутствует торжество «Herr, unser Herrscher. ” «Святой Матфей» — произведение более искреннее и чуткое; Святой Иоанн остается немного пугающим.

Интерпретация Чейфа святого Иоанна обнаруживает богословие почти в каждом баре. Он отмечает, что по двум частям Страстей — первая сосредоточена на отречении Петра от Иисуса, вторая — на суде Иисуса перед Понтием Пилатом — Бах переходит от простых ключевых подписей к четким и обратно.Сам вид обозначений на странице может быть символическим: острые знаки напоминают кресты (# или x). При каждом переходе кажущееся поражение Иисуса становится символом его силы. В конце концов, он предсказал, что Петр будет отрицать, что знает его, и поэтому унижение приведет только к его победе. Перед Пилатом Иисус разоблачает пустоту земной власти. («У вас не было бы власти надо Мной, если бы это не было дано вам свыше».) По мере того, как происходит этот обмен, тональность перетаскивается из ре минор с одной бемолью в до-диез минор с четырьмя диезами.По большей части анализ Чейфа непонятен и местами вызывает недоверие; но Бах тоже был человеком загадочных наклонностей.

Чтения Мариссена тоже зоркие, но он ищет более мрачные тенденции в лютеранстве. Самым уродливым наследием Лютера была инвектива, которую он в последние годы своей жизни обрушил на еврейский народ. Его трактат 1543 года «О евреях и их лжи» призывает к сожжению синагог и еврейских домов. «Мы даже виноваты в том, что не убили их насмерть», — пишет Лютер. Другие писания подтверждают кровавый навет — легенду о том, что евреи убивают христианских детей в ритуальных целях.Такие настроения разделяли наиболее ярые богословы времен Баха. Одним из них был гамбургский пастор и поэт Эрдманн Ноймайстер. В 1720 году Бах рассматривался, чтобы стать органистом в церкви Ноймайстера, и пять из его кантат содержали тексты Ноймайстера. (Пастор помог изобрести кантату в том виде, в каком ее практиковал Бах: набор речитативов, арий и припевов на религиозные темы.)

Книг о Бахе | Десять книг для пожилых людей

Альберта Швейцера

Альберт Швейцер, несмотря на свою международную известность как гуманитарный деятель, хорошо известен как великий музыковед; репутация, во многом основанная на этой книге.Книга Швейцера J. S. Bach — одно из величайших полнометражных этюдов композитора, его жизни и творчества. Его влияние на последующее исполнение музыки Баха было огромным, и вряд ли найдется более поздняя работа о Бахе, которая не признает глубокого долга Швейцеру. В словаре Grove’s Dictionary говорится о книге: «Вероятно, Швейцера цитировали чаще, чем какой-либо другой авторитет со времен Спитты».

Первый том содержит виртуальную историю протестантской церковной музыки, исследуя роль музыки в ранних протестантских службах во многих европейских странах.Частые ссылки на параллельное развитие искусства и поэзии, на ведущие философские и религиозные концепции того времени, на события новейшей истории дополняют и обогащают текст. Сужая исследование до Германии, Швейцер прослеживает корни форм, используемых Бахом (с особым упором на немецкий хорал и формы, построенные вокруг него), и оценивает вклад Шютца, Шейдта, Букстехуде, Пахельбеля и других предшественников Баха. . Том включает полный отчет о жизни Баха и обсуждает его произведения для органа, клавира, струнных и оркестра.Предложения по исполнению включают разделы о смычке, игре на аккордах и двойных остановках, а также о практике украшения во времена Баха.

Второй том посвящен хоровой музыке Баха: хоралы, кантаты, Magnificat , St. Matthew и St. John Passions , мотеты, песни, оратории и мессы. В содержательном анализе этих произведений, проиллюстрированном сотнями музыкальных примеров, преобладают весьма оригинальные теории Швейцера относительно живописного представления текста в музыке Бахом, а также выразительные мотивы, которые Швейцер обнаружил и идентифицировал во всех композициях Баха.В длинной заключительной главе даются рекомендации по исполнению по темпу, фразировке, акцентуации, динамике, а также по размеру и расположению оркестра и хора.

Schweitzer J. S. Bach входит в число исчерпывающих справочных работ по Баху и занимает одно из первых мест в списке обязательных к прочтению для студентов, изучающих музыку. Тем не менее, это не сложная или грандиозная работа. Он предлагает вдохновляющее, хорошо написанное повествование, в котором много интересного как для меломанов, так и для ученых.

С.P.E. Баху исполняется триста

Карл Филипп Эмануэль Бах

Музыкальные юбилеи предоставляют удобный способ узнать и поразмыслить над композиторами, которые могут или не могут получить должное внимание в другое время. В этом году 300 -й — после рождения двух крупных фигур европейской музыки: Кристофа Виллибальда Глюка и Карла Филиппа Эмануэля Баха. Оба говорящие на немецком языке и признанные сегодня крупными фигурами в период между эпохами барокко и классицизма в истории музыки, в остальном у них было мало общего, в личном или музыкальном плане.C.P.E. День рождения Баха наступает первым, 8 марта -го числа , и в ожидании этого уместно рассмотреть его жизнь и творчество, а также сделать предварительный просмотр некоторых связанных музыкальных событий, происходящих в этом районе.

Сегодня мы думаем о сыновьях И.С. Баха как о довольно незначительных фигурах, но при жизни К.П.Е. Бах, или Эмануэль, как я его назову, был известен гораздо лучше своего отца. «Берлинский» или «Гамбургский» Бах прославился не только своей игрой на клавишных, сонатами и концертами для клавишных, но и песнями (lieder), камерной музыкой и, в конце своей долгой карьеры, несколькими ораториями и связанными с ними. работает.Хотя большинство из них ушли в безвестность в течение нескольких десятилетий после его смерти, он продолжал быть известен своим «Эссе об истинных способах игры на клавишных инструментах», двухтомным руководством, которое изучали Бетховен и даже Брамс; сегодня это важный источник информации об исторической практике исполнения. Гайдн и Моцарт, несомненно, читали его; они определенно знали музыку Эмануэля. Моцарт исполнил Кантату Воскресения (Die Auferstehung) в Вене в 1788 году; до этого Глюк поставил спектакль « Израильтяне в пустыне ».

Активная карьера Эмануэля была дольше, чем у Гайдна; мы датируем произведения от 1731 года, когда ему было 17 лет, до 1788 года, года его смерти в 74 года. В эпоху, когда профессии передавались от родителей к детям, большая семья Баха была самой большой и многочисленной. самая состоятельная музыкальная семья в Европе. Шесть поколений обеспечили десятки поселков, городов, церквей и аристократических дворов органистами и композиторами (и даже несколькими художниками) не только в центральной и северной Германии, но и в Швеции, Италии и Англии.Иоганн Себастьян Бах, конечно, был величайшим членом семьи, но почти таким же выдающимся, как и его собственное достижение, является тот факт, что пятеро из его сыновей стали выдающимися музыкантами. Четверо были композиторами, а двое, родившиеся с разницей в два десятилетия, были одними из самых важных европейских музыкантов своего поколения.

Иоганн Христиан Бах, младший сын, родился только в 1735 году — через три года после Гайдна. Но Эмануэль уже принадлежал к эпохе постбарокко, сегодня известной как galant , rococo или доклассический.У меня была возможность написать на этих страницах [здесь] о старшем сыне Баха, Вильгельме Фридемане, который написал несколько выдающихся музыкальных произведений, но удивительно не оправдал высоких ожиданий, которые, по крайней мере, некоторые возлагали на него. Через четыре года после своего рождения в Веймаре Карл Филипп Эмануэль родился в том же городе, который уже в 1714 году был значительным культурным центром. Он окажется гораздо более продуктивным и более успешным в материальном плане, чем его старший брат.

Мы практически ничего не знаем о раннем детстве Эмануэля.Его мать, Мария Барбара Бах, умерла в 1720 году, через три года после переезда семьи в Кётен. Но спустя годы Эмануэль заметит, что ее отец Иоганн Майкл Бах был одним из самых важных композиторов в семье. Крестный отец Эмануэля также был важен: Георг Филипп Телеман, от которого он взял свое второе имя, был в то время самым выдающимся и влиятельным немецким композитором поколения своего отца.

Хотя Эмануэль сообщил, что его отец был его единственным учителем, его стиль был больше похож на стиль Телемана, чем на стиль Дж.С. Бах. Его отец, должно быть, поощрял его в этом отношении, зная, что его собственная музыка все больше устаревает из-за того, что она полагается на контрапункт. Тем не менее, будучи студентом в Лейпциге, куда семья переехала в 1723 году, Эмануэль впитал в себя отцовское мастерство выразительной хроматической гармонии и модуляции, а также его чуткое отношение к немецкой поэзии как в духовной, так и в светской музыке. Все эти вещи будут важны в его собственных произведениях, хотя с этого раннего периода у нас есть только несколько клавишных и камерных сонат, один концерт и недавно обнаруженная церковная кантата.

К 20 годам, когда он ушел из дома для учебы в университете во Франкфурте-на-Одере, Эмануэль был полноценным профессиональным музыкантом. Во Франкфурте, преследуя юридическую программу, он руководил collegium musicum , тем самым привлекая внимание членов прусской аристократии (многие из которых также учились там). К 1741 году он был назначен камерным музыкантом только что коронованному королю Фридриху II, известному как «Великий». Будучи членом двора Фредерика в Берлине и Потсдаме, Эмануэль объединил свой уже отличительный стиль со стилем своих старших коллег: Куантца, братьев Граун и самого короля Фредерика, который был опытным флейтистом и, вероятно, лучшим композитором-любителем, который также оказался главой государства.Эмануэль служил ему до 1767 года, сопровождая его в его знаменитых дворцовых концертах и ​​участвуя во многих других музыкальных мероприятиях в Берлине, который только в этот период стал крупной европейской столицей как в политическом, так и в культурном отношении.

В Берлине Бах сделал себе имя как композитор и исполнитель инструментальной музыки. Тем не менее в 1768 году он уехал в Гамбург, большой портовый город на северо-западном побережье Германии. Там он провел свои последние двадцать лет в качестве кантора и музыкального директора в церквях города, сменив на этих должностях своего крестного отца Телемана.Подобно Телеману, а также Генделю, родившемуся в Гамбурге и работавшему в не столь далеком Лондоне до 1759 года, Эмануэль также предлагал оратории и другие крупные вокальные произведения на многочисленных публичных концертах. Иногда, опять же, как Гендель, он играл клавишные концерты до или между выступлениями. Сегодня мы думаем об Эмануэле в первую очередь как о композиторе инструментальной музыки, но на протяжении большей части своей карьеры он, вероятно, был наиболее известен своими песнями и духовными произведениями. Его отец был в основном композитором вокальной музыки, и, возможно, Эмануэль тоже видел себя таким.В конце концов, его карьера примерно совпадала с карьерой его отца: он прошел путь от светского двора до должности городского музыкального директора, ответственного за церковную музыку.

Работ Эмануэля около тысячи. Около 300 из них предназначены для клавишных инструментов: клавесина, клавикорда, фортепьяно и даже органа (хотя, в отличие от своего отца, он оставил очень мало для последнего инструмента). Около половины этих сочинений — сонаты, но он оставил и много более мелких произведений. К ним относятся пьесы персонажей, которые служат музыкальными портретами его берлинских знакомых (и, возможно, его самого), а также обучающие пьесы, опубликованные вместе с его эссе Essay .Не все эти композиции одинаково впечатляют; некоторые были откровенно коммерческими целями. Но игроки всегда выделяли двенадцать относительно ранних сонат, посвященных королю Прусскому Фридриху и герцогу Карлу Ойгену Вюртембергского — «Прусская» и «Вюртембергская» сонаты соответственно, а также 18 сонат, изданных поздно в 6 сборниках «для Kenner und Liebhaber »- как для любителей, так и для экспертов, как Эмануэль поместил это на титульный лист. Эти коллекции также включали в себя ряд рондо и фантазий, которые примечательны как остроумными гармоническими и ритмическими сюрпризами, так и иногда глубокой выразительностью.Такое же сочетание юмора и выразительности присутствует в десятках других менее известных произведений, многие из которых не публиковались при жизни Эмануэля и до сих пор редко исполняются.

Инструменталисты часто удивляются, узнав, что песни для голоса и клавишных составляют вторую по численности категорию сочинений Эмануэля. Однако он был ведущей фигурой в истории немецкой лжи восемнадцатого века, другом крупных поэтов, чьи произведения он переложил на музыку на протяжении всей своей карьеры. Особенно красивы, хотя и немодны сегодня, его пятьдесят четыре декорации, созданные в результате внезапного творческого всплеска в 1758 году по текстам Кристиана Фюрхтеготта Геллерт, чьи священные стихи также вдохновляли Куантца, Гайдна и даже Бетховена.Позже, в Гамбурге, он ежегодно создавал оратории о страсти и другую служебную музыку. И все же произведение, которое он считал своим настоящим шедевром, — это Кантата Воскрешения, оформление стихотворения Рамлера размером с ораторию, которое ранее было сочинено, среди прочего, Телеманом.

На протяжении всей своей жизни Эмануэль также писал и исполнял произведения для различных инструментальных ансамблей. Это меблированный репертуар для публичных и частных концертов в то время, когда что-то вроде современной концертной традиции зарождалось в крупных городах Европы.Среди них наиболее важны 52 концерта для его собственного инструмента, клавишного. Но есть также версии некоторых из этих концертов для флейты, гобоя и виолончели, и он оставил также несколько десятков сонат для одного или двух высоких инструментов плюс бассо континуо. Многие из трио-сонат допускают использование альтернативных инструментов; таким образом, в метафорических дебатах, изображенных в знаменитом программном трио, два персонажа «Меланхолик» и «Сангвиник» могут быть представлены либо двумя скрипками, либо одной скрипкой и клавишником (который также играет на басовой партии).

Неизбежно, что К. П. Э. Бах получит в этом году самое широкое признание в своей родной Германии. Примечательные события запланированы на Веймар и четыре города, в которых он провел свою карьеру. Здесь, в Бостоне, ведущие исполнительские институты, кажется, мало обратили внимания на него (или на Глюка). И все же Бостон, или точнее Кембридж, уступает только Берлину как центр исследований, касающихся композитора. С 2005 года Гуманитарный институт Паккарда издает новое издание собрания сочинений композитора.Имея офисы в Кембридже, издание связано с Гарвардским университетом, библиотеки которого содержат огромное количество книг, изображений и музыкальных рукописей восемнадцатого века, относящихся к Эмануэлю Баху (раскрытие: я участвовал в трех томах, опубликованных в этом издании, и Моя статья о CPE Bach находится в текущем выпуске Harvard Library Bulletin ).

Тем, кто интересуется Эмануэлем Бахом, стоит посетить Библиотеку Хоутона и Музыкальную библиотеку Леба в Гарварде, где в настоящее время проходят выставки произведений, связанных с композитором.Они будут доступны для просмотра до 5 апреля [здесь]. Основные моменты выставки Houghton включают широко воспроизведенный гравированный портрет композитора Иоганна Генриха Липса, представленный здесь в его первоначальном виде в качестве иллюстрации в любопытном томе Physiognomic Fragments Иоганна Каспара Лаватера. Существует также рукописная партитура кантаты В. Ф. Баха, которую Эмануэль исполнил в Гамбурге, а также недавно обнаруженное письмо, написанное Эмануэлем художнику Адаму Фридриху Эзеру, который обучал сына Эмануэля перед его ранней смертью (это письмо, из Йельского университета, является одним из немногих предметов шоу, не относящихся к Гарварду).

В Музыкальной библиотеке можно увидеть первое издание Эмануэля Heilig для двойного хора и оркестра, шедевр нот 18 -го -го века, напечатанный на огромных листах по 28 нотоносцев на странице, а также оригинальные издания Essay и сопутствующие клавишные части. Записанная музыка, передаваемая в комнату Эдисона и Ньюмана библиотеки Хоутона, нигде не была идентифицирована, но, пока я был там, она включала работы, первые издания которых выставлялись в двух местах, в том числе Heilig и Симфония для струнных в E минор, который композитор Хассе назвал лучшим, что он когда-либо слышал.

Многие из этих материалов доступны в Интернете, на imslp.org и на собственном веб-сайте Музыкальной библиотеки. Но видя их иногда на расплывчатом электронном сканировании, мы не можем ощутить физическую текстуру или многие детали реальных объектов. Более того, любой, кому интересно, как создается надежное современное издание музыки, захочет изучить отображение в музыкальной библиотеке Леба. Здесь подробно описан процесс производства нескольких различных типов композиций, которые уже появились в новом издании.

Поиск ближайших местных исполнений музыки К. П. Э. Баха пока не дает на удивление мало результатов, но, несомненно, будет объявлено еще больше. По крайней мере, один уже состоялся в этом году: в прошлый четверг, в рамках торжественного приема к выставке в Гарвардской библиотеке Houghton, сопрано Аманда Форсайт и органист Гарвардского университета Эдвард Джонс дали краткий концерт из песен Эмануэля (лидер). Они были исполнены с исключительно чистой интонацией и элегантной фразировкой. Но что меня действительно впечатлило, так это сильная характеристика и драматизм, которые Форсайт привнес даже в такую, казалось бы, легкую песню, как «Die Küsse» (Поцелуи).Миниатюрная кантата «Сельма» стала полностью развитой оперной сценой; Эмануэль написал и оркестровую версию, но аккомпанемент Джонса (на клавесине) был достаточно красочным и безупречно сыгранным.

1 и 2 февраля будут исполнены A Far Cry Симфонии Эмануэля си-бемоль для струнных, W. 182/2. (Работы Эмануэля чаще всего обозначаются номерами «W» из тематического каталога, опубликованного в 1905 году Альфредом Вотквенне; номера «H» из списка 1989 года Э. Юджина Хельма обычно зарезервированы для работ, пропущенных Вотквенном.) Эта симфония из набора из шести таких произведений, составленных в 1773 году; тот, что в си-бемоле, возможно, наименее необычный из всей группы. Поэтому досадно, что это же произведение, а не, например, экстраординарная си-минорная симфония, будет повторяться 4 и 6 апреля оркестром периодических инструментов Общества Генделя и Гайдна.

Меццо-сопрано Памела Деллал исполнит подборку песен и кантат Эмануэля 25 февраля в Бостонской консерватории. По этому случаю к ней присоединится Питер Сайкс, играющий на любимом клавишном инструменте Эмануэля — клавикорде.Сайкс оказался президентом Бостонского общества клавикордов, которое будет спонсировать ряд C.P.E. Произведения, связанные с Бахом в этом году, перечислены здесь (раскрытие № 2: я вице-президент Общества).

В последние выходные марта в Кембридже состоится несколько мероприятий Эмануэля Баха. 28 марта Хор Гарвардского университета и Камерный оркестр в стиле барокко представят ораторию композитора «Израильтяне в пустыне », а во второй половине дня состоится симпозиум с участием Кристофера Хогвуда и последнего редактора произведения Реджинальда Сандерса (подробности здесь).На следующий вечер в Доме собраний друзей Сайкс присоединится к Дане Майбен в концерте, в котором, помимо других произведений, будет представлена ​​замечательная скрипичная соната си-минор Эмануэля (W. 76). Эту же программу продолжит меццо-сопрано Джулия Кавалларо, исполняющая песни Эмануэля Баха с фортепанисткой Сильвией Берри.

Музыка Эмануэля может сбивать с толку, когда ее впервые слышат, особенно если кто-то ожидает услышать что-то вроде музыки его отца — или музыки его более молодых современников Гайдна и Моцарта.Его самые известные произведения, в том числе и запрограммированные на упомянутые выше концерты, поочередно остроумны и страстны, виртуозны и нежны. Но те, кто приложит усилия, чтобы узнать больше о его музыке, обнаружат, что, как писал его английский современник Чарльз Берни о своей игре на клавикорде, «он владеет всеми стилями; хотя он в основном ограничивается экспрессивным ».

Книга Дэвида Шуленберга
Музыка Карла Филиппа Эмануэля Баха будет опубликована в конце этого года издательством Рочестерского университета.Он также написал книги на музыку В. Ф. Баха и клавишную музыку И. С. Баха, а также учебник Музыка барокко . Исполнитель на клавесине, клавикорде и фортепиано, он преподает в колледже Вагнера и Джульярдской школе в Нью-Йорке; его сайт здесь.

10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый

Вы из тех, кто ценит разные жанры музыки?

Знакомство с классикой любого жанра является фактором общей культурной осведомленности.В джазе есть Round Midnight Телониуса Монка. В стране — Ring of Fire Джонни Кэша. В R&B каждый должен знать Глэдис Найт и Пипс Midnight Train to Georgia . Juicy от Notorious B.I.G. — это классика хип-хопа; « Billie Jean » Майкла Джексона — одна из величайших поп-песен всех времен.

Классическая музыка — более крепкий орешек, не только потому, что у нее многовековая история, но и потому, что кажется, что любители классической музыки принадлежат к исключительному клубу, который использует такие термины, как партита, зингшпиль и фон Караян.

Для любопытных классиков преодоление мистики может быть проблемой, но мы здесь, чтобы помочь. Не будьте тем человеком, который говорит, что их любимое произведение классической музыки — Призрак Оперы . Познакомьтесь со следующими произведениями и создайте свой фундамент классической музыки.

Вот 10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый.

1. J.S. Бах: Сюита № 1 соль мажор для виолончели без аккомпанемента, BWV 1007

Каждый должен знать хотя бы одно произведение Дж.С. Баха, которого многие считают величайшим композитором в истории. Сюита № 1 для виолончели без аккомпанемента — это 15-минутная перегонка всего, что делает музыку Баха потрясающей: изобретательных гармоний, умопомрачительного контрапункта и — всегда в Бахе — чего-то духовного.

Первая часть, Prelude, хорошо известна по использованию в кино, но все семь частей объединены, чтобы создать разнообразное, удовлетворительное и даже превосходное впечатление от прослушивания.

Мы неравнодушны к этим отрывкам, сыгранным Йоханнесом Мозером:

Дальнейшее прослушивание:

J.С. Бах: Партита до минор, BWV 826
J.S. Бах: Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068
Гендель: Музыка на воде и музыка для королевского фейерверка

2. Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор, соч. 67

«Да-да-да-даааа». Вступительная тема Пятого спектакля Бетховена стала клише поп-культуры, означающим, что «вещи только что стали реальностью». (Биограф Бетховена описал это более поэтично, сказав: «Вот как судьба стучится к вам в дверь»).

Но эта симфония может предложить больше, помимо этих зловещих вступлений.Интенсивность первой части отбрасывает длинную тень на медленную вторую часть, чей сладкий лиризм никогда не может сиять надолго. Третья часть невероятно напряжена и ведет прямо — драматично — к четвертой части, которая, вероятно, является самой героической музыкой из когда-либо написанных (24:40 на видео ниже). Сделайте это своим саундтреком в следующий раз, когда вы пробежите 10 километров, сдайте курсовую работу вовремя, найдите джинсы, которые подходят, не имеют полостей и т.д. Дальнейшее прослушивание:

Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром No.1
Моцарт: Симфония № 40 соль минор
Берлиоз: Фантастическая симфония, соч. 14

3. Франц Шуберт: «Du bist die Ruh», D. 776

Певцы и аккомпаниаторы часто говорят, что концерт песни — это чистейшая форма музыкального выражения. «Art song предлагает музыкальную драму без какой-либо упаковки», — объясняет пианистка Эрика Свитцер. «Это подходит для тех моментов в жизни, когда вы жаждете чистого, неподдельного музыкального общения. Художественная песня для оперы — то же самое, что Адель для Мадонны: певица и автор песен классического мира.»

В репертуаре классической песни преобладают немецкие песни и французские мелодии, и удовольствие от музыки определенно усиливается благодаря пониманию слов.

Нет лучшего места для начала, чем Шуберт. Он написал более 600 песен и песен. Среди них нет ни одного дурака. Вот его самая популярная песня в исполнении меццо-сопрано Бернарды Финк и пианиста Герольда Хубера (текст и перевод смотрите здесь)

Дальнейшее прослушивание:

Дюпарк: «Chanson triste»
Шуман: «Монднахт»
Чайковский: «Почему?»

4.Иоганнес Брамс: Фортепианный квартет № 1, соч. 25

Камерная музыка иногда получает плохую репутацию. В нем нет ни мощи оркестровой музыки, ни повествовательной поддержки текстов, ни дирижера со звездной привлекательностью, чтобы придать ему индивидуальность. Некоторые говорят, что это скучно. Это не.

Как и их кузены, играющие джаз, камерные музыканты должны быть полностью настроены друг на друга, и здесь нет никакой защиты. Каждый игрок жизненно важен для успеха выступления. Эта энергия передается аудитории.

В камерной музыке Брамса — особенно в произведениях с фортепиано — есть отличные мелодии и импульс, которые заставят вас встать с места. Четвертая часть его первого фортепианного квартета — это проявление силы.

Дальнейшее прослушивание:

Бетховен: Струнный квартет фа мажор, соч. 59, No. 1
Моцарт: Квинтет для кларнета и струнных ля мажор, K. 581
Брамс: Соната для кларнета и фортепиано, соч. 120, No. 1

5. Фредерик Шопен: Ноктюрн си-бемоль минор, соч. 9, вып.1

Эксперты сходятся во мнении, что Шопен был поэтом фортепиано. Янина Фиалковска, одна из ведущих пианистов Шопена в мире, говорит: «Нет композитора, который написал бы для этого инструмента лучше». Шопен плетет такие прекрасные поющие мелодии, что пианист Антон Куэрти называет его «величайшим оперным композитором, который никогда не писал оперы».

Если вы когда-нибудь влюблялись, гребли на каноэ по озеру при лунном свете, рано вставали, чтобы полюбоваться восходом солнца, ели устрицу, только что выловленную из моря, плакали во время фильма или когда ребенок обнимал ваш мизинец пальцами , то нужно обратить внимание на Шопена.Он вас понимает.

Дальнейшее прослушивание:

Шопен: Скерцо № 1 си минор, соч. 20
Шопен: Ноктюрн до-диез минор, соч. 27, No. 1
Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор

6. Жорж Бизе: Кармен

Опера — чашка чая не для всех. Как сказал Уилл Трумэн из Will & Grace из : «Я люблю оперу. Одеваюсь, общаюсь с потрясающими людьми, пью шампанское. Если бы не проклятая музыка, это был бы идеальный вечер!»

Шутки в сторону, каждый должен знать хотя бы одну оперу, и нет ни одной, напичканной большими ариями, дуэтами и ансамблями, чем «Кармен » Бизе.Музыка великолепна, и это тоже отличное театральное произведение.

Заглавная роль — потрясающее средство для успешной певицы. Кармен идет в такт своему барабану. Не заинтересованная в моногамных отношениях с пораженным солдатом Доном Хосе, она предпочитает богемную жизнь и беспричинные вещи, которые у нее есть с тореадором Эскамильо. Как всегда в опере, любовный треугольник плохо кончается, но звучит красиво.

Акт 1 Кармен Хабанера — ее решающий момент:

Дальнейшее прослушивание:

Дуэт: «Parle-moi de ma mère» (Акт 1)
Ария: «Votre toast, je peux vous le rendre» ( Акт 2)
Квинтет: «Nous avons en tête une affaire» (Акт 2)
Ария: «La fleur que tu m’avais jetée» (Акт 2)

7.Рихард Штраус: Также Sprach Zarathustra, Op. 30

Вы уже знаете его вступительные такты от саундтрека к фильму « 2001: Космическая одиссея », но стоит ознакомиться со всеми 30 минутами симфонической поэмы Штрауса «» «Так же говорил Заратустра».

Штраус был новатором, который писал картины оркестровой палитрой, в отличие от всех, кто был до него. Симфонические стихи, которые он сочинил в период с 1880 года до начала Первой мировой войны, были поразительно современными произведениями.

На самом деле вам не нужно знать все это, чтобы оценить Также sprach Zarathustra , хотя полезно понимать, что Штраус основывал свою работу на одноименном романе философа Фридриха Ницше. В нем Ницше вводит понятие Übermensch , героического, самоуправляемого человека, к которому стремится человечество.

Если все это звучит чересчур, по крайней мере, это объясняет эпическую природу музыки. Это огромная тренировка для любого оркестра, и играть на ней так же весело, как и слушать.

Дальнейшее прослушивание:

Штраус: Дон Хуан, соч. 20
Штраус: Альпийская симфония, соч. 64
Вагнер: Прелюдия к «Тристану и Изольде»

8. Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано № 2 до минор, соч. 18

Концерт — элегантное название произведения для солиста-инструментальщика в оркестровом сопровождении. Есть много отличных концертов: Концерт для скрипки Сибелиуса, Концерт для виолончели Дворжака и Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского — фавориты среди молодых музыкантов, принимающих участие в музыкальных конкурсах.

Мы рекомендуем Концерт № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром как хорошее место для начала знакомства с концертным репертуаром. (Назовите это «Рах 2» и звучите как профессионал.) Рахманинов написал эту работу примерно в то же время, когда Штраус написал . Также разошелся с Заратустрой , но эти две работы — это разные миры.

Музыка Рахманинова беззастенчиво пышна и мелодична, у пианиста-солиста есть множество возможностей произвести впечатление мощными аккордами и ослепительной работой пальцев. Великолепная тема медленной второй части, представленная ниже, — одна из величайших мелодий в истории.Можете ли вы назвать знаменитую балладу о власти, которая позаимствовала его?

Дальнейшее прослушивание:

Брамс: Концерт для скрипки ре мажор, соч. 77
Сен-Санс: Концерт для виолончели ля минор, соч. 33
Чайковский: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

9. Аарон Копленд: Аппалачская весна

Было ли когда-нибудь музыкальное произведение, которое лучше отражало бы суть нации, чем балет Копленда 1944 года, Аппалачская весна ? Самая известная работа Копленда появилась в середине американского века, известного как 20-е, и вызывает в воображении образы не только огромных пшеничных полей и дикой границы, но также современного города и эпохи автомобилей.Короче говоря, музыка создает картину современной американской жизни.

Начальные моменты партитуры изображают пробуждение — возможно, восход солнца или, может быть, пробуждение целой нации, — которое никогда не перестает вызывать дрожь.

Дальнейшее прослушивание:

Стравинский: Весна священная
Бернштейн: Вестсайдская история
Флойд: «Разве это не красивая ночь» от Сюзанны

10. Энн Саутэм: Стеклянные дома

Всем следует Вы знакомы с канадской классической музыкой, и « Glass Houses » Энн Саутэм, набор сольных фортепианных пьес, созданных в честь минималистского композитора Филипа Гласса, является идеальным вступлением.Стиль минимализма Саутэм более сложен и орнаментален, чем стиль ее американского коллеги. Хотя музыка сложная, она легко ложится на ухо.

Пианистка Кристина Петровска-Квилико записала полную версию произведения и с разрешения композитора выпустила исправленную версию в 2011 году. Прочитать рассказ

Интервьюер : Насколько я понимаю, вы недавно провели время в Германии, изучая жизнь композитора Иоганна Себастьяна Баха.Вы можете рассказать мне о своем визите?

Эндрю : Что ж, мое текущее исследование посвящено времени и месту Баха. Последние 27 лет своей карьеры он провел в городе под названием Лейпциг, который раньше был Восточной Германией. Я живу там около пяти лет с 2000 года. В прошлом году я был там в творческом отпуске, занимаясь исследованием восприятия баховской музыки на органе, клавесине и клавикорде. Моя цель — понять роль клавишной музыки Баха в жизни его современников.Это предполагает множество исследований повседневной жизни времен Баха. Я ходил в библиотеки и архивы в поисках материалов, которые рассказали бы мне что-нибудь о том, что люди делали, когда не занимались музыкой.

Одним из лучших моих источников информации такого рода была рукописная бухгалтерская книга профессионального органиста, который с 1752 по 1765 год документировал все, что он купил, и все деньги, которые он заработал, обучая и сочиняя музыку, а также через обучение таким предметам, как латынь и математика.В этой книге также задокументированы его отношения со своими учениками, друзьями и первоначально с девушкой, для которой он сначала покупает серьги, затем покрывает их свадебные расходы и, в конце концов, обнаруживает, что платит кормилицам и покупает подгузники. Это действительно очень яркий документ того времени. Мне посчастливилось найти его на полках городского архива.

Interviewer : Похоже, это был действительно захватывающий, захватывающий опыт. Почему Бах?

Эндрю : Хороший вопрос.Я виолончелист и вырос, играя сюиты для виолончели Баха, очень загадочные произведения. Мы действительно очень мало знаем о том, когда они были написаны, не говоря уже о том, почему, для кого или что-то еще в этом роде. Но для виолончелистов музыка — это как священный текст. Последние 100 лет или около того каждый виолончелист играет по крайней мере одну часть одной из шести сюит Баха почти каждый день. Я чувствовал, что Бах был темным и непознаваемым персонажем, который, очевидно, был феноменальным музыкантом, но тем, о ком у нас не было много информации.Так что я поступил в Гарвардский университет, где учился в аспирантуре, и работал там с Кристофом Вольфом, известным экспертом по Баху. Я хорошо с ним поладил, и мы вместе разработали проект, который превратился в мою диссертацию. Поскольку сюиты для виолончели плохо задокументированы, я решил сосредоточиться на коллекции клавиатурных сюжетов, опубликованной Бахом. Это дало мне возможность исследовать историю приема (кто покупал, копировал, продавал, играл и слушал музыку при жизни композитора), что до сих пор является моим главным интересом.

За последние три десятилетия своей жизни Бах отвечал за исполнение музыки в нескольких церквях. Каждую неделю ему приходилось сочинять или аранжировать произведение, которое длилось от 15 до 30 минут, и исполнять его в воскресенье утром с оркестром и хором, которые состояли в основном из мальчиков в возрасте от 12 до 18 лет. Ему приходилось тренировать их. дети петь музыку. У него тоже было множество других обязанностей — он должен был не допускать, чтобы они кололи друг друга столовым серебром, кидали булочки в столовую, выбрасывали ночные горшки в окно и все такое, что задокументировано в его уставе. школа.Он также должен был читать им латинские тексты, пока они ели, и проследить, чтобы их свечи погасли, когда они ложились спать. Он действительно был вовлечен в их жизнь, и его квартира была пристроена к их общежитию. Однако, прежде всего, его задачей было заставить этих детей исполнять чрезвычайно сложную церковную музыку.

Для меня в Бахе интересно то, что он усложнил себе задачу намного тяжелее, чем нужно. Фактически Бах был третьим кандидатом на должность Thomaskantor в Лейпциге.Первым выбрали Георг Филипп Телеман, друг и известный в то время композитор. Вторым выбором был Кристоф Граупнер, Kapellmeister в Дармштадте. Оба эти человека были почти ровесниками Баха. Городской совет Лейпцига был бы счастлив с любым из них; на самом деле счастливее.

У Баха был иной подход к оформлению текста, размышлениям о музыке и роли музыки в жизни его аудитории, чем у Граупнера, Телемана или кого-либо еще, работавшего в то время.Поможет услышать пример. Возьмем кантатную поэму « Vergnügte Ruh», «libebte Seelenlust », музыку которой положили и Бах, и Граупнер. Версия Граупнера датируется 1711 годом, а версия Баха — 1726 годом. Оба композитора были набожными лютеранами, которые хотели, чтобы послание слов достигло их аудитории. Они хотели привести людей к Богу. Но они делают это совершенно по-разному. Граупнер действительно позволяет тексту говорить сам за себя. Он задает его максимально четко и лаконично.И музыка — это не совсем фоновая музыка, это что-то вроде подушки, на которой сидит текст. Он позволяет тексту делать тяжелую работу по убеждению аудитории. Возьмем вторую арию, текст которой (в переводе) гласит: «Как они причиняют мне боль, эти люди с отсталым сердцем, которые так оскорбительны для тебя, Боже».

Настройка текста Graupner, как я уже сказал, предельно ясна. Он действительно хочет, чтобы вы слышали голос. Таким образом, строки просто подчеркивают сильные слоги в тексте.Это очень естественная и удобная обстановка. Легко впадает в уши.

Используя те же самые слова, Бах предложил совсем другое.

Есть пара очень странных вещей в установке текста Бахом. Первая — это часть хроматического органа облигато, которая звучит так, как будто может отслаивать краску. Это действительно очень резкий звук. Думаю, это сделано намеренно. Он должен звучать жестко и хроматично, а не податливым или человечным. Неслучайно Бах выбрал для этой арии орган — самую передовую технологию начала 18 века, Большой адронный коллайдер своего времени.Он мог бы выбрать скрипку, чтобы сыграть ту же строчку. Но он хотел, чтобы для этого использовалась современная технология. Ему нужно, чтобы это была машина. Другая странность в том, что здесь нет басовой партии. У Баха в этой пьесе только скрипки и альты, играющие басовую партию, в отличие от Граупнера, который использовал в арии полный набор струнных. Бах использует нижние струны в других частях этой же кантаты. Но для этого движения они просто должны сидеть и слушать, пока скрипки и альты играют басовую партию.

Бах делает то же самое в двух местах Страстей по Матфею, и это всегда служит определенной цели. Он хочет, во-первых, вызвать чувство клаустрофобии. Он хочет, чтобы вы почувствовали, что вы слушатель — и вы человек — в ловушке. Отсутствие басовой партии всегда связано с каким-то образом. Это сужает общий диапазон и заставляет вас чувствовать себя запертым. Но он также хочет, чтобы вы подумали об этом. Почему нет басовой партии? Ответ: это мир, перевернутый с ног на голову, мир, в котором поменялись приоритеты.Высокие инструменты играют басовую партию вопреки естественному порядку.

Это хороший пример того, что делает музыку Баха необычной и что делает ее интересной для меня. Бах был новатором, поскольку всегда хотел бросить вызов своей аудитории. Он не хотел предлагать им поблажку или что-то такое, что льстило бы их предубеждениям. Он хотел побудить их подумать об этом, как опытный учитель. В то время как Граупнер пытался достучаться до своей аудитории, давая им что-то доступное, Бах действительно предлагает им музыку, которая на первый взгляд непонятна.Разобраться в том, что происходит в этой музыке, — большая проблема. Это также огромная проблема. Вместо того, чтобы дополнять текст или предлагать подушку, на которой он может сидеть, Бах представляет своей аудитории своего рода загадку. Почему эта музыка звучит так причудливо и механически, без баса? Все дело в печали и печали. Почему здесь больше нет меланхолии? Ваша задача как зрителя — сидеть и разгадывать это. Он хочет, чтобы вы осознали его точку зрения, но он не хочет просто излагать ее своим слушателям.

В Бахе мне интересно то, что написание музыки, которая бросала вызов его аудитории и его исполнителям, значительно усложняло его жизнь. Городской совет Лейпцига был бы абсолютно доволен Граупнером или Телеманом. Почему Бах бросил вызов самому себе? Я думаю, это было связано с его личным чувством удовлетворения. Не потому, что он получал похвалы от своего учреждения. У него практически не было институциональной поддержки. Фактически, чем больше мы узнаем о его учреждении, тем оно кажется более замечательным, потому что он действительно столкнулся с множеством невзгод.В конечном итоге люди, которые занимаются новаторской работой, делают это потому, что их навязчиво побуждают вводить новшества, бросать вызов себе, своей аудитории или читателям. Это не потому, что они собираются получить за это призы. Они просто находят личное удовлетворение в инновациях. Для меня Бах — один из ярких примеров человека, который бросал себе огромные вызовы без каких-либо причин, кроме личного удовлетворения. Он должен был заставить этих 12-летних мальчиков петь гармонично, в хорошем ритме и все такое. Если бы он исполнял музыку других композиторов — что он делал лишь часть времени — он бы облегчил себе задачу.Но он не мог заставить себя делать это постоянно. У него была потребность всегда бросать вызов не только своей публике и исполнителям, но и самому себе. Я нахожу это вдохновляющим.

Интервьюер : Бах был потрясающим импровизатором. Как вы думаете, какое влияние это сыграло в его способности быть новатором?

Эндрю : Импровизация была гораздо более важной частью музыкальной жизни тогда, чем сейчас для классических музыкантов. Бах, как вы сказали, был феноменальным импровизатором, как и многие, многие другие органисты его времени.В настоящее время, когда мы хотим устроиться на работу на органе в церкви или сыграть на флейте в Балтиморской симфонии, наша задача, как правило, состоит в том, чтобы сыграть определенное произведение определенного композитора или, по крайней мере, ряд конкретных произведений ряда конкретных композиторов. . Вы должны играть в идеальном ритме, в идеальной гармонии, с чувством стиля и изящества. Отрывки для прослушивания оркестровых произведений написаны очень тщательно: например, такт 15 по 31. Ваша задача — передать этот сложный отрывок как можно точнее и музыкальнее.Во времена Баха прослушивания были совсем другими. Во всяком случае, я знаю, что органиста никогда не просили сыграть конкретное произведение на прослушивании. Кандидатам была предложена тема от 2 до 4 тактов, и их попросили импровизировать. Кто-то взял двухминутные песочные часы и перевернул их на органной консоли, а задачей кандидата было сыграть две минуты. Слушатели сказали: «Вы собираетесь начать с этой темы фа-диез мажор, а закончить солью минор, и у вас есть две минуты, чтобы добраться до нее.Идти!» Они не хотели, чтобы кто-нибудь приходил со всем заранее подготовленным. На самом деле они пытались отсеять этих людей. Им нужны были музыканты, которые могли вводить новшества, могли создавать музыку на месте. Это была традиция, которая дала нам таких музыкантов, как Бах.

Интервьюер : Вас беспокоит отсутствие импровизации в современной классической музыке?

Эндрю : Я думаю, что классической музыке может быть полезно вернуться к импровизации. Мой бывший профессор Роберт Левин — самый известный и лучший пример того, кто в классической музыке действительно пытается вернуться к достоинствам импровизации или привлечь наше внимание, как публики, так и других исполнителей, к той роли, которую импровизация может сыграть в создании захватывающих выступления.Мы не знаем, как пойдет каденция в концерте Моцарта, когда ее сыграет Роберт Левин, и это захватывает меня и многих других слушателей. Но в наши дни почти никто не достаточно храбр, чтобы сделать это, в основном потому, что не развил необходимые навыки. Импровизация требует тщательного планирования и обучения. Вы просто ничего не можете сделать. Это происходит за годы и годы подготовки, но это другой вид подготовки, чем тот, который обычно преподается в Пибоди и других музыкальных школах.Я думаю, что классической музыке действительно стоит больше импровизировать. Я вспоминаю об этом всякий раз, когда хожу в афро-американские церкви в Балтиморе. Евангельские традиции в Балтиморе очень, очень богаты, и импровизация занимает центральное место, когда кто-то сидит за органом Хаммонда и спонтанно пытается подчеркнуть то, что говорится с кафедры. Я привожу своих студентов в такие церкви, насколько это возможно, потому что я чувствую, что они действительно могут извлечь пользу, увидев и примирившись с этой совершенно другой традицией и другим подходом к музыке.

Интервьюер : Я знаю, что вы много-много лет учились на виолончелиста. Расскажите мне о своем взгляде на роль творчества в спектакле, особенно в классической традиции. Как вы думаете, какое место творчеству принадлежит исполнителю, когда он пытается исполнить что-то чужое, например сюиты для виолончели Баха?

Эндрю : Отличный вопрос. Я все время говорю своим ученикам, что они должны играть музыку так, как им хотелось бы ее слышать.Мы часто об этом забываем. Легко увязнуть в чтении исторических трактатов, прослушивании записей других людей или следовании советам частного учителя. Все эти источники могут предложить вам хорошие идеи о том, как должна звучать музыка. Но если мы хотим, чтобы больше людей слушало классическую музыку, мы должны стараться исполнять ее так, чтобы мы сами находили убедительным, независимо от того, могут ли музыкальные решения быть оправданы авторитетом. Я спрашиваю своих учеников: как можно сыграть эту музыку так, чтобы вы сами потратили 50 долларов на билет? Это для меня действительно единственный вопрос, который абсолютно важен.И если вы не можете ответить на этот вопрос, если вы играете музыку так, что не поддерживаете собственными деньгами, вам не следует ее играть. Если это означает исполнение сюиты для виолончели Баха с грохотом ударной установки или чьим-то рэпом поверх нее, если это действительно то, что вам нравится, это именно то, что вы должны делать. Не беспокойтесь о том, должны ли трели быть из верхней или нижней ноты, или вам следует использовать смычок в стиле барокко или струны из живота; это важно для некоторых людей, но не для вас.

Тем не менее, я думаю, что это действительно помогает рассматривать музыку с исторической точки зрения. Я бы сказал, что вы должны принять все, что вы можете, а потом решить, что имеет значение. Слушайте все виды музыки и все записи той музыки, которую вы хотите исполнять. И будь храбрым, я думаю. Это кажется приземленным, но это все, что я могу предложить своим ученикам. В конце концов, я не могу им сказать, как играть музыку. Все, что я могу сделать, это вселить в них уверенность в том, что им нужно придумать интерпретации, которые им нравятся.Думаю, здесь может сыграть роль изучение истории музыки. Это не имеет значения. Но главное достоинство изучения или преподавания истории музыки для меня — это дать современным исполнителям уверенность в том, что они владеют музыкой. Если они знают историю произведения, если они знают о композиторе, и они знают о времени, аудитории, и если они видят гибкость, с которой музыка рассматривалась в свое время, я думаю, что они с большей вероятностью сделают музыка своя.

Я собрал рукописи, сделанные людьми, копировавшими произведения Баха в его время.Они добавляли меры, удаляли меры, вырезали вещи, добавляли огромные импровизационные экскурсии по совершенно другим ключевым областям или добавляли другие музыкальные фрагменты, соединенные вместе. Подобные вещи были совершенно обычным явлением во времена Баха. Я думаю, это демонстрирует некую живость и придает музыке реалистичность. Что это не было чем-то исправленным и забальзамированным. Понимание этого может быть ценным и освобождающим для исполнителей сегодня.

Интервьюер : Вы говорили об индивидуальности и смелости.Вы можете легко понять эти концепции с точки зрения художника, но я полагаю, что они также очень сильно повлияли на вашу работу в области музыковедения. Как вы думаете, какую пользу может принести миру работа музыковеда?

Эндрю : Некоторые люди думают о музыкальных историках как о людях, к которым вы обращаетесь, чтобы узнать, какая запись «Болеро» Равеля лучше всего. Честно говоря, для меня это не очень интересный вопрос. Конечно, есть люди, которые являются очень хорошими историками музыки и могут ответить на этот вопрос, но я думаю, что считаю себя более нормальным историком, который особенно интересуется музыкой и музыкальной культурой.Моя работа заключается в том, чтобы поместить музыку в свое время. Что породило это музыкальное произведение? Как его поддержали? Как это было выдержано? В каком-то смысле для этого нужна деревня. Бранденбургские концерты Баха — продукт не только ума одного человека. Как использовалась эта музыка в свое время? Как его используют сегодня? В конечном счете, меня гораздо больше интересуют люди, чем музыка, — то, как люди взаимодействуют и как они используют музыку, чтобы влиять друг на друга.

Прямо сейчас я пишу статью о популярной музыке времен Баха.Мне любопытно понять, насколько музыка Баха была далека от популярной музыки его эпохи. Вот факсимильное издание самого популярного сборника песен. Он вышел в 1736 году и назывался «Поющая муза на реке Плейс», реке, протекающей через Лейпциг. Это сборник песен, который, кажется, предназначен в первую очередь для студентов университетов; Лейпциг был и остается известным университетским городом. Университет был основан в 1409 году, и половину населения во времена Баха составляли студенты университетов, которые были из других городов и просто жили в городе, чтобы ходить в школу.В то время все они были мальчиками; в университете не было ни женщин, ни учителей-женщин. Эта коллекция действительно удивительна. Эта музыка была наиболее интересной для этих университетских мальчиков, многие из которых помогали Баху с его выступлениями в церквях и кофейнях. Этот сборник, за изучением которого я потратил много времени, действительно удивителен, потому что тексты полны двусмысленности, некоторые из которых заставят покраснеть гангста-рэпер. Лирика часто бывает непристойной, что очень удивительно для тех, кто считает время Баха чопорным и правильным.Музыка в этом сборнике — это музыка, которую они не хотели, чтобы их родители, профессора, подруги и жены знали, что им нравится, что-то вроде отвратительного удовольствия.

Я считаю, что эти виноватые удовольствия могут дать большее понимание духа времени, а также надежд и страхов публики, чем месса си минор или Страсти по Матфею, эти другие колоссальные произведения Баха, которые представляют собой гораздо более публичное лицо того времени. Если я и занимаюсь инновациями, то так.Я пытаюсь понять, как музыка Баха вписалась в свое время и где ее можно разместить в музыкальном ландшафте. Такой подход отличается от того, чтобы рассматривать «Страсти по Матфею» только как вневременную классику, которая вознаграждает многократное прослушивание. Меня интересует музыка, которая тогда волновала людей, и я пытаюсь понять, почему она им небезразлична, а не просто внимательно изучаю произведения, которые, как считается, выдержали испытание временем.

Музыка Баха выдержала испытание временем, но как ее услышали его современники? Есть известный роман Синклера Льюиса, гражданина Миннесоты, под названием « Бэббит, ».Роман мне очень нравится. В нем есть строчка, которая застряла у меня в голове, когда я читал ее давным-давно. Бэббит, принадлежащий к среднему классу, говорит о своей свекрови. Льюис пишет: «Конечно, Бэббит любил свою свекровь. А иногда она ему даже нравилась ». У меня такое ощущение, что у многих людей были такие отношения с музыкой Баха в его время. Все уважали его, потому что он был самым известным и талантливым музыкантом, которого когда-либо знали, но им не очень нравилась музыка.Для многих это было слишком сложной задачей, и по этой причине не сразу было приятно слушать или выступать. Иногда им нравилась музыка Баха, но в большинстве случаев они предпочитали другую музыку. Единственные люди, которым он неизменно нравился с самого начала, были профессиональными органистами.

Я много внимания уделял изучению музыкальных сборников девочек-подростков времен Баха. Какую музыку они слушали и как музыка Баха вошла в их музыкальную жизнь? Есть две графини, которые жили в Дармштадте в 1740-х годах, им было около 12 и 15 лет.Я провел много исследований об их учителе музыки и его биографии и попытался понять, почему он собрал для них эти музыкальные рукописи. Сейчас в Берлинской государственной библиотеке около 50 рукописей, и все они находятся в первозданном состоянии. Кто-то только что нашел сундук в замке в 1968 году, и все это было в нем. Для этих двух девушек было подготовлено много музыки, и есть около 500 различных отдельных движений из разных клавишных произведений разных композиторов.Среди этих 500 движений есть ровно одно произведение Иоганна Себастьяна Баха, в котором стрелки все время пересекаются в каждом такте. У них было много такой музыки, со скрещенными руками во всех смыслах. Очевидно, это им нравилось. Итак, если вы нарисуете диаграмму Венна их вкусов и музыки Баха, вы увидите лишь крохотную полоску совпадения. Это одно произведение, это одно маленькое движение: «Гига» из первой клавишной партиты Баха, BWV 825.

Одна из графинь тоже сочинила немного, и это, я думаю, тоже отражает их вкус.Трудно быть уверенным, потому что вы никогда не узнаете, насколько велик вкус их учителя, поскольку он копирует, а насколько их собственный вкус. Но когда мы видим музыку, которую они сами сочиняют, очевидно, без особой помощи, мы можем быть уверены, что она отражает их вкус. Они просто делают это, потому что хотят, потому что находят в этом удовлетворение, а не потому, что кто-то этого от них ожидал.

Interviewer : Мне кажется интуитивно понятным, что чем более изобретателен музыкант, тем сложнее его музыка.Но я сомневаюсь, что широкая публика является лучшим барометром для оценки музыкальных инноваций, потому что я не думаю, что публика обычно тяготеет к самой сложной, сложной или новейшей музыке, пока не будет достигнут определенный уровень комфорта и знакомства. Я думаю, что музыка служит развлечению для многих людей, не являющихся музыкантами. Я всегда думаю об этом как об одном из краеугольных камней новатора — что у них есть принуждение делать то, что они делают, некий внутренний импульс, существующий независимо от того, как он будет воспринят.Я бы подумал, что Бах должен был писать то, что он делал, независимо от того, нравилось ли это кому-то.

Эндрю : Я согласен практически со всем, что вы только что сказали. Единственное, что заставляет меня задуматься, — это мысль о том, что Бах писал музыку независимо от того, что думала его аудитория. Это правда, он не пытался льстить их ушам или развлекать их, но он также хотел, чтобы его музыка нравилась. Это было его представление о развлечениях. Тот факт, что это не всегда развлекало людей, возможно, даже вдохновлял его.Возможно, ему нравилось провоцировать их таким образом, чтобы аудитория принимала его музыку на его условиях. Я думаю, что это верно в отношении многих музыкантов-новаторов и, может быть, людей-новаторов в целом: они не работают независимо от своей аудитории. Они хотят других отношений со своей аудиторией или, может быть, с более узкой, более специализированной аудиторией.

Интервьюер : Очень хорошо сказано. Я хочу переключить передачи и немного поговорить о твоем видении работы в Пибоди.Вы находитесь в уникальной среде, которая, вероятно, позволяет вам выполнять свою работу так, как это позволяют немногие места в мире.

Эндрю : Мне очень понравилось здесь работать. Мне очень повезло, что я сразу же окончил аспирантуру в Пибоди. Сейчас мой восьмой год, и все это время меня очень поддерживали. Пибоди необычна тем, что у нас есть настоящие академические отделы, и люди, занимающиеся настоящими исследованиями в этих академических отделах. Это не относится к Джульярду или Кертису, где преподаватели, как правило, состоят в основном из адъюнктов.Здесь, в Пибоди, у нас есть штатные преподаватели, такие как я и другие, которые ходят на конференции и действительно участвуют в интеллектуальной жизни наших дисциплин. Я также считаю полезным иметь дело со своими учениками, потому что они так увлечены музыкой. Есть много предыстории, в которую мне не нужно вдаваться, потому что они уже вложили в материал. Как ни странно или парадоксально, это дает мне право сосредоточиться на немузыкальных вещах, чего я не могу, когда преподаю в Homewood, где я должен начать с обучения некоторых студентов самым основам.В Peabody мы можем сразу переходить к тому, что мне интересно, потому что мы все в курсе с первого дня семестра. Мы все умеем анализировать музыку, и все мы очень тесно связаны с репертуаром.

Интервьюер : Очень интригующе. В заключение, не могли бы вы рассказать мне о том, чего вы надеетесь достичь в следующие пять-десять лет?

Эндрю : Я надеюсь, что смогу завершить некоторые из моих текущих проектов. Я пишу книгу о клавишной культуре времен Баха.Затем выйдет произведение о Бахе и его аудитории в частности. У меня есть описанный мной проект о популярной музыке. Я получил грант от фонда Александра фон Гумбольдта в Германии, чтобы вернуться в Лейпциг в 2013–2014 годах для работы над проектом, который на самом деле не связан с музыкой. Речь идет о дневниках первой половины 18 века в Германии, написанных людьми, которые побывали в Лейпциге и описали его. Я буду путешествовать в Польшу и Эстонию, а также в другие части Восточной Европы, которые раньше были преимущественно немецкими, в поисках архивных материалов, которые рассказывают мне что-то о Лейпциге.Так что это действительно проект о месте и времени Баха. Помимо этого, я надеюсь наладить более тесные связи между Пибоди, школой Кригера и другими подразделениями. Мне это всегда было интересно. Я чувствую, что в Джоне Хопкинсе столько гениальности. У каждого из нас есть частичка этого умения, и было бы хорошо, если бы мы могли поделиться им с коллегами и студентами из других подразделений.

Размышления Пит Дуглас

Пит Дуглас, Основатель Bach Dancing & Dynamite Society, редакция октябрь 2008 г.

Для любителей музыки мои комментарии могут быть очевидными, а для других — противоречивыми.Версия для печати (pdf)

С годами я понял, что:

  1. До рока крутые джазовые публики, как правило, слушали музыку в небольших клубах после эры свинг-танцев 30-40-х годов.
  2. Послушание современного джаза не исключает радостного отклика, особенно в небольших клубах.
  3. Для того, чтобы слушать классическую музыку и джаз, необязательно учиться в колледже.
  4. Никакая звуковая система, какой бы сложной она ни была, не может компенсировать плохое сведение людей, не обладающих достаточными знаниями или слухом о представляемой музыке.
  5. Электрический звук не заменяет тонкости и динамики акустических инструментов. Однако электрическая музыка в лучшем виде может создавать новые звуки окружающей среды.
  6. Приличный член аудитории — который не щелкает пальцами и не кивает головой в такт музыке — на самом деле не находится в состоянии покоя; они выполняют своего рода работу: тихую внутреннюю работу мышечного торможения. (цитата Барбары Эренрайх из книги «Танцы на улицах».
  7. Посидеть под живую музыку — не пустая трата времени, ведь можно получить случайный опыт.
  8. Не нужно быть студентом-музыкантом, чтобы ценить более сложную музыку. Большой талант будет общаться на своем музыкальном языке.
  9. Хорошее музыкальное заведение, его характеристики и атмосфера часто могут иметь такое же значение для музыкального выступления, как и музыканты, выступающие в нем.
  10. 10. На большинстве так называемых джазовых фестивалей осталось мало джазовых усилий. Затраты на продвижение фестиваля с достаточным количеством людей требуют, чтобы музыка имела более популярную привлекательность.
  11. Музыкальные вкусы людей чрезвычайно разнообразны в зависимости от их потребности в коллективном или индивидуальном отклике.
  12. Музыка играет в обществе множество ролей. Он может быть церемониальным, духовным, радостным и танцевальным. Было бы хорошо, если бы больше людей понимало, чего ожидать и как реагировать. Мы тихо сидим, стоим, танцуем или просто трясемся и кричим?
  13. Неважно, насколько сложна музыка или импровизировано ее содержание, это не джаз, если он не свинг.
  14. Строящиеся сегодня новые большие залы для выступлений могут быть хорошими для мюзиклов и оркестров, но включают ли они небольшие комфортабельные залы для личного опыта с определенной музыкой.
  15. В джазе нет старых стилей, все стили открыты для интерпретации импровизационным творческим талантом.
  16. Джаз несколько ушел в прошлое, создавая новые стили в музыке, но молодые начинающие исполнители с их превосходной техникой могут привнести в музыку новые элементы.
  17. Хотя артистизм и музыкальность важны в джазовом исполнении, исполнители не должны отказываться от радости, энтузиазма и свободы делать ошибки в своих усилиях.Это не просто запрограммированная музыка.
  18. Артистизм — вещь субъективная, но вы обычно уверены, когда становитесь свидетелем этого. (цитата, барабанщик Джефф Тейн Уоттс)
  19. Swing — это больше, чем просто выдержка определенного ритма.
  20. Лучший джаз — это искусство и развлечение одновременно.
  21. Большинство людей не понимают разницы между музыкой для развлечения и музыкой для прослушивания, которая выражает глубокие эмоции человечества.
  22. Записанная музыка редко может заменить живые выступления; живая музыка как визуальное, так и звуковое восприятие
  23. Популярная публика предпочитает вокалиста с музыкой, чтобы выразить свои чувства словами.
  24. Не бывает плохой аудитории — только редко посещаемая публика.
  25. Настоящие артисты могут поднять знакомую музыку на новый уровень.
  26. Большинство людей с осторожностью относятся к посещению музыкальных заведений впервые, если их не пригласили друзья — молва или супермаркетинг необходимы.
  27. Интерес к музыке у большинства американцев возрастает только в годы их становления.
  28. Поп-музыканты часто ограничивают свои текущие песни мелодией из трех нот с небольшими изменениями аккордов или без них.
  29. Одна универсальная истина, применимая ко всему человечеству: «Все хотят заниматься шоу-бизнесом».
  30. Джаз не умер, его поддерживают только нынешние культурные условия.
  31. Качество по определению находится в ограниченном количестве, особенно в исполнительском искусстве.
  32. Хорошее интимное заведение вовлекает человека прямо в музыку, хотят они этого или нет.
  33. «Великое искусство ясно думает о смешанных чувствах». (цитата поэт, Оден)
  34. Живая музыка экологически чистая.Он задействует только разум и эмоции, используя небольшие земные материалы (кроме автомобиля, чтобы добраться туда).
  35. Все музыкальные формы и стили возникли из определенной культуры, и нынешние попытки объединить различные музыкальные формы не обязательно успешны.
  36. Молодежь сегодня кажется очень эклектичной в своем вкусе к популярной музыке, по-видимому, неспособной создавать звуки, отражающие их собственное поколение.
  37. Если кто-то ищет аудиторию и признание со стороны крупных СМИ, не делайте этого в «пригородах», также известных как Half Moon Bay.
  38. Большинство людей не будут посещать живую музыкальную программу, в которой не участвует их поколение.
  39. Старые джазовые слушатели чувствуют, что лучшая музыка закончилась с их поколением, часто не ища молодых исполнителей с другим взглядом на музыку.
  40. Американский опыт и музыкальные вкусы упали; что с панк-роком для дошкольного возраста, роком, ограниченным тремя или менее сменами аккордов, и гетто-рэпом, ограниченным одной долей.
  41. Джаз — это, по сути, инструментальная музыка, как и классическая музыка, позволяющая публике интерпретировать свои чувства по поводу того, что играет.
  42. Классические музыканты в неформальной обстановке могут физически разыгрывать свое выступление и иметь более вербальный контакт с аудиторией, чем джазовые музыканты.
  43. Музыка — это фундаментальная часть человеческого опыта, отражающая индивидуальные чувства и культуру, к которой она принадлежит, а не просто коммерческий продукт для развлечения.
  44. Многие люди не осознают, что они эмоционально готовы к более богатому музыкальному опыту — если они когда-нибудь дадут ему шанс.
  45. Никакая другая среда не может так перенести человека в атмосферу и чувства чужой культуры.
  46. Перефразируя писателя Уильяма Джеймса, «Возможное преимущество высшего образования — это способность узнавать хорошего человека при встрече». Это могло бы описать роль ведущих исполнительских искусств.
  47. Хороший музыкальный ведущий или промоутер выиграют от гуманитарного образования. У нас достаточно технарей и инженеров, слушающих заурядные поп-мелодии на своих рабочих станциях.
  48. Лучшие музыканты обычно щедры на свой талант, а не просто назначают ему цену.
  49. Только в Голливуде музыку называют «продуктом».
  50. Хороший музыкальный менеджмент и букмекеры стараются лучше узнать докладчиков — их возможности, философию и поддержку данной музыки.
  51. Бизнес Jazz поздно осознал ценность небольшого сообщества, некоммерческой презентации музыки.
  52. Джаз использовался для продажи многих продуктов.Единственное, что он не может продать, — это самого себя. Итак, джаз означает все, что мы хотим.
  53. Джаз возник в начале 20-го века, когда население США было гораздо меньше, и американское общество подчеркивало большую личную свободу, как индивидуальную, так и экономическую.
  54. Рок-музыка — это физическое раскачивание, неотделимое от свободной формы, движения, управляемого ритмом. (цитата Барбары Эренрайх из книги «Танцы на улицах».)
  55. Зрители, посещающие джазовую программу, часто могут привнести ограниченный опыт в музыку.Однако профессиональные таланты, которые нашли свой голос, будут эмоционально волновать людей и апеллировать к чувствам, о которых они не подозревали.
  56. Торговцы и дилеры в музыкальном бизнесе знают цену всему и ничего не ценят.
  57. 57. Хвала музыкальному заведению может привлечь некоторое внимание, но не тех, кто никогда не участвовал в программе там.
  58. На недавнем фестивале поп-музыки в Сан-Франциско Джоэл Селвин, музыкальный автор Chronicle, был поражен благоговейной публикой: «Они не танцуют.”
  59. Большинство программ с живой музыкой — это, по сути, общественное мероприятие — музыка находится в центре внимания, но не обязательно является основной причиной собрания.
  60. С более сложным звуковым оборудованием большинство людей хотят большего присутствия звука даже при прослушивании акустических инструментов.
  61. Качество Альтернативная музыка, даже если она в настоящее время не популярна и не модна, по-прежнему исполняется во многих небольших местах, неизвестных широкой публике или средствам массовой информации.
  62. Корпоративная музыка (мусорная музыка) продолжает заглушать качества музыкальности и творчества на современной музыкальной сцене.
  63. Луи Армстронг был больше, чем просто ранним джазовым музыкантом. Он освободил время в музыке, оказав влияние на всю последующую американскую музыку.
  64. Слишком много групп, использующих подключаемые инструменты, плохо микшируют музыку.
  65. Джазовая музыка теперь является мировой музыкой и будет продолжаться во многом так же, как классическая камерная музыка на протяжении последних трех столетий.
  66. Технология сделала доступным запутывающее, излишнее количество музыки, уменьшив при этом прежнее сообщество вокруг нее.
  67. В условиях демократии люди чувствуют, что их музыкальные вкусы не хуже других, что препятствует развитию интеллекта и творческих способностей в искусстве.
  68. Процитируя Черную Пантеру, Элдриджа Кливера: «Поклонники белого рока 60-х просто пытались вернуть свои тела снова после поколений отчужденного и бестелесного существования. Они раскачивались, кружились и тряслись своими задницами, как окаменевшие зомби, пытающиеся восстановить тепло жизни — зажечь свои мертвые конечности, холодные задницы и жесткие механические неиспользуемые суставы искрой жизни.”
  69. На протяжении веков элита буржуазии Европы ожидала, что публика будет сидеть неподвижно, слушая музыку. Однако их ранняя музыка часто была праздничной, публика пила и двигалась, хотя и небольшими толпами.
  70. Большинство афроамериканцев хотят музыки в стиле блюз или соул, которую они могут четко слышать, но хлопать в ладоши, двигаться и реагировать на нее. Если джаз утратит свой более неформальный способ его прослушивания, он может стать просто упражнением в «Новой и необычной музыке».
  71. Хотя классическая камерная музыка требует более тихого внимания, она также в неформальной обстановке может вызвать бурный отклик и овации публики (которая больше не может подавлять свою физическую, эмоциональную реакцию.)
  72. Джаз — это обычно не концертная музыка. Это совместная музыка, позволяющая публике физически или устно реагировать на происходящее или танцевать свинг на более старые и более популярные формы музыки.
  73. Эпоха свинга в популярной и джазовой музыке была золотым веком джаза, когда музыканты, критики и зрители пришли к единому мнению о том, что такое хороший джаз и кто его исполняет.
  74. Люди плохо разбираются в истории американской музыки за последние 100 лет.Помимо самой музыки, социальная история ее развития — это увлекательная история.
  75. Большинство людей слышат только записанную музыку, обычно не посещая программы с живой музыкой.
  76. Эпоха частых фестивалей, в том числе джазовых, часто отвлекает людей от лучших музыкальных достижений и от более личных отношений с артистом.
  77. «Институты [джазовые фестивали] взяли на себя и переделали джаз в податливое ремесло и фиксированный репертуар». (Книга Гэри Гиддинса «Видения джаза»).
  78. Как обычная, так и опытная классическая публика будет хлопать в ладоши между движениями, если они будут двигаться.
  79. Музыка плохо обслуживается, если ее покупают менеджеры по питанию и напиткам.
  80. В состав инструментального ансамбля входит настоящий джазовый вокалист.
  81. Для тех, кто хочет компании: «Постройте домик на берегу моря, и они придут».
  82. Технология (iPod) — это умение так аранжировать музыку, чтобы мы не ощущали ее.
  83. Бизнес джаза является дилетантским и дисфункциональным, и обычно он не может продвигать его как искусство или развлечение.
  84. Хорошее место для прослушивания, хотя и сложно с экономической точки зрения, должно иметь не более 300 мест и потребует субсидии сверх продажи билетов.
  85. Большинство заведений частично поддерживаются продажей напитков и еды, которые часто отвлекают от Музыки. Что касается Баха, наша субсидия заключалась в аренде помещений для приемов и т. Д. Более 35 лет.
  86. Ведущие часто являются ворчанками музыкального мира, пытающимися удовлетворить букеров, музыкантов, публику и кредиторов — если не возить оборудование или убирать после программы.
  87. Flash Bulletin — Nordstrom прекращает продажу живой фортепианной музыки в своих магазинах, утверждая, что покупатели предпочитают музыкальные консервы. Что потеряно, утверждает музыкальное агентство, так это атмосфера человеческого присутствия и прикосновения.
  88. 88. Независимо от того, насколько коррумпированным, жадным и бессердечным станет наше правительство или корпорации, «музыка все равно будет прекрасной».
  89. Единственное доказательство существования Бога — это музыка.
  90. Подросткам нужна поп-музыка, чтобы выразить свое разочарование и отсутствие контроля.
  91. Большинство мест частично поддерживается продажей напитков и еды, которые часто отвлекают от музыки, например, парки под открытым небом и фестивали.
  92. Наука и искусство обычно несовместимы, музыкальные искусства слишком субъективны, чтобы их можно было описать.
  93. Сегодня без государственной и корпоративной спонсорской поддержки не было бы фестивалей. Времена индивидуальных клубов или семейных и популярных развлекательных заведений почти прошли.
  94. Музыка в своих лучших проявлениях стала нашей светской религией.
  95. Только состоятельные люди могут позволить себе серьезные таланты в своем просторном доме. (Дом Дуглас Бич является исключением.)
  96. Дарованная сейчас респектабельность Джаз со временем утомит будущую публику.
  97. Джазовые музыканты на более формальном концерте обычно не могут быть более выразительными или импровизированными в своей игре.
  98. Представление джазовой программы в виде полуторачасового шоу часто может быть утомительным как для публики, так и для музыкантов. Два более коротких набора дают каждому возможность расслабиться и переориентировать свои чувства для дальнейшего прослушивания.
  99. Хорошие танцоры заботятся о музыкальном содержании, а не только о ритме.
  100. 1Те, кто слишком неугомонен, чтобы слушать музыку, должны научиться танцевать. Это серьезный способ участвовать в музыке.
  101. Профессиональные танцы оттолкнули любительские социальные танцы, которые были частью прошлого Америки. Сейчас мы в значительной степени являемся зрителями наших популярных развлечений.
  102. В Америке большинство белых мужчин не умеют танцевать, но могут иметь ипотеку.
  103. диджеев и их записи создали новую волну танцев 70-х годов.Однако мы снова стали зрителями этого по телевизору.
  104. «Когда я играю джаз у Баха, я даю вам музыкальную программу. Когда я провожу фестиваль, я устраиваю им представление ». (расширенные мелодические линии с танцевальным ритмом фанк.) Цитата: Тенорман, Эрни Уоттс
  105. Электрический бас стал доминирующим звуком в популярной музыке, включая джаз, часто заглушая другие музыкальные качества исполнения. (Мы угрожаем застрелить каждого третьего басиста, включившего усилители.)
  106. Те, кто считает, что им не нравится джаз, — это те, кто редко, если вообще когда-либо, слушает его — или даже понимает, что слышит его в различных программах СМИ.
  107. Искусство джаза может оказаться в беде, если ему придется зависеть от вокалистов, таких как Дайана Кролл или Нора Джонс.
  108. Smooth Jazz — это не джаз. Это наша современная популярная инструментальная музыка.
  109. Иностранные студенты из Европы, кажется, более осведомлены о музыке в целом.
  110. Би-боп по-прежнему остается классической музыкой джаза и поп-музыки.
  111. Существует традиционная мировая музыка других культур и современная мировая битовая музыка, смесь множества различных стилей и ритмов.
  112. Современная популярная музыка — это в первую очередь большой ритм или грув с небольшой мелодией.
  113. Музыкальное образование пострадало в наших школах с 1980 года из-за политической и деловой культуры, которая считает, что музыка — это непродуктивная деятельность и всего лишь коммерческий продукт для зарабатывания денег.
  114. Единственное, что спасает живую музыку от исчезновения, — это то, что людям нужно время от времени выходить из дома.
  115. Прослушивание музыки через наушники может обеспечить конфиденциальность и определенную четкость, однако это не естественный способ слышать звук (например, в середине вашей головы.)
  116. Классические музыканты менее защищаются, чем джазовые, в отношении своей музыки. Они исполняют музыку композиторов с проверенной репутацией, в то время как джазовые музыканты сочиняют на ногах с неоднозначными результатами.
  117. Теперь общение между людьми в музыкальном бизнесе, похоже, ограничивается в основном электронной почтой. Телефон может быть слишком личным для них, когда они обсуждают деньги или чувства по поводу музыки.
  118. Столкнувшись с кончиной, что люди запомнят — любимую мелодию или день, проведенный в кабине?
  119. Современное общество с его более многочисленными видами деятельности и давлением неспособно уделять много времени серьезному прослушиванию музыки, вживую или в записи.
  120. Продажа музыкальных компакт-дисков как продукта была очень успешной, хотя большинство людей тратят мало времени на их прослушивание.
  121. Новые музыкальные направления обычно возникают не в пригородах, а только во внутренних районах города. Он становится популярным, когда пригородные дети начинают его покупать в поисках идентичности, которую они потеряли в пригороде.
  122. Наша культура ориентирована на зрительный, а не на слуховой характер, у нас меньше внимания, чтобы слышать внутри музыки.
  123. Как и любой другой фактор, жизнь человека определяется его первоначальным участием в живом музыкальном представлении.
  124. Проблема этого мира в том, что на улицах мало танцев, а в американской жизни не хватает интуиции.
  125. Современная поп-музыка с ее изощренным маркетингом и Интернетом может изменить общественное мнение и вкусы так же быстро, как новостной цикл Бриттани Спирс. — цитирую NY Times.
  126. Совет новым слушателям джаза: это нормально — постукивать ногами под музыку и делать короткие замечания друзьям. Просто держите свой объем ниже того, что сейчас на сцене. Если это невозможно, пейте больше.
  127. Музыкальные ведущие, которые посещают свои собственные программы, могут иметь более широкое представление о различных музыкальных формах, чем музыканты, приверженные своему собственному стилю создания музыки.
  128. Дневные музыкальные мероприятия стали более модными, так как большинство людей приходят домой к 22:00, в том числе пожилые люди, которые не вздремнули после обеда.
  129. В Нью-Йорке с включенным компьютером можно виртуально посетить множество клубов, избегая грязных личных контрактов с реальными людьми.
  130. Я никогда не понимал, почему люди идут на джазовый концерт и сидят там, как в банке, ожидая, когда кто-то подтвердит их парковочный талон.(цитата, Карлос Сантана.)
  131. В последние десятилетия было политически некорректно выражать свое мнение или чувства о музыке в целом. Если вам не нравится музыка, скажите об этом!
  132. Музыкальный бизнес — это жестокая и мелкая денежная траншея, длинный пластиковый коридор, по которому на свободе бегают воры и сутенеры, а хорошие люди (музыканты) умирают, как собаки. Есть и отрицательная сторона. — цитирую Хантера С. Томпсона.
  133. В жизни, как и в музыке, задача не столько в том, чтобы понять, как лучше всего играть в эту игру.Задача состоит в том, чтобы понять, в какую игру вы играете.
  134. Джаз продолжает существовать в ресторанах и барах, так как его можно играть более мягко, чем рок, с тонкими вариациями мелодии.
  135. Музыканты, их жизнь и карьера много обсуждаются и показаны в средствах массовой информации или отраслевых журналах. Мало внимания уделяется опыту и мотивам ведущих. Кому-нибудь интересно, кто им платит деньги? (Большинство музыкантов получают доход от гастролей, а не от продажи компакт-дисков.)
  136. Художник-исполнитель музыки мало чем отличается от хореографа танцев, который управляет всеми элементами, входящими в программу. В конце концов, они могут быть удовлетворены тем, что музыка является основной потребностью всех людей, пока существует наш вид.
  137. Музыкальные ведущие привносят в свою работу множество личных мотивов: организация прямой трансляции, желание развивать деловые навыки с целью получения прибыли, повышения статуса среди своих сверстников или общения с людьми в целом. Однако забота, если не любовь к представленной музыке, является величайшим мотивом для любого хорошего программирования.
  138. Вместо того, чтобы создавать свои собственные коллективные удовольствия, большинство американцев для развлечения собираются на крупные коммерческие представления, например, на концерты на аренах или в Лас-Вегасе.
  139. Американцы, похоже, погрязли в своих личных амбициях, не в силах представить себе более личное чувство общности вокруг музыки. Прощайте, Grateful Dead и старые фанаты джаза.
  140. Традиционные формы джаза не были концертной музыкой, они были сосредоточены вокруг маленьких веселых групп, которые пили и часто танцевали.
  141. Большинство американцев, похоже, ищут анонимности на больших площадках, слушая живую музыку — аренах, концертных залах — стремясь стать частью реакции толпы на событие или чувствуя, что никто не заметит их действия или неудовольствия.
  142. Концертный джаз, каким бы современным он ни звучал в формальных помещениях, в конечном итоге убьет его дух, отключит популярную аудиторию и утомит посвященных.
  143. Ограниченная коммерческая ценность джаза позволила исполнителям добиться большей музыкальной целостности, в отличие от чрезмерной коммерциализации и повторения поп-музыки.
  144. В прошлом джаз во многих стилях обращался к популярной публике. Более современный, утонченный джаз оттолкнул публику поп-музыки, которой для выхода нужна громкая стена звука.
  145. Музыка Jazz / Rock Fusion отключила аудиторию классического джаза. И все же исполнители этой музыки не отказались от хорошей музыкальности и ясной импровизационной игры. Они просто хотели использовать электрические инструменты, звучащие в стиле поп / рок.
  146. 146. Благодаря мощным звуковым системам молодежь предпочитает коллективный отклик на музыку.Но сколько вырастет, чтобы слушать альтернативную музыку? Думаю, всегда есть фолк или кантри.
  147. Сейчас мы живем в ретро-периоде американской музыки, слушая в основном музыку прошлого века.
  148. Для многих людей младше 40 лет джаз — это музыка дедушек, если они не слушали ее из записей или на общественных собраниях.
  149. Когда звучит громкая электронная музыка, зрители обычно встают, чтобы физически и коллективно реагировать на музыку.
  150. Когда молитесь, двигайте ногами.–Африканская пословица
  151. Только в Америке так много людей и средств массовой информации считают джаз вчерашней популярной музыкой, не осознавая его художественную ценность, а также его развлекательную ценность.
  152. В современном мире поп-музыканты считаются не только артистами, но и артистами — в чем же разница?
  153. Часто бывает приятно просто наблюдать за выражениями и радостью танцоров, независимо от того, хороши они или посредственны в своих усилиях.

Суммирование

Как можно заключить из моих размышлений, я неравнодушен к маленьким площадкам — площадкам, которые лучше всего способны обеспечить очень личное самовыражение музыкантов при непосредственном участии публики.Услышать и увидеть профессиональный инструментальный талант в лучшем виде — значит познать весь потенциал великой музыки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *