| Произведения, которые сохранились только в копиях | |||||
| Утраченные произведения | |||||
| Размеры (см) | высота х ширина (х глубина) | ||||
| Названиение | Изображение | Тип | Информация | Примечания | |
|---|---|---|---|---|---|
| «Голова Фавна» (итал. Testa di fauno) | утрачено | статуя | Создано | ок. 1488 —1489 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Сад скульптур Медичи, Флоренция | ||||
| «Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della Scala) | барельеф | Создано | ок. 1491 | пример «низкого рельефа» (итал. relievo schiacciato)[4][5] | |
| Размеры | 55,5 × 40 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Каза Буонарроти, Флоренция | ||||
| «Юный лучник» (итал. Giovane arciere) | статуя | Создано | ок. 1491 —1492 | авторство Микеланджело под вопросом[6] | |
| Размеры | 97 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Метрополитен-музей, Нью-Йорк | ||||
| «Битва кентавров» (итал. Battaglia dei centauri) | барельеф | Создано | ок. 1492 | возможно первая из завершенных скульптур в технике «non finito» у Микеланджело[7] | |
| Размеры | 84,5 × 90,5 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Каза Буонарроти, Флоренция | ||||
| «Геркулес» (итал. Ercole) | утрачено | статуя | Создано | ок. 1492 —1493 | |
| Размеры | приблизно 235 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | сади Фонтенбло, Франция (до 1713 года)[8] | ||||
| «Распятие» (итал.  Crocifisso di Santo Spirito) | статуя | Создано | ок. 1492 —1493 | споры о подлинности «Распятие» продолжались до 2001 года[9] | |
| Размеры | 139 x 135 см | ||||
| дерево | |||||
| Хранится (хранилось) | Церковь Санто-Спирито, Флоренция | ||||
| «Ангел» (итал. Angelo reggicandelabro) | статуя | Создано | ок. 1494 —1495 | в этих ранних произведениях скульптора чувствуется влияние работ Якопо делла Кверча[10] | |
| Размеры | 51,5 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Базилика ди Сан Доменико, Болонья | ||||
| «Святой Пётр» (итал.  San Petronio) | статуя | Создано | ок. 1494 —1495 | ||
| Размеры | 64 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Базилика ди Сан Доменико, Болонья | ||||
| «Святой Прокл» (итал. San Procolo) | статуя | Создано | ок. 1494 —1495 | ||
| Размеры | 58,5 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Базилика ди Сан Доменико, Болонья | ||||
| «Иоанн Креститель» (итал. San Giovannino) | утрачено | статуя | ок. 1495 —1496 | ||
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | ? | ||||
| «Спящий Амур» (итал. Cupido dormiente) | утрачено | статуя | Создано | ок. 1496 | |
| Размеры | ? х 80 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | ? | ||||
| «Стоящий Амур» (итал. Cupido-Apollo) | утрачено | статуя | Создано | ок. 1496 —1497 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | ? | ||||
| «Распятие Галлино»[11][12] (итал. Crocifisso Gallino) | статуя | Создано | ок. 1495 —1497 | ||
| Размеры | 41,3 x 39,7 см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Музей Барджелло, Флоренция | ||||
| «Бахус» (итал. Bacco) | статуя | Создано | ок. 1496 —1497 | «первый шедевр» Микеланджело[13] | |
| Размеры | 203 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Музей Барджелло, Флоренция | ||||
| «Распятие Монсеррат» (итал. Crocifisso di Monastero di Montserrat) | статуя | Создано | ок. 1497 —1498 | авторство Микеланджело под вопросом[14] | |
| Размеры | 58,5 x ? см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Монастырь Монсеррат, Каталония | ||||
| «Пьета» (итал. Pietà vaticana) | статуя | Создано | ок. 1498 —1499 | единственная из работ Микеланджело, подписанная им самим[15][16] | |
| Размеры | 174 × 195 × 69 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Собор Святого Петра, | ||||
| «Святой Павел» (итал. San Paolo) | статуя | Создано | ок. 1501 —1504 | алтарь Пикколомини | |
| Размеры | 124 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Собор, Сиена | ||||
| «Святой Пётр» (итал. San Pietro) | статуя | Создано | ок. 1501 —1504 | ||
| Размеры | 124 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Собор, Сиена | ||||
| «Святой Пий I» (итал. San Pio) | статуя | Создано | ок. 1501 —1504 | ||
| Размеры | 134 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Собор, Сиена | ||||
| «Святой Григорий І» (итал. San Gregorio) | статуя | Создано | ок. 1501 —1504 | ||
| Размеры | 136 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Собор, Сиена | ||||
| «Давид» (итал.  David) | статуя | Создано | ок. 1501 —1504 | трактуется как символ Флоренции и целой эпохи Ренессанса[17] | |
| Размеры | 517 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Академия изящных искусств, Флоренция | ||||
| «Давид „де Роган“» (итал. David «De Rohan») | утрачено | статуя | Создано | ок. 1502 —1508 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | бронза | ||||
| Хранится (хранилось) | ? | ||||
| «Мадонна Брюгге» (итал.  Madonna di Bruges) | статуя | Создано | ок. 1503 —1505 | наиболее удачными являются виды спереди и слева[18] | |
| Размеры | 128 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Церковь Богоматери, Брюгге | ||||
| «Тондо Питти» (итал. Pitti Tondo) | барельеф | Создано | ок. 1503 —1505 | использование элементов техники « non finito» для подчеркивания выразительности[19] | |
| Размеры | 85,5 x 82 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Музей Барджелло, Флоренция | ||||
| «Тондо Таддеи» (итал.  Tondo Taddei) | барельеф | Создано | ок. 1504 —1506 | техника «non finito» выделяет завершенность образов и создает атмосферный фон[19] | |
| Размеры | 109 x 109 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Королевская академия художеств, Лондон | ||||
| «Венера и Амур» (итал. Venere e Cupido) | барельеф | Создано | ок. 1504 | авторство Микеланджело было признано итальянскими исследователями Алессандро Веццози (итал. Alessandro Vezzosi) и Габриэле Моролли (итал. Gabriele Morolli)[20] | |
| Размеры | 58 x 43 см[21] | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция | ||||
| «Святой Матфей» (итал.  San Matteo) | статуя | Создано | ок. 1505 —1506 | ||
| Размеры | 216 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Академия изящных искусств, Флоренция | ||||
| «Юлий II» (итал. Giulio II benedicente) | утрачено | статуя | Создано | ок. 1507 —1508 | |
| Размеры | 292 см | ||||
| Материал | бронза | ||||
| Хранится (хранилось) | Церковь Сан Петронио, Болонья | статуя была уничтожена 30 декабря 1511 года[22] | |||
| «Умирающий раб» (итал.  Schiavo morente) | статуя | Создано | ок. 1513 | Скульптуры «Рабов» первично предназначались для гробницы папы Юлия II, но не вошли в окончательный вариант, и Микеланджело подарил их Роберто Строцци[23] | |
| Размеры | 229 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Лувр, Париж | ||||
| «Восставший раб» (итал. Schiavo ribelle) | статуя | Создано | ок. 1513 | ||
| Размеры | 215 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Лувр, Париж | ||||
| «Моисей» (итал.  Mosè) | статуя | Создано | ок. 1513 —1515 | окончательно статуя была доработана в 1542 году[24] | |
| Размеры | 235 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим | ||||
| «Христос с крестом» (итал. Primo Cristo della Minerva) | статуя | Создано | ок. 1514 —1516 | Микеланджело не доделал эту статую, поскольку обнаружил черную жилку в мраморе существенно скульптуру переработали уже в XVII веке[25] | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Сан-Винченцо, Бассано-Романо | ||||
| «Христос с крестом» (итал.  Cristo della Minerva) | статуя | Создано | ок. 1519 —1520 | Себастьяно дель Пьомбо говорил, что «одни колени этой статуи ценнее целого Рима»[26] | |
| Размеры | 205 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Санта-Мария-сопра-Минерва, Рим | ||||
| «Молодой раб» (итал. Schiavo giovane) | статуя | Создано | ок. 1519 —1536 | первоначально статуи предназначались для гробницы папы Юлия II, однако, не вошли в окончательный вариант в 1575 году Бернардо Буонталенти ввел их в композицию грота в Садах Боболи (Флоренция) | |
| Размеры | 256 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Академия изящных искусств, Флоренция | ||||
| «Бородатый раб» (итал.  Schiavo barbuto) | статуя | Создано | ок. 1519 —1536 | ||
| Размеры | 263 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Академия изящных искусств, Флоренция | ||||
| «Атлант» (итал. Schiavo detto «Atlante») | статуя | Создано | ок. 1519 —1536 | ||
| Размеры | 277 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Академия изящных искусств, Флоренция | ||||
| «Пробуждающийся раб» (итал. Schiavo che si ridesta) | статуя | Создано | ок. 1519 —1536 | ||
| Размеры | 267 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Академия изящных искусств, Флоренция | ||||
| «Мадонна Медичи» (итал. Madonna Medici) | статуя | Создано | ок. 1521 —1534 | незавершенность статуи также трактуется как художественное средство скульптора[27] | |
| Размеры | 226 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Медичи, Флоренция | ||||
| «Лоренцо II Медичи» (итал. Ritratto di Lorenzo de’ Medici duca di Urbino) | статуя | Создано | ок. 1521 —1534 | статуя не имеет портретного сходства, поскольку Микеланджело отрицательно относился к портретам[27] | |
| Размеры | 175 × 80 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Медичи, Флоренция | ||||
| «Утро» (итал. Aurora) | статуя | Создано | ок. 1521 —1534 | ||
| Размеры | 155 × 180 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Медичи, Флоренция | ||||
| «Вечер» (итал. Crepuscolo) | статуя | Создано | ок. 1521 —1534 | ||
| Размеры | 155 × 170 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Медичи, Флоренция | ||||
| «Джулиано Медичи» (итал. Ritratto di Giuliano de’ Medici duca di Nemours) | статуя | Создано | ок. 1526 —1534 | статуя не имеет портретного сходства, поскольку Микеланджело отрицательно относился к портретам[27] | |
| Размеры | 168 × 80 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Медичи, Флоренция | ||||
| «Ночь» (итал. Notte) | статуя | Создано | ок. 1526 —1534 | ДДжованни Строцци написал эпиграмму на «Ночь» (1545). Микеланджело ответил также стихотворно[27] | |
| Размеры | 155 × 150 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Медичи, Флоренция | ||||
| «День» (итал. Giorno) | статуя | Создано | ок. 1526 —1534 | ||
| Размеры | 160 × 150 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Медичи, Флоренция | ||||
| «Скорчившийся мальчик» (итал. Ragazzo accovacciato) | статуя | Создано | ок. 1524 | Возможно, что статуя предназначалась для капеллы[28] | |
| Размеры | 54 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Эрмитаж, Санкт-Петербург | ||||
| «Аполлон» (итал. David-Apollo) | статуя | Создано | ок. 1530 | первоначально это должна была быть статуя «Давида»[29] | |
| Размеры | 149 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Музей Барджелло, Флоренция | ||||
| «Дух победы (Микеланджело)» (итал. Genio della Vittoria) | статуя | Создано | ок. 1532 —1534 | возможно, что эта статуя тоже предназначалась для гробницы папы Юлия II[30] | |
| Размеры | 261 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Палаццо Веккйо, Флоренция | ||||
| «Брут» (итал. Bruto) | бюст | Создано | ок. 1538 | скульптура была заказана после знакового убийства Алессандро Медичи[31] | |
| Размеры | 74 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Музей Барджелло, Флоренция | ||||
| «Рахиль» (итал. Rachele) | статуя | Создано | ок. 1542 | ||
| Размеры | 209 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим | ||||
| «Лия» (итал. Lia) | статуя | Создано | ок. 1542 | ||
| Размеры | 197 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим | ||||
| Юлий II (на саркофаге) (итал. Giulio II) | статуя | Создано | ок. 1542 —1545 | Автором статуи считался Томмазо Босколо. После проведенной реставрации считается, что значительная часть статуи «Юлия II», если не вся она, принадлежит руке Микеланджело[32] | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим | ||||
| Флорентийская пьета (итал. Pietà Bandini) | статуя | Создано | ок. 1547 —1555 | Микеланджело разбил статую, но его ученик Тиберио Кальканьи восстановил ее по предварительной модели[33] | |
| Размеры | 226 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Опера-дель-Дуомо, Флоренция | ||||
| «Палестринская пьета» (итал.  Pietà di Palestrina) | статуя | Создано | ок. 1555 | авторство Микеланджело под вопросом[34] | |
| Размеры | 253 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Академия изящных искусств, Флоренция | ||||
| «Пьета Ронданини» (итал. Pietà Rondanini) | статуя | Создано | ок. 1555 —1564 | по мнению британского скульптора Генри Мура, в статуе — «все восемьдесят девять лет жизни Микеланджело»[35] | |
| Размеры | 195 см | ||||
| Материал | мрамор | ||||
| Хранится (хранилось) | Замок Сфорца, Милан | ||||
| Названиение | Изображение | Тип / техника | Информация | Примечания | |
| «Мучения святого Антония» (итал. Tormento di sant’Antonio) | темпера | Создано | ок. 1487 —1488 | авторство Микеланджело под вопросом[37] | |
| Размеры | 47 × 35 см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Кимбелл, Форт-Уэрт | ||||
| «Манчестерская Мадонна» (итал.  Madonna di Manchester) | темпера | Создано | ок. 1497 | авторство Микеланджело под вопросом[38] | |
| Размеры | 105 × 76 см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Лондонская Национальная галерея | ||||
| «Стигматы Святого Франциска» (итал. Stigmate di san Francesco) | утрачено | темпера | Создано | ок. 1500 | о таком картоне Микеланджело вспоминает Вазари |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим | ||||
| «Положение во гроб» (итал.  Deposizione di Cristo nel sepolcro) | темпера | Создано | ок. 1500 —1501 | ||
| Размеры | 159 x 149 см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Лондонская Национальная галерея | ||||
| «Битва при Кашине» (итал. Battaglia di Cascina) | утрачено | картон (для фрески) | Создано | ок. 1505 —1506 | Бастиано да Сангалло. Копия картона (гризайль) |
| Размеры | 700? × 1750? см (больше 116 м2)[39] | ||||
| Материал | бумага | ||||
| Хранится (хранилось) | Палаццо Веккьо, Флоренция | ||||
| «Мадонна Дони» (Святое Семейство) (итал.  Tondo Doni) | темпера | Создано | ок. 1506 —1508 | единственная картина, авторство Микеланджело которой абсолютно не вызывает сомнений[40] | |
| Размеры | 120 x 120 см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Галерея Уффици, Флоренция | ||||
| Потолок Сикстинской капеллы (итал. Volta della Cappella Sistina) | фреска | Создано | ок. 1508 —1512 | считается компендиумом искусства Микеланджело, Возрождения и христианской теологии[41] | |
| Размеры | 4093 × 1341 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится (хранилось) | Сикстинская капелла, Ватикан | ||||
| «Мадонна с младенцем» (итал.  Madonna col Bambino) | рисунок | Создано | ок. 1525 | ||
| Размеры | 54,1 x 39,6 см | ||||
| Материал | бумага | ||||
| Хранится (хранилось) | Каза Буонарроти, Флоренция | ||||
| «Титий» (итал. Tizio) | рисунок | Создано | ок. 1533 | подарок для Томмазо Кавальери | |
| Размеры | 19,0 x 33,0 см | ||||
| Материал | бумага, итальянский карандаш | ||||
| Хранится (хранилось) | Королевская библиотека, Виндзорский замок | ||||
| «Клеопатра» (итал.  Cleopatra) | рисунок | Создано | ок. 1533 —1534 | возможно, эскиз для статуи « Утро»[42] | |
| Размеры | 35,5 x 25 см | ||||
| Материал | бумага | ||||
| Хранится (хранилось) | Галерея Уффици, Флоренция | ||||
| «Страшный суд» (итал. Giudizio Universale) | фреска | Создано | ок. 1537 —1541 | ||
| Размеры | 1370 x 1220 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится (хранилось) | Сикстинская капелла, Ватикан | ||||
| «Леда и лебедь» (итал.  Leda e il cigno) | утрачено | темпера | Создано | ок. 1530 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | Дворец Фонтенбло, Франция (до 1536) | ||||
| «He тронь меня» (итал. Noli me tangere) | утрачено | темпера | Создано | ок. 1531 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | |||||
| «Венера и Амур» (итал.  Venere e Amore) | утрачено | темпера | Создано | ок. 1532 —1534 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | дерево | ||||
| Хранится (хранилось) | |||||
| «Падение Фаэтона» (итал. Caduta di Fetonte) | рисунок | Создано | ок. 1533 | подарок для Томмазо Кавальери | |
| Размеры | 31,2 x 21,5 см | ||||
| Материал | бумага | ||||
| Хранится (хранилось) | Британский музей, Лондон | ||||
| «Обращение Апостола Павла» (итал.  Conversione di Saulo) | фреска | Создано | ок. 1542 —1545 | ||
| Размеры | 625 x 661 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Паолина, Ватикан | ||||
| «Распятие Святого Петра» (итал. Crocifissione di San Pietro) | фреска | Создано | ок. 1545 —1550 | ||
| Размеры | 625 x 662 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится (хранилось) | Капелла Паолина, Ватикан | ||||
| «Распятие (для Виттории Колонна)» (итал. Crocifissione per Vittoria Colonna) | рисунок | Создано | ок. 1545 | подарок для Виттории Колонна «rifinito» | |
| Размеры | 37 x 27 см | ||||
| Материал | бумага | ||||
| Хранится (хранилось) | Британский музей, Лондон | ||||
| «Пьета » (итал. Pietà per Vittoria Colonna) | рисунок | Создано | ок. 1546 | подарок для Виттории Колонна «rifinito» | |
| Размеры | 28,9 x 18,9 см | ||||
| Материал | бумага | ||||
| Хранится (хранилось) | Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон | ||||
| «Богоявление» (итал. Epifania) | рисунок | Создано | ок. 1550 —1553 | ||
| Размеры | 232 x 165 см | ||||
| Материал | бумага | ||||
| Хранится (хранилось) | Британский музей, Лондон | ||||
Они принадлежат к флорентийским периодам творчества скульптора (ок. 1500—1505 гг и ок. 1513—1534 гг) и хранятся в музее Каза Буонарроти. По мнению некоторых исследователей (среди них — Шарль де Тольнай), только модели в коллекции Каза Буонарроти являются настоящими[36].В Гатчине представят «Натюрморт с арбузом» работы Микеланджело ди Паче Кампидолио
28 августа в 16.00 в музее-заповеднике «Гатчина» откроется выставка одного экспоната «Возвращенные коллекции. М. Кампидолио. «Натюрморт с арбузом» из цикла «Век музеев. К 100-летию пригородных дворцов-музеев Санкт‑Петербурга».
Микеланджело ди Паче Кампидолио (1625 – 1669) – один из самых известных мастеров римского барокко. Он был уроженцем Рима, а 1667 г. его избрали членом Академии св.
Луки, которая объединяла признанных художников, пользующихся уважением как в профессиональном кругу, так и среди сильных мира сего. Мастер выполнял заказы самых богатых и влиятельных коллекционеров Рима, его картины украшали палаццо таких знатных семейств, как Паллавичини и Колонна. Полотна Кампидолио хранятся во многих музеях мира, в том числе в Государственном Эрмитаже, музеях Каталонии, Руана, Хьюстона и др.
В середине XVII века в моду вошли пышные декоративные натюрморты, главными «героями» которых выступали фрукты, плоды и цветы. Известность мастеру принесли роскошные, так называемые «садовые» натюрморты. При этом, в отличие от голландских живописцев, Кампидолио редко вводит в свои картины произведения рук человека – посуду, драпировки и т.д. У художника был свой излюбленный набор фруктов, которые он помещал почти в каждой своей работе: персики, виноград, гранаты, а центром композиции являлся спелый арбуз с сочной мякотью.
Характер коллекции произведений искусства, собранных в Гатчинском дворце, не в последнюю очередь определялся ее статусом загородной резиденции.
В убранстве комнат присутствовали натюрморты, среди картин было несколько произведений кисти М. Кампидолио. Все они находились в личных комнатах членов императорской семьи, например, в покоях дочери Николая I, великой княгини Марии Николаевны, в столовой Александра II. После 1917 г. ряд картин из Гатчины был передан в другие музеи. Так, например, парные «Натюрморт с дыней» и «Натюрморт с виноградом» с 1926 г. находятся в Государственном Эрмитаже.
Дополнят выставку стенды с информацией о художнике и об особенностях символов эпохи барокко, изображенных на картине.
Самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти | ⭐ ТопКафе
Микеланджело Буонарроти — непревзойдённый скульптор всех времён и народов. Его дар видеть образ будущей скульптуры в цельной мраморной глыбе был залогом успеха законченной скульптуры. Микеланджело для своих задумок сам искал нужный материал и придумывал способ его доставки. В основном это был мрамор, который добывали в Карре или Тоскане.
Это лучшие сорта мрамора, из которых созданы величайшие произведения гения живописи и скульптуры. Сегодня в нашей статье самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти.
⛔ К сожалению, некоторые фотографии скульптур пришлось подвергнуть цензурированию, т.к. у нас есть обязательства перед нашими партнерами о запрете демонстрации половых органов даже на рисунках, картинках, комиксах и скульптурах.
1. Бахус (1495)
Скульптура «Бахус» — одна из немногих работ, авторство которой подтверждено официально. Это одна из ранних работ мастера была выполнена по заказу кардинала Риарио. Скульптура изображает древнеримского бога вина Бахуса. В правой руке он держит полную чашу вина, а в левой — огромную гроздь винограда, от которой пытается отщипнуть ягоды маленький Сатир. Юный бог слегка пьян и на его лице блуждает довольная улыбка.
2. Пьета (1499)
Эта скульптура на тему оплакивания Христа стала новой ступенькой в творчестве Микеланджело.
Именно с неё начинается эпоха Великого Возрождения. Она была создана для гробницы кардинала Жана Билэра , но впоследствии была установлена в соборе Святого Петра в Ватикане и изображает момент прощания Девы Марии с Иисусом. Мария держит на руках своего мёртвого сына, только что снятого с креста и оплакивает его, скорбно склонившись над его телом. Лицо Марии прекрасно и скорбно, складки её платья бережно обволакивают обнажённое тело Христа и поражают своей натуральностью.
3. Давид (1503)
Скульптура библейского героя Давида была создана Микеланджело по заказу гильдии флорентийских торговцев для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Вначале планировалось украсить собор двенадцатью пяти метровыми скульптурами персонажей из библейских текстов. Но многочисленные попытки воплотить в жизнь этот проект никак не осуществлялись, и только в 1501 году гильдия подписала договор с Микеланджело на изготовление скульптуры Давида, ветхозаветного героя, сразившего великана Голиафа одной лишь пращей.
✅ На topcafe.su вы также сможете узнать многое о Флоренции и о других красивых городах мира.
4. Моисей (1515)
Эта скульптура является частью большой скульптурной композиции, выполненной Микеланджело, как надгробье папы Юлия II в Ватикане. Микеланджело считал скульптуру Моисея своей самой лучшей работой. Над композицией он работал более 30 лет, бросал и снова возвращался, а над скульптурой Моисея работал непрерывно около двух лет.
5. Скорчившийся мальчик (1534)
Это неоконченная работа Микеланджело, и она интересна тем, что скульптор попытался вписать человеческую фигуру в мраморный блок кубической формы. Эта работа предназначалась для капеллы Медичи, но не была завершена, как и множество других статуй из этого проекта. «Скорчившийся мальчик» сейчас находится в Государственном Эрмитаже в России.
6. «Умирающий раб» и «Скованный раб» (1516)
Эти фигуры были предназначены для украшения нижнего яруса усыпальницы папы Юлия II, но по мере того, как у наследников папы заканчивались средства, интерес к первоначальному грандиозному проекту постепенно потух.
Строительство надгробия продолжалось около сорока лет — с 1505 по 1545 год. В результате, готовые скульптуры рабов Микеланджело достались барону Строцци в качестве подарка художника за предоставленный ему кров. В скульптуре «Умирающий раб» Микеланджело подразумевал символ живописи, а в скульптуре «Скованный раб» — архитектуру и скульптуру, как попытку высвободиться в творчестве от закостеневших догм того времени.
7. Утро (Утренняя заря) (1534)
Скульптура «Утро» является частью композиции гробницы Джулиано и Лоренцо Медичии. Она также является парой скульптуре «Вечер». В этой композиции представлены скульптуры «День» и «Ночь». Работа над надгробием длилась целых 15 лет и была окончена в 1534 году. Скульптура «Утро» изображает молодую женщину, полную неги и томления, в момент пробуждения ото сна. Это одна из немногих прекрасно выполненных обнажённых женских фигур Микеланджело. Все эти скульптуры отождествляют скоротечность жизни.
8.
Мадонна с младенцем (1504)Эту прекрасную небольшую (1,27 м) скульптуру Микеланджело выполнил после работы над грандиозной скульптурой Давида. Но это не значит, что она менее значима, чем Давид. Мадонна с младенцем — прекрасное, утончённое произведение, олицетворяющее Великое материнство, жертвенность ради всего мира своим единственным сокровищем — сыном. Мария наделена прекрасными чертами, но её лицо отражает боль и печаль от того, что ей предстоит испытать. Напротив, младенец Иисус, полон жизни, по-детски непосредственный и любознательный. У него всё ещё впереди, он пытается улизнуть из рук матери, и Мария готова его отпустить, хотя её материнское сердце сжимается от боли за будущие муки сына.
✅ Читайте также: Самые необычные религии мира.
9. Снятие с креста (1555)
В 1550 году Микеланджело снова обращается к теме Пьеты (оплакивания Христа). На этот раз это скульптурная композиция, состоящая из четырёх фигур.
Тело Иисуса снимает с креста Никодим, а Мария Магдалина и мать Иисуса принимают тело в свои руки. Мастер передаёт смертные страдания и жертву, которую принёс Христос за грехи человечества. Микеланджело хотел, чтобы эта скульптура стала его надгробием, поэтому попытался придать Никодиму свои черты. Одиночество и страдание — всё соединено в этой композиции.
Послесловие
Микеланджело — великий гений и непревзойдённый мастер эпохи Великого Возрождения, скульптор, архитектор, живописец и талантливый инженер. Всю свою жизнь он положил на алтарь искусства. Все его творчество — истинный шедевр, раскрывающий величие человеческих возможностей, преломление стереотипов и бесконечных исканий. TopCafe ждет от вас комментариев к этой статье. Как вы относитесь к творчеству этого великого мастера.
© TopCafe.su
По мотивам Микеланджело и в пику Буонарроти | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Выставку Микеланджело провести очень трудно, точнее сказать, невозможно.
На ней еще можно было бы увидеть копии его скульптур, но как представить в экспозиции роспись Сикстинской капеллы или, скажем, гробницу Медичи и весь архитектурный ансамбль флорентийской базилики Сан-Лоренцо? И даже с набросками, эскизами и тому подобным были бы затруднения, потому что незадолго до смерти Микеланджело сжег многие из них.
Алессандро Аллори. «Сон», ок. 1578 (по мотивам Микеланджело)
Правда, выход есть, как весьма впечатляюще демонстрирует выставка, открывшаяся в Федеральном выставочном зале Bundeskunsthalle в Бонне. Она декларирована как посвящение Микеланджело, и на плакате рядом с ее названием — «Божественный» — мы видим представленные на ней имена: от Рафаэля и Рубенса до Сезанна и Штрута (Thomas Struth). Дело в том, что во всей истории мирового искусства ни одному художнику не подражали так часто, как Микеланджело Буонарроти, ни один не вдохновлял живописцев и скульпторов последних пяти столетий так сильно, как он, и никого не перефразировали и не пародировали с такой охотой.
Эти подражания, но в большей степени — работы, сделанные по его эскизам и под влиянием Микеланджело, а также «по мотивам» его шедевров, и составили боннскую экспозицию.
Ее дополняют, разумеется, копии и фотографии оригиналов, которые, однако, не занимают центральное место в экспозиции, а также портреты самого великого итальянского художника, скульптора, архитектора, поэта, выдающегося представителя эпохи Возрождения, чей гений продолжает оказывать колоссальное влияние на развитие мировой культуры. Благодаря его ранним биографам (прежде всего Джорджо Вазари и менее известному Асканио Кондиви) и сочинениям самого Микеланджело, мы много знаем о его жизни. Но практически все эти истории, апокрифы и анекдоты остались, так сказать, «за бортом» выставки, ее организаторов интересовало только то, какой отпечаток наложило творчество Микеланджело на последующие поколения художников и скульпторов.
Не стыдно подражать «Божественному»
В этом контексте даже прямые подражания не вызовут снисходительной усмешки эстетствующего знатока — и вовсе не потому, что выполнены они, скажем, кистью Караваджо.
Пластика юного Иоанна Крестителя на вошедшем в экспозицию полотне Караваджо (заглавная иллюстрация), великого мастера света и тени, — это пластика Микеланджело, сложная, прекрасно слепленная, передающая не только физическое напряжение тела, но и его чувственное напряжение.
Корни новаторства Караваджо, который считается реформатором европейской живописи XVII века, — в эталонных изображениях человеческого тела, созданных «artista divino» — «божественным художником» (так Микеланджело называли уже при жизни). И подражательности тут вовсе не надо стыдиться. Организаторы выставки не случайно поместили на одну из стен — аршинными буквами — цитату Вазари: «Возблагодарим Бога и постараемся, насколько это позволяют наши возможности, во всем подражать Микеланджело».
Без пафоса и с иронией
Разумеется, эти слова не стоит понимать буквально. Художники и скульпторы постимпрессионистской эпохи этого и не делали. Экспозиция выставки «Божественный» структурирована не хронологически, а тематически.
Ее разделы называются просто, так что ясно, о чем идет речь в том или ином конкретном зале: «Облик и миф Микеланджело», «Космос потолка Сикстинской капеллы», «Моисей», «Скульптуры базилики Медичи», «Обнаженная натура» и так далее. И везде, во всех без исключения тематических залах, даже в том, который носит название «Образ молитвы», мы видим работы современных художников и скульпторов, без особого пафоса и пиетета перефразирующих великого мастера.
Генри Мур. «Фигура лежащей», 1938
Это «отполированная» пластика британца Генри Мура и радикально редуцированный «Давид» австрийца Фрица Вотрубы (Fritz Wotruba), покрашенная в синий цвет уменьшенная копия «Раба» Микеланджело — работа Ива Кляйна — и гомоэротические фотографии американца Роберта Мэпплторпа, и многое-многое другое.
Одно из самых сильных впечатлений производят, в частности, две работы: «Аполлон» немецкого неоэкспрессиониста Маркуса Люперца (Markus Lüpertz) и «Вяжущая мадонна» Вали Экспорт (Valie Export).
Нарочито грубо слепленный (в переносном смысле, так как материал — бронза) Аполлон с крошечной зеленой лирой у кокетливо отставленной ноги почти монументален — и явно насмешлив. А активистка феминистского движения из Австрии Вали Экспорт поместила огромную фотографию молодой женщины с вязальной машиной на коленях на фоне «Пьеты» Микеланджело: мол, оплакивание сыновей не должно быть таким же стереотипным «женским» делом, как вязание. Или наоборот. Интерпретации приветствуются.
Маркус Люперц. «Аполлон», 1989 (фрагмент, на фоне фотопортрета Люперца в мастерской)
Все это, конечно, не должно восприниматься как издевательство над классикой и святотатство. Это, если хотите, дань Микеланджело, но в пику Буонарроти. Потому что и сам Микеланджело был для своей эпохи, да и для многих последующих, подлинным новатором цвета и формы (еще одна цитата с выставки, слова Генри Мура: «Только Микеланджело освободил меня от академизма»). Особенно хорошо удалось показать это новаторство в двух разделах выставки, посвященных обнаженной натуре в скульптуре и живописи.
Эротический потенциал творений Микеланджело, идет ли речь о женских или мужских фигурах, о фресках или скульптуре, был, естественно, очевиден и для современников мастера.
Так, роспись Сикстинской капеллы стала причиной серьезного конфликта католической церкви и художника, которого обвинили в «непристойности». Спустя два с половиной десятилетия наготу персонажей фрески «Страшного суда», написанной Микеланджело, задрапировали и даже хотели уничтожить. Слава Богу (и «Божественному»), что это не случилось.
Смотрите также:
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Палец Господа
Микеланджело Буонарроти уже при жизни называли «божественным». Великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, он славился своей фантастической работоспособностью. Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, спроектировал купол собора Святого Петра в Риме, создал статую Давида… Палец Господа, протянутый Адаму, — один из его шедевров.
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
В чужой семье
Микеланджело не отличался внешней красотой. В ранней юности один из взрослых художников ударил его по лицу, сломал носовой хрящ, и лицо Микеланджело осталось изуродованным на всю жизнь. Этот портрет мастера работы Якопино дель Конте был написан, когда Микеланджело было 60 лет. Он родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе. Его рано отдали в чужую семью, потому что родители не могли его содержать.
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Оплакивание Христа
«Искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы», — восторженно писал о Микеланджело его биограф Джорджо Вазари. Один из самых знаменитых шедевров великого мастера эпохи Ренессанса — мраморная «Пьета» («Оплакивание Христа») в соборе Святого Петра в Риме.
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Колыбель эпохи Возрождения
Мировоззрение Микеланджело сложилось во Флоренции, где он работал при дворе Лоренцо де Медичи.
Именно Флоренция стала колыбелью эпохи Возрождения. Микеланджело общался там с поэтами, художниками, мыслителями… Ему не было еще 25 лет, но его мастерство скульптора уже ценилось очень высоко.Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Обнаженный Давид
В сентябре 1504 года во Флоренции впервые представили эту пятиметровую мраморную статую. «Давид» уже тогда воспринимался как символ свободолюбивой Флорентийской республики и окончания мрачной эпохи Средневековья. Оригинал изваяния сегодня находится в помещении Академии изящных искусств Флоренции.
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Вне конкуренции
Легенда гласит, что Микеланджело начал работать с глиной и резцом раньше, чем научился читать и писать. Тем не менее, во Флоренции ему противостояли серьезные конкуренты — в частности, Леонардо да Винчи. Но Микеланджело остался непревзойденным. Какой гармонией и жизнью дышат, например, мраморные черты Давида перед схваткой с Голиафом!
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Гармония скульптуры и архитектуры
В 1518 году Микеланджело, вновь возвратившийся во Флоренцию из Рима, получает заказ на создание нового фасада церкви Сан Лоренцо.
Его цель — создать гармоничное сочетание архитектуры и скульптуры. Микеланджело был в бешенстве, когда оказалось, что из-за политических соображений ему не разрешено использовать каррарский мрамор.Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Шедевр площадью 1000 квадратных метров
Четыре года занял у Микеланджело титанический труд — роспись потолка Сикстинской капеллы, общая площадь которого составляет почти 1000 квадратных метров. 40 библейских сюжетов написал он сам или — по эскизам Микеланджело — его помощники.
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
Человек в Библии
Высота фигур достигает 4 метров: когда Микеланджело работал над фресками Сикстинской капеллы, он думал о том, чтобы все можно было хорошо разглядеть снизу. Очень человечным он изобразил Господа. Да и библейские сюжеты художник выбрал именно такие, которые рассказывали о человеке.
Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти
До конца жизни
Своей славой гений Возрождения во многом обязан папе Римскому Юлию II, который пригласил Микеланджело в Рим.
Кроме росписи потолка Сикстинской капеллы, скульптур «Моисей», «Связанный раб» и других шедевров, Микеланджело занимался строительством купола собора Святого Петра. До самой своей смерти 18 февраля 1564 года он занимался созданием этой уникальной архитектурной конструкции.Автор: Сабине Ольце, Ефим Шуман
Именно Флоренция стала колыбелью эпохи Возрождения. Микеланджело общался там с поэтами, художниками, мыслителями… Ему не было еще 25 лет, но его мастерство скульптора уже ценилось очень высоко.
Его цель — создать гармоничное сочетание архитектуры и скульптуры. Микеланджело был в бешенстве, когда оказалось, что из-за политических соображений ему не разрешено использовать каррарский мрамор.
Кроме росписи потолка Сикстинской капеллы, скульптур «Моисей», «Связанный раб» и других шедевров, Микеланджело занимался строительством купола собора Святого Петра. До самой своей смерти 18 февраля 1564 года он занимался созданием этой уникальной архитектурной конструкции.Загадки Сикстинской капеллы. Ко дню рождения Микеланджело Буонарроти
Эту церковь построили в Ватикане между 1477 и 1480 годами, с 1492 года именно там выбирают нового Папу Римского. Для ее оформления привлекли лучших мастеров эпохи Возрождения. Кроме Микеланджело над капеллой работали Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и другие.
Сначала потолок был расписан под звездное небо — так было модно в те времена. Но в начале XVI века в своде появилась трещина, и капеллу закрыли на ремонт. А после реконструкции тогдашний папа решил оформить потолок по-новому.
У Микеланджело в тот момент вообще был скандал с папой после того, как понтифик заказал ему скульптуры для его будущей гробницы и отказался платить за мрамор, который уже приобрел художник.
В итоге мастер был так сильно обозлен, что даже покинул Рим, но в конце концов отношения между ними наладились. И вот в возрасте Христа (это 33 года) Микеланджело приступает к росписи Сикстинской капеллы.
Кстати, художник к тому моменту, можно сказать, вообще не имел опыта работы с фреской. Он был с ней немного знаком, когда совсем юнцом проходил обучение в мастерской Доменико Гирландайо, одного из ведущих венецианских художников середины и конца XV века. Но большего у него не было — Микеланджело работал как скульптор, а не как живописец.
Начало работы
Достоверно неизвестно, почему Микеланджело все-таки согласился на эту работу, но некоторые библиографы считают, что сделал он это без какой-либо неохоты. Будучи натурой довольно гордой и самолюбивой, мастер вполне мог принять этот вызов, чтобы в очередной раз доказать всем свой талант.
Он разработал собственные леса, которые не мешали проведению служб и были не очень сложны в установке, — они крепились к стенам капеллы, а не к самому потолку и ничем не подпирались снизу.
Был использован дополнительный слой картона, чтобы предотвратить падение краски или штукатурки. Кстати, сразу опровергнем одно из заблуждений — Микеланджело расписывал потолок не лежа, он стоял и сильно запрокидывал голову. После этой работы у него начался страшный артрит и сколиоз.
Микеланджело изобразил девять библейских сюжетов — от отделения света от тьмы до опьянения Ноя — на потолке капеллы
© S-F/Shutterstock/FOTODOMОн начал работать с дальнего конца здания, постепенно двигаясь к алтарю. Получается, что первый написанный им сюжет был «Опьянение Ноя». Кстати, Микеланджело сам выбирал, какие библейские истории он напишет, кого где изобразит (есть сведения, что ему оказывали консультацию теологи, но решение он принимал сам). А еще Микеланджело, как и другой гений, Иоганн Себастьян Бах, сумел зашифровать множество смыслов в своих фресках, спрятать символы, которые столетиями разгадывали искусствоведы.
Анатомия в фигурах святых
Самая популярная история, связанная с этими фресками, конечно, об анатомическом изображении мозга в сюжете о сотворении Адама.
Очертания тканей вокруг Бога напоминают контур человеческого мозга, а положения тел его спутников похожи на разные его отделы. Между тем это вообще одно из первых изображений Всевышнего в образе парящего в облаках бородатого мужчины. А теперь подумайте, сколько раз после этого в искусстве обращались к этому образу?
Во фреске «Создание Адама» в фигурах Бога и его спутников угадывается анатомическое строение мозга человека
© Creative Lab/Shutterstock/FOTODOMОдна из причин, почему скульптуры Микеланджело захватывают ваше внимание, — их достоверность, красота тела. Мастер изучал анатомию: он препарировал тела мертвецов, чтобы рассмотреть, как устроена внутренняя система человека. На фресках тоже можно увидеть всякие «внутренности»: например, в сюжете «Разделение суши и воды» Бог появляется из красного нечто, напоминающего человеческую почку.
Вызывает споры «Отделение света от тьмы». Если вы присмотритесь, то увидите, что Господь там изображен с запрокинутой головой, а на шее у него неестественно выступают вены.
Почему так получилось — непонятно, но некоторые ученые связывают это решение с изображением спинного мозга, который угадывается в складках одеяний.
Неестественно выпуклая шея Бога озадачивает исследователей
© Public domain via Wikimedia CommonsСцена грехопадения и изгнания из рая Адама и Евы тоже заставила пораскинуть мозгами ученых и искусствоведов. Как известно, порочным фруктом было яблоко. Но Микеланджело почему-то изобразил фиговое дерево, что, с одной стороны, можно трактовать с точки зрения иудаизма (там оно является метафорой для Израиля), а с другой — вообще-то в Библии говорится не о яблоне, а о «древе познания» — так мастер мог упрекнуть церковь в заблуждении в трактовке Священного Писания.
Оптическая иллюзия
Рогатые бараньи головы символизируют женские органы: Микеланджело славил уникальный женский дар давать новую жизнь. Восемь черепов этих животных расположены на потолке. В этой работе Микеланджело много отсылок к женскому началу, например, перевернутый вершиной вниз треугольник.
Его очертания видно в позе Евы на фреске, посвященной ее созданию. Кстати, католицизм довольно патриархальная религия, главная роль там всегда отдавалась мужчине, но, видимо, у художника на этот счет было свое мнение.
Два черепа баранов из восьми, которые находятся рядом с Персидской сивиллой — античной пророчицей
© S-F/Shutterstock/FOTODOMЕще эту работу Микеланджело от работ художников в других храмах отличает иллюзия, которую создал мастер. С помощью изобразительных приемов он преобразил архитектуру капеллы. Он разбил изображение с помощью ненастоящих карнизов и пилястров, придав потолку визуальный объем. Ребра, которые отделяют один сюжет от другого, богато декорированы, и благодаря им кажется, что картины находятся в особых углублениях.
Говорят, что Микеланджело ненавидел работать в Сикстинской капелле. Обладавший острым языком, мастер не стеснялся в выражениях, рассказывая о своей доле. Кроме того, ему еще и не сразу заплатили, что тоже подливало масла в огонь.
Он не мог оценить свою работу полностью, потому что какая-либо часть фрески всегда была закрыта страховочным картоном на протяжении всех пяти лет, что он там провел. Под конец папа Юлий II начал торопить художника поскорее закончить работу.
Кроме того, Микеланджело написал «Страшный суд» — огромный сюжет на алтарной стене. Кстати, там он изобразил столько оголенных частей тела, что священнослужители подняли ужасную панику. В итоге через 24 года наготу решили прикрыть драпировками, которые рисовал другой художник. Микеланджело, узнав об этом, посоветовал Папе Римскому лучше привести в пристойный вид остальной мир, чем придираться к его великой работе.
Фреску «Страшный суд» Микеланджело написал спустя 20 лет после работы над потолком
© Alessandra Benedetti/Corbis via Getty ImagesХудожник умер в 1564 году, совсем немного не дожив до 89 лет. В его завещании было всего лишь несколько слов: «Я отдаю душу Богу, тело — земле, имущество — родным». Он был похоронен на родине, во Флоренции, рядом с могилой Макиавелли.
Микеланджело: творчество и краткая биография
Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником итальянского Возрождения. Среди его наиболее известных работ – статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.
Непревзойденный мастер
Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в.
, и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.
Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения.
Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.
Краткая биография и творчество
Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.
Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше.
Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.
Сады Медичи
Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.
Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.
Ранний успех и влияние
Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.
Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.
Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут.
В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.
«Пьета» и «Давид»
Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.
Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора, скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.
Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении приписать произведение другому скульптору, смело вырезал свою подпись на ленте на груди Марии. Это единственная работа с нанесенным на ней его именем.
К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.
Искусство и архитектура
Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.
Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена.
Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.
Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.
Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.
Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий.
Он также проектировал капеллу Медичи и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным архитектором собора Святого Петра в 1546 году.
Конфликтный характер
Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.
Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т.
ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности – художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.
Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.
В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.
Литературные произведения и личная жизнь
Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.
Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де’Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.
Смерть и наследие
После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.
В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.
Микеланджело: особенности творчества
В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство.
Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.
Главное о Микеланджело
Микеланджело, как истинный человек эпохи Возрождения, был не только скульптором, художником и исследователем. Он также писал стихи, которые показывают его как незаурядного поэта с острым умом и тонким видением мира.
📖 Поэзия сопровождала Микеланджело всю жизнь. Он еще в юности познакомился с творениями Данте и Петрарки. Раннее из дошедших до нас стихотворений самого Микеланджело датировано 1502 годом, но большая часть из порядка 300 стихотворений приходится на последние десятилетия его жизни.
Лишь я один, горя, лежу во мгле,
Когда лучи от мира солнце прячет;
Для всех есть отдых, я ж томлюсь, — и плачет
Моя душа, простерта на земле.
1501—1502 (перевод А. Эфроса)
Микеланджело предпочитал сжатые формы: мадригал, эпиграммы, стансы, которые он посвящал и дарил своим друзьям.
Не всегда совершенная по рифме, свежая и глубокая поэзия Микеланджело отличается удивительной емкостью мысли и юмором.
Джованни Строцци на «Ночь» Микеланджело:
Вот эта Ночь, что так спокойно спит
Перед тобою, — Ангела созданье.
Она из камня, но в ней есть дыханье:
Лишь разбуди, — она заговорит.
Ответ Микеланджело:
Отрадно спать — отрадней камнем быть.
О, в этот век — преступный и постыдный —
Не жить, не чувствовать — удел завидный…
Прошу: молчи — не смей меня будить.
1545—1546 (перевод Ф. Тютчева)
👩 С переездом в Рим художник сблизился с поборниками реформы католической церкви, в частности одной из самых образованных женщин того времени — Витторией Колонна, маркизой Пескара. Ей Микеланджело посвятил ряд рисунков и поэтических произведений.
Ужели, донна, впрямь (хоть утверждает
То долгий опыт) оживленный лик,
Который в косном мраморе возник,
Прах своего творца переживает?
Так! Следствию причина уступает,
Удел искусства более велик,
Чем естества! В ваяньи мир постиг,
Что смерть, что время здесь не побеждает.
Вот почему могу бессмертье дать
Я нам обоим в краске или в камне,
Запечатлев твой облик и себя;
Спустя столетья люди будут знать,
Как ты прекрасна, и как жизнь тяжка мне,
И как я мудр, что полюбил тебя.
1546 (перевод А. Эфроса)
✍️ Особое значение имеют стихотворения, поднимающие вопросы художественного творчества. В них художник размышляет о проблемах мастерства, занимающих важное место в поэтическом наследии итальянского Возрождения.
Здоровый вкус разборчиво берет
В первейшем из искусств произведенья,
Где тел людских обличье и движенья
Нам глина, мрамор, воск передает.
Пусть времени глумливый, грубый ход
Доводит их до порчи, разрушенья, —
Былая красота их от забвенья —
Спасается и прелесть бережет.
1540-е (перевод А. Эфроса)
⌛️ Подлинных высот, философской глубины и лиризма достигает Микеланджело в поздних стихотворениях. В них в прекрасной поэтической форме он воплотил свою скорбь по утраченной свободе родной Флоренции, тревогу за будущее родины, преклонение перед красотой, тоску и сознание неизбежности смерти.
Микеланджело: Разум мастера
Мужская голова в профиль; Этюды ног и ступней , 1511, Микеланджело Буонарроти, красный мел. Музей Тейлера, Харлем. Куплено в 1790 году. © Музей Тейлерса, ХарлемСикстинская капелла была построена между 1473 и 1481 годами для папы Сикста IV в качестве частной часовни папы. Он служил местом проведения важных папских церемоний и местом встреч Священной коллегии кардиналов.
Ослепительная сложность, красота и мастерство фресок Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме по-прежнему удивляют посетителей более чем через пятьсот лет после того, как они были написаны. Работа над проектом заняла у Микеланджело всего четыре года, что примечательно, учитывая, что он включал более 5700 квадратных футов трудоемкой фресковой живописи, выполненной самим художником, с делегированием помощникам лишь самых черных подготовительных задач.
Заказ на создание сцен из библейской книги Бытия поступил от Папы Юлия II в апреле – мае 1508 года.
Многочисленные иллюзионистские отсеки также включали чередующихся пророков и сибил (женщин-пророков). Выдающиеся изображения обнаженных спортсменов ( ignudi ) обрамляют основные повествовательные панели. Микеланджело работал стоя, его кисть держалась над головой, краска и мусор падали ему на лицо. Он полагался на лампы, так как леса блокировали большую часть
естественный свет из окон.
Микеланджело выполнил задание за два сеанса. Когда летом 1511 года были сняты строительные леса с первой половины, у него была возможность увидеть результат с пола, а во второй половине (по направлению к алтарю) он увеличил фигуры. и композиции более четкие.
Рисунки Сикстинского потолка, представленные здесь, являются одними из немногих, которые сохранились до наших дней. Микеланджело сжег подавляющее большинство, чтобы никто, по словам художника-биографа Джорджо Вазари, не видел его творческой борьбы.
Микеланджело — Всемирная историческая энциклопедия
Микеланджело (1475-1564 гг.
Н.э.) был итальянским художником, архитектором и поэтом, который считается одним из величайших и самых влиятельных деятелей эпохи Возрождения.Его самые знаменитые работы из захватывающего портфолио шедевров включают потолок Сикстинской капеллы в Риме и гигантскую мраморную статую Давида, которая находится в Галерее Академии Флоренции.
Почитаемый современниками как величайший из ныне живущих художников, Микеланджело оказал огромное влияние на художественные стили Высокого Возрождения, Маньеризма и Барокко. И по сей день работы великого человека продолжают вызывать у любителей искусства во всем мире чувства, которые он явно намеревался вызвать во всем своем искусстве, независимо от средства: восхищение формой и движением, удивление и трепет.
Ранняя жизнь
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти родился в 1475 году нашей эры в Капрезе, небольшом городке недалеко от Флоренции, Италия. В отличие от многих других известных художников, Микеланджело родился в обеспеченной семье.
Когда ему исполнилось 13 лет, его отправили учиться во Флоренцию у знаменитого художника-фрески Доменико Гирландайо (ок. 1449–1494 гг. Н. Э.). Молодой художник два года был учеником Гирландайо, но также посетил многие церкви города, изучая их произведения и делая зарисовки.Большой прорыв Микеланджело наступил, когда его работы были замечены Лоренцо Медичи (1449–1492 гг. Н. Э.), Главой великой флорентийской семьи с таким именем и щедрым покровителем искусств. Именно во впечатляющем саду скульптур Лоренцо молодой художник смог воочию изучить работы великих скульпторов древности, особенно римские саркофаги, украшенные горельефом, и поучиться у художественного куратора сада и известного скульптора Бертольдо ди Джованни (ок. 1420 г.) -1491 г. н.э.). Позже Микеланджело создал мраморную гробницу Лоренцо Медичи в семейной церкви Медичи Сан-Лоренцо во Флоренции.
Микеланджело стремился создать мир прекраснее, чем он существовал на самом деле.
Влияние этих классических работ на Микеланджело проявляется в извивающихся фигурах в одном из его первых великих шедевров, рельефной скульптуре, известной как Битва кентавров и лапифов , которая сейчас выставлена в Casa Buonarroti во Флоренции.
Озабоченность художника античностью в первую половину его карьеры ярко выражена в его творчестве, а также в его многочисленных преднамеренных попытках выдать скульптуру за действительно древнюю.В 1496 году н.э., например, он вылепил Спящего Купидона (ныне утерян), который он намеренно состарил, чтобы сделать его подлинным древним произведением, и который он успешно продал кардиналу Раффаэле Риарио.
Сотворение Адама Микеланджело
Алонсо де Мендоса (общественное достояние)
Микеланджело, таким образом, уже сосредоточился на технике, известной как disgno , где художник сосредоточился, прежде всего, на попытках передать форму, мускулатуру и позы человеческого тела с помощью набросков на бумаге классических работ, которые затем были преобразованы в совершенно новая скульптура или живопись.Микеланджело также добавил к этому художественному наследию страсть к изображению своих фигур в драматических позах и делать это в монументальном масштабе, что, возможно, объясняет его собственное предпочтение скульптуре перед другими средствами массовой информации.
Сочетание реалистичного исполнения, величия и динамизма стало визитной карточкой работ мастера во всех средствах массовой информации, поскольку он стремился создать мир более прекрасный, чем он существует на самом деле.
Великие работы Микеланджело говорили сами за себя, и те, кто не мог видеть их лично, могли восхищаться или изучать их на многочисленных гравюрах.
Ведущий художник эпохи Возрождения
В 1496 году Микеланджело переехал в Рим, что дало ему еще больше возможностей изучать образцы классического искусства и архитектуры. Именно в этот период он создал еще один шедевр — Pietà (см. Ниже). Возвращение во Флоренцию c. В 1500 году н.э. художник был хорошо известен, и ему было поручено создать фигуру не меньше, чем собор Флоренции. Микеланджело подарили массивный блок дорогого каррарского мрамора, с которым никто не знал, что с ним делать.Результатом стал еще один шедевр, вероятно, самая известная скульптура художника из всех: Давид (см.
Ниже). Затем последовал шедевр с использованием красок, демонстрирующий, что Микеланджело отнюдь не ограничивался скульптурой. Святое семейство было написано в 1503 году нашей эры, и сейчас работа находится в галерее Уффици во Флоренции. Затем произошла интригующая встреча великих умов, когда Микеланджело и Леонардо да Винчи (1452-1519 гг. Н.э.) работали над фресками в Зале Совета Флоренции. Темой работы Микеланджело была битва при Кашине, но, как и работа Леонардо здесь, она осталась незавершенной.Можно только предполагать, чему каждый великий художник мог научиться у другого в это время.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Микеланджело вернулся в Рим, чтобы работать над могилой Папы Юлия II (годы правления 1503–1513 гг. Н. Э.), А затем ему было поручено, пожалуй, самое сложное его задание — расписать потолок Сикстинской капеллы Ватикана (см. Ниже). Несмотря на то, что они работали в основном в одиночку и очень часто в неудобном положении на эшафоте, потолок был завершен очень быстро.
Завершенная к 1512 году н.э., работа, возможно, понравилась не всем в Церкви, но ее центральное видение Бога среди облаков, тянущихся, чтобы коснуться пальца Адама, стало одним из наиболее воспроизводимых изображений всех времен.
Давид Микеланджело
Джо Хант (CC BY)
Микеланджело продолжал лепить и, что гораздо реже, рисовать до конца своей жизни. Он продолжал писать свои вызывающие восхищение сонеты, которые часто были посвящены поэтессе Виттории Колонна (1490-1547 гг. Н. Э.), Хотя многие из них были нацарапаны на оборотах эскизов и счетов.В этом примере, Сонет 151 (ок. 1538-1544 гг. Н. Э.), Художник сравнивает неспособность искусства предотвратить смерть с поиском настоящей любви:
Даже у лучших художников нет концепции
, что один мраморный блок не содержит
в пределах своего превышения, а это достигается только
рукой, подчиняющейся интеллекту.
Боль, от которой я убегаю, и радость, которую я надеюсь на
так же спрятаны в тебе, милая леди,
возвышенный и божественный; но, к моему смертельному вреду,
мое искусство дает результаты, противоположные тому, что я хотел.
Следовательно, любовь не может быть виновата в моей боли,
, ни ваша красота, ни ваша жестокость, ни ваше презрение,
ни удача, ни моя судьба, ни случай,
, если в сердце ты держишь смерть и милосердие
в то же время, и мой смиренный ум, хоть и пылающий,
не может извлечь из этого ничего, кроме смерти.
(Паолетти, 404)
Было также много важных архитектурных проектов, таких как Лаврентьевская библиотека, Сан-Лоренцо, Флоренция (1525 г.) длинный читальный зал, триумфальное сочетание эстетики и функциональности. Другие проекты включали новый облик Капитолийского холма в Риме (начатый в 1544 году н.э.), высокий купол базилики Святого Петра в Риме (с 1547 года н.э., но не завершенный до 1590 года н.э.), за которые Микеланджело отказался принимать зарплату, и Часовня Медичи во Флоренции. Соответственно, на протяжении 16 века н.э. часовня Медичи стала местом, которое часто посещали начинающие художники, которые приезжали, чтобы полюбоваться уникальным и дальновидным сочетанием архитектуры и скульптуры этого мастера искусств и поучиться у этого мастера.
Микеланджело умер 18 февраля 1564 г. в Риме и был похоронен со значительными церемониями в базилике Санта-Кроче во Флоренции.
Бюст Микеланджело
Sailko (CC BY-SA)
Репутация и наследие
Великий художник запечатлен на нескольких сохранившихся произведениях искусства. Ярким примером является бронзовый бюст его соотечественника Даниэле да Вольтерра (1509-1566 гг. Н.э.), созданный ок. 1564 г. н.э., сейчас проживает во Флоренции Барджелло. Скульптура реалистична и изображает бородатого Микеланджело с множеством морщин и со слегка приплюснутым носом, который он носил с тех пор, как художник Пьетро Торриджано (1472-1528 гг. ).
Более подробная запись Микеланджело сохранилась в двух биографиях, написанных при жизни художника Джорджо Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.) И Асканио Кондиви (1525–1574 гг. Н. Э.). Тосканский художник Вазари завершил свою работу Жизни самых выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторов в 1550 году нашей эры, но затем тщательно переработал и расширил работу в 1568 году нашей эры.
История — это монументальная запись художников эпохи Возрождения, их работ и анекдотических историй, связанных с ними, поэтому Вазари считается одним из пионеров истории искусства.Тем временем коллега-итальянский художник Кондиви был учеником Микеланджело в Риме, и он написал свою Жизнь Микеланджело в 1553 году н.э., работу, над которой работал сам великий мастер (что, возможно, объясняет ряд вымышленных или преувеличенных элементов) .
Пьета — Микеланджело
Станислав Трайков (CC BY-SA)
Эти две биографии помогли создать репутацию Микеланджело как живой легенды, поскольку коллеги-художники признали его гений и вклад в возрождение искусства в эпоху Возрождения.Естественно, великие работы Микеланджело говорили сами за себя, и те, кто не мог видеть их лично, могли восхищаться или изучать их на многих гравюрах, которые были распространены по всей Европе. Его слава также вышла за пределы Европы. Султан Османской империи Баязид II (годы правления 1481–1512 гг.
Н. Э.) Услышал о способностях художника и безуспешно пригласил его к себе в гости. Работы Микеланджело даже собирали, особенно во Франции. Короче говоря, Микеланджело считался не чем иным, как божеством — термин, который часто использовался для художника при его жизни — и обладателем потрясающей художественной силы, которую его современники называли terribilità .Свет, который великий человек пролил на западное искусство и архитектуру, продолжал светить еще долго после его смерти, и его работы оказали особенно влияние на развитие маньеризма и последующего стиля барокко.
Шедевры
Пьета
Pietà — мраморное изображение Девы Марии, оплакивающей тело Иисуса Христа, покоящееся у нее на коленях. Работа была завершена между 1497 и 1500 годами н.э. по заказу французского кардинала для его гробницы в часовне в Риме.Его высота составляет 1,74 метра (5 футов 8 дюймов), и сейчас он находится в базилике Святого Петра. Работа сочетает в себе все аспекты искусства скульптора: гиперреалистичное изображение человеческого тела, сложные складки драпировки, безмятежное и задумчивое лицо Марии, томный труп Иисуса и композицию, которая напоминает северные религиозные статуи, но предлагает то, чего раньше не было в итальянском искусстве.
О том, что Микеланджело был очень доволен результатом, свидетельствует анекдот, в котором он впоследствии добавил свою подпись после того, как конкурирующий художник утверждал, что был его создателем.
Давид Микеланджело
Давид Михальчук (CC BY)
Давид
Как упоминалось выше, Микеланджело преподнес Флорентийскому собору мраморную скульптуру библейского царя Давида, который в юности убил опасного гиганта Голиафа. Фигура намного больше, чем в натуральную величину — около 5,20 метра (17 футов) в высоту — и настолько велика, что ее нельзя было разместить на крыше собора, как задумано, а вместо этого она стояла на площади напротив.Микеланджело получил около 400 флоринов за работу, которую он начал в 1501 году нашей эры и завершил в 1504 году. Сейчас Давид стоит в Галерее Академии Флоренции, а его полноразмерная копия стоит на открытом воздухе во Палаццо делла Синьория.
Фигура теперь вся белая, но изначально имела три позолоченных элемента: опору для пня, пояс из листьев и гирлянду на голове.
Единственная идентификация того, что это фигура Давида, — это повязка на левом плече фигуры. Кроме того, зрелость тела для того, что действительно должно быть молодым, вместе с наготой фигуры сильно напоминают колоссальные статуи древности, особенно Геракла.Не может быть совпадением, что Геракл также фигурировал на официальной печати города Флоренции. Таким образом, здесь было послание в искусстве о том, что город считает себя равным, а может быть, даже лучшим городом в древности. Микеланджело явно вышел за рамки классической скульптуры и создал фигуру, которая ощутимо напряжена, эффект только подчеркивается нахмуренным бровью Давида и решительным взглядом.
Сикстинская капелла
Как уже отмечалось, Микеланджело было заказано расписать потолок Сикстинской капеллы, здания, которое было завершено только в 1480 году нашей эры.Потолок сильно потрескался в 1504 году н.э. и был отремонтирован. Таким образом, это была возможность дополнить и без того впечатляющее внутреннее убранство часовни.
Микеланджело был далек от проекта, который занимал его с 1508 по 1512 год нашей эры — и с Папой часто возникали горячие споры, — но сегодня он считается одной из его фирменных работ. Фрески окрашены в очень яркие цвета, и, чтобы помочь зрителю, который должен стоять на несколько метров ниже, Микеланджело использовал технику контрастирования цветов рядом друг с другом.
Страшный суд Микеланджело
Алонсо де Мендоса (общественное достояние)
Весь потолок занимает площадь 39 x 13,7 метра (128 x 45 футов). На отдельных панелях показан цикл эпизодов из Библии, повествующих о Сотворении мира до времен Ноя. Интересно, что творение Евы — это центральная панель, а не творение Адама, хотя это может быть просто потому, что сцены хронологические, начиная с алтарной стены. Есть также семь пророков, пять сивиллов и четыре ignudi , которые не имеют никакого отношения к религиозному повествованию, но показывают любовь Микеланджело к смелым фигурам в драматических позах.
Работа имела немедленный успех почти у всех, кто ее видел, но возникло некоторое недовольство. Основным возражением было количество обнаженной натуры и изображение гениталий несколькими фигурами. Кроме того, часть часовни Страшный суд , которая была добавлена к алтарю намного позже Микеланджело между 1536 и 1541 годами нашей эры, также не была хорошо принята некоторыми членами духовенства. Тот факт, что у Иисуса не было своей обычной бороды, и он выглядел немного моложе, чем обычно, вызывал особые разногласия.Понимание художником сущности богословия или, возможно, его отсутствие интереса к ней, поскольку он был отмечен своим благочестием и появлением еще большего количества гениталий, привело к тому, что некоторое духовенство зашло так далеко, что объявило произведение ересью. Были даже призывы его уничтожить. К счастью для потомков, была принята более умеренная стратегия прикрытия оскорбительных элементов обнаженной натуры. Задача ретуши фресок была возложена на Даниэле да Вольтерра, в результате чего этот художник получил довольно неудачное прозвище Il Braghettone или «производитель штанов».
Моисей — Микеланджело
Йорг Биттнер Унна (CC BY)
Моисей
Как уже упоминалось, в 1505 году Юлий II поручил Микеланджело спроектировать внушительную гробницу для лидера Римской церкви. Гробница, задуманная как грандиозный памятник, была окончательно завершена в 1547 году н.э. после того, как многие из запланированных экстравагантностей были оставлены. Один из сохранившихся — сидящая статуя Моисея, созданная Микеланджело, на которой изображена библейская фигура, держащая свой посох и протягивающая впечатляюще длинную бороду, очевидно, чтобы продемонстрировать его благоговение перед Богом.Статуя должна была быть видна снизу, поэтому Микеланджело внес несколько оптических поправок. Фигура высотой 2,35 метра (7 футов 9 дюймов) была завершена примерно в 1520 году нашей эры и находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Микеланджело | HowStuffWorks
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475-1564) был блестящим итальянским художником, наиболее известным такими шедеврами, как победоносная скульптура Давида , скандальный Страшный суд и его картины на великолепном потолке Сикстины Часовня.
Галерея изображений Микеланджело
Микеланджело был мастером скульптуры и неохотно рисовал. Вдохновленный произведениями античности и своей религиозной верой, Микеланджело создал одни из самых замечательных скульптур в истории. Его одержимость физической красотой и обнаженной мужской формой повлияла на большую часть его работ, а его скульптуры, картины и здания продолжают вдохновлять и трепетать сегодня любителей искусства.
По следующим ссылкам можно найти подробные изображения и описания знаменитых произведений Микеланджело, а также увлекательную историю его жизни как художника.Познакомьтесь с гением Микеланджело в этих статьях.
Биография Микеланджело
На протяжении своей жизни Микеланджело сталкивался со многими конфликтами.
Узнайте о его детстве, его борьбе с политикой и религией, а также его личной жизни.
Скульптуры Микеланджело
Скульптура была призванием Микеланджело как художника. Посмотрите такие шедевры, как Pietà , David и Мадонна с лестницей Микеланджело.
Картины Микеланджело
Хотя Микеланджело сильно не любил живопись, его работа с кистью была такой же захватывающей, как и его работа с камнем.Изучите такие картины, как Распятие и Мадонна Дони Микеланджело.
Здания Микеланджело
Микеланджело был главным архитектором, но ни одно из его зданий не было завершено в соответствии с его первоначальным планом. Откройте для себя страсть Микеланджело к изобретениям и дизайну в этой статье.
Сикстинская капелла Картины Микеланджело
В 1512 году Микеланджело завершил фресками более 300 фигур на потолке Сикстинской капеллы.Посмотрите необычные детали картин на этом массивном историческом потолке.
Страшный суд Микеланджело
Фреска Микеланджело Страшный суд преобладают тона плоти и неба.
Посмотрите новаторское видение Микеланджело этого религиозного события.
Базилика Святого Петра
Купол базилики Святого Петра — жемчужина в короне Рима и лишь одно из фантастических произведений архитектуры Микеланджело. Посмотрите изображения этого великолепного здания и узнайте о самой большой церкви в мире.
Чтобы узнать больше об искусстве, известных художниках и истории искусства, посетите:
Микеланджело: Давид, Пьета и факты
Не только его, казалось бы, безграничный гений сделал Микеланджело настоящим мастером искусства эпохи Возрождения, равным, возможно, одному Леонардо да Винчи и Рафаэлю. Он также пробился в мир богатых и могущественных Италии. С ними в качестве покровителей Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони заработал завидную репутацию — он станет первым западным художником, биография которого будет опубликована при его жизни, а на самом деле у него было две — и карьера, которая привела его к самым высотам своего творчества.
церковь.
Микеланджело посчастливилось вырасти во Флоренции конца 15 века, колыбели Возрождения, где можно было взрастить его талант. В 13 лет он стал учеником известного художника Доменико Гирландайо, что быстро привлекло к нему внимание Лоренцо де Медичи, правителя Флорентийской республики и страстного покровителя искусства. Живя во дворце, Микеланджело мог изучать коллекцию произведений искусства Медичи, включая предметы старины, и обнаружил свою любовь к скульптуре.
После падения Медичи во Флоренции в 1490-х годах Микеланджело нашел работу в Болонье и кардиналов в Риме.Молодой скульптор впечатлил их своими навыками после того, как попытался подделать искусство — создать фигуру Купидона и обработать мрамор, чтобы он выдал его за древний, — заработав комиссию за большую статую Вакха, римского бога вина.
Другой кардинал затем попросил Pietà (Дева Мария, держащая тело Иисуса). Это будет единственное произведение, которое Микеланджело подписал, добавив свое имя на груди Мэри, потому что он боялся, что другой художник получит признание.
Michelagelo’s
DavidВ 1501 году 26-летний Микеланджело получил свой самый сложный заказ на сегодняшний день.Это был проект во Флоренции, который длился почти 40 лет и был оставлен другими скульпторами: огромная статуя библейского царя Давида для собора.
Микеланджело пришлось использовать оригинальный мраморный блок, получивший название «Гигант», который простаивал десятилетиями и был покрыт дефектами. На его создание ушло более двух лет, но когда его открыли в 1504 году, все знали, что смотрят на шедевр. Дэвид снова победил гиганта.
Давид показал беспрецедентную способность Микеланджело лепить человеческую форму — его знания анатомии человека были расширены за счет препарирования трупов — и его дар выражения, дающего жизнь каменным блокам.Не имея возможности поднять пятиметровую статую, которая весила более шести тонн, на крышу собора, группа флорентийских граждан, в том числе Леонардо да Винчи, решила установить Давид за пределами ратуши, чтобы стоять в качестве символ Флоренции.
Микеланджело стал одним из самых знаменитых художников Италии эпохи Возрождения. Он взялся за чрезвычайно амбициозные проекты во Флоренции, прежде чем папа Юлий II вызвал его с заказом 40 статуй в натуральную величину для его показной гробницы.Микеланджело полностью погрузился в работу, но проект внезапно остановился из-за спора об оплате. Когда его уговорили вернуться в Ватикан, папа предложил Микеланджело совершенно другое задание: расписать потолок Сикстинской капеллы.
- Борджиа: ваш путеводитель по семье эпохи Возрождения, погрязшей в грехе и безнравственности
Однако возможность украсить это самое освященное пространство не понравилась глубоко набожному Микеланджело, и он предпочел скульптуру фрескам.Он согласился на работу, но вместо того, чтобы придерживаться поручения — изобразить 12 апостолов — он решил заполнить каждый дюйм драматическими сценами из Книги Бытия, от сотворения мира до Адама и Евы до Ноя. Пророки, сивиллы (женщины-оракулы древней Греции) и предки Христа выстилали потолок.
Четыре года, с 1508 по 150 год, Микеланджело писал — часто в одиночестве, проводя бесчисленные часы в неудобных, искаженных позах на эшафоте собственного дизайна, и картины становились все более сложными по мере его продвижения.Всего он добавил более 300 фигур. Любой, кто видел Сикстинскую капеллу, может подтвердить, что законченный потолок имел исключительный успех; работа такой красоты и важности, что казалось, что она могла быть больше делом рук Бога, чем человека.
Наследие Микеланджело
В период религиозного раскола, Реформации и Контрреформации Микеланджело оставался в центре католической церкви в течение следующих пяти десятилетий, работая под руководством девяти пап и создавая изысканные произведения искусства.Для гробницы Юлия в уменьшенном масштабе он вылепил статую Моисея; он начал свои набеги на архитектуру с капеллы Медичи и библиотеки Лаврентия во Флоренции; и, достигнув 60-летнего возраста, был добавлен к Сикстинской капелле, написав «Страшный суд » на ее огромной алтарной стене.
Начиная с 1540-х годов, Микеланджело посвящал большую часть своего времени архитектуре в Риме, спроектировал площадь Пьяцца-дель-Кампидольо на вершине Капитолийского холма и начал строительство теперь знаменитого купола базилики Святого Петра, где, между прочим, находится его Pietà. стоит и по сей день.
Микеланджело продолжал работать вплоть до своей смерти в 1564 году, за несколько недель до того, как ему исполнилось 89 лет. Его тело было возвращено в его любимую Флоренцию — колыбель Возрождения, а теперь могилу последнего человека эпохи Возрождения.
Эта статья была впервые опубликована в выпуске журнала History Revealed за март 2021 года
BBC — History — Michelangelo
Гравированный портрет Микеланджело © Микеланджело был художником, скульптором, архитектором и поэтом, а также одним из великих художников итальянского Возрождения.
Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе недалеко от Флоренции (Италия), где его отец был местным судьей.
Через несколько недель после его рождения семья переехала во Флоренцию. В 1488 году Микеланджело поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо. Затем он жил в доме Лоренцо Медичи, ведущего мецената Флоренции.
После изгнания Медичи из Флоренции Микеланджело отправился в Болонью, а затем, в 1496 году, в Рим.Его основными работами в эти ранние годы были скульптуры. Его «Пьета» (1497) сделала его имя, и он вернулся во Флоренцию известным скульптором. Здесь он создал своего «Давида» (1501–1504).
В 1505 году папа Юлий II вызвал Микеланджело обратно в Рим и поручил ему спроектировать собственную гробницу Юлия. Из-за ссор между Юлием и Микеланджело и многих других требований к времени художника, проект так и не был завершен, хотя Микеланджело действительно создал скульптуру Моисея для гробницы.
Следующим крупным заказом Микеланджело был потолок Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512). Он был сразу признан великим произведением искусства, и с тех пор Микеланджело считался величайшим живым художником Италии.
Новый Папа, Лев X, затем поручил Микеланджело восстановить фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Со временем от этой схемы отказались, но она знаменует начало деятельности Микеланджело как архитектора. Микеланджело также спроектировал памятники Джулиано и Лоренцо Медичи в капелле Медичи в Сан-Лоренцо.
В 1534 году Микеланджело вернулся в Рим, где ему было поручено нарисовать «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1537-1541). С 1546 года он все более активно работал в качестве архитектора, особенно в большой церкви Святого Петра. Он умер в Риме 18 февраля 1564 года.
6 удивительных фактов об итальянском мастере эпохи Возрождения Микеланджело
«Портрет Микеланджело» Даниэле да Вольтерра, ок. 1544 (Фото: общественное достояние из Википедии)
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Один из величайших художников всех времен Микеланджело Буонарроти пользовался беспрецедентным успехом как при жизни, так и после нее. Наряду с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Тицианом он считается образцовой фигурой итальянского Возрождения, и миллионы людей ежегодно стекаются, чтобы увидеть его работы в Италии.
От своей культовой скульптуры Давида до захватывающих дух фресок в Сикстинской капелле Микеланджело веками творил историю.Его прозвище Il Divino («Божественный») показывает, насколько он был любим, и его успех значительный в то время, когда большинство художников не наслаждались богатством или славой при жизни. Фактически, Микеланджело — первый западный художник, биография которого была опубликована при его жизни.
На протяжении веков мы восхищались его искусством, но человек, стоящий за этим искусством, столь же очарователен. На протяжении большей части XVI века он определял итальянское искусство и культуру, отбрасывая тень, которая будет влиять на художников для будущих поколений.
Давайте узнаем больше о человеке, который однажды написал: «Настоящее произведение искусства — всего лишь тень божественного совершенства».
Узнайте 6 фактов о всемирно известном скульпторе Микеланджело, которые вы могли не знать.
Он впервые привлек к себе внимание за мошенничество с произведениями искусства.Когда-то ходили слухи, что знаменитая скульптура «Лаокоон и его сыновья» также была подделкой Микеланджело (Фото: LivioAndronico через Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0))
Будучи молодым скульптором, Микеланджело привлек внимание некоторых важных покровителей, выдав одну из своих работ за антиквариат из Древней Греции.Когда ему было всего 19 лет, он вылепил уже потерянный Спящий Амур , а затем работал с членом влиятельной семьи Медичи, чтобы он выглядел как антиквариат. Молодой художник даже закопал мраморную скульптуру и выкопал ее так, что она казалась старой и потрепанной. Хотя это позволило ему продать скульптуру по более высокой цене, она также привлекла внимание важного коллекционера.
В эпоху итальянского Возрождения копирование классических произведений искусства не считалось плохим делом, а скорее проявлением таланта.Поэтому, когда кардинал Раффаэле Риарио, купивший работу, обнаружил подделку, он не расстроился. Скорее он пригласил Микеланджело приехать в Рим и поработать у него. Это было приглашение, с которого началась карьера Микеланджело.
Это # Всемирный день поэзии! На этих страницах одного из альбомов Микеланджело представлены пять набросков стихотворений, датируемых 1501–1505 гг. Осталось чуть меньше 2 недель, чтобы увидеть нашу БЕСПЛАТНУЮ экспозицию Микеланджело в галерее 8, которая открыта до 2 апреля.Рекомендуется бронирование: https://t.co/6m0GMKjEfq pic.twitter.com/s24oX17A6Z
— Музей Ашмола (@AshmoleanMuseum) 21 марта 2018 г.
В истинном стиле «человек эпохи Возрождения» Микеланджело был не просто скульптором, художником и архитектором.
Он также был известным поэтом, написавшим сотни сонетов и мадригалов. Написанные в виде письма, его стихи часто были адресованы друзьям и содержали размышления о любви — как к мужчинам, так и к женщинам. Фактически, из-за гомоэротической природы некоторых стихов, гендеры были заменены, когда его работа была опубликована посмертно в 17 веке.Более поздние переводы на английский язык включали оригинальные местоимения, а стихи Микеланджело были особенно популярны в викторианскую эпоху. Пингвин Стихи и письма включает в себя подборку стихов художника о любви и религии.
«Давид» Микеланджело, 1501–1504 (Фото: Йорг Биттнер Унна [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)
Микеланджело Скульптура Давида — шедевр высотой 17 футов, ставший символом итальянского Возрождения. искусство.Созданная для украшения верхней части главной церкви Флоренции, огромные пропорции скульптуры гарантировали, что она будет бросаться в глаза издалека, но работа с мрамором была нелегкой задачей, поскольку материал был дорогим и легко раскололся, если бы не в руках человека.
правильный художник. Мрамор, использованный для создания David , сам по себе имеет интересную историю.Блок получил прозвище «Гигант» из-за его огромных размеров и изначально был доставлен другому художнику для создания произведения искусства для церкви.По неизвестным причинам этот художник едва начал — и так и не закончил — скульптура и мрамор томились во дворе церкви. Он оставался неиспользованным почти 40 лет, когда церковные чиновники решили, что оставлять его снаружи — пустая трата. В то время как многие художники, в том числе Леонардо да Винчи, были приглашены для оценки мраморного блока, именно молодому Микеланджело доверили создание «Гиганта». Ему тогда было всего 26 лет.
Он не любил подписывать свои работы.«Пьета» Микеланджело, 1498-1499 (Фото: Станислав Трайков, Ниабот (вырезано) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons)
Интересно, что Микеланджело подписал своим именем только одно произведение, и это было его первое общественная комиссия.
После приезда в Рим его попросили создать The Pietà . Эта сцена, на которой изображена Дева Мария, оплакивающая потерю Иисуса Христа, лежащего у нее на коленях, была завершена в 1499 году и сейчас находится в базилике Святого Петра.Чтобы показать свою гордость за работу, Микеланджело прикрепил пояс через грудь Девы Марии, который, кажется, не имел другой цели, кроме как указать его имя. На поясе написано: « MICHAELA [N] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T] (это сделал Микеланджело Буонарроти, флорентинец)». Биограф Микеланджело, Джорджио Вазари, сказал, что художник добавил подпись после того, как работа была закончена, когда он пришел в ярость, услышав, как кто-то приписывает работу другому художнику.Позже он якобы пожалел об этом, поклявшись никогда не подписывать другие работы. Конечно, это не означало, что он не мог найти других способов включить часть себя в свои работы. Некоторые из его картин включают автопортреты, в том числе Страшный суд , где его лицо было использовано для изображения Святого Варфоломея на куске содранной кожи.
Фрагмент картины «Страшный суд», на которой святой Варфоломей демонстрирует содранную кожу с лицом Микеланджело (Фото: общественное достояние через Википедию)
С ним не всегда было легко ладить.Невероятное творческое видение и перфекционист Микеланджело мысленно сделали его знаменитым художником даже при его жизни, но эти же качества сводили людей с ума. В отличие от более приветливых художников, таких как Рафаэль, который рисовал знаменитую Афинскую школу , в то время как Микеланджело работал над Сикстинской капеллой, Микеланджело был не самым простым человеком, с которым можно было ладить. Возможно, поэтому у него не было большой студии ассистентов, что было нормой в то время, и он предпочитал делать тяжелую работу самому.
Именно поэтому он не боялся выступать перед важными фигурами, когда чувствовал, что это угрожает его творчеству. Сюда входил Папа Юлий II, который заставил скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы вместо того, чтобы сосредоточиться на скульптурах в гробнице Папы — что Микеланджело очень предпочитал.
После отъезда из Рима во Флоренцию, чтобы отдохнуть от тяжелой работы, Микеланджело написал: «Теперь, если Его Святейшество хочет продолжить, он должен внести депозит для меня здесь, во Флоренции, и я напишу ему, чтобы сказать, где .И у меня есть заказ в Карраре, который я привезу сюда вместе с тем, что у меня есть в Риме. Даже если бы это означало для меня серьезную потерю, я не возражал бы, если бы мог выполнять здесь работу ».
Также было неразумно пересекать Микеланджело. Когда церковный чиновник раскритиковал его работу во время предварительного просмотра известной фрески художника «Страшный суд » , он обнаружил неприятный сюрприз в финальном произведении искусства. В акте мести Микеланджело использовал лицо чиновника на фигуре Миноса.
Фрагмент картины «Страшный суд» с Бьяджо да Чезена в роли Миноса Микеланджело, 1536–1541 гг. (Фото: общественное достояние через Википедию)
Это существо, обитающее в аду, судило души и изображено с двумя ослиными ушами и змеей, кусающей его гениталии.
Хотя чиновник жаловался папе, ему спокойно сказали, что юрисдикция папы не распространяется на ад.
«Ронданини Пьета» Микеланджело, 1594 год.(Фото: Паоло да Реджио [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons)
«Многие верят — и я верю — что я был назначен для этой работы Богом. Несмотря на свой преклонный возраст, я не хочу отказываться от этого; Я работаю из любви к Богу и возлагаю на Него всю свою надежду ».Микеланджело прожил долгую жизнь и скончался в возрасте 88 лет. Когда он стал старше, он никогда не сбавлял оборотов и последние десятилетия своей жизни был архитектором базилики Святого Петра, отправляя записки рабочим, когда он был слишком слаб, чтобы идти. на месте.Хотя эта позиция занимала большую часть его времени, он продолжал лепить. Фактически, он работал над Rondanini Pietà , который сейчас находится в Милане, за шесть дней до своей смерти.
Неудивительно, что Микеланджело, столь известный художник с долгой карьерой, умер богатым человеком.
Он работал на девять различных католических пап, что было огромным подвигом, учитывая, что большинство лидеров хотели сменить художников, когда они пришли к власти. После своей смерти он оставил поместье стоимостью 50 000 флоринов, что сегодня составляет от 35 до 50 миллионов долларов.Интересно, что каким бы богатым он ни был, Микеланджело поступал иначе. Говорят, что он ненавидел купание и гордился тем, что продолжает вести скромную жизнь, несмотря на свое состояние.
Статьи по теме:
Значение шедевра Боттичелли «Примавера» эпохи Возрождения
8 художников эпохи Возрождения, чьи работы изменили мир искусства
Список дел Леонардо да Винчи доказывает, что он настоящий человек эпохи Возрождения
Вот где прямо сейчас находятся 15+ самых известных шедевров истории искусства
вещей, которые вы не знали об этих трех главных произведениях Микеланджело
Захватывающая дух скульптура, изображающая тело Иисуса на коленях его матери Мария после распятия, скульптура Пьета вызывала эмоции, веру , и имитация с момента ее создания.
Он был заказан кардиналом Жаном де Бильером , представителем в Риме, как работа, которая должна была стать его надгробным памятником, стремясь заполучить самую красивую работу из мрамора в Риме, которую ни один из ныне живущих художников не смог бы сделать лучше. Микеланджело, которому в то время было двадцать четыре года, ответил на звонок, вырезав работу во время своего пребывания в Риме из цельного куска мрамора.
В этом первом изображении знаменитой сцены из мрамора Микеланджело отошел от изображения страданий Девы Марии, которое обычно изображалось в Пьете того времени, и вместо этого подарил ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку .В отличие от художников до него, он изобразил Марию молодой и красивой , над чем некоторые церковные наблюдатели глумились. По словам его биографа Асканио Кондиви, Микеланджело объяснил свой выбор:
Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо больше, чем не целомудренные? Насколько больше в случае Девы, которая никогда не испытывала ни малейшего похотливого желания, которое могло бы изменить ее тело?
Сам Иисус Христос появляется только спящим на руках своей матери, что символизирует воскресение .
Детали его тела доведены до совершенства. Вазари описал Pietà как произведение «божественной красоты», в котором Микеланджело убедил и себя, и нас в божественном качестве и значении этих фигур посредством земной красоты.
Это была единственная работа, которую Микеланджело когда-либо подписал под номером , после того, как ходили слухи, что произведение было сделано одним из его конкурентов, Кристофоро Солари. Он поклялся, что никогда не подпишет еще один документ, оставаясь верным своему слову.
Находясь в аренде на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке, , впервые с момента своего основания, работа была помещена в пуленепробиваемый корпус, состоящий из двух с половиной тонн оргстекла, в то время как дорожки конвейера с электроприводом сохраняли толпы движущихся зрителей. Путешествуя по океану на корабле, упаковка статуи была спроектирована так, чтобы выдержать кораблекрушение, что заставило бы ее плавать, даже если бы корабль затонул.
В 1972 году безработный, бредовый геолог из Венгрии, Ласло Тот , перепрыгнул через перила на St.Собор Святого Петра в Ватикан , чтобы атаковать Микеланджело Пьета с молотком, отбив у Марии левую руку, оторвав кончик ее носа и повредив щеку и левый глаз. После того, как 10-месячные ремонтные работы были завершены, Ватикан заключил мраморную статую в тройной слой пуленепробиваемого стекла.
Избранные изображения: Микеланджело — Пьета, 1498–1499. Мрамор, 174 см × 195 см (68,5 × 76,8 дюйма). Базилика Святого Петра, Ватикан.
.