Моцарт композитор: Биография Вольфганга Амадея Моцарта — РИА Новости, 27.01.2016

Вольфганг Амадей Моцарт : Московская государственная академическая филармония

Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещен в соборе святого Руперта. Запись в книге крещений дает его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart.

В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвертое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трех лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Опыт основательной скрипичной школы» (нем. Versuch einer gründlichen Violinschule) была опубликована в 1756 году — в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.

В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.

В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.

1770-1774 годы Моцарт провел в Италии. В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, все же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775-1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны еще следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперед замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приемов Моцарта проявлялись все ярче и ярче. Опера «Похищение из сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где ее стали считать первой национальной немецкой оперой.

Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой.

Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.

В 1783-1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра, и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).

С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году в 6 недель и, тем не менее, поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Женитьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело еще больший успех, чем «Женитьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие центры музыкальной культуры. Звание придворного композитора с содержанием в 800 флоринов (1787 год), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Тем не менее, он был привязан к Вене, и когда в 1789 году, посетив Берлин, он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, то все же не решился оставить Вену.

Однако множество исследователей жизни Моцарта утверждают, что ему не было предложено место при прусском дворе. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для него самого. Моцарт не хотел признавать, что поездка в Пруссию провалилась, и сделал вид, будто Фридрих Вильгельм II пригласил его на службу, но из уважения к Иосифу II он от места отказался. Заказ, полученный в Пруссии, придавал его словам видимость правды. Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы.

После «Дон-Жуана» Моцарт сочиняет 3 наиболее известные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанные в течение полутора месяцев в 1788 году; из них в особенности знамениты две последние. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

После смерти императора Иосифа II (1790 год) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были «Così fan tutte» (1790 год), «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. В мае 1791 года Моцарт поступил на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана, рассчитывая занять место капельмейстера после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, его пережил.

Мистик по натуре, Моцарт много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618), (1791 год) и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Интересна история написания «Реквиема». Незадолго до смерти Моцарта посетил некий таинственный незнакомец во всем черном и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, решивший выдать купленное сочинение за собственное. Моцарт погрузился в работу, но недобрые предчувствия не покинули его. Таинственный незнакомец в черной маске, «черный человек» неотступно стоит перед его глазами. Композитору начинает казаться, что эту заупокойную мессу он пишет для себя… Работу над незавершенным «Реквиемом», по сегодняшний день потрясающим слушателей скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

Умер Моцарт 5 декабря в 00:55 ночи 1791 года от неустановленной болезни. Тело его нашли вздутым, мягким и эластичным, как это бывает при отравлениях. Этот факт, а также некоторые другие обстоятельства, связанные с последними днями жизни великого композитора, дали основание некоторым биографам отстаивать именно эту версию причины его смерти. В настоящее время большинство исследователей считает ее несостоятельной. Похоронен Моцарт был в Вене, на кладбище Святого Марка в общей могиле, так что само место захоронения осталось неизвестным. В память о композиторе на девятый день после его смерти в Праге при огромном стечении народа 120 музыкантами исполнялся «Реквием» Антонио Розетти.

Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы, но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчетливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Композитором создано множество духовных произведений: мессы, кантаты, оратории, а также знаменитый Реквием.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кехелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

27 января родился австрийский композитор и музыкант Вольфганг Амадей Моцарт

Loading…

                                                 

Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart) родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Свой первый концерт для клавесина он сочинил в 1760 году, ему тогда было всего четыре года. А в возрасте шести лет Моцарт уже гастролирует и успешно выступает при дворе курфюрста Баварского. В том же 1762 году он дает сенсационные выступления в Вене. Спустя два года были опубликованы первые 4 сонаты, написанные Моцартом для скрипки и клавесина. В том же году, во время поездки в Лондон, семилетний композитор написал еще шесть сонат для клавесина и скрипки. 
                                    
До 1769 года Моцарт продолжает гастролировать по странам Европы. В том же году на родине Моцарта ставится его первая пьеса «Мнимая простушка». Через год он едет с гастролями в Италию, здесь ему сопутствует шумный успех. В возрасте 17 лет композитор был вынужден немного отойти от оперной музыки и по приказанию архиепископа писать много церковной хоровой музыки. Ему было запрещено выезжать из Зальцбурга, хотя он к тому моменту был уже знаменитым композитором. В 1783—1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра, и которые тот принял с величайшим почтением. 16 июня 1782 года состоялась премьера оперы Моцарта «Похищение из сераля» – первой оперы, написанной на немецком языке. А 1 мая 1786 года состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро», которой сопутствовал огромный успех. Музыка из этой оперы стала народной. С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана». Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро». Несмотря на успех Моцарта, его финансовое положение было не блестящим. После смерти императора Иосифа II в 1790 году материальные проблемы Моцарта оказались настолько сложными, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. В конце сентябре 1791 года в Вене состоялась премьера оперы «Волшебная флейта» — последнего произведения великого композитора. А 5 декабря 1791 года Вольфганг Моцарт скончался в Вене от болезни, возможно, вызванной почечной инфекцией, хотя до сих пор причины смерти вызывают споры, включая версию об отравлении композитора. 

                                

Источник: http://www.calend.ru/person/3559/

Гениальный композитор — Вольфганг Амадей Моцарт

Время — композитор мира. Композитор, который познакомит вас сегодня, — композитор, который приходит на ум как гений Вольфганг Амадей Моцарт.

Моцарт родился в Зальцбурге в 1756. Отец Леопольда, который был придворным музыкантом, много работал над музыкальным образованием Моцарта.

Творчество его отца добавило его гениальному композитору. В 5 я играл в Chambaro, и я сделал свой первый рояль в 6 годах.

В жизни Моцарта музыка — неотъемлемая часть «путешествия». Моцарт путешествовал по всей своей жизни и делал музыку. Я ездил учиться музыке и встречался с великим композитором.

Моцарт всегда жаждал в любви. Его отец, Леопольд, посвятил своего ребенка больше, чем кому-либо, но, с другой стороны, он считал это средством зарабатывания денег и ограничивал каждое действие. Любовь и брак не были хорошими. Но в конечном итоге Моцарт встречает Констанца, партнера по жизни, и выходит замуж за 1782 лет.

Моцарт умер в раннем возрасте 35 лет. Есть история, что Салери, придворный музыкант, отравил себя, но он был действительно интимным. Это было вызвано ревматической лихорадкой.

Была пустая трата денег, чтобы сделать столько, сколько он сделал, и он был скрипачом, который иногда передумал, но его страсть к музыке осталась неизменной. Он был на так называемом «Небесах» во всех областях фортепианной музыки, камерной музыки, концертов, симфоний и опер. Именно сама музыка дала жизнь нотной пластинке даже до момента смерти.

 

※ Моцартская симфония 38 (Прага) нажмите здесь! (Израильский филармонический оркестр)

※ симфония Моцарта 39 нажмите здесь! (Датский радио симфонический оркестр)

※ Симфония Моцарта 41 (Юпитер) нажмите здесь! (Королевский Стокгольмский филармонический оркестр)

※ Концерт для скрипки Моцарта 3 нажмите здесь! (Хилари Хан играет)

※ Концерт для фортепиано Моцарта 12 нажмите здесь! (Королевский филармонический оркестр)

※ Дивертисмент Моцарта 5 нажмите здесь! (Играя в Одена)

※ Нажмите здесь, чтобы увидеть прелюдию свадьбы Фигаро в Моцарте! (Филармонический оркестр Турку)

 

27 января В 1756 году родился Вольфганг Амадей Моцарт (в Зальцбурге), австрийский композитор.

Первы…

27 января
В 1756 году родился Вольфганг Амадей Моцарт (в Зальцбурге), австрийский композитор.
Первым учителем музыки стал его отец Леопольд Моцарт. С раннего детства Вольфганг Амадей был «чудо-ребёнком»: уже в 4 года пробовал писать концерт для клавесина, а с 6 лет блестяще выступал с концертами по странам Европы.
Моцарт обладал необыкновенной музыкальной памятью: ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.
Слава пришла к Моцарту очень рано. В 1765 году были опубликованы и исполнены его первые симфонии. Всего композитором написано 49 симфоний.
В 1769 году он получил место концертмейстера при дворе архиепископа в Зальцбурге. Уже в 1770 году Моцарт стал членом Филармонической академии в Болонье (Италия), а Папа Римский Климент XIV возвёл его в рыцари Золотой шпоры.
В 1779 году он получил должность органиста при архиепископе Зальцбургском, но через 2 года отказался от неё и переехал в Вену, где закончил оперы «Идоменей» и «Похищение из сераля». В 1786-87 гг. написаны две самые известные оперы композитора – «Свадьба Фигаро», поставленная в Вене, и «Дон Жуан», премьера которой была в Праге.
Еще Моцарт написал оперы: «Так поступают все», «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта».
Последним его произведением стал знаменитый «Реквием», который композитор не успел завершить. Закончил сочинение Ф.К. Зюсмайер, ученик Моцарта и А. Сальери.
Творческое наследие Моцарта, несмотря на его короткую жизнь, огромно – композитор создал 626 произведений, среди которых 55 концертов, 22 клавирные сонаты, 32 струнных квартета.
* * * * *
«Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга». (Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США).
«Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу. Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди великих композиторов». (А. Томатис. Из книги «Почему Моцарт?»)
[club48234198|Все события]

27 января также родились

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт

Родился 27 января 1756 года в австрийском городе Зальцбурге, Первым его учителем был отец, хороший для своего времени музыкант — Леопольд Моцарт. Пяти лет мальчик был уже блестящим клавесинистом. Шести лет он совершил вместе с отцом и старшей сестрой — выдающейся клавесинисткой — поездку в Вену, а затем свое первое концертное турне по городам Европы. Выступления маленького музыканта всюду проходили с триумфом. Моцарту было двенадцать лет, когда он написал для Вены свою первую оперу «Притворная простушка».

Однако время шло — Моцарт из чудо-ребенка превратился в юношу. Интерес публики к его выступлениям стал охладевать.

За годы скитаний Моцарту не удалось найти постоянного места службы. С 1774 года начинается самая тяжелая пора его жизни — период рабской зависимости от зальцбургского архиепископа, в капеллу которого он вынужден был поступить. Гениальный композитор оказался на положении полу-слуги. Он должен был сносить невежество и грубость архиепископа, мог писать только по его заказу, не имел права отлучаться без спроса. И, тем не менее, в эти годы широко развертывается дарование композитора. Он пишет музыку самых разнообразных жанров: сонаты, концерты, симфонии, пьесы для различных инструментов, танцы, серенады. Но все это не удовлетворяло Моцарта, он мечтал об опере. В условиях зальцбургского княжества это было неосуществимо. В 1777 году композитору удалось добиться отпуска. Он уезжает в Париж Но Париж этих дней был увлечен борьбой «глюкистов» и «пиччинистов». На молодого музыканта никто не обратил внимания, и он, ничего не добившись, вынужден был вернуться в Зальцбург.

Прошло два года. Моцарту снова удается вырваться — на этот раз в Мюнхен. Он пишет для мюнхенского театра оперу «Идоменей» (1780). В ней Моцарт обобщил достижения существовавших в то время оперных школ. Правда, он еще не достиг полного единства стиля. Но по силе драматической выразительности, богатству оркестровки опера эта является значительным достижением композитора. Постановка «Идоменея» сыграла большую роль в его судьбе. Композитор, наконец, поверил в свои силы: он порвал с архиепископом и поселился в Вене. Началась жизнь, полная лишений и тяжелого труда, но композитор был счастлив своей свободой и переживал огромный творческий подъем.

В первый же год он сочинил по заказу Венского театра комическую оперу «Похищение из сераля» (1782). На этот сюжет ранее было написано несколько зингшпилей. Либреттист Моцарта — Готлоб Стефани по его просьбе переработал существующее либретто, добившись большего жизненного правдоподобия положений и образов. Моцарт использует в «Похищении из сераля» все существующие оперные формы, органически сочетая приемы серьезной и комической оперы и тем самым достигая правдивости обрисовки образов.

Композитор утверждает в своем творчестве принципы реалистического искусства, смело нарушает установившиеся традиции и каноны. Замыслы Моцарта оказываются слишком смелыми для его времени. Это осложняет взаимоотношения композитора с официальными кругами, от которых зависело его благосостояние. Но интересы искусства всегда были для Моцарта превыше всего.

«Слишком много нот, мой дорогой Моцарт»,— сказал однажды композитору император Иосиф II по поводу «Похищения из сераля». «Ровно столько, сколько нужно, ваше величество»,— ответил Моцарт. Неумение и нежелание раболепствовать перед «высокими покровителями искусства», большое чувство человеческого достоинства не пришлись по вкусу императору и высшей знати. Моцарт оказался на положении композитора, «неугодного двору».

В 1786 году Венский театр поставил новую оперу Моцарта по комедии Бомарше «Свадьба Фигаро». В произведении Бомарше композитора привлекла смелая новизна и значительность темы — борьба человека из народа за свое право на счастье,— яркость и реализм образов, стремительность действия.

«Это — революция в действии»,— отозвался Наполеон о «Свадьбе Фигаро» Бомарше. И, действительно, в преддверии французской буржуазной революции сатирическая комедия Бомарше воспринималась как яркое обличение порядков и нравов абсолютистской Франции. Пьеса Бомарше была запрещена в Австрии цензурой. Либреттисту Моцарта — Лоренцо да Понте пришлось несколько смягчить социальную заостренность сюжета.

Однако то, что оказалось затушеванным в либретто, нашло яркое отражение в музыке. Моцарт создает реалистические, социально четкие характеристики героев. Противопоставление умного, смелого и деятельного слуги ограниченному и развращенному бездельнику-графу нашло близкий отклик в душе самого Моцарта.

«Свадьба Фигаро» явилась новым этапом в истории оперы.

Впервые оперное либретто, взятое из реальной действительности отличалось такой глубокой содержательностью.

Традиционные оперные герои превратились в живых людей с естественными чувствами и страстями.

Так практически сложилась оперная реформа Моцарта. Он не декларировал ее, как это сделал, например Глюк, но она, тем не менее, сыграла решающую роль в истории развития западноевропейской оперы.

Постановка «Свадьбы Фигаро» в Вене прошла с огромным успехом. Однако опера не понравилась императору и вскоре была снята с репертуара. Подлинным триумфом Моцарта была постановка «Свадьбы Фигаро» в Праге. Более демократическая аудитория Праги высоко оценила творчество гениального композитора. Из Праги же Моцарт получил заказ на новую оперу. Так в 1787 году возникло еще одно гениальное творение Моцарта — «Дон Жуан».

Композитор обратился к старинной народной легенде о «севильском обольстителе» и на ее основе создал подлинно новаторское произведение — психологическую драму, полную больших человеческих страстей и драматических столкновений характеров.

В «Дон Жуане» Моцарт с чисто шекспировской силой смешивает трагическое и комическое.

Постановка «Дон Жуана» в Праге (1787) была встречена с огромным воодушевлением.

Вслед за «Дон Жуаном» летом 1788 года были написаны три симфонии — ми-бемоль мажорная, соль минорная и до мажорная — вершины инструментального творчества Моцарта. В этих симфониях он оставил далеко позади всех своих предшественников.

Последними значительнейшими произведениями Моцарта были народная сказочная опера «Волшебная флейта» и заупокойная служба «Реквием». Опера «Волшебная флейта» была закончена в 1791 году, незадолго до смерти композитора, и тогда же поставлена в одном из венских театров. В ней Моцарт продолжает традиции национального немецкого зингшпиля. Светлая и жизнерадостная музыка оперы не уступает по своей художественной значимости лучшим созданиям Моцарта.

Вольфганг Амадей Моцарт умер 5 декабря 1791 года в Вене. «Реквием» по оставшимся черновикам был дописан учеником великого композитора — Зюсмайером.

Моцартом написаны 23 оперы, более 40 симфоний и множество других разнообразных сочинений.

Творчество великого австрийского композитора, богатое высокими идеями и чувствами, глубоко демократично. П. И. Чайковский писал о Моцарте: «Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок. Трудно передать, в чем состоит его благотворное действие на меня, но оно несомненно благотворно, и чем дольше я живу, чем больше знакомлюсь с ним, тем больше люблю его».

Вольфганг Амадей Моцарт — биография и факты из жизни

ГЕНИЙ И ВУНДЕРКИНД ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

 

Моцарту удалось покорить все музыкальные высоты, которые были доступны в то время, но успеха ему это при жизни не принесло. К сожалению, всю глубину его таланта смогли оценить лишь единицы современников, а он достоин был наивысшей степени славы.

Возможно, гению не повезло с эпохой, в которой он жил, но кто знает, наслаждались бы мы сейчас его произведениями, родись он в другое время или в другом месте.

Маленькое дарование

Будущий музыкальный вундеркинд родился в семье помощника капельмейстера Леопольда Моцарта и его жены Анны-Марии 27 января 1756 года в Зальцбурге. Мать долго не могла оправиться после родов, появление на свет сына едва не стоило ей жизни. На следующий день мальчика крестили и нарекли именем Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. У четы Моцартов было семеро детей, но пятеро умерли в раннем детстве, остались старшая сестра Мария-Анна и Вольфганг.

Отец Моцарта был талантливым музыкантом и прекрасным педагогом, работы которого многие годы были учебными пособиями. Незаурядные музыкальные способности стала проявлять и его дочь. Занятия отца с сестрой на клавире неимоверно интересовали трехлетнего Вольфганга – он мог часами сидеть и подбирать на инструменте терции, получая наслаждение от поиска верных созвучий. Еще через год Леопольд начал разучивать с сыном небольшие пьесы, а потом он и сам стал сочинять короткие мелодии, вот только записать свои старания в нотную тетрадь ребенок еще не мог.

Сначала Вольфганг просил отца записывать его творения, а однажды и сам попытался передать сочиненную музыку нотами, которые стояли вперемешку с кляксами. Эти пробы пера обнаружил отец и поинтересовался, что же ребенок изобразил. Мальчик уверенно заявил, что это концерт для клавира. Леопольд с удивлением обнаружил среди чернильных пятен ноты и пришел в восторг, когда понял, что сын грамотно и по всем правилам записал придуманную музыку. Отец похвалил свое чадо, но сказал, что такое трудное произведение исполнить практически невозможно. Мальчик возразил, отметив, что нужно хорошо упражняться, тогда все выйдет. Спустя какое-то время ему удалось сыграть этот концерт.

Первые гастроли Вольфганга Моцарта

Дети Моцарта-отца были необычайно талантливы, поэтому Леопольд старался продемонстрировать это миру. Он организовал в начале 1762 года настоящее европейское турне, во время которого семейство побывало в столицах и крупнейших городах, где дети играли даже перед самой высокой публикой – императорами и герцогами. Маленький Вольфганг будто в сказке оказался – он бывал на приемах во дворцах и светских салонах, пообщался с выдающимися людьми своей эпохи, снискал похвалу и неизменно слышал в свой адрес бурю оваций. Но это требовало от ребенка ежедневного труда, такой насыщенный график мог выдержать не каждый взрослый.

Чудо-мальчик, по отзывам тех, перед кем он играл, безупречно исполнял сложнейшие пьесы и целыми часами импровизировал, соблюдая при этом строгие правила искусства. Его познания были выше, чем у многих опытных музыкантов.

Не смотря на вращение в кругах вельмож, Вольфганг Моцарт сохранил детскую непосредственность, открытость и легкость. Он не писал угрюмой музыки и не был замкнутым гением. С ним связанна масса забавных историй и курьезных случаев.

Чудо XVIII века

В Лондоне Моцарты прожили больше года, где Вольфганг познакомился с сыном Баха – Иоганном Христианом, с которым он импровизировал и играл в четыре руки. Затем еще почти год семья провела в разных городах Голландии. За этот период музыкальная сокровищница Моцарта пополнилась симфонией, шестью сонатами и сборником каприччио.

Программа его выступлений всегда поражала слушателей сложностью и разнообразием. Его виртуозная игра на скрипке, клавесине и органе завораживала публику, которая прозвала мальчика «Чудом столетия». Тогда он по-настоящему покорил Европу. После долгого и изнурительного путешествия семья в 1766 году вернулась в родной Зальцбург.

Отец не дал Вольфгангу расслабляться и стал усиленно заниматься с ним композицией и репетициями концертных программ, чтобы новыми выступлениями закрепить успех. Он хотел сделать сына не просто знаменитым, а и состоятельным, чтобы тот не зависел от прихотей властных особ.

Моцарт стал получать заказы на произведения. Для венского театра он написал «Мнимую простушку», успешно освоив новый сложный жанр. Но по каким-то причинам на сцене комическую оперу не поставили. Эту неудачу Вольфганг переживал очень тяжело.

Это были первые проявления недоброжелательности соперников к своему 12-летнему коллеге, ведь теперь он был не просто чудо-ребенком, а серьезным и знаменитым композитором. В лучах его славы было легко померкнуть.

Юный академик Вольфганг Моцарт

Тогда Леопольд решил отвезти сына на родину опер – в Италию. Три года юному Моцарту рукоплескали Милан, Флоренция, Рим, Венеция и Неаполь. Его выступления собирали огромные толпы поклонников, он играл на органе в соборах и церквях, был дирижером и певцом.

И вот долгожданный заказ от Миланского оперного театра. За полгода он написал оперу «Митридат, царь Понтийский», которая 26 раз подряд собирала аншлаги. Ему заказали еще несколько произведений, в том числе и оперу «Люций Сулла».

Гениальная память и фантастический слух Моцарта поражали искушенных знатоков музыки – итальянцев. Однажды он услышал в Сикстинской капелле многоголосое хоровое произведение, пришел домой и записал его полностью. Оказалось, что нотами владела только церковь, выносить или переписывать их было строго запрещено, а Моцарт сделал это просто по памяти.

Еще большее обсуждение вызвало у общественности избрание Вольфганга членом Болонской академии в столь юном возрасте. Это случилось впервые в истории именитого заведения.

Такие успехи Моцарта в Италии дали надежду на осуществлении мечты его отца. Он был уверен, что теперь сын не будет обычным провинциальным музыкантом, но найти работу в Италии молодому Моцарту не удалось. Важные персоны вовремя не распознали в нем гения, и он вернулся на родину.

В опале у графа

Зальцбург встретил знаменитое семейство совсем неприветливо. Новый граф назначил Вольфганга Моцарта дирижером своего придворного оркестра, требовал полного подчинения и всячески старался его унизить. Положение слуги Моцарта не устраивало, он не хотел писать исключительно церковную музыку и короткие развлекательные произведения. Вольфганг мечтал о серьезной работе – сочинении опер.

Ему с большим трудом удалось получить отпуск, вместе с матерью Моцарт отправился в Париж, попытать счастья там, где им восхищались в детстве. Талантливому музыканту, у которого за плечами уже было почти триста разножанровых произведений, не нашлось места в столице Франции – ни заказов, ни концертов не последовало. Пришлось зарабатывать на жизнь уроками музыки, но этого едва хватало, чтобы оплатить скромный номер в гостинице. С матерью Вольфганга в Париже случился приступ, и она скончалась. Череда неудач и эта трагедия заставили его вернуться в Зальцбург.

Там граф с новым задором приступил к унижениям Моцарта – не разрешал ему организовывать концерты, заставлял обедать вместе с прислугой в то время, когда его опера «Идоменей, царь Крита» с успехом шла на сцене Мюнхенского театра.

Избавление от рабства

Моцарт принял твердое решение покончить с такой службой и подал заявление об отставке. Ни первый, ни второй раз оно подписано не было, более того, на композитора полился поток оскорблений. Вольфганг от такой несправедливости чуть не лишился рассудка. Но он собрался с силами и навсегда покинул родной город, поселившись в Вене в 1781 году.

В 26 лет Вольфганг обвенчался с Констанцией Вебер вопреки воле отца и матери невесты, но молодожены были счастливы. Тогда же Моцарту заказали написать комическую оперу «Похищение из сераля». Он мечтал сочинить оперу на родном языке, тем более произведение было превосходно принято слушателями, лишь император посчитал его слишком сложным.

Успех этой оперы помог композитору познакомиться с известными меценатами и музыкантами, в том числе и с Йозефом Гайдном, которому посвятил шесть квартетов. Только Гайдн смог понять и оценить глубину таланта Вольфганга.

Восторженно встретила публика в 1786 году и новую оперу Моцарта – «Свадьба Фигаро». Впрочем, успех длился недолго. Император и весь двор постоянно выказывали свое недовольство новшествами композитора, это сказалось и на отношении к его произведениям публики. Зато ария Фигаро звучала во всех ресторанах, парках и улицах Вены, это было народное признание. По его собственному выражению, он писал музыку для ушей разной длины.

Реквием

В жизни композитора снова наступили нелегкие времена безденежья. Средства поступали только из Праги, где его «Свадьба Фигаро» была включена в репертуар театра. В этом городе любили и ценили творчество Моцарта, и он там с удовольствием работал над «Дон Жуаном», премьера которого состоялась осенью 1787 года.

Возвращение в Вену снова принесло разочарование и финансовую нужду, но там Вольфганг написал три последних симфонии – ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор, которые считают величайшими. Кроме этого, незадолго до кончины Моцарта состоялась премьера его оперы «Волшебная флейта».

Параллельно с работой над этой оперой он торопился завершить заказ Реквиема. Незадолго до этого к нему пришел неизвестный человек в черном одеянии и заказал заупокойную мессу. Моцарт был подавлен и угнетен после этого визита. Возможно, его давно проявившееся плохое самочувствие просто совпало с этим событием, но сам Вольфганг воспринял Реквием как предречение собственной смерти. Закончить мессу Моцарт не успел (это позже сделал его ученик Франц Ксавер Зюсмайер), он умер в ночь на 5 декабря 1791 года. О причинах его преждевременного ухода из жизни до сих пор ходят слухи, как о любом знаменитом человеке. Самый известный миф говорит о том, что его отравил композитор Сальери. Этому никогда не было никаких подтверждений.

Поскольку денег у семьи Моцарта не было, его похоронили без всяких почестей, да еще и в общей могиле, поэтому точного места его погребения никто не знает.

ФАКТЫ

Странным посетителем Моцарта, который заказал ему Реквием, был слуга графа Вальзегг-Штуппаха, который часто покупал за бесценок у бедных композиторов произведения и выдавал за свои творения.

***

Младший сын Моцарта Франц Ксавер в начале XIX века двадцать лет жил и работал во Львове. Он преподавал музыку детям знатных галицких родов и был одним из основателей первого музыкального общества Львова под названием «Цецилия». Именно на его базе впоследствии была организована Львовская филармония. А в 1826 году скрипач Липинский и хор под управлением Франца Ксавера даже давали в городе концерт памяти Вольфганга Амадея Моцарта.

 

Вольфганг Амадей Моцарт. Биография композитора и опера «Волшебная флейта»

Разберем противоречия, которые появляются в этой опере при более подробном рассмотрении, и узнаем, как она устроена.

📜 В тексте пьесы времен классицизма есть только то, что там есть — он как бы двухмерен. Все стройно, все на поверхности. С другой стороны, есть символизм в музыке: к примеру, знаменитые три аккорда, которыми начинается опера, возникают в жреческих и инициатических моментах.

🎼 С третьей стороны, опера действительно настолько хорошо и сложно устроена, что искушение изобрести трактовку чрезвычайно велико. Можно пойти таким путем: разделить всех персонажей на условно-добрых и условно-злых, и тогда они все сложатся в пары: Зарастро и Царица ночи, Тамино и Папагено, Памина и Папагена — они образуют противоположности. Но одновременно с этим добрый персонаж является дочерью Царицы ночи, и совершенно непонятно, куда деть служительниц Царицы ночи — эти три дамы появляются в самом начале и напоминают о норнах из скандинавской мифологии.

📌 Норны — в германо-скандинавской мифологии три женщины, волшебницы, наделенные чудесным даром определять судьбы мира, людей и даже богов.

👩‍🦳 Эти три дамы в опере не добрые и не злые, они просто выполняют свою функцию. Они как бы проводники воли Царицы ночи, а норны плели нити судьбы. Подробно почитать сюжет оперы можно здесь.

🔢 С другой стороны, если посмотреть на само число — три, то его отражение есть и в музыке, и в сюжете. А масоны уделяли большое внимание числам: три аккорда, три храма, три посланницы, три мальчика-гения, три испытания. Это можно связать и с зороастризмом, очень уважаемом масонами (тем более, что в опере есть герой Зороастро), и с христианскими триадами, и с пифогорейцами. Главное, знать, что все здесь не просто так!

❓ Как устроена опера?

🎶 Вся опера выстроена так, что каждое событие в момент, когда оно происходит, для персонажа имеет один смысл, но на самом деле он совершенно другой. Все идет к добру, все кончается хорошо — такая архитектура устройства и движения человека в его собственной жизни, наличие в ней смысла, который нельзя увидеть из точки, где человек находится, появилась давно. Этот взгляд сейчас принято ассоциировать с нью-эйдж эзотерикой и прочей инстаграм-философией, но на самом деле эта идея древняя и глубокая, куда древнее, чем масонство.

🎵 Но опера в те времена — не место для глубокой философии. Она может быть пространством мифа, но философию в современном смысле там не стоит искать (хотя это и делают многие режиссеры). А мы насладимся изяществом устройства оперы и гениальностью музыки.

→ Эдда Мозер. Ария Царицы Ночи.
Видео-пример: https://yadi.sk/i/Sc6tfwZMZbgBmQ
⏱ Время прослушивания: 3 минуты

→ Курт Молль. Ария Зарастро.
Видео-пример: https://yadi.sk/d/FWICno49UNDD1w
⏱ Время прослушивания: 3 минуты

Вольфганг Амадей Моцарт — Биография композитора, факты и музыкальные произведения

Вольфганг Амадей Моцарт, которого называют просто Моцартом, родился в 1756 году в австрийском городе Зальцбург. Младший из семи братьев и сестер, Моцарт демонстрировал потрясающие навыки игры на клавишных и фортепиано с необычно раннего возраста 4 лет. Его отец и старшая сестра были учителями Моцарта, часто привлекая его к своим музыкальным занятиям. Тем не менее, что в конечном итоге отличало Моцарта от всех других классических композиторов его времени, так это его невероятные способности и быстрота в изучении новых инструментов и сочинении новых произведений, и все это в возрасте до 10 лет.Так велики были возможности Моцарта в обращении с такими инструментами, как фортепиано и скрипка, что его отец оставил свою страсть к сочинительству и полностью сосредоточился на формировании талантов Моцарта и воспитании их на более профессиональной платформе.

Вольфганг Моцарт, принадлежавший к музыкальной семье, в ранние годы часто путешествовал по Европе со своими братьями, сестрами и отцом. Эти поездки привели его в такие места, как дворы Мюнхена, Лондона, Парижа и другие королевские обители того времени. По пути Моцарт познакомился с композиторами и известными музыкальными иконами, такими как Йозеф Мысливечек и Джованни Мартини, что позже окупилось стипендией в известной Академии Филармонии.Стоит отметить, что все это время он довольно часто сочинял новые произведения, несмотря на то, что знал тогда о музыке. Некоторые из опер, написанных Моцартом примерно в 1770-х годах, включают « Митридат» , «Ре ди Понто» (1770 г.) и « Асканио в Альбе» (1771 г.), среди прочих, такие как « Лучио Силья» (1772 г.). Эта фаза композиций завершилась тем, что часто называют одним из самых популярных произведений Моцарта, индивидуально исполненной хоровой композицией Exsultate, jubilate (1773). В последующие годы Моцарт много путешествовал по Франции и Италии, сочиняя оперные произведения, такие как «La finta giardiniera» (1775 г.) и «Парижская» симфония (1778 г.), последняя из которых была одной из его самых ранних симфоний, изначально написанной для большого оркестрового оркестра. представление.

Незадолго до создания оперы «Идоменей» (1980), итальянского произведения, которое часто называют воплощением инструментальных приемов и аранжировок французской классической музыки, Моцарт был очарован немецкими композиторами, такими как Иоганн Бах и Джордж Гендель. Следующие несколько лет он потратил на разработку аранжировок, которые, как считается, были попыткой развить произведения и аранжировки, использованные этими великими композиторами. Это проявилось достаточно глубоко в таких произведениях, как «Волшебная флейта» и «Симфония № 1».41, где очевидно использование стиля барокко в композициях. После непродолжительного перерыва в опере Моцарт начал сотрудничество с Лоренцо да Понте и должен был создать два произведения, которые не только оказали неизгладимое влияние на любителей классической музыки того времени, но и сумели остаться популярными по сей день. Среди них «Женитьба Фигаро» (1986) и «Дон Жуан» (1987). Удивительно, но последний год его жизни имел огромное значение, поскольку он много писал и сочинял. Некоторые из наиболее известных произведений 1791 года включают Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для кларнета и Ave Verum Corpus, исполнения, которые звучат и по сей день.

Несмотря на то, что Вольфганг Амадей Моцарт рано ушел из жизни в возрасте 34 лет, он был живым воплощением классической оперной музыки и остается им по сей день. Его часто описывали как трудолюбивого человека, который не мог не обладать невероятно скромным и ласковым характером. Несмотря на то, что Европа в то время в основном принимала популярную музыку барокко, Моцарт исследовал и экспериментировал с различными другими жанрами, такими как симфония, опера, камерная музыка и музыка струнного квартета, и постоянно умолял разнообразить темы, на которые музыка была написана еще в конце 18 века. .

Музыкальная жизнь Моцарта

 

Мир знает Моцарта как вундеркинда, известного композитора и мастера игры на инструментах. Он был создателем множества невероятных симфоний и настоящим музыкальным гением. Спустя столетия после его смерти имя Моцарта остается нарицательным. Он непременно упоминается в любом разговоре о классической музыке. Его наследие мощно. Так что есть смысл задаться вопросом: какой же была его жизнь на самом деле?

Его любовь к музыке началась рано

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге, Австрия, в 1756 году. Он был младшим из семи и был единственным выжившим сыном родителей, Анны Марии и Леопольда Моцарта .

Отец Моцарта был второстепенным композитором и депутатом престижного скрипичного оркестра . Леопольд также был учителем, который с раннего возраста давал всем своим детям уроки музыки.

Моцарт каждый день часами сидел за фортепиано. Он научился играть сложные пьесы у своего талантливого отца. Моцарт оказался природным талантом к фортепиано , альту , органу , клавесину и скрипке .

Хотя это была переделка чужих произведений, Моцарт написал свой первый концерт в возрасте 11 лет. Свой первый оригинальный концерт он написал в 17 лет.

 

Моцарт отправляется в турне

Когда Леопольд заметил значительный талант своего сына, он начал путешествовать со своей семьей по королевским дворам и городам Европы . Сестра Моцарта, Мария-Анна (ее семейное прозвище было Наннери ), также была частью музыкального семейного акта.Моцарт и Мария Анна считались вундеркиндами. Они были популярны и гастролировали с 1763 по 1766 . Они посетили суды Мюнхен , Париж , Лондон и Амстердам .

Забавный факт: Когда ему было всего шесть лет, Моцарт встретил юную Марию-Антуанетту. Он предложил ей жениться, как только она помогла ему подняться с пола, с которого он поскользнулся.

Подростковые годы

После турне по Европе Моцарт и его отец уехали в Италию в 1769 .На этот раз они оставили Марию Анну дома в Австрии, чтобы пожениться. Во время своего пребывания в Италии Моцарт был принят в члены Accademia Filarmonica , музыкального учреждения в Болонье, Италия.

 

Моцарт продолжал оттачивать свое мастерство в юности. Он получил признание за свои шедевры, которые стали известны своей яркой эмоциональностью и музыкальной текстурой.

Вернувшись домой в Австрию в 1773 , Моцарт стал придворным музыкантом правителя Зальцбурга.У него были трудные годы в Зальцбурге, а затем в Париже из-за смерти матери. Моцарт решил переехать в Вену в конце 1781 .

Успех в Вене

Музыкальные произведения Моцарта охватывают множество жанров. Он написал концертов , опер , сонат , квартетов и многое другое. Но только после его переезда в Вену его карьера пошла в гору.

Именно в Вене Моцарт приобрел свое знаменитое фортепиано в 1782 году , подписанное мастером по изготовлению фортепиано Антоном Вальтером .По словам музыковеда Стэнли Сэди, Моцарт зарекомендовал себя как «лучший клавишник в Вене».

В 1782 году Моцарт также завершил свою оперу « Похищение из сераля ». Он добился огромного коммерческого успеха по всей Европе и укрепил свою репутацию.

К радости публики, в 1786 году Моцарт сотрудничал с Лоренцо да Понте. Они написали « Свадьба Фигаро », а позже « Дон Жуан ». Моцарта так любили, что император Иосиф II назначил его своим « камерным композитором », чтобы предотвратить отъезд Моцарта из Вены.

Решив поселиться в Вене в качестве независимого композитора и исполнителя, Моцарт переехал в сторожку, принадлежавшую семье Вебер. Именно там Моцарт встретил свою жену, Констанс Вебер , и они поженились летом 1782 .

После женитьбы Моцарт и его жена решили поселиться в Вене своим постоянным домом. У пары было шестеро детей, но только двое выжили в младенчестве.

Последние годы творчества Моцарта

В последние годы жизни у Моцарта был всплеск продуктивности, и он создал много работы.Он сочинил некоторые из своих самых влиятельных творений. Это включало его оперу «Волшебная флейта», его последний фортепианный концерт и его знаменитый Концерт для кларнета .

Находясь в Праге на премьере своей оперы La Clemenza di Tito , Моцарт заболел. Моцарт умер в своем доме со своей женой Констанцией в декабре 1791 года. К моменту своей смерти он написал более 600 музыкальных произведений за свою жизнь.

Спустя почти 300 лет мы по-прежнему считаем Вольфганга Моцарта величайшим композитором и музыкальным вдохновителем из когда-либо живших.Его музыка жива, потому что она была создана с невероятной эмоциональностью и энергией. Когда вы слушаете каждую из его трогательных симфоний, вы можете услышать страсть. Вот почему его наследие живет веками.

Если вы хотите научиться играть произведения Моцарта, свяжитесь с нами ! Мы являемся выбором номер один в Нью-Джерси для онлайн и личных уроков музыки .

фактов о величайшем композиторе в истории, которых вы не знали

ФОТО: биография. ком

Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году. Он считался одним из величайших композиторов классического периода и восхищался такими современниками, как Хайден и Бетховен.

Что вы знаете о самом известном в мире композиторе? Эти факты могут вас удивить.

1. Он начал писать сочинения, когда ему было всего шесть лет

ФОТО: elpiano.es

Все мы знаем, что Моцарт с самого раннего возраста проявлял невероятные способности к музыке.В возрасте трех лет он мог на слух подбирать аккорды на клавесине. К четырем годам он мог играть короткие пьесы, а свою первую пьесу написал в шесть лет. К двенадцати годам он сочинил свою первую мессу: Misa Brevis in G, а когда ему было четырнадцать, он написал свою первую оперу: Mitridate Re di Ponto.

2. Моцарт был религиозен…

ФОТО: Постерлаунж

Моцарт был крещеным католиком, и большая часть его произведений была написана для церкви. Его полное имя было Иоганн Хризостомус Вольфганг Теофил Моцарт. «Иоганн Хризостом» был выбран потому, что день рождения Моцарта пришелся на день памяти святого тезки. «Феофил» происходит от греческого «возлюбленный богом». Феофил часто переводится как немецкий эквивалент: Амадей.

3. …Но у него также было грязное чувство юмора

ФОТО: Классический FM

Любимыми шутками Моцарта были обычные шутки. Он писал сестре и родителям обширные письма, изобилующие грязными каламбурами и юмором в туалете. Когда ему было двадцать шесть, он написал для своих друзей праздничную пьесу под названием «Leck mich im Arsch», что переводится как «лизни меня в задницу».Это было устроено так, чтобы его исполняли шесть голосов в трехчастном раунде, и это было одно из его любимых произведений.

4. Моцарт в детстве боялся трубы

ФОТО: imslp.com

Согласно Британской энциклопедии , молодой Амадей боялся трубы. Он ненавидел этот звук и находил его слишком громким. Однако он любил кларнет, и вскоре он стал его любимым инструментом. Его первый сочиненный концерт был написан для кларнета.

5. Моцарт, написанный во всех основных музыкальных жанрах

ФОТО: Бостонский университет

Моцарт не специализировался ни в одном музыкальном жанре. Его специальностью была музыка. Он написал произведение во всех основных музыкальных жанрах своего времени и преуспел в каждом из них, включая сонаты, концерты, симфонии, оперы, хоровую музыку и камерную музыку. Музыкальные эксперты и историки приписывают Моцарту технические достижения в этих жанрах и популяризацию фортепианного концерта.

6. Моцарт учил Бетховена

ФОТО: Waldina.com

В апреле 1787 года, всего через несколько лет после американской войны за независимость, Бетховен постучал в дверь Моцарта в Вене, Австрия, и попросил всего две недели музыкальных уроков у великого композитора. Бетховен высоко ценил Моцарта всю оставшуюся жизнь и считал его одним из лучших музыкантов, которых он когда-либо знал.

7.

Моцарт часто был в долгах

ФОТО: BBC.co.uk

Несмотря на то, что Моцарт выиграл много денег за свои оперы и концерты, он часто испытывал финансовые трудности.У него были ужасные привычки к тратам, он любил легкомысленно тратить деньги на нелепые и дорогие вещи. Это просто доказывает, что независимо от того, насколько вы успешны, вы все равно можете бороться с деньгами.

8. У Моцарта был невероятный слух и абсолютный слух

ФОТО: Люкс Обзор

Моцарт был известен своим абсолютным слухом и потрясающим музыкальным слухом, что позволяло ему воспроизводить услышанную музыку. Однажды он посетил Ватикан и услышал исполнение Грегорио Аллегри « Miserere » в Сикстинской капелле.Услышав ее всего один раз, Моцарт смог переписать всю партитуру по памяти.

9. Моцарт был масоном

ФОТО: returnofkings.com

В 1784 году Моцарт присоединился к масонам. Он был вовлечен в масонство в течение последних семи лет своей жизни. Он присоединился к более рациональной, основанной на Просвещении фракции масонов, а не к более мистически ориентированной фракции. Его опера Волшебная флейта содержала масонскую символику.

10.Причина смерти Моцарта неизвестна

ФОТО: Shutterstock.com

5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался от болезни. Исследователи установили как минимум 118 различных причин смерти. Наиболее часто упоминаемыми причинами являются грипп, почечная недостаточность и отравление ртутью. Он был похоронен в безымянной могиле в Вене, что было обычным явлением в то время.

 

Что Моцарт думал о своих собратьях-композиторах? : Interlude

Вольфганг Амадей Моцарт

В историографии западной музыки Вольфганг Амадей Моцарт занимает особое положение.Мы считаем его исключительным и исключительным музыкальным гением, который достиг статуса бесспорной суперзвезды классической музыки. Помимо богоподобного статуса и почтения, мы также понимаем, однако, что Моцарт был очень человечен в своих эмоциях и часто страдал от неуверенности в себе, неуверенности и мелкой профессиональной зависти. Его исполнительская карьера привела его в путешествие по Европе и познакомила с ведущими композиторами своего времени. Это открыло ему множество композиционных стилей, вкусов и жанров.

Леопольд Моцарт, 1756

Моцарт неустанно интегрировал, синтезировал и преобразовывал эти стилистические и музыкальные условности, создавая композиции универсальной привлекательности и потрясающей индивидуальности. Моцарт однажды заметил, что люди обычно ошибаются, предполагая, что его композиционное мастерство и искусство были результатом его необъяснимых врожденных способностей. Все они неправы, писал он: «Никто не посвящал композиции столько времени и размышлений, как я». Хотя сочинения Моцарта стоят на вершине музыкального стиля конца восемнадцатого века, он был не единственной достопримечательностью города.Скорее, он стоял в авангарде целого ряда талантливых и творческих композиторов, которые не только наполняли его уши своей музыкой, но и соревновались за его аудиторию. Почему бы нам не рассмотреть избранные музыкальные и личные отношения между Моцартом и его коллегами-коллегами, с которыми он столкнулся на жизненном пути? И его отец Леопольд кажется хорошей отправной точкой.

Леопольд Моцарт Пьетро Антонио Лоренцони

Иоганн Георг Леопольд Моцарт (1719-1787) был противоречивой фигурой среди его биографов.Его либо считали «человеком с широкими культурными достижениями, которому было трудно угодить, а иногда и непокорному, который глубоко заботился о своем сыне, но был разочарован в своем стремлении обеспечить Вольфгангу мирское положение, соответствующее его гению». С другой стороны, его описывают как «чрезмерно манипулирующего, нетерпимого и деспотичного, что приводит к значительным трудностям для его детей». Хотя эти тонкие различия, несомненно, будут обсуждаться в течение некоторого времени, мы знаем, что Леопольд родился в Аугсбурге и в раннем возрасте пел в хоре.Как только он добрался до Зальцбурга, он внезапно бросил учебу и решил стать профессиональным музыкантом. По общему мнению, Леопольд был плодовитым композитором, писавшим почти во всех музыкальных жанрах своего времени. Однако потомство в первую очередь помнит его как автора весьма влиятельной скрипичной методики и как педагога, взращивавшего, развивавшего и проявлявшего музыкальные способности своих детей. Хотя мы, безусловно, должны отдать должное Леопольду Моцарту за то, что он пожертвовал своей исполнительской деятельностью ради карьеры своего сына, он не был особенно успешным продавцом.Вольфганг никогда не занимал значительных музыкальных должностей и, к большому ужасу своего отца, заработал себе репутацию внештатного исполнителя, учителя, композитора и издателя собственной музыки. На Леопольда, похоже, было нелегко произвести впечатление, но Вольфганг никогда не прекращал попыток.

Леопольд Моцарт: Симфония в Ги мажор, «Neue lambacher» (Торонто-камерный оркестр; Кевин Маллон, кондей.)

Wolfgang Amadeus Mozart: скрипка Концерт № 5 , K. 219

Muzio Клементи, 1810

Муцио Клементи был известным и признанным композитором, педагогом, дирижером, музыкальным издателем, редактором, производителем фортепиано и клавишником-виртуозом.Обосновавшись в Лондоне, Клементи отправился в трехлетнее европейское турне в 1780 году, во время которого он первоначально выступал в Париже для Марии-Антуанетты. Последующие остановки включали Мюнхен и Зальцбург, прежде чем он отправился в Вену, прибыв туда 19 декабря 1781 года. Моцарт тоже только что прибыл в Вену, и в канун Рождества императрица Мария Терезия и ее муж Франциск I — родители Марии-Антуанетты — устроили вечеринку. прием. Главным событием вечера, запланированным на этот вечер, была грандиозная музыкальная дуэль между Моцартом и Клементи, но кто-то забыл сообщить об этом музыкантам.Поскольку гости делали ставки на исход, соревнование состоялось и было дипломатично объявлено ничьей. У Моцарта и Клементи были очень теплые отношения, и Клементи писал: «До тех пор я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь играл с таким духом и изяществом». Моцарт, с другой стороны, был явно удивлен техническими возможностями Клементи, когда писал своему отцу: «Клементи играет хорошо, что касается исполнения правой рукой. Его самая большая сила заключается в его пассажах в терциях. Кроме того, у него нет ни вкуса, ни чувства, как у Кройцера.Короче говоря, он просто робот». Выступление Клементи явно задело за живое, так как Моцарт считал себя неприступным на клавишных. Моцарт также запомнил вступительную тему сонаты Клементи, исполненную в тот вечер, и он «позаимствовал» ее десять лет спустя для своей увертюры к «Волшебной флейте» . Клементи покинул Вену в мае 1782 года, и, насколько нам известно, больше они никогда не встречались.

Муцио Клементи: Соната для фортепиано, соч. 24, № 2 (Санг Ми Чунг, фортепиано)

Вольфганг Амадей Моцарт: Волшебная флейта, К.620 «Увертюра» (Лондонский филармонический оркестр; Альфред Шольц, дирижер)

Иоганн Кристиан Бах Томаса Гейнсборо, 1776

Молодой Моцарт, безусловно, мог бы претендовать на несколько серьезных миль для часто летающих пассажиров. Леопольд сразу понял, что его сын представляет собой уникальный талант и возможности, и они усердно посещали дворы и музыкальные центры Западной Европы. Уже в 1764 году мы находим их сначала в Париже, а затем в Лондоне. Британская столица находилась под чарами Иоганна Христиана Баха, младшего сына Иоганна Себастьяна.Вольфганг получил музыкальные инструкции от Баха, и Наннерль сообщает Моцарту. «Господин Иоганн Христиан Бах, учитель королевы, взял Вольфи между ног, первый сыграл несколько тактов, а другой продолжал, и таким образом они сыграли целую сонату, и кто-то, не видя этого, подумал бы, что только один человек играл.» Всего через четыре недели под наставничеством Баха Вольфи продемонстрировал значительный прогресс и рост как композитор. Леопольд писал: «То, что он знал, уезжая из Зальцбурга, ничто по сравнению с тем, что он знает сейчас; это бросает вызов воображению… прямо сейчас Вольфганг сидит за клавесином и играет трио Баха.Когда Моцарт прощался со своим другом Иоганном Кристианом и Англией, он нес с собой солидный сверток с музыкой «лондонского Баха». В 1772 году по настоянию Леопольда Моцарт переписал некоторые из этих произведений в фортепианные концерты «Pasticcio», K. 107.

Иоганн Христиан Бах: Концерт для клавира ми-бемоль мажор, соч. 7, № 5 (Анастасия Иньюшина, фортепиано; Гамбургская камерата; Ральф Готони, дирижер)

Вольфганг Амадей Моцарт: Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, К.107/1 «По И. К. Баху» (Геррит Зиттербарт, фортепиано; Камерный оркестр Шлирбахера; Томас Фей, дирижер)

Франц Йозеф Гайдн, Людвиг Гуттенбрунн, 1770

Хотя отношения между Моцартом и Гайдном недостаточно задокументированы , есть много свидетельств того, что они наслаждались обществом друг друга и очень уважали работу друг друга. Вероятно, они впервые встретились примерно в 1783/84 году в Вене, и было высказано предположение, что они вместе играли камерную музыку. В теле Гайдна не было ни капли зависти, и он свободно восхвалял Моцарта.«Если бы я мог произвести впечатление неподражаемыми произведениями Моцарта на душу каждого друга музыки, — пишет он, — и на души высоких лиц в особенности, так же глубоко, с тем же музыкальным пониманием и с таким же глубоким чувством, как я понимаю и почувствуй их, народы будут соперничать друг с другом за обладание такой жемчужиной». Моцарт, в свою очередь, глубоко восхищался Гайдном. Один ранний биограф рассказал следующий анекдот: «На частной вечеринке исполнялось новое произведение Гайдна. Присутствовало несколько музыкантов, и тот, что стоял рядом с Моцартом, придирался то к одному, то к другому.Моцарт некоторое время терпеливо слушал, а когда придирчивый самонадеянно заявил: «Я бы этого не сделал», Моцарт возразил: «Я тоже не стал бы, потому что ни один из нас не мог придумать ничего более подходящего». Наиболее известно и стилистически под влиянием струнных квартетов Гайдна Opus 33, Моцарт написал свои шесть «Гайдновских» квартетов в первые годы их дружбы. О реакции Гайдна на Леопольда Моцарта, впервые услышавшего произведения, ходят легенды. «Перед Богом и как честный человек говорю вам, что ваш сын — величайший композитор, известный мне лично или по имени.

Йозеф Гайдн: Струнный квартет № 34 си-бемоль мажор, соч. 33, № 4 (Квартет Бородина)

Вольфганг Амадей Моцарт: Струнный квартет № 14, К. 387 «Весна»

Леопольд Гофман

Талантливый скрипач и органист1773 Гофманн1773 пользовался значительной репутацией композитора в Вене своего времени. Современники считали его одним из самых одаренных и влиятельных композиторов своего поколения. В течение 1760-х и начала 1770-х годов Хофманн сочинил более шестидесяти очень популярных концертов, а после Гайдна в Каталоге Брайткопфа у него было больше произведений, чем у любого другого композитора.Его хвалили как основателя венской школы игры на скрипке 19 века, а его духовная музыка была отмечена особой похвалой. Анонимный рецензент назвал его «гением, рожденным для лирической поэзии». Такая высокая похвала не понравилась Йозефу Гайдну, который пошел «на многое, чтобы дискредитировать его» и публично назвал его «болтуном». Хофманн занимал свой первый профессиональный пост в церкви Святого Михаила, а затем был музыкальным руководителем соседнего собора Святого Петра. В конце концов, он получил почетную должность капельмейстера в церкви Св. Собор Святого Стефана в 1772 году. Создавая подписную серию концертов, Моцарт был прямым конкурентом Гофмана. Похоже, у них были теплые отношения, поскольку Моцарт был назначен помощником Хофмана в Сент-Стивенс в мае 1791 года по просьбе Гофмана. Должность не оплачивалась, но Моцарт был назначен его преемником, когда Хофманн, который в то время страдал от слабого здоровья, ушел на пенсию или умер. По иронии судьбы Хофманн пережил своего помощника примерно на пятнадцать месяцев.

Чтобы узнать больше о лучшем в классической музыке, в нашем электронном бюллетене

Леопольд Хофманн: Концерт для гобоя и клавесина до мажор (Badley C1) (Стефан Шилли, гобой; Джено Яндо, клавесин; Николаус Эстерхази Sinfonia ; Бела Драгош, конд.)

Вольфганг Амадей Моцарт: Концерт для фортепиано с оркестром № 23 , К. 488

Эй, дети, познакомьтесь с Вольфгангом Амадеем Моцартом

из индекса Hey Kid’s Meet the Composer Index

Эй, детишки, познакомьтесь с Моцартом

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) Австрийский композитор классической эпохи

Моцарт родился в Зальцбурге, Австрия — родине замков, венского шницеля и Моцарткугеля — шоколадных конфет, созданных в 1890 году в честь Вольфганга Амадея Моцарта.

Вольфганг не был обычным ребенком. К тому времени, когда ему было четыре года, он сочинял короткие пьесы, которые записывал для него отец. К шести годам он и его сестра Мария вместе с отцом путешествовали по Европе, чтобы играть музыку для королей и королев.

В возрасте восьми лет Вольфганг опубликовал свои первые две сонаты для клавесина. Его навыки композитора продолжали развиваться, и к 13 годам он написал свою первую оперу. К тому времени, когда Моцарту было за двадцать, он зарекомендовал себя как один из самых опытных клавишников в Вене и был признан талантливым композитором.

Моцарт любил сочинять музыку. Он сочинял музыку за обеденным столом. Он сочинял музыку о коте — наверное, потому, что ему нравилось вести себя как кот. Он даже сочинял музыку, когда его жена рожала ребенка. Поскольку он всегда сочинял, музыка, которую он написал, играла бы восемь дней, если бы вы играли одно произведение за другим, не останавливаясь.

Однажды ночью в дверь дома Моцарта постучался таинственный незнакомец. Моцарт открыл дверь и увидел человека, стоящего в темном зале, которого он никогда раньше не видел.Незнакомец попросил Моцарта сочинить заупокойную мессу и предложил заплатить ему. Визит таинственного человека напугал Моцарта, и он согласился написать реквием.

Здоровье Моцарта было неважным, когда он принял заказ, и ухудшилось, когда он работал над реквиемом. Он сказал своей жене Констанце, что, по его мнению, пишет ее для собственных похорон.

5 декабря 1791 года Моцарт умер в возрасте 35 лет, оставив после себя коллекцию из более чем 600 сочинений, в том числе произведения для симфонии, фортепиано и оперы.Его самые популярные произведения включают его оперу «Волшебная флейта» , его камерный ансамбль Eine Kleine Nachtmusik и его произведение для фортепиано Ah vous dirais-je, Maman* , основанное на мелодии «Twinkle, Twinkle Little». Звезда». Эти и другие произведения считаются лучшими произведениями классического стиля.

* Многие считают, что Моцарт сочинил тему для Ah vous dirais-je, Maman («Мерцай, мерцай, звездочка»), когда ему было 4 или 5 лет, что неверно. Это заблуждение еще больше усиливается тем, что в Trivial Pursuit и Snapple Facts он появляется как «правильный» ответ.

Посмотреть видео о Вольфганге Амадее Моцарте

Узнайте о Вольфганге Амадее Моцарте с помощью этой театральной презентации из палочек от мороженого от Академии MakingMusicFun.net. Распечатать знакомство с Моцартом | Бесплатное учебное пособие по видео-музыке, чтобы изучить факты.

Посмотрите исполнение Моцарта Eine Kleine Nacht Musik , 1-я часть для струнного оркестра.

Печать Связанные ресурсы для Вольфганга Амадея Моцарта

Учебники по игре на фортепиано для детей

Моцарт | Познакомьтесь с фортепианной книгой серии Composer, Vol. 2

Ноты для начинающих и простых фортепиано

Für Elise Ноты для фортепиано для начинающих/Уровень 1
Marriage of Figaro Ноты для фортепиано Easy/Уровень 2
Kyrie Eleison (Mass No. 12) Ноты для фортепиано Easy/Уровень 2
Ноты для фортепиано Air Easy/Уровень 2
Концерт для кларнета (тема) ) Ноты для простого фортепиано/Уровень 2
К Элизе Ноты для простого фортепиано/Уровень 3
Реквием ре минор: Dies Irae Ноты для простого фортепиано/Уровень 3
Eine Kleine Nachtmusik Ноты для простого фортепиано/Уровень 3
Менуэт, К.2 Ноты для Easy Piano/Уровень 3
Funeral March Ноты для Easy Piano/Уровень 4
Ah, vous dirai-je, Maman (Twinkle, Twinkle Little Star) Ноты для Easy Piano/Уровень 5
У старого Макдональда была ферма а-ля Моцарт Ноты для Easy Piano/Уровень 5
Турецкий марш Ноты для Easy Piano/Уровень 5
Симфония № 25 (Тема) Ноты для Easy Piano/Уровень 5
Симфония № 40 (Тема) Ноты для Easy Piano/Уровень 5

Ноты для деревянных духовых инструментов, медных духовых и струнных для начинающих и для начинающих

Eine Kleine Nachtmusik Ноты для легкой флейты с аккомпанементом для фортепиано
Eine Kleine Nachtmusik для Easy Ноты для кларнета с аккомпанементом для фортепиано
Eine Kleine Nachtmusik для Easy Ноты для альт-саксофона с аккомпанементом для фортепиано
Eine Kleine Nachtmusik для Easy Ноты для трубы с аккомпанементом для фортепиано 9054 Eine Kleine Nachtmusik для Easy Труба Ноты с фортепиано 9054 Ноты Nachtmusik для простого тромбона с аккомпанементом для фортепиано
Eine Kleine Ноты для скрипки Easy с аккомпанементом для фортепиано
Eine Kleine Ноты для скрипки с аккомпанементом для фортепиано
Eine Kleine Ноты для виолончели с аккомпанементом для фортепиано

Ноты для гитары для начинающих и простых

Eine Kleine Nachtmusik для гитары соло (Tab)

Ноты для арфы

Свадьба Фигаро Ноты для легкой арфы

Привет, детишки, познакомьтесь с заданиями и играми композитора (известные композиторы)

Познакомьтесь с Моцартом | Бесплатный видеоурок Учебное пособие
Моцарт | Word Search Worksheet
Моцарт | Кроссворд
Моцарт | Рабочий лист «Умножение, соедини точки»
Моцарт | Страница-раскраска
Знакомьтесь: лист заявления на вакансию композитора
Бетховен в Bat™ | Настольная игра «Музыкальный композитор» (цифровая печать)

Планы уроков музыки в домашних условиях для Вольфганга Амадея Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт | Планы уроков музыки на дому

Детские песни для Вольфганга Амадея Моцарта

Ферма великих композиторов | Easy Piano Sheet Music
Ферма великих композиторов | Свинцовый лист
Ферма великих композиторов | Детские песни

Вольфганг Амадей Моцарт | Композитор месяца

Вольфганг Амадей Моцарт

1756-1791

Вольфганг Амадей Моцарт — один из самых известных композиторов всех времен. Он жил и сочинял в классический период. Моцарт был вундеркиндом, а это значит, что в детстве он умел хорошо делать то, на что большинство взрослых вообще не способны.

Моцарт родился в Зальцбурге, городе в Австрии. Он был младшим ребенком Леопольда и Анны Марии Моцарт. С самого раннего возраста Моцарт проявлял большой музыкальный талант. Его отец был музыкантом и учил свою старшую сестру «Наннерль». Вольфганг смотрел уроки и начал играть сам примерно в 3 года.К 4 годам он начал брать уроки, а к 5 годам начал сочинять музыку! К тому времени, когда Моцарту было 6 лет, он и Наннерль гастролировали по Европе,

года.

выступают для королей, королев и других королевских и богатых людей. Моцарт смог

играют на клавесине, фортепиано и скрипке лучше большинства взрослых!

Вот видео первых произведений Моцарта. Дата произведений в каталоге музыки Моцарта — 1761 год, когда ему было пять или шесть лет! Пьесы написаны для клавесина и сыграны на нем, потому что фортепиано только-только становилось популярным.Почти вся клавишная музыка Моцарта написана для фортепиано.

Моцарт сочинил свою первую симфонию, когда ему было 8 лет. Его жизнь до 17 лет была связана с путешествиями, выступлениями и сочинением музыки.

 

В конце концов, Моцарт стал слишком стар, чтобы быть вундеркиндом. Путешествуя по Европе, Моцарт вернулся в Зальцбург и некоторое время работал у архиепископа Зальцбурга. Но Моцарт был неспокоен. Он знал, что он гений, и думал, что Зальцбург слишком мал для его великого таланта.

Вена 

В 1781 году Моцарт отправился в Вену, где прожил всю оставшуюся жизнь. Моцарт давал уроки игры на фортепиано и пытался убедить людей в Вене заказывать у него музыку, то есть платить ему за написание музыки для них. Комиссионные были единственным реальным способом заработать деньги для композитора в классический период. Моцарт не очень умел получать комиссионные и очень плохо распоряжался деньгами.

 

В 1782 году Моцарт женился на Констанции Вебер.Отец Моцарта, который был очень вовлечен в жизнь Моцарта, не одобрял брак. Моцарт и Констанция были счастливы, но бедны. У Моцартов было шестеро детей. Но четверо умерли младенцами. Двое сыновей, которые дожили до взрослых лет, никогда не были женаты и не имели детей.

Хотя многие люди признавали величие музыки Моцарта еще при его жизни, он так и не добился полного успеха. Он умер бедняком в возрасте 35 лет. Историй о смерти Моцарта ходит много. Некоторые люди думают, что его отравил другой композитор, который завидовал его таланту, другие думают, что все путешествия в молодости сделали его нездоровым во взрослом возрасте. За свою короткую жизнь Моцарт смог создать огромное количество музыки, которая волнует людей и по сей день.

Музыка

Моцарт написал более 600 музыкальных произведений, в том числе 41 симфонию, 22 оперы, 27 фортепианных концертов, 23 струнных квартета и 15 месс. Написание музыки не составило для Моцарта труда. Он услышал музыку в своей голове и записал ее ручкой. Посмотрите на фотографии ниже, чтобы увидеть разницу между Моцартом и Бетховеном с точки зрения того, как они писали свою музыку.

Самые известные произведения Моцарта включают «Eine Kleine Nachtmusik» («Маленькая ночная музыка»), оперы «Волшебная флейта», «Женитьба Фигаро» и «Дон Жуан», Симфонию 40 соль минор и Реквием.Еще одна более короткая популярная пьеса, которую он написал, — это «Двенадцать вариаций на тему Ah! Vous Dirai-je, Maman», которая представляет собой 12 вариаций на тему Twinkle Twinkle Little Star .

После смерти Моцарта человек по имени Кёхель изучил все его сочинения и попытался пронумеровать их в порядке их написания. «Число Кёхеля» помогает нам точно знать, о каком произведении идет речь. Самое высокое число Кехеля — 626, его заупокойная месса.

Щелкните здесь, чтобы прочитать более подробную биографию Киддла.

Видеобиографии

О Моцарте снято много-много-много фильмов и клипов. В 1984 году человек по имени Питер Шаффер написал пьесу под названием «Амадей», по которой затем был снят фильм. Амадей основан на идее, что Моцарта отравили. Это дает нам представление о том, какой была жизнь во времена Моцарта, и немного рассказывает нам о его таланте. Актер, сыгравший Моцарта, решил подарить ему сумасшедший смех. Моцарт, наверное, этого не делал, но как только вы это услышите, вы этого не забудете!

Вольфганг Амадей Моцарт — обзор классического композитора с примерами его музыки

Моцарт родился в Зальцбурге (где его дом можно увидеть и сегодня, недалеко от некоторых мест, использованных в «Звуках музыки»!). Его отец Леопольд сам был музыкантом и композитором, который обучал молодого Моцарта в очень раннем возрасте. Это было настолько успешным, что Моцарт уже в 4 года умел играть на фортепиано, а с 5 лет сочинял собственные произведения. Когда ему было 6 лет, во время обучения игре на скрипке, его отец взял Моцарта и его старшую сестру (Марию Анна, тоже молодая пианистка) в турне по Европе продолжительностью 4 года, чтобы продемонстрировать свои таланты широкой публике. Одаренная пара была представлена ​​и прославлена ​​дворянством и королевской семьей нескольких стран, встретив Людовика XV из Франции, Георга III из Англии, а также Марию-Антуанетту, которая также была того же возраста.Вольфганг Амадей даже был награжден папой.

Следовательно, Моцарт был погружен в музыку и в исполнение на протяжении всех лет своего становления. Чтобы продемонстрировать способности молодого Моцарта как композитора, мы включили сюда две его ранние работы, написанные примерно в 1762 году в возрасте 5 или 6 лет. которые должны были быть хронологическими. Теперь мы знаем больше о датах сочинения, так что К.2 фактически был написан до K.1, и между ними было написано несколько произведений.

Фактор новизны вундеркиндов исчезает по мере их взросления, поэтому Моцарту приходилось больше бороться в подростковом и юношеском возрасте. Он отправился во второй тур по сбору денег в Париж, где умерла сопровождавшая его мать. Моцарт вернулся в Зальцбург, но его отношения с архиепископом (работодателем его отца) были не очень хорошими. В возрасте около 25 лет Моцарт переехал и поселился в Вене, где женился на Констанце Вебер и стал отцом 6 детей (хотя выжили только 2).Там в качестве композитора-фрилансера он изо всех сил пытался свести концы с концами, часто ему приходилось занимать деньги у друзей. Однако в это последнее десятилетие своей короткой жизни он был на пике своего феноменального композиторского мастерства и написал большое количество своих самых известных произведений. Он умер, оставив свое последнее произведение (Реквием) не совсем законченным, и после самых простых похорон был похоронен в безымянной могиле нищего. В Вене, где он родился, теперь установлен памятник Моцарту.

Музыкальные влияния:

Посещая Англию во время раннего европейского турне, Вольфганг познакомился с Иоганном Кристианом Бахом (одним из сыновей Иоганна Себастьяна Баха) и подружился с ним, что, несомненно, повлияло на направление, выбранное молодым композитором.Позднее, в возрасте 16 лет, во время визита в Вену Моцарт познакомился с музыкой Гайдна. Эти двое сформировали тесные отношения взаимной поддержки, и существует сильное сходство не только в их музыкальных формах и традициях, но также в их музыкальном звуковом ландшафте и мелодичной лирике. Хотя Моцарта часто считают сочиняющим самую красивую музыку без особых усилий, он усердно учился у своего отца, изучая технику признанных мастеров, включая Баха, Генделя и Гайдна. Триумвират Гайдна, Моцарта и раннего Бетховена часто считают ядром классической эпохи, когда формы, которые мы знаем сегодня (включая симфонию, сонату и концерт), были консолидированы и расширены. Эти трое, в свою очередь, оказали глубокое влияние на композиторов в течение следующих двух столетий.

Моцарт стал масоном во время пребывания в Вене, и его друзья-масоны помогали ему финансово. Масонство также оказало на него влияние в музыкальном плане, и он включил масонскую символику в некоторые из своих произведений этого периода. И последнее, что стоит упомянуть о Моцарте и его музыке, это то, что его имя использовалось в контексте «Эффекта Моцарта». В различных исследованиях было отмечено, что классическая музыка может заставить людей и животных расслабиться или стать более продуктивными.Хотя говорят, что этот эффект наблюдается для широкого круга классической музыки, именно музыка Моцарта наиболее тесно связана с этим явлением, и, возможно, потому, что его творчество часто считается совершенным.

Музыка Вольфганга Амадея Моцарта

Будучи превосходным исполнителем на фортепиано и скрипке, Моцарт был также универсальным, когда дело дошло до композиции. Он сочинял во всех основных формах и стилях того времени.Среди его основных работ следующие:

• Симфонии, включая пронумерованные до 41 (последние 3 особенно входят в число лучших когда-либо написанных симфоний) — вот первая часть его известной Симфонии № 40 соль минор (также доступна для фортепиано соло)
• А вот 3-я часть Симфонии Юпитера Симфония № 41 до мажор (3-я часть), также доступная для флейты и фортепиано и для фортепиано соло
• Оперы, такие как «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и «Веер Кози Тутти»
• Кантаты — «Маленькая масонская кантата» К.623 включает известную песню под названием «Bundeslied», мелодия которой теперь используется в качестве национального гимна Австрии
.
• Концерты для фортепиано с оркестром, пронумерованные до 27 — вот медленная часть его Концерта для фортепиано с оркестром № 21 до мажор, часто известного как «Эльвира Мэдиган» после фильма, в котором он был использован (также доступен в качестве аранжировки для фортепиано соло)
• 5 Концертов для скрипки (Исаак Стерн, который недавно скончался, был известен своим исполнением этих концертов)
• Другие концерты для фагота, кларнета, гобоя и валторны — вот знаменитая медленная часть из его Концерта для кларнета ля мажор, использованная в фильме «Из Африки», а вот популярное «Рондо» из его 4-го Концерта для валторны в ми -бемоль мажор
• Сонаты для фортепиано — примеры движений mfiles: Rondo Alla Turca, а также первые части его Сонаты в C и Сонаты в Bb (K. 333)
• Сонаты для скрипки
• Струнные квартеты
• Другие камерные произведения, в том числе Квинтет для кларнета (обратите внимание, что Моцарт ввел кларнеты в симфонический оркестр)
• Мессы, включая последний Реквием (заказанный анонимно, и Моцарт считал его предзнаменованием своей смерти)
• Развлечения
• Лидер
• Серенады, включая № 13, известную как «Eine Kleine Nachtmusik» — здесь находится первая часть Eine Kleine Nachtmusik
• Музыкальная шутка — эта пьеса хорошо известна в Великобритании как тема телепрограммы конкура «Шоу Лошади года» (см. нашу статью Юмор в музыке)

Если вам нравятся приведенные выше примеры частей фортепианной сонаты, это только верхушка айсберга, поскольку Моцарт написал многие из них.Книги сонат для фортепиано доступны в Sheet Music Plus (США) или The Music Room (Великобритания).

.