Содержание

Разбор слова по составу и словообразование

Дата: 25.11.2014

Автор: Поповцева Наталья Васильевна

Предмет: русский язык.

Класс: 3

Тема: Разбор слова по составу и словообразование.

Тип урока: урок-закрепление.

Цель урока: повторить алгоритм разбора слова по составу.

Задачи:

1. Закрепить и обобщить сведения о морфемах слова и способах словообразования.

2. Развивать умения и навыки членить слово на морфемы, делать словообразовательный разбор.

3. Развивать умение различать части слова, однокоренные слова и формы одного и того же слова.

Формируемые УУД:

— предметные: закрепление и отработка алгоритма разбора слова по составу;

— метапредметные: формирование умения принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности; формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия; обучение умению делать выводы и обобщения;

— личностные: развитие мотивов учебной деятельности; развитие навыков конструктивного сотрудничества со сверстниками и учителем.

Формы организации познавательной деятельности: групповая, фронтальная, парная.

Оборудование:

1. Учебник «Русский язык», 3 класс, автор С. В. Иванов, 1 часть, издательство «Вентана-Граф», 2014 год.

2. Карточки для работы в группах, парах.

3. компьютер, мультимедиа, презентация.

Ход урока

Этапы работы Деятельность учителя Деятельность учащихся
I. Организационный момент

 

 

II.
Актуализация знаний, постановка темы и целей урока момент

III.
Постановка учебной задачи 

У нас урок русского языка. С какими блоками работаем на уроках русского языка? Какие задачи решаем?

— Обратите внимание на эпиграф нашего урока: «Повторенье – мать ученья».

— Объясните значение пословицы. Пусть этот эпиграф будет девизом нашего урока (у нас урок повторения и обобщения изученного)

  

— Откройте учебник на с.39

— Прочитайте название блока, в котором работаем сегодня? Какие будем решать задачи? (будем открывать законы, по которым живёт язык)

Прочитайте тему урока

. Сформулируйте учебную задачу.
 

ВЫВОД: продолжим разбирать слова по составу, используя алгоритм.

Работают с 
эпиграфом

 

 

Формулируют
учебную задачу
IV.
Закрепление изученного

V. Физкультминутка.
  
VI .
Закрепление изученного
1. Работа в парах

1) Начнем с «Разминки для ума» – закончи предложения:

— Часть слова, которая изменяется, называется…

— Часть слова без окончания – это…

— Общая часть родственных слов называется…

— Часть слова, которая стоит за корнем и служит для образования новых слов, называется…

— Часть слова, которая стоит перед корнем и служит для образования новых слов, называется…

ВЫВОД: Что у нас получилось? (на доске получается алгоритм разбора слова по составу)

2) На доске:

Ученик 3 класса письменно разбирал по составу слово приозёрный (с. 39, упр. 1)

— Объясните, какую часть слова он искал в каждой строчке. Что он для этого делал?

— Каков способ словообразования?

ВЫВОД: Алгоритм разбора слова по составу:

1. Измени слово и выдели окончание.

2. Выдели основу.

3. Подбери однокоренные слова и выдели корень.

4. Найди и обозначь приставку и суффикс.

 3) с. 39, упр. 2 (каким способом образовано слово «приморский» – находящийся у моря)

4) с. 39, упр. 3 (проанализируйте, найдите ошибки)

1 ряд – слово подсвечник

2 ряд – слово горный

3 ряд – слово подсвечник

— Как образовалось слово подсвечник?

— Как образовалось слово горный?

 
 

 
 

 
 

ВЫВОД: Какие способы словообразования знаете?

 
Заканчивают предложения

 
 

  

Фронтальная работа
Последовательно перечисляют действия (опора на алгоритм)

 
 

Фронтально, с комментированием у доски
Приставочно-суффиксальным
подсвечник
1) не выделены окончания
3) дворник — другой суффикс
4) подарок — другая приставка
5) не выделены основы и нулевое окончание
горный
1) не выделена основа
2) горький — не родственное слово
5) не выделена основа
2. Работа в группах
5) с. 40, упр. 5

Группы получают инструкции:

Используя, однокоренные слова, объясни, почему животные получили такие названия. Обозначьте корни. Определите способ словообразования.

Листовёртка – их гусеница питается листьями разных растений, причём стягивают паутиною объедаемые листья в трубки или пучки.

Вуалехвостка – рыбка из Японии, хвост необычайно длинный: иногда в 6 раз длиннее тела самой рыбки, очень широкий и такой тонкий и прозрачный, как какая-нибудь самая легкая газовая материя.

Меченосец – звучит очень грозно. Кажется, что это какое-то гигантское существо с ужасающим видом. На деле – совсем наоборот. Меченосцы – очень маленькие и безобидные рыбки. Задний плавник в виде меча.

Птицекрылка – одна из самых крупных дневных бабочек Южной Азии. Размах её крыльев – около 14-16 см. Благодаря своим размерам и манере полёта она и получила своё название.

Двухвостка (уховертка) – в задней части насекомого расположены два похожих на жала хвоста-щупа.

ВЫВОД: способ словообразования – сложение двух основ

Работают со словами:
птицекрылка (бабочка),
меченосец (рыба),
вуалехвост (рыба),
двухвостка (насекомое),
листовертка (насекомое)
VII. Рефлексия.
— Какова была учебная задача?
— Достигли поставленной цели?
Дополни предложения:
— Сегодня я узнал…
— Я сделал…
— Настроение у меня…
— Я помог…
Дополняют предложения
VIII. Домашнее задание.

стр. 40, упр. 4

 

 

Основа слова / Морфемный разбор / Справочник по русскому языку для начальной школы

  1. Главная
  2. Справочники
  3. Справочник по русскому языку для начальной школы
  4. Морфемный разбор
  5. Основа слова

При разборе слова по составу иногда указывают основу слова, в которой заключено значение конкретного слова. Основу могут составлять приставка, корень и суффикс, т.е. все морфемы, кроме окончания. Основа графически отображается как ̢_______̡

Чтобы найти основу слова, его нужно изменить.

Например:

По числам: книга – книги, написал – написали

По падежам: раскрыл книгу – выписал из книги

По родам: сказочная история – сказочный мир

По лицам: я говорю – он говорит

 

Если слово изменяется (как в приведенных выше примерах), то часть слова без окончания и составляет его основу.

яблочко — яблочками

Если слово не изменяется, то основу составляет все слово целиком:

далеко, тихо, вправо

Обратите внимание, что у глаголов в прошедшем времени суффикс -л- в основу не входит:

позвала, увидел , сходило

Также у глаголов в неопределённой форме не входит в основу суффикс -ть:

позвать, желтеть

Поделись с друзьями в социальных сетях:

Советуем посмотреть:

Окончание

Корень и однокоренные (родственные) слова

Приставки и их значения

Суффикс

Морфемный разбор

Правило встречается в следующих упражнениях:

3 класс

Упражнение 202, Климанова, Бабушкина, Учебник, часть 1

Упражнение 82, Климанова, Бабушкина, Рабочая тетрадь, часть 1

Упражнение 156, Климанова, Бабушкина, Рабочая тетрадь, часть 1

Упражнение 133, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 144, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 193, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 251, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 254, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 187, Бунеев, Бунеева, Пронина, Учебник, часть 1

Упражнение 5, Исаева, Бунеев, Рабочая тетрадь

4 класс

Упражнение 189, Климанова, Бабушкина, Учебник, часть 1

Упражнение 107, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 116, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 119, Полякова, Учебник, часть 1

Упражнение 57, Полякова, Учебник, часть 2

Упражнение 145, Полякова, Учебник, часть 2

Упражнение 146, Полякова, Учебник, часть 2

Упражнение 4, Бунеев, Бунеева, Пронина, Учебник, часть 1

Упражнение 303, Бунеев, Бунеева, Пронина, Учебник, часть 2

Упражнение 6, Исаева, Бунеев, Рабочая тетрадь

5 класс

Упражнение 82, Александрова, Рыбченкова, Глазков, Лисицин, Учебник, часть 1

Упражнение 83, Александрова, Рыбченкова, Глазков, Лисицин, Учебник, часть 1

Упражнение 92, Александрова, Рыбченкова, Глазков, Лисицин, Учебник, часть 1

6 класс

Упражнение 25, Ладыженская, Баранов, Тростенцова, Григорян, Кулибаба, Учебник, часть 1

Упражнение 134, Ладыженская, Баранов, Тростенцова, Григорян, Кулибаба, Учебник, часть 1

Упражнение 156, Ладыженская, Баранов, Тростенцова, Григорян, Кулибаба, Учебник, часть 1

Упражнение 29, Александрова, Рыбченкова, Загоровская, Нарушевич, Учебник, часть 1


© budu5.com, 2021

Пользовательское соглашение

Copyright

медная лазурь, азуромалахит, характеристика и магические свойства камня, чей по гороскопу

Название камень азурит много лет назад получил из-за своего красивого цвета. По составу данный минерал является медным карбонатом. Чаще всего азурит встречается на территории Греции. Масса данного минерала представляет собой огромнейшее количество кристаллов и узелков, обладающих очень интересным блеском. Цвет столь интересной породы темно-синий. Иногда минерал азурит имеет узкие полоски нежно-голубого тона. В естественной среде его встречают в соединении с не менее известным камнем малахитом. Так называемый азуромалахит своей расцветкой напоминает вид Земли из космоса.

Интересные факты о камне

Как утверждают исследователи, которые верят в необычную силу камней, азурмалахит несет в себе силу, помогающую лечить огромнейшее количество недугов. Он является самым настоящим проводником мощнейшей энергии, исцеляющей от душевных болезней. Сияющий азуромалахит имеет свойство перемещать энергию, быстро успокаивать нервную систему и лечить. Неиссякаемую силу минерала очень часто используют для активирования так называемого Третьего Глаза, восстановления психического состояния во время чистки подсознания.

Очень красив азурит, свойства которого до сих пор полностью не изучены. Сила его помогает рассеять человеческое высокомерие, ускорить процесс распада эгоцентрических черт. Пользуясь лазуритом, вы сможете восстановить свою индивидуальность и создать необходимый простор для гибкости ума. Мощная энергетика минерала способствует проведению медитации.

Как утверждают ученые, которые на протяжении многих лет занимаются минералогией, медная лазурь оказывает отличное воздействие на работу мозга. Она побуждает учащихся высших заведений и школ к проведению исследований абсолютно новых предметов, способствует быстрому запоминанию большого количества интереснейшей информации.

Вполне успешно медная синь используется в деловых сферах — во время проведения официальных переговоров и очень важных интервью. Минерал, который обладает магическими силами, постепенно укрепляет и развивает карьеру. Данные свойства камня азурит благоприятны для тех людей, которые желают сделать успешную карьеру. Искусно ограненный азурмалахит на 100% подходит пожилым людям. Он помогает на протяжении многих лет поддержать их здоровье.

Известная на сегодняшний день характеристика минерала говорит о том, что он наводит порядок в мыслях, положительно влияет на разум, устраняет нерешительность, уменьшает беспокойство и освобождает человека от лишнего напряжения. Чтобы контролировать свои эмоции и восстановить баланс равновесия, надо взять в руки камешек, посмотреть на него и сосредоточиться на том, чтобы все плохие мысли испарились.

Какими свойствами обладает минерал?

Некоторые магические свойства уникального кристалла можно использовать для лечения костей и позвоночника. Азурит рекомендуют применять при болезнях селезенки и почек. Он оказывает самое положительное влияние на кожу, а также улучшает процесс развития эмбриона в матке.

Имея представление о таких положительных свойствах камня, очень хочется узнать, чей из знаков зодиака азурит и кому он принесет большую пользу, охраняя от бед. Тщательно изучив гороскоп, можно найти информацию о том, что минерал идеально подходит для Весов. Он вдохновит на поиск абсолютно новых жизненных взглядов и поможет расширить способности подсознательного мышления. Камень защищает от лжи и позволяет почувствовать правду.

Он отлично укрепляет эмоциональное тело, что помогает высвободить беспокойство. С помощью столь уникального кристалла вы сможете преодолеть печаль. Он избавляет от чувства страха. Людям, которые часто лгут, азурит поможет излечиться от данного порока. Кристалл отлично успокаивает тех, кто чересчур нервозен.

Уникальный камешек восстанавливает здоровье людей, которые перенесли повреждение мозга. Он помогает постепенно устранить головокружение, снять мигрень и уменьшит звон в ушах. Кристалл с магическими свойствами способствует процессам релаксации, что позволяет проводить медитации. Кристалл необходимо держать в руке, сидя на земле, на протяжении 10 минут.

Камень очень интересно смотрится в ювелирных изделиях. Однако он не слишком популярен, если сравнить его с другими драгоценными кристаллами.

Холакратия по законам бюрократии | Harvard Business Review Russia

Принятие решений
Банч Джон , Итан Бернстайн , Каннер Нико , Ли Майкл

Лас-Вегас, четверг, вторая половина дня. В переговорной — пять сотрудников Zappos, крупнейшей компании, которая живет по принципам холакратии. При этой форме самоуправления правом принимать решения наделяются не конкретные люди, а непостоянные по составу коллективы, или круги, и роли. В тот конкретный майский день 2015 года круг, отвечающий за укоренение в компании холакратии, анализировал плюсы и минусы этого принципа.

За пару месяцев до того глава Zappos Тони Шей предложил уволиться — с выходным пособием — всем сотрудникам, которых не устраивала идея самоуправления или которые хотели бы уйти по иным причинам. И хотя большинство решило остаться, 18% согласились на пособие, причем 6% объяснили свой уход именно несогласием с методами холакратии.

На собеседованиях и в опросах, проводимых с увольняющимися сотрудниками, эти 6% изложили причины своих сомнений. Они рассказали, что посещали тренинги, на которых надо было заучивать «умные словечки», но к работе все это не имело никакого отношения; что в вопросах карьерного роста, оплаты труда и распределения обязанностей нет никакой ясности; что они так и «не получили конкретных ответов» на, казалось бы, естественные вопросы о структуре организации и потому пришли к выводу, что холакратия — еще слишком сырая идея. И хотя большинству сотрудников новая система нравилась — скажем, люди говорили, что новые роли формировались «с максимальным учетом способностей каждого» и позволяли «каждому оказывать влияние на управление организацией», — уволившиеся, как правило, видели общую картину в ином свете. Ради Zappos (и собственной карьеры) они соглашались играть по новым правилам, но чувствовали себя не в своей тарелке. Когда было предложено выходное пособие, недовольные решили воспользоваться им.

Обычно те, кто пишет о последних достижениях самоуправления — холакратии и других формах — в организациях, занимают крайние позиции: либо воспевают эти «плоские структуры без руководителей» за гибкость и всеобщую преданность делу, либо видят в них наивные социальные эксперименты, не имеющие ничего общего с реальностью. Чтобы получить более ясную, объективную картину, надо, не обманываясь красивыми терминами вроде «постбюрократическая, постструктуралистская система», «информационно ориентированные», «органические» и т. д., понять, как появились эти формы, как эволюционировали и как проявляются в производстве, корпоративной стратегии и политике. Этому и посвящена данная статья.

Наши исследования и опыт говорят о том, что элементы самоорганизации будут полезны компаниям любого типа. Однако окончательный переход на принципы холакратии может породить немало проблем: та же Zappos до сих пор разгребает их, хотя эти принципы там вполне укоренились. Многие организации полагают, что подгонять все процессы под новую систему весьма накладно. Оператор социальных сетей Medium недавно отказался от этой идеи, поскольку «координировать усилия всех сотрудников согласно принципам холакратии слишком сложно» — именно так выразился в своем блоге Энди Дойл, директор Medium по производству. Дать зеленый свет самоуправлению на всем предприятии ради того, чтобы понять, что кем должно быть сделано и как труд людей будет оплачен, — это тяжелая работа с непредсказуемым итогом, и во многих обстоятельствах она не оправдывает себя. Поэтому мы также поговорим о том, в каких случаях имеет смысл соединять новые принципы с традиционными моделями.

Идея коротко

Повод для шумихи

Последнее время СМИ наперебой пишут о холакратии и иных формах самоорганизации. Сторонники восхваляют их плоские структуры, культивирующие гибкость, преданность сотрудников работе, производительность и эффективность. Критики настаивают, что это не более чем наивные, нереалистичные эксперименты.

Реальность

Изъян есть у обеих точек зрения. Хотя новые методы способны повысить гибкость организаций и их способность адаптироваться к новым условиям, большинству компаний не нужно насаждать их во всех отделах.

Потенциал

Чаще всего достаточно частично внедрять новые идеи. Организации могут применить у себя отдельные элементы самоуправления в областях, в которых гибкость особенно нужна, сохранив традиционные модели в сферах, в которых больше всего ценится стабильность.

Чем это хорошо?

Чтобы разгадать секрет привлекательности моделей самоуправления для руководителей, вспомним, чего особенно они ждут от своих организаций: надежности и умения быстро адаптироваться к новым условиям.

Надежность подразумевает многое: это и предсказуемость доходности вложений акционеров, и соответствие законодательству, и стабильный уровень занятости, и соответствие ожиданиям потребителей. Гибкость, адаптивность тоже понятие широкое: например, в одних случаях нужно изменить очень многое, хотя и по мелочи, чтобы отвечать вкусам и нуждам местных жителей, в других — фундаментально пересмотреть стратегию или потребность в ресурсах.

Всем организациям по-своему нужны и надежность, и гибкость, но обычно верх берет что-нибудь одно. При чрезмерной стандартизации компания добивается максимальной надежности, но становится нечувствительной к изменениям на рынках. Излишний же упор на умение быстро приспосабливаться к новым условиям может привести к тому, что компании будут хвататься за самые разные направления и лишатся преимуществ, которые достигаются подчинением одной цели и большим масштабом бизнеса (вспомните, что происходило с Apple, когда из нее временно ушел Стив Джобс). Хотя управленческие вертикали могут отклоняться в обе стороны, но, больше всего предпочитая надежность, они постепенно костенеют и дуют на воду.

Надежность и гибкость нужны и сотрудникам. Чтобы хорошо работать, людям необходимы стабильные условия труда, доступ к важнейшим ресурсам, четко сформулированные цели и должностные инструкции. Однако при изменении ситуации не менее важно иметь пространство для маневра и возможность быстро принимать решения, а жесткая оргструктура такой свободы обычно не дает.

Руководству непросто найти золотую середину между надежностью и гибкостью. И даже если это удается, то как выстроить работу всей компании? Именно отсюда — жгучее желание многих организаций проложить свой путь к этой золотой середине через самоуправление, принципы которого вообще-то реализуются уже не одно десятилетие. Можно сказать, что история самоуправления началась 65 лет назад, когда Эрик Трист, один из основателей Тавистокского института человеческих отношений, британской НКО, примерявшей социологические идеи к жизни организаций, заметил, что в угольных шахтах самая высокая производительность была именно у самоуправлявшихся коллективов.

Тогда самой передовой технологией добычи угля считалась выемка длинными забоями. Каждая бригада шахтеров выполняла одну задачу, и все задачи осуществлялись последовательно: эта модель была замешана на принципах научного менеджмента Фредерика Тейлора и конвейерного метода Генри Форда. Бригада могла начать работу лишь после того, как свою часть завершит предыдущая. Однако шахтеры из Южного Йоркшира интуитивно организовали свой труд иначе. Они формировали автономные бригады из шахтеров с разными навыками; люди легко замещали друг друга и менялись сменами, что при минимальном контроле позволяло вести добычу угля круглосуточно, не дожидаясь, когда закончит работу очередная бригада. Производительность труда заметно возросла, хотя тогда залог высокой продуктивности видели в максимальном разделении труда.

Самоуправляющиеся коллективы видоизменялись, набирая популярность в 1970-—1980-е. В Европе их воспринимали как воплощение идеи управления с участием трудового коллектива и демократии в промышленности. В Японии они воплотились в знаменитых ­«кругах­ качества» и в непрерывном совершенствовании производства. В США самоуправление заложило основу для инновационных групп. Перейдя на самоорганизацию, многие компании, особенно производственные и из сферы услуг, успешно решили трудные задачи. На заводе Volvo в Кальмаре (Швеция) количество дефектов в 1987 году сократилось на 90%. А в компании FedEx в 1989-м количество «сервисных» ошибок снизилось на 13%. В конце 1980-х и начале 1990-х C&S Wholesale Grocers создала целый пул самоуправляющихся коллективов, и их издержки оказались на 60% ниже, чем у конкурентов. General Mills обнаружила 40-процентный рост производительности на своих заводах, воплотивших идеи самоорганизации.

В 1990-х таких коллективов стало еще больше: интерес подогревался возможностью наращивать производительность во все более сложных и быстро изменяющихся видах деятельности. В большинстве компаний, опробовавших этот принцип, по нему работала лишь часть сотрудников — главным образом в сферах, где ценилась не столько стабильность, сколько гибкость. Со временем самоуправляемые группы появились там, где люди могли отслеживать результаты своего труда и изменять методы работы.

И однажды кто-то подумал: а почему, собственно, самоуправляющимися могут быть только коллективы? В конце концов, построенные по функциональному принципу матричные структуры управления и сложные системы подотчетности часто мешали работе самоуправляющихся коллективов и снижали их эффективность. Например, когда Рик Коэн, глава C&S, более десяти лет назад посетил Гарвардскую школу бизнеса, он, рассказывая студентам об успехе самоуправляющихся отделов в его компании, заметил: «Знаете, что оказалось самым трудным? Запретить начальникам во все вмешиваться и позволить командам самим делать свою работу». Почему бы в таком случае не атаковать всю систему в лоб, применив принципы самоуправления ко всей организации?

И компании действительно двинулись в этом направлении. Теоретики менеджмента Уоррен Беннис и Генри Минцберг в 1980-х годах заметили сдвиг в сторону «адхократии» — гибких, неформальных управленческих структур. Спустя еще десять лет интернет послужил образцом для создания так называемых сетевых фирм. А еще позже движение за открытый исходный код вместе с принципами адаптивной разработки (agile), методом scrum и экономикой совместного потребления породили идею управления с участием трудового коллектива, принципов холакратии, блоков (последняя модель сформировалась в рамках модели адаптивности, согласно которой разработчики ПО разбивают задачи на небольшие блоки, минимально планируют свою работу и делают быстрые итерации) и других найденных компаниями для самих себя вариантов самоорганизации. Мы упомянули только новейшие попытки сделать ставку на самоуправление ради достижения идеального баланса надежности и гибкости.

Новые формы не признают иерархических рамок, однако, вопреки расхожему мнению, у них много общего с бюрократией: это еще в начале ХХ века отметил социолог Макс Вебер. Бюрократия облекает властью обезличенные правила и роли, а не статус, класс или богатство. Ее изначальной целью было освободить человека от диктата начальников-самодуров. Само­управляющиеся системы стремятся к тому же, но они не так жестко устроены. В этом смысле их можно охарактеризовать как Бюрократию 2.0.

В чем же коренное отличие последней версии от предыдущей? В том, как Бюрократия 2.0 балансирует между надежностью и гибкостью и как понимает этот баланс. Если традиционные организации уподобляются машинам, управляемым согласно законам ньютоновской физики (траектории отдельных частиц точно предсказываются и контролируются), то самоорганизующиеся структуры больше всего похожи на биологические организмы с их бурным размножением и эволюцией.

ТРИ МИФА О САМОУПРАВЛЯЕМЫХ ОРГАНИЗАЦИЯХ

#1 в них нет организационной структуры

На самом деле модели самоуправления очень сложно устроены. Например, при холакратии круг может состоять из нескольких подкругов разного уровня. У Общего круга компании Zappos, единственного круга высшего уровня, 18 подкругов, а в среднем их бывает 1,8.

На что похожи самоуправляющиеся организации

Самоуправляющиеся организации происходят от самоорганизующихся коллективов, и неудивительно, что их методы и принципы во многом схожи: сотрудники вместе отвечают за результаты работы, за то, как достигаются поставленные цели и расходуются ресурсы, пользуются доступной всем информацией и знаниями.

Однако как все это выглядит на деле? На новую модель перешел целый ряд компаний, среди них особо выделяются Morning Star, изготовитель продукции из помидоров (подробнее о компании см. статью Гэри Хэмела «Сначала увольте начальников», HBR — Россия, январь — февраль 2012 года), разработчик видеоигр и игровых платформ Valve, высокодиверсифицированная промышленная компания W. L. Gore и, конечно, Zappos. Как мы уже говорили, в каждой компании может быть особая разновидность самоорганизации, но самая известная и разработанная система — холакратия. В статье мы сосредоточимся главным образом на ней: из-за ее формализованности мы сможем как следует разобраться в ее принципах, а кроме того, ее применяют чаще других и с бóльшим размахом.

Модели самоорганизации, как правило, обладают тремя общими чертами.

Команда и есть структура. При холакратии их называют кругами, в Valve — «шайками», где-то — блоками, а многие компании — просто группами или командами. Как бы то ни было, строительными блоками организаций становятся именно эти базовые элементы, а не отдельные сотрудники и не фиксированные отделы, подразделения или департаменты. В них роли каждого определяются коллективно и присваиваются тем, кто выполняет определенную работу. Как и в традиционных организациях, для разных проектов, функций (финансы, технические работы, продажи) или сегментов (клиенты, продукты, услуги) могут существовать особые группы. Но в самоуправляющихся компаниях их гораздо больше: организационная структура «нарезана» гораздо мельче. После перевода Zappos на рельсы холакратии 150 подразделений компании превратились в 500 кругов.

По сравнению с системой, в которой каждый коллектив постоянно работает в отведенном ему месте и в определенном департаменте, модульная конструкция упрощает передислокацию сил в организации. Команды формируются и распадаются по мере того, как сотрудники видят, что потребности организации изменились (это же происходит с рабочими и проектными группами в традиционных организациях, но их матричная структура не дает распасться группе после того, как она выполнила свою задачу). Одни команды живут дольше, другие меньше. При появлении новых целей и задач отдельные сотрудники образуют круги, блоки или «шайки» для их решения. Например, государственная телекомпания Сент-Луиса KETC создала временные команды, чтобы собирать мнения и истории местных жителей о важнейших событиях вроде финансового кризиса и недавних событий в Фергюсоне и использовать эти материалы в своих телепередачах.

Команды сами себя создают и сами собой управляют. Хотя самоорганизация в целом предполагает отказ от традиционных принципов иерархии, команды встраиваются в общую структуру, которую они же и помогают создавать и настраивать. Холакратические организации принимают свою конституцию — документ, определяющий правила, по которым создаются, изменяются и заново формируются круги. То есть круги не только сами управляют собой: согласно этим правилам, они еще и сами создают себя. Конституция не говорит, как именно люди должны выполнять свои задачи. Она объясняет в самом общем виде, как круги формируются и работают (как выявляют, определяют и разграничивают роли, как взаимодействуют с другими кругами).

В компании Morning Star, разработавшей свою форму самоуправления, сотрудники, посоветовавшись друг с другом, заключают письменные соглашения — их называют «письмами коллегам о взаимопонимании». В них описываются обязанности, виды деятельности и основные цели, а также подробные критерии для оценки работы. Письма — это, по сути, договоры об обязательствах сотрудника перед организацией, нечто вроде предварительной годовой аттестации, благодаря которой коллеги точно знают, что конкретно человек берет на себя и в чем можно на него рассчитывать. Эти условия пересматриваются каждый год, но их можно скорректировать в любой момент, если того требует изменение формата работы или навыков и интересов сотрудников.

Руководство по обстоятельствам. В самоуправляющихся организациях руководящими полномочиями наделяются те, кто исполняет определенные роли, а не конкретные люди (у них часто бывает несколько ролей, и они работают в нескольких командах). Обязанности руководителя постоянно уточняются по мере изменения сути работы, создания и определения новых ролей. Не запутаться во всем этом помогают ИТ. Например, при холакратии, чтобы зафиксировать цели, систему подотчетности и права принятия решений в каждом круге и для каждой роли, а также для обеспечения полной информации, компании используют корпоративное ПО, такое как GlassFrog или holaSpirit. В компании Morning Star «письма о взаимопонимании» хранятся на внутреннем сервере — и обязательства каждого сотрудника видны всем. Прозрачность способствует интеграции разных команд; в такой компании различающиеся тонкими нюансами роли легче отыскать, чем в традиционной.

Если у человека что-то не получается, ему дают другую роль. Конечно, распределять роли и формулировать их задачи — непросто. При холакратии за это отвечает специальный человек. У него двоякая роль: он и руководитель, и «связной», поскольку отвечает также за взаимодействие своего круга с более крупными — например, круга соцсетей с кругом маркетинга и коммуникаций. В более свободно ­сформулированных­ типах самоуправления, например основанных на блоках, роли гибко переназначаются, но организация сама следит за этим.

Благодаря этим трем чертам организация реагирует не столько на приказы наделенных властью сотрудников, сколько на нужды самой работы. Традиционный менеджмент дает сбои там, где начальник распоряжается, что и как делать ради желаемого результата, не потому, что действительно понимает что к чему, а лишь потому, что таковы его должностные обязанности. В самоуправляющейся организации такого не может быть — там порядок и ясность во всей работе гарантируют структурированные процессы (не путать с жесткой структурой).

ТРИ МИФА О САМОУПРАВЛЯЕМЫХ ОРГАНИЗАЦИЯХ

#2 В них нет иерархии

Сегодня в Zappos в два раза больше «связных», чем ­до холакратии было менеджеров. Чем они отличаются, кроме названия? Теперь обязанности руководителя закреплены за ролью, а не конкретным человеком. Власть приобретается по ситуации контекстуально, но она есть.

Чего они хотят добиться

В ходе недавних экспериментов были изучены методы повышения производительности в самоуправляющихся организациях. В каждой области они добились успеха — и получили проблемы.

Создание ролей, позволяющих конкретным сотрудникам работать на цели организации. В традиционных организациях каждый работает в рамках одной широко описанной роли, и часто людям бывает трудно перейти на другую должность или более четко определить свои служебные функции. В самоуправляемой системе каждый играет несколько вполне конкретных ролей (у каждого сотрудника Zappos в среднем 7,4 роли), которые они сами создают и пересматривают при изменении потребностей организации и самого человека.

Коллеги, посоветовавшись друг с другом, распределяют обязанности, учитывая, кто лучше с ними справится. Это позволяет каждому проявить свои сильные стороны и работать согласно своим интересам. Кроме того, в таком случае никто не получит роль, выгодную самому человеку, но невыгодную группе или всей организации. Сотрудники Morning Star вместе пишут и обсуждают свои «письма коллегам о взаимопонимании», соотнося свои способности и стоящие перед ними задачи. В Zappos действует система значков, глядя на которые вы моментально понимаете, какими навыками обладает сотрудник. Значки, например, «писатель-юнга» (ему разрешено отвечать на письма клиентов только в особых случаях) или «гений GlassFrog» (отлично разбирающийся в корпоративном ПО) вручают самые опытные сотрудники младшим коллегам. Члены круга могут возражать против изменения ролей, если это, по их мнению, «потянет круг назад». Предложивший изменение должен ответить на возражения или отказаться от своей идеи.

При таком принципе формулирования и распределения ролей у людей есть возможность повышать свою квалификацию. Возьмем для примера Райана, разработчика ПО в глобальной производственно-сервисной компании ARCA, в которой один из авторов этой статьи больше года наблюдал за становлением холакратии. Поначалу Райан, со страстью занимавшийся совершенствованием пользовательского интерфейса, свою задачу видел в том, чтобы сделать все программы ARCA похожими и дизайном, и тем, как их воспринимают пользователи. На одном из обязательных совещаний своей группы он предложил создать роль «связного для интерфейсов». Никто не был против, и ее утвердили. «Связной-руководитель» назначил на нее Райана, который по-прежнему выполнял и свою роль разработчика. Это позволило ему и вносить вклад в работу группы, и заниматься тем, что способствовало его профессиональному росту.

В отличие от жестко фиксированных структур — они выстраиваются вокруг специалистов, которые постоянно выполняют одни и те же функции, — такие формы организации труда позволяют профессионалам стать «новыми разнорабочими», узкие роли которых могут заполнить ниши сразу на нескольких направлениях бизнеса компании. Таков, например, Карл, который пришел в ARCA до ее перехода на принципы холакратии. Недавний выпускник школы права, он не имел опыта, но доказал, что как юрист и аналитик обладает большим потенциалом. Разнообразие его талантов позволило ему выполнять несколько ролей в растущей компании: он был нарасхват в нескольких отделах — продаж, юридическом и производственном. Однако он ощущал, что его вклад в общее дело размывается в сложной оргструктуре. Когда компания стала холакратической, роли Карла в трех кругах стали очевидными и заметными. Он почувствовал, что теперь компания признает его ценность как специалиста, и стал еще увереннее предлагать изменения и принимать решения. Карл говорил: «Раньше я много чего мог, но всегда слушался других. Внедрить принципы холакратии — все равно что сказать: “Все, теперь можете действовать самостоятельно”. Я воспользовался этим шансом, стал рассуждать, не оглядываясь на других, и действовать по собственному разумению». Как заметил один коллега спустя несколько месяцев после перехода на новую систему: «При холакратии его влияние в компании заметно усилилось».

Как же Карл вписался в новую систему? Он передал другим роли, в которых не был силен. Воспользовавшись процедурой формулирования ролей, он смог выделить несколько административных функций в отдельную роль, на которую «связной-руководитель» назначил новичка. Хотя такое изменение инициировал не менеджер, а рядовой сотрудник, оно было оформлено официально.

Плюсы такого формулирования ролей очевидны: поскольку все решают сами сотрудники, они видят явные успехи в своей работе. Профессор Гарвардской школы бизнеса Тереза Амабиле проанализировала почти 12 тысяч записей сотрудников о качестве «жизни на работе» и пришла к выводу, что два главных фактора, отличающих «удачный» день от «неудачного», — это ощущение прогресса, даже незначительного, и коллеги, готовые поделиться ресурсами, дать совет и прийти на помощь. Эти факторы особенно значимы при решении творческих задач, для мотивации и интереса к работе. Исследования того, как самоуправление сказывается на преданности сотрудников делу, дают противоречивые результаты, тем не менее самоуправляющиеся организации настраиваются на то, чтобы не мешать ежедневному прогрессу в работе каждого и чтобы коллеги помогали друг другу добиваться успехов.

Если такая связь и правда существует, можно ли считать переход от традиционных должностей к множеству микроролей оправданным? Вероятно. Но у множества ролей есть и свои минусы.

Во-первых, людям труднее выполнять свою работу: они разрываются между несколькими задачами. Многочисленные исследования, посвященные постановке целей (суммированные Марком Эффроном и Мириам Орт в книге «Управление талантами. Краткий курс»), доказывают, что, если у сотрудника слишком много целей, он хуже работает на достижение каждой. В Zappos на одну из 7,4 выполняемых каждым сотрудником роли приходится в среднем 3,47 обязанности, то есть у каждого в компании больше 25 обязанностей. Чтобы все успеть, люди ранжируют свои дела по важности и срочности, координируют и планируют время работы в разных кругах.

Стремясь облегчить жизнь сотрудникам, в Zappos решили опробовать инструмент People Points: он имитирует обычную бюджетную систему, в которой кроме финансовых показателей и количества сотрудников можно учитывать и другие параметры работы. Каждый круг получает некое количество баллов и, присваивая их определенной роли, «заманивает» на них сотрудников, а руководство компании тоже с помощью баллов оценивает работу каждого круга (компания изучает краудфандинговые модели, желая заменить ими привычное составление бюджета по принципу «сверху вниз»). У каждого сотрудника также есть собственный бюджет — ему дают 100 баллов, которые можно тратить по своему усмотрению.

Система работает на манер рынка рабочих заданий: человек может трудиться в нескольких командах, и никто ему не будет указывать, где именно ему «осесть». Он должен сам планировать свой график в разных ролях.

Во-вторых, при их многообразии труднее оценивать качество и объем труда и оплачивать его в соответствии с рынком. Например, как платить человеку, который часть времени разрабатывает ПО, часть — играет роль «связного-­руководителя» для группы программистов, а заодно формирует маркетинговую стратегию, организует тренинги по лидерству, взаимодействует с общественностью и планирует корпоративные мероприятия? Zappos пробует, рассчитывая оплату труда, отталкиваться от «значков умений». Но все равно получается очень сложно.

В-третьих, чем больше ролей, тем труднее искать людей на работу в компании вообще и на конкретные должности в частности. Хотя новых сотрудников берут для конкретных нужд компании, они вскоре начинают добавлять в свой список новые роли. За последние три месяца 2015 года примерно 1500 сотрудников Zappos создали и получили 17 624 назначения на роль (11,7 на человека), то есть около 195 в день. Такой поток вынудил компанию создать виртуальную биржу Roles Marketplace, чтобы быстро размещать данные о вакантных ролях и контролировать назначение на них (окончательное решение о том, кто именно будет исполнять конкретную роль, принимают «связные-руководители»). Биржа помогла обработать почти четверть из 17 624 назначений. С помощью People Points и Role Marketplace можно за один день найти себе подходящую роль, подать на нее заявку, получить назначение и начать работу. Но даже при наличии соответствующего ПО отслеживать все эти действия очень трудно.

Принятие решений на передовой. Цель самоуправления — сократить бюрократию и порождаемые ею бесконечные согласования решений. В традиционных организациях из-за запутанных систем должностей и подчинения, размытых должностных инструкций порой трудно понять, кто за что отвечает. В компаниях, освоивших более новые модели вроде холакратии, каждому видно, кто какую роль играет и за что отвечает. Процедуры и правила принятия решений также упрощены. Сотрудникам не надо дожидаться, когда идея дойдет до верхов и вернется обратно: они могут прямо обратиться к тем, кого идея затрагивает. В холакратиях этот принцип называется «от роли к роли». Это значит, что информация не проходит все ступени иерархии, размываясь или искажаясь по ходу дела.

В результате обмениваться информацией можно быстрее, точнее и аккуратнее, что важно для надежности компании. Но чтобы вернее стали и решения, нужно, чтобы все сотрудники высказывали свое мнение и применяли «положенную» им власть, а так бывает не всегда. Неверно думать, будто в самоуправляющейся организации все равны по положению. Хотя разница менее заметна, она есть — и за этим надо следить. У одних сотрудников больше власти, у других — меньше, и руководители, которые курируют определенные сферы деятельности компании, иногда по привычке начинают контролировать их: сотрудникам приходится выбирать, слушать ли им ­старорежимных­ начальников или работать по новой системе.

Многим бывает также трудно громко заявить о своих полномочиях. Один сотрудник ARCA, наблюдая, как члены его круга бросаются исполнять распоряжения прежнего начальника, сказал: «Похоже, люди даже не понимают, сколько свободы дает им холакратия». Чтобы пользоваться этой свободой, и менеджерам, и подчиненным надо забыть прежние привычки. Еще один сотрудник, прежде бывший руководителем, рассказал, сколько времени раньше он тратил на одобрение чужих решений. При холакратии он убеждает сотрудников самостоятельно принимать решения.

Самоорганизующиеся системы помогают отказаться от прежних методов. Людей учат встраиваться в новую структуру и формировать ее, утверждая процессы и правила, которые затрудняют возврат к прошлому. Скажем, через год после перехода Zappos на принципы холакратии (и за пару месяцев до предложения несогласным уволиться) 400 сотрудников прошли трехдневный тренинг по основам холакратии, а 90 — стали «сертифицированными ведущими» совещаний, в том числе с руководством. Однако тренинги сами по себе не устраняют проблем вроде мелочной опеки или нарушения автономности бывших подчиненных. Старые правила управления обычно глубоко укоренены в культуре и мышлении и требуют постоянной «прополки».

Даже если сотрудники готовы высказываться, им бывает трудно усвоить все новые правила работы, а когда люди начинают их применять, они кажутся такими же обременительными, как и старые. Если каждый круг собирается на встречу с руководством раз в месяц, как это часто бывает при холакратиях, и если каждый сотрудник участвует в 4,1 круга, то пропорционально увеличивается количество совещаний. Сотрудники Zappos до сих пор решали эту проблему, стараясь максимально плодотворно работать на совещаниях и благодаря ИТ участвовать в них удаленно. Например, компания создала интернет-бот для корпоративного мессенджера Slack, чтобы проводить встречи с руководством по правилам холакратии. Хотя автоматический «ведущий» и виртуальные дискуссии через Slack сокращают время совещаний, тем не менее они отнимают много сил, ведь каждый сотрудник участвует примерно в одной такой встрече в неделю. В компании Medium, операторе соцсетей, отказавшемся от холакратии, сочли, что все это слишком утомительно. Как написал в одном из своих постов Энди Дойл, директор Medium по производству, «система пока слабо, но все-таки явно сказывается и на нашей эффективности, и на ощущении связи друг с другом».

Ответ на новые нужды рынка. Мы идеализируем руководителей компаний, считая их опытными разведчиками, которые замечают на горизонте любые новые тренды, заслуживающие внимания организации и сотрудников. И правда, благодаря новым аналитическим инструментам прогнозы руководителей стали намного точнее, чем раньше. Но до сих пор попытки спускать изменения сверху — так, как их видит топ-менеджмент, часто проваливаются.

В самоуправляющихся организациях все иначе. Вспомним, как Valve приняла решение помимо разработки компьютерных игр взяться за производство «железа». В компании более 400 сотрудников, они все свое время занимаются проектами, нужными, по их мнению, клиентам. Они создают «шайки», которые переформировываются от проекта к проекту: иногда люди передвигают свои столы то к одному, то к другому коллеге по нескольку раз в день. Когда нескольким сотрудникам надоело слушать одно и то же — пользователи просили предоставить им такое оборудование, чтобы можно было играть не за компьютерным столом, а в удобном кресле, — они сплотились в «шайку» и стали изучать эту идею. Когда другие сотрудники сочли, что стратегическому развитию компании всерьез угрожает закрытый, встроенный в Windows 8 магазин Windows Store, они тоже стали часть времени уделять этой проблеме. Причем никаких тревожных указаний от руководства Valve не поступало: проблему выявили и решили рядовые сотрудники — благодаря грамотному распределению людей по их профессиональным интересам и способностям. В ноябре 2015 года именно с помощью «шаек» компания выпустила новое оборудование для компьютерных игр. Оно было создано на открытой платформе и свидетельствовало о готовности и способности Valve застолбить место на компьютерах пользователей.

Впрочем, иногда компании слишком стремятся угодить потребителю. Известно высказывание Стива Джобса о том, что рынок не всегда знает, чего хочет. Как показывают исследования роста бизнеса за счет упрощения продукции, проведенные консалтинговой фирмой Bain, расширение ассортимента в ответ на кажущиеся нужды потребителей может ударить по доходам. Боб Моеста, глава Re-Wired Group, которая консультирует фирмы по инновациям, разрабатываемым на основе спроса, предлагает различать две вещи: о чем клиенты явным образом просят и свое целостное представление о спросе. Он утверждает, что главное — второе: стоимость создают те, кто видит рынок в целом. Но для этого организации должны глубоко мыслить, а не просто отвечать на запросы потребителей. Быть ближе к ним важно, но, чтобы не идти у потребителей на поводу и не оказаться в тупике, необходимо представлять себе общую картину рынка.

Может показаться, что самоуправляющимся организациям — с их созданием ролей, исполняя которые каждый сотрудник работает на общие цели, принятием решений на передовой и реакцией на возникающие потребности рынка — не нужны руководители. Тем не менее именно нехватка руководителей мешает компаниям воплощать эти основные принципы. Когда руководство разделено между всеми, каждый должен сознавать это и выполнять свою миссию. По мере разрастания количества групп в компании должно становиться и больше их руководителей. С момента перехода Zappos на принципы холакратии вместо 150 начальников команд появилось 300 «связных-руководителей», ответственных за 500 кругов.

Конечно, менеджер и «связной-руководитель» — не одно и то же. Последний меньше контролирует и направляет — и больше создает, упрощает и наставляет. Один из бывших менеджеров ARCA сказал: «При холакратии руководство даже важнее, чем в традиционной структуре управления. Вам приходится объ­единять людей вокруг себя, служить им примером — статуса в компании уже недостаточно». Члены самоуправляющихся команд говорят об этом уже несколько десятилетий.

ТРИ МИФА О САМОУПРАВЛЯЕМЫХ ОРГАНИЗАЦИЯХ

#3 В них все решается сообща

Это не власть большинства — и для продвижения конкретной идеи ее не обязаны поддерживать все. Например, в холакратии предложить изменение может любой член круга — и оно будет принято, если никто не докажет его вред.

Плюсы и минусы в масштабе компании

До сих пор мы рассматривали самоорганизацию применительно к работающим в компании людям. Но как она проявляется на макроуровне — там, где организации выстраивают стратегию развития, ведут глобальные операции, формируют свое финансовое благополучие?

Возьмем для примера крупного производителя товаров массового спроса компанию PepsiCo. Допустим, она считает, что для конкретного рынка в ответ на запрос потребителей сократить объем искусственных подсластителей ей нужно изменить рецептуру продукта. Самоуправление естественным образом упрощает подобные вещи. Сотрудники, которых касается это решение, собираются, оценивают имеющиеся возможности, уточняют практические детали, например прекращение сотрудничества с конкретными поставщиками, и реализуют проект без вмешательства сверху.

С другой стороны, у компании масштаба PepsiCo может быть много производственных целей — от упрощения глобальной цепочки поставок до высвобождения капитала для приобретения новых бизнесов. Их не достичь мелкими локальными действиями. Вероятно, придется принимать меры, не всегда оптимальные. Например, консолидируя поставщиков, можно упростить взаимодействие с ними и сократить общие затраты, но придется пожертвовать нишевыми производителями из развивающихся стран с их качественной продукцией и низкими ценами. Структуры, которые транслируют указания вышестоящих, лучше, чем самоорганизующиеся организации, подготовлены к локальным компромиссам ради масштаба производства, а для глобальной потребительской компании это очень важно.

А в том, что касается ее корпоративной стратегии, — особенно. Многие руководители рассматривают стратегию как главный стержень бизнеса, но идеологи самоуправления — например, родоначальник холакратии Брайан Робертсон, утверждают, что на самом деле она тормозит развитие. В своей книге о холакратии Робертсон пишет: «Когда вы говорите о том, что должно быть, например, “через пять лет у меня должно быть…”, то вы сами навязываете себе готовый результат. Из-за этого вы не всегда можете вовремя почувствовать, что жизнь развивается совсем иначе или что новые возможности противоречат изначально поставленным целям». А поскольку одно из достижений холакратии — возможность в любой момент пересмотреть любое решение, то, добавляет Робертсон, «вам будет трудно оказывать влияние на других людей, ориентируясь на давно заданные цели». Хотя стратегическое планирование в таких структурах не запрещено, его обычно замещают постоянно обновляемые практические соображения вроде «основное внимание Х, даже несмотря на Y». Скажем, два основных «кита» Zappos — наилучшее обслуживание клиентов и рост краткосрочной прибыли, но если приходится выбирать что-нибудь одно, то на первом месте будет качество обслуживания.

По нашему мнению, такой подход к выстраиванию курса развития хорош не для всех компаний. Посмотрите на Sirius XM: компания вложила миллиарды в создание инфраструктуры спутниковой радиосвязи, которая будет приносить прибыль несколько десятилетий, — конечно, для этого нужна четкая, стабильная, последовательная комплексная стратегия. А вот W. L. Gore с ее портфелем технологических инноваций, по-разному применяемых на рынке, гораздо меньше нужно стратегическое управление сверху. Zappos занимает, по-видимому, промежуточное положение. Ее стратегическая особенность формировалась многие годы, и почти все черты, проявившиеся после перехода к холакратии, — оттуда. В то же время Zappos удалось приспособиться к изменениям рынка, существенно пересмотрев ассортимент, целевую аудиторию и принципы ценообразования. Работая в рамках холакратии и делая эти стратегические шаги, в 2015 году компания добилась роста операционной выручки на 75% по сравнению с 2014-м. И хотя трудно говорить, поможет ли холакратия изменить расклад конкурентных сил, первые результаты вселяют надежду.

Как выбрать нужный уровень самоуправления

Как мы узнали у самоуправляющихся команд, высказывая общие аргументы за или против широкого применения принципов само­управления, многие упускают из виду важный момент: большинству организаций, особенно крупным, нужно внедрять их не целиком, а частично. Если к 2030 году «бирюзовыми» (так Фредерик Лалу называл «целостные», органически растущие самоуправляющиеся организации) станут более 20% из 1000 крупнейших компаний мира, это будет весьма удивительно. Но столь же удивительно будет, если хотя бы 20% не усвоят примерно часть «бирюзовых» методов.

По сути, это уже происходит. Например, Procter & Gamble в свою сложную матричную структуру встраивает множество категорий брендов, регионов и функций. Но у компании есть и обширная программа открытых инноваций: группы людей самоорганизуются вне стен P&G и вместе ищут решения ее проблем. Google и 3M тоже практикуют подобные методы: уже несколько десятилетий их сотрудникам разрешено часть рабочего времени тратить на самостоятельную работу: параллельно с традиционной экономикой компании, управляемой менеджерской иерархией, существует независимая волонтерская экономика.

Чтобы определить, в какой части организации стоит развивать принципы самоуправления, нужно задать три вопроса: где необходима надежность; где особенно важна гибкость; какие организационные формы обеспечат нужный баланс в каждом конкретном случае?

Переходить на принципы самоуправления всей организации имеет смысл, если оптимальный уровень гибкости довольно высок — например, если компания работает на стремительно изменяющемся рынке и возможность быстро скорректировать стратегию и тактику оправдывает издержки или если неверное изменение не приведет к катастрофе, а потребность в явном контроле незначительна. Именно поэтому чаще всего по этим принципам работают стартапы. Опыт Valve подтверждает, что они подходят и индустрии разработки компьютерных игр. С другой стороны, в требующих надежности отраслях — банковской или оборонной — доминируют иерархические структуры. Впрочем, и здесь найдется место для нишевых конкурентов, идущих против течения (вспомните банк Umpqua, известный тем, что из любого его отделения клиенты могут позвонить гендиректору), или для применения принципов самоорганизации в определенных отделах компании (пример — подразделение Skunk Works в Lockheed Martin).

Компании должны также определить, сколько бюрократии и какие процедуры им нужны, чтобы гарантировать стабильность компании. Важно понять также, какие еще объединяющие элементы, например общие цели и этические ориентиры, им пригодятся. В своем аналитическом докладе «The HOW Report» Дов Сайдман приводит цифры, показывающие, насколько разные компании полагаются на эти связующие элементы и как экономические результаты связаны с развитием самоуправления. Глядя на то, чего добились другие, организации понимают, могут ли им пригодиться подобные принципы, и если да, то где именно.

В самом общем смысле и по иронии судьбы новому поколению самоорганизующихся коллективов требуются руководители нового поколения: опытные профессионалы, которые видят, где разумнее отказаться от бюрократии ради нового принципа работы, а где надо уверенно отстаивать традиционный уклад, защищающий фундаментальные цели компании.

состав, отличия охлаждающей жидкости зеленого цвета

Антифриз зеленого цвета используется в качестве охладительной жидкости для того, чтобы помешать перегреву двигателя. Он циркулирует по системе и успешно защищает мотор от повышения температуры сверх нормы, но не дает ему перемерзнуть. Этот антифриз имеет более высокие технологические характеристики, чем ТОСОЛ, и по составу мало отличается от синих и желтых жидкостей. Главное – обращать внимание на допуски и технические характеристики на этикетке. Таким образом можно будет рассчитать параметры машины и подобрать оптимальную охлаждающую жидкость.

Содержание:

Что такое зеленый антифриз

Охлаждающая жидкость всех оттенков этого цвета относится к классу G11. Это означает, что основой ее состава являются силикаты, к которым добавляются специальные присадки из химических веществ. Благодаря им она выполняет не только свою основную функцию, но и надежно защищает от коррозии трубки, охладительную систему, другие детали, с которыми соприкасается.

Состав. Чаще всего главными компонентами, из которых состоит зеленый антифриз, являются этиленгликоль, водяная основа, красители и присадки. Отличия синих, зеленых и розовых охлаждающих жидкостей кроются в марках и цвете, а состав в целом одинаковый. У разных марок он может немного варьироваться по содержанию дополнительных веществ, например, ингибиторов коррозии. В качестве присадок антифриз зеленого цвета в основном содержит такие органические соединения:

  • фосфаты;
  • нитриты;
  • амины;
  • нитраты;
  • бораты;
  • карбоновую кислоту.

За счет этих присадок также улучшаются смазывающие свойства антифриза. Главным агентом для обеспечения защиты от коррозии выступает карбоновая кислота, которая не дает образовываться вредным отложениям в системе охлаждения. Сочетание этих химических компонентов успешно взаимодействует, обеспечивая высокие эксплуатационные характеристики антифриза. 

Влияние состава на принцип действия. Во время циркуляции на всех участках системы образуется специальная защитная пленка, которая плотно обволакивает стенки и не допускает их повреждения. За счет этого существенно уменьшается вероятность износа и поломки трубок и других комплектующих. Несмотря на то, что этот слой пленки защищает систему охлаждения от разрушений, он может отрицательно влиять на процесс теплоотдачи. Для того чтобы антифриз со временем не начал осыпаться и не стал препятствием для нормального теплообмена, нужно тщательно следить за его состоянием и вовремя заменять средство.

Особенности зеленого антифриза

В зависимости от производителя состав и технические характеристики охлаждающей жидкости класса G11 могут немного отличаться. В среднем такой антифриз имеет не очень большой срок годности. Время его хранения не превышает 3 лет, поэтому при выборе нужно внимательно смотреть на дату изготовления. Этот класс жидкостей рассчитан на работу с двигателями, которые подвергаются интенсивным регулярным нагрузкам. Поэтому особенностью состава является большое количество защитных присадок. Чаще всего они направлены на создание антикоррозийного эффекта, хорошо защищая алюминий и другие металлические детали, которые подвержены возникновению и распространению ржавчины. 

На что обратить внимание. При стабильной и регулярной работе двигателя антифризы зеленого цвета имеют тенденцию к более быстрому разложению. Поэтому при большом пробеге или езде на высоких скоростях требуется регулярно менять охлаждающую жидкость. Другим минусом класса G11 (в частности, и зеленого антифриза) является относительно низкая температура кипения.

Цвет. Оттенки зеленого могут отличаться в зависимости от марки производителя и страны изготовления. Это не значит, что антифризы имеют разный класс и характеристики. Их цвет зависит только от того, какой краситель добавили в состав при создании. Иногда зеленый делают флуоресцентным или нарочито ярким, чтобы можно было по следам на земле или снегу вовремя догадаться о протечке. Кроме того, любая протечка в самой системе сразу будет заметна, так как зеленый антифриз невозможно спутать с водой или другими жидкостями. А при попадании даже небольшого количества масла в систему охлаждения будет видно, что оттенок изменился, потемнел и стал грязным.

С чем можно смешивать 

Антифриз зеленого цвета относится к классу G11, палитра оттенков которого очень большая. Она варьируется от бирюзового и темно-синего до розового или желтого. Таким образом сложно понять, зависит ли от цвета совместимость охлаждающих жидкостей. Главным критерием все-таки является класс антифриза. Если на этикетке стоит одна и та же маркировка, даже если жидкости будут разных цветов, это не приведет к плачевным последствиям. Лучше соблюдать принцип использования антифризов от одного производителя, так как состав разных марок может немного отличаться по химическим компонентам.

Можно. Для смешивания с зеленой охлаждающей жидкостью пригодны антифризы:

  • одного цвета и производителя;
  • разных оттенков, но одного класса и производителя;
  • с одинаковым цветом и параметрами, но разных марок;
  • универсального типа G12++ и MULTIFREEZE.

Нельзя. К плачевным последствиям в виде поломки двигателя и ремонта всей системы может повлечь смешение зеленого антифриза:

  • с продуктами другого класса, от G12 и выше;
  • карбоксилатными жидкостями, у которых в составе вообще нет присадок.

К ним относятся антифризы красного, лилового и иногда желтого цветов. Они не содержат силикатов и других органических химикатов, поэтому при смешивании могут дать непредсказуемую реакцию. И вряд ли она будет хорошей.

#Обзоры антифризов

Вам также может быть интересно

Папунов Дмитрий Валерьевич


Родился во Владивостоке. В 2005 году окончил географический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова по специальности «Геоэкология».

Кандидат географических наук. Имеет аттестат эксперта. До прихода в 2013 году в Главгосэкспертизу России работал в проектно-изыскательских организациях.

«Цель моей работы – свести до минимума природоохранные риски при реализации проектных решений. Несмотря на то, что инженерно-экологические изыскания – относительно молодой вид, сегодня это уже абсолютно самостоятельное направление со своей научной школой, традициями, методами и проблемами». Дмитрий Валерьевич полагает, что главным достижением команды специалистов, которая проводит экспертизу результатов инженерно-экологических изысканий в Главгосэкспертизе России, является значительное улучшение за последние несколько лет качества материалов, поступающих в учреждение на экспертизу. Эксперт считает, что, как правило, самые сложные объекты оказываются самыми интересными, а самые интересные – это самые нужные для развития нашей страны. Прежде всего это масштабные объекты топливно-энергетического комплекса, объекты транспорта и объекты связи: например, магистральные газопроводы «Сила Сибири», «Южный поток», трубопроводная система «Восточная Сибирь – Тихий океан», ВОЛС «Сахалин – Магадан – Камчатка», транспортный переход через Керченский пролив, объекты реконструкции «БАМ», проекты строительства дальневосточных портов: «Мыс Бурный», «Вера», «Суходол» и многие другие.

Дмитрий Папунов принимает активное участие в диалоге с профессиональным сообществом на различных дискуссионных площадках страны, в рамках проведения обучающих семинаров Главгосэкспертизы России и общения со средствами массовой информации. «Думаю, что основные изменения, которые коснулись нашей непосредственной деятельности, – это появление диалога между экспертами и проектировщиками. Мы стали более открытыми, у нас появилась возможность донести свои требования до проектировщиков не только через замечания и отрицательные заключения, но и через выступления на тематических конференциях и семинарах, через публикации в периодических изданиях. И это идет на пользу нашему общему делу», – говорит Дмитрий Валерьевич.

Основной проблемой в инженерно-экологических изысканиях на сегодняшний день Дмитрий Папунов называет проблему нормативной документации, регламентирующей проведение изысканий. Кроме того, по мнению начальника отдела инженерно-экологических изысканий, актуализации требует и нормативная документация в области ценообразования на инженерно-экологические изыскания и археологические работы.


«ЧЕМ КОНКРЕТНЕЕ ТРЕБОВАНИЯ В НОРМАТИВНОМ ДОКУМЕНТЕ, ТЕМ ЛЕГЧЕ РАБОТАТЬ ИЗЫСКАТЕЛЯМ И ЭКСПЕРТАМ»

Экспертная деятельность занимает настолько значимое место в жизни Дмитрия Валерьевича, что каждое явление и процесс в повседневной жизни он «уже автоматически» пытается оценить как эксперт. «Иногда близкие замечают это и просят оставить работу на работе», – добавляет Дмитрий Папунов. По мнению Дмитрия Папунова, эксперт Главгосэкспертизы должен быть прежде всего ответственным, объективным, а также уважающим своих оппонентов.

– Насколько была важна актуализация СП 47.133330.2012 («Инженерные изыскания для строительства. Основные положения») в части инженерно-экологических изысканий? Какие новшества в отрасли потребовали изменения документа?

– Не секрет, что ситуация с нормативными документами в области инженерно-экологических изысканий в последнее время складывалась не лучшим образом. Но со вступлением в силу 1 июля 2015 года СП 47.133330.2012 положение улучшилось. Этот документ в некоторой степени конкретизировал требования по составу и методам ведения работ, однако соотношение обязательных и добровольных требований иногда затрудняло изыскательскую и экспертную деятельность.

Но чем конкретнее требования в нормативном документе, тем легче работать изыскателям и экспертам. К сожалению, новый документ – СП 47.133330.2016 – не внес ясности в ситуацию и даже усугубил ее «расплывчатость»: в него не включены требования к методам, в том числе к детальности и контролируемым параметрам, исследований почвенного покрова, животного и растительного мира, геоэкологического опробования природных сред, радиационных исследований. Впрочем, есть и положительные моменты: например, определены сроки действия результатов инженерно-экологических испытаний.

– Специалисты Главгосэкспертизы России участвовали в работе над актуализацией документа? Вы давали свои замечания? Что было учтено?

– Да, мы дважды направляли свои замечания, в которых обращали внимание на необоснованность разделения ИЭИ на этапы и отмечали, что для химико-аналитических и радиационных исследований необходимо привлекать аккредитованные лаборатории, настаивали на проработке методологических требований к ИЭИ, в том числе к морским изысканиям. К сожалению, большинство наших замечаний не учли. Кстати, в «работе над ошибками» приняли участие многие изыскательские и проектные организации: ПАО «Газпром», ОАО «ТомскНИПИнефть», ООО «РЭИ-Регион»,  ООО «БашНИПИнефть», ОАО «Росжелдорпроект», ООО «Лукойл-Инжиниринг». В общей сложности было сформулировано более 100 различных замечаний к документу. Но только 15 процентов из них были полностью или частично приняты. Среди учтенных поправок, поступивших с нашей стороны, можно выделить замечания к составу работ в рамках ИЭИ. В результате были исключены проходка горных выработок, оценка экологических рисков, производственный экологический контроль. Также был расширен сбор данных о территориях с особыми режимами использования. Кроме того, по нашей просьбе были уточнены виды работ, которые не рекомендуется проводить в неблагоприятный период.

– Улучшится ли ситуация, если замечания специалистов Главгосэкспертизы России будут учтены в СП по инженерно-экологическим изысканиям? Что нужно учесть в первую очередь?

– Вот уже несколько месяцев мы находимся в тесном контакте с разработчиками нового специализированного СП по ИЭИ. Пока все идет хорошо – мы подробно обсуждаем вопросы методологи. Ожидается, что в новом документе будут закреплены объемы работ в зависимости от степени нарушенности территории и видов антропогенной нагрузки на нее. Более четко будут обозначены критерии состояния растительного и животного мира. Одним из важных преимуществ нового документа станут требования по проведению морских ИЭИ. Таким образом, должны быть устранены пробелы, имеющие место в СП 11-102-97, СП 47.133330.2012 и других нормативных документах.

Какие капли для глаз выбрать, если чувствуется сухость

Много работаю за компьютером, и у меня все время сохнут глаза. Фармацевт в аптеке советовала мне потрясающее разнообразие капель: «Дефислез», «Тауфон», «Офтолик», «Систейн». И стоят такие капли совсем по-разному: «Дефислез» — 50 Р, а «Систейн» — 500 Р. С чем связана цена на капли и как выбрать подходящие?

Алиса

У сухости глаз может быть множество причин — от воспаления слезных желез, неправильного строения века и повышенного испарения слез до последствий непрерывного ношения контактных линз, лазерной коррекции зрения и злоупотребления глазными каплями. Чтобы облегчить симптомы, при всех этих заболеваниях применяют глазные капли.

Даниил Давыдов

медицинский журналист

Профиль автора

Но капли помогут не всегда. Чтобы победить сухость глаз, могут потребоваться рецептурные препараты, которые выпишет врач. В этой статье мы будем говорить только о глазных каплях и гелях, которые продаются без рецепта. Их еще называют искусственными слезами.

О сухости глаз — статья на Uptodate

Лучше сходить к врачу

Наши статьи написаны с любовью к доказательной медицине. Мы ссылаемся на авторитетные источники и ходим за комментариями к докторам с хорошей репутацией. Но помните: ответственность за ваше здоровье лежит на вас и вашем лечащем враче. Мы не выписываем рецептов, мы даем рекомендации. Полагаться на нашу точку зрения или нет — решать вам.

Медицинская редакция

Что важно знать об искусственных слезах

Искусственные слезы отличаются по составу. Универсального увлажнителя для глаз, который подошел бы всем без исключения людям, не существует. Возможно, придется попробовать несколько видов капель с разным составом.

Правила выбора искусственных слез — статья на сайте американской Клиники Майо

Искусственные слезы бывают двух типов: с консервантами и без них. Капли с консервантами обычно продаются в больших флаконах, которые предназначены для многократного использования. Такие капли дольше хранятся и поэтому стоят дешевле. Но у некоторых людей с сильной сухостью глаз капли с консервантами раздражают слизистую. Если вам приходится капать в глаза чаще четырех раз в день, покупайте капли без консервантов. Они обычно продаются в маленьких одноразовых флаконах по 10—20 штук в упаковке.

Искусственные слезы иногда выпускают в виде гелей. Такие средства гуще, поэтому дольше остаются на поверхности роговицы, так что пользоваться ими можно реже, чем каплями. Однако они вызывают временное помутнение зрения, и их рекомендуется применять перед сном.

Искусственные слезы с поливиниловым спиртом

Что это такое. Поливиниловый спирт похож на муцин — компонент естественной слезы, который работает как смазка для глаз и препятствует испарению жидкости с их поверхности. Иногда поливиниловый спирт заменяют повидоном или добавляют в капли сразу оба вещества.

Цена капель зависит от того, содержит ли они консерванты. Без консервантов обычно стоят немного дороже.

«Офтолик». Цена: 446 Р «Офтолик БК», без консервантов, 20 шт. Цена: 468 Р

Доказательства эффективности. Согласно авторитетному международному справочнику для врачей Uptodate капли с поливиниловым спиртом и с повидоном — классические средства для лечения сухости глаз. Оба препарата упоминаются и в международном справочнике лекарств Drugs.com.

Капли с поливиниловым спиртом — Drugs.com

Нюансы. Чтобы лекарство подействовало, достаточно закапать 1—2 капли в один глаз. Капли можно использовать 3—4 раза в день. Консерванты в составе некоторых из них не дружат с контактными линзами, поэтому надевать их можно только через 20 минут после того, как закапаете в глаза.

Если изменился цвет раствора или он помутнел, значит, капли испортились — использовать такие нельзя. Никто не изучал безопасность капель для беременных, поэтому перед их покупкой стоит проконсультироваться с офтальмологом.

Как лечиться экономно

Или не платить за лечение вообще. Расскажем в нашей рассылке вместе с другими материалами о деньгах

Искусственные слезы с гипромеллозой

Что это такое. Гипромеллоза — вязкое полимерное вещество, которое способствует образованию защитной слезной пленки, препятствует высыханию слизистой глаза и смягчает неприятные ощущения. Иногда в капли добавляют еще один полимер — декстран 70.

Цена капель с гипромеллозой зависит от ее количества: чем больше действующего вещества, тем лучше смягчающие свойства капель и тем дороже препарат. Цена капель с гипромеллозой и декстраном зависит исключительно от фармкомпании: оба препарата продаются во флаконах по 15 мл и не отличаются по составу.

Например, известно, что капли с гипромеллозой подходят для увлажнения жестких контактных линз, которые делают по индивидуальным рецептам для пациентов с серьезными проблемами зрения вроде кератоконуса.

Нюансы. Чтобы лекарство подействовало, достаточно закапать 1—2 капли в один глаз. Их можно использовать 4—8 раз в сутки, а при необходимости даже каждый час. Вставлять мягкие контактные линзы можно только через 30 минут после того, как закапали в глаза.

У некоторых людей капли с гипромеллозой вызывают раздражение глаз — в этой ситуации средство нужно заменить на искусственную слезу другого состава. Препарат противопоказан беременным женщинам. Перед тем как покупать капли ребенку или подростку, проконсультируйтесь с офтальмологом.

Глазные гели с карбомером

Что это такое. Карбомер — полимер, который увеличивает вязкость слезной жидкости и делает слезную пленку более стабильной и устойчивой. Карбомер достаточно густой, поэтому средство выпускают в форме геля.

«Офтагель». Цена: 354 Р «Видисик». Цена: 345 Р

Доказательства эффективности. В списке средств, рекомендованных для лечения сухости глаз в справочнике Uptodate, капель с карбомером нет. Тем не менее каплям с таким составом посвящено больше двухсот статей на английском языке, то есть изучены они достаточно хорошо. Несколько глазных гелей на основе карбомера получили одобрение в США — их можно найти в международной базе медицинских препаратов Drugs.com.

Капли с карбомером — Drugs.com

Нюансы. Чтобы лекарство подействовало, достаточно 1 капли геля в каждый глаз. Средство можно использовать 1—4 раза в день. Вставлять контактные линзы можно только через 30 минут.

Гель густой — сразу после его применения зрение может временно затуманиться. Если вам нужно вести машину, придется подождать пару минут, пока зрение не восстановится. Никто не изучал безопасность капель для беременных, поэтому перед покупкой стоит проконсультироваться с офтальмологом.

Глазные капли, зарегистрированные как медицинские изделия

В этот раздел попали капли, которых нет в официальных справочниках на русском языке, то есть в Государственном реестре лекарственных препаратов (ГРЛС), и в Реестре свидетельств о государственной регистрации Роспотребнадзора, в котором собраны биологически активные добавки — БАДы.

ГРЛС

Реестр свидетельств о государственной регистрации

Тот факт, что капель из этого списка нет в официальном справочнике, еще не значит, что они не работают. Но во время регистрации медицинские изделия проверяют менее строго, чем лекарства. С одной стороны, это удешевляет производство капель, а с другой — может отрицательно сказаться на их качестве.

Медицинское изделие

Увлажняющие средства для глаз линейки «Систейн»

Что это такое. Увлажняющие средства для глаз с полиэтиленгликолем 400 и пропиленгликолем. Эти вещества хорошо удерживают влагу, поэтому помогают дольше сохранять влажность слизистой.

Американская компания «Алкон» в основном выпускает офтальмологические приборы и контактные линзы. Средства для увлажнения глаз линейки «Систейн» для нее — сопутствующие линзам товары, которые они предпочли зарегистрировать как медицинские изделия.

Если речь идет о каплях, то чем больше объем пузырька, тем средство дороже. Глазной гель этой компании стоит дороже капель.

Медицинское изделие

Увлажняющие средства для глаз с повидоном

Что это такое. Увлажняющие капли с повидоном. Это вещество, которое очень похоже на муцин — природный увлажнитель в составе естественных слез. Фармкомпания «Урсафарм» зарегистрировала капли «Вид-Комод» с повидоном как медицинское изделие:  ФСЗ 2010/06709.

Доказательства эффективности. Такие же, как у капель с поливиниловым спиртом и повидоном.

«Вид-Комод», повидон. Цена: 267 Р

Медицинское изделие

Увлажняющие средства для глаз с гиалуронатом натрия

Что это такое. Гиалуронат натрия — биополимер, способный задерживать влагу на поверхности глаза и таким образом способствовать увлажнению его слизистой.

Цены на капли с гиалуронатом в основном зависят от объема упаковки и компании-производителя. Капли без консервантов обойдутся немного дороже.

Скорее всего, эти капли подойдут здоровым людям, которые много работают за компьютером или носят контактные линзы. А вот пациентам с болезнями глаз имеет смысл проконсультироваться по поводу этих капель с лечащим врачом: в авторитетных клинических рекомендациях их нет. Возможно, это неспроста.

Медицинское изделие

Глазные капли с глицерином

Что это такое. Эмульсия на основе минеральных масел с глицерином, которая должна увлажнять глаза.

Доказательства эффективности. Доказательства эффективности есть только у одного компонента эмульсии — глицерина: искусственные слезы на его основе действительно способны увлажнять глаза. Как будут работать другие компоненты, и будут ли работать вообще, непонятно.

«Катионорм». Цена: 566 Р

Медицинское изделие

Глазные капли «Теалоз»

Что это такое. По информации производителя, главный компонент этих капель — трегалоза. Это вещество природного происхождения, присутствующее в организмах растений и животных, живущих в экстремально сухих условиях вроде пустынь. Как именно трегалоза должна помочь при сухости глаз, не объясняется.

«Теалоз». Цена: 576 Р

Доказательства эффективности. В клинических рекомендациях по лечению сухости глаз капель с трегалозой нет. Независимых от фармкомпании «Теа-Фарма» исследований этих капель тоже нет.

Исследования, заказанные компанией «Теа-Фарма»:
про удовлетворенность пациентов,
эффективность капель

В исследованиях, проведенных на деньги фармкомпании, измеряли удовлетворенность пациентов от лечения — им понравилось — и сравнивали капли с трегалозой с каплями с гиалуронатом. Оба препарата оказались одинаково эффективны.

Это позволяет заключить, что капли пока изучены слабо, так что понять, будут ли они помогать, невозможно.

Когда нужно обратиться к врачу

Иногда сухость глаз — симптом серьезной болезни. Например, синдрома Шегрена, при котором иммунная система атакует собственные железы, вырабатывающие слюну и слезы.

Медицинская энциклопедия Medlineplus:
синдром Шегрена,
синдром сухого глаза

Как можно скорее запишитесь к врачу, если у вас есть хотя бы некоторые из этих симптомов:

  1. Вы пользуетесь каплями, но сухость не проходит в течение нескольких дней.
  2. Больно прикасаться к глазам.
  3. Веки опухли, покраснели или шелушатся.
  4. Появились гнойные выделения из глаз.
  5. Помимо сухости в глазах появились боли в суставах и сухость во рту.

Что в итоге

Если глаза у вас сохнут из-за работы за компьютером или из-за линз, покупать дорогие капли смысла нет. Если выбираете капли в первый раз, начните с самых дешевых искусственных слез, например с «Дефислеза».

Если они не подойдут, попробуйте недорогие капли с хорошим составом, зарегистрированные как медицинские изделия, например «Вид-Комод» с повидоном или «Хило-Комод» с гиалуронатом натрия. Переплачивать за дорогие искусственные слезы особого смысла нет: их состав точно такой же, как у дешевых, и работают они так же.

Если вы регулярно страдаете от сухости глаз, обратитесь к офтальмологу. Доктор поставит диагноз и поможет подобрать капли. С каплями, зарегистрированными как медицинские изделия, при болезнях глаз лучше не связываться: даже если их состав вам подходит, медицинские изделия проверяют менее строго, чем лекарственные препараты.

Если у вас есть вопрос о здоровье, дорогих покупках или семейном бюджете, пишите. На самые интересные вопросы ответим в журнале.

10 элементов композиции в фотографии

Иногда бывает полезно сделать шаг назад от более широких дискуссий о творчестве, чтобы взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции. Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии — важнейшие части почти каждой фотографии, которую вы делаете. Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.

Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что мы только что сняли реальный обзор этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вам нравится смотреть видео с фотографиями!

Объекты

Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных. Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда скрытые.

1. Очки

Самым простым элементом композиции является точка.

Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографической точки зрения мы более снисходительны. Точка — это небольшая интересующая область на фотографии или пересечение интересующих областей.

Звезды на небе на фотографии — это «точки», как и расфокусированный свет на заднем плане. То же самое и с местом, где две горы встречаются друг с другом, создавая пересечение, которое притягивает взгляд зрителя.

Очки важны в фотографии, потому что они являются одним из основных способов привлечь наше внимание — добавить интереса к определенной области.

Какой элемент на фото ниже привлекает внимание больше всего? Ответ должен быть однозначным:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 100, 1/100, f / 8.0

Это, конечно, пик песчаной дюны — точка. В нем есть серьезность. Наши глаза следят за линиями склона и оказываются в том же месте.

Если вы усвоили, что точки могут привлечь внимание зрителя и привлечь внимание, вы, вероятно, хорошо представляете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру.Но задержите эту мысль на минуту, а затем вернитесь к ней в разделе «Отношения». А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.

2. Линии

В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или это граница: например, разделение между небом и землей.

Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или тянется через вашу композицию, является линией.Это включает, например, изогнутую дорогу или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

Линии также служат важной функцией , соединяя два разных элемента вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, которая является важной частью создания осознанного и преднамеренного образа. Путь, ведущий от переднего плана к фону, создает ощущение связности изображения.

Иногда линии на фотографии кажутся воображаемыми, но все же остаются.Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что это важно. Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

У линий другой вес, чем у точек. Вместо этого они соединяют точки, или разделяют их, или направляют взгляд зрителя на то, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 70 мм, ISO 100, 1/25, f / 11.0
3. Фигуры

Теперь перейдем от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица. Каждая разновидность формы оказывает на фотографию свое эмоциональное воздействие, поэтому обобщение невозможно. Круг может быть умиротворяющим, вызывающим воспоминания о сердце, динамичным треугольником и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, — это то, что они обладают способностью привлекать наше внимание.

Иногда формы — это просто сам объект.Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, что придает всей фотографии круговую композицию. Оба типа форм имеют значение. Первое привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.

В фотографии обращайте внимание на формы на фотографии, очевидные или абстрактные. Помните, что они очень сильны в рисовании нашего глаза — особенно простых форм, а также фигур людей и животных.Составьте свои фотографии соответствующим образом.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/60, f / 8.0
4. Текстура

Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также количества внимания к нему. рисует.

Какое настроение вы передаете, когда фотографируете гладкую гальку и туман с длинной выдержки в море? А как насчет неровных, неровных гор в высококонтрастном свете?

Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например, узоры на песке или волны на воде.Однако чаще текстуры представляют собой отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту какой-то объем, либо заполняют промежутки между объектами.

Области с большей текстурой обычно привлекают дополнительное внимание. Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая фотографию в целом слишком сложной. В других случаях текстура придает объекту решающее ощущение размера, например, заполняет форму горного пейзажа.

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2.8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0
5. Цвет

Помимо черно-белой фотографии — творческий выбор сам по себе — цвет имеет большое значение для композиции фотографии, а также настроение.

Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема могла бы заполнить гораздо больше, чем ограниченное здесь пространство. Тем не менее, самое важное различие, о котором вам нужно знать на данный момент, — это отличие теплых цветов от холодных цветов .

Теплые цвета — красный, оранжевый и желтый.Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не имею в виду, что они метафорически прыгают вперед; Если вы поместите яркую красную точку на ярко-синий фон, многие люди искренне будут воспринимать красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая за собой тень.

Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета с немного большей мягкостью по своей природе. В частности, синий и зеленый — самые распространенные цвета, встречающиеся в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение.Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже тени в солнечный день, поэтому у них действительно есть ощущение темноты — такое, которое может быть особенно сильным на фотографиях шторма, например.

При компоновке фотографий распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах. Часто сочетание теплого и холодного цветов создает интересное ощущение контраста, что приводит к привлекательному изображению. Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень единое сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если создано с осторожностью.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3
6. Тон

Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.

Эту концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых удачно используется тон, пронесут взгляд сквозь поток фотографии — почти так же, как музыкальные тона переносят слушателя через взлеты и падения выступления.

Более яркие участки фотографии привлекают внимание. То же самое и с высококонтрастными — как с низким уровнем контрастности (резкости), так и с более широкими сопоставлениями светлого и темного.

На более широком уровне тона фотографии также изменяют ее общие эмоции. Более темные фотографии обычно затемняют большую часть вашего объекта, придавая ему загадочный, насыщенный и даже изысканный вид. Более яркие фотографии более эфирны и оптимистичны.

Конечно, вы можете очень легко настроить многие из этих факторов в программном обеспечении для постобработки.Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветлю и затемню» (осветлю и затемню) отдельные элементы фотографии, которые я хочу подчеркнуть или затемнить. Если на фотографии что-то отвлекает, один из самых простых способов сделать ее менее привлекательной — это немного затемнить ее или снизить контраст.

Итак, обратите внимание на оттенки вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель проходит через фотографию, а также эмоции, которые она передает.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Взаимосвязи

Другие элементы композиции попадают в другую категорию: взаимосвязи. Все четыре элемента ниже не применяются к отдельным объектам на фотографии, а о том, как взаимодействуют различные части фотографии , .

7. Расстояние

Простейшее соотношение между элементами композиции — это расстояние между ними.

Расстояние имеет значение по нескольким причинам.Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу — или если один объект пересекает другой — результаты могут отвлекать. Я часто пытаюсь немного подвигаться, чтобы у каждой важной части фотографии была своя «передышка».

Помимо этого, расстояние также применимо к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, структуры. Наиболее распространенные композиционные конструкции — это просто линия (соединяющая две интересующие области) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше предметов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.

Композиция на фотографии ниже представляет собой примерно пятиугольник — результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 34mm, ISO 100 , 1/2500, f / 5.6

Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, поврежденные чем-то второстепенным, например горной вершиной, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции.Следите за краями ваших фото в поле; они одни из самых важных частей.

Хорошая новость заключается в том, что вы почти всегда можете контролировать расстояния между объектами в вашей композиции. Просто двигайся; подойдите ближе к объекту или подальше от него. Приложите усилия, чтобы уловить эмоциональный посыл, который вы имеете в виду, и вы, естественно, добьетесь хороших результатов.

8. Весы

Следующим элементом композиции является баланс, тесно связанный с концепцией визуального веса.Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет некоторый визуальный вес.

Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете есть лица и глаза, особенно людей, но также и животных. Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области с высокой контрастностью, яркими цветами, необычные объекты и интересные текстуры.

Весы — это расположение визуального веса на фотографии.Сбалансированная фотография имеет одинаковые уровни визуального веса между левой и правой половинами; Несбалансированная фотография имеет больший вес с одной или другой стороны.

Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» элемент, просто находясь дальше от центра фотографии — как уравновешивание ребенка и взрослого на качелях. Чтобы проверить сбалансированность вашей фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на вашей фотографии находится на точке опоры. В какую сторону он наклоняется?

Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами.Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое работает на некоторых фотографиях. Итак, когда вы настраиваете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 800, 1/30, f / 5.6
Сбалансированная композиция, где гора и озеро имеют одинаковый визуальный вес и оба находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения
9.Космос (положительный и отрицательный)

Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Положительное и отрицательное пространство.

Позитивное пространство — это любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно являются положительным пространством. То же самое и с областями с высоким уровнем текстуры.

Негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как это обычно бывает с холодными цветами, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

Фотографии с большим количеством положительного пространства кажутся скученными, а фотографии с большим количеством отрицательного пространства кажутся пустыми. Ни то, ни другое не звучит как особенно хорошая эмоция, но оба могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городского пейзажа с чувством необходимости и срочности, потому что в них много позитивного пространства. Я также сделал противоположное — фотографии крошечного объекта в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изолированности и необъятности.

Положительное и отрицательное пространство в значительной степени зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние.Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона. Существенно изменятся эмоции от фото.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 250, 1/800, f / 3,5
10. Узоры

В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, повторяющейся на всей фотографии, а на самом деле в любом повторяющемся элементе.Даже отражение горы в бассейне с водой — это узор, который нельзя недооценивать, поскольку он связывает фото воедино.

Вот что действительно делают паттерны. Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям повод для существования — убедительное заявление о том, почему фотограф сделал эту фотографию, а не какую-то другую.

Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже естественные сцены и живые существа имеют узоры, такие как перья на птицах или волны, пересекающие море.

Не на каждой фотографии, которую вы делаете, будет очевидный узор, и это не проблема. Но когда вы действительно видите какое-то повторение или взаимосвязь в мире, обратите внимание. Это действительно могло бы сделать очень сильное фото.

NIKON D810 + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 64, 4/10, f / 16.0

Заключение

Большинство других техник композиции — от простоты до эмоций — начинаются с элементов композиции, перечисленных выше. Хотя есть более десяти элементов композиции, фотографы должны знать о них больше всего.

Их также проще всего реализовать в фотографии, поэтому стоит подумать о них во время съемки.

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то соединено или расположено: сочетание части или элементы, составляющие что-либо

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с тем, что имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другое изобразительное искусство начинается с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет ни нот, ни пометок на натянутом холсте, ни слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировать композицию путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.


Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг неосознанно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математики, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу и затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграли битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Вероятно, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь кадр фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все из них будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Современные камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем копаться в содержании после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет его, независимо от того, следуете ли вы правилам, игнорируете, игнорируете или нарушаете их. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник без дара — ничто, а дар без работы — ничто». —Эмиль Золя

«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

.

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

.

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно, нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

Что такое композиция в фотографии

Вы изучили базовые настройки своей камеры, довольно хорошо владеете выдержкой, ISO и диафрагмой, и вам удобно снимать в ручном режиме, но все же чего-то не хватает.

Это тот жизненно важный компонент, который отличает хорошую фотографию от отличной, творческий элемент, который добавляет ваше «искусство» к вашим фотографиям. Мы говорим о композиции.

В этом руководстве обсуждается значение композиции в фотографии и объясняется несколько приемов композиции, которые можно использовать для улучшения изображений.

Фото Мэдисон Иноуе из Pexels

Что такое композиция?

Словарное определение состава: «природа ингредиентов или составляющих чего-либо; способ приготовления целого или смеси ».

Это определение в значительной степени обобщает определение композиции, когда дело доходит до фотографии.Это то, как все элементы вашей фотографии объединяются для создания изображения.

Создание фотографии означает, что элементы, которые появляются на вашем изображении, расположены определенным образом, чтобы вызвать чувство или эмоцию, направить взгляд зрителя определенным образом, спроецировать вашу идею или просто создать наиболее визуально привлекательную картинку. Иногда это означает действительно движущиеся объекты, а иногда это означает перемещение камеры таким образом, чтобы объекты появлялись в кадре определенным образом.

Хотя фотография — это само по себе искусство — а в искусстве действительно нет правил, — нет никаких правил, когда дело доходит до композиции.Однако есть методы, которые помогут вам создать хорошую композицию.


Техника композиции:

Правило третей

Правило третей — одно из наиболее широко используемых правил композиции. Это очень просто. Просто разделите рамку на девять равных частей с 3 воображаемыми горизонтальными линиями и 3 воображаемыми вертикальными линиями.

Затем при компоновке изображения наиболее важные элементы изображения должны быть размещены на пересечении этих линий — будь то горизонт, расположенный на одной из горизонтальных линий, или вертикальный элемент, такой как дерево или человек, расположенный вдоль одной из вертикальные линии.

Правило третей настолько широко используется, что многие производители камер предлагают эту сетку для отображения в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство к камере, чтобы узнать, доступен ли вам такой вариант.

Помните, это не твердое правило (даже если в его названии буквально есть слово «правило»!). Но это отличный ориентир для композиции, которая довольно часто приводит к визуально более привлекательным изображениям. Просто не используйте его постоянно, иначе ваши фотографии станут повторяющимися и предсказуемыми.

Фото Min An из Pexels

Ведущие строки

Еще одно довольно распространенное правило композиции — это ведущие линии. Наши глаза естественным образом нарисованы вдоль линий, поэтому используйте их в своей композиции, чтобы направить зрителя к различным точкам вашего изображения.

В то же время помните о линиях, которые могут увести взгляд зрителя туда, куда вы не хотите. Уличные линии, железнодорожные пути, тротуары и брусчатка часто используются в качестве направляющих линий, но вы можете найти их повсюду.

Фото sergio souza из Pexels

Create Depth

Поскольку фотографии двухмерные, важно добавить глубины вашей композиции, чтобы она не казалась плоской. Один из способов сделать это — убедиться, что у вас есть передний план, средний план и задний план, особенно при съемке пейзажных фотографий.

Еще один способ создания глубины — наложение элементов изображения.Человеческий глаз автоматически распознает перекрывающиеся объекты как слои и видит изображение как имеющее большую глубину.

Пейзаж

Кадр в кадре

Так же, как рамка выделяет красивое произведение искусства на стене, использование рамки в качестве элемента в вашей композиции — отличный способ привлечь внимание к главному объекту вашей фотографии.

Рама может состоять из чего угодно, от веток дерева до оконной рамы, арок или даже человеческих рук.Рамки могут быть разными, но в результате они изолируют ваш объект.

Фото Сулиман Саллехи из Pexels

Ищите симметрию и узоры

Кадры, заполняющие кадр повторяющимися узорами — линия деревьев, ряд окон или ряд красочной плитки — впечатляют и визуально интересны. Снимки с симметрией приятны для человеческого глаза, особенно когда они расположены по центру.

Фото veeterzy из Pexels

Состав, что можно и нельзя
  • ОБЯЗАТЕЛЬНО помните о своем прошлом. Некрасивый или отвлекающий фон может испортить отличную фотографию. Всегда помните, что находится на обратной стороне вашего изображения, будь то слишком яркая область или неприглядный объект. Используйте широкую диафрагму, чтобы размыть или переместить изображение.
  • НЕ ЗАПОЛНЯЙТЕ рамку. Если вы обнаружите, что ваше изображение недостаточно впечатляющее из-за слишком маленького объекта, сделайте резкое кадрирование и заполните рамку объектом, полностью удалив фон.Теперь все внимание будет сосредоточено на вашей теме.
  • НЕОБХОДИМО выпрямить свой горизонт . Линии горизонта горизонтальные! Ничто так не убивает композицию, как искривленный горизонт.
  • НЕОБХОДИМО оставлять отрицательное пространство. Заливка кадра — это один из способов создать композиционный эффект, поэтому оставляйте рамку широко открытой! Оставление большого количества пустого пространства вокруг объекта создает ощущение простоты и служит той же цели, что и заполнение кадра — все внимание сосредоточено на объекте.
  • ЗАПРЕЩАЕТСЯ отрезать конечности. Всегда следите за краями кадра, особенно если вы фотографируете человека или животное, чтобы случайно не «ампутировать» какие-либо части тела.
  • НЕ забывайте нарушать правила! Когда вы усвоите правила хорошей композиции, не забывайте проявлять творческий подход, нарушать правила и экспериментировать с композицией, чтобы создать собственное видение.

Заключительные мысли

Лучший способ овладеть композицией — применить эти рекомендации на практике.Во-первых, посмотрите на свои любимые фотографии и посмотрите, можете ли вы сказать, какие приемы композиции использовал фотограф.

Много раз они использовали более одного. Затем возьмите фотоаппарат и попробуйте сами. Прежде чем вы это узнаете, искусство композиции станет вашей второй натурой.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей — это разделение вашего изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Сосредоточьте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для сосредоточения вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы придать более изысканный вид центрированному портрету, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению большую привлекательность, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольники

имеют сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны рассматривать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать на объектах, обращенных друг к другу, а также на объектах, стоящих напротив друг друга. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие направления

Ведущие линии, буквальные или подразумеваемые, создают путь, по которому взгляд зрителя может следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько ведущих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Использовать диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Включить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Титоны и змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений «снятых на белом» уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вы хотите, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на заре» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низкого горизонта … однако может быть и обратное.

Добавить глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь ниже и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлекайте их в сюжет сюжета с тем, чего они не видят за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самыми простыми формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие в сторону дороги, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажите свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать обратный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Смещение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве ведущего пространства. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решаете показать взаимодействие и кадрировать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит фотографировать

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портретов важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

Куда поставить тему и почему?

Расположение объектов на фотографии называется композицией.И все же композиция делает гораздо больше, чем просто сообщает нам , где находится объект .

Это может повлиять на наше отношение к предмету.

Он может вести нас через изображение.

И это может быть разница между удачным снимком и неудачным.

Композиция может стимулировать эмоции, способность рассказывать истории и технический успех фотографии. Но как мы узнаем, куда поместить наших подданных?

К счастью, есть несколько правил, которыми мы можем руководствоваться при составлении рамок.Давайте углубимся в некоторые из наиболее популярных композиций и узнаем, почему они работают.

Правило третей

Правило третей — старинное правило, используемое для создания визуальных образов. Выведенное из спирали Фибоначчи, правило третей дает нам приблизительные ориентиры для математически заданных областей кадра, к которым мы естественным образом тянутся.

В правилах указано, что изображение должно быть разделено на девять равных частей, разделенных на равные промежутки двумя горизонтальными линиями и двумя разнесенными вертикальными линиями.Важные элементы следует размещать вдоль этих линий или там, где они пересекаются.

Размещая объекты по правилу третей, мы гарантируем, что взгляд зрителя сразу же попадет на наиболее важные элементы в кадре. Мы также гарантируем, что изображение не будет статичным или скучным, поскольку это немного смещенное от центра размещение естественным образом добавляет движению к изображению.

Профессиональный совет: при использовании правила третей для портрета поместите только один глаз в правило пересечения третей.

Центрированная композиция

Это может чаще всего использоваться для создания изображения при первом запуске. Естественно поместить то, что мы хотим в центр внимания, ну, в центр.

Центр иногда может казаться скучным, неподвижным и статичным, что заставляет многих опытных художников тяготеть к правилу третей. Однако центральное размещение также можно перевести как сбалансированное, устойчивое и сильное. Ключ в том, чтобы выбрать лучшие возможности, в которых центральное размещение может работать на вас, а не против вас.

Размещение объекта в центре привлекает внимание зрителей. Особенно, когда объект смотрит прямо на зрителя.

Если вы обнаружите, что передний и задний план слишком заняты, попробуйте разместить объект в центре. Это может помочь привлечь внимание зрителя и создать стабильность в процессе работы.

Размещение объекта в центре кадра также помогает указать зрителю, где находится главный фокус.В этом примере мой объект представляет собой относительно небольшую часть кадра. Использование центрированной композиции помогает подчеркнуть его важность.

Мне также нравятся центрированные композиции при съемке плоских слоев. Съемка с другой точки зрения и использование формы при центрировании объекта могут создать мощную композицию.

Профессиональный совет: когда в кадре много динамичных движений и активности, используйте центрированную композицию, чтобы создать устойчивость, чтобы фотография не выглядела хаотичной.

Композиция правой

Мы склонны читать изображения, как слова в книге. Мы естественно просматриваем их слева направо.

По мере того, как вы перемещаете объекты от середины, вы хотите найти балансирующие элементы в кадре. Негативное пространство слева и объект справа — это удобное место для размещения объекта. Это позволяет нашим глазам путешествовать через негативное пространство, пока мы не остановимся на объекте.

Это возможность рассказать историю своими композициями и размещением сюжета.Объект можно удобно разместить с правой стороны кадра. Но что, если бы они смотрели налево?

Это заставляет вас смотреть в другую сторону?

И тебе от этого некомфортно?

Вы задаетесь вопросом, на что объект может смотреть или о чем думает?

Являются ли их расположение и взгляд частью истории, которую вы хотите рассказать?

Или другое размещение лучше подойдет, чтобы рассказать вашу историю?

Совет от профессионала: используйте направляющие линии слева, чтобы направить зрителя к объекту справа.

Композиция левая

Знакомство с вашим основным предметом слева изначально немного менее комфортно для зрителя. Это неожиданное размещение и останавливает естественный путь слева направо.

И все же этот дискомфорт можно использовать для привлечения внимания. Вы говорите зрителю, что именно здесь должно оставаться его внимание. Что вы не хотите, чтобы их глаза отвлекались от чего-либо еще в кадре.

Размещение объекта слева также может дать ощущение подразумеваемого движения.Мы больше не следуем негативному пространству в кадре, как это делаем с правой композицией. Скорее, мы следим за этим негативным пространством от объекта вне кадра. В нашем воображении это может быть переведено на объект, движущийся по этому пути зрения.

Здесь я сбалансировал объект слева с большим пространством справа, чтобы лошадь и всадник могли перемещаться по кадру.

На этом изображении я разместил объект в левой строке по правилу третей.Для зрителя естественно проследить за предметом и предложить взгляд через кадр слева направо. Горизонт действует как направляющая линия, направляющая взгляд зрителя через кадр.

Совет от профессионалов: вы можете найти наложения в Lightroom и Photoshop, которые помогут вам создавать более сильные композиции.

Удачи!

Фотография — это искусство. Мы все будем интерпретировать и смотреть на вещи по-разному. Для каждого правила или рекомендации, которые я перечислил выше, будет отличный шанс доказать, что они ошибочны!

Так что пробуйте разные композиции каждый раз, когда фотографируете какой-либо объект.Тогда посмотрите, что вам лучше всего подходит. Возможно, временами лучше всего будет следовать правилам. В других случаях вы можете обнаружить, что нарушение правил — это то, что лучше всего рассказывает вашу историю.

Просто помните, что композиция — это еще один инструмент, который вы можете использовать, чтобы рассказывать истории, которые хотите рассказать с помощью камеры.

Композиция: Теория и психология создания изображения

Писатель и фотограф / Диана Эфтаиха

Сегодня мы рассмотрим теорию и психологию, лежащую в основе размера, кадрирования и визуального веса различных элементов вашей фотографической композиции.Вы будете удивлены, как много нужно узнать об этом выборе и о том, какое влияние может оказать ваше решение!


Введение

Фотографии — это наши образы, созданные в видоискателе, составленные и зарегистрированные одним нажатием кнопки. Иногда эта первоначальная композиция является финальной, а иногда — нет. Иногда мы составляем нашу сцену с намерением создать наше окончательное видение прямо в этот момент, тогда как иногда мы составляем сцену с намерением позже обрезать или расширить наше видение.

Большинство фотографий формата 35 мм снимаются плотно, составляя окончательное изображение. Однако большие форматы позволяют кадрировать и перекомпоновывать изображения без ущерба для качества изображения. И, наконец, квадратные форматы менее удобны для финальных композиций и часто позже обрезаются до более желаемых.

Размеры и направление рамы

В отличие от других форм графики, фотография всегда была ограничена пространственными размерами, ограниченными рамкой изображения. И чаще всего эти измерения охраняют и в конечном итоге влияют на композицию наших сцен.

Вплоть до всей эволюции цифровой фотографии наиболее распространенным форматом кадра изображения было соотношение ширины к высоте 3: 2, что является стандартным форматом кадра для 35-мм пленки с размерами 36 × 24 мм. С развитием цифровой фотографии более естественный формат кадра с соотношением ширины к высоте 4: 3 вскоре был принят в потребительских камерах низкого и среднего уровня. Это позволило получить более развернутую по горизонтали, естественно просматриваемую рамку изображения, особенно на экранах компьютеров и на бумаге для печати стандартного размера.

Формат 35-мм пленки был незаметно перенесен в цифровую фотографию, создав своего рода разрыв между профессиональным / серьезным фотографом-любителем и другими фотографами. И его долгая популярность — лишь небольшое свидетельство того, как легко приспосабливается наше чувство внутренней композиции.

Горизонтально или Вертикально?

Наше естественное зрение часто предполагает горизонтальный вид (из-за того, как мы естественным образом наблюдаем глазами), что может быть самой важной причиной, по которой фотографии часто составляются горизонтально, а не вертикально.Другой, менее фундаментальной, причиной является простота удерживания камеры в руке в горизонтальном положении из-за конструкции и дизайна.

Если объект вытянут по вертикали, это имеет больше смысла и более естественно воспринимается человеческим зрением, когда он помещен в вертикальную рамку. Если наша сцена или объект расширяется по горизонтали (или одинаково в обоих направлениях), это более естественно воспринимается человеческим зрением в горизонтальной рамке.

Позиционирование в кадре

Кроме того, когда объект кадрируется по горизонтали, удобнее, чтобы глаз наблюдателя находился не по центру, а с небольшим отклонением в сторону от кадра.А когда объект помещен в вертикальную рамку, более удобно, если объект размещен не по центру, либо сверху, либо снизу кадра, при этом нижнее расположение более подходящее и естественное, поскольку оно предполагает и передает стабильность, а не вызывает Ощущение, как будто смотрят вниз, голова опущена.

Фото через Phototuts + Фото через Phototuts +

Если вертикальный объект помещен в горизонтальную рамку, он часто скомпонован по краям горизонтальной рамки, чтобы побудить глаз двигаться горизонтально вдоль рамки.

Однако в квадратной рамке это усложняется из-за отсутствия направленного акцента в рамке. Лишь немногие камеры на самом деле предлагают кадр с соотношением ширины к высоте 1: 1, и фотографы с такой формой кадра обычно составляют свою сцену, оставляя свободные или неиспользуемые концы для вертикальной или горизонтальной обрезки позже.

Поскольку большинство объектов не имеют естественной квадратной формы, квадратная рамка затрудняет создание успешной композиции. Поскольку большинство пейзажных форм часто задумано и обрамлено горизонтально, квадратная рамка может затруднить управление визуальным потоком изображения.

Квадратная рамка, однако, иногда может предложить интересное или даже освежающее изменение от более привычных форм рамки, вытянутой по вертикали или горизонтали. Это может быть даже более удобный формат для симметричных объектов (например, на фото Елены Эрды ниже).

Фото с Phototuts +

Размещение объекта в кадре

С одним субъектом

Когда нужно обрамить только один объект, может показаться логичным поместить его в мертвую точку — с равным пустым пространством вокруг него во всех направлениях.Иногда это действительно срабатывает, но проблема с таким кадрированием — это предсказуемость. Всегда стоит отойти от этого варианта и поэкспериментировать с расположением объекта по разные стороны композиции, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит.

Это становится более важным, если размер объекта относительно невелик по сравнению со всем окружающим пространством. Когда объект смещен по центру, это создает напряжение в вашем изображении. Это напряжение можно охарактеризовать как физиологическую силу, которая в фотографии придает вашим фотографиям дополнительное преимущество, передавая волнение и создавая драматизм.

Если ваш объект смещен по центру, создается впечатление, что он либо стремится к центру, чтобы снова стать сбалансированным в логическом месте, либо что он пытается отодвинуться еще дальше от центра к краю фотографии. . Довольно высокий уровень теории, согласен, но стоит задуматься!

С несколькими объектами

Если есть и другие объекты, которые нужно поместить в кадр, ваша композиция должна сбалансировать эти объекты в кадре. Я хочу показать вам пример, иллюстрирующий то, о чем я говорю, и я действительно не мог придумать лучшего примера, чем знаменитая фотография Трея Рэтклиффа: «Одинокая троица».

На этом снимке вы можете ясно видеть, как Трей блестяще сбалансировал свою фотографию, расположив три основных элемента своего изображения треугольным образом, при этом каждые два противоположных объекта уравновешивают друг друга, в результате получается приятная композиция:

Фото через Phototuts +

Визуальный вес

При просмотре фотографии вы обычно в первую очередь смотрите на то, что вас интересует больше всего. Тем не менее, есть несколько неоспоримых фактов, которые, как известно, определяют, что больше всего интересует зрителей и что привлекает их внимание (и в какой последовательности).

Конечно, выяснение того, как люди видят сцену, — сложный процесс, но существует общее мнение о том, что привлекает внимание в первую очередь — либо потому, что мы склонны относиться к этому эмоционально и лично, либо потому, что мы бессознательно полагаемся на них, чтобы получить чувство или реакция.

Например, лица, как известно, являются наиболее привлекательным визуальным элементом — особенно глаза и рот. В конце концов, это то, на что мы смотрим, чтобы угадать, что люди чувствуют, что они думают о конкретной ситуации или как они собираются реагировать.

После этого письмо больше всего привлекает внимание. Письмо дает высокий уровень информации о конкретной ситуации. Даже если письмо написано на иностранном языке, письмо все равно добавляет прекрасного эстетического качества произведению искусства просто потому, что оно представляет собой информационный источник или элемент.

Далее идут другие элементы в кадре, определяемые их заметностью и пространством, отведенным им в композиции.

Заключение

Визуальное произведение искусства всегда было и всегда будет предметом индивидуальной интерпретации.Возможно, ни один артист никогда не сможет полностью направить свою аудиторию в правильном направлении.

Чтобы помочь зрителям понять смысл искусства в своей работе, фотограф может дать им небольшой стимул или подтолкнуть в правильном направлении, наблюдая и понимая визуальный вес различных элементов. Их осторожное использование может помочь фотографии рассказать историю, вызвать эмоции или привлечь внимание читателей к одному конкретному моменту.

Эта статья взята из журнала Lomography.

10 правил композиции верхней фотографии

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил. Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Когда вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что упрощает использование.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линиям правила третей. Изображение Трея Рэтклиффа.

Элементы балансировки

Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой.Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра. Изображение Шеннон Кокоска.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественным образом проходит по линиям. Подумав о том, как вы разместите эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.

Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут.Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу. Изображение Фабио Монтальто.

Смотровая площадка

Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д.

Выбранная здесь необычная точка обзора создает интригующее и слегка абстрактное фото. Автор изображения: ronsho.

Фон

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, потому что объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию.К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.

Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене.Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Жюля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.

Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотография не будет впечатляющей, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте. Изображение Хьен Нгуен.

Эксперименты

С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров.В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать множество снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Жюля Берлина.

Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.