Подводное течение вишневый сад: Что такое «подводное течение» в пьесе «Вишневый сад»

4. Можно ли считать Аню образом, символизирующим светлое будущее? Согласитесь ли вы с высказыванием В. Ермилова: «В пьесе есть только один образ, который не противоречит красоте вишневого сада, а мог бы гармонически слиться с ним»?

5. Какую роль отводит автор образу Епиходова? Вдумайтесь в характеристику, данную этому герою литературоведом 3. Паперным: «Мы сталкиваемся с совершенно особым, непривычным соотношением между главными и второстепенными персонажами. «Епиходовское» — не только суть данного образа, но и нечто более широкое, охватывающее всех персонажей пьесы». Все герои по-своему несчастливы — в этом трагифарс комедии.

6. О Шарлотте Чехов писал: «Это лучшая роль, остальные же мне не нравятся». Почему автор придал ей такое значение? Как поведение и шутки этой героини выражают авторское отношение к героям и ко всему происходящему?

7. Какую смысловую нагрузку несут в пьесе образы Фирса, Яши, Дуняши?

8. Чехов писал одному из своих корреспондентов: «Я хотел соригинальничать: не вывел ни одного злодея, ни одного ангела… никого не обвинил, никого не оправдал…» Прокомментируйте эти слова применительно к героям «Вишневого сада».

Дата добавления: 2015-07-16; просмотров: 1824 | Нарушение авторских прав

Характеристика пьесы «Вишневый сад» | Инфошкола

А.П. Чехов. “Вишневый сад”. Общая характеристика пьесы. Анализ третьего акта.

Чехов переносит на сцену повседневность — без эффектов, красивых поз, необычных ситуаций. Он считал, что в театре должно быть все так же просто, и в то же время сложно, как бывает в жизни. В обыденности он видит и красоту, и значительность. Этим объясняется своеобразная композиция его драм, простота сюжета, спокойное развитие действия, отсутствие сценических эффектов, «подводное течение».

«Вишневый сад» — единственная пьеса Чехова, в основе которой можно увидеть, хоть и не вполне отчетливо, социальный конфликт. На смену обреченному на гибель дворянству приходит буржуазия. Хорошо это или плохо? Некорректный вопрос, считает Чехов. Это — факт. «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс», — писал Чехов. По мысли Белинского, комедия обнаруживает, насколько реальная жизнь уклонилась от идеала. Не это ли было задачей Чехова в «Вишневом саде»? Жизнь, прекрасная в своих возможностях, поэтическая, как цветущий вишневый сад, — и бессилие «недотеп», не способных ни сохранить эту поэзию, ни пробиться к ней, увидеть ее.

Особенность жанра — лирическая комедия. Герои рисуются автором с легкой насмешкой, но без сарказма, без ненависти. Герои Чехова уже ищут свое место, но еще его не находят, все сценическое время они куда-то собираются. Но никогда не могут собраться. Трагедия чеховских героев — от неукорененности в настоящем, которое они ненавидят, которого они боятся. Подлинная жизнь, реальная, кажется им чужой, неправильной. Выход из тоски повседневности (а причина ее все-таки кроется в них самих, поэтому выхода и нет) они видят в будущем, в той жизни, которая должна быть, но которая никак не наступает. Да они и не делают ничего, чтобы она наступила.

Один из главных мотивов пьесы — время. Начинается с опоздавшего поезда, заканчивается опозданием на поезд. А герои не чувствуют, что время изменилось,. Вошло в дом, где (как кажется Раневской) ничего не меняется, и опустошило, разрушило его. Герои отстали от времени.

Образ сада в пьесе «Вишневый сад»

Композиция “Вишневого сада”: 1 акт — экспозиция, приезд Раневской, угроза потери имения, выход, предлагаемый Лопахиным. 2 акт— бессмысленное выжидание хозяев сада, 3 акт — продажа сада, 4 акт — отъезд прежних хозяев, вступление во владение нового, вырубка сада. То есть 3 акт— кульминация пьесы.

Сад должен быть продан. Ему суждено погибнуть, на этом настаивает Чехов, как бы он к этому ни относился. Почему это произойдет — достаточно ясно показано в 1 и 2 актах. Задача 3 акта — показать как.

Действие происходит в доме, ремарка вводит зрителя на вечеринку, о которой говорили во 2 акте. Раневская называет ее балом и очень точно определяет, что “бал мы затеяли некстати” — из слов Пети зритель узнает, что именно в это время происходят торги, на которых решается судьба имения. Поэтому настроение этой сцены — контраст между внешним благополучием (танцы, фокусы, необязательные “бальные” разговоры) и атмосферой тоски, скверного предчувствия и вот-вот готовой истерики.

Как Чехов создает эту атмосферу? Идиотские выступления Симеонова-Пищика, на которые никто не реагирует, словно так и надо, то и дело прорываются разговоры хозяев дома о своем невеселом, словно им не до гостей.

Когда никому не нужный бал выдыхается, появляются Гаев и Лопахин с сообщением о продаже имения. “Выступление” Лопахина в новой роли оставляет сложное, скорее тяжелое впечатление, но заканчивается акт на оптимистической ноте — репликой Ани, обращенной к Раневской: “Мама, у тебя осталась жизнь…” Смысл в этом оптимизме есть — самое невыносимое для героев пьесы (выбор, необходимость решать и брать на себя ответственность) позади.

Что нового мы узнаем о героях в 3 акте?

Раневская.

Оказывается, она способна не только бесить своей непрактичностью, она еще и неглупа. Кажется, что на этом бале она проснулась — здравые замечания о ярославской бабушке, о том, что такое для нее вишневый сад. В разговоре с Петей она даже мудра, очень точно определяет сущность этого человека, и без красивостей и игры с собой говорит о себе и своей жизни. Хотя, конечно, остается собой — правдивые до резкости слова она говорит Пете, чтобы сделать больно еще кому-то, потому что ей самой больно. Но вообще это пик ее отражения жизни, уже в самом начале 4 акта она продолжит играть, как актриса, которой важна только собственная роль и недоступна пьеса целиком. А сейчас она принимает известие о продаже имения не мужественно, но достойно, без игры, ее горе неподдельно и потому некрасиво: “Сжалась вся и горько плачет”.

Гаев.

Его в этом акте почти нет, и ничего нового мы о нем не узнаем. Все, что он может сказать:“Сколько я выстрадал!” — в общем, опять “Я”. Утешить его в горе очень просто — стуком бильярдных шаров.

Лопахин.

Вот это неожиданность. До сих пор мы его знали добрым другом этой семейки, которая такого друга не заслуживала. О спасении вишневого сада он беспокоился больше, чем все эти балбесы вместе взятые. И мысли не возникало, что он сам хочет купить сад, что для него это не просто очередная сделка, а акт торжества справедливости. Поэтому теперь его честность стоит подороже. Еще мы не знали о нем, что он способен увлекаться, забываться, радоваться до безумия, такой он был ровный и спокойный до сих пор. И какая “генетическая” ненависть в нем к бывшим хозяевам — не лично к Гаеву и Раневской, а к классу: ”…Дед и отец были рабами,.. их не пускали даже в кухню…” А еще он слабый, потому что задумывается о жизни: “Скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь…” , а чем задумываться — маловато: “Пускай все, как я желаю!”

Петя Трофимов.

Он здесь больше, чем прежде, ранимый ребенок — дразнит Варю, хвастает тем, что “выше любви”, не способен в принципе понять правду о себе, жалеет до слез Раневскую, падает с лестницы и т.п.

Аня.

Толком проявляется только в последней реплике, но зато очень повзрослевшей. Она предлагает матери реальный психологический выход — свою любовь (в каждом ее предложении несколько ласковых слов) и осознание того, что вишневый сад потерян и, стало быть,. уже не нужно томиться неизвестностью и принимать решения.

Вишневый сад монолог. Монолог раневской из второго действия. «Подводное течение» в пьесе «Вишневый сад»

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особенности диалогов и монологов в пьесе А. Чехова «Вишневый сад»

Ружин Юлия, украинистика, 2 група

Своеобразие композиции «Вишневого сада», заключающееся в глубочайшей естественности развития действия, осложненного параллельными, побочными линиями, отступлениями, бытовыми мелочами, внесюжетными мотивами, ярко проявляется в характере ее диалога.

Диалог этой пьесы, весьма разнообразный по своему содержанию (реально-бытовой, комический, лирический, драматический), но всегда многозначительный, глубоко психологический, развивается весьма свободно, непроизвольно, прихотливо меняя свою тематику, уходя в сторону от основного сюжетного конфликта.

Приход поезда, на котором прибывает Раневская и ее сопровождающие, характер Раневской, чувствительность Дуняши, несчастье Епиходова, первые впечатления возвратившихся из Парижа, жизнь Раневской в Париже, приближающиеся торги на имение, мечты Вари — вот далеко не полный перечень тем самых начальных сцен первого акта.

Стремясь передать всю непосредственность изображаемого реального быта, жизненную обычность бесед, Чехов часто прерывает диалоги, перебивает их внесюжетными мотивами, включая и самое незначительное, пустяшное. Так, например, беседа Вари и Ани, ведущаяся ими в начале первого акта, прерывается Лопахиным, а затем диалогом Яши и Дуняши. В середине второго акта рассуждения господ о судьбах имения переходят в разговор о жизни вообще, а затем сменяются темами женитьбы Лопахина, службы Гаева и воспоминаний Фирса. В третьем акте серьезная беседа Раневской и ее дочери нарушается шутками Шарлотты, а следующий за ними диалог о её дальнейшей судьбе перебивается приходом Пищика.

Отражая особенности живых бесед, Чехов много чаще, чем предшествующие драматурги, превращает диалоги в такие многоголосые разговоры, где каждый участник ведёт свою партию не обращая внимания на других. Вот для примера отрывок разговора действующих лиц из первого акта «Вишневого сада».

Любовь Андреевн а . Детская, милая моя,. прекрасная комната. Я тут спала, когда была маленькой… (Плачет.) И теперь я, как маленькая,.. (Целует брата, Варю, потом опять брата). А Варя по прежнему все такая же, на монашку похожа. И Дуняшу я узнала… (Целует Дуняшу.)

Гае в. Поезд опоздал на два часа. Каково? Каковы порядки?

Шарлотт а (Пищику). Моя собака и орехи кушает.

Пищи к (удивленно). Вы подумайте!

Как видим, каждый из собеседников произносит свою реплику, вне связи с репликами других, и весь этот разговор носит статический характер.

В том же акте имеется такой разговор:

Любовь Андреевн а. Кофе выпит, можно на покой.

Фир с (чистит щёткой Гаева, наставительно). Опять не те брючки надели. И что мне с вами делать!

Вар я (тихо). Аня спит?

Подобные беседы действующих лиц, не связанные с основным сюжетным конфликтом, где каждый говорит, не слушая другого, то что ему вздумается, составляют одну из примет чеховского диалога.

Непроизвольная смена, характерная для чеховского диалога, в ряде случаев проявляется даже в отдельных речах, высказываниях и репликах действующих лиц.

В первом акте «Вишневого сада» Варя и Аня ведут серьезный разговор, Варя рассказывает Ане о своих взаимоотношениях с Лопахиным и вдруг, резко меняя тему беседы, говорит: «У тебя брошка вроде как пчелка».

Прихотливое течение диалогов, непроизвольность реплик, нарушающих беседы, используется Чеховым и для придания развивающемуся действию естественности реально-бытового колорита, и для передачи разнообразных оттенков психологических переживаний действующих лиц, смены их настроений. Новаторство Чехова, строившего свои пьесы в предельном приближении к законам жизни, в решительном преодолении привычных условностей драматургии, было понято и принято не сразу.

Таким образом, обилие бытовых мелочей, тематически перебивающих друг друга диалогов, отступлений, характеризующих развитие действия «Вишнёвого сада», не заслоняет основной его идейно-тематической линии, а лишь дополняет ее, играя подчиненную, служебную роль. Это и придаёт композиции «Вишневого сада» логическую последовательность, стройность, лёгкость.

Чехов первый, кто внес монолог в произведения. Монологи здесь произносят не только главные действующие лица (Раневская, Гаев, Лопахин, Трофимов, Аня), но и второстепенные: Варя (в конце первого акта), Шарлотта, Епиходов (в начале второго акта), Пищик (в начале третьего акта), Фирс (в конце пьесы). По своей форме эти монологи являются и речами, произносимыми для себя и зрителя (монолог Лопахина в начале пьесы, монолог Шарлотты в начале второго акта), и речами, обращёнными к окружающим людям, но и во втором случае они чаще всего остаются лирическими переживаниями и раздумьями. Так, например, в первом акте Аня обращается к Варе, а Варя к Ане; во втором акте Раневская обращается к своим собеседникам («О, мои друзья»), в третьем акте Пищик обращается к Трофимову («Я полнокровный»), но все они не ждут ответа на свои раздумья. Этим самым их монологи носят не действенный, а пассивный характер, они ограничены выражением данного психологического состояния, раздумья, настроения действующего лица. Пассивность большинства монологов в «Вишневом саде» с особой отчетливостью проявляется в обращениях действующих лиц к внешним предметам, к явлениям природы (Гаева — к книжному шкафу и природе, Раневской — к саду). Пассивность монологов подчёркивает не только бездейственность, но и внутреннюю разобщенность и отчужденность действующих лиц пьесы. Но при подавляющем большинстве пассивных монологов в пьесе имеются и монологи ярко действенного характера. Эти монологи принадлежат Трофимову, Ане и Лопахину. Трофимов в своих монологах обвиняет собеседников в общественной пассивности и призывает их к труду, к активному участию в строительстве новой жизни. пьеса вишневый сад чехов

Монолог Лопахина — самая вершинная точка драматического напряжения всей пьесы. Это ее кульминация. Сменяя Лопахина, о новой жизни, в ином её понимании, говорит Аня.

Таким образом, третий акт представляет сложное, органическое сплетение трёх основных линий: драматической линии владельцев дворянских гнёзд, комической линии, создающейся по преимуществу их обслуживающим персоналом, и оптимистической линии Трофимова и Ани.

Если подытожить, то А. Чехов показал синтез традиции и новаторства русской драмы, с весомым преобладанием именно новаторства, что проявляется в широком использование монологов (нехарактерных для драматургических произведений и реконструкции типичных диалогов, делая их абсолютно новыми по структуре, интересными и очень уместными в контексте пьесы.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

История создания пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад», главные особенности произведения. Идейные, жанровые и композиционные особенности пьесы «Вишневый сад». Общая характеристика образов главных героев произведения: Лопахина, Раневской, Гаева и Ани.

реферат , добавлен 09.04.2015


Новаторство Чехова-драматурга. Особое место категории времени в драматургических конфликтах. Единство трагического и комического в произведениях. Передача смысловых оттенков диалогов действующих лиц пьесы с помощью ремарок. Символика «Вишневого сада».

реферат , добавлен 11.01.2015


Основные отличия чеховской драмы от произведений «дочеховского» периода. Событие в чеховской драме, «незавершенность» финала, система изображения персонажей. Анализ пьесы «Вишневый сад»: история создания, внешний и внутренний сюжет, психология образов.

курсовая работа , добавлен 21.01.2014


История становления и развития японской литературы. Особенности творчества А.П. Чехова и раскрытие природы интереса японцев к его произведениям. Раскрытие сюжета пьесы «Вишнёвый сад» в России и Японии. Отражение Чехова в японском искусстве и литературе.

курсовая работа , добавлен 03.12.2015


Пьеса «Вишнёвый сад» — вершинное произведение Чехова, размышления драматурга о России, судьбе дворянского класса. Замысел пьесы, формирование сюжета, краткая хронология создания. Символика заглавия, построение композиции, сюжетные взаимоотношения образов.

презентация , добавлен 11.06.2014


Дебаты как технология развивающего обучения, их сущность и элементная база, оценка преимуществ и недостатков использования, права и обязанности спикеров. План-конспект по литературе: «Дебаты по пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад», анализ его содержания.

контрольная работа , добавлен 22.04.2014


История создания и постановки пьесы, провал «Чайки» на первой постановке. Основная идея произведения — утверждение мысли о неразрывной связи писателя с действительностью. Характеристика и содержание образов основных героев пьесы, столкновение взглядов.

реферат , добавлен 04.03.2011


дипломная работа , добавлен 09.11.2013


«Чайка» выдающегося русского писателя А.П. Чехова — первая пьеса новой русской драматургии. Художественное своеобразие драматургии пьесы. Противоречия и конфликты пьесы, их своеобразие. Отсутствие антагонистической борьбы между персонажами пьесы.

реферат , добавлен 11.08.2016


Исследование стилистических особенностей монологической речи в пьесе американского драматурга Эдварда Олби «Что случилось в зоопарке». Монологи — главный инструмент драматургии писателя. Стилистические средства, присущие монологам главного персонажа.

Героиня комедии Антона Чехова «Вишневый сад» (1903). Образ Раневской, неуловимый в своей прелести, вобрал в себя родовые черты русской дворянской культуры, нашедшие свое литературное выражение в Лариных и Ростовых, Кирсановых и Лаврецких, Обломовых и Левиных. Поэзия образа Раневской — в ее неразрывной связи с усадьбой, старинным домом, вишневым садом. Раневская не представляет своей жизни без вишневого сада, но и сад без нее сирота. Кажется, он оживает с ее приездом, и Раневская обращается к нему как к живому: «Ангелы небесные не покинули тебя». Присущее Раневской чувство прошлого, «родовой традиции» — это даже не любовь к усадьбе, а неотделимое и неотменимое чувство родства с нею. Радость встречи с нею после пятилетней разлуки сравнима для Раневской только с радостью Светлого Христова Воскресенья. Отношение родства пронизывает все существование Раневской — в общении с близкими, соседями, слугами, с живой и неживой природой. «Хороший она человек, легкий», — говорит о ней Лопахин. Эта встреча Раневской с родиной последняя, прощальная. И Раневская, и сад беззащитны перед угрозой гибели и разорения. Вишневый сад продается «за долги». Чувствуя себя частью сада, Раневская сознает, что сад безвинен. Расплата идет за ее долги, за ее прошлое, личное и «родовое»: «Уж очень много мы грешили…» Монолог Раневской «о грехах» — это принятие вины на себя и мольба о прощении: «Господи, Господи, будь милостив, прости мне грехи мои! Не наказывай меня больше!» Идея искупления прошлого страданием, умозрительная для Пети Трофимова, стала для Раневской свершением судьбы. Страдание от утраты усадьбы, от гибели вишневого сада сделалось искуплением ее прошлых грехов. Раневская — позднее создание той дворянской культуры, которая на глазах истончается, исчезает из настоящего, остается в прошлом. Но пьеса Чехова, как и вся его драматургия, — разомкнута в будущее. Раневская, в отличие от Пети Трофимова, «ниже любви». Она любит человека недостойного, «обобравшего» ее и сознает, что он камень на ее шее. «Но я люблю этот камень и жить без него не могу». На деньги, присланные ярославской бабушкой, она уезжает к нему в Париж: «Да здравствует бабушка!» Грешная, легкомысленная, безалаберная и неотразимо привлекательная Раневская знает, что «денег этих хватит ненадолго», но ее жизнь продолжается вне зависимости от их количества. Никакие деньги не смогут что-либо изменить в самой личности Раневской. Она останется прежней. «Такую женщину сможет угомонить только смерть» (Чехов). Первая исполнительница роли Раневской — О.Л. Книппер-Чехова (1904). Среди других исполнительниц — М.И. Бабанова (1956), Л.И. Добржанская (1965), А.С. Демидова (1975), А.А. Вертинская (1976), Т.Е. Лаврова (1976), А.Б. Фрейндлих (1978). Среди зарубежных актрис — М. Рено (1954), П. Эшкроф (1961), В. Кортезе (1974), К. Курихара (1981), Н. Парри (1981), Д. Денч (1989), Ю. Лампе (1989).

Любовь Андреевна. О, мои грехи… Я всегда сорила деньгами без удержу, как сумасшедшая, и вышла замуж за человека, который делал одни только долги. Муж мой умер от шампанского, — он страшно пил, — и на несчастье я полюбила другого, сошлась, и как раз в это время, — это было первое наказание, удар прямо в голову, — вот тут на реке… утонул мой мальчик, и я уехала за границу, совсем уехала, чтобы никогда не возвращаться, не видеть этой реки… Я закрыла глаза, бежала, себя не помня, а он за мной… безжалостно, грубо. Купила я дачу возле Ментоны, так как он заболел там, и три года я не знала отдыха ни днём, ни ночью; больной измучил меня, душа моя высохла. А в прошлом году, когда дачу продали за долги, я уехала в Париж, и там он обобрал меня, бросил, сошёлся с другой, я пробовала отравиться… Так глупо, так стыдно… И потянуло вдруг в Россию, на родину, к девочке моей… (Утирает слёзы.) Господи, господи, будь милостив, прости мне грехи мои! Не наказывай меня больше! (Достаёт из кармана телеграмму.) Получила сегодня из Парижа… Просит прощения, умоляет вернуться… (Рвёт телеграмму.) Словно где-то музыка. (Прислушивается.)

Из разговора с Петей Трофимовым в третьем действии

Трофимов. Продано ли сегодня имение или не продано — не всё ли равно? С ним давно уже покончено, нет поворота назад, заросла дорожка. Успокойтесь, дорогая. Не надо обманывать себя, надо хоть раз в жизни взглянуть правде прямо в глаза.

Любовь Андреевна. Какой правде? Вы видите, где правда и где не­правда, а я точно потеряла зрение, ничего не вижу. Вы смело решаете все важные вопросы, но скажите, голубчик, не потому ли это, что вы молоды, что вы не успе­ли перестрадать ни одного вашего вопроса? Вы смело смотрите вперед, и не потому ли, что не видите и не ждёте ничего страшного, так как жизнь ещё скрыта от ва­ших молодых глаз? Вы смелее, честнее, глубже нас» но вдумайтесь, будьте великодушны хоть на кончике пальца, пощадите меня. Ведь я родилась здесь, здесь жи­ли мои отец и мать, мой дед, я люблю этот дом, без вишнёвого сада я не понимаю своей жизни, и если уж так нужно продавать, то продавайте и меня вместе с садом… (Обнимает Трофимова, целует его в лоб.) Ведь мой сын утонул здесь… (Плачет.) Пожалейте меня, хороший, добрый человек.

Трофимов. Вы знаете, я сочувствую всей душой.

Любовь Андреевна. Но надо иначе, иначе это сказать… (Вынимает платок, на пол падает телеграмма.) У меня сегодня тяжело на душе, вы не мо­жете себе представить. Здесь мне шумно, дрожит душа от каждого звука, я вся дрожу, а уйти к себе не могу, мне одной в тишине страшно. Не осуждайте меня, Петя… Я вас люблю, как родного. Я охотно бы отдала за вас Аню, клянусь вам, только, голубчик, надо же учиться, надо курс кончить. Вы ничего не делаете, только судьба бросает вас с места на место, так это странно… Не правда ли? Да? И надо же что-нибудь с бородой сделать, чтобы она росла как-нибудь… (Смеётся.) Смешной вы!

Трофимов (поднимает телеграмму). Я не желаю быть красавцем.

Любовь Андреевна. Это из Парижа телеграмма. Каждый день полу­чаю. И вчера, и сегодня. Этот дикий человек опять заболел, опять с ним нехоро­шо… Он просит прощения, умоляет приехать, и по-настоящему мне следовало бы съездить в Париж, побыть возле него. У вас, Петя, строгое лицо, но что же делать, голубчик мой, что мне делать, он болен, он одинок, несчастлив, а кто там погля­дит за ним, кто удержит его от ошибок, кто даст ему вовремя лекарство? И что ж тут скрывать или молчать, я люблю его, это ясно. Люблю, люблю… Это камень на моей шее, я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и жить без него не могу. (Жмёт Трофимову руку.) Не думайте дурно, Петя, не говорите мне ничего, не го­ворите…

Что по этим отрывкам можно сказать о Раневской? К чему она стремится, какие чувства ею владеют? Как вам кажется, её желание вернуться в Париж связано с тем, что продают усадьбу, или оно объясняется иными причинами?

Обратите внимание: в первом действии Раневская даже не взглянула на телеграммы из Парижа, во втором — прочла и порвала их, а в третьем действии прочла, сохранила и приняла решение вернуться к «нему».

Ещё один вопрос: как по-вашему, Любовь Андреевна Раневская — сильный человек или нет? На эти вопросы дайте письменные ответы.

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Прочтите сцену из первого действия, в которой Гаев даёт обещание перед Варей и Аней спасти имение. В репликах и монологах Гаева подчеркните слова и словосочетания, которые помогут вам охарактеризовать его.

Гаев. Да…

Если против какой-нибудь болезни предлагается очень много средств, то это зна­чит, что болезнь неизлечима. Я думаю, напрягаю мозги, у меня много средств, очень много и, значит, в сущности ни одного. Хорошо бы получить от кого-нибудь наследство, хорошо бы выдать нашу Аню за очень богатого человека, хорошо бы поехать в Ярославль и попытать счастья у тётушки-графини. Тётка ведь очень, очень богата.

Варя (плачет). Если бы бог помог.

Гаев. Не реви. Тётка очень богата, но нас она не любит. Сестра, во-первых, вышла замуж за присяжного поверенного, не дворянина…

Аня показывается в дверях.

Вышла за не дворянина и вела себя нельзя сказать, чтобы очень добродетельно. Она хорошая, добрая, славная, я её очень люблю, но, как там ни придумывай смягчающие обстоятельства, всё же, надо сознаться, она порочна. Это чувствуется в её малейшем движении.

Варя (шёпотом). Аня стоит в дверях.

Гаев. Кого?

Удивительно, мне что-то в правый глаз попало… плохо стал видеть. И в четверг, когда я был в окружном суде…

Входит Аня.

Варя. Что же ты не спишь, Аня?

Аня. Не спится. Не могу.

Гаев. Крошка моя. (Целует Ане лицо, руки.) Дитя мое… (Сквозь слёзы.) Ты не племянница, ты мой ангел, ты для меня всё. Верь мне, верь…

А н я. Я верю тебе, дядя. Тебя все любят, уважают… но, милый дядя, тебе на­до молчать, только молчать. Что ты говорил только что про мою маму, про свою сестру? Для чего ты это говорил?

Гаев. Да, да… (Еёрукой закрывает себе лицо.) В самом деле, это ужасно! Бо­же мой! Боже, спаси меня! И сегодня я речь говорил перед шкапом… так глупо! И только когда кончил, понял, что глупо.

Варя. Правда, дядечка, вам надо бы молчать. Молчите себе, и всё.

Гаев. Молчу. (Целует Ане и Варе руки.) Молчу. Только вот о деле. В четверг я был в окружном суде, ну, сошлась компания, начался разговор о том о сём, пя-тое-десятое, и, кажется, вот можно будет устроить заём под векселя, чтобы запла­тить проценты в банк.

Варя. Если бы господь помог!

Гаев. Во вторник поеду, ещё раз поговорю. (Варе.) Не реви. (Ане.) Твоя мама поговорит с Лопахиным; он, конечно, ей не откажет… А ты, как отдохнешь, по­едешь в Ярославль к графине, твоей бабушке. Вот так и будем действовать с трёх концов — и дело наше в шляпе. Проценты мы заплатим, я убеждён… (Кладёт в рот леденец.) Честью моей, чем хочешь, клянусь, имение не будет продано! (Возбуждённо.) Счастьем моим клянусь! Вот тебе моя рука, назови меня тогда дрянным, бесчестным человеком, если я допущу до аукциона! Всем существом моим клянусь!

Гаев объявляет о том, что он сделает всё для спасения имения, уже после того, как Лопахин предложил разбить землю на участки и сдать в аренду. Сравните план действий Гаева с предложением Лопахина. В чём их принципиальная разница? Что можно сказать о Гаеве по приведённому выше отрывку? Запишите ваши ответы.

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Прочтите одну из последних сцен «Вишнёвого сада» (4-е действие), разговор между Гаевым, Раневской и Аней. Подчеркните слова и словосочетания в репликах героев, которые выражают их душевное состояние.

Любовь Андреевна. Минут через десять давайте уже в экипажи садиться… (Окидывает взглядом комнату.) Прощай, милый дом, старый дедушка. Пройдёт зима, настанет весна, а там тебя уже не будет, тебя сломают. Сколько видели эти стены! (Целует горячо дочь.) Сокровище моё, ты сияешь, твои глазки играют, как два алмаза. Ты довольна? Очень?

Аня. Очень! Начинается новая жизнь, мама!

Гаев (весело). В самом деле, теперь всё хорошо. До продажи вишнёвого сада мы все волновались, страдали, а потом, когда вопрос был решён окончательно, бесповоротно, все успокоились, повеселели даже… Я банковский служака, теперь я финансист… жёлтого в середину, и ты, Люба, как-никак, выглядишь лучше, это несомненно.

Любовь Андреевна. Да. Нервы мои лучше, это правда.Ей подают шляпу и пальто.

Я сплю хорошо. Выносите мои вещи, Яша. Пора. (Ане.) Девочка моя, скоро мы увидимся… Я уезжаю в Париж, буду жить там на те деньги, которые прислала твоя ярославская бабушка на покупку имения — да здравствует бабушка! — а денег этих хватит ненадолго.

Что изменилось в жизни для Гаева, Раневской, Ани с потерей имения? Что изменилось в них самих? Сравните слова Гаева и Раневской с монологом Лопахина из четвёртого действия, который вы уже анализировали. Кто из них троих больше счастлив: Лопахин, купивший усадьбу, или Гаев и Раневская, лишившиеся родового гнезда? Кто торжествует в финале «Вишнёвого сада» ? Объясните вашу точку зрения письменно.

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

В пьесе «Вишнёвый сад» есть персонаж, о котором мы уже вскользь упоминали, -это Петя Трофимов, учитель погибшего сына Раневской. Он не связан с имением Гаева какими бы то ни было материальными интересами, в имении его удерживают чувства, симпатия к Любови Андреевне и влюблённость в её дочь Аню, хотя сам он свою влюблённость отрицает и, наверное, вполне искренне. Это значит, что непосредственного отношения к конфликту, который возник из-за продажи вишнёвого сада, он как будто бы не имеет. Тогда какова его роль в пьесе? Давайте постараемся в этом разобраться. Прочтите разговор Пети Трофимова и Ани из второго действия и подчеркните слова и словосочетания, которые помогут понять, к чему стремится Петя Трофимов.

Аня. Что вы со мной сделали, Петя, отчего я уже не люблю вишнёвого сада, как прежде. Я любила его так нежно, мне казалось, на земле нет лучше места, как наш сад.

Трофимов. Вся Россия наш сад. Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест.

Подумайте, Аня: ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владев­шие живыми душами, и неужели с каждой вишни в саду, с каждого листка, с ка­ждого ствола не глядят на вас человеческие существа, неужели вы не слышите го­лосов… Владеть живыми душами — ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя уже не замечаете, что вы живёте в долг, на чужой счёт, на счёт тех людей, которых вы не пускаете дальше перед­ней… Мы отстали по крайней мере лет на двести, у нас нет ещё ровно ничего, нет определённого отношения к прошлому, мы только философствуем, жалуемся на тоску или пьём водку. Ведь так ясно, чтобы начать жить в настоящем, надо снача­ла искупить наше прошлое, покончить с ним, а искупить его можно только страда­нием, только необычайным, непрерывным трудом. Поймите это, Аня.

Аня. Дом, в котором мы живём, давно уже не наш дом, и я уйду, даю вам слово.

Трофимов. Если у вас есть ключи от хозяйства, то бросьте их в колодец и уходите. Будьте свободны, как ветер.

А н я (в восторге). Как хорошо вы сказали!

Трофимов. Верьте мне, Аня, верьте! Мне ещё нет тридцати, я молод, я ещё студент, но я уже столько вынес! Как зима, так я голоден, болен, встревожен, бе­ден, как нищий, и — куда только судьба не гоняла меня, где я только не был! И всё же душа моя всегда, во всякую минуту, и днём и ночью, была полна неизъясни­мых предчувствий. Я предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его…

Аня (задумчиво). Восходит луна.

Слышно, как Епиходов играет на гитаре всё ту же грустную песню. Восходит луна. Где-то около тополей Варя ищет Аню и зовёт: «Аня! Где ты ?»

Трофимов. Да, восходит луна.

Вот оно счастье, вот оно идёт, подходит всё ближе и ближе, я уже слышу его шаги. И если мы не увидим, не узнаем его, то что за беда? Его увидят другие!

Опять эта Варя! (Сердито.) Возмутительно!

Итак, к чему стремится Петя Трофимов? Как он представляет себе счастье? И, как вы думаете, почему Аня готова так безоговорочно довериться его призывам? Запишите ответы на эти вопросы.

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Прочтите ещё одну сцену с Петей Трофимовым из второго действия и подчеркните то, что покажется вам наиболее важным в его словах.

Любовь Андреевна. Нет, давайте продолжим вчерашний разговор.

Трофимов. О чём это?

Гаев. О гордом человеке.

Трофимов. Мы вчера говорили долго, но ни к чему не пришли. В гордом че­ловеке, в вашем смысле, есть что-то мистическое. Быть может, вы и правы по-сво­ему, но если рассуждать попросту, без затей, то какая там гордость, есть ли в ней смысл, если человек физиологически устроен неважно, если в своём громадном большинстве он груб, неумён, глубоко несчастлив. Надо перестать восхищаться со­бой. Надо бы только работать.

Гаев. Всё равно умрёшь.

Трофимов. Кто знает? И что значит — умрёшь? Быть может, у человека сто чувств и со смертью погибают только пять, известных нам, а остальные девяносто пять остаются живы.

Любовь Андреевна. Какой вы умный, Петя!..

Л о п а х и н (иронически). Страсть!

Трофимов. Человечество идёт вперёд, совершенствуя свои силы. Всё, что недосягаемо для него теперь, когда-нибудь станет близким, понятным, только вот надо работать, помогать всеми силами тем, кто ищет истину. У нас, в России, ра­ботают пока очень немногие. Громадное большинство той интеллигенции, какую я знаю, ничего не ищет, ничего не делает и к труду пока не способно. Называют себя интеллигенцией, а прислуге говорят «ты», с мужиками обращаются, как с животными, учатся плохо, серьёзно ничего не читают, ровно ничего не делают, о науках только говорят, в искусстве понимают мало. Все серьёзны, у всех строгие лица, все говорят только о важном, философствуют, а между тем у всех на глазах рабочие едят отвратительно, спят без подушек, по тридцати, по сорока в одной комнате, везде клопы, смрад, сырость, нравственная нечистота… И, очевидно, все хорошие разговоры у нас для того только, чтобы отвести глаза себе и другим. Укажите мне, где у нас ясли, о которых говорят так много и часто, где читальни? О них только в романах пишут, на деле же их нет совсем. Есть только грязь, пошлость, азиатчи­на… Я боюсь и не люблю очень серьёзных физиономий, боюсь серьёзных разгово­ров. Лучше помолчим!

Как вам кажется, почему в пьесе, главное событие которой — продажа имения, Чехову понадобился этот монолог о «гордом человеке», о будущем человечества и о настоящем России? К кому обращены слова Пети Трофимова?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

В финале «Вишнёвого сада», когда все персонажи готовятся к отъезду, а в саду уже вырубаются деревья, Петя Трофимов произносит последнюю торжественную речь, отергая деньги, предложенные Лопахиным. Прочтите этот монолог Пети Трофимова и подчеркните в нём слова, которыми Трофимов сам себя характеризует,

Трофимов. Твой отец был мужик, мой — аптекарь, и из этого не следует ре­шительно ничего.

Лопахин вынимает бумажник.

Оставь, оставь… Дай мне хоть двести тысяч, не возьму. Я свободный человек. И всё, что так высоко и дорого цените вы все, богатые и нищие, не имеет надо мной ни ма­лейшей власти, вот как пух, который носится по воздуху. Я могу обходиться без вас, я могу проходить мимо вас, я силён и горд. Человечество идёт к высшей прав­де, к высшему счастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах!

Лопахин. Дойдёшь?

Трофимов. Дойду.

Пауза. Дойду, или укажу другим путь, как дойти.

Какие черты в характере Пети Трофимова открывает этот монолог? Сравните его с предыдущими монологами Пети Трофимова, а также с монологом Сатина. Можно ли сказать, что Петя Трофимов изменился к концу пьесы?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

«Подводное течение» в пьесе «Вишневый сад».

В пьесе «Вишнёвый сад» есть одна особенность, необычная для русской драматургии XIX в. Пьеса написана в прозе, на бытовом материале, а что может быть менее поэтическим, чем торги, залоги, долги, которые составляют стержень драматического действия? Но прочтите несколько небольших отрывков из «Вишнёвого сада» вслух и вслушайтесь в интонацию и ритм звучащих реплик.

«Далеко за садом пастух играет на свирели. Трофимов идет через сцену и, увидев Варю и Аню, останавливается.

Варя. Тесс… Она спит… спит… Пойдём, родная.

Аня (тихо, в полусне). Я так устала… все колокольчики… Дядя… милый… и мама и дядя…

Варя. Пойдём, родная, пойдём… (Уходят в комнату Ани.) Трофимов (в умилении). Солнышко мое! Весна моя!»

«В глубине сцены проходит Епиходов и играет на гитаре.

Аня (задумчиво). Епиходов идёт… Гаев. Солнце село, господа. Трофимов. Да.

Гаев (в отчаянии). Сестра моя, сестра моя…

Любовь Андреевна. О, мой милый, мой нежный, прекрасный сад!.. Моя жизнь, моя молодость, счастье моё, прощай!,. Прощай!..

Любовь Андреевна. В последний раз взглянуть на стены, на окна… По этой комнате любила ходить покойная мать.., Гаев. Сестра моя, сестра моя!..»

Какую роль играют в этих репликах словесные повторы? Эти маленькие отрывки звучат как обычная повседневная речь или в этот момент в пьесе возникает какая-то иная интонация?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Ещё один драматургический приём, который использует Чехов в пьесе, — это система лейтмотивов, т. е. какой-то образ (зрительный, звуковой, словесный) или даже какой-то крошечный эпизод повторяется и варьируется на протяжении пьесы. Рассмотрим три примера.

Пример 1 . Сравните три отрывка и подчеркните в них ключевое слово:

«Любовь Андреевна. О сад мой! После тёмной, ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя… Если бы снять с груди и с плеч моих тяжёлый камень, если бы я могла забыть моё прошлое!». (1-е действие.)

«Поле. Старая, покривившаяся, давно заброшенная часовенка, возле неё колодец, большие камни, когда-то бывшие, по-видимому, могильными плитами, и старая скамья». (Из ремарки ко 2-му действию.)

«Л юбовь Андреевна. И что ж тут скрывать или молчать, я люблю его, это ясно. Люблю, люблю… Это камень на моей шее, я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и жить без него не могу». (3-е действие.)

Пример 2. Сравните два отрывка и подчеркните общее в них:

«Все сидят, задумались. Тишина. Слышно только, как тихо бормочет Фирс. Вдруг раздаётся отдалённый звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный». (Ремарка из 2-го действия.)

«Ф ирс (подходит к двери, трогает за ручку). Заперто. Уехали… (Садится на диван.) Про меня забыли… Ничего… я тут посижу… А Леонид Андреич небось шубы не надел, в пальто поехал… (Озабоченно вздыхает.) Я-то не поглядел… Молодо-зелено! (Бормочет что-то, чего понять нельзя.) Жизнь-то прошла, словно и не жил… (Ложится.) Я полежу… Силушки-то у тебя нету, ничего не осталось, ничего… Эх ты… недотёпа!,. (Лежит неподвижно.)

Слышится отдалённый звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный. Наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву».

(Конец 4-го действия, последние слова пьесы.)

Пример 3. Сравните четыре отрывка и назовите общий мотив, который их связывает.

«Л о п а х и н. Пришёл поезд, слава богу. Который час? Д у н я ш а. Скоро два. (Тушит свечу.) Уже светло.

Л о п а х и н. На сколько же это опоздал поезд? Часа на два, по крайней мере». (Начало 1-го действия.)

«Л о п а х и н. Да, время идёт.

Гаев. Кого?

Л о п а х и н. Время, говорю, идёт». (1-е действие.)

«Л о п а х и н. Надо окончательно решить — время не ждёт. Вопрос ведь совсем пустой. Согласны вы отдать землю под дачи или нет? Ответьте одно слово: да или нет? Только одно слово!» (2-е действие.)

«Л о п а х и н. На дворе октябрь, а солнечно и тихо, как летом. Строиться хо­рошо. (Поглядев на часы, в дверь.) Господа, имейте в виду, до поезда осталось всего сорок шесть минут! Значит, через двадцать минут на станцию ехать. Поторапливайтесь». (4-е действие.)

Какую роль в пьесе могут играть лейтмотивы?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Материал к опросу по пьесе «Вишневый сад»

Действие первое

1. Зачем приезжает из Парижа в свое имение Раневская? Почему в день приезда в доме оказываются Лопахин, Петя Трофимов, Пищик?

2. Образы основных героев пьесы сотканы из противоречий. В чем, по-вашему, противоречивость облика Лопахина (Раневской, Гаева, Трофимова, Вари)?

3. Почему все ощущают неловкость после монолога Гаева, обращенного к шкапу? Не произносит ли подобный монолог Раневская?

4. Как и почему реагируют Раневская и Гаев на деловое предложение Лопахина разбить на месте вишневого сада дачные участки?

5. В чем смысл сопоставления двух лакеев — Фирса и Яши?

Действие второе

1. Сравните декорации 1-го и 2-го действий. В чем смысл такого контраста: цветущий сад — заброшенное кладбище? Какой мотив хотел усилить автор?

2. Сцене разговора Раневской, Гаева, Лопахина, Трофимова, Вари и Ани предшествует сцена с участием Шарлотты, Дуняши, Яши и Епиходова. В чем значение такой параллели? Сравните содержание разговоров в той и другой сценах, подумайте, нет ли среди участников обеих сцен «двойников».

3. Какова роль Шарлотты и Прохожего в этом действии и в общей атмосфере пьесы? Согласны ли вы с таким пониманием образа Шарлотты: она подчеркивает своей нелепостью несерьезность, нелепость всей жизни Раневской, всего ее дома. Шарлотта — «душа всей этой нелепости. Только при водевильном отношении к жизни можно было взять в дом гувернанткой, воспитательницей дочери… акробатку и фокусницу» (В. Ермилов)? Комический это персонаж или трагический? Прохожий — персонаж, появляющийся ниоткуда и уходящий в никуда, в пьесе он не принимает никакого участия. Зачем он нужен?

4. Как объясняет каждый из героев свою неудовлетворенность жизнью?

5. Как звучит в этом действии тема вишневого сада? Почему Раневская и Гаев не хотят слышать о проекте Лопахина? Почему Аня признается Трофимову, что уже не любит вишневого сада, как прежде?

Действие третье

1. Кем и зачем затеян нелепый бал?

2. Кто произносит в пьесе слово «недотепа»? Кого из героев «Вишневого сада» можно назвать недотепами?

3. Почему Лопахин покупает сад? Актер Леонидов, первый исполнитель роли Лопахина, вспоминал: «Когда я допытывался у Чехова, как надо играть Лопахина, он мне ответил: «В желтых ботинках». Содержится ли в этом шуточном ответе разгадка характера Лопахина? Наверное, не случайно Чехов упоминает о желтых башмаках Лопахина, скрипящих сапогах Епиходова, калошах Трофимова… Прокомментируйте поведение Лопахина в действие третьем.

Действие четвертое

1. Вишневый сад куплен, судьба его решена еще в третьем действии. Почему необходимо еще одно действие?

2. В финале четвертого действия соединяются в один аккорд все мотивы. Что значит стук топора по дереву? Что значит странный, словно с неба, звук, похожий на звук лопнувшей струны? Почему в финале появляется забытый в запертом доме Фирс? Какое значение вкладывает Чехов в заключительную реплику Фирса?

3. Читая пьесу, обратите внимание на то, какую роль выполняет в ней музыкальное оформление. Заметим, что в первом действии «далеко за садом пастух играет на свирели», во втором действии Епиходов играет на гитаре и поет «Что мне до шумного света…», в кульминационной сцене третьего играет еврейский оркестр, а в четвертом действии музыки нет, но слышен стук топора. Можем ли мы только по музыкальным символам судить, как будут развиваться события?

Вопросы и задания

1. «У Чехова никогда жанр произведения не определяется историей и финалом чьей-нибудь одной судьбы. Так и в «Вишневом саде». Общая идея и эмоциональная тональность пьесы определяется не историей нелепых хозяев вишневого сада, а историей смены общественных форм. При этом настоящее — то, что несет с собой Лопахин, отнюдь не радостно и ничем не компенсирует гибели человечности и красоты. Кризисность не снимается, она лишь приобретает иные формы. Тот порыв в будущее, который выражен в речах Трофимова, в устремленности Ани, остается порывом. Он не облекается в конкретные формы и не может подавить главное в пьесе — горькую мысль автора об антигуманности и антиэстетичности капитализма. Естественно, что при этом гибнущая красота вдвойне поэтизируется и бросает отблески на связанных с ней людей» (Т. Шах-Азизова).

Подумайте, насколько применим это вывод к анализу отдельных сцен пьесы. Дайте трактовку финала. При подготовке ответа вы можете опираться на следующие вопросы:

ü Выходит ли Лопахин победителем в схватке со временем?

ü Какую роль в финале играет образ вишневого сада?

ü Какую роль в последнем действии пьесы играет такой художественный образ, как звук оборванной струны?

2. Прокомментируйте слова исследователя . «В таком двояком освещении — изнутри и извне — происходит все наполнение ролей каждого лица. С одной стороны, пьеса стремится оттенить и выдвинуть субъективную важность, серьезность и значительность той сосредоточенности, которая волнует данное лицо, а с другой — показать всю ее относительность, эмоциональную неразделенность и удивляющую или смешную странность в глазах других лиц» (А.Скафтымов)

Герои пьесы: кто они?

1. «Вишневый сад» — пьеса о людях, не только потерявших прекрасное имение, но и утративших ощущение времени. Проследите, как этот мотив подкрепляется репликами героев, сетующих на то, что «всюду опаздывают».

2. Дайте характеристику Раневской и Гаеву. Как вы думаете, зачем в пьесе нужен образ Симеонова-Пищика?

3. Сравните два высказывания о Пете Трофимове. Какое из них ближе авторской трактовке образа?

ü Современник Чехова В. Н. Барановский восторженно писал драматургу: «Знаете, как только я увидел этого «вечного» студента, услышал его первые речи, его страстный, смелый, бодрый и уверенный призыв к жизни, к этой живой, а не все разлагающей и уничтожающей, призыв к деятельной, энергичной и кипучей работе, к отважной, неустрашимой борьбе… я испытал такое наслаждение! В антрактах после каждого акта я замечал на лицах всех присутствующих на спектакле такие сияющие, радостные и веселые улыбки, такое оживление…»

ü М. Горький оценил образ иначе: «Дрянненький студент Трофимов красно говорит о необходимости работать и — бездельничает, от скуки развлекаясь глупым издевательством над Варей, работающей не покладая рук для благополучия бездельников» .

4. Можно ли считать Аню образом, символизирующим светлое будущее? Согласитесь ли вы с высказыванием В. Ермилова: «В пьесе есть только один образ, который не противоречит красоте вишневого сада, а мог бы гармонически слиться с ним»?

5. Какую роль отводит автор образу Епиходова? Вдумайтесь в характеристику, данную этому герою литературоведом 3. Паперным: «Мы сталкиваемся с совершенно особым, непривычным соотношением между главными и второстепенными персонажами. «Епиходовское » — не только суть данного образа, но и нечто более широкое, охватывающее всех персонажей пьесы» . Все герои по-своему несчастливы — в этом трагифарс комедии.

6. О Шарлотте Чехов писал: «Это лучшая роль, остальные же мне не нравятся ». Почему автор придал ей такое значение? Как поведение и шутки этой героини выражают авторское отношение к героям и ко всему происходящему?

7. Какую смысловую нагрузку несут в пьесе образы Фирса, Яши, Дуняши?

8. Чехов писал одному из своих корреспондентов: «Я хотел соригинальничать: не вывел ни одного злодея, ни одного ангела… никого не обвинил, никого не оправдал…» Прокомментируйте эти слова применител ьно к героям «Вишневого сада».

Урок 52. прошлое, настоящее, будущее в пьесе «вишневый сад» — Литература — 10 класс

Литература

10 класс

Урок № 52

Прошлое, настоящее, будущее в пьесе «Вишнёвый сад».

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме

1. Анализ пьесы «Вишнёвый сад»;

2. Система действующих лиц, особенность конфликтной ситуации;

3. Жанровое своеобразии пьесы.

Тезаурус

Внесценический персонаж — персонаж, который не внесен в список действующих лиц пьесы и не появляется на сцене, но о нём упоминается в пьесе в высказываниях героев или в авторских ремарках.

Художественная деталь — элемент художественного образа, несущий важную смысловую и эмоциональную нагрузку в произведении.

Подводное течение — внутреннее действие, формирующее чувства и эмоции персонажа, которые исподволь влияют на взаимоотношения героев и сюжет произведения.

Ремарка — указание автора в тексте драматического произведения, касающееся декорации и обстановки, а также поведения героев, их жестов, мимики и т. п.

Чеховская комедия — пьесы, которые А. П. Чехов называет «комедиями», — это произведения синтетического типа, в которых присутствует и драматическое, и комедийное начала.

Список литературы

Основная литература:

1. Лебедев Ю. В. Русский язык и литература. Литература. 10 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 1. М.: Просвещение, 2016. — 367 с.

2. Чехов А. П. Вишнёвый сад. Полное собрание сочинений и писем в 30-ти томах. Сочинения. Т. 13. М.: Наука, 1984. С. 195-254

Дополнительная литература:

1. Афанасьева Э. М., Поселенов М. Е. Синестезийный аспект комедии А.П. Чехова «Вишнёвый сад». Вестник КемГУ. 2-12. № 4 (52). Т.3. С. 51-54

2. Меркулова М. Новая драма. Миргород. SUPLEMENT 1 (2016). Словарь современной драматургии. C. 51–56

Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. М. Высш. шк., 1972. С. 404-427.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Комедия «Вишнёвый сад» — вершина драматургии Антона Павловича Чехова. Она была написана в 1903 году и в этом же году передана в Московский художественный театр для постановки на сцене.

Актёр и режиссёр МХТ Константин Сергеевич Станиславский, познакомившись с пьесой, с восторгом писал автору: «Потрясён, не могу опомниться… Считаю пьесу лучшей из всего прекрасного Вами написанного. Сердечно поздравляю гениального автора. Чувствую, ценю каждое слово. Благодарю за доставленное уже и предстоящее большое наслаждение».

«Вишнёвый сад» — лирическая пьеса в четырёх действиях. Сюжет разворачивается в имении Любови Андреевны Раневской, куда она возвращается после пяти лет жизни за границей. Помещица находится на грани разорения. В первом действии её 17-летняя дочь Аня рассказывает о том, что уже продана дача на Лазурном берегу.

С момента приезда Любови Андреевны в родной дом становится известно, что её поместье будет продано за долги. Действие пьесы начинается в мае, а завершается в октябре. Но за полгода хозяева ничего не предпринимают для спасения усадьбы. За внешними событиями скрывается «подводное течение». Диалоги и монологи героев содержат тонкий подтекст, связанный с их внутренними переживаниями.

Первое действие погружает в атмосферу дворянской усадьбы. Майский цветущий сад виден из окон дома. Символично то, что местом начала пьесы становится «комната, которая до сих пор называется детскою». Это пространство воспоминаний. Тема прошлого начинается с рассказа Лопахина о том, как отец ударил его кулаком и из носа пошла кровь. Раневская умывала и успокаивала его именно в этой комнате, в детской. Это задаёт особенность восприятия времени в пьесе.

В настоящем есть событие, которое требует немедленного решения. Но никто, кажется, не обращает на это внимания.

Вишнёвый сад выставлен на аукцион. Купец Лопахин остро осознаёт необходимость незамедлительного принятия решения. И уже в первом действии предлагает выход из создавшейся ситуации: разбить территорию на участки и отдавать в аренду. Но никто не воспринимает это всерьёз.

Сад хранит память о былом величии и дворянской жизни. Гаев с гордостью отмечает, что о нём даже упоминается в «Энциклопедическом словаре». 87-летний Фирс вспоминает, как лет сорок-пятьдесят назад «вишню сушили, мочили, мариновали, варенье варили». Среднее и старшее поколение героев, чья жизнь связана с родным имением, не мыслят себя вне вишнёвого сада.

Раневская, приехав в родной дом, погружается в ностальгический мир воспоминаний. Для неё вишнёвый сад — воплощение ангельской чистотой и длящегося ощущения счастья. Глядя в окно, она произносит монолог: «О, моё детство, чистота моя! В этой детской я спала, глядела отсюда на сад, счастье просыпалось вместе со мною каждое утро, и тогда он был точно таким, ничто не изменилось. Весь, весь белый! О, сад мой! После тёмной, ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя… Если бы снять с груди и с плеч моих тяжелый камень, если бы я могла забыть моё прошлое!».

Поместье для героини не только пространство беззаботного детства, но и место горестных утрат. В определенный момент ей грезится покойная мама, как она вся в белом идёт по саду. Позже Раневская вспоминает о сыне Грише, который шесть лет назад утонул. Незадолго до этого умер её муж.

В начале пьесы Гаев перечисляет три варианта спасения имения: заём под векселя, чтобы заплатить проценты в банк; думает, что Любовь Андреевна может поговорить с Лопахиным и этот разговор каким-то образом спасёт ситуацию; надеется, что Варя съездит в Ярославль к бабушке-графине и попросит у богатой родственницы помощи. Ни один из предложенных вариантов так и не будет реализован. Спасительный монолог Гаева останется только словами, которые оторваны от реального хода событий.

Во время второго действия сад отдаляется, но виден на горизонте: «В стороне, возвышаясь, темнеют тополи: там начинается вишнёвый сад». Тревожные ноты также нарастают: «Вдруг раздаётся отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный». Этот предвестие неминуемо наступающей трагедии. Мы видим восприятие усадьбы молодыми героями. Аня признаётся, что уже не любит вишнёвый сад, как прежде. А Петя Трофимов символически отождествляет сад с Россией.

Третье действие — кульминационное. На сцене — бал. Герои танцуют, веселятся. Играет оркестр. Шарлотта показывает фокусы. А в это время (за пределами сцены) вишнёвый сад продаётся на аукционе. Несмотря на весёлый внешний антураж, праздник кажется нелепым. Эту ситуацию позже прокомментирует Фирс: «Прежде у нас на балах танцевали генералы, бароны, адмиралы, а теперь посылаем за почтовым чиновником и начальником станции, да и те не в охотку идут». Былая слава усадебной жизни исчезает.

За одной нелепой ситуацией следует другая. Петя Трофимов, обидевшись на Раневскую, уходит из гостиной — и вдруг сваливается с лестницы. Варя, рассердившись на Пищика, хватает палку и хочет ударить его, но в это время после торгов и покупки вишнёвого сада заходит Лопахин, и удар достаётся ему.

Финал — результат бездействия бывших хозяев поместья, героев, которые слишком погружены в себя, в свои мысли, переживания, но лишены умения влиять на происходящие события.

Гаев весело признаётся: «В самом деле, теперь всё хорошо. До продажи вишнёвого сада мы все волновались, страдали, а потом, когда вопрос был решён окончательно, бесповоротно, все успокоились, повеселели даже… Я банковский служака, теперь я финансист… и ты, Люба, как-никак, выглядишь лучше, это несомненно».

Вишнёвый сад продан. Дом заколочен. В нем остаётся забытый всеми Фирс. Эмоциональный надрыв воплощён в отдаленном звуке: «…точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный». Доносятся звуки топора, предвещающие уничтожение сада. История дворянской усадьбы в прежнем её величии уходит в прошлое.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Ребус-соответствие.

Соотнесите характеристику с героем, которому принадлежит эта характеристика:

Цитаты:

«Сад весь белый… Вот эта длинная аллея идёт прямо, прямо, точно протянутый ремень, она блестит в лунные ночи».

«О, сад мой! После тёмной, ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя…»

«Вся Россия наш сад. Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест».

«Если вишнёвый сад и землю по реке разбить на дачные участки и отдавать потом в аренду под дачи, то вы будете иметь самое малое двадцать пять тысяч в год дохода».

«В прежнее время, лет сорок-пятьдесят назад, вишню сушили, мочили, мариновали, варенье варили, и, бывало…»

«Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймёшь, и радость, тихая, глубокая радость опустится на твою душу, как солнце в вечерний час, и ты улыбнёшься».

Герои:

Гаев

Раневская

Петя Трофимов

Фирс

Яша

Аня

Лопахин

Дуняша

Правильный ответ:

Гаев: «Сад весь белый… Вот эта длинная аллея идёт прямо, прямо, точно протянутый ремень, она блестит в лунные ночи»

Раневская: «О, сад мой! После тёмной, ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя…» 

Петя Трофимов: «Вся Россия наш сад. Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест»

Лопахин: «Если вишнёвый сад и землю по реке разбить на дачные участки и отдавать потом в аренду под дачи, то вы будете иметь самое малое двадцать пять тысяч в год дохода».

Фирс: «В прежнее время, лет сорок-пятьдесят назад, вишню сушили, мочили, мариновали, варенье варили, и, бывало…»

Аня: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймёшь, и радость, тихая, глубокая радость опустится на твою душу, как солнце в вечерний час, и ты улыбнёшься».

Восстановление последовательности элементов – вертикальное.

Восстановите последовательность упоминания героев в списке действующих лиц, предшествующего комедии А. П. Чехова «Вишнёвый сад».

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Лопахин Ермолай Алексеевич, купец.

Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик.

Яша, молодой лакей.

Начальник станции.

Раневская Любовь Андреевна, помещица.

Прохожий.

Почтовый чиновник.

Фирс, лакей, старик 87 лет.

Гости, прислуга.

Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской.

Трофимов Петр Сергеевич, студент.

Шарлотта Ивановна, гувернантка.

Аня, её дочь, 17 лет.

Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик.

Дуняша, горничная.

Варя, её приёмная дочь, 24 года.

Правильный ответ:

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Раневская Любовь Андреевна, помещица.

Аня, её дочь, 17 лет.

Варя, её приёмная дочь, 24 года.

Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской.

Лопахин Ермолай Алексеевич, купец.

Трофимов Петр Сергеевич, студент.

Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик.

Шарлотта Ивановна, гувернантка.

Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик.

Дуняша, горничная.

Фирс, лакей, старик 87 лет.

Яша, молодой лакей.

Прохожий.

Начальник станции.

Почтовый чиновник.

Гости, прислуга.

анализ, характеристика и особенности :: SYL.ru

Связь Гаева и Раневской с усадьбой

Раневская и Гаев – русские помещики, которые владеют усадьбой и вишневым садом. Это брат и сестра, они чуткие, умные, образованные люди. Они способны ценить красоту, очень тонко ее чувствуют. Поэтому им так дорог образ вишневого сада. В восприятии героев пьесы «Вишневый сад» он олицетворяет собой красоту. Однако эти персонажи инертны, из-за чего не могут ничего сделать для спасения того, что им дорого. Раневская и Гаев при всем своем душевном богатстве и развитости лишены ответственности, практичности и чувства реальности. Поэтому они не могут позаботиться не только о близких людях, но и о себе. Эти герои не хотят прислушаться к совету Лопахина и сдать в аренду принадлежащую им землю, хотя это принесло бы им приличный доход. Они считают, что дачи и дачники – это пошло.

Отношение Лопахина к вишневому саду

Образ сада в пьесе «Вишневый сад» раскрывается и в отношении к нему Лопахина. Этот герой не разделяет чувств Раневской и Гаева. Он считает их поведение нелогичным и странным. Этот человек удивляется тому, почему они не хотят прислушаться к очевидным, казалось бы, доводам, которые помогут найти выход из затруднительного положения. Следует отметить, что Лопахин тоже способен ценить красоту. Вишневый сад восхищает этого героя. Он считает, что прекраснее его ничего нет на свете.

Однако Лопахин – практичный и деятельный человек. В отличие от Раневской и Гаева, он не может лишь любоваться вишневым садом и сожалеть о нем. Этот герой стремится сделать что-то для его спасения. Лопахин искренне желает помочь Раневской и Гаеву. Он не перестает убеждать их в том, что следует отдать в аренду и землю, и вишневый сад. Это необходимо осуществить как можно скорее, так как аукцион будет уже скоро. Однако помещики не хотят к нему прислушаться. Леонид Андреевич может только клясться в том, что имение никогда не будет продано. Он говорит, что не допустит аукциона.

Характеристика пьесы «Вишневый сад», анализ комедии

0

(0)

А.П. Чехов. “Вишневый сад”. Общая характеристика пьесы. Анализ третьего акта.

Чехов переносит на сцену повседневность — без эффектов, красивых поз, необычных ситуаций. Он считал, что в театре должно быть все так же просто, и в то же время сложно, как бывает в жизни. В обыденности он видит и красоту, и значительность. Этим объясняется своеобразная композиция его драм, простота сюжета, спокойное развитие действия, отсутствие сценических эффектов, «подводное течение».

«Вишневый сад» — единственная пьеса Чехова, в основе которой можно увидеть, хоть и не вполне отчетливо, социальный конфликт. На смену обреченному на гибель дворянству приходит буржуазия. Хорошо это или плохо? Некорректный вопрос, считает Чехов. Это — факт. «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс», — писал Чехов. По мысли Белинского, комедия обнаруживает, насколько реальная жизнь уклонилась от идеала. Не это ли было задачей Чехова в «Вишневом саде»? Жизнь, прекрасная в своих возможностях, поэтическая, как цветущий вишневый сад, — и бессилие «недотеп», не способных ни сохранить эту поэзию, ни пробиться к ней, увидеть ее.

Особенность жанра — лирическая комедия. Герои рисуются автором с легкой насмешкой, но без сарказма, без ненависти. Герои Чехова уже ищут свое место, но еще его не находят, все сценическое время они куда-то собираются. Но никогда не могут собраться. Трагедия чеховских героев — от неукорененности в настоящем, которое они ненавидят, которого они боятся. Подлинная жизнь, реальная, кажется им чужой, неправильной. Выход из тоски повседневности (а причина ее все-таки кроется в них самих, поэтому выхода и нет) они видят в будущем, в той жизни, которая должна быть, но которая никак не наступает. Да они и не делают ничего, чтобы она наступила.

Один из главных мотивов пьесы — время. Начинается с опоздавшего поезда, заканчивается опозданием на поезд. А герои не чувствуют, что время изменилось,. Вошло в дом, где (как кажется Раневской) ничего не меняется, и опустошило, разрушило его. Герои отстали от времени.

Образ сада в пьесе «Вишневый сад»

Композиция “Вишневого сада”: 1 акт — экспозиция, приезд Раневской, угроза потери имения, выход, предлагаемый Лопахиным. 2 акт— бессмысленное выжидание хозяев сада, 3 акт — продажа сада, 4 акт — отъезд прежних хозяев, вступление во владение нового, вырубка сада. То есть 3 акт— кульминация пьесы.

Сад должен быть продан. Ему суждено погибнуть, на этом настаивает Чехов, как бы он к этому ни относился. Почему это произойдет — достаточно ясно показано в 1 и 2 актах. Задача 3 акта — показать как.

Действие происходит в доме, ремарка вводит зрителя на вечеринку, о которой говорили во 2 акте. Раневская называет ее балом и очень точно определяет, что “бал мы затеяли некстати” — из слов Пети зритель узнает, что именно в это время происходят торги, на которых решается судьба имения. Поэтому настроение этой сцены — контраст между внешним благополучием (танцы, фокусы, необязательные “бальные” разговоры) и атмосферой тоски, скверного предчувствия и вот-вот готовой истерики.

Как Чехов создает эту атмосферу? Идиотские выступления Симеонова-Пищика, на которые никто не реагирует, словно так и надо, то и дело прорываются разговоры хозяев дома о своем невеселом, словно им не до гостей.

Когда никому не нужный бал выдыхается, появляются Гаев и Лопахин с сообщением о продаже имения. “Выступление” Лопахина в новой роли оставляет сложное, скорее тяжелое впечатление, но заканчивается акт на оптимистической ноте — репликой Ани, обращенной к Раневской: “Мама, у тебя осталась жизнь…” Смысл в этом оптимизме есть — самое невыносимое для героев пьесы (выбор, необходимость решать и брать на себя ответственность) позади.

Что нового мы узнаем о героях в 3 акте?

Раневская.

Оказывается, она способна не только бесить своей непрактичностью, она еще и неглупа. Кажется, что на этом бале она проснулась — здравые замечания о ярославской бабушке, о том, что такое для нее вишневый сад. В разговоре с Петей она даже мудра, очень точно определяет сущность этого человека, и без красивостей и игры с собой говорит о себе и своей жизни. Хотя, конечно, остается собой — правдивые до резкости слова она говорит Пете, чтобы сделать больно еще кому-то, потому что ей самой больно. Но вообще это пик ее отражения жизни, уже в самом начале 4 акта она продолжит играть, как актриса, которой важна только собственная роль и недоступна пьеса целиком. А сейчас она принимает известие о продаже имения не мужественно, но достойно, без игры, ее горе неподдельно и потому некрасиво: “Сжалась вся и горько плачет”.

Гаев.

Его в этом акте почти нет, и ничего нового мы о нем не узнаем. Все, что он может сказать:“Сколько я выстрадал!” — в общем, опять “Я”. Утешить его в горе очень просто — стуком бильярдных шаров.

Лопахин.

Вот это неожиданность. До сих пор мы его знали добрым другом этой семейки, которая такого друга не заслуживала. О спасении вишневого сада он беспокоился больше, чем все эти балбесы вместе взятые. И мысли не возникало, что он сам хочет купить сад, что для него это не просто очередная сделка, а акт торжества справедливости. Поэтому теперь его честность стоит подороже. Еще мы не знали о нем, что он способен увлекаться, забываться, радоваться до безумия, такой он был ровный и спокойный до сих пор. И какая “генетическая” ненависть в нем к бывшим хозяевам — не лично к Гаеву и Раневской, а к классу: ”…Дед и отец были рабами,.. их не пускали даже в кухню…” А еще он слабый, потому что задумывается о жизни: “Скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь…” , а чем задумываться — маловато: “Пускай все, как я желаю!”

Петя Трофимов.

Он здесь больше, чем прежде, ранимый ребенок — дразнит Варю, хвастает тем, что “выше любви”, не способен в принципе понять правду о себе, жалеет до слез Раневскую, падает с лестницы и т.п.

Аня.

Толком проявляется только в последней реплике, но зато очень повзрослевшей. Она предлагает матери реальный психологический выход — свою любовь (в каждом ее предложении несколько ласковых слов) и осознание того, что вишневый сад потерян и, стало быть,. уже не нужно томиться неизвестностью и принимать решения.

0 / 5. 0

.

Отрицательные качества Лопахина

Вишневый сад для Лопахина – это всего лишь земля. Ее можно купить, заложить или продать. Этот герой в своей радости не посчитал себя обязанным проявить чувство такта по отношению к бывшим хозяевам купленной усадьбы. Лопахин сразу же принимается вырубать сад. Он не захотел дожидаться отъезда бывших владельцев поместья. Бездушный лакей Яша чем-то похож на него. В нем напрочь отсутствуют такие качества, как привязанность к месту, в котором он родился и вырос, любовь к матери, доброта. В этом отношении Яша является полной противоположностью Фирсу, слуге, у которого необычайно развиты эти чувства.

Отношение к саду слуги Фирса

Раскрывая образ сада в пьесе «Вишневый сад», необходимо сказать пару слов и о том, как к нему относился Фирс, самый старый из всех в доме. Долгие годы он преданно служил своим господам. Этот человек искренне любит Гаева и Раневскую. Он готов оберегать этих героев от всех бед. Можно сказать, что Фирс – единственный из всех персонажей «Вишневого сада», наделенный таким качеством, как преданность. Это очень цельная натура, что проявляется во всей полноте в отношении слуги к саду. Для Фирса поместье Раневской и Гаева – родовое гнездо. Он стремится оберегать его, как и его обитателей.

Вариант 2

Образ Чеховского вишневого сада обусловлен тем, что он представлен не как хозяйственный объект одного из усадеб, а как один из объектов пьесы, чья судьба тесно переплетается с судьбами других действующих лиц. Здесь автор соединил все судьбы воедино, социальный аспект героев с природой, красоты и быта одновременно.

И это не совсем случайно. Через него Чехов старался показать отношение героев ко всему что происходит вокруг, их мировоззрение, перемены, которые происходили на тот момент в России.

Сюжет пьесы – ранняя весна, огромный цветущий вишневый сад, его аромат заполняющий все вокруг. Из долгой заграничной поездки возвращается хозяйка усадьбы и сада, и теперь ей предстоит решить их судьбу.

Отношение героев к саду

Для Раневской сад это лишь часть ее детства, прекрасный сад, который радовал ее, просыпаясь по утрам своей красотой. По возвращении все остается прежним, и детская, где уже долгое время не было детей, и комнаты в которых возникают образы матери. Но по воле судьбы ей суждено было покинуть родной дом.

Лопахин местный купец, предлагает сад просто вырубить, так как не видит пользы от его дальнейшего содержания. Но все же он восхищается садом, поскольку он прекрасен. Но он глядит дальше в будущее, и хочет, чтобы земля, которую занимает старый сад, приняла новую ипостась и досталась внукам и правнукам. Лопахин старается помочь сохранить имение.

Гаев брат Раневской, высказывает несколько решений сложившейся проблемы, но все они безрассудны и даже фантастичны. Но он также сопереживает, поскольку сад связывает его с прошлым беззаботным и счастливым, как и Раневскую.

Аня то молодое поколение, которое видит в образе сада все прекрасное и светлое, она глубоко переживает, но найти выход не может, полагаясь на решение старших. И все же после аукциона, она теплится надеждой посадить другой такой же или еще прекраснее новый вишневый сад.

Петя Трофимов – видит сад как пережиток прошлого, памятник крепостничеству. И он считает, что все старое нужно рушить.

Вишневый сад отражает духовные ипостаси каждого героя и их способность в решении проблем. Только решительные действия и ответственность могут спасти их судьбу от страданий, ровно как судьбы в России.

Другие сочинения: ← Герои произведения Человек в футляре↑ Чехов А.П.Герои рассказа Смерть чиновника →

Представители нового поколения

Образ вишневого сада в пьесе «Вишневый сад» дорог лишь тем героям, у которых с ним связаны важные воспоминания. Представителем нового поколения в пьесе Чехова является Петя Трофимов. Судьба сада его и вовсе не интересует. Петя заявляет: «Мы выше любви». Тем самым он признается в том, что не способен испытывать серьезные чувства. Трофимов смотрит на все чересчур поверхностно. Он не знает настоящей жизни, которую пытается переделать, основываясь на надуманных идеях. Аня и Петя внешне счастливы. Они жаждут новой жизни, для чего стремятся порвать с прошлым. Для этих героев сад – это «вся Россия», а не конкретный вишневый сад. Но можно ли полюбить целый мир, не любя своего родного дома? Петя и Аня теряют корни в стремлении к новым горизонтам. Взаимопонимание между Трофимовым и Раневской невозможно. Для Пети нет воспоминаний, нет прошлого, а Раневская глубоко переживает потерю усадьбы, поскольку она родилась здесь, ее предки также здесь жили, и она искренне любит поместье.

Вопросы и ответы к пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад» методическая разработка по литературе

Вопросы и ответы к пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад»

1.Какие ассоциации вызывает у вас словосочетание — вишнёвый сад? (Белые цветы как символ чистоты. Место, где можно укрыться от мира и попасть в счастье. Реальный показатель времени: осенью – печальный, зимой – сказочный, весной – волшебный, летом – алый)

2.Можно ли ваши ассоциации соотнести с названием пьесы А.П.Чехова? Каким образом? Какое место принадлежит вишнёвому саду в системе образов пьесы? (Ответы ребят.)

3.Каковы хронологические рамки пьесы?(Действие длится полгода — с мая по октябрь. Но в речах персонажей открывается и далекое, и недавнее прошлое (Фирс вспоминает то, что было еще «до воли», Лопахин и Гаев по-разному говорят об этом же времени), и будущее (в разговорах Пети и Ани, что расширяет ее хронологические рамки).

4. Какова роль вишнёвого сада в композиции пьесы? (С образом вишнёвого сада связаны основные события всех 4 действий; это сквозной образ, объединяющий всех героев пьесы.)

5.Что читатель узнаёт о вишнёвом саде из 1 действия? (Это родовое имение Гаева и Раневской, и оно продаётся за долги. Уже определена дата аукциона. Лопахин предлагает план по спасению имения.)

6.Главное «происшествие» (кульминация сюжета), вынесенная за сцену, в пьесе «Вишнёвый сад»?(Торги)

7.Зачем и почему Лопахин покупает вишневый сад? (Лопахин покупает вишневый сад, потому что участок находится в прекрасном месте. Имение с вишневым садом может приносить хороший доход. Также Лопахину приятно стать хозяином имения, в котором его отец и дед были крепостными.) 8.Что значит вишневый сад для Лопахина?( Вишневый сад для Лопахина – это символ старой жизни, барщины и лени, символ крепостничества. Для Лопахина вырубить вишневый сад — значит покончить с прошлой жизнью и старым укладом.)9.Почему сад достается именно Ермолаю Лопахину? (Сад достается именно Ермолаю Лопахину, потому что на аукционе он дает за него самую высокую цену. Судя по всему, цена в ходе торгов поднимается довольно высоко, но Лопахин не жалеет денег и наконец покупает имение с вишневым садом). 10.Кому принадлежит реплика: «Неужели с каждой вишни в саду, с каждого листика, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа, неужели вы не слышите голосов… Владеть живыми душами – ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих»(Трофимову )

11.Что же такое вишневый сад? (1. Действующее лицо пьесы, с ним связана судьба героев; 2. Символ вечного, прекрасного; 3. Это дом, Родина)

12.Так о чем же пьеса «Вишневый сад»? (Пьеса о Родине на рубеже веков, накануне огромных испытаний и потрясений)

Кто спасет сад?

Образ вишневого сада в пьесе «Вишневый сад», как мы уже отмечали, является символом красоты. Спасти ее могут только люди, способные не просто ее ценить, но и бороться за нее. Деятельные и энергичные люди, приходящие на смену дворянству, относятся к красоте только как к источнику наживы. Что же будет с ней, кто же ее спасет?

Образ вишневого сада в пьесе Чехова «Вишневый сад» – это символ родного очага и прошлого, дорогого сердцу. Можно ли смело идти вперед, если за спиной раздается стук топора, который разрушает все то, что раньше было свято? Необходимо отметить, что вишневый сад – это и символ добра. Ведь неслучайно такие выражения, как «ударить топором по дереву», «растоптать цветок» и «подрубить корни», звучат бесчеловечно и кощунственно.

Итак, мы вкратце рассмотрели образ вишневого сада в понимании героев пьесы «Вишневый сад». Размышляя над поступками и характерами персонажей произведения Чехова, мы задумываемся также о судьбе России. Ведь она для всех нас является «вишневым садом».

Отношение героев пьесы к вишневому саду (Раневская, Гаев, Фирс, Аня, Лопахин, Петя Трофимов)

У каждого героя в пьесе Чехова «Вишневый сад»

было индивидуальное отношение к поместью и вишневому саду в частности. И если, иной раз это чувство сложно назвать было любовью, то уж точно не было безразличием. У каждого персонажа пьесы была своя история, связанная с садом. У
Раневской
она была связанная с детством, безмятежностью, чистотой, ароматом, дурманящим голову. Для нее сад является смыслом жизни. Женщина не представляет, свою жизнь без него, а в случае аукциона, говорит, чтобы сад продавали вместе с ней.

Но после торгов, женщина быстро приходит в себя и смерено принимает потерю. Автор подмечает, что в некотором роде, она даже рада, что все наконец-то закончилось. Возможно, это происходит, от того, что она опять при деньгах, ей есть на что жить, причем довольно-таки безбедно.

Гаев

так же, как и его сестра очень любит сад. Для мужчины потерять его значит лишиться чего-то родного и принять полное поражение. Он обещает Любови, что все сделает для того чтобы выкупить имение. Мужчина до последнего уверен, что это в его силах. После аукциона, Гаев огорчен, никак не комментирует «проигрыш» да и почти ни с кем не разговаривает. За него все рассказывает воодушевленный Ермолай.

Лопахин

выкупает сад на торгах. Он буквально «уводит его из-под носа» у другого купца, накидывав каждый раз по десять тысяч на протяжении всего аукциона. В итоге сумма была очень значительной, что привело к безоговорочной победе Ермолая. Мужчина ликует. Его интерес к саду значителен. Бизнес-план, который он составил, принесет ему много прибыли и сад с лихвой окупится. Однако вишни не будут больше радовать глаз, они все тотчас отправляются под топор. Это показывает, что Ермолай не воспринимал сад, как нечто прекрасное и неземное. Это место его интересует только с точки зрения прибыли. Мужчина считает, что любование садом, это пережитки прошлого. К тому же это не приносит денег, а значит, является пустой тратой времени для прагматичного человека.

У старого лакея Фирса

сад вызывает воспоминания былого богатства господ. Когда собранный урожай вишни сушился по особому рецепту, и вывозилась на продажу. Он не зря это вспомнил, так как считает, что вишневые деревья должны не только радовать глаз, но и приносить доход.

У Ани

, дочери Раневской поначалу, как и у матери, сад поначалу вызывает бурю эмоций. Девушка счастлива, что снова находится дома и любуется прекрасным цветением. Однако после общения с Петром, она кардинально меняет свое отношение к поместью. Девушка задумывается над утопией крепостной жизни, над пережитками прошлого.

Когда вишневый сад наконец-то продан, Аня успокаивает мать, обещая ей насадить новый сад, который будет во много раз лучше. Девушка с нескрываемым счастьем покидает те места, где прошло ее детство.

Аналогичная ситуация происходит с Петром

. Он с нескрываемым призрением говорит о саде, смело смотрит в будущее и спокойно покидает имение, и это несмотря на то, что остается практически без крова.

У каждого персонажа в повести показано через образ вишневого сада – отношение к самой жизни. Одни – цепляются за прошлое, другие беспокоятся за будущее, а третьи – просто живут настоящим.

Понравилось школьное сочинение? А вот еще:

Чего заслуживает Раневская — осуждения или жалости? Чего больше в Лопахине: «хищного зверя» или «тонкой, нежной души»? Символы в пьесе Чехова «Вишневый сад» Смысл названия пьесы Чехова «Вишневый сад»

Вишневый сад: история создания, жанр, герои

Художественная литература потому и называется художественной,
что рисует жизнь такою, какова она есть на самом деле.
Ее назначение – правда безусловная и честная».
А.П. Чехов

После пьесы «Три сестры», в какой-то мере трагической, Чехов задумал новую пьесу. 7 марта 1901 года в письме к О.Л. Книппер он признается: «Следующая пьеса, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».

Это последняя пьеса писателя, поэтому в ней – самые сокровенные мысли о жизни, о судьбе России. В ней отразились многие жизненные впечатления А.П. Чехова. Это и воспоминания о продаже родного дома в Таганроге, и знакомство с Киселевым – владельцем имения Бабкино под Москвой, где Чеховы жили в летние месяцы 1885–1887 годов. А.С. Киселев, который после продажи имения за долги поступил на службу в качестве члена правления банка в Калуге, во многом стал прототипом Гаева.

В 1888 и 1889 годах Чехов отдыхал в имении Линтваревых близ Сум Харьковской губернии, где повидал немало запущенных и умирающих дворянских усадеб. Таким образом в сознании писателя постепенно вызревал замысел произведения, в котором отразились бы многие подробности жизни обитателей старых дворянских гнезд.

Работа над пьесой «Вишневый сад» требовала от А.П. Чехова больших усилий. «Пишу по четыре строчки в день, и те с нестерпимыми мучениями», – сообщал он друзьям. Однако, превозмогая болезнь, бытовую неустроенность, Чехов создавал «большую пьесу».

Первое представление «Вишневого сада» на сцене Московского Художественного театра состоялось в день рождения А.П. Чехова – 17 января 1904 года. Художественный театр впервые чествовал своего любимого писателя и автора пьес многих постановок коллектива, приурочив это к 25-летию литературной деятельности А.П. Чехова.

Писатель был тяжело болен, но все же пришел на премьеру. Зрители не ожидали его увидеть и появление это вызвало громовые аплодисменты. В зале собралась вся артистическая и литературная Москва. В числе зрителей были Андрей Белый, Валерий Брюсов, Макси Горький, Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин и др.

Выявление жанра

Чехов назвал «Вишневый сад» комедией: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс» (из письма М.П. Алексеевой). «Вся пьеса веселая, легкомысленная» (из письма О.Л. Книппер).

Театр поставил ее как тяжелую драму русской жизни: «Это не комедия, это трагедия… Я плакал, как женщина…» (К.С. Станиславский).

А.П. Чехову казалось, что театр всю пьесу делает не в том тоне; он настаивал, что написал комедию, а не слезливую драму, предупреждал, что и роль Вари, и роль Лопахина – комические. Но основатели Художественного театра К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко, высоко оценивая пьесу, восприняли ее как драму.

Есть критики, считающие пьесу трагикомедией. А.И. Ревякин пишет: «Признать «Вишневый сад» драмой – это значит признать переживания владельцев вишневого сада, Гаевых и Раневских, подлинно драматичными, способными вызывать глубокое сочувствие и сострадание людей, смотрящих не назад, а вперед, в будущее. Но этого в пьесе не могло быть и нет… Пьеса “Вишневый сад” не может быть признана и трагикомедией. Для этого ей не хватает ни трагикомических героев, ни трагикомических положений».

Вывод

Спор о жанре пьесы продолжается по сей день. Диапазон режиссерских интерпретаций широк: комедия, драма, лирическая комедия, трагикомедия, трагедия. Ответить однозначно на этот вопрос невозможно.

В одном из писем Чехова есть такие строки:

«После лета должна быть зима, после молодости старость, за счастьем несчастье и наоборот; человек не может быть всю жизнь здоров и весел, его всегда ожидают потери, он не может уберечься от смерти, хотя бы был Александром Македонским, – и надо быть ко всему готовым и ко всему относиться как к неизбежно необходимому, как это ни грустно. Надо только по мере сил выполнить свой долг – и больше ничего». Эти мысли созвучны тем чувствам, которые вызывает пьеса «Вишневый сад».

Конфликт и проблематика пьесы

Вопрос

Какую же «безусловную и честную» правду мог увидеть Чехов в конце XIX века?

Ответ

Разрушение дворянских усадеб, переход их в руки капиталистов, что свидетельствует о наступлении новой исторической эпохи.

Внешний сюжет пьесы – смена владельцев дома и сада, продажа родового имения за долги. Но в чеховских произведениях особая природа конфликта, которая позволяет обнаружить внутреннее и внешнее действие, внутренний и внешний сюжеты. Причем главным является не внешний сюжет, разработанный достаточно традиционно, а внутренний, который В.И. Немирович-Данченко назвал «вторым планом», или «подводным течением».

Чехова интересуют переживания героя, не декларируемые в монологах («Чувствуют не то, что говорят» – К.С. Станиславский), но проявляющиеся в «случайных» репликах и уходящие в подтекст – «подводное течение» пьесы, что предполагает разрыв между прямым значением реплики, диалога, ремарки и смыслом, который они обретают в контексте.

Действующие лица в пьесе Чехова, по сути, бездействуют. Динамическую напряженность «создает мучительная несовершаемость» действий, поступков.

«Подводное течение» чеховской пьесы таит скрытые в ней смыслы, обнаруживает двойственность и конфликтность, изначально присущие человеческой душе.

Литература

1. Д.Н. Мурин. Русская литература второй половины XIX века. Методические рекомендации в форме поурочного планирования. 10 класс. М.: СМИО Пресс, 2002.

2. Е.С. Роговер. Русская литература XIX века. М.: Сага; Форум, 2004.

3. Энциклопедия для детей. Т. 9. Русская литература. Ч. I. От былин и летописей до классики XIX века. М.: Аванта+, 1999.

Обзор театра: Вишневый сад

Обзор «Вишневого сада» — «Трогательные моменты, подчеркнутые фантастической музыкой»

Пьеса Антона Чехова 1903 года Вишневый сад рассказывает об аристократической семье землевладельцев, когда матриарх, госпожа Ранвески, возвращается из своей богемной жизни в Париже в семейное поместье в сельской России. Она воссоединяется со множеством местных персонажей и двумя своими дочерьми, Аней и Варей.Однако вскоре мы обнаруживаем, что семья на самом деле без гроша в кармане и что единственный выход для них — это продажа имения, которое им так дорого.

Четыре, семь, два, постановка «Вишневый сад » в Кебле О’Рейли переносит пьесу из России начала двадцатого века в сельскую Америку 1920-х годов. Режиссер Росс Монкрифф подчеркивает связь между периодами программы. Чехов писал Вишневый сад по мере приближения России к политическим потрясениям — всего через год после открытия пьесы в России произошла попытка революции (1905 г.).Параллель надвигающейся катастрофы хорошо переносится в этом спектакле, с ощущением неминуемого финансового кризиса, вызванного Великой депрессией, на первый план, когда госпожа Раневски (Тара Килкойн) небрежно раздает рублевые купюры через сцену.

Что особенно важно, это производство заинтересовано в разделении на классы. Госпожа Раневская и ее семья представляют российскую земельную аристократию, которую Чехов называет респектабельной, но неуместной, зацикленной на сентиментальных представлениях о том, кем они были раньше. Лопахин (Джон Берри), безусловно, самый богатый персонаж в пьесе, является сыном крепостного и, таким образом, представителем новых денег.Здесь великолепен костюм Ханны Хойбе. Лопахин одет в полностью белый костюм и безупречные туфли, которые можно купить только недавно, что явно отсылает к Гэтсби Фицджеральда.

Но Чехов также балует публику комическим сюжетом, посвященным работникам усадьбы — кокетливой Дуняше (Кайла Ким) и бесконечно неуклюжему Епиходову (Том Саер). С приходом миссис Рамески в игру вступает ее дерзкий слуга Яша (Гэвин Флеминг). Все трое участвуют в кажущемся легким любовном треугольнике, который на самом деле показывает неудовлетворительный и заточенный образ жизни низших классов, когда Дуняша остается убитой горем и покидает Яша в конце пьесы.

При этом Монкрифф выдвигает на передний план в своей постановке общество, которое страдает не только от классового разделения, но и от поколения к поколению — старый слуга Фирс (Ли Саймондс) физически раздвоен, в то время как Аня (Лара Диринг) скачет. вокруг в объятиях Трофимова (Кристофер Пейдж) оба символа молодежи. Такое большое разделение между людьми означает, что эффективное общение — постоянная проблема. Размышления Фирса классифицируются как «бормотание», и племянницы Гаева постоянно заставляют замолчать.

Прежде всего, мы слышим джаз-бэнд, изюминку постановки, во главе с музыкальным директором Джошем Коттеллом. Выдающаяся партитура означает, что переходы плавные и сложные, и аудитория получает возможность актуализировать отчетливую современность Америки 1920-х годов в музыкальной форме. Поскольку каждый инструмент в маленьком оркестре стремится быть услышанным индивидуально, работая в большом коллективе, то же самое и с голосами чеховских персонажей. Кажется, что каждый персонаж говорит своего рода монологом, несмотря на то, что находится в компании других, ускользает от неуслышанной ностальгии в случае миссис Рамески или Фирса или в интенсивную политическую разглагольствования в случае Трофимова.

Что касается производительности, то мне особенно понравилась Алма Прелец в роли Вары. Keble O’Reilly — это большое пространство, которое требует доминирующего присутствия на сцене, а Prelec требует сочувствия публики, одновременно передавая репрессивный и невротический характер Вари. Точно так же Джон Берри выделялся как достойный и уважаемый Лопахин, и прекрасно передал в конце пьесы синдром остающегося самозванца своего персонажа, несмотря на то, что получил желанную землю. Ариэль Левин также привлек внимание публики благодаря своей подробной, но занимательной характеристике Пищика.

Тем не менее, одним из аспектов спектакля, который несколько разочаровал, была громкость актеров — в пьесе, в которой молчание так же часто, как и диалоги, трудность слышать то, что говорили актеры, временами означала, что некоторые важные слова или даже строки были потерянный. Производство Монкриффа и его команды очень амбициозно и включает в себя несколько сложных постановок. Хотя жаль, что из-за громкости некоторые элементы были потеряны, эта постановка предлагает много острых моментов, подчеркнутых отличной музыкой.

Работает Вт 13 — Сб 17 фев

Для Cherwell сохранение редакционной независимости является жизненно важным. Мы полностью управляемы студентами и для них. Чтобы обеспечить независимость, мы не получаем финансирования от Университета и полагаемся на получение других доходов, таких как реклама. В связи с текущей глобальной ситуацией, количество таких источников значительно ограничено, и мы ожидаем трудные времена в будущем — для нас и сокурсников-журналистов по всей стране.

Итак, , если можете, подумайте о пожертвовании .Мы очень ценим любую поддержку, которую вы можете оказать; все это пойдет на покрытие наших текущих расходов. Даже если вы не можете поддержать нас деньгами, подумайте о том, чтобы делиться статьями с друзьями, семьями, коллегами — все это помогает!

Спасибо!

: Вишневый сад, театр Шермана Роджера Баррингтона

(4/5)

Спектакль «Вишневый сад» Чехова по пьесе Чехова переосмыслен в начале 80-х годов прошлого века и раскрывает корни социальных потрясений тэтчеризма.

Автор Гэри Оуэн от Антона Чехова
Режиссер: Рэйчел О’Риордан
Дизайнер: Кенни Миллер
Освещение: Кевин Трейси

Состав (с эквивалентными чеховскими персонажами в скобках)

Дениз Блэк в роли Рэйни (Любовь Раневская)
Саймон Армстронг в роли Габриэля (Леонид Гаев)
Мэтью Булго в роли Льюиса (Ермолай Лопахин)
Хедид Дилан в роли Валери (Варя)
Морфидд Кларк в роли Ани (Ричард Пила)
Трофимов
Александрия Райли в роли Дотти (Дуняша)

Введение

Персонажи Бориса Симеонова-Пищика — помещика, Шарлотты Ивановны — гувернантки, Симона Епиходова — усадьбы, Фирса — лакея, 87 лет, Яши, молодого лакея, Станционного смотрителя и прохожего — опущены.
В субботу 3 июля 1982 года премьер-министр Маргарет Тэтчер выступила с программной речью на ипподроме Челтнема после войны за Фолклендские острова. Я хорошо это помню — я был там. Когда я говорю, что был там, я должен это пояснить. В то время я был действующим членом полиции Глостершира, приписанным к эквивалентному подразделению, известному как САУ в Метрополитене, и, как младший член команды, мне было поручено охранять машину премьер-министра. . Если бы я знал тогда, то, что знаю сейчас, у меня, возможно, возникло бы соблазн самому подложить бомбу под шасси! Спешу добавить, потому что не хочу, чтобы после публикации этого поста не было нежелательного визита из Особого отдела.
В этой речи Мэгги говорит следующее: —
«Вместо этого у нас есть вновь обретенная уверенность — рожденная в экономических битвах дома, испытанная и подтвержденная на расстоянии 8000 миль.
Эта уверенность приходит от нового открытия самих себя и растет с восстановлением нашего самоуважения ».
Когда Чехов писал свою последнюю пьесу, он был при смерти. Спектакль открылся в МХАТе всего за шесть месяцев до его кончины в июле 1904 года. Пьеса предсказывала, что должно было произойти в России, и это материализовалось в неудавшемся восстании 1905 года в Москве и конечном успехе в русской революции 1917 года.Не нужно было быть слишком большим пророком, чтобы предвидеть это — неизбежный конец социальных условий, существовавших на момент написания пьесы, был очевиден для всех. Огромные размеры Вишневого сада олицетворяли собой микрокосм России.

Другие переосмысления

Переосмысленный сеттинг Пембрукшира Гэри Оуэном в 1982 году отличается тем, что люди на самом деле переживали социальные потрясения, которые произошли в годы Тэтчер, и, что неизбежно, последовало после них, хотя масштабы этих изменений в то время не оценивались.
На протяжении веков «Вишневое дерево » подвергалось ряду других пересмотров, в основном из-за политической подоплеки пьесы.
В 1977 году Тревор Гриффитс представил Трофимова (Кери) как марксистского героя и буржуазных персонажей (Льюиса, а иногда и Габриэля) в очень негативном свете.
Раньше, в 1950 году, в постановке в Нью-Йорке была Хелен Хейз (Любовь Раневская / Райна), управляющая большой плантацией со всеми слугами в качестве рабов).
В 1973 году версия Общественного театра была разыграна полностью с участием черных актеров, протестующих против исключения их из классического репертуара.
Производство Джанет Сузман 2000 года Свободное государство, переосмысление «Вишневого сада» было перенесено и полностью адаптировано к Южной Африке после апартеида.
Многолетнее растение, как трава, «Вишневый сад » остается одной из самых популярных пьес в мире. Фактически, Ноттингемский театр начинает постановку, которая начнется позднее на этой неделе.

Гэри Оуэн и

Переделка Гэри Оуэна — это игра нашего времени.Написание четкое и в некотором смысле лучше оригинала. Чехов написал пьесу как комедию, хотя впоследствии многие режиссеры интерпретируют ее как трагедию. В пьесе Гэри комедия более прозрачна, а иногда хитрый валлийский юмор идет на пользу.
Его Райна — тупица, и, опять же, я думаю, что это работает лучше, чем традиционная Любовь Раневская, действия которой я всегда находил временами немного двусмысленными.
Его Аня поддерживает чеховское представление об этом персонаже. Первую постановку «Вишневый сад » поставил в МХАТе его тогдашний художественный руководитель Константин Станиславский.Чехов не любил, как это было написано, и написал ряд писем с жалобами на это, как и его стиль. В одном он написал: «А ня, боюсь, не должно быть никакого слезливого тона… Моя Аня ни разу не плачет, нигде я не говорю о слезливом тоне, во втором акте слезы на глазах у них, но тон радостный, живой. Я думаю, что Аня в произведениях Гэри и Шермана соответствует этому идеалу.
Проблема, которая возникает из-за времени и постановки рассматриваемой пьесы, — это отношения между Льюисом и Кери.В оригинале Чехова Лопахин и Трофимов заключают довольно любопытный союз. Лопахин, помещик noveaux riche , и Трофимов, сознательный социалист, будут работать вместе на благо новой России. В то время как в работах Саймона Кери (представляющая застройщика Тэтчеритов) и Кери (социалист, находящийся на пособии по безработице и псевдоанархист), похоже, никогда не имели такого уровня здравого смысла цели.
Отсутствие персонажа Фирса вызывает сожаление, потому что лишает игру Саймона, вероятно, самых острых и значимых сцен во всем его репертуаре.В конце пьесы, когда семья в последний раз освобождает собственность, происходит существенная задержка, прежде чем Фирс, 87-летний верный слуга тащится через сцену, чтобы устало отдохнуть на диване. Создается впечатление, что он никогда не выйдет из этого. Было известно, что Фирс очень болен, и семья предполагала, что его доставили в больницу, но на самом деле он остался дома. Чехов делал заявление о людях, которые притворяются, что им не безразличны, но на самом деле в лучшем случае наполовину заботятся. Я думаю, это прекрасно согласуется с бессердечностью тэтчеризма, которое сохранилось и по сей день.

История

Пограничный алкоголик Райна была вынуждена своей дочерью Аней и приемной дочерью Валери вернуться в свою родовую собственность Блоумфилд в Пембрукшире. Райна жила не по средствам и скупала огромные счета в лондонском Дорчестере. Валери, которая руководила Блоумфилдом в отсутствие Рейни, неоднократно отправляла матери письма, информируя ее о тяжелом финансовом положении, в котором находится поместье. Райна предпочла игнорировать эти письма, и ситуация стала настолько плачевной, что банк теперь звонил в долг и имущество будет выставлено на аукцион.
Льюис, сын простого слуги в поместье, теперь стал довольно обеспеченным и владеет строительной фабрикой. Это Великобритания Маргарет Тэтчер, и у него есть план спасти ситуацию, продав Блоумфилд застройщикам.
Романтический интерес проявляется в том, что Аня общается со своим бывшим наставником Черти, бывшим учителем-волонтером на пособии по безработице.
Социальная совесть проявляется в большой степени. Идея Тэтчер о продаже муниципальной собственности по бюджетной цене, социальная мобильность (Льюис от лохмотьев к богатству), Схема корпоративных пособий, которую Кери рассматривает использовать в своих интересах для создания звукозаписывающей компании, при условии, что он сможет придумать тысяча фунтов стерлингов для начала, предложенная в качестве подарка Ани и ссудой от Льюиса, который уважает предпринимательский дух, стоящий за этой идеей.
Это все здесь. Наступает новая эпоха, с которой мы все сегодня приходим.

Производство

Спектакль, поставленный художественным руководителем «Шермана» Рэйчел О’Риордан, отличается четкостью и ясностью, напомнив мне постановку Майкла Грандэджа из « Как вам понравится » Шекспира, которую я имел честь смотреть в Lyric Hammersmith в 2000. Я был настолько впечатлен постановкой, что написал в Театр Крусибл в Шеффилде, откуда она и возникла, и, к моему большому удивлению и восторгу, получил длинное электронное письмо в ответ от режиссера, в котором говорилось, что он верит в то, что театр должен быть ясным в своих намерениях и иметь ясность цели.Именно так я отношусь к этому направлению.
Модель поезда также играет важную роль и не объясняется до финальной сцены. На смену первому моменту в стиле пинтереска бежит мальчик, подбирает поезд и зовет свою мумию. Призрак утонувшего маленького сына Райны (и, возможно, причина ее привычного пьянства) был оставлен. Итак, поезд представляет собой память о ее утонувшем мальчике.
Г-жа О’Риордан ранее сотрудничала с писателем Гэри Оуэном. Iphigenia In Splott был принят как одна из самых важных театральных постановок 2015 года, а Killology , переданная Королевскому двору ранее в этом году. Сотрудничество О’Риордана и Оуэна должно быть одним из самых динамичных и интригующих партнерских отношений в британском театре сегодня, и я с нетерпением жду будущих работ от них обоих.
Спектакль красиво отлит, и среди них нет ни одного слабого звена. Было бы несправедливо выделять одного человека, поскольку они одинаково превосходны.Я хотел бы сказать, что Рейни из Дениз Блэк в хорошем смысле напомнила мне характер Пэтси из Absolutely Fabulous.
Минималистский дизайн приятен на вид, но кажется немного скудным с точки зрения мебели для землевладельцев. Книжный шкаф, расположенный слева от сцены, играет важную роль в действии, так как его мастерство признано в отличие от сегодняшних массовых произведений самообслуживания. -собранный заменитель.

Рэйчел О’Риордан и Гэри Оуэн

Александрия Райли и Дениз Блэк

Морфидд Кларк и Ричард Милан

Хедидд Дилан и Мэтью Булго

Дениз Черный

Саймон Армстронг

Сводка

Работы Гэри Оуэна — это отличный новый взгляд на классическую великую пьесу.Три часа спектакля прошли в одном экземпляре, и я не могу винить этот спектакль, за исключением пары случаев, когда решение сценариста взять то, что он хотел из пьесы Чехова, могло быть реализовано лучше.
Он работает в главном здании театра Шерман в Кардиффе до 3 ноября 2017 года. Расписание и информацию о билетах можно найти на сайте http: // http: //www.shermantheatre.co.uk/performance/theatre/the-cherry-orchard/
Подходит для всех возрастов. Немного мягко говоря ненормативной лексики.
Роджер Баррингтон

Вишневый сад — Уходящий журнал

Низкий, настойчивый грохот носит сдержанный и осторожный характер блестящего возрождения Кэти Митчелл. Звукорежиссер Гарет Фрай посылает брутальный искаженный паровой поезд через закрытые ставнями изменения сцены, но именно его более тонкая работа по созданию звукового зеркала для глубоких теней набора Вики Мортимер так сильно способствует мрачности этого Cherry Orchard . . Митчелл привносит свои странные навыки в создание преследуемого преемника натурализма, чтобы выдерживать приглушенные разговоры и отказ от ложных интимных отношений или завершений, но везде, где она создает мир, основывается на мрачном эхе Фрая, как будто Россию все еще тревожат афтершоки. коллапс.

Этот Дом Гаева вполне может быть домом Ашера, его комнаты такие большие и незаполненные, и он чувствителен к малейшему движению или звуку. Когда Любовь (Кейт Дюшен) и ее семья возвращаются в дом, который они покинули, они обнаруживают негостеприимные комнаты, которые они больше не могут заполнить, а их старые роли полностью опустошены. Там, где другие постановки находят фарсовое удовольствие в разрыве между ожиданиями и реальностью и множеством дряхлых персонажей, марширующих на сцене, здесь мало что может пробить готический мрак.Адаптация Саймона Стивенса избегает яркого в пользу обнаженного и высушенного, его комедия иронична и иронична, а трагедия — бескровной, но безжалостной.

То, на чем Митчелл сосредотачивается здесь, — это что-то вроде чувства греха, который должен, но в конечном итоге не может быть искуплен. В то время как мы чувствуем, что последние надежды Любови на искупление и возвращение к золотым дням по-настоящему разрушительны, нам никогда не позволяется упускать из виду ужасающий мир крепостного права, который в первую очередь освещал их.Если все рушится и сад падает, нет никаких иллюзий относительно того, где началась гниль. Твердый и безжалостный бизнесмен Александр (Доминик Роуэн) — просто монстр, который следует за ним.

Над пожилыми Фирс (Гон Грейнджер) раздаются разрозненные смехи, но его слабость и то, как с ней здесь обращаются, кажутся яростными и непростительно жестокими. В этом спектакле повсюду чувствуется угроза, но дело не в том, что будет, это не имеет ничего общего с ожидающими топорами и коттеджами, а с тем, что уже произошло.Дом не кажется одиноким или поводом для ностальгии, он больше похож на тюрьму, охваченную привидениями. Вмещая все действия в своих стенах, Стивенс и Митчелл создают ряд мощно оригинальных моментов, лучше всего — ужасающий выход бродячего бродяги (Энди Крессвелл). Вместо того, чтобы попасть на вечеринку на пикник, он просто входит в комнату из скрипящего коридора напротив. Это блестящее воспоминание об отступлении от той уютной защиты, которую когда-то предоставляли им богатство и статус Гаевых — это дрожащий момент угрозы, почти сексуальной угрозы, записка, которую подбирают в нескольких точках, чтобы уколоть и спровоцировать брачные игры и брачность, составляющая постоянную скрытую подоплеку пьесы.

Спектакли в целом выдающиеся — особенно Дюшен, хрупкая и жалкая, и Ангус Райт в роли ее слабого брата Леонида. Пол Хилтон может слишком легко полюбить студента Питера, хотя здесь, даже из-за его напыщенных речей, он кажется единственным персонажем, у которого есть шанс на спасение. Возможно, Шарлотта тоже, которую хорошо сыграла Сара Малин, которая оспаривает некоторые слегка разрозненные концепции Митчелла (эксцентричные в одном месте здесь приравниваются к «голой»).Том Мазерсдейл также заслуживает особого упоминания в роли Яши, которого он добывает из-за всей отталкивающей злобности этого персонажа.

Это необычайно мрачная адаптация, хотя она постоянно интересна и даже интересна благодаря уху Стивенса и беспрецедентному вниманию Митчелла к деталям и ритмам, которые порождают компульсивные миры. Здесь так много смысла и угроз, особенно в пещеристой домашней сцене Мортимера, но Митчелл не позволяет им заглушать персонажей или сомневаться в повествовании Чехова.

Стивенс и Митчелл раскрывают «Вишневый сад » как пьесу, в первую очередь касающуюся морали, во многом как « Birdland » Стивенса из начала этого года — героев Чехова преследуют из мавзолея своих прошлых жизней ужасным и неизбежным расчетом.

Вишневый сад | Сцена

Проблема с адаптацией сценариста и режиссера Майкла Какоянниса Чехова «Вишневый сад » состоит в том, что он слишком много творчества применил к задаче открытия пьесы, пытаясь сделать ее больше похожей на кинематограф, чем на сцену. -паковочное производство.

Это не прямая транскрипция Чехова, это адаптация, написанная Какояннисом, и это нормально, хотя некоторые из его интерпретаций затемняют исходный текст. Некоторые вещи, такие как пролог в Париже и реальный аукцион вишневого сада Раневского, уже не являются закулисными мероприятиями, а демонстрируются. Сцены были перетасованы и переставлены, и много диалогов было вырезано, особенно в первой половине пьесы. Сцены, полностью придуманные Какояннисом, ненавязчивы, а перетасовки имеют эмоциональную, если не структурную логику.Тем не менее, именно отсутствие словоблудия придает фильму первоначальное и несколько затяжное ощущение разобщенности, ощущение обстановки, которая не начинает согласовываться до второго часа фильма.

Но если история Чехова о русской семье в последние дни упадка, с ее былым величием и нынешней уязвимостью, символизируемой их великолепным вишневым садом, кажется, что на пути к своему горьковато-сладкому завершению срывается слюной, фильм по-прежнему стоит посмотреть, если только за свои выступления.Шарлотта Рэмплинг — это Любовь, вернувшаяся из Парижа через пять лет (изгнание, вызванное смертью ее маленького сына), а Алан Бейтс — ее брат Гаев, несколько ребячливый человек, который не может заставить себя признать очевидную ненадежность семьи. Покойная Катрин Картлидж — приемная дочь Любова, пассивно превращающаяся в деву, а Туска Берген — Аня, сладко-наивный персонаж пьесы. Лучше всего Оуэн Тил как потенциальный спаситель семьи, бывший крепостной, а теперь купец, заработавший на себе деньги, который прекрасно осознает всю иронию своего положения.

Это хорошие исполнители, хотя, без сомнения, они были бы лучше, если бы не были обременены эксцентричной интерпретацией Какоянниса. Его желание не утомлять публику можно понять, но, похоже, это имело неприятные последствия. Чехов с его знаменитой сокращенной болтовней с подводным течением — это Чехов серьезно приуменьшен.

Эксклюзивный показ в Детройте кинотеатре (внутри DIA, 5200 Woodward Ave., Детройт), понедельник в 19:30. Звоните 313-833-3237.

Ричард К. Уоллс пишет о фильмах и музыке для Metro Times. Напишите ему письмо на письма@metrotimes.com.

Вишневый сад — PDFCOFFEE.COM

Вишневый сад Краткое содержание АКТ I  Предприниматель Лопахин и молодая горничная Дуняша в детской по адресу Любовь Раневск

Просмотры 55 Загрузки 8 Размер файла 143KB

Отчет DMCA / Copyright

СКАЧАТЬ ФАЙЛ