Произведений глинки список: Произведения глинки список названия. Глинка михаил иванович. Глинка и Пушкин

история, видео, содержание, интересные факты

Романсы Глинки

 

Михаил Иванович Глинка. Этого выдающегося композитора по праву величают гордостью русской музыкальной классики, поскольку именно он заложил основы отечественной оперной и симфонической музыки. Однако есть ещё один музыкальный жанр, в котором маэстро оставил потомкам щедрое наследство, многие знают его как автора замечательных камерно-вокальных произведений. Романсовое творчество Глинки бесценно. В нём он сумел обобщить то лучшее, что было ранее создано в данном жанре, и довести его до истинного совершенства. Вокальные миниатюры Глинки – это не только своеобразный творческий журнал, которому он доверял сокровенные тайны своей души. В них композитор невольно заставляет слушателей любоваться природными пейзажами, восторгаться портретными зарисовками, а также совершать увлекательные путешествия по удивительным странам.

Историю создания романсов Глинки, а также множество интересных фактов и музыкальное содержание произведений читайте на нашей странице.

 

 

История создания

Начало истории создания каменно-вокального наследия Михаила Ивановича Глинки совпадает со временем окончания им Петербургского Благородного пансиона. Именно 1822-м годом был отмечен его первый сочинительский опыт. В начале своей творческой деятельности композитор пробует свои силы в различных жанрах, и не вызывает удивления, что произведения вокальной лирики занимали в этих начинаниях особое место.

Свой первый романс на поэтический текст драматурга Константина Бахтурина «Моя арфа» Глинка написал незадолго до небезызвестного разрушительного петербургского наводнения в 1824 году. Композитор, критически относившийся к своему творчеству, сразу повесил на него ярлык «неудачной попытки». После небольшого перерыва из-под пера Михаила Ивановича вышло другое камерно-вокальное сочинение. Автором стихов на этот раз был выбран молодой поэт Евгений Абрамович Баратынский. Созданный зимой 1825 года романс «

Не искушай» сразу был по достоинству оценен слушателями, и до сих пор считается одним из самых совершенных произведений вокальной лирики Глинки.

Стоит отметить, что в тот же период романтическая натура композитора, с её стремлениям предаваться мечтательным грёзам, находила упоение в элегических стихах Жуковского. Поэтические тексты Василия Андреевича, доводившие Михаила Ивановича до слёз, в 1826 году легли в основу вокальных композиций «Бедный певец» и «Утешение». Затем молодой композитор обратился к творчеству Константина Батюшкова («Память сердца»), а чуть позднее Сергея Голицына («Скажи, зачем») и Александра Римского-Корсакова («

Ночь осенняя, ночь любезная»).

 

Интересна история создания ещё одного вокального творения Глинки, относящегося к раннему периоду творчества композитора — романса «Не пой, красавица, при мне». Однажды летом 1828 года Михаил Иванович встретившись с автором знаменитой комедии «Горя от ума» Александром Грибоедовым, много и с увлечением говорил о музыке. Во время беседы Александр Сергеевич наиграл мотив грузинской песни, который так очаровал композитора, что он положил его в основу своей новой инструментальной пьесы. Некоторое время спустя эта композиция была исполнена во время дружеской встречи, на которой в числе гостей присутствовал Александр Сергеевич Пушкин. Музыка произведения очень понравилась великому поэту, и он, долго не раздумывая, написал к ней стихи. Это было первое слияние двух великих национальных талантов, только одного в поэзии, а другого в музыке.

С 1830 по 1834 год Глинка провёл за границей. Путешествуя по Германии, Италии и Австрии он не только знакомился с культурой этих стран, но также совершенствовал свои познания в композиторском искусстве. Это время в творчестве Михаила Ивановича отмечается как начало зрелого периода. Именно тогда композитором были написаны прекрасные камерно-инструментальные сочинения, а также замечательные вокальные миниатюры, среди которых необходимо особо отметить романсы «Венецианская ночь» на слова И. Козлова и «Победитель» на стихи В. Жуковского.

Вернувшись на родину в 1834 году, Глинка сразу приступил к осуществлению своего глобального творческого плана – сочинению оперы «Жизнь за Царя», но тем не менее он не прекращал сочинять вокальные миниатюры, в которых с большим воодушевлением выражал свои душевные волнения. В 1835 году композитор вновь обращается к лирике Пушкина и создаёт полный чувств романс «

Я здесь, Инезилья». Следующие восемь романсов на стихи своего гениального современника Глинка написал только после смерти поэта. 1838 год был отмечен появлением таких вокальных композиций как «Ночной зефир» и «Где наша роза». В 1839-м Михаил Иванович сочинил «В крови горит огонь желанья», а в 1840-м году — «Я помню чудное мгновенье» и «Признание». Спустя девять лет, к юбилею Пушкина, из-под пера композитора вышло ещё три замечательных романса: «Заздравный кубок», «Адель» и «Мери». Впоследствии этот период, характеризующийся расцветом камерно-вокального творчества Глинки, музыковеды стали называть «пушкинской порой».

Помимо поэзии Пушкина в центральный период своей творческой активности Михаил Иванович, вновь обращаясь к поэзии Василия Жуковского, в 1836 году пишет, ставшей знаменитой, балладу «

Ночной смотр». Помимо этого, сблизившись с литератором Нестором Кукольником, композитор на его стихи создаёт ряд замечательных произведений, среди которых романс «Сомнение» (1838) и цикл из 12 вокальных миниатюр, объединённых названием «Прощание с Петербургом» (1840).

С конца сороковых годов характер в камерно-вокальных произведениях Глинки заметно изменяется. На смену светлым образам приходят скорбные настроения. Романсы «Песнь Маргариты» (И.В. Гете), «Молитва», «Слышу ли голос твой» (М.Ю. Лермонтов), и «Ты скоро меня позабудешь» (Ю. Жадовская) с уверенностью можно расценивать как драматические монологи.

Последний свой романс на поэтический текст писателя Николая Павлова «Не говори, что сердцу больно

» композитор сочинил в 1856 году, незадолго до своей кончины.

 

 

Интересные факты

• Бесценное камерно-вокальное наследие Глинки насчитывает более восьмидесяти композиций, сочинённых Михаилом Ивановичем на поэтические тексты двадцати авторов, которые в основном являлись современниками композитора.
• Известны случаи, когда музыка романсов Глинки появлялась раньше слов. Например, так было со знаменитым романсом на поэтический текст Александра Сергеевича Пушкина «Не пой, красавица, при мне», а также с «Попутной песней» на слова Нестора Кукольника.
• Мелодия «Патриотической песни» М.И. Глинки, которую композитор сочинил на стихи В. Жуковского «Молитва русских», десять лет: с 1990 по 2000 год являлась официальным гимном Российской Федерации.
• Первая публикация сочинений М.И. Глинки была отмечена 1829 годом. Два романса композитора: «Память сердца» (К. Батюшков) и «Скажи, зачем» (С. Голицын) вошли в новое издание под названием «Лирический альбом».
• Глинка на стихи Пушкина написал десять романсов, однако любопытным является то, что композитор в основном выбирал для своих композиций раннюю, лицейскую лирику поэта.
• Удивительна история создания романса «Я помню чудное мгновение». Александр Пушкин и Анна Керн познакомились в 1819 году. Девятнадцатилетняя красавица, которая произвела сильное впечатление на поэта, в то время уже два года была замужем за пятидесятичетырёхлетним генералом Ермолаем Керном. Спустя шесть лет, когда Пушкин томился в михайловской ссылке, встреча Анны и поэта состоялось вновь. Будучи большой почитательницей таланта Александра Сергеевича и, находясь в гостях у своих родственников в соседнем имении, Керн сама сильно желала с ним увидеться. Вновь поражённый красотой молодой женщины, Пушкин и написал этот бессмертный шедевр. Невероятно, но история с автором музыки романса повторилась, только немного иначе. Когда Глинка в 1838 году познакомился и влюбился в дочь Анны Керн – Екатерину, он был три года как женат. Однако нежные чувства так захватили Михаила Ивановича, что он ничего не мог с собой поделать. Вот тогда-то и появилась музыка к стихам, которые гениальный Пушкин посвятил Анне Керн – матери возлюбленной композитора «милой Катеньки».

• Помимо романса «Я помню чудное мгновение» Глинка посвятил Екатерине Керн свой знаменитый «Вальс–фантазию», а также вокальную миниатюру «Если встречусь с тобой», написанную на стихи поэта Алексея Кольцова.
• Михаил Иванович познакомился с Александром Сергеевичем Пушкиным во время обучения в Благородном пансионе. Поэт часто навещал там своего младшего брата Льва.
• Современники Глинки отмечали, что композитор был выдающимся вокальным исполнителем. Однако изначально от природы имея сиплый голос с неустойчивой интонацией, он с увлечением стал заниматься пением с итальянским педагогом, проживающим в Петербурге. В результате усердных уроков по вокалу голос Михаила Ивановича красиво зазвучал. Впоследствии тщательно изучив потенциал человеческого голоса, композитор создал свою вокальную методику, по которой занимался с такими выдающимися оперными певцами – солистами Императорской сцены как Дарья Михайловна Леонова, Андрей Петрович Лодий, Осип Афанасьевич Петров, Анна Яковлевна Петрова-Воробьёва.

 

Содержание романсов Глинки

Вокальное искусство притягивало Михаила Глинку на протяжении всего его творческого пути. Разнообразие видов камерно-вокального жанра, включающих в себя серенады, элегии, баллады, песни, фантазии и, конечно же, романсы, давали композитору возможность раскрывать тайны человеческой души, ярко рисовать бытовые сценки и портреты людей, а также красочно изображать природные пейзажи.

Это своего рода лирический дневник, отражающий жизненные впечатления композитора.

Необходимо обязательно отметить, что мелодии вокальных композиций Глинки отличаются не только очаровательной красотой, но и удивительным удобством для исполнения. Это результат тщательных исследований композитора особенностей и возможностей человеческого голоса.

Важно также обратить внимание на то, что сочиняя романсы на тексты разных поэтов, Михаил Иванович сохраняя единство стиля, умело отражал в музыке характерные особенности литературного языка каждого автора. Помимо того, композитор мог точно определить какое стихотворение нужно взять в основу того или иного романса, поэтому его вокальные миниатюры отличаются подлинной реалистичностью при отображении всего спектра человеческих чувств, ясностью и объективностью взгляда на окружающий мир, гармоничностью жизнеощущения, а также стройностью и уравновешенностью формы.

Многие вокальные миниатюры Глинки приобрели широкую известность, но особой популярностью пользуются следующие произведения:

«Не искушай меня без нужды». Романс, сочинённый Глинкой в 1825 году на стихотворение Евгения Баратынского относится к раннему периоду творческого пути композитора. Эта элегия с плавной и выразительной мелодической линией, повествует о чувствах и сомнениях разочарованного в любви человека, однако питающего тайную надежду на её воскрешение. В композиции явно чувствуется психологический подтекст поэтического текста: несмотря на кажущуюся сдержанность, в музыке слышится трепетное волнение.

«Не искушай меня без нужды» (слушать)

«Я здесь, Инезилья». Это романтическая песня — серенада, в основу которой легло стихотворение Александра Пушкина. В ней колоритно воссоздана сценка из жизни солнечной Испании: страстное признание пылкого влюблённого своей избраннице. В экспрессивной мелодии, оттенённой трёхчетвертным размером, композитор подчёркнул национальный испанский колорит, а также выразительно и динамично воплотил, созданный в поэтическом тексте, образ благородного и смелого рыцаря, который не намерен отступать от своих помыслов.

«Я здесь, Инезилья» (слушать)

 

«Я помню чудное мгновенье». Этот истинный шедевр вокальной лирики, написанный Глинкой на поэтический текст Пушкина, имеет интересную историю создания, которую в некоторой степени можно назвать мистической. Изначально Александр Сергеевич посвятил своё творение известной петербургской красавице Анне Петровне Керн, а спустя время Михаил Иванович был очарован её дочерью Екатериной. Композитор, воодушевлённый знакомством и общением с девушкой, с которой почувствовал духовное родство, на то стихотворение сочинил пленяющий романс, отразивший нежные чувства, как поэта, так и композитора.

«Я помню чудное мгновенье» (слушать)

 

«Попутная песня». Данная композиция, вошедшая в цикл «Прощание с Петербургом», написана Михаилом Ивановичем в 1840 году на стихи Нестора Кукольника. Эта красочная жанровая зарисовка ярко отображает впечатления композитора, которые он получил, побывав первый раз на железной дороге, открывшейся в 1837 году и соединившей Петербург с Павловском. Жизнерадостная миниатюра колоритно изображает всё, что связано с удивительным по тому времени новшеством: вокзальная сутолока, громкий шум от голосов, перестук колёс, ожидание желанных встреч и новых впечатлений.

«Попутная песня» (слушать)

 

«Жаворонок». Этот романс, так же как и «Попутная песня», сочинён Глинкой на слова Нестора Кукольника и входит в вокальный цикл «Прощание с Петербургом». Задушевная, окрашенная светлой лирикой композиция не только живописно воссоздаёт картину русской природы, но и выражает нежные переживания лирического героя. Романс с прекрасной напевной мелодией, к тому же наполненный удивительными трелями маленькой весенней птахи, очаровывает не только своим вокальным совершенством, но и простотой.

«Жаворонок» (слушать)

 

«Сомнение». Романс – элегия, написанная композитором на поэтический текст Н. Кукольника, является ярким образцом зрелой лирики композитора. Вокальная миниатюра, которую можно охарактеризовать как романтическую «поэзию скорби», отражает сложную борьбу человеческих чувств, возникающих в душе лирического героя. Он стремится к покою, но его сердце разрывается от мук ревности.

«Сомнение» (слушать)

«Ночной смотр». Поэтическим текстом, который лёг в основу этого вокального произведения Глинки, стала баллада Василия Жуковского. Во Франции в своё время бытовала легенда о Наполеоне: полководец по ночам вставал из гроба, и совершал осмотр своих войск. Поэт, а затем и композитор живописно отобразили картину необычного, призрачного парада. Вокальная партия, пронизанная маршевым ритмом, музыкальная декламация, а также чрезвычайно картинная фортепианная партия – всё способствует образному раскрытию содержания поэтического текста, и придают произведению величественно-приподнятый характер.

«Ночной смотр» (слушать)

 

 

 

Камерно-вокальное творчество Михаила Ивановича Глинки – это бесценный вклад в русскую музыкальную культуру. Очаровывающая красота мелодий, сдержанность в выражении настроений и чувств, безупречность стиля, но самое главное абсолютное слияние поэтического текста и музыки – всё это делает романсы и песни композитора перлами творения, которые завоевали непомерную любовь слушателей и исполнителей.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Романсы Глинки

Михаил Глинка. Симфонические произведения. | МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ | МУЗЫКА XIX ВЕКА | Культура. Искусство. История

Но интерес к оркестровой музыке, возникший в детстве, не покидал Глинку на протяжении всей его жизни. Уже в операх он проявил себя как блестящий мастер-симфонист; достаточно вспомнить польский акт в «Иване Сусанине», а также «Марш Черномора», «Восточные танцы» и увертюру из «Руслана и Людмилы».

Как в оперных, так и в оркестровых произведениях композитор сумел соединить наиболее яркие и характерные черты европейской классической и романтической куль-туры, достижения отечественных композиторов — своих предшественников и современников — и, наконец, самобытные особенности фольклора — прежде всего русского, но и польского, испанского, восточных народов. В то же время Глинка всегда стремился к доступности своего музыкального языка: «Мне кажется, что можно соединить требования искусства с требованиями века и, воспользовавшись усовершенствованием инструментов и исполнения, писать пьесы, равно докладные (то есть понятные) знатокам и простой публике», — писал он в 1845 году. Оркестр звучит у Глинки то наполнено и блестяще, то проникновенно и глубоко, то нежно и прозрачно, подобно акварели художника. Композитор мастерски противопоставляет тембры разных инструментов, создавая яркий контраст их звучания, насыщает свои партитуры оркестровыми соло.

Увертюра к «Руслану и Людмиле» стала первой вершиной симфонического творчества Глинки. Она была сочинена после завершения всего произведения, строится на темах оперы и передает ее главную идею — победу светлых сил над миром зла. Музыка увертюры, стремительная и ликующая, по словам Глинки, «летит на всех парусах»; она содержит основные образы оперы — мужественную героику, радость любви, таинственную сказочность. Увертюра написана в тональности ре мажор, звучащей празднично и приподнято; она имеет сонатную форму. Вступление начинается с решительных могучих аккордов оркестра: они подобны, по выражению композитора, богатырским ударам кулака. Ярко национальный характер звучания первых тактов достигается благодаря плагальным оборотам (тоника — субдоминанта — тоника), типичным для русской музыки. Главная партия (взятая, как и тема вступления, из финала оперы), динамичная и неудержимая, также воплощает богатырский героический образ: Певучая и исполненная радостного чувства побочная партия появляется в фа мажоре (в репризе прозвучит в ля мажоре). Она построена на теме любви из арии Руслана во втором действии и поручена виолончелям. В разработке характер обеих тем меняется; внезапные контрасты динамики, регистров, тембров, повторяющиеся «аккорды оцепенения» делают музыку таинственной и тревожной. Однако силы добра и любви побеждают: когда после «бурлящей» радостью репризы у тромбонов возникает призрак Черномора (целотонная гамма), то он быстро исчезает под напором жизнерадостных богатырских сил.

Симфоническая фантазия «Камаринская» (1848 год). В этом произведении Глинка показал различные стороны русского народного характера, его богатую творческую фантазию, тонкое чувство юмора и лиризма. Сочинение построено на двух контрастных народных темах и написано в форме двойных вариаций. Первая тема — свадебная «Из-за гор, гор высоких» — медленная, лирическая, задумчивая. Вторая — плясовая «Камаринская» — быстрая, лукавая, задорная. Такое контрастное сопоставление песен типично для народного музицирования и часто будет использоваться русскими композиторами. Тема свадебной песни появляется вслед за коротким вступлением и после унисонного проведения у струнных (подобно сольному запеву) начинает «оплетаться» певучими подголосками. Они проходят в основном у деревянных духовых инструментов, которые своим звучанием напоминают народные свирели, рожки, жалейки.

Плясовая (у скрипок) сначала также остается неизменной — варьируется лишь сопровождение. Его тонкий изысканный орнамент возникает из особенностей народного инструментального исполнения, поручен пиццикато струнных и напоминает звучание балалаек. Но далее плясовая тема сама начинает изменяться и постепенно приобретает очертания свадебной, тем самым подготавливая ее возвращение. Глинка, найдя общность основного мотива в обеих темах (нисходящее поступенное движение к тонике), сблизил и объединил их признаки, сумев добиться непрерывности музыкального развития. Звучание плясовой в заключении передает широкую удаль и размах народной пляски. «Русское скерцо» — так любил Глинка называть «Камаринскую» — сыграло важную роль в развитии русской симфонической музыки. Контрастное сопоставление народных тем и приемы их музыкального развития — подголосочная полифония, вариационная орнаментика, разнообразие тембров, свойственные народному исполнительству,— нашли свое дальнейшее воплощение в произведениях русских композиторов-классиков. Много лет спустя, в 1888 году Чайковский в своем дневнике записал: «Русских симфонических сочинений написано много, можно сказать, что имеется настоящая русская симфоническая школа» И что же? Вся она в „Камаринской», подобно тому как весь дуб в жёлуде! И долго из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, чтобы исчерпать все его богатство».

«Вальс-фантазия» занимает особое место в творчестве Глинки. Это одно из самых романтических сочинений композитора (Вальс посвящен Екатерине Ермолаевне Керн, дочери Анны Петровны Керн, воспетой Пушкиным). Он был написан в 1839 году для фортепиано; позднее композитор делал оркестровые редакции, последняя осуществлена в 1856 году. Скромная танцевальная пьеса превратилась в настоящую лирическую поэму. Основная тема произведения – задумчивая, мечтательно-задушевная; повышение IV ступени и тритоновая интонация вносят в нее трогательный щемящий оттенок. Трехтактовое строение фразы (а не четырехтактовое, квадратное, как в европейском вальсе) исходит из нечетной структуры русских народных песен, оно придает теме постоянное ощущение устремленности вперед: «Вальс-фантазия» имеет рондообразное строение. Главная тема проходит много раз, чередуясь с различными по настроению эпизодами, то светлыми и изящными, то драматически-взволнованными. Сочинение отличается необыкновенной изысканностью оркестровки. Ее воздушность, «парящий характер» определяются преобладающим звучанием струнной группы, «чистыми» однородными тембрами многочисленных соло, выразительными подголосками основных тем. «Вальс-фантазия» Глинки положила начало целой ветви русской музыки; его лирические танцевальные образы получили дальнейшее развитие в симфониях и балетах Чайковского и Глазунова.

1 июня — день рождения Михаила Ивановича Глинки

Loading…

 

                                           

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в Смоленской губернии, в имении своего отца. Десяти лет он начал учиться игре на фортепьяно и скрипке. В 1817 году родители привозят Глинку в Петербург и помещают в Благородный пансион при Педагогическом институте. В Петербурге Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов. По окончании пансиона в 1822 году он усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В 1830 году композитор уезжает за границу – сначала в Италию, затем в Австрию и Германию. В Италии он изучает прославленный вокальный стиль bel canto и сам много сочиняет в «итальянском духе». В 1833 – 1834 годах Глинка живет в Германии и работает в области композиции, полифонии, инструментовки. 
              
В 1834 году Глинка возвращается в Россию с новыми произведениями и обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы он, по совету Жуковского, останавливается на предании об Иване Сусанине. Вскоре после постановки «Ивана Сусанина» Глинка назначается капельмейстером придворной певческой капеллы, которой он руководит в течение двух лет. В 1844 году Глинка уезжает во Францию, а затем в Испанию. Творческим результатом этой поездки явились испанские увертюры – «Арагонская охота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848), написанные на испанские народные темы. По возвращении из-за границы он создает свое значительнейшее симфоническое произведение – «Камаринскую» (1848). В 1852 году Глинка вновь уезжает за границу, где проводит с небольшим перерывом последние годы своей жизни. Скончался Михаил Иванович Глинка 15 февраля 1857 года в Берлине. Впоследствии тело композитора было перевезено в Петербург. 
                  
Источник: http://www.calend.ru/person/1893/

список опер, симфоний и романсов

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) – великий русский композитор, морской офицер, педагог, активный член «Могучей кучки», идейным вдохновителем которой был В. В. Стасов. Принципы, которым следовали композиторы, взявшие за образец русский фольклор, Н. А. Римский-Корсаков позже перенес в свои педагогические классы в Петербургской консерватории.

Краткий обзор творчества

Николай Андреевич написал, как он считал сам, много. И действительно, это пятнадцать опер, три симфонии и другие симфонические формы (сюиты, кантаты, концерты, каприччио, увертюры), вокальные сочинения. Таков в кратком виде его список произведений. Римский-Корсаков в поздние годы жизни с печалью говорил, что обидно будет, если это забудут. Но нет, его произведения любимы и востребованы слушателями.

Детство и юность

Николай Андреевич родился в семье дворянина в уездном городе Тихвине. Его старший брат (разница в возрасте была огромной – 22 года) был морским офицером, и маленький Коля мечтал о морских путешествиях, а пока с шести лет получал домашнее образование. Он понемногу играл на фортепиано и даже сочинял, но его манило море. Отец поддерживал эту мечту и в 12 лет отдал сына в Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. Здесь он познакомился с итальянскими и немецкими операми, и его неудержимо стала привлекать музыка. В 15 лет он стал серьезно учиться игре на фортепиано. Его учитель познакомил одаренного юношу с членами кружка «Могучая кучка» в 1859 году.

Первые работы

Тогда же, под руководством М. А. Балакирева ,Николай Александрович начал работать над Первой симфонией, которая открывает его список произведений. Римский-Корсаков серьезно начал ее сочинять в 1861-1862 годах. Он написал первую часть, скерцо и финал. Оркестровал весьма плохо, потому что на занятия музыкой времени уже не было. Римский-Корсаков закончил обучение в Морском корпусе и ушел в море. Он еще пытался писать анданте, но на три года отложил работу, исправно исполняя службу на клипере «Алмаз». За эти годы он увидел полмира, и морские впечатления позже появятся в оркестровых произведениях. Когда Николай Александрович вернулся в 1865 году, то завершил работу над своей симфонией, чисто русской по своему духу, наполненной темами народных песен. Особенно выделяется анданте с песней «Татарский полон». Ее первая редакция была исполнена под управлением Милия Александровича Балакирева. В 1884 году вернулся к работе над ней Римский-Корсаков. Симфония 1 была заново оркестрована. В таком измененном виде ее исполняют и в наши дни.

Новые краски композитора

Национальный колорит в музыке, который так любили все члены «Могучей кучки», нашел отражение в созданной в 1866 году «Увертюре на три русские темы», в 1867 году — в «Сербской фантазии» и в музыкальной картине «Садко». Эта картина – этап в жизни молодого композитора. Здесь он найдет то, что позже назовут «гаммой Римского-Корсакова», которая великолепно отражала оркестровыми красками стихию моря и фантастического подводного мира. Тема «Садко» позже будет присутствовать в одноименной опере.

Тяготение к сказке

Сказка получила продолжение в симфонической сюите «Антар», в которой были использованы усложнение мелодии и ритмики триолями. Это создает нужное автору восточное звучание. Композитор еще дважды возвращался к работе над восточной сказкой, пока не добился желаемого результата.

Женитьба

В 1871-1872 годах двадцатичетырехлетний Николай Александрович работает над своей первой оперой «Псковитянка», которая состоит из трех действий и шести картин. В этой работе ему много помогает молодая девушка Надежда Николаевна Пургольд, опытная пианистка и начинающий композитор. Происходит неизбежное. Молодые люди полюбили друг друга. Это чувство они пронесут через всю жизнь, скрепив его в 1872 году венчанием. 1873 год ознаменовался постановкой драмы «Псковитянка» на сцене Мариинского театра под управлением Э. Направника и рождением сына Михаила.

Трансформация первой оперы

Но это была не окончательная редакция исторической драмы, которую написал Римский-Корсаков. «Псковитянка» имеет три партитуры. Работа над ней продолжалась около двадцати пяти лет. Первоначально все члены «Могучей кучки» оказали влияние на молодого автора, в особенности М. Мусоргский, который в это время писал своего «Годунова». Темы и мотивы, очищенные от бытовых элементов, у каждого композитора находили отражение в виде борьбы добра и зла, личного и государственного. Повествование в опере сдержанное, эпическое. Автор сознательно отказался от обилия арий и ансамблей, приблизившись к речитативу. Опера неоднократно ставилась и в России, и в Италии, и в Испании, и в Бельгии. В Париже она имела огромный успех на Русских сезонах Дягилева.

Все семидесятые годы посвящены активной педагогической деятельности и самообразованию.

Расцвет творчества

Творческий подъем композитора приводит к тому, что пополняется его список произведений. Римский-Корсаков в 1880 году создает оперу «Майская ночь», которая была поставлена в Мариинском театре под управлением Э. Направника. Это произведение написано по предложению его тогда еще невесты. Ей и посвятил свою работу Римский-Корсаков. Опера «Майская ночь» представляет слушателю лирические, комедийно-бытовые и фантастические сцены. Она основана на народном песенном творчестве.

Весной 1880 года, переговорив с А.Н. Островским и получив разрешение на внесение в либретто оперы «Снегурочка» изменений, Римский-Корсаков приступает к работе. Она идет легко. Вся природа в имении Стелёво вдохновляет его. Даже эхо казалось ему голосом лешего или других лесных чудищ. Большое внимание Римский-Корсаков уделил преобладанию в музыкальном произведении звуков, по высоте близких к диапазону музыкального инструмента или вокала. И получилось поэтическое чудо, к которому первый с восторгом отнесся сам А. Островский. Опера Римского-Корсакова «Снегурочка» проникнута свежестью, простотой и чистотой народных песен, хвалебными гимнами расцветающей весне. Оркестровое вступление к прологу описывает весеннее пробуждение природы. Легка и грациозна одна из первых арий Снегурочки («… по ягоды ходить»), лирически проникновенна ее ариетта «Слыхала я, слыхала». Сцена «Проводы масленицы» содержит народно-песенные хоровые эпизоды. Первый акт начинается медленной и тягучей песней Леля, затем веселой плясовой и продолжается нежной, грустной ариеттой Снегурочки «Как больно здесь», восторженным, порывистым рассказом Купавы «Снегурочка, я счастлива». Во втором акте главное место занимает торжественное эпическое величание Берендея «Привет тебе, премудрый». Спокойно льется мечтательная, поэтичная каватина Берендея. Третий акт открывается веселым хороводом «Ай, во поле липонька». Симфонический эпизод «Пляска скоморохов» изобилует яркостью оркестровых красок, захватывающими ритмами. Широка, привольна мелодия из третьей песни Леля «Туча с громом сговаривалась». В четвертом акте нарастают лирические чувства Снегурочки. В сцене таяния героини ее образ хрупок и нежен. Опера Римского-Корсакова «Снегурочка» завершается величественным лучезарным хором.

Виртуозная скрипичная пьеса

В 1887 году неожиданно для всех скончался А. П. Бородин. Его «Князь Игорь» не был закончен. Глазунов и Римский-Корсаков взялись за огромную работу по разбору рукописей и завершению работы над оперой. Летом они работали на даче, но для Николая Андреевича работа прервалась. Ему пришла в голову мысль, которая не оставляла его: сочинить виртуозную скрипичную фантазию на испанскую тему. Испанское каприччио композитора – это сюита, которая состоит из 5 частей. Они идут, не прерываясь, и рисуют картины жизни и природы Испании, ее праздников и народные характеры. Каприччио – сочинение для оркестра со сменой тембров и тщательным выбором мелодических рисунков. Первая его часть – «Альборада» – базируется на астурийской мелодии и приветствует восходящее утреннее солнце. После паузы идут «Вариации» второй части. Они базируются на вечернем танце, которым завершался день в Астурии. Мелодия имеет пасторальный характер, но затем начинает звучать мощно, патетически и постепенно затихает. Третья часть возвращает слушателя к первой теме — «Альборада». Но звучание теперь более яркое и мощное. Четвертая часть – это страстная андалузская песня-пляска. Ее открывают фанфары и барабаны, затем поочередно солируют скрипка, флейта, кларнет и арфа. Все завершается темпераментной цыганской пляской. Заключительная пятая часть – «Астурийское фандаго» – исполняется всем составом оркестра, но в ней сразу слышны тромбоны. Это великолепная и стремительная, поражающая мощью и величием пляска. Автор возвращается к теме из третьей части, а кода повторяет начало – звучит очень быстрая, буйная альборада.

Великий сказочник

Начиная с 1895 года мысли композитора постоянно обращаются к сказочным и драматическим темам. Их воплощение он начинает с очаровательной сказки Гоголя о кузнеце Вакуле и капризной красавице Оксане. Так появляется «Ночь перед Рождеством». Опера задумана как фантастическая сказка, в которую Николай Андреевич включил много переработанных колядок. Они усиливают элементы, передающие подлинный быт малороссийского села. Увертюра к первому акту сразу погружает слушателя в морозную украинскую ночь. Настроение, которым проникнуты четыре акта, меняется в зависимости от персонажей. Ярки любезничающие Черт и Солоха, колоритны ухажеры Солохи – Чуб, Голова и Дьяк. Грозен колдун Пацюк. В четвертом акте сцены быта, имеющие комический оттенок, перемежаются лирическими. А в финале мощно звучит хор «В память Гоголя».

Новгородская былина

Закончив работу, Николай Андреевич незамедлительно в том же 1895 году принимается за следующее произведение. Теперь он полностью погрузился в мир северных былин. Фантастический с бытовыми элементами эпос русского народа нашел отражение в следующей опере. В голове уже сложился новый звукоряд, который придаст ей сказочность и экзотическое звучание. Вдохновенно начинает писаться опера «Садко». Римский-Корсаков отказался в ней от деления на действия и антракты, составив ее из семи картин. Композитор старался создать эпическое произведение с плавным течением действия, которое должно было напомнить о духе народных былинных сказов. Она начинается с величавым вступлением оркестра, который дает картину Моря-океана. Первая картина – это большая хоровая сцена, которую заканчивают скоморохи своими плясками. Вторая картина происходит на берегу Ильмень-озера, где прощаются Садко и царевна Волхова. Их любовный дуэт происходит на фоне отголосков хороводной песни обитательниц подводного царства. Третья картина показывает страдания покинутой Любавы. Ее речитатив и ария наполнены глубокой печалью. В четвертой картине на пристани разворачивается широкое действие. Хором подготавливается появление Садко, а также Варяжского гостя с его мужественной песней, Индийского и Веденецкого гостей. И, наконец, Садко запевает широкую и протяжную русскую песню, которую все подхватывают. Четвертая картина заканчивается всеобщим ликованием. Пятая и шестая картины музыкальными средствами рисуют море-океан.
Садко поет светлую величальную песню «Сине море грозно, широко». Он берется за гусли, и все пускаются в буйный пляс. Из-за этого на море поднялась буря, и начали тонуть корабли. Старчище-богатырь выбивает гусли у Садко, а его и царевну Волхову отправляет к Новгороду. Заключительная картина представляет нежное прощание Волховы, которая должна превратиться в реку, с Садко, и его встречу с женой Любавой. Звучит их радостный дуэт. А мощный хор завершает оперу. Все поют славу Садко, реке Волхове и синему морю-океану. «Садко» входит в его наиболее исполняемый список произведений. Римский-Корсаков со времен М. Глинки наиболее полно выразил в ней народный русский стиль. И что больше всего выделяет эту оперу из всего ряда, написанного Николаем Андреевичем, – так это былинный речитатив.

Вокальные сочинения

Николай Андреевич Римский-Корсаков за свою творческую жизнь неоднократно создавал хоровые сочинения и романсы. Их написано около восьмидесяти. Но сейчас мы обратим внимание на камерное произведение – восточный романс («Пленившись розой, соловей»), созданный на слова А. Кольцова. Он относится к первым опытам композитора на этом поприще. Это томное элегическое произведение. Мелодия его свежа, а форма свободна. В ней как бы присутствует элемент импровизации. Фортепианная партия определила его характер, а вокальная требует выразительности в произнесении текста. В более поздних произведениях основой становится вокал, за которым прихотливо следует фортепианное сопровождение.

Заключение

Н. А. Римский-Корсаков оставил огромное наследие. Но его личность полнее всего раскрылась в операх. Именно они показывают его горячую любовь к чертам национального русского характера, к истории и быту народа, к его поэтическим представлениям и обычаям. К последнему периоду творчества относится драма-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», в которой рассказывается о событиях татарского нашествия, и сказка-сатира «Золотой петушок», которой он откликнулся на революционные события 1905 года.

Композитор умер в 1908 году и похоронен в Петербурге.

Глинка реферат по музыке — Docsity

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 5 РЕФЕРАТ ПО ИСТОРИИ НА ТЕМУ М. И. Глинка Выполнил: ученик 8 “б” класса _______________ Учитель: Клюшниченко Ирина Яковлевна г . Белореченск 1999г. ПЛАН Введение Детство Глинки Начало самостоятельной жизни Первое заграничное путешествие (1830-1834) Новые странствия (1844-1847) Последнее десятилетие Значение творчества Глинки Основные произведения Глинки Список Литературы Введение с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Гувернер Глинки преподавал в пансионе русскую словесность. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта. В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из Благородного пансиона, оказавшись вторым учеником В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концерт Гуммеля. Затем Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но так как она отрывала его от занятий музыкой, он вскоре вышел в отставку. Его учась в пансионе он уже был превосходным музыкантом, он восхитительно играл на фортепиано, а его импровизации были прелестны. В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ, чтобы попользоваться там минеральными водами, но это лечение не поправило его здоровья. В начале сентября он возвратился в село Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробыл в деревне от сентября 1823 до апреля 1824; в апреле он уехал в Петербург. В течение лета 1824 он переехал в дом Фалиева, в Коломне; около того же времени он познакомился с Итальянским певцом Белолли и начал у него учиться итальянскому пению. Первая неудачная попытка в сочинении с текстом относится к 1825. Позже он написал элегию «Не искушай меня без нужды» и романс «Бедный певец» на слова Жуковского. Музыка все больше захватывала думы и время Глинки. Круг друзей и поклонников его таланта расширялся. Его знали как прекрасного исполнителя и сочинителя, как в Петербурге, так и Москве. Поощряемый друзьями, Глинка сочинял все больше и больше. И сего ранних произведений многие стали классикой. Среди них романсы: «Не искушай меня без нужды», «Бедный певец», «Память сердца», «Скажи, зачем», «Не пой, красавица, при мне», «Ах, ты, душечка, красна девица», «Что красотка молодая». В начале лета 1829 года вышел в свет «Лирический альбом», изданный Глинкою и Н.Павлищевым. В этом альбоме впервые были напечатаны романсы и сочиненные им танцы котильон и мазурка. Первое заграничное путешествие (1830-1834) Весной 1830 Глинка отправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было как лечение (на водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство с западноевропейским искусством. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. Также предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение месяцев брал у него уроки. По словам самого Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки. За границей Глинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель», «Патетическое трио» для фортепиано кларнета , фагота . Тогда же у него зародилась мысль о создании национальной русской оперы. В 1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы. Вернувшись в Россию , Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина . Этот сюжет ему подсказал написать либретто . Глинке пришлось обратиться к услугам барона Розена. Это либретто прославляло самодержавие ,поэтому ,вопреки желанию композитора оперу назвали «Жизнь за царя». Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», 27 января I836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. После премьеры композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Еще в 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана и Людмилы». В 1838 году началась работа над сочинением, Композитор мечтал о том ,чтобы сам Пушкин написал для нее либретто ,но преждевременная смерть поэта помешала этому . Либретто создавалось по плану составленному Глинкой . От народно-героической оперы «Иван Сусанин».вторая опера Глинки отличается не только сказочным сюжетом ,но и особенностями развития. Работа над оперой растянулась более чем на пять лет. В ноябре 1839 года, измученный домашними неурядицами и утомительной службой в придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; в декабре того же года Глинка был уволен. Тогда же была сочинена музыка к трагедии «Князь Холмский», «Ночной смотр» на слова Жуковского, «Я помню чудное мгновенье» и «Ночной зефир» на слова Пушкина, «Сомнения», «Жаворонок». Сочиненный «Вальс-фантазия» для фортепиано был оркестровым, а в 1856 переделан в обширную оркестровую пьесу. 27 ноября 1842 — ровно через шесть лет со дня первой постановки «Ивана Сусанина» — состоялась премьера второй оперы «Руслан и Людмила» в Петербурге. Несмотря на то, что царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было из-за глубоко новаторского характера драматургии). Вскоре оперу совсем сняли со сцены; редко ставился и «Иван Сусанин». В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и

Михаил Глинка. Вальс-фантазия

⭐️ В ИЗБРАННОЕ
Evgeny Svetlanov, USSR State Symphony Orchestra

ТОП-100

Михаил Глинка. Вальс-фантазия | Waltz-Fantasia in B Minor (Valse Fantaisie)

Вальс-фантазия является одним из самых значительных, известных и исполняемых произведений Михаила Ивановича Глинки.

Вальс-фантазия — музыкальное сочинение М. И. Глинки. Первоначально написано для фортепиано (1839), затем оркестровано (1856).

Как и в польских танцах из оперы «Жизнь за царя», Глинка намечает путь симфонизации вальса, по которому пошёл другой великий композитор, Пётр Ильич Чайковский.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Вальс-фантазия

Ещё больше видео в кинозале ClassicalTest

Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.

Комментарии (0)

🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.

🔎 Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору.

🤔 Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.

ПОКАЗАТЬ ВСЕ

* Отрывки «Михаил Глинка. Вальс-фантазия» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.

Classical Net — Основной репертуарный список

Считающийся многими последующими русскими композиторами отцом современной русской музыки, Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 — 15 февраля 1857) был чем-то вроде героя. Аристократ и дилетант, он стал решительным реформатором русской музыки благодаря своей страсти к итальянской и французской культуре. Его оперы, хотя и русские по тематике, использовали итальянские и французские оперные практики и формы в качестве моделей для построения.

Глинка родился в селе Новоспасское Смоленского района и большую часть своего раннего детства провел с бабушкой по материнской линии, чья удушающая привязанность, похоже, усугубила и без того Чувствительный характер мальчика. С младенчества Глинка проявлял недюжинную любовь к музыкальным звукам; Живя в имении отца, он полюбил местную народную музыку, которая осталась с ним на всю жизнь. Такая музыка часто погружала его в долгие мечтания — «одержимого восхитительной истомой», как он это описывал.

В детстве аристократии Глинка получил частное образование. Его гувернантка Варвара Кламмер была его первым учителем игры на фортепиано. В эксклюзивной петербургской школе, куда его отправили в 1817 году, он продолжил частное обучение игре на фортепиано, наняв несколько уроков у ирландского композитора Джона Филда, а затем к Чарльзу Мейеру для дальнейшего обучения. Глинка начал попытки сочинять в 1822 году, имея очень небольшую теоретическую подготовку, чтобы руководить им, но ни одно из его ранних сочинений не отличается заметно от преобладающих немецких и итальянских образцов.

В начале 1820-х годов Глинка путешествовал по России; в типично романтическом стиле, он был впечатлен пейзажем, особенно Кавказскими горами. В 1824 году, проведя несколько месяцев в родовом имении, обучаясь у мастеров классической музыки, он поступил на службу в Министерство путей и сообщений в Санкт-Петербурге. Несмотря на финансовую обеспеченность, он явно чувствовал потребность в большем направлении своей жизни и находил петербургское общество интересным и увлекательным. Прирожденный дилетант, Глинка предавался бесконечным увлечениям с хорошенькими молодыми девушками, с трудом делая паузу, чтобы жениться на одной из них, прежде чем продолжить с того места, на котором остановился.В течение оставшейся части десятилетия он продолжал бессистемно заниматься сочинением музыки и музыкой с разными учителями.

Период в Санкт-Петербурге имел решающее значение для формирования его интеллектуального мировоззрения; он вращался в известных литературных кругах, в том числе в таких людях, как Александр Пушкин и Лев Толстой, и встречался с выдающимися музыкальными деятелями. К 1828 году он устал работать в министерстве; сославшись на плохое здоровье, он подал в отставку и уехал в Италию на три года.Там он влюбился в итальянскую культуру, стал другом Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини и какое-то время писал произведения, пропитанные итальянским стилем того периода. Эта огромная страсть оказалась заключительной частью процесса формирования, который в конечном итоге принес свои плоды в его операх. Во время последней части своего пребывания в Италии он начал тосковать по мелодиям своей родины, решив создать оперу, которая содержала бы специфически русскую чувственность, точно так же, как Доницетти и Беллини были типично итальянскими.

В 1833 году Глинка переехал в Берлин, где прошел свой первый серьезный курс теории музыки у Зигфрида Дена — выбор просвещенный. Ден был музыкальным ученым высочайшего уровня и проводил собственные тщательные исследования по таким разрозненным и маловероятным предметам, как немодный тогда Иоганн Себастьян Бах и практически забытый Орландо ди Лассо. Ден приступил к систематизации и без того существенных, но несогласованных музыкальных знаний Глинки. По возвращении Глинки в Россию в следующем году из-за смерти отца, он был достаточно хорошо подготовлен в музыкальном плане, чтобы попробовать поставить национальную оперу в соответствии с его задумками.

Когда поэт Василий Жуковский предложил историческую историю об Иване Сусанине и его героическом самопожертвовании во время войны с Польшей, Глинка увидел возможность представить музыку как из Польши, так и из России в качестве основного материала, из которого он мог бы создать истинно русскую оперу. . Это стало A Life for the Tsar , и хотя многие формы, особенно с использованием вокальных декораций, были заимствованы из французской и итальянской оперы, Глинка вышел далеко за рамки своих моделей в использовании новых музыкальных средств (включая новаторское использование музыкальных инструментов). лейтмотивы), чтобы внести в оперу настоящее музыкально-драматическое единство.Премьера состоялась в присутствии императорской семьи в ноябре 1836 года, через два года после ее завершения, и имела немедленный успех. Это привело к его назначению хормейстером Императорской капеллы (1836-39), от имени которой он посетил Малороссию в поисках новых голосов для хора. Этот визит вдохновил его на дальнейшее изучение музыки региона и посеял семена его более поздних хоровых произведений.

Продолжение сериала «Жизнь за царя » заняло некоторое время, отчасти из-за естественной склонности Глинки к лени, отчасти из-за его неспособности написать удовлетворительное либретто, а отчасти из-за того, что его здоровье было слабым в то время, когда его брак распадался.В конце концов его жена оставила его, чтобы выйти замуж за другого мужчину, не позаботившись сначала о разводе с ним. В эти годы он много времени проводил в деревне и сочинил сборник из 12 песен под общим названием «Прощание с Петербургом», в которых затрагивались острые проблемы его личной жизни. Наконец, в ноябре 1842 года Руслан и Людмила были готовы к производству. На открытии присутствовало все петербургское общество. Глинка использовал очень похожие композиционные приемы в Руслан и Людмила – Жизнь за царя ; хотя результаты были совершенно разными, отчасти из-за разного характера сюжета (взятого у Пушкина), а отчасти из-за того, что модели, которые он использовал для контраста с исконно русским стилем, были взяты не из Польши, а из Персии, Турции и других государств. граничит с Россией.Эта экзотика взбудоражила публику, а сюжет, отражающий пушкинскую идею о том, что будущие правители должны выдержать суровые испытания перед восхождением на престол, заставил царскую партию досрочно уйти. В этих условиях неудивительно, что Руслан и Людмила не угодили. Его более авантюрная музыкальная природа, прекрасная сама по себе и прекрасно созвучная фантастическому элементу повествования, позже дала много музыкальной пищи для размышлений таким композиторам, как Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин. Однако чувство незаслуженной неудачи у Глинки оставило его горько разочарованным человеком.

Теперь, лишенный внутренней стабильности и с монументальным оперным провалом на руках, Глинка решил путешествовать и забыть, и провел большую часть своей оставшейся жизни, странствуя из одного европейского культурного центра в другой, в частности, во Францию ​​и Испанию. Он стал другом и союзником Гектора Берлиоза, музыку которого он пытался продвигать в России, и иногда сочинял оркестровые концертные пьесы, такие как Jóta Aragonesa — Испанская увертюра № 1 (1845) и Kamarinskaya (1848). но мало что было предпринято.Он пробовал несколько хоровых произведений в 1850-х годах и оркестровую « Ночь в Мадриде » (1851), но симфоническая поэма по мотивам «Тарас Бульба » Николая Гоголя осталась незаконченной после его смерти. В следующем году, ища корни западной гармонии в старых моделях, он вернулся в Берлин, чтобы снова учиться у Дена. Вскоре после прибытия он умер от припадка. Похоронен в Берлине; четыре месяца спустя его останки были перевезены в Санкт-Петербург для повторного захоронения под председательством высокопоставленных лиц, которые более десяти лет игнорировали его и его музыку.

переложений для фортепиано — Произведения Глинки, Бородина, Чайковского, Рахманинова, Малера, Дебюсси — Соло для фортепиано

Ряд: Фортепианное соло Издатель: Schott Композитор: Разные Аранжировщик: Вячеслав Грязнов

9 переложений, от «Вальс-фантазии» Глинки до «Вальса цветов» из сюиты Чайковского « Щелкунчик» или знаменитого «Адажиетто» из Пятой симфонии Малера.

38,00 долл. США (НАС) Инвентарный номер HL 495 UPC: 841886021815 Код издателя: ED21860 Ширина: 9.0 » Длина: 12,0 »

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

Биография Михаила Глинки и его творчество — это, в общем, самое главное. Список основных произведений М.И.

Михаил Иванович Глинка

Имя Михаил Иванович Глинка Неслучайно оно стоит в истории русского искусства рядом с именем Пушкина.Они были современниками, почти ровесниками (Глинка на пять лет моложе), композитор не раз обращался к творчеству поэта, писал романсы на его стихи, создавал оперу «Руслан и Людмила».

Но многие обращались к Пушкину и до Глинки, и после него. Важно то, что у обоих гениальных художников стояла одна, блестяще решенная ими задача: найти дорогу, по которой русские художники выйдут наравне с классиками мирового искусства. Сделали это, прежде всего, они сами — Пушкин и Глинка, став основоположниками русской литературной и музыкальной классики… Пушкина и Глинки сближает ясный, светлый и оптимистичный взгляд на мир, несмотря на все его несовершенства и противоречия. Отсюда гармония и ясность собственных произведений.

Глинка очень рано осознал свое призвание. В помещичьем доме в селе Новоспасское близ города Ельня (ныне Смоленская область), где он родился и провел детство, постоянно звучала музыка: играл крепостной оркестр, играли приехавшие в гости меломаны. Миша Глинка научился играть на фортепиано, немного на скрипке, но больше всего любил слушать музыку.«Музыка — это моя душа», — сказал мальчик однажды учителю, который упрекнул его в том, что на следующий день после одного из домашних музыкальных вечеров он необычно отвлекся и совсем не думал об уроках. Глинка М.И. Портрет.

Петербургская Благородная школа-интернат, куда Глинка поступил в тринадцать лет, дала ему хорошее образование. Среди учителей были люди, преданные науке, любившие искусство. Глинке повезло: его ближайшим наставником — наставником — был молодой учитель русской литературы Вильгельм Карлович Кюхельбекер, лицейский товарищ Пушкина (в дальнейшем участник восстания декабристов).Кюхельбекер организовал при пансионате литературное общество, в которое входили Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Продолжались и уроки музыки … Глинка учился у лучших петербургских учителей, в частности у Чарльза Майера, молодого пианиста, уроки которого вскоре превратились в совместное равноправное музицирование. Но в глазах семьи обучение музыке будущего композитора было, как и большинство его современников, лишь частью обычного светского воспитания. После интерната Глинка поступил в Государственный университет путей сообщения

После окончания интерната Глинка поступил на службу, не имевшую отношения к музыке, в Главное управление путей сообщения.Внешне его жизнь была похожа на жизнь других молодых людей его времени и его круга, но чем дальше, тем больше им владела жажда творчества, жажда музыкальных впечатлений. Он впитывал их везде и всюду — на оперных спектаклях, на любительских музыкальных вечерах, во время поездки на лечение на Кавказ, где его слух поразила народная музыка, совершенно не похожая на европейскую. Он сочинял романсы, и некоторые из его ранних экспериментов мы до сих пор можем отнести к сокровищам русской вокальной музыки.Такова элегия на слова Э. Баратынского «Не искушай меня без надобности» или романс «Бедный певец» на слова В. Жуковского.

Звучание в некоторых композициях ранних времен горечи и разочарования было не просто данью романтической моде. Глинка, как и большинство честных русских людей, был глубоко потрясен поражением декабрьского восстания 1825 года, тем более что среди восставших были его товарищ по школе-интернату и его учитель Кюхельбекер.

С детства Глинка увлекался путешествиями, его любимым чтением были книги с описаниями далеких стран… Не без труда преодолев сопротивление своей семьи, в 1830 году он отправился в Италию, которая привлекала его не только роскошью природы, но и музыкальными красотами . .. Здесь, на родине оперы, он познакомился поближе. с творчеством всемирно известных композиторов, в частности любимца Европы Россини, и лично познакомился с Винченцо Беллини. Здесь Глинка впервые задумал написать оперу. Эта идея еще не была полностью ясна. Композитор знал только, что это должна быть национальная русская опера, и в то же время опера, в которой музыка будет равноправной частью музыкального и драматического целого, а не будет включена в действие в виде отдельных эпизоды.

Однако, чтобы написать такую ​​оперу, нужно было иметь большой багаж знаний и опыта. По возможности знакомимся с творениями великих мастеров. Глинка уже многое понял. Но нужно было привести знания в порядок и систему. И вот, пробыв в Италии около четырех лет, наполнен незабываемыми впечатлениями от природы и искусства этой страны. Осенью 1833 года Глинка поехал в Берлин к знаменитому «музыкальному знахарю», как он выразился в письме к своей матери, ученому-теоретику Зигфриду Дену.Достаточно нескольких месяцев занятий, чтобы Глинка почувствовал себя уверенно и смог, вернувшись на родину, приступить к осуществлению своей заветной мечты — создать оперу. Опера Глинки «Иван Сусанин»

Сюжет оперы подсказал Глинке поэт Жуковский. Это был исторический факт: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с польской шляхтой, вторгшейся на нашу землю, чтобы посадить на русский престол польского князя Владислава, повел вражеский отряд в глухой лес и погиб. есть, но и врагов убивают.Этот сюжет не раз привлекал внимание русских художников, так как события начала XVII века невольно были связаны с пережитым Россией нашествием Наполеона, а подвиг Сусанина — с подвигами известных и неизвестных героев. партизаны 1812 года. Но особняком стояло одно произведение: поэтическая Дума Кондратия Рылеева, поэта-декабриста, воплотившая в себе прямой, бескомпромиссный, величественный характер крестьянина-патриота. Глинка с энтузиазмом принялся за работу.Вскоре был готов план оперы и большая часть музыки. Но ее текста там не было! И Жуковский посоветовал Глинке обратиться к барону К.Ф. Розен, довольно известный (хотя и не первого ранга) писатель. Розен был образованным человеком, чрезвычайно интересовавшимся вопросами драмы. Он с энтузиазмом встретил пушкинского «Бориса Годунова» и даже перевел его на немецкий язык. А главное умел писать стихи под готовую музыку.

27 ноября 1836 года вышла в свет опера о подвиге русского народа и русского народа.Народным был не только сюжет, но и музыка, основанная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества … Как тогда выразился музыкальный писатель В. Одоевский, Глинке удалось «возвести народный мотив до трагедии». Это касается как партии Сусанина, так и прекрасных народных хоров. И, в отличие от простых и величественных народных сцен, Глинка создал картину блестящего польского бала, на котором шляхта словно заранее празднует победу над русскими.
Опера Глинки «Руслан и Людмила»

Успех Ивана Сусанина вдохновил Глинку, и он задумал новое произведение — оперу «Руслан и Людмила».Но работа шла с трудом и с перебоями. Отвлекался служением в придворной певческой капелле, не способствовал творчеству и домашней обстановке — разладу с женой, которая оказалась человеком глубоко равнодушным к творчеству жизни Глинки.

Прошли годы, и сам Глинка стал по-другому взглянуть на юношеское стихотворение Пушкина, увидев в нем не только череду увлекательных приключений, но и нечто более серьезное: историю настоящей любви, побеждающей обман и злобу.Поэтому только увертюра к опере летит полным ходом, под стать стихотворению, а действие разворачивается медленно, эпично.

«Волшебник Глинка» — однажды назвал композитора А. М. Горького. Действительно, сцены во дворцах чародейки Наины, в садах Черномора написаны в опере необычайно ярко. В них трансформируются звуковые образы действительности — и напевы народов Кавказа, услышанные в юности, и персидская мелодия бог знает какими путями влетела в Петербург.-Петербург, и мелодию, которую спел себе финский извозчик, который подвез Глинку к водопаду Иматра …
Опера «Руслан и Людмила» (Голова) Глинки

«Руслан и Людмила» — произведение, в котором мы до сих пор открываем для себя невиданная ранее красота, в свое время оценили немногие. Но среди них, помимо русских друзей, был всемирно известный венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он переложил «Марш Черномора» для фортепиано и блестяще его исполнил.

Несмотря на жизненные трудности В годы Руслана Глинка создал много других замечательных произведений — музыку к драме Нестора Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание с Петербургом».Петербург »- тоже на слова Кукольника. Память о глубоких чувствах Глинки к Екатерине Керн (дочери Анны Керн, когда-то спетой Пушкин) — чудесный романс «Я вспоминаю чудесное мгновение» и симфонический «Вальс-фантазия» — своеобразный музыкальный портрет молодой девушки на сцене. праздничный фон бала

Михаил Глинка с женой

Весной 1844 года Глинка отправился в новое путешествие — во Францию, а оттуда — годом позже — в Испанию. Испания пленила Глинку и нашла творческое отражение в двух симфонических увертюрах: «Арагонская гостиница» (хота — жанр испанских песен, «неотделимых от танца», как сказал Глинка) и «Воспоминания летней ночи в Мадриде» — произведения Глинки, по его словам, по его словам, он хотел сделать его «равным отчетам ценителям и широкой публике». «Та же, по сути, цель была поставлена ​​и достигнута в знаменитой« Камаринской »- фантастике на темы двух русских песен, свадьбы и танца. В этом произведении, как позже сказал Чайковский,« как дуб в желуде, в нем вся русская симфоническая музыка ». Последние годы жизни Глинки были наполнены новыми идеями.

Известный мастер, известный как в стране, так и за рубежом, он не уставал учиться, осваивать новые виды искусства. В частности, он привлекали старинные русские церковные напевы, в которые вкладывались вдохновение и мастерство многих поколений пришедших из народа певчих.Старый знакомый Глинки Зигфрид Ден, теперь, конечно, уже не учитель, а друг и советник, должен был помочь найти подходящую обстановку для этих музыкальных сокровищ. И Глинка, который в эти годы, как и в старину, был одержим «страстью к путешествиям», уехал в Берлин. Это было его последнее путешествие, из которого он так и не вернулся.

3 (15 по новому стилю) февраля 1857 года Глинка скончался. Через несколько месяцев гроб с его телом перевезли на родину и похоронили в Санкт-Петербурге. Петербург. В последние годы жизни, за те короткие месяцы, которые Глинка провел в Петербурге, его окружали музыканты и меломаны, представители подрастающего поколения. Это композиторы А.С. Даргомыжский и А.Н. Серов, братья Стасовы (Владимир — историк, археолог, критик, Дмитрий — юрист), В. Энгельгардт — музыкант-любитель, в будущем известный астроном. Все они боготворили Глинку, восхищались всем, что выходило из-под его пера. И для этого поколения, и для следующего, которое только вступило на музыкальный путь.Глинка стал учителем и основателем.

Интересно также, что первым гимном Российской Федерации с 1990 по 2000 год была «Патриотическая песня» Михаила Ивановича Глинки. Гимн исполнялся без слов, общепринятого текста для него не было. Неофициальный текст планировалось ввести в 2000 году:

Слава, слава, Родина — Россия!
Через века и грозы прошли ты
И солнце светит над тобой
И судьба твоя светлая.

Над старым Московским Кремлем
Парят знамя с двуглавым орлом
И звучат священные слова:
Слава, Россия — Отечество мое!

Но новый президент В. Путин выбрал мелодию гимна СССР.

Основные произведения.

Опера:

• Иван Сусанин (1836)
• Руслан и Людмила (1843)
• Музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» (1840)

Для оркестра:

• Вальс-фантазия (1845)
• 2 испанские увертюры — Арагонская хота (1846 г.) и «Ночь в Мадриде» (1848 г.)
• «Камаринская» (1848)

Камерные ансамбли:

• Большой секстет для фортепиано и струнных инструментов (1832)
• Патетическое трио (1832) и другие композиции

• 80 романсов, песен, арий на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова
• цикл «Прощание с Санкт-Петербургом».Петербург »(слова Н. Кукольник).

Один из великих русских композиторов Михаил Иванович Глинка. Человек, сумевший своей музыкой и своими произведениями покорить сердца многих, и не только в нашей стране.

Михаил Иванович родился в небольшой деревне, в семье помещика. С ранних лет проявлял интерес к музыке и всему, что с ней связано. Также маленького мальчика тянуло к разным знаниям, поэтому его отправили учиться в местную школу-интернат, имевшую статус очень уважаемого и порядочного заведения.Там он начал писать свои первые музыкальные произведения … Там он легко, сам того не подозревая, завоевывает титул и популярность как автор удивительных романсов и других музыкальных произведений.

Всего композитор создал для этого мира около восьмидесяти произведений, которые сразу же стали любимыми и практически народными.

Самой заветной мечтой этого человека было написание настоящей русской оперы, и надо сказать, что через несколько лет он смог осуществить свою мечту.

Произведение этого композитора во все времена высоко ценилось и ценится до сих пор.

Каждое произведение было наполнено красками и яркими моментами … Не менее красочно и богато в своих работах он показал свою любовь к Родине, к своей Родине, к русскому народу и так далее.

Решив, что пора ехать в Берлин, с одной простой целью показать в своем творчестве настоящие древнерусские мотивы, которые у нас почему-то практически забылись. К сожалению, осуществить свою мечту он просто не успел, так как смерть он встретил очень рано, в возрасте пятидесяти двух лет, что, по сути, еще немного.

Но, несмотря ни на что, его творчество любят и ценят по сей день, а сам он очень уважаемый человек — композитор нашей страны.

3, 4, 6 классы для детей

Биография по датам и интересным фактам творчество

Биография композитора Михаила Глинки о жизни

Родился в Смоленской губернии в 1804 году. Семья дворянского происхождения проживала в имении в селе Новоспасское. С ранних лет получил домашнее образование, вместе с ним учились отец и мать, стараясь дать сыну все необходимые знания.В окрестностях села часто слышался звон колоколов и пение священников, поэтому Глинка рано начал увлекаться музыкой. Но играть на музыкальных инструментах Михаил Иванович начал уже в подростковом возрасте, когда понял, что музыка — это его призвание. Все свое время он посвящал изучению и разучиванию новых композиций, ничего не замечая вокруг.

В 14 лет он решает поступить в петербургский пансионат и там познакомиться со своим младшим братом Львом Пушкиным.известный поэт, а через некоторое время познакомился с самим Александром Сергеевичем, который часто навещал своего брата. Помимо образовательной деятельности в пансионате, Глинка берет уроки игры на фортепиано и совершенствует свои навыки. А на выпускном балу он сыграл знаменитый концерт австрийского композитора Хуммеля, где его талант оценили все его друзья и учителя.

В это время Глинка заболел и уехал лечиться на Кавказ. Там он понимает, что нельзя бросать музыку, и по возвращении пишет несколько концертов для оркестра, которым руководил его дядя.Несмотря на это, композитор больше любил сочинять романсы и небольшие номера.

Глинка всю жизнь мечтал побывать в Европе и в 1830 году отправился в долгожданное путешествие. Побывав в нескольких странах, он познакомился со многими композиторами и музыкантами, в результате чего приобрел бесценный опыт. Он исследовал зарубежные традиции, культуру людей и быт, изучал современные тенденции и делал для себя заметки. Стоит отметить, что Михаил Юрьевич замечательно играл на фортепиано и других инструментах, но плохо владел музыкальной теорией, что мешало ему развивать свои творческие способности.Чтобы улучшить свои знания, он уезжает в Германию, где берет уроки теории у известных учителей. На тот момент у композитора уже были идеи создания великих произведений — оперы.

Через 4 года Глинка вернулся домой и остался в Петербурге. Его стали приглашать на поэтические вечера под руководством Жуковского, и там он познакомился со многими писателями и поэтами того времени. Его поразила идея написать оперу «Иван Сусанин», и это принесло композитору огромный успех.Первое великое русское произведение, написанное Михаилом Ивановичем Глинкой, стало главным этапом в зарождении русской оперы.

В 1835 году узаконил свои отношения с Марией Петровной Ивановой, родственницей семьи Глинки. Но этот союз не оправдал надежд Михаила Ивановича, и брак распался.

В 1837 году Глинка хорошо общается с А.С. Пушкина, и он предлагает поэту написать оперу по его знаменитому произведению «Руслан и Людмила». Спустя 5 лет все работы были завершены и состоялась премьера, на которую уважаемый и известный композитор Ф.Пришел Лист. Он был приятно удивлен талантом русского музыканта и бесконечно восхищался оперой.

Михаил Иванович прославился и за рубежом. В 1844 году он уехал во Францию, где давал концерты. Публика встретила его с честью, и слава после этого прошла вокруг него по всей Европе.

Вернувшись домой, он становится желанным гостем на многих встречах и вечерах, проводимых деятелями культуры. Там он знакомится с уважаемыми людьми, а затем возглавляет «Могучую группу», в которую вошли известные писатели и композиторы.

В 1856 году он решил уехать в Германию. Там он провел последние месяцы своей жизни.

Великий русский композитор умер в 1857 году.

3, 4, 5 классы для детей

Интересные факты и даты из жизни

Биография Глинки полна интересных фактов и событий. Огромное наследие, оставленное Михаилом Ивановичем, — романсы, произведения для детей, песни и сочинения, симфонические фантазии. Основное произведение композитора — опера «Руслан и Людмила», получившая мировую известность.Музыкальные критики называют Глинку Пушкиным в музыке. Михаил Иванович Глинка, биография которого изобилует неординарными фактами, написал первую русскую оперу, основанную на исторических событиях. В этой статье мы проследим жизненный путь великого композитора. Глинка Михаил Иванович, краткая биография которого полна непредсказуемых перипетий и поворотов, с детства влюблен в музыку.

Происхождение

Композитор родился в имении отца 20 мая (по старому стилю — 1 июня) 1804 года.Первым домом Глинки было село Новоспасское Смоленской губернии. Отцом Михаила Глинки был капитан в отставке — Иван Николаевич Глинка. Их семья происходила из дворян. Мать композитора — Евгения Андреевна. Сразу после рождения мальчика его забрала бабушка Фёкла Александровна. Она настолько усердно воспитывала мальчика, что уже в детстве он стал болезненно обидчивым. К шести годам Миша полностью отдалился от общества, даже от собственных родителей.В 1810 году умирает бабушка, и мальчика возвращают на воспитание в семью.

Образование

Михаил Глинка, краткая биография которого невероятно интересна, с малых лет был убежден, что посвятит свою жизнь музыке. Судьба музыканта была известна с детства. В детстве он учился игре на скрипке и фортепиано. Этому мальчика научила гувернантка Варвара Кламмер из Санкт-Петербурга. После того, как Михаил освоил первые азы искусства, его отправили учиться в Санкт-Петербург.Петербургская школа-интернат, которая находится при педагогическом институте. Вильгельм Кюхельбекер становится его первым учителем. Глинка берет уроки у великих учителей музыки, в том числе у Джона Филда и Карла Зейнера. Здесь будущий композитор знакомится с Александром Пушкиным. Между ними завязываются крепкие дружеские отношения, которые сохраняются до самой смерти великого поэта.

Расцвет творчества

Глинка, биография которого насыщена множеством событий, с ранних лет увлекался музыкой, уже к десяти годам умело владел фортепиано и скрипкой. Музыка для Михаила Глинки — призвание с малых лет. После окончания Благородного интерната он выступает в салонах, активно занимается самообразованием, изучая историю и особенности западноевропейской музыки. В это же время композитор сочиняет первые успешные произведения для фортепиано и арфы. Он пишет романсы, рондо для оркестров, а также струнные септеты и оркестровые увертюры. Жуковский, Грибоедов, Мицкевич, Одоевский и Дельвиг пополнили круг его знакомств.Биография Глинки интересна не только его поклонникам, но и всем, кто интересуется музыкой.

Михаил Иванович несколько лет живет на Кавказе. Но уже в 1824 году молодой композитор устроился помощником секретаря в Главное управление путей сообщения. Однако, несмотря на занятость, уже в конце двадцатых годов вместе с Павлищевым издал «Лирический альбом». В него вошли и собственные произведения Михаила Ивановича. Как видите, биография Глинки интересна необычными событиями и неожиданными поворотами.

С 1830 года начинается новый период, который называют итальянским. Перед его стартом Глинка совершает летнее путешествие по городам Германии, а затем останавливается в Милане. В то время этот город был центральной точкой. музыкальная культура во всем мире. Здесь Михаил Глинка знакомится с Доницетти и Беллини. Он детально исследует и изучает бельканто, после чего сочиняет произведения в итальянском духе.

Спустя несколько лет, в 1833 году, композитор поселился в Германии. Учась в Zigrified Den, он оттачивает и оттачивает свой музыкальный талант… Однако известие о смерти отца в 1834 году заставляет композитора вернуться в Россию. Глинка, краткая биография которого интересна не только жителям Российской Федерации, но и европейцам, подарил миру две великие оперы.

«Жизнь за царя»

Его мечты направлены на создание русской национальной оперы. Усердно работая, он выбирает Ивана Сусанина и его подвиг центральной фигурой. Автор посвящает своему творчеству целых три года своей жизни, а в 1836 году заканчивает грандиозную оперу, которая называлась «Жизнь за царя». Первая постановка прошла на сцене Большого театра в Санкт-Петербурге и была встречена обществом с большим энтузиазмом. После ошеломляющего успеха Михаил Глинка был назначен капельмейстером Придворной капеллы. 1838 год композитор посвятил отдыху и путешествию по Украине.

1842 год — год выхода оперы «Руслан и Людмила». Произведение неоднозначно воспринимается публикой и вызывает горячие споры.

Проживание за границей

Михаил Глинка, биография которого богата фактами и событиями, много лет посвятил изучению культур разных европейских народов… 1844 год ознаменовался новой заграничной поездкой великого композитора. На этот раз его путь лежит во Франции. Здесь его произведения исполняет великий Берлиоз. В Париже в 1845 году Михаил Иванович дает грандиозный благотворительный концерт, после которого отправляется в солнечную Испанию. Изучая местную культуру, он сочиняет несколько симфонических увертюр на испанские народные темы, также здесь создается увертюра «Арагонская хота».

В 1827 году композитор снова приехал в родную Россию, а затем сразу же уехал в Варшаву.Именно здесь он сочиняет знаменитую «Камаринскую». Она стала новейшей доброй симфонической музыкой, сочетающей в себе множество ритмов, настроений и характеров. 1848 год — год создания «Ночи в Мадриде».

Влияние композитора

В 1851 году Глинка снова вернулся в Петербург. Здесь он находит время давать уроки новому поколению, писать оперные партии. Благодаря его влиянию возникла русская вокальная школа … Глинка Михаил Иванович, краткая биография которого интересна своей непредсказуемостью, является основоположником многих музыкальных направлений.

Спустя год композитор возобновляет путешествие по Европе. По пути в Испанию он остается в Париже на два года. Все свое время он посвящает симфонии Тараса Бульбы, но она остается незаконченной.

В 1854 году композитор вернулся на родину, где написал свои воспоминания и «Записки». Однако ему хватило ненадолго, и он снова отправился в Европу, на этот раз направившись в Берлин. Глинка, биография которого начинается в России, успел побывать во многих городах Европы, создав там свои блестящие произведения.

Семейная жизнь

В 1835 году Михаил Иванович Глинка женился на своей дальней родственнице Марии Петровне Ивановой. Однако их брак не сложился, и вскоре они расстались.

Через три года после первого брака и неудачного союза Глинка знакомится с Екатериной Керн. Именно ей были посвящены лучшие произведения композитора. Глинка любил эту женщину до конца своих дней.

Смерть композитора

Биография его представляет большой интерес.Глинка М.И. великий композитор и настоящий патриот.

В феврале 1857 г., находясь в Берлине, Михаил Глинка скончался. 15 февраля, когда его не стало, его впервые похоронили на лютеранском кладбище. Однако через пару месяцев его прах был перевезен в Россию и перезахоронен на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Основные достижения

• Михаил Иванович Глинка, биография которого позволяет считать его национальным достоянием, сумел сотворить в своей жизни много прекрасного, оказав влияние на многих своих композиторов-последователей.
• Основал русскую национальную композиторскую школу.
• Произведения Глинки оказали влияние на развитие русской и мировой музыки. В частности, Даргомыжский и Чайковский развили его оригинальные идеи в своих музыкальных произведениях.
• Глинка создал первую в России национальную оперу «Жизнь за царя» по историческому сюжету.
• Благодаря влиянию композитора в Санкт-Петербурге сформировалась русская вокальная школа.

Биография Глинки интересна и взрослым, и детям.

• Мало кто знает, что Фёкла Александровна, бабушка Михаила Глинки, мать его отца, не зря взяла мальчика на воспитание. За год до рождения Миши в семье родился сын, умерший в младенчестве. Бабушка винила в этом мать, а потому с появлением Миши забрала ребенка к себе. Она обладала безудержным самодержавием, поэтому никто не осмеливался ей возражать — ни невестка, ни даже собственный сын.
• Первая жена Михаила Ивановича Мария Петровна была необразованной. Она также ничего не знала о музыке и даже не знала, кто такой Бетховен. Возможно, это и стало причиной того, что их брак оказался неудачным и столь скоротечным.
• Глинка создал патриотическую музыку, которая звучала гимном Российской Федерации почти десять лет — с 1991 по 2000 год.

• При транспортировке праха композитора из Германии в Россию на ящике, в котором был упакован гроб, большими буквами было написано: «ФАРФОР».
• За свою жизнь Михаил Иванович создал около двадцати песен и романсов, шесть симфонических произведений, две большие оперы, а также несколько камерных инструментальных произведений.
• Глинка, краткая биография которого изучается в русских и европейских школах, посвятил свою жизнь музыке.
• В родной усадьбе композитора в Новоспасском Селе создан музей Михаила Глинки.
• Всего в мире установлено три памятника композитору: в Киеве, Берлине и Болонье.
• После смерти Глинки Государственная академическая часовня в Санкт-Петербурге.

Из всех описанных нами фактов и событий сформирована его биография. Глинка М.И. внес огромный вклад в русскую культуру, им руководствовались многие европейские композиторы.

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года. Говорят, когда родился Михаил, все утро у его дома пели соловьи.

Среди его предков не было выдающихся творческих личностей, наверное, поэтому поначалу особого значения этому знаку никто не придавал.

Его отец — отставной капитан русской армии Иван Николаевич. Первые годы жизни мальчика воспитанием занималась его бабушка по отцовской линии, которая не подпускала к нему маму.

Бабушка была слишком чувствительна к внуку. Ребенок вырос с настоящей «мимозой». Комната, в которой он находился, сильно отапливалась, и гулять ему разрешалось только в теплую погоду.

Уже в раннем возрасте маленький Миша чутко отнесся к народным забавам и песням.Фольклор произвел на мальчика огромное впечатление, которое он с тревогой хранил всю жизнь. Эти впечатления и переживания впоследствии найдут отражение в творчестве великих.

Михаил Глинка рос набожным мальчиком. Дни церковных праздников произвели на него сильное впечатление … Особенно ему нравился колокольный звон, который пленил сердце маленького гения.

Однажды Миша услышал в комнате звон обыкновенного медного таза. Он не растерялся и, подойдя к нему, стал стучать по его тазу, напоминавший звон колокольчика.

Бабушка велела принести еще таз, мальчик дал настоящий концерт. Вскоре священник местного прихода принес Мише колокольчики с колокольни. Радости мальчика не было предела.

Когда ему было шесть лет, умерла его бабушка. Его мать начинает воспитывать сына. Через четыре года Глинка начнет учиться игре на скрипке и фортепиано.

В 1817 году он переехал в столицу Российского государства. В Петербурге он поступил в Благородный интернат при Главном педагогическом институте.В столице Михаил Иванович берет частные уроки у сильнейших музыкантов своего времени.

Интересный факт: одноклассником Михаила был младший брат — Лев. великий поэт часто навещал своего брата, поэтому Глинка познакомился с Пушкиным.

В 1822 году Михаил Иванович окончил школу-интернат. С этого момента он активно занимается музыкой, пробует себя как композитор, ищет свою творческую нишу, работает в разных жанрах … За это время он написал несколько известных сегодня романсов и песен.

Глинка, человек творческий, естественно нуждался в общении с интересными людьми … Вскоре он знакомится с Жуковским и другими известными личностями.

Весной 1830 г. композитор уезжает в Германию. Путешествие длилось все лето. Осенью он посетил Италию, и Милан произвел на него особое впечатление. Спустя три года Михаил снова отправился в Германию, по дороге посетив Вену.

В 1834 году Глинка вернулся на родину, много мыслей в голове.Он мечтает создать русскую национальную оперу и ищет для нее сюжет. В качестве сюжета, по совету Жуковского, рассказ о.

В 1836 году завершена работа над оперой «Жизнь за царя». Премьера состоялась 27 ноября. Общество долгое время находилось под впечатлением от оперы, премьера прошла на ура.

После оперы «Жизнь за царя» композитор написал такие гениальные произведения, как «Руслан и Людмила», «Камаринская», «Ночь в Мадриде», «Вальс — Фантазия».

Глинка много путешествовал по странам Европы, открывал новые горизонты и просторы для полета мысли и творчества. Он был поистине гениальным человеком, на произведениях которого выросло не одно поколение русских композиторов.

В конце жизни Михаил Иванович начал сочинять и переделывать церковные мелодии. Из его затеи должно было выйти что-то стоящее, впоследствии широко известное. Но болезнь оборвала жизнь талантливого русского композитора.Он умер в феврале 1857 года. Михаил Глинка был похоронен в Берлине, но вскоре по его настоянию прах был перевезен в столицу России.

Михаил Иванович — замечательный композитор, творчество которого русским народом пронесли через десятилетия. Глинка был не только талантливым композитором, но и настоящим патриотом. Ведь только настоящий патриот мог написать прекрасную оперу «Жизнь за царя».

Его очень волновали все события, которые происходили в стране при его жизни.произвел сильное впечатление на Глинку. Он сочувствовал не столько идеям людей, которые его организовали, сколько их последующим страданиям.

Рожнова О.В.,
заведующая отделом визуальных материалов
Государственный центральный музей музыкальной культуры. М. И. Глинки

В 1994 году в аукционном доме «Альфа-Арт» музей приобрел небольшой рисунок И.Е. Репин «Портрет М. И. Глинки» (бумага, тушь, перо 29.9×26). Слева внизу надпись, подпись и дата: «М.И. Глинка Иль Р’пин. 1872 г. ». Это произведение представляет собой рисунок по эскизу, хранящемуся в собрании Третьяковской галереи, и является одним из начальных этапов воплощения идеи портрета — живописи. Значительно позже, в 1887 г., картина «М. И. Глинка, сочиняющий оперу «Руслан и Людмила» », будет представлен публике, мало напоминающий начальный этап работы над образом любимого Репиным композитора.
На нашем рисунке М.И. Глинка изображен, как на знаменитая картина Репина на момент написания, но в более поздний период, в последние годы его жизни.Предметы интерьера, детали интерьера очерчиваются беглыми штрихами пера; Основное внимание уделяется очертанию небольшой, несколько полноватой фигуры М. Глинки. Он сидит на мягком диване, скрестив ноги по-турецки, и задумчиво посасывает трубку. Лицо средних лет с очерченными морщинами, бородка, обрамляющая слегка припухшие щеки, редеющие растрепанные волосы напоминают о старости. Следы прошлых лет и нездоровье наложили отпечаток на внешность М.И. Глинки. Но задача, которую ставит перед собой художник, намного сложнее: как передать духовную глубину великого музыканта, его внутреннее состояние в момент творческого процесса? Эти и многие другие вопросы волновали меня.Е. Репин в течение длительного периода работы над образом М. И. Глинки.
В определенной степени об этом свидетельствуют письма Репина В.В. Стасова, к которому он обратился за советом и консультацией, имея в виду обширную эрудицию и личное знакомство В. Стасова с композитором. (Несколькими годами ранее Стасов помог художнику Аполлинарию Горавскому с графическими материалами к портрету М.И.Глинки, который он создал в 1869 году по дагерротипу 1856 года.)
В 1872 году в одном из писем Стасову Илье Евгеньевичу.Репин делится с ним размышлениями о судьбе русского искусства и роли интеллигенции, о формировании художественных вкусов. Там же, имея в виду николаевскую эпоху в России, пишет: «Национальная гордость Николая простиралась до такой степени, что он поощрял русскую музыку в Глинке» (1). В начале 1873 года Репин сообщает: «… Третьяков приказывает мне написать портрет М.И. Глинки; конечно, я рад этому заказу, потому что я люблю М.И. Без вас здесь не обойтись: посоветуйте и предоставьте материалы. что ты имеешь, к моему утешению »(2).
И. Е. Репин начал работу над образом М. И. Глинки в 1872 году, через год после окончания Петербургской Академии художеств (1864–1871). Это было время новых веяний в русском искусстве, развития идей демократического течения, русской национальной идентичности. Имена вестников «новой русской школы» И. Крамского и В. Стасова были у всех на слуху. В 1871 году в Петербурге открылась первая выставка Товарищества передвижных выставок, которой предшествовал знаменитый «Восстание 14» под руководством И.Крамского — выход из стен Академии художников, отказавшихся следовать застывшим канонам академизма в искусстве. Репин, называвший своим учителем Ивана Николаевича Крамского, вспоминал в своей книге «Далекий близкий»: «В то же время под влиянием разговоров с Крамским я все больше утвердился в отрицании как классического направления, так и академической школы живописи. во имя нашей русской подлинной идентичности в искусстве ». … Подобные стремления не могли не отразиться в его творчестве.
1872 год стал знаменательным и для личной жизни художника. В 1872 году Репин женился на Вере Алексеевне Шевцовой (первой жене художника). Ее графические портреты создавались в тот же период, когда шла интенсивная работа над образом М.И. Глинки. При сравнении рисунков становится очевидной душевная насыщенность, мягкость чувств и лиризм настроения, объединяющие эти работы.
Страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели с его образной и эмоциональной характеристикой ярко проявились в рисунках Репина начала 1870-х годов.(«Голова лежащей девушки» (В.А. Шевцова), 1872. Третьяковская галерея]. В это время преобладает репинский тип рисования линий с выраженной линейностью. Репинский подписывает графический портрет начала 1870-х годов (3). Эти свойства ранней графики Частично работы Репина можно найти в рассматриваемом рисунке «М.И. Глинка». Рисунок к этюду, несущий легкость быстрого интимного наброска, обладает поэтичностью и в то же время стремлением художника к глубине и проникновению. для завершенности портрета в рисунке для эскиза, но качества, содержащиеся в рисунке, бесценны.Легкость манеры, искренность и теплоту глинкинской характеристики, соответствие живописных приемов рисунка и внутреннего смыслового образа — все это те черты, которые впоследствии потребуются для лучших портретов художника. Уникальный портретный дар Репина был направлен на работу над композицией больших картин или живописных портретов.
(mospagebreak heading = Page 1)

В этот же период, продолжая работу над образом М.И. Глинки, Репин делает его центральной фигурой в большой картине «Славянские композиторы» (точное название — «Собрание русских композиторов»). Польские и чешские музыканты.«Холст, масло 128×393». Начато художником в Санкт-Петербурге, в Академии, в декабре 1871 года и завершено весной 1872 года в Москве (ныне собственность Московской консерватории). На картине изображены двадцать лет. два композитора. В центре композиции — М. И. Глинка; рядом друг Глинки — писатель и композитор князь В. Ф. Одоевский, а также М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, А. С. Даргомыжский. Справа от центральной группы — Серов, справа — братья Рубинштейны и группа польских композиторов (Монюшко, Шопен, Огинский), слева — чехи: Направник, Сметана и другие.
Торжественное открытие концертного зала, иначе «Русской палаты» «Славянского базара», состоялось 10 июня 1872 года. В «Московских ведомостях» № 144 от 10 июня появилось сообщение: «Сегодня с 20. 00. , осмотр Русской палаты и выставка с вечерним освещением, картины известного художника Императорской Академии И.Е. Репина. На картине изображены русские, польские и чешские композиторы, а также отдельные деятели музыкального искусства России. Славянский оркестр играет под управлением известного цитриста Ф.М. Бауэр »(4).
Мнения об этой картине были противоречивыми. Так, например, весной 1872 г. И. С. Тургенев негативно высказался о теме картины« Славянские композиторы ». В письме В. В. Стасову из Парижа датировано 15 (27) марта 1872 г. он писал: «Что касается Репина, то откровенно скажу вам, что худшего сюжета для картины я не могу придумать — и искренне жалею об этом; тут вы просто попадете в аллегорию, в бюрократию. , ходуля, «осмысленность и значимость» — словом, каульбаховщина »(5).
Тургенев увидел картину в Москве в начале июня 1872 года и в новом письме Стасову выразился еще резче, назвав картину «холодным винегретом живых и мертвых» (письмо от 14 (26) июня 1872 года).
Отзыв Тургенева не убедил В.В. Стасов. В статьях 1872 года Стасов всюду называет картину «Славянские композиторы» «отличной», «чудесной», «одной из прекраснейших картин русской школы». Репин в письме Стасову по поводу его статьи «Новая картина Репина», посвященной описанию полотна «Славянские композиторы», в свою очередь отмечает: «Меня очень удивила четкость, с которой вы описали каждое лицо, только Николай Рубинштейн такой. не к брату, но и к Глинке.«В. В. Стасов от 27 мая 1872 г., Москва).
Что же касается других рецензий, то характерной можно считать заметку П. Миллера в« Московских Ведомостях »(№ 161 от 27 июня 1872 г.): ее только видели, но и восхищались ею. , а если бы мы спросили: видели ли мы портреты Глинки, Одоевского и других лиц, входящих в группу, то скажем, что нет. Портреты, если хотите, есть, но не для публики. картины, интересы зрителя и художника во многом расходятся полностью: у зрителя есть все основания полагать, что г.Репин написал это не для него, а для себя. что они на светлом фоне. Это потому, что художник осветил эту группу из глубины комнаты, сверху, как будто из подсвеченной сзади люстры, и, к тому же, подсвечен не со стороны, с которой все глядя на группу, но с той, с которой ее никто не видит … Нам кажется лишняя полоска света, падающая на пол из открытой двери: на море возле Айвазовского такое отражение естественно и живописно, но на полу изысканно и мелко.«Несмотря на вышеперечисленные замечания, критик« Московских ведомостей »все же счел картину Репина« исполненной многих неоспоримых достоинств ».
В своей книге воспоминаний« Далекая близость »Илья Репин подробно описывает историю создания картины. «Славянские композиторы» и причины его создания: «В конце шестидесятых — начале семидесятых годов в Москве усилилось движение к славянам. Москву всегда поддерживали великие традиции славянофильства. Зимой 1871-1872 гг. По заказу строителя «Славянского базара» А.А. Он принял идею этой картины близко к сердцу и был полностью платонически рад ее развитию; с большими жертвами для себя, где мог, он достал мне необходимые портреты музыкантов, которые давно сошли со сцены и умерли, и дал мне все необходимые знакомства с еще живыми музыкантами, которые были в моем списке, чтобы я мог написать их с жизнь »(7).
Для более полного изучения темы и ощущения музыкальной атмосферы Любивший музыку Репин посетил Дворянское собрание, в зале которого постоянно проводились концерты с участием лучших россиян. и иностранные музыканты… Художник вспоминал: «В каком чудесном свете сияла передо мной вся вечерняя жизнь больших собраний, больших театральных фойе! нетерпеливо поспешил в Академию художеств ».
В процессе работы над картиной возникли трудности. Строитель А. Пороховщиков неоднократно требовал от Репина поскорее закончить картину. Это вынудило художника отправить резкое письмо в адрес. клиент. «Сколько крови ты испортил меня своими пинками!» .. Может ли художник работать из-под палки? … Гонят клячу хлыстом, а не рысаком. настроение хорошее, пошло безуспешно и стало портиться. Для любой картины, тем более с такой назначением, как заказанная вами, самое главное — это первое впечатление … Я не берусь предлагать вам ничего, но не собираюсь портить себе репутацию неудачным подмалевком за 1500 рублей. . Я лучше уничтожу картину и верну вам деньги », — пишет художник в письме от 26 февраля 1872 г. (8).
(mospagebreak heading = Page 2)

Непримиримость художника со всем, что мешало его творчеству. намерения сочетались с искренним энтузиазмом и уважением к искусству, отношением к нему как к святыне.Значительное место среди вечных ценностей заняла музыка. Любовь Ильи Репина к музыке была неизменной, отчасти она была связана с личностью его младшего брата Василия Ефимовича Репина, окончившего Санкт-Петербургскую консерваторию (9). С другой стороны, новообразованная дружба с В.В. Стасов, художественный и музыкальный критик, способствовал углублению и развитию этого чувства. Восприятие музыки Репиным было органичным, естественным. Восприятие художником окружающего мира проходило через музыкальные образы.Это нашло отражение не только в портретах М.И. Глинка, М. Мусоргского (идея написания его портрета восходит к 1873 году), но и в других произведениях художника. За год до начала работы над образом М. И. Глинки Репин совершил поездку на Волгу (10). Художник сравнил волжские пейзажи с «Камаринской» М.И. Глинки.
«Это песня Глинкиной Камаринской», — подумал я. И действительно, характер берегов Волги в российском масштабе ее протяженности дает образы для всех камаринских мотивов с одинаковой проработкой деталей в ее оркестровке.дерзкий выступ с какой-то корявой растительностью, свободным прыжком сломает прочность рабства, и снова бремя без конца … В то время я любил музыку больше всех искусств, пробирался к хорам на концерты Дворянского собрания и поэтому здесь я использовал музыкальные темы »(11). Художник представлял берега Волги« скорбными мотивами », тянущимися бесконечной линией до Углича, Ярославля и превращающимися в прекрасные мелодии в Плесах, Чебоксарах, Казань. «Волга… встревоженный, раздавленный, ушел в бескрайние расстояния под Симбирском и, наконец, в Жигулях он разразился таким мощным трепаком, так взяв Камаринскую, что мы сами невольно танцевали — глазами, руками, карандашами — и были готовы присесть на корточки вниз. »(12).
Зримым воплощением мысли Репина и его музыкальных ассоциаций были карандашные рисунки и зарисовки пейзажа, выполненные на Волге.« Нижний Новгород … Кремль »(1870). В беглом зарисовке, внимательные и точные наблюдения запечатлены: высокий холм (у его подножия стоял художник), башня Кремля и часть городской стены, внизу расположились дома.«Нижний Новгород. Вид из Кремля на ярмарку» (1870) манит широтой и плавностью реки, которая, казалось, разливалась по бескрайнему простору, и только вершинами мачт и изгибами отмелей в Даль разрывает бескрайнюю речную гладь. «Как восхитительны ее бескрайние расстояния! Мы задыхались от восхищения ими …» — воскликнул художник. Разнообразный и неповторимый характер волжских пейзажей воплощен и в рисунке «Рыбинск» (1870 г.): лодки и лодочки на реке, очертания куполов собора, склон и дорога с очерченными фигурами беседующих странников. , — все напоминает о неиссякаемых музыкальных фантазиях М. И. Глинки при создании «Камаринской».Контрасты, возникающие между широкозернистыми лирическими образами и быстрыми танцевальными песнями «Камаринской», созвучны Репину.
Художник, знакомый с творчеством композитора, позже, работая над портретом М.И. Глинки, детально изучил его личность и характер. С помощью В.В. Стасова, он обратился к воспоминаниям современников музыканта. Стасов впервые лично узнал М.И. Глинки в январе 1849 года. По его воспоминаниям, Глинка создал «Камаринскую» с миллионом все новых и новых вариаций… он фантазировал все больше и больше — без конца; наше восхищение в таких случаях было безграничным »(13).
Подобно Михаилу Глинке из« Камаринской », Репин постепенно созревал материал для большой столичной картины, посвященной композитору … Судя по всему, художник познакомился с мемуарами П. Дубровский о М.И. Глинке: «Он сидел за маленьким столиком посреди комнаты перед своими птичками и что-то писал на большом листе бумаги … Это была Камаринская» (14). за этюд «М.И. Глинки », можно предположить, что первоначальная идея Репина заключалась в передаче образа Глинки времен создания« Камаринской ». Но различные жизненные и творческие обстоятельства отвлекали художника — ему пришлось на короткий срок. завершение огромного полотна «Славянские композиторы», затем создание «Бурлаков на Волге» и заграничная пенсионерская поездка из Академии художеств. любимый образ и начал создавать портрет-картину «М.И. Глинка с композицией« Руслан и Людмила »», которая была завершена в 1887 году.В переписке художника с П.М. Третьякова можно проследить этапы развития концепции картины, персонажа и внешнего вида М.И. Глинки в начале 1840-х годов — времени создания «Руслана и Людмилы».
В письме к П.М. Третьякова, художник четко выражает свою задачу — писать портреты «лиц родных нации, ее лучших сыновей, принесших огромную пользу своей бескорыстной деятельностью, на благо и процветание родной земли, которые верили в свое лучшее будущее и боролись. за идею »(15).
(mospagebreak heading = page 3)

В 1882 году Репин уехал из Москвы. В Санкт-Петербурге он воплощает идеи большинства своих работ и создает живописные портреты людей, близких художнику по своему внутреннему макияжу, направленности творчества, незаурядности характера. Портреты М. П. Мусоргского, П. А. Стрепетова — лучшие образцы мастерства Репина как портретиста, достигшего своего расцвета в 1880-е годы. Страстный интерес к постижению личности изображаемого человека, причастность к высоким человеческим идеалам отразился в работе над образом М.И. Глинка.
Сознательно определяя ориентир, Репин выбирает эпоху М.И. Для воплощения художественного замысла пришлось прибегнуть к сложному и кропотливому виду живописи — портрету-реконструкции.
При жизни М.И. Глинка, М.И. Теребенев, К.П. Брюллов, Н.А. Степанов, Н.С. Волков Н.А. На всех рисунках М.И. Глинка изображена с бакенбардами под подбородком. На фотографии С. Л. Левицкого, взятой с дагерротипа 1856 г., М. И. Глинка — с бородой и усами.Вероятно, эта фотография была использована Репиным для рисунка к эскизу «М. И. Глинка» (1872 г.) — оригинальной версии портретной живописи. Сейчас, в 1883 году, художника беспокоит появление М.И. Глинки, и он обращается за информацией к Третьякову. «Глинка и при жизни знал только близких ему людей, относительно небольшой круг; публика с пятидесятых годов до наших дней знает его по портрету, нарисованному кем-то для гравюры с бородой, но это совершенно неправильно», — пишет П. М. Третьяков, Репин, — Глинка, — николаевские времена, и тогда никто не имел права на бороду; с бородой он мог появиться по возвращении из-за границы только при Александре II, да и то уже больным. (Портрет Волкова (по мотивам «Жизнь за царя», «Руслана», «Камаринская») на рисунке Степанова, в карикатурах того же Степанова и Брюллова — везде без бороды) »(16). Репин писал Третьякову через несколько дней: «… по поводу портрета Глинки, однажды, помните, говорили о нем, но потом отказались от него и забыли, а я даже не вернулся к этой мысли.Живой портрет без натуры сделать вряд ли возможно; никому, тем более тебе, чиновник зря не нужен, остается только одно — сфотографировать; это непростая задача, и ее нельзя решить внезапно; нужно подумать, прочитать об этом, спросить людей, которые знали, а потом, если получится, то попробовать — окажется, что — ну, не сработает — брось. Я сделаю его записи и начну читать снова, задавать вопросы и советоваться; может быть, либо что-то вдохновит.
Работа над портретной живописью была сложной. Через год, в 1884 году, Репин жалуется своему другу и помощнику по «реконструкции» образа Глинки В.В. Стасов: «… Благодарю вас за хлопоты с портретом Глинки. Вы неутомимы и на все успеваете, но какой позор — должен признаться, что я должен вообще отказаться от этой затеи — не дано. все с холста — ничего не выходит. Дело не в том … как я неспособен »(18).
Через год после завершения портретной живописи и ее приобретения П.М. Третьякова (за 3000 руб.), Между ними продолжается переписка по поводу завершения портрета М.И. Глинки. На просьбу художника прислать ему картину в Петербург для доработки, Третьяков пишет Репину: «Я ужасно боюсь, что вы, желая лучшего, не усугубили ситуацию, ведь художники часто портят свои вещи. Мне это покажется хуже и без сравнения не будет доказательств — кто прав! »(19). В ответ художник говорит: «Пожалуйста, не волнуйтесь, хуже не будет», а потом: «Глинка у меня уже готов», и дает подробные рекомендации Павлу Третьякову по покрытию картины лаком.
Портрет-картина «М. И. Глинка в композиции« Руслан и Людмила »» завершена в переломный момент в творчестве И. Е. Репина. На смену мягкой живописности и тонким нюансам светотени пришли поиски новых форм, новых средств художественного выражения. Тенденция к монументальности, масштабности работы проявилась в полотнах большого размера, как в крупных пропорциях, так и в роли линии и силуэта. В этот период в портретах Репина впервые появляется взгляд, оценка со стороны; это качество хорошо видно в «М.И. Глинка за композицией «Руслан». Репин отказывается от цветовой полифонии: в картине лишь несколько локальных красок. Обращено внимание на выразительность силуэта фигуры композитора, лежащей на диване. Необходимость поиска то, что характерно, выделить главное, вызвано отказом художника от второстепенных, возможно, жизненно надежных деталей. Декоративное понимание цвета — в желтом тоне халата, обивке дивана. Объемы лица и головы. лаконичны и обобщены.Властный и красивый образ Глинки на картине не вызвал безоговорочного признания и не был отнесен экспертами к вершинам творчества И. Е. Репина.
По завершении портрета художник, видимо, испытал чувство, подобное тому, о котором писал М.И. Глинка в одном из своих писем: «… можно ли точно расписать все, что чувствуешь! — Это невозможно! величайшие писатели, посвятившие всю свою жизнь необычайному труду, не могут сказать, что довольны своими творениями — и стоит ли мне гнаться за ними! .. »(20).
(mospagebreak heading = Page 4)

Действительно, задача, которую Репин ставил перед собой при написании картины, была очень сложной и вряд ли выполнимой. О душевном состоянии композитора в период написания Руслана, он мог судить по письма М.И. Глинки тех лет: «В реальной жизни в своей стране я встречал только горести и разочарования — большинство моих друзей оказались самыми опасными врагами. Не говорю о печальном браке, но и я ссорюсь с ним. Маленькая Россия через маму… »(21). Вместе с тем М.И. Глинка осознавал свое значение и место, которое он занимал в русской музыке:« … Я первый русский композитор, представивший мое имя и мои произведения, написанные в России и для России. Россия для парижской публики »(22). Репин понимал этот смысл и искал адекватного выражения своей идеи в портрете-« реконструкции ».
Художник был настолько увлечен образом великого композитора, что в более поздние годы всю свою жизнь он ссылался на высказывания Глинки, цитируя его в письмах адресатам (например: «Я дал волю неуправляемой фантазии (как говорил Глинка)» (письмо Репина коллекционеру Н. Д. Ермакову.25 января 1910 г., Куоккала.) Два года спустя. завершив портретную живопись, он снова мысленно обратился к своей личности. В 1889 году Репин посетил концерт в Париже на Трокадеро. Исполнили «Камаринскую» Глинки, дирижировал Глазунов. «- пишет Репин в письме к Стасову. — Как он разнообразен, богат — и формами, и чувствами, и всегда русский — он развернет перед вами всю страну, со всеми горестями и радостями, и как красиво! !! »(Письмо Репина Стасову.17 июня 1889 г., Париж). Письмо Леониду Андрееву также свидетельствует о непреходящем восхищении и преклонении перед Репиным: «Да. . — А кто из музыкантов, любил искусство Глинки? — спросила я как-то свою образованную ученицу Ермоленкова. «Ой, Глинка любил только себя», — ответила она. (Письмо Репина к Л. Н. Андрееву. 28 января 1917 г., Куоккала).
Индивидуальность М. И. Глинки, развивавшаяся в непосредственной близости к эстетике А.С.Пушкина, и его взгляды на искусство были во многом близки И.Е. Репин. Для художника, как и для композитора, творчество великого русского поэта было высоким эталоном в понимании художественных задач. I.E. Репин ставит имена Пушкина и Глинки рядом, не разделяя их по значимости для национальной культуры … Через несколько лет после написания портрета Репин отстаивает красоту и гармонию формы и, например, художественного совершенства, выдвигает работы Пушкина и Глинки, античную скульптуру и шедевры художников эпохи Возрождения.«Гении — завершители своих эпох, — пишет Репин, — все известны своей мировой славой — их не так много», а затем перечисляют имена: «Рафаэль, Бетховен, Пушкин, Глинка, Лев Толстой».
Изучение русской народной музыки, которым руководил М.И. И. Н. Крамской, П. М. Третьяков, мечтавшие о развитии народного национального искусства.
Примечание.
1. Репин И. Е. Избранные письма: В 2-х томах — Т. 1, — М., 1969. — С. 40.
Стасов от 3 июня 1872 г.).
2. Там же. — С. 51, 52.(Письмо В.В. Стасову от 1 января 1873 г.).
3. Немировская М. А. Портреты И. Е. Репина. Графика. — М., 1974.
4. Репин И.Е. Дистанционный близкий. — М., 1964. — С. 468, 469.
5. Там же. — С. 469.
Вильгельм Каульбах — немецкий исторический художник (1805-1874).
6. Пороховщиков Александр Александрович — строитель «Славянского базара», бизнесмен и киномеханик, («Хлестаков» по ​​определению И. С. Тургенева) принадлежал к славянофильскому лагерю.
7. Репин И.E. На расстоянии близко. — М., 1964. — С. 213.
8. Репин И. Е. Стасов В. В. Переписка: В 2-х томах — Т. 1.-М.-Л., 1948.-С. 156.
9.V. Е. Репин, младший брат художника, окончил Петербургскую консерваторию и с 1876 г. служил в оркестре Мариинского театра (фагот).
10. Летом 1870 г. И.Е. Репин совершил путешествие по Волге вместе с художниками Е. Макаровым и Ф. Васильевым. Эскизы и зарисовки, созданные Репиным, легли в основу работы над картиной «Бурлаки на Волге» (1871 — 1873).
11. Репин И.Е. Далеко близко. — М., 1964. -С. 238.
12. Репин И.Е. Избранные письма: В 2-х томах — Т. 2. — М., 1969. — С. 91. (Письмо ПВПВ Алабину — основателю Саратовского публичного музея.
13. В. В. Стасов. Письмо Н. Ф. Финдейсену, 20 марта 1893 г. «Ежегодник императорских театров», 1912. — Выпуск II. — С. 11.
14. Ливанова Т., Вл. Протопопов. Глинка. Творческий путь: В 2-х томах — Т. 2. — М., 1955. — С. 54.
15. Письма Репина И. Е. Переписка с П.М. Третьяков. — М.-Л., 1946. — С. 48. (Письмо И.Е. Репина П.М. Третьякову от 8 апреля 1881 г.).
16. Репин И.Е. Буквы. Переписка с П.М. Третьяков. — М. — Л., 1946. — С. 81. (Письмо П.М. Третьякова И.Е. Репину от 4 декабря 1883 г.).
17. Репин И. Е. И. Глинки (1871 г. под ред. В. В. Никольского).
18. Репин И.Е.
19. Репин И. Буквы. Переписка с П.М. Третьяков. — М. — Л., 1946. — С. 135. (Письмо Третьякова Репину от 13 августа 1888 г.Москва).
20. Письмо М.И. Глинки родственникам. -Петербург, 2 мая 1822 г. Цит. По книге: Беседы с Михаилом Глинкой (фотоальбом). — Смоленск, 2003. — С. 7.
21. Письмо В.Ф. Ширков. — Петербург, 20 декабря 1841 г. — Там же. — С. 41.
22. Письмо Е.А. Глинки. — Париж, 31 марта (12 апреля) 1845 г. — Там же. — С. 59.

.

Рожнова О.В.,
Заведующая отделом изящных материалов Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинка

Глинка: Камерная музыка — Блестящая классика

Первый русский композитор, получивший настоящее национальное признание в своей стране и часто считающийся «отцом русской музыки», Михаил Глинка наиболее известен своими зажигательными операми «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Однако он рос в семье землевладельцев — в обстановке, в которой домашнее музицирование было очень уважаемым занятием — большая часть его ранних работ была совсем другой природы, а именно камерной музыкой, предназначенной для исполнения в более скромных условиях. Здесь и исследуется эта менее известная и столь же неотразимая часть творчества композитора.

Тем не менее, экспонаты этой коллекции охватывают значительный отрезок жизни Глинки. Они варьируются от вариаций на тему Моцарта, написанных композитору в возрасте восемнадцати лет и уже демонстрирующих мастерство, с которым он неоднократно и творчески переделывал музыкальные мотивы других произведений; через Сонату для альта, незаконченный, но непреднамеренно богатый вклад в скудный репертуар прекрасного инструмента, позже дополненный альтистом Вадимом Борисовским; на «Серенаду на темы» из оперы Доницетти «Анна Болена», интригующая и необычная аранжировка для набора инструментов с глубоким тембром, в которой, тем не менее, удается выявить индивидуальный мелодичный голос каждого из них.

Этот разнообразный спектакль исполняется авторитетным и признанным ансамблем — солистами Большого театра, каждый из которых возглавляет свой отдельный отдел оркестра Большого театра. Их дирижирует Александр Лазарев, являющийся их главным дирижером на протяжении 25 лет. Солисты Большого театра гастролировали по Европе и США.

Другая информация:
— Запись сделана в 1993 г. в Московской консерватории /
— Привлекательная программа из редко записываемой камерной музыки Михаила Глинки, «отца русской музыки».
В первой половине XIX века Глинка придавал русской музыке особый национальный характер и колорит, главным образом в своих вокальных и оперных произведениях. Эти произведения камерной музыки, однако, пахнут шикарными салонами 19 века, написанными в блестящем стиле «divertimento» для самых разных инструментов: скрипки, арфы, фагота, фортепиано, виолончели, контрабаса: развлечение высокого класса.
— Красиво исполнено русскими солистами-инструменталистами из элитного оркестра Большого театра.
— Буклет содержит обширные аннотации и биографии художников.

Михаил Глинка, Евгений Светланов, Симфонический оркестр СССР — Оркестровые произведения (1998, CD)

9 0443

1-1		Симфония на две русские темы (1834): Оркестровка В. Шебалина	15:22
1-2		«Jata Aragonesa» (1845): испанская увертюра № 1	9:11
1-3		«Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851): испанский Увертюра № 2	9:04
1-4		Вальс-фантазия (1856)	8:46
1-5		«Князь Холмский», Музыка к Н.Трагедия Кукольника (1941): увертюра	6:46
1-6		«Князь Холмский», эпизодическая музыка к трагедии Н. Кукольника (1941): вступление в действие 2	3:38
1-7		«Князь Холмский», эпизодическая музыка к трагедии Н. Кукольника (1941): вступление в действие 3	3:31
1-8		«Князь Холмский» , Музыкальное сопровождение к трагедии Н. Кукольника (1941): Entr’act To Act 4	3:44
1-9		«Князь Холмский», Музыкальное сопровождение Н.Трагедия Кукольника (1941): вступление в действие 5	3:35
1-10		La Premiere Polka (1840): оркестровка М. Балакирева	8:28
2- 1		Увертюра к опере «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)	9:28
2-2		Танцы из оперы «Жизнь за царя» (Акт II ): Краковяк	5:33
2-3		Танцы из оперы «Жизнь за царя» (Акт II): Мазурка	4:36
2-4		Из оперы «Жизнь за царя» (действие II): Вальс	5:35
2-5		Увертюра к опере «Руслан и Людмила»	5:03
2 -6		Танцы в замке Наины из оперы «Руслан и Людмила» (Акт III)	14:57
2-7	Восточные танцы в Черноморском замке из оперы «Руслан и Людмила» (действие IV): Турецкий танец	2:35
2-8		Восточные танцы в Черноморском замке из оперы «Руслан и Людмила» (Акт IV): Арабский танец	1:37
2-9		Восточные танцы в замке Черномора из оперы «Руслан и Людмила» (Акт IV): Лезгинка	3:11
2-10		Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» (Акт IV)	4:23
2-11		Анданте Кантабиле и Рондо ре минор (1823)	17:07

Михаил Травлос и Ивона Глинка

Композитор, удостоенный награды Михаил Травлос родился 7 июля 1950 года в Пирее, Греция.

Он начал свое музыкальное образование в Афинской национальной консерватории в 1970 году у Михалиса Вуртсиса. В 1975 году он был принят в Hochschule der Künste Berlin, где изучал композицию с Исанг Юном и оркестровку с Витольдом Салонеком.

Он получил диплом по музыкальной композиции в 1980 году.

Он живет в Пирее как независимый композитор и профессор теории и композиции.

Преподавал в Греческой консерватории (1980–1982), Современной консерватории (1987–1996) и в консерватории «Никос Скалкотас» (1982–2014), где также был художественным руководителем (1989–2014).

С 2015 года он преподает теорию музыки и композицию в своей ЖИЛОЙ СТУДИИ в Пирее и Консерватории современного искусства в

Анависсос, Греция.

В настоящее время он живет в семейном доме Пирей и Квидзын.

Писал музыку для больших и малых ансамблей, для сольных инструментов, а также камерную оперу и концерты для сольных инструментов и оркестра. Его произведения исполнялись во многих странах, таких как Германия, Франция, Италия, Россия, Польша, Испания, Англия, Нидерланды.

Его произведения были дважды выбраны Фондом Гаудеамуса для исполнения на Международной неделе музыки Гаудеамуса в Нидерландах: в 1978 году — работа «Семь событий для 8 игроков» (1977) и в 1984 году — «Мотивные вариации для виолончели соло» (1983), соответственно. В 1985 году Международное общество современной музыки, ISCM, включило его оркестровую работу Prisma (1979-1980), отмеченную наградами, в Международные дни музыки.

Произведения Михаила Травлоса были много записаны и представлены на десятках компакт-дисков, доступных на европейских и американских лейблах, таких как Sarton, Ablaze, Lyra, Tar, Dna, El Culto / ClassXX и других.В 2017 году его альбом PROGRESSIONS выиграл Global Music Award — Золотая тройная медаль — Awards of Excellence (Композитор, флейтист и альбом), а в 2018 году был номинирован на International Classical Music Awards — ICMA 2018 ( Contemporary Music) и получил премию Akademia Music Awards — Music Award of Excellenc e (композитор, флейтист и альбом) и CLOUZINE International Music Awards Fall 2018 (лучший современный альбом).

В 2019 году его альбом NIGHT VISIONS выиграл Global Music Award — Золотая тройная медаль — Awards of Excellence (Композитор / композиция, новый релиз и альбом), CLOUZINE International Music Awards Spring 2020 (Лучший современный альбом), был выбран Лучшим из лучших лучших альбомов 2019 (ЯНВАРЬ, 2020) по версии Global Music Award и был номинирован на 18-ю ежегодную независимую музыкальную премию (Современная классика) (АПРЕЛЬ — 2020 ).

НАГРАДЫ

1-я премия: Международный конкурс композиторов Jeunesses Musicales International (JMI) в Белграде за его работу Eniwetock (1979).

1-я премия: Международный конкурс композиторов в Штутгарте за струнный квартет Metathesis (1979).

Приз: Конкурс Министерства культуры Греции за струнный квартет Metathesis (1979).

Премия принца Пьера Монако за музыкальную композицию (Фонд принца Пьера) за его оркестровую работу ρίσμα (Prisma) (1981).

Приз: Конкурс Министерства культуры Греции за оркестровую работу Πρίσμα (Prisma) (1982).

Приз: Конкурс муниципалитета Афин за балет « Приключения Улисса » (1991).

Global Music Award — Золотая тройная медаль — Awards of Excellence (Композитор, флейтист и альбом) (2017).

Конкурс на получение Гран-при IBLA — Приз за выдающийся артист и специальное упоминание (2017).

Номинация на премию International Classical Music Awards — ICMA (Contemporary Music) (2018).

The Akademia Music Awards — Музыкальная премия за выдающиеся достижения (композитор, флейтист и альбом) (2018).

CLOUZINE International Music Awards, осень 2018 (лучший современный альбом).

Global Music Award — Золотая тройная медаль — Awards of Excellence (Композитор / композиция, новый выпуск и альбом) (2019).

CLOUZINE International Music Awards Spring 2020 (Лучший современный альбом).

Global Music Awards — NIGHT VISIONS был выбран Лучшим из лучших лучших альбомов 2019 (ЯНВАРЬ, 2020).

Номинация на 18-ю ежегодную независимую музыкальную премию (Современная классика), (2020).

CLOUZINE International Music Awards осень 2020 (Лучший современный альбом).

Калинка Глинки

Чего ты знаешь? SNYPRRR — это старые добрые русские романтики.
Да здравствует?
Хорошее шоу, дружище !! В этот список не входят вокальные и сценические произведения:

Chamber Works
• Ноктюрн для арфы in Eb, G.vi62
• Септет си-бемоль для гобоя, фагота, валторны и струнного квартета (неоконченная), G. iii3
• Серенада ми мажор на темы из оперы Доницетти «Анна Болена», для фортепиано, арфы, фагота, валторны, виолончели и контрабас
• Секстет в Eb («Гранд»), для фортепиано, струнного квартета и контрабаса
• Струнный квартет в D, G.iii67
• Струнный квартет в F, G.iii125
• Патетическое трио, для кларнета , фагот и фортепиано in D-, G.iv173
• Соната для альта до мажор (инк.), G.iv3
• Соната для альта: I. Allegro moderato (переложение Р. Шоттштадта для фагота и фортепиано)
• Бриллиантовое дивертисмент на темы из оперы Беллини «Сомнамбула» in Ab, для pn, 2 vns, виолончель, db
• Вариации на тему из оперы Моцарта «Die Zauberflöte» для арфы и фортепиано

Оркестровые произведения
• Жизнь за царя (Сюита по опере)
• Andante cantabile & Rondo для оркестра d
• Русская и Людмила сюита
• Блестящее каприччио на арагонскую хоту (Испанская увертюра No.1), G.ii3
• Souvenir d’une nuit d’ete a Madrid, ‘Испанская увертюра №2’, для оркестра
• Вальс-фантазия B- (Версия для оркестра)
• Камаринская (Симфоническая фантазия), G. ii105
• Увертюра в D, G. i129
• Сувениры летней ночи в Мадриде (Испанская увертюра №2), G.ii143
• Симфония на две русские темы в D-, G. i193 (неполная)
• Вальс-фантазия in B-, G.ii213
• Молитва
• Память о дружбе
• Патриотическая песня
• Симфония для оркестра in Bb.G.xvii142 (неполный)
• Увертюра, для оркестра в G-, G.i85

Произведения для фортепиано
• Приветствие моей Родине (‘Привет отчизне’; сюита), G.vi220
• Болеро в D-, G.vi208
• Блестящее каприччио на русские темы в ля, для фортепиано в 4 руки, G.v19
• Детская полька на Bb, G.vi257
• 5 контрдансов, G.vi166
• Котильон в Bb, G.vi67
• Прощальный вальс в G, G.vi117
• 3 фуги
• Galopade in Eb, G.vi174
• Grande valse in G, G.vi175
• Экспромт и галоп на баркаролле из «Любовного напитка» Доницетти в Bb, для фортепиано в 4 руки, G .v9
• Арагонская хота (переложение для четырёх рук К. Клиндворта и М. Балакирева)
• Камаринская (переложение для четырёхручного фортепиано С. Ляпунова)
• Кувентин (контрдансы), G.vi188
• Ла разделение в F-, G.xvi204
• Las Mollares (Андалузский танец) в G, G.vi264
• Мазурка до мажор, G.x256
• Мазурка до мажор, G.x219
• Мазурка соль мажор, G.vi70
• 3 мазурки до мажор (1833), фа мажор (1833) и фа мажор (1835 г.) )
• Ноктюрн Eb, G.vi62
• Ноктюрн F- (‘Le regret’)
• 5 французских Nouvelles quadrilles, G.vi267
• Полька в Bb, для фортепиано в 4 руки, G.v47
• Полька in D-, G.vi250
• Полонез в E, G.vi184
• Тарантелла в A-, G.vi217
• The Lark
• Кавалерийская рысь (i) в G, для фортепиано в 4 руки, G.v3
• Кавалерийская рысь (ii) до мажор, для фортепиано в 4 руки, G. v7
• Мелодический вальс ин Eb, G.vi164
• Вальс-фантазия си-бемоль, для 2 фортепиано, G.vi193
• Вальс -favorite in Bb, G.vi170
• Вариации на тему «Benedetta sia la madre» на E, G.