Рафаэль санти краткая биография: Краткая биография Рафаэля Санти и творчество художника

Краткая биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

Рафаэль Санти — величайший художник эпохи Возрождения. Его кисти принадлежат такие шедевры мировой живописи, как «Сикстинская Мадонна», «Мадонна Грандука», «Три грации», «Афинская школа» и др.

Биография Рафаэля Санти

В 1483 г. в городе Урбино, в семье живописца Джованни Санти родился сын, которого назвали Рафаэлем. С самого детства он наблюдал, как работает в мастерской его отец, и учился у него искусству живописи. После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника Пьетро Перуджино в Перудже. Именно с этой провинциальной мастерской и начинается биография Рафаэля Санти как живописца. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица», и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

Биография Рафаэля Санти: флорентийский период

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Здесь он знакомится с величайшими художниками того времени Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и другими флорентийскими мастерами, и их работы производят на него глубочайшее впечатление. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». У Микеланджело – большого мастера изображения человеческого тела – он старается перенять технику рисования правильных поз и мимики лица.

Художник Рафаэль. Биография: римский период

В 1508 году 25-летний живописец едет в Рим. Ему доверяют монументальную роспись некоторых стен и потолка в Ватиканском дворце. Вот где может по-настоящему проявить себя художник Рафаэль! Биография его, начиная с этого периода, ведет мастера к вершине славы. Его гигантская фреска «Афинская школа» была признана шедевром высшими духовными чинами.

Какое-то время Рафаэль Санти руководит строительством собора Святого Петра. В то же время он создает еще несколько Мадонн. В 1513 году художник заканчивает работать над одной из самых знаменитых картин мировой живописи — «Сикстинской Мадонной», которая более других увековечила его имя. Благодаря этой картине он завоевал расположение папы Юлия II, который назначил его на должность главного художника апостольского Престола.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны. В дальнейшем искусствоведы объясняли это его пристрастие желанием найти идеал чистоты и непорочности. Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число. Рафаэль Санти умер в 37-летнем возрасте в Риме, однако его картины продолжают вот уже многие века восхищать ценителей настоящего искусства.

Рафаэль — биография, личная жизнь, фото

Рафаэль Санти (1483-1520) – итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской, школы. Один из самых выдающихся представителей эпохи Высокого Возрождения, или римского классицизма начала 16-го столетия.

За свою недолгую биографию Рафаэль стал одним из самых знаменитых и богатых художников Италии. Наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи составляет традиционную троицу великих мастеров того периода. Его картина «Сикстинская Мадонна» относится к числу наиболее узнаваемых в истории.

В биографии Рафаэля есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Рафаэля Санти.

Биография Рафаэля

Рафаэль появился на свет 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483 г. в итальянском городе Урбино. Его отцом был Джованни Санти – придворный художник и поэт герцога Урбинского, а мать – Марджи Чарла.

Еще в детские годы у Рафаэля начал проявляться талант к рисованию. Когда это заметил отец, он стал брать сына в мастерскую, в которой тот смог сделать первые шаги в искусстве.

Рафаэль рано лишился родителей и к 11-летнему возрасту уже был круглым сиротой. Любопытно, что к тому моменту биографии он уже смог зарекомендовать себя как подающего высокие надежды художника. В результате, он начал оттачивать свое мастерство у живописца Пьетро Перуджино.

Живопись

Рафаэль Санти быстро прогрессировал, что позволило ему не только обойти всех учеников Перуджино, но и превзойти своего наставника. В 1502 г. он написал свою первую мадонну – «Мадонну Солли». Стоит заметить, что изображать на холсте мадонн художник будет до конца творческой биографии.

С каждым годом манера исполнения работ Рафаэля становилась все более совершенной, вследствие чего у него выработался собственный стиль. В 1504 г. он представил свои первые крупные картины – «Обручение Девы Марии» и «Коронование Марии».

Тогда же Рафаэль обосновался во Флоренции, где ему посчастливилось познакомится с такими мастерами, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он был потрясен творчеством этих живописцев, поэтому начал скрупулезно изучать их технику и художественные приемы.

«Афинская школа»

За годы биографии, проведенные во Флоренции, Рафаэль написал порядка 20 мадонн, а также получал массу заказов на библейские сюжеты. Примечательно, что каждая из рафаэлевских мадонн отличалась индивидуальностью и некоей материнской прелестью.

По мнению искусствоведов, это могло быть связано с ранней кончиной матери художника. В скором времени, Рафаэль приобретает признание в стране, получая еще больше заказов на мадонн. В этот период он создал такие шедевры, как «Мадонна Террануова», «Мадонна со щеглом», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» и др.

В 1508 г. по приглашению папы Юлия II Рафаэль переезжает в Рим, в котором проживет до конца своих дней. По просьбе папы Санти предстояло расписать фресками некоторые залы (Станцы) Ватиканского дворца. Ознакомившись с эскизами мастера лидер Ватикана был настолько впечатлен увиденным, что предоставил ему поверхности ряда других помещений.

Станцы Рафаэля представляют собой 4 зала величиной 6×9 м, в каждом из которых по 4 фресковых композиции. Объем работ был настолько велик, что живописец решил прибегнуть к помощи учеников. К слову, четвертая Станца Константина – полностью расписана его учениками.

Отдельного внимания заслуживает фреска «Афинская школа» (500 × 770 см), на которой Рафаэль изобразил 50 философов, в облике которых узнаются черты лиц итальянских живописцев и мудрецов: Платон написан с да Винчи, Гераклит имеет сходство с Микеланджело, тогда как Апеллес похож на самого Рафаэля.

Данная фреска является одной из лучших произведений эпохи Возрождения. Занявший место усопшего Юлия II папа Лев X в 1513 г.

также восхищался талантом художника. В связи с этим, он сделал его главным архитектором и хранителем ценностей.

«Сикстинская мадонна»

Позднее Рафаэль руководил постройкой собора Святого Петра, а также произвел перепись древнеримских памятников. Одновременно с этим, он продолжает создавать новых мадонн, количество которых перевалило за 4 десятка. Самой известной из них является «Сикстинская Мадонна».

Образ девы Марии, держащей в руках маленького Иисуса, Рафаэль писал с 17-летней Маргариты Лути. Женская фигура находится в центре композиции, а по обеим ее бокам располагаются папа Сикст II и Св. Варвара. В нижней части полотна находятся 2 маленьких ангела с задумчивыми взглядами.

Стоит заметить, что Рафаэль достиг больших высот и в области портретного искусства. Помимо этого, сохранилось порядка 400 его рисунков. Интересен факт, что в конце 2012 г. на аукционе с молотка ушел рисунок мастера – «Голова молодого апостола» (к полотну «Преображение»). Цена превысила 29,7 млн фунтов стерлингов, что стало абсолютным рекордом для графических работ.

Личная жизнь

Добившись большой славы и богатства, Рафаэль стал завидным женихом. Многие высокопоставленные религиозные и политические деятели мечтали выдать за него своих дочерей. Кардинал Биббиена добился того, чтобы его племянница обручилась с живописцем, но тот в последний момент отверг девушку.

В возрасте 30 лет у Рафаэля появилась возлюбленная и натурщица, которая была дочерью булочника. Маэстро прозвал ее «Форнариной» (булочка, пышка). С Маргаритой Лути, которой едва исполнилось 17 лет, он познакомился во время работы в саду.

Мужчина заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь стала его натурщицей. Он настолько сильно увлекся юной девушкой, что выкупил ее у отца за 3 000 монет. На протяжении 6 лет Форнарина была музой Рафаэля. После его смерти она, получив в наследство роскошный особняк и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь.

Смерть

Причина смерти мастера доподлинно неизвестна. По словам Вазари, современника Рафаэля, художник скончался по причине крайне распутного поведения. Со другой версии, смерть могла настать вследствие респираторного заболевания.

Врачи пытались сбить температуру посредством кровопускания, что является довольно опасным делом при заболеваниях такого типа. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года в возрасте 37 лет. Его тело было похоронено в Пантеоне.

Фото Рафаэля

Саркофаг РафаэляСвятое Семейство Мадонна с безбородым ИосифомТриумф ГалатеиПреображениеПортрет папы Юлия IIМадонна со щеглом

Если вам понравилась краткая биография Рафаэля – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Рафаэль санти достижения в биологии. Raffaello Santi. Рафаэль- картины и фрески. Детские и юношеские годы

Рафаэль — художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица — безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Отец его был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник стал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн; там же ему поступили первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело — мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной — судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать лишь полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и вплоть до XVIII века наследие Рафаэля пребывало в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг. ), и остаток жизни мастера (Рим 1508-1520 гг.).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался во Флоренции надолго, но несмотря на это, четыре года жизни, и особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное, искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния Перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одной из первых работ флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, при этом оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако ярче всего в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль ассимилировал не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые из идей уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причастии», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения — под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Непродолжительно он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать из-за безвременной его кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

Флорентийские мадонны — созданные под влиянием Леонардо да Винчи полотна, изображающие молодую Марию с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью, Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Римские мадонны — картины, на которых кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля не прослеживается больше никакого влияния. Еще одним отличием римских полотен является композиция. В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост. Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza della Segnatura художник закончил за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и правосудие — композиции «Афинская школа», «Спор о причастии», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись двух других комнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Первая содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а вторая — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля занимает не такую видную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, однако последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые свойственной художнику безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II — люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них является набросками к живописным работам, однако есть и такие, которые могут с легкостью считаться отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и практически идеальное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Оно настолько богато и разнообразно, что в это тяжело поверить, взглянув на то, какой короткой была его жизнь.

Рафаэль Санти, несмотря на то что его творчество было временно накрыто волной маньеризма, а затем барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

🙂 Приветствую, вас, дорогие читатели! Статья «Рафаэль: биография, факты и картины художника» посвящена жизни великого итальянского живописца.

Современники называли его «божественным». Он в довольно раннем возрасте заслужил славу и почитание. Его мнение внимательно выслушивали правители и папы. А он оставался скромным и немного застенчивым. Это гений живописи XVI столетия — Рафаэль Санти, который служил волшебной кистью Красоте.

Рафаэль Санти: биография

В 1508 г. в роскошном дворце Ватикана появился стройный молодой человек. Ему только 25 лет, но он известен и ему прислал приглашение папа Юлий II. Нужно сделать росписи нескольких покоев. Пригласить этого художника папе посоветовал архитектор Донато Браманте, его дальний родственник.

Рафаэль родился в Урбино в 1483 г. В восьмилетнем возрасте мальчик потерял мать. Воспитанием сына, по мере возможности, занимался отец, Джованни Санти, который был художником. Спустя всего три года умер и отец. Мальчик остался круглым сиротой.

Пьетро Перуджино (1446-1524), итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы. Учитель Рафаэля.

От отца он получил начальные уроки рисования. Затем он поступил учеником в мастерскую Пьетро Ваннуччи, который известен под прозвищем Перуджино. Мастер сразу определил в обаятельном мальчике внимательность и невероятную работоспособность. А еще новый ученик любил природу во всех ее проявлениях и живопись.

Юноша изучает работы своего учителя и других известных мастеров, много размышляет, все время сравнивает, что-то тщательно копирует, и все время посвящает учебе. Однако при всей занятости, он не замыкается в себе, не отгораживается от своих товарищей по мастерской. Он прост, дружелюбен и с радостью откликается на просьбы о помощи.

Взлет его происходит невероятно стремительно. Он словно соловей, который, только вылетев из гнезда, сразу берет нужные нотки для своих чарующих мелодий. Рафаэль Санти тоже нашел свою песню и весь мир замер, заслушавшись. Эта песня звучит и сейчас.

В 17 лет он создает неподражаемые в своей нежности образы Богоматери. Пройдет совсем немного времени и юноша будет знаменит.

«Мадонна Конестабиле», 1504, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Пинтуриккио учит Рафаэля, как правильно делать зарисовки для гигантских фресок, которые будут расположена в сиенской библиотеке. Юноша изучает новый для него стиль прославленных флорентийских художников, вникает в суть загадочной природы творений .

Но до сих пор не создано ничего прекраснее Мадонн, которых он писал в ранней юности. Их нежный, светлый облик — безупречное совершенство.

Приглашение в Рим

В Риме стройный скромный юноша с доверчивым взглядом смотрелся довольно странно среди различного рода льстецов, строгих служителей Церкви и разодетых по последней моде дам. Рафаэль всегда одевался в черное.

Пройдет 5 лет, и этот молодой человек будет назначен главой Римской школы живописи. Его фрески прославят дворцы Ватикана, будут непререкаемым каноном для многих поколений художников… Стены покоев папы постепенно покрываются изумительными фресками. Папа в восторге.

Сикстинская капелла

Здесь же, буквально через пять-десять метров работает Микеланджело, он расписывает плафон Сикстинской капеллы. Но мастер никому не разрешает, даже одним глазком, взглянуть на его творение. Рафаэлю очень хочется посмотреть, его буквально сжигает любопытство, но…

Рафаэль мечтает посмотреть росписи, но до окончания работ еще далеко. Он, конечно, не догадывается, что очень скоро все переменится.

Некоторые искусствоведы предполагают, что в облике мадонны художник запечатлел черноглазую дочь хлебопека, Форнарину. Полюбив, он просто не мог быть вдали от нее. Когда он расписывал фрески на вилле Фарнезина, то Форнарина находилась рядом.

Заказчик, узнав об этом, запретил приводить кого-либо в его дом. Рафаэль потерял аппетит, лишился сна и не мог работать без своей музы. Тогда банкир разрешил присутствие девушки.

Его муза была с ним до конца. Рафаэль Санти ушел из жизни в 37 лет. Рядом холст с незавершенным «Преображением». погрузился в глубокую печаль. Он завершил свой недолгий земной путь и ступил … в Вечность. Ему было всего 37 (1483-1520).

На его надгробии в римском Пантеоне можно прочесть: «Здесь упокоен Рафаэль. При его жизни Природа страшилась быть побежденной. После его смерти ей показалось, что умирает и она».

Видео

Здесь дополнительная информация «Рафаэль: биография и творчество»

Картины художника по теме «Рафаэль: биография и творчество»

Друзья, если вы считаете статью «Рафаэль: биография, факты» интересной, поделитесь в соц.сетях. 😉 Заходите за новыми историями! Подписывайтесь на рассылку статей к себе на эл. почту. Заполните форму вверху: имя и e-mail.

Италия дала миру огромное количество великих художников, архитекторов, графиков. Среди них ярко сияет Рафаэль Санти. Известный современному миру архитектор, художник оставил богатое наследие, удивляющее и восхищающее настоящих ценителей искусства.

Биография

Разные источники утверждают о рождении Рафаэля 26 или 28 марта 1483 года. Согласно другим, 6 апреля – день рождения и смерти художника. Кому верить? Решайте сами. Известен лишь город, где родился Рафаэль Санти: Урбино.

Детство омрачила смерть Марджи Чарла, матери будущего художника. Отцу, Джованни Санти, пришлось уйти за женой в 1894.

Первые годы жизни Рафаэля Санти яркой краской оставили мазки на сознании паренька, его предпочтениях. Причиной такого воздействия окружающего мира стало рождение в семье придворного художника, творившего при герцоге Урбинском. Здесь юному художнику удалось сделать первые творческие шаги. Самой ранней работой мастера живописи считается фреска «Мадонна с младенцем», многие годы хранящаяся в доме-музее.

Результатов творческих изысканий, самостоятельного поиска пути осталось мало. Среди первых стали произведения Рафаэля Санти для церкви Сант-Агостино, расположенной в Читта-ди-Кастелло:

• «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500)
• образ для алтаря « Коронование св. Николы из Толентино» (1500-1501)

1501 г. Юный художник принимает решение продолжить учебу у Пьетро Перуджино, жившего, работавшего в Перудже. Влияние мастера внесло коррективы в творчество Рафаэля Санти.

Данный период Санти наполнен посещениями Урбино, Читта-ди-Кастелло, сопровождением учителя в Сиену.

1504 г. Произошло знакомство с Бальдассаром Кастильоне, после которого последовал переезд во Флоренцию, где жил Рафаэль Санти несколько лет. Познакомившись с Микеланджело, Леонардо да Винчи, другими великими художниками Италии данного периода, Санти знакомится с техникой признанных гениев, учится, вбирая знания и умения как губка. Помыслы молодого художника поглотили учеба, работа над новыми картинами.

Рисунки Рафаэля Санти поглощали не полностью. Второй страстью стала архитектура. Художник многое почерпнул от своих наставников, с радостью делившихся опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Санти их удивляли.

Позже его познакомили с Браманте. Постепенно обрастая знакомствами с выдающимися людьми, художник-архитектор совершенствует технику, постепенно растет популярность.

Месяцев через одиннадцать Санти решает сменить обстановку, перебирается в Рим. С помощью Браманте молодому творцу удается занять место официального художника дворца Папы Римского.

Художники Италии не останавливались на одном виде искусства. Возможно, именно они претворяли в реальность постулат: истинно талантливые люди блеснут талантами в разных сферах. Немало времени Рафаэль потратил, занимаясь поэтическими изысканиями, создавая сонеты, посвященные возлюбленным.

Биография Рафаэля Санти включает в себя женитьбу. В 31 год известный художник влюбился в дочь пекаря, поэтому предложил замужество. Девушка согласилась, став верной супругой до самой смерти художника.

Если верить исследователям, Рафаэль интересовался архитектурой прошлого. При раскопках в Риме архитектор-исследователь заразился особым видом римской лихорадки, ставшей причиной смерти 6 апреля 1520 года. Болезнь унесла 37-летнего гения, за короткое существование сумевшего оставить глубокий след в разных сферах искусства. Гробницу Рафаэля украсила эпитафия:

«Здесь покоится великий Рафаэль, при его жизни природа опасалась быть побежденной, а после его смерти боялась умереть»

Творчество

Первые работы мастер создавал на заказ церкви в 1499-1501. Перудже фактически вдохновил молодого художника писать на религиозную тематику, создавая алтарные картины, небольшие полотна. Но больше всего Рафаэля Санти воодушевил образ Мадонны.

Картины с Мадонной – основная линия творчества художника. Они представлены на всех этапах существования, открывая зрителю душу творца. Все работы, несмотря на единство сюжета, являются индивидуальными.

К двадцати двухлетию художник Рафаэль Санти становится популярным. К молодому художнику обращаются за созданием ликов святых, таких как «Св. Екатерина Александрийская» и другие.

Рафаэль Санти: самые известные картины

«Сикстинская мадонна», сочетающая единство бренного тела, Святого Духа, рождение, искупление грехов.

Рафаэль Санти — Сикстинская мадонна

«Три грации». Изображает Любовь, Красоту и Невинность, держащих яблоки Гесперид, воплощая красоту, имеющую возможность спасать мир.

Рафаэль Санти — Три грации

«Мадонна Конестабиле» — образ, наполненный нежностью, чистым одухотворением, лирикой, гармонией, любовью.

Рафаэль Санти — Мадонна Конестабиле

«Афинская школа» — полотно, объединившее образы известных философов, учителей греческой культуры. Художник поразил картиной современников и потомков.

Рафаэль Санти — Афинская школа

«Автопортрет». Таким Рафаэль видел себя (1506).

Рафаэль Санти — Автопортрет

«Дама с единорогом» воспевает красоту и чудо непорочности духа, тела.

Рафаэль Санти — Дама с единорогом

«Преображение». Последний шедевр, незаконченное полотно, начатое мастером незадолго до смерти. Эта картина стояла у изголовья гения на похоронах.

Рафаэль Санти — Преображение

«Прекрасная садовница». Чарующий образ Мадонны, заботящейся о мире, как хороший садовник печется о фруктовом саде.

Рафаэль Санти — Прекрасная садовница

«Донна Велата». Нежный образ жены, прожившей с Рафаэлем до смерти и ушедшей в монастырь, чтобы оставаться верной мужу.

Рафаэль Санти — Донна Велата
Рафаэль Санти — Обручение Девы Марии

«Мадонна в кресле», олицетворяющая красоту, чистоту души, радость материнства.

Рафаэль Санти — Мадонна в кресле
Рафаэль Санти — Мадонна в зелени

«Мадонна с вуалью». Нежный, умиротворенный образ, который указывает на семейные ценности, являющиеся главными сокровищами, данными людям Творцом.

Рафаэль Санти — Мадонна с вуалью

«Сон рыцаря» — образ, заключающий в себе вечный выбор между наслаждением и добродетелью.

Рафаэль Санти — Сон рыцаря

«Мадонна Альба», принадлежащая долгое время одноименному испанскому роду и воплощающая в себе единство души, тела и Духа, знание о грядущем пути, готовности ему следовать.

Рафаэль Санти — Мадонна Альба Категория

Дата рождения: 28 марта 1483
Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Родился Рафаэль 28 марта 1483 г. в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Обучение урокам живописи и творчества будущий художник начинает у отца.

После смерти отца в 17 лет Рафаэль перебирается в Перуджу и поступает на обучение в мастерскую художника П. Перуджино. где он продолжил художественное развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля имеющие общий характер религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша перебирается во Флоренцию, где работали такие именитые художники Возрождения как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильнейшее влияние на становление художественного вкуса Рафаэля. Выбрав работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео эталоном для подражания.

Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу душевных движений, и тонкость переливов цветов, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубина впечатление, умение расположить группы и отразить благоговейное вырождение, было взято из работ Фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества, только то что ему было близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось заняться изучением медицины и анатомии, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Христос Благословляющий», «Святая Екатерина Александрийская».

Время проживания Рафаэля во Флоренции признано считать временем Мадонн. Он единственный на тот момент изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Были написаны: «Мадонна дома Темпи», «Мадонна дома Колонна», «Мадонна дель Балдахино», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука». Последняя так приглянулась герцогу Тосканскому, что приобретя ее он больше с ней не расставался.

Римский период

Изображения Мадонны сделали Рафаэля на столько знаменитым, что в результате Рафаэля сам Папа Римский пригласил в Рим, для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но Папа Римский Юлий II оценив фрески Рафаэля, изгнал иных художников доверив Рафаэлю одному расписывать все залы.

Необычные задачи поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура наиболее раскрытая в то время в Риме дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи.

В Станца дела Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес по фреске на весь объем каждой стены, но отошел от образов святых, изобразив сюжеты античной культуры: Были написаны фрески: «Богословие», «Поэзия», «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры как бы парят на потолке и становятся центром для изображений на стенах.

Ниже фигуры Богословия разместился Спор о святом Евхаристии, этот спор происходит как на небе (изображен Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики) так и на земле (вокруг алтаря собраны отцы церкви и росто верующие люди) и посредине посредники – 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» разместилось под ее олицетворением «Парнасом» разместились существующие и древние поэты. На фреске «Правосудие» над окном размещены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам Император и Папа, как олицетворение правосудия. В «Афинской школе» Рафаэль изобразил греческих философов Сократа и Гераклита среди их учеников, особо выделив образы Аристотеля -реалиста и Платона-идеалиста, смотрящего в небо.

В это же время художник создает портреты своих современников: Римских Пап Юлия II и Льва Х, которые были написаны в такой живой манере, что современники боялись на них смотреть. Не оставил он и изображение мадонн, к этому периоду относятся: «мадонна с покрывалом», «Мадонна из дома Альбы», и самая знаменитая «Сикстинская мадонна». Рафаэль восстанавливая росписи античных храмов, в раскопках которых участвовал, привносил некоторые мотивы в свои картины.

С 1515 г. Рафаэль был постоянно в работе, Папа римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль водил дружбу со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловящих каждое слово.

Рафаэль бы разносторонен в творчестве: по его планам было воздвигнуто несколько церквей, вилл, дворцов. Он делал эскизы для скульпторов и даже сам занимался скульптурой: например руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, в настоящее время находящиеся в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу начатую Микеланджело над собором святого Петра.

Не смотря на наставления Папы Льва Х, Рафаэль не изменил проект выбранный Микеланджело и составил проект 2 колоннад вокруг собора, в них он хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел в связи со смертью. Его труд был завершен позднее архитектором Л. Бернини.

Рафаэль явился основателем портретной живописи на следующие несколько столетий, т.к. для него был важен сам человек, как нечто не обычное, что он и старался подчеркнуть. Художник умел отразить и алчность пап и необычайную красоту мадонн.

6 апреля 1520 г. Рафаэль умирает в 37 лет от распространенной в те времена чахотки, так и не завершив собор святого Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

1225 – количество произведений, созданных Рафаэлем.
Из под его кисти вышли такие произведения как «Сикстинская мадонна», «Несение Креста», «Триумф Галатеи», «Три Грации».
Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Юриспруденция» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

28 марта 1483 г. родился в Италии
1494 г. обучение живописи у умбрийского художника П.Перуджино
1504 г. начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.
1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
1514 г. назначен главным смотрителем за строительством собора святого Петра.
6 апреля 1520 г. умер, не окончив строительство.

Интересные факты Рафаэля Санти:

Благодаря мирному характеру Рафаэля вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
Умело сочетая обобщение с конкретной реалистичность, образы божественных младенцев у него всегда аллегория.
Является автором эскизов, названных «Рафаэлевская библия», эскизы написанные на сюжеты Ветхого и Нового завета и которые должны были украсить Ватиканские лоджии.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483 — 1520) – художник (живописец, график), архитектор эпохи Высокого Возрождения.

Биография Рафаэля Санти

В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502- 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506-1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра.

В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.

В Риме было написано и самое известное из произведений Рафаэля — «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 гг.). В последние годы жизни популярный художник был настолько загружен заказами, что ему приходилось перепоручать их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.
Умер 6 апреля 1520 г. в Риме.

Трагедией гениального мастера стало то, что он не смог оставить после себя достойных преемников.

Однако творчество Рафаэля оказало огромное влияние на развитие мировой живописи.

Творчество Рафаэля Санти

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520). Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.

Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери, изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения.

С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности.

Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.

В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Здесь, в непосредственной близости к наследию античности, расцветает и мужает талант Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Эта работа, продолжавшаяся с перерывами с 1509 по 1517 год, выдвинула Рафаэля в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства, уверенно решавших проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения.

Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати).

На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью.

Диспут Афинская школа Адам и Ева

Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе светского начала над церковным. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.

Из глубины анфилады грандиозных арочных пролетов выступает группа античных мыслителей, в центре которой величавый седобородый Платон и уверенный, вдохновенный Аристотель, жестом руки указующий на землю, основатели идеалистической и материалистической философии. Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный учениками, справа — Эвклид, и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Они составляют нерасторжимые в своей цельности и гармоничности группы, где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли.

Напряженным драматизмом выделяется фреска «Изгнание Элиодора» в Станце д’Элиодоро. Внезапность совершающегося чуда — изгнания грабителя храма небесным всадником — передана стремительной диагональю главного движения, использованием светового эффекта. Среди зрителей, взирающих на изгнание Элиодора, изображен папа Юлий II. Это намек на современные Рафаэлю события — изгнание из Папской области французских войск.

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета.

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце д’Элиодоро). К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515-1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Сикста в Пьяченце. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу — мадонне и ее недетски задумчивому младенцу.

Безупречная гармония и динамичное равновесие композиции, тонкий ритм плавных линейных очертаний, естественность и свобода движений составляют неотразимую силу этого цельного, прекрасного образа.

Жизненная правда и черты идеала сочетаются с душевной чистотой сложного трагического характера Сикстинской мадонны. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка… в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Так в реальности художник находит черты, которые соответствуют его идеалу, возвышающемуся над случайным и преходящим.

Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. Свободные, изящные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд крупнейших рисовальщиков мира. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Многочисленные итальянские ученики и последователи Рафаэля возводили в непререкаемую догму творческий метод учителя, что способствовало распространению подражательности в итальянском искусстве и предвещало назревающий кризис гуманизма.

• Рафаэль Санти родился в семье придворного поэта и художника, и сам был любимым живописцем власть имущих, легко и уютно чувствуя себя в светском обществе. Тем не менее происхождения он был невысокого. Он остался сиротой с 11 лет, а его опекун годами судился с его мачехой за семейное имущество.
• «Сикстинскую мадонну» знаменитый живописец написал по заказу «черных монахов» – бенедиктинцев. Он создавал свой шедевр на огромном холсте, один, без участия учеников или помощников.
• Историк живописи Вазари, а за ним и другие биографы Рафаэля говорят, что в чертах многих «мадонн» воплощена дочь булочника Маргарита Лути, известная как Форнарина. Одни полагают ее расчетливой развратницей, другие – честной возлюбленной, из-за которой художник даже отказался жениться на женщине знатного происхождения. Но многие искусствоведы считают, что все это – романтический миф о любви, а истинные отношения Рафаэля с женщинами не известны никому.
• Картина художника, под названием «Форнарина», изображающая натурщицу в полуобнаженном виде, стала объектом страстных обсуждений медиков. Голубоватое пятно на груди модели послужило поводом предположений, что у модели был рак.
• Тот же Вазари доносит сплетни о том, что, будучи папским живописцем, художник на самом деле не верил ни в Бога, ни в черта. Это маловероятно, хотя довольно известно высказывание одного из пап того времени: «Сколько прибыли принесла нам эта сказка о Христе!»

Библиография

• Тойнс Кристоф. Рафаэль. Taschen. 2005
• Махов А. Рафаэль. Молодая гвардия. 2011. (Жизнь замечательных людей)
• Элиасберг Н. Е. Рафаэль. — М.: Искусство, 1961. — 56, с. — 20 000 экз. (обл.)
• Стам С. М. Флорентийские мадонны Рафаэля: (Вопросы идейного содержания). — Саратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1982. — 80 с. — 60 000 экз.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: citaty.su ,

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected]сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Рафаэль санти что создал. Краткая биография рафаэля санти

Гениальный художник Рафаэль Санцио родился в небольшом итальянском городе Урбино в 1483 г. Как и большинство итальянских городов того времени, Урбино был самостоятельным государством, управляемым герцогом Федериго де Монтефельтро, славившегося своей любовью к искусству и наукам. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Любовь к наукам, искусству была отличительной чертой всех итальянских городов эпохи Возрождения.

Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Джиованни имел свою мастерскую, в которой писали образа, отделывали мебель, седла, золотили различные предметы. Понятия ремесленника и художника тогда не разделялись, — все предметы ремесла были в большей или меньшей степени художественными произведениями, все создавалось на основе высокой требовательности к красоте вещи. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. Проявив рано склонность к рисованию, он начал учиться у своего отца, который если и не был замечательным живописцем, то понимал и ценил живопись. В молодости, когда Джиованни проходил период ученичества, он часто странствовал и много писал. И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано).

Урбино не был в это время центром какой-нибудь живописной школы, как Перуджия, Флоренция или Сиена, но город часто посещали многие художники, которые выполняли отдельные заказы и своими работами влияли на урбинских живописцев. В Урбино бывали Паоло Учело, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли‚ выполнивший для урбинского двора четыре аллегории «Свободных художеств», — произведение, полное величавого спокойствия.

В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины — второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди — монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Члены семьи не очень ладили друг с другом. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. Во всяком случае известно, что Рафаэль занимался все это время живописью и был учеником художника Тимотео Вити, работавшего при дворе Федериго де Монтефельтро.

В 1500 г. Рафаэль отправился в ближайший от Урбино город Перуджию, известный своими мастерами живописи. В Перуджии жил самый знаменитый в тех краях живописец Пьетро Ваннуччи, более известный под именем . Перуджино имел свою мастерскую, большое количество учеников, и в славе с ним соперничал в Умбрии только Синьорелли, который жил в это время в городе Кортоне, находившемся немного дальше от Урбино, чем Перуджия.

Перуджия являлась центром всей Умбрии. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров. Перуджия жила бурной жизнью; в основном жизнь протекала на площади: здесь решались споры, устраивались празднества, обсуждались достоинства правителей и воинов, построек и картин. Жизнь города была полна контрастов: преступления и добродетели, заговоры, убийства, жестокости, смирение, добродушие и искренняя веселость легко уживались рядом. Управлял Перуджией папский легат, который не пользовался авторитетом и находился постоянно под угрозой убийства. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет.

Если вы любите творчество современных уличных художников, то http://graffitizone.kiev.ua познакомит вас с искусством граффити как можно подробнее. Здесь вы узнаете всё о стрит-арт художниках, сможете увидеть их работы и прочитать интересные и увлекательные статьи.

Поклонение волхвов

Преображение

Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам; поэтому Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто — XIV в., кваттроченто — XV в. и чинквеченто — XVI в.). Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. Примитивность была их отличительной чертой. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Художники не умели еще выделять волнующие их идеи, отделять с должным пониманием необходимое от случайного. Картины многих кваттрочентистов, — а художники Перуджии были больше других таковыми — перегружены деталями, фигурами, живописная передача библейской темы была в них достаточно наивна.

Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Бродившие по городам и селениям сиенские художники оставляли в алтарях и на стенах церквей свои наивные творения, отличавшиеся некоторым эпическим архаизмом и иконографическим однообразием. Возвышенная условность этих иконообразных картин отличала сиенцев от других итальянских школ. Сиенская школа совершенствовала средневековые патриархальные идеалы и хотя добилась в своих иконах высокого мастерства и славилась чистотой и тонкостью контуров, нежностью и тщательностью исполнения, все же не выходила за рамки традиционных объектов изображений. Так, сиенцы мало обращались к природе, все их композиции строились на фоне фантастической архитектуры, но нежная лазурь их картин и сама условность и традиционная однообразность очень полюбились в Умбрии. Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев.

Не чуждо было Перуджии и искусство Флоренции, которая являлась в то время центром художественной жизни и вбирала в себя все наиболее яркое и талантливое. Флоренция влияла сложностью и новизной своих художественных задач, своим смелым гуманистическим пониманием красоты. Крупнейшие художники Умбрии — Лука Синьорелли, Перуджино и Пинтуриккио как раз и создавали свои замечательные произведения благодаря тому, что опирались не только на сиенскую, но и на флорентийскую традицию. Если на Синьорелли влияла больше Флоренция, обращавшая его внимание на обнаженное человеческое тело, формируя его и без того суровый и прямой характер в сторону предельной логичности и откровенности, то Перуджино ближе к сиенцам с их патриархальностью и художественной консервативностью.

Перуджино очень много странствовал; учился он и во Флоренции, работая под руководством Пьеро делла Франческа‚ а также вместе с Леонардо да Винчи в школе Верроккио. Не смотря на всевозможные влияния, Перуджино остался все же, по своему духу, чисто умбрийским художником любящим мягкие и нежные контуры и трогательные образы Богоматери. Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Существует мнение, что Рафаэль принял участие в работе Перуджино в качестве ученика, но установить это точно невозможно.

Первое время Рафаэль работал под влиянием Перуджино. Мастер того времени не ставил себе задачи развить индивидуальность ученика, но только сообщал ему технику мастерства. Ученики часто разрисовывали наброски мастера, делали менее ответственные части в работах, а порой и всю работу, за исключением ее общей композиции и окончательной отделки. Перуджино, будучи популярным художником, был так перегружен заказами, что очень часто совсем передоверял их ученикам.

Мадонны Рафаэля, которые займут в дальнейшем большое место в творчестве художника, в первый период его обучения в Перуджии несут на себе следы влияния. Перуджино. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она — вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г.). Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. Эта Мадонна необыкновенно наивна и трогательно грациозна; в ней Рафаэль чувствуется уже как самостоятельный художник, несмотря на то, что по сохранившимся рисункам видно, что они сделаны Перуджино или Пинтуриккио.

Мадонна собрания Солли (Мадонна и ребенок с книгой)

Мадонна Конестабиле делла Стоффа

В 1503 г., после отъезда Перуджино во Флоренцию, Рафаэль получил первый крупный самостоятельный заказ — написать картину «Коронование Богородицы» для церкви францисканского монастыря в Перуджии. Много заказов получает Рафаэль уже в качестве мастера из города Читта ди Кастелло.

Коронование Богородицы

В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Молодой художник был очень высоко оценен при дворе; герцог считал, что Рафаэль вполне способен стать в ряды лучших художников и создать произведения, стоящие не ниже всего, что было до него создано в живописи.

Святой Георгий

Архангел Михаил, низвергающий демона

Святой Георгий, побеждающий дракона

В Урбино Рафаэль пробыл всего шесть месяцев и, снабженный рекомендательными письмами, отправился во Флоренцию. Флорентийская республика была в это время цветущим центром художественной жизни. В одном городе в одно и то же время собрались гении, создавшие произведения живописи и скульптуры, до сих пор остающиеся непревзойденными. И в Турции, и в Москве были известны флорентийские мастера, архитекторы и живописцы.

И несмотря на то, что весь народ жил искусством и среди искусства, художников ценили хоть и высоко, но не как артистов, а как ремесленников, хорошо исполняющих свою работу. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески! Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. Большинство художников выходило из народной среды. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. Проходя курс учения, они больше занимались подсобными работами, чем непосредственно художественным трудом. Хотя мы не имеем точных сведений о жизни Рафаэля в ученические годы, но нет никакого основания предполагать, что он провел их иначе. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. Поэтому, когда Рафаэль окунулся в художественную жизнь Флоренции, в которой искусства стояли на большой высоте, — здесь была открыта перспектива, здесь занимались анатомией, знали и любили обнаженное человеческое тело, — он почувствовал себя снова учеником, которому нужно внимательно присматриваться к окружающему и черпать из него знания. В Перуджии Рафаэль уже сам имел учеников и слыл мастером, а здесь на него смотрели как на начинающего художника и не давали ему общественных заказов.

Рафаэль часто наезжал в Перуджию, руководил работами своих учеников, рисовал картины и окончательно отделывал заказы, но жил и учился во Флоренции. Во Флоренции Рафаэль погружается в изучение натуры, природы, теории ракурсов, перспективы, анатомических задач. Здесь же оформляется композиция его картин: несложные, но удивительно гармоничные и простые мадонны. Эти произведения Рафаэля — «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. — уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства.

Мария с младенцем, Иоанном Крестителем и младенцем Иисусом Христом (Мадонна Терранова)

Мадонна Дель Грандука

Мадонна с младенцем на троне со св. Иоанном Крестителем и Николаем Мирликийским

Малая Мадонна Каупера

Мадонна в зелени (Дева Мария на лугу)

Мадонна с гвоздиками

Мадонна с младенцем, святыми и ангелами (Мадонна под балдахином)

Мадонна со щеглёнком

Мадонна Орлеанская

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем в пейзаже (Прекрасная садовница)

Читающая Мадонна

В 1508 г., Рафаэлю всего двадцать пять лет, но он уже создал более пятидесяти станковых картин, одну фреску в монастыре Сан-Северо и бесконечное множество рисунков и эскизов. Так как Рафаэль достиг большого совершенства в своем искусстве, известность его в флорентийских кругах неуклонно росла. Художник овладел большой четкостью рисунка, совершенствуясь на высоких образцах; он не останавливался даже перед переработкой своих незаконченных картин в соответствии с новыми, более высокими представлениями о красоте. Следуя советам Леонардо, Рафаэль, изображая своих мадонн, избегает лишних деталей и украшений, которые были в большой моде в Умбрии и работает над пейзажем. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. Творчество Рафаэля исходит не из смутных представлений, неуловимых эмоций и наивных наблюдений, — акт творчества становится глубоко продуманным, построенным на ясном знании и понимании действительности. Его картины приобретают благородную простоту, в них видно стремление художника логично и предельно выразительно воплотить в живописи свой идеал человека. Рафаэль освобождается от замкнутой художественной системы, принятой в Умбрии с ее оттенком провинциализма, и вносит в искусство идеал прекрасного человека, гармонию высоких знаний и более сложные представления о живописи.

Фреска Рафаэля и Перуджино в капелле Сан Северо в Перудже

Аллегория (Сон рыцаря)

Распятие с Девой Марией, святыми и ангелами

Обручение Девы Марии со св. Иосифом

Три Грации

Благословение Христа

Святое семейство под пальмой

Положение во гроб

Святая Катерина

Святое семейство

Как ни своеобразны были итальянские города, из которых каждый представлял собой самостоятельный центр и жил своей неповторимой жизнью, Рим выделялся среди них как необыкновенный, особенный город. В начале XVI в. Рим — центр папского государства, центр католической жизни всей Европы; в некотором смысле он был и политическим центром Европы.

Папа Юлий II, один из наиболее воинствующих отцов церкви, вел политику, главным образом, при помощи крови и железа. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. С одной стороны, папы были образованнейшими людьми своего времени, они группировали вокруг себя интереснейших людей своего времени и были проникнуты гуманистическими тенденциями века. С другой стороны, они же являлись организаторами инквизиции, разжигали религиозный фанатизм. Эта эпоха, больше всего верившая в гений и силу человека, рождала правителей — тонких знатоков искусств и вместе с тем чудовищных убийц, ярких и талантливых и часто вместе с тем уродливых в нравственном отношении. Одним из таких людей и был Юлий II. Он вошел в историю как один из крупнейших меценатов, искренне любивших искусство и способствовавших его развитию. При Юлии в Риме были начаты грандиозные работы, например, строительство знаменитого собора Святого Петра.В Риме работали знаменитейшие художники Италии: Перуджино, Перуццио, Синьорелли, Ботичелли, Брамантино‚ Бацци, Пинтуриккио, Микельанджело. Здесь были сосредоточены богатейшие памятники архитектуры и живописи от Джотто и Альберти до Микельанджело и Браманте. Совершенно неожиданно для себя Рафаэль был приглашен Юлием II в этот мировой город, чтобы принять участие в росписи ватиканских зал — станц. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Юлию так понравились проекты Рафаэля, что он отпустил ранее приглашенных художников и поручил ему выполнение всей работы. В короткий срок Рафаэль, обладавший мягким и общительным характером и уже прославленный своими успехами в Ватикане, получил столько заказов, что должен был взять себе помощников и учеников, иначе говоря, был принужден открыть мастерскую. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» — залу, где Папа подписывал свои бумаги.

Первая Ватиканская фреска Рафаэля, известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии; вторая, расположенная напротив «Диспута», изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла, их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Над другим окном Рафаэль изобразил аллегорические женские фигуры, олицетворяющие осторожность, воздержанность и т. д., по бокам окна изображено освящение гражданского права Юстинианом и освящение церковных законов папой Григорием IX.Императоры, философы, папы, купцы и боги, которых рисовал Рафаэль на своих фресках, были реальными людьми Италии XVI в. Правда у Рафаэля уже есть некоторая тенденция смягчить, сгладить их резкость и своеобразие. Он выбирает свои образы и идеализирует людей менее бурных и стремительных; сущность рафаэлевского реализма в том, что он обнаруживает некоторое стремление к изображению спокойных, тихих настроений, уравновешенных характеров, не острых ситуаций. Поэтому его композиции иногда страдают отвлеченностью. Отдельные лица и фигуры в этих композициях производят более яркое реалистическое впечатление, чем настроение всей картины в целом. Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. В планировке — резкое противопоставление неба и земли. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. Вся трактовка лиц и положений, иерархическое расположение действующих лиц — все напоминает XV в. Особенно умбрийский характер носит верхняя часть фрески, изображающая небо и Святых. Все же эта первая крупная композиция Рафаэля показала его как исключительного и зрелого мастера. Рафаэль собрал здесь всех философов-схоластов, имена которых сделались священными для церкви: тут и Фома Аквинский, Джон Скотт‚ Августин‚ а также Данте и Савонарола.

Афинская школа

Изведение Апостола Петра из темницы

Изведение Апостола Петра из темницы

Битва при Остии

Коронование Карла Великого папой Львом III в 800 году

Пожар в Борго

Станца делла Сеньятура

Торжество права

Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. Рафаэль изобразил на той фреске всех замечательных греческих философов, поставив в центре две фигуры, возглавляющие греческую философию — Платона и Аристотеля, каждого со своими сочинениями в руках. Платон указывает пальцем поднятой руки вверх, как бы утверждая, что истина находится именно там, на небесах. Аристотель, олицетворяющий эмпирический взгляд на вещи, указывает на землю как на основу всякого познания и мысли. «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, — в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г.) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. В этой фреске все люди — самостоятельные, возвеличенные индивидуальности, наделенные совершенным духовным и физическим складом. При общей строгой классичной композиции значение каждой фигуры в отдельности не умаляется, и каждая фигура в художественном отношении самостоятельна, индивидуальна.

Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов, их лица и позы сохраняют еще силу правдивости. Это лица обычных людей, одухотворенных всепоглощающей мыслью, стремлением разрешить волнующие вопросы. Почти жанровой живости достигают некоторые фигуры; таковы — группа мыслителей, проверяющих при помощи циркуля правильность фигуры, начертанной мелом на грифельной доске, и фигура юноши, прислонившегося к колонне и в неудобной позе сосредоточенно записывающего что-то в свою тетрадь. Страстно напряжены лица у группы, расположившейся с левой стороны на нижних ступеньках храма; особенно интересно лицо старого мыслителя, силящегося заглянуть через плечо соседа в книгу, которую тот держит в руках.

В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Здесь, однако, уже явственно выступает другая сторона творчества Рафаэля: легко заметить, что тема произведения и его выполнение близки гуманистической культуре римского двора с его академическими интересами, направленными на вопросы стиля, формы, риторики. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. Рафаэль приобрел всю красочность и реалистичность своего творчества в республиканской Флоренции, но с его мягкой, податливой натурой Рафаэль оказался самым римским из ренессансных художников.

При всем своем благородстве лица часто совершенно народны, — в них нет нарочитой утонченности, они не оторваны от жизни. Правда, Рафаэль идеализирует, но идеализирует, создавая этих охваченных единым высоким порывом людей, реальную жизнь. Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком, и некрасивые головы старцев. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Все преисполнено жизнью и правдой. Художник не прибегает к неправдоподобным преувеличениям, утрированным позам, для того чтобы показать прекрасную, величественную картину торжества, праздника человеческой мысли.

Рафаэля часто упрекают в холодности и академичности, особенно в его работах римского периода. Во фресках зала Гелиодора в Ватикане или зала &laqborder: 0px none;border: 0px none;text-align: center;text-align: center;uo;Пожар Борго» идеализация приобретает оттенок официальности. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Театральна сама расстановка фигур: справа — группа грабителей храма и всадник, посланный небом, замахнувшийся на уже поверженного на землю Гелиодора, слева — верующие, пораженные небесной карой, испуганные и умиленные. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. В композиции нет теплоты, конкретности ощущения живой действительности; что-то искусственное есть в фигурах, так красиво расставленных, как будто основная забота художника — доставить приятное зрительное впечатление. То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». Все эти фрески‚ так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление.

Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины. Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Основная особенность их лиц — спокойное благородство, напоминающее лица лучших фигур флорентийских мастеров.

Атилла, остановленный у врат Рима

Изгнание Гелиодора

Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора‚ «Пожар в Борго», Константина. В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, — в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» — не была еще начата в год смерти Рафаэля. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи.

Во время работы над ватиканскими фресками Рафаэль с энергией настоящего человека Возрождения работал еще над целым рядом произведений. В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. Начиная с 1509 и по 1520 гг. он их написал более двадцати. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Рафаэль создал тип женщины-матери, исполненный необыкновенной прелести. Лица его мадонн, сохраняющие всегда свою удивительную земную одухотворенность, бесконечно разнообразны по выражениям в каждой отдельной картине.

Мадонна Ди Фолиньо

Мадонна Лорето

Мадонна Альба

Мадонна с младенцем и св. Иоанном Крестителем, св. Елизаветой и св. Екатериной

Экстаз св. Цецилии

Несение креста

В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Художник изобразил Галатею ориентируясь на поэму Анджело Полициано — придворный поэт Лоренцо Великолепного выразил в этих стихах в полной мере свое острое чувство внешней картинности. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Она почти обнажена, одежда ее развевается по ветру и позволяет любоваться прелестными формами юной девушки. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. Ощущение движения должно усиливаться еще витающими в облаках амурами, целящимися со всех сторон в плывущую по волнам Галатею. Но, несмотря на обилие движения, лица всех фигур и в том числе Галатеи неподвижны и мало выразительны. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Картина много раз реставрировалась, и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». Это значительно изменило весь характер картины, хотя основное — ее узорчатая декоративность — конечно, осталось.

Вилла Фарнезина

Вилла Фарнезина

Вилла Фарнезина

Вилла Фарнезина

Триумф Галатеи

Амур и три грации

Амур и Юпитер говорят о Психее

Венера на колеснице, запряженной голубями

Венера, Церера и Юнона

Психея несет сосуд Венере

Психея подает Венере сосуд

Свадебное торжество Амура и Психеи

Совет богов

Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. Эти сцены, их всего десять, изображают историю Амура и Психеи, с участием Венеры и многих других богов Олимпа. Картоны к этим фрескам были написаны в 1518 г. , то есть в то время, когда Рафаэль занимался уже архитектурой, руководил работами по постройке собора Святого Петра, археологическими исследованиями, охраной античных памятников и восстановлением древнего Рима. Рафаэль чрезвычайно много интересовался произведениями искусства классического античного мира и проявил свое знание античной скульптуры в изображении цикла сцен об Амуре и Психее. В эти годы Рафаэль создавал только картоны, изредка подрисовывая и поправляя главные фигуры. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов.

Изящные бытовые сцены, символические намеки и игривые детали этих фресок мало напоминают величественных богов классической Греции. Психея‚ эта красивейшая из смертных женщин, возбудившая ревность самой богини красоты, у Рафаэля — чудесная здоровая девушка, переживающая сложные перипетии любовной истории: то она млеет в объятиях лукавого мальчишки Амура, то отправляется с Меркурием на Олимп, с лицом озаренным улыбкой победы и торжества.

Почти идиллически выглядят фрески, на которых изображены Венера, показывающая Амуру людей, или Амур, ищущий сочувствия у трех граций и поручающий им Психею для защиты от Венеры. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. Несмотря на обилие фигур, картина производит удивительно цельное впечатление, так они удачно расположены. Декоративный замысел художника, изобразившего шумное олимпийское веселье, предельно ясен в этом панно. Что-то пасторальное есть в деланной серьезности Юпитера, да и во всех изящно веселящихся богах, на которых сыплется дождь цветов и ангелоподобных существ с крылышками бабочек. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное — смягчено и успокоено. В этой изумительной декоративной росписи Рафаэль больше, чем в других картинах, выразил сущность своего века.

Папа Лев X был неистощим в своих требованиях и не признавал пределов творческой фантазии и просто физической усталости у художника. Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. Для украшения этих лож Рафаэль написал пятьдесят два картона декоративного характера и покрыл огромное пространство стен декоративными орнаментами и архитектурными мотивами. Рафаэль создал необыкновенное разнообразие картин, узоров и орнаментов, составляющих вместе очаровательное целое. Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира, изгнание из рая, явление Бога Исааку и т.д.) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой.

Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. Уже через десять лет после их выполнения многие были испорчены действием непогоды, потому что написаны они были в открытой галерее, которую застеклили только в XIX в. Эти фрески интересны для нас как свидетельство неисчерпаемого творческого гения Рафаэля, удивительной работоспособности и разносторонности его таланта. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Бог свободно парит в безвоздушном пространстве и без усилий творит все, что ему полагается: хлябь и твердь, небо и луну. Он изображен в виде жизнерадостного, здорового бородатого старика; голова его покрыта густой шапкой седых волос. В «Создании Евы» есть что-то жанровое; Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности.

В одно и то же время Рафаэль работал над многими картинами‚ украшая Ватиканские ложи, создавая своих мадонн, рисуя портреты, восстанавливая древний Рим и сочиняя сонеты, очень поэтичные и лиричные. Свое тонкое знание древнеримского искусства Рафаэль проявил во многих работах. Особенно интересна в этом отношении роспись ванной комнаты кардинала Бибиены. Она исполнена в позднеантичном стиле, на темно-красном фоне, сюжетами, взятыми из античной мифологии.

Лев Х решил украсить богатыми златотканными коврами свободные от фресок части Сикстинской капеллы и поручил Рафаэлю написать картоны для этих ковров. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. Три года ткались ковры на фабриках и, когда были развешены в Сикстинской капелле, произвели потрясающее впечатление. Действительно, картоны Рафаэля, изображающие деяния апостолов, совершенно необыкновенны по силе и простоте. Как уже сказано выше, все творчество Рафаэля римского периода отмечено некоторой долей помпезности, официальной красоты и изысканного совершенства. Только его портреты и мадонны в значительной мере избежали этой печати; то же самое можно сказать о картонах. Именно о картонах, а не о коврах, потому что последние настолько пострадали от времени и случайностей, не говоря уже о невозможности передать в ткани все тонкости замысла художника, что судить по ним о Рафаэле очень трудно. Судьба картонов была тоже не очень счастливой. Их оставили на фабрике в Брюсселе, где ткались ковры, и никто не позаботился об их сохранении. Некоторые картоны так и пропали; сохранившиеся — только в XVII в. случайно были открыты Рубенсом, уговорившим английского короля Карла I их приобрести.

Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Как и в других коврах, здесь поражает удивительная простота, реалистичность трактовки сюжета. Мы видим обыкновенную сельскую местность: вдали расстилается пейзаж, создающий фон для всей картины и изображающий возвышенность, на которой расположены селения, рощи, церкви. Передний план занимают фигуры апостолов. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян. Здоровые, сильные тела апостолов одеты в короткое платье, открывающее почти все тело и обнажающее мышцы и мускулы; лица двух учеников, вытягивающих сети, выражают напряжение, так же как и занятые работой руки. Ученик, управляющий лодкой, увлечен своей работой; фигура его изогнулась в неудобной позе, для того чтобы удержать лодку в равновесии. Апостолы Павел и Андрей, выражающие Христу свою веру и благодарность, удовольствие и умиление, просты своим народным обликом. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. Христос сидит на корме в спокойной позе; он отличается от апостолов одеждой и более тонким, одухотворенным выражением лица. На переднем плане картины изображены три журавля. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Много спорили о том, нарисовал ли этих птиц сам Рафаэль или потом их пририсовал какой-нибудь ученик. Как бы там ни было, нужно сказать, что птицы только усиливают впечатление необычайности момента, доверчиво приближаясь к людям, протягивая к ним свои головы.

Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. Христос, красивый, стройный белокурый человек с величественным и светлым лицом, стоит немного поодаль, отдельно от группы апостолов, и обращается к Петру, оказывая ему предпочтение. Интересны лица апостолов: чувства радости и благоговения выражают некоторые из них; другие, стоящие дальше, то осенены внезапной отрезвляющей скептической мыслью, то просто раздражены и злобны. Последний в группе апостол прижимает к груди книгу, этот символ знания, а не веры, и собирается уйти.

В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, совершенно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма. На фоне колонн, богато и пышно орнаментированных, перевитых гирляндами виноградных листьев с искусно вплетенными в них амурами, даны уродливые и изможденные старостью и болезнями нищие и калеки. Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. Недоверие и надежда, зависть и скептическое безразличие — целая гамма чувств отразилась на этом лице. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, — поза некрасивая, но очень живая. Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. В XVI в. искусство еще могло создать такой портрет, лишенный фальшивой идеализации, остающийся в рамках спокойного правдивого реализма, но свободный от ненужных натуралистических подробностей.

Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу! — И, услышав эти слова, Ананий пал бездыханным на землю, и великий страх объял всех…» Отдельные лица апостолов и просто людей из толпы прекрасны. Лица апостолов — простые, грубые. Они реалистически жизненны, эти могучие духом люди, полные достоинства и нравственной силы. Необыкновенное богатство портретных характеристик, чувство величия характеров ставит картоны Рафаэля в число тех лучших творений XVI в., которые завершают собой идеалы искусства Возрождения.

Смерть Анания

Чудесный улов

Жертва в Листре

Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном

Наказание Елима

Паси овцы моя

Проповедь святого Павла

Гобелены

Картоны Рафаэля называют парфенонским мрамором нового времени, высшим проявлением гения эпохи. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. Все же следует заметить, что этот высокий отзыв о коврах Рафаэля справедлив, если говорить только об отдельных образах, несомненно, представляющих собой шедевры мирового искусства. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. Так, красиво изогнутой линией эллипса расположились фигуры вокруг композиционного центра извивающегося в судорогах Анания. Декоративно уложены складки плащей у апостолов, которые все вместе представляют собой какое-то театральное зрелище. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов».

Зато в этих произведениях Рафаэль уже вполне художник нового времени, он ушел от наивности ранних итальянских художников. Религиозный сюжет у Рафаэля, как у лучших кваттрочентистов и особенно великих художников XVI в., делается чем-то второстепенным. В его живописи живут и действуют люди с совершенно земными настроениями — задумчивые, как Сикстинская мадонна, или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы, или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) — он культивирует строгое начало. Правда, под влиянием римского гуманизма ясность и дисциплина лишают картины жизненной теплоты.

В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Неизвестно, оригинал ли сохранился в галереях Питти и Уфицци, потому что и в той и в другой галерее есть одинаковые экземпляры портретов, приписываемые Рафаэлю. Во всяком случае портреты эти очень реалистически изображают бледного, болезненного вида старика в красной шапочке и в короткой красной накидке; старец сидит в кресле, положив покрытые кольцами руки на ручки кресла. Руки папы выразительны, — не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии.

Портрет Льва Х с кардиналами Джулиано Медичи и Луиджи Росси

Портрет Франческо Мария Делла Ровере (Портрет юноши с яблоком)

Портрет Элизабет Гонзага

Беременная женщина

Дама с единорогом

Портрет Маддалены Дони

Портрет молодой женщины

Портрет Кардинала

Рафаэль Санти один из величайших живописцев эпохи «Высокого Возрождения». За 37 лет своей жизни он написал более 200 картин . Особенно знаменита его прекрасная серия мадонн. Он первый кто придал мадоннам не отстраненное, а нежное само погруженное выражение.

Рафаэль тонко чувствовал женщин, в 8 лет он рано потерял мать. Ее изображение он позже видел на фреске своего отца, придворного художника, Джованни Санти. Всю жизнь он находился в поиске недополученного материнского тепла. Работы Рафаэля пропитаны материнской добротой, грацией, человеческой близостью библейских персонажей.

Его картины были настолько прекрасны, что их владельцы не могли оторваться от созерцания. Например Герцог Лотарингский Фердинанд III, после того как получил картину «Мадонна Грандука» никогда не расставался с ней. Куда бы он ни ездил, он брал ее с собой, он поместил ее в своей спальне. Видя ее, герцог испытывал чувство расслабления, умиротворения, благодати. Как же сформировался талант этого художника?

Домашнее воспитание

Рафаэля никогда не отдавали няням, служанкам. Мать кормила его грудью, родители воспитывали ребенка сами, хотя это было не принято по традициям того времени. Отец Рафаэля, Джованни Санти, был не только придворным художником и поэтом, но и образованнейшим человеком своего времени. Он стал чем-то вроде министра просвещения при дворе герцога Урбинского.

Обучая своего сына мастерству художника, Джованни скоро стало понятно, что мальчик быстро развивается, все схватывает. Когда Джованни передал ему все свои умения и понял, что ничему научить больше не может, он отвез сына в Перуджу, обучаться у самого прославленного художника Италии того времени — Пьетро Перуджино.

Друзья и покровители

Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать в Урбино. Ему нравилась атмосфера Урбинского двора, где под покровительством просвещенной Герцогини Елизаветы Гонзага собирались философы-гуманисты, поэты, художники. Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем. Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин.

Художник- особый стиль мышления

Для художников того времени было принято владеть разными творческими профессиями- архитектора, скульптора, художника и поэта. Считалось что художник — это не только умение рисовать, это особый стиль мышления. Чтобы стать знаменитым художником, необходимо было быть умным. И Рафаэлю это удавалось.

Магия его картин заключается в сложном математическом построении пространства, моделировании ситуации и направлении внимания, он заинтриговывает и погружает в сюжет, сопровождая вас изяществом, грацией, очарованием и певучестью линий. В его работах есть сакральное состояние, обеспечивающее доступ к возвышенному.

Жажда новых знаний

Рафаэль в 17 лет стал уже признанным художником, участвовал в росписи разных храмов и имел много частных заказов. В 1505 году он почувствовал, что исчерпал возможности обучения у Перуджино. Рафаэль был постоянно настроен на обучение. Он обладал невероятной жаждой новых смыслов. Когда до него дошли слухи что во Флоренции существует мощная кагорта художников, он бросил все и отправился туда обучаться.

Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело

Во Флоренции он был чужеземцем. Художники порой обладают сложными, неуживчивыми характерами и с большой осторожностью встречают новых людей, но Рафаэль был человеком настолько доброжелательным, умным и учтивым, что легко влился в их компанию и стал завсегдатаем встреч художников «Общества Горшка».

Во Флоренции он получал заказы на портреты от местной знати, которые он уже писал, используя законы открытые Леонардо да Винчи в построении композиционной перспективы и цветовых решений. Рафаэль в своем творчестве объял все что было до него и пришел к совершенству. Именно во Флоренции он создал свою серию из 42 мадонн, где воспел состояния материнства и беззащитного нежного существа.

Важно, что несмотря на то, что Рафаэль уже был признанным профессионалом, он был готов учиться в любой момент времени. У Микеланжело он учится пластике и драматическим поворотам, сложным ракурсам, но в характере у него не было мятежного духа, строптивости как у Микеланжело.

Мудрое решение остаться самим собой

Рафаэлю хвалило мудрости понять, что это не его манера. Он любил музыку, любил красиво одеваться, любил женщин. Художник сориентировался и стал изображать анатомические рельефы с помощью драпировки, Рафаэль понял, что ему не удаются батальные сцены и портреты людей с жестким властным характером. Он берет другим, гармонией и безмятежностью. Овалы, ритм, внутренняя музыка присуща картинам Рафаэля.

Картина «Дама с единорогом»

Благодарность учителям

С 1508 года по приглашению папы Юлия II Рафаэль перебрался в Рим для росписи залов Ватиканского дворца. В 1511 году Рафаэль писал фреску ««. В его сердце всегда было полно благодарности своим великим учителям. На центральных позициях он изобразил Леонардо и Мекеланжело, отдавая им дань уважения.

Примечательно, что, когда Рафаэль показал эскиз этой работы папе Юлию, она ему настолько понравилась, что он будучи человеком резким и решительным, приказал сбить с уже расписанной стены фрески другого художника и поместить туда картину Рафаэля.

Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника

Рафаэль всегда был любимцем женщин, многие знатные особы оказывали ему знаки внимания, многие семьи мечтали получить в зятья прославленного, состоятельного художника. Он долго избегал брака, поговаривали, что Рафаэль мечтал стать кардиналом.

Однако была в его жизни женщина, которую он считал своей музой, это Маргарита Лути, дочь булочника. Она позировала для портрета Форнарина и самой знаменитой картины Рафаэля — «».

Агостино Киджи, банкир и друг Рафаэля из Рима, пригласил его расписать стены своего дворца Фарнезино. По одной легенде Рафаэль, страдая от любви и ревности даже не мог работать над фресками, Киджи уговорил его даму быть с ним постоянно, где бы он не находился, таким образом Рафаэль закончил работу.

По одной из легенд Рафаэль купил Маргариту Лути у ее отца за 3 000 золотых , в период, когда она была помолвлена. Она изменяла Рафаэлю с Агостино Киджи, учениками художника, и, впоследствии, стала самой знаменитой куртизанкой Рима. По другой версии у них было сильное взаимное чувство, она была его возлюбленной и натурщицей на протяжении 12 лет, до самой его смерти. Умер Рафаэль в ее постели. На картине Фарнарина на рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения. Вскоре поле смерти возлюбленного, Фарнарина скончалась в монастыре, где была записана как вдова Рафаэля.

Смерть Рафаэля

Когда Рафаэль болел, папа шесть раз посылал справляться о его здоровье. Он умер 6 апреля 1520 года в 37 лет, в тот же день когда и родился. Художник немного не дожил до тех дней, когда папа сделал бы его кардиналом.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св.Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

«Несение креста» является одним из самых трагических произведений Рафаэля. Оно передает не только момент их жизни Христа, описанный в религиозных источниках, а и человеческие эмоции, которые так старательно передавал автор. Ощущение скорби, […]

«Бриджуотерская мадонна» входит в серию картин Рафаэля Санти, посвященных изображениям Мадонны. Кисть легендарного художника старательно вырисовывала образы мадонны, каждый раз стремясь найти, «прощупать» тот самый идеал, таинственный и недостижимый. Стремление к изображению […]

Потолочная фреска, мозаика. Размеры: 120 на 105 см. Датирована 1509-1511 гг. Находится в Станца делла Сеньятура, Апостольский дворец, Ватикан. Указанная станца – переводится с итальянского как комната – это рабочий кабинет Папы […]

Великий итальянский художник Рафаэль Санти рано остался сиротой, однако первый опыт как живописец приобрел в мастерской своего отца, рисовавшего при дворе герцога Урбинского. В дальнейшем в своем творчестве Рафаэль ориентировался в первую […]

Удивительное время эпохи Возрождения подарило истории многих гениальных скульпторов и художников. Примечательно, что талантливые люди того времени обладали именно разносторонним даром – живописным, скульптурным, графическим, а порой, и архитектурным. Гений Рафаэля более […]

В изображении четко можно проследить насколько на Рафаэля повлияло творчество другого художника, Микеланджело. По центру полотна изображена священная группа – четверых евангелистов изображают четыре зверя. В центре не одетый Бог-Отец. Тело его […]

Работа написана в 1502-1503 годах для алтаря Одди. Интересным фактом при создании данного полотна послужило то, что художник не самостоятельно определил основные составляющие изображения. При этом его излюбленная религиозная тематика на ранних […]

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.
Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста

В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля — “Сикстинской Мадонне” .

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» . Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16-го века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года. Алтарь «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны», заказал Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан Агостиньо в Читта де Кастелло. Кроме фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в ранние годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, парная к другой работе художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — почти миниатюрные по размерам композиции.

Тема «Сна рыцаря» — это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Возле юного рыцаря, изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, стоят две молодые женщины. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог является символом чистоты и девственности. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.

Картина «Дама с единорогом» в прошлом была сильно повреждена, в настоящее время отреставрирована частично.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи — «Сикстинской мадонне». Картина эта была создана в 1515—1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд ее занят своим ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль показал себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

1518 год. Музей Лувр, Париж.

Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником, и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том, изданный в Венеции

На картине художником изображен классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним…»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

1511-1512 годы. Сан Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка ветхого завета в момент откровения о приходе Мессии. Исайя (9 век до н. э.), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о Мессии (Еммануиле; гл. 7, 9 — «…се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил»). Память пророка почитается в православной церкви 9 (22 мая), в католической — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Изведение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Х из французского плена в бытность его папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона».
Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские станцы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не присущая общему замыслу Рафаэля Санти высокая упорядоченность, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и обозримость.

До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Амура, возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Амур исчез. В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствиях человеческой души, жаждущей встретиться со своей любовью.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Настоящее имя Форнарины было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь одного монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 годы. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение — эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем. Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль скончался в 1520 году. Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Персональный сайт — Главная

Краткая биография Рафаэля Санти

 

Рафаэль Санти (1483—1520), итальянский живописец и архитектор.

Родился 26 или 28 марта 1483 г. в Урбино в семье художника Джованни Санти.

В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506—1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра. В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.

В Риме было написано и самое известное из произведений Рафаэля — «Сикстинская Мадонна» (1515—1519 гг.). В последние годы жизни популярный художник был настолько загружен заказами, что ему приходилось перепоручать их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.

Умер 6 апреля 1520 г. в Риме.

Трагедией гениального мастера стало то, что он не смог оставить после себя достойных преемников. Однако творчество Рафаэля оказало огромное влияние на развитие мировой живописи.

 

Рафаэль Санти, подробная биография

(1483-1520) итальянский художник и архитектор

Светлое и радостное искусство появилось в Италии в эпоху Возрождения. И самым оптимистичным художником этого времени считается Рафаэль Санти . Всем своим творчеством он следовал девизу: «Человек должен быть прекрасен, у него должно быть красивое тело, развитый ум и добрая душа». Таких людей и изображал Рафаэль на своих картинах. Таким человеком был и он сам.

Рафаэль Санти родился в небольшом итальянском городе Урбино. Первые уроки рисования и живописи будущий художник получил у своего отца — художника и поэта Джованни Санти.

Облик Рафаэля Санти знаком нам по его автопортрету. На нем изображен юноша, совсем мальчик. Но мудрый проницательный взгляд его черных глаз выдает ум незаурядного человека.

По совету отца Рафаэль в семнадцать лет отправился в Перуджу и поступил учеником в мастерскую художника Перуджино. Пробыв у него два года, юноша переехал во Флоренцию, где в то время работали великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Там он серьезно занялся изучением анатомии и медицины, без знания которых, как полагали в то время, художник не сможет правильно написать человеческое тело. Во Флоренции Рафаэль Санти создал несколько картин с изображением Мадонны. Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней.

Изображения Мадонны принесли Рафаэлю Санти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. Однако Папа Римский Юлий II, увидев фрески, приказал прогнать всех остальных художников, поручив выполнение всех росписей одному Рафаэлю. За шесть лет Рафаэль Санти вместе с помощниками расписал три зала, разместив на каждой из четырех стен по огромной фреске. Художник отступил от заказа церкви и вместо образа святых воплоти сюжеты, навеянные античной культурой. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа».

Последняя работа особенно интересна тем, что на ней можно увидеть знаменитых греческих философов — Сократа, Гераклита и других в окружении учеников. Особой аркой Рафаэль выделил образы Аристотеля и Платона. Именно благодаря этой фреске у потомков и сохранилось зрительное представление о великих деятелях прошлого.

Одновременно художник создал портретную галерею своих современников. Центральное место в ней занимают портреты Римских Пап Юлия II и Льва X. Современники утверждали, что портрет Папы Юлия написан так живо, что было «жутко на него глядеть».

В Риме Рафаэль Санти принимал участие в раскопках античных храмов и восстановлении обнаруженных там росписей. Их мотивы мы тоже находим в его картинах.

После смерти Микеланджело он продолжил начатую им работу по завершению собора святого Петра, впервые выступив в качестве архитектора. Хотя Папа Лев X обязал художника изменить проект, он не осмелился нарушить замысел своего великого предшественника. По эскизам древнеримского архитектора Витрувия, Рафаэль Санти составил проект двух колоннад, окружавших собор. В них он стремился воскресить облик древнего Рима, но не успел завершить эту работу, поскольку умер от чахотки в возрасте всего тридцати семи лет. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини.

Рафаэля Санти похоронили в одном из красивейших зданий Рима — Пантеоне, который стал усыпальницей великих людей Италии.

Рафаэль Санти практически заложил основы портретной живописи последующих столетий. Для него важен человек, в котором есть что-то примечательное, и он стремится это подчеркнуть. Художник невольно отражает алчность пап и небесную красоту мадонн, символизирующих земное и небесное начало. Обобщение сочетается у него с конкретной реалистической характеристикой. Хотя образы божественных младенцев на его картинах — это скорее аллегория, чем настоящие образы детей.

Кроме картин, Рафаэль Санти также писал эскизы для шпалер, которые получили развитие гораздо позже. Поэтому его эскизами пользовались вплоть до XIX века.

Рафаэль санти — биография и знаменитые картины художника, произведения

Рафаэль — художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица — безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Отец его был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник стал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн; там же ему поступили первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело — мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной — судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать лишь полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и вплоть до XVIII века наследие Рафаэля пребывало в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг. ), и остаток жизни мастера (Рим 1508-1520 гг.).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался во Флоренции надолго, но несмотря на это, четыре года жизни, и особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное, искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния Перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одной из первых работ флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, при этом оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако ярче всего в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль ассимилировал не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые из идей уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причастии», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения — под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Непродолжительно он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать из-за безвременной его кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

Флорентийские мадонны — созданные под влиянием Леонардо да Винчи полотна, изображающие молодую Марию с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью, Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Римские мадонны — картины, на которых кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля не прослеживается больше никакого влияния. Еще одним отличием римских полотен является композиция. В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост. Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza della Segnatura художник закончил за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и правосудие — композиции «Афинская школа», «Спор о причастии», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись двух других комнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Первая содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а вторая — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля занимает не такую видную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, однако последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые свойственной художнику безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II — люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них является набросками к живописным работам, однако есть и такие, которые могут с легкостью считаться отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и практически идеальное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Оно настолько богато и разнообразно, что в это тяжело поверить, взглянув на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то что его творчество было временно накрыто волной маньеризма, а затем барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

(1483-1520) является одним из самых ярких гениев . Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. что он хотел, — многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении собора св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле», композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстинская Мадонна ». ставшая настоящим гимном физического и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются «благородная простота и спокойное величие». В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Фреска «Афинская школа» изображает собрание философов и ученых Античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располагаются древние мудрецы и ученые.

Фреска «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итатьянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св.Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.
Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста

В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля — “Сикстинской Мадонне” .

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» . Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16-го века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года. Алтарь «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны», заказал Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан Агостиньо в Читта де Кастелло. Кроме фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в ранние годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, парная к другой работе художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — почти миниатюрные по размерам композиции.

Тема «Сна рыцаря» — это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Возле юного рыцаря, изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, стоят две молодые женщины. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог является символом чистоты и девственности. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.

Картина «Дама с единорогом» в прошлом была сильно повреждена, в настоящее время отреставрирована частично.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи — «Сикстинской мадонне». Картина эта была создана в 1515—1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд ее занят своим ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль показал себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

1518 год. Музей Лувр, Париж.

Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником, и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том, изданный в Венеции

На картине художником изображен классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним…»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

1511-1512 годы. Сан Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка ветхого завета в момент откровения о приходе Мессии. Исайя (9 век до н. э.), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о Мессии (Еммануиле; гл. 7, 9 — «…се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил»). Память пророка почитается в православной церкви 9 (22 мая), в католической — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Изведение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Х из французского плена в бытность его папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона».
Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские станцы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не присущая общему замыслу Рафаэля Санти высокая упорядоченность, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и обозримость.

До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Амура, возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Амур исчез. В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствиях человеческой души, жаждущей встретиться со своей любовью.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Настоящее имя Форнарины было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь одного монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 годы. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение — эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем. Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль скончался в 1520 году. Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Краткая биография

Рафаэль — сын компетентного и влиятельного живописца Джованни Санти, который был умным и эрудированным отцом. Родился 28-го марта (по некоторым данным 6 апреля) 1483 года.

Навыки и возможности отца позволили получить молодому Рафаэлю отличное воспитание. Казалось, что прогрессивный рост, известные покровители и денежные богатства для него — вопрос времени. Живописец был благословлен с самого начала.

Однако, в 1491 умирает мать Рафаэля, которому было на тот момент 8 лет. А отец уходит из жизни тремя годами позже.

Первые работы

До своей смерти Джованни сумел устроить своего сына в качестве ученика в мастерской Пьетро Перуджино, который был успешным и востребованным мастером. К 1500 году Рафаэль, в возрасте семнадцати лет, становится молодым мастером, выбираясь из непростого финансового положения, во многом благодаря автопортрету и первым работам на заказ.

Хотя Рафаэль достаточно быстро «освободился» от стиля своего учителя, метод построения картин Перуджино преследует его на протяжении всего творческого пути.

Слава и признание

Заказчики из умбрийских городов обеспечили источник потенциальных клиентов и высоких гонораров для молодого художника. Уже в раннем возрасте качество работ не оставляло сомнений в том, что юный талант построит прибыльную карьеру.

Любовь и смерть

За всю свою жизнь Санти не успел побывать женатым, однако, как сообщают некоторые источники, имел любовниц и обожательниц, одной из которых была Маргарита Лути. Живописец также, вероятнее всего по просьбе кардинала Медичи, был помолвлен с Марией Биббиен, его племянницей.

Он не был пионером, не был искателем новых путей, одним из тех загадочных явлений, силы которых бьют, точно из неведомых источников. Нет, он исходил из уже известного и наличного. Он перенимает, подделывается, синтезирует, присваивает себе плоды целого поколения.

Автопортрет

Когда вы посмотрите на автопортрет Рафаэля, то вы, несомненно, почувствуете индивидуальность его стиля. Этот юноша с интеллигентным, симпатичным лицом, с обнаженной шеей и длинными волосами артиста, с чистыми, кроткими, девичьими глазами, напоминающими Мадонн Перуджино, вполне соответствует портрету Рафаэля, нарисованному Вазари: «Когда он представал перед товарищами, исчезало в последних нерасположение духа, испарялись низкие мысли. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Подобно тому как он никогда не пережил ничего печального, так исполнено и его искусство солнечной радостности. Даже в тех случаях, когда ему приходилось изображать ужасы, насилие, резкие драматические моменты, он был кротким и мягким, привлекательным и ласковым. Подобно тому как его портрет производит скорее типичное, чем индивидуальное, впечатление, так устраняет он в своем творчестве все индивидуальное, возводя его в степень типичного. Подобно тому как он никогда не ссорился ни со своими заказчиками, ни со своими помощниками, а, приноравливаясь, исполнял и давал приказы, так и в его искусстве нет никаких диссонансов.

В творчестве Рафаэля преобладает способность воспринимать чужие мысли. Этим объясняется огромное число произведений, созданных им за его короткую жизнь. Его стиль меняется почти с каждым годом. Самый восприимчивый из всех когда-либо существовавших художников, Рафаэль соединяет в своих руках все нити, претворяет ценности, созданные другими гениями, в новое единство стиля. Этот эклектизм носит у него характер гениальности.

Юношеские картины Рафаэля проникнуты сентиментальностью умбрийской школы его учителя Перуджино. Их начинаешь любить не только потому, что они отличаются добросовестной отделкой, но и потому, что они — исповедь красивой души, вкладывающей в заимствованное много нежности. Особенно пейзаж на фоне часто прелестен, например, на «Мадонне Конестабиле», где по лугу тихо струится ручеек, а на горах блестит последний весенний снег.

Флорентийский период

Влияние да Винчи

Во Флоренции Рафаэль становится наследником флорентийского искусства. Он всматривается, изучает, подражает, пытаясь поглатить в себя всю флорентийскую живопись прошлого. Тем не менее, еще больше предшественников мастер изучает современников. Как раньше Перуджино, так теперь за его Мадоннами стоит Леонардо .

Под влиянием да Винчи меняется язык формообразования. Ранее младенец Иисус стоял прямо на коленях своей матери, или сидел на них, образуя острый угол. Позже Рафаэль предпочитает мотивы движения, позволяющие создавать волнистые линии.

Малая Мадонна Каупера

Живописец создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и «Прекрасная садовница». К Леонардо восходит здесь не только ребенок Иисус с пухленькими щечками, но и вся композиция. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. Вершину нижней образуют руки двух детей, играющих с птичкой, а вершину верхней — голова Марии. Молитвенник, который она держит в сторону от себя, вносит разнообразие в строго выдержанную схему.

Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Здесь ему удалось в одном произведении соединить воедино Перуджино, Мантенью, Фра Бартоломео и даже Микеланджело. Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад,- из «Святого семейства» того же Микеланджело. Влияние Фра Бартоломео сказывается в акценте на декоративной ритмичной компоновке фигур, — в том, что идейное содержание темы совершенно подчинено формальным соображениям.

Положение во гроб

По ее окончанию автор был приглашен в Рим, в возрасте двадцати четырех лет. Тогда и начинается превращение, в значительной степени повлиявшее на всю историю искусства .

Его умение компоновать, его декоративное чутье проявляются теперь в грандиозном масштабе. В картины проникает теперь частица торжественной возвышенности и сурового величия Вечного города. Художник, не достигший и двадцати пяти лет, создает все те творения, в которых мы усматриваем классическое выражение культуры Ренессанса.

Античное влияние

После потрясающего дебюта в Ватиканских залах, с 1514 года, все сильнее влияет на мастера античное искусство. Известными стали в это период не только грандиозные творения античной скульптуры , но и произведения античной живописи. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». После смерти Браманте Санти стал не только строителем собора Святого Петра, но и хранителем древностей. Чаще сказывается теперь благоговение перед античным искусством в его самостоятельных работах. Мастер выполнил заказ по оформлению одного из коридоров Ватикана — Лоджии, использовав содержание своей тетради с античными этюдами.

«Нет такой вазы и статуи, — говорит Вазари,- нет такой колонны или такой скульптуры, которых не срисовал бы Рафаэль и которыми он не воспользовался бы для украшения лоджии». Не следует при этом забывать, что из всех этих заимствований Рафаэль создал самостоятельное целое. Он создал творение, которое возрождая, старое, является вместе с тем одним из прекраснейших образцов декоративного искусства Ренессанса.

Выражая свое поклонение античному миру игриво-кокетливым орнаментом, Рафаэль также подчинялся стилистическому влиянию древнего искусства.

Наряду с античной живописью, он подражал и античной скульптуре. Его уже не увлекает проблема пространства и красочности. Характерным примером может служить написанная для виллы Фарнезина фреска «Триумф Галатеи». Только главная фигура навеяна современным ему произведением — «Ледой» Леонардо. Все прочие детали — морской кентавр, нереиды, тритон, гений на спине дельфина — заимствованы из барельефов на античных гробницах.

Фигуры на распалубке свода также выступают из пустоты с пластическим рельефом изваяний. Гений Рафаэля сказался здесь в той играющей легкости, с которой он вписал персонажи в обрамляющие их треугольники.

Доказательством удивительной разносторонности Рафаэля является тот факт, что он и теперь еще владел значительным умением выражения реалистических черт, позволившим ему создать ряд портретов, принадлежащих, наряду с портретами Тициана , к величайшим явлениям портретной живописи чинквеченто. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Но портреты доказывают, что Рафаэль и теперь еще продолжал изучать природу, что именно это упорное изучение природы позволяло ему оставаться гениальным рисовальщиком и живописцем. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения.

Портрет Бальдассаре Кастильоне

Изменяется живописец и в качестве творца Мадонн. Они теперь не так нежны как раньше, теперь они величественны. Место прежних кротких существ заняли более героические женские образы могучего телосложения, со смелыми движениями. К римскому этапу относится известная «Мадонна Альба». Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Она обнимает рукой детей, один из которых, Иоанн, подает другому собранный тростниковый крест. Мадонна с задумчиво-грустным выражением глядит на этот крест, как бы предчувствуя события, которое он сулит сыну. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Группа фигур связана с окружающим ландшафтом, так что ощущается безупречная пространственная композиция, которая была величайшим достижением Рафаэля. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. Фоном служат уже не мягкие холмы долины Арно, а строгие формы Кампаньи, оживленные античными развалинами и акведуками.

Преображение

Не совсем забыты воспоминания об эллинском мире в последней картине Рафаэля — «Преображении». Стоящая внизу мать, указывающая мальчику на апостолов, является одной из вдохновеннейших фигур, навеянных античной скульптурой. Однако вверху картины точно слышатся звуки, долетевшие с родины Франциска Ассизского — Урбино. Озаренный вечерней зарей пейзаж служит красочным переходом к неземному сиянию эфира.

«Сикстинская Мадонна » завершает деятельность Рафаэля гармоничным аккордом. Здесь соединилось все, что составляло силу гения в разные эпохи его творчества.

Заключение

Оглядываясь еще раз назад на все созданное Рафаэлем в отпущенное ему время, ясно чувствуешь, какие вечные ценности все же содержало его творчество и чего не хватало бы миру, если изъять его ослепительный образ из картины искусства эпохи Ренессанса. Часто в нем нет той индивидуальной нотки, того своеобразия, которые очаровывают нас в других художниках. Но именно потому, что их в нем нет, именно потому, что он парит над своими картинами, как почти бесплотный дух, они как будто отличаются тем же, что когда-то сообщало произведениям безымянного религиозного искусства их силу и мощь: словно они созданы не отдельной личностью, словно в них воплотился дух прекрасного века.

Гений Рафаэля. Биография и стиль. обновлено: Октябрь 25, 2017 автором: Глеб

список, фото Как выглядит Рафаэль Санти

Рафаэль — художник, оказавший огромное влияние на развитие искусства. Рафаэль Санти заслуженно считается одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Возрождения.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных картин, он получил признание современников благодаря изображениям Мадонн и монументальным фрескам в Ватиканском дворце. Биография Рафаэля Санти, как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет своей жизни художник создал одни из самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица безупречны. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Его отец был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет.После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник начал находить свой стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где глубоко восхитился стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных Мадонн; там он получил первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело, мастерами, оказавшими сильнейшее влияние на творчество Рафаэля Санти.Также Флоренс Рафаэль обязан своим знакомством с его близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период неполна и запутанна — судя по историческим данным, художник в то время не жил во Флоренции, но часто приезжал туда.

Четыре года, проведенные под влиянием флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной живописной техники. По прибытии в Рим Рафаэль сразу стал художником при ватиканском дворе и по личной просьбе папы Юлия II работал над фресками для папского кабинета (Stanza della Segnatura).Молодой мастер продолжил роспись еще нескольких комнат, которые сегодня известны как «Комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство Собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать только картины Леонардо и работы Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недосягаемую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на свою короткую жизнь, художник оставил после себя богатое наследие, состоящее из монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельной фигурой в культуре и искусстве, его произведения считались эталоном художественного мастерства, но после безвременной кончины Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и до XVIII века наследие Рафаэля оставалось в относительном забвение.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, главные и наиболее влиятельные из которых – четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508), и остальная жизнь мастера (Рим 1508-1520 ).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не задерживался во Флоренции надолго, но, несмотря на это, четыре года жизни, а особенно творчества Рафаэля принято называть флорентийским периодом.Гораздо более развитое и динамичное искусство Флоренции оказало на молодого художника глубокое влияние.

Переход от влияния перуджанской школы к более динамичному и индивидуальному стилю виден в одном из первых произведений флорентийского периода — «Три грации». Рафаэлю Санти удалось усвоить новые тенденции, оставаясь при этом верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В фресках видно влияние Фра Бартоломео.

Однако в этот период наиболее ярко прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль усвоил не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые идеи уже признанного в то время мастера. Начало этого влияния можно проследить еще в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в своих более ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и прожил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о Таинстве», обеспечили Рафаэлю заслуженное признание и нескончаемый поток заказов.

В Риме Рафаэль открыл крупнейшую мастерскую эпохи Возрождения — под руководством Санти работало более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто ).

Римский период также характеризуется архитектурными исследованиями Рафаэля Санти. Некоторое время он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов были реализованы в связи с его безвременной кончиной и последующими изменениями в архитектуре города.

Рафаэль Мадонна

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти делятся на флорентийские и римские.

Флорентийские мадонны — картины, созданные под влиянием Леонардо да Винчи, изображающие юную Марию с младенцем. Иоанна Крестителя часто изображают рядом с Мадонной и Иисусом. Флорентийским Мадоннам свойственны спокойствие и материнское обаяние, Рафаэль не использует мрачных тонов и драматичных пейзажей, поэтому основное внимание в его картинах уделяется изображенным на них красивым, скромным и любящим матерям, а также совершенству форм и гармонии линии.

Римские Мадонны – это картины, в которых, кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля, больше не прослеживается влияния. Еще одна отличительная черта римских полотен – композиция. В то время как флорентийские мадонны изображаются в три четверти, римские часто изображаются в полный рост. Главное произведение этой серии — великолепная Сикстинская Мадонна, которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (ныне Музей Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля.Трудно поверить, что художник закончил работу над Stanza della Segnatura за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что лишний раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и справедливость – композиции «Афинская школа», «Спор о Таинстве», «Парнас» и «Мудрость , Умеренность и Сила» («Мирские добродетели»). ..

Рафаэлю было поручено расписать еще две комнаты: Станца дель Инсендио ди Борго и Станца д’Элиодоро. Первый содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а второй – божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Жанр портрета в творчестве Рафаэля не так ярко выражен, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, но последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создать реалистичные портреты, проникнутые характерной для художника безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II и по сей день является примером для подражания и предметом стремления молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональная нагрузка картины создают неповторимое и глубокое впечатление, которого мог достичь только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего достиг в свое время портрет папы Юлия II — люди, видевшие его впервые, были напуганы и плакали, так прекрасно Рафаэль смог передать не только лицо, но и настроение и характер предмета изображения.

Другим влиятельным портретом Рафаэля является «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который был скопирован Рубенсом и Рембрандтом.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, поэтому короткий период пребывания Рафаэля в качестве главного архитектора Ватикана и одного из самых влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единство зданий.

К сожалению, до наших дней сохранилось немного строительных планов великого мастера: некоторые планы Рафаэля не были реализованы из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Рука Рафаэля принадлежит плану внутреннего двора Ватикана и выходящих на него расписных лоджий, а также круглой церкви Сант-Элигио-дельи-Орефичи и одной из капелл в церкви Санта-Мария-дель-Попполо.

Графика

Живопись Рафаэля Санти — не единственный вид изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова юного пророка») был продан с аукциона за 29 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим рисунком в истории искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них представляют собой эскизы к картинам, но есть и такие, которые вполне можно считать отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, создавшим множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония формы и цвета в живописи, является синонимом имени Рафаэля Санти.Ренессанс приобрел в творчестве этого замечательного мастера неповторимое художественное видение и практически идеальное исполнение.

Рафаэль оставил своим потомкам художественное и идейное наследие. Она настолько богата и разнообразна, что трудно поверить, глядя на то, как коротка была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то, что его творчество временно накрыло волной маньеризма, а затем и барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

Родился: 28 марта 1483 г.
Умер: 6 апреля 1520 г.
Место рождения: Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) — известный живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Рафаэль родился 28 марта 1483 года в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Будущий художник начинает преподавать уроки живописи и творчества вместе с отцом.

После смерти отца в возрасте 17 лет Рафаэль переехал в Перуджу и поступил в мастерскую художника П. Перуджино. где продолжил свое творческое развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля с общим характером религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша переехал во Флоренцию, где работали такие выдающиеся художники эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильное влияние на развитие художественного вкуса Рафаэля. Выбор произведений Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео в качестве эталона для подражания.

Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу эмоциональных движений, и тонкость перелива красок, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубину впечатления, умение устраивать группы и отражать благоговейное вырождение было взято из произведений фра Бартоломео.Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества только то, что было ему близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось изучать медицину и анатомию, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Благословение Христа», «Святая Екатерина Александрийская».

Время пребывания Рафаэля во Флоренции принято считать временем Мадонн. Он был единственным в то время, кто изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Там были написаны: «Мадонна из дома Темпи», «Мадонна из дома Колонны», «Мадонна дель Бальдахино», «Мадонна со щеглом», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука». Последний настолько понравился герцогу Тосканскому, что, приобретя его, уже не расставался с ним.

Римский период

Образы Мадонны сделали Рафаэля настолько знаменитым, что в результате сам Папа Римский пригласил Папу Римского в Рим для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца.Но папа Юлий II, оценив фрески Рафаэля, изгнал других художников, поручив одному Рафаэлю расписать все залы.

Необычные задачи, возложенные на Рафаэля, близость его кумира Микеланджело, начавшего в то время украшать фресками Сикстинскую капеллу, породили в Рафаэле соревновательное начало, а наиболее раскрывшаяся в то время в Риме классическая архитектура дала в его работах божественное отражение и ясность художественной мысли.

В Станцах деяний Сеньятура Рафаил в 3-х залах нанес фреску на весь объем каждой стены, но отошел от изображений святых, изображающих сюжеты античной культуры: Написаны фрески: «Богословие», «Поэзия» , «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры словно парят на потолке и становятся центром изображений на стенах.

Под фигурой Богословия находится Спор о Святой Евхаристии, этот спор происходит как на небе (Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики), так и на земле (вокруг алтаря собираются отцы церкви и подрастающие верующие) ) и посреди посредников — 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» размещено под ее олицетворением «Парнас» размещены действующие и античные поэты. На фреске «Правосудие» над окном изображены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам — Император и Папа, как олицетворение справедливости.В «Афинской школе» Рафаэль изобразил среди своих учеников греческих философов Сократа и Гераклита, особо выделив образы Аристотеля-реалиста и Платона-идеалиста, смотрящих в небо.

В то же время художник создает портреты своих современников: пап Юлия II и Льва X, написанные в такой живой манере, что современники боялись смотреть на них. Он не оставил изображения Мадонн, к этому периоду относятся: «Мадонна с вуалью», «Мадонна из дома Альба», и самая известная «Сикстинская Мадонна».Рафаэль, восстанавливая росписи древних храмов, в раскопках которых он участвовал, привносил в свои картины некоторые мотивы.

Поскольку с 1515 года Рафаэль постоянно находился в работе, Папа Римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль подружился со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловивших каждое слово.

Рафаэль был бы разносторонним в своем творчестве: по его планам было возведено несколько церквей, вилл, дворцов.Он делал эскизы для скульпторов и даже лепил сам: например, руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, находящаяся сейчас в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу, начатую Микеланджело над Собором Святого Петра.

Несмотря на указания Папы Льва X, Рафаэль не изменил выбранному Микеланджело проекту и составил проект 2-х колоннад вокруг собора, в котором хотел отразить всю монументальность древнего рима, но не успел из-за смерти .Его работа была завершена позже архитектором Л. Бернини.

Рафаэль был основоположником портретной живописи на протяжении нескольких следующих столетий, так как для него был важен сам человек, как нечто необычное, что он старался подчеркнуть. Художнику удалось отразить и жадность пап, и необыкновенную красоту Мадонн.

6 апреля 1520 года Рафаэль умирает в возрасте 37 лет от широко распространенной в те времена чахотки, не достроив собор св. Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

1225 — количество работ, созданных Рафаэлем.
Из-под его кисти вышли такие произведения, как «Сикстинская мадонна», «Несение креста», «Триумф Галатеи», «Три грации».
Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Правоведение» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

Родился в Италии 28 марта 1483
1494 обучение живописи у умбрийского художника П. Перуджино
1504 начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо Да Винчи.
1508 был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
1514 г. назначен главным смотрителем строительства собора Святого Петра.
6 апреля 1520 г. он умер, не завершив постройку.

Интересные факты о Рафаэле Санти:

Благодаря миролюбивому характеру Рафаэля, вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
Умело сочетая обобщение с конкретным реализмом, образы божественных младенцев всегда для него аллегория.
Он автор этюдов под названием «Библия Рафаэля», этюдов, написанных на сюжеты Ветхого и Нового Заветов и которые должны были украшать лоджии Ватикана.

Рафаэль Санти родился в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля. Его интерес к живописи проявился довольно рано. Его отец, Джованни Санти, работал придворным художником у герцога Урбино Федериго да Монтефельтро. За то время, что Рафаэль был с отцом, у него была возможность изучить азы живописи.В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 — отца. Благодаря заботе мачехи и достаточному количеству денег, оставшихся после смерти отца, мастер никогда не боролся за свое достойное существование. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени. Благодаря этим связям Рафаэль довольно рано смог добиться значительных успехов в своей карьере.

Его отец, когда он был еще жив, по-видимому, успел обучить молодого мастера.В 1500 году Рафаэль стал учеником Пьетро Перуджино, успешного художника в городе Перуджа. За четыре года Рафаэль так хорошо овладел техникой Перуджино, что различить их работы стало практически невозможно. К декабрю того же года Рафаэль заслужил в некоторых кругах звание мастера. Его первой известной работой был алтарь для церкви на полпути между городом, где он родился, и Перуджей. Ему помогал его старший друг Евангелиста Пиан ди Мелето.Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Молодой мастер продолжал работать ассистентом у Перуджино, пока тот не переехал во Флоренцию.

Во Флоренции ему стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях, учитывая последние новаторские стили Леонардо да Винчи и Микеланджело. Однако художник, оказавший на него наибольшее влияние, несомненно, был тот же самый. Его влияние можно увидеть в картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Однако, хотя он перенимал стили разных мастеров того времени, он продолжал использовать свой собственный уникальный стиль.Произведение, в котором уже можно было увидеть больше характерного для Рафаэля стиля — «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», как ее еще называют.

В 1508 году Рафаэль переезжает работать в Ватикан в Рим. Здесь он прожил остаток своей жизни. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. С помощью своего дяди Донато Браманте (известного архитектора и художника того времени) Рафаэль Санти стал официальным художником папского двора. Он по приглашению папы Юлия II прибывает для выполнения заказа на фресковую роспись Станцы делла Сеньятура, первого Микеланджело, который через несколько месяцев получает официальное приглашение. Первая заказная работа Рафаэля в Риме была его самой крупной и высокооплачиваемой работой. Он должен был сделать фрески в помещении, которое должно было стать библиотекой Юлия II в Ватиканском дворце. Подобные работы уже были в разных залах, но в основном они были закрашены, так как были заказаны предшественником и злейшим врагом папы Юлия II, Родриго Борджиа, папой Александром VI.Работы Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. К ним относятся «Парнас», «Афинская школа», «Спор», «Добродетели» и «Закон».

Чтобы написать эти знаменитые произведения, ему пришлось закрасить некоторые другие произведения. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. После завершения работы в первой комнате Папа Юлий II был очень впечатлен и решил поручить художнику для дальнейшей работы картину в другой комнате. Вторая комната, в которой работал Рафаэль, называется Станца д’Элиодоро.В этой комнате Рафаил в основном сосредотачивается на Божьем покровительстве над человеческой деятельностью. В этих работах отчетливо просматривается влияние Микеланджело. Однако, как и на протяжении всей его карьеры, художнику удается использовать свой собственный стиль, при этом используя многие приемы других художников. В свое время Микеланджело сильно раздражало уникальное умение Рафаэля быстро перенимать приемы других художников. Он даже обвинил артиста в плагиате.

Пока Рафаэль работал над второй комнатой, умер Папа Юлий II.Однако это никак не повлияло на его работу. Следующий Папа Лев X также был впечатлен мастерством Рафаэля и поддержал продолжение картины. К тому же сложная паутина его друзей сыграла немалую роль в обеспечении художника заказами, в таких количествах, что он, наверное, никогда бы не остался без работы. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. На выпускной он стал присылать команду своих помощников. Его большие и сложные работы для него, Леонардо да Винчи и Микеланджело стали определять века, в которых они жили.

В конце жизни Рафаэль продолжал получать жалованье от Ватикана. Однако он также получил множество других заказов. Его самые известные проекты за пределами Ватикана — серия запрестольных образов и римских мадонн. Эти работы демонстрируют эволюцию стиля Рафаэля. Фактически, он продолжал развиваться до самой смерти. Он также сделал серию портретов. Среди них портреты папы Юлия II и его преемника.

Его студия-студия была описана как одна из крупнейших, когда-либо принадлежавших мастерам.Несомненно, он перенял большой опыт управления мастерской от своего отца. В отличие от мастерской, организованной Микеланджело, мастерская Рафаэля была быстрее и продуктивнее.

Художнику удалось не только организовать целый субподряд мастеров и их помощников, но и поддерживать со всеми хорошие рабочие отношения. Его мастерской приписывают развитие таланта некоторых из величайших мастеров того времени.

Когда Браманте скончался, Рафаэль был назначен главным архитектором церкви Св.Базилика Святого Петра. В 1515 году он также получил должность главного хранителя древностей. Большинство его работ впоследствии были снесены, так как были в какой-то степени угрюмыми. Однако некоторые его работы, как архитектора, до сих пор сохранились в Риме.

Рафаэль часто рисовал рисунки, иногда используя серебряный наконечник. Рисунок, выполненный таким способом, изначально имеет голубовато-серый цвет. Постепенно после окисления приобретает коричневатый оттенок. Как видно из его многочисленных рисунков, он был очень новаторским художником.Рафаэль никогда не делал копий со своих работ, но охотно шел на сотрудничество с другими художниками и разрешал им использовать свои эскизы для создания гравюр.

Художник никогда не был женат. На некоторое время он увлёкся Маргаритой Люти (Форнарина – пекарь), дочерью богатого пекаря.

По одной из версий, многочисленные шумные игры с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Тем не менее, эта версия является предметом серьезных споров.По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Но если принять во внимание большой объем работы, которую выполнил художник, обычаи тех времен, общее состояние здоровья населения того века и то, что тогда люди жили совсем недолго, то можно предположить, что все это вместе, в общем, могло быть причиной ранней смерти Рафаэля. В любом случае, по прошествии стольких сотен лет со дня его смерти, теперь о ее причине можно только догадываться, так как некоторые факты биографии остаются неизвестными, а вместо них появилось множество домыслов, слухов, фантазий и догадок. появившийся.Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. После смерти Рафаэль был похоронен в Пантеоне по собственному желанию.

Рафаэль, несомненно, один из ведущих художников эпохи Возрождения. Вместе с Тицианом, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспиром и небольшой группой своих современников Рафаэль стал центром движения художественных деятелей, обогативших своими шедеврами не только западную, но и мировую культуру.

«Сикстинская Мадонна». Картина размером 196 см х 265 см, выполнена маслом на холсте в 1514 году. Находится в Галерее старых мастеров, Дрезден, Германия.

«Прекрасный садовник» (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем) размером 80 см. 122 см. Выполнена маслом на доске около 1507 года. Находится в Лувре, Париж.

«Мадонна со щеглом». Картина размером 77 см х 107 см выполнена маслом на доске в 1506 году. Находится в галерее Уффици, Флоренция, Италия.

Мадонна в зелени (Бельведерская Мадонна). Картина размером 88 см x 113 см написана маслом на доске в 1506 году. Находится в Художественно-историческом музее, Вена, Австрия.

«Мадонна Конестабиле». Картина размером 18 см х 17,5 см, написана маслом в 1504 году, перенесена с дерева на холст. Находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

«Мадонна в кресле». Картина размером 71 см x 71 см написана маслом в 1514 году. Находится в Палаццо Питти, Флоренция, Италия.

Мадонна Грандука. Размеры картины 55,9 см х 84,4 см. Она написана маслом на доске в 1504 году. Находится в Палатинской галерее Палаццо Питти, Флоренция.

Мадонна Альба. Картина в виде тондо размером 94,5 см х 94,5 см, написана в 1511 году, переведена маслом на холст. Находится в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

«Мадонна Темпи». Картина размером 51 см х 75 см написана маслом на доске в 1507 году.Находится в художественной галерее «Старая пинакотека», Мюнхен, Германия.

«Мадонна Фолиньо». Картина 194 см х 320 см, выполнена в 1512 году, переведена маслом на холст. Находится в Пинакотеке Ватикана.

«Три грации». Картина размером 17 см х 17 см, выполнена маслом на доске в 1504 году. Находится в Музее Конде, Шантийи, Франция.

«Кардинал Биббиена». Портрет размером 76 см х 107 см, написанный маслом на доске, около 1516 года, находящийся в Палаццо Питти.

Портрет Бальдассаре Кастильоне (граф Новилара, итальянский писатель) размером 67 см х 82 см, выполненный маслом на доске около 1515 года, сейчас находится в Лувре, Париж.

«Дама с единорогом». Портрет женщины размером 61 см х 65 см, выполненный маслом на доске около 1506 года, находится в Галерее Боргезе в Риме.

«Юлий II». Портрет 216-го Папы Джулиано делла Ровере размером 81 см х 108 см, выполненный маслом на доске в 1511 году, находится в Национальной галерее Лондона, Великобритания.

Форнарина. На портрете, предположительно, изображена возлюбленная Рафаэля. Его размер 60 см х 85 см. Он был написан маслом на доске в 1519 году. Находится в Палаццо Барберини, Рим.

«Афинская школа». Фреска размером 770 см х 500 см была написана в 1511 году в Станце делла Сеньятура, в Ватиканском дворце (Апостольский дворец в Ватикане).

«Парнас». Фреска шириной 670 см написана в 1511 году в Станце делла Сеньятура в Ватиканском дворце.

«Диспут». Фреска размером 770 см х 500 см, написанная в 1510 году в Станце делла Сеньятура.

«Добродетели и закон». Фреска шириной 660 см написана между 1508 и 1511 гг. в Станце делла Сеньятура.

Рафаэль родился в городе Урбино в 1483 году в семье художника Джованни Санти. Атмосфера города и работа отца предопределили судьбу мальчика.

В 15 веке Урбино был одним из важнейших городов Италии, крупным культурным центром… Правители Урбино, герцоги Монтефельтро, являются известными меценатами и коллекционерами, они осознавали важность образования и просвещения, обожали математику, картографию, философию, ценили искусство и покровительствовали художникам.

Джованни Санти был придворным художником и поэтом. В мастерской отца юный Рафаэль постиг азы живописи, и, как отмечает Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях…», «он помогал отцу писать картины, которые Джованни создавал, живя в Урбино.»

Мальчику не было и десяти лет, когда он потерял родителей и был отправлен (по просьбе отца) в Перуджу подмастерьем в мастерскую Пьетро Перуджино.

Рафаэль быстро учится, ему едва исполнилось 17 лет, как он уже упоминается как независимый художник, создающий работы для своих первых заказчиков. К этому периоду относится рисунок автопортрета художника. За очень короткое время Рафаэль станет непревзойденным портретистом, способным передать не только поразительное сходство, но и индивидуальность своих моделей с помощью цвета, света, деталей.А пока Рафаэль скромный ученик в мастерской великого художника.

2. Обручение Девы Марии, 1504
Пинакотека Брера, Милан

Пьетро Перуджино, ставший учителем Рафаэля, — звезда умбрийской школы живописи, один из самых востребованных художников своего времени. Его стиль мелодичен и поэтичен, радует глаз и проникнут особым лирическим настроением. Образы Перуджино прекрасны и милы. Ему свойственна декоративность и уравновешенность.Весь Перуджино находится в атмосфере гармонии и спокойствия.

Рафаэль, тонкий и проницательный, настолько точно сумел уловить самую суть искусства своего учителя, что первые его работы можно было принять за шедевры мастера Перуджино.

В 1504 году Рафаэль создает «Обручение Девы Марии», чуть ранее картину с тем же сюжетом (свадьба Марии и Иосифа) написал Перуджино.

Перед нами свадебная церемония: Иосиф в присутствии священника вручает Марии обручальное кольцо.

Рафаэль вслед за учителем помещает персонажей в идеальное пространство, созданное по законам линейной перспективы. Сзади возвышается величественный, тоже «идеальный» храм. Однако своей «Обручением» 21-летний студент превосходит своего учителя в искусстве изображения людей. Взгляните на торжественную статику персонажей Перуджино и разнообразие характеров и движений у Рафаэля. Согласитесь, герои Рафаэля больше похожи на реальных людей.

Крайне важно и то, что предшественники Рафаэля, в совершенстве владевшие приемами построения перспективы, выстраивали персонажей и в линию, и в первом, и во втором плане.Рафаэль же изображает присутствующих на свадебном торжестве более реалистичной, хаотичной толпой.

Именно «Обручение Девы Марии» стало результатом обучения в мастерской Пьетро Перуджино. Стремительного юношу уже манила цветущая Флоренция…

3. Автопортрет, 1506
Галерея Уффици, Флоренция

В Италии ходят слухи, что во Флоренции происходит что-то экстраординарное.В главном зале здания городского совета Микеланджело и Леонардо соревнуются в искусстве фрески. Рафаэль решает обязательно быть на месте происшествия.

В 1504 году Рафаэль прибывает во Флоренцию с рекомендательным письмом своей покровительницы Джованны Фельтриа делла Ровере правителю Флорентийской республики Пьеру Содерини. Представьте, как Рафаэль идет к Палаццо Веккьо и в изумлении останавливается на площади Синьории. Перед ним величайшее произведение искусства — Давид, скульптура невиданной красоты и мастерства.Рафаэль поражен, он не может дождаться встречи с Микеланджело.

Следующие четыре года он будет жить во Флоренции. Этот этап станет для него временем напряженной работы, дисциплины и пристального изучения искусства Микеланджело и Леонардо. Так родился его уникальный стиль. Несомненно, Рафаэль не стал бы Рафаэлем без этих тяжелых для него лет напряженной работы.

Позднее Вазари писал: «Приемы, которые он видел в работах Леонардо и Микеланджело, заставляли его работать еще усерднее, чтобы извлечь из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

23-летний художник пишет свой автопортрет, все еще проникнутый лирическими чертами умбрийской живописи. Этот образ переживет века. Рафаэль навсегда останется именно таким, нежным, стремительным и вечно молодым для потомков.

4. Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци, 1506
Палаццо Питти, Флоренция

Мягкий нрав, безупречные манеры и удивительная легкость в общении позволяли Рафаэлю добиваться благосклонности влиятельных покровителей и состоятельных клиентов, дружбы с самыми разными людьми и популярности у женщин.Ему удалось расположить к себе даже Микеланджело и Леонардо, каждого из которых природа наделила великим даром и таким тяжелым характером, что многие предпочитали держаться от них подальше.

Одним из важных клиентов Рафаэля во время его флорентийского периода был Аньоло Дони, богатый торговец тканями, филантроп и коллекционер произведений искусства. В честь свадьбы с Маддаленой Строцци он заказывает парный портрет. Лишь немногие могли позволить себе такую ​​роскошь.

Для Рафаэля-портретиста важно было передать не только внешнее сходство, но и характер.Достаточно одного взгляда на портрет Аньоло Дони, и становится понятно, что перед нами влиятельный и сильный человек, об этом свидетельствует его властная осанка и умный, спокойный взгляд. Одет он добротно и скромно, не стремится к показной роскоши. Скорее всего, его интересы разнообразны: его привлекает торговля, политика, искусство, литература, наука. Он воплощение идеального человека эпохи Возрождения, но в то же время он не обобщенный собирательный образ, а узнаваемый современниками живой флорентиец.

Того же эффекта Рафаэль добивается в образе Маддалены Строцци. С одной стороны, перед нами богатая горожанка, гордая и надменная, с другой — молодая женщина, невеста. Изящное дерево призвано подчеркнуть мягкий характер новобрачной. Подвеска на шее Маддалены также наделена особым значением, возможно, свадебным подарком Аньоло: драгоценные камни указывают на жизненную силу, крупная жемчужина — на непорочность и непорочность невесты.

В это время Рафаэль ищет себя и свой стиль, он очарован Джокондой, которую недавно окончил Леонардо.Он придает своей Маддалене аналогичную позу и увлеченно ищет свои способы наполнить портрет магнетизмом. Рафаэль станет мастером психологического портрета, но позже, в период своего расцвета в Риме.

5. Ла Мута, 1507
Национальная галерея Марке, Урбино

Этот камерный портрет действительно необычен. Никаких четких намеков художник не дает, и то, что перед нами женщина, лишенная возможности говорить, следует только из названия.Самое поразительное в этом портрете — это чувство, которое от него исходит. Немота героини чувствуется по выражению ее лица, по взгляду, по бездействующим, плотно сжатым губам. В этом выдающийся талант Рафаэля: он не только знаком с мельчайшими чертами и оттенками человеческой натуры, но и умеет точно передать свои знания и наблюдения языком живописи.

6. Мадонна и щегол, 1507

Рафаэль в раннем детстве потерял мать. Худой и ранимый, он всю жизнь испытывал острую потребность в материнской любви и нежности. И, конечно же, это находит отражение в его творчестве. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Он будет постоянно исследовать отношения между матерью и ребенком. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». От статичного, проникнутого настроением Перугина (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в ГМИИ), до зрелого, наполненного чувствами и жизненной силой.

Одна из таких картин — «Мадонна со щеглом». Перед нами Богородица, младенец Иисус и Иоанн Креститель, переходящий ему щегол, символ страшных испытаний Спасителя.

Любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари, связана с «Мадонной со щеглом»: «Самая большая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого только в эти дни, когда он был женат, он написал картину, изображающую младенца Христа, стоящего у колени Божией Матери и юный св.Иоанн, радостно протягивающий ему птицу, к величайшей радости и величайшему удовольствию обоих. Обе они образуют группу, полную какой-то детской простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря уже о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно написаны, что кажутся сделанными из живой плоти, и не сделано с краской и изображением. То же самое относится и к Богородице с ее блаженным и поистине божественным выражением лица, и вообще — и луг, и дубрава, и все остальное в этом произведении чрезвычайно прекрасно.Эту картину Лоренцо Нази хранил при жизни с величайшим благоговением, как в память о Рафаэле, бывшем его ближайшим другом, так и за достоинство и совершенство самой работы, которая, однако, едва не погибла 17 ноября 1548 года. когда от обрушения горы Сан-Джордж рухнул вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо. Сын вышеупомянутого Лоренцо и величайший ценитель искусства, найдя в хламе руин части картины, приказал как можно лучше их воссоединить.»

7. Афинская школа, 1509-1510
Апостольский дворец, Ватикан

В 1508 году Рафаэль прибывает в Рим по приглашению папы Юлия II и снова оказывается в центре невероятных событий: великий Микеланджело расписывает потолок Сикстинской капеллы, Браманте, главный папский архитектор, перестраивает собор Святого Петра, в станцах (комнатах Папы) работают выдающиеся художники своего времени: Лоренцо Лотто, Перуцци, Содома, Брамантино, а также бывший учитель Рафаэля Пьетро Перуджино.

Слухи о божественном таланте молодого художника дошли до Юлия II, который вознамерился во что бы то ни стало украсить свое царствование выдающимися произведениями искусства. Желая проверить Рафаэля, Папа поручил ему позаботиться о комнате, предназначенной для его личной библиотеки. Приступив к работе, Рафаэль настолько впечатлил Юлия II, что тот приказал выгнать всех художников, работавших в других помещениях, уничтожить созданные ими фрески и доверить весь проект только 25-летнему Рафаэлю. Так началась история Рафаэля Станца.

Самой известной фреской считается Афинская школа, которая занимает стену Станцы делла Сеньятура, отведенную для коллекции книг по философии.

Афинская школа — массовая сцена, собрание философов, мудрецов и ученых мужей всех времен в Идеальном Храме Мудрости (архитектурное пространство, в котором собраны персонажи, перекликается с проектом строящегося Собора Святого Петра одновременно по проекту Браманте). В центре фрески Платон и Архимед. Первый указывает на небо, выражая одним жестом суть своей идеалистической философии, второй — на землю, подчеркивая значение естественных наук и знаний.

Кроме того, «Афинская школа» является местом встречи Диогена, Сократа, Пифагора, Гераклита, Евклида, Эпикура, Зороастра и других выдающихся деятелей.

Интересно также, что три важнейших творца Высокого Возрождения также изображены в собрании «Афинской школы».Если присмотреться, то в Платоне вы узнаете Леонардо да Винчи, в могучем титане Гераклите, который сидит на ступеньках, прислонившись к глыбе мрамора, — Микеланджело, самого Рафаэля ищите вторым справа в первом ряду.

За годы работы над Станцами Рафаэль стал знаменитостью, самой яркой звездой Рима. После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором собора Святого Петра и главным хранителем римских древностей. Его окружают покровители, клиенты, студенты, друзья и красивые женщины.

8. Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1514-1515 гг.
Лувр, Париж

В Риме Рафаэль пишет портрет своего друга и мецената Бальдассаре Кастильоне. Взгляните на это необыкновенное лицо и представьте, как далек нынешний стиль художника от сладкого стиля Перуджино, как ловко художнику удалось переплавить техники Леонардо и Микеланджело, создав свой неповторимый почерк!

Граф Бальдассаре Кастильоне — философ, поэт, дипломат, один из образованнейших людей своего времени.Кроме того, он был известен своей мягкостью, кротостью и уравновешенностью характера. Именно эти качества, по мнению самого Рафаэля, отличали идеального человека эпохи Возрождения.

С картины на нас смотрит приветливый, немного задумчивый мужчина зрелого возраста. Одет он скромно, но с большим вкусом. Его лицо спокойно и гармонично, глаза проницательны и открыты. При всей внешней простоте этот портрет наделен особым магнетизмом и психологической глубиной, сравнимой с тем эффектом, который производит на зрителя образ Моны Лизы.

9. Форнарина, 1518-1519 (слева)
Палаццо Барберини, Рим

Ходили всякие слухи о личной жизни Рафаэля. По одним из них артист был развратником и умер в 37 лет от сифилиса, по другим, менее скандальным, от лихорадки. Во всяком случае, Рафаэль постоянно находился в центре женского внимания, и можно только догадываться, женщины какого происхождения и рода занятий позировали для образов его нежных Мадонн и нимф.

Долгое время личность черноглазой красавицы с портрета Форнарина была неизвестна. Вазари предполагает, что это портрет «…женщины, которую он очень любил до самой смерти, и с которой он написал такой прекрасный портрет, что она была на нем вся жива».

Несколькими годами ранее Форнарина позировала Рафаэлю для другого шедевра — «Дама в вуали». Если присмотреться, головные уборы и Форнарин, и Дамы под Вуалью скреплены одной и той же шпилькой, возможно, подарком Рафаэля.

Согласно легенде, Рафаэль познакомился с Форнариной, дочерью пекаря (форнарина — от итальянского «пекарь»), когда работал над фресками виллы Фарнезина. Потом красавица, кажется, собиралась выйти замуж, но Рафаэль выкупил ее у отца и поселился в доме, где и встречался с ней, пока смерть не разлучила их. Ходили слухи, что это Форнарина убила Рафаэля. Говорили также, что после его смерти она от горя ушла в монастырь или что она вела настолько развратный образ жизни, что была насильно пострижена в монахини.

10. Сикстинская Мадонна, 1513-1514
Галерея старых мастеров, Дрезден

« Я пожелал быть зрителем одной картины навсегда…» — писал А. С. Пушкин о самой знаменитой Мадонне Рафаэля.

Именно в «Сикстинской Мадонне» Рафаэлю удалось достичь вершины своего мастерства. Эта картина поражает. Распахнутая завеса являет нам небесное видение: окруженная божественным сиянием Дева Мария спускается к людям.У нее на руках младенец Иисус, несмотря на ее нежность и тревогу. Кажется, что все в этой картине: и сотни ангельских ликов, и почтительный жест святого Сикста, и смиренная фигура святой Варвары, и тяжелая завеса, — было создано так, что мы не могли оторвать глаз от лица Мадонны на протяжении целого дня. второй.

И, конечно, Рафаэль не был бы Рафаэлем, если бы в прекрасном образе Марии не были заметны черты его Форнарины.

Рафаэль умер в Риме 6 апреля (в день своего рождения) 1520 года в возрасте 37 лет в зените своей славы.

Много веков спустя, изучая искусство Рафаэля, Пабло Пикассо скажет: «Если Леонардо обещал нам рай, значит, Рафаэль нам его подарил!»

Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев современности, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Первое художественное образование он получил от своего отца, живописца Джованни Санти, а после его смерти в 1494 году продолжил у умбрийского живописца П. Перуджино. Первые картины Рафаэля относятся ко времени его пребывания у Перуджино.Все они носят общий характер нежной и глубокой религиозной мечтательности умбрийской школы. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, сквозь этот характер просвечивают черты личности Рафаэля, начинающие формироваться.

Рафаэль. Обручение Девы Марии. 1504

Флорентийский период Рафаэля

С приездом Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию, в 1504 году, начинается второй период его художественной деятельности.Произведения Микеланджело, Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, сама Флоренция — центр всего изящного и прекрасного — все это оказало сильное влияние на художественное развитие Рафаэля, Удивленный силой Микеланджело, он, однако, примкнул к Леонардо да Винчи и фра Бартоломео и усердно посвятил себя изучению старых флорентийцев. Тонкое чувство и верная передача эмоциональных движений, очарование фигур и игра тонов, отличающие картины Леонардо да Винчи, трепетная экспрессия и искусная расстановка групп, знание и глубина впечатления, присущие Фра Бартоломео, отразились в творчестве Рафаэля этого периода, но не лишили их яркой уже зарождающейся индивидуальности.Часто подчиняясь чужим влияниям, Рафаэль всегда брал только родственное и полезное ему, умея сохранять чувство меры.

Рафаэль. Три грации. 1504-1505

Флорентийский период творчества Рафаэля начинается с аллегорических картин «Три грации» и «Сон рыцаря».

Рафаэль. Аллегория (Сон рыцаря). В ПОРЯДКЕ. 1504

В этот раз также вошли знаменитые панно на тему сражений Св.Михаил и святой Георгий с драконом, картины «Благословение Христа» и «Святая Екатерина Александрийская»

Рафаэль. Святая Екатерина Александрийская. 1508

Рафаэль Мадонна

Но вообще время, проведенное Рафаэлем во Флоренции, — это эпоха Мадонн по большей части: «Мадонна со щеглом», «Мадонна из дома Темпи», «Мадонна из дома Колонна», «Мадонна дель Бальдахино», «Мадонна де Грандука», «Мадонна Каниджани», «Мадонна Террануова», «Мадонна в зелени», так называемая «Прекрасная садовница» и превосходная драматическая композиция «Положение Христа во гробнице» являются основными произведениями Рафаэля в этот период.

Рафаэль. Мадонна в зелени, 1506

Здесь, во Флоренции, Рафаэль берется за портреты и пишет портреты Аньоло и Маддалены Дони.

Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. 1506

Римский период Рафаэля

Гармонично сливая воедино все влияния и претворяя их в жизнь, Рафаэль постепенно продвигается вперед и достигает своего высшего совершенства в третий период своей деятельности во время пребывания в Риме.По приказу Браманте в 1508 году Рафаэль Санти был вызван в Рим папой Юлием II для украшения некоторых залов Ватикана фресками. Сложные задачи, поставленные перед Рафаэлем, вселили в него сознание собственной силы; близость Микеланджело, одновременно приступившего к росписи Сикстинской капеллы, возбуждала в нем благородное соперничество, а мир классической античности, более чем где бы то ни было, раскрывшийся в Риме, придавал его деятельности возвышенное направление и давал пластическую завершенность и ясность выражению художественные идеи.

Картина Рафаэля в станце делла Сеньятура

Три палаты (станцы) и один большой зал Ватикана покрыты на сводах и стенах фресками Рафаэля, и поэтому называются «стансами Рафаэля». В первом зале (Stanza della Segnatura — делла Сеньятура) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в ее высших направлениях. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат названиями для четырех больших композиций на стенах.Под фигурой Богословия на стене находится так называемая «La Disputa» — Спор о св. Евхаристии, а напротив нее — так называемая «Афинская школа». На первой композиции группами собраны представители христианской мудрости, на второй — языческой, и таким образом характерно отражается итальянское Возрождение. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, несколько ниже своих апостолов, пророков и мучеников; над Христом — Бог Отец с силой, окруженный ангелами, под Христом — Святой Дух в виде голубя.На земле в центре картины алтарь, приготовленный для принесения бескровной жертвы, а вокруг него отцы церкви, религиозные учителя и простые верующие несколькими оживленными группами. На небе все спокойно; здесь на земле все полно волнения и борьбы. Четыре Евангелия, которые несут ангелы, служат посредниками между землей и небом.

Рафаэль. Спор о Евхаристии (Диспут). 1510-1511

Сцена Афинской школы представляет собой античный портик, украшенный статуями.Посередине два великих мыслителя: идеалист Платон, устремляющий руку и мысль к небу, и реалист Аристотель, смотрящий на землю. Их окружают внимательные слушатели. Под фигурой Правоведения, на стене, прорезанной окном, помещены вверху, над окном, три фигуры, олицетворяющие благоразумие, силу и умеренность, а по бокам окна — император Юстиниан, принимающий пандекты из коленопреклоненных Трибониан, справа Папа Григорий VII, вручающий законнику указы…

Рафаэль. Школа Афин, 1509

Напротив этой фрески, под фигурой поэзии, Парнас, который объединяет великих древних и новых поэтов.

Картина Рафаэля в Станце ди Элиодоро

Во второй палате (ди Элиодоро) на стенах с сильным драматическим вдохновением изображены «Изгнание Илиодора из храма», «Чудо в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и « Аттила, остановленный во время нападения на Рим увещеваниями папы Льва I и страшным явлением апостолов Петра и Павла.»

Рафаэль. Изгнание Илиодора из храма, 1511-1512

Эти произведения представляют собой божественное заступничество, защищающее церковь от внешних и внутренних врагов. Это был первый раз, когда Рафаэль воспользовался помощью своего любимого ученика Джулио Романо для росписи этой комнаты.

Рафаэль. Встреча Папы Льва I и Аттилы, 1514

Картина Рафаэля на станце дель Инчендио

Третья палата (dell»Incendio) украшена четырьмя настенными фресками, изображающими пожар в Борго, остановленный по слову Папы, победу над сарацинами в Остии, присягу Льва III и коронацию Карла Великого.картон, которому Рафаэль иногда не успевал придать окончательную отделку.

Картина Рафаэля в зале Константина

В соседнем Константиновом зале, наконец, рядом с другими сценами из жизни Константина Великого, поборника церкви и основателя ее светской власти, Рафаил создал мощное изображение Константиновской битвы — одно из величественных батальные картины нового искусства, хотя выполнены они были по большей части Джулио Романо.

Рафаэль. Битва Константина Великого на Мульвийском мосту, 1520-1524 гг.

Картина Рафаэля в лоджиях Ватикана

Не закончив еще строф, Рафаэлю пришлось приступить к украшению ватиканских лоджий — открытых галерей, окружающих двор св. Дамаса с трех сторон. Для лоджий Рафаэль выполнил 52 эскиза к сценам из Ветхого и Нового Заветов, известных как Библия Рафаэля. Если сравнить эту Библию с библейскими картинами Микеланджело в Сикстинской капелле, то ясно вырисовывается все противопоставление мрачного трагика и лирика Микеланджело и спокойного эпоса Рафаэля, предпочитающего отрадное, идиллическое, изящное.

Гобелены для Сикстинской капеллы

Третьей крупной работой Рафаэля в Риме стали картоны со сценами из Деяний апостолов для 10 гобеленов в Сикстинской капелле по заказу папы Льва X. В них Рафаэль является одним из крупнейших мастеров исторической живописи… В то же время , Рафаэль написал на вилле Фарнезине «Триумф Галатеи» и для галереи той же виллы сделал наброски из истории Психеи, успев нарисовать по просьбе Папы рисунки для посуды и ящиков с благовониями.

Жизнь Рафаэля в Риме

В 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем за работами по строительству собора св. Петра, а в 1515 году — надзирателем за античными памятниками, извлеченными при раскопках в Риме. И Рафаэль все еще находил время для выполнения ряда превосходных портретов и больших картин. В этот римский период он создал среди прочего; портреты Юлия II и Льва X; Мадонны: «С вуалью», «делла Седиа», «ди Фолиньо», «из дома Альба» и самая совершенная из Мадонн — «Сикстинская»; «Святая Цецилия», «Несение креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное после смерти художника «Преображение».Но и сейчас, среди множества работ, на вершине своей славы, Рафаэль также усердно готовился к каждой картине, тщательно продумывая многочисленные эскизы. И при всем том последние годы Рафаэль много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для собора св. для скульпторов, да и сам он был не чужд скульптуры: Рафаэлю принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине в соборе св.Петербургский Эрмитаж. Наконец, Рафаэль увлекся идеей восстановления Древнего Рима.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна, 1513-1514

Заваленный работой с 1515 года, Рафаэль не имел ни минуты отдыха, Он не нуждался в деньгах, не успев потратить заработанное. Лев X сделал его своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль имел узы дружбы со многими лучшими представителями римского общества. Когда он вышел из дома, его окружила толпа из примерно 50 его учеников, которые ловили каждое слово любимого учителя.Благодаря влиянию миролюбивого, чуждого зависти и недоброжелательности Рафаэля эта толпа образовала дружную семью без зависти и ссор.

Смерть Рафаэля

6 апреля 1520 г. Рафаэль умер в возрасте 37 лет от лихорадки, которую он подхватил при раскопках; это было губительно для его тела, измученного необычайным напряжением. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницей кардинала Биббиены. По словам Вазари, до самой смерти Рафаэль был горячо привязан к своей возлюбленной Форнарине, дочери пекаря, и черты ее, кажется, легли в основу лица Сикстинской Мадонны.Слух о том, что причиной ранней смерти Рафаэля была аморальная жизнь, появился позднее и ни на чем не основывался… Современники с глубоким уважением отзываются о нравственном складе Рафаэля, тело Рафаэля было погребено в Пантеоне. В 1838 году из-за возникших сомнений гробница была вскрыта, и останки Рафаэля были найдены целыми.

Особенности творчества Рафаэля

В творчестве Рафаэля Санти в первую очередь поражает неисчерпаемая творческая фантазия художника, равных которому в таком совершенстве мы не встречаем ни у кого другого.Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля содержит 1225 номеров; во всей этой массе его произведений не найти ничего лишнего, все дышит простотой и ясностью, и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в своем многообразии. Даже его Мадонны чрезвычайно различны: из одной художественной идеи — образа молодой матери с ребенком — Рафаэлю удалось извлечь столько совершенных образов, в которых она может предстать, Еще одна отличительная черта творчества Рафаэля — сочетание в удивительной гармонии все духовные дары.У Рафаэля нет ничего преобладающего, все сочетается в необыкновенном равновесии, в совершенной красоте. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и завершенность композиций, чудесное распределение света и тени, правдивость жизни и характера, красота цвета, понимание обнаженного тела и драпировки – все гармонично сочетается в его работа. Этот разносторонний и стройный идеализм художника Возрождения, впитав в себя почти все направления, в своей творческой силе не подчинялся им, а создавал свой собственный оригинал, облекал его в совершенные формы, сливая в себе христианское благочестие Средневековья и широту мировоззрения нового человека с реализмом и пластичностью греко-римского мира.Из огромной толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Джулио Романо, принимавший значительное участие в творчестве Рафаэля и окончивший «Преображение», был лучшим учеником Рафаэля.

Рафаэль. Преображенский, 1518-1520

Жизнь и творчество Рафаэля Санти описаны в книге Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее известных живописцев, скульпторов и архитекторов» («Vite de»più eccellenti architetti, pittori e scultori»), 1568 год.

Искусство эпохи Возрождения, художники и общество

Кватроченто &nbsp Художники эпохи Возрождения во Флоренции XV века. Великий Век начался с рождения Мазаччо и с объявления конкурса на баптистерий ворота во Флоренции. Итальянские художники эпохи Возрождения — Еще итальянские художники 15 века. Донателло. Возможно, он был величайшим тосканским скульптором до Микеланджело. Мазаччо — Среди художников эпохи Возрождения первых лет 15 века, его имя превыше всего. Боттичелли. После смерти фра Филиппо Липпи он считался лучшим мастером Флоренции. Филиппо Брунеллески — Архитектор Дуомо Санта-Мария-дель-Фьоре , символ Флоренция. Архитектура &nbsp Архитектура эпохи Возрождения — Лучшие образцы отечественной архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции и Риме. Собор Святого Петра — Базилика Святого Петра, вероятно, самое большое религиозное сооружение. в мире, а его Купол — одно из самых красивых архитектурных произведений. Высокое Возрождение Биографии художников-художников &nbsp Леонардо да Винчи. Биография Леонардо да Винчи — это история настоящего человека эпохи Возрождения, плавно перешедшего от искусства к науке. Микеланджело. Биография Микеланджело необычайно переплетена с историей того времени. Рафаэль — Биография Рафаэля, пожалуй, самая богатая на свершения за столь короткую жизнь. Искусство Высокого Возрождения — Скульптуры Скульптуры Микеланджело. Все скульптуры Микеланджело отмечены его гением, который придает настоящему мрамору важность выражения, которое не может передать ни слепок, ни копия. Общество Возрождения   Ренессансная жизнь — Повседневная жизнь эпохи Возрождения характеризовалась большой простотой даже среди богатых. Мода эпохи Возрождения — Итальянская мода эпохи Возрождения, которая лучше вкус и большее количество элегантности, значительно повлияли на моду в других странах Европы. Одежда эпохи Возрождения — Подробнее о происхождении костюмов эпохи Возрождения и о том, как они менялись в разные периоды правления. Еда эпохи Возрождения. Еда эпохи Возрождения была такой же изысканной и изысканной, как и сама эпоха. Игры Возрождения — Флорентийцы были возбудимы и эмоциональны, любили игры, много из них азартные игры, но не только. Renaissance Entertainment — правители эпохи Возрождения, следуя по стопам своих римских предшественников, уделяли большое внимание развлечениям для народа. Музыка эпохи Возрождения — История музыки эпохи Возрождения, затрагивающая как церковную, так и светскую музыку. Правители эпохи Возрождения Семья Медичи. Не имея дворянского происхождения, Медичи в конечном итоге станут одним из самых могущественных домов в Европе. Козимо Медичи — Жизнь и времена Козимо Медичи, Pater Patriae . Лоренцо Медичи — Был ли он совершенен Покровитель искусств эпохи Возрождения? Екатерина Медичи — она ​​стала королевой-матерью Франции в бурные годы гражданской войны во Франции. Война Возрождения   Оружие эпохи Возрождения. В эпоху Возрождения все еще использовалось старое оружие, а новое, огнестрельное оружие, навсегда изменило поле боя.

Биография Рафаэля

Как свидетельствуют многие биографии, многие искусствоведы и ученые признают Рафаэля художником, наиболее полно и в высшей степени запечатлевшим искусство Высокого Возрождения.

Итальянец, родившийся в конце 15 века, также добился большого уважения как архитектор, дизайнер и рисовальщик.

Рафаэль родился Рафаэлло Санти в Урбино, Италия, в 1483 году — в семье Джованни Санти, художника и писателя при дворе Федрико да Монтефельтро. С этим началом Рафаэль, в отличие от многих своих сверстников и художников на протяжении веков, получил благословенное положение в жизни в то время, когда социальное положение было максимальным в глазах многих покровителей и других влиятельных людей.

Хотя собственное положение и талант его отца, без сомнения, сыграли важную роль в формировании ремесла Рафаэля и его жизненного пути, в равной степени вероятно, что молодой Рафаэлло немало помогал своему отцу. Однако неясно, насколько глубокими были их отношения и насколько период обучения отца и сына сформировал Рафаэля. Джованни умер в 1494 году, когда его сыну было всего 11 лет, поэтому сказать, что его отец оказал наибольшее влияние, было бы, конечно, неточно.Гораздо более вероятно, что он был вдохновителем, хотя это все еще предположение.

Подробности другой его юношеской опеки также являются предметом многочисленных дискуссий искусствоведов. Многие считают очевидным, что Тимотео Вити (р. 1469, ум. 1523) сыграл важную роль, например, в молодой жизни Рафаэля. Также художник, работавший в то время в Урбино и его окрестностях, эта ассоциация имеет большое значение.

В начале своей карьеры работы Рафаэля украшали коллекции многих покровителей по всей Умбрии, и с этого времени становится ясно, что одно из самых больших влияний на Рафаэля оказал Пьетро Перуджино (род.1446 д.15.23). Об этом свидетельствуют изящество мазков кисти Рафаэля, грациозность и ясность мимики и жестов, просвечивающих через его картины.

Однако снова неясно и является предметом часто горячих споров, действительно ли младший художник был учеником своего старшего Перуджино. Уже с 17 лет Рафаэль считается «магистром» — мастером своего дела. Этот титул был присвоен Рафаэлю примерно за два или три года до того, как у них были какие-либо задокументированные контакты.

Во всяком случае, уже с 20 лет Рафаэль опережал произведения Перуджино. Академики указывают, например, на две одноименные картины двух художников, посвященные одной и той же теме — «Брак Богородицы». Оба были выпущены около 1504 года, они поразительно похожи по своей уравновешенности и конструкции. Однако совершенно ясно, что Рафаэль лучше владеет человеческим телом и природой, чем его старший коллега.

Период с 1504 по 1508 год считается флорентийским периодом творчества Рафаэля, и он действительно провел большую часть этого времени в тосканской столице.В то время он не жил во Флоренции на постоянной основе, но город действительно оказал глубокое влияние на то, как он будет развивать свое искусство и отходить от прежнего более сильного влияния Перуджино.

Рафаэль сохранил большую часть элегантности, мягкости и утонченности Перуджино на протяжении всей своей карьеры во многих отношениях, но под влиянием и вдохновленными коллегами Леонардо (род. 1452, ум. 1519) и Микеланджело (род. 1475, ум.1564) вскоре ярко просияла большая уверенность. Наряду с этим на первый план выступила бы большая изысканность и величие; в то время как его живопись отдельных лиц и групп продолжала уточняться и укрепляться. Рафаэль также гораздо лучше освоил использование цвета — это, возможно и, скорее всего, вдохновлено кистью Фра Бартоломео (р. 1472 г. d. 1517). См. также Сандро Боттичелли и Рембрандта.

В его флорентийский период некоторые из самых знаменитых композиций появились у Рафаэля.Часто сосредотачиваясь на своих любимых сюжетах Девы-Матери, Христа-младенца и Святого Семейства, его собственная уверенность в выражении казалась все более очевидной. Академики искусства, вероятно, укажут на его «Мадонну на лугу» 1505 года в качестве примера этого растущего мастерства.

На протяжении всего этого периода Рафаэль продолжал развивать свое владение самой человеческой формой — здоровой и благополучной человеческой формой. Это показывает его использование прикосновения, изящества и безмятежности, чтобы проецировать свое видение предметов работы на зрителя — недвусмысленно сказано, что это очень реальная Человеческая личность, но в то же время источающая глубокую и цельную Святость, которая далека от человека.Однако его грация и утонченная натура отличают его от более мощных, драматичных и ярко выраженных бесплотных конструкций Леонардо и Микеланджело.

Рафаэль также отличался от этих современников в жизни, несмотря на то, что получал от них четкое руководство на протяжении всей своей работы. Принято считать, что Рафаэль был просто очень хорошим человеком. Известно, что Леонардо и Микеланджело были замученными, эгоистичными и контролирующими существами.То же самое, кажется, не относится к Рафаэлю, который оставался доступным и общительным на протяжении всей своей жизни. Возможно, у него было какое-то видение своей ранней кончины или, возможно, его комфортное начало жизни, и на это повлияла смерть его отца.

Несмотря на этот довольно милосердный и дружелюбный подход к жизни, который казался (и, возможно, до сих пор кажется) противоположным для многих художников, Рафаэль все же создал потрясающее количество работ. Это верно как по объему, так и по качеству, поскольку его рабочая нагрузка и мастерство сопровождают друг друга по мере их увеличения.

Его работа будет поднята дальше по сравнению с 1508 годом, когда он уехал в Рим. Именно здесь, по заказу Папы Юлия II и работы понтифика в Ватикане, Рафаэль создал, пожалуй, свои самые плодотворные и, безусловно, самые обсуждаемые работы.

Несмотря на то, что ему было всего 25 лет и он не имел опыта фресковой работы, Рафаэлю было поручено украсить Станцу делла Сеньятура.Коллекция из трех фресок, которые вместе стали беспрецедентным триумфом, справедливо сказать, что этот момент действительно ознаменовал прибытие Рафаэля — в Рим и на мировую арену на века.

Считается, что Юлий использовал готовую Станцу делла Сеньятура в качестве своего личного кабинета или библиотеки, и украшение, безусловно, подтверждает эту теорию. На главной стене, расписанной во внушающем страх ракурсе работами Афинской школы, изображены великие классические учения, такие как Аристотель и Платон.Между тем напротив находится «Диспут о Таинстве», показывающий торжество христианской веры над конфликтующими теологиями, составляющими предмет на противоположной стене. С подпотолочных небес на все это смотрят святые и мученики христианства в окружении Троицы.

На завершение своего величественного творения Рафаэлю потребовалось около четырех лет, чтобы завершить Станцу делла Сеньятура около 1512 года. Он продолжал работать на Юлия до смерти папы в 1513 году.В это время работа Рафаэля включала его портрет папы в 1511 году, который создал своего рода прецедент того, как будут изображены все понтифики в течение следующих 200 лет.

Рафаэль продолжал служить Льву X, преемнику папы Юлия II, и перешел к украшению Станцы д’Элиодоро в 1514 году. Ему также было поручено украсить две другие комнаты, но Рафаэль стал таким популярным и востребованным в на этот раз в Риме, что на практике они будут завершены отрядом его помощников — хотя и под строгим руководством, контролем и планом их магистра.

Несмотря на это, а также благодаря контролируемой композиции и аранжировкам, продемонстрированным в Станце и Сикстинской капелле, эти произведения стали любимыми. Они стали неотъемлемой частью художественных движений в Европе прошлого; настоящего и, вероятно, останутся надолго в будущем.

Возросшая популярность Рафаэля, несомненно, была в значительной степени также заслугой пап.С 1512 года он стал проявлять больший интерес к архитектуре. Затем в 1514 году Юлий поручил ему восстановить собор Святого Петра после смерти Браманте. Затем, при Льве X, он стал управляющим древностями в Риме, где Рафаэль приступил к амбициозному плану по обследованию всего города и его богатого гобелена памятников и архитектуры на протяжении веков.

Находясь в Риме, Рафаэль также привлекал заказы многих влиятельных, богатых и могущественных покровителей.Самым главным из них был Агостино Киджи, который в 1512 году заказал 29-летнему художнику свою частную виллу (сегодня вилла Фарнезина). Хотя его растущее число помощников снова наносило последние мазки кистью, Рафаэль сам, тем не менее, завершал давно провозглашенную Галатею на вилле.

Рафаэлю также было поручено создать погребальную камеру богатого Чиги.

Часовня, находящаяся в церкви Святой Марии дель Пополо, будет находиться под полным контролем Рафаэля — до определенного момента.Начиная с архитектуры и скульптуры часовни, заканчивая росписью и лепниной, а также мраморными инкрустациями и мозаиками, он посвятил себя работе. Однако это была работа, которая осталась незавершенной его рукой — художник умер всего через неделю после того, как покровитель, для которого он создавал часовню. Часовня, законченная Бернини, по праву стала источником вдохновения и влияния на движение барокко. Возможно, сегодня он продолжает привносить богатство в тысячи работ.

Его огромное портфолио портретов римского периода, пожалуй, больше всего характеризует Рафаэля.Выставляются в галереях мира постоянно, их видят тысячи каждый день. Это, пожалуй, лучше всего продемонстрировано в его самом известном изображении Девы Марии с Младенцем Христом — Сикстинской Мадонне, созданной с 1512 по 1514 год. пример и стал неотъемлемым произведением для начала и раннего развития движения маньеристов.

Считается возможным, что Рафаэль умер в свой день рождения всего в 37 лет 6 апреля 1520 года, поддавшись лихорадке.На раннем этапе, конечно, неясно, какие богатства были бы созданы и задуманы его рукой и умом. Несмотря на то, что его похитили в юном возрасте, Рафаэля сразу же прославили — как при папском дворе, так и за его пределами. Это не сюрприз; таковы были его работы и тот факт, что его уже прославляли, когда он был еще жив и работал.

Он остается одним из выдающихся художников мира, ответственным за то, что вдохновлял и влиял на художников и картины на протяжении веков.Многие могут утверждать, что сегодня он не остается таким влиятельным, как когда-то, но его по-прежнему охотно изучают, обсуждают и превозносят как ученые, так и студенты.

Интриги вокруг Рафаэля и сила его влияния продолжаются и по сей день. В октябре 2016 года Британская радиовещательная корпорация (BBC) выпустила в эфир программу, в которой была показана «потерянная» картина, написанная рукой Рафаэля. Считалось, что Дева Мария, расположенная в доме Хаддо в Метлике, Шотландия, скорее всего, принадлежит Рафаэлю, несмотря на то, что первоначально ее приписывали Инноченцо да Имола.

Рафаэль Биография | artble.com

Рафаэль провел свое время в Риме, лихорадочно завершая несколько последовательных шедевров в папских покоях Ватикана. Как свидетельство его вундеркинда, большинство многочисленных фресок, которые он украсил в этот период, были сделаны полностью им самим, в то время как другие были разработаны Рафаэлем, но выполнены его многочисленными помощниками и учениками.

Украшение четырех основных стен Stanza della Segnatura, выполненное между 1509 и 1510 годами, было, пожалуй, величайшей работой Рафаэля.Темой было историческое обоснование власти Римско-католической церкви через неоплатоническую философию.

В 1511 году Рафаэль написал более светский сюжет «Триумф Галатеи», который, возможно, является наиболее удачным воплощением в Высоком Возрождении живого духа классической античности. Его украшение папских апартаментов продолжалось после смерти Юлия II в 1513 году, при понтификате Льва X, до 1517 года. Помимо других своих работ, Рафаэль стал самым важным портретистом в Риме в течение первых двух десятилетий 16 века.Его лучшая работа в этом жанре — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», блестящее исследование характера.

Во время своего пребывания в Риме Рафаэль также выполнял архитектурные работы, одновременно спроектировав церковь Сант-Элихио-дельи-Орефичи и завершив Станцу делла Сеньятура. В 1514 году Лев X выбрал Рафаэля для работы над базиликой Святого Петра вместе с Браманте.

Известный как заядлый исследователь древней греко-римской скульптуры, он был назначен уполномоченным по древностям города в 1517 году и практически контролировал все различные художественные проекты папства в Риме.

Последний шедевр Рафаэля «Преображение» (огромный запрестольный образ) остался незавершенным после его смерти и был завершен его помощником Джулио Романо. Умерший в свой 37-й день рождения от лихорадки, поминальная месса Рафаэля была отслужена в Ватикане, где Преображение было помещено во главе носилок, а его тело было погребено в Пантеоне в Риме.

Жизнь Рафаэля Санцио,

КАК ЩЕДРО И МИЛОСЕРДНО Небеса иногда проявляют себя, изливая на одного-единственного человека бесконечные богатства своих сокровищ и все те милости и редчайшие дары, которые оно имеет обыкновение распределять между многими людьми в течение долгого времени. долгого времени, можно было ясно увидеть в не менее превосходном, чем милостивом Рафаэлло Санцио да Урбино, наделенном от природы всей той скромностью и добродетелью, которые иногда видны в тех, кто больше всех других людей прибавил к своим природная кротость и кротость прекрасное украшение учтивости и изящества, по причине которых они всегда оказываются приятными и приятными для всякого рода людей и во всех своих действиях.Его подарила миру природа, когда, побежденная искусством руками Микеланджело Буонарроти, она хотела быть побежденной в Рафаэлло искусством и характером вместе. И в самом деле, поскольку большая часть мастеров, живших до того времени, восприняла от природы известный элемент дикости и безумия, который, кроме того, что делал их странными и эксцентричными, вызывал то, что очень часто в них обнаруживалось им скорее темная тьма порока, чем яркость и великолепие тех добродетелей, которые делают людей бессмертными, у нее были веские основания заставить ярко сиять в Рафаэлло, в отличие от других, все редчайшие качества ума. , сопровождаемый такой грацией, трудолюбием, красотой, скромностью и совершенством характера, которых было бы достаточно, чтобы стереть любой порок, каким бы отвратительным он ни был, и любое пятно, будь оно настолько велико.Поэтому можно с уверенностью сказать, что те, кто являются обладателями таких редких и многочисленных даров, какие были увидены у Рафаэлло да Урбино, не просто люди, но, если не грех сказать, смертные боги; и что те, кто своими делами оставляют почетное имя, записанное в архивах славы в этом нашем земном мире, также могут надеяться получить на Небесах достойную награду за свои труды и заслуги.

Рафаэлло родился в Урбино, очень известном городе Италии, в три часа ночи в Страстную пятницу 1483 года в семье отца по имени Джованни де Санти, художника не очень выдающегося, но тем не менее человек хорошего ума, вполне способный направить своих детей на тот хороший путь, который ему самому не посчастливилось указать ему в детстве.А так как Джованни знал, как важно воспитывать младенцев не на молоке кормилиц, а на молоке их собственных матерей, то как только родился Рафаэлло, которому он по счастливому предзнаменованию дал это имя при крещении, он настоял на том, чтобы это его единственный ребенок — а потом у него больше не будет — должен быть вскормлен его собственной матерью, и что в его нежные годы он должен формировать свой характер в доме своих родителей, а не учиться менее кротким или даже грубым манерам и обычаи в домах крестьян или простолюдинов.Когда он подрос, он начал упражнять его в живописи, видя, что тот очень склонен к такому искусству и обладает прекрасным даром; поэтому не прошло много лет, как Рафаэлло, еще мальчик, стал большим помощником Джованни в многие работы, которые он выполнил в штате Урбино. В конце концов этот добрый и любящий отец, зная, что сын мало чему может у него научиться, решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как он слышал, занимал в то время первое место среди живописцев.Поэтому он отправился в Перуджу, но, не найдя там Пьетро, ​​решил, чтобы уменьшить досаду его ожидания, выполнить некоторые работы в Сан Франческо. Когда Пьетро вернулся из Рима, Джованни, человек кроткий и благовоспитанный, подружился с ним и, когда, казалось, пришло время, самым ловким способом, который он знал, сообщил ему о своем желании. Итак, Пьетро, ​​человек очень любезный и любитель гениальной красоты, согласился взять Рафаэлло, после чего Джованни, радостный уехав в Урбино, взял мальчика, не без слез со стороны матери, которая очень его любила, и привезли его в Перуджу, где Пьетро, ​​увидев манеру рисования Рафаэля, его прекрасные манеры и характер, составил о нем суждение, которое со временем, по результатам, оказалось очень верным.

Весьма примечательно, что Рафаэлло, изучая манеру Пьетро, ​​во всех отношениях так точно подражал ей, что его копии нельзя было отличить от оригиналов своего мастера, и нельзя было увидеть явного различия между его произведениями. и Пьетро; как до сих пор видно из некоторых фигур на панели в Сан-Франческо в Перудже, которые он выполнил маслом для Мадонны Маддалены дельи Одди. Это Мадонна, вознесшаяся на небо, с венчающим ее Иисусом Христом, а внизу, вокруг гроба, — двенадцать апостолов, созерцающих Небесную Славу, а у подножия доски — пределла, разделенная на три сцены, написанные маленькие фигурки, Мадонны, принимающей Благовещение от Ангела, волхвов, поклоняющихся Христу, и Христа на руках Симеона в храме.Эта работа выполнена с поистине высочайшим усердием; и тот, кто плохо разбирался в этих двух манерах, с уверенностью полагал бы, что это рука Пьетро, ​​тогда как это, без сомнения, рука Рафаэлло.

После этой работы, когда Пьетро вернулся во Флоренцию по каким-то своим делам, Рафаэлло покинул Перуджу и отправился с друзьями в Читта-ди-Кастелло, где таким же образом написал доску для Сан Агостино, а также одну Распятие для св. Доменико, которое, если бы его имя не было написано на нем, никто не поверил бы, что это работа Рафаэля, а скорее Пьетро.Для св. Франческо, также в том же городе, он написал маленькое панно с изображением Бракосочетания Богоматери, в котором можно распознать совершенство Рафаэля, возрастающее и возрастающее в утонченности и превосходящее манеру Пьетро. В этой работе храм нарисован в перспективе с такой любовью, что удивительно видеть трудности, которые он всегда искал в этой области своей профессии.

Между тем, когда он приобрел очень большую известность, следуя манере своего учителя, папа Пий II поручил Пинтуриккьо расписать библиотеку Дуомо в Сиене; и он, будучи другом Рафаэля и зная, что он превосходный рисовальщик, привез его в Сиену, где Рафаэлло сделал для него несколько рисунков и карикатур для этой работы.Причина, по которой он не стал продолжать, заключалась в том, что некоторые художники в Сиене продолжали расхваливать карикатуру, которую Леонардо да Винчи нарисовал в Папском зале Сала-дель-Папа с очень красивой группой всадников, чтобы потом изобразить ее в Зале Собора. Дворец Синьории, а также некоторые обнаженные тела, выполненные Микеланджело Буонарроти в соревновании с Леонардо, и гораздо лучше; и Рафаэлло, из-за любви, которую он всегда питал к превосходным в искусстве, охватил такое желание увидеть их, что, отложив эту работу и все мысли о своей выгоде и комфорте, он отправился во Флоренцию.

Прибыв туда и будучи доволен городом не меньше, чем теми произведениями, которые казались ему божественными, он решил поселиться там на некоторое время; таким образом он подружился с некоторыми молодыми художниками, среди которых были Ридольфо Гирландайо, Аристотель да Сан Галло и другие, и пользовался большим уважением в этом городе, особенно Таддео Таддеи, который, будучи человеком, всегда любившим любого человека, склонного к совершенству , будет иметь его когда-либо в своем доме и за своим столом.И Рафаэлло, который был самой кротостью, чтобы не быть побежденным в вежливости, сделал ему две картины, которые склоняются к его первой манере, заимствованной у Пьетро, ​​но также и к другой, гораздо лучшей манере, которую он впоследствии приобрел благодаря учебе, как и связаны; какие картины до сих пор находятся в доме наследников упомянутого Таддео.

Рафаэлло также подружился с Лоренцо Нази; и для этого Лоренцо, который примерно в то время женился, он написал картину, на которой изобразил Мадонну, а между ее ног — ее Сына, которому маленький С.Иоанн, полный радости, предлагает птицу с большим удовольствием и удовольствием для них обоих. В поведении каждой есть некая детская простота, которая совершенно прелестна, кроме того, что они так хорошо раскрашены и выполнены с таким усердием, что кажутся скорее живыми плотями, чем созданными с помощью цвета и рисунка; точно так же и у Мадонны есть вид, поистине полный изящества и божественности; а передний план, пейзажи и, короче, все остальные работы прекрасны.Эта картина была у Лоренцо Нази на протяжении всей его жизни с большим почтением как в память о Рафаэлло, который был таким большим его другом, так и из-за достоинства и превосходства работы; но впоследствии, 9 августа 1548 года, его постигла дурная участь, когда из-за обвала холма Сан Джорджио рухнул дом Лоренцо вместе с богато украшенными и красивыми домами наследников. Марко дель Неро и другие соседние жилища. Однако части картины, найденные среди обломков руин, сын Лоренцо, Баттиста, большой любитель искусства, велел собрать их заново, насколько это было возможно.

После этих работ Рафаэлло был вынужден покинуть Флоренцию и отправиться в Урбино, где из-за смерти его матери и отца Джованни все его дела были в замешательстве. Поэтому, живя в Урбино, он написал для Гвидобальдо да Монтефельтро, тогдашнего капитана флорентийцев, две картины Богоматери, небольшие, но очень красивые, и во второй манере, которые теперь находятся во владении самых прославленных и превосходный Гвидобальдо, герцог Урбино. Для того же мецената он написал маленькую картину молящегося в саду Христа, а поодаль от Него спят три апостола.Эта картина настолько закончена, что миниатюра не может быть лучше или чем-то иным; и после того, как он долгое время находился во владении Франческо Марии, герцога Урбинского, затем он был подарен самой прославленной синьорой Леонорой, его супругой, венецианцам дону Паоло Джустиниано и дону Пьетро Квирини, отшельникам священного Эрмитажа Камальдоли. , который впоследствии поместил его, как реликвию и очень редкую вещь, и, одним словом, как произведение руки Рафаэлло да Урбино, а также в честь памяти этой самой прославленной дамы, в покоях настоятеля этого скита, где он почитается с должным уважением.

Выполнив эти работы и уладив свои дела, Рафаэлло вернулся в Перуджу, где написал панно с изображением Богоматери, св. Иоанна Крестителя и св. Николая для часовни Ансидей в церкви монахов-сервитов. . А в капелле Мадонны в Сан-Северо, маленьком монастыре ордена Камальдоли, в том же городе, он написал фреской Христа во славе и Бога-Отца с ангелами вокруг Него и шестью сидящими святыми, С. Бенедикт, С. Ромуальдо, С. Лоуренс, С.Джером, С. Мауро и С. Плачидо, по трое с каждой стороны; и на этой картине, которая в то время считалась самой красивой для работы фреской, он написал свое имя крупными и очень разборчивыми буквами. В том же городе монахини св. Антония Падуанского поручили ему написать панно с изображением Богородицы с Иисусом Христом, полностью одетым, как угодно этим простым и почтенным сестрам, на ее коленях и на сторона Мадонны св. Петра, св. Павла, св. Сесилии и св. Екатерины; этим двум святым девам он дал самые милые и прекрасные выражения лиц и самые красивые разнообразные головные уборы, какие только можно увидеть, что было редкостью в те времена.Над этой панелью в люнете он нарисовал очень красивого Бога-Отца, а в пределле алтаря три сцены с маленькими фигурками: Христа, молящегося в саду, несущего крест (где солдаты тянут Его вместе с большинством прекрасные движения) и лежащим мертвым на коленях Своей Матери. Эта работа поистине чудесна и благочестива; монахини почитают его и превозносят все художники.

Я не удержусь от того, что после того, как он побывал во Флоренции, было признано, что он настолько изменил и усовершенствовал свою манеру, видя множество работ превосходных мастеров, что это не имело никакого отношения к его более ранний способ; действительно, эти двое могли принадлежать разным мастерам, один из которых был намного превосходнее другого в живописи.

Перед отъездом из Перуджи Мадонна Аталанта Бальони просила его дать согласие на роспись панно для ее капеллы в церкви Сан Франческо; но так как он не мог тогда пойти навстречу ее желанию, то пообещал ей, что, вернувшись из Флоренции, куда он был вынужден отправиться по некоторым делам, не подведет ее. Итак, приехав во Флоренцию, где он с неимоверным трудом занялся изучением своего искусства, он сделал карикатуру для этой капеллы с намерением отправиться, как он это сделал, как только представится случай, в привести его в исполнение.

В то время как он таким образом оставался во Флоренции, Аньоло Дони, который очень бережно относился к своим деньгам в других вещах, но желал тратить их, хотя и с максимально возможной экономией, на произведения живописи и скульптуры, в которых он много обрадовался — заставил его сделать портреты себя и своей жены; и их можно увидеть, написанные в его новой манере, во владении Джован Баттиста, его сына, в красивом и очень просторном доме, который тот же Аньоло построил на Корсо деи Тинтори, недалеко от Канто дельи Альберти, во Флоренции.Для Доменико Каниджани он также написал картину Богоматери с Младенцем Иисусом, приветствующим маленького св. Иоанна, принесенного к Нему св. Елизаветой, которая, держа его, смотрит с самым оживленным выражением на св. Иосифа, который стоит, опершись обеими руками на посох, и склоняет к ней голову, как бы хваля величие Божие и дивясь тому, что она, в столь преклонных годах, имеет такое малое дитя. И все, кажется, поражены, увидев, с каким чувством и благоговением оба кузена, несмотря на свой нежный возраст, ласкают друг друга; не говоря уже о том, что каждое прикосновение цвета к головам, рукам и ногам кажется живой плотью, а не оттенком, нанесенным мастером этого искусства.Эта благороднейшая картина теперь находится во владении наследников упомянутого Доменико Каниджани, которые высоко оценивают ее, как работу Рафаэлло да Урбино.

Этот превосходнейший из живописцев изучал во Флоренции старые работы Мазаччо; и то, что он увидел в творениях Леонардо и Микеланджело, заставило его еще больше уделить внимание своим занятиям, вследствие чего он значительно улучшил свое искусство и манеру. Живя во Флоренции, Рафаэлло, помимо других дружеских отношений, очень сблизился с фра Бартоломео ди Сан-Марко, очень довольный его колоритом и прилагавший немало усилий, чтобы подражать ему; а в ответ он научил этого доброго отца принципам перспективы, на которую до того времени монах не обращал никакого внимания.

Но в самый разгар этого дружеского общения Рафаэлло был отозван в Перуджу, где он начал с того, что закончил работу для вышеупомянутой Мадонны Аталанты Бальони в Сан-Франческо, для которой, как было сказано, он сделал карикатуру в Флоренция. На этой божественнейшей картине мертвый Христос несут во гроб, выполненный с такой свежестью и такой любовной тщательностью, что глазу кажется, что он только что написан. В сочинении этого произведения Рафаэлло вообразил себе то горе, которое испытывают самые близкие и нежные родственники умершего, упокоив тело того, кто был их самым любимым и на ком, по правде говоря, счастье, честь и благополучие всей семьи зависели.Богоматерь в обмороке; и головы всех фигур очень грациозны в своем плаче, особенно у св. Иоанна, который, сложив руки, склоняет голову так, что вызывает жалость в самом черством сердце. И в самом деле, кто примет во внимание трудолюбие, любовь, искусство и изящество, показанные на этой картине, имеет все основания удивляться, ибо она изумляет всех, кто на нее смотрит, что касается вида фигур, красоты драпировок и, короче говоря, высшее совершенство, которое оно раскрывает в каждой своей части.

Закончив эту работу, он вернулся во Флоренцию, где получил от Деи, граждан этого города, заказ на алтарную панель, которая должна была быть помещена в их часовне в Сан-Спирито; и он начал его и довел набросок почти до конца. В то же время он написал картину, которая впоследствии была отправлена ​​в Сиену, хотя после отъезда Рафаэлло она была оставлена ​​Ридольфо Гирландайо, чтобы он мог закончить недостающую часть синей драпировки. Это произошло потому, что Браманте да Урбино, находившийся на службе у Юлия II, написал Рафаэлю, что тот, будучи ему дальним родственником и к тому же его соотечественником, так воздействовал на папу, который приказал построить несколько новых комнат. быть сделаны (в Ватикане), чтобы Рафаэлло имел шанс проявить себя в них.Это предложение понравилось Рафаэлю: поэтому, оставив свои работы во Флоренции и оставив панель для Dei незаконченной, в том состоянии, в котором мессер Бальдассарре да Пешиа поместил ее в Пьеве своего родного города после смерти Рафаэлло, он отправился в Рим. Приехав туда, он обнаружил, что большинство комнат во дворце расписано или еще расписывается рядом мастеров. Точнее, он увидел, что там была одна комната, в которой Пьеро делла Франческа закончил сцену; Лука да Кортона почти достроил одну стену; и дон Пьетро делла Гатта, аббат св.Клементе в Ареццо начал там некоторые работы. Брамантино, миланец, также нарисовал много фигур, которые были большей частью портретами с натуры и считались очень красивыми.

Итак, по прибытии Рафаэлло, очень тепло встреченный папой Юлием, начал в Camera della Segnatura сцену, в которой богословы примиряют философию и астрологию с теологией: в ней изображены все мудрецы мира, спорящие по-разному . Особняком стоят некоторые астрологи, которые сделали различные фигуры и знаки геомантии и астрологии на каких-то маленьких табличках, которые они посылают евангелистам через некоторых очень красивых ангелов; и эти евангелисты разъясняют их.Среди них Диоген с чашей, лежащий на ступенях и погруженный в свои мысли, фигура очень хорошо продуманная, которая за свою красоту и характерную небрежность в одежде достойна похвалы. Там же Аристотель и Платон, один с Тимеем в руке, другой с Этикой; и вокруг них, по кругу, находится великая школа философов. Невозможно также выразить красоту тех астрологов и геометров, которые рисуют циркулем на дощечках огромное количество фигур и знаков, среди которых фигура юноши, красивого и красивого, раскинувшего руки в стороны. восхищение и склонив голову, вызывает портрет Федериго II, герцога Мантуи, находившегося тогда в Риме.Есть также фигура, склонившаяся к земле, держащая в руке циркуль, которым она чертит круг на дощечке: говорят, что это архитектор Браманте, и это не кто иной, как сам человек. если бы он был жив, так хорошо это нарисовано. Рядом с фигурой, повернутой спиной и держащей в руке небесный шар, находится портрет Зороастра; а рядом с ним Рафаэлло, мастер работы, который сделал свой собственный портрет с помощью зеркала, с юношеской головой с видом большой скромности, исполненный приятной и превосходной грации, в черном чепце.

Невозможно также описать красоту и добродетель, которые можно увидеть в головах и фигурах евангелистов, чьим лицам он придал вид внимания и сосредоточенности, очень соответствующих жизни, и особенно в тех, кто пишет. Так, за св. Матфеем, который списывает буквы с доски, на которой находятся фигуры (которую держит перед ним ангел), и записывает их в книгу, он нарисовал старика, который, положив кусок бумагу на коленях, копирует все, что С.Мэтью записывает; и, сосредоточившись на своей работе в этом неудобном положении, он, кажется, крутит головой и челюстями в такт движениям пера. И вдобавок к деталям концепций, которых достаточно много, есть композиция всей сцены, которая действительно выстроена с таким порядком и пропорцией, что можно сказать, что он дал в ней такое доказательство своей силы, которые заставили людей понять, что он был полон решимости безоговорочно владеть верховной властью над всеми, кто имел дело с кистью.

Он также украсил эту работу видом в перспективе и множеством фигур, выполненных в такой нежной и тонкой манере, что это побудило папу Юлия заставить все сцены других мастеров, как старых, так и новых, быть брошенным на землю, чтобы только Рафаэлло мог иметь славу всех трудов, которые были посвящены этим работам до того времени. Работу Джованни Антонио Содома из Верчелли, стоявшую над картиной Рафаэлло, надлежало сбросить по приказу папы; но Рафаэлло решил использовать его отсеки и гротески.Было также несколько медальонов, числом четыре, и в каждом из них он сделал фигуру как символ сцен внизу, причем каждая фигура находилась на той же стороне, что и сцена, которую она представляла. Над первой сценой, где он нарисовал Философию, Астрологию, Геометрию и Поэзию, примиряющуюся с Теологией, изображена женщина, представляющая Знание, которая восседает на троне, поддерживаемом с обеих сторон фигурой богини Кибелы, каждая с этими множество грудей, которые в древности были атрибутами Дианы Полимаст; и ее платье четырех цветов, обозначающих четыре элемента; от головы вниз — цвет огня, ниже пояса — цвет неба, от паха до колен — цвет земли, а все остальное, до ступней, — цвет воды.С ней также есть несколько действительно красивых маленьких мальчиков.

В другом медальоне, со стороны окна, выходящего на Бельведер, изображена фигура Поэзии в образе Полигимнии, увенчанная лавром, держащая в одной руке старинный музыкальный инструмент, а в другой — книгу. другой, и ее ноги скрещены. С более чем человеческой красотой выражения лица, она стоит, подняв глаза к небу, в сопровождении двух маленьких мальчиков, живых и энергичных, которые составляют группу прекрасного разнообразия как с ней, так и с другими.С этой стороны, над упомянутым окном, Рафаэль впоследствии написал гору Парнас. В третьем медальоне, который находится над сценой, где Святые Учителя рукополагают мессу, изображена фигура Теологии, не менее красивая, чем другие, с книгами и другими вещами вокруг нее, а также в сопровождении маленьких мальчиков. А в четвертом медальоне, над другим окном, выходящим во двор, он нарисовал Справедливость с ее весами, с поднятым мечом и с теми же маленькими мальчиками, что и с другими; из которых эффект в высшей степени прекрасен, поскольку в сцене на стене внизу он изобразил дарование гражданского и канонического права, о чем мы расскажем в надлежащем месте.

Таким же образом, на том же потолке, в углах парусов, он выполнил четыре сцены, которые он нарисовал и раскрасил с большим усердием, но с фигурами небольшого размера. В одном из них, близком к теологии, он изобразил Грех Адама, поедание яблока, что он изобразил в самой деликатной манере; а во втором, рядом с астрологией, изображена фигура этой науки, расставляющая неподвижные звезды и планеты по своим местам. В следующем, относящемся к горе Парнас, изображен Марсий, которого Аполлон приказал привязать к дереву и содрать кожу; а сбоку от сцены, где даются Декреталии, есть Суд Соломона, показывающий, как он предлагает разрезать ребенка пополам.Все эти четыре сцены полны экспрессии и чувства, выполнены с превосходным рисунком, с приятным и изящным колоритом.

Но теперь, покончив со сводом, то есть с потолком, этой квартиры, нам остается описать, что он нарисовал под упомянутыми вещами, стена за стеной. На стене, ведущей к Бельведеру, где находятся гора Парнас и источник Геликона, он создал вокруг этой горы лавровый лес самых темных теней, в зелени которого почти видны листья, трепещущие в нежном зефире; и в воздухе множество обнаженных влюбленных, прекраснейших в чертах и ​​выражениях, которые срывают лавровые ветки и плетут из них гирлянды, которые они бросают и разбрасывают по горе.Во всем, по правде говоря, дышит духом божественного, так прекрасны фигуры и таково благородство картины, что всякий, внимательно изучающий ее, удивляется, как человеческий мозг с помощью несовершенных средств одних только красок , и благодаря превосходному рисунку мог заставить нарисованные вещи казаться живыми. Наиболее правдоподобны также те Поэты, которых можно увидеть то тут, то там вокруг горы: одни стоят, другие сидят, одни пишут, третьи рассуждают, а третьи поют или разговаривают вместе, группами по четыре или шесть человек, в зависимости от того, ему нравилось их раздавать.Есть портреты с натуры всех самых знаменитых поэтов, древних и современных, а некоторых только что умерших или еще живущих в свое время; которые были сняты со статуй или медалей, и многие со старых картин, а некоторые, которые были еще живы, им самим изображены с натуры. И для начала с одного конца есть Овидий, Вергилий, Энний, Тибулл, Катулл, Проперций и Гомер; последний, слепой и поющий свои стихи с поднятой головой, имея у своих ног того, кто их записывает. Далее, в группе, все девять муз и Аполлон, с такой красотой в их облике и такой божественностью в образах, что они дышат духом благодати и жизни.Там же и ученая Сапфо, и божественнейший Данте, и милостивый Петрарка, и влюбчивый Боккаччо, которые вполне живы, с Тибальдео и бесчисленным множеством других современников; и эта сцена составлена ​​с большим изяществом и исполнена с усердием.

На другой стене он сотворил небо, с Христом, Богоматерью, св. Иоанном Крестителем, апостолами, евангелистами и мучениками, восседающими на облаках, с Богом Отцом, ниспославшим на всех их Святого Духа, и особенно над бесконечным числом святых, находящихся внизу, пишущих Мессу и вовлеченных в диспут о Гостии, которая находится на алтаре.Среди них четыре Учителя Церкви, вокруг которых находится огромное количество святых, таких как Доминик, Франциск, Фома Аквинский, Буонавентура, Скот и Николай Лирский, а также Данте, фра Джироламо Савонарола из Феррары и все христианские богословы с бесконечным количеством портретов с натуры; и в воздухе четыре маленьких ребенка, которые держат открытыми Евангелия. Ни один художник не мог бы создать ничего более изящного или более совершенного, чем эти фигуры, поскольку эти святые изображены сидящими в воздухе, в кругу, и так хорошо, что, по правде говоря, помимо видимости жизни, которую придает им колорит, они укорочены и отодвинуты таким образом, что они не были бы иными, если бы были рельефными.Более того, их облачения отличаются богатым разнообразием, с прекраснейшими складками драпировок, а выражения голов более божественны, чем человеческие; как можно увидеть в образе Христа, который раскрывает все милосердие и набожность, которые Божество может показать смертным людям посредством живописи.

Ибо Рафаэлло получил от природы особый дар делать выражения своих голов очень милыми и грациозными; Доказательством этого служит и Мадонна, которая, прижав руки к груди и созерцая своего Сына, кажется неспособной отказать в какой-либо милости; не говоря уже о том, что он показал поистине прекрасное чувство физической формы, придавая возрастное выражение лицам святых патриархов, простоту апостолов и веру мученикам.Еще больше искусства и гениальности проявил он в святых христианских докторах, в чертах которых, когда они спорят на протяжении всей сцены группами по шесть, по трое или по двое, можно увидеть своего рода рвение и отчаяние в поисках истины. о том, о чем идет речь, обнаруживая это, жестикулируя руками, совершая различные движения своим телом, обращая уши, чтобы слушать, нахмуривая брови и выражая удивление многими различными способами, все действительно очень разнообразно и уместно; кроме четырех Учителей Церкви, которые, озаренные Святым Духом, разгадывают и разъясняют посредством Священного Писания все проблемы Евангелий, которые поднимают те маленькие мальчики, которые держат их в руках. как они парят в воздухе.

На другой стене, там, где другое окно, с одной стороны, он нарисовал Юстиниана, дающего Законы врачам для пересмотра; и сверх этого, Умеренность, Стойкость и Благоразумие. С другой стороны он нарисовал Папу, дающего канонические декреталии; для этого папы он сделал с натуры портрет папы Юлия и рядом с ним кардинала Джованни Медичи, ставшего папой Львом, кардинала Антонио ди Монте и кардинала Алессандро Фарнезе, впоследствии ставшего папой Павлом III. с другими портретами.

Папа был очень доволен этой работой; и для того, чтобы сделать панели достойными картин, он послал в Монте-Оливето-ди-Кьюзури, место на территории Сиены, для фра Джованни да Верона, великого мастера в то время перспективных изображений в инкрустированных деревянных изделиях, который сделал там не только обшивка вокруг, но и очень красивые двери и сиденья, выполненные с перспективными видами, которые принесли ему большую милость, награды и почести от папы. И несомненно, что в этом ремесле никогда не было человека более способного, чем Джованни, ни в дизайне, ни в мастерстве: доказательство чего мы до сих пор имеем в ризнице, выполненной прекраснейшим образом с перспективными видами из дерева, св.Марии ин Органо в его родном городе Вероне, в хорах Монте-Оливето-ди-Кьюзури и Сан-Бенедетто в Сиене, в ризнице Монте-Оливето в Неаполе, а также в хоре капеллы Паоло да Толоса в том же месте, выполненный этим мастером. Поэтому он вполне заслужил уважение и великие почести монастыря своего Ордена, в котором он умер в возрасте шестидесяти восьми лет в 1537 году. О нем, как о человеке поистине превосходном и редком, я сочли уместным упомянуть об этом, полагая, что это произошло благодаря его талантам, которые, как будет рассказано в другом месте, привели к тому, что многие прекрасные работы были созданы другими мастерами после него.

Но вернемся к Рафаэлло; его способности выросли таким образом, что Папа поручил ему продолжить роспись второй комнаты, той, что рядом с Большим залом. И в это время, когда он приобрел весьма известное имя, он также написал портрет папы Юлия маслом, так правдоподобно и так правдоподобно, что этот портрет вызывал трепет у всех, кто его видел, как будто он был написан. сам живой человек. Эта работа сейчас находится в Санта-Мария-дель-Пополо вместе с очень красивой картиной Богоматери, написанной в то же время тем же мастером и изображающей Рождество Иисуса Христа, на котором Дева кладет покрывало на Своего Сына, чья красота такова, как в воздухе головы, так и во всех членах, чтобы показать, что Он истинный Сын Божий.И не менее прекрасной, чем Младенец, является Мадонна, в которой, помимо ее высшей красоты, можно увидеть благочестие и радость. Есть и Иосиф, который, опираясь обеими руками на посох и погруженный в задумчивое созерцание Царя и Царицы Небесной, смотрит с благоговением пресвятого старца. Обе эти картины экспонируются в дни торжественного праздника.

К этому времени Рафаэлло приобрел большую известность в Риме; но, хотя манера его была грациозна и всеми признавалась очень красивой, и несмотря на то, что он видел в этом городе столько древностей и постоянно учился, тем не менее он еще не придавал этим своим фигурам того величия и величие, которое он дал им с того времени вперед.Ибо случилось в те дни, когда Микеланджело устроил в капелле ужасную выходку против папы, о которой мы будем говорить в его жизнеописании; откуда он был вынужден лететь во Флоренцию. После этого Браманте, имея ключи от капеллы, позволил Рафаэлло, своему другу, осмотреть ее, чтобы он мог изучить методы Микеланджело. И вид ее послужил причиной того, что Рафаэлло тотчас же переписал, хотя уже закончил, пророка Исайю, которого мы видим в св.Агостино в Риме, над церковью Св. Анны работы Андреа Сансовино; в этой работе, с помощью того, что он видел в живописи Микеланджело, он сделал манеру неизмеримо лучше и величественнее и придал ей большее величие. Поэтому Микеланджело, увидев впоследствии работу Рафаэлло, подумал, и это было правдой, что Браманте нарочно причинил ему это зло, чтобы принести прибыль и славу Рафаэлло.

Вскоре после этого Агостино Киджи, очень богатый купец из Сиены, который был большим другом всех выдающихся людей, поручил Рафаэлло расписать часовню; и сделал он это потому, что незадолго до этого Рафаэлло нарисовал для него в своей самой мягкой манере, в лоджии своего дворца, ныне называемого Киджи, в Трастевере, Галатею в морской повозке, запряженной двумя дельфинами и окруженной тритонами и многими морскими богами.Итак, Рафаэлло, нарисовав карикатуру для той капеллы, которая находится у входа в церковь Санта-Мария-делла-Паче, по правую руку от входа в церковь через главные двери, выполнил ее фреской, в своем новом манере, которая была не менее грандиозной и великолепной, чем его прежняя манера. На этой картине Рафаэлло изобразил некоторых пророков и сивилл до того, как капелла Микеланджело была открыта для обозрения, хотя он и видел ее; и по правде говоря, это произведение считается лучшим из его произведений и самым красивым из многих прекрасных, потому что в женщинах и детях, которые в нем, можно увидеть удивительную живость и совершенный колорит.И эта работа вызвала у него большое уважение как при жизни, так и после смерти, будучи редчайшим и самым превосходным из всех, что исполнил Рафаэлло за всю свою жизнь.

Затем, подстрекаемый мольбами камергера папы Юлия, он написал панель для главного алтаря Арачели, на которой он изобразил Мадонну в небе с прекраснейшим пейзажем, св. Иоанна, св. Франциска и св. Иеронима, представленного как кардинал; в котором Мадонна может видеть смирение и скромность, поистине достойные Матери Христовой; и кроме прекрасного жеста Младенца, играющего рукой Своей Матери, в С.Иоанну тот покаянный вид, который обыкновенно придает пост, в то время как голова его показывает искренность души и откровенную уверенность, свойственную тем, которые живут вдали от мира и презирают его, а в своих отношениях с человечеством воюют с ложью и говорят правду. . Точно так же св. Иероним, подняв голову, смотрит на Мадонну в глубоком созерцании; и в них, кажется, представлены все знания и знания, которые он показал в своих произведениях, в то время как обеими руками он представляет камергера, рекомендуя его ей; этот портрет Чемберлена так же правдоподобен, как и любой когда-либо написанный.Не преминул Рафаэлло и образ св. Франциска, который, стоя на коленях на земле, протянув одну руку и подняв голову, смотрит вверх на Мадонну, сияя любовью в тон чувству на картине, которая и по чертам, и по колориту показывает, что он тает от любви и обретает утешение и жизнь от милостивого вида ее красоты и живости и красоты ее Сына. В середине доски, под Мадонной, Рафаэлло изобразил стоящего маленького мальчика, который поднимает к ней голову и держит в руках надпись: лучше и грациознее которого нельзя было бы написать ничего лучше и грациознее, при всей красоте его черт и пропорциональное обаяние его лица.И вдобавок есть пейзаж, который необыкновенно красив в своем абсолютном совершенстве.

Затем, перейдя к покоям Дворца, он нарисовал сцену Чуда сакраментального капрала Орвието или Больсены, как бы это ни называлось. В этой сцене в лице священника, служащего мессу, сияющего румянцем, можно уловить тот стыд, который он испытал, увидев, как Гостия превратилась в кровь на капрале из-за его неверия. С ужасом в глазах, ошарашенный и вне себя в присутствии своих слушателей, он кажется человеком, который не знает, что делать; и в жесте его рук можно почти увидеть страх и трепет, которые человек чувствовал бы в таком случае.Вокруг себя Рафаэлло изобразил множество фигур, разнообразных и разных: одни служили мессу, другие стояли на коленях на лестничном пролете; и все, сбитые с толку странностью происшедшего, делают разные прекраснейшие движения и жесты, при этом во многих, и мужчинах, и женщинах, обнаруживается убеждение, что они виноваты. Среди женщин есть одна, сидящая на земле у подножия сцены, с ребенком на руках; и она, услышав, что кто-то, по-видимому, рассказывает ей о том, что случилось со священником, чудесным образом поворачивается, слушая это, с женственной грацией, которая очень естественна и похожа на жизнь.С другой стороны, он изобразил папу Юлия, слушающего эту мессу, изумительную работу, в которой он написал портрет кардинала ди Сан-Джорджо с бесчисленным множеством других; а оконный проем он употребил, сделав лестничный пролет, так что вся картина кажется единым целым; более того, кажется, что если бы этого оконного проема не было, то работа ни в коем случае не были завершены. Поэтому ему можно искренне приписать, что в изобретении и сочинении всякого рода нарисованных рассказов никто никогда не был более ловким, легким и способным, чем Рафаэлло.

Это он также доказал в другой сцене в том же месте, напротив последней, св. Петра в руках Ирода, охраняемого в темнице вооруженными людьми; при этом он показал такое понимание архитектуры и такое суждение в зданиях тюрьмы, что, по правде говоря, другие после него кажутся более беспорядочными, чем он красивым. Ибо он всегда стремился представить истории так, как они написаны, и изобразить в них вещи изящные и превосходные; что доказывается в этом ужасом тюрьмы, где этот старик виден скованным железными цепями между двумя латниками, глубоким сном охранников и ослепительным великолепием ангела, который в густой ночной тьме освещает своим светом каждую деталь тюрьмы и заставляет сиять оружие воинов так, что их полированный блеск кажется более живым, чем если бы они были настоящими. , хотя они только окрашены.Не меньше искусства и гениальности в действии св. Петра, когда, освободившись от своих цепей, он выходит из темницы в сопровождении Ангела, причем в лице св. видится вера в то, что это скорее мечта, чем реальность; и так же ужас и смятение проявляются у некоторых других вооруженных охранников вне тюрьмы, которые слышат шум железной двери, в то время как часовой с факелом в руке будит других и, как он освещает им им пламя факела отражается во всех их доспехах; и все, чего не достигает его сияние, освещено светом луны.Этой композицией Рафаэлло закрасил окно, где стена самая темная; и таким образом, когда вы смотрите на картину, свет бьет вам в лицо, и реальный свет так хорошо противоречит различным огням ночи на картине, что дым факела, великолепие Ангела и густой мрак ночи кажется вам вполне реальным и естественным, и вы никогда не скажете, что все это было нарисовано, так живо выразил он эту трудную мысль. На нем видны тени, играющие на доспехах, отбрасываемые другие тени, отражения и туманный отблеск огней, все это выполнено с самым темным оттенком и так хорошо, что можно с уверенностью сказать, что он был мастером всех других мастеров; и как эффект ночи, из всех тех, что когда-либо производила живопись, это самое настоящее и самое божественное, и весь мир считает его самым редким.

На одной из сплошных стен он также нарисовал Богослужение и Еврейский Ковчег с Подсвечником; а также папа Юлий, изгоняющий Алчность из храма, сцена такая же прекрасная и превосходная, как Ночь, описанная выше. Здесь, в некоторых носильщиках, которые несут папу Юлия, весьма правдоподобную фигуру в кресле, портреты людей, живших в то время. И в то время как народ, в том числе и женщины, расступаются перед папой, чтобы он мог пройти, можно увидеть яростный натиск вооруженного человека на коне, который в сопровождении двух пеших и в отношение величайшей свирепости, поражает и низвергает гордого Гелиодора, который стремится, по приказу Антиоха, ограбить храм от всего богатства, хранящегося для вдов и сирот.Уже можно было видеть, как богатства и сокровища удаляются и уносятся, когда из-за ужаса странного несчастья Гелиодора, столь грубо сбитого и пораженного тремя фигурами, упомянутыми выше (хотя, поскольку это видение, они видел и слышал только он один), вот, все они падают и падают на землю, те, кто несли их, падают от внезапного ужаса и паники, охвативших всех последователей Илиодора. Кроме них, можно видеть святого Онию, первосвященника, одетого в свои облачения, с воздетыми к небу глазами и руками, усердно молящегося, охваченного состраданием к бедным невинным, которые таким образом чуть не лишились своего имущества. , и радуясь помощи, которая, как он чувствует, сошла свыше.Кроме того, по прекрасной фантазии Рафаэля можно увидеть многих, кто забрался на цоколи оснований колонн и, обхватив валы, стоит и смотрит в самых неудобных позах; с толпой людей, по-разному выражающих свое изумление и ожидающих результата этого события.

Эта работа во всех отношениях настолько колоссальна, что даже карикатуры вызывают величайшее почтение; поэтому мессер Франческо Мазини, джентльмен из Чезены, который без помощи какого-либо мастера, но уделяя внимание самому себе с самого раннего детства, руководствуясь необычайным инстинктом природы, рисованию и живописи, написал картины, которые были высоко ценится знатоками искусства, среди своих многочисленных рисунков и некоторых древних рельефов из мрамора есть некоторые фрагменты карикатуры, которую Рафаэлло сделал для этой истории об Элиодоре, и держит их с той оценкой, которой они действительно заслуживают.Не удержусь я и от того, что мессер Николь Мазини, давший мне информацию по этим вопросам, является таким же истинным любителем нашего искусства, как и человеком подлинной культуры во всем остальном.

Но вернемся к Рафаэлло; на потолке над этими работами он затем изобразил четыре сцены: Бог, явившийся Аврааму и обещающий ему умножение его семени, Жертвоприношение Исаака, Лестницу Иакова и Неопалимую Купину Моисея: в чем можно признать не менее искусство, вымысел , рисование и изящество, чем в других работах, которые он написал.

Пока счастливый гений этого мастера творил такие чудеса, зависть судьбы оборвала жизнь Юлия II, воспитавшего такие способности и любившего всякую превосходную работу. После чего в лице Льва X был избран новый Папа, который желал, чтобы начатое дело было продолжено; и таким образом Рафаэлло вознесся со своим гением в небеса и получил от него бесконечные милости, посчастливившись встретить такого великого принца, который по наследству крови имел сильную склонность к такому искусству.Таким образом, Рафаэлло поощрил продолжить работу, написав на другой стене Пришествие Аттилы в Рим и его встречу у подножия Монте-Марио со Львом III, который прогнал его одним лишь своим благословением. В этой сцене Рафаэлло изобразил св. Петра и св. Павла в воздухе с мечами в руках, идущих защищать церковь; и хотя история Льва III ничего об этом не говорит, тем не менее именно так он решил изобразить ее, быть может, из фантазии, ибо часто случается, что художники, как и поэты, уклоняются от своего предмета, чтобы сделать свою работу более богато украшены, хотя их отступления не таковы, чтобы противоречить их первоначальному замыслу.В этих Апостолах можно увидеть ту небесную ярость и пыл, которые Божественная Справедливость имеет обыкновение часто придавать чертам своих служителей, призванных защищать святейшую Веру; Доказательством этого служит Аттила, которого можно увидеть верхом на вороной лошади с белыми ногами и звездой на лбу, настолько прекрасной, насколько это возможно, ибо в позе крайнего ужаса он вскидывает голову и поворачивается. его тело в полете.

Есть и другие прекраснейшие лошади, в частности пятнистая дженнет, на которой ездит фигура, у которой все тело покрыто чешуей наподобие рыбы; который скопирован с колонны Траяна, где фигуры имеют такие же доспехи; и считается, что такие доспехи сделаны из шкур крокодилов.Вот Монте-Марио, весь в огне, показывающий, что, когда солдаты маршируют, их кварталы всегда становятся жертвами огня. Он сделал портреты с натуры также в некоторых сопровождавших папу булавоносцев, которые удивительно похожи на людей, как и лошади, на которых они едут; То же самое можно сказать и о свите кардиналов и о некоторых конюхах, которые держат лошадь, на которой едет папа в полном понтифике (портрет Льва X, не менее реалистичный, чем портреты других), со многими придворными; все это представляет собой очень приятное зрелище и хорошо соответствует такой работе, а также очень полезно для нашего искусства, особенно для тех, кто не имеет таких предметов в своем распоряжении.

В это же время он написал доску, изображающую Богоматерь, св. Иеронима в облачении кардинала и ангела Рафаэля, сопровождающего Тобиаса, которая была помещена в св. Доменико в Неаполе, в той часовне, где находится Распятие, говорящее с св. , Фома Аквинский. Для синьора Леонелло да Карпи, лорда Мелдолы, который все еще жив, хотя ему больше девяноста лет, он написал картину, изумительную по цвету и необычайной красоты, ибо она написана с такой силой, а также деликатес настолько приятный, что я не думаю, что можно сделать лучше.В лице Мадонны можно увидеть такой божественный вид и в ее позе такое достоинство, что никто не смог бы улучшить ее; и он сделал ее со сложенными руками, поклоняющейся ее Сыну, который сидит на ее коленях, лаская св. Иоанна, маленького мальчика, который поклоняется Ему, в компании св. Елизаветы и Иосифа. Эта картина когда-то принадлежала достопочтенному кардиналу да Карпи, сыну упомянутого синьора Леонелло и большому любителю наших искусств; и он должен быть в настоящее время в руках его наследников.

После того, как Лоренцо Пуччи, кардинал Санти-Кватро, был назначен Великой тюрьмой, Рафаэлло получил от него заказ на роспись панно для Сан-Джованни в Монте в Болонье, которое теперь установлено в часовне, где покоится тело блаженной Елены далль Олио: в этой работе видно, сколько изящества в сочетании с искусством могло быть достигнуто с помощью нежных рук Рафаэлло. В нем св. Цецилия, которая, очарованная хором ангелов на высоте, стоит, слушая звук, полностью поглощенная гармонией; и в ее лице видна та отрешенность, которая встречается на лицах тех, кто в экстазе.Более того, по земле разбросаны музыкальные инструменты, которые кажутся не нарисованными, а настоящими и настоящими; и такие же вуали, которые она носит, с облачениями, сотканными из шелка и золота, и под ними чудесная власяница. И в св. Павле, правая рука которого опирается на обнаженный меч, а голова покоится на руке, видна его глубокая ученость, не менее хорошо выраженная, чем превращение его гордого вида в достоинство. Он облачен в простую красную одежду вместо мантии, под которой зеленая туника, по обычаю апостолов, и его ноги босы.Есть также св. Мария Магдалина, которая держит в руках тончайшую каменную вазу в позе дивной грации; повернув голову, она, кажется, полна радости от своего обращения; и в самом деле, в такой живописи я не думаю, что можно было бы сделать что-нибудь лучше. Очень красивы также головы св. Августина и св. Иоанна Богослова. По правде говоря, другие картины можно назвать картинами, но картины Рафаэля — сама жизнь, ибо в его фигурах трепещет плоть, можно уловить самое дыхание, бьется пульс, и в них видно истинное представление жизни; благодаря чему эта картина дала ему, помимо уже имевшейся у него славы, еще большее имя.Поэтому в его честь было написано много стихов, как на латыни, так и на вульгарном языке, из которых, чтобы не удлинять свой рассказ больше, чем я намеревался сделать, я приведу только следующие:

Pingant sola alii referantque колорибус ора;
Caeciliae os Raphael atque animum explicuit.

После этого он также написал маленькую картину с маленькими фигурами, которая также находится в Болонье, в доме графа Винченцио Эрколано, на которой изображен Христос в образе Юпитера на небесах, окруженный четырьмя евангелистами, как описывает их Иезекииль. один в образе человека, другой в виде льва, третий в виде орла и четвертый в виде быка, с небольшим пейзажем внизу, изображающим землю: эта работа в своих небольших пропорциях не менее редка и прекрасна, чем его другие в их величии.

Графам Каносса в Вероне он послал большую картину равного совершенства, на которой изображено очень красивое Рождество Господне с восхваляемым восходом солнца, как и св. целое произведение, которое нельзя похвалить выше, чем сказать, что оно написано рукой Рафаэлло да Урбино. Поэтому эти графы по праву относятся к нему с величайшим почтением и никогда не соглашались, несмотря на огромные цены, предложенные им многими князьями, продать его кому-либо.

Для Биндо Альтовити он сделал портрет молодого человека, который считается необычным; а также изображение Богоматери, которое он послал во Флоренцию и которое теперь находится во дворце герцога Козимо, в капелле новых покоев, которые были построены и расписаны мной, где оно служит алтарем. На нем изображена очень старая св. Анна, сидящая и протягивающая Богоматери своего Сына, черты лица которого, как и вся Его обнаженная форма, так прекрасны, что Он своей улыбкой радует всякого, кто созерцает Его. ; кроме того, Рафаэлло изобразил в Мадонне всю красоту, которая может быть придана облику Девы, с дополнением целомудренного смирения в глазах, чести во лбу, изящества в носу и добродетели во рту. ; не говоря уже о том, что ее одеяние таково, что показывает бесконечную простоту и достоинство.И действительно, я не думаю, что можно увидеть что-нибудь лучше, чем все это произведение. Есть обнаженный св. Иоанн, сидящий со святой женщиной, которая также очень красива; а для фона есть здание, в котором он нарисовал затянутое льняным полотном окно, которое освещает комнату, в которой находятся фигуры.

В Риме он сделал картину большого размера, на которой изобразил Папу Льва, кардинала Джулио Медичи и кардинала Росси. Здесь фигуры кажутся не нарисованными, а полностью рельефными; там ворс бархата, с блестящим и шуршащим штофом папского облачения, мех подкладок мягкий и натуральный, а золото и шелк так подделаны, что кажутся не цветными, а настоящими золотом и шелком .Есть иллюминированная книга на пергаменте, которая кажется более реальной, чем реальность; и колокольчик из кованого серебра, который красивее, чем можно описать словами. Между прочим, также есть шар из полированного золота на папском кресле, в котором отражаются, как в зеркале (такова его яркость), свет из окон, плеч папы и стен вокруг. комната. И все это делается с таким усердием, что можно без малейшего сомнения поверить, что ни один мастер не может или никогда не сможет сделать лучше.За эту работу Папе было угодно очень щедро наградить его; и картину до сих пор можно увидеть во Флоренции, в гвардаробе герцога. Точно так же он выполнил портреты герцога Лоренцо и герцога Джулиано с совершенным изяществом колорита, не достигнутым никем другим, кроме него самого, которые находятся во флорентийской собственности наследников Оттавиано Медичи.

После этого к Рафаэлло прибавилось славы, а также наград; и по этой причине, чтобы оставить память о себе, он приказал построить дворец в Борго Нуово в Риме, который Браманте выполнил с помощью отливок.Теперь, когда слава об этом благороднейшем ремесленнике, благодаря вышеназванным работам и многим другим, перешла во Францию ​​и Фландрию, Альбрехт Дюрер, превосходнейший немецкий живописец и гравер прекраснейших медных пластин, воздал должное Рафаэлю из свои работы, и прислал ему свой портрет, голову, выполненную им гуашью на тонком льняном полотне, на котором было видно одно и то же с обеих сторон, свет был прозрачным и полученным без свинцово-белого а раскрашивали акварелью, причем белизна ткани служила фоном для ярких частей.Эта работа показалась Рафаэлю изумительной, и поэтому он прислал ему много рисунков, выполненных собственноручно, которые были очень охотно приняты Альбрехтом. Эта голова была среди имущества Джулио Романо, наследника Рафаэля, в Мантуе.

Рафаэлло, увидев, таким образом, манеру гравюр Альбрехта Дюрера и желая от своего имени показать, что можно сделать с его работой с помощью такого искусства, поручил Марку Антонио Болоньезе очень тщательно изучить метод. ; и этот мастер стал настолько превосходным, что Рафаэлло поручил ему отпечатать свои первые работы, такие как рисунок Невинных, Тайная вечеря, Нептун и св.Сесилию варят в масле. Впоследствии Марк Антонио сделал для Рафаэлло несколько других гравюр, которые Рафаэлло в конце концов отдал Бавьере, своей помощнице, у которой была любовница, которую Рафаэлло любил до самой смерти. Он сделал ее очень красивый портрет, на котором она казалась совершенно живой; и этот портрет сейчас находится во Флоренции, во владении самого благородного из людей, Маттео Ботти, флорентийского купца и близкого друга всех способных людей, и в особенности художников, который хранит его как реликвию из-за любви, которую он питает к искусству, и прежде всего к Рафаэлю.И не меньшее уважение оказывает произведениям нашего искусства и мастерам его брат Симон Ботти, который, помимо того, что мы все считаем его одним из самых любящих духов, оказывающих благосклонность к людям наших профессий, я особенно ценю его как лучшего и величайшего друга, которого когда-либо любил человек после долгого опыта; не говоря уже о здравом суждении, которое он имеет и проявляет в вопросах искусства.

Но вернемся к гравюрам; благосклонность, оказанная Рафаэлем Бавьере, послужила причиной того, что впоследствии появились Марко да Равенна и множество других, так что недостаток медных гравюр сменился тем изобилием, которое мы наблюдаем в наши дни.Вслед за этим Уго да Карпи, имея ум, склонный к остроумным и причудливым вещам, и проявив прекрасную изобретательность, открыл метод резьбы по дереву, посредством которого с помощью трех блоков, дающих средние значения, свет и тени, можно подражать рисункам светотенью, что, несомненно, было делом красивого и причудливого изобретения; и отсюда также впоследствии появилось множество гравюр, о чем более подробно будет рассказано в «Жизнеописании Марка Антонио Болоньезе».

Затем Рафаэлло написал для монастыря монахов Монте-Оливето, называемого Санта-Мария-делло-Спасмо, в Палермо, панно с изображением Христа, несущего крест, которое считается чудесной работой. В этом можно увидеть нечестивых служителей Распятия, ведущих Его с гневом и яростью к Его смерти на горе Голгофе; и Христос, сломленный агонией при близком приближении смерти, пал на землю под тяжестью Древа Креста и, облитый потом и кровью, поворачивается к Мариям, которые в буре плача.Более того, среди них видна Вероника, которая простирает руки и предлагает Ему ткань с выражением нежнейшей любви, не говоря уже о том, что работа полна воинов и конных, и пеших, которые выходят из ворот Иерусалима со знаменами справедливости в руках, в различных прекраснейших позах. Это панно, когда оно было полностью закончено, но еще не доставлено на место его упокоения, было очень близко к роковому концу, ибо, как говорят, после того, как его поместили на корабль, чтобы доставить в Палермо, произошло ужасное шторм разбил о скалу корабль, который вез его, так что бревна разломились, и все люди погибли вместе с товаром, за исключением только панели, которая, надежно упакованная в футляр, была вымыта море на берег Генуи.Там, когда его выловили и вытащили на сушу, оно оказалось божественным и было помещено в безопасное место; ибо он остался неповрежденным и без какого-либо повреждения или порока, так как даже ярость ветров и морских волн уважали красоту такого произведения. Известие об этом разошлось по всему миру, монахи приняли меры, чтобы вернуть его, и как только оно было возвращено им по милости папы, они удовлетворили, и притом щедро, тех, кто его спас.После этого его снова погрузили на борт корабля и доставили, наконец, на Сицилию, где поставили в Палермо; в этом месте он имеет больше славы и репутации, чем сама гора Вулкан.

В то время как Рафаэлло был занят этими работами, от которых он не мог отказаться, поскольку должен был ублажать великих и знатных лиц, — не говоря уже о том, что его собственные личные интересы мешали ему сказать им «нет», — однако при всем при этом он никогда не перестал продолжать начатую им серию картин в папских покоях и залах; при этом он всегда держал людей, которые выполняли работу по его собственному замыслу, в то время как сам, постоянно контролируя все, оказывал столь обширному предприятию помощь изо всех сил, на которые он был способен.Поэтому не прошло много времени, как он распахнул ту комнату башни Борджиа, в которой он нарисовал сцену на каждой стене, две над окнами и две другие на сплошных стенах. В одном из них было сожжение Борго Веккьо в Риме, когда все другие методы не помогли потушить пожар, св. Лев IV явился в лоджию своего дворца и полностью погасил его своим благословением. В этой сцене представлены различные опасности. С одной стороны женщины, которые несут сосуды с водой в руках и на голове, чтобы потушить пламя; и их волосы и драпировки развевает ужасная ярость бурного ветра.Другие, пытающиеся подлить воды в огонь, ослеплены дымом и совершенно сбиты с толку. С другой стороны, в манере вергилиевского рассказа об Анхизе, переносимом Энеем, изображен старый больной человек, одолеваемый своей немощью и пламенем огня; а в фигуре юноши видны мужество и сила, и большое усилие во всех его членах под тяжестью старика, беспомощно лежащего на спине юноши. За ним летит от костра старуха с босыми ногами и в беспорядке; и маленький голый мальчик бежит перед ними.На вершине некоторых развалин также можно увидеть обнаженную женщину с растрепанными волосами, которая держит в руках своего ребенка и бросает его мужчине из своего дома, который, спасшись от огня, стоит в улица на цыпочках, с протянутыми руками, чтобы принять ребенка, завернутого в пеленки; в котором страстное стремление женщины спасти своего сына может быть распознано не менее ясно, чем ее мучения в опасности яростного пламени, которое уже лижет ее вокруг. И не меньшее страдание проявляется в том, кто принимает ребенка, и ради него, и из-за собственного страха перед смертью.Невозможно описать и то воображение, которое этот искуснейший и изумительнейший мастер проявил в матери с босыми ногами, в беспорядке в одежде, с распущенным поясом и с растрепанными волосами, которая собрала перед собою своих детей и гонит их. на, держа часть ее одежды в одной руке, чтобы они могли спастись от развалин и от этой пылающей печи; не говоря уже о том, что некоторые женщины, преклонив колени перед папой, как будто молятся его святейшеству, чтобы он потушил огонь.

Следующая сцена из жизни того же св. Льва IV, где Рафаэлло изобразил порт Остии, занятый флотом турок, пришедших взять в плен Папу. Можно увидеть, как христиане сражаются с этим флотом в море; и уже прибыло в гавань бесчисленное множество заключенных, которые выгружаются из лодки и тянутся за бороду какими-то солдатами, очень красивыми чертами и самыми бойкими в позах. Пленных, одетых в пестрые одежды каторжников, ведут к С.Лев, чья фигура является портретом Папы Льва X. Здесь Рафаэлло изобразил Его Святейшество в понтификах, между кардиналом Санта-Мария-ин-Портико, который был Бернардо Дивизио из Биббиены, и кардиналом Джулио Медичи, который впоследствии [Pg 236] стал папой Климентом. . Невозможно также подробно описать те прекрасные замыслы, которые этот искуснейший мастер изобразил в выражениях заключенных, в которых можно без слов узнать их горе и страх смерти.

В первой из двух других сцен папа Лев X посвящает самого христианского короля Франции Франциска I, отпевает мессу в своих понтификах и благословляет масло для помазания короля, а также королевскую корону.Там, кроме большого числа кардиналов и епископов в мантиях, ассистирующих, он изобразил с натуры многих послов и других лиц, а также некоторых фигур, одетых по французской моде, по тогдашнему стилю. В другой сцене он нарисовал коронацию того же короля, где есть портреты с натуры папы и Франциска, один в доспехах, а другой в папских облачениях; кроме того, все кардиналы, епископы, камергеры, эсквайры и конюхи палаты сидят в надлежащем порядке на своих местах, как это принято в капелле, все в своих мантиях и изображены с натуры, среди них Джанноццо Пандольфини, Епископ Трои, близкий друг Рафаэля, со многими другими, знатными в то время.Рядом с королем стоит на коленях маленький мальчик, держащий королевскую корону, — портрет Ипполито деи Медичи, впоследствии ставшего кардиналом и вице-канцлером, человека с большой репутацией и большого друга не только этого искусства. но и всех других, блаженной памяти которых я признаю огромный долг, учитывая, что мои первые шаги, какими бы они ни были, были предприняты под его покровительством.

Невозможно написать о каждой детали в работах этого мастера, в которых каждая мелочь, хотя и немая, кажется говорящей: за исключением только оснований, выполненных под этими изображениями, с различными фигурами защитников и благодетелей Церковь и различные конечные фигуры по обеим сторонам от них, причем все это выполнено таким образом, что во всем обнаруживается дух, чувство и мысль, и с такой гармонией и единством цвета, что ничего лучшего нельзя придумать.А поскольку потолок этой комнаты был расписан Пьетро Перуджино, его хозяином, Рафаэлло не хотел его разрушать, движимый уважением к его памяти и любовью, которую он питал к человеку, который был источником того ранга, который он занимал. в его искусстве.

Таково было величие этого мастера, что он держал дизайнеров по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции; и он вечно искал все хорошее, что могло бы помочь его искусству.

Теперь, продолжая свою работу, он также расписал зал, в котором были некоторые фигуры апостолов и других святых в кущах, выполненные терреттой; и там он приказал Джованни да Удине, своему ученику, которому нет равных в изображении животных, всех животных, которыми владел папа Лев, таких как хамелеон, циветты, человекообразные обезьяны, попугаи, львы, слоны и другие звери еще более странные.И кроме того, что он значительно украсил дворец гротескными и разнообразными полами, он также дал проекты папских лестниц, а также лоджии, начатые архитектором Браманте, но оставшиеся незавершенными из-за его смерти, а затем осуществленные с новым дизайн и архитектура Рафаэля, который сделал для этого модель из дерева с лучшими пропорциями и украшением, чем это было сделано Браманте. Папа, желая продемонстрировать величие и великолепие своего щедрого честолюбия, Рафаэлло сделал эскизы для украшений в лепнине и для сцен, которые там были нарисованы, а также для купе; а что касается лепнины и гротесков, то он поставил во главе этой работы Джованни да Удине, а фигуры доверил Джулио Романо, хотя этот мастер мало работал над ними; он также нанял Джованни Франческо, Иль Болонью, Перино дель Вага, Пеллегрино да Модена, Винченцио да Сан Джиминьяно, Полидоро да Караваджо и многих других художников, которые выполнили сцены, фигуры и другие вещи, которые требовались на протяжении всей этой работы, которую Рафаэлло велел быть выполненным с таким совершенством, что даже послал во Флоренцию за мостовыми рукой Луки делла Роббиа.Поэтому несомненно, что в отношении картин, лепных украшений, аранжировок или любых других прекрасных изобретений никто не смог бы выполнить или даже вообразить более чудесную работу; и его красота была причиной того, что Рафаэлю достались все произведения живописи и архитектуры, которые производились во дворце.

Говорят, что любезность Рафаэля была такова, что он убедил каменщиков, чтобы он мог разместить своих друзей, не строить стены абсолютно сплошными и нерушимыми, а оставить над старыми комнатами внизу различные отверстия. и помещения для хранения бочек, фляг и дров; эти дыры и пробелы так ослабили нижнюю часть кладки, что впоследствии их пришлось заделать, потому что все начало давать трещины.Он поручил Джану Бариле украсить все деревянные двери и потолки большим количеством резьбы, которую он выполнил и закончил с прекрасным изяществом.

Он дал архитектурные проекты для Виньи Папы и для многих домов в Борго; в частности, для дворца мессера Джованни Баттиста даль Аквила, это была очень красивая работа. Он также спроектировал один для епископа Трои, который построил его на Виа ди С. Галло во Флоренции. Для черных монахов св. Систо в Пьяченце он написал картину для их главного алтаря, на которой изображена Мадонна с св.Систо и С. Барбара, поистине редкая и необыкновенная работа. Он написал много картин для отправки во Францию, и, в частности, для короля, св. Михаила, сражающегося с дьяволом, что считалось чудесным. В этой работе он нарисовал изуродованную огнем скалу, чтобы представить центр земли, из трещин которого вырывалось сернистое пламя; и в Люцифере, чьи обожженные и обожженные конечности окрашены в различные оттенки телесного цвета, можно было увидеть все оттенки гнева, который его ядовитая и раздутая гордость вызывает против Того, Кто побеждает величие того, кто лишен любого царства, где может быть мир, и обречены на вечное наказание.Противоположное можно увидеть в св. Михаиле, облаченном в доспехи из железа и золота, который, хотя и окрашен небесным воздухом, но имеет доблесть, силу и ужас в своем облике и уже поверг Люцифера и швырнул на землю. его копьем назад. Одним словом, эта работа была такова, что он получил за нее, и по праву, самую почетную награду от этого короля. Он сделал портреты Беатриче Феррарской и других дам, в частности портрет своей любовницы, с бесконечным числом других.

Рафаэлло был очень влюбчивым человеком, очень любил женщин и всегда был готов им служить; по этой причине в погоне за своими плотскими удовольствиями он нашел своих друзей более самодовольными и снисходительными по отношению к нему, чем это было возможно. Поэтому, когда его дорогой друг Агостино Киджи поручил ему расписать первую лоджию в своем дворце, Рафаэлло не смог уделить много внимания своей работе из-за любви, которую он питал к своей любовнице; после чего Агостино впал в такое отчаяние, что он с помощью других, сам и другими способами добился того, чтобы эта дама, хотя и с трудом, постоянно жила с Рафаэлло в той части города. дом, где он работал; и таким образом работа была доведена до конца.Для этой работы он сделал все карикатуры, а многие фигуры раскрасил фреской собственноручно. А на потолке он изобразил Совет Богов на Небесах, на котором в образах Богов видно множество облачений и черт лица, скопированных с древних времен и выполненных с очень красивой грацией и мастерством рисунка. Таким же образом он устроил Свадьбу Психеи, где министры служили Юпитеру, а Грации разбрасывали цветы по столу. В перемычках свода он исполнил множество сцен, в одной из которых Меркурий со своей флейтой, который, когда летит, выглядит так, будто спускается с небес; а в другом Юпитер с видом небесного достоинства целует Ганимеда; а в другом, точно так же, ниже, находится Колесница Венеры и Грации с Меркурием, увлекающие Психею к Небесам; со многими другими сценами из поэтов в других перемычках.А в сферических треугольниках свода над арками, между перемычками, множество прекраснейших в ракурсе мальчишек, парящих в воздухе и несущих все инструменты богов; Молнии и молнии Юпитера, шлем, меч и щит Марса, молоты Вулкана, дубина и львиная шкура Геракла, кадуцей Меркурия, трубы Пана и сельскохозяйственные грабли Вертумна. Всех сопровождают животные, соответствующие их характеру; и вся работа, и как картина, и как стихотворение, поистине прекрасна.Вокруг этих сцен он приказал Джованни да Удине сделать рамку из всевозможных цветов, листвы и фруктов в виде фестонов, которые настолько прекрасны, насколько это возможно.

Рафаэлло выполнил проекты архитектуры конюшен Киджи и проект часовни вышеупомянутого Агостино в Санта-Мария-дель-Пополо, где, помимо росписи, он принял меры для возведения чудесной гробницы, заставил Лоренцетто, скульптора из Флоренции, выполнить две фигуры, которые до сих пор находятся в его доме в Мачелло де Корби в Риме; но смерть Рафаэля, а затем смерть Агостино привели к тому, что это произведение было передано Себастьяно Винициано.

Тем временем Рафаэлло достиг такого величия, что Лев X поручил ему приступить к работе над Большим Залом на верхнем этаже, где находятся Победы Константина; и с этого он положил начало. Папе также пришлась по душе иметь несколько очень богатых гобеленов, сделанных из золота и шелковой нити; после чего Рафаэлло собственноручно нарисовал и раскрасил все картоны точной формы и размера, которые были отправлены во Фландрию для ткачества; и гобелены, когда они были закончены, были доставлены в Рим.Это произведение было выполнено так чудесно, что оно вызывает удивление у любого, кто созерцает его, недоумевая, как можно было так подробно сплести волосы и бороды и придать мягкость плоти простыми нитями; и это действительно скорее чудо, чем произведение человеческого искусства, поскольку на этих гобеленах изображены животные, вода и строения, и все это сделано таким образом, что кажется, что они не сотканы, а на самом деле созданы кистью. Работа стоила 70 000 крон и до сих пор хранится в Папской капелле.

Для кардинала Колонны он написал на холсте св. Иоанна, к которому кардинал из-за его красоты испытывал необыкновенную любовь; но так как на него напала болезнь, мессер Якопо да Карпи, врач, который вылечил его, попросил его подарить ему это; и из-за этого желания мессера Якопо, которому он чувствовал себя очень обязанным, он отказался от него. Сейчас он принадлежит Франческо Бенинтенди во Флоренции.

Для Джулио Медичи, кардинала и вице-канцлера, он написал для отправки во Францию ​​панно с изображением Преображения Христа, над которым он неустанно трудился и собственноручно довел его до высочайшего совершенства. .В этой сцене он изобразил Христа Преображенного на горе Фавор, у подножия которой Его ждут одиннадцать учеников. Там можно увидеть юношу, одержимого духом, который был приведен сюда для того, чтобы Христос, спустившись с горы, мог избавить его; этот молодой человек вытягивается в искаженной позе, плача и закатывая глаза, и обнаруживает свое страдание в своей плоти, в своих венах и в биении своего пульса, зараженных этим злобным духом; и цвет его тела, когда он делает эти яростные и устрашающие жесты, очень бледный.Эту фигуру поддерживает старик, который, обняв его и ободрившись, с широко открытыми глазами и сияющим в них светом, поднимает брови и морщит лоб, показывая одновременно и силу, и страх. ; однако, пристально глядя на апостолов, он как бы ободряет себя, уповая на них. Среди многих женщин есть одна, главная фигура этой панели, которая, преклонив колени перед апостолами и повернув к ним голову, протягивает руки в сторону маньяка и указывает на его страдания; кроме того, апостолы, одни стоящие, другие сидящие, а иные коленопреклоненные, показывают, что они весьма сострадательны такому несчастью.И действительно, он создал там фигуры и головы, настолько прекрасные в своей новизне и разнообразии, не говоря уже об их необыкновенной красоте, что по общему мнению всех мастеров, эта работа из огромного числа написанных им является самой лучшей. славный, самый прекрасный, и самый божественный. Ибо кто хочет знать, как должно быть изображено в живописи Христос Преображенный и обожествленный, пусть взглянет на это произведение, где Рафаэлло изобразил Его в перспективе над этой горой, в небе чрезвычайной яркости, с Моисеем и Илией, которые, освещенные ослепительное великолепие, ворвавшееся в жизнь в Его свете.На земле в прекрасных и разнообразных позах распростерлись Петр, Иаков и Иоанн; один склонил голову к земле, а другой, заслонив руками глаза, защищается от лучей и интенсивного света сияния Христова. Он, облаченный в белоснежные одежды, с распростертыми руками и воздетой головой, как бы являет Божественную сущность и природу всех Трех Лиц, соединенных и сосредоточенных в Себе совершенным искусством Рафаэля, который как бы собрал в себе все свои силы. силы таким образом, чтобы показать высшую силу своего искусства в лике Христа, что, окончив это, последнее дело, которое ему предстояло сделать, он уже никогда не прикасался к кисти, будучи настигнут смертью.

Итак, после описания работ этого превосходнейшего мастера, прежде чем я перейду к другим подробностям его жизни и смерти, я не жалею труда сказать что-нибудь для пользы людей нашего искусства о различные манеры Рафаэлло. Итак, он, подражая в детстве манере своего учителя Пьетро Перуджино, которую он значительно улучшил в рисунке, красках и изобретательности, полагал, что сделал достаточно; но он понял, когда достиг более зрелого возраста, что был еще слишком далек от истины.Ибо, увидев работы Леонардо да Винчи, не имевшего себе равных в выражении мужских и женских голов и превзошедшего всех других живописцев в придании изящества и движения своим фигурам, он остался изумлен и изумлен; словом, так как манера Леонардо нравилась ему больше, чем какая-либо другая, которую он когда-либо видел, он принялся изучать ее и, мало-помалу, хотя и с большим трудом, отказываясь от манеры Пьетро, ​​стремился как можно лучше его сила и знания, чтобы подражать Леонардо.Но при всем его усердии и учебе в некоторых трудностях он так и не смог превзойти Леонардо; и хотя многим кажется, что он действительно превосходил его в сладости и в какой-то природной легкости, тем не менее он никоим образом не превосходил его в той возвышенной основе понятий и в том величии искусства, в которых мало кто мог сравниться с Леонардо. . И все же Рафаэлло был очень близок ему, больше, чем любой другой живописец, и прежде всего в изяществе колорита. Но вернемся к самому Рафаэлло; со временем ему очень мешала и мешала манера, которую он перенял от Пьетро, ​​когда был совсем юным, и которую он усвоил с легкостью, так как она была чрезмерно точна, суха и слаба в рисовании.Его неспособность забыть об этом была причиной того, что ему было очень трудно научиться красоте обнаженной натуры и методам сложных ракурсов по карикатуре, которую Микеланджело Буонарроти сделал для Зала Совета во Флоренции; а другой мог бы пасть духом, полагая, что раньше он зря терял время и никогда бы не достиг, как бы ни был высок его гений, того, что сделал Рафаэлло. Но он, очистившись от манеры Пьетро и полностью освободившись от нее, чтобы выучить манеру Микеланджело, столь полную затруднений во всех частях, как бы из учителя снова превратился в ученика. ; и он [Pg 243] заставил себя с невероятным усердием, будучи уже мужчиной, сделать за несколько месяцев то, что могло бы потребоваться в нежном возрасте, в котором все лучше всего приобретается, и в течение многих лет.В самом деле, тот, кто не усваивает вовремя правильных принципов и способов, которым он хочет следовать, и не приступает к решению мало-помалу трудностей искусств посредством опыта, стараясь понять каждую часть и изложить оно на практике едва ли когда-либо может стать совершенным; и даже если он это сделает, это может быть только после более длительного промежутка времени и гораздо большего труда.

Когда Рафаэлло решил изменить и улучшить свою манеру, он никогда не уделял внимания обнаженным телам с тем ревностным изучением, которое необходимо, а только рисовал их с натуры в той манере, которую, как он видел, практиковал его учитель Пьетро. , сообщая им благодать, которую он имел от природы.Затем он посвятил себя изучению наготы и сравнению мышц анатомических предметов и содранных человеческих тел с мышцами живых, которые, будучи покрыты кожей, не имеют четкого определения, как если бы кожа была удалена; и продолжая наблюдать, каким образом они приобретают мягкость плоти в надлежащих местах, и как производятся определенные изящные изгибы при изменении точки зрения, а также эффект надувания, опускания или подъема конечности или всего тела. человек, а также соединение костей, нервов и вен, он стал превосходным во всех отношениях, которые ожидаются от выдающегося художника.Зная, однако, что в этом отношении ему никогда не достичь совершенства Микеланджело, он размышлял, как человек высшего суждения, что живопись состоит не только в изображении обнаженной человеческой формы, но имеет более широкое поле; что среди совершенных живописцев можно назвать тех, кто хорошо и легко выражает исторические выдумки и проявляет здравый смысл в своих фантазиях; и тот, кто при составлении сцен не может сделать их не запутанными из-за слишком большого количества деталей и не бедными из-за слишком малого, а распределить их с красивой изобретательностью и порядком, также может быть назван способным и рассудительным мастером.К этому, как прекрасно понимал Рафаэлло, можно добавить обогащение этих сцен причудливым разнообразием ракурсов, строений и пейзажей, способ изящно одевать фигуры, заставляя их то исчезать в тени, то выступать вперед. свет, придание жизни и красоты головам женщин, детей, юношей и стариков и придание им движения и смелости в соответствии с необходимостью. Он считал также, как важны бешеный полет коней в битвах, свирепость воинов, умение изображать всевозможных животных и, главное, умение придавать портретам такое сходство, что они кажутся живыми и что известно, кого они представляют; с бесконечным числом других вещей, таких как украшение драпировок, одежды, шлемов, доспехов, женских головных уборов, волос, бород, ваз, деревьев, гротов, скал, огней, мутного или безмятежного неба, облаков, дождя, молнии, ясного погода, ночь, свет луны, великолепие солнца и бесчисленное множество других вещей, которые в каждый момент вызваны требованиями искусства живописи.Размышляя над этим, говорю я, Рафаэлло решил, что, поскольку он не может приблизиться к Микеланджело в той области искусства, к которой он приложил руку, стремиться сравняться с ним и, возможно, превзойти его в этих других; и поэтому он посвятил себя не подражанию манере этого мастера, а достижению католического совершенства в других областях искусства, которые были описаны. И если бы то же самое сделали многие мастера нашего времени, которые, решив заняться изучением только произведений Микеланджело, не подражали ему и не смогли достичь его необычайного совершенства, они не трудились бы в тщеславны и не приобрели манеру столь трудную, столь полную затруднений, лишенную красоты и красок и бедную изобретательностью, но могли бы, стремясь к кафоличности и подражанию в других областях искусства, оказать услугу как самим себе, и миру.

Итак, Рафаэлло, приняв это решение и признав, что фра Бартоломео ди Сан-Марко обладал мимолетным хорошим методом живописи, хорошо обоснованным рисунком и приятной манерой колорита, хотя иногда для получения более сильного рельефа он слишком много пользовался тенями, брал у них то, что казалось ему подходящим для его нужд и фантазий, а именно средний курс как в рисунке, так и в цвете; и, смешивая с этим методом некоторые другие, выбранные из лучших работ других мастеров, он из многих способов сделал один, который впоследствии всегда считался его собственным и который был и всегда будет высоко цениться всеми мастерами.Затем это было видно совершенным в Сивиллах и Пророках работы, которую он выполнил, как было сказано, в Санта-Мария-делла-Паче; в выполнении этой работы ему очень помогло то, что он увидел картины Микеланджело в капелле Папы. И если бы Рафаэлло остался доволен той же манерой и не стремился придать ей больше величия и разнообразия, чтобы доказать, что он так же хорошо разбирается в обнаженной натуре, как Микеланджело, он не потерял бы частички доброго имени. что он приобрел; но обнаженные тела, которые он сделал в той комнате Башни Борджиа, где происходит Сожжение Борго, хотя и хороши, но не во всех отношениях превосходны.Равным образом и те, что были написаны им на потолке дворца Агостино Киджи в Трастевере, не доставили полного удовлетворения, ибо им не хватало той грации и сладости, которые были свойственны Рафаэлю; причиной этого, по большей части, было то обстоятельство, что он раскрашивал их другими по своему замыслу. Однако, раскаявшись в этом заблуждении, он, как человек рассудительный, решился впоследствии исполнить сам, без посторонней помощи, панно Преображение Христово, находящееся в св.Пьетро а Монторио, в котором есть все те качества, которые, как уже было сказано, ищут и требуют от хорошей картины. И если бы он не употребил в этой работе, как бы по прихоти, типографскую сажу, природа которой, как уже неоднократно отмечалось, со временем становится все темнее, во вред другим краскам, которыми он смешанный, я думаю, что картина осталась бы такой же свежей, как и тогда, когда он ее написал; тогда как теперь он кажется скорее массой теней, чем чем-либо еще.

Я счел нужным, почти в конце этой Жизни, произнести эту речь, чтобы показать, с каким трудом, изучением и усердием всегда занимался своим искусством этот почтенный мастер; и еще более ради других живописцев, чтобы они научились избегать тех препятствий, от которых были способны избавить его мудрость и гений Рафаэля. Я должен также добавить, что каждый человек должен удовлетворяться и довольствоваться выполнением той работы, к которой он чувствует, что его влечет естественная склонность, и не должен стремиться из соперничества приложить свои руки к тому, для чего природа не сделала этого. приспособил его; ибо в противном случае он будет трудиться напрасно и часто к своему стыду и потерям.Более того, там, где достаточно устремления, никто не должен стремиться к сверхстремлению только для того, чтобы превзойти тех, которые каким-либо великим даром природы или какой-либо особой милостью, ниспосланной им от Бога, творили или творят чудеса в искусстве. ; по той причине, что тот, кто не приспособлен к какой-либо конкретной работе, никогда не сможет достичь, как бы он ни трудился, цели, к которой другой с помощью природы достиг с легкостью. Пример этого среди старых мастеров мы можем видеть у Паоло Уччелло, который, борясь с ограниченностью своих сил, чтобы продвинуться вперед, только и делал, что отступал назад.То же самое сделал в наши дни, не так давно, Якопо да Понтормо, и это было доказано опытом многих других, как мы показали раньше и укажем еще раз. И это, может быть, происходит потому, что Небо всегда распределяет свои милости с той целью, чтобы каждый человек мог довольствоваться тем, что ему выпало.

Но теперь, порассуждая об этих предметах искусства, может быть, длиннее, чем нужно, вернемся к жизни и смерти Рафаэлло.У него была тесная дружба с кардиналом Бернардо Дивизио из Биббиены, который много лет уговаривал его взять жену по своему выбору; и Рафаэлло, хотя и не отказывался прямо повиноваться воле кардинала, все же отложил дело, сказав, что он предпочел бы подождать, пока не пройдет три или четыре года. Этот срок пришел к Рафаэлло, когда он не ожидал его, и кардинал напомнил ему о его обещании; после чего, видя себя связанным, как вежливый человек, которым он был, он не нарушил своего слова и, таким образом, взял в жены племянницу этого кардинала.И так как он всегда был очень недоволен этой запутанностью, он продолжал затягивать дело таким образом, что проходило много месяцев, а свадьба не состоялась. Но он сделал это не из бесчестных побуждений, ибо, прослужив столько лет при дворе и будучи кредитором Лео на приличную сумму, ему намекнули, что, когда зал, в котором он было закончено, папа предложил вознаградить его за его труды и способности, дав ему красную шляпу, которую он уже решил раздать в большом количестве, а некоторые из них людям менее достойным, чем Рафаэлло.

Тем временем, предаваясь тайным любовным увлечениям, Рафаэлло продолжал чрезмерно развлекаться любовными удовольствиями; откуда и случилось, что однажды, позволив себе больше, чем обычно, он вернулся в свой дом в сильной лихорадке. Поэтому врачи, полагая, что он перегрелся, и не получив от него признания в чрезмерности, в которой он был виновен, неосторожно пустили ему кровь, так что он ослабел и почувствовал, что тонет; ибо он нуждался скорее в восстановительных средствах.Тогда он составил завещание: и сначала, как добрый христианин, выслал из дома свою любовницу, оставив ей средства для достойной жизни. Затем он разделил свое имущество между своими учениками, Джулио Романо, которого он всегда очень любил, и флорентийцем Джованни Франческо, прозванным Иль Фатторе, со священником из Урбино, своим родственником, имени которого я не знаю. Затем он приказал, чтобы часть его богатства была использована для восстановления новой каменной кладкой одной из древних кущей в Санта-Мария-Ритонда и для создания алтаря с мраморной статуей Богоматери в той церкви, которую он выбрал в качестве место его упокоения и погребения после смерти; а все остальное он оставил Джулио и Джованни Франческо, назначив исполнителем своей воли мессера Бальдассарре да Пеша, а затем Датария папе.Наконец, он исповедовался и раскаялся, и закончил свою жизнь в возрасте тридцати семи лет, в тот же день, когда он родился, то есть в Страстную пятницу. И как он украсил мир своими талантами, так, можно поверить, и его душа своим присутствием украшает небо.

Когда он лежал мертвый в зале, где работал, у его головы была помещена картина Преображения, которую он выполнил для кардинала Медичи; и вид этой живой картины, в отличие от мертвого тела, заставил сердца всех, кто созерцал ее, разрываться от печали.Эта работа в память о гибели Рафаэлло была возложена кардиналом на главный алтарь церкви Сан-Пьетро-а-Монторио; и из-за благородства каждого его поступка впоследствии он всегда высоко ценился. Тело его приняло то почетное погребение, которого заслужил его благородный дух, ибо не было мастера, который бы не плакал от горя и не следовал за ним в могилу. Его смерть также была большим горем для всего папского двора, во-первых, потому, что он при жизни занимал должность конюха палаты, а также потому, что он был так дорог папе, что его потеря заставила его горько плакать. .

О счастливый и благословенный дух, в котором каждый человек рад говорить о тебе, праздновать твои действия и восхищаться каждым рисунком, который ты оставил нам! Когда умер этот благородный мастер, могло умереть и искусство живописи, потому что, когда он закрыл глаза, она осталась как бы слепой. И теперь нам, пережившим его, остается подражать хорошему, нет, в высшей степени превосходному методу, завещанному нам им как образцу, и, как того требуют его заслуги и наши обязанности, хранить самую благодарную память. об этом в наших умах, и воздать высочайшую честь его памяти своими устами.Ибо в действительности мы получили от него искусство, колорит и изобретательность, гармонизированные и доведенные до такого совершенства, на которое едва ли можно было надеяться; и ни один интеллект не может когда-либо подумать, чтобы превзойти его. И вдобавок к той пользе, которую он даровал искусству, как верный друг ей, всю жизнь свою он не переставал показывать, как следует обращаться с людьми великими, с людьми среднего положения и с низшими. И в самом деле, среди его необыкновенных дарований я замечаю один столь ценный, что я, со своей стороны, дивлюсь ему, ибо небо дало ему силу производить в нашем искусстве действие, совершенно противоположное природе нас, живописцев, которое было что наши ремесленники — я имею в виду не только меньших, но также и тех, кому нравилось быть великими людьми; и этого юмора искусство создает огромное количество, — работая вместе с Рафаэлло, они чувствовали себя естественно едиными и в таком согласии, что все злые настроения исчезали при виде его, и всякая гнусная и низменная мысль отпадала от их ума.

Такого единства никогда не было больше, чем в его время; и это случилось потому, что они были побеждены и его любезностью, и его искусством, и еще более добрым расположением его натуры, которая была так полна кротости и так переполнена любящей добротой, что было видно, что самые животные, а не говоря о мужчинах, почтил его. Говорят, что если бы какой-нибудь художник, знавший его, и даже любой, кто его не знал, попросил бы у него какой-нибудь рисунок, в котором он нуждался, Рафаэлло оставил бы свою работу, чтобы помочь ему.И он всегда держал на работе огромное количество из них, помогая им и обучая их с такой любовью, которая могла бы принадлежать скорее его собственным детям, чем товарищам-ремесленникам; по этой причине он никогда не видел, чтобы он шел ко двору, не имея с собой, когда он покидал свой дом, около пятидесяти художников, все способных и превосходных, которые составляли ему компанию, чтобы оказать ему честь. Словом, жил он не как художник, а как принц. А посему, о искусство живописи, ты мог бы считать себя поистине самым блаженным, имея художника, который и своим гением, и своими добродетелями возвысил тебя выше неба! Истинно счастливым мог бы ты назвать себя в том, что твои ученики, идя по стопам столь великого человека, увидели, как следует жить и как важен союз искусства и добродетели, который, сочетаясь в Рафаэлло, имел силу уговорить великолепного Юлия II и великодушного Льва X, возвышенных своим положением и достоинством, сделать его своим самым близким другом и проявить к нему всю возможную щедрость, настолько, что их благосклонностью и богатством, которое они ему даровали, он смог оказать огромную честь и себе, и искусству.Блаженны также могут быть названы все те, которые, будучи заняты на его службе, работали под его началом, так как тот, кто подражал ему, находил, что он достиг почетного пристанища; и подобным же образом все те, кто подражают его трудам в искусстве, будут прославлены миром, так же как, уподобившись ему в честности жизни, они получат награду с Неба.

Рафаэлло получил от Бембо следующую эпитафию:

Д. О. М.
РАФАЭЛИ САНКТИО ДЖОАН. Ф. УРБИНАТ.
ИЗОБРАЖЕНИЯ EMINENTISS. VETERUMQUE AEMULO,
CUJUS SPIRANTEIS PROPE IMAGINEIS
SI CONTEMPLERE,
NATURAE ATQUE ARTIS FOEDUS
FACILE INSPEXERIS.
JULII II ET LEONIS X PONTT. МАКС.
КАРТИНЫ И АРХИТЕКТОР. OPERIBUS
GLORIAM AUXIT.
[стр. 250] ВИКСИТ АН. XXXXVII, INTEGER, INTEGROS.
QUO DIE NATUS EST, EO ESSE DESIIT,
VIII ID. АПРЕЛЬ. MDXX.

ILLE HIC EST RAPHAEL, TIMUIT QUO SOSPITE VINCI
RERUM MAGNA PARENS, ET MORIENTE MORI.

И граф Бальдассарре Кастильоне написал о его смерти следующим образом:

Quod lacerum corpus medica sanaverit arte,
Hyppolitum Stygiis et revocarit aquis,
Ad Stygias ipse est raptus Epidaurius undas;
Sic precium vitae mors fuit artifici.
Tu quoque dum toto laniatam corpore Romam
Componis miro, Raphael, ingenio,
Atque urbis lacerum ferro, igni, annisque cadaver,
Ad vitam antiquum jam revocasque decus,
Movisti superum invidiam, indignataque mors est
Te ,
Et quod longa dies paulatim aboleverat, hoc te
Mortali spreta lege parare iterum.
Sic, miser, heu, prima cadis intercepte juventa,
Deberi et morti nostraque nosque mones.

Страстная жизнь Антонио Форчеллино

Первое знакомство с Антонио Форчеллино состоялось в его лекции в музее Прадо о Себастьяно дель Пьомбо и Микеланджело.Это было записано. Когда я искал его, я понял, что помимо книг по истории искусства он также писал художественную литературу — в основном беллетризованные биографии деятелей итальянского Возрождения. Итак, я заказал эту книгу на счастливого Рафаэля.

Сначала я выбрал этот, а не тот, что посвящен Микеланджело: Измученная жизнь, по двум основным причинам. Во-первых, я собираюсь в Урбино в следующем месяце, и что

Впервые я узнал об Антонио Форчеллино в лекции, которую он прочитал в музее Прадо о Себастьяно дель Пьомбо и Микеланджело.Это было записано. Когда я искал его, я понял, что помимо книг по истории искусства он также писал художественную литературу — в основном беллетризованные биографии деятелей итальянского Возрождения. Итак, я заказал эту книгу на счастливого Рафаэля.

Сначала я выбрал этот, а не тот, что посвящен Микеланджело: Измученная жизнь, по двум основным причинам. Во-первых, в следующем месяце я еду в Урбино, а это город, где родился Рафаэль. В его доме сейчас музей. Во-вторых, я не слишком любил Рафаэля, я находил его картины слишком милыми и надеялся прояснить свои опасения.Форчеллино определенно есть что сказать по этому поводу.

Рафаэль должен был быть счастливым человеком. В эпоху, когда христианская религия имела такое значение для всего, он был в общении со своими звездами. Он родился в пасхальную пятницу, 24 марта 1483 года. Его жизнь была благословлена. Однако оно было коротким. Тем не менее, святые звезды сопровождали его до самого конца, так как он тоже умер в пасхальную пятницу, 6 апреля 1520 года. Его описание жизни Рафаэля хронологично, но иначе и быть не могло, так как в его творчестве было «развитие».Это то, что Вазари с его взглядами на историю искусства, безусловно, подчеркивал.

В предисловии Форчеллино исследует, как воспринималось искусство Рафаэля с момента его смерти. С самого начала он считался очень новым и новаторским и пользовался большим успехом; вскоре он стал образцом совершенства. Красота, которую он мог создать, рассматривалась как платоническое воплощение добра и святости, и поэтому представляла собой идеальное равновесие. Такое восприятие сохранялось до середины 19 века, времени начала индустриализации в Европе.С изменением культуры мысль о том, что искусство утратило свою честную простоту, шла рука об руку с рождением ностальгии и надеждой на восстановление нравственной истины. В искусстве возрождались архаические формы и поносились стили, считавшиеся слишком соблазнительными в своем совершенстве и чувственности. Свет был выключен для Рафаэля. И мое собственное предубеждение, как упоминалось выше, также объясняется.

Больше всего в этой биографии мне понравились технические обсуждения. Форчеллино — художественный реставратор, поэтому его знания в области подготовки поверхностей, пигментов и связующих материалов завидны.Рассказы о том, как работала мастерская, хорошо подходят для романа, поскольку они заменяют этапы в жизни Рафаэля, которые просто неизвестны, например, его раннюю юность. О работе Форчеллино в качестве реставратора есть несколько видеороликов, доступных в Интернете. Его описания или экфразы, чтобы придать этому слову более возвышенное звучание, превосходны. У него есть глаз, но также и рука, и знание… и слова.

Это повествование заставило меня по-другому взглянуть на творчество Рафаэля. Рядом я могу более вдумчиво полюбоваться его La Perla , картиной Святого Семейства, которая получила это прозвище, потому что когда-то считалась «жемчужиной» испанской королевской коллекции — приобретенная во время феноменальной продажи коллекции произведений искусства английского монарха. Карл I после казни.Он попал в коллекцию, когда Веласкес был всего лишь сотрудником. Но в коллекции Прадо я предпочитаю его портрет Кардинала (Франческо Алидози?). Теперь, когда я смотрю на мерцание ткани, я вспоминаю описание Форчеллино поверхностей, созданных художником из Урбино.

В прошлом году мне особенно понравился его Брак Девы Марии в Брере. И сравнение Форчеллино с вдохновившей его картиной Перуджино в Кане блестяще, поскольку Форчеллино преуменьшает влияние, которое этот пожилой художник оказал на молодого Рафаэля.Вместо этого он видит большее влияние на отца Рафаэля Джованни Санти.

Рафаэль

Перуджино

Теперь я с нетерпением жду созерцания Экстаза святой Цецилии в Болонской пинакотеке.

Из исторических аспектов, обсуждаемых в книге, больше всего мне понравилось узнать немного больше о самом богатом человеке того времени, банкире Агостино Киджи . Он сыграл немалую роль в экстраординарном папстве Юлия II.Его влияние было не только финансовым, но и политическим, военным и, что для нас наиболее интересно, культурным. Его вилла Фарнезина — лишь один из примеров его обширного покровительства. Его личная жизнь также предлагает некоторую пикантность, поскольку он женился на куртизанке. Но тогда это не должно нас удивлять.

Что мне меньше всего понравилось в этом аккаунте, так это несколько самоуверенный отчет некоторых личностей. Его гнев и недовольство Борджиа не только кажутся историку неосмотрительными, но временами забавными.Да, конечно, Борджиа были жестоки и жестоки, но таким же был и его заклятый враг и преемник, Джулиано делла Ровере, папа Юлий II, чья пропаганда против валенсийской семьи была развернута с большим успехом и в чью ловушку, похоже, попал Форчеллино. Точно так же он очень критически относится к Себастьяно дель Пьомбо и его предполагаемой зависти к Рафаэлю. Мне придется снова прослушать его лекцию, ссылку на которую я дал выше.

У меня также есть «1545: Gli ultimi giorni del Rinascimento» Форчеллино, и я надеюсь получить его «Микеланджело: Измученная жизнь». художник (Джовио 2003, Вазари 1996 и Вазари 1997).Член папского двора, Джовио лично знал Рафаэля и увековечил память своего друга, приложив его vita к своему тому uomini illustri . Вазари был слишком молод, чтобы познакомиться с Рафаэлем, но он был знаком с его помощниками, в первую очередь консультируясь с Джулио Романо за информацией о своем учителе. Вазари классно превратил факты из жизни Рафаэля в легенду и представил его как идеального придворного художника (см. Rubin 1995, цитируется в разделе «Рафаэль в контексте»). Его текст остается основой для последующих исследований художника, несмотря на его ненадежные даты и периодическую путаницу в предмете.И «Жизнь Рафаэля» Вазари в оригинальном томе 1550 г., и в исправленном издании 1568 г. находятся в Вазари 1997 г. « Dialogo della Pittura » Людовико Дольче 1557 г. анализирует достижения Рафаэля с нефлорентийской точки зрения (Roskill 2000). Несколько современных коллекций архивных документов имеют основополагающее значение для любого анализа художника и его творчества. Schlosser 1924, новаторское исследование литературы об искусстве, и Barocchi 1971–1977, более поздний сборник произведений XVI века, продолжают оставаться важными источниками для исследований Рафаэля и эпохи Возрождения.Сборник документов в Golzio 1971 долгое время служил ключевым источником; однако авторитетный двухтомный опус Ширмана заменил его (Shearman 2003). В дополнение к новым транскрипциям и полезным переводам латинских и итальянских документов, введение Ширмана предлагает проницательный комментарий о ценности архивных исследований и призывает к более тщательному анализу различий между подлинными и сомнительными документами. Waldman 2004 и другие ученые продолжают искать в архивах документы, проясняющие карьеру Рафаэля.

Барокки, Паола, изд. Scritti d’arte del Cinquecento . 3 тт. Милан и Неаполь, Италия: Р. Риккарди, 1971–1977 гг.

Собрание произведений XVI века об искусстве, систематизированных тематически по средствам и теоретическим концепциям и разделенных по авторам. Включает жизнь Рафаэля Джовио (Том 1), его письмо Кастильоне о подражании (Том 2) и его письмо с благодарностью Кальво за его перевод Витрувия (Том 3).

Джовио, Паоло. «Рафаэлис Урбинатис Вита.В году Рафаэль в источниках раннего Нового времени (1483–1602) год. 2 тт. Под редакцией Джона Ширмана. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2003.

С Леонардо и Микеланджело включает трилогию об известных художниках. Краткая биография Рафаэля восхваляет повествовательное мастерство художника, изящество его живописной манеры, приверженность античности в сохранении памятников и проектировании архитектуры. Его выбор произведений и тем повлиял на более известную биографию Вазари. Первоначально написано в 1525 году.Также переведено на итальянский язык в Barocchi 1971–1977.

Гольцио, Винченцо. Raffaello nei documenti, nelli testimonianze dei contemporanei e nella letteratura del suo secolo . Фарнборо, Великобритания: Gregg International, 1971.

Это был главный источник документальной информации о Рафаэле до Shearman 2003. Он разделен на четыре части: документы расположены в хронологическом порядке; поэзия Рафаэля; Рафаэль и писатели 16 века; и каталог его работ.Включает исправления и дополнения автора 1970 года. Первоначально опубликовано в 1936 году.

Роскилл, Марк В. «Аретино» Дольче и теория венецианского искусства Чинквеченто . 2 изд. Торонто: University of Toronto Press, 2000.

Первоначально опубликовано в 1968 году. Параллельное текстовое издание книги Лодовико Дольче Dialogo della Pittura (Венеция, 1557). В диалоге обсуждается, какой подход к живописи лучше: флорентийско-римский или венецианский. Ораторы, возносящие хвалу и порицание живым Микеланджело и Тициану, в основном восхваляют Рафаэля.

Шлоссер, Юлиус фон. Die Kunstliteratur, Ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte . Вена: A. Schroll, GES mbH, 1924.

Разделенные на периоды от средневековья до 18-го века, Шлоссер обобщает широкий спектр первоисточников из трактатов 15-го века Альберти и Commentari Гиберти до биографий Вазари 16-го века. художников. Он предоставляет подробную библиографию для каждого раздела и полезный указатель городов и регионов.Доступен на итальянском языке под номером La letteratura artista: Manuale delle fonti della storia dell’arte moderna в переводе Филиппо Росси (Флоренция: La Nuova Italia Editrice, 1964).

Ширман, Джон. Рафаэль в источниках раннего Нового времени, 1483–1602 гг. . 2 тт. Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2003.

Содержащий более 1000 документов о Рафаэле, его работе, семье, друзьях и имуществе, этот кульминационный момент работы Ширмана над художником является незаменимым ресурсом для ученых.Недавно переписанные документы, каждый с комментарием и библиографией, организованы в хронологическом порядке. Том 2 содержит согласование документов и восьмидесятистраничную библиографию без параллелей.

Вазари, Джорджио. Жизнь художников, скульпторов и архитекторов . 2 тт. Перевод Гастона дю К. де Вер. New York: Knopf, 1996.

Английский перевод Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori (Флоренция, 1568) — бесценный базовый текст о художнике.Повествует о жизни и творчестве Рафаэля: его рождении и семье; обучение и художественная эволюция; его важные проекты, покровители и ученики. Его яркие описания картин предполагают их первоначальный прием. Первоначально опубликовано в десяти томах в 1912 году.

Вазари, Джорджио. Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori: Nella redazioni del 1550 e 1568 . Под редакцией Паолы Барокки и Джованны Гаэты Бертела. Флоренция: Studio per Edizioni Scelte, 1997.

Содержит биографии Вазари 1550 и 1568 годов с комментариями к его исправлениям. Параллельные тексты и критический аппарат особенно полезны для аспирантов и ученых.

Уолдман, Луи А. «Загадка Рафаэля решена». Журнал Burlington 146.1220 (ноябрь 2004 г.): 753–757.

Конкурсы Идентификация Калиотти Рафаэлло ди Джованни, который позолотил пояс для Давида Микеланджело и нарисовал Мадонну для зала аудиенций приоров в Палаццо Веккьо, как знаменитого Рафаэля, поскольку в документах обычно упоминается Рафаэлло Санцио «из Урбино», и никогда не Рафаэлло ди Джованни.