Биография Сергея Рахманинова — РИА Новости, 01.03.2020
Богато и разнообразно представлены в его творчестве 1900-1910-х годов и малые формы: романсы (в том числе знаменитые «Сирень» на слова Екатерины Бекетовой, «Здесь хорошо» на слова Галины Галиной, «Маргаритки» на слова Игоря Северянина и многие другие), пьесы для фортепиано (в том числе две тетради прелюдий и две тетради «Этюдов-картин»).
Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая нарастала в связи с разворачивающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором настороженно. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы, поэтому композитор воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме. В декабре 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США.
В Америке Сергей Рахманинов добился огромного успеха. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.
Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков – Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, ответственном отношении к деталям.
Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения.
В 1926 году он закончил Концерт №4 для фортепиано с оркестром (начатый в России в середине 1910-х годов). Затем появились «Три русские песни» для хора и оркестра (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепиано (1931), «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934), Симфония №3 (1935–1936) и «Симфонические танцы» для оркестра (1940). В последних двух произведениях с особой силой звучит тема тоски по утраченной России.
28 марта 1943 года Рахманинов скончался после тяжелой болезни в кругу своих близких в Беверли Хиллз, Калифорния, США.
Рахманинов был женат на Наталье Сатиной – родственнице отца. В 1903 году в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, в 1907 году – Татьяна.
Материал подготовлен на основе открытых источников
Аудио предоставлено ФГУП «Фирма «Мелодия»
Сергей Васильевич Рахманинов | Калининградский колледж им. С.В. Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, под Новгородом. Здесь прошло раннее детство будущего композитора. В детские и отроческие годы зародилась привязанность к поэтической русской природе, к образам которой не раз в своём творчестве он обращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушать русские народные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе с бабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегда отмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в его творчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»).Когда будущему композитору было 8 лет, его семья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности были достаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в младший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшем отделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».
Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. Вместе с ним закончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к. большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двум специальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзамене Чайковский поставил своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей. Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьной работе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу П. И. Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своему брату. В последние годы жизни Чайковского, Рахманинов часто с ним общается. Он высоко ценил творца «Пиковой дамы». Ободрённый первым успехом и моральной поддержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет ряд произведений. Среди них — симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио».
Московский период Рахманинова закончился в 1917 году. Когда произошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» — говорил он.
Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. С первого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – было написано в одной из рецензий.
Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным
В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.
В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь. «Верю в полную победу», — писал он. По-видимому, это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследию великого композитора.
Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку. Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием. Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо прекрасное исполнение.
Годы жизни С. В. Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он был свидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушение русского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России.
Сергей Васильевич Рахманинов
Сергей Васильевич РахманиновРахманинов в Тамбове.Cергей Васильевич Рахманинов — один из тех композиторов, которыми гордится Россия. Этот выдающийся человек родственными и творческими узами связан с Тамбовским краем. В начале XVIII века предки музыканта поселились в Козловском уезде Тамбовской губернии. Прапрадед композитора Герасим Рахманинов купил имение Знаменское близи сегодняшнего села Волчки. Здесь родились и жили дворяне Рахманиновы: прадед Александр Герасимович (известный музыкант — любитель, организатор хора и оркестра в Знаменском), дед Аркадий Александрович (композитор, пианист, собиратель фольклора) и отец Василий Аркадьевич.
Рахманиновские адреса
людмила ковалева-огородноваНаследие 18 марта 2016
Петербург, пожалуй, один из самых рахманиновских городов мира, потому что здесь по сей день сохранились практически все дома, связанные с биографией композитора. Правда, с некоторыми адресами Сергея Рахманинова произошла путаница. А иногда за рахманиновский адрес выдают тот, который к нему вообще не имеет никакого отношения.
ФОТО из архива редакции
С тех пор как в 1974 году я поступила в Ленинградскую консерваторию, меня стало интересовать все, что связывало жизнь Сергея Васильевича Рахманинова с городом на Неве. Многие часы проводила я в архивах Российского института истории искусств, Пушкинского Дома, Консерватории, Публичной библиотеки… Помню трепет, с каким посчастливилось взять в руки рукописи Рахманинова. Его мелкий, практически неразборчивый почерк стал мне понятен, как собственный, а люди, «оживавшие» в его письмах, на страницах воспоминаний современников, становились родными или по крайней мере близко знакомыми.
В 1882 – 1885 годах Рахманинов учился в Петербургской консерватории. И, начиная с 1960-х годов, во многих публикациях о композиторе в связи с этим фактом помещается изображение всем известного здания Консерватории, открывшего свои двери… в 1896 году! С Рахманиновым связан совсем другой адрес: почти 35 лет после открытия в 1862 году Консерватория находилась на Театральной ул., №. 1 – 3 (ныне Зодчего Росси), в корпусах двух министерств: народного просвещения и внутренних дел. Именно там и учился Рахманинов.
Правда, «учение» было формальным: он прогуливал занятия, а потому на исходе третьего года стал кандидатом на отчисление. Где жила семья Рахманинова в те годы, до сих пор установить не удалось. Двоюродная сестра композитора Софья Сатина упоминает в мемуарах квартиру «близ Сенной». Известен также дом №. 11 на 12-й Красноармейской ул. (бывшие Измайловские роты), где в начале 1880-х некоторое время жили Рахманиновы, переехав в столицу из новгородского имения.
Известно также, что маленький Сережа два раза в зимние месяцы жил в семье тетки, сестры отца, Марии Трубниковой. Ее муж был военно-морским офицером. Выйдя в отставку, он служил до 1885 года на патрульном катере, курсировавшем во время навигации по Неве.
Жили Трубниковы, предположительно, в одном из зданий морского ведомства. Точный адрес не установлен, и это рождает фантазии. Так, в книге Николая Бажанова о Сергее Рахманинове, вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей» (изд. 1962 и 1966 гг.), дважды произвольно упоминается Казанская улица, но без привязки к какому-то дому. Впоследствии это дало повод владельцам отеля в одном из домов по этой улице назвать свое заведение по фамилии композитора.
Более того, опираясь лишь на легенды и не имея в своем распоряжении документальных подтверждений, связанных с Рахманиновым, они убедили некоторых исследователей, и в их числе Лариссу Ильиничну Бройтман, будто Трубниковы и Рахманинов жили в комнатах, где ныне расположен отель. После чего информация попала на страницы книги Лариссы Бройтман «Казанская улица», что уже стало расцениваться как неоспоримое доказательство «причастности» Рахманинова к этому дому. Кстати, Рахманинов действительно бывал в одном из домов по Казанской улице, но в другом –№. 8 – 10 у жившего там композитора Александра Глазунова.
Адрес матери композитора, у которой в 1890-х останавливался по приезде в столицу Сергей Васильевич: наб. реки Фонтанки, №. 133/9. Это давно не реставрировавшийся серо-желтый дом, привлекательный тем, что у дверей квартир до сих пор остались выемки от старых звонков системы «Прошу крутить». Квартира №. 60, где в 1890-х годах жила Любовь Петровна Рахманинова, сохранилась до сих пор.
Специалисты КГИОПа разъяснили, что такие доходные дома с квартирами, выстроенными анфиладами, были очень популярны. Жильцам сдавалось то количество комнат, которое им требовалось. Перекрывались двери анфилад, оставлялись открытыми боковые двери, служившие «входными» из общего коридора – и была готова квартира из одной, двух и более комнат. Сам жилец мог уже в «своей» квартире сдать одну комнату или даже угол. Позднее мать композитора жила некоторое время в доходном доме барона Фредерикса (ныне гостиница «Октябрьская» у Московского вокзала).
Из писем Рахманинова известны адреса семьи генерала Скалона, в дочь которого Верочку Рахманинов был влюблен в юности. В 1890-х годах это Благовещенская площадь, 6 (ныне пл. Труда), затем Скалоны переехали на Караванную улицу, один год жили на Торговой (ныне Союза Печатников).
Наиболее часто посещаемым и любимым петербургским «домом» Сергея Васильевича была квартира его кузена Аркадия Прибыткова на Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова, 3), в бывшем четвертом корпусе Конюшенного ведомства. Здесь великий музыкант, приезжая на гастроли и премьеры, останавливался от нескольких дней до двух-трех недель с 1903 по 1913 годы.
Наконец, есть еще один рахманиновский адрес, имеющий грустную историю. Речь идет о доме на Крюковом канале, №. 14, где с 1913 года жил двоюродный брат Рахманинова выдающийся пианист и просветитель Александр Зилоти. В семье брата композитор останавливался в 1913 – 1917 годах в отведенных ему личных апартаментах. Именно из этой квартиры Рахманинов в декабре 1917 года уехал в последнее концертное турне, из которого уже не вернулся. Впереди была вторая часть жизни – эмиграция…
Эту и другие статьи вы можете обсудить и прокомментировать в нашей группе ВКонтакте
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 046 (5663) от 18.03.2016.
В Москве появится музей Рахманинова
Страстной бульвар, дом №5. Надпись на мемориальной доске: «В этом доме в 1905-1917 годах жил и работал великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов».© 2019, Яна Мельникова / 2ГИСВ 2023 году планируется создать первый в Москве музей Сергея Рахманинова (1873-1943).
Предложение включено в план подготовки к 150-летию композитора, передает ТАСС со ссылкой на члена всероссийского оргкомитета по подготовке к юбилею, директора рахманиновской усадьбы «Ивановка» в Тамбовской области Александра Ермакова.
«Мы подготовили от нашего региона 47 предложений к празднованию юбилея Сергея Васильевича, в их числе — создание музея-квартиры в Москве на Страстном бульваре, где долгие годы жил и работал композитор. Это давняя мечта всех рахманиноведов страны. И стыдно, что до сих пор в столице такого музея нет, хотя сама квартира существует по сей день и реализовать эту идею по большому счету не сложно», — рассказал Ермаков.
Он считает, что наполнить музей экспонатами не составит большого труда: «Большое количество уникальных вещей, принадлежащих Рахманинову, находятся в Российском национальном музее музыки. Это портреты, нотные издания, автографы, фотографии, личные вещи композитора. Уверен, что Михаил Аркадьевич Брызгалов (директор музея) сможет помочь решить этот вопрос. Во всяком случае, когда мы развивали наш музей в Ивановке, очень многие экспозиции были созданы благодаря поддержке Брызгалова».
Семь комнат на четвертом этаже дома №5 на Страстном бульваре стали последним местом жительства семьи Рахманиновых в России перед отъездом за границу в ноябре 1917 года.
Вскоре дом стал штаб-квартирой Коммунистического университета трудящихся Востока, многие вещи Рахманинова были расхищены, сохранился лишь кабинетный рояль «Бехштейн». Позже в здании располагались Всесоюзный радиокомитет и Министерство информации и печати СССР, сейчас его занимает Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям (Роспечать). На стене дома установлена мемориальная доска, неподалеку находится памятник композитору, поставленный на средства его внучатого племянника Юрия Рахманинова.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Свой Рахманинов: великий композитор глазами выдающегося пианиста
Сергей Рахманинов — один из величайших русских композиторов в истории. Денис Мацуев относится к числу выдающихся пианистов наших дней и, по общему мнению, является одним из лучших интерпретаторов творчества Рахманинова. По нашей просьбе он выбрал пять своих любимых произведений композитора и рассказал нам о том, что они для него значат.
Сюита ре минор
Я предлагаю вам послушать это произведение в первую очередь из-за истории, связанной для меня с этим произведением. Это одно из двух неизвестных произведений Сергея Васильевича, написанных им еще во времена студенчества.
Ко мне они попали фантастическим образом. В качестве подарка от внука Рахманинова, Александра Борисовича Рахманинова, который принес мне их в Париже на мой концерт. Ходит легенда, что Рахманинов хотел передать эти ноты Чайковскому, чтобы узнать его мнение о своей музыке, но в какой-то момент сюита и фуга были утеряны, и обнаружили их уже только в конце ХХ века в Музее М.И. Глинки.
‘Д. Мацуев. Неизвестный Рахманинов // Сюита ре минор. YouTube/Denis Matsuev’
До меня эти произведения не исполнял никто. Александр Борисович подарил мне не только эти уникальные ноты, но и право исполнить их на рояле самого Сергея Васильевича Рахманинова на его вилле Сенар в Швейцарии, где до сих пор обстановка, в которой жил композитор, сохранена нетронутой вплоть до последнего шпингалета.
Когда я записывал этот диск в гостиной на особенном «Стейнвее» (рояль марки Steinway & Sons. — прим. ТАСС) Рахманинова, Александр Борисович сидел в соседней комнате. Он пришел специально послушать, как я записываю эту прелюдию. Она у меня получилась практически с одного раза, потому что на рояле Рахманинова играть было невероятно, я до сих пор не могу для себя сформулировать те ощущения, только пианисты поймут, о чем я говорю.
Для меня это было судьбоносное знакомство с внуком Рахманинова и судьбоносная запись неизвестных произведений Рахманинова, потому что быть первым, кто сыграл и записал эти произведения на его личном рояле, — это та честь, которая выпадает раз в жизни
Когда вы будете слушать сюиту, представьте себе, что вы вместе с Александром Борисовичем Рахманиновым сидите на вилле Сенар, из окон которой видно озеро и розовый сад, и наслаждаетесь бархатным и богатым звучанием рояля в гостиной.
Третий концерт для фортепиано с оркестром
Этот концерт красной нитью проходит через всю мою жизнь. С того момента, когда я впервые сыграл его в тринадцать лет в городе Иркутске, он стал моей визитной карточкой. Я сыграл его уже точно больше 300 раз с самыми лучшими оркестрами и дирижерами.
‘Denis Matsuev performs Rachmaninov, piano concerto no.3 in Cologne, 2012. YouTube/Denis Matsuev’
Тема, которая открывает этот концерт, вмещает в себя всю нашу Россию: ее боль, переживания, метания, широту, мощь и при этом сентиментальность. По насыщенности, по эмоциональности ни один фортепианный концерт даже близко нельзя сравнить с Третьим концертом. Это Эверест. В нем около 50 тысяч нот. И каждый раз, когда я выхожу его играть, — это исполнение с чистого листа. Этим и отличается гениальная музыка от просто талантливой — количество смыслов, эмоций и интерпретаций внутри неисчерпаемо.
Это та самая музыка, которую обычно просят исполнить русские: «А сделай так, чтобы душа сначала развернулась, а затем свернулась»
Прелюдия соль минор
Это была любимая прелюдия моей бабушки. Впервые я услышал ее не в исполнении пианиста, когда я был маленький, а в фильме «Старший сын» по Вампилову, где играли Леонов, Караченцов и Боярский. Причем в фильме Мельникова была очень оригинальная аранжировка, в исполнении оркестра, который играет в кинотеатре перед сеансами, что очень меняет колорит этой прелюдии на самом деле. Появляется такой трогательный провинциальный налет.
‘Д. Мацуев. Прелюдия №5 ор. 23 Рахманинова. YouTube/Denis Matsuev’
Меня поразила эта маршеобразная музыка с совершенно удивительными гармоническими оборотами. И, конечно, когда я впервые сыграл это произведение на сцене в Иркутске, моя бабушка, по ее признанию, была самым счастливым человеком на свете. С тех пор прошло уже более тридцати лет, а я до сих пор исполняю эту прелюдию с особым чувством.
Симфонические танцы
Последнее произведение Рахманинова, которое он написал в Америке. Это совершенно другой Рахманинов.
Вообще тот Рахманинов, который писал музыку в Америке, и тот, который писал музыку в России, — это один человек, но два абсолютно разных композитора. В Америке он написал не так много произведений, потому что больше выступал в качестве солиста. Он очень тосковал по родине, и каждое его позднее произведение пропитано насквозь безысходной тяжелой ностальгией. А Симфонические танцы — еще и одно из самых трагических произведений.
‘Evgeny Svetlanov conducts Rachmaninoff Symphonic Dances — video 1988. YouTube/ADGO’
Удивительно, но это то самое произведение, при исполнении которого Рахманинову не разрешили встать за дирижерский пульт и не позволили записать его, потому что посчитали, что Рахманинов был более интересен публике как солист, а не как дирижер. И это при том, что Рахманинов был великим дирижером, о чем мало говорят сейчас. Он был одинаково гениален в трех ипостасях — композитор, дирижер и пианист.
Спецпроект на тему
Теперь об этом я каждый раз вспоминаю с сожалением, потому что остается только сокрушаться о том, какой блестящей могла бы быть эта запись, например, с Филадельфийским оркестром, кстати, сохранившим до сегодняшнего дня то самое фирменное звучание, которое было, когда они выступали с Рахманиновым на одной сцене.
Второй концерт для фортепиано с оркестром
Этот концерт является, наверное, самым популярным произведением не только у Рахманинова, но и во всей мировой классике. Перенесемся на четыре года назад, на Олимпийские игры в Сочи, где ваш покорный слуга исполнял именно этот концерт на церемонии закрытия. До сих пор я проживаю эти эмоции, как будто все было только вчера, потому что я был чрезвычайно горд за нашу страну, за ту атмосферу, которую сумели создать в Сочи. Для меня выступить в тот момент на стадионе «Фишт» было огромной честью.
‘Денис Мацуев исполняет Второй концерт для фортепиано с оркестром на фестивале Proms в Лондоне. YouTube/Denis Matsuev’
Концерт был написан композитором после серьезного и драматичного перерыва, связанного с публичным провалом Первой симфонии Рахманинова. Рахманинов ушел в жесточайшую депрессию, но в итоге был рожден шедевр на все времена. Очень хороший пример того, что никогда нельзя опускать руки после неудачи, а нужно продолжать идти вперед и творить, несмотря ни на что.
Сергей Рахманинов — краткая биография, личная жизнь, фото, произведения, музыка, причина смерти и последние новости
Биография
Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор, также прославившийся как пианист и дирижёр. Он получил первую известность еще будучи студентом, так как написал ряд весьма популярных романсов, знаменитую Прелюдию, Первый фортепианный концерт и оперу «Алеко», которую поставили в Большом театре. В своем творчестве он синтезировал две основные русские композиторские школы, московскую и петербургскую, и создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки.
Сергей Рахманинов в детстве | СенарСергей появился на свет в усадьбе Семёново, расположенной в Новгородской губернии, но вырос в имении Онег, которое принадлежало его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. Мама композитора, Любовь Петровна, была дочерью директора Аракчеевского кадетского корпуса. Свой музыкальный талант Рахманинов, по всей видимости, унаследовал по мужской линии. Его дедушка был пианистом и выступал с концертами во многих городах Российской империи. Папа тоже слыл отличным музыкантом, но играл только в дружеских компаниях.
Родители: мать Любовь Петровна и отец Василий АркадьевичМузыка Сергея Рахманинова заинтересовала в очень ранние годы. Первой его учительницей была мама, которая и познакомила ребенка с основами нотной грамотности, затем он учился у приглашенной пианистки, а в 9 лет поступил в младший класс Санкт-Петербургской консерватории. Но оказавшись в таком раннем возрасте самому себе хозяином, мальчик не справился с искушением и начал прогуливать занятия. На семейном совете Сергей Рахманинов кратко объяснил родным, что ему не хватает дисциплины, и отец перевел сына в Москву, в частный пансион для музыкально одаренных детей. Ученики этого заведения находились под постоянным надзором, оттачивали игру на инструментах по шесть часов в сутки и в обязательном порядке ходили в Филармонию и Оперный театр.
Фото Сергея Рахманинова в детстве | СенарОднако через четыре года, поссорившись с наставником, талантливый подросток бросает учебу. Он остался жить в Москве, так как его приютили родственники, и только в 1988 году продолжил занятия, уже на старшем отделении Московской консерватории, которую окончил с золотой медалью в 19 лет по двум направлениям – как пианист и как композитор. Кстати, еще в нежном возрасте Сергей Рахманинов краткая биография которого неотрывно связана с самыми великими русскими музыкантами, познакомился с Петром Ильичом Чайковским. Именно благодаря ему первая опера юного дарования «Алеко» по мотивам произведения А. С. Пушкина была поставлена на сцене московского Большого Театра.
Сергей Рахманинов в молодости | СенарПосле окончания консерватории молодой человек начал обучать барышень в женских институтах. Преподавал Сергей Рахманинов фортепиано и частным образом, хотя быть учителем он всегда не любил. Позднее композитор занял место дирижёра в московском Большом театре и руководил оркестром, когда ставили спектакли из русского репертуара. За иностранные постановки отвечал другой дирижер, итальянец И. К. Альтани. Когда произошла октябрьская революция 1917 года, Рахманинов ее не принял, поэтому при первой же возможности эмигрировал из России. Он воспользовался приглашением дать концерт в Стокгольме и оттуда уже не вернулся.
Сергей Васильевич Рахманинов | СенарНужно отметить, что в Европе Сергей Васильевич остался без денег и имущества, так как иначе его бы не выпустили за границу. Он решил выступать как пианист. Давал Сергей Рахманинов концерт за концертом и очень быстро расплатился с долгами, а также завоевал огромную славу. В конце 1918 года музыкант на пароходе отплывает в Нью-Йорк, где его встречали как героя и звезду первой величины. В США Рахманинов продолжил гастролировать как пианист, а изредка и как дирижер, и не прекращал этой деятельности до конца жизни. Американцы буквально боготворили русского композитора, за ним всегда следовала толпа фотографов. Сергею даже приходилось идти на хитрости, чтобы избавиться от назойливого внимания. Например, он часто снимал гостиничный номер, но ночевал в персональном железнодорожном вагоне, чтобы сбить репортеров с толку.
Произведения
Еще студентом консерватории Рахманинов стал известным на уровне Москвы. Именно тогда он написал Первый фортепианный концерт, Прелюдию до-диез минор, которая стала его визитной карточкой на долгие годы, а также множество лирических романсов. Но так удачно стартовавшая карьера прервалась из-за провала Первой симфонии. После ее исполнения в Санкт-петербургском концертном зале на композитора посыпался шквал критики и разгромных рецензий. Более трех лет Сергей Васильевич ничего не сочинял, находился в депрессии и почти все время лежал дома на диване. Только прибегнув к помощи врача-гипнотизёра, молодой человек сумел преодолеть творческий кризис.
В 1901 году Рахманинов наконец-то пишет новое большое произведение, «Второй фортепианный концерт». И этот опус до сих пор считается одним из величайших произведений классической музыки. Даже современные музыканты отмечают влияние этого творения. Например, на его основе Мэттью Беллами, фронтмен группы «Muse», создал такие композиции, как «Space Dementia», «Megalomania» и «Ruled by Secrecy». Чувствуется мелодика русского композитора и в песнях «The Fallen Priest» Фредди Меркьюри, «All by Myself» Селин Дион и «I Think of You» Фрэнка Синатры.
Совершенно потрясающей получилась симфоническая поэма «Остров мёртвых», «Симфония № 2», которая в отличие от первой имела грандиозный успех у публики, а также очень сложная по своей структуре «Соната для фортепиано № 2». В ней Рахманинов широко использовал эффект диссонанса и развил его применение до максимального уровня. Говоря о творчестве русского композитора нельзя не назвать и волшебный по красоте «Вокализ». Это произведение было опубликовано как часть сборника «Четырнадцати песен», но обычно исполняется отдельно и является показателем исполнительского мастерства. Сегодня существуют версии «Вокализа» не только для голоса, но и для фортепиано, скрипки и других инструментов, в том числе и с оркестром.
После эмиграции Сергей Васильевич очень долго не писал значительных работ. Только в 1927 году он выпускает в свет Концерт для фортепиано с оркестром № 4 и несколько русских песен. За последние годы жизни Рахманинов создал всего три музыкальных произведения – «Симфонию № 3», «Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром» и «Симфонические танцы». Но примечательно, что все три принадлежат к вершинам мировой классической музыки.
Личная жизнь
Рахманинов был очень влюбчивым человеком, в сердце которого неоднократно вспыхивали чувства к окружающим его дамам. И именно благодаря такой эмоциональности романсы композитора и получались настолько лирическими. Сергею было около 17 лет, когда он познакомился с сестрами Скалон. Особенно юноша выделил одну из них, Веру, которую называл либо Верочка, либо «Моя Психопатушка». Романтическое чувство Рахманинова оказалось взаимным, но при этом чисто платоническим. Вере Скалон молодой человек посвятил песню «В молчанье ночи тайной», романс для виолончели и фортепьяно, а также вторую часть своего Первого фортепьянного концерта.
Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | СенарПосле возвращения в Москву Сергей пишет девушке огромное количество любовных писем, из которых сохранилось около сотни. Но одновременно пылкий юноша влюбляется в Анну Лодыженскую, супругу своего приятеля. Для нее он сочиняет романс «О нет, молю, не уходи!», ставший классическим. А со своей будущей женой, Натальей Александровной Сатиной, Рахманинов познакомился намного раньше, ведь она была дочерью тех самых родственников, которые его приютили, когда Сергей бросил учебу в пансионате.
С дочерьми Ириной и Татьяной | СенарВ 1893 году Рахманинов понимает, что влюблен, и дарит возлюбленной новый романс «Не пой, красавица, при мне». Личная жизнь Сергея Рахманинова меняется спустя девять лет — Наталья становится официальной супругой молодого композитора, а еще через год – матерью его старшей дочери Ирины. Была у Рахманинова и вторая дочка, Татьяна, которая появилась на свет в 1907 году. Но на этом любвеобильность Сергея Васильевича не исчерпала себя. Одной из «муз» легенды русской классики была молодая певица Нина Кошиц, для которой он специально написал ряд вокальных партий. Но после эмиграции Сергея Васильевича в гастрольных поездках его сопровождала только жена, которую Рахманинов называл «добрый гений всей моей жизни».
Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | СенарНесмотря на то, что основное время композитор и пианист проводил в США, он часто бывал в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар», с которой открывается изумительный вид на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус. Название виллы является аббревиатурой имен ее владельцев — Сергея и Натальи Рахманиновых. В этом доме мужчина полностью реализовал свое давнее увлечение техникой. Там можно было найти и лифт, и игрушечную железную дорогу, и одну из новинок того времени – пылесос. Был композитор и обладателем патента за изобретение: он создал специальную муфту с присоединенной к ней грелкой, в которой пианисты могут согревать руки перед концертом. Также в гараже звезды всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь», которые он менял ежегодно.
С внуками Софинькой Волконской и Сашей Конюсом | СенарБиография Рахманинова Сергея Васильевича была бы неполной, если не сказать о его любви к России. Всю жизнь композитор оставался патриотом, окружил себя в эмиграции русскими друзьями, русской прислугой, русскими книгами. Но возвращаться отказывался, так как не признавал Советской власти. Тем не менее, когда Фашистская Германия напала на СССР, Рахманинов был чуть ли не на грани паники. Денежный сбор со многих концертов он стал отправлять в фонд Красной армии и призывал последовать своему примеров многих знакомых.
Смерть
Всю жизнь Сергей Васильевич очень много курил, почти не расставаясь с сигаретами. Скорее всего, именно эта пагубная привычка вызвала у композитора на склоне лет меланому. Правда, сам Рахманинов об онкологическом заболевании не подозревал, работал до последних дней и всего за полтора месяца до смерти дал грандиозный концерт в США, который стал для него последним.
Сергей Рахманинов | СенарВеликий русский композитор не дожил до своего 70-летия всего лишь три дня. Он скончался в своей калифорнийской квартире в Беверли-Хиллз 28 марта 1943 года.
Жизнь Сергея Рахманинова | Хоровое общество Сан-Франциско
Сергей Рахманинов отличился как композитор, пианист и дирижер. Он не только был одним из самых опытных пианистов своего времени, но и как композитор считается последней великой фигурой позднего русского романтизма.
Рахманинов родился в 1873 году в аристократической русской семье. Его отец и дед служили царю в армии и ожидали, что Сергей будет следовать этой традиции.Однако когда выяснилось, что мальчик обладает необычным даром игры на фортепиано, родители нашли ему учителя. Его талант сразу проявился; в 10 лет поступил в Петербургскую консерваторию. От планов на военную карьеру отказались.
Сергей был одним из шести детей, которых воспитали строгая, но любящая мать, распутный отец и снисходительная бабушка по материнской линии. Именно его бабушка — его бабушка — часто водила его на богослужения в русской православной церкви, где он был очарован звуками литургических песнопений и церковных колоколов.Хотя внешне он никогда не был очень религиозным, его любовь к церковной музыке никогда не покидала его.
Церковные колокола и песнопения оказали влияние на раннюю эпоху
К сожалению, отец Рахманинова был плохим распорядителем денег. Когда мальчику исполнилось 10 лет, его отец растратил почти все существенное состояние семьи. В 1883 году родители разошлись, и Сергея отправили жить к тете. Без тщательного воспитания матери он вскоре не успел по всем школьным предметам, кроме музыки. Было решено отправить мальчика жить к Николаю Звереву, известному пианисту и педагогу Москвы.
В 1885 году Рахманинов переехал в дом Зверева, чтобы брать уроки игры на фортепиано и посещать Московскую консерваторию. Зверев налагал на своих учеников строгую дисциплину, но также знакомил их с культурной жизнью города, водя их на концерты и театральные постановки. Выдающихся современных музыкантов, таких как Антон Рубинштейн и кумир Рахманинова Чайковский, часто приглашали послушать игру маленьких учеников Зверева.
Рахманинов отличился в консерватории. Обучаясь контрапункту и гармонии, он вскоре обнаружил, что любит сочинять.В 16 лет он выразил желание стать композитором. Это привело к серьезному расколу со Зверевым, который настаивал на том, чтобы молодой человек сосредоточился исключительно на игре на фортепиано. Зверев был настолько разъярен, что отказался разговаривать с Рахманиновым, который был вынужден покинуть дом Зверева и переехать к своим родственникам, Сатинам.
В духе тихой сельской местности
Семья Сатинов тепло встретила его. С тех пор Рахманинов проводил лето в просторной семейной усадьбе Ивановка.Это были одни из самых счастливых времен для молодого человека, который находил тишину и покой сельской местности благоприятными для сочинения музыки. Там он написал некоторые из своих лучших произведений, в том числе свой Первый фортепианный концерт.
В 1892 году для последнего экзамена по композиции Рахманинов написал оперу « Алеко», , которая сразу имела успех. Услышав эту пьесу, его старый наставник Зверев обнял его, дав знак окончанию их вражды. Экзаменационная комиссия единогласно наградила его высшей наградой Московской консерватории «Большой золотой медалью».
Опустошен и не может сочинить в течение трех лет
После окончания учебы Рахманинов подписал издательский контракт и вскоре сочинил то, что должно было стать его самым известным произведением, Фортепианную прелюдию до минор, сочинение, которому он во многом обязан своей ранней популярности. (Позже он жаловался, что находит настойчивые требования публики исполнять это произведение на своих концертах утомительными!)
Музыкальная карьера Рахманинова началась, но золотое сияние его школьных достижений вскоре угасло.Он изо всех сил сводил концы с концами, преподавал музыку в нескольких школах для девочек и сочинял музыку, когда мог. Его первая симфония, премьера которой состоялась в 1897 году, не получила одобрения. Он был настолько опустошен ее плохим приемом, что не мог ничего сочинить в течение трех лет. Вместо этого он занялся новой карьерой — дирижером, получив должность в частной оперной труппе.
Несмотря на то, что он продолжал приобретать известность как пианист и дирижер в России, а после своего дебюта в Лондонской филармонии в 1899 году, он часто впадал в депрессию в эти годы.Наконец, он прорвался через «композиторский кризис» с помощью доктора Николая Даля, который, как сообщается, загипнотизировал его, чтобы поправить здоровье. Будь то из-за техники Даля или просто из-за теплой дружбы, которая возникла между двумя мужчинами, Рахманинов начал восстанавливать свою уверенность. Вскоре он приступил к работе над своим Вторым фортепианным концертом, который посвятил доктору Далю. Премьера с большим успехом прошла в Московской филармонии в 1900 году с Рахманиновым за фортепиано.
В 1902 году Рахманинов женился на своей двоюродной сестре Наталье Сатине.Он обосновался в семейной жизни, продолжая сочинять музыку и гастролировать как концертный пианист. Он с энтузиазмом взял на себя управление Ивановкой, родовым имением своей жены. Как всегда, его вдохновляли тишина и покой сельской местности. К сожалению, мир, который он обрел, продлился недолго.
Революция разрушает деревню Рахманинова
В 1914 году в Европе разразилась война. Рахманинов дал многочисленные благотворительные концерты для разгрузки войны и поддержки русских войск.Затем, всего несколько лет спустя, большевистская революция вынудила Сергея, Наталью и двух их дочерей бежать из России, бросив все — дом, друзей и мирские блага. Любимая Рахманинова Ивановка была полностью разрушена революцией.
Семья отправилась сначала в Европу, затем в ноябре 1918 года поселилась в США. Хотя он предпочел бы проводить большую часть своего времени в сочинении, Рахманинов вскоре понял, что проще всего зарабатывать на жизнь концертным пианистом.В 1921 году Рахманиновы купили дом в Нью-Йорке, где сознательно воссоздали атмосферу Ивановки, развлекая русских гостей и соблюдая русские обычаи.
Рахманинов и Горовиц образуют прочную связь
В последующие десятилетия Рахманинов продолжал гастролировать как концертный пианист, сочиняя гораздо меньше, чем хотел. В 1928 году он встретил Владимира Горовица, и двое мужчин, оба потерявшие все в революции, стали друзьями и остались друзьями на всю оставшуюся жизнь.Они часто выступали вместе; в частности, Горовиц прославился своей интерпретацией Третьего фортепианного концерта Рахманинова.
Хотя он нашел новый дом в Америке, Рахманинов никогда не переставал тосковать по России, которую он был вынужден покинуть. Он всегда тосковал по любимой Ивановке. Он умер от рака в Беверли-Хиллз незадолго до своего 70-летия.
— Нина Энн Гили
10 фактов о композиторе, которых вы могли не знать
Войдите в измученный мир Сергея Рахманинова, одного из последних великих романтиков, мир, полный лиризма и элегантности, но также и более мрачных нюансов.
Имя Сергей Рахманинов часто ассоциируется с его любимым инструментом: фортепиано; и не без оснований, поскольку русский композитор большую часть своей музыкальной продукции посвятил клавишам. Однако Рахманинов также очень интересовался оперой и песней и даже несколько раз дирижировал своими произведениями и произведениями своего наставника Чайковского .
Между Россией и США, тоска и изгнание, виртуозность и композиция: вот 10 (маленьких) вещей, которые вы (возможно) не знаете об одной из последних фигур музыкального романтизма.
ⓘ PublicitéRadio France ne vous demandera jamais de communiquer vos correonnées bancaires.
Пианист или композитор?
Многие ответят «оба!» Однако в случае с Рахманиновым вопрос оказывается несколько проблематичным. Молодой студент Московской консерватории, профессор Рахманинова Николай Зверев был против его амбиций стать композитором. Тем не менее, стремясь следовать своей мечте, молодой Сергей оставил своего первого наставника.
На протяжении всей своей жизни Рахманинов был вынужден балансировать между своей карьерой (виртуозного) пианиста и своей композиторской работой.Хотя регулярные гастроли позволяли пианисту Рахманинову зарабатывать на жизнь и содержать жену и двоих детей, они ограничивали творческие возможности композитора Рахманинова.
Чайковский: кумир и наставник
Первым, кто сразу понял потенциал Сергея Рахманинова в Московской консерватории, был никто иной, как Петр Ильич Чайковский . Уважаемый композитор был преподавателем в московском институте, которому предшествовали огромная репутация и авторитет: поэтому такая поддержка была бесценна для молодого Рахманинова.
Однако Рахманинов мог лишь ненадолго рассчитывать на поддержку Чайковского после окончания консерватории, так как русский композитор скончался год спустя, в 1893 году (при, казалось бы, загадочных обстоятельствах). Глубоко тронутый такой потерей, Рахманинов посвятил великому композитору свое « Trio élégiaque № 2 ».
Любитель литературы (русский)!
Как и его предшественники-романтики, Рахманинов был большим энтузиастом литературы, хотя предпочтительно русской.Хотя он с огромной страстью обнаружил работы Виктора Гюго в надежде адаптировать Notre-Dame de Paris (проект, от которого он позже отказался), это работы его товарищей-патриотов, таких как Пушкин , которые в конце концов он поставит музыку.
И все же его встреча с одним из величайших славянских авторов Львом Толстым оказалась катастрофой. Толстой глубоко не любил музыку Рахманинова, он даже сказал: « Я ненавижу вашу музыку », услышав исполнение композитора…
Фиаско Первой симфонии
Рахманинов был чутким, тревожным и крайне самокритичным персонажем. Всякая критика и неприятие со стороны современников было тяжелым ударом для композитора, а провал симфонии № 1 погрузил Рахманинова в глубокую депрессию, продлившуюся почти три долгих года.
Провальная премьера для Рахманинова, но не по его вине: условия для премьеры Симфонии № .1 (1897 г.) были по меньшей мере неблагоприятными. Премьера состоялась в Санкт-Петербурге, поэтому премьера состоялась в городе-сопернике Москве, где Рахманинов жил студентом. И что еще хуже, дирижер премьеры Александр Глазунов прибыл на сцену совершенно пьяным, что сделало практически невозможным для музыкантов следовать его указаниям …
Депрессия и гипноз
После провала Симфонии № . 1 в 1897 году Рахманинов был еще молод (всего 24 года), но уже сломлен и обезумел.Он подвергал сомнению все, в том числе и свое призвание как композитор, и единственным его музыкальным занятием было время от времени дирижировать частной оперой Саввы Мамонтова в Москве.
Композитор обратился за помощью к Николя Даля , талантливому неврологу и гипнотизеру, которому удалось вдохновить композитора и вызвать в нем новую волну уверенности. В период с января по апрель 1990 года Рахманинов ежедневно навещал таинственного доктора, и в конце концов ему удалось, наконец, закончить партитуру для своего фортепианного концерта № .2 (1901). Удачная премьера произведения ознаменовала возвращение Рахманинова.
Отличный дирижер
Мы знакомы с Рахманиновым-пианистом-виртуозом, Рахманиновым-композитором, но менее знакомы с Рахманиновым-дирижером. И все же его элегантный стиль дирижирования хвалили современники.
В 1904 году Рахманинов принял должность музыкального руководителя Большого театра (в основном по финансовым причинам), в которую он был полностью вложен и за что был широко известен.« Я никогда не забуду исполнение Чайковского Симфонии № 5 Рахманинова» , — написал композитор Николай Метнер в статье, опубликованной в 1933 году. . «
Две оперы
Рахманинов не ограничился написанием только для своего любимого инструмента — фортепиано. Он также оставил после себя четыре законченных лирических произведения, а его первая опера Aleko даже принесла ему золотую медаль за сочинение в Московской консерватории в 1892 году.
Однако сегодня эти произведения редко исполняются на сцене. Их либретто считаются слишком плоскими и непригодными для пения, в частности, либретто второй и последней оперы Франческа да Римини (1906), длительный и изнурительный проект для Рахманинова, поскольку композитор на удивление не смог ладить со своим либреттистом. , Modeste Tchaïkovsky (брат наставника и друга Рахманинова).
Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.
Accepter
Paramétrer les cookiesПророчество (время от времени)
Естественная склонность Рахманинова к сентиментальности и романтизму подвергалась широкой критике … Важно помнить, что на рубеже 20-го века музыкальные вкусы были обращены в сторону модернизма и всего авангарда. -гард. Стравинский , Прокофьев , Дебюсси … Эти композиторы бросали вызов кодам «выученной» музыки, а откровенно романтические произведения Рахманинова изображали композитора несколько мягким и устаревшим в глазах критиков.
Рахманинова особенно критиковали за сочинение «легких» произведений, которые были «слишком популярны»: несмотря на теплый прием публики, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 после его премьеры в 1901 году подвергся критике со стороны прессы за его чрезмерно романтичный характер. , «сочащийся» сантиментами.К счастью, сегодня эта работа заняла свое место в пантеоне величайших произведений для фортепиано, и ее даже можно услышать в различных саундтреках к фильмам, включая The Seven Year Itch (1955) и Marylin Monroe .
Виртуозность записана!
После революции 1917 года Рахманинов, его жена и двое детей покинули Россию и переехали в США. Для музыканта это был новый старт: он почти полностью перестал сочинять и посвятил себя карьере пианиста-виртуоза, что позволило ему содержать семью.
Это было по выбору или по необходимости? Как бы то ни было, репутация Рахманинова как легендарного пианиста-виртуоза преследовала его, куда бы он ни был, будь то Англия, Франция или Соединенные Штаты. Эту виртуозность можно услышать и по сей день: почти 10 часов фонографических записей выступления Рахманинова сохранены и даже обновлены.
Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.
Accepter
Paramétrer les cookiesТень смерти
Сергея Рахманинова вечно преследовала мысль о смерти. Война и потеря его близких (особенно его двоюродной сестры Веры в 1909 году, с которой он разделил короткий роман перед женитьбой на Наталье) постоянно омрачали его мысли.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года от рака легких. Натурализованный гражданин Америки, он был похоронен в штате Нью-Йорк, вдали от родной России, родины, память о которой жила в музыке композитора и его повседневных мыслях.
Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.
Accepter
Paramétrer les cookiesСергей Рахманинов — Steinway & Sons
Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943), один из последних великих пианистов-композиторов с великой традицией, восходящей к Моцарту, Бетховену, Листу и Брамсу, продвинул ценности эпохи романтизма в глубь 20 века.Он заслужил большую часть своей музыки, которая занимает центральное место в стандартном репертуаре, который никогда не колебался, благодаря его ясному пониманию инструментальной драмы и, по словам автора Майкла Кеннеди, «дар к длинным и широким мелодиям, проникнутым смиренной меланхолией, которой никогда не бывает. давно отсутствовал ». Россиянин, родившийся в 1873 году, начал играть на фортепиано в 4 года и окончил Московскую консерваторию в 1892 году (в звездном классе, в который также входили Йозеф Левинн и Александр Скрябин). Молодежный сборник сольных фортепианных пьес Рахманинова под названием Morceaux de fantaisie включал мрачно-драматическую Прелюдию до-диез минор, которая стала мировым хитом, хотя ее огромный успех был горько-сладко для композитора; эта прелюдия, как правило, затмевала большую часть его ранней музыки, а отсутствие соглашений об авторских правах между Россией и Западом означало, что Рахманинов мало заработал от ее повсеместного распространения в Европе и США.С. Провалившаяся в 1897 году премьера Симфонии № 1 Рахманинова привела к трехлетней депрессии и писательскому кризису. Получивший в 1901 году приз за его богатый мелодиями фортепианный концерт № 2, посвященный гипнотерапевту, который помог ему выздороветь, проложил путь к успеху Рахманинова, и композитор за роялем на премьере. Ранние работы Рахманинова включали успешную Симфонию № 2 и два фортепианных трио, прекрасное élégiaque Trios élégiaque, , которое углубило традицию пост-Чайковского; он также написал глубоко русские хоровые произведения, много песен и три оперы, а также основные наборы вариаций на темы Шопена и Корелли для фортепиано соло, а также две книги этюдов-картин.Обеспокоенный политическими потрясениями в России, Рахманинов начал работать на Западе в начале 1900-х годов. Он впервые гастролировал по Америке в 1909-10 годах, исполнив свой Третий фортепианный концерт в Нью-Йорке под управлением Густава Малера. Рахманинов эмигрировал после русской революции 1917 года, в конце концов обосновавшись в США, где он был востребован как дирижер, так и пианист.
В своей книге Великие пианисты критик Гарольд Шенберг описал Рахманинова как одного из самых чистых и совершенных пианистов, которые когда-либо жили.Он был выдающимся виртуозом — с огромными руками и почти фотографической памятью — который сочетал модернистскую строгость с романтической поэзией. «На любом концерте Рахманинова можно было заметить резкие ритмические толчки, мужественность и чувство звучности, которые были у этого человека», — писал Шенберг. «И, прежде всего, музыкальная элегантность, в которой фразы были сформированы с изысканной отделкой. Когда он сыграл транскрипцию Листа песни Шуберта, сразу стало понятно, насколько лишены воображения и немузыкальности большинство певцов ». Рахманинов оставил много записей своей игры — пианино, акустические диски, электрические записи.Он записал хитовые версии своих четырех фортепианных концертов с Филадельфийским оркестром (под управлением Леопольда Стокски и Юджина Орманди), а также сам дирижировал оркестром в своей Третьей симфонии, великой поэме «Остров мертвых» и популярном вокализе. Он также работал со звездой скрипки Фрицем Крейслером, оставив диски Бетховена, Шуберта, Грига. Помимо сольных транскрипций Баха и Генделя, записанное наследие Рахманинова варьируется от Бетховена, Мендельсона и Шумана до Чайковского, Римского-Корсакова и Скрябина.Он также много записал Шопена, в том числе знаменитую версию сонаты «Похоронный марш». Один критик, пораженный манерой Рахманинова этой сонатой, писал в 1930 году: «Логика этого явления была непостижимой; план был неуязвимым; провозглашение было имперским. Нам ничего не оставалось, кроме как поблагодарить наших счастливых звезд, которые мы жили, когда это сделал Рахманинов и услышал, как он, используя божественную силу своего гения, воссоздает шедевр ». К сожалению, композитор записал лишь ограниченную подборку своих более коротких сольных фортепианных произведений и никогда не задокументировал свой путь с двумя фортепианными сонатами и наборами вариаций.Тем не менее на концертной сцене пианист был великим представителем своих произведений; в 1936 году, New York Times приветствовала исполнение новой рапсодии Рахманинова на тему Паганини в Карнеги-холле со Стоковским и Филадельфийским оркестром: «Слушать, как г-н Рахманинов интерпретирует фортепианную партию, — значит слушать потрясающую выставку. воображения и командного музыкального мастерства ». Он построил новый дом в Швейцарии в начале 1930-х годов, но вернулся в США навсегда, поскольку война разрушила Европу.В последнем спектакле Рахманинова за несколько недель до его смерти в 1943 году прозвучала соната Шопена «Похоронный марш». —Брэдли Бамбарджер
14 Рахманинов
Семья Сергея Рахманинова происходила из древнерусской аристократии, и, когда ему было четыре года, мать Рахманинова посадила его на скамейку для фортепиано. Она быстро обнаружила, что у ее мальчика больше, чем обычно, талант. К 6 годам жизнь Рахманинова определялась его игрой на фортепиано; Никогда не возникало мысли, что молодому Рахманинову действительно придется работать, чтобы заработать себе на жизнь.В юности отпуск за фортепиано обычно означал поездку в церковь. Звук церковных колоколов и пение, которое он слышал, оставались неотъемлемой частью музыкального словаря Рахманинова до самой его смерти. Как и большинство вундеркиндов, Рахманинов давно забыл об игре на фортепиано. Он делал это хорошо, и ему казалось, что это его судьба. Подростком, влюбленным в соседскую девушку, Рахманинов попал под чары пылкой музыки Чайковского. Его мать прекратила роман, отправив его жить в монастырь Св.Петербургская консерватория. После преждевременной смерти обеих сестер Рахманинов впал в депрессию. Ему наскучивал любой предмет, кроме музыки. Он начал сочинять. Решив, что на самом деле он хочет писать музыку, Рахманинов перешел в Московскую консерваторию, где преподавал его кумир Чайковский. Там он написал пьесы для фортепиано, в том числе свой Первый фортепианный концерт и печально известную прелюдию до-диез минор, мучившую его всю оставшуюся жизнь. Он не мог сесть за пианино, пока кто-то не попросил послушать Прелюдия.Казалось, молодой Рахманинов начал успешную карьеру, но потом Чайковский внезапно умер, и его мрачная Симфония № 1 была встречена открытой враждебностью. Без предупреждения его желание писать музыку закончилось. Рахманинов устроился на работу дирижером, но не мог сосредоточиться на написании чего-либо. После четырех лет ударов головой о стену он обратился за помощью к гипнотизеру и аналитику Николаю Далю. Рахманинов в течение трех месяцев каждый день проводил терапию, пытаясь вырваться из писательского тупика.Это оказалось успешным.
В августе 1900 года Рахманинов приступил к работе над вторым фортепианным концертом. Это пришло к нему быстро, особенно вторая и третья части. Первая часть заняла немного больше времени, но к весне 1901 года он смог провести премьеру концерта. Он был встречен восторженными отзывами. С тех пор он остается популярным. Мрачные тенденции Рахманинова все еще присутствуют в музыке, но этот славянский мрак погружен в беспощадный световой поток мелодии. Не смущенный своими романтическими наклонностями, Рахманинов провел остаток своей жизни, отражая нападки академиков, которые утверждали, что он ценит популярность выше своей обязанности смотреть в будущее музыки.Рахманинов не считал, что популярность и серьезность противоречат друг другу. Ему не доставляло удовольствия знать, что его Концерт № 2 для фортепиано с оркестром был разграблен из-за поп-песен и что его мелодии постоянно появляются в фильмах. Он считал несправедливым привлекать композитора к ответственности за коммерческое использование его музыки. Это был результат написания не просто хорошего музыкального произведения, а любимого. В конце своей жизни он сказал одному интервьюеру, что не может придумать лучшего комплимента, чем сравнение его музыки с музыкой Чайковского.
Рахманинов: американец без ассимиляции
В последнее время я много думаю об ассимиляции. Живя в этой великой стране, где царит индивидуальность, наша нынешняя одержимость ассимиляцией тех, кто выбирает США в качестве своего нового дома, кажется странным парадоксом.
Рассмотрим российского композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. Когда он переехал в Америку в 1918 году, он не мог отказаться от связей с родиной.Даже с домом, который он купил три года спустя в Нью-Йорке, он пытался вернуть дух любимого загородного поместья, принадлежащего его родственникам.
Означает ли это отрицание американских ценностей? Я бы предложил прямо противоположное: свобода, предоставленная нашим новым гражданам, предлагает им дар безопасности и комфорта, чтобы хранить свои традиции близко, привнося новое богатство в наш американский гобелен.
Третья и последняя симфония Рахманинова середины 1930-х годов — хороший пример русской и американской традиций «потирать локти».Хотя Рахманинов никогда не писал музыку к фильмам, его композиции были использованы в более чем сотне фильмов и телешоу. Его последняя симфония разделяет радикальный романтический лиризм многих из его самых известных произведений, некоторые из которых, как вы можете поспорить, повлияли на американских композиторов (и на растущее число русских и европейских эмигрантов) и помогли определить звучание музыки в растущая американская киноиндустрия.
В открытии Третьей Рахманинова мы слышим музыку, пропитанную далекими традициями.Модальный характер начальной темы вызывает у меня чуждое место — чуждое, но успокаивающее, звонящее в какие-то архетипические колокола. Я слышу звуки русской православной церкви его бабушки, его одержимость смертью в старинной мелодии Dies Irae и мрачную меланхолию перемещенной души, тоскующей по дому. Это музыка, отражающая жизнь и суммирующая традиции — музыка, имеющая сердце и передающая душу, соединяющая нас на первичном, человеческом уровне.
Несмотря на все это, Рахманинов был русским до мозга костей, родился в аристократической семье на севере России в 1873 году.Это далеко от Беверли-Хиллз, Калифорния, где он прожил последние годы своей жизни. Он умер там утром 28 марта 1943 года. В ту ночь в Русской православной церкви Лос-Анджелеса прошла месса-заупокойная служба.
В 2015 году российское правительство потребовало вернуть останки Рахманинова, но до сих пор его семья отказывалась, заявив, что Америка была его выбранным домом; он и его жена стали гражданами всего за несколько недель до его смерти. Для нас большая честь считать его нашим приемным сыном.Богатство, которое Рахманинов принес Америке, не было скомпрометировано или уменьшено требованиями его ассимилироваться. Вместо этого мы приняли все, что он привез в Америку, и наслаждались этим богатством как своим собственным.
(Марин Олсоп дирижирует Третьей симфонией Рахманинова с Балтиморским симфоническим оркестром 7-10 января в Балтиморе и Северной Бетесде, штат Мэриленд)
СКОТТ САЙМОН, ВЕДУЩИЙ:
Начало ХХ века было темным временем для Сергея Рахманинова.Его первая симфония была обработана в 1897 году. Композитор впал в депрессию, которая длилась годами. Он не умел писать. С помощью психолога и музыканта-любителя по имени Николай Даль Рахманинов выбрался из отчаяния и завершил свой «Концерт для фортепиано № 2» в 1901 году и посвятил произведение Даля.
(ЗВУК ПЕСНИ Рахманинова, «PIANO CONCERTO NO. 2»)
САЙМОН: Борьба Рахманинова станет темой презентации Маэстро Марина Олсопа Off the Cuff на следующей неделе.А БСО исполнит «Симфонию №3» Рахманинова. Маэстро присоединился к нам сейчас из студии WYPR в Балтиморе. Марин, большое спасибо, что снова с нами.
МАРИН АЛСОП: Приятно быть здесь, Скотт. Спасибо.
САЙМОН: Итак, я читал, что Стравинский описал Рахманинова как шести с половиной хмурого взгляда.
АЛСОП: (Смех) Я думаю, конечно, это внешнее восприятие. Но у Рахманинова, действительно, у него было очень тяжелое детство. Он родился в довольно обеспеченной семье.Но потом его отец растратил все свои деньги. Им пришлось сократить штат. В конце концов, он вместе с матерью переехал в квартиру, а его сестра — у него было пятеро братьев и сестер — и сестра, которую он обожал, заболела и умерла. Так что я думаю, что это было чревато проблемами. Но я думаю, что он был предрасположен к депрессии с самого раннего возраста. И я думаю, он не очень хорошо это скрывал.
САЙМОН: Да, и его первую симфонию, я думаю, раскритиковали, верно?
АЛСОП: К сожалению, дирижером тоже был известный композитор — Гласунов, — но выпил немало, да и на репетициях и спектакле он был по сути пьян.И это была абсолютная катастрофа. Это было раскритиковано критиками и было разрушительным для Рахманинова.
САЙМОН: Часто ли случается, Марин, что дирижер напивается и портит произведение великого композитора (смех)?
АЛСОП: Послушайте, почему бы и нет. Нет (смех) Я думаю, что это действительно говорит … ну, вы знаете, шутки в сторону, это говорит о важности интерпретатора для создателя.
САЙМОН: Давайте послушаем, если сможем, первую часть третьей симфонии Рахманинова, это запись с Российским национальным оркестром.
(ЗВУК ПЕСНИ РАХМАНИНФА, «СИМФОНИЯ № 3»)
САЙМОН: Это русский звук, но …
ALSOP: Есть, да.
САЙМОН: … Я так понимаю, его не было в России.
АЛСОП: Ну, к тому времени он был резидентом США и часто бывал на даче в Швейцарии. Именно там он и написал эту симфонию. Но он поселился в Беверли-Хиллз в конце своей жизни. Я думаю, что для него, знаете ли, он никогда не покидал Россию ни духовно, ни музыкально.Я имею в виду, он был чрезвычайно привязан, и я думаю, что это был разрушительный момент в истории для него, когда ему пришлось бежать из страны в 1917 году, конечно, из-за революции.
(ЗВУК ПЕСНИ РАХМАНИНФА, «СИМФОНИЯ № 3»)
АЛСОП: Постоянно упоминается русская народная музыка, гаммы, лады, которые используются в русской народной музыке. Есть жалобное качество. Чувствуется, что у него есть тоска, которая не может быть осуществлена, и в то же время вы слышите цвета, вы знаете, вы можете просто увидеть Россию летом и драму сельской местности.
(ЗВУК ПЕСНИ Рахманинова, «СИМФОНИЯ № 3»)
САЙМОН: Марин, как вы думаете, что мы можем услышать о проблемах Рахманинова в его композициях?
АЛСОП: Интересная тема и девиз, который проходит через его работы, — это одержимость смертью. И это часто проявляется в его музыке со ссылкой на знаменитую тему смерти, dies irae. Это тема — мы не знаем ее истинного происхождения, но она была написана где-то, вероятно, в 12 веке.Тема бомж, бомж, бомж, бомж, бомж, бомж, бомж. Таким образом, тема dies irae используется многими-многими композиторами на протяжении всей истории. Вероятно, самый известный пример — это использование Берлиозом его в «Фантастической симфонии».
(ЗВУК ПЕСНИ Рахманинова, «СИМФОНИЯ № 3»)
АЛСОП: Теперь, конечно, это не может быть более очевидным, но Рахманинов к этому времени в своей карьере, хотя он — он использовал это во многих других пьес, это становится своего рода подписью и почти кодом, который он скрывает и в этой третьей симфонии.
(ЗВУК ПЕСНИ Рахманинова, «СИМФОНИЯ № 3»)
АЛСОП: Итак, вы слышите это — это каждая вторая нота в нисходящей строке.
САЙМОН: Марин, вы упомянули, что Рахманинов оказался в Беверли-Хиллз в компании, как оказалось, с изрядным количеством международных композиторов.
АЛСОП: Да, особенно русские композиторы. Интересно, что они в конечном итоге обосновались в этой области и, конечно же, с рождением киноиндустрии — и просто взрывом киноиндустрии — многие из этих композиторов в конечном итоге стали известными композиторами для фильмов, такими как Бернард Херрманн, Корнгольд или Розса (фот).И мне кажется, что многие из этих композиторов во многом заимствовали у Рахманинова.
(ЗВУК ПЕСНИ Рахманинова, «СИМФОНИЯ № 3»)
САЙМОН: Это сумма, которая приближается к прерии.
АЛСОП: Да, не так ли — я имею в виду, это — образы, которые он вызывает, просто потрясающие.
(ЗВУК ПЕСНИ Рахманинова, «СИМФОНИЯ № 3»)
САЙМОН: На протяжении веков было так много художников, которые боролись с тьмой, депрессией, умственными проблемами, и их часто считали гениями, которые иногда говорят теперь не вопреки их проблемам, а почти из-за них.
АЛСОП: Меня всегда восхищал этот вопрос о психических заболеваниях, эмоциональной борьбе и творческом процессе. Когда я читаю статистику, которая гласит, что каждый четвертый из нас в какой-то момент страдает психическим заболеванием, я думаю, это не такие уж необычные и особенно творческие люди, хотя я думаю, потому что в музыке есть отдушина, которая организует свои мысли, которые дают эмоциональную разрядку. Итак, вы знаете, действительно возникает вопрос, будет ли им лучше с теми методами лечения, которые мы используем сегодня, с точки зрения их творческой отдачи, или же мы действительно благодетели их огромной эмоциональной борьбы.
САЙМОН: Марин Олсоп — музыкальный руководитель Балтиморского симфонического оркестра, на следующей неделе она представит дискуссию о Рахманинове и дирижирует BSO в его «Симфонии № 3». Марин, приятно снова быть с тобой. Огромное спасибо.
АЛСОП: Приятно поговорить, Скотт. Спасибо, что пригласили меня.
(ЗВУК ПЕСНИ Рахманинова, «СИМФОНИЯ № 3»)
САЙМОН: А эссе маэстро о Рахманинове вы можете прочитать на нашем сайте nprmusic.орг. Это ВЫПУСК НА ВЫХОДНЫЕ от новостей NPR. Я Скотт Саймон. Стенограмма предоставлена NPR, авторское право NPR.
Симфония Сан-Франциско — Рахманинов: Концерт № 4 соль минор для фортепиано с оркестром, Opus 40
РАХМАНИНОВ СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
РОЖДЕНИЕ : 1 апреля 1873 г., г. Семеново, Старорусский р-н, Россия
.УМЕР : 28 марта 1943 года. Беверли-Хиллз, Калифорния,
.СОСТАВЛЕНО : с января по октябрь 1926 года с использованием некоторых материалов, восходящих к 1911 году.Летом 1941 года он вернулся к партитуре, основательно ее переписав. Это версия 1941 года, которая звучит на этих концертах
МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА : 18 марта 1927 года. Рахманинов был солистом, а Леопольд Стокски дирижировал Филадельфийским оркестром.
SFS PERFORMANCES : FIRST —Январь 1982 года. Жан-Филипп Коллар был солистом под дирижером Джона Нельсона. САМЫЙ ПОСЛЕДНИЙ —Февраль 2012. Симон Трпчески был солистом.Эдо де Ваарт привело
ИНСТРУМЕНТ : Фортепианное соло, 2 флейты и пикколо, 2 гобоя и английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 рожка, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, военный барабан, малый барабан, тарелки, бас-барабан, и струны
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ : Около 25 минут
ПРЕДЫСТОРИЯ Рахманинов всю жизнь пребывал во мраке. Стравинский назвал его «хмурым шести с половиной футов ростом». Рассказ о том, как он был спасен от тяжелой депрессии и вошел в состав его Второго фортепианного концерта только после курса психиатрического лечения у доктора Ф.Николаю Далю часто говорили. Конечно, в 1942 году ему было на что хмуриться. На пороге своего пятидесятилетия концертов он устал, преждевременно состарился, страдал от атеросклероза, высокого кровяного давления и тика дулуре, и сильно беспокоился о своей дочери Татьяне, которая жила во Франции и с которой после этого общение было невозможно. Соединенные Штаты вступили в войну. Ему всегда было неудобно совмещать три карьеры композитора, дирижера и пианиста. В 1920-е и 30-е годы он был главным пианистом, великим и невероятно успешным, хотя и довольным своей жизнью в гостиничных номерах и автомобилях Pullman.Теперь Рахманинов-композитор оказался в беде. Четвертый фортепианный концерт в первом туре исполнений и вариации на тему Корелли, представленные Рахманиновым в Монреале в 1931 году, не понравились публике; Третья симфония, впервые дирижированная Леопольдом Стоковски в 1936 году, и Симфонические танцы, выпущенные под руководством Юджина Орманди в январе 1941 года, оказались не лучше. Среди всех поздних сочинений Рахманинова с восторгом была встречена только «Рапсодия на тему Паганини», которую он впервые исполнил со Стоковским в 1934 году.Это был контекст, в котором Четвертый концерт принял свою окончательную форму и в котором жизнь Рахманинова подошла к концу. Тур, который он задолго до этого решил, будет его последним, пришлось прервать на полпути. 17 февраля 1943 года, когда меланома быстро распространилась по его телу, он дал свой последний сольный концерт в Ноксвилле, штат Теннесси, и умер шесть недель спустя в доме, который он купил годом ранее.
Четвертый фортепианный концерт охватывает более половины этой трезвой, плотно наполненной жизни. Его первая и вторая части, последняя, что более важно, используют музыку, первоначально написанную в августе 1911 года как одну из Études-Tableaux , Opus 33, но изъятую из набора перед публикацией.Рахманинову тогда было тридцать восемь, и он во всех смыслах был музыкантом в зените энергии и успеха.
Теперь хронология становится неясной. В 1914 году русский журнал сообщил, что Рахманинов работает над новым концертом. Примерно в 1926 году он сослался на план возобновления работы над большим сочинением, который он начал в России в начале войны и от которого он отказался, когда политические обстоятельства заставили его потерять концентрацию. Вероятно, частью того, к чему он обратился, когда он действительно пришел писать концерт в 1926 году, была группа зарисовок 1914 года.Кажется также, что его интерес к написанию нового концерта снова стимулировался, когда в 1917 году он предпринял тщательную переработку своего Первого концерта, первую часть которого он представил еще в 1892 году. Все эти годы он жил в России. Его международные гастроли резко сократились из-за войны, но к своему каталогу композиций он добавил The Bells — его любимое произведение среди своих произведений — и Сонату для фортепиано № 2, All-Night Vigil , второй набор. из Études-Tableaux , и некоторые из его лучших песен.В декабре 1917 года, через месяц после установления первого советского правительства, Рахманинов навсегда покинул Россию со своей семьей, сначала поселившись в Копенгагене, но вскоре перебравшись в Соединенные Штаты, направился в Калифорнию и снял дом в Менло-парке. .
Между мартом 1917 года, когда он закончил Études-Tableaux , Opus 39, и январем 1926 года, когда он начал Четвертый концерт, Рахманинов, столь плодотворный с момента его прорыва Второго концерта в 1901 году, не написал ни одного крупного произведения.Его чувство изгнания, которое он остро ощущал, должно быть, как-то связано с этим, а его характерная для него сосредоточенная приверженность своей карьере кормильца в качестве концертного пианиста — еще больше. Но помимо этого Рахманинов, которому сейчас за сорок, менялся как композитор. Колодец, из которого вышли обширные мелодии Второй симфонии, первых трех концертов и многие сольные фортепианные пьесы и песни, казалось, иссяк. Теперь ему нужно было максимально использовать свой талант к экономии, концентрации и точности.Четыре «непопулярных» поздних произведения Рахманинова — Вариации Корелли, Третья симфония, Симфонические танцы и Фортепианный концерт № 4 (в версии 1941 года) — все представляют своего композитора в его наиболее умной и творческой форме.
Из этих произведений самым проблемным является концерт. Сам Рахманинов беспокоился о ее длине. Он был в ужасе, обнаружив, что скопированная партитура составила 110 страниц. Рахманинова беспокоило то, что оркестр «почти никогда не молчал, что я считаю большим грехом».Это значит, что это не концерт для фортепиано, а концерт для фортепиано и оркестра ». Ясно, что он разрывался между желанием писать музыку определенной простоты и желанием делать что-то более сложное. Первое желание проявляется в его словах, второе — в его партитуре.
МУЗЫКА Четвертый концерт начинается в состоянии сильного возбуждения, в середине предложения, с быстрой, болтающей тройки, сначала готовящейся, а затем аккомпанирующей большой мелодии для фортепиано (взятой из заброшенной Étude-Tableau 1911 года).Далее следует более светлая текстура, более капризная по настроению. Стоит обратить внимание на прекрасное озвучивание первой мелодии, когда она снова появляется в перепросмотре, высоко на первых скрипках, с поддержкой нескольких деревянных духовых инструментов и быстрых арпеджио на фортепиано, но практически без баса. Он растворяется в жалобном вопле на английском валторне, но ни пианино, ни остальной оркестр не расположены для таких дел, и за шесть быстрых шагов они обрезают музыку. Это один из самых смелых и необычных жестов Рахманинова.
Рахманинов считал, что тема второй части связана с темой первой части Фортепианного концерта Шумана, хотя контекст, гармония и звучность гарантируют, что эффект сильно отличается. В «Ларго» Рахманинова простая основная тема — задумчивое присутствие. Мы слышим это снова и снова, изменяя регистры и цвета, время от времени изменяя контур, во все новых и более смелых гармонизациях. Он не допускает существования никакой другой музыкальной мысли. Даже когда фортепьяно протестует в яростных аккордах фортиссимо , валторны и альты настаивают на этой мрачной литании.Полет фортепьяно в лирическую мелодию лишь на мгновение разрушает чары. Затем скрипки и виолончели поют мощно растущую тему (также взятую из отброшенной Étude-Tableau ), которая подводит нас к мастерски выполненному переходу к финалу. Эта музыка, преследующая, асимметричная, использующая так мало материала, чтобы так много значить, — одно из самых мощных изобретений «нового Рахманинова».
Финал поддерживает этот уровень фантазии, особенно в самом фортепианном письме, которое намного сложнее, чем в первых двух частях, и в калейдоскопической оркестровке.Это было движение, которое Рахманинов переработал и усилил наиболее радикально, и краткое и поразительное вторжение в него открытием первой части — одна из самых интересных из его вторых мыслей. Майкл Штейнберг
СЛУШАЙТЕ СНОВА: Даниил Трифонов с Филадельфийским оркестром и Янник Незе-Сеген на Пункт назначения Рахманинов: отправление (Deutsche Grammophon)
Майкл Стейнберг, комментатор программы Симфонического оркестра Сан-Франциско с 1979 по 1999 год и автор нашей программы программы до своей смерти в 2009 году, был одним из выдающихся авторов музыки в стране.Для нас большая честь продолжить публикацию его программных заметок. Его книги доступны в магазине Symphony Store в Симфоническом зале Дэвиса.
( Сентябрь 2019 )
Рахманинов тоскует по своей Родине в музыкальном риффе Херши Фельдера о русском композиторе | Chicago News
Херши Фелдер (слева) и Дж. Энтони Крейн в фильме «Николас, Анна и Сергей». (Предоставлено Hershey Felder Presents)
Сергей Рахманинов, композитор русского происхождения, известный своим пианистическим блеском и пышно мелодичными симфониями и концертами, провел большую часть последних двух десятилетий своей бурной жизни (1873–1843) в Соединенных Штатах.Но все эти годы, вплоть до своей смерти в Беверли-Хиллз, он жил с вездесущим призраком.
Этот призрак явился в форме болезненной памяти о своей русской родине и годах его становления (какими бы тревожными они ни были) во время правления императорских Романовых, чье многовековое правление пришло к плачевному концу вместе с русскими. Революция 1917 года и казнь царя Николая II и его семьи в следующем году. И это тот призрак, который преследует «Николая, Анну и Сергея», последнюю мировую премьеру прямой трансляции Херши Фелдера, которая, в дополнение ко всему остальному, отражает замечательную трансформацию актера / писателя / пианиста / режиссера / продюсера в эпоху пандемии от создателя и исполнитель персональных спектаклей об известных композиторах, создатель шикарных «музыкальных фильмов».”
Снятый в Италии, которая сейчас является родиной Фельдера, его новая серия музыкальных биографий — от Дебюсси и Пуччини до Шолом-Алейхема — теперь включает широкий спектр актеров, певцов и музыкантов. И они используют исключительно умные приемы (от архивных съемок до использования архитектурно примерочных комнат в Тоскане), чтобы предложить несколько мест и периодов времени, с Фельдером в качестве главного героя, рассказывающим сами, и, конечно же, виртуозным пианистом.(Итальянский кинематографист Стефано ДеКарли был гениальным сорежиссером Фельдера в этом фильме.)
История Рахманинова принимает форму пьесы на память, начиная с композитора на смертном одре в своем доме в Беверли-Хиллз, где за ним ухаживают его любящая жена Наталья (Екатерина Сюрина), его врач и опекун, а также вездесущее видение царя Николая (Дж. Энтони Крейн). Композитор, которому вводят вызывающий галлюцинации морфин, чтобы заглушить боль от рака, возвращается в прошлое, переосмысливая свое детство и неблагополучную семью с ее аристократическими корнями, годы, проведенные в консерваториях Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург и Москва, его периодические депрессии и неумение сочинять, и, прежде всего, колокольный звон в Русской Православной Церкви, который он носил с собой всю свою жизнь для вдохновения.
В то время как его творчество как композитора было его основным интересом — и его наследие в виде богато романтических симфоний, концертов, ноктюрнов и неотразимой «Рапсодии на тему Паганини» остается одним из самых любимых произведений классической музыки — послереволюционный период Рахманинова в России. Европа, за которой последовал его переезд в Нью-Йорк и, наконец, в Беверли-Хиллз, была заполнена изнурительным графиком концертов в качестве исполнителя и дирижера.Они принесли ему внушительный доход и большую известность (и даже мультипликационный перформанс его «Прелюдии до-диез минор» в исполнении Микки Мауса), но он никогда не терял эмигрантского глубокого чувства вытеснения, беспризорности и отделения от самого мира. из которого исходила его музыка.
Сцена из спектакля «Николай, Анна и Сергей». (Предоставлено Hershey Felder Presents)
К воспоминаниям на смертном одре добавляется хорошо известная история об Анне Андерсон (изображаемая Хелен Фаррелл), женщине, которая вышла из польской психиатрической больницы и в конце 1920-х годов прибыла в Нью-Йорк, заявив, что она была самой младшей принцессой Анастасией. дочь Николая II, которая каким-то образом сумела остаться единственным выжившим в своей семье, все они были убиты большевиками.И как еще одно свидетельство стойкого желания Рахманинова сохранить свое российское прошлое, он помогал ей (и другим эмигрантам) какое-то время поддерживать ее, несмотря на широко распространенное мнение, что она была самозванкой.
Хотя Фельдер мог бы немного более тщательно отшлифовать свой русский акцент, он полностью передает «историю, гордость и меланхолию русских» с пылом, который Рахманинов пронес с собой до конца. И он играет размашистую музыку композитора (в какой-то момент при поддержке камерного оркестра, чьи лица в масках навсегда указывают на нынешний период пандемии) с великолепным эффектом.