Характеристика екатерины по цитатам из повести гроза. Образ Катерины в драме «Гроза» А.Н. Островского
Федеральное агентство по образованию РФ
Гимназии № 123
по Литературе
Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского
«Гроза».
Работу выполнила:
ученица 10 класса «А»
Хоменко Евгения Сергеевна
………………………………
Преподаватель:
Орехова Ольга Васильевна
……………………………..
Оценка…………………….
Барнаул-2005
Введение………………………………………………………
Глава 1. Биография А. Н. Островского……………………..
Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………
Глава 3. Речевая характеристика Катерины………………..
Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи………………………………………………………
Заключение……………………………………………………
Список использованной литературы……………………….
Введение
Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.
К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.
Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.
Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.
Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»
Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.
Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.
Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.
Глава 1. Биография А. Н. Островского
Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.
Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».
В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.
Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.
Умер Островский в 1886 году в своём
любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на
холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и
протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные,
ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы,
слышать коренную русскую речь.
Глава 2. История создания драмы «Гроза»
Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.
В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».
Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.
В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».
Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».
Глава 3. Речевая характеристика Катерины
Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.
Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.
Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».
Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».
В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.
Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.
Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».
Здесь налицо
фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера.
Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:
Никак, никак невозможно без милого дружка жить…
Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,
Не мил, не мил белый свет… Пойду с
горы в тёмный лес…
Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».
В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».
Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.
Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:
…Дубовой доской накроют
Да в могилушку опустят
И сырой землёй засыплют.
Ты травою муравой,
Ещё алыми цветами!
Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.
«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).
Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.
В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»
Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.
Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).
Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».
Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».
Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).
Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.
Островский раскрывает в
речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую
силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими
конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.
Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и
Кабанихи
В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.
Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.
Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».
«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.
Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.
Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.
Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».
Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.
Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.
С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.
Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.
Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.
Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.
Заключение
Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.
В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.
Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.
Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.
В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.
Список использованной литературы
1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.
2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.
3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.
4. Ю. Борев. Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.
А. Н. Островский в каждой своей пьесе создал и показал многогранных персонажей, за жизнью которых интересно смотреть. В одном из произведений драматурга рассказывается о девушке, которая покончила жизнь самоубийством, не сумев выдержать давления обстоятельств. Развитие характера Катерины в пьесе «Гроза» Островского, а также её душевные переживания являются основными движущими силами сюжета.
В списке действующих лиц Островский обозначает Катерину как жену Тихона Кабанова. С развитием сюжета читатель постепенно раскрывает образ Кати, понимая, что функцией жены этот персонаж не исчерпывается. Характер Катерины в драме «Гроза» можно назвать сильным. Несмотря на нездоровую ситуацию в семье, Катя сумела сохранить чистоту и твёрдость. Она отказывается принимать правила игры, живя по собственным. Например, Тихон во всём подчиняется своей матери. В одном из первых диалогов Кабанов убеждает мать, что своё мнение у него отсутствует. Но вскоре тема разговора меняется — и вот уже Кабаниха как бы между делом обвиняет Катерину в том, что Тихон любит её больше. До этого момента Катерина не участвовала в разговоре, но теперь она оскорблена словами свекрови. Девушка обращается к Кабанихе на ты, что можно расценивать как скрытое неуважение, а так же как некое равенство. Катерина ставит себя вровень с ней, отрицая семейную иерархию. Катя вежливо высказывает своё недовольство клеветой, подчёркивая то, что на людях она такая же, как и дома, и притворяться ей незачем. Эта реплика на самом деле говорит о Кате как о сильном человеке. По ходу повествования мы узнаём, что тирания Кабанихи распространяется только на семью, а в обществе старуха рассказывает о сохранении семейных порядков и правильном воспитании, прикрывает свою жестокость словами о благодетели. Автор показывает, что Катерина, во-первых, осведомлена о поведении свекрови; во-вторых, несогласна с этим; и, в-третьих, открыто заявляет Кабанихе, которой не может возразить даже собственный сын, о своих взглядах. Однако Кабаниха не оставляет попыток унизить невестку, заставляя её становиться перед мужем на колени.
Иногда девушка вспоминает о том, как она жила раньше. Детство Катерины было достаточно беззаботно. Девочка ходила с мамой в церковь, пела песни, гуляла, по Катиным словам у не было всё, что только может быть. Катя сравнивает себя до замужества с вольной птицей: она была предоставлена сама себе, сама распоряжалась своей жизнью. И теперь Катя часто сравнивает себя с птицей. «Отчего люди не летают так, как птицы? — говорит она Варваре. — Знаешь, мне иногда кажется, что я птица». Вот только улететь такая птица не может. Попав в клетку с толстыми прутьями, Катерина постепенно задыхается в неволе. Не может такой свободолюбивый человек, как Катя, существовать в жёстких рамках царства лжи и ханжества. Всё в Кате будто дышит чувствами и любовью к самому неповторимому — к самой жизни. Попав в семью Кабановых, девушка лишается этого внутреннего ощущения. Её жизнь похожа на жизнь до замужества: те же песни, те же походы в церковь. Но теперь, в таком лицемерном окружении, Катя чувствует фальшь.
Удивительно, что обладая такой внутренней силой, Катя не противопоставляет себя другим. Она «мученица, пленница, лишённая возможности расти, развиваться», но сама себя она таковой не считает. Через «жернова неприязни и злобной зависти» она старается пройти достойно, не утратив и не опошлив свою сущность.
Катю с лёгкостью можно назвать смелой. Действительно, девушка пыталась бороться с чувствами, которые вспыхнули у неё к Борису, но всё же решила встретиться с ним. Катя берёт на себя ответственность за свою судьбу и решения. В некотором смысле на время тайных свиданий с Борисом Катя обретает свободу. Она не боится «ни греха, ни людского суда». Наконец-то девушка может поступать так, как велит её сердце.
Но с возвращением Тихона их встречи прекращаются. Желание Кати рассказать об отношениях с племянником Дикого не радуют Бориса. Он надеется, что девушка промолчит, затягивая её в сети «тёмного царства», из которого так отчаянно пыталась вырваться Катя. Один из критиков драмы, Мельников-Печерский, удивительно метко охарактеризовал Катерину: «молодая женщина, попав под гнёт этой старухи, испытывает тысячи нравственных мучений и в то же время сознаёт, что бог вложил в неё сердце пылкое, что в молодой груди её бушуют страсти, вовсе не совместимые с затворничеством замужних женщин, которое господствует в той среде, куда попала Катерина».
Ни признание в измене, ни разговор с Борисом не оправдал надежд Катерины. Для неё разница и несоответствие реального мира и представлений о будущем оказались фатальными. Решение броситься в Волгу не было спонтанным — Катя давно чувствовала приближающуюся смерть. Она боялась надвижения грозы, видя в ней расплату за грехи и дурные помыслы. Откровенное признание Катерины становится похожим на отчаянное причастие, желание быть честной до конца. Примечательно, что между событиями признание в измене — разговор с Борисом — самоубийство проходит некоторое время. И все эти дни девушка терпит оскорбления и проклятия свекрови, желающей закопать её в землю живьём.
Нельзя осуждать героиню, говорить о слабости характера Катерины в «Грозе». Тем не менее даже совершив такой грех, Катя остаётся такой же чистой и невинной, как и в первых действиях пьесы.
Рассуждение о силе или слабости характера Катерины может быть полезно ученикам 10 классам при написании сочинения на тему «Характер Катерины в пьесе «Гроза»».
Тест по произведению
Меню статьи:
Вопрос о выборе второй половинки всегда был проблемным для молодых людей. Сейчас мы вправе выбирать спутника (спутницу) жизни сами, раньше окончательное решение и браке принималось родителями. Естественно, что родители в первую очередь взирали на благосостояние будущего зятя, его моральный облик. Такой выбор сулил прекрасное материальное и моральное существование детей, но при этом часто страдала интимная сторона брака. Супруги понимают, что они должны благосклонно и почтительно относиться друг к другу, но отсутствие страсти сказывается не лучшим образом. В литературе много примеров такого неудовлетворения и поисков реализации своей интимной жизни.
Предлагаем ознакомиться с пьесы А. Островского “Гроза”
В русской литературе такая тема не новая. Время от времени она подымается писателями. А. Островский в пьесе «Гроза» изобразил уникальный образ женщины Катерины, которая в поисках личного счастья под воздействием православной морали и возникшего любовного чувства заходит в тупик.
История жизни Катерины
Главная героиня пьесы Островского – Катерина Кабанова. С детства воспитывалась в любви и ласке. Ее мать жалела дочку, и порой освобождала ее от всякой работы, предоставив Катерине делать то, что ей хочется. Но девочка не выросла ленивой.
После свадьбы с Тихоном Кабановым девушка живет в доме родителей мужа. Отца у Тихона нет. А мать руководит всеми процессами в доме. Свекровь обладает авторитарным характером, она подавляет своим авторитетом всех членов семьи: и своего сына Тихона, и дочь Варю и молодую невестку.
Катерина попадает в совершенно незнакомый ей мир – свекровь часто беспричинно ругает ее, муж тоже не отличается нежностью и заботой – порой он избивает ее. Детей у Катерины и Тихона нет. Женщину этот факт невероятно расстраивает – ей нравиться нянчиться с детьми.
В один прекрасный момент женщина влюбляется. Она замужем и прекрасно понимает, что ее любовь не имеет права на жизнь, но все же со временем поддается своему желанию, пока муж находится в другом городе.
По возвращению супруга Катерина испытывает муки совести и признается свекрови и мужу в своем поступке, чем вызывает волну негодования. Тихон ее избивает. Свекровь говорит, что женщину необходимо закопать в землю. Обстановка в семье и без того нерадостная и накаленная обостряется до невозможности. Не видя другого выхода, женщина заканчивает жизнь самоубийством, она топится в реке. На последних страницах пьесы мы узнаем о том, что Тихон все-таки любил свою жену, и его поведение по отношению к ней было спровоцировано науськиванием матери.
Внешность Катерины Кабановой
Детальное описание внешности Катерины Петровны автор не предоставляет. О внешности женщины мы узнаем из уст других героев пьесы – большинство персонажей считают ее красивой и восхитительной. О возрасте Катерины мы также мало что знаем – тот факт, что она находится в самом расцвете свих сил, позволяет определить ее как молодую женщину. До свадьбы она была полна стремлений, светилась счастьем.
Жизнь в доме свекрови сказалась на ней не лучшим образом: она заметно увяла, но все еще была хороша собой. Ее девическая веселость и жизнерадостность быстро улетучилась – их место заняли уныние и печаль.
Отношения в семье
Свекровь Катерины – человек очень сложный, она всем заправляет в доме. Это касается не только домашних дел, но и всех отношений внутри семьи. Женщине сложно справиться со своими эмоциями – она ревнует сына к Катерине, ей хочется, чтобы внимание Тихон уделял не жене, а ей, своей матери. Ревность съедает свекровь и не дает ей возможности наслаждаться жизнью – она всегда недовольна чем-то, постоянно придирается ко всем, особенно к молодой невестке. Этот факт она даже не пытается скрыть – окружающие подтрунивают над старой Кабанихой, говорят, что она замучила всех в доме.
Катерина уважает старую Кабаниху, невзирая на тот факт, что она ей буквально прохода своими придирками не дает. Чего нельзя сказать о других членах семьи.
Муж Катерины – Тихон так же любит свою мать. Авторитаризм и деспотизм матери сломали его, как и его жену. Он разрывается чувством любви к матери и жене. Тихон не пытается как-то разрешить сложную ситуацию в его семье и находит утешение в пьянстве и загулах. Младшая дочь Кабанихи и сестра Тихона – Варвара более прагматична, она понимает, что стену лбом пробить нельзя, в этом случае необходимо действовать хитростью и умом. Ее уважение к матери – показное, она говорит то, что мать хочет услышать, но на самом деле делает все по-своему. Не выдержав жизни дома, Варвара сбегает.
Несмотря на несхожесть девушек, Варвара и Катерина становятся подругами. Они поддерживают друг дружку в сложных ситуациях. Варвара подстрекает Катерину на тайные встречи с Борисом, помогает влюбленным организовывать свидания для влюбленных. В этих действиях Варвара не подразумевает ничего плохого – девушка сама часто прибегает к таким свиданиям – это ее способ не сойти с ума, она хочет привнести в жизнь Катерины хотя бы частичку счастья, но выходит в результате все наоборот.
С мужем у Катерины тоже непростые отношения. В первую очередь это связано с бесхарактерностью Тихона. Он не умеет отстаивать свою позицию, даже в том случае, если желание матери явно противоречит его намерениям. У ее мужа нет своего мнения – он «маменькин сынок», беспрекословно исполняющий волю родительницы. Он часто, по материному науськиванию, ругает молодую жену, порой избивает ее. Естественно, такое поведение не привносит радости и гармонии в отношения супругов.
Недовольство Катерины растет со дня на день. Она чувствует себя несчастной. Понимание того, что придирки в ее адрес надуманные все же не позволяют ей полноценно жить.
Время от времени в мыслях Катерины возникают намерения что-то поменять в ее жизни, но выход из ситуации ей найти не удается – мысль о самоубийстве все чаще и чаще посещает Катерину Петровну.
Черты характера
Катерина обладает кротким и добрым нравом. Она не умеет постоять за себя. Катерина Петровна – мягкая, романтическая девушка. Она любит предаваться мечтам и фантазиям.
У нее пытливый ум. Ее интересуют самые необыкновенные вещи, например, почему люди не умеют летать. Из-за этого, окружающие считают ее немного странной.
Катерина по своей природе терпеливая и неконфликтная. Она прощает несправедливое и жестокое отношение по отношению к себе мужа и свекрови.
В целом же окружающие, если не брать в счет Тихона и Кабаниху хорошего мнения о Катерине, они думают, чтоона милая и прелестная девушка.
Стремление к свободе
У Катерины Петровны своеобразное понятие свободы. В то время, когда большинство людей понимают свободу как физическое состояние, при котором они вольны осуществлять те поступки и действия, которые им предпочтительны, Катерина предпочитает свободу моральную, лишенную психологического давления, позволяющая распоряжаться своей судьбой самостоятельно.
Катерина Кабанова не настолько решительна, чтобы поставить на место свекровь, но ее стремление к свободе не дает ей жить по тем правилам, в рамках которых она оказалась – мысль о смерти как о способе обретения свободы появляется в тексте несколько раз до романтических отношений Катерины с Борисом. Обнародование информации об измене Катерине мужу и дальнейшая реакция родственником, в частности свекрови, становятся всего лишь катализатором, ее суицидальным стремлениям.
Религиозность Катерины
Вопрос религиозности и влияния религии на жизнь людей всегда был довольно спорный. Особенно такая тенденция ярко поддается сомнению во времена активной научно-технической революции и прогресса.
По отношению к Катерине Кабановой такая тенденция не срабатывает. Женщина, не находя радости в обыденной, мирской жизни, проникается особой любовью и благоговением к религии. Усиливает ее привязанность к церкви и факт религиозности ее свекрови. В то время как у старой Кабанихи религиозность только показная (на самом деле она не придерживается основных канонов и постулатов церкви, регламентирующих взаимоотношения людей), религиозность Катерины истинная. Она свято верит в заповеди Бога, пытается всегда соблюдать законы бытия.
Во время молитвы, пребывания в церкви Катерина испытывает особое наслаждение и облегчение. В такие моменты она похожа на ангела.
Однако желание испытать счастье, настоящую любовь берут верх над религиозным видением. Зная о том, что супружеская измена – страшный грех, женщина все же поддается искушению. За счастье длиною в десять дней, она платит еще одним, наиболее страшным грехом в глазах верующего христианина – самоубийством.
Катерина Петровна осознает всю тяжесть своего поступка, но понятие того, что ее жизнь уже никогда не измениться вынуждает ее игнорировать этот запрет. Следует отметить, что мысль о таком окончании своего жизненного пути уже возникала, но, несмотря на тяжести ее жизни, в исполнение не была приведена. Возможно, здесь сыграл тот факт, что давление со стороны свекрови было для нее тягостным, но понятие того, что оно не имеет никаких оснований, останавливало девушку. После того, как ее родные узнают об измене – упреки в ее адрес становятся оправданными – она действительно запятнала свою репутацию и репутацию семьи. Другой причиной такого исхода событий мог стать тот факт, что Борис отказывает женщине и не берет ее с собой. Катерина должна сама как то решить сложившуюся ситуацию и лучшего варианта, как броситься в реку, она не видит.
Катерина и Борис
До появления в выдуманном городе Калинове Бориса обретение личного, интимного счастья для Катерины не было актуально. Она не пыталась восполнить недостаток любви со стороны своего мужа на стороне.
Образ Бориса пробуждает в Катерине угасшее чувство страстной любви. Женщина осознает всю тяжесть любовных взаимоотношений с другим мужчиной, поэтому томиться возникшим чувством, но не принимает никаких предпосылок превратить свои мечты в реальность.
Варвара убеждает Катерину в том, что Кабановой необходимо встретиться наедине со своим возлюбленным. Сестра брата прекрасно знает, о том, что чувства молодых людей взаимны, кроме того, для нее не новость прохладность отношений между Тихоном и Катериной, поэтому расценивает свой поступок как возможность показать милой и доброй невестке, что такое настоящая любовь.
Катерина долго не может решиться, но вода камень точит, женщина соглашается на встречу. Оказавшись в плену своих желаний, усиливаемых сродным чувством со стороны Бориса, женщина не может отказать себе в дальнейших встречах. Отсутствие мужа играет ей на руку – 10 дней она жила как в раю. Борис любит ее больше жизни, он ласков и нежен с ней. С ним Катерина чувствует себя настоящей женщиной. Она думает, что наконец-то обрела счастье. Все меняет приезд Тихона. Никто не знает о тайных встречах, но муки терзают Катерину, она всерьез боится наказания со стороны Бога, её психологическое состояние достигает апогея и она признается в совершенном грехе.
После этого события жизнь женщины превращается в ад – и без того сыпавшиеся упреки в ее сторону от свекрови становятся невыносимыми, муж избивает ее.
У женщины еще теплится надежда на благополучный исход события – она верит, что Борис не оставит ее в беде. Однако ее возлюбленный не спешит ей помочь – он боится прогневить дядю и остаться без его наследства, поэтому отказывается взять с собой в Сибирь Катерину.
Для женщины это становится новым ударом, пережить его она уже не в состоянии – смерть становится ее единственным выходом.
Таким образом, Катерина Кабанова – обладательница самых добрых и нежных качеств человеческой души. Женщина с особым трепетом относится к чувствам других людей. Ее неумение дать резкий отпор становится причиной постоянных насмешек и упреков со стороны свекрови и мужа, что в дальнейшем загоняет ее в тупиковую ситуацию. Смерть в ее случае становится возможностью обрести счастье и свободу. Осознание этого факта вызывает самые печальные чувства у читателей.
Образ и характеристика Катерины в пьесе “Гроза” Островского: описание характера, жизнь и смерть Катерины Кабановой
4 (80%) 8 votes«Гроза». Это молодая женщина, ещё не имеющая детей и живущая в доме свекрови, где, помимо них с мужем Тихоном, живёт ещё и незамужняя сестра Тихона, Варвара. Катерина уже какое-то время влюблена в Бориса, живущего в доме Дикого, – осиротевшего его племянника.
Пока муж находится рядом, она мечтает о Борисе тайком, но после его отъезда Катерина начинает встречаться с молодым человеком и вступает с ним в любовную связь, при пособничестве невестки, которой связь Катерины даже выгодна.
Основной конфликт в романе – это противостояние Катерины и её свекрови, матери Тихона, Кабанихи. Жизнь в городе Калинове – глубокое болото, которое все глубже и глубже засасывает. «Старые понятия» довлеют надо всем. Что бы ни сделали «старшие», им всё должно спустить с рук, вольномыслия здесь не потерпят, «барство дикое» здесь чувствует себя, как рыба в воде.
Свекровь испытывает ревность к молодой привлекательной невестке, чувствуя, что с женитьбой сына, её власть над ним держится только на постоянных упрёках и моральном давлении. В невестке, несмотря на её зависимое положение, Кабаниха чувствует сильного противника, цельную и не поддающуюся её самодурскому гнету натуру.
Катерина не испытывает к ней должного почтения, не трепещет и не глядит Кабанихе в рот, ловя её каждое слово. Она не разыгрывает печали, когда муж уезжает, она не пытается быть полезной свекрови, чтобы заслужить благосклонный кивок – она другая, её натура сопротивляется давлению.
Катерина – верующая женщина, и для нее грех – это преступление, которое она не может утаить. В доме родителей она жила так, как хотела, и делала то, что ей нравилось: сажала цветы, истово молилась в церкви, испытывая чувство просветления, с любопытством слушала рассказы странниц. Её всегда любили, и характер у нее выработался сильный, своевольный, она не терпела никакой несправедливости и не могла лгать и лавировать.
У свекрови же, однако, её ожидают постоянные несправедливые попрёки. Она виновна в том, что Тихон не проявляет, как прежде, должного почтения к матери, да и от жены его не требует. Кабаниха попрекает сына тем, что он не ценит страдания матери во имя него. Власть самодурши ускользает из рук прямо на глазах.
Измена невестки, в которой впечатлительная Катерина призналась прилюдно – это повод Кабанихи ликовать и повторять:
«А я же говорила! А никто меня не слушал!»
Все грехи и прегрешения оттого, что воспринимая новые веяния, не слушают старших. Мирок, в котором старшая Кабанова живёт, вполне её устраивает: власть над домашними и в городе, богатство, жёсткое моральное давление над домашними. Это жизнь Кабанихи, так жили её родители, и их родители – и это не менялось.
Пока девушка молода, она делает то, что хочет, зато выйдя замуж, она как умирает для мира, появляясь с домашними только на базаре и в церкви, да изредка в людных местах. Вот и Катерина, придя в дом мужа после вольной и счастливой молодости, тоже должна была символически умереть, но не смогла.
То же ощущение чуда, что вот-вот нагрянет, ожидание неизвестного, желание влететь и воспарить, что было с ней с её вольной юности, никуда не пропало, и взрыв все равно бы произошёл. Пусть не связью с Борисом, но Катерина бы все равно бросила вызов тому миру, в который пришла после замужества.
Катерине было бы легче, люби она мужа. Но каждый день наблюдая, как Тихон беспощадно подавляется свекровью, она растеряла и чувства, и даже остатки уважения к нему. Она его жалела, время от времени подбадривая, и даже не сильно обижаясь, когда униженный матерью Тихон вымещает на ней свою обиду.
Борис кажется ей другим, хотя он находится из-за сестры в таком же униженном положении, как и Тихон. Поскольку Катерина видит его мельком, она не может оценить его душевных качеств. А когда две недели любовного дурмана развеиваются с приездом мужа, она слишком занята душевными терзаниями и своей виной, чтобы понять, что его положение не лучше положения Тихона. Борис, все ещё цепляясь за слабую надежду, что ему что-то достанется из состояния бабушки, вынужден уехать. Он не зовёт с собой Катерину, на это его душевных сил не хватает, и он уходит со слезами:
«Эх, кабы сила!»
Выхода у Катерины нет. Невестка бежала, муж сломлен, любовник уезжает. Она остаётся во власти Кабанихи, и понимает, что та теперь не спустит провинившейся невестке ничего… если уж и раньше бранила её ни за что. Дальше – это медленная смерть, ни дня без попрёков, слабый муж и нет никакой возможности видеть Бориса. И верующая Катерина предпочитает всему этому страшный смертный грех – самоубийство – как освобождение от мук земных.
Она осознает, что её порыв страшен, но для нее даже предпочтительнее кара за грех, чем жизнь в одном доме с Кабанихой до своей физической смерти – духовная уже произошла.
Цельная и вольнолюбивая натура никогда не сможет выдержать давления и глумления.
Катерина могла бы бежать, но не с кем было. Потому – самоубийство, быстрая смерть вместо медленной. Свой побег из царства «самодуров русской жизни» она всё-таки совершила.
Пожалуй, мало какое произведение того времени, да и среди произведений самого автора Островского, могли вызывать столько бурных споров, чем пьеса «Гроза».
Отчаянный поступок Катерины Кабановой, переступившей черту жизни и смерти, вызывает, как сочувственное понимание, так и резкое неприятие. Одного мнения нет, и быть не может.
Характеристика героини
Любимая и балованная дочь купеческой семьи, Катерина выходит замуж за Тихона, переворачивая свой мир с ног на голову. На примере ее родителей и новой семьи мы видим, насколько разным может быть патриархальный уклад: показным и демонстративным (что скажут соседи? что подумают знакомые?), либо глубоким и душевным, потаенным от чужих глаз.
Свою лепту в то, как сложилась судьба этой женщины, вносит отсутствие полноценного образования. По рассказам Катерины свои знания она почерпнула из рассказов матери и отца, а также богомолок и странниц. Вера людям и восхищение сотворенным Богом миром — вот ее главные черты. Тяжелой работы Катерина не знала, любила ходить в церковь, казавшуюся ей сказочным храмом, где ее ждут ангелы.
(Кирюшина Галина Александровна в роли Катерины, сцена Малого театра )
Безоблачное и счастливое детство быстро сменяется безрадостным замужеством. Добрая, наивная и очень религиозная девушка впервые столкнулась с неприкрытой ненавистью к окружающим людям. В новой семье уже нет места ангелам и радости. Да и само замужество происходит вовсе не по любви. И если Катерина надеется полюбить Тихона, то Кабаниха — так называют все вокруг ее свекровь — не оставляет ни шанса ни сыну, ни невестке. Быть может Тихон и стал бы тем, кто сделал бы Катю счастливой, да только под крылом матери он не ведает таких чувств, как любовь.
Встреча с Борисом дарит несчастной женщине надежду, что жизнь еще может перемениться и стать лучше. Черная атмосфера дома подталкивает ее взбунтоваться и попытаться побороться за свое счастье. Отправляясь на свидание, она понимает, что совершает грех. Это чувство не оставляет ее ни до, ни после. Твердая вера в Бога и осознание порочности совершенного поступка толкают Катерину признаться во всем мужу и свекрови.
Образ героини в произведении
(Сцена из драмы )
Пораженный, но в глубине души понимающий свою жену, Тихон не осуждает ее. Только самой Катерине от этого не легче. Самой простить себя намного труднее. Быть может и хотела она признанием облегчить свои душевные метания, да только не вышло. Прощение ей не нужно. Сама мысль вернуться в дом для нее становится тождественной смерти, только не мгновенной, а долгой, мучительной, неизбежной. По религиозному канону самоубийство — смертный грех, который нельзя простить. Но и это не останавливает отчаявшуюся женщину.
В мыслях Катя часто представляет себя птицей, душа ее рвется в небеса. Жить в Калинове ей невмоготу. Влюбившись в Бориса, совсем недавно прибывшего в город, она воображает, как они вместе покинут ненавистный город. Любовь видится настоящим и таким близким спасением. Да только для исполнения мечты нужно обоюдное желание…
(Фрагмент из драматической постановки )
Встретившись на берегу Волги с Борисом, Катерина испытывает жесточайшее разочарование. Когда-то такой прекрасный молодой человек решительно отказывается забрать с собой замужнюю женщину, нанося ей своим отказом последний удар в сердце. Катя не хочет быть больше камнем преткновения в своей семье, продолжать влачить безрадостное существование, день за днем ломать свою душу в угоду свекрови.
А выход вот он — совсем рядом, нужно только сделать шаг с обрыва в воды Волги. И гроза ей кажется самым что ни на есть указанием свыше. То, о чем Катя когда-то только смутно размышляла, боясь признаться самой себе в греховных помыслах, оказалось самым простым выходом. Не найдя своего места, поддержки, любви, она решается сделать этот самый последний шаг.
Речевая характеристика героя (Реферат)
Содержание:
- Биография А. Н. Островского
- История создания драмы «Гроза»
- Речевая характеристика Катерины
- Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи
- Заключение
| Предмет: | Литература |
| Тип работы: | Реферат |
| Язык: | Русский |
| Дата добавления: | 07.03.2019 |
- Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой работой!
- Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.
Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!
По этой ссылке вы сможете найти рефераты по литературе на любые темы и посмотреть как они написаны:
Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:
Введение:
Драма Островского «Гроза» — самое известное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда в крепости и в душевой зоне действительно собиралась гроза.
Островная переноска нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественно интересной жизнью, в целом, в невежестве и равнодуши. Мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас проблемы. Островная проблема связана с общественной жизнью, произошедшей в 50-х годах.
Прочитав роман, я поставил перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя будет создан с помощью портретных средств, с помощью характеристик поступающих, речевой характеристики. Мы можем понять его внутренний мир, то есть жизненные интересы и самое лучшее.
Речевая характеристика очень важна для драматических произведений. Для того, чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи. И я хочу, чтобы он выглядел так, как будто бы он был талантливым мастером речевых характеристик персонажей, который демонстрирует всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего творчества. Затем я рассмотрел речевую проблему.
После всего этого я хочу сделать определенный вывод о речевых характеристиках героев и ее роли в драме «Гроза». А. Гончарова «Отзыв о драме
«Гроза» Островского »и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островного и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева. Герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев. Несмотря на то, что драма Островного «Гроза» посвящена много критических статей, откровенных литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследований.
Биография А. Н. Островского
Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбель славной русской истории, о которой все говорили, даже названия замоскворецких улиц. Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но он не любил учиться в университете, возник конфликт с одним из профессоров, и по окончании второго курса Островский ушел «по бытовым причинам». В 1843 году отец назначил его на службу в Московский сознательный суд.
Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассмотрел жалобы отцов на нерегулярных сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья углубился в дело, внимательно выслушал стороны спора, а писец Островский вел записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия высказались так, что они обычно прячутся и прячутся от посторонних глаз.
Это была настоящей школой познания драматических аспектов купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве канцелярского чиновника за стол для словесных репрессий. Здесь он столкнулся с крестьянами, торгующими торговлей, городскими бюргерами, купцами и мелким дворянством. Судят «добросовестно» братья и сестры, спорящие о наследстве, несостоятельные должники.
Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все противоречивое богатство живого великорусского языка. Мне пришлось угадывать характер человека по его речевой структуре, по особенностям интонации. Талант будущего «реалистического слухового аппарата» воспитывался и оттачивался, как называл себя Островский, — драматург, мастер характеристики персонажей в своих пьесах. Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал репертуар около пятидесяти пьес. Работы Островского до сих пор остаются на месте. И через полторы сотни лет нетрудно увидеть героев его пьес поблизости.
Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щеликово, которое находится в костромских густых лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. По большей части жизнь писателя происходила в этих ключевых местах России: где он мог наблюдать с юных лет исконные обычаи и обычаи, все еще мало затронутые современной городской цивилизацией, чтобы услышать радикальный русский язык.
История создания драмы «Гроза»
Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по указанию московского министерства в 1856–1857 годах. Она возродила и воскресила юношеские впечатления в памяти, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домашним хозяйством в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострома и далее, в усадьбу Щеликово, приобретенную отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжья. Долгое время считалось, что сюжет о «Грозе» Островского взял из жизни костромских купцов, основанный на сенсации в Костроме в конце 1859 года.
Дело Клыка. До начала двадцатого века Кострома указывала на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, который в те годы буквально нависал над Волгой. Они показали дом, где она жила, рядом с Успенской церковью. И когда «Гроза» впервые вышла на сцену костромского театра, артисты придумали «под клыки». Костромские краеведы досконально исследовали в архиве Клыковское дело и документы в их руках пришли к выводу, что именно эту историю Островский использовал в своей работе «Гроза».
Спички были почти буквальными. А.П. Клыкова была экстрадирована на шестнадцать лет в мрачную, необщительную торговую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, обезличивала своего мужа и детей своим деспотизмом. Она заставляла свою молодую невестку выполнять какую-либо грязную работу, предоставляла ей просьбы о свидании с родственниками. Во время драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви, и в зале ее души ее бабушка, которая не таяла, была веселой, живой, веселой.
Теперь она была в семье недоброй и чужой. Ее молодой муж, Фангс, беззаботный мужчина, не мог защитить свою жену от притеснений ее свекрови и был безразличен к ней. У Клыков не было детей. И вот по дороге молодой e женщины стоял другой мужчина, Марьин, работник почты. Подозрения начались, сцены ревности. В результате 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыкова. Начался долгий судебный процесс, который широко освещался даже за пределами Костромской губернии, и никто из жителей Костромы не сомневался в том, что Островский использовал материалы этого дела в «Шторме».
Прошло много десятилетий Исследователи однозначно установили, что Гроза была написана еще до того, как костромский купец Клыкова бросился на Волгу. Работать над бурей Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые спектакль был опубликован в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год.
Первый спектакль «Грозы» на сцене состоялся 16 ноября 1859 года в Малом театре при благотворительном спектакле С.В. Васильев с Л.П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия костромского источника Грозы оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: это свидетельствует о проницательности национального драматурга, который осознал растущий конфликт между старым и новым в жизни купца, конфликт, в котором Добролюбов имел основание видеть « что освежает и вдохновляет», и знаменитый театр.
Речевая характеристика Катерины
Основными источниками языка Катерины являются народный, народная устная поэзия и церковная литература. Глубокая связь ее языка с родным языком отражается в лексике, образах и синтаксисе. Ее речь полна словесных выражений, идиом людей на местном языке: «чтобы не видеть ни моего отца, ни мать»; «У меня не было души»; «Успокой мою душу»; «Как долго это попадет в беду»; «Быть грехом» в смысле несчастья. Но эти и подобные фразеологизмы обычно понятны, широко используются и понятны.
Только в качестве исключения в ее речи присутствуют морфологически некорректные образования: «ты не знаешь моего характера»; «После этого разговора». Образность ее языка проявляется в обилии словесно-визуальных средств, в частности сравнений. Таким образом, в ее речи более двадцати сравнений, и все остальные персонажи в пьесе, взятые вместе, имеют немного больше, чем это число.
В то же время ее сравнения широко распространены, популярны по своей природе: «просто голуби меня», «как голубиные крики», «как горы упали с моих плеч», «что-то обжигает мои руки, как уголь». В речи Катерины часто звучат слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии. Обращаясь к Барбаре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? .. » — и т. д. тоска по Борису, Катерина в предпоследнем монологе говорит:« Почему я должен жить сейчас, почему? «Мне ничего не нужно, мне ничего не нравится, и свет Божий не сладок!» Здесь очевидны фразеологические повороты характера народной и народной песни.
Так, например, в мы читаем сборник народных песен, изданных Соболевским: «Ни в коем случае невозможно жить без милого друга … Я помню, я помню о моей дорогой, девушке было не приятно с белым светом, Не приятно, не приятно белый свет … Я пойду с горы в темный лес … На свидании с Борисом Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, мой разрушитель?». На народной свадебной церемонии невеста встречает жениха со словами: «Вот идет мой разрушитель».
В финале Монолог Катерины гласит: « могиле лучше … Под деревом, в могиле … как хорошо … Солнце согревает, смачивает дождем … Весной растет трава, она такая мягкая … птицы будут летать к дереву, они будут петь, дети будут выведены, цветы зацветут: желтые, красно-синие. Здесь все от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальный словарь, фразеологический идиомы, изображения. Для этой части монолога в устная поэзия изобилует и напрямую сочетается с текстилем. Например: они покроют это дубовой доской. Они опустят его в могилу.
И они наполнят его сырой землей. Разрастись, моя могила, Ты трава с муравьем, Все еще алые цветы! Наряду с народной и народной поэзией на языке Катерины, как уже отмечалось, большое влияние оказала церковная литература. «С нами, — говорит она, — дом был полон странников, да Богомол. И мы приедем из церкви, мы сядем за какую-нибудь работу … и странники начнут рассказывать нам, где они были, что они видели, разные жизни или поют ли они стихи».
Имея относительно богатый словарь, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь льется. Так что такие слова и повороты литературного языка ей не чужды, такие как: сон, мысли, конечно, это было ровно все это за одну секунду, что-то во мне было настолько необычным.
В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие у меня были сны, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необычные сады, и все поют невидимые голоса, и пахнут кипарисами, и горами, и деревьями, как будто не как обычно, но как они написаны на изображениях. Эти сны как по содержанию, так и в форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами речь Катерина своеобразна не только лексико-фразеологически, но и синтаксически.
Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением в конце предложения: «Так что до обеда пройдет. Тогда старухи уснут, и я гуляю по саду … Это было так хорошо». Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да мы выйдем из церкви … и странники начнут рассказывать … Но я словно летаю … И какие у меня были мечты? Плавающая речь Катерины иногда приобретает характер плача: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне идти, бедняжка? Кого я должен держаться? Речь Катерины глубоко эмоциональная, лирически искренняя, поэтичная. Уменьшительные суффиксы также служат для придания ее речи эмоционального и поэтического выражения так присуща народной речи.
Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи
В драме Островского «Гроза» Вильд и Кабаних, представители Темного царства. Кажется, что Калинов он отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом важном, демонстрируя убогость и дикость нравов русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь основана на привычных, устаревших законах, которые явно совершенно нелепы. «Темное Королевство» цепко держится за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте.
И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие властью и авторитетом. По моему мнению, более полная идея человека может быть дана его речью, то есть знакомыми и конкретными выражениями, присущими только этому герою. Мы видим, как Дикий, как будто ничего не случилось, может просто обидеть человека.
Он не вкладывает ничего не только в окружающих, но и в своих близких. Его семья живет в постоянном страхе до его гнева. Дикий всячески насмехается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я тебе сказал, два я тебе сказал»; «Не смей меня встречать»; все будет для тебя! Несколько мест для тебя? Куда бы вы ни упали, вы здесь. Тьфу, черт возьми! Что ты стоишь как столб! Вы говорите, что нет? Дикий откровенно показывает, что его племянник не уважает вообще.
Он ставит себя выше всех остальных никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, на кого он чувствует свою силу, но если кто-то ругает себя, он не сможет ответить, тогда держи все дома! На них что-то дикое и расстроило весь его гнев. Дикий — «значительный человек» в городе, купец. Вот как говорит о нем Шапкин: «Уже такое проклятие, как у нас с Савелем Прокофичем, искать больше. Без причины мужчина будет отрезан. «Вид необычный! Красота! Душа радуется! Восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа нарисована безнадежная картина жизни, которая предстает перед нами в Буре.
Именно Кулигин дает точное и четкое описание быта, обычаев и обычаев, сложившихся в городе Калинов. Так что, как и Вильду, Кабаниху отличают эгоистичные наклонности, она думает только о себе. Жители города Калинов очень часто говорят о Диких и Кабанах, а это позволяет получить богатый материал о них. В беседах с Кудряшем Шапкин называет Дикого «проклятием», Кудряш называет его «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином». Все это говорит о сварливости и нервозности его характера.
Отзывы о Кабане также не слишком лестны. Кулигин называет ее «ханжей» и говорит, что она «раздает бедным, но полностью съедает домашних животных». Характеризует коммерсантка с плохой стороны. Мы поражены их бессердечием по отношению к людям, зависящим от них, их нежеланием расставаться с деньгами при расчете с рабочими. Давайте вспомним, что говорит Вильд: «Я как-то говорил о посте, о великом, но здесь это нелегко, и я подсунул крестьянина, я пришел за деньгами, выгнал дрова … Я согрешил так же: я ругал» так проклято … я чуть не прибил его ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве. боров богаче, чем Уайлд, и поэтому она является единственным человеком в городе, с которым Уайлд должен быть вежливым. «Ну, ты действительно не открываешь свое горло!» Вы найдете меня дешевле! И я дорожу тобой! Еще одна черта, которая их объединяет, — религиозность.
Но они воспринимают Бога не как того, кто прощает, а как того, кто может наказать их. Кабан, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как вообще жить и как себя вести в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искренней и, что самое главное, несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки по возрасту: «Мать старая, глупая; ну, вы, молодые люди, умные, не должны обвинять нас, дураков. Но эти заявления больше похожи на иронию, чем на искреннее признание.
Кабанова считает себя центром внимания, она не может представьте, что будет со всем миром после ее смерти. Кабан, до абсурда, слепо предан своим старым традициям, заставляя всех танцевать под свою мелодию. Она по-старому прощает Тихона с женой, вызывая смех и чувство сожаления среди других. С одной стороны, кажется, что Уайлд жестче, сильнее и потому хуже. Но если присмотреться, мы видим, что Уайлд способен только кричать и злиться.
Ей удалось подчинить всех, держать все под контролем, она даже пытается наладить отношения людей, что приводит Катерину к смерти. Кабан хитрый и умный, в отличие от дикого, и это делает его более страшным. В речи Кабаниха лицемерие, двойственность речи очень ярко проявляется. Она очень нагло и грубо разговаривает с людьми, но в то же время, общаясь с ним, она хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастная женщина Можно сказать, что Wild совершенно неграмотен. Он говорит Борису: «Ты потерпел неудачу! Я не хочу говорить с иезуитом с тобой. Дикий использует в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом».
Таким образом, он также сопровождает свою речь плевками, что в итоге показывает его недостаток культуры. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он рассеивает свою речь. Что еще ты здесь! Что еще там ад!, Который показывает его как чрезвычайно грубый и невоспитанный. Дикий груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, которые иногда вызывают недоумение и удивление среди других. Он способен обидеть и избить человека, не отдавая эти деньги, а потом перед всеми, кто перед ним в грязи, просит прощения.
Он бунт, и в своем бунте способен бросать гром и молнию в своем доме, боясь скрыться От него. Следовательно, можно сделать вывод, что Дикого и Кабана нельзя считать типичными представителями торгового сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже их собственные дети в какой-то степени кажутся им препятствием. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабаних вызывают постоянные негативные эмоции у читателей.
Заключение
Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем по праву назвать его непревзойденным мастером слов, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными персонажами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какой-то новый аспект его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, появляются в речи, и Островский, истинный мастер речевых характеристик, наблюдает эти особенности.
Речевой склад, по словам автора, может многое рассказать о персонаже читателю. Таким образом, каждый действующий человек приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы. В «Шторме Островского» мы можем четко различить положительного героя Катерину и двух отрицательных героев Дикого и Кабан. Конечно, они представители «темного королевства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и ярко. Главный герой говорит красиво, образно говоря народным языком.
Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа отношение автора к его. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает тиранию Кабаних и Диких. Он изображает Кабана как верного защитника основ «темного королевства». Она строго соблюдает все правила патриархальной древности, не терпит проявлений личной воли у кого-либо, обладает большой властью над другими.
Что касается Дикого, Островский был в состоянии передать весь гнев и гнев, который кипит в его душе.
Все члены семьи боятся дикой природы, в том числе и племянник Бориса. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба героя с властью несчастны: они не знают, что делать со своим безудержным характером. В драме Островского «Буря» писатель с помощью художественных средств сумел охарактеризовать персонажей и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильно влияет на читателя, зрителя.
Драмы героев не уходят равнодушные сердца и умы людей, в которых преуспевает не каждый писатель. Только настоящие художники могут создавать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевых характеристик может рассказать о героях только с помощью своих собственных слов, интонаций, не прибегая к каким-либо другим дополнительным характеристикам.
Мастерство речевых характеристик в драме А. Н. Островского “Гроза” 👍
В 1845 году Островский работал в Московском коммерческом суде канцелярским чиновником стола “для дел словесной расправы”.
Перед ним раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало все разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его
речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей в своих пьесах. Островский в драме ” Гроза ” очень четко показывает всю глобальную разницу между положительными
отрицательными героями своего произведения. Ясно видны все важнейшие черты характеров, их реакции на развивающиеся события. Рассмотрим речевую характеристику в описании характера и нравов Катерины.
Эпиграфом “Грозы” служит песня о трагичности добра и красоты: чем богаче духовно и чувствительнее нравственно человек, тем драматичнее его существование. В песне предвосхищается судьба героини с ее человеческой неприкаянностью (“Где ж сердцем отдохнуть могу, когда гроза взойдет?”), с
ее тщетными стремлениями найти поддержку и опору в окружающем мире (“Куда мне, бедной, деться?
бабочка”. В сознании Катерины оживают древние мифы славянской культуры. Надо
чувствовать свежесть внутреннего мира Катерины. В ней торжествует народное начало,
нравственная народная крестьянская культура. “Какая я была резвая! – обращается Катерина к Варваре, но тут же, сникая, добавляет: – Я у вас завяла совсем”. Душа Катерины действительно увядает во враждебном ей мире Диких и Кабановых.
Измена Катерины – это несомненно преступление, и Катерина понимает всю тяжесть своего поступка, но она не может жить без нормальной, естественной любви, которую она
нашла в Борисе. И как оправдываясь перед собой, каясь, Катерина говорит: “Что ж, уж
все равно, уж душу я свою я ведь погубила”. Источник покаяния героини в чуткой
ее совестливости. “Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами”. “Страх” всегда понимался русским народом как обостренное нравственное самосознание. Катерина очень религиозная женщина.
Она слишком тяжело выносит духовные муки в этом ужасном обществе: насмешки и
издевательства Кабанихи, холодное отношение мужа и разочарование в любви Бориса. Катерина надеется, что. Бог простит ей ее грехи из-за мучений в этом обществе.
Отношение Катерины к семье и обществу Островский выражает в словах: “…И люди мне противны, и дом мне противен и стены противны! Не пойду туда! Нет, нет не пойду…
Придешь к ним – они ходят, говорят, – а на что мне это?…” Островский явно показывает, что Катерина без колебаний согласна на смерть: “Так тихо, так хорошо… А об жизни и думать не хочется… Опять жить?
Нет, нет не надо… нехорошо…”.
Но когда Катерина бросается в Волгу, она проявляет себя как мужественная женщина. Ведь только мужественный человек может решиться на такой страшный шаг. Своей смертью Катерина показывает всем обитателям “Темного царства”, что она не просто устала от ужасной жизни на этом свете.
Она не хочет мириться, не хочет обменять свою живую душу на жалкое прозябанье. Катерина протестует против кабановских понятий о
нравственности. В этом и состоит глубокая трагедия Катерины, Но Кабанов только в
самом финале этой страшной трагедии ощущает в себе что-то похожее на протест:
“Маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы…”
Уход Катерины русским народом воспринимается, как гибель чего-то светлого и прекрасного. “А точно, ребяты, как живая!…” – говорит мужик, глядя на мертвую Катериргу.
Обучающее сочинение-речевая характеристика персонажа по драме А. Н. Островского «Гроза».
Тема: «Речевая характеристика Катерины»
Речь Катерины в «Грозе» представлена несколькими стилистическими пластами, что показывает сложность её натуры и конфликт между задатками натуры (природы) и воспитанием.
Задание №1.
Заполните таблицу примерами из текста:
Лексика и фразеология речи Катерины.
| Народнопоэтическая лексика | Религиозная лексика | Просторечная и разговорная лексика |
План.
1. Речевая характеристика как элемент композиции литературного произведения и её роль в создании художественного образа.
2. Речевая характеристика Катерины. Совмещение в речи героини разных стилистических пластов – доказательство сложности её духовного мира и противоречия между воспитанием и природными задатками.
· Религиозность воспитания Катерины и религиозные элементы её речи
А) странницы и богомолки в доме
Б) насыщенность речи героини религиозной лексикой и фразеологией
В) Катерина в церкви (д. 1 явл.7, д. 3 сцена 2 явл.2) Экзальтация
Г) боязнь греха и его предчувствие. Мотив искушения в речи героини. Толкование ею слова «гроза».
· Духовное богатство, поэтичность и мечтательность, порождённые воспитанием на устном народном творчестве. Народнопоэтические элементы в речи героини. «…а вечером опять рассказы да пение». (д. 1 явл.7)
· Свободолюбие, решительность, неспособность ко лжи, искренность – те черты, которые даны Катерине от природы.
А) Свободолюбие, стремление к полёту, желание оторваться от земли. (Д. 2 явл.7) «Отчего люди не летают?» (д.1 явл.7)
Б) «Такая уж я зародилась, горячая!»- страстность натуры, проявленная ещё в детстве. ( Д. 2 явл. 2)
В) «Напраслину-то терпеть кому ж приятно?» Острое чувство справедливости. (Д. 1 явл. 5)
Г) «Что мне только захочется, то и сделаю». Решительность и своеволие. (Д.2 явл. 2)
Д) «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу». Ложь ей претит. Правдивость. (Д.2 явл 2, д.3 сцена 2 явл.3)
· Противоречие между природными задатками Катерины (решительность, свободолюбие, отсутствие смирения) и воспитанием (религиозная экзальтация, поэтичность) – конфликт драмы, причина трагедии.
· Использование речи как элемента композиции для выявления диссонанса в душе героини, приведшего к трагедии.
· Островский – мастер речевой характеристики.
Задание №2.
Напишите черновик сочинения по данному плану, используя материалы таблицы.
Речь и поступки героев гроза. Сравнительная речевая характеристика дикого и кабанихи. Групповая работа. Речевая характеристика Кулигина, Варвары, Кудряша и Бориса
Федеральное агентство по образованию РФ
Гимназии № 123
по Литературе
Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского
«Гроза».
Работу выполнила:
ученица 10 класса «А»
Хоменко Евгения Сергеевна
………………………………
Преподаватель:
Орехова Ольга Васильевна
……………………………..
Оценка…………………….
Барнаул-2005
Введение………………………………………………………
Глава 1. Биография А. Н. Островского……………………..
Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………
Глава 3. Речевая характеристика Катерины………………..
Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи………………………………………………………
Заключение……………………………………………………
Список использованной литературы……………………….
Введение
Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.
К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.
Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.
Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.
Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»
Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.
Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.
Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.
Глава 1. Биография А. Н. Островского
Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.
Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».
В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.
Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.
Умер Островский в 1886 году в своём
любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на
холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и
протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные,
ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы,
слышать коренную русскую речь.
Глава 2. История создания драмы «Гроза»
Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.
В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».
Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.
В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».
Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».
Глава 3. Речевая характеристика Катерины
Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.
Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.
Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».
Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».
В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.
Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.
Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».
Здесь налицо
фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера.
Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:
Никак, никак невозможно без милого дружка жить…
Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,
Не мил, не мил белый свет… Пойду с
горы в тёмный лес…
Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».
В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».
Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.
Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:
…Дубовой доской накроют
Да в могилушку опустят
И сырой землёй засыплют.
Ты травою муравой,
Ещё алыми цветами!
Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.
«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).
Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.
В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»
Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.
Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).
Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».
Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».
Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).
Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.
Островский раскрывает в
речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую
силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими
конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.
Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и
Кабанихи
В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.
Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.
Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».
«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.
Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.
Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.
Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».
Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.
Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.
С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.
Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.
Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.
Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.
Заключение
Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.
В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.
Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.
Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.
В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.
Список использованной литературы
1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.
2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.
3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.
4.
Ю. Борев. Эстетика.
Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Александр Николаевич Островский Драма «Гроза» 1859 год
Роль речевых характеристик в создании характеров персонажей драмы Островского «Гроза Тема урока:
Цели урока: Обучающие: учащиеся овладевают такими важнейшими понятиями, как речевая характеристика персонажей, авторская позиция; стараются увидеть особенности речевой характеристики героев драмы Островского «Гроза» и выяснить, как речь героев помогает понять их характер Развивающие: в процессе работы над текстом пьесы учатся вдумчивому чтению, чуткому отношению к слову, эстетическому восприятию образов и событий драматического произведения; овладевают теоретико-литературным понятием стиля в конкретном анализе художественного текста. Воспитательные: учатся разбираться в людях, делать выводы и обобщения, основываясь на речи собеседника; строят собственные высказывания
В чем особенность литературной основы драмы? Каковы причины этих особенностей? При этом необходимо учитывать особенности драматургии! Идейно-тематическое содержание; композиция; характеры; язык персонажей и др. отсутствие описательной речи автора; большая острота проявления конфликтных ситуаций; речь действующих лиц как единственный источник для характеристики и анализа образов персонажей.
Речевая характеристика персонажа (план) !!! Общая характеристика героя. 1. Объем речи героя (много или мало говорит и почему). 2. Общий строй речи (логично выстроенный, сбивчивый, напевный, экспрессивный, грубый и т. п.). 3. Лексические особенности. 4. Синтаксические построения, пунктуация, оформляющая речь. 5. Взаимосвязь характера и поступков героя с его речью. 6. Общая характеристика героя.
Функции речевой характеристики: Характеризующая – чтобы лучше раскрыть образ героя, его индивидуальность, подчеркнуть какие-то черты характера или принадлежность к определенной группе (профессиональной, этнической, социальной), особенности воспитания. Через изменение речевой характеристики персонажа можно показать изменения в характере и в образе жизни героя. Выделительная – чтобы сделать образ запоминающимся, выделить на фоне других. Сравнительная – используется для сопоставления или противопоставления героев. Психологическая – раскрывает эмоциональное состояние героя.
Первые реплики персонажей Что можно сказать о героях? «Баклуши ты, что ль, бить суда приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом!» «Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная». «Если ты хочешь мать послушать, так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала». «Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!» «Не уважишь тебя, как же!» «ругатель» Дикой странница Феклуша, прикидывающаяся святой властная и деспотичная Кабаниха бесхарактерный Тихон строптивая и лукавая Варвара
Вывод: Речь персонажей Островского – проявление присущего им облика, мировосприятие, общественно – бытовых связей и влияний.
« Хозяева» «Жертвы» Дикой: «Ты червяк. Захочу помилую, захочу — раздавлю». Кабаниха: «Давно вижу, что вам воли хочется». «Вот куда воля-то ведет». Кудряш: «Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится». Феклуша: «И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный». Кулигин: «Лучше уж стерпеть». Варвара: «И я не обманщицей была, да выучилась». «А по-моему, делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Тихон: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» Борис: «Не по своей воле еду: дядя посылает»
Вывод: Островский в драме «Гроза» очень четко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Ясно видны все важнейшие черты характеров, их реакции на развивающиеся события.
Речевая характеристика Дикого Когда появляется на сцене? Как себя ведёт? Используем план речевой характеристики!
Речевая характеристика Дикого Когда и при каких обстоятельствах Дикой меняет манеру поведения и тон течи? С чем это связано?
Выводы: Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, и он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость. Нас поражает его бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве. Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив.
Итоги урока: «Произведение Островского – филигранно отшлифованные самоцветы русского слова». Сквозь язык его действующих лиц русская речь просвечивает самыми существенными своими признаками: лексическим богатством, сочностью, образностью, меткостью, гибкостью. Речь персонажей Островского – проявление присущего им облика, мировосприятие, общественно – бытовых связей и влияний. Вот почему действующие лица одной и той же социальной категории отличаются не поступками, но и в особенности языком, манерой говорить.
Домашнее задание: Составить речевую характеристику Катерины или Кабанихи (с цитатами) Подготовить на основе реч.хар-ки анализ образа персонажа драматического произведения. Доп. Задание: презентация –викторина «Узнай героя по реплике».
Предварительный просмотр:
Материалы к открытому уроку по драме Островского «Гроза»
« Роль речевых характеристик в создании характеров персонажей драмы Островского «Гроза» »
Цели урока:
Обучающие: учащиеся разбираются с теоретическими понятиями (герой, персонаж, характеристика, речь, автор, авторская оценка), определяют и объясняют литературные понятия, овладевают такими важнейшими понятиями и навыками, как речевая характеристика персонажей, выяснение авторской позиции, стараются увидеть особенности речевой характеристики героев драмы Островского «Гроза» и выяснить, как речь героев помогает понять их характер
Развивающие: из наблюдений над особенностями стиля Островского делают первоначальные выводы и обобщения, касающиеся отдельных компонентов стиля, овладевают теоретико-литературным понятием стиля в конкретном анализе художественного текста, в процессе работы над текстом пьесы учатся вдумчивому чтению, чуткому отношению к слову, эстетическому восприятию образов и событий драматического произведения.
Воспитательные: учатся разбираться в людях, делать выводы и обобщения, основываясь на речи собеседника, строят собственные высказывания
Оборудование: компьютер, экран, флеш-презентация, раздаточный материал.
Ход урока:
1. Вступительное слово учителя.
Образ героя художественного произведения складывается из множества факторов – это и характер, и внешность, и профессия, и увлечения, и круг знакомств, и отношение к себе и окружающим. Один из главных – речь персонажа, в полной мере раскрывающая и внутренний мир, и образ жизни. Образ авантюриста Остапа Бендера неотделим от его афористичной, изобилующей остротами речи. Лексикон Эллочки-людоедочки давно стал хрестоматийным. Парадоксальность высказываний лорда Генри в «Портрете Дориана Грея» — отражение его ума, неординарности, образованности и цинизма. Из современных писателей к мастерам речевых характеристик можно отнести Бориса Акунина. Первая глава романа «Ф.М.», написанная от лица уголовника, резко контрастирует с тем утонченным литературным стилем, к которому привык читатель фандоринского цикла:
Талантливо созданная речевая характеристика героя – украшение художественного текста и важный штрих к портрету персонажа. Умелое использование речевых характеристик – один из инструментов профессионального литератора. И нет ничего скучнее героев разного возраста, разного рода занятий и темпераментов, которые говорят одинаковым языком.
Такого не встретишь у Островского. И сегодня на уроке мы понаблюдаем за речевыми характеристиками его героев.
Слайд 1-4. (Записываем тему урока)
Что необходимо для того, чтобы разобраться в данной теме? Слайд 5
2. Вопрос? Слайд 6
В чем особенность литературной основы драмы? Каковы причины этих особенностей?
- Идейно-тематическое содержание;
- композиция;
- характеры;
- язык персонажей и др.
При этом необходимо учитывать особенности драматургии:
- отсутствие описательной речи автора;
- большая острота проявления конфликтных ситуаций;
- речь действующих лиц как единственный источник для характеристики и анализа образов персонажей .
3. Информация учителя
Слайд 7
Какую роль играет речевая характеристика в художественном произведении?
Слайд 8
Функции речевой характеристики 1. Характеризующая — чтобы лучше раскрыть образ героя, его индивидуальность, подчеркнуть какие-то черты характера или принадлежность к определенной группе (профессиональной, этнической, социальной), особенности воспитания. Через изменение речевой характеристики персонажа можно показать изменения в характере и в образе жизни героя. 2. Выделительная — чтобы сделать образ запоминающимся, выделить на фоне других. 3. Сравнительная – используется для сопоставления или противопоставления героев. 4. Психологическая – раскрывает эмоциональное состояние героя. |
4. Давайте посмотрим, как появляются герои драмы на сцене?
Слайд 9
Первые реплики персонажей Что можно сказать о героях?
Вывод: Пять реплик — пять характеров. Слайд 10
5. Герои драмы условно делятся на два лагеря. Можно ли по их высказываниям определить, кто из какого лагеря.
Слайд 11
« Хозяева» | «Жертвы» |
Дикой: «Ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Феклуша: «И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный». | Кулигин: «Лучше уж стерпеть». Варвара: «И я не обманщицей была, да выучилась». «А по-моему, делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Тихон: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» Борис: «Не по своей воле еду: дядя посылает». |
Вывод: Островский в драме «Гроза» очень четко показывает всю глобальную разницу между положительными и
отрицательными героями своего произведения. Ясно видны все важнейшие черты характеров, их реакции на развивающиеся события. Слайд 12
6. Анализ речи персонажа на примере Дикого.
Слайд 13-14
Особенности речи | Что узнаём о герое |
«Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт». Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него. Ему кажется, что если он признает над собою законы здравого смысла, общего всем людям, то его важность сильно пострадает от этого, хотя Дикой и сознает, что он нелеп. В разговоре с Кулигиным он отказывается дать денег на “громовые отводы”, при этом называя его “разбойником”, “фальшивым мужичонко”. Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник… Экой фальшивый мужичонко… Весь разговор Дикой подчеркивает свою важность, независимость от кого-либо, а тем более от Кулигина. Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и Поважней тебя никому отчета не даю. Хоть Кулигин и говорит, что “расход пустой”, но Дикой все равно стоит на своем, отрицая даже возможность исполнения просьбы. Он ходил к Кабанихе и рассказывал ей о своих неправедных делах. О посту как-то великом я говел, а тут Нелегкая и подсунь мужиченка: за деньгами пришел, дрова возил… Согрешил-таки: изругал… Дикой отличается других персонажей драмы своим неуправляемым характером, но когда он успокоится, он готов признать, что он не прав. Истинно тебе говорю, мужику в ноги кланялся. Дикой и Кабаниха очень похожи. Только один может признать что он неправ, ссылаясь на свое доброе “сердце”, а другая уверена, что она всегда права. Купечество в своей массе полностью отрицает прогресс. В мире могут строиться новые государства, открываться новые земли, меняться лицо планеты, а в городе Калинове на берегу Волги время будет течь медленно и размеренно, как будто этого и не было. Все новости до них доходят с большим опозданием, да и то сильно искаженные. В неведомых странах люди ходят с “песьими головами”. Купечество добилось многого: они богаты, у них привилегии, зависимые крестьяне. Из-за этого они и не хотят переходить в новую эпоху, боясь быть обделенными. Поэтому они хотели ее отодвинуть хоть на несколько лет. При этом понимая, что прогресс все-таки неизбежен, он всегда присутствует в человеческом обществе. | Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость. Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве. Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным. Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!». Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. |
Важно не только то, о чём говорит герой и как его это характеризует, но и сама манера выражать свои мысли, словарь, построение фразы.
Ведь слово – живая реакция на мысль собеседника, живая реакция на то, что происходит на сцене, выражение его раздумий и душевных переживаний
Слайд 15
7. Групповая работа. Речевая характеристика Кулигина, Варвары, Кудряша и Бориса.
8. Подведение итогов. Слайд 16
«Произведение Островского – филигранно отшлифованные самоцветы русского слова» . Сквозь язык его действующих лиц русская речь просвечивает самыми существенными своими признаками: лексическим богатством, сочностью, образностью, меткостью, гибкостью. Речь персонажей Островского – проявление присущего им облика, мировосприятие, общественно – бытовых связей и влияний. Вот почему действующие лица одной и той же социальной категории отличаются не поступками, но и в особенности языком, манерой говорить.
8. Домашнее задание: Слайд 17
Составить речевую характеристику Катерины или Кабанихи (с цитатами)
Подготовить на основе речевой характеристики анализ образа персонажа драматического произведения.
Доп. задание: презентация –викторина «Узнай героя по реплике».
9. Рефлексия.
Рефлексия на уроке литературы (самоанализ уч-ся)
На сегодняшнем уроке я узнал …
Мне удалось…
Не удалось..
Я понял…
Я не понял.
Кабаниха — злая, сварливая свекровь. Человек кризисной эпохи, она странна самодурством «под видом благочестия»: «Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А сохрани господи, каким-нибудь словом снохе не угодить, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем». «…Я давно вижу, что вам воли хочется. Ну что ж, дождетесь, поживете и на воле, когда меня не будет. Вот уж тогда делайте что хотите…» «Чтоб сложа руки не сидела, как барыня. Чтоб в окна глаз не пялила!», обращаясь к Катерине.
Кулигин — поэтическая, благородная фигура механика — самоучки. «Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать».
Дикой — купец, важное лицо в городе. Его своеволие ни на чем не основано, чем больше он богатеет, тем бесцеремоннее он становится. «Ну, значит, они и должны мне покоряться. А то я, что ли, покоряться стану!» Сильный материально, он слаб духовно. Он считает, что он во всем и всегда прав. Кудряш говорит о Диком: «Как не ругать! Он без этого дышать не может.» Дикой: «Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. Вот навязался!»
Тихон — сын Кабанихи, испытывает страх перед матерью, он не верит ей, не разделяет ее притязаний. «Все к сердцу-то принимать, так в чахотку скоро попадешь. Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай…» В глубине души он добрый, великодушный, любящий Екатерину.
Кудряш — возлюбленный Варвары, выше и нравственно проницательнее ее, в нем есть народное начало, миру «отцов» он противостоит своим озорством и удалью, но не нравственной силой. «Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили», говоря о Диком. «Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится».
Борис — племянник Дикого, хорошо образованный молодой человек. живет в доме у дяди и безрезультатно пытается ему угодить во всем. «Больно и трудно мне здесь, без привычки-то. Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак».
Катерина — жена Тихона. Ее образ очень трагичен, жизнь невеселая и тяжелая. У нее нет ничего кроме ее любви «… что — то со мной недоброе делается, чудо какое-то… что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уже не знаю.» Она задумчивая и мечтательная, надломленная натура: «Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?»
Варвара — противоположность Тихону, в ней есть воля и смелость, но нет ответственности за свои поступки. Ей непонятны нравственные терзания Катерины. Катерина: «Отчего люди не летают?» Варвара: «Я не понимаю, что ты говоришь.» «Что с тобой? Здорова ли ты?» обращаясь к Катерине.
Как известно, в классических произведениях и сказках встречаются несколько типов героев. В этой статье речь будет идти о паре антагонист — протагонист. Эта оппозиция будет рассмотрена на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза». Главной героиней этой пьесы, иначе говоря протагонистом, является молодая девушка Катерина Кабанова. Ей противостоит, то есть является антагонистом, Марфа Игнатьевна Кабанова. На примере сравнений и анализа поступков мы дадим более полную характеристику Кабанихи в пьесе «Гроза».
Для начала обратимся к списку действующих лиц: Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — старая купчиха, вдова. Её муж умер, поэтому женщине пришлось в одиночку растить двух детей, справляться с хозяйством и заниматься делами. Согласитесь, это довольно трудно и в настоящее время. Несмотря на то что в скобках указано прозвище купчихи, автор ни разу не называет её так. В тексте есть реплики Кабановой, а не Кабанихи. Подобным приёмом драматург хотел подчеркнуть то, что люди называют женщину так между собой, а вот к ней лично обращаются уважительно. То есть на самом деле жителям Калинова не нравится этот человек, но они его побаиваются.
Изначально о Марфе Игнатьевне читатель узнаёт из уст Кулигина. Механик-самоучка называет её «ханжой, которая всех домашних заела». Кудряш лишь подтверждает эти слова. Далее на сцене появляется странница, Феклуша. Её суждение о Кабанихе прямо противоположно: цитата. Вследствие такого разногласия возникает дополнительный интерес к этому персонажу. Марфа Игнатьевна появляется на сцене уже в первом действии, и читателю или зрителю даётся возможность убедиться в правдивости слов Кулигина.
Кабаниха не довольна тем, как ведёт себя сын. Она учит его жить, несмотря на то что сын уже взрослый и давно женат. Марфа Игнатьевна показывает себя как сварливую властную женщину. Её невестка Катерина ведёт себя иначе. Вообще, довольно интересно проследить сходство и различие этих персонажей на протяжении всей пьесы.
По идее, и Кабаниха, и Катерина должны любить Тихона. Для одной он сын, для другой — муж. Однако ни Катя, ни Марфа Игнатьевна к Тихону настоящей любви не питают. Катя жалеет своего мужа, но не любит его. А Кабаниха относится к нему как к подопытному кролику, как к существу, на котором можно срывать свою агрессию и испытывать методы манипуляции, прикрываясь при этом материнской любовью. Всем известно, что для каждой матери важнее всего счастье своего ребёнка. Но Марфа Кабанова в «Грозе» вовсе не интересуется мнением Тихона. Годами тирании и диктатуры она смогла приучить сына к тому, что отсутствие собственной точки зрения вполне нормально. Даже наблюдая то, как бережно и, в некоторых моментах, нежно Тихон относится к Катерине, Кабаниха всё время старается разрушить их отношения.
Многие критики спорили о силе или слабости характера Катерины, но вот в силе характера Кабанихи никто не усомнился. Это по-настоящему жестокий человек, который старается подчинить себе окружающих. Ей бы государством править, а так приходится растрачивать свои «таланты» на семью и провинциальный городок. Варвара, дочь Марфы Кабановой, выбрала притворство и ложь в качестве способа сосуществования с деспотичной матерью. Катерина наоборот решительно противостоит свекрови. Они будто заняли две позиции, правды и лжи, защищая их. И в их разговорах о том, что Кабанихе не следует безапелляционно обвинять Катю в ошибках и различных грехах, сквозь бытовой фон проступает борьба света и тьмы, правды и «тёмного царства», представительницей которого является Кабаниха.
Катерина и Кабаниха православные христианки. Но их вера совершенно различна. Для Катерины куда более важным оказывается вера, идущая изнутри. Для неё не принципиально место молитвы. Девушка набожна, она видит присутствие бога во всём мире, а не только в здании церкви. Религиозность Марфы Игнатьевны можно назвать овнешнённой. Для неё важны обряды и точное соблюдение правил. Но за всей этой одержимостью практическими манипуляциями сама вера исчезает. Также для Кабанихи оказывается значимым соблюдение и поддержание старых традиций вопреки тому, что многие из них уже устарели: «тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Ведь ты, чай, с ней в законе живешь. Али, по-вашему, закон ничего не значит? Да уж коли ты такие дурацкие мысли в голове держишь, ты бы при ней-то, по крайней мере, не болтал да при сестре, при девке». Характеристика Кабанихи в «Грозе» Островского невозможна без упоминания её практически маниакального внимания к деталям. Тихон, сын Кабановой-старшей, спивается, дочь Варвара лжёт, гуляет с кем хочет и того и гляди убежит из дому, опозорив семью. А Марфу Игнатьевну беспокоит, что на порог заходят без поклона, не как прадеды учили. Её поведение напоминает поведение жриц умирающего культа, которые всеми силами пытаются поддержать в нём жизнь с помощью внешней атрибутики.
Катерина Кабанова была несколько мнительной девушкой: в «пророчествах» полоумной барыни ей чудилась своя судьба, а в грозе девушка видела кару Господню. Кабаниха слишком меркантильна и приземлённая для этого. Ей ближе материальный мир, практичность и утилитарность. Кабанову гроза и гром совсем не пугает, она только не хочет мокнуть. Пока жители Калинова рассуждают о взбушевавшейся стихии, Кабаниха ворчит и выражает своё недовольство: «Ишь какие рацеи развёл. Есть что послушать, уж нечего сказать! Вот времена-то пришли, какие-то учители появились. Коли старик так рассуждает, чего уж от молодых-то требовать!», «Ты не осуждай постарше себя! Они больше твоего знают. У старых людей на все приметы есть. Старый человек на ветер слова не скажет».
Образ Кабанихи в пьесе «Гроза» можно назвать неким обобщением, конгломератом негативных человеческих качеств. Её сложно назвать женщиной, матерью, да и человеком в принципе. Конечно, ей далеко до болванчиков города Глупова, но её желание подчинять и властвовать убило в Марфе Игнатьевне все человеческие качества.
Тест по произведению
Разделы: Литература
Цели урока:
- Обучающие: учащиеся разбираются с теоретическими понятиями (герой, персонаж, характеристика, речь, автор, авторская оценка), определяют и объясняют литературные понятия, овладевают такими важнейшими понятиями и навыками, как речевая характеристика персонажей, выяснение авторской позиции, стараются увидеть особенности речевой характеристики героев драмы Островского «Гроза» и выяснить, как речь героев помогает понять их характер
- Развивающие: из наблюдений над особенностями стиля Островского делают первоначальные выводы и обобщения, касающиеся отдельных компонентов стиля, овладевают теоретико-литературным понятием стиля в конкретном анализе художественного текста, в процессе работы над текстом пьесы учатся вдумчивому чтению, чуткому отношению к слову, эстетическому восприятию образов и событий драматического произведения.
- Воспитательные: учатся разбираться в людях, делать выводы и обобщения, основываясь на речи собеседника, строят собственные высказывания
Оборудование: компьютер, экран, флеш-презентация, раздаточный материал.
Ход урока
1. Вступительное слово учителя.Образ героя художественного произведения складывается из множества факторов – это и характер, и внешность, и профессия, и увлечения, и круг знакомств, и отношение к себе и окружающим. Один из главных – речь персонажа, в полной мере раскрывающая и внутренний мир, и образ жизни. Образ авантюриста Остапа Бендера неотделим от его афористичной, изобилующей остротами речи. Лексикон Эллочки-людоедочки давно стал хрестоматийным. Парадоксальность высказываний лорда Генри в «Портрете Дориана Грея» – отражение его ума, неординарности, образованности и цинизма. Из современных писателей к мастерам речевых характеристик можно отнести Бориса Акунина. Первая глава романа «Ф.М.», написанная от лица уголовника, резко контрастирует с тем утонченным литературным стилем, к которому привык читатель фандоринского цикла:
Талантливо созданная речевая характеристика героя – украшение художественного текста и важный штрих к портрету персонажа. Умелое использование речевых характеристик – один из инструментов профессионального литератора. И нет ничего скучнее героев разного возраста, разного рода занятий и темпераментов, которые говорят одинаковым языком.
Такого не встретишь у Островского. И сегодня на уроке мы понаблюдаем за речевыми характеристиками его героев.
Слайд 1-4. (Записываем тему урока)
Что необходимо для того, чтобы разобраться в данной теме? Слайд 5
2. Вопрос: В чем особенность литературной основы драмы? Каковы причины этих особенностей?? Слайд 6
- Идейно-тематическое содержание;
- композиция;
- характеры;
- язык персонажей и др.
При этом необходимо учитывать особенности драматургии:
- отсутствие описательной речи автора;
- большая острота проявления конфликтных ситуаций;
- речь действующих лиц как единственный источник для характеристики и анализа образов персонажей
3. Информация учителя.
Слайд 7
Какую роль играет речевая характеристика в художественном произведении?
Слайд 8
4. Давайте посмотрим, как появляются герои драмы на сцене?Слайд 9
Первые реплики персонажей Что можно сказать о героях?
Вывод: Пять реплик — пять характеров.
Слайд 10
5. Герои драмы условно делятся на два лагеря. Можно ли по их высказываниям определить, кто из какого лагеря.Слайд 11
Вывод: Островский в драме «Гроза» очень четко показывает всю глобальную разницу между положительными и
отрицательными героями своего произведения. Ясно видны все важнейшие черты характеров, их реакции на развивающиеся события. Слайд 12
6. Анализ речи персонажа на примере Дикого.Слайд 13-14
| Особенности речи | Что узнаём о герое |
«Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт». Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него. Ему кажется, что если он признает над собою законы здравого смысла, общего всем людям, то его важность сильно пострадает от этого, хотя Дикой и сознает, что он нелеп. В разговоре с Кулигиным он отказывается дать денег на “громовые отводы”, при этом называя его “разбойником”, “фальшивым мужичонко”. Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник… Экой фальшивый мужичонко… Весь разговор Дикой подчеркивает свою важность, независимость от кого-либо, а тем более от Кулигина. Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и Поважней тебя никому отчета не даю. Хоть Кулигин и говорит, что “расход пустой”, но Дикой все равно стоит на своем, отрицая даже возможность исполнения просьбы. Он ходил к Кабанихе и рассказывал ей о своих неправедных делах. О посту как-то великом я говел, а тут Нелегкая и подсунь мужиченка: за деньгами пришел, дрова возил… Согрешил-таки: изругал… Дикой отличается других персонажей драмы своим неуправляемым характером, но когда он успокоится, он готов признать, что он не прав. Истинно тебе говорю, мужику в ноги кланялся. Дикой и Кабаниха очень похожи. Только один может признать что он неправ, ссылаясь на свое доброе “сердце”, а другая уверена, что она всегда права. Купечество в своей массе полностью отрицает прогресс. В мире могут строиться новые государства, открываться новые земли, меняться лицо планеты, а в городе Калинове на берегу Волги время будет течь медленно и размеренно, как будто этого и не было. Все новости до них доходят с большим опозданием, да и то сильно искаженные. В неведомых странах люди ходят с “песьими головами”. Купечество добилось многого: они богаты, у них привилегии, зависимые крестьяне. Из-за этого они и не хотят переходить в новую эпоху, боясь быть обделенными. Поэтому они хотели ее отодвинуть хоть на несколько лет. При этом понимая, что прогресс все-таки неизбежен, он всегда присутствует в человеческом обществе. | Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость. Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве. Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен, что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным. Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!». Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. |
Важно не только то, о чём говорит герой и как его это характеризует, но и сама манера выражать свои мысли, словарь, построение фразы.
Ведь слово – живая реакция на мысль собеседника, живая реакция на то, что происходит на сцене, выражение его раздумий и душевных переживаний
Слайд 15
7. Групповая работа. Речевая характеристика Кулигина, Варвары, Кудряша и Бориса.
8. Подведение итогов.
Слайд 16
«Произведение Островского – филигранно отшлифованные самоцветы русского слова» . Сквозь язык его действующих лиц русская речь просвечивает самыми существенными своими признаками: лексическим богатством, сочностью, образностью, меткостью, гибкостью. Речь персонажей Островского – проявление присущего им облика, мировосприятие, общественно – бытовых связей и влияний. Вот почему действующие лица одной и той же социальной категории отличаются не поступками, но и в особенности языком, манерой говорить.
9. Домашнее задание.
Слайд 17
Составить речевую характеристику Катерины или Кабанихи (с цитатами)
Подготовить на основе речевой характеристики анализ образа персонажа драматического произведения.
Доп. задание: презентация –викторина «Узнай героя по реплике».
9. Рефлексия.
Рефлексия на уроке литературы (самоанализ уч-ся)
- На сегодняшнем уроке я узнал …
- Мне удалось…
- Не удалось..
- Я понял…
- Я не понял.
Варвара черты характера гроза. Характеристика Варвары из пьесы “Гроза”
Образ и характеристика Варвары в пьесе Гроза Островского сочинение
В книге Островского «Гроза» каждый герой обладает своими качествами. Автор описал все типы людей, которые могли жить во время темного царства. В те времена процветали обман, бессилие, инфантильность и жестокость.
Одним из ключевых героев произведения считается Варвара. Варвара была дочерью Марфы Кабановой и одновременно сестрой Тихона. С первых строк поэмы можно понять, что брат с сестрой сильно отличаются. Варвара обладала бойким характером. Ее не устраивали законы дома Кабановых. Девушка стала приспосабливаться к такой жизни.
Чтобы выжить героиня научилась обманывать, лицемерить и быть изворотливой. В отличие от своего брата, она была сильной, но в открытую свое недовольство не выражала. Она любила собственную жизнь, и не шла ни на какие риски. С запретами и ограничениями матери Варвара справлялась своими способами. На запрет не выходить из дома, девушка поменяла замок и частенько ночью выходила гулять.
В доме Марфы только Варвара старалась поддерживать Катерину, супругу Тихона. Девушка проявляет жалость к Кате и дает советы. Варваре жаль, что сильная Катерина вышла замуж за пьяницу Тихона. Варвара пыталась хоть как – то улучшить жизнь Катерины. При этом девушке приходилось добиваться своего путем лжи.
Ее ум и проницательность помогают девушке выявлять неправильность правил и законов в доме. Варвара заметила, что Катя увлечена другим мужчиной. Чтобы порадовать Катю, Варвара устроила ей свидание с Борисом. Девушка искренне переживает за Катю и Бориса.
Она решила встретиться с Борисом и рассказать о самочувствии Кати.
Автор не дал полного описания Варваре. Хотя ее образ вырисовывается из ее действий. Девушка похожа на кошку, которая любит гулять. При этом другие думают, что она подчиняется установившимся законам.
Она гуляла, с кем хотела, и сильно дорожила своей свободой. Ей нравилось веселиться, гулять, распевать песни, особенно нарушать правила матери. За счет своей нравственности Варвара не осуждала Катю и пыталась отговорить ее от признания в измене.
Она боялась гнева матери по отношению к Катерине.
В конце произведения Варваре удается сбежать из дома с Кудряшом. О ее побеге Марфа Кабанова узнала от Тихона. Своим побегом Варвара выразила протест жестокости и правилам матери. Несмотря на молодость Варвара в родном доме приобрела некий опыт и научилась выживать среди обманщиков, мошенников и жадных людей. Сбежав с Кудряшом, девушка решила начать новую жизнь.
Сочинение про Варвару
В пьесе Островского «Гроза» помимо главных героев, читатель знакомится с девушкой Варварой, дочерью Марфы Игнатьевны и свояченицей Катерины. Варвара – молодая девушка, которая поддавшись влиянию своей матери, становится изворотливой и хитрой.
Варвара – девушка красивая и умная, она очень любит, когда все подмечают это. Она хитра и от каждого своего продуманного дела старается получить личную выгоду. Она, никого не стесняясь, может ответить на любые вопросы и замечания. А еще она втайне встречается с Кудряшом, который служит у купца Дикого.
Варвара очень хочет изменить свою жизнь, но в открытую она не хочет конфликтовать с матерью, поэтому ходит на свидания, придумывая всякие отговорки. Она понимает, что живя в таком окружении и с такой матерью, она ничего не сможет достичь в своей жизни. Она понимает, что нарушает семейные устои, но это ее не останавливает.
Варя очень молода и желает получать от жизни удовольствие. И хотя, если бы узнали о ее похождениях, ее бы отправили в монастырь, потому что она девушка незамужняя, Варя не стыдится своих развлечений.
Поэтому она втягивает в тайные свидания и Катерину, жену ее брата, прекрасно понимая, что ее слабый и безвольный брат Тихон, попавший под влияние их матери, не сможет ни в чем помогать жене.
Варя думает, что их с Катериной секрет никогда не раскроется.
Варвара очень осторожна и цинична. Она прекрасно разбирается в людях и, несмотря на свой юный возраст, видит натуру окружающих ее людей и понимает, когда они лгут.
Она пытается спасти от раскаяния Катерину, но у нее это не получается, поэтому, после того, как Катерина погибает, Варя сбегает из города с Кудряшом, чувствуя, что она виновата в гибели девушки и предчувствуя, что и ее может постичь такая же участь под давлением окружения, ведь она видит, что вокруг нее все только и делают, что притворяются и лгут друг другу.
Что стало с Варварой дальше – неизвестно, но понятно, что в городе Калинове нормально жить бы она не смогла. Хотя и ее возлюбленный Кудряш для нее не лучший выбор, а встречалась она с ним скорее от безысходности. Но Варя – сильная девушка и она сможет бросить вызов окружающему ее миру.
Образец 3
Пьеса Островского “Гроза” очень разносторонняя, за счет того, что в ней описаны различные типы людей и их поведение. Это были времена темного царства, как в прочем и всегда присутствовали обман, бессилие и жестокость.
Одним из главных героев является Варвара. Варвара из семьи Кабановых, мать Марфа Кабанова и брат Тихон. С самого начала произведения мы наблюдаем сильную разницу между Тихоном и Варварой. В отличие от Тихона, Варвара имела более стойкий и боевой характер. Законы, обитающие в их семье, полностью не устраивали Варвару. Ей пришлось подстраиваться и приспосабливаться к жизни со своими родными.
Ее приспособленность выражалась тем, что она научилась лицемерить, обманывать и изворачиваться в различных ситуациях. Как уже было сказано ранее Тихон и Варвара сильно отличались. Она была сильной волевой девушкой, в отличие от своего брата. Свое недовольство не считала нужным показывать остальным.
Ее жизнь была важна для самой себя, и она боялась идти на какие либо риски, она дорожила своей собственной жизнью. У нее были свои различные способы, что бы справиться с запретами матери.
Однажды, когда мать поставила запрет на выход дочери из дома, Варвара сменила замок и выходила на ночные прогулки в тайне от матери.
У брата Варвары, Тихона, была жена, Катерина. Варвара была единственной в доме Кабановых кто поддерживал Катерину. Сердце девушки сжалилось над Катериной, и она пытается всяческими советами помочь ей. Тихон пьяница, а Екатерина сильная женщина. Варвара считает, что Катерина сломала свою судьбу, выйдя замуж за такого безответственного мужчину.
Именно по этой причине Варвара пытается скрасить жизнь Катерине. Варваре приходится добиваться своего путем лжи и вранья. Благодаря своего уму, девушка понимала не правильность и глупость законов, царствующих в доме Кабановых. Варвара с помощью своей наблюдательности замечает любовь Катерины к другому мужчины.
Дабы порадовать девушку, Варвара решается утроить свидание Катерины с Борисом.
Образ Варвары раскрывается не полностью раскрыт, хотя мы можем многое узнать о ней из ее поведения и действий. Мнение о Варваре складывается разное. Она очень дорожит своей свободой, она никому не подчиняется и делает то, что хочет сама.
Она жила свободно, гуляла, резвилась, пела песни, щла вопреки законам матери. Варвара не видела ничего страшного в чувствах Кати к другому человеку., и была на ее стороне. Когда Катерина хотела признаться в измене, Варвара всяческими способами пыталась отговорить ее.
Она боялась гнева матери.
В конце произведения девушка сбегает из родного дома вместе с Кудряшом и решает начать новую жизнь. О побеге мать Варвары узнает от Тихона. За все прожитое время в доме Кабановых, Варвара набралась большого опыта.
Источник: https://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-literature/po-proizvedeniyam-ostrovskogo/obraz-i-harakteristika-varvary-v-pese-groza
Катерина и Варвара
Катерина и Варвара в драме А. Н. значительно отличаются друг от друга не только своей внешностью, но и характером, мировоззрением. Катерина выступает принципиальным, искренним и честным персонажем. Эта героиня не умеет обманывать и не способна на фальшь. Она принимает все за чистую монету, поэтому ей очень тяжело жить не только в семье Кабановых, но и в самом городе Калинове. Катерина – это человек, который не изменит своим правилам, не пойдет против своих принципов, не сможет долго жить в неволе.
Совсем другое дело – Варвара. Она не суеверна, ничего не боится. Варя способна не только жить по чужим правилам, но и нарушать их, не вызывая при этом ни единого конфликта. Варвара — человек, который научился жить в том мире, который сложился вокруг.
Характеристика Варвары из пьесы
Нарицательное «темное царство» впервые появилось в статье-рецензии Николая Добролюбова на пьесу «Гроза» Александра Островского.
Драматург, будучи человеком русским по своему духу, представил в своем произведении глубокое и яркое описание проблематики русского общества конца XVIII века.
Его произведение стало достойным продолжением традиций русского национального театра, заложенных Гоголем, Грибоедовым, Фонвизиным.
Типажи персонажей драмы Островского узнаваемы и любимы народом, они стали нарицательными: как главный положительный – Катерина Кабанова, так и отрицательные, питающиеся своей корыстью и ненавистью к людям «темное царство» – купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова и купец Савелий Прокопьич Дикий.
Краткая характеристика Варвары
Впрочем, блестящий драматург украсил свое произведение целой галереей характерных второстепенных образов. Они также участвуют в действии, формируют сюжет. Данная статья посвящена одному из них. Характеристика Варвары из пьесы «Гроза» представлена Островским достаточно полно и насыщенно. Ей 18 лет.
Ее фамилия – Кабанова, она является дочерью вдовствующей купчихи Марфы Игнатьевны. У нее есть старший женатый брат – Тихон. Она смышленна, хорошо ориентируется в людях. Имеет свои понятия об окружающей действительности. Подобно брату, не подпадает под чье-либо влияние. Попусту не идет на конфликт (себе же дороже). Предпочитает скрывать свои мысли и поступки.
Вместе с тем она решительна и добивается задуманного. Именно этому персонажу посвящена данная статья.
После прочтения вышеприведенных строк может создаться впечатление, что речь идет о положительном персонаже. Однако характеристика Варвары из пьесы «Гроза» определяет основную направленность ее личности вовсе не как духовность и не как стремление к красоте, к новому. Сущностью Варвары Кабановой является расчет.
Она, просчитав ситуацию, когда ей выгодно, может совершить как хороший поступок, так и плохой. Мерилом является лишь ее здравый смысл, допускающий совершение подлостей из корысти.
Варвара – морально искалеченный человек
Характеристика Варвары из пьесы «Гроза» дает нам основание рассуждать, что «темное царство» оставило неизгладимый тлетворный след на ее личности. У этой молоденькой девушки внутри уже прочно сложилась лакейская сущность.
Сформировался полностью типаж приспособленки. Если нужно, она будет молчать и делать вид, что согласна с тем, кто сильнее. При этом ее позиция будет при ней. Это неписаные правила, по которым живет большинство населения Калинова.
Ее жизненный принцип – творить, что заблагорассудится, скрывая это.
Неоптимистична автобиографическая характеристика Варвары из пьесы «Гроза»: сама она считает, что окружающий мир навсегда уничтожил ее чистоту и честность. Она выучилась лгать всегда и во всем.
Считает правильной линией поведения «чтобы все было шито да крыто». Юная девушка уже не питает надежд на романтику в жизни, на то, что встретит любовь… Она просто живет в свое удовольствие.
Втайне встречается с Кудряшом, приказчиком купца Дикого (“А что за охота сохнуть-то!..”).
При этом она знает, что тот также не питает особых чувств к ней.
Сама себе на уме
Часто классиками дается неоднозначная характеристика героя. Варвара («Гроза», Островский А.Н.) выступает как типаж нейтральный: не положительный и не отрицательный.
Она в отличие от страдающей Катерины понимает, что в окружающем ее мире «темного царства» никто не проявляет друг к другу милосердия. Поэтому разумно не принимать всерьез ни правила, ни распоряжения.
Девушка вполне ассимилировалась к бесконечным поучениям маменьки, попросту пропуская их мимо ушей.
Речевая характеристика
Драматург Александр Островский создал интересный, характерный образ, не похожий на заурядного статиста… Вполне уникальна даже речевая характеристика Варвары из пьесы «Гроза». Обсуждение ближних, краткие оценки событий… За всем этим скрывается прочный житейский здравый смысл. Ее фразы короткие и отражают ее холодный, практичный, приземленный ум.
Проклинающей всех и вся сумасшедшей барыне, до смерти напугавшей несчастную Катерину, она резонно отвечает: «На твою бы голову…» О своем брате у нее нет никаких иллюзий, несмотря на близкое родство.
По сути, брат и сестра – совершенно чуждые люди.
Тихону в беседе с Катериной она дает убийственную характеристику, утверждая, что будущего у него нет: лишь только тот вырвется из-под влияния маменьки, то запьет.
Вместе с тем скудость внутреннего мира, приземленность интересов Варвары выражаются и в ее речи. Она не наполнена народной поэзией. Она не может, как Катерина, воскликнуть: «Отчего люди не летают как птицы?»
Роковая роль Варвары в жизни Катерины
Прижившаяся и привыкшая к «темному царству» Варвара сочувствует невестке Катерине, терзаемой купчихой Кабанихой и неподдерживаемой мужем – индифферентным ко всему и растоптанным морально Тихоном. Когда молодая женщина Катерина воскликнула, что желает ощутить жизнь, радость, дочь купчихи понимает это по-своему.
Как мы уже упоминали, характеристика образа (Варвара) в драме «Гроза» не отличается высокими моральными принципами. Выросшая в атмосфере лицемерия и обмана, она считает нормальным, если золовка изменит ее брату. Она не считает, что это семейный позор.
Для того чтобы разнообразить жизнь Катерины, сочувствуя ей, Варенька устраивает ей свидание с Борисом, племянником купца Дикого. При этом даже не подозревая, что измена нанесет молодой женщине глубокую моральную травму и подставит под нещадный удар «темного царства».
Заключение
Характеристика Варвары из пьесы Островского «Гроза» обогащает галерею классических женских образов в русской литературе.
Созданный драматургом типаж девушки характерен для купеческо-мещанского сословия конца XVIII – начала XIX века. Малограмотная, но сообразительная. Здравомыслящая и расчетливая. Презирающая социальные условности.
Ушедшая из дома после самоубийства золовки в компании с любовником Кудряшом. Умеющая лгать и плести интриги.
Кто из нее получится: новая Кабаниха или же женщина, предпочитающая жизнь, свободную от гнета? Каждый читатель драмы «Гроза» сможет представить это по-своему…
Источник: https://fb.ru/article/169547/harakteristika-varvaryi-iz-pesyi-groza-ostrovskogo
Варвара и Катерина
Варвара («Гроза»), характеристика которой будет изложена ниже, не занимает ведущей позиции в системе образов пьесы. Однако этот персонаж также играет существенную роль в произведении. В «Грозе» ее образ постоянно оттеняет искренность и душевную красоту другой главной героини. Ведь Варвару в этой пьесе проще всего сопоставить именно с Катериной. Обе девушки живут в одном доме и, видимо, являются ровесницами. Они проводят вместе много времени, именно с Варварой Катерина делится своими воспоминаниями и душевными переживаниями. В обеих девушках присутствует нечто искреннее и живое. Однако Варвара здраво смотрит на жизнь. «Я хуже тебя» — откровенно заявляет она Катерине. Девушка совершенно не обольщается на свой счет, и это говорит об ее остром уме и трезвой самооценке. Но почему же она хуже главной героини?
Образ и характеристика Варвары в пьесе
| Варвара и Кудряш.Художник С. В. Герасимов |
Варвара Кабанова – одна из ярких второстепенных героинь драмы “Гроза” Островского. В этой статье представлен цитатный образ и характеристика Варвары в пьесе “Гроза”: описание характера и истории героини в цитатах. Смотрите: Все материалы по пьесе “Гроза”
Краткая характеристика Варвары в пьесе “Гроза”
Варвара – умная и хитрая девушка. Она, как и все остальные члены семьи, терпит обиды своей матери Кабанихи. Но, в отличие от Катерины, Варвара не падает духом, а приспосабливается к тяжелой жизни и учится врать матери.
Варвару не мучает совесть за то, что она, незамужняя девушка, ходит по ночам на тайные свидания. И хотя это может повредить ее репутации, Варвара делает то, что хочет.
Хитрая Варвара также помогает Катерине устроить свидание с ее возлюбленным Борисом.
В конце концов, устав от скандалов с матерью, Варвара убегает из дома со своим любимым Кудряшом.
Варвара – дочь злой купчихи Кабанихи. Мать “точит”, обижает Варвару, как и всех остальных членов семьи:
“…Варвару маменька точила-точила; а та не стерпела, да и была такова – взяла да и ушла…”
Варвара делает вид, что уважает мать Кабаниху, но про себя осуждает ее поведение:
“…Варвара (про себя). Не уважишь тебя, как же!..”
“…Варвара (про себя). Нашла место наставления читать…”
Варвара – молодая красавица:
“…Что, красавицы? Красота-то ваша вас радует?…”
Варвара не любит много разговаривать:
“…Ну, я много разговаривать не люблю; да и некогда мне…”
Варвара – “греховодница”. Она встречается по ночам с Кудряшом, что для незамужней девушки ее круга считается неприличным:
“…Показываются Кудряш и Варвара. Целуются…”“…Да что ты затеяла-то, греховодница! Можно ли это!..”“…Что мне тебя судить! У меня свои грехи есть…”
Варвара и Кудряш давно встречаются за спиной у Кабанихи:
“…Ну, прощай! (Зевает, потом целует холодно, как давно знакомого.)..”
Варвара не замужем, но она более “испорченная” девушка, чем замужняя Катерина:
“…Говори! Я хуже тебя…” (Варвара о себе)
Варвара не обманщица, но она научилась обманывать, чтобы выжить в своей семье, где всем заправляет злая и властная Кабаниха :
“…У нас весь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало….”“…калитка, ее маменька запирает на замок, а ключ прячет. Я его унесла, а ей подложила другой, чтоб не заметила … Тебе не надо, мне понадобится; возьми, не укусит он тебя…”
Варвара считает, что можно делать все, что хочется, но тихо, “шито-крыто”:
“…А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было…”
Варвара жалеет и любит Катерину, несчастную жену своего брата Тихона:
Катерина. Так ты, Варя, жалеешь меня? .любишь меня? (Крепко целует.)Варвара. За что ж мне тебя не любить-то!
Катерина считает Варвару милой девушкой и любит ее “до смерти”:
“…Ну, спасибо тебе! Ты милая такая, я сама тебя люблю до смерти.
Хитрая Варвара устраивает тайное свидание Катерины и Бориса в овраге:
“…Что она это делает-то? Что она только придумывает? “…Знаешь овраг за Кабановым садом?..” (Варвара – Борису)
В конце концов Варвара убегает с Кудряшом из дома – подальше от злой матери Кабанихи:
“…Говорят, с Кудряшом с Ванькой убежала, и того также нигде не найдут. Уж это, Кулигин, надо прямо сказать, что от маменьки; потому стала ее тиранить и на замок запирать. «Не запирайте, говорит, хуже будет!» Вот так и вышло…”
“…Варвара и ее возлюбленный Кудряш. Оба они натуры бойкие, смелые и веселые.
Варвара весьма просто смотрит на жизнь: убежденная, что добром ничего не добьешься среди черствых и суровых людей, она прибегает к обману, на котором, по ее словам, весь дом держится; она защищает Катерину, устраивает для нее свидание с Борисом, не подозревая вовсе, какие страдания ожидают от этого бедную женщину.В противоположность Варваре, которая говорит, что можно делать все, что хочешь лишь было бы это шито-крыто, Катерина, как натура в высшей степени правдивая, не в состоянии прибегнуть к обману, всегда господствующему там, где жизнь основана на страхе, на угнетении слабых сильными……автор создал … типическое лицо, девушку, падающую сознательно и без борьбы, на которую тупая строгость и абсолютный деспотизм того семейного и общественного быта, среди которого она родилась и выросла, подействовали, как и ожидать следует, превратно, то есть повели ее веселым путем порока, с единственным, извлеченным из данного воспитания правилом: лишь бы все было шито да крыто…”(С. З. Бураковский, книга “А. Н. Островский. Биографические сведения и разбор его произведений для учащихся”, 1904 г.)
Это был цитатный образ и характеристика Варвары Кабановой в пьесе “Гроза” Островского, описание героини в цитатах из драмы .
Смотрите: Все материалы по пьесе “Гроза”
“,”author”:NULL,”date_published”:NULL,”lead_image_url”:”https://4.bp.blogspot.com/-D4JIlpinbk8/VcNIbUzcziI/AAAAAAAAH0Y/XtyBDulW8UQ/w1200-h630-p-k-no-nu/Illustracija-Groza-Ostrovskij-Gerasimov-S-V-Varvara-Kudrjash.jpg”,”dek”:NULL,”next_page_url”:NULL,”url”:”https://www.literaturus.ru/2015/08/obraz-harakteristika-varvara-groza.html”,”domain”:”www.literaturus.ru”,”excerpt”:”Ñ Ð°ÑакÑеÑиÑÑика ваÑваÑа гÑоза, обÑаз ваÑваÑа гÑоза, ваÑваÑа гÑоза оÑÑÑовÑкий, ваÑваÑа пÑеÑа гÑоза оÑÑÑовÑкий”,”word_count”:719,”direction”:”ltr”,”total_pages”:1,”rendered_pages”:1}
Источник: https://www.literaturus.ru/2015/08/obraz-harakteristika-varvara-groza.html
Плюсы и минусы характера Варвары
Очень много различных качеств соединил в себе образ Варвары. В пьесе «Гроза» она выступает очень реалистичной девушкой, даже слишком. Хорошо это или плохо – судить читателю. Также Варя является прямолинейной, но в то же время хитрой девушкой. В ней собрано достаточно большое количество прекрасных черт характера, но атмосфера фальши и обмана в родительском доме, оставила свой отпечаток на ее характере. «Делать можно все, лишь бы никто не знал» — это является жизненной позицией героини.
План образа Варвары из пьесы «Гроза» несет в себе не только ее черты характера, но и ее мировоззрение, ее поведение в различных ситуациях, ее ошибки.
Варвара намного умнее и опытнее, чем Катерина. Хоть последняя — замужняя женщина. Варя намного лучше разбирается в жизни.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Является пьеса «Гроза». В ней присутствуют незабываемые женские образы — грозная Кабаниха, искренняя Катерина, хитрая Варвара. Все эти персонажи заслуживают отдельного внимания, ведь каждый из них по-своему уникален. Но в этой статье мы поговорим о самом малоизученном из них — Варваре.
Характеристика и образ Варвары в пьесе Островского Гроза сочинение
Варвара Кабанова – персонаж из пьесы «Гроза» А.Н. Островского.
Варвара родилась и выросла в городе Калинове в обеспеченной семье. Мать ее, Кабаниха, имеет сложный характер: любит унижать и всячески попрекать людей, в том числе и своих близких. Кабаниху все в городе боятся и не хотят вступать с ней в споры. Варвара в детстве научилась хитрить и избегать этого.
Внешне румяная, хорошенькая, плотная девушка. Тот типаж, который любили мужчины того времени и считали эталоном женской красоты.
Выросла она хитрым, умным, смелым человеком. Жалела жену своего брата Катерину. Катерина добрая, честная и справедливая; терпела колкости от своей свекрови не за что. А ее муж свою жену не защищал, потому что имел слабый характер. Но важнее всего для Варвары была свобода.
Если у нее не было свободы, то и жизнь, по ее мнению, заканчивалась. Она не любила слабых людей, вроде своего брата Тихона, который и слова не смел возразить матери и заступиться за свою жену.
Мать с ней обходилась очень ласково, потому что считала, что ее время еще придет, и Варвара успеет насидеться дома в качестве жены.
Тайно от матери девушка любила гулять со своим парнем Кудряшом. Он ее очень любил и был готов ради нее на все. Но с каждым разом им было все сложнее держать это в секрете и встречаться по ночам. Однажды Тихон уехал по делам в другой город на десять дней. Варвара попросила Катерину ночевать с ней в беседке (там ей легче было выходить на улицу незамеченной).
Также она хотела, чтобы Катерина тоже начала встречаться с тем, кого любит – с Борисом. героиня не любила своего мужа, так как он был слабым человеком. А для Варвары было дико то, что ее невестку отдали замуж очень рано. Она хотела ей помочь пожить на свободе, потому что та еще очень молода.
Варвара не учла, что Катерина была верующим человеком и могла всем рассказать про измену. После ее признания Варвару стали запирать в доме, чтобы она тоже не согрешила. Но Варвара была сильным и вольным человеком, чтобы мириться с этим. В конце пьесы говорят, что она сбежала с Кудряшом. А куда – никто не знает.
Варвара в своем роде тоже борец, как и Катерина. Только она оказалась ловче, хитрее главной героини и боролась за личные интересы.
Вариант 2
В пьесе Островского «Гроза» довольно много разнообразных человеческих характеров и поступков. Героиня, о которой пойдёт речь дальше, меняется в не лучшую сторону на протяжении всей пьесы, но очень важно понимать, что причин тому много, и они весомые.
Итак, Варвара Ивановна Кабанова — дочь богатой купчихи Кабанихи. Растёт она в семье не одна, у неё есть брат Тихон. Варвара — девушка бойкая, с характером и стержнем внутри, брат же её — человек, который не очень любит брать инициативу в свои руки и добиваться чего-то в жизни.
Они очень разные по себе, хоть и являются родными. Единственное, что их связывает — это нежелание жить в той обстановке, в которой они вынуждены жить. Но и методы борьбы у них разные. Тихон, чтобы не чувствовать того мрака и давления, которое он испытывает от матери, находит утешение в алкоголе.
Варвара же действует совсем иначе: она начинает применять хитрость и обман.
Я думаю, что Варвара была бы гораздо честнее и совестливее, если бы ей пришлось жить в другой семье, если бы ситуация не принуждала её идти на хитрые поступки, на обман родных и в конечном итоге на побег из дома.
Недостаток нравственности не может быть полностью оправдан обстановкой провинциального города, которая сложилась вокруг Варвары, но именно эта обстановка способствовала тому, что у Варвары начали развиваться её не самые положительные качества.
Она просто видит цель и идёт к ней, она не ищет сложных путей, чтобы обойти нормы, устоявшиеся в то время. Например, её вовсе не смущает, что она ходит по ночам к парню, будучи незамужней девушкой, что в то время и в том месте считалось большим позором.
Она самостоятельно решает бороться с той системой правил и норм, которые сложились в городке, чтобы жить счастливо.
Тем не менее мир лжи, который Варвара себе выстроила, ломается на мелкие кусочки. Когда, узнав о всех её похождениях и обманах, её оставляют под замком, она бежит. Мне кажется, что побег символизирует логичный исход этой пьесы.
Варвара была сильна и держалась столько, сколько могла, но её методы были неправильными, ненравственными и пагубными, поэтому её побег я воспринимаю, как поражение, а не как победу. Возможно, она будет счастлива, вырвется из устоев родного городка, но сам город останется там, где и стоял, она ничего не изменила, не сделала жизнь своих близких лучше. Она сдалась и бежала.
Варвара — мученица, которая стала такой, какой стала из-за многих причин. Но в итоге её вклад в перемены такой же ничтожный, как и у её брата.
Популярные сочинения
- Сочинение по картине Друзья от имени мальчика (Широков 7 класс)
В этом сочинении я хочу рассказать о моём друге. Это собака по имени Себастьян. Породы у него никакой нет – родился и вырос он в нашем дворе. Однажды, когда я пошёл гулять, за мной увязался щенок. - Сочинение на тему Мой папа самый лучший
Мой папа лучший! Он очень меня любит и всегда приходит на помощь. У папы сложная работа, поэтому мы проводим совместно не так много времени, как хотелось бы. Я люблю, когда у него отпуск, потому что отдыхаем мы всегда вместе. - Сочинение по картине Вратарь от лица болельщика зрителя Григорьева (7 класс)
Вот он, вот решающий момент! Это же дворовый кубок… Через минуту несколько секунд станет ясно, кто уйдёт чемпионом на «осенние каникулы». То время, когда дожди размазывают грязь на поле
Речевая характеристика
Драматург Александр Островский создал интересный, характерный образ, не похожий на заурядного статиста… Вполне уникальна даже речевая характеристика Варвары из пьесы «Гроза». Обсуждение ближних, краткие оценки событий… За всем этим скрывается прочный житейский здравый смысл. Ее фразы короткие и отражают ее холодный, практичный, приземленный ум.
Проклинающей всех и вся сумасшедшей барыне, до смерти напугавшей несчастную Катерину, она резонно отвечает: «На твою бы голову…» О своем брате у нее нет никаких иллюзий, несмотря на близкое родство. По сути, брат и сестра — совершенно чуждые люди. Тихону в беседе с Катериной она дает убийственную характеристику, утверждая, что будущего у него нет: лишь только тот вырвется из-под влияния маменьки, то запьет.
Вместе с тем скудость внутреннего мира, приземленность интересов Варвары выражаются и в ее речи. Она не наполнена народной поэзией. Она не может, как Катерина, воскликнуть: «Отчего люди не летают как птицы?»
Роковая роль Варвары в жизни Катерины
Прижившаяся и привыкшая к «темному царству» Варвара сочувствует невестке Катерине, терзаемой купчихой Кабанихой и неподдерживаемой мужем — индифферентным ко всему и растоптанным морально Тихоном. Когда молодая женщина Катерина воскликнула, что желает ощутить жизнь, радость, дочь купчихи понимает это по-своему.
Как мы уже упоминали, характеристика образа (Варвара) в драме «Гроза» не отличается высокими моральными принципами. Выросшая в атмосфере лицемерия и обмана, она считает нормальным, если золовка изменит ее брату. Она не считает, что это семейный позор.
Для того чтобы разнообразить жизнь Катерины, сочувствуя ей, Варенька устраивает ей свидание с Борисом, племянником купца Дикого. При этом даже не подозревая, что измена нанесет молодой женщине глубокую моральную травму и подставит под нещадный удар «темного царства».
Речевая характеристика
Драматург Александр Островский создал интересный, характерный образ, не похожий на заурядного статиста… Вполне уникальна даже речевая характеристика Варвары из пьесы «Гроза». Обсуждение ближних, краткие оценки событий… За всем этим скрывается прочный житейский здравый смысл. Ее фразы короткие и отражают ее холодный, практичный, приземленный ум.
Проклинающей всех и вся сумасшедшей барыне, до смерти напугавшей несчастную Катерину, она резонно отвечает: «На твою бы голову…» О своем брате у нее нет никаких иллюзий, несмотря на близкое родство. По сути, брат и сестра — совершенно чуждые люди. Тихону в беседе с Катериной она дает убийственную характеристику, утверждая, что будущего у него нет: лишь только тот вырвется из-под влияния маменьки, то запьет.
Вместе с тем скудость внутреннего мира, приземленность интересов Варвары выражаются и в ее речи. Она не наполнена народной поэзией. Она не может, как Катерина, воскликнуть: «Отчего люди не летают как птицы?»
Описание и характеристика героев пьесы Александра Островского «Гроза»
Меню статьи:
Пьеса Александра Островского «Гроза» – настоящее наследие для будущих поколений. Несмотря на то, что она была написана почти два века назад, ее сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени. Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей… События произведения происходят на побережье реки под названием Волга, в вымышленном городе Калинове. Там, в этом, на первый взгляд, тихом месте развивается настоящая драма, виной которой – обыкновенные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с героями пьесы и определить ту роль, которую каждый из них играет в произведении.
Местный механик-самоучка Кулигин
Этот герой фигурирует с самого начала пьесы. Он механик-самоучка, который является своеобразным экскурсоводом. По натуре Кулигин – добрый человек, который привык поступать соответственно устоявшимся правилам. Говоря о других и оценивая их нравы, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о громоотводе, о перпету-мобиле, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.
Ваня Кудряш – возлюбленный Вари
Это второстепенный персонаж, которого автор обрисовал как доброго и искреннего. Несмотря на простую внешность, Ваня является борцом по жизни и всегда доводит начатое до конца. Любое дело в его руках спорится. По характеру Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.
Дорогие читатели! Предлагаем ознакомиться с “кратким содержанием пьесы “Бедность не порок” А. Островского по действиям и явлениям.
Он – сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя чтобы избежать скандалов со стороны матери Варвары, эти отношения приходится тщательно скрывать.
Борис – племянник Дикого
Борис является племянником Савла Прокопьича Дикого, человека властного, жестокого и алчного. Этого героя автор наделил противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой – трусливым и слабохарактерным, который так и не научился отстаивать собственную точку зрения вопреки внешним обстоятельствам. Зная, что его наследство в руках у дяди Савла Дикого, Борис во всем пытается угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.
Влюбившись в Катю Кабанову, которая испытывает к этому парню взаимное чувство, молодой человек не дорожит этими отношениями, и в то время, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, но сразу идет на попятную, боясь, что их отношения будут преданы огласке.
Таким образом, можно сделать вывод, что Борис – не столько положительный, сколько отрицательный персонаж пьесы Александра Островского «Гроза».
Дикой – представитель «темного царства»
Савл Прокофьевич Дикой – богатый купец, который является самым уважаемым и влиятельным человеком в городе. Тем не менее, он придирчивый, злой, невежественный и жестокий. Этот набор отрицательных качеств сильно перевешивает внешнюю значимость Дикого, фамилия которого тоже говорит сама за себя – все его поведение является диким, неестественным.
Ему не важно что думают другие по поводу того или иного вопроса, Дикой считает единственно правильным собственное мнение. Он ни перед чем не останавливается, нагло отбирая нахрапом то, что нажито непосильным трудом. Со всеми ругаясь, бранясь, этот герой получает удовольствие. Он кричит на своих работников, которые приходят за положенным жалованием, повышает голос на членов семьи, которым больше всего достается от характера Савла Прокофьича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями в отношении Бориса, ведь тот ради получения наследства готов исполнить любые его требования. На равных Дикой может общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, к удивлению, понимает его натуру. Савл Прокопьич олицетворяет нравы маленького провинциального городка. С помощью этого образа автор хотел показать читателю необходимость перемен во взглядах и поведении общества в то время.
Кабаниха – отрицательный персонаж пьесы
Образ Марфы Игнатьевны Кабановой представлен в пьесе как один из самых отрицательных. Это богатая купчиха, вдова. Деспотичная и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, обижая как своих родных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего. «Должен исполнять, что мать говорит» – приказывает она безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичной родительницы. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует насильственными методами, заставляя всех бояться ее. Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?..” – недоумевает она.
Кроме того, Марфа Игнатьевна – лицемерная и хладнокровная старуха, которая любит читать морали своим детям, при этом не исполняя того, что советует сама. Кабанова привыкла добиваться своего не иначе, как упреками и угрозами, ей неведомы такие чувства как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько почитать родителей, что их мнение не берется в расчет. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной гибели ее невестки Катерины, но не осознает этого.
Тихон, сын Кабановой
Есть такое выражение «маменькин сынок». Оно как нельзя лучше подходит к Тихону Кабанову, сыну Марфы Игнатьевны.
С детства привыкший жить в полном подчинении строгой матери, он вырос слабовольным и бесхарактерным.
Это проявляется во всей его жизни. Не имеющий собственного мнения, Тихон не может принимать даже самые простые решения, панически боясь осуждения своей строгой матери, которая, сама того не понимая, воспитала в сыне инфантильного неудачника, распускавшего нюни при малейшей опасности – и самое страшное, они жили убеждением, что подобное воспитание единственно правильное.
Предлагаем ознакомиться с образом и характеристикой Кабанихи” в пьесе А. Островского “Гроза”
Только один раз, в конце пьесы, когда произошла трагедия с его супругой Катериной, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы…» И здесь показано, что даже загнанный в тупик человек способен отстаивать свою позицию. Только жаль, поздно он понял, какой драгоценностью и сокровищем для него была жена.
Варвара – сестра Тихона
Варвара Кабанова – сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны. Знакомясь с пьесой, читатель может заметить, какой контраст представляют собой брат и сестра. Она, в отличие от безынициативного Тихона, – бойкая и смелая, умеющая принимать решения самостоятельно. Варя сумела, в отличие от брата, приспособиться к характеру чрезмерно требовательной и своенравной матери; научилась врать, лицемерить, изворачиваться, где нужно, игнорировать ее приказы.
Чтобы устранить препятствия для встреч с любимым, Варвара просто поменяла замок. Таким образом, она обезопасила себя от лишних всплесков гнева матери. Как говорится, и волки сыты, и овцы целы.
Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, жизнелюбива, в-третьих, умна и проницательна. Кроме того, она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельные советы. В произведении установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не узнал» реализуется в образе Варвары.
Катерина – главная героиня пьесы
В пьесе А. Островского «Гроза» образ Катерины является ключевым. Эта девушка переживает сложную судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически. Но чтобы понять характер героини, нужно проследить сюжетную линию автора с самого начала.
Счастливым для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала в себя то доброе, что прививалось любящими родителями, с большой радостью ходила в церковь.
А затем в жизни девушки грянула гроза. Она вышла замуж. К сожалению, неудачно. За безвольного и бесхарактерного человека, для которого мамины приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.
Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Лютая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по своим, уже проверенным методам насилия и бесконечных упреков, которые были неприемлемы для Катерины. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию, сложившуюся в ее семье, ничего не получалось. Свекровь продолжала пилить по поводу и без повода, а безвольный муж все также подчинялся маменьке.
Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерно-бессмысленному поведению, это противоречит ее светлой и искренней натуре, но девушка не может противостать порядкам, установленным в семье Кабановой. Мужа она не любит, но жалеет, а этого недостаточно для создания крепкой семьи. И тогда Катерина предается чувству любви к другому – племяннику Дикого, Борису. И с тех пор начинаются еще большие проблемы – муки совести, не дающие покоя ни днем, ни ночью, постоянный вопрос в душе: «Не сознаться ли в своей вине?» «Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет; бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет, – рассказывает сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. – Глаза как у помешанной! Давеча утром плакать принялась, так и рыдает. Батюшки мои! что мне с ней делать?»
И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказав свекрови и мужу о своем грехе по отношению к Борису: «Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами! Не я ли клялась тебе, что не взгляну ни на кого без тебя! Помнишь, помнишь! А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому… И все десять ночей я гуляла с Борисом Григорьевичем».
После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и ругань свекрови, которая науськивает сына побить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение – броситься в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в молодом возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, напротив, считают, что совершить самоубийство мог лишь слабовольный человек. Но, как бы там ни было, Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть самой лучшей из всех персонажей пьесы.
4.8 / 5 ( 208 голосов )
Описание характера, жизни и смерти Катерины Кабановой. Образ Катерины в спектакле А.Н
В драме «Гроза» А.Н. Островский создал для своего произведения совершенно новый женский образ — с внутренней гармонией, душевной силой и необычайным глобализмом.
Жизнь до брака
Катерина Светлый мужчина с поэтической возвышенной душой. Мечтательница с прекрасно развитым воображением. До замужества она жила свободно: молилась в церкви, она занималась рукоделием, слушала рассказы богомолов, видела сказочные сны.Автор ярко передает стремление героини к духовности и красоте.
Религиозность
Катерина очень набожна и религиозна. Христианство в ее восприятии тесно связано с языческими поверьями и фольклорными легендами. Все внутреннее существо Катерины стремится к свободе и полету: «Почему люди летают, как птицы?» Она спрашивает. Даже во сне она видит собственные полеты в виде птицы или бабочки.
Выйдя замуж, поселившись в доме Кабанова, она чувствует себя птицей в клетке.Как мужчина, сильный по натуре, Катерина обладает чувством собственного достоинства. В доме Кабани, где все делается невольно, ей тяжело. Как тяжело смириться с глупостью и слабоумием собственного мужа. Вся их жизнь основана на обмане и подчинении.
Прикрываясь заповедями Божьими, Кабанова унижает и оскорбляет домочадцев. Скорее всего, такие частые приступы непонимания связаны с тем, что она чувствует в себе соперницу, способную противостоять ее воле.
Варе Катерина признается, что если ее жизнь станет совсем невыносимой, она не выдержит — мчится в Волгу. Еще в детстве, когда родители обиделись на нее, она плыла на теплоходе по Волге одна. Думаю, река для нее — символ свободы, воли, простора.
Жажда свободы и любви
Жажда свободы в душе Катерины смешана с жаждой настоящей любви, не знающей границ и преград. Попытки сохранить отношения с мужем ни к чему не приводят — она не может уважать его из-за его слабого характера.Влюбиться в Бориса — дикого племянника — она скучает по его мужчине, хорошему, умному и воспитанному, очень непохожему на других. Он манит ее своей неразрешимостью, а героиня отдана своим чувствам.
Впоследствии ее начинает мучить осознание своей греховности. Ее внутренний конфликт определяется не только убеждением в грехе перед Богом, но и перед ним. Взгляды Катерины на мораль и нравственность не позволяют ей относиться к тайным любовным встречам с Борисом и обману мужа.Таким образом, страдания героини неизбежны. Из-за нарастающего чувства вины девушка признается во всей своей семье как раз во время надвигающейся грозы. В грохоте и молнии ее видит обгоняющая дама.
Разрешение внутреннего конфликта
Внутренний конфликт Катерины не может быть разрешен путем его признания. От невозможности примирить свои чувства и мнение о себе окружающие заканчивают самоубийством.
Несмотря на то, что лишение жизни — это грех, Катерина думает о христианском всеречении и я уверена, что ее грехи настигнут любящего ее.
Мне очень жаль, что в окружении Катерины не нашлось ни одного сильного человека, который мог бы защитить ее от внутренних переживаний и внешних конфликтов. На мой взгляд, Катерину справедливо называют «Светлый свет в темном царстве».
Мы можем проследить это [ Женский энергетический персонаж ] Развитие личности Катерины.
Во-первых, «вас поразила необычайная особенность этого персонажа. В нем нет ничего внешнего, чужого, но все как-то выходит изнутри его; каждое впечатление обрабатывается в нем, а затем органично сливается».Это мы видим, например, в невинном рассказе Катерины о детстве и о жизни в доме матери. Оказывается, воспитание и юная жизнь ей ничего не дали; В доме ее матери было то же, что и Кабанов: мы ходили в церковь, шили золото на бархате, слушали чужие рассказы, обедали, гуляли по саду, снова разговаривали с богомолами, молились … Рассказ Катерины, Варвары, ее сестры Мой муж, с удивлением отмечает: «Да, значит, у нас тоже самое.«Но разницу Катерина очень быстро определяет в пяти словах:« Да все как будто из-под плена! »И дальнейший разговор показывает, что во всей этой привычной для нас повсюду внешности Катерина умела найти его особое значение, применить его к своим потребностям и стремлениям, пока он не получит тяжелую руку Кабани. Катерина вовсе не принадлежит к возбужденным персонажам, никогда не удовлетворяется, любит разрушать чем-либо … напротив, это символ достоинства созидания, любящего, идеального.Именно поэтому она старается все осмыслить и вложить в свое воображение; Каждый внешний диссонанс она пытается согласовать с гармонией своей души, каждый недостаток прикрывает от полноты своих внутренних сил. Грубые, суеверные рассказы и бессмысленные Бедни Незнакомцы превращаются в золотые, поэтические мечты воображения, не пугающие, а ясные, добрые. Плохие ее изображения, потому что материалы, представленные реальностью, такие однообразные; Но на эти скудные средства ее воображение работает не покладая рук и уносит ее в новый мир, тихий и светлый.В церкви ее не занимают ритуалы: она даже не слышит, что поют и читают; В сердце у нее другая музыка, другие видения, ибо ее служба заканчивается незаметно, как бы в одну секунду. Она смотрит на деревья, причудливо нарисованные на изображениях, и представляет себе целую страну садов, где все такие деревья и все это цветет, благоухает, все полно райского пения. И тогда она увидит в солнечный день, как «с купола спускается такой яркий столб и дымится в этот столб, наверняка облака», и вот она уже видит «как будто ангелы в этом столбе летят и петь.«Иногда ей будут знакомить ее:« Почему бы ей не летать? »А когда она стоит на горе, то тянет ее летать: молчит, поднимает руки и летит. Она странная, сумасшедшая от точка зрения других; Но это потому, что она не может принять их взгляды и склонности. Она берет у них материалы, потому что иначе они берут их сейчас; Но выводы не делает, а ищет их сама и часто вообще приходит Мы замечаем подобное отношение к внешним впечатлениям в другом окружении, у людей, в их воспитании, привыкших к отвлеченным рассуждениям и способных анализировать свои чувства.Вся разница в том, что Катерина, как человек прямой, живой, все делается по воле природы, без отчетливого сознания, а люди с развитым теоретически и сильным умом играют главную роль в логике и анализе. Сильные умы именно и отличаются той внутренней силой, которая дает им возможность не поддаваться готовым взглядам и системам, а создавать свои взгляды и выводы на основе живых впечатлений. Сначала они ничего не отвергают, но ни на чем не останавливаются, а только каждый принимает к сведению и обрабатывает по-своему.Аналогичные результаты представляет нам и Катерина, хотя это не находит отклика и даже сама не понимает его чувств, но оказывается прямо на Naturo. В сухой, однообразной жизни его юности, в грубых и суеверных представлениях об окружающей среде она постоянно умела принимать то, что он согласовывал, с ее естественными стремлениями к красоте, гармонии, удовлетворению, счастью. В разговорах чужестранцев, в земных луках и ингибиторах она видела не мертвую фигуру, а нечто иное, к чему постоянно стремилось ее сердце.На их основе она построила свой идеальный мир, без страсти, без нужды, без горя, мира, все посвященное добру и удовольствиям. Но что является настоящим добром и истинным удовольствием для человека, она не могла определить; А пока эти внезапные порывы каких-то непонятных, непонятных устремлений, о которых она вспоминает: «Иногда так бывало, рано утром в сад я ухожу, просто встает солнце», я падаю на колени, я молюсь и плачу , и я сам не знаю, о чем молимся и о чем мы плачем; Так найдешь меня.А о чем я молился, когда спрашивал — не знаю; Я мне не нужен, мне всего хватит. «Бедная девушка, не получившая широкого теоретического образования, не знающая всего, что делается в мире, не понимающая даже собственных потребностей, конечно, не может, конечно, дать себе отчет в том, что ей нужно. Показывая ее живет у матери, на полной свободе, без всяких повседневных забот, в ней еще не обозначены потребности и увлечения взрослого человека, она не умеет даже отличать собственные мечты, свой внутренний мир — от внешних впечатлений.Забыв среди богомолов в его радужных мыслях и идя в его ярком царстве, она все думает, что ее удовлетворение исходит от этих мантилей, от ламп, горящих во всех углах в доме, от пристроек, которые проезжают вокруг него; Своими чувствами она оживляет мертвую среду, в которой он живет, и объединяет с ней внутренний мир его души.
В мрачной обстановке новой семьи Катерина начала ощущать недостаточность внешности, которую я думал довольствоваться довольством раньше.Под тяжелой рукой бездушной Кабани нет проституток в ее светлых видениях, как нет свободы ее чувствам. В шорохе нежности к мужу, она хочет его обнять », — кричит старуха:« Что на шее висит, бесстыдство? По ногам лук! «Она хочет побыть одна и тихонько утонуть, как это случилось, а свекровь говорит:« А почему бы и нет? »Она ищет света, воздуха, хочет помечтать и замерзнуть, засыпать свои цветы, смотреть на солнышке, на Волге, передай привет всему живому, — а их держат в неволе, их постоянно подозревают в нечистых, развратных планах.Она ищет убежища, по-прежнему занимается религиозной практикой, посещает Церковь, ведет прилежные беседы; Но вот таких впечатлений не вызывает. Изогнутая дневной работой и вечными единениями, она больше не может мечтать об ангелах, поющих в пыльном столбе, освещенном солнцем, не может представить райские сады с их невозмутимыми видами и радостью. Вокруг все мрачно, страшно, все дует и какая-то непреодолимая угроза; и облизы святых так строги, церковные чтения такие ужасные, а истории такие чудовищные… они все одинаковые по сути, прикус не изменили, но она сама изменилась: в ней нет охоты строить воздушные видения, да Это ее удовлетворяет как неопределенное воображение блаженства, которым она наслаждалась раньше. Она потакала, в ней просыпались другие желания, более реальные; Не зная другого поля, кроме семьи, другого мира, кроме того, это было для нее в обществе своего городка, она, конечно, начинает осознавать все человеческие устремления, что неизбежно и только ей ближе. , — желание любви и преданности.В старину ее сердце было слишком полно мечтами, она не обращала внимания на молодых людей, которые смотрели на нее, а только смеялись. Выходя замуж за Тихона Кабанова, она его не любила, тоже не понимала этого чувства; Ей сказали, что он должен жениться на любой девушке, показали Тихона как будущего мужа, она пошла за ним, оставшись к этому шагу совершенно равнодушной. И здесь также проявляется особенность природы: согласно обычным нашим представлениям, ее уважали бы, если бы она имела решающий характер; Но она не думает о сопротивлении, потому что у него нет для этого достаточных оснований.У нее нет особой охоты за выходом замуж, но и от замужества нет отвращения; Нет любви в ее Тихоне, но нет любви и ни к кому другому. Она все еще ерзает, поэтому позволяет делать все, что угодно. Невозможно увидеть бессилие или апатию, но можно найти только недостаток опыта и даже слишком большое желание делать все для других, мало заботясь о себе. У него мало знаний и много легковерия, поэтому она не выступает против других и решает, что лучше терпеть, чем делать это.
Но когда она понимает, что ей нужно, и хочет чего-то добиться, он добьется столько, сколько станет: есть что-то, в чем будет вполне сила ее характера, которая не оценивается в мелочах. На первых порах по врожденной доброте и благородству своей души он будет прилагать все возможные усилия, чтобы не тревожить мир и права других на получение желаемого с максимальным соблюдением всех требований, которые предъявляются к нему людьми, связано с этим; И если они смогут воспользоваться этим первоначальным настроением и решат доставить ему полное удовлетворение — что ж, тогда ей.А если нет — не остановится раньше: закон, родство, обычаи, человеческий суд, правила благоразумия — все исчезает для нее перед силой внутреннего притяжения; Она не жалеет себя и не думает о других. Такой выход предложила Катерина, и другого нельзя было ожидать среди ситуации, среди которой она находится.
Добролюбов Н.А. «Свет света в темном царстве»
Среди всех видов работы с текстом пьесы «Гроза» (Островского) сочинение вызывает особые трудности.Вероятно, это связано с тем, что ученики не до конца понимают особенности характера Катерины, своеобразие того времени, в котором она жила.
Попробуем вместе разобраться в вопросе и, опираясь на текст, интерпретировать изображение так, как я хотел показать автору.
А.Н. Островский. «Буря». Характеристика Катерины
Самое начало девятнадцатого века. Первое знакомство с Катериной помогает понять, в какой непростой атмосфере она живет.Санлесс, напуганная мать мужа, самодельная Кабаниха, любящие унижать людей, задерживать и угнетать Катерину. Она чувствует свое одиночество, свою беззащитность, но с большой любовью вспоминает родительский дом.
Характеристика Катерины («Гроза») начинает картину городской морали и продолжает ее воспоминания о доме, где ее любили и свободно, где она чувствовала себя птицей. Но все ли было хорошо? Ведь она вышла замуж по решению семьи, и родители не могли не знать, как теряет мужа, как жестока свекровь.
Однако девушке даже в душной домработнице удалось сохранить способность любить. Он влюбляется в племянницу Дикого торговца. Но характер Катерины настолько молчалив, а сама она настолько чистоплотна, что девушка даже думает, что боится измены.
В характеристике Катерины («Гроза») яркое пятно выделяется на фоне других героев. Слабый, благословенный, довольный тем, что из-под материнского контроля вырывается Тихон, лежащий на воле обстоятельств Варвары — каждый из них борется по-своему с невыносимыми и бесчеловечными нравами.
И только Катерина ругается.
Сначала с вами. Она и слышит первой не хочет свидания с Борисом. Пытался «понаблюдать за собой», умолял Тихона взять ее с собой. Затем она восстает против бесчеловечного общества.
Характеристика Катерины («Гроза») построена на том, что девушка противопоставляется всем персонажам. У нее нет секрета на гул, как у хитрой Барбары, она не боится Кабани, как ее сын.
Сила характера Катерины не в том, что она влюбилась, а в том, что она мечтала это сделать.И в том, что, не храня свою чистоту перед Богом, она мечтала принять смерть вопреки человеческим и божественным законам.
Характеристика Катерины («Гроза») создана островом не описанием особенностей ее характера, а действиями, которые совершала девушка. Чистая и честная, но бесконечно одинокая и бесконечно любящая Бориса, она хотела признаться всему калиновскому обществу в своей любви. Он знал, что она может ждать ее, но не боялся человеческой молли, никаких издевательств, которые обязательно последуют за ее признанием.
Но трагедия героини в том, что ни у кого нет такого сильного характера. Борис его бросает, предпочитая эфемерное наследие. Барбара не понимает, почему она призналась: пошла бы медленно. Мужу остается только плакать над трупом, говоря «Счастливы тебе, Катя».
Образ Катерины, созданный Островским, является прекрасным примером пробуждающегося человека, который пытается вырваться из липких сетей патриархального образа жизни.
// Образ Катерины в спектакле Островского «Гроза»
По одной из версий, во время написания «» Островский был влюблен в одну из актрис Малого театра.Имя ее любви Косицын. Она была замужем и не смогла ответить автору взаимностью. В дальнейшем Косицын исполнил роль Катерины и, возможно, слова литературного произведения предсказали его судьбу. Стоит отметить, что актриса в какой-то мере повторила судьбу своей героини, рано уйдя из жизни.
В образе Катерины собраны все бедствия русской женщины той эпохи. Надо сказать, что в 19 веке у русских женщин почти не было никаких прав. Львиная доля браков заключалась исключительно в расчете на личную выгоду или получение высокого ранга.Молодых девушек вынуждали выходить замуж за мужчин преклонного возраста только потому, что они были богаты или почитались в высшем обществе. Института развода вообще не существовало. В духе таких традиций Катерина вышла замуж за купеческого сына. Брак стал для девушки настоящим адом, потому что она попала в «Темное королевство», где правят тирании и лжи.
Важное место в образе Катерины занимает описание ее детства. Она была дочерью богатого купца. Детство Кати было веселым и беззаботным.Она могла заниматься любимым делом, и никто не мог ее в этом упрекнуть. Катерину с рождения окружала материнская любовь. Маленькая Катя одета как кукла.
Катерина с детства увлекалась церковью. Она часто посещала церковные службы, получая от этого искреннее удовольствие. Именно этой страстью к церкви церковь играла с Катериной, потому что именно в церкви Борис получил ее и сразу полюбил.
Воспитание детей раскрыло в характере девочки лучшие черты русской души.Катерина была чувственным, открытым и хорошим человеком. Она не знала или хотела обмануть. В один момент всю эту чистоту и заботу родительского дома сменил дом Кабановых, где человеческие отношения строились на страхе и безоговорочном послушании.
Каждый день девочка терпела унижения от свекрови. Никто, даже муж, не может ее защитить и поддержать, все думают, как не попасть в немилость.
Катерина пыталась относиться к свекрови как к любимой маме, но ее чувства были не нужны.Эта атмосфера постепенно «убивает» в девушке ее жизнерадостный характер. Она увядает, как цветок. Но сильный характер девушки совершенно не дает ей угаснуть. Катерина восстает против этого деспота. Она становится единственным героем произведения, готовым бороться за свою жизнь, свои чувства.
Протест Катерины привел к ее любви к Борису. Разумеется, для этого поступила сама девушка Корус. Она понимает, что он нарушил заповедь Бога и обманул ее мужа. Катерина не может с этим жить.Она открыто заявляет о своем поступке. После этого Катерина испытывает ужасные душевные страдания, не может найти себе места. Тихон не может содержать супругу, потому что боятся проклятий матери. Борис тоже отворачивается от девушки. Не выдержав этих страданий, Катерина бросается со скалы. Но душа ее оставалась все такой же сильной и без присмотра. Только смерть позволила ей сбежать из этого «Темного Королевства».
Поступок Катерины не прошел даром. Тихон обвинил мать в смерти жены.Барбара, чтобы не противостоять самопровозке Кабани, сбежала с Кудряшом из дома матери. Катерина смогла разрушить это царство вечной тирании даже ценой собственной жизни.
После выхода пьесы Островского «Гроза» жители некоторых городов Поволжья спорили о том, с чем связаны описываемые драматургом события. Однако Островский изображал типичных персонажей и картины русской жизни, не уточняя образы героев по определенным прототипам.
Вот он идет по бульвару Кабаниха в сопровождении дочери Варвары, сына Тихона и его жены Катерины. Все страдают от главы этой семьи. Все, кроме Катерины, которая мужественно отстаивает свое право на уважение. Молодая женщина не хочет никому нравиться, но хочет любить и быть взаимно любимой. Это отличается от игры других персонажей.
Катерину в спектакле сравнивают с народом — птицей, символизирующей любовь к свободе.Вот и Катерина, рассказывая Варвару о его жизни от родителей, с восторгом рассказывает о свободной жизни, когда была девочкой:
«Я жила, я ничего не лечила, именно птица в дикой природе. Мама во мне Душа не была чаяле, одела меня как куклу, не заставляла его; Что хочу, то и получилось ».
Жизнь Катерины в семье боунов — это плач по умершей юной жизни. Но у героини сильная и волевая натура, не желающая мириться с приказами Кабановского.Она не работает над стриженой, униженной матерью, которая уезжает по делам. Она упирается в настоящую любовь и потому без оглядки на Его чувства к Борису, так как понимает, что не сможет превратиться сам.
Но Катерина Религиозная, Кара за совершенный грех пугает героиню. Гроза приходит не только в город Калинов. Гроза зарождается в сердце героини. Борис на последнем свидании вел себя как человек зависимый от материальных обстоятельств, проявляя духовную слабость и незрелость.Поэтому, находясь на пределе психологического состояния, Катерина публично признается мужем в совершенном грехе, а затем бросается со скалы к реке.
Самоубийство с точки зрения религии — страшный грех! Видимо, героиня Островского в последнюю минуту жизни думала не о спасении своей души, а о любви к ней. Поэтому последними ее словами были:
«Мой друг! Моя радость! До свидания!»
Таким образом, она не могла и не хотела мириться с жизнью семьи Кабановых и ей подобных… А Добролюбцы в критической статье «Свет Света в Царстве Тёмном» пишут о Катерине: «Она … не хочет воспользоваться жалким даром, который ей дают в обмен на ее живую душу …»
Композиция по драме Островского «Гроза». Образ Катерины и ее трагедии
Спектакль «Гроза» — вершина литературной деятельности Николая Островского. Это произведение было создано за два года до введения реформы об отмене крепостного права, и поэтому оно отражало проблемы, вызванные значительным расколом в обществе.Но даже по прошествии полутора веков интерес к этой пьесе не угас. В чем трагедия главного героя? Как написать очерк по драме Островского «Гроза»?
Калинов
Действие этого драматического произведения происходит в вымышленном Калинове. Небольшой провинциальный городок расположен на берегу живописной Волги. Прообразом Калинова могло стать одно из множества поселений на берегу самой глубокой реки России. Таких много. Они обладают изумительной, исконно русской красотой, но в то же время кажутся потерянными во времени.Композицию по драме Островского «Гроза», независимо от того, какой теме она посвящена, нужно начинать с описания быта в провинциальном городке. Ведь именно мораль и нравственные устои, привычные для Калинова, отчасти стали причиной трагедии главного героя.
Казалось, город застыл в патриархальной эпохе. Его обитателям чужды все новое. Они боятся перемен. В Калиновой царят нищета, несправедливость и духовная нищета.И всему этому автор противопоставил ночную прогулку юности, мечты Катерины о прошлом детстве и описание прибрежных пейзажей. Эссе по драме Островского «Гроза» — это задача, в ходе которой следует учесть важную особенность: по мере развития сюжета обстановка становится все более накаленной, замкнутость Калинова становится душной, жизнь героини более безнадежна.
Калиновцы
Прежде чем приступить к написанию очерка по драме Островского «Гроза», необходимо проанализировать не только главных, но и второстепенных персонажей.В городе люди живут на первый взгляд иначе. Но при внимательном рассмотрении оказывается, что все они имеют общие концепции.
В центре общественной жизни — Дикая и Кабаниха, которая вместе с Катериной является главной героиней произведения. Эссе на тему «Драма Островского« Гроза »может быть дополнено сравнительным описанием двух женских образов.
Кабаниха и Дикая — горячие поборники местной нравственности. Такие персонажи, как Кудряш и Варвара, предпочитают делать вид, что согласны с патриархатом. образ жизни, который доминирует в городе, но они украдкой нарушают установленный там порядок.
Показательно изображение Кулигина. Этот ученый муж стремится представить свои изобретения, но он говорит о научных открытиях, которые даже к середине XIX века несколько устарели. И, наконец, в городе новое лицо — Борис. Этот молодой человек умен и образован, но не обладает моральной силой, которая позволила бы ему противостоять местным порядкам.
Cabanha
С этой героиней необходимо сравнить образ Катерины Индрамы Островского «Гроза».Композицию, призванную раскрыть причину трагедии главного героя, сложно написать без характеристики Кабанихи. Этот женский образ контрастирует с образом Катерины. Но все же есть что-то общее. Катерина и Кабаниха — сильные люди. Первый стремится защитить свою истину. Второй олицетворяет устаревшую патриархальную мораль. Кабаниха не готова менять образ жизни, а потому будет защищать его до последнего.
На фоне вымирающего в духовном смысле общества образ Катерины в драме Островского «Гроза» становится особенно трагичным.Очерк о главной героине — это сочинение, посвященное человеку, жаждущему свободы, желающему освободиться от оков и необоснованного поклонения. Катерина стремится к искренности и духовности. Но и невестка, и свекровь глубоко религиозны и не могут идти на компромиссы.
Борис
Почему Катерина так внезапно прерывает свою жизнь? В драме Островского «Гроза?» Об этой героине легко написать после того, как будет составлено подробное описание. В жизни молодой женщины церковь играет огромную роль.Он стремится быть безупречным в духовном смысле. Но задача оказывается невыполнимой, потому что Катерина влюбляется в Бориса. И тот, кому он должен оставаться верным до конца своих дней, вызывает у него только острое раздражение.
Катерина противостоит чувствам, которые пробудили наследие души Бориса. Но нет такого количества людей, которые могли бы поддержать ее в трудную минуту и избавить от мучительного чувства одиночества. И он нарушает духовные и нравственные законы, делает то, чего больше всего боится.
Композиция «Трагедия Катерины в драме Островского« Гроза »не характерна для романтической героини, решившей покончить с собой только потому, что ее бросил любовник. Причина ее страшного поступка гораздо глубже. Любовь Катерины стоит на первом месте. все от безнадежного одиночества и чувства бессилия перед «темным царством», в котором правит бездушная Кабаниха.
Моральное падение
Трагедию Катерины сложно понять современному человеку. Но в провинциальном обществе девятнадцатого века религиозные предрассудки преобладали, граничащие с фарисейством и лицемерием.Девочек навязывала мораль, согласно которой они в первую очередь должны были поддерживать нравственный имидж. О счастье и настоящей любви и речи не шло. Но беда Катерины заключалась в том, что она не была способна на ложь и лицемерие. Свое падение она скрыть не смогла и призналась мужу, после чего ее положение стало совершенно невыносимым. Так Катерина решилась на более страшный с точки зрения христианской морали грех, а именно на самоубийство.
После смерти Екатерины
Узнавание невестки стало сильным потрясением для Кабаничей.А последовавший за этим бунт сына еще больше сбил ее с ног. В мире, который она так долго охраняла, царил хаос. Трагедия Катерины тоже была ее горем.
Пьеса Островского вышла за рамки социальных конфликтов. Эта работа оказалась актуальной не только для второй половины XIX века. В спектакле «Буря» изображена трагическая история человека, умирающего от одиночества, предрассудков, всемогущества и тирании. И в силу актуальности его работы не теряют сегодня: в XXI веке он по-прежнему не менее интересен читателям и зрителям.
Происхождение Екатерины в пьесе «Гроза». Образ Катерины в пьесе А.
Островский воплотил в образе Катерины типичную представительницу того времени, точнее 19 века. Время, когда женщина еще не имела прав, когда не было развода. Браки заключались не с согласия самих супругов (как это происходит в современном мире), а путем сватовства, то есть по желанию родителей. Браки редко бывали удачными, женщины почти не имели прав и чаще становились «жертвами» брака.
В похожей ситуации оказалась и главная героиня «Грозы» Островского.
Какими были семья, воспитание и образование персонажа? Одна из причин проблем Катерины в том, что семья, в которую она попала (стала женой Тихона), была противоположностью ее собственной семьи. Так, например, у них были разные обычаи, принципы, традиции. Семья Катрины отличалась кротостью и добродушием, в семье Кабановых все с точностью до наоборот.Катерина получила домашнее образование, как и все женщины того времени, не имевшие права учиться наравне с мужчинами. Следовательно, воспитание у нее было хорошее (скромное, отличающееся религиозностью).
Портрет героя (внешние черты, психологический, внутренний портрет) Описание внешности Катерины в произведении отсутствует, поэтому Островский предлагает читателю самостоятельно придумать внешний вид героини. Так, например, я вижу ее как голубоглазую, темноволосую и стройную девушку с добрыми глазами.Вот так, на мой взгляд, внешность была бы туманной, чтобы отразить внутренний мир героини. В спектакле говорится, что она очень красивая, это сделано для того, чтобы она нравилась всем (в голове человек придумывает сам, но вкусы у всех разные, поэтому автор хотел, чтобы Катерина была для всех красивой). Многие персонажи восхищаются ее лицом. Девушка по-детски ранимая, наивная, открытая, милая, добродушная, очень чуткая.
Черты характера (как проявляются черты характера) Добрая, проявляется в том, что после проживания в доме Кабанихи она не озлобилась, не стала черствой.Она пыталась наладить коммуникационные связи с матерью Тихона, но сотрудничать с ней не хотела. Нежная, ранимая — пытается разбудить в муже чувство собственного достоинства и заступиться за нее. К сожалению, все попытки героини тщетны. Проблема в самой системе, а не только в людях.
Особенности речи Речь Катерины мелодична, музыкальна, напоминает народную песню, сказку. Он обращается ко всем героям с почтением и уважением, вежливо. Так автор показывает, что она близка к людям.
Роль в творчестве Катерины (какие темы и проблемы представлены через Катерину?) Островский рассматривает в своем творчестве такие темы, как тема любви (отношения Катерины и Бориса), конфликт между отцами и детьми, проблема судьбы. русской женщины — главная проблема. Автор хотел передать идею о важности равенства мужчин и женщин, о том, что пора оставить патриархат и матриархат и перейти к партнерскому типу семей.
Обновлено: 01.12.2017
Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Спасибо за внимание.
В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина поражает зрителя своей огромной чистой душой, детской искренностью и добротой. Но она живет в затхлой атмосфере «темного царства» торговых обычаев. Островскому удалось создать из народа легкий и поэтический образ русской женщины.Основная сюжетная линия спектакля — трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым образом жизни «темного царства». Честная и трогательная Катерина оказалась бессильной жертвой жестоких приказов купеческой среды. Недаром Добролюбов назвал Катерину «лучиком света в темном царстве». Катерина не примирилась с деспотизмом и произволом; доведенная до отчаяния, она бросает вызов «темному царству» и умирает. Только так она сможет уберечь свой внутренний мир от грубого давления.По мнению критиков, для Катерины «смерть не желательна, а жизнь невыносима. Жить для нее — значит быть собой. Не быть собой — значит не жить для нее. «
Образ Катерины построен на народно-поэтической основе. Ее чистая душа слита с природой. Она представляет себя птицей, образ которой в фольклоре тесно связан с понятием воли. «Я жил, ни о чем не печалился, как птица в дикой природе». Катерина, оказавшаяся в доме Кабановой, как в страшной тюрьме, часто вспоминает родительский дом, где к ней относились с любовью и пониманием.В разговоре с Варварой героиня спрашивает: «… Почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Катерина вырывается из клетки, в которой она вынуждена оставаться до конца своих дней.
Религия пробудила в ней высокие чувства, прилив радости и трепета. Красота и полнота души героини выражались в молитвах к Богу. «В солнечный день такой световой столб спускается с купола, и в этом столбе дым, подобный облакам, и я вижу это так, как будто ангелы в этом столбе летят и поют.А потом, раньше … Я встаю по ночам … но где-то в углу и молюсь до утра. Или пойду рано утром в сад, как только встанет солнце, упаду на колени, буду молиться и плакать. «
Катерина выражает свои мысли и чувства поэтическим народным языком. Мелодичная речь героини окрашена любовью к миру, использование множества миниатюрных форм характеризует ее душу. Она говорит «солнышко», «водица», «могила», часто прибегает к повторам, как в песнях: «на тройку», «и люди мне противны, и дом мне противен, и стены. отвратительны.«Пытаясь отбросить кипящие в ней чувства, Катерина восклицает:« Сильный ветер, ты передашь ему мою печаль и тоску! »
Трагедия Катерины в том, что она не умеет и не хочет лгать. А в «темном царстве» ложь — основа жизни и отношений. Борис говорит ей: «Никто не узнает о нашей любви …», на что Катерина отвечает: «Пусть знают, пусть все видят, что я делаю!» В этих словах проявляется мужественный, цельный характер этой женщины, которая рискует бросить вызов мещанской морали, в одиночку противостоять обществу.
Но, влюбившись в Бориса, Катерина вступает в борьбу с собой, со своими убеждениями. Она, замужняя женщина, чувствует себя большой грешницей. Ее вера в Бога — это не лицемерие Кабанихи, прикрывающей свою злобу и человеконенавистничество Богом. Осознание собственной греховности, угрызения совести преследуют Катерину. Она жалуется Варе: «О, Варя, у меня на уме грех! Как я, бедняга, плакал, чего уж не делал с собой! Я не могу избавиться от этого греха. Никуда не уходи.Это нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я люблю кого-то другого? «Катерина не думает о том, что в отношении нее было совершено насилие, когда она вышла замуж за нелюбимого. Ее муж, Тихон, счастлив уйти из дома и не хочет защищать жену от свекрови. Сердце ее говорит. ей, что ее любовь — величайшее счастье, в котором нет ничего плохого, но мораль общества и церкви не прощает свободного выражения чувств … Катерина борется среди неразрешимых вопросов.
Напряжение в спектакле нарастает, Катерина боится грозы, слышит страшные пророчества безумной дамы, видит на стене картину, изображающую Страшный суд. В темноте своего разума она раскаивается в своем грехе. Покаяние от чистого сердца по религиозным законам обязательно требует прощения. Но люди забыли доброго, прощающего и любящего Бога, у них есть наказывающий и карающий Бог. Катерине не простили. Она не хочет жить и страдать, ей некуда деваться, любимый оказался таким же слабым и зависимым, как и ее муж.Все предали ее. Церковь считает самоубийство ужасным грехом, но для Катерины это акт отчаяния. Лучше быть в аду, чем жить в «темном царстве». Героиня не может никому навредить, поэтому решает умереть сама. Бросившись со скалы в Волгу, Катерина в последний момент думает не о своем грехе, а о любви, которая озарила ее жизнь большим счастьем. Последние слова Катерины обращены к Борису: «Друг мой! Моя радость! До свидания! »Остается только надеяться, что Бог будет милостивее к Катерине, чем к людям.
- В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и место в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь, а дочери была предоставлена полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую истину и красоту.Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выйдя […]
- Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и ложь, поэтому в жестоком мире, где правят дикие и дикие кабаны, так трагична ее жизнь. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий персонажей, дал героине «Грозы» такое имя: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая».«Катерина — натура поэтическая. IN […]
- Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время решительная. Жесткая, веселая, но неразговорчивая:« .. Не люблю много говорить. «Решительная, умеет сопротивляться. Темперамент Страстная, свободолюбивая, смелая, стремительная и непредсказуемая. Она говорит о себе:« Я родилась такой горячей! ». Свободолюбивая, умная. расчетливая, отважная и непокорная, она не боится ни родительской, ни небесной расправы.Просвещение, […]
- «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Его историзм заключается в самом конфликте, в непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она соответствует духу времени. «Гроза» — это идиллия «темного царства». В ней до предела доведены мелкая произвола и безмолвие. В спектакле появляется настоящая героиня из народной среды, и именно описанию ее персонажа уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются в более обобщенном виде.«Их жизнь […]
- Сильное и глубокое впечатление произвела на современников« Гроза »Александра Островского. Эта работа вдохновила многих критиков. Однако и в наше время она не перестает быть интересной и актуальной. в разряд классической драмы, он до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится много лет, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием является протест и смерть Катерины, которая пробудил других […]
- Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии. «Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение из цикла «Ночи на Волге», задуманное, но не реализованное писателем. Основная тема произведения — описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабаниха типична. Купцы цепляются за свою старую мораль, не желая понимать подрастающее поколение.А поскольку молодые люди не хотят следовать традициям, их подавляют. Уверен, […]
- В «Грозе» Островский, оперируя небольшим количеством персонажей, сумел выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегать к обобщению, то двух исторических эпох). Старшее поколение, активно высказывающее свое мнение, принадлежит Кабановой и Дикой, младшее — Катерине, Тихону, Варваре, Кудряшу и Борису.Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль над всем, что в нем происходит, — залог правильной жизни. Правильно […]
- Начнем с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. Какие проблемы у этой работы? Проблемы — это главный вопрос, который задает автор в своем творчестве. Итак, вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представляют бюрократы уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня.Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна этому мрачному болоту, но не осознает этого до конца. Катерина родилась […]
- Критическая история Грозы начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное королевство». Статья под этим заголовком появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н.А. Добролюбов — Н. — бов. Мотив для этой работы был чрезвычайно значительным. В 1859 году Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: появилось его двухтомное собрание сочинений. «Считаем его самым […]
- Драматические события пьесы А. Н. Островского« Гроза »разворачиваются в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва. которые открываются взору необъятные русские просторы и бескрайние даль.«Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин. Картины бескрайних расстояний, перекликающиеся в лирической песне. Среди равнинной долины », которые он бормочет, имеют большое значение для передачи ощущения безмерных возможностей русского […]
- Катерина — главная героиня драмы Островского« Гроза, жена Тихона, невестка Кабанихи ». -закон. Основная идея произведения — конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд.Узнать, почему возник этот конфликт и почему окончание драмы так трагично, можно, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал происхождение характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, а не […]
- Конфликт — это столкновение двух или более сторон, не совпадающих во взглядах, взглядах. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как определить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что социальный конфликт является важнейшим в пьесе.Конечно, если вы видите в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате ее столкновения с тещей-тираном , надо […]
- Вообще история создания и идея спектакля «Гроза» очень интересны. Некоторое время существовало предположение, что эта работа основана на реальных событиях, произошедших в российском городе Костроме в 1859 году.«Рано утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из своего дома и либо бросилась в Волгу, либо была задушена и брошена там. Следствие выявило скучную драму, разыгранную в замкнутой семье с узкими коммерческими интересами: […]
- Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу.Творчество Островского носило демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавному крепостному режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, он жаждал социальных перемен. Большая заслуга Островского в том, что он обнаружил просвещенного […]
- Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечье», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого класса» — купцов, лавочников, мелких служащих.Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра. Герои спектакля «Бедность не порок» […]
- История любви писаря Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным познанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, эта комедия не только о бездушном фабриканте Коршунове и гордом своим богатством и силой Гордее Торцове.Им противостоят простые и искренние люди, дорогие сердцу родного народа — добрый и любящий Митя и расточительный пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на свое падение, […]
- В центре внимания писатели 19 века — это человек с богатой духовной жизнью, переменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных трансформаций. Также авторы не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной ситуацией.Основная черта изображения мира героев русской литературы — психологизм. , то есть умение показать изменение души героя. В центре различных произведений мы видим «ненужное» […]
- Действие драмы происходит в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, жестоко правят правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны ведет знакомство с сильные мира сего.Мама внушает Ларисе, что она хоть и не имеет приданого, но должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса пока принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
- Особым героем в мире Островского, примыкающим к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, является Юлий Капитонович Карандышев. При этом гордость за него настолько гипертрофирована, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником.При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, который женится на бездомной, отчасти скомпрометированной отношениями […]
- Взрослые любят повторять слова русского поэта А.С. Пушкин «Чтение — лучший навык». Меня научили читать в 4 года. И я очень люблю читать разные книги. Особенно настоящие, которые напечатаны на бумаге. Мне нравится сначала смотреть на картинки в книге и представлять, о чем они. Тогда я начинаю читать. Сюжет книги меня полностью захватывает.Из книг можно узнать много интересного. Есть книги-энциклопедии. Они рассказывают обо всем на свете. Из них самые занимательные про разные […]
Пожалуй, немногие произведения того времени, да еще и среди произведений самого автора Островского, могли вызвать столько жарких споров, как пьеса «Гроза».
Отчаянный поступок Катерины Кабановой, перешедшей грань жизни и смерти, вызывает как сочувственное понимание, так и резкое неприятие.Единого мнения нет и быть не может.
Характеристики героини
Любимая и избалованная дочь купеческой семьи, Катерина выходит замуж за Тихона, перевернув свой мир с ног на голову. На примере ее родителей и новой семьи мы видим, насколько разными может быть патриархальный уклад: показным и демонстративным (что скажут соседи? Что подумают знакомые?) Или глубоким и искренним, скрытым от посторонних глаз.
Отсутствие полноценного образования вносит свой вклад в судьбу этой женщины.По рассказам Катерины, она познала свои знания из рассказов матери и отца, а также моли и странников. Вера в людей и преклонение перед миром, созданным Богом, — вот его основные черты. Катерина не знала тяжелого труда, любила ходить в церковь, которая казалась ей сказочным храмом, где ее ждали ангелы.
( Кирюшина Галина Александровна в роли Катерины, сцена Малого театра )
Безоблачное и счастливое детство быстро сменяется безрадостным браком.Добрая, наивная и очень религиозная девушка впервые столкнулась с открытой ненавистью окружающих. В новой семье нет места ангелам и радости. А сам брак вовсе не по любви. И если Катерина надеется полюбить Тихона, то Кабаниха — как все вокруг называют свекровь — не оставляет шансов ни сыну, ни невестке. Возможно, Тихон стал бы тем, кто осчастливит Катю, но только под крылом мамы он не знает такого чувства, как любовь.
Встреча с Борисом вселяет в несчастную женщину надежду, что жизнь еще может измениться и стать лучше. Черная атмосфера дома побуждает ее бунтовать и бороться за свое счастье. Выйдя на свидание, она понимает, что совершает грех. Это чувство не покидает ее ни до, ни после. Твердая вера в Бога и осознание порочности совершенного поступка подталкивают Катерину во всем признаться мужу и свекрови.
Образ героини в произведении
( Сцена из драмы )
Пораженный, но глубоко понимающий жену, Тихон не осуждает ее.Только сама Катерина от этого не чувствует себя лучше. Самостоятельно простить себя намного сложнее. Возможно, она хотела облегчить свои душевные порывы признанием, но у нее просто не вышло. Она не нуждается в прощении. Сама мысль о возвращении в дом становится для нее тождественна смерти, только не мгновенной, а долгой, мучительной, неизбежной. Согласно религиозному канону, самоубийство — смертный грех, который нельзя простить. Но отчаявшуюся женщину это не останавливает.
В мыслях Катя часто представляет себя птицей, душа ее устремляется в небеса. Она не может жить в Калинове. Влюбившись в Бориса, недавно приехавшего в город, она представляет, как они вместе покинут ненавистный город. Любовь рассматривается как настоящее и очень близкое спасение. Да только для исполнения мечты нужно обоюдное желание …
( Фрагмент из драматического спектакля )
Встретив Бориса на берегу Волги, Катерина переживает сильнейшее разочарование.Однажды такой красивый молодой человек решительно отказывается брать с собой замужнюю женщину, нанося своим отказом последний удар в сердце. Катя больше не хочет быть камнем преткновения в семье, продолжать влачить безрадостное существование, день за днем ломать себе душу ради свекрови.
А выход вот он — совсем рядом, нужно только ступить с обрыва в воды Волги. И гроза ей кажется тем самым, что ни то, ни другое не является указанием свыше.То, о чем Катя некогда только смутно думала, боясь признаться в своих греховных помыслах, оказалось самым легким выходом. Не найдя себе места, поддержки, любви, она решает сделать последний шаг.
На примере жизни отдельной семьи из вымышленного города Калинова пьеса Островского «Гроза» показывает всю суть устаревшего патриархального строя России XIX века. Катерина — главная героиня произведения. Она противопоставлена всем остальным персонажам трагедии, даже Кулигину, который тоже выделяется среди калиновчан, Катя отличается силой протеста.Описание Катерины из «Грозы», характеристики других персонажей, описание жизни города — все это складывается в разоблачающую трагическую картину, точно переданную фотографически. Характеристика Катерины из спектакля «Гроза» Островского не ограничивается авторским комментарием в списке персонажей. Драматург не дает оценки действиям героини, освобождая себя от обязанностей всезнающего автора. Благодаря такой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, может сам оценить героиню, исходя из своих моральных убеждений.
Катя была замужем за Тихоном Кабановым, купцом. Он был оформлен, потому что тогда, согласно домостроению, брак был больше волей родителей, чем решением молодых людей. Муж Кати — жалкое зрелище. Детская безответственность и инфантильность, граничащая с идиотизмом, привели к тому, что Тихон был не способен ни на что, кроме пьянства. В Марте Кабановой полностью воплотились идеи мелкой тирании и лицемерия, присущие всему «темному царству».
Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Ей тяжело выжить в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина по-настоящему религиозна, каждая поездка в церковь кажется ей праздником, и в детстве Катя не раз воображала, что слышит ангельское пение. Иногда Катя молилась в саду, потому что верила, что Господь услышит ее молитвы где угодно, а не только в церкви. Но в Калинове христианская вера потеряла внутреннее наполнение.
Сны Катерины позволяют ей ненадолго сбежать из реального мира. Там она свободна, как птица, вольна летать, куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие сны мне снились, Варенька, — продолжает Катерина, — какие мечты! Либо храмы золотые, либо сады необыкновенные, и все поют невидимыми голосами, и пахнет кипарисом, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, как написано на изображениях. И если я летаю, я летаю по воздуху.«Однако в последнее время Катерине присущ некий мистицизм. Повсюду она начинает видеть неминуемую смерть, и в своих снах она видит лукавого, который ее тепло обнимает, а затем уничтожает. Эти сны были вещими.
Катя мечтательная и нежная, но вместе с хрупкостью в монологах Катерины из «Грозы» видна твердость и сила. Например, девушка решает выйти на встречу с Борисом. Ее одолевали сомнения, она хотела бросить ключ от ворот в Волгу, подумала о последствиях, но все же сделала важный для себя шаг: «Брось ключ! Нет, ни за что на свете! Он теперь мой… Будь что будет, а я увижу Бориса! «Дом Кабанихи испытывает отвращение к Кате, девушка не любит Тихона. Она думала о том, чтобы бросить мужа и, получив развод, честно жить с Борисом. Но спрятаться от произвола свекрови было негде. В истерике Кабаниха превратила дом в ад, лишив возможности побега.
Катерина удивительно разборчива в себе. Девушка знает о своих чертах характера, о своем решительном нраве: «Я такая родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, вот и я! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно; Выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул от берега.На следующее утро они уже нашли его в десяти милях отсюда! «Такой человек не пойдет на произвол судьбы, не станет объектом грязных манипуляций Кабанихи. Катерина не виновата в том, что она родилась в то время, когда жене приходилось беспрекословно подчиняться мужу, было практически бессильным заявлением, функцией которого было деторождение. Кстати, сама Катя говорит, что дети могли бы быть ее радостью. А вот у Кати детей нет.
Мотив свободы многократно повторяется в произведении.Интересна параллель между Катериной и Варварой. Сестра Тихон тоже стремится к свободе, но эта свобода должна быть физической, свободой от деспотизма и запретов матери. В конце спектакля девушка убегает из дома, находя то, о чем мечтала. Катерина иначе понимает свободу. Для нее это возможность поступать так, как она хочет, брать на себя ответственность за свою жизнь, а не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Варвара, обретает свободу.Но такая свобода достижима только через самоубийство.
В «Грозе» Островского Катерина и особенности ее образа были по-разному восприняты критиками. Если Добролюбов видел в девушке символ русской души, измученной патриархальным домостроением, то Писарев видел слабую девушку, которая сама себя загнала в такую ситуацию.
Тест продукта
«Катерина» задумана Островским как положительный образ, цельный, смелый, решительный и свободолюбивый, и в то же время легкий, любящий, творческий, полный глубокой поэзии.Он всячески подчеркивает ее связь с людьми. Всем развитием действия Островский говорит о победе Катерины над темным царством.
Жизнь Катерины в родительском доме была похожа по жизни на дом Кабановых: те же паломники со своими рассказами, читают жития святых, ходят в церковь. Но эту «бедную по содержанию жизнь она восполнила своим духовным богатством».
Вся история жизни Катерины пронизана большой нежностью к прошлому и ужасом настоящего: «Это было так хорошо» и «Я совсем с тобой завяла.«И самое ценное, что сейчас потеряно, — это чувство воли.« Я жил как птица в дикой природе »,« … то, что я хочу, это было раньше, я делаю это »,« мама меня не заставляла. А на замечание Варвары о том, что жизнь родителей Катерины дома похожа на их, Катерина восклицает: «Да, здесь все вроде как из неволи». Удивительно просто, искренне, как она себя чувствует, без единого украшающего слова, Катерина рассказывает: «Раньше вставала рано, если летом иду к источнику, умываюсь, приношу с собой воды, и все, поливаю все цветы в доме.»
С юных лет церковь и религия занимали большое место в жизни Катерины.
Выросшая в патриархальной купеческой семье, она не могла быть другой. Но ее религиозность отличается от ритуального фанатизма диких Кабанов не только своей искренностью, но и тем, что все, что связано с религией и церковью, она воспринимала в первую очередь эстетически. «И до самой смерти любил ходить в церковь! Как будто я был в раю ».
Церковь пропитала образами ее фантазии и мечты.Глядя на солнечный свет, льющийся из купола, она увидела в нем поющих и летающих ангелов, «ей снились золотые храмы».
От светлых воспоминаний Катерина переходит к тому, что переживает сейчас. Катерина глубоко искренна и правдива, она хочет все рассказать Варваре, а не скрывать от нее ничего.
С характерной образностью, стараясь как можно точнее передать свои переживания, она говорит Варваре: «Ночью, Варя, мне не спится, мне еще снится какой-то шепот; Кто-то так ласково со мной разговаривает, как будто они меня нырнули, как будто голубь ворковал.Я уже не мечтаю, Варя, как прежде, о райских деревьях и горах, а как будто кто-то так горячо и горячо меня обнимает и куда-то ведет, а я за ним иду. «
Все эти образы свидетельствуют о богатстве душевной жизни Катерины.
Сколько тонких нюансов зарождающегося чувства им передано. Но когда Катерина пытается понять, что с ней происходит, она полагается на концепции, выдвинутые ее религией; Она воспринимает пробужденное чувство через призму своих религиозных представлений: «Грех в моей голове… Я не могу уйти от этого греха ». Отсюда предчувствие беды:« Перед бедой, перед некоторым из этого … »,« Нет, я знаю, что умру »и т. Д.
Религия не только наполнила ее фантазии и мечты своими образами, но и окутала ее душу страхом — страхом «огненного ада», страхом греха. Смелая, решительная Катерина, не боится даже грозной Кабанихи, не боится смерти — боится греха, везде видит лукавое, буря кажется ей наказанием божьим: «Я не боюсь умереть, но когда я думаю, что вдруг я предстану перед Богом, как я здесь с тобой, после этого разговора, вот что страшно.«
У Катерины постоянное стремление к чему-то, жажда справедливости и правды, неспособность терпеть обиду. Неслучайно в качестве примера проявления горячего сердца она вспоминает случай из раннего детства, когда кто-то ее обидел, и она уехала на лодке: «… это было вечером, было уже темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. На следующее утро они уже нашли в десяти милях отсюда. «
Наряду с задором и целеустремленностью Катерины Островский показывает ее чистоту, неопытность и девичью застенчивость.Услышав слова Варвары: «Я давно заметила, что ты любишь другого человека», Катерина пугается, она боится, может быть, потому, что она не решается признаться самой себе, становится очевидным. Она хочет услышать имя Бориса Григорьевича, хочет знать о нем, но не спрашивает об этом. Застенчивость заставляет ее только задать вопрос: «Ну что же тогда?» Варвара выражает то, в чем боится признаться сама Катерина, в чем себя обманывает. То она пытается доказать себе, что любит Тихона, то не хочет думать о Тихоне, то с отчаянием видит, что чувство сильнее ее воли, и это непреодолимое чувство кажется ей страшным грехом.Все это необычайно выразительно отражено в ее речи: «Не говори мне о нем, помилуй, не говори! Я даже не хочу его знать. Я буду любить своего мужа. «« Хочу ли я думать о нем; но что делать, если это не выходит из моей головы. Что бы я ни думал, он все еще стоит перед моими глазами. И я хочу сломать себя, но не могу. ничего. «
Стремясь завоевать свое сердце, она постоянно взывает к своей воле. Путь обмана, столь распространенный в темном царстве, неприемлем для Кэтрин.В ответ на предложение Варвары: «Но, по-моему, делай, что хочешь, лишь бы оно было сшито и прикрыто», — отвечает Катерина: «Я этого не хочу. И что хорошо. Я лучше потерплю, пока жду »; или «И если мне здесь станет очень плохо, то нет силы, чтобы удержать меня. Выкинусь в окно, брошусь в Волгу. «« Я не хочу здесь жить, я не хочу, даже если ты меня режешь ».
Катерина не хочет врать, Катерина не знает компромиссов. Ее слова, сказанные с необычайной решительностью, энергичностью, говорят о ее целостности, несдержанности, ее способности идти до конца.
Луч света в темном царстве Добролюбова №
Н.А. Добролюбов
Луч света в темном царстве Статья
посвящена драме Островского «Шторм»
В начале статьи Добролюбов пишет, что «Островский имеет глубокую глубину. понимание русской жизни ». Затем он анализирует статью об Островском других критиков, пишет, что в них «нет прямого взгляда на вещи».
Затем Добролюбов сравнивает «Шторм» с драматическими канонами: «Сюжетом драмы непременно должно быть событие, в котором мы видим борьбу страсти и долга — с печальными последствиями победы страсти или со счастливыми последствиями победы. долг.«Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. «Гроза
Это сравнение с каноном Добролюбов проводит для того, чтобы показать, что подход к произведению с готовым представлением того, что в нем должно быть показано, не дает истинного понимания. «Что думать о мужчине, который внезапно начинает резонировать при виде красивой женщины, что ее лагерь не похож на лагерь Венеры Милосской? Правда не в диалектических тонкостях, а в живой правде того, о чем вы говорите.«Дело не в том, что люди злы по своей природе, и поэтому нельзя принимать за литературные произведения такие принципы, как, например, порок всегда торжествует, а добродетель наказывается. «
« Писателю все же отведена небольшая роль в этом движении человечества к естественным принципам », — пишет Добролюбов, после чего вспоминает Шекспира, который« поднял общее сознание людей на несколько уровней, до которых еще никто не поднимался. . » Далее автор обращается к другим критическим статьям о «Грозе», в частности к Аполлону Григорьеву, который утверждает, что главная заслуга Островского — его «национальность».«Но какой национальности, господин Григорьев не объясняет, и поэтому его линия нам показалась очень смешной».
Далее Добролюбов приходит к определению пьес Островского в целом как «игры жизни»: «Мы хотим сказать, что в его центре внимания всегда общая жизненная ситуация, он не наказывает ни злодея, ни жертву. Вы видите, что их положение доминирует над ними, и обвиняете их только в том, что они не проявляют достаточно энергии, чтобы выйти из этой ситуации. Поэтому мы не смеем считать ненужными и лишними те лица пьес Островского, которые непосредственно не участвуют в интриге.они по мере необходимости для пьес. Мы, как и главные, показываем нам ситуацию, в которой происходит действие, рисуем позицию, определяющую смысл главных героев пьесы. «
В« Грозе »особенно видна потребность в« ненужных »лицах (второстепенных и эпизодических персонажах). Добролюбов анализирует реплики Феклуси, Глаши, Вильда, Кудряша, Кулигина и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев «темного царства»: «все как-то неспокойно, им это нехорошо.«Помимо них, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими начинаниями, и хотя ее все еще плохо видят, она уже посылает плохие видения темному произволу тиранов, и Кабанова очень серьезно расстроена будущим старый порядок, с которым она его пережила. Она предвидит им конец, пытается сохранить их значимость, но уже чувствует, что нет его прежнего уважения и что при первой возможности они были брошены.
Далее автор пишет, что «Гроза» — это «самое решительное произведение Островского, взаимоотношения тирании доводятся до самых трагических последствий, и хотя большинство из тех, кто читает и видит эту пьесу, согласны с тем, что есть даже что-то в «Грозе» что-то освежающее и обнадеживающее.Это «что-то», на наш взгляд, является указанным нами фоном пьесы, раскрывающим шаткость и близость тирании. Тогда и сам персонаж Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже несет в себе новую жизнь, которая открывает нам в самой своей гибели. «
Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как« шаг вперед во всей нашей литературе »:« Русская жизнь дошла до того момента, когда ощущалась потребность в людях более активных и энергичных ». Образ Катерины «непоколебимо верен инстинкту естественной истины и самоотверженности в том смысле, что для него лучше умереть, чем для жизни в тех принципах, которые ему противоречат.«В этой цельности и гармонии характера — его сила. Свободный воздух и свет, несмотря на все предосторожности гибнущей тирании, проникают в камеру Катерины, она жаждет новой жизни, даже если ей придется умереть в этой спешке. Что ее смерть? Во всяком случае, она не считает жизнь той растительностью, которая выпала на ее долю в семье Кабановых. «
Автор подробно анализирует мотивы поступков Катерины:« Катерина не относится к буйным персонажам, недовольным, любящим разрушать, напротив, этот персонаж в первую очередь творческий, любящий, идеальный.Поэтому она старается облагородить все в своем воображении. удовольствия естественно открылись в молодой женщине. Но это будет не Тихон Кабанов, который «слишком занят, чтобы понять природу эмоций Катерины:» Я не буду анализировать тебя, Катя, — говорит он ей, — тогда ты не получишь от тебя слов, не как ласки, и так на себя лезешь. «Таким образом, обычно избалованная природа судит о природе сильной и свежей».
Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Островской воплощена великая народная идея: «В других произведениях нашей литературы сильные персонажи похожи на фонтаны, зависящие от постороннего механизма.Катерина похожа на большую реку: плоское дно, хорошее — течет плавно, встречаются большие камни — она перепрыгивает через них, обрыв — каскады, запирает ее — она бушует и разбивается в другом месте. Не потому, что она хочет, чтобы вода вдруг захотела шуметь или рассердиться на препятствия, а просто потому, что ей это нужно для выполнения своих естественных требований — для дальнейшего потока. «
Анализируя действия Катерины, автор пишет, что считает, что Катерина и Борис могут сбежать как лучшее решение. Катерина готова бежать, но тут возникает другая проблема — материальная зависимость Бориса от дяди Вильда.«Выше мы сказали несколько слов о Тихоне, Борисе — таком же, по сути, только образованном».
В конце пьесы «мы рады видеть избавление Катерины — пусть и через смерть, если и не может быть иначе». Жить в «темном царстве» хуже смерти. «Тихин в самозабвении кричит на вытащенный из воды труп жены:« Ну, Катя! Но зачем мне жить на земле и страдать? «Это восклицание завершает пьесу, и нам кажется, что более сильного и правдивого, чем этот финал, придумать нельзя.Слова Тихона заставляют зрителя думать не о любовных интригах, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым.
В заключение Добролюбов обращается к читателям статьи: «Если наши читатели обнаружат, что русская жизнь и русская власть вызваны художником в Грозном к решительным действиям, и если они почувствуют законность и важность этого вопроса, тогда мы счастливы,
«Приданое» Сочинение Островского №
«Приданое» — одна из самых значительных пьес Островского последнего периода — «Женщина без приданого» (1878) — и чем-то напоминает «Грозу».Но различий, пожалуй, больше, чем сходства. Состав нового спектакля организован более строго: все события, происходящие в течение одного дня, напрямую связаны с историей главной героини — Ларисы.
Сюжет крепко завязан в один узел, несжатых персонажей почти нет. Но дело не только в форме; Не менее значительны и существенные различия. Если в «Грозе», как особо подчеркивал автор, «все лица, кроме Бориса, одеты по-русски», то в «Приданое» все главные герои
одеты по-европейски.Правда, Островский не считает нужным конкретно указывать на это обстоятельство со ссылкой на Кнурова (что многозначительно говорят «крупные дилеры последнего времени») или Паратова («гениального мастера»). А про Вожеватова все-таки говорят: «костюм европейский». Все в этих начальных замечаниях важно. Сразу становится понятно, что новый «дух времени» отразился даже в повседневной жизни, в обычаях, в костюмах. Не менее важным является драматическое наставление драматурга:«В« Бесприданнике »наиболее ярко проявляется столкновение между циничной, антигуманной философией капиталистических торговцев и« горячим сердцем »героини, пытающейся отстоять свою человеческую индивидуальность. погибая в неравной борьбе с нечеловеческим миром, в котором правят деньги, прибыль и расчет.
Лариса — красивая, умная, гордая, своекорыстная девушка, наделенная душевной чуткостью и отзывчивостью. Самоуважение не позволяет ей мириться с окружением. Лариса противопоставляется всем остальным актерам. Они преследуют свои корыстные цели, только не умеют лгать и обманывать. Героиня драмы живет и ожидает необычайного счастья, доходит до
людей, готова им верить, но ее мечты о счастье несбыточны.Причины краха ее иллюзий точно указаны в названии спектакля: «Приданое».Конфликт в пьесе построен иначе, чем в «Грозе». Не могло быть и речи о бедности Катерины как причине ее трагедии. Судьба Ларисы с самого начала предопределена ее бедностью: она как клеймо, которое невозможно скрыть, как скала, бесспорно преследующая человека. Крах веры в любовь (Паратов), дружбу (Вожеватов), семью (Карандышев).
В пьесах последнего периода социально-психологическая характеристика актеров у Островского усложняется. Так что, в отличие от Кабанихи и особенно Дикого, окружающие Ларису персонажи в «Приданом» вовсе не выглядят прямыми злодеями, их персонажи более сложные, иногда противоречивые (такой, например, Карандышев, своеобразный «злодей»). маленький человек », с его сложной социальной неполноценностью), они могут быть наделены даже привлекательными чертами, как Паратов, который в глазах Ларисы — идеал настоящего мужчины.Но как бы они ни отличались друг от друга, для всех (не исключая даже родной матери) Лариса — это прежде всего красивая игрушка, вещь, которую можно купить или продать.
Образ Ларисы создан Островским по законам реалистического искусства. Отмечая поэтическую чувствительность, глубину внутреннего мира, даже талант ее героини, драматург до сих пор не идеализирует ее. В Ларисе нет простой, естественной целостности Катерины, напротив, в ней чувствуется ранняя усталость от жизни, какая-то пустота, разочарование.Трагедия человеческого одиночества, сознание всеобщей разобщенности выразили идеи и настроения, характерные для новой исторической эпохи. (Советская литературная критика уже обращала внимание на то, что в Грозе действие происходит на фоне народных песен, а «в Бесприданнице» таких песен уже нет: их заменяет романс, цыганский хор, который звучит даже в финале, в момент кровавой развязки.)
Пагубное влияние окружения уже подействовало на героиню «Невесты», отравило ее чистую душу.Драма разворачивается не только вокруг нее, но и сама по себе. В конце концов, она признает себя вещью и готова принять циничное предложение Кнурова. Поэтому в кадре Карандышева Лариса снимает с себя неизбежно ожидавший ее в ближайшее время стыда.
Как и в «Грозе», и в «Приданом», большая часть действия происходит на улице, на берегу Волги. Это расширило конфликт, помогло увидеть трагическую судьбу героини на широком фоне русской природы, символизирующую стремление к иной, яркой, свободной жизни, к бегству.Лариса по-гречески означает «чайка». Отсюда — прямой путь к знаменитой пьесе Чехова. во многом основан на драматических находках Островского последнего периода.
Вайлд и Кабаниха. Лицемер под видом добродетели
А.Н. Островский закончил произведение «Гроза» в 1859 году, когда государство стояло на пороге отмены крепостного права. Общество было на грани социальных и государственных изменений.
В центре событий — торговая среда, олицетворяющая «темное царство».Островский точно и красиво передает все существующие негативные образы, на самом деле существует целая галерея образов, наделенных довольно отрицательными чертами характера.
Он использует образы горожан, чтобы показать невежество большинства населения, а также невежество и нежелание принимать новые порядки и устои, потому что общество постоянно меняется, а люди не хотят следить за происходящими изменениями.
Самые яркие представители темного царства — старшее поколение, которое изображено в лице Кабанихи и Дикой природы.Марта привыкла мучить окружающих, в том числе своих близких, постоянно раздражается, поэтому упрекает их, постоянно сыплет упреки. При этом полностью доверяет и полагается на советы древности, не смотрит на то, что происходит в окружающем ее мире. В то же время для других она также пытается поставить древность как авторитет. Все в доме Кабанихе подчиняется ее приказам и устоям.
Второй представитель темного царства намного проще и примитивнее к любой ситуации.Но при этом легко унижает других людей и кричит на них, пытается доказать свою правоту.
Но при этом все проявления персонажей героев темного царства происходят от бессилия и пустоты. Они понимают, что на самом деле не могут противостоять устоям общества и тому факту, что общество постоянно меняется.
Но в то же время не каждый может бороться с влиянием темного королевства. У него достаточно силы, и он действительно давит на некоторых героев.Так, например, Тихона Кабанова на самом деле избивает его мать, которая во всем и всегда пытается доказать свою правоту.
Стоит сказать, что произведение «Гроза» получилось действительно блестящим. Автор на самом деле легко описывает темное царство, в котором одни могут узнавать окружающее общество, а некоторые различать собственные привычки и привычки. Невежественное общество все еще существует сегодня, пытаясь установить свои собственные правила, которые не всегда верны.
Композиция 2
А.Н. Островский написал пьесу «Гроза». В своих произведениях автор не побоялся описать пороки людей и социальную несправедливость. Город, в котором происходили события спектакля «Гроза», критики стали называть «темным царством».
«Темное королевство» поглощает всех попадающих в него персонажей. Каждый, кто поселяется в этом месте, становится злыми, бесчеловечными, аморальными людьми. Он полностью меняет характер человека.В нем свои законы и правила. Одна из представительниц «темного царства» — могущественная женщина Кабаниха. Она жестока и бессердечна. Она ненавидит всех окружающих, а особенно невестку Катерину. Девушка против своей воли стала жертвой этого «темного царства». Кабаниха издевается над ней ужасно и бесчеловечно. Катерина хочет выбраться из этого места, но ничего не может изменить. Ее затягивает это болото. Катя — искренняя, добродушная, милая девушка.Она хочет быть свободной. Это место для нее похоже на ад.
Тихон — муж Катерины, его можно считать потерпевшим. Он давно смирился со своей жизнью и ничего не хочет менять. Парня устраивает болото, в котором он существует. Его нельзя судить. Тихону можно только посочувствовать. У него нет мнения и он полностью зависит от матери. Возможно, он хотел бы изменить свою жизнь, но он не может этого сделать. Смерть Катерины разбудила в нем бунтаря, но его протест длился недолго и в тот же час был подавлен Кабанихой.
Даже в «темном царстве» Дикой — богатый торговец. Он злой, жестокий, жадный человек. Его не интересует чужое мнение. Он, как и Кабаниха, портит жизнь другим и получает от этого невероятное удовольствие. У него тоже есть своя жертва — Борис — его племянник. Молодой парень полностью зависит от дяди и его мнения.
Катерина — единственный яркий человек в этом «темном царстве». Она подобна лучу солнца в непроглядной тьме. Но она не могла справиться со злом.Девушку разбило «темное царство».
Этим обществом правят деньги, гнев, зависть и ненависть. Здесь нет места настоящим искренним чувствам. В «темном царстве» нет любви, сострадания и дружбы. В своем произведении Островский показал, что добро не всегда сильнее зла. В «Грозе» свет не мог пробиться сквозь тьму лицемерия, алчности, злости и жестокости. В «темном царстве» правит зло, и добру здесь не было места. Островский описал основные человеческие пороки в спектакле «Гроза».
А.Н. Островский родился и жил в Москве, на Малой Ордынке. В этом районе издавна обосновались купцы. С детства он замечал картины повседневной жизни и своеобразие обычаев этого купеческого мира. И понятно, почему писатель в своих произведениях в первую очередь использовал свой богатый запас наблюдений за жизнью купцов, чиновников и буржуазии. Все хранилища этой пустой, темной жизни были ему чужды и омерзительны. Островский написал 48 пьес, и все они имели большой успех, что говорит о небывалом таланте автора.
Одно из лучших произведений А.Н. Островского — драма «Гроза», написанная им в 1859 году. Она была написана в то время, когда на смену домостройскому порядку пришла гнилая, никому не нужная старина, стремление к учебе, к знаниям, желание жить по-настоящему и быть свободным. влюбиться. В «Грозе» Островский показал типичных представителей «темного царства», «отцов» города Калинова, которые, полагаясь на свое богатство, унижают и грабят бедняков, совершают любые зверства как дома, так и на улицах города. город.
Самый богатый калиновский купец — Савель Прокофьевич Дикой. Это властный и суровый человек, привыкший к тому, что все окружающие ему подчиняются, и идут на все, лишь бы его как-то не злить. Дикой чувствует свою власть над остальными жителями Калинова, а потому не должен ни на что ругаться, грабить беднягу и выгнать его за дверь. Ради денег готов пойти на любые махинации и обман. И он прямо заявляет губернатору: «За год у меня много людей… Я не буду платить им ни копейки, я заработаю тысячи из них, так что это хорошо для меня. «Все члены семьи Уайлдов находятся в постоянном страхе, боясь хотя бы чего-нибудь, что рассердит их хозяина-тирана. Вот что Кулигин говорит: «Ищите такого-то ругательства, как Савель Прокофьевич!»
Дикой очень темный и безграмотный человек. Когда механик-самоучка Кулигин объяснил ему, что такое гроза, он воскликнул с негодованием: «Что за электричества есть !? Ну как же ты не грабитель! Гроза нам в наказание послана, так что мы чувствуем, а ты хочешь защищаться шестами, а хрень какая-то, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли?
Кулигин советуется с Дикимом по поводу постройки солнечных часов, громоотвода — всего того, что нужно в городе. Но этот богач настолько невежественен и темен, что не только не дает Кулигину денег, но и угрожает ему тюрьмой. за вольнодумство: «А за эти слова пошлите вас к мэру, он вас спросит!»
Дикой представитель старого порядка, он очень религиозен, боясь разгневать Господа Бога, он в то же время разоряет бедных.К Дикому у меня только одно чувство — это неприязнь, презрение. Что он значил для своего племянника Бориса? Сияние золота довело этого купца до того, что он нарушил волю своей матери и не отдал часть наследства, предназначавшуюся его племяннику. При всей своей внешности этот человек ужасно омерзителен. Ужасный эгоист.
Второй представитель калиновского купечества — Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха). Это лицо тоже характерно для представителей «темного царства», но еще более зловещее и мрачное.Кабан суров и властен. Она ни с кем не считается и заставляет всю семью ползать перед собой на коленях.
«Ханжа, сэр! Она замыкает нищих, а домочадцев съела совсем »- так правильно и точно определяет характер Кабаниха Кулигин.
Она строго соблюдает приказы домостройской старины и старается подчинить этим приказам своих детей, которые, как она видит, уже живут по другим, совершенно непонятным правилам.Она не представляет, как будут жить молодые люди после смерти своих «мудрых» отцов и матерей: «… Что будет, как умрут старшие, как встанет свет, я правда не знаю!»
Кабан, как и Дикий, темный, невежественный. Она отвечает страннику Феклуше, когда та рассказывает ей о новых удивительных машинах: «Вы можете называть это как угодно, возможно, даже называть его машиной; люди глупы, они всему поверят. И даже если ты меня золотом засыпаешь, я не пойду.»
Она злая и деспотичная. Требуя послушания, она не дает жить Тихону и Катерине, не дает им действовать самостоятельно. Не полюбив Катерину за ее свободолюбие, гордость, за непослушание, она даже рада за смерть этой красивой девушки, которая хотела жить и любить свободно, чтобы ее не сковывали рамки домашнего строительства. Сила Кабанихи чувствуется и тогда, когда она заставляет Катерину встать на колени перед Тихоном: «У ног, у ног! »
Дикой и Кабаниха похожи друг на друга, но при этом у них есть резкие различия: Кабаниха, прежде всего, умнее Вайлда, она сдержаннее, внешне бесстрастна и сурова.Она единственный человек в городе, с которым Дика так или иначе считается.
Кабаниха и Дикой — типичные представители «темного царства», тормозящего развитие всего нового и продвинутого.
Заслуга А.Н. Островского в том, что он очень точно, метко сумел показать нам представителей купеческого мира в драме «Гроза». НА. Гончаров писал: «С какой бы стороны оно ни было взято, будь то стон плана, или драматическое движение, или, наконец, характеры, оно повсюду захвачено силой творчества, тонкостью наблюдательности и грациозностью декора.
По ходу драмы мы видим неминуемую гибель «темного королевства», всех Кабановых и Вайлдов, мешающих правильной свободной жизни.
Творчество А. Н. Островского стоит у истоков нашей национальной драмы. Фонвизин, Грибоедов и Гоголь положили начало созданию великого русского театра. С появлением пьес Островского, с расцветом его таланта и мастерства драматическое искусство поднялось на новые высоты. Недаром критик Одоевский отмечал, что до Островского в русской литературе было всего 3 драмы: «Малая», «Горе от ума» и «Ревизор».Четвертым он назвал спектакль «Банкрот», подчеркнув, что это последний недостающий краеугольный камень, на котором будет возведено величественное «здание» русского театра.
От «Банкрота» до «Грозы»
Да, именно с комедией «Наши люди — давайте посчитаем» (второе название — «Банкрот») широкую популярность объединившего драматург Александра Николаевича Островского В его творчестве и умело переработаны лучшие традиции «естественной» школы — социально-психологической и сатирической.Став «замоскворечским Колумбом», он открыл миру неизвестный доселе пласт русской жизни — среднего и мелкого купечества и мещанства, отразил его самобытность, показал и яркие сильные, чистые характеры, и мрачную суровую реальность мира торгашества. лицемерие, отсутствие высоких порывов и идеалов … Произошло это в 1849 году. И уже в первой своей значительной пьесе писатель мазками очерчивает особый тип личности, который будет в нем снова и снова проявляться: от Самсона Силыча Большого до Тита. Титыч Брусков из «Похмелья на чужом пиру» и далее Марте Игнатьевне Кабановой и Савелю Прокопьевичу Дикому из «Грозы» — тип тирана, названный очень точно и лаконично и благодаря драматургу вошедший в наш речевой обиход.В эту категорию попадают люди, полностью нарушающие логические и морально-этические нормы человеческого общества. Критик Добролюбов называл Дикая и Кабаниха, олицетворяющие «темное царство» в пьесах Островского «Гроза», «Тираны русской жизни».
Мелкая тирания как социотипологический феномен
Рассмотрим это явление подробнее. Почему в обществе появляются тираны? Прежде всего, от осознания собственной полной и абсолютной власти, полного уравнивания интересов и мнений других по сравнению со своими собственными, чувства безнаказанности и отсутствия сопротивления со стороны жертв.Так показано «темное царство» в пьесе Островского «Гроза». Дикой и Кабанова — самые богатые жители небольшого провинциального городка Калинов, расположенного на берегу Волги. Деньги позволяют им чувствовать личную ценность и важность. Они также дают им власть — над своей семьей, над незнакомцами, людьми, в некотором роде зависимыми от них, и в более широком смысле — над общественным мнением в городе. «Темное царство» в пьесе Островского «Гроза» ужасно тем, что уничтожает или калечит малейшие проявления протеста, любой дух свободы и независимости.Мелкая тирания — это оборотная сторона рабства. Он одинаково развращает как самих «хозяев жизни», так и тех, кто от них зависит, отравляя своим пагубным дыханием всю Россию. Поэтому, по определению Добролюбова, «темное царство» в пьесе Островского «Гроза» синонимично тирании.
Драматический конфликт
Обладая глубоким пониманием действительности, писатель умел изобразить наиболее существенные и значимые ее стороны.В дореформенном 1859 году его впечатлила поездка по Волге в 1856–1857 годах. создает пьесу, впоследствии признанную одним из лучших своих творений, — драму «Гроза». Что интересно: буквально через месяц после окончания спектакля в Костроме произошли события, как бы воспроизводящие литературное произведение по сценарию. Что это значит? О том, насколько точно Александр Николаевич почувствовал и угадал конфликт и насколько реалистично «темное царство» отражено в спектакле «Гроза».
Недаром Островский в качестве главного конфликта выбрал главное противоречие русской жизни — столкновение консервативного начала, основанного на многовековых патриархальных традициях, основанных на неоспоримых авторитетах, моральных принципах и запретах, С одной стороны, а с другой — бунтарское, творческое и живое начало. , потребность человека ломать стереотипы, двигаться вперед в духовном развитии. Поэтому не только Дикой и Кабаниха воплощают «темное царство» в спектакле «Гроза».Островский дает понять, что малейшие ему уступки, попустительство и непротивление автоматически переводят человека в разряд сообщников.
Философия «темного царства»
С первых же строк пьесы в наше сознание ворвались две стихии: вольные чудесные дали, широкие горизонты и душная, сгущенная атмосфера предвестника мучительное ожидание каких-то потрясений и жажда обновления. Представители «темного царства» в спектакле «Гроза» ужасаются катаклизмам природы, видя в них проявление гнева Божьего и надвигающиеся наказания за грехи — очевидные и мнимые.Марфа Игнатьевна все время повторяет это, вторит ей и Дикому. На просьбу Кулигина пожертвовать деньги на строительство громоотвода для горожан он упрекает: «Гроза дана в наказание, а ты такой-то хочешь защищаться от Господа шестом». Это замечание ясно показывает философию, которой придерживаются представители «темного царства» в спектакле «Гроза»: нельзя противостоять тому, что правило веками, нельзя идти против воли или наказания свыше, смирение и послушание должны оставаться этические нормы нашего времени.Что интересно: сами главные тираны Калинова не только искренне верят в такой порядок вещей, но и признают его единственно правильным.
Лицемер под личиной добродетели
«Темное царство» по пьесе А. Н. Островского «Гроза» многолик. Но его столпы, прежде всего, — Дикой и Кабановой. Марфа Игнатьевна, дородная купчиха, хозяйка дома, за высоким забором которого текут невидимые слезы и происходит повседневное унижение человеческого достоинства и свободы воли, недвусмысленно названа в пьесе — скромницей.О ней говорят: «Она дает милостыню нищим, ходит в церковь, благочестиво крестится, и дом своих ест, железо точит, как ржавчину». Она старается во всем соблюдать внешние законы древности, при этом не особо заботясь об их внутреннем содержании. Кабаниха знает, что младший должен подчиняться старшим и требует слепого подчинения во всем. Когда Катерина прощается с Тихоном перед его отъездом, она заставляет себя поклониться ногам мужа, а сына — дать жене строгий приказ, как себя вести.Там и «не противоречить маме», и «не смотреть на ребят» и многие другие «пожелания». Более того, всем присутствующим хорошо известна фарсовая ситуация, ее лживость. И только Марфа Игнатьевна упивается своей миссией. Также она сыграла решающую роль в трагедии Катерины, исказив характер сына, разрушив его семейную жизнь, возмутив душу самой Катерины и заставив ее сделать роковой шаг с берегов Волги в пропасть.
Лежит в чине закона
«Темное царство» в драме А.Н. Островский «Гроза» — тирания в высшем ее проявлении. Катерина, сравнивая жизнь в собственной семье и в семье мужа, отмечает самое главное различие: здесь все как бы «из неволи». И это правда. Либо вы подчиняетесь нечеловеческим правилам игры, либо они превращают вас в пыль. Кулигин прямо заявляет, что обычаи в городе «жестокие». Тот, кто богат, пытается поработить бедных, чтобы увеличить свое состояние на их гроши. Тот же Дикой хвастается зависящим от него Борисом: «Если вы мне понравитесь, я отдам вам свое наследство!» Но тирану угодить невозможно, а судьба несчастных Бориса и его сестры предрешена.Они останутся униженными и оскорбленными, бессильными и беззащитными. Есть выход? Да: ложь, уворачивайся, как можно дольше. Так поступает сестра Тихона Варвара. Все просто: делай что хочешь, пока никто ничего не замечает, все «вышито и прикрыто». И когда Катерина возражает, что она не умеет лицемерить, не умеет лгать, Варвара просто говорит ей: «А я не умела, а надо было — научилась!»
Кудряш, Варвара и другие
А какие именно жертвы «темного царства» по драме А.Н. Островский «Гроза»? Это люди с разбитой судьбой, искалеченными душами, изуродованным нравственным миром. Тот же Тихон по натуре добрый, мягкий человек. Тирания его матери убила в нем зачатки его собственной воли. Он не может противостоять ее напору, не умеет сопротивляться и находит утешение в пьянстве. Поддержать жену, встать на ее сторону, уберечься от кабанского произвола — тоже не в его силах. По наущению матери он бьет Катерину, хотя и жалеет ее.И только смерть жены заставляет его открыто обвинять мать, но понятно, что запал очень быстро пройдет, и все останется по-прежнему.
Другой мужской персонаж, Ваня Кудряш, совсем другое дело. Он всем дает отпор и даже «пронзительный» Wild не подводит грубости. Однако этот персонаж испорчен губительным влиянием «темного царства». Кудрявый — это копия Wild One, еще не вступившая в силу, не созревшая.Пройдет время, и он будет достоин своего хозяина. Барбара, которая стала лгуньей и терпит притеснения матери, в конце концов сбегает из дома. Ложь стала ее второй натурой, поэтому героиня вызывает в нас сочувствие и сострадание. Робкий Кулигин редко решается защищаться перед наглыми тиранами «темного царства». На самом деле ни у кого, кроме Катерины, которая, кстати, тоже жертва, не хватит твердости бросить вызов этому «царству».
Почему Катерина?
Единственный герой произведения, которому не хватает моральной решимости осудить жизнь и обычаи «темного царства» в пьесе «Гроза» А.Н. Островский — Катерина. Ее естественность, искренность, пламенная порывистость, вдохновенность не позволяют смириться с произволом и насилием, принять этикет, продиктованный еще до строительства. Катерина хочет любить, радоваться жизни, испытывать естественные чувства и быть открытой миру. Как птица, она мечтает оторваться от земли, от мертвой жизни и взлететь в небо. Она религиозна, но не в кабанском стиле. Ее прямолинейный характер раздирают пополам противоречие между долгом перед мужем, любовью к Борису и осознанием своей греховности перед Богом.И все это глубоко искренне, от самой глубины сердца. Да, Катерина тоже жертва «темного царства». Однако ей удалось разорвать его кандалы. Древние устои пошатнулись. И она смогла указать другим выход — не только своей смертью, но и протестом в целом.
Драма «Гроза» считается одним из главных произведений А. Н. Островского. И этого нельзя отрицать. Любовный конфликт в пьесе уходит почти в последнюю плоскость, вместо раскрытия горькой социальной правды показывается «темное царство» пороков и грехов.Добролюбов называл драматурга тонким ценителем русской души. С этим мнением трудно не согласиться. Островский очень тонко описывает переживания одного человека, но в то же время точно изображает общечеловеческие пороки и пороки человеческой души, которые присущи всем представителям «темного царства» в «Грозе». Добролюбов назвал таких людей тиранами. Главные тираны Калинова — Кабаниха и Дикой.
Дикой — яркая представительница «темного царства», изначально изображалась неприятным и скользким человеком.Он появляется в Акте 1 вместе со своим племянником Борисом. Савл Прокофьевич очень недоволен появлением Бориса в городе: «Тунеядец! Впустую! «Купец ругается и плюется на улице, показывая тем самым свои дурные манеры. Следует отметить, что в жизни Дикой природы нет места для культурного обогащения или духовного роста. Он знает только то, что предполагается знать, чтобы понять возглавить «темное царство»
Савл Прокофьевич не знает ни истории, ни ее представителей.Так что, когда Кулигин цитирует строки Державина, Дикой велит ему не грубить. Обычно речь позволяет многое сказать о человеке: о его воспитании, манерах, мировоззрении и так далее. Реплики Дикого полны ругательств и угроз: «ни один расчет не обходится без ругательств». Практически в каждом своем появлении на сцене Савл Прокофьевич либо груб с окружающими, либо неправильно выражается. Купца особенно раздражают те, кто просит у него денег. При этом сам Дикой очень часто обманывает при расчетах в свою пользу.Дикой не страшна ни власть, ни «бессмысленный и беспощадный» бунт. Он уверен в неприкосновенности своей личности и занимаемой должности. Известно, что при разговоре с мэром о том, что Дикой якобы грабит простых крестьян, купец открыто признает свою вину, но как бы гордится таким поступком: «Стоит ли, ваша честь, надо поговорить? о таких мелочах! У меня много людей в год: вы должны понимать: я не буду доплачивать им ни копейки на человека, но я зарабатываю тысячи из них, так что это хорошо для меня! Кулигин говорит, что в торговле все — друг.и они крадут друга, и в качестве помощников они выбирают тех, кто из-за длительного опьянения потерял и свой человеческий облик, и всю человечность.
Дикой не понимает, что значит работать на общее благо. Кулигин предложил установить громоотвод, с помощью которого было бы легче получать электричество. Но Савл Прокофьевич прогнал изобретателя со словами: «Значит, вы знаете, что вы червяк. Если захочу — помилую. Если захочу — раздавлю ».В этой фразе наиболее отчетливо видна позиция Wild. Купец уверен в своей правоте, безнаказанности и власти. Савл Прокофьевич считает свою власть абсолютной, потому что залог его авторитета — деньги, которых у купца более чем достаточно. Смысл жизни Вайлда — накопление и приумножение его капитала любыми законными и незаконными методами. Дикой считает, что богатство дает ему право всех ругать, унижать и оскорблять. Однако его влияние и грубость многих пугают, но только не Кудрявого.Кудряш говорит, что Дикой природы не боится, поэтому действует только так, как хочет. Этим автор хотел показать, что рано или поздно тираны темного королевства потеряют свое влияние, потому что предпосылки для этого уже есть.
Единственный человек, с которым торговец нормально разговаривает, — это еще один характерный представитель «темного царства» — Кабаниха. Марфа Игнатьевна известна своим тяжелым и сварливым нравом. Марфа Игнатьевна — вдова. Сама она воспитывала сына Тихона и дочь Варвару.Тотальный контроль и тирания привели к ужасным последствиям. Тихон не может действовать против воли матери, он также не хочет сказать что-то не так с точки зрения Кабанихи. Тихон сосуществует с ней, жалуется на жизнь, но ничего не пытается изменить. Он слаб и бесхребетен. Дочь Варвары лжет матери, тайно встречаясь с Кудрявым. В конце пьесы она убегает с ним из своего дома. Варвара поменяла замок на калитке в саду, чтобы спокойно гулять ночью, пока Кабаниха спит.Однако она также не вступает в открытый конфликт с матерью. Катерина получила больше всех. Кабан унизил девушку, всячески пытался ее обидеть и выставил в дурном свете перед мужем (Тихоном). Она выбрала интересную тактику манипуляции. Очень размеренно, медленно Кабаниха съела немного своей семьи, делая вид, что ничего не происходит. Марфа Игнатьевна прикрывалась заботой о детях. Она считала, что только старое поколение сохранило понимание норм жизни, поэтому необходимо обязательно передать эти знания следующему поколению, иначе мир рухнет.Но с Кабанихой всякая мудрость изуродована, извращена, ложна. При этом нельзя сказать, что она делает доброе дело. Читатель понимает, что слова «забота о детях» становятся оправданием для других людей. Кабаниха честна перед собой и прекрасно понимает, что делает. Он олицетворяет веру в то, что слабые должны бояться сильных. Об этом говорит сама Кабаниха в сцене отъезда Тихона. «Почему ты стоишь, разве ты не знаешь порядка? Прикажи жене жить без тебя! На вполне разумное замечание Тихона о том, что Катерине незачем его бояться, потому что он ее муж, Кабаниха очень резко отвечает: «Чего бояться! Ты что, ненормальный, что ли? меньше меня.«Кабан давно перестал быть матерью, вдовой, женщиной. Теперь он настоящий тиран и диктатор, стремящийся утвердить свою власть любыми способами.
«Темное царство» в драме «Гроза»: Дикая природа и Кабаниха
Ищите такого-то ругателя, как наш Савель Прокофич!
Островский А.Н.
Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» на долгие годы стала учебником, изображающим «темное царство», подавляющее лучшие человеческие чувства и стремления, пытающееся заставить каждого жить по своим грубым законам.Никакого свободного мышления — безусловное и полное подчинение старшим. Носителями этой «идеологии» являются Дикой и Кабаниха. Внутренне они очень похожи, но в их характерах присутствует некоторая внешняя разница. Кабан лицемер и лицемер. Под видом набожности она, «как ржавое железо», поедает своих домочадцев, полностью подавляя их волю.
Кабаниха вырастила безвольного сына, хочет контролировать каждый его шаг. Ей не нравится сама идея, что Тихон может принимать решения самостоятельно, не оглядываясь на мать.«Я бы поверила тебе, друг мой, — говорит она Тихону, — если бы я не видела своими ушами, я не слышала, во что превратилось теперь уважение к родителям со стороны детей! Хоть бы они вспомнили, сколько болезней переносят матери от детей. «Кабаниха не только сама унижает детей, но и учит этому Тихона, заставляя его мучить жену. Эта старушка вся по подозрению. Если бы она не была такой жестокой, Катерина не бросилась бы в объятия Бориса. , а затем в Волгу.Дикой просто как «цепочка» на всех набрасывается. Кудряш же уверен, что «… у нас мало парней, которые занимают мою позицию, иначе мы бы научили его плохо себя вести». Это абсолютно верно. Дикой не встречает должного сопротивления, а потому всех подавляет. Для него капитал — это основа его злодеяний, поэтому он и остается таким.
Для Дикой природы есть один закон — деньги. По ним он определяет «ценность» человека. Брань для него обычное состояние. О нем говорят: «Ищите другого такого ругателя, как наш, Савель Прокофич.Ни в коем случае он не отрежет человека. «Кабаниха и Дикой -« столпы общества », духовные наставники в городе Калинове. Они установили невыносимый порядок, из которого одни устремляются в Волгу, другие бегут куда угодно, а третьи слишком много пьют.
Кабаниха совершенно уверена в своей правоте, она одна знает истину в последней инстанции. Вот почему он ведет себя так бесцеремонно. Она враг всего нового, молодого, свежего. «Итак, это старая вещь, и она отображается.Она не хочет идти в другой дом. А если поднимешься, плюнешь, но скоро выйдешь. Что будет, ка! старики умрут, как будет стоять свет, правда не знаю. Ну хоть хорошо, что ничего не увижу. «У Дикого патологическая любовь к деньгам. В них он видит основу своей безграничной власти над людьми. Для него хороши все средства для зарабатывания денег: он обманывает горожан,« ни одного не разочарует », он есть». тысячи, составленные из неоплаченных копеек », — спокойно присваивает наследство своих племянников.Дикой не щепетильно подходит к выбору средств.
Под игом диких животных и кабанов стонут не только их дома, но и весь город. «Толстая женщина сильна» открывает перед ними безграничные возможности произвола и тирании. В спектакле «Гроза» Островский дает правдивую картину провинциального городка. Но так выглядел любой другой город царской России. У читателя и зрителя остается ужасающее впечатление, но почему драма по-прежнему актуальна спустя 140 лет после ее создания? В психологии людей мало что изменилось.Кто богат властью, к сожалению, прав и по сей день.
Гроза Александра Островского
Еще одна Эмма Бовари на берегу Волги?Могила под деревом … какая сладкая … Солнце согревает ее, на нее падает сладкий дождь … весной на ней растет трава, мягкая и сладкая трава … птицы будут летать на дереве и петь, и воспитывать своих малышей, и распускаться цветы; золотые, красные и синие … всевозможные цветы, (мечтательно) всевозможные цветы… как еще! как приятно! Мое сердце как бы легче!
Обсуждая «Леди Макбет из Мценска» Николая Лескова,
Еще одна Эмма Бовари на берегу Волги?Могила под деревом … какая сладкая … Солнце согревает ее, на нее падает сладкий дождь … весной на ней растет трава, мягкая и сладкая трава … птицы будут летать на дереве и петь, и воспитывать своих малышей, и распускаться цветы; золотой, красный и синий…. всевозможные цветы, (мечтательно) всевозможные цветы … как тихо! как приятно! Мое сердце как бы легче!
Обсуждая «Леди Макбет из Мценска» Николая Лескова, моя подруга Катя любезно предложила мне обратить внимание на русскую пьесу, касающуюся связанных вопросов, — « Буря » Александра Островского (также известная как Гроза , 1859). Подобно тому, как многие будут знакомы с рассказом Николая Лескова по одноименной опере Шостаковича , я обнаружил, что знаком с сюжетом пьесы Островского в другой упаковке, а именно с оперой Леоша Яначека , написанной под названием главная героиня спектакля Катя Кабанова, которую я посетил в постановке Роберта Карсена во фламандской опере еще в 2004 году.
Александр Николаевич Островский (1823–1886) — драматург и режиссер, тесно связанный с Малым театром в Москве. Его пьесы воплощают совпадающую роль в драме великого романа-реалиста второй половины XIX века в России. Хотя, в отличие от пьес Чехова, пьесы Островского мало известны за пределами России, так как их трудно правдиво перевести, по сей день многие из его примерно пятидесяти пьес, комедий и трагедий, действие которых происходит в крестьянской, мелкобуржуазной или коммерческой среде, все еще часто исполняется в России.
Подобно «Леди Макбет из Мценска» Лескова, «Буря » Островского — это совершенно мрачная и мрачная история, которая соблазняет задуматься о месте женщины и отдельного человека в российском обществе в XIX веке, бурю названий, отражающих погоду, внутреннее напряжение центральной фигуры и межпоколенческое напряжение в семье и обществе. Неверность — это социальное нарушение, сквозь призму которого мы станем свидетелями действий, эмоций и затруднительного положения нарушителя социальных норм в удушающей, угнетающей среде, в обоих случаях с точки зрения женщины.Параллели между обеими трагедиями поразительны; Катерина Львовна Лескова и Катерина Кабанова из Островского заплатят ужасную цену, разрываясь между желанием свободы и любви и своей совестью, сокрушенная в конце концов изнемогающим чувством вины. То, что их судьба, несмотря на различия в характере и действиях, окажется весьма схожей (и согласуется с общим подходом к литературной (анти) героине XIX века, которая нарушает правила или отклоняется от норм своей социальной среды), дух времени пока не допускает другого исхода, независимо от их отличительной индивидуальности и попыток протеста.В лице Варвары, молодой невестки Катерины Кабановой, Островский предполагает, что для молодого поколения все будет по-другому, искра надежды там, где отношения, кажется, задушены неясной консервативной моралью.
Обе Катерины — страстные, энергичные женщины, связанные браком без любви. Оба принадлежат к купеческому сословию и ограничены семейной жизнью, а в отсутствие мужа их контролирует свекровь. В то время как Катерина Львовна будет совершать ужасные преступления после супружеской измены, она попадает в состояние полной скуки, Катерина Кабанова — мечтательная, чувствительная душа, которая усвоила клетку, из которой она так хочет сбежать, клетку, построенную из мистических религиозных верований и традиций. от которого она не может освободиться (как и ее слабый любовник Борис).
In De Russische leeslijst: Essays over de klassieke Russische literatuur Александр Генис и Петр Вайльль проводят довольно увлекательное сравнение между «Буря » и «Мадам Бовари » Флобера (скандал и юридические процедуры вокруг романа Флобера и были опубликованы в российских газетах. роман, переведенный на русский язык в 1858 году, произвел большое впечатление в России). Они демонстрируют, как Буря отражает Мадам Бовари во многих аспектах, как структурно, так и по типам характера (деспотичные и враждебные тещи, слабые и послушные мужья, беспомощные любовники, отступления, сформулированные адептами. науки) и даже образы (птицы, видения ада).Они пропагандируют тезис о том, что Островский полемизирует с романом Флобера и что его пьеса в этом отношении может быть помещена в продолжающуюся дискуссию между западными людьми и славянофилами. Сделав свою Катерину эмблемой неизмеримо глубокой лирической русской души, Островский противопоставляет ее возвышенное состояние ума и ее иррационализм тоске Эммы и зацикленному на деньгах миру Мадам Бовари , в котором Эмма в конце концов погибает в банальности долгов. .
Увлечение Катерины (довольно внезапно пробуждающаяся в пьесе), ее фатализм, ее острая эмоциональность и чувство обреченности в настоящее время могут показаться довольно озадачивающими, тем не менее ее приподнятые поэтические наблюдения, тоска, тоска по любви и свободе и страдания все еще скорее всего вызовет отклик.
А какие мечты мне снились, дорогая Варя, какие прекрасные сны! Золотые храмы или сады какого-то чудесного вида, и голоса невидимых духов поющих, и сладкий аромат кипарисов, гор и деревьев, не такие, которые мы всегда видим, но такие, как они изображены на святых изображениях.