Родители горького: Максим Горький — биография, личная жизнь, детство, фото, книги и последние новости

Максим Горький — биография, личная жизнь, детство, фото, книги и последние новости

Биография

Алексей Пешков, более известный как писатель Максим Горький, для русской и советской литературы фигура культовая. Он пять раз номинировался на Нобелевскую премию, был самым издаваемым советским автором на протяжении всего существования СССР и считался наравне с Александром Сергеевичем Пушкиным и Львом Толстым главным творцом отечественного литературного искусства.

Алексей Пешков — будущий Максим Горький | Pandia

Он родился в городке Канавино, который в те времена располагался в Нижегородской губернии, а сейчас является одним из районов Нижнего Новгорода. Его отец Максим Пешков был столяром, а в последние годы жизни управлял пароходной конторой. Мать Варвара Васильевна умерла от чахотки, поэтому Алеше Пешкову родителей заменила бабушка Акулина Ивановна. С 11 лет мальчик был вынужден начать работать: Максим Горький был посыльным при магазине, буфетчиком на пароходе, помощником пекаря и иконописца.

Биография Максима Горького отражена им лично в повестях «Детство», «В людях» и «Мои университеты».

Фото Горького в молодые годы | Поэтический портал

После безуспешной попытки стать студентом Казанского университета и ареста из-за связи с марксистским кружком будущий писатель стал сторожем на железной дороге. А в 23 года молодой человек отправляется странствовать по стране и сумел добраться пешком до Кавказа. Именно во время этого путешествия Максим Горький кратко записывает свои мысли, которые впоследствии будут основой для его будущих произведений. Кстати, первые рассказы Максима Горького стали издаваться тоже примерно в то время.

Алексей Пешков, взявший себе псевдоним Горький | Ностальгия

Уже став известным литератором, Алексей Пешков уезжает в Соединенные Штаты, затем перебирается в Италию. Это произошло вовсе не из-за проблем с властями, как иногда преподносят некоторые источники, а из-за изменений в семейной жизни. Хотя и заграницей Горький продолжает писать революционно направленные книги. В Россию он вернулся в 1913 году, поселился в Санкт-Петербурге и стал работать на различные издательства. 

Любопытно, что при всех марксистских взглядах Октябрьскую революцию Пешков воспринял довольно скептически. После Гражданской войны Максим Горький, который имел некоторые разногласия с новой властью, вновь уезжает за рубеж, но в 1932 году окончательно возвращается домой.

Писатель

Первым из изданных рассказов Максима Горького стал знаменитый «Макар Чудра», который вышел в 1892 году. А известность писателю принес двухтомник «Очерки и рассказы». Интересно, что тираж этих томов был почти в три раза выше обычно принятого в те годы. Из самых популярных произведений того периода стоит отметить рассказы «Старуха Изергиль», «Бывшие люди», «Челкаш», «Двадцать шесть и одна», а также поэму «Песня о Соколе». Еще одна поэма «Песня о Буревестнике» стала хрестоматийной. Много времени Максим Горький уделял детской литературе. Он написал ряд сказок, например, «Воробьишко», «Самовар», «Сказки об Италии», издавал первый в Советском Союзе специальный детский журнал и организовывал праздники для ребятишек из бедных семей.

Легендарный советский писатель | Киевская еврейская община

Очень важны для осмысления творчества писателя пьесы Максима Горького «На дне», «Мещане» и «Егор Булычов и другие», в которых он раскрывает талант драматурга и показывает, каким образом видит окружающую его жизнь. Большое культурное значение для русской литературы имеют повести «Детство» и «В людях», социальные романы «Мать» и «Дело Артамоновых». Последней работой Горького считается роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина», который имеет второе название «Сорок лет». Над этой рукописью писатель трудился на протяжении 11-ти лет, но так и не успел окончить.

Личная жизнь

Личная жизнь Максима Горького была довольно бурной. В первый и официально единственный раз он женился в 28 лет. Со своей женой Екатериной Волжиной молодой человек познакомился в издательстве «Самарской газеты», где девушка работала корректором. Через год после свадьбы в семье появился сын Максим, а вскоре и дочь Екатерина, названная в честь матери. Также на воспитании писателя находился его крестник Зиновий Свердлов, взявший позднее фамилию Пешков.

С первой женой Екатериной Волжиной | Живой Журнал

Но влюбленность Горького быстро улетучилась. Он стал тяготиться семейной жизнью и их брак с Екатериной Волжиной превратился в родительский союз: они жили вместе исключительно из-за детей. Когда маленькая дочь Катя неожиданно умерла, это трагическое событие стало толчком к разрыву семейных уз. Впрочем, Максим Горький и его жена до конца жизни оставались друзьями и поддерживали переписку.

Со второй женой, актрисой Марией Андреевой | Живой Журнал

После расставания с женой Максим Горький при помощи Антона Павловича Чехова познакомился с актрисой МХАТовского театра Марией Андреевой, которая стала его фактической супругой на следующие 16 лет. Именно из-за ее работы писатель уезжал в Америку и Италию. От предыдущих отношений у актрисы остались дочь Екатерина и сын Андрей, воспитанием которых занимался Максим Пешков-Горький. Но после революции Андреева увлеклась партийной работой, стала меньше внимания уделять семье, поэтому в 1919 году пришел конец и этим отношениям.

С третьей женой Марией Будберг и писателем Гербертом Уэллсом | Живой Журнал

Точку поставил сам Горький, заявив, что уходит к Марии Будберг, бывшей баронессе и по совместительству его секретарше. С этой женщиной литератор прожил 13 лет. Брак, как и предыдущий, был незарегистрированным. Последняя жена Максима Горького была на 24 года моложе его, и все знакомые были в курсе, что она «крутит романы» на стороне. Одним из любовников жены Горького был английский фантаст Герберт Уэллс, к которому она уехала сразу после смерти фактического супруга. Существует огромная вероятность, что Мария Будберг, имевшая репутацию авантюристки и однозначно сотрудничавшая с органами НКВД, могла быть двойным агентом и работать еще и на английскую разведку.

Смерть

После окончательного возвращения на родину в 1932 году Максим Горький работает в издательствах газет и журналов, создает серии книг «История фабрик и заводов», «Библиотека поэта», «История гражданской войны», организовывает и проводит  Первый Всесоюзный съезд советских писателей. После неожиданной смерти сына от воспаления легких писатель сник. При очередном посещении могилы Максима он сильно простудился. Три недели у Горького была лихорадка, приведшая к смерти 18 июня 1936 года. Тело советского писателя было кремировано, а прах поместили в Кремлёвскую стену на Красной площади. Но предварительно мозг Максима Горького извлекли и передали в Научно-исследовательский институт для дальнейшего изучения.

В последние годы жизни | Электронная библиотека

Позднее несколько раз поднимался вопрос о том, что легендарного писателя и его сына могли отравить. По данному делу проходил народный комиссар Генрих Ягода, который был любовником жены Максима Пешкова. Также подозревали причастность Льва Троцкого и даже Иосифа Сталина. Во время репрессий и рассмотрения знаменитого «дела врачей» троим докторам ставилась в вину в том числе и смерть Максима Горького.

Книги Максима Горького

• 1899 — Фома Гордеев
• 1902 — На дне
• 1906 — Мать
• 1908 — Жизнь ненужного человека
• 1914 — Детство
• 1916 — В людях
• 1923 — Мои университеты
• 1925 — Дело Артамоновых
• 1931 — Егор Булычов и другие
• 1936 — Жизнь Клима Самгина

Детство писателя Максима Горького

Русский писатель, прозаик, драматург Максим Горький (Алексей Максимович Пешков) родился в Нижнем Новгороде в 1868. Несмотря на известность писателя, биография Горького, особенно в детстве, полна неопределенностей. Его отец, Максим Савватиевич Пешков (1840-1871), происходил из мещан Пермской губернии. Дед Горького – Савватий Пешков – был человеком крутого нрава: дослужился до офицерского чина, но за жестокое обращение с подчиненными был разжалован и сослан в Сибирь. Его отношение к сыну Максиму было не лучше, по причине чего тот несколько раз убегал из дому. В возрасте же 17 лет ушел из дома навсегда – после этого сын с отцом больше не виделись. Максим Пешков был талантливым, творческим человеком. Обучился ремеслу краснодеревщика, осел в Нижнем Новгороде и стал работать столяром в пароходстве И. С. Колчина. Здесь он женился на Варваре Васильевне Кашириной (1842-1879), которая происходила из семьи нижегородских купцов. Согласие на брак дала лишь мать невесты – Акулина Ивановна, отец же – Василий Васильевич Каширин – согласия не давал, но потом смирился. Весной 1871 Максим Пешков уехал с семьей в Астрахань, где начал работать управляющим астраханской конторой пароходства Колчина. Летом 1871 Максим Савватиевич, выхаживая заболевшего холерой Алешу, заразился сам и умер. Варвара Васильевна с сыном и матерью вернулись в Нижний Новгород в дом отца.

Дед Горького – Василий Васильевич Каширин – в молодые годы был бурлаком, затем разбогател и стал владельцем красильной мастерской. В свое время он был старшиной красильного цеха, избирался гласным (депутатом) нижегородской Думы. Кроме деда Горького, в доме жили два его сына со своими семьями. Лучшие времена для семьи Кашириных прошли – из-за фабричного производства бизнес шел к упадку. К тому же семья Кашириных не была дружной. Жили, как на войне, и Алеша Пешков был там лишь обузой. Горький считал, что мать не любила его, считая виновником несчастий, и поэтому отстранилась от него. Она начала устраивать личную жизнь и повторно вышла замуж. Лишь бабушка – Акулина Ивановна – относилась с добротой к Алеше. Она заменила ему мать и, как могла, поддерживала внука. Именно бабушка дала ему любовь к народным песням и сказкам. Дед же, несмотря на свой сложный характер, обучил мальчика в шестилетнем возрасте по церковным книгам грамоте. В 1877-1879 Алеша Пешков успешно учился в Нижегородском слободском канавинском начальном училище. В августе 1879 от чахотки скончалась его мать. Дед к тому времени совсем разорился и отправил 11-летнего внука «в люди».

«В людях» Алексей Пешков сменил множество занятий: работал «мальчиком» в обувном магазине, посудником на пароходе, находился в услужении, ловил птиц, был продавцом в иконной лавке, учеником в иконописной мастерской, статистом в театре на Нижегородской ярмарке, десятником на ремонте ярмарочных зданий и др. Во время работы на пароходе «Добрый» начальником Алексея Пешкова был повар – отставной гвардейский унтер-офицер Михаил Смурый, который заметил любознательность мальчика и пробудил в нем любовь к чтению. Книги во многом спасали Алексея Пешкова от злого, несправедливого мира, помогли многое понять. Несмотря на ранние лишения и страдания, он сумел сохранить жизнелюбие. Впоследствии М. Горький писал: «Я не ждал помощи извне и не надеялся на счастливый случай… Я очень рано понял, что человека создает его сопротивление окружающей среде».

В 1884 Алексей Пешков поехал поступать в Казанский университет. Вернулся он в Нижний Новгород в 1889 и с перерывами прожил здесь до 1904. В 1913-1914 М. Горький написал автобиографическую повесть «Детство».

В Нижнем Новгороде существует Музей детства А. М. Горького «Домик Каширина». В этом доме Алеша Пешков начал жить с конца августа 1871, после приезда с матерью из Астрахани. Весной 1872 дед Горького разделил имущество между сыновьями, и дом остался его сыну Якову. Сам же Василий Васильевич с женой Акулиной Ивановной и внуком Алешей переехал жить в другой дом. В Музее детства А. М. Горького воспроизведена подлинная обстановка дома семьи Кашириных.

Максим Горький

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Максим Горький А. П. Чехов и А. М. Горький. Ялта, 1900 год. Горький Максим (наст. фамилия и имя Пешков Алексей Максимович, (1868, Нижний Новгород — 1936, поселок Горки, под Москвой) - писатель. Родители Горького рано умерли, и детство его прошло в доме деспотичного деда, в жестокой, недоброй среде. Проучившись около двух лет в Нижегородском Кунавинском училище, Горький был вынужден из-за бедности оставить учебу и пойти «в люди»: работал «мальчиком» в магазине, прислугой и т.д. Повар на пароходе приохотил его к книгам, любовь к которым заставила юношу по-новому посмотреть на мир и свое место в нем. В 1884 в Казани Горький попал в народнический кружок, много занимался самообразованием. В 1887 в результате тяжелого кризиса, вызванного непосильной работой, нуждой, неразделенной любовью, пытался застрелиться, но выжил. Дважды странствовал по Руси, принимал участие в революционной пропаганде, за что был арестован и находился под негласным надзором полиции. Первый рассказ был напечатан в 1892 под псевдонимом Горький. В 1898 двухтомник «Очерки и рассказы» сделал Горького знаменитым. С громадным успехом шли пьесы Горького. В 1902 он был избран почетным членом Академии наук, но по требованию Николая II выборы были признаны недействительными, после чего А.П. Чехов и В.Г. Короленко в знак протеста покинули академию. Накануне 9 января 1905 Горький находился в числе общественных деятелей, безуспешно пытавшихся предотвратить кровопролитие, после которого за призыв к борьбе с самодержавием полтора месяца сидел в Петропавловской крепости. В октябре 1905 при участии Горького была создана газета «Новая жизнь», фактическим руководителем которой стал В.И. Ленин. В 1906 Горький выехал в США, где написал ряд воззваний в защиту русской революции, а потом поселился в Италии, на о. Капри, где прожил 7 лет. Став эмигрантом, Горький примыкал к большевикам и поддерживал связь с В.И.Лениным, А.В. Луначарским, А.А. Богдановым и др. В 1913, по амнистии вернувшись в Россию, Горький занял интернационалистскую позицию по отношению к первой мировой войне. Работал в издательстве «Парус» и журнале «Летопись». Февральскую ревальскую 1917 Горький встретил восторженно. Много занимался культурно-просветительской деятельностью: выступал за охрану памятников искусства, пропагандировал необходимость обучения народа демократии. Горький считал необходимым дать народу систематические знания, поэтому стал инициатором «Свободной ассоциации для развития и распространения положительных наук», куда вошли ученые и писатели. Горький полагал, что социалистическая революция преждевременна, и за неделю до Октября через газету «Новая жизнь» призвал большевиков отказаться от захвата власти. Статьи Горького в «Новой жизни» составили две книги: «Революция и культура» и «Несвоевременные мысли». Деятельность Горького вызвала резкую критику советских властей. Впоследствии Горький признал свою позицию 1917 — 1918 ошибочной. Во время гражданской войны и позднее Горький был одним из организаторов издательства «Всемирная литература». Защищал интеллигенцию от необоснованных репрессий. Являлся основателем Петроградской комиссии по улучшению быта ученых. Был инициатором создания Союза советских писателей. Получили известность его автобиографическая трилогия, литературные портреты В.И.Ленина, Л.Н. Толстого, В.Г. Короленко и др., роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина», пьесы. Был одним из самых печатаемых советских писателей. В 1921 — 1933 жил в Италии, часто приезжал на родину. В 1933 навсегда переехал в Москву. До конца жизни принимал и поддерживал своим авторитетом преступления сталинского времени: посетил Соловецкий монастырь, «не заметив» чудовищных злодеяний; воспел строительство Беломорканала. Использованы материалы кн.: Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г. Вернуться на главную страницу Максима Горького

Максим Горький — писатель,драматург,автор, фото, факты из биографии, события на listim.com

Родился 16 (28) марта 1868 года в г. Нижний Новгород в небогатой семье столяра. Настоящее имя Максима Горького – Алексей Максимович Пешков. Родители его рано умерли, и маленький Алексей остался жить с дедом. Первой наставницей в литературе стала его бабушка, которая познакомила внука с миром народной поэзии. 

Детство Горького прошло в тяжелых условиях. С ранних лет будущий писатель был вынужден зарабатывать на жизнь чем только придется.

В жизни Горького всего два года были посвящены учебе в Нижегородском училище. Затем из-за бедности он пошел работать, но постоянно занимался самообучением. 1887 год был одним из самых трудных в биографии писателя. Из-за навалившихся бед он пытался покончить с собой, тем не менее, выжил.

Путешествуя по стране, Горький пропагандировал революцию, за что был взят под надзор полиции, а затем впервые арестован в 1888 году.

Первый напечатанный рассказ Горького «Макар Чудра» вышел в 1892 году. Опубликованные в 1898 году сочинения в двух томах «Очерки и рассказы» принесли писателю известность.

В 1900-1901 годах пишет роман «Трое», знакомится с Антоном Чеховым и Львом Толстым.

В 1902 году ему было присвоено звание члена Императорской академии наук, однако по приказу Николая II вскоре признано недействительным.

К известным произведениям Горького относятся: рассказ «Старуха Изергиль» (1895), пьесы «Мещане» (1901) и «На дне»(1902), повести «Детство» (1913—1914) и «В людях» (1915—1916), роман «Жизнь Клима Самгина»(1925—1936), который автор так и не закончил, а также многие циклы рассказов.

Горький писал сказки для детей. Среди них: «Сказка про Иванушку-дурачка», «Воробьишко», «Самовар», «Сказки об Италии» и др. Вспоминая о своем трудном детстве, Горький уделял особое внимание детям, организовывал праздники для детей из бедных семей, выпускал детский журнал.

В 1906 году Максим Горький переехал в США, затем в Италию, где прожил до 1913 года. Вернувшись в Россию, он останавливается в Петербурге. Тут Горький работает в издательствах, занимается общественной деятельностью. В 1921 году из-за обострившейся болезни, по настоянию Владимира Ленина и из-за разногласий с властью вновь уезжает за границу. В СССР писатель окончательно возвращается в октябре 1932 года.

На родине он продолжает активно заниматься писательством, выпускает газеты и журналы.

Умер Максим Горький 18 июня 1936 года в поселке Горки (Московская область) при загадочных обстоятельствах. По одной из версий, причиной его смерти стало отравление, в чем обвинили Сталина. Однако эта версия так и не подтвердилась.

Новости

МАОУ г. Владимира «Средняя школа № 25» объявляет прием обучающихся на 2021 – 2022 учебный год в 10-е профильные классы по направлениям:

·       технологическому;

·       естественно-научному;

·       социально-экономическому;

·       архитектурному.

Для организации профильного обучения школа заключила договоры с Владимирским государственным университетом, Российским национальным исследовательским медицинским университетом им. Н.И.Пирогова, Приволжским исследовательским медицинским университетом, Владимирским медицинским колледжем (через МАОУ «ГМУК № 2»). Профильные курсы ведут преподаватели вузов.

Прием документов будет осуществляться 17, 18, 21, 22, 23 июня 2021 года с 09.00 до 14.00 с соблюдением необходимых эпидемиологических мер безопасности (иметь средства индивидуальной защиты).

 При себе иметь аттестат, документально подтвержденные отметки по русскому языку, математике (ОГЭ), по биологии, химии, физике, истории, обществознанию, информатике, географии (отметки за федеральные контрольные работы по выбору (один предмет)), копию паспорта (стр.2-3, 4-5), медицинского полиса, страхового свидетельства государственного пенсионного страхования, заявление, анкету для поступающего, согласие на обработку персональных данных.

При зачислении в профильный класс учитывается средний балл аттестата, портфолио личных достижений (в том числе отметка за индивидуальный итоговый проект), отметки по русскому языку и математике, профильным предметам:

·       технологический – физика, информатика;

·       естественно-научный – биология, химия;

·       социально-экономический – обществознание, география;

·       архитектурный – физика, информатика.

Наш адрес: ул. Горького, дом 107а. Проезд троллейбусами 2, 11 до остановки «Содышка». Справки по телефонам 44-79-06, 44-79-37.

 

28-29 июня 2021 года (время проведения будет сообщено дополнительно) состоятся родительские собрания по итогам комплектования 10-х профильных классов.

 

Анкета для поступающего в 10 профильный класс МАОУ «СОШ № 25»

Заявление о приеме документов в 10 класс

Заявление о согласии родителей на обработку персональных данных

Положение об организации индивидуального отбора при приеме в МАОУ «СОШ №25» для получения среднего общего образования

Выписка из протокола о внесении изменений в положение об организации индивидуального отбора

Софью Сапегу и Романа Протасевича перевели под домашний арест

• Ксения Чурманова
• Би-би-си

25 июня 2021

Автор фото, Reuters/Instagram/Sapega_Sofia_

Россиянку Софью Сапегу и белорусского журналиста Романа Протасевича перевели под домашний арест. Их задержали в Минске в мае после посадки самолета Ryanair, следовавшего из Афин в Вильнюс. Накануне в телеграм-каналах появилось фото с предполагаемыми Протасевичем и Сапегой, дающими интервью на телекамеру в парке. Следственный комитет Беларуси заявил, что мера пресечения была изменена после ходатайства обвиняемых о сотрудничестве со следствием.

Сейчас Сапега одна в съемной квартире в Минске, рассказали Би-би-си ее родители. Они видели ее накануне. По их словам, Сапега под домашним арестом уже два-три дня.

Для родителей девушки это стало неожиданностью. «Мы находимся в шоке», — сказал ее отчим Сергей Дудич. Время свидания с дочерью, по его словам, не ограничивали. Они были в ресторане.

«Конечно, мы рады, что она не в СИЗО, это совсем другие условия проживания. Веры в это особо не было. У Сони пока настрой положительный», — добавил отчим Сапеги. Он надеется, что обвинения с нее снимут.

Сапегу перевели под домашний арест, решается вопрос о возможности скорейшего посещения ее российским консулом, сообщили в посольстве России.

Роман Протасевич также был переведен под домашний арест, рассказал Би-би-си его отец Дмитрий Протасевич.

«Мне сложно комментировать действия властей, когда не знаешь их истинных целей, — сказал Дмитрий Протасевич. — Может быть, они втянуты в политическую игру вместе с Софьей. Может быть, санкции подействовали».

По его данным, обвинения с Сапеги и Протасевича не сняты. «Они все равно под полным контролем властей. Их используют, они в заложниках, — добавил Дмитрий Протасевич. — Следствие ведется. Мы явно не обрадовались. Адвокат ничего не говорит, власти ничего не говорят. Если изменили меру пресечения, это улучшение их бытовых условий. В остальном, что будет дальше, неизвестно».

С родителями Протасевича никто не связывался. «Нам ничего не говорят о состоянии Ромы, о его статусе, это просто издевательство», — сказал Протасевич-старший. Родители не собираются ехать из Польши в Беларусь, чтобы увидеть сына.

По данным Би-би-си, Протасевич и Сапега живут в разных квартирах.

Следственный комитет Беларуси позже заявил, что расследование уголовных дел Сапеги и Протасевича продолжается.

«Обвиняемые дают последовательные признательные показания, и в соответствии с законодательством они ранее обратились с ходатайством о заключении досудебного соглашения о сотрудничестве со следствием, — говорится в заявлении комитета в его телеграм-канале. — Исходя из этого и после рассмотрения обращения обвиняемых об изменении меры пресечения следствие сочло возможным изменить ее на домашний арест».

Накануне в телеграм-каналах появилось фото с предполагаемыми Протасевичем и Сапегой, дающими интервью на телекамеру в Парке Горького в Минске. Советник Светланы Тихановской Франак Вячорка утверждал, что глава МИД Беларуси Владимир Макей якобы звонил министрам иностранных дел стран ЕС и обещал перевести нескольких политзаключенных под домашний арест.

Белорусские оппозиционеры предполагали, что перевод Сапеги и Протасевича из СИЗО может произойти для того, чтобы смягчить западные санкции в отношении Беларуси.

В четверг Евросоюз ввел секторальные санкции, ограничив импорт в ЕС нефтепродуктов и хлорида калия, а также экспорт в Беларусь коммуникационного оборудования. Основания — «серьезные нарушения прав человека».

Адвокат семьи Сапеги Антон Гашинский сказал Би-би-си, что, по его мнению, перевод под домашний арест произошел «только благодаря встрече двух президентов и работе посольства».

Президенты Владимир Путин и Александр Лукашенко встречались в Сочи в начале июня.

«Де-юре это решение, которое приняли судебные и следственные органы Белоруссии», — сказал журналистам пресс-секретарь Путина Дмитрий Песков. На вопрос, можно ли считать это результатом встречи президентов, он ответил: «Мне нечего добавить к тому, что я сказал».

Гашинский добавил, что с родителями Сапега встречалась в четверг в ресторане, туда она пришла не одна, а с человеком, похожим на Романа Протасевича. По его данным, к Сапеге приставлены два человека, которые охраняют ее круглосуточно.

Гашинский надеется, что эта история может закончиться помилованием. Пока с Сапеги не сняты обвинения.

«То, что Роман и София переведены под домашний арест и не находятся за решеткой, — это хорошая новость. Но домашний арест — это не свобода, они все еще под обвинением, за каждым их шагом все еще следят надзиратели. А значит они все еще в заложниках. Мы на связи с родителями Романа — им ничего не сообщают о сыне, не дают общаться с ним. Они убеждены, что режим ведет игру, используя жизни Ромы и Софии», — заявила бывший кандидат в президенты Беларуси Тихановская.

Вячорка написал в «Твиттере», что разговаривал с родителями Пратасевича: «Это не свобода. Это тюрьма другого типа. С ним в одной комнате живут сотрудники КГБ».

23 мая Роман Протасевич со своей подругой, гражданкой России Софией Сапегой, летел из Афин в Вильнюс. Самолет авиакомпании Ryanair был принудительно посажен в Минске, где обоих задержали и поместили в СИЗО.

Позже стало известно, что россиянку подозревают в совершении преступлений, предусмотренных 342-й статьей УК Беларуси (организация групповых действий, грубо нарушающих общественный порядок). Также ее обвиняют по другому уголовному делу, которое расследуется по части 3 статьи 130 УК Беларуси (разжигание социальной вражды и розни).

В отношении Протасевича в Беларуси возбуждено уголовное дело по нескольким статьям, включая «организацию массовых беспорядков». Ему грозит до 15 лет лишения свободы.

ДК им. А. М. Горького

 

 

Дорогие гости, уважаемые Родители, любимые воспитанники

и педагоги! 

Мы рады приветствовать Вас на официальном сайте Муниципального Учреждения Культуры  

«Дом Культуры им. А. М. Горького»!

 

Летом 1964 года был открыт на п. Верея  Дом культуры имени А. М. Горького. Дом культуры стал излюбленным местом отдыха не только жителей посёлка Верея, но и близлежащих посёлков. Большая заслуга в этом клубных активистов  и заведующего В. В. Громова.

Здесь часто  устраивались концерты местной самодеятельности и спектакли Орехово — Зуевского народного театра (На ретро страничке афиша на постановку по произведению В. Маяковскому «БАНЯ»), проводились субботние дни — «вечера отдыха». 

До сегодняшнего дня в памяти жителей хорошо организованные «Бал цветов», «Праздник осени» и вечера отдыха для пенсионеров «Русский самовар». Со сцены  Дома Культуры  звучали лекции для взрослых и детей на самые разные темы.

Частыми гостями  нашего Дома культуры были московские артисты эстрады, театров, кино. Дважды зрители тепло принимали артистов цыганского театра «Ромэн».

На экранах Дома культуры показывали популярные кинокартины. Некоторые картины западали в души зрителям так, что  в гости к жителям посёлка приглашали актёров кино.

Вот, например, кинокартина «Донская повесть» с актёрами Борисом Новиковым, Людмилой Чурсиной и Евгением Леоновым настолько понравилась, что вскоре в гости к торфяникам приехал исполнитель главной роли Евгений Леонов. Вечер встречи прошел в дружеской и непринуждённо атмосфере. Актёр рассказывал о своей работе в кино и Театре им. Станиславского.

В любое время года вечерами жители посёлка спешили в клуб, кто в кино, а кто-то на репетиции  художественной самодеятельности.

В Новогоднюю ночь 2002 года на посёлке произошло несчастье — сгорел Дом Культуры. Очень долго не было средств для восстановления клуба, только в конце 2006 — начале 2007 года стали проводится работы по восстановлению Дома Культуры.

На сегодняшний день работы по восстановлению до конца не закончены, но двери клуба снова открыты для детей и взрослых.

В доме культуры действуют: Кружок современного танца «Impulse», Изостудия «Юный художник», Ансамбль народных инструментов «Вереяночка», Студия декоративно-прикладного творчества «Радуга», Вокальная студия «Мелодия», Театральная студия «Аплодисменты», Студия «LoveEnglish» (обучение английскому языку), Клуб восточных единоборств «Боец», Центр развития «Умка» (подготовка детей к первому классу), Детская хореографическая студия «Веснушки», Вокально-инструментальный ансамбль «Поздняя осень». 

Так же открыт тренажерный зал и дважды в неделю проходят групповые занятия фитнес. В здании клуба проводятся дискотеки.

По воскресным дням в Доме Культуры работает Воскресная школа от  Храма во имя Святой Блаженной Матроны Московской п. Верея.

Девочки и мальчики большим удовольствием приходят на занятия, на которых всегда интересно. Очень важно научить детей увидеть присутствие Господа в их личной повседневной жизни и зажечь в них желание с Ним лично общаться.

Один афонский старец говорил своему ученику: «Если когда-нибудь Господь приведёт в твои руки учеников то учи их самому главному — учи их молитве а молитва научит их всему остальному». Этому и  учат детишек отец Виктор Гавриш и его замечательные помощники Елена Юрьевна Кузнецова.

При воскресной школе действует Церковный хор для детей.

В подразделении МУК «ДК им. М. А. Горького» клубе посёлка Снопок Новый действуют: изостудия, хореографический кружок, а по воскресным дням  работает Воскресная школа от  Храма во имя Святой Блаженной Матроны Московской п. Верея.

На базе МУК «ДК им.  А. М. Горького» в декабре 2016 года в п. Снопок Новый открылся спортивный зал «Исток».

В зале проводятся тренировки по футболу, волейболу, настольному теннису, баскетболу, проходят спортивные соревнования.
И снова как прежде каждый вечер мальчишки и девчонки спешат в клуб поиграть в теннис и пообщаться со своими друзьями.

 

Детство Аршила Горки

Детство Аршила Горки

Гэри Коменас

Точная дата рождения Аршила Горки неизвестна. Во время репрессий Турции против армянского населения в начале 20 века все официальные документы были уничтожены. Детство Аршила Горки стало частью его самодельной легенды, когда он позже переехал в Нью-Йорк, где развлекал своих друзей-артистов рассказами, песнями и танцами из своего детства, не упоминая ужасы своей юности.Многие из художников, с которыми он общался в Нью-Йорке, не знали, что он пережил то, что теперь многие историки называют Геноцидом армян.

Став взрослым, Горький указал несколько разных лет (и мест) своего рождения — 1902, 1903 или 1904. (Например, в своей заявке на участие в Ежегодной выставке современной живописи 1937 года в Музее Уитни, которая проходила с 10 ноября по 12 декабря, В 1937 году Горький назвал своей датой рождения 25 октября 1904 года, а местом своего рождения был Тифлис, Грузия, Россия.По словам его сестры Вартуш, он родился 22 апреля 1904 года, хотя один из его биографов, Нурица Матосян, заметил, что «1902 год является наиболее вероятным и подтвержден другими мальчиками его возраста». (BA8)

Восданиг Мануг Адоян — или Аршил Горки, как его впоследствии стали называть — родился в Хоркоме, небольшой деревне у озера Ван на территории современной западной Армении. Его родителями были Шушаниг (мать) и Сетраг Адоян (отец). Его окрестили Мануг Адоян в честь своего деда по отцовской линии, которого также звали Мануг.Мать назвала его Восданиг в честь своего родного города. (BA8) Иногда она называла его «Чёрным» — тем же термином, который жители деревни использовали для обозначения дьявола. (BA24)

Аршил Горки:

«Я помню себя, когда мне было пять лет. Год, когда я впервые начал говорить. Мы с мамой идем в церковь. Мы там. На какое-то время она оставила меня стоять перед картиной. Это была картина адских областей. На картине изображены ангелы, белые ангелы и черные ангелы.Все черные ангелы собирались в Аид. Я посмотрел на себя. Я тоже черный, значит, для меня нет рая. Детское сердце не могло этого принять. И я решил тут же доказать миру, что черный ангел тоже может быть хорошим, должен быть хорошим и хочет передать свое внутреннее совершенство всему миру, черно-белому миру »(BAA)

Территория Османской империи, в которой вырос Горький, была настолько удалена от Нью-Йорка в культурном отношении, насколько это возможно — ни современных технологий, ни художественных музеев, ни баров, ни мало возможностей для получения образования.Развлечение обеспечивалось природой и религиозными обрядами.

Аршил Горки [из заявления, которое он предоставил Музею современного искусства в 1942 году]:

«Примерно в 194 футах от нашего дома, по дороге к источнику, у моего отца был небольшой сад с несколькими яблонями, которые перестали давать плоды. Была земля, постоянно дающая тень, где росло несметное количество дикой моркови, и дикобразы свили свои гнезда … Там был голубой камень, наполовину погруженный в черную землю, с несколькими пятнами то тут, то там, как упавшие облака.Но откуда взялись все тени в постоянной битве, как копьеносцы с картин Паоло Уччелло? Сад был назван Садом исполнения желаний, и я часто видел, как моя мать и другие деревенские женщины открывали грудь и брали свои мягкие и зависимые груди в руки, чтобы потереть их о камень. Над всем этим возвышалось огромное дерево, побеленное солнцем, дождем, холодом и лишенное листьев. Это было Священное Древо. Я сам не знаю, почему это дерево свято, но я был свидетелем многих людей, которые проходили мимо, которые добровольно рвали полоску своей одежды и прикрепляли ее к дереву.Таким образом, на протяжении многих лет одного и того же акта, подобного настоящему шествию знамен под напором ветра, все эти личные подписи с подписями, очень мягко для моего невинного уха, использовавшегося, отдавалось эхом ш / ш / ч / ш / ч серебра. листья тополя. »(SA)

Мать Горького, Сушаниг, была дочерью священника Апостольской православной церкви. Его отец, Сетраг Адоян, был вторым мужем Сушанига. Ее первым мужем был Товмас Прудян, за которого она вышла замуж в 1894 году в селе Шадаг.От Прудиана у нее родились две дочери — Сима и Акаби (сводные сестры Горького). Через два года после свадьбы турки убили Прудяна в Шагдаге. По словам сестры Горького, Вартуш, «трое турецких охранников затащили его [Прудяна] в дом в Шадаге. Они открыли ей [Шушаниг] глаза и заставили смотреть, как мужчины наносят ему удар. Он осмелился стать мэром Шадага. . » (BA40)

К сожалению, дочь Сушанига и Товмаса, Сима, позже также была убита турками.Она была убита в начале 1900-х годов, когда турки вторглись в американский приют в городе Ван. Сушаниг поместила свою дочь в детский дом, полагая, что там она будет защищена во время периодических репрессий против армянского населения со стороны турок. Член британского парламента Гарольд Бакстон и его брат преподобный Ноэль Бакстон были в этом регионе в 1908 году и стали свидетелями жестоких действий турок во время одной из их атак:

«Ужасы начались рано утром.Некоторые женщины в панике бежали по улице; Раздались выстрелы — это было первое предупреждение. Затем толпа беглецов собралась в маленьком дворике, надеясь на защиту со стороны британского консульства поблизости … они спешили из одного сада в другой, ожидая, что их настигнут в любой момент — пока продолжалась ужасная бойня. Они видели много вырубленных. Группа маленьких мальчиков убежала по переулку в том же направлении; через несколько мгновений они могли бы оказаться в безопасности, когда из-за угла показались турецкие солдаты.Мальчики попали в ловушку. Через минуту или две турецкие мечи сделали свое дело и, залитые кровью, стали искать новую добычу. Тем временем беглецов промыслительно пощадили и они достигли американской миссии. Здесь собралось несколько десятков беглецов. Комплекс и здание были настоящей гаванью-убежищем. Тем не менее, даже под защитой Америки жизнь не была безопасной … Ночью в переполненных школьных классах и пристройках совершались набеги, и некоторые из самых любимых мальчиков и девочек никогда больше не видели их родственники.»(BA20)

В июле 1908 года всего через несколько месяцев после резни была принята новая конституция, которая, казалось, защищала права армян. Новая конституция была написана армянином и обещала представительство различных национальностей Османской империи, свободу слова и печати, а также амнистию для политических заключенных. Также были сняты ограничения на выдачу паспортов и снижена стоимость паспортов. (BA22) Второй муж Шусаниг, Сетраг, и его брат Крикор решили иммигрировать в Соединенные Штаты, предполагая, что семья, которую они оставили, будет защищена новой конституцией и может быть отправлена ​​на этот раз, как только Сетраг и Крикор укоренились в U.С. Но худшее было еще впереди — начало Первой мировой войны в июне 1914 года и осада Вана в 1915 году. Мануг (Аршил Горки) так и не простил Сетрагу ухода из семьи.

Горький, его мать и две сестры (Сатениг и Вартош) переехали в Ванскую губернию из Хоркума в сентябре 1910 года. Сначала они жили в обнесенном стеной городе Ван, где Акаби (сводная сестра Горького со стороны отца в семье) и ее муж Мгрдич Америан (на котором Акаби женился в этом году — 10 февраля) также был жив.Позже они переехали в Айкесдан, деревню за пределами города-крепости, где проживало большинство армян. Днем мать Мануга отправляла детей в Американскую миссионерскую школу. В Миссии дети выучили английский язык и познакомились с более западным способом обучения. Иногда Миссия также показывала фильмы. (BA46)

В августе 1911 года другие члены семьи уехали в США. На этот раз это были зять Сетрага, муж Акаби Мгрдитч и сводный брат Мануга, Акоп, которые уехали, чтобы избежать призыва в Османскую армию.И снова Горький и его сестры Вартош и Сатениг, а также сводная сестра Горького Акаби (и сын Акаби Гурген) остались позади. (BA50) Когда в 1915 году началась осада Вана, Горький и его семья присоединились к 6000 других беженцев в американской миссии в городе. (BA68)

Вартуш [сестра Горького]:

«Началась война, школы были закрыты. Наша секция превратилась в боевой фронт. Мужчины сражались в этом районе, и они двинули нас. Пришла Акаби, ее маленький мальчик Гурген и мама.Мы переехали в здание американских миссионеров. Это было огромное место. Горький был с бегающими людьми. Боеприпасы к солдатам несли, провозили припасы. Он всегда был с мальчиками. Вечером пришел домой. Мы там жили и спали ». (BA68)

Неистовые усилия армянских борцов за свободу были вознаграждены в мае, когда турки отступили, и русско-армянский военный полк вошел в Ван под приветственные возгласы выживших после осады. Радость была недолгой.В июне русские отступили, и глашатаи пробежали по городу, призывая всех эвакуироваться. Под охраной русских и армянских солдат семья присоединилась к многочисленным беженцам, направлявшимся северным путем в Ереван, который вел в русскую Армению — в 150 милях от них. Иногда, выживая только на траве и воде от тающего льда, Мануг (Горький) и его семья в конце концов прибыли в Ереван. (BA79)

Вартуш:

«Восемь дней гуляли днем ​​и ночью, и вся наша обувь исчезла.Мы карабкались по холмам и полям. Мы немного поспали по ночам, но нам пришлось очень рано проснуться, чтобы отправиться в путь, потому что все люди, которые ушли вслед за нами, были убиты на поле Бергри. Турки напали на них и убили, там было убито почти 40-50 тысяч. Некоторые спустились в Персию, но мы поехали в Ереван ». (BA80)

В Ереване семья жила по улице Вагсальцкого, 39. Акаби и Сатениг работали на консервных заводах, а Вартуш присматривал за Гургеном. В сентябре 1915 года российские и армянские воинские части вновь взяли Ван.Но если раньше русские обещали передать эту территорию армянам, то теперь они планировали разделить оккупированные территории и заново заселить их русскими колонистами. Горький с семьей остался в Ереване. (BA86)

В октябре следующего года (1916) Сатениг, Акаби и ее сын Гурген уехали в Соединенные Штаты. Муж Акаби, магрдич Америан, вернулся из Америки, чтобы забрать их. Но отец Горького Сетраг так и не вернулся ни за женой, ни за детей.В конце концов Горький нашел работу в Государственной типографии вместе со своим двоюродным братом Азадом, с которым он столкнулся в приюте при американской миссии. Все газеты, журналы и книги печатались в государственной типографии, и Мануг иногда забирал домой распечатанные страницы для переплета вечером. Его сестра Вартуш позже вспоминала: «У нас была маленькая рамка, и я сшила страницы. Мама была больна. Так мы заработали немного денег. Пока мы работали, мы говорили обо всем». (BA90)

В мае 1918 года турецкие войска вторглись в российскую Армению и направлялись прямо в Ереван.Но 24 мая они потерпели поражение от сил обороны Армении и было подписано перемирие. 28 мая была провозглашена Первая Республика Армения, но это была бесплодная победа — все турецкие армянские провинции были потеряны, а население становилось все более отчаянным из-за нехватки ресурсов.

Азад (двоюродный брат Горького):

«Армения превратилась якобы в независимую страну. Они разорвали связи с русскими. На том, что сейчас называется площадью Свободы, они вытащили свои маузеры, ворвались в магазины, сожгли их, разграбили, забрали деньги и побежали.Армянин против армянина. Там на площади был небольшой кинотеатр, убили человека и забрали у него деньги. Это была не политика, а просто грабеж ». (BA94)

Летом 1918 года Горький, его мать Шусаниг и его сестра Вартуш решили покинуть хаос Еревана и найти убежище в городе Тифлис. Большевики воевали в Баку и опасались, что едут в Ереван. Они отправились, неся свое имущество на спине. Они ехали медленно, не уезжая далеко, потому что их мать была больна.Они остановились в селе Шахаб, в семи милях от границы Еревана. Горький решил, что, поскольку его мать слишком больна, чтобы ехать, им следует вернуться в город, из которого они бежали. К тому времени, как они добрались туда, их дом заняли другие люди, и они были вынуждены найти пустой дом в этом районе. Они пытались поместить свою мать в местную благотворительную больницу, но ей отказали. Им сказали, что у них есть родственники в Америке и они получают от них деньги. Хотя Сетраг действительно прислал деньги, они так и не прошли через бюрократический хаос, и Горький и его семья не знали, что они были отправлены.(BA95)

Условия ухудшились. Зима 1918-19 годов стала известна как «Год голода». В Ереване проживало 75 тысяч беженцев. Турецкая армия лишила сельскую местность посевов и скота. Турция также ввела блокаду Армении, что означает, что поставки не могут проходить по железнодорожным линиям. К концу весны 1919 года погибло 200 тысяч человек (пятая часть всего населения республики). (BA97) 17 марта 1919 года американские миссионеры отправили сообщение в США.С.А. умоляет о срочной помощи: «Нигде нет хлеба. У правительства нет ни фунта. Сорок пять тысяч в Ереване без хлеба. Детские дома и войска по всему Еревану в ужасном состоянии. Еще одна неделя принесет десять тысяч жизней. Ради бога, поторопитесь! . » (BA98)

Через несколько дней после того, как это послание было отправлено, 20 марта 1919 года мать Горького, Шусаниг, умерла, диктуя Горькому письмо мужу в Америку.

Вартуш:

«Мама говорила.Она говорила: «Напишите, что я никогда не смогу покинуть Армению. Что я никогда не приеду в Америку. Они полностью бросили нас ». Потом вдруг мы увидели, что мать умерла … Я даже не знаю, было ли там надлежащее захоронение. Я не знаю, на каком кладбище она похоронена. Ее просто забрали »(BA98)

Через три дня после смерти их матери наконец-то прибыли первые припасы от Американской администрации помощи. Деньги пришли и из Америки — 300 долларов от отца Горького в У.С. Но поскольку деньги были помечены для Сушанига, а Сушаниг был мертв, чиновники отказались передать деньги Горькому и его сестре. (BA100)

Друг из Вана, Керцо Дикран, утешил Горького, сказав ему: «Если мы только сможем добраться до Константинополя, ты получишь там деньги». (BA101) Горький и Вартуш направились в Константинополь. Они покинули Ереван летом 1919 года. (BA103) После непродолжительного пребывания в Тифлисе они продолжили путь в Константинополь, где сначала жили вместе с другими беженцами в лагере.Дикран заполнил для них формы, пытаясь связаться с их отцом. Женщина-врач Вергине Келекян предложила Вартушу и Горькому остаться с ней в богатом районе Бебек. Вартуш принял ее предложение. Первоначально Горький оставался в лагере, но позже перебрался к сестре в дом Верджиной. (BA107) Проходили месяцы, а от отца не было вестей. Усилиями сына Келекяна они наконец получили свои проездные документы — турки облегчили армянам выезд из страны с целью конфискации их собственности.(BA109)

После шести месяцев пребывания в Константинополе Горький и его сестра Вартуш наконец были готовы к отъезду. Они отправились в Америку на корабле вскоре после армянского Рождества 6 января.

Вартуш:

«Волны были прекрасны. Горький был счастлив находиться на море. Он пел песни о Ване. Ему нравилось сидеть на борту корабля, поближе к волнам. Он начал писать стихи и рисовал. рисовал лодки, небо, облака, рисовал всю дорогу до Америки.»(BA114)

Горький был художником-самоучкой. Казалось, он умел рисовать естественно, без какой-либо подготовки. Никто из его большой семьи не был художником, и во время примитивного образования, которое он получил в детстве, ему не предлагалось никакого художественного образования. Однако его старшая сводная сестра Акаби позже вспоминала, что в детстве он все время рисовал. (BA13) У него не было формального образования в области искусства, пока он не поступил в Школу изящных искусств и дизайна в Бостоне в 1923 году. Несмотря на любое предыдущее обучение, ему удалось продвинуться от студента к учителю примерно за два года.Он начал преподавать в сестринском кампусе бостонской школы в Нью-Йорке, Новой школе дизайна, в 1925 году, где Марк Ротко был одним из его учеников.

Гэри Коменас
(Лондон)

по: март 1920: Аршил Горки прибывает в США

назад на: Апрель 1915: Начало Ванской битвы (и Геноцида армян)

Художник и его мать, Аршил Горки (около 1926 г.) | Культура. имя, говорящее людям, что он был племянником писателя Максима Горького — неправдоподобно, поскольку это был псевдоним.Настоящее имя Аршила Горки — Востаниг Адоян. Он родился в Хоркоме, на берегу озера Ван в восточной части Турции. В детстве он владел природой, фольклором и религией, омраченным только отъездом отца в Америку. В 1915 году Турция решила избавиться от своего армянского меньшинства. По всей восточной Турции армянских мужчин вывозили из своих деревень и убивали, женщин и детей отправляли в марши, вызывая массовый голод. По оценкам, погибло миллион человек. Семья Горького бежала в Ереван, ныне столицу Армении.

После того, как его мать умерла от голода в 1918 году, Горький добрался до острова Эллис. Имея привычку придумывать истории о своих встречах с известными художниками, он стал учителем рисования и художником-авангардистом в Нью-Йорке. Он был связан с художниками, которые вместе с ним стали известны как абстрактные экспрессионисты, включая его ученика Марка Ротко и близкого друга Виллема де Кунинга. Горький добился успеха, когда он творчески вернулся к пейзажу озера Ван, воскресив его в картинах сновидений, таких как «Водопад» (1943) в галерее Тейт Модерн.В 1948 году Горький, который в шутку назвал себя именем, которое по-армянски означает «проклятый», повесился.

Subject: Шушан дер Мардеросян осталась вдовой двумя дочерьми, когда она вышла замуж за отца Горького в возрасте 16 лет — оба потеряли супругов в результате резни армян в Турции в 1896 году. Шушан была набожной женщиной, глубоко сочувствовавшей Вану. пейзаж. Когда они бежали, она недоедала, и, хотя Горький и его сестра отчаянно пытались достать еду, она заставила их съесть ее.Утром, когда она умерла в марте 1918 года, она диктовала письмо, в котором говорила, что хочет вернуться в Ван.

Отличительные черты: Это один из самых унылых и ярких портретов. Даже не зная истории, вы знаете, что она о потере. Горький придал своей матери лицо, похожее на маску, словно высеченное в камне, и, возможно, это или призрачно-белое падение ее платья, или плоскостность ее тела на холсте говорят нам, что это образ. кого-то мертвого.Между нами и ней огромная дистанция — она ​​далека, как статуя. Стоящий рядом с ней мальчик тоже стоит вдалеке, в строгом пальто, с розовым цветком в руке. У него есть признаки жизни. Одет так, как будто он заботится о себе, он привязан к будущему. Но его лицо так грустно.

Стена за ними странная, ее местоположение невозможно различить. Картина представляет собой медитацию на их фотографию, сделанную в мастерской в ​​Ване перед Первой мировой войной, чтобы отправить отцу Горького в Америку. Горький нашел фотографию в доме своего отца в США в 1920-х годах.Эта картина свидетельствует о том, как сильно она его мучила. Преобразование изображения в кубистические плоскости цвета подчеркивает сложную реакцию Горького на фотографию, которую он переделывал в своем воображении. Он придает ему цвет, оживление, но не может вернуть свою мать. Пока мальчик движется в трех измерениях, она остается неподвижной, как плоский призрак. Сама по себе Армения — не место. Горький рисует за головой матери коричневый квадрат, напоминающий окно. Но он непрозрачный, без обзора. Ее пейзаж исчез.

Вдохновения и влияния: Пикассо был одним из героев Горького, а маскирующее лицо матери Горького напоминает «Портрет Гертруды Стайн» Пикассо.

Где это? Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Аршил Горки, художник и его мать, гр. 1926-с. 1942

Спустя годы после того, как кампании против армянского меньшинства в Турции привели к рассеянию его семьи и смерти матери на его глазах, Горький нашел фотографию 1912 года, сделанную в городе Ван, на которой он нарисовал и нарисовал портреты художника и его матери. Видео «Арарат» (Отрывки) исследует сложную историю потерянного детства Горького через его длительную работу над своим двенадцатилетним изображением, стоящим рядом с его матерью Шушан.По мотивам полнометражного фильма «Арарат», написанного и снятым номинированным на премию Оскар режиссером Атомом Эгояном.

Несмотря на их близость и общий цвет — розовый свитер матери повторяется в рукавах мальчика, а охра его пальто повторяется на ее плечах — фигуры кажутся несвязанными. Мальчик стоит немного позади матери, почти растворяясь на заднем плане, его ноги слегка отвернуты от нее. Она откидывается немного в сторону, подальше от него. Кажется, что их руки соприкасаются, несмотря на разное положение в пространстве.Неопределенные руки фигур предполагают невозможность их контакта.

Черты обоих сильно упрощены и похожи на маски, но в то время как лицо мальчика — с его темными телесными тонами, явной манерой рисования и глубоко посаженными глазами — помещает его в страну живых, лицо матери бескровно. Ее меловой цвет лица и невыразительный взгляд, обрамленный подобным ореолу платком, наводят на мысль, что она обитает в идеализированном, вечном царстве. Горький усилил это чувство, соскребая и полируя слои краски в области ее лица, пока они не приобрели гладкость цвета слоновой кости.

Несмотря на то, что он выполнен с полуабстрактными формами, которые неизгладимо обозначают его как современный, Художник и его мать опирается на визуальные прецеденты из армянских, египетских и средневековых мемориальных портретов, а также из портретов Жана-Огюста-Доминика Энгра и Поля Сезанна. Как синтез современного и древнего художественного словаря, который вызывает в воображении как прошлое, так и настоящее, картина представляет собой невероятно красивый и трансцендентный памятник женщине, которую Горький, как считается, впервые познакомил его с искусством.

Аршил и Агнес Горки: Мастер и муза

Горький узнал об этом деле, но какое-то время ничего не говорил. Быстро последовала еще одна катастрофа. Горький сломал шею в автокатастрофе. Его правая рука была временно парализована, и он думал, что больше никогда не сможет рисовать. Мугуш делала все возможное, чтобы облегчить его страдания, но, как она вспоминает, после аварии «все просто рухнуло». Однажды ночью в ярости Горький сломал мебель и разорвал рисунки, которые дал им Матта.Мугуш попытался успокоить его, но он оттолкнул ее, и она упала с лестницы. Позже той ночью она сказала ему, что любит его и не оставит его. На следующий день врач Горького сказал ей, что Горький опасен. Он настоял на том, чтобы она отвезла дочерей к матери в Вирджинию. Утром 21 июля Горький позвонил Мугушу и сказал, что собирается покончить жизнь самоубийством, чтобы «освободить ее и освободить себя». Она сказала, что вернется к нему, но было уже поздно. Оставив веревки, свисающие с разных деревьев и стропил, Горький повесился в сарае.Он оставил записку, написанную мелом на коробке, на которой стоял и отшвырнул ногой: «Прощайте, мои любимые».

После смерти Горького Мугуш остался в городе с Жанной. Любовь Матты, по ее словам, «поддержала меня». В августе она уехала в Мэн, и Матта присоединился к ней. На обратном пути они остановились в доме моего отца на Кейп-Коде. Моего отца не было дома, но когда он вернулся, он обнаружил, что Мугуш, с которым он флиртовал на вечеринке, на которой они встретились всего месяц назад, танцует с Маттой. В последующие месяцы он и Матта соперничали за любовь Мугуча.Мугуш пошел к Марселю Дюшану за советом, и он сказал ей, что ответственность за жену и двоих детей будет слишком большой для Матты. Он сказал: «Я думаю, тебе стоит пойти куда-нибудь с детьми и рисовать или писать». Мугууш плакала, когда провожала Матту, летевшего в Чили, чтобы увидеть свою семью.

Она и мой отец поженились в Closerie des Lilas в Париже в 1949 году. Для Мугуша это был брак равных — она ​​не была в рабстве моего отца. Она поддерживала миф о Горьком и заботилась о его наследии, находя дилеров для продажи его работ и поощряя музеи выставлять и покупать их.Хотя тень самоубийства Горького нависла над ее жизнью, она была идеальной вдовой художника, точно так же, как она пыталась быть идеальной женой художника. С тех пор ее жизнь была насыщена дружбой с художниками, писателями и режиссерами. Ей восхищаются как ослепительная хозяйка, остроумная, элегантная и тонкая. Всегда беспокойная, она бросила моего отца через десять лет и в конце концов вышла замуж за писателя Ксана Филдинга, которым, похоже, была довольна. Пока он умирал от рака, они жили в Париже на улице Риволи.Я помню, как разные сестры следовали за Мугуш по парижской улице и пытались подражать ее гордой, чувственной и изящной походке. Я не любила ее меньше после того, как она перестала быть моей мачехой. С годами я научился у нее готовить, украшать дом, одеваться, разговаривать, гулять и смотреть на картины.

Сегодня Горький рассматривается как мост между Парижской школой и абстрактным экспрессионизмом, движением, которое началось как раз в момент его смерти. Как говорила ее лучшая подруга много лет назад, Мугуш внесла свой вклад в это творческое преобразование.Когда в октябре в Филадельфии открылась ретроспектива Горького, Мугуш не могла быть там, но объединение стольких великолепных картин и рисунков Горького также является свидетельством ее триумфа.

«Мастер и муза» отредактировали для Vogue.com; полная история появляется в декабрьском выпуске Vogue за 2009 год.

Человек-самодел | The New Yorker

Заголовок в Times от 22 июля 1948 года гласил: « двоюродный брат Горького кончил жизнь . »Согласно последующему краткому некрологу, американский художник, родившийся в России, сорока пяти лет повесился в сарае на своей территории в Шермане, штат Коннектикут. История полна ошибок. Художник Аршил Горки не имел отношения к знаменитому писателю-коммунисту Алексею Пешкову, псевдонимом которого был Максим Горький. Ему было, вероятно, сорок восемь лет, он родился Восданиг Адоян в деревне в турецкой Армении. Имущество Шермана не принадлежало ему — он был слишком беден, чтобы владеть чем-либо, — а здание, которое он выбрал, чтобы умереть, было сараем.Основные ошибки некролога повторяли ложь, которую Горький регулярно рассказывал о себе. Он держал в секрете свои воспоминания о резне, голоде и эпидемиях, опустошивших его народ во время Первой мировой войны. Он страстно отзывался о своей матери, но редко о ее смерти в его присутствии, в возрасте тридцати девяти лет, возможно, от голода. Вдова Горького, Агнес Магрудер, взявшая для себя его любимое имя, Мугуш (нежный термин, означающий «маленький могучий», — сказал он ей), — только через десять лет после его смерти узнала, что он армянин.Но схематичность писателя объяснялась также глубоким общественным незнанием американского авангарда за годы до того, как абстрактный экспрессионизм ворвался в мир. Даже сегодня, когда Горький занесен в историю искусства как решающая фигура в смещении руководства современного искусства из Парижа в Нью-Йорк, а его картины перепродаются за миллионы, его царит своеобразная безвестность.

Хайден Эррера — автор яркой и последовательной биографии Фриды Кало. Ее новая книга «Аршил Горки: его жизнь и творчество» (Фаррар, Штраус и Жиру; $ 45) дает нам Горького целиком.Эррера — крестница Мугуча, и ее монументальная, великолепно написанная книга, работа над которой длилась тридцать с лишним лет, заменяет две недавние биографии Горького, написанные авторами, у которых также были личные причины для написания. «С высоты» (1999) — Мэтью Спендер, сын поэта Стивена и муж Маро, старшего из двух дочерей Мугуча и Горького. «Черный ангел» (2000) написана Нурицей Матосян, которую подтолкнуло отождествление с Горьким как армянина. Спендер бойкий и обаятельный, Матосский пылкий и часто подвижный, но ни один из них не может соперничать со всесторонностью Эрреры, которая необходима для субъекта, который не может не оставаться неуловимым.Помимо того, что он художник — «лучше владеющий кистью и красками, чем кто-либо, кто находился под радикальным влиянием, включая Пикассо и Миро», по мнению Клемента Гринберга, Горького можно было бы назвать художником искусства: воплощением того, что значит ценить заниматься искусством не мудро, а целиком. Эррера представляет Горького в сознании читателя как живую, озадачивающую и неугасаемую загадку.

Он был высоким, смуглым и невероятно красивым, с драматическими черными волосами и усами, полным ртом, носом и большими проникновенными глазами под широким лбом.Его руки были длинными, красивыми и всегда находились в движении. Он был оживленным, самоуверенным и часто забавным, с видом меланхоличного клоуна. Он был пуритан, одержим чистотой и фаталистом. Де Кунинг сказал о Горьком: «У него была трудная жизнь. Все было как-то мрачно, и ничто не работало так хорошо: картины, жизнь и деньги. И он говорил: «А, это еще одна чашка кофе, еще один кусок пирога». Он сказал это с определенным армянским акцентом ». Голос де Кунинга со следами его собственного голландского языка — один из многих, которые очаровывают в книге.Это было поколение замечательных ораторов. Джексон Поллок, который, возможно, считал абстрактных художников развращенными психами, отреагировал на самоубийство Горького так: «Зачем давать этим ублюдкам шанс сказать:« Я же вам сказал »? И вы вроде как не берете с собой других, оставляя им шрамы, как это сделал Горький той запиской, когда повесился: «До свидания, дорогие» или еще какое-то дерьмо. Этот парень всегда говорил слишком много «. (Рассказы о предсмертной записке Горького, нацарапанной мелом на ящике, расходятся; общепринятая версия, которая похожа на него, звучит так: «Прощайте, любимые.Помимо вулканического творчества, крошечный мир искусства в центре города 1940-х годов был очень жестким.

Горький вырос в темной, богатой крестьянской культуре, которую он перенес на Кавказ в своих частых лирических воспоминаниях о нем. Его детство было волшебным в его памяти и источником множества мотивов в его зрелом стиле сюрреалистической абстракции: лемеха, абрикосы, жернова, вышитый фартук его матери. С профессиональным тиком биографа Эррера слишком много ссылается на эти ссылки.Она интерпретирует определенную форму в его абстрактной работе по-разному как сапог, ягодицы, грудь, живот и маслобойку. Искусство Горького чисто сжигает свое психическое топливо и, по моему опыту, превосходит все, что его двигало. Его знаменитые картины, на которых он изображен в детстве со своей матерью (и такие другие, как «Мой портрет и моя воображаемая жена») — более справедливая игра, и Эррера дает четкие их описания; глаза матери «открыты, но невидимы, как бездонные глаза мертвых.У Эрреры завидный глаз на необычайное цветовое чутье Горького, он правильно разбирает оттенки одной работы как «оливки, охры, баклажаны, мясистые гвоздики и различные коричневые». И ее характеристика его живописного интеллекта, сочетающего чувственную страстность и строгую дисциплину, не может быть переоценена: «сладострастный и терпкий». Она твердо понимает его прорыв начала сороковых: разделение линий и цветных форм, что-то вроде разрозненной мелодии и гармонии в джазе, которое, как она пишет, «аэрирует композицию, так что каждая часть картины расширяется и дышит».«Это биография одного художника, главы которого по формальному анализу — не просто утомительный перерыв между анекдотами.

Эррера начинает свою книгу с варварской сцены. В 1903 году в старинной монастырской церкви недалеко от озера Ван, Турция, «бабушка Аршил Горки, вдова Хамаспюр, собрала всю семью, чтобы провести бдение за своего младшего сына, шестнадцатилетнего Нишана, который пропал несколькими днями ранее. . Она подозревала, что его похитили курды, так как он влюбился в курдскую девушку, брат которой обиделся.. . . Всего пятью годами ранее ее муж, Саркис Дер Мардеросян, последний из длинной череды армянских апостольских священников, был пригвожден к двери церкви, где он служил в городе Ван ». Пока семья молилась, в дверь постучали. Снаружи они обнаружили залитое кровью тело Нишана. Спустя месяцы безудержного горя, «чтобы отомстить Богу», Хамаспюр поджег монастырскую церковь. «Аршил Горки с восхищением оглядывался назад на бунтарский дух своей бабушки, — пишет Эррера.Эта сказка — семейные предания, переданные родственниками, в частности, почтенной сестрой Горького Вартуш, сын которой Карлен Мурадян посвятил свою жизнь документированию ее житийных рассказов о художнице. Вартуш и Горки вместе эмигрировали в Уотертаун, штат Массачусетс, в 1920 году, прежде чем переехать в Провиденс, где ненадолго присоединились к своему отцу, чернорабочему, который покинул семью в 1906 году. Две другие сестры приехали в 1916 году. Члены семьи согласились, что Горький, в то время как нормальный другими словами, никогда не разговаривал, пока ему не исполнилось шесть лет, но у них были противоречивые воспоминания о его первых словах: «Мама!»; «Нет, не буду!»; «Я здесь»; «Я плачу»; или «Деньги, деньги, деньги.Это все, о чем вы когда-либо говорили, о деньгах. Убежденный, что он был проклят при жизни, Горький сказал друзьям, что мать назвала его «темнокожим, неудачливым, у которого будет плохой конец».

Осада Вана в 1915 году хорошо задокументирована. Эррера приводит душераздирающий рассказ об армянском районе Айкесдан, который четыре недели сопротивлялся турецким бомбардировкам и нападениям, пока не был спасен российскими войсками. Подросток Горький — носитель боеприпасов для плохо вооруженных защитников Айкесдана, по словам Вартуша, — перенес эту и другие травмы.Почему он подавлял их до такой степени, что отрицал свою армянскую идентичность? Эррера постулирует стыд и отказ от жертвы; «Голодающие армяне» были пословицей в Америке в 20-е годы. Не надо жалеть, что Горький представил себя грузином, что впоследствии привело к замешательству, когда он встретил людей, которые, в отличие от него, говорили по-русски. В его резюме упоминается опыт пребывания в Париже, в котором он никогда не бывал. Он занимался плагиатом опубликованных поэтов и художников в любовных письмах. На протяжении многих лет внешний вид его искусства был нагло подержанным.В двадцатые годы он следил за Сезанном, чуть не удар за ударом. В тридцатые годы он стал постоянным шутником из-за того, что так тесно сотрудничал с Пикассо. Радостные коллеги подшучивали над ним, когда некоторые новые Пикассо с жидкой краской противоречили его назидательному убеждению о необходимости рисовать чисто, как у испанца. Горький тут же ответил: «Капает — капаю — и я». По правде говоря, добровольное ученичество Горького у Пикассо было горнилом его величия. Для него современное искусство — в первую очередь Пикассо — представляет собой традицию с формальными структурами, столь же обязательными, как перспектива в искусстве эпохи Возрождения и светотень в стиле барокко.«Отражение Пикассо необходимо почти с моральной точки зрения», — сказал он. Поздний стиль Горького, освободивший живопись от изобразительного искусства кубизма, продвигал традицию изнутри.

Отвергнув ожидание отца, что он будет заводским рабочим, Горький в 1922 году поступил в Бостонскую новую школу дизайна и занялся изучением искусства, частично в школах, но в основном в музеях. Он был безумно горд. Когда учитель осудил его работу, он уничтожил холст, над которым работал, и навсегда ушел из класса.Он брался за черную работу и какое-то время зарабатывал деньги на сцене водевиля, рисуя мелом изображения американских президентов, по одному в минуту, на доске. Позже он рассказывал, как плыл в реку Чарльз, чтобы утопиться, и внезапно подумал: «А как насчет живописи?», Когда его отбросило обратно на берег В 1925 году он переехал в Нью-Йорк, где стал харизматичным учителем (одним из его учеников был Марк Ротко) и блестящим представителем. В 1929 году он переехал в помещение на Юнион-сквер, 36, которое арендовал на всю оставшуюся жизнь.Эррера пишет, что Горький выходил на площадь в «длинном черном пальто, красном шарфе и либо пролетарской шерстяной вязаной шапке, либо, в те дни, когда он хотел выглядеть зажиточным или бандитским, в черной фетровой шляпе, наклоненной вперед над его головой. глаза.» Он часто посещал музеи. Его любимыми старыми мастерами были Уччелло и Энгр, оба радикальные инженеры стиля. Однажды в «Митрополите» женщина, отреагировавшая на его длинные волосы и бороду, пошутила: «Ты Иисус Христос?» Он ответил: «Нет, мадам. Я Аршил Горки.Он остановился на этом имени в Бостоне, поигравшись с Арчи Ганном и Арчи Кольтом, псевдонимами, навеянными тихими вестернами.

Самоучка Горького и его агрессивные принципы, какими бы досадными они ни были, имели вес в маленьком мире современных художников Нью-Йорка. По словам де Кунинга, Горький был одним из «трех мушкетеров» сцены, наряду со Стюартом Дэвисом и темным русским аристократом Джоном Грэмом. Это были художники, о которых почти все говорили и к которым обращались, хотя продажи и выставки были редкостью.Как и многие борющиеся художники тридцатых годов, Горький записался в Управление прогресса завода. Фотография в книге Эрреры показывает, как он уверенно объясняет свое искусство угрюмо скептически настроенному Фьорелло Ла Гуардиа. Он выиграл комиссию для аэропорта Ньюарка, и его десять панелей с грандиозными кубистическими фресками на темы авиации были установлены там в 1937 году, что вызвало бурю общественной полемики. (Все, кроме двух панелей, были утеряны.) Он был сталинистом до конца — «Сталин был для него неприкосновенным отцом», — сказал Мугоуш Эррере, — в эксцентричных представлениях, которые считались его политикой, но он презирал социализм и социализм. Реализм, который он с удовольствием называл «плохим искусством для бедных».У Горького был и жил восторженный, княжеский образ художника. Каким бы бедным он ни был, он всегда каким-то образом умудрялся выкладывать больше и более дорогих предметов искусства, чем любой из его сверстников, и не упускать возможности выставлять напоказ это.

Горький «сторонился девушек», — сказал друг. «Но девушки не уклонялись от него». Он идеализировал и неловко общался с женщинами, которых он причудливо называл «небесными младенцами». Он опасался секса. Одна бывшая подруга сказала Эррере: «Вы думали, что в глубине его разума, даже во время полового акта, он думал:« О, боже мой, вся моя сила уходит! Я должна приберечь это для рисования! »» Когда между ними возникли проблемы, та же женщина сказала: «Единственный способ, которым он мог справиться со мной, — это впасть в истерику, ударить меня и пригрозить самоубийством.У него было несколько таких неудачных романов и недолгий брак с моделью и фигуристкой по имени Марни Джордж. Затем, в феврале 1941 года, он встретил прекрасную, блестящую девятнадцатилетнюю Агнес Магрудер. Она была предприимчивой дочерью капитана ВМФ — она ​​работала секретарем в китайской коммунистической организации — и ее скромное социальное положение щекотало тщеславие Горького. Расстроенные матчем, Магрудеры оказали скудную поддержку, но растущая семья Горьких проводила лето в своем загородном доме в Вирджинии, где Горький, работая на открытом воздухе, сделал несколько серий удивительных рисунков не столько изнутри природы: ботанические и трепетные формы насекомых с зудящей жизненной силой при участии в августовском официальном заказе.Мугуш был самоотверженным. «Дорогой Иисус, Шутящий, как это будет прекрасно, когда у него будет действительно собственная студия», — написала она своему доверенному лицу, коллекционеру и художнику Жанне Рейналь. Она ставила Горького на первое место до тех пор, пока ее рассудок мог выдержать это.

В годы войны в Нью-Йорк прибыли очаровательные европейские беженцы, и работы Горького произвели сильное впечатление на многих художников, включая Жоана Миро и Фернана Леже. С ним подружился и оказал на него роковое влияние чилийский вундеркинд Роберто Матта Эчауррен.Неглубокий, но ослепительный, Матта обнаружил новые эффекты несвязанности линии и формы в картинах с сексуально ненасытными, угрожающими мотивами. Он был тостом из мира искусства на окраинах, где «импортированные сюрреалисты», по презрительной фразе Клемента Гринберга, сформировали роскошный авангард, далекий от авангарда американских художников-лохмотьев. Ведущими галереями были «Пьер Матисс», «Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм и «Жюльен Леви», которая в 1945 году дала Горькому его первую крупную персональную выставку.Жители города обнялись с Горьким, чей колоритный характер и красивая жена, не меньше, чем его гений, сделали его главной местной достопримечательностью. Андре Бретон стал близким другом и промоутером, назвав его «единственным художником в Америке» и помог ему назвать свои работы. (Многие названия Горького — жемчужины лаконичного лиризма: «Печень — петушиный гребешок», «Вода цветочной мельницы», «Дневник соблазнителя», «Год молочая».) Чопорный Горький был чудаком в жизни. Эта коварная, веселая, свободолюбивая компания и его связь с ней оттолкнули его от конкурентов в центре города, включая де Кунинга, который, тем не менее, преданно защищал его.У Горького уже были разногласия с чванливым Поллоком, который насмехался над его нежно причесанной работой, считая ее эпицентром. Защитник Поллока, Гринберг, набросился на Горького в обзоре The Nation , вызвав подозрение, что ему «не хватало независимости и мужественности характера». Это оскорбление привело Горького в бешенство. Его дух был осажден между цинизмом в центре города и мужским мужеством в центре города.

Матта — злодей в пугающей кульминации биографии Эрреры, хотя ее сила сочувствия настолько велика, что читатель не может его возненавидеть.Жанна Рейналь написала Мугуу о «маленьких двухпенсовых человечках, подобных Матте», которые бросили одну жену, когда она родила близнецов, и изменили второй (которая изменяла ему с Пьером Матиссом). Матта был любвеобильным многозадачником. Он преследовал Мугуша. Забавная, но пренебрежительная, она увидела в нем «избалованного мальчика, который хочет выдать себя за де Сада». Затем, начиная с 1946 года, Горького обрушился каскад бед, когда его мастерская в имении богатого архитектора Шерман, где Горькие начали жить годом ранее, сгорела вместе с большей частью работ художника.Позже в том же году ему сделали операцию по поводу рака прямой кишки, из-за которой ему пришлось использовать мешок для колостомы. Он впадал в тяжелую, а иногда и жестокую депрессию, за исключением периодов вдохновенной работы. 17 июня 1948 года несчастный Мугуш завязал роман с Маттой, чья нескромность быстро сделала это общеизвестным. «Это было, наверное, худшее, что я когда-либо делал, — сказал Мугоуш Эррере, — но я сделал это». В автокатастрофе 26 июня Горькому сломали шею, а его живописную руку временно парализовало. Извиваясь в тисках, он злился на медсестер, которые убеждали его быть храбрым: «Какого черта я должен быть храбрым? Я всю жизнь заставлял себя дрожать, как лист, при любом происшествии, а теперь вы хотите, чтобы я был подобен неочищенному луку.У меня больше нет шкур ». Вернувшись в Шерман, на нем был большой бандаж, и он сильно пил. Он договорился о встрече с Маттой в Центральном парке и жалко попытался избить молодого человека. Он пытался сдержать свой гнев с помощью Мугуча, но однажды ночью он напился и впал в ярость. Он столкнул ее с лестничного пролета, а затем попытался успокоить своих дочерей, сказав им: «Мои маленькие дорогие, вы должны понимать, что я художник, а художники иногда должны вести себя немного сумасшедшими. Вот почему я сейчас такой. Вы понимаете?» На следующий день, 16 июля, Мугуш бежал с девушками в Вирджинию.Через пять дней Горький умер.

Самоубийство Горького было шоком и, возможно, действенным стимулом для художников Нью-Йорка, революционные стили которых обретали окончательную форму. Сам Горький не был революционером, но многим было ясно, что его рукопашная борьба с Пикассо их всех оправдала. В 1949 году де Кунинг написал письмо редактору Art News , протестуя против обзора, в котором он цитировался как влияющий на Горького. Он сказал: «Когда примерно пятнадцать лет назад я впервые вошел в студию Аршила, атмосфера была настолько прекрасной, что у меня закружилась голова, а когда я пришел в себя, я был достаточно умным, чтобы сразу уловить намек.Если бухгалтеры считают необходимым постоянно следить за тем, откуда берутся вещи и люди, что ж, тогда я приехал с Юнион-сквер, 36 ». В другом восхвалении де Кунинг поразительно использовал будущее время: «Я говорю вам одно: некоторые из его картин будут намного лучше, чем некоторые из картин Пикассо, Матисса, Эль Греко». Подразумевается, что качество не присуще произведениям искусства, а что-то, что с ними происходит.

Эррера скромно не дает твердой оценки позиции Горького среди современных мастеров, но ее книга помогает ему расчистить путь.Ее обстоятельная оценка художника и его времени противоречит стандартным искажениям абстрактного экспрессионизма: гринбергскому модернизму, который оценивает художников по их ролям в продвижении вперед к абстракции цветового поля; мужской триумфализм, с тем, что Гарольд Розенберг называл художников-боевиков ковбойскими конкистадорами; и антиамериканская критика движения как идеологической конструкции холодной войны. Горький, не говоря уже о том, чтобы у него был фирменный стиль, не поддерживает эти истории.Таким образом, его постоянная безвестность, которую преодолевают по одному человеку, подходя к его картинам и глядя на них. Сделав это сам, я считаю, что «лучше» — по словам де Кунинга — соответствует опыту. Для сравнения может показаться, что даже Пикассо и, конечно, Поллок жертвуют слишком много поэзии на алтарь величия. Трудно использовать за или против какой-либо идеи, Горького невозможно использовать. ♦

Аршил Горки — горечь, блеск и мощная кисть

У художника была короткая и трагическая жизнь, но его талант неоспорим, как и его влияние на поколение великих американских художников.Накануне своей первой венецианской ретроспективы Клэр Рратхолл рассматривает свое наследие

Во время самоубийства в сарае в Коннектикуте в 1948 году американский художник армянского происхождения Аршил Горки имел, как писал критик Уильям Фивер, «не меньше всех шансов быть отмеченным как величайший из ныне живущих художников» в США.

Впоследствии названный отцом абстрактного экспрессионизма, а также последним сюрреалистом, Горький обучал Марка Ротко в Бостоне, и те, кто признал его влияние, варьировались от Виллема де Кунинга и Хелен Франкенталер до Сая Твомбли и Джека Уиттена.

И все же, хотя Пегги Гуггенхайм приобрела его картину в 1944 году, которая висит в ее коллекции в Венеции, Горький никогда — до этого лета — не проводил ретроспективу в Италии. Обзор включает 80 картин и работ на бумаге, взятых из частных коллекций и музеев по всему миру, и охватывает его короткую трагическую жизнь, начиная с его ранних фигуративных работ.

Ранняя жизнь, влияния и ранние работы

Горький был чем-то вроде сороки, когда дело доходило до синтеза влияний: «Мне нравятся Уччелло, Грюневальд, Энгр; рисунки и эскизы к картинам Сёра », — писал он.«А что насчет папы Сезанна? А Пабло Пикассо? »Конечно, нетрудно заметить их влияние на его ранние натюрморты, а также влияние Миро, Кандинского и его друга, чилийского сюрреалиста Роберто Матта на его более поздние абстракции.

Но первой большой работой Горького был впечатляющий автопортрет Художник и его мать (около 1926–1936 гг.), Который сейчас находится в Музее американского искусства Уитни. Он был основан на фотографии, сделанной в 1912 году, когда ему было около восьми лет. (Хронология его ранней жизни остается неопределенной, но считается, что он родился около 1904 года.)

Аршил Горки, Художник и его мать , около 1926-1936 гг.Масло на холсте. Общий: 60 x 50 1/4 дюйма. (152,4 х 127,6 см). Подарок Жюльена Леви Маро и Наташе Горьким в память об отце. Инв. N: 50,17. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Фото: Музей американского искусства Уитни / Лицензия Scala

Через три года после того, как они усидели за это, геноцид армян вынудил его семью покинуть свой дом на берегу озера Ван на территории тогдашней Османской Турции.«Меня забрали из моей маленькой деревни, — написал он в анкете, разосланной Нью-Йоркским музеем современного искусства в 1945 году. — Но все мои жизненно важные воспоминания относятся к этим первым годам. Это были дни, когда я почувствовал запах хлеба, я впервые увидел свой красный мак, луну … С тех пор эти воспоминания стали иконографией, формами, даже цветами: жернов, красная земля, желтое пшеничное поле, абрикосы ».

Они пешком добрались до Еревана в Армении. В 1919 году, еще мальчиком, он прижимал к себе свою мать, которая умерла у него на руках от голода.

Америка и новое изобретение

К концу 1920 года, однако, Горький и его младшая сестра Вартуш перебрались в США, куда их отчужденный отец эмигрировал в 1908 году. Здесь он изменил свое имя с Восданиг Адоян на Аршил Горки, взяв фамилию, означающую « горький »по-русски, в честь советского писателя Максима Горького, и приступил к переосмыслению своего прошлого и построению будущего как художника.

К 1930 году он стал достаточно авторитетным, чтобы участвовать в групповой выставке в МоМА, и переехал в просторную студию на Юнион-сквер, 36 в Нью-Йорке.Год спустя Эбби Олдрич Рокфеллер купила одну из его картин.

Аршил Горки, Nighttime, Enigma and Nostalgia , около 1931–1932 гг.Перо, тушь на доске. Размеры: 26 1⁄8 x 34 1⁄8 дюйма (66,2 x 86,7 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Подарок мистеру и миссис Эдвин А. Бергман к 50-летию

И все же он не нашел ни настоящего успеха, ни удовлетворения.«Даже если я вижу много друзей, даже если я среди тысяч людей, я всегда чувствую себя одиноким», — писал он своей сестре, оплакивая их «судьбу» и «великую горечь», наполнявшую его сердце. И только в первые годы его брака с Агнес Магрудер, с которой он познакомился на вечеринке, устроенной де Кунингом в 1941 году и названной «Мугуш» (приближенное к слову «могучий» по-русски), он начал процветать. как художник.

Купил Дэвид Рокфеллер в 1997 году: Аршил Горки (1904-1948), Добрый день, миссисЛинкольн , 1944. Холст, масло. 30⅛ x 38 дюймов (76,5 x 96,5 см). Продано 13 ноября 2018 года за 14 037 500 долларов на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Два года спустя, когда Агнес родила их первую дочь Маро, они провели лето на ферме ее родителей в Вирджинии.Вдохновленный пейзажем, Горький сделал более 100 рисунков и вступил в свой самый творческий период.

Протоабстрактные экспрессионистские картины Горького

«В лесах есть большие озера и ручьи с прозрачной проточной водой, бегущей по камням и скалам», — писал он. «А рядом с ручьями — огромные кипарисы, неподвижные, как часовые, склонившие головы в облаке. Кажется, что они прижимаются к синему небу, чтобы не дать ярко-синему небу однажды упасть.’

Аршил Горки, Пейзаж-Стол , 1945.Масло на холсте. Размеры: 92 x 121 см (36 1⁄4 x 47 5⁄8 дюйма). Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства / Центр промышленного развития, Париж. Куплен в 1971 г., AM 1971-151

Во множестве изгибов, линий и форм, а также в пульсирующих цветах протоабстрактных экспрессионистских картин, которые он написал в Вирджинии, а затем и в Коннектикуте, чувствуется волнующая свобода и жизненная сила.Хотя они напоминают пейзажи, их названия намекают на элемент автобиографии: One Year the Milkweed (1944), Как вышитый фартук моей матери разворачивается в моей жизни (1944) и Child’s Companions (1945) ), который был продан на Christie’s в 2014 году за 8,9 миллиона долларов.

«Горький видел вещи иначе, чем другие люди», — заметила Агнес. «Для него облака и деревья были полны угрожающих сил … Природа была для него живой. Он смотрел на промежутки между предметами не меньше, чем на сам предмет.’

Катастрофа, самоубийство и наследие

Этот период относительного затишья продлился недолго, и последние годы его жизни были чередой катастроф. В январе 1946 года его мастерская сгорела дотла, уничтожив более 20 картин. Как выразилась Агнес: «Все было потеряно». Через месяц ему поставили диагноз «рак прямой кишки», и ему сделали колостомию, что привело к периодам длительной депрессии и эпизодическому насилию.

Аршил Горки (1904-1948), Темно-зеленая картина , около 1948 года.Масло на холсте. Размеры: 111,1 x 141 см (43 3/4 x 55 1/2 дюйма). Художественный музей Филадельфии. Дар (обмен) г-на и г-жи Родольфов Мейер де Шауенсее и Р. Стерджиса и Марион Б. Ф. Ингерсолл, 1995, 1995-54-1

А затем, в июне 1948 года, он обнаружил, что у Агнес был короткий роман с Роберто Маттой, менее чем через две недели, после чего он сломал себе шею в автокатастрофе, временно потеряв способность рисовать руку.

Он начал сильно пить, и после ссоры с Агнес, во время которой она упала или столкнулась с лестницей, она ушла с детьми в дом своих родителей. Через пять дней он повесился. Его предсмертная записка, нацарапанная мелом на ящике, гласила: «Прощай, любимые».

The New York Times , предполагая, что он был родственником русского писателя, выдумка, которую художник ранее стремился поощрять (так же, как он иногда утверждал, что его учил Кандинский), озаглавил свое сообщение о его смерти: « Двоюродный брат Горького кончает жизнь ».

Художественная пресса была недоброй. ARTnews устроил свое финальное шоу. Но у него были сторонники, в частности, де Кунинг, который направил в журнал письмо с жалобой, признав влияние Горького на его собственное развитие как художника. «Когда около 15 лет назад я впервые вошел в студию Аршила, — писал он, — атмосфера была такой прекрасной, что у меня закружилась голова, а когда я пришел в себя, я был достаточно ярким, чтобы сразу уловить намек. ‘

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписаться

И хотя их брак был недолгим, Агнес, которая умерла в 2013 году в возрасте 92 лет, тоже многое сделала, чтобы защитить его, как при его жизни, так и посмертно.Как она рассказывает их внучке, режиссеру Козиме Спендер, в ее убедительном и откровенно честном биографическом фильме 2011 года « Без Горького, » (доступен на Netflix): «Он был таким гордым, высоким и красивым. И у него была отличная кисть. Я был немедленно поражен ».

Аршил Горки: 1904–1948 находится в Ка ‘Пезаро, Венеция, 8 мая — 22 сентября

Аршил Горки: Художник Земли

Форма плуга — ностальгическая отсылка к детской любви Горького к старомодным плугам, запряженным лошадьми, которые, как он скорбно сказал, сделали тракторами устаревшими.[20] Сочетание плуга и маточной трубы может также символизировать его надежду на собственное физическое обновление. Его также можно рассматривать как животворящую метафору связи между человечеством и Землей и гимн воспроизводству всех живых организмов, которые в этом отношении связаны или аналогичны. В «Плуге и песне» есть эротический аспект — плуг как фаллический, маточная труба как вагинальный. Сексуальность присутствует в живописи Горького в целом, но имеет тенденцию сублимироваться и завуалироваться. В отличие от картин «Плуг и песня», серия «Агония» наиболее трогательно выражает пафос Горького.Доминирующими цветами версии в коллекции Музея современного искусства (MoMA) являются огненно-красные и тлеющие красновато-коричневые. Это напоминает его название. Как будто созданная задумчивой атмосферой, по поверхности шагает гротескная гибридная фигура, за которой следуют более мелкие биоморфы. Они выполнены черными линиями, ряд которых растянут настолько тонко, что сам по себе рисунок вызывает страдание. Деятельность этих субъектов неоднозначна, но порождаемое ими трагическое настроение невыносимо сказывается.«Обручение I и II» — одна из самых детализированных и «законченных» картин Горького. Их центральный образ — всадник верхом на лошади. Но его непостижимость такова, что биографы, историки и друзья Горького предлагают противоречивые интерпретации того, что означает изображение. По словам Уильяма Зейтца, Горького вдохновляли геральдические фигуры и лошади в боевой или парадной одежде. [21] В ранней биографии Горького его ученица и подруга Этель Швабахер писала, что его изображение было основано на всаднике из «Битвы при Сан-Романо» Уччелло (1438–40), которую когда-то набросал Горький.[22] В недавней биографии Хайден Эррера утверждал, что «Обручения» были вдохновлены средневековыми браками, комментируя, что «фигура слева [является] конной невестой в венке или короне и, вслед за ней справа, мужчина в шлеме ». Эррера также предполагает, что картина может быть основана на« воспоминаниях о традиционных армянских свадьбах, на которых жених ехал за своей невестой в процессии под музыку барабана и рожка »[23]. Разнообразие интерпретаций — признак поэтической мощи гибридных образов Горького.

В серии поздних картин, в том числе «Анте-Медуза» (1947), кропотливая каллиграфия более ранних версий заменена линиями, нарисованными кистью. Живописный рисунок свободнее и абстрактнее. Он встроен в слабо окрашенные цветовые поля. Почему Горький исключил из этих полотен четко выраженные гибриды? Мы можем только предполагать. Я предполагаю, что подробные мотивы картин, таких как «Обручения», стали слишком привычными из-за повторения, и что Горький хотел поставить перед собой новые задачи.Один из них заключался в том, чтобы исследовать выражение с помощью абстрактных мазков и цвета и, возможно, сделать живописный рисунок и цвет поля более совместимыми. Скорее всего, Горькому хотелось большей прямоты и непосредственности. В «Анте-Медузе» он склоняется к абстрактному экспрессионизму, который, кажется, указывает на новое направление в творчестве Горького.

Действительно, «Анте-Медуза» и связанные с ней изображения задают новые вопросы о положении Горького в авангарде 1940-х годов. Ведущие историки считали его либо последним великим мастером европейского сюрреализма, либо великим предшественником американского абстрактного экспрессионизма, либо даже одним из его новаторов.Эти «или-или» вызвали непрекращающийся спор, который спустя шесть десятилетий после смерти Горького все еще остается неурегулированным.

Андре Бретон, друг и защитник Горького, утверждал, что он принадлежит к сюрреализму. Он пригласил Горького в кружок эмигрантов-сюрреалистов (один из немногих впущенных американцев). Начиная с 1945 года, Горький ежегодно выставлялся в Галерее Джулиана Леви, крупнейшей выставке сюрреалистов, и был включен в важные сюрреалистические выставки.

Бретон сказала, что Горький «из всех художников-сюрреалистов единственный, кто поддерживает прямой контакт с природой — садится рисовать перед ней.[24] Бретон совершенно справедливо отличал Горького от других участников движения, потому что его биоморфные «гибриды», хотя и были причудливыми, были результатом встреч с визуальной реальностью. В 1942 году Бретон призывал своих учеников в Нью-Йорке исследовать мифы и идею о том, что человечество окружено невидимыми существами, темами, более соответствующими сюрреалистическому менталитету. В этом контексте картина Горького была неуместна.

Между бретонской концепцией сюрреализма и живописью Горького есть фундаментальные различия.Бретон определил сюрреализм как «чистый психический автоматизм, с помощью которого он предназначен для выражения […] реального функционирования мысли […] при отсутствии всякого контроля со стороны разума и вне всяких эстетических или моральных забот» [25]. Сам термин «психический автоматизм» естественным образом напоминает психоаналитическую практику свободных ассоциаций. Неудивительно, что критики и историки использовали сюрреалистическую риторику, особенно склонность к психологическому анализу, для интерпретации картин Горького.Жюльен Леви, например, писал, что Горький открыл «новое пространство, психологическое пространство». [26] Уильям Зейтц утверждал, что рисунки Горького ботанических и биологических организмов были сформированы «его собственным психическим давлением и процессами» [27]. По словам Майкла Тейлора, его образы «возникли из подсознательных фантазий и мечтаний Горького» [28]. Горький читал Фрейда, но в своих высказываниях он говорил о природе, то есть о внешнем мире, и о своих реакциях на нее. [29] Действительно, его гораздо больше интересовала природа, чем его бессознательное.Когда Горький описывал свою работу, он говорил о вещах в своей жизни, которые его волновали. «Мне нравится тепло, нежность, съедобность, сочность […] Мне нравятся пшеничные поля, плуг, абрикосы, форма абрикосов, эти кокетки солнца. И прежде всего хлеб ». [30]

Наиболее важно то, что метод работы Горького не соответствовал бретонской концепции автоматизма. Бретон не понимал, что, работая в сериале, Горький не был автоматом. Более того, Бретон проигнорировал или, что более вероятно, неправильно понял причину, по которой художник работал таким образом, а именно то, что это способствовало его усилиям по достижению мастерства.Таким образом, Горький смог продолжить «классические» традиции европейского искусства. Это было его стремлением с самого начала своей карьеры в мире искусства Нью-Йорка 1930-х годов.

Стремление Горького к художественному качеству было противоположностью главной цели Бретона, которая заключалась в революционных изменениях в психологии человечества и общества. Бретон считал, что искусство может быть полезным в этом деле, но что это «прискорбный прием». [31] Сюрреалисты часто называли художников, которые ценили виртуозность и искали в истории искусства образцы живописной способности, как «продюсеров» или «людей с умом». профессия.Бретон назвал Матисса «старым львом, обескураженным и обескураживающим». [32] Бретон утверждал, что автоматизм выходит за рамки эстетики. Как резюмировал сюрреалист-критик Николас Калас: «Что стоит сказать, что стоит сказать ради искусства? Ответ сюрреалистов: НИЧЕГО. »[33]

Массон, очевидно имея в виду Бретона, утверждал, что «духовные руководители сюрреалистической живописи» были литераторами, «очень либеральными в вопросах [художественной] структуры.[34] Сам Матта осознавал разницу во взглядах между собой и Горьким. Матта предположил, что Горький и другие его американские друзья-художники «очень профессиональны. Они знали намного […] даже больше, чем мы, сюрреалисты, знали об истории искусства. Их студии были покрыты репродукциями картин, наклеенных на стены, в то время как в нашем случае упоминаний об этих вещах было не так много »[35]

.

В книге «Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма», опубликованной в 1970 году, я считал Горького абстрактным сюрреалистом.Я имел в виду каллиграфические гибридные биоморфы из «Плуга и песни», «Обручения» и «Агонии» и их отсылки к сексу. Тогда я пришел к выводу, что Горький «не развивал известные идеи до такой степени, чтобы они казались радикальными и новыми». [36] Но, на мой взгляд, сегодня ни мифические картины Поллока того времени, ни вдохновленные Горьким импровизации 1946 года де Кунинга — 47. Они тоже были переходными.

Однако остается вопрос: каково отношение творчества Горького к «зрелой» абстрактной экспрессионистской живописи, которая, как можно предположить, началась примерно в 1947 году, в год «прорывов» де Кунинга, Поллока, Клиффорда Стилла и Ганса. Хофманна, за которым вскоре последуют Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Эстабан Висенте, Франц Клайн, Филип Густон и другие? Мне кажется, что живописная и абстрактная «Анте-Медуза», в которой были исключены каллиграфические гибриды, больше относится, скажем, к жестам или живописным картинам Хофманна или Густона (1950-х и 1960-х годов), с одной стороны, и с другой — цветные поля Клиффорда Стилла, чем у любого сюрреалиста.

Если Горький рассматривается в рамках американского абстрактного экспрессионизма, где он бы поместился? Для начала важно понять, что абстрактный экспрессионизм не является единым движением. С одной стороны, это художники, которые стремились продолжить «классические» традиции европейского искусства (де Кунинг, Хофманн, Густон), а с другой — те, кто отверг эту историю и создал то, что Клемент Гринберг назвал модернистским американским типом. живопись (Стилл, Ньюман, Поллок). [37] Я считаю, что если бы Горький дожил до 1948 года, чтобы стать «зрелым» абстрактным экспрессионистом, он встал бы на сторону «классиков», признавая свои корни в европейском искусстве и желая расширить его традиции в новых направлениях.В этом смысле он был бы более европейским, чем европейские сюрреалисты. Но Горький был американским художником хотя бы потому, что он был американцем. Конечно, мы никогда не узнаем, как развивалась живопись Горького, но можно было ожидать, что художник с его талантом, умом и духом продолжал бы нас удивлять.

В конце концов, пора положить конец спорам об отношении Горького к сюрреализму и абстрактному экспрессионизму. Горький есть Горький. В 1940-х годах он синтезировал разнообразные стили, был новаторским и традиционным — и создал необычайную коллекцию работ.

Это эссе было разрешено к публикации в Rail автором и Галереей Гагосяна.

СНОСКИ

[1] Роберто Матта Эчауррен, «Разговор с Маро Горьким», 29 мая 1997 г., в доме Маро Горького в Париже, Мэтью Спендер, Аршил Горки, «Козы на крыше: жизнь в письмах и документах» (Лондон: Ridinghouse, 2009). ), п. 197.
[2] Гарольд Розенберг, Аршил Горки: Человек, время, идея (Нью-Йорк: Horizon Press, 1962), с.25.
[3] Мейер Шапиро, «Введение», Аршил Горки Этель К. Швабахер (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1957), с. 11.
[4] Розенберг, Аршил Горки, с. 66.
[5] Schapiro, Introduction, p. 11.
[6] Там же.
[7] Рубен Накиан, «Мой соотечественник», Аршил Горки: рисунки к картинам (Остин: Художественный музей Техасского университета, 1975), стр. 94.
[8] Роберт Голдуотер, «Гений моджиков», «Субботний обзор», 19 мая 1962 г., стр. 38.
[9] Джон Д. Грэм, Система и диалектика искусства (Нью-Йорк: Delphic Studios, 1937), с.94.
[10] Ким С. Терио в книге «Переосмысление Аршила Горки» (Университетский парк, Пенсильвания: издательство Пенсильванского государственного университета, 2009 г., стр. 96) посвящает американским абстрактным художникам лишь часть абзаца. Группа не упоминается. в книге Майкла Р. Тейлора, ред., Аршил Горки Ретроспектива (Филадельпия: Филадельфийский музей искусств, 2009). Мондриан не появляется в эссе Тейлора «Переосмысление Аршила Горки» и «Горки и сюрреализм». Хайден Эррера в Аршил Горки. Его жизнь и творчество (Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 2003), стр.260-263, действительно имеет дело с американскими художниками-абстракционистами.
[11] Виллем де Кунинг, «Отчаянный взгляд», доклад, сделанный на предметах Школы художников, 18 февраля 1949 г. Впервые опубликовано в Thomas B. Hess, Willem de Kooning (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1969). ), п. 15.
[12] Элис Мейсон, «О пластической значимости», American Abstract Artists (Нью-Йорк, 1938), сек. 6, н.п.
[13] Schapiro, Introduction, p. 12.
[14] Джеймс Джонсон Суини, «Пять американских художников», Harper’s Bazaar, апрель 1944 г., стр.12 — 24.
[15] Матта Эчауррен, Разговор с Маро, с. 197.
[16] Андре Бретон, «Глаз-источник: Аршил Горки» (Нью-Йорк: Julien Levy Gallery, 1945), n.p.
[17] Там же. Гибридные образы Горького появляются в его сериалах «Ночь», «Загадка» и «Ностальгия» уже в 1931–1934 годах.
[18] Джим М. Джордан и Роберт Голдуотер, Картины Аршила Горки: Критический каталог (Нью-Йорк и Лондон: New York University Press, 1982), с. 65.
[19] 17 июня 1948 года у жены Горького Агнес был роман с Маттой.26 июня Горький попал в автомобильную аварию, в результате которой у него была сломана шея, а рисовальная рука парализована. 15 июля Агнес покинула Горький. 21 июля Горький покончил жизнь самоубийством.
[20] Когда он писал «Плуг и песню», Горький сделал для своей дочери Маро небольшую деревянную копию армянского плуга.
[21] Уильям К. Зейтц, Аршил Горки: Картины, рисунки, исследования (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1962), с. 43.
[22] Schwabacher, Gorky, p. 131.
[23] Эррера, Аршил Горки: Его жизнь и работа, с.573.
[24] Бретон, «Источник глаза: Аршил Горки», н.п.
[25] Андре Бретон, «Что такое сюрреализм?» Дэвид Гаскойн, пер. (Лондон: Faber & Faber, 1936), стр. 59.
[26] Жюльен Леви, Предисловие, в Зейтце, Аршил Горки, с. 10.
[27] Зейтц, Горький, с. 29.
[28] Майкл Р. Тейлор, «Горки и сюрреализм», Аршил Горки: ретроспектива (Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 2009), с. 110.
[29] Эррера в Аршил Горки упоминает Фрейда только один раз в тексте. На стр. 485, Мугуш Горький в письме Жанне Рейнал писал о ее муже, что «он читал Фрейда.Мэтью Спендер в книге From a High Place: Arshile Gorky (New York: Alfred A. Knopf, 1991, p. 326, в одной из двух негативных ссылок на Фрейда) цитирует Жанну Рейнал: … был одним из любимых декораций Горького. »
[30] Аршил Горки, заявление, июнь 1942 г., Коллекции архивов, Музей современного искусства
[31] Уильям Рубин,« К критическим рамкам », Artforum, vol. V, № 1 сентября 1966 г., стр. 36.
[32] Уильям Рубин, «Аршил Горки: сюрреализм и новая американская живопись», Art International, февраль 1963 г., стр.Андре Бретон, Сюрреализм и живопись, пер. Саймон Уотсон Тейлор (Нью-Йорк: Icon Editions, Harper & Row, 1965), стр. 6.
[33] Николас Калас, «Сюрреализм возвращается», журнал Arts, май 1968 г., стр. 24.
[34] Андре Массон, «Живопись — это пари», Йельские французские исследования, № 31 (1964), с.