Шуберт в какой стране родился: 404, страница не найдена

Содержание

Франц Шуберт (Franz Schubert) | Belcanto.ru

Franz Schubert

Дата рождения

31.01.1797

Дата смерти

19.11.1828

Профессия

Страна

Австрия

Доверчивый, откровенный, неспособный на предательство, общительный, разговорчивый в радостном настроении — кто знал его другим?
Из воспоминаний друзей

Ф. Шуберт — первый великий композитор-романтик. Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях. Эмоциональная открытость романтического мироощущения, непосредственность выражения подняли на невиданную до тех пор высоту жанр песни: этот прежде второстепенный жанр у Шуберта стал основой художественного мира. В песенной мелодии композитор мог выразить целую гамму чувств. Его неиссякаемый мелодический дар позволял сочинять по нескольку песен в день (всего их более 600).

Песенные мелодии проникают и в инструментальную музыку, например песня «Скиталец» послужила материалом для одноименной фортепианной фантазии, а «Форель» — для квинтета и т. п.

Шуберт родился в семье школьного учителя. У мальчика очень рано обнаружились выдающиеся музыкальные способности и его отдали на обучение в конвикт (1808-13). Там он пел в хоре, изучал теорию музыки под руководством А. Сальери, играл в ученическом оркестре и дирижировал им.

В семье Шуберта (как и вообще в немецкой бюргерской среде) музыку любили, но допускали лишь как увлечение; профессия музыканта считалась недостаточно почетной. Начинающему композитору предстояло пойти по стопам отца. В течение нескольких лет (1814-18) школьная работа отвлекала Шуберта от творчества, и все же он сочиняет чрезвычайно много. Если в инструментальной музыке еще видна зависимость от стиля венских классиков (главным образом В. А. Моцарта), то в жанре песни композитор уже в 17 лет создает произведения, полностью выявившие его индивидуальность. Поэзия И. В. Гёте вдохновила Шуберта на создание таких шедевров, как «Гретхен за прялкой», «Лесной царь», песни из «Вильгельма Мейстера» и др. Много песен Шуберт написал и на слова другого классика немецкой литературы — Ф. Шиллера.

Желая полностью посвятить себя музыке, Шуберт оставляет работу в школе (это привело к разрыву отношений с отцом) и переселяется в Вену (1818). Остаются такие непостоянные источники существования, как частные уроки и издание сочинений. Не будучи пианистом-виртуозом, Шуберт не мог легко (подобно Ф. Шопену или Ф. Листу) завоевать себе имя в музыкальном мире и таким образом содействовать популярности своей музыки. Не способствовал этому и характер композитора, его полная погруженность в сочинение музыки, скромность и при этом высочайшая творческая принципиальность, не позволявшая идти ни на какие компромиссы. Зато он находил понимание и поддержку среди друзей. Вокруг Шуберта группируется кружок творческой молодежи, каждый из членов которого непременно должен был обладать каким-либо художественным талантом (Что он может? — таким вопросом встречали каждого новичка). Участники «шубертиад» становились первыми слушателями, а часто и соавторами (И. Майрхофер, И. Зенн, Ф. Грильпарцер) гениальных песен главы их кружка. Беседы и жаркие споры об искусстве, философии, политике чередовались с танцами, для которых Шуберт написал массу музыки, а часто просто ее импровизировал. Менуэты, экоссезы, полонезы, лендлеры, польки, галопы — таков круг танцевальных жанров, но над всем возвышаются вальсы — уже не просто танцы, а скорее лирические миниатюры. Психологизируя танец, превращая его в поэтическую картину настроения, Шуберт предвосхищает вальсы Ф. Шопена, М. Глинки, П. Чайковского, С. Прокофьева. Участник кружка, известный певец М. Фогль пропагандировал песни Шуберта на концертной эстраде и совместно с автором совершил поездку по городам Австрии.

Гений Шуберта вырос на почве давних музыкальных традиций Вены. Классическая школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), многонациональный фольклор, в котором на австро-немецкую основу накладывались влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, особое пристрастие венцев к танцу, домашнему музицированию — все это определяло облик творчества Шуберта.

Расцвет шубертовского творчества — 20-е гг. В это время создаются лучшие инструментальные произведения: лирико-драматическая «Неоконченная» симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету). Обе симфонии долгое время были неизвестны: до-мажорная была обнаружена Р. Шуманом в 1838 г., а «Неоконченная» — найдена только в 1865 г. Обе симфонии оказали влияние на композиторов второй половины XIX в., определив различные пути романтического симфонизма. Шуберт не слышал ни одной из своих симфоний в профессиональном исполнении.

Много трудностей и неудач было и с оперными постановками. Несмотря на это, Шуберт постоянно писал для театра (всего около 20 произведений) — оперы, зингшпили, музыку к спектаклю В. Чези «Розамунда». Он создает и духовные произведения (в т. ч. 2 мессы). Замечательную по глубине и силе воздействия музыку писал Шуберт в камерных жанрах (22 сонаты для фортепиано, 22 квартета, около 40 других ансамблей). Его экспромты (8) и музыкальные моменты (6) положили начало романтической фортепианной миниатюре. Новое возникает и в песенном творчестве. 2 вокальных цикла на стихи В. Мюллера — 2 этапа жизненного пути человека.

Первый из них — «Прекрасная мельничиха» (1823) — своего рода «роман в песнях», охваченный единой фабулой. Молодой человек, полный сил и надежд, отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий ручеек — все создает жизнерадостное настроение. Уверенность вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице. Любовь к дочери мельника, ее счастливые мгновения сменяются тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и утешение.

Второй цикл — «Зимний путь» (1827) — ряд скорбных воспоминаний одинокого скитальца о неразделенной любви, трагические раздумья, лишь изредка перемежающиеся светлыми грезами. В последней песне, «Шарманщик», создается образ бродячего музыканта, вечно и монотонно крутящего свою шарманку и нигде не находящего ни отзыва, ни исхода. Это — олицетворение пути самого Шуберта, уже тяжело больного, измученного постоянной нуждой, непосильной работой и равнодушием к своему творчеству. Сам композитор называл песни «Зимнего пути» «ужасными».

Венец вокального творчества — «Лебединая песня» — сборник песен на слова различных поэтов, в том числе Г. Гейне, оказавшегося близким «позднему» Шуберту, острее и болезненнее почувствовавшему «раскол мира». В то же время Шуберт никогда, даже в последние годы жизни, не замыкался в скорбных трагических настроениях («боль оттачивает мысль и закаляет чувства», — написал он в дневнике). Образно-эмоциональный диапазон шубертовской лирики поистине безграничен — она откликается на все, что волнует любого человека, при этом острота контрастов в ней постоянно возрастает (трагедийный монолог «Двойник» и рядом — знаменитая «Серенада»). Все больше и больше творческих импульсов Шуберт находит в музыке Бетховена, который, в свою очередь, познакомился с некоторыми произведениями своего младшего современника и очень высоко их оценил. Но скромность и застенчивость не позволили Шуберту лично познакомиться со своим кумиром (однажды он повернул назад у самых дверей бетховенского дома).

Успех первого (и единственного) авторского концерта, организованного за несколько месяцев до смерти, привлек наконец внимание музыкальной общественности. Его музыка, прежде всего песни, начинает быстро распространяться по всей Европе, находя кратчайший путь к сердцам слушателей. Она оказывает огромное влияние на композиторов-романтиков следующих поколений. Без открытий, сделанных Шубертом, невозможно представить Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Малера. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.

К. Зенкин

Творческая жизнь Шуберта исчисляется всего семнадцатью годами. Тем не менее перечислить все написанное им еще труднее, чем перечислить произведения Моцарта, творческий путь которого был более продолжительным. Так же, как Моцарт, Шуберт не обошел ни одной области музыкального искусства. Кое-что из его наследия (преимущественно оперные и духовные произведения) само время отодвинуло в сторону. Зато в песне или симфонии, в фортепианной миниатюре или камерном ансамбле нашли выражение лучшие стороны шубертовского гения, чудесная непосредственность и пылкость романтического воображения, лирическая теплота и искания мыслящего человека XIX века.

В этих сферах музыкального творчества новаторство Шуберта проявилось с наибольшей смелостью и размахом. Он родоначальник лирической инструментальной миниатюры, романтической симфонии — лирико-драматической и эпической. Шуберт вкорне изменяет образное содержание в крупных формах камерной музыки: в фортепианных сонатах, струнных квартетах. Наконец, истинное детище Шуберта — песня, создание которой просто неотделимо от самого его имени.

Музыка Шуберта формировалась на венской почве, оплодотворенной гением Гайдна, Моцарта, Глюка, Бетховена. Но Вена — это не только классика, представленная ее корифеями, но и насыщенная жизнь музыки быта. Музыкальная культура столицы многонациональной империи издавна подвергалась ощутимому воздействию ее разноплеменного и разноязычного населения. Скрещение и взаимопроникновение австрийского, венгерского, немецкого, славянского фольклора с веками неубывающим притоком итальянского мелоса приводили к образованию специфически венского музыкального колорита. Лирическая простота и легкость, доходчивость и изящество, веселый темперамент и динамика оживленной уличной жизни, беззлобный юмор и непринужденность танцевального движения наложили характерный отпечаток на бытовую музыку Вены.

Демократизмом австрийской народной музыки, музыки Вены овеяно творчество Гайдна и Моцарта, ее влияние испытывал и Бетховен, по Шуберт — дитя этой культуры. За приверженность к ней ему приходилось даже выслушивать упреки от друзей. Мелодии Шуберта «иногда звучат слишком по-отечественному, слишком по-австрийски, — пишет Бауэрнфельд, — напоминают народные песни, несколько низменный тон и некрасивый ритм которых не имеют достаточного основания для проникновения в поэтическую песню». На подобного рода критику Шуберт отвечал: «Что вы понимаете? Оно таково и таким должно быть!». И действительно, Шуберт говорит языком жанрово-бытовой музыки, мыслит ее образами; из них вырастают произведения высоких форм искусства самого разнохарактерного плана. В широком обобщении песенных лирических интонаций, вызревавших в музыкальном обиходе бюргерства, в демократической среде города и его предместий — народность шубертовского творчества. На песенно-танцевальной основе развертывается лирико-драматическая «Неоконченная» симфония. Претворение жанрового материала можно ощутить и в эпическом полотне «Большой» симфонии C-dur и в интимной лирической миниатюре или инструментальном ансамбле.

Стихия песенности пропитала все сферы его творчества. Песенная мелодия составляет тематическую основу шубертовских инструментальных сочинений. Например, в фортепианной фантазии на тему песни «Скиталец», в фортепианном квинтете «Форель», где мелодия одноименной песни служит темой для вариаций финала, в квартете d-moll, куда введена песня «Смерть и девушка». Но и в других произведениях, не связанных с темами определенных песен, — в сонатах, в симфониях — песенный склад тематизма определяет особенности структуры, приемы развития материала.

Естественно поэтому, что хотя уже начало композиторского пути Шуберта было отмечено необычайным размахом творческих замыслов, побуждавших к пробам во всех областях музыкального искусства, прежде всего он нашел себя в песне. Именно в ней, опережая все остальное, заблистали чудесной игрой грани его лирического дарования.

«Из числа музыки не для театра, не для церкви, не для концерта есть особенно замечательный отдел — романсы и песни для одного голоса с фортепиано. От простой, куплетной формы песни этот род развился до целых маленьких единичных сцен-монологов, допускающих всю страстность и глубину душевной драмы. Этот род музыки великолепно проявился в Германии, в гении Франца Шуберта», — писал А. Н. Серов.

Шуберт — «соловей и лебедь песенности» (Б. В. Асафьев). В песне — вся его творческая сущность. Именно шубертовская песня является своеобразной границей, отделяющей музыку романтизма от музыки классицизма. Наступившая с начала XIX века эра песни, романса — общеевропейское явление, которое «можно назвать по имени величайшего мастера городской демократической песни-романса Шуберта — шубертианством» (Б. В. Асафьев). Место песни в творчестве Шуберта равнозначно положению фуги у Баха или сонаты у Бетховена. По словам Б. В. Асафьева, Шуберт совершил в области песни то же, что Бетховен — в области симфонии. Бетховен обобщил героические идеи своей эпохи; Шуберт же был певцом «простых естественных помыслов и глубокой человечности». Через мир лирических чувств, отраженных в песне, он высказывает свое отношение к жизни, людям, окружающей действительности.

Лиризм составляет самую суть творческой натуры Шуберта. Диапазон лирической тематики в его творчестве исключительно широк. Тема любви со всем богатством ее поэтических оттенков, то радостных, то горестных, переплетается с пронизывающей все романтическое искусство темой скитальчества, странничества, одиночества, с темой природы. Природа в творчестве Шуберта — не просто фон, на котором развертывается некое повествование или происходят какие-либо события: она «очеловечивается», и излучение человеческих эмоций в зависимости от их характера окрашивает образы природы, придает им то или иное настроение и соответствующий колорит.

Шубертовская лирика претерпела некоторую эволюцию. С годами наивная юношеская доверчивость, идиллическое восприятие жизни и природы отступали перед потребностью зрелого художника отразить подлинные противоречия окружающего мира. Подобная эволюция вела к росту психологических черт в музыке Шуберта, к усилению драматизма и трагической выразительности.

Так возникли контрасты мрака и света, частые переходы от отчаяния к надежде, от тоски — к простодушному веселью, от образов напряженно-драматических — к светлым, созерцательным. Почти одновременно работал Шуберт над лирико-трагической «Неоконченной» симфонией и радостно-юными песнями «Прекрасной мельничихи». Еще разительнее соседство «ужасных песен» «Зимнего пути» с изящной непринужденностью последних фортепианных экспромтов.

Все же мотивы скорби и трагического отчаяния, сосредоточенные в последних песнях («Зимний путь», некоторые песни на слова Гейне), не могут затмить огромной силы жизнеутверждения, той высшей гармонии, которую несет в себе шубертовская музыка.

В. Галацкая

Шуберт и Бетховен. Шуберт — первый венский романтик

Шуберт был младшим современником Бетховена. На протяжении приблизительно пятнадцати лет оба они жили в Вене, создавая в одно и то же время свои значительнейшие произведения. «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» Шуберта — «ровесники» Седьмой и Восьмой симфоний Бетховена. Одновременно с Девятой симфонией и «Торжественной мессой» Бетховена Шуберт сочинил «Неоконченную симфонию» и песенный цикл «Прекрасная мельничиха».

Но уже одно это сопоставление позволяет заметить, что речь идет о произведениях разных музыкальных стилей. В отличие от Бетховена, Шуберт выдвинулся как художник не в годы революционных восстаний, а в то переломное время, когда на смену пришла эпоха общественно-политической реакции. Грандиозности и мощи бетховенской музыки, ее революционному пафосу и философской глубине Шуберт противопоставил лирические миниатюры, картинки демократического быта — домашние, интимные, во многом напоминающие записанную импровизацию или страничку поэтического дневника. Совпадающее по времени бетховенское и шубертовское творчество отличаются одно от другого так, как и должны были отличаться передовые идейные направления двух различных эпох — эпохи Французской революции и периода Венского конгресса. Бетховен завершил вековое развитие музыкального классицизма. Шуберт был первым венским композитором-романтиком.

Искусство Шуберта отчасти родственно Веберу. Романтизм обоих художников имеет общие истоки. «Волшебный стрелок» Вебера и песни Шуберта были в одинаковой мере порождением демократического подъема, охватившего Германию и Австрию в период национально-освободительных войн. Шуберт, как и Вебер, отразил наиболее характерные формы художественного мышления своего народа. Более того, он был ярчайшим представителем именно венской народно-национальной культуры этого периода. Его музыка в такой же мере дитя демократической Вены, как исполнявшиеся в кафе вальсы Ланнера и Штрауса-отца, как народно-сказочные пьесы и комедии Фердинанда Раймунда, как народные праздники в парке «Пратер». Искусство Шуберта не только воспевало поэзию народного быта, оно часто непосредственно там зарождалось. И именно в народно-бытовых жанрах проявился прежде всего гений венского романтика.

Вместе с тем всю пору своей творческой зрелости Шуберт провел в меттерниховской Вене. И это обстоятельство в огромной степени определило характер его искусства.

В Австрии национально-патриотический подъем никогда не имел столь действенного выражения, как в Германии или Италии, а реакция, утвердившаяся во всей Европе после Венского конгресса, приняла там особенно мрачный характер. Атмосфере умственного рабства и «сгущенной мгле предрассуждений» противостояли лучшие умы современности. Но в условиях деспотии открытая общественная деятельность была немыслима. Энергия народа была скована и не находила достойных форм выражения.

Жестокой действительности Шуберт мог противопоставить только богатство внутреннего мира «маленького человека». В его творчестве нет ни «Волшебного стрелка», ни «Вильгельма Телля», ни «Гальки» — то есть произведений, вошедших в историю как непосредственные участники общественно-патриотической борьбы. В годы, когда в России рождался «Иван Сусанин», в творчестве Шуберта звучала романтическая нота одиночества.

И тем не менее Шуберт выступает как продолжатель бетховенских демократических традиций в новой исторической обстановке. Раскрыв в музыке богатство сердечных, чувств во всем многообразии поэтических оттенков, Шуберт ответил на идейные запросы передовых людей своего поколения. Как лирик он достиг идейной глубины и художественной силы, достойных бетховенского искусства. Шубертом начинается лирико-романтическая эпоха в музыке.

Судьба шубертовского наследия

После смерти Шуберта началась интенсивная публикация его песен. Они проникали во все уголки культурного мира. Характерно, что и в России песни Шуберта получили широкое распространение в среде русской демократической интеллигенции еще задолго до того, как приезжие гастролеры, выступая с виртуозными инструментальными транскрипциями, сделали их модой дня. Имена первых ценителей Шуберта — самые блестящие в культуре России 30 — 40-х годов. Среди них А. И. Герцен, В. Г. Белинский, Н. В. Станкевич, А. В. Кольцов, В. Ф. Одоевский, М. Ю. Лермонтов и другие.

По странной случайности большинство инструментальных произведений Шуберта, созданных на заре романтизма, на широкой концертной эстраде зазвучало только со второй половины XIX века.

Десять лет спустя после смерти композитора одно из его инструментальных произведений (Девятая симфония, обнаруженная Шуманом) привлекло к нему как к симфонисту внимание мировой общественности. В начале 50-х годов был напечатан С-dur’ный квинтет, а позднее — октет. В декабре 1865 года была обнаружена и исполнена «Неоконченная симфония». А еще через два года в подвальных складах одного венского издательства поклонники Шуберта «откопали» почти все его остальные забытые рукописи (в их числе пять симфоний, «Розамунда» и другие оперы, несколько месс, камерных произведений, множество мелких фортепианных пьес и романсов). С этого момента шубертовское наследие стало неотъемлемой частью мировой художественной культуры.

В. Конен

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Произведения

Публикации

Главы из книг

Записи

Шуберт. Вокальное творчество (песни) (Vocal music)

Vocal music

Композитор

Жанр

Страна

Австрия

Песни Шуберт создавал на протяжении всей жизни. В его наследии насчитывается более шестисот сольных песен. Конечно, все они далеко не равноценны. Не раз Шуберт, бесконечно деликатный, писал музыку на мало вдохновлявшие его тексты, которые принадлежали собратьям по искусству или были рекомендованы друзьями и просто знакомыми. Это отнюдь не значит, что он относился небрежно к отбору стихотворных текстов. Шуберт необычайно чутко воспринимал красоту во всех ее проявлениях, будь то природа или искусство; о том, как воспламеняли его творческий дух образы настоящей высокой поэзии, существует немало свидетельств современников.

В поэтических текстах Шуберт искал отзвуки мыслей, чувств, переполнявших его самого. Особенно он обращал внимание на музыкальность стиха. Поэт Грильпарцер говорил, что стихи друга Шуберта Майрхофера, «всегда похожи на текст к музыке», а Вильгельм Мюллер, на чьи слова написаны шубертовские песенные циклы, сам предназначал свои стихи для пения.

В историю вокальной лирики Шуберт вошел с песнями Гёте, закончил свою короткую жизнь песнями на слова Гейне. Самое совершенное, что создал Шуберт в период ранней зрелости, вдохновлено поэзией Гёте. По словам Шпауна, обращенным к поэту, гётевским «прекрасным творениям он (Шуберт. — В. Г.) обязан не только возникновением большей части своих произведений, но в значительной степени и тем, что он стал певцом немецких песен».

Ведущее место в шубертовских песнях принадлежит вокальной мелодии. В ней отразилось новое романтическое отношение к синтезу поэзии и музыки, при котором они как бы меняются ролями: слово «поет», а мелодия «говорит». Шуберт, тонко соединяя интонации распевные, песенные с декламационными, речевыми (отзвуки оперных влияний), создает новый род выразительной вокальной мелодики, который становится главенствующим в музыке XIX века. Он получает дальнейшее развитие в вокальной лирике Шумана, затем Брамса, одновременно захватывает сферу инструментальной музыки, заново трансформируясь в творчестве Шопена. Шуберт в своих вокальных произведениях не стремится следовать за каждым словом, не ищет полного совпадения, адекватности слова и звука. Тем не менее его мелодии способны реагировать на разные повороты текста, оттеняя его нюансы.

Несмотря на «привилегии», которыми наделена вокальная партия, роль аккомпанемента чрезвычайно значительна. Фортепианную партию Шуберт трактует как могучий фактор художественной характеристики, как элемент, обладающий своим «секретом» выразительности, без которого невозможно существование художественного целого.

(Шуберта не раз упрекали за, якобы, непреодолимые трудности аккомпанемента. На современном уровне пианизма такие упреки кажутся необоснованными, хотя сопровождение «Лесного царя» и сейчас требует виртуозного владения фортепианной техникой. Шуберт считался прежде всего с требованиями, выдвигаемыми конкретной художественной задачей, хотя не исключал иногда возможности и более облегченного варианта. Ко многому обязывали скромные исполнительские возможности любителей музыки, которым преимущественно адресовался тогда композитор песенно-романсного жанра. Часто издатели с целью большего распространения и доступности поручали перекладывать фортепианный аккомпанемент для гитары. Да и самому Шуберту принадлежат некоторые вокальные произведения с сопровождением этого инструмента, широко бытующего в кругу любителей.)

Шуберту всегда было присуще тонкое чувство формы, порождаемой характером, движением музыкально-поэтического образа. Он часто пользуется песенной куплетной формой, но в каждом конкретном случае нередко вводит изменения, иногда существенные, иногда еле уловимые, что делает замкнутую, «стоячую» форму эластичной и подвижной. Наряду с разнообразно претворенной, часто варьированной куплетностью, у Шуберта есть и песни-монологи, песни-сцены, где цельность формы достигается сквозным драматическим развитием. Но даже и в сложно разработанных формах для Шуберта типична симметричность, пластичность, завершенность.

Найденные Шубертом новые принципы вокальной мелодики, фортепианной партии, песенных жанров и форм легли в основу дальнейшего развития, стимулировали всю дальнейшую эволюцию вокальной лирики.

Первый сборник из шестнадцати песен, который в 1816 году друзья Шуберта предполагали послать поэту, содержал уже такие совершенные произведения, как «Гретхен за прялкой», «Полевая розочка», «Лесной царь», «Жалоба пастуха». Немало прекрасных песен на стихи Гете не вошли в эту первую тетрадь. Безыскусственность народной песни и изысканную простоту, пластичность и емкость художественных образов гётевской поэзии бесконечно умножает красота шубертовской музыки. Тем не менее каждая из созданных Шубертом песен обладает собственной концепцией. Музыкальные образы, вдохновленные поэзией Гёте, живут уже своей самостоятельной жизнью, независимо от их первоисточника.

Песни на стихи Гёте показывают, с какой чуткостью проникал Шуберт в сокровенный смысл поэтических образов, как разнообразны и индивидуальны его музыкальные приемы и средства воплощения. Уже в раннем творчестве наряду с балладой, драматической песней или просто куплетной песенкой встречаются произведения, представляющие новую разновидность вокальной лирики. Имеются в виду песни арфиста на стихи Гете из «Вильгельма Мейстера» — «Кто со слезами хлеб не ел», «Кто одиноким хочет быть». Скорбная мудрость, вложенная в уста бродячего музыканта, насытила образы шубертовских песен значительностью философской лирики. Шуберт выступает здесь как провозвестник нового музыкального жанра — элегии.

Особое место в вокальной лирике Шуберта принадлежит песенным циклам.

Его предшественником в этом новом виде вокальной музыки был Бетховен. В 1816 году появились песни Бетховена «К далекой возлюбленной». Желание показать разные моменты душевных переживаний одного человека подсказало форму песенного цикла, в котором несколько законченных песен объединяет общность замысла.

Развитие и утверждение циклических форм — явление симптоматичное для романтического искусства с его тягой к самовысказыванию, автобиографичности. В литературе и поэзии конца XVIII и особенно первой трети XIX века появляются лирические повести, имеющие характер дневниковых записей, большие стихотворные циклы. В романтической музыке возникают песенные циклы; их расцвет связан с творчеством Шуберта и Шумана.

Стихотворные циклы Вильгельма Мюллера для Шуберта, Генриха Гейне для Шумана были и творческим стимулом и поэтической основой. Из поэзии заимствуются самые принципы формообразования романтического цикла — наличие и развитие сюжетной линии. Этапы развертывания сюжета раскрываются в последовательно сменяющихся песнях, передающих мысли одного героя. Повествуя обычно от первого лица, автор вносит в такие произведения значительный элемент автобиографичности. Так же, как и в литературе, циклы приобретают характер исповеди, дневника, «романа в песнях».

Два цикла песен Шуберта — «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» — новая страница в истории вокальных жанров.

Между ними есть непосредственная и тесная связи. Стихотворный текст принадлежит одному поэту — Вильгельму Мюллеру. В обоих случаях «действует» одно лицо — скиталец, странник; он ищет в жизнн счастья и любви, но постоянное непонимание, человеческая разобщенность обрекают его на горе и одиночество. В «Прекрасной мельничихе» герой произведения — юноша, бодро и радостно вступающий в жизнь. В «Зимнем пути» — это уже надломленный, разочарованный человек, у которого все в прошлом. В обоих циклах жизнь и переживания человека тесно сплетены с жизнью природы. Первый цикл развертывается на фоне весенней природы, второй — сурового зимнего пейзажа. Молодость с ее надеждами, иллюзиями отождествляется с цветущей весной, душевная опустошенность, холод одиночества — со скованной снегами зимней природой.

Последний сборник шубертовских песен был составлен и издан друзьями композитора после его смерти. Полагая, что найденные в наследии Шуберта песни были написаны им незадолго до смерти, друзья назвали этот сборник «Лебединой песней». Туда вошли семь песен на слова Рельштаба, из которых самую широкую популярность приобрели «Вечерняя серенада» и «Приют»; шесть песен на слова Гейне: «Атлас», «Ее портрет», «Рыбачка», «Город», «У моря», «Двойник» и одна песня на слова Зейдля — «Голубиная почта».

Песни на слова Генриха Гейне — вершина эволюции шубертовской вокальной лирики и во многом отправной момент последующего развития песенно-романсного жанра.

Тематика и музыкальные образы, композиционные принципы, средства выразительности, известные по лучшим песням «Зимнего пути», кристаллизуются в песнях на слова Гейне. Это уже свободно построенные драматические вокальные миниатюры, сквозное развитие которых сосредоточено на углубленной передаче психологического состояния.

Каждая из шести гейновских песен — несравненное художественное произведение, ярко индивидуальное и интересное многими подробностями. Но «Двойник» — одно из последних вокальных сочинений Шуберта — обобщает его искания в области новых вокальных жанров.

В. Галацкая

Ведущее значение песни в творчестве Шуберта

Огромное творческое наследие Шуберта охватывает около тысячи пятисот произведений в различных областях музыки. Среди написанного им до 20-х годов многое и по образам, и по художественным приемам тяготеет к венской классицистской школе. Однако уже в ранние годы Шуберт обрел творческую самостоятельность, сначала в вокальной лирике, а затем и в других жанрах, и создал новый, романтический стиль.

Романтическое по идейной направленности, по излюбленным образам и колориту, творчество Шуберта правдиво передает душевные состояния человека. Его музыка отличается широко обобщенным, социально значимым характером. Б. В. Асафьев отмечает в Шуберте «редкую способность быть лириком, но не замыкаться в свой личный мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передавать большинство людей».

В искусстве Шуберта отражено мироощущение лучших людей его поколения. При всей тонкости, лирика Шуберта лишена изысканности. В ней нет и нервозности, душевного надлома или сверхчувствительной рефлексии. Драматизм, взволнованность, эмоциональная глубина сочетаются с замечательным душевным равновесием, а многообразие оттенков чувств — с удивительной простотой.

Важнейшей и любимой областью творчества Шуберта была песня. Композитор обратился к жанру, который теснее всего был связан с жизнью, бытом и внутренним миром «маленького человека». Песня была плотью от плоти народного музыкально-поэтического творчества. В своих вокальных миниатюрах Шуберт нашел новый лирико-романтический стиль, ответивший на живые художественные запросы многих людей его времени. «То, что совершил Бетховен в области симфонии, обогатив в своей «девятке» идеи-чувствования людских «вершин» и героическое современной ему эстетики, то Шуберт совершил в области песни-романса как лирики «простых естественных помыслов и глубокой человечности» (Асафьев). Шуберт поднял бытовую австро-немецкую песню на уровень большого искусства, придав этому жанру необычайное художественное значение. Именно Шуберт сделал песню-романс равноправной в ряду других важнейших жанров музыкального искусства.

В искусстве Гайдна, Моцарта и Бетховена песня и инструментальная миниатюра играли безусловно второстепенную роль. Ни характерная индивидуальность авторов, ни особенности художественного стиля не проявились у них в этой сфере сколько-нибудь полно. Их искусство, обобщенно-типизированное, рисующее образы объективного мира, с сильными театрально-драматическими тенденциями, тяготело к монументальному, к строгим, разграниченным формам, к внутренней логике развития в большом масштабе. Симфония, опера и оратория были ведущими жанрами композиторов-классицистов, идеальными «проводниками» их идей» Даже клавирная музыка (при всем бесспорном значении клавирной сонаты для формирования классицистского стиля) у ранних венских классиков имела побочное значение, по сравнению с монументальными симфоническими и вокально-драматическими произведениями. Один Бетховен, для которого соната выполняла роль творческой лаборатории и значительно опережала развитие других, более крупных инструментальных форм, придал фортепианной литературе то ведущее положение, которое она заняла в XIX столетии. Но и для Бетховена фортепианная музыка — это прежде всего соната. Багатели, рондо, танцы, мелкие вариации и другие миниатюры очень мало характеризуют собой то, что называется «бетховенским стилем».

«Шубертовское» в музыке совершает радикальную перестановку сил по отношению к классицистским жанрам. Ведущими в творчестве венского романтика становятся песня и фортепианная миниатюра, в частности танец. Они преобладают не только количественно. В них раньше всего и в наиболее законченной форме проявилась индивидуальность автора, новая тема его творчества, его самобытные новаторские приемы выражения.

Больше того, и песня, и фортепианный танец проникают у Шуберта в область крупных инструментальных произведений (симфонию, камерную музыку в сонатной форме), которые формируются у него позднее, под непосредственным воздействием стиля миниатюр. В оперной или хоровой сфере композитору так и не удалось преодолеть до конца некоторую интонационную обезличенность и стилистическую пестроту. Как по «Немецким танцам» нельзя получить даже приблизительного представления о творческом облике Бетховена, так по операм и кантатам Шуберта невозможно догадаться о масштабе и историческом значении их автора, гениально проявившего себя в песенной миниатюре.

Вокальное творчество Шуберта преемственно связано с австрийской и немецкой песней, получившей широкое распространение в демократической среде начиная с XVII столетия. Но Шуберт внес в этот традиционный вид искусства новые черты, которые радикально преобразили песенную культуру прошлого.

Эти новые черты, к которым прежде всего относится и романтический склад лирики, и более тонкая разработанность образов, неразрывно связаны с достижениями немецкой литературы второй половины XVIII — начала XIX века. На ее лучших образцах формировался художественный вкус Шуберта и его ровесников. В годы юности композитора еще были живы поэтические традиции Клопштока и Хёльти. Его старшими современниками являлись Шиллер и Гёте. Их творчество, с юных лет восхищавшее музыканта, оказало на него огромное воздействие. Он сочинил более семидесяти песен на тексты Гёте и более пятидесяти песен на тексты Шиллера. Но при жизни Шуберта утверждала себя и романтическая литературная школа. Он завершил свой путь песенного композитора произведениями на стихи Шлегеля, Рельштаба, Гейне. Наконец, его пристальное внимание привлекли переводы произведений Шекспира, Петрарки, Вальтера Скотта, получившие широкое распространение в Германии и Австрии.

Мир интимный и лирический, образы природы и быта, народные сказания — вот обычное содержание избираемых Шубертом поэтических текстов. Его совсем не привлекали «рациональные», дидактические, религиозные, пасторальные темы, столь характерные для песенного творчества предшествующего поколения. Он отвергал стихи, несущие в себе следы «галантных галлицизмов», модных в немецкой и австрийской поэзии середины XVIII столетия. Нарочитая пейзанская простота также не находила у него отклика. Характерно, что из поэтов прошлого он испытывал особенную симпатию к Клопштоку и Хёльти. Первый провозгласил чувствительное начало в немецкой поэзии, второй создавал стихи и баллады, близкие по стилю к народному творчеству.

Композитор, достигший в своем песенном творчестве высочайшего претворения духа народного искусства, не интересовался фольклорными сборниками. Он оставался равнодушным не только к собранию народных песен Гердера («Голоса народов в песне») (Только за год до смерти Шуберт использовал один текст из собрания Гердера — балладу «Эдвард».), но и к знаменитому сборнику «Волшебный рог мальчика», вызвавшему восхищение самого Гёте. Шуберта увлекали стихи, отличающиеся простотой, проникнутые глубоким чувством и при этом обязательно отмеченные авторской индивидуальностью.

Излюбленная тема песен Шуберта — это типичная для романтиков «лирическая исповедь» со всем многообразием ее эмоциональных оттенков. Как и большинство близких ему по духу поэтов, Шуберта особенно привлекала любовная лирика, в которой можно с наибольшей полнотой раскрыть внутренний мир героя. Тут и невинная простосердечность первой любовной тоски («Маргарита за прялкой» Гёте), и грезы счастливого возлюбленного («Серенада» Рельштаба), и легкий юмор («Швейцарская песенка» Гёте), и драматизм (песни на тексты Гейне).

Мотив одиночества, широко воспетый поэтами-романтиками, был очень близок Шуберту и нашел отражение в его вокальной лирике («Зимний путь» Мюллера, «На чужбине» Рельштаба и другие).

Чужим пришел сюда я.
Чужим покинул край —

так начинает Шуберт свой «Зимний путь» — произведение, воплощающее трагедию духовного одиночества.

Кто одиноким хочет быть,
Останется один;
Хотят все жить, хотят любить,
Зачем несчастный им? —

говорит он в «Песне арфиста» (текст Гёте).

Народно-жанровые образы, сцены, картины («Полевая розочка» Гёте, «Жалоба девушки» Шиллера, «Утренняя серенада» Шекспира), воспевание искусства («К музыке», «К лютне», «К моему клавиру»), философские темы («Границы человечества», «Ямщику Кроносу») — все эти разнообразные темы раскрываются Шубертом в неизменно лирическом преломлении.

Восприятие объективного мира и природы неотделимо от настроения поэтов-романтиков. Ручеек становится послом любви («Посол любви» Рельштаба), роса на цветах отождествляется с любовными слезами («Похвала слезам» Шлегеля), тишина ночной природы — с мечтой об отдыхе («Ночная песнь странника» Гёте), сверкающая на солнце форель, попавшаяся на удочку рыболова, становится символом непрочности счастья («Форель» Шуберта).

В поисках наиболее яркой и правдивой передачи образов современной поэзии сложились новые выразительные средства шубертовских песен. Они определили особенности шубертовского музыкального стиля в целом.

Если о Бетховене можно сказать, что он мыслил «сонатно», то Шуберт мыслил «песенно». Соната для Бетховена была не схемой, а выражением живой мысли. Он искал свой симфонический стиль в фортепианных сонатах. Характерные признаки сонаты пронизывали у него и несонатные жанры (например: вариации или рондо). Шуберт же почти во всей своей музыке опирался на совокупность образов и выразительных средств, лежащих в основе его вокальной лирики. Ни один из господствующих классицистских жанров с присущим им в большой степени рационалистическим и объективным характером не соответствовал лирическому эмоциональному облику шубертовской музыки в той мере, в какой соответствовала ему песня или фортепианная миниатюра.

В свой зрелый период Шуберт создал выдающиеся произведения в крупных обобщающих жанрах. Но не следует забывать, что именно в миниатюре выработался новый лирический стиль Шуберта и что миниатюра сопровождала его на всем творческом пути (одновременно с G-dur’ным квартетом, Девятой симфонией и струнным квинтетом Шуберт писал свои «Экспромты» и «Музыкальные моменты» для фортепиано и песенные миниатюры, вошедшие в «Зимний путь» и «Лебединую песнь»).

Наконец, в высшей степени знаменательно, что симфонии и крупные камерные произведения Шуберта только тогда достигли художественной неповторимости и новаторского значения, когда композитор обобщил в них образы и художественные приемы, предварительно найденные им в песне.

После сонаты, господствовавшей в искусстве классицизма, шубертовская песенность внесла в европейскую музыку новые образы, свой особый интонационный склад, новые художественно-конструктивные приемы. Шуберт неоднократно использовал свои песни и в качестве тем для инструментальных произведений. Именно господство у Шуберта художественных приемов лирической песенной миниатюры (Миниатюра специально подчеркивается, так как сольная песня кантатного типа не отвечала эстетическим исканиям композиторов-романтиков».) совершило тот переворот в музыке XIX столетия, в результате которого одновременно созданные произведения Бетховена и Шуберта воспринимаются как относящиеся к двум разным эпохам.

Самые ранние творческие опыты Шуберта еще тесно связаны с драматизированным оперным стилем. Первые песни юного композитора — «Жалоба Агари» (текст Шюкинга), «Похоронная фантазия» (текст Шиллера), «Отцеубийца» (текст Пфеффеля) — давали все основания предполагать, что из него выработался оперный композитор. И приподнятая театральная манера, и ариозно-декламационный склад мелодии, и «оркестровый» характер сопровождения, и большие масштабы сближали эти ранние сочинения с оперными и кантатными сценами. Однако самобытный стиль шубертовской песни сложился только тогда, когда композитор освободился от влияний драматической оперной арии. С песней «Юноша у ручья» (1812) на текст Шиллера Шуберт твердо вступил на путь, который привел его к бессмертной «Маргарите за прялкой». В рамках этого же стиля были созданы все его последующие песни — от «Лесного царя» и «Полевой розочки» до трагических произведений последних лет жизни.

Миниатюрная по масштабам, предельно простая по форме, близкая к народному искусству по стилю выражения, шубертовская песня по всем внешним признакам является искусством домашнего музицирования. Несмотря на то что песни Шуберта сейчас повсеместно звучат на эстраде, оценить их в полной мере можно только в камерном исполнении и в небольшом кругу слушателей. Композитор меньше всего предназначал их для концертного исполнения. Но этому искусству городских демократических кругов Шуберт придал высокое идейное значение, неведомое песне ХVIII столетия. Он поднял бытовой романс до уровня лучшей поэзии своего времени.

Новизна и значимость каждого музыкального образа, богатство, глубина и тонкость настроений, удивительная поэтичность — все это бесконечно возвышает песни Шуберта над песенным творчеством предшественников.

Шуберту первому удалось воплотить в песенном жанре новые литературные образы, найдя для этого соответствующие музыкальные средства выражения. Процесс претворения поэзии в музыке был у Шуберта неразрывно связан с обновлением интонационного строя музыкальной речи. Так родился жанр романса, олицетворяющий высшее и наиболее характерное в вокальной лирике «романтического века».

Глубокая зависимость шубертовских романсов от поэтических произведений, вовсе не означает, что Шуберт ставил перед собой задачу точного воплощения поэтического замысла. Песня Шуберта всегда оказывалась самостоятельным произведением, в котором индивидуальность композитора подчиняла себе индивидуальность автора текста. В соответствии со своим пониманием, своим настроением Шуберт акцентировал в музыке различные стороны поэтического образа, нередко усиливая этим художественные достоинства текста. Так, например, Майргофер утверждал, что песни Шуберта на его тексты раскрыли для самого автора эмоциональную глубину его стихов. Несомненно также, что поэтические достоинства стихов Мюллера повышаются от их слияния с музыкой Шуберта. Часто второстепенные поэты (как Майргофер или Шобер) удовлетворяли Шуберта больше, чем гениальные, вроде Шиллера, в поэзии которого отвлеченные мысли превалировали над богатством настроений. «Смерть и девушка» Клаудиуса, «Шарманщик» Мюллера, «К музыке» Шобера в трактовке Шуберта не уступают «Лесному царю» Гёте, «Двойнику» Гейне, «Серенаде» Шекспира. Но все-таки лучшие песни написаны им на стихи, отличающиеся бесспорными художественными достоинствами (Шуберт писал песни на стихи следующих поэтов: Гёте (более 70), Шиллера (более 50), Майрхофера (более 45), Мюллера (45), Шекспира (6), Гейне (6), Рельштаба, Вальтера Скотта, Оссиана, Клопштока, Шлегеля, Маттисона, Козегартена, Кернера, Клаудиуса, Шобера, Салиса, Пфеффеля, Шюкинга, Коллина, Рюккерта, Уланда, Якоби, Крайгера, Зейдля, Пиркера, Хёльти, Платена и других.). И всегда именно поэтический текст своей эмоциональностью и конкретными образами вдохновлял композитора на создание созвучного ему музыкального произведения.

Используя новые художественные приемы, Шуберт достигал небывалой степени слияния литературного и музыкального образа. Так сложился его новый самобытный стиль. Каждый новаторский прием у Шуберта — новый круг интонаций, смелый гармонический язык, развитое колористическое чувство, «свободная» трактовка формы — был раньше всего найден им в песне. Музыкальные образы шубертовского романса совершили переворот во всей системе выразительных средств, господствовавших на рубеже XVIII и XIX столетий.

* * *

«Что за неисчерпаемое богатство мелодического изобретения было в этом безвременно окончившем свою карьеру композиторе! Какая роскошь фантазии и резко очерченная самобытность»,— писал о Шуберте Чайковский.

Несомненно, наиболее выдающаяся особенность шубертовской песни — ее огромное мелодическое обаяние. По красоте и вдохновенности его мелодии немного имеют себе равных в мировой музыкальной литературе.

Песни Шуберта (всего их более 600) покоряют слушателя прежде всего непосредственно льющейся песенностью, гениальной простотой мелодий. При этом в них всегда обнаруживается замечательное постижение темброво-выразительных свойств человеческого голоса. Они всегда «поются», великолепно звучат.

Вместе с тем выразительность шубертовского мелодического стиля была связана не только с исключительным мелодическим даром композитора. То характерно шубертовское, что запечатлено во всех его романсных мелодиях и что отличает их язык от профессиональной венской музыки XVIII столетия, связано с интонационным обновлением австро-немецкой песни. Шуберт как бы вернулся к тем народным мелодическим истокам, которые на протяжении ряда поколений скрывались под слоем чужеземных оперных интонаций (Напомним, в частности, что первый немецкий песенный сборник «Покющая на реке Плейссе Муза» Сперонтеса, получивший в середине XVIII столетия широчайшее распространение в быту, состоял из напевов, заимствованных из французских и итальянских опер. Автор лишь приспособил к ним немецкие тексты.). В «Волшебном стрелке» хор охотников и хор подружек радикально изменили традиционный круг интонаций оперных арий или хоров (по сравнению не только с Глюком и Спонтини, но и с Бетховеном). Совершенно такой же интонационный переворот осуществился в мелодическом строе шубертовской песни. Мелодический склад бытового романса сблизился в его творчестве с интонациями венской народной песни.

Можно без труда указать на случаи явных интонационных связей между австрийскими или немецкими народными песнями и мелодиями шубертовских вокальных произведений.

Сравним, например, народный танцевальный напев «гроссфатер» с оборотами шубертовской песни «Песнь издалека» или народную песню «Ум Любви» с песней Шуберта «Дон Гайзерос». В знаменитой «Форели» много общего с мелодическими оборотами народной песни «Убитый вероломный любовник»:

Подобные примеры можно было бы умножить. Но вовсе не подобными явными связями определяется народно-национальный характер шубертовской мелодии. Шуберт мыслил в народно-песенном стиле, это был органический элемент его композиторского облика. И мелодическое родство его музыки с художественным и интонационным строем народного искусства воспринимается на слух еще более непосредственно и глубоко, чем при помощи аналитических сопоставлений.

В вокальном творчестве Шуберта проявилось еще одно свойство, которое возвысило его над уровнем современной бытовой песни и сблизило по выразительной силе с драматическими ариями Глюка, Моцарта, Бетховена. Сохраняя романс как миниатюрный, лирический жанр, связанный с народными песенно-танцевальными традициями, Шуберт в неизмеримо большей степени, чем его предшественники, приблизил мелодическую выразительность песни к поэтической речи.

У Шуберта было не просто высоко развитое поэтическое чутье, но определенное чувство немецкой поэтической речи. Тонкое ощущение слова проявляется в вокальных миниатюрах Шуберта — в частых совпадениях музыкальных и поэтических кульминаций. Некоторые песни (как, например, «Приют» на текст Рельштаба) поражают полным единством музыкальной и поэтической фразировки:

В стремлении усилить детали текста Шуберт обостряет отдельные обороты, расширяет декламационный элемент. А. Н. Серов называл Шуберта «дивным лириком» «со своим окончательным одраматизированием отдельной мелодии в песне». У Шуберта нет мелодических шаблонов. Для каждого образа он находит новую неповторимую характеристику. Его вокальные приемы поразительно разнообразны. В шубертовских песнях есть все — от народно-песенной кантилены («Колыбельная ручью», «Липа») и танцевальной мелодии («Полевая розочка») до свободной или строгой декламации («Двойник», «Смерть и девушка»). Однако стремление подчеркнуть некоторые оттенки текста никогда не нарушало цельности мелодического рисунка. Шуберт неоднократно допускал, если этого требовал его «мелодический инстинкт», нарушение строфической структуры стиха, вольные повторения, расчленение фраз. В его песнях, при всей речевой выразительности, еще нет того внимания к деталям текста и той абсолютной равнозначимости музыки и поэзии, которые позднее будут характеризовать романсы Шумана или Вольфа. У Шуберта песенность преобладала над текстом. По-видимому, в силу этой мелодической завершенности, фортепианные транскрипции его песен почти столь же популярны, как и вокальное исполнение их.

Проникновение песенно-романсного стиля Шуберта в его инструментальную музыку прежде всего заметно в интонационном строе. Иногда Шуберт использовал мелодии своих песен в инструментальных произведениях, чаще всего как материал для вариации («Форель» — в четвертой части фортепианного квинтета, «Смерть и девушка» — во второй части квартета d-moll, «Скиталец» — в фортепианной фантазии С-dur, «Засохшие цветы» — в вариациях для флейты и фортепиано ор. 160.).

Но, помимо этого, сонатно-симфонические темы Шуберта близки его вокальным мелодиям не только по своему интонационному складу, но и по приемам изложения. В качестве примеров назовем главную тему первой части из «Неоконченной симфонии», равно как и тему побочной партии или темы главных партий первых частей квартета a-moll (пример 129), фортепианной сонаты A-dur:

Даже инструментовка симфонических произведений нередко напоминает звучание голоса. Например, в «Неоконченной симфонии» протяжную мелодию главной партии, вместо принятой у классиков струнной группы, «распевают», в подражание человеческому голосу, гобой и кларнет. Другой излюбленный «вокальный» прием в инструментовке Шуберта — «диалог» между двумя оркестровыми группами или инструментами (например, в трио квартета G-dur). «…Он достиг настолько своеобразной манеры обращения с инструментами и оркестровой массой, что они часто звучат, как человеческие голоса и хор», — писал Шуман, изумляясь такому близкому и поразительному сходству.

Новые выразительные приемы

Шуберт бесконечно расширил образно-выразительные границы песни, наделив ее психологическим и изобразительным фоном. Песня в его трактовке превратилась в жанр многоплановый — песенно-инструментальный. В истории самого жанра это был скачок, сравнимый по своему художественному смыслу с переходом от плоскостного рисунка к перспективной живописи. У Шуберта партия рояля получила значение эмоционально-психологического «фона» к мелодии. В подобной трактовке сопровождения сказалась связь композитора не только с фортепианным, но и с симфоническим и оперным искусством венских классиков. Шуберт придал аккомпанементу песни значение, равноценное оркестровой партии в вокально-драматической музыке Глюка, Моцарта, Гайдна, Бетховена.

Обогащенная выразительность шубертовских аккомпанементов была подготовлена высоким уровнем современного пианизма. На рубеже XVIII и XIX веков фортепианная музыка сделала огромный шаг вперед. И в области виртуозно-эстрадного искусства, и в камерном интимном музицировании она заняла одно из ведущих мест, отражая, в частности, самые передовые и смелые достижения музыкального романтизма. В свою очередь, шубертовский аккомпанемент к вокальным произведениям значительно двинул вперед развитие фортепианной литературы. Для самого же Шуберта инструментальная партия романса сыграла роль своеобразной «творческой лаборатории». Здесь он нашел свои ладогармонические приемы, свой фортепианный стиль.

Песни Шуберта — одновременно и психологические картины, и драматические сценки. В их основе — душевные состояния. Но вся эта эмоциональная атмосфера обычно показана на определенном сюжетно-изобразительном фоне. Шуберт осуществляет слияние лирики и внешних образов-картин путем тонкого сочетания вокального и инструментального планов.

Первые вступительные такты аккомпанемента вводят слушателя в эмоциональную сферу песни. На фортепианное заключение приходятся обычно последние штрихи в зарисовке образа. Ритурнельность, то есть функция простого отыгрыша, исчезла из фортепианной партии Шуберта, за исключением тех случаев, когда «ритурнельный» эффект бывал нужен для создания определенной образности (например, в «Полевой розочке»).

Обычно, если только это не песня балладного типа (подробнее об этом см. ниже), фортепианная партия строится на неизменно повторяющемся мотиве. Подобный архитектонический прием — условно назовем его «остинатной повторностью» — восходит к танцевальной ритмической основе, характерной для народной и бытовой музыки многих европейских стран. Он придает песням Шуберта большую эмоциональную непосредственность. Но Шуберт насыщает эту равномерную пульсирующую основу остро выразительными интонациями. Для каждой песни он находит свой неповторимый мотив, в котором лаконичными, характерными штрихами выражено и поэтическое настроение, и изобразительная канва.

Так, в «Маргарите за прялкой» после двух вступительных тактов слушателя охватывает не только настроение тоски и грусти — он как будто видит и слышит прялку с ее жужжанием. Песня становится почти сценой. В «Лесном царе» — во вступительном фортепианном пассаже — взволнованность, страх и напряжение связаны с изобразительным фоном — торопливым стуком копыт. В «Серенаде» — любовное томление и бряцание струн гитары или лютни. В «Шарманщике» настроение трагической обреченности выступает на фоне наигрыша уличной шарманки. В «Форели» — радость, свет и почти ощутимый всплеск воды. В «Липе» тремолирующие звуки передают и шуршанье листьев, и состояние умиротворенности. «Отъезд», дышащий игривой самоудовлетворенностью, пронизан движением, которое вызывает ассоциации с всадником, кокетливо гарцующим на лошади:

Но не только в тех песнях, где благодаря сюжету напрашивается изобразительность (например, журчание ручейка, фанфара охотника, жужжание прялки), но и там, где господствует отвлеченное настроение, в сопровождении скрыты приемы, вызывающие ясные внешние образы.

Так, в песне «Смерть и девушка» монотонное последование хоральных гармоний напоминает о похоронном церковном звоне. В ликующей «Утренней серенаде» ощутимы вальсирующие движения. В «Сединах» — одной из самых лаконичных песен Шуберта, которую хочется назвать «силуэтом в музыке», траурный фон создается ритмом сарабанды. (Сарабанда — старинный танец, выросший на основе траурного ритуала.) В трагической песне «Атлас» господствует ритм «арии жалобы» (так называемое lamento, широко распространенное в опере начиная с XVII века). В песне «Засохшие цветы», при всей ее кажущейся простоте, заложены элементы похоронного марша:

Как подлинный чародей, Шуберт, прикасаясь к простым аккордам, гаммообразным пассажам, арпеджированным звукам, преображает их в зримые образы невиданной яркости и красоты.

Эмоциональная атмосфера шубертовского романса в огромной степени связана с особенностями его гармонии.

Шуман писал о композиторах-романтиках, что они, «проникая глубже в тайны гармонии, научились выражать более тонкие оттенки чувств». Именно стремлением правдиво отразить в музыке психологические образы можно объяснить колоссальное обогащение гармонического языка в XIX столетии. Шуберт был одним из композиторов, совершивших переворот в этой области. В фортепианном сопровождении к своим песням он открыл неизведанные дотоле выразительные возможности аккордовых звучаний и модуляций. С шубертовских песен ведет начало романтическая гармония. Каждый новый выразительный прием в этой сфере был найден Шубертом как средство конкретизации психологического образа. Здесь даже в большей степени, чем в мелодическом варьировании, находят свое отражение перемены настроений в поэтическом тексте. Детализированная, красочная, подвижная гармония шубертовских аккомпанементов выражает изменчивую эмоциональную атмосферу, ее тонкие нюансы. Красочные обороты у Шуберта всегда характеризуют определенную поэтическую деталь. Так, «программный» смысл одного из его наиболее характерных приемов — колебание между минором и мажором — раскрывается в таких песнях, как «Засохшие цветы» или «Ты не любишь меня», где чередование лада соответствует душевному колебанию между надеждой и мраком. В песне «Бланка» ладовая неустойчивость характеризует изменчивое настроение, переходящее от томления к беззаботному веселью. Напряженные психологические моменты часто сопровождаются диссонансами. Например, причудливо-зловещий колорит песни «Город» возникает при помощи диссонантного гармонического фона. Драматическая кульминация часто подчеркивается неустойчивыми звучаниями (см. «Атлас», «Маргарита за прялкой»):

Свойственное Шуберту «исключительное чутье тональной связи и тонально-колористической экспрессии» (Асафьев) тоже сложилось в поисках правдивого воплощения поэтического образа. Так, например, «Скиталец» начинается в основной тональности, и при помощи этого тонально-гармонического приема передается ощущение блуждания; песня «Ямщику Кроносу», где поэт рисует бурную, импульсивную жизнь, насыщена необычными модуляциями, и т. д. В самом конце жизни романтическая поэзия Гейне натолкнула Шуберта на особенные находки в этой области.

Красочная выразительность шубертовских гармоний не имела себе подобных в искусстве предшественников. Чайковский писал о прелести гармонизации Шуберта. Кюи восхищался оригинальными поворотами гармонии в его произведениях.

Шуберт выработал в своих песнях новую пианистическую выразительность. В аккомпанементе гораздо раньше, чем в собственно фортепианной музыке Шуберта, сложились выразительные средства и нового пианизма и нового музыкального стиля в целом. Шуберт трактует фортепиано как инструмент с богатейшими красочно-выразительными ресурсами. Рельефная вокальная мелодия противопоставляется фортепианному «плану» — его многообразным тембровым эффектам, педальным звучностям. Вокально-кантиленные и декламационные приемы, звукоизобразительность преломленная сквозь характерную «фортепианность», — все это придает шубертовским аккомпанементам подлинную новизну. Наконец, именно с пианистическим звучанием связаны и новые красочные свойства шубертовских гармоний.

Аккомпанементы Шуберта пианистичны от первой до последней ноты. Их нельзя представить себе в каком-либо ином тембровом звучании. (Только в самых ранних — «кантатных» — песнях Шуберта сопровождение напрашивается на оркестровое переложение.) О фортепианной природе шубертовских аккомпанементов ярче всего говорит тот факт, что Мендельсон при создании своих знаменитых «Песен без слов» для рояля откровенно опирался на их стиль. И тем не менее именно к партии сопровождения восходят многие черты симфонических и камерно-инструментальных тем Шуберта. Так, в «Неоконченной симфонии» в главных и побочных темах (примеры 121 и 122), в побочной теме второй части, в главной теме a-moll’ного квартета, в заключительной теме d-moll’ного квартета и во многих других колористический фон, подобно фортепианному вступлению к песне, создает определённое настроение, предваряя появление собственно темы:

Темброво-красочные свойства фона, изобразительные ассоциации, «остинатно-периодическая» структура в высшей степени близки камерным аккомпанементам романсов. Более того, некоторые из «вступлений» к инструментальным темам Шуберта были предвосхищены определенными песнями композитора.

Особенности формы шубертовских песен

Особенности формы шубертовских песен также были связаны с правдивым и точным воплощением поэтического образа. Начав с бытовой куплетной структуры, с песен кантатного типа, с пространных баллад (напоминающих баллады И. Цумштейга), Шуберт к концу своего творческого пути создал новую форму свободной «сквозной» миниатюры.

Однако романтическая свобода и «речевая» выразительность его песен сочетались со строгим, логичным музыкальным оформлением. В большинстве песен он придерживался традиционной куплетности, характерной для австрийской и немецкой бытовой песни. Увлечение балладой (То есть песней на стихотворный повествовательный текст, часто с элементами фантастики, где в музыке изображались сменяющиеся в тексте картины.) относится почти исключительно к раннему творческому периоду Шуберта. Варьируя в связи с развитием поэтического образа отдельные выразительные элементы песни, Шуберт достиг особой гибкости, динамики и художественной точности в трактовке традиционной куплетной формы.

Он прибегал к неизменной куплетности только в тех случаях, когда песня по замыслу должна была сохранить близость к народно-бытовым образцам и обладать выдержанным настроением («Розочка», «В путь», «Баркарола»). Как правило, песни Шуберта отличаются неисчерпаемым разнообразием формы. Композитор достигал этого тонкими мелодическими видоизменениями вокальной партии и гармоническим варьированием, которое по-новому расцвечивало мелодии куплетов. Много значило и темброво-колористическое варьирование фактуры. Почти в каждом романсе проблема формы разрешена своеобразно, в зависимости от содержания текста.

В качестве одного из средств конкретизации и усиления драматизма поэтического образа Шуберт утвердил трехчастную песенную форму. Так, в песне «Мельник и ручей» трехчастность использована как прием для передачи диалога между юношей и ручейком (В первой части юноша жалуется ручью. В среднем эпизоде ручей утешает человека. Реприза, выражающая душевное успокоение, кончается уже не в миноре, а в мажоре. Изменяется и фортепианный фон. Он заимствован из «монолога» ручья и изображает течение воды.). В песнях «Оцепенение», «Липа», «У реки» трехчастность отражает возникновение в тексте мотивов воспоминания или мечты, резко контрастирующих с действительностью. Этот образ выражен в контрастном среднем эпизоде, а реприза возвращает к первоначальному настроению.

Новые приемы формообразования, разработанные Шубертом в вокальных миниатюрах, он перенес и в инструментальную музыку. Это сказалось прежде всего в увлечении вариационным развитием инструментальных тем. В «темах с вариациями» Шуберт обычно оставался в рамках классицистскйх традиций. Но в других жанрах, в частности в сонате, для Шуберта стало типичным двукратное или многократное повторение темы, напоминающее варьирование куплетов в песне. Этот прием вариационного преобразования, своеобразно переплетавшийся с сонатными принципами развития, придавал шубертовской сонате романтические черты.

Трехчастная форма встречается и в его фортепианных «Экспромтах», «Музыкальных моментах» и даже — что казалось в то время особенно необычным — в темах сонатно-симфонических циклов (Таковы главные партии второй части «Неоконченной» или первой частя Девятой симфонии, фортепианных сонат B-dur, A-dur.).

Ранние песни

Среди песен, созданных Шубертом в возрасте семнадцати-восемнадцати лет, уже встречаются шедевры вокальной лирики. В этот ранний творческий период особенно плодотворное воздействие на него оказала поэзия Гёте.

«Маргарита за прялкой» (1814) открывает собой галерею новых музыкально-романтических образов. Тема «лирической исповеди» выявлена в этом романсе с огромной художественной силой. В нем достигнуто полное равновесие двух наиболее характерных сторон шубертовского романсного творчества: близость к народно-жанровым традициям и стремление к тонкому психологизму. Типично романтические приемы — обновленный строй интонаций, усиление роли красочности, гибкая и динамическая куплетная форма — даны здесь с предельной законченностью. Благодаря своей непосредственности и поэтическому настроению «Маргарита за прялкой» воспринимается как свободное эмоциональное излияние.

Баллада «Лесной царь» (1815) замечательна своей романтической взволнованностью, остротой ситуаций, яркой характеристикой образов. Шуберт нашел здесь новые «диссонантные» интонации, служащие выражению чувства ужаса, передаче образов мрачной фантастики.

В том же году была создана «Розочка», отличающаяся простотой и близостью к народно-бытовым песням.

Среди романсов раннего периода особенно драматичен «Скиталец» (1816) на текст Г. Ф. Шмидта. Он написан в сквозной «балладной» форме, но лишен элементов фантастики, присущих романтической балладе. Тема стихотворения, выражающая трагедию духовного одиночества и томления по несбыточному счастью, переплетающаяся с темой странничества, стала одной из господствующих в творчестве Шуберта к концу его жизни.

В «Скитальце» с большой рельефностью отражена смена настроений. Разнообразие тематических эпизодов и вокальных приемов сочетается с единством целого. Музыка, передающая чувство одиночества, принадлежит к числу наиболее выразительных и трагических шубертовских тем.

Шесть лет спустя композитор использовал эту тему в своей фортепианной фантазии:

«Смерть и девушка» (1817) на текст М. Клаудиуса — образец философской лирики. В этой песне, построенной в виде диалога, дается своеобразное романтическое преломление традиционных оперных образов рока и жалобы. Трепетные звуки мольбы драматически противопоставляются суровым, хорально-псалмодическим интонациям смерти.

Романс на текст Ф. Шобера «К музыке» (1817) выделяется своей величавой «генделевской» приподнятостью.

Песенные циклы

Песенное искусство Шуберта получило наиболее полное выражение в 20-е годы в двух циклах на слова поэта-современника Вильгельма Мюллера. Стихи Мюллера, посвященные извечной романтической теме отвергнутой любви, отличались художественными чертами, родственными лирическому дару Шуберта. Первый цикл — «Прекрасная мельничиха» (1823), — состоящий из двадцати песен, называют музыкальным «романом в письмах». Каждая песня выражает отдельный лирический момент, вместе же они образуют единую сюжетно-повествовательную линию с определёнными этапами развития и кульминацией.
Читать подробнее →

<…>

Если «Прекрасная мельничиха» проникнута поэзией молодости, то второй цикл из двадцати четырех песен — «Зимний путь», написанный четырьмя годами позже окрашен трагическим настроением. Весенний юношеский мир уступает место тоске, безнадежности и мраку, так часто наполняющим душу композитора в последние годы его жизни.
Читать подробнее →

<…>

Трагические образы и новые музыкальные приемы «Зимнего пути» достигли еще большей выразительности в пяти песнях на тексты Гейне, сочиненных Шубертом в год смерти: «Атлас», «Ее портрет», «Город», «У моря» и «Двойник». Они вошли в посмертный сборник «Лебединая песня» (В сборник «Лебединая песня» входят семь песен на тексты Рельштаба, одна — на текст Зейдля, шесть — на текст Гейне.).
Читать подробнее →

<…>

Значение шубертовских романсов простирается далеко за пределы песенного жанра. С них начинается история немецкой романтической вокальной лирики (Шуман, Брамс, Франц, Вольф). Их влияние сказалось также на развитии камерной фортепианной музыки (пьесы самого Шуберта, Шумана, «Песни без слов» Мендельсона), нового романтического пианизма. Образы шубертовской песни, ее новый интонационный склад, осуществленный в ней синтез поэзии и музыки, нашли свое продолжение в немецкой национальной опере («Летучий голландец» Вагнера, «Геновева» Шумана). Тяготение к свободе формы, к гармонической и тембровой красочности получило большое развитие в романтической музыке в целом. И, наконец, характерные лирические образы вокальной миниатюры Шуберта стали типичными для многих представителей музыкального романтизма последующих поколений.

В. Конен

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Публикации

Словарные статьи

Франц Шуберт – биография и творчество

«БОЛЬШАЯ СИМФОНИЯ» ФРАНЦА ШУБЕРТА

В течение всей жизни и достаточно долго после смерти Франц Шуберт был олицетворением не понятого гения, так и не добившегося признания. Его музыкой восхищались только друзья и близкие, а большинство произведений обнаружено и опубликовано много лет спустя после его безвременной смерти.

Разочарованный, вечно нуждающийся Шуберт создавал божественную музыку. Будучи не очень счастливым, оставаясь одиноким и чувствуя себя изолированным от всего мира, он писал дивную, наполненную свежестью музыку. Так кем же был этот невысокий, близорукий, проживший недолгую жизнь скиталец, названный при рождении Францем Питером Шубертом?

Младший из сыновей

Семья Шубертов родом из австрийской Силезии. Отец композитора перебрался в Вену и через время стал директором школы в пригороде Лихтенталя. Он женился на девушке из своей деревни, которая работала поварихой. Средств в семье не хватало, хотя нельзя сказать, что они жили в нищете. В браке родилось 14 детей, из которых только пятеро выжили. Самым младшим из сыновей был Франц Питер Шуберт.

Он родился 31 января 1797 года. Первые пять лет Шуберт провел дома. С ранних лет мальчик проявлял любовь к музыке. Маленький Франц обожал общество столярного подмастерья, с которым часто посещал мастерскую по изготовлению фортепиано. Там юный Шуберт самостоятельно учился играть, опираясь только на природное чутье. Если вспомнить великих гениев-самоучек, Шуберта можно назвать самым уникальным. Когда он в 7 лет впервые начал заниматься с учителем, выяснилось, что юный пианист уже владеет всеми основами игры на фортепиано. Мальчик также обладал очень красивым голосом. Руководитель хора в Лихтентале Микаэл Холзер признал, что никогда у него не было такого ученика.

Дар юного Франца Шуберта

Определенно, гений искусства посетил мальчика в момент рождения. Возможно, только талант юного Моцарта можно поставить выше.

Фердинанд, брат композитора, утверждал, что Фантазия на 4 руки, написанная в 1810 году, стала первым произведением для фортепиано, а первой песней – «Жалоба Агари», написанная в 1811. Но существуют свидетельства, что задолго до этого юный композитор уже писал песни, пьесы для фортепиано и даже струнные квартеты. Каталог пьес, сохраненный его братом, включал только те, что сохранились у него или у музыкального издателя Диабелли.

В 11 лет Шуберт пел соло в церковном приходе Лихтенталя, играл соло на скрипке. Отец показал талантливого сына в Императорской капелле. В 1808 году его послушали два придворных мастера – Сальери и Эйблер. Результат превзошел все ожидания – Шуберта приняли в императорский хор.

Являясь довольно неплохим скрипачом, он стал членом небольшого школьного оркестра, который практически ежедневно играл инструментальную музыку великих авторов, симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Благодаря своему умению играть на разных инструментах, а также преданности музыке, Шуберт вскоре получил повышение – пост первой скрипки. Он также должен был дирижировать оркестром, если отсутствовал главный дирижер.

Непреодолимое желание

Его музыка стремилась выйти наружу, но он держал свои порывы в секрете. Все же было очень трудно сопротивляться импульсу сочинять. Мысли потоками охватывали Франца, и у него никогда не было достаточно нотной бумаги, чтобы записать все, что рвалось наружу.

Антонио Сальери

Почти всю жизнь Шуберт прожил, если не в нужде, то с ограниченными средствами, но особенно остро он всегда испытывал недостаток нотной бумаги. Уже в 13 лет он писал невероятно много: сонаты, мессы, песни, оперы, симфонии… К сожалению, только некоторые из этих ранних работ увидели свет.

У Шуберта была удивительная привычка: помечать на нотах точную дату, когда он начал сочинять произведение и когда закончил. Очень странно, что за 1812 год он написал только одну песню – «Печальная» – небольшое и не самое выдающееся его произведение. Трудно поверить, что ни одной песни не вышло из-под пера композитора в один из самых плодотворных лет его творчества. Возможно, Шуберт был настолько поглощен инструментальной музыкой, что это отвлекло его внимание от любимого жанра. А вот список инструментальной и религиозной музыки, написанный за этот же год, просто огромен.

Не состоявшийся брак Шуберта

1813 год считается завершающим периодом раннего творчества. В связи с переходным возрастом начал ломаться голос, и Франц больше не мог петь в придворной капелле. Император разрешил ему остаться в школе, но юный гений больше не хотел учиться. Он вернулся домой и по настоянию отца стал помощником учителя в его школе. Ему выпало работать в классе для самых маленьких, с детьми, которые еще ничего не умеют и быстро все забывают. Это было невыносимо для юного гения. Он часто выходил из себя, поправляя учеников пинками и шлепками. Несмотря на его отчаянные старания, им были всегда недовольны.

В этот период Шуберт познакомился с Терезой Гром. Дочь мануфактурщика, мягко говоря, не была красавицей – белесая, с выцветшими, как у многих блондинок бровями, со следами перенесенной оспы на лице. Она пела в церковном хоре, и как только музыка начинала звучать – Тереза преображалась из дурнушки в приметную девушку, озаренную внутренним светом. Шуберт не смог остаться равнодушным и в 1814 году решил жениться. Однако материальные затруднения помешали ему завести семью. Шуберт с грошовой зарплатой школьного учителя не устроил мать Терезы, а та, в свою очередь, не смогла пойти против родительской воли. Поплакав, она вышла замуж за кондитера.

Конец рутине

Посвятив всего себя нудной работе, Шуберт ни на мгновение не переставал работать над тем, что было дано ему с рождения. Его производительность как композитора просто поражает. 1815 считается самым продуктивным годом в жизни Шуберта. Он написал более 100 песен, полдюжины опер и оперетт, несколько симфоний, церковную музыку и так далее. В это время он много работал с Сальери. Сейчас трудно даже себе представить, как и где он находил время сочинять. Многие песни, написанные в этот период, стали лучшими в его творчестве, что еще удивительнее, так это то, что он писал иногда по 5-8 песен в день.

В конце 1815 – начале 1816 Шуберт написал одну из самых лучших его песен «Король Эрл» на стихи баллады Гете. Он прочитал ее дважды, и музыка просто полилась из него. Композитор едва успевал записывать ноты. Один из друзей застал его в процессе, и в этот же вечер песня была исполнена. Но после этого произведение пролежало в столе 6 лет, пока Иоганн Фогль не исполнил ее на концерте в оперном театре. И только тогда песня получила мгновенное признание.

За 1816 год написано очень много произведений, хотя оперный жанр несколько отодвинут перед песнями и кантатами. Кантата «Прометей» была написана на заказ, и за нее Шуберт получил свой первый гонорар, 40 австрийских флорин (очень небольшая сумма). Эта работа композитора пропала, но те, кто слушал, отмечали, что кантата была очень хороша. Сам Шуберт был очень доволен этой работой.

Три года прошли в бесконечном самонаказании и беспрецедентном самоотвержении и, наконец, Шуберт решился освободиться от связывающей его должности. И даже, если для этого нужно было покинуть Вену, поссориться с отцом, он был готов на все.

Новые знакомые Франца

Франц фон Шобер

В декабре 1815 года было принято решение присоединить к обычной школе в Лейбахе музыкальную. Открыли должность учителя с мизерной, всего 500 венских флоринов, зарплатой. Шуберт подает заявку, и хотя на была подкреплена очень весомой рекомендацией от Сальери, на должность назначили другого, и план побега из дома рухнул. Однако помощь пришла, откуда не ждали.

Студент Шобер, рожденный в Швеции и приехавший в Германию, был так поражен песнями Шуберта, что решил во что бы то ни стало познакомиться с автором. Увидев, как поглощенный работой помощника учителя, композитор исправляет ошибки маленьких учеников, Шобер решил избавить юного гения от ненавистного замкнутого круга повседневных обязанностей и предложил занять одну из комнат квартиры, которую снимал. Так и поступили, а через какое-то время Шуберт съехался с поэтом Майрхофером, многие стихи которого потом положил на музыку. Так началась дружба и интеллектуальное общение между двумя талантами. В этой дружбе был и третий, не мене важный – Иоганн Фогль, известный исполнитель венских опер.

Шуберт становится знаменитым

Иоганн Михаэль Фогль

Песни Франца все больше и больше привлекали певца, и однажды он пришел к нему без приглашения и просмотрел его работы. Дружба Шуберта с Фоглем оказала огромное влияние на молодого композитора. Фогль помогал ему в выборе поэм для песен, декламировал стихи с выражением, чтобы музыка, написанная Шубертом, максимально подчеркнула идеи, выраженные в стихах. Шуберт приходил к Фоглю утром, и они или сочиняли вместе, или корректировали уже написанное. Шуберт очень полагался на мнение друга, и принимал большинство его замечаний.

То, что не все замечания улучшили работы композитора, видно из рукописей некоторых песен, написанных Шубертом. Молодой и увлеченный гений не всегда улавливает вкус и потребности публики, а вот практикующий исполнитель обычно лучше понимает ее требования. Иоган Фогль был не совсем тем корректором, в котором нуждался гений, но с другой стороны, он стал тем, кто сделал Шуберта известным.

Вена – королевство фортепиано

Начиная с 1821 года в течение трех лет Шуберт писал в основном танцевальную музыку. В это же время композитору заказали написать две дополнительных части для оперы Герольда «Колокольчик, или Дьявол-паж», за что он с большим удовольствием взялся, потому что очень хотел написать что-нибудь драматическое.

Естественное распространение популярности музыки Шуберта проходило через музыкальные круги, которые были открыты для него. Вена заслужила репутацию центра музыкального мира. В каждом доме фортепиано было незаменимой частью вечерних собраний, на которых было много музыки, танцев, чтения и дискуссий. Шуберт был одним из самых известных и желанных гостей на собраниях Бидермейеровской Вены.

Типичная «Шубертиада» состояла из музыки и развлечений, ненавязчивой беседы, подшучиваниями над гостями. Как правило все начиналось с исполнения песен Шуберта, часто только написанных и под аккомпанемент композитора, после которых Франц и его друзья играли на фортепиано дуэтами или с веселым вокальным сопровождением. «Шубертиады» часто спонсировались высокопоставленными чиновниками. Это было самое счастливое время в жизни композитора.

Год 1823 был одним из самых продуктивных и важных в музыкальном смысле лет в жизни Шуберта. Он провел его в Вене, неустанно работая. В результате были написаны драма «Розамунда», оперы «Фьерабрас» и «Зингшпиль». Именно в этот период написан восхитительный цикл песен «Прекрасная мельничиха». Многие из этих песен созданы в больнице, где он оказался из-за сильной болезни, развившейся после заражения сифилисом.

Боязнь завтрашнего дня

Годом позже все, что происходило в жизни композитора, ясно отразилось в его записях и очевидно демонстрировало все признаки депрессии, все сильнее и сильнее поглощающей Шуберта. Разбитые надежды (особенно связанные с его операми), беспросветная нищета, плохое здоровье, одиночество, боль и разочарование в любви – все это приводило в отчаяние.

Но самым удивительным было то, что эта депрессия совсем не отразилась на его работоспособности. Он не прекращает писать музыку, создавая шедевр за шедевром.

В 1826 году Шуберт получил письмо-благодарность с приложенными к нему сотней флоринов от комитета «Общества любителей музыки» за неустанное восхищение работами композитора. В ответ на это годом позже Шуберт отправил свою Девятую симфонию, которая, по общему признанию, считается одной из лучших его работ. Однако исполнители Общества посчитали работу слишком сложной для них, и отклонили ее как «непригодную к исполнению». Примечательно, что такое же определение часто получали поздние произведения Бетховена. И в обоих случаях только последующие поколения смогли по достоинству оценить «сложности» этих работ.

Конец пути Франца Шуберта

Иногда его мучили головные боли, но совсем не предвещали ничего серьезного. К сентябрю 1828 года Шуберт чувствовал постоянное головокружение. Доктора советовали спокойный образ жизни и проводить больше времени на свежем воздухе.

3 ноября он преодолел пешком большое расстояние, чтобы послушать Латинский реквием, написанный его братом, последнее произведение, услышанное Шубертом. Вернувшись домой, после 3-часовой прогулки, он жаловался на изнеможение. Сифилис, которым был заражен композитор уже 6 лет, перешел в последнюю стадию. Обстоятельства заражения доподлинно не известны. Его лечили ртутью, что, скорее всего, и было причиной головокружений и головных болей.

комната, в которой умер Шуберт

Состояние композитора ухудшалось драматически. Его сознание стало терять связь с реальностью. Однажды он стал требовать, чтобы ему позволили уйти из комнаты, где находился, потому что не понимает, где он и почему он здесь.

Франц Шуберт скончался 19 ноября 1828 года, не дожив до своего 32-летия. Его похоронили недалеко от Бетховена, перед которым он преклонялся всю свою короткую жизнь.

Франц Шуберт трагически рано покинул этот мир, оставив ему неоценимое наследие. Он создал удивительную музыку, трогающую проявлением чувств и согревающую душу. Ни одна из девяти симфоний композитора не была исполнена при его жизни. Из шестисот песен было напечатано около двухсот, а из двух десятков фортепианных сонат – только три.

ФАКТЫ

«Когда я хочу научить его чему-нибудь новому, я выясняю, что он уже это знает. Получается, что я ничему не учу его, только наблюдаю за ним в немом восторге», – говорил учитель хора Микаэл Холзер. Несмотря на это замечание, совершенно точно известно, что под его руководством Франц улучшил свои умения игры на басе, фортепиано и органе.

***

Восхитительное сопрано и мастерство владения скрипкой не мог забыть никто, кто хотя бы однажды слышал Франца Шуберта.

***

По праздникам Франц обожал ходить в театр. Больше всего ему нравились оперы Вайгля, Черубини, Глюка. В результате мальчик сам начал писать оперы.

***

Шуберт испытывал глубокое уважение и почтение к таланту Бетховена. Однажды, исполнив одну из своих работ, он воскликнул: «Интересно, смогу ли я когда-нибудь написать что-то действительно достойное». На что один из его друзей заметил, что он уже написал не одну весьма достойную работу. В ответ на это, Шуберт сказал: «Иногда я думаю, кто вообще может даже надеяться написать что-то стоящее после Бетховена?!».

Франц Шуберт : Московская государственная академическая филармония

Франц Петер Шуберт (31 января 1797, Лихтенталь, Австрия — 19 ноября 1828, Вена) — великий австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 песен, девяти симфоний (в том числе знаменитой «Неоконченной симфонии»), а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.

Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале (сейчас Альзергрунд), небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Отец его происходил из крестьянской семьи. Мать была дочерью слесаря. Из пятнадцати детей в семье десятеро умерли в раннем возрасте. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.

В возрасте одиннадцати лет Франц был принят в Конвикт — придворную капеллу, где, кроме пения, изучал игру на многих инструментах и теорию музыки (под руководством Антонио Сальери). Оставив капеллу в 1813 году, Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году.

Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 года. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на кладбище, где за год до того был погребен боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды» В честь Шуберта назван кратер на Меркурии.

В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада «Лесной царь», написанная в 1816 г., принесла композитору славу. Вскоре после неё появились «Скиталец», «Похвала слезам», «Зулейка» и др.

Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной» . Во всех этих произведениях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл. Замечателен также сборник «Лебединая песня», из которого многие песни приобрели всемирную известность (например, «Серенада», «Приют», «Рыбачка», «У моря») . Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался и в области фортепьянной и симфонической. Его фантазии до мажор и фа минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. В струнном квартете ре минор, квинтете до мажор, фортепианном квинтете «Форель» (часто также называется «Forellenquintett», «Форельный»), большой симфонии до мажор и незавершённой симфонии си минор Шуберт является продолжателем Бетховена. В области оперы Шуберт не был так одарен; хотя их написано им около 20, но они немного прибавят к его славе. Среди них выделяется «Заговорщики, или Домашняя война» . Отдельные номера его опер (например, «Розамунды») вполне достойны великого музыканта. Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор. Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно. В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Из опер, исполнявшихся в то время, Шуберту всего более нравились «Швейцарское семейство» Вейгеля, «Медея» Керубини, «Иоанн Парижский» Буальдье, «Сандрильона» Изуарда и особенно «Ифигения в Тавриде» Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Шуберт интересовался мало; только «Севильский цирюльник» и некоторые отрывки из «Отелло» Россини прельщали его. Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался в возрасте 31 года. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до мажор и мессу ми-бемоль мажор. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.).

Шуберт Франц | Музыкальная Фантазия

Франц Шуберт (31 января 1797 г. — 19 ноября 1828 г.), австрийский композитор, один из основоположников музыкального романтизма, автор девяти симфоний, около 600 вокальных композиций, большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.

Творчество каждого большого художника представляет собой загадку со многими неизвестными. Величие Шуберта, — а оно вне всяких сомнений, — также выдвигает перед искусствоведами большие вопросы. Уже одна поразительная продуктивность, позволившая Шуберту всего за 18 лет создать столько произведений, сколько не удавалось создать другим композиторам за гораздо более длительный срок, порождает интерес к условиям жизни композитора и к тем источникам, из которых гений черпал своё вдохновение. Ибо, несмотря на то, что перо композитора быстро скользило по нотной бумаге, глубоко ошибочно было бы рассматривать творчество Шуберта как некое стихийное явление.

Творчество художника, как бы ни импонировало оно нам уже одной своей плодовитостью, не протекает вне человеческого общества и независимо от него. Постоянно сталкиваясь с социальной действительностью, художник черпает из неё все новые и новые силы, и как бы ни были богаты специфические музыкальные данные Шуберта, как бы ни был неудержим его творческий порыв, пути его развития определялись отношением Шуберта человека к общественным условиям, царившим в ту эпоху в его стране.

Музыка его народа составляла для Шуберта не только почву, которая питала все его творчество. Утверждая ее в своих произведениях, Шуберт выступает тем самым в защиту интересов простого человека из народа, в защиту его естественных и жизненных демократических прав. Голос «простого» человека, звучащий в музыке Шуберта, был верным отражением реалистического отношения композитора к трудовому народу.

Шуберт прожил только тридцать один год. Он умер, истощённый физически и душевно, измученный неудачами в жизни. Ни одна из девяти симфоний композитора не была исполнена при его жизни. Из шестисот песен было напечатано около двухсот, а из двух десятков фортепианных сонат — только три. В своей неудовлетворённости окружающей жизнью Шуберт был не одинок. Эта неудовлетворённость и протест лучших людей общества нашли отражение в новом направлении в искусстве — в романтизме. Шуберт был одним из первых композиторов-романтиков.

Франц Шуберт родился в 1797 году в предместье Вены — Лихтенталь. Отец его, школьный учитель, происходил из крестьянской семьи. Мать была дочерью слесаря. В семье очень любили музыку и постоянно устраивали музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, а братья на различных инструментах.

Обнаружив у маленького Франца музыкальные способности, отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Вскоре мальчик смог принимать участие в домашнем исполнении струнных квартетов, играя партию альта. Франц обладал прекрасным голосом. Он пел в церковном хоре, исполняя трудные сольные партии. Отец был доволен успехами сына. Когда Францу исполнилось одиннадцать лет, его определили в конвикт-школу подготовки церковных певчих.

Обстановка учебного заведения благоприятствовала развитию музыкальных способностей мальчика. В школьном ученическом оркестре он играл в группе первых скрипок, а иногда даже исполнял обязанности дирижёра. Репертуар оркестра был разнообразен. Шуберт познакомился с симфоническими произведениями различных жанров (симфониями, увертюрами), квартетами, вокальными сочинениями. Он признавался своим друзьям, что симфония Моцарта соль минор потрясла его. Высоким образцом для него стала музыка Бетховена.

Уже в те годы Шуберт начал сочинять. Его первые произведения — Фантазия для фортепиано, ряд песен. Юный композитор пишет много, с большим увлечением, часто в ущерб другим школьным занятиям. Выдающиеся способности мальчика обратили на него внимание знаменитого придворного композитора Сальери, с которым Шуберт занимался на протяжении года.

С течением времени бурное развитие музыкального таланта Франца стало вызывать у отца тревогу. Хорошо зная, как труден был путь музыкантов, даже всемирно известных, отец хотел уберечь своего сына от подобной участи. В наказание за чрезмерное увлечение музыкой он даже запретил ему в праздничные дни бывать дома. Но никакие запреты не могли задержать развитие дарования мальчика. Шуберт решился порвать с конвиктом. Забросить скучные и ненужные учебники, позабыть о никчёмной, иссушающей сердце и ум зубрёжке и выйти на свободу. Целиком отдаться музыке, жить только ею и ради неё.

28 октября 1813 года он закончил свою первую симфонию ре мажор. На последнем листе партитуры Шуберт написал «Окончание и конец». Окончание симфонии и конец конвикту.

Три года он служил помощником учителя, обучая детей грамоте и другим начальным предметам. Но влечение его к музыке, желание сочинять становится все сильнее. Приходится лишь изумляться жизнестойкости его творческой натуры. Именно в эти годы школьной каторги, с 1814 по 1817 год, когда, казалось, все было против него, им создано поразительное множество произведений. Только за один 1815 год Шуберт написал 144 песни, 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепианные сонаты, струнный квартет.

Посреди творений этого периода немало таких, что озарены немеркнущим пламенем гениальности. Это Трагическая и Пятая си-бемоль-мажорная симфонии, а также песни «Розочка», «Маргарита за прялкой», «Лесной царь». «Маргарита за прялкой» — монодрама, исповедь души.

«Лесной царь» — драма с несколькими действующими лицами. У них свои характеры, резко отличные друг от друга, свои поступки, совершенно несхожие, свои устремления, противоборствующие и враждебные, свои чувства, несовместимые и полярные. Поразительна история создания этого шедевра. Он возник в порыве вдохновения. «Однажды, — вспоминает Шпаун, друг композитора,- мы зашли к Шуберту, жившему тогда у своего отца. Мы застали друга в величайшем возбуждении. С книгой в руке он, расхаживая взад и вперёд по комнате, читал вслух «Лесного царя». Вдруг он сел за стол и принялся писать. Когда он встал, великолепная баллада была готова».

Желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но надёжным заработком потерпело неудачу. Молодой композитор твёрдо решил посвятить себя музыке и оставил преподавание в школе. Его не страшила ссора с отцом. Вся дальнейшая недолгая жизнь Шуберта представляет собой творческий подвиг. Испытывая большую материальную нужду и лишения, он неустанно творил, создавая одно произведение за другим.

Материальные невзгоды, к несчастью, помешали ему жениться на любимой девушке. Тереза Гроб пела в церковном хоре. С первых же репетиций Шуберт приметил её. Светловолосая, с белёсыми, словно выцветшими на солнце бровями и веснушчатым, как у большинства неярких блондинок, лицом, она совсем не блистала красотой. Скорее, напротив — на первый взгляд казалась дурнушкой. На круглом лице ее явственно проступали следы оспы. Но стоило прозвучать музыке, как бесцветное лицо преображалось. Только что оно было потухшим и потому неживым. Теперь, озарённое внутренним светом, оно жило и лучилось.

Как ни привык Шуберт к чёрствости судьбы, но и он не предполагал, что она обойдётся с ним так жестоко. «Счастлив тот, кто находит истинного друга. Ещё счастливее тот, кто найдёт его в своей жене», — записал он в своём дневнике.

Однако мечты пошли прахом. Вмешалась мать Терезы, которая растила её без отца. Отец её владел маленькой шёлкопрядильной фабрикой. Умерев, он оставил семье небольшое состояние, и вдова все заботы обратила на то, чтобы и без того мизерные капиталы не уменьшились. Естественно, что с замужеством дочери она связывала надежды на лучшее будущее. И ещё более естественно, что Шуберт не устроил её.

Кроме грошового жалованья помощника школьного учителя, у него была музыка, а она, как известно, не капитал. Музыкой можно жить, но ею не проживёшь. Покорная девушка из предместья, воспитанная в подчинении старшим, даже в мыслях не допускала ослушания. Единственное, что она себе позволила, — слезы. Тихо проплакав до самой свадьбы, Тереза с опухшими глазами пошла под венец. Она стала женою кондитера и прожила долгую, однообразно-благополучную, серую жизнь, умерев на семьдесят восьмом году. К тому времени, когда её свезли на кладбище, прах Шуберта уже давно истлел в могиле.

В течение нескольких лет (с 1817 по 1822 год) Шуберт жил поочерёдно то у одного, то у другого из своих товарищей. Некоторые из них (Шпаун и Штадлер) были друзьями композитора ещё по конвикту. Позже к ним присоединились разносторонне одарённый в области искусства Шобер, художник Швинд, поэт Майрхофер, певец Фогль и другие. Душой этого кружка был Шуберт. Маленького роста, плотный, коренастый, очень близорукий, Шуберт обладал огромным обаянием. Особенно хороши были его лучистые глаза, в которых, как в зеркале, отражались доброта, застенчивость и мягкость характера. А нежный, изменчивый цвет лица и вьющиеся каштановые волосы придавали его внешнему облику особую привлекательность.

Во время встреч друзья знакомились с художественной литературой, поэзией прошлого и современности. Горячо спорили, обсуждая возникавшие вопросы, критиковали существующие общественные порядки. Но иногда такие встречи посвящались исключительно музыке Шуберта, они даже получили название «шубертиад». В такие вечера композитор не отходил от фортепиано, тут же сочинял экосезы, вальсы, лендлеры и другие танцы. Многие из них так и остались незаписанными. Не меньшее восхищение вызывали песни Шуберта, которые он часто сам исполнял.

Нередко эти дружеские собрания превращались в загородные прогулки. Насыщенные смелой, живой мыслью, поэзией, прекрасной музыкой, эти встречи представляли собою редкий контраст с пустыми и бессодержательными развлечениями светской молодёжи.

Неустроенность быта, весёлые развлечения не могли отвлечь Шуберта от творчества, бурного, непрерывного, вдохновенного. Он работал систематически, изо дня в день. «Я сочиняю каждое утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю другую»,- признавался композитор. Шуберт сочинял музыку необычайно быстро. В отдельные дни он создавал до десятка песен! Музыкальные мысли рождались непрерывно, композитор едва успевал заносить их на бумагу. А если её не было под рукой, писал на оборотной стороне меню, на обрывках и клочках. Нуждаясь в деньгах, он особенно страдал от недостатка нотной бумаги. Заботливые друзья снабжали ею композитора.

Музыка посещала его и во сне. Пробуждаясь, он стремился скорее записать ее, поэтому не расставался с очками даже ночью. А если произведение не выливалось сразу в совершенную и законченную форму, композитор продолжал работать над ним, пока не был полностью удовлетворён. Так, на некоторые стихотворные тексты Шуберт написал до семи вариантов песен!

В этот период Шуберт пишет два своих замечательных произведения – «Неоконченную симфонию» и цикл песен «Прекрасная мельничиха».

«Неоконченная симфония» состоит не из четырёх частей, как принято, а из двух. И дело совсем не в том, что Шуберт не успел дописать остальные две части. Он принялся было за третью — менуэт, как требовала того классическая симфония, но оставил свою затею. Симфония так, как она прозвучала, была полностью завершена. Все прочее оказалось бы лишним, ненужным. А если классическая форма требует ещё двух частей, надо поступиться формой. Что он и сделал.

Стихией Шуберта была песня. В ней он достиг небывалых высот. Жанр, ранее считавшийся незначительным, он возвёл в степень художественного совершенства. А сделав это, пошёл дальше — насытил песенностью камерную музыку — квартеты, квинтеты, — а затем и симфоническую. Соединение того, что казалось несоединимым, — миниатюрного с масштабным, малого с крупным, песенного с симфоническим — дало новое, качественно отличное от всего, что было раньше, — лирико-романтическую симфонию.

Её мир — это мир простых и интимных человеческих чувств, тончайших и глубоких психологических переживаний. Это исповедь души, выраженная не пером и не словом, а звуком. Песенный цикл «Прекрасная мельничиха» — яркое тому подтверждение. Шуберт написал его на стихи немецкого поэта Вильгельма Мюллера. «Прекрасная мельничиха» — вдохновенное творение, озарённое нежной поэтичностью, радостью, романтикой чистых и высоких чувств. Цикл состоит из двадцати отдельных песен. А все вместе они образуют единую драматическую пьесу с завязкой, перипетией и развязкой, с одним лирическим героем – странствующим мельничным подмастерьем. Впрочем, герой в «Прекрасной мельничихе» не один. Рядом с ним действует другой, не менее важный герой — ручей. Он живёт своей бурливой, напряжённо-изменчивой жизнью.

Произведения последнего десятилетия жизни Шуберта очень разнообразны. Он пишет симфонии, сонаты для фортепиано, квартеты, квинтеты, трио, мессы, оперы, массу песен и много другой музыки. Но при жизни композитора его произведения исполнялись редко, а большая часть их так и осталась в рукописях. Не располагая ни средствами, ни влиятельными покровителями, Шуберт почти не имел возможности издавать свои сочинения.

Песни, главное в творчестве Шуберта, считались тогда более пригодным для домашнего музицирования, чем для открытых концертов. По сравнению с симфонией и оперой песни не причислялись к важным музыкальным жанрам. Ни одна опера Шуберта не была принята к постановке, ни одна из его симфоний не была исполнена оркестром. Мало того, ноты его лучших Восьмой и Девятой симфоний были найдены лишь много лет спустя после смерти композитора. А песни на слова Гёте, посланные ему Шубертом, так и не удостоились внимания поэта.

Робость, неумение устраивать свои дела, нежелание просить, унижаться перед влиятельными лицами были также немаловажной причиной постоянных материальных затруднений композитора. Но, несмотря на постоянное безденежье, нередко и голод, композитор не желал пойти ни в услужение к князю Эстергази, ни в придворные органисты, куда его приглашали.

Временами Шуберт не имел даже фортепиано и сочинял без инструмента, но ни это, ни материальные трудности не мешали ему сочинять музыку. И все же венцы узнали и полюбили его музыку, которая сама пробила путь к их сердцам. Подобно старинным народным песням, передаваясь от певца к певцу, его произведения постепенно приобрели почитателей. Это не были завсегдатаи блестящих придворных салонов, представители высшего сословия.

Как лесной ручеёк, музыка Шуберта нашла себе путь к сердцам простых жителей Вены и её предместий. Большую роль сыграл здесь выдающийся певец того времени Иоганн Михаэль Фогль, исполнявший песни Шуберта под аккомпанемент самого композитора.

Необеспеченность, непрерывные жизненные неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Организм его был истощён. Примирение с отцом в последние годы жизни, более спокойная, уравновешенная домашняя жизнь уже не могли ничего изменить.

Прекратить сочинять музыку Шуберт не мог, в этом был смысл его жизни. Но творчество требовало огромной затраты сил, энергии, которых становилось с каждым днём все меньше.

В двадцать семь лет композитор писал своему другу Шоберу: «…я чувствую себя несчастным, ничтожнейшим человеком на свете…» Это настроение отразилось и в музыке последнего периода. Если раньше Шуберт создавал преимущественно светлые, радостные произведения, то за год до смерти он пишет песни, объединяя их общим названием «Зимний путь».

Такого с ним ещё не бывало. Он писал о страдании и страдал. Он писал о безысходной тоске и безысходно тосковал. Он писал о мучительной боли души и испытывал душевные муки. «Зимний путь» — это хождение по мукам, и лирического героя, и автора.

Цикл, написанный кровью сердца, будоражит кровь и бередит сердца. Тонкая нить, сотканная художником, соединила незримой, но нерасторжимой связью душу одного человека с душой миллионов людей. Раскрыла их сердца потоку чувств, устремившихся из его сердца.

К теме романтических странствий композитор обращается не впервые, но воплощение ее ещё никогда не было столь драматично. В основе цикла — образ одинокого скитальца, в глубокой тоске бесцельно бредущего по унылой дороге. Все лучшее в его жизни — в прошлом. Путник терзает себя воспоминаниями, растравляя душу.

Кроме цикла «Зимний путь», из других сочинений 1827 года следует отметить популярные фортепианные экспромты и музыкальные моменты. Они являются родоначальниками новых жанров фортепианной музыки, впоследствии столь излюбленных композиторами (Лист, Шопен, Рахманинов).

Итак, Шуберт создаёт все новые и новые, неповторимо-замечательные произведения, и никакие трудные обстоятельства не могут остановить этот чудесный неиссякаемый поток.

Последний год жизни Шуберта – 1828 — по интенсивности творчества превосходит все предыдущие. Шубертовский талант достиг полного расцвета. Композитор ощущал прилив сил и энергии. В этом огромную роль сыграло событие, произошедшее в начале года. Стараниями друзей был организован единственный при жизни Шуберта концерт из его произведений. Концерт имел огромный успех и принёс композитору большую радость. Его планы на будущее стали более радужными. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он продолжает сочинять.

Конец наступил неожиданно. Шуберт заболел тифом. Но, несмотря на прогрессирующую болезнь, по-прежнему много сочинял. Кроме того, он изучает творчество Генделя, глубоко восхищаясь его музыкой, мастерством. Не внемля грозным симптомам болезни, он решает вновь начать учиться, считая своё творчество недостаточно совершенным технически.

Но ослабевший организм не выдержал тяжёлой болезни, и 19 ноября 1828 года Шуберт скончался. Тело композитора было погребено в Беринге, неподалёку от могилы Бетховена.

Оставшееся имущество пошло за гроши. Друзья организовали сбор средств на надгробный памятник. Известный поэт того времени Грильпарцер, сочинивший годом раньше надгробное слово Бетховену, написал на скромном памятнике Шуберту на венском кладбище: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды».

Австрийский композитор Франц Шуберт

   Австрийский композитор Франц Шуберт прожил всего только тридцать лет, но успел написать свыше тысячи музыкальных произведений. Его талант был поистине изумителен, мелодический дар неистощим, но лишь немногие из современников Шуберта смогли оценить его творения.
   Чудесная шубертовская музыка завоевала широчайшую известность, когда композитора уже не было на свете, когда прошла его короткая жизнь, полная нужды и лишений.
   Франц Шуберт родился в семье школьного учителя из городка Лихтенталь – предместья Вены. В их доме любили музыку, и маленький Франц всегда участвовал в домашних концертах. Девяти лет его отдали в учебное заведение, готовившее певчих для придворной капеллы. Там мальчик приобрел значительные музыкальные познания и впервые начал сочинять сам. После окончания учебы перед юношей встал вопрос о выборе жизненного пути. Казалось, все говорило за то, что он должен стать музыкантом. Но отец рассудил по-иному, и Шуберт поступил на курсы при учительской семинарии.
   Четыре года (1813–1817) он обучал детей грамоте. Но его душа была переполнена музыкой, творческое вдохновение никогда не покидало его.
   За один только 1815 г. Шуберт сочинил более ста сорока песен и среди них – известную балладу «Лесной царь» на стихи Гёте. Наконец Шуберт решил отказаться от учительства, хотя ему угрожал разрыв с отцом. Двадцатилетний юноша без единого гроша в кармане покинул родной дом и вступил на новый путь, избранный им самим. И он был счастлив, сознавая это, хотя ему трудно пришлось в жизни.

Почти все последующие годы Шуберт прожил в Вене. Несмотря на то, что непрерывно появлялись его новые великолепные песни, сонаты, симфонии, он не смог найти широкого признания. Издатели платили за них гроши. Всего лишь один авторский концерт состоялся при жизни композитора в Вене. Шуберта поддерживало участие преданных друзей, высоко ценивших его замечательные творения. Но они не имели возможности избавить композитора от тягот и лишений, подрывавших его здоровье. Шуберт скончался в расцвете творческих сил. Над его могилой на венском кладбище воздвигли памятник с надписью, составленной австрийским поэтом Грильпарцером: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды».

«Родимый, лесной царь нас хочет догнать,
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать!»
(Баллада «Лесной царь».)

   Творения Шуберта прославили его имя в истории мирового музыкального искусства. Он написал более 600 песен, многочисленные произведения для фортепьяно (в том числе двадцать одну сонату), квартеты и трио, симфонии и увертюры, оперы и зингшпили (комические оперы в народном духе), музыку к драме «Розамунда» и т. д.
   Еще при жизни Шуберта заслуженной славой в кругу друзей пользовались его песни. В этом жанре его великими предшественниками были Моцарт и Бетховен, чьи песни полны неувядаемой прелести. Но именно Шуберт наполнил песню удивительным поэтическим чувством и мелодическим обаянием. Шуберт придал песне новое значение, расширил круг образов и настроений, нашел яркий и выразительный музыкальный язык, близкий каждому слушателю.
   Как драматическая повесть звучит баллада, «Лесной царь». Задушевной лирикой проникнуты «Розочка» и «Серенада» («Песнь моя летит с мольбою»), глубокое раздумье ощущается в «Скитальце».
   Шуберт написал два знаменитых песенных цикла – «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», где отдельные песни – это звенья большого повествования. История странствий любви молодого мельника раскрывается в таких известных песнях цикла, как «В путь» («В движеньи мельник жизнь ведет»), «Куда», «Колыбельная ручья» и других.
   Песенный цикл «Зимний путь» принадлежит к последним произведениям Шуберта; в нем преобладают печальные и мрачные настроения. Заключительная песня «Шарманщик» написана просто и искренне. Ее грустная мелодия рассказывает о переживаниях бедного и одинокого человека.
   Шуберт был одним из создателей жанра лирической фортепьянной миниатюры. Его грациозные лендлеры – старинные немецкие вальсы, – мелодичные и жизнерадостные, иногда подернуты легкой дымкой лирической грез. Широко известны чудесные фортепьянные экспромты и музыкальные мгновения Шуберта.
   Песня была очень дорога сердцу композитора, и он часто вводил ее образы и мелодии в личные камерные и симфонические произведения. Красота певучей песенной мелодии наполняет его фортепьянные сонаты. В фантазии «Скиталец» (для фортепьяно) вторая часть – это вариация на тему одноименной песни.
   Жизнерадостностью дышит музыка знаменитого «Фореллен-квинтета», в одной из частей которого композитор варьирует мелодию «Форель». А драматически-напряженная «Смерть и девушка» разрабатывается в струнном квартете ре минор. Замечательны по красоте и богатству мелодии два фортепьянных трио Шуберта. Везде и всюду в музыке великого австрийского композитора свободно льется песенная мелодия.

Среди симфоний Шуберта выделяются две – до мажор и си минор («Неоконченная»), найденные лишь после смерти композитора (в 1838 и 1865 гг.). Они прочно вошли в мировой концертный репертуар. Симфония до мажор полна величия и силы. Когда слушаешь ее, перед глазами возникают картины борьбы могучих сил, победное могучее шествие народных масс.
Романтически взволнованная музыка «Неоконченной» симфонии – это рассказ о пережитом, о разочарованиях и надеждах. В симфониях Шуберта богатство содержания сочетается с простотой и доступностью музыкальных образов. И не случайно «Неоконченную» симфонию можно услышать в исполнении любительских, самодеятельных оркестров. Шуберт умел говорить в музыке о большом и важном, о пережитом и прочувствованном с простотой, искренностью и задушевностью. Это сделало его искусство вечно юным, любимым и близким всем людям.

биография, интересные факты, видео, творчество

Франц Шуберт (1797–1828 гг.) – великий австрийский композитор, автор 9 симфоний, шестисот вокальных композиций и огромного количества музыкальных произведений для фортепиано. Известный представитель течения романтизм. Его творчество не утратило своей актуальности и сегодня.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Александровой Екатериной Валерьевной.

Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.

Детство и юность

Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 г. в пригороде Вены. Его музыкальные способности проявились достаточно рано. Первые уроки музыки он получил дома. Игре на скрипке его обучал отец, а на фортепиано – старший брат.

В шестилетнем возрасте Франц Петер поступил в приходскую школу Лихтенталя. У будущего композитора был удивительно красивый голос. Благодаря этому в 11-летнем возрасте его приняли в качестве “певчего мальчика” в столичную придворную капеллу.

До 1816 г. Шуберт бесплатно учился у А. Сальери. Он постигал основы композиции и контрапункта.

Композиторский талант проявился уже в подростковом возрасте. Изучая биографию Франца Шуберта, следует обратить внимание, что в период с 1810 по 1813 гг. он создал несколько песен, пьес для фортепиано, симфонию и оперу.

Зрелые годы

Путь в искусство начался со знакомства Шуберта с баритоном И. М. Фоглем. Он исполнил несколько песен начинающего композитора, и они быстро обрели популярность. Первый серьезный успех молодому композитору принесла переложенная им на музыку баллада Гёте “Лесной царь”. Январь 1818 г. был обозначен выходом в печать первой композиции музыканта.

Краткая биография композитора была богата событиями. Он познакомился и подружился с А. Хюттенбреннерем, И. Майрхофеном, А. Мильдер-Гауптман. Являясь преданными поклонниками творчества музыканта, они часто помогали ему деньгами.

В июле 1818 г. Шуберт уехал в Желиз. Преподавательский опыт позволил ему устроиться учителем музыки к графу И. Эстерхази. Во второй половине ноября музыкант возвратился в Вену.

Личная жизнь

Нужда стала помехой в женитьбе на любимой девушке Терезе Горб. Он полюбил её ещё в церковном хоре. Она совсем не была красавицей, наоборот, девушку можно было назвать дурнушкой: белые ресницы и волосы, следы оспы на лице. Но Франц заметил, как преображалось её круглое личико с первыми аккордами музыки.

Но мать Терезы растила её без отца и не желала дочери такой партии, как нищий композитор. И девушка, поплакав в подушку, пошла под венец с более достойным женихом. Она вышла замуж за кондитера, жизнь с которым была долгой и благополучной, но серой и однообразной. Тереза умерла на 78-ом году жизни, к тому времени прах человека, который любил её всем сердцем уже давно успел истлеть в могиле.

Особенности творчества

Знакомясь с краткой биографией Шуберта, следует знать, что в первую очередь он был известен как автор песен. Музыкальные сборники на стихи В. Мюллера имеют огромное значение в вокальной литературе.

Песни из последнего сборника композитора, “Лебединая песня”, приобрели известность во всем мире. Анализ творчества Шуберта показывает, что он был смелым и оригинальным музыкантом. Он не шел по дороге, проторенной Бетховеном, а выбрал свой путь. Особенно хорошо это заметно в квинтете для фортепьяно “Форельный”, а также в Си-минорной “Неоконченной симфонии”.

Шуберт оставил немало церковных сочинений. Из них наибольшую популярность обрела Месса № 6 Ми-бемоль мажор.

Болезнь и смерть

1823 г. был ознаменован избранием Шуберта почетным членом музыкальных союзов в Линце и Штирие. В кратком содержании биографии музыканта говорится о том, что он претендовал на должность придворного вице-капельмейстера. Но досталась она Й. Вайгля.

Единственный публичный концерт Шуберта состоялся 26 марта 1828 г. Он имел огромный успех и принес ему небольшой гонорар. Вышли в свет произведения для фортепиано и песни композитора.

Умер Шуберт от брюшного тифа, в ноябре 1828 г. Ему было неполных 32 года. За свою короткую жизнь музыкант смог сделать самое важное – реализовать свой удивительный дар.

Музыка

Когда звонкий мальчишеский голос Шуберта стал ломаться, молодой композитор по понятной причине был вынужден покинуть Конвикт. Отец Франца мечтал, чтобы тот поступил в учительскую семинарию и пошел по его стопам. Шуберт не смог противостоять воле своего родителя, поэтому после окончания учебы стал работать в школе, где преподавал азбуку младшим классам.

Франц Шуберт

Однако человеку, чья жизнь заключалась в страсти к музыке, благородный учительский труд был не по душе. Поэтому между уроками, которые вызывали у Франца одно лишь презрение, он садился за стол и сочинял произведения, а также изучал труды Моцарта, Бетховена и Глюка.

В 1814 году он написал оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор. А уже к 20 годам Шуберт стал автором по крайней мере пяти симфоний, семи сонат и трехсот песен. Музыка не оставляла мысли Шуберта ни на минуту: талантливый сочинитель просыпался даже посреди ночи, чтобы успеть записать мелодию, звучавшую во сне.

Нотный автограф Франца Шуберта

В свободное от работы время австриец устраивал музыкальные вечера: в доме Шуберта, который не отходил от фортепиано и часто импровизировал, появлялись знакомые и близкие друзья.

Весной 1816 года Франц пробовал устроиться на должность руководителя хоровой капеллы, однако его планам не суждено было исполниться. Вскоре Шуберт благодаря приятелям познакомился со знаменитым австрийским баритоном Иоганном Фогалем.

Именно этот исполнитель романсов помог Шуберту утвердиться в жизни: он исполнял песни под аккомпанемент Франца в музыкальных салонах Вены.

Но нельзя сказать, что австриец владел клавишным инструментом так же виртуозно, как, например, Бетховен. Он не всегда производил на слушающую публику должное впечатление, поэтому на выступлениях внимание зрителей доставалось Фогалю.

Франц Шуберт сочиняет музыку на природе

В 1817 году Франц становится автором музыки к песне «Форель» на слова своего однофамильца Кристиана Шуберта. Также композитор прославился благодаря музыке к известной балладе немецкого писателя Гете «Лесной царь», а зимой 1818 года произведение Франца «Erlafsee» было опубликовано издательством, хотя до известности Шуберта редакции постоянно находили предлог для отказа молодому исполнителю.

Стоит отметить, что в годы пика популярности Франц обзавелся выгодными знакомствами. Так, его товарищи (писатель Бауэрнфельд, композитор Хюттенбреннер, художник Швинд и другие приятели) помогали музыканту деньгами.

Когда Шуберт окончательно убедился в своем призвании, в 1818 году он оставил работу в школе. Но его отцу не понравилось спонтанное решение сына, поэтому он лишил свое уже взрослое чадо материальной помощи. Из-за этого Францу приходилось просить ночлега у друзей.

Фортуна в жизни композитора была весьма переменчива. Опера «Альфонсо и Эстрелла» на сочинение Шобера, которую Франц считал своей удачей, была отклонена. В связи с этим материальное положение Шуберта ухудшилось. Также в 1822 году композитор заразился болезнью, которая подорвала его здоровье. В середине лета Франц переехал в Желиз, где поселился в имении графа Иоганна Эстерхази. Там Шуберт преподавал уроки музыки его детям.

В 1823-м Шуберт становится почетным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. В том же году музыкант сочиняет песенный цикл «Прекрасная мельничиха» на слова поэта-романтика Вильгельма Мюллера. В этих песнях рассказывается о юноше, который отправился на поиски счастья.

Но счастье молодого человека заключалось в любви: когда он увидел дочь мельника, в его сердце устремилась стрела Купидона. Но возлюбленная обратила внимание на его соперника, молодого охотника, поэтому радостное и возвышенное чувство путешественника вскоре переросло в отчаянное горе.

После грандиозного успеха «Прекрасной мельничихи» зимой и осенью 1827 года Шуберт работает над другим циклом под названием «Зимний путь». Музыка, написанная на слова Мюллера, отличается пессимизмом. Сам Франц называл свое детище «венком жутких песен». Примечательно, что столь мрачные композиции о неразделенной любви Шуберт написал незадолго до собственной смерти.

Памятник Францу Шуберту

Биография Франца указывает на то, что порой ему приходилось жить на ветхих чердаках, где он со светом горящей лучины сочинял великие произведения на клочках засаленной бумаги. Композитор был крайне беден, но существовать на денежную помощь друзей он не хотел.

«Что будет со мной… – писал Шуберт, – мне, пожалуй, придется на старости, как гетевскому арфисту, ходить из двери в дверь и просить подаяния на хлеб».

Но Франц не мог и предположить, что старости у него не будет. Когда музыкант был на грани отчаяния, богиня судьбы вновь улыбнулась ему: в 1828 году Шуберта избрали членом Венского общества друзей музыки, и 26 марта композитор впервые дал авторский концерт. Выступление было триумфальным, а зал разрывался от громких аплодисментов. В этот день Франц в первый и последний раз в своей жизни узнал, что такое настоящий успех.

Интересные факты

Еще долгое время после кончины музыканта никто не мог собрать воедино все его рукописи. Некоторые из них были утеряны навсегда.
Одним из интересных фактов является то, что большая часть его сочинений начала издаваться только в конце XX века. По количеству созданных произведений Шуберт нередко сравнивается с В. А. Моцартом.
На гонорар с концерта Шуберт смог приобрести только кровать. Похоронен великий композитор был рядом со своим учителем и кумиром – Л. В. Бетховеном.
посмотреть все интересные факты из жизни Шуберта

Литература

Франц Кафка считал литературную деятельность главной целью в жизни, хотя и считался высокопоставленным чиновником в страховом ведомстве. По причине болезни Кафка вышел на пенсию раньше положенного времени. Автор «Процесса» был трудолюбивым работником и высоко ценился у начальства, однако Франц ненавидел эту должность и нелестно отзывался о руководителях и подчиненных. Писал Кафка для себя и считал, что литература оправдывает его существование и помогает ускользнуть от суровых реалий бытия. Франц не спешил опубликовывать произведения, потому что чувствовал себя бездарностью.

Рисунок Франца Кафки

Все его рукописи бережно собирал Макс Брод, с которым писатель познакомился на собрании студенческого клуба, посвященного Ницше. Брод настаивал, чтобы Кафка напечатал свои рассказы, и в итоге творец сдался: в 1913 году выходит сборник «Созерцание». Критики отзывались о Кафке как о новаторе, но самокритичный мастер пера был недоволен собственным творчеством, которое считал необходимым элементом бытия. Также при жизни Франца читатели познакомились только с незначительной частью его трудов: многие значимые романы и рассказы Кафки увидели свет только после его смерти.

Франц Кафка в молодости

Осенью 1910 года Кафка вместе с Бродом отправился в Париж. Но уже через 9 дней из-за острых болей в животе писатель покинул страну сезанна и пармезана. В то время Франц и начинает свой первый роман «Пропавший без вести», который позже был переименован в «Америку». Большинство своих творений Кафка писал на немецком языке. Если обратиться к оригиналам, то практически везде присутствует чиновничий язык без претенциозных оборотов и прочих литературных изысков. Но эта серость и тривиальность сочетается с абсурдом и загадочной необычностью. Большая часть работ мастера пропитана от корки до корки страхом перед внешним миром и высшим судом.

Книги Франца Кафки

Это чувство тревоги и отчаяния передается и читателю. Но также Франц был тонким психологом, точнее, этот талантливый человек скрупулезно описывал реальность этого мира без сентиментальных прикрас, но с безупречными метафорическими оборотами. Стоит вспомнить повесть «Превращение», по которой в 2002 году снят российский фильм с Евгением Мироновым в главной роли.

Евгений Миронов в фильме по книге Франца Кафки «Превращение»

Сюжет повести вращается вокруг Грегора Замза, типичного молодого человека, который работает коммивояжером и финансово помогает своей сестре и родителям. Но случилось непоправимое: одним прекрасным утром Грегор превратился в огромное насекомое. Таким образом, протагонист стал изгоем, от которого отвернулись родные и близкие: они не обращали внимания на прекрасный внутренний мир героя, их волновала ужасная внешность страшного существа и непосильные муки, на которые он их несознательно обрек (например, не мог зарабатывать деньги, самостоятельно убираться в комнате и пугал гостей).

Иллюстрация к роману Франца Кафки «Замок»

Но во время подготовки к публикации (которая так и не осуществилась из-за разногласий с редактором) Кафка поставил ультиматум. Писатель настоял, чтобы на обложке книги не было иллюстраций с насекомым. Отсюда существует множество трактовок этого рассказа — от физического недуга до душевных расстройств. Причем события до метаморфозы Кафка, следуя собственной манере, не раскрывает, а ставит читателя перед фактом.

Иллюстрация к роману Франца Кафки «Процесс»

Роман «Процесс» – еще одно значимое произведение литератора, опубликованное посмертно. Примечательно, что это творение создавалось в момент, когда писатель расторг помолвку с Фелицией Бауэр и ощущал себя в качестве обвиняемого, который всем должен. А последний разговор с возлюбленной и ее сестрой Франц сравнивал с трибуналом. Это произведение с нелинейным повествованием можно считать неоконченным.

Памятник Францу Кафке

В действительности первоначально Кафка трудился над рукописью непрерывно и заносил короткие фрагменты «Процесса» в тетрадь, куда записывал и другие повести. Из этой тетради Франц нередко вырывал листы, поэтому восстановить фабулу романа было практически невозможно. К тому же в 1914 году Кафка признался, что его посетил творческий кризис, поэтому работа над книгой приостановилась. Главный герой «Процесса» – Йозеф К. (примечательно, что вместо полноценного имени автор дарит своим героям инициалы) – просыпается с утра и узнает, что арестован. Однако истинная причина задержания неизвестна, этот факт и обрекает героя на страдания и муки.

Тест по биографии

Вопрос 1 из 10
Какой город стал родиной великого композитора Франца Шуберта?

Начать тест(новая вкладка)

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Елена Белякова
10/10
Эмма Мутонен
10/10
Юрий Рапопорт
10/10

Биография Франца Петера Шуберта — Факты, детство, семейная жизнь и достижения композитора

Краткая информация

День рождения: 31 января 1797 г.

Умер в возрасте 31 года

Знак Солнца: Водолей

Также известен как: Франц Шуберт

Страна рождения: Австрия

Родился: Альзергрунд, Вена, Австрия

Известен как: Композитор, Пианист

Цитаты Франца Петера Шуберта Пианисты

Семья:

отец: Франц Теодор Шуберт

мать: Элизабет Вьетц

братья и сестры: Фердинанд Шуберт, Игнац Шуберт, Карл Шуберт, Мария Терезия Шуберт

Умер: 19 ноября 1828 г.

, Вена, Австрия

Город: Вена, Австрия

Дополнительные сведения

Образование: Stadtkonvikt (1808–1813), Normalhauptschule

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Франц Петер Шуберт?

Франц Петер Шуберт — австрийский композитор начала 19 века, прославившийся только после ранней смерти.Его талант как композитора классических и романтических произведений при жизни практически игнорировался, но стал заметным только в 19 веке. Хотя его жизнь была очень короткой, он был плодовитым композитором, создавшим множество композиций за один день. На его произведения большое влияние оказали сочинения Гете, и они были основаны в основном на фортепиано. В его сонатах для фортепиано использовались мелодии с длинными строками вместо традиционных коротких тем, а в написанных им романтических песнях или «Lieder» на немецком языке аккомпанемент придавал фортепиано большее значение, чем любому другому инструменту.Он не был так хорошо известен в ранние годы, поскольку не был ни литературным человеком, как многие другие композиторы того периода, ни великим исполнителем или известным дирижером. Но за то короткое время, что он был жив, он написал более шестисот песен, девять симфоний, большое количество сочинений для фортепиано и пять месс. Его шедевры, которые доставили удовольствие многим меломанам во всем мире, стали известны только после его смерти.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранняя жизнь

Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Альзергрунде, Вена, Австрия.Его отец Франц Теодор Шуберт был школьным учителем, который основал свою собственную школу, а его мать Элизабет Вьетц до замужества занималась оказанием домашних услуг венской семье.

У него было три старших брата по имени Фердинанд, Игнац и Петрус, а также сестра по имени Мария Терезия. Из четырнадцати детей его отца (включая внебрачного ребенка) девять умерли в младенчестве.

Он научился игре на скрипке у своего отца и старшего брата Игнаца, когда ему было всего шесть лет, а также научился игре на органе у органа по имени Майкл Хольцерат из «Императорской придворной капеллы».

Его талант к исполнению вокальных произведений был признан ведущим музыкальным авторитетом в Вене Антонио Сальери в 1804 году.

В возрасте одиннадцати лет он присоединился к хору «Императорской придворной капеллы» после сдачи вступительных экзаменов и получил его формальное образование в Stadtkonvikt с 1808 по 1813 год.

Он не только пел в хоре, но и играл на скрипке в оркестре, а также был отличным учеником. Он ушел из хора, но не из семинарии, в возрасте пятнадцати лет, когда он уже не мог петь, как раньше, из-за изменения голоса.

В 1813 году Франц покинул Stadtkonvikt и отправился домой, после чего поступил в Normalhauptschule, чтобы получить образование учителя.

Во время учебы с ним подружился 20-летний студент-юрист по имени Джозеф Спаун, который сформировал оркестр из своих однокурсников.

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Подающий надежды композитор

Франц Петер Шуберт сочинил свои первые баллады еще в средней школе, включая «Hage’s Klage» 1811 года, стилизованные под баллады Иоганна Рудольфа Цумстега.

В 1814 году он написал свое первое стихотворение «Гретхен на Спинграде» или «Гретхен у прялки» на основе «Фауста», написанного Иоганном Вольфгангом фон Гете.

Он также написал музыку для некоторых соло мессы, посвященных его подруге Терезе Гроб. Произведения Гайдна оказали большое влияние на его первую симфонию.

В том же году он написал еще пять музыкальных произведений по песням Гете.

В конце 1814 года он поступил в школу своего отца помощником учителя.Примерно в это же время он познакомился с различными актерами, певцами, юристами и поэтами, которые оказали большое влияние на жизнь молодого композитора. В том же году в Вене была исполнена сочиненная им месса.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Достигнув совершеннолетия

После 1814 года Франц Петер Шуберт начал проводить частные концерты в домах своих богатых знакомых с помощью певцов и актеров, с которыми он подружился в этот период.

Он также написал большое количество сочинений в 1815 году, которые включали более ста сорока четырех песен, две мессы и одну симфонию.

Он поставил музыку к стихам, написанным многими поэтами, такими как Ф.Г. Клопшток, Дж. Фон Гердер, Фридрих фон Шиллер и другие.

Продолжить чтение ниже

Он продолжал сочинять симфонии, работая учителем в школе своего отца, и написал музыкальные пьесы для австрийского вальса «Ландлер», благодаря которому он стал очень известен.

Он оставил свой учительский пост в 1816 году, когда его заявление о более высокой должности было отклонено школьными властями и он решил вести беззаботный и нетрадиционный образ жизни.С этого времени он не работал, а зависел от своих сочинений, чтобы зарабатывать деньги на жизнь.

Он начал исполнять «Шубертиады», которые были его последними сочинениями, со своими друзьями в различных венских домах и кофейнях.

Франц переехал к своему другу Францу фон Шоберу в 1817 году и написал большое количество сонат для игры на фортепиано, а также написал за это время почти пятьдесят песен.

В марте 1818 года он впервые вышел на публичную сцену, чтобы исполнить некоторые из написанных им сочинений.

В июле 1818 года он был назначен членом семьи графа Эстерхази и во время своего пребывания в доме он сочинил большое количество фортепианных дуэтов.

Он написал свой знаменитый квинтет для фортепиано во время отпуска в Верхней Австрии, за которым вскоре последовали другие композиции, такие как «Wanderer Fantasy», «Oratorio Lazarus» и другие.

Высота славы

Музыкальная карьера Франца Петера Шуберта достигла пика между 1820 и 1823 годами, когда его оперетты и песни начали исполняться как профессионалами, так и любителями на публичных сценах и частных концертах.

В 1820 году он написал оперетту «Die Zwillingsbruder» или «Братья-близнецы», которая была успешно исполнена в июне того же года.

Продолжить чтение ниже

Он также написал музыку для пьесы «Die Zauberharfe» или «Волшебная арфа», которая была поставлена в августе 1820 года.

В 1821 году музыка Шуберта привлекла большое внимание, когда была исполнена «Erlkonig». и он приобрел еще несколько новых друзей, таких как художник Мориц фон Швинд и другие. В том же году он написал свою седьмую симфонию, хотя и не придал ей формы, которую мог бы играть какой-либо оркестр.

В 1822 году он начал свою восьмую симфонию, но смог закончить только две части, так как к тому времени он заболел. К концу этого года он был в финансовом упадке, и его друзья бросили его.

За семь дней, которые он провел в «Венской больнице общего профиля», Франц Петер Шуберт каким-то образом смог начать сочинять несколько своих знаменитых песен, в том числе «Die Schone Mullerin» или «The Fair Maid of the Mill», а также октет для струнных и деревянных духовых инструментов.

В период 1826-27 гг. Франц Петер Шуберт увидел рецидив болезни, но также написал два своих величайших шедевра, несмотря на ухудшение здоровья.

Он выступал в качестве факелоносца на похоронах Бетховена в 1827 году и написал за это время свой величайший шедевр. Он завершил две серии «Экспромтов» для фортепиано в конце 1827 года.

26 марта 1828 года он взял участие в концерте, где были исполнены его собственные произведения, а также в тот же день присутствовал на первой годовщине смерти Бетховена.

Основные произведения

Франц Петер Шуберт написал множество сочинений, в том числе сонаты для фортепиано, вальсы, трио, четверти и квинтеты для фортепиано, камерные сонаты и симфонии.

В 1827 году он написал свой величайший шедевр «Die Winterreise» или «Зимнее путешествие», основанный на серии из двадцати четырех стихотворений, написанных Вильгельмом Мюллером, описывающих путешествие молодого человека, страдающего от отвержения его возлюбленной, через пустоши в зима.

Личная жизнь и наследие

В 1814 году Франц Петер Шуберт влюбился в солистку сопрано по имени Тереза Гробанд, которая хотела жениться на ней, но не могла из-за сурового закона о браке, который требовал доказательств того, что он достаточно зарабатывал, чтобы содержать семью.

Он заразился сифилисом в мае 1822 года, был помещен на лечение в «Венскую больницу общего профиля» и выписан через семь дней.

Его болезнь снова появилась в 1826 году, а 11 ноября 1828 года у него начались головная боль и тошнота, которые, как было установлено, были вызваны брюшным тифом. Он умер через восемь дней, 19 ноября 1828 года. Ему был всего 31 год.

В 1830 году через фонд были собраны деньги на установку памятного камня над его могилой.

В 1872 году в городском парке в Вене был построен мемориал в его честь.

В 1888 году его могила была перенесена на Zentralfriedhof, крупнейшее кладбище в Вене, и была помещена рядом с такими гениями музыки, как Иоганнес Брамс и Иоганн Штраус II.

Место рождения Шуберта — посещение Geburtshaus

31 января 1797 года маленький Франц Шуберт появился на свет в доме своей семьи в небольшой деревне недалеко от Вены. Дом по-прежнему находится в черте города, и в нем находится музей Schubert Geburtshaus .

Небольшой музей размером с квартиру с различными атрибутами, связанными с жизнью Шуберта
Также есть выставка картин Адальберта Штифтера
Билет для взрослых стоит 5 евро (или бесплатно с Венским проездным)
См. Также: Места Шуберта в Вене

Внутри места рождения Шуберта

(дом Шуберта до четырех лет)

В тот день родился гений. И пока другие дети кричат, Шуберт, по-видимому, произнес больше арии браво.

Вход в дом, ставший свидетелем этого события, приведет вас в красивый гравийный двор, окруженный деревянными балконами, мгновенно вернув вас в Вену конца 18 века.

Продолжайте подниматься по каменной лестнице, чтобы найти небольшой музей, посвященный Шуберту. Номера сохраняют общую историческую атмосферу с голыми деревянными полами и низкими потолками с белыми стенами.

Большой плакат содержит справочную информацию на английском языке, но все надписи на дисплеях были на немецком языке во время моего визита: вам, возможно, придется угадывать различные атрибуты, почерпнутые из его жизни и работ.

Здесь можно полюбоваться несколькими портретами Шуберта, на каждом из которых изображены знаменитые круглые очки. И вот, в самой первой комнате находится пара, которую он когда-то носил.

Другие основные моменты включают:

Музыкальные станции, где вы можете посидеть и послушать некоторые из его сочинений

Школьные отчеты за 1809 и 1812 годы, а также результаты его экзаменов за 1814 год. Письмо трудно читать, но, насколько я могу судить, Было очень много оценок «sehr gut» (высшая оценка, возможная в австрийской школьной системе).Но тогда его отец был учителем. однажды заставил свои клавиши воспроизводить звуки, которые позже станут его композициями

Спартанский макет означает, что вы можете очень быстро обойтись — это действительно просто дает вам вкус жизни и времен человека, не претендуя на какую-либо степень полноты .Считайте это скорее мемориалом, чем музеем.

Но эти очки классные. (Предупреждение — они иногда исчезают для выставок в другом месте).

Билеты и советы посетителям

На момент написания стандартный взрослый билет в Geburtshaus стоил 5 евро на входе. Как вариант, войдите один раз бесплатно с Vienna Pass (см. Обзор).

Несколько советов:

В кассе есть небольшой выбор предметов для продажи: открытки, плакаты, компакт-диски, карандаши и несколько книг

Поскольку все сохраняет свой первоначальный вид, мне было трудно решить, какие двери использовать (и как ).Или, может быть, я старею. К счастью, рядом был любезный помощник, который указал дорогу. Не знаю, встречались ли они когда-нибудь.

Schubertkirche находится чуть дальше по дороге, где он был крещен и регулярно выступал

Как добраться до Geburtshaus

Сядьте на трамвай 37 или 38 от большой центральной станции Schottentor до остановки Canisiusgasse.

Вы можете добраться до Schottentor, например, по линии метро U2 или на трамваях, курсирующих вокруг старого города (линии 1, D, 2, 71).

Между прочим, через улицу вниз от Geburtshaus находится здание на Säulengasse 3, в котором сейчас находится гараж Schubert Garage (автомастерская). Композитор переехал туда в раннем возрасте и продолжал писать симфонии со 2-й по 5-ю там же. Мемориальная доска в память о связи.

Адрес: Nußdorfer Straße 54, 1090 Вена | Сайт

Результаты поиска по запросу «Franz Schubert»

… Отредактировано epname Schubert, Franz Биография Infobox subject_name = Франц Петер Шуберт image_name = Франц Шуберт.jpg изображение …

30 КБ (4835 слов) — 14:38, 9 мая 2017 г.

… наиболее требовательные произведения скрипичного репертуара) и «Лидер» Франца Шуберта Шуберта. большинство …

26 KB (3948 слов) — 22:31, 8 мая 2017 г.

… cl, hrn, bsn, 2 vln, vla, vc, cb Популяризован Октетом Франца Шуберта Шуберта (Schubert) Octet D.803, вдохновленный септетом Бетховена …

14 КБ (1959 слов) — 21:43, 25 января 2017 г.

… роман «Титан») и тональные стихи Рихарда Штрауса. Франц Шуберт Шуберт включил материал из своего Лидера в некоторые из своих расширенных …

26 KB (3905 слов) — 02:09, 29 июля 2019

… и хор в последней части. Бетховен вместе с Францем Шубертом также был ответственен за замену благородного менуэта на…

41 КБ (5799 слов) — 20:44, 10 февраля 2016 г.

… » (1937, Зальцбургский фестиваль; плохой звук) Франц Шуберт Шуберт, Симфония № 9 (Шуберт) Симфония № 9 (1953; хотя некоторые предпочитают …

)

29 КБ (4196 слов) — 14:56, 19 апреля 2016 г.

… среди величайших музыкальных произведений, когда-либо написанных. Смерть и девичий квартет Франца Шуберта (Шуберт) Струнный квартет № 14 ре минор …

13 КБ (2021 слово) — 16:55, 4 января 2020 г.

… игра, которая все еще практикуется там сегодня. Изображение: Franz Schubert.jpg thumb «Девятая симфония» Франца Шуберта была первым крупным романтическим …

23 КБ (3443 слова) — 19:52, 26 марта 2020 г.

… среди студентов были Людвиг ван Бетховен, Бетховен, Франц Шуберт Шуберт, Ференц Лист Лист, Иоганн Хуммель Хаммель и Карл …

12 КБ (1706 слов) — 15:49, 2 апреля 2008 г.

… Моцарт Моцарт и Франц Шуберт Шуберт, язык должен… В 4 руки, фортепиано в 4 руки) Шуберт: ‘Розамунде, Фюрстин фон Циперн: Случайное …

35 КБ (5095 слов) — 15:21, 14 апреля 2016 г.

… представлять ». После визита в Вену, во время которого он обнаружил ранее неизвестную Симфонию № 9 до мажор Франца Шуберта, в 1839 г., он …

26 КБ (4153 слова) — 00:27, 29 июля 2019

… Мендельсон также возродил интерес к творчеству Франца Шуберта. Он дирижировал премьерой Девятой симфонии Шуберта в Лейпциге в 1839 году…

31 КБ (4849 слов) — 12:29, 30 апреля 2021 г.

… Бубер, Зигмунд Фрейд, Густав Климт, Йозеф Ланнер, Франц Шуберт, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг Витгенштейн и Иоганн …

42 КБ (5917 слов) — 21:22, 9 декабря 2020 г.

… солгал » (немецкое слово) постоянно упирается в его творчество. Он следовал за Францем Шубертом и Робертом Шуманом в разработке песенного цикла, а скорее …

43 КБ (6603 слова) — 16:35, 20 июля 2017 г.

… был похоронен на кладбище Верингер. Двадцать месяцев спустя тело Франца Шуберта (который был одним из гроб на похоронах Бетховена …

18 КБ (2729 слов) — 16:52, 3 августа 2018 г.

… произведения Роберта Шумана Шумана, Скрябина, Шопена и Франца Шуберта Шуберта. Он также выступал за современную русскую музыку, давая …

22 КБ (3176 слов) — 22:55, 9 мая 2020 г.

… именно на этом мероприятии Хаммель подружился с Францем Шубертом.Шуберт посвятил Хуммелю свои последние три фортепианные сонаты. Однако, поскольку …

12 КБ (1799 слов) — 16:26, 11 мая 2018 г.

… с Юджином Орманди, Philadelphia Orch, rec 1936. Франц Шуберт Шуберт Дуэт для скрипки и фортепиано (Шуберт) Соната 5 ля мажор, D. 574 …

12 КБ (1708 слов) — 21:13, 13 мая 2017 г.

… Реквием ». «Stabat mater» Джоаккино Россини Россини, мессы Франца Шуберта Шуберта и Реквием Джузеппе Верди Верди…

22 КБ (3385 слов) — 23:01, 16 февраля 2017 г.

… ». Самым известным музыкальным использованием слова Ave Maria является «Ellens dritter Gesang» Франца Шуберта (D839, Op 52 no 6, 1825). По иронии судьбы …

13 КБ (1989 слов) — 21:03, 25 июля 2017 г.

… на нескольких этикетках, но в основном EMI. Франц Шуберт Шуберт, «Симфония № 9 (Шуберт), Девятая симфония», живое исполнение с …

21 КБ (3112 слов) — 12:26, 2 октября 2020 г.

Австрия — Энциклопедия Нового Света

Republik Österreich
Республика Австрия


Флаг	Герб

Гимн: Land der Berge, Land am Strome (немецкий)
Страна гор, Земля у реки

Столица
(и самый большой город) Вена
48 ° 12’N 16 ° 21’E

Официальные языки немецкий

Этнические группы 91.1% австрийцы,
8,9% иностранцы —
4% бывшие югославы,
1,6% турки,
2,4% другие и не указано ^[1]

Правительство Федеративная парламентская республика

— Президент Александр Ван дер Беллен

— Канцлер Брижит Бирлейн

— Президент Национального совета Вольфганг Соботка

Независимость

— Действующий договор с Австрией 27 июля 1955 г. (Герцогство: 1156 г., Австрийская империя: 1804 г., Первая Австрийская Республика: 1918–1938 гг., Вторая республика с 1945 г.)

Присоединение к ЕС 1 января 1995 г.

Площадь

— Итого 83 855 км² (115-я)
32 377 км²

— Вода (%) 1.7

Население

-2018 оценка 8,869,537 ^[2]

— Плотность 104 / км²
262,6 / кв. Миль

ВВП (ППС) 2018 оценка

— Итого 461,432 млрд долл. США ^[3]

— На душу населения 51 936 долл. США ^[3]

ВВП (номинальный) 2018 оценка

— Итого 477 долларов.672 миллиарда ^[3]

— На душу населения 53 764 долл. США ^[3]

HDI (2017 г. ^[4]) 0,908 (очень высокий)

Валюта евро (€) ² ( евро, евро)

Часовой пояс CET (UTC + 01)

— Лето (DST) CEST (UTC + 02)

Интернет-домен .at ³

Телефонный код +43

Австрия (нем. Österreich ), официально Австрийская Республика (нем. Republik Österreich ), небольшая, преимущественно горная страна, расположенная в Центральной Европе, примерно между Германией, Италией и Венгрия.

Истоки современной Австрии восходят к девятому веку, когда сельские районы верхней и нижней Австрии становились все более и более населенными.

Поскольку австрийская правящая династия Габсбургов контролировала большую часть Западной Европы на протяжении большей части периода с 1278 по 1918 год, Австрия оказала огромное влияние на развитие Западной Европы.

После сотен лет участия в бесчисленных войнах Австрия стала одной из шести европейских стран, объявивших о постоянном нейтралитете, и одной из немногих стран, которые включают в свою конституцию концепцию вечного нейтралитета.

География

Немецкое название Österreich можно перевести на английский как «восточное царство», происходящее от древненемецкого Ostarrîchi . Название «Ostarrichi» впервые упоминается в официальном документе от 996 года. С тех пор это слово превратилось в немецкое слово Österreich. Название было латинизировано как «Австрия».

Страна, не имеющая выхода к морю, имеет национальные границы со Швейцарией и крошечным княжеством Лихтенштейн на западе, Германией и Чешской Республикой и Словакией на севере, Венгрией на востоке и Словенией и Италией на юге.Его общая площадь составляет 32 383 квадратных миль (83 859 квадратных километров), что примерно в два раза больше Швейцарии и немного меньше штата Мэн в США.

Австрию можно разделить на три неравных географических области. Большая часть Австрии (62 процента) занята относительно молодыми горами Альп, но на востоке они уступают место части Паннонской равнины, а к северу от реки Дунай находится Бёмервальд, более старый, но нижний, гранитный горный массив.Самая высокая точка — Гроссглокнер на высоте 12 460 футов (3798 метров).

Большая часть Австрии находится в зоне прохладного / умеренного климата, в которой преобладают влажные западные ветры. Более влажные западные регионы имеют атлантический климат с годовым количеством осадков около 40 дюймов (1000 миллиметров), в то время как восточные регионы имеют более сухой, более континентальный тип климата и меньшее количество осадков.

Поскольку более половины территории страны занимают Альпы, преобладает альпийский климат.На востоке, на Паннонской равнине и вдоль долины Дуная, климат имеет континентальные черты с меньшим количеством осадков, чем в альпийских регионах. Хотя в Австрии зимой холодно, летом температура может быть относительно высокой, достигая 20–35 ° C (68–95 ° F).

Северная Австрия — это место главного водораздела между Черным и Северным морями. Большая часть австрийской территории впадает в реку Дунай. В Австрии много озер, многие из которых являются наследием ледниковой эрозии. Самые большие озера — Боденское озеро (Bodensee) на западе и болотистое озеро Neusiedlersee (Neusiedlersee) на востоке.

Природные ресурсы включают нефть, уголь, лигнит, древесину, железную руду, медь, цинк, сурьму, магнезит, вольфрам, графит, соль и гидроэнергетику.

44% площади Австрии занято лесами. Лиственный бук, береза, дуб и хвойные деревья (пихта) покрывают горы на высоте около 4000 футов (1200 метров), выше которых преобладает пихта, а затем уступает место лиственнице и кедру. В дикой природе встречаются серна, олень, заяц, лисица, барсук, куница, альпийская канадская куропатка, тетерев, сурок, куропатка и фазан.Среди птиц — пурпурная цапля, колпица и шилоклюв. Когда-то находившийся под угрозой козерог снова начал размножаться.

К опасным природным явлениям относятся оползни, лавины и землетрясения. Экологические проблемы включают некоторую деградацию лесов, вызванную загрязнением воздуха и почвы, загрязнение почвы в результате использования сельскохозяйственных химикатов, загрязнение воздуха в результате выбросов угольных и мазутных электростанций и промышленных предприятий, а также грузовиков, следующих транзитом через Австрию между северной и южной Европой. .

Вена — главный город Австрии. В 2007 году в ней проживало около 1,7 миллиона человек (2,3 миллиона в пригородах). Это, безусловно, самый большой город Австрии, а также ее культурный, экономический и политический центр.

История

Предыстория

Первые следы расселения людей на землях, вошедших в состав Австрии, относятся к периоду нижнего палеолита (ранний каменный век), примерно 2,5 миллиона лет назад. Археологические данные показывают, что несколько различных культур либо сменяли друг друга, либо сосуществовали.Гальштат в Австрии дал название культуре, существовавшей с 1200 до г. до н. Э. С по 500 год до н. Э. Жители Гальштата эксплуатировали соляные шахты в этом районе. Кладбища Гальштата содержат оружие и украшения от бронзового века до полностью развитого железного века.

Норикум

Норикум был кельтской федерацией 12 племен, простирающейся на территории сегодняшней Австрии и Словении, а в прошлом — провинцией Римской империи. Он был ограничен на севере Дунаем, на западе — Рэтией и Винделицией, на востоке — Паннонией, на юге — Италией и Далмацией.Первоначальное население, по-видимому, состояло из паннонийцев (людей, родственных иллирийцам), которые после великой эмиграции галлов стали подчиняться различным кельтским племенам. Страна оказалась богатой железом и поставляла материалы для производства оружия в Паннонию, Мезию и северную Италию. Знаменитая норическая сталь широко использовалась при изготовлении римского оружия.

Римское правило

В течение долгого времени нориканцы пользовались независимостью под властью собственных князей и вели торговлю с римлянами, пока Норикум не был включен в состав Римской империи в 16 г. до н.э. г. н.э. Римляне построили дороги и города, в том числе Карнунтум (недалеко от Хайнбурга) и Виндобону (Вена). Римские муниципалитеты возникли в Бригантиуме (Брегенц), Ювавуме (Зальцбург), Овилаве (Вельс), Вирунуме (около Клагенфурта), Тернии (около Шпитталь-ан-дер-Драу) и Флавии-Сольва (около Лейбница). Нашествия германских племен в период с 166 г. до г. по 180 г. н.э. прервали мирное развитие страны. Алеманны вторглись в III век. При Диоклетиане (245–313) Норикум был разделен на Noricum ripense («Риверсайд Норикум», северная часть к югу от Дуная) и Noricum mediterraneum. Последующие атаки гуннов и восточных немцев преодолели оборону римских провинций в этом районе.

Северин из Noricum

Северин из Норикума (ок. 410-482), римско-католический святой, был впервые зарегистрирован как путешествующий по Дунаю в Норикуме и Баварии, проповедуя христианство, добывая припасы для голодающих, выкупая пленников и основывая монастыри в Пассау и Фавиане. и приюты на хаотических территориях, опустошенных Великими переселениями, спящие на вретище и строгие посты.Его усилия, кажется, снискали ему широкое уважение, в том числе и у вождя гуннов Одоакра (435–493). Его биограф Евгиппиус приписывает ему предсказание, что Одоакр станет королем Рима.

Руперт Зальцбургский

Руперт Зальцбургский (660-710) был франком и епископом Вормса примерно до 697 года, когда его отправили миссионером в Регенсбург в Баварии. Вскоре он преобразовал большую часть Дуная и провел образовательные и другие реформы. Он продвигал соляные копи Зальцбурга, затем разрушенного римского города Ювавум, и сделал его своей базой и переименовал это место в Зальцбург.»

Германцы, славянское поселение

В период миграции (300-700 гг.) Славяне мигрировали в Альпы вслед за экспансией своих аварских владык в седьмом веке, смешались с кельто-романским населением и основали королевство Карантания, которое занимало большую часть территории. восточной и центральной австрийской территории и длилась почти 300 лет. Тем временем германское племя баварцев развивалось в пятом и шестом веках на западе страны и в Баварии, в то время как то, что сегодня является Форарльбергом, было заселено алеманами.Эти группы смешались с ретороманским населением и вытеснили его в горы.

Карантания под натиском аварцев потеряла независимость от Баварии в 745 году и стала маркграфством, средневековой пограничной провинцией. В течение следующих столетий баварские поселенцы спустились по Дунаю и поднялись в Альпы, в результате чего Австрия должна была стать в основном немецкоязычной страной, которой она является сегодня. Сами баварцы попали под господство франков Каролингов и впоследствии стали герцогством Священной Римской империи.Герцог Тассило III, который хотел сохранить независимость Баварии, был побежден и смещен Карлом Великим в 788 году. С 791 по 796 год Карл Великий возглавил ряд нападений на аваров, заставив их переселиться в восточную часть нижней Австрии, где они предположительно находились. ассимилировалась с местным населением.

Марш Австрии

Франки учредили приграничные провинции, известные как марша, из них — на вновь завоеванных территориях. За маршами следил , или dux по назначению военачальника.В конечном итоге титул был преобразован в margravei (немецкий: markgraf ). (т. е. «количество баллов»). Первым маршем, охватившим приблизительно территорию, которая впоследствии стала Австрией, был Восточный марш (marchia orientalis), , установленный Карлом Великим в конце восьмого века против авар. Когда авары исчезли в 820-х годах, их заменили в основном славянские народы, которые основали государство Великую Моравию. Область Паннония была отделена от герцогства Фриули в 828 году и стала маршем против Моравии в рамках regnum Баварии.Эти походы соответствовали границе вдоль Дуная от Траунгау до Сомбатхей и реки Раба, включая бассейн Вены.

Набеги мадьяров начались в 881 году. К 890-м годам Паннонский поход, похоже, прекратился. К 906 году мадьяры разрушили Великую Моравию, а в 907 году мадьяры разбили большую баварскую армию возле Прессбурга (Братислава). Но император Отто Великий (912-973) победил мадьяр в битве при Лехфельде (955). marchia orientalis, , которая должна была стать основной территорией Австрии, была передана Леопольду Бабенбергу (ум.994) в 976 году после восстания Генриха II, герцога Баварии.

Первая запись, показывающая, что название Австрия — 996, написано как Ostarrîchi , что относится к территории Марша Бабенберга. Термин Остмарк исторически не установлен и, по-видимому, является переводом marchia orientals , появившегося намного позже.

Бабенберг Австрия

Родом из Бамберга во Франконии, ныне северной Баварии, явная ветвь Бабенбергов продолжала править Австрией в качестве графов марша и герцогов с 976 по 1248 год, до появления дома Габсбургов.Эти века характеризовались заселением, вырубкой лесов, основанием городов и монастырей и расширением. Леопольд I (ум. 994) расширил восточную границу до Венского леса после войны с мадьярами. Генрих I, который был маркграфом с 994 по 1018 год, контролировал страну вокруг Вены и создавал новые марши на территории, которая позже была известна как Карниола и Штирия. Маркграф Адальберт сражался с венграми и моравцами во время своего правления с 1018 по 1055 год. Австрия была вовлечена в конфликт с инвеститурой, борьбу за контроль над церковью в Германии между папой Григорием VII и королем Генрихом IV с 1075 года.

Леопольд III (1095–1136) женился на сестре императора Священной Римской империи Генриха V Агнес, и во время его правления впервые было упомянуто австрийское общее право. После смерти Леопольда III Бабенберги были втянуты в конфликт между двумя ведущими немецкими династиями, Гогенштауфенами и Вельфами, на стороне Гогенштауфенов. В 1156 году Привилегия Минус повысила Австрию до статуса герцогства. В 1192 году Бабенберги также приобрели герцогство Штирия через пакт Георгенберга. В то время герцоги Бабенбергов стали одной из самых влиятельных правящих семей в регионе.

Правление Леопольда VI (1198–1230) было временем большого процветания. Он основал цистерцианский монастырь в Лилиенфельде (около 1206 г.), участвовал в крестовых походах и заключил договор Сан-Германо между императором Фридрихом II и папой Григорием IX в 1230 году.

Но его сын Фридрих II (1201–1246), известный как «воинственный» и «сварливый», был известен своей жесткой внутренней политикой, неудавшимися военными походами на соседние земли и противодействием императору Фридриху II, которое привело к 1237 г. к временной потере Австрии и Штирии.15 июня 1246 года он был убит в битве против венгров, и мужской род в семье пришел к концу. Это привело к междуцарствиям, — периодом в несколько десятилетий, в течение которого статус страны оспаривался.

Эпоха Бабенберга породила превосходную романскую и раннюю готическую архитектуру, двор привлекал ведущих немецких поэтов, и была написана сага о Нибелунгах .

Рассвет Габсбургов (1278-1526)

Австрия ненадолго перешла под власть чешского короля Отакара II (1253–1278), который контролировал герцогства Австрии, Штирии и Каринтии.Оспаривая избрание императором Рудольфа I Габсбургского (1218-1291), Отакар был побежден и убит в битве при Дюрнкруте и Йеденспайгене в 1278 году немецким королем, который взял Австрию и отдал ее своим сыновьям Альберту и Рудольфу II. чтобы управлять в 1282 году. После противодействия со стороны австрийцев Райнфельденский мирный договор 1283 года предусматривал, что герцог Альберт должен быть единственным правителем. Австрией правили Габсбурги следующие 640 лет.

В четырнадцатом и пятнадцатом веках Габсбурги начали собирать другие провинции в окрестностях Австрийского герцогства, которое оставалось небольшим герцогством вдоль Дуная, и Штирии, которую они получили от Оттокара вместе с Австрией.Каринтия и Карниола попали под власть Габсбургов в 1335 году, Тироль — в 1363 году. Эти провинции вместе стали известны как наследственные земли Габсбургов, хотя иногда все они объединялись просто как Австрия.

Во время своего заметного, но непродолжительного правления Рудольф IV (1358-1365) провозгласил неделимость наследственных владений Габсбургов, что примерно соответствовало современной Австрийской республике. Он начал перестраивать собор Святого Стефана в готическом стиле и основал Венский университет (1365 г.).Рудольф наиболее известен подделкой Privilegium Maius, которая de facto поставила его в один ряд с выборщиками Священной Римской империи, компенсируя неспособность Австрии получить голоса выборщиков в Golden Bull. Титул эрцгерцога, изобретенный Рудольфом, стал почетным титулом всех мужчин Габсбургского дома в шестнадцатом веке.

Его братья Альберт III (1349–1395) и Леопольд III (1351–1386) разделили владения по Нойбергскому договору в 1379 году. Альберт сохранил за собой Австрию, а Леопольд взял оставшиеся территории.В 1402 г. произошел еще один раскол в леопольдинской линии , г., когда Эрнест Железный (1377–1424) захватил Внутреннюю Австрию (Штирию, Каринфию и Карниолу), а Фридрих IV (1382–1439) стал правителем Тироля и Дальней Австрии. Территории были воссоединены только сыном Эрнеста Фридрихом V (Фридрих III в качестве императора Священной Римской империи), когда исчезли альбертинская линия (1457) и старшая тирольская линия (1490).

В 1396 году представители знати, монастырей, городов и рынков впервые собрались, чтобы рассмотреть турецкую угрозу.С тех пор эти поместья или диеты должны были играть важную политическую роль в Австрии. Иногда крестьяне присылали своих представителей. Разделы Габсбургов и периодические регентства означали, что собрания приобретали все большее значение и настаивали на праве взимать налоги и пошлины.

В 1438 году герцог Австрии Альберт V был избран преемником своего тестя, императора Сигизмунда. Хотя сам Альберт правил всего год, с тех пор каждый император был Габсбургом, за одним исключением.Габсбурги стали также накапливать земли вдали от Наследственных земель. Правление Фридриха III (1415–1493) характеризовалось распрями с поместьями, его соседями и его ревнивой семьей.

Во время правления императора эрцгерцога Максимилиана (1459–1519) империя Габсбургов стала великой державой, поскольку ее территория расширилась из-за нескольких выгодных браков. Максимилиан женился на Марии Бургундской, приобретя, таким образом, большую часть Нидерландов. Его сын Филипп Прекрасный женился на Джоанне, дочери Фердинанда V и Изабеллы I, и таким образом приобрел Испанию и ее придатки в Италии, Африке и Новом Свете.Сын Филиппа Фердинанд I женился на правящем Доме Богемии и Венгрии и стал королем Богемии в 1524 году.

Империя объединена и разделена

Брат Фердинанда Карл стал императором Священной Римской империи под именем Карла V (1500–1558) после смерти Максимилиана в 1519 году. Карл V объединил под своим правлением наследственные земли Габсбургов в Австрии, Нидерландах и Испании и ее владения — огромную территорию, что было невозможно чтобы править один монарх. В 1520 году император Карл V (1500–1558) оставил наследственные территории Габсбургов в Австрии и части Германии во владение своего брата Фердинанда (1503–1564).Разделение династии Габсбургов на испанскую и австрийскую ветви было завершено в 1556 году, когда Карл отрекся от престола Испании в пользу своего сына Филиппа II, а в 1558 году — от императора Священной Римской империи в пользу своего брата Фердинанда.

Реформация

Венская битва 1683 года.

Австрия и другие наследственные провинции Габсбургов (а также Венгрия и Богемия) сильно пострадали от Реформации, отделения протестантских конфессий от католической церкви, которое началось в 1517 году.Хотя сами правители Габсбургов оставались католиками, сами провинции в значительной степени перешли в лютеранство, которое Фердинанд I и его преемники, Максимилиан II, Рудольф II и Матиас в значительной степени терпели. Дворянство обратилось к лютеранству, а крестьян привлекли преследованные анабаптисты. В 1528 году лидер аннабаптистов Бальтазар Хубмайер был сожжен на костре в Вене, а в 1536 году тирольский анабаптист Якоб Хаттер был сожжен на костре в Инсбруке. Аугсбургский мир 1555 года принес некоторый мир, основанный на том принципе, что каждый правитель имел право определять свою религию и религию своих подданных.

Контрреформация

В конце XVI века, однако, влияние Контрреформации стало ощущаться, и эрцгерцог Фердинанд (1529–1595), получивший образование иезуитов, правил Штирией, Каринтией и Карниолой, энергично подавлял ересь в провинциях. которым он правил. Когда в 1619 году он был избран императором, чтобы сменить своего кузена Матиаса, Фердинанд II, как он стал известен, предпринял энергичную попытку перекатолизовать не только наследственные провинции, но и Богемию и Габсбургскую Венгрию.Протестанты в Богемии восстали в 1618 г., положив начало первой фазе Тридцатилетней войны (1618–1648 гг.), Которая имела очень негативные последствия для контроля Габсбургов над самой империей. Эти кампании в наследственных землях Габсбургов были в основном успешными, в результате чего императоры получили гораздо больший контроль в пределах своей наследственной базы власти, хотя Венгрия так и не была повторно католицизирована.

Конфликт с турками

Поражение Фердинанда турками-османами в битве при Мохаче в 1526 году, в которой был убит зять Фердинанда Людовик II, король Венгрии и Богемии, и первая осада Вены, последовавшая за ним в 1529 году, положила начало австрийской империи. фаза габсбургско-османских войн.Фердинанд подвел под свою власть Богемию и ту часть Венгрии, не занятую османами. Однако экспансия Габсбургов в Венгрию привела к частым конфликтам с турками, особенно к так называемой Долгой войне 1593–1606 годов. Длительное правление Леопольда I (1657–1705) стало кульминацией австрийского конфликта с турками. После успешной защиты Вены в 1683 году серия кампаний привела к возвращению всей Венгрии под контроль Австрии по Карловицкому договору 1699 года.

Война за испанское наследство

В 1700 году умер физически инвалид, умственно отсталый и изуродованный Габсбург Карл II Испанский (1661-1700), не оставив наследника. Он завещал Испанию, Испанские Нидерланды и владения в Италии Филиппу, герцогу Анжуйскому, внуку Людовика XIV, короля Франции. Император Священной Римской империи Леопольд I, Габсбург австрийского происхождения, потребовал эти земли для своего сына Иосифа I. Это привело к войне за испанское наследство (1701-1714 гг.), В которой французы и австрийцы (вместе с их британцами и Голландские союзники) боролись за наследство огромных территорий испанских Габсбургов.Хотя французы обеспечили контроль над Испанией и ее колониями для Филиппа, австрийцы также в конечном итоге добились значительных успехов в Западной Европе, включая бывшие Испанские Нидерланды (теперь называемые Австрийскими Нидерландами, включая большую часть современной Бельгии), Миланское герцогство на севере Италия, а также Неаполь и Сардиния на юге Италии.

Прагматическая санкция и война за австрийское наследство

Император Священной Римской империи Карл VI.

В 1713 году император Священной Римской империи Карл VI (1711–1740), у которого не было живых наследников мужского пола, издал так называемую прагматическую санкцию, которая объявила его владения неделимыми и наследственными как по мужской, так и по женской линии, что сделало его дочь Марией Тереза его наследница.Большинство европейских монархов приняли прагматическую санкцию в обмен на территорию и власть. После смерти Карла в 1740 году Карл Альберт (1697-1745), курфюрст-курфюрст Баварии, зять Иосифа I, императора Священной Римской империи, отверг прагматическую санкцию 1713 года и заявил права на немецкие территории Габсбургов. династия. Он вторгся в Верхнюю Австрию в 1741 году, что привело к войне за австрийское наследство (1740-1748), которая началась под предлогом того, что Мария Тереза Австрийская не имела права наследовать трон Габсбургов, потому что закон Салика запрещал королевское наследство женщине.Война характеризовалась борьбой монархов Пруссии и Габсбургов за контроль над экономически важным регионом Силезией. Австрия уступила Пруссии большую часть экономически развитой Силезии.

Просвещенный деспотизм

В 1745 году, после правления баварского курфюрста императором Карлом VII, муж Марии Терезии Франциск Лотарингский, великий герцог Тосканы, был избран императором, восстановив контроль над этим положением Габсбургов (или, скорее, нового составного дома). Габсбургов-Лотарингии).Мария Тереза оставалась властью на троне.

Семилетняя война (1756–1763), унесшая от 900 000 до 1 400 000 человек и вовлекшая все основные европейские державы того периода. Война положила конец позиции Франции как крупной колониальной державы в Америке и ее позиции ведущей державы в Европе до времен Французской революции. Между тем Великобритания стала доминирующей колониальной державой в мире. Война покинула Австрию, измученную, продолжая союз с Францией (скрепленный в 1770 году браком дочери Марии Терезии, эрцгерцогини Марии Антониетты с дофином), но также столкнулся с опасной ситуацией в Центральной Европе, столкнувшись с союзом Фридриха Великого. Пруссия и Екатерина Великая России.

После смерти Марии Терезии в 1780 году ей наследовал ее сын Иосиф II, уже ставший императором Священной Римской империи после смерти Франциска I в 1765 году. Иосиф был реформатором и часто считается выдающимся примером просвещенного деспота восемнадцатого века. Он отменил крепостное право, улучшил гражданские и уголовные процедуры, объявил веротерпимость и свободу печати и попытался контролировать Римско-католическую церковь и различные провинциальные дворянства. Его реформы вызвали широкое сопротивление, особенно в Венгрии и Австрийских Нидерландах, которые привыкли к своим традиционным свободам.Он проводил политику союза с Россией Екатерины Великой, что привело к войне с Османской империей в 1787 году. Действия Австрии в войне были явно не впечатляющими, а связанные с этим расходы привели к дальнейшему сопротивлению.

Иосифу наследовал его более разумный брат Леопольд II, ранее проводивший реформы Великого герцога Тосканы. Леопольд знал, когда сократить свои потери, и вскоре заключил сделки с восставшими нидерландцами и венграми. Он отменил большинство реформ и признал Венгрию отдельной единицей.Ему также удалось заключить мир с Турцией в 1791 году и заключить союз с Пруссией, которая объединилась с Польшей, чтобы настаивать на войне от имени османов против Австрии и России.

Война с революционной Францией

С 1792 по 1815 год империя Габсбургов находилась в состоянии войны, сначала с революционной Францией, а затем в Наполеоновских войнах. Хотя Леопольд симпатизировал революционерам, он также был братом французской королевы. Возникли споры о правах различных имперских принцев в Эльзасе, где революционное французское правительство пыталось лишить их прав.Хотя Леопольд изо всех сил старался избежать войны с французами, он умер в марте 1792 года. Через месяц французы объявили войну его неопытному сыну Франциску II. Первоначально успешное австро-прусское вторжение во Францию сорвалось, когда французские войска отбросили захватчиков через границу и зимой 1794-1795 годов захватили австрийские Нидерланды.

Поражения Наполеона в 1797 и 1799 годах привели к Отчету имперской депутации 1803 года, в котором была реорганизована Священная Римская империя с почти всеми церковными территориями и вольными городами, которые традиционно являются наиболее дружественными Домам империи частями. Австрия выбыла.С принятием Бонапартом титула императора французов в 1804 году, Франциск, увидев надпись на стене старой империи, принял новый титул император Австрии года как Франциск I в дополнение к своему титулу императора Священной Римской империи. . Поражение при Аустерлице 2 декабря 1805 года означало конец старой Священной Римской империи. Государства-сателлиты Наполеона в южной и западной Германии отделились от империи летом 1806 года, образовав Рейнскую конфедерацию, а через несколько дней Франциск объявил о распаде империи и отказался от старой имперской короны.

Венский конгресс Жан-Батист Исабей, 1819.

Удача Наполеона изменилась. Он потерпел поражение в Лейпциге в октябре 1813 года и отрекся от престола 3 апреля 1814 года. Людовик XVIII был восстановлен и вскоре заключил мирный договор с победившими союзниками в июне в Париже.

Венский конгресс

Князь Клеменс Венцель фон Меттерних.

Венский конгресс представлял собой конференцию послов ведущих европейских держав под председательством австрийского канцлера Клеменса Венцеля фон Меттерниха (1773–1859 гг.) И проходившую в Вене, Австрия, с 1 ноября 1814 г. по 8 июня. 1815 г.Его цель состояла в том, чтобы урегулировать проблемы и перерисовать политическую карту континента после поражения наполеоновской Франции предыдущей весной, что также отразило бы изменение статуса в результате распада Священной Римской империи восемь лет назад. Обсуждения продолжались, несмотря на возвращение бывшего императора Наполеона I из ссылки и возобновление власти во Франции в марте 1815 года, а Заключительный акт Конгресса был подписан за девять дней до его окончательного поражения при Ватерлоо 18 июня 1815 года.

Австрия вышла из Венского конгресса как одна из трех доминирующих держав континента (вместе с Россией и Пруссией).Хотя Австрия потеряла некоторые территории в Бельгии и на юго-западе Германии, она получила Ломбардию, Венецию, Истрию и Далмацию. В 1815 году под председательством Австрии была основана Германская конфедерация (немецкий) Deutscher Bund с Австрией и Пруссией.

Оборотов 1848 года

Под контролем Меттерниха Австрийская империя вступила в период цензуры и полицейского государства в период между 1815 и 1848 годами. Империя была в основном сельской, хотя промышленный рост происходил с конца 1820-х годов.Неразрешенные социальные, политические и национальные конфликты сделали империю Габсбургов уязвимой для революции 1848 года, революционной волны, которая разразилась на Сицилии, а затем, вызванная Французской революцией 1848 года, вскоре распространилась на остальную Европу. С марта 1848 г. по июль 1849 г. большая часть революционной деятельности носила националистический характер. В империю, управляемую из Вены, входили австрийские немцы, венгры, словенцы, поляки, чехи, словаки, русины, румыны, сербы, итальянцы и хорваты, все из которых пытались в ходе революции либо добиться автономии, независимости, либо даже гегемония над другими национальностями.Националистическая картина еще больше осложнилась одновременными событиями в немецких государствах, которые двигались к большему немецкому национальному единству.

Меттерних и умственно отсталый император Фердинанд I (1793-1875) были вынуждены уйти в отставку, и их заменил его молодой племянник Франц Иосиф (1830-1916). Сепаратистские тенденции (особенно в Ломбардии и Венгрии) подавлялись военной силой. В марте 1848 года была принята конституция, но она не имела большого практического влияния. Однако одной из долгосрочных уступок революционерам было освобождение крестьян в Австрии.Это способствовало индустриализации, так как многие стекались в новые индустриальные города австрийской области. (Промышленными центрами были Богемия, Нижняя Австрия с Веной и Верхняя Штирия). Социальные потрясения привели к усилению раздоров в этнически смешанных городах, что привело к массовым националистическим движениям.

Создана Австро-Венгрия

Поражение при Кениггретце в австро-прусской войне 1866 г. привело к исключению Австрии из состава Германии; Германская Конфедерация была распущена. Слабое внешнее положение монархии вынудило Франца Иосифа уступить и внутренние реформы.Чтобы умиротворить венгерский национализм, Франц Иосиф заключил сделку с венгерской знатью, которая привела к созданию Австро-Венгрии в результате Австро-Венгерского компромисса 1867 года. Западная половина королевства (Цислейтания) и Венгрия (Транслейтания) теперь стали два царства с разной внутренней политикой, но с общим правителем и общей внешней и военной политикой.

Компромисс 1867 года усилил стремление к автономии среди других национальных групп внутри империи, в которой также проживали чехи, поляки, русины (украинцы), словаки, сербы, румыны, хорваты, словенцы и итальянцы.Около 6,5 миллионов чехов, проживающих в Богемии, Моравии и австрийской Силезии, составляли самое многочисленное и самое беспокойное меньшинство.

Австрийская половина двоякой монархии начала двигаться в сторону конституционализма. Была создана конституционная система с парламентом, рейхсрат, а также в 1867 году был принят билль о правах. Дом постепенно расширялся до 1907 года, когда было введено равное избирательное право для всех граждан мужского пола. Однако эффективности парламентаризма препятствовали конфликты между партиями, представляющими разные этнические группы, и заседания парламента были полностью прекращены во время Первой мировой войны.

Десятилетия до 1914 года характеризовались большим строительством, расширением городов и железнодорожных путей, а также развитием промышленности. В течение этого периода, ныне известного как Gründerzeit, Австрия стала промышленно развитой страной, хотя альпийские регионы по-прежнему характеризовались сельским хозяйством.

Союз с Германией

Министр иностранных дел Австрии Дьюла Андраши (1823-1890) проводил политику дружбы с Германской империей, основанной в 1871 году. Андраши сказал, что Австро-Венгрия не будет вмешиваться во внутренние дела Германии, в то время как Германия поддерживает попытки Австро-Венгрии ограничить влияние России в Юго-Восточной Европе.В 1878 году Австро-Венгрия оккупировала Боснию и Герцеговину, которая была отрезана от остальной части Османской империи в результате создания новых государств на Балканах. Территория была аннексирована в 1907 году и передана под совместное управление правительствами Австрии и Венгрии. В 1879 году Германия и Австро-Венгрия подписали официальный союз, который с присоединением Италии в 1882 году стал известен как Тройственный союз.

Первая мировая война

Франц Фердинанд, эрцгерцог Австрии. Гаврило Принцип в тюремной камере в Терезине.

Убийство эрцгерцога Франца Фердинанда (1863-1914), который был предполагаемым наследником Франца Иосифа как императора, и его жены в Сараево в 1914 году Гаврило Принципом (членом сербской националистической группы «Черная рука») было совершено. Непосредственная причина Первой мировой войны, глобального военного конфликта, который произошел в основном в Европе с 1914 по 1918 год. Получив заверения в поддержке со стороны Германии, австро-венгерское министерство иностранных дел возложило ответственность на сербское правительство и выдвинуло ультиматум.Несмотря на примирительный ответ, Австро-Венгрия объявила войну Сербии 28 июля. Германия объявила войну России и Франции в начале августа, что спровоцировало Первую мировую войну. В результате погибло более 40 миллионов человек, в том числе около 20 миллионов погибших военнослужащих и мирных жителей. Державы Антанты, возглавляемые Францией, Россией, Британской империей, а затем Италией (с 1915 г.) и Соединенными Штатами (с 1917 г.), нанесли поражение Центральным державам во главе с Австро-Венгерской, Германской и Османской империями.

Австро-венгерские военные первоначально воевали с Россией и Сербией.Италия, заявившая о своем нейтралитете, вышла из Тройственного союза и вступила в войну в 1915 году на стороне союзников. Монархия начала распадаться, император Франц Иосиф I умер в 1916 году, и ему наследовал его внучатый племянник Карл Австрийский (1887-1922). В 1917 году императору Карлу не удалось заключить сепаратный мир с союзниками, что вызвало гнев немцев.

В период с начала до середины 1918 года австро-венгерские войска потерпели поражение, а нехватка продовольствия привела к забастовкам и демонстрациям внутри страны и мятежам в вооруженных силах.Националистические группы организовали национальные советы. Южные славяне, собравшись в октябре 1918 года, выступили за союз с Сербией, а чехи провозгласили независимую республику в Праге. Венгерское правительство отделилось от Австрии 3 ноября, в день, когда Австрия и Венгрия подписали перемирие с союзниками. 12 ноября император Карл ушел в ссылку. Между 1918 и 1919 годами Австрия, с большей частью немецкоязычных частей, была официально известна как Немецкая Республика Австрия ( Republik Deutschösterreich ).Монархия была распущена в 1919 году, а парламентская демократия была установлена конституцией от 10 ноября 1920 года.

Межвоенные годы

Высокая инфляция привела к смене валюты со старой кроны на новую шиллингов в 1925 году.

Австрийская Республика начиналась как неорганизованное государство с населением около семи миллионов человек без промышленных районов Богемии и Моравии и без большого внутреннего рынка, созданного союзом с Венгрией. Недавно сформированный австрийский парламент попросил союза с Германией, но Сен-Жерменский договор запрещал политический или экономический союз с Германией и вынудил страну изменить свое название с «Австрийская республика Германии» на «Австрийскую республику», т.е. Первая республика. В 1920 году была принята современная Конституция Австрии, в соответствии с которой было создано федеративное государство с двухпалатным законодательным органом и демократическим избирательным правом.

С 1919 по 1920 годы организации США, Великобритании и Швеции обеспечивали едой. Осенью 1922 года Австрии был предоставлен международный заем под надзором Лиги Наций для предотвращения банкротства, стабилизации валюты и улучшения общего экономического положения. С предоставлением ссуды Австрия перешла из независимого государства под контроль Лиги Наций.В то время реальным правителем Австрии стала Лига через своего комиссара в Вене. Комиссаром был голландец, формально не входивший в состав правительства Австрии. Австрия обязалась оставаться независимой не менее 20 лет.

Австрийская политика с 1920 года характеризовалась интенсивным, а иногда и жестоким конфликтом между левыми и правыми. Социал-демократическая партия Австрии, которая в то время придерживалась довольно левого курса, известного как австромарксизм, могла рассчитывать на надежное большинство в «красной Вене», в то время как правые партии контролировали все остальные государства.С 1920 года Австрией управляла Христианско-социалистическая партия, имевшая тесные связи с Римско-католической церковью. Его возглавил католический священник Игнац Зайпель (1876-1932), дважды занимавший пост канцлера. Находясь у власти, Зайпель работал на союз между богатыми промышленниками и Римско-католической церковью.

Как левые, так и правые военизированные формирования были созданы в течение 1920-х годов, а именно Heimwehr в 1921-1923 годах и республиканский Schutzbund в 1923 году. Столкновение между этими группами в Шаттендорфе, Бургенланд, 30 января 1927 года привело к смерть мужчины и ребенка.Правые ветераны были обвинены в суде в Вене, но оправданы судом присяжных. Это привело к массовым протестам и пожару на Justizpalast в Вене. Во время июльского восстания 1927 года 89 демонстрантов были убиты австрийской полицией. Политический конфликт обострился до начала 1930-х годов. Энгельберт Дольфус (1892-1934) из Христианско-социальной партии стал канцлером в 1932 году.

Австрофашизм и аншлюс

Консервативная Христианско-социальная партия доминировала в ряде федеральных правительств, в то время как беспорядки продолжались во время экономических бедствий Великой депрессии.Австрийский нацизм стал новым дестабилизирующим фактором. Столкнувшись с растущей оппозицией со стороны левых и крайне правых, Дольфус воспользовался формальной ошибкой во время голосования в 1933 году и распустил парламент, чтобы управлять своим декретом. 12 февраля 1934 года этот новый австрофашистский режим, поддерживаемый армией и Хеймвером (Лигой внутренней защиты), произвел обыск в штаб-квартире и запретил Социалистическую партию. Позже Дольфус упразднил противоборствующие политические партии.

1 мая 1934 года кабинет Дольфуса утвердил новую конституцию, которая отменила свободу печати, установила единую партийную систему (известную как «Патриотический фронт») и установила полную государственную монополию на отношения работодателей и работников.Эта система оставалась в силе до тех пор, пока Австрия не стала частью Третьего рейха в 1938 году. Правительство Патриотического фронта сорвало амбиции прогитлеровских сторонников в Австрии, которые желали политического влияния и объединения с Германией, что привело к убийству Дольфуса 25 июля. 1934 г., во время попытки нацистского переворота.

Его преемник Шушниг сохранил запрет на прогитлеровскую деятельность в Австрии. Ось Рим-Берлин была создана в 1936 году. Шушниг достиг соглашения с немецким лидером Адольфом Гитлером, в котором Австрия признавалась «немецким государством.Когда Шушниг призвал к плебисциту по вопросу независимости Австрии в 1938 году, Гитлер потребовал и получил его отставку 11 марта 1938 года. Аншлюс (аннексия) был совершен, когда немецкие войска оккупировали Австрию 12 марта, встретив торжествующую толпу. Было сформировано нацистское правительство во главе с канцлером нацистской марионеткой Артуром Зейсс-Инквартом (1892-1946). Референдум 10 апреля одобрил аннексию большинством в 99,73% голосов. Однако многие наблюдатели и историки считают этот референдум сфальсифицированным.Австрия, называвшаяся Ostmark (Восточный марш), до 1942 года, когда она была переименована в Alpen-Donau-Reichsgaue, была разделена на семь административных округов под властью Третьего рейха Германии.

Вторая мировая война

Нацистский марионеточный лидер Артур Зейсс-Инкварт. Памятник лидеру социалистов Карлу Реннеру у здания парламента Австрии. Канцлер Австрии Леопольд Фигл.

Вторая мировая война была всемирным военным конфликтом, в результате которого большинство стран мира разделилось на два противостоящих военных союза: союзников и держав оси.Во время Второй мировой войны, охватившей большую часть земного шара, погибло более 70 миллионов человек, что сделало ее самым смертоносным конфликтом в истории человечества.

Аннексия Австрии была вызвана военным вторжением, но большая часть австрийского населения поддерживала нацистский режим, многие австрийцы участвовали в его преступлениях. В то время в Вене проживало около 200 000 евреев, которые внесли значительный вклад в науку и культуру, и очень многие из этих людей вместе с социалистическими и католическими австрийскими политиками были депортированы в концентрационные лагеря, убиты или отправлены в изгнание.

В октябре 1943 года Соединенные Штаты, Великобритания и Союз Советских Социалистических Республик (СССР) подписали Московскую декларацию, которая провозгласила восстановление независимой Австрии целью войны союзников. Незадолго до окончания войны, 28 марта 1945 года, американские войска ступили на австрийскую землю, а Красная Армия Советского Союза через два дня пересекла восточную границу, взяв Вену 13 апреля. Американские и британские войска заняли западную и южную части. регионы, не позволяя советским войскам полностью захватить и контролировать страну.

Незадолго до краха Третьего Рейха, поражения Германии и окончания войны лидер социалистов Карл Реннер (1870-1950) проницательно сформировал Временное правительство в Вене в апреле 1945 года с молчаливого одобрения правительства. Советские войска и объявили об отделении Австрии от Третьего рейха. Западные оккупационные власти признали временное правительство Реннера в октябре, а в ноябре прошли парламентские выборы. Австрийская народная партия получила 85 из 165 мест в Национальном собрании, социалисты — 76 мест, а коммунисты — четыре места.Реннер был избран президентом, и было сформировано коалиционное правительство с лидером Народной партии Леопольдом Фиглом (1902-1965) в качестве канцлера.

Оккупация союзников

Зоны оккупации в Австрии

С Австрией в целом обращались так, как будто она изначально была захвачена Германией и освобождена союзниками. Страна была оккупирована союзниками с 9 мая 1945 года, и в соответствии с Союзной комиссией по Австрии, учрежденной соглашением от 4 июля 1945 года, она была разделена на зоны, занятые соответственно американскими, британскими, французскими и советскими военнослужащими, причем Вена находилась в также разделен на четыре сектора — с международной зоной в центре.Во многом благодаря действиям Карла Реннера 27 апреля по созданию Временного правительства, австрийское правительство имело право издавать и применять законы. Оккупационные власти контролировали демилитаризацию и распоряжение немецкой собственностью, которая была закреплена за соответствующей оккупирующей державой в каждой зоне.

Война подорвала промышленность Австрии, нарушила работу транспорта, и люди пострадали, особенно от голода. К середине 1947 года Управление ООН по оказанию помощи и реабилитации (UNRRA) предотвратило опасность голода.Австрия выиграла бы от плана Маршалла, но восстановление экономики было очень медленным — в результате десятилетнего политического контроля государства со стороны союзных держав. К 1951 году промышленное производство превысило довоенный пик.

Независимость

15 мая 1955 года Австрия вновь обрела полную независимость, заключив Государственный договор Австрии с четырьмя оккупирующими державами. Договор запрещал объединение Австрии и Германии, отказывал Австрии в праве владеть или производить ядерное оружие или управляемые ракеты и обязывал Австрию отдавать СССР часть своей добычи сырой нефти.Переговоры по договору начались в 1947 году. Главным вопросом было будущее Германии. 26 октября 1955 года парламентский акт провозгласил Австрию «постоянно нейтральной», которой она остается по сей день.

Вторая республика

В отличие от Первой республики, Вторая республика стала стабильной демократией. Две крупнейшие ведущие партии, Христианско-консервативная Австрийская народная партия (ÖVP) и Социал-демократическая партия (SPÖ), оставались в коалиции под руководством ÖVP до 1966 года.Коммунисты (KPÖ), которые почти не имели поддержки в австрийском электорате, оставались в коалиции до 1950 года и в парламенте до 1959 года. На протяжении большей части Второй республики единственной оппозиционной партией была Партия свободы Австрии (FPÖ), которая включали пангерманские и либеральные политические течения. Он был основан в 1955 году как организация-преемница недолговечной Федерации независимых (VdU).

Политическая система Второй республики была охарактеризована системой Proporz, , что означает, что большинство постов определенного политического значения были поровну разделены между членами Социал-демократов (Лейбористская партия) и Народной партии (Консерваторы).Представления групп интересов с обязательным членством (например, для рабочих, бизнесменов, фермеров и т. Д.) Приобрели большое значение, и с ними обычно консультировались в законодательном процессе, так что почти не принималось какое-либо законодательство, которое не отражало бы широко распространенный консенсус. Системы Пропорза и консенсуса в основном сохранялись даже в период с 1966 по 1983 год, когда существовали некоалиционные правительства.

Реннер умер в декабре 1950 года. Его сменил лидер Социалистической партии Теодор Кёрнер.В 1957 году Австрия была вовлечена в спор с Италией по поводу статуса австрийцев в Южном Тироле, который находился под властью Италии с 1919 года. В 1970 году было достигнуто урегулирование. В 1960 году Австрия подписала пакт об учреждении Европейской ассоциации свободной торговли. .

Крайское правительство

Социалисты в марте 1970 года стали крупнейшей партией Национального собрания. Лидер социалистов Бруно Крайский (1911–1990) был назначен канцлером и сформировал первый австрийский социалистический кабинет, поддерживаемый Партией свободы.Выборы 1971 года дали социалистам абсолютное большинство, позволив им править в одиночку. Эпоха Крайского принесла модернизацию и резкое повышение уровня жизни. Проведено множество социальных и трудовых реформ. В 1972 году Австрия подписала соглашение о свободной торговле с Европейским экономическим сообществом. Он столкнулся с противодействием по экологическим вопросам, предложениям о повышении налогов и особенно строительству атомной электростанции недалеко от Вены, которое правительство было вынуждено отказаться, когда оно было почти завершено.Крайский ушел в отставку в 1983 году, после того как социалисты потеряли большинство. 1970-е годы тогда считались временем либеральных реформ в социальной политике. Экономическая политика эпохи Крайского подверглась критике, поскольку началось накопление большого государственного долга, а неприбыльные национализированные отрасли промышленности сильно субсидировались.

с 1983 года

После серьезных поражений на выборах 1983 года SPÖ вступила в коалицию с FPÖ под руководством Фреда Синоваца (род. 1929).Весной 1986 года Курт Вальдхайм (1918-2007) был избран президентом на фоне значительного национального и международного протеста из-за его возможной причастности к нацистам и военным преступлениям во время Второй мировой войны. Фред Синоватц подал в отставку, и канцлером стал Франц Враницкий (род. 1937).

В сентябре 1986 года, в ходе противостояния между немецко-национальным и либеральным крылом, Йорг Хайдер стал лидером FPÖ. Канцлер Враницкий аннулировал коалиционный пакт между FPÖ и SPÖ и после новых выборов вошел в коалицию с ÖVP, которой тогда руководил Алоис Мок.Популизм Йорга Хайдера и критика системы Proporz позволили ему постепенно расширить поддержку своей партии на выборах, увеличившись с 4 процентов в 1983 году до 27 процентов в 1999 году. Партия зеленых сумела утвердиться в парламенте с 1986 года.

Австрия стала членом Европейского Союза в 1995 году и сохранила свой конституционный нейтралитет, как и некоторые другие члены ЕС, такие как Швеция.

Исторические карты

Археологическая карта распространения кельтской гальштатской культуры ок.800–400 до н. Э.
Римская империя ок. 120. Норикум выделен.
Упрощенные миграции со второго по пятый век.
Гипотетические границы Карантании около 828 года.
Немецкая карта, показывающая marcha orientalis (вверху справа) в пределах Герцогства Бавария.
Священная Римская империя с 1273 по 1378 годы и ее основные королевские династии с разбросанными по территории Габсбургами.
владений Габсбургов в 1547 году.
Карта Европы 1811 года после нескольких французских побед.

Правительство и политика

Австрийский парламент в Вене.

Конституция Австрии характеризует республику как федерацию, состоящую из девяти автономных федеральных земель. Как федерация, так и все ее штаты имеют письменные конституции, определяющие их как республиканские образования, управляемые в соответствии с принципами представительной демократии.Структура правительства Австрии на удивление похожа на структуру несравненно более крупных федеративных республик, таких как Германия или США. Съезд, названный Österreich – Konvent , был созван в 2003 году для реформирования конституции, но не смог выработать предложение, которое получило бы две трети голосов в Национальном собрании, необходимое для внесения поправок в конституцию и / или реформы.

Конституционное устройство

Глава государства — президент, избираемый прямым всенародным голосованием на шестилетний срок и имеющий право на второй срок.Глава правительства — канцлер, который формально избирается президентом, но определяется коалиционными партиями, составляющими парламентское большинство. Вице-канцлер выбирается президентом по рекомендации канцлера.

Двухпалатное Федеральное собрание, или Bundesversammlung, состоит из Федерального совета или Bundesrat , в который входят 62 члена, избираемых парламентами штатов, при этом каждый штат получает от трех до 12 членов, в зависимости от его населения, для обслуживания пяти человек. или шестилетний срок, и Национальный совет, или Nationalrat, , который состоит из 183 членов, избираемых прямым всенародным голосованием на четырехлетний срок, путем пропорционального представительства.Места в Nationalrat предоставляются политическим партиям, которые получили не менее четырех процентов голосов избирателей или, альтернативно, получили прямое место, или Direktmandat, в одном из 43 региональных избирательных округов. Этот «четырехпроцентный барьер» предотвращает крупный раскол политического ландшафта в отношении Nationalrat. Избирательное право является всеобщим для лиц в возрасте 18 лет и старше.

Судебная власть включает Высший судебный суд, Административный суд и Конституционный суд.Правовая система основана на системе гражданского права, восходящей к римскому праву. Конституционный суд осуществляет судебный надзор за законодательными актами, и существуют отдельные административные и гражданские / уголовные верховные суды. Австрия признает обязательную юрисдикцию Международного Суда.

Административное деление

Федеративная республика, Австрия разделена на девять земель. Затем эти штаты делятся на районы и города. Районы подразделяются на муниципалитеты.Города обладают полномочиями, в противном случае предоставленными как районам, так и муниципалитетам. Штаты не являются просто административными единицами, но имеют отдельные законодательные полномочия отдельно от федерального правительства.

Бесконечный нейтралитет

Государственный договор с Австрией 1955 года положил конец оккупации Австрии после Второй мировой войны и признал Австрию независимым и суверенным государством. В октябре 1955 года Федеральное собрание приняло конституционный закон, в котором «Австрия добровольно объявляет о своем вечном нейтралитете.Во втором разделе этого закона говорилось, что «в будущем Австрия не будет вступать в какие-либо военные союзы и не позволит создавать на своей территории какие-либо иностранные военные базы». С тех пор Австрия формировала свою внешнюю политику на основе После распада Советского Союза Австрия начала пересматривать свое определение нейтралитета, предоставив право пролета для санкционированных ООН действий против Ирака в 1991 году, а с 1995 года рассматривая возможность участия в развивающейся структуре безопасности ЕС.Также в 1995 году он присоединился к Партнерству ради мира и впоследствии участвовал в миротворческих миссиях в Боснии. Австрия придает большое значение участию в Организации экономического сотрудничества и развития и других международных экономических организациях и играет активную роль в Организации по безопасности и сотрудничеству в Европе (ОБСЕ).

Энергетическая политика

В 1972 году страна начала строительство атомной электростанции в Цвентендорфе на реке Дунай после единогласного голосования в парламенте.Однако в 1978 году на референдуме примерно 50,5 процента проголосовали против ядерной энергетики, 49,5 процента — за, и впоследствии парламент единогласно принял закон, запрещающий использование ядерной энергии для производства электроэнергии. Австрия производит более половины своей электроэнергии за счет гидроэнергетики. Вместе с другими возобновляемыми источниками энергии, такими как ветровые, солнечные и биомассовые электростанции, поставки электроэнергии из возобновляемых источников энергии составляют почти 80 процентов от общего потребления в Австрии. Остальное производят газовые и нефтяные электростанции.

Военный

Основными видами вооруженных сил Австрии («Bundesheer») являются объединенные силы, которые состоят из сухопутных войск, военно-воздушных сил, международных миссий и сил специального назначения; рядом с «Поддержка миссии» и «Поддержка командования». В 2004 году Австрия потратила на оборону около 0,9 процента своего ВВП. В 2007 году в армии было около 45 000 солдат, из которых около половины были призывниками.

С окончанием холодной войны и, что более важно, удалением бывшего усиленно охраняемого «железного занавеса», разделявшего Австрию и Венгрию, австрийские военные помогают австрийским пограничникам предотвращать пересечение границы нелегальными иммигрантами.Эта помощь должна была прекратиться, когда Венгрия присоединилась к Шенгенской зоне ЕС в 2008 году, отменив «внутренний» пограничный контроль между странами-участницами договора. Некоторые политики призвали продлить эту миссию, но законность этого сильно оспаривается. В соответствии с конституцией Австрии, вооруженные силы могут быть развернуты только в ограниченном количестве случаев, в основном для защиты страны и помощи в случае национальных чрезвычайных ситуаций, например, после стихийных бедствий и т. Д. Они, как правило, не могут использоваться в качестве вспомогательные полицейские силы.

Австрия имеет давние традиции участия в миротворческих и других гуманитарных миссиях под руководством ООН. Подразделение по оказанию помощи при стихийных бедствиях австрийских сил (AFDRU), в частности, полностью добровольное подразделение, тесно связанное с гражданскими специалистами (кинологами-спасателями и т. Д.), Пользуется репутацией быстрого (стандартное время развертывания 10 часов) и эффективного подразделения SAR. В 2007 году более крупные контингенты австрийских войск были развернуты в Боснии, Косово, а с 1974 года — на Голанских высотах.

Экономика

В Австрии хорошо развита социальная рыночная экономика, аналогичная по структуре немецкой.В стране очень высокий уровень жизни, при котором правительство играет важную роль в жизни граждан с 1945 года. Его основные виды экономической деятельности включают финансы и консалтинг, туризм, металлургические заводы, химические заводы и нефтяные корпорации, а также небольшой, но высокоразвитый аграрный сектор.

Коровы у вершины горы Шнеберг.

У жителей Австрии высокий уровень жизни. Австрия заняла 17-е место в ИРЧП 2006 г., 20-е место в мировом индексе качества жизни за 2005 г. The Economist s 2005, и ее средний доход на душу населения оценивается в 34 700 долларов в 2006 г., или 10-е место в рейтинге. Список МВФ из 179 стран сопоставим с Катаром и Финляндией.Уровень безработицы в 2006 году составлял 4,9 процента.

Сектор услуг генерирует подавляющую часть ВВП Австрии. Вена превратилась в финансовую и консалтинговую столицу и за последние десятилетия зарекомендовала себя как дверь на восток. Венские юридические фирмы и банки являются одними из ведущих корпораций в бизнесе с новыми государствами-членами ЕС.

Важным для экономики Австрии является туризм, как зимний, так и летний. Это десятая по посещаемости страна в мире — более 18 лет.2 миллиона туристов в 2001 году. Зависимость от гостей из Германии сделала этот сектор австрийской экономики зависимым от экономики Германии, однако недавние события принесли изменения, особенно с учетом того, что зимние горнолыжные курорты, такие как Арльберг или Китцбюэль, теперь все больше и больше посещаются восточноевропейцами. , Русские и американцы.

С момента окончания Второй мировой войны Австрия достигла устойчивого экономического роста. В 1950-х годах усилия по восстановлению Австрии привели к среднегодовым темпам роста более пяти процентов.Многие крупнейшие фирмы страны были национализированы в начале послевоенного периода, чтобы защитить их от советского переворота в качестве возмещения ущерба. В течение многих лет правительство и его государственный промышленный конгломерат играли важную роль в австрийской экономике. Однако, начиная с начала 1990-х годов, группа распалась, и государственные фирмы начали работать в основном как частные предприятия, и большое количество этих фирм было полностью или частично приватизировано. Хотя работа правительства по приватизации в прошлые годы была успешной, оно все еще управляет некоторыми фирмами, государственными монополиями, коммунальными предприятиями и службами.

Китцбюэль, один из самых известных зимних туристических городов Австрии.

В Австрии сильное рабочее движение. Австрийская федерация профсоюзов (ÖGB) включает учредительные профсоюзы с общим количеством членов около 1,5 миллиона, что составляет более половины заработной платы работников страны. С 1945 года OGB проводит умеренную, ориентированную на консенсус политику в области заработной платы, сотрудничая с промышленностью, сельским хозяйством и правительством по широкому кругу социальных и экономических вопросов в рамках так называемого «социального партнерства Австрии».»

Германия исторически была основным торговым партнером Австрии, что делало ее уязвимой перед быстрыми изменениями в немецкой экономике. Но с тех пор, как Австрия стала членом Европейского Союза, она приобрела более тесные связи с другими экономиками Европейского Союза, уменьшив свою экономическую зависимость от Германии. Кроме того, членство в ЕС привлекло приток иностранных инвесторов, привлеченных доступом Австрии к единому европейскому рынку и близостью к странам, стремящимся к ЕС. Рост ВВП ускорился в последние годы и достиг 3.3 процента в 2006 году.

Экспорт в 2006 году составил 134,3 миллиарда долларов. В число экспортных товаров входили машины и оборудование, автомобили и запчасти, бумага и картон, изделия из металла, химикаты, железо и сталь, текстиль и продукты питания. В число партнеров по экспорту входили Германия 30,2 процента, Италия 9 процентов, США 5,9 процента, Швейцария 4,7 процента. Импорт в 2006 году составил 133,7 миллиарда долларов. Импортируемые товары включали машины и оборудование, автомобили, химикаты, металлические изделия, нефть и нефтепродукты; и продукты питания.Партнерами по импорту были Германия 45,5 процента, Италия 7 процентов, Швейцария 4,5 процента, Нидерланды 4,1 процента.

Демография

Картина Каналетто из Вены первой половины восемнадцатого века.

Население

Общая численность населения Австрии приближается к 9 миллионам. Население столицы Вены составляет около миллиона человек (2,6 миллиона, включая пригороды), что составляет около четверти населения страны, и она известна своими обширными культурными предложениями и высоким уровнем жизни.

Этническая принадлежность

Австрийцы составляют подавляющее большинство населения, в то время как бывшие югославы (включая хорватов, словенцев, сербов и боснийцев), турки, немцы и другие составляют остальную часть. Австрийцы — однородный народ, хотя несколько десятилетий сильной иммиграции значительно изменили состав населения Австрии.

Немецкоязычные австрийцы составляют самую большую группу населения Австрии. Австрийские федеральные земли Каринтия и Штирия являются домом для значительного (коренного) словенского меньшинства, в то время как венгры и хорваты живут в самой восточной части Бундесленда, Бургенланде (ранее входившем в венгерскую половину Австро-Венгрии).Остальные жители Австрии не имеют австрийского происхождения, многие из соседних стран, особенно из стран бывшего Восточного блока. Так называемые гастарбайтеры (Gastarbeiter) и их потомки, а также беженцы от югославских войн и других конфликтов также составляют важную группу меньшинств в Австрии. С 1994 года рома и синти (цыгане) являются официально признанным этническим меньшинством в Австрии.

Некоторые австрийские государства ввели стандартизированные тесты для новых граждан, чтобы подтвердить их языковые и культурные знания и, соответственно, их способность интегрироваться в австрийское общество.

Религия

Карл V, император Священной Римской империи, , также Карл I Испанский , правитель Австрии Габсбургов и одна из главных фигур Контрреформации.

Среди религий в Австрии преобладает римско-католическое христианство. Остальные — это приверженцы восточных православных церквей и иудаизма, а также те, кто не исповедует религию. Приток восточноевропейцев, особенно из бывших югославских стран, Албании и особенно из Турции, в значительной степени способствовал появлению значительного мусульманского меньшинства в Австрии.Буддизм, который был официально признан религией в Австрии в 1983 году, пользуется широким признанием.

Австрия сильно пострадала от протестантской реформации, до такой степени, что большинство населения в конечном итоге стало протестантами. Однако из-за выдающегося положения Габсбургов в Контрреформации протестантизм был практически уничтожен, а католицизм снова вернулся к господствующей религии. Значительное еврейское население (около 200000 в 1938 году) в стране, в основном проживающее в Вене, сократилось до нескольких тысяч из-за массовой эмиграции в 1938 году (более двух третей еврейского населения эмигрировало с 1938 по 1941 год) и после Холокоста во время нацистского режима в Австрии.Иммиграция в последние годы, в основном из Турции и бывшей Югославии, привела к увеличению числа мусульман и сербских православных христиан.

Язык

Официальный язык Австрии — немецкий. Гористая местность Австрии привела к развитию множества диалектов, все из которых принадлежат к австро-баварским группам немецких диалектов, за исключением диалекта, на котором говорят в ее западной части Бундесленда, Форарльберге, который принадлежит к группе алеманнских диалектов.Существует также отдельный грамматический стандарт для австрийского немецкого языка с некоторыми отличиями от немецкого языка, на котором говорят в Германии.

Мужчины и женщины

Большинство австрийцев считает, что работа по дому, приготовление пищи и уход за детьми — это работа женщин. Австрийские женщины реже работают вне дома, чем женщины в других европейских странах, а женщины, как правило, недостаточно представлены в бизнесе и профессиях. Несмотря на равную оплату труда, большинству женщин платят меньше, чем мужчинам, за тот же тип работы.Австрийские мужчины, особенно среди пожилых и сельских семей, по-прежнему считаются главой семьи. Мужчины проходят обязательную военную службу и работают в промышленности, сельском хозяйстве, ремеслах и профессиях. У австрийских мужчин высокий уровень самоубийств.

Брак и семья

После бума браков с 1945 по 1960-е годы, к концу двадцатого века, меньше молодых людей вступают в брак, больше пар разводятся, больше воспитывают детей, не вступая в брак. Пары позже женятся, и образованные женщины предпочитают карьеру семье.Развод без вины привел к увеличению числа разводов. Домашняя единица — это нуклеарная семья, состоящая из мужа, жены и детей, а также домашние хозяйства с одним родителем, дома разведенных или овдовевших людей, одиноких специалистов и домашние хозяйства, в которых мужчина и женщина воспитывают детей вне брака. Сельские домохозяйства могут включать в себя большие семьи. Что касается наследования ферм, наиболее распространенной практикой является передача собственности одному сыну, в то время как остальные братья и сестры получают наличные деньги за свою долю собственности.

Образование

Дополнительное образование в детском саду предоставляется всем детям в возрасте от трех до шести лет. Посещение школы обязательно в течение девяти лет, т.е. обычно до 15 лет. Начальное образование длится четыре года. Наряду с Германией, среднее образование включает два основных типа школ, основанных на способностях ученика, определяемых оценками в начальной школе: гимназия для более одаренных детей, которая обычно ведет к аттестату зрелости, который является требованием для доступа в университеты, и Hauptschule. который готовит учащихся к профессиональному обучению.

Австрийская университетская система была открыта для всех студентов, сдавших экзамен на аттестат зрелости до 2006 года, когда законодательство разрешило введение вступительных экзаменов для таких исследований, как медицина. В 2006 году со всех студентов взималась плата в размере около 370 евро за семестр за все обучение в университете. В отчете ОЭСР австрийская система образования подверглась критике за небольшое количество студентов, обучающихся в университетах, и в целом небольшое количество ученых по сравнению с другими странами ОЭСР. Что касается грамотности, то в 2003 году 98 процентов всего населения старше 15 лет умели читать и писать.

Класс

В начале 1800-х годов австрийское общество состояло из аристократов, «граждан» и крестьян-фермеров или крестьян-крепостных. В начале двадцатого века аристократия уменьшилась, и к существующей структуре добавились небольшой средний класс предпринимателей и более крупный рабочий класс. После Второй мировой войны средний класс расширился, так что к концу двадцатого века граждан среднего класса было больше, чем в любой другой группе. В 2007 году образование считалось средством повышения мобильности.Равенство поощрялось, хотя иностранные рабочие, иммигранты и цыгане были менее приняты. Старинное австрийское семейное происхождение и унаследованное богатство остаются символами статуса в австрийской культуре. Богатство проявляется во втором доме и большем количестве материальных ценностей.

Культура

Дворец Бельведер, образец архитектуры барокко. Замок Лихтенштейн в Австрии Миноритенкирхе в Вене.

Культура на территории современной Австрии восходит к 1050 году до н.э. г. н.э. с культурами Гальштата и Ла Тена. Однако культура Австрии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, начала формироваться, когда австрийские земли были частью Священной Римской империи, с Privilegium Minus 1156 года, который повысил Австрию до статуса герцогства, что стало важным шагом в ее развитии. разработка. На австрийскую культуру во многом повлияли ее соседи — Италия, Германия, Венгрия и Богемия.

Архитектура

Австрия славится своими замками, дворцами и кладбищами, а также другими архитектурными сооружениями.Некоторые из самых известных замков Австрии включают Бург Хоэнверфен, Замок Лихтенштейн (построенный в XII веке, был разрушен османами в 1529 и 1683 годах и оставался в руинах до 1884 года, когда был восстановлен) и Замок Артштеттен. Многие замки Австрии были созданы во время правления Габсбургов.

Австрия известна своими кладбищами. В Вене 50 различных кладбищ, из которых Zentralfriedhof является самым известным. Габсбурги размещены в Императорском склепе.Австрия богата римско-католическими традициями. Один из старейших соборов Австрии — Миноритенкирхе в Вене. Он был построен в готическом стиле в 1224 году. Один из самых высоких соборов в мире, Стефансдом высотой 136 метров (446 футов) — резиденция архиепископа Вены; Стефансдом составляет 107 метров (351 фут) в длину и 34 метра (111,5 футов) в ширину. Stift Melk — бенедиктинское аббатство в федеральной земле Нижняя Австрия с видом на Дунай, протекающий через долину Вахау.Аббатство было основано в 1089 году на скале над городом Мельк.

Два самых известных австрийских дворца — это Бельведер и Шенбрунн. Дворец Бельведер в стиле барокко был построен в период 1714–1723 годов принцем Евгением Савойским, а сейчас здесь находится Австрийская галерея. Дворец Шенбрунн был построен в 1696 году Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом для императора Леопольда I. императрица Мария Тереза Австрийская приказала изменить стиль дворца в стиле рококо; в 1996 году он был добавлен в список всемирного культурного наследия Организации Объединенных Наций.

Железная дорога Земмеринга, знаменитый инженерный проект, построенный в 1848–1854 годах, была первой горной железной дорогой в Европе, построенной с использованием путей стандартной колеи. По-прежнему полностью функционирующий, теперь он является частью Южной австрийской железной дороги.

Арт

Вена была центром изящных искусств, музыки и театра. Художник-реалист Фердинанд Г. Вальдмюллер и художник Ганс Макарт были самыми известными в девятнадцатом веке. Венский Сецессион был частью разнообразного движения примерно в 1900 году, которое теперь обозначается общим термином «ар-нуво».Главными фигурами Венского Сецессиона были Отто Вагнер, Густав Климт, Эгон Шиле и Коломан Мозер. Оскар Кокошка рисовал реалии Первой мировой войны. В двадцатом веке такие художники, как Герберт Бёкль, рисовали орнаменты на жилых кварталах и соборах. Антон Колиг и Йозеф Микл были абстракционистами, а Эрнест Фукс и Антон Лемден были известны своим «фантастическим реализмом». Фриденсрайх Регентаг Дункельбунт Хундертвассер, австрийский художник и скульптор, к концу третьего века был, пожалуй, самым известным австрийским художником современности.Оригинальное, неуправляемое художественное видение Хундертвассера выразилось в изобразительном искусстве, защите окружающей среды, философии и дизайне фасадов, почтовых марок, флагов и одежды (среди других областей).

Кино

В эпоху немого кино Австрия была одним из ведущих производителей кино. Многие австрийские режиссеры, актеры, авторы и кинематографисты также работали в Берлине. Самым известным был Фриц Ланг, директор «Метрополиса». После аншлюса, немецкой аннексии Австрии в 1938 году, многие австрийские режиссеры эмигрировали в Соединенные Штаты, в том числе Эрих фон Штрохайм, Отто Премингер, Билли Уайлдер, Хеди Ламарр, Миа Мэй, Ричард Освальд и Йозеф фон Штернберг.

Кухня

Австрийская кухня происходит от кухни Австро-Венгерской империи. Помимо местных региональных традиций, на него, прежде всего, повлияли венгерская, чешская, еврейская, итальянская и баварская кухни, из которых часто были заимствованы как блюда, так и методы приготовления пищи. Гуляш — один из примеров этого. Австрийская кухня известна в остальном мире прежде всего своей выпечкой и сладостями. В последнее время также появилась новая региональная кухня, основанная на региональных продуктах и использующая современные и простые методы приготовления.Таким образом, австрийская кухня является одной из самых многокультурных кухонь Европы. Типичные австрийские блюда включают винный шницель, швайнсбратен, кайзершмаррен, кнёдель, захерторте и тафельшпиц. Есть также Kasnockn, блюдо из макарон со свежим сыром Пинцгауэр и петрушкой, и блюда Eierschwammerl. Eierschwammerl — местные желтые, коричневые грибы. Эти грибы восхитительны, особенно в густом австрийском супе или при обычном приеме пищи. Конфеты PEZ были изобретены в Австрии.Австрия также известна своим Апфельструдель.

Существует много разных сортов австрийского пива . Самый распространенный сорт пива — Märzen , что примерно соответствует английскому лагеру или баварскому хеллесу. Среди множества местных и региональных пивоварен некоторые бренды доступны на национальном уровне. Одна из самых распространенных марок пива в Австрии — Stiegl, , основанная в 1492 году. Stiegl варит как хеллес (светлый лагер), так и вайсбир (Hefeweizen), а также другие специальные сорта пива. Ottakringer из Вены чаще встречается в восточных провинциях. Среди пивоварен Штирии на юге популярны марки Gösser, Puntigamer и Murauer . Hirter производится в городе Хирт в Каринтии. В Нижней Австрии преобладают Egger, Zwettler, Schwechater, и популярный Wieselburger .

танец

Der Kinderreigen (Детские танцы) Тома, Ганс показывает детей, занимающихся традиционным австрийским хороводом.

Австрийские народные танцы чаще всего ассоциируются с Шухплаттлером, Лендлером, Полькой или Вальсом. Однако есть и другие танцы, такие как Zwiefacher, Kontratänze и Sprachinseltänze. В Австрии народные танцы в целом известны как Folkloretänze, то есть «фольклорные танцы», тогда как австрийский тип народных танцев известен как Volkstanz (буквально «народный танец»). Фигурные танцы — это вид танца, в котором разные фигуры соединяются под определенную мелодию и получают название.Хоровод, который включает в себя вальс, польку, цвифахер и т. Д., Включает в себя основные шаги, которые можно танцевать под разные мелодии. В народных танцах вальс и полька немного отличаются от стандартных бальных танцев. Sprachinseltänze (буквально «языковые островные танцы») — это танцы, которые на самом деле принадлежат немецкоязычным меньшинствам (см. Немецкий язык как язык меньшинства), живущим за пределами Австрии, но происходящим из Австрии, например те из Трансильвании. Один из примеров этого вида танца — Rediwa.

Литература

Георг Тракл, австрийский поэт.

Австрийская литература — литература на немецком языке, написанная в Австрии. Первая значительная литература на немецком языке появилась в Австрии в форме эпических поэм и песен около 1200 года. Австрийскую литературу можно разделить на два основных подразделения: период до середины двадцатого века и период после австрийского периода. Венгерская и Германская империи исчезли. Австрия превратилась из крупной европейской державы в маленькую страну.Кроме того, есть литература, которую некоторые сочтут австрийской, но написанной не на немецком языке. В дополнение к своему статусу страны художников, Австрия всегда была страной великих поэтов, писателей и романистов. Это был дом романистов Артура Шницлера, Стефана Цвейга, Томаса Бернхарда и Роберта Музиля, а также поэтов Георга Тракла, Франца Верфеля, Франца Грилпарцера, Райнера Марии Рильке и Адальберта Штифтера. Среди известных современных австрийских драматургов и писателей Эльфриде Елинек и Петер Хандке.

Музыка

Австрия была родиной многих известных композиторов, таких как Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Франц Шуберт, Антон Брукнер, Иоганн Штраус-старший, Иоганн Штраус-младший и Густав Малер, а также представители Второй венской школы, такие как Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Альбан Берг.

Вена уже давно является важным центром музыкальных инноваций. Композиторы восемнадцатого и девятнадцатого веков были привлечены в город из-за покровительства Габсбургов и сделали Вену европейской столицей классической музыки.В период барокко славянские и венгерские народные формы оказали влияние на австрийскую музыку. Статус Вены как культурного центра начал расти в начале 1500-х годов и был сосредоточен вокруг инструментов, включая лютню. Людвиг ван Бетховен провел большую часть своей жизни в Вене.

Нынешний государственный гимн Австрии был выбран после Второй мировой войны вместо традиционного австрийского гимна Йозефа Гайдна. Композиция, которую изначально приписывали Моцарту, скорее всего, была написана не самим Моцартом.

В Австрии также был продюсер одного известного джазового музыканта, клавишника Йозефа Завинула, который оказал пионерское влияние на электронику в джазе, а также был сам по себе известным композитором.

Философия

Помимо физиков, Австрия была родиной двух величайших философов двадцатого века, Людвига Витгенштейна и Карла Поппера. Кроме них австрийцами были биологи Грегор Мендель и Конрад Лоренц, а также математик Курт Гёдель и такие инженеры, как Фердинанд Порше и Зигфрид Маркус.

Наука и технологии

Австрия была колыбелью многих ученых с международной репутацией. Среди них — Людвиг Больцман, Эрнст Мах, Виктор Франц Гесс и Кристиан Доплер, выдающиеся ученые девятнадцатого века. В двадцатом веке вклад Лиз Мейтнер, Эрвина Шредингера и Вольфганга Паули в ядерные исследования и квантовую механику сыграл ключевую роль в развитии этих областей в течение 1920-х и 1930-х годов. Современный квантовый физик — Антон Цайлингер, известный как первый ученый, продемонстрировавший квантовую телепортацию.

В центре австрийской науки всегда были медицина и психология, начиная со средневековья с Парацельса. Выдающиеся врачи, такие как Теодор Бильрот, Клеменс фон Пирке и Антон фон Айзельсберг, опирались на достижения Венской медицинской школы девятнадцатого века. В Австрии проживали психологи Зигмунд Фрейд, Альфред Адлер, Пол Ватцлавик и Ганс Аспергер, а также психиатр Виктор Франкл.

Австрийская школа экономики, которая известна как одно из основных направлений конкуренции в экономической теории, связана с австрийскими экономистами Йозефом Шумпетером, Ойгеном фон Бём-Баверком, Людвигом фон Мизесом и Фридрихом Хайеком.Среди других заслуживающих внимания эмигрантов австрийского происхождения — мыслитель в области менеджмента Питер Друкер и 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер.

Спорт

Части Австрии расположены в Альпах, что делает ее идеальным местом для катания на лыжах. Австрия лидирует на Кубке мира по горнолыжному спорту (постоянно набирает наибольшее количество очков среди всех стран), а также сильна во многих других зимних видах спорта, таких как прыжки с трамплина. Сборная Австрии по хоккею с шайбой занимает 13-е место в мире.

Австрия (особенно Вена) также имеет давние традиции в футболе, хотя после Второй мировой войны этот вид спорта более или менее пришел в упадок. Чемпионат Австрии (первоначально ограничивавшийся только Веной, поскольку в других местах не было профессиональных команд) проводится с 1912 года. Кубок Австрии проводится с 1913 года. Национальная сборная Австрии по футболу прошла квалификацию на 7 чемпионатов мира, но никогда не проходила квалификацию. в своей истории до чемпионата Европы, хотя это изменится с Турниром 2008 года, поскольку они квалифицируются в качестве совладельцев со Швейцарией.Руководящим органом футбола в Австрии является Австрийская футбольная ассоциация.

Первый официальный чемпион мира по шахматам Вильгельм Стейниц был из Австрийской империи.

Банкноты

Список литературы

Беллер, Стивен. Краткая история Австрии. (Кембриджские краткие истории.) Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2006. ISBN 0521478863
Беренже, Жан. История империи Габсбургов. Лондон: Лонгман, 1994.ISBN 978-05820
Брук-Шеперд, Гордон. Австрийцы — тысячелетняя одиссея. Лондон: HarperCollins, 1997. ISBN 978-0006382553
Елавич, Варвара. Империя и республика современной Австрии, 1815-1986 гг. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1987. ISBN 978-0521316255
Салли, Мелани А. Современная история Австрии. Лондон: Рутледж, 1990. ISBN 978-0415019286

Внешние ссылки

Все ссылки получены 27 июня 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Биография Франца Шуберта — Жизнь австрийского композитора

Франц Шуберт

Композитор
Специальность	Симфонии, литургическая музыка, оперы, музыкальное сопровождение, камерное, фортепианное соло
Родился	янв.31, 1797
Умер	19 ноября 1828 г.
Национальность	Австрийский

Франц Шуберт был австрийским композитором. Несмотря на свою короткую жизнь, он написал сотни произведений, в частности романтические песни, известные как Lieder . Он также написал десять симфоний, опер и многое другое. Шуберт не был особенно известен при жизни, но вскоре после его смерти он стал признан одним из лучших композиторов эпохи раннего романтизма.Многие из его произведений остаются одними из самых популярных с начала 19 века.

Ранняя жизнь

Шуберт родился в Вене 31 января 1797 года. Его отец был школьным учителем, а мать была домашней прислугой. Он проявил свой музыкальный дар в раннем возрасте, и его музыкальные занятия поддерживала его семья. Его отец и старший брат научили его играть на скрипке, а также он обучался у органиста в своей местной церкви.

Он сдал экзамен, необходимый для поступления в хор Императорской придворной капеллы в 1808 году, а также поступил в Королевскую семинарию.Ему было тяжело находиться вдали от дома, но он был исключительно способным учеником. Он изучал музыку таких композиторов, как Бетховен, Моцарт и Гайдн. Когда его голос сорвался в возрасте 15 лет, он оставил хор и начал учиться у Антонио Салери.

Ранние музыкальные произведения

Среди первых крупных работ Шуберта было произведение 1814 года Gretchen am Spinnrade , основанное на произведении Гете Faust . Он продолжил продюсировать первую из своих десяти симфоний, а также свою дебютную мессу.Он также поставил несколько песен на музыку и к концу года стал помощником репетитора в школе, которой руководил его отец.

В этом качестве он контактировал с широким кругом людей, включая актеров, певцов и поэтов. С некоторыми из них он подружился и попросил их исполнить сочинения, которые он написал, на небольших частных концертах, проводимых либо в их собственных домах, либо в домах, принадлежащих богатым друзьям.

Музыкальный рост

В 1815 году Шуберт написал замечательную балладу Erlkönig , снова основанную на творчестве Гете.Эта работа объединила диссонанс, модуляцию и постоянно меняющийся аккомпанемент, чтобы произвести захватывающий эффект. Песня, повествующая о четырех главных героях, считается одной из лучших его ранних работ.

Он написал еще четыре симфонии, еще работая в школе своего отца. Также в этот период Шуберт сочинил большое количество танцев, особенно вальсов. Хотя он не был особенно известен при жизни, он был известен своими австрийскими вальсами Ländler .

В 1817 году Шуберт поселился в доме своего друга Франца фон Шобера. Здесь он сочинил несколько сонат для фортепиано, новая форма для него, так как у его отца не было фортепиано. Шуберт был готов поэкспериментировать с этими произведениями, особенно с точки зрения сопоставления ключевых слов.

К концу года он также издал около 50 песен. Летом он стал членом семьи графа Эстерхази. Зимы они проводили в загородном поместье, а летом — в Венгрии.Именно там Шуберт написал множество своих фортепианных дуэтов. К 1823 году его творчество можно было считать зрелым: две оперетты были исполнены публично, а его песни иногда исполнялись профессионально.

Спустя годы

В 1821 году, находясь в деревне с Шобером, Шуберт написал свою единственную крупную оперу Alfonso und Estrella . Вернувшись в Вену, его познакомил с произведениями Шекспира Эдвард Бауэрнфельд. В музыкальном плане он все еще был очень активен: в 1822 году он спродюсировал мессу ля-бемоль, затем начал работу над симфонией си минор.

По причинам, которые остаются неясными, только два из пяти его движений были завершены, а остальные три остались в виде эскиза. Сегодня это известно как его незаконченная симфония . К настоящему времени его здоровье ухудшилось, возможно, из-за того, что он заразился сифилисом.

В последние годы своей жизни Шуберт сконцентрировался на написании камерной музыки, а также на постановке так называемых «Шубертиад»: вечерних мероприятий, на которых исполнялись его песни. Его здоровье ненадолго улучшилось, но к 1826 году он снова заболел.Тем не менее, в этот период он написал несколько своих наиболее устойчивых произведений, в том числе его сонату для фортепиано в G и струнный квартет в G .

Когда Бетховен умер в 1827 году, Шуберт выступил в роли похоронного факелоносца. В следующем году он написал еще одну симфонию, фортепианный дуэт, мессу и несколько песен. В марте он посетил единственный крупный публичный концерт своей музыки, проведенный при его жизни. Он умер от брюшного тифа 19 ноября 1828 года.

Франц Шуберт Биография | Биография Интернет

Франц Петер Шуберт (1797–1828) был австрийским композитором позднего классического периода.Несмотря на его частую бедность, он был чрезвычайно плодовитым за свою короткую жизнь, составлявшую 31 год. Его обширное творчество включает более 600 песен (песен), девять симфоний (в том числе знаменитую «Незаконченную симфонию»), литургическую музыку, оперы и большое количество камерной и сольной фортепианной музыки, а также знаменитую мелодию для «Ave Maria». . Он особенно известен своим оригинальным мелодическим и гармоническим письмом, характерным для периода романтизма.

Ранние годы

Шуберт родился в музыкальной семье 31 января 1797 года в Химмельпфортгрунде, Австрия. С ранних лет он проявлял одаренный музыкальный талант.Его отец и брат научили его играть на скрипке и фортепиано, но вскоре он превзошел их и спокойно упомянул, что больше не нуждается в их обучении. Как и у многих великих композиторов, у него был врожденный дар разбираться в музыкальном мире.

Он также был прекрасным певцом и, благодаря его одаренному певческому голосу, получил стипендию для хора капеллы Императорского двора Stadtkonvikt. При императорском дворе он встретил композитора Антонио Сальери, который быстро охарактеризовал Шуберта как музыкального гения.Здесь он также услышал музыку Моцарта, Бетховена и Гайдна. В 1812 году у него сломался голос, и он был вынужден покинуть хор, но Сальери продолжал учить его музыкальной композиции. Уже в этом возрасте он писал инструментальные пьесы, такие как «Salve Regina» и «Kyrie».

Франц Шуберт, автор Крихубер 1846

В 17 лет, чтобы избежать призыва в армию, он устроился школьным учителем, работая помощником в школе своего отца в Вене. Однако его настоящей страстью была музыка, и он начал сочинять несколько памятных пьес для фортепиано, а также две симфонии.В 1814 году он написал свою «Первую мессу № 1 в фа», которую критики считают одной из величайших когда-либо сочиненных месс. В 1814 году он также встретил молодую певицу Терезу Гроб, он влюбился и хотел жениться на ней, но из-за закона о согласии на брак 1815 года он не смог доказать, что у него достаточно средств для содержания семьи. Шуберт никогда не был женат и не имел детей. Друзья описали Шуберта как очень маленького роста — 5 футов, коренастого и в очках.

К 1818 году он начал давать свои первые публичные выступления своих произведений в Вене.Погруженный в творческий мир музыкальной композиции, преподавание стало утомительным, и он ушел, чтобы заниматься музыкой на постоянной основе. Шуберт был композитором-новатором, он написал струнный квартет и музыку для пьесы «Волшебная арфа», которые были хорошо приняты. Его песни и танцы были особенно популярны, и он начал получать небольшой доход от предложения своей новой музыки подписчикам. Какое-то время Шуберт был частью социальной группы, которая собиралась у друзей богатых домовладельцев, чтобы ценить музыку и беседовать. Они были известны как Шубертиады.В 1820 году на этот круг друзей повлияли действия австрийской полиции, арестовавшей Шуберта и еще четырех человек по подозрению в революционной деятельности. Один из этого круга, Иоганн Сенн, был приговорен к одному году тюрьмы, Шуберт был освобожден с официальным предупреждением.

Франц Шуберт, В. Ридер

В 1821 году Шуберт получил заказ на сочинение двух опер для исполнения в венских театрах. К сожалению, это были и коммерческие, и критические неудачи — редкая область музыкальных неудач для Шуберта.Но это подорвало его уверенность в то время, когда он начинал получать большее признание.

«С сердцем, наполненным бесконечной любовью к тем, кто меня презирал, я блуждал далеко. Много-много лет я пел песни. Всякий раз, когда я пытался петь о любви, это превращалось в боль. И снова, когда я пытался петь о боли, она превратилась в любовь ».

— Франц Шуберт

1822 он серьезно заболел сифилисом, и это затруднило поддержание стабильного дохода, и он вступил в период крайней бедности, полагаясь на нечастую помощь друзей.Его слабое здоровье и финансовые трудности также привели к ссоре с некоторыми из его друзей, но, несмотря на все неудачи, он продолжал сочинять музыку; но в конце концов ему пришлось вернуться к преподаванию, чтобы пополнить свой доход.

Религиозные взгляды и Ave Maria

Отец Шуберта был набожным католиком, а Франц был католиком. Он посещал мессу и писал музыку для католической мессы. Его более поздняя приверженность ортодоксальному католицизму обсуждалась. Некоторые указывают на то, как Шуберт сознательно упустил из виду важнейшую часть католической ортодоксии «в единой святой католической и апостольской церкви») во всех своих массах.Но он также писал о ценности веры. «

« Человек впервые входит в мир с верой. Оно возникает задолго до разума и знания, потому что, чтобы понять что-то, нужно сначала во что-то поверить … разум — это не что иное, как проанализированная вера ». — Schubert

Он также написал немало памятных религиозных произведений, а в 1825 году он написал свой величайший и самый известный религиозный труд «Ellens dritter Gesang» (Ave Maria). Его композиция состояла из простой фортепианной мелодии с аккомпанирующей певческой партией, основанной на стихах семи песен из «Леди озера» Вальтера Скотта.Со временем другие композиторы адаптировали слова оригинала Шуберта, используя другую лирику — чаще всего латинскую массу «Ave Maria», но сохранив ту же навязчивую мелодию и фортепианную партию. Бесчисленное количество артистов исполнили его композицию под названием «Ave Maria». («Радуйся, Мария» на латыни). Он сказал, что в то время, когда писал эту песню, он был переполнен преданностью Пресвятой Деве Марии — преданностью, исходящей из глубины его сердца. Он сказал, что писал религиозную музыку только тогда, когда чувствовал искреннюю преданность, а не просто приказ.

«Я никогда не заставляю себя быть набожным, кроме тех случаев, когда чувствую такое вдохновение, и никогда не сочиняю гимны из молитв, если не чувствую в себе настоящей и истинной преданности». — Шуберт.

Шуберт и Бетховен

Шуберт почитал великого Бетховена, достигшего пика своей славы, когда Шуберт был молодым человеком. Шуберт однажды ненадолго встретил Бетховена на улице, но Шуберт был слишком застенчив, чтобы представиться. Однако Бетховен восхищался работами Шуберта, говоря, что «он обладает божественным огнем.Когда Бетховен лежал на смертном одре в 1827 году, Шуберт пошел засвидетельствовать свое почтение. После того, как указали на Шуберта, Бетховен сказал: «У Шуберта моя душа». Шуберт был глубоко тронут смертью Бетховена — его великого музыкального героя — и, возможно, внес свой вклад в последний шквал вдохновенной музыки Шуберта.

К 1828 году Шуберт получал все большее признание со стороны венцев, но его здоровье также ухудшалось. 26 марта 1828 года у него был свой первый публичный концерт, который считался успешным, но оказался и последним.Его здоровье продолжало ухудшаться, пока он не скончался 19 ноября 1828 года в возрасте всего 31 года. Официальной причиной был брюшной тиф, но могли быть и другие причины, такие как сифилис или отравление ртутью. (затем использовался для лечения сифилиса)

На его надгробии прочтите

«Здесь музыка похоронила сокровище, но еще более справедливые надежды».

Музыка Шуберта

Шуберт написал 615 песен. Они выражают ряд эмоций, часто сочетая моменты от радостного оптимизма до скрытых течений смерти и горя.

«Мои сочинения рождаются из моих печалей. Те, что доставляют миру величайшее наслаждение, родились из моих глубочайших горестей ». — Франц Шуберт

Шуберт был одновременно плодовитым и разносторонним композитором, и он предлагал музыку из самых разных традиций, но добавил свои собственные прекрасные мелодии и тексты. Хотя он восхищался музыкой Бетховена, у Шуберта был очень четкий и творческий подход к своей музыке, он рассматривается как мост между классической эпохой и новым развитием романтизма.Шуберт также был любителем поэзии, и он часто использовал великих поэтов в качестве основы для своей музыки, например, Гете и Шекспира. Ференц Лист, много сделавший для популяризации музыки Шуберта, назвал его «самым поэтичным музыкантом из когда-либо живших».

Произведение Шуберта включало около 1500 индивидуальных произведений, в том числе 615 песен, девять симфоний, 22 произведения для струнного квартета, 36 произведений для сольного фортепиано, 45 духовных сочинений, 18 сочинений для сцены и более 200 других инструментальных и вокальных произведений. работает.Его работы также демонстрируют большое разнообразие и попытки экспериментировать и раздвигать границы музыки. На первый взгляд, Шуберт был лучшим поэтом-поэтом, создавшим прекрасные мелодии. Но, как утверждают критики, музыка Шуберта отличалась большой глубиной и ясностью формы и композиции.

Интерес к творчеству Шуберта резко возрос за десятилетия после его смерти. Композиторы, такие как Ференц Лист, Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, открыли, собрали и отстаивали его произведения в XIX веке, равно как и музыковед сэр Джордж Гроув.Франц Шуберт сейчас считается одним из величайших композиторов западной традиции.

Образец цитирования: Pettinger, Tejvan. «Биография Франца Шуберта», Оксфорд, Великобритания. www.biographyonline.net. Опубликовано 15 марта 2020 г.

Цитаты о Шуберте

«В его характере были смесь нежности и грубости, чувственности и откровенности, общительности и меланхолии».

— Иоганн Майрхофер; цитируется в Westrup, Schubert Music (1969)

«В своих больших формах Шуберт — странник.Ему нравится двигаться на краю пропасти, и делает это с уверенностью лунатика. Блуждание — это романтическое состояние; человек в восторге уступает ему, или его преследует и преследует ужас не найти выхода. Чаще всего счастье — это лишь поверхность отчаяния ».

— Альфред Брендель, «Последние сонаты Шуберта», в: Музыка звучит (1990)

«Редкий гений, чье невинное стремление к любви было выражено в музыке, чистой, как родниковая вода»

— Валери Гроув, Лори Ли: Любимый незнакомец (1999)

R приподнятые страницы

Известные композиторы — список известных и влиятельных композиторов на протяжении всей истории, включая величайших композиторов, таких как Бах, Моцарт и Бетховен.

Известные австрийцы. Известные австрийцы, в том числе Мария-Антуанетта, Зигмунд Фрейд и музыканты, такие как Моцарт, Ференц Лист, Шуберт. Также австрийские политические деятели.

Люди эпохи романтизма (1790–1850 годы) поэты-романтики (Блейк, Китс, Кольридж, Вордсворт и Шелли) и художники-романтики, композиторы и писатели.

Франц Шуберт — Skagit Symphony

Франц Шуберт был самым молодым из композиторов этой группы, живших и работавших в Вене в начале 1800-х годов.Будучи студентом музыки, он слушал музыку Гайдна, Моцарта и Бетховена. Произведения этих композиторов оказали большое влияние на Шуберта, особенно на Бетховена. Как и Моцарт, Шуберт прожил трагически короткую жизнь, умер в возрасте тридцати одного года. Лишь немногие близкие друзья и поклонники знали работы Шуберта на момент его смерти. Однако он был обнаружен группой более поздних композиторов, включая Иоганнеса Брамса, Феликса Мендельсона и других, которые исполнили его произведения и принесли им большую известность. С тех пор он занял место среди великих деятелей классической музыки, и мы задаемся вопросом, что еще он написал бы, если бы прожил дольше.

Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в пригороде Вены и на следующий день крестился в местной католической церкви. Он был двенадцатым ребенком в семье из четырнадцати человек, к сожалению, девять его братьев и сестер умерли в младенчестве. Отец Шуберта был приходским учителем. Оба его родителя происходили из этнических чехов.

Шуберт начал свое образование в возрасте пяти лет, отец учил его дома. В следующем году Шуберт был официально зачислен в школу своего отца.Он начал свои первые уроки игры на фортепиано в молодом возрасте, сначала обучаясь у своего старшего брата Игнаца. Эти уроки были недолговечными, потому что вскоре юный Франц мог играть все, что знал Игнац, и был готов пойти своим путем. Шуберт начал уроки игры на скрипке со своим отцом в восемь лет и вскоре научился играть простые дуэты. И снова Шуберт научился всему, чему могла научить его семья, и начал уроки с Михаэлем Хольцером, органистом и хормейстером местной церкви. Хольцер часто выражал свое восхищение способностями мальчика, часто говоря отцу Шуберта, что у Хольцера никогда не было другого столь талантливого ученика.Хольцер начал обучать Шуберта фортепиано, органу и основам теории музыки, но на самом деле уроки были разговорами, потому что Шуберт так быстро усваивал уроки, что у Хольцера не было чему учить. Шуберт взял в руки другой инструмент, научился играть на альте, чтобы семья могла играть вместе на струнных квартетах; Братья Шуберта Фердинанд и Игнац играли на скрипке, а его отец играл на виолончели. Некоторые из первых сочинений Шуберта предназначались для струнного квартета, который исполняла его семья.

Примерно в 1804 году на Шуберта впервые обратил внимание Антонио Сальери, затем имперский капельмейстер (музыкальный руководитель) и один из самых важных музыкантов Вены.К 1808 году Шуберту предложили место в Императорской семинарии на хоровую стипендию. Еще в школе Шуберт впервые услышал произведения Моцарта, Гайдна и Бетховена, которыми он особенно восхищался. Шуберт также посетил свои первые оперы и выучил лидер , немецкие песни Иоганна Рудольфа Цумстега. Этот опыт дал Шуберту всестороннее представление о музыке и стилях классического периода. Послушав разнообразную музыку, Шуберт захотел «модернизировать» песни Цумстега.Он познакомился с Йозефом фон Спауном, австрийским дворянином, который позже служил имперским советником. Спаун, происходивший из богатой семьи, стал другом на всю жизнь и часто помогал платить за рукописную бумагу и другие принадлежности Шуберту, у которого никогда не было достаточно денег.

По мере того, как сочинения Шуберта становились все более продвинутыми, Сальери начал давать Шуберту частные уроки теории музыки и композиции. Шуберт завершил свою первую настоящую композицию, фортепианную фантазию в четыре руки примерно в 1810 году; он написал свою первую песню в следующем году.Шуберту иногда разрешали дирижировать школьным оркестром, и он начал писать свои первые оркестровые сочинения для группы. В остальное время в школе он писал камерную музыку, пьесы для фортепиано, песни и пару более сложных церковных хоровых произведений, в том числе Salve Regina и Kyrie . Кроме того, Шуберт написал октет для духовых в 1812 году в ознаменование смерти своей матери. В следующем году, когда Шуберту было всего 13 лет, он написал кантату в честь дня рождения своего отца, а также написал свою первую симфонию.

Шуберт закончил школу в семинарии в 1813 году, а затем поступил в школу Святой Анны Normal-hauptschule, чтобы закончить курс педагогической подготовки (во многих странах педагогические колледжи назывались «нормальной» школой). В следующем году Шуберт начал работать в школе своего отца, обучая самых младших учеников. Шуберт ненавидел быть учителем, но следующие два года продолжал работать на отца. К счастью, он продолжал свои уроки с Сальери, который давал Шуберту обширную подготовку, пока их уроки не закончились в 1817 году.Сам Шуберт написал еще несколько духовных хоровых произведений, многие из которых содержат сольную партию сопрано после того, как он встретил Терезу Гроб в 1814 году. Шуберт влюбился в нее и надеялся жениться на ней, однако он не смог этого сделать из-за закона о согласии на брак в империя. Чтобы жениться, будущий жених должен был показать, что он финансово способен содержать семью. Шуберт пытался получить должность в Laibach (ныне Любляна, Словения), но не получил эту работу. Поскольку у него не было дохода, кроме небольшой зарплаты в отцовской школе, он и Тереза не могли жениться.

В 1815 году Шуберт написал ошеломляющее количество музыки, более 20 000 тактов, включая оркестровые произведения, духовную музыку, новую симфонию и 140 песен. Сочиняя всю эту музыку, Шуберт все еще жил дома и преподавал, а также давал несколько частных уроков музыки. Однако Шуберту не нравилось преподавать или жить дома, и он очень хотел побыть один, чтобы дальше развиваться как музыкант. Когда его друг Йозеф фон Спаун переехал в новый дом в одном из пригородов Вены, он пригласил Шуберта в гости на несколько дней.Вскоре после этого другой друг, Франц фон Шобер, пригласил Шуберта переехать к нему. Это дало Шуберту возможность полностью посвятить себя сочинению музыки, большинство этих работ не было опубликовано при жизни Шуберта; он, однако, подарил их друзьям. В 1817 году Шуберт завел двух важных друзей. Первым был Иоганн Михаэль Фогль, известный баритон. Фогль часто исполнял песни Шуберта, многие из которых Шуберт написал для него. Вторым был Йозеф Хюттенбреннер, который стал популяризатором музыки Шуберта.Эти друзья, как и другие, помогали сохранять и продвигать музыку Шуберта после его смерти.

Отец Шуберта устроился на работу в новую школу в 1817 году. Шуберт неохотно вернулся к преподаванию, чтобы сводить концы с концами. Шуберт был также разочарован в музыкальном плане, когда его заявление о вступлении в Gesellschaft der Musikfreunde (Общество друзей музыки) было отклонено, потому что он «не был любителем». Он надеялся, что, присоединившись к обществу, он сможет работать аккомпаниатором и что его песни будут исполняться для более широкой аудитории.Это разочарование было немного смягчено похвалами в прессе после исполнения увертюры в феврале 1818 года. Шуберт провел это лето в качестве частного учителя музыки у графа Иоганна Карла Эстерхази, дальнего родственника Эстерхази, нанявшего Гайдна, преподавая уроки игры на фортепиано и вокале. дочерям графа Мари и Каролине. Ему приходилось работать всего несколько часов в день, что позволяло Шуберту проводить счастливое лето, сочиняя музыку в деревне. Когда он вернулся в Вену, он переехал к другому другу, Иоганну Майрхоферу.

У Шуберта был круг друзей, большинство из которых были художниками или студентами, которые регулярно проводили общественные встречи, которые стали известны как Schubertiads . Часто эти музыкальные вечера проходили в квартире Игнаца фон Зоннлейитнера, где Шуберт исполнял новые произведения, а друзья проводили время вместе, часто сильно выпивая. У этой группы произошла неприятная стычка с полицией в 1820 году. Когда Шуберт и четверо его друзей пришли домой с одного из своих вечерних собраний, они были арестованы полицией, которая после Французской революции и наполеоновских войн стояла на страже. по подозрению в революционной деятельности; любое собрание студентов было сочтено подозрительным.Четверо друзей, включая Шуберта, получили «строгий выговор» за «оскорбления и непристойные выражения против (должностных лиц)». Последний член группы, Иоганн Сенн, был предан суду, провел год в тюрьме и был навсегда исключен из города Вены. Шуберт больше никогда не видел Сена, но использовал некоторые из его стихов в качестве основы для песен.

К 1819-1820 гг. Музыка Шуберта развивалась и становилась все более сложной. Он писал более масштабные произведения, которые начинали исполняться на больших площадках, а не на небольших собраниях в домах друзей.Несмотря на то, что венская публика становилась все более известна, Шуберт все еще испытывал трудности с поиском издателей, которые были бы готовы принять его работы. Шуберт написал несколько опер, но это предприятие было в значительной степени неудачным; у двух были плохие рассказы, одна была запрещена цензурой, а немецкая опера стала менее популярной в целом после появления Россини и его легкого итальянского стиля. Несмотря на эти разочарования, у Шуберта были и другие успехи. В конце концов он был принят в члены Общества друзей музыки, что позволило исполнять больше его музыки, что сделало его известным в венском музыкальном обществе.

Шуберт познакомился с Бетховеном в 1822 году, но настоящих отношений между ними не было. Бетховен действительно признавал навыки Шуберта другим друзьям, и в конце своей жизни Бетховен сказал: «Воистину, искра божественного гения живет в этом Шуберте». Бетховен явно сожалел, что не проводил больше времени с Шубертом, особенно посещая его концерты и оперы, но в этот момент Бетховен был слишком болен, чтобы выходить на улицу.

Шуберт завершил ряд крупных произведений в 1822 году, в том числе Мессу ля-бемоль мажор и Симфонию си минор, известную как Unfinished .Довольно часто композитор оставляет произведение незавершенным из-за его смерти. Однако в случае с Шубертом он просто так и не успел его закончить. Работа состоит из двух полных частей и некоторых идей для третьей, но Шуберт никогда не возвращался к ней, что вызывает недоумение ученых по сей день. В 1823 году Шуберт завершил свой первый цикл песен, Die schöne Müllerin ( The Fair Maid of the Mill ). Песенный цикл — это группа песен, которые предназначены для совместного исполнения, чтобы рассказать историю или задать настроение, часто со всеми текстами одного и того же автора.Шуберт провел 1824 г., завершив несколько крупных работ, а еще одно лето провел, обучая семью Эстерхази. К 1825 году было опубликовано больше работ Шуберта, и впервые Шуберт почувствовал себя немного более стабильным в финансовом отношении. Он продолжил сочинять, завершив еще один цикл песен, сонату для фортепиано, и начал Симфонию до мажор (The Great ), которую завершил в следующем году. У Шуберта был большой круг преданных друзей, но он также много времени проводил в одиночестве. По мере того, как он прогрессировал как композитор, он смог использовать это одиночество, чтобы написать некоторые из своих лучших произведений за последние два года своей жизни.

Хотя у Шуберта не было личных отношений с Бетховеном, смерть маэстро в 1827 году сильно повлияла на Шуберта. Шуберт вместе с другими композиторами Иоганном Непомуком Хаммелем и Карлом Черни (кресло-колено) служил факелоносцем на похоронах Бетховена. Шуберт произвел несколько крупных произведений в 1827 году, в том числе цикл песен Winterreise ( Путешествие зимы ), кантату, сочинения для фортепиано и скрипки и набор из тринадцати песен, названный Schwanengesang ( Swan-song) .В первую годовщину смерти Бетховена Шуберт дал свой первый и единственный публичный концерт своих произведений. Концерт имел большой успех и дал Шуберту финансовую поддержку, но в значительной степени он был омрачен первым появлением скрипичного виртуоза Никколо Паганини всего несколько недель спустя.

В течение нескольких лет Шуберт страдал от болезни и в 1827 году сказал своим друзьям, что чувствует себя при смерти. Летом 1828 года Шуберт посетил врача, который подтвердил, что болезнь серьезная и что с этим ничего не поделать.К ноябрю состояние Шуберта сильно ухудшилось. Друг Шуберта Карл Хольц посетил его со своим струнным квартетом и по просьбе Шуберта сыграл струнный квартет № 14 Бетховена до-диез минор. Шуберт умер пять дней спустя, и Хольц позже сказал, что «Король Гармонии послал Короля Песни дружескую заявку на переправу».

Франц Шуберт (Franz Schubert) | Belcanto.ru

Franz Schubert

Шуберт и Бетховен. Шуберт — первый венский романтик

Судьба шубертовского наследия

реклама

вам может быть интересно

Произведения

Публикации

Главы из книг

Записи

Шуберт. Вокальное творчество (песни) (Vocal music)

Vocal music

Ведущее значение песни в творчестве Шуберта

Новые выразительные приемы

Особенности формы шубертовских песен

Ранние песни

Песенные циклы

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Словарные статьи

Франц Шуберт – биография и творчество

«БОЛЬШАЯ СИМФОНИЯ» ФРАНЦА ШУБЕРТА

Младший из сыновей

Дар юного Франца Шуберта

Непреодолимое желание

Не состоявшийся брак Шуберта

Конец рутине

Новые знакомые Франца

Шуберт становится знаменитым

Вена – королевство фортепиано

Боязнь завтрашнего дня

Конец пути Франца Шуберта

Франц Шуберт : Московская государственная академическая филармония

Шуберт Франц | Музыкальная Фантазия

Австрийский композитор Франц Шуберт

биография, интересные факты, видео, творчество

Детство и юность

Зрелые годы

Личная жизнь

Особенности творчества

Болезнь и смерть

Музыка

Интересные факты

Литература

Тест по биографии

Какой город стал родиной великого композитора Франца Шуберта?

Биография Франца Петера Шуберта — Факты, детство, семейная жизнь и достижения композитора

Кем был Франц Петер Шуберт?

Место рождения Шуберта — посещение Geburtshaus

Внутри места рождения Шуберта

Билеты и советы посетителям

Как добраться до Geburtshaus

Результаты поиска по запросу «Franz Schubert»

Австрия — Энциклопедия Нового Света

География

История

Предыстория

Норикум

Римское правило

Северин из Noricum

Руперт Зальцбургский

Германцы, славянское поселение

Марш Австрии

Бабенберг Австрия

Рассвет Габсбургов (1278-1526)

Империя объединена и разделена

Реформация

Контрреформация

Конфликт с турками

Война за испанское наследство

Прагматическая санкция и война за австрийское наследство

Просвещенный деспотизм

Война с революционной Францией

Венский конгресс

Оборотов 1848 года

Создана Австро-Венгрия

Союз с Германией

Первая мировая война

Межвоенные годы