Шишкин Иван Иванович — биография художника, личная жизнь, картины
«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.
«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»
Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.
Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.
Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.
Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Шишкин твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.
«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.
Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.
Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1858-1860. Государственный Русский музей
Иван Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. Пермская государственная художественная галерея
Иван Шишкин. Пейзаж с охотником. Валаам. 1867. Государственный Русский музей
В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился за границу. Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес ему звание академика.
После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.
В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.
«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
«Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор… Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа».
Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.
Иван Шишкин. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Государственная Третьяковская галерея
Иван Шишкин. Первый снег. 1875. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина
Иван Шишкин. Рожь. 1878. Государственная Третьяковская галерея
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.
«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»
В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.
«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды».
Иван Шишкин. Дубы. Вечер. 1887. Государственная Третьяковская галерея
Иван Шишкин. Сосны, освещенные солнцем. 1886. Государственная Третьяковская галерея
Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея
В 1894 году Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Ученики безмерно уважали Шишкина, несмотря на то, что он исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.
В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Главное изображение: Иван Крамской. Портрет Ивана Шишкина (фрагмент). 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Шишкин – биография, фото, личная жизнь, картины, смерть
Биография
Иван Шишкин «живет» почти в каждом российском доме или квартире. Особенно в советское время хозяева любили украшать стены репродукциями картин художника, вырванными из журналов. Мало того, с творчеством живописца россияне знакомятся с раннего детства – мишки в сосновом лесу украсили обертку шоколадных конфет. Еще при жизни талантливого мастера величали «лесным богатырем» и «царем леса» в знак уважения за умение воспевать красоты природы.
Детство и юность
Будущий живописец родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. По инициативе купца и на его же деньги Елабуга обрела деревянный водопровод, который до сих пор частично работает. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.
Иван ШишкинБудучи человеком разносторонним и прагматичным, Иван Васильевич пытался заинтересовать сына Ваню естественными науками, механикой, археологией, а когда мальчик подрос, отправил его в Первую казанскую гимназию в надежде, что отпрыск получит блестящее образование. Однако юного Ивана Шишкина с детства больше привлекало искусство. Поэтому в учебном заведении быстро наскучило, и он бросил его, заявив, что превращаться в чиновника не желает.
Портрет Ивана ШишкинаВозвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток совершенно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Чтобы не гневить родителей, художник упражнялся в рисовании по ночам – так обозначились первые его шаги в живопись.
Живопись
До поры до времени Иван «баловался» кистью. Но однажды в Елабугу нагрянули художники, которых выписали из столицы для росписи церковного иконостаса, и Шишкин впервые серьезно задумался о творческой профессии. Узнав у москвичей о существовании училища живописи и ваяния, юноша загорелся мечтой непременно стать студентом этого чудесного учебного заведения.
Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу»Отец с трудом, но все же согласился отпустить сына в дальние края – при условии, что отпрыск не бросит и там учебу, а желательно превратится во второго Карла Брюллова. Биография великого Шишкина показала – слово перед родителем сдержал безупречно.
В 1852 году Московское училище живописи и ваяния приняло в свои ряды Ивана Шишкина, который попал под опеку художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. А начинающего живописца влекли пейзажи, в рисовании которых он самоотверженно и упражнялся. Вскоре о ярком таланте новой звездочки в изобразительном искусстве узнала вся школа: учителя и сокурсники отмечали уникальный дар рисовать обычное поле или реку очень реалистично.
Художник Иван ШишкинДиплома училища Шишкину оказалось мало, и молодой человек в 1856 году поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую академию художеств, в которой тоже покорил сердца преподавателей. Иван Иванович прилежно учился и удивлял выдающимися способностями в живописи.
В первый же год художник отправился на летнюю практику на остров Валаам, за виды которого в дальнейшем получил от академии большую золотую медаль. За время учебы копилка живописца пополнилась двумя малыми серебряными и малой золотой медалями за картины с питерскими пейзажами.
Картины Ивана Шишкина «На севере диком…» и «На опушке соснового леса»После окончания академии Иван Иванович получил возможность усовершенствовать мастерство за границей. Талантливому выпускнику академия назначила специальную пенсию, и Шишкин, не обремененный заботами зарабатывать на кусок хлеба, отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву и Дюссельдорф.
Здесь художник пробовал силы в гравировке «царской водкой», много писал пером, из-под которого вышла судьбоносная картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Светлая, воздушная работа отправилась на родину – за нее Шишкин получил звание академика.
Картина Ивана Шишкина «Рожь»Шесть лет знакомился с природой чужой страны, но тоска по родине взяла верх, Иван Шишкин вернулся на родину. В первые годы художник неустанно колесил по просторам России в поисках интересных мест, необычной натуры. Когда появлялся в Санкт-Петербурге, устраивал выставки, участвовал в делах артели художников. Живописец водил дружбу с Константином Савицким, Архипом Куинжди и Иваном Крамским.
В 70-х годах занятий прибавилось. Иван Иванович основал вместе с коллегами Товарищество передвижных художественных выставок, параллельно примкнув к объединению аквафортистов. Ждало мужчину и новое звание – за картину «Лесная глушь» Академия возвела его в ряд профессоров.
Картина Ивана Шишкина «Берёзовый лес»Во второй половине 1870-х годов Иван Шишкин чуть не лишился места, которое удалось занять в художественных кругах. Переживая личную трагедию (смерть жены), мужчина запил и растерял друзей и близких. С трудом взял себя в руки, с головой погрузившись в работу. В то время из-под пера мастера вышли шедевры «Рожь», «Первый снег», «Сосновый бор». Собственное состояние Иван Иванович описывал так: «Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда».
Незадолго до смерти Ивана Шишкина пригласили преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Конец XIX века ознаменовался упадком старой школы художников, молодежь предпочитала придерживаться иных эстетических принципов, однако
Картина Ивана Шишкина «Деревенский двор»Иван Иванович любил общаться с молодыми авторами и даже старался в свое творчество вносить новые мотивы. Во время преподавательства живописец считал выдающимся художником Валентина Серова.
Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Прежде чем приступить к работе, ощупывал мох, мелкие листья, траву.
Постепенно формировался его особенный стиль, в котором проглядывались эксперименты с сочетаниями различных кистей, мазков, попытки передать неуловимые цвета и оттенки. Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка.
Иван Шишкин в последние годыГеография творчества живописца широка: Иван Иванович вдохновлялся пейзажами Троице-Сергиевой Лавры, лесом на Лосином острове, просторами Сокольников и Сестрорецка. Художник рисовал в Беловежской пуще и, конечно, в родной Елабуге, куда приезжал в гости.
Любопытно, что Шишкин не всегда работал в одиночку. Например, писать картину «Утро в сосновом лесу» помогал анималист и товарищ Константин Савицкий – из-под пера этого художника на полотне ожили медвежата. Картина имеет две авторские подписи.
Личная жизнь
Личная жизнь гениального живописца сложилась трагично. Иван Шишкин впервые пошел под венец поздно – лишь в 36 лет. В 1868 году обвенчался по большой любви с сестрой художника Федора Васильева Евгенией. В этом браке Иван Иванович был очень счастлив, не переносил долгих разлук и всегда спешил раньше вернуться из командировок по России.
Евгения Александровна родила двух сыновей и дочь, и Шишкин упивался отцовством. Также в это время он слыл радушным хозяином, который с удовольствием принимал в доме гостей. Но в 1874 году супруга скончалась, а вскоре вслед за ней ушел и маленький сын.
Евгения Шишкина, первая жена Ивана ШишкинаС трудом оправившись от горя, Шишкин женился на собственной ученице, художнице Ольге Ладоге. Через год после свадьбы женщина умерла, оставив Ивана Ивановича с дочкой на руках.
Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина. В годы учебы в училище он носил кличку Монах – так прозвали за угрюмость и замкнутость. Однако те, кто сумел стать для него другом, потом удивлялись, насколько мужчина говорлив и шутлив в кругу близких.
Смерть
Иван Иванович покинул этот мир, как и полагается мастерам, за работой над очередным шедевром. В солнечный весенний день 1898 года художник с утра засел за мольберт. В мастерской, помимо него, работал помощник, который и рассказал подробности смерти учителя.
Могила Ивана ШишкинаШишкин изобразил нечто вроде зевка, затем его голова просто опустилась на грудь. Врач поставил диагноз – разрыв сердца. Незаконченной осталась картина «Лесное царство», а последней завершенной работой живописца является «Корабельная роща», сегодня радующая посетителей «Русского музея».
Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру.
Картины
- 1870 — «Сторожка в лесу»
- 1871 — «Берёзовый лес»
- 1878 — «Берёзовая роща»
- 1878 — «Рожь»
- 1882 — «На опушке соснового леса»
- 1882 — «Опушка леса»
- 1882 — «Вечер»
- 1883 — «Ручей в берёзовом лесу»
- 1884 — «Лесные дали»
- 1884 — «Сосна на песке»
- 1884 — «Полесье»
- 1885 — «Туманное утро»
- 1887 — «Дубовая роща»
- 1889 — «Утро в сосновом лесу»
- 1891 — «Дождь в дубовом лесу»
- 1891 — «На севере диком…»
- 1891 — «После шторма в Мери-Хови»
- 1895 — «Лес»
- 1898 — «Корабельная роща»
Шишкин Иван Иванович — Российский Художник
Русский художник-пейзажист. Живописец. Рисовальщик и гравер-аквафортист. Академик. Профессор. Руководитель пейзажной мастерской Академии художеств. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Известен по картинам «Утро в сосновом лесу», «Березовая роща», «Рожь», «Опушка леса», «Сосна на песке», «Туманное утро», «Дубовая роща».
Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в городе Елабуга, Республика Татарстан. Мальчик происходил из древнего вятского рода Шишкиных, являлся сыном купца Ивана Васильевича. В двенадцать лет по настоянию отца определен в первую Казанскую гимназию. Однако полного курса молодой человек так и не закончил.
В 1852 году переехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь наставником Шишкина стал Аполлон Мокрицкий. После окончания курса, в 1856 году, талантливому студенту посоветовали продолжить образование в Петербурге в Академии художеств. Его обучением руководил Максим Никифорович Воробьев.
Учителя сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Уже в первый год пребывания в академии получил малую серебряную медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В 1858 году получил Большую серебряную медаль за картину «Вид на острове Валааме».
Достигнутые успехи позволили Шишкину совершить заграничную поездку в качестве стипендиата академии. Путешествие началось с Мюнхена, где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Адамов. В 1863 году мастер перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Затосковав по отечеству возвратился в Санкт-Петербург в 1866 году, до истечения срока своего стипендианства.
В это же время выдающемуся художнику присуждено звание академика. С Именно с конца 1960-ых годов начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Им созданы картины «Рубка леса», «Рожь», «Сосны, освещенные солнцем», «Утро в сосновом лесу».
Шишкин активно работал на пленэре, нередко предпринимал с художественной целью путешествия по России. Почти ежегодно выставлял свои произведения, сначала в академии, а потом, в Товариществах передвижных художественных выставок.
В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею картину «Лесная глушь». После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году Шишкина пригласили руководить ее учебной пейзажной мастерской, но исполнял эту должность недолго.
С 1894 года Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Ученики безмерно уважали Шишкина. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.
Иван Иванович Шишкин скоропостижно скончался 20 марта 1898 года в Санкт-Петербурге, сидя за мольбертом и работая над новой картиной. Похоронен на Смоленском православном кладбище северной столицы. В 1950 году прах великого русского художника перенесен вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Картины Ивана Шишкина
1870 — «Сторожка в лесу»
1871 — «Березовый лес»
1878 — «Березовая роща»
1878 — «Рожь»
1882 — «На опушке соснового леса»
1882 — «Опушка леса»
1882 — «Вечер»
1883 — «Ручей в березовом лесу»
1884 — «Лесные дали»
1884 — «Сосна на песке»
1884 — «Полесье»
1885 — «Туманное утро»
1887 — «Дубовая роща»
1889 — «Утро в сосновом лесу»
1891 — «Дождь в дубовом лесу»
1891 — «На севере диком…»
1891 — «После шторма в Мери-Хови»
1898 — «Корабельная роща»
Память об Иване Шишкине
В Елабуге установлен памятник И.И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И.И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды.
Именем Шишкина названа Детская художественная школа № 1 и улица.
Ряд улиц в различных городах России назван в честь И. И. Шишкина.
Семья Ивана Шишкина
Отец — Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.
Мать — Дарья Александровна.
Первая жена — (с 28.10.1868) Евгения Александровна Васильева (1847-1874). Ее родной брат — художник-пейзажист Ф. А Васильев Васильев, Федор Александрович.
В этом браке у Шишкина было трое детей: сыновья Владимир (1871-1873) и Константин (1873-1875), дочь Лидия (1869-1931).
Вторая жена — Ольга Антоновна Лагода (1850-1881), художница-пейзажистка, ученица Шишкина. У них 21 июня 1881 года родилась дочь Ксения, которую после смерти матери воспитала ее сестра, В. А. Лагода.
23.01.2019
кто они такой подробно, годы жизни, самые выдающиеся картины, суть творчества, портрет живописца. Роль Ивана Шишкина в развитии русской живописи XIX века
Иван Иванович Шишкин (Ivan Ivanovich Shishkin; родился 13 января 1832 — умер 20 марта 1898 гг.) был выдающимся российским художником-пейзажистом XIX века, прозванным современниками «царем леса» за умение с фотографической точностью передать каждый элемент природы, изображенный на картине. Ивану Шишкину свойственно внимание к каждой детали, абсолютная правдивость изображенного и эпический размах. На впечатляющих по размеру полотнах Шишкин скрупулезно вырисовывал каждую травинку или листок, сохраняя красоту родного края для потомков. И, хотя во времена его творчества, мода на реализм начала уступать новому веянию, импрессионизму, Шишкин остался верен себе и своему дару живописца.
Биография Ивана Шишкина
Иван Иванович Шишкин появился на свет в небогатой, но уважаемой купеческой семье, 13 января 1832 года в расположенном на крутом живописном берегу Камы городке Елабуга. Теперь этот населенный пункт находится в республике Татарстан. С отцом, Иваном Васильевичем, у мальчика сложились теплые, дружеские отношения. Это был умный, начитанный человек, живо интересующийся самыми разными областями науки — археологией, историей, техникой.
С самого детства Ивану Шишкину нравилось рисовать. Отец относился к этому занятию спокойно, но мать, Дарья Александровна, называла рисование «пачканьем бумаги» и мечтала о другой судьбе для своего ребенка — стать чиновником. В 12 лет мальчика она настояла на том, чтобы сына отправили учиться в Первую казанскую гимназию, но уже через 4 года он сбежал домой, категорически отказавшись продолжать обучение.
В ближайшие годы Шишкин оставался в Елабуге. Окончательно его желание стать художником сформировалось, когда в город приехали иконописцы из Москвы для работы в местной церкви. Они рассказали Ивану о Московском училище живописи и ваяния. Уговорив родителей его отпустить, в 1852 году Иван поступил в училище и перебрался в Москву.
Первым учителем Ивана стал Аполлон Мокрицкий, тогда уже известный портретист. Между ними установилась прочная дружеская связь, которая сохранилась спустя долгие годы. Аполлон разглядел в молодом художнике талант, он пророчил ему известность и успешную карьеру. Именно в этот период Иван и определился с художественным направлением и, конечно же, это были пейзажи.
В 1857 он отправился учиться дальше — в Академию художеств в Санкт-Петербурге. В своих воспоминаниях мастер писал, что Санкт-Петербург ему не понравился, показался холодным и неприветливым. Уже тогда Шишкин задумался о возвращении в родную Елабугу.
Обучаясь в Академии, художник рисовал очень активно — в самом Санкт-Петербурге и на острове Валаам. Многие его работы, созданные в этот период, стали известными и удостоились наград.
В 1861 году Иван Шишкин отправился в Мюнхен, откуда и началось его путешествие по Европе. Он жил в Мюнхене и Цюрихе, рисовал животных и природу, знакомился с интересными людьми и открывал новые виды искусства. Так, в Цюрихе он познакомился со швейцарским художником, профессором Рудольфом Коллером и под его руководством научился гравировать кислотой — «царской водкой».
В 1866 году Шишкин вернулся в Россию, где с удовольствием принялся писать родные просторы, был активным участником прогрессивного товарищества передвижников. Тут же он познакомился с будущей женой Евгенией. Они поженились в 1868 году, но счастливой семейная жизнь была недолго — уже через четыре года, в 1872 году, умер его отец, за ним — маленький сын Владимир. Всего через несколько месяцев «сгорел» художник Федор Васильев, брат Евгении и хороший друг Шишкина. А еще через год — жена Евгения и сын Константин. У Шишкина осталась только дочь Лилия. Вторая жена, Ольга Ладога, также скончалась всего через два года после свадьбы.
Остаток жизни Шишкин провел в Елабуге, изображая на картинах столь дорогие его сердцу сосновые леса и поля. Тут же, за работой, и умер — 20 марта 1898 года сердце художника остановилось. Его нашли сидящего с кистью перед мольбертом.
Самые известные картины Ивана Шишкина
В произведениях Ивана Шишкина воспета любовь к родному краю, к великолепной дикой природе России. Глядя на них, будто бы ощущаешь легкое дуновение ветерка и пение птиц, шелест колосьев пшеницы и то, как сгущается воздух перед началом дождя. Десятки его работ получили всемирную известность, в том числе:
- «Утро в сосновом лесу» (1889) — этот шедевр знают даже люди очень далекие от живописи. «Мишки в лесу», как ее часто называют в народе, была написана в соавторстве с художником Константином Савицким — именно его кисти принадлежат медведи, а Шишкину — великолепная дикая природа;
- « Дождь в дубовом лесу» (1891) — изумительная работа, названная искусствоведом Игорем Долгополовым «данью великолепному владению палитрой и колоритом». Чувственный дождливый пейзаж резко отличается от других работ мастера со свойственной им монументальностью;
- «Рожь» (1878) — сдержанная, спокойная картина, написанная на родине художника, в окрестностях Елабуги. Массивные сосны, тяжелые, наполненные влагой облака, и золотистое бескрайнее ржаное поле.
- «Корабельная роща» (1898) — виртуозная игра света, столь любимые художником сосны и пейзаж, созданный по мотивам набросков родной Елабуги. Картина написана всего за год до смерти мастера.
Иван Шишкин — бесспорно, один из самых значимых художников-пейзажистов для России. Его работы раскрывают миру великолепие русской природы, бескрайность полей и величие непроходимых лесов.
На портале Very Important Lot можно принять участие в аукционах и приобрести шедевры антиквариата. Наш сайт также позволяет напрямую купить картины у современных художников.
Шишкин Иван Иванович, подробная биография
(1832-1898) русский художник
Иван Иванович Шишкин был непревзойденным мастером русской пейзажной живописи. Его называли художником русского леса, «человеком-школой», «верстовым столбом в развитии русского пейзажа». Однако его искусство воспринимали по-разному. Некоторые критики называли Шишкина художником-фотографом, подразумевая под этим ограниченность духовного начала в его творчестве.
В конце жизни художник и вовсе испытал недоброжелательное отношение не только к своему искусству, но и к себе лично, что ускорило его кончину. Однако время все расставило по своим местам. Иван Шишкин остался в культурной истории России как великий русский художник, в картинах которого с предельной ясностью выразилась его любовь к жизни, к земле, к людям.
Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Сам он торговал хлебом, но интересовался техникой и историей, увлекался археологией и даже был избран членом-корреспондентом Московского археологического общества. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». В течение многих лет Иван Иванович Шишкин вел в тетради записи о важнейших событиях, которые происходили в городе и в родной семье. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».
В доме всем управляла жена Ивана Васильевича, Дарья Романовна, которая поддерживала строгий патриархальный уклад жизни. В этой добропорядочной и культурной семье и воспитывался будущий художник.
Мальчик рос в окружении природы и был очень впечатлительным. Кроме чтения, он с детства больше всего любил рисовать, за что его в доме иногда называли «мазилкой».
Отец хотел дать сыну хорошее образование, нанимал ему частных учителей, определил в мужскую гимназию в Казани. Он собирался направить его по купеческой линии, но, заметив, что Иван не проявляет к этому делу никакого интереса, предоставил ему самому выбирать себе занятие.
В 1852 году Иван отправился в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Еще с юности он избрал себе девиз: «Образование, труд, любовь к занятиям» — и неуклонно следовал ему.
Уже в училище Иван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. Незадолго до окончания учебы молодой живописец написал одну из самых замечательных своих картин «Иней», которая получила высокую оценку художников.
В январе 1856 года Иван Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств, однако учился без интереса. В то время в Академии главными мастерами ландшафтной живописи считались Никола Пуссен и Клод Лоррен. Их картины поражали воображение величественными пейзажами, которые им навевала их фантазия. Шишкин стремился к другому. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Впоследствии многие критики отмечали, что Иван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры, изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав… ». Уже в Академии он стал постепенно вырабатывать свою собственную систему живописи, в которой интуитивно стремился утвердить национальное в пейзаже.
В 1857 году Иван Шишкин получил на экзамене малую серебряную медаль за две картины — «Вид из окрестностей Петербурга» и «Пейзаж на Лисьем Носу». Художник был преисполнен самых радужных надежд на будущее. Его самолюбие было польщено еще и тем, что на летние этюды, которые он проводил в деревне Дубки под Сестрорецком, руководство Академии направило с ним учеников.
Иван Иванович Шишкин был глубоко религиозным человеком, поэтому не удивительно, что его привлекал Валаам с его особой атмосферой благочестия. Тем более, что остров славился своей живописной природой. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Тогда же Иван Шишкин выставил свои картины в залах московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Они были куплены, и художник получил первые большие деньги.
Все время обучения в Академии, Иван Шишкин получал академические награды, что давало ему право свободного выбора работы на лето. Он еще раз побывал на Валааме, где закончил большую картину «Кукко». Так называлось одно из урочищ на острове. За нее он получил большую золотую медаль, и руководство Академии отправило художника за границу.
Иван Шишкин провел за границей больше года, побывал во многих городах Германии, ездил в Чехию, Швейцарию, Голландию, другие страны. Он обошел все самые знаменитые европейские музеи, бывал в мастерских художников и не нашел там ничего для себя поучительного. Лишь искусство голландских и бельгийских художников как-то примирило Шишкина с заграницей. Он и там много работал, выезжал на этюды, хотя чужая природа не особенно его вдохновляла.
Тем не менее, в феврале 1865 года Иван Иванович Шишкин представил на постоянной выставке в Дюссельдорфе три своих рисунка. Они имели успех. В одном из журналов даже появилась статья о молодом русском художнике. В апреле того же года Шишкин снова участвовал в выставке, и его рисунки были восприняты с еще большим энтузиазмом. Художник получил предложение выставить их в Бонне, Аахене и Кельне.
Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину. Он получил в Академии художеств свидетельство для занятий «ландшафтной живописью с натуры по разным городам России» и уехал к себе в Елабугу.
Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин близко сошелся с только что организованной Артелью художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским, которая объединила молодых русских художников, отрицавших академизм старой живописной школы. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Окрестности Москвы. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Она станет первой картиной художника, которую приобрел известный собиратель русской живописи П. М. Третьяков.
В это же время в жизни художника произошло и другое важное событие. Он женился на Евгении Александровне Васильевой, и вскоре у них родилась дочь Лидия.
Специально для Ивана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. За свою приверженность русской природе его называли «царем леса ».
В 1870 году русские художники создали новое объединение — Товарищество художественных передвижных выставок, идею которого предложил Г. Г. Мясоедов. Иван Шишкин с воодушевлением поддержал это начинание и поставил свою подпись под уставом Товарищества. В следующем году состоялась их первая выставка, на которую он представил свою картину «Вечер». Тогда же он принялся за новую работу «Сосновый бор» для конкурса в Обществе поощрения художеств. Она получила первую премию и была куплена Третьяковым для своей галереи.
В последующие несколько лет жизнь Ивана Шишкина оказалась полной невзгод. Умер отец, а потом и его маленький сын Владимир. Жена болела. Шишкин устал, но продолжал работать. В феврале 1873 года за картину «Лесная глушь» он получил звание профессора. В мае этого же года он подготовил и сам напечатал свой первый альбом офортов.
Однако трагедии продолжали преследовать художника. В 1874 году умерла жена, оставив Ивана Шишкина с двумя детьми — дочерью Лидией и годовалым сыном Константином, который вскоре тоже умер. Тяжелые утраты оказались для Шишкина непосильными. Он запил, долгое время не мог работать, потом занялся фотографией.
В конце концов привычка к труду победила. Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег».
Стараясь преодолеть тяжелую депрессию, живописец много бывает в обществе, встречается с друзьями. Он был дружен с Дмитрием Ивановичем Менделеевым, известным ученым-химиком, в доме которого проходили знаменитые «менделеевские среды». Там бывали многие известные художники, писатели, композиторы. Здесь Иван Шишкин встретил свою будущую жену Ольгу Антоновну Лагоду. Она училась в Академии художеств, но потом ушла оттуда и стала заниматься с Шишкиным.
Осенью 1878 года Иван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. В том же году на передвижной выставке была представлена его картина «Рожь», которая заняла первое место. Все признавали, что она стала крупнейшим событием в художественной жизни России.
Как и многие другие русские художники, Шишкин находился в конфронтации к Академии художеств. Сам он уже давно там не работал. «Это вертеп, в котором гибнет все мало-мальски талантливое, где из учеников развивают канцеляристов», — говорил он. У своих учеников он воспитывал другой взгляд на искусство: «Работайте так, как сердцу захочется, не стесняйте себя этими рецептами. Изучайте живое тело».
Иван Иванович Шишкин был очень требователен к своим ученикам, порой даже резок, но не меньше требовательности он предъявлял и к себе. Его рабочий день начинался с девяти часов утра и заканчивался иногда в два часа ночи. Каждый год художник писал по несколько картин, которые отличались высоким мастерством и удивительным чувством любви к русской природе.
Однако в личной жизни Ивана Шишкина опять случилась беда. Вскоре после рождения их дочери неожиданно умерла вторая жена художника О. А. Лагода-Шишкина. Новая утрата потрясла его, но на этот раз художник не стал глушить душевную боль алкоголем и продолжал работать.
Его картина «Кама», отправленная на выставку в Киев, вызвала огромный интерес, к ней совершалось настоящее паломничество, а между покупателями дело доходило до ссоры.
Такой же ажиотаж через некоторое время вызовет другая картина Ивана Шишкина — «Полесье». Она полностью до наших дней не сохранилась. В Киевском музее русского искусства можно увидеть лишь ее правую часть. Другой фрагмент картины хранится в частном собрании. Однако Шишкин позднее повторил ее в меньшем размере для одного из своих почитателей. Она теперь находится в Москве, в частной коллекции.
Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным. Многие работы художника и, в частности, такие, как «Сосны, освещенные солнцем», «Опушка», «Чернолесье», «Папоротник», называют жемчужинами русского искусства и подлинными шедеврами.
В 1886 году вышел третий альбом офортов Ивана Шишкина. Несколько листов из него он отправил в Париж, где его офорты назвали «поэмами в рисунках».
На XVII передвижной выставке была представлена новая картина Шишкина «Утро в сосновом лесу», с которой связана любопытная история. Автор писал ее вместе с другим художником — К. Савицким. Тот изображал медведей. Вначале под ней стояли подписи обоих художников, но купивший ее Третьяков, весьма критически относившийся к Савицкому, велел замазать его фамилию. Так эта картина до сих пор экспонируется только с подписью Шишкина.
Художника всегда волновало состояние русского искусства. В последние годы жизни он выступал за реорганизацию Академии художеств, надеясь возродить на ее основе русскую художественную школу. Однако эту идею поддерживали далеко не все художники, в связи с чем его отношения с другими членами Товарищества передвижных выставок осложнились. Те считали реформирование Академии пустым делом и обвинили Шишкина в отступничестве.
В ноябре 1891 года в залах Академии художеств открылась ретроспективная выставка работ Ивана Шишкина, написанных за сорок лет. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Вместе с ним в Академию вернулись и начали преподавать там другие известные художники — Илья Репин, А. Куинджи, В. Маковский. С их приходом в Академии воцарился дух творчества, но эти идиллические отношения продолжались недолго. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал метод Ивана Шишкина вредным для живописи.
В конце концов Шишкин не выдержал откровенной враждебности своих бывших друзей и подал в отставку. В 1897 году художнику снова предложили занять место руководителя пейзажной мастерской, но к тому времени он был уже нездоров, часто подводило сердце, и работать приходилось урывками.
В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех.
Ее купил царь, пополнив свою художественную коллекцию еще одной шишкинской картиной. Художник задумал писать новую картину — «Краснолесье», но в марте 1898 года умер прямо перед мольбертом.
Ивана Ивановича Шишкина похоронили на Смоленском кладбище в Петербурге.
Шишкин Иван Иванович — биография художника
Этому великому русскому художнику отведено одно из самых главных мест в истории отечественной живописи. Многие его произведения получили не только большую известность, но и стали классикой национального искусства. Среди художников-живописцев своего времени и поколения Шишкин показал нам полностью новое видение живописи, какого еще не знали ранее ни в одной эпохе.
Родился художник 25 января 1832 года в маленьком городе Елабуга. С самого рождения живописца его отец, будучи разносторонним человеком, прививал сыну любовь к природе. По достижению Шишкиным возраста 12 лет отец отправил его учиться в первую Казанскую гимназию. Молодой художник быстро нашел в ней пару единомышленников, с которыми мог говорить об искусстве и рисовать. Однако проучившись в ней несколько лет, Шишкин понимает, что сложная учеба в гимназии мешает его развитию в рисование. Вскоре он покидает гимназию, не доучившись. Вскоре спустя некоторое время Шишкин уезжает в столицу, где поступает в училище живописи в 1852 году. В нем наставником художника становится А. Н. Мокрицкий. Спустя пару лету, после окончания курса в 1856 Шишкину советует продолжить обучение художественной академии Санкт-Петербурга, где его наставником становится С. М. Воробьёв. Талант художника не заставляет себя долго ждать. Практически все преподаватели замечают огромный талант Шишкина и его великолепную технику. И уже спустя год обучения, ему была присвоена первая серебряная медаль(малая), благодаря произведению «Вид в окрестностях Петербурга». А спустя некоторое время Шишкин получает следующую медаль(большую) за работу «Вид на острове Валааме». Наверное, именно в этот момент он становится уже действительно признан, даже теми, кто относился сначала скептически.
Успехи Шишкина не заставляют долго ждать, и у него появляется возможность осуществить поездку за границу. Первой его точкой становится Мюнхен в 1861, где Шишкин посещал мастерские известных художников — анималистов Б. и Ф. Адамов. В шестьдесят третьем году художник прибыл в Цюрих, немного позже в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Спустя короткое время, Шишкин начинает очень сильно тосковать по родине, и не дожидаясь завершения своего срока стипендиатства, в 66 г. приезжает назад в северную столицу, где ему в 1865 году присвоили академическое звание. Именно после этого времени Шишкин и начинает работать, на 100% посвящая себя живописи. После чего были созданы великолепные полотна, а именно «Рубка леса», «Рожь», «Сосны освещённые солнцем», «Утро в сосновом лесу» и другие известные произведения искусства. Каждая из этих картин была не только по-своему феноменальной, но и уникальной, ведь именно в них и раскрылся новый подход художника. Многие пейзажи художника были написаны под вдохновением красот российской природы. Шишкин еще со времени учебы в академии начал практически каждый день показывать свои работы на выставке в академии. А уже после учреждения Товарищества передвижных художественных выставок в тысяча восемьсот семидесятом году, художник начал выставлять свои работы и в этих экспозициях. Умер Шишкин 20 марта 1898 году, но тот вклад, который он внес в российское изобразительное искусство, помнили и будут помнить всегда.
Шишкин Иван Иванович | Русские художники. Биография, картины, описание картин
13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
Художник пейзажист, создавший величественную эпопею русского леса. Один из первых художников передвижничества.
Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Отец художника Иван Васильевич Шишкин, слывший человеком честным, неподкупным, на протяжении нескольких лет был головой Елабуги. Во время своего управления построил деревянный водопровод, частично действующий по сегодняшний день. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура, история, естественные науки. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Участвовал в раскопках древнебулгарской культуры, за что удостоен звания члена-корреспондента Московского археологического общества.
Видя увлечение сына искусством, отец стал выписывать статьи об известных художниках. А в 1862 году отпускает юношу на обучение в Москву в Училище живописи и ваяния. Впрочем, молодой человек настолько плохо справлялся с делами коммерции, что мать даже дала прозвище сыну «арифметчика-граматчика». Мать всячески пыталась противостоять чтению книг. Юный Иван Шишкин оставляет в 1848 году занятия в Первой мужской гимназии, не желая стать чиновником.
После побега из гимназии Иван Шишкин четыре года живёт в Елабуге, делает записи, из которых точно виден дальнейший художественный путь Ивана Шишкина. Он пишет: «Художник должен быть высшим существом, живущим в идеальном мире искусства и стремящимся только к совершенствованию. Свойства художника: трезвость, умеренность во всём, любовь к искусству, скромность характера, добросовестность и честность».
В 1843 году открылось московское Училище живописи и ваяния, куда в 1852 году поступает Иван Шишкин. Учился по 1856 год, под руководством А. Мокрицкого, внимательного педагога. А в 1856 году Иван Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств. Здесь его наставником стал С. Воробьёв. Хотя с А. Мокрицким юный живописец продолжает советоваться по всем художественным вопросам.
В Академии художеств Иван Шишкин за успехи и талант получал медали.
В 1860 году написал две выпускные работы: картины — «Вид на острове Валааме. Местность Кукко». Получил Большую золотую медаль, что дало ему возможность от Академии художеств учиться за границей. Куда Шишкин отправляется позже, сначала он возвращается на Родину в Елабугу в 1861 году. В отчем доме русский художник много работает, будучи в Елабуге он написал около 50 картин. Окончательно выбирает путь художника пейзажиста.
В 1862-1865 годах Иван Шишкин совершенствует письмо в Германии и Швейцарии, а также недолгое время прибывает в Чехии, Франции, Бельгии и Голландии. В Дюссельдорфе у Шишкина была большая популярность среди местных жителей, так как он много писал в Тевтобургском лесу. Вернувшись в Россию, в 1863 году с картиной – «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», получил звание академика.
В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским покинула Академию художеств, отказавшись писать картины на Большую золотую медаль. Это было выступление против мёртвого академизма. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнёт корёжить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней».
Из Артели художников в 1870 году возникло Товарищество передвижных художественных выставок, как символ новой художественной эпохи. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Более всего он дружил с И. Крамским, который всегда поддерживал и продвигал творческие работы Шишкина. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему; это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Эту картину приобрёл П. Третьяков.
Много материала для написания произведений Шишкин собирал у себя на Родине. В 1871 году поездка на Родину окончилась написанием картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».
Иван Шишкин дважды был женат по любви. Первый брак был заключён с сестрой, рано умершего талантливого пейзажиста Ф. Васильева, Еленой. Второй раз Шишкин женился на художнице Ольге Лагоде. Обе женщины умерли молодыми. Двое сыновей Шишкина умерли. В середине 1870-х, потрясённый потерей близких людей, Шишкин перестаёт писать, в это же время он теряет отца (1872 год), много пьёт.
Однако, жизнь на этом не заканчивается, благодаря могучей русской натуре художник возвращается в мир искусства, полностью посвящая себя живописи, на протяжении двадцати лет.
Иван Иванович Шишкин ездил по России, писал этюды. Выставлял свои работы и на персональных, и на академических, передвижнических выставках.
В 1894-1895 годах руководил пейзажной мастерской в Академии художеств, обучая молодые таланты.
Шишкин умер за работой. Утром он работал в мастерской, потом навестил родных, пожаловавшись на плохое самочувствие, снова вернулся в мастерскую. Рядом был помощник, он и увидел, как мастер падает со стула, подбежал, а он уже не дышит.
Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
Лесная глушь (1872). Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. При внимательном рассмотрении на картине зритель видит лисицу, охотящуюся за улетающей уткой, чахлые деревья показывают глухость места, передний план затемнён, на заднем плане солнечный просвет, сочетание планов позволяет увидеть пространственную композицию.
В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Художник вводит в картину медведей, первоначально их было двое, медведи делают картину жанровой. Деревья уходят далеко вверх, за пределы картины, этим художник показывает их громадность, данный приём характерен для всего творчества Шишкина. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Существует предположение, что сюжет картины Шишкину предложил К. Савицкий, что он же написал медведей. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым.
Дождь в дубовом лесу (1891). В этой картине русский художник прекрасно изобразил ливень, на что редко решаются художники, показывая либо замершую природу перед грозой, либо состояние природы после грозы; в пространстве между деревьями лёгкое марево, придающее целостность картине; под зонтами как бы проплывают человеческие фигуры, так редко изображаемые автором.
Корабельная роща (1898). Шишкин с особой тщательностью выписал стволы деревьев, изображает дрожащие летний воздух, вводит в картину изгородь, которая вносит полноту, завершённость картины.
Шедевр Шишкина И.И. Картина «Рожь»
Картина написана в 1878 году, была представлена на передвижнической VI выставке в том же году, в помещении Общества поощрения художеств. Крамской писал Репину: «Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Первое место занимает Шишкина “Рожь”».
В 1877 году навестив Елабугу со своей дочерью, Шишкин делает карандашный набросок на Лекаревском поле, который впоследствии стал темой картины. На одном из эскизов есть надпись, сделанная художником: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья Благодать. Русское богатство». Такими были ощущения Шишкина при написании картины.
Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Русская дорога выступает национальным символом, показывающим устремлённость к горизонту и за горизонт, символизируя странничество. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». С особой нежностью и тщательностью выписана могучая сосна, с накренившимися ветками, устремлённая ввысь. Картина передаёт состояние природы перед грозой, на это указывают нависшие, скучившиеся над рожью облака. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.
- Вид на острове Валааме
- Вид на острове Валааме. Местность Кукко
- Утро в сосновом лесу
- Корабельная роща
- Золотая осень
- Сосны освещённые солнцем
| Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) Иван Шишкин родился в небольшом провинциальном городке Елабуге. Его Отец, купец со скромным достатком, был большим любителем старины. В стремясь воспитать у сына интерес к истории, он отвел его в археологический раскопки древнего болгарского царства на Волге, где он находился помогая профессору К.Невоструев из Москвы. В 1844 году мальчика отправили в Казанскую гимназию, где вскоре нашел друзей, с которыми мог рисовать и обсуждать искусство. Однако устройство гимназии было непростым делом. препятствие его стремлениям и намерениям, а после летних каникул 1848 года он не вернулся в школу, чтобы я не стал клерк, как он выразился. Автобиография Шишкина дает некоторое представление о его деятельности юношей, освободившись из гимназии с ее узколобый формализм ». В 1852 году Шишкин поступил в Московское художественно-скульптурное училище. и получил хорошую подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого. Из 1856–1860 гг. Он продолжил обучение в Петербургской Академии художеств. Искусство под руководством С. М. Воробьева (которого, надо сказать, он уже опередил) как художник). Успехи молодого артиста, принесшие ему золото и серебряные медали, оправдавшие надежды своего бывшего наставника Мокрицкого когда Шишкин поступал в Академию: «Мы потеряли прекрасную, талантливую ученик, но мы можем ожидать, что со временем он превратится в отличника артист, если он с такой же любовью продолжит учиться в Академии.Шишкина стремление к подлинности, сходству и портретному качеству в изображение природы ‘уже было очевидным в ранних работах * Вид на окрестности Петербурга * (1856, ГМ). В 1858-59 годах Шишкин часто бывал на острове Валаам, где ученики Академии прошли летние практические курсы. Суровый, величественный пейзаж напомнили молодому художнику о природных красотах Уральского края, где он провел свое детство. За два своих Валаамских пейзажа Шишкин получил в 1860 году первоклассный. золотая медаль и право на выезд за границу. Однако он не спешил уходить, а весной 1861 г. поехал в Елабугу, где немало живопись в деревне ‘, что может принести только немалую пользу пейзажисту ». Он наконец уехал за границу в 1862 году. Берлин и Дрезден оставили его равнодушным; все он чувствовал тоску по дому («почему я не в России, которую я так люблю?»).Шишкин однако ожил в Праге, где «познакомился со многими чехами». Люди замечательные и рады говорить по-русски ». Его впечатлили рисунки «Славянские типы» великого чешского реалиста 1860-х годов Йозефа Манеса. В 1863 году в Цюрихе Шишкин посетил мастерскую живописца и гравера. Сэра Роберта Коллиера, где он узнал о технике офорта. Горные пейзажи Швейцарии были новой почвой для художника, а
он сделал десятки эскизов, по которым позже написал три картины,
в г.Петербург. В настоящее время вместе со своими коллегами из Академии И.
И. Каменев, Е. Ф. Дюккер, начал работать в Тевтобургском лесу.
недалеко от Дюссельдорфа. Его рисунки пером привлекли внимание многих любителей искусства.
Сам Шишкин вспоминал: «Куда бы я ни пошел, люди указывали, туда идет».
что В 1865 году Шишкин вернулся в Россию и получил звание академика. к картине * Вид окрестностей Дюссельдорфа * (1865, ГРМ).Он быстро вошел в художественные круги столицы и посетил четверг собрания Артели художников. «Самый громкий из всех». — вспоминал Репин, — был голос могущественного Ивана Шишкина. Как огромный зеленый лес он заразил всех своим здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и искренним русским языком. разговаривать. В эти вечера он делал изрядное количество чудесных рисунков пером. Публика за его спиной задыхалась, когда он начинал стирать свой замечательный рисует своими огромными руками извозчика и грубыми, напряженными пальцами, но каким-то чудом или волшебством рисунок получился бы из этого грубого обращения еще элегантнее и ярче.’ Картины Шишкина * Валка деревьев * (1867, ГТГ), * На закате * (1869, ГМ) и «Полдень на окраине Москвы» (1869, ГТГ), раскрывающие характерные особенности красота русского пейзажа предвосхитила направление, развитое позднее. Общества передвижников. В 1870 году Шишкин был одним из члены-учредители Общества вместе с Крамским, Перовым, Мясоедовым, Саврасов, Ге и другие. Иван Крамской, высоко оценивший искусство Шишкина. очень и помог ему до такой степени, что дал ему возможность использовать свою студию за работу над конкурсной картиной * Лес Мачтовый в Вятке. Регион * (1872 г., в ГТГ под названием * Сосновый бор *) написал следующее: о заслугах Шишкина: «Он просто поражает своими знаниями… А также когда перед ним пейзаж, он словно находится в своей стихии; немедленно он смелый и подвижный, ему не нужно думать о том, как, что и почему … Я думаю, что он единственный среди нас, кто знает природу по-научному … Шишкин — веха в развитии русской пейзажной живописи, он целая школа в одном человеке ». На Второй выставке Передвижников Шишкин представил картину. * В глуши * (РМ), за что в 1873 г. получил звание профессора.В композиция переводит взгляд с затененного переднего плана на слабое пятно солнечного света между чахлыми деревьями в глубине леса и художник позволяет ощутить влажный воздух, сырость мхов и упавшие ветви, и впитаться в эту атмосферу, как будто один в гнетущей пустыне. Совсем другое дело знаменитая картина * Рожь * (1878, ГТГ), просторный, залитый солнечным светом и воздухом; это эпопея произведение, синтез национальных особенностей русской деревни, о любимых, важных тропах, которые Шишкин видел в его широте; Космос; поля ржи; Божий рай; Русское богатство… ‘ Холст * Среди эвенской долины * (1883, Государственный музей русского искусства, ул.
Киев), название которой взято из стихотворения А.Ф. Мерзлякова, известного как
народная песня — пронизана смесью величия и проникновенного лиризма.
Но картина не является иллюстрацией к стихам. Образы
холст возникает из ощущения широты русского пейзажа.
Есть что-то радостное, но и задумчивое в широкой распахнутой степи.
(именно это Несмотря на успехи Шишкина в пейзажной живописи, его близкие друзья настоятельно посоветовал ему обратить внимание на выразительные приемы, в частности в передаче качеств света и воздуха. Стоило только подумать о штрафе раскраска в знаменитых произведениях Репина и Сурикова. пора оценить здравый смысл этого совета. В результате привлекательный вещь в картинах Шишкина * Туманное утро * (1885, ГХМ) и * Сосны в солнечном свете * (1886, ГТГ) — это не столько композиция как гармония светотени и цвета.То же самое и с другими пейзажами, такие как * Дубы * (1887, ГМ), * Золотая осень * (1888, Пермская государственная картинная галерея) и другие. Лесная жизнь хорошо передана в «Утро в сосновом лесу» (1889, ГТГ), Шишкин с К. А. Савицким и в «Дождь в дубовом лесу» (1891, ГТГ). Помимо живописи, Шишкин был мастером рисунка и гравировка. Его рисунок прошел ту же эволюцию, что и его живопись. Те из восьмидесятых, которые были выполнены углем и мелом, намного выразительнее, чем рисунки пером шестидесятых.В 1891 г. более В Академии выставлено 600 этюдов и офортов. Выставка дала хорошее представление о масштабах этого художника, который был глубоко осведомлен и искал чтобы выразить красоту и героическую силу русской деревни. Кульминацией творческого пути Шишкина стала грандиозная композиция «Корабельная роща». Древесина * (1898, ГМ), в которой выражены опыт и мастерство художника. неизгладимые впечатления детства. Картина, завершенная не задолго до смерти художников, изображает Афонасовскую рощу судостроительной лес под Елабугой.Он демонстрирует знакомую комбинацию отличных и маленький, могучий и хрупкий, который так ясно видел Шишкин в декорациях. своей родины, которую он так искренне любил и прославлял в своем искусстве. Шишкин скоропостижно скончался 8 марта 1898 года во время работы над картиной. * Лесное королевство *. |
Шишкин Иван Иванович — Биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Создание биографий или их улучшение — это работа, которая продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которой вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчики.
Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующие:
Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.
Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также регистратору @ askart.com. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.
Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте свою информацию следующим образом: «Следующие биографические
информация предоставлена Джейн Доу, племянницей художника «.
Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ссылка на их места.
Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».
Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as многие из следующих вопросов как возможные :
- Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
- Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
- Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
- Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
- Членом каких художественных организаций был художник?
- Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
- Какие награды или другое признание получил художник?
- Что музеев (название, город и штат) в настоящее время имеет работы художника в их постоянных коллекциях?
- Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
- Обязательно : имя лица, подавшего Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей
ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.
Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:
Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера.
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
имеется в продаже »
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]
Поделитесь изображением художника.
Хотя он нарисовал относительно узкую ряд пейзажных сюжетов, Шишкин сохранил репутацию один из крупнейших русских пейзажистов 19 века.Беззаботный с повествованием, романтизмом или интерпретацией Шишкин изложил просто воспроизвести красоту природы. Его пристальное внимание к деталям, подкрепленные бесчисленными аналитическими исследованиями природных сцен и объектов, (см .: Oaks — Evening , выше) придал ему большой авторитет среди своих современники на русском живопись 19 века. Избранные произведения Живописные картины Шишкина висят во всем лучшие художественные музеи России и Украина.В дополнение к уже упомянутым, вот небольшая подборка из его самых известных работ. — Буковый лес в Швейцарии (1863, рус.
Музей, Санкт-Петербург |
Иван Шишкин Биография — Полная
Работы этого выдающегося художника пользуются огромной популярностью в России; лучшие из них стали классикой русской пейзажной живописи.За 40 лет творческой деятельности Иван Шишкин создал сотни картин, тысячи этюдов и рисунков, большое количество гравюр. Для современников личность Шишкина олицетворяла саму русскую природу; они называли его «лесным царем», «старой сосной» и «одиноким дубом».
Иван Иванович Шишкин родился в купеческой семье. Его отец, самостоятельный человек с широким кругозором, после долгих колебаний поддержал желание сына стать художником. В 1852-1856 годах Шишкин учился в Московском живописно-скульптурном училище, в 1856-1860 годах продолжил учебу в Петербурге.-Петербург, в Академии художеств. Он быстро прогрессировал и получил все награды, которые предлагала Академия. Получив Большую золотую медаль за две одноименные картины Вид на остров Валаам. Кукко. (1860) и грант Академии на обучение за границей, Шишкин провел 3 года (1862-1865) в Германии, Швейцарии, Чехии, Франции, Бельгии и Голландии. Постепенно он разочаровался в своих зарубежных учителях и европейских авторитетах в пейзажной живописи. Теперь он чувствовал себя свободным и независимым и очень хотел вернуться домой, в Россию.
Во время пребывания за границей Шишкин занимался литографией и офортом. Его многочисленные рисунки пером привлекли внимание дюссельдорфской публики и критиков виртуозной штриховкой и филигранной обработкой деталей. В 1865 году Шишкин написал картину «Вид близ Дюссельдорфа» , за которую ему было присвоено звание академика и которая была показана на Всемирной выставке 1867 года в Париже.
В 1865 году вернулся в Россию и поселился в Санкт-Петербурге, где вступил в передвижное Общество передвижных выставок (Передвижники).Один из первых его шедевров Полдень в Подмосковье (1869) критики назвали «песней радости». Он всегда предпочитал рисовать дневные сцены, полные солнечного света и жизни. Сосновый бор в Вятской губернии (1872), Рожь (1878), Путь в лесу (1880), Дубы (1887), Хвойный лес. Солнечный день. (1895). Его скрупулезное воспроизведение природы резко контрастировало с академическими канонами пейзажной живописи.За его любящий подход к деталям некоторые критики назвали его работы цветными картинами, в которых нет жизни. Но, несмотря на такое внимание к деталям, картины Шишкина не разваливаются, а производят полное и законченное впечатление.
У Шичкина была непростая личная жизнь, дважды он влюблялся и женился, дважды его жены умирали. Его сыновья также умерли. Но ни разу Шишкин не позволил своим скорбям появиться на своих полотнах. Его последняя работа — Мачтовая роща (1898). Умер в мастерской у мольберта с только что начатым холстом.
Среди русских пейзажистов Шишкин был самым стойким и последовательным сторонником материалистической эстетики — изображать природу во всей ее чистой, неприукрашенной красоте. Его роль в русском искусстве не потеряла своего значения даже в годы появления великолепных пейзажей Исаака Левитана, Валентина Серова и Константина Коровина. Несмотря на то, что он придерживался иных эстетических принципов и отстаивал иную художественную систему, Шишкин пользовался неоспоримым авторитетом среди молодых русских художников конца XIX века.Новое поколение не преминуло признать его вдумчивым и мастерски изображающим русскую природу.
Шишкин И. Шувалова. Русские художники XIX века. Москва. 1990.
Иван Шишкин краткая биография
Иван Шишкин В статье изложена краткая биография известного русского художника.
Иван Шишкин кратко биографияИзвестные картины Шишкина: «Осень», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Перед грозой» и другие.
Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городке Елабуге в семье бедного купца.
С детства увлекался рисованием. Родители пытались привлечь его к торговле, но безуспешно.
Иван Шишкин интересные факты
В 1852 году он поехал в Москву для поступления в Живописно-скульптурное училище и впервые прошел серьезную школу рисунка и живописи.Шишкин много читал, думал об искусстве и пришел к выводу, что художнику нужно изучать природу и следовать ей.
В Москве учился у профессора А.А. Мокрицкого. В 1856-60 гг. продолжает обучение в Петербургской Академии художеств у художника-пейзажиста С. М. Воробьева. Его развитие идет стремительно. Работал с другими молодыми пейзажистами на острове Валаам. За свой успех Шишкин получает все возможные награды.
В 1860 г. награжден Большой золотой медалью за пейзаж «Вид на остров Валаам».Получение Большой золотой медали по окончании Академии в 1860 г. дало Шишкину право на заграничную командировку, но сначала он уехал в Казань, а затем на Каму. Я хотел побывать на родине. Только весной 1862 г. он уехал за границу.
3 года жил в Германии и Швейцарии. Занимается в мастерской живописца и гравера К. Роллера. До поездки он был известен как блестящий рисовальщик. В 1865 за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получил звание академика.С 1873 г. он стал профессором искусств.
И. И. Шишкин — первый русский пейзажист второй половины XIX века, придававший большое значение зарисовке с натуры. Тема торжественной и ясной красоты родного края была для него главной.
Шишкин занимался не только рисунком, но в 1894 году стал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств, умел ценить таланты.
Среди молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением.Лучшие достижения художника проявились в картине «Корабельная роща».
И.И. Шишкин много работал в гравюре. В 1894 — 95 годах руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
Художник И.И. Шишкин умер в году 8 марта 1898 года в году.
Иван Иванович Шишкин (1832 — 1898) | Художники
Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге в 1832 году. Детство прошло среди лесов и величественных рек Урала и Поволжья. Любовь к этим местам осталась с ним на всю жизнь.Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856) и в Академии художеств (1856–1860). Награжденный Большой золотой медалью Академии, художник получил право выезжать за границу и в 1864–1865 годах продолжил образование в Дюссельдорфской Академии художеств. Его зрелое творчество похоже на Дюссельдорфскую школу пейзажной живописи.
Некоторое время Шишкин жил и работал в Швейцарии и Германии на стипендию Петербургской Императорской Академии художеств.По возвращении в Санкт-Петербург он стал членом Кружка передвижников и Общества русских акварелистов. Шишкин способствовал художественному развитию Ф.А.Васильева, Г.И. Гуркин был одним из его учеников. Офорты Шишкина, над которыми он работал всю жизнь, стали важной частью его художественного наследия. В 1871 году художник основал Общество русских офортов. Участник выставок в Академии художеств, Всероссийской выставке в Москве (1882), Нижнем Новгороде (1896), Всемирных ярмарках (Париж, 1867 и 1878, Вена, 1873).Живописный метод Шишкина был основан на аналитических исследованиях природы. Прославился лесными пейзажами, а также был выдающимся рисовальщиком и гравером.
Иван Шишкин владел дачей в Выре, к югу от Санкт-Петербурга. Там он написал одни из своих лучших пейзажей. Его произведения отличаются поэтическим изображением времен года в лесу, дикой природы, животных и птиц.
Малая планета 3558 Шишкин, открытая советским астрономом Людмилой Журавлёвой в 1978 году, названа его именем.
Коллекции
Шишкин представлен в следующих собраниях: ГМИИ, Москва; Третьяковская галерея, Москва; Музей русского искусства, Киев; Украинский художественный музей, Киев; Кунцмузеум, Волгоград; Государственный Татарский музей, Казань и другие.
Иван Шишкин: биография и творчество
Иван Шишкин: Биография и работы
Биография
Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, уроженец Елабуги
Вятской губернии.С детства художник интересовался искусством и
литературой. Иван
Шишкин, студент Петербургской Академии художеств, был награжден Золотой медалью Академии и получил стипендию на поездку
в мировые художественные столицы, включая Мюнхен, Прагу и Дссельдорф. После
он посетил Дюссельдорфскую школу, художник был вдохновлен воспроизвести в своих
работах первозданную природу и линейную строгость. Кроме того,
художник стал новатором в России, осваивая такие техники, как офорт и
литография.Позже Иван Шишкин начал работать в студии Ивана
Крамского в Санкт-Петербурге, где его творческий подход был тепло встречен.
Ключевые идеи в живописи
Иван Шишкин во всех своих картинах стремится передать идею о том, что
природа — это вселенная, в которой можно обрести покой и гармонию. Художник
пытается убедить людей искренне любить природу, чтобы найти баланс
в жизни. Более того, за свой неповторимый стиль Иван Шишкин
получил прозвище «лесной царь».«Еще одна основная идея
рисунков художника — передать не только конкретное место, но и передать образ и дух
русских пейзажей.
Искусство Ивана Шишкина
Уникальность всех его знаменитых картин — природные пейзажи
изображены в их первозданном состоянии. Эту особенность
можно проследить в таких произведениях, как «Лесная поляна» (1896 г.), «Зима» (1890 г.), «Пшеничное поле
» (1878 г.), «На Диком Севере» (1891 г.) и Тевтобургский лес
(1865 г.).Другие рисунки, такие как «Прогулка в лесу» (1869 г.), «В березовом лесу
» (1883 г.), «Путь через лес» (1880 г.) и «Дождь в дубовом лесу
г.» (1891 г.), изображают людей в гармонии с природой.
Лесная поляна (1896)
[pic]
На картине виден так называемый лесной «интерьер». Тонкие деревья
становятся стенами, а пол представлен лугом с травой и
цветами.Небо практически не видно из-за густого леса.
Зима (1890)
[pic]
Один взгляд на картину — и можно почувствовать красоту зимних дней, их
спокойствие и умиротворение. В то же время картина
передает праздничную и торжественную атмосферу зимнего сезона. Впереди
можно увидеть заснеженный лесной луг посреди нигде.
Пшеничное поле (1878)
[pic]
На знаменитой картине «Пшеничное поле» изображены вековые сосны на фоне
бледно-голубого неба.Золотое поле пшеницы, готовое к уборке урожая, придает пейзажу особый шарм
. В начале рисунка
— начало извилистой полевой дороги. Дорога исчезает вдаль
и символизирует вечность и блаженство.
В березовом лесу (1883)
[pic]
Эта картина полна света и естественной красоты. Ивану Шишкину удалось
поймать идеальный момент, чувствуя ритм и дух природы.Глядя на
В Березовом лесу можно увидеть спокойный ручей в лесу с деревянным мостом
. Деревья на картине кажутся такими большими и огромными
, что две человеческие фигуры на тропинке у ручья выглядят как маленькие
багги. Кроме того, разнообразные тени и свет создают ощущение уединения, тепла и покоя.
На Диком Севере (1891)
На создание этого рисунка навеяно знаменитое стихотворение Лермонтова.Как и в стихотворении
, ведущая тема картины — одиночество и заброшенность
. Посреди холодного пейзажа, на голой вершине скалы
, возвышается гордое и одинокое дерево. На заднем плане можно увидеть
бескрайних заснеженных лесов. С помощью сочных красок и
теней живописцу удалось передать ощущение холодной тишины и
уединения.