Содержание

Доклад Скульптура как вид искусства 6 класс сообщение

Скульптура – это вид искусства. С латинского скульптура переводится как вырезаю, высекаю. Скульптуры выполняют из твердых или пластических материалов, таких как камень, железо, металл, лёд, глина, воск и так далее.

Человека, который делает скульптуры называют скульптором.

Выделяют три способа выполнения скульптуры (в зависимости от используемого материала):

  1. Пластика – выполняется из глины, воска. Скульптуру делают путем наращивания мягкого материала.
  2. Ваяние – выполняется из камня и других твердых материалов. Скульптуру делают путем отсекания лишних частей.
  3. Отливка – выполняют из различных металлов, например бронза. Скульптуру делают путем вливания материала в специальную форму. Перед этим материал разогревают до жидкого состояния.

Так же разделяют скульптуру по жанрам:

  1. Портрет – самый популярный жанр в данном направлении. Его развитие идет параллельно с развитием понимания личности в истории. В разное время и у разных народов были свои формы портретов. Например: у греков - столб с портретной головой, у римлян - бюст, у египтян - маски мумий и так далее.
  2. Мифологический – это жанр, связанный с отражением различных сцен или героев из мифов и легенд.
  3. Исторический – это жанр, связанный с отражением реальных историй и событий, а также изображением их героев.
  4. Анималистический – это жанр, где основными героями являются животные.
  5. Фрагмент – это жанр, где скульптура отдельная часть тела человека. Этот жанр начинает развиваться как самостоятельный в 18м веке, а его родоначальником считают Родена.

Основным средством выражения в скульптуре является её объем. Именно через объем, форму, светотень, структуру и пропорции мы можем увидеть полую картину, которую пытался донести до нас художник. Плавные формы скульптуры могут передать красоту движения, а правильно подобранный материал и светотень покажут эмоции и переживания, которые испытывают герои скульптур.

Скульптура имеет большую историческую и художественную ценность. Она не только донесла до нас дух прошлого, но также на протяжении многих веков прекрасные скульптуры вдохновляли других людей на новые победы во всех направлениях: в искусстве, в литературе, в музыке и даже в спорте.

Доклад №2

Сегодня в нашем мире скульптура представлена довольно ярко и разнообразно. В течение огромного количества лет мастера создавали свои работы. В своих произведениях скульпторы отражали свой духовный мир, свое видение окружающего мира, воплощали свои фантазии и идеалы.

Как вид изобразительного искусства, конечно же, скульптура играет очень важную роль в жизни общества. Скульптура служит инструментом пропагандирования разных идей, веяний, влияет на мысли и чувства людей.

Скульптура встречается нам почти на каждом шагу. В каждом городе есть памятники защитникам отечества, статуи знаменитых деятелей, красивые барельефы, украшающие здания.

От выбора материалов для скульптуры зависит то, как она будет восприниматься зрителями. Обычно скульптуры создают свои работы из камня или бронзы. На сегодняшний день камень не самый популярный материал для создания скульптур. Его отличает высокая стоимость и неподатливость в работе.

Много лет назад одним из излюбленных материалов скульпторов был мрамор. Это очень мягкий камень, поэтому скульптуры из него получаются очень реалистичными. Художники буквально могут изобразить невесомую вуаль, тончайшие изгибы тела. Однако, мрамор очень неустойчив к внешним влияниям окружающей среды. Этот материал сильно впитывает влагу, меняя цвет.

Еще один материал для скульптур – это гранит. Гранит более устойчив к внешним воздействиям, нежели мрамор, но гранит не такой податливый. В работах из гранита преобладают ровные линии, строгие геометрические формы.

В каждой эпохе жили талантливейшие скульпторы. Каждый из них старался изобразить ту действительность, в которой он жил. Интересно, что история сплетается с разными видами скульптур. Еще в древности существовали направления объемного ваяния, которые существуют и по сей день. Скульптура современности напрямую связана с искусством древности. К величайшим скульпторам 15 – 19 веков относят Огюста Родена, Бетто Барди Донателло, Микеланджело Буонаротти, Федота Шубина и др. В 20 веке, появились такие скульпторы, как Вера Мухина, Генри Мур, Эмиль Антуан Бурдель и др. Сегодня их единичные и групповые скульптуры хранятся в музеях по всему миру.

6 класс

Скульптура как вид искусства

Популярные темы сообщений

  • Созвездие Тельца

    Телец представляет собой достаточно большое созвездие. Оно находится между Близнецами и Овном. Площадь его на небе составляет 800 квадратных градусов, среди всех других созвездий оно занимает 16 позицию по величине.

  • Крылов Иван Андреевич

    Самыми известными и интересными произведениями считаются басни Ивана Андреевича Крылова. Пройдя долгий и тяжелый творческий путь непонимания и безразличия, великий писатель смог достичь того высокого уровня, к которому стремился всю жизнь.

  • Плещеев Алексей Николаевич

    Плещеев Алексей Николаевич – русский писатель и поэт, родился в 1825г. в Костроме, но прожил свои детские годы в Нижнем Новгороде и был единственным ребенком. Несмотря на свое дворянское происхождение, его семья была бедной.

Доклад на тему "Скульптура"


Скульптура

Скульптура воспроизводит явления жизни в объемной форме. Скульптор создает задуманный им образ из твердых материалов – камня, бронзы, мрамора, определенных пород дерева – с учетом пластических возможностей каждого из них.

Основным объектом изображение в скульптуре всегда было лицо и тело человека. В отличие от живописи и графики, изображающих не только человека, но и среду, в которой он живет, скульптура, особенно круглая, изображением среды в прошлом не интересовалась. Представлением о времени, образе эпохе скульптура в отличие от других искусств, как правило, всегда давала через непосредственное изображение человека.
Современная скульптура расширяет свои изобразительные возможности, она обращается к прямому восприятию таких явлений и граней жизни, к которым в прошлом скульпторы не обращались. Не только сам человек, но и окружающая его среда становятся непосредственным объектом интересов скульптора.
В 1952 году выдающийся наш скульптор В.И.Мухина утверждала, что скульптура не может изображать неодушевленные предметы, например, машины, материальные атрибуты среды и т.д. Но чаще именно эти стороны действительности скульпторы вводят в свои композиции. Так, например, в скульптурной группе «8-е Марта» Д. Митлянский показал не только трех человек, сидящих в президиуме собрания, и женщину – оратора, но и саму трибуну и стол, покрытый скатертью, и даже висящий над стеной лозунг «Да здравствует 8 Марта!». Скульптор ввел в свою композицию и две боковые стенки, ограждающие сцену. Или еще пример: А. Пологова в композиции «Семья колхозника Чувалова» сгруппировала членов этой колхозной семьи вокруг стола во время чаепития. И стулья, и стол, и вкомпонованный в него самовар - словом бытовая среда – все это выступает необходимым компонентом произведения. Назовем еще двухфигурную композицию А.Шатерника «Материнство»: молодая женщина и ребенок расположены на деревянном срубе (работа выполнена в алюминии), в руке женщины ветка с плодами. Но сруб здесь не просто пьедестал, и ветка – не просто образ плодоносящего дерева. Художник стремился вызвать у зрителя более глубокие ассоциации. И в том, что скульпторы проявляют большой интерес и к изображению среды и к более активной организации пространства – приметные черты современного пластического искусства.
В скульптуре с большой силой проявляется гуманистическая природа искусства. Глубокий смысл заключен в том, что искусство скульптуры хотя и знало периоды упадка, но они всегда наблюдались в эпохи господства тирании и подавления человеческой личности. Весьма симптоматичны в этом отношении слова Микеланджело, сказанные им как бы от имени своей знаменитой скульптуры «Ночь»: «Мне отрадно спать и еще отраднее быть из мрамора. Пока длится царство пошлости и тирании, не видеть и не чувствовать – высшее для меня счастье. Поэтому не буди меня. Прошу тебя, говори тихо». Великий мастер очень верно усмотрел глубокую враждебность «царство пошлости и тирании» подлинно человеческому искусству скульптуры.
В пластическом искусстве скульптуры выразительные средства подчинены задаче объемного воспроизведения человека в материале. По этому основными изобразительными средствами скульптуры являются объем, силуэт, пластика, ритм. Они используются таким образом, чтобы созданное художником произведение, просматривалось со всех сторон, а силуэт его четко рисовался в пространстве, был ограничено с ним, связан.
Произведения скульптуры выступают в виде портрета или бюста (погрудного изображения), полуфигуры и фигуры или статуи (изображения в полный рост). Самым распространенным видом скульптуры является объемная круглая трехмерная скульптура, которую можно рассматривать со всех сторон. 
Наряду с круглой скульптурой существует еще и рельефно – выпуклое изображение на плоскости. По высоте выступающих из плоскости объемов различают высокий – горельеф, низкий – барельеф и обратный вогнутый - рельеф. Они могут служить и для оформления зданий, быть детально памятника и т.д.
Примером удачного сочетания круглой скульптуры и рельефа является, скажем, памятник Минину и Пожарскому работы скульптора Мартоса, установленный в Москве. Фигуры Минина и Пожарского выполнены в круглой скульптуре, а рельеф на постаменте изображает отдельные эпизоды войны.
В развитии художественной культуры особенно большое место занимает скульптура монументальная. К ней относят памятники, установленные на площадях, в парках и других общественных местах с целью увековечения выдающихся деятелей, людей науки и искусства, героев труда, а также важнейших событий. Монументальная скульптура связана с архитектурной или естественной средой: она должна хорошо просматриваться с любой точки и поэтому устанавливается на открытом месте. Ее очертания должны быть ясными и четкими, без чрезмерной детализации и вызывать у зрителя яркое впечатление. Монументальная скульптура в отличие от скульптурных произведений, находящихся в специальных помещениях, не рассчитана на близкое рассматривание.
Движение в скульптуре, как правило, более сдержано, чем в живописи: статуя должна быть устойчивой, но объемность скульптуры позволяет представить динамичность очень выразительно. Эта динамичность – важнейшее средство характеристики человека. Так, в скульптурной группе В.Мухиной «Рабочий и колхозница» фигуры не только не кажутся застывшими, но они как бы движутся, и целеустремленностью движение определяется образное решение.
Существенным элементом выразительности скульптуры является падающий на нее свет. Живописец изображает свет, а скульптор так обрабатывает материал, чтобы плоскости и грани статуи по – разному отражали свет. Он рассчитывает, как скульптура будет освещаться в различное время дня и т.д. Значение освещения как средства выразительности столь велико, что скульпторы даже считают, что свет может убить или возродить скульптуру.
Существует скульптура малых форм. К ней относятся небольшие по размеру изделия из фарфора, керамики, статуэтки. Эти произведения нередко находятся на грани скульптуры и декоративно–прикладного искусства

СКУЛЬПТУРА | Энциклопедия Кругосвет

СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo – вырезаю, высекаю), ваяние, пластика – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.

Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Скульптура может быть разделена на виды – станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Изображения животного мира составляют анималистический жанр скульптуры.

Выразительность скульптуры достигается с помощью построения основных планов, световых плоскостей, объемов, масс, ритмических соотношений. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Фактурная обработка поверхности и детали дополняют выразительность пластического решения скульптурного образа. Материалами скульптуры являются камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Используются различные технические методы – лепка, высекание, резьба, литье, чеканка, ковка, сварка, применяются разнообразные материалы – камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др.).

Один из самых древних видов искусства. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. до н.э.). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н.э., Берлин Государственные музеи; рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н.э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Важным этапом истории скульптуры является античность, идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. В 15–19 вв. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л.Бернини, А.Гудон, О.Роден, Ф.И.Шубин). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А.Майоль, А.Бурдель, Г.Мур, С.Т.Коненков, В.И.Мухина) расширяют круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т.д.).

Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция). Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Чтобы рассмотреть трехмерный объем скульптуры, представить себе решение статуи в целом или увидеть все фигуры скульптурной группы, зрителю надо обойти вокруг скульптурное произведение. Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения: рождаются новые впечатления, раскрывающие модель в непрерывно меняющихся силуэтах. Пластическая выразительность приобретает особую силу воздействия благодаря использованию переходов света и тени. Мирон Дискобол (ок. 450 до н.э., Рим, Национальный Римский музей) (см. также ДИСКОБОЛ), Венера Милосская (ок. 130–120 до н.э., Париж, Лувр) (см. также ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ), Донателло Св. Георгий (1415–1417, Флоренция, Национальный музей), Микеланджело Пьета (1498–1501, Рим, собор св. Петра), Л.Бернини Экстаз св. Терезы (1645–1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория)

Рельефом (фр. relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Рельефные изображения связаны с плоскостью и не воспроизводят полного объема изображаемого тела. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Часто при создании рельефов используется цвет. Появился рельеф в Древнем Египте, Ассирии, получив дальнейшее развитие в Древней Греции и Древнем Риме, в средневековой Европе, в эпоху Возрождения, существует и в настоящее время. Л.Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф.Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

Разновидностью выпуклого рельефа является барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – низкий рельеф, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи.

Еще одной разновидностью выпуклого рельефа является горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и могут восприниматься почти круглой скульптурой, немного соприкасающейся с плоскостью. Выпуклый рельеф, барельеф и горельеф известен с эпохи палеолита, распространен в искусстве Древнего Востока, античности и средних веков, Возрождения и в последующие эпохи как часть архитектурного декора.

Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон – пейзаж, архитектура – намечен слабым рельефом. Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т.к. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Разница между сильно и слабо выступающими над фоном изображениями в живописном рельефе невелика, большую роль играет почти графический линейный рисунок. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).

Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах, называется многоплановым рельефом. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений. Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л.Гиберти).

Вид барельефа, в котором изображение возвышается над фоном в минимальной степени, называется сплющенным рельефом. Требующий особой виртуозности, тонкости пространственных отношений, сплющенный рельеф возник в Италии и получил высшее развитие скульптуре 15 в. (Донателло).

Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа), и койланаглиф (en creux – фр. «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. Углубленный рельеф встречается в архитектуре Древнего Египта, на древневосточных и античных инталиях, служивших главным образом печатями. Инталия (ит. intaglio – резьба) – камень с вырезанным углубленным рельефом в противоположность камее, имевшей выпуклое изображение и являвшееся украшением

Станковая скульптура род скульптуры, имеющий самостоятельное значение. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. 3 тыс. до н.э., Париж, Лувр).

Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры, имевших культовое, мемориальное назначение. К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Большое значение в монументальной скульптуре имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия; П.К.Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849–1850.

Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Парковая скульптура взаимодействует с природным окружением, что определяет ее лирическое звучание и тяготение к аллегорическим образам. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой.

Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Вопросы синтеза с архитектурой – один из важнейших в понимании и восприятии монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н.э.) (см. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. также ВЕРСАЛЬ). Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э.М.Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В.И.Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва).

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм – самый распространенный вид скульптуры. Мелкая пластика зародилась еще на заре человеческого общества, ее находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожженной глины, резьба по дереву, кости, камню. Пластика малых форм – это небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки и др., изготавливающиеся во многих экземплярах и рассчитанные на широкое распространение. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Глиптикой (греч. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н.э., С.-Петербург, Эрмитаж). К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в.), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

Основными жанрами скульптуры (фр. genre – род, вид) являются портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция (двухфигурная, многофигурная композиция), анималистический жанр.

Одним из древнейших жанров искусства в скульптуре является портрет – изображение человека или группы людей, дающее представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека; портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей; портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека; портрет-символ. Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Бюстом (фр. buste, от ит. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. (Донателло, Л.Бернини, Гудон, Ф.И.Шубин, В.И.Мухина).

Скульптура бытового жанра показывает людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает небольших или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы существуют с древних времен, близки народному искусству, популярны в мелкой пластике.

Произведения скульптуры, относящиеся к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура дается крупным планом и это значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя (лат. statua). Для многофигурной композиции важно такое построение группы, при котором каждая фигура согласуется с другими, не теряя при этом собственной роли. (Мирон Афина и Марсий; Микеланджело Пьета, 1498–1501, Рим, Собор св. Петра; А.Майоль Три нимфы).

Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Животных скульпторы изображают начиная с первобытнообщинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи.

Нина Байор

Скульптура. Классификация и разновидности

Скульптура, ваяние, пластика (от лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму.
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры – фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Круглая скульптура

Обход - одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Образ скульптуры по-разному воспринимается с разных углов обозрения, и рождаются новые впечатления.
Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.
 

Станковая скульптура - вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

 

К станковой скульптуре относятся:

Бюст - погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре.

Скульптура малых форм - небольшие скульптурные произведения, созданные для украшения интерьера. К скульптуре малых форм относятся жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, игрушки.

Скульптурная группа

Статуэтка - вид мелкой пластики - статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера.

Статуя - свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост или животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте.

Торс - скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.

 

Монументальная скульптура - скульптура непосредственно связанная с архитектурной средой и отличающаяся крупными размерами и значительностью идей. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения.


К монументальной скульптуре относятся:

Мемориал
Монумент - памятник значительных размеров в честь крупного исторического события, выдающегося общественного деятеля и т. п.
Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).
Статуя - произведение искусства, созданное для увековечивания людей или исторических событий. Однофигурные и многофигурные композиции, бюсты, конные памятники
Стела - вертикально стоящая каменная плита с надписью, рельефным или живописным изображением.
Обелиск - четырехгранный, кверху суживающийся столб, увенчанный заострением в виде пирамиды.
Ростральная колонна - отдельно стоящая колонна, ствол которой украшен скульптурными изображениями носовой части кораблей
Триумфальная арка, триумфальные ворота, триумфальная колонна - торжественное сооружение в честь военных побед и других знаменательных событий.

Реферат на тему: Скульптура древней Греции

Содержание:

  1. Введение
  2. Общие характеристики древнегреческой культуры
  3. Основные темы древнегреческих мифов
  4. Отражение мифов в скульптуре Древней Греции
  5. Гомерный период
  6. Архаичный период
  7. Классический период
  8. Эллинизм
  9. Заключение
  10. Список литературы
Тип работы: Реферат
Дата добавления: 21.01.2020

  • Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
  • Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

 

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице "что такое реферат и как его сделать" я подробно написала.

 

Введение

Искусство многих стран и народов основано на мифах, поскольку мифы выражают представления людей о мироустройстве. Часто произведение искусства невозможно понять без знания мифологии, особенно если это древнее искусство. Вся культура Древней Греции была основана на мифах, которые отражали представления человека о сотворении мира, природных явлениях, чувствах и эмоциях человека, рождении и угасании жизни.

Формой искусства, которая в наибольшей степени вобрала в себя мифологические идеалы, была скульптура, так как она в основном воплощала олимпийских богов.

В нашей стране большое количество музеев, в которых хранятся произведения искусства, тесно связанные с древнегреческой мифологией.

Общие характеристики древнегреческой культуры

Древнегреческая культура возникла на основе специфической цивилизации, которая причудливым образом сочетала в себе свободу и рабство. Рабство не было изобретением древности. Однако по мере своего развития древняя цивилизация все больше отходила от патриархальной формы рабства, а когда в классический период она достигла зрелой формы, рабы стали главной производительной силой греческого общества. Но в древнем мире вольноотпущенники и рабы были не просто экономическими и социальными субъектами. Среди греков свобода впервые была понята как одна из высших ценностей.

Отличительной чертой греческой государственной системы было то, что полисы (города-государства) были экономически и политически независимыми, несмотря на тесные культурные и коммерческие контакты. Экономической основой древнего города-государства был обмен сельскохозяйственной продукцией, и многие граждане были землевладельцами. Также интенсивно развивались ремесла и судоходство. Древний полис был политическим, торговым, экономическим, религиозным и художественным центром. Основные здания культуры располагались в ней вокруг главной площади города - агоры.

Древняя Греция знала такие политические формы правления, как власть царей, господство аристократии и тирании. Но именно демократия стала тем бессмертным творением греческой цивилизации, которое определило ее самобытность и на которое впоследствии обратили свой взор прогрессивные деятели новой европейской культуры. Древняя демократия была первой в истории попыткой реализовать идеал равного участия народа в управлении государством, независимо от его социального и имущественного положения. Однако она носит ограниченный характер, поскольку гражданство является привилегией довольно широких, но все же не всех социальных классов. Древнегреческая демократия не препятствовала институту рабства и колонизации чужих земель, но смягчала узы рабства.

Греки были убеждены, что человек - это политическое существо. "В глазах этого народа только две профессии отличали человека от скота, а грека от варвара: интерес к социальным дедам и изучение философии" (И. Тейн). Жизнь грека имела ценность и значение главным образом в связи с его служением полису. Несмотря на большое значение личного элемента, главной ценностью остается "сообщество". Полис всесторонне регулировал жизнь граждан и в то же время полностью контролировался ими. Политическое сознание определило также нравственные идеалы греков, которые на подъеме ценили прежде всего такие качества, как долг, честь и славу.

Противопоставление чувственности и мысли только начинали возникать в древности, и можно говорить о доминировании синтетического мировоззрения в Древней Греции, в котором чувства и разум формировали гармоничное единство. Такое равновесие привело к тому, что земное, чувственное дистанцировалось от разврата и разврата, но в то же время не было уничтожено во имя чисто духовных идеалов. Воля была гарантом этой гармонии. Способность контролировать свои чувства и поведение была важной чертой греческого характера.

Но сосуществовать с желанием подчинить чувства воле, упорядочить мир, было желание выйти за пределы эстетически законченных структур существования и достичь освобождения, которое было необходимо для духовной и творческой перестройки личности. Этот аспект древнегреческой культуры связан, прежде всего, с культами Деметра и Диониса. Обрисованные контрасты мировоззрения и образа жизни древних греков были охарактеризованы немецким философом Ф. Ницше как рациональные и чувственные начала древней культуры.

Природа наделила этих предприимчивых людей пытливым умом. Греки были мастерами точной формулировки, четкой конструкции, убедительной аргументации, изобретателями искусства речи и аргументации, гениями риторики и диалектики. Они отделяли интеллектуальную сферу от религии, а также от повседневной жизни. Их интересовало само знание, часто независимо от его практичности. Греки обладали своеобразной способностью извлекать из мысли максимальные эвристические возможности, операции мысли с минимальным отношением к опыту.

Греков больше других отличало желание выразить даже самую абстрактную идею в видимом, осязаемом образе ("эйдетическое" качество). Греческая интеллектуальная культура имела пластический, физический характер; она была сосредоточена на раскрытии формы бытия вещей. Это может объяснить расцвет древнегреческой скульптуры, зарождение естественной философии. Греки восхищались человеческим телом, но именно культ гармоничного, здорового тела был органически связан с духовным совершенством и волевой деятельностью личности - гражданина. Тело было не только объемной пластичностью мышц, но и гордой осанкой и величественным жестом. Физическая культура, формирование тела, является наиболее важной частью образования. Многочисленные гимназии с залами и банями считались важными общественными сооружениями. Восхищение человеческим телом вдохновило на создание произведений искусства, наполнило досуг (спортивные зрелища).

В древнегреческом искусстве интерес к форме был четко выражен. Таким образом, художники изображали не само пространство, а фигуры в пространстве. В архитектуре, внешний аспект храма преобладал над его интерьером.

Культ пропорции и гармонии пронизывал все греческое мировоззрение. Греки рассматривали всю вселенную как рациональную, внутренне упорядоченную систему, которая отрицала хаос. Человек в их представлении гармонично вписывался в картину пространства, был пропорционален природе. Такое отношение к окружающему миру давало древнегреческой культуре важную точку отсчета: творческая сила была направлена на реализацию и приумножение гармонии мира. Не случайно красота, пропорции и гармония стали ведущими эстетическими категориями греков. Отсюда соразмерность частей произведения искусства, обязательность наличия центрального момента, симметричное расположение и согласованность основных частей и дополнительных деталей, наблюдательность размеров, органичное единство всех элементов, чувство стиля.

Равенство и творческие наклонности граждан полиса, которые постоянно боролись за влияние, определили такую особенность греческой культуры, как конкуренция. Спортсмены соревновались в спортивных играх, боролись за победу в хорах и поэтах, ораторы завоевали первенство в искусстве красноречия. Конкурс был разработан в рамках философских диалогов Платона. В искусстве борьба за ладонь превосходства прослеживается разными школами и отдельными художниками.

Основные темы древнегреческих мифов

Много, много веков назад на Балканском полуострове поселились люди, которые позже стали известны как греки. В отличие от современных греков, мы называем этот народ древними греками, или эллинами, и их землю эллинами.

Эллины оставили богатое наследие народам мира: величественные здания, которые до сих пор считаются самыми красивыми в мире, прекрасные мраморные и бронзовые статуи, а также великие произведения литературы, которые люди читают и сегодня, несмотря на то, что они написаны на языке, на котором долгое время никто на земле не говорил. Это "Илиада" и "Одиссея", героические стихи об осаде греками города Трои, блужданиях и приключениях одного из участников той войны - Одиссея. Эти стихи были исполнены бродячими певцами и написаны около трех тысяч лет назад. Древние греки оставили нам свои легенды, свои древние сказки - мифы.

Мифы возникли тогда, когда эллины еще не знали букв; они постепенно складывались на протяжении нескольких веков, передавались из уст в уста, из поколения в поколение и никогда не записывались как единая книга. Мы уже знаем их по произведениям древних поэтов Гесиода и Гомера, великих греческих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида и писателей более поздних периодов.

Мифы могут быть использованы для создания картины мира так, как это представляли себе древние греки. Мифы рассказывают, что мир впервые населяли чудовища и великаны: великаны, чьи ноги вместо извиваляющихся гигантских змей; сторульные, огромные, как горы; яростный Циклоп или Циклоп - с сверкающим глазом посередине лба; грозные дети земли и неба - могущественные Титаны. В образах великанов и титанов древние греки воплощали стихийные, могущественные силы природы. Мифы говорят о том, что эти стихийные силы природы впоследствии были покорены и подчинены Зевсу, богу неба, громовержцу и Люциферу, который установил порядок в мире и стал правителем Вселенной. Титаны были заменены Зевсом.

В сознании древних греков боги были похожи на людей, и отношения между ними были похожи на отношения между людьми. Греческие боги ссорились и заключили мир, постоянно вмешивались в жизнь людей и участвовали в войнах. Каждый из богов отвечал за свое "домашнее хозяйство" в мире. Эллины наделили своих богов человеческими характерами и наклонностями.

Среди богов греки считали Зевса вождем. Согласно греческим верованиям, семья Зевса - его братья, жена и дети - разделяли с ним власть над миром. Жена Зевса, Гера, считалась опекуном семьи, брака и дома. Брат Зевса Посейдон правил морями; Аид, или Аид, управлял подземным миром мертвых; Деметра, сестра Зевса, богиня сельского хозяйства, отвечала за урожай. У Зевса были дети: Аполлон - бог света, покровитель наук и искусств; Артемида - богиня леса и охоты; Афина Паллада, родившаяся от главы Зевса, - богиня мудрости, покровительница ремесел и знаний; Афродита - богиня любви и красоты; Арес - бог войны; Гермес - посланник богов, ближайший сподвижник Зевса и покровитель торговли и судоходства.

Мифы рассказывают, что эти боги жили на Олимпе, всегда скрытые от глаз людей облаками, питаясь "пищей богов" - нектаром и амброзией. Люди на земле обращались к богам - каждый по своей "специальности", строили им свои храмы и приносили им дары - жертвоприношения, чтобы успокоить их.

Кроме мифов о богах, у древних греков были мифы и о героях. Древняя Греция не была единой страной, а состояла из небольших государств - городов, которые часто воевали между собой, но иногда вступали в союз с общим врагом. У Афин был свой герой, героем Афин был Тесей, храбрый молодой человек, который защищал свой родной город от захватчиков и который в поединке победил Минотавра, чудовище-зверя, которому были брошены афинские юноши и девушки. Героем Аргивов был Персей, который убил Медузу, который превратил человека в камень с первого взгляда.

Постепенно, когда произошло объединение греческих племен и греки стали признавать себя единым народом - эллинами, появился герой всей Греции - Геракл. Возник миф о путешествии, в котором принимали участие герои разных греческих городов и регионов - поезд аргонавтов после Золотого руна.

Геракл - это образ народного героя. В мифах о двенадцати подвигах Геракла древние греки рассказывают о героической борьбе человека против враждебных сил природы, об освобождении земли от страшного владычества стихии и об умиротворении земли. Как воплощение нерушимой физической силы, Геракл одновременно является образцом мужества, бесстрашия и воинской доблести.

В своих мифах эллины проявили удивительное чувство красоты, художественное понимание природы и истории. Древнегреческие мифы вдохновляли поэтов и художников, скульпторов и архитекторов своего времени.

Отражение мифов в скульптуре Древней Греции

Древнегреческая скульптура - одно из высших достижений древней культуры, оставляющее неизгладимый след в мировой истории. Происхождение греческой скульптуры можно проследить еще со времен гомеровской Греции (XII-VIII вв. до н.э.). Уже в архаичную эпоху, в VII-VI веках были созданы великолепные статуи и ансамбли. Расцвет и самый высокий подъем греческой скульптуры приходится на период раннего и высокого классицизма (V век до н.э.). А IV век до н.э., уже время поздней классики - также оставили в истории некоторые из великих скульпторов, каждый из которых имел свой индивидуальный стиль. Скульптура этого периода возвещала об изменениях, произошедших с приходом нового исторического периода - эллинизма.

Гомерный период

Монументальная скульптура гомеровской Греции не сохранилась. Мы можем судить об этом по описаниям древних авторов. Она была представлена деревянными статуями, которые воспроизводили человеческое тело только в самых грубых формах, так называемых "ксоанах". Такие скульптуры можно было бы украсить металлическими деталями одежды и оружия.

Только небольшие скульптуры, в основном культового характера, спустились к нам из скульптуры этого периода. Это статуэтки, изображающие богов или героев. Часто их украшали картинами, как и сосуды. Они были сделаны из терракоты, слоновой кости или бронзы. Среди них не только изображения людей, но и лошадей и кентавров. С ними только появляется интерес к передаче мышечного напряжения, структуры тела и пластичности.

Архаичный период

Глубокое влияние на образ жизни греков и последующее культурное развитие оказала колонизация, начавшаяся в поисках перспективных торговых путей.

В связи с этим древняя религия, которая служила идеологической основой греческого аристократического государства, претерпела трансформацию. Боги стали покровителями ремесел и искусств. Наблюдение за их поклонением требовало роскошных, богато украшенных храмов и стало обязанностью каждого гражданина.

В начале архаического периода скульптура еще не занимала такого важного места, как в классическом греческом искусстве. Он опередил архитектуру, основываясь на уже существующих достижениях прошлых веков.

Симметрия была учтена при размещении скульптурного убранства, украсившего фасады и фризы храмов.

Фронтонные композиции создавались с акцентом на центральную фигуру, которая была намного больше других, угловые фигуры обычно меньше, в связи с подчиненностью скульптуры архитектуре. Так, в рельефах дорического храма Артемиды покровительница охоты и богиня Луны, на острове Корфу, на фронтоне от пола до потолка изображена Медуза, разгромленная Персеем, а по углам - гораздо более мелкие эпизоды из Троянской войны.

Композиции дорических рельефов в метопах менялись в зависимости от их положения: изображения на метопе, расположенном в середине фриза, характеризовались строгой симметрией, в крайних рельефах было больше движения, а фигуры в середине оставались неподвижными. Вполне сходно с Метопом в храме Селинунта: в рельефе с Персеем, убивающим Медузу, действие усиливается от статичной богини Афины к сильному движению Персея и оттуда к выразительному бегству Горгоны.

Персей, сын Данаи и Зевса, был послан жестоким царем Полидектом за головой Горгоны Медузы. Персей должен был добраться до западной части земли, до земли, где правили богиня Ночь и бог смерти Танат, и где жили страшные Горгоны, крылатые женщины, покрытые медной чешуей и змеями вместо волос, взгляд которых превратил все живое в камень. На помощь Персею пришел эмиссар богов Гермес и Афина, любимая дочь Зевса. Афина дала Персею медный щит, настолько сияющий, что все в нем отражалось, как в зеркале, а Гермес дал ему свой острый меч и показал ему путь к Горгонам. Персей быстро пролетел по воздуху на остров, где жили Горгоны, и нашел их спящими. Гермес указал ему на Медузу Горгоны, единственную из трех смертных. Персей, глядя в щит, отрезал ей голову и спрятал ее в мешок, а затем, никто не видел, сделал свой путь обратно. Он отдал голову Горгоны Афине, и она положила ее на грудь.

Все композиции архаического периода, как правило, были посвящены сражениям: боги и герои со страшными чудовищами, греки с троянцами, боги с великанами. Разносубные сцены объединили тему битвы, охватив все сферы мира и гармонично сочетаясь с напряженностью архитектурных форм. Суть этих скульптурных композиций заключалась, прежде всего, в пластическом воплощении человеческой силы, побеждающей темные силы.

Несмотря на попытки мастеров создавать сложные композиции и динамичные сцены, искусство архаичного периода, при всей живости образов, было условным по своим формам и характеризовалось симметрией обстановки, преобладанием пухлых форм, фигур в рельефе, жесткостью в изображении человека, плоских не объемных фигур, архаичной условной улыбкой, миндалевидными глазами, орнаментальной обработкой волос.

Характерными чертами этого периода искусства были статичные обнаженные юноши (куросен) и девушки, изящно драпированные в складки одежды (кора), их лица освещались таинственными "архаичными" улыбками.

Классический период

В греческой скульптуре, наряду с обобщением изображения, его большей ясностью и дальнейшим развитием связи скульптуры с архитектурой, особый интерес вызвал интерес к максимально точной визуализации движения. Стремление прямолинейно передать природу даже порождает угловатые формы, разрушающие гармонию статуй исходящей архаики. Только со временем искусство классики приходит к новой гармонии и целостности.

Изящный рельеф из "Трона Людовиси" - алтаря богини Афродиты ок. 460 г. (Рим, Национальный музей), изображающий рождение Афродиты из морской пены. Сочетание движения восходящей Афродиты, падающих складок ее халата и нимф, склоняющихся к богине, идеально подходит. По бокам алтаря размещены различные изображения службы богини: обнаженная девушка-гетера, играющая на флейте, и завуалированный, сидящий пастух.

Когда Кронос изуродовал своего отца Урана, кровь, упавшая в море, образовала пену. От него родилась Афродита, самая привлекательная из богинь (Хэсиод "Феогония" 190). Когда грациозные вориане увидели девицу, они накинули на ее прекрасное тело нетленный халат, украсили ее ароматные волосы тонко сплетенной золотой диадмой, вставили жемчужные серьги в ушные отверстия, намотали золотую цепь вокруг ее черноватой шеи и только потом отвезли ее на Олимп, к бессмертным богам.

Жесткость скульптуры была преодолена Мироном (середина V в. до н.э.), которому удалось показать движущиеся, меняющиеся образы реального мира. Переместив тяжесть тела на одну ногу, фигура обрела расслабленное положение - статуя ожила. Это статуи Афины и Марсия, созданные Мироном. Точное местонахождение скульптурной группы Афина и Марсион неизвестно.

Афина изобрела флейту, но однажды она услышала, как над ней смеются нимфы, когда она играла на ней. Когда Афина посмотрела на свое отражение в воде, она увидела, что ее щеки некрасиво выпячиваются, поэтому она гневно выбросила флейту и прокляла всех, кто поднимал ее. Марси, дикое и безразличное существо, увидел флейту, взял ее в руку и научился играть на ней так красиво, что осмелился бросить вызов самому Аполлону на соревнование. Аполлон победил в конкурсе и наказал Марсия за его наглость, приказав ему слить его.

Идеал "телесности" в древней скульптуре был достигнут Поликлетом (вторая половина V века до н.э.) и был основан на точных геометрических вычислениях, которые он изложил в своем знаменитом каноне. В геометризме была причина внешней неподвижности статуй поликлиста, даже если он изображал человека в движении, в состоянии эмоционального возбуждения. Индивидуализация изображений в целом была чуждой древней классике, и в лучших древних статуях голова не является основной частью фигуры. В силу своей абстрактной геометрической природы они не имели явных признаков пола, что привело к тому, что мюнхенская статуя Аполлона с цефарой считалась музой.

Кульминацией в передаче внутренней "пластической жизни" статуи стала работа Фиджи, после которой дальнейшее развитие просто стало невозможным. Это было пределом совершенства в рамках стиля высокого классического периода. В то время как ничто не сохранилось из произведений Фидии, создавшей знаменитые статуи Олимпия Зевса, одного из "Семи чудес света", и Афины-Парфенос (Богородицы), сохранившиеся остатки скульптур Парфенона позволяют оценить стиль великого мастера. Эти фрагменты - торсы без рук и головы - живут сегодня в сложной трехмерной скульптуре и влияют на ее внутреннюю энергию. В Фидии идеальное содержание скульптуры выражалось не в портрете, а в пластике обнаженного тела, в движении драпировок.

Греческое искусство V века до н.э., с его богатством и совершенством, отражало внутреннее процветание общества, которое его создало. Простота, элегантность, монументальность и гармония форм были его наиболее характерными чертами.

Скопас, который вместе с Праксителесом был одним из важнейших скульпторов позднеклассического периода, участвовал в оформлении мавзолея Галикарнаса рельефами на темы "Битва на колеснице", "Битва греков с амазонками", "Мифическое племя лапитов с кентаврами". Эти скульпторы работали по-разному, но придерживались одного и того же взгляда.

Пенфесилия, царица амазонок, решила успокоить богиню Артемиду и пошла со своими амазонскими воинами во главе троянского войска против греков. Одна за другой могучая дочь Ареса, богиня войны, сражалась против славных героев Греции. Греки начали отступать. Но потом на помощь грекам пришли Ахиллес и Аякс Теламонидес, которые изначально не участвовали в битве. Храбро, Пентезилия обвинила Ахиллеса, но могучий Ахиллес пронзил ее своим копьем вместе с лошадью. Лишенные своего героического лидера, амазонки были побеждены.

Скопы создавали динамические статуи, полные движения и экспрессии, показывая человека в момент наивысшего напряжения его умственных и физических сил. Его танцевальные Менады, спутники Диониса, представляют собой кульминацию вакханального опьянения, полного самозабвения под натиском жестоких чувств.

Праксителес был певцом спокойного отдыха, чемпионом тонких эстетических наслаждений. Тема отдыха, покоя, мечтательной мечты, определила суть его искусства. Он создал гладкие, нежные, плавные формы. Оригинальная сохранившаяся до наших дней мраморная группа Гермеса и Диониса дает яркое представление о стиле Праксителя. На нем изображен Гермес, которому было поручено привести младенца Диониса к нимфам, чтобы вырастить его, и который, сделав короткую паузу, играет с ребенком с гроздью винограда. Праксителес отразил в статуе свою любовь к "деликатной форме" и вылепил мужское тело, чтобы придать ему нежную пластичность, похожую на женскую. Не зря Праксителес расписывал свои статуи волосами, лицами и зрачками. Мрамор окрашивали тонированным воском, который под влиянием температуры насыщал его поверхность, создавая эффект цветного мрамора, без слоя цвета, как это было обычно в архаичный период. Праксителес прославлял идеальную человеческую красоту и представлял свои фигуры молодыми, здоровыми и процветающими. Древний и детский возраст казался ему несовершенным, поэтому он изобразил детский Дионис в виде миниатюрной статуэтки взрослого человека, несмотря на большую склонность к реализму в своем искусстве.

Фрагментация греческих городов привела к их завоеванию Македонией во второй половине IV века до н.э. и созданию монархии сначала Филиппом, а затем Александром Македонским.

Эллинизм

Колонизация греко-македонцев привела к появлению в поздней древности совершенно новой культуры - эллинизма, что означает "похожего на эллинов".

Хронологически эллинизм охватывает исторический период от смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. и распада империи на отдельные государства до 31 г. до н.э. - года, когда Египет присоединился к Римской империи. Таким образом, эллинизм охватывал большой период времени, в течение которого греческая культура распространилась на огромную территорию от Италии до Индии.

Проникновение" эллинов привело к появлению новых форм искусства, сочетающих греческий и "варварский" культурные принципы. Восточное влияние в искусстве эллинизма наиболее ярко проявилось в декоративном искусстве. Не случайно общественные и культурные здания Александрии были построены в коринфском стиле, в результате чего получилась чрезвычайно богатая, пышная и витиеватая картина.

Взаимодействие художественного стиля древнего искусства с культурой Ближнего Востока выражалось в гигантомании, как архитектурно-скульптурной.

Самым грандиозным сооружением эллинистической эпохи стал знаменитый алтарь Зевса в Пергаме, также один из "Семи чудес света", воздвигнутый в знак победы империи Пергама над варварскими галлами и ставший прообразом алтаря Отечества в Риме. Почти в квадрате в плане, Пергамский алтарь открылся спереди величественной лестницей. Высокое основание подиумов (прямоугольная платформа с лестницей), расположенное на "U", было украшено большим высокорельефным фризом, не на антаблементе, как это было принято, а на основании здания. Фриз изображал битву богов и великанов, а ступени, ведущие к алтарю, также служили опорой для каменных участников яростной борьбы. Вся конструкция была увенчана ионическим портиком. В центре открытого прямоугольного пространства находился жертвенный алтарь.

Битва между олимпийцами и великанами описана в "Феогонии" Иисуса Христа, где говорится, что могучая, плодородная земля Гея породила могучих, грозных Титанов, циклопов с глазом посередине лба и Гекатончир, стометровых монстров с пятьюдесятью головами. Уран ненавидел своих детей и заточил их в недра земли. По наущению матери, младший Титан Кронос обезглавил Урана серпом, чтобы покончить с плодородием, и занял место верховного бога. Опасаясь, что он узурпирует свою власть, Кронос приказал своей жене Реа родить ему детей и поглотил ее. Новорожденный Зевс был спрятан Рейей с нимфами на острове Крит, а Кронос получил камень, чтобы проглотить. Зевс вырос, повзрослел, восстал против своего отца и заставил проглоченных братьев и сестер вернуться в мир. Как только он добрался до Олимпа, он начал бороться с Кроносом и Титанами за власть над миром. Битва длилась десять лет, пока олимпийцев не поддержали сотни вооруженных людей. Побежденные Титаны были брошены в Тартар, где Гекатонхиры стали их стражами.

Во всех скульптурных памятниках эллинизма присутствует эмоциональный импульс, момент крайнего напряжения воли, неудержимое стремление вперед. Величайшим шедевром эллинистического искусства с точки зрения передачи движения стала статуя Nike of Samothrace, принадлежащая родосковскому скульптору Зайцу, который изобразил крылатую Nike, приземлившуюся на нос корабля. Как причудливые вихри ее одежды, так и мощные, распахнутые крылья создают впечатление только что закончившегося вихревого полета. В правой руке Ника держала трубу, со звуком которой провозглашала морскую победу греков.

Можно сказать, что почти каждая скульптура, созданная в этот период, наполнена внутренней экспрессией и динамизмом, а также определяет кульминацию действия.

Наиболее яркой эллинистической скульптурой является Лаокон великого Эгесандера и его сыновей Полидора и Афинодора, дошедший до нас в римских копиях.

Лаокон был священником бога Аполлона в Трое, и он посоветовал троянцам не брать огромного деревянного коня, найденного в лагере греков, которые должны были покинуть Трою. Он верил, и совершенно справедливо, что в лошади были греческие воины. В тот момент, когда он предсказал падение троянцев с коня, две чудовищные змеи появились в море и быстро поплыли к берегу. Троянцы бегут в ужасе, но змеи кружатся вокруг Лаокуна и двух его сыновей и душат их.

В эллинистический период, однако, появилась более безликая декоративная скульптура, в которой изображались Афродиты, которых по своим атрибутам (Амур на дельфине) можно было принять за хорошо сложенную греческую женщину. Наиболее выдающимися из них были Афродита Милосская, созданная великим Эгесандром, и Афродита Медичи, созданная Клеменой. Статуи Лисиппа и Леочара также были отмечены академизмом, бездушной имитацией классических форм.

В этот период большое внимание уделялось внутреннему психологическому состоянию человека, поэтому в скульптуре часто изображались внутренняя, духовная, физическая боль человека и его переживания. В этот период статуи были колоссальных размеров, люди изображались в разном возрасте. Скульпторы достигли высокого уровня мастерства в изображении драпировки - тонкой шелковой ткани, под которой очерчивается человеческое тело.

Заключение

Древнегреческая скульптура действительно обладает особым шармом и привлекательностью. В V веке до н.э. греческие скульпторы настолько хорошо овладели искусством воспроизведения пластики и красоты человеческого тела, что сегодня мы должны восхищаться этим видом искусства и жалеть, что поколения, жившие до нас, не смогли сохранить большую часть уникального пластического материала древности. Греки считали, что главным принципом гармонии является слияние тела и разума, а точнее - единство их красоты. Внутренний мир отражался в спокойных, сильных и достойных позах мраморных и бронзовых фигур.

Следует отметить, что боги, как в мифологии, так и в искусстве, обладали типично человеческими чертами характера, как положительными, так и отрицательными. Естественно, скульпторы стремились отразить в своих образах все то, что содержалось в концепции идеала. Поэтому столь мудрым, угрожающим и в то же время добрым казался великий Зевс, сделанный Фидий из слоновой кости и золота, не менее мудрым и красивым был Афина Парфенос, служивший олицетворением защиты для верующих. К сожалению, эти две работы не сохранились до наших дней. Мы знаем их только по тщательно составленным описаниям и копиям, кропотливо сделанным великими ценителями классического искусства, римлянами. Тем не менее, даже эти копии поражают своим величием и духовностью. И действительно, образы, воплощенные скульпторами, могут служить образцами для подражания не только в искусстве, но и в повседневной жизни.

Мифология оказала большое влияние на возникновение скульптуры. В результате анализа я сделал вывод, что подавляющее большинство древнегреческой скульптуры посвящено богам Олимпа с их идеалом физической и духовной красоты. Это объяснимо тем, что вера древних греков заключалась в создании визуального скульптурного образа бога в окружении поклонения, обожания, находящегося в храме, где ему служил целый штат священников. За статуи приносили жертвы и молились, прося о процветании и счастливой жизни. Поэтому искусство скульптуры оказалось лидером в культуре Древней Греции.

Список литературы

  1. Акимова Л. Искусство Древней Греции. Санкт-Петербург: "Азбука Классика", 2006.
  2. Андре Боннар. Греческая цивилизация. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.
  3. Энн-Мари Бутен. Классическая Греция. М.: Вече, 2005.
  4. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М.: Издательство "Наука", 1973 год.
  5. Эмохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.: Академия, 1998. 
  6. Куманецкий К. Культурная история Древней Греции и Рима, М.: Высшая школа, 1991.
  7. Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. Д. Искусство мира Эгейского моря и Древней Греции. М.: Искусство, 1971.
  8. Лео Любимов. Искусство Древнего мира. М.: Просвещение, 2002.
  9. Мелетиньский Е.М. Поэтика мифа. М.: Наука, 2003.
  10. Мифы о народах мира (энциклопедия). М.: Советская энциклопедия, 1992.
  11. Подвиги героев Эллады. М.: Химия, 1994.
  12. Ривкин Б.И. Древнее искусство. М.: Искусство, 1973.

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Виды скульптуры. Скульптура как вид изобразительного искусства :: SYL.ru

Стремление к прекрасному, выраженному в искусстве, – это едва ли не единственное, что отличает человека от животного. С самых древних времен человек пытался создать что-нибудь прекрасное, в перерывах между охотой и выживанием выводя узоры на стенах своей пещеры. С развитием человечества развивалось и искусство, которое принимало все новые и новые формы. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Что такое скульптура и какие её виды существуют – об этом расскажет данная статья.

Главный объект скульптуры – человек, хотя она может изображать также животных или какие-либо другие предметы. В зависимости от того, какой материал используется, выбираются и соответственные методы их обработки. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье.

Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности? Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. Однако мы попробуем разобраться в нем.

Определение: «Что такое скульптура?» Многообразие вариантов

Любое понятие или феномен трактуются по-разному. Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом. Поэтому каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура». Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей.

Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура – это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья.

В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура – это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения – статуй, барельефов и прочее».

Однако нужно отметить, что все источники сходятся в том, что скульптура – это особый вид изобразительного искусства. И в этом сомневаться уж точно не приходится.

История создания композиции и её судьба

В 1928 году Иосиф Чайков создал небольшую скульптурную группу, изображавшую двух футболистов. В 1929 году он показал её на III выставке скульптуры ОРС (Общества русских скульпторов, в которое он входил) в Музее изящных искусств в Москве. Гипсовая модель (размером 83 сантиметра) имела бронзовое покрытие «под патину». Британский искусствовед О’Махоуни поэтому предполагает, что Чайков задумывал «Футболистов» как бронзовую скульптуру. Двумя годами ранее, на выставке АХРР Елена Янсон-Манизер представила скульптуру «Футболист». Во время выставки было отлито и продано большое количество копий. 10 августа 1928 года эта работа была представлена снова — в Московском институте физкультуры (к открытию Всесоюзной спартакиады), что, видимо, и подтолкнуло Чайкова к выбору темы. «Футболисты» Чайкова также отразили большую популярность футбола в Советском Союзе[5]. С гипсового оригинала скульптуры Чайкова была сделана бронзовая отливка в том же 1928 году, она находится в музее города Смоленска[4].

Маленький гипсовый вариант скульптуры Чайкова, впервые экспонировавшийся в 1929 году, к середине тридцатых годов был забыт (он также находится в настоящее время в коллекции Третьяковской галереи). Когда Чайкову предложили участвовать в оформлении павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году, эта работа снова привлекла к себе внимание. Было решено сделать новую версию скульптуры в бронзе[6]. Техника исполнения нового варианта — медный сплав, литьё, шлифовка, полировка[2]. Размер — 290 х 170 х 200 сантиметров[2].

Курировать процесс отливки был приглашён лучший литейщик Советского Союза того времени Владимир Лукьянов (отливка проводилась на в том же 1939 году[4]). Основание отливалось отдельно. Оно соединено со скульптурой с помощью креплений. Основание должно было быть по эскизам Чайкова несколько иным — дисковидным, более сложным по конфигурации. Такое основание отлить не удалось[4].

На нью-йоркской выставке скульптура вызвала большой интерес. Триумфальную встречу ей устроили по возвращении в Москву. Установленная в сквере у Третьяковской галереи, она стала одной из самых известных скульптур столицы[7].

Скульптура первоначально стояла перед зданием Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. В начале 1980-х годов «Футболисты» были перенесены на Крымский Вал. На Крымском Валу публика их не видела: скульптура находилась в глухом углу во дворе галереи, стояла на трёх сломанных колоннах и была окружена забытыми работами среди осветительной арматуры. Скульптура начала разрушаться[7]. Скульптура дважды реставрировалась, первый раз в 1995 году — реставраторы Ф. Б. Аракелян, И. В. Касатонова, С. И. Семёнов, Н. В. Тимофеева, затем в 1999 году — реставраторы Э. Н. Агеева, И. В. Касатонова, Р. В. Лобзова. В настоящее время она экспонируется в самих залах Третьяковской галереи на Крымском Валу в разделе «Искусство XX века»[4].

2015 год. Футболисты «Зенита» с кубком чемпионата России

Миниатюрная копия скульптуры украсила переходящий кубок чемпионата СССР по футболу[8]. В настоящее время она присутствует, отлитая в серебре, на переходящем кубке чемпионата России по футболу[4].

Предполагается, что бронзовая копия «Футболистов» будет установлена у входа на стадион «Динамо» в Москве. Это должно произойти осенью 2020 года[9]. Для изготовления копии впервые в России используется метод лазерного сканирования. Само сканирование занимает секунды, но сделать надо 500—600 снимков с разных ракурсов. Объединение сканов в электронный паспорт объекта происходит с помощью специального программного обеспечения, но вручную. В случае повреждения или гибели скульптуры он позволит её полностью восстановить[10].

История скульптуры

Корни этого вида искусства уходят в глубокую древность, в эпоху палеолита, именно тогда возникли первые её произведения. Скульптуры в виде изображений женщины или разных животных, найденные на месте многочисленных палеолитических стоянок в Западной Европе – яркое тому подтверждение. В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше.

Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека – гармонично развитая как духовно, так и физически. Несметное количество изваяний богов, мифических героев и воинов было выполнено мастерами Древней Эллады, для которых делом всей жизни оказалась именно скульптура. Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера? Это прежде всего гибкость, пластичность и органичность форм, основанная на точнейших анатомических деталях. Среди таких великих мастеров древнегреческой скульптуры можно выделить Фидия, Мирона, Лисиппа, Праксителя и других.

Новый виток развития получила скульптура в XV-XVI веках, в эпоху Возрождения, которая опиралась на античные традиции. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени – Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы.

Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Величественные стелы, массивные монументы и тысячи памятников коммунистическим вождям оставила нам в наследство советская скульптура.

В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Именно цвет становится едва ли не основным инструментом художественной выразительности в современной скульптуре.

Сочинение по скульптуре И.М. Чайкова «Футболисты»

Иосиф Моисеевич Чайков – знаменитый скульптор, который попытался в скульптуре решить необычные, несвойственные для нее задачи – передать полет. Над ее решением он работал всю жизнь, создавая необычные композиции. Одной из таких композиций являются его «Футболисты». Спортсмены запечатлены в момент борьбы за мяч. Один из них падает. Он держится лишь соприкосновением с землей одной ногой. Его соперник в прыжке пытается отнять мяч. В этой композиции нет статичности, свойственной скульптуре вообще. И.Чайкову удалось остановить мгновение и мастерски передать движение футболистов. Волосы и одежда спортсменов еще больше усиливают это впечатление движения. Их позы, положения рук и ног – все это воплощает напряженный момент игры. Создается иллюзия, что футболисты вот-вот сорвутся с мест и продолжат игру. Один упадет на поле, не удержав равновесия, а его соперник помчится дальше с победно захваченным мячом. Композиция «Футболисты» создавалась в 20 – 30-е годы двадцатого века. Это были первые опыты Чайкова запечатлеть момент прыжка, полета. Вся композиция держится на одной точке соприкосновения с опорой – ноге падающего спортсмена. Второй футболист незаметно закреплен в той точке, где его нога соприкасается с мячом и ногой первого футболиста. Конечно, специалисты увидят здесь много неточностей, отклонений от скульптурной убедительности. Но у простого зрителя эта скульптура вызывает лишь восхищение. Ведь мастеру удалось в бронзе передать движение, полет, оторванность от земли, когда один спортсмен завис в падении, а второй застыл в прыжке. На меня эта композиция произвела огромное впечатление.

 Семья Мироновых в повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка»

Историческая повесть «Капитанская дочка» — последнее сочинение А.С.Пушкина, написанное в прозе. В нем нашли отражение все наиболее важные темы позднего пушкинского творчества – место «маленького» человека в великих исторических событиях, нравственный выбор в жестоких социальных обстоятельствах, народ и власть, закон и милосердие, «мысль семейная». С нравственной проблематикой произведения связаны образы капитана Ивана Кузьмича Миронова, его жены Василисы Егоровны и их дочери Маши. Комендант Белогорской крепости – офицер, выходец «из солдатских детей». Миронов проявил мужество в прусском походе

Мои школьные друзья — школьное сочинение

В школе я общаюсь со многими ребятами. У нас очень дружный класс. Мы часто собираемся у кого-нибудь из нас дома, иногда ходим на дискотеки или в кино. Но настоящих друзей у меня только двое. Вернее, это друг и подруга — мои одноклассники Денис и Саша.Дениса я знаю уже давно. Мы с ним еще с детского сада дружили. А Саша пришла к нам в шестом классе. Она оказалась общительной и быстро влилась в наш коллектив. Она заводная, обаятельная. В классе ее любят. Раньше Саня жила в Москве. Она много рассказывает нам об этом городе, о своих друзьях, которые там остались. Ее очень интересно слушать. Мы с Д

Сравнительная характеристика Онегина и Печорина — сочинение

Онегин и Печорин — представители определенной исторической эпохи. В их делах и поступках авторы отразили силу и слабость своего поколения. Каждый из них — герой своего времени. Именно время определило не только их общие черты, но и различия. Сходство образов Евгения Онегина и Григория Печорина бесспорно. Происхождение, условия воспитания, образование, формирование характеров — всё это общее для наших героев. Это были начитанные и образованные люди, что ставило их выше остальных молодых людей их круга. Онегин — столичный аристократ с богатым наследством. Это человек с очень сложным

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта»

При анализе первой строфы важно отметить, что судьба Пушкина осмысляется как судьба поэта вообще и оформляется в романтических категориях: «оклеветанный молвой», «жажда мести», «поникнув гордой головой», «восстал… против мнений света», «свободный, смелый дар», «дивный гений», «торжественный венок». Основные темы здесь — конфликт поэта и толпы, божественный дар и обречённость на гибель. Главное слово здесь — убийца, совершенно лишённое романтической приподнятости. Он не противник, не неприятель, не дуэлянт, он — убийца, и отсюда — анафорические «не мог» в конце строфы. И вновь смерть Поэта м

Защита человеческой личности в романе А.С.Пушкина «Дубровский»

Во все времена были люди, которые смирялись с силой и неизбежностью обстоятельств и готовы были с опущенной головой принять судьбу такой, какая она есть. Но и во все времена жили люди, готовые бороться за свое счастье, люди, не желающие терпеть несправедливость, люди, которым уже нечего терять. С такими людьми мы можем познакомиться на страницах романа А.С.Пушкина «Дубровский». Это произведение глубокое и интересное. Меня оно впечатлило своей идеей, поворотами сюжета, печальным финалом, героями. Кирилла Петрович Троекуров, Владимир Дубровский, Маша Троекурова – все это сильные и незаурядн
Похожие сочинения:{module 7 класс:}
Похожие сочинения

  • Береги родную природу
  • Большой красивый человек
  • В человеке должно быть всё прекрасно
  • В чем заключается подлинная человеческая красота
  • В. Пукирев. «Неравный брак» (сочинение по картине)
  • Весна пришла
  • Дом, в котором я хочу жить
  • Дом, в котором я хочу жить
  • Золотая пора детства в произведениях Л.Н.Толстого (сочинение для 7 класса)
  • Как молодец Иван чемпионом стал (написание своей былины)
  • Как мы работали в теплице (сочинение-описание процесса труда)
  • Как убедить друга не уезжать за границу
  • Как я отношусь к нецензурным словам
  • Как я познакомилась со своим другом
  • < Назад
  • Вперёд >

Процесс изготовления скульптур

Изготовление скульптур – занятие нелегкое, требующее определенных навыков и кропотливого труда. Как только у скульптора появляется идея произведения, он начинает её воплощение с изготовления макета уменьшенного размера. Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре.

Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас. Затем художник начинает покрывать этот каркас глиной до тех пор, пока не получит скульптуру, близкую к своему макету по внешнему виду. При этом он использует специальные инструменты для лепки – стеки, а также свои собственные руки. Важно обеспечивать постоянное увлажнение материала при лепке, чтобы он не начал трескаться.

Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины. После этого, на основе слепка, скульптуру можно будет изготовить из любого другого материала – камня, стали или бронзы. Стоит отметить, что ни одно великое скульптурное произведение не обходится без предварительной лепки и изготовления слепка. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. Одним из таких был и великий творец Микеланджело.

Скульптура в виде человеческой фигуры

Людей всегда интересовало человечество, поэтому неудивительно, что и ваятели чаще всего стремились запечатлеть именно фигуру человека, часть тела или придать своему творению антропоморфную форму. Лишь в XX веке все чаще стали появляться тенденции, уходящие от этого принципа.

Наилучшими мастерами, изображающими людей, считались древние греки, римляне и мастера, которые творили в эпоху Ренессанса. Среди известных творений можно выделить скульптуру «Лаокоон и его сыновья», изготовленную древнегреческими мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором. Также известно творение «Умирающий галл», автором которого принято считать Эпигона, но точных сведений об этом нет.

Разумеется, примеров гораздо больше. Есть и более известные, но факт остается фактом: многие ваятели и сегодня охотно создают скульптуры людей.

Скульптура как украшение парков

Одним из видов ваяния является парковая скульптура, традиции которой имеют многовековую историю. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки. Сложно себе представить и сады Древнего Рима без скульптурных изваяний богов или мужественных воинов.

В XVII веке центром по изготовлению скульптур для парков и садов становится Венеция. Целыми партиями покупали скульптуры для своих личных парков знатные люди из Австрии, Польши и России. Парковая скульптура в то время стала важным элементом украшения Петербурга, который как раз активно строился. Самым выдающимся венецианским мастером можно назвать Пьетро Баратта, творения которого и сейчас можно увидеть в Летнем саду Петербурга или в заповеднике Царское Село.

Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура – это создание настоящих шедевров из живых растений – деревьев или кустов.

Литература

  • Бушуева, Елена (старший научный сотрудник отдела скульптуры XX века Третьяковской галереи).
    Скульптор Иосиф Чайков — монументальная композиция «Футболисты» 1928 г. // Эхо Москвы : Радиостанция. — 2008. — 16 Ноябрь.
  • О’Махоуни, Майк.
    Спорт в СССР. Физическая культура визуальная культура. — М: Новое литературное обозрение, 2010. — 304 с. — ISBN 978-5-8679-3815-4.
  • Чайков Иосиф Моисеевич (1888—1986). Скульптурная композиция «Футболисты». 1928—1938 (неопр.)
    . ГосНИИР. Дата обращения 29 июля 2020.
Эта статья входит в число добротных статей русскоязычного раздела Википедии.

Скульптура Средневековья Доклад

Помогите пожалуйста найти доклад на тему скульптура средневековья

От статуй переходного от романского к готическому королевского портала собора в Шартре (1145 – 1155) к порталам трансептов Шартра (1200 – 1205) и скульптуре Нотр-Дам (ок. Первым императором Рима был Октавиан, титулованный Августом, т. е. божественным (27 г. до н. э. —14 г. н. э. ). Собор Парижской Богоматери – это застывшее время и его значимость для человеческой культуры трудно переоценить. Позы естественные, одухотворенные.

В Аджанту съезжается множество туристов со всех уголков мира. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. В некоторых областях этот стиль сохранился и до XIII века. Таким центром, к примеру, был монастырь в Ноланде.

Так в Пятидесятнице композиция разворачивается на полуциркульном поле тимпана. Рома – Рим) стилю, ведущему свою родословную от древнеримской базилики. А. Г.

морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Нижний ярус главного фасада (внешней стороны) состоит из трёх порталов. Движения, жесты, позы людей выглядят удивительно изящными и выразительными. Это и религиозный пафос множества произведений, отнюдь не клерикальных по своей общей установке (например, французские эпические поэмы, в частности «Песнь о Роланде», где идеи защиты родины и христианства нерасторжимы). Беря за образец греческое искусство, стали изображать Октавиана и многих других императоров в бесчисленных идеализированных статуях (так называемый августовский классицизм в период правления Октавиана).

Презентация по истории Скульптуры средневековья

Осталось это название и в те времена, когда отношение к готической архитектуре изменилось. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Средневековая драма и средневековый театр, никак не связанные с античными, родились в церкви как осуществление скрытых драматических возможностей богослужения, но очень скоро храм передал их городу, горожанам и возникла типично средневековая система театральных жанров: огромная многодневная мистерия (инсценировка всей священной истории, от сотворения мира до страшного суда), быстрый фарс (бытовая комическая пьеса), степенное моралите (аллегорическая пьеса о столкновении пороков и добродетелей в душе человека). Большое развитие получили в 6 веке в Византии различного рода художественные ремесла. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца.

Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании. Таким произведением, например, была поэма Рамачарита. Их тяжеловесность подчеркивалась узкими оконными проемами и углубленными ступенчатыми порталами (проходами). С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

В книгах описывалось строение тела человека, внутренних органов. Третий массив средневековой словесности — литература города. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Сооружения XI-XII вв. в Англии, Германии, Испании, Чехии и в Польше строили храмы во «французской манере», как окрестили ее современники. Родиной готики считается Франция. Собор создает вокруг себя атмосферу доступности, красоты и городского уюта.

Внешне он напоминает крепость. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Сохранились и другие образцы, такие как церковные облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в Романской Европе были ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего Востока и не являются продукцией местных мастеров.

Главные образы скульптурных произведений готических соборов

После возникновения в V–VIIIвв. В ней было три основных раздела: героический эпос, куртуазная (придворная) лирика и роман. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы. 1250), Распятия над алтарями. В их архитектуре повторяются очертания стрельчатой арки. Отдельные постройки и комплексы (замки, церкви, монастыри) в романском стиле возводились, как правило, в сельской местности. Расцветом романского стиля считается Х – XII вв. Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния.

Самой известной в мире скульптурой является творение Микеланджело «Давид». Ранние книги той эпохи были тщательно переписаны и затем проиллюстрированы монахами. 1145-1155 гг. Такими, например, являются храмы в Ориссе, Конараке, Кхаджурахо. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. в Нидерландах).

В портретах этого времени мы «читаем» всю жестокую историю Рима: произвол ее правителей, праздный быт утратившей интерес к общественной деятельности римской знати, о которой Ювенал писал: «Свирепей войн налегла на нас роскошь». Дети из касты брахманов обучались на дому у наставника.

Готические скульптурные композиции и их связь с архитектурой

Когда был определен этот период, для готики были ограничены хронологические рамки. В XIII–XIVвв.

Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Полуобнаженная фигура напоминала греческих атлетов V в. до н. э., но всему был придан внешний пафос, модель была явно героизирована. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

Романский стиль средневековой скульптуры

В эпоху поздней готики появляются т. н. Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода. Он приходится на IV-VI вв. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом.

Черты лица стилизованы, лишены индивидуальности. Жанры и направления малой скульптуры портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Основным выразительным средством в готике была скульптура.

Особенности средневековой христианской скульптуры

В 79 г. от извержения Везувия погибли несколько городов недалеко от Неаполя —Помпеи, Стабии и Геркуланум. Фресковые росписи романского периода почти не сохранились, причина техника живописи.

Готическое искусство средневековой Европы считалось варварским. Ярким примером романского стиля является церковь в Лаахском монастыре в Германии (XI в. ). Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Скульптура средневековой Европы

Преподавание в них велось на высочайшем уровне. В громадных окнах для усиления игры света использовали цветное стекло. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый дер. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Статуи были обработаны со всех сторон. В древней Руси скульптура в отличии от живописи находила сравнительно небольшое применение, в основном как украшение архитектурных сооружений.

Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210). Украшением готических соборов были порталы, арки, статуи, каменная резьба, орнаменты, химеры (фантастические фигуры зверей), живописные полотна. Главные формы живописи – монументальная храмовая живопись – мозаика и фреска иконопись, книжные миниатюрыМозаика – сложная техника складывания картины из разноцветных кусочков смальты (сплава стекла с минеральными красками).

Архитектура готическая являлась более абсолютной.

Вот таким образом трудно гово-рить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру "Автопортрет", М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). В средневековой литературе появился новый жанр – романтическая проза. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире».

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Их изображения можно встретить в готике также часто, как и в романском стиле. «Прекрасные Мадонны»).

Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Это был разрыв с античностью, античным мировоззрением, античным эстетическим идеалом. Около него группировалась интеллектуальная элита: люди искусства и науки (поэт Софокл, архитектор Гипподам, «отец истории» Геродот), знаменитые философы того времени. Римляне явились создателями так называемого исторического рельефа. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. В готике на первый план стала выходить тема мученичества.

Тип нагого юноши был распространен и в мелкой бронзовой пластике. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях I—II в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460—450 гг.

Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Водяные краски на клеевой основе наносились тонким слоем на мокрую или сухую штукатурку. Всего сто лет разделяет скульптуры западного и южного порталов собора в Шартре. Как пример готического стиля можно привести- собор во французском городе Реймсе (XIII – начало XIV в. ). В средние века скульптура была неотделима от архитектуры.

Особенности скульптуры средневековья

Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство должно было быть доступным и понятным всем верующим иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, художник, ювелир, витражист и т. д., нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства). В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Период с ХV по ХVI вв.

Дух воинственности и постоянной потребности в самозащите пронизывает романское искусство. В архитектуре поздней классики (410— 350 гг. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме.

Объясняется это скорее всего религиозными мотивамиотрицанием восточной церковью скульптурных изображений как пережитков языческих культов. В XI в. родилась и утвердилась литература на национальных — романских и германских языках. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. другим стало отношение человека к миру: он начал постигать радость бытия и преклоняться перед земной красотой.

Книги в то время считались настоящим сокровищем. В III—IV вв. Особенно богатые примеры дают памятники Равенны. Книга стала считаться сокровищем и широким массам редко была доступной.

В то время бумага считалась большой редкостью, в связи с чем ее заменяли пергаментом. Внутри сооружений они наносились на капители колонн. Архитектурные формы определяют композиции рельефов. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Индийские врачи используя порядка 200 инструментов и различные средства обезболивания, делали сложные операции.

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублнное содержание. Пушкина. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

3. 3. Она вписывает объемы в небо, в пространство сада, в площади и т. д. На юге страны храмы имели форму прямоугольной пирамиды. Таков собор в Шпейере (1030–1092/1106), один из самых больших в Западной Европе. Стена разделена на два яруса.

Скульптура средневековья сообщение

Им было наполнено средневековое искусство Западной Европы в Х – XII вв. Во Франции главной зоной размещения скульптуры остается, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенной сценой Страшного Суда или Коронования Марии) на откосы (земные предки Христа, святые), где развивается тип статуи-колонны. В Германии скульптура более эмансипирована от архитектуры, чем во Франции. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился. С V по X вв. Вошли в средневековое искусство Западной Европы византийские и восточные элементы. Место полукруглой сводчатой арки заняла стрельчатая арка.

Это могло привести к обрушению здания. Пра-романские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. Лирика, созданная поэтами-рыцарями, которые именовались трубадурами на юге Франции (Прованс) и труверами на севере Франции, миннезингерами в Германии, пролагает прямую дорогу к Данте, Петрарке и через них — ко всей новоевропейской лирической поэзии. Феодальная формация сложилась в сколько-нибудь отчетливом виде лишь к VIII—IX вв. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица.

Его изготавливали из кожи теленка либо ягненка. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». В I в. до н. э., еще в период Республики, стиль росписей несколько изменился. В Англии важная школа иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн). Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Обе фигуры объединены действием. Сверху колонны украшали канители (резной скульптурный орнамент). Зародилась она в Провансе в XI в. и затем распространилась по всей Западной Европе.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора — дева). Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Рыцарский роман обнаружил в эпическом герое новую сторону — драматическую духовность. Это знаменитая готическая «роза». От нее отходили главные улицы. В этом районе со 2-го века на протяжении девяти последующих столетий появилось 29 пещер.

Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. обычно относятся к романскому (от лат. Вдоль них выстраивались узкие фасады преимущественно двухэтажных домов (редко трехэтажных) с высокими фронтонами. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Куросы были безбородыми и длинноволосыми (масса волос, ниспадающих на спину, моделирована в виде геометрического узора), с резко подчеркнутой мускулатурой. С начала XI в. до ХV в. происходит расцвет европейской средневековой цивилизации. Западное средневековое искусство базировалось на гармонии.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Этот роман соединял сюжетную увлекательность (действие, как правило, происходит в сказочной стране короля Артура, где нет конца чудесам и приключениям) с постановкой серьезных этических проблем (соотношение индивидуального с социальным, любви и рыцарского долга). Внутри второго яруса размещено огромное круглое окно, каменное переплетение которого по форме напоминает цветок. Правда, в отличие от базилики романский храм в плане образует не прямоугольник, а крест. Хотя ранне-готические церкви допускали широкое варьирование форм, при возведении серии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, были полностью использованы преимущества нового готического свода.

Огромные готические соборы строились веками. На византийских шелковых тканях 67 веков сказывалось влияние сасанидского искусства. Основное назначение искусства Средневековья сводилось в то время к внешнему и внутреннему украшению храмов. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. Менялся и выразительный язык скульптуры.

Средневековая скульптура Романский и готический стиль

Но мастера того времени уже смело использовали многие достижения древнегреческого искусства: они научились делать фигуры «настоящими», достигать пропорций в сложных композициях. Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (1395—1404) в Шаммоле около Дижона.

При императоре Адриане (117—138 гг. ) был возведен и другой знаменитейший памятник римской архитектуры — Пантеон, «Храм всех богов», построенный из камня, кирпича и бетона в 118—125 гг., круглое в плане здание высотой в 42, 7 м, перекрытое куполом 43, 2 м в диаметре. На ранних этапах в романском стиле основная роль принадлежала настенной живописи. Романские храмы строились по образцу базилик. Тип архаического куроса соответствует традиционной схеме египетских стоящих фигур. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Дискуссионной является проблема периодизации истории средних веков. Такие храмы имели, прямоугольную форму. Название «готическое искусство» (от слова «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. 1260). Цвет придавал непоторимую окраску всему помещению храма. В XIIIв.

Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости барельеф и горельеф). Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Она служила в качестве украшения архитектуры.

«галереи королей». Обучение сыновей и дочерей знати начиналось на пятом году их жизни. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Беспомощность строительной техники, отличающая первые столетия средневековья (приблизительно до Карла Великого), сменилась большим подъемом строительного искусства в следующие столетия.

Полы в богатых домах украшались мозаикой — наборной живописью из естественных горных пород или цветных морских камешков —гальки, а также из цветной стеклянной пасты (смальты). Свой идеал он выразил в сдержанно-мощных, спокойно-величественных образах «Дорифора» (Копьеносца 450—440 гг. Собор поражает сложностью и насыщенностью своей архитектуры. Произведения этой школы, экспонирующиеся в Британском музее (Лондон), отличаются геометрическим переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и ими густо покрываются целые страницы, которые называются ковровыми. до н. э. ), «Диадумена» (атлета, увенчивающего свою голову победной повязкой, около 420 г. до н. э. ) и «Раненой амазонки», предназначавшейся для знаменитого храма Артемиды в Эфесе.

Памятники средневековья в Париже

Латинская традиция остается еще очень сильной и продолжает выдвигать художников и явления общеевропейского масштаба: исповедальная проза Пьера Абеляра (автобиографическая «История моих бедствий», 1132—1136), экстатическая религиозная лирика Хильдегарды Бингенской (1098— 1179), светская эпическая героика Вальтера Шатильонского (поэма «Александреида», ок. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска.

Его сюжетная основа — предания о времени великого переселения народов (немецкая «Песнь о Нибелунгах»), о норманнских набегах (немецкая «Кудруна»), о войнах Карла Великого, его ближайших предков и преемников («Песнь о Роланде» и весь французский эпический «корпус», в который входит около ста памятников), о борьбе с арабским завоеванием (испанская «Песнь о моем Сиде»). Приближались средние века. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах.

В Италии оно было не столь сильным. Немецкой готический стиль пластике свойственна подчеркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности в воображаемом пока портрете (донаторы Наумбурга). н. э. был построен огромный амфитеатр для гладиаторских боев Колизей (от латинского слова «колоссеум» — колоссальный, по мнению же некоторых исследователей, слово «Колизей» возникло потому, что у амфитеатра Флавиев была поставлена статуя Нерона в 39 м высотой, позже переделанная в фигуру Гелиоса на манер Колосса Родосского), по типу которого и по сей день сооружаются стадионы. Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, с рогами, копытами и хвостами, огромные львы, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм.

В некоторых городах средневековой Индии действовали обсерватории. К такому же чуду можно отнести гигантскую гробницу царя Мавсола в Галикарнасе (архитекторы Пифей и Сатир 353 г. до н. э. ), от которой и произошло позднее название «мавзолей». Соборы украшали снаружи и внутри сотнями, а то и тысячами рельефов и статуй, которые служили Библией для неграмотных – наглядно представляли сцены из Священного Писания иллюстрировали догматы (основные положения) вероучения. Церковь достаточно долго была источником, распространявшим средневековое искусство.

Внутри колонны проходит винтовая лестница. Верхний ярус сохранил кронштейны для натягивания тента в случае непогоды и от солнца. Он превосходно гармонировал с зеленью и почвой. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. В качестве основного строительного материала выступал природный камень. Это делало сооружение более просторным и светлым.

1325). Однако при всем многообразии художественных средств и стилевых особенностей искусству Средневековья присущи общие характерные черты: религиозный характер (христианская церковь — единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории) синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота эмоциональное начало, психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов народность ибо в эпоху Средневековья народ был творцом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. Собор увенчан двумя башнями-колокольнями. Стиль построек XII-XV вв., как культовых, так и светских, получил название готический.

Влияние церкви определяло характер средневекового искусства Западной Европы. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Официальным центром был атриум с бассейном посередине.

Характерные особенности средневекового искусства

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Календарь предназначался для брата короля. Скульптура. Он стал одним из важнейших этапов искусства средневековья. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Они господствовали над окружающим, воплощая в себе подобие града Господня или выступая в качестве наглядного выражения могущества феодала.

Благодаря собору пространство вокруг него стало иным. Но как все изменилось. 2. 1.

Мульчер, ок. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Если в романском храме свод опирался на толстые стены, то в готическом соборе – на стрельчатые арки, которые держались на столбах. м изображавшую битву Александра Македонского с персидским царем Дарием.

К примеру, в начале весны сочинялась специальная музыка, под которую люди прогоняли духов зимы и возвещали наступление тепла. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. 1. 1. Как правило, скульптура была представлена декоративными горельефами.

Западное Средневековье Архитектура Скульптура Живопись доклад по теме История

С малых лет дети бедняков приучались к труду. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Внутри помещения были темными и низкими. Особенно богатые примеры дают памятники Равенны. Главной особенностью сооружений в романском стиле являлись массивные стены.

В это время наибольшее распространение получает декоративный рельеф. Диапазон сатирических жанров городской литературы простирается от монументального «животного» эпоса, где в качестве персонажей выведены император — Лев, феодал — Волк, архиепископ — Осел («Роман о Лисе», XIII в. ), до небольшого стихотворного рассказа (французские фаблио, немецкий шванк). Основным представителем и выразителем готического периода была архитектура. Внутри храма рельефы помещались на капителях колонн и столбов. Эти хрупкие слои легко подвергались разрушению. Искусство приходило к победе символичности, к более условному, «графическому» языку.

Средневековые произведения искусства воплощались преимущественно на деревянных досках. Его прославляла римская литература, римская поэзия и, конечно изобразительное искусство. Для наиболее ценных томов использовали простое кожаное тиснение. Пантеон являет собой образец технического совершенства римского зодчества. Наконец, это принципиальная возможность любое светское по содержанию и форме произведение подвергнуть религиозному истолкованию, поскольку для средневекового сознания любое явление действительности выступает как воплощение «высшего», религиозного значения. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено.

Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Она выступала в качестве основного вида изобразительного искусства. Сохранились имена некоторых мастеров, скульпторов и художников, «строителей и благоукрасителей» храма. Активно продолжала развиваться письменность.

В нишах второго и третьего ярусов стояли статуи. Облик готического собора создает впечатление устремленности ввысь. Скульптура романского стиля. Только к концу XI века начали зарождаться бродячие артели мирян-каменотесов. Скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (около 1220) находится справа от центрального входа в Реймский собор.

В средние века в основном развивалась поэзия, однако, к 12-13 вв. Высота фигур куросов достигала трех метров. Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов – Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин. Но самое величественное сооружение готической архитектуры – это собор. Арка и свод, как цилиндрический, так и крестовый (основные конструкции Колизея), а также бетон в сочетании с кирпичом и мрамором — травертином, примененные в строительстве, стали вкладом римлян в мировое зодчество. Все определеннее звучат доказательства в пользу того предположения, что открытие Нового света, падение Константинополя и Восточной Римской империи (Византии), начало Реформации, означали, что с рубежа ХV-ХVI вв.

Сообщение о скульптуре средневековья

Главные росписи были сосредоточены в алтарной части. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры.

Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. Освещение интерьера решено отверстием, «окном» в куполе (диаметр его 9 м, так называемый глаз Пантеона). Ребенку надлежало почитать учителя, во всем его слушаться. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

скульптура средневековья сообщение

Нижний имеет глубокие ниши, где ранее стояли статуи богов (в одной из ниш сейчас могила Рафаэля), а верхний расчленен пилястрами из цветного мрамора. Вторым великим стилем средневековья была готика. В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви – величественной и массивной.

Малоразмерная скульптура пра-романской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влияние византийских моделей. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Отделка интерьера относится к III в. Пол храма выложен мраморными плитами.

Также книги писались на деревянных досках и просто на коже. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Внутри стены украшали фресками – росписью красками по свежей, ещё влажной штукатурке. Под Рождество всегда звучал колокольный звон. Как уже отмечалось выше, лицо средневекового искусства определяла архитектура. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники.

Сложнейший комплекс представляет Вилла Адриана в Тибуре (Тиволи). Совершенную человеческую красоту —вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. В тот период северная часть Индии объединилась в могущественное государство. Раннее средневековье — переходное время. до н. э. ). Но бывало и наоборот: итальянец Данте в «Божественной комедии» смог наделить традиционный религиозный жанр «видения» («видение» — рассказ о сверхъестественном откровении, о путешествии в загробный мир) общегуманистическим пафосом, а англичанин У. Ленгленд в «Видении о Петре Пахаре» — пафосом демократическим и бунтарским.

Собор начали строить в XII веке на месте, где находились две церкви — Святого Этьенна (первомученика Стефана) и Парижской Богоматери, в свою очередь построенные на развалинах римского храма, посвященного богу Юпитеру. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Стены дома расписывались фресками. После смерти императора урну с его прахом поместили в пьедестал колонны.

Во многих случаях на главной площади города возводились дома с аркадами, складскими и торговыми помещениями на цокольных этажах. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимназиях, на олимпиадах. Актеры играли на круглой площадке —орхестре (диаметр ее 12 м), за орхестрой находилась каменная стена — скене. Были в мотивах того времени ритуальные черты. И сейчас мы не можем отвести глаз даже от его изображения. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

Презентация, доклад Западное Средневековье Архитектура Скульптура Живопись

Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Образ атлета — по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Города стали окружать мощными стенами, которые украшались проездными башнями.

Колонна облицована плитами мрамора, по которым спиралью в 200 м длиной тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101—103 и 106—107 гг. ): сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Основное строительство, создание скульптур, оформление рукописей осуществлялось монахами. Сложившееся в этих районах средневековое искусство распространилось на южные территории.

" Наряду с термином "скульптура", происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово "пластика", происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Стенами были обнесены и тогдашние города. В западной части храма находился портал (главный вход), а в восточной – алтарь (место богослужения). Во многих произведениях Богоматерь представала в образе прекрасной дамы.

«Средневековое искусство» доклад

Однако с течением времени она становится более изысканной и рассчитанной на придворных. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Редкий пример разоблачительного парадного портрета.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. еще называют поздним средневековьем. При этом множество поэтов писали и на санскрите. Из-за них поверхность камня, кажется, начинает вибрировать, наполняться движением.

Средневековая культура и искусство обогащались за счет странствующих ученых и поэтов. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Самые ранние из дошедших до нас — статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Весь город, от короля до последнего нищего, принял участие в его строительстве.

Римлянам принадлежит и тип триумфальной арки, одно-, трех-и пятипролетной, в честь того или иного императора. 1290), дролери (от фр.

Но в ней очень силен элемент нравоучения и поучения, который приводит к созданию широкообъемлющих дидактических аллегорий («Роман о Розе» Гильома де Лорриса и Жана де Мёна, около 1230—1280). В то время бумага была редкостью, ее успешно заменял пергамент. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры.

Самым известным примером романского текстильного произведения является вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Ангела. Большое место в архитектуре IV в. до н. э. занимают общественные сооружения для зрелищ. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века.

Эта литература сначала была переработкой классических образцов. до н. э. ), на каменных скамьях которого помещалось 10 000 зрителей.

Живопись, архитектура и скульптура Средневековья

В рамках этой поэтической традиции была выработана идеология куртуазности (от «куртуазный» — «придворный») как возвышенной нормы социального поведения и духовного строя — первая относительно светская идеология средневековой Европы. Ими украшались порталы, а зачастую и полностью фасадные стены. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. (Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). В настоящее время она символизирует величие духа древности.

Франция. Декоративное искусство. Каждый из императоров старался украсить Римский Форум. На стенах готических храмов из-за огромных окон места для живописи оставалось мало. Однако к VIII в. политическая и хозяйственная разруха была преодолена, власть, взятая сильной рукой императора Карла Великого, предоставила материальную возможность и для распространения знаний (учреждение школ) и для развития словесности. Под ареной Колизея, на которой, кстати, могло сражаться сразу до 3000 пар гладиаторов, были размещены помещения гладиаторов, клетки для зверей и система водоснабжения. Ее характерной чертой является стремление архитектора построить здание как можно выше.

«Не блуждай вне, но войди вовнутрь себя», — писал на заре этой эпохи Августин, величайший христианский мыслитель. Из них два парижских мастера: Жан де Шелль, руководивший работами по возведению боковых фасадов собора и Пьер де Монтрей, завершивший его южный трансепт, были художниками «тончайшими изощреннейшими», «мужами ученейшими и честнейшими», которых даже называли «учеными дел геометрических». Скульптура – один из видов изобразительного искусства.

Вот таким образом их назвали готическими — по имени варваров — готов, когда-то разоривших Италию. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля — статуя Афродиты Книдской.

Их поверхность расчленялась галереями, лопатками, аркатурными фризами. По обе стороны от неё размещены высокие узкие окна. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (ангелы из Реймса, апостолы из Сент-Шапель). Развиваются все виды ее и жанры.

Начали складываться новые архитектурные направления. Им был написан теоретический трактат «Канон» (мера, правило), где скульптор точно рассчитал размеры частей тела исходя из роста человека как единицы измерения (например, голова к росту, лицо и кисть руки, ступня и т. д. ). Прежде всего он расширил Форум, восстановил на нем некоторые здания (Базилику Юлия, например), построил так называемый театр Марцелла (14 г. до н. э. ).

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Часто ее прятали под замком. На их верхушке сооружали зонт-лотос. Положение и роль искусства были сложными и противоречивыми. Средневековая литература и искусство оставили богатейшее наследие потомкам. Романская пластика отличается отклонениями от натуральных пропорций.

«прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). стала появляться и поза. В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. В светском же искусстве раннего периода скульптура была более распространена. Она всегда сопровождала праздники, торжества, дни рождения.

Претерпел изменения и образ Христа. В ХVIII веке неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Он проявлялся в первую очередь в прозе и музыке. Развитие скульптурного портрета эпохи Империи прошло несколько стадий: глубокий интерес к человеческой личности и тонкую характеристику человеческих чувств или их трезвую реалистическую оценку (I в., вторая половина, например, портреты Веспасиана, Вителлия), стремление создать идеал, подобный греческому (II в. — эпоха Адриана, например изображения любимца императора Антиноя) и сатирический, обличительный пафос портретов последних веков существования Рима (III—IV вв. ).

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Он нес благую весть о появлении Спасителя. Географическая пестрота римского мира, варваризация армии, особенно усилившаяся после эдикта Каракаллы о распространении прав римского гражданства (212 г. ), породила много портретов людей неримского происхождения. Каждый император в поисках славы сооружал новые площади, административные здания, зрелищные сооружения.

Из него выкладывали разнообразные витражи с изображением людей и растений. Аджанта выступала как центр не только религии, но и искусства и науки. Архитектура также была культовой.

Они были небольшого размера и воспроизводили жилые деревянные строения. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Хорошо развита была в Индии медицина. Дворы храмов украшались скульптурами изображавшими эпические сцены или трактовавшими в символической форме почитание бога, во славу которого возведен храм.

Это знаменитый театр в Эпидавре (архитектор Поликлет Младший 360—330 гг. Образование они получали в школах при храмах или дома. В другом произведении — «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. На развитие готики влияли кардинальные изменения социальной структуры. Одним из ключевых элементов композиции считалась высокая башня.

В 1501 году Микеланджело получил заказ на статую Давида для отделки Флорентийского собора. Во II в. до н. э. чаще всего фреска подражала цветному мрамору и разным породам камня, чему римляне тоже научились от греков (так называемый инкрустационный стиль). Роспись в Шартрском соборе.

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. В конце 13-14 вв. Музыка считалась неотъемлемым элементом жизни людей того времени. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Экстерьер Пантеона очень скромен: его украшает лишь портик с коринфскими колоннами из темно-красного гранита основное внимание уделено интерьеру. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. государств германских племен произошло их обращение в христианство. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Ее нововведение — культ Прекрасной Дамы (построенный по образцу культа Богоматери) и этика беззаветного любовного служения (построенная по образцу этики вассальной верности). Когда наступил третий год, что шёл за тысячным, почти все земли, а более Италия и Галлия, стали свидетелями перестройки церковных сооружений хотя большая часть из них была ещё вполне пригодной и не нуждалась в этом.

Но в эпоху германских завоеваний античное архитектурное искусство пришло в упадок. В буддийских монастырях и храмах в Аджанте сохранились уникальные образцы того времени. Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). В период Средневековья в большей части районов Индии для их создания использовали сетные языки. Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян.

Рисунки заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ. Некоторые монастыри выступали в качестве образовательных центров. до н. э. ) в отличие от ранней и высокой классики нет «чувства меры» (месотес), характерного для предыдущего периода и более всего проявляется стремление к грандиозному, внешне великолепному. Таким, например, является повествование Кадамбари.

А. С. Камень и глину раскрашивали. Вот таким образом в области архитектуры Средневековью пришлось начинать все заново. Храм имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа – путь страданий. Глаза удлиненные, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена.

Как правило их хранили под замком. 1178—1182), смеховое вольномыслие вагантов, бродячих клириков, воспевавших радости плоти. S-образной фигуры.

Всего убранство собора насчитывает около 10000 скульптурных изображений из камня и стекла

Сыновья воинов и князей обучались военному делу и искусству государственного управления. Роман быстро завоевал Европу и уже в начале XIII в. обрел вторую родину в Германии (Вольфрам фон Эшенбах, Готфрид Страсбургский и др. ). Стена Алтаря мира (13—9 гг. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров. Традиционное для отечественной историографии последних десятилетий отнесение нижней границы средневековья к середине ХVII в, (точнее, к 40-м годам этого столетия, к Английской революции) сегодня многими историками, вслед за западными учеными, энергично оспаривается. Сокращающиеся в перспективе кессоны (углубления) купола иллюзорно делают его еще более высоким. Его делали из кожи теленка или ягненка. Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах — стелах.

Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Цель моего реферата – еще раз пересмотреть литературу по этой теме и исследовать всю историю скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. В ней отразились все средневековые представления о мире. В плане Колизей представляет собой эллипс, его длина 188 м, ширина 156 м. Стена высотой 50 м состоит из трех ярусов сводчатых арок, четвертый (последний) —глухой, разделенный лишь окнами. Соборы снаружи и внутри украшали большим количеством рельефов и статуй.

Попробуем разобраться в этом. Средние века оставили нам непреходящие художественные ценности. Монументальные рельефы располагались на порталах иногда покрывавших всю фасадную стену. Без нее нельзя рассматривать средневековое искусство.

От средневековья – к новому времени – Скульптура века

В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Sto) и Адама Крафта. Октавиану Августу приписывают слова, приводимые Светонием: «Я взял Рим глиняным, я оставляю его мраморным». Управление им осуществляли цари династии Гуптов. Литература также стала возрождаться. Готические соборы имели внутри много высоких и изящных колонн. Этот период принято называть классическим средневековьем. В них все фигуры были тесно связаны.

1265). Широкое распространение получило градостроительство. Арену можно было затопить водой и разыгрывать в Колизее морские бои. Наиболее грандиозным был Форум императора Траяна (109— 113 гг. ), построенный архитектором Аполлодором. Зачастую оба эти культа переплетались. Осознание декоративных возможностей и эстетической ценности камня наряду с пробуждением пластического чувства, привело к развитию монументальной скульптуры, выраставшей из «тела» здания.

  • Доклад по истории 6 класс на тему Скульптура средние века
  • Архив рубрики: Скульптура Средневековья
  • Средневековое искусство и его особенности
  • Скульптуры Средневековья Скульпту ра лат
  • реферат Особенности художественной культуры Средневековья

Цирес в своей работе «Искусство архитектуры» пишет, что «архитектура — это искусство вписывать линии в небо». Архитектура есть как бы обстановка пространства природы. 1430). Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Дом делился на две части.

Это понятие было введено в эпоху Возрождения. Из восточных стран в музыку средневековья пришла лютня. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Рыцарская литература, непосредственно связанная с правящим классом феодального общества, — самая значительная часть средневековой литературы. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. В доме Фавна в Помпеях (название возникло от бронзовой фигурки фавна, найденной в доме) раскрыли мозаику площадью в 15 кв. Искусство и наука в средневековой Индии достигли небывалых высот.

Статуи куросов создавали во всех центрах греческого мира. Все это особенно проявилось в зодчестве: замок-крепость, храм-крепость. Предполагают, что стиль назывался романским, так как постройки этого времени были преимущественно каменные, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенные по римскому способу), в отличие от деревянных построек. Это происходило практически в одно время с поклонением прекрасным дамам.

Носителями эпоса были бродячие народные певцы (французские «жонглеры», немецкие «шпильманы» испанские «хуглары»). Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Фигуры, расположенные в узком пространстве, не передавали ощущения глубины. Писать учились на так называемых деревянных таблетках, покрытых черным или зеленым воском. Таким образом, были выделены ранний, зрелый (высокий) и поздний (пламенеющий) этапы.

  1. Средневековое искусство Западной Европы
  2. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ
  3. Презентация на тему "Культура эпохи Средневековья"
  4. Особенности художественной культуры Средневековья
  5. Реферат на тему Особенности художественной культуры Средневековья
  6. Всемирная история — это всемирный суд

Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Готику соотносили с вечностью, высокими иррациональными силами.

Покрывающие его бесконечные скульптурные изображения — своеобразная «Библия в картинках», воплощенное в камне мировоззрение раннего средневековья. Античность погибала. Войти в них мог далеко не каждый человек. В это время наибольшее распространение получает декоративный рельеф. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Он функционировал на доходы, поступавшие от ста деревень, а также за счет даров правителей.

Позднее уже в период Империи, создается третий стиль, который часто называют «египтизирующим» или «канделябрным» (по египетским мотивам и по мотиву, более всего напоминающему канделябр). до н. э. ). Прекрасно передано возбуждение битвы, даны портретные характеристики греческого полководца и воинов изображены их одежды и оружие. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Историк Фукидид писал, что афинское искусство дышит радостью победы демократии, «первой победы европейской цивилизации над варварством».

  1. Средневековое искусство: живопись
  2. Презентация к уроку МХК в 9 классе
  3. Собор в Гильдесгейме около 1010 – 1033
  4. Убийство Авеля Каином Грехопадение
  5. Бог грозит согрешившим Адаму и Еве, а они пытаются свалить вину на дьявола
  6. Каин с суковатой дубиной в руке со страхом внемлет после убийства Авеля Божьему гласу

Они именовались святилищами. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Поскольку Флоренция в то время была центром искусств, это признание стало большой честью даже для прославленного еще при жизни Микеланджело. История культуры Средневековья — история борьбы церкви и государства. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа.

Они отправлялись в походы, чтобы изучить формы письма других стран. Пол под «окном» имеет незаметный скат для стока воды. Иногда император изображался в образе бога, чаще всего Юпитера. «благочестивые образы» – отдельно стоящие небольшие раскрашенные статуи Мадонны с Младенцем, Оплакивания, Троицы (Х. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ).

Отдельное место занимал собор. Мраморная арка высотой около 20 м служила, по сути, постаментом для скульптуры Тита. В искусстве начал складываться культ Богоматери. Чаще всего их находят около Афин, так как коры обычно изображали жриц богини Афины. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Они не были доступны широкой массе населения.

Сложнее ответить на вопрос, когда же завершается история средних веков. В строго симметричных композициях преобладала фигура Христа. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер часослова маршала Бусико, ок.

На фасадах соборов появляются дополнительные зоны, украшенные скульптурой – т. н. Изолирующая стена здесь почти уничтожена. Особых разногласий относительно времени начала европейской эпохи средневековья нет. Книги тщательно переписывались и иллюстрировались монахами. 1410). Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н.

Что же обозначает само слово "скульптура. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания). Главными распространителями стиля в то время выступали монастырские ордена. Церкви строили по образцу римских базилик. В византийском искусстве 6 века скульптура играет сравнительно незначительную роль. Портретная пластика периода Римской империи характерна своей яркой реалистичностью. Мир будто сбрасывал с себя лохмотья и повсеместно одевал белые одеяния церквей.

Внутри были разделены колоннами на три или пять продольных частей. При Флавиях императорах Веспасиане и Тите, в 75—82 гг. Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. 3. 1. Постройку собора Парижской Богоматери — шедевра готической архитектуры, по данным одних источников задумал Морис де Сюлли, другие источники утверждают, что Архитектор собора, которого с полным правом называют гениальным, считавшимся «не со своим временем, а с вечностью», остался неизвестным.

В скалах еще при Ашоке начали создавать пещерные кельи и храмы для отшельников. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Согласно традиционной периодизации, в нем различают три периода: дороманское искусство (V—Хвв. ), романское искусство (XI—XII вв. ), готическое искусство (XIM—XV вв. ).

Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока известных благодаря импортиро-ванным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. С появлением куртуазной любви средневековое искусство наполнилось романтизмом. Ясные силуэты и компактные формы построек как бы повторяли и завершали ландшафт. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163).

Христос во славе. При дворах пели песни, посвященные эпическим сражениям Карла Великого, Артура и Роланда. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. В границах той же куртуазной идеологии возник рыцарский роман. Стали возводиться каменные христианские храмы.

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин "пластика", тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения "скульптура" (отсюда же и термин "скарпель" или "скальпель" – нож, резец). Колорит изыскан и сложен: золотисто-желтое, золотисто-розовое сочетается с сиреневым, пурпурным, лиловым (так называемый архитектурный стиль). Ее душевное волнение скульптор подчеркнул множеством складок одежды. Но культура средних веков — неотъемлемый этап всемирно-исторического прогресса. Малые, пространственно объмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». Развитие готики было интенсивно в тех странах, в которых господствовало католичество. Появление натурализма. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. В северных районах Индии строились храмы удлиненно-овальной (параболической) формы. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина.



Работа со скульптурой (Обучение в Гетти)



Художник Адольф «Ад» Рейнхардт (американец, 1913–1967) как-то заметил: «Скульптура - это то, с чем вы сталкиваетесь, когда поднимаетесь назад, чтобы посмотреть на картину». Несмотря на веру Райнхардта в превосходство живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем - в прямом и переносном смысле. Материалы, используемые для изготовления скульптуры, такие как камень и бронза, позволяют создавать прочные памятники, которые выдерживают воздействие внешних факторов.Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги; памятники из бронзы могут установить процветание и власть общества или правительства в коллективных умах будущих поколений.

Поскольку скульптура часто занимает пространство во многом так же, как люди занимают пространство, мы можем идентифицировать себя со скульптурой иначе, чем с живописью. В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем.Скульптура также является осязательной: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Наконец, взгляд на скульптуру - это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель движется в пространстве и времени.

Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого самовыражения с доисторических времен. Самые ранние известные скульптурные работы датируются примерно 32000 годом до нашей эры. Ранний человек создавал утилитарные предметы, украшенные скульптурными формами.Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня для возможных духовных или религиозных целей.

Традиции резьбы и литья берут начало в древних цивилизациях Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры связаны с религиозной жизнью или служат памятником власти правителей. В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы.От жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до нашей эры. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.

Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческой формы очевидно на протяжении всей истории западного искусства. Жесткие и вытянутые фигурные формы готического стиля, которые были популярны в XII-XIV веках (см. «Готическое искусство» в хронике истории искусства Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного искусства. Греческий и римский натурализм и тематика.Микеланджело заимствовал уроки из древнего мира в своей знаменитой скульптуре Давида, вырезав человеческую форму в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной несущей вес ноге. Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы, используя несколько фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального водоворота или уходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм давали зрителям разные углы обзора, такие как тот, что можно увидеть ниже в скульптуре « Плутон, похищающей Просперин» , созданной Жирардоном.

Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие и интерес к древним археологическим памятникам, таким как Геркуланум и Помпеи, вызвали новый интерес к искусству Древней Греции и Рима. Неоклассицизм возник из желания наполнить изобразительное искусство большей серьезностью и моральной приверженностью - добродетелями, которые, как считалось, олицетворяли древние идеалы.

Белый мрамор, напоминавший о древней скульптуре, стал предпочтительным материалом для скульпторов неоклассицизма.В XVIII веке существовало широко распространенное, хотя и ошибочное мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных работ. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопок. Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. В то время как несколько примеров классических бронзовых скульптур были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде были переплавлены для более практического применения после падения Рима.Большинство скульптур, поступающих в большие коллекции Европы, были мраморными; поэтому люди, жившие в 18 веке, в первую очередь связывали мрамор с античным миром.

Современная и современная скульптура
Во второй половине XIX - начале XX века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля. В то время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и уделяли больше внимания стилизации, форме и контрастирующим качествам поверхности материала, как это видно здесь в Голова с рогами , показанном здесь.Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому. Позже интерес художников к психологическому привел к созданию более абстрактно стилизованной скульптуры (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).

В конце 20-го века многие художники продолжали работать в традиционных средствах массовой информации, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали. Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работу на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создать кинетические скульптуры.Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные объекты для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовали создание своих работ с помощью кранов, чтобы собрать вместе крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ценив идею или концепцию произведения искусства над реальным объектом, использовали в своей работе более непринужденный подход и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем создавались другими.

Совсем недавно художники стерли границы между различными художественными медиа, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двухмерными изображениями для создания трехмерной среды. Этот вид искусства, известный как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют способ нашего взаимодействия с конкретным пространством, создавая иммерсивный мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.

Скульптура восемнадцатого и девятнадцатого веков | Учебные ресурсы по истории искусств

Примечание: На протяжении всего следующего раздела предложения, отмеченные звездочкой или другим символом, связаны с идеями назначения в разделе « В конце класса » ниже.

Объем лекции:

Изучая некоторые из наиболее распространенных учебников по истории искусства, которые используются в настоящее время, я выбрал двенадцать скульпторов, которые чаще всего появляются в таких текстах. Я также попытался сосредоточиться на работах этих двенадцати скульпторов, где в Интернете можно было найти материал о художниках и их работах на английском языке, а также произведениях, которые были частью основных музейных коллекций. В разделе В конце класса ниже я предлагаю некоторых дополнительных художников и произведения искусства, которые могут быть добавлены к этому уроку, если позволяет время и / или интерес к предмету.Самая сильная работа рассматриваемого периода была произведена во Франции, поэтому в уроке основное внимание уделяется французской скульптуре. Однако нельзя не упомянуть итальянца Антонио Канова, поскольку его репутация и влияние распространились повсюду, а работы американцев Хирама Пауэрса, Харриет Хосмер и Августа Сен-Годенса имеют решающее значение для понимания взаимного влияния между Европой и Соединенные Штаты в то время, когда скульптуры были сделаны.

Этот материал можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, включая :

  • Clodion, Опьянение вином , ок.1780–90
  • Жан-Антуан Гудон, Джордж Вашингтон , ок. 1788–92
  • Антонио Канова, Полина Боргезе в роли Венеры-Виктрикс , 1808
  • Франсуа Руд, Отъезд добровольцев (Марсельеза) , 1836
  • Хирам Пауэрс, Греческий раб , 1844
  • Харриет Хосмер, Зенобия в цепях , 1862
  • Жан-Батист Карпо, Танец , 1865–19
  • Огюст Роден, Эпоха бронзы , 1876 год
  • Камилла Клодель, Вальс , 1889–90
  • Эдгар Дега, Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица , 1880
  • Жюль Далу, Великий крестьянин , 1898–1902
  • Август Сен-Годенс, Мемориал Адамса , 1886–91

Глоссарий:

Архитектурная скульптура : скульптура, основанная на архитектуре.

Аддитивная скульптура : скульптура, созданная путем наращивания или моделирования (например, из глины), а не путем удаления материала из более крупного источника (например, вырубки мрамора).

База : опора для скульптуры.

Отливка : для придания трехмерной формы путем заливки материалов (например, расплавленного металла, жидкого гипса или пластика) в форму или что-либо, сформированное с помощью этого средства. Отливка также может относиться к оттиску, сформированному в форме или матрице.[Определение из художественного словаря ArtLex]

Чеканка : процесс отделки и улучшения поверхности металлического объекта путем вдавливания, а не гравировки с помощью стальных инструментов, таких как индикаторы, циселет, пробойники и инструменты для матирования. Чеканка может быть сделана для удаления дефектов и шероховатостей на бронзовом отливке, которые обязательно образуются в процессе литья. Чеканка также может быть сделана для украшения металлических поверхностей путем тиснения или выдавливания их с помощью инструментов.[ArtLex]

«Cire-perdue» / метод литья по выплавляемым моделям : процесс литья, для которого скульптор должен сначала изготовить свою скульптуру из воска, а затем создать вокруг нее форму из огнеупорных материалов. Когда форма нагревается, воск тает, и расплавленный металл может заменить его, точно воспроизводя оригинальную восковую скульптуру. [ArtLex]

Скульптура в форме круга : для осмотра со всех сторон; отдельно стоящая; противоположность облегчения. Что касается скульптуры, то круглая скульптура со всех сторон окружена пространством.[ArtLex]

Life cast : для изготовления слепка человеческого тела, а не лепки по модели.

Макет : небольшая скульптура, сделанная как подготовительный этюд или модель для натурной работы. [ArtLex]

Смешанная техника : несколько материалов в одном произведении.

Патина : блеск или окраска любой поверхности, либо непреднамеренные и вызванные возрастом, либо преднамеренные и возникшие в результате моделирования или стимуляции, что означает возраст объекта.Бронзовые предметы часто имеют зеленый налет. [ArtLex]

Рельеф (высокий / низкий / затонувший) : тип скульптуры, в которой форма выступает из фона. Есть три степени или типа рельефа: высокий, низкий и углубленный. В горельефе формы резко выделяются на фоне. В невысоком рельефе (он же барельеф) они неглубокие. В углубленном рельефе, также называемом полым или глубокой гравировкой, фоны не обрезаются, а точки наивысшего рельефа находятся на одном уровне с исходной поверхностью вырезанного материала.[ArtLex]

Метод литья в песчаные формы : метод литья в металл, при котором форма изготавливается путем плотной упаковки слоев очень мелкого влажного песка вокруг скульптуры. Когда оригинал снимается, на песке остается точный отпечаток. [ArtLex]

Субтрактивная скульптура : скульптура, созданная путем удаления материала из более крупного источника (например, вырубка мрамора), а не путем наращивания или моделирования (например, из глины).

Игривые и эротические характеристики стиля рококо лучше всего иллюстрируют небольшие терракотовые скульптуры Клода Мишеля, художника, известного как Clodion (1738–1814).Скульптуры, такие как «Опьянение вином» (ок. 1780–1790), были типичными для его творчества и демонстрируют его тонкое и умелое обращение с глиной. Терракотовые скульптуры были очень популярны среди коллекционеров произведений искусства в восемнадцатом веке по ряду причин. Во-первых, они были небольшими и подходящими для показа дома или в учебе. Во-вторых, они считались более близкими к первоначальному замыслу и вдохновению художника, чем работы, переведенные из глины в камень или металл.Кроме того, они часто были менее дорогостоящими, чем работы из мрамора и бронзы, требующие больше времени и труда. К 1780-м годам стиль рококо потерял популярность во Франции из-за реакции на произведения искусства, в которых отсутствовал моральный посыл или отсылка к античному искусству и предметам; однако Клодион продолжал иметь успех со своими настольными скульптурами. Позже он адаптировал неоклассический стиль к своей работе. Клодион мог бы обработать эту скульптуру на козлах, то есть на специальном столе с регулируемой столешницей, которая могла поворачиваться.Эта небольшая круглая скульптура была отполирована со всех сторон и вызывает мощное ощущение движения и динамизма, которое высоко ценилось зрителями. «Опьянение вином» - первая из нескольких сексуально заряженных работ в этом уроке, и некоторые, такие как эта и « Танец » Карпо, были задуманы под прикрытием мифологического предлога.

Жан-Антуан Удон (1741–1828) был французским скульптором в стиле неоклассицизма, который обучался в Королевской академии во Франции и выиграл престижную Римскую премию Prix de Rome в 1764 году.Он специализировался на бюстах и ​​фигурах в полный рост важных деятелей эпохи Просвещения. Благодаря дипломатическому дружелюбию Франции и США в те годы, он получил множество заказов на создание портретов от американских политиков, включая Бенджамина Франклина и Томаса Джефферсона. Его статуя Джорджа Вашингтона , сделанная между 1788 и 1792 годами, была заказана Законодательным собранием штата Вирджиния для размещения в их доме штата. Скульптура изобилует классическими отсылками, в том числе лемехом - отсылкой к древнеримскому солдату Цинциннату, который, как и Вашингтон, вернулся на свою ферму после своих великих военных побед вместо того, чтобы стремиться к большей политической власти.Также включен древний символ fasces , или связка прутьев. fasces - древний этрусский символ силы через единство и коллективную власть. Гудон включил в этот набор тринадцать стержней, представляющих тринадцать колоний. Вашингтон одет в современную одежду, и он успешно адаптировал современную фигуру к концепции, изобилующей древними политическими символами *. Здесь со студентами можно было бы обсудить вопросы власти и героизма.

Среди современников Гудона самым всемирно известным и почитаемым скульптором неоклассицизма начала XIX века был итальянец Антонио Канова (1757–1822).Он создавал как масштабные общественные памятники, так и скульптуры для частных меценатов. Помимо многочисленных покровителей на родине, он был как можно более близок к тому, чтобы стать «придворным» скульптором Наполеона I. Канова также работал над заказами многих членов императорской семьи, и его самая известная работа - это «замаскированный» портрет сестры Наполеона под названием « Полина Боргезе в образе Венеры-Виктрикс » 1808 года. Хотя лицо Боргезе идеализировано, складки складываются. живота более естественны, и, возможно, она лично позировала Канове в обнаженном виде.Боргезе держит яблоко Венеры, символ победы богини как самой прекрасной богини после того, как смертный Париж выбрал ее в качестве таковой. Муж Боргезе Камилло не любил скульптуру, поскольку она, казалось, подтверждала слухи о том, что его жена была неразборчивой в связях. Таким образом, он был помещен в отдельную комнату на вилле Боргезе, где его показывали только их близким гостям, часто при свечах. Канова использовал в своей работе разноцветный мрамор и позолоту, ссылаясь на древнеримскую скульптуру, но скульптура также была очень новаторской, поскольку она содержала двигатель, который позволял ей вращаться для зрителя.Таким образом, Канова оспорил давние жалобы на то, что скульптура статична и жестка, и что зритель должен обойти скульптуру, чтобы полностью ощутить ее. После падения Наполеона Канова вел переговоры о возвращении награбленных произведений искусства, вывезенных из Италии Францией. **

После восстаний 1830 года во Франции стиль романтизма достиг апогея своей популярности. Самым известным примером романтической скульптуры из Франции является «Марсельеза года», горельеф, расположенный на Триумфальная арка в Париже, построенная в 1836 году Франсуа Рудом (1784–1855).Сцена представляет собой романтизированную версию битвы при Вальми, в которой французские солдаты-добровольцы защищали Первую республику от австро-прусских войск. Исторически сложилось так, что некоторые из членов семьи Руд были частью добровольческой армии. В то время как Марсельеза содержит всю драму, эмоции и движения, характерные для романтизма, Руд также ссылается на классическую военную одежду и помещает аллегорическую фигуру Свободы над фигурами. [Примечание: будьте осторожны со сравнениями с Крылатой Никой Самофракийской в Лувре; В то время как Smarthistory делает это сравнение, Руд не мог знать об этом конкретном Nike , потому что он умер в 1855 году, а эллинистическая скульптура была открыта заново только в 1863 году.] Название относится к французскому национальному гимну, слова которого были написаны в том же году, что и битва (1792), Клодом Жозефом Руже де Лилем; Эти слова были положены на музыку Гектором Берлиозом в 1830 году. Кроме того, непосредственным источником вдохновения для Руде послужила картина Эуга è ne Делакруа « Свобода, ведущая народ », показанная в Салоне 1831 года.

Безусловно, самой известной, широко посещаемой и воспроизводимой американской скульптурой была «Греческая раба » (1844 г.) Хирама Пауэрса (1805–1873 гг.).Типичная для многих произведений искусства неоклассицизма, скульптура комментирует настоящее, ссылаясь на прошлое событие. Скульптура Пауэрса изображает молодую девушку-гречанку-христианку, захваченную турками во время греческой войны за независимость (1821–1832 гг.). Хотя Пауэрс не планировал, что скульптура станет комментарием к проблеме рабства в Соединенных Штатах, она была воспринята многими современными критиками именно так. Поскольку обнаженная фигура бросала вызов пуританским чувствам США, небольшой крест, сопровождающая брошюра, написанная преподобным, и использование чистого белого мрамора сделали девушку чистой.Скульптура была широко известна, потому что была показана на Универсальных выставках в Лондоне (1845 и 1851) и Париже (1855), а также объехала многие города США. В конечном итоге были созданы шесть версий полномасштабной скульптуры. Студентам следует напомнить, что неоклассический стиль сохранялся в США (здесь, в 1840-е годы) еще долгое время после того, как его затмили другие стили, особенно во Франции. ‡

«Зенобия в цепях » Гарриет Хосмер «» была показана рядом с «Греческим рабом » Пауэрса в Лондоне в 1862 году.Хосмер (1830–1908) училась у валлийского неоклассического скульптора Джона Гибсона после того, как она поселилась в Риме с 1852 по 1853 год. Ее самая известная скульптура - Зенобия в цепях , изображающая королеву Пальмирской империи, показанную здесь, когда она была вынуждена маршировать по улицам Рима в плену после поражения ее армии в 272 году н. э. римским императором Аврелианом. В то время как Хосмер, как правило, сосредотачивалась на травмах или смерти своих подданных женского пола, Зенобия показана как мужественно принимающая свою судьбу.Хотя Хосмер могла бы прокомментировать американское рабство, история показывает, что она скорее имела в виду современную борьбу за объединение в Италии. До этого было мало визуальных интерпретаций этого предмета, поэтому Хосмер основала свою Зенобию на литературных источниках и современной книге Анны Джеймсон под названием Celebrated Female Sovereigns (1831). Скульптуры, которые Хосмер видел в музеях Ватикана в Риме, возможно, предоставили дополнительные источники для рисунка (например, Athena Giustiniani и Barbarini Juno ).Из-за своего пола Хосмер обвиняли в том, что она не занимается производством собственных шариков. В ответ на критику ее использования помощников, она опубликовала эссе «Процесс скульптуры» (1864) в журнале « Atlantic Monthly », которое теперь является стандартным текстом в истории скульптуры девятнадцатого века. В нем частично обсуждается неравенство между мужчинами и женщинами, работающими в области скульптуры.

Самым успешным учеником Франсуа Руде был Жан-Батист Карпо (1827–75), наиболее известный своей группой горельефов на фасаде Парижской оперы под названием « Танец » (1865–189).В этой работе крылатое олицетворение Танца окружено шестью или более реалистично изображенными обнаженными женщинами. Скульптура полна эротической энергии, и критики неодобрительно отзывались о неидеализированных телах танцоров и выборе сексуализированного, «неприличного» сюжета для архитектурной скульптуры. 26 или 27 августа 1869 года вандал бросил в скульптуру бутылку с чернилами, и она испачкала бедро вакханки слева и некоторые окрестности. Через пять дней скульптура была очищена химиком.Действительно, скульптурная группа вызвала столько протестов, что ее планировали снять и заменить; однако с началом франко-прусской войны обсуждение скульптуры стало менее важным, и два года спустя идея заменить группу была забыта. Поскольку Карпо и его жена профинансировали чрезмерные расходы на создание скульптуры, Карпо произвел и продал уменьшенные версии центральной гениальной фигуры, чтобы попытаться вернуть часть денег. Было бы интересно посмотреть, сочтут ли студенты эту скульптуру спорной сегодня, а если нет, то насколько далеко сегодня может зайти художник в изображении сексуализированных предметов на публике.Обсуждение тела и наготы здесь также подойдет, особенно с точки зрения того, что считается «приемлемым» в публичной скульптуре. Если они считают, что нагота в публичном искусстве сейчас «приемлема», можно вспомнить картину Марка Куинна , беременная Элисон Лаппер (1999), которая вызвала некоторую реакцию против публичной демонстрации наготы на Трафальгарской площади в 2005 году. ‡‡

Огюст Роден (1840–1917) сегодня считается выдающимся скульптором на рубеже веков. Как символист, Роден часто имел дело с мыслями, эмоциями и ощущениями, вызываемыми его скульптурами, интеллектуальным и менее очевидным способом, чем в романтических произведениях начала века. В 1875 году Роден впервые посетил Италию, и его вдохновляли работы Микеланджело во Флоренции и Риме; он также был бы знаком с картинами Микеланджело « Умирающий раб » и «Мятежный раб » Микеланджело из Лувра в Париже.Его первой фигурой в натуральную величину была его скульптура, известная как Век бронзы . Он имеет формальное сходство с «Умирающим рабом » Микеланджело и был создан в 1876 году для выставки в Салоне 1877 года. Первоначальное название работы было Le Vaincu ( Побежденный ), другие названия включали L ' Age d'airain ( airain является синонимом бронзы, но также может относиться к латуни или железу) и The Awakening of Mankind .В этих названиях упоминается побежденный участник войны и металлы, использованные при создании первого оружия, использовавшегося для убийства людей. Модель Age of Bronze в натуральную величину, созданная с использованием бывшего солдата во время франко-прусской войны в качестве модели, была настолько реалистичной для зрителей, что Родена обвинили в том, что он сделал «слепок с жизни» или гипсовый слепок, взятый непосредственно из живая модель. В то время как жизнеутверждающие слепки используются сегодня часто без каких-либо проблем, в девятнадцатом веке этот процесс считался формой обмана.Ряд известных академических скульпторов встали на защиту Родена, и в конечном итоге бронзовая версия была куплена для государства. Студентов могут побудить спорить, считают ли они, что кастинг жизни был на самом деле формой обмана, или это был просто шаг в процессе реализации художественной концепции. Здесь также можно поднять тему тела и наготы. В этом случае век бронзы не предназначалось для отображения в парке, на улице, на кладбище или как часть здания. Вместо этого проблема здесь была связана с возможностью того, что Роден снял гипсовую повязку с реального тела.Таким образом, люди рассматривали «настоящее» тело, в отличие от интерпретации тела модели художником. Студентов могут попросить обсудить проблемы натуралистических интерпретаций по сравнению с идеалистическими интерпретациями в современный период.

Поскольку École des beaux-arts в Париже не принимала студенток, Камилла Клодель (1864–1943) изучала скульптуру у Альфреда Буше в Académie Colorossi . С 1884 года она работала в мастерской Родена. Из-за их взаимоотношений ее работы, к сожалению, слишком часто сравнивают с его творчеством в области скульптуры; Лучше всего избегать подобных сравнений и сосредоточиться на своей работе как на продвинутой и индивидуальной.Клодель часто называли ученицей Родена, что ограничивало ее возможности продвигаться по карьерной лестнице. Она также провела тридцать лет своей жизни в психиатрической больнице; однако представлять ее в качестве жертвы бесполезно и бесполезно. Вместо этого обсудите ее использование исключительных материалов, таких как нефрит, оникс и электричество (в виде электрических лампочек), и ее сочетание их в конкретных работах, которые были очень новаторскими для того времени. Одна из самых известных ее работ - скульптура « Вальс », начатая ок.1889–90, и производился во многих версиях до 1905 года. Он существовал в гипсе, бронзе, позолоченной бронзе и в уже утраченной версии из оксидированного керамогранита. Как и в случае со скульптурой Карпо, о которой говорилось выше, тема танца была наполнена сексуальным подтекстом; особенно это касалось группы Клоделя, в которой обе фигуры изначально были обнаженными. В то время тема танца и нагота фигур считались неподходящими темами для художников-женщин. Она добавила драпировку в виде юбки к женской фигуре, чтобы удовлетворить просьбу министра изящных искусств в надежде, что ее заказ на мраморную версию для государства не будет отменен.В этом она усмотрела двойной стандарт, поскольку большинство скульптур обнаженной натуры, выполненные художниками-мужчинами, не были отвергнуты государством. Она смогла сохранить заказ, но так и не завершила мрамор. Фигуры в « Вальс » переплетаются между собой и, как и многие ее скульптуры, полны движения, извилистых линий и изящества. Клодель начала Вальс в 1888 году, когда она познакомилась с композитором Клодом Дебюсси. Дебюсси получил отливку Вальс , которую он хранил на своей каминной полке, и его музыка, возможно, послужила источником сюжета скульптуры.Многие символисты выбрали тему танца как представление движения в жизни (например, «Танец жизни » Эдварда Мунка 1899 года).

В то время как Эдгар Дега (1834–1917) обычно ассоциируется с движением импрессионистов, его скульптура под названием « Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица » (1880) кажется более близкой к реализму. Как и скульпторы до него, Дега интересовался движением фигур в пространстве в своих скульптурах. Молодая, неряшливая студентка танцевальной парижской оперы (модель Мари ван Гетем) стоит на четвертой позиции балета перед зрителем.Оригинальная восковая версия этой скульптуры, в комплекте с париком, шелковой лентой для волос, корсажем, пачкой и тапочками, была выставлена ​​на шестой выставке импрессионистов в 1881 году. Использование смешанной техники было очень современной концепцией, но зрители и критики раскритиковал его, уподобив кукле вуду и сравнив с рисунками преступника и идеями человеческого вырождения, что побудило Дега досрочно убрать его с выставки. Ни одна из других его скульптур не выставлялась при его жизни, и все бронзовые слепки его работ были сделаны после его смерти.Его скульптурные работы теперь воспринимаются как авангард, и эта скульптура является одной из самых известных и любимых скульптур девятнадцатого века. В настоящее время в музеях мира хранится 28 известных бронзовых слепков этой скульптуры.

После смерти художника Гюстава Курбе (1819–1877) стиль реализма прочно сохранился в области скульптуры. Образы людей из рабочего класса, занятых обычно изнурительным трудом, были предметом этих работ. Великий крестьянин (1898–1902) Жюля Далу (1838–1902) - прекрасный образец реализма в скульптуре.Вместо того, чтобы показывать идеально сложенную и идеализированную мужскую фигуру, Далу представляет нам усталого, но достойного рабочего. Эта работа могла быть помещена на вершине памятника труду Далу , начатого в 1889 году, но так и не завершенного. Только фигура крестьянина была завершена в натуральную величину; остальная часть памятника существует только в небольших макетах и ​​этюдах. Однако скульптура могла быть задумана как произведение, независимое от памятника. Он был показан в Салоне Société nationale des beaux-arts в 1902 году в честь недавно скончавшегося Далу.В этот период начинал укрепляться героизм простого человека. Сравнение с Маленький четырнадцатилетний танцор поможет учащимся визуализировать образ простого работника и представление различных социальных классов (рабочих и тех, на кого они работают), а сравнение с Великим крестьянином с изображением более традиционной героической фигуры, такой как Гудон Джордж Вашингтон , несомненно, вызовет интересную дискуссию о памятниках и изображениях героизма.

Общественные комиссии по скульптуре для улиц, площадей и кладбищ достигли своего апогея в конце девятнадцатого века в Соединенных Штатах. Одним из самых выдающихся скульпторов Америки того периода был Август Сен-Годенс (1848–1907). Он создал Мемориал Адамса (1886–91) как погребальный памятник, посвященный жене писателя Генри Адамса. В гробнице Мариан «Клевер» Хупер Адамс Сен-Годенс объединил классические скульптурные традиции с отсылкой к буддизму, особенно в спокойной, духовной и медитативной сущности фигуры.Адамс посетил Японию в 1886 году, через год после смерти Кловера, в сопровождении художника Джона Лафаржа. Адамс поручил Сен-Годену основать мемориал его жены на изображениях Гуань Инь, Бодхисаттвы сострадания. Сивиллы Микеланджело на Сикстинском потолке также вдохновили Сен-Годена. Стэнфорд Уайт спроектировал архитектурную часть памятника, которая включает скамью экседры из розового гранита; Сен-Годенс и Уайт работали вместе над многочисленными проектами, в том числе над памятником Фаррагут (1881 г.) и вращающимся навершием с изображением богини Дианы для второго Мэдисон-сквер-гарден (1891–182).Сидящая фигура на Мемориале Адамса андрогинна и, таким образом, кажется, происходит из более духовного царства. Глубокие мысли, тайна и эмоции - вот темы символистского искусства, которые Сен-Годен успешно запечатлел в этом памятнике. Студентов могут попросить сравнить эту скульптуру с «Большой статуей Амиды Будды» () Джона Лафаржа в Камакуре (1886 г.) или с его «Медитацией Куваннона на человеческую жизнь» (около 1886 г.).

26 вопросов с ответами в SCULPTURE

Когда я увидел отложенный ответ Хорхе на этот вопрос, первоначально был:

https: // www.researchgate.net/post/who_has_come_first_Hen_or_Egg

и некоторые рекомендации, которые я тоже решил для себя. Я надеюсь стимулировать некоторое (много) мышление в научной сфере ...

Я думаю, что этот ответ затрагивает также вопрос, который Хорхе задает по адресу:

https://www.researchgate.net/post/What_can_be_the_reason_that_no_lost_link_of_any_species_has_ever_been_it_doppies_has_ever_been_toppies_hod_i положу и туда… Спасибо за (дальнейшее) чтение…

В области поиска ответа на фундаментальный экологический вопрос ( Почему мы должны спасти Землю? ) я собрал из прочитанной литературы и частично развил информацию из трех источников , который сначала поставил под сомнение теорию эволюции, а затем дал окончательный ответ.Это не религия. Это современное состояние науки… Области, которые дают нам «отсюда», следующие:

· Генетика со сложными молекулами и продвинутыми биохимическими процессами, которые, вероятно, невозможно синтезировать и «развить» в океанах ранней Земли;

· Геология и археология с нелогичными временными промежутками между появлением различных форм жизни;

· Психотерапия с пониманием причин многих болезней и проблем со здоровьем.

Я решил перевести свое эссе, объяснив и соединив причины, которые связывают эти три поля.Но это продлится один или два дня, и я прошу немного терпения. Ответ на вопрос из верхней части дал также ответ о реальном происхождении (нашей органической) жизни. Земля должна быть сохранена, потому что (возможно, наши) высокоразвитых душ создали ее, природа и человек тоже, чтобы использовать их для воплощений в материальные формы жизни, которые дают другие возможности обучения.

На сегодня я сделал расшифровку книги психиатра Майкла Д.Ньютон, ученый, который совершил прорыв в возможности восстановления воспоминаний, переносимых нашими душами из одной воплощенной жизни в следующую и рассказывающей о душевных жизнях между воплощениями ... Обретение этих воспоминаний очень старых и опытных душ является окончательным ответом насчет «отсюда». Я прилагаю эту транскрипцию и надеюсь, что автор не будет отстаивать свои права…

Я также даю ссылки на Institute of Linguistic Wave Genetics , где они исследуют значение «мусорной» ДНК между генами:

http: // wavegenetics.org / en /

и к статье Peter Garjajev & Co. , которая также была опубликована здесь, на RG:

https://www.researchgate.net/publication/228926241_Principles_of_Linguistic-Wave_Genetics

В ближайшие дни, я полагаю, достаточно чтения…

С уважением, Милан Малей

Public Art | Американцы за искусство

ЧТО ТАКОЕ ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО?

Проще говоря, паблик-арт - это искусство в общественных местах. Термин «публичное искусство» может ассоциироваться с изображениями исторических бронзовых статуй солдата верхом на лошади в парке.Сегодня паблик-арт может принимать самые разные формы, размеры и масштабы - и может быть временным или постоянным. Он часто интерпретирует историю места, его людей и, возможно, затрагивает социальные или экологические проблемы. Паблик-арт может включать фрески, скульптуры, мемориалы, комплексные архитектурные или ландшафтные архитектурные работы, общественное искусство, новые цифровые медиа и даже выступления и фестивали!

Чтобы увидеть примеры публичных произведений искусства, посетите веб-сайт Public Art Network Year in Review Online Database, чтобы просмотреть тщательно подобранный набор проектов, отобранных профессионалами в данной области.

ПОЧЕМУ ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО ВАЖНО ДЛЯ СООБЩЕСТВ?

Паблик-арт придает смысл - большее чувство идентичности и понимание того, где мы живем, работаем и посещаем, - создавая незабываемые впечатления для всех. Он очеловечивает искусственную среду, обеспечивает пересечение между прошлым, настоящим и будущим и может помочь сообществам процветать.

Публичное искусство оказывает положительное влияние на сообщества, поддерживая экономический рост и устойчивость, привязанность и культурную самобытность, художников как участников, социальную сплоченность и культурное понимание, а также общественное здоровье и принадлежность.В статье «Почему паблик-арт имеет значение (2018)» излагаются темы для обсуждения, примеры, данные и многое другое о роли, которую паблик-арт может играть в сообществе.

Паблик-арт в вашем районе или местах, которые вы посещаете, можно легко найти с помощью поиска в Интернете. Многие программы паблик-арта создали приложения для смартфонов или онлайн-цифровые карты и базы данных своих коллекций. Многие коллекции можно искать по городам и штатам на таких веб-сайтах, как Public Art Archive и CultureNow. Программы общественного искусства и местные агентства искусств можно найти в нашем Справочнике услуг в области искусства.

КАК РАЗВИВАЕТСЯ И СОЗДАЕТСЯ ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО?

Паблик-арт обычно разрабатывается и управляется муниципальным агентством, например, местным художественным агентством, или частным лицом, например некоммерческой художественной организацией. Паблик-арт может также управляться художниками, самофинансироваться и создаваться вне институциональных рамок. Проекты общественного искусства, особенно когда они финансируются государством, обычно являются частью проектов развития или строительства, которые являются частью более крупного городского или культурного плана.

Государственные агентства, которые могут внедрять паблик-арт, включают отделы городского планирования, парков и отдыха и экономического развития. Заказчик рассылает запрос предложений или запрос квалификации для указанного проекта и выбирает художника или группу художников для реализации предложенной работы. Часто выбранный художник (-ы) работает с командой дизайнеров, состоящей из профессионалов междисциплинарного профиля, включая администраторов общественного искусства, проектировщиков, архитекторов, ландшафтных архитекторов и инженеров.Самые успешные проекты паблик-арта вовлекают как художника, так и сообщество в самом начале проекта.

Ознакомьтесь с этими часто задаваемыми вопросами, чтобы лучше понять процесс паблик-арта:

  • КАК Я МОГУ УТВЕРДИТЬ ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ МОЕГО СООБЩЕСТВА? ГДЕ НАЧАТЬ?
    Дизайн предлагаемого публичного произведения искусства обычно утверждается городской художественной комиссией или художественным советом. В состав комиссии по искусству могут быть назначены: художники, профессионалы в области визуального искусства и общественного искусства, дизайнеры, ландшафтные архитекторы и планировщики.После утверждения художественной комиссией предложенного проекта паблик-арта разрешение на строительство паблик-арта обычно проходит через городское здание и отдел зонирования / выдачи разрешений. Если публичное произведение искусства носит временный характер, проект часто классифицируется как мероприятие и проходит через городской отдел выдачи разрешений на проведение мероприятий.
  • КАК ИДЕНТИФИЦИРУЮТСЯ И ОТБИРАЕМЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБЩЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА?
    Программы паблик-арта, заказывающие проекты паблик-арта, либо напрямую связываются с художником (ами), либо используют открытый или ограниченный конкурс.Самым распространенным является открытый конкурс «Приглашение художников», где художникам предоставляется информация, необходимая им для подачи заявки на участие в проекте. Приглашение художников может быть одного из двух типов: запрос на квалификацию (RFQ) или запрос предложений (RFP). Чтобы узнать больше о финансировании общественного искусства, ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами в нашей сети Public Art Network.

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: ПАМЯТНИК МЭГГИ | Ричмонд, Вирджиния,

В 2017 году в городе Ричмонд, штат Вирджиния, был открыт памятник борцу за гражданские права, предпринимателю и афроамериканке Мэгги Л.Уокер. Известный своей Монументальной авеню, которая включает в себя огромные скульптуры солдат Конфедерации, таких как генерал Роберт Э. Ли, усилия сообщества и политических лидеров привели к установке реалистичной статуи Уокера, созданной художником Тоби Мендесом, на помогите рассказать другую часть истории города. Спустя почти 20 лет произведение искусства было открыто 17 июля 2017 года в районе Джексон-Уорд, где располагались дом Уокер и большинство ее предприятий. Это видео документирует разработку, установку и празднование «Памятника Мэгги».

Скульптура: метод, практика, теория - история искусства

Введение

Что такое скульптура? Нет единого мнения о том, как ответить на этот вопрос. С одной стороны, скульптура занимает свое место наряду с живописью как изобразительное искусство, находясь на вершине иерархии, которая традиционно недооценивала другие формы искусства. В отличие от живописи, скульптуре пришлось немало потрудиться, чтобы сохранить это возвышенное место из-за ее тесной связи с ремеслом и декоративным искусством.Удержание его отличий было главной заботой в стипендии; следовательно, историография сильно склоняется к скульптурам, которые, кажется, проявляют творческую автономию и индивидуальность выражения, то есть скульптуры, якобы созданные как искусство. Эта формулировка скульптуры имеет европейское происхождение и основывается на предполагаемом превосходстве классической традиции. С другой стороны, второе, гораздо более широкое определение гласит, что скульптура потенциально относится к любому изготовленному объекту, который проецируется в физическое пространство, независимо от его первоначальной функции, места производства и того, называлась ли она скульптурой в культуре, которая произвел это.Это позволило распространить категорию скульптуры на все мировые культуры от доисторических времен до наших дней. Хотя это определение противоречит европоцентрическому нарративу изобразительного искусства, оно, тем не менее, основано на аналогичном принципе: приоритет формальных, эстетических качеств над культурными значениями и функциями. Сейчас может показаться, что скульптура представляет собой глобальное и всеобъемлющее поле, но европейский, а затем и североамериканский мастер-нарратив остается в основном в качестве организующего принципа для любых культурных проявлений скульптуры, то есть когда художники, историки искусства, кураторы или Критики привносят в повествование объекты из других культур, они часто делают это в условиях европейских скульптурных стандартов, а также в дисциплинарных, институциональных и идеологических рамках, которые остаются евроцентричными.Это был способ истории искусства объединить неуправляемый, не поддающийся количественной оценке и глобальный массив объектов в набор знакомых таксономий, часто влекущий за собой скрытие культурной специфики объектов, созданных вне ее условий. В последние десятилетия эта устойчивая, врожденная модель ассимиляции оказалась под все возрастающим давлением, в частности, из-за принятия новых перспектив в истории искусства - междисциплинарных методологий, взятых из таких областей, как антропология, социология, материальная культура или материальная религия.Хотя данная библиография признает эти направления, ее акцент делается на европейской и североамериканской историографии, отражающей развитие скульптуры как академического предмета с 19 века. Таким образом, библиография фокусируется на ключевых концепциях, теориях, формах и методах скульптуры по мере их развития в преобладающей европейской перспективе. Он подчеркивает концептуальные рамки, которые превратили скульптуру в узнаваемые исторические объекты искусства, и завершается недавними междисциплинарными подходами, которые выводят изучение скульптуры в новые направления.Он рассматривает историографические тенденции и представляет ключевые концепции, которые охватывают время, показывая присущие им связи и выявляя преобладающие идеи, которые определяют структуру и определение скульптуры как отдельное поле. Некоторые цитаты были выбраны потому, что они сыграли важную роль в формировании области, в то время как другие занимаются аналитическим анализом историографии или концептуальными и теоретическими проблемами. В совокупности этот ресурс предлагает важный инструмент для подхода к скульптуре - от античности до наших дней - как к предмету истории искусства, а также для понимания того, как приоритеты истории искусства как ограничивают, так и расширяют ее масштабы.

Обзоры, обзоры, общие ссылки

Систематические хронологические и географические обзоры скульптуры как единой области имеют ограниченную историографию. Они процветали в 19 веке, когда история искусства развивалась как академическая область, но прекратились после середины 20 века. Первые обзоры сами по себе являются важными историографическими документами, в которых скульптура соотносится с новыми тенденциями истории искусства. Обычно в обзоре прослеживается рассказ о подъеме и падении скульптуры и отождествляется ее наиболее развитая форма с искусством Древней Греции (Lübke 1872, Marquand and Frothingham 1896).В широком смысле следуя теориям Винкельмана (см. «Основополагающие тексты») и опираясь на ограниченный корпус объектов, создателей и мест, опросы натурализовали европейский авторитет скульптуры, что привело к узкому синтезу ее истории. Даже книги, в которых использовались скульптуры коренных народов Океании, Африки, Америки и других регионов, как правило, были обязаны этой структуре (Базин, 1981, Батлер, 1975). Обзор пришел в упадок с ростом специализации, которая фактически разделила отдельные главы на монографии, тем самым создав новые независимые области скульптуры.Исследование было дополнительно подорвано глобализацией истории искусства, которая сделала предмет слишком широким, чтобы его можно было эффективно сжать в линейный формат. Критическое и историографическое наследие обзора исследуется Харрисоном 2009.

  • Базен, Жермен. Краткая история мировой скульптуры . Нью-Йорк: Коллекция изящных искусств альпинистов, 1981.

    Автор давний главный хранитель Лувра. Впервые опубликовано на французском языке в 1968 году и переведено на несколько европейских языков.Более поздние издания расширяют материал ХХ века, но без изменения основного текста. Таким образом, издание 1981 года содержит взгляды на примитивизм и «негритянское искусство», которые напоминают более раннюю эпоху науки.

  • Бострем, Антония, изд. Энциклопедия скульптуры . 3 тт. Нью-Йорк: Фицрой Дирборн, 2004.

    Трехтомная энциклопедия, которая предлагает ключевые имена, концепции, методы, материалы и все основные периоды и культуры. Некачественные черно-белые иллюстрации.Особенно полезно для предметных заголовков, но менее полезно в качестве руководства для художников, поскольку мало добавляет к стандартизированной информации, доступной в Интернете.

  • Батлер, Рут. Западная скульптура: определения человека . Бостон: Нью-Йоркское графическое общество, 1975.

    Открывается фотографией Венеры Виллендорфской , которая держится в руке скульптора Уильяма Такера - это говорит о идее Батлера о том, что скульптура на протяжении веков связана своими корнями с первобытными человеческими импульсами. .Тематический и хронологический.

  • Кертис, Пенелопа. Скульптура: вертикальная, горизонтальная, закрытая, открытая . Лондон и Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2017.

    Необычный обзор, составленный в соответствии с общими формами, ориентациями и функциями скульптуры, что указывает на удивительные связи между произведениями разных времен и культур.

  • Дуби, Жорж и Жан Люк Даваль. Скульптура: от древности до наших дней . Кельн: Taschen, 2002.

    Сокращает более раннее французское издание в один том. Более 1000 страниц и сотни иллюстраций. Самый полный хронологический обзор, доступный на сегодняшний день, охватывающий все ожидаемые европейские и североамериканские традиции. Не хватает оглавления, указателя и библиографии, но предлагает хорошую стипендию уважаемых историков искусства.

  • Дюрре, Стефан. Seemanns Lexikon der Skulptur: Bildhauer, Epochen, Themen, Techniken . Лейпциг: Seemann, 2007.

    Однотомная энциклопедия, содержащая около 1300 коротких статей, касающихся терминов, концепций, художников и писателей.Перемежается тридцатью одной более длинной записью по ключевым вопросам. Особенно полезно в качестве справочника по малоизвестной специальной терминологии на немецком языке.

  • Харрисон, Чарльз. «Видеть скульптуру». В Введение в искусство . Чарльз Харрисон, 173–291. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2009.

    Концепция скульптуры, основанная на человеческой фигуре. Рассматривает традиционную европейскую историографию, предлагая альтернативную глобальную историю. Обращается к концепциям и теориям, которые усложняют статус скульптуры по сравнению с живописью.См. Также книгу Харрисона «Объекты в переходном периоде» в том же томе (стр. 292–319).

  • Любке, Вильгельм. История скульптуры: от древнейших времен до наших дней . Перевод Ф. Э. Буннетта. 2 тт. Лондон: Smith, Elder, 1872.

    Впервые опубликовано на немецком языке в 1863 году. Одна из первых книг, предлагающих всеобъемлющую историю скульптуры, отделенную от более широкой истории изобразительного искусства. Любке полагал, что чрезмерный упор на греческое искусство привел к тому, что ученые пренебрегли важными областями христианской скульптуры.

  • Маркуанд, Аллан и Артур Л. Фротингхэм. Учебник истории скульптуры . Нью-Йорк: Лонгманс, Грин, 1896.

    Ранний образец учебника двух профессоров истории искусств из Принстона. Показывает, как скульптура преподавалась как академический предмет. Включает библиографию и список адресов, по которым учителя могут заказывать фотографии и слепки скульптур для класса, показывая, что репродукции скульптур идут рука об руку с обучением на растущем образовательном рынке.

  • Рид, Герберт. Искусство скульптуры . А. В. Меллон Лекции по изящным искусствам, т. 3. Нью-Йорк: Пантеон, 1956.

    Влиятельное исследование, представляющее эволюционную теорию скульптуры, кульминацией которого стали художники, которыми Рид восхищался больше всего (Наум Габо, Барбара Хепуорт и Генри Мур, которым посвящена книга). Считает скульптуру «примитивным импульсом», соединяющим предметы из разных времен и культур. Показывает интерес Рида к юнгианской психологии.

  • Витткавер, Рудольф. Скульптура: процессы и принципы . Лондон: Аллен-Лейн, 1977 г.

    Европейская история скульптуры от античности до 20-го века сосредоточена на работе скульпторов. Считает, что великие периоды скульптуры (особенно эпохи Возрождения) были результатом традиционных практик; и наоборот, методы XIX века связаны с упадком скульптуры.

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Издательство Ливерпульского университета: Журналы: Журнал Скульптуры

Издательство Ливерпульского Университета: Журналы: Журнал СкульптурыПропустить к основному содержанию

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наилучшие впечатления от посещения нашего веб-сайта.

  1. На главную > Журналы > Sculpture Journal


Search Inside