Сообщение про художника репина: Краткая биография Репина Ильи Ефимовича, о художнике и его картинах

Илья Репин — краткая биография, этапы жизни

Репин Илья Ефимович (1844—1930), художник.

Родился 5 августа 1844 г. в Чугуеве (ныне в Харьковской области) в семье военного поселенца.

Первые навыки в живописи приобрёл в школе военных топографов.

В 1863 г. учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге, в 1864—1871 гг. — в Академии художеств.

Под впечатлением путешествия по Волге Репин написал картину «Бурлаки на Волге» (1870—1873 гг.), которая сразу принесла ему известность.

В 1873—1876 гг. на средства Академии он продолжал оттачивать свой талант в Италии и во Франции.

В конце 70-х — 80-е гг. XIX в. живописец достигает вершины мастерства. Вернувшись в Россию, он сначала поселился в родном Чугуеве, затем в Москве, а в 1882 г. переехал в Петербург.

В 1878 г. Репин примкнул к группе передвижников. Основная тема его творчества в эти годы связана с жизнью российской деревни («Проводы новобранца», 1879 г.; «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883 гг.).

Позднее он обращается к теме революционной борьбы («Отказ от исповеди», 1879—1885 гг.; «Арест пропагандиста», 1880—1892 гг.; «Не ждали», 1884— 1888 гг.). Тогда же Репин проявляет себя как блестящий портретист: им написаны портреты В. В. Стасова (1873 г.), М. П. Мусоргского, Н. И. Пирогова (оба 1881 г.), Л. Н. Толстого (1887 г.).

Кроме того, он создаёт свои лучшие исторические полотна: «Царевна Софья» (1879 г.), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885 г.), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—1891 гг.).

В 90-х гг. Репин временно порвал с передвижниками, но к концу XIX в. вернулся на прежние позиции.

В 1893 г. он был избран действительным членом Академии художеств, в 1894—1907 гг. преподавал там, а в 1898—1899 г. занимал должность ректора.

Среди его учеников — известные живописцы И. Э. Грабарь и Б. М. Кустодиев.

С 1899 г. Илья Ефимович жил в своём имении «Пенаты» в Куоккале, вследствие чего в 1917 г. оказался за рубежом — в Финляндии. Несмотря на приглашения вернуться на родину, Репин, не одобрявший политики советской власти, так и не вернулся в СССР, передав при этом свои картины в дар России (большинство из них хранятся в Третьяковской галерее).

Умер 29 сентября 1930 г. в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области).

Близкие темы

Популярно:

Комментарии:

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины, произведения

Биография

Творчество русского художника Ильи Репина — на особом месте на родине и за рубежом. Работы живописца – ярчайшее явление в мировой культуре, ведь создатель картины «Бурлаки на Волге» едва ли не первым почувствовал приближение революции, предугадал настроения в обществе и отобразил героизм участников протестного движения.

Портрет Ильи Репина. Художник Валентин Серов

История, религия, социальная несправедливость, красота человека и природы – Репин охватил все темы и реализовал художественный дар сполна. Плодотворность живописца поразительна: Илья Ефимович подарил миру сотни полотен, написанных в жанре реализма. Не бросил рисовать даже в глубокой старости, перед смертью, когда руки не подчинялись мастеру.

Детство и юность

Родился мэтр русского реализма летом 1844 года в Харьковской губернии. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. Василий Ефимович содержал постоялый двор и торговал.

Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня.

Родители Ильи Репина

Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда.

Влияние на сына оказала мама, образованная женщина и подвижница Татьяна Бочарова. Для крестьянских ребятишек женщина организовала школу, где преподавала чистописание и арифметику. Детям Татьяна Степановна вслух читала стихи Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, а когда семья нуждалась в деньгах, шила шубы на заячьем меху.

Илья Репин в молодости

Художника в маленьком Илье открыл дядя Трофим, принеся в дом акварельные краски. Мальчик увидел, как под кистью «ожил» черно-белый арбуз в азбуке, и пропал для остальных занятий. Илью с трудом отрывали от рисования, чтобы он поел.

В 11 лет Илью Репина отдали в топографическую школу – профессия считалась престижной. Но когда учебное заведение через 2 года упразднили, юный художник устроился учеником в иконописную мастерскую. Здесь Репина научили основам живописи, и вскоре подрядчики из округи засыпали мастерскую заказами, прося отправить к ним Илью.

Автопортрет Ильи Репина

В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц.

Летом артельщики путешествовали, подыскивая заказы за пределами губернии. В Воронеже Репину рассказали об Иване Крамском, художнике из Острогожска, покинувшем родные края для учебы в петербургской академии искусств. Осенью 19-летний Илья Репин, вдохновленный примером Крамского, отправился в северную столицу.

Живопись

Работы юноши из Чугуева попали к конференц-секретарю академии. Тот, ознакомившись, отказал Илье, раскритиковав за неумение рисовать тени и штрихи. Илья Репин не опустил руки и остался в Санкт-Петербурге. Сняв комнатку в мансарде, парень устроился в рисовальную школу, на вечернее отделение. Вскоре учителя хвалили его как самого способного ученика.

Илья Репин работает в мастерской

В следующем году Илья Репин поступил в академию. Внести плату за учебу студента согласился петербургский почт-директор и благотворитель Федор Прянишников. 8 лет в академии принесли художнику бесценный опыт и знакомство с талантливыми современниками — Марком Антокольским, Василием Поленовым и критиком Владимиром Стасовым, с которым жизнь связала на десятилетия. Ивана Крамского живописец из Чугуева назвал учителем.

Один из талантливейших учеников художественной академии Илья Репин получил медаль за полотно «Воскрешение дочери Иаира». Библейский сюжет никак не удавалось воплотить на холсте, тогда Илья вспомнил умершую подростком сестру и представил, какие выражения лиц были бы у родных, если бы девушка воскресла. Картина ожила в воображении и принесла первую славу.

Картина Репина «Воскрешение дочери Иаира»

В 1868 году студент, набрасывая этюды на берегу Невы, увидел бурлаков. Илью поразила пропасть между праздно шатающейся публикой и тягловой живой силой. Репин набросал сюжет, но отложил работу: впереди был выпускной курс. Летом 1870 года живописцу выпала возможность побывать на Волге и вторично наблюдать работу бурлаков. На берегу Илья Репин встретил прообраз бурлака, которого изобразил в первой тройке с головой, обвязанной тряпкой.

Картина «Бурлаки на Волге» произвела сенсацию в России и Европе. Каждый из нарисованных рабочих несет черты индивидуальности, характера, пережитой трагедии. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте.

Картина Репина «Бурлаки на Волге»

Слава о талантливом живописце из Санкт-Петербурга докатилась до Москвы. Меценат и предприниматель Александр Пороховщиков (предок известного российского актера) заказал Илье Репину картину для ресторана «Славянский базар». Художник взялся за дело и летом 1872 года представил готовую работу, получившую похвалы и комплименты.

Весной следующего года Илья Репин отправился в путешествие по Европе, посетил Австрию, Италию и Францию. В Париже познакомился с импрессионистами, работы Эдуарда Мане вдохновили на создание полотна «Парижское кафе». Но чуждая культура и манера модного во Франции импрессионизма раздражали русского реалиста. Рисуя картину «Садко», на которой герой пребывает в чужом подводном царстве, Репин, похоже, представлял себя.

Картина Репина «Садко»

В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме».

Возвратившись из Европы на родину, Илья Репин 11 месяцев жил в родном Чугуеве. В Москву переехал поздней осенью 1877 года и, примкнув к передвижникам, написал «Царевну Софью». Для погружения в материал Репин поселился рядом с Новодевичьим монастырем и трудился над полотном год, изучая архивы, посещая театральные мастерские и музеи. Полотно оценили неоднозначно, безоговорочное восхищение выразил лишь Крамской.

Картина Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Первое название картины – «Чудотворная икона». Типажи для работы живописец собирал в Чернигове, Киеве и Курске, перенося сроки окончания все дальше.

Репин представил картину в 1883 году и снова услышал неоднозначные оценки. Одни увидели в изображении напор, силу и мощь, другие лишь изобличение взглядов Ильи Ефимовича на жизнь. Позже художник не раз прибегал к библейским сюжетам, подарив миру гениальные полотна «Голгофа», «Искушение Христа» и «Тайная вечеря».

В 1885-м мастер представил поклонникам новый шедевр – полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова.

Картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Полотно показали на выставке передвижников, но трактовка сюжета не понравилась Александру III. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. Император снял запрет.

Картину «Не ждали» мэтр представил в 1888-м, и ее тут же признали очередным шедевром. На полотне Илья Репин мастерски передал психологические портреты персонажей. Интерьером для полотна стала комната дачи в Мартышкино под Петербургом. Лицо главного героя Репин изменял неоднократно, даже когда картина попала в экспозицию галереи Павла Третьякова. Илья Репин тайно пробирался в зал и переписывал лицо нежданного гостя, пока не добился желаемого выражения.

Картина Репина «Не ждали»

Летом 1880-го живописец отправился в Малороссию, прихватив с собой ученика Валентина Серова. В творческом запое он рисовал все: избы, людей, одежду, домашнюю утварь. Репину был удивительно близок местный веселый народ.

Результатом поездки стали полотна «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и «Гопак. Танец запорожских казаков». Первая работа появилась в 1891-м, вторая — в 1927 году. Работу «Дуэль» Илья Репин написал в 1896-м. Ее приобрел Третьяков, поместив картину в московской галерее, где она хранится в наши дни.

Картина Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Особенное место в наследии художника занимают царские заказы. Первый поступил Илье Репину в середине 1880-х от Александра III. Царь пожелал увидеть на полотне прием волостных старшин. После успешно выполненного первого заказа поступил второй. Картина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» нарисована в 1903-м. Из «царских» картин знаменит «Портрет Николая II».

Картина Репина «Портрет Николая II»

На закате дней мэтр творил в финской Куоккале, в имении «Пенаты». В Финляндию к пожилому мэтру приезжали коллеги из Советского Союза, уговаривая перебраться в Россию. Но Репин, тосковавший по родине, так и не вернулся.

За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. Он писал левой, пальцы которой вскоре перестали слушаться хозяина. Но недуг не стал препятствием, и Репин продолжал трудиться.

Картины Репина «Большевики» и «Царевна Софья»

В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. Какое-то время оно хранилась у американского коллекционера, потом «Большевики» попали к Галине Вишневской и Мстиславу Ростроповичу. В 2000-х хозяева выставили коллекцию на лондонский аукцион «Сотбис».

Чтобы не допустить дробления коллекции, русский бизнесмен Алишер Усманов выкупил все 22 полотна, в числе которых и «Большевики». Экспозиция выставляется в городе на Неве.

Личная жизнь

Живописец был женат дважды. Первая супруга Вера родила мужу четверых детей — трех дочерей и сына. В 1887 году, через 15 лет брака, последовало болезненное расставание. Старшие дети остались с отцом, младшие — с матерью.

Первая жена Ильи Репина Вера на картине «Отдых»

Илья Репин запечатлел родных на портретах. На картине «Отдых» изобразил юную супругу, старшей дочери Вере посвятил картину «Стрекоза», младшей Наде – полотно «На солнце».

Вторая жена – литератор и фотограф Наталья Нордман – ради брака с Репиным порвала с семьей. Именно к ней в «Пенаты» отправился живописец в начале 1900-х.

Наталья Нордман, вторая жена Ильи Репина

Нордман умерла от туберкулеза летом 1914 года. После ее смерти управление имением перешло в руки дочери Веры, оставившей подмостки Александринского театра.

Смерть

В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». Последние месяцы перед кончиной рядом с отцом были дети, поочередно дежурившие у постели.

Музей-усадьба Ильи Репина «Пенаты» в Куоккале

Художника, отпраздновавшего в августе 86 лет, не стало в сентябре 1930 года. Его похоронили в имении «Пенаты». В России и странах СНГ действует 4 музея художника, самый известный — в Куоккале, где он провел последние три десятка лет.

Произведения

• 1871 – «Воскрешение дочери Иаира»
• 1873 – «Бурлаки на Волге»
• 1877 – «Мужик с дурным глазом»
• 1880-1883 – «Крестный ход в Курской губернии»
• 1880-1891 – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
• 1881 – «Портрет композитора М.П.Мусоргского»
• 1884 – «Не ждали»
• 1884 – «Стрекоза»
• 1885 – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• 1896 – «Дуэль»
• 1896 – «Портрет императора Николая II»
• 1903 – «Тайная вечеря»
• 1909 – «Самосожжение Гоголя»
• 1918 – «Большевики»
• 1927 – «Гопак. Танец запорожских казаков»

Доклад Репина Илья Ефимовича 5 класс сообщение

Однажды ещё маленькому Илье Репину двоюродный брат подарил акварельные краски. На глазах мальчика он тут же нарисовал разрезанный арбуз, и будущий известнейший художник России, увидев, как рождается рисунок, был буквально поражён рождением рисунка. С тех пор он уже не расставался с кистями и красками до конца своей жизни.

Илья Ефимович Репин родился в небогатой семье недалеко от Харькова. Уже в 13 лет он устроился учеником в иконописную мастерскую. А в 16 лет уехал в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию Художеств. Однако с первого раза это не удалось, и он смог выдержать экзамены только на следующий год.

Годы учёбы вырастили в нём художника, хотя жить ему приходилось очень бедно. Но зря они не прошли. Уже первое крупное полотно Илье Ефимовича – «Бурлаки на Волге» принесло ему широкую известность. Он познакомился с Львом Толстым, его наставником стал Валентин Серов, он писал портрет Петра Третьякова – основателя и владельца известной галереи.

Однажды Репин побывал на концерте Римского-Корсакова, был поражён его музыкой и под влиянием этой музыки решил написать тоже что-то глубокое по смыслу и силе воздействия.

Так родилась картина, ставшая хрестоматийной, — «Иван Грозный убивает своего сына». Именно в ней трагедия отца, поднявшего руку на своего ребёнка, воспринимается, как трагедия общечеловеческая. Буквально безумные глаза государя поражают.

Некоторые обвиняли художника в излишнем натурализме, но это был истинный реализм, наполненный эмоциями и страстью.
В 1892 году зрителям было представлено полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», которое позже приобрёл сам император Александр III.

Последние годы жизни великий художник провёл в посёлке Куоккала. В доме не было прислуги, зато было всегда много известных гостей — деятелей культуры.

После революции Куоккала отошла к Финляндии, там Илья Ефимович и жил до конца дней, так и не вернувшись на Родину по состоянию здоровья.

Но в России он навсегда останется великим творцом, которого будут помнить последующие поколения. А его картины будут вдохновлять новых талантливых мастеров кисти.

Доклад №2

Будущий великий художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 в городе Чугуеве, на территории современной Украины. Отец его занимался перегоном и продажей лошадей, а мать помимо воспитания детей основала небольшую школу, где обучались крестьяне. В 11 лет Репин пошёл учиться в школу на топографа, нужная и престижная работа по тем временам, заключающаяся в измерении расстояний и чертеже с планом местности. Но через 2 года школа была закрыта, а Илья перешёл в подмастерья к иконописцам. Там он получил первые уроки в художественном ремесле и определился с делом своей жизни. Талантливого ученика стали приглашать на работу приезжие подрядчики. В 16 лет за жалованье начал кочевать с иконописной артелью, которая переезжал из одного города в другой. А летом 1863, когда Репину было 19 лет, работая с артелью недалеко от родного города художника Крамского, Илья узнал, что тот 7 лет назад уехал в Петербург, учиться в Академию художеств. Это так сильно повлияло на Репина, что, собрав заработанные деньги, осенью он сам отправился в Петербург поступать в Академию. С первого раза он не был принят, но неудача не разочаровала его. Желание учиться было настолько велико, что Репин поступил в вечернюю рисовальную школу там же, в Петербурге. Он снял комнатку и скромно жил на свои отложенные деньги. Благодаря таланту и упорству, успешно пересдал вступительный экзамен в Академию. За 8 лет учёбы Илья Ефимович встретил настоящих друзей: художника Поленова, скульптора Антокольского, художественного критика Стасова. А Ивана Николаевича Крамского Репин называл своим учителем, показывал ему свои эскизы, прислушивался к советам, был вхож в его художественную артель. Первой значительной работой в творчестве Ильи Ефимовича стала картина «Бурлаки на Волге», на которой изображены люди, тянущие на себе корабль, вместо буксира.

Уже будучи студентом Академии Художеств талант Репина был отмечен рядом наград, например, за картину «Воскрешение дочери Иаира», написанную в качестве выпускной работы, Репин получил золотую медаль и право на 6 лет выехать за границу. Где под вдохновением от полотен иностранных художников создал сказочную «Садко».

По возвращению на родину Репин написал такие знаменитые на весь мир работы, как: «Царевна Софья», «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный убивает своего сына», «Не ждали». Целых 12 лет жизни и творчества заняла у Ильи Ефимовича картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», которую выкупил сам император Александр III. Позже по императорскому заказу было создано ещё несколько масштабных полотен.

Среди многообразия подвластных Репину жанров, помимо исторической и бытовой живописи, была и портретная. Так за время знакомства со Львом Н. Толстым написано несколько его портретов, созданы портреты композитора Мусоргского, писателя Тургенева.

Нужно отметить тот факт, что Репин был педагогом и преподавал в Академии художеств с 1894 г по 1907г.

Картины И.Е. Репина находятся в разных коллекциях, в том числе частных. Однако наиболее значительные полотна выставлены в Русском музее и в Третьяковской галерее.

5 класс

Репин Илья Ефимович

Популярные темы сообщений

• Музыка Древнего Египта

  Археологические исследования и находки позволяют сделать вывод, что музыке в Древнем Египте уделялось особое внимание – причем, почитаема она была как среди зажиточных, знатных людей, так и среди бедных.

• Боги древнего Египта
  Во все времена люди разных стран, переживая радостные или печальные события, пытались связать их с проявлением похвалы или наказания от кого-то свыше. Жители Египта, имели свои представления о воздаянии за слабости. Они либо чувствовали себя грешниками,

• Эзоп

  Эзоп считается первым баснописцем. Он является первооткрывателем жанра басен, хотя его оригинальные произведения не дошли до наших дней. Точной достоверной информации о том, жил ли Эзоп, нет. Некоторые предполагают, что поэт на самом деле существовал,

Художник Илья Репин. Биография. Описание картин. . Художники-передвижники

Илья Ефимович Репин родился на Украине (город Чугуев) 24 июля 1844 года. В родном городе он занимался иконописью, обучаясь у местных мастеров. Чтобы развивать талант, в 19 лет Репин отправляется в Санкт-Петербург, где его принимают в Академию художеств. Обучаясь в рисовальной школе при Бирже, Репин получает высокие оценки учителей, хотя сам очень низко оценивает свои способности, что вообще было характерно для этого человека.

Во время обучения в Академии художеств Репин создает кардинально разные произведения. С одной стороны, он обязан писать на отвлеченные эпические темы, с другой стороны, этот восприимчивый человек не может оставаться в стороне от проблем и тревог окружающей его современности. Уже в ранних произведениях Репина проступают черты его особенной манеры. Это видно уже по картине «Воскрешение дочери Иаира», созданной в 1871 году.

Первый настоящий успех молодому художнику принесло полотно «Бурлаки на Волге» 1873 года.

Получив медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», Репин отправляется на обучение во Францию и Италию. В Париже художник работает над картинами «Парижское кафе» и «Садко». Эти сюжеты были очень необычны для Репина. В письме к Крамскому из Парижа художник утверждает, что готов писать все, что произведет на него впечатление. Этот принцип свободы творчества и широта интересов выделяют Репина среди других художников.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах.

Через некоторое время Репин отходит от принципов товарищества и покидает его в 1887 году. Через шесть лет художник становится членом Петербургской Академии художеств. Женившись в 1899 году на Н.Б. Нордман, Репин покупает землю в Финляндии и строит там усадьбу. Именно здесь и скончался Репин 29 сентября 1930 года.

Лучшие картины Репина И.Е.

Ещё картины Репина с описаниями

Репин Илья Ефимович (1844 — 1930)

И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19-го века. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Репин не признавал «Искусства для искусства». » Я не могу заниматься непосредственным творчеством, — писал он, — делать из своих картин ковры, ласкающие глаз…приноравливаясь к новым веяниям времени. Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде; окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст.»

Репин был величайшим реалистом. Его искусство, основанное на глубоко реалистической основе, отвечает на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени.

Родился Репин в 1844 году в г.Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Тронька подарил краски Илье, и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни.

Начальное обучение рисованию Репин получил в школе военных топографов. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Когда ему исполнилось 19 лет, Репин смог поехать в Петербург. Здесь он сначала поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а в 1864 году был принят в Академию.

Первые годы учения были для Репина очень трудными. Он испытывал крайнюю нужду и впоследствии так вспоминал об этом времени: «Чтобы погибнуть от голода, я бросался на всякую работу — красил на домах железные крыши, красил экипажи и даже железные ведра.» Родители не могли помочь, так как сами очень нуждались.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Много учился на написании портретов близких и друзей. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно «Бурлаки на Волге», которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами.

Полотно «Бурлаки на Волге» на академической выставке 1873 года стало событием общественной жизни. Художник , казалось, в простой жанровой картине сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение.

В 1871 году Репин закончил Академию художеств с Большой Золотой медалью, полученной за программное произведение на заданную тему «Воскрешение дочери Иаира». Также он получил право на пенсионерскую поездку за границу для повышения своего мастерства. За границей он пробыл 3 года, и раньше положенного срока вернулся на родину, в Чугуев. Здесь Репин много и плодотворно работает.

Еще во время работы над образами к картине «Бурлаки на Волге» художник много размышляет о несправедливом устроении жизни, о нищете и бесправии трудового люда. Стал прислушиваться к революционным идеям, которые в то время активно витали в обществе. Под влиянием этих идей Репин создает много произведений на эту тему.

Репин прожил долгую жизнь. И каждая минута ее была отдана творчеству. Он писал портреты, картины на исторические, бытовые сюжеты. К старости он так перетрудил руку, что она начала сохнуть. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке — жить и не писать он не мог.

Весьма значительна и его деятельность как педагога. Репин преподавал в Академии художеств. Также он написал талантливую книгу воспоминаний «Далекое близкое».

С 1900 года Репин поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни. После революции местечко Куоккала остается за границей, в Финляндии. Первое время его еще навещают русские художники, но с годами эта связь ослабевает.

Репин болезненно переживает оторванность от жизни, продолжает живо интересоваться событиями в России. Он очень хотел вернуться, но дочь Вера была категорически против, к тому же помешала болезнь. 29 сентября 1930 года его не стало.

Творческое наследие Репина очень велико. Популярность художника в мире с годами не ослабевает, так как оно всегда близко и понятно людям.

Иван Грозный и сын его Иван (1885)

Однажды Репин был на концерте, где исполнялась «Месть» Римского-Корсакова. «Она произвела на меня неотразимое впечатление,- говорил Репин. — Эти звуки завладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалосьу меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване…» И Репин принялся за работу над картиной. Начались подготовительные работы. Надо было искать натуру. Грозный был написан с чернорабочего, похожего на царя Ивана. А для царевича позировал писатель Всеволод Михайлович Гаршин. «В лице Гаршина меня поразила обреченность, у него было лицо обреченного погибнуть. Это было то, что мне было нужно для моего царевича.» -писал Репин. Следует сказать, что через 3 года после написания картины Гаршин погиб, выбросившись с пятого этажа психиатрической больницы, куда он попал по причине болезни. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Он сам кроил костюмы для Грозного и для царевича. Завитками расписывал высокие сапоги с загнутыми носками. «Я работал как завороженный,»- писал Репин. Не хотелось отдыхать, отвлекаться от картины. И вот картина окончена. В один из четвергов — вечером собрались друзья, знакомые, художники. Репин отдернул занавеску… …Сумеречный полумрак царских палат, мрачные стены в темно-малиновых и темно-зеленых шашках, пол, покрытый красными узорными коврами, опрокинутое кресло. брошенный жезл и в центре две освещенные фигуры: отец и сын. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам — жалости к отцу и прощения. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Убийство свершилось. И вот уже перед нами не царь, а отец. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь…

Иван Грозный и сын его Иван (1885) — фрагмент

Колорит картины — мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Арест пропагандиста (1878)

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Рядом — сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Левее на скамье сидит, по словам Репина, «местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. Не доносчик ли?» Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, — это, вероятно, хозяин избы. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой — с торжеством протягивает руку со связкой книг. В дверях девушка; она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика…

А пропагандист?..Ему не вырваться из рук царских прихлебателей. Он готов был к тому, что рано или поздно настанет день, и будет он арестован, брошен в тюрьму. И все-таки как трудно с этим примириться! Он знает, что не одинок, что на его место придут другие. Сколько силы, решимости в его лице, с какой ненавистью смотрит он на врагов!

Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам. Но тогда было другое время и мы оцениваем картину опираясь именно на него.

Бурлаки на Волге (1870-73)

Идея картины зародилась у Репина, когда он во время прогулки по Неве увидел ватагу бурлаков, тянущих баржу. А летом 1870 года он вместе с другими художниками отправился на Волгу, где оказался в самой гуще народной жизни. Он наблюдал бурлаков, их тяжкий труд, знакомился с ними и представлял себе свою будущую картину. До конца своих дней он не мог забыть многих бурлаков, и прежде всего попа-расстригу Канина, которого он поставил во главе бурлацкой ватаги.

…Берег Волги. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка…По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. А вот Ларька в розовой драной рубахе — нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, — такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех! А за Ларькой — старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку; а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу… И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Одиннадцать человек…Опаленные солнцем лица, коричнево-красные, горячие тона одежды, песок отмели, отблески солнечных лучей на реке…И так хорошо развернута картина вширь, что зритель видит каждого бурлака в отдельности, с особыми чертами его характера и как бы читает повесть его жизни и вместе с тем жизни всей бурлацкой ватаги.

Это монументальное произведение произвело большое впечатление на зрителей, когда оно экспонировалось на академической выставке в 1873 году и стало событием общественной жизни.

Царевна Софья Алексеевна (1879)

Первое полотно Репина на историческую тему. Софья была человеком сильным, с неукротимым характером. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, образованность и культура, и вместе с тем, «мужицкая», необузданная грубость и жестокость.

Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I.

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы…Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница — прислужница. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Слабый, сумрачный свет, льющийся из зарешеченного окна, усиливает тягостное настроение картины.

Крестный ход в Курской губернии (1883)

Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим.

…В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Репин талантливо изобразил томящий зной, иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает «хозяев жизни» высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от «чудотворной» иконы. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией — искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний.

Л.Н.Толстой на отдыхе в лесу (1891)

Репин много раз писал портреты Толстого. В 1891 году он изобразил писателя лежащим с книгой под деревом, в Ясной Поляне. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Солнечные зайчики, испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду — по одежде, траве, листве деревьев — придают картине неизъяснимое очарование. Репин считал сам эту картину красивой. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть, и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности.

Мужичок из робких (1877)

Вернувшись из-за границы в родной Чугуев, Репин старался непосредственно общаться с простыми людьми, с крестьянами, чтобы почерпнуть новые образы и темы для своего творчества. «Мужичок из робких» — из их числа. Вероятно, художника заинтересовал этот крестьянин своим пытливым взглядом умных, мудрых глаз?

Не ждали (1884)

Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера.

…Комната небогатой интеллигентной семьи. Все заняты. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. И вдруг открывается дверь, и в комнату входит человек. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное — как-то его примут? Он идет прямо к матери. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно, исподлобья — она не помнит отца. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека — ссыльного, о котором помнили, но которого «не ждали» в семье…За окном летний день. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу…Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Картина не нуждалась в пояснениях — все в ней понятно, жизненно, правдиво. Публика принимала горячо, восторженно, с пониманием.

Осенний букет (Дочь Вера) — ( 1892)

С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа.

Отдых (Портрет жены художника) (1892)

Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты. Такой — портрет жены художника.

Портрет Л.Н. Толстого (1887)

Л.Н.Толстого Репин писал несколько раз. Но самым удачным из всех получился портрет, написанный в 1887 году, в Ясной Поляне, всего за три дня. Этот портрет принадлежит к лучшим портретам Толстого и пользуется большой популярностью.

Писатель изображен сидящим в кресле, с книгой в руке. Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение. Художник запечатлел Толстого с простотой и естественностью, без малейшего позирования. Поза писателя очень непринужденна.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны, и в то же время глубоко содержательны, индивидуальны. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное; подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, — такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

Портрет написан в очень сдержанной, строгой серебристо-черной гамме: черная, ниспадающая мягкими складками блуза, черное полированное кресло с серебристо-белым бликом света на нем, белые, чуть шероховатые по фактуре листы раскрытой книги. И только лицо и частично руки вырываются из этого общего тона.

Глядя на лицо Толстого, на его тяжелые, натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде.

Портрет М. Мусоргского (1881)

В начале 1881 года Репин узнал о тяжелой болезни замечательного композитора Модеста Петровича Мусоргского. Репин преклонялся перед ним, любил его, восхищался его музыкой. Мусоргский лежал в Николаевском военном госпитале на излечении. Репин пришел в больницу к композитору, который очень обрадовался приходу художника.

Мусоргский сидел в кресле в русской вышитой рубахе, в халате с бархатными малиновыми отворотами. Мартовское солнце щедро освещало больничную палату, фигуру, лицо Мусоргского. Репину вдруг стало ясно: вот так и надо его писать. Он принес краски, примостился у стола и стал писать портрет. Через три недолгих сеанса портрет был закончен.

Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза; приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская.

Через две недели Мусоргский умер. Портрет его, задрапированный черным сукном, стоял на девятой передвижной выставке.

Портрет П.М. Третьякова (1880)

П.М.Третьяков сначала отказывался от позирования, не хотел, чтобы его знали в лицо посетители выставки. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо.

Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника — он почти каждое воскресенье бывал у Репиных.

Протодиакон (1877)

Один из замечательных портретов чугуевского периода — портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова — пьяницы и обжоры. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Вероятно, поэтому образ протодиакона получился таким убедительным. Все в нем — мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром,глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, — обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных.

Садко (1873)

Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине «Садко» он выражает эту тоску.

Садко — богатый гость, на дне морском он выбирает себе невесту. Мимо него проходят красавицы итальянки, испанки, гречанки, француженки…Но никакие красавицы не могут сравниться с русской девушкой — девушкой-чернавушкой, на которую смотрит Садко.

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Стасов присылает ему все, что он просит. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды…Когда в Париж приехал художник В.Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Этюд получился превосходный! Прекрасно написано и подводное царство — морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Так ли это — судить зрителям.

Стрекоза (1887)

Любимица художника дочь Вера — сидит на жердочке, щурится от солнца.

Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года (1904)

Эта картина была заказана художнику в связи со столетним юбилеем Государственного совета. Заказ был царский, и он не мог отказаться. Для огромной многофигурной картины (больше шестидесяти человек) был дан очень короткий срок. Одному справиться ему было не в силах, поэтому Репин пригласил двух своих учеников -Кустодиева и Куликова. Картина, по замыслу Николая II, должна была изображать момент, когда Николай II только что окончил чтение грамоты и секретари разносят членам совета юбилейные медали.

Репин присутствовал сам на заседании Совета, чтобы с натуры написать портреты всех членов совета, в тех позах, как хотел их изобразить художник. К началу 1904 года картина была готова и выставлена на несколько дней во дворце. Сановники, осмотревшие ее, отнеслись благосклонно, ослепленные собственной значимостью. Они не заметили, как тонко художник подметил и раскрыл подлинные черты всех «народных избранников».

Это была последняя значительная картина, написанная Репиным.

Вечерка (1882)

«Вечорницi» — украинская дивчина с парубком пляшут трепака.

Воскрешение дочери Иаира (1871)

Это выпускная академическая работа на заданную тему. Продвигалась очень трудно, а после «Бурлаков» и совсем застопорилась. Не лежала душа к мифологической теме и все тут! Он даже хотел бросить Академию, чтобы не писать эту картину. Однако, товарищи отговорили. А Крамской посоветовал:»Ищите свое толкование сюжета…»

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской? И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому! Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца, и начал все сначала. Работал весь день, не замечая времени. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства — смерть сестры. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Он просто «писал» человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В эту минуту в комнату вошел Христос. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Казалось, она спит. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Сейчас произойдет чудо — оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа.

Картина была встречена публикой восторженно, поклонники толпились у этой картины на первой передвижной выставке. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии.

Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1885)

Как-то летом 1878 года в Абрамцеве среди друзей зашел разговор о запорожской старине. Историк Н.И.Костомаров прочел письмо, написанное в 17-м веке запорожскими казаками турецкому султану в ответ на его дерзкое предложение перейти в турецкое подданство. Письмо было с таким озорством, так издевательски написано, что все буквально покатывались со смеху. Репин загорелся и задумал написать на эту тему картину.

Репин побывал в местах, где когда-то была Запорожская Сечь. Он знакомился с обычаями местных казаков, осматривал старинные укрепления, знакомился с костюмами казаков, предметами быта. Сделал много зарисовок и этюдов. И вот наконец картина закончена.

…Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все — каждому хочется сказать свое слово. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска — Иван Серко. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и «такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом». Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане — совсем Тарас Бульба. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак — виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде — не Андрий ли это, Тарасов сын?.. А вот «дидок» широко открыл рот, сморщился от смеха; молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо; за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове…

И вся эта толпа, все это сборище запорожских «лыцарей», живет, шумит, хохочет, но по первому зову своего атамана готова бросить все, идти на врага и душу свою положить за Сечь, потому что для каждого из них ничего нет дороже отчизны и ничего святее товарищества.

В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом перед боем Репин показывает героический дух, независимость, удаль и боевой задор.

А.С. Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года

Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила (1887)

На мостике в Абрамцево (1879)

Надя Репина (1881)

Николай II (1903)

Приезд царей Иоанна и Петра Алексеевичей на Семеновский потешный двор

Проводы новобранца (1879)

Украинская хата (1880)

Репин (Реферат) — TopRef.ru

Репин

Репин родился в 1884 году в маленьком украинском городке Чугуеве, недалеко от Харькова, в семье военного поселянина. С родными местами связаны первые жизненные и художественные впечатления Репина, здесь же он получил и первые профессиональные навыки будущего живописца, сначала мальчиком-подростком в местной школе военных топографов, а чуть позже — у местных иконописцев. Страстное желание стать профессиональным художником привело девятнадцатилетнего юношу осенью 1863 года в Петербург.

1860-е годы — знаменательный период и в русской социальной жизни, и в жизни русского искусства, начало активного пробуждения общественного сознания. Осенью 1863 года выпускники Академии художеств во главе с И.Н.Крамским демонстративно выразили свой протест против устоявшихся канонов Академии, отказавшись писать выпускную программу на заданную тему. Идея романа Н.Г.Чернышевского легла в основу организованной четырнацатью бунтарями Петербургской артели художников. В атмосфере общего подъёма, студенческих волнений происходило формирование интересов, взглядов, позиций юного Репина.

Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги и горячо спорили о целях и задачах искусства. В работах, созданных Репиным в годы учёбы, обнарувживаются естественное следование требованиям Академии и одновременно серьёзное влияние уроков Крамского, который развивал в молодом художнике самостоятельность и учил его тесно связывать искусство с требованиями жизни. Вместе с тем уже первые работы заявляют о молодом живописце, как о крупной творческой индивидуальности.

В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника. Широта его интересов, желание охватить все стороны человеческой жизни и деятельности нашли выражение в том, что художник одновременно с увлечением работал над темами и сюжетами, казалось бы, противоположными друг другу. Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР), и в это же время его полностью поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала началом его духовной творческой зрелости.

Далекий от реальной жизни евангельский сюжет художник наполняет возвышенными, но искренними и глубоко земными переживаниями, передавая чувства горькой утраты, но также и трепетной надежды, охватившей людей. В этой искренности и человечности проявилась независимость подхода молодого живописца к традиционному сюжету.

К разрешению далеко не новой для русского демократического искусства народной темы Репин тоже подошел по-новому. Судьба реальных живых людей, их непростые характеры, достоинство человека стали главным содержанием картины «Бурлаки на Волге». С этого произведения в русском искуссве народная тема зазвучала утверждающе, приобрела монументальный характер.

Закончив большую картину, художник тем не менее далеко не сразу расстался с темой, так глубоко взволновавшей его, требовавшей новых решений. Вариант картины — «Бурлаки, идущие вброд» — уступает большому полотну в монументальности, социальном звучании, разработанности характеров, но одновременно свидетельствует о том, с какой заинтересованностью художник вновь вглядывается в лица бурлаков, изучая их индивидуальности.

Окончание Академии художеств с золотой медалью дало право Репину как пенсионеру Академии уехать за границу совершенствовать своё живописное мастерство. Основное место, где он живёт и работает, — Франция, Париж. Много внимания уделяет художник изучению старых европейских мастеров и пристально вглядывается в современное искусство молодых французских бунтарей — импрессионистов. В его отношении к их искусству есть и недоверие, и сомнение, но русского художника в их живописи подкупает умение выразить естесвенную живую красоту, передать воздух, солнце. На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов. Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи. К таким удачам можно отнести небольшой этюд «Дорога на Монмартр в Париже» (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов. Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874).

Но полного удовлетворения от пребывания в Париже у Репина не было. Художник абсолютно убеждён, что только на родине, в обращении к русской действительности, можно найти самую главную тему.

После возвращения в 1876 году в Россию начинается тот период в творчестве художника, когда в полную силу раскрывается его могучее дарование. Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. На каждой выставке Товарищества передвижников, членом которого становится художник, появляются его работы. Его картин ждали, а Репин «зная что великий талант его обязывает, что каждая его картина, каждый портрет есть не только его личное возвышение, но и возвеличивание родного искусства, он с терпеливой настойчивостью вынашивал каждую вещь. Каждая картина, портрет Репина были событием», — вспоминал младший современник художника М.В. Нестеров. Окружающая жизнь дает Репину огромный запас впечатлений, которые воплощаются в его полотнах в широкую понораму народной жизни. Одна за другой создаются картины: «Возвращение с войны» (1877), «Проводы новобранца» (1878), «Вечорницы» (1881), крестьянские портреты. В ряду лучших произведений этого периода стоит и портрет чугуевского соборного дьякона Ивана Уланова. Он мыслился поначалу как этюд для задуманной художником большой композиции «Крестный ход в дубовом лесу» (1877-1891, ЧССР). Репин назвал этот портрет «Протодиакон» (1887).

С наибольшей полнотой наблюдения и обобщения художника над жизнью современной ему России сконцентрировались в одном из самых капитальных его произведений — картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883). В предшествующих работах Репин словно накапливал опыт, без них невозможно представить появление этого грандиозного полотна. В «Крестном ходе» отразилось не только огромное дарование самого Репина, но и великий опып русской демократической живописи, который вобрал в своё искусство Репин и дал ему дальнейшее блестящее развитие. В творчестве современников Репина, художников, составляющих ядро передвижничества — Г.Г.Мясоедова, К.А.Савицкого, В.М.Максимова — изображение народных масс, «целых хоров», по меткому выражению Стасова, было основой искуссва.

Народная, крестьянская тема неразрывно связана в творчестве Репина с героической темой революционного движения.

Метод работы Репина был таков, что, обратившись к взволновавшей его теме, художник часто не исчерпывал её одной картиной, а как бы исследовал в целой серии произведений, объединённых общностью идеи и образов. К революционной теме Репин возвращался на протяжении многих лет своей творческой жизни. Она нашла в его искусстве многостороннее претворение. Впервые он прикоснулся к ней в 1876 году, живя в Чугуеве, вскоре после возвращения из пенсионерской поездки. Тогда им была написана небольшая, но прекрасная по своему исполнению картина «Под конвоем. По грязной дороге». По непосредственности выраженного впечатления, искренности и эмоциональности очень интересна связанная с революционной историей Франции картина Репина «Годовой поьинальный митинг на кладбище Пер-Лашез» (1883). Она написана художником в Париже, где он присутствовал на митинге французских рабочих в память павших коммунаров. Два варианта «Ареста пропагандиста» (1878, 1880-1892) c многочисленными эскизами к этой картине и «Отказ от исповеди» (1879-1885) исполнены глубокого внутреннего драматизма и потрясают своей жизненной правдивостью. В этих картинах проявляется мастерство Репина-психолога, умеющего передать динамику образа, Репина — мастера драматической режиссуры, разрабатывающего сложнейшие конфликтные ситуации. Во всей полноте эти качества репинского дарования раскрылись в наиболее значительной из революционной серии его картин «Не ждали» (1884).

Репинские картины революционного цикла утверждают нравственную красоту гражданского подвига. Представления Репина о духовной значимости человека, о красоте его личности, внутреннего мира нашли высочайшее художественное воплощение в огромной портретной галерее современников, созданной художником. К портретному жанру Репин обращался на протяжении всей жизни. Его интерес к познанию человека был неисчерпаем. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» — вот что составляет силу и новизну репинских портретов. Уже ранние портреты художника заявили об их авторе как о незаурядном мастере. В портрете брата, В.Е.Репина (1867), исполненном художником в академические годы, он без какой-либо оглядки на признанные автаритеты решает задачу создания портретного образа, привлекательного своей юношеской естественностью и жизненностью.

Репин остро чувствовал неповторимую индивидуальность каждого человека, умея это выразить жестом, позой, движением. Всякий его портрет — полнокровный рассказ о человеке в целом, его манере держаться, характере, его взаимоотношении с миром.

Диапазон творчества художника был настолько широк, что на ряду с портретами глубоко психологическими, полными драматизма, а часто и трагического звучания, он мог всецело отдаться изображению детского обаяния, как в портрете маленькой дочери, или передать все свое душевное тепло, как в картине «Отдых».

Портретное творчество Репина естественно вбирает в себя и развивает лучшие традиции русского портретного искусства ХIX века — романтическую страстность портретов К.П.Брюллова, нравственную высоту образов Н.Н.Ге, остроту анализа и психологическую глубину портретов И.Н.Крамского и В.Г. Перова. Репин опирался в своем портретном творчестве и на высокие традиции живописи старых европейских мастеров, преклоняясь перед мастерством Веласкеса, Рембрандта, Халса. В том грандиозном поиске, который происходил в искусстве второй половины ХIХ века, Репину-портретисту принадлежит одно из самых важных мест.

В огромном творческом наследии Репина важное место занимает историческая картина. Впечатления жизни прежде всего питали творчество Репина. Самая значительная из исторических картин Репина — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885).

Творчество Репина , как всякого истинного большого таланта, не только было результатом его огромной личной одарённости, но и естественно вырастало из всего предшествующего развития русского демократического искусства, являясь высшим художественным выражением лучших, передовых устремлений русской живописи второй половины ХIХ века.

Репин прожил большую, исполненную неустанного труда и безграничной преданности искусству жизнь. С 1894 года на протяжении десяти лет Репин преподавал в Академии художеств. В его мастерской занимались Б.М.Кустодиев, К.А.Сомов, Д.Н.Кардовский, И.И.Бродский, И.Э.Грабарь и многие другие в будущем знаменитые художники. Три последних десятилетия Репин жил в небольшом имении «Пенаты» в местечке Куоккала (ныне Репино), недалеко от Петербурга. Художник умер в 1930 году, когда ему было 86 лет. Его горячая одержимость искусством лучше всего выражена в самом его творчестве. Об этой же безграничной преданности искусству говорил Репин в одном из писем к В.В.Стасову: «Искуссво я люблю больше добродетели… Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, — неизлечимо. Где бы я ни был, чем бы не развлекался, как бы не восхищался, чем бы ни наслаждался, — оно всегда и везде в моей голове, в моих желаниях — лучших, сокровеннейших…»

КАРТИНА «БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ».

Картина «Бурлаки на Волге» потрясла всё русское общество силой изображённой правды о народе. В ней увидели протест против рабских условий народной жизни и эксплуатации его труда. Но вместе с тем эта картина Репина была полна и большой жизнеутверждающей силы. Картина «Бурлаки на Волге» говорила о народной мощи, рождала веру в будущее этого народа, будила мысль о необходимости борьбы за раскрепощение его от пут рабства. И в этом заключался огромный гражданский пафос репинского полотна.

Картина «Бурлаки на Волге» имеет несколько вариантов. Основное полотно находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. В Третьяковской галерее зритель видит вариант, в котором крупным планом выявлены фигуры первого ряда бурлаков.

Полно и глубоко передаёт описание В.В.Стасова значительность содержания картины, её народные типы и характеры.

«Перед Вами широкая, бесконечно раскинувшаяся Волга, словно млеющая и заснувшая под палящим июльским солнцем. Где-то вдали мелькает дымящийся пароход, ближе золотится парус бедного судёнышка, а впереди, тяжело ступая по мокрым отмелям и отпечатывая следы своих лаптей на сыром песке, идёт ватага бурлаков. Запрягшись в свои лямки и натягивая постромки длинной бичевы, идут в шаг эти одиннадцать человек, живая машина возовая, наклонив тела вперёд и в такт раскачиваясь внутри своего хомута. Нет ни одной цельной рубахи на этих пожжёных солнцем плечах, ни одной цельной шапки и картуза — всюду дыры и лохмотья, всюду онучи и тряпьё…

В этой ватаге бурлаков сошлись самые разнородные типы. Впереди выступают, словно пара могучих буйвалов, главные коренные… Что за взгляд неукротимых глаз, что за раздутые ноздри, что за чугунные мускулы! Тотчас позади них натягивает свою лямку, низко пригнувшись к земле, ещё третий богатырь, тоже в лохмотьях и с волосами, перевязанными тряпкой; этот, кажется, всюду перебывал, во всех краях света отведал жизни и попытал счастья и сам стал похож на какого-то индейца или эфиопа…

Вторую половину шествия составляют: крепкий, бодрый, коренастый старик; он прислонился плечом к соседу и, опустив голову, торопится на ходу набить свою трубочку из цветного кисета; за ним отставной рыжий солдат, единственный человек изо всей компании, обладающий сапогами и сунутыми туда суконными штанами… ещё дальше кто-то вроде бродячего грека…

И всё это общество молчит: оно в глубоком безмолвии совершает свою воловью службу. Один только шумит и задорно кипятится — мальчик, в длинных белых космах и босиком, являющийся центром шествия, и картины, и всего создания. Его яркая розовая рубашка раньше всего останавливает глаз зрителя на самой середине картины, его быстрый, сердитый взгляд, его своенравная, бранящаяся на всех, словно лающая фигура, его сильные молодые руки, поправляющие на плечах мозолящую лямку,- всё это протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем…»

Лица бурлаков, их фигуры, детали одежды написаны Репиным с потрясающей жизненной правдивостью. Предварительные многочисленные этюды с натуры помогли художнику глубоко запечатлеть душевную сущность бурлаков. Огромным движущим началом здесь была любовь Репина к бурлакам, и прежде всего к главному их герою,- Канину.

«Всё больше и больше нравится он мне: я до страсти влюблялся во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и постоянной рубахи… (подчёркнуто Б.В.Иогансоном). Какая теплота в этом колорите… Целую неделю я бредил Каниным и часто выбегал на берег Волги».

Так сам Репин говорит о создании одного из наиболее запоминающихся образов картины. Только великий художник жизненной правды, кипучей творческой страсти, только подлинный живописец-гражданин, борец за народное счастье, мог создать такие мощные народные образы, навсегда покоряющие зрителя.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.ed.vseved.ru/

Краткая биография Репина

Илья Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин (24 августа 1844 года – 29 сентября 1930 года) художник-живописец.

Отец – Ефим Васильевич Репин (1804—1894) из семьи военных-поселенцев, занимался торговлей, принимал участие в трех военных компаниях, имел награды. Мать — Татьяна Степановна Бочарова (1811—1880) занималась семьей, организовала небольшую школу, в которой занималась обучением детей и взрослых, шила шубы на продажу. Первая жена – Вера Алексеевна Шевцова(1856 — 1919). Обвенчались в 1872 году. Было четверо детей: Вера (1872- 1948), Надежда (1874-1931), Юрий (1877—1954) и Татьяна(1880-1957). Развелись в 1887 году. Вторая жена — Наталья Борисовна Нордман (1863-1914) . Сошлись с Ильей Ефимовичем в 1900 году и были вместе до ее смерти от туберкулеза.

Илья Ефимович Репин родился 24 августа (5 августа по старому стилю) в 1844 году в пригороде Чугуева в слободе Осиновке Харьковской губернии Российской империи (сейчас город Чугуев в Харьковской области Украины). В одиннадцать лет (1855 год) родители отдали его на учебу в корпус топограф в Чугуеве, а через два года в иконописную мастерскую к художнику Ивану Михайловичу Бунакову. В это время у него появляется желание поступить в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. К пятнадцати годам становится самостоятельным мастером, к нему приезжали заказчики со всей округи. В августе 1861 получает приглашение работать от иконописной артели, переезжающей из города в город, соглашается, и уезжает из дома.

Собрав денег для поездки в Санкт-Петербург, Илья Ефимович в 1863 году отправляется через Харьков в Санкт-Петербург, для осуществления свой давней мечты о поступлении в Академию художеств. Первое поступление было не удачным, и Репин устраивается на учебу в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Повторное поступление в Академию увенчалось успехом. К 1871 году Репин оканчивает Академию, уже имея известность, несколько наград и звание художника первой степени.

Окончание Академии дает Илье Ефимовичу право на шестилетнюю зарубежную поездку в качестве пенсионера Академии. Пенсионер или пансионер – ученик получающий содержание (пансион) от Академии для совершенствования. В пенсионеры попадали лучшие из лучших учеников, окончившие Академию с Большой золотой медалью. 29 ноября 1871 года в Санкт-Петербурге открылась передвижная выставка, на которой была представлена работа Репина «Воскрешение дочери Иаира». Это было большим событием в жизни художников. За эту же картину он получил Большую золотую медаль.

В апреле 1873 года, Репин с семьей отправляется за границу. Он посетил Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, В октябре 1876 году возвращается в Чугуев. Проработав тут почти год, в сентябре 1877 года перебирается в Москву. В 1882 году, после долгих уговоров друзей, переезжает в Санкт-Петербург.

В 1884 году получает первый государственный заказ на картину и пишет «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве»

В 1894 году, уже имея широкую известность и звание профессора живописи, Репин начинает преподавать в живописной мастерской при Академии художеств. Педагогическая деятельность его продолжается до 1907 года.

В 1900 году Репин сходится с Натальей Нордман и переезжает жить с ней в поместье «Пенаты», расположенное в Куоккале в 44 километрах от Санкт-Петербурга (сейчас поселок Репино, в составе Курортного района Санкт-Петербурга). Здесь он начал писать мемуары. Сборник очерков «Далекое близкое» был подготовлен к печати в 1915 году, но вышел в свет в 1937.

В 1918 года Куоккала стала финской территорией и общение с прежними друзья осталось только по переписке. Предпринимались попытки уговорить Репина переехать в СССР, но он так и остался в Куоккале до самой смерти.

Умер Илья Ефимович Репин в возрасте восьмидесяти шести лет 29 сентября 1930 года в Куоккале и похоронен в «Пенатах» в выбранном им самим месте парка.

Автор таких знаменитых картин:«Бурлаки на Волге», «Письмо запорожцев турецкому султану», «Иван Грозный и его сын Иван» и др.

Картины и известные картины Ильи Репина

1880-91

Ответ запорожских казаков султану Османской империи Мехмеду IV

На этой картине изображена история запорожских казаков, которые победили силы Османской империи. битвы, тем не менее, им велят подчиниться турецкому правлению. Их ответ на эту команду — письмо, полное оскорблений и ненормативной лексики. Репин запечатлел, как казаки пишут, когда они наслаждаются своей пошлой работой, и каждый персонаж вносит свой вклад в общее ощущение дьявольской энергии.Яркое белое перо, расположенное над белой бумагой, привлекает внимание зрителя к центральному повествованию, уделяя особое внимание истории, которую представляет письмо. Сцена настолько оживлена, что только при дополнительном внимании зритель может наблюдать сложную композицию произведения, тщательное использование мазков кисти и искусно нанесенный цвет.

Готовясь к картине, Репин несколько раз ездил в Запорожье, чтобы зарисовать потомков казаков. Его тщательные художественные исследования включали многочисленные предварительные исследования за десятилетний период.Как и в случае бурлаков из своей более ранней работы, он дает каждому человеку свой характер, используя различные цветовые тона и выражения, чтобы различать каждого из них, усиливая чувство тонко настроенного реализма, гарантируя, что они представлены как нечто большее, чем безликая масса. воинов. Возможно, самая известная из его более поздних картин, ее сюжет и масштабность оказались популярными у российского императора Александра III, который купил картину за 35 000 рублей, самую высокую цену, уплаченную за русскую картину в то время.

Популярность работы у правящего класса России отражает более позитивную историю, которую она, кажется, рассказывает о русской национальной культуре и истории, по сравнению со многими полотнами Репина. Изображенная историческая сцена, хотя и окутана мифами, по общему мнению, происходит в 1676 году, после поражения османских войск казаками, базировавшимися на территории современной Украины. Тем не менее султан Мехмед IV написал письмо с требованием, чтобы казаки подчинялись его власти. Письмо, очевидно составленное в ответ, недавно было «обнаружено» и зачитано Репину на общественном мероприятии.В каком-то смысле это пропагандистская работа о создании современного российского государства с его неукротимым духом. Но картина говорила о другой ориентированной, народной симпатии в конце девятнадцатого века к казакам, которые проявляли сильную региональную идентичность и сопротивлялись царскому правлению, а также османскому режиму в прошлом. Помимо масштаба и сюжета, картина раскрывает способность Репина передавать дело с вдохновляющей ясностью. По мнению критика славянских языков и искусства Молли Брансон, «словесное содержание находится в основе этой картины — в конце концов, оно обозначено названием — и Репин пытается передать еще более широкое послание о свободном духе народа.»

Холст, масло — Русский музей, Санкт-Петербург

Цитаты Ильи Репина

Знаменитые цитаты Ильи Репина

Лицо и душа человека, драма жизни, впечатления от природы, ее жизни и смысла, дух истории — вот наши темы.

Французов вообще не интересуют люди, их интересуют только костюмы, цвета и свет.

Илья Репин о французских импрессионистах после поездки в Париж

[Я не могу дождаться момента, когда] эта мерзость развалится.

Репин о режиме Николая II

В душе русского человека есть черта особого, скрытого героизма.Это внутренняя, глубокая страсть души, пожирающей человека, его мирскую личность до самозабвения. Такой подвиг никто не оценит: он скрыт под капотом своей личности, он невидим. Но это величайшая сила жизни; он двигает горы; она совершает великие завоевания; именно она в Мессине удивила итальянцев; она вела Бородинскую битву; она пошла за Мининым; она сожгла Смоленск и Москву. И она заполнила сердце пожилого Кутузова. Везде она: скромная, невзрачная, смущающая перед собой извне, потому что внутри она полна величайшего героизма, непреклонной воли и решимости.Она полностью сливается со своей идеей «она не боится смерти». В этом ее главная сила: она не боится смерти. Валентин Александрович Серов был этой глубокой русской натурой. Картина такая живопись! — Он ее полностью любил, был ей верен и жил с ней до последнего вздоха. Те восторги, которые испытала его душа от любимой, мы никогда не узнаем. Они были так дороги художнику: то грустью от неудач, то светлым счастьем от исполненных желаний; откровение нового в возлюбленной озарило его таким светом радости, блаженства! У него прозаическое отношение к жизни: так ли, не все ли равно? Вся проза и все это не важно и не интересно… И это — неинтересно — доступно только нам сейчас; что можно об этом написать, да еще напечатать?

Искусство Серова похоже на редкую жемчужину: чем больше смотришь на него, тем глубже оно погружает в глубины своего очарования. Вот настоящий бриллиант. Поначалу, может быть, не обратили внимания: предмет скромный, особенно по размеру; но как только вы почувствуете удовольствие от его чар, вы не забудете их.И эти подделки огромных размеров, в великолепной оправе, после настоящих украшений, покажутся вам грубыми и убогими.

Цитаты искусствоведов и соавторов об Илье Репине

[Репин] изображает жизнь народа намного лучше, чем любой другой русский художник.

Лев Толстой

Репин способен изобразить русского крестьянина именно таким, какой он есть. Я знаю многих художников, которые рисовали крестьян, некоторых очень хорошо, но ни один из них не приблизился к тому, что делает Репин.

Крамской в ​​переписке со Стасовым, 1876 г.

Горькая вера в человеческий багаж никогда не показывалась людям в таких ужасных количествах, в таком сильном и пронзительном аккорде.

Владимир Стасов по поводу бурлаков на Волге

Жизнь Ильи Репина

---

Илья Репин: Рембрандт России

Кэти Локк

Илья Репин (1844-1930) был поистине самостоятельным человеком. Россия во время рождения Ильи Репина находилась в кастовой системе, где ее граждан оценивали по классам.Его отец, Ефим Васильевич (1804–1894), был военным поселенцем, который относился к разряду государственных крестьян. Таким образом, при рождении Илья автоматически был зарегистрирован как военный поселенец, и хотя он был на ступень выше крепостного, по закону он был обязан жить и работать в соответствии с требованиями государства. Илья родился на окраине Чугуева в Малороссии, которая сегодня известна как Украина. Это была очень сельская местность со скромными домами и немощеными улицами. Пока отец Репина служил в армии, семья жила бедно.Отсутствует начальная школа, что лишает детей возможности продвигаться по службе. Однако мать Репина, Татьяна Степановна (? -1879), которая сама научилась читать, организовывала уроки, обучая сына и других детей в своем районе. Поскольку отец Репина часто бывал вдали от дома, мать оказала на него наибольшее влияние. Татьяна была глубоко религиозной и передала своим детям учение Русской Православной Церкви. Позже Репин часто сравнивал вдохновение к искусству с его религиозными убеждениями.

Примерно в одиннадцать лет мать Ильи устроила его зачисление в Военно-топографическое училище. Там он научился каллиграфии и рисованию карт. Через два года школу закрыли, и Репин начал учиться у местного иконописца Ивана Бунакова. Чугуев издавна был центром иконописи, что давало Илье возможность выбирать для ученичества многочисленных мастеров. В 1859 году в возрасте пятнадцати лет Репин зарекомендовал себя как самостоятельный мастер иконописи.К 1861 году Репин присоединился к команде иконописцев, известной как артель, и начал путешествовать по окрестностям, украшая церкви. В 1863 году Илья присоединился к северной артели и уехал в Петербург, где надеялся поступить в Императорскую Академию. Образование в Академии дало Репину возможность освободиться от юридического статуса военного поселенца, унаследованного им от отца. Он мог посещать Академию только в том случае, если его родители платили все налоги и услуги, причитающиеся государству их отсутствующим сыном.

Репин с 50 рублями в кармане прибыл в Петербург 1 ноября 1863 года. Его первая попытка поступить в Императорскую Академию провалилась, и ему было приказано поступить в школу Ивана Крамского, Общество поощрения художеств. Школа Крамского, открытая для всех, кто проявил хоть какие-то способности, предлагала три вечерних урока в неделю за небольшую плату в три рубля в год. За месяц Репин вышел из начального класса и к концу января 1864 года сдал академический экзамен и был принят в «вольнослушатель».К сентябрю он стал студентом дневного отделения. В мае 1865 года Репин получил Малую серебряную медаль. Хотя это была самая низкая награда Академии, она дала ему полное гражданство и освободила его от наследственных налогов и военных обязанностей, которые он унаследовал от рождения. Репин был удостоен звания «свободный художник», что дало ему полную свободу выбора любого призвания.

Во время учебы в Императорской Академии Репин учился у Павла Чистякова, который был известен своими картинами психологической насыщенности.Репин сильно повлиял на творчество Чистякова и начал сосредотачиваться на том, как создать психологическое воздействие своими собственными картинами. Социальные темы, в том числе осуждение правящей элиты в российском обществе и революционная борьба, доминировали в его творчестве с конца 1870-х до начала 1880-х годов, и Репин прославился своим изображением этих тем, которые он считал наиболее важным типом живописи художника. мог создать.

На протяжении всей своей карьеры Репина тянуло к простым людям, с которыми он разделял свое происхождение, и присоединился к передвижникам Крамского.Его крупномасштабная картина « Крестный ход в Курской губернии (1880–1883)» считается одним из его величайших шедевров и отображает социальные классы России и противоречия, разделявшие их.

Репин был человеком противоречий, как и Россия. С одной стороны, он создавал шедевры, ориентированные на социальное утверждение, в то же время он создавал ряд замечательных портретов русских интеллектуалов и исторических картин, демонстрирующих симпатию к правящей элите.В 1891 году Репин неожиданно изменил свои взгляды и вышел из состава передвижников. Он вернулся в Императорскую Академию в 1892 году, где получил звание профессора, а затем стал ректором.

В 1883 году Репин завершил одну из своих самых психологически напряженных картин, основанную на истории об убийстве сына Иваном Грозным. На этом полотне изображен перепуганный Иван, обнимающий своего умирающего сына, которого он только что ударил и смертельно ранил в неконтролируемом приступе ярости. Репин посвятил эту картину царю Александру II, убитому в 1881 году группой сторонников реформаторского движения.Этой картиной Репин предостерегал: «Будьте осторожны с тем, что вы делаете со своим гневом, вы можете в конечном итоге принести больше вреда, чем пользы». Убийство нанесло серьезный удар реформам в России. Александр II завершил планы выборного парламента за день до своей смерти, но еще не представил план российскому народу. Если бы он прожил еще сорок восемь часов, то есть в день, когда должен был быть опубликован план, Россия, возможно, пошла бы по пути конституционной монархии, а не по долгому пути угнетения, который определил правление его преемника.Первое, что предпринял Александр III после коронации, — это разрушить эти планы.

Репин стал верен царям и написал множество их портретов. После революции 1917 года Репин переехал в свой загородный дом в Финляндии и больше не вернулся в Петербург. Репин никогда не писал ничего существенного на тему революции 1917 года или Советской власти. Его последней картиной было радостное полотно « Гопак » на украинскую тему. В 1930 году Илья Репин умер в своем доме в Финляндии.

Об этой картине Садко был бедным русским музыкантом, издававшим волшебные звуки на берегу могучего озера с помощью старинной русской арфы, называемой «гусли». Морской царь, правивший большим озером, был так доволен музыкой Садко, что предложил ему помощь, посоветовав ему, что если он сделает определенную ставку с богатым рыбаком, то выиграет огромное состояние. Садко сделал ставку и чудом унаследовал весь флот рыбацких рыбацких лодок. Но Садко забыл об одном очень важном — поблагодарить морского царя за доброту.Разъяренный отсутствием благодарности, морской царь остановил Садко и все его корабли посреди моря, как мух в меду. Садко попытался умилостивить морского царя золотом, но когда моряки поняли, что слова Садко бесполезны, они выбросили его за борт. Морской царь немедленно перенес Садко в свое царство, где Садко вынужден вечно играть на гуслях для Морского царя. У морского царя была прекрасная дочь, которая полюбила Садко, но какой бы красивой она ни была и каким волшебным ни было подводное царство, Садко может думать только о своей жене, которая каждый день гуляет по берегу могучего озера в поисках ее муж. На картине Репин изображает Садко в правой части холста, которого относительно не впечатляют очарованные им фантастические водные духи. Вместо этого он смотрит на свою прекрасную жену (вверху слева), которая ждет его на берегу.

Рембрандт России

Илья Репин — самый известный из всех русских мастеров живописи. Он писал портреты людей из всех слоев общества, от дворянства до крестьян. Репин имел очень плохое начало и достиг вершин успеха, что дало ему возможность одинаково сочувствовать всем людям.Хотя он жил во времена огромных экспериментов в мире искусства, его стиль оставался ближе к стилю старых европейских мастеров, особенно Рембрандта.

Несколько учителей Репина оказали сильное влияние на его стиль живописи. Он научился рисовать и раскрашивать человеческую форму у Ивана Крамского, однако они использовали цвет по-разному. Крамской мало использовал цвета в своих портретах, тогда как работы Репина богаты насыщенными красками. Оба художника использовали очень простые композиции.Крамской создал детализированные текстуры волос, кожи и одежды своих натурщиков. Цвет стал доминирующей чертой в творчестве Репина, хотя он так же хорошо передан, как и работа Крамского. Павел Чистяков научил Репина психологически подходить к работе. Даже в своих простых портретах Репин изображает натурщиков таким образом, чтобы рассказывать о них. Репин был очень быстрым художником, он смог закончить формальный портрет за считанные дни. У него часто были ученики, которые работали на него, чтобы довести до конца мелкие детали.

Об этих картинах На всех трех картинах, представленных на этой странице, цвет привлекает внимание к каждой из них. В его портрете композитора Александра Глазунова темно-красный цвет приглашает зрителя в то, что могло показаться скучной картиной человека в черном костюме. Обратите внимание, как композитор смотрит на нас сверху вниз, как бы говоря: «Поторопитесь, я занята!» В портрете Софьи Драгомировой Репин использует цвет, чтобы рассказать историю экзотической женщины. Ее взгляд на нас стал мягче, как будто она предлагает нам сесть рядом с ней.

Об этой картине В 1901 году Репин приступил к работе над большой картиной по заказу правительства под названием «Торжественное заседание Государственного совета 1900 года». Многофигурная картина была закончена в 1903 году с помощью двух его учеников, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова, которые писали вместе с ним. Рядом с этой большой картиной находится ряд замечательных этюдов, являющихся свободными портретными набросками Репина. Хотя Репин никогда не относился к импрессионизму, вы можете увидеть влияние этого движения в его манере письма.

Одна вещь, которую вы заметите в мужчинах на этой картине, — это то, что они очень преклонного возраста. Все советники Николая II были стариками, которых молодые военные умы Японии явно перехитрили в русско-японской войне, разразившейся через год после ее написания. Это была первая крупная военная победа в современную эпоху азиатской державы над европейской страной. Деталей этой картины:

---

Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков.Она редактор Musings-on-art.org.
Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

«Люблю разнообразие …» НЕОБХОДИМАЯ НОВИНКА ИЛЬИ РЕПИНА ВО ВРЕМЕНИ И ЖАНРЕ

К 175-летию со дня рождения Ильи Репина (1844-1930) в Третьяковской галерее проходит большая выставка работ художника на Крымском Валу. До августа 2019 года он объединяет более 170 картин и 130 рисунков из 27 российских и зарубежных музеев, а также из ряда частных коллекций, включая как работы, которыми Репин всегда был известен, так и произведения, которые будут новыми для широкого зрителя. , в том числе те, которые никогда раньше не показывались в Третьяковке.Представленный в хронологическом порядке, он прослеживает эволюцию карьеры художника от его академического периода до его последних произведений 1920-х годов. Особое внимание в нем уделяется масштабным картинам Репина, «посвященным России» — судьбам и судьбам ее выдающихся личностей, русскому народу как целому и самой нации, — которые охватывают период после 1860-х годов. реформы вплоть до революций 20 века.

Илья Репин остается одним из самых уважаемых художников в русском искусстве, его имя является представителем русского реалистического искусства в целом и передвижников в частности.Кроме того, Репин — один из немногих русских художников, оставивших след в западноевропейском искусстве XIX века. Его карьера охватывала многие десятилетия, и он не переставал удивлять современников новыми подходами к живописи и неожиданной трактовкой традиционных мотивов и форм выражения. Его повсеместно считают ведущим художником своей эпохи, мастером, чьи работы не только определили различные направления, которые впоследствии будет развиваться русским искусством, но и сформировали особую художественную традицию.Работы Репина как живописца и графика продолжают оставаться эталоном русского искусства XIX века, высшим выражением всего его уникального и символичного.

Его артистический темперамент был неутомим, а его обширный объем работ охватывает удивительное разнообразие тем, мотивов и человеческих предметов. Однако труды Репина трудно назвать элегантными или очаровательными: его не заботит изысканность формы, его стиль невзрачен и уж точно не изящен.Тем не менее, он определенно яркий, выразительный и мощный; Если красота — очень личное понятие для каждого художника, то « красота Репина», , как писал Корней Чуковский, «всегда отвергает красоты». [1]

Ученые обычно делят творчество Репина на две неравные части. Первый, обычно называемый его «классическим» или «зрелым» периодом, охватывает период с 1877 по 1903 год; Он датируется возвращением художника в Россию из заграничных поездок на стипендию, полученную им от Академии художеств, и завершился блестящими этюдами для его «Торжественного заседания Государственного совета 7 мая 1901 г. (1903 г., Русский музей). : картина к столетию Собора).Второй, с 1903 года до смерти Репина в 1930 году, ознаменовался его переездом в Куоккалу (ныне Репино), который впоследствии стал Финляндией, и известен как его «Пенатый период»: Репин назвал имение, которое он спроектировал и построил для себя в небольшое поселение на Финском заливе «Пенаты» (намек на римских домашних божеств, пенатов).

Игорь Грабарь, ученик художника, впоследствии ставший одним из главных авторитетов в жизни и творчестве Репина, назвал этот второй период жизни художника «временем творческого упадка».[2] Однако за последние три десятилетия или около того значительное количество ученых начали оспаривать эту устоявшуюся оценку дальнейшей карьеры Репина. Продолжаются исследования творчества Репина и нескольких его произведений 1920-х годов, таких как «Танец гопака (Танцы запорожских казаков)» (1926-1930, частное собрание) и «Крестный ход в Дубовой роще. Появление иконы. »(1877-1930, Галерея современного искусства, Градец Кралове, Чехия) впервые демонстрируются в Третьяковской галерее.(Помимо Третьяковской галереи и Русского музея, выставка «Илья Репин» опирается на музейные коллекции из Москвы и Санкт-Петербурга, Саратова, Перми и Нижнего Новгорода, а также Художественного музея Атенеум в Хельсинки; Национальной галереи, Прага; и Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.)

Репин несомненно имел долгую и успешную карьеру художника; с ранних лет до старости он всегда называл себя «счастливчиком», не переставая благодарить своего Создателя за счастье жить и рисовать, как он.Молодой человек во время исторических реформ 1860-х годов, ему исполнилось 70 лет в месяц, когда Россия объявила войну Германии в 1914 году, и он пережил «проклятые дни» двух революций; он пережил большинство своих друзей и коллег-художников и умер в в возрасте 86 лет в Пенатах. Репин никогда намеренно не покидал Россию, а вместо этого в 1918 году оказался в Финляндии, после провозглашения независимости этой страны от нового советского государства. Оказавшись в иммиграции по такой случайности судьбы, Репин продолжал чувствовать сам русский и никогда не терял своего сильного интереса к стране, глубоко озабоченный политическим развитием там при большевистском режиме.Он был современником не только Василия Перова, Алексея Саврасова и Архипа Куинджи, но и Казимира Малевича и Давида Бурлюка, Матисса, Пикассо и Дюшана; не только писатели вроде Достоевского, Тургенева и Толстого, но и Иван Бунин, Владимир Маяковский и Максим Горький.

Даже в конце жизни Репин оставался в центре внимания творчества, он стремился идти в ногу со временем и разрабатывать новые живописные техники. «Я остаюсь прежним, целиком посвященным определенным идеям и вечно ищущим бескрайние глубины вечных изысков искусства», — писал он в 1924 году живописцу и коллекционеру Илье Остроухову.[3] Репин никогда особенно не восхищался своими достижениями — скорее, он оставался в состоянии непрекращающегося «творческого поиска», часто сомневаясь в себе и борясь с мучительным чувством неудовлетворенности. В конце 1920-х Репин продолжал упрекать себя «. за порох его самоуничтожения «; даже в свои восемьдесят лет он признался, что все еще будет бороться с идеей картины, но, достигнув того, чего искал, он почувствовал умиротворение («И это благословение от Святого Духа»).[4]

Работы Репина условно можно разделить на три тематические группы, совокупность которых раскрывает глубокий и сложный, но, тем не менее, цельный образ России. Первый посвящен народу России, ее толпам и шествиям, религиозным или революционным. Второй элемент фокусируется на личности, на проблемах, стремлениях, потерях и открытиях человеческой жизни, включая выбор направления и цели в жизни — короче говоря, смысл существования человека.Третий раздел творчества Репина — его мастерские портреты, галерея лиц, которые действительно представляют те времена, в которых жил художник. Подобная категоризация скорее игнорирует пейзажи и натюрморты Репина: однако они служили скорее художественным упражнением и фактически не являются необходимыми для любого стремления полностью понять основные направления его искусства. На Третьяковской выставке практически нет его идиллических пейзажей, за исключением тех ранних работ, которые Репин писал во Франции, когда он был на стипендии Академии.

Кураторы Третьяковской выставки столкнулись и с другой проблемой: работы Репина всегда были известны и любимы публикой: только в течение ХХ века в Третьяковской галерее и Русском музее прошло шесть крупных выставок (1924-25, 1936- 37, 1944, 1957-58, 1969, 1994-95). На протяжении многих десятилетий его работы были связаны с основными принципами русского реалистического искусства — прежде всего, с концепциями национального духа и идентичности, а также с эгалитарным, демократичным мировоззрением; в период с 1930-х по 1950-е годы творчество Репина стало чуть ли не образцом для подражания и идеологической основой советского реалистического искусства.Именно в это время его наследие стало тесно связано с официальной идеологией и ассоциировалось с «советским образом жизни». Поставщики «ленинской эстетики» беззастенчиво использовали творчество Репина в своих целях, постоянно хваля его за доступность и легкость для понимания. и за его «правду для жизни». Со временем такой лживый нарратив имел неприятные последствия, когда искусство Репина категорически отвергалось во время хрущевской «оттепели», периода либерализации в советской истории, последовавшего за смертью Сталина в 1953 году, и в последующие годы. десятилетия.В позднесоветский период интеллигенция страны считала «хорошим тоном саркастически унижать его самые знаковые работы», как заметил критик Александр Морозов: «Такова была неизбежная расплата за использование имени Репина в пропагандистских целях [в прежние времена] . «[5]

Однако в 1970-е годы отношение к наследию реализма стало меняться, и Репин был одним из первых, чье искусство было пересмотрено. Выдающиеся искусствоведы и критики, такие как Дмитрий Сарабьянов, Григорий Стернин и Глеб Поспелов, начали исследовать работы Репина через призму экзистенциализма, связывая их с фундаментальными проблемами бытия и находя связи с соответствующими философскими, религиозными и этическими вопросами.Тем не менее, элементы ранее установленного отказа от наследия Репина сохраняются, и некоторые до сих пор смотрят на его искусство свысока, считая его дидактическим, преднамеренным и в целом ошибочным. Однако простота его работ обманчива …

Выставка Третьяковской галереи 2019 года — это еще одна попытка осмыслить наследие художника, который был открыт для духовных поисков окружающего его общества и сталкивался с теми же проблемами, что и величайшие мастера русской культуры XIX века, такие как Лев Толстой, Федор Достоевский и Петр Чайковский.Выставка призвана побудить публику расширить свой подход к искусству Репина, раскрыть свежие аспекты и новые горизонты его творчества, тем самым изменив восприятие его картин и портретов. Сегодня мы иначе понимаем искусство прошлых веков. Современный зритель видит в картинах Репина больше, чем просто отражение времени художника; его работы перекликаются с работами старых европейских мастеров и указывают на новые способы интерпретации реальности, выводя ее на новый уровень понимания.

Живой интерес художника к жизни проявился в большом разнообразии тем и мотивов, человеческих образов и живописных стилей, с которыми он работал: его разнообразные работы включают картины, рисунки, книжные иллюстрации и скульптуру. Главная цель Третьяковской выставки — показать, насколько щедрыми и многогранными были творческие дары Репина.

Искусствоведы заинтересовались Репиным с самого начала его творческого пути: с того момента, как он показал свои первые значимые картины, такие как «Воскрешение дочери Иаира» (1871) и «Бурлаки на Волге» (1870-1873, г. оба в Русском музее), его творчество было предметом обсуждения и изучения.Первые монографии о его искусстве были опубликованы еще при его жизни, и ученые продолжали заниматься его творчеством, тщательно и рассудительно, на протяжении всего 20-го и 21-го веков. По мере того, как они приходили к новым представлениям и взглядам на искусство Репина, по мере публикации новых доступных материалов и открытий, касающихся произведений, о существовании которых ранее было известно только из письменных источников, ученые всегда соглашались в одном — что творчество Репина неисчерпаемо.

Однако, начиная со времен современников, мнения о творчестве Репина всегда были противоречивыми: одни ценили его работы, хвалили и приветствовали его успех, другие открыто критиковали.«Плохое положение, когда о человеке так строго судят, а ожидания так высоки — короче говоря, это проблема» [6], — признал Репин в начале своей карьеры, написав критику Владимиру Стасову в середине 1870-х годов. [7] Но он также мог быть более уверенным, подтверждая в другом письме того же периода: «Я не боюсь чьего-либо осуждения, даже свиста или насмешек; единственное, что имеет значение, — это работа». Художник привык к неодобрению толпы; даже в начале 1870-х он знал, что не стоит ожидать похвалы от кого-либо, написав: «Общественное мнение… формируется медленно и постепенно. и только примерно через 50 лет произведение искусства получает окончательный приговор »[8]

Илья РЕПИН. Иван Грозный и его сын Иван. 1885
Холст, масло. 199,5 х 254. Третьяковская галерея

По мере появления каждой из его новых крупных работ критики обращались против него, как иногда и симпатизировавшие художнику; Так, они не оценили ужаснувшую зрителей «Царевну Софию Алексеевну в Новодевичьем монастыре», осторожно отнеслись к «Не ждали» за политический подтекст, осудили «Ответ запорожских казаков» и «Торжественное собрание». Государственный совет 7 мая 1901 г. «.«Иван Грозный и его сын Иван» получил шквал негативных отзывов с явными примерами неверных оценок и последовавшими за ними обвинениями; в течение некоторого времени после его первого показа государственная цензура запрещала Репину выставлять его. Репин отреагировал на такие бесчисленные доносы спокойно. : «Я ни о чем не жалею, я не хочу ничего менять или кому-то нравиться. Каждый раз, когда я показываю новую картину, я слышу столько противоречивых мнений, неодобрений, опасений, сожалений и советов. Мне так повезло, что у меня есть такая страсть к моя работа.Когда идея овладевает мной, она терзает мой разум, не дает мне отдохнуть, она манит и увлекает меня, и ничего, тогда никто не имеет значения »[9]

Первые два десятилетия ХХ века были особенно суровы для Репина — это было время, когда «передвижники», то знаковое объединение в русском искусстве, в котором Репин был центральной фигурой, начали терять свой высокий статус в мировом искусстве. глазами публики.Для молодого поколения Репин олицетворял реалистическое искусство этого направления, хотя он всегда стремился быть частью поиска новых художественных направлений и техник — как и многие его современники, Репин пытался бросить вызов общепринятым эстетическим идеалам. и каноны.В своей «Истории русской живописи XIX века» (1901–1902) Александр Бенуа назвал Репина «печальной жертвой недоразумения, которое было распространено в русском искусстве конца XIX века» [10]. Бенуа отмечал, что Репин выбирал сюжеты случайным образом и спорадически и провозглашал свой талант «талантом, который рос« боком ». Уважаемый искусствовед имел в виду отсутствие у Репина направления — проблему, на которую ссылались многие современники художника, а также более поздние ученые. часто он меняет свою точку зрения », — сетовал Бенуа.[11] Такие мнения о творчестве Репина кристаллизовались в 1910-х годах и продолжали циркулировать в последующее десятилетие. Так, художник и историк искусства Николай Радлов в начале 20-х годов писал о врожденной чисто художественной интуиции Репина, предполагая, что она якобы превосходит его интеллект [12]. Многие другие, в том числе Василий Розанов [13] и Сергей Дурилин, [14], охарактеризовали личность Репина как непостоянную, неискреннюю и фальшивую.

Напротив, между 1907 и 1913 годами Корней Чуковский, тогда еще в самом начале своей карьеры, написал серию статей в поддержку Репина.(Чуковский, который впоследствии стал известным детским поэтом и литературным критиком, был соседом художника в Куоккале, и эти двое стали хорошими друзьями.) [15] Чуковский прекрасно охарактеризовал искусство Репина как открытие «неуклюжего русского человека». красота », элемент, который, по мнению молодого писателя, составлял существенный национальный аспект его картин. Чуковский охарактеризовал работу Репина как« блестящее проникновение в человечество »[16] художника,« цель которого, кажется, уловить только те выражения, которые появляются на наших лицах только раз в жизни.[17] Чуковский назвал Репина «титаном художника», смело заявляя, что «уволить Репина — значит уволить Россию». [18] Он придумал краткое описание искусства Репина, которое до сих пор звучит актуально — «эмоциональные бури». , вихри, огромные толпы, неукротимые страсти »[19].

В условиях идеологической цензуры, характерной для советской эпохи, искусствоведы связывали творчество Репина с освободительным движением народа; иногда обвиняемый в «непонимании исторического момента», его творчество сводилось к узкому спектру социальных идей.Однако в последние годы ученые пересмотрели свое понимание творчества Репина, расширив его, в частности, за счет рассмотрения его многочисленных работ, которые можно найти в коллекциях за пределами России.

Сегодня мы видим Репина как одного из крупнейших русских художников XIX века — возможно, даже самого важного из всех — и его работы как «энциклопедию русской жизни», которая показывает нам разные лица России: крестьян и аристократов страны. , его рабочий класс и королевская семья, его революционеры и художники.Сложные отношения между образованной элитой и народом, остававшиеся важной проблемой социальной и культурной жизни страны, лежали в основе искусства Репина. К 1920-м годам, когда он уже не проживал в России как таковой, фокус его творчества начал смещаться в сторону религиозных тем и мотивов Евангелия.

По сути, творчество Репина всегда вдохновлялось бурным периодом, который он пережил, его эволюция как художника неотделима от социальных и исторических изменений, происходящих вокруг него.В разное время Репина критиковали и хвалили за его постоянную зависимость от социальных и политических настроений в стране, но, будучи чувствительным к уникальной атмосфере своей эпохи, он никогда не упрощал ее в своем искусстве. Репин всегда работал над самыми разными сюжетами и идеями, что неоднократно приводило к обвинениям в «непостоянстве» и оппортунизме. Отчасти в этом был сам Репин, потому что он соглашался с упреками своих критиков, когда они говорили, что его работы «не имеют». преемственность, непонятная цель, все случайно и естественно, поверхностно »- такими словами Репин в письме к Михаилу Федорову перефразировал одну конкретную рецензию.[20] Его вывод, однако, был ясен: «Я люблю разнообразие». [21]

Необходимо ответить на многие вопросы. Были ли сюжеты картин Репина 1880-х годов, из его «классического периода», действительно непреднамеренными? Может ли выбор художника действительно объясняться простым совпадением и случайностью, как предполагают некоторые критики? Неужели в его работах действительно не было внутренней логики? нет желания разбираться в серьезных и насущных проблемах, с которыми столкнулось и искусство, и общество?

В 1880-е годы Репин одновременно работал над несколькими крупномасштабными картинами, и все они находились в его мастерской; по его собственным словам, он почувствовал «естественную склонность» поработать над двумя из них.Первая — «Не ждали» (1884–1888, ГТГ), посвященная наследию народнического движения, изображающая неожиданное возвращение ссыльного в семью после долгих лет каторги. ; вторая, его историческая картина «Иван Грозный и сын его Иван» (1885, ГТГ), навеяна событиями эпохи Репина, другого «кровавого века» в русской истории. Репин одновременно работал над двумя другими картинами: над масштабным заказом Министерства Императорского Двора «Император Александр III принимает сельских старцев во дворе Петровского дворца в Москве» (1886, Третьяковская галерея) и «Св.Николай Мирликийский спасает от смерти трех младенцев »(1888, Русский музей), заказанный Никольским пустынным монастырем в Стрелечье под Харьковом. [22]

Все эти четыре картины были созданы в начале 1880-х годов; Вполне вероятно, что Репин начал работу над концепцией «Его не ждали» в самом начале десятилетия, а идею «Ивана Грозного и его сына Ивана» впервые упомянул в начале 1882 года. Репин получил заказ. написать массивную картину Александра III в 1884 году и, вероятно, в том же году создал свой первый рабочий кабинет для монастыря.Показательно изучение сюжетов этих картин: первый был социальным комментарием, второй содержал исторические отсылки к временам Репина, третий — внушительную официальную композицию, а четвертый — сценой из жизни святого. На первый взгляд, у них нет ничего общего — именно так думали современники Репина. Репин даже сам перефразировал одну критику, адресованную ему в «Художественном журнале», спокойно написав в том же майском письме 1886 года Федорову: «Сегодня он [Репин] рисует сцену из Евангелия, завтра он выбирает популярный народный мотив, затем фантастический народный эпос, жанровую сцену из чужой жизни, этнографическое исследование и, наконец, предвзятый газетный рассказ, психологический этюд, либеральную мелодраму и вдруг кровавую сцена из русской истории… Что поделаешь, судьи могут быть правы, но я не могу изменить себя »[23]

В то же время, если не принимать во внимание столь разные повествовательные линии, становится ясно, что Репин использует различные версии классической истории «Явление»: появление ссыльного в семье, где его не ждали. «Так скоро», и появление Александра III перед своим народом в качестве нового царя. В первой версии «Его не ждали» вернувшийся изгнанник выглядел храбрым и решительным, но после всех изменений, которые Репин внес в картину, его последняя версия 1888 года показала лицо человека, охваченного сомнениями, сломленного человека с неуверенная походка и вопрос в его глазах: может ли он надеяться на понимание и прощение матери? На дальней стене за темной фигурой изгнанника скрыто послание в виде литографии Шарля де Штойбена. картина «Голгофа» (ГТГ), приравнивающая Христову дорогу на Голгофу и нелегкий путь осужденного домой.

Напротив, явление Александра Миротворца своему народу происходит в ясный солнечный день, его могучая фигура возвышается над толпой. Царь разговаривает со старейшинами крестьян; Спокойный, величавый и величавый, он олицетворяет Российское государство и преемственность его традиций. Репин с любовью назвал это произведение «моей царственной картиной» и охарактеризовал ее как «Царь и народ на фоне знатных придворных» [24]. Здесь художник использовал знакомую иконографию, чтобы выразить важнейшую для новоназванного русского царя идею единства его народа.Картина сразу же приобрела статус исторической картины, ознаменовав один из 14 дней торжественных церемоний коронации Императора. Что касается «Его не ждали», Репин продолжал работать над ним еще четыре года после того, как он был впервые выставлен. Он признал, насколько тяжелой оказалась работа для него, что, по крайней мере, частично объясняется изменением отношения русской публики к народникам . После того, как он, наконец, закончил картину, Репин выразил свое удовлетворение в письме Павлу Третьякову в конце августа 1888 года: «Думаю, я наконец понял его.картина звучит правдоподобно «. [25]

Знакомая иконография «Явления», популярного мотива в искусстве, помогла Репину создать два совершенно разных образа. Он использовал его, чтобы показать возвращение человека, который был в аду и вернулся, а теперь ищет признания в его семья и еще один человек, ликующий Император, стоящий в одиночестве перед своим народом, композиционно отделенный от него. Намеки Репина на более ранние произведения искусства были понятны его вдумчивым современникам. Так, критик Владимир Стасов писал художнику: «Иванов Христос… [ссылка на «Явление Христа народу» Александра Иванова — TY] У все еще впереди его судьбоносное путешествие, и тот, что в «Не ждали Его», уже совершил. причины и мотивы в точности такие же ». [26] Другие видели в этой картине отсылку к притче о блудном сыне, элементе, который ясно отражает меняющееся отношение общества.

Далее после этого аргумента за темами непреднамеренного убийства, глубокого сожаления и полного осознания совершенного трагического преступления, разворачивающихся в репине «Иван Грозный и его сын Иван», в свою очередь, следует история избавления, бегства от смерти и дар жизни в его «Св.Николая Мирликийского ».

Композиция «Иван Грозный и его сын Иван» перекликается с классическими образами Pieta («жалость», по-итальянски), обычно состоящей из двух фигур, с Девой Марией, полной тихой печали и окутывающей печали, держащей в руках тело мертвого Христа. Репин не просто создал свою версию композиции, но изменил ее на нечто совершенно иное, поменяв акценты и смещая центр тяжести туда, где он был нужен. Художник трансформировал традиционную Pieta , создав образ «взъерошенного и жалкого» воющего убийцы в тот момент, когда он осознает окончательность своего преступления.[27] Траур, безусловно, входит в число эмоций, присутствующих в картине, но не является доминирующей. Вместо этого Репин был тронут тем, что Толстой назвал «истинной красотой умирающего» молодого человека, его прощением и раскаянием своего отца-убийцы, но, тем не менее, художник не щадит нас от безумной угловатой формы лица отца, искаженного страданием. слезы и крики; безумие вопиющего деспота и яркая драма этой трагической сцены. Образы российской истории перевернуты: отец стал случайным убийцей своего сына, правитель лишил его царства наследник.

Когда Репин обратился к этому трагическому историческому эпизоду, он опирался на версию событий историка Николая Карамзина, [28] однако художник признался, что его вдохновила и «музыкальная трилогия [Николая Римского-Корсакова — Т. Я.] о любви. , сила и месть ». [29] Идея картины сформировалась в то время, когда Репин активно размышлял о значении событий своего времени в более широкой истории России и его потребности найти« выход для болезненных трагедий нашей истории »был очень силен:« Мои чувства были слишком тяжелы от ужасов нашего времени.«[30] Репин имел в виду убийство Александра II и последующую казнь тех из революционной организации« Народная воля », которая его организовала.

Известный философ и богослов Владимир Соловьев обратился к христианскому милосердию Александра III с просьбой подчиниться заповеди «Не убий» и помиловать убийц царя-освободителя (Александра II за его освобождение от крепостных крестьян в 1861 году).Тем не менее новый император приказал публично казнить убийц своего отца. Репин считал, что все эти события связаны между собой злобной последовательностью; в некотором смысле художник подразумевал, что новый император слишком слаб, чтобы остановить кровопролитие. Борьба поколений между отцом и сыном переросла в конфликт между монархией и народом. Эти вопросы стали для художника чрезвычайно важными и найдут свое отражение в его будущих работах.

Эти картины также объединены другой основной категорией бытия — временем — концепцией, всегда важной в истории искусства.Репин обратил на это внимание не случайно: в живописи время всегда связано с движением. Захватить момент, который меняет нормальный ход жизни, момент, который преображает мир, определенно был для художника захватывающим занятием. Репин часто подолгу работал над своими картинами; его не всегда устраивали результаты, иногда он писал несколько вариантов одной композиции. Так было с его «Св. Николая Мирликийского ».

Несомненно, в творчестве Репина всегда присутствует ощущение скрытых возможностей, новых наблюдений и интерпретаций, открытия новых смыслов.Репин часто возвращался к классической иконографии европейского искусства, основным идеям «Явления», «Возвращения» и «Оплакивания» и их более современным модификациям; такие ссылки возвышали его искусство в его понимании значения человеческого существования, до экзистенциального уровня.

Репин часто писал о своем предпочтении поочередно работать над разными произведениями и о том, как он предпочитал переходить от одной картины к другой. «Будучи очарованным одной идеей, одной ситуацией и одним настроением на какое-то время, я теряю дееспособность и совершенно не могу продолжать в том же духе.Новая, противоположная идея возникает в другой обстановке, и я быстро забываю предыдущую. Это кажется скучным, но нисколько не утомленным, и я никогда не утверждаю, что не вернусь к нему в какой-то момент », — описал Репин процесс своего творчества в письме Михаилу Федорову в мае 1886 года.« Все зависит от какая-то творческая или, может быть, антикреативная идея, которая приходит мне в голову и от которой я не могу отказаться, несмотря на самые разные причины »[31]

Репин прекрасно понимал, что некоторые «предметы требуют некоторого возвышения».Кроме того, чем дальше идея проникает в глубины жизни, тем труднее ее выразить словами, реализовать в коротких и содержательных фразах. Идея, когда ее понимают как проявление высшего порядка, не терпит обычного или мирского внимания населения; имеет тенденцию к выцветанию, растекается тонко, пока не станет нематериальным [курсив мой — T.Y.]. Художник действует задумчиво, позволяя зрителю найти свой путь в святое святых своей души…. Тем, кто неспособен созерцать абстрактные идеи, следует взглянуть на великолепные, похожие на живые скульптуры, и просто полюбоваться их редкой красотой ». [32] Эти слова показывают желание Репина защитить замкнутый, глубоко личный мир, в котором он жил как некое существо. художник.

Репин не уставал указывать на многослойность искусства, предлагая зрителю полную свободу познания его картин на их собственных условиях. И поэтому каждое новое поколение достигает своего собственного видения своих произведений, которое отличается от своего времени, мировоззрения и самоощущения.Сегодня ясно, что современные зрители действительно видят множество смысловых слоев; для них картина — это, прежде всего, «отображение истории», тех исторических событий, которые были важны для современников Репина и не могли не оставить свой след в художнике, учитывая его чуткость к переменам в политике и обществе, которые потрясли Россию, при этом многие работы Репина вышли за рамки своего времени, став в некотором смысле «свободными от истории». Репин сумел взять единичное событие, погрузить его в водоворот «основных представлений» и архетипов, обратиться к глубинам человеческой памяти и таким образом создать цельный образ мира.Конкретные социальные и исторические коллизии уходят на задний план, позволяя выдвинуть на первый план вечные философские вопросы, таким образом сохраняя актуальность тем, которые художник поднимал для многих будущих поколений.

1. Чуковский, К. «Репин и Бенуа // И.Ю. Репин и К. Чуковский. Переписка, 1906-1929 ». Москва, 2006. С. 303. Здесь и далее — Чуковский.
.
2. «Репин: наследие художника». Москва, Ленинград, 1948.Vol. 1. С. 293.
3. «И.Е. Репина. Избранная переписка в двух томах ». Москва, 1969. Т. 2. С. 349. Здесь и далее — Репин.
.
4. Чуковский. С. 219.
5. «И.Е. Репин и В. Стасов. Переписка. Vol. 1. 1871–1876 ». Москва, Ленинград, 1948. С. 143. Здесь и далее — Репин-Стасов.
.
6. Репина. Vol. 1. С. 199.
7. Там же. С. 230.
.
8. Там же. С. 311.
9. Бенуа, Александр. «История русской живописи XIX века».Москва, 1995. С. 264.
.
10. Там же. С. 171.
11. Радлов, Н. «От Репина до Григорьева». Петроград, 1923. С. 15.
.
12. Розанов, Василий. «Избранные сочинения в двух томах». Т. 2. «В одиночестве». Москва, 1990. С. 206.
.
13. Дурилин, С. «В моем уголке». Москва, 2006. С. 844-845.
.
14. Чуковский. С. 304.
.
15. Там же. С. 303.
16. Там же.
17. Там же. С. 302.
18. Там же. С. 304.
.
19. Репина.Vol. 1. С. 311.
20. Там же.
21. Ученые не пришли к единому мнению о точной дате этой комиссии: самый ранний из сохранившихся карандашных рисунков в Третьяковской галерее датирован 1884 годом.
22. Репина. Vol. 1. С. 311.
23. Там же.
24. Там же. С. 297.
25. «И.Я. Репина. Письма. Переписка с П.М. Третьяков ». Москва, Ленинград, 1946. С. 136.
.
26. Репин-Стасов. Vol. 2. С. 359.
27. Чуковский. «Безумие» // К.И. Чуковский.С. 309.
28. Карамзин Н.М. История государства Российского. М., 1997. Т. 7-9. С. 467.
.
29. Цит. По: Лясковская О.А. «История создания И.Е. Репина« Иван Грозный и сын его Иван »// Третьяковская галерея. Архивные и исследовательские материалы. М., 1956. С. 196.
.
30. Там же.
31. Репина. Vol. 1. С. 311–312.
32. Репина. Vol. 2. С. 260.

Илья Репин — выдающийся русский художник (1844-1930)

Илья Репин, живописец, прославившийся в русской живописи так же, как Лев Толстой в литературе, является очень известной фигурой во всем российском сообществе художников.Его уважают, на него смотрят и за ним следят многие новые художники.

Его корни уходят в городок Чугуев, где он родился 5 августа 1844 года. Маленький ребенок не знал, кем он станет до 12 лет. В 1856 году он стал учеником. Ивана Бунакова и познал основы искусства, ради которого он будет жить. Первоначальное обучение и посещение художественных школ, академий — это рутина для художника, ожидая, что художник — самоучка.

Когда он вырос и научился обращаться с кистью на холсте и какие цвета лучше всего влияют на какую поверхность, теперь его внимание было больше сосредоточено на предмете картины. Опыт взросления и его острый взгляд на общество реального мира внушили ему сочувствие к социальному образу жизни. Не обязательно образ жизни аристократа, наоборот, он больше интересовался изображением нормальных людей или даже бедных людей. Может быть, потому, что он был слишком близок к бедным, живущим вокруг его дома, или, может быть, он хотел дать им некоторую позицию в обществе, которое всегда держится поднятым, полностью игнорируя бедных людей или угнетенные сообщества, у которых даже нет шанса вырасти. их голос.Ожидается, что они будут проживать свою жизнь анонимно, мрачно, на фоне общества, выполняющего всю работу, которую аристократы считают грехом, как неуважение к ним. Илья Репин просто увлекся этой грязью, этой бедностью. На мой взгляд, не его обширные навыки рисования, а его влечение к бедным людям, его сочувствие и желание привлечь внимание к ним в высшем обществе является причиной того, что его картины были более привлекательными, заставляющими задуматься и революционными.

Во время поисков таких подавленных людей его поиски закончились на крестьянах и, что более важно, на бурлочах.Бурлаки используются как инструмент, чтобы подтянуть корабли к затратам. Более того, они также игнорируются как инструмент. Утомление от такой тяжелой жизни и агония социальной дискриминации удивительным образом отражены в его всемирно известной картине Бурлаки на Волге (1870–1873).

Чтобы безошибочно уловить образ жизни бурлаков, боль, рутинную работу и усталость каждого персонажа, он бродил по России-матушке в течение 3 лет, исследуя жизнь бурлаков, наполненную легким счастьем, печалями, невзгодами и подавленным гневом на высшее общество. для которых их даже не существует.Говорят, что четвертая фигура слева выражает тот же гнев через широко открытые глаза зрителю.

Это та же самая картина, которая помогла ему завоевать некоторое уважение в европейских арт-сообществах благодаря сильному посланию картины. Затем он стал первым художником, который был популярен за пределами России даже после того, как его сюжеты были ограничены его собственной страной.

Этот социальный смысл, это послание или желание передать что-то через искусство — фактор, который ставит Илью Репина выше остальных художников.Он никогда не писал картины, которые не имели бы какой-то идеи или социального веса в его теме. Вы можете посмотреть его творчество. Таких картин полно. Например, Крестный ход в Курской губернии, Святой Николай спас трех младенцев от смерти, Ивана Грозного и его сына Ивана 16 ноября 1581 года, Ответ запорожских казаков и 17 октября 1905 года.

В свое время он познакомился со многими другими выдающимися русскими художниками. Вместе они сформировали группу под названием Передвижники в знак протеста против академических ограничений.

Хотя его друзья не обязательно были связаны только с его искусством. Знаменитый русский писатель Лев Толстой был его хорошим другом . Они были хорошими друзьями до смерти Льва в 1910 году. Перед своей смертью Репин изобразил в общей сложности три картины, посвященные Льву Толстому, в том числе Портрет Льва Толстого, Лев Толстой Пахота, Лев Толстой босиком и рисунок Льва Толстого чтения.

Его другие известные работы: Садко в подводном царстве, На мосту в Абрамцево и Его не ждали . Также он написал множество портретов известных композиторов современности.

Если не лучший, то Илья Репин вполне мог войти в чарт лучшего русского художника всех времен.

Репин, Илья | Encyclopedia.com

РЕПИН ИЛЬЯ (1844–1930), русский художник-реалист.

Илья Ефимович Репин был ведущим российским художником-реалистом и ключевой фигурой в завоевании русского реализма долгосрочного признания в качестве национальной художественной школы.Репин родился в 1844 году, еще до освобождения крестьян, в крестьянской семье в селе Чугуев под Харьковом (ныне Украина). В 1863 году, получив некоторую подготовку у странствующих иконописцев, он отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств, которую окончил в 1871 году, получив Большую золотую медаль академии. В том же году молодой художник привлек внимание публики полотном на неакадемическую тему « бурлаков на Волге». В то время это изображение одиннадцати трудящихся крестьян — никогда прежде не представлявшееся в таких монументальных пропорциях и с таким серьезным намерением — вызвало оригинальный аккорд и значительную ноту.Либеральная, популистски настроенная интеллигенция приветствовала картину как вдохновляющий образ, демонстрирующий скрытую, обновляющую силу русского народа ( narod ).

Репина « Бурлаки » представляет собой ключевой холст в формировании русского реализма, точно так же, как произведение Гюстава Курбе «» «Камнедробители » (1849) считается определяющим реализмом во Франции. В России автократическое правительство с его повсеместной цензурой наполнило русский реализм сильной политико-моральной приверженностью.Аграрный характер страны и увлечение интеллигенции крестьянством придали русскому реализму сильный сельский и антиурбанский уклон. Наконец, его цель состояла в том, чтобы обучать содержанием, а не восхищать цветом или светом. Эти экстра-живописные цели, в которых содержание превыше техники, претерпели эволюцию: 1870-е и начало 1880-х годов были отмечены либеральным и непредубежденным мировоззрением. Но к 1890 году, отчасти благодаря программе русификации, продвигаемой Александром III, русский реализм превратился в национальную школу живописи с сильным шовинистическим, антизападным подтекстом.

Работы Репина и их рецепция иллюстрируют становление и развитие русского реализма. В 1878 году, после трехлетней стажировки в Императорской академии в Париже, где он очень восхищался искусством Эдуара Мане и импрессионистов, Репин вступил в Ассоциацию передвижных художественных выставок. Эта первая независимая профессиональная организация художников в России, созданная в 1870 году, чтобы бросить вызов монополистическому контролю, осуществляемому Императорской Академией, судом и государством, отдавала предпочтение реалистическому искусству, изображающему проблемы и сцены страны.Когда-то входивший в ассоциацию, Репин легко отказался от своего увлечения передовым французским искусством (увлечение, которое можно было обнаружить в его импрессионистической картине семейной прогулки на свежем воздухе, На скамейке с газоном, 1876) и принял этос Передвижники (или Передвижники на русском языке ), как назывались члены объединения. По словам философа группы Ивана Крамского,

---

, русские художники не были «свободны, как птицы», чтобы рисовать то, что поражало их воображение, но были обязаны «служить обществу», комментируя общественные вопросы.

Полотна Репина, неизменно находящиеся в центре внимания на ежегодных выставках ассоциации, сумели объединить энергичную технику и большой талант с некоторым публичным посланием, которого ожидали критики и публика. Его портреты отдельных крестьян наделили этот обездоленный класс характером и достоинством, соответствуя интересам популистской интеллигенции. Его самая масштабная картина в этом жанре, «Крестный ход в Курской губернии, » (1880–1883), представляла собой групповой портрет, изображающий социально-экономическую дифференциацию в деревне после освобождения страны.Репинские портреты выдающихся деятелей культуры, многие из которых отличаются грубой манерой письма и темпераментной обработкой, дали россиянам постоянные образы их литературных и музыкальных гигантов, в том числе Льва Толстого (1887 г.), Владимира Стасова (1883 г.), Модеста Мусоргского (1881 г.), Александра Глазунова. (1887 г.) и Антон Рубинштейн (1881 г.). Исторические полотна Репина часто ассоциируются с современностью, как, например, картина Иван Грозный и его сын Иван (1885), написанная вскоре после убийства царя Александра II и казни заговорщиков, с акцентом на тему покаяние и прощение.Репина также помнят за то, что он увековечил современное революционное движение, из которого «Они не ждали его» (1884–1888), изображающее неожиданное возвращение политического изгнания и неоднозначный прием его семьи, обычно считается шедевром. Частично моделируя свою композицию на офортах Рембрандта, изображающих сцены из жизни Христа, Репин поднял эти темы от анекдотического рассказа до высокого искусства.

В начале 1890-х карьера и творчество Репина потеряли большую часть своего первоначального антиофициального и политического значения.Он помог реформировать Императорскую Академию и присоединился к ней в 1893 году, что многие старшие передвижники восприняли как отступничество, но приветствовали молодое поколение. В конце 1890-х Репин недолгое время сотрудничал с Сергеем Дягилевым, основателем журнала Мир искусства ( Мир искусства ), потому что в то время Репин также выступал за искусство ради искусства и сближение с западной арт-сценой до конца. местническая изоляция, царившая в России. Однако вскоре он поссорился с Дягилевым и с 1900 года стал нетерпимым критиком постреалистических тенденций, заклеймив все, что отошло от строгого фигуративного искусства, как «декадентское» и «чуждое» русским традициям.В результате он стал в глазах эстетов мира искусства , а также зарождающегося авангарда, олицетворением закостенелых, русофильских взглядов.

Эта репутация сохранялась в течение 1920-х годов, когда после большевистской революции левые доминировали на советской художественной сцене. Но с началом сталинизации авторитет и репутация Репина резко изменились. Начиная с 1934 года, с введением социалистического реализма в качестве официально предписанного стиля для всего советского искусства, художник (умерший в безвестности в Финляндии четырьмя годами ранее) был преобразован в образец политически приверженного и государственного искусства искусства. Советский Союз.

См. Также Живопись; Реализм и натурализм.

библиография

Илья Репин: Живопись, графика. Вступительное слово Григория Стернина. Каталог и биографические очерки Марии Карпенко, Елены Кириллиной, Галины Прибульской и Натальи Ватениной. Ленинград, 1985.

Лясковская Ольга Антоновна. Илья Ефимович Репин. 3-е изд. Москва, 1982. Полная и хорошая биография на русском языке.

Репин Илья Юрьевич Дальнее близкое. Под редакцией К. Чуковского. Москва, 1961. Автобиография Репина — очень яркая и познавательная.

Валкенье, Элизабет Кридл. Илья Репин и мир русского искусства. New York, 1990.

Элизабет Кридл Валкениер

Энциклопедия современной Европы: Европа 1789-1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи

Сообщение Репина на одном листе. Илья ефимович репин

Илья Репин, будущий выдающийся русский живописец, родился 5 августа 1844 года в городке Чугуев Харьковской области в семье военного поселенца.В 13 лет начал заниматься живописью в родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Рисует Илью очень и очень хорошо, от него работают все районные заказы. Что делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития? Конечно, поехать в Петербург и поступить в Академию художеств. Илья Репин переехал в город на Неве, учился в Рисовальной школе на Бирже, где познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. В 1863 году он исполняет заветное желание и поступает в Академию художеств, где с самого начала учебы добился серьезных успехов.Сказался практический опыт, полученный в Чугуеве. Среди учителей был Р.К. Жуковский. В 1869 году он получил свою первую серьезную награду — Малую золотую медаль за картину «Иов и его друзья».

Репин Илья Ефимович, автопортрет 1878 г.

В 1870 году отправился в путешествие по Волге, делал наброски и зарисовки, на основе которых создал картину «Бурлаки на Волге» по заказу великого князя В. Александровича. Картина пользуется огромным успехом, поражает своей выразительностью, проработкой характеров и поразительной убедительностью.На создание картины ушло три года.

Следующая награда художника — Большая золотая медаль за картину «Воскресение дочери Иаира». Помимо медали, Репин получает право на шесть лет обучения за рубежом, в Италии и Франции. Этот этап является завершающим в его художественном образовании. Возвращение в Россию, сначала в родной город, а через год в Москву, происходит в 1876 году.

В 1878 году Репин услышал от украинского историка рассказ о том, как турецкий султан написал запорожским казакам требование повиновения и признания его власти.Казаки в своем ответе султану троллили отлично. Репину эта история безумно понравилась, сразу был сделан карандашный набросок, а работа над самой картиной длилась 10 лет.

Казаки пишут письмо турецкому султану

В 1882 году художник переехал в Петербург, где стал активным членом Товарищества передвижных художественных выставок и, по сути, был руководителем реалистической школы живописи. Но в 1887 году он покидает товарищество, так как считает неправильным, что Странники зациклены на себе и не хотят видеть новых членов в своих рядах.В том же году он разводится с женой В. А. Шевцовой. В этом браке у него родилось четверо детей (сын и три дочери).

Тогда начинается педагогический этап жизни. В 1893 году Репин стал действительным членом Академии художеств. В 1894–1907 годах он был профессором-заведующим мастерской, а в 1898–1899 гг. — ректор академии.

В 1899 году Илья Ефимович вторично женится на Н. Б. Нордмана, покупает земельный участок в деревне Куоккала (Финляндия), строит усадьбу и называет ее «Пенаты».В этом имении он проводит последние 30 лет своей жизни.

Интересны политические взгляды Репина. Он отрицательно относился к царскому режиму, но и советский режим ему не нравился. Он не хотел возвращаться в Советский Союз. Илья Ефимович скончался 29 сентября 1930 года в своем имении. Всю жизнь занимается любимым делом — рисунком. Возможно, это счастье.

Фотография 1900-х гг.
Фотостудия
«Rentz & Schrader»

Репин Илья Ефимович (24 августа 1844 — 29 сентября 1930) художник-живописец.
Отец — Ефим Васильевич Репин (1804–1894) из семьи военных поселенцев, занимался торговлей, участвовал в трех военных походах, имел награды.
Мать — Бочарова Татьяна Степановна (1811-1880) заботилась о семье, организовала небольшую школу, в которой учила детей и взрослых, шила шубы на продажу.
Первая жена — Вера Алексеевна Шевцова (1856-1919). Поженились в 1872 году. Было четверо детей: Вера (1872-1948), Надежда (1874-1931), Юрий (1877-1954) и Татьяна (1880-1957).Развелись в 1887 году.
Вторая жена — Нордман Наталья Борисовна (1863-1914). Они познакомились с Ильей Ефимовичем в 1900 году и были вместе до ее смерти от туберкулеза.
Илья Ефимович Репин родился 24 августа (5 августа по старому стилю) 1844 года в пригороде Чугуева в поселке Осиновка Харьковской губернии Российской Империи (ныне город Чугуев Харьковской области Украины). . В одиннадцатилетнем возрасте (1855 г.) родители отправили его учиться в корпус топографа в Чугуев, а через два года — в иконописную мастерскую к художнику Ивану Михайловичу Бунакову.В это время у него возникло желание поступить в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. К пятнадцати годам он стал самостоятельным мастером, к нему приходили покупатели со всего региона. В августе 1861 года он получил приглашение работать из иконописной артели, переезжавшей из города в город, согласился и уехал из дома.
Собрав деньги на поездку в Петербург, Илья Ефимович в 1863 году через Харьков отправился в Петербург, чтобы осуществить давнюю мечту — поступить в Академию художеств.Первый прием не удался, и Репин устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Повторное поступление в Академию увенчалось успехом. К 1871 году Репин окончил Академию, уже имея известность, несколько наград и звание художника первой степени.
Окончание Академии дает Илье Ефимовичу право на шестилетнюю заграничную командировку в качестве пенсионера Академии. Пенсионер или пансионер — учащийся, получающий поддержку (интернат) от Академии для совершенствования.В пенсионеры вошли лучшие из лучших студентов, окончивших Академию с Большой золотой медалью. 29 ноября 1871 года в Петербурге открылась передвижная выставка, на которой была представлена ​​работа Репина «Воскресение дочери Иаира». Это было большое событие в жизни художников. За эту же картину он получил Большую золотую медаль.
В апреле 1873 года Репин с семьей уехал за границу. Он посетил Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь. В октябре 1876 г. вернулся в Чугуев.Проработав здесь почти год, в сентябре 1877 года он переехал в Москву. В 1882 году, после долгих уговоров друзей, он переехал в Петербург.
В 1884 году получил первый госзаказ на картину и написал «Прием волостных старейшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве»
В 1894 году, уже имея широкую известность и звание профессора живописи, Репин начал преподает в живописной мастерской Академии художеств. Его педагогическая деятельность продолжалась до 1907 года.
В 1900 году Репин сближается с Натальей Нордман и переезжает жить к ней в имение Пенаты, расположенное в Куоккале, в 44 километрах от Санкт-Петербурга (ныне село Репино, часть Курортного района Санкт-Петербурга). Здесь он начал писать свои воспоминания. Сборник эссе «Близко далекое» готовился к печати в 1915 году, но вышел в свет в 1937 году.
В 1918 году Куоккала стала финской территорией, и общение с бывшими друзьями осталось только по переписке. Были попытки уговорить Репина переехать в СССР, но он оставался в Куоккале до самой смерти.
Илья Ефимович Репин скончался в возрасте восьмидесяти шести лет 29 сентября 1930 года в Куоккале и был похоронен в «Пенатах» на месте выбранного им парка.
Автор таких известных картин: «Бурлаки на Волге», «Письмо казаков турецкому султану», «Иван Грозный и его сын Иван».

Согласно краткой биографии Ильи Ефимовича Репина, будущий художник родился в 1844 году в Чугуево (Харьковская губерния). Отец артиста был «кассиром», мать Татьяна Степановна происходила из хорошей семьи и имела хорошее образование.Интересно, что до конца жизни Репин старался не терять связи с «малой родиной», и в его произведениях часто появлялись украинские мотивы.

Страсть к живописи была обнаружена у Репина рано, и в 1855 году его отправили в школу типографов, но в 1857 году школу закрыли, и Репин учился в иконописной мастерской. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией церквей.В 1863 году Репин решил поехать в Петербург и поступить в Академию художеств. Поступила не сразу, а после занятий в вечерней художественной школе. Но с 1863 года он стал студентом Академии (до 1871 года), и он не последний ученик. И. Крамской и В. Поленов приблизили его к себе. За 8 лет ему удалось получить несколько наград, в том числе большую золотую медаль Академии.

Первый большой успех

В 1870 году Репин приступил к работе над своей первой большой картиной «Бурлаки на Волге».Это произведение произвело фурор в мировом художественном сообществе.

Выезд за границу и проживание в Москве

С 1873 по 1876 год Репин жил за границей, объездил всю Испанию, Италию и поселился во Франции, в Париже, где познакомился с местными импрессионистами, особенно полюбив Мане. Именно в Париже он написал картину «Садко», за которую получил звание академика и вызвал шквал критики.

С 1877 по 1882 год художник жил в Москве и был активным членом Товарищества передвижников.Именно в это время он написал картину «Княгиня София» и начал работать со своим самым выдающимся учеником В. Серовым. В то же время художник написал портрет М. Мусоргского, скончавшегося через несколько дней. Эта работа привела в восторг критиков.

Жизнь в Санкт-Петербурге

С 1883 по 1900 год художник жил в Петербурге. Здесь он пишет свои самые выдающиеся произведения: «Иван Грозный и его сын Иван», «Не ждали», «Казаки …», «Юбилейное заседание Государственного Совета» (по заказу Александра III).На какое-то время, попав под влияние А. Бенуа и С. Дягелева, Репин стал участником «Мира искусства». С 1894 г. преподает в Академии художеств. Вместе со своими учениками он иллюстрирует многие произведения, например, Н. Лескова, Н. Некрасова.

Семья

Первой женой художника была сестра его подруги Веры Шевцовой. Брак не удался, и через 15 лет пара развелась, «разделив» детей: старших забрал отец, а младших остались с матерью.Репин очень любил детей, часто писал семейные портреты.

Второй женой художника стала Наталья Нордман, с которой он стал жить в Пенате (Куоккала), Финляндия. Брак оказался удачным, хотя Нордман слыл «чудаком». Особенно нелестно о ней отзывался К. Чуковский (писатель был большим другом художника и даже советовал ему не переезжать в СССР в 1925 году).

Овдовевший в 1914 году Репин никогда не был женат.

Художник умер в 1930 году в Пенатах.Похоронен там. До конца жизни он сохранял ясный ум и старался работать.

Другие варианты биографии

• Интересно, что для картины «Княгиня София» жена художника Вера сшила платье своими руками, ориентируясь на наряды, привезенные из Оружейной палаты.
• Художник брался написать портрет И. Тургенева дважды (по просьбе друга, галериста П. Третьякова), и оба раза безуспешно. До конца жизни он считал портрет писателя своей худшей работой.
• Художника связывала крепкая дружба с писателем Л. Толстым. Написал с его участием около 10 портретов и картин. Самый известный из них — «Лев Толстой на пашне».

Биография баллов

Новая функция! Средняя оценка данной биографии. Показать рейтинг

Автопортрет

Сын отставного солдата, иконописца, талантливого ученика, всемирно известного художника, учителя и великого труженика. Все это Илья Репин.

О художнике написаны большие и очень интересные книги, и у меня нет желания соревноваться с действительно знающими талантливыми авторами.Я очень мало расскажу о художнике. Я вам практически ничего не скажу. Репин — это целая вселенная, требующая глубокого изучения и осмысления. И его биография, и его работы — все это даже в самом кратком изложении невозможно втиснуть в один пост.

Поэтому предлагаю вашему вниманию только набросок, только робкий намек на тему «Илья Репин. Жизнь и творчество ».

Биография художника Репина Ильи

Художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуев, в семье отставного солдата, который возил лошадей на продажу, скопил небольшую сумму и построил дом на берегу реки. Северный Донец.

Мать художника, Татьяна Степановна, была грамотной и активной женщиной — она ​​не только занималась воспитанием детей, но и организовала небольшую школу, в которой учились и взрослые, и дети. Однако образовательная деятельность отнимала много времени, но совсем не приносила дохода. А Татьяна Степановна шила на продажу шубы из заячьей шерсти.

Однажды двоюродный брат Ильи Трофим принес в дом акварели. И в этот момент жизнь маленького Ильи изменилась навсегда — он увидел, как черно-белый арбуз из детской азбуки вдруг ожил, приобрел сочность и яркость.Вот как позже описал это событие сам художник:

Чтобы утешить меня, Трофим оставил мне свои краски, и с тех пор я так увяз в красках, прижался к столу, что они еле оторвали меня к обеду и опозорили меня, что я совсем промок, как мышь, от рвения и сошла с ума от моих красок по тем временам .

Когда Илье было 11 лет, его отправили в школу топографов — тогда профессия топографа считалась очень престижной и прибыльной.Илья проучился в школе два года, и учебное заведение упразднили. Репин нашел себе место в иконописной мастерской художника Бунакова. Прошло совсем немного времени, и весть о талантливом иконописце распространилась далеко за пределы городка. В Чугуев стали приезжать подрядчики и заказчики со всей области.

В 1860 году Репин покинул иконописную мастерскую и родительский дом — молодого художника пригласили в передвижную (кочевую) иконописную мастерскую с зарплатой 25 рублей в месяц.Мастерская скиталась из города в город и в 1863 году оказалась в Воронежской губернии, недалеко от города Острогожска, где родился Иван Крамской. Некоторые из местных жителей рассказали Илье о талантливом земляке, который покинул свою малую родину, уехал в Петербург, поступил в Академию и даже получил золотую медаль за одну из своих картин.

Эта история настолько впечатлила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца был уже в Петербурге.

Первое посещение Академии расстроило Илью Ефимовича — его творчество подверглось критике, талант молодого художника не раскрылся.Неудача не охладила желания Репина — он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был признан лучшим учеником школы.

Молодой художник успешно сдал вступительные экзамены в Академию и получил право посещать занятия в качестве вольнослушателя с обязательством оплаты 25 рублей за обучение. Таких денег у Репина не было, и он обратился за помощью к Федору Прянишникову (начальнику почтового отделения). И Прянишников помог.

Годы учебы в Академии принесли молодому художнику несколько наград, звание художника первой степени и право на шестилетнюю зарубежную поездку за государственный счет.

Воскресение дочери Иаира

К 1871 году Репин уже приобрел известность в столице — его картина «Воскресение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критикой, слух о молодом талантливом художнике дошел до Первопрестольной. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», поручил молодому художнику написать «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.Надо сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями — художник Маковский просил за эту картину 25 тысяч. И у Репина был шанс выбраться из многолетней нищеты. Для молодого художника эта сумма казалась просто огромной.

В июне 1872 года Славянский базар открылся для публики. Центральная картина экспозиции «Собрание русских, чешских и польских композиторов» принесла автору не только деньги, но и множество поздравлений и комплиментов.

Но были и недовольные. Вот что писал о картине Иван Тургенев:

холодный винегрет живых и мертвых — натянутая чушь, которая могла родиться в голове какого-нибудь Хлестакова-Пороховщикова.

В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре одноклассника по рисованию. Молодая пара отправилась в свадебное путешествие в Нижний Новгород за этюдами. Вскоре у молодоженов родилась дочь.

Как только дочь подросла, Репин воспользовался правом выехать за границу и вместе с семьей отправился в Европу.Семья путешествовала по европейским городам (Рим и Неаполь, Вена, Флоренция и Венеция) и останавливалась в Париже.

Парижское кафе

В письме к Стасову он жаловался, что Рим полностью его разочаровал, а Рафаэль кажется скучным и устаревшим.

Это письмо таинственным образом попало в руки журналистов и журнал «Entertainment» опубликовал страшный мультфильм, который сопровождался стихами:

Не правда ли, мой читатель

Зачем судьям вроде Стасова

А репа лучше ананасов

Художник с трудом привык к французской столице, с трудом узнал импрессионистов и даже увлекся творчеством Мане (говорят, «Парижское кафе» написано именно под его влиянием).

Тем не менее современники упрекали художника в непонимании красоты импрессионизма. Желая доказать обратное, Репин написал картину «Садко». Однако поиск денег для написания этого полотна занял очень много времени, и художник несколько «похолодел». Однако деньги были случайно найдены вместе с покупателем. Картину нужно было нарисовать. А потом художник сильно пожалел о содеянном.

Бурлаки на Волге

В 1876 г. за картину «Садко» Репин был удостоен звания академика.Однако широкое признание не закрывает уста критикам. Вот что написал о творчестве художника критик Андрей Прахов.

Простите, а разве это не тот Репин, что писал Бурлакова? Что ему теперь делать, если он уже достиг совершенства, еще будучи учеником? Я в трепете и иду… «Ой, смотри, maman, человек в аквариуме!» … Желаю ему счастливо проснуться …

По возвращении в Россию семья Репиных поселилась в Чугуеве. Много месяцев Поленов звал художника в Москву, и, наконец, Репин решил переехать.И переезд был очень сложным — художник вез с собой огромное количество художественных ценностей. Сразу после переезда Илья Ефимович заболел малярией. Болезнь была тяжелой и продолжительной, и после выздоровления, поддавшись уговорам Крамского, Репин решил вступить в Товарищество передвижников.

В 1882 году семья Репиных переехала в Петербург — Москва утомила художника. Везет в столицу этюды «Запорожцев», «Арест пропагандиста», «Отказ от признания», «Иван Грозный», сотни рисунков и этюдов.

Пара прожила вместе 15 лет, родила еще троих детей. Их брак был счастливым, но Веру Ивановну постоянно тяготила «салонная жизнь» жены известного артиста. И был разрыв, который стал шоком для Ильи Ефимовича. Стасов (друг Репина) писал:

Репин молчал о своей выставке, а летом и осенью много о ней рассказывал … Какой покой, какая радость, какая возможность писать свои картины? Как тут выставить выставку, когда… все беды, рассказы, сплошные беды?

И во время счастливого брака, и после развода Репин много писал родным, близким и друзьям.

В 1894 году Илья Ефимович Репин поступил в Академию живописи заведующим живописной мастерской. Это был очень тяжелый период в жизни художника — его безжалостно критиковали как учителя и как руководителя. Кроме того, среди учителей и студентов началось «революционное брожение». Ожидалось поддержки от автора картин о революционерах, но Репин встал на защиту власти.Дважды он писал заявление об отставке, а в 1907 году окончательно и безвозвратно покинул Академию.

Его вторая жена умерла вскоре после этого.

Крестный ход в Курской губернии

Художник поселился в Финляндии и после Октябрьской революции против своей воли оказался в эмиграции. Много раз хотел вернуться в Россию, но как-то не получалось. Художник медленно угас, и в сентябре 1930 года Ильи Ефимовича Репина не стало. Перед смертью он написал прощальное письмо:

До свидания, до свидания, дорогие друзья! Мне подарили много счастья на земле: так мне незаслуженно повезло в жизни.Вроде бы я совсем не достоин своей славы, но я не заморачивался об этом, и теперь, распростертый в пыли, благодарю, благодарю, полностью тронутый добрым миром, который всегда так великодушно меня прославлял.

Картины художника Ильи Репина

Казаки пишут письмо турецкому султану

Летний пейзаж

Вечорницы

Иван Грозный и его сын Иван

Возвращение с войны

Княгиня Софья в Новодевичьем монастыре

М.И. Глинка при написании оперы «Руслан и Людмила

»

Портрет поэта С. М. Городецкого с женой

Портрет поэта А.А. Фета

Купец Калашников

Абрамцево

Обнаженная модель

Осенний букет

Творчество русского художника Ильи Репина занимает особое место в стране и за рубежом.Работы живописца — ярчайшее явление в мировой культуре, ведь создатель картины «Бурлаки на Волге» едва ли не первым почувствовал приближение революции, предсказал настроения в обществе и отразил героизм участников протестное движение.

История, религия, социальная несправедливость, красота человека и природы — Репин осветил все темы и полностью реализовал свой художественный дар. Плодотворность художника поразительна: Илья Ефимович подарил миру сотни картин, написанных в жанре реализма.Он не отказывался от рисования даже в преклонном возрасте, перед смертью, когда руки не слушались мастера.

Детство и юность

Мастер русского реализма родился летом 1844 года в Харьковской губернии. Детство и юность прошли в маленьком русском городке Чугуеве, где ранее поселился негодный казак Василий Репин, дед художника. Василий Ефимович держал постоялый двор и торговал.

Отец Ильи Репина, старший из детей, продавал лошадей, отгоняя табуны за 300 верст от Дона (Ростовская область).Боец в отставке Ефим Васильевич Репин участвовал в трех боевых походах и до последнего дня жил на Слобожанщине.

Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, художник никогда не разрывал связи со своей малой родиной.

Влияние на сына оказала его мать, образованная женщина и подвижница Татьяна Бочарова. Для крестьянских детей женщина организовала школу, где обучали каллиграфии и арифметике. Татьяна Степановна читала детям стихи и, когда семье были нужны деньги, шила шубы из заячьей шерсти.

Дядя Трофим обнаружил художника в маленьком Илье, принося акварели в дом. Мальчик увидел, как черно-белый арбуз в алфавите «ожил» под его кистью, и исчез до конца своих занятий. Илья с трудом оторвался от рисования, чтобы он мог поесть.

В 11 лет Илья Репин был отправлен в топографическое училище — профессия считалась престижной. Но когда через 2 года учебное заведение упразднили, молодой художник устроился подмастерьем в иконописную мастерскую.Здесь Репина учили азам живописи, и вскоре подрядчики из окрестностей заполнили мастерскую заказами, прося прислать к ним Илью.

В 16 лет творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, где Илья Репин устроился на работу за 25 рублей в месяц.

Летом артели разъезжали в поисках заказов за пределами провинции. В Воронеже Репину рассказали о художнике из Острогожска, который уехал на родину учиться в Петербургский.Петербургская Академия художеств. Осенью 19-летний Илья Репин, вдохновленный примером Крамского, отправился в северную столицу.

Живопись

Работы юноши из Чугуева попали к секретарю академии. Он, ознакомившись, отказал Илье, критикуя его за неумение рисовать тени и мазки. Илья Репин не сдался и остался в Петербурге. Сняв комнату на чердаке, парень устроился в рисовальную школу, на вечернее отделение.Вскоре учителя хвалили его как самого способного ученика.

В следующем году Илья Репин поступил в академию. Петербургский пост-директор и меценат Федор Прянишников согласился оплатить обучение студента. 8 лет учебы в академии принесли художнику бесценный опыт и знакомство с талантливыми современниками — Марком Антокольским и критиком Владимиром Стасовым, с которыми жизнь связана десятилетиями. Художник из Чугуева называл Ивана Крамского учителем.

Один из самых талантливых учеников Академии художеств Илья Репин получил медаль за картину «Воскресение дочери Иаира». Библейский сюжет невозможно было воплотить на холсте, тогда Илья вспомнил свою сестру, умершую в подростковом возрасте, и представил, какие выражения лица будут у родственников, если девочка воскреснет. Картина ожила в воображении и принесла первую славу.

В 1868 году студент, делая наброски на берегу Невы, увидел бурлаков.Илья был поражен разрывом между праздно шатающейся публикой и призывником. Репин набросал сюжет, но работу отложил: впереди был выпускной курс. Летом 1870 года живописцу представилась возможность побывать на Волге и во второй раз понаблюдать за работой бурлаков. На берегу Илья Репин встретил прототип баржи, которую он изобразил в первых трех с обвязанной тряпкой головой.

Картина «Бурлаки на Волге» произвела фурор в России и Европе.Каждый из нарисованных рабочих несет в себе черты личности, характера, пережитой трагедии. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и шествием проклятых из «Божественной комедии».

Слава о талантливом петербургском живописце дошла до Москвы. Меценат и предприниматель Александр Пороховщиков (родоначальник известного российского актера) заказал Илье Репину картину для ресторана «Славянский базар». Художник взялся за дело и летом 1872 года представил готовую работу, получившую похвалы и комплименты.

Весной следующего года Илья Репин отправился в путешествие по Европе, посетил Австрию, Италию и Францию. В Париже он познакомился с импрессионистами, его творчество вдохновило на создание полотна «Парижское кафе». Но чуждая культура и модная во Франции манера импрессионизма раздражали русского реалиста. Рисуя картину «Садко», на которой герой оказывается в странном подводном царстве, Репин, кажется, вообразил себя.

Полотно было показано на выставке передвижников, но трактовка сюжета не понравилась.Царь приказал не допускать работу на выставках, но в защиту творчества Репина высказались десятки видных деятелей. Император снял запрет.

В 1888 году мастер представил картину «Не ждали», и она сразу была признана еще одним шедевром. На полотне Илья Репин мастерски передал психологические портреты героев. Интерьер для полотна — дача в Мартышкино под Петербургом. Репин несколько раз менял лицо главного героя, даже когда картина выставлялась в галерее.Илья Репин тайком пробрался в зал и копировал лицо неожиданного гостя, пока не добился желаемого выражения.

Летом 1880 года художник уехал в Малороссию, взяв с собой ученицу. В творческом разгуле расписывал все: избы, людей, одежду, домашнюю утварь. Репин был удивительно близок к местным веселым людям.

Результатом поездки стали полотна «Казаки пишут письмо турецкому султану» и «Гопак.Танец запорожских казаков ». Первая работа появилась в 1891 году, вторая — в 1927 году. Свою работу «Дуэль» Илья Репин написал в 1896 году. Ее приобрел Третьяков, разместивший картину в московской галерее, где она хранится сегодня.

Царские ордена занимают особое место в наследии художника. Первый получил Илья Репин в середине 1880-х годов от Александра III. Царь пожелал увидеть на холсте прием волостных старейшин. После успешного выполнения первого заказа был получен второй.Картина «Торжественное заседание Госсовета 7 мая 1901 года» написана в 1903 году. Из «царских» картин знаменит «Портрет».

В конце дня мастер работал в финской Куоккале, в имении Пенаты. Коллеги из Советского Союза приехали в Финляндию к пожилому мастеру, уговорив его переехать в Россию. Но Репин, тоскующий по Родине, так и не вернулся.

За несколько лет до смерти Репин потерял правую руку, но Илья Ефимович понятия не имел, как жить без работы.Он писал левой рукой, пальцы которой вскоре перестали подчиняться хозяину. Но болезнь не стала препятствием, и Репин продолжал работать.

В 1918 году Илья Репин написал картину «Большевики», сюжет которой назван антисоветским. Некоторое время его хранил американский коллекционер, потом «большевики» достали и. В 2000-х владельцы выставили коллекцию на аукционе Sotheby’s в Лондоне.

Чтобы не допустить фрагментации коллекции, российский бизнесмен выкупил все 22 полотна, в том числе и у большевиков.Экспозиция выставлена ​​в городе на Неве.

Личная жизнь

Художник был дважды женат. Первая жена Вера родила мужу четверых детей — трех дочерей и сына. В 1887 году, после 15 лет брака, последовала болезненная разлука. Старшие дети остались с отцом, младшие — с матерью.

Илья Репин запечатлел родственников на портретах. В картине «Отдых» он изобразил молодую жену, старшей дочери Вере посвящено полотно «Стрекоза», младшей Наде — полотно «На солнышке».

Вторая жена, писательница и фотограф Наталья Нордман, рассталась с семьей ради брака с Репиным. Именно к ней в «Пенатах» художник ходил в начале 1900-х годов.

Наталья Нордман, вторая жена Ильи Репина

Нордман умерла от туберкулеза летом 1914 года. После ее смерти управление имением перешло в руки ее дочери Веры, которая покинула сцену Александринского театра.

Смерть

В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы его покидают, он становится «единообразным ленивцем».«В последние месяцы перед смертью рядом с отцом были дети, поочередно дежурившие у постели больного.

Художник, которому в августе исполнилось 86 лет, скончался в сентябре 1930 года. Похоронен в усадьбе Пенаты. 4 музея художника в России и странах СНГ, самый известный — в Куоккале, где он проработал последние три десятилетия.

Работы

• 1871 — «Воскрешение дочери Иаира»
• 1873 — «Бурлаки» на Волге »
• 1877 -« Человек со сглазом »
• 1880-1883 -« Крестный ход в Курской губернии »
• 1880-1891 -« Запорожцы пишут письмо турецкому султану »
• 1881 — «Портрет композитора М.П. Мусоргский »
• 1884 -« Не ожидал »
• 1884 — Стрекоза
• 1885 -« Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года »
• 1896 — Дуэль
• 1896 -« Портрет императора » Николай II »
• 1903 — Тайная вечеря
• 1909 -« Самосожжение Гоголя »
• 1918 — Большевики
• 1927 -« Гопак. Танец запорожских казаков »

.