Сообщение про микеланджело кратко: Краткая биография Микеланджело

Микеланджело: достижение славы, 1475-1534, Майкл Херст

Микеланджело и новое изобретение человеческого тела, Джеймс Холл

«Сотворение Адама» Микеланджело: анализ и обзор — стенограмма видео и урока

Описание

На левой стороне этой фрески мы видим Адама, лежащего на спине, одна рука на земле, а другая рука вытянута.Справа от фрески Бог окружен несколькими фигурами и парит над землей на фоне красной мантии. Бог протягивает руку к протянутой руке Адама, и их пальцы почти соприкасаются. Микеланджело нарисовал эту сцену яркими цветами и невероятной детализацией. Опыт Микеланджело в скульптуре проявляется в том, что его фигуры представляют собой идеализированные мускулистые формы человеческого тела.

Духовное толкование

Очевидно, этот образ имеет духовную природу, потому что он представляет момент, когда Бог дает жизнь Адаму в Книге Бытия.Но что мы должны делать с тем, как Микеланджело отображает каждую из этих фигур? Достигают ли Бог и Адам по направлению к друг другу, или они отпускают друг друга? Если они достигают по отношению к друг другу, то изображение может представлять взаимное желание Бога и человечества относительно друг друга. Если они отпускают друг друга, Микеланджело мог бы утверждать независимость человечества или отделение от Бога.

Давайте посмотрим конкретно на Адама и Бога.Адам выглядит почти расслабленным, развалившись на земле. Микеланджело, возможно, изобразил Адама в этой довольно пассивной позе, чтобы показать, что Бог на самом деле еще не дал ему жизни. В отличие от ленивой позы Адама, Бог выглядит динамичной, активной фигурой, как если бы он усердно трудился над своим величайшим творением.

А теперь проанализируем всех тех фигур, которые окружают Бога. Возможно, эти фигуры просто ангелы, но, возможно, они представляют конкретных библейских персонажей. Женщина и ребенок слева от Бога представляют особый интерес, потому что левая рука Бога обнимает женщину и касается ребенка.

Женщиной может быть Ева, которая смотрит и ждет своей очереди, чтобы попасть на Землю вместе со своим мужем. Женщина также может быть Девой Марией, которая могла сделать ребенка слева от нее Иисуса, которого Библия называет вторым Адамом. Если ребенок — Иисус, он может смотреть в сторону, потому что он знает, что Адам скоро согрешит, что потребует будущей смерти Иисуса, чтобы заплатить цену за этот грех.

Анатомическая интерпретация

Одна из наиболее распространенных и увлекательных интерпретаций этой сцены исходит из анализа картины с анатомической или медицинской точки зрения.Как и многие другие художники эпохи Возрождения, Микеланджело был знаком с анатомией человека и часто пытался сделать свои картины максимально точными с научной точки зрения. Таким образом, не только фигуры на этой картине являются идеализированными и точными изображениями человеческого тела, но и само изображение может быть изображением части анатомии человека.

Некоторые ученые утверждали, что Бог-облако имеет форму и цвет, как матка или лоно, что символизирует то, как Бог буквально рождает новую жизнь в Адаме.Таким образом, рука Бога и рука Адама образуют буквальную пуповину. Поскольку палец Адама и палец Бога на самом деле не соприкасаются, это может означать, что пуповина перерезана, и теперь Адам один на Земле.

Многие другие ученые утверждали, что Бог-облако — невероятно точное изображение человеческого мозга. Поза и углы изображений в Облаке Бога соответствуют даже складкам человеческого мозга. Если эта интерпретация верна, то Микеланджело может изображать момент, когда разум и знания передаются от Бога человеку, который, в конце концов, создан по образу Бога.

Резюме урока

Микеланджело Буонарроти Сотворение Адама — это подробный, невероятный труд, который можно интерпретировать по-разному. Изображение несет духовное послание, которое утверждает, что Бог является создателем человечества, но изображение также может иметь анатомическое значение.

Облако Бога имеет поразительное сходство как с маткой, так и с мозгом, что может символизировать Бога, буквально дающего жизнь и разум человечеству. Ученые заметили изображения анатомии на других фресках на потолке Сикстинской капеллы , поэтому вполне вероятно, что Микеланджело намеренно объединил свой художественный талант, духовность и анатомические знания в одну удивительную работу.

Возможные значения

Духовные образы:

• Адам и Бог склоняются друг к другу во взаимной нужде или разделяют, показывая независимость человека от Бога
• Смотрят библейские изображения, в том числе, возможно, Мария и младенец Иисус, считающийся вторым Адамом

Физический образ:

• Облако Бога может иметь форму матки, что означает, что Бог буквально дал человеку жизнь
• Жест между пальцами Адама и Бога — перерезанная пуповина, означающая, что Адам уже получил жизнь
• Облако Бога имеет форму мозга, что может означать момент, когда разум и знания перешли от Бога к человеку

Результаты обучения

Прочитав этот урок, вы сможете:

• Описать Сотворение Адама Микеланджело
• Обсудите возможные послания Микеланджело, когда он нарисовал Сотворение Адама в Сикстинской капелле

Секретное послание Папе-воину на потолке Сикстинской капеллы

Сегодня годовщина со дня рождения в 1443 году Джулиано делла Ровере, более известного как Папа Юлий II. Он является одним из самых уникальных и влиятельных понтификов в истории Церкви. По прозвищу «Папа-воин» Юлий одержал значительные военные победы, став одним из самых влиятельных покровителей искусств в европейской истории. Помимо увеличения размеров и могущества Папской области, он заказал некоторые из самых известных работ эпохи Возрождения трех величайших художников той эпохи: Микеланджело, Рафаэля и Браманте.У Юлиуса также был заведомо дурной характер, что дало ему еще одно менее лестное прозвище: «Папа Террибиле».

В 2011 году мы с женой совершили поездку по Ватикану, и наш гид рассказал очень интересную историю, касающуюся этого второго прозвища. Юлий заказал роспись потолка Сикстинской капеллы, и через два года работы над проектом он с нетерпением ждал завершения работы. Он обратился к Микеланджело с вопросом, когда проект будет завершен, на что художник ответил: «Когда смогу.Неудовлетворенный ответом, Юлий стукнул Микеланджело посохом по лбу, упрекая его поторопиться. В конце концов Микеланджело отомстил искусно. Он поместил секретное послание в потолок, сохраненное на века, которое будет раскрыто ниже (я знаю, что это дразнить, но обещаю, что оно хорошее). С тех пор я задавался вопросом о правдивости этой истории, и в честь дня рождения Юлиуса решил найти ответ.

Италия в начале 1500-х годов

В 1503 году Священная коллегия кардиналов избрала кардинала Джулиано делла Ровере на место папы Александра VI. Делла Ровере взял имя Юлий II якобы в честь папы Юлия I, но его соперники утверждали, что он действительно имел в виду это как дань уважения Юлию Цезарю. Верно это утверждение или нет, Юлий последовал примеру Цезаря в расширении влияния Рима. Папы той эпохи были не только духовными лидерами, они также были светскими правителями политического образования, Папской области.В 15 ^-м и 16 ^-м веках два великих европейских дома: Габсбурги (Испания и Священная Римская империя) и Валуа (Франция) соперничали за контроль над Италией в длительных итальянских войнах.

Конфликт вовлек большую часть Европы в сложную сеть меняющихся союзов, политических интриг и военных кампаний. Не вдаваясь в подробности, Юлий, по крайней мере, дважды вел армии в битву, добавляя регион Романья на севере Италии, Неаполь, Парму и Пьяченцу к территориям Папского государства.Он также вырвал Милан и Флоренцию из-под иностранного контроля, вернув Сфорца и Медичи их традиционным базам власти. В процессе Юлий получил прозвище «Папа-воин» за то, что он ехал в битву в комплекте с доспехами и мечом.

Папа-воин как покровитель искусств

Успешные военные кампании принесли огромное богатство, которое Юлий использовал, чтобы отпраздновать свой статус Юлия Цезаря последних дней.Он нанял некоторых из величайших художников мира, чтобы вернуть Риму былую славу. Среди множества проектов по строительству и благоустройству Юлий заложил краеугольный камень новой базилики Святого Петра в 1506 году, спроектированной Донато Браманте. Сочетая в себе многие древние влияния, включая Пантеон, Ипподром и другие, собор Святого Петра является крупнейшей христианской церковью в мире и шедевром архитектуры эпохи Возрождения. Он также может похвастаться коллекцией произведений искусства мирового класса и коллекцией греческих и римских скульптур, которые не уступают другим или даже превосходят их.

Юлий также нанимал выдающихся художников. Рафаэль создал большинство своих знаменитых работ в Ватикане по указанию Папы, в том числе «Комнаты Рафаэля». Став пожилым человеком, когда его избрали папой, Юлий задумался о своей смерти в начале своего правления и в 1504 году нанял известного флорентийского скульптора Микеланджело, чтобы он создал его гробницу, которая будет помещена в соборе Святого Петра.

Микеланджело только что закончил одну из своих величайших работ — колосса Давида, и Юлий, несомненно, возлагал большие надежды. Однако проект быстро увяз в состязании завещаний между Папой и скульптором. Кажется, Микеланджело легко мог сравниться с дурным темпераментом и упрямством Юлиуса. Эти двое спорили о планах и оплате в течение двух лет, пока Юлий не выгнал Микеланджело из своего дворца в 1506 году, в результате чего последний в ярости вернулся во Флоренцию.

Роспись потолка Сикстинской капеллы

Юлий отозвал Микеланджело в 1508 году с неожиданным и нежелательным предложением. Вместо того, чтобы закончить его гробницу, Папа хотел, чтобы Микеланджело расписал потолок скромно украшенной Сикстинской капеллы.Сначала Микеланджело отказался называть себя скульптором, а не художником. Юлий победил, пообещав, что Микеланджело сможет вернуть гробницу после завершения потолка.

Покраска фреской композиции площадью 12 000 квадратных футов на сводчатом потолке с закругленными углами на высоте 68 футов над полом была сложной задачей. Микеланджело пришлось исказить изображения, чтобы они казались реалистичными с земли. Для завершения проекта потребовалось четыре года упорной работы, что является впечатляющим достижением в короткие сроки.Девять историй из Книги Бытия украшают пространство, в котором Бог протягивает Свой палец, чтобы дать Адаму жизнь в качестве центрального элемента. Вокруг сцен Микеланджело рисовал важных библейских персонажей. Всего в композиции фигурируют 323 фигуры. Фигуры двенадцати футов высотой и подобающим образом напоминают скульптуры. Они являются символическими столпами важных историй Ветхого Завета, которые изображаются как фундамент современной церкви. Они подразумевают мощную основу для создания Вселенной и Человека.

Было принято, чтобы художник включил своего спонсора в большое произведение искусства такого рода, и Микеланджело следовал традиции.Микеланджело изобразил Юлия пророком Захарией, читающим с двумя детьми или ангелами, смотрящими через его плечо. Как пророк, предсказавший основание католической церкви Христом, Захария имел огромное значение для христиан эпохи Возрождения. Захария предсказал, что Христос войдет в Иерусалим и станет: «ОТДЕЛЕНИЕ; [который] вырастет из своего места, и он построит храм Господа » [1] Упоминание Христа как« ветви »имело значение для Юлия, поскольку его семейный герб включал в себя дубовые ветви.Связывание Юлия с предсказанием Захарии связывало Христа как основателя христианства и Юлия как основателя нового римского государства. Микеланджело поместил Юлия / Захарию прямо над дверью восточного входа, а герб делла Ровере покоился прямо под ним.

Видное изображение и расположение подразумевают, что Микеланджело уделил своему спонсору достойное и центральное место в своей великой работе.Неудивительно, что Микеланджело сообщил своему отцу в письме, что Папа «очень доволен» конечным продуктом. Однако, как и в случае с гробницей, работа над потолком шла не так гладко. Юлий часто беспокоил Микеланджело из-за темпа работы. Поскольку его здоровье ухудшалось, Юлий очень сильно интересовался завершением проекта (он умер в 1513 году, менее чем через год после завершения строительства потолка).

Я нашел историю гида в биографии Микеланджело 1550 года Джорджо Вазари. Рассказ Вазари краток, но подтверждает, что после того, как ему сказали, что картина будет готова, «Когда я смогу», Юлий ударил Микеланджело, сказав: «Когда я действительно смогу; когда я смогу!» [2] Вазари не записал, где Юлий ударил Микеланджело, но, должно быть, это был настоящий удар.Через час после инцидента Вазари рассказывает, что папский посланник нашел художника в своей мастерской, готовящегося вернуться во Флоренцию. Посланник принес плату в размере 500 дукатов и извинения от Папы, которые успокоили Микеланджело. В других источниках я часто находил упоминания о вспыльчивости и жестокости «папы Террибайла». У него была дурная привычка наносить удары посланникам, которые, например, приносили плохие новости. Было известно, что даже в хорошем настроении Юлий грубо обращался с другими. Кажется вероятным, что событие произошло именно так, как было заявлено.

Месть

Я упоминал, что Микеланджело мстил за частые оскорбления Юлиуса. Дети, стоящие за Захарией / Юлием, подразумевают невинность и чистоту. Но вернитесь и посмотрите еще раз, есть дьявольская деталь. Один ребенок обнимает другого, похоже, в кулак. При ближайшем рассмотрении можно увидеть большой палец, вставленный между указательным и средним пальцами.

И что? Ну, это положение большого пальца на самом деле является жестом итальянского Возрождения, известным как инжир, современный эквивалент среднего пальца.Понятно, что пожилой и умирающий Папа Юлий II не заметил этого жеста, это одна из тысяч мелких деталей в море непревзойденного художественного выражения. Но вот оно, личная месть Микеланджело, непристойный жест, направленный против его заклятого врага.

Я надеюсь, что это было не так долго, и выплата стоила того, чтобы ее прочитать. Эта маленькая личная шутка была не единственным секретным посланием Микеланджело в его творчестве. Есть много других, но это история для другого поста.

Сноски:

[1] Вазари, Джорджио, Жизнь Микеланджело Буонарроти .Проект Гутенберг, 2004, стр. 47. http://www.freeinfosociety.com/media/pdf/4760.pdf

[2] Захария 9:12; Версия короля Якова

Источники:

Аноним, «Фресковая живопись». Британская энциклопедия, https://www.britannica.com/art/fresco-painting

Баумгартнер, Фредерик Дж., За закрытыми дверями, История папских выборов . Нью-Йорк: Palgrave MacMillan, 2003.

Шоу, Кристина, Юлий II, Папа-воин. Англия: Crux Publishing, 2015.

Вазари, Джорджио, Жизнь Микеланджело Буонарроти . Project Gutenberg, 2004. http://www.freeinfosociety.com/media/pdf/4760.pdf

Все изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, подпадают под Закон о добросовестном использовании.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони — Микеланджело Биография

Il Divino Микеланджело

«… те, кто знал его, ценили его больше, чем его работы, а те, кто не знал его, уважали меньшую его часть, то есть его работы» — Виттория Колонна из Пескары ^[1]

Работы Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони до сих пор считаются одними из самых красивых и почитаемых произведений в истории искусства.Его эстетическое общение через мастерство скульптуры, живописи, рисунка, архитектуры и поэзии никогда не было равным. «Он в одиночку справлялся с задачами, к которым другие подходили с командами помощников». ^[2] Художник, которого уважали как в свое время, так и за его пределами, за то, что он обладал божественным пониманием условий человеческого существования и обладал сверхъестественной способностью так чисто запечатлеть его.

Олицетворение божественного в руке Микеланджело вызывает чувство единения с Богом и природой.По словам Джорджо Вазари, Всевышний одобрял Микеланджело как человека, совершенного во всех аспектах искусства и поэзии, призванного вдохновлять других следовать его художественному примеру. ^[3] Поскольку именно Бог дал жизнь человеку, именно Микеланджело увековечил существование человека на холсте и мраморе.

Мы видим в Микеланджело три основных аспекта его искусства, которые иллюстрируют его талант и понимание создания произведений, вызывающих эмоциональную реакцию. Во-первых, он использует наготу и экстрасенсорное понимание человеческого тела, не имеющее аналогов и редко сравнимое даже среди современных художников.Во-вторых, его использование величия и создание монументального образа сделано как для эмоционального воздействия, так и для научного изучения человеческого тела. Третий аспект — это заметная энергия, постоянно пронизывающая его творения, и установившееся общение с божественным. ^[4]

Несомненно, Микеланджело Буонарроти сделал одну из самых престижных карьер в истории искусства; работал с тремя папами и самыми влиятельными покровителями эпохи Возрождения.Достаточно находиться в присутствии его шедевра Давида, чтобы знать, что в нашей вселенной есть великолепие, что Микеланджело почувствовал это и использовал его для человека. Его работа над Сикстинской капеллой — это изображение Бога, касающегося Адама, но более того, это средство для всех, кто смотрит на нее, прикоснуться к божественному.

Своими словами Микеланджело показывает нам, почему его всегда будут провозглашать «божеством» и почему с ним никогда не будут соперничать как с абсолютным человеком эпохи Возрождения.

«Красота зависит от цели. Именно в элементах, которые лучше всего подходят для своих целей или задач, красота проявляется сильнее всего ». -Микеланджело ^[5]

«Небеса, как и его собственное желание, непреодолимо тянули его к искусству, так что он не мог удержаться от рисования, когда он мог украсть момент, и от поиска компании художников». -Ascanio Condivi ^[6]

В семейной записи семьи Буонарроти объявление о рождении Микеланджело гласит:

«Я записываю, что в этот день, 6 марта 1474 года, у меня родился сын: я дал ему имя Микеланджело, и он родился в понедельник утром, до 4 или 5 часов, и он родился в мне, когда мне было podesta из Caprese , и он родился в Капрезе … он был крещен 8-го числа того же месяца в церкви Сан-Джованни в Капрезе.»- Людовико Ди Буонарроти ди Симони ^[7]

Семья, в которой родился Микеланджело, часто описывается как благородная семья, рожденная в тяжелые времена. Родословная семьи его отца Людовико восходит к XII веку и считалась «привилегированным гражданином», имеющим право быть избранным в Синьории . Его мать Франческа ди Нери была из семьи Ручеллаи, уважаемого флорентийского имени, которая оставила свой след в городе с палаццо, которое все еще стоит. ^[8]

Когда Микеланджело исполняется месяц, офис его отца Людовико подходит к концу, и его семья возвращается во Флоренцию. Как было принято в то время среди уважаемых семей во Флоренции, Микеланджело не вернулся домой со своей семьей, а был отправлен в Сеттиньяно , район в трех милях от Флоренции, где за младенцем будет ухаживать кормилица. Медсестра, заботившаяся о Микеланджело, была замужем за резчиком по камню, несомненно, там, где Микеланджело впервые научился работать с камнем.Его друг и биограф Джорджо Вазари, как известно, записал: «Вместе с молоком моей няни я научился обращаться с долотом и молотком». ^[9]

Микеланджело оставался в Сеттиньяно, пока ему не исполнилось десять лет, и вернулся во Флоренцию в 1485 году. Согласно нескольким источникам, его мать умерла, когда ему исполнилось шесть лет, и его отец снова женился на Лукреции Убальдини. Когда Микеланджело возвращается, он переезжает жить со своим «отцом-мачехой, четырьмя братьями и дядей в мрачный дом на Виа Бентаккорди около Санта-Кроче ».” ^[10]

Именно в это время Микеланджело был отправлен в школу Франческо да Урбино, чтобы изучать грамматику и искусство письма. Людовико ди Буонарроти надеялся, что Микеланджело сосредоточит свои усилия на том, чтобы стать юристом или какой-нибудь другой профессией, которая принесет честь семье. ^[11]

Увлечение творчеством Микеланджело было не тем, что Людовико предполагал для своего сына. Это годы, когда Микеланджело начал проявлять сильное желание учиться и заниматься искусством и быть окруженным художниками.Именно в это время он познакомился и подружился с Франческо Граначчи, учеником известного итальянского художника Доменико Гирландиао. Дружба между Граначчи и Микеланджело была чрезвычайно важна для развития будущего молодых художников из-за того, что он получил доступ к своему художественному образованию. По мере того как Микеланджело терял верность урокам, Людовико все больше приходил в ярость из-за непослушания сына. В цитате Кондиви, близкого друга и биографа Микеланджело, он пишет:

«он был избит своим отцом и братьями за то, что бросил учебу (грамматику и изучение букв), потому что они считали искусство как профессию позором для своей семьи, но Микеланджело не повернул назад и даже был мотивирован усерднее в изучении искусства.” ^[12]

В 1488 году стало ясно, что Людовико не может отрицать невероятный талант своего сына Микеланджело и его неустанное стремление к знаниям в области искусства, несмотря на избиения его отца. Он использовал свое время, чтобы копировать картины из церквей и других известных художников, проводя время со своим другом Граначчи. Именно в это время Микеланджело поступил в ученики к Доменсио Гирландиао, уважаемому флорентийскому художнику, которому Медичи во Флоренции дали несколько важных заказов.Условия обучения были следующие:

«… в первый день апреля, когда я, Людовико ди Леонардо ди Буонаррота, поместил Микеланджело, моего сына, с Доменико и Давидом Гирландайо на три года вперед, на этих условиях,… остаюсь с вышеупомянутыми лицами… чтобы научиться рисовать и реализовать это призвание ». ^[13]

В то время, когда Микеланджело был с Гирландайо, мастеру было очевидно, что его молодой ученик был намного более талантливым, чем любой из других мальчиков, обученных ему в то время.Вазари также сказал, что Доменико испытывал некоторую зависть к тому, что молодой Микеланджело рисовал гораздо лучше, чем он. Хотя Микеланджело получил бы большое наставничество у Лоренцо ди Медечи, Микеланджело участвовал в поручении Гирландайо написать фрески для церкви Санта-Мария-Новелла ». ^[14] Одна из самых ранних работ Микеланджело, гравюра «Искушение святого Антония», вероятно, была сделана в это время вместе с другими его рисунками после мастеров Джотто и Мазаччо . ^[15]

Именно в это время Микеланджело познакомится с Лоренцо де Медичи , и ему откроется совершенно новый мир шедевров, где он впервые соприкоснется с миром, в котором он будет доминировать, как фаворит богатых. и влиятельные покровители Италии.

«Как Афины проложили путь среди греческих городов-государств к славе, которой была Греция, так и Флоренция лидировала среди итальянских городов-государств в возрождении образования, в эпоху Возрождения … и они жили в Золотом мире. Возраст [и председательствовал Лоренцо Великолепный] » ^[16]

Вскоре стало очевидно, что талант молодого художника намного превосходит других учеников мастерской Гирландайо.Это вкупе с дурной славой мастера Микеланджело привлекло внимание Бертольдо , ученика Донателло, который был мастером «школы скульптуры» в саду Лоренцо Медичи. ^[17] Школа, которой покровительствовал Лоренцо Медичи, была создана для развития способностей самых многообещающих художников и скульпторов, поскольку он был одним из самых горячих сторонников искусства. Было хорошо известно, что у Лоренцо была одна из самых больших и красивых коллекций скульптур и артефактов классической античности, что оказалось магнитным фактором для Микеланджело. ^[18]

«С того момента, как Микеланджело впервые увидел коллекцию скульптур Медичи, он никогда больше не ступал в мастерскую художника… Древние статуи полностью его очаровали». ^[19]

Контракт, подписанный между Доменико Гирландайо и отцом Микеланджело, Людовико, заключался на трехлетний срок, но в начале 1489 года Микеланджело разорвал этот контракт. ^[20]
Школа, возглавляемая Бертольдо и финансируемая Лоренцо Медичи, стала временным домом для Микеланджело, поскольку «у него« были неограниченные возможности для самосовершенствования и изучения своего искусства.’В его саду было множество предметов в миниатюре (потому что не было никаких фотографических свидетельств статуй классической античности), что делает его еще более впечатляющим, что Микеланджело смог натренировать свой глаз, чтобы видеть в монументальном без физических доказательств большого размера. — масштабные шедевры ». ^[21]

Находясь под наставничеством Бертольдо, Микеланджело привлек внимание Лоренцо де Медичи не только из-за беспокойства Лоренцо о том, что у него есть гораздо более талантливые художники, чем скульпторы, но и из-за явного «гения», который уже был очевиден в его работах.В анекдоте об одном из ранних взаимодействий между Микеланджело и Лоренцо есть история скульптуры, которую его просят воссоздать из коллекции Медичи.

«Микеланджело, который никогда еще не касался мрамора или резцов, так преуспел в подделке [головы фавна], что Великолепный Лоренцо был поражен». ^[22]

Известная история продолжается: Лоренцо пошутил с молодым Микеланджело, что он состарил фавна и оставил ему все зубы.Лоренцо сказал Микеланджело: «Разве вы не знаете, что у стариков такого возраста всегда не хватает нескольких [зубов]? Как только Лоренцо покинул Микеланджело, он удалил верхний зуб, как если бы он выпал из корня, и не мог дождаться возвращения своего хозяина, чтобы показать ему изменение. Вернувшись, он посмеялся над стремлением мальчика угодить и добротой его намерений. Именно в этот момент Лоренцо попросил Микеланджело присоединиться к его семье и жить как один из его детей, чтобы «помочь и ободрить такого великого гения».” ^[23]

Лоренцо Медичи был первым защитником и покровителем Микеланджело, роль, которую он ценил, как отец заботится о сыне. Находясь в доме Лоренцо Медичи, Микеланджело вырежет две из своих самых ранних работ, мраморные рельефы: Мадонна на лестнице и Битва кентавров . Рельеф «Богородицы» вырезан в стиле меццо-рильево , или барельеф, стиль которого использовал Донателло. ^[24] Этот предмет, вероятно, был заданием Бертольдо и вырезан на ценной плите из белого мрамора.

«С того момента, как Микеланджело перестает копировать и изобретает свои собственные композиции, его личность такова, что он« обязан отождествлять свои эмоции со своими идеями ». [Микеланджело] трактует старинную тему Мадонны с младенцем поразительно нетрадиционным образом, и все же резьба предполагает, что она представляет собой первое самостоятельное зачатие мальчика ». ^[25]

В резьбе «Битва кентавров» мы видим одну из первых попыток Микеланджело воссоздать тело и его раннее овладение человеческим телом.По словам Вазари, Микеланджело было разрешено препарировать человеческие тела, чтобы изучить анатомию человека. Его доступ в церковь Санто Спирито был предоставлен ему духовенством из-за его работы над распятием, которое ему было поручено создать для церкви. ^[26] Этот рельеф был предложен Полициано , поэтом-гуманистом, который проводил время с художниками и учеными под покровительством Лоренцо Медичи. На этом рельефе показано

«Спортивные обнаженные мужские тела, соединенные в тесном объятии, с застывшими лицами и чувственно выразительными телами…» — это виртуозное упражнение в изображении черт и граней человеческого тела.” ^[27]

8 апреля 1492 года Микеланджело оплакивал потерю Лоренцо Медичи, первого покровителя и сторонника его гения. После смерти Лоренцо, Пьеро Медичи просит Микеланджело остаться во дворце Медичи, где он создаст статую Геракла в натуральную величину и деревянное распятие. После коротких двух лет с Пьеро Микеланджело бежит в Болонью, а затем в Венецию из-за вторжения Карла VIII и его французской армии. ^[28] Также в это время Медичи бегут из Флоренции из-за постоянно растущей поддержки могущественного человека Божьего, Савонарола .Из-за отсутствия работы в Венеции Микеланджело вернется в Болонью, где его нанял мессер Джован Франческо Альдовранди. На его службе он вырезал Ангела с кандлбрумом и статую Святого Петронио, за что ему заплатили тридцать дукатов. (Вазари, 221) ^[29]

Когда атмосфера в родном городе Микеланджело Флоренции утихла, он вернулся в город своего рождения, где его снова заказали Медичи. Лоренцо Пьерфранческо де Медичи просит Микеланджело вылепить статую св.Иоанн и Эрос. Это было в то время, когда только очень богатые люди покровительствовали искусству из-за влияния Савонаролы и пренебрежительного отношения к искусству. Возможность для художественных комиссий в такой среде, как эта, окажется все труднее и труднее получить. Несмотря на это, Микеланджело создал резную скульптуру Купидона. Поскольку Микеланджело были нужны деньги, Пьерфранческо де Медичи предложил ему:

«имел контакты в Риме, которые могли продать его скульптуру« Спящий Амур »почти за столько же, сколько античность.Был ли Амур создан до или после того, как Лоренцо предложил этот обман, вопрос спорный … но план сработал как часы. Через несколько недель Микеланджело получил тридцать дукатов ». ^[30]

Позже в том же году к Микеланджело приедет человек из-за его растущей репутации мастера скульптуры. Мужчина попросил рисунок в качестве доказательства своего таланта, и Микеланджело изобразил именно того Купидона, которого он слепил, и невольно продал как подделку Кардиналу Раффаэле Риарио . Человек, вероятно, Якопо Галли, был потрясен тем, что эта скульптура была «флорентийской подделкой». .” ^[31]

Этот обман рассердил бы Микеланджело, и в июне 1496 года Микеланджело отправился в Рим, чтобы тщетно пытаться вернуть свою скульптуру. Статуя будет продана Чезаре Борджиа, а позже окажется в коллекции Изабеллы д’Эсте. Тем не менее, Микеланджело останется в Риме и начнет карьеру, которая будет конкурировать с его современниками. ^[32]

Ранние работы Микеланджело — это вехи на «раннем пути к совершенству, которое движет, облагораживает и обогащает ум не только человека, но и всего человечества.Именно в «Пьете» Микеланджело … глубокое чувство и возвышенное мастерство сливаются воедино ». ^[33]

Оказавшись в Риме, Микеланджело начал свою карьеру на службе у кардинала Раффаэле Риарио по рекомендации банкира и мецената Якопо Галли. В письме к Пьерфранческо де Медичи Микеланджело заявил, что он представился банкирам Поало Ручеллаи и Кавальканти по награде Лоренцо Медичи после того, как его положительно принял кардинал Риарио. ^[34] Эти отношения окажутся полезными и даже вдохновляющими для Микеланджело в его ранние годы пребывания в бывшем центре Римской империи. Во Флоренции Микеланджело не мог надеяться на богатые заказы и возможности для изучения непревзойденных коллекций древностей, как он мог в Риме. ^[35]

Микеланджело получил один из своих первых крупных заказов на создание статуи в натуральную величину классического бога Вакха во время своей первой поездки в Рим.Неизвестно, кто заказал работу Микеланджело. Отчеты Вакха делятся между кардиналом Риарио, с которым Микеланджело, возможно, прожил год, находясь в Риме, или Якопо Галли, банкиром и другом Микеланджело. Согласно Линде Мюррей в своей книге «Микеланджело:

«Возможно, статуи [Вакха и Эроса] могли быть заказаны для кардинала, который, возможно, передал своему другу, поскольку он, очевидно, не имел особого вкуса к« современным »древностям.«Галли поместил эту статую Вакха в своем саду вместе со многими другими римскими статуями и фрагментами; где он был изуродован удалением руки, видимо, чтобы он выглядел более старинным «. ^[36]

«… [мой] мрамор Вакх десять пальми высотой, форма и внешний вид которого полностью соответствуют описанию древних авторов. Лицо юноши радостно в глазах,… как глаза тех, кто слишком одержим любовью к Вину.Эти слова были написаны Кондиви и одобрены Микеланджело в 1533 году для описания пьяного Вакха, созданного, по словам Кондиви, для «Галли, римского джентльмена с прекрасным умом». Микеланджело описывает композицию скульптуры, говоря, что Вакх «держит чашу в правой руке, как будто собирается пить, и смотрит на нее, как тот, кто наслаждается изобретенным ликером». Микеланджело говорит Кондиви, что именно по этой причине он украсил голову гирляндой из виноградных листьев.Он также объясняет, что причина, по которой он накинул тигровую шкуру на левое плечо, состоит в том, чтобы показать, что это зверь, посвященный ему. Микеланджело объясняет Кондиви, что: «[он] изобразил кожу вместо животного, чтобы показать, что тот, кто позволяет своим чувствам быть побежденными этим аппетитом к этому фрукту и его напитку, окончательно теряет для него свою жизнь». Тема статуи прекрасно объяснена собственными словами Микеланджело Кондиви. Он считает, что «пьянство заменяет кровожадность пороком, превращающим людей в животных.” ^[37]

Статуя Вакха Микеланджело считается «технически одним из самых блестящих достижений художника. Микеланджело не был в восторге от этой темы. Сам воздерживаясь от вина, он не находил удовольствия в вине, и все же фигура Вакха совершенно не соответствовала его мыслям. Тем не менее, это не помешало ему создать шедевр, хотя и несколько отталкивающий ». Предыдущие статуи Вакха прославляют его как бога вина и изобилия, но Микеланджело изобразил его как бога чревоугодия. ^[38] Вопросы, связанные с условиями комиссии и оплатой Вакха, оставлены на усмотрение, но широко признано, что у Микеланджело были проблемы со сбором оплаты за статую. Это вкупе с лукавством Пьерфранческо де Медичи оставило молодого художника, который нуждался в новом покровителе. ^[39]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Вакхе Микеланджело.

«Это чудо, что камень без формы был доведен до такого совершенства.” — Джорджо Вазари ^[40]

Якопо Галли, образцовый покровитель, которым он был, хотел разделить свою радость работы Микеланджело с другими людьми чувствительными. Вот почему в 1497 году Микеланджело знакомят с французским кардиналом Жаном Бильересом де Лагруласом, который, будучи папским эмиссаром в Риме, понял, что Рим станет его последним пристанищем и что он хотел оставить что-то для потомков. Кардинал хотел оставить на память о себе и своей стране, поэтому он попросил Микеланджело создать для его гробницы пьету Pieta .Именно Галли поручился за гениальность молодых художников, и именно поэтому Микеланджело был выбран для столь престижной комиссии. ^[41]

Французский кардинал выбрал своим последним пристанищем Св. Петронильо, древний мавзолей, примыкающий к собору Св. Петра, позже преобразованный в часовню под защитой французской короны. ^[42] Французский кардинал попросил Микеланджело создать Пьету, что буквально означает «жалость». Это было типично французское обращение с Мадонной и ее убитым сыном, которое обычно не изображалось таким образом в Италии до Пьеты Микеланджело.Якопо Галли заключит контракт с французским кардиналом на создание Пьеты, где обещал:

, «что Пьета будет закончена в течение года и что это будет лучшая статуя в Риме — такая, что ни один живущий художник не сможет ее улучшить». ^[43]

Микеланджело не мог дождаться начала работы над этим проектом, поэтому в 1498 году Микеланджело отправился в город Каррара , чтобы приобрести идеальный кусок мрамора для Пьеты.Причина, по которой Микеланджело нужно было проехать весь путь до Каррары за мрамором, заключалась в том, что мрамор в Риме был в лучшем случае посредственным, с заметными прожилками или непригодным для использования. ^[44] Находясь в Карраре, Микеланджело «впервые увидел мраморные карьеры, которые должны были так сильно его занять и отнять такую ​​непомерную долю его драгоценного времени. ^[45]

Когда Микеланджело вернется в Рим с мрамором, который он будет использовать для Пьеты, «что будет очень важно для получения официального контракта с кардиналом Бильересом.Контракт — это «юридический документ, который заявляет о культуре». Контракт будет заключаться при посредничестве Якопо Галли и подписан Микеланджело и французским кардиналом в 1498 году. Основные положения контракта гласят:

«Да будет известно и ясно всем, кто прочтет это письмо, что наиболее уважаемый кардинал ди Сан Дионисио согласился, чтобы маэстро Микеланджело… за свой собственный счет изготовит мраморную Пьету, то есть задрапированную фигуру Дева Мария с мертвым Христом на руках, фигуры в натуральную величину, … закончить в срок до одного года.” ^[46]

Когда Микеланджело вернулся в Рим, Микеланджело потребовался не один согласованный год, чтобы закончить Пьету, но он закончил статую только через два года после того, как начал проект. Французский кардинал не увидел Пьету в ее завершении, так как он умер до того, как Микеланджело смог передать ему законченную скульптуру. ^[47]

Пьета Микеланджело была воспринята двояко. Многие думали, что эта работа была произведена безошибочной рукой Бога.Другие ставили под сомнение выбор Микеланджело некоторых аспектов скульптуры. Один из главных вопросов современников Микеланджело к юным художникам заключался в том, почему он сделал Деву внешне моложе ее мертвого сына. В разговоре между биографом Кондиви и Микеланджело о возражении против того, почему Дева так молода, Микеланджело говорит:

«Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются намного более свежими, чем те, кто не таковыми? Тем более что девственница, которой никогда не касалось даже малейшего похотливого желания, которое могло бы изменить ее тело? В самом деле, я пойду дальше и скажу, что эта свежесть и цветение юности, помимо того, что она сохранилась в ней таким естественным образом, также могла предположительно получить божественную помощь, чтобы доказать миру девственность и вечную чистоту мама.Сыну в этом не было необходимости ». ^[48]

Микеланджело продолжает говорить, что для того, чтобы показать, что Христос был настоящим человеком, человеческим воплощением бога, было важно показать его настоящий возраст и что он подчинялся всем обычным вещам, которым подвергается человек, кроме греха. Поэтому Микеланджело говорит, что его решение показать мать младше сына объяснимо и неоспоримо с теологической точки зрения.

Принятие Пьеты сделало Микеланджело силой, с которой нужно считаться в мире искусства.«Хотя это показало, что Микеланджело по-прежнему использовал сверло так же, как долото, но Pieta была технически блестящей. Изучение жизни и анатомирование настолько углубили понимание Микеланджело анатомии … он передал беспрецедентную физическую правдоподобность и изящество ». ^[49] После того, как Пьета была закончена, был 1500 год, и при папстве Борджиа никаких поручений Микеланджело не давалось. Это было в то время, когда Микеланджело начал писать свои собственные стихи, основанные на его чтениях, главным образом, из Петрарки в Библиотеке Галли. ^[50]

Микеланджело вернется во Флоренцию по просьбе своего отца из-за экономических трудностей, выпавших на долю семьи. «Весной 1501 года художник вернулся домой после четырехлетнего отсутствия. Он вернулся как человек, который с помощью одного-единственного шедевра доказал, что в возрасте двадцати шести лет он может претендовать на звание выдающегося скульптора своей страны и возраста, хотя в то время такой сверхчеловек, как Леонардо да Винчи, все еще был жив. и работает ». ^[51]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Пьете.

: Давид

«Скульптура создается путем удаления, а живопись — путем добавления». — Микеланджело Бенедетто Варчи ^[52]

На рубеже веков Флоренция пережила всплеск интеллектуального обновления. Итальянский город-государство упорно боролся за восстановление своего «конституционного равновесия и силы, своей территориальной власти и среды, которая приветствовала лучших художников к себе на службу». ^[53] Изгнание религиозного лидера Саваноролы и возобновление Флорентийской республики сделало возвращение во Флоренцию привлекательным шагом для Микеланджело.

Во времена Савоноролы существовало негативное отношение к искусству, потому что пуританский религиозный лидер считал движение многих художников и мыслителей к неоплатанизму греховным. Это сильно отличалось от позиции контролируемой Медичи Флоренции, где процветало искусство. Савонорола имел такое большое влияние, что изгнал Медичи, бросил вызов Папе и сжег драгоценные произведения искусства, украшения, косметику и еретические писания в Костре тщеславия года . ^[54]

Влияние Савоноролы стало большим катализатором решения Микеланджело поехать в Рим в конце 1400-х годов и, в конечном итоге, почему он остался там на 5 лет. Савонорола и двое его сторонников были арестованы в церкви Сан-Марко разъяренной толпой великим жестом жителей Флоренции. Савонарола был заключен в тюрьму на шесть недель в Палаццо делла Синьорина и, наконец, под жестокими пытками подписал документ, в котором признался, что все его разоблачения были ложными. В 1948 году Савонорола будет сожжен на костре Palazzo della Signoria вместе с двумя его сторонниками, и Флоренция наконец провозгласит себя свободной республикой. ^[55]

Именно в эту новую эру флорентийского возрождения Микеланджело создал статую Давида больше, чем жизнь. Именно эта статуя будет представлять собой символ гордости стойкого города-государства и его послание миру о том, что Флоренция станет силой, с которой нужно считаться. Это будет в 1501 году, когда строительный комитет Флорентийского собора попросит Микеланджело поработать над огромным мраморным блоком, оставшимся от ранее прерванной комиссии. ^[56]

По словам друга Микеланджело Кондиви, заказ статуи, которую флорентийцы назвали Великаном, будет происходить следующим образом:

«Опера Санта-Мария-дель-Фьоре владела блоком из мрамора девятью браччией высотой , который был куплен в Карраре сто лет назад художником, который, судя по всему, не был так опытен, как следовало бы. было… он выковырял его в карьере, но так, что ни у него, ни у кого-либо еще не хватило смелости приложить к нему руку, чтобы вырезать статую.” ^[57]

В примечании на полях контракта Микеланджело с Opera del Duomo говорится, что:

«Микеланджело начал работать и вырезать Великана 13 сентября 1501 года, в понедельник. Ранее, 9-го, он нанес ему один или два удара молотком, чтобы срезать определенный узел, который был у него на груди … который, должно быть, был более ранним остатком попытки более раннего скульптора. Преодолев его, Микеланджело объявил о своей независимости от прошлого квартала.” ^[58]

Микеланджело хорошо знал республиканскую символику Давида . Он знал, что цель статуи заключалась не только в том, чтобы вызвать гордость у флорентийцев, но и в том, чтобы вызвать у республиканцев чувство обязательства сражаться за итальянский город-государство. «Давид имеет давнее символическое наследие, полученное не только из библейской истории, но также и из античности в его отголосках победы Геракла силой над трудами, наложенными на него тиранией… [где Микеланджело] сделал новое заявление на старую тему, дана новая монументальность. ^[59] Микеланджело знал, что эта скульптура важна не только для физического окружения Флоренции, но и как символическое послание остальному миру, что Флоренция не будет побеждена без боя.

Монументальная скульптура описана как:

«Юноша, полный скрытой энергии и силы, с огромными конечностями и настороженным неуверенным выражением на его резко очерченных чертах. Одна массивная рука болтается у правого бедра, другая приподнята, чтобы удерживать перевязь, так что длинная линия открытого силуэта левой руки контрастирует с закрытыми формами справа.” ^[60]

Один из аспектов Давида, который выделялся бы среди современников Микеланджело эпохи Возрождения, — это хмурый вид молодого героя. В Библии Давид был «Иудейским львом», а древним символом Флоренции был лев. Нахмурившись на лице Давидса, Микеланджело использовал эту ссылку, чтобы создать не просто красивое произведение искусства, но и богословское утверждение о Флоренции. В статье Дэвида Саммерса он заявляет: «Мутный лоб означает своеволие, как у Льва». Это был хорошо известный факт среди художников эпохи Возрождения, и Микеланджело использовал этот художественный атрибут.Саммерс продолжает: «Затуманенное чело, как видно на Давиде, — это порок тех, кто мало задумывается о сложности какого-либо великого деяния [такого как убийство Голиафа] и слишком полагается на свои силы, верю, что они легко достигнут своей цели ». ^[61]

В качестве этюда в человеческом обличье и классической обнаженной натуры Микеланджело создал в Давид идеального человека. Его изучение анатомии человека, рисования и анатомирования тел в молодом возрасте во Флоренции, несомненно, подготовило его к завершению шедевра.Микеланджело уловил энергию момента в мраморе, используя анатомию юного героя, чтобы выразить эмоции в этот напряженный момент.

«Его грубый торс, крепкие конечности, большие руки и ноги предупреждают зрителей о предстоящей силе. Каждая набухающая вена и сжимающаяся сухожилия усиливают психологическую энергию монументальной позы Давида ». ^[62]

Прием Давида Микеланджело в 1504 году был встречен флорентийцами с большой благодарностью и признательностью.Но за это время Микеланджело завершил несколько других важных работ, включая скульптуры: Мадонна Брюгге с младенцем Христом , Тондо Питти и Тондо Таддеи . В дополнение к этим скульптурам Микеланджело создал одну из немногих сохранившихся картин на холсте; Дони Тондо, где Микеланджело рисует Святое семейство. ^[63]

Мадонна Брюгге с младенцем Христом была заказана фламандским купцом Александром де Мускроном.Эта мраморная скульптура появится через пять лет после Ватиканской Пьеты и будет иметь поразительное сходство, главным образом, молодой вид Мадонны. Эта скульптура была вырезана из цельного куска каррарского мрамора и представляет собой интерпретацию популярной сцены, в которой «Микеланджело вызывает из рисунка Леонардо да Винчи, чтобы отвергнуть его. В этой версии Мария не пытается удержать сына от миссии, предсказанной в ее молитвеннике ». Микеланджело изображает деву с «каменным лицом» не для того, чтобы подвергнуть сомнению любовь ее ребенка, но чтобы показать, что «ее сдержанность делает ее образцом добродетельного стоицизма перед лицом боли.” ^[64]

«Дони Тондо» — круглая картина, сделанная Микеланджело для Аньоло Дони, флорентийского гражданина, примерно в то же время, что и Мадонна Брюгге. По словам Кондиви, Микеланджело взял комиссию, «чтобы совсем не отказываться от живописи». ^[65] Ясно, что эта живопись — работа скульптора, не только из-за драпировки материала на святом семействе, но и из-за обнаженных мужских фигур на заднем плане. Это монументальное произведение с твердыми краями, как и многие скульптуры Микеланджело.Также очевидно, что три фигуры Мадонны, Младенца Христа и Иосифа казались нарисованными так, как если бы они были вырезаны из одного и того же куска камня. Эта картина имеет большое значение, потому что это единственная сохранившаяся картина, которая не была нанесена непосредственно на стену или потолок. ^[66]

После этого пребывания во Флоренции Микеланджело снова вернулся в Рим, чтобы приступить к тому, что считается шедевром своей жизни; Сикстинская капелла.

«Страстное желание посмертной славы было ведущим мотивом для людей Возрождения, независимо от их призвания.Пример античности — и римских хвалебных речей — учил, что великие люди становятся бессмертными через слова или памятники ». ^[67]

В 1505 году Микеланджело снова покинет Флоренцию в Рим по просьбе Папы Юлия II . «Это был Джулиано да Сан Галло , который привлек внимание Папы к Микеланджело, которого он знал еще с тех времен, когда полувзрослый юноша пользовался благосклонностью Лоренцо де Медичи». ^[68] Микеланджело и Юлий II много обсуждали его могилу, поскольку для папского лидера было очень важно оставить наследство.В апреле 1505 года папа утвердит один из рисунков Микеланджело для гробницы, и в цитате Микеланджело сказал, что:

«Папский мавзолей превзойдет по красоте и гордости, богатству орнамента и обилию скульптур любую древнюю императорскую гробницу». ^[69]

Обсуждалось, что гробница должна была изобразить Юлия как покровителя обучения и семи гуманитарных наук — грамматики, риторики, диалектики, арифметики, геометрии, астрономии и музыки — а также живописи, скульптуры и архитектуры.Было решено, что гробница будет завершена в течение пяти лет и что гробница будет состоять из большого мраморного здания и включать более сорока статуй. Воодушевленный проектом, Микеланджело сразу же отправился в Каррару, чтобы получить для проекта лучший мрамор. ^[70]

Когда Микеланджело только начал строительство гробницы, папа Юлий был чрезвычайно взволнован проектом, и сообщалось, что он время от времени проверял художника, чтобы проверить, как идет работа.Для облегчения посещения «Папа даже построил передвижной мост в рабочую комнату Микеланджело … чтобы он мог видеть, как он работает в своих комнатах». ^[71] Но для Микеланджело проект оказался бы большим объемом работы, чем он ожидал. Микеланджело управлял всем сам, и его тянуло в разные стороны. Ему приходилось иметь дело с деньгами, координировать работу, обеспечивать рабочее место и жилые помещения. Раньше обо всем этом позаботился его покровитель.В дополнение к нагрузке на Микеланджело из-за внутренних проблем, папа вскоре перестал интересоваться созерцанием гробницы, и Микеланджело снова покинул Рим. ^[72]

В начале проектирования гробницы было решено, что она будет размещена внутри Базилики Святого Петра . Но в это время церковь была в полуразрушенном состоянии и нуждалась в восстановлении. Папа Юлий нанял архитектора Bramante для нового Санкт-Петербурга и потерял интерес к гробнице, которую он заказал у Микеланджело.Было ясно, что Юлий стал странно не интересоваться гробницей, не дал Микеланджело денег на покрытие расходов, и вскоре Микеланджело будет видеть все меньше и меньше Папы. ^[73] В 1506 году Микеланджело приглашен на обед с Папой. Он подслушивает, как понтифик говорит ювелирному мастеру, что «он не хотел бы тратить на один байокко больше на маленькие или большие камни». Без сомнения, это была игра слов и тонкий комментарий Микеланджело. ^[74]

Вскоре после этого обеда Микеланджело отправился к Юлию, чтобы получить плату за весь мрамор, который он добыл для проекта и проделанную работу, и Юлий отказался видеть Микеланджело.Юлий настолько оскорбил Микеланджело, что он уехал из Рима верхом во Флоренцию, не предупредив Папу. Когда Сан Галло написал Микеланджело, чтобы спросить, почему он так спешил покинуть Рим, он объяснил, что его терпение закончилось. В глазах Микеланджело Папа унизил его. В письме Микеланджело описывает инцидент, который должен был привести к его отъезду.

«Я попросил у Папы часть того, что мне было нужно для продолжения работы. Его Святейшество ответил, что я должен вернуться в понедельник.И я действительно возвращался в понедельник, вторник, среду и четверг … Наконец, в пятницу утром меня отправили, или, скорее, выгнали, и человек, который послал меня паковать вещи, сказал, что знает меня, но у него был приказ ».

Он идет к Сан-Галло, чтобы передать послание Папе.

«Пусть его Святейшество поймет, что я больше, чем когда-либо, расположен к продолжению работы, и если он сам абсолютно полон решимости построить гробницу, это не должно раздражать его, где бы я ни делал это… Итак, если его Святейшество желает продолжить, пусть он сделает мне залог здесь, во Флоренции… И я отправлю вещи в том виде, в каком я их сделал… так, чтобы Его Святейшество мог наслаждаться ими так же, как если бы я был в Риме.” ^[75]

По словам Кондиви, «за те месяцы, которые Микеланджело оставался во Флоренции, синьори были отправлены три папских записки, полные угроз, с требованием отправить его обратно справедливыми средствами или силой». ^[76] В 1506 году Микеланджело отправился в Болонью , чтобы встретиться с Юлием, поскольку папа был там, чтобы занять город в ходе своей войны против Перуджи, и Болоньи. Находясь в Болонье, Микеланджело умоляет понтифика о своих действиях и поспешном отступлении из Флоренции.Папа прощает Микеланджело и дает ему заказ на создание бронзовой статуи самого себя в память о его подвигах в качестве успешного папы-воина. ^[77]

«В живописи больше всего нужно работать и бороться за то, чтобы выполнять работу с большим трудом и потом таким образом, чтобы впоследствии могло показаться, что, сколько бы труда она ни была сделана быстро и почти без труда и очень легко, хотя это было не так ». — Из« Четырех диалогов о живописи »Франсиско де Холланда ^[78]

После своего пребывания в Болонье Микеланджело вернулся во Флоренцию, но в 1508 году его снова вызвал Папа, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы.Папа Юлий II потерял страсть к проекту гробницы, так как он хотел создать новый собор Святого Петра вместе с росписью Сикстинской капеллы. Этот проект был бы очень важен для Юлия, потому что здание и фрески, уже завершенные в часовне, были семейным проектом, начатым его дядей Папой Сикстом IV. ^[79] Поскольку Сан Галло предложил Микеланджело взять на себя гробницу Папы, он также предложил художнику украсить потолок часовни в качестве компенсации, установив гонорар в пятнадцать тысяч флоренов. ^[80]

Микеланджело, разочарованный тем, что не смог закончить проект гробницы, которому он посвятил так много времени, неохотно отправился в Рим, не желая впасть в немилость папы. По данным Кондиви:

«Микеланджело, который еще не использовал цвета и который понимал, что раскрашивать хранилище сложно, сделал все возможное, чтобы выбраться из него… умоляя, что это не его искусство и что ему это не удастся; и он продолжал отказываться до такой степени, что Папа почти потерял самообладание.Но когда он увидел, что папа полон решимости, он приступил к той работе, которую сегодня предстоит увидеть в папском дворце, к восхищению и изумлению мира… » ^[81]

Микеланджело заключил контракт на возведение потолка Сикстинской капеллы, написал в своем дневнике:

«Я записываю, как в этот день, 10 мая 1508 года, я, скульптор Микеланджело, получил от Святейшего Господа нашего Папы Юлия II 500 дукатов Камеры… в счет росписи склепа. Сикстинская капелла, над которой я начинаю работать.” ^[82]

Почти сразу Микеланджело осознал, что на пути к такой важной задаче, как роспись потолка Сикстинской капеллы, есть несколько очень заметных препятствий. Наиболее устрашающими были бы его неопытность в технике фрески , размеры потолков, высота над тротуаром (почти 70 футов) и сложные проблемы перспективы, представленные высотой и изгибом свода. ^[83]

Одно из этих препятствий проявится очень рано, когда Микеланджело совершил ошибку, применив слишком влажную штукатурку при рисовании сцены Потопа года , описанного в Ветхом Завете.Микеланджело сталкивался с проблемами из-за слишком влажной штукатурки, портящей его работу. Микеланджело, утверждая, что он был слишком неопытен в обращении с гипсом, тщетно пытался просить папу передать заказ его современнику Рафаэлю. Папа отклонил просьбу Микеланджело прежде всего потому, что он хотел, чтобы Микеланджело участвовал в проекте, но, во-вторых, потому, что ему указали на проблему штукатурки и передали сопротивлявшемуся художнику. ^[84]

Потолок Сикстинской капеллы:

«Симфония человеческих форм.Они скоординированы или подчинены, наложены друг на друга и ритмичны, на разных масштабах от гиганта к ребенку, некоторые обнажены, некоторые одеты, в мраморе, бронзе или телесных формах, которые представляют себя изолированно или группами, действуя одновременно, но всегда доминируют строгие линии архитектурного каркаса ».

Цокольный свод . Дизайн часовни имеет несколько архитектурных граней, что Микеланджело использовал в своих интересах. Он использовал форму хранилища как вдохновение, в отличие от других художников, которые пытались замаскировать форму. ^[85]

Общая тема часовни включает: «Сотворение, грехопадение и искупление человечества. «Микеланджело распространил колоссальную декоративную схему на огромной поверхности, сплетая вместе более 300 фигур в грандиозной драме человечества». Микеланджело
смог завершить монументальную фреску, включающую в себя повестку дня покровителя, церковную доктрину, а также его собственные интересы. ^[86]

Вначале Микеланджело послал за помощниками для проекта, как и многие уважаемые художники того времени.Но вскоре после того, как работа началась, Микеланджело отослал их и заперся в часовне, решив сделать работу самостоятельно. Для Микеланджело было характерно делать работу самому, в то время как у других художников были помощники.Микеланджело знал, что делать каждую часть самостоятельно и не делегировать более простые детали, это было бы гениальностью его работы, потому что для него было что-то значить быть частью каждый аспект. ^[87]

Отношения между Микеланджело и Юлием II были, мягко говоря, бурными.Папа постоянно спрашивал Микеланджело, когда он сможет открыть часовню миру, и это приводило Микеланджело в ярость. Кондиви записал в своей биографии, что папа пойдет в часовню и поднимется по лесам до потолка, где Микеланджело протянет ему руку наверху. Также было сказано, что Микеланджело хотел закончить некоторые аспекты часовни, но из-за нетерпеливого характера папы он не смог сделать эти последние штрихи. ^[88]

Были времена, когда Микеланджело делал перерывы, обычно когда заканчивались деньги и приходилось просить у Юлиуса денег. ^[89] Помимо этих коротких перерывов, Микеланджело работал в течение долгих периодов времени, запираясь внутри этой часовни. Он работал так долго, что жаловался на свои глаза, так как он лежал на спине и смотрел в потолок безбожное количество времени. Он часто жаловался, что «чтобы прочитать письмо или другие подробные вещи, держите их руками над головой». ^[90]

Самыми известными изображениями сцен из Ветхого Завета, написанными Микеланджело, являются центральные фигуры Бога года и Адама года.Микеланджело решил изобразить точный момент, когда Бог создает Адама и создает человека. Микеланджело во всем своем гении принял очень сознательное решение не изображать эту сцену так, как ее традиционно писали другие художники. По сути, Микеланджело изобразил эту и другие фигуры из Ветхого Завета очень гуманистическим образом. Изображение Господа как правителя неба в олимпийском языческом понимании показывает, насколько легко мысль Высокого Возрождения соединилась с классической и христианской традициями.Тем не менее, классические образы не заслоняют сути христианского послания. ^[91]

Подход Микеланджело к потолку основан на архитектурной структуре, в которой он «делит свод на три наложенные друг на друга зоны, и троякая иерархия содержания соответствует этим трем топографически и стилистически отличным друг от друга областям». В первой зоне Микеланджело изображает человечество на уровне существования, который еще не осознается духовно. Во второй зоне сидят Пророки и Сивиллы, , которые, хотя и являются частью человеческого рода, в то же время наделены сверхъестественными способностями.Третья зона содержит постепенное раскрытие Божественного, воспринимаемого фигурами во второй, в то время как первая зона проявляется в несовершенной форме человека, заключенного в свое тело. Функция этого разделения зон принимает все более совершенную форму, пока не станет Космическим существом (Богом). ^[92]

В День всех святых , 31 октября 1512 года, часовня была открыта для всеобщего обозрения. Вазари сказал, что:

«[Сикстинская капелла] была светильником для нашего искусства, который отбрасывает достаточно блеска, чтобы осветить мир.И «поставил себя выше досягаемости зависти». ^[93]

«Пусть всякий, кто мог достигнуть столько, чтобы обладать способностью рисовать, знает, что он держит великое сокровище; он сможет изобразить фигуры выше любой башни, как нарисованные, так и статуи, и он не найдет ни одной стены или стороны здания, которые не оказались бы узкими и маленькими для его великих фантазий ». — Микеланджело — Франсиско де Холланда ^[94]

В 1513 году, через четыре месяца после открытия Сикстинской капеллы, умер папа Юлий II.Вскоре после его смерти Микеланджело подписал новый контракт с наследником Юлия II, его племянником кардиналом Агиненсисом. Именно в это время у Микеланджело будет один из самых продолжительных периодов непрерывной работы. С 1513 по 1516 год он почти непрерывно работал над гробницей Юлия II. Он начал вырезать знаменитую статую Моисея
и Умирающего раба и Мятежного раба. Микеланджело также выполнил большую часть структурного и архитектурного декора основания гробницы. ^[95]

После смерти Юлия Микеланджело был «вынужден постепенно уменьшать масштабы проекта, пока в 1542 году в окончательном контракте не была указана простая гробница в стене с менее чем одной третью первоначально запланированных цифр». ^[96] Статуя Моисея в конечном итоге станет величайшим шедевром гробницы, и многие считают ее одним из самых красивых произведений художников.

Моисей был фигурой, которой всегда восхищался Микеланджело; поскольку он был легендарным пророком, освободителем и основателем своего народа.Микеланджело решил показать нам сидящего Моисея спереди, повернув голову набок.

«Вспыхивающий гнев Моисея на неверность своего народа дает Микеланджело повод для контраста между правой и левой половинами тела. На этой фигуре присутствует ошеломляющий прилив энергии, даже отдаленно не сопоставимый с каким-либо последующим изображением Моисея ». ^[97]

Рога на голове Моисея были помещены туда как символ «света», перевод из еврейской Библии, который будет неправильно истолкован на протяжении всего Возрождения.Рога, называемые «рогами Просветления», вероятно, использовались Микеланджело, чтобы показать, что Моисей был удостоен божественной благосклонности сразу после того, как получил от Господа на горе Священные Писания Закона. Синай. ^[98]

По словам Вазари: «не было никакой другой работы, древней или современной, которая могла бы соперничать с [Моисеем]». Вазари продолжает, что живописная обработка волос «может заставить поверить в то, что долото превратилось в щетку». ^[99]

Чтобы сопровождать статую Моисея для гробницы Папы Юлия II, Микеланджело также вылепил две статуи рабов, названных Мятежным рабом и Умирающим пленником.Одной из трагедий гробницы было бы то, что эти скульптуры не использовались в уменьшенной версии гробницы, потому что в уменьшенном дизайне не было бы достаточно места. По данным Кондиви:

«Между нишами должны были быть статуи, связанные, как пленники. Они представляли гуманитарные науки и, таким же образом, живопись, скульптуру и архитектуру, каждая статуя со своими атрибутами, делающими их легко узнаваемыми. Это должно было означать, что все благородные искусства умерли одновременно с папой Юлием II.” ^[100]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Моисее Микеланджело.

Вскоре после смерти Юлия II Джованни Медичи был избран Папой и принял имя Лев X . Вскоре после своего прихода к власти Лев назвал своего брата Гильо Медичи
кардиналом Флоренции, создав контролируемые Медичи Флоренцию и Рим.

Лев X, как и его отец, Лоренцо де Медичи, хотел воспитать художников Италии во славу наследия Медичи.Новый папа субсидировал ученых, писателей, поэтов, композиторов и музыкантов. Вдобавок он приобрел классические и христианские рукописи, основал колледж и поддержал археологические исследования. Цель Льва сохранить программы благоустройства, учрежденные его предшественником Юлием II, была очевидна в том, как он использовал папские средства. ^[101]

В то время было хорошо известно, что церковь Сан-Лоренцо была церковью Медичи, поскольку именно здесь был похоронен Лоренцо Великолепный, и находилась прямо за недавно возведенным Палаццо Медичи .Церковь была переделана Филиппо Брунеллески , главным архитектором, ответственным за купол на вершине Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Также было хорошо известно, что Микеланджело был бесспорным мастером живописи и скульптуры, когда Медичи пришли к власти, и «что действительно хотел Папа, так это использовать гений мастера для большей славы дома Медичи». ^[102]

Лев X знал, что он хочет, чтобы Микеланджело создал произведения искусства, прославляющие его папство и Медичи.Он также знал, что Микеланджело был по контракту обязан наследникам Папы Юлия II за, казалось бы, бесконечную комиссию по гробнице. Лев X, желая завербовать Микеланджело, знал, что ему нужно дождаться завершения строительства гробницы Юлия из-за его близких отношений с бывшим папой. Контракт, подписанный Микеланджело с наследниками Юлиуса, включал оговорку, что художники не могут браться за какие-либо другие проекты, пока гробница не будет закончена — пункт, несомненно, добавлен, чтобы не дать Льву X монополизировать художника.Но в конце концов Лео убедил Микеланджело, и Кондиви пишет, что у него был приступ совести;

«оказывая все возможное сопротивление, говоря, что он привязан к душеприказчикам Юлиуса и не может их подвести». Папа ответил: «Предоставьте мне разобраться с ними; Я удовлетворю их… а он послал за ними и заставил освободить Микеланджело ». ^[103]

В 1516 году Папа Лев X поехал во Флоренцию на празднование Дня Святого Андрея и, конечно же, посетил могилу своего отца в Сан-Лоренцо.Говорили, что он «наблюдал, как пролил слезы у гроба своего отца». Этот эмоциональный визит, несомненно, был одной из причин, по которым Лео решил, что, несмотря на роскошный интерьер Сан-Лоренцо, фасад безукрашенной церкви был необходим для наследия Медичи во Флоренции. Конечно, папа обратился бы к Микеланджело, чтобы завершить скульптуры и рельефы для фасада, но понятия не имел, что его так же заинтересуют архитектурные аспекты проекта. ^[104]

Микеланджело любил изображать себя оторванным от работы над могилой Юлиуса, но свидетельства показывают, что он хотел получить всю комиссию Сан-Лоренцо себе.Он не только предложил дизайн фасада, но и сам предложил выполнить многочисленные скульптуры и украшения, отвергая возможность участия даже самых выдающихся современников. ^[105] Договор на фасад был заключен 19 января 1518 года и касался украшения и декорирования фасада Сан-Лоренцо и предусматривал, что он должен работать непрерывно и завершить проект в течение восьми лет по цене 40 000 золото дукатов .
^[106]

В 1517-1518 годах Микеланджело также сделал деревянную модель для фасада, что очень понравилось Льву. ^[107] Микеланджело в своей обычной манере был взволнован этим проектом и знал, что для успеха он должен все сделать сам. Он написал Льву, сказав:

«Я чувствую, что могу сделать из этого фасада Сан-Лоренцо [произведение] таким, чтобы оно стало зеркалом архитектуры и скульптуры для всей Италии». ^[108]

После соглашения между Микеланджело и Папой Медичи художник проводил много времени в карьере, пытаясь добыть мрамор, который будет использоваться для проекта, и рисовал фасад.Но Микеланджело работал над проектом три года без особого прогресса. Эта задержка была вызвана главным образом фиаско мрамора и местом его добычи. По словам Кондиви, папа слышал, что в Тоскане есть место под названием Pietra Santa , в котором мрамор такой же красоты и качества, как и в Карраре, любимом карьере Микеланджело. Папа написал Микеланджело и попросил его подтвердить, что эти утверждения верны. По словам Кондиви, Микеланджело ответил папе словами:

«Что он нашел мрамор, с которым было очень трудно работать и который не совсем подходил; и даже если бы они были подходящими, их было сложно и очень дорого доставлять на побережье, так как нужно было проложить много дорог через горы… » ^[109]

В ответ Папа велел построить дорогу, и Микеланджело построил дорогу.Несколько месяцев Микеланджело работал над получением мрамора, но когда он вернулся во Флоренцию, папа потерял интерес к проекту, и 10 марта 1520 года Лев X отменил проект фасада. В этом нет ничего необычного, поскольку папа Медичи был известен своим неустойчивым финансовым положением. По его собственным словам, Микеланджело пишет письмо, в котором обсуждает детали внезапного завершения проекта.

«Кардинал по велению Папы сказал мне не продолжать вышеупомянутую работу, потому что они сказали, что хотят избавить меня от проблемы с транспортировкой мрамора… и вот как обстоят дела сегодня.” ^[110]

Перед тем, как Микеланджело заключит новый контракт с Медичи, он вылепит Воскресшего Христа для церкви Санта-Мария-сопра-Минерва . Он был заказан Бернардо Ченчио, каноником Святого Петра, Марией Скапуччи и Метелло Вари в 1514 году и должен был представлять собой стоящую обнаженную фигуру с крестом. Лучшие части статуи — это «туловище, особенно живот и вся спина, руки и колени». Проект был начат в 1514 году, но из-за черной полосы на мраморе проект был отменен, и в 1519 году был получен новый кусок мрамора.Статуя была закончена в 1521 году и отправлена ​​из Флоренции в Рим для установки в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. ^[111]

«Величайший художник не имеет концепции, которая еще не заключена в мраморе, и ее можно достичь только рукой, подчиняющейся разуму». ^[112]

Микеланджело приступит к работе над гробницами Медичи в 1521 году и будет заказан кардиналом Джулио де Медичи при поддержке своего брата Папы Льва X. ^[113] По словам Джорджо Вазари: «Микеланджело хотел, чтобы все в новом здании — внешний вид конструкции, опорные элементы, концепция пространства, архитектурное убранство и орнамент — было совершенно оригинальным и неожиданным». Это будет то, с чем Микеланджело будет бороться, поскольку он чувствовал, что он был серьезно ограничен необходимостью как можно точнее повторить схему Брунеллески для Старой Ризницы . ^[114]

Основные римские проекты Микеланглео включают в себя: Базилику Святого Петра, Палаццо Фарнезе , Сан-Джованни-деи-Фьорентини , Часовню Сфорца (Капелла Сфорца) в базилике Санта-Мария-Маджоре , Порта Пиа и Санта Мария дельи Анджели . Реконструкция собора Святого Петра и Капитолийского холма, городского центра Рима, является двумя из самых важных работ в Вечном городе.

Микеланджело, названный «главным архитектором, скульптором, художником Ватиканского дворца», в 1537 году получил заказ на реорганизацию Капитолийского холма. Эта комиссия появилась во время его работы над Страшным судом для Сикстинской капеллы, но Микеланджело принял задачу. Папа хотел превратить древний холм, который когда-то был духовной столицей Римской империи, величайшим храмом Юпитера, в символ могущества нового Папского Рима.

Микеланджело должен был включить в свой новый дизайн два здания: средневековый Палаццо деи Сенатори и Палаццо деи Консерватори XV века.Микеланджело использовал свою склонность к человеческому телу в своем архитектурном дизайне и использовал форму для дизайна Кампидольо. Он организовал множество зданий в симметричную композицию вокруг центральной оси. По словам Микеланджело, он говорит:

«Архитектурные элементы напоминают человеческие. Тот, кто не был мастером фигур, и особенно анатомии, не может по-настоящему понять архитектуру ».

Микеланджело решил, что ему нужно новое здание прямо напротив Палаццо деи Сенатори, чтобы сбалансировать гражданскую единицу.Он также перепроектирует фасад Palazzo dei Conservatori. Чтобы украсить Палаццо Сенатори, Микеланджело добавил к входу двойную лестницу и обновил фасад, добавив элементы, используемые в двух других зданиях.

Украшение площади — это то, что Микеланджело использовал в своих архитектурных интересах. «Микеланджело создал овальную основу для статуи Марка Аврелия, которая должна была использоваться в качестве центральной точки площади и окружающих построек. Это был примечательный выбор Микеланджело, так как овал рассматривался художниками эпохи Возрождения как нестабильная геометрическая фигура и избегался, но Микеланджело думал, что с трапециевидной формой овал будет лучше всего для сохранения геометрической целостности.” ^[153]

Чтобы завершить площадь и придать ей целостность, Микеланджело придает мостовой излучающий звездообразный дизайн, как бы драматизируя символическое значение площади как оси римского мира. ^[154]

Базилика Святого Петра была до великой чести Микеланджело, она принадлежала архитектору Антонио да Сан Галло. Но когда Сан-Галло умер, Папа попросил Микеланджело принять проект и внести изменения, которые он считал нужными.По словам Кондиви, Микеланджело первоначально сказал Папе Римскому, что он не хочет комиссию, но Папа приказал ему взять проект, и Микеланджело обязал Папу.

Как только Кондиви решил взяться за проект, он говорит, что:

«Поскольку Микеланджело принял это обвинение, он создал новую модель, потому что некоторые элементы старой модели не удовлетворяли его во многих отношениях, а также потому, что это было такое предприятие, что можно было ожидать увидеть последний день мира. раньше, чем увидеть св.Питер закончил. ^[155]

Проект Собора Святого Петра отличался для Микеланджело тем, что он привлек много людей и вложил в него деньги, поскольку он продолжался несколько лет и до него было много участников. Двумя основными участниками были Браманте и Сан-Галло.

Согласно Вазари:

«Микеланджело имел обыкновение публично говорить, что Сан-Галло … имеет на внешней стороне слишком много рядов колонн, расположенных одна над другой, и что его можно выполнить с большей величественностью, величием и легкостью, с большой красотой и удобством и лучше упорядоченным. дизайн.” ^[156]

Как и Браманте, Микеланджело рассматривал церковь как компактную, централизованно спланированную церковь, по существу, с симметричной планировкой. ^[157] Превосходство дизайна Браманте над Сан-Галло заключалось в следующем: Греческий крест, увенчанный огромным центральным куполом. Из-за изменений, которые Микеланджело намеревался внести в дизайн базилики, он вызвал много критики со стороны сан-галлистов. Сторонники бывшего архитектора утверждали, что проект Микеланджело не позволял свету попадать в церковь с боковых выступов.Микеланджело ответил Папе на это заявление Вазари: «В своде осин будут окна».

«Вы никогда нам об этом ничего не рассказывали», — сказал кардинал.

Микеланджело ответил: «Я не обязан сообщать вашей светлости или кому-либо еще, что я делаю или собираюсь делать. Ваше дело — давать деньги и следить за тем, чтобы их не украли. Здание — мое дело ». ^[158]

Микеланджело создал деревянную модель для св.Петра, но он был незаконченным, и он оставил маленькие рисунки или планы, потому что он ожидал, что проживет достаточно долго, чтобы увидеть, как его планы осуществятся, чтобы никто не мог разрушить его идеи для церкви. Базилика Святого Петра была для Микеланджело «высшим духовным испытанием, которое должно было стать не чем иным, как символом Царства христианства и светской и духовной власти папства.

Микеланджело сказал, что он думал об архитектуре «с точки зрения человеческого организма — не рук и ног и отдельных частей, но и живой формы, — что он смог привнести в свои конструкции уникальное ощущение органического единства и истинного функционализма.Он подошел к этому проекту со святым рвением и игнорированием препятствий. ^[159]
Микеланджело подошел к зданию собора Святого Петра, как и к любому другому заказу, с уважением и восхищением тех художников, которые были до него, но со своими собственными художественными и духовными интерпретациями. По данным Tolnay:

«Античный аспект собора Святого Петра — это не столько внешний порядок, сколько субстанция пластичного корпуса здания и его колоссальные размеры.Он применял старинные пилястры снаружи своих зданий не как символ опор и тяжестей, а как ленты, связывающие массы. Аспекты собора Святого Петра напоминают средневековые постройки, в которых классическая традиция сохранилась в массах ». ^[160]

Базилика Святого Петра не будет достроена до смерти Микеланджело. Когда он умер, был закончен только барабан — основание, на котором будет покоиться купол. ^[161]

«Я подошел к двадцать четвертому часу своего дня, и… в моем мозгу не возникает проекта, на котором не была бы высечена фигура смерти. — Микеланджело в письме Джорджо Вазари ^[162]

Осаждение , часто называемое флорентийской Пьета, было скульптурой, в которой Микеланджело предназначал для своей собственной гробницы. С конца 1540-х годов Микеланджело работал над отложением собственной гробницы, но либо ему это не понравилось, либо он обнаружил изъян в мраморе. Он в гневе разбил скульптуру, но позже помощнику разрешили ее заделать. ^[163]

Композиция является развитием Пьеты, нарисованной для Виттории Колонна, а также вдохновленной некоторыми Кватроченто Пьетас.В статуе Микеланджело мертвое тело поддерживается в вертикальном положении: Дева и Мария Магделина справа и слева, а в центре позади Христа — Никодим . ^[164] Микеланджело придал лицу Никодима в капюшоне черты, напоминающие его собственные, смягченные состраданием к мертвому Христу. Автопортрет, кажется, является попыткой Микеланджело изобразить «сильное стремление старика к единству с Богом». ^[165]

В этой работе Микеланджело в последние годы своей жизни попытался «вернуться к элементарной гармонии и интимности своей первой пьеты.Его работа в последние годы была попыткой слиться с Богом и обеспечить себе место на небесах. «Чистая физическая сущность этой скульптуры бросает вызов трансцендентности несимволического искусства, направленного на субъективный опыт христианской тайны».

В стихотворении, написанном Микеланджело, он пишет за это время:

В таком рабстве, и с такой скукой, и с ложными представлениями, и с большой опасностью для моей души
, что я здесь леплю божественные вещи. ^[166]

В цитате французского путешественника Блеза де Виженера можно легко увидеть мужественность Микеланджело даже в его преклонном возрасте. Он пишет:

«Я видел Микеланджело за работой. Ему уже исполнилось шестидесятый год, и, хотя он был не очень силен, за четверть часа он заставил больше осколков упасть с очень твердого мраморного блока, чем три молодых каменщика за три или четыре раза … И он напал на работать с такой энергией и огнем, что я подумал, что он разлетится на части.Одним ударом он обрушил осколки шириной три или четыре пальца и так точно в отмеченную точку, что если бы упало еще немного мрамора, он рискнул бы испортить всю работу ». ^[167]

Посмотрите фотографии и прочтите о флорентийской Пьете Микеланджело.

Микеланджело начал первую версию Пьеты Ронданини около 1552–1553 годов; второй 1555 г., после увечья Пьеты. А третья версия датируется незадолго до его смерти в 1564 году.

«Первой версией, отвергнутой самим Микеланджело, являются отполированные ноги Христа, его правое бедро и фрагмент его отполированной правой руки, которая теперь отделена от тела, и, наконец, грубо обтесанный кусок Богородицы. лицо повернуто вправо, по которому можно узнать лоб, глаза, нос и вуаль »(Тольнай 217-218)

В первой версии ноги Христа и свободная правая рука взяты из первой версии, созданной Микеланджело (Goldscheider, 22). Удлиненные грубо обтесанные фигуры Марии и Иисуса производят необычайное впечатление; Трудно поверить, что работа вызвала бы эмоциональное воздействие после завершения.(Харрис, 56) «Высокие тонкие дематериализованные фигуры Христа и Марии, частично вырезанные из того, что было единым телом Девы в более ранней версии, буквально смешаны любовью друг с другом» (Кофлан, 192)

Существуют разногласия по поводу того, можно ли назвать эти скульптуры законченными, но его поздний стиль и религиозное отношение к смерти, возможно, были причиной того, что он оставил грубые поверхности и неопределенные очертания фигур. (Coughlan 192) фигуры Марии и Иисуса производят необычайное впечатление; Трудно поверить, что работа вызвала бы эмоциональное воздействие после завершения.«В этой скульптуре длинных печальных форм Марии и Христа мы легко можем увидеть, что это произведение, которое было бы эстетично в современную эпоху. (Харрис, 76-78)

Поздно в завершении работы «основание было частично срезано спереди, что повредило пальцы на правой ноге Христа, и на нем была вырезана надпись« SS Pieta di Michelangelo Buonarota »» (Tolnay, 218) февраля 12 декабря 1564 года, за шесть дней до своей смерти, Микеланджело весь день работал над этой Пьетой, как это описал Даниэле Вольтерра.(Гольдшейдер, 22)

На смертном одре Микеланджело сказал:

«Я сожалею, что сделал недостаточно для спасения своей души и что я умираю, когда начинаю изучать алфавит своей профессии». (Кофлан, 192)

Посмотрите фотографии и прочитайте больше о Ронданини Пьета Микеланджело.

«Если во имя Твоем я задумал какой-либо образ, он не без сопровождения смерти, в которой исчезают искусство и гений» -Микеланджело (Клементс, 178)

Микеланджело Буонарроти умер 18 февраля 1564 года в Риме, всего через шесть дней после того, как весь день проработал в своей мастерской.В биографии Кондиви он просто заканчивает словами:

«Я докажу миру, насколько велики [были] его изобретательские способности и сколько прекрасных идей возникло из этого божественного духа. И на этом я положу конец »(Кондиви, 109)

Микеланджело всегда хотел быть похороненным в своей родной Тоскане, так как итальянцы традиционно хотели вернуться на место своего рождения, чтобы быть похороненными в месте последнего упокоения. Но Микеланджело, проведший много лет в Риме на службе у пап, многие современники считали его римлянином.

Микеланджело, любимые художники папства, «был похоронен в Риме в г. Церковь Святых Апостолов г. в Риме, а затем его тело было украдено и вывезено из города флорентийскими купцами, чтобы его можно было перезахоронить. в его родной земле, в церкви Санта-Кроче »(Харрис, 78)

Во Флоренции был создан совет, состоящий из художников, ораторов и организаторов мероприятий для подготовки к похоронам Микеланджело. Служба проходила в церкви Сан-Лоренцо, в которой Микеланджело создал гробницы Медичи, библиотеку Лауретана и верно служил Медичи.На соборе было решено, что Джорджо Вазари создаст гробницу Микеланджело для его упокоения в церкви Санта-Кроче. Было также решено, что Бенедетто Варчи произнесет панегирик на похоронах. Похороны будут проводиться в церкви Сан-Лоренцо, затем процессия перенесет тело через городскую улицу Флоренции в церковь Санта-Кроче, где будет похоронен Микеланджело. (Wittkower, вступление)

Вскоре после смерти Микеланджело Флорентийская академия создала книгу писем и стихов современников Микеланджело в память о его жизни и достижениях под названием: Божественный Микеланджело: Посвящение флорентийской академии его смерти в 1564 году. В книге было выражено уважение и восхищение гениальных художников со стороны некоторых из самых уважаемых художников, политиков и духовенства того времени.

Марио Базанти пишет для книги:

«… Здесь лежат скульптор, художник, поэт и мастер-строитель,
Буонарроти был всем этим. Но если вы сомневаетесь в этом чуде — его картины, мрамор, здания и его тосканские стихи подтверждают его правду ».

Бартоломео Панциатичи пишет:

«Теперь вы безжизненный пленник тех шариков, которые когда-то получили от вас жизнь.Нет, я ошибаюсь! Они всегда будут вашими пленниками ». (Витткауэр, 81)

В одном из последних стихотворений Микеланджело он противостоит смерти и в некотором смысле принимает и приветствует ее.

Я уверен в смерти, но не времени;
Жизнь коротка и мало что осталось передо мной;
Мои чувства удалены, однако я привязан к
Небесам, и она молится, чтобы я ушел. (Клементс, 179)

• Бык, Джордж. Микеланджело: биография.Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1995. Стр. Xvii.
• Харрис, Натаниэль. Искусство Микеланджело. Нью-Йорк: Экскалибур Букс, 1983. с.6.
• Harris, P. 6.
• Брандес, Георг. Микеланджело: его жизнь, его времена, его эпоха. Нью-Йорк: Frederick Ungar Press, 1963. Стр. 4-5.
• Ильечко, Грузия. Я, Микеланджело. Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк: Prestel, 2004.
• Спайк, Джон Т. Янг Микеланджело. Нью-Йорк: Vendome Press, 2010. Стр. 73.
• Бык, стр.7.
• Шип, стр 17.
• Бык, стр. 9.
• Goldscheider, Людвиг. Микеланджело: живопись, скульптура и архитектура. Лондон: Phaidon, 1975. стр. 5.
• Шип, стр 24.
• Кондиви, Асканио. Жизнь Микеланджело. Издательство государственного университета Луизианы: Батон-Руж, 1976. стр. 9.
• Вазари, Джорджио, перевод дю К. де Вер, Гастон. Жития великих мастеров. Нью-Йорк:
  Macmillan Publishing Company, 1986. стр.208.
• Бык, стр.13.
• Goldscheider, Ludwig, pg.5.
• Кофлан, Роберт. Мир Микеланджело: 1475-1564. Нью-Йорк: Time-Life Books, 1972, стр. 15.
.
• Бык, стр 5.
• Шип, стр. 34.
• Брандес, стр. 9.
• Гольдшайдер, 5.
• Харрис, 17.
• Вазари, 210.
• Кондиви, 10.
• Де Тольней, Чарльз. Микеланджело: скульптор, художник, архитектор. Принстон и Лондон: Princeton University Press, 1975.
• Шип, 50.
• Вазари, 221.
• Шип, 50.
• Golshieder, 5.
• Вазари, 221.
• Шип, 86-87.
• Шип, 87
• Гольдшейдер, 5.
• Брандес, 32.
• Бык, 34.
• Харрис, 22.
• Мюррей, Линда. Микеланджело. Thames and Hudson: London, 1980. pg 32.
.
• Шип, 97-98.
• Брандес, 145.
• Бык, 37-38.
• Перевод Гилберта, Крейтон. Полное собрание стихов и избранных писем Микеланджело.Нью-Джерси, Princeton University Press: 1980. стр. xxxi).
• Кофлан, 73.
• Шип, 107.
• Бык, 38.
• Шип, 107.
• Брандес, 147.
• Шип, 109-110.
• Шип, 118.
• Кондиви, 24-25.
• Бык, 41.
• Шип, 121.
• Брандес, 150.
• Ильечко, вступление.
• Бык, 45.
• Харрис, 26.
• Кофлан, 90.
• Кляйнер, Фред С. и Мамия, Кристиан Дж.Искусство Гарднера сквозь века: Том 2, Двенадцатый выпуск Том II. США: Wadsworth, 2005, стр. 622.
.
• Кондиви, 27.
• Шип, 143.
• Мюррей, 40.
• Мюррей, 41-42.
• Саммерс, Дэвид. Редактор: Уильям Э. Уоллес. Жизнь и ранние работы Микеланджело: избранная стипендия на английском языке. Том 1. Издательство Гарленд: Нью-Йорк и Лондон, 1995. Стр. 311.
• Клейнер и Мамия, 622
• Ильечко, 136.
• Шип 171-172.
• Кондиви, 28.
• Харрис, 30.
• Шип, 182.
• Брандес, 194.
• Шип, 184.
• Бык, 65.
• Бык, 67.
• Спайк, 197–198.
• Кофлан, 109.
• Шип, 200.
• Бык, 68-69.
• Кофлан, 109.
• Гольдшейдер, 6.
• Ильечко, вступление.
• Харрис, 41.
• Брандес, 195.
• Кондиви, 39.
• Кофлан, 112.
• Кляйнер и Мамия, 624.
• Кондиви, 57.
• Толнай, 24-26.
• Кляйнер и Майима, 626.
• Харрис, 42.
• Кондиви, 57.
• Харрис, 43.
• Кондиви, 58.
• Клейнер и Мамия, 626.
• Толнай, 27-28.
• Кофлан, 113.
• Ильечко, вступление.
• Кофлан, 131.
• Клейнер и Мамия, 623.
• Брандес, 248.
• Янсон, Х.В. Шестнадцать этюдов:
  Глава 14 Этюд: Правая рука Моисея Микеланджело.Abrams,
  NC., Издательство: Нью-Йорк. Стр. 289-302. стр. 296.
• Гольдшейдер, 15.
• Гольдшейдер, 15.
• Кофлан, 132.
• Брандес, 89.
• Кофлан, 135.
• Бык, 130-131.
• Харрис, 50.
• Бык, 133.
• Гольдшейдер, 6.
• Кофлан, 136.
• Кондиви, 61-62.
• Бык, 140.
• Тольнай, 201.
• Санти, 37.
• Гольдшидер, 17.
• Санти, 30.
• Бек, 18-20.
• Бек, 20-22
• Бек, 18-20.
• Goldschieder, 7.
• Харрис, 52.
• Санти, 31-32.
• Харрис, 56.
• Бек, 22.
• Кофлан, 148.
• Бек, 22.
• Харрис, 57.
• Goldschieder, 7.
• Бек, 23.
• Goldschieder, 15.
• Ильечко, вступление.
• Брандес, 382.
• Гольдшейдер, 7.
• Харрис, 59.
• Кляйнер и Мамия, 634.
• Харрис, 59.
• Бык, 289, 295.
• Кондиви, 83, 87.
• Кофлан, 127.
• Бык, 289.
• Goldshieder, 20.
• Кондиви, 83.
• Харрис, 59.
• Кофлан, 27.
• Гольдшейдер, 20.
• Гольдшидер, 19.
• Бык, 288.
• Гольдшейдер, 20.
• Гольдшейдер, 20.
• Кофлан, 162.
• Крейтон, 266.
• Кондиви, 117-18.
• Гольдшейдер, 20.
• Ильечко, вступление.
• Клинер и Мамия, 635.
• Кофлан, 169.
• Кондиви, 101.
• Вазари, 276.
• Харрис, 75.
• Кофлан, 177.
• Кофлан, 176–182.
• Толнай, 166.
• Кофлан, 192.
• Харрис, 74.
• Харрис, 77.
• Толнай, 217.
• Кофлан, 192.
• Ильечко, 57.
• Гольдшейдер, 22.

Все, что вам нужно знать о Пьете Микеланджело Буонарроти

Пьета Микеланджело — , одна из самых красивых скульптур в истории искусства, и одно из самых представительных произведений идеала эпохи Возрождения.

Это одно из самых важных произведений флорентийского художника, когда-либо созданных флорентийским художником, возможно, сопоставимое по своему значению только со статуей Давида, Сотворением Адама (самая известная фреска в Сикстинской капелле), Тондо Дони и другой Пьета. , Ронданини Пьета, незаконченная, представляет собой духовное и творческое завещание Микеланджело.

Пьета была завершена, когда Микеланджело был очень молод. : существуют разные теории относительно точной даты ее завершения, но ему было либо 25, либо 26 лет.

Микеланджело родился в 1475 году в Капрезе, недалеко от Ареццо, но переехал во Флоренцию со своей семьей в очень молодом возрасте. Здесь в возрасте 13 лет он поступил в ученики к известному художнику Гирландайо , а позже посещал монастырь Сан-Марко, своего рода академию искусств, финансируемую Лоренцо Медичи. Когда Медичи были свергнуты и заменены республикой Джироламо Савонаролы, Микеланджело покинул Флоренцию, переехав в Венецию, а затем на короткое время в Болонью. Вернувшись в Тоскану в 1495 году, он отправился в Рим в следующем году.

МИКЕЛАНЖЕЛО В РИМЕ

История о том, как Микеланджело приехал в Рим и продолжил лепить Пьету, которая сейчас выставлена ​​в базилике Святого Петра, совершенно невероятна.

Что мы знаем с уверенностью, так это то, что, находясь во Флоренции в 1495 году, он работал над небольшой статуей спящего Купидона . Купец Бальдассарре дель Миланезе продал эту статую, выдав ее за образец греческой старины, могущественному кардиналу Раффаэле Риарио, который проживал в Риме, но был родом из Лигурии.

Неясно, знал ли Микеланджело об этой схеме. По некоторым данным, этот обман против кардинала организовал новый покровитель Микеланджело, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. На самом деле это была скорее шутка, чем настоящая афера, в духе того самого флорентийского Бурла, или розыгрыш : Лоренцо, известный как Простолюдин, хотел показать, что ни один предполагаемый знаток искусства не смог бы отличить это Амур с оригинала классического периода.Согласно этой версии событий, Микеланджело сыграл активную роль в придании статуе античного вида: он хотел проявить себя достойным великих деятелей Древней Греции.

Новости об афере вызвали большой интерес в Папском городе, и Рафаэле Риарио стал посмешищем курии и римской знати.

Раздраженный кардинал послал Якопо Галли, римского банкира и дворянина, выяснить личность скульптора Купидона: Микеланджело был доставлен в Рим , где он извинился перед Раффаэле Риарио и продолжил лепить для него Вакха.

Скульптор поселился в одном из домов Якопо Галли. Галли — возможно, действуя как агент Микеланджело — нашел для него несколько рабочих мест, и именно через него Микеланджело получил заказ на вырезание ватиканской Пьеты .

КОМИССИЯ СТАТУЯ ПИТА

В 1497 году кардинал Жан Бильер де Лагрулас поручил Микеланджело вырезать «одетую Деву Марию в натуральную величину с Мертвым Христом на руках».

Жан Бильер был кардиналом Санта-Сабины и французским губернатором Рима по назначению французского короля Франции Карла VIII. Он заказал статую Пьета для часовни Святой Петрониллы в Ватикане. Эта церковь принадлежала королю Франции и располагалась на стороне трансепта старой базилики Святого Петра.

Приближались празднования -летия 1500 , и многие французские паломники должны были посетить часовню: им должна была быть подарена пьета Микеланджело Буонарроти как шедевр , подаренный земляком.

В контракте на заказ статуи Якопо Галли специально заверил кардинала, что это была бы «самая красивая работа из мрамора в Риме и что ни один другой художник сегодня не смог бы сделать ее лучше».

Микеланджело был невероятно требователен к выбору сырья, и ему потребовалось 9 месяцев, чтобы выбрать точный кусок мрамора и перевезти его из карьеров Каррары в Рим.

Официальный контракт на создание Пьеты был подписан в августе 1498 года, и в нем оговаривалось, что скульптура будет доставлена ​​всего через год.Из квитанций неясно, соблюдал ли скульптор оговоренную дату отправки: он действительно получил платеж от управляющей кардинала Бильера, банка Ghinucci, в июле 1500 года, что, по-видимому, является наиболее вероятной датой завершения. Однако есть необычный платеж, сделанный самим Микеланджело некоему «Сандро Мураторе» (Сандро Кирпичный слой), который появляется только один раз в его записях, 6 ^{-го числа} августа 1499 года: он мог платить этого человека, чтобы переместить статую Пьеты на ее место в часовне св.Петронилла. Если это так, то Микеланджело соблюдал все сроки, оговоренные в контракте. Любопытно, что в тот же день, 6 ^{-го числа} августа 1499 года, умер Жан Бильер.

РАСПОЛОЖЕНИЕ В БАЗИЛИКЕ САНКТ-ПЕТРА

Где именно находится Пьета Микеланджело в базилике Святого Петра? Его очень легко найти: он находится в первой часовне справа от нефа . Однако он был перемещен на его нынешнее место только через 250 лет после его создания.Как уже упоминалось ранее, статуя изначально размещалась в часовне Святой Петрониллы, французской церкви, примыкающей к трансепту старой базилики. По словам Вазари, в его биографии Микеланджело он был перенесен в церковь Санта-Мария-делла-Фебре, всегда в соборе Святого Петра. На свое окончательное место он был перенесен в середине 18 века.

АНАЛИЗ ВАТИКАНСКОГО ПИЕТА: РАЗМЕР, ФОРМА И ИСТОЧНИКИ ВДОХНОВЕНИЯ

Пьета определяется как изображение Девы Марии, держащей умирающего Христа на руках .Это была популярная сцена в искусстве Северной Европы конца 15 века и представляла собой разновидность немецких деревянных «Веспербильдов», которые в основном были вырезаны из дерева.

Ватиканская Пьета Микеланджело — 174 см в высоту, 195 см в ширину и всего 69 см в глубину. Его небольшая глубина могла быть продиктована тем фактом, что статуя всегда предназначалась для размещения в нише.

Скульптура пирамидальная. Несмотря на заказ на создание скульптуры в натуральную величину, при внимательном наблюдении можно увидеть, что Христос меньше Девы .Это было сделано для того, чтобы Мария могла легко держать тело своего сына, но это также было истолковано как напоминание о младенчестве Иисуса. Эта разница в размерах маскируется богатой драпировкой одежды Марии.

Мрамор скульптуры настолько блестящий, что говорят, что Микеланджело потратил столько же времени на полировку своего шедевра, сколько на его лепку. Это желание придать статуе такую ​​яркость, вероятно, было связано с тем, что она контрастировала с темнотой часовни Святой Петрониллы.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ: ПОДПИСЬ МИКЕЛАНЖЕЛО, МОЛОДАЯ МАРИЯ, «ЗУБ ГРЕХА»

Пьета — это единственная работа Микеланджело, когда-либо подписанная под номером .В книге « жизней художников», «» историк искусства Джорджо Вазари рассказывает интересную историю за этой подписью, которую он вырезал на поясе на груди Марии. Согласно его отчету, вскоре после ее установки некоторые посетители из Ломбардии пришли полюбоваться скульптурой и попытались идентифицировать художника, стоящего за ней. После долгих споров они пришли к выводу, что это работа их земляка Кристофоро Солари (также называемого «миланским горбуном»). Микеланджело подслушал этот разговор и решил однажды ночью спрятаться в церкви и вырезать свое имя на статуе.

Однако более вероятно, что Микеланджело просто следовал обычаям тосканских художников того времени; традиция, которую он позже оставил.

Несмотря на то, что Pietà сразу же был хорошо принят и восхищен, он получил некоторую критику за особенно юное изображение Девы Марии , которая похожа на подростка. Это было сделано Микеланджело намеренно, как показали его биографы, и за этим стояло богословское объяснение.Нетленная Дева, непорочное зачатие, она — символ кристаллизованной юности , которая никогда не увядает; художник также черпал вдохновение в стихах Данте «Парадизо»: «О, Дева, мать, дочь твоего сына.

У Pietà есть еще одна необычная особенность, только ее гораздо труднее обнаружить: У Христа есть дополнительный зуб , пятый резец. Это было также известно как «зуб греха», и в работах других художников эпохи Возрождения это была черта, приписываемая отрицательным персонажам.Христос из Пьеты, с другой стороны, получил дополнительный зуб, так как после своей смерти он взял на себя грехи мира .

АТАКА И ВОССТАНОВЛЕНИЕ

21 мая 1972 года австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ускользнул от охраны базилики и несколько раз ударил Пьету геологическим молотком . Он сломал Мэри левую руку и повредил ее лицо, сломав нос и выбив левое веко.Нападавший был остановлен прежде, чем он смог обрушить свой гнев на фигуру Христа. После того, как римский суд объявил его невменяемым, он был сначала помещен в итальянскую психиатрическую больницу, а затем сразу же депортирован в Австралию после освобождения.

В Ватикане завязались долгие дебаты по поводу того, как следует реставрировать скульптуру: одна сторона настаивала на том, чтобы лицо Девы Марии оставалось изуродованным, тем самым говоря о насилии нашего времени; другой предложил восстановить его с видимыми швами в местах ремонта; но в конечном итоге преобладало третье предложение — интегральная реставрация , .