Анализ стихотворения «И скучно, и грустно» Лермонтова
4.3
Средняя оценка: 4.3
Всего получено оценок: 97.
Обновлено 28 Марта, 2021
4.3
Средняя оценка: 4.3
Всего получено оценок: 97.
Обновлено 28 Марта, 2021
В 9 классе школьники изучают творчество М. Ю. Лермонтова. Строки хрестоматийного произведения «И скучно, и грустно…» остаются в памяти надолго. Стихотворение относится к философской и гражданской лирике, а главный мотив — разочарование в жизни, скептический взгляд на окружение.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением И скучно и грустно.
История создания – было написано в 1840 г., когда 27-летний Лермонтов переживал кризис в карьере и личной жизни.
Тема стихотворения – одиночество, раздумья над сущностью человеческой жизни.
Композиция – Произведение являет собой монолог лирического героя, который по смыслу можно разделить на три части. Это мысли о желаниях, любви и страсти. В завершении автор подаёт лаконичный вывод. Формально стихотворение состоит из трёх катренов, что соответствует содержанию.
Жанр – элегия.
Стихотворный размер – трёх- четырёх- и пятистопный амфибрахий, рифмовка перекрестная АВАВ.
Метафоры – «минута душевной невзгоды», «вечно желать», «годы проходят», «их сладкий недуг исчезнет при слове рассудка».
Эпитеты – «лучшие годы», «и радость, и муки, и всё там ничтожно».
История создания
Сегодня русскую литературу сложно представить без творчества М. Ю. Лермонтова. Тем не менее сам поэт был несколько разочарован своим талантом. Он считал, что никогда не станет таким же великим, как Пушкин. Его мечты стать выдающимся полководцем тоже были разрушены, так как война была окончена в 1812 году, а проявить себя сейчас было негде.
Михаил Юрьевич рано потерял мать. Влюблялся поэт не раз, но отношения длились недолго. До смерти он хранил тёплые чувства к Варваре Лопухиной, но им не суждено было прожить вместе. Не удивительно, что на протяжении всей своей жизни поэт чувствовал себя одиноко. В его поздних стихах проблемы одиночества и пустоты бытия проявляются всё чаще. От его творчества веет пессимизмом и унынием.
Тема
В центре авторского внимания тема одиночества, к которой постепенно примешиваются проблемы разочарования в жизни, сущности жизни. Главный образ стихотворения – лирический герой. Во время прочтения стихотворения воображение рисует человека, который успел испить горького напитка из чаши жизни.
Уже в первых строках звучит мотив одиночества: «некому руку подать»
. Особенно тяготит оно человека в трудные минуты. Лирический герой уже успел убедиться, что далеко не все желания сбываются, поэтому желать можно вечно, но безрезультатно.
Во второй строфе он идёт ещё на большее откровение, заводя разговор о любви. Видно, что личный опыт его был печальный, так как теперь герой твёрдо уверен, что вечной любви не существует. Оставаться наедине с собой герою тоже невыносимо, так как всё, что внутри него ничтожно.
Лирический герой уже созрел и до того, что страсти иллюзия, которая легко развеивается под действием рассудка.
Поэтому предаваться им и даже воспринимать страсти всерьёз не стоит. Завершающим аккордом в размышлениях становится вывод о том, что жизнь лишь шутка. Кстати, такое видение не ново, например, вспомним слова В. Шекспира: «Вся наша жизнь – игра».
Композиция
Анализируемое стихотворение – монолог-рассуждение автора. Он делится на несколько небольших частей, посвященных разным аспектам человеческого бытия: желаниям, любви, страстям. В последних двух строках автор окончательно подводит черту под сказанным. Формально произведение делится на три катрена.
Написано стихотворение разностопными строками: трёх-, четырёх- и пятистопным амфибрахием. М. Лермонтов использовал перекрестную рифмовку АВАВ, мужские, и женские рифмы.
Жанр
Произведение можно определить как элегию: это грустные размышления над актуальной для человека проблемой. В стихотворении ярко выражен мотив разочарования.
Средства выразительности
В стихотворении автор использует разные средства выразительности.
Они играют важную роль для создания образа лирического героя, отображения его внутреннего мира, воспроизведения эмоционального состояния.
В тексте есть метафоры – «минута душевной невзгоды», «вечно желать», «годы проходят», «их сладкий недуг исчезнет при слове рассудка»,
эпитеты –«холодное вниманье», «лучшие годы», «и радость, и муки, и всё там ничтожно». «пустая и глупая шутка»;
Психологические акценты расставляются при помощи интонации. Поэт использует разные виды синтаксических конструкций : риторические восклицания и вопросы, умолчания. Некоторым строкам выразительность придаёт аллитерация. Например, в первой строфе автор нанизывает слова с согласными «ж», «з», «с», «ч»: «Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..».
Тест по стихотворению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Orok-Tambe-A Ayukenow
8/8
Lilnait Student
8/8
Dark Wolf
6/8
Вика Комелькова
8/8
Борис Дубинин
8/8
Зинаида Соколова
6/8
Светлана Зозуля
8/8
Ксения Батирова
5/8
Татьяна Белая
6/8
Рейтинг анализа
4.3
Средняя оценка: 4.3
Всего получено оценок: 97.
А какую оценку поставите вы?
Краткий анализ стихотворения Лермонтова «И скучно и грустно» по плану
1. История создания
Стихотворение написано М.Ю. Лермонтовым в январе 1840 года, приблизительно за год до смерти.
В этот период поэтом овладевает грусть, тоска и ощущение одиночества. Все это выливается в одно из самых прекрасных лирических произведений.
Стихотворение не получило в обществе большого одобрения. Многие читатели сочли его слишком пессимистичным, но Белинский оценил его достаточно высоко: «Если бы не все стихотворения Лермонтова были одинаково лучшие, то это мы назвали бы одним из лучших».
2. Литературное направление
Произведение романтического направления.
3. Род
По роду его можно отнести к лирике.
4. Жанр
По жанру это гражданская лирика. Размышления лирического героя представлены в форме монолога.
5. Проблематика
Лермонтов поднимает в этом стихотворении проблему душевного отупения у молодого поколения от невозможности найти применение своим силам.
Невозможность реализовать свои желания порождает в душе человека не только сожаление о том, что напрасно проходят его «лучшие годы», но и пессимизм, скептицизм и равнодушие. Они, в свою очередь, являются элементами нигилизма, философии, которая отрицает общепринятые нормы общественной жизни.
6. Тематика
В произведении чётко прослеживается тема противостояния чувственного и рассудочного отношения к жизни.
Отсутствие искренних и доброжелательных отношений среди окружающих людей часто приводит к разочарованию в жизни и скептическому к ней отношению.
Лирический герой произведения не верит в дружбу, не видит вокруг достойного объекта для любви. Состояние душевного кризиса усиливается внутренним одиночеством, в трудную минуту лирическому герою “некому руку подать”.
7. Идея
Идея произведения – противоречивость внутреннего мира лирического героя.
С одной стороны, он страдает от того, что не может жить полноценной жизнью, что напрасно проходят его лучшие годы. Он страдает от одиночества и хотел бы иметь рядом того, кому можно было бы «руку подать». Он хочет любить, но с другой стороны, страшится новых разочарований: «Что страсти? – ведь рано иль поздно их сладкий недуг / Исчезнет при слове рассудка».
8. Пафос
Эмоциональный фон произведения негативный, настроение лирического героя –подавленность, безысходность и горечь разочарований, в нём нет надежды и веры в улучшение жизни.
9. Система образов
В произведении присутствует лишь образ лирического героя.
10. Центральные персонажи
В стихотворении всего одно действующее лицо – это лирический герой, от лица которого автор и ведёт своё повествование.
11. Лирический герой
Через лирического героя Лермонтов выражает настроения многих представителей своего класса и поколения. Бессмысленность, внутренние противоречия, уныние — все это словно яд отравляет умы людей.
12. Сюжет
В произведении нет выраженного сюжета и действия. Читателю представлен лишь эмоциональный монолог разочарованного в жизни лирического героя.
13. Композиция
Стихотворение представляет собой монолог лирического героя.
В завершение автор приходит к заключению, что жизнь, «как посмотришь с холодным вниманьем вокруг – такая пустая и глупая шутка…».
14. Художественное своеобразие произведения
К особенностям произведения можно отнести высокую эмоциональность произведения. Автор сумел передать суть настроений, царивших в определённых слоях молодёжи конца тридцатых и начала сороковых годов 19 века.
15. Размер, рифма, строфика
В стихотворении используется амфибрахий.
Стихотворение построено на перекрёстной рифме (АБАБ).
16. Средства художественной выразительности
В произведении используются следующие средства выразительности:
- эпитеты: «сладкий недуг», «холодное внимание».
- метафоры: «минута душевной невзгоды», «годы проходят», «cладкий недуг исчезнет при слове рассудка».
- сравнения: «жизнь … пустая и глупая шутка».
- литота (преуменьшение): «все там ничтожно».
- риторические вопросы: «что пользы напрасно и вечно желать?», «Любить… но кого же?», «Что страсти?».
- риторические восклицания: «А годы проходят — все лучшие годы!».
В данном произведении Лермонтов также уделяет большое внимание знакам препинания. Для большей выразительности текста он многократно использует многоточия и вопросительные знаки. Делясь с читателями своими мыслями, автор словно приглашает поразмышлять над поставленными вопросами вместе с ним.
17. Значение произведения
Белинский подчёркивал важность реалистического отображения действительности: «И скучно и грустно» из всех пьес Лермонтова обратила на себя особенную неприязнь старого поколения. Странные люди! Им всё кажется, что поэзия должна выдумывать, а не быть жрицею истины, тешить побрякушками, а не греметь правдою!»
18.
Актуальность«И скучно и грустно» было очень актуально в момент написания, поскольку отражало душевного состояние многих современников Лермонтова, – состояние духовного кризиса.
Но и для многих современных людей данное стихотворение является актуальным: осознание своей ценности, выбор правильного пути — все это является важной составляющей нашей жизни.
19. Моё отношение
Стихотворение показывает высокое мастерство молодого поэта. Его владение словом, способность правдиво изображать самые разные эмоции вызывает у меня большое уважение.
20. Чему учит
Произведение учит умению понимать самые тонкие оттенки душевного состояния человека и правильно их оценивать. А также, – отталкиваясь от обратного, – учит умению преодолевать жизненные невзгоды, искать и находить друзей и своё место в жизни, несмотря на неблагоприятные обстоятельства.
М. Ю. Лермонтов «И скучно и грустно» — анализ стихотворения
В 9 классе школьники изучают творчество М.
Ю. Лермонтова. Строки хрестоматийного произведения «И скучно, и грустно…» остаются в памяти надолго. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «И скучно, и грустно» по плану.
Полный текст стихотворения «И скучно и грустно…»
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят — все лучшие годы!
Любить… но кого же?.. на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и всё там ничтожно…
Что страсти? — ведь рано иль поздно их сладкий недуг
Исчезнет при слове рассудка;
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг —
Такая пустая и глупая шутка…
Краткий анализ стихотворения И скучно и грустно Лермонтов
Вариант 1
Написано это стихотворение было почти за год до смерти. Это своеобразный итог прожитого, но не в форме констатации.
Это философские размышления Лермонтова на тему любви и одиночества, дружбы и смысла жизни в целом.
Лирический герой стихотворения чувствует разочарование от того, что прожив практически всю жизнь, у него нет близкого человека, с которым можно было бы поговорить и рассказать о своих переживаниях. Состояние лирического героя можно охарактеризовать как безразличие.
Ему безразличны окружающие, он не верит в любовь: «Любить. но кого же. На время — не стоит труда, А вечно любить невозможно». У него нет желаний, стремление к исполнению коих могло бы подвигнуть к какому-то действию и шагу вперед: «Желанья. Что пользы напрасно и вечно желать. А годы проходят — все лучшие годы!».
Помимо абсолютного отсутствия желаний, острого ощущения одиночества и безразличия к жизни, лирический герой испытывает также и некое презрение по отношению к себе, своему прошлому: «В себя ли заглянешь? — Там прошлого нет и следа: И радость, и муки, и всё там ничтожно. ».
Не верит лирический герой и во власть страстей, поскольку считает их явлением быстропроходящим и ненадежным.
Страсти уничтожаются рассудком, то есть, они исчезают, как только наскучат и разум возьмет гору: «Что страсти? — Ведь рано иль поздно их сладкий недуг Исчезнет при слове рассудка».
Жизнь лирический герой считает «пустой и глупой шуткой», если смотреть на нее трезвым, объективным взглядом, отбросив лишние иллюзии и надежды. То есть, оценивая строго по факту совершенного и совершившегося.
Интересна и форма, в которой написан стих. Каждая строфа содержит два риторических вопроса, на который дается короткий и циничный ответ. К тому же, размер стиха не одинаковый в каждой строчке, а чередуется через одну.
Если первая строчка – это пятистопный анапест. Размер, который предполагает размеренность, плавность прочтения, им принято писать размышления, медитативную лирику. Каждая вторая же строчка – трёхстопный анапест, который звучит резко, категорично, как бы обрывая размышления.
В целом, главным мотивом стихотворения выступает одиночество и тщетность жизни, бессмысленность ее.
Лирический герой – одинокий человек, который разочаровался в жизни. Стихотворение пронизано экзистенциальными, отчасти нигилистическими настроениями.
Вариант 2
Стихотворение «И скучно и грустно» Лермонтова начинается с описания минутного состояния душевной подавленности («в минуту душевной невзгоды») и заканчивается обобщением, оценкой всей жизни: поэт называет её «пустой и глупой» шуткой. Между начальной строкой и итоговым обобщением — восемь строк, в каждой из которых названы ценности человеческой жизни: желания, любовь, прошлое и страсти.
Рассуждение о них построено по принципу диалога: вопрос — ответ и передаёт «внутренний разговор» лирического героя. Такая структура напоминает раннее стихотворение Лермонтова «Парус», состоящее также из трёх строф, разделённых, в свою очередь, на группы по две строки (двустишия). Лермонтов прибегает к такой чёткой организации текста, чтобы выразить свою мысль ясно и последовательно.
В каждом двустишии показана невозможность достижения идеала на земле.
Стихотворение передаёт настроение подавленности лирического героя, говорит о бессмысленности человеческого существования. Многие критики осуждали Лермонтова за пессимизм стихотворения, называя его «мгновенным плодом… мрачной хандры» (С.П. Шевырёв). Однако В.Г. Белинский утверждал, что «это не минута духовной дисгармонии», а «похоронная песня всей жизни».
Между тем в этой философской элегии можно найти и противоположные мотивы. Хотя лирический герой с горечью говорит о невозможности счастья на земле, в его душе сохраняется идеал истинной жизни, что позволяет герою увидеть «с холодным вниманием» пустоту недостойной жизни и осудить её.
Это означает, что какой бы ни была жизнь вокруг, человек будет всегда испытывать потребность в идеале и стремиться к его воплощению. Стихотворение является характерным примером мироощущения Лермонтова и представляет тип высокого романтического мышления.
В стихотворении «И скучно и грустно» использована уникальная строфа, в ней сочетаются разные оттенки чувств лирического героя: печальное настроение, грустное размышление и горькие выводы.
Лермонтов создаёт особый ритмико-мелодический рисунок строфы, в которой чередуются трёх‑, четырёх- и пятистопный трёхсложный размер амфибрахий. К этому размеру Лермонтов прибегает в стихотворениях, передающих глубокие внутренние переживания героя.
Например, амфибрахий был использован в раннем стихотворении «Ангел» (1831), повествующем о появлении души на земле. Центральные четыре двустишия построены по принципу контраста, антитезы реальной жизни и мечты. Строгий афористический стиль стихотворения перебивается паузами, риторическими вопросами, восклицаниями, что выражает богатство и сложность душевной жизни лирического героя.
Вариант 3
Стихотворение «И скучно и грустно» было написано за год до смерти Лермонтова. В этом произведении автор как бы подводит итог всей своей жизни. Он рассуждает об одиночестве и смысле жизни, что и является темой стихотворения.
Лирический герой предстает перед нами в образе одинокого человека, который болезненно реагирует на свое положение.
Он сожалеет о том, что рядом с ним нет человека, который бы посочувствовал ему, разделил его горечь:
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Им овладевает уныние: он скучает в настоящем, ни к чему не стремится в будущем. Он ощущает как быстро течет время, что «проходят – все лучшие годы» и он не в силах противиться судьбе.
Любовь ему кажется тоже немыслимой вещью,
Любить… но кого же?.. на время – не стоит труда,
А вечно любить невозможно!
Лирический герой ни в чём не видит счастья жизни. Она для него просто «такая пустая и глупая шутка», а все радости, муки, страсти и желания ничтожны.
Переживания героя помогают передать эпитеты: сладкий недуг, холодное внимание, пустая и глупая шутка; риторические вопросы: Любить… но кого же?, Что пользы напрасно и вечно желать?; сравнение: жизнь – пустая и глупая шутка.
Это стихотворение – исповедь одинокого человека, который никак не может смириться с тем, что человеку трудно достигнуть гармонии с окружающим миром.
Анализ по плану стихотворение «И скучно и грустно»
Вариант 1
Знаменитый писатель – Михаил Юрьевич Лермонтов, известен своими великолепными произведениями и стихами. Стихотворение «И скучно, и грустно» — яркий пример его перл, умения выразить свои эмоции и чувства на бумаге, через многочисленные литературные приёмы. Что же хотел сказать этим стихотворением поэт? Это стихотворение Михаил Юрьевич написал за год до своей смерти. Оно носит лирический характер, автор как бы размышляет о всей своей жизни, подводит неутешительные итоги.
Если в начале своего творчества, герой произведений Лермонтова – романтический, то в данном стихотворении уже нет былой легкости, чувствуются ноты разочарования и усталости. Герой рассуждает о смысле жизни, одиночестве и понимает, что у него за всю жизнь не появилось человека, который поддержал бы в трудный период жизни, выслушал.
Печальные мысли и уныние берет вверх и герой понимает, что лучшие годы прошли и уже ничего не вернуть обратно – «а годы проходят – все лучшие годы!».
Восклицательные предложения автор использует для усиления.
Не принесла радости и любовь, он устало размышляет, временно любить – бессмысленно, а вечной любви – не существует, так считает герой. Он делает выводы, что вся жизнь – это осуществление желаний, которые, в принципе, не сбудутся. Это все усиливает чувства уныния и безысходности, и герой с сожалением понимает, что уже ничего не изменить.
Стихотворение поэт построил из трёх четверостиший, используя амфибрахий. Автор использует различные литературные приёмы, для усиления он использует пунктуацию, применяя многоточие. Такой приём подчеркивает раздумья героя и даёт возможность подумать для читателя. Эпитетов в стихотворении мало и в основном они используются для противопоставления – «сладкий недуг», «пустая и глупая шутка».
Используя вопросительные предложения, автор не даёт на них ответа, тем самым предоставляя возможность читателю додумать и поразмыслить вместе с лирическим героем. Данное стихотворения отражает позицию писателя, заставляет задуматься над смыслом жизни.
С грустью автор вмещает в несколько четверостиший итоги своей жизни. Он противопоставляет себя остальному миру, но к сожалению, ничего не приносит желаемые результаты.
Вариант 2
Восприятие, толкование, оценка
Стихотворение «И скучно и грустно…» было написано М.Ю. Лермонтовым в 1840 году. В этом произведении поэт выразил настроение передовых, мыслящих людей эпохи тридцатых годов, живших в атмосфере трагических противоречий, безвременья, общественного застоя, кризиса вечных ценностей.
Основная тема произведения – размышления о времени и о себе, своем поколении и об отношении к жизни. Стихотворение мы можем отнести к гражданской и философской лирике. Оно построено в виде лирического монолога, напоминающего нам элегию, хотя В.Г. Белинский называл «И скучно и грустно…» сатирой, считая, что это стихотворение стоит в одном ряду с «Думой».
В этом произведении поэт вновь создает образ «героя своего времени», выступая от лица целого поколения.
Лирический герой Лермонтова уже не является романтиком, противопоставившим свой внутренний мир и свои жизненные ценности пошлым интересам толпы.
Теперь этот герой – реалист, беспощадно анализирующий состояние собственной души, это фигура, отличающаяся скептическим взглядом на мир и на человека в целом. В этом стихотворении звучит мотив безверия, душевной усталости, разочарования человека в жизни.
В первой строфе герой говорит о своем одиночестве, бесполезно прожитой жизни:
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды….
Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят – все лучшие годы!
Затем он размышляет о любви и понимает обреченность ее: «вечно любить невозможно». В себе же он не находит ни любви, ни радости, ни мук. Все желания его мелки, ничтожны, никчемны. Страсти сгорают, побежденные силой холодного рассудка. В финале стихотворения разочарование лирического героя в жизни достигает своего апогея: сама жизнь оказывается «пустой и глупой шуткой».
Совмещение бытового плана и философских раздумий достигается в произведении использованием и разговорной, и высокой лексики: «И некому руку подать», «что пользы…», «там прошлого нет и следа»; «В минуту душевной невзгоды», «сладкий недуг».
Таким образом, это стихотворение – беспощадный суд героя над самим собой и собственной жизнью. «Страшен этот глухой, могильный голос подземного страдания, нездешней муки, этот потрясающий душу реквием всех надежд, всех чувств человеческих, всех обаяний жизни!
От него содрогается человеческая природа, стынет кровь в жилах, и прежний светлый образ жизни представляется отвратительным скелетом… Это не минута духовной дисгармонии, сердечного отчаяния: это похоронная песня всей жизни!
Стихотворение написано сочетанием пятистопного и четырехстопного амфибрахия. Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («сладкий недуг», «с холодным вниманьем»), метафору и риторические вопросы («что страсти? – ведь рано иль поздно их сладкий недуг Исчезнет при слове рассудка»), риторические восклицания и лексический повтор («А годы проходят – все лучшие годы!»), многосоюзие и ряды однородных членов («И радость, и муки, и все там ничтожно…»).
Таким образом, в этом произведении поэт говорит от лица целого поколения. Это было отмечено В.Г. Белинским, увидевшим в герое этого стихотворения Печорина.
Вариант 3
История создания
Сегодня русскую литературу сложно представить без творчества М. Ю. Лермонтова. Тем не менее, сам поэт был несколько разочарован своим талантом. Он считал, что никогда не станет таким же великим, как Пушкин. Его мечты стать выдающимся полководцем тоже были разрушены, так как война была окончена в 1812 году, а проявить себя сейчас было негде.
Михаил Юрьевич рано потерял мать. Влюблялся мужчина не раз, но отношения длились недолго. До смерти он хранил теплые чувства к Варваре Лопухиной, но им не суждено было прожить вместе. Не удивительно, что на протяжении всей своей жизни поэт чувствовал себя одиноко.
В его поздних стихах проблемы одиночества и пустоты бытия проявляются все чаще. От его творчества веет пессимизмом и унынием.
Такова история создания анализируемого произведения, написанного в 1840 г.
Тема
В центре авторского внимания тема одиночества, к которой постепенно примешиваются проблемы разочарования в жизни, сущности жизни. Главный образ стихотворения – лирический герой. Во время прочтения стиха воображение рисует мужчину, который успел испить горького напитка из чаши жизни.
Уже в первых строках звучит мотив одиночества: «некому руку подать». Особенно тяготит оно человека, в трудные минуты. Лирический герой уже успел убедиться, что далеко не все желания сбываются, поэтому желать можно вечно, но безрезультатно.
Во втором куплете он идет еще на большее откровение, заводя разговор о любви. Видно, что личный опыт его был печальный, так как теперь герой твердо уверен, что вечной любви не существует. Оставаться наедине с собой мужчине тоже невыносимо, так как все, что внутри него ничтожно.
Лирический герой уже созрел и до того, что страсти иллюзия, которая легко развеивается под действием рассудка.
Поэтому предаваться им и даже воспринимать страсти всерьез не стоит. Завершающим аккордом в размышлениях становится вывод о том, что жизнь лишь шутка. Кстати, такое видение не ново, например, вспомним слова В. Шекспира: «Вся наша жизнь – игра».
Композиция
Анализируемый стих – монолог-рассуждение автора. Он делится на несколько небольших частей, посвященных разным аспектам человеческого бытия: желаниям, любви, страстям. В последних двух строках автор окончательно подводит черту под сказанным. Формально произведение делится на три катрена.
Жанр
Произведение можно определить, как элегию, это грустные размышления над актуальной для человека проблемой. В стихе яро выражен мотив разочарования. Написан он разностопными строками: четырех- и трехстопным амфибрахием. М. Лермонтов использовал перекрестную рифмовку АВАВ, мужские, и женские рифмы.
Средства выразительности
Стихотворение не изобилует средствами выразительности.
Тем не менее, они играют важную роль для создания образа лирического героя, отображения его внутреннего мира, воспроизведения эмоционального состояния.
В тексте есть метафоры – «минута душевной невзгоды», «вечно желать», «годы проходят», «их сладкий недуг исчезнет при слове рассудка», «холодное вниманье», «пустая и глупая шутка»; эпитеты –«лучшие годы», «и радость, и муки, и всё там ничтожно». Сравнений в стихотворении нет.
Большинство языковых средств служат для характеристики абстрактных понятий. Среди них есть как традиционные тропы, так те, которые выражают оригинальное восприятие М. Лермонтова.
Психологические акценты расставляются при помощи интонации. Поэт использует разные виды синтаксических конструкций : риторические восклицания и вопросы, оборванные предложения. Некоторым строкам выразительности придает аллитерация. Например, в первом куплете автор нанизывает слова с согласными «ж», «з», «с», «ч»: «Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..».
Стихотворение «И скучно и грустно…» — анализ
Вариант 1
М.
Ю. Лермонтов жил и творил в годы жесточайшей политической реакции, наступившей в России после разгрома восстания декабристов. Потеря матери в раннем возрасте сопутствовала обострению в его сознании трагического несовершенства мира. На протяжении своей короткой, но плодотворной жизни он был одинок.
Лирический герой Лермонтова – гордая, одинокая личность, противопоставленная миру и обществу. В лирике поэта выразился протест против внутреннего внешнего рабства. Одиночество – центральная тема многих его стихов. Лирический герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви, ни в дружбе, ни в отчизне.
В стихотворении «И скучно, и грустно», написанном поэтом в 1840 году, внутренние противоречия определены в первых и последних строках. Мотив одиночества, «красной нитью» проходящий через все произведение, подводит к скептическому сознанию бренности жизни.
Она оказывается всего лишь «пустой и глупой шуткой». Рядом с мотивом одиночества присутствует еще один мотив.
Если раньше одиночество романтического героя рассматривалось как естественная позиция избранной личности, то теперь во внутреннем мире герой не видит никаких идеалов:
Любить… но кого же?.. на время – не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? – там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и все там ничтожно…
Желания, любовь, страсти, то есть те переживания, в которых герой хотел бы найти себя, и таким образом найти смысл жизни, отвергаются из-за их временности, конечности, а не потому, что они не представляют никакой ценности.
Лермонтов одновременно и переживает, и выражает свои переживания. Внутренний монолог героя способствует раскрытию его противоречий, через которые выражается противоречие жизни вообще.
Совмещение конкретного и философского подчеркивается, с одной стороны, разговорной, почти бытовой лексикой («И некому руку подать», «Что пользы», «А годы проходят – все лучшие годы!», «там прошлого нет и следа», «Ведь рано иль поздно», «Такая пустая и глупая шутка»), а с другой – книжной, освященной романтической традицией («В минуту душевной невзгоды», «вечно желать», «вечно любить», «сладкий недуг исчезнет при слове рассудка», «С холодным вниманием вокруг»).
Жизнь – не только поэзия, в ней много прозаического. Автор подчеркивает это, используя в стихотворении обе эти формы. К сожалению, прозаическая действительность преобладает над идеальными мечтами героя, слабые отголоски которых еще видны в строках. Той же цели служит интонационное строение стиха с его восклицаниями, вопросами, недомолвками.
Лермонтов обнажает противоречия внутреннего мира героя. Выдвинутый тезис тут же подвергается сомнению, скептически переоценивается, мысль становится неоднозначной, противоречивой. Поэт писал это стихотворение «в минуту душевной невзгоды», под влиянием эмоций. Но в нем он говорит об извечных, философских темах: о любви, о страсти, о дружбе, о бесцельно прожитых годах.
Душа лирического героя мечется, ищет смысл существования – и не находит. Герою не важны приземленные вещи, ему необходимо высокое оправдание жизни. Предшествующий опыт и размышления приводят к страшному выводу: жизнь, если отбросить проходящие эмоции и восторг, всего лишь «пустая и глупая шутка».
Усталость, разочарование, одиночество захлестывают поэта. Его душа уже не рвется и не плачет, а с «холодным вниманьем» говорит о своем бесцельном существовании.
Поэзия Лермонтова являет собой тончайший лиризм, небывало глубокое проникновение во внутренний мир человека и в жизнь общества, протест и гармонию, нежность и силу. Страстная, увлекательная, покоряющая сила творчества Лермонтова заключается в том, что она, обращаясь к сердцу, к внутреннему миру человека, будит мысль, открывает все новые и новые стороны жизни и искусства, новые идеи и истины.
Вариант 2
В романтической поэзии одной из самых популярных является проблема, включающая вопросы о человеке и природе, месте человека в мире, о соотношении культурного и природного начал в жизни человека.
Для лирики Михаила Юрьевича Лермонтова характерен жанр пейзажной миниатюры, переходящей в своеобразную философскую медитацию. Образы природы, как правило, символичны или даже аллегоричны, но именно с их помощью и раскрывается настоящий мир лирического героя.
Покой и гармония, разлитые в природе, противопоставляются тоске и тревоге, которые испытывает лирический герой. Именно в этом противопоставлении и следует искать истоки внутреннего конфликта: человек переосмысливает конечность своего бытия. Так получилось, что судьба Михаила Юрьевича сложилась не слишком счастливо. Поэтому основной темой его творчества становится тема одиночества.
И если в раннем стихотворении создает образ «одинокого паруса», который вызывает ассоциацию с романтизмом, потому что оставляет надежду на бурю, то есть перемены, то произведения последних 1840‑х годов полны отчаянья и неверия в собственные силы.
Именно таким является стихотворение 1840 года «И скучно, и грустно… », анализ которого и будет представлен далее. С первых же строк произведение погружает читателя в пучину беспросветного пессимизма:
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Несмотря на то, что начало представляет из себя безличную конструкцию, нет даже намека на соотнесенность с личностью героя, становится ясно, что параллель с лирическим героем очевидна.
Странно читать, когда 26-летний молодой человек, у которого еще все впереди, вкладывает в уста своего героя слова о том, что «годы проходят — все лучшие годы».
Как будто в отчаянье, герой задает ряд, казалось бы, риторических вопросов, ведь непонятно, кому они адресованы и кто должен на них отвечать. Он вопрошает: «Что пользы напрасно и вечно желать?», «Любить… но кого же?», «Что страсти?». Но на каждый вопрос герой сам же и отвечает, но ответы эти радости не несут. По мнению героя, любить не стоит, потому что «на время — не стоит труда», «а вечно любить невозможно».
Если же заглянуть в себя, «там прошлого нет и следа», ведь «и радость, и муки, и всё там ничтожно». До какой степени самоуничижения нужно дойти, чтобы так писать о себе, о своем внутреннем мире! Далее герой рассуждает о том, что человеческие страсти тоже не могут помочь забыться, что «рано иль поздно их сладкий недуг» исчезнет, когда в действие вступит сила рассудка.
Конечно, если учесть, что в это время Лермонтов только закончил свой главный жизненный труд — роман «Герой нашего времени», то объяснение такому пессимистическому настроению героя найти можно.
Ведь главный герой романа — не просто человек, это тип, воплощающий портрет целого поколения, составленного из пороков общества. По крайней мере, так объяснил это автор в «Предисловии» к роману. Герой, обладающий многими качествами: умом, смелостью, потрясающей интуицией — как будто выпадает из реальности. У него нет определенной жизненной цели, «его грядущее иль пусто, иль темно».
Таков и лирический герой данного стихотворения, которое принято считать элегией, рефлексивным стихотворением, содержащим философские рассуждения о смысле жизни и о месте человека в этом жестоком мире. Этот внутренний монолог героя по праву можно считать исповедью, но звучит в ней не раскаянье за свою неправильно прожитую жизнь, а мировая скорбь, вызванная неудовлетворенностью устройством мира, в котором нет места могучей личности. В таком мире жизнь человека ничего не стоит, и сама она становится чьей-то злой шуткой:
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг —
Такая пустая и глупая шутка…
Пожалуй, самое поразительное в этом стихотворении, что здесь совсем отсутствует проявление жизни.
Обычно жизнь изображена с помощью пейзажа, раскрывающего лучше всего состояние героя. В данном произведении нет ничего живого. Не случайно критик В. Г. Белинский назвал это стихотворение «похоронной песней всей жизни». Если же учесть, что через год поэт трагически уйдет из жизни, то стихотворение можно считать еще и предсказанием.
Вариант 3
В поздний период творчества Лермонтов заново переосмыслил свою жизнь и ее результаты. Его творчеству всегда были присущи мотивы одиночества и тоски. Постепенно к ним примешивается излишняя самокритичность и пессимизм в оценке собственной деятельности. Плодом мучительных размышлений стало стихотворение «И скучно, и грустно», написанное в 1840 г., незадолго до трагической гибели поэта.
В произведении продолжают свое развитие идеи, изложенные Лермонтовым в «Герое нашего времени». Оно вполне может являться искренним монологом Печорина. На этот раз поэт переносит душевное состояние своего персонажа на себя. Стихотворение можно считать своеобразным признанием поэта в том, что все качества вымышленного героя применимы к нему самому.
Лермонтов рано охладел к жизни. Юношеские надежды и мечты были отравлены непониманием окружающих. Он стремился к лучшему, над ним смеялись и презирали. Осквернение памяти Пушкина, которого поэт буквально боготворил, нанесло серьезный удар по мировосприятию поэта.
Гневная защита своего учителя окончательно рассорила поэта с обществом. Высший свет считал его опасным и неблагонадежным человеком. Лермонтов все больше замыкался все себе. Его творчество приобретает мрачный и зловещий характер. Возникает тщательно разрабатываемая тема демонизма.
«И скучно, и грустно» — итог серьезного самоанализа. Презирая общество, Лермонтов все же не мог избавиться от влияния его оценок. Он считал, что не смог даже приблизиться к славе Пушкина.
Критика его произведений подкрепляла это ошибочное мнение. Поэт убежден, что стал неудачником. Это породило в нем безверие в собственные силы. Он потерял цель и смысл жизни. Ему больше нечего желать и не к чему стремиться. Страсти больше не имеют над ним власти, так как имеют преходящий характер («вечно любить невозможно»).
Развивая собственную мысль, поэт отрицает свой вклад в поэзию («все там ничтожно»). Высокие цели остались в мечтах, впереди – неизбежная старость и смерть.
Лермонтову было всего лишь 27 лет в момент написания этого стихотворения. Безусловно, он находился в состоянии глубокого душевного кризиса. Лишь после смерти поэта его творчество было оценено по достоинству и приравнено к гению Пушкина. «И скучно, и грустно» — трагическая исповедь талантливого человека, доведенного обществом до крайней степени пессимизма и отчаяния.
Анализ И скучно и грустно Лермонтова. Исповедь поэта
В конце своей жизни Михаил Юрьевич Лермонтов много размышляет о смысле жизни, о ее ценностях и приоритетах. Он словно предчувствует свою скорую гибель и пишет поистине уникальные произведения, в которых как бы подводит итоги своего жизненного периода. И тут нельзя не обратить внимания на его прекрасное лирическое стихотворение «И скучно и грустно», где жизнь представляется ему совершенно безрадостной, не отвечающей его надеждам и мечтам.
Лермонтовская тоска
Самокритичный, психопатичный и заносчивый Лермонтов был прекрасен в своем литературном мастерстве. Он рано осознал, что его мечтам не суждено сбыться. А ведь он хотел стать великим полководцем или писателем. Однако полководцем он не стал, да и занять особую нишу в литературе своих современников тоже не получилось.
Лермонтов буквально боготворил Пушкина, во всем подражал ему и очень хотел стать таким, как его кумир. Но в итоге признал, что второго Пушкина из него не выйдет. Более того, Лермонтов снискал себе дурную славу из-за своих резких, критичных, обличающих и вольнолюбивых литературных творений. От него — потомственного дворянина, отвернулись все влиятельные представители высшего общества Петербурга и Москвы. Власти считали, что он своим творчеством вносит в общество раздор и смуту.
Анализ «И скучно и грустно» Лермонтова говорит о том, что в последние годы жизни поэт находился в тяжелом депрессивном состоянии. Поэт не только предчувствовал свою смерть, но и подсознательно стремился к ней.
И единственное, что в тот момент его по-настоящему беспокоило, это вопросы философского характера: смысл его жизни, для чего он на этом свете, почему его жизнь такая безрадостная и никчемная. Именно в этот сложный период осмысления у Лермонтова в голове рождается это известное стихотворение под названием «И скучно и грустно». В нем он подводит некую черту под своим неудачным творчеством и не сложившейся жизнью.
Если кратко анализировать это стихотворение по плану, можно отметить несколько основных пунктов: дата создания, эпоха, литературный жанр, тема, мотив, средства выразительности. Собрав все эти составляющие воедино, можно узнать много интересного об авторе.
Вот, например, если говорить о создании этого произведения, то оно было написано в 1840 году буквально за год до роковой дуэли поэта. А в июле 1941 года Лермонтов покинул этот унылый и невзрачный мир, который не оправдал его надежд.
Это известное произведение было написано в стихотворной форме в жанре элегия.
Насыщенное эпитетами, оно относится к шедеврам русской литературы XIX века. Тема грусти и одиночества выбрана поэтом не случайно, его угнетенное состояние полностью совпадало с его духовным миром, просвета в котором он уже больше не видел. Да и жизненные силы его были на исходе.
Анализ «И скучно и грустно» Лермонтова открывает нам тайну одиночества поэта, который от безысходности впадает в страшное уныние и признается в этом в своих трогательных строчках: «И некому руку подать в минуту душевной невзгоды».
В это время Лермонтову исполнилось всего лишь 27 лет, но поэт уже отмечает, что в душе его не осталось никаких желаний. Об этом говорят строки: «Что пользы напрасно и вечно желать?». Поэт как будто предугадывает свою судьбу, и что ничему хорошему сбыться уже не суждено.
Тема любви к женщинам у него ослабела и тоже не представляет для него никакого интереса. Лермонтов считает, что ему уже некого любить, он понимает, что это чувство опять лишь на время, и как он сам пишет, «вечно любить невозможно».
Лермонтов «И скучно и грустно». Анализ стихотворения
В следующих строках стихотворения прослеживается досада о том, что в прошлом остались доблесть и отвага его кумиров, к которым он причислял декабристов и Пушкина. Он пишет, что «прошлого нет и следа».
К тому же анализ «И скучно и грустно» Лермонтова говорит еще и о том, что теперь автор не хочет быть рабом страстей и пороков, которые, как недуг, исчезнут «при свете рассудка». Что жизнь для него представляется «пустой и глупой шуткой», в которой нет целей и желаний, нет смысла и радости.
Исповедь русского гения
По стилю это произведение выглядит как некая рифмованная исповедь великого гения, подытожившая все его представления о жизни. Анализ «И скучно и грустно» Лермонтова говорит о том, что поэт очень сильно устал от бренного бытия. Однако он ведь еще так молод. Откуда в его голове взялись мысли о бессмысленности своего существования? Наверное, все потому, что его тонкая, чувствительная и ранимая натура не оставалась равнодушной ко всему, что происходило вокруг него и России.
Его по-настоящему потрясла предательская смерть Пушкина. И если бы судьба дала ему шанс родиться немного раньше, то он наверняка оказался бы или на Сенатской площади, или в боевых военных рядах Суворова или Кутузова.
Действительно, Лермонтов оказался героем не своего времени. Разбирая тему школьной программы «Лермонтов «И скучно и грустно». Анализ стихотворения», хочется отметить, что очень зря поэт так пренебрежительно и легкомысленно отнесся к своему писательскому и поэтическому таланту. Ведь он даже и предположить не мог, что через несколько десятилетий его шедевры будут блистать наравне со знаменитыми произведениями его учителя — Александра Сергеевича Пушкина.
Великий Лермонтов
Теперь уже невозможно и предугадать, что было бы, если бы Лермонтов заранее знал, что станет великим классиком русской литературы. Что его необыкновенно лирические и красивые произведения будут покорять и восхищать пытливые умы подрастающего поколения.
Жаль, конечно, сознавать, что на тот критический момент возле него не оказалось ни одного настоящего друга, который бы смог поддержать, подбодрить и переубедить поэта в том, что все, что он творил, совсем не напрасно и не бессмысленно, и что его предвзятое отношение к своему творчеству абсолютно глупо и беспочвенно.
Может быть, тогда и судьба поэта сложилась бы по-другому. И тогда не было бы нелепой трагической смерти такого великого человека, как Лермонтов. «Скучно и грустно» анализу поддается очень легко, там все просто и понятно. Но почему-то, прочитав его с глубоким вниманием, сразу становится как-то невесело и тяжело на душе. Вот в этом-то и заключается огромный поэтический талант великого Лермонтова, которого мы так ценим и любим.
Сочинение на тему «Стихотворение М.Ю. Лермонтова «И скучно и грустно»
Лирика занимает достойное место в поэтическом наследии М.Ю. Лермонтова. Знакомясь с его стихотворениями, невольно восхищаешься диапазоном его мышления, мелодичностью и простотой языка, философской глубиной, силой духа и патриотизма. Лирический герой помогает понять внутренний мир самого поэта и проследить этапы становления его творчества. В его ранних произведениях живут романтические герои с пылкими сердцами, могучей волей, готовые погибнуть за идею, волю, родину. Но на смену юношескому романтизму приходит трагическое ощущение одиночества, которое сформировалось под воздействием жесточайших политических репрессий после разгрома декабрьского восстания.
Воспоминания, вынесенные из детства, тоже способствовали укреплению этого чувства. Внимание, забота бабушки не смогли заменить ему родительскую любовь. Ранняя смерть матери, насильственная разлука с отцом наложили отпечаток на мировоззрение поэта. Как позже он сам скажет, «ужасная судьба отца и сына жить розно и в разлуке умереть».
Главная тема поздней лирики Лермонтова
Осознание трагического несовершенства мира с годами будет только укрепляться. А тема одиночества станет преобладать в его поздней лирике. В 1840г. Лермонтов пишет стихотворение «И скучно и грустно», в котором устами лирического героя он рассказывает об усталости, тоске, бессмысленности своего существования. Это не просто исповедь, а своеобразное подведение итогов жизни. Трудно поверить, что такую безысходность может испытывать человек в 27 лет. Прием лирического монолога, который использует поэт, помогает читателю увидеть всю степень трагизма положения героя, который олицетворяет собой целое поколение.
Первые же строчки стихотворения свидетельствуют о душевной усталости, неверии, разочаровании, быстротечности бытия. Даже желаний уже никаких не осталось:
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!.., что пользы напрасно и вечно желать?
А годы проходят – все лучшие годы!
Размышления о любви не могут заменить уныние на более светлые чувства. Доблесть, отвага, образцы для подражания остались в прошлом. Все его желания мелки и ничтожны. Поэтические размышления о смысле бытия сменяются прозаической действительностью:
Любить… но кого же?.. на время – не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? – там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и все там ничтожно…
Выразительные средства стихотворения
Риторические вопросы и восклицания, многоточия, которыми изобилует стихотворение, помогают автору передать трагизм внутреннего мира и степень переживаний лирического героя. Он мечется, ищет и не находит ответа на волнующие его вопросы.
Лексические повторы («и скучно и грустно, и некому руку подать») усиливают экспрессию. Сочетание разговорной («что пользы») и возвышенной лексики («душевной невзгоды») дают возможность читателю ощутить незаурядность личности. Художественной выразительности поэт добивается с помощью эпитетов («лучшие годы») и метафор («холодным вниманьем»). Попытка преодолеть трагическую разъединенность людей заканчивается для лирического героя фатально. Как внезапно в расцвете лет и творчества прервалась и жизнь поэта. И в этот критический период не нашлось близкого друга, который смог бы его понять, развеять одиночество и взглянуть на действительность более оптимистически.
4.8 М.Ю. Лермонтов. Стихотворения. Урок 2
Видеоурок 1: Основные мотивы и темы лирики М. Ю. Лермонтова
Видеоурок 2: Анализ стихотворения М.
Ю. Лермонтова «Дума»
Лекция: М.Ю. Лермонтов. Стихотворения: «Когда волнуется желтеющая нива…», «Дума», Поэт («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»), «Три пальмы», Молитва «В минуту жизни трудную…», «И скучно, и грустно…»
«Когда волнуется желтеющая нива…» (1837)Написано в заключении (Лермонтова арестовали за стихотворение «Смерть поэта»). Текст записывался угольками и обгоревшими спичками на бумаге, в которую завертывалась еда.
Жанр: пейзажная лирика (первые три строфы), однако содержание последней дает право отнести стихотворение к лирике философской.
Идея – природа подвигает на философские раздумья.
Описание природы в каждой строфе – разное:
I – героя восхищают поле, лес, сад;
II – лирический герой рассматривает ландыш,
III – герой смотрит на родник
(Все три строфы начинаются с союза «когда», содержат различные описания природы).
Главная, философская мысль – в заключительном четверостишие: только единение с природой может сделать человека счастливым и приблизить его к Богу.
Размер: разностопный ямб, 2сложная стопа с ударением на 2 слог.
В первых 3 строфах рифмовка перекрестная (АВАВ), в последней – опоясывающая (АВВА). Мужская и женская рифмы чередуются.
Использованы эпитеты:
в первом четверостишие – цветовые (желтеющая нива, зеленый листок),
во втором – к цвету добавляется запах («душистая роса»),
третья строфа передает ощущения («таинственная сага, мирный край»).
Олицетворения: ландыш кивает головой, ключ играет по оврагу.
Метафора – в последней строфе («расходятся морщины на челе», «смиряется тревога»).
Первые две строки заключительной строфы – прием синтаксического параллелизма, настроение гармонии, природа создает душевное равновесие.
«Дума» (1838)
Стихотворение относится к лучшим образцам гражданской лирики поэта.
Время написания приходится на период обострения реакции в стране, когда общим настроением передовой части обществе становятся пессимизм и разочарование.
Жанр — 2 точки зрения: элегия или сатира.
Композиция: связь между строфами слабая, цементирует текст общее настроение.
I – перечисляются проблемы поколения;
II – обращение к прошлому, поиски решения проблем;
III – осуждение своих ровесников, но в то же время -причисление себя к ним;
IV – взгляд на свое поколение из будущего.
Лирический герой – одинокий, много переживший, уставший человек. Непонимание и отчужденность он переживает внутри себя. Он обращает взгляд на современников — увиденное печалит и тревожит его. Герой упрекает ровесников в трусости, пассивности, неспособности к великим поступкам.
В центре повествования – мысли о безысходности, неспособности изменить жизнь, вывод об идейной и духовной слабости целого поколения.
В качестве изобразительно – выразительных средств использованы эпитеты («насмешкой горькою», метафоры («старост души»), гипербола.
В стихотворении 4 строфы: 16/8/12/8.
Использован разностопный ямб, стопа 2сложная, ударение – на 2 слог. Рифма разнородная, добавляет тексту эмоциональность, удачно имитирует живой поток мыслей и чувств.
Поэт («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»)
Стихотворение написано в 1838 году, опубликовано годом позже. «Поэт» — программное произведение, посвященное состоянию русской поэзии после гибели А.С. Пушкина.
Тема: предназначение поэта и поэзии.
Кинжал — символическое сравнение поэта с грозным оружием.
Произведение построено на контрастном противопоставлении, состоит из 2 частей:
I ч. – история кинжала. В прошлом – грозное оружие, блиставшее в сражениях, в настоящем – всего лишь игрушка, украшение, никчемная безделушка.
II ч. – судьба поэта. Совсем недавно его слова звучали «…как колокол на башне вечевой…», однако теперь поэт «…свое утратил назначенье…».
В заключение звучит обращение к собратьям по поэтическому цеху с риторическим вопросом – восстановит ли поэзия и поэт свою былую роль, «…Иль никогда на голос мщенья /Из золотых ножон не вырвешь свой клинок…».
В вопросе ощущается понимание тщетности надежды на скорое возрождение былого статуса поэзии и роли поэта, как пророка и провидца.
В произведении использованы эпитеты и сравнения («мыслей благородных», «нужен как фимиам в часы молитвы», и т.д.).
В произведении чередуются 4стопный и 6стопный ямб с перекрестной мужской и женской рифмовкой.
«Три пальмы» (1838)
Стихотворение вызывает в памяти пушкинское «Подражания Корану» по созвучию образов, строфики и размера стиха, однако на этом аналогия заканчивается. У Лермонтова главным содержанием произведения является философский вопрос о смысле жизни.
Жанр: баллада.
Проблематика:
- смысл человеческой жизни;
- отношения природы и человека.
Сюжет: «в песчаных степях» росли три пальмы. Постоянное одиночество им наскучило – они обращаются с укором к Всевышнему. Их услышали – в пустынном оазисе появляется караван. Отдохнув в тени гордых красавиц, утолив жажду, путники срубили пальмы.
Гордыня была наказана: нельзя роптать на свою судьбу, нужно с благодарностью принимать ее.
Библейская символика:
Три пальмы – это человеческие разум, воля и чувства.
Оазис – символ рая, родник – символ связи человека с Богом (вода – источник жизни). Караван — образ нечистой, богопротивной силы.
От топора караванщиков гибнут не пальмы – так гибнет от гордыни человеческая душа.
Композиция: кольцевая, используется антитеза в первой и последних строках (жизнь -смерть). Вначале (1 строфа) – идиллия оазиса посреди пустыни, в конце – безбрежный раскаленный песок, несущий смерть всему живому.
Богатый арсенал выразительных средств: эпитеты, сравнения, метафоры, олицетворения.
Аллитерация «р» передает звук топоров при рубке пальм.
10 строф (60 строк) написаны 4стопным амфибрахием, трехсложной стопой с ударением на 2 слог. Все строфы – шестистишия, мужская и женская рифмы чередуются.
Молитва «В минуту жизни трудную…» (1839)
Светлое, проникновенное стихотворение посвящено М.
Щербатовой. Юная княгиня однажды посоветовала поэту верное средство избавления от тоски и грусти – молитву, искреннее обращение к Богу.
Стихотворение резко отличается от остальных поэтических произведений Лермонтова – настроение оптимистичное, слова простые, понятные, нет сложных метафор, иносказаний.
Произведение – единый душевный порыв, слова искренне верующего человека, нашедшего себя в истинной вере.
Композиция: 3 строфы по 4 строчки каждая:
I – грустное, унылое состояние, настроение тяжелого переживания;
II – ощущение истинной благодати от искренней молитвы;
III – душа раскрывается, уходят сомнения и грусть, остается ощущение полета и некоторой незавершенности.
В стихотворении только один глагол – «твержу», что выявляет присутствие лирического героя. Все остальное содержание – результат этого действия, происходящий уже без непосредственного вмешательства героя.
Использованы эпитеты, метафоры, инверсия. Антитеза: грусти противопоставлено облегчение души.
Четверостишия написаны трёхстопным ямбом с перекрестной дактилической и мужской рифмой.
«И скучно, и грустно…» (1840)
Яркий образец характерного для Лермонтова настроения пессимизма, грусти, душевного одиночества. Неторопливое философское размышление, рассуждение на тему: что есть человеческая жизнь? для чего она дается человеку?
Жанр: элегия.
Композиция:
I строфа сразу погружает в подавленное, отчаянно одинокое состояние героя. Безличные предложения, описание гнетущей тоски. Странное для молодого человека выражение: «А годы проходят — все лучшие годы!».
II — лирический герой задает вопросы – и сам же на них отвечает. Вновь – настроение неверия в будущее, настроение разочарованности («И радость, и муки, и все там ничтожно…»
III – настроение не меняется, только усугубляется. Следует глубоко пессимистичный вывод, что жизнь человека – всего лишь «такая пустая и глупая шутка».
Произведение абсолютно безжизненно, по сути, это стихотворение – предсказание.
Средства выразительности: эпитеты, метафора, повторы, многосоюзие.
3 строфы (12 строк) ) написаны 4- и 5стопным амфибрахием, трехсложной стопой с ударением на 2 слог, перекрестной рифмой (АВАВ).
Онлайн-библиотека:
М. Ю. Лермонтов. «Когда волнуется желтеющая нива…»
М. Ю. Лермонтов. Дума («Печально я гляжу на наше поколенье…»)
М. Ю. Лермонтов. Поэт («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»)
М. Ю. Лермонтов. Три пальмы («В песчаных степях аравийской земли…»)
М. Ю. Лермонтов. Молитва («В минуту жизни трудную…»)
М. Ю. Лермонтов. И скучно и грустно («И скучно и грустно, и некому руку подать…»)
Выразительные средства в стихотворениях Лермонтова «Тучи», «Утес», «На севере диком…»
На первый взгляд может показаться, что обозначенные стихотворения относятся к так называемой пейзажной лирике и описывают лишь картины природы.
В этом, несомненно, есть доля правды. Но лишь ее доля. Ни в коем случае нельзя забывать, что лирика – это всегда выражение мыслей и чувств автора, и речь в любом стихотворении всегда идет о человеке, о его чувствах, его бедах, мыслях, переживаниях. И утес – это не бездушная скала, которой прихотливое воображение поэта придало способность мыслить и лить слезы, это – метафорическое изображение одинокого человека, не имеющего того, о ком он мог бы заботиться и кому он был бы дорог. И сосна – метафора одинокого человека в холодном, враждебном мире, а утешение ему могут принести лишь сонное забытье и мечты. И «тучки небесные» – все это о человеке!.. То, почему нам оказываются так близки, так понятны образы, созданные поэтом, очень хорошо выразил В. Г. Белинский: «Великий поэт, говоря о себе самом, о своем я, говорит об общем – о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество. И потому в его грусти всякий узнает свою грусть, в его душе всякий узнает свою и видит в нем не только поэта, но и человека, брата своего по человечеству».
Эти слова, несомненно, относятся и к М. Ю. Лермонтову.
Но того, о чем сказал критик, каждый поэт достигает своими средствами. Особенности лирики Лермонтова в ее глубокой эмоциональности, психологизме, умении поэта глубоко анализировать чувства, найти меткие и точные слова, выражающие самые тонкие человеческие переживания, в простоте, задушевности, музыкальности его речи.
Основная мысль стихотворения «На севере диком…» – это тоска человека, вызванная одиночеством. Первая картина стихотворения – сосна, стоящая на голой вершине. Слово «одиноко» выделено тем, что стоит в конце строфы, на него падает смысловое ударение, с этой же целью выделения в предложении допущена инверсия – носитель состояния называется после того, как названо само состояние. Мотив одиночества, сна, заторможенности чувств, вынужденного отшельничества усиливается сравнением снежного одеяния сосны с ризой. Вторая картина – прекрасная пальма, снящаяся сосне. Она также одинока, несмотря на то что растет не в холодной, заснеженной стране, а «в том крае, где солнца восход».
Эти, на первый взгляд, контрастные картины оказываются связанными мотивом одиночества и передают идею того, что нет ничего страшнее для человека, чем отсутствие рядом друга, любимого.
В стихотворении «Утес» также два лирических героя. Один – беззаботная золотая тучка, метафора человека‑мотылька, которого ничего нигде не держит, да и спрос с него не велик. Эта беззаботность предается отнесением к тучке слов, передающих быстрые действия: «умчалась», «весело играя», упоминанием небесной лазури, которая в сознании человека связана с радостью, душевной легкостью и спокойствием. Второй герой – утес‑великан. Это метафора сильного, внешне могучего человека, обладающего настоящей душой, способного к искреннему чувству и переживанию. Случайная гостья оставила след в его душе, вызвала тяжелые мысли. Как и в предыдущем стихотворении, мотив одиночества передается на синтаксическом уровне – разрывом предложения по строфам так, что слово «одиноко» опять‑таки оказывается логически выделенным.
В стихотворении «Тучи» лирический герой обращается к «тучкам небесным», называя их «вечными странниками».
Он хочет сравнить себя с ними, думая, что их с ним объединяет изгнанничество. Эта лирическая ситуация служит фоном для перечисления тех тягот, с которыми сталкивается в жизни человек:
Кто же вас гонит: судьбы ли решение?
Зависть ли тайная? злоба ль открытая?
Или на вас тяготит преступление?
Или друзей клевета ядовитая?
Но «тучки» здесь – родня той беззаботной страннице, что растревожила душу одинокого утеса: им чужды страсти и страдания, они «вечно холодные», «вечно свободные», нет у них родины, не может им быть изгнания. А человек же, обладающий живой горячей душой, оказывается лишенным свободы и телесной, и душевной.
Эти стихотворения объединены мотивом одиночества, который воплощен с помощью приема олицетворения: аллегорические образы утеса, сосны, туч служат выражению глубокой философской мысли. Метафора у Лермонтова задается сразу и является организующей для всего стихотворения: мысли о человеке, его чувствах скрыты за образами природных явлений.
Сила поэта, по определению Белинского, в «поэтической прелести и благородной простоте образов».
Посмотрите эти сочинения
- Пьянящий аромат свободы «Мцыри» Лирический герой поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова — Мцыри, является яркой личностью. Его история не может оставить читателя равнодушным. Главным мотивом данного произведения является, безусловно, одиночество. Оно сквозит во всех мыслях Мцыри. Он тоскует по Родине, о своих горах, об отце и сестрах. Это история о мальчике шести лет, который попадает в заключение к одному из русских генералов, который увез его из аула. Малыш, в связи с трудностями переезда и из-за тоски по родным тяжело заболел, и его приютили в […]
- Первый психологический роман в русской литературе – «Герой нашего времени» И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды. ..
Желанья! Что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят — все лучшие годы!
М.Ю. Лермонтов
В романе “Герой нашего времени” Лермонтов ставит перед читателем волнующий всех вопрос: почему самые достойные, умные и энергичные люди его времени не находят применения своим недюжинным способностям и вянут в самом начале жизненного порыва без борьбы? На этот вопрос писатель отвечает историей жизни главного героя Печорина. Лермонтов […]
- Печорин в кругу честных контрабандистов «Да и какое дело мне до радости и бедствий человеческих?»
М.Ю. Лермонтов
В романе Лермонтова «Герой нашего времени» решается злободневная проблема: почему люди, умные и энергичные, не находят применения своим недюжинным способностям и вянут без борьбы в самом начале жизненного поприща? На этот вопрос Лермонтов отвечает историей жизни Печорина, молодого человека, принадлежащего к поколению 30-х годов. Задаче всестороннего и глубокого раскрытия личности героя и той среды, которая воспитала его, подчинены […]
- Мои любимые страницы романа «Герой нашего времени» (сочинение) Вообще-то я не большой поклонник романа Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени», единственная часть, которая мне нравится-это «Бела». Действие в ней происходит на Кавказе. Штабс-капитан Максим Максимыч, ветеран Кавказской войны, рассказывает попутчику случай, произошедший с ним в этих местах несколько лет назад. Уже с первых строчек читатель погружается в романтическую атмосферу горного края, знакомится с горными народами, их бытом и обычаями. Вот как Лермонтов описывает горную природу: «Славное […]
- Человек и природа в лирике Лермонтова (сочинение) Лирика Лермонтова поражает и восхищает нас своей музыкальностью. Он умел передать тончайшие душевные состояния, пластические образы и живой разговор в своей лирике. Музыкальность ощущается в каждом слове и в интонации. Не каждому лирику дано так тонко видеть и слышать мир, как это дано Лермонтову.
Описания природы у Лермонтова пластичны и понятны. Он умел одухотворять и оживлять природу: утес, тучи, сосна, волны наделены у него человеческими страстями, им ведомы радости встреч, горечь разлук, свобода, […]
- Сравнительная характеристика «Печорин и Максим Максимыч» (таблица)
Григорий Печорин
Максим Максимыч
Возраст
Молодой, во время его приезда на Кавказ ему около 25 лет
Почти пенсионер
Военное звание
Офицер русской императорской армии.
Штабс-капитан
Черты характера
Всё новое быстро надоедает. Страдает от скуки. Вообще, уставший от жизни, пресыщенный молодой человек, ищет отвлечения на войне, однако буквально за месяц привыкает к свисту пуль и грохоту разрывов, снова начинает скучать. Уверен, что приносит окружающим одни несчастья, что усиливает его […]
- Стихотворение Лермонтова «Родина» (анализ) Одно из значительнейших произведений в русской лирики XIX в. «Родина» Лермонтова – это лирическое раздумье поэта о своем отношении к отчизне. Уже первые строки: «Люблю отчизну я, но странною любовью Не победит ее рассудок мой» – задают стихотворению интонацию эмоционально глубокого личного изъяснения и в то же время как бы вопроса к самому себе. То обстоятельство, что непосредственная тема стихотворения – не любовь к родине как таковая, но размышления о «странности» этой любви – становится пружиной движения […]
- Три дня на воле (сочинение по поэме Лермонтова «Мцыри) Поэма 1839 г. «Мцыри» ― одно из главных программных произведений М. Ю. Лермонтова. Проблематика поэмы связана с центральными мотивами его творчества: темой свободы и воли, темой одиночества и изгнания, темой слияния героя с миром, природой.
Герой поэмы ― могучая личность, противостоящая окружающему миру, бросающая ему вызов. Действие разворачивается на Кавказе, среди вольной и мощной кавказской природы, родственной душе героя. Мцыри больше всего ценит свободу, не принимает жизнь «вполсилы»:
Таких […]
- Откуда бежит Мцыри и к чему он стремится? В центре поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри» ― образ юноши‑горца, поставленного жизнью в необычные условия. Ребенком больным и измученным, он попадает в плен к русскому генералу, а затем оказывается в стенах монастыря, где о нем проявили заботу и вылечили. Монахам казалось, что к плену мальчик привык и что он «хотел во цвете лет изречь монашеский обет». Сам же Мцыри скажет потом, что он «знает одной лишь думы власть, одну, но пламенную страсть». Не понимая внутренних стремлений Мцыри, монахи оценивали свое отношение к […]
- Стихотворение Лермонтова «Пророк» (анализ) Восстань, пророк, и виждь, и внемли
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей.
А. С. Пушкин «Пророк»
Начиная с 1836 г. тема поэзии получает в творчестве Лермонтова новое звучание. Он создает целый цикл стихов, в которых высказывает свое поэтическое кредо, свою развернутую идейно‑художественную программу. Это «Кинжал» (1838 г.), «Поэт» (1838 г.), «Не верь себе» (1839 г.), «Журналист, Читатель и Писатель» (1840 г.) и, наконец, «Пророк» – одно из последних и […]
- Как Печорин относится к проблеме судьбы? (сочинение) Жизнь моя, ты откуда идешь и куда?
Отчего мне мой путь столь неясен и таен?
Для чего я не ведаю цели труда?
Почему я влеченьям своим не хозяин?
Пессо
Тема судьбы, предопределения и свободы человеческой воли является одной из важнейших сторон центральной проблемы личности в «Герое нашего времени». Наиболее прямо она поставлена в «Фаталисте», который не случайно завершает роман, служит своего рода итогом нравственно‑философских исканий героя, а с ним и автора. В отличие от романтиков […]
- Стихотворение Лермонтова «Выхожу один я на дорогу» (анализ) Одно из последних стихотворений Лермонтова, лирический итог многочисленных исканий, тем и мотивов. Белинский относил это стихотворение к числу избраннейших вещей, в которых «все лермонтовское». Не будучи символическим, с мгновенной непосредственностью запечатлевая настроение и чувство в их «лирическом настоящем», оно тем не менее сплошь состоит из высокозначимых в лермонтовском мире эмблематических слов, каждое из которых имеет долгую и изменчивую поэтическую историю. В запеве – тема одинокой участи. «Кремнистый […]
- Дуэль Печорина с Грушницким (анализ и сочинение) Приличьем скрашенный пророк
Я смело предаю позору –
Неумолим я и жесток.
М. Ю. Лермонтов
Грушницкий – представитель целого разряда людей – по выражению Белинского, – имя нарицательное. Он из числа тех, которые, по мнению Лермонтова, носят модную маску разочаровавшихся людей.
Меткую характеристику Грушницкому дает Печорин. Он, по его словам, позер, выдающий себя за романтического героя. «Его цель – сделаться героем романа», говорит он «пышными фразами, важно драпируя в необыкновенные […]
- Мотивы лирики Лермонтова в романе «Герой нашего времени» Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее – иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья иль сомненья,
В бездействии состарится оно.
М. Ю. Лермонтов
В. Г. Белинский писал: «Очевидно, что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия – совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества».
Мне кажется что главной темой в творчестве Лермонтова была тема одиночества. Она прошла через все его творчество и звучит практически во всех его произведениях.
Роман […]
- Тема судьбы и образ «потерянного» поколения в «Герое нашего времени» В любом качественном произведении судьба героев связывается с образом своего поколения. А как же иначе? Ведь люди отражают характер своего времени, они являются его «продуктом». Наглядно мы видим это в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Писатель на примере жизни типичного человека этой эпохи показывает образ целого поколения. Безусловно, Печорин — представитель своего времени, в его судьбе отразилась трагедия этого поколения. М.Ю.Лермонтов первым создал в русской литературе образ «потерянного» […]
- Почему не удался побег Мцыри? Тема поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри» ― изображение сильного, смелого, мятежного человека, взятого в плен, выросшего в сумрачных стенах монастыря, страдающего от гнетущих условий жизни и решившего ценой риска для собственной жизни вырваться на волю в тот самый момент, когда это было всего опаснее:
И в час ночной, ужасный час,
Когда гроза пугала вас,
Когда, столпясь при алтаре,
Вы ниц лежали на земле,
Я убежал.
Юноша делает попытку узнать, зачем живет человек, для чего он создан. […]
- Герои своего времени (сочинение) Любопытство, бесстрашие, неоправданная тяга к приключениям — характеристики главного героя романа. На протяжении всей книги, автор показывает его нам с самых разных сторон. Сначала это взгляд Максим Максимыча, а потом уже и записки самого Печорина. Не могу назвать «судьбу» героя трагичной, так как ни смерть Бэлы, ни Грушницкого, ни печаль Максим Максимыча не делают его жизнь трагичнее. Возможно, даже собственная смерть не многим хуже, чем всё вышеперечисленное. Герой весьма отстраненно относится к людям, играет […]
- Картины природы в поэме Мцыри Сюжет поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри» прост. Это история короткой жизни Мцыри, рассказ о его неудавшейся попытке бежать из монастыря. Вся жизнь Мцыри рассказана в одной небольшой главе, а все остальные 24 строфы ― это монолог героя о трех днях, проведенных на свободе и давших герою столько впечатлений, сколько он не получил за многие годы монастырской жизни. Открытый им «чудный мир» резко контрастирует с мрачным миром монастыря. Герой так жадно вглядывается в каждую открывающуюся ему картину, так тщательно […]
- Характеристика Мцыри (сочинение ) Поэма «Мцыри» написана абсолютно в духе М.Ю.Лермонтова и отражает главную направленность тематики всего творчества автора: романтичные и мятежные настроения, скитания, поиски истины и смысла, вечное стремление к чему-то новому и захватывающему. Мцыри – молодой монах, предпринявший попытку сбежать от службы и начать вольную жизнь. Важно отметить, что бежал он не потому, что к нему плохо относились или ему приходилось жить в неблагоприятных условиях. Как раз наоборот, монахи его спасли, когда он был еще мальчиком, […]
- Осень в лирике русских поэтов (по стихотворениям Лермонтова «Осень» и Тютчева «Осенний вечер») Природа родной страны – неисчерпаемый источник вдохновения для поэтов, музыкантов, художников. Все они осознавали себя частью природы, «дышали с природою одной жизнью», как говорил Ф. И. Тютчев. Ему же принадлежат другие замечательные строки:
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Именно русской поэзии оказалось под силу проникнуть в душу природы, услышать ее язык. В поэтических шедеврах А. […]
..
Желанья! Что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят — все лучшие годы!
М.Ю. Лермонтов
В романе “Герой нашего времени” Лермонтов ставит перед читателем волнующий всех вопрос: почему самые достойные, умные и энергичные люди его времени не находят применения своим недюжинным способностям и вянут в самом начале жизненного порыва без борьбы? На этот вопрос писатель отвечает историей жизни главного героя Печорина. Лермонтов […]
Задаче всестороннего и глубокого раскрытия личности героя и той среды, которая воспитала его, подчинены […]
Музыкальность ощущается в каждом слове и в интонации. Не каждому лирику дано так тонко видеть и слышать мир, как это дано Лермонтову.
Описания природы у Лермонтова пластичны и понятны. Он умел одухотворять и оживлять природу: утес, тучи, сосна, волны наделены у него человеческими страстями, им ведомы радости встреч, горечь разлук, свобода, […]
Уверен, что приносит окружающим одни несчастья, что усиливает его […]
Герой поэмы ― могучая личность, противостоящая окружающему миру, бросающая ему вызов. Действие разворачивается на Кавказе, среди вольной и мощной кавказской природы, родственной душе героя. Мцыри больше всего ценит свободу, не принимает жизнь «вполсилы»:
Таких […]
А. С. Пушкин «Пророк»
Начиная с 1836 г. тема поэзии получает в творчестве Лермонтова новое звучание. Он создает целый цикл стихов, в которых высказывает свое поэтическое кредо, свою развернутую идейно‑художественную программу. Это «Кинжал» (1838 г.), «Поэт» (1838 г.), «Не верь себе» (1839 г.), «Журналист, Читатель и Писатель» (1840 г.) и, наконец, «Пророк» – одно из последних и […]
В отличие от романтиков […]
Он из числа тех, которые, по мнению Лермонтова, носят модную маску разочаровавшихся людей.
Меткую характеристику Грушницкому дает Печорин. Он, по его словам, позер, выдающий себя за романтического героя. «Его цель – сделаться героем романа», говорит он «пышными фразами, важно драпируя в необыкновенные […]
Роман […]
Юноша делает попытку узнать, зачем живет человек, для чего он создан. […]
Открытый им «чудный мир» резко контрастирует с мрачным миром монастыря. Герой так жадно вглядывается в каждую открывающуюся ему картину, так тщательно […]
Все они осознавали себя частью природы, «дышали с природою одной жизнью», как говорил Ф. И. Тютчев. Ему же принадлежат другие замечательные строки:
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Именно русской поэзии оказалось под силу проникнуть в душу природы, услышать ее язык. В поэтических шедеврах А. […]Тоскливое определение — Как обсудить
Тоскливое определениеАтмосфера скучная?
Учитель английского языка определение скуки: вызывает несчастье или грустные чувства: не жарко, счастливо и т. д.Может ли человек тоже быть грустным?
скучно. Если что-то скучно, в дождливый день это депрессивно или безжизненно. Я закончил работу, по телевизору ничего не было, а дождь не прекращался: какой скучный день! Скука может быть связана с эмоцией, местом, временем или даже вещью.
Вы тоже знаете, что означает грустный момент?
(относительно суше или тусклее, в превосходной степени суше или тусклее) Мрачно мертвый, бесцветный или безрадостный. Дождь шел три дня подряд, а пасмурная погода обескуражила город.Итак, мы также можем спросить себя: каковы примеры настроений?
Вот несколько слов, обычно используемых для описания настроения:- Яркий.
- Светоотражатель.
- Сад.
- Юмористический.
- Меланхолия.
- Идиллия.
- капризный.
- Романтик.
Какой синоним к слову скучный?
Подберите правильный синоним к слову грустный темный, грустный, мрачный, угрюмый, безобидный, грустный не означает счастья или утешения. Мрак означает крайнюю темноту и полную депрессию.Наречие скучно?
Прилагательное, темный я, темный я. скучно скучно.
грустный грустный.Что означает отслеживаемость?
Если что-то можно отследить, это можно найти или обнаружить в виде адреса электронной почты или доказательства преступления. Следующее слово — это просто прилагательное общего глагола след, что означает найти. Поэтому, когда вы описываете что-то как отслеживаемое, это просто означает, что оно отслеживаемое.Когда я никому не писал?
Я никто! Кто ты?
— короткая лирическая поэма Эмили Дикинсон, впервые опубликованная в «Стихотворениях, серия 2» в 1891 году.Это одно из любимых стихотворений Дикинсон.Что значит ударить кого-то?
Линия Я надеюсь, что кто-то. Разрушение планов, разочарование или разочарование. Ее падение, например, разрушило надежды на золотую медаль. В этом термине используются дефисы для обозначения разрушения, и это использование сохранилось только в этом термине.[
Слово грустное?
1 темный, мрачный, скучный, счастливый, депрессивный, неуютный. 2 скучный, монотонный, утомительный, утомительный.
Что значит быть грустным?
Определение грусти – это чувство или выражение грусти, грусти или депрессии.Когда тебе грустно и грустно, это пример времени, когда тебе грустно. Выражение печали и боли является примером грустного выражения.Как правильно пишется «Друри»?
Правильное написание английского слова Drury — [d?
?
?
Удостоверение личности?
?
?
Удостоверение личности _?
_?
_?
_I]] (фонетический алфавит МФА).Аналогичное написание для DRURY düster, dreier, drawy, dreyer, drayer, drawry, düster, dreher,
Какие 5 настроений?
Эти модальности: изъявительное, повелительное наклонение, вопросительное, условное и сослагательное наклонение.Что такое мрачное настроение?
будучи раздраженным и/или злым и/или подавленным в черном настроении.Как бы вы описали тон и настроение?
Настроение и тон — два литературных элемента, которые помогают создать основную идею рассказа.
Настроение – это настроение рассказа, а тон – отношение автора к теме. Мы можем идентифицировать их, глядя на обстановку, персонажей, детали и выбор слов.Как создать атмосферу?
В литературе юмор — это настроение рассказа.Настроение создается сеттингом (место и среда, в которых происходит действие рассказа), сеттингом (рассказчиком и персонажами рассказа) и описаниями. Атмосфера — это атмосфера, которая окружает историю.Каков тон рассказа?
Определение тона в литературе — это то, как автор выражает свое отношение через авторство. Тон может меняться очень быстро или оставаться неизменным на протяжении всей истории. Тон выражается через синтаксис, точку зрения, дикцию и формальность письма.Что такое нормальное настроение?
Этими определяется как нормальное, спокойное состояние ума или настроения. Он часто используется для описания стабильного психического состояния или настроения у людей с биполярным расстройством, которое не является маниакальным или депрессивным, но отличается от здорового контроля.
Тоскливое определение Поэзия — это форма искусства и самовыражения — The Journal Rewired
Большинство скажет, что поэзия — это скучно или что в ней нет смысла, но слышали ли вы когда-нибудь выражение «читать между строк»? Это чувства и эмоции, которые вы испытываете, когда пишете.Это похоже на бушующий шторм, которым вы можете управлять с помощью быстрых движений руки и мыслей, которые вы интерпретируете на этом листе бумаги. Тот самый лист бумаги, который содержит чернила гнева, разочарования, депрессии, любви и пренебрежения между тонкими линиями синего и красного. Тем не менее, вопрос все еще лежит. Является ли поэзия искусством?
Я хотел бы сказать да, поэзия — это форма искусства. Это сложно для ума, но просто для глаза. Если вы посмотрите слово «искусство» в словаре, поэзия вписывается в эту категорию выражения вазы: качество, производство, выражение или область, согласно эстетическим принципам, того, что красиво, привлекательно или имеет более чем обычное значение.
Есть еще вопрос, что делает поэзию поэзией? Это ритм? Как текут слова? Так ли это написано и что выражено?
Все, что составляет стихотворение, символизирует его, будь то ритм, бесчисленное количество слов, то, как оно написано или как оно представлено. Все это аспекты того, что составляет стихотворение. Он не обязательно должен быть длинным, как роман, он может быть коротким и милым. Это может быть то, что вы видите, слышите, обоняете, пробуете на вкус или чувствуете. Поэзия — это пять чувств, которые заставляют нас чувствовать то, что, как мы думали, мы не можем, и в конечном итоге желать большего от этой глубокой внутренней мысли, которая удерживает нас в здравом уме.
«Поэзия — это круто. Это способ для людей выплеснуть свои эмоции и чувства», — сказал учитель английского языка Тимоти Ямриска. По словам Джамриска, поэзия может помочь людям исследовать безграничные возможности воображения.
Одно из моих стихотворений гласит: «Мои стихи — это мои молитвы, а мои молитвы — это мои стихи». Поэзия имеет для меня более чем обычное значение. Это моя страсть с седьмого класса. Это больше, чем написанные слова, это то, как вы изображаете свои мысли и как вы и ваш читатель понимаете то, что вы написали.Поэзия дает бессвязным или молчаливым детям собственный голос.
Поэзия дает слепым, зрячим и глухим способность слышать. Это общий язык, который объединяет Америку и зарубежные страны, все в одно мгновение, одно сердце, один голос. Так что да, поэзия – это искусство, и ее надо выражать! Пусть наши слова будут услышаны, а мысли прочувствованы, потому что слова — это действительно единственное, что может либо сблизить нас, либо разлучить.
Поэтический язык – Введение в поэзию
Возможно, вы слышали фразу «он (или она) был просто поэтичным .Это фраза, которую вы не удивитесь услышать после того, как кто-то произносит какое-то цветистое описание восхода солнца или снежной бури.
Он описывает использование языка, возможно, красивого, но в то же время пустого, бессмысленно богато украшенного. Это неудачное использование слова. Аутентичный поэтический язык очень разный.
Мы будем называть поэтическим языком тот язык, который наиболее тесно связан с поэзией. Его также называют «образным языком». Он противостоит так называемому «буквальному» языку.Поэтический язык, понятый в контексте настоящей поэзии, — это не красиво звучащие слова, не имеющие реального значения. Поэтический язык — самый полный язык. Поэты вкладывают абсолютный максимум смысла (во всех смыслах этого слова) в каждую часть стихотворения. Это иногда делает стихи трудными для понимания, и это может ввести в заблуждение опрометчивого человека, думая, что здесь нечего понимать. Другими словами, одна из причин, по которой поэзия иногда кажется пустой, заключается в том, что она так полна.
Прежде всего важно понять, что стихи не состоят исключительно из того, что правильно называется «поэтическим» языком.
Стихи не используют только образный и никогда не буквальный язык. Как мы уже говорили: язык поэзии по существу ничем не отличается от языка обыденной жизни. Это означает две вещи: это означает, что все, что мы делаем, когда используем язык вне стихотворения, мы делаем и в стихотворении. Это также означает, что все, что мы делаем в стихах, мы делаем и на повседневном языке. Все «приемы», которые мы должным образом связываем с поэтическим языком, также регулярно используются в повседневном языке, устном или письменном, и не только людьми, имеющими обширное или специализированное образование или особые языковые способности.«Поэтическим языком» пользуются все, включая тебя и твоего трехлетнего брата. Не будет преувеличением сказать, что поэзия является частью самого языка и что стихи — это просто наиболее концентрированные выражения присущей языку поэзии. Поэты больше осознают поэзию, уже выраженную языком, и более обдуманно используют ее. Стихи усиливают или усиливают некоторые обычные способы использования языка.
Можно сказать, что в стихах акцент делается на различных аспектах языка, включая язык, который мы называем фигуративным.Но они по-прежнему не делают ничего такого, чего мы уже не делаем каждый день, когда говорим.
И все же стихи обычно не воспринимаются как повседневный язык. Повседневный язык обычно легко понять. А стихов часто нет. Повседневный язык имеет тенденцию говорить именно то, что он означает, или, по крайней мере, пытается это сделать. Стихи, похоже, этого не делают. Мы снова возвращаемся к вопросу, который мы задавали в первой главе: почему в стихах просто не говорится то, что они означают? Мы начали отвечать на этот вопрос, когда сказали, что стихи не просто пытаются что-то сказать.Они также пытаются что-то делать (или быть) чем-то. Но этот ответ неполный. Мы не объяснили , как стихотворения используют язык, чтобы что-то делать. Мы начнем отвечать на этот вопрос здесь. Мы знаем, что в стихах используется звук (например, рифма), ритм и строки. Мы поговорим об этих других вещах в последующих главах.
Здесь мы будем думать о том, как стихотворения используют образный язык для создания смысла и переживаний.
Буквальный и образный язык
Как мы сказали, так называемый образный язык обычно противопоставляется тому, что называется буквальным языком.Буквальный язык — это язык, который точно и прямо говорит, что он означает; это язык без цифр. Таким образом, образный язык, как его обычно понимают, — это язык, который идет к своему значению как бы окольным путем. Он использует различные устройства, чтобы доставить вас туда, куда он хочет. Это может привести вас к мысли, что образный язык труднее понять, чем буквальный, и что мы должны использовать буквальный язык, когда это возможно. Но это не совсем так. В повседневном использовании образный язык обычно используется, чтобы помочь нам понять то, чего не может сказать буквальное утверждение.Его самая важная задача — облегчить понимание сложных вещей. Это также используется таким образом в поэзии.
Например, я могу сказать ребенку: «Страна похожа на школу, где вместо директора — президент».
Здесь я использую фигуру речи, известную как аналогия , чтобы донести до слушателя новую концепцию.
Образный язык также используется для придания большей значимости или авторитетности утверждению. Я использую образный язык, когда говорю: «Согласно Белому дому» вместо «Согласно президенту».Эта цифра известна как метонимия, замена одной вещи чем-то тесно с ней связанным.
Если я говорю: «Это была самая забавная вещь во всей вселенной» или «Гитлер был не очень добр к евреям», я использую еще один образный язык и снова получаю от слов больше, чем от буквальное заявление может. Первое утверждение является примером гиперболы (также называемой преувеличением). Второй наоборот, литров (или занижение).
Каждый день мы используем множество образных выражений, потому что хотим делать больше, чем просто констатировать факты. Мы используем этот вид языка все время, обычно даже не подозревая об этом. Итак, хорошая новость заключается в том, что вы понимаете образный язык; вы понимаете это так естественно, что, вероятно, даже не замечаете, что интерпретируете такие фигуры, как ирония , метафора , сравнение , гипербола, литота, олицетворение, апостроф, метонимия, или синекдоха .
Итак, первая проблема заключается в том, чтобы просто научиться распознавать и называть вещи, с которыми вы уже бессознательно знакомы. Во-вторых, понять, как эти фигуры используются в конкретных стихотворениях. Стихи, скорее всего, используют образный язык чаще и более тонко, чем мы используем его в повседневном языке.
Это плохие новости. Например, в стихах не всегда используются метафоры, чтобы облегчить понимание сложных вещей. Стихи могут использовать метафору, чтобы сделать, казалось бы, простые вещи более непростыми.Помните, стихи хотят, чтобы вы не только понимали, но и познавали мир по-новому. Но мы так привыкли видеть вещи такими, какими их видим, что работа поэта довольно трудна. Мы сопротивляемся, даже не зная, что сопротивляемся. И мы часто можем не видеть образный язык в стихотворении таким, какой он есть. И даже самые опытные читатели стихов иногда спорят о том, что считать метафорой или символом в стихотворении и что означает та или иная фигура. Это то, что нравится в поэзии.
Вы можете войти и участвовать в продолжающемся разговоре. Но для этого вам нужно опираться на цифры. Вы должны быть в состоянии назвать и указать на них.
Вы можете удивиться, как это опытные читатели стихов могут спорить о том, что считать той или иной фигурой в конкретном стихотворении. Это потому, что сами идеи «буквального» и «образного» не так ясны, как нам хотелось бы думать.
Опять же, согласно общепринятым определениям, образный язык — это язык, косвенно выражающий свое значение.Он представляет одну вещь посредством другой вещи. «Президент» называется «Белый дом»; океан называется «прудом». В то же время буквальный язык — это язык, прямо выражающий свое значение. Президента называют президентом, а океан называют океаном.
Но это уже создает проблему. В каком-то смысле любой язык образен. Различие между «буквальным» и «образным» языком не соответствует действительности. Если слово «океан» не является чем-то, в чем у вас может возникнуть искушение поплавать, мы должны признать, что слово «океан» используется для обозначения объекта и, следовательно, не является буквальным.
Слово «океан» — это не океан. Это означает или представляет идею океана. А представление одной вещи другой вещью — это, по определению, то, что делает образный язык.
Итак, абсолютно неизобразительного языка не существует. Это означает, что вы никогда не можете абсолютно гарантировать, что любое утверждение, каким бы буквальным оно ни казалось, не является также и образным. Возьмем простое предложение: «Он упал с лестницы». Вы, вероятно, захотите сказать: «Это, очевидно, буквально». Но так ли это? Чтобы быть буквальным, оно должно описывать событие, которое действительно произошло. Вне известного контекста невозможно решить, является ли предложение буквальным, образным или и тем, и другим (да, предложение может быть и тем, и другим одновременно).
Предложение «Он упал с лестницы» может описать, как он себя чувствовал, когда ему разбили сердце, или может описать последствия понижения в должности на работе: «Он пошел к боссу, думая, что получит повышение по службе». . Он думал, что поднимается в компании. Вместо этого он упал с лестницы».
Сравните некоторые другие распространенные образные выражения, которые на первый взгляд звучат буквально: «он был в огне», «он купил ферму», «он сгорел», «он заблудился».
Таким образом, разница между буквальным и образным языком не имеет ничего общего с самими словами.Это полностью связано с тем, как слова используются или понимаются в конкретном контексте. Одно и то же предложение, которое в одном контексте или как-то читается, было бы буквальным, в другом контексте или читалось бы по-другому, было бы фигуративным. Поскольку одним из самых естественных способов обращения со словами является использование их для представления (для представления либо «вещей», либо «понятий»), никогда не будет абсолютно возможно предотвратить образное восприятие любых слов, даже если они не предназначались для этого.
(это верно как для повседневного языка, так и для поэзии, но обычно это не вызывает путаницы в повседневном языке).
Поэтесса Марианна Мур, большая фанатка бейсбола, однажды описала нового молодого поэта, сказав: «Он хорошо выглядит — на бумаге». Эффект предложения зависит от понимания читателем того, что стихи буквально пишутся на бумаге и что, образно говоря, «он хорошо выглядит на бумаге» означает «информация, которая у нас есть о нем, говорит нам, что он должен быть хорошим, но мы все равно должны увидеть его выступление».
Граница между буквальным и фигуральным не всегда четкая.
Нам также необходимо сказать несколько слов о сделанном нами выше различии, что буквальный язык «более непосредственный», чем образный.Это тоже может быть неправдой. Так называемые «буквальные» высказывания могут считаться более прямыми только в отношении самого поверхностного значения слова «смысл», т. е. только в отношении референциального содержания высказывания. Но вспомните, о чем мы все время говорили: «сосредоточение на значении» никогда не бывает более чем одной возможностью языка.
И это никогда не является единственной целью стихотворения. Таким образом, образный язык не обязательно является «окольным». Образный язык часто более прямой, чем «буквальный».Это потому, что в стихотворении то, на что мы направляем наше внимание, — это эмоция или переживание, а не смысл. Если я скажу: «Том Брэди был в огне», я буду ближе к эмоциональной правде события, чем если скажу: «Том Брэди вчера вечером играл исключительно хорошо». Я также приближаюсь к истине опыта наблюдения за ним таким образом, чем если бы перечислял его достижения. Я даю представление о том, каково было наблюдать за его игрой, каково было ему играть.И если это то, что я хочу сделать, образный язык делает это лучше — более непосредственно.
Все руководствуется целью, тем, что стихотворение делает .
Сравните эти три примера:
1) Ей стало грустно.
2) Ей казалось, что она только что потеряла своего лучшего друга.
3) Она отвернулась и посмотрела в окно.
Внешний мир стал размытым.
Предположим, что пример 1) буквален, т. е. относится к реальной женщине или девушке, которым действительно грустно.В этом случае утверждение референциально верно, но оно несет мало эмоционального содержания; пример 2) будет образным. Вы заметите, что он также охватывает несколько больше случаев. Если это так, то он более точен, чем пример 1), потому что его фигура воспроизводит больше эмоционального качества печали, чем могло бы любое чисто буквальное утверждение. Но поскольку фигура является клише, она все же содержит меньше эмоционального содержания, чем, вероятно, желает осторожный писатель. Пример 3) является наиболее эмоционально эффективным.Он наиболее эффективен, потому что он и в прямом, и в переносном смысле. Отворачиваться и смотреть в окно — это действия, которые предполагают больше смысла, чем сами действия. И мир на самом деле не стал размытым. Действительно, она начала плакать.
Тогда мы можем сказать, что нам нужен как образный, так и буквальный язык, потому что они выполняют разные задачи.
Писатель, будь он автором прозы или стихов, художественной или научно-популярной литературы, выберет метод выражения в зависимости от работы, которую необходимо выполнить.
Теперь, когда у нас есть понимание того, что такое поэтический или образный язык, давайте уточним наиболее распространенные примеры, чтобы вы могли попрактиковаться в их идентификации, когда столкнетесь с ними. Это: метафора, сравнение, метонимия, синекдоха, гипербола, литота, ирония, апостроф, символ, олицетворение.
Вот несколько определений и примеров:
Метафора — фигура речи, в которой одна вещь (обычно легко понятная) обозначает другую вещь (часто более абстрактную). Вы увидите, что метафора работает немного по-разному в каждом из трех приведенных ниже примеров. В первом случае метафора имеет очевидную и простую связь с тем, к чему она относится. В произведении Брэдстрита «Поэт своей книге» название говорит нам о том, что поэт разговаривает со своей книгой.
Мы быстро делаем вывод, читая стихотворение, что книга метафорически сравнивается с ребенком.
Ты, уродливый отпрыск моего слабого мозга,
Кто после рождения рядом со мною остался…
Если вы невнимательно читаете, то можете подумать, что Брэдстрит пишет буквальному ребенку.Но как только вам укажут на эту ошибку, вы поймете, что она, конечно, притворяется, что ее книга — детская. Метафора работает, потому что книгу, подобную ребенку, создает кто-то (родитель/автор), на кого она похожа, кто заботится о ней и чья репутация зависит от нее.
С другой стороны, метафора может иметь менее четкую взаимосвязь между двумя своими частями (его образ и референт , более формально известный как его транспортное средство и его тенор ).В «Тигре» Блейка мы знаем, что тигр не совсем буквальный тигр. Но и не совсем образно. Значение фигуры зависит от «тигровости» настоящих тигров. Но то, что именно означает тигр или что он обозначает, никогда не становится кристально ясным.
Рисунок тигра Блейка.
Тайгер! Тайгер! ярко горящий
В ночных лесах,
Какая бессмертная рука или я
Мог бы создать твою страшную симметрию?
Вы также можете заметить, что в общей метафоре тигра есть и другие метафоры, такие как «ярко горящий».«Яркое горение» сравнивает нашего метафорического тигра с огнем». Но почему горит тигр? Когда вы прочитаете стихотворение, вы увидите, что этот тигр был сделан с помощью молота и цепи в печи. Метафора делает тигра творением кузнеца (кузнец является метафорой Бога). Это не то, как создаются «буквальные» тигры. Почему Блейк выбрал именно эти метафоры? Какое влияние они оказывают на наше чтение или понимание стихотворения? На такие вопросы можно ответить — и на них можно ответить хорошо или плохо.Но ответы в этом стихотворении не будут такими простыми и окончательными, как ответ на вопрос о ребенке/книжном образе в стихотворении Брэдстрита.
Другие метафоры невозможно точно определить. Обе фигуры, упомянутые до сих пор, вызывают не только смысл, но и эмоции или чувства.
Но фигуру можно так глубоко погрузить в эмоциональное состояние, что она потеряет всякий смысл интеллектуального смысла, как утверждают некоторые Т.С. Элиот делает на этом изображении из стихотворения, не включенного в нашу программу,
Песня о любви Дж.Альфред Пруфрок
Желтый туман, трущийся спиной об оконные стекла,
Желтый дым, трущийся мордой об оконные стекла,
Языком облизывающий уголки вечера,
Задержавшийся на лужах, что стоят в водостоках,
Пусть упадет на спину сажа, что падает из труб,
Проскользнул мимо террасы, сделал внезапный прыжок,
И увидев, что это как тихая октябрьская ночь,
Свернулся однажды вокруг дома и заснул.
Понятно, что поэт сравнивает туман с кошкой (это подразумеваемая метафора , потому что кошка вызывается без имени).Однако «кошачий характер» тумана гораздо менее очевиден, чем устрашающая сила кузнеца/Бога по отношению к тигру или отношение матери к ребенку автора ее книги.
Более того, эта метафора туманного кота растянута до такой абсурдной длины, что начинает терять смысл. Мы гораздо меньше узнаем о тумане, сравнивая его с кошкой, чем о книгах, сравнивая их с детьми, или о Боге, сравнивая его с кузнецом.
Но трудности, которые могут возникнуть у нас с метафорой кошачьего тумана, не означают, что поэт потерпел неудачу.В контексте стихотворения ясно, что метафора призвана раскрыть больше о душевном состоянии главного героя, чем о кошачьем тумане.
Мы едва начали обсуждать тонкости метафоры. Но пока этого будет достаточно. На эту тему можно было бы потратить целую книгу. Было написано много книг, пытающихся понять все, что можно понять о метафоре. Остальное мы пройдем быстрее.
Подобие. Сравнение очень похоже на метафору, но в нем используется явное слово, обычно «подобно» или «как», для сравнения одной вещи с другой.Поэтому вместо того, чтобы сказать: «Моя книга — это мой ребенок», Вы говорите: «Моя книга — это , как ребенок».
Метонимия и Синекдоха . Метонимия — это замена названия объекта, тесно связанного с тем словом, которое вы имеете в виду, на это слово: «Белый дом» вместо «президент». «Корона» для короля. «В поте лица» за «каторгу».
Синекдоха похожа на метонимию; это замена имени какой-либо части вещи на все: вы говорите «ствол» вместо дерева в таком предложении, как «У нас есть четырнадцать стволов на нашей территории» или «колеса» вместо «автомобиль» в выражение «хороший набор колес.С синекдохой можно сделать и наоборот и выбрать целое, чтобы назвать часть. Вы можете называть полицейского «законом», например, как в «Закон приедет, чтобы выписать мне штраф за превышение скорости».
Гипербола . Мы упоминали об этом выше. Это преувеличение. «Эта книга весит тонну».
Литоты . Это тоже мы упоминали выше: преуменьшение. О хоумране Барри Бондсе: «Он не самый слабый человек, который когда-либо играл в эту игру».
Ирония : говорят одно, а подразумевают другое, как правило, противоположное.Говоря о красивой картине: «О, разве это не безобразно». По иронии судьбы мы видим, что слова намеренно не совпадают с их обычным значением.
Апостроф : Апостроф мы говорим неодушевленному предмету или отсутствующему человеку. «Западный ветер, когда ты подуешь?» Я разговариваю с ветром.
Символ : Использование словесного объекта или качества объекта для обозначения абстрактной идеи. Черные шляпы, которые носят плохие парни в вестернах, и белые шляпы, которые носят хорошие парни, символизируют зло и добро.Обратите внимание, что это не метафоры, но они могут быть метонимиями, поскольку мы несколько произвольно связываем белое с добром, а черное со злом.
Олицетворение : Приписывание качеств человека неодушевленному предмету или абстракции. «Волны пели луне». (Для этого также есть более красивое слово: антропоморфизм .
Это забавное слово, которое можно использовать на вечеринках.)
Еще два замечания. Во-первых, это словарные определения. Использование поэтом фигур речи может быть не таким простым, как эти определения могут заставить вас поверить.Во-вторых, данный пример образного языка может квалифицироваться как более чем один тип языка. Символ может быть метонимичным и ироничным одновременно. Возможно, я хочу использовать меч, чтобы символизировать сексуальную доблесть рыцаря, но, поскольку меч также ассоциируется с рыцарями, его также можно назвать метонимией. Я могу сказать, что «меч сражался с гаремом». Если меч оказывается фальшивым, возможно, резиновым, и плюхается, когда его вытаскивают из ножен, символ резинового меча становится ироничным.Поэты часто используют такие сложные фигуры.
Филип Ларкин | Фонд поэзии
Филип Ларкин родился в Ковентри, Англия, в 1922 году.
Он получил степень бакалавра в Колледже Св. Иоанна в Оксфорде, где подружился с писателем и поэтом Кингсли Эмисом и закончил его с отличием по английскому языку. После окончания Ларкин пошла учиться на библиотекаря. Всю свою жизнь он работал в библиотеках, сначала в Шропшире и Лестере, затем в Королевском колледже в Белфасте и, наконец, в качестве библиотекаря в Университете Халла.Помимо сборников стихов, Ларкин опубликовал два романа — Jill (1946) и A Girl in Winter (1947), а также критические статьи, эссе и рецензии на джазовую музыку. Последние были собраны в двух томах: All What Jazz: A Record Diary 1961–1968 (1970; 1985) и Required Writing: Miscellaneous Pieces 1955–1982 (1984). Он был одним из самых известных поэтов послевоенной Англии, и до своей смерти в 1985 году его обычно называли « другим английским поэтом-лауреатом».Действительно, когда в 1984 году место лауреата стало вакантным, многие поэты и критики поддержали назначение Ларкина, но Ларкин предпочитал избегать внимания.
Ларкин добился признания благодаря чрезвычайно небольшому объему работ — чуть более ста страниц стихов в четырех тонких томах, которые выходили с интервалом почти в десять лет. Эти сборники, особенно The Less Deceived (1955), The Whitsun Weddings (1964), и High Windows (1974), представляют «поэзию» люди, могут утешаться и радоваться», — по словам X.Дж. Кеннеди в New Criterion. Ларкин использовал традиционные инструменты поэзии — рифму, строфу и размер, — чтобы исследовать часто неудобные или ужасающие переживания, с которыми сталкиваются обычные люди в современную эпоху. Как Алан Браунджон отметил в Филип Ларкин, , поэт без лишнего шума создал «наиболее технически блестящее и резонансно красивое, глубоко тревожащее, но привлекательное и доступное стихотворение любого английского поэта за последние двадцать пять лет».
Несмотря на свою широкую популярность, Ларкин «избегал публичности, редко соглашался на интервью или чтения, культивировал свой имидж правого скряги и впадал в депрессию из-за своей славы», по словам Дж.
Д. Макклатчи в New York Times Book Review. Феникс соавтор Алан Р. Джонс предполагает, что Ларкин, будучи библиотекарем отдаленного Университета Халла, «избегал литературного, столичного, группового ярлыка и принимал нелитературное, провинциальное и чисто личное». Со своей базы в Халле Ларкин сочинял стихи, которые одновременно отражали унылость послевоенной провинциальной Англии и озвучивали духовное отчаяние современности. Макклатчи отмечает, что Ларкин писал «обрезанными, ясными строфами о неудачах и угрызениях совести возраста, о низкорослых жизнях и испорченных желаниях.Критики считают, что эта локализация фокуса и разговорный язык, используемый для описания обстановки и эмоций, вызывают симпатию Ларкина у его читателей. Agenda обозреватель Джордж Деккер отметил, что ни один из ныне живущих поэтов «не может сравниться с Ларкиным на его собственном основании знакомой английской лирики, резко и резко ограниченной в своем смысле любой жизнью за пределами, до или после сегодняшней жизни в Англии».
На протяжении всей жизни Англия была эмоциональной территорией Ларкина в эксцентричной степени. Поэт не доверял поездкам за границу и заявлял о незнании иностранной литературы, в том числе большей части современной американской поэзии.Он также старался избегать клише своей собственной культуры, таких как склонность читать предзнаменования в детстве художника. В своих стихах и эссе Ларкин вспоминал свои ранние годы как «непотраченные» и «скучные», поскольку он рос сыном городского казначея в Ковентри. Плохое зрение и заикание преследовали Ларкина в юности; он уединился, много читал и начал писать стихи по ночам. В 1940 году он поступил в Оксфорд, начав «жизненно важный этап в своем личном и литературном развитии», по словам Брюса К.Мартина в Литературно-биографическом словаре. В Оксфорде Ларкин изучал английскую литературу и поддерживал дружбу с теми, кто разделял его особые интересы, включая Кингсли Эмиса и Джона Уэйна. В 1943 году он окончил университет с отличием и, отчитавшись перед Министерством труда военного времени, устроился библиотекарем в небольшой шропширский городок Веллингтон.
Находясь там, он написал оба своих романа, а также «Северный корабль», — свой первый сборник стихов.После работы в нескольких других университетских библиотеках Ларкин переехал в Халл в 1955 году и начал 30-летнее сотрудничество с библиотекой Халлского университета. Им до сих пор восхищаются за его расширение и модернизацию этого объекта.
Избранные письма Ларкина , , отредактированные его давним другом, поэтом Энтони Туэйтом, многое раскрывают о личной и профессиональной жизни писателя в период с 1940 по 1985 год. дружелюбие, и получить вещи от вздымания груди в внимательное ухо.Он предполагает, что «эти веселые, отчаянные, шаловливые, часто сквернословящие, ворчливые, самоуверенные и самоуничижительные послания не должны быть пропущены каждым, кто ценит стихи Ларкина».
В интервью Paris Review Ларкин отверг мнение о том, что он изучал приемы поэтов, которыми он восхищался, чтобы совершенствовать свое мастерство. Однако большинство критиков считают, что стихи Уильяма Батлера Йейтса и Томаса Харди оказали влияние на Ларкина, когда он искал свой собственный голос.
По мнению критиков, работа Харди дала главный импульс зрелой поэзии Ларкина. Биограф в Contemporary Literary Criticism заявил, что «Ларкин считает, что чтение стихов Томаса Харди вдохновило его писать с большей строгостью и связывать переживания и эмоции с подробными настройками». В книге «Девять современных поэтов: критическое введение» ( Methuen, 1979) Питер Р. Кинг утверждает, что внимательное прочтение Харди научило Ларкина, «что современный поэт может писать о жизни вокруг себя на языке окружающего его общества.Он призвал [Ларкина] использовать свою поэзию, чтобы исследовать реальность своей собственной жизни». В своей работе Филип Ларкин, Мартин также утверждает, что Ларкин узнал от Харди, «что его собственная жизнь с ее часто случайными открытиями может стать стихами, и что он может на законных основаниях делиться этим опытом со своими читателями. Из этого урока [пришло Ларкин] убеждение, что стихотворение лучше основано на чем-то из «несортированного» опыта, чем на другом стихотворении или другом искусстве».
для окончательного поэта Движения». Браунджон заключает, что в компании «Движение» собственные «отличительные технические навыки Ларкина, особая тонкость в его адаптации очень личного разговорного стиля к требованиям жестких форм не сразу были замечены как выдающиеся; но его сильные стороны как мастера все чаще стали рассматриваться как одна из отличительных черт его таланта. Эти сильные стороны мастерства и технического мастерства в зрелых произведениях Ларкина получили почти всеобщее одобрение литературных критиков. Лондон Sunday Times корреспондент Ян Гамильтон писал: «Ларкин был в высшей степени среди современных поэтов способным приспособить говорящий голос к требованиям строгого размера и плотной рифмы, и у него был безупречный слух для возможностей ямбической строки. ” Дэвид Тиммс выразил аналогичную точку зрения в своей книге под названием « Филип Ларкин». Технически, отмечает Тиммс, Ларкин был «чрезвычайно разнообразным и опытным поэтом, поэтом, который [использовал] приемы размера и рифмы для особых эффектов… Его язык никогда не бывает плоским, если только он не намерен сделать это по определенной причине, и его дикция никогда не стереотипна.
Он [был] всегда готов… преодолеть общепринятые литературные границы в поисках слова, которое бы точно выражало его намерения». Как объясняет Кинг, лучшие стихи Ларкина «уходят корнями в реальный опыт и передают ощущение места и ситуации, людей и событий, что придает достоверность мыслям, которые затем обычно возникают при наблюдении поэтом за происходящим… В сочетании с этой силой внимательное социальное наблюдение — это контроль над изменением тона и выражением развивающихся чувств даже в пределах одного стихотворения… которое является продуктом большого мастерства.К этим достоинствам следует добавить тот факт, что во всех стихотворениях присутствует ясность языка, которая побуждает к пониманию, даже когда выраженные идеи парадоксальны или сложны». Новый лидер Соавтор Перл К. Белл заключает, что поэзия Ларкина «с непреклонной точностью вписывается в традиционные структуры… наполняя их меланхолической правдой вещей сморщенной, вульгаризированной и ограниченной Англии 1970-х годов».
Если стиль Ларкина был традиционным, то тематика его поэзии была взята исключительно из современной жизни.В Southern Review Джон Пресс утверждал, что художественная работа Ларкина «со значительной силой и деликатностью очерчивает модель современной чувствительности, прослеживая, как мы реагируем на окружающую среду, изображая приливы и отливы эмоционального потока внутри нас, воплощая в своей поэзии настроения сердца и разума, которые кажутся особенно характерными для нашего времени: сомнение, неуверенность, скука, бесцельность и недомогание». Ощущение, что жизнь — это конечная прелюдия к забвению, лежит в основе многих стихов Ларкина.Кинг предполагает, что эта работа представляет собой «поэзию разочарования, разрушения романтических иллюзий, поражения человека временем и его собственной неадекватностью», а также исследование того, как мечты, надежды и идеалы «неумолимо умаляются реальностью». жизни.» Для Ларкина, отметил Браунджон, жизнь никогда не была «предметом ослепляющих откровений, мистических озарений, сверкающих ожиданий.
Жизнь для Ларкина и, косвенно, для всех нас — это нечто мирское, с постепенно накапливающейся уверенностью в том, что ее золотые призы — чистая иллюзия.Любовь — один из высших обманов человечества в мировоззрении Ларкина, как заметил Кинг: «Хотя человек цепляется за свою инстинктивную веру в то, что только любовь утешит, утешит и поддержит его, такая надежда обречена на отказ. Обещание любовника — пустое обещание, а способность излечивать страдания любовью — трагическая иллюзия». Стэнли Посс в Western Humanities Review утверждал, что стихи Ларкина демонстрируют «отчаянную ясность и сдержанность и осаждаемый здравый смысл. И в основном они говорят, что начинают отчаиваться, отчаиваться, отчаиваться.
Ларкин пришел к своим выводам откровенно, стремясь разоблачить увертки, чтобы читатель мог предстать «нагим, но честным, «менее обманутым»… перед реальностью жизни и смерти», — цитирует Кинга. Сам Ларкин довольно иронично описал свои достижения — оценка, которая, несмотря на легкомыслие, эмоционально привязывает его к работе.
В 1979 году он сказал Observer: «Я думаю, что писать о несчастье, вероятно, является источником моей популярности, если она у меня есть… Лишение для меня то же, что нарциссы для Вордсворта.
Критики могут найти моменты утверждения в поэзии Ларкина, несмотря на ее пессимистический и циничный уклон. Браунджон признает, что работы Ларкина дают мрачный взгляд на человеческое существование; в то же время, однако, они содержат «повторяющиеся размышления о том, что другие, особенно молодежь, все еще могут найти счастье в ожидании». Современная литература Эссеист Джеймс Нэрмор развил в своих стихах склонность Ларкина к отстранению от действия: «С самого начала творчество Ларкина проявляло определенную прохладу и отсутствие чувства собственного достоинства, потребность уйти от опыта; но в то же время это продолжало показывать его стремление к чисто светскому типу романтики … Ларкин пытается утвердить свою человечность, а не отрицать ее … Величайшая добродетель в поэзии Ларкина — не столько его подавление крупных поэтических жестов, сколько его способность восстанавливать честное чувство радости и красоты.
Газета New York Times однажды процитировала Ларкина, сказавшего, что стихотворение «представляет собой овладение, хотя бы на мгновение, пессимизмом и меланхолией и позволяет вам — вам, поэту, и вам, читателю, — продолжать.» Кинг почувствовал этот тихий катарсис, когда заключил: «Хотя окончательное впечатление от поэзии, несомненно, состоит в том, что главный акцент делается на «неизрасходованной» жизни в тени «неправды», моменты красоты и утверждения не полностью отрицаются. Трудно переживать такие моменты после того, как настолько осознаешь многочисленные самообманы, которые человек практикует над собой, чтобы избежать неприятной реальности, лежащей в основе поэтической идентичности Ларкина.
Стремясь привлечь внимание своих читателей, поэт был стойким противником модернизма во всех художественных средствах. Ларкин чувствовал, что такие интеллектуальные эксперименты в конечном итоге создали барьер между художником и аудиторией и привели к ненужным тематическим осложнениям.
«Требование Ларкина к верности опыту поддерживается его настойчивым требованием, чтобы поэзия и сообщала, и доставляла удовольствие читателю», — отметил Кинг, добавив: «Было бы ошибкой отвергать такое отношение как форму простого литературного консерватизма.Ларкин не столько выражает антиинтеллектуализм, сколько нападает на определенную форму художественного снобизма». В Филип Ларкин, Мартин отметил, что поэт видел необходимость в том, чтобы поэзия двигалась к «платящему покупателю». Таким образом, его произведения конкретизируют «многие вопросы, которые ставили человека в тупик почти с самого начала, но которые в наше время стали прерогативой в основном академиков… [Поэзия Ларкина отражает] его веру в то, что обычный читатель распознает и ответит на традиционные философские вопросы. когда он лишен неуместных абстракций и претенциозных ярлыков.Браунджон нашел Ларкина в высшей степени успешным в достижении своих целей: «Действительно верно, что многие из его читателей находят удовольствие и интерес в поэзии Ларкина из-за ее очевидной доступности и культивирования стихотворных форм, которые кажутся обнадеживающе традиционными, а не «модернистскими» в отношении рифмы.
и метр». Как лаконично заметил Тиммс, оригинальность для Ларкина заключалась «не в изменении средства коммуникации, а в сообщении чего-то другого».
«Многое из того, что достойно восхищения в лучших произведениях [Ларкина], чувствуется [в Собрании стихов ]: твердость и деликатность интонации, определенная география, взаимоукрепляющее соответствие между тем, что язык хочет сказать, и тем, что он музыкально воплощает», — заявил Шеймус Хини в Observer. Коллекция содержит шесть предыдущих сборников стихов Ларкина, а также 83 его неопубликованных стихотворения, взятых из блокнотов и самодельных буклетов. Самые ранние стихи (отражающие стиль и социальные интересы У. Х. Одена) относятся к его школьным годам, а самые последние — к его смерти. В своей статье в Chicago Tribune Books, Алан Шапиро отметил: «Читая произведение в целом, мы видим, насколько Ларкин, ранний и поздний, является поэтом с большими и сложными чувствами». Ларкин «наделял самые обыденные предметы и события пугающей остротой, [соизмеряя] повседневную жизнь со всей ее скукой и узостью с возможностями чувств», — добавляет Шапиро.
Художественная литература и эссе Ларкина едва ли более обширны, чем его поэзия. Два его романа, Джилл и Девушка зимой, , были опубликованы до его 25-летия. New Statesman Корреспондент Клайв Джеймс считает, что оба романа «кажется, указывают на поэзию. Если брать их хронологию, они впечатляюще зрелы и самодостаточны». Джеймс добавляет, что вымысел настолько силен, что «если бы Ларкин никогда не написал ни строчки стиха, его место как писателя все равно было бы прочным.«Хотя романы не привлекли особого внимания критиков, когда они впервые появились, с тех пор они были признаны очень успешными. Браунджон назвал « Джилл » «одним из лучших романов, написанных об Англии во время Второй мировой войны, не столько из-за каких-либо сознательных документальных усилий, вложенных в него, сколько из-за характерной для Ларкина скрупулезности в правильном отображении всех деталей фона». В New York Review of Books, Джон Бэйли отметил, что Девушка зимой — это «настоящий шедевр, тихо захватывающий роман, наполненный юмором, который является торговой маркой Ларкина, а также развернутое стихотворение в прозе.
Сборники эссе Ларкина « Required Writing » и « All What Jazz, » представляют собой сборники критических статей, которые он написал для периодических изданий за 30-летний период, включая обзоры джазовых пластинок, которые он написал в качестве музыкального критика для лондонской Daily Telegraph. «Все, что пишет Ларкин, лаконично, элегантно и полностью оригинально, – заявил Бэйли в Listener, , – и это относится как к его эссе и рецензиям, так и к его стихам». В другом месте в New York Review of Books, Бейли отмечает, что Required Writing «выявляет широкую симпатию, глубокое и острое восприятие, подспудное понимание всей европейской культуры.А в эссе на тему All What Jazz для книги Энтони Туэйта Ларкин в шестьдесят, Джеймс заключает, что «никогда не было написано более остроумной книги критики».
Ларкин перестал писать стихи вскоре после того, как в 1974 году был опубликован его сборник « High Windows ».
его уединение». По словам корреспондента London Magazine Роджера Гарфитта, несмотря на свои небольшие размеры, работа Ларкина «изменила наше понимание способности поэзии отражать современный мир».А.Н. Уилсон пришел к такому же выводу в Spectator: «Возможно, Ларкин сделал такое большое имя из такого маленького творения , что он так точно уловил настроение многих из нас… Ларкин нашел идеальный голос для выражения нашего худшие опасения». Этот голос был «упрямо туземным», по словам Роберта Б. Шоу в Poetry Nation. Ларкин апеллировал в первую очередь к британской чувствительности; он оставался свободным от каких-либо угрызений совести, чтобы универсализировать свои стихи, приняв менее региональную идиому.Возможно, как следствие, его стихи замечательно продаются в Великобритании, его читатели представляют все слои общества, а его безвременная смерть от рака в 1985 году не уменьшила его популярности. Эндрю Салливан считает, что Ларкин «говорил с англичанами на языке, который они могут легко понять, о глубокой неуверенности в себе, которую дал им этот век.
Из всех английских поэтов он был слишком очевидным лауреатом, чтобы нуждаться в официальном признании».
В 2002 году блокнот с неопубликованными стихами Ларкина был найден на свалке в Англии, и нынешний владелец блокнота консультировался с аукционными домами, готовясь к его продаже.Общество авторов должно было изучить юридические вопросы, связанные с этим вопросом. Затем, в 2004 году, было опубликовано еще 90 110 сборников стихов, 90 111 снова под редакцией Туэйта. Хотя первые сборников стихов 1989 года были расположены в хронологическом порядке, это был не тот порядок, который использовал сам Ларкин при их первой публикации. Кроме того, Туэйт опубликовал ранее не публиковавшиеся стихи и фрагменты в более раннем томе, что вызвало некоторую критику со стороны ученых Ларкина. В сборнике стихов 2004 года эти проблемы были исправлены.Эта вторая версия на сто страниц короче, чем предыдущий том, и составлена в соответствии с первоначальными пожеланиями Ларкина.
«Действительно, сам стих лучше встряхивается», как пишет Джон Апдайк в New Yorker. Однако трудно угодить всем, как отметила Мелани Рехак в Nation обзоре. «Подобно тому, как некоторые придирались, когда Туэйт отклонился от выбранного пути Ларкина в его предыдущей коллекции, — заметил Рехак, — в этом новом издании есть пробелы, которые также уменьшают его». Тем не менее, для Дэниела Тордея, рецензирующего вторую книгу Сборник стихов в журнале Esquire, , книга имела успех.«Через двадцать лет после смерти [Ларкина]», — писал Тордей, — «новоисправленная [версия]… прибыла, чтобы напомнить нам, что Ларкин был больше человеческим поэтом 20-го века, чем [Чарльз] Буковски или [Джек] Керуак». Тордей также чувствовал, что Ларкин был в состоянии игнорировать «любую аудиторию, кроме себя… Этого грубого, упрямого и, тем не менее, неизбежно симпатичного скрягу, который склонен высовывать голову в самый неподходящий момент».
132 лучших поэтических подсказки и идеи для творчества — Squibler
Многие великие умы считали поэзию высшей формой искусства.
Он преодолевает смертность и быстротечность человеческой жизни и становится вечным памятником человеческого бытия и творчества. Поэзия, написанная сотни лет назад, все еще может гипнотизировать, удивлять, вдохновлять, волновать, ужасать и возвышать нас.
Существует неограниченное количество тем, которые можно использовать для создания великих стихов. Вдохновение может найти свой путь множеством способов, так что это шанс для вас дать волю своим творческим сокам. Поэтические подсказки могут очень помочь, когда вы пытаетесь найти свой поэтический голос или пытаетесь выйти за пределы своей зоны комфорта.Мы надеемся, что эти десять наборов тем принесут максимум пользы из ваших писательских навыков.
Идеи для стихов о разных видах эмоцийНеудивительно, что первый набор посвященный эмоциям. Поэзия почти синонимична эмоциональным переживаниям людей. след. Эти 10 подсказок охватывают широкий спектр человеческих эмоций. глубокий!
- Напишите стихотворение о моменте, когда вы испытали невероятную радость. Попробуйте передать эту эмоцию, изобразив обстановку, время и то, что вызвало это сильное чувство счастья и радости.Был ли это личный успех? Возможно, желание, которое вы лелеяли годами, наконец-то сбылось. Как бы то ни было, исходите из собственного жизненного опыта.
- Печаль — это сложная эмоция, которую испытывает каждый из нас. Печаль часто порождает самые поэтические литературные произведения, потому что многие люди испытали горе или несчастье в определенный момент своей жизни. Напишите о причине вашей печали. Возможно, вы пережили потерю близкого человека, возможно, это была профессиональная неудача. Часто люди грустят, когда их доверие предал человек, которого они считали другом.
- Когда вы в последний раз злились по-настоящему? Вспомните случай, когда вы пострадали от несправедливости на рабочем месте или вас обманул человек, которого вы любите и которому доверяете. Написание стихотворения о гневе может стать сильным поэтическим выражением и способом справиться со своим гневом.
- Напишите стихотворение о том времени, когда вы испугались. Об этом можно рассказать с точки зрения испуганного ребенка или, может быть, взрослого, опасающегося за свою жизнь. Иногда страх связан с определенными ожиданиями и неуверенностью в будущем.
- Представьте, что вы очень горды. Чем вызвано это чувство гордости? Гордость обычно является результатом достижения на личном или частном уровне.
- Напишите стихотворение о периоде своей жизни, когда вы чувствовали себя храбрым и сильным. Опишите обстоятельства, которые привели к этому взрыву храбрости в личной или профессиональной обстановке. Пусть читатель почувствует уверенность и решительность в ваших действиях силой стиха.
- Отчуждение — это чувство, которое может раздавить душу.У всех людей бывают моменты в жизни, когда им кажется, что они не совсем вписываются или что их игнорируют. Чувство отчуждения часто связано с чувством низкой самооценки. Напишите о том, как вам удалось побороть это чувство и кто или что помогло вам в этом. Многие узнают себя в стихотворении о личном отчуждении.
- Еще одна поэтическая подсказка об эмоциях — это письмо о тревоге. В наши современные времена, наполненные плотным графиком, более чем ожидаемо, что люди будут чувствовать беспокойство.Загляните внутрь себя и попытайтесь найти источник беспокойства в своей жизни. Иногда это работа, иногда личная жизнь, но иногда у людей бывают экзистенциальные кризисы, которые приводят к беспокойству из-за неопределенности и сложности жизни.
- Пессимизм — тема, широко исследуемая в поэзии. Люди часто чувствуют себя пессимистично из-за множества проблем в своей жизни. Написание стихотворения о пессимизме может вдохновить людей попытаться найти другой способ смотреть на мир, видя вещи в новой перспективе.
- На противоположной стороне призрака находится оптимизм. Стихотворение о том, как быть оптимистом, часто попадает в категорию стихотворений carpe-diem или стихов о том, как ловить момент и максимально использовать каждую возможность, которая представляется в нашей жизни. Напишите стихи о светлом периоде вашей жизни, когда вы чувствовали, что каждый новый день дает новый шанс стать лучше, счастливее и успешнее.
Попробуйте передать эту эмоцию, изобразив обстановку, время и то, что вызвало это сильное чувство счастья и радости.Был ли это личный успех? Возможно, желание, которое вы лелеяли годами, наконец-то сбылось. Как бы то ни было, исходите из собственного жизненного опыта.
Многие узнают себя в стихотворении о личном отчуждении.
Напишите стихи о светлом периоде вашей жизни, когда вы чувствовали, что каждый новый день дает новый шанс стать лучше, счастливее и успешнее.Для многих любовь представляет смысл жизни.С таким множеством форм любовь является вечным источником вдохновения для всех. по всему миру и из поколения в поколение.
- Мать, впервые взявшая на руки своего ребенка, является одним из самых сильных человеческих переживаний. Попробуйте запечатлеть самую глубокую связь между двумя людьми, которая возникает мгновенно. Найдите новый способ изобразить безусловную любовь, которая рождается с рождением ребенка.
- Напишите стихотворение о любви между братьями и сестрами. Братья и сестры, особенно когда они моложе, иногда проявляют странные способы показать свою любовь друг к другу.Напишите о больших и малых жестах, которые описывают любовную связь между братьями и сестрами.
- Вы верите в любовь с первого взгляда? Опишите обстановку, время и ситуацию, в которой встречаются два незнакомца, и у них сразу же возникает сильное чувство привязанности. Вы можете написать это в форме диалога или использовать любовные письма. Вы также можете дать их личные точки зрения в разных строфах.
- Тема «Предложение руки и сердца». Представьте, что это стихотворение написано человеком, который планирует сделать предложение своему партнеру.Перечислите все причины, по которым вы думаете, что эти двое влюбленных идеально подходят друг другу.
- Любовные истории никогда не бывают абсолютно идеальными. Напишите о ссоре между двумя супругами. Опишите обстоятельства и причины гнева на любимого человека. Представьте обе стороны спора. Попробуйте найти элегантное решение ссоры и закончить стихотворение примирением.
- Не каждый бой заканчивается миром. К сожалению, некоторые любовные истории заканчиваются разводом.Напишите о сложных чувствах, которые испытывают двое бывших возлюбленных в процессе.
- Безответная любовь может быть ужасной и угнетающей. В величайшей мировой литературе есть поэма о безответной любви. Попробуйте почерпнуть либо из личного опыта, либо из близких вам людей. Как вы пытались расположить к себе другого человека? Что было главным препятствием? Разочаровались ли вы в любви после этого?
- Напиши стихотворение о том, кто ушел. Начните с описания первого свидания, первого поцелуя, первой ссоры и последней ссоры перед окончанием романа.Напишите об ожиданиях, которые у вас обоих были от отношений, тревожных сигналах, разочаровании и потерянной любви.
- Напишите стихотворение о любви между бабушкой и дедушкой. Как они проявляли свою привязанность друг к другу? Какие маленькие любовные жесты вам нравилось наблюдать в детстве? Чему вы научились, увидев, как сильно они все еще заботятся друг о друге? Попробуйте изобразить уважение и преданность длительных отношений.
- Поговорим о любви в целом. Напишите о причинах, по которым это жизненно важная часть человеческого опыта.Медитируйте на свой собственный опыт, связанный с различными видами любви. Напишите о том, как любовь делает нас лучше. Найдите разные способы изображения того, как любовь обогащает наши души.
Вы можете написать это в форме диалога или использовать любовные письма. Вы также можете дать их личные точки зрения в разных строфах.Жизнь загадочно прекрасна, сложна, трудно и больно. Вы можете выразить свою признательность за это, написав на хотя бы одно из следующих десяти приглашений.
- Старение — важная часть жизненного цикла.Некоторые люди так боятся неизбежного конца, что не живут полной жизнью. Другие старше и мудрее, поэтому они с радостью передают свои знания и мудрость будущим поколениям. Напишите о своем собственном опыте или о том, как старость членов семьи повлияла на вашу жизнь.
- Напишите стихотворение о конкретном достижении в вашей жизни и о том, как оно улучшило вас как личность.
- Основная тема стихотворения – «жизненный цикл». Все, что рождается, в конце концов умирает, и цикл начинается снова.
- Напишите стихотворение о переживаниях пары, ожидающей ребенка. Напишите о переполняющих эмоциях, любви, привязанности и заботе, которые испытывают будущие родители.
- В жизни много препятствий, и преодоление их является важным аспектом в жизни человека. Напишите стихотворение о потенциальных трудностях в жизни и о том, как они влияют на жизнь людей.
- Напишите стихотворение от лица ребенка. Вспомните, как вы привыкли воспринимать мир и как пытались объяснить себе что-то с помощью детской логики.Стихотворение покажет мило-наивное детское восприятие мира.
- Напишите стихотворение о надежде. Жизнь трудна и сложна сама по себе, поэтому надежда часто является нашей движущей силой. Вспомните время, когда вы были полны надежд.
- Напишите стихотворение об обычном скучном дне. Найдите поэзию в однообразии жизни.
- Напишите стихотворение о путешествии в другую страну. Уловите суть смены пейзажа и остановитесь на том, как путешествия делают нас более открытыми.
- Вспомните случай, когда вы сильно пострадали.Напишите стихотворение о том, как вы справлялись с болью.
Люди всех культур и поколений в мир был одержим пониманием смерти и того, что последует за ней. Он приносит грусть, ностальгию, мудрость. Эти десять подсказок могут всколыхнуть ваш воображение и вдохновить на философские размышления о самом загадочном понятии в мире.
- Напишите стихотворение о самом приятном воспоминании об умершем человеке.Почему это воспоминание такое особенное? Что вы почувствовали, когда этот человек умер?
- Смерть часто персонифицируется. Напишите стихотворение, обращаясь к Смерти как к личности. Что вы хотели бы ему сказать? Что бы вы хотели у него спросить?
- Представьте, что вы Смерть и ненавидите свое призвание. Как вы оправдываете свои действия? Вы можете использовать более светлый тон для стихотворения.
- Напишите стихотворение о человеке, пережившем клиническую смерть. Что с ними случилось? Как они выжили? Изменились ли они в лучшую сторону после этого?
- Напишите стихотворение о реальном или воображаемом геноциде.
- Напишите стихотворение о человеке, пытающемся обмануть Смерть и достичь бессмертия.
- Напишите стихотворение о смерти питомца. Что вы сделали, чтобы помочь себе справиться с потерей?
- Представьте, что вам осталось жить всего один день. Что бы вы сделали?
- Напишите стихотворение о том, как вы впервые поняли концепцию смерти.
- Какими вы хотите, чтобы вас запомнили после смерти? Напишите стихотворение о том, как ваша смерть повлияет на ваших близких.
Люди одарены интеллектом, мудрость и способность мыслить абстрактно.Стремление людей понять смысл жизни и окружающий нас мир – фантастическая основа для писать стихи.
- Напишите стихотворение о том, что вы считаете смыслом жизни.
- Дружба — это тип человеческой связи, которая делает людей счастливее и здоровее во всех отношениях. Напишите стихотворение о своем лучшем друге или о ком-то, кого вы потеряли.
- Жажда знаний — это понятие, которое определяет нас как человеческую расу. Напишите стихотворение о вечном стремлении к знаниям.
- Воображение — это чисто человеческое качество. Напишите стихотворение о роли воображения в создании искусства.
- Напишите стихотворение, вдохновленное цитатой Макиавелли о том, что цель оправдывает средства.
- Напишите стихотворение о древнем желании людей объяснять явления природы, придумывая замысловатые мифологические истории.
- Напишите стихотворение о положительных и отрицательных сторонах смирения.
- Терпение дает нам ценный урок контроля над своими желаниями.Напишите стихотворение о времени, когда вам приходилось быть терпеливым, когда вы чего-то хотели.
- Напишите стихотворение о пользе ежедневной медитации.
- Напишите стихотворение о совершенстве. Подумайте о сочетании эстетики и этики и о том, как можно достичь совершенства.
Иногда самые поэтические композиции созданный из простоты жизни. Эти десять подсказок помогут вам найти поэзия в мельчайших вещах вокруг вас.
- Напишите стихотворение о своих повседневных маленьких ритуалах.
- Напишите стихотворение о каплях дождя, медленно падающих по оконному стеклу, пока вы думаете о своей жизни в целом.
- Напишите стихотворение о расслабляющей прогулке в парке. Используйте естественные образы, но также старайтесь изображать звуки, которые вы слышите: шорох, плеск, чириканье и т. д.
- Напишите короткое стихотворение о простом удовольствии, которое человек получает от поедания сочного фрукта.
- Домашние животные играют важную роль в нашей жизни.Напишите стихотворение о радости от игры с вашим питомцем.
- Все совершают ошибки, поэтому напишите стихотворение о том, как извиниться перед кем-то за то, что вы сделали.
- Напишите стихотворение о солнечном утре, когда вы вышли и купили цветы в цветочном магазине.
- Десерт может стать самой расслабляющей и приятной частью ужина. Напишите короткое стихотворение о вкусном десерте.
- Напишите стихотворение о времени, когда из-за сильного шторма у вас не было электричества, поэтому вам пришлось читать книгу при свечах.
- Придумайте какое-нибудь занятие, которое расслабляет вас перед сном, и напишите об этом стихотворение. Возможно, деятельность может слушать Моцарта!
Время, даже для ученых, является одним из самые интересные концепты. Его абстрактность послужила источником вдохновения для много философских и литературных произведений. Следующие подсказки помогут вам писать стихи о разных сложностях понятия времени.
- Напишите стихотворение о воспоминании детства, которое до сих пор приносит вам радость, когда вы думаете о нем.
- Напишите стихотворение о современном мире, в котором мы живем. Что хорошего и что плохого в жизни сегодня
- Подумайте об упущенной возможности из-за того, что время было выбрано неподходящее. Напишите стихотворение о важности использования каждой возможности, что сложно, потому что люди часто находят оправдания своим неудачам.
- Напишите о человеке, который растратил свою молодость.Этот человек чувствует безмерное раскаяние.
- Пробуждение после нескольких месяцев комы может заставить людей пересмотреть свой жизненный выбор и решения.
- Напишите стихотворение о времени в прошлом, когда вы испытали прозрение — внезапное осознание великой истины.
- Напишите о развитии жизни человека, начиная с младенческого возраста.
- Опишите закат и используйте его как метафору конца жизни человека.
- Опишите восход солнца и метафорически свяжите его с концепцией рождения.
- Напишите стихотворение о старинных часах.
Идеи для стихов о разных видах искусства
Поэзия всегда считалась одним из наиболее сложные аспекты человеческого существования. Как вид искусства это неизбежно связано с другими видами искусства. Эти десять подсказок могут вдохновить изделия, сочетающие в себе различные виды искусства.
- Напишите стихотворение о чувствах, которые переполняют вас во время прослушивания любимой музыки.
- Напишите стихотворение о пьесе Шекспира.
- Напишите стихотворение о таинственном художнике.
- Напишите стихотворение с точки зрения балеток.
- Опишите изображения и истории, нарисованные на греческой урне.
- Представьте, что вы известный художник и смотрите на только что законченную картину. Напишите стихотворение о восприятии картины художником.
- Напишите стихотворение о дне, проведенном в музее.
- Напишите стихотворение о персонаже фильма, которым вы восхищаетесь.
- Напишите стихотворение, которое научит актеров тому, как им следует действовать, что похоже на речь принца Гамлета перед игроками.
- Напишите модернизированную версию известной речи из пьесы эпохи Возрождения.
Идеи для стихов об исторических событиях
Historia est magistra vitae. Верно, история учит нас жизни. В честь праздника написано множество произведений. исторические события, так что это ваш шанс использовать стихи, чтобы сделать то же самое.
- Представьте, что вы жили во времена Александра Македонского. Напишите о нем стихотворение.
- Напишите стихотворение о тяготах Первой мировой войны.
- Напишите стихотворение о жизни в эпоху промышленной революции в Англии.
- Напишите стихотворение о Мартине Лютере Кинге.
- Представьте, что вы археолог, который делает поразительное открытие в Египте.
- Представьте, что вы увидели, как яблоко упало на голову сэру Исааку Ньютону.
- Напишите стихотворение о королеве Елизавете I. Она была исключительным монархом, заслуживающим литературной похвалы.
- Напишите стихотворение о суде над Галилео Галилеем.
- Вы Александр Белл, человек, который изобрел телефон.Как изменился мир из-за тебя?
- Напишите стихотворение об Архимеде и моменте его «эврики».
Идеи для стихов о религии и духовности
Если что-то действительно отделяет нас, людей, от другие формы жизни на этой планете — это духовность. Вера в высшая сила является отличительным человеческим качеством. Погрузитесь глубже в свои собственные убеждения и духовность и выразить словами свой религиозный опыт.
- Как восстановить веру в Бога у того, кто, кажется, потерял ее? Как вы можете помочь этому человеку снова найти свой путь?
- Представьте, что вы один из трех волхвов, следующих за звездой в Вифлеем.
- Напишите стихотворение о моменте, когда вы почувствовали себя единым целым с природой.
- Опишите свои ощущения после медитации. Напишите об обстановке, своем окружении и чувствах, которые нахлынули на вас.
- Напишите стихотворение о загробной жизни. Это не зависит от вашего собственного восприятия. Это может быть вдохновлено основными религиями.
- Подумайте о религиозном храме, который вы посетили. Как это заставило вас чувствовать? Где оно было? Это реально или воображаемое?
- У каждого были личные трудности.Напишите стихотворение о трудном периоде в вашей жизни и о ваших молитвах о его преодолении.
- Смерть близкого члена семьи или супруга может быть самым травмирующим событием в жизни человека. Напишите о своих отношениях с Богом после того, как вы потеряли кого-то, кого любили. Он изменился?
- Напишите стихотворение об искушении. Вы поддались искушению? Что вы чувствовали после этого?
- Представьте, что вы Бог всего на один день. Что бы вы сделали со своей силой?
Идеи для стихов о семейной жизни
Семейная жизнь лежит в основе здорового общество.Семейные узы могут принести вам радость, печаль, любовь, гордость и т. д. Используйте следуя подсказкам, чтобы выразить свое понимание семейной жизни.
- Напишите стихотворение о ребенке, получившем в подарок на Рождество щенка.
- Опишите семейную поездку в ЗООПАРК. Тон может быть светлее, и его можно рассказать с детской точки зрения.
- Напишите стихотворение о летнем семейном отдыхе. Черпайте вдохновение, прыгая в воду, загорая, строя замки из песка, исследуя архитектуру и культуру городов.Летние каникулы приносят лучшее в каждую семью, поэтому вы можете вернуться в собственное детство, чтобы изобразить реалистичное представление о чувствах.
- Вы празднуете Рождество со своей большой семьей. Напишите стихотворение о разговоре за обеденным столом.
- Представьте, что вы мать или отец, ожидающий ребенка. Вы создали новое сердцебиение в мире. Попробуйте изобразить чудеса, окружающие деторождение.
- Вы планируете устроить вечеринку-сюрприз для своего отца и пригласили всех его близких друзей к себе домой.
- Напишите стихотворение, посвященное 40-летию ваших родителей. Расскажите им, почему это особенное событие для вас, как сильно они повлияли на вашу жизнь и как сильно вы к ним привязаны.
- Представьте, что вы с братом и сестрой застряли в лифте на два часа. О чем ты собираешься говорить?
- Напишите стихотворение о том, как покинуть дом, в котором вы родились, и переехать в новое место. Попробуйте изобразить сильные чувства ностальгии и воспоминания, которые возникают, когда вы упаковываете свою жизнь в картонные коробки.
- Напишите стихотворение о больном члене семьи. Используйте свои стихи, чтобы они почувствовали себя лучше и вселили надежду на то, что в конце концов все будет хорошо.
Идеи для стихов о природе и путешествиях
Природа — мощная и завораживающая сила что поддерживает нас. Мы часть природы, а природа внутри каждого из нас. Эти десять подсказок могут послужить для вас источником вдохновения, чтобы отдать дань уважения эта планета.
- Напишите стихотворение о начале весна и новый цикл жизни.Используйте естественные образы, цвета и активные глаголы это означало бы пробуждение природы.
- Подумайте о городе, которого вы не видели еще не побывал, но очень хочется. Почему это так? Потому что это экзотика? Это из-за его архитектуры? Возможно, вас больше интересует люди и их культура.
- Напишите стихотворение о природе явление. Вы удивлены этим? Разрушительно ли это для людей? Сконцентрируйся сила природы.
- Представьте, что вы капля дождя и опишите свое путешествие.
- Много стихов написано о Солнце и Луна. Попробуйте найти другой угол, когда будете писать о них.
- Напишите стихотворение о встрече с интересный/загадочный/забавный человек в поезде в чужой стране. Как ты начинаешь разговор? Как долго вы разговаривали? Вы исследовали город вместе?
- Представьте, что вы находитесь на вершине горы Эверест. Как ты себя чувствуешь? Кто ты с участием? Как вы можете вдохновить других альпинистов на покорение самой высокой горы вершина горы?
- Океан, в отличие от земли, не может быть завоеваны людьми.Океан слишком силен, и люди — его милость во время каждого рейса, независимо от продолжительности. Напишите стихотворение об уважении люди должны иметь для этого большого водоема.
- Напишите стихотворение о смене времена года и течение времени.
- Представьте, что вам даровано мощность, чтобы летать в течение месяца. Куда бы ты сходил? Почему? Как вы думаете, ваша жизнь и восприятие изменится после этого месяца?
Идеи для стихов со сверхъестественными элементами
Воображение человека безгранично и удивительно.Столетия назад люди собирались вместе, чтобы рассказывать истории, часто включающие в свои рассказы сверхъестественные элементы. Тем самым они смогли вызвать катарсис. Мифологии были созданы, потому что люди не могли объяснить природные явления. Борьба между олицетворениями добра и зла вызвала огромный интерес у миллионов любителей литературы. Вот 12 подсказок, которые помогут вам начать работу.
- Представьте, что вы двигаетесь в то, что другие считают, что это дом с привидениями.
- Как далеко вы готовы зайти, чтобы спасти любимого один? Вы бы заключили сделку с дьяволом?
- Ты мудрец, который дает советы люди, которым вы верите, имеют добрые сердца.
- Ты дракон, защищающий свою семью от человеческих захватчиков.
- Напишите стихотворение о запертой принцессе в высокой башне и кому не разрешается смотреть на реальный мир вне ее окна.
- Вы нашли волшебное кольцо в своей старый гроб бабушки. Вы можете лечить кого хотите за счет другое человеческое существо.
- Мужчина, предположительно погибший в море возвращается на Хэллоуин в свой старый дом, чтобы навестить свою скорбящую мать.
- У вас есть возможность общаться с деревьями и получить мудрость.
- Напишите стихотворение с точки зрения оборотень.
- Напишите стихотворение о трех судьбах, которые решить судьбу ребенка.
- Представьте, что мир медленно исчезают, и никто не может объяснить, как. Предложите решение проблемы.
- У вас есть способность предсказывать будущее.Вы видите большую трагедию большого масштаба, которая должна произойти через месяц. Что вы делаете, чтобы остановить это? Можете ли вы действительно изменить будущее своими действиями?
Примеры и определение клише как средства письма
Определение клише
Клише — это банальное, избитое и заезженное выражение. В результате клише утратили свою первоначальную жизненность, свежесть и значимость в выражении смысла. Клише — это фраза или идея, ставшая «универсальным» приемом для описания абстрактных понятий, таких как время ( Лучше поздно, чем никогда ), гнев ( безумнее мокрой курицы ), любовь ( любовь слепа ) , и даже надежда ( Завтра будет еще один день ).Однако такие выражения слишком банальны и неоригинальны, чтобы произвести какое-либо существенное впечатление.
Конечно, любое выражение, ставшее клише, в свое время было оригинальным и новаторским. Однако злоупотребление таким выражением приводит к потере новизны, значимости и даже первоначального смысла. Например, пословичная фраза «когда идет дождь, он льет» указывает на мысль о том, что трудные или неудобные обстоятельства тесно следуют друг за другом или происходят все одновременно. Первоначально эта фраза относилась к погодным условиям, когда за засушливым периодом следует сильный продолжительный дождь.Однако исходное значение дистанцировано от чрезмерного использования фразы, что делает ее клише.
Общие примеры клише в повседневной речи
Люди склонны использовать клише в социальной среде, чтобы передать что-то широко понятное на базовом уровне, как средство заполнить время разговора или, возможно, когда ничего лучшего не приходит в голову. Хотя клише часто используется в повседневном общении как своего рода лингвистический костыль, существует риск того, что фраза может быть неизвестна и, следовательно, бессмысленна для слушателя.Поэтому лучше использовать четкие и оригинальные формулировки, чтобы избежать путаницы.
Вот несколько распространенных примеров клише в повседневной речи:
- Несмотря на то, что ей 80 лет, она по-прежнему остра как гвоздь .
- Ее совет: живи и дай жить .
- Мой отец всегда говорит, что это в другой день, еще один доллар .
- Моя собака тупая как дверная ручка.
- Он настолько немотивирован, что просто сидит как шишка на бревне .
- Если спрятать игрушку, то она будет вне поля зрения, из памяти .
- Я расстроен из-за спущенной шины, но я думаю, что это то, что есть .
- Прежде чем учитель успел дать домашнее задание, класс был спасен звонком .
- Маленький мальчик должен усвоить, что ты не можешь получить свой торт и съесть его тоже .
- Я бы спросил, что случилось, но я не хочу открывать банку с червями .
- Белье вышло как свежее как ромашка .
- Мой парень говорит, что Отсутствие заставляет сердце расти Fonder .
- Несмотря на то, что ему не понравился подарок, это мысль, которая имеет значение .
- Мой тренер сказал нам, что в команде нет буквы «i».
- Когда я спросил о следующем шаге, мой учитель сказал, что мы пересечем этот мост, когда доберемся до него .
Примеры реплик из фильмов, ставших клише
Фраза из фильма может зацепить и повторяться так часто, что становится клише.На самом деле фразы из фильмов-клише могут быть настолько распространены и злоупотреблять, что многие люди могут узнать их, даже не видя и не слышав о фильме. Вот несколько примеров строк из фильмов, которые, к сожалению, стали клише:
- Если вы это построите, они придут. (Поле грез)
- Я собираюсь сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться. (Крестный отец)
- Люк, я твой отец. (Звездные войны: Империя наносит ответный удар)
- Я Грут. (Стражи Галактики)
- Она даже сюда не заходит! (Дрянные девчонки)
- Я вернусь.(Терминатор)
- Хьюстон, у нас проблема. (Аполлон 13)
- Это не луна; это космическая станция. (Звездные войны: Новая надежда)
- Просто продолжайте плавать. (В поисках Немо)
- Я же говорил тебе не заходить в этот дом. (Уходи)
Известные примеры клише в творческом письме
Иногда писатели полагаются на клише, если не знают, как начать или закончить творческое произведение. К сожалению, это может быть утомительным и неудовлетворительным опытом для читателя, если только читатель не ребенок или история не является отрепетированной сказкой.Опора на клише в творческом письме, к сожалению, раскрывает ограниченную оригинальность писателя и подрывает его способность к выражению.
Вот некоторые известные примеры клише в творческом письме:
- Это была темная и ненастная ночь
- Однажды
- Там я был
- В далекой стране
- Все это было во сне
- цель оправдывает средства
- Все хорошо, что хорошо кончается
- Они жили долго и счастливо
Написание клише
Хотя писателям рекомендуется почти во всех ситуациях избегать использования клише в своей работе, иногда бывают исключения.Например, включение клише, связанного с определенным периодом времени, регионом, продуктом или группой людей, может быть полезным, а не прямо объяснять или описывать их. Это также может установить связь с определенными читателями. Писатель может решить использовать «Большое яблоко» один раз, а не прямо говорить или повторять Нью-Йорк. Однако использование клише как приема в данном случае должно быть максимально щадящим.
Другим исключением для написания клише может быть демонстрация того, насколько персонаж неоригинален, лишен воображения или даже что-то вроде «быстро говорящего».Например, при создании персонажа продавца подержанных автомобилей писатель может включить в свою речь несколько клише, чтобы установить шаблон выражения, а также определенные, ограничивающие черты характера. Опять же, очень важно, чтобы авторы тщательно взвешивали, действительно ли использование клише приносит пользу работе и опыту читателя.
Примеры клише в литературе
В литературных произведениях наличие клише может быть утомительным, утомительным и даже раздражающим для читателей. Хуже того, они обычно плохо отзываются о писателе и заставляют его казаться неоригинальным, лишенным воображения, ленивым или неквалифицированным.Поскольку клише также часто являются отражением культуры или языка, их смысл может быть потерян для читателей, незнакомых с этой фразой. Кроме того, устаревшие клише или те, которые повторялись бесчисленное количество раз, покажутся читателю архаичными и неактуальными.
Однако иногда литературное произведение будет ссылаться на клише или его использование в юмористическом, сатирическом или новаторском ключе. Когда это сделано эффективно, это демонстрирует литературный талант писателя. Вот несколько примеров клише в литературе:
Пример 1:
Очерк критики через деревья»;Если хрустальные струи «с приятным ропотом ползут»,
Читателю грозит (не напрасно) «сон.
В стихах Поупа он высмеивает предсказуемость клише в «поэтических» описаниях природы, представляя их читателю в конце каждой строки в том порядке, в котором он ожидает их появления. Последняя строка Поупа предупреждает об эффекте, который такие клише оказывают на читателя, который в данном случае усыпляет его. В самом деле, декларация читателя, которому «угрожает» сон, создает образ смерти, как будто предсказуемость писательских клише обладает метафорической силой убивать читателя скукой.
В своем умном и сатирическом использовании клише в своем собственном творчестве Поуп переворачивает с ног на голову их предполагаемую поэтическую силу, предупреждая писателей о силе клише для потери читателей. Это предостережение относится и к читателям, поскольку Поуп оправдывает их скуку банальными и бессмысленными фразами.
Пример 2:
Благие предзнаменования: прекрасные и точные пророчества ведьмы Агнес Наттер Так и должно было быть, но такая у вас погода.На каждого сумасшедшего ученого, у которого была подходящая гроза как раз в ту ночь, когда его Великая Работа была закончена и лежала на плите, приходилось десятки бесцельно просиживавших под мирными звездами, пока Игорь отсчитывал сверхурочные.В своем романе Пратчетт и Гейман используют «противоположное» письменному клише, превращая его в юмористическое, интересное и оригинальное высказывание. Вместо того, чтобы создать обстановку темной и бурной ночи, отрывок прямо утверждает, что это «не было».Это заставляет читателя обратить на это внимание и задает тон для последующих инверсий литературных тропов, таких как создание чудовища Франкенштейна.
Подрывая ожидания читателя антиклише, литературное творчество Пратчетта и Геймана отражает более глубокий смысловой и творческий уровень письма. Эти авторы признают предшествующие им сочинения и произведения, которые, к сожалению, стали клише, одновременно выделяя их литературные произведения среди других как оригинальный опыт для читателя.
Пример 3:
Убить пересмешника (Харпер Ли)Некуда было идти, нечего было купить и не на что было купить, не на что было смотреть за пределами округа Мейкомб . Но для некоторых людей это было время смутного оптимизма: округу Мейкомб недавно сказали, что ему нечего бояться, кроме самого страха.
В этом отрывке из романа рассказчик Скаут вспоминает об обстановке истории — во времени и месте.Через Скаута Ли ссылается на цитату о страхе из инаугурационной речи Франклина Д. Рузвельта 1933 года, устанавливающую временной период событий романа. Аллюзия Ли также искусна в установлении того, как эта фраза стала клише для читателей романа, а также для взрослого скаута, который помнит историю.
Заезженная крылатая фраза из Америки эпохи депрессии «нечего бояться, кроме самого страха» стала бессмысленной и архаичной для современных читателей Ли. Эта фраза не имеет большого значения и актуальности и для взрослой Скаут, поскольку она указывает, что даже эффект в то время был лишь «смутным» оптимизмом.Включив это клише в сеттинг романа, Ли обращает внимание читателя не только на его ограниченное значение десятилетия спустя, но и на его пустое и пустое значение вскоре после того, как оно было изначально заявлено.
сообщить об объявлении«поэзия — яркое выражение смешанных чувств» |
Всю свою жизнь я думал о поэзии как о чем-то, что нам просто необходимо делать в школе. Но последние несколько недель мой класс изучал поэзию в нашем поэтическом отделении. Теперь я рассматриваю поэзию как способ выражения мыслей в чем-то, что не является скучным абзацем.Я могу превратить все, что захочу, в стихотворение, которое сделало поэзию не просто тем, что мы должны делать в школе.
Основная цель этого поэтического раздела заключалась в том, чтобы познакомить нас со многими стилями поэзии. Каждый день мы узнавали о новой технике, а затем получали базовую тему (нашей была мировоззрение), которую мы могли развивать так, как захотим. Поначалу нас немного пугало то, что мы делились своими стихами с классом. Если это было 5 человек или весь класс, это было довольно нервно, потому что стихи могут стать действительно личными или глубокими, даже если это тема, такая как мировоззрение.В любом случае, было приятно поделиться нашей работой, потому что даже если это было страшно, наши стихи узнавали за нечто более глубокое, чем просто слова. Нас узнавали по смыслу.
Итак, что я думаю о поэзии? Что-то, что мне действительно нравится, так это писать, будь то написание этого поста в блоге или просто ведение научных заметок. Когда мы начали раздел поэзии, я просто подумал: «О, хорошо, что угодно», но когда мы на самом деле начали поэзию, я обнаружил, что меня расстраивают цитаты. Обычно слова просто вылетают из меня, если прямо сейчас я пишу этот пост в блоге или просто разговариваю с людьми.В любом случае, я понял, почему слова не текли, как обычно, или почему я был недоволен словами, которые это делали. Это потому, что я перфекционист, и когда мне приходится писать что-то вроде поэзии, это действительно незапланировано и сыро, обычно это не очень хорошо получается. Мне пришлось научить себя, что поэзия не бывает правильной или неправильной вещью. После того, как я это понял, мои стихи стали больше рассказывать о том, что я действительно думаю по поводу темы, более чем очевидно, что я просто заставлял себя использовать слово, потому что оно рифмовалось.
Итак, вы можете быть сбиты с толку тем, что представляют собой случайные фотографии со стихами на них, позвольте мне объяснить. Это были страницы из моей книги «Книга стихов»! Другой целью нашего отдела поэзии была возможность собрать все написанные нами стихи и сделать из них книгу. Мне очень нравился этот процесс, когда я собирал свои стихи и делал то, чем я действительно горжусь. Прежде чем я покажу вам саму книгу, я собираюсь показать вам, что я сделал для ее создания.
ШАГ №1
Завершить написание всей книги.Пересмотрите и отредактируйте стихи и создайте вступительный абзац.
ЭТАП №2
Определите план и тему книги. Я использовал фотографии, которые сделал сам, с простым шрифтом.
ЭТАП №3
Собирайте фотографии и редактируйте их. Все фотографии, которые я использовал, были из поездок, в которые я ездил, или просто вещи, которые я видел сверхурочно, и я подумал, что заслуживают фотографии.