Танцоры или танцовщики как правильно: Как правильно сказать танцор или танцовщик ? Почему?

Небольшой ликбез по танцевальным терминам.: v_mire_tanca — LiveJournal

Чем занимается Амор в ночи в нервном состоянии вместо кина и кровати? Праильно: отсматривает собственные видео, чтобы отправить на др. конкурс (кошмар, они все ужасны!) и читает новую редакцию своей статьи про майклотанцы.:))) Кто о чем, а вшивый о… работе.

Я вот чего собственно. Решила, пока не забыла на ходу, написать маленький ликбез по танцевальным терминам. Потому что это то, на что натыкаешься повсеместно, но внесу ясность в то, что обычно люди не знают, не в силу неграмотности, а в силу специфики.

1. Слово «танцор», если вы говорите о профессионале, неприемлемо. Это устаревшее слово, которое сейчас немного перекочевало в современную культуру. Например, вошло в употребление «танцор диско». Это тоже спорная форма, но все же это более-менее ближе к смыслу. Поскольку в профессиональной среде так можно назвать плясуна на народном празднике, дискотека — тоже народное гуляние своего рода.
В общем, если вы скажете «танцор» в строгой академической среде — вас просто убьют. 🙂 Только «ТАНЦОВЩИК», «АРТИСТ БАЛЕТА». Третьего не дано. Танцор — это в профессиональной среде слово дурное, наподобие слова «плясун», воспринимается как оскорбление. Да и «плясать» можно только народные танцы на народном гулянии. Если речь о профессии, то только «танцевать».
Отсюда может быть вопрос: Майкл Джексон может быть танцором? Ну, в прежние времена мне бы и в страшном сне такое слово не приснилось в таком контексте. Сомнительно. Танцор по-любому — это просто человек, как-то умеющий танцевать, просторечие. Профессионал высокого класса — это танцовщик.
Вы же не говорите про балерину «танцорка» (такое слово было где-то в «Пиковой даме», да). С мужчиной то же самое.

Во фламенко и испанском танце приняты два варианта слова танцовщик, кстати: «байларин» и «байлаор». Так вот первое имеет отношение к академизму и ближе к понятию «артист балета». Второе — к чистому фламенко, как к народному танцу.

Есть в народе такое слово «балерун».:))) Но в терминах его нет. А вот про балерину добавлю интересный факт. Сейчас так называют любую танцовщицу в классическом балете. Но в старину, в ту же эпоху Анны Павловой «балериной» имела право называться только заслуженная танцовщица с определенным классом партий и окладом, это было звание. Хотя при этом артистка могла танцевать и партии второго плана, не только главные. Простая артистка кордебалета балериной не являлась. В Италии было понятие «прима-балерина ассолюта» — солистка, которая исполняла всегда только первые партии.
Сейчас, конечно, это все потеряло значение.

2. Слово «па» — это французский балетный термин, он означает «шаг», «движение ног», «прыжок», например, «па де буре» (шаг со скрещиванием ног), «па де баск» — «баскский шаг», скачок с ноги на ногу. Па иногда может быть и таким понятием, как некий танцевальный номер: «па де де» — композиция из танцев двоих (адажио, двух сольных вариаций и коды), «па де труа» — танец втроем, «па де катр» — хореографическая композиция из танцев вчетвером.
Так вот не любое движение можно назвать «па». Если речь о том, что некто машет руками, задирает юбку или дрыгает задницей, то это уже совсем не «па».:)

В испанских танцах есть схожее слово того же корня: пасо, означает «шаг», «ход».

3. Во фламенко сейчас, куда ни плюнь, пишут «стили фламенко». Какие стили? Это жуткая калька с испанского, где есть такое выражение как «estilo flamenco» как синоним к слову «palo» (дословно «ветвь») — песенно-танцевальной форме или жанру. Но говорить по-русски «стиль» в этом контексте — звучит нелепо. Стиль — это, например, весь фламенко, барокко, джаз, готика, восточный стиль, модный стиль и т.п. Но солеа, севильяна или алегриас — это по-русски другое по смыслу. Вы же не говорите про вальс, польку или менуэт — «стиль». Разве что можно сказать «в стиле менуэта», но не «стиль Менуэт». Скорее, «танец менуэт», «жанр». И алегриас с севильяной — это жанры музыки и танца, формы. Но не «стили» — ужас какой.:)))

Вот это пока то, что давно хотелось сказать, поскольку сталкиваюсь регулярно. Например, слово «танцор» сейчас до такой степени вошло в среду профессионалов нового поколения, у которых нет образования и воспитания, что жуть. Смотришь сайт танцевальной студии или какой-то сайт для любителей танца, и там всюду это «танцор». Люди в почту пишут письма: «не подскажете мне какого-нибудь танцора, преподающего то-то?» Мрак и ужас. Мне бы в детстве по голове за это двинули бы даже в кружке хореографии.

4. Собственно «хореография». Часто приходится слышать это слово применительно к ситуации, когда речь идет о занятиях основами классического танца. Например, люди ходят на ирландские танцы или на фламенко в студию и говорят: «А еще мы помимо фламенко занимаемся хореографией». Понимаете, это все равно, что говорить «мы помимо танцев еще занимаемся танцами».:))) Хореография — это танцевальное искусство любого плана от фольклора до джаза. А то, что прилипло к нам через привычку называть детские кружки с классическим подходом «хореографией» — это неправильно. Если это форма тренинга — это называется «классический экзерсис», если это направление — это «классический танец», если это база — «основы классического танца» или «классика».

Воть. Если что вспомню, еще напишу, ну, и если сами вспомните что-нибудь вызывающее вопросы — спрашивайте.:)

Как правильно: танцОвщица или танцовщИца?

…Намедни меня спросили, как правильно: танцовщик или танцовщик, танцовщица или танцовщица?

Правильно –

танцовщик

,

танцовщица

.

 

Чтобы запомнить, где в словах

танцовщик

и

танцовщица

поставить ударение, можно использовать «лёгкое» однокоренное слово танцор.

 

Валерий Сидоров

 

 

***

Список словарей, содержащих нормы современного русского литературного языка при его использовании в качестве государственного языка РФ:

1. Орфографический словарь русского языка. Букчина Б.З., Сазонова И.К., Чельцова Л.К. – М.: «АСТ-ПРЕСС», 2008. – 1288 с.

2. Грамматический словарь русского языка: Словоизменение. Зализняк А.А. – М.: «АСТ-ПРЕСС», 2008. – 794 с.

3. Словарь ударений русского языка. Резниченко И.Л. – М.: «АСТ-ПРЕСС», 2008. – 943 с.

4. Большой фразеологический словарь русского языка. Значение. Употребление. Культурологический комментарий. Телия В.Н. – М. : «АСТ-ПРЕСС», 2008. – 782 с.

 

 

 

***

·Айзек Невтон или Исаак Ньютон?

·

айПад или айПэд?. .

·

Алданцы – или алданчане?..

·

В стЕнах или в стенАх?..

·

взглЯнуть или взглянУть?

·

за бОртом или за бортОм?

·

красИвее или красивЕе?

·

мИзерный или мизЕрный?

·

мОщностей или мощностЕй?

·

на счёте или на счету?

·

намЕрения – или намерЕния?..

·

нЕдуг или недУг?

·

обеспечЕние или обеспЕчение?. .

·

«Олбания рулит», или Как фОрзац превратился в форзАц?..

·

передАл – или пЕредал?..

·

плейер или плеер?

·

помногу или по многу?

·

профЕссоров или профессорОв?

·

Разыскной или розыскной?

·

рАзнятся или разнЯтся?

·

расторг или расторгнул?

·

Сказ о том, как существительное кофе обрело средний род

·

танцОвщица или танцовщИца?

·

удАлся или удалсЯ?

·

укрАинцы или украИнцы?

·

упрОчить или упрочИть?

·

флешка или флэшка?

·фОрзац или форзАц? (О пользе чтения словарей)

·

хрустАля или хрусталЯ?

·

ШЕкспир – или ШекспИр?. .

·

ЯкутИя или ЯкУтия?

 

«Дай Бог, позовут в Казань ставить болеро в современной хореографии»

Журналист «Татар-информ» побеседовал с артистом.

– Очень приятно и в то же неожиданно видеть вас на Нуриевском фестивале, который позиционирует себя как фестиваль именно классического балета. У Татарского театра существует традиция знакомить на гала-концертах зрителя и с современной хореографией, но, как правило, ее исполняют солисты, задействованные в классических постановках. Как случилось, что вы стали участником фестиваля?

– Наверное, это произошло в связи с последними событиями, когда мне дали премию «Душа танца». Наконец, театральная среда, балетная среда, признала современный танец – впервые премия «Душа танца» вывела номинации «Звезда современного танца (танцовщик и хореограф)», которую я получил. Может быть, именно в связи с этим началась череда гала-концертов с балетом, с классикой, хотя в свое время, когда я участвовал на «Арабеске» (конкурс артистов балета – прим. ред) в Перми, я тоже ездил с классиками на разные гала-концерты и представлял современный танец.

– До сотрудничества с нашим фестивалем его отголоски доходили до вас?

– Я слышал про Нуриевский фестиваль, даже про два – один есть в Уфе, один здесь. Но все, что я знал об этом, что это чисто классический фестиваль и здесь представлена только классика. Я не знал масштаба, размаха, и когда я приехал сюда, очень удивился, что на протяжении двух недель идут балеты – это реально очень круто. Конечно, мне как человеку, представляющему русский современный танец, хотелось бы видеть и что-то современное, но такой формат, и, возможно, это правильно. Каждый из тех, кто участвовал в гала-концерте – это реальное открытие. Я о них не знал и поражен, что они в топе. Они по праву находятся на гала-концерте и по праву закрывают фестиваль.

– Сообщалось, что, возможно, вы только будете ставить номер под болеро Равеля для гала-концерта на артистов нашей труппы. Однако вы выходите на сцену и сам. Когда вы приняли это решение?

– Я даже сам не знал, что я буду ставить этот танец. Номер был готов (это было соло), мне предложили взять кордебалет к себе в подмогу, и я, естественно, согласился, потому что это интересный опыт. Реально хочется поделиться с театром, что-то дать. Было совсем немного репетиций, но ребята справились, мне было приятно с ними работать. Незадолго до того, как приехать, я придумал, как это сделать. Я сказал, что мне нужно 10 человек – 3 девочки и 7 мальчиков. Пообещали их предоставить. Когда я пришел на репетицию, у меня стояло 11 человек – взял всех.

– В программке помечено, что ваш номер является мировой премьерой. В чем именно заключается такой статус?

– Это действительно премьера, потому что этот номер исполняется с кордебалетом впервые. До этого болеро было сделано классически. И вообще я думаю, что это вырастет в достаточно крупную форму, потому что сейчас это небольшой кусок буквально 4,5 минуты, а болеро идет на самом деле 16 минут примерно. Для того, чтобы избежать сравнения, хотя оно будет в любом случае, конечно же, я решил сделать это совсем по-своему, совсем по-современному, используя ту пластику и те знания, которыми я сейчас владею. А мое соло на эту же музыку было сделано не то что давно, но оно очень мало где исполнялось и не так громко.

– Номер называется «Человек». Это что-то автобиографичное?

– Это биография человека вообще. Если присмотреться шире, если критики захотят придраться к каждому движению, то каждое движение я могу объяснить. В каждом элементе, в каждом движении, в каждом жесте заложена какая-то тайна, глубокий смысл. Начиная от бесформенной жижи и бесформенной консистенции, материи, постепенно появляется человек, который проходит все этапы формирования, при этом совершая ошибки, нарушая и соблюдая заповеди, пытаясь добраться до самого верха к Богу. Попытка дотянуться до него всегда оканчивается крахом.

– Вы сказали, что предполагаете дальнейшее развитие того номера в более крупную форму. Уже есть какие-то предположения?

– Вообще постановка болеро давно созрела у меня, и мне бы хотелось сделать целиком спектакль. Было бы на ком. И мне бы хотелось как раз вместе с кордебалетом, с массой. Дай Бог позовут в Казань. Кстати, с одним казанским дуэтом я работал уже – Миша Тимаев и Аманда Гомес. Я на них ставил дуэт, с которым они победили на конкурсе и я занял лучшую хореографию  там же.

– Успели ли посмотреть какие-то классические постановки в нашем театре?

– Я приехал как раз в тот момент, когда уже все закончилось – в этот день не было спектакля. Я 1,5 дня репетировал и, кроме зала и дороги, до театра, пожалуй, больше ничего не видел. Хотя нет, я был в училище (хореографическом – прим. ред) и очень был рад видеть всех. У меня там был мастер-класс, я делился с молодым поколением своим опытом. Было круто! Приятно видеть молодежь, которая горит, которая интересуется, пытается понять.

Где-то около 1,5 часа мы с ними занимались, я рассчитывал на час 15, но у нас как-то все затянулось, все пошло-пошло – было весело.

– Каким вам показался Татарский театр оперы и балета? Сцена для вашей хореографии не тесна?

– Мне очень понравилась сцена – очень уютная сцена, очень хороший свет. Вообще нравится сам театр как здание. Оно пропитано атмосферой театра, очень приятно здесь находится, невероятно красивый зал, таких театров немного. Приятно на этой сцене побывать, танцевать. Я танцевал и в Большом театре на исторической сцене и в совсем маленьком Юсуповском дворце, где сцена вообще метров 7, наверное. Мне есть, с чем сравнить. И этот компактный размер действительно приятен, и ребята молодцы. Конечно, мне, как представителю современных направлений, хочется видеть в афишах и современный балет. Я не в укор это нисколько, я понимаю: театр академический и здесь нужно ставить классику. Но, к счастью, время требует того, чтобы быть современным. Идти в ногу со временем, использую новые технологии, новые принципы, новую хореографию, да и зритель, мне кажется, готов смотреть и классику, и современные постановки.

– Вопрос, над которым недоумевают многие ваши поклонники. СМИ сообщают, что хотя вы и стали победителем шоу «Танцуй!», но отказались от приза (двухмиллионный контракт с театром «Ленинград Центр» – прим. ред). Почему? Что вы с ним сделали?

– Это легенда. Не было никакого приза! Не было в том плане, что я от него не отказывался. Я не хочу сказать, что это такая подлая подстава, но ходит легенда, что я от него отказался. Я его не смог получить: после того, как мне вручили приз, мне должны были позвонить, а звонка и не случилось. Я как-то спросил, мне сказали: «Ну, позвони, найди кого-нибудь»… Я подумал, что, наверное, это будет не очень правильно и пусть это будет на совести тех, кто это делал.

– Когда вы пришли на этот проект, жюри, хорошо представляя ваши способности уже на тот момент и зная, что вы работаете и как постановщик, вас сразу же спросило, почему вы хотите именно танцевать, а не ставить. До какого возраста вы планирует выходить на сцену?

– Когда я посмотрю на себя со стороны и увижу, что так больше нельзя, тогда я прекращу танцевать. Это два разных Могилева: есть который танцует, есть который ставит. Может быть, это связано с тем, что знак зодиака Близнецы, и у меня есть конкретное разделение. Я стараюсь никогда не смешивать: если я нахожусь в чьей-то постановке, я никогда не лезу и не стараюсь показать свои балетмейстерские способности; когда я ставлю на кого-то, я никогда не смотрю, как бы сделал я, я смотрю, на что способны мои ученики, на которых ставлю. Если я пойму, что чего-то я уже не могу, мои физические возможности не позволяют того, что я хотел бы сделать, значит, пора заканчивать. Сейчас я в комфортной форме, пока я могу танцевать. И, кстати, не так часто я танцую на сцене. Я больше ставлю, чем танцую сейчас, и мой выход на сцену – это точечный удар. 

Танцовщик Сергей Полунин: балет, кино, скандалы

Пока фанаты готовятся занимать очереди в кассы кинотеатров, сам артист в мае планирует показать в Москве, в «Барвиха Luxury Village» одноактную постановку Sacré, впервые представленную в феврале этого года на сцене Мариинского театра.

А еще в этом году Сергею Полунину исполнится 30 лет. Он все больше отходит от балета в сторону кино, не забывая подпитывать публику скандалами вроде татуировки с портретом Путина на груди, сменой украинского гражданства на российское и провокационными постами в Instagram. 

Балет

Сергей Полунин сегодня, безусловно, самый известный артист балета в мире. Уровень его популярности, наверное, можно сравнить с тем, как когда-то сходили с ума по Рудольфу Нурееву или Михаилу Барышникову. Благодаря Сергею балет вдруг резко стали любить те, кто никогда с ним прежде не соприкасался. При этом сравнивать его с Нуреевым и Барышниковым, конечно, дело неблагодарное, потому что в отличие от них он все время пытается уйти из мира балета. А тот его все никак не отпустит.

Что же в Полунине такого, что отличает его от сотен прекрасных артистов по всему миру? Почему, несмотря на сложный характер и необязательность, зрители продолжают сметать билеты на его выступления за мгновения? Во-первых, дерзость. Испокон веков артист балета мечтал получить бессрочный трудовой контракт в театре, где он будет танцевать до самой пенсии. Артисты вообще существа довольно безропотные: назначили незапланированно сегодня утром репетицию на 13 часов дня, будь добр, явись. Поставили на вечерний спектакль в третий ряд слева, будь счастлив, что стоишь на великой сцене. Не хочешь репетировать в выходные дни? Так иди домой, на твое место сразу найдется замена. «Незаменимых нет» — так говорят в балетном мире.

Однако Полунин сразу смекнул, что на замену ему выйти некому, поэтому и стал диктовать свои условия. Ходят легенды, как он врывался на спектакль за 15 минут до начала, не разогретый, не успевший нормально наложить грим. При этом в первые же секунды своего выхода на сцену он становился то меланхоличным принцем, полюбившим мечту в виде прекрасного лебедя, то взбалмошным Рудольфом из балета «Майерлинг». Вообще, за такое опоздание обычного артиста лишают премии и делают ему публичный выговор. Приходить нужно минимум за час: подготовиться, разложить костюмы, сделать грим, разогреться в конце концов. Но Сергей, по его собственным словам, не любит тратить на это время: он, по-видимому, спринтер, а не марафонец. Потому что расходует накопившуюся энергию ровно на время спектакля, но не на подготовку к нему. Конечно, театру не подходит такое поведение. Точнее, не подходило бы, если бы не один нюанс: спектакль артист отрабатывает так, что публика никак не может отпустить его с поклонов. Так за что же тут наказывать? За то, что на его спектакли всегда сметаются все билеты? За то, что новое поколение зрителей вдруг заинтересовалось балетом?

Во-вторых, конечно, дарование. Полунин обладает таким талантом, про который через десятки, а то и сотни лет будут говорить, что он его не заслужил. Как Моцарт беспечный. Природа щедро одарила артиста и сценической внешностью, и физическими данными, и безупречными линиями, и легкостью в технике, а он все повторяет, как сильно не любит балет и как хочет наконец порвать с ним и уйти в кино. Балетоманы часто сетуют, что, мол, талант уже не принадлежит ему, а раз так, то и не надо пытаться от него избавиться. Если ты роскошен в классике, как никто другой, так будь добр, танцуй нам на радость эту классику, а вот идти искать себя вне ее не надо, пожалуйста. Те, кому посчастливилось видеть Полунина на сцене в классических постановках, не дадут соврать: он красив как бог, технически исполняет так, что даже в замедленной съемке не найдешь изъянов, и актерски переигрывает всех на сцене. Идеальный артист классического балета.

Донни Браско (в стиле героя Джонни Деппа из одноименного фильма)

© Фотограф: Ян Югай / Ассистент фотографа: Вячеслав Крицкий / Стилист: Лада Арзуманова / Ассистент стилиста: Мадина Алиева / Визажист: Наталья Власова (Mosmake) / Ассистент визажиста: Анна Звягинцева (Mosmake) / Стилист по волосам: Юлия Ясникова (@yasnikovayulia)

Но Сергею всегда было тесно, и в этом заключается принцип его существования: ему оказалось неинтересно сидеть на бессрочном контракте в главном британском балетном театре Royal Opera House и скучно танцевать из года в год одних и тех же (порой плоских) персонажей. Он бесконечно ищет себя, в интервью не боится признаться, что поменял точку зрения на тот или иной вопрос, а каждую свою неудачу не воспринимает как фатальную. Не вышло покорить Голливуд с первого раза, будет пробовать еще. Пока не удалось построить идеальную систему работы артистов и продюсеров — будет искать новый формат. У Полунина есть здравая идея, которая, впрочем, кажется трудновыполнимой: сделать так, чтобы труд артиста балета оплачивался так же, как и труд спортсмена. Если у последних есть агенты, юристы и продюсеры, то артисты обычно довольствуются скромными условиями, которые предлагает им театр. Сергей мечтает о создании организации, которая будет помогать артисту балета отстаивать свои права и гонорары. Он считает, что артисты театра заслуживают такого же отношения, как рок-звезды.

О Полунине не слышал только тот, у кого отняли возможность выходить в Сеть. У видео на песню ирландского исполнителя Хозиера 26 млн просмотров. И пусть специалисты морщат нос — мол, это все попса, нельзя не признать очевидное: благодаря этому ролику балет вдруг стал дико модным. Люди поняли, что это не обязательно что-то странное, артисты в накрахмаленных паричках и глупых обтягивающих костюмах. Оказывается, это может быть сексуально и невероятно красиво.

Об артисте стали много писать, к нему сразу прилипли многочисленные заголовки-штампы: «Enfant terrible мирового балета» или «Джеймс Дин балетного мира». Уже даже как-то неловко использовать по отношению к нему определения «анфан террибль» и «бэд бой», но, конечно, все это про него.

Эдвард руки-ножницы (в стиле героя Джонни Деппа из одноименного фильма)

© Фотограф: Ян Югай / Ассистент фотографа: Вячеслав Крицкий / Стилист: Лада Арзуманова / Ассистент стилиста: Мадина Алиева / Визажист: Наталья Власова (Mosmake) / Ассистент визажиста: Анна Звягинцева (Mosmake) / Стилист по волосам: Юлия Ясникова (@yasnikovayulia)

 

Скандалы

Сколько всего произошло с Сергеем за последнее время, уже невозможно сосчитать. Одной из самых ярких стала история про его «увольнение» из главного европейского балетного театра — Парижской оперы. Почему в кавычках? Потому что для того, чтобы уволить, надо сначала взять в труппу, а Гранд-опера Полунину контракт не предлагала. Директор балетной труппы театра Орели Дюпон пригласила его как guest star исполнить несколько спектаклей в блоке «Лебединого озера». А потом Полунин или кто-то, кто ведет его аккаунт в Instagram, вдруг стал писать странные вещи. Про толстых, которым надо бы похудеть, про мужчин, которым надо быть мужиками и любить своих женщин. В общем, все это вдруг закрепило за ним звание самого нетолерантного артиста балета в мире. И кажется, Парижской опере такая слава была не нужна. Но, может, театру не понравилась его свежая татуировка с портретом Путина, а вместе с ней и политические взгляды, которыми он так гордился в своем аккаунте. Но тут уж никто не рассудит: ведь как бы то ни было, театр просто отозвал свое приглашение.

За несколько лет до этого Сергей громко покинул свой первый театр — уже упомянутый Royal Opera House, где он, к слову, был самым юным премьером за всю историю труппы. Тогда он ушел, правда, по собственному желанию, чтобы заняться личной карьерой.

Джей Гэтсби (в стиле героя Леонардо Ди Каприо из фильма «Великий Гэтсби»)

© Фотограф: Ян Югай / Ассистент фотографа: Вячеслав Крицкий / Стилист: Лада Арзуманова / Ассистент стилиста: Мадина Алиева / Визажист: Наталья Власова (Mosmake) / Ассистент визажиста: Анна Звягинцева (Mosmake) / Стилист по волосам: Юлия Ясникова (@yasnikovayulia)

 

Кино

Зато таких, артистов как Полунин, любят в киноиндустрии: если к таланту прибавить умение множить вокруг себя скандалы, то лучшего хода для раскрутки и придумать нельзя. Танцовщик бредит Голливудом и большим кинематографом: одна из его многочисленных татуировок посвящена, к примеру, любимому актеру Микки Рурку, с которым он мечтает поработать.

Покинув Royal Opera House, артист заявил, что уходит из мира большого балета и хочет попробовать силы в американском кино. В итоге немногие из его заявленных проектов увидели свет, но вышел документальный фильм, который рассказал всему миру о судьбе Полунина. Картина 2016 года называется «Танцовщик», и клип на песню Хозиера как раз стал ее частью. Оказалось, что этот своевольный артист на самом деле любящий сын и нежно чтящий своих первых педагогов ученик. Что все это дерзкое поведение — не что иное, как защитная реакция. У Полунина есть искреннее желание изменить жестокий балетный мир, разрушить его структуру, построить все заново и сделать это максимально по-человечески. Когда другие молча мечтают о таких реформах, он не боится об этом говорить открыто.

Если до «Танцовщика» все видели в Полунине Джеймса Дина, то после — разглядели нежную детскую душу, искренне мечтающую изменить этот мир. А вскоре в нем увидели еще и артиста, который очень хочет стать полноценным киноактером. Его первый «настоящий» фильм «Убийство в «Восточном экспрессе» вышел в 2017 году. Сергей не раз признавался, что, когда ему предложили роль в этой картине, он очень долго сомневался. Появиться в кадре вместе с Кеннетом Браной, Джонни Деппом, Джуди Денч, Мишель Пфайффер, Оливией Колман и Уиллемом Дефо — это был уникальный шанс без права на ошибку.

Следующим фильмом стал «Красный воробей» (в нем также сыграла Дженнифер Лоуренс). Там его ждала небольшая (на несколько минут) роль советского артиста балета. Для фанатов, впрочем, это не стало проблемой: билеты в кинотеатр они, разумеется, купили.

Стэнли Ковальски (в стиле героя Марлона Брандо из фильма «трамвай «Желание»»)

© Фотограф: Ян Югай / Ассистент фотографа: Вячеслав Крицкий / Стилист: Лада Арзуманова / Ассистент стилиста: Мадина Алиева / Визажист: Наталья Власова (Mosmake) / Ассистент визажиста: Анна Звягинцева (Mosmake) / Стилист по волосам: Юлия Ясникова (@yasnikovayulia)

Скоро в прокат выходит очередная долгожданная картина с участием Полунина — про другого «плохого парня» балетного мира Рудольфа Нуреева. Когда ее только анонсировали, многие были уверены, что Полунину достанется роль именно Нуреева. Но оказалось, что он сыграет другого балетного гения, имя которого не так хорошо известно широкой аудитории. Юрий Соловьев — гениальный исполнитель, не имевший такого сильного характера и амбиций, как у Нуреева. Его талант окажется гораздо мощнее того, что мог предложить ему советский балетный репертуар. В 1977 году артист трагически ушел из жизни, застрелившись на даче из охотничьего ружья. Поклонники были разочарованы тем, что Полунину досталась роль малоизвестного Соловьева вместо Нуреева, чей образ, по их мнению, ему подходит больше. Но кажется, что на самом деле роль застенчивого Соловьева, которого бог одарил и сценической внешностью, и талантом, куда больше идет Сергею. Как бы то ни было, мы уже очень скоро узнаем, как он справился с этой задачей.

Не так давно главный новогодний балетный сюжет благодаря студии Disney перекочевал на экраны. В фильме «Щелкунчик и четыре королевства» в кадре оказалась не только самая распиаренная балерина Америки Мисти Коупленд, но и Сергей Полунин. Он танцует в совсем крохотном отрывке — настолько маленьком, что многие даже не успели его там разглядеть. Но артиста сложно остановить: недавно закончились съемки французского фильма Passion simple, где у него первая серьезная драматическая роль, не связанная с балетом. Говорят, в картине должен был сниматься Данила Козловский, но, когда выяснилось, что он не сможет принять участие в съемках, режиссер Даниэль Арбид сразу подумала о Полунине.

После скандальных публикаций Сергея в Instagram многие стали сомневаться в адекватности артиста, а кое-кто вообще усомнился в том, что тот сам ведет свои социальные сети. Но в случае с Полуниным ставить вопрос об адекватности глупо: он искренне верит во все, что пишет. Ему не нужны на самом деле наши лайки и репосты, он не пытается никого эпатировать, а просто делится всем, что ему важно сказать. Часто его идеи утопичны, но при этом очень хотелось бы, чтобы у него получилось построить новую систему работы артистов балета, о которой он мечтает. Ведь мечты эти действительно прекрасные. 

Словарь балетных терминов

   Так же как книга сложена из слов, дом из кирпичей, любой балет сложен из движений. Строгие, раз и навсегда установленные позиции рук и ног, позы, прыжки, вращения, связующие движения – основа классического танца. Соединяя эти движения, выстраивая их в определенном порядке, балетмейстер создает хореографический рисунок балета.
   Красота и сила движений зависят от того, точно ли они выражают характер музыки, и от того, какой смысл вкладывают в них постановщик – балетмейстер и исполнитель – артист балета. И оказывается, что одно и то же движение может выглядеть по-разному, может быть добрым и злым, отважным и трусливым, красивым и уродливым, и зависит это иногда от наклона головы, иногда от положения рук и корпуса, от силы и выразительности прыжка, от плавности и стремительности вращения.
   Потому так непохожи друг на друга балетные спектакли.

   АЛЯСГОН, АРАБЕСК, АТТИТЮД, ЭКАРТЕ. Основные позы, «киты», на которых держится классический балет. Во всех этих позах исполнитель стоит на одной ноге, а другая высоко поднята: в сторону (алясгон), назад (арабеск), назад с согнутым коленом (аттитюд), по диагонали вперед или назад (экарте).

   АДАЖИО. Танец двух или нескольких героев балета, в котором они раскрывают свое внутреннее состояние.

   АССАМБЛЕ. Прыжок, во время которого одна нога открывается в сторону, вперед или назад, а к концу прыжка подтягивается к другой ноге.

   БАЛЕТМЕЙСТЕР. Человек, который сочиняет, или, как говорят, ставит балет. Иногда балетмейстером, или балеруном, называют исполнителей мужских партий в балете. Это неправильно. Мужчина в балете называется танцовщиком.

   ВАРИАЦИЯ. Сольный танец, танцевальный монолог.

   ГЛИССАД. Скользящее боковое движение. Обычно оно связывает одно движение с другим, служит подготовкой, разбегом для прыжка.

   ЖЕТЕ. Прыжок с одной ноги на другую. Большие жете исполняются, как прыжок через воображаемое препятствие во всех основных позах балета – арабеске, аттитюде, алясгоне.

   КАБРИОЛЬ. Прыжок, во время которого одна нога подбивает другую. Ноги сильно вытянуты. Исполняется этот прыжок во всех направлениях: вперед, в сторону, назад.

   ЛИБРЕТТО. Литературный сценарий балета, его содержание.

   ПА-ДЕ-ДЕ. Главная танцевальная сцена в балете или в одном из актов балета. В па-де-де раскрываются взаимоотношения героев, показывается танцевальное мастерство исполнителей. Па-де-де состоит из адажио, вариации танцовщика и вариации балерины и коды – коротких, технически сложных танцевальных кусков танцовщика и балерины.

   ПАЧКА. Костюм балерины, состоящий из многих коротеньких накрахмаленных тюлевых юбочек. Эти пышные и легкие юбочки делают пачку воздушной и невесомой.

   ПИРУЭТ. Вращение вокруг своей оси на полупальцах или пальцах одной ноги. Пируэты бывают маленькие, когда во время вращения одна нога плотно прижата к другой спереди или сзади. Большие пируэты исполняются во всех основных позах.

   ПОДДЕРЖКА. Необходимый элемент классического танца. Во время танца танцовщик помогает балерине, поддерживает, поднимает ее.

   ПУАНТЫ. Один из основных элементов женского танца в классическом балете – танец на кончиках вытянутых пальцев. Для этого нужны балетные туфли с твердым носком.

   ПЯТАЯ ПОЗИЦИЯ. Основная позиция ног классического танца. Ноги развернуты на сто восемьдесят градусов. Пятка правой ноги плотно прижата к носку левой, а пятка левой ноги плотно прижата к носку правой. Из этой позиции чаще всего начинается танец, и этой позицией чаще всего заканчивается.

   РОНД ДЕ ЖАМБ. По-французски значит – круг ногой. На самом деле – половину круга описывает нога на полу и в воздухе, во время прыжка и приседания.

   СОТЕ. Прыжок, во время которого сильно вытянутые ноги находятся в первой, второй или пятой позициях.

   ТУРЫ. Вращение вокруг своей оси во время прыжка. Туры делают с одним и двумя оборотами. Тур с двумя оборотами – элемент мужского танца.

   УРОК. Артисты балета никогда не перестают учиться. Каждый день они приходят в балетный класс на урок. Он длится не меньше часа. Урок делится на две половины: меньшая – экзерсис (упражнение) у станка и большая – экзерсис на середине зала. Во время урока совершенствуются и отрабатываются все движения, которые нужны в танце артисту балета.

   ШАЖМАН ДЕ ПЬЕ. Прыжок, во время которого ноги находятся в пятой позиции и меняются местами.

   ФУЭТЕ. Вращение балерины вокруг своей оси на пальцах одной ноги. Другую после каждого поворота она открывает в сторону. Фуэте обычно исполняется в очень быстром темпе шестнадцать или тридцать два раза подряд.

В Москве выступили лучшие танцовщики мира

В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко — переаншлаг. Очередная, четвертая уже по счету серия популярной во всем мире программы «Короли танца» прошла в Москве и была приурочена к 25-летию агентства Ardani Artists.

На сей раз на «балетное царство» короновали 5 знаменитых балетных звезд: Марсело Гомеса (Бразилия), Хермана Корнехо (Аргентина), Дениса Матвиенко (Украина), Леонида Сарафанова (Россия), Фридемана Фогеля (Германия). На счету главы «Ардани» нью-йоркского импресарио Сергея Даниляна — множество эксклюзивных проектов и «Короли», родившиеся еще в 2006 году, — из числа наиболее удачных и пользующихся устойчивой популярностью.

Разумеется, монарший статус в названии — рекламная уловка и не совсем правильно отражает реальную расстановку сил на балетном Олимпе. Так, ни Николя Ле Риш, ни Карлос Акоста — наиболее яркие звезды таких трупп, как Парижская опера и английский Королевский балет, — никогда не играли в подобные «королевские игры». А заполучить истинного короля танца Роберто Болле в свои ряды Даниляну удалось только в этом году, причем лишь на краткий момент представления проекта в Лондоне, и в Москву культовый красавец из Ла Скала (он же лицо компании Dolce & Gabbana) не приехал. Никогда не были участниками этого проекта и многие другие, не менее известные танцовщики (например, Сергей Полунин, Сергей Попов, Марайан Радемакер).

Не засветился в московском концерте на этот раз и Иван Васильев, правда, по причине травмы — он был заявлен в афише не только как танцовщик, но и как хореограф, но, к сожалению, его опуса «Вкус любви» балетная Москва (впрочем, как и Питер: накануне на спектакле в Михайловском театре танцовщик, собственно, и травмировался) оценить так и не смогла. Зато в полной мере вкусила плоды творчества такого танцовщика, как Морсело Гомес, который уже не впервые выступил в «Королях танца» и как подающий надежды хореограф. Причем зарекомендовал себя с этой стороны не только как автор не пафосный и обладающий тонким чувством стиля и юмора, но и как приверженец классических традиций, впрочем, удачно сочетающихся в его творчестве с хореографическими новациями. Таков его одноактный балет Tristesse («Печаль») по мотивам поэзии француза Поля Элюара, поставленный танцовщиком на музыку Шопена, в котором соло каждого из четырех участников перерастают в крепко сделанные дуэты: откровенно нежные и лирические — у Фогеля и Матвиенко, динамичные, с оттенком ревности, — у Гомеса и Корнехо. Последняя парочка предается в конце балета бурному выяснению отношений.

«Король танца» Марсело Гомес Фото: Олег Черноус

— Меня вдохновили стихи Элюара, которые называются «Здравствуй, грусть», — поясняет мне свою идею хореограф-исполнитель после спектакля. — Это очень грустные строки о потерянной любви. Когда я уже знал, с кем буду работать, тогда осознал, что это будет история о четырех друзьях, которые, может быть, вместе учились в школе, тридцать лет спустя вновь объединяются и понимают, что у них теперь разные точки зрения, разные мнения о жизни, о религии, о сексуальности…

Повествовательные тенденции в творчестве начинающего балетмейстера, музыкальность его хореографии вполне выявляются и в его остроумном опусе под названием «Паганини», показанном во втором отделении вечера. Здесь Гомес выступает в дуэте-соперничестве со скрипачом Чарльзом Янгом, при этом тело танцовщика-хореографа чутко и виртуозно откликается на каждый взмах смычка музыканта, никак не проигрывая даже музыке Паганини в этом поединке.

Возможность продемонстрировать свои хореографические способности была предоставлена всем участникам проекта, и ей на вечере сполна воспользовался еще один «король танца» — аргентинец Херман Корнехо, так же, как и Гомес, являющийся премьером Американского балетного театра (ABT). В отличие от большинства остальных участников, он дебютант нынешних «Королей», и его Transcendence, опять же в сопровождении музыканта (Хуан Пабло Джофре играл в этой хореографической пьесе на бандонеоне и был автором музыки к этому номера), скорее была приспособлена для показа собственных незаурядных возможностей как танцовщика.

Леонид Сарафанов и Денис Матвиенко были великолепны в дуэте из балета Quatro Эдварда Клюга, уже виденного в Москве, однако номер из балета «Великий Гэтсби» Дуайта Родена, исполненный Матвиенко, сильно проигрывал на фоне всего остального.

Еще один дебютант «Королей» — фактурный и обаятельный танцовщик из Штутгарта Фридеман Фогель — стал, пожалуй, самым впечатляющим из представленных на нынешнем проекте танцовщиков. Он динамично и виртуозно чесал спину и подмышки, колдовал руками, играл мышцами — вообще сполна демонстрировал красоту тела и выражал потрясающие пластические способности в забавной миниатюре Марко Гёкке на музыку Баха «Morey». Этот талантливый современный хореограф был открыт для русской публики совсем недавно балериной Дианой Вишневой и ее фестивалем «Контекст».

Что касается этой исполнительницы, одной из ярчайших на балетном небосклоне, то она также была одной из участниц празднований в честь 25-летия проекта «Ардани». В состоявшемся на следующий день на юбилейном вечере «Звезды мирового балета в проекте Ardani 25» балете Каролин Карлсон «Женщина в комнате» (навеянном фильмом Андрея Тарковского «Зеркало») балерина шинковала лимоны, раздавая их зрителям на подносе и внося в проект финальную нотку счастья. За это всемирно признанная балетная звезда была награждена не только оглушительными аплодисментами зрительного зала, но и настоящим высоким лимонным деревом, преподнесенным балерине кем-то из публики.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №26699 от 15 декабря 2014

Заголовок в газете: Лимонное счастье королей танца

Профессиональные заболевания танцовщика

Хореографическое искусство основано на музыкально организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела. Оно изначально синтетическое, ибо вне музыки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, дающей ей эмоциональную и ритмичную основу, оно не может существовать.
          Вместе с тем хореография — зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиции танца, зримый облик танцующих (отсюда — роль костюма, декоративного оформления и др.).

Высшая форма хореографии — балет, который одновременно является и разновидностью музыкального театра. На протяжении всей своей истории профессиональное искусство хореографии опиралось на народный танец, заимствовало и претворяло многие его элементы.
          В современной хореографии различается танец бытовой (народный и бальный) и сценический (эстрадный и балет). В балете хореография  является центром синтеза искусств, органически объединяя в себе музыку и театр.

Другими словами, танцами называются основанные на подражании или ритме телодвижения, которые обычно исполняются под музыку и служат формой выражения или коммуникации. Каждому из них присущи неповторимые движения и особые требования к физической подготовке. У публики танец ассоциируется с грацией и наслаждением, и лишь немногим известно, какой спортивной подготовки требует это искусство. От 65 до 80% травм, связанных с танцами, приходятся на нижние конечности и позвоночник, из них 50% — травмы стопы и лодыжки. Большинство травм связано с перегрузкой (около 70%), а остальные носят острый характер (растяжение лодыжки, переломы и т.д.).
        Красота требует жертв, причем жертв немалых. Эта избитая фраза приобретает особый смысл, когда речь идет о хореографическом искусстве. Профессия танцовщика изначально таит в себе множество опасностей. При сверхчеловеческих нагрузках организм не в состоянии быстро восстановить силы к последующим выступлениям или репетициям.

Люди, которые постоянно проводят время на ногах, в том числе, артисты и танцовщики, страдают от многих профессиональных заболеваний.  Из-за болезни танцовщику приходится отказываться от своих привычек, иногда он вынужден бросать тренировки. При необходимости ходить с палочкой или на костылях не может быть и речи о каких-либо выступлениях.

Страдает позвоночник, колени, желудок и многое другое. При постоянном усилии на излом появляется боль в спине, характерная при неправильном расположении позвоночника. От жесткой работы стопы и колена перегруженные мышцы и суставы ног, испытывающие нагрузки в неестественных направлениях, начинают отекать. Кроме того, постоянное стрессовое состояние, нервные переживания, недоедание, отсутствие времени на полноценный отдых пагубно отражаются на здоровье танцовщика в целом. Возможно развитие  деформаций суставов. При слабой сердечной мышце сильные нагрузки приводят к развитию аритмии и тахикардии.

Зачастую охваченные жаждой славы и мирового признания профессиональные танцовщики забывают, что тело состоит из мышц, суставов и хрящей, что возможности человеческого тела ограничены, но от травмы никто не застрахован.

         Танцевальная медицина носит междисциплинарный характер, так как возникающие травмы могут быть связаны с множеством факторов и требуют комплексного лечения, учитывающего специфические потребности танцовщиков как артистов. Целью лечения должна быть профилактика потенциально опасных специфических перегрузок, чтобы позволить танцовщику вести активную творческую жизнь и быть в прекрасном физическом и психологическом состоянии.

          Неправильное обучение приводит к травмам юных танцоров. Главное условие — правильная техника, так как неверные позы, привычки и методы ведут к устойчивым деформациям и травмам от перегрузки.
          Окружающая обстановка оказывает большое влияние на состояние танцовщиков. Пол должен быть упругим, поглощающим удары, чтобы предотвращать кумулятивные травмы стоп, ног и позвоночника. На качество исполнения также влияют температура и влажность воздуха.              Важным вопросом для артистов является диета — они всегда должны выглядеть стройными, легкими и привлекательными. Неверная физиологическая установка может привести к анорексии и булимии.
Психологический стресс может вызвать гормональные расстройства, которые могут проявляться как аменорея. Переломы от напряжения и остеопороз чаще встречаются у танцовщиков с гормональным дисбалансом. Эмоциональный стресс во время просмотров и прямое давление хореографов, учителей и директоров может усилить психологические проблемы.
          Изменение уровня активности (после отпуска, болезни или беременности), интенсивности труда (репетиции перед премьерой), смена хореографа, стиля, техники или окружающей обстановки (полов, ступеней или даже балетных туфель) делают танцовщика еще более уязвимым.
         Большая нагрузка на ноги и позвоночник― предпосылка для многих профессиональных заболеваний. Остановимся на некоторых из них.

Особенности строения и заболеваний позвоночника у профессиональных танцовщиков.

Позвоночный столб представляет собой основную ось тела и состоит из 32-34 позвонков. В шейном отделе-7 позвонков, грудном-12, поясничном-5, крестцовом 4-5 и копчике 4-5 позвонков. Каждый позвонок имеет  тело, дугу и отростки – суставные, поперечные и остистые.

 

 

Позвоночный столб образует четыре кривизны – шейную с выпуклостью вперёд (шейный лордоз), грудную с выпуклостью назад (грудной кифоз), поясничную с выпуклостью вперед (поясничный лордоз) и крестцово-копчиковую с выпуклость назад на уровне 4го крестцового позвонка.
         Большое значение для функции позвоночного столба имеет химический состав межпозвоночного диска. С возрастом содержание воды в нём  уменьшается  и вследствие этого снижаются его эластические свойства, развиваются дегенеративные изменения, уменьшается рост человека.
         Большая подвижность позвоночного столба способствует созданию устойчивости  (апломба) артиста балета в большом разнообразии поз и движений. Эта подвижность развивается у будущих профессиональных танцовщиков ещё в залах хореографического училища. Следует отметить, что движение  позвоночного столба у артистов балета тесно связаны с положениями  и движениями верхних и нижних конечностей, таза, головы. Благодаря  взаимодействию всех частей тела создаётся красота и выразительность поз во время танца.
         Профессия артиста балета накладывает свой отпечаток на строение позвоночного столба и у танцовщиков. Вследствие поддержек партнёрш во время танца мышцы туловища у них распределяются так, чтобы с минимальным напряжением производить тяжёлую физическую работу – поднимать балерину. У танцовщиков от кривизны поясничного лордоза рано появляются признаки дегенеративных изменений межпозвоночных дисков, т. е. рано развивается остеохондроз и деформирующий спондилез, отмечается снижение роста.
         Балет, как и спорт, оказывает самое благоприятное воздействие на развитие организма человека. Однако большие физические нагрузки могут явиться причиной как повреждений, так и заболеваний позвоночного столба. В силу особенностей строения позвоночного столба повреждения и заболевания его наиболее часты в области поясничного отдела, как костной основы, так и связочного аппарата и межпозвоночных дисков.
Прямой механизм травмы, при котором возможно повреждение   позвоночного столба – это удар по спине  или спиной о твёрдый предмет. В этом случае возможны переломы отдельных элементов позвонков.
          Перелом тел позвонков. Непрямая травма в этом случае является наиболее частой причиной возникновения компрессионных переломов тел позвонков.
          Повреждение связочного аппарата включают травмы надостистых, межостистых и жёлтых связок, которые имеют большое значение в стабилизации позвоночного столба. Связочный аппарат травмируется чаще в момент резкой остановки движения и удержания партнёрши над головой, когда поясничный отдел находится в состоянии экстензии, а в некоторых случаях и гиперэкстензии.
         Перелом отростковых позвонков. Переломы поперечных отростков у артистов балета встречаются редко, но приносят много неприятностей в отношении профессиональной деятельности. Возникают эти переломы в результате резкого сокращения мышц спины и локализуются чаще в области поясничного отдела позвоночного столба.
          Перелом дуги позвоночника может возникнуть при исполнении  танца – модерн в результате резкого переразгибания позвоночного столба. Могут быть переломы со смещением  и без смещения или костных фрагментов.
         Заболевания позвоночного столба. Столб окружён большим количеством мышц, большинство из которых прикрепляются сухожильными продолжениями к различным его отделам. При перегрузках этих отделов у артистов балета возникают боли в позвоночном столбе, мышцах спины и поясницы, которые уплотнены и напряженны; возникает скованность в движениях. Шейный остеохондроз чаще встречается у балерин, а пояснично-крестцовый  остеохондроз преимущественно у танцовщиков, у которых основная нагрузка приходится на эти отделы позвоночного столба.
Остеохондроз пояснично-крестцового отдела у артистов балета часто поражает диски 4 и 5 поясничных и 1 крестцовых позвонков. Частота поражения этих дисков  обусловлена профессиональным гиперлордозом  поясничного отдела, явлениями дисплазии этого и тем, что здесь находится центр тяжести человеческого тела.

 

Особенности строения и заболеваний суставов у профессиональных танцовщиков.

Каждый сустав рассчитан на строго определенные объем и направленность движений, правильное тонусно-силовое соотношение мышц «сгибателей», «разгибателей» и «стабилизаторов» сустава.

Каждый сустав образован:

• Суставными концами или отростками костей, для подвижного соединения которых и предназначен этот сустав.
• Прочным связочным аппаратом и капсулой, которые удерживают суставные концы или отростки костей в правильном положении, предотвращают вывихи и ненужные смещения.
• Гладкими и скользкими суставными поверхностями, основная задача которых – обеспечивать подвижность и передавать нагрузку с кости на кость с минимальным трением. Трение уменьшается за счет очень гладкой структуры, идеального совпадения конфигурации суставных поверхностей (конгруэнтность), наличия в полости каждого сустава смазки (синовиальная жидкость).

Каждый сустав обеспечен:

• Нервным аппаратом, который сообщает головному мозгу о положении и движении в суставе, о степени нагрузки на сустав, о возможном повреждении, участвует в регуляции кровообращения и обмена веществ в суставе;
• Кровеносными сосудами, которые снабжают сустав необходимыми питательными веществами и кислородом и эвакуируют ненужные продукты обмена веществ;
• Мышцами (сгибателями, разгибателями, стабилизаторами) и связками, управляющими движениями и положением сустава, обеспечивающими его стабильность и устойчивость в различных позах и при движениях.

 

Болезни суставов и позвоночника в основном можно разделить на две большие группы: дистрофические и воспалительные болезни. Очевидно, что успех лечения во многом зависит от правильно установленной причины заболевания, поэтому необходимо тщательное обследование пациента, как правило, выполняются рентгеновские исследования суставов и лабораторные исследования крови.

Дистрофические болезни суставов.

Названия этих болезней, как правило, имеют окончание «оз» – артроз, остеохондроз, лигаментоз и др. Проявляются медленной дегенерацией хряща, связок, капсул суставов. Характерные симптомы артрозов – боль, ограничение подвижности в суставе или позвоночнике, деформация сустава с течением времени, хруст при движении.
          К развитию дистрофических болезней суставов и позвоночника, как артроз, остеохондроз приводят наследственная предрасположенность и биомеханические нарушения. Дело в том, что каждый сустав, каждый позвонок, рассчитаны природой на строго определенные объем и направленность движений. Эти движения обеспечиваются согласованной работой мышц, что, в свою очередь, обеспечивается нескольким отделами нервной системы. Согласованную работу мышц могут нарушить: хронические боли, перенесенные (даже очень давно) травмы, операции, сотрясение головного мозга, перенесенное воспаление легких, депрессивные и тревожные состояния, другие заболевания. Малейшее отклонение в регуляции движения приводит к повреждению сустава или межпозвонкового диска (микротравматизация). Как правило, это повреждение совсем незначительное, поначалу практически незаметное, но оно повторяется при каждом движении и постепенно, годами, разрушает сустав или диск, что и приводит к дегенерации. С течением времени ресурс неблагополучия накапливается, а затем, после небольшой провокации (неловкое движение, чрезмерная физическая нагрузка), появляется надрыв связки, мениска или диска, возникает боль и ограничение подвижности.

Воспалительные болезни суставов.

Названия этих болезней, как правило, имеют окончание «ит» – артрит, спондилоартрит, полиартрит и др. К этой группе относится и болезнь Бехтерева. Проявляются воспалением тканей суставов конечностей и/или позвоночника. Характерные симптомы артрита, спондилоартрит, полиартрит и др. – боль, утренняя скованность, припухлость суставов, красная и горячая кожа в месте припухлости, ограничение подвижности в одном или нескольких суставах, позвоночнике, деформация суставов с течением времени.

Периартрит, бурсит, тендинит — воспаление околосуставных тканей: капсулы сустава, сухожилий, связок и их сумок. Причинами чаще всего служат механическая перегрузка и нарушение нервного обеспечения (иннервации) околосуставных тканей при плоскостопии, профессиональных и спортивных перегрузках, искривлении позвоночника, грыжах межпозвонковых дисков, после травм. Более других подвержены периартритам плечевые и тазобедренные суставы.

Артрит, полиартрит, спондилоартрит, болезнь Бехтерева – воспаление тканей суставов. Воспалительное поражение одного сустава называется артритом, а нескольких суставов – полиартритом, воспаление суставов позвоночного столба называется спондилоартритом. Основные виды артритов и полиартритов – ревматоидный, реактивный, подагрический, псориатический, инфекционный, ревматический, болезнь Бехтерева.

Вопреки существующему представлению, пяточная шпора не причина, а следствие заболевания суставов. Стопа человека – гениальное, почти совершенное творение природы. По своему строению стопа напоминает арку и поэтому ее небольшие по массе и толщине кости выдерживают огромную нагрузку.

Подобно человеческим стопам устроены аркообразные мосты, собранные из тонких элементов и в то же время выдерживающие колоссальную массу поездов и автомобилей. Аркообразность свода стопы поддерживается с подошвенной стороны мощнейшей связкой — подошвенным апоневрозом. Задний конец подошвенного апоневроза прикреплен к пяточной кости, а 6 расходящихся пучком передних – к пальцам стопы. Таким образом, он связывает передний и задний отделы стопы и удерживает стопу от распластывания.
          Смещение центра тяжести тела вперед (сутулость, избыточный вес, слабость мышц голеней и др.), особенно в сочетании с многочасовыми репетициями, бегом или прыжками, приводит к многократным микроотрывам волокон апоневроза от пяточной кости, а заживление поврежденных волокон происходит путем превращения поврежденной части апоневроза в кость.

Артроз — самая распространенная болезнь суставов, поэтому рассмотрим его более подробней. Им страдают от 6 до 12% населения, и что самое печальное — сегодня эта патология чаще вызывает нетрудоспособность и приводит к инвалидности, чем несколько десятилетий назад. Артроз – дистрофическое поражение сустава, в результате излишней длительной нагрузки на них, деформирующее его структуры. В последнее время в России так же, как и во всем мире, артроз называют остеоартритом и обозначают аббревиатурой ОА.

Артроз может затронуть любой сустав, независимо от его величины или расположения. Это заболевание может поражать тазобедренный, коленный, голеностопный сустав, а также такие мелкие суставы, как лучезапястный. Часто артроз может поражать не только сам сустав, но и околохрящевые части кости, околосуставные мышцы, связки, оболочки и капсулы. Также могут образовываться костные разрастания в виде шипов.

Первыми симптомами артроза является хруст в суставах, неприятные болевые ощущения внутри сустава в процессе изменения его положения, например при небольшой нагрузке после состояния покоя. Человеку, страдающему артрозом, что называется, «надо размять кости», прежде чем вернется подвижность. В более тяжелых случаях может появиться припухлость, боли становятся длительными и более острыми. Нагрузка на пораженный сустав становится невозможна, и, в конце концов, сустав вовсе теряет подвижность.

Артроз часто обостряется при перемене атмосферного давления. При резкой перемене погоды или в период сезонных изменений сустав начинает беспокоить болями.  

Женщины болеют артрозом в 2 раза чаще мужчин в молодом и среднем возрасте. А после 65 лет эта разница почти не заметна: признаки болезни обнаруживаются у 68% женщин и 58% мужчин.

Специалисты делят артроз на несколько категорий:

-Первичный — когда артроз начинается без видимой причины, который поражает хрящи в нескольких суставах сразу, чаще всего причиной первичного артроза являются возрастные изменения.

-Вторичный артроз может появиться при ушибах, переломах или других травмах.

-Генерализованный или полиартроз характеризуется поражением нескольких суставов сразу.

Деформирующий артроз характеризуется гиперпластическими деструктивными изменениями костей. Это заболевание сопровождается сильной болью, деформацией суставов и невозможностью выполнения их функции. Чаще всего такая форма артрита поражает коленные и тазобедренные суставы, но возможно также поражение голеностопа из-за тесной или неудобной танцевальной обуви.

Лечение артроза может зависеть от того, какой вид заболевания поражает сустав, насколько оно прогрессировало. В самых тяжелых случаях заболевание лечится только хирургическим путем.

 

Еще одно распространенное заболевание профессиональных танцовщиков― варикозное расширение вен.

Вряд ли человечество узнало бы о нем, если бы не было земного притяжения. Вены нижних конечностей выполняют самую тяжелую работу по возврату крови к сердцу: они обеспечивают циркуляцию крови вверх при дополнительной нагрузке ― тяжести тела. Таким образом, по сравнению с другими венами вены ног испытывают более высокое давление, которое просто не выдерживают створки их клапанов.

Принято считать, что варикоз ― болезнь, как правило, наследственная. Действительно, если у человека родители страдают от варикоза, а он сам ведет сидячий образ жизни, то, скорее всего, у него тоже разовьется это заболевание. С другой стороны, если бы всё объяснялось наследственностью и образом жизни, то, казалось бы, для танцовщиков, в роду которых нет варикозников, эта болезнь не представляет опасности. Но, к сожалению, все гораздо сложнее. На развитие варикоза влияет множество разнообразных факторов. В том числе ― излишние нагрузки.

«Если у человека не было варикоза, и он стал заниматься спортивными бальными танцами, то, скорее всего, ему ничего не грозит. Ведь танцы помогают оптимизировать давление на вены нижних конечностей, кровь не застаивается. Другое дело ― танцоры балета. Особенно тяжело там приходится мужчинам, которые поднимают партнерш и выполняют при этом разные па. Эти танцоры подвержены варикозу достаточно сильно. Спортивные бальные танцы полезны при умеренной нагрузке, то есть для любителей. В этом случае танцы могут рассматриваться в качестве профилактики заболевания. При чрезмерной же нагрузке они вредны, так как появляется фактор риска. Это касается профессиональных танцоров». Таково мнение врача-флеболога.

С варикозом связаны также разные мифы и заблуждения. Среди них есть и «специфические бальные»: например, некоторые танцоры предполагают, что, поскольку эта болезнь связана с притяжением земли, то танцевать и тренироваться лучше исключительно на первом этаже, а не на верхних этажах высотки. На этот счет можно не волноваться: разница в силе земного притяжения на разных этажах зданий незначительна.

          Также есть люди, убежденные, что варикоз ничем серьезным не грозит и вообще от него легко избавиться. К сожалению, и это неверно: окончательно вылечить варикоз нельзя, можно лишь приостановить болезнь и не запускать ее. Что грозит танцорам, которые не обращают должного внимания на проблемы со здоровьем и при тревожных симптомах продолжают тренироваться как ни в чем не бывало? Могут появиться такие осложнения, как тромбофлебит, тромбоз, закупорка вены, вплоть до развития  гангрены конечности.

            В силу того, что танцевальная медицина – относительно новая область знаний, в поисках информации об этом танцовщики полагаются на советы своих коллег и учителей. Из-за недостатка научной разработанности танцевального знания по всему миру распространяются всевозможные мифы, которые зачастую нелегко развеять.

При наличии любого из перечисленных заболеваний имеет смысл прислушаться к мнениям разных врачей, это поможет более объективно оценить проблему и выбрать оптимальный курс лечения. Как показывает практика, многие из тех, у кого есть варикоз или иные профессиональные недуги, но кто внимательно следит за здоровьем ног, позвоночника и не запускает болезнь, ухитряются танцевать многие годы. И часто танцы не ухудшают, а наоборот, стабилизируют ситуацию. Этого можно добиться, если правильно дозировать нагрузку и соблюдать рекомендации специалистов. Ведь с медицинской точки зрения танец все же очень полезен для организма, особенно женского: усиливая кровоснабжение внутренних органов малого таза, он выступает хорошим средством профилактики гинекологических заболеваний. Развивая мышцы таза и тазового дна, он существенно облегчает роды. Движения рук и плечевого пояса укрепляют грудные мышцы и межреберную мускулатуру и это помогает на долгие годы сохранить прекрасную форму груди. 

Танец – это красивый способ перехитрить свою закостенелую психику, заманив ее в чарующий мир, в котором хочется растворяться и оставаться. Именно здесь становится понятно, что внешняя красота лепится из внутренних состояний и ощущения собственной неповторимости. Здесь человек становится более раскованным, интересным для себя и окружающих. Происходит осознание своей единственности, и мир вокруг становится прекрасным. Достигая этого, человек меняется внутренне. И это проявляется не только в творчестве, но и в жизни. Он становимся более мягким, спокойным, а значит его взаимоотношения с окружающим миром более гармоничны. Необходимо помнить о том, что танец – не только искусство, но еще и наука.

 Существует древняя восточная притча: «Пришел человек к мудрецу и сказал ему: „О, мудрец, научи меня отличать истину ото лжи, красоту от безобразия. Научи меня радости жизни“. Подумал мудрец и научил человека танцевать». 

ЛИТЕРАТУРА:

 

1. Давыдовский Ипполит Васильевич.
Патологическая анатомия и патогенез болезней человека. М.:Медгиз,1958.-692с.

2. Загрядский Виктор Павлович
Физические нагрузки современного человека. Л.:Наука,1982.-95 с

3. Каталымов Леонид Лазаревич
Словарь основных терминов по школьному курсу «Человек» (анатомия, УГПУ.  Ульяновск,1996.-88 с.

4. Сапин Михаил Романович
Анатомия человека:в 2 кн. : учебник для биолог. и мед. спец. Вузов. М.:ОНИКС : Альянс-В,1999.-463 с.

5. Синельников Рафаил Давидович
Атлас анатомии человека: В 4-х т.: Учебное пособие для мед.вузов. М.:Медицина,1994.-320с.

6. Сонькин И.Н.,Валыка Е.Н.,Сальников А.В.,Мелкий Д.А.

Варикозная болезнь нижних конечностей:современный взгляд на этиопатогенез и лечение:Учеб.-метод.пособие/ Ульяновск:УлГУ,2002.-50с.

7. Соков Леонид Петрович
Деформирующие артрозы крупных суставов:учеб. пособие/Соков Леонид Петрович,Романов М. Ф..-М.:УДН,1991.-120 с.

8. Тарарак Т. Я.
Общая патологическая анатомия: учеб.-метод. рекомендации. УлГУ, Мед.фак. Ульяновск,2000.-42 с.

9. Все о балете: словарь-справочник; сост. Е. Я. Суриц; под ред. Ю. И. Слонимского.-М. ; Л.:Музыка,1966.-455 с.

10. Вопросы гигиены труда и профзаболеваний: материалы науч. конф.;КазахССР МЗ; НИИ гигиены труда и профзаболеваний.-Караганда,1972.-423 с.

Скачано с www.znanio.ru

5 способов танцевать — wikiHow

Об этой статье

Соавторы:

Тренер по танцам

Соавторами этой статьи являются Иоланда Томас и штатный автор wikiHow Мегера Лоренц, доктор философии. Иоланда Томас — инструктор по хип-хоп-танцам из Лос-Анджелеса, Калифорния, и Сиднея, Австралия. Иоланда преподавала хип-хоп в Sydney Dance Company и является двукратным обладателем премии LA Music Award за пение и написание песен.Она получила награду «Хореограф года» на австралийском конкурсе танцев в стиле хип-хоп GROOVE и была нанята Google для постановки хореографа на марди Гра в Сиднее. Эту статью просмотрели 3,108,892 раза (а).

Соавторы: 406

Обновлено: 27 октября 2021 г.

Просмотры: 3,108,892

Резюме статьиX

Чтобы танцевать, сначала прислушайтесь к ритму музыки. Бит обычно передается барабанами и басом.Большая часть танцевальной музыки написана с 4 долями в такте, с элементами ударных и баса, повторяющимися каждые 4 удара. Слушайте эти повторы, чтобы найти ритм. Как только вы найдете ритм, попробуйте кивнуть головой, просто кивнув ему головой. Затем потренируйтесь раскачивать верхнюю часть тела и слегка двигать руками в такт. После того, как вы научитесь комфортно двигать верхней частью тела, добавьте базовое пошаговое прикосновение ногами. Каждый раз, когда вы слышите ритм, переходите одну ногу на другую, перенося большую часть веса на одну ногу.Колени расслабьте и слегка согните, пока вы находите свой ритм. Продолжайте двигать ногами вперед и назад в такт музыке. Двигайте руками при шаге так, чтобы это выглядело естественно. Какой бы танец вы ни исполняли, сосредоточьтесь на том, чтобы повеселиться, а не беспокоиться о том, идеальны ли ваши движения, поскольку именно в этом и заключается суть танцев! Читайте советы по изучению других видов танцев, например медленных танцев с партнером!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 3 108 892 раза.

1- Разминка!

Играть в Just Dance 2019 — это очень весело, но это также хорошая тренировка! Чтобы быть уверенным в том, что с самого начала вы можете быть на высоте, лучше всего подготовить свое тело к действию перед танцами. Сделайте небольшую растяжку и разогрейте руки, ноги и шею, чтобы убедиться, что вы готовы зажечь танцпол!

2- Следуйте пиктограммам

Если вы хотите добиться лучших результатов в Just Dance, лучше всего начать с знакомства с пиктограммами.Когда вы танцуете, посмотрите в правый нижний угол экрана, вы заметите несколько пиктограмм, проходящих мимо в ритме песни, которую вы играете. Они указывают на следующее движение, чтобы помочь вам выполнить хореографию как можно более плавно. Пиктограммы могут оказаться большим подспорьем, особенно если вам сложно запомнить все свои любимые хореографии.

3- Практикуйте свою танцевальную технику

Практика — это ключ к совершенствованию Just Dance 2019, так как возможность запоминать хореографию — огромный плюс при желании достичь уровня Megastar.Уделяйте особое внимание золотым движениям, чтобы побить свой рекорд, и не стесняйтесь подчеркивать свои движения во время танца. Выполнение каждого хода от А до Я значительно улучшит ваш окончательный результат.

4- Играйте все больше и больше сложных песен

Несмотря на то, что в игре есть отличные хиты для начинающих танцевать, есть масса более сложных песен, которые помогут вам отточить танцевальные навыки с Just Dance 2019! Чтобы определить уровень сложности хореографии, перейдите на вкладку песен и наведите курсор на песню, которую вы хотите сыграть. Вы заметите индикацию уровня сложности над превью песни: Easy, Medium, Hard или Extreme! Чем сложнее хореография, тем более сложные движения вам придется выполнять и тем сложнее будет ваша кардио-тренировка.

5- Включи песни, которых ты еще не знаешь

Воспроизведение незнакомой песни — отличный способ улучшить свои навыки Just Dancer. Это поможет вам сосредоточиться на танце, а не на музыке, и обратить внимание на структуру трека, чтобы запомнить движения из припева и куплетов.Вы заметите, что в каталоге Just Dance 2019 так много скрытых жемчужин; они скоро станут вашими новыми фаворитами!

6- Откройте для себя экстремальные хореи

Готовы к непростому испытанию? Набери очки Superstar за подборку песен, чтобы получить доступ к их экстремальной версии! Эти альтернативные версии позволят вам по-новому взглянуть на некоторые из величайших песен Just Dance 2019, с совершенно другим тренером и бэкграундом и, конечно же, экстремальной хореографией, которую нужно открыть для себя. Чтобы овладеть ими, нужно время, но когда ты туда попадаешь, это так весело и полезно!

7- Соревнуйтесь с другими Just Dancers

Если соревнование с другими мотивирует вас стать еще лучше Just Dancer, вызов «Танцовщица недели» как раз для вас! Выберите песню, хореографию которой вы освоили, и постарайтесь набрать как можно больше очков.Если на этой неделе вы выступили лучше, чем любой другой Just Dancer, играющий в игру, ваша карточка танцора появится на вкладке песен рядом с предварительным просмотром песни, пока никто не смог побить ваш результат.

А если в Just Dance 2019 вам не хватает соревновательных моментов, загляните на World Dance Floor, чтобы узнать о онлайн-турнирах и испытаниях «победить босса»!

Танцы с ограниченными возможностями | Национальный фонд искусств

Представьте, что вы отправляетесь на балет.Огни и декорации яркие и красочные; костюмы и музыка элегантны и величественны. Хореография сложная, но изящная, выразительная и содержательная. Каждое движение передает сообщение и рассказывает историю зрителям через тела исполнителей. Какими вы представляете танцоров? Скорее всего, вы представляете их высокими, стройными и привлекательными, способными двигаться так же легко, как птица, на тонких пальцах ног, которые, должно быть, обладают сверхчеловеческой силой. Правильно?

Этому стереотипу противоречит Infinity Dance Theater, нетрадиционная танцевальная труппа в Нью-Йорке, в которой участвуют танцоры с ограниченными возможностями и без, в том числе в инвалидных колясках.Танцевальная труппа, сочетающая классический балет с элементами современного и джазового танца, была основана в 1995 году Китти Ланн после катастрофы, которая изменила ее жизнь.

Ланн влюбилась в танцы в возрасте восьми лет, наблюдая, как ведущая рыжая балерина в фильме «Красные туфли» изящно парит по экрану. Когда она начала брать уроки, танцы захватили ее жизнь: они стали ее страстью, работой и личностью. В подростковом возрасте она танцевала в главных партиях Нового Орлеана, а позже присоединилась к Вашингтонскому балету в округе Колумбия. Она начала репетировать для своей первой бродвейской постановки в 1987 году, когда попала в ужасную аварию. Ланн сломала ей спину, и ей сказали, что она будет прикована к инвалидной коляске до конца своей жизни. Тем не менее, она была полна решимости вернуться к танцам, несмотря на инвалидность — поскольку, как она отметила, танец вырывался из нее, ей нужно было это сделать.

Проведя почти три года в больнице, выздоравливая и работая с физиотерапевтом, который также была танцовщицей, Ланн планировала впервые пойти в танцевальный класс в своем инвалидном кресле.«Мне пришлось много искать себе в душе», — сказала она. «Я должен был наконец-то осознать, что в моем разуме, теле и духе я не могу делать все то же самое. Я не собирался ни выздоравливать, ни быть таким, каким был до аварии ».

Принятие этого факта и желание попробовать уроки танцев в инвалидной коляске было одним из самых сложных этапов ее выздоровления. Страх неудачи и отказа удерживал Ланн от того, что когда-то было для нее естественным, как дыхание, но она решила двигаться вперед.

Однако просто участие в классе оказалось для Ланн вызовом — не из-за ее физических ограничений, а из-за отношения окружающих. Хотя Закон об американцах с ограниченными возможностями 1990 года разрешил Ланн посещать уроки балета, когда она приехала, ее не встретили с распростертыми объятиями. И учителя, и ученики отвергали ее и не считали то, что Ланн могла выполнять в своем инвалидном кресле, «танцем». Спустя двадцать лет такое отношение все еще преобладает, и есть учителя, которые все еще не разрешают ей посещать свои классы.На это Ланн сказал: «Я думаю, что худшая форма дискриминации когда-либо — это суждение о том, чему человек способен научиться».

танцора выступают с Infinity Dance Theater. Фото Софии Негрон

Собственный стиль преподавания Ланн основан на технике классического танца и является модификацией того, чему она сама научилась как балерина, получившая классическое образование до несчастного случая. Она меняет традиционные танцевальные техники в соответствии со своими способностями и, таким образом, остается верной танцевальному искусству.

При перестановке танцоров в инвалидных колясках Ланн отметила, что важно не упускать из виду, как выглядит танец стоя. Наблюдая за ней в обучающем видео по технике транспозиции рядом с двумя стоящими танцорами, становится очевидной параллель между этими двумя стилями. Кажется, что плечи Ланна действуют как талия; руки подобны ногам, локти — коленям, запястья — лодыжкам, а руки — ступням. Она использует свои руки, чтобы воспроизвести те же линии, которые танцоры создают руками и ногами.Расположение тела над плечами тоже довольно намеренное; например, когда стоящие танцоры поднимаются до релеве, Ланн предлагает танцорам в инвалидных колясках поднимать грудь, шею и голову, фокусируя взгляд в слегка приподнятом положении. Ланн сказала о том, как она переставлялась для таких танцоров, как она, в инвалидных колясках: «Мы делаем то же самое, но по-разному».

В то время как большинство из них, не каждый студент и профессиональный танцор с Infinity является инвалидом-колясочником. Даже те танцоры, которые используют инвалидные коляски, часто выходят за пределы стула, либо поднимаясь стоящими танцорами, либо выполняя работу на полу.У многих танцоров есть инвалидные коляски, разработанные специально для них, чтобы облегчить движение во время танцев. Стулья легче среднего, с основанием спортивного кресла и низкой спинкой с углом, максимально приближенным к 90 градусам. Стулья не имеют тормозов и не будут очень удобными или подходящими для повседневного использования, но облегчают изящное движение танцорам-инвалидам.

Лунн живет и учит по совету, который она получила в возрасте 16 лет от Аньес де Милль, легендарной танцовщицы и хореографа, которую Ланн считает очень влиятельной в ее жизни.Будучи танцовщицей ростом 5 футов 4 дюйма, Ланн всегда думала, что она слишком низкая, и часто мечтала о пересадке кости, чтобы сделать ее выше. Когда Ланн предложила де Миллю идею, она ответила: «Вы должны научиться танцевать в том теле, которое у вас есть». Хотя в то время это мало что значило для подростка Ланн, сознающего свое тело, после того, как с ней произошел несчастный случай, она приняла эту мантру близко к сердцу и использовала ее, чтобы мотивировать себя и своих учеников, которые часто борются с восприятием собственного тела. «Тело танцора — их инструмент», — сказал Ланн.«Если вы ненавидите свое тело, очень маловероятно, что вы сможете создать что-то очень красивое». Научиться принимать и принимать ограничения своего тела — одна из самых важных вещей, которую Ланн считает, что ее классы обучают студентов с ограниченными возможностями.

Ланн ясно заявляет, что ее работа не является танцевальной терапией. В то время как инвалиды, безусловно, получают пользу от танцевальной терапии, и она соглашается, что помогать людям выражать себя с помощью танца — прекрасная вещь, Ланн сама не является терапевтом.Вместо этого она помогает обучать техник классического танца людям, которые двигаются иначе, — прививать знания о методах традиционного танца людям, чьи тела не работают так, как у среднего танцора.

Хотя Ланн «оставляет терапию терапевтам», она видит положительное влияние ее занятий на физическое и психическое здоровье ее учеников. Первое, чему она их учит, — это то, что они должны позволить себе двигаться так, как никогда не думали, что смогут. Это приводит к повышению их самооценки, поскольку они обретают уверенность в своей способности двигаться и видеть себя в новом свете. Их чувство выполненного долга также подпитывается их достижениями в изучении танцевальных техник.

«Выполнив что-то, — сказал Ланн, — [вы] не можете сказать« я не могу », потому что вы уже это сделали!» Ланн также обучает своих учеников дыхательным техникам, которые помогают улучшить пищеварение и сон. Ее младшие ученики изучают пространственные взаимоотношения с помощью танцев, которые, учитывая их ограниченные возможности, многие думали, что у них никогда не получится.

По словам Ланна, инвалидность не лишает и не отнимает талантов. Скорее, это просто ограничивает ваши возможности. Такие программы, как Infinity Dance Theater, существуют, чтобы предоставить больше возможностей для людей с ограниченными возможностями, которые хотят выступать. Танцы не только улучшают физические движения и способности, но и способствуют общему самочувствию, вселяя уверенность в своих силах. Предоставление каждому возможности научиться танцевать гарантирует, что все люди имеют право испытать преобразующую силу искусства.

Посмотрите видео выступления Infinity Dance Theater.

7 фраз из мира танца

Первоначально песня и танец представляли собой перформанс, в котором буквально сочетались песня и танец, как часть водевильного шоу, которое могло включать другие действия, такие как жонглеры, акробаты, фокусники или комические актеры.

Возможно, повторяющийся характер гастрольных шоу водевилей, когда одни и те же выступления репетируются и исполняются ночь за ночью, привел к тому, что песня и танец развили переносное значение чего-то длинного и часто излишне затянутого — например, процесса или объяснения — но это так. слишком знакомы, и аудитория должна пройти, прежде чем человек, «исполняющий», дойдет до предсказуемого финала.

Когда вы путешествуете за границу, есть целая песня и танец ответов на вопросы и декларирования предметов, которые вы должны пройти перед повторным въездом в США. Когда таможня спрашивает вас, есть ли у вас продукты для декларирования, декларируйте все продукты, которые вы есть — на всякий случай.
— Патрик Аллан, Lifehacker , 11 мая 2018 г.

Во время недавнего посещения стейк-хауса в Омахе, штат Небраска, Кэролайн Заайер Кауфман познакомилась с песней и танцем , которая может быть знакома любому, кто всегда заказывает хорошо прожаренный стейк.Сервер недоверчиво спросил, уверена ли она. (Она была.) «Значит, она будет приготовлена ​​полностью». (Да.) «Нет розового посередине?» (Правильный.)
— Хилари Поткевиц, The Wall Street Journal , 1 ​​апреля 2017 г.

Фраза имеет параллель с существительным трюк , которое происходит от игры (называемой Ragman roll ), в которую играли в средние века, в которой игрок случайным образом выбирал строку, прикрепленную к свитку стихов, и читал выбранный стих.Даже когда игра отошла на второй план, пустяк стал обозначать череду бессмысленных утверждений или сложную и ритуальную процедуру («пришлось пройти через пустышку обновления всех своих паролей»).

11 секретов резервных танцоров

Как бы выглядел «Триллер» без армии танцующих зомби Майкла Джексона? Что, если Мадонне придется прихорашиваться и позировать в одиночестве в Vogue? И как можно было передать ажиотаж вокруг Hammertime без мощной энергии этих одетых в парашютные штаны би-бойцов?

Резервные танцоры добавляют глубину и размер живым выступлениям и музыкальным клипам, и хотя вы не всегда можете знать их имена, скорее всего, вы отрабатывали довольно много их движений.Но каково на самом деле работать в индустрии? От прослушивания до сопровождения суперзвезд в турах и в музыкальных клипах — у нас есть ответы для всех, кто думает, что умеет танцевать.

1. ОНИ НЕ НУЖДАЮТСЯ В ОБРАЗОВАНИИ ТАНЦЕВ, НО ОНИ НЕОБХОДИМО УЧИТЬСЯ ПОСТОЯННО.

«Я опоздала на игру», — говорит Лори Соммер, танцовщица, которая работала с Мэрайей Кэри, Уитни Хьюстон и Евой, о своем начале в мире танцев. «Я был мастером боевых искусств, и эта дисциплина и тренировки дали мне возможность научиться хореографии.»Соммер говорит, что она танцевала с друзьями в клубе Нью-Йорка в середине 90-х, когда ее разыскали и предложили пройти прослушивание на роль танцовщицы в популярном заведении хаус-музыки Sound Factory Bar. Там она подружилась с резидентом ди-джеем Луи Вегой. , легенда хаус-музыки Барбара Такер, хореографы и другие люди, которые могли бы помочь ей привлечь ее имя к букерам. Основываясь на этих связях, она отправилась в свой первый тур с Reel 2 Real (наиболее известным своим танцевальным треком «I Like to Move It» «Этот клуб действительно открыл мне двери, но танцоры должны постоянно посещать уроки и узнавать что-то новое», — говорит она Mental Floss.«Всегда есть новый стиль или прием, который поможет нам улучшить наши способности».

Танцор Марк Ромен, который также не имел формального образования, кроме участия в танцевальных командах колледжа, но построил танцевальную карьеру с Бритни Спирс, Кэти Перри и Кеша, соглашается. «Вы должны заниматься своим ремеслом. Как и ходить в спортзал, чтобы поддерживать свою силу, вы должны регулярно тренировать свои творческие мышцы и навыки», — сказал он BuzzFeed в 2013 году. «Есть большая разница между хорошими успехами в танцевальном классе и уметь выступать на сцене; важно получить опыт выступления.Если вы начнете поздно, это нормально, но тренируйтесь, тренируйтесь, тренируйтесь ».

2. НЕКОТОРЫЕ ИЗМЕНИТ СВОЙ ВНЕШНИЙ ВИД НА ЛУЧШЕ.

Хотя резервным танцорам нужно обладать достаточной индивидуальностью и стилем, чтобы выделяться на прослушиваниях, они часто понимают, что не могут отвлечь слишком много внимания от основного исполнителя или темы съемки. Когда Соммер работала над видеоклипом Уитни Хьюстон 1999 года на «It’s Not Right But It’s Okay», она поняла, что ее светлые кудри слишком сильно выделялись для темного набора видео. «Мы все были одеты в эту армейскую форму, и как только мы начали снимать, режиссер сказал:« Она выделяется », — вспоминает Соммер. Они убрали ее волосы назад и попытались снова, но режиссер хотел, чтобы они были еще более приглушенными. «В итоге они надели на всех нас шляпы, чтобы прикрыть мои волосы, как мы выглядим в финальном видео. После этого друг порекомендовал мне затемнить волосы, и я понял, что если я хочу работать более последовательно, мне нужно сделай это изменение, чтобы быть более однородным. Это было последнее видео, которое я снял, будучи блондинкой.«

3. ОНИ УЧИТЕСЬ, КАК НАСТРОИТЬСЯ К АУДИТОРИЯМ, ЧТОБЫ ИЗБЕЖАТЬ ПОРЕЗАНИЯ.

Часто танцоры приходят на прослушивания, имея лишь смутное представление о том, что на самом деле нужно артисту. Так они учатся читать комнату. Танцовщица Пам Чу, которая делала все, от того, чтобы быть участницей Radio City Rockette и Cirque du Soleil до гастролей с Деми Ловато, рассказала Cosmopolitan , что, когда она пошла на прослушивание в резиденцию Бритни Спирс в Лас-Вегасе, она испугалась, потому что не знала. любой из вовлеченных людей.Так что она собралась с духом и сообразила это по прошествии дня. «По тому, как преподавали хореографы, я знал, что им нужны люди, которые обладают техникой, стилем и будут танцевать от души — все время», — говорит Чу. «Я знал, что никогда не сяду на прослушивание. Мы были там девять часов». После серии обратных звонков Чу получил контракт.

4. ОНИ ЧАСТО ДОЛЖНЫ ПРИНЯТЬ НА ДОРОГЕ РЕШЕНИЯ, ИЗМЕНЯЮЩИЕ ЖИЗНЬ.

Поскольку их жизнь часто диктуется напряженным графиком гастролей и возможностями, от которых невозможно отказаться, танцорам часто приходится пропускать семейные мероприятия и другие личные события.«Однажды я пожертвовал концертом и туром, потому что не хотел пропустить день рождения моей крестницы», — вспоминает Соммер. «Я пропустил ее первый день рождения, потому что был в Европе, и сказал, что не могу пропустить второй день рождения. Это сложно, потому что ты рискуешь быть замененным».

А для других возможность может изменить всю траекторию. Эшли Эверетт, давний танцевальный капитан Бейонсе, было всего 17, когда она попала в свой первый тур. Время казалось безупречным — тур Beyonce Experience завершился за неделю до того, как она должна была начать занятия в школе своей мечты, Джульярде.Но потом тур продлили. «Я должен был принять решение», — сказал Эверетт Refinery29. «Осуществите мечту всей жизни, которая была в моем списке желаний всю мою жизнь, или закрепите ее легендой, не имея представления о том, что будет дальше. Я совершил прыжок веры и остался в туре. Очевидно, это окупилось выключенный!»

5. ЭТО НЕ ОСОБЕННО ПОЛУЧАЕТСЯ КАРЬЕРА.

Несмотря на стремительный образ жизни и возможность работать с суперзвездами, большинство танцоров по сути являются независимыми подрядчиками.Это означает, что заказывать концерты по частям, работать сверхурочно и, по данным Бюро статистики труда, получать в среднем примерно 14 долларов в час, или 34000 долларов в год.

«Да, долгосрочная работа, такая как тур, телешоу или кино, может занять нас несколько месяцев подряд, но на самом деле ситуация такова, что рано или поздно эта работа закончится, и нам придется начинать заново — давать концерты или проходить прослушивание. для чего-то еще », — написал Эверетт в статье HuffPost в 2016 году. «Я буду на 12-часовых репетициях в течение двух месяцев подряд, а в другие дни я остаюсь, не зная, когда придет моя следующая работа.Это бизнес. Мы всегда должны оставаться в тонусе и продолжать работать ».

Соммер соглашается. «Это может быть борьба», — говорит она. В перерывах между съемками или гастролями танцоры часто выполняют более стабильную подработку. Соммер работала танцовщицей по найму в развлекательных компаниях, где она ходила на бар-мицвы или свадьбы вместе с оркестром или ди-джеем и побуждала гостей выходить на танцпол. Многие другие занимаются проектами в качестве хореографов и учителей и ищут коммерческую работу, которая обычно коротка, но требует много денег (например, танцы в Gap, Target или автомобильная реклама). «Вы должны работать, когда есть работа», — говорит Соммер. «Есть много еды с ограниченным бюджетом, много лапши рамэн. Но каждый танцор, которого я знаю, не изменит этого для всего мира».

6. ОНИ ДОЛЖНЫ УЗНАТЬ, КАК ПРОВОДИТЬ ПОТОК.

В то время как многие артисты, как известно, настраивают распорядок дня между остановками тура или меняют наборы или переходы, чтобы сохранять свежесть, иногда тяжелая работа танцора оказывается на второй план, потому что артист просто не чувствует этого. Это может быть разрушительным, особенно для крупных шоу с наградами, таких как Грэмми или VMA, которые являются чрезвычайно востребованными ролями с множественными прослушиваниями и репетициями, которые могут длиться по 10 часов в день.

Соммер вспомнила, что на своих первых VMA в 1999 году она нашла место, танцуя для Jay-Z, который также впервые выступал на VMA с попурри из своих недавних хитов, таких как «Can I Get A…» и «Hard Knock Life». » «Мой друг Рэй [танцор и промоутер Вуду Рэй] поставил эту замечательную пьесу, и это была огромная возможность для него», — говорит Соммер. «И в день VMA, когда мы репетировали, Джей внезапно сказал, что не хочет, чтобы кто-то танцевал бэк-вокал». Вместо этого он хотел, чтобы его команда, в которую входили DJ Clue, Амил и около 15 других друзей, висела на сцене, где должны были быть танцоры.Дюжину танцоров перевели на боковые сцены и разрешили танцевать там, но это не имело такого же эффекта, как хореография, к которой они готовились. «Я имею в виду, что мне платили за мое время», — говорит Соммер. «Но не делать того, что я практиковал и действительно очень хотел делать».

7. ИНОГДА ОНИ НА СЦЕНЕ НОСИТ НАУШНЫЕ МОНИТОРЫ.

Во время концертов певцы часто используют наушники, чтобы лучше слышать себя или свою группу. Но танцоры также часто носят наушники-вкладыши, особенно для выступлений на больших аренах, когда рев толпы может заглушить любой шанс синхронизироваться с музыкой. «Это интересный опыт… потому что мы не слышим публику», — сказал танцор Дэвид Шрейбман журналу W Magazine о ношении «ушей» во время тура с Джастином Бибером. «Все, что вы слышите, это голос Бибера и хореограф, говорящий с нами на протяжении всего шоу. Вчера вечером я вынул себе уши… и это было НАСТОЛЬКО громко. Когда он говорит« Baby », это безумие. Мне пришлось заткнуть уши . »

8. ИНОГДА ДВА МОЖЕТ БЫТЬ ЛУЧШЕ, ЧЕМ ОДИН.

Иногда наличие встроенного партнера по танцам может помочь привлечь внимание танцоров и записать концерты.Французские танцоры Лоран и Ларри Буржуа, уже известные в своей стране как «Les Twins», произвели фурор в Штатах, когда они начали работать с Бейонсе в 2011 году; С тех пор они много раз гастролировали с ней, снимались в многочисленных видео и недавно выиграли новое конкурсное шоу Дженнифер Лопес « World of Dance ». Марк и Дональд Ромен часто появляются вместе как танцоры на церемонии награждения и снимались в таких видео, как «Till the World Ends» Бритни Спирс. И многообещающие корейские близнецы Квон Ён Деук и Квон Ён Дон, которые поддержали Psy и другие группы KPop, получают много внимания фанатов и призывают повысить их до «айдолов» в своей индустрии.

Но для канадских сестер Дженни и Джейми Рэй Дейли, которые сняли музыкальные клипы, телешоу, такие как Smash и X Factor , и фильмы, такие как франшиза Step Up , иногда совместная работа просто не подходит. «Для нас это не совсем соревнование, потому что мы играем вместе как близнецы. На прослушивании мы — команда, — сказала Дженни Montreal Gazette в 2013 году. — Наш менталитет таков:« Если это не мы оба, то никто из нас », хотя не всегда так получается.«

9. ДАЖЕ БЕЗ БРАКА, ТАНЦЫ МОГУТ ЧУВСТВОВАТЬ СЕМЬИ.

Для всех историй артистов, которые встречаются со своими резервными танцорами (Мэрайя Кэри и Брайан Танака, Дженнифер Лопес с Крисом Джаддом и Каспером Смартом, Принц и Майте Гарсия, Бритни Спирс и Кевин Федерлайн и т. Д.), Эти долгие часы репетиций и совместных путешествий действительно может укрепить семейные узы. «Я очень сблизилась с теми, кто танцевал со мной, но еще ближе с [теми], кто танцевал со мной в туре», — сказала Джанет Джексон аудитории в октябре 2017 года, прежде чем она пригласила несколько танцоров для исполнения «Rhythm Nation». «главный продукт на ее шоу с тех пор, как песня и ее культовое видео покорили мир в 1989 году.Одной из тех танцоров, которые вернулись, была Дженна Деван-Татум, которая получила большой перерыв в туре с Джексоном в 2001–2002 годах.

«Джанет попросила своих« детей »вернуться и выступить с ритм-нацией в Hollywood Bowl», — написала Деван-Татум в Instagram. «Я мечтал танцевать с ней с детства и буквально ущипал себя каждую ночь тура All for You. И вот вчера вечером я снова ущипнул себя. Она создала наследие для своих танцоров, и она лично начала мою карьеру! Это все начинается с янв.Спасибо за это, любовь моя !!! «

(Еще один человек, который работал резервной танцовщицей у Джанет, прежде чем добиться успеха самостоятельно? Дженнифер Лопес, которая снялась в клипе 1993 года на «Это путь любви». )

10. ДЕСЯТИЛЕТИЯ ТАНЦОВЩИКИ НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЛИ СОЮЗА ИЛИ МЕДИЦИНСКИХ ГАРАНТИЙ.

Отсутствие медицинского страхования и профсоюзных льгот для танцоров было широко распространенным явлением до недавнего времени. Dancers Alliance, группа, работающая над согласованием справедливых ставок, вариантами медицинского обслуживания и обеспечением безопасности танцоров, в 2011 году запустила кампании по заключению контрактов на работу над музыкальными клипами, а в 2013 году — по объединению туров в профсоюзы.«Я считаю, что к танцорам, которые обучились на профессиональном уровне, следует относиться — и получать вознаграждение — как к профессионалам», — сказала член правления Dancers Alliance Дана Уилсон журналу Dance Magazine в 2015 году. Группа разработала контракт с SAG-AFTRA на музыку. видеосъемки в 2011 году, но Уилсон, который в то время танцевал с Джастином Тимберлейком, настаивал на заключении контракта с профсоюзным туром, чтобы танцоры имели право на медицинское обслуживание и другие льготы в дороге. Это сработало. В 2014 году Тимберлейк стал первым артистом, который защитил своих резервных танцоров по контракту SAG-AFTRA.

11. ОНИ ВСЕГДА ИМЕЮТ РЕЗЕРВНЫЙ ПЛАН.

Как и большинство спортсменов, танцоры знают, что в конечном итоге им придется отказаться от своего вида спорта. Травмы, от растяжения мышц и спазмов до различных разрывов и растяжений, могут взять свое. Многие исполнители, такие как Паула Абдул и Леди Гага, обсуждали свои проблемы с хронической болью.

«Износ тела огромен, — говорит Соммер. Она бы знала — грыжа межпозвоночного диска ограничила ее танцевальную карьеру в 2002 году. «Большинство танцоров найдут способы справиться с травмами.Много английской соли, Бенгай. Это прекрасная жизнь, которая позволяет путешествовать и видеть мир, но был момент, когда я не мог ходить ».

Многие танцоры находят способы оставаться активными, обучая или занимаясь фитнесом, занимаясь физическими упражнениями и тренируясь. Некоторые из них, как и многие сотрудники нью-йоркской Вестсайдской танцевальной физиотерапии, были профессиональными танцорами, которые превратили свои конкретные знания о телах танцоров в карьеру в области медицины.

На самом деле, карьера пост-танца может быть столь же разнообразной, как и карьера не танцоров.Соммер занялся комедией, стал одним из главных артистов Нью-Йорка, а теперь руководит комедийным клубом West Side Comedy Club. И по крайней мере один бывший танцор 90-х стал футбольным тренером: один из M.C. Танцоры оригинальной песни Хаммера «U Can’t Touch This», Алонсо Картер, в настоящее время работает тренером бегунов в штате Сан-Хосе.

По мере бума музыкальной индустрии немногие танцоры видят преимущества

За неделю до Дня благодарения Мелани Сентено, профессиональная танцовщица с десятилетним опытом, разместила в Instagram призыв к оружию.Сентено понравилось новое видео рэпера DaBaby на песню «Bop», назвав его «super fire». Но после обмена сообщениями с коллегами, которые танцевали в клипе, она обвинила DaBaby в недоплате некоторым из них — всего 200 долларов за как минимум 20 часов работы, по словам трех участвовавших танцоров. «Я не собираюсь бездействовать и позволять эксплуатировать других людей и не говорить об этом», — заявил Сентено.

The Dancers Alliance, организация, основанная в 1990 году, целью которой является «улучшение карьеры профессиональных танцоров посредством образования и солидарности», повторила это мнение в прошлом месяце в двух сообщениях.В декабре кастинговое агентство объявило о съемках нового видео с Бейонсе; прекрасная возможность, за исключением того, что Альянс танцоров посчитал ставку заработной платы — 250 долларов за дневную работу — неоправданно низкой. «Наша СИСТЕМА СЛОМАНА», — написал Альянс. «Эта несовершенная система никогда не изменится, пока ТАНЦЫ не вернут свои силы!»

Это повседневная реальность для многих танцоров: они прикладывают жизненно важные импульсы энергии к музыкальным клипам, но все еще могут с трудом оплачивать свои счета. Разговоры о правах авторов приобрели силу в музыкальной индустрии, позволив некоторым артистам заключать более выгодные контракты на звукозаписи и владеть своей музыкой, но эти достижения упустили танцоров.

«Наше сообщество в целом так сильно страдает от постоянно растущей, постоянно приносящей прибыль индустрии», — говорит один из членов Dancers Alliance, у которого есть отделения в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Атланте и Майами. «Мы все на грани того, что пытаемся доказать, почему мы стоим больше 500 долларов за музыкальное видео». (Участник попросил анонимно из-за страха возмездия, как и большинство танцоров, которые высказывались за эту историю; в связи с этим фанаты Бейонсе, известные как Beyhive, недавно начали кампанию по преследованию танцоров в Интернете, которые предположили, что им недоплачивали звезда.)

Аудитория музыкальных видео растет быстрыми темпами, при этом потоки видео по запросу в США увеличиваются более чем на 40% в годовом исчислении. Эти потоки приносят деньги лейблам и артистам, а также учитываются в чартах. Во многих крупных видео танцоры играют ключевую роль в привлечении кликов — клип «Bop», в котором десятки танцоров окружают рэпера, был бы ужасно одиноким, если бы DaBaby был единственным в нем. «Мы танцуем рядом, перед, под, сверху, вместе с этими артистами», — говорит второй участник Dancers Alliance.

Но даже когда танцоры выполняют одни из самых изнурительных физических задач в музыкальной индустрии, один бывший сотрудник крупного лейбла, имеющий опыт составления бюджета на музыкальные видеоклипы, говорит: «Я очень уверен, что звукозаписывающие компании на самом деле не знают, в чем ценность танцоров. ‘ работа является.»

Танцоры, которые рассказали об этой истории, говорят, что они не питают особой неприязни к таким артистам, как DaBaby и Beyoncé. Большинство танцоров считают, что артисты не осведомлены о том, что профсоюзы регулируют видеосъемку, не знают приличных дневных ставок в области, не входящей в их компетенцию, и не несут прямой ответственности за распределение бюджетов на видео.

Но похоже, что у всех есть повод — или стимул — не замечать танцоров. Многие артисты не знают проблем, с которыми сталкивается танцевальное сообщество. Производители и лейблы сосредоточены на снижении затрат. Агенты стремятся трудоустроить танцоров, не обязательно для того, чтобы бороться за лучшую заработную плату. Хореографы опасаются огорчить нанявшего их артиста или лейбл, выступая за танцоров, а хореографам также может быть недоплачено. «Это проблема всей индустрии», — говорит второй участник Dancers Alliance.

Это оставляет танцоров без защиты. Профсоюз SAG-AFTRA заключил первый контракт с крупными лейблами на регулирование съемок музыкальных видеоклипов в 2012 году, гарантируя, что в некоторых сценариях танцорам будет гарантирована заработная плата и что деньги будут направлены в фонд здравоохранения и пенсионного обеспечения профсоюза. Но минимальная шкала заработной платы срабатывает — начиная с 515 долларов за 12-часовой рабочий день плюс плата за использование — только когда бюджет видео превышает 100000 долларов. А у лейблов есть творческие способы снимать видео, которые не входят в профсоюз.(В 2021 году ставки немного вырастут; SAG-AFTRA не ответила на запрос о комментарии.)

Dancers Alliance пытается прикрыть лазейку в 100 000 долларов и побеги вне профсоюзов, устанавливая собственные минимальные ставки — организация советует своим членам не работать менее чем за 500 долларов за съемочный день. Но артисты и крупные лейблы не обязаны соблюдать эту норму. А поскольку предложение талантливых танцоров превышает спрос, люди, отвечающие за музыкальные видеоклипы крупных лейблов с бюджетом ниже 100 000 долларов, всегда могут заявить, что выгода от воздействия исключает любую необходимость в оплате.

Один танцор, который говорил на условиях анонимности, описывает отсутствие возможности вести переговоры: «О, вы не хотите принимать такую ​​ставку? Мы найдем того, кто сможет ».

Жестокая реальность для танцоров такова, что их работа не меняет того, является ли видео профсоюзным или несоюзным, 15 000 или 150 000 долларов. «Мы спортсмены высшего уровня», — говорит второй член Dancers Alliance. И все же с ними не так обращаются. Напротив, актеры пользуются минимальной зарплатой независимо от бюджета фильма или телепрограммы, покрываемого профсоюзом.Один агент по кастингу сказал Rolling Stone , что модель зарабатывает как минимум в четыре раза больше за то, что бездельничает на той же площадке, где танцоры потеют, за 500 долларов.

Даже в ситуациях, когда танцорам должна быть гарантирована минимальная шкала оплаты труда, лейблы и артисты могут обойти правила профсоюзов. «Лейблы звукозаписи могут сообщить, что они снимают малобюджетное видео, относящееся к тому уровню, когда танцоры не получают минимального масштаба», — объясняет бывший сотрудник крупного лейбла. «Теперь они говорят правду? Не обязательно.”

Labels также может уклоняться от платежных требований, делегировав видеооперацию организации, которая не связана SAG-AFTRA, то есть не одной из основных лейблов. «Они так устроили, что [лейбл исполнителя] делает видео», — говорит бывший сотрудник крупного лейбла. «Они не обязаны соблюдать профсоюзные контракты, поэтому могут делать все, что угодно». Видео «Боп» и запланированное видео Бейонсе не были покрыты профсоюзом, по словам четырех разных танцоров, хотя оба артиста являются представителями крупных лейблов.

Кроме того, люди, отвечающие за музыкальные клипы в непрофсоюзных учреждениях, могут работать над классификацией танцоров как независимых подрядчиков, а не сотрудников. Это делает танцоров еще более уязвимыми для сокращения заработной платы, поскольку на независимых подрядчиков не распространяются правила минимальной заработной платы.

Крупные лейблы «так устроили, что [лейбл исполнителя] делает видео, они не связаны профсоюзными контрактами, поэтому могут делать все, что угодно».

DaBaby заплатил некоторым танцорам по 200 долларов за восьмичасовую репетицию (у некоторых было еще четыре часа дополнительных репетиций) и 12-часовую съемку (которая длилась долго), согласно видео Centeno и другим роликам в социальных сетях. (Источники из лейбла DaBaby, Interscope Records, говорят, что они активно работают над разрешением компенсации танцорам за это видео.) Недавний кастинг для запланированного видео Бейонсе обещал 250 долларов за съемочный день, согласно Dancers Alliance, которая предоставила скриншоты кастинг.

В своем заявлении Анисса Уильямс, которая выполняла роль кастинг-агента на запланированной съемке видео Бейонсе, заявила, что разочарование, вызванное кастингом, было результатом недоразумения. «Это ложная информация, что Бейонсе отбирала для ведущих танцоров по ставке 250 долларов», — сказал Уильямс.«Моя коллега, которая также является танцовщицей, провела подборку кастингов для разнообразной группы женщин, в которую входили актеры, модели и танцоры, которые работали в качестве фоновых талантов. Мы допустили ошибку при разбивке кастинга, не указав фоновый талант, но это было быстро исправлено. Более того, этот кастинг не использовался при смене креатива и дат. Как только мы узнали, что есть жалоба, мы обратились в Альянс танцоров, чтобы устранить дезинформацию, но на телефонные звонки не отвечали. («Фоновый талант» относится к людям, которые появляются в видео, но не говорят и не танцуют никаких хореографических движений; ставка за эти роли гарантирована на уровне 174 доллара за съемочный день, но только для видео с бюджетом выше 200 000 долларов.)

В отдельном заявлении представитель лейбла Бейонсе подчеркнул, что «Parkwood Entertainment поддерживает права танцоров». «Использование образа и имени Бейонсе для пропаганды недовольства танцоров — неправильно», — добавляет представитель. «Парквуд соблюдает правила профсоюзов при найме и оплате танцоров.”

Dancers Alliance ответили, что «[Anissa Williams Casting] — это профессиональное агентство по подбору актеров, которое устраивает многочисленные явные срывы с привлечением ведущих танцоров, актеров и моделей по ставке 250 долларов. У Dancers Alliance было четкое общение с кастингами в течение нескольких дней через электронную почту, личные сообщения, текстовые сообщения и телефонные звонки. Уведомления о кастинге исправлены не были. Dancers Alliance не заинтересован в распространении ложной информации. Наша цель состоит в том, чтобы поднять наше сообщество с помощью образования и позитивной активности.”

Далее в заявлении говорится: «Dancers Alliance соглашается с тем, что неправильно использовать сходство артиста, не имеющего отношения к делу, для выражения жалоб. К сожалению, эта конкретная ситуация относилась к этому конкретному артисту, и музыкальное видео фактически не было профсоюзным. Dancers Alliance благодарит лагерь DaBaby за то, что они помогли превратить негатив в позитив [работая над решением проблемы компенсации танцорам]. Наше сообщество надеется на сотрудничество с ними в будущем ».

Не исключено, что недавние правовые изменения в Калифорнии дадут танцорам на видео больше защиты: недавно штат принял закон, известный как AB5, который затрудняет отнесение рабочих к независимым подрядчикам.Влияние законопроекта о молодых людях остается неясным, но «теперь закон предполагает, что любой работник является работником, подпадающим под действие закона о минимальной заработной плате, если работодатель не может продемонстрировать три вещи [одновременно]», — объясняет Кэтрин Фиск, профессор юридического факультета Беркли, специализирующаяся на в области трудового и трудового права. Один из них заключается в том, что «работодатель не контролирует работу сотрудника».

«Танцоры не пытаются разбогатеть», — говорит один бывший профессионал. «Цель — заработать на жизнь.”

Трудно доказать это на съемках музыкального клипа. «Даже если это займет час или два, если [лейбл или артист] скажет им, когда туда [и] что надеть, [танцоры] имеют право на минимальную заработную плату», — утверждает Дарси Баррелл, юрист из Калифорнии, специализирующийся на права рабочих. В Лос-Анджелесе минимальная заработная плата для работодателя, в котором работает более 25 человек, в настоящее время составляет 14,25 доллара в час.

Этот закон может помочь гарантировать, что танцоры в музыкальных клипах, снятых в Калифорнии, по крайней мере, получают минимальную заработную плату.Но танцоры, выступавшие в поддержку этой истории, утверждают, что минимальная заработная плата не является подходящей компенсацией для высококвалифицированных исполнителей, выполняющих тяжелую физическую работу, которая зачастую невероятно прибыльна для их работодателей. И до тех пор, пока для некоторых видео не будет гарантирована шкала заработной платы, танцоры, скорее всего, останутся недоплаченными.

Цель танцоров для видеоклипов, по словам одного бывшего профессионала, «не в том, чтобы получать больше денег от записывающих артистов. Танцоры не пытаются разбогатеть.Цель — зарабатывать на жизнь ». «Невозможно, чтобы эти [платежные] номера проживали в Лос-Анджелесе», — добавляет первый член Dancers Alliance.

Люди, контролирующие бюджеты на музыкальные видеоклипы, часто «сокращают расходы и плевать на человека, который не может положить хорошую еду на свой стол [и] не может получить медицинское обслуживание», — говорит другой профессиональный танцор. «Есть много лазеек и много серых зон, и они используют эти серые зоны для эксплуатации танцоров».

Как петь и танцевать одновременно, как Бейонсе и Kpop Idols, BTS

Опубликовано 07.04.2019 (Последнее обновление 03. 03.2021) пользователем TeenStar

Если вы научитесь петь и танцевать одновременно, ваше выступление выйдет на новый уровень.Однако это очень сложно технически и физически.

Прежде чем петь во время танца, вам следует стремиться к хорошей физической форме. Выучить свои движения и слова очень важно, но вам нужно отлично контролировать дыхание, чтобы соединить их воедино. Вам также понадобится много выносливости, чтобы работать ночь за ночью.

Хорошая диета танцора и отличные упражнения помогут вам петь и танцевать одновременно. Узнайте, как Бейонсе и такие суперзвезды Kpop, как BTS, могут петь и танцевать часами, и это выглядит легко.

Можно ли петь и танцевать одновременно?

• Выучить песню и танец отдельно
• Запуск с синхронизацией губ
  
• Сосредоточьтесь на своем дыхании
  
• Повысьте выносливость
  
• Пой, пока тренируешься
  
• Собери все вместе
  

1.

Учите песню и танец отдельно

Ваш первый шаг должен состоять в том, чтобы спеть песню как можно лучше, не танцуя.То же самое и с танцами без пения. Это укоренит в вашей голове основы обеих частей. Также полезно освежить свои навыки певца и танцора, прежде чем вы решите объединить эти две дисциплины.

2. Попробуйте синхронизировать губы

Отличный способ двигаться вперед — танцевать и синхронизировать губы вместо пения. Это поможет вам освоить танцевальные движения и разучить тексты песен. Вам не нужно сосредотачиваться на подаче и проецировании, что позволит вашему дыханию синхронизироваться с танцем.

Многие артисты фактически синхронизируют губы на своих концертах. Это может быть, когда им нужно много танцевать, или когда идет большая работа, и нет времени на проверку звука. Например, артисты иногда синхронизируют губы на Суперкубке, потому что сцена устанавливается на антракте.

Они синхронизируют губы в Kpop?

Многие фанаты удивляются, как безупречно поют и танцуют айдолы Kpop одновременно. Kpop — это очень танцевальный жанр музыки, и такие исполнители, как BTS, часто исполняют сложные танцевальные номера во время пения.Так они синхронизируют губы или нет?

Как айдолы поют и танцуют одновременно?

Обычно это трек бэк-вокала, на котором исполняется большинство Kpop-выступлений. Это может включать в себя ведущий вокал, но в основном это гармонии. Поп-певцы поют вместе с этим, но обычно не поют, когда их танцевальные движения интенсивны.

Много времени певцы поют самостоятельно. Это позволяет одному или двум из них меньше двигаться, в то время как другие танцуют в центре внимания.Вы заметите, что когда они поют и танцуют, их ноги стоят на ногах или они идут. Таким образом, им не нужно думать о своей работе ног во время пения.

3. Сосредоточьтесь на своем дыхании

И пение, и танец требуют отличного контроля дыхания. Вам может быть очень трудно петь и танцевать одновременно только потому, что вы не можете управлять своим дыханием. Вот почему вам нужно планировать дыхание.

Дыхание следует рассматривать как ноту танцевального движения.Дыхание более важно для пения, поэтому вы захотите спланировать свое дыхание с помощью слов. Танцуйте и синхронизируйте губы медленно, но добавляйте вдохи. Постепенно наращивайте его, пока не сможете начать петь.

Возможно, вы захотите добавить больше вдохов, когда начнете танцевать. Вы поймете, сколько энергии вы вкладываете в свое выступление, и обнаружите, что запланированных вдохов недостаточно. Если вы используете минусовку, попробуйте отложить слова песни в тех местах, где вам нужно сосредоточиться на танцах.

Почему в танце важно дыхание?

Ваш пульс и дыхание учащаются, когда вы танцуете.У вас начнется одышка и головокружение, если вы не сможете успевать за дыханием. Это помешает вам выступить так, как следует, и вам определенно будет сложно петь.

Какая польза от дыхания в танце?

Дыхание может быть частью вашей танцевальной программы. Некоторое движение может потребовать от вас увеличения вашего тела. Вы должны вдыхать вместе с ритмом, чтобы вытолкнуть легкие. То же самое можно сделать для движений, когда вы хотите, чтобы ваше тело было меньше.Вместо вдоха выдохните и полностью выдохните.

Как вы дышите во время танца?

Лучше всего дышать с помощью диафрагмы. Это касается как танцев, так и пения. Это мышца, расположенная над животом, которая двигается при дыхании. Дыхание с помощью диафрагмы — самый эффективный способ наполнить легкие воздухом, потому что он опускается при вдохе, что помогает всасывать воздух.

Если вы дышите грудью, вы можете напрячь тело.Это также может привести к усилению беспокойства. Когда вы поете и танцуете, вам следует практиковать дыхание диафрагмой. Вы также должны делать дыхательные упражнения, когда не поете и не танцуете. Это поможет вам перестать подсознательно дышать грудью.

4. Повышайте выносливость

Ваша выносливость должна быть высокой, если вы планируете танцевать и петь, особенно если вы хотите отправиться в тур. Вам нужно будет укрепить свою выносливость как танцору и как певцу. Это не произойдет в одночасье, но никогда не рано начать делать правильные вещи.

Как танцевать, не уставая

Убедитесь, что ваша диета сбалансирована, потому что она является топливом для вашей энергии. Поймите, что вы подвергаете стрессу множество мышц. Плохая диета может привести к более медленному восстановлению мышц, что может привести к их повреждению, если вы станете танцевать до того, как они заживут.

Вы должны регулярно танцевать, чтобы улучшить свою физическую форму. Если вы мало танцуете, вам все равно следует заниматься спортом. Приступить к интенсивным тренировкам перед выступлением будет очень сложно, если вы не в достаточной физической форме, чтобы с ним справиться. Если вы не можете тренироваться, самое меньшее, что вы можете сделать, — это растянуться, чтобы сохранить гибкость.

Ваша техника также важна, особенно для более технических форм, таких как балет. Регулярно работайте над основными физическими упражнениями, включая удерживание тела и правильное распределение веса.

Наконец, всегда разминайте и разминайте мышцы. Это поможет им справиться с длительными танцевальными занятиями и действительно снизит риск травм. Не забывайте делать дни отдыха, чтобы ваше тело восстановилось и подготовилось к следующему дню танцев.

Выносливость пения

Ваши голосовые связки и гортань нужно разогревать и тренировать, как и любые другие мышцы вашего тела. Как и танцы, это предотвратит повреждение голосовых мышц в долгосрочной перспективе и облегчит выполнение упражнений в течение длительного периода времени.

Ваша техника также будет иметь большое значение для улучшения вашей вокальной выносливости. В идеале лучше начать с укрепления диафрагмы для дыхания. Оттуда держите гортань низко и сбалансируйте вокальный резонанс, чтобы вы могли брать высокие ноты с меньшими усилиями.

Если слишком сильно напрячь голос, вам будет труднее петь длинные сеты. Если вы танцуете в одно и то же время, поддерживать уровень энергии будет действительно сложно. Главное — действовать максимально эффективно, не жертвуя качеством голоса или танцевальных движений.

5. Пойте во время тренировки

Если вы еще не заметили, вам нужно быть в хорошей физической форме, чтобы петь и танцевать одновременно. После того, как вы поработали над своим дыханием и выносливостью, вам следует начать заниматься пением во время упражнений.

Пение — это форма упражнения?

На самом деле пение — это форма упражнения, но оно не фокусируется на тех же мышцах, что и другие виды упражнений. Выполнение вокальных упражнений поможет вам проработать мышцы, необходимые для пения. Однако он не прорабатывает другие мышцы, необходимые для танцев, и не улучшает кардио.

Тренировка и пение

Тренировка во время пения — отличный способ привыкнуть к пению и тренировкам, прежде чем вы начнете петь и танцевать. Танцы требуют гораздо больше когнитивных усилий, чем поднятие тяжестей или бег.Если вы начнете бегать и петь, вы можете применить запланированное дыхание на практике и повысить свою выносливость.

Бег делает тебя лучшей певицей?

Бег и любые другие упражнения улучшат вашу физическую форму, а также принесут много пользы для психического здоровья. Это сделает вас лучшим певцом и исполнителем. Когда певцы попадают на концерты на огромных стадионах, им приходится преодолевать большой путь, чтобы работать на сцене. Бег и улучшение физической формы — отличный способ подготовить свое тело к этим масштабным этапам.

Хорошо ли поет во время бега?

Пение на бегу — это хорошо, если вы готовитесь к профессиональному пению и танцам. Знаменитый тренер Бейонсе Марк Дженкинс поддерживает это, заставляя ее и других исполнителей петь и бегать. Если вы умеете петь и бегать, это повысит вашу выносливость и значительно упростит пение и танец.

Jenkins также идет дальше, добавляя маски высоты и жарких условий. Мы определенно не рекомендуем это делать, если вы не уверены, что справитесь с этим.На самом деле, вам не следует бросаться в пение и бегать. Если не соблюдать осторожность, вы можете почувствовать, что у вас сильно запыхается, и это может повредить голосу.

Петь во время тренировки следует только в том случае, если вы уже в хорошей физической форме и поете с хорошей техникой. Готовьтесь к этому, если собираетесь попробовать. Если вы дойдете до этой сцены, вы будете готовы петь и танцевать.

6. Собери все вместе

Надеюсь, вы выучили свои танцевальные движения и тексты с синхронизацией губ.Ваше дыхание следует планировать, а повышенная выносливость поможет вам поддерживать высокий уровень работоспособности. Остается только петь во время выступления.

Тренируйтесь в танцевальной студии и снимайте себя.