Тема любви в произведении гроза островского: Сочинение: Тема любви в пьесе «Гроза» (А.Н. Островский)

Сочинение: Тема любви в пьесе «Гроза» (А.Н. Островский)

Любовь — важная часть жизни для каждого человека — будь то богач или бедняк, трудяга или лентяй, неуч или ученый. В разное время и в разных писатели воспевали это чувство. Мы можем найти великое множество его интерпретаций и выражений. Например, в элегиях Василия Жуковского описывается трепетное чувство лирического героя, воспевающее красоту природы. Фёдор Достоевский в “Преступлении и наказании” учит нас тому, что любовь может спасти, даже если эта любовь блудницы к убийце. В “Отцах и детях” у Ивана Тургенева мы видим любовь отца к сыну и это очень ценное для них чувство, его берегут и гордятся им. Но есть и обратные примеры — у Горького в “Легенде о Ларре” любовь губительна и опасна. В “Бедной Лизе” у Николая Карамзина, описывается трагическая и несчастная любовь крестьянки к дворянину. У драматурга Александра Николаевича Островского тоже раскрыта тема любви, и он довольно разностороннее и глубоко делает это в пьесе “Гроза”.

В произведении мы видим две параллельные любовные истории. Первая пара — это Катерина и Борис, отношения которых становятся сюжетообразующей нитью в пьесе. Этот союз длится недолго и в итоге приносит только горе и разочарование обоим героям, однако в этой истории есть много вещей, о которых стоит задуматься. А началось всё по нескольким причинам. Островский описывает нам Катерину как честную, открытую и свободолюбивую девушку, которая способна на настоящие высокие чувства. Вот несколько цитат, описывающих характер героини: «А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой»; «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу». Её возлюбленный, Борис, начинает эти отношения потому, что чувствует себя изгоем на новом месте и ищет для себя утешения и понимания. Он неуверен в себе, мы видим это по таким цитатам: «Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак»; «Обычаев я здешних не знаю». 

Роман замужней Катерины и приезжего Бориса общество воспринимает враждебно, даже ближайшие родственники обходятся с ними жестоко и холодно. Их короткие встречи происходят исключительно тайно, по ночам. Обоих героев преследуют за это муки совести и болезненные метания. Невозможность их союза обусловлена консервативным, угнетающим, мрачным городом Калинов, в котором происходит действие. Это место, где презирают истинные чувства. Однако, с другой стороны мы видим и то, как боится Борис взять на себя ответственность за свои чувства и предпринять хоть какие-то шаги по поиску способов остаться вместе с Катериной. Это ещё усугубляет их положение и создает впечатление, что в “Грозе” ни у кого нет настоящих чувств.

Второй парой, у которых возникает любовь являются Варвара и Кудряш. Их смелость позволяет им сохранить свои чувства и отношения, но для счастья им нужно сбежать из Калинова. 

Читая “Грозу”, мы неприятно удивлены системой ценностей Кабанихи. Любовь в её сознании всегда сопряжена со страхом. Она груба и жестока. Власть над людьми доставляет ей удовольствие, она требует от детей беспрекословного повиновения. Её слепая ревность разрушает брак сына и невестки. Собственный сын, взрослый мужчина, не любит её, а скорее боится, заливая свой страх алкоголем. Варвара, её дочь, также ненавидит мать, обманывает и не боится в этом признаться: «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Кабаниха чтит традиции, которые удобны и выгодны только ей. Призывает к любви и преклонению перед старшим поколением, то есть перед собой. По её поступкам и монологам видим настолько это бессовестный, безжалостный и бесчувственный человек. Она думает лишь о престиже семьи в глазах общества, внутреннее состояние близких людей не волнует.

Ещё один герой, озабоченный лишь состоянием собственного кошелька — Дикий. Местный умелец Кулигин просит его, как богатого человека, сделать что-то на благо общества: например, оплатить установку уличных часов, но тот грубо отказывает сделать это. Кулигин — часовщик, который искренне мечтает помочь городу Калинову и сделать жизнь людей лучше: «Я бы все деньги для общества и употребил, для поддержки». Но он беден и без помощи филантропов не может исполнять всё желаемое. Часовщик-самоучка выражает искренние чувства к красотам местного ландшафта, его вдохновляет широта и простор реки Волги, он любуется грозой.

В мире, который описал нам Островский, очень трудно построить светлую, искреннюю любовь. Мы видим примеры самодурства, жадности, трусости, тирании, лицемерия и ханжества. И это ещё не весь перечень недостатков жителей Калинова. Понятие “любви” искажено и в их головах до неузнаваемости, да и вряд-ли это можно назвать любовью. Катерина любила свободу, но эта любовь принесла ей только гибель. А любовь к обществу у Кулигина обречена остаться только мечтами о светлом будущем.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Проблема любви в пьесе Гроза Островского сочинение

В пьесе Константина Островского под названием «Гроза» рассмотрено большое количество проблем и конфликтов, с которыми сталкивались люди, жившие в 19 веке. Но она является актуальной и для современного общества. Проблемы семьи, любви, взаимоотношений между мужем и женой, между женой и семьёй супруга — эти вопросы всегда будут подниматься, пока будет существовать семья.

В пьесе Островского «Гроза» ярко выражен конфликт любви. Главная героиня — это замужняя женщина, которая страдает от нападок свекрови и слабо характерности мужа, который не может защитить её. Катерина из-за недостатка внимания и любви со стороны мужа кидается во все тяжкие, когда тот уезжает в командировку, и изменяет ему с Борисом. В лице Бориса она видит истинную и настоящую любовь, поддержку, заботу, нежность и ласку. Мужчина, который приехал в деревню лишь до получения наследства тоже сначала так думал, но потом после того, как получил то, что нужно, уехал, оставив свою пассию в одиночестве. Борис просто использовал одинокую женщину и тем самым обрек её на осуждение общественности и семьи мужа.

Любовь, влюбленность, симпатия — что это? Данные слова очень похожи, но имеют колоссальные различия в своих значениях. Любовь — это чистое, неиспачканное эгоизмом и самолюбием чувство, которое толкает людей на самопожертвования. Катерина, по крайней мере изначально, любила своего мужа Тихона, потому и готова была сносить унижения в свой адрес со стороны его матери Кабанихи. Но можно предположить, что причина, по которой Катерина сносила унижения с её стороны, это принятие её, бедной, бесприданницы в этот дом. Главная героиня временами вспоминает свою юность. Она была счастлива, пусть происходила из не сильно богатой дворянской семьи. Но там её любили, заботились. Она бы и рада позаботиться о других, но своих детей у них с Тихоном нет.

Влюбленность и симпатия — это мимолетное чувства, в основе которых лежат какие-то иногда эгоистические и личные побуждения. Человек может путать её с любовью на подсознательном уровне. Когда личность находится в состоянии влюбленности, то его интересует больше оболочка объекта, а не его внутренняя Вселенная. Для Бориса Катерина была мимолетной влюбленностью, симпатией. А для женщины этот мужчина был тем, ради кого она принесла в жертву свою верность мужу. Она, вероятно, когда встретила Бориса, разлюбила Тихона. Иначе как объяснить, что любя, одного, можно предать другого.

Все несчастья в нашей жизни исходят от недостатка любви и только из-за этого. Недолюбленный в детстве человек на вряд ли сможет обеспечить любовью свою семью, что вполне закономерно. Тихон не мог любить Катерину настолько, чтобы она была счастлива из-за того, что он был недолюблен Кабанихой. Все были несчастливы из-за отсутствия настоящей любви.

Проблема любви раскрыта в этой пьесе Константина Островского максимально ярко, как и во многих других произведениях данного драматурга.

2 вариант

Для начала стоит определить, а что же такое «любовь», как она возникает и проявляется. Любовь – это глубинная привязанность к человеку, чувство, складывающееся из уважения и доверия. Можно спросить у сотни людей, каждый даст своё определение этому слову, и все они будут верны. Это чувство окрыляет, делает сильнее, открывает лучшие стороны в человеке. Но всегда ли любовь делает нас счастливыми?  

В данной пьесе параллельно развивается несколько любовных линий: Катерина и Тихон, Варвара и Кудряш, Катерина и Борис Григорьевич. И автор не стремится возвысить любовь, и показать её со светлой стороны, скорее наоборот. Он демонстрирует, с каким размахом это пленительное чувство может погубить человека.

В случае с Катериной и Тихоном, мы видим следующую ситуацию: один любит, второй лишь позволяет, и в итоге, несчастны оба. Тот, кто позволяет, может в любой момент влюбиться в другого человека, что и происходит. Но, насколько сильна любовь Тихона, если в нужный момент он не может поддержать Катерину, «отстоять» её перед собственной матерью, и начинает ценить, лишь, когда та погибает. Он ставит на первое место свои интересы и соблазны, когда оставляет её, и уезжает в Москву, чтобы напиваться там до потери пульса, и почувствовать свободу от материнского натиска. А любовь не терпит эгоизм и бесхарактерность. Женщина всегда хочет чувствовать себя защищённой рядом с мужчиной, ощущать его заботу, внимание, а, если этого нет, то и о любви говорить нечего. Это чувство обречено на провал.

Теперь рассмотрим основную любовную линию этой пьесы: Катерина и Борис Григорьевич. Мимолётная взаимная влюблённость, переходит к тяге и привязанности. Оба героя постоянно думают друг о друге, мечтают стать ближе, и при этом отчаянно этого бояться. Кто же кого здесь погубил? Борис Григорьевич, который сделал настойчивый первый шаг. Или Катерина, которая под воздействием обрушившихся чувств, не смогла хранить тайну и рассказала обо всём семье. Любовь – это всегда про двоих, и чтобы ни происходило, при любой развязке, будут виноваты оба. Здесь Островский нам показывает природу вспыхнувших чувств и возвращает к тому, что «запретный плод всегда сладок». Это выбор каждого – идти на поводу у захватывающих чувств или отказаться от них. Редко, у кого благополучно, получается выйти из игры. Обычно, как в этом произведении, люди идут на поводу у своих эмоций и глубинной привязанности, последствия которых могут быть самыми разными.

Основная трагедия здесь заключается в том, что люди, которые любят друг друга не могут быть вместе. Это мучает и раздирает их. За считанные часы счастья и бешеного сердцебиения приходится расплачиваться болью и муками совести. И отсюда вытекает вторая трагедия: чем выше поднимает любовь, тем сильнее потом ударяет о землю. Случайно ли то, что Катерина утонула в Волге? Если задуматься, в этом есть некий символизм – сначала её затянул омут любви, а затем и реки, уже без возможности выплыть или что-либо изменить. Для неё выбор между смертью и жизнью в грехе, с нелюбимым человеком, пал не в пользу последнего. А что же Борис Григорьевич? Неужели он не мог ничего сделать? Разве они не могли сбежать, как Варвара и Кудряш, если чувства сильны. Любовь ведь всегда граничит с безрассудством и смелостью. И кто в этом случае любил сильнее: тот, кто не пожалел даже собственной жизни, или тот, кто не нашёл смелости пойти наперекор обстоятельствам и чужому мнению.

Подводя итог, можно сказать, что любовь – одно из самых сильных и прекрасных чувств. Она ведёт нас, вдохновляет, учит, помогает раскрыться и делает жизнь интереснее. И в то же время, любовь – это не всегда про радость, веселье и гармонию. Она может разрушить жизнь, погубить, и закрутить человека в водоворот ужасных мыслей и чувств. Есть та сторона любви, которая граничит с грехом, забирает жизненные силы и заставляет страдать. Но стоит тогда задуматься, если вы цените человека только, когда его нет, и не можете решиться ради него на смелый, отчаянный шаг – любовь ли это? Может, проблема в том и заключается, что любви нет в таких случаях? А, может, она в том, что мы влюбляемся не в тех. Или недостаточно любим человека, а понимаем это когда становится поздно что-либо менять.

Также читают:

Картинка к сочинению Проблема любви в пьесе Гроза Островского

Популярные сегодня темы

• Герои рассказа Бунина Кавказ

  В произведении главный герой, который являлся любовником одной женщины, которая была замужем, он был противоположной стороной автора. Немного похожая история произошла и с ним именно это

• Анализ рассказа Девочка на шаре Драгунского

  «Девочка на шаре» — это рассказ советского писателя Виктора Драгунского. Повествование ведется от лица ученика начальной школы Дениса Кораблева. События, о которых рассказывает Дениска, произошли в начале 60-х годов прошлого века.

• Родина начинается с семьи — сочинение 4 класс

  Как мне кажется, каждая семья является неотъемлемой частью народа, которая привносит какую-то пользу в общее дело всей страны. Именно поэтому необходимо уделять огромное внимание должного воспитания своих детей

• Сочинение Поиск смысла жизни

  Виктору Пелевину принадлежит мысль: «Поиск смысла жизни – сам по себе единственный смысл жизни». Эта фраза не вызывает сомнения. Каждый индивидуум весь свой жизненный путь только тем и занимается

• Характеристика и образ Вареньки Доброселовой в романе Бедные люди

  Доброселова Варвара Алексеевна или просто Варенька – ключевая героиня романа Ф. М. Достоевского «Бедные люди». Варенька рано лишилась родителей, на долю девушки выпало немало испытаний

Проблема любви в драме А. Н. Островского «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Проблема любви в драме А. Н. Островского «Гроза»     Драма А. Н. Островского “Гроза” была написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писателем был создан в драме образ, принципиально новый в русской литературе. По словам Добролюбова, “характер Катерины, как он исполнен в “Грозе”, составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе” . Главной проблемой произведения, без сомнения, является проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета. Но в пьесе отражены и другие, не менее важные, проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувства и долга, проблема лжи и правды и другие.     Для творчества писателей данного периода (второй половины XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не представляет исключение и драма “Гроза”. Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини. Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви было неведомо ей. Во время жизни у родителей молодые люди заглядывались на Катерину, но она никогда не понимала их. Замуж за Тихона она вышла лишь потому, что он не вызывал у нее неприятия. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: “Нет, смеялась только”.     Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не поговорив с ним толком. Влюбляется во многом потому, что Борис внешне представляет собой резкий контраст с тем обществом, под гнетом которого она живет. Это новое, доселе неведомое ей чувство меняет даже мироощущение Катерины. Так она рассказывает Варваре о своих грезах: “Ночью, Варя, не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубит меня, точно голубь воркует. Уж не снятся мне, Варя, как прежде, райские деревья да горы, а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…” Этот поэтический рассказ весь пропитан предчувствием любви. Душа героини стремится познать это чувство и грезит о нем. И Борис Григорьевич, племянник Дикого, оказывается для Катерины воплощением наяву ее снов.     Вначале Катерина очень пугается своей грешной любви. Она очень набожна и считает такую любовь страшным грехом, ее приводит в ужас возможность божьей кары. Но она не может противиться этому чувству и, немного поколебавшись, берет у Варвары роковой ключ от калитки. Решение принято: она увидит Бориса во что бы то ни стало.     Желание любви в Катерине тесно переплетается с желанием свободы, освобождения от семейного гнета, от безвольного мужа и ворчливой и несправедливой свекрови. Борис, такой, каким она видит его, представляет собой полную противоположность “темному царству” самодуров. Это неудивительно: Борис воспитан, образован, обходителен, одет по столичной моде. Но Катерина жестоко ошибается в этом человеке: Борис отличается от обитателей города Калинова лишь внешне. Он не способен ничего противопоставить Дикому, как Тихон не может ничего сказать против порядка, царящего в доме Кабанихи. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После ее признания в супружеской измене Катерина уже не может жить по-прежнему вместе с мужем и свекровью, подвергаться постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из создавшегося психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что тот возьмет ее с собой, так не оставит, защитит. Но Борис оказывается безвольным, малодушным и трусливым человеком, он отказывается взять Катерину с собой. Здесь-то и проявляется его полная неспособность к борьбе, слабохарактерность. Он предает любимую женщину, отказавшись взять ее с собой из страха перед дядей. После этого предательства Катерине Кабановой уже ничего не остается, кроме как уйти из этой опостылевшей жизни. Но даже тогда она продолжает самоотверженно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: “Поезжай с богом! Не тужи обо мне. Сначала разве только скучно будет тебе, бедному, а там и позабудешь”. И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одного бранного слова, ни одного упрека не сорвется с ее губ. Ее любовь высока, она не может опуститься до унижений и попреков. На краю гибели эта женщина прощает своего возлюбленного, который так и не оправдал ее надежд, который так и не дал ей желанного счастья.     Говоря о проблеме любви в драме “Гроза”, можно упомянуть также и о любви Варвары и Кудряша. Но отношения между этими героями описаны автором скорее для контраста, чтобы ярче выделить чувства главной героини. Отношения Варвары и Кудряша даже трудно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хоть и испытывают гнет “темного царства”, его устоев и обычаев, уже усвоили мораль и законы “темного царства”. Вспомним, ведь именно Варвара учит Катерину житейским премудростям: “Делай, что хочешь, лишь бы все шито да крыто было”. Но эта молодая пара также не хочет оставаться в той гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто вместе убегают из города Калинова.     Подводя итог, нужно сказать, что желание любить и быть любимой в душе главной героини тесно переплетается с желанием освободиться от гнета “темного царства”. Потому проблема любви в произведении тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви является, хоть и не самой главной, но, несомненно, одной из наиболее важных проблем в произведении. 198925 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Проблема любви в драме А. Н. Островского «Гроза»

Смотрите также по произведению «Гроза»:

Тема любви в пьесе «Гроза» 🐲 СПАДИЛО.РУ

А.Н. Островский поднимает в своих произведениях множество вопросов, имеющих отношение к его современности. В первую очередь, это вопросы, касающиеся несовершенства патриархального строя, власти, человеческого предназначения и любви. Именно любовь всегда оказывает непосредственное влияние на развитие и разрешение остальных проблем.

В пьесе «Гроза» три любовные линии. Каждая из них раскрывается отдельно, но все они тесно связаны между собой.

Катерина и Тихон

Кадр из фильма «Гроза». 1933

Главная героиня пьесы – жена Тихона Кабанова. Автор уделяет особое внимание взаимоотношениям супругов. Их брак был заключён по сговору, поэтому об искренних чувствах даже и речи не было. Но, несмотря на то, что Катерина так и не смогла полюбить своего мужа, относилась она к нему уважительно.

Катерина хотела полюбить Тихона, но видела, что ему эта любовь не нужна. Она старалась быть верной и заботливой женой, во всём его поддерживала, старалась всегда быть рядом. Когда Тихону нужно было уехать из дома, она просится поехать с ним, для того чтобы сохранить их брак. Но он не идёт ей навстречу, а покорно исполняет указания своей матушки, которая считает, что жена должна бояться своего мужа и не более того.

Тихон тоже уважал Катерину, но у него не хватало храбрости защитить её от своей матери. Он смирился с тем, что Кабаниха издевается над его молодой женой, и просто молча наблюдал, как Катерина мучается в его доме. Единственное, что он может ей посоветовать, так это покориться матушкиной воле, тогда, возможно, станет легче.

Именно безволие Тихона, и отсутствие теплых чувств между супругами подтолкнули Катерину к измене. Она не смогла устоять перед тем, кто смог подарить ей долгожданную любовь.

Катерина и Борис

Отношения Катерины и Бориса – одна из ведущих линий в пьесе. Впервые становится известно о том, что Катерина влюблена в Бориса из её разговора с Варварой, которая сама определила, кто не даёт покоя жене её брата. Катерина понимала, чем ей грозит эта связь, она долго противилась своим чувствам и отказывалась видеться с Борисом. Однако спустя некоторое время любовь всё-таки победила разум, и встреча влюблённых состоялась.

Кадр из фильма «Гроза». 1933

О чувствах Бориса становится известно во время его разговора с Кудряшом. Он признаётся, что полюбил замужнюю женщину, и не в силах с собой справиться. Кудряш пытается отговорить его, но Борис отвечает, что не может забыть Катерину. Вначале, действительно, кажется, что он по-настоящему влюбился, и ради своих чувств способен пожертвовать, чем угодно. Но первое впечатление оказалось обманчивым. Только Катерина была способна пожертвовать всем, ради своего счастья, ради возможности быть рядом с любимым человеком. Даже людская молва, которой она так страшилась, теперь не имела для неё никакого значения. Она, наконец, поняла, что значит любить и быть любимой, поэтому старалась не думать о том, что будет дальше, а просто наслаждаться этим временем.

Влюблённые виделись тайно, вплоть до самого приезда Тихона. Об их встречах было известно только Варваре и Кудряшу. Когда Борис узнаёт о возвращении мужа своей возлюбленной, он не думает о её участи, а начинает бояться только того, что правда раскроется. И даже после того, как Катерина сама всем во всём призналась, он продолжает беспокоиться только о самом себе, поэтому отказывается от своих чувств и уезжает из города.

Выходит, что Борис никогда не любил Катерину. И, если бы было возможно повернуть время вспять, то никогда бы и не вступил в связь, которая принесёт впоследствии столько хлопот. А Катерина остаётся одна против всего мира, потому что полюбила человека, который этого не заслуживал.

Варвара и Кудряш

Иллюстрация С. Герасимова

Ещё одной любовной линией в сюжете «Грозы» является история Варвары, родной дочери купчихи Кабановой, и её возлюбленного Кудряша.

Варвара была хитрой девушкой, поэтому приспособилась жить в условиях патриархального мира так, как ей хотелось. Она не противостояла матери открыто, слушала её, соглашалась, но поступала всё равно по-своему.

Кроме того, Варвара не обладала особой нравственностью. В отличие от Катерины она не задумывалась над темой греха, и жила одним днём, поэтому считала эти страхи смешными и нелепыми. Варвара была уверена в том, что если все вокруг живут обманом, значит и ей без него не выжить.

Кудряшу тоже ничего не мешает жить. Он беззаботный и весёлый парень, занимающий должность конторщика у Дикого. Ваня гордится тем, что не молчит в ответ, когда его начальник ругается. Он искренне верит, что Дикий без него не обойдётся, так как он человек грамотный. Поэтому чувствует себя нужным человеком, а не подневольным.

Любовь Варвары и Кудряша отличается от любви Катерины и Бориса, она не такая безрассудная и горячая. Иногда создаётся впечатление, что у них и вовсе нет чувств друг к другу. Но на самом деле они просто умеют приспосабливаться к сложившимся обстоятельствам, и не любят драматизировать. Именно поэтому этой паре удаётся не попасть под грозу, влюблённые вовремя сбегают из города.

В мире, описанном Островским, очень трудно встретить чистую и искреннюю любовь. Само понятие любви искажено здесь до неузнаваемости. Катерина смогла полюбить искренне и мечтала быть счастливой, но эта любовь привела её к гибели. Среди лжи и притворства не оказалось места для настоящих чувств.

---

Тема любви в пьесе «Гроза» раскрывается на примере взаимоотношений Катерины и Бориса. Их любовь смогла зародиться среди лжи и обмана, но в итоге привела к настоящей трагедии.

Значение любви для Катерины

Для Катерины любовь значила очень много, потому что она выросла в обстановке, где семейные взаимоотношения основывались на любви, заботе и ласке. То же главная героиня хотела найти и в своей собственной семье после замужества. Но Тихон не вызывает у неё никаких чувств, кроме жалости, поэтому она никак не может его полюбить.

Со временем Катерина влюбляется в другого человека, и вначале пытается избавиться от греховных мыслей, потому что не хочет нарушать данную в церкви клятву верности и разрушать свои семейные узы. Но чувства берут над ней верх, поэтому, воспользовавшись отсутствием мужа, Катерина бросается в омут любви с головой. Она знает, чего это может ей стоить, но всё же решается любить и быть любимой.

Любовь и свобода

Желание любви в Катерине тесно переплетается с желанием свободы. Она мечтает освободиться от гнёта своей свекрови и от безвольного мужа, неспособного защитить её даже перед своей матерью. Борис показался ей полной противоположностью этим людям. Он был воспитанным, образованным, учтивым. Но на самом деле от жителей Калинова Борис отличался только внешне. Внутри он был таким же потерянным человеком, как и все остальные.

Борис не может противостоять своему дяде, потому что боится лишиться обещанного наследства. Он оказывается целиком зависимым от денег Дикого, как и Тихон зависит от власти своей матери. Выходит, что свобода нужна была только Катерине, а остальных устраивала их жизнь такой, какой она и была.

Трагедия

Любовь Катерины привела к настоящей трагедии. После публичного признания в измене, ей не было больше места не только в доме Кабановых, но и во всём Калинове. Общество не смогло простить ей такой грех, такое самовольное нарушение местных законов и традиций. В отчаянии Катерина попыталась найти помощи у своего возлюбленного, но Борис отказался от своих чувств. Он оказался трусливым, безвольным, малодушным человеком, для которого имеет значение только собственная участь. Именно в этот момент проявляется его полнейшая бесхарактерность, неспособность противостоять окружающему миру. Он предаёт любимую женщину, ради денег, и уезжает из города по приказанию своего дяди.

После этого предательства Катерина окончательно разочаровалась в жизни. Теперь ей не для чего было жить на этом свете, поэтому единственным возможным выходом из сложившейся ситуации стала смерть. В бурлящих водах Волги Катерина обрела долгожданную свободу, больше никто не сможет унижать её и подчинять своей воле. Она погибла, но её душа, наконец, освободилась от оков жестокого и лицемерного мира.

---

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» раскрывает множество тем – тема отцов и детей, тема нравственного выбора, тема религиозности, тема внутренней борьбы с собой, тема свободы и многие другие. Но все они раскрываются на примере самой главной линии в пьесе – теме любви.

Любовь как свобода

Именно любовь является для героини синонимом внутренней свободы, возможностью изменения привычного жизненного уклада. Воспитанная на молитвах, сказаниях богомолок и любовании природой, Катерина знала, что такое настоящая любовь на примере родительского тепла и заботы.

До замужества она жила свободной, как птичка, ее холили и лелеяли. Воспитывала Катерина себя сама, наблюдая за ростом цветов и полетом бабочек. Душа ее, сильная и свободная, так и горела божественным светом.

Кабаниха

Привыкшая к воле, девушка после свадьбы попадает в дом к деспотичной Марфе Кабановой. Их семья привыкла жить по-другому: все делается из-под палки, атмосфера наполнена страхами и унижениями. Мечты Катерины об идеальной семье не сбылись.

Она всеми силами пыталась полюбить Тихона, своего мужа. Однако влияние Кабанихи на сына было столь сильно, что отношения у них при взаимной симпатии никак не получались. Мать настолько замучила Кабанова, что единственной его мечтой было поскорее сбежать из дома и напиться.

Тихон

Когда Катерине становится совсем сложно, а ее мужу предстоит долгая поездка по делам, она практически умоляет его взять ее с собой. Она будто предчувствует надвигающуюся беду, готова на коленях упрашивать супруга. Но он не слышит ее мольбы, не чувствует ее душевной боли. Ему поскорее хочется вырваться на свободу из этого патриархального ада, а проблемы жены оказываются для него на второстепенном плане.

Катерина видит и понимает слабость своего мужа и не может поэтому его уважать. Хотя продолжает по-человечески любить его. Без уважения и свободы настоящая любовь для Катерины невозможна.

Новая любовь

Во время отъезда Тихона Катерина влюбилась в приезжего Бориса – племянника Дикого. Они начали встречаться, и любовь с Борисом для героини явилась шансом на новую счастливую жизнь. Для Катерины Борис – человек, непохожий ни на кого вокруг. Он начитан, образован, интеллигентен. Ей казалось, что именно он способен переломить ход событий в ее жизни и спасти от неудержимой безысходности, которой наполнена ее судьба. Однако Борис оказался совсем не таким, каким вообразила его девушка. Он оказался не сильнее Тихона, он предпочел притворяться ради получения наследства.

Из-за невозможности любить открыто, наслаждаться каждой минутой, проведенной рядом с любимым, чувства вины перед мужем внутри у Катерины возникают жесточайшие противоречия, которые вырываются наружу как раз во время грозы – она признается в своей связи мужу и свекрови.

Эпилог

Нависшая над ней тяжесть общественного мнения не позволяет ей успокоиться. Она бежит прочь от людей и бросается в Волгу, которая с детства олицетворяла для нее свободу.

Я думаю, что Катерина – единственный человек в Калинове, способный на искреннюю и всепоглощающую любовь. К сожалению, рядом с ней не оказалось никого, кто смог бы протянуть ей сильную руку помощи.

---

Список использованной литературы

1. Аникин А.А. К прочтению пьесы А.Н. Островского «Гроза». // Лит. в шк. — 1998 г.
2. Островский А.Н. Гроза // Собрание сочинений: В 10 т./ ред. В. Пересыпкина; М.: Изд-во «Художественная литература», 1972 г.
3. Егоров Б.Ф. Русский характер // Егоров Б.Ф. От Хомякова до Лотмана. М.: Языки славянской культуры, 2003 г.
4. Лакшин В.Я. Мудрость Островского // Островский А.Н. Соч. в 3 тт. Т. I. М.: Художественная литература, 1987 г.
5. Панченко А.М. Русская культура в канун петровских реформ // Панченко А.М. О русской истории и культуре. СПб.: Азбука, 2000 г.
6. Орлов П. Драма Островского «Гроза» в оценке Добролюбова и Писарева. // Лит. в шк. — 1967 г.
7. Грачёва И.В. Художественная деталь в пьесе Островского «Гроза». // Лит. в шк. — 2003 г.

Проблема любви в драме А. Н. Островскою “Гроза” 👍

Драма А. Н. Островского “Гроза” была написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писателем был создан в драме образ, принципиально новый в русской литературе. По словам Добролюбова, “характер Катерины, как он исполнен в “Грозе”, составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе” . Главной проблемой произведения, без сомнения, является проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета.

Но в пьесе отражены и другие, не менее важные, проблемы:

проблема отцов и детей, проблема чувства и долга, проблема лжи и правды и другие.
Для творчества писателей данного периода (второй половины XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не представляет исключение и драма “Гроза”. Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини.

Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви было неведомо ей. Во время жизни у родителей молодые люди заглядывались на Катерину, но она никогда не понимала их. Замуж за

Тихона она вышла лишь потому, что он не вызывал у нее неприятия.

Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: “Нет, смеялась только”.
Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не поговорив с ним толком. Влюбляется во многом потому, что Борис внешне представляет собой резкий контраст с тем обществом, под гнетом которого она живет. Это новое, доселе неведомое ей чувство меняет даже мироощущение Катерины.

Так она рассказывает Варваре о своих грезах: “Ночью, Варя, не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубит меня, точно голубь воркует. Уж не снятся мне, Варя, как прежде, райские деревья да горы, а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…” Этот поэтический рассказ весь пропитан предчувствием любви. Душа героини стремится познать это чувство и грезит о нем.

И Борис Григорьевич, племянник Дикого, оказывается для Катерины воплощением наяву ее снов.
Вначале Катерина очень пугается своей грешной любви. Она очень набожна и считает такую любовь страшным грехом, ее приводит в ужас возможность божьей кары. Но она не может противиться этому чувству и, немного поколебавшись, берет у Варвары роковой ключ от калитки.

Решение принято: она увидит Бориса во что бы то ни стало.
Желание любви в Катерине тесно переплетается с желанием свободы, освобождения от семейного гнета, от безвольного мужа и ворчливой и несправедливой свекрови. Борис, такой, каким она видит его, представляет собой полную противоположность “темному царству” самодуров. Это неудивительно: Борис воспитан, образован, обходителен, одет по столичной моде. Но Катерина жестоко ошибается в этом человеке: Борис отличается от обитателей города Калинова лишь внешне.

Он не способен ничего противопоставить Дикому, как Тихон не может ничего сказать против порядка, царящего в доме Кабанихи. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После ее признания в супружеской измене Катерина уже не может жить по-прежнему вместе с мужем и свекровью, подвергаться постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из создавшегося психологического тупика.

Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что тот возьмет ее с собой, так не оставит, защитит. Но Борис оказывается безвольным, малодушным и трусливым человеком, он отказывается взять Катерину с собой. Здесь-то и проявляется его полная неспособность к борьбе, слабохарактерность. Он предает любимую женщину, отказавшись взять ее с собой из страха перед дядей.

После этого предательства Катерине Кабановой уже ничего не остается, кроме как уйти из этой опостылевшей жизни. Но даже тогда она продолжает самоотверженно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: “Поезжай с богом!

Не тужи обо мне. Сначала разве только скучно будет тебе, бедному, а там и позабудешь”. И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одного бранного слова, ни одного упрека не сорвется с ее губ.

Ее любовь высока, она не может опуститься до унижений и попреков. На краю гибели эта женщина прощает своего возлюбленного, который так и не оправдал ее надежд, который так и не дал ей желанного счастья.
Говоря о проблеме любви в драме “Гроза”, можно упомянуть также и о любви Варвары и Кудряша. Но отношения между этими героями описаны автором скорее для контраста, чтобы ярче выделить чувства главной героини. Отношения Варвары и Кудряша даже трудно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия.

Эти молодые люди, хоть и испытывают гнет “темного царства”, его устоев и обычаев, уже усвоили мораль и законы “темного царства”. Вспомним, ведь именно Варвара учит Катерину житейским премудростям: “Делай, что хочешь, лишь бы все шито да крыто было”. Но эта молодая пара также не хочет оставаться в той гнетущей атмосфере.

Полюбив друг друга, они просто вместе убегают из города Калинова.
Подводя итог, нужно сказать, что желание любить и быть любимой в душе главной героини тесно переплетается с желанием освободиться от гнета “темного царства”. Потому проблема любви в произведении тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви является, хоть и не самой главной, но, несомненно, одной из наиболее важных проблем в произведении.

Сочинение: Тема любви в пьесе «Гроза» (А.Н. Островский)

(456 слов) Каждый человек, в том числе и творческий деятель, воспринимает мир по-своему. Любовь — важнейшая и сложнейшая его часть. Существует великое и прекрасное множество ее интерпретаций. Трагическая любовь крестьянки к дворянину в «Бедной Лизе» Николая Карамзина. Трепетная любовь лирического героя к природе в элегиях Василия Жуковского. Спасающая любовь блудницы к убийце в «Преступлении и наказании» Федора Достоевского. Губительная любовь к себе в «Легенде о Ларре» Максима Горького. Ценная любовь отца к сыну в «Отцах и детях» Ивана Тургенева. Драматург Александр Николаевич Островский тоже раскрывает тему прекрасного чувства в пьесе «Гроза». 

Одна из двух существующих в произведении влюбленных пар — Катерина и Борис. Их отношения начинаются по нескольким причинам. Во-первых, Катерина не способна жить без высоких чувств и свободы. Автор пишет о характере главной героини: 

«А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой»; «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу». 

Во-вторых, Борис ощущает себя лишним в новом обществе, ищет утешения и настоящих людей. Писатель подчеркивает неуверенное состояние героя: 

«Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак»; «Обычаев я здешних не знаю». 

Общество не воспринимает молодых людей, обходится с ними холодно и жестоко. Их отношения — тайные встречи ночью, болезненные метания. С одной стороны, в невозможности любви Катерины и Бориса виноват консервативный, угнетающий, мрачный Калинов, в котором нет места искренним чувствам. С другой стороны, мужчина отказывается нести ответственность, искать способы остаться вместе. В мире драмы «Гроза» люди не могут по-настоящему любить. Еще одним примером являются смелые Варвара и Кудряш. У них получается любить друг друга и быть счастливыми, но для этого им приходится бежать из Калинова. 

Читатель неприятно удивляется системе ценностей Кабанихи. Для нее любовь — страх. Властная и грубая женщина требует от детей полного повиновения. Кабанова даже ревнует сына к жене. Драматург пишет: «Может быть, ты и любил мать, пока был холостой». Тихон не любит мать. Мужчина ее боится, пьет из-за нее. Варвара тоже не испытывает к матери положительных чувств, постоянно обманывает. А.Н. Островский говорит о позиции дочери: «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Кабаниха любит традиции, уважение к старшему поколению, то есть себя. У нее отсутствуют эмпатия, человечность, уважение. Кабанову не заботит счастье близких людей, только благородный и богатый образ семьи. 

Дикого тоже волнует лишь собственное состояние. Кулигин просит богатого мужчину сделать хоть что-то для общественного блага — установить на улице часы, но того волнует только собственное состояние. Часовщик-самоучка искренне любит людей и мечтает сделать их жизнь лучше. Автор пишет о герое: «Я бы все деньги для общества и употребил, для поддержки». Вместе с тем Кулигин восхищается красотой природы, любит ее. Мужчина наслаждается Волгой, спокойно относится к грозе. 

В мире лицемерия, тирании, власти самодуров невозможно построить искреннюю и светлую любовь. Ее понятие искажено до бездуховности, бесчеловечности. Любовь к свободе заканчивается гибелью, а любовь к обществу ограничивается мечтой. 

Автор: Евгения Васильева

Тема любви в драматургии А.Н. Островского. Презентация к уроку.

Тема любви в драматургии А.Н. Островского

Выполнила

ученица 10Б класса

МБОУ Школы №178 г.о. Самара

Легиньких Галина.

Учитель литературы

Первова Татьяна Петровна.

Цель работы: рассмотреть тему любви в драматургии А.Н. Островского.

Любовь в представлении А.Н. Островского — злая стихия для женщины. Это трагический переломный момент, граница, перейдя которую, женщина уже никогда не вернет себе прежней беззаботной юности — даже если герой ответит взаимностью, окажется достойным героини и история закончится свадьбой.

Женские образы из самых знаменитых пьес Островского — Катерина из «Грозы» и Лариса из «Бесприданницы» — давно стали нарицательными. Это образы женщин, которые переживают серьезную, глубокую и искреннюю любовь — и сталкиваются с предательством, вызванным трусостью и формальностью своего «героя».

Почему же любовь в драматических произведениях Островского всегда предстает как трагедия? Возможно, причины такого отношения нужно искать в биографии и личной жизни драматурга.

• Драматург жил без брака с простолюдинкой Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте.
• А.Н. Островский же прожил около двадцати лет с верной Агафьей Ивановной, и только спустя два года после ее кончины, в 1869 году, обвенчался с артисткой Марией Васильевной Бахметьевой.
• Только в возрасте сорока шести лет А.Н. Островский обрел наконец настоящую семью: у них с супругой родились четверо сыновей и две дочери.

Все эти любовные терзания наложили отпечаток на творчество Островского. Любовь как рок, любовь как тяжелое испытание, любовь женщины к человеку, недостойному любви — все эти темы постоянно повторяются в творчестве драматурга в той или иной интерпретации.

Тема любви в наиболее известных драматических произведениях А.Н. Островского

• Катерина боится свекрови, тяготится жизнью в ее мрачном доме. И тут с ней происходит подлинное несчастье — она влюбляется в Бориса, такого же слабого и запуганного человека, как и ее собственный муж. Катерина воспитана в строгих религиозных традициях, она прекрасно осознает греховность и опасность своей любви.
• Катерина боится свекрови, тяготится жизнью в ее мрачном доме. И тут с ней происходит подлинное несчастье — она влюбляется в Бориса, такого же слабого и запуганного человека, как и ее собственный муж. Катерина воспитана в строгих религиозных традициях, она прекрасно осознает греховность и опасность своей любви.

• Образ Ларисы Огудаловой в драме «Бесприданница» — один из самых известных женских образов драматурга. Наивная, житейски неопытная, несмотря на «просветительскую» деятельность матери девушка — и блестящий барин Паратов. Красавец, силач, бросающий деньги на ветер, он умеет очаровывать .
• Образ Ларисы Огудаловой в драме «Бесприданница» — один из самых известных женских образов драматурга. Наивная, житейски неопытная, несмотря на «просветительскую» деятельность матери девушка — и блестящий барин Паратов. Красавец, силач, бросающий деньги на ветер, он умеет очаровывать .

• В «Снегурочке» любовь — сплошное горе и страдание. Страдает Снегурочка, влюбленная в Леля, страдает Мизгирь, влюбленный в Снегурочку. И даже взаимная любовь Снегурочки к Мизгирю в конце пьесы не приносит счастья ни ей, ни ему: Снегурочка тает, «благословляя любовь», а Мизгирь с горя топится в озере.
• В «Снегурочке» любовь — сплошное горе и страдание. Страдает Снегурочка, влюбленная в Леля, страдает Мизгирь, влюбленный в Снегурочку. И даже взаимная любовь Снегурочки к Мизгирю в конце пьесы не приносит счастья ни ей, ни ему: Снегурочка тает, «благословляя любовь», а Мизгирь с горя топится в озере.

«Гроза»

«Бесприданница»

«Снегурочка»

Что объединяет эти три пьесы А.Н. Островского в раскрытие темы любви?

• Состояние любви

2. Героини (В центре каждой пьесы сильная женщина, готовая ради любви на всё).

3. Герои (Мужчины служат для раскрытия образа героини, сами являются неспособными обладать такой женщиной).

4. Столкновение любви и окружающего мира.

Гроза

Теперь рассмотрим тему любви в отдельно взятом произведении.

Катерина из драмы «Гроза» уже замужем . Но замуж она выходила совсем юной, не испытывая к будущему мужу особой привязанности. В супружеской жизни ее муж Тихон также не смог завоевать ее любовь — он, человек добрый и мягкий, любит Катерину, но всецело находится под властью и влиянием своей матери. А мать, свекровь Катерины Кабанова, — женщина жестокая и властная. Она подавляет всех домашних своим тяжелым характером. Катерина боится свекрови, тяготится жизнью в ее мрачном доме.

Варвара тем временем «сводит» Катерину с Борисом. Последняя борьба Катерины со своей любовью не помогает ей .Это мы видим в диалоге Катерины с Борисом:

Что такое любовь в пьесе «Гроза»? Это злая стихия, которая мучает людей и разрушает их пусть и не совсем счастливую, но устоявшуюся жизнь. Катерина, не знавшая в своей супружеской жизни подлинной супружеской любви, влюбилась в человека, хотя и доброго, но недостойного такой любви. Для Катерины весь мир сошелся только в одном Борисе — а так быть не должно, один человек не должен затмевать собой всю вселенную. Она положила весь мир к его ногам, и, когда Борис уехал, жизнь ее оказалась опустошенной. Сил продолжать жить у нее уже не осталось.

Вывод

Тема любви — одна из важнейших тем в творчестве А.Н. Островского. Практически в каждой пьесе драматурга присутствует какая-нибудь непростая, запутанная любовная история.

Любовь, в его понимании, это всесокрушающая сила, которой бесполезно сопротивляться. Она вторгается в жизнь людей, переворачивает все с ног на голову. Сумасшедшие поступки из-за любви совершают богатые и бедные, совсем юные девушки и замужние женщины. Причем предметом этой любви далеко не всегда является достойный человек, «идеал мужчины» — чаще всего «герой-любовник» вовсе не достоин тех чувств, которые к нему испытывают.

Opera Blog: «Катя Кабанова» и «Гроза» Александра Островского

Александр Островский

« Катя Кабанова » Леоша Яначека основана на русской пьесе 1859 года Александра Николаевича Островского (также известна как «Гроза , , » как Гроза ). Часто считающийся предшественником Антона Чехова, Островский написал 48 оригинальных пьес и «почти в одиночку создал русский национальный репертуар». Считающийся шедевром Островского и классикой русского театра, «Буря » изображает жизнь русских крестьян и средних кругов. сословие купечества, живущие на берегу Волги.Обширная и суровая красота пейзажа Волги создает фон для «темного царства», где традиции и ложное благочестие составляют удушающий и герметичный мир, в котором сурово наказывается даже незначительное моральное нарушение.

Трагедия «Буря » проистекает из идиосинкразической системы ценностей общества, которое она изображает. Эта система ценностей, символизируемая и поддерживаемая старым поколением, непобедимой свекровью Катерины, Кабаничей, и ее двойником-мужчиной, Дикой, усвоена всеми, в том числе и самой Катериной, которая не избегает ни физических, ни психологических связей с ней. социальная среда, и кто принимает свою кончину с фаталистическим смирением.Страх Катерины перед грозой иррационален, но он также символизирует то, что критик Р. А. Пис (1989) назвал «страхом перед собственной совестью, страхом, что она должна умереть не в состоянии благодати». Ольга Муратова (2009) отмечает, что Катерина «чувствует себя обязанной искупить свой грех, признаться в нем и покаяться перед всеми, включая свекровь как ее Немезиду, своего ослабленного мужа и всех людей в городе. Ее вина, проистекающая из ее преданности христианскому учению, побеждает временную ошибку, которая позволила ей регулировать жизнь внешними, а не внутренними санкциями.Несмотря на то, что Катерина смогла нарушить табу, она не может жить с чувством вины, усвоив религиозные предписания, которые продолжают удерживать ее в тисках самоконтроля.

В предисловии к первому английскому переводу пьесы в 1898 году Констанс Гарнетт остро отмечает замкнутый характер города Калинов и его атмосферу маленького русского городка с его первобытными жителями, купцами и рабочие, нетронутая атмосфера, неподражаемая идеями какого-либо постороннего европейского влияния.Это Россия времен Петра и Екатерины, русская патриархальная семейная жизнь, существовавшая на протяжении сотен лет во всех городах и селах Великой России, которая действительно живет сегодня в глухих уголках России. Империя, хотя сейчас подверглась вторжению и сильно разрушена под влиянием современности.

Исторический контекст пьесы связан с назревающим восстанием крестьян, которые были освобождены всего через два года после премьеры пьесы, а также с последствиями недавнего поражения России в Крымской войне.В 1850-х годах русский прогрессивный критик Николай Александрович Добролюбов в своем знаменитом эссе «Луч света в темном царстве» указывал, что общество Калинова можно рассматривать как «микрокосм самого российского государства». Название The Storm , таким образом, относится как к погоде, так и к назревающим социальным потрясениям. Стремление Катерины к свободе от рабства брака без любви и гнетущая клаустрофобия семьи Кабановых символизируют стремление крестьян к собственной свободе от крепостного права.

Пьеса также представляет собой контраст двух разрушившихся веков: отсталой России Петра Великого и наступающей эпохи романтизма. Как сказал Р. А. Пис: «Ценности старшего поколения, похоже, все еще уходят корнями в семнадцатый век, тогда как взгляды молодого поколения гораздо ближе к девятнадцатому: они гораздо более открыто демонстрируют свои эмоции; они спонтанны, даже импульсивны — они в обоих смыслах этого слова «романтичны». Это темное царство, где элементы русской культуры шестнадцатого, семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков, кажется, существуют, почти неразрешенными, стороной. рядом.

Кабанича, чье имя в переводе с русского означает «старая и злая свинка», — необычный злодей: пожилая женщина, на вид набожная и пользующаяся всеобщим уважением горожан. В истории европейской драмы, возможно, ее можно сравнить только с Бернардой Альбой, тиранической и разрушительной матриархом из антифашистской пьесы Федерико Гарсиа Лорки Дом Бернарды Альбы . Пьеса, написанная в 1936 году на пороге гражданской войны в Испании, символизирует фашистский менталитет, охвативший Европу того времени, а бессердечное отношение Бернарды к дочерям олицетворяет психологию деспота.Ученый Синтия Марш (1982) отмечает, что «Работа Островского посвящена более мрачным аспектам русской национальной жизни. Он подчеркивает его тиранию и угнетение. Он изображает общество, движимое стяжательством и заботой о сохранении любой ценой своих обрядов и обычаев ». В этом смысле The Storm кажется пророческим.

Добролюбов «описал мир Островского как« царство тьмы ». Им правили тираны, которые своей коррупцией или запугиванием молодого поколения предотвратили любой вызов своему положению.Однако для Островского естественный порядок вещей в конечном итоге должен победить, а молодежь — взять верх. Хотя Катерина самоуничтожается, Варваре, «лучу света в царстве тьмы», все же удается спастись. Добролюбов утверждает, что самоубийство Катерины также можно интерпретировать как «акт протеста против несправедливости». Если молодые будут уничтожены, кто унаследует мир? Таков «тупик, который произвела тирания».

Когда The Storm впервые открылся в московском Малом театре в 1859 году, это вызвало мгновенные споры.Во-первых, драматизируя тяжелое положение крестьян, он указал на очевидную необходимость перемен в российском обществе. Как отмечает Марш: «Было широко признано, что отмена крепостного права откроет новую эру, в которой традиционный русский образ жизни окажется под давлением». В основе пьесы Островского лежит межпоколенческая напряженность, в которой четко говорится об «очевидной неудовлетворенности традициями и автократичностью старшего поколения».

Второй спор был связан с трагическим положением молодых замужних женщин, которые должны были подчиняться своей свекрови.Катерина стала символом всех женщин, и ее готовность следовать своим сексуальным желаниям нарушала строгий, консервативный патриархальный статус-кво. Один российский критик Николай Филиппов охарактеризовал пьесу как «образец пошлого примитивизма», назвав Катерину «бесстыдной», а любовь — «скверной». Михаил Щепкин также раскритиковал «те два эпизода, которые происходят за кустами». Степан Шевырев предположил, что «Буря » — доказательство морального упадка русской драмы, которая «скатывается вниз по лестнице рейтинга».

« Катя Кабанова » Яначека — не единственная оперная версия драмы Островского: «Буря » получила множество музыкальных адаптаций. Чайковский написал первую увертюру в 1864 году (правда, она исполнялась только в 1896 году). Первое исполнение оперы по либретто, написанному самим Островским, было написано Владимиром Никитичем Кашперовым в 1867 году (и исполнено в том же году). Среди других авторов опер по пьесе — Асафьер (1940), Дзержинский (1940), Трамбицкий (1941), Рокка (1952) и Пушков (1962).

Из вступления Констанс Гарнетт в ноябре 1898 года к произведению А. Островского Буря :

Особый триумф «Бури» состоит в том, что хотя это реалистичная картина старомодной русской патриархальной жизни, она является одной из самых глубоких и простых. психологический анализ русской души когда-либо проводился. Это очень глубокий, хотя и очень узкий анализ. Катерина, героиня, англичанам покажется слабой и раздавленной своей слабостью; но для русского она олицетворяет бунт, свободу, отказ подчиняться жестокости жизни.И ее отношение, каким бы отчаянным оно ни казалось нам, на самом деле является бунтом духа в стране, где учение Толстого о непротивлении является логическим результатом столетий крепостничества в истории народа. Купец Дикой, хулиган, мягкий бесхарактерный любовник Борис, религиозная идеалистка Катерина, кулигин-ремесленник и мадам Кабанова, деспотичная мать — все это настоящие национальные типы, настоящие русские меняющихся веков и двойники этих людей. можно встретить сегодня, если читатель прислушается к сказкам Техехова.Но очень затруднительное положение английского читателя в этом отношении должно дать ему ключ ко многому, что озадачило европейцев, должно помочь ему проникнуть в странности российской политической жизни, в странности ее любви к деспотизму. Только в стране, которая порождает такие виды слабости и тирании, возможно сковывание свободы мысли и действий, которые мы имеем в России сегодня. Поразительный анализ Островским этого фатализма в русской душе поможет читателю понять нескончаемую борьбу в России между просвещенным европеизированным интеллектом немногих и апатией подавляющего большинства россиян, которые не склонны восставать против кристаллизованных условий их жизни. жизни.

* Имена «Катя» и «Катерина» взаимозаменяемы на русском языке; в «Буря » Островский называет своего главного героя «Катериной», а Яначек предпочитает «Катю» для своей оперы.

Изначально опубликовано в блоге Boston Lyric Opera Blog (26.02.2015)

БИБЛИОГРАФИЯ

Марш, Синтия. «Пьеса Островского Гроза ». В Леош Яначек: Kát’a Kabanová , ed. Джон Тиррелл. Справочники Кембриджской оперы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1982.38–47.

Муратова Ольга. «Религиозная мораль в театре Александра Островского». PhD, Городской университет Нью-Йорка.

Островский Александр Николаевич. Буря . Пер. Констанс Гарнетт. 1898; Project Gutenberg, 2013. Доступно по адресу http://www.gutenberg.org/cache/epub/7991/pg7991.txt

Peace, R.A. «A. Н. Островского «Гроза: драматизация концептуальной амбивалентности». Обзор современного языка 84, нет. 1 (1989): 99–110.

Ритчел, Нельсон О. Чиллай. «В тени долины: Синг, Островский и разлука». Обзор новой Hibernia 7, no. 4 (2003): 85–102.

Значение названия спектакля «Гроза» по А.Н. Островскому

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» была написана в период серьезных реформистских перемен в России и вышла в свет в 1859 году. Как и в любом литературном произведении, значение названия пьесы «Гроза» охватывает тему и идею целого. Работа.Следовательно, он требует детального рассмотрения и анализа.

Что такое спектакль?

Прежде чем начать отвечать на вопрос, что означает название спектакля «Гроза», необходимо определиться с жанром этого произведения. Итак, спектакль — литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене. Отличительными особенностями данной литературы будут:

• Построение всего сюжета в диалогах и монологах персонажей.
• Подразделение на части, которые называются актами или действиями, и сцены.
• Замечания автора, описывающие положение и костюмы персонажей. А также действия героев.

Своеобразие драмы «Гроза»

Значение названия пьесы А. Н. Островского «Гроза» напрямую связано с жанровой особенностью произведения. Дело в том, что литературоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению, что такое «Буря» — драма или трагедия.

Трагедия спектакля связана с образом Катерины, который противопоставляется всем остальным персонажам.Девушка очень отличается от окружающих людей, она яркая и мечтательная личность. Его конфликт с миром заранее предопределен, беспощаден и мрачен — он способен только разрушать и разрушать.

Драматизм спектакля проявляется в социальном аспекте — каждый герой имеет свое социальное положение, которое определяет его действия и характер. Таким образом, поставить точку и отнести пьесу к одному из жанров не представляется возможным.

Конфликт спектакля

Прежде чем определить смысл названия спектакля «Гроза», необходимо разобраться в главном противоречии этого произведения.

Начнем с того, что в драме не один конфликт, а несколько. И первое, что всегда привлекало внимание критиков, — это социальное. С этой точки зрения Катерина предстает воплощением возмущенного народа, который больше не может терпеть тиранию и произвол власть имущих, представляющих Кабаниху. Другой конфликт, также связанный с противостоянием Кабанихи и Катерины, — это конфликт поколений.

Но главное и самое главное противостояние в пьесе — борьба Катерины с собой.Внутренний конфликт гораздо глубже внешнего и несет в себе глубокий смысл. Девушка борется с запретной любовью. Невозможно лицемерить, он находится под влиянием публики. И в конце концов ей не остается ничего, кроме как покончить жизнь самоубийством.

Образ Екатерины

Значение названия спектакля «Гроза» напрямую связано с образом главного героя. Катерина стала для Островского необычным женским персонажем. На фоне предыдущих героинь писателя она выделяется силой духа, тонким мировоззрением, цельностью личности.Она поэтичная и мечтательная натура с яркой душой и возвышенными устремлениями. Описание счастливой жизни для нее выглядит так: вышивание, посещение храма и молитва, общение с паломниками и чудесные сны о золотых храмах и чудесных садах. Писатель подчеркивает, что для Катерины духовные ценности выше материальных.

Образ девушки тесно переплетается с изображением птицы и мотивом полета. Желание Катерины улететь вносит в повествование тему заточения и кабалы.А с ними и тема смерти, потому что душа может освободиться и взлететь, только потеряв телесную оболочку.

У Катерины сильный характер, у нее очень высокое чувство собственного достоинства. Ей очень тяжело жить под одной крышей с Кабанихой. Ведь царят упреки, деспотизм и произвол хозяйки, а также глупость, бесхарактерность и послушание других жителей.

Тоска, которая охватывает Екатерину в доме Марфы Игнатьевны, смешивается с желанием девушки познать настоящую любовь.Для Тихона героиня этого чувства не может испытывать, потому что он безвольный, глупый, духовно бедный. Катерина может полюбить только порядочного, доброго, непохожего на окружающих человека. И девушке кажется, что она находит такого мужчину в Борисе Григорьевиче. Именно с момента начала встреч с молодым человеком начинается внутренний конфликт героини. Она разрывается между своими чувствами и своим долгом перед мужем.

Но Катерина обманута, Борис — обычный мужчина, который не решается спасти девушку.Катерина, понимая, что не может простить себя и продолжать жить в окружающей тьме, решает покончить жизнь самоубийством. Именно с этим эпизодом связано значение названия пьесы Островского «Гроза», которую мы рассмотрим более подробно и подробно ниже.

Значение названия пьесы

В названии драмы есть огромный смысл. Тихон впервые произносит это слово, прощаясь с женой перед отъездом.Герой сравнивает с нависшим громом Кабаних и радуется, что избавится от ее атак хотя бы на короткое время. Таким образом, отвечая на вопрос, каково символическое значение названия спектакля «Гроза», можно сказать, что это природное явление олицетворяет страх. Этот страх может быть вызван как произволом окружающих, так и высшими силами. И это чувство охватывает всех персонажей произведения. Ему подвластна даже Катерина, потому что боится высшей кары за измену мужу.Даже смерть не пугает девушку, как возможное наказание за грехи.

В целом развитие действия в пьесе похоже на предугрожающее время, которое непременно закончится бурей. Это страх, который нарастает по мере приближения стихии, и смысл названия спектакля «Гроза». Лучше дополнить композицию описанием тех сцен в спектакле, где персонажи наиболее ярко проявляют страх.

Заключение

Работа была подвергнута большой восторженной критике и содержала множество интерпретаций конфликтов, главной темы и образа Катерины.Также символической загадкой было значение названия спектакля «Гроза». Предусмотренный школьной программой состав еще раз подтверждает, что интерес к этому неоднозначному творению Островского пока не ослабевает.

Ценность второстепенных персонажей драмы Островского «Гроза». Значение второстепенных персонажей драмы Островского «Гроза»

Значение второстепенных персонажей драмы Островского «Гроза»

А.Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ — номер», «Гроза» и многие другие.

А.Н. Самым решающим произведением Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза», поскольку «взаимоотношения тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий… Есть что-то освежающее и воодушевляющее в «Грозе». Это что-то, на наш взгляд, предыстория спектакля ». Кто этот фон? Второстепенные персонажи. Итак, постоянная спутница Катерины, главной героини спектакля, Варвары, сестры мужа Катерины, Тихона Кабанова. Она — Екатерины. оппонент. Ее главное правило: «делай, что хочешь, лишь бы все было сшито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме, хитрости и легкости, до замужества она хочет успеть везде, все испробовать, потому что она это знает » девочки ходят как хотят, папе и маме плевать.Сажают только женщин «. Ложь для нее норма. В разговоре с Катериной она прямо говорит следующее: Катерина: — Я не умею обманывать, я ничего не могу скрыть.

Варвара: — Ну, без этого не обойтись … У нас на этом весь дом. И я не был лжецом, но я учился, когда мне было нужно.

Барбара приспособилась к темному царству, узнала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.

Подруга Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию. «Меня считают грубым человеком; почему он меня держит? Значит, я ему нужен. Ну, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится …», — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя нахально, шустро, смело, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения». Кудряш — второй Дикий, только он еще молод.

В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и справедливых правил? Едва ли.Теперь, оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни.

Обратимся теперь к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. В нем нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет маме бесстыдно обращаться с женой.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он медленно пил сам и от этого стал еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона.Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви.

В темном царстве странник Феклуша пользуется большим почтением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире.

Но не все так мрачно, встречаются они в «темном царстве» и живые, отзывчивые души.Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает яростный отпор от Дикого: «Гроза посылается нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защищаться какими-то жердями и прутьями, Боже Простите меня.«

Кулигин — рассуждающий в пьесе, в его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие … У кого есть деньги, сударь, тот пытается поработить бедняков. что его труды еще приносят больше денег … «Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к» темному царству «, смирился с такой жизнью, он всего лишь тело, укоренившееся в» темное царство «.

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины.Каждый человек в пьесе, каждый образ был ступенькой на лестнице, ведущей Катерину на берег Волги, к смерти.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта sociinenia1.narod.ru/

«Гроза» — это идиллия «темного царства». Сами персонажи драмы понятия не имеют о значении своего положения. Лица, непосредственно не участвующие в интригах, кажутся ненужными и ненужными, но мы, читатели, видим совершенно другие факты, и именно эти лица создают фон для произведения и атмосферу жизни главных героев.

Второстепенные персонажи показывают нам среду, в которой происходит действие, жизнь главных героев должна рассматриваться не только в непосредственных отношениях нескольких лиц, но и в их повседневной среде.

Катерина цельная, сильная натура, терпит только временно. Речь Катерины, музыкальная, мелодичная, напоминает народные песни: характерны повторы, обилие ласковых и уменьшительных слов, сравнения.

Варвара — умная, властная, хитрая девушка.Прежде чем выйти замуж, она хочет все попробовать. Ее девиз: «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто». Внешне она похожа на Кабаниху, только слишком юная. Чтобы приспособиться к «темному царству», ей приходится лгать, и сама она этого не скрывает. Такое ощущение, что ей нравится лгать и жульничать.

Ее друг Иван Кудряш — живой, смелый, сильный грубый человек. Он понял, что в городе Калинин ценится сила, даже Дикой его боялся. Но если присмотреться, то в будущем Кудряш — это Дикой.

Варвара и Иван защищали свою любовь, они бежали из «темного царства», вероятно, чтобы построить свое, такое же, где-то еще.

Муж Катерины, Тихон, — один из многих жалких людей, которых называют безобидными, хотя в целом они вредны, потому что служат их верными помощниками. Тихон любил жену и был готов сделать для нее все, но гнет, в котором он рос, его так обезобразил, что сильное чувство, никакое решительное стремление развиваться не могут.У него есть совесть, есть стремление к добру. Он постоянно действует против себя и служит покорным орудием матери даже в отношениях с женой.

Катерина искренне верит в устои народной морали, которые отражены в христианстве. Она чиста душой: ей чужды и противны ложь и разврат. Прямолинейность героини Островского — один из источников ее трагедии.

Катерина думала, что любит этого человека, но со временем поняла, что это не так.На самом деле, она никогда раньше этого не любила, но ее сердце и душа хотят испытать это новое, неизведанное чувство. Она влюбляется в Бориса, племянника Дикого. Все персонажи этой пьесы очень похожи друг на друга. Итак, Борис очень похож на Тихого. Борис такой же, по сути, только «образованный». Образование отнимало у него силы делать грязные трюки, но не давало ему сил противостоять грязным уловкам, которые делают другие; это даже не развило в нем способность вести себя так, чтобы оставаться чуждым всем мерзостям, которые роятся вокруг него.Он подчиняется чужой грязи, он волей-неволей участвует в них и должен принять все их последствия. Но он понимает свою позицию, говорит о нем и часто даже впервые обманывает истинно живых и сильных натур, которые, судя по себе, думают, что если человек так думает, так понимает, значит, он должен это делать.

Странник Феклуша пользуется уважением в «темном царстве». Она хорошо относится к наивным калиновцам, ее почитают, лечат, снабжают всем необходимым.Именно от нее жители узнают, что происходит в мире. Но Феклуша по-своему умен, она никогда не скажет, что на других землях лучше, чем в Калинине. Ей легче запугать людей, говоря о неправильных судьях и людях с собачьими головами.

Слесарь-самоучка Кулигин — хороший человек, одержимый желанием сделать что-то полезное для людей. Но они его не понимают, относятся к нему равнодушно.

А что остается делать таким людям? Только мириться с устоявшимися традициями «темного царства».

Жизнь этих людей протекает гладко и мирно, никакие интересы мира их не беспокоят, потому что они их не достигают. А сами ни к чему не стремятся.

Значение второстепенных персонажей в драме Островского «Гроза»

А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ — номер», «Гроза» и многие другие.

А.Н. Самым решающим произведением Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза», учитывая, что «взаимоотношения тирании и безмолвия приводят в ней к трагическим последствиям ..

В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. мнение, предыстория спектакля. «Кто на заднем плане? Второстепенные персонажи. Итак, постоянная спутница Катерины, играет главную героиню Варвару, сестру мужа Катерины, Тихона Кабанова.Она противница Кэтрин. Его главное правило: «делай, что хочешь, лишь бы все прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в ее интеллекте, хитрости и легкости, до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят, как хотят, отцу и маме плевать. Сажают только женщин. . » Ложь для нее норма

В разговоре с Катериной она прямо говорит следующее: Катерина: — Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть.

Варвара: — Ну, без этого не обойтись … У нас на этом весь дом. И я не был лжецом, но я учился, когда мне было нужно.

Барбара приспособилась к темному царству, познала его законы и правила

В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.

Подруга Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию.«Меня считают грубым человеком; почему он меня держит? Значит, я ему нужен. Ну, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится …», — говорит Кудряш

В В разговоре он ведет себя нахально, смело, дерзко, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения». Кудряш — второй Дикий, только он еще молод.

В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Едва ли.Теперь, оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни.

Обратимся теперь к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и дает возможность матери бесстыдно обращаться с женой.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он немного напился и от этого стал еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона.Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви.

В темном царстве странник Феклуша пользуется большим почтением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире. Текст с сайта Big Abstract RU

Но не все так мрачно, в «темном царстве» есть живые, отзывчивые души.Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает яростный отпор от Дикого: «В наказание нам посылается гроза, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защитить себя шестами и прутьями».

Кулигин — рассуждающий в пьесе, в его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе жестоки…. Тот, у кого есть деньги, сэр, пытается поработить беднягу, чтобы он мог заработать еще больше денег своим безвозмездным трудом. … »Но Кулигин, как Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к« тёмному царству », смирился с такой жизнью, он всего лишь тело, пустившее корни в« тёмном царстве ». «

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в пьесе, каждый образ был ступенькой на лестнице, ведущей Катерину на берег Волги, к смерти.

Список использованной литературы и источников

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта sochinenia1.narod.ru/

Стр. 1 из 1

Характер, коллизия и особенности сценического действия в драме «Гроза»

Характер, коллизия и особенности сценического действия в драме «Гроза» Островский в своем творчестве неоднократно обращался к теме патриархального купечества.Самым ярким его произведением на эту тему является драма «Гроза», написанная в 1859 году. «Гроза», несомненно, является самым решающим произведением Островского, взаимоотношения тирании и безмолвия доводятся в нем до самых трагических последствий … » Добролюбов написал. Среди просторов русской природы на крутом берегу Волги раскинулся город Калинов. А за Волгой можно увидеть села, поля, леса. «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется! «- восхищается Кулигин.Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть счастливой. Однако это не так. Идет борьба новых сил, молодого поколения с устаревшими общественными порядками и их защитниками. Молодое поколение в спектакле представляют Катерина, Варвара, Кудряш, Тихон. Каждый из них по-своему противостоит «темному царству», главными представителями которого являются Кабаниха и Дикой. Композиция «Грозы» основана на любовной драме. Сюжет действия начинается с признания Катерины, что она не любит Тихона, а любит Бориса.Любовь Катерины драматична, так как она выросла в религиозной семье. Ее чувства противоречат взглядам, которые она прививала в детстве. Поэтому свою любовь к Борису она считает грехом, который ей не преодолеть. Ее страдания усугубляются тем, что она правдивый и искренний человек: «Не умею обманывать, ничего не могу скрыть». Чувство Катерины никому не дает хорошего самочувствия, только Варвара ее жалеет и пытается ей помочь. Однако Варвара предлагает Катерине помощь, что для Катерины неестественно и только усугубляет ее страдания.Варвара, воспитанная в семье Кабанихи, научилась лгать и уворачиваться, видя в этом возможность противостоять притеснениям своей матери. Варвара живет по принципу: «делай, что хочешь, лишь бы прошито и прикрыто». По такому же принципу живет и ее возлюбленный Кудряш, работающий на Wild. В образе Дикого проявляется грубая сила тирании. Речь Дикого невежественна. Он не хочет ничего знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Дикой постоянно ссорится, но только с теми, кто его боится или зависит от него материально.Домохозяйства прячутся от него на чердаках и в подвалах, Борис, его племянник, терпит его издевательства, так как зависит от него. Дико жадный. Смысл его жизни — обрести и приумножить свое богатство. Для этого он не гнушается никакими средствами. С тысячами он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и послушания. Однако в облике Дикого, несмотря на всю его воинственность, есть черты комикса. Кабан — самая зловещая фигура в городе. Она соблюдает в доме устаревшие порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и Домострое.Она «ест свою жертву», «железо точит, как ржавчину». Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха является выразителем идей и принципов «темного царства». Она понимает, что денег власть пока не дает, еще одно непременное условие — это послушание тех, у кого денег нет. Она хочет убить внутреннюю волю, каждую способность сопротивляться. Ни Тихон, ни Варвара не решаются ей открыто противоречить. Однако патриархальный порядок в доме их не устраивает.Варвара говорит: «А какое желание засохнуть! По крайней мере, умереть от меланхолии … »Она тайно встречается с Кудрявым и предлагает тот же метод Катерине. Катерине сложно на это пойти, но она решает: «Что бы ни случилось, а я увижу Бориса!» Однако она не может долго скрывать свою любовь и решает покаяться. Публичное раскаяние показывает глубину ее страданий, нравственное величие, решимость и силу воли. Она говорит Борису: «Я не боялась греха за тебя, боюсь ли я человеческого осуждения.«Но публичное раскаяние не приносит ей облегчения. Катерина остается совершенно одна, ей негде ждать поддержки. Всю дальнейшую жизнь это кажется ей сплошной мукой за совершенный грех. Ее положение в семье становится невыносимым. Состояние, Катерина могла рассчитывать только на любимого человека. Но Борис не мог быть такой опорой. Финансово зависимый от Дикой природы, он подчиняется своей воле и уезжает в торговый поселок Кяхта. Что остается Катерине? «Куда теперь? домой? .. Жить снова? — спрашивает она себя.- Нет-нет, это нехорошо! И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противные! .. Я должна умереть сейчас … »Единственный выход, который она находит, — это броситься в Волгу. Испытав свободу и истинное счастье, она не может смириться с притеснением зловещей Кабанихи. Против этого восставала вся ее несгибаемая натура, но ей не хватило сил противостоять этому миру в неравной борьбе …

Трагедия страдающей души в мире бизнесменов (по драме А.Н. Островский «Приданое»)

Трагедия страдающей души в мире бизнесменов (по драме А. Островского «Приданое») Трагедия … Под этим словом подразумевается смерть. В конце спектакля умирает прекрасная, одаренная, хрупкая девушка Лариса Огудалова. Ее смерть не случайна. Драматург последовательно ведет свою героиню через страдания и потрясения, заставляя ее испытать всю горечь обманутой любви, крах надежд на счастье. …

Темное царство в драме «Островская гроза (Дикий и кабан)»

Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью.Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, жестокость русской патриархальной жизни — ведь вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно абсурдны. «Темное царство» цепко цепляется за все старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте, застой. А застой возможен только тогда, когда его поддерживают люди, у которых есть сила и мощь …

Темное царство в драме «Гроза»

Темное королевство в драме «Гроза» Драма «Гроза» написана Александром Николаевичем Островским в 1859 году после поездки по Волге.Считалось, что прототипом Катерины послужила некая Александра Клыкова. Ее история во многом схожа с историей героини, но Островский закончил работу над пьесой за месяц до самоубийства Клыковой. Однако сам факт такого совпадения говорит о том, что автор проницательно уловил и достоверно описал нарастающий в купеческой жизни конфликт между старшим и молодым поколениями. Появление «Грозы» дало возможность Добролюбову назвать главную героиню спектакля — Катерину — «лучиком света в темном царстве».«Добролюбов называет« Темным царством »не только купеческий образ жизни, но и всю российскую действительность, показанную Островским в его пьесах …

Тема моральных обязательств в драме Ф. Шиллера« Разбойники »

Фридрих Шиллер как-то сказал, что знает, как уберечь людей от падения. Для этого нужно закрыть сердце от слабости. Глубина этого высказывания становится более очевидной, если вы посмотрите на образ немецкого поэта-романтика Фридриха Шиллера. был известным гуманистом, много думал о смысле жизни человека.Современники Шиллера совершенно потеряли искренность и открытость в отношениях с соседями и жили уже не верой, а расчетом, видя в людях не друзей, а чуть ли не врагов. Шиллер выступал против расцвета такого вопиющего индивидуализма и неверия. …

А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ исчислен», «Буря» и многие другие..N. Самым решающим произведением Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза», поскольку «взаимоотношения тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. мнение, предыстория спектакля ». Кто это фон? Второстепенные персонажи. Итак, постоянная спутница Катерины, главной героини спектакля, Варвары, сестры мужа Катерины, Тихона Кабанова. Она противница Кэтрин.Его главное правило: «делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме, хитрости и легкости, до замужества она хочет везде успевать, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины». Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо говорит следующее: Катерина: — Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть. Варвара: — Ну, без этого не обойтись… У нас весь дом занимается этим. И я не был лжецом, но я учился, когда мне было нужно. Барбара приспособилась к темному царству, познала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони. Подруга Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию. «Меня считают грубым человеком; почему он меня держит? Следовательно, я ему нужен.Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … », — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя нахально, шустро, смело, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием дела. «купеческое заведение». Кудряш — второй Дикий, только он еще молод. В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источник новых законов жизни и честных правил?Теперь, оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни. А теперь обратимся к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет маме бесстыдно обращаться с женой.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он медленно пил сам и от этого стал еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона.Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви. В темном царстве странник Феклуша пользуется большим уважением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьей головой, воспринимаются как неопровержимая информация о мире. Но не все так мрачно, живые, отзывчивые души тоже встречаются в «темном царстве».Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке поставить стальные громоотводы на дома он получает яростный отпор от Дикого: «В наказание нам посылается гроза, так что мы чувствуем, а ты хочешь защищаться какими-то жердями и прутьями, Да простит меня бог »Кулигин разумный, осуждение« темного царства »вложено в его уста:« Жестокие, сударь, нравы в нашем городе жестоки… Кто имеет деньги, сударь, тот старается поработить бедняков, чтобы заработать еще больше денег на безвозмездных трудах … »Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособился к« темному царству », смирился с такой жизнью, он всего лишь тело, пустившее корни в «темном царстве». Второстепенные персонажи, как уже упоминалось, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в пьесе, каждый образ был ступенькой на лестнице, ведущей Катерину на берег Волги, к смерти.

Задачи и тесты по теме «Значение второстепенных персонажей в драме Островского Гроза»

Значение второстепенных персонажей в драме А. Островского «Гроза»

А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около шестидесяти пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит простоты», «Наш народ исчислен», «Гроза» и многие другие.

А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза» самым решающим произведением, так как «взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. Это что-то, на наш взгляд, предыстория спектакля ». Кто это фон? Второстепенные персонажи.

Итак, постоянная спутница Катерины — главной героини спектакля — Варвара, сестра мужа Катерины Тихона Кабанова.Она противница Кэтрин. Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и покрыто». Барбаре нельзя отказать в уме, хитрости и легкости; до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины. «Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо об этом говорит:

«Катерина. Обманывать не умею, ничего скрывать не умею.

Барбара. Ну без этого невозможно … На этом держится весь наш дом. И я не был обманщиком, но я узнал, когда это было необходимо. «

Барбара адаптировалась в «темном царстве», узнала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.

Друг Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию.«Меня считают грубым; за что он меня держит? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … », — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя дерзко, дерзко, дерзко, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения». Кудряш — второй Дикий, только он еще молод.

В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Едва ли.Оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни.

А теперь обратимся к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери грубо обращаться с женой.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он медленно пил сам и от этого стал еще более безвольным и тихим.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что, по сути, Борис мало чем отличается от Тихона, разве что чуть более образован, чем он.Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви.

В «темном царстве» странник Феклуша пользуется большим уважением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире.

Но не все так мрачно, живые, чуткие души встречаются и в «темном царстве».Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Однако все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Итак, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает жестокий отпор со стороны Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя какими-то столбами и прутьями, Господи, прости меня ».

Кулигин в пьесе рассуждает, осуждение «темного царства» вложено в его уста: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие … …»

Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к «тёмному царству», смирился с такой жизнью, он всего лишь один из обитателей «тёмного царства».

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в спектакле, каждый образ был ступенькой лестницы, которая привела Катерину на берег Волги, к трагической гибели.

пьес Островского: список и герои

Произведение Александра Николаевича Островского заслуженно является вершиной русской драматургии середины XIX века. Он нам знаком со школьных лет. И несмотря на то, что пьесы Островского, список которых очень длинный, были написаны в XIX веке, они до сих пор остаются актуальными. Так в чем же заслуга известного драматурга и в чем проявилось новаторство его творчества?

краткая биография

Александр Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.Детство будущего драматурга прошло в Замоскворечье — купеческом районе Москвы. Отец драматурга Николай Федорович служил судебным поверенным и хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Поэтому Островский несколько лет проработал юристом, после чего по указанию отца поступил в суд писцом. Но уже тогда Островский начал создавать свои первые пьесы. С 1853 года произведения драматурга ставятся в Петербурге и Москве. У Александра Островского было две жены и шестеро детей.

Общая характеристика творчества и тематика пьес Островского

За годы работы драматург создал 47 пьес. «Бедная невеста», «Лес», «Без приданого», «Снегурочка», «Бедность не порок» — это пьесы Островского. Список можно продолжать очень долго. Большинство произведений — комедии. Недаром Островский остался в истории как великий комедийный деятель — даже в его драмах есть забавное начало.

Большая заслуга Островского состоит в том, что именно он заложил основы реализма в русской драме.В его творчестве отражена сама жизнь народа во всем ее разнообразии и естественности, герои пьес Островского — самые разные люди: купцы, ремесленники, учителя, чиновники. Возможно, работы Александра Николаевича до сих пор близки нам именно потому, что его персонажи настолько реалистичны, правдивы и так похожи на нас самих. Разберем это на конкретных примерах из нескольких спектаклей.

Ранние работы Николая Островского. «Свой народ — считается»

Одной из дебютных пьес, принесших Островскому всеобщую известность, стала комедия «Возьмем мой народ».Ее сюжет построен на реальных событиях юридической практики драматурга.

В пьесе рассказывается об обмане купца Большова, объявившего себя банкротом, чтобы не платить долги, а также о возвращении его дочери и зятя, отказавшихся ему в помощи. Здесь Островский изображает патриархальные традиции быта, характеры и пороки московских купцов. В этом спектакле драматург резко затронул тему, проходящую через красные линии во всем его творчестве: это тема постепенного разрушения патриархальной жизни, трансформации моральных ценностей и самих человеческих отношений.

Анализ по пьесе Островского «Гроза»

Спектакль «Гроза» стал поворотным и одним из лучших произведений в творчестве Островского. Это также показывает контраст между старым патриархальным миром и принципиально новым образом жизни. Действие спектакля происходит на берегу Волги в провинциальном городке Калиново.

Главная героиня Катерина Кабанова живет в доме своего мужа и его матери, купчихи Кабанихи.Она страдает от постоянного давления и притеснений со стороны свекрови — яркой представительницы патриархального мира. Катерина разрывается между чувством долга перед своей семьей и порывом чувств по отношению к другим. Она сбита с толку, потому что по-своему любит мужа, но не может контролировать себя и соглашается на встречу с Борисом. После того, как героиня раскаивается, ее стремление к свободе и счастью сталкивается с устоявшимися моральными принципами. Катерина, неспособная на обман, признается мужу и Кабанихе.

Она больше не может жить в обществе, где царят ложь и тирания, а люди не способны воспринимать красоту мира. Муж героини любит Катерину, но не может, как она, восстать против притеснения матери — для этого он слишком слаб. Возлюбленный Борис тоже не в силах ничего изменить, так как сам не может освободиться от власти патриархального мира. И Катерина кончает жизнь самоубийством — протестом против старого образа жизни, обреченного на гибель.

Что касается пьесы Островского, то список героев можно разделить на две части. В первом будут представители старого мира: Кабаниха, Вайлд, Тихон. Во втором — герои, символизирующие новое начало: Катерина, Борис.

Героев Островского

Александр Островский создал целую галерею самых разных персонажей. Здесь чиновники и купцы, крестьяне и дворяне, учителя и художники — многоликие, как и сама жизнь. Примечательной чертой драмы Островского является речь его героев — каждый герой говорит на своем языке, соответствующем его профессии и характеру.Стоит отметить умелое использование драматургом народного творчества: пословиц, поговорок, песен. В качестве примера можно привести хотя бы названия пьес Островского: «Бедность не порок», «Мы будем считать свой народ» и другие.

Значение драмы Островского для русской литературы

Драматургия Александра Островского явилась важнейшим этапом в становлении национального русского театра: именно он создал его в нынешнем виде, и это несомненное новаторство его творчества.Пьесы Островского, список которых был кратко приведен в начале статьи, утвердили торжество реализма в русской драматургии, а сам он вошел в ее рассказ как уникальный, оригинальный и яркий мастер слова.

Душевная драма Катерины в спектакле «Гроза»

Душевная драма Катерины была и остается центральной частью пьесы А. Островского «Гроза». Классические произведения, включенные в школьную программу, сегодня не утратили своей актуальности. Рассмотрим основные элементы духовной драмы Екатерины, которая является важнейшей в спектакле.

Основное содержание спектакля «Гроза»

Душевная драма Катерины — центральная трагедия спектакля. Само произведение повествует о жизни людей, которые представляли старых купцов. Несчастная Катерина (эмоциональная драма девушки заметна уже с самого начала работы) находится в постоянном нервном напряжении на своей жизни. Выйдя замуж по воле родителей, юная девушка вынуждена терпеть своего мужа, которому она не может противоречить матери, и свекровь, бесконечно унижающую тихую и скромную Катерину.

Однажды девушка понимает, что совсем не любит своего мужа. Катерина понимает, что ее сердце принадлежит совсем другому мужчине. Девушка решается на очень рискованную встречу, на которой ее уговаривает сестра мужа.

Узнав, что ее чувства взаимны, Катерина продолжает встречаться по ночам со своим возлюбленным. Спустя какое-то время красивая и добродушная Катерина чувствует себя виноватой перед мужем за обман и измену ему.

Скоро роман на стороне откроется публике.Катерина раздавлена ​​своими личными переживаниями. Кроме того, девушка находится под постоянным давлением со стороны родственников и всех друзей, которые очень мало знают о происходящем. Все окружающие не понимают духовной драмы Катерины, ее мучений и сомнений. В конце концов, весь этот напор со всех сторон толкает молодую девушку к самоубийству — прыжку со скалы в воду.

Мучительные боли главной героини

Если говорить о духовной драме Катерины (очерк о переживаниях девочки пишут все школьники), которая является центральным персонажем, то важно понимать, что самоубийство девочки не было проявлением слабости.Хотя здесь многие готовы поспорить. Несмотря на различные аргументы, Островский все же так описывал духовную драму Катерины, что самоубийство девушки — это своего рода вызов для Кати всему окружающему ее обществу.

Состав школы

Говоря о духовной драме Катерины в творчестве ученицы, можно дать несколько советов, которые могут помочь работе стать лучше, и дать наиболее развернутые ответы на поставленные вопросы.

Итак, сочинение следует начать с того, что работа актуальна и популярна сегодня.С момента написания пьесы о душевных муках Катерины, обыкновенной девушки из хорошей семьи, спектакль регулярно ставится в различных театрах мира. Творчество А. Островского известно всему миру, поскольку затрагивает важные общественные проблемы.

Причина духовных переживаний и трагедии

Следующим шагом на пути к цели будет объяснение того места, которое Катерина занимает (ментальная драма в «Грозе» — главная тема) в произведении.Важно сказать, что Катерина — луч всего общества, которое окружает девушку. Это единственный свет, который остается от всего человечества, который загораживают все чисто материальное. Девушка не могла найти свое место в мире из-за своего мировоззрения, которое было главной духовной драмой Катерины.

Моральные качества человека не имеют значения. Сочинение о душевной драме Екатерины в «Грозе» обязательно должно содержать этот аспект. Сами по себе купцы представляли тот слой населения, который мог решить любую проблему деньгами.Это важно, потому что не зря Островский выбрал именно этот период русской истории для событий своей пьесы.

Изображение Катерины

Образ девушки в произведении — центральный образ, вокруг которого разворачиваются все события. Катерина символизирует чистоту русской души, религиозность, честность и красоту. Все это способствовало развитию духовной драмы у Катерины. Сестра мужа девушки подтолкнула Катерину на встречу с возлюбленным, сказав, что можно, даже будучи замужем, делать все, что душе угодно, лишь бы никто об этом не знал.Долго терзаемая сомнениями Катерина решает встретиться, говоря, что если ей не стыдно поступать так с мужем, то ей все равно, что говорят люди. Несмотря на столь явное проявление душевных сил, девушка по-прежнему терпит жестокие мучения из-за своего поступка: ей стыдно не только перед мужем, но и перед ней.

Причина самоубийства девушки

Главный герой не смог справиться с эмоциональными переживаниями, связанными с его поступком.Живя исключительно по законам совести, Катерина ежеминутно упрекала себя в том, что любит не своего мужа, а совсем другого мужчину. Это сыграло важную роль в принятии решения о самоубийстве. Катерина изменила не только мужу, но и себя, обрекая себя на долгие и мучительные муки и страдания. К тому же у нее не было ни одного друга, который мог бы поддержать девушку, а о тайных встречах девушки и ее возлюбленного узнало все общество.Окружающие осуждают это, не понимая, что Катерина только пыталась найти свое счастье в этом мире. К тому же Катерина и до этого была очень одинока, единственным другом девушки была сестра мужа, знавшая о тайных вечерах влюбленных. Только она одна не осудила бедную девушку, которая ничего не знает о настоящей любви и борется со своими желаниями.

Общее заключение по товару

Катерина стала образцом тех человеческих качеств, которые перестали цениться в современном мире.Не найдя понимания среди своих знакомых и окружающих, она бросила вызов всему обществу, показав, что законы совести важнее всех материальных благ. Положение в обществе не имеет такой ценности, как честность и доброта. Сама Катерина, эмоциональная драма которой вызывает сочувствие и сострадание у любого читателя, никогда никому не желала зла, лояльно относилась к людям, пока публика не осудила ее за попытку наконец стать счастливой.

Островскому удалось показать сущность купеческого общества во всей красе, остатки которого сохранились до сих пор.Именно с тех самых лет на людей очень сильно влияет общественное мнение, зачастую слишком предвзятое и ошибочное. Катерина, ставшая главной героиней спектакля, лишь выступает в роли жертвы, неспособной выдержать и противостоять окружающему давлению. Объясняется это тем, что у девушки нет моральной и психологической поддержки. Девушка, несмотря на то, что она является олицетворением света в произведении, совершенно одинока. Эмоциональная драма Екатерины в спектакле заключается в том, что ей так и не удалось найти свое место в этом мире, где перестали цениться любые моральные качества человека.

Значение названия спектакля «Гроза» по А.Н. Островскому

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» была написана во время серьезных реформистских перемен в России и вышла в свет в 1859 году. Как и в любом литературном произведении, значение названия пьесы «Гроза» заключает в себе тему и идею целого. Работа. Следовательно, он требует детального рассмотрения и анализа.

Что такое спектакль?

Прежде чем начать отвечать на вопрос, что означает название спектакля «Гроза», необходимо определиться с жанром этого произведения.Итак, спектакль — литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене. Отличительными особенностями этого вида литературы будут:

• Построение всего рассказа в диалогах и монологах персонажей.
• Блок разделен на части, которые называются актами или действиями, и сцены.
• Замечания автора, описывающие обстановку и костюмы персонажей. А также действия героев.

Своеобразие драмы «Гроза»

Значение названия пьесы — А.Н. Островского «Гроза» напрямую связана с жанровой особенностью произведения. Дело в том, что литературоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению, что такое «Буря» — драма или трагедия.

Трагедия спектакля связана с образом Катерины, контрастирующей со всеми остальными персонажами. Девушка очень отличается от окружающих людей, она яркая и мечтательная личность. Его конфликт с миром заранее предопределен, беспощаден и мрачен — он способен только разрушать и разрушать.

Драматическая сторона спектакля проявляется в социальном аспекте — каждый герой имеет свое социальное положение, которое определяет его действия и характер. Таким образом, поставить точку и отнести пьесу к одному из жанров не представляется возможным.

Конфликт спектакля

Прежде чем определять значение названия спектакля «Гроза», необходимо разобраться в главном противоречии этого произведения.

Начнем с того, что в драме не один конфликт, а несколько. И первое, что всегда привлекало внимание критиков, — это социальное.С этой точки зрения Катерина предстает воплощением возмущенного народа, который больше не может терпеть тиранию и произвол власть имущих, которых представляет Кабаниха. Другой конфликт, также связанный с противостоянием Кабанихи и Катерины, — это конфликт поколений.

Но главное и самое главное противостояние в спектакле — борьба Екатерины с ней. Внутренний конфликт гораздо глубже внешнего и несет в себе глубокий смысл. Девушка борется с запретной любовью.Невозможно лицемерить, он находится под влиянием публики. И в конце концов ей не остается ничего, кроме как покончить жизнь самоубийством.

Образ Екатерины

Значение названия спектакля «Гроза» напрямую связано с образом главного героя. Катерина стала для Островского необычным женским персонажем. На фоне предыдущих героинь писательницы она выделяется силой духа, тонким мировоззрением, цельностью личности. Она поэтичная и мечтательная натура с яркой душой и возвышенными устремлениями.Описание счастливой жизни для нее выглядит так: вышивание, посещение храма и молитва, общение с богомолами и чудесные сны о золотых храмах и чудесных садах. Писатель подчеркивает, что для Катерины духовные ценности выше материальных.

Образ девушки тесно переплетается с изображением птицы и мотивом полета. Желание Катерины улететь вносит в повествование тему заточения и кабалы. А с ними и тема смерти, потому что душа может освободиться и взлететь, только потеряв телесную оболочку.

У Катерины сильный характер, чувство собственного достоинства очень велико. Ей очень тяжело жить под одной крышей с Кабанихой. Ведь здесь царят упреки, деспотизм и произвол хозяйки, а также тупость, бесхарактерность и послушание других жителей.

Тоска, охватившая Екатерину в доме Марфы Игнатьевны, смешалась с желанием девушки познать настоящую любовь. Тихону героиня этого чувства не может испытать, так как он безвольный, глупый, духовно бедный.Катерина может полюбить только человека достойного, доброго, непохожего на других. И девушке кажется, что она находит это в Борисе Григорьевиче. Именно с момента начала встреч с молодым человеком начинается внутренний конфликт героини. Она разрывается между своими чувствами и своим долгом перед мужем.

Но Катерина обманута, Борис — обычный человек, не способный спасти девушку. Катерина, понимая, что не может простить себя и продолжать жить во тьме вокруг себя, решает покончить жизнь самоубийством.Именно с этим эпизодом связано значение названия пьесы Островского «Гроза», которую мы рассмотрим более подробно и подробно ниже.

Значение названия спектакля

В названии драмы есть огромный смысл. Впервые это слово произносит Тихон, когда перед отъездом прощается с женой. Герой сравнивает с нависшим громом Кабаних и радуется, что избавится от ее атак хотя бы на короткое время.Таким образом, отвечая на вопрос о символическом значении названия спектакля «Гроза», можно сказать, что это природное явление олицетворяет страх. Этот страх может быть вызван как произволом окружающих, так и высшими силами. И это чувство охватывает всех персонажей произведения. Ему подвластна даже Катерина, потому что опасается более строгого наказания за измену мужу. Даже смерть не пугает девушку, как возможное наказание за грехи.

Все развитие действия в пьесе похоже на предугроз, который непременно закончится бурей.Это страх, который нарастает по мере приближения стихии, и смысл названия спектакля «Гроза». Лучше дополнить композицию описанием тех сцен в спектакле, где персонажи наиболее ярко проявляют страх.

Заключение

Работа была подвергнута большой критике и содержала множество интерпретаций конфликтов, главной темы и образа Катерины. Также символической загадкой было значение названия спектакля «Гроза.«Надпись, предусмотренная школьной программой, еще раз подтверждает, что интерес к этому неоднозначному творению Островского еще не ослабевает.

p>

Характеристика Катерины в спектакле «Гроза» (А. Н. Островский) * Произведения

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

(350 слов) Катерина — главная героиня А.По пьесе Островского «Гроза». На примере этой девушки автор показывает образ идеальной женщины того времени, которая ради своего счастья и правил общей морали попадает в безвыходное положение.

С детства девочка была окружена заботой и вниманием матери. Она была свободна от домашних и других обязанностей, но это не делало ее ленивой и неспособной к самостоятельной жизни, а только наоборот приносило огромный плюс в воспитании.Читателю она кажется красивой и привлекательной.

Вскоре девушка выходит замуж за Тихона и вынуждена жить в доме мужа. Правила в этой семье устанавливает мать, которую все привыкли во всем слушать и подчиняться. Мужа Катерины постоянно не было дома, и она была вынуждена оставаться дома одна с Кабаном. У нее настойчивый и боевой характер, и она привыкла, что все в доме ей подчиняются. Катерина, привыкшая к любви и заботе, оказывается в совершенно параллельном ей мире.Мать Тихона упрекает девушку в работе по дому и во всех ее делах, а сам Тихон не проявляет к жене никакого внимания, а иногда даже бьет героиню спектакля. Но в итоге мы видим, что герой по-прежнему любил свою жену, но верил в плохие истории своей матери.

Выдержав такую ​​жизнь, Катерина влюбляется в Бориса. Она понимает, что это противоречит моральным принципам, но уступает своим желаниям и встречается с возлюбленным тайно от мужа и его семьи.Ее мучает совесть, и она, как честная героиня, признается мужу и свекрови в измене. После признания девушке обрушивается волна негатива и гнева. Муж ее избивает, а свекровь готова убить и «закопать в землю». Понимая, что она никогда себе не простит своего поступка и потерпит упреки родных, Катерина решает покончить жизнь самоубийством и утопиться.

Таким образом, мы видим, что Катерина по описанию автора была справедливой, порядочной и отзывчивой девушкой.Она относилась к другим людям с особой заботой и пониманием. Из-за своего чуткого и слабого характера ей приходится терпеть оскорбительные высказывания других людей, к которым она не готова. И в поисках свободы и счастья девушка идет на самоубийство. Из-за столь печального финала у читателя возникает чувство печали и сожаления.

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

Смотрите видео: Чайковские Женщины — Документальный фильм о Петре Ильиче Чайковском.