В мертвых душах главный герой: Главные герои «Мертвые души» характеристика персонажей произведения Гоголя списком в таблице

Характеристика героев поэмы «Мертвые души» Николая Гоголя, список персонажей

Меню статьи:

Поэма Гоголя «Мертвые души» не лишена значительного количества действующих персонажей. Всех героев по их значимости и временном промежутке действия в поэме можно поделить на три категории: главные, второстепенные и третьестепенные.

Главные герои «Мертвых душ»

Как правило, в поэмах количество главных героев небольшое. Такая же тенденция наблюдается и в произведении Гоголя.

Чичиков
Образ Чичикова, бесспорно, является ключевым в поэме. Именно благодаря этому образу происходит связь эпизодов повествования.

Павел Иванович Чичиков отличается своей нечестностью и лицемерием. Его желание обогатиться обманным путем обескураживает.

С одной стороны причины такого поведения объяснимы давлением общества и действующими в нем приоритетами – богатый и нечестный человек пользуется большим почетом, чем честный и порядочный бедняк. Так как никто не желает влачить свое существование в нищете, то финансовый вопрос и проблема улучшения своих материальных ресурсов всегда актуальна и часто граничит с нормами морали и добропорядочности, которую многие готовы переступить.

Такая же ситуация случилась и с Чичиковым. Он, будучи простым человеком по происхождению, фактически был лишен возможности сколотить свое состояние честным путем, поэтому возникшую проблему решил с помощью смекалки, сообразительности и обмана. Скуп «мертвых душ» в качестве идеи является гимном его уму, но в то же время обличает бесчестное естество героя.

Манилов
Манилов стал первым помещиком, к которому Чичиков приехал за покупкой душ. Образ этого помещика неоднозначен. С одной стороны, он создает приятное впечатление – Манилов приятный и воспитанный человек, но тут же отметим, что он апатичный и ленивый.

Манилов – это человек, который всегда подстраивается под обстоятельства и никогда не выражает своего настоящего мнения по тому или иному поводу – Манилов принимает наиболее выгодную сторону.

Коробочка
Образ этой помещицы, пожалуй, воспринимается в целом как позитивный и приятный. Коробочка не отличается умом, она глупая и, в некой мере, необразованная женщина, но при этом она смогла удачно себя реализовать в качестве помещицы, что значительно возвышает ее восприятие в целом.

Коробочка слишком простая – в некоторой мере ее повадки и привычки напоминают стиль жизни крестьян, что не впечатляет стремящегося к аристократам и жизни в высшем обществе Чичикова, но зато позволяет Коробочке жить вполне счастливо и вполне успешно развивать свое хозяйство.

Ноздрев
Ноздрев, к которому приезжает Чичиков, после Коробочки, воспринимается совсем иначе. И это не удивительно: кажется, что Ноздрев не смог полноценно себя реализовать ни в одной сфере деятельности. Ноздрев – плохой отец, который пренебрегает общением с детьми и их воспитанием. Он плохой помещик – Ноздрев не занимается своей усадьбой, а только спускает все средства. Жизнь Ноздрева – это жизнь человека, предпочитающего выпивку, гуляния, карты, женщин и собак.

Собакевич
Этот помещик вызывает неоднозначное мнение. С одной стороны он грубый, мужиковатый человек, но с другой стороны, эта простота позволяет ему вполне успешно жить – все постройки в его усадьбе, включая дома крестьян, сделаны на совесть – нигде не найдешь чего-то прохудившегося, крестьяне его сыты и вполне довольны. Сам же Собакевич часто трудится вместе с крестьянами на равных и не видит в этом ничего необычного.

Плюшкин
Образ этого помещика, пожалуй, воспринимается как самый негативный – он скупой и злой старик. Плюшкин внешне похож на нищего, так как одежда его невероятно прохудилась, дом его похож на развалины, как впрочем и дома его крестьян.

Плюшкин живет необыкновенно экономно, но делает это не потому, что в этом есть необходимость, а из-за чувства жадности – он готов выбросить испортившуюся вещь, но только не применять ее во благо. Именно поэтому на его складах сгнивают ткань и продукты, но при этом его крепостные ходят головные и оборванные.

Второстепенные герои

Второстепенных героев в повести Гоголя также не много. Фактически всех их можно охарактеризовать как значимых деятелей уезда, деятельность которых не связана с помещицтвом.

Губернатор и его семья
Это, пожалуй, один из самых значимых людей в уезде. По идее, он должен быть проницательным, умным и рассудительным. Однако на практике все оказалось не совсем так. Губернатор был человеком добрым и приятным, но дальновидностью не отличался .

Жена его была тоже милая женщина, однако ее излишнее кокетство портило всю картину. Дочка губернатора была типичной жеманной девушкой, что правда внешне она очень отличалась от общепринятого стандарта – девушка не отличалась полнотой, как было принято, а была стройной и милой.

Что правда ввиду своего возраста она была слишком наивной и доверчивой.

Прокурор
Образ прокурора не поддается значительному описанию. По мнению Собакевича, он был единственным порядочным человеком, хотя, если быть до конца честным, то и он все же был «свиньей». Такую характеристику Собакевич никак не объясняет, что затрудняет понимание его образа. Помимо этого мы знаем, что прокурор был очень впечатлительным человеком – когда обман Чичикова был раскрыт, из-за излишнего волнения, он умирает.

Председатель палаты
Иван Григорьевич, который был председателем палаты, был человеком милым и воспитанным.

Чичиков отметил, что он был очень образованным, в отличие от большинства значимых людей уезда. Однако его образование не всегда делает человека мудрым и дальновидным.

Так получилось и в случае с председателем палаты, который мог с легкостью цитировать произведения литературы, но при этом не смог разглядеть обман Чичикова и даже помог ему оформить документы на мертвые души.

Полицмейстер
Алексей Иванович, который выполнял обязанности полицмейстера, казалось, сросся со своей работой. Гоголь говорит, что он смог в идеале постигнуть все тонкости работы и его уже сложно было представить на какой-либо другой должности. Алексей Иванович приходит к любую лавку как к себе домой и может брать все, что душа его пожелает. Несмотря на такое наглое поведение, он не вызвал негодование у горожан – Алексей Иванович умеет удачно выкрутиться из ситуации и сгладит неприятное впечатление от поборов. Так, например, он зовет в гости на чай, поиграть в шашки или же посмотреть рысака.

Предлагаем проследить за образом Плюшкина в поэме Николая Васильевича Гоголя “Мертвые души”.

Такие предложения не делаются полицмейстером спонтанно – Алексей Иванович умеет найти в человека слабое место и пользуется этим знанием. Так, например, узнав о том, что купец имеет страсть к карточным играм, то тут же приглашает купца на игру.

Эпизодические и третьестепенные герои поэмы

Селифан
Селифан – это кучер Чичикова. Как и большинство простых людей, он необразованный и глуповатый человек. Селифан предано служит своему хозяину. Типично для всех крепостных, он любит выпить и часто бывает рассеян.

Петрушка
Петрушка – второй крепостной в подчинении Чичикова. Он служит в должности лакея. Петрушка любит читать книги, правда, он не много понимает из прочитанного, но это не мешает ему получать удовольствие от самого процесса. Петрушка часто пренебрегает правилами гигиены и поэтому он него исходит непонятный запах.

Мижуев
Мижуев приходится зятем Ноздреву. Мижуев не отличается благоразумием. По своей сути он человек безобидный, но очень любит выпить, что значительно портит его образ.

Феодулия Ивановна
Феодулия Ивановна – жена Собакевича. Она простая женщина и своим повадками напоминает крестьянку. Хотя, нельзя сказать, что поведение аристократов для нее совсем чуждо – некоторые элементы все же присутствуют в ее арсенале.

Предлагаем ознакомиться с образами и характеристиками помещиков в поэме Николая Гоголя “Мертвые души”

Таким образом, в поэме Гоголь представляет читателю широкую систему образов. И, хотя большинство из них, являются собирательными образами и по своей структуре являются изображением характерных типов личностей в обществе, все же вызывают интерес у читателя.

4.1 / 5 ( 60 голосов )

главные герои сатирической поэмы о злободневном

Меню статьи:

Такой замысел имел великий Николай Васильевич Гоголь, но работа над произведением давалась автору с трудом: несколько раз на протяжении 17 лет текст дорабатывал и переписывал, менял концепцию произведения. В этой статье мы остановимся на романе «Мертвые души», герои которых стали именами нарицательными. В начале «Мертвые души» автор планировал создать в трех томах. Первый том увидел свет в 1842 году, спустя шесть лет с момента начала работы. Известно, что Гоголь сжег рукописный текст второго тома «Мертвых душ» за несколько дней до смерти, удалось спасти лишь некоторые черновики. Уцелели только первые четыре главы и одна последняя. Третий том, увы, так автору и не удалось написать.

Несколько слов об истории создания легендарного произведения

Известно, что идею поэмы предложил Николаю Гоголю сам Александр Пушкин. А через некоторое время Пушкин же стал одним из первых слушателей и критиков произведения.

Сам Гоголь определял «Мертвые души» как сатирический роман, в котором намеревался показать «душу Руси» с ее положительными и отрицательными чертами. 1840 год стал переломным, автор очень серьезно заболел, исцелиться помогло разве что чудо. Это и стало толчком к написанию поэмы, Гоголь расценил это как знак, что сам Господь желает, чтоб писатель создал произведение, которое станет толчком к духовному возрождению страны в те непростые годы. Сначала, автор намеревался создать нечто подобное трилогии Данте «Божественная комедия», это и определило произведение как поэму.

Первый выход в свет поэмы приняли не сильно дружелюбно. Первое название «Повесть о Капитане Копейкине» привело читателей и критиков в недоумение и непонимание. Вскоре Гоголь изменил название на более благоприятное – «Похождения Чичикова».

«Мертвые души»: эффективный оксюморон

Оригинальное название «Мертвые души» оказалось темным для читателей. Но оказалось заманчивым для читателей. Заинтересованной читательской аудитории стало интересно получить ответ на вопрос: «А что там дальше-то?»

Если рассматривать произведение, то в прямом смысле «мертвые души» – крепостные крестьяне, которые покинули этот мир, но еще числятся у помещиков как живые. Это демонстрация автора читателям наивысшей степени цинизма живых и богатых, акцент на том, что их чувства мертвы точно так же, как и проданные «мертвые души».

В произведении автор продемонстрировал «галерею» характеров, личностных портретов помещиков, можно даже сказать «хозяев» жизни», которые населяют землю. Их существование жалкое и бессмысленное, кроме того, люди-помещики зависимы от пороков, которые с каждым днем больше и больше ведут к деградации личности.

Главные герои: кто центральные персонажи романа Гоголя?

Чичиков

Главный герой произведения Павел Иванович Чичиков – молодой господин с хорошими манерами. Представитель среднего класса, воспитан, в общении деликатен и приятен, автор характеризует его как «Не красавец и не дурной наружности, ни… толст, ни… тонок», того очень хитер, осторожен и расчетлив. Имеет ларец, куда складывает коллекцию безделушек на «авось»…авось пригодится!

Дорогие любители творчества Н. В. Гоголя! Предлагаем вашему вниманию характеристику Остапа Бульбы в произведении “Тарас Бульба.

Чичиков – очень меркантилен, желает получить выгоду. Это энергичный человек, сопоставим с чиновниками, как героя отрицательного, сам Гоголь желал к концу поэмы перевоспитать. Чичиков и есть ловец тех «мертвых душ», желающий заполучить сказочную прибыль.

Гоголь сначала видел Чичикова как беспринципного и подлого человека, однако позже, решил создать его таковым, что поддается воспитанию. Тем не менее, потом «переделал» его опять в подлеца. Этим автор желал продемонстрировать читательской аудитории то, насколько опасным может быть общество циничных людей, считающих других людей бесправными и низшими. Хотя… возможно, в третьем томе, Гоголь и планировал сделать главного героя таким, который выбрал стезю к покаянию, улучшил моральный облик. Но Чичиков остается циничным, корыстным человеком, с низкими моральными ценностями.

Манилов

Помещик Манилов – один из самых удачных образов в поэме. Гоголь настолько мастерски изобразил богатого, но душевно «пустого человека». Он настолько услужлив, уступчив, мил, речь его прекрасна, слова приятны. Такие мечтания главного героя бесполезные и никому не нужные. Например, он желает соорудить каменный мост через пруд, прочный и вечный, и чтоб по краях моста стояли каменные лавки. Или еще: построить дом с очень высоким бельведером, чтоб из него Москва была видна. Одним словом, мечтания Манилова – фантастика. Он типичный помещик, его время практически ничем не занято, основное занятие – мечтать в уютном кабинете, читать затасканную книгу на одной и той же странице уже несколько лет, или выстраивает пеплом, выбитым из трубки красивые дорожки. К людям помещик относится почтительно и благоприятно, одаряя каждого положительными качествами. Автор хотел подчеркнуть, что казалось бы маниловские характеристики личностей, такие как «приятный», «милый», «препочтеннейший» и «прелюбезнейший» –отрицательные, демонстрирующие «недалекую» сущность героя.

Коробочка

Помещики в поэме «Мертвые души» демонстрируют устрой общества тех времен, его пороки. Одним из таких пороков, когда «деньги есть, значит личностное развитие без надобности» демонстрирует образ помещицы Коробочки. Николай Гоголь сам описывает как «дубинноголовая», женщина живет в своем мире. Все, что интересует помещицу – владения, птицы и огород. Меркантильная, черствая, скупая и недалекая – такой автор изображает Коробочку. Героиня ориентируется в ценах, знает, что и где купить, как выгодно продать, но не более. Старой женщине невдомек, какая же выгода от продажи «мертвых душ»? Помещица и тут боится продать души слишком дешево. Но, тем не менее, Коробочка на сделку с Чичиковым соглашается, ведь за мертвых крестьян придется платить налог.

Ноздрев

Николай Гоголь в поэме «Мертвые души» обращает внимание на распространенные человеческие пороки. Образ помещика Ноздрева хвастуна и болтуна, злого и подлого очень удачливо иллюстрирует человеческое тщеславие и лень. Известно, что герой любитель «костров и песен», местами обитания главного героя – местный трактир, где в компании Ноздрев то и делает что играет в карты, бахвальствует о нехитрых достижениях, например, об охотничьих трофеях или богатствах. После увеселительных мероприятий Ноздрев может затеять драку. Вся его жизнь – веселье, пьянки, охота. Деньги уходят на содержание псарни, приобретения оружия и других охотничьих принадлежностей.

Ноздрев – первый и главный участник торгов, аукционов и споров, с охотой торгуется за вещь на ярмарках, причем никогда не задумывается над тем, нужна вещь или нет: интересен сам процесс пари, торга. Кроме того, герой известен как подлый и очень низкий человек. Распускать сплетни, делать мелкие пакости, расстроить свадьбу, мухлевать во время игры в карты или обмануть друга. Убедился в подлой сущности Ноздрева и сам Чичиков. Вопреки обещанию молчать, на балу у Губернатора помещик рассказал вслух, что Чичиков торгует мертвыми душами.

Собакевич

Одним из наиболее ярких персонажей произведения является образ помещика Собакевича. Его Николай Гоголь представляет как человека необразованного, не принимающего новшеств, живущего прошлым, но вместе с тем хитрого, предприимчивого и проницательного. Собакевич умел правильно подойти к делу с собственной выгодой, главное не продешевить. Герой грубый, ни один приближенный не удостоился ни единого ласкового слова: прокурор у Собакевича полный свинья, председатель палаты – дурак, а полицмейстер – мошенник. Внешний вид героя автор сравнивает с медведем: угрюмым и неуклюжим. За ужином Собакевич мог съесть «половину бараньего бока», точно такую же алчность герой демонстрирует не только за столом, но и в повседневной жизни, ведь за «мертвые души» он просит целое состояние: умерших крепостных продает как живых.

Плюшкин

Последний помещик, к которому приехал Чичиков, был Плюшкин – особа интересная и неординарная. Сначала Чичиков не понял, кто перед ним – мужчина или женщина. Человек неопределенного пола бедно одет, напоминал нищего. Оказалось, что оборванец и есть помещик Плюшкин. Патологическая скупость – беда и для него самого, и для крестьян. Даже Собакевич, рассказывая о соседе, упоминал, что «мой пастух обедает лучше, чем Плюшкин». Это человек чрезвычайно скуп: в кладовках сохранялись и портились от времени продукты, но хозяин и крепостные недоедали. Жил помещик в полуразваленном, неухоженном доме, в котором копились дорогие, и вместе с тем ненужные вещи. Скупость Плюшкина доходила до абсурда, в комнаты приносил на сохранение хлам, подобранный на улице. Старость сделала из человека старца, одетого в лохмотья, недалекого и жадного. Не так давно герой был попросту экономным, чистым, опрятным человеком, имеющим семью, детей. Смерть жены сильно повлияла на него, с тех пор Плюшкин стал превращается в меркантильного и подозрительного скрягу. Автор демонстрирует омертвение души человеческой, ее полную деградацию, гибель личности, которую поглотил порок скупости. Плюшкин соглашается продать мертвые души.

«Мертвые души»: суть и проблема поэмы

Зачем Чичикову «мертвые души»? Здесь все понятно: главный герой – прагматичный, и хитрый человек. Ему на ум пришел грандиозный план : осуществить аферу века, конечно, пришлось побыть и тонким психологом с богатым жизненным опытом. Чичиков задумал обмануть власть и сказочно разбогатеть, обеспечить себя и будущую семью, о которой мечтал.

В те времена благосостояние помещика измерялось количеством крепостных. Имена «мертвых душ», выложенных на бумаге предоставляли как залог в казенную палату с целью заполучить кредит.

То есть, мертвые люди, на сленге помещиков «души» для него как вещь, как побрякушка в ломбарде. Осуществлять повторный залог Чичиков мог десятки лет, тогда никто не проверял жив ли человек или нет. За полученные деньги ловкий мошенник смог бы купить живых крестьян, поместье и смог бы жить роскошно. Кроме того, как обладатель имения и крестьян, Чичиков намеревался заполучить во что бы то ни стало доверие других помещиков и выгодно жениться на богатой невесте.

Дорогие читатели! Предлагаем вашему вниманию краткое содержание поэмы “Мертвые души” Н. В. Гоголя по главам

Таким образом, автор желал показать положительные и отрицательные черты русского народа. Гоголь в произведение демонстрирует трудолюбие граждан, однако существуют в обществе люди, которые сдерживают развитие общества и страны. Это мошенники и аферисты, как Чичиков, жадные, безнравственные и лживые помещики, продажные чиновники. Поэма написана с целью помочь обществу понять уродство внешнего мира и а заняться личностным перевоспитанием. В поэме, на страницах первого тома высмеивает Гоголь людские пороки, и вместе с тем, толкает на пусть исправления главного героя. Автор почувствовал ложные моменты в произведении и огорчился, что замысел реализовать трудно, потому и сжег вторую часть «Мертвых душ». Верил, что поэма станет основой, главным двигателем возрождения человеческой духовности, страна должна стремиться только к лучшему. В произведении Гоголь нарушил проблему очерствения человеческой души и потерю нравственности. Люди стали черствыми, безразличными, черствыми, алчными, циничными. Поэма позволит увидеть себя со стороны и оценить, тем самым стимулировать к самосовершенствованию. Автор привлек внимание читателей к такой проблеме как кризис гуманизма. Там человеческая жизнь – пустой звук, люди готовы продавать людей, сделал акцент на том, что русские поработили собственный народ, продемонстрировал «скотское» отношение помещиков к живым людям. Такие тиранские действия в цивилизованной стране недопустимы, поскольку уничтожают не только общество, всю страну. Отрицательные, циничные моменты автор описывает с помощью искрометного юмора, что делает текст живым, естественным, понятным для читателей.

4.3 / 5 ( 14 голосов )

Главные герои произведения Мертвые души (характеристика)

• Сочинения
• По литературе
• Гоголь
• Герои произведения Мертвые души

Одним из самых интересных и значимых произведений Н. В. Гоголя является поэма «Мертвые души». В ней писатель высмеивает пороки разных слоев общества крепостнической России и создает множество ярких и запоминающихся персонажей.

Павел Иванович Чичиков — главный герой поэмы, человек хитрый, умный и сообразительный. Единственная цель его жизни — это нажива, наращивание капитала любыми способами, в основном нечестными. И это неспроста, ведь с самого детства родители внушили ему, что «все прошибешь на свете копеечкой», что друзей лучше не заводить, а если и заводить, то ради выгоды. Следуя этим заповедям, Чичиков рос безрадостно, всю жизнь пытался копить деньги и не тратиться.

Без особых проблем Чичикову удавалось добиться уважения и признания в любом обществе, в которое он попадал. Он был умен, умел поддержать любую беседу на должном уровне, был внимательным к людям, находил подход к каждому и говорил то, что от него хотели слышать.

Внешности же он был приятной, хоть и ничем не примечательной. Не слишком толстый, и не слишком худой, не стар, однако и не молод, обходительный и всегда опрятный, он производил на окружающих лишь хорошее впечатление.

Еще один персонаж поэмы — помещик Манилов, которого Чичиков навещает первым. Манилов создает образ беспечного человека, которого не волнуют бытовые проблемы. Вместо того, чтобы заниматься хозяйством, которое находилось в упадке, он постоянно мечтает, причем мечты его глупы и несерьезны. На первый взгляд создает приятное впечатление, но со временем становится понятно, что внутри Манилов мертв и опустошен, не имеет никаких целей в жизни и попросту ленив.

Следующим героем в списке произведения будет Настасья Петровна Коробочка, одинокая вдова, к которой Чичиков попадает случайно. В отличие от Манилова она озабочена своим пусть и небольшим поместьем, в хозяйстве у нее много натуральных продуктов, которыми она торгует. Хоть она и была опытной предпринимательницей, но мыслила узко и не дальше своей усадьбы. В своем желании обогатиться Настасья Петровна мало отличалась от Чичикова, потому как пыталась получить максимум выгоды из сделки с ним. Она долго не соглашалась, боясь продешевить, а также вынудила Чичикова в следующий раз заказать у нее, мед, сало и муку.

Далее идет встреча Павла Ивановича с очередным помещиком — Ноздревым. Он типичный кутила, прожигатель жизни и любитель приврать. Ведет такой образ жизни достаточно давно и не видит причин к переменам. Даже в лице двух детей, напротив, он абсолютно не заинтересован в их воспитании. Ему интересны лишь развлечения и разумеется, его хозяйство развалено. Любитель приврать, буйный хвастун, он часто попадал в различные истории, большинство из которых заканчивались драками, но все же ему всегда как-то удавалось выкручиваться.

Помещик Собакевич не уступал в уме и расчетливости Чичикову. Он быстро раскусил его хитрый замысел и приступил к торговле. Также, как и Чичиков, он никому не доверял и пытался продать мертвые крестьянские души как можно дороже. Хозяйство его было обустроено крепко и надежно, крепостных он не обижал, участвовал в их жизни, и даже работал наравне с ними. Внешне он напоминал неуклюжего медведя, походка его была тяжелая и неровная, она то и дело меняла направление.

Последним Чичиков навестил поместье старика Плюшкина. Из всех он был самым богатым и имел более тысячи душ. Бережливость была присуща ему во все времена, но к старости достигла максимального уровня, превратив Плюшкина в полусумасшедшего скрягу. Внешне он больше походил на уличного попрошайку, чем на богатого помещика, он был чрезвычайно худой, а одежда его представляла собой старые лохмотья. Внешний вид поместья соответствовал хозяину-все ветхое и неухоженное, включая крестьян. Все это отображает внутренний мир Плюшкина и рисует печальную картину одинокой старости.

Селифан — кучер Павла Ивановича, простой крепостной крестьянин. Несмотря на необразованность имеет живой ум, с присущей ему простотой высказывается по разным поводам и даже делает замечания. Строптив, любитель выпить на рабочем месте, может позволить себе не выполнить волю хозяина. Однако при этом хороший кучер и дело свое знает.

Лакей Петрушка напротив, послушный и немногословный. Он ответственно подходит к своей работе и всегда беспрекословно выполняет приказы барина. Петрушка необходим Чичикову, потому что без него ему было бы затруднительно следить за своим внешним видом. Он всегда знает, что именно и в какой момент нужно хозяину и не нуждается в лишних указаниях.

Характеристика главных героев поэмы Мёртвые души

В произведении Н.В. Гоголя «Мёртвые души» небольшое количество главных героев.

Одним из центральных персонажей является Павел Иванович Чичиков. Это хорошо воспитанный, деликатный, приятный молодой человек из среднего класса, но в тоже время нечестный и лицемерный господин, который пытается обманным путем обогатиться. В погоне за «мертвыми души» он не перестает быть циничным, корыстным человеком, имеющим низкие моральные качества. Однако такое поведение можно объяснить, ведь порядочные и честные бедняки не пользуются почетом, да и никто не хочет проживать жизнь в нищете, поэтому приходится нормы морали отодвигать на второй план. В этом и есть вся проблема Чичикова, ведь ему, простому по происхождению человеку, очень трудно заработать состояние, поэтому приходится проявлять смекалку и обман.

Помещик Манилов один из неплохих образов произведения. Он достаточно обеспеченный и с простой душой человек. Достаточно воспитанный, уступчивый человек, с окружающими добр и почтив. Но имеет и отрицательные качества, такие как безынициативность и ленивость. Манилов никогда не выражает своего истинного мнения, по какому либо поводу, он привык подстраиваться под обстоятельства.

Образ помещицы Коробочки воспринимается читателями как очень приятный и веселый. Эта женщина не обладает особым умом, не образована, но отлично справляется с делами усадьбы и имеет хороший доход. Ее жизнь довольна простая и даже напоминает крестьянские будни, но она счастлива и благополучно управляет хозяйством.

Помещик Ноздрев – не состоявшийся ни в чем человек. Он плохой отец, друг и хозяин. Делами своего имения предпочитает не заниматься и поручает их другому человеку. Сам же проводит время, спуская все заработанные деньги на алкоголь, женщин и карты.

Помещик Собакевич вызывает неоднозначное мнение. С одной стороны он грубый, черствый человек, а с другой довольно простой – наравне трудиться с крестьянами, не считая это зазорным. Собакевич хитрый и предприимчивый человек, живет прошлым и отрицает какие-либо новшества.

Помещик Плюшкин – скупой и злой старик, внешне походивший на нищего. Его жадность довела до того, что все в поместье, включая его самого, постоянно недоедали и ходили в старой оборванной одежде. Смерть супруги очень сильно повлияла на него. Плюшкин стал еще более меркантильным и подозрительным скрягой.

В своем произведении Гоголь описал «хозяев жизни», существование которых бессмысленное и жалкое, они зависимы от пороков, которые ведут их к деградации.

«Мертвые души» главные герои

Главные герои поэмы «Мертвых душ» Гоголя олицетворяют общество прошлых столетий.

«Мертвые души» главные герои

Образная система поэмы строится в соответ­ствии с тремя основными сюжетно-композиционными звеньями: помещичья, чиновничья Россия и образ Чичикова.

Главный герой «Мертвых душ» Чичиков. Это бывший чиновник (коллежский советник в отставке), а ныне махинатор: занимается скупкой так называемых «мёртвых душ» (письменных сведений об умерших со времени последней ревизии крестьянах) для заклада их как живых, чтобы взять кредит в банке и приобрести вес в обществе. Одевается щёгольски, следит за собой и после дальней и пыльной российской дороги умудряется выглядеть, как будто только от портного и цирюльника. Имя его стало нарицательным для людей — пронырливых карьеристов, подхалимов, стяжателей, внешне «преприятных», «порядочных и достойных»

Манилов — Приятный, но скучный и ленивый мужчина средних лет. Мало занимается своей усадьбой. В его деревне 200 крестьянских изб. Крестьяне Манилова ленивы, как и сам хозяин. Манилов любит сидеть в своем кабинете и мечтать целый день, куря трубку. Романтичный и чувствительный мужчина, любящий свою семью.

Коробочка — старая вдова. Она – хорошая хозяйка, бережливая и запасливая, глуповатая и подозрительная старуха. В ее деревне всего 80 душ. Крестьяне Коробочки работают исправно, а хозяйство хорошо отлажено. Избы и постройки в усадьбе Коробочки целые и крепкие. Коробочка торгует товарами, которые производят ее крестьяне. Это «одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожай, убытки и держат голову несколько набок, а между тем набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки, размещённые по ящикам комодов». Акварельный портрет Коробочки представляет добродушную старушку небольшого роста, в чепце и капоте, в смешных вязаных башмачках. Круглая, мягкая фигура Настасьи Петровны, с какой-то тряпкой, повязанной на шее, удивительно напоминает плотно набитый куль или мешок – немаловажный атрибут домовитой помещицы.

Ноздрёв — Молодой вдовец, 35 лет. Бойкий, веселый и шумный. Любит развлекаться и пьянствовать. Не может сидеть дома более одного дня. Мало занимается своей усадьбой и крестьянами. Не занимается своими двумя детьми. Держит целую стаю собак и любит их больше, чем своих детей.

Собакевич — зажиточный помещик 40-50 лет. Женат. Внешне похож на медведя. Здоровый и крепкий. Неуклюжий, грубый и прямолинейный. Основательно занимается своим поместьем. У его крестьян избы крепкие и надежные. Любит хорошо поесть.

Плюшкин — Богатый помещик. У него около 1000 душ. У него много мертвых и беглых душ. Плюшкин живет как нищий человек: ходит в обносках и питается сухарями. Он ничего не выбрасывает. Его крестьяне живут в старых, ветхих домах. Он завышает цены и не продает товары купцам, поэтому товары гниют в кладовых.

Образы помещиков. Герои поэмы «Мертвые души»

/С.П. Шевырёв (1806-1864). Похождения Чичикова, или Мертвые души. Поэма Н. Гоголя. Статья первая/

Пройдем же внимательно галерею этих странных лиц, которые живут своею особенною, полною жизнию в том мире, где совершает свои подвиги Чичиков. Мы не нарушим порядка, в котором они изображены. Начнем с Манилова, предполагая, что сам автор недаром начинает с него. Едва ли не тысячи лиц сведены в этом одном лице. Манилов представляет многое множество людей, живущих внутри России, о которых можно сказать вместе с автором: люди так себе, ни то ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан. Коль хотите, они вообще добрые люди, но пустые; все и всех они хвалят, но в их похвалах нет никакого толку. Живут в деревне, хозяйством не занимаются, а так глядят на все спокойным и добрым взглядом и, куря трубку (трубка их атрибут неизбежный), предаются праздным мечтаниям вроде того, как бы через пруд выстроить каменный мост и на нем завести лавки. Доброта души их отражается в семейной их нежности: они любят целоваться, но и только. Пустота их сладкой и приторной жизни отзывается баловством в детях и дурным воспитанием. Мечтательное их бездействие отразилось на всем их хозяйстве; взгляните на их деревни: все они будут походить на Манилова. Серенькие, бревенчатые избы, нигде никакой зелени; везде только одно бревно; пруд посередине; две бабы с бреднем, в котором запутались два рака и плотва, да общипанный петух с продолбленной до мозгу головою (да, у таких людей в деревне и петух непременно должен быть ощипан) — вот необходимые внешние признаки их сельского быта, к которому очень пришелся даже и день светло-серого цвета, потому что при солнечном освещении такая картина была бы не столько занимательна. В доме их всегда какой-нибудь недостаток, и при мебели, обитой щегольскою материею, непременно найдутся два кресла, обтянутые парусиною. При всяком деловом вопросе они всегда обращаются к своему приказчику, даже если бы случилось им продавать что-нибудь из сельских продуктов. <�…>

Коробочка — вот это совсем другое дело! Это тип деятельной помещицы-хозяйки; она вся живет в своем хозяйстве; она ничего и не знает другого. С виду вы назовете ее крохоборкой, смотря на то, как она собирает полтиннички и четвертачки по разным мешочкам, но, вглядевшись в нее пристальнее, вы отдадите справедливость ее деятельности и невольно скажете, что она в своем деле министр хоть куда. Посмотрите, какой везде у нее порядок. На крестьянских избах видно довольство обитателей; вороты нигде не покосились; старый тес на крышах заменен везде новым. Взгляните на ее богатый курятник! Петух у нее не так как на деревне у Манилова — петух щеголь. Вся птица, как заметно, уж так приучена заботливою хозяйкою, составляет с нею как будто одно семейство и близко подходит к окнам ее дома; вот отчего у Коробочки только могла произойти не совсем учтивая встреча между индейским петухом и гостем Чичиковым. Домашнее хозяйство ее все идет полной рукою: кажется, одна только Фетинья в доме, а посмотрите, что за печенья! и какой огромный пуховик принял в свои недра усталого Чичикова! — А что за чудесная память у Настасьи Петровны! Как она, без всякой записки, наизусть пересказала Чичикову имена всех вымерших мужиков своих! Вы заметили, что мужики Коробочки отличаются от других помещичьих мужиков все какими-то необыкновенными прозвищами: знаете ли, почему это?

Коробочка себе на уме: уж у ней что ее, то крепко ее; и мужики также помечены особыми именами, как птица помечается у аккуратных хозяев, чтобы не сбежала. Вот почему так трудно было Чичикову уладить с нею дело: она хоть и любит продать и продает всякой продукт хозяйственный, но зато и на мертвые души смотрит так же, как на свиное сало, на пеньку или на мед, полагая, что и они в хозяйстве могут спонадобиться. До поту лица умучила она Чичикова своими затруднениями, ссылаясь все на то, что товар это новый, странный, небывалый. Ее можно было только напугать чертом, потому что Коробочка должна быть суеверна. Но беда, если случится ей продешевить какой-нибудь товар свой: у нее как будто совесть не спокойна — и потому немудрено, что она, продав мертвые души и потом раздумавшись о них, прискакала в город в своем дорожном арбузе, напичканном ситцевыми подушками, хлебами, калачами, кокурками, кренделями и прочим, прискакала затем, чтобы узнать наверно, почем ходят мертвые души и уж не промахнулась ли она, Боже сохрани, продав их, может быть, втридешева.

На большой дороге, в каком-то деревянном, потемневшем трактире, встретил Чичиков Ноздрева, с которым познакомился еще в городе: где же и встретиться с таким человеком, если не в таком трактире? Ноздревых встречается немало, замечает автор: правда, на всякой русской ярмарке, самой ничтожной, вы уж непременно встретите хотя по одному Ноздреву, а на другой, поважнее — конечно, по нескольку таких Ноздревых. Автор говорит, что этот тип людей у нас на Руси известен под именем разбитного малого: к нему идут также эпитеты: безалаберный, взбалмошный, ералашный, хвастун, забияка, задирала, враль, человек-дрянь, ракалия и проч. С третьего раза они говорят знакомому — ты; на ярмарках покупают все, что в голову ни взбредет, как, например: хомутья, курительные свечи, платье для няньки, жеребца, изюму, серебряный рукомойник, голландского холста, крупитчатой муки, табаку, пистолеты, селедок, картин, точильный инструмент, — словом, в их покупках такой же ералаш, как и в их голове. В деревне у себя они любят хвастать и лгать без милосердия, и называть своим все, что им и не принадлежит. Не доверяйте словам их, скажите им в глаза, что они вздор говорят: они не обижаются. Страсть большая у них все у себя в деревне показывать, хотя и глядеть не на что, и всем хвалиться: в этой страсти выказывается радушие — черта русского народа — и тщеславие, другая черта, также нам родная.

Ноздревы большие охотники меняться. У них ничто не посидит на месте, и все должно также вертеться вокруг их, как у них в голове. Дружеские нежности и ругательства в одно и то же время льются с их языка, мешаясь в потоке слов непристойных. Избави Боже от их обеда и от всякой короткости с ними! В игре они нагло плутуют — и готовы драться, если им это заметишь. Особенная страсть у них к собакам — и псарный двор в большом порядке: не происходит ли это от какой-то симпатии? ибо в характере Ноздревых есть что-то истинно собачье. Дела с ними никакого сладить нельзя: вот почему сначала кажется даже и странным, как Чичиков, такой умный и деловой малой, узнававший с первого разу человека, кто он и как с ним надо говорить, решился войти в сношение с Ноздревым. Такой промах, в котором Чичиков после сам и раскаялся, может, впрочем, объясниться из двух русских пословиц, что на всякого мудреца бывает довольно простоты и что русский человек крепок задним умом. Зато Чичиков и поплатился после; без Ноздрева кто бы так всполошил город и произвел всю суматоху на бале, которая причинила такой важный переворот в делах Чичикова?

Но Ноздрев должен уступить место огромному типу Собакевича. <�…>

Случается иногда в природе, что наружность человека обманывает и под странным чудовищным образом вы встречаете добрую душу и мягкое сердце. Но в Собакевиче внешнее совершенно, точь-в-точь, отвечает внутреннему. Наружная образина его отпечаталась на всех его словах, действиях и на всем, что его окружает. Несуразный дом его, полновесные и толстые бревна, употребленные на конюшню, сарай и кухню; плотные избы мужиков, срубленные на диво; колодезь, обделанный в крепкий дуб, годный на корабельное строение; в комнатах портреты с толстыми ляжками и нескончаемыми усами, героиня греческая Бобелина с ногою в туловище, пузатое ореховое бюро на пренелепых четырех ногах; дрозд темного цвета, — словом, все, окружающее Собакевича, похоже на него и может вместе со столом, креслами, стульями запеть хором: и мы все Собакевич!

Взгляните на его обед: всякое блюдо повторит вам то же самое. Эта колоссальная няня, состоящая из бараньего желудка, начиненного гречневой кашей, мозгами и ножками; ватрушки больше тарелки; индюк ростом с теленка, набитый невесть чем, — как все эти кушанья похожи на самого хозяина! <�…>

Поговорите с Собакевичем: все высчитанные кушанья отрыгнутся в каждом слове, которое выходит из его уст. Во всех его речах отзывается вся мерзость его физической и нравственной природы. Он рубит все и всех, так же как его самого обрубила немилосердная природа: весь город у него дураки, разбойники, мошенники, и даже самые порядочные люди в его словаре значат одно и то же с свиньями. Вы, конечно, не забыли фонвизинского Скотинина: он если не родной, то, по крайней мере, крестный отец Собакевичу, но нельзя не прибавить, что крестник перещеголял своего батюшку.

«Душа у Собакевича, казалось, закрыта такою толстою скорлупою, что все, что ни ворочалось на дне ее, не производило решительно никакого потрясения на поверхности», — говорит автор. Так тело осилило в нем все, заволокло всего человека и уж стало неспособно к выражению душевных движений.

Обжорливая его натура обозначилась также и в жадности к деньгам. Ум действует в нем, но настолько, насколько нужно сплутовать и зашибить деньгу. Собакевич точь-в-точь Калибан1, в котором от ума осталась одна злая хитрость. Но в изобретательности своей он смешнее Калибана. Как мастерски ввернул он Елизавету Воробья в список душ мужеского пола и как хитро начал вилкою тыкать маленькую рыбку, уписав прежде целого осетра, и разыграл голодную невинность! С Собакевичем трудно было сладить дело, потому что он человек-кулак; его тугая натура любит торговаться; но уж зато сладив дело, можно было оставаться спокойным, ибо Собакевич человек солидный и твердый и за себя постоит.

Галерея лиц, с которыми Чичиков обделывает свое дело, заключается скупцом Плюшкиным. Автор замечает, что подобное явление редко попадается на Руси, где все любит скорее развернуться, нежели съежиться. Здесь так же, как и у других помещиков, деревня Плюшкина и дом его рисуют нам внешним образом характер и душу самого хозяина. Бревно на избах темно и старо; крыши сквозят как решето, окна в избенках без стекол, заткнуты тряпкой или зипуном, церковь, с желтенькими стенами, испятнанная, истрескавшаяся. Дряхлым инвалидом глядит дом, окна в нем заставлены ставнями или забиты досками; на одном из них темнеет треугольник из синей сахарной бумаги. Ветшающие кругом строения, мертвая беззаботная тишина, ворота, всегда запертые наглухо, и замок-исполин, висящий на железной петле, — все это готовит нас ко встрече с самим хозяином и служит печальным живым атрибутом затворившейся заживо души его. Вы отдыхаете от этих грустных, тяжких впечатлений на богатой картине сада, хотя заросшего и заглохшего, но живописного в своем запустении: здесь угощает вас на минуту чудная симпатия поэта к природе, которая вся живет под его теплым на нее взглядом, а между тем в глубине этой дикой и жаркой картины вы как будто проглядываете в повесть жизни самого хозяина, в котором так же заглохла душа, как природа в глуши этого сада.

Взойдите в дом Плюшкина; все здесь расскажет вам об нем прежде, нежели вы его увидите. Нагроможденная мебель, сломанный стул, на столе часы с остановившимся маятником, к которому паук приладил свою паутину; бюро, выложенное перламутною мозаикой, которая местами уже выпала и оставила после себя одни желтенькие желобки, наполненные клеем; на бюро куча исписанных мелко бумажек, лимон, весь высохший, отломленная ручка кресел, рюмка с какою-то жидкостью и тремя мухами, накрытая письмом, кусочек сургучика, кусочек где-то поднятой тряпки, два пера, запачканные чернилами, высохшие, как в чахотке, зубочистка, совершенно пожелтевшая, которою хозяин, может быть, ковырял в зубах своих еще до нашествия на Москву французов… Далее картины на стенах, почерневшие от времени, люстра в холстинном мешке, от пыли сделавшаяся похожею на шелковый кокон, в котором сидит червяк, куча разного сора в углу, откуда высовывался отломленный кусок деревянной лопаты и старая подошва сапога, — и одна только примета живого существа во всем доме, поношенный колпак, лежащий на столе… Как здесь во всяком предмете видится Плюшкин, и как чудно по этой нескладной куче вы уже узнали самого человека!

Но вот он и сам, похожий издали на свою старую ключницу, с небритым подбородком, который выступает очень далеко вперед и походит на скребницу из железной проволоки, какою чистят на конюшне лошадей, — с серенькими глазками, которые, как мыши, бегают из-под высоко выросших бровей… Плюшкин так живо видится нам, как будто бы мы его припоминаем на картине Альберта Дюрера в галерее Дориа2… Изобразив лицо, поэт входит внутрь его, обнажает перед вами все темные складки этой очерствелой души, рассказывает психологическую метаморфозу этого человека: как скупость, свивши однажды гнездо в душе его, мало-помалу простирала в ней свои владения и, покорив себе все, опустошив все его чувства, превратила человека в животное, которое, по какому-то инстинкту, тащит в свою нору все, что бы ему ни попалось на дороге, — старую подошву, бабью тряпку, железный гвоздь, глиняный черепок, офицерскую шпору, ведро, оставленное бабою.

Всякое чувство почти неприметно скользит по этому черствому, окаменелому лицу… Все умирает, гниет и рушится около Плюшкина… Немудрено, что Чичиков мог найти у него такое большое количество мертвых и беглых душ, которые вдруг так значительно умножили его фантастическое население.

Вот те лица, с которыми Чичиков приводит в действие свой замысел. Все они, кроме особых свойств, каждому собственно принадлежащих, имеют еще одну черту, общую всем: гостеприимство, это русское радушие к гостю, которое живет в них и держится как будто инстинкт народный. Замечательно, что даже в Плюшкине сохранилось это природное чувство, несмотря на то, что оно совершенно противно его скупости: и он счел за нужное попотчевать Чичикова чайком и велел было поставить самовар, да к счастию его, сам гость, смекнувший дело, отказался от угощения.

►Другие статьи критиков о поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»:

В.Г. Белинский. Похождения Чичикова, или Мертвые души. Поэма Н. Гоголя

• Гоголь в русской литературе
• Субъективность автора в поэме
• Русский дух в «Мертвых душах». Юмор, ирония и сатира в поэме

К.С. Аксаков. Несколько слов о поэме Гоголя: Похождения Чичикова, или Мертвые души

• Поэма Гоголя — древний, гомеровский эпос
• Содержание и слог поэмы «Мертвые души». Сущность русского народа
• Сравнения в поэме Гоголя. Характер героев Гоголя
• Гоголь — поэт из Малороссии. Малороссийский язык Гоголя

С.П. Шевырёв. Похождения Чичикова, или Мертвые души. Поэма Н. Гоголя

• Внешняя жизнь и содержание поэмы. Образ Чичикова
• Образы помещиков. Герои поэмы «Мертвые души»
• Лакей Петрушка и кучер Селифан. Город N. как действующее лицо поэмы
• Связь искусства с жизнью
• Комический юмор Гоголя
• Творческая фантазия Гоголя. Картины русской природы. Сравнения
• Характеры героев Гоголя — общие типы
• Связь между поэмой и жизнью. Язык и слог «Мертвых душ»

► Перейти к оглавлению книги «Русская литературная критика XIX века: Хрестоматия литературно-критических материалов»

►

Описание Чичикова

Главным персонажем произведения Гоголя является покупатель душ умерших крестьян Павел Иванович Чичиков. Несомненно, он представляет собой основной образ романа, хоть и является натурой лицемерной и лживой.

Павел Иванович — помещик приятной наружности, не красавец и не урод, хорошего телосложения, не слишком молод. Души у помещика нет, она давно омертвела, став местом только для денег. Персонаж лишается человеческих чувств, забывает, что такое радость жизни.

Автор замечает, что у Чичикова нет своей манеры поведения, он подстраивается под того, с кем общается. Он присутствует во всех главах, это доказывает его многогранность, способность найти выход из любой сложившейся ситуации. Намерения Чичикова трудно понять, так как он является персонажем, который всегда и везде готов подложиться, лишь бы найти выгоду для себя.

Продавцы крестьянских душ

К персонажам, на образах которых построено произведение, относятся продавцы душ умерших крестьян. В общении с ними проявляются основные черты характера Чичикова.

Краткое описание каждого из них представлено в таблице:

Помещик Манилов	Первый продавец «мертвых душ», офицер с хорошей внешностью: голубые глаза, белокурые волосы, добрый взгляд. Фамилия героя происходит от слов «манить» и «заманивать». Изначально о нем складывается двоякое впечатление: с одной стороны, он доверчивый, приятный и чувственный, а с другой — апатичный, ленивый и вспыльчивый. Он счастливый семьянин, любит свою жену Лизаньку и детей (старший сын — Фемистоклюс и младший — Алкид). С женой герою удалось сохранить тёплые отношения вопреки тому, что в браке они находятся более 8 лет. У Манилова единственное сходство с Чичиковым в том, что он ничего собой не представляет. Вся жизнь героя состоит из мечтаний, которые никак не соответствуют действительности, да и для этого он ничего не делает и делать не хочет, являясь слишком апатичной и безразличной натурой. Автор подчеркивает, что этого персонажа нельзя назвать ни положительным, ни отрицательным, он — ничто
Коробочка Настасья Петровна	Вдова, старая помещица и вторая продавщица «мёртвых душ». Это предприимчивый в торговле человек, так как в каждом герое видит только вероятного покупателя. Предстает перед читателями положительным персонажем, хоть и представляется глупой и необразованной домохозяйкой. Внутренний мир женщины не развивается, об этом говорит ее дом, полный мух и старинных картин. Гоголь показывает образ Коробочки простым. Эта простота присутствует во всем — во внешнем виде, общении с другими людьми, поведении. Главная цель ее жизни — заработать как можно больше денег. Героиня продает все, что только можно, даже предметы своего хозяйства. В жизни у нее нет ничего, только желание накопить как можно больше деньжат
Помещик Ноздрев	Молодой 35-летний вдовец, живущий ради пьянок, гулянок и выпивки, третий продавец «мертвых душ». После смерти жены герой ничем полезным не занимается, давно забыл про детей и свое хозяйство, невзирая на целую стаю собак. Ненавидит сидеть дома более одного дня. Единственное его занятие — развлечения. О внешности мужчины известно следующее: черные густые волосы, низкого роста, белые зубы, черные бакенбарды и румяные щеки. В свои 35 по образу жизни соответствует 18—20 годам, любит погулять и выпить, больше ничего не надо. Как только выигрывал деньги, тут же спускал их на другое развлечение. Герой врал на каждом шагу, даже по пустякам, не придавая этому значения
Собакевич Михаил Семенович	Мужчина в расцвете сил, возраст — около 40—45 лет. Наружностью своей был похож на медведя: круглое лицо, цвет лица каленый, широкая спина. Даже своими неуклюжими поступками он доказывал это: имел привычку наступать на ноги, косолапил, даже фрак носил медвежьего цвета. Из этого и появляется имя с фамилией «Михайло Собакевич». В свои 40 с лишним лет Михаил может похвастаться крепким здоровьем: «никогда даже горло не болело». Герои поэмы считают, что у него не было души, так как он ко всему относился с равнодушием и мало чем интересовался. Несмотря на это, Собакевич — человек образованный и начитанный. Он реалист, здраво смотрит на мир и не тешит себя ложными надеждами. В жизни является материалистом, главное — не товар, а его цена
Степан Плюшкин	Богатый помещик, вдовец, отец троих детей (сына и двух дочерей). Пожалуй, это самый негативный персонаж поэмы. Фамилия героя говорит сама за себя. Плюшкин — скупой человек. Из-за скупости его можно спутать с нищим: ходит в лохмотьях, старой и рваной одежде, питается сухарями, считая, что лучше использовать испортившийся товар, чем выбросить. Ему больше 60 лет. Внешность: маленькие глаза, худая и небритая физиономия, зубы почти отсутствуют. Из-за алчности старика страдает не только он, но и его крестьяне, которых он кормит плохо, они умирают в большом количестве. Герой выпивает, давно не следит за хозяйством, зато никогда не забывает наполнить свой графин наливкой. Душа Плюшкина мертва, на смену всем положительным качествам приходят отрицательные: равнодушие, скупость, апатичность, угрюмость и ненасытность

Таким образом, в поэме-романе представлено множество действующих лиц. У них есть схожие черты, но наблюдаются и некоторые различия.

Через главных героев «Мертвых душ» автор показывает нам, как деньги меняют человека. Они превращают людей в бездушных статуй. Несомненно, деньги облегчают жизнь, но не нужно жить ради них. Не стоит забывать, что никакие финансы не заменят счастье и любовь.

Кто главный герой поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» (Мёртвые души Гоголь)

Русь, куда ж несешься ты?

дай ответ. Не дает ответа.

Н. В. Гоголь

Рассматривая галерею персонажей, выведенных Гоголем в первом томе «Мертвых душ», невольно задаешься вопросом: а кто же из них главный герой? Конечно, неле­по искать его среди помещиков. Ни сладкий до приторности, бестолковый Манилов, ни «дубинноголовая» Коробочка, ни «истерический человек» Ноздрев, мелкий пако­стник и плут, ни утративший человеческий облик «скупой рыцарь» Плюшкин, ни чу­гунный «кулак» Собакевич не годятся в герои, ибо в них нет ничего положительного. Городские чиновники, воры и взяточники, тоже всего лишь отрицательные персона­жи, не сумевшие укрыться от презрительного и пронзительного гоголевского глаза. Еще менее достойны внимания их болтливые и глупые жены. Одна только дочь гу­бернатора вызывает у нас симпатию своей чистотой и неиспорченностью, и то потому, что мы смотрим на нее влюбленными глазами Чичикова.

Так может, Павел Иванович Чичиков и есть настоящий герой поэмы? Ведь он, единственный, вызывает у нас если не симпатию, то некоторое сочувствие (мы даже огорчаемся, когда его афера срывается). Гоголь рассказывает о его не очень привлека­тельной жизни увлеченно и подробно, давая возможность читателям проследить за становлением этого характера от детства и первых гимназических «подвигов» на ниве коммерции до зрелости. Ему присущи здравые мысли, которые подчас разделяет автор (например, характеристики помещиков), и даже некоторые душевные движения: «Вид­но, так уж бывает на свете; видно, и Чичиковы на несколько минут в жизни обраща­ются в поэтов…» И пусть его блестяще задуманная операция с мертвыми душами со­рвалась, он, оправившись от удара, придумает что-нибудь другое. Ведь Чичиков — гений приспособляемости (как таракан). И тем не менее он — не герой. Не в нем на­дежда России на лучшее будущее.Возможно, Гоголь надеялся на народ? Но в романе показан люд услуживающий, развращенный и приниженный. Ни Селифан, ни Петрушка не способны осознать свое положение и восстать против него (даже в качестве разбойников капитана Копейки- на). Гоголь не верил, что бунты способны конструктивно изменить положение в стране.

Так кто же настоящий герой поэмы? Русь. Россия. Та самая птица-тройка, кото­рая летит над пыльным трактом: «Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земле, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства». В заклю­чительных строках первого тома звучит вера в достойное и высокое предназначение России, в светлое будущее ее народа.

Авантюрный герой в произведениях Гоголя и мировой культуре

Классик русской и мировой литературы создал двух авантюрных героев. Это Чижиков в «Мертвых душах» и Хлестаков в пьесе «Ревизор». Мировая культура знает, что такое авантюрный герой очень, очень хорошо. Мы можем назвать здесь такие персонажи, как Жорж Дюруа в романе Ги де Мопассана «Милый друг», героя мемуаров Казановы, Гуров в рассказе Чехова «Дама с собачкой», Рет Батлер и Скарлет из «Унесенных ветром» Маргарет Митчелл, Гумберт из Набоковской «Лолиты», герои Артура Хейли Отмычка из романа «Отель» Равик в «Триумфальной арке» Эриха Марии Ремарка, герой того же писателя из повести «Жизнь взаймы» Клерф. Если мы вспомним о мировом кино, то сможем назвать героев фильма «Как украсть миллион» Уильяма Уайлера, принцессу и американского журналиста в фильме того же режиссера «Римские каникулы», актера в фильме Сиднея Поллака «Тутси», супружескую пару из фильма «Приключения Дика и Джейн».

Цель Чичикова — деньги, Хлестакова — деньги и слава. Мы почувствуем, как разнообразен, многолик и прекрасен мир и мировая культура, если вспомним о принцессе из «Римских каникул», которая просто захотела попутешествовать по ночному Риму — а ведь это тоже авантюра, правда совсем, совсем другая, авантюра совершенно другой природы, но, все же, авантюра.

Чичиков — это деловой человек России начала девятнадцатого века. Это как бы Рокфеллер в миниатюре, избравший полем своей деятельности русскую провинцию, русские поместья, провинциальный город. Ярко контрастируют с ним Жорж Дюруа и Рет Батлер Маргарет Митчелл. Это тоже деловые люди, они тоже авантюристы, француз и американец, они тоже делают деньги. Жорж Дюруа, бывший солдат колониальной армии в Алжире, утверждающийся на ниве журналистики и на ниве любви. Его среда — столица Франции Париж. Один-единственный раз он тоже оказывается в провинции, когда приезжает со своей невестой к родителям. Персонаж Мопассана — колоритная, блестящая фигура столичной жизни Франции. Это красивый, молодой мужчина. Чичиков старше и представляет из себя типично провинциального человека. У него приятные манеры, он о нем нельзя сказать, что он красив. Личный мотив в поэме Гоголя появляется, когда главный герой случайно встречается на дороге с девушкой и ее мамой. Гоголь описывает, как Чичиков мечтает о браке, о браке, о семейной жизни и думает о том, что еще нужно ему сделать в жизни для того, чтобы обрести семейное счастье и благополучие. Жоржу Дюруа ничего не нужно делать для того, чтобы иметь успех у женщин, это человек совершенно иной природы, для него семейные узы, которые он вторично обретает в конце романа сами по себе являются авантюрой и деловым предприятием. Двигателем и источником его богатства и карьеры. Любовная история Рета Батлера и Скарлетт и О’Хара является одной из самих основных сюжетных линий романа Маргарет Митчелл. Основной сюжетной линией поэмы Гоголя «Мертвые души» является движение главного героя Чичикова по поместьям русской провинции, скупка им мертвых душ. Рет Баттлер и Чичиков похожи, очень похожи в своем отношении к деньгам, материальной стороне жизни, их роднит предпринимательское, авантюрное начало. Среда Батлера, его стихия более динамична и энергична, чем среда и стихия Чичикова. Пожалуй, можно было бы сказать, что Америка вообще более динамична и энергична, чем Россия. Необходимо подчеркнуть, что и в романе Маргарет Митчелл, и в поэме Гоголя действие происходит в аграрной среде, в мире усадеб и в политической, культурном и социальном центре провинции США и России. В романе «Унесенные ветром» это Атланта, в поэме Гоголя — уездный город русской губернии. Батлера и Чичикова, пожалуй, роднит и делает фигурами, что называется, одного плана еще и вот что. Батлер делает деньги, свое состояние на войне, на смерти тысяч людей, его соотечественников. Чичиков делает состояние тоже на человеческой смерти, на мертвых душах, на крестьянах, которые умерли. Способ зарабатывания денег и авантюрная идея, движущая деловой активностью обоих предпринимателей, американского и русского очень похожий, почти одни и те же. И там, и здесь они набиваются на несчастии и смерти человека. Этот деловой цинизм присущ в одинаковой степени и Чичикову и Батлеру. Их объединяет та грязь, в которой они существуют. И тот, и другой. Их объединяют их грязные деньги.

И в поэме «Мертвые души», и в пьесе «Ревизор», и в фильме «Римские каникулы» главные герои в конце терпят фиаско. Фиаско и печальный конец ожидает и Равика из «Триумфальной арки» и Клерфэ из «Жизни взаймы». Чичикова и Хлестакова разоблачают, а влюбленные из «Римских каникул» — совершенно другое содержание, другая жизнь, иная ситуация, но конец одинаково суров и несет в себе поражение — только для влюбленных героев фильма Уильяма Уайлера он заключается в том, что им приходится расстаться навсегда. Кстати, Рим для журналиста из Нью-Йорка тоже своеобразная провинция. Столица и провинция в одном лице. Печальный в этом смлсле конец присутствует и в романе «Унесенные ветром» — Батлер уходит от Скарлетт, уходит навсегда. Между прочим, для авантюрного героя печальный конец — явление в мировой литературе, кино и вообще в мировой культуре весьма и весьма распространенное. Здесь можно вспомнить и Остапа Бендера, и актера в фильме «Тутси», и очень и очень много других героев и произведений. И Гурова из чеховской «Дамы с собачкой», и Гумберта из «Лолиты» Владимира Набокова.

Папа Николь из «Как украсть миллион» Уильяма Уайлера занимается подделкой шедевров живописи и скульптуры. Это матерый мошенник в области культуры вообще. Чичиков и Хлестаков тоже занимаются подделкой. Чичиков подделывает живых крестьян, Хлестаков подделывает, если можно так выразиться, государственного ревизора, инкогнито из Петербурга. Основа любой авантюры — обман, подделка. И связанный с этим риск, и предполагаемый куш. В «Триумфальной арке» Ремарка немецкий доктор Равик зарабатывает на жизнь в Парике тем, что оперирует вместо того или другого Французского доктора, состоящего в штате клиники, и получает потом за это деньги. Равик тайно замещает штатного хирурга, Хлестаков — столичного ревизора, но не тайно, а явно.

Авантюрный герой в мировой культуре всегда романтичен, обаятелен и интересен. Романтичен и обаятелен Чичиков, привлекателен Хлестаков. Личное обаяние героя — это основа успеха и признания произведений, центральное место в которых занимает авантюрный герой или героиня. Давайте посмотрим на галерею авантюрных героев мировой культуры и почувствуем магию и эстетику тех авантюристов, которое остались в веках, стали бессмертными. Казанова, Жорж Дюруа, Чичиков, Хлестаков, Гуров, Равик, Гумберт, Остап Бендер, Отмычка, Рет Батлер, Скарлетт, герои Чейза, Агаты Кристи, Шерлок Холмс, Николь, ее папа и счастливый муж в фильме «Как украсть миллион», американский журналист и принцесса в фильме «Римские каникулы», актер, сделавший себе имя, играя, женщину в американской мыльной опере, молодая супружеская пара в фильме «Приключения Дика и Джейн».

Гоголь создавая свои бессмертное произведения тогда, когда еще не существовало Батлера и Скарлетт, Равика и Гурова, Гумберта и Жоржа Дюруа, Шерлока Холмса, Остапа Бендера и очаровательной Николь. Николай Васильевич Гоголь стоит среди основоположников, родоначальников авантюрного героя и авантюрного произведения. Франсиско Гойа считается художником, открывшим новую живопись. Может быть в той же степени мы можем считать русского и мирового классика Гоголя, писателем, открывшим авантюрного героя. Чичиков, встречающийся то с одним, то с другим помещиком, переезжающий от одного господского дома до другого по русским дорогам с кучером Селифаном, человек, покупающий людей, которые несуществуют. Человек, создающий себе состояние на том, чего нет. В этом есть что-то совершенно удивительное, магическое и гениальное. Ведь этого человека выдумал и описал Гоголь. Обаятельный и удивительный, бессмертный Чичиков, всегда, вечно едет по русским дорогам, разговаривает то с одним, то с другим, всегда существует, живет и лукаво улыбается в нашей памяти, наших чувствах, нашей душе.

Чичиков очень многим и возрастом, и обаянием, и отношением к жизни и к миру похож на месье Боннэ из фильма Уийльяма Уайлера «Как украсть миллион». Быть может, артистичный и опытный месье Боннэ зарабатывал на своих авантюрах намного больше, чем Чичиков. Наверное, это так. У месье Боннэ была Николь и особняк в центре Парижа. У Чичикова не было никого, кроме Селифана. Чичиков, ко всему прочему, еще и просто несчастный человек. Впрочем, мало кто из авантюрных героев счастлив. Может быть, счастлив месье Боннэ. Равик, Гуров и Гумберт несчастливы. Несчастлив Милый Друг. Несчастлив Хлестаков. Счастлив Женя Лукашин из фильма «Ирония судьбы или с легким паром!» А ведь это тоже авантюрный герой.

И Чичиков, и Хлестаков имеют успех в местном провинциальном бомонде. Характерная черта всех авантюрных героев — это то, что все они как правило, имеют успех в той среде, в которой они находятся. И в том числе у женщин. Это можно сказать и о Чичикове, и о Хлестакове и о Милом Друге, о Гурове, Гумберте, Равике, о Джо Брэдли из «Римских каникул», об актере, играющем женщину в американской мыльной опере из «Тутси», о Рэте Батлере из «Унесенных ветром». О Лукакшине из «Иронии судьбы».

Еще одна характерная вещь, которая становится заметна после некоторого размышления об авантюрных героях Гоголя и вообще обо всех авантюрных героях в мировой культуре. Это то, как именно сопутствует им успех и когда, и где и когда их ждет неудача, неприятная полоса. Подавляющему большинству авантюрных героев в и мировой культуре и у Гоголя успех сопутствует в начале их деятельности, их истории, в середине. А неудача, неприятная полоса, или, можно даже сказать, расплата, как правило присутствует в конце их истории. Возможно, это даже закон всех авантюрных героев мировой культуры. Есть некоторые исключения, но исключения, только подтверждают правило.

У Чичикова все шло прекрасно, а в конце поэмы наступило разоблачение. То же случается и с Хлестаковым. Джо Брэдли весьма удачно действовал на протяжении всего фильма, всей истории, его отношения с принцессой развивались очень и очень успешно, положительно. Катастрофа для Джо, как для человека, как для мужчины, как для журналиста наступает в конце фильма, когда он, любящий принцессу человек, вынужден смириться с окончательным расставанием с ней, терпит катастрофу и его журналистский проект. Он счел для себя невозможным использовать в профессиональных целях интервью с принцессой и серию фотоснимков, сделанных его итальянским другом и коллегой. Равик из «Триумфальной арки» жил и работал, любил Жоан и жил с ней, все на протяжении романа было весьма и весьма неплохо для него, включая и прекрасную поездку на Лазурный берег. В конце, опять происходит катастрофа. Жоан навсегда покидает главного героя, а сам он оказывается во французском лагере для интернированных. История Гурова и женщины, с которой он знакомится и завязывает роман в Ялте развивается по тому же сценарию. Начало истории и сама история проходят под знаком удачи, радости, приятного приключения. Боль и печаль, безысходный тупик наступают в конце рассказа. Влюбленные чувствуют себя, как две птицы, которых посадили в разные клетки. И они никак не могут найти выход из этой ситуации. Рет Батлер, добивающийся Скарлетт на протяжении всего романа, и даже тогда, когда она стала его женой, чувствует в конце безысходную усталость и жестокое разочарование. Он уходит, уходит навсегда. Гумберт навсегда теряет Лолиту и оказывается в тюрьме. Хотя до этого — тот же закон, та же ситуация — все для него развивалось весьма и весьма неплохо и даже удачно. Он женился на матеря Лолиты, Шарлотте, похожей на Марлен Дитрих, жил в благополучном браке с любящей его супругой, красивой женщиной. Жестокое поражение испытывают все авантюрные герои Чейза в конце его романов.

Но есть и авантюристы—победители, авантюристы—счастливчики, правда, их гораздо меньше. Это месье Бонэ, его дочь Николь, ее красивый и образованный жених в ярком и блестящем фильме «Как украсть миллион», это Евгений Лукашин в «Иронии судьбы», Жорж Дюруа в «Милом Друге». Это Штирлиц в «Семнадцати мгновений весны».

Думается, что конец Чичикова и Хлестакова закономерен. Они не в силах избежать той участи, которая их постигает. В несчастной любви Батлера, Джо Брэдли, Равика и Гурова есть справедливая неотвратимость их судьбы. Как людей, как мужчин. Влюбленные Лукашин, эксперт—криминалист и актер, персонаж фильма «Тутси» побеждают, потому что должны победить. Они любят. Они сильны, обаятельны, удачливы, они победители по своей натуре. они победители по закону. Миллионер из фильма «Красотка» в конце оказывается счастливым и любящим, любимым мужем очаровательной проститутки, классический американский хэппи-енд, и мы вспоминаем, как он избрал гуманный и честный путь сотрудничества со своей бывшей жертвой. Как он защищал свою возлюбленную. Эти победы не могли не состояться. И они состоялись.

Проиграли Чичиков и Хлестаков. Победил Гоголь. Для того, чтобы создать авантюрных героев, надо и самому при этом быть авантюристом, хотя бы в душе. Гоголь — это авантюрист—победитель. Вечный победитель. Он вошел в наши души, в наши сердца легко и просто, и остался там навсегда. Да, несомненно, Гоголь, Николай Васильевич Гоголь — это тоже авантюрист. Вечный авантюрист—победитель. Авантюрист, одержавший огромную и блестящую победу во всех своих произведениях.

О роли и функциях «мелочей» в поэме Гоголя «Мертвые души»

Гоголь относится к тем творцам, которых интересовали мелочи и для которых они были художественно значимы. В седьмой главе «Мертвых душ» он упоминает о судьбе непризнанного писателя, который дерзнул «вызвать наружу <…> всю страшную, потрясающую тину мелочей (курсив мой — В. М.), опутавших нашу жизнь» (VI, 134). В данном и во многих других случаях под словом «мелочи» подразумеваются детали. Подобное словоупотребление не было случайным, ведь слово «деталь» в переводе с французского языка означает «подробность», «мелочь».

Гоголевские детали, как правило, яркие и запоминающиеся. Детализация изображаемого — одна из характерных особенностей стиля писателя. Однако в целом о роли подробностей и мелочей в поэме Гоголя написано не так уж много. Их значение в художественной структуре гоголевской поэмы одним из первых подчеркнул Андрей Белый. Исследователь считал, что «анализировать сюжет „Мертвых душ“ — значит: минуя фикцию фабулы, ощупывать мелочи, в себя вобравшие: и фабулу, и сюжет…»¹.

Интерес к гоголевской детали, в частности к предметному миру его произведений, нашел отражение работах В. Б. Шкловского, А. П. Чудакова, М. Я. Вайскопфа, Е. С. Добина, А. Б. Есина, Ю. В. Манна и других исследователей. Однако проблема изучения роли деталей в творчестве писателя далеко не исчерпана. Сосредоточим внимание на таких деталях, которые проходят через весь текст первого тома поэмы и имеют лейтмотивный характер, в частности, на мелочах, связанных с образом Чичикова, случайных персонажей, а также с мотивами еды, питья и карточной игры.

Писатель умышленно стремился к тому, чтобы детали текста запомнились читателю. Он прибегал к повторам, упоминая о той или иной детали в разных вариациях. Четкая маркировка героев соединяется в гоголевской поэме с детальным описанием внешности и интерьера. И это не случайно, ведь «язык искусства, — язык детали»². Каждый из образов, играющих заметную роль в сюжете поэмы, раскрывается при помощи целой системы характеристических деталей. Гоголь сознавался в «Авторской исповеди», что мог угадывать человека только тогда, когда представлял «самые мельчайшие подробности его внешности» (VIII, 446). Так, детали портрета Чичикова указывают на черты усредненности и неопределенности в его характере («не красавец, но и не дурной наружности, не слишком толст, ни слишком тонок…») (VI, 7). Рассматривая роль приема фикции в поэме Гоголя «Мертвые души», Андрей Белый справедливо указывает, что определения «несколько», «ни много, ни мало», «до некоторой степени» не определяют, а явление Чичикова в первой главе — «эпиталама безличию <…> явление круглого общего места, спрятанного в бричку»³. Это «общее место» означено в поэме деталями. Так, повторяющаяся деталь внешности героя — «фрак брусничного цвета с искрой» — напоминает о его желании выделиться, быть замеченным, что соответствует его «наполеоновским» планам. В костюме Чичикова обращают на себя внимание такие детали, как «белые воротнички», «щегольской лаковый полусапожек, застегнутый на перламутровые пуговицы», «синий галстук», «новомодные манишки», «бархатный жилет». Мозаика портрета героя складывается постепенно и состоит из отдельных мелочей. О его духовных запросах и интересах сказано вскользь, мимоходом и не так детально, как описана, например, поглощаемая им еда или то, как он мылся мокрой губкой, тер мылом щеки, «вспрыскивал» себя одеколоном, менял белье и т. д. В конце седьмой главы изрядно выпивший Чичиков, который «перечокался со всеми», неожиданно начинает читать Собакевичу послание в стихах Вертера к Шарлотте» (VI, 152-153), имеется ввиду стихотворение В. И. Туманского «Вертер и Шарлотта (за час перед смертью)», опубликованное в 1819 году в журнале «Благонамеренный»⁴. В десятой главе поэмы упоминается о том, что Чичиков «прочитал даже какой-то том герцогини Лаварьер» (VI, 211). Однако подробности, указывающие на его духовные интересы, единичны. Они не имеют системного характера и, возможно, связаны с планами Гоголя облагородить своих героев во втором томе поэмы.

Чичикова невозможно представить без его крепостных — кучера Селифана и лакея Петрушки, а также без брички, тройки лошадей и шкатулки — «небольшого ларчика красного дерева с штучными выкладками из карельской березы».

В отличие от балаганного Петрушки, русского шута в красном кафтане и красном колпаке, гоголевский Петрушка одет в широкий коричневый сюртук «с барского плеча». Автор акцентирует внимание на таких особенностях внешности героя, как «крупный нос и губы», а также на его страсти к чтению как процессу, на его умении спать, не раздеваясь, и носить свой «особенный воздух», запах, «отзывавшийся несколько жилым покоем». Пара слуг героя обрисована по принципу контраста. Молчаливому Петрушке, делающему все автоматически, противостоит разговорчивый Селифан, который любит выпить. В его уста автор вкладывает пространные высказывания, адресованные своим лошадям.

В детальном описании тройки Чичикова Гоголь активно использует приемы персонификации и антропоморфизма, в частности, наделяет животных человеческими качествами. Так, читатель узнает, что чубарый пристяжной конь «был сильно лукав и показывал только для вида, будто бы везет, тогда как коренной гнедой и пристяжной каурой масти, называвшийся Заседателем, <…> трудилися от всего сердца, так что даже в глазах их было заметно получаемое им от этого удовольствие» (VI, 40). В речах и оценках «словоохотливого» Селифана, читающего наставления лошадям, гнедой — «почтенный конь» и Заседатель — «хороший конь», а чубарый — «панталонник <…> немецкий», «дурак», «невежа», «варвар» и «Бонапарт <…> проклятый». В третьей главе поэмы гнедой и Заседатель — «любезные» и «почтенные», а чубарый — «ворона». Небезынтересно, что Гоголь задолго до Л. Н. Толстого, запечатлевшего «мысли» лошади в рассказе «Холстомер», знакомит читателя с «мыслями» своего чубарого: «Вишь ты, как разнесло его! — думал он сам про себя, несколько припрядывая ушами. — Небось знает, где бить! Не хлыснет прямо по спине, а так и выбирает место, где поживее» (VI, 59).

Образ-вещь — шкатулка Чичикова — также играет важную роль в раскрытии характера героя, поскольку непосредственно связана с его тайной и планами обогащения. Чичиков не прост, его «тайна», как второе дно, раскрывается не сразу, а в конце первого тома романа. «Ларчик красного дерева» также имеет второе дно. Символический характер данного предмета становится очевиден в эпизодах пребывания Чичикова у Коробочки. «Шкатулка — и символ, и реальный предмет, — подчеркивает Андрей Белый, — она план приобретения, таимый в футляре души…»⁵. Шкатулка Чичикова описана автором во всех деталях. Она многоярусна, в верхнем, вынимающемся ящике, — мыльница, «перегородки для бритв», «закоулки для песочницы и чернильницы», «лодочки для перьев, сургучей», а под ними — пространство для бумаг и «маленький потаенный ящик для денег, выдвигавшийся незаметно сбоку шкатулки» (VI, 56). Абрам Терц замечает, что чудо-шкатулка Чичикова, составляющая главный предмет его багажа и обожания «напоминает волшебный ящик в сказке, куда без труда укладывается целое войско, а то и все обширное царство-государство странствующего царевича»⁶. В седьмой главе поэмы Чичиков просыпается с мыслью о том, что «у него теперь без малого четыреста душ». Он просматривает записки помещиков с именами и прозвищами выкупленных мужиков и приходит в умиление: «Батюшки мои, сколько вас здесь напичкано! Что вы, сердечные проделывали на веку своем? Как перебивались?» (VI, 136). Мертвые мужики предстают здесь как живые, а в патетических описаниях Петра Савельева Неурожай-Корыто, Степана Пробки, Максима Телятникова голос автора и голос героя сливаются воедино.

Объектом фокализации в гоголевской поэме неоднократно становятся еда и напитки. Художественная детализация еды является одним из лейтмотивов гоголевской поэмы. Начиная с первых страниц, в «Мертвых душах» детально описывается, что ели и пили персонажи произведения. Так, уже в первой главе поэмы читатель узнает, какие блюда обычно подавали в трактирах: «щи с слоеным пирожком <…>, мозги с горошком, сосиски с капустой, пулярка жареная, огурец соленый» и т. д. (VI, 9). В этих и других описаниях сказалось, очевидно, не только влияние античных авторов, но и И. П. Котляревского, который в своей «Энеиде» дает длинные каталоги яств и напитков, поглощаемых героями.

В четвертой главе поэмы, размышляя о «господах средней руки» и об их желудках, автор описывает, что они ели в трактирах: «на одной станции потребуют ветчины, на другой поросенка, на третьей ломоть осетра или какую-нибудь запеканную колбасу с луком и потом как ни в чем не бывало садятся за стол в какое хочешь время, и стерляжья уха с налимами и молоками шипит и ворчит у них между зубами, заедаемая расстегаем и кулебякой с сомовьим плесом…» (VI, 61). К таким господам принадлежит и Чичиков, который, остановившись в трактире, заказывает себе поросенка с хреном и со сметаною.

Приемом пищи, как правило, начинается или завершается операция Чичикова по покупке мертвых душ. Например, у бесхозяйственного Манилова все «просто, по русскому обычаю, щи, но от чистого сердца» (VI, 30). Гораздо богаче обед у Коробочки, которая предложила гостю «грибки, пирожки, скородумки, шанишки, пряглы, блины, лепешки со всякими припеками: припекой с луком, припекой с маком, припекой с творогом, припекой со сняточками» (VI, 56-57). Перечень блюд в данном случае свидетельствует о хозяйственности и изобретательности помещицы. Во время чаепития у Коробочки Чичиков сам вливает «фруктовую» в чашку с чаем. Это не случайная сюжетная деталь. Она свидетельствует о том, что герой решил не церемониться с хозяйкой.

Примечательно, что в разговоре с Коробочкой детализируется мотив пьянства. Хозяйственная помещица жалуется на то, что у нее «сгорел» кузнец: «Внутри у него как-то загорелось, чересчур выпил, только синий огонек пошел от него, весь истлел, истлел и почернел, как уголь…» (VI, 51). Автор никак не комментирует данный эпизод, но он красноречиво свидетельствует о том, как пили крепостные. Гоголь мастерски передает интонацию речи выпившего Селифана, которого угостили дворовые люди Манилова. В ответ на обвинения Чичикова («Ты пьян как сапожник!») кучер произносит монолог, замедленный и алогичный: «Нет, барин, как можно, чтоб я был пьян! Я знаю, что это нехорошее дело быть пьяным. С приятелем поговорил, потому что с хорошим человеком можно поговорить, в том нет худого; и закусили вместе. Закуска не обидное дело; с хорошим человеком можно закусить» (VI, 43). То, что Селифан «подгулял», имело свои последствия: он сбился с дороги, бричка опрокинулась, Чичиков «шлепнулся» в грязь, а в итоге в поэме появился неожиданный поворот в развитии действия — путники попали к Коробочке.

В гоголевской поэме пьют и крепостные, и помещики, и чиновники. Ярким доказательством этому является обед у полицеймейстера в седьмой главе поэмы, когда пили «за здоровье нового херсонского помещика», за переселение его крепостных, за здоровье будущей жены и т. д. Автор во всех деталях описывает атмосферу мужской пьянки с многократным «чоканьем», разговорами «обо всем», когда спорили и кричали о политике, о военном деле и даже излагали «вольные мысли». Это единственный эпизод в поэме, в котором Гоголь изображает пьяного Чичикова. Психологически он мотивирован. Совершив «купчую» в гражданской палате, он расслабился и вышел из роли. Херсонские деревни и капиталы причудились ему реальностью. Автор смеется над героем, который «заснул решительно херсонским помещиком». Со всеми подробностями описана процедура раздевания Чичикова, реакция Селифана на бред хозяина, на его приказания «собрать всех вновь переселившихся мужиков, чтобы сделать всем лично поголовную перекличку» (VI, 152). Весь этот эпизод пронизан юмором и комизмом. Гоголь умышленно не называет место, куда пошли слуга и кучер после того, как уснул их барин, но детали его описания красноречиво свидетельствуют о том, что это был трактир. «Что делали там Петрушка с Селифаном, бог их ведает, но вышли они оттуда через час, взявшись за руки, сохраняя совершенное молчание, оказывая друг другу большое внимание и предостерегая взаимно от всяких углов. Рука в руку, не выпуская друг друга, они целые четверть часа взбирались на лестницу» (VI, 153). До Гоголя никто в русской литературе не описывал так подробно процесс пьянства и его результаты.

Характеристическую функцию выполняют подробности угощения, предложенного Ноздревым. Описывая обед в его доме, автор подчеркивает, что блюда не играли большой роли в жизни данного персонажа («кое-что и пригорело, кое-что и вовсе не сварилось»), зато дает длинный перечень напитков, которые Ноздрев предлагает гостю. «…Еще не подавали супа, он уже налил гостям по большому стакану портвейна и по другому госотерна…» (VI, 75), потом принесли бутылку мадеры, которую «заправляли» ромом, «а иной раз вливали туда и царской водки», затем последовал «бургуньон и шампиньон вместе», рябиновка, бальзам и т. д. Все детали данного перечня говорят о пристрастии Ноздрева к спиртным напиткам. У героя своя шкала ценностей, а предметом его хвастовства является не только карточная игра, но и то, что и в каких количествах он пил. «Веришь ли, что я один в продолжение обеда выпил семнадцать бутылок шампанского!», — хвастается Ноздрев Чичикову (VI, 65).

Застолье у Собакевича, наоборот, свидетельствует о том, что именно еда является главным удовольствием и смыслом его жизни. По обилию блюд, по отношению к ним героя обед у Собакевича напоминает обед у Петра Петровича Петуха во втором томе «Мертвых душ». Описывая «закуску», предшествовавшую обеду, автор подчеркивает, что гость и хозяин «выпили как следует по рюмке водки» и закусили так, «как закусывает вся пространная Россия по городам и деревням», то есть рюмка водки заедалась «всякими соленостями и иными возбуждающими благодатями» (VI, 97). После закуски герои последовали в столовую, и здесь в фокусе авторского внимания оказывается не столько количество и качество блюд, сколько то, как ест герой и как он расхваливает достоинства своей домашней кухни, предпочитая ее французским и немецким выдумкам. Так, похвалив щи и съев «огромный кусок няни», хозяин предлагает гостю: «Возьмите барана, <…> — это бараний бок с кашей! Это не те фрикасе, что делаются на барских кухнях из баранины, какая суток по четыре на рынке валяется! <…> он опрокинул половину бараньего бока к себе на тарелку, съел все, обгрыз, обсосал, до последней косточки» (VI, 91-92). После бараньего бока были ватрушки «больше тарелки», «индюк ростом с теленка, набитый всяким добром: яйцами, рисом, печенками и невесть чем» (VI, 99-100). В описании обеда у Собакевича Гоголь активно использует прием гиперболизации, а также детализации, которая кажется излишней. Однако множество подробностей свидетельствует о том, что своя «куча» есть и у Собакевича — это куча еды, разнообразных блюд, каждое из которых отличается большими размерами.

Пристрастие Собакевича к еде акцентируется и в других эпизодах романа, например, на обеде у полицеймейстера, на котором гости, приступив к еде, «стали обнаруживать, как говорится, каждый свой характер и склонности, налегая кто на икру, кто на семгу, кто на сыр» (VI, 150). На этом фоне автор крупным планом изображает Собакевича, обращая внимание читателя на то, как он еще до начала обеда «наметил» осетра, лежащего в стороне на большом блюде, как «пристроился к осетру» и как «в четверть часа с небольшим доехал его всего». А когда полицеймейстер вспомнил об осетре и увидел, что от него остался только хвост, Собакевич «пришипился», как будто и не он его съел, «и, подошедши к тарелке, которая была подальше прочих, тыкал вилкой в какую-то сушеную маленькую рыбку» (VI, 150-151). В деталях данного эпизода, в частности в поведении Собакевича, в реакции полицмейстера на это поведение, раскрывается не только комизм ситуации, но и характер персонажа.

Совсем иное отношение к еде демонстрирует Плюшкин. Медленное умирание его жизни сказывается не только в запустенье, царившем в его усадьбе, но и в отношении к еде. «Сухарь из кулича» и ликерчик, который еще покойница-жена делала, — это все, что он может предложить гостю. Однако даже такое странное поведение героя свидетельствует о том, что хозяин имения помнил о старинных русских обычаях, в частности о законе гостеприимства.

Художественная детализация как прием реализуется также в описаниях обстановки и хода карточной игры, которые по-своему важны в изображении помещичьего и чиновничьего быта в «Мертвых душах» Гоголя. На протяжении первого тома поэмы писатель неоднократно возвращается к мотиву карточной игры, которая расценивается как естественное и привычное занятие помещиков и чиновников в часы досуга. В первой главе поэмы автор знакомит читателя с тем, как играли в вист в доме губернатора. Вист относится к коммерческим играм. Ю. М. Лотман указывает, что в вист играли степенные и солидные люди⁷. Присоединившись к «толстым», Чичиков оказался в отдельной комнате, где ему «всунули карту на вист». Играющие «сели за зеленый стол и уже не вставали до ужина. Все разговоры совершенно прекратились, как случается всегда, когда наконец предаются занятию дельному. Хотя почтмейстер был очень речист, но и тот, взявши в руки карты, тот же час выразил на лице своем мыслящую физиономию…» (VI, 16). Автор не входит в детали игры, зато подробно описывает, что «приговаривали» играющие, ударяя картой по столу: «…Если была дама: „Пошла, старая попадья!“, если же король: „Пошел, тамбовский мужик!“» и т. д. (VI, 16). Измененные названия карт, которыми они «перекрестили» масти в своем обществе — «черви! червоточина! пикенция!» или: «пикендрас! пичурущух! «пичура!» и т. д., подчеркивают провинциальный характер чиновничьего быта, а обилие восклицательных знаков передает накал страстей во время игры.

Примечательно, что знакомство Чичикова с Ноздревым происходит во время карточной игры у полицеймейстера, «где с трех часов после обеда засели в вист и играли до двух часов ночи». То, что Ноздрев — заядлый картежник и плут, выяснится позже, но уже в первой главе поэмы появляются настораживающие подробности, характеризующие его как игрока. Несмотря на то, что он со всеми был на «ты», «когда сели играть в большую игру, полицеймейстер и прокурор чрезвычайно внимательно рассматривали его взятки и следили почти за всякою картою, с которой он ходил» (VI, 17).

Как азартный игрок, Ноздрев раскрывается в нескольких эпизодах четвертой главы поэмы. Встретившись с Чичиковым в трактире, он сообщает, что «продулся в пух»: «Веришь ли, что никогда в жизни так не продувался. Ведь я на обывательских приехал. <…> Не только убухал четырех рысаков — просто все спустил. Ведь на мне нет ни цепочки, ни часов…» (VI, 64). Ноздрев играет в азартные игры и надеется на случай. Свои неудачи он тоже объясняет волей случая: «Не загни я после пароле на проклятой семерке утку, я бы мог сорвать весь банк» (VI, 64). Речь данного персонажа пестрит картежной терминологией: «играть дублетом», «в фортунку кутнул», «и в гальбик, и в банчишку, и во все что хочешь». В авторских характеристиках картежного шулера подчеркивается, что он «спорил и заводил сумятицу за зеленым столом <…>. В картишки <…> играл он не совсем безгрешно и чисто…» (VI, 70). Одним из доказательств шулерских махинаций героя является описание того, как он на протяжении четырех дней не выходил из комнаты, занимаясь «делом», требующим большой внимательности. Дело это «состояло в подбирании из нескольких десятков дюжин карт одной „талии“, но самой меткой, на которую можно было бы понадеяться как на вернейшего друга» (VI, 208). Ноздрев — игрок не только за карточным столом, но и в жизни, о чем свидетельствуют детали его поведения.

Есть в гоголевской поэме эпизод, в котором описание карточной игры выполняет психологическую функцию. Это эпизод, когда Чичиков после «разоблачения» Ноздрева, пробуя не думать о случившемся, «присел в вист», чтобы не думать о случившемся. Присутствующие обратили внимание на то, что Павел Иванович, «так тонко разумевший игру», играл плохо: «все пошло, как кривое колесо: два раза сходил он в чужую масть и, позабыв, что по третьей не бьют, размахнулся со всей руки и хватил сдуру свою же» (VI, 173). Плохая игра Чичикова — свидетельство его внутреннего состояния. Рассказчик замечает, что чувствовал он себя так, «будто прекрасно вычищенным сапогом вступил вдруг в грязную вонючую лужу» (VI, 173).

Поэма Гоголя поражает огромным количеством эпизодических персонажей, каждый из которых незабываемо индивидуален, потому что окружен деталями и подробностями. Однако при этом гоголевские эпизодические персонажи, как справедливо заметил А. Б. Есин, «не дают толчков к сюжетному действию, не помогают характеризовать главных героев <…>. Они существуют сами по себе, интересны для автора как самостоятельный объект изображения, а вовсе не в связи с той или иной функцией»⁸. Например, описание въезда Чичикова в губернский город сопровождается упоминанием о двух русских мужиках, размышляющих о колесе и о том, доедет ли оно в Москву или Казань. В дальнейшем повествовании об этих мужиках не будет сказано ни слова. Случайно встретившийся Чичикову молодой человек также описан достаточно подробно: «…В белых канифасовых панталонах, весьма узких и коротких, во фраке с покушениями на моду, из-под которого видна была манишка, застегнутая тульскою булавкою с бронзовым пистолетом» (VI, 7). Детали данного описания могут говорить о моде того времени, «тульская булавка» — о месте, где она изготовлена, но при этом они не несут никакой психологической нагрузки, поскольку упомянутый «молодой человек» никогда уже не появится на страницах поэмы. Однако его появление «в кадре» мотивировано желанием автора воссоздать полноту жизни. Автор детально описывает образы слуг, чиновников, городских дам, реальных и умерших мужиков, создавая образ народа и нации, что соответствовало жанровой природе задуманного им произведения.

Детализация изображаемого — характерная особенность свойственной Гоголю манеры письма, которая нашла, пожалуй, наиболее яркое выражение в поэме «Мертвые души». Функции подробностей и мелочей в данном произведении разнообразны: это функции «торможения», «задержания» действия, функции конкретизации времени и места действия, создания фона, в том числе и исторического, функции психологической характеристики персонажей и т. д. Художественные детали у Гоголя, как правило, не единичны. Они объединены в систему и несут на себе значительную смысловую и идейно-художественную нагрузку.

Примечания

1. Белый Андрей. Мастерство Гоголя. М., 1996. С. 118.

2. Чернец Л. В. Деталь // Введение в литературоведение. Литературное произведение: Основные понятия и термины: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Чернец. М., 1999. С. 73.

3. Белый Андрей. Мастерство Гоголя. С. 95.

4. См.: Смирнова-Чикина Е. С. Поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души»: Комментарий. Л., 1974. С. 134.

5. Белый Андрей. Мастерство Гоголя. С. 52.

6. Терц Абрам. В тени Гоголя // Абрам Терц. Собр. соч.: В 2 т. Т.2. М., 1992. С. 259.

7. См.: Лотман Ю. М. Пиковая дама и тема карт и карточной игры в русской литературе начала ХIХ века // Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 т. Т. 2. Таллин, 1992. С. 394.

8. Есин А. Б. Люди, вещи, события в «Мертвых душах» Гоголя // Есин А. Б. Литературоведение. Культурология. Избр. труды. М., 2002. С. 199.

главные герои и их характеристики

• Сочинения
• По литературе
• Гоголь
• Герои произведения Мертвые души

Одним из самых интересных и значимых произведений Н. В. Гоголя является поэма «Мертвые души». В ней писатель высмеивает пороки разных слоев общества крепостнической России и создает множество ярких и запоминающихся персонажей.

Павел Иванович Чичиков — главный герой поэмы, человек хитрый, умный и сообразительный. Единственная цель его жизни — это нажива, наращивание капитала любыми способами, в основном нечестными. И это неспроста, ведь с самого детства родители внушили ему, что «все прошибешь на свете копеечкой», что друзей лучше не заводить, а если и заводить, то ради выгоды. Следуя этим заповедям, Чичиков рос безрадостно, всю жизнь пытался копить деньги и не тратиться.

Без особых проблем Чичикову удавалось добиться уважения и признания в любом обществе, в которое он попадал. Он был умен, умел поддержать любую беседу на должном уровне, был внимательным к людям, находил подход к каждому и говорил то, что от него хотели слышать.

Внешности же он был приятной, хоть и ничем не примечательной. Не слишком толстый, и не слишком худой, не стар, однако и не молод, обходительный и всегда опрятный, он производил на окружающих лишь хорошее впечатление.

Еще один персонаж поэмы — помещик Манилов, которого Чичиков навещает первым. Манилов создает образ беспечного человека, которого не волнуют бытовые проблемы. Вместо того, чтобы заниматься хозяйством, которое находилось в упадке, он постоянно мечтает, причем мечты его глупы и несерьезны. На первый взгляд создает приятное впечатление, но со временем становится понятно, что внутри Манилов мертв и опустошен, не имеет никаких целей в жизни и попросту ленив.

Следующим героем в списке произведения будет Настасья Петровна Коробочка, одинокая вдова, к которой Чичиков попадает случайно. В отличие от Манилова она озабочена своим пусть и небольшим поместьем, в хозяйстве у нее много натуральных продуктов, которыми она торгует. Хоть она и была опытной предпринимательницей, но мыслила узко и не дальше своей усадьбы. В своем желании обогатиться Настасья Петровна мало отличалась от Чичикова, потому как пыталась получить максимум выгоды из сделки с ним. Она долго не соглашалась, боясь продешевить, а также вынудила Чичикова в следующий раз заказать у нее, мед, сало и муку.

Далее идет встреча Павла Ивановича с очередным помещиком — Ноздревым. Он типичный кутила, прожигатель жизни и любитель приврать. Ведет такой образ жизни достаточно давно и не видит причин к переменам. Даже в лице двух детей, напротив, он абсолютно не заинтересован в их воспитании. Ему интересны лишь развлечения и разумеется, его хозяйство развалено. Любитель приврать, буйный хвастун, он часто попадал в различные истории, большинство из которых заканчивались драками, но все же ему всегда как-то удавалось выкручиваться.

Помещик Собакевич не уступал в уме и расчетливости Чичикову. Он быстро раскусил его хитрый замысел и приступил к торговле. Также, как и Чичиков, он никому не доверял и пытался продать мертвые крестьянские души как можно дороже. Хозяйство его было обустроено крепко и надежно, крепостных он не обижал, участвовал в их жизни, и даже работал наравне с ними. Внешне он напоминал неуклюжего медведя, походка его была тяжелая и неровная, она то и дело меняла направление.

Последним Чичиков навестил поместье старика Плюшкина. Из всех он был самым богатым и имел более тысячи душ. Бережливость была присуща ему во все времена, но к старости достигла максимального уровня, превратив Плюшкина в полусумасшедшего скрягу. Внешне он больше походил на уличного попрошайку, чем на богатого помещика, он был чрезвычайно худой, а одежда его представляла собой старые лохмотья. Внешний вид поместья соответствовал хозяину-все ветхое и неухоженное, включая крестьян. Все это отображает внутренний мир Плюшкина и рисует печальную картину одинокой старости.

Селифан — кучер Павла Ивановича, простой крепостной крестьянин. Несмотря на необразованность имеет живой ум, с присущей ему простотой высказывается по разным поводам и даже делает замечания. Строптив, любитель выпить на рабочем месте, может позволить себе не выполнить волю хозяина. Однако при этом хороший кучер и дело свое знает.

Лакей Петрушка напротив, послушный и немногословный. Он ответственно подходит к своей работе и всегда беспрекословно выполняет приказы барина. Петрушка необходим Чичикову, потому что без него ему было бы затруднительно следить за своим внешним видом. Он всегда знает, что именно и в какой момент нужно хозяину и не нуждается в лишних указаниях.

Характеристика главных героев поэмы Мёртвые души

В произведении Н.В. Гоголя «Мёртвые души» небольшое количество главных героев.

Одним из центральных персонажей является Павел Иванович Чичиков. Это хорошо воспитанный, деликатный, приятный молодой человек из среднего класса, но в тоже время нечестный и лицемерный господин, который пытается обманным путем обогатиться. В погоне за «мертвыми души» он не перестает быть циничным, корыстным человеком, имеющим низкие моральные качества. Однако такое поведение можно объяснить, ведь порядочные и честные бедняки не пользуются почетом, да и никто не хочет проживать жизнь в нищете, поэтому приходится нормы морали отодвигать на второй план. В этом и есть вся проблема Чичикова, ведь ему, простому по происхождению человеку, очень трудно заработать состояние, поэтому приходится проявлять смекалку и обман.

Помещик Манилов один из неплохих образов произведения. Он достаточно обеспеченный и с простой душой человек. Достаточно воспитанный, уступчивый человек, с окружающими добр и почтив. Но имеет и отрицательные качества, такие как безынициативность и ленивость. Манилов никогда не выражает своего истинного мнения, по какому либо поводу, он привык подстраиваться под обстоятельства.

Образ помещицы Коробочки воспринимается читателями как очень приятный и веселый. Эта женщина не обладает особым умом, не образована, но отлично справляется с делами усадьбы и имеет хороший доход. Ее жизнь довольна простая и даже напоминает крестьянские будни, но она счастлива и благополучно управляет хозяйством.

Помещик Ноздрев – не состоявшийся ни в чем человек. Он плохой отец, друг и хозяин. Делами своего имения предпочитает не заниматься и поручает их другому человеку. Сам же проводит время, спуская все заработанные деньги на алкоголь, женщин и карты.

Помещик Собакевич вызывает неоднозначное мнение. С одной стороны он грубый, черствый человек, а с другой довольно простой – наравне трудиться с крестьянами, не считая это зазорным. Собакевич хитрый и предприимчивый человек, живет прошлым и отрицает какие-либо новшества.

Помещик Плюшкин – скупой и злой старик, внешне походивший на нищего. Его жадность довела до того, что все в поместье, включая его самого, постоянно недоедали и ходили в старой оборванной одежде. Смерть супруги очень сильно повлияла на него. Плюшкин стал еще более меркантильным и подозрительным скрягой.

В своем произведении Гоголь описал «хозяев жизни», существование которых бессмысленное и жалкое, они зависимы от пороков, которые ведут их к деградации.

История создания

«Мертвые души» — поэма, которой Гоголь посвятил значительную часть своей жизни. Автор неоднократно менял концепцию, переписывал и переделывал произведение. Изначально Гоголь задумал «Мертвые души» как юмористический роман. Однако, в итоге решил создать произведение, которое обличает проблемы российского общества и послужит его духовному возрождению. Так и появилась ПОЭМА «Мертвые души».

Гоголь хотел создать три тома произведения. В первом автор планировал описать пороки и разложение крепостнического общества того времени. Во втором дать своим героям надежду на искупление и возрождение. А в третьем намеревался описать дальнейший путь России и ее общества.

Однако, Гоголь успел закончить лишь первый том, который появился в печати в 1842 году. До самой своей смерти Николай Васильевич работал над вторым томом. Однако, перед самой смертью автор сжег рукопись второго тома.

Третий том «Мертвых душ» так и не был написан. Гоголь не смог найти ответ на вопрос, что будет дальше с Россией. А, может быть, просто не успел об этом написать.

Подробнее: Н.В. Гоголь «Мертвые души»: история создания поэмы

Рождение жанра

Идея о том, чтобы написал Гоголь «Мертвые души», была подсказана автору Александром Сергеевичем Пушкиным. Вначале произведение задумывалось как легкий юмористический роман. Однако после начала работы над произведением «Мертвые души» жанр, в котором первоначально предполагалось изложить текст, был изменен.

Дело в том, что Гоголь счел сюжет весьма оригинальным и придал изложению иной, более глубокий смысл. В итоге через год после начала работы над произведением «Мертвые души» жанр его стал более обширным. Автор решил, что его детище должно стать не чем иным, как поэмой.

Живые души в поэме Мертвые души

Вариант 1

В самом названии поэмы Гоголь отражает ее смысл, и одновременно говорит читателю о дальнейшем развитии сюжета. Павел Иванович Чичиков ездит по стране с целью покупки «мертвых душ», которыми являются недавно умершие крестьяне.

До новой ревизии такие крепостные у помещиков в списках значатся как «живые». В дальнейшем Чичиков планирует заложить «мертвые души» и разбогатеть за счет этого.

Разъезды Чичикова позволяют читателю познакомиться с сатиристическими образами помещиков и чиновников губернии. Души этих людей затвердели из-за безразличия и черствости. Именно они представлены в поэме как истинные «мертвые души», то есть как люди «мертвые духом».

Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин предстают пустыми материалистами, желающими обогатиться на продаже списков об уже умерших людях.

«Мертвые души» помещиков противопоставлены в поэме живому духом народу. Крестьяне, жизнь которых проходит в труде, представляют духовную жизнь страны, Это люди, которые хранят традиции России, показывают красоту и величие своей страны.

Они живут под гнетом помещиков. Гоголь любит народ, писатель выражает надежду на счастливое будущее, которое ждет страну. Поэтому в конце первого тома «Мертвых душ» Россия проставлена в образе свободной быстрой тройки коней, мчащейся вдаль, к светлому новому будущему.

Душа человека не может умереть, она бессмертна, об этом говорит церковь. Лишь в материальном мире, где правят корысть и желание обогащения, живого человека от мертвого отличает наличие души. Такой материальный мир представлен в поэме образами помещиков. Ему противопоставлен другой мир, идеальный, где люди предстают свободными, равными.

Таким образом, в поэме Гоголя «Мертвые души» существуют два мира «материальный» и «духовный». В первом душа является всего лишь отличием живого человека от мертвого. Причем отсутствие духовных ценностей, такие качества как черствость и безразличие могут привести к умерщвлению души у живого человека, это можно увидеть на примере гоголевских помещиков.

В «духовном» мире душа бессмертна. «Живые души» в поэме – это простые люди, крестьяне. Жизнь народа трудна, крепостные поднимают восстания, убегают из владений помещиков. Гоголь видит будущие перемены, и надеется на то, что они улучшат жизнь людей.

Вариант 2

Когда мы слышим о поэме Гоголя мы сразу представляем себе Чичикова, за которым тянутся помещики как плед. И о них это правильная мысль ведь именно эти образы были, более часты в обсуждении не зря же поэма была названа «Мертвые души».

Многие, наверное, задаются вопросом, есть ли в поэме живые души ведь мертвые есть значит где-то в станицах произведения, прячутся и живые? И вообще есть ли те живые души или все люди обладают только злом как помещики?

Если вы внимательно углубитесь в поэму, то вы увидите те самые живые души, о которых столько вопросов. Автор, скорее всего не хотел сразу раскрывать их и поэтому он совсем немного сделал акцент на них.

Мертвыми душами считаются не только чиновники и помещики, но и все обыватели. Они являются духовно убитыми людьми. Но так же в поэме встречаются не только одни мертвые души, но и светлые образы простых людей, которые трудолюбивые честные и свободолюбивые.

Именно беглые и умершие крестьяне, мастер Михеев печник, Милушкин и некоторые другие персонажи являлись живыми душами в этой мрачной поэме. На образы этих людей почти не обращают никакого внимание, так как они достаточно редко встречаются и наверняка, после первого прочтения вы их даже не заметите, но именно этих героев автор разделяет между мертвыми и живыми душами.

Гоголь показал нам, что жизнь помещиков и чиновников бессмысленна они растрачивают свою жизнь на обман и мошенничество. В повседневной жизни помещиков одни ничтожные дни сменяются другими. Но на всем этом мрачном фоне возвышается величие Руси. Все будущее Руси писатель сравнивает именно с народом.

Как бы крепостное право не калечило и не уничтожало людей, оно не может уничтожить их душу и их нравственные понятие. Но, не смотря на это, крестьяне изображены не во всех хороших красках. Например, Лакей Петруша спит, даже не раздевшись, и от него исходит некий запах Селифан наоборот любитель выпить. Но даже для них у Гоголя находятся какие-то добрые и теплые слова.

По мнению Гоголя именно народ смог сохранить в себе те, самые кажется которые, характерны живым душам, они честны, добры и самолюбивы. Именно из-за этого он связывает народ с будущим и светлым Руси. Об этом автор хотел написать в продолжение своего произведения, но он не смог, он просто не успел. И нам остается лишь догадываться, о чем именно, о хотел нам рассказать.

Коррупционная тайна

Чичиков спит на столе в канцелярии. Офорт Марка Шагала. 1923–1925 годыdiomedia.com
Еще до начала событий «Мертвых душ» Чичиков входил в комиссию «для по­строения какого-то казенного весьма капи­тального строения»:

«Шесть лет [комиссия] возилась около здания; но климат, что ли, мешал, или мате­риал уже был такой, только никак не шло казенное здание выше фунда­мента. А между тем в других концах города очутилось у каждого из чле­нов по красивому дому гражданской архитектуры: видно, грунт земли был там получше».

Это упоминание «гражданской архитектуры» в целом вписывается в гоголев­ский избыточный стиль, где определения ничего не определяют, а в противо­поставлении запросто может не хватать второго элемента. Но изначально он был: «гражданская архитектура» противопоставлялась церковной. В ран­ней редакции «Мертвых душ» комиссия, в которую вошел Чичиков, означена как «ко­миссия постройки храма Божия».

В основу этого эпизода чичиковской биографии легла хорошо известная Гого­лю история постройки храма Христа Спасителя в Москве. Храм был заложен 12 октября 1817 года, в начале 1820-х годов была учреждена комиссия, а уже в 1827-м обнаружились злоупотребления, комиссию упразднили, а двоих ее членов отдали под суд. Иногда эти числа служат основанием для датировки событий биографии Чичикова, но, во-первых, как мы уже видели, Гоголь не очень-то связывал себя точной хронологией; во-вторых же, в конечном варианте упо­минания о храме сняты, действие происходит в губернском городе, и вся эта история свертывается до элемента стиля, до «гражданской архитектуры», по-гоголевски ничему уже не противопоставленной.

Гоголь и Шагал. Офорт Марка Шагала. 1923–1925 годыdiomedia.com
Источники

• Белый А. Мастерство Гоголя.
  М., Л., 1934.
• Беспрозванный В., Пермяков Е. Из комментариев к первому тому «Мертвых душ».
  Тартуские тетради. М., 2005.
• Вайскопф М. Время и вечность в поэтике Гоголя.
  М. Вайскопф. Птица-тройка и колесница души. М., 2003.
• Венгеров С. А. Гоголь совершенно не знал реальной русской жизни.
  С. А. Венгеров. Собрание сочинений. Т. 2. СПб., 1913.
• Лурье С. А. Успехи ясновидения.
  СПб., 2002.
• Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме.
  М., 1996.
• Манн Ю. В. Где и когда?
  Analysieren als Deuten: Wolf Schmid zum 60. Geburtstag. Hamburg, 2004.
• Фомичев С. А. «Мертвые души»: инерция замысла и динамика откровения.
  Феномен Гоголя. СПб., 2011.

Теги

Шпаргалка Что читать 7 секретов

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Симфония дня

Александр Скрябин. Симфония № 3 («Божественная поэма»). 1902–1905

Герб дня

Звери-рабочие

Лекарство дня

Масло из щенков от нервов и кашля

Архив

Антропология

Глава первая. Начало

С чего начинается произведение «Мертвые души»? Тема, поднятая в нем, описывает события, происходившие во времена, когда французы были окончательно изгнаны с территории России.

В начале повествования Павел Иванович Чичиков, занимавший должность коллежского советника, приехал в один из губернских городов. При проведении анализа «Мертвых душ» становится понятен образ главного героя. Автор показывает его как мужчину средних лет, имеющего среднее телосложение и приятную внешность. Павел Иванович крайне любознателен. Возникают ситуации, когда можно даже говорить о его назойливости и надоедливости. Так, у трактирного слуги он интересуется доходами хозяина, а также пытается узнать обо всех чиновниках города и о самых знатных помещиках. Интересует его и состояние того края, в который он приехал.

Коллежский советник не сидит в одиночестве. Он посещает всех чиновников, находя к ним нужный подход и подбирая приятные для людей слова. Именно поэтому к нему относятся так же хорошо, что немного даже удивляет Чичикова, испытавшего по отношению к себе множество негативных реакций и даже пережившего покушение.

Основная цель приезда Павла Ивановича – поиск места для спокойной жизни. Для этого он при посещении вечеринки в доме у губернатора знакомится с двумя помещиками – Маниловым и Собакевичем. На обеде у полицмейстера Чичиков подружился с помещиком Ноздревым.

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Общение
  Общение есть главное ценность каждого народа, и имеет главное значение в жизни человека. В современном мире как и раньше человек не может обходиться без общения с другим человеком
• Сочинение на тему Сон Обломова для 10 класса
  Этот сон рассказывает нам о человеке который живёт в уюте и чувствует себя защищенным от мира. Ничто не трогает сознание человека, ибо здесь царит гармония.
• Сочинение Важно ли уметь прощать?
  Каждый день мы сталкиваемся с прощением. Извиняемся, наступив прохожему на ногу. Просим простить нас, когда забываем поздравить старого друга. Мы и сами прощаем случайно толкнувшего нас человека на улице или товарища

Жанр и композиция

Изначально произведение зарождалось как авантюрно — плутовской роман. Но широта описываемых событий и историческая правдивость, будто «спрессованные» между собой, дали повод «заговорить» о реалистическом методе. Делая точные замечания, вставляя философские рассуждения, обращаясь к разным поколениям, Гоголь насыщал «своё детище» лирическими отступлениями. Нельзя не согласиться с тем мнением, что творение Николая Васильевича — комедия, так как в ней активно используются приемы иронии, юмора и сатиры, наиболее полно отражающие абсурд и произвол «эскадрона мух, господствующего на Руси».

Композиция кольцевая: бричка, въехавшая в город NN в начале повествования, покидает его после всех перипетий, произошедших с героем. В это «кольцо» вплетаются эпизоды, без которых целостность поэмы нарушается. В первой главе даётся описание губернского города NN и местного чиновничества. Со второй по шестую главы автор знакомит читателей с помещичьими усадьбами Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича и Плюшкина. Седьмая – десятая главы — сатирическое изображение чиновников, оформление состоявшихся сделок. Вереница перечисленных событий завершается балом, где Ноздрев «повествует» об афёре Чичикова. Реакция общества на его заявление однозначна — сплетни, которые, как снежный ком, обрастают небылицами, нашедшими преломление, в том числе, в новелле («Повесть о капитане Копейкине») и притче (о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче). Ввод этих эпизодов позволяет подчеркнуть, что судьба отчизны напрямую зависит от людей, в ней проживающих. Нельзя равнодушно взирать на творящиеся вокруг безобразия. Определённые формы протеста в стране зреют. Одиннадцатая глава — биография образующего сюжет героя, разъясняющая, чем он руководствовался, совершая то или иное деяние.

Связующей композиционной нитью является образ дороги (вы можете больше узнать об этом, прочитав сочинение «Образ дороги в поэме Мертвые души»), символизирующий собой путь, который проходит в своём развитии государство «под скромным названием Русь».

Образы помещиков в поэме

Гоголь иллюстрирует в своем произведении «Мертвые души» не только русский быт и жизненный уклад той эпохи, но и все человеческие пороки. Для этого автор создает образы помещиков провинциального городка, которые встречаются главному герою Павлу Чичикову на протяжении всей поэмы.

Первым герой встречает помещика Манилова. Это заботливый, хороший человек с широкой душой, честный и правильный. Но это впечатление обманчиво: на самом же деле Манилова абсолютно не заботит судьба его близких и тем более крепостных. Его доброта и учтивость оказываются лишь средством для того, чтобы получше устроиться в этом мире.

Коллежская секретарша Коробочка другая, можно сказать, она противоположность Манилова. Героиня с головой погрязла в хозяйственных заботах, ей не свойственна маниловская расточительность.

Коробочка — трудолюбивая и добрая женщина, но ее интересы очень уж ограничены. Кроме того, она жадничает даже при продаже мертвых душ: «…я лучше маненько повременю….».

Среди самых неприятных личностей, которых встречает наш герой: Собакевич и Ноздрев. Первый – не доверяет абсолютно никому, а его жестокость и мелочность переходят всякие границы. Он напоминает Чичикову «средней величины медведя». Второй — просаживает все свое состояние на развлечения в сомнительной компании картежников, пьяниц и всякого сброда.

Думаю, самым интересным образом помещика в «Мертвых душах» является Плюшкин. Странного вида человек, похожий то ли на женщину, то ли на мужчину. Его окружает грязь и пыль, весь дом помещика прогнил. Он избегает общения с родными детьми, собирая вместо этого все, что попадется на глаза.

Всю абсурдность происходящего в России того времени Гоголь представил в своей галерее образов. С помощью изображения людских пороков он попытался донести современникам простые истины.

персонажей Dead Souls | GradeSaver

Эти заметки предоставлены членами сообщества GradeSaver. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Чичиков — главный герой стихотворения, он встречается во всех главах. У него зародилась идея аферы с мертвыми душами, он путешествует по России, встречаясь с самыми разными персонажами и попадая в самые разные ситуации.

Характеристика Чичикова дана автором в первой главе.Портрет дан очень неопределенно, не красивый мужчина, но и не некрасивый, ни слишком толстый, ни слишком худой; ни старый, ни такой молодой. Гоголь больше внимания уделяет своим манерам: произвел большое впечатление на всех гостей губернаторского вечера, проявил себя как опытный светский человек, ведя беседу на самые разные темы, умело польстил губернатор, начальник полиции, чиновники. и высказал самое лестное мнение. Гоголь говорит нам, что он не принимал за героя «добродетельного человека», он оговаривается, что его герой — мерзавец.

Манилов — сентиментальный джентльмен, первый продавец мертвых душ.

Дом Манилова открыт для всех ветров, повсюду видны редкие верхушки берез. А вот беседка в саду помпезно названа «Храм одинокого раздумья». Кабинет Малинова покрыт бледно-голубой краской, похожей на серую, что говорит о безжизненности героя, от которого ни слова не услышишь. Юс просит Чичиков красивыми словами выразить свою странную просьбу о продаже мертвых душ, и Манилов тут же успокаивается и соглашается.

Мир Манилова — это мир ложной идиллии, путь к смерти. Недаром даже путь Чичикова к затерянной Маниловке изображается как дорога в никуда. В Манилове нет ничего отрицательного, но нет ничего положительного. Он пустое место, ничего. Следовательно, этот персонаж не может рассчитывать на трансформацию и регенерацию: ему нечего возрождать.

Коробочка Настасья Петровна — овдовевшая квартирная хозяйка, вторая продавщица мертвых душ Чичикову. Главная черта ее характера — меркантильная занятость.Каждый для Коробочки — только потенциальный покупатель.

Мир Внутренней Коробочки отражает ее собственность. Там все аккуратно и прочно: и дом, и двор. Но мух много. Этот предмет представляет собой неподвижный, застывший мир героини. О том же говорят и шипящие часы, и устаревшие портреты на стенах в доме Коробочки.

Ноздрев — третий помещик, у которого Чичиков пытается выкупить мертвые души. Он лихой 35-летний болтун, грабли, скряга.Ноздрев постоянно врет, всех без разбора придирает; он очень азартен, готов срать лучшему другу без всякой цели. Поведение Хоздрева объясняет его доминирующее качество — характер бойкости и бойкости, порывистость, граничащую с бессознательностью. Ноздрев ничего не задумывает и не планирует; он просто мер не знает.

Собакевич Михаил Семенович — помещик, четвертый продавец мертвых душ.

С самого начала персонаж Собакевича ассоциируется с деньгами, бизнесом, расчетом.Естественный облик Собакевича отражается во всем, что его окружает. В его доме снята вся бесполезная архитектурная красота. В его доме на стенах висят картины с изображением исключительно греческих героев, которые внешне похожи на хозяина дома. Собакевич — тип русский кулак, хороший, расчетливый хозяин. Его колхозники живут хорошо, надежно. То, что природная мощь и работоспособность превратилась в тупой консерватизм Собакевича, — это скорее несчастье, чем вина героя.

Плюшкин Степан — последний продавец мертвых душ. Этот человек представляет собой полный некроз человеческой души. В образе Плышкина автор показывает гибель яркой и сильной личности, поглощенной страстью алчности. Имение Плюшкина распадается на части и фрагменты; даже дом иногда в один этаж, иногда в два. Этот факт показывает упадок мастера, который забыл о главном и сосредоточился на высшем.

Плюшкин — единственный из помещиков, имеющий достаточно подробную биографию.До смерти жены Плюшкин был рьяным и состоятельным владельцем. Он нежно воспитывал своих детей. Но со смертью любимой жены в нем что-то оборвалось: он стал подозрительным и скупым. После неприятностей с детьми (сын потерялся в карте, старшая дочь убежала, а младшая умерла) душа Плюшкина окончательно озлобилась — его овладел хищный голод алчностью. Но, как ни странно, жадность не до предела захватила сердце героя. Продав мертвые души Чичикову, Плюшкин размышляет, кто мог бы помочь ему оформить купчую в городе.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

Мертвых душ Николая Гоголя: персонажи и цитаты

Чичиков

Павел Иванович Чичиков — главный герой романа Гоголя.У Чичикова есть идея, что, если он сможет купить большое количество мертвых душ, то есть крепостных, которые числятся в переписи помещичьего имения, но которые с тех пор скончались, он может «получить положение в обществе». Если он запишет эти души, он создаст видимость, «что он не больше и не меньше, чем миллионер». С этим восприятием он достигнет своей цели и получит доступ к самым богатым людям. Так Чичиков планирует быстро разбогатеть.

Как Чичиков оказался таким? Когда отец Чичикова подвозит его в интернат, он говорит ему «угождать учителям и начальству.Он также напоминает Чичикову, что копейка «самая надежная вещь в мире».

Чичиков принимает этот совет близко к сердцу и применяет его до совершенства в школе. Он учится, «как вести себя в соответствии с желаниями своего начальника». На этом опыте он развивает свое главное стремление в жизни. Чичиков хочет «жизни со всеми удобствами и процветанием». Поэтому он отправляется к этому.

Давным-давно научившись угождать другим, Чичиков использует свой талант, чтобы снискать расположение местных помещиков.Он осторожно поднимает тему мертвых душ, а затем переходит к переговорам. Чрезвычайно важно знать, что нужно уйти. В противном случае землевладельцы могли воспользоваться его щедростью и скупить эти мертвые души. Когда Чичиков не может достаточно ответить, почему он хочет купить мертвые души, помещики начинают сомневаться в его мотивах, что в конечном итоге приводит к раскрытию того, что Чичиков — мошенник.

Продавцы

Чичиков знакомится с несколькими поставщиками мертвых душ.Настасья Петровна Коробочка первая соглашается продать Чичикову мертвые души своего имения. Она сопротивляется только потому, что «боится … он может каким-то образом обмануть ее». Распродажа беспокоит ее, и она едет в город, чтобы задать вопросы. Она рассказывает другим о том, что сделал Чичиков, указывая на то, что он воспользовался «неопытной, беспомощной вдовой». Ее поиски лишь усиливают слухи о намерениях Чичикова и, в конечном итоге, раскрывают его истинные мотивы. Благодаря этому Настасья выделяется как актуальный персонаж романа.

Ноздрев тоже создает проблемы Чичикову. После сложных переговоров Ноздрев предлагает «сесть и сыграть в шашки». Ноздрев жульничает, и Чичиков отказывается играть дальше. Ноздрев приходит в ярость и бьет Чичикова. По мере того как ситуация становится все более невыносимой, Ноздрева арестовывают по ранее предъявленному обвинению в нападении. Несет ли он ответственность за эти несчастья? Нет. Он обвиняет Чичикова и публично заявляет на вечернем балу, что Чичиков «занимается мертвыми душами!». Он подвергает сомнению мотивы Чичикова, что, в свою очередь, вызывает сомнения у других.Ноздрев спровоцировал падение Чичикова с общественных высот.

Есть и другие, которые продают или пытаются продать свои мертвые души Чичикову, но Плюшкин выделяется. У него обширное поместье, но он живет как скряга. Чичиков упоминает, что он «слышал об экономии (Плюшкина) и редком умении управлять своим имением». Плюшкин — «сморщенный человечек», скряга, который заботится о своей собственности с большим упорством, что контрастирует с другими помещиками. , которые заботятся только о комфорте.Такое отношение и внешний вид Плюшкина возвышают его над другими персонажами второго плана.

Персонажи второй части

В начале второй части книги Гоголя « Мертвые души » читатель знакомится с Андреем Ивановичем Тентетниковым, который является «молодым неженатым мужчиной тридцати трех лет, (и) по званию коллежского. секретарь ». Он влюблен в генеральскую дочь. Чичиков вмешивается, чтобы помочь этому молодому человеку. Он знакомится с генералом Александром Дмитриевичем Бетрищевым.Эти два персонажа направляют Чичикова к другим родственникам генерала.

Идя навстречу этим знакомым, Чичиков впадает в прежнюю привычку и подделывает завещание. Из-за этого у него возникают проблемы с князем, но благодаря усилиям адвоката Муразова Чичиков избегает заключения, но только потому, что он вносит финансовые возмещения. Заплатив крупную сумму денег, Чичиков готовится отправиться в путь и начать все заново в другом городе. Хотя намерения Чичикова помочь Тентетникову и Бетрищеву были благородными, он попал в беду.Во время его приключений правительство считается коррумпированным и неэффективным, но это всего лишь отражение граждан и их уровня коррупции и жадности.

Краткое содержание урока

В книге Николая Гоголя «Мертвые души » фигурирует символ , но, за исключением Чичикова , остальные — просто средство для Чичикова, чтобы достичь своей цели — купить мертвые души и использовать их для своих целей. жить комфортно. К сожалению, такие помещики, как Коробочка и Ноздрев, усложняют дело и доставляют неприятности Чичикову.

Во второй части романа Чичиков пытается помочь Тентетникову получить разрешение от генерала Бетрищева на его дочь. К сожалению, Чичиков оказывается втянутым в очередной скандал, но сбегает с помощью своего адвоката Муразова. В то время как в правительстве процветает коррупция, Чичиков доказывает, что граждане хуже чиновников.

Главный герой «Мертвых душ» Гоголя:

1). После того, как Шекспир дебютировал как лондонский драматург, он был описан как «ворона-выскочка»: А).Роберт Грин В). Thomas Lodge С). Кристофер Марлоу D). Джон Лили — Посмотреть ответ

2). как называлась первая пьеса миссис Дэллоуэй? А). Кларисса Б). Часы С). Биг Бен D). Вечеринка — Посмотреть ответ

3).В каком из следующих карибских романов есть интертекстовые ссылки на Джейн Эйр? А). Нет телефона в рай Б). Уайльд Саргассово море С). Обезьяна с криком D). Между двумя мирами — Посмотреть ответ

4). Термин «поэты-метафизики» впервые использовали: А).Бен Джонсон Б). Д-р Джонсон С). Хелен Гарднер D). Драйден — Посмотреть ответ

5). «Только соединить» — эпиграф к роману: А). Джордж Оруэлл Б). Джозеф Конрад С). Д. Х. Лоуренс D). Э. М. Форстер — Посмотреть ответ

6).Выражение «Твоя рука,« великий Анарх »встречается в сатире: А). Драйден Б). Папа С). Джонсон D). Стремительный — Посмотреть ответ

7). В каком из следующих романов Грэма Грина появляется маленькая девочка Бриджитта? А). Суть дела Б).Сила и слава С). Брайтон-Рок D). Тихий американец — Посмотреть ответ

8). Автор «Сатиры против разума и человечества»: А). Рочестер Б). Драйден С). Серый D). Стремительный — Посмотреть ответ

9).«Анагноризис» — это термин, используемый Аристотелем для описания: А). момент открытия главным героем Б). Поворот судьбы для главного героя С). счастливое разрешение сюжета D). схождение основного сюжета и вспомогательного сюжета — Посмотреть ответ

10). В какой пьесе Шекспира мы находим овдовевших королев, ставящих под сомнение допущения мужской политики? А).Генрих V Б). Ричард III С). Антоний и Клеопатра D). Гамлет — Посмотреть ответ

Мертвые души Николая Гоголя

Для обзора книги Фернандо Песоа «Книга беспокойства» я попросил вас представить, что кто-то подарил вам красивые старые часы, подарок с уловкой, которая, к сожалению, не работает. почему-то не является целым. Вы бы в этой ситуации почувствовали себя обиженным, потому что часы — это еще не все, чем они могли бы быть? Или вы счастливы иметь все как есть, полагая, что вы что-то приобрели, а не потеряли, потому что вы не можете потерять то, чего никогда не было (часы никогда и не могли работать)?

Я подумал, что ответ на этот вопрос не только расскажет вам о вашем подходе к часам, но и отразит, как вы относитесь к незаконченным романам.Я часто вижу, блуждая по Интернету, обзоры и статьи, оплакивающие неполное, не полностью нереализованное. Такие книги, как «Замок», например, или «Человек без качеств», или «Боевой солдат Швейк», или «Мертвые души» Николая Гоголя. Для определенного типа читателей эти книги разочаровывают, неприемлемо ошибочны; некоторые даже заявляют, что их следует избегать вообще. Очевидно, я не разделяю этого мнения. Возвращаясь к моей аналогии с часами, я принадлежу ко второму типу; Я счастлив иметь эти романы в их несовершенном состоянии, принимать их за чистую монету.Красивые часы остаются красивыми часами, даже если они не умеют определять время. В самом деле, я склонен находить эти неполные, иногда неотредактированные рассказы очаровательными, как красивая девушка, которая шепелявит.

Что касается Dead Souls, то у нас есть один полный том и несколько фрагментов второго тома. Говорят, что Гоголь намеревался написать всего три тома, но сжег большую часть того, что он написал после публикации первого, а затем увеличил и умер, прежде чем он смог собрать что-нибудь, что его удовлетворило.Тем не менее, что необычно в рассматриваемой здесь книге, так это то, что первый том был закончен и может существовать отдельно, так что, если бы вы прочитали его, не зная о намерении составить следующие тома, у вас не было бы ощущения, будто вы был недооценен. На самом деле, я не уверен, зачем издатели вообще включили второй том. На мой взгляд, это очень сильно повлияло на репутацию книги не потому, что она плохая сама по себе, на самом деле она мне нравится больше, чем большинству, а потому, что кажется, что к ней приставляют.Более того, что, возможно, более важно, автор стал благочестивым, аскетом, и, как следствие, его работа становилась все более догматичной и назидательной; и так много забавной игривости и обаяния [которые Гоголь считал греховными] было высосано из повествования. Прежде чем мы продолжим, я должен отметить, что этот обзор в основном касается только первого тома.

[Гоголь сжигает рукопись второй части мертвых душ Ильи Репина]

В начале книги в город въезжает британка, несущая в себе незнакомца Павла Ивановича Чичикова и двух его лакеев.Гоголь старается подчеркнуть заурядность Чичикова; он, пишет он, ни толстый, ни худой, ни привлекательный, ни некрасивый. Таким образом, на первый взгляд он является средним человеком, который, кроме того, не имеет собственной заметной личности. Например, когда он обедает с помещиком Маниловым, который эмоциональный и чрезмерно дружелюбный, Чичиков пытается сойтись с ним, подражая его поведению и отношениям. Конечно, этот заискивающий подход можно было бы истолковать как желание понравиться, но быстро становится очевидным, что у нашего героя другая цель.Эта цель, этот план — вот что дает роману вызывающее воспоминания название (и какое это, кстати, название!), Поскольку Чичиков намерен скупить или получить в дар все мертвые души города или крепостных. .

Только в конце первого тома выясняется, почему он хочет, или что он собирается делать с правами на умерших крепостных. Он говорит Ноздреву, другому помещику, что желает их, чтобы произвести впечатление богатства и таким образом поднять свой статус в обществе, но в своих мыслях указывает, что это было ложью.В любом случае, нет никаких сомнений в том, что он замышляет ничего хорошего [вариации восклицания «что за дьявол» часто произносятся по всему тексту, что явно важно, поскольку только дьявол должен торговать душами] и что, Чичиков далеко не обычный человек, а настоящий манипулятор, который презирает людей, с которыми пытается иметь дело. В свете этого может возникнуть соблазн рассматривать «Мертвые души» как своего рода моральную сказку, в которой кучу несчастных обманывают, лишив их собственности, или как предупреждение в духе: «Будьте осторожны, добрые люди, с незнакомцами». ! И все же это было бы довольно упрощенное или поверхностное толкование, потому что никто из помещиков или горожан не вызывает особой симпатии [кроме, возможно, Манилова]; действительно, они гораздо менее сочувствуют, чем сам Чичиков.

Чем больше персонажей вводится, тем яснее становится, что Гоголь подшучивает над разными русскими типами и слоями общества. Каждый из людей, с которыми Чичиков сталкивается в своем стремлении скупить мертвые души, представляет собой одномерный сатирический портрет; например, Плюшкин — скряга, Манилов — сентиментальный дурак, Ноздрев — гедонист и скупердяй, женщины — сплетницы и так далее. Однако, если это все, что может предложить книга, это, конечно, было бы забавно, но не было бы великим шедевром, каким я считаю.Что придает «Мертвым душам» глубину, а сатиру — больше укола, так это то, как она занимается вопросами и проблемами, касающимися господ и рабов, бедности и богатства, власти и коррупции. Чтобы разобраться во всем этом, нужно вернуться к афере Чичикова: он скупает души у богатых помещиков; они, конечно, мертвы, но обе стороны все же занимаются своего рода работорговлей. В России в то время мужики, умершие или нет, были доступны для покупки и переселения; поэтому души или крепостные были в рабстве, они не были свободны.Если вы несвободны, вы в каком-то смысле перестали быть человеком или, по крайней мере, с вами не обращаются как с таковым.

Я сам не могу сказать, было ли это так, но я читал, что Гоголь не обязательно был против крепостничества, и, конечно, второй том [в котором говорится об ответственности перед своими крепостными], похоже, подтверждает это; и поэтому нужно быть осторожным, чтобы не объявлять «Мертвые души» полным осуждением, но бесспорно, что его автор сочувствовал бедным. Например, в романе есть важный, почти трогательный отрывок, когда Чичиков изучает имена людей, которых он приобрел, и впервые задается вопросом, кто они такие, как жили и как умерли; они в этот момент очеловечены.

«Когда он смотрел на эти листы бумаги, на мужиков, которые когда-то были мужиками, которые работали, пахали, напивались, водили повозки, обманывали своих хозяев, а может быть, просто были хорошими мужиками, он был одержим. странным чувством, которого он сам не понимал ».

Еще есть история капитана Копейкина, раненого военного, который просит пенсию у правительства, но ему постоянно отказывают, несмотря на его тяжелое положение и заслуги, которые он оказал своей стране.Нам также рассказывают истории или анекдоты о сокрытиях и упоминают взятки среди должностных лиц. Справедливости ради стоит отметить, что бедняки не остаются полностью одни, не полностью избегают критического взгляда автора, поскольку они пьют и иногда прибегают к насилию, но все это происходит почти мимоходом; большая часть романа посвящена жадности и идиотизму помещиков, чиновников и вообще тех, у кого есть деньги и влиятельные должности.

Вы также можете подумать о том, что переговоры Чичикова говорят о капитализме, или, в частности, о принципе, что все имеет цену, что что-то стоит того, что определенный человек готов за это заплатить.Не раз герой обнаруживает, что торгуется, даже спорит, с землевладельцами, которые не хотят расставаться со своими мертвыми душами (хотя и стоят им денег), потому что считают, что если он хочет их, то они должны чего-то стоить. Например, когда Чичиков говорит Собакевичу, что мертвая душа — это то, что никому не нужно, он отвечает, что, наоборот, они вам нужны! И так пытается выжать из него как можно больше денег. В зависимости от вашего чувства юмора, переговоры будут либо веселыми, либо однообразными и утомительными.Я один из первых. Для меня есть что-то чрезвычайно забавное в том, что человек пытается купить явно бесполезный предмет, который даже не существует на самом деле [или существует только на бумаге]; его разочарование, когда он столкнулся с неспособностью продавца понять, что он не только дает им деньги, но и освобождает их от финансового бремени [налог должен уплачиваться с душ до завершения следующей переписи], особенно интересно.

«Манилов был доволен этими заключительными словами, но он все еще не мог разобраться в самой сделке, и из-за отсутствия ответа он начал сосать свою глиняную трубку так сильно, что она начала хрипеть, как фагот.Казалось, он пытается извлечь из него мнение об этом беспрецедентном деле; а глиняная трубка только хрипела и ничего не говорила ».

Хотя идея, лежащая в основе работы, остроумна и удовлетворительна, и можно сделать многое из социально-политических элементов, наиболее привлекательным аспектом «Мертвых душ» является стиль, в котором Гоголь все это выполняет. То, что все русские романы рассказываются идиотскими, слегка сумасшедшими, почти лихорадочными людьми, стало своего рода клише. Это, конечно, неправда, но яркие примеры такого рода есть у Федора Достоевского [Записки из подполья, Бесы], Андрея Белого [Петербург] и других.В любом случае можно сказать, что Николай Гоголь изобрел этот архетип, или, даже если он этого не сделал, он, безусловно, был одним из первых и самых известных, кто использовал его, и можно утверждать, что он сделал это лучше, чем кто-то еще.

Его авторский голос легкомысленный, нервный, непредсказуемый и часто абсурдный. Он часто разговаривает со своим читателем, подмигивает ему, подыгрывает ему, напоминая своего рода циркового манежа, который выпил на одну-две водки слишком много. Повествование Гоголя, как беглая британка, постоянно отклоняется в неожиданных направлениях.Он обсудит, скажем, попытки Чичикова купить души у Ноздрева, сравнит позицию Ноздрева с определенным типом военного, а затем проведет несколько хороших абзацев, описывающих личность и поведение этого воображаемого военного, выходящее далеко за рамки обычного. исходная точка сравнения; или Гоголь опишет определенный тип лица, а затем предоставит некую предысторию людям с таким типом лица. То, как он это делает, действительно волшебно; это придает книге еще более впечатляющую глубину, создает ощущение, что она изобилует личностями.Более того, его образность, его метафоры — одни из лучших во всей литературе, даже в переводе. Тараканов называют черносливом; ряд чашек подобен ряду птиц на берегу; и, один из моих любимых, некоторые люди, как говорят, не являются самими объектами, а похожи на пятнышки на объектах.

Стоит отметить, что роман имеет подзаголовок «Поэма», и поначалу это может показаться ложной рекламой, поскольку он, безусловно, написан прозой. Однако в ней, несомненно, есть поэтические элементы, настолько, что книга напомнила мне больше всего Гомера или «Божественную комедию» Данте.Есть […]

[ Здесь обзор прерывается ]

Чем Bloodborne похож на Dark Souls и чем он отличается

Bloodborne является одновременно благословением и проклятием для Dark Souls ряд. В каком-то смысле это привлекло в серию бесчисленное количество новых игроков, которые, возможно, никогда не пробовали бы ее, если бы не эксклюзивность PS4. С другой стороны, игры Dark Souls не соответствуют многим из лучших качеств Bloodborne .Конечно, Dark Souls никогда не избежать сравнений с шедевром готико-космического ужаса, поскольку игры имеют много общего (и, конечно же, одного разработчика).

С новым трейлером и подробностями о долгожданном Elden Ring , выходящем на E3, имеет смысл задуматься о сходствах и различиях в играх, которые вдохновили его. Elden Ring выглядит как самая амбициозная игра FromSoftware на сегодняшний день. Это стремление наиболее очевидно в том, как Elden Ring может взять лучшее из предыдущих игр FromSoftware, включая Bloodborne . Поклонники до сих пор требуют продолжения или ремастера игры, показывая, насколько это важно для фанатов FromSoftware. Однако многие фанаты, которые предпочитают Bloodborne , делают это из-за его множества отличительных отличий от других игр разработчика.

СВЯЗАННЫЕ: 5 игр, похожих на души, которые больше похожи на Bloodborne, чем на Dark Souls

Разработка, похожая на Dark Souls в Bloodborne

Одним из ключевых сравнений, часто проводимых между первыми Dark Souls и Bloodborne , является творческая команда, которая работала над ними.В частности, креативный директор Хидетака Миядзаки был ведущим на Bloodborne , а также на оригинальном Dark Souls . Этот факт часто используется для объяснения проблемного запуска Dark Souls 2. Миядзаки более тесно работал над Bloodborne , чем над второй игрой из серии Souls , а характерная особенность Dark Souls проявляется в . Bloodborne тоже.

Dark Souls взлетела к славе серии Souls после культового успеха Demon’s Souls с ее тесным, взаимосвязанным миром и глубоко сложным повествованием. Bloodborne взял эту формулу и переработал всю механику. Хотя это может показаться большим отличием от серии, на самом деле она имитировала то, что Dark Souls сделали с образцами серии. Точно так же Bloodborne поднял франшизу на совершенно новые высоты, изменив определенные ее элементы. С тех пор было выпущено бесчисленное количество игр, таких как Bloodborne. Эти игры берут на себя более быстрый геймплей и агрессивность и делают их приоритетными.

Благодаря вкладу Миядзаки и других разработчиков Dark Souls , Bloodborne отразил инновации своего предшественника и вдохновил множество других игр на его копирование.Игры, подобные Souls — , невероятно популярны в наши дни, и многие из них (например, грядущая Thymesia ), похоже, больше переняли у Bloodborne , чем другие игры FromSoftware. Это стремление не перестраховаться с дизайном и включение новых захватывающих механик — это и есть философия разработки Dark Soul .

Как Bloodborne превратил «Soulsborne» в вещь

Благодаря Bloodborne , игровая фраза « Souls series» трансформировалась в «Soulsborne».«Игра не только привлекла больше игроков в серию Souls , но и стала такой знаковой игрой, что изменила то, как франшиза обсуждается в целом. Конечно, для того, чтобы название этой серии стало популярным, игра должна чтобы перенести некоторые элементы из предыдущих игр. Например, локации Bloodborne ‘ s похожи на другие области в серии Souls . Тот же уровень сложности и иногда тупая механика также появляется в Bloodborne .Мир также связан сложным образом, и именно эти тесные, гнетущие, но обширные ландшафты характеризуют серию Soulsborne .

СВЯЗАННЫЕ: Кровавые области, вдохновленные местами реального мира

Возникновение пассивности: Кровавый уклонился от щита

Интересно, что описания предметов Bloodborne сделаны в стилях игры Dark Souls .В отличие от множества вариантов в Dark Souls, единственный щит, доступный в Bloodborne , — это щит из деревянных досок. В описании предмета отмечается, что он может «вызвать пассивность» у игрока, что отражает радикально отличающийся стиль игры Bloodborne , а также издевается над обычным игровым режимом Dark Souls .

Трудно точно определить лучший стартовый класс в Dark Souls. Однако многие игроки выбирают «рыцаря» при создании персонажа. Этот рыцарь одет как типичный средневековый воин с мечом и доской, и играет так же. В то время как колдуны и клерики в Dark Souls бросают по карте магические пылинки и священные молнии, рыцари обычно подходят ближе и ближе друг к другу, выглядывая из-за щитов каждый раз, когда атакуют.

Согласно Bloodborne , это действительно скучный способ играть в игру.В то время как меч и щит могут быть популярным архетипом Dark Souls , онлайн-игроки заметят обилие обладателей огромного меча без рубашки, которые катятся и бегают по PvP-областям, часто имея только крошечный кинжал для борьбы с противниками. Это точный стиль игры, который поощряет Bloodborne .

Проблема с парированием в Bloodborne

Помимо удаления из игры всего подобия щита, Bloodborne переосмыслил механику парирования Dark Soul и в результате увеличил масштабы игры.В серии Souls игроки могут парировать с помощью щита или определенного кинжала в левой руке в очень узком окне. С другой стороны, метод парирования Bloodborne использует оружие. Эти пушки дают гораздо большее окно парирования, чем Dark Souls . Более доступная механика парирования совершенно необходима для Bloodborne, , который может похвастаться гораздо более безумным стилем игры. Таким образом, различная механика парирования заставляет Bloodborne играть совершенно иначе, чем его предшественники.

Темы, Великолепные темы

Многое было написано о деспотической природе Dark Souls и ее механике, а также о том, как она комментирует циклическую, вечную природу насилия и империи.В частности, такие игры, как Dark Souls 2 , прямо комментируют, каким образом двигатели империализма обладают этим в конечном итоге саморазрушительным качеством. Ошеломляющий труп короля Вендрика является прекрасным примером этого, вечно блуждающего агента рухнувшей империи, который не может ничего сделать, кроме как ступить по роковым ступеням своего прошлого.

Bloodborne использует совершенно другой подход к своим темам.Игра начинается с этого извивающегося готического ужаса, посвященного ликантропии и болезням, а также тому, как общество рушится под различным давлением. По мере развития сюжета раскрываются его истинные намерения: это космический ужас высочайших масштабов. Внутренний ужас болезней и инфекций в начале игры бледнеет по сравнению с мрачным ужасом невыразимо крупных существ, преследующих финал.

Еще одним интересным элементом является игровая механика . Игроки могут пройти большую часть игры, совершенно не подозревая о последствиях космического ужаса, и есть даже несколько концовок в зависимости от того, насколько сильно игрок взаимодействовал с космическими сущностями. Тот факт, что один игрок может пройти игру, которая, кажется, сосредоточена на человеческой психологии, кошмаре и травмах, и совершенно не осознавать большую космическую угрозу, лежащую в основе тем игры, завораживает. Возможно, это демонстрирует, что Bloodborne не только тематически отличается от Dark Souls , но и отображает эти темы в гораздо более сложном повествовании.

БОЛЬШЕ: Бархатная вуаль: преемник из крови слишком хорош, чтобы быть правдой?

Страница Steam Elden Ring выходит в свет с великолепными скриншотами

Об авторе Мартин Дочерти (Опубликовано 95 статей)

Мартин — британский писатель-фрилансер и непримиримый защитник Dark Souls 2.У него есть совместная степень бакалавра по английскому языку и философии, и он использует эти навыки, чтобы, вероятно, слишком глубоко читать видеоигры. Помимо игр, Мартин глубоко любит мифологию и ужасы, а также любые TTRPG, которые он может достать.

Ещё от Martin Docherty «

мертвых душ» Николая Гоголя — 943 слова

«Мертвые души» Книжный этюд

«Мертвые души» Классический роман Николая Гоголя, считается образцом русской литературы XIX века.Русская литература XIX века позволила понять недостатки и недостатки русского народа того времени, и Гоголь мастерски изобразил эти недостатки через своих персонажей. История сосредоточена на исторической обстановке, написанной после французского вторжения в Россию, и мысли о войне все еще свежи в умах граждан. Кроме того, это было время, когда в России широко применялись наемные услуги, называемые крепостными. Книга также затрагивает политическую обстановку, в которой люди с наибольшим количеством крепостных являются самыми влиятельными в стране.«Мертвые души» Николая Гоголя — это книга, которая действительно помогает понять, какой была Россия в XIX веке, позволяя людям узнать об исторической обстановке и политике той эпохи.

Эпоха в России прекрасно изображена в «Мертвых душах». Интересна причина, по которой книга называется «Мертвые души», а также рассказывается о том, как жили люди в России в 19 веке. «Мертвые души» говорят о крепостных, души которых считаются собственностью их хозяина, и хозяин должен платить налоги с крепостного.Однако российские власти проводят цензуры очень редко, поэтому умершие крепостные считаются «мертвыми душами», потому что хозяин все еще должен платить с них налоги, потому что новая перепись не была завершена, поэтому российские власти все еще считают их живыми. Сюжет включает в себя главного героя, который покупает эти «Мертвые души», чтобы казаться богатым и, таким образом, стать еще богаче. Это название, как бы несущественно оно ни звучало, дает представление о том, какой на самом деле была Россия в XIX веке.Есть четкое разделение …

… середина бумаги …

… ics и портит всю систему. В политике в России 19-го века доминировали люди, которые не принадлежали к ней, и они просто казались богатыми, что указывает на то, какая политика действительно была в России 19-го века.

Россия в Мертвых душах была другим местом в XIX веке, чем мы знаем его сегодня. рассказывая о временных рамках книги и рассказывая о политике того времени, «Мертвые души» — это шедевр, созданный Google.История Исли рассказывает о том, на что было похоже время и какими были люди, как они действовали и что для них важно. Это то, чем так хороша книга, и что делает «Мертвые души» классикой русской литературы.

Процитированная работа

Гоголь, Николай Васильевич и Бернар Гильбер Герней. Мертвые души. Нью-Йорк: Современная библиотека, 1965. Печать.

Скрытый смысл титулов главных героев

Как и в большинстве концепций в Dark Souls, в названиях каждого из главных героев есть скрытый смысл, описывающий путешествие игроков.

Подобно многим элементам игр Dark Souls , титулы, которыми награждаются главные герои, имеют свое собственное уникальное и скрытое значение. Каждая из трех игр следует знакомым путем: убивайте могущественных существ, собирайте их души и возвращайте в мир огонь. Каждому, кто возьмется за продолжение повторяющегося цикла серии Dark Souls , дается уникальный титул: Избранная нежить, Носитель проклятия или Пепельный, в зависимости от игры.

В Dark Souls проклятые существа называются Нежитью, и они не могут умереть. Вместо этого они постоянно воскрешаются и в процессе теряют часть себя. Это проклятие жизни и возрождения проявляется как Знак Тьмы, и после достаточного количества смертей носители Знака Тьмы забывают, кем они были, и постепенно становятся более похожими на зомби.

Связано: почему враги-нежить Dark Souls тоже не возрождаются у костров

Dark Souls — это серия, сильно пропитанная пророчествами, и титулы, присваиваемые персонажам игроков, тесно связаны с их путешествиями.Наличие титула связано с бременем ответственности и выбора: хотят ли игроки продлить Dark Souls ‘Age of Fire, время, когда мир наполнен светом и теплом? Или они открывают Век Тьмы? То, что названия главных героев Dark Souls означают для игроков и их странствий, не всегда легко интерпретировать, но все они имеют скрытый смысл.

Dark Souls: The Chosen Undead Значение

As The Chosen Undead, Dark Souls 1 игровых персонажа призваны собирать души, побеждать могущественных врагов и разжигать Первое Пламя.Поступая так, они становятся такими же сильными, как боги, но за это приходится платить ужасной ценой — жертвовать собой ради продления Века Огня. Избранная нежить также может завершить Эпоху Огня, открыв Эпоху Тьмы и стать Темным Лордом мира. Истинный смысл названия заключается в том, что Избранная нежить обременена этим выбором — тем, который затрагивает каждого человека, нежить и пустого.

Dark Souls 2: Bearer Of The Curse Значение

The Bearer of the Curse, пожалуй, самый простой титул, который игроки получают в играх Dark Souls , но это не делает его менее значимым.Персонаж, который становится Носителем Проклятия, — Нежить, потерявшая большую часть своих воспоминаний, вынужденная найти королевство Дранглик в поисках лекарства. Хотя в конце концов, возможно, и не будет лекарства, DLC Dark Souls 2 Scholar of the First Sin представляет игрокам скрытый смысл названия главного героя. Собрав четыре короны у древних королей Dark Souls 2 , игроки могут выковать новую корону, которая сделает владельца невосприимчивым к эффектам проклятия.Однако это не излечивает недуг; хотя они больше не подвержены влиянию, они все еще несут проклятие навсегда.

Dark Souls 3: Пепельный смысл

В Dark Souls 3 «Пепельный» — не уникальное название.Пепельные — это те, кто когда-то пытался разжечь Первое Пламя, но не был достаточно сильным. Поглощенные его силой, они были сожжены дотла, потерпев неудачу там, где преуспела Избранная нежить. Однако никому не удалось разжечь Первое Пламя, и, подобно Носителю Проклятия, некоторые из тех, кто мог разжечь Пламя, предпочли не делать этого. Продолжая тему пепла, результаты действий Пепельного примерно так же полезны: Dark Souls 3 концовки варьируются от плохих до неопределенных.

По теме: многообещающая игра Capcom, похожая на душу на PS4, которая так и не вышла

С учетом всего сказанного, значения названий главных героев сериала можно интерпретировать по-разному.Но все они намекают на скрытые цели или результаты путешествий игроков на протяжении Dark Souls .

Далее: 10 любимых фанатами боссов Dark Souls, ранжированных по дате (да, правда)

Когда Властелин Колец: Голлум на временной шкале

Об авторе Райан Хэй (Опубликовано 18 статей)

Райан Хэй — писатель-фрилансер, увлеченный играми.