Вадим вдовиченков: Владимир Вдовиченков – биография, фото, личная жизнь, жены, дети, рост и вес 2021

Пара поспешила успокоить своих поклонников. Они через социальные сети сообщили, что у них все в порядке в отношениях и как только что-то изменится они не будут скрывать этого. А пока они наслаждаются счастьем в тишине.

Фотографии актера с пятой женой

Новинка Батя Фильм 2021 Комедия Hd

Категория

Фильмы

Вместе с Новинка Батя Фильм 2021 Комедия Hd так же смотрят:

Богатый манипулятор Владимир Вдовиченков пытается впечатлить дочь-подростка в трейлере «Дорогого папы» (Видео)

43-й Московский международный кинофестиваль прошёл с 22 по 29 апреля 2021 года. Год назад фестиваль стал одним из первых, кто решился на физические показы, несмотря на то, что вторая вируса стремительно приближалась. Поэтому неудивительно, что нынешний смотр так же отказался уходить в онлайн, тем более что общее общественное напряжение по поводу ковида заметно спало.

Возвращение на апрель способствовало отборщикам привезти немалый улов с февральского Берлинале, который пока что ограничился виртуальными показами. Московским зрителям показали призёров и практически все главный тайтлы, заодно порадовали остатками прошлогоднего Венецианского и несостоявшегося Каннского кинофестиваля. В общей сложности за девять фестивальных дней было показано около 200 картин, так что каждый мог найти что-то по душе.

Редакция InterMedia составила подборку из 20 фильмов ММКФ-2021. Вам осталось лишь приметить то, что бы вам хотелось посмотреть больше всего.

«Неудачный трах, или Безумное порно»

Режиссёр – Раду Жуде

Программа «Фильмы, которых здесь не было»

Румыну Раду Жуде филигранно удаётся жонглировать жанрами и формами, создавая друг за другом соцреалистические комедии, чёрно-белые вестерны, современные военные реконструкции и исторические киноспектакли. Из-за этого предугадать следующий шаг режиссёра практически невозможно, что и доказал прошедший Берлинский кинофестиваль, наградивший «Золотым Медведем» новую, стирающую грань между сатирой, провокацией и экспериментом, работу Жуде под красочным названием «Неудачный трах, или Безумное порно». Продолжение рецензии.

«Засранка»

Режиссёр – Андрей Хуцуляк

Основной конкурс

Победителем 43-го Московского международного кинофестиваля стала румынская сатира «Засранка», которая экранизирует курьёзный случай из реальной жизни. В 2005 году в сеульском метро собачка наложила кучу, хозяйка отказалась за ней убирать, в итоге её засняли на видео и принялись линчевать в интернете. События дебютной картины Андрея Хуцуляка переносятся в наше время и в румынское общество, в котором вся абсурдность ситуации смотрится ещё более остро и органично. Продолжение рецензии.

«Дети солнца»

Режиссёр – Маджид Маджиди

Программа «Молодые и красивые»

Как гласит открывающийся титр, иранская лента «Солнечные дети», отметившаяся в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, посвящена «120 миллионам детей, которых повсеместно эксплуатируют в качестве рабочей силы». И тут сразу напрашивается очевидное: неужели очередной «Капернаум»? Но потом смотришь на страну производства и понимаешь, что те методы, которые можно было простить мало представленному в мире ливанскому кинематографу (ведь тогда целью Надин Лабаки было вынести тему детского труда и беспризорности на всеобщее обозрение, и такая цель оправдывала средства), то для иранского кино это было бы слишком просто и уж очень в лоб. Иран за последние несколько десятилетий заслуженно стал одним из самых интересных и кинематографически одарённых регионов планеты, постоянно гостящим по всем престижным фестивалям (вспомните, кто победил в Берлине в прошлом году), так что, слава богу, и в этот раз первое впечатление оказывается обманчивым.

В центре истории – 12-летний Али. Его отец умер (как именно, не уточняется, но подозревается, что в военном конфликте), а мама находится в больнице для душевнобольных – видимо, не смогла смириться со смертью мужа и попыталась совершить суицид. К счастью для Али, неудачный. Мальчик вырос на улице и привык жить по её законам. Кое-как он зарабатывает для себя и на лечение мамы, но в основном отрабатывает на районе сомнительные поручения бандитов и наркоторговцев. После очередного успешного задания местный верховный барыга делится с Али волнительной информацией, мол, он знает местонахождение настоящего сокровища и поручает его добычу Али и ещё трём его друзьям. Этот клад обогатит каждого из них на всю жизнь, обещает бандюган. Вот только одна загвоздка: к сокровищу этому лежит только один путь – через подвал местной школы для беспризорников. Теперь Али и трём его подельникам предстоит впервые в жизни стать настоящими учениками, узнавая на уроках про три состояния вещества, а на переменах прорывая туннель к заветному сокровищу.

Вся эта авантюра намеренно звучит какой-то сказочной и является лишь неплохим сюжетным предлогом для Маджида Маджиди рассказать о социально важных проблемах своей страны. И на этот раз речь в последнюю очередь заходит о государственной цензуре, скорее о нежелании того же государства способствовать доступности образования, особенно для тех, у кого нет возможности поступить в обычную школу. Одним из подсюжетов картины является борьба «Школы Солнца» (так она называется) с арендодателями, которым ничего не стоит просто взять и выкинуть сотни детей обратно на улицы, откуда директор данного учреждения так старательно все эти годы старался их убрать. В итоге в фильме даже есть замечательная сцена в духе «Общества мёртвых поэтов», где беспризорники под командованием своих учителей буквально штурмуют ворота школы, чтобы отвоевать её у злых государственных наместников. В общем, на деле получился эдакий обезжиренный гуманитарный Содерберг, что звучит вполне любопытно в контексте знакомой социально-политической риторики иранского кино.

«Прощай, СССР»

Режиссёр – Лаури Рандла

Программа «Русский след»

Среди маловразумительных образчиков фестивального самовыражения, всегда найдется жемчужина, во время просмотра которой зрители будут непроизвольно смеяться в голос, а на финальных титрах — рефлекторно аплодировать. К этой категории на 43-м ММКФ, безусловно, относится финско-эстонская лента «Прощай, СССР», и впрямь очень детально прослеживающая этапы развала великой империи. По эмоциональной наполненности фильм относится к противоположному полюсу относительно снятого примерно на ту же тему «Груза 200» Алексея Балабанова, хотя речь в обеих картинах идет примерно об одном и том же. Продолжение рецензии.

«Кровопийцы»

Режиссёр – Юлиан Радльмайер

Основной конкурс

В этом году Московский международный кинофестиваль ухватил в свой основной конкурс неожиданно щедрый дар Берлинале. Такого бы не случилось, если бы не пандемия, из-за которой все фильмы Берлинской программы были показаны только прессе и индустрии, в то время как их мировые премьеры отсрочились до лучших времён. Для немецкой философской комедии с элементами фильмов ужасов «Кровопийцы» такое лучше время пришло уже в апреле – картина боролась за «Золотого Георгия» и покинула фестиваль со специальным призом жюри. Продолжение рецензии.

«Яркая вспышка»

Режиссёр – Айноа Родригес

Программа «Эйфория изоляции»

Юго-восток Испании, небольшая община живёт ничем не примечательной жизнью провинциального городка. Персонажи – в основном дамы бальзаковского возраста, повествование без внятного сюжета и ритма, акцент на статике городка и его жителей, полудокументальная манера съёмки. Иногда во всё это вкрапливаются нотки абсурда, что сразу же указывает на главные источники вдохновения для режиссёра-испанки: застолье ближе к финалу явно отсылает к Бунюэлю, а всё происходящее по своей медитативности и заигрыванию с табуированными темами – это семена кинематографа Альберта Серры.

«Ася»

Режиссёр – Рути Прибар

Программа «Женское кино Израиля»

Израильская лента с очень благозвучным для русского зрителя названием «Ася» из разряда фильмов, которые могут сломать тебя об колено. Морально уничтожить, вывернуть наизнанку, камнем придавить в кресле зрительского зала и оставить тебя наедине со слезами и непростыми, гнетущими мыслями. После просмотра так и хочется риторически воскликнуть: зачем, зачем люди снимают такое, а потом отпускает – смерть же такая же неотъемлемая часть жизни, которую кинематограф просто не может игнорировать. Продолжение рецензии.

«76 дней»

Режиссёры – Чэнь Вэйси, Хао У

Программа «Свободная мысль»

«76 дней» — это официально первый документальный фильм про COVID-19, показанный на фестивалях. Полнометражный, осознанный и не являющейся выпуском какой-нибудь научно-популярной передачи. Кино Хао У перемещает зрителя прямо в сердце очага коронавируса – город Ухань, который был закрыт на карантин 23 января 2020 года. Карантин продлился 76 дней, во время которых данный фильм и был снят. Мы наблюдаем за хроникой апокалипсиса: люди по уши экипированные в защитные костюмы носятся по коридорам больниц, больные старики умирают, не понимая причин, граждане напуганы.

Этот док можно принять как своеобразную точку отсчёта художественного осмысления эпидемии 2020 года. Дальше будет ещё миллион картин на эту тематику, хотите вы этого или нет. И в данном случае «76 дней» идёт по пути первых доков про войну в Сирии, которых резко стало очень много, и они заполонили все фестивали, начали получать награды, в том числе «Оскары».

«Синий цветок»

Режиссёр – Зринко Огреста

Основной конкурс

Главная хорошая новость — эха югославского военного конфликта в «Синим цветке» нет. Приятно осознавать, что в экономическом плане сербам и хорватам живется поспокойнее, поскольку о деталях их в фильме нам сообщат настолько подробно, что в какой-то момент мы непременно поймаем себя на мысли: ну и зачем нам все это знать, если мы живем примерно так же? Продолжение рецензии.

«Кометы»

Режиссёр – Паскаль Таньяти

Программа «8 ½ фильмов»

«Кометы» – праздник жизни во всей её красе и разнообразии. Мы переносимся на Корсику, чтобы безмолвно понаблюдать за галереей местных жителей, рутинно проводящих своё лето. Вот дети резвятся на улице, вот подростки околачиваются на руинах, взрослые загадывают на будущее, старики вспоминают прошлое. Неподвижная, закреплённая на штативе камера выхватывает самые обычные эпизоды, из которых и состоит жизнь. Отец с сыном мастерят ловушку на какого-то зверя, девушка самоудовлетворяет себя на камеру около живописного водопада, взрослые мужики горячо спорят о футболе, пока их дети играют в стороне, а на вечерней дискотеке собираются все возрасты и в едином порыве отжигают под нетленное Pump Up The Jam. Сцена за сцену, слово за слово, и перед нами выстраивается выдающаяся картина бытия – практически бессюжетно, в режиме slice of life и на примере одного корсиканского лета.

«Девятаев»

Режиссёры – Тимур Бекмамбетов и Сергей Трофимов

Фильм открытия

В биографии Героя Советского Союза Михаила Девятаева, прожившего долгую и плодотворную жизнь, больше вопросов, чем ответов. Был ли он разведчиком или это досужие домыслы? Как ему удалось угнать с кондачка истребитель, обучение полетам на котором должно занимать не меньше полугода? Действительно ли Девятаев сидел в советских лагерях после войны?

Тимур Бекмамбетов не пытается ответить на эти вопросы, сосредотачиваясь на чисто событийной канве подвига. В результате из двухчасового фильма мы ничего не узнаем о детстве и обучении Девятаева летному делу, зато в самом начале наше внимание приковывает невероятно драйвовый и интригующий эпизод, разворачивающийся в Казани 50-х. Позже выяснится, что эти события — вымышленные. Продолжение рецензии.

«Яблоки»

Режиссёр – Христос Нику

Программа «Эйфория изоляции»

«Яблоки», показанные в программе «Эйфория изоляции», это режиссёрский дебют грека Христоса Нику, который набирался опыта в качестве второго режиссёра на ранних фильмах у Йоргоса Лантимоса, в частности на «Клыке». Однако вам даже не понадобиться искать для проверки эту информацию где-либо, потому что уже даже по первым кадрам становится ясно, творчеством какого земляка Нику вдохновлялся. В «Яблоках» можно найти много черт, присущих фильмам Лантимоса, включая эмоциональную отрешённость героев и (уже практически фирменную) греческую абсурдность происходящего.

Сюжет здесь, кстати, актуален для 2020 года – повальная пандемия. Но не коронавируса, а амнезии. Люди теряют память ни с того ни с сего и совершенно внезапно – по пути домой, на парковке или во время танцевального рейва в клубе. Главный герой, вот например, потерял память в вечернем автобусе, теперь он не знает, кто он и откуда. Медики пытаются сделать всё возможное, но никаких отклонений в работе мозга у пациентов не находят. Мистика. Или нет? У Христоса Нику нет никой фантастики в расшифровке сюжета, а его абсурдность прямо как у Кауфмана – данность бытия, не достойная особого внимания. Вскоре становится очевидно, о чём именно режиссёр говорит через метафору амнезии – об одиночестве.

Главный референс у «Яблок» — «Лобстер», лучший по сей день фильм всё того же Лантимоса. Начиная с визуальных ассоциаций (формат кадра, эстетическая операторская работа, продолжительные статичные планы) и заканчивая неожиданной любовной линией, в которой двое несчастных одиночек нашли друг друга. Меланхоличный тон перемешивается с неуклюжими сценами танцев в клубе под дуболомный хаус, а молчаливые скитания по квартире разбавляются милыми беседами о «Техасской резне бензопилой».

«Дуров»

Режиссёр – Родион Чепель

Конкурс документальных фильмов

В 2013 году мир увидел новый мессенджер Telegram. В 2006 году – российскую социальную сеть «ВКонтакте». Все их основал Павел Дуров. Еще несколькими годами ранее он же создал форум своего университета – СПбГУ, а также сайт для обмена рефератами. Кто же такой Павел Дуров – визионер, интернет-мессия или же гениальный обманщик и хороший пиарщик? На этот вопрос попытался дать ответ режиссер Родион Чепель в своей документальной ленте. Продолжение рецензии.

«Вкус»

Режиссёр – Ле Бао

Программа «8 ½ фильмов»

Один из самых необычных кино-опытов ММКФ запрятал в Программе «8 ½ фильмов» – там показали вьетнамский дебют «Вкус», который обязательно станет находкой для всех почитателей творчества Педру Кошты и Цая Миняна. В этом фильме понятного мало – лишь то, что главный герой когда-то был футболистом, но сейчас у него на ноге гипс, следовательно, играть он не может. Живёт он в каком-то странном, пустом, напоминающем бетонный лабиринт месте с четырьмя вьетнамскими женщинами и свиньёй. Всё, что они (люди) делают, это готовят, едят, спят, убираются и занимаются сексом. Базовые человеческие дела, приравнивающие их к животным.

Что вообще происходит в фильме, описывать глупо да и совершенно незачем. Здесь всё работает на образах, композициях и подсознательных импульсах, которые режиссёр умело для дебютанта превращает в свой собственный киноязык. «Вкус», в итоге награждённый специальным призом жюри, — кино сенсорное, медитативное и завораживающее. Своей гипнотической притчей, которая лишь поначалу кажется абстракцией, Ле Бао охватывает целый спектр всевозможных тем – тут вам отношения человека и животных, изоляция, глобализация и эмиграция. С наскока всё это считать вряд ли получится, но кино определённо стоит того, чтобы в него погрузиться с головой, попробовать принять его правила игры и ощутить то, как чувственное восприятие увиденного приносит куда больше эстетического наслаждения, чем прагматические попытки осмыслить их и рационально объяснить самому себе.

«Последняя «Милая Болгария»»

Режиссёр – Алексей Федорченко

Основной конкурс

Отдать «Золотого Георгия» новому фильму Алексея Федорченко было бы единственно верным решением, однако приз за лучшую режиссуру в качестве утешения тоже сойдёт. «Последняя «Милая Болгария»» переносит зрителя в Алма-Ату 1943 года, куда прибывает селекционер-ботаник Леонид, чтобы вывести особый сорт яблок, которым занимался его отец. Этот сорт называется «Милой Болгарией», и всё, что он него осталось, одно-единственное яблоко с 7-8 зёрнышками.

Леонид заселяется в небольшую комнатушку и узнаёт, что раньше здесь жил известный писатель Курочкин, который однажды внезапно пропал, и никто о нём больше ничего не слышал. Тогда попутно наш герой решает заняться собственным расследованием, чтобы узнать, как и куда пропал писатель, которого он сам очень сильно любит и уважает. Курочкин – это псевдоним Михаила Зощенко, фильм – экранизация его книги «Перед восходом солнца». Процесс расследования главного героя – это чистая эклектика, в которой перемешиваются трагичное детство и юность Леонида, биографические эпизоды из жизни Зощенко-Курочкина, а также намеренно экспрессивное повествование Федорченко.

Режиссёр успешно достигает диссонансного зрительского восприятия у всех, кто читал повесть Зощенко. У автора настроение было максимально пессимистичным – хандра, смерть, страх лишь одни из мотивов произведения. Федорченко же за счёт введения героя Леонида буквально раскрашивает историю о неврозах и трагедиях Зощенко в палитру фильмов Уэса Андерсона, используя при этом огромное количество нестандартных визуальных приёмов. Сплит-скрины, симметричные композиции кадров, нетривиальные монтажные и операторские решения, а также метафоричная визуализация идей Зигмунда Фрейда, которым Зощенко был одержим при написании повести, у Федорченко складываются в один прекрасный калейдоскопический пазл.

«Человек божий»

Режиссёр – Елена Попович

Основной конкурс

«Человек божий» – это греческий фильм, в котором все почему-то говорят по-английски. Это начисто разрушает всю атмосферу и аутентичность, особенно в те моменты, когда отчетливо слышен восточноевропейский акцент актеров. Почему герои не могли говорить на своем родном языке? Ответа на этот вопрос фильм не дает. Продолжение рецензии.

«Самый красивый мальчик в мире»

Режиссёры – Кристина Линдстрём, Кристиан Петри

Программа «Фильмы, которых здесь не было»

Одна из самых красивых документалок ММКФ повествует про Бьорна Андресена – того самого юношу, сыгравшего Тадзио в классике Висконти «Смерть в Венеции». На премьере фильма в Лондоне итальянский режиссёр назвал Бьорна «самым красивым мальчиком в мире», что лишь добавило градуса к всеобщей истерии, связанной с этим юношей после выхода фильма. В начале 70-х все были без ума от Андресена, однако после «Смерти в Венеции» он испарился с радаров практически сразу. Документальный фильм расписывает в деталях, какую необычную жизнь прожил Бьорн (повествование в ленте ведётся от его лица), начиная с эпизодов жутковатой опеки со стороны Висконти, напоминающего чуть ли не Майкла Джексона из «Покидая Неверленд», продолжая его самурайским поиском себя в Японии и заканчивая съёмкой в «Солнцестоянии» Ари Астера. Да-да, ещё одно подтверждение гениальности Астера – решение пригласить на роль верховного лидера общины чуть ли не самого культового и мистического актёра в истории Швеции.

«Паркер»

Режиссёр – Александр Миндадзе

Программа «8 ½ фильмов»

Заслуженный деятель искусств РСФСР Александр Миндадзе отметился авторством сценариев почти к трём десяткам картин, однако за свою тринадцатилетнюю режиссёрскую карьеру сам поставил всего-навсего четыре фильма. Три предыдущие работы Миндадзе попали на главные мировые смотры – дебютный «Отрыв» был показан в Венеции, а «В субботу» и «Милых Ханс, дорогой Пётр» попали в программу Берлинского кинофестиваля. Ожидалось, что и его новый проект пойдёт схожим путём, но «Паркет», завершённый ещё в 2019 году, как-то неожиданно пропал со всех радаров на долгое время, пропуская один международный фестиваль за другим. В какой-то момент даже закралось подозрение, что ленту положили на полку и до зрителя она уже не дойдёт. Продолжение рецензии.

«Воображаемая прямая»

Режиссёр – Фарнуш Самади

Программа «Кинорежиссёрки»

Тяжелое иранское кино, которое сравнимо с ударом обуха в солнечное сплетение. «Воображаемая прямая» рассказывает о школьной учительнице из Тегерана, которая вместе со своим мужем и 5-летней дочкой планирует отправить на свадьбу к родственника на север Ирана. Но внезапно мужа загружают на работе, заставляя его участвовать в какой-то там конференции. Он, как строгий иранский мужчина, категорично запрещает жене ехать за рулём машины без него, ибо этим женщинам вообще ничего нельзя доверять. Однако героиня, недолго думая, решает по-тихому сгонять на одну ночь и порадовать дочку. Они приезжают, отлично проводят время на празднике, отправляются спать, и тут-то происходит страшное. Поскольку вы сами вряд ли посмотрите этот фильм, но после следующего предложение, возможно, поставите его на заметку, я продолжу. Девочка умирает во сне от утечки газа, которую мама, сама надышавшаяся, замечает, резко проснувшись.

Дальше – невыносимая скорбь, отчаяние, слёзы и смирение. Как на всю эту ситуацию отреагирует деспотичный отец? Как матери жить дальше? Всё это в мрачном, прямолинейном, трудном для восприятия фильме дебютанта Фарнуша Самади, который «Воображаемой прямой» собирается открыть свою будущую трилогию о секретах и лжи. Будет любопытно посмотреть, о чём будет его следующая картина.

«Он»

Режиссёр – Гуро Буусгорд

Основной конкурс

Норвежский триптих, рассказывающих о трёх переживающих унижение мужчин в один и тот же день. Первый – известный режиссёр Петтер, который хочется поставить фильм про Амундсена, но продюсер отказывает и говорит, что надо соблюдать квоты – больше женских историй и женщин в производстве. Второй – безработный, озлобленный, отчаявшийся парень лет 25 по имени Эйрик, которому не везёт ни с трудоустройством, ни со случайными знакомствами. Третий – школьник-аутсайдер Херольд, который постоянно конфликтует с учительницей и не может найти места даже среди родных людей.

Женщина-режиссёр Гуро Буусгорд оригинально рассказывает о феминизме в современном мире от обратного – через его «жертв», трёх людей мужского пола, каждый из которых обжигается об свою зачастую токсичную маскулинность. Петтер любит спорить до последнего, словно на кону его жизнь, даже когда откровенно не прав. Эйрик с юношеским максимализмом винит во всём прогнившую систему, словно он персонаж фильма Кена Лоуча. Херольд бунтует в школе и дома из-за отсутствия отцовской фигуры – причину развода родителей нам не оглашают, но по сценам с матерью становится ясно, что это из-за её характера отец не выдержал и завёл другую семью. Получается, во всём виноваты женщины, а название – всего-навсего остроумная обманка. Смело, достаточно тонко завуалировано, но слегка кино страдает от смещённых акцентов: героям выделяется разное экранное времени, и не все смоделированные режиссером ситуации оказываются достаточно остроумными и нагруженные смыслом. В целом же, кино с таким заурядным названием получилось на удивление нетривиальным.

Вадим Богданов, InterMedia

«Бригаду» полностью не смотрел». Известный актер откровенно рассказал о работе, себе и семье — Мурманский вестник

Для Владимира Вдовиченкова эта осень обещает быть урожайной — в творческом плане, разумеется. Сразу несколько кинокартин с его участием выходят на экраны. Причем жанры у всех работ разные. Это и сериал «Учителя», и комедия «Дорогой папа», и семейный фильм «Робо», и триллер «Тварь»…

С Владимиром Вдовиченковым мы встречаемся в Доме кино накануне премьеры фильма «Дорогой папа». За чашкой кофе, до того как он будет вместе со съемочной группой представлять этот фильм, мы успели поговорить по душам. Владимир в общении оказался очень простым и открытым — никакого даже намека на «звездную болезнь».

— Владимир, извините за игру слов, но… чем вам дорог «Дорогой папа»?

— Мне предложили сыграть в комедии, в прекрасном семейном кино. У моего героя взрослая дочь, которую он не видел много лет, и ему надо найти к ней подход. Подумал, что это может быть интересно зрителю. Еще плюс в том, что можно показать себя с другой стороны, сняться в комедии. Прочитал сценарий, встретились с режиссером, пообщались пять минут, и я согласился работать. Я уже смотрел фильм, от него тепло на душе. Мне он дорог.

— Методы, которыми ваш герой пытается завоевать внимание дочери, все оправданны?

— Конечно. Все способы хороши, кроме плохих и подлых. Самое главное — результат.

— Ваш герой в фильме танцует тверк — танец, в котором активно используется движение бедер. Учились этому стилю для съемок?

— Вы знаете, я подумал, как нормальный здравомыслящий артист: мне надо играть человека, который не просто никогда не танцевал, а даже не знает, что это за тверк такой, и считает такие танцы ниже своего достоинства. Но вдруг ради дочери он говорит: «Хорошо, попробую!» У таких людей и получается обычно: не умею — не умею, но сейчас все будет! Так что я ни секунды этим танцем не занимался.

— У вас уже взрослые дети. Сыну 26 лет, дочери — 14. Чем занимаются, что им интересно?

— Сын такой же, как я.

— Ищущий себя?

— Да. Он сейчас учится в институте, хотя я до конца не уверен в этом. Осуждать, что «вот к своим двадцати шести годам ты не выбрал профессию», — я не могу. Потому что я сам приехал поступать в артисты, когда мне было 27. До этого я в силу обстоятельств занимался разными делами. Так же и он. Сын отслужил в армии, учился, работал, хотел даже частный бизнес открывать… Я всегда готов ему помочь.

— Какую профессию он выбрал?

— Он учится сейчас в институте космического приборостроения. Но он творческий человек. Живет в Петербурге.

— Дочь, наверное, актрисой хочет стать?

— Режиссером, думаю. Она хочет иметь отношение к кино, а там — как получится. Я в свое время стал артистом, потому что мне казалось, что это проще всего.

Завтрак с кумиром

— Кстати, хотела спросить. Как-то прочитала в Интернете, что на ваш выбор профессии повлиял Жан-Клод Ван Дамм. Неужели это действительно так?

— Я захотел стать артистом только потому, что очень люблю кино. Я, наверное, дожил до своих лет и сохранил какую-то романтику, потому что в моей жизни были неведомые люди и страны — в телевизоре, в кинотеатре. Любил и американское кино, и наше, советское. И артисты — это же так круто! Их все любят, все ими восхищаются, и за это еще и деньги платят. Вот и решил — пойду в артисты! А при чем Ван Дамм… Я спортом серьезно не занимался — был так, физкультурником: следил за здоровьем, тренировался… И вдруг возникли видеосалоны, боевики, Ван Дамм! Я подумал: «Ничего себе! Я тоже так могу. Пойду в зал — и через пару месяцев буду тоже так колошматить людей!» Это был такой завершающий толчок. Жан-Клода Ван Дамма воспринимают только как некоего каратиста, но на самом деле он прикольный дядька. Я с ним встречался на международном кинофестивале в Казахстане.

— Удалось пообщаться?

— Нет. Мы на завтраке сидели. Он — приглашенная звезда, я — приглашенная звезда. Сейчас подойду к нему, начну его грузить, и он подумает: «Еще один…». Он же меня не знает. Ну, что бы я ему сказал? Что «благодаря вам я стал артистом»? Он выслушивал это миллион раз уже! А тут еще я… Вот меньше всего мне хотелось бы познакомиться с Ван Даммом в роли какого-то надоедливого приставалы. Поэтому я не стал подходить…

— Многие сейчас уходят в Интернет, у звезд есть блоги, которые они активно ведут. У вас есть личная страница в социальных сетях?

— Да, есть.

— Насколько вы там откровенны?

— Настолько, насколько необходимо для страницы в социальной сети.

— То есть глубоко в личную жизнь вы пускать не будете?

— Насколько глубоко? Если какое-то значимое событие, и мне хочется поделиться этим со всем миром — конечно же, я напишу об этом. Ну а если у меня, например, заболеет собака, то я писать об этом не буду.

— Сейчас очень много проектов именно в Интернете. Согласились бы вы сниматься в фильме, возможно, с низким бюджетом и без выхода на широкие экраны, но очень интересным по сценарию?

— Я даже снимался практически бесплатно. Совсем уж бесплатно нельзя сниматься — карма не простит. Снимался за условный гонорар — любой студент мог бы меня нанять. И было по большому счету все равно, где это выйдет — так понравилась идея. Сейчас, как вы сказали, интернет-площадки порой интереснее бывают. И аудитория увидит в большем объеме. Поэтому не имеет значения, где проект выйдет. В Интернете? Прекрасно! Сейчас вот вышли «Учителя» на онлайн-платформе ТНТ-Premier. Показали пока только одну серию — и зрители уже спрашивают о продолжении. Мне кажется, что это улучшает кинобизнес, в онлайн-платформах есть плюс. Ты можешь сам выбрать и купить то, что тебе нравится, а не то, что преподносит телеканал. Это хорошая и интересная история. И еще сейчас появляется новая тема — и думаю, что она скоро заработает в полную мощь. Это формат короткометражных сериалов — когда серия идет две или три минуты, чтобы можно было посмотреть по телефону, пока ты едешь в метро, например. Многие сейчас не хотят тратить время и сидеть несколько часов у экрана. Просто наступила такая эпоха: сейчас всё и все — в телефоне…

— У вас очень насыщенный год, столько фильмов выходит в прокат! Сегодня — премьера «Дорогого папы», буквально через полтора месяца выйдет на киноэкраны «Тварь»…

— «Тварь» должна была выйти еще в прошлом году. Теперь уже в конце ноября выйдет…

— Вы же там с супругой, Еленой Лядовой, снимались. И история по сюжету не очень простая…

— Да, история непростая: про семью, где супруги берут приемного ребенка — и сталкиваются с определенными проблемами… Дело даже не в том, что это триллер. В кино или в театре, когда ты играешь какую-либо роль — ты кто-то другой, но все равно чуть-чуть ты. И вот этот вот «ты» не готов конфликтовать с женщиной, которую ты любишь, только потому, что сейчас на площадке она еще кто-то. «Ты» и «она». Я не готов воспринимать свою жену как ту, кому можно желать чего-то плохого. Мне не хочется перекладывать киношную жизнь на личную. Кино все равно оставляет осадок. Приезжаешь со съемочной площадки — и эта роль все равно в тебе. Живешь в ней, постоянно думаешь о ней… И когда ты понимаешь, что вынужден искать что-то плохое в жене, чтобы накричать на нее в сцене — зачем мне это надо?! Вообще считаю, что нельзя сниматься супругам вместе — это мешает. Это личное пространство. Но иногда снимаемся…

— Я знаю, что ваша супруга — еще и ваш агент. В этом плане это идеальный тандем?

— Отчасти, наверное, идеальный. Она актриса титулованная, избалованная, и она знает все, что надо титулованному и избалованному артисту! Шучу, конечно. Но она действительно знает все сложности, с которыми может столкнуться исполнитель на площадке, и что его будет отвлекать, мешать ему делать свою работу и роль хорошо. Она знает все тонкости. Например, когда тебе приносят договор и говорят, что ты — такой распрекрасный… А она читает условия, и оказывается — да какой ты распрекрасный? Ты бесплатно будешь вкалывать всю жизнь! У Лены оказался удивительный дар: она гениальный организатор и директор! Она настолько глубоко может вникнуть в детали, понять и уловить суть — я, честно говоря, даже не ожидал!

— А она может настоять на определенном сценарии, чтобы вы обратили на него внимание?

— Нет. Она — снимающаяся артистка, она за своими сценариями следит, у нее своей работы хватает. Она вступает в дело, когда я прошу ее об этом. И она сделает все, чтобы было хорошо.

— Не хотела вас спрашивать про «Бригаду», но… Сериал до сих пор обсуждают. А с момента выхода его на экраны прошло 18 лет. Получается, что такое культовое кино сняли?

— Выходит, что так…

— Часто задают вопросы про него?

— Часто. На самом деле, хорошо, что так случилось — хуже было бы, если бы забыли… Пускай будет. Мне кажется, если так запало, то пусть показывают еще сто лет! Смотрю на героя, которого я играл: какой-то парень, какая-то жизнь у него происходит… Я уже и сюжет где-то там подзабыл… Такая давняя история…

— Кстати, вы нам в интервью говорили, что не смотрели полностью все серии. Ликвидировали пробел?

— Так и не посмотрел. Но я знаю, о чем они, я многое видел, многое озвучивал. Я переозвучил 75 процентов материала… У нас был прекрасный звукорежиссер Наталья Рогинская. Она работала еще со Смоктуновским, трепетно ко всему относилась. Костюмеров трясла, чтобы галстуки были не синтетические, потому что микрофон из-за этого трещит. Так что не думайте, что это просто. Есть такие звукорежиссеры, которые говорят — пока не выключат тот шумный генератор, съемки не будет. Тогда озвучание было целым искусством — сейчас немного по-другому, пришли другие технологии… Возвращаясь к вашему вопросу. У меня нет восторга, что — вот, «Бригада»! Но есть восторг по тому времени. Это была первая моя большая картина, большой проект. Я учился на четвертом курсе института, все еще только начиналось, и я подходил к режиссеру (Алексей Сидоров. — Прим. авт.) и говорил: «Леша, а можно мне пару кусочков из картины, чтобы я мог показаться? Буду пробоваться в театр — чтобы видели, что я артист». И он был так удивлен: «Подожди, выйдет фильм — и тебе уже ничего никому не надо будет показывать». Он даже обиделся, наверное. А я не понимал тогда, что кино станет настолько популярным…

Владимир Вдовиченков: «Я – добрый папа!» | Персона | Культура

Главный герой картины – Вадим Дюмин (Владимир Вдовиченков), владелец большой торговой сети, у которого на носу большая и важная сделка с китайскими коллегами. Но обстоятельства внезапно складываются так, что Вадиму предстоит завоевать доверие не будущих бизнес-партнёров, а почти взрослой дочери, которую он не видел с самого рождения. «АиФ» поговорил с Владимиром Вдовиченковым о том, как найти общий язык с детьми, о выборе между семьёй и работой и о том, тяготеет ли над ним наследство сериала «Бригада».

«Дети должны помнить радость, а не боль»

Игорь Карев, «АиФ»: – Владимир, у режиссёра Михаила Расходникова это второй фильм, посвящённый воспитанию детей. Во «Временных трудностях» методы были достаточно жёсткими, но принесли определённые плоды. В «Дорогом папе» ваш герой пытается завоевать доверие дочери гораздо более мягкими способами. У вас самого двое детей. Какой подход вам ближе?

Владимир Вдовиченков: – К сожалению, так случилось, что сына я почти не воспитывал, и мне сложно что-либо говорить. Но попробую обо­значить свои ощущения: жестокость – всегда плохо. Я мягкий человек, не люблю насилие во всех его проявлениях, и если в семье поделить родителей на хорошего и плохого полицейских, то я буду хорошим. Я всегда готов к снисхождению, и, если дочь скажет, что не хочет идти в школу, я ей разрешу.

– Почему?

– У меня от школы остались плохие воспоминания, я не люблю коллективное воспитание. И я добрый папа. Если бы у меня была волшебная палочка, я бы сделал так, чтобы все родители были добрыми и не обижали своих детей. Дети уязвимы и ранимы, они открыты. Они как губка, в них легко можно влить яд – и они его проглотят. Мои родители относились ко мне по-разному, но кнут я помню, а вот пряники забылись.

– Но может быть, воспоминания о кнуте останавливают кого-то от неблаговидных поступков?

– Нет, не останавливают. Пока сам не пройдёшь через ситуации, ничего не поймёшь. Конечно, страх наказания о­стаётся, а страх, наверное, одна из самых сильных эмоций, которые существуют в мире. Но я не хотел бы, чтобы страх доминировал. Нельзя так. Дети могут забыть радостные моменты, но они всю жизнь будут помнить обиду и боль. Детей нужно любить. Воспитывать, объяснять, что такое хорошо и что такое плохо, необходимо, но желательно это делать на собственном примере. А с помощью страха невозможно ни от чего предостеречь. Ребёнок может сделать наоборот, назло.

Владимир Вдовиченков с дочерью Вероникой, которой сейчас 14 лет.

«Хочу иметь тайны!»

– Ваш герой, выбирая между деньгами и семьёй, в итоге выбрал семью. А вы сами, если бы вдруг оказались на месте вашего героя, какой выбор сделали? Что предпочли бы – семью или работу?

– Я хитрый – и пытаюсь сесть на два стула (улыбается). Моя семья – это кино: я сам в кино, и моя жена (актриса Елена Лядова. – Ред.) в кино. Так что я постарался сделать так, чтобы моя семья стала плюсом к моей работе, а работа стала плюсом к моей семье. Но о личной жизни я стараюсь не говорить, это моё личное пространство.

– Вас задевает, когда вашу личную жизнь всё же начинают обсуждать?

– Не задевает, я уже привык к этому и отношусь спокойно, если выходит какая-либо передача или интервью. На вопрос: «Любите ли вы свою жену?» – отвечаю: конечно, люблю. Когда спрашивают, любит ли она меня, говорю: конечно, любит. А что мы будем делать завтра… обсудим и вместе с ней решим. Но это наше личное дело. Нам хочется иметь свои тайны, свои скелеты в шкафу – как вам, вашим читателям, любому человеку.

– Есть что-то, что может обидеть вас настолько сильно, что захочется сжать зубы и разозлиться по-настоящему?

– Наверное, нет. Но есть профессиональные обиды. Знаете, российские актёры на голову выше всех западных. Потому что мы поставлены в такие условия, когда необходимо выживать, ведя несколько проектов одновременно. И спрос при этом с тебя, как с Брэда Питта, а то и больше, поскольку ты свой. Но условия работы при этом несопоставимы. Чёрт возьми! Отправьте Питта на съёмочную площадку, где нет ни режиссёра, ни оператора… Вернее, номинально они есть, но по факту их нет… И посмотрите, как он будет на пупе вертеться. Но и это не совсем обида, на обиженных воду возят. Это, скорее, досада – живём здесь, а спрашивают, словно ты каждый день приезжаешь из Голливуда. (Смеётся.)

– Звездой вас сделал сериал «Бригада». И например, Сергея Безрукова до сих пор представляют как Сашу Белого. А вы можете сказать, что справились с наследством этого фильма?

– Знаете, меня, наверное, тоже до сих пор представляют как Фила из «Бригады» (смеётся). В этом смысле база осталась. Я служу в Театре им. Вахтангова, и после спектакля поклонники просят дать автограф от имени Фила или от Костяна «Кота» (персонаж фильма Петра Буслова «Бумер». – Ред.). Но бывает и по-другому. Однажды ко мне подошла женщина, я спросил её, от кого ей подписать, а она ответила: не знаю, я ваших фильмов не видела, но была на спектакле, и мне очень понравилось. И тогда я понял, что всё хорошо, что меня тащит не просто какое-то наследие. Что существуют новые роли и я иду верной дорогой. Подростки в основном не видели «Бригаду» или «Бумер», это совершенно другая, давняя история, которую они не застали. Я ни в коем случае не отрекаюсь от Фила. «Бригада» – фильм, который сделал меня узнава­емым, дал возможность выбора других ролей. Возможно, если бы не было Фила, то и я бы не состоялся. Но сейчас я стараюсь идти дальше.

– А у вас есть какая-то идеальная роль, которую вам хотелось бы сыграть, но пока не получилось?

– Наверное, нет. Идеальная роль – это совпадение многих факторов. Должен быть интересный сценарий, интересный режиссёр, хорошая команда. У Буслова в «Бумере» я был готов сниматься и без денег, пойти в «Левиафан» к Андрею Звягинцеву я согласился, прочитав сценарий и узнав, кто ещё будет работать в этом фильме. Та же история была и с «Салютом-7» Клима Шипенко. Ведь съёмки – это часть жизни актёров, мы тратим на них по несколько месяцев.

Единственное исключение – я не могу себя заставить играть подонков. Конечно, я играю персонажей, так сказать, с по­движной моралью, как в «Дорогом папе». Но у Вадима методы, возможно, сомнительные, а цели – хорошие. У всех моих героев хорошие цели, хотя сами они могут быть разные. Но при этом должны доминировать общечеловеческие ценности. Даже в «Бригаде» главным была не стрельба и не рэкет, а дружба и взаимовыручка между героями.

«Левиафан» на экране — Boston Herald

От лауреата Каннской премии Андрея Звягинцева («Возвращение») выходит номинированный на Оскар «Левиафан», темный портрет современной России как очага супружеской неверности, отец сыновние конфликты, корысть и политическая коррупция. Эта история так же стара, как и ветхозаветная история Иова, с которой она связана. Меняется только одежда и техника. Большинство вещей остается прежним, например, гигантский скелет кита, который сидит прямо в центре нескольких захватывающих снимков на открытом воздухе: первозданных, захватывающих и странно красивых, почти насмешливых напоминаний о безжалостном суверенитете смерти.

Сюжет, навеянный реальной историей об американце, устроившем в 2004 году бунт «Killdozer» в Колорадо, вращается вокруг столкновения между Колей (Алексей Серебряков), глубоко испорченным патриархом семьи, замаринованным водкой, и Вадим (Роман Мадьянов), коррумпированный мэр Колиного городка на берегу Баренцева моря.

Проблема в том, что мэр жаждет великолепного поместья у гавани, на котором находится семейный дом Коли и небольшая автомастерская. Мэр начал юридические маневры, чтобы «отобрать» у Коли дом и бизнес.Это вопиющее злоупотребление политической властью вынуждает Колю и его семью потерять дом.

Коля женат на красивой, подавленной Лиле (Елена Лядова), у которой роман с армейским приятелем Коли, молодым юристом из Москвы по имени Дмитрий (Владимир Вдовиченков).

Коля, его мятежный сын-подросток Роман (Сергей Походаев) от первого брака и его приятели любят собираться вместе за сосисками и стрельбой из автомата Калашникова на природе, не очень хорошая идея, если добавить неверную жену и водку. .

В качестве злодея особо выделяется местный православный священник, доверенное лицо мэра, который убеждает его осуществить свои планы и в полной мере использовать свою светскую власть. Фильм завершается проповедью, настолько полной лицемерия, что кислотой заливают уши.

Обрамленный музыкой американского композитора Филиппа Гласса, великолепно сыгранный и великолепно сфотографированный Михаилом Кричманом («Возвращение»), «Левиафан» представляет собой романтический памятник злу, которое поражает человечество и заставляет его людей танцевать, как марионетки, перед музыка какой-то безжалостной, великой силы.

(«Левиафан» содержит ненормативную лексику, изображения обнаженного тела и сцены сексуального характера.)

Захватывающая русская драма «Левиафан пустынной красоты»

Фото: Sony Pictures Classics

Расположенный среди разваливающихся громад давно заброшенных лодок и выброшенных на берег китов в заброшенном прибрежном городке на берегу Баренцева моря, завораживающая и меланхоличная картина Андрея Звягинцева «Левиафан » — это эстетизированная русская трагедия.Речь идет о битве личности против государства — битве, которая уже проиграна еще до нашего прибытия. Коля (Алексей Серебряков) — механик, живущий с женой и сыном в старинном приморском доме. Его выселяет из своей собственности Вадим (Роман Мадьянов), коррумпированный бандитский мэр, который выглядит как колбаса, втиснутая в костюм. Но упорный, упорный Коля никуда не денется; его семья жила здесь десятилетиями. Итак, чтобы помочь ему дать отпор Вадиму, Коля вербует своего красивого друга-адвоката из большого города Дмитрия (Владимир Вдовиченков), который приносит с собой папку, полную компромата на Вадима, любезно предоставленную некоторыми очень влиятельными и невидимыми фигурами в Москве.Мы никогда не видим этих сильных закулисных игроков, и мы никогда не видим, что такое грязь на Вадима. «То, что мы не видим их, — говорит кто-то, — не значит, что их там нет». Но я все время думал об этой строчке из Aliens : «Что бы здесь ни случилось, мы это пропустили».

Эти персонажи и эта история кажутся частью разложения, выпущенного в атмосферу этими ржавыми лодками и гниющими китами. Молодая красивая жена Вадима Лиля (Елена Лядова), у которой роман с Дмитрием, работает на местной фабрике по сортировке рыбы; Наверное, это какой-то рыбацкий городок, но мы никогда не видим ни рыбаков, ни живого улова.Здесь все мертво. (За исключением одного краткого, очень показательного взгляда на живого кита в море в конце фильма — момента, который многое говорит о том, что должно произойти.) В офисе Вадима, как и в большинстве офисов политиков в России, доминируют обрамленный, слегка выцветший портрет Владимира Путина, и Звягинцев старается поместить Путина прямо в середину своих композиций, поскольку Вадим вступает в сговор со своими подчиненными, чтобы сделать жизнь Коли как можно более несчастной. Потом группа мужчин идет на стрельбу, а им не на что охотиться, поэтому они приносят портреты старых советских и российских вождей.»Есть что-нибудь более актуальное?» кто-то спрашивает. «Еще слишком рано для последних. Недостаточно исторической перспективы », — говорится в ответ.

Левиафан , название которого вызывает в памяти как классически мрачную работу Томаса Гоббса по политической философии — это та, где он аргументирует ценность монархии и что жизнь «мерзкая, жестокая и короткая», так и библейский рассказ об Иове , о котором открыто говорится в фильме, наполнен унылой красотой. Фотоаппарат Звягинцева придает этому чуждому пейзажу с его лунными долинами и серыми водоемами странную чувственность.Видит ли он в этом что-то святое? Диалог персонажей иногда сводится к духовным вопросам. Дмитрий, юрист, твердит, что верит в факты, когда его спрашивают о Боге. Когда Лиля задает ему тот же вопрос с надеждой и любовью в глазах, его циничный ответ, кажется, разрушает ее мир.

Такие духовно-символические благодатные ноты хорошо работают в первой половине. Они придают захватывающей истории Звягинцева резонанс, который оправдывает общее настроение потустороннего отчаяния в фильме.Но они берут на себя вторую половину — и особенно заключительный акт — таким образом, что отменяет многое из того, что мы видели. Звягинцев, конечно, эстет и мыслитель, но он также отличный рассказчик, и я обнаружил, что меня очень волнует, что случилось с персонажами в Левиафан — что произошло с заговором Дмитрия против попыток Вадима и Коли сохранить его собственность. Дело не в том, что фильм не отвечает на эти вопросы — он отвечает, — но когда духовный подтекст взял верх, я не мог не почувствовать, что что-то важное было потеряно.Государство подавляет личность; то же самое, в конце концов, и этот красивый, странный фильм.

Российский фильм о борьбе одного человека с коррумпированной системой

Отчаяние пробегает по замерзшей земле и вздымающимся морям в «Левиафане», потрясающе красивой и грандиозной сказке режиссера Андрея Звягинцева о все возрастающей беспомощности человека перед коррумпированным государством и равнодушным Богом.

Несчастная жертва Томаса Гоббса и Иова (как в «Книге») — это Коля (Алексей Серебряков), ремесленник и механик, семья которого уже три поколения населяет этот рыбацкий городок на севере России.Он живет в великолепном деревянном доме, обшитом морскими водами, вместе со своей красивой молодой женой Лилей (Елена Лядова) и непослушным сыном-подростком Ромой (Сергей Походаев) от предыдущего брака.

Мы рано узнаем, что мэр города Вадим Шелевят (Роман Мадьянов), грубый, надутый бандит, намеревается отобрать у Коли бизнес, дом и землю. Он видит какой-то коммерческий коммуникационный центр, и идиллические две трети акра Коли на клочке земли с видом на Баренцево море — как раз то место, где он воплощает свои жадные амбиции.

Коля, вспыльчивый, страстный человек, зовет на помощь в суде своего холодного и учтивого друга Дмитрия (Владимир Вдовиченков), застегнутого на все пуговицы московского адвоката.

Несмотря на маскулинную отстраненность, Коля показывает все волнения на лице и с каждым выпитым кувшином водки. Все его существо окутано домом, физическим представлением его наследия и символом его личности, и все это находится под угрозой.

«Левиафан»

РЕЖИМ: Андрей Звягинцев

ЗНАЮЩИЕ: Алексей Серебряков, Елена Лядова, Сергей Походаев, Роман Мадьянов и Владимир Вдовиченков

НОМИНАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: КЛАСС R: A

ВРЕМЯ РАБОТЫ: 141 минута

Увы, их апелляция отклоняется лишенным чувства юмора бюрократом, который зачитывает то, что с таким же успехом могло бы быть приговором к казни этому человеку, с монотонной, роботизированной скоростью.Однако мы не видели и не слышали последнего слова от этой отчуждающей системы. В этой трагедии есть полная симметрия.

На мгновение кажется, что надежда не потеряна. У Дмитрия есть преимущество. Он планирует использовать глубину Вадима и (мы предполагаем) смущающую коррупцию в качестве рычага для своего друга, но в разгар сделки человеческая слабость мешает после травмирующего открытия в кемпинге на выходных (а также стрельбы и питьевая) поездка. Когда чувства и дружба внезапно оказываются под угрозой, все выходит из-под контроля, пока ничего не остается.

Если это звучит как бизнес, на самом деле это не так. Большинство сцен происходит дома, среди друзей и ненадежных союзников — людей, которых вы слишком долго знали и слишком сильно не любите, но городок достаточно мал, и они — все, что у вас есть.

По крайней мере, есть водка, которой, кажется, единственное, что есть в избытке.

Сказать больше о том, что ждет Колю, уменьшило бы влияние «Левиафана». Надо ли говорить, что это русская история, она очень длинная, и хиты идут с неумолимым равнодушием, приправленным опасно черным юмором.

Коля — твердое, твердое сердце фильма, основанное на решительной игре Серебрякова, а многослойные персонажи вокруг него помогают построить мир, который одновременно знаком и изолирован.

Но настоящий триумф — это кинопроизводство, от меланхолической кинематографии до масштабного повествования. Звягинцев сделал эту очень маленькую историю о человеке и его семье, и некоторые бюрократы чувствуют, что это на самом деле обо всем, даже не прибегая к мелодраме, даже когда камера возвращается, чтобы задержаться на корабле и тушах китов, сидящих на мелководье.Почему-то каждая минута кажется заслуженной.

Помимо плотных аллегорий и завуалированной критики Владимира Путина, который просто в портретной форме задерживается на плечах государственных служащих, здесь есть важная человеческая история.

Когда человеку суждено быть уничтоженным от рук учреждений, предназначенных для защиты, все, что вы можете делать, это смеяться и пить, пока оба не закончатся. Чего еще вы могли ожидать от фильма с участием Филипа Гласса, который начинается и заканчивается сильным морским столкновением с каменистым берегом?

Больше из Daily Gazette:

Категории: Развлечения

«Левиафан» настраивает одного человека против истеблишмента.

В одном из приморских городов России прерванный мэр (Роман Мадьянов) пытается снести мужской дом в «Левиафане».(Фото: Sony Pictures Classics)

«Левиафан» — российский фильм, в котором рассказывается о ужасных условиях, всеобщем пьянстве, лицемерии и коррупции, которые загадывают загадки этой страны. Вопрос в том, как этот фильм сняли в России?

Еще более удивительно, как это стало выходом страны на «Оскар» по иностранным языкам? Кто-нибудь говорил об этом Путину? Потому что его портрет висит прямо за столом главного плохого парня фильма. Связь неизбежна.

Конечно, основная беда здесь — средний парень сталкивается с гигантским неподвижным монстром, который является одновременно и истеблишментом, и самой жизнью — может иметь место в любой культуре.Это просто становится более правдоподобным из-за ландшафта, наполненного разрушенными и полуразрушенными зданиями, культуры, в которой закон мало что значит, и общества, в котором практически все напиваются водки по ночам.

Жалкий Коля (Алексей Серебряков), мастер на все руки, который живет в прибрежном городке на Баренцевом море со своей хорошенькой женой Лилей (Елена Лядова) и сыном-подростком Ромой (Сергей Походаев) от более раннего брака. Это суровый район, но Коля живет на холме с видом на море в доме, который передавался его семьей из поколения в поколение.

Это хорошее место, поэтому местный мэр Вадим (Роман Мадьянов) пытается захватить его с помощью какой-то видной аферы с доменами, надеясь построить там курорт и заработать рубли. Вадим — это тот, у кого в кабинете есть фотография Путина — по сути, гангстер с титулом, и он злится, что Коля борется с захватом власти.

В этой драке участвует давний армейский приятель Коли, московский адвокат Дмитрий (Владимир Вдовиченков). Дмитрий приезжает в город не только с юридической точки зрения — он знает, что Вадим склонит суд к своей воле, поэтому у него также есть доказательства многочисленных незаконных действий Вадима, и он более чем готов шантажировать мэра.

К сожалению, против Коли сговаривается все, от нарастающей депрессии Лили до бандитских действий Вадима и бесконтрольных желаний Дмитрия. Но в основном это просто система. Когда Дмитрий и Коля идут подавать жалобу на Вадима, который накануне вечером явился к Коле пьяным и угрожал, полиция бросает в тюрьму Колю, а не Вадима. Это такая жизнь.

У режиссера и соавтора сценария Андрея Звягинцева есть множество визуальных эффектов, чтобы подчеркнуть размер монстра, с которым столкнулся Коля, от высоких скал над морем до заброшенной церкви и скелета кита, выброшенного на берег.Весь фильм безмерен, он парит над хрупкими персонажами.

Печальная ситуация Коли универсальна и специфична. Да, такое могло произойти где угодно, но складывается ощущение, что в России такое часто случается. Единственная реальная надежда здесь — на то, что там можно будет снять такой тяжелый для Родины фильм.

[email protected]

twitter.com/toomuchTomLong

‘Leviathan’

ОЦЕНКА: B +

Номинальный R за язык и некоторую сексуальность / графическое изображение

«Левиафан» (R) Мужчина пытается спасти свой семейный дом от захвата коррумпированным государственным чиновником в этом мрачном и сложном российском кандидате на Оскар, который дает мало надежды для родины.(140 минут) УРОВЕНЬ: B +

Прочтите или поделитесь этой историей: http://www.detroitnews.com/story/entertainment/movies/2015/02/20/leviathan-pits-one-man-establishment/23699019/

Обзор «Левиафана»: Из России, с коррупцией

Фильм Андрея Звягинцева «Левиафан» сложно продать за ночь в кино. «Левиафан» — история бедного русского сельчанина, борющегося с коррумпированной бюрократией, — почти пародия на фильм на иностранном языке, номинированный на «Оскар».Справедливое предупреждение: победивший фильм, польская драма о Холокосте «Ида», по сравнению с этим выглядит оптимистично.

«Левиафан» расположен на берегу Баренцева моря в деревне, жители которой живут в основном за счет рыбы и водки. Алексей Серебряков играет Колю, семьянина (Сергей Походаев и Елена Лядова играют его сына-подростка и новую жену), владеющего небольшим гаражом. Коля буквально и образно смазывает колеса, ремонтируя машины участковых практически бесплатно.

Однако никто не вмешивается, когда мэр Вадим насильно покупает землю Коли за мизерную сумму. Вадим, которого с удовольствием играет Роман Мадьянов, по сути, мафиози, замаскированный под аппаратчика, грубый пьяница, который контролирует полицейских и суд с благословения Православной церкви. Только друг Коли адвокат из Москвы Дмитрий (Владимир Вдовиченков) осмеливается высказаться. Дмитрий заходит в кабинет Вадима с папкой, полной грязи, надеясь способствовать спокойному урегулированию.Так не получается.

Наша первая подсказка о том, что «Левиафан» — это нечто большее, чем рассказ о бедах маленького городка, — это портрет, висящий в кабинете Вадима. Это Владимир Путин, бывший сотрудник советского КГБ и нынешний президент России. Сообщение кажется ясным: между местным хулиганом и национальным хулиганом мало различий.

«Левиафан» берет свое название из книги Томаса Гоббса 1651 года о свободах, от которых мы отказываемся в обмен на правление правительства, а огромный скелет кита, который находится рядом с домом Коли, говорит о том, что общественный договор находится в упадке.Фильм заканчивается контролируемым потоком гнева, который проклинает практически все учреждения в России. Именно чувство возмущения Звягинцева делает «Левиафан» достойным подъема.

Будьте в курсе последних новостей о знаменитостях, телевидении и многом другом.

Нажимая «Зарегистрироваться», вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности.

— «Левиафан» — mxdwn Movies

Джон Ведемейер, 23 декабря 2014 г. — 14:00

«Можете ли вы втянуть Левиафана рыболовным крючком или привязать его язык веревкой?» — Иов 41: 1.

Левиафан — это гигантский фильм. Этот современный пересказ Книги Иова, расположенный в небольшом российском городке на изрезанном побережье Баренцева моря, представляет собой интимную сказку, рассказанную с размахом. Это сложный фильм, требующий терпения и определенной стойкости со стороны зрителя. Но для тех, кто хочет пройти все более и более унылую дорогу Левиафан , путешествие глубоко впечатляет.

Фильм рассказывает о Коле (Алексей Серебряков), механике, который работает в небольшом гараже рядом со своим уединенным домом на окраине города.Когда ему говорят, что его дом будет снесен, он обращается к своему давнему армейскому другу Дмитрию (Владимир Вдовиченков), ныне адвокату, с просьбой помешать коррумпированному мэру Вадиму (Роман Мадьянов) забрать его дом. Дмитрий готов играть как в рамках закона в качестве адвоката Коли, так и по уличным правилам, упаковывая папку с грязью на Вадима, и вскоре понимает, что плохо подготовлен к ее использованию. Темные мотивы Дмитрия усложняются, когда он начинает роман с апатичной женой Коли Лилей (Елена Лядова).В Leviathan нет героев.

Режиссер Андре Звягинцев сохраняет сюжет разреженным и аллегорическим, позволяя маленьким движениям иметь огромное значение. Положение Вадима в правительстве, мафии и церкви остается неопределенным. Это мир, в котором грань между правительством и мафией не просто стерта, а отсутствует. Возвращение Коли во владение дома оставляет его наедине с этими непреклонными силами. Звягинцев, написавший фильм в соавторстве с Олегом Негиным ( Елена ), неуклонно держит объектив на Коле, но его проблемы никогда не кажутся единичными.Дмитрий предлагает ему переехать в Москву, но этот зверь, преследующий Колю, не ограничен его маленьким безымянным городком, а Вадим — просто винтик в гораздо большей машине. Один из самых ярких моментов в фильме — это поездка на съемки с использованием портретов российских лидеров, возвращающихся к Ленину. Коля спрашивает, есть ли у них кто-нибудь более актуальный; кто-то отвечает, что «для текущих еще рано; нам нужно больше исторической перспективы ». И все же невозможно пропустить портрет Путина, который висит над столом Вадима.

Несмотря на эти политические размышления, « Левиафан » не является политическим фильмом. Это даже не сюжетная игра; большинство основных моментов сюжета происходят в течение первых 45 минут. Звягинцев создал фильм о созерцании, дающий персонажам возможность дышать, зная, что их следующий шаг будет иметь мрачные последствия, независимо от того, в каком направлении они его пойдут. Левиафан понимает, что настоящая трагедия — это то, что происходит постепенно, и позволяет нам наблюдать, как персонажи уничтожают себя и друг друга.

Если Левиафан что-нибудь, то это сказки о морали, но один из самых высоких и сложных орденов. Фильм отвергает любые представления о героизме и подлости, избегая их ради мира, столь же сложного, сколь и мрачно реалистичного. Судьба Коли не коренится в каком-то врожденном изъяне характера, и тем не менее он несет за нее почти полную ответственность. Напротив, Вадим изображен как человек дерзкого хвастовства и подлой трусости. Вадим оправдывает свое обращение с Колей тем, что считает его насекомым.Суровая правда Левиафана заключается в том, что он прав.

Вердикт: 4 из 5

Левиафан может время от времени прогибаться под собственным весом, но поездка все равно стоит того. Современный пересказ Звягинцевым Книги Иова является библейским во всех смыслах этого слова. Во многих отношениях фильм служит обвинением в коррупции современной России, но он выходит за рамки современной политики, достигая уровня параболической универсальности.Спектакли превосходные, достаточно сдержанные и сырые. Кинематографист Михаил Кричман создает красивые и величественные пейзажи российской сельской местности. Левиафан может быть мрачным и фаталистическим, но это также фильм большой глубины и красоты.

Leviathan — Reeling Reviews

Коля (Алексей Серебряков) — механик, чей бизнес находится рядом с его светлым и просторным домом на холме с видом на небольшую рыбацкую деревню на севере России в Баренцевом море.Мэр города Вадим Шелевят (Роман Мадьянов) решил присвоить его землю, и возмущенный Коля пытается дать отпор при помощи юриста своего давнего армейского приятеля Дмитрия (Владимир Вдовиченков). Усилия Коли приведут к трагедии, поскольку он всего лишь один человек, принимающий коррупцию, то есть «Левиафан».

Рецензия Лауры: A-

Сотрудник (с «Еленой» Олега Негина) / фильм режиссера Андрея Звягинцева — политическая притча, использующая элементы Книги Иова в современном повествовании о борьбе одного человека с коррумпированной системой.Хотя это универсальный рассказ, нельзя не ошибиться в его резкой критике в адрес российского общества, что делает выбор этой страны на получение Оскара иностранного языка весьма примечательным (теперь, когда фильм был номинирован, началась серьезная негативная реакция). Это эпическая история, потрясающе сфотографированная Михаилом Кричманом («Возвращение», «Безмолвные души») в крутом блюзе, музыка Филипа Гласса («Часы», «Елена») кружится, как бурлящее море. Фильм начинается с низкого уровня разочарования, когда местный полицейский Степаныч (Сергей Бачурский) приходит в поисках карбюратора для грузовика, который Коля уже много раз видел раньше.Его юридическая попытка апелляции (его земля была оценена в доли ее стоимости) отклоняется, и когда Вадим опаздывает, пьяный (фильм залит водкой) и агрессивный, Коли пытается подать жалобу в полицию. радиостанция находит его в тюрьме за его вспышки гнева. Колиная жена Лиля (Елена Лядова, «Елена») идет к другу за помощью и сама видит, в какую удручающую квартиру им пришлось бы переехать на деньги, предложенные Вадимом. Дмитрий навещает Вадима, портрет Путина виднеется за его столом, и совершает некоторые набеги, но позже удивляет, лично предав своего друга.Новое решение Вадима дает православный священник отец Василий (Вячеслав Гончар), который говорит ему, что он должен использовать свою силу, поскольку сила дана Богом. Праздничный пикник для Степаныча превращается в пьяную стрельбу по мишеням (представлены портреты российских лидеров), а узы дружбы между Колей и Лилей и Пачей (Алексей Розин) и Анжелой (Анна Уколова) начинают проверяться лукавыми комментариями о подозрительной неосторожности.