Васнецов живопись: Васнецов Виктор Михайлович — биография художника, личная жизнь, картины

Виктор Михайлович Васнецов, талантливый художник, декоратор, иллюстратор и архитектор, стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций. , вдохновленный фольклором и символикой. Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию русского изобразительного искусства в эпоху перехода от странников к современности.

Потомственный священник

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии. Отец будущего художника — Михаил Васневич Васнецов был потомственным священником. Через два года после рождения Виктора священник получил приход в селе Рябово того же уезда. Именно там, в будущем, прошло детство художника. Семья деревенского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто.У Виктора было пятеро братьев, так как их мать умерла очень рано, все вместе помогали отцу вести хозяйство.

Отец Михаил, будучи образованным человеком, стремился дать всем своим детям разностороннее образование. Он обучил их грамоте и счету, а также попытался развить в них пытливый ум и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву, рисовать акварелью.

Суровая природа, обособленный образ жизни, народные верования, старинные обычаи, сказки и деревенские песни суровой Вятки сформировали и жизнь, и художественное мировоззрение будущего художника.Виктор и его брат Аполлинарий (тоже занимающийся живописью) впитали эту сказочную атмосферу «традиций старины», которая впоследствии стала главной особенностью их творчества.

По сложившейся семейной традиции все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками. Поэтому в 1858 году Михаил Васильевич отправил своего старшего сына Виктора в духовное училище, которое окончил в 1862 году, а затем перешел в класс Вятской духовной семинарии.

Там он изучал не только Священные Писания, но и иконопись. Уроки церковной росписи семинаристов проводил художник Н. А. Чернышев, имевший иконописную мастерскую в Вятке. Васнецов много времени проводил со своим учителем, посещал городской музей и делал много зарисовок. Позже в доме Чернышева он познакомился с ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, который стал настоящим другом и наставником юного Виктора. Под его руководством Васнецов написал свои первые произведения.Он также был его официальным помощником, участвовал в росписи построенного в Вятке храма. Андриолли рассказал молодому человеку о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие известные русские живописцы. Васнецов, мечтавший рисовать, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.

У Васнецова не было средств на поездку в столицу, и тогда Андриолли с помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил для состоятельных горожан лотерею, в ходе которой были проданы два самодеятельных произведения юных дарований.Таким образом, получив немного денег, молодой человек оставил предпоследний курс семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора уехал в Петербург.

Прибытие в Петербург

В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах даже не признал результат. Уверенный в неудаче, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Питере.-Петербург, чтобы попытаться поступить в академию в следующем году.

Случайно встретив брата своего благодетеля профессора Красинского, молодой человек при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом учреждении. В это же время он начал посещать Школу Общества поощрения художников при Бирже. Там он познакомился с молодым педагогом И.Н. Крамской и его товарищи — студенты Академии — живописец И.Е. Репин и скульптор М.М. Антокольский.

Летом следующего года Васнецов, уверенный в своих силах, снова поехал сдавать вступительные экзамены в Академию художеств. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что в прошлом году его зачислили в студенты вуза! За первый год обучения Виктор получил заслуженную награду — серебряную медаль. Молодой человек сблизился с молодыми талантливыми художниками В.Д. Поленов, А. Куинджи, В. Суриков и другие. Он успешно справился со всеми поставленными задачами и отличился студенческой работой известного профессора П.П. Чистяков. Уже во время учебы Васнецов получал хорошие заказы от издателей на выполнение рисунков к разным произведениям: бытовым рассказам, алфавитам и сказкам.

Судьба вынудила Виктора на время покинуть академию. В 1870 году скончался отец художника, и ему пришлось уехать в Рябово заботиться о своих братьях. Виктор вернулся в столицу не один, а со своим младшим братом — Аполлинарием.

Эти изменения означали, что теперь студенту Васнецову пришлось еще больше работать, чтобы хоть как-то обеспечивать своего брата.Из-за этого он стал нерегулярно посещать занятия в Академии, а вскоре и вовсе отказался от лекций и уроков. В результате Виктор не сдал даже выпускных экзаменов и в 1874 году получил канцелярское свидетельство о том, что он «был среди студентов Академии».

Профессионально занимаясь книжной графикой с 1868 года, Виктор Васнецов добился больших успехов в этой области к 1875 году. Он решил присоединиться к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать свои силы в критическом реализме.Это общество состояло из мастеров, увлеченных народными идеями, стремившихся показать в своих произведениях тяжелую жизнь бедняков и горожан, а также основные социальные проблемы страны.

Благородные намерения и передовые взгляды Партнерства были горячо поддержаны русской интеллигенцией. В объединение входили Крамской, Репин, Поленов, Куинджи, Суриков и многие другие известные художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший, что такое крестьянский труд, каждый день переезжая в Петербург, наблюдал за жизнью бедных горожан.Он написал ряд произведений, созвучных тематике творчества передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавка» (1876 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Певцы-нищие (Богомолец)» (1873 г., Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых) и «С квартиры к квартире». (1876, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера.Но живописец остро почувствовал нехватку знаний и сразу откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блестящим выпускником Академии художеств, ездил в Европу за счет учебного заведения.

Итак, в марте 1876 года Васнецов, одновременно получивший заказ на иллюстрацию к книге Е. Н. Водовозовой «Жизнь народов Европы», отправился во Францию.

Творческий квест

Приехав в Париж почти без денег, но при поддержке коллег-художников, Виктор Михайлович начал скрупулезно изучать коллекцию Лувра и следить за импрессионистскими открытиями молодых французских живописцев.

Влияние импрессионистов отчетливо чувствуется в его картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877, Государственная Третьяковская галерея, Москва), созданной им во Франции. Вытянутая пластическая танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном Парижском салоне, не добившись большого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил Акробатова на очередной выставке передвижников.Император Александр III, увидев эту картину, приобрел ее для своей коллекции. В ноябре того же года художник женился на земляке, уроженке Вятской губернии, Александре Владимировне Рязанцевой. После окончания женских медицинских курсов в столичной медико-хирургической академии скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году Васнецов был официально принят в ряды Товарищества передвижников. Затем, после Репина и Поленова, Васнецов вместе с женой и братом переехал из Петербурга.Петербург в Москву.

Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого древнего города, его разнообразные хижины, дворцы и особняки поразили художника до глубины души. Он с увлечением рисовал Кремль, различные московские монастыри и церкви.

Вскоре художник получил заказ от бывшего директора Московского публичного и Румянцевского музея этнографа В. А. Дашкова на создание серии портретов известных русских деятелей по сохранившимся историческим гравюрам.Среди написанных мастером изображений были такие исторические личности, как Патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский и Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу традиции и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, окунуться в необычную атмосферу прошлых веков.

Важную роль в жизни Васнецова сыграл известный московский меценат и промышленник С.И. Мамонтов, талантливый и образованный человек, увлекался искусством и историей. В подмосковной усадьбе Мамонтова «Абрамцево» часто собирались художники, ученые и писатели, часто обсуждали различные исторические события, читали древние рукописи, недавно обнаруженные археологами. Все это побудило Васнецова, полюбившего семинарскую лекцию «Слово о полку Игореве», написать серию исторических эпических картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

На полотне мы видим тела русских богатырей, пораженных вражескими копьями и стрелами, лежащие под тусклым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно сражаясь за души павших праведников, сражаются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом бесовщины. Лица погибших героев спокойны и суровы. Центром всей композиции был молодой принц, пронзенный стрелой в груди. Мотив мужества и героизма в борьбе с завоевателями создавали несколько тревожных красных акцентов.Следует отметить, что живописец достоверно и точно выполнил все исторические детали работы — оружие, доспехи и другие вещи рыцарей, благодаря кропотливой проработке экспозиции Исторического музея. Орнаменты, изображенные на холсте, например вышивка на белой рубашке принца или декоративная накидка воина справа от него, передают атмосферу эпических сказок. Вечерний пейзаж с тусклым заходящим солнцем и мрачными, словно тяжелые тени, устремляющиеся с горизонта, гармонирует с трагическими событиями картины.Ощущение героизма, величия русских воинов и смертоносной тоски усиливает показ широкого плана, на котором среди густой зелени травы мастер изображает поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и мятые васильки. Именно они придают всему произведению романтическую лирическую нотку.

Но современные критики художника осудили это произведение. Она вызвала неоднозначную реакцию у публики, ожидавшей от нового московского художника совершенно иных идейно-нравственных работ на крестьянские сюжеты.Лишь немногие, в том числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Чистяковской академии, оценили грандиозный и самобытный дух полотна, способный всколыхнуть русскую душу, заставить ее сопереживать и гордиться.

Сказки и былины

Не слишком положительная реакция на произведение «После битвы Игоря Святославича с половцами» не могла заставить мастера отказаться от идеи создания серии исторических эпических картин. Все больше в творчестве художника было увлечение археологическими открытиями, античностью и национальным фольклором.Произведение «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский художественный музей), созданное для исследования С. И. Мамонтова, было написано на сказочную тему и всячески поддерживало одаренных людей.

В произведении чудесным образом переплетаются мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом старинными русскими узорами, Иван-царевич гордо мчится по густым лесам, болотам и рекам, освещая свой путь гигантским фонарем. Это изображение паровоза, придуманного иностранцами и использовавшегося для освещения и прокладки пути русскому человеку по обычному бездорожью.Такое сравнение не случайно: Мамонтов в то время сам руководил строительством и эксплуатацией северной и южной веток российских железных дорог.

Художнику удалось достоверно передать фактуру роскошного костюма царевича на шелковой подкладке, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде можно увидеть не пламя, а Жар-птицу. , взмахивая золотыми крыльями.

Летом Васнецовы арендовали имение Ахтырка, расположенное недалеко от Абрамцево, поэтому много времени проводили с семьей Мамонтовых.Братья-художники часто гуляли по лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестре Аленушке и брате Иванушке». Там они постоянно работали под открытым небом. Подмосковная природа произвела на Виктора Михайловича романтическое и сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своего будущего произведения, но и саму ее героиню.

Это было так: однажды на лесной тропе художник встретил убитую горем местную девушку, глаза которой были так мрачны, что Васнецов сразу понял, что перед ним «та самая» Аленушка.

Мастер сделал несколько набросков маленькой босоногой крестьянки, сжимавшейся в клубок. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создал уже в московской мастерской. Светловолосая девушка, сидящая на камне у пруда, думала о своей горькой судьбе. Бледно-серое небо, летящие осины, колючие «лапки» новогодних елок и темная гладь пруда с плавающими по нему желтыми листьями прекрасно передают его подавленное состояние.

Толстая поверхность бассейна не отражает тоску героини, а как бы втягивает ее в себя.Трава хищных стрел «торчит» из воды, словно готовая проткнуть ей тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки о сестре Аленушке и ее брате Иванушке, он необычайно проникновенно отобразил на полотне страдающую душу русского народа. И снова, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили восхищение удивительным даром художника, но критики, в том числе известный знаток искусства и меценат П.М. Третьяков сделал довольно едкие замечания.

Постоянно навещая Мамонтова в его имении, Васнецов вскоре увлекся архитектурными работами. Благотворитель решил построить на территории своего парка домовую церковь и пригласил коллег-художников разработать для нее проект. Поленов рекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон Новгородский собор Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив в соревнование со своим коллегой, создал свой эскиз храма в духе московской архитектуры.Именно эта архитектурная разработка больше всего понравилась Мамонтову и его семье.

Вскоре художник при поддержке жителей, гостей и меценатов Абрамцево построил в усадьбе одноглавый храм Спаса Нерукотворного (1881-). Появление небольшого белокаменного сооружения, связанного с колокольней, соединило сразу несколько архитектурных школ. Украшенная майоликой, как ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под аркой крыши, как и большинство Владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московской архитектуры.

Иконы и иконостас создавали также друзья Мамонтова: живописцы Поленов, Репин и, естественно, автор проекта. Помимо храма, Васнецов построил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избы на куриных ножках», которая приводила детей хозяина усадьбы в неописуемый восторг.

Но сознание Виктора Михайловича постоянно было занято идеей историко-эпического цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).Петербург), задуманный художником много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.

Полотно «Витязь на распутье» — это не только попытка изобразить эпического героя, но и создание истинно русского национального характера во всей красе и силе. Воин художника сидит на коне уставшего героя. Он с грустью смотрит на валун «валун», древнеславянская надпись на нем гласит: «Если пойдешь прямо, то никогда не будешь ни пешком, ни верхом.Продолжение знаменитой фразы из русских легенд — «направо ты женишься» и «налево — богатый» зрителю не видны: их хозяин спрятал их под мхом, покрывающим нижнюю часть камня. . Одинокий рыцарь устало опустил копье и, предвидя неизбежное, оглядывает кости и черепа мертвых солдат, лежащих на поле боя. Для него замкнуты соблазны других дорог, впереди только один прямой путь — погибнуть, защищая Родину.Психологические, философские смыслы произведения поражали современников.

Любовь к истории

В то же время, в 1882 году Васнецов, увлеченно изучая отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и строительство живописного фриза для здания Исторического музея Москвы. Управляющий строительством, председатель Московского археологического общества А.С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека.Васнецов сразу обратился за советом к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появились топор каменного века и настоящий бивень мамонта. Образцами первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, которые также часто бывали у Мамонтова.

Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первый — «Каменный век» (1882, Государственный Исторический музей, Москва) — показывает стоянки людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, скребущие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел.В центре группы — лохматый седой старейшина племени, который разжигает огонь, поражая кусочки силикона. Другой подросток, стоявший слева, натянул тетиву, надеясь выстрелить в пролетающую мимо птицу. Справа — героическая мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой — каменный топор.

Воинственный и пристальный взгляд вождя наводит на мысль, что он озабочен защитой племени от посягательств чужеземцев.Невероятно достоверная интерпретация всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы основан на нежном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромная структура работы «оживляет» четко расставленные на плоскости яркие почти черные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-художников, но и на профессора Петербургской Академии художеств, профессора Петербургской Академии художеств П.П. Чистякова.Петербургский и Киевский вузы, реставратор и искусствовед А.В. Прахов, внимательно следивший за его творчеством.

Последний пригласил Васнецова поучаствовать в росписи церковного интерьера нового Владимирского собора, строившегося в Киеве, но тот отказался. Но мастер представил всем желающим на всеобщее обозрение очередное эпико-сказочное произведение «Три принцессы загробного мира» (1884, Государственный музей русского искусства, Киев). Сюжет картины основан на сказке об Иванушке, спустившейся в царство мертвых (подполье) в поисках матери.Там герой познакомился с тремя красивыми девушками, олицетворяющими скрытые от людей богатства земных недр: Золото, Драгоценный камень и Медь. Художник заменил традиционный образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.

Этих сказочных царевен и вывели на свет божий из темницы Иван. Надменная девушка-Золото, как и положено, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отороченном розовым жемчугом. Девушка — драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой.Ее волосы и грудь — тяжелые массивные украшения. В отличие от сестер, девочка — Уголь представлена ​​в строгом черном платье и с прямыми волосами. У нее в руках нет белоснежного шелкового платка, как у других принцесс, потому что она отнюдь не дама, а простая труженица, над ее головой вьется голубоватый язычок пламени.

Немного унылый каменистый пейзаж нарисован плоско, как будто это декорации, театральный фон. На его фоне особенно выразительно и психологично выглядят портретные женские образы.

Эталон храмовых росписей

Для художника было характерно создание монументальных и масштабных работ, возможно, поэтому через некоторое время он написал письмо Прахову, предлагая свои услуги по росписи нового киевского храма Св. Князь Владимир.

Но сначала, в мае 1885 года, мастер проехал через Варшаву и Вену прямо в Италию, чтобы воочию увидеть работы знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись в конце лета в Киев, художник сразу же приступил к созданию предварительных эскизов.Ему предстояло полностью достроить центральный неф вместе с алтарной апсидой, куполом и другими фрагментами стен общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Позже М.В. Нестеров, А. К Васнецову присоединились Мамонтов, М.А.Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписи собора.

Художник создал образы «Богоматери с младенцем», расположенные в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом в церковные хоры, и главную «тематику». фрески — «Крещение князя Владимира» (1885-1896, ГРМ, Киев) и «Крещение Руси» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Для их создания художник несколько раз перечитал «Повесть временных лет», вобрав в себя все описанные особенности корсунских церквей.

Ведь князь Владимир крестился в одном из покоренных ему крымских городов — Корсуни, сразу после того, как внезапно ослеп. Васнецов сумел идеально отразить психологические особенности героев, создав волнующее впечатление чудесного исцеления князя, который восклицает в экстатической молитве: «Теперь я увидел истинного Бога!» В самом куполе церкви живописец поместил поясное изображение «Всемогущего Христа» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Открытое Евангелие находится в его левой руке, а его правая рука поднята для благословения. За спокойным и божественным ликом Христа скрывается темное звездное небо, покрытое легкой дымкой облаков.

Следует отметить, что храмовые росписи кисти Васнецова обладают определенной плоскостностью в исполнении фонов. Автор применил эту технику для согласования объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все фрески храма были расписаны в разное время разными художниками. Для создания целостного и целостного образа храма каждая фреска обрамлена декоративной рамкой по проекту Васнецова, которая является тщательно продуманным и фантастическим по своему выражению украшением.

У самого Васнецова сюжеты с каноническими образами создавались в строгой академической манере, но образы русских святых близки народному творчеству. В эскизе «Единородный Сын Слова Божия» (1885-1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты модерна, проявленные в крылатых небесных силах и истинно мистической фигуре Господа.

На всю грандиозную работу по росписи собора Святого князя Владимира у Васнецова ушло около десяти лет.Значительную часть этого времени художник прожил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинария. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей — Серова, Поленова.

Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел фурор. В прессе конца XIX века фрескам посвящены многочисленные исследования и статьи. Необычайную популярность приобрели образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора, впоследствии многократно повторявшиеся во многих строящихся в России церквях.Но чуть позже, в начале ХХ века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные оригинальной древнерусской иконе, в отношении христианских полотен Васнецова стали звучать весьма негативные отзывы. Но, несмотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной целостности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, по-прежнему имеет большое значение для русского искусства.

Погружение в сказку

Вернувшись в Москву в 1891 году, Васнецов купил небольшой участок земли на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома.Эскиз дома мастер разработал сам, но нанял профессионального архитектора, чтобы воплотить в жизнь эту разнообразную дворцовую башню. В этот период художник снова вернулся к созданию своих эпических сказок.

Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва) заимствовал Васнецова из популярной книги XVIII века, повествующей об Иване Царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент полета суженного верхом на верном зверьке, поднимающемся стрелой сквозь мрачные болота и густой лес.

Осознание возможной погони придает героям решимость, но нелегкое путешествие уже оставило свой след на усталых лицах влюбленных. Иван-царевич в вышитом парчовом кафтане и черных рукавицах цепляется за Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на скорость передвижения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветы дикой яблони, которые для юных влюбленных стали символом расположения волшебной природы.

Художник представил эту работу на Семнадцатой передвижной выставке в Санкт-Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы как коллег, так и критиков. Сейчас слава Виктора Михайловича как талантливого артиста достигла апогея. Васнецову было присвоено звание профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.

Художник продолжал создавать картины на историческую и национально-фольклорную тематику, неустанно создавая в мастерской своего нового московского дома.«Сирин и Алконост. Песнь радости и печали »(1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой сосуществуют добро и зло, беззаботная радость жизни и неизбежность смерти. У райских птиц Сирин и Алконост красивые женские лица и птичьи тела, огромные крылья и когтистые хищные лапы. Их изображения впервые встречаются даже на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных орнаментах, датируемых X — XII вв., А также в резном каменном орнаменте св.Георгиевский собор, построенный в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица — не воплощение добра или зла, это просто мечтающая душа, еще помнящая рай, но навсегда изгнанная из него.

Васнецов тоже имел сценографический опыт. Впервые художник попробовал свои силы в театре во время открытия частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер нарисовал акварельный эскиз подводной башни из оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».Остальные наборы для постановки изготовил И.И. Левитан. Затем, в 1885 году, Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в том же, ставшем знаменитым Московским театром.

В дальнейшем именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реалистичность и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа.Непостоянство, присущее русскому национальному характеру, всегда интересовало художника.

Ярким образцом психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере. Художник придал своему лицу королю чрезвычайную выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, хитер, но тем не менее он помазанник Божий на российский престол, что подчеркивают верхушки церквей — вид из окна его покоев.

Король стоит на ступенях своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного, живописца, внимательно изучавшего исторические реликвии для своих произведений, писал не по старинным пастырям и иконам с изображением русского монарха, а по образу, созданному Ф.И. Шаляпиным в опере Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка», над декорации, в которых Васнецов работал с Коровиным.

В 1899 году художник по собственному декоративному эскизу пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва).На белоснежной поляне холодного темного леса в раскрашенном парчовом пальто идет растерянная девочка — дочь Деда Мороза и Весеннего-Красного, входящая в мир людей. Эта сказочная работа стала одной из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.

Величие русского духа

Пожалуй, самой важной работой Виктора Михайловича Васнецова является масштабная картина «Герои» (1881-1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От идеи этого сюжета в виде карандашного наброска и его законченного воплощения на огромном холсте прошло почти тридцать лет.Даже после приобретения работы известным меценатом П. М. Третьяковым, разместившим ее в публичной галерее, художник некоторое время продолжал вносить свои коррективы.

Известно, что фигуры трех главных эпических защитников России — Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича, мастера создавали из натурщиков, полностью одетых в настоящую одежду древних русских рыцарей, позаимствованных из кладовых Исторического музея. .

Герой Илья из города Мурома был написан в имении Абрамцево, для этого изображения художнику позировал толстый Владимирский крестьянин.Второй воин, Добрыня Никитич, стал сочетанием портретных образов В.Д. Поленов, отец художника Михаила и его автопортрет. Фон работы: высокие холмы, поросшие густым лесом под хмурым облачным небом, густая трава и молодые ели, покрытые грудой серых камней, — собирательный образ пейзажей Подмосковья с северными широтами Вятки и украинскими степями.

На полотне хорошо видно, что конь каждого могущественного героя похож по характеру на своего хозяина.Так, мощная черная овца бесстрашного воина Ильи Муромца щурится своим налитым кровью глазом, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко нюхает ветер, а низкорослый конь далекого Алеши Поповича, несущий с собой гуслей, колет его уши и грызет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно защитить родную землю от посягательства любых врагов.

Все последние годы уходящего 19 века Васнецов посвятил станковой живописи, снова обратив внимание на книжную иллюстрацию и архитектуру.Художник в очередной раз продемонстрировал многогранность своего таланта, создав проект Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. По проекту мастера павильон был выполнен в стиле княжеской башни или дворца. Найденные художником древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада Третьяковской галереи.

В это же время Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта — А.С. Пушкин. В честь этого праздника планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.

Васнецов получил заказ на регистрацию издания «Песни о Вещем Олеге». Ему предстояло разработать иллюстрации и орнамент для текста.

Произведения «Встреча Олега с волшебником» (1899, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега и Коня» (1899, Государственный Литературный музей, Москва) представляют собой графические композиции, выполненные в древнерусской форме. книжные миниатюры.Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу эпической поэзии, идеально гармонирующую с величавыми строками Пушкина.

Художник также выполнил акцент на декоративных заглавных буквах и окончаниях, придав всей работе стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что сказочная натура Васнецова была не только сюжетом полотна. В его работах почти все выглядит волшебно.Даже его отдельно написанные пейзажи.

Картина «Северная земля» (1899, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим мрачный, мшистый хвойный лес и синюю извилистую реку, словно покрытую тонким слоем льда, показывает нам атмосферу древних северных сказок. Неровный горизонт, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние ландшафта создают впечатление волшебства и таинственности этой суровой природы.

Хотя доподлинно известно, что абсолютно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, знаки прошлого и археологически точные детали использовались многими другими художниками в своих жанровых картинах, но только русское прошлое Васнецова изображено не как реальность, а как настоящая сказка.

Орнаменты и интонации

В произведении Васнецова «Баян» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим трезубец, в котором участвуют герои, седой рассказчик, хулиган и молодой князь.Выбор персонажей не происходит — он символизирует передачу эпических повествований устно, веками, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины довольно условен, но художник тщательно проработал доспехи и облачения всех воинов, а также красивые орнаменты на их плащах, сапогах и брюках. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который Васнецов ранее использовал при создании костюмов Берендеев для оперы «Снегурочка».Абсолютно все, и арфа Баяна, и деревянный брат, и его бокал вина, и даже надгробие имеют множество узоров и символов. Великолепным украшением, которому мастер в каждой своей станковой работе он придавал большое значение в архитектурных разработках, иллюстрациях и даже церковных настенных росписях, является его своеобразный индивидуальный «почерк», которым он жертвовал, пожалуй, только в своем единственном произведении. В 1917 году была написана удивительно мрачная и в то же время динамичная, мощная картина «Баба Яга» (В.Дом-музей М. Васнецова, Москва).

По холсту, среди хищных переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой мчится ужасно ухмыляющаяся Баба Яга. У ведьмы подмышкой держится босоногий испуганный мальчик, рядом летит сова, выпученные огромные глаза, а внизу, на болотистом берегу, видны кости и скелеты мертвых животных.

На снимке всего три ярких световых пятна — белая рубашка невинного ребенка, лилово-розовое отражение далеких пожаров и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы.Цвет юбки символичен и выбран не случайно. Работа создана в год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего, она несет в себе эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.

Он любил патриархальный уклад и жизнь своей страны, глубоко верил в Васнецова, не принимал новый социалистический строй. Рабочие и крестьянки, активно выступавшие за власть Советов, обнажили плечи и внесли в костюм элементы красного флага.Это то, что художник изобразил на своей картине. Очень символично, что нечисть кажется неудобной, только на одном колене, сидя на краю ступы, очень убедительно выглядит ее стремительный полет.

В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна по любимым эпическим сюжетам. Правда, малиново-красные цвета в его палитре сейчас намного насыщеннее. Художник изобразил ими пылающее сказочное небо и чудовище с пламенем, изрыгнутое злом, как, например, в работе «Бой Добрыного Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918, В.Дом-музей Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо рыцаря, потому что в битве с неведомой силой он уже не может быть бесстрашным и уверенным. В верхней части полотна мы видим серо-зеленую чешуйчатую змею с хищно сжатой лапой, переплетенную длинными шеями и зубастыми ртами. Контраст темно-зеленого и некоторого тускло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряжения.

В стране начался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок — было нечем отапливать дом и мастерскую.В Москве жители раздавали семейные ценности и раритеты за кусок хлеба, но художник продолжал рисовать.

Полотно «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. Васнецова, Москва) стало очередным произведением на сказочную тему, в которой отчетливо читалось охватившее художника отчаяние. Скинув лягушачью шкуру, принцесса лихорадочно танцует, облаченная в зеленое парчовое платье, а балалайчницы и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Девушка находится в раскрашенной красной башне, все вокруг раскрашено разными оттенками этого цвета, вплоть до одежды музыкантов.Принцесса стоит спиной к наблюдателю, так что ее танец «направлен» на открытое светлое пространство террасы. Там вдалеке, на противоположном берегу реки, можно увидеть деревню и веселые гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив свои длинные шеи в сторону девушки, наполняют тревогой и драматизмом атмосферу безудержного веселья.

Васнецов, один из лучших религиозных художников, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за восстановление церкви Святой Троицы на Самотечной улице.

Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологические и сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америке. Мастер продолжал участвовать в жизни Родины, но в его произведениях уже не было ни русской силы, ни мужества, ни динамизма и самоотверженности.

Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926, Дом-музей В.М. Васнецов, Москва) — Иван-царевич и Елена Прекрасная, летящие на фоне тревожно алого небосвода, выглядят абсолютно неподвижно и грустно, хотя по сюжету сказки влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега также является основной в творчестве Сивки-Бурки (1917-1926, Дом-музей В.М.Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком прыгнуть в высокую башню, даже если его всадник развевает кафтан с галопа, выглядит застывшим и неестественным.

Та же тема отстраненности и печали чувствуется в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926, Дом-музей В.М. Васнецова, Москва) и в картине «Спящая царевна» (1900-1926, Дом-музей). Музей Б. М. Васнецова, Москва). На последнем изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и ее слуги, и птицы, и звери погружены в непрерывный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух однотипных литературных произведений: «Спящая красавица» С.»Перро» и «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. Пушкина. Декоративный талант Васнецова проявился необычайно ярко, ведь здесь все было украшено узорами и орнаментами: и роскошный парчовый наряд княгини, и костюмы ее слуг и скоморохов, и черно-белые платья, и маленькое платье-сарафан для босоножки. девушка, которая заснула прямо на ступеньках, обнимая книгу «Голубь». «

Даже кровать, на которой принцесса пряла роковую пряжу, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов.Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-башни украшены различными яркими красками и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких как упавшее веретено или парчовый башмачок юной принцессы, воткнутый в землю кол с черным плащом и козий череп, даже лежащий вдали бердыш и шлем героя, а также маки проросшие сквозь щели половиц призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.

Только раскрашенные человеческие лица с изображением жениха и невесты, а также украшение центральных столбов террасы вселяют надежду на пробуждение царевны, когда, наконец, сюда прибывает дорогой ее сердцу рыцарь. Эти древнерусские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались художником в других работах и ​​даже в украшении храмов, объединены здесь в единую волшебную симфонию цвета и выразительных изящных ритмов и линий.

Конец сказки

Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом в развитии неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии вырос наш модернизм.Художник сказал: «Все великое в искусстве, ставшем универсальным, выросло на национальной почве». Работы Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение художников, а воплощенные в его картинах эпические и сказочные образы впоследствии стали основой многих визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.

Гениальный живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме в Москве 23 июля 1926 года. Похоронен на Введенском кладбище, а созданные им работы стали национальным достоянием, отражая героизм и глубину его творчества. душа нашего народа.

Виктор Васнецов | Знатоки искусства

Виктор Васнецов аутентификация от 175 $. Оценка Виктора Васнецова от 25 долларов. Виктор Васнецов сертификаты подлинности (COA). Виктор Васнецов анализ, исследования, научные испытания, полные удостоверения. Поможем продать вашего Виктора Васнецова или продадим вам.

Автопортрет

Виктор Васнецов — русский художник, специализирующийся на мифологической и исторической тематике.Он считается ключевой фигурой движения возрождения в русском искусстве. Виктор Васнецов родился в глухом селе Вятской губернии в 1848 году. Его отец Михаил Васильевич Васнецов, сельский священник, был образованным, «философски настроенным» человеком, интересовавшимся естествознанием, астрономией и живописью. Его дед был иконописцем. Двое из трех его сыновей, Виктор и Аполлинарий, стали замечательными художниками, третий стал школьным учителем. Вспоминая свое детство в письме Владимиру Стасову, Васнецов отмечал, что «жил с крестьянскими детьми и любил их не как народник, а как друг».

Витязь на распутье

С десяти лет Виктор учился в семинарии в Вятке, каждое лето переезжая с семьей в богатую купеческую деревню Рябово. Во время учебы в семинарии он работал в местном магазине икон. Он также помогал ссыльному польскому художнику Михалу Эльвиро Андриолли выполнить фрески для собора Александра Невского в Вятке. Окончив семинарию, Виктор решил переехать в Санкт-Петербург, чтобы изучать искусство.Он выставил на аукционе свои картины «Женщина-жнец и доярка» (обе 1867 г.), чтобы собрать деньги, необходимые для поездки в российскую столицу.

Русские епископы, фреска Владимирского собора

В августе 1867 года Виктор поступил в Императорскую Академию художеств. Спустя три года движение художников-реалистов «Передвижники» восстало против академизма. Васнецов подружился с их лидером Иваном Крамским, называя его своим учителем. Также он очень сблизился со своим однокурсником Ильей Ефимовичем Репиным.Как это ни парадоксально, но Виктор, имя которого связано с историческими и мифологическими картинами, изначально избегал этих сюжетов любой ценой. За графическую композицию «Христос и Понтий Пилат перед народом» Академия наградила его небольшой серебряной медалью.

Аленушка

В начале 1870-х годов он выполнил множество гравюр, изображающих современную жизнь. Два из них («Провинциальный книготорговец» из 1870 г. и «Мальчик с бутылкой водки» из 1872 г.) принесли ему бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне (1874 г.).В этот период он также начал создавать жанровые картины маслом. Такие произведения, как «Крестьянские певцы» (1873 г.) и «Переезд» (1876 г.) были тепло встречены демократическими кругами российского общества.

Переезд 1876 г.

В 1876 году Репин пригласил Васнецова в передвижную колонию в Париже. Живя во Франции, Виктор изучал классические и современные картины, как академиков, так и импрессионистов. В то время он писал «Акробатов» (1877 г.), печатал гравюры и выставлял некоторые из своих работ в Салоне.Именно в Париже он увлекся сказочными сюжетами, начав работу над фильмами «Иван-царевич на сером волке» и «Жар-птица». Васнецов был образцом для Садко в знаменитой картине Репина «Садко в подводном царстве». В 1877 г. вернулся в Москву.

Акробаты 1877

В конце 1870-х годов Васнецов сосредоточился на иллюстрировании русских сказок и былин, исполнив некоторые из своих самых известных произведений: «Витязь на распутье» (1878 г.), «Поле битвы князя Игоря» (1878 г.), «Три царевны Подземного царства» (1879–1881), Волшебный ковер (1880 г.) и Алионушка (1881 г.).

Волшебный ковер 1880

Эти работы не были оценены в момент их появления. Многие радикальные критики отвергли их как подрывающие реалистические принципы передвижников. От их покупки отказались даже такие именитые знатоки, как Павел Михайлович Третьяков. Мода на картины Васнецова распространилась в 1880-х годах, когда он обратился к религиозной тематике и выполнил серию икон для имения Абрамцево своего покровителя Саввы Мамонтова.

Его Единородный Сын и Слово Божье 1885-1896

В 1884–1889 гг. Васнецову было поручено расписать фрески во Владимирском соборе Киева. Это была сложная работа, которая противоречила как русским, так и западным традициям религиозной живописи. Влиятельный искусствовед Владимир Стасов назвал их кощунственной игрой с религиозными чувствами русского народа. Другой популярный критик, Дмитрий Философов, назвал эти фрески «первым мостом через 200-летнюю пропасть, разделяющую разные классы российского общества».

Богородица с младенцем 1887

Живя в Киеве, Васнецов подружился с Михаилом Врубелем, который также принимал участие в отделке собора. За время совместной работы Васнецов многому научил молодого художника. Именно в Киеве Васнецов окончательно закончил «Иван-царевич верхом на сером волке» и начал свою самую известную картину «Богатыри». В 1885 году художник отправился в Италию. В том же году работал над декорациями и костюмами для оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка».Следующие два десятилетия были продуктивными для Васнецова, но большинство его поздних картин воспринимались как второстепенные. В этот период он все чаще обращался к другим СМИ. В 1897 году он сотрудничал со своим братом Аполлинарием в театральном дизайне еще одной премьеры Римского-Корсакова, «Садко», а в 1910-х годах ему было поручено разработать новую форму для русских военных — так называемую богатырку, головной убор русской армии.

Мамонтова Татьяна 1884

На рубеже веков Васнецов разработал свой фирменный «сказочный» стиль архитектуры русского возрождения.Первым его известным проектом стала церковь в Абрамцево (1882 г.), выполненная совместно с Василием Поленовым. В 1894 году он спроектировал собственный особняк в Москве. В 1898 году последовал русский павильон Всемирной выставки в Париже. Наконец, в 1904 году Васнецов спроектировал самое известное из своих «сказочных» зданий — Третьяковскую галерею.

Царица-лягушка 1918

В период с 1906 по 1911 год Васнецов работал над дизайном мозаики для собора Александра Невского в Варшаве.В 1912 году Васнецов получил дворянский титул от царя Николая II. Еще до русской революции Васнецов стал регентом этой галереи. Значительную часть своих доходов он выделил Государственному Историческому музею, так что значительная часть коллекции музея была приобретена на деньги Васнецова.