Содержание

Илья Репин - 541 произведение

Илья́ Ефи́мович Ре́пин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец. Сын солдата, в юности работал иконописцем. Занимался в Рисовальной школе под руководством И. Н. Крамского, продолжил обучение в Петербургской Академии художеств.

С 1878 года — член Товарищества передвижных художественных выставок. Академик Императорской Академии художеств. Профессор — руководитель мастерской (1894—1907) и ректор (1898—1899) Академии художеств, преподаватель школы-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. И. Фешин. Непосредственный наставник В. А. Серова.

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Стихией художника была современность, и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Его дед по отцовской линии — неслуживый казак Василий Ефимович Репин — вёл торговлю и владел постоялым двором. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях, имел награды. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника.

Дед художника по материнской линии — Степан Васильевич Бочаров — также много лет отдал военной службе. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа; позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята, и взрослые. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В семье периодически возникали проблемы с деньгами, и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Борис Кустодиев - 645 произведений

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский советский художник. Академик живописи (1909). Член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года). Портретист, театральный художник, декоратор.

Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Куcтодиев (1841—1879), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии.

Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова.

В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

31 октября 1903 года закончил учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приехал в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара[fr].

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».
В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. Несколько операций принесли лишь временное облегчение; последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Из-за болезни он был вынужден писать работы лёжа. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

Послереволюционные годы прожил в Петрограде-Ленинграде. Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В 1948 году прах и памятник были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Жена — Юлия Евстафьевна Кустодиева, в девичестве Прошинская родилась в 1880 году. В 1900 году познакомилась с будущим мужем в Костромской губернии, куда Борис Кустодиев летом выехал на этюды. На чувства молодого художника ответила взаимностью и стала его женою, приняв фамилию мужа. В браке супруги Кустодиевы имели сына Кирилла и дочь Ирину. Третий ребёнок, Игорь, умер в младенчестве. Юлия Кустодиева пережила мужа и скончалась в 1942 году.

В 1905—1907 работал в сатирических журналах «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), «Адская почта» и «Искры».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Репин картины с названиями, биография

Художник Илья Репин биография

Илья Ефимович Репин — русский художник, родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве. Начинал в мастерской иконописца Бунакова. Талант Репина проявился довольно рано, и вскоре он уже занимался росписью церквей. На полученные деньги, он отправился в Санкт-Петербург, чтобы заняться обучением живописи профессионально. Здесь он поступил в художественную школу имени Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского.

Репин запомнился учителям своей постоянной самокритикой. Художнику казалось, что у него всё получается плохо, и над своими картинами он трудился больше остальных, что приводило к небывалым результатам. Вскоре никто из его соучеников не мог сравниться с ним в искусстве владения кистью.

Илья Репин был очень чувствителен к происходящему в обществе – это часто отражалось в его картинах. Художник общался с молодёжью, которая была настроена крайне демократически, был увлечён идеями Чернышевского. Репин был товарищем ещё одного великого художника И. Н. Крамского. Вместе они работали и занимались общественной деятельностью. Вместе же они примкнули к передвижным выставкам, когда вышли из Академии Художеств за расхождение во мнениях.

«Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Садко» и многие другие его картины стали настоящими шедеврами русской живописи. Его часто упрекали в непостоянстве. Сегодня он пишет картину по библейскому сюжету, завтра психологический этюд либо портрет. Всё его в творчество непоследовательно, подчиняется только внезапному порыву Ильи Ефимовича. Сам же творец говорил, что он любит разнообразие.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В это время он нарисовал картину «Крестный ход в Курской губернии», которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Одной из самых значительных полотен на эту тему является «Не ждали». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Каждый персонаж переживает свои мысли и эмоции. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на «Бурлаках», а пошёл дальше, раскрывал истинные переживания в жизни его современников.

Высочайшего пика в своём творчестве Репин достиг созданием картины «Иван Грозный и сын его Иван». На этой картине Царь Иван Грозный, вдруг понимающий, какой ужасный поступок он совершил, убив своего сына. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» – вовсе не выдуманный сюжет для картины. Эту историю он услышал от украинского историка, который поведал ему о том, как смело и дерзко ответили запорожцы турецкому султану, который потребовал от них покорности.

В 1894 году Илья Репин занимает место профессора в Академии художеств. Настал очень сложный период в его жизни. Перестала действовать правая рука и ему пришлось учиться писать левой. В 1907 году Репин ушёл из Академии и переехал жить на дачу в Пенаты, что в Финляндии, к своей жене Наталье Нордман. Умер великий живописец в 1930 году.

Репин картины с названиями

СадкоБурлаки на Волге Запорожцы пишут письмо турецкому султануИван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 годаКрестный ход в Курской губернииВоскрешение дочери ИаираВыбор царской невестыНе ждалиНегритянка Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённыхОсенний букетОтдых. Портрет В. А. Репиной, жены художникаПахарь. Лев Толстой на пашнеПортрет И. С. ТургеневаПортрет композитора М. П. МусоргскогоПортрет Павла ТретьяковаПортрет писателя Л. Н. Толстого Царевна СофьяСтрекозаПроводы новобранцаЮбилейное заседание государственного совета

Картины Ильи Репина

Картины Репина отличаются удивительным сочетанием реальности и вымысла. Собственно, в этом и есть удивительная сила искусства.

Творил Илья Репин в основном в трех жанрах: портретной, исторической и жанровой живописи. Ниже вы увидите фото картин всех направлений.

Об особенностях жизни великого русского художника мы рассказывали в биографии Репина. Здесь же мы просто покажем вам избранные картины Репина с названиями и описанием.

Перед началом стоит сказать, что картины Репина обладали какой-то роковой силой. Подробнее об этом можете прочитать в статье «Проклятие Репина».

Итак, перед вами картины Репина.

Илья Ефимович Репин

Знаменитые картины Репина

Сначала покажем наиболее знаменитые картины Репина. К ним относятся «Не ждали», «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

К слову сказать, многие ошибочно считают, что Репин написал картину «Приплыли». На самом деле ничего подобного в творчестве Ильи Ефимовича нет, а крылатое выражение произошло непонятно откуда. Тем не менее, из-за своей звучности и меткости оно плотно вошло в обиход русского народа.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1885 г.«Бурлаки на Волге», 1870-1873 гг.«Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1891 г.«Не ждали», 1888 г.

Картины Репина с названиями

Ниже представлены самые популярные картины Репина. Все они указаны с названиями и годом написания.

Юбилейное заседание государственного совета, 1903Царевна Софья, 1879Портрет Гаршина, 1884Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых, 1888Пахарь Лев Толстой на пашне, 1887Портрет И. С. Тургенева, 1874Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881 П. М. Третьяков, 1883Автопортрет, 1920«А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года», 1911Арест пропагандиста, 1878Белорус, 1892Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны, 1894Воскрешение дочери Иаира, 1871Горбун, 1881Два украинских крестьянина, 1880 Женщина с кинжалом, 1870Иллюстрация к «Запискам сумасшедшего», 1870Крестный ход в Курской губернии, 1883Л. Н. Толстой босой, 1901Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка (Иллюстрация к стихотворению Лермонтова), 1890М. И. Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила, 1887 Обнаженная натурщица (со спины), 1896Осенний букет, 1892Отдых (портрет В. А. Репиной, 1-й жены художника), 1882Портрет писательницы Натальи Нордман-Северовой (2-й жены Репина), 1900Портрет артиста В. В. Самойлова, 1902Портрет Елизаветы Званцевой, 1889Портрет Ефима Васильевича Репина (отца художника), 1879Портрет Татьяны Степановны Репиной (матери художника), 1867Портрет императора Николая II на крыльце, 1896 Портрет композитора А. Г. Рубинштейна, 1887Портрет композитора Н. А. Римского -Корсакова, 1893Портрет министра финансов С. Ю. Витте, 1903Портрет П. А. Столыпина, 1910Портрет Павла Третьякова, 1901Портрет писателя Л. Н. Толстого, 1887Портрет С. И. Мамонтова, 1878Портрет С. Ю. Витте, министра финансов, 1903Портрет физиолога И. М. Сеченова, 1889Портрет хирурга Н. И. Пирогова, 1881Портрет художника И. Е. Репина, 1892Портрет Элеоноры Дузе, 1891Садко, 1876

Если вам понравились картины Репина – поделитесь ими в социальных сетях и подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Картины Репина с названиями, история создания, сюжет

Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен. Картины Репина с названиями позволяют понять, портреты каких людей он создавал. Ведь некоторые герои полотен известны, а фамилии, социальный статус других позволяет узнать наименование картины.

«Бурлаки на Волге» (1870-1873 гг.)

К этой своей монументальной работе художник шел несколько лет. Как-то, находясь на берегу Невы, он увидел бурлаков, тянущих баржу. Недалеко от этого места прогуливались господа в праздничных нарядах. Контраст был столь велик, что живописец решил передать на полотне свои впечатления от увиденного.

Сначала он хотел построить сюжет на контрасте – богатые господа и тянущие непосильную ношу бурлаки. Мастер сделал множество этюдов. В окончательном варианте Илья Ефимович решил запечатлеть реку Волгу, по берегу которой идут уставшие бурлаки, выполняющие свою тяжелую работу.

Они тянут лямки, которые привязаны к барже. По отмели самостоятельно судно не могло пройти, поэтому люди тащили его таким образом. Видно, что за такой труд они очень мало получают, так как одежда бурлаков давно уже превратилась в лохмотья. Лица людей черные от загара и тяжелой работы.

Немного развеивают грусть от созерцания безрадостной жизни бурлаков радужные краски, которыми изображено небо и море.

Но не все картины Репина с названиями столь печальны, иллюстрации к сказке «Садко» более оптимистичны.

«Садко в Подводном царстве» (1876 г.)

В 1871 году художник написал этюд к сказке «Садко», назвав его «Женщина с кинжалом». На нем изображена гордая восточная красавица в полупрофиль. На девушке национальный головной убор и одежда. Длинные темные волосы ниспадают на плечи. Девушка держит ножны, она напряжена и сосредоточена – при малейшей опасности достанет кинжал и будет использовать его как оружие защиты.

В 1875-1876 годах появляются и другие картины Репина с названиями на данную тему. В 1875 году он создает эскиз к полотну «Садко». Но лица девушек, живущих в подводном царстве, здесь едва различимы. Но на уже готовой картине просматриваются даже мельчайшие черты лиц морских красавиц. Подводный царь хотел женить Садко на одной из них, и перед юношей предстало несколько сотен юных прелестниц.

Художнику удалось передать даже отблески воды, достоверно изобразить пузырьки воздуха. При рассматривании этого произведения искусства зрителю может показаться, что и он вместе с главным героем находится в подводном мире.

«Нищая» (Девочка-рыбачка) (1874 г.)

Творения великого русского живописца можно увидеть в Третьяковской галерее, других музеях страны и мира. Чтобы не отправляться так далеко, можно посмотреть фотографии, сделанные с оригиналов полотен.

Репин реалистично изображал то, что видел. На его полотнах навеки остались образы не только знатных господ, но и людей, не имеющих почти ничего. Картины Репина с названиями помогают узнать, кем же были эти жители девятнадцатого века.

Нищая девочка, видимо, жила недалеко от реки и была рыбачкой. Из истории написания этого шедевра становится ясно, что ребенок жил во французском городе Вёле. Девочка позировала художникам и этим зарабатывала себе на хлеб. По словам Ильи Ефимовича, рисовать ее было непросто, так как девочка кривлялась и постоянно вертелась. Но за час мастер смог уловить ее мысли, чувства, внутреннее состояние.

Природа на полотне изображена как бы неживыми красками, все внимание привлекает ребенок: выгоревшие на солнце ресницы, брови, волосы, обветренные руки. Репину удалось передать даже мельчайшие детали нищенской одежды девчушки.

Многие художники, искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист.

Картины Репина (фото) с названиями

Однако художник продолжает трудиться в разных жанрах. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна.

На картине «Дорога через узкий проход» автор изобразил узкую тропинку, а с обеих ее сторон живописную природу холмов – яркие цветы на фоне зеленой травы.

В Париже

Живя во Франции, испытал порыв творческого вдохновения Илья Репин. Картины с названиями, которые он написал здесь, это не только «Нищенка» и «Садко в подводном царстве», но и «Дорога на Монмартр в Париже», «Парижское кафе» и другие.

В «Парижском кафе» (1875 г.) мы видим богато и стильно одетых людей. Если параллельно смотреть еще и на изображение нищей девочки, то контраст будет значительным. В кафе дамы и мужчины вкусно едят, выпивают, отдыхают.

На переднем плане изображена ухоженная женщина в черном платье. Видно, что она очень уверена в себе, так как знает о своей привлекательности. За соседним столиком сидит мужчина, он так засмотрелся на красотку, что не внемлет просьбам своей дочери. Пожалуй, только у этой девочки, сидящей рядом с нею няней с красной лентой в волосах и у молодого человека, читающего газету, настоящие, живые лица. Все остальные похожи на восковые фигуры, у которых нет подлинных человеческих чувств.

«Не ждали»

Зато много эмоций просматривается на полотне, созданном живописцем в 1884-1888 годах. Говоря о том, какие есть картины художника Репина с названиями, известными всем, невозможно не вспомнить об этой.

Сначала художник хотел передать момент возвращения в семью с учебы девушки-курсистки. Этот вариант, написанный в 1883 году, также остался, полотно имеет небольшой размер.

В 1884 году художник написал основной вариант картины. На нем изображен ссыльный, который вернулся в свою семью. Пожилая женщина на переднем плане встала с кресла навстречу сыну. Мальчик, сидящий за столом, обрадовался приезду отца. Девочка смотрит настороженно, так как не узнала в этом человеке своего папу. Быть может, она была еще совсем маленькой, когда отца сослали в Сибирь, поэтому забыла черты его лица. Женщина за роялем, видимо жена прибывшего, смотрит на него удивленно и радостно.

Картина наполнена воздухом и светом, которые подчеркивают ее позитивное содержание. Как и другие полотна великого Репина, она очень реалистично и правдиво передает все происходящее.

картины, биография. Произведения Ильи Ефимовича Репина

   И. Е. Репин родился в г. Чугуеве, расположенном на территории Харьковской губернии, в 1844 году. И никому тогда в голову не могло даже прийти, что этот обычный мальчишка из бедной семьи станет великим русским художником. Мать первая заметила его способности в то время, когда он помогал ей, готовясь к Пасхе, расписывать яйца. Как ни радовалась мать такому таланту, на его развитие денег у нее не было.

   Илья стал посещать уроки местной школы, где учились топографии, после закрытия которой поступил к иконописцу Н. Бунакову, в его мастерскую. Получив в мастерской необходимые навыки в рисовании, пятнадцатилетний Репин стал частым участником росписи многочисленных церквей в селах. Так продолжалось четыре года, после чего с накопленными ста рублями будущий художник отправился в Петербург, где собрался поступить в Академию художеств.

   Провалив вступительные экзамены, он стал слушателем подготовительной художественной школы при Обществе поощрения художеств. Среди первых его преподавателей в школе был И. Н. Крамской, который еще долго был верным наставником Репина. На следующий год Илью Ефимовича приняли в Академию, где он стал писать работы академические, а заодно и несколько произведений написал по собственному желанию.

   Академию повзрослевший Репин закончил в 1871 году уже состоявшимся во всех отношениях художником. Дипломной его работой, за которую он получил Золотую медаль, стала картина, названная художником «Воскрешением дочери Иаира». Эта работа была признана самой лучшей за все время, что существовала Академия искусств. Еще будучи юношей, Репин начал уделять внимание портретам, написал в 1869 году портрет молодой В. А. Шевцовой, которая спустя три года стала его женой.

   Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии. В 1873 году во время путешествия в Париж художник познакомился с французским искусством импрессионизма, от которого не пришел в восторг. Через три года, вернувшись вновь в Россию, он сразу же отправляется в родной Чугуев, а осенью 1877 года уже становится жителем Москвы.

   В это время он познакомился с семьей Мамонтовых, проводя время, общаясь с другими молодыми дарованиями в их мастерской. Тогда и началась работа над известной картиной «Запорожцы», завершившаяся в 1891 году. Работ, которые на сегодняшний день достаточно известны, было написано еще немало, среди них и многочисленные портреты выдающихся личностей: химика Менделеева, М. И. Глинки, дочери своего знакомого Третьякова А. П. Боткиной и многих других. Имеется множество работ и с изображением Л. Н. Толстого.

   1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшилось здоровье художника.

   С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет, он представляет готовое полотно «Государственный совет». Эта работа, имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений.

   Женился Репин второй раз в 1899 году, выбрав спутницей Н. Б. Нордман-Северову, с которой они переехали в местечко Куоккала и прожили там три десятка лет. В 1918 году из-за войны с белофиннами он потерял возможность посещать Россию, но в 1926 году получает правительственное приглашение, от которого отказался по состоянию здоровья. В сентябре 1930 года, 29 числа, художника Ильи Ефимовича Репина не стало.

фото известных работ с названиями и описаниями

Одной из ключевых фигур русского реализма стал Илья Ефимович Репин. Вы можете быть далеки от мира изобразительного искусства, но о таких картинах, как «Бурлаки на Волге» или же «Не ждали» не могли не слышать.

Этот всемирно известный художник смог при помощи живописи затронуть темы, которые тогда волновали общественность. Он был мастером, который, как никто другой хорошо изображал бытовые сцены, смог создать целую галерею своих современников. В последние годы предпочитал рисовать библейские сюжеты.

Представляем 10 самых знаменитых картин Репина, с оригинальными названиями и фотографиями работ.

10. Отказ от исповеди перед казнью


В 1879 году Репин прочитал поэму Н.М. Минского «Последняя исповедь». Она произвела на него огромное впечатление.

Вдохновленный этим произведением, он решил написать картину «Исповедь», которую после революции решили переименовать в «Отказ от исповеди перед казнью».

В поэме, опубликованной в подпольном журнале, священник вступает в горячий спор с революционером, приговоренным к смертной казни. Он призывает его покаяться, но преступник не соглашается.

Художник решил показать свое видение происходящего. Его священник не пытается кого-либо уговорить, он просто ждет решения приговоренного. Революционер также молчит, понимая, что не может противостоять системе.

Длинные волосы, рваный халат, борода создает неряшливый образ. Создается впечатление, что он сидит так давно. Его поза выдает отношение преступника к происходящему, т.е. сразу становится понятным, что он не хочет исповедоваться или каяться.

9. Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных


Картина рассказывает о святом Николае Чудотворце. Когда-то он был епископом в Мире Ликийской. Святой был в отъезде. В это время градоначальник Евстафий велел казнить 3 невинных людей. Его подкупили недоброжелатели пострадавших.

Святой Николай не мог допустить подобной несправедливости. Он сразу же вернулся в Миры, успев как раз в тот момент, когда палач был готов исполнить приговор. Но Николай Чудотворец без резких слов, не высказав никакой робости, подбежал к палачу, выхватил у него из рук меч и бросил его на землю. Именно этот момент и запечатлел художник.

Идея написать эту картину появилась после того, как один женский монастырь заказал ему картину Николая Чудотворца. Сначала он хотел сделать что-то вроде иконы, но потом увлекся, и получилось это уникальное полотно.

8. Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны


Эта картина была написана в 1894 году. На ней изображена последняя свадьба монархов нашей страны.

Она состоялась 26 ноября 1894 года, и прошла довольно скромно: не было традиционных балов и свадебного путешествия. Венчание состоялось в Соборе Спаса Нерукотворного, расположенного в Зимнем дворце.

7. Вечорници


Ее можно найти в Третьяковской галерее. Эту картину особенно выделял Лев Толстой. Он был поклонником творчества Репина.

Илья Ефимович решил изобразить посиделки украинской молодежи. Как и в любые времена, молодые люди собирались вместе, чтобы повеселиться и потанцевать.

Художник смог как бы поймать нужный момент, создать эффект фотографии, остановившегося мгновения. Не каждому мастеру удается так точно передать настроение музыки и веселья, но Репин справился с этой задачей.

Ценители живописи считают картину уникальной, т.к. она хорошо передает национальный колорит и воссоздает движения.

6. Проводы новобранца


Созданная в 1897 году, она сейчас находится в Русском музее Санкт-Петербурга. Особенность ее в том, что она смогла точно передать чувства, которые испытывают люди в такой переломный момент их жизни.

Идея написать эту картину появилась после того, как он посетил имение своего друга Мамонтова, где в усадьбе Абрамцево стал свидетелем этой сцены.

Крестьяне собрались, чтобы проститься с призывником. Вместе с родителями пришли даже маленькие дети. Все понимают, что для его семьи – это горе, даже собаки, как кажется, им сочувствуют.

Мать призывника положила на плечо сына голову, т.к. не хочет с ним расставаться и отпускать. Мужики и старики, которые также много повидали на своем веку, уныло смотрят на происходящее, т.к. ничего не могут изменить. Они знают, что ждет этого юношу.

Эта картина – целый рассказ, т.к. можно представить, что чувствует каждый изображенный на ней человек.

Несмотря на трагизм ситуации, слезы, каждый из участников сцены занят своим делом, т.к. крестьянин не может не работать.

5. Не ждали


Художник изобразил момент, когда в комнату неожиданно входит ссыльный народоволец. На его лице мы можем прочитать всю гамму переживаний.

Репин несколько раз переписывал его лицо, не зная, какие именно чувства необходимо передать. И остановился на вопросительно-неуверенном выражении. Можно провести ассоциации с библейским сюжетом «возвращение блудного сына».

Интересна реакция на происходящее и всех тех, кто находится в комнате. Все их переживания отразились на лицах, особенно матери ссыльного, убедительно написаны и ее руки.

Известные критики называли это произведение искусства шедевром, самой талантливой и самой замечательной картиной, хотя были и негативные отзывы.

4. Крестный ход в Курской губернии


Мысль написать подобную картину появилась у Репина еще в 1870-ых годах, но работать над ней он начал только в 1880 году.

Для вдохновения он посетил Коренную пустынь, расположенную под Курском. Она была знаменита тем, что здесь часто проводились крестные ходы. Наблюдал их и в Киеве, Чернигове, побывал на крестном ходе Троицкого монастыря.

Критики высоко оценили картину, подчеркнув, что написана она сочно, колоритно и свежо. Его называли наиболее зрелым и удавшимся произведением Репина.

Что мы видим на картине? Огромный людской поток. С правой стороны изображена будка, украшенная пестрыми лентами. Ее несут певчие. Это гигантский фонарь, внутри которого мерцают свечи. Богато одетая мещанка несет икону, ее окружают купцы и военные. Полицейские ограждают идущих от простолюдинов. А молодому горбуну-инвалиду не дают подойти к священной иконе.

3. Бурлаки на Волге


Репина всегда возмущал тот факт, что бурлаки соглашаются на такую сложную работу. Он считал, что нельзя людей использовать, как скот, вместо этого перевозить барки при помощи буксирных пароходов.

Но сам как-то признавался, что его не особо занимал вопрос быта этих несчастных людей, его больше волновало то, какими колоритными фигурами были эти люди.

Идея написать эту картину появилась в 1969 году, когда он поехал на этюды на Неву и впервые увидел бурлаков. Тогда же он нарисовал первый эскиз, но потом переделал его.

Картина появилась в период с 1870 по 1873 год. Критики полотно приняли восторженно, а Федор Достоевский говорил о том, что это произведение искусства стало подлинным торжеством правды.

2. Иван Грозный и сын его Иван


Второе название этой картины – «Иван Грозный убивает своего сына».

На создание этого полотна художника вдохновила музыка Н.А. Римского-Корсакова. После того, как он прослушал новое его произведение «Месть», Репин захотел воплотить то настроение, которое появилось у него под влиянием этой музыки.

Художник пишет, что его чувства были перегружены ужасами современности, ему хотелось найти выход наболевшего в истории.

Чуть позже он вспоминал, что в Европе стали выставлять кровавые картины, и, заразившись этим настроением, он начал работать над своим уникальным произведением.

На ней изображен тот момент, когда Иван Грозный, нанеся смертельный удар своему сыну, переживает трагический момент. На его лице мы можем видеть раскаяние. Особенно поражает кротость царевича, который со слезами на глазах готов простить обезумевшего от горя отца.

1. Запорожцы пишут письмо турецкому султану


На картине изображены запорожские казаки, которые все вместе составляют письмо османскому султану. Это оскорбительный ответ на его ультиматум о том, что стоит сдаться и прекратить нападать на Блистательную Порту.

Согласно легенде, во время русско-турецкой войны султан потребовал покориться ему, на что получил письмо, в котором запорожцы жестоко над ним насмехались. Это настроение, атмосферу решил передать Репин.

Идея создать это произведение искусства появилась у него на одном светском приеме. Один из приглашенных, Дмитрий Яворницкий, принес копию письма, написанного казаками султану Махмуду IV. Оно развеселило гостей, а Репин загорелся идеей создать картину.

картин Репина с названиями, историей, сюжетом

Илья Ефимович Репин - русский портретист, мастер бытовых и исторических сцен. Картины Репина с именами позволяют понять, портреты каких людей он создал. Ведь одни герои картин известны, а фамилии и социальный статус других позволяют узнать название картины.

«Бурлаки на Волге» (1870-1873)

К этому монументальному произведению художник шел несколько лет.Однажды на берегу Невы он увидел бурлаков, тянущих баржу. Недалеко от этого места гуляли кавалеры в праздничных нарядах. Контраст был настолько велик, что художник решил передать на холсте свои впечатления от увиденного.

Сначала он хотел построить сюжет на контрасте - богатые господа и бурлаки несут на себе невыносимое бремя. Мастер сделал множество этюдов. В финальной версии Илья Ефимович решил запечатлеть Волгу, на берегу которой делают свой тяжелый труд уставшие бурлаки.

Они тянут ремни, привязанные к барже. Сам корабль не мог пройти по мелководью, поэтому люди его тащили таким образом. Видно, что за такую ​​работу получают очень мало, так как одежда бурлаков давно превратилась в лохмотья. Лица людей почернели от солнечных ожогов и тяжелой работы.

Цвета радуги, изображающие небо и море, рассеивают грусть созерцания безрадостной жизни бурлаков.

Но не все картины Репина с именами так грустны, иллюстрации к сказке «Садко» более оптимистичны.

«Садко в подводном царстве» (1876)

В 1871 году художник написал этюд к сказке «Садко», назвав его «Женщина с кинжалом». На нем в полупрофиле изображена гордая восточная красавица. На девушке национальный головной убор и одежда. Длинные темные волосы ниспадают на плечи. Девушка держит ножны, она напряжена и сосредоточена - при малейшей опасности достанется кинжал и будет использовать его как оружие защиты.

В 1875–1876 годах есть и другие картины Репина с названиями на эту тему.В 1875 году создает эскиз к полотну «Садко». Но лица девушек, живущих в подводном царстве, здесь едва различимы. Но на уже готовой картине просматриваются даже самые мелкие черты лиц морских красавиц. Подводный царь хотел женить Садко на одной из них, и перед молодым человеком предстало несколько сотен девушек.

Художнику удалось передать даже блики воды, достоверно изобразить пузырьки воздуха. При просмотре этого произведения искусства зрителю может показаться, что он вместе с главным героем находится в подводном мире.

"Нищая" (девушка-рыбак) (1874)

Работы великого русского живописца можно увидеть в Третьяковской галерее, других музеях страны и мира. Чтобы не заходить так далеко, можно посмотреть фото, сделанные с оригинальных картин.

Репин реалистично изобразил увиденное. На его полотнах навсегда остаются изображения не только дворян, но и людей, у которых почти ничего нет. Картины Репина с именами помогают узнать, кто были эти жители XIX века.

Попрошайка, видимо, жила недалеко от реки и была рыбакой. Из истории написания этого шедевра становится понятно, что ребенок жил во французском городе Веле. Девушка позировала артистам и на этом зарабатывала себе на хлеб. По словам Ильи Ефимовича, нарисовать его было непросто, так как девушка гримасничала и постоянно вертелась. Но за час мастер смог уловить ее мысли, чувства и внутреннее состояние.

Природа на холсте изображена словно безжизненными красками, ребенок привлекает все внимание: накрашенные на солнце ресницы, брови, волосы, обветренные руки.Репин сумел передать даже самые мелкие детали нищенской одежды маленькой девочки.

Многие художники-искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые занял место величайшего портретиста.

Картины Репина (фото) с названиями

Однако художник продолжает работать в разных жанрах. В этом же году появляются и другие картины Репина с именами, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинец у забора», а также небольшой холст «Дорога через узкий проход» и другие картины.

В картине «Дорога через узкий проход» автор изобразил узкую тропу, а с двух сторон живописную природу холмов - яркие цветы на фоне зеленой травы.

В Париже

Живя во Франции, Илья Репин испытал прилив творческого вдохновения. Картины с именами, которые он здесь написал, - это не только «Нищий» и «Садко в подводном царстве», но и «Дорога на Монмартр в Париже», «Парижское кафе» и другие.

В кафе «Париж» (1875 г.) мы видим богато и стильно одетых людей. Если одновременно смотреть на образ бедной девушки, контраст будет значительным. В кафе дамы и мужчины вкусно кушают, пьют, отдыхают.

На переднем плане ухоженная женщина в черном платье. Видно, что она очень уверена в себе, потому что знает о своей привлекательности. За соседним столиком сидит мужчина, он так пристально смотрел на красотку, что не внял просьбам дочери.Возможно, только эта девушка, сидящая рядом с няней с красной лентой в волосах, и молодой человек, читающий газету, настоящий, живой человек. Все остальные напоминают восковые фигуры, не имеющие подлинных человеческих чувств.

«Мы не дождались»

Но много эмоций можно увидеть на холсте, созданном художником в 1884–1888 годах. Говоря о том, что есть картины художника Репина с известными всем именами, невозможно не вспомнить об этом.

Сначала художник хотел передать момент возвращения в семью студентки.Эта версия, написанная в 1883 году, также сохранилась, холст имеет небольшой размер.

В 1884 году художник написал основную версию картины. На нем изображен изгнанник, вернувшийся в семью. Пожилая женщина на переднем плане поднялась со стула, чтобы встретить сына. Мальчик, сидящий за столом, был в восторге от прихода отца. Девушка выглядит настороженной, потому что не узнала в этом мужчине своего отца. Возможно, она была еще совсем маленькой, когда ее отца сослали в Сибирь, поэтому она забыла черты его лица.Женщина за роялем, по всей видимости, жена новичка, смотрит на него с удивлением и радостью.

Картина наполнена воздухом и светом, что подчеркивает ее положительное содержание. Как и другие картины великого Репина, она очень реалистично и правдиво передает все происходящее.

Произведения и известные картины Ильи Репина

1880-91

Ответ запорожских казаков султану Османской империи Мехмеду IV

На этой картине изображена история запорожских казаков, которые победили силы Османской империи в битвы, тем не менее, им велят подчиниться турецкому правлению.Их ответ на эту команду - письмо, полное оскорблений и ненормативной лексики. Репин запечатлел, как казаки пишут, когда они наслаждаются своей пошлой работой, и каждый персонаж вносит свой вклад в общее ощущение дьявольской энергии. Яркое белое перо, расположенное над белой бумагой, привлекает внимание зрителя к центральному повествованию, уделяя особое внимание истории, которую представляет письмо. Сцена настолько оживлена, что только при дополнительном внимании зритель может наблюдать сложную композицию работы, тщательное использование мазков и искусно примененных цветов.

Готовясь к картине, Репин несколько раз ездил в Запорожье, чтобы зарисовать потомков казаков. Его тщательные художественные исследования включали многочисленные предварительные исследования за десятилетний период. Как и в случае бурлаков из его более ранних работ, он дает каждому человеку свой характер, используя различные цветовые тона и выражения, чтобы различать каждого из них, усиливая чувство тонко настроенного реализма, гарантируя, что они представлены как нечто большее, чем безликая масса. воинов.Возможно, самая известная из его более поздних картин, ее сюжет и масштабность оказались популярными у российского императора Александра III, который купил картину за 35 000 рублей, самую высокую цену, уплаченную за русскую картину в то время.

Популярность работы среди правящего класса России отражает более позитивную историю, которую она, кажется, рассказывает о русской национальной культуре и истории, по сравнению со многими полотнами Репина. Изображенная историческая сцена, хотя и окутана мифами, по общему мнению, происходит в 1676 году, после поражения османских войск казаками, базировавшимися на территории современной Украины.Тем не менее султан Мехмед IV написал письмо с требованием, чтобы казаки подчинялись его власти. Письмо, очевидно составленное в ответ, недавно было «обнаружено» и зачитано Репину на общественном мероприятии. В каком-то смысле это пропагандистская работа о создании современного российского государства с его неукротимым духом. Но картина говорила с другой ориентированной, популярной симпатией в конце девятнадцатого века к казакам, которые проявляли сильную региональную идентичность и сопротивлялись царскому правлению, а также османскому режиму в прошлом.Помимо масштаба и сюжета, картина раскрывает способность Репина передавать дело с вдохновляющей ясностью. По мнению критика славянских языков и искусства Молли Брансон, «словесное содержание находится в основе этой картины - в конце концов, оно обозначено названием - и Репин пытается передать еще более широкое послание о свободном духе народа. "

Холст, масло - Русский музей, Санкт-Петербург

Илья Репин Живопись, эстамп

Художник Илья Репин внес советский вклад в движение искусства реализма и остается одним из самых известных европейских художников всех времен.

Илья Репин был ведущим русским художником, которого больше всего уважали за свои картины и скульптуры, написанные маслом. Репин родился в части тогдашней Российской империи, ныне известной как Украина, и его репутация широко разошлась благодаря впечатляющим художественным приемам и запоминающемуся выбору сюжетов для некоторых из его ключевых работ. На этом веб-сайте собраны все лучшие картины, созданные Ильей Репина, и представлены их изображения для вашего удовольствия.

Илья Репин создавал картины в стиле реализма, который тщательно выбирал сюжеты, которые в основном имели чрезвычайно эмоциональную настройку, несущую мощный смысл, из-за чего художнику оставалось только изображать важность ситуации через свою картину для зрителя. Было много политически мотивированных работ, а также других более традиционных портретов, которые служили необходимыми заказными работами, которые помогли профинансировать другие картины, которые Репин был более страстным.Илья Репин был важным художником по нескольким причинам.

Картины, которые он создал, были написаны в исключительно важных политических сценах и служат отличным визуальным ориентиром для историков в отношении точных событий каждого из них, как это видно в таких картинах, как Крестный ход в Курской области, Иван Грозный и его сын и Ответ Запорожские казаки султану Мехмеду IV. Этот знаменитый русский художник сумел вывести внутренние проблемы России за границу благодаря своему поистине вдохновляющему стилю, мощному и реалистичному.Ответ запорожских казаков султану Османской империи Мехмеду IV был решающей картиной для Репина, и он потратил невероятно много времени на создание и исправление этого шедевра, сосредоточенного на чрезвычайно моралистической и острой атмосфере, которую когда-либо пытались опробовать немногие другие картины.

Картина должна была подчеркнуть казачий республиканизм, а также свободу, равенство и братство его членов. Его картины собирались с большим энтузиазмом и с еще большей силой охранялись различными крупными российскими художественными галереями и музеями, которые быстро поняли, что этот художник представляет человека, оказавшего большое влияние в международном мире искусства, и, конечно же, не может считаться просто отечественный художник местной тематики.

Этого художника можно считать истинно русским художником, запечатлевшим некоторые экстраординарные сцены, которые большинство других художников уклонились бы даже от попытки. Репин страстно нападал на такие ситуации, с такой страстью, с которой мог справиться только человек с творческим чутьем, и он завоевал репутацию в Российской империи того периода как художник, к которому обращаются все, кто хочет запечатлеть себя в истории на холсте в стиле, который быть дополнительным и эмоциональным.

Портрет дамы

Портрет дамы - хороший пример того, как Репин экспериментировал с портретами, и ему нравился этот жанр, который предлагал ему совсем другие задачи по сравнению с его обычным выбором крупномасштабной политической сцены с целыми группами персонажей. Репин считался художником, заложившим основу для будущих русских художников, которые стали известны как соцреалисты, и впечатляет видеть русского художника, который освещал политические темы, но все же пережил революции, чтобы продолжить свое творчество.

Репин уехал в Финляндию в последние годы своей жизни и в конце концов скончался в Куоккале, Финляндия, в возрасте 86 лет в 1930 году. Репин чувствовал себя комфортно в Финляндии и чувствовал себя достаточно защищенным от ситуации за границей, которая в течение многих лет была неспокойной, мягко говоря. Именно в это время он сосредоточился на религиозных темах, что позволило ему не стать политической мишенью, в отличие от многих других.

Неожиданный

«Неожиданное» - это персональная работа, созданная в российском доме, которая имеет некоторое сходство с некоторыми картинами, написанными коллегой-реалистом Густавом Кайботтом.У двух художников есть способность привлекать зрителя с мельчайшими деталями и тщательно подобранными сценами, которые каким-то образом интригуют. Русские художники создали несколько новаторских работ за последние столетия, и переезд многих из них в Соединенные Штаты или Западную Европу облегчил для них привлечение внимания к своей работе со стороны международной художественной аудитории.

После того, как несколько художников заявят о себе, основное внимание будет сосредоточено на существующем российском искусстве в целом, и на основе этого опыта многие захотели и дальше узнавать больше о творчестве этого региона.Илья Репин запечатлел в своей жизни несколько выдающихся российских знаменитостей, получив несколько огромных заказов, которые отражают его положение в мире русского искусства конца XIX века.

Главными именами, написанными Репиным в то время, были Лев Толстой, Александр Жиркевич, Николай II, Александра Федоровна, композитор Модест Мусоргский, Антон Рубинштейн, Константин Победоносцев, Павел Михайлович Третьяков, Афанасий Фет плюс Пушкин и многие другие.Илья Репин был художником, который в течение своей карьеры занимался некоторыми смелыми темами, и они оставили нам поистине мощные картины, часто содержащие настоящий шум волнения, возможно, религиозного шествия или ключевого политического момента.

Этот украинец, казалось, с раннего возраста овладел умением выбирать подходящую тему для создания впечатляющей сцены. Илья Репин пользуется наибольшим уважением в его родной России, и именно здесь до сих пор хранится большинство его оригинальных картин.Тем не менее, несмотря на это, по-прежнему очень справедливо признать его художником, который оказал влияние на других в международном масштабе, а также способствовал продвижению российского искусства в целом. Репин - относительно более традиционный художник по сравнению с другими художниками из этого региона, который оказал на нас влияние, более близкое к развитию современного искусства 20-го века.

Период, в течение которого Репин создавал свои самые выдающиеся картины маслом, пришелся на конец XIX века, в то время, когда его навыки и опыт значительно выросли с первых дней его карьеры начинающего художника.Примерно в то время он отметил множество политических моментов в истории этого региона, в том числе смерть Ивана Грозного и другие важные даты. В карьере этого художника также были элементы скульптуры, но они не рассматриваются в том же свете, что и его картины маслом, и наибольшее академическое внимание всегда уделяется последним, считающимся более квалифицированным из всех его произведений.

Список известных картин Ильи Репина

Пожалуйста, смотрите ниже обобщенный список лучших картин Ильи Репина, написанных маслом, которые представлены на этом сайте, а также в Art.com галерея принтов и плакатов.

  • Осужденные, тащащие лодку по Волге
  • Иван Грозный и его сын
  • Крестный ход
  • Запорожские казаки
  • Лев Толстой
  • Альберт I Король бельгийцев
  • Бурлаки на Волге

Ранние работы Ильи Репина


Илья Репин: обретение свободы

Кэти Локк

С пятидесятью рублей в кармане (что едва ли эквивалентно двум долларам в США сегодня) Илья Репин прибыл в Санкт-Петербург.В Петербурге 1 ноября 1863 года в возрасте девятнадцати лет. Его первая попытка поступить в Императорскую академию провалилась, и ему посоветовали поступить в школу Ивана Крамского под названием «Общество поощрения художеств». Школа Крамского, открытая для всех, кто проявил хоть какие-то способности, предлагала три вечерних урока в неделю за небольшую плату в три рубля в год. За месяц Репин вышел из начального класса; к концу января 1864 года он сдал экзамен Академии и был принят в качестве «вольнослушателя».К сентябрю он стал студентом дневного отделения. В мае 1865 года Репин получил Малую серебряную медаль. Хотя это была самая низкая награда Академии, она дала ему класс полноправного гражданства и освободила его от наследственных налогов и военных обязанностей, которые он унаследовал от рождения. Репин был удостоен звания «свободный художник», что дало ему полную свободу заниматься любым делом.

Важная дружба

У Репина на протяжении всей жизни было много важных друзей.Иван Крамской был, вероятно, самым важным другом Репина и его консультантом на протяжении всей его карьеры. Первоначально Крамской взял Репина под свое крыло, когда тот поступил в школу Крамского, признавая его талант, и Репин получил дополнительные инструкции. Крамской внушил Репину важную моральную роль, которую художник должен выполнять для улучшения общества. Социальные темы, в том числе осуждение правящей элиты в российском обществе и революционная борьба, доминировали в творчестве Репина с конца 1870-х до начала 1880-х годов.Репин прославился своим изображением этих тем. В Императорской Академии Репин учился у Павла Чистякова, который был известен своими картинами психологической насыщенности. На Репина сильно повлиял подход Чистякова, и он начал сосредотачиваться на том, как создать психологическое воздействие своими собственными картинами. Владимир Стасов был влиятельным искусствоведом и историком, очень интересовавшимся Репиным. На протяжении всей жизни Репина Стасов активно консультировал и руководил работой Репина.


Илья Репин, Бурлаки на Волге, 1870-1873, холст, масло. Собрание Великого князя Владимира Александровича

Первый шедевр Репина

Репин нарисовал Бурлаков на Волге под конец учебы в Императорской Академии и перед отъездом на учебу за границу. Он начал рисовать бурлаки летом 1870 года. Ему было трудно рисовать их, пока они работали.Мужчины отказались позировать из-за местного суеверия, согласно которому, по их мнению, их душа будет передана дьяволу, если их изображение будет запечатлено на бумаге. К тому же Репину пришлось преодолеть огромный социальный барьер. Семейное прошлое Репина как военного поселенца, которое было на ступень выше крестьянина, создало для него неловкую социальную ситуацию по отношению к этим крестьянам. Семья Репина очень хорошо понимала ту тонкую грань, которая отделяла их от крестьянина. Семья Репиных считала «ниже своего достоинства даже разговаривать с крестьянином».* Когда Илья Репин стал ходить на берега Волги, чтобы рисовать этих людей, ему пришлось приложить немало усилий, чтобы прорваться через светского носителя между их классами.

Репин впервые показал предварительную картину в марте 1871 года, когда представил ее на ежегодный конкурс, проводимый Обществом поддержки художников. На этом шоу он занял первое место в категории социальных жанров. Он также получил профессиональное звание "Художник первого класса" и получил ежегодную стипендию в размере 927 рублей в течение следующих шести лет.Репин продолжал работать над картиной еще два года, пока не остался доволен. Наконец, в марте 1873 года полотно было выбрано Императорской Академией в качестве официального представительства русской реалистической живописи на Венской международной выставке. Важно отметить, что десятью годами ранее, в марте 1863 года, Иван Крамской возглавил группу из четырнадцати студентов, которые стали известны как Странники *, которые ушли из Академии. Эти студенты протестовали, что предметы, которые они были вынуждены рисовать, не имели ничего общего с русской жизнью или историей.Эта картина ознаменовала собой полное изменение предмета на 360 градусов, утвержденное Императорской Академией. Эта единственная картина знаменует собой монументальный сдвиг в школе русского реализма.

Репин нарисовал бурлаков именно такими, как они выглядели, никоим образом не улучшая их внешний вид и не романтизируя. Отсутствие романтизма в изображении России такой, какой она есть, выросло из теорий Странников. В модели «Бурлаки » на Волге группа мужчин состоит в основном из пожилых мужчин, все смотрят в землю или прямо перед собой.Единственный среди них, мальчик, смотрит вдаль на берег. Репин комментирует этих людей и их жизнь. Для стариков нет будущего, будущее России принадлежит ее молодежи.

Картина была куплена великим князем Владимиром Александровичем и повешена в его столовой.

* Примечание: эту группу часто называют Странниками или Странниками на английском языке. По-русски их называли передвижниками.

О составе

В картине Репина «Бурлаки на Волге» два пересекающихся треугольника создают композицию.Базовый треугольник, изображенный желтым на диаграмме выше, начинается с лодки на дальнем расстоянии и содержит не только главную лодку, но и группу людей. Таким образом, люди и лодка, которую они тянут, объединяются в одну группу. Голова мальчика выступает над основанием треугольника и объединена двумя объектами на переднем плане прямо под ним. Таким образом Репин создал второй треугольник, перекрывающий основной треугольник.

Значения и цвет

Обратите внимание на важность этой картины.Группы мужчин в первую очередь имеют одинаковую ценность и составляют самую темную часть картины. Молодой мальчик в центре группы очень светлый по стоимости, и он зажат между самыми темными значениями, создавая величайший контраст в картине.

Цветовая палитра этой картины в основном состоит из цветов с желтым оттенком, что делает ее аналогичной желтой палитре. Мальчик окрашен в самый теплый цвет в аналогичном желтом диапазоне - красно-оранжевом.Репин также использовал самый насыщенный цвет на мальчике, остальные мужчины окрашены в более холодные ненасыщенные цвета.

Репин использует аналогичную желтую палитру с раздельным дополнением. Раздельное дополнение - это два цвета, которые находятся по обе стороны от основного дополнения. В этом случае дополнение к желтому будет фиолетовым, в результате чего разделенное дополнение будет красно-фиолетовым и сине-фиолетовым. Разделенные компоненты обычно составляют от 10 до 15% от общего используемого цвета. В этом случае Репин зарезервировал красно-фиолетовый для полос, которые люди используют для буксировки лодки, а сине-фиолетовый виден в небе.

Учеба за границей (1873-1876)

Репин три года учился за границей после окончания Академии в рамках академической стажировки. Его дипломная картина из Академии « Бурлаки Волги » сделала его знаменитым в одночасье, и все были готовы к встрече с ним. Репин был рад покинуть деспотичную Россию и начать новую жизнь в Европе. Первоначально он провел небольшое количество времени в Неаполе, Италия, но в итоге большую часть времени провел в Париже.Первая выставка живописи импрессионистов состоялась вскоре после приезда Репина в Париж. Первоначально Репин воспринял этот новый стиль искусства.

Репин женился на помещичьей дочери Вере в 1872 году. К сентябрю 1873 года их маленькая квартирка стала центром русских художников, живущих в Париже. За это время он смог взять у себя частных учеников, таких как молодой Валентин Серов, который жил в Париже со своей матерью. Это было время, когда Репин познакомился со многими разными европейскими художниками, он восхищался работами Курбе, Невиля и Жирара.Он смог встретиться с известными художниками своего времени, в том числе с Геромом и Каролю-Дюраном. И он любил «безудержную свободу» Мане и Моне.

В рамках стипендии на стипендию Академии Репин должен был писать две большие картины в год. За это время он создал такие шедевры, как «Садко и подводное царство» , «Парижское кафе» и «Негритянка». И Крамской, и Стасов считали эти работы верным признаком того, что карьера Репина окончена. Добавлено из-за того, что Репин не имел успеха в Парижском салоне, в Санкт-Петербург дошли сообщения о том, что карьера Репина может быть окончена.

Садко в подводном царстве

Репин начал Садко в подводном царстве , когда он прибыл в Париж в 1873 году. Картина основана на средневековой сказке о новгородском купце. Репин выбрал момент в рассказе, когда наивного Садко соблазняют все подводные богатства. Садко смотрит мимо этих сокровищ на идущую по берегу крестьянскую девушку.Эта картина наполнена символикой, которая была личной для жизни Репина в то время. Он изображал богатства заграничной жизни, которой он только что подвергся, в то время как все это время скучал по берегам своей родной России.

Садко было первым официальным назначением Репина после окончания Академии, и он определенно чувствовал давление. Репин начал эту картину с более чем пятнадцати подготовительных этюдов. Поскольку его академическая стипендия была слишком мала, чтобы нанять необходимые модели и костюмы, Репин договорился о продаже этой картины до того, как она была написана.Александр III согласился купить картину за 3000 рублей, но Репин не получил большую часть денег, пока не вернулся в Россию. Отсюда и начались его проблемы с этой картиной. Он был художником, который рисовал вещи, которые были перед ним, эта картина требовала от Репина изобрести воображаемую сцену. Репину пришлось обратиться к заведующему художественным отделом петербургской библиотеки для иллюстрации деталей басни о Садко. Он посещал парижские оперы и театры, чтобы почерпнуть идеи для постановки.В конце концов он был «ужасно разочарован» и хотел уничтожить картину. Это была последняя картина Репина по мотивам русской народной сказки. Когда эта картина была впервые показана в России, она была раскритикована критиками и получила название «Аквариум». Более того, Репин был удостоен Академии звания академика исторической живописи.

Интересно отметить, что образцом для Садко на этой картине был русский художник Виктор Васнецов. Васнецов в это время жил в Париже, тоже по стипендии Академии.Хотя Репин никогда не писал других русских народных сказок, эта картина повлияла на направление творчества Васнецова, что в конечном итоге сделало его знаменитым.

О составе

Репин четко разделил свою картину на передний, средний и задний планы, используя ценности. Вы можете увидеть, как эта картина поставлена ​​во многом как театральная постановка со всеми главными героями впереди. Репин использует устройства направления, чтобы вести взгляд по картине.Первая фигура на переднем плане локтем направлена ​​прямо на Садко. Отсюда вы заметите четкую диагональную линию между глазурью Садко и крестьянином на берегу. Также все подводные существа смотрят на Садко.

О цвете

«Садко» окрашен в синюю аналогичную палитру с раздельным дополнением красно-оранжевого и желто-оранжевого цветов. Большая часть этой картины состоит из желто-зеленого и сине-зеленого цветов.Акценты нарисованы с помощью сплит-дополнений. Относительная простота цвета помогла Репину сделать историю более драматичной.

Студенческая работа и учеба


Об авторе
Кэти Локк - отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.
Работа Кэти Локк - www.cathylocke.com

Жизнь Ильи Репина


Илья Репин: Рембрандт России

Кэти Локк

Илья Репин (1844-1930) был поистине самостоятельным человеком. Россия во время рождения Ильи Репина находилась в кастовой системе, где ее граждан оценивали по классам. Его отец, Ефим Васильевич (1804–1894), был военным поселенцем, который относился к разряду государственных крестьян. Таким образом, при рождении Илья автоматически был зарегистрирован как военный поселенец, и хотя он был на ступень выше крепостного, по закону он был обязан жить и работать в соответствии с требованиями государства.Илья родился на окраине Чугуева в Малороссии, которая сегодня известна как Украина. Это был очень сельский район со скромными домами и немощеными улицами. Пока отец Репина служил в армии, семья жила бедно. Отсутствует начальная школа, что лишает детей возможности продвигаться по службе. Однако мать Репина, Татьяна Степановна (? -1879), которая сама научилась читать, организовывала уроки, обучая сына и других детей в своем районе. Поскольку отец Репина часто бывал вдали от дома, его мать оказала на него наибольшее влияние.Татьяна была глубоко религиозной и передала своим детям учение Русской Православной Церкви. Позже Репин часто сравнивал вдохновение к искусству с его религиозными убеждениями.

Примерно в одиннадцать лет мать Ильи устроила его зачисление в Военно-топографическое училище. Там он научился каллиграфии и рисованию карт. Через два года школу закрыли, и Репин начал учиться у местного иконописца Ивана Бунакова. Чугуев издавна был центром иконописи, что давало Илье возможность выбирать для ученичества многочисленных мастеров.В 1859 году в возрасте пятнадцати лет Репин зарекомендовал себя как самостоятельный мастер иконописи. К 1861 году Репин присоединился к команде иконописцев, известной как артель, и начал путешествовать по окрестностям, украшая церкви. В 1863 году Илья присоединился к северной артели и уехал в Петербург, где надеялся поступить в Императорскую Академию. Образование, полученное в Академии, дало Репину возможность освободиться от юридического статуса военного поселенца, унаследованного им от отца.Он мог посещать Академию только в том случае, если его родители платили все налоги и услуги, причитающиеся государству их отсутствующим сыном.

Репин с 50 рублями в кармане прибыл в Петербург 1 ноября 1863 года. Его первая попытка поступить в Императорскую Академию провалилась, и ему было приказано поступить в школу Ивана Крамского, Общество поощрения художеств. Школа Крамского, открытая для всех, кто проявил хоть какие-то способности, предлагала три вечерних урока в неделю за небольшую плату в три рубля в год.За месяц Репин вышел из начального класса, а к концу января 1864 года сдал академический экзамен и был принят в «вольнослушатель». К сентябрю он стал студентом дневного отделения. В мае 1865 года Репин получил Малую серебряную медаль. Хотя это была самая низкая награда Академии, она дала ему полное гражданство и освободила его от наследственных налогов и военных обязанностей, которые он унаследовал от рождения. Репин был удостоен звания «свободный художник», что дало ему полную свободу выбора любого призвания.

Во время учебы в Императорской Академии Репин учился у Павла Чистякова, который был известен своими картинами психологической насыщенности. Репин сильно повлиял на творчество Чистякова и начал сосредотачиваться на том, как создать психологическое воздействие своими собственными картинами. Социальные темы, в том числе осуждение правящей элиты в российском обществе и революционная борьба, доминировали в его творчестве с конца 1870-х до начала 1880-х годов, и Репин прославился своим изображением этих тем, которые он считал наиболее важным типом живописи художника. мог создать.

На протяжении всей своей карьеры Репина тянуло к простым людям, с которыми он разделял свое происхождение, и присоединился к передвижникам Крамского. Его крупномасштабная картина Крестный ход в Курской губернии (1880–1883) считается одним из его величайших шедевров и отображает социальные классы России и противоречия, которые их разделяли.

Репин был человеком противоречий, как и Россия. С одной стороны, он создавал шедевры, ориентированные на социальное утверждение, в то же время он создавал ряд замечательных портретов русских интеллектуалов и исторических картин, демонстрирующих симпатию к правящей элите.В 1891 году Репин неожиданно изменил свои взгляды и вышел из состава передвижников. Он вернулся в Императорскую Академию в 1892 году, где получил звание профессора, а затем стал ректором.

В 1883 году Репин завершил одну из своих самых психологически напряженных картин, основанную на истории об убийстве сына Иваном Грозным. На этом полотне изображен перепуганный Иван, обнимающий своего умирающего сына, которого он только что ударил и смертельно ранил в неконтролируемом приступе ярости. Репин посвятил эту картину царю Александру II, убитому в 1881 году группой сторонников реформаторского движения.Этой картиной Репин предостерегал: «Будьте осторожны с тем, что вы делаете со своим гневом, вы можете в конечном итоге принести больше вреда, чем пользы». Убийство нанесло серьезный удар реформам в России. Александр II завершил планы выборного парламента за день до своей смерти, но еще не представил план российскому народу. Если бы он прожил еще сорок восемь часов, в день, когда должен был быть опубликован план, Россия, возможно, пошла бы по пути конституционной монархии, а не по долгому пути угнетения, который определил правление его преемника.Первое, что предпринял Александр III после коронации, - это разрушить эти планы.

Репин стал верен царям и написал множество их портретов. После революции 1917 года Репин переехал в свой загородный дом в Финляндии и больше не вернулся в Петербург. Репин никогда не писал ничего существенного на тему революции 1917 года или Советской власти. Его последней картиной было радостное полотно « Гопак » на украинскую тему. В 1930 году Илья Репин умер в своем доме в Финляндии.

Об этой картине Садко был бедным русским музыкантом, издававшим волшебные звуки на берегу могучего озера с помощью старинной русской арфы, называемой «гусли». Морской царь, правивший большим озером, был так доволен музыкой Садко, что предложил ему помощь, посоветовав ему, что если он сделает определенную ставку с богатым рыбаком, то выиграет огромное состояние. Садко сделал ставку и чудом унаследовал весь флот рыбацких рыбацких лодок. Но Садко забыл об одном очень важном - поблагодарить морского царя за доброту.Разъяренный отсутствием благодарности, морской царь остановил Садко и все его корабли посреди моря, как мух в меду. Садко попытался умилостивить морского царя золотом, но когда моряки поняли, что слова Садко бесполезны, они выбросили его за борт. Морской царь немедленно перенес Садко в свое царство, где Садко вынужден вечно играть на гуслях для Морского царя. У морского царя была прекрасная дочь, которая полюбила Садко, но какой бы красивой она ни была и каким волшебным ни было подводное царство, Садко может думать только о своей жене, которая каждый день гуляет по берегу могучего озера в поисках ее муж. На картине Репин изображает Садко в правой части холста, которого почти не впечатляют фантастические водяные духи, которым он очарован. Вместо этого он смотрит на свою прекрасную жену (вверху слева), которая ждет его на берегу.

Рембрандт России

Илья Репин - самый известный из всех русских мастеров живописи. Он писал портреты людей из всех слоев общества, от дворянства до крестьян. Репин имел очень плохое начало и достиг вершины успеха, что дало ему возможность одинаково сочувствовать всем людям.Хотя он жил во времена огромных экспериментов в мире искусства, его стиль оставался ближе к стилю старых европейских мастеров, особенно Рембрандта.

Несколько учителей Репина оказали сильное влияние на его стиль живописи. Он научился рисовать и раскрашивать человеческую форму у Ивана Крамского, однако они использовали цвет по-разному. Крамской мало использовал цвета в своих портретах, тогда как работы Репина богаты насыщенными красками. Оба художника использовали очень простые композиции.Крамской создал детализированные текстуры волос, кожи и одежды своих натурщиков. Цвет стал доминирующей чертой в творчестве Репина, хотя он так же хорошо передан, как и работа Крамского. Павел Чистяков научил Репина психологически подходить к работе. Даже в своих простых портретах Репин изображает натурщиков так, чтобы рассказывать о них. Репин был очень быстрым художником, он смог закончить формальный портрет за считанные дни. У него часто были ученики, которые работали на него, чтобы довести до конца мелкие детали.

Об этих картинах На всех трех картинах, представленных на этой странице, цвет привлекает внимание к каждой из них. В его портрете композитора Александра Глазунова темно-красный цвет приглашает зрителя в то, что могло показаться скучным изображением человека в черном костюме. Обратите внимание, как композитор смотрит на нас сверху вниз, как бы говоря: «Поторопитесь, я занята!» В портрете Софьи Драгомировой Репин использует цвет, чтобы рассказать историю экзотической женщины. Ее взгляд на нас стал мягче, как будто она предлагает нам сесть рядом с ней.

Об этой картине В 1901 году Репин приступил к работе над большой картиной по заказу правительства под названием «Торжественное заседание Государственного совета 1900 года». Многофигурная картина была закончена в 1903 году с помощью двух его учеников, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова, которые писали вместе с ним. Рядом с этой большой картиной находится ряд замечательных этюдов, являющихся свободными портретными набросками Репина. Хотя Репин никогда не относился к импрессионизму, вы можете увидеть влияние этого движения в его манере письма.

Одна вещь, которую вы заметите в мужчинах на этой картине, - это то, что они очень преклонного возраста. Все советники Николая II были стариками, которых молодые военные умы Японии явно перехитрили в русско-японской войне, разразившейся через год после ее написания. Это была первая крупная военная победа в современную эпоху азиатской державы над европейской страной. Деталей этой картины:


Об авторе
Кэти Локк - отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков.Она редактор Musings-on-art.org.
Работа Кэти Локк - www.cathylocke.com

Художник из Украины: Илья Репин на JSTOR

Abstract

В данной статье представлена ​​жизнь и творчество выдающегося художника конца XIX - начала XX веков Российской империи Ильи Репина и анализируются его многочисленные связи с родиной его страны - Украиной. Хотя Репин стал известен как центральная фигура русской национальной художественной школы, он поддерживал тесные связи со своей украинской родиной, всегда имел близких украинских друзей и коллег и неоднократно обращался к украинской тематике за свою долгую карьеру художника.В статье также кратко исследуются идентичность Репина и его национальная лояльность в контексте бурных политических событий его времени и развивающегося отделения украинской идентичности от имперской российской идентичности. Ce texte présente la vie et l'œuvre d'Ilya Repin, peintre préminent de l'Empire russe de la fin du XIX et début du XXe siècle, и проанализировать различные отношения, которые происходят в gardées avec son pays natal, Украина . Quoique Repin soit surtout connu com figure Centrale de l'Ecole nationalale russe des arts, il a maintenu des leiens étroits avec sa patrie natale.De plus, il a toujours eu des amis proches et collègues d'origine ukrainienne, et s'est tourné à maintes reprises vers des thèmes ukrainiens tout au long de sa carrière d'artiste. В этой статье исследуются особенности национального фасона, национальных идентичностей и идентичностей Репина в контексте беспорядков в политическом развитии сына эпохи и эволюции отделения украинцев в соответствии с принципом империалистической российской идентичности.

Информация журнала

Canadian Slavonic Papers / Revue canadienne des slavistes (CSP) была основана в 1956 году.В 1967 году он стал выходить дважды в год, а в 1968 году стал ежеквартально. Журнал является официальным изданием Канадской ассоциации славистов (CAS). CSP - это рецензируемый многопрофильный журнал, публикующий оригинальные исследования на английском и французском языках по Центральной и Восточной Европе. Он привлекает читателей со всего мира и ученых из различных дисциплин: язык и лингвистика, литература, история, политология, социология, экономика, антропология, география, фольклор и искусство.Журнал особенно силен в славянском языкознании; Русская литература и история; Украинская литература и история; Польская и балканская история и культура. Статьи хорошо сбалансированы между темами модерна, раннего модерна и средневековья. Специальные тематические выпуски (или разделы) выходят регулярно и проходят сложную рецензию журнала.

Информация об издателе

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным академическим издателем.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включая журнальные оттиски Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Тейлор и Фрэнсис полностью привержены делу. на публикацию и распространение научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.

Репин Илья Ефимович | Encyclopedia.com

Величайший русский художник XIX века и дореволюционных лет Илья Репин (1844-1930) писал религиозные аллегории, сцены жестокого реализма и портреты русской интеллигенции того времени.Работы Репина, вызывающие всеобщее восхищение в свое время, продолжали увлекать зрителей в двадцать первом веке.

Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года (5 августа по новому стилю) в селе Чугуев, примерно в 45 милях к юго-востоку от Харькова, второго по величине города (после Киева) в Украине. Отец Репина принадлежал к низшему сословию крестьян, известных как «военные поселенцы», поэтому сам Репин числился таковым при рождении. Поскольку отец Репина, Ефим Васильевич, не уходил из армии до начала 1850-х годов, мать Репина, Татьяна Степановна, отвечала за воспитание Репина и его старшей сестры, его младших братьев и некоторых соседских детей.Трагедия была близка к семье Репина: его сестра и один из братьев умерли в возрасте 15 и 10 лет соответственно. Зато другой брат Репина, Василий, стал уважаемым флейтистом в Петербурге.

В 1855 году Репин поступил в Чугуевское военно-топографическое училище. Он уже проявил художественный талант в живописи, рисунке и скульптуре и продал украшенные пасхальные яйца за полтора рубля местному купцу. Здесь он научился рисованию и раскрашиванию. После закрытия школы в 1857 году Репин пошел учиться у местного иконописца Ивана Бунакова.Репин оказался настолько искусным иконописцем, что в 1859 году покинул Бунакова, чтобы заняться собственными силами. Репин смог это сделать, потому что он никогда не был учеником Бунакова, а к 15 годам уже был в некотором роде мастером. В течение следующих четырех лет Репин принимал заказы от различных провинциальных церквей на роспись икон и другие декоративные работы. В это время он также написал автопортрет и портреты своих родственников.

К 1863 году Репин заработал достаточно денег, чтобы переехать в Петербург.В том же году поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников по требованиям Императорской Академии художеств. В январе 1864 года он сдал экзамен по рисованию и начал прослушивать лекции в Академии, еще посещая рисовальную школу. Вскоре к Репину подружился его учитель рисования Иван Крамской, которому предстояло сыграть роль в формировании ранних художественных взглядов Репина. Крамской был основателем «Артель» - объединения художников, которое Репин регулярно посещал.Кроме того, Репин часто обращался за советом и одобрением Крамского.

К началу сентября 1864 года Репин сдал общие экзамены в Императорскую Академию и поступил туда в качестве студента. В мае 1865 г. ученый совет наградил Репину Малой серебряной медалью. Это был первый шаг в серии, завершившейся вручением Большой золотой медали, которая включала стипендию на обучение за границей. Однако Малая серебряная медаль дала Репину звание «вольного художника». В ноябре 1865 года работы Репина впервые экспонировались на ежегодной выставке Императорской Академии художеств: портрет женщины и картина маслом «Подготовка к экзаменам».Следующая премия Репина - Большая серебряная медаль - была присуждена в декабре 1867 года. В 1869 году Репин был награжден Малой золотой медалью за « Иов и его друзья».

В 1870 году Репин вместе с братом Василием и некоторыми друзьями провел три месяца в Поволжье. Из этого отпуска вышло одно из величайших произведений Репина - « Бурлаков на Волге», , этюда для которого он делал этюды в городке Шариев Буерак под Ставрополем. К марту 1871 года Репин представил предварительный эскиз «Бурлаков» на ежегодный конкурс Общества поддержки художников.Эскиз получил первый приз. Готовое полотно экспонировалось в 1873 году на выставке работ Императорской Академии, представлявшей Россию на Венской международной выставке. Выбор «Бурлаков» в качестве репрезентативной картины сам по себе был большим достижением, потому что в то время реализм считался второстепенным жанром в русском искусстве. В то время как консерваторы в русском искусстве и литературном мире нападали на картину - хотя Достоевский ее хвалил, - она, тем не менее, получила известность, которую ценил Репин.Позже он будет рассматривать Бурлаков на Волге как свою первую профессиональную картину. Он оставался одним из его величайших.

К моменту выставления бурлаков на Волге Репин уже получил Большую золотую медаль, в ноябре. 1871 г., за картину « Христос, воспитывающий дочь Иария». В феврале 1872 года Репин женился на 17-летней Вере Шевцовой. Весной они с женой отправились в Москву.

Пребывание в Париже

После первоначального показа бурлаков на Волге в Императорской академии Репину была предоставлена ​​стипендия на поездку, и он использовал ее, чтобы сначала отвезти свою семью в Вену на Международную выставку, где «Баржа» Бурлаки »были награждены бронзовыми медалями, затем отправились в Рим и Неаполь.Репин находился в Италии с июня по сентябрь 1873 года. В октябре 1873 года он уехал в Париж, где снял студию на Монмартре. Репин провел в Париже почти три года, и, вероятно, самым важным человеком, которого он встретил за границей, был российский меценат-миллионер Савва Мамонтов. Однако в это время Мамонтов еще не основал свою артистическую колонию в подмосковном Абрамцево.

Тем временем в Петербурге Репин наделал много шума, когда в январе 1874 года выставил свои работы на выставке Общества передвижных художественных выставок.Получив стипендию для путешествия, ему было запрещено участвовать в каких-либо шоу, кроме организованных Академией. Тем не менее его стипендия не была отменена. В Париже он работал над Sadko in the Underwater Kingdom, , который он начал в 1873 году и не участвовал в соревнованиях до 1876 года. Он выставил A Paris Café в Салоне. Он также написал портрет писателя Ивана Тургенева и других авторов. В его ближайший круг русских эмигрантов в то время входили Тургенев, Алексей Толстой, Василий Поленов, Константин Савицкий и Валентина Серова.Среди его французских знакомых были Камиль Сен-Санс и Эмиль Золя.

Репин вернулся в Петербург в июле 1876 года. Он завершил Садко в Подводном царстве, и в ноябре 1876 года получил за картину звание академика. В 1878 году Репин вступил в Общество передвижных художественных выставок, вместе с которым в марте выставлял свои работы. В конце года он приступил к работе над царевной Софией в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и истязаний всех ее слуг в 1698 году. Картина была представлена ​​вместе со вторым портретом Тургенева в феврале 1879 года. Тогда Крамской назвал ее вторым по значимости произведением Репина после «Бурлаков». Лето 1879 года Репин провел в имении Маментовых в Абрамцево. Там он писал пейзажи и портреты Маментова, его семьи и их гостей. Репин также написал сцены крестьянской жизни, в том числе Крестьянин со сглазом и Робкий крестьянин (оба 1877) и Проводы рекрута (1879).С сентября 1877 г. по сентябрь 1882 г. Репин жил и работал преимущественно в Москве или ее пригороде Абрамцево.

Любимая интеллигенция

1880-е годы были взрывоопасным десятилетием для русского искусства. Художественная критика становилась все более актуальной по мере того, как выходило все больше журналов, к концу десятилетия Федор Булгаков опубликовал первую справочную работу о современных русских живописцах - «Наши художники». Все это способствовало более широкому признанию в России. Это был также период, когда Репин получил известность за пределами Императорской Академии, когда он был принят интеллигенцией (класс интеллигенции и художников) и другими.В 1880 году, как бы сигнализируя об этом море перемен, не меньшее лицо, чем Лев Толстой, посетило Репина в его мастерской. Это был также год, когда Репин начал работу над Запорожскими казаками, пишущими издевательское письмо турецкому султану, , хотя пройдет много лет, прежде чем он завершит этот шедевр.

В 1881 году, в том же году, когда был убит царь Александр II, Репин написал портрет композитора Модеста Мусоргского, когда последний находился в Николаевской больнице. Позднее в том же году Репин приступил к этюдам для Крестный ход в Курской губернии, , которые он выставил в 1882 году в Санкт-Петербурге.Петербург. В начале 1882 года, перед возвращением с семьей в Петербург, Репин написал портрет поэта Афанасия Фета.

Репин совершил еще одну поездку в Западную Европу - Германию, Нидерланды, Францию, Испанию и Италию - весной 1883 года, где он был поражен картинами Веласкеса и Тициана, но не впечатлен увиденными им Рембрандтами. Он вернулся в Италию в 1887 году. Самым важным его произведением этого периода было « Иван Грозный и его сын Иван». 16 ноября 1581 г., в марте 1885 г. выставлено .После возвращения семьи в Санкт-Петербург из Москвы и без того непрочный брак Репина (натянутый его неверностью) полностью распался. Репин и его жена расстались в 1884 году, хотя краткое примирение произошло в 1890-х годах.

В марте 1891 года Репин ушел из Общества передвижных художественных выставок из-за новой политики Общества, запрещавшей присоединение молодых художников. В следующем месяце он закончил портрет итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Летом он вернулся в Москву и Абрамцево, а затем навестил Толстого в его имении Ясная поляна.В ноябре 1891 года 298 его работ были показаны на двойной выставке с Иваном Шишкиным. Среди картин Репина была окончательно завершенная « Запорожские казаки, пишущие насмешливое письмо турецкому султану». В 1892 году персональная выставка его работ экспонировалась в Историческом музее Москвы. В 1894 году Репин был назначен преподавателем Высшего художественного училища при Императорской академии.

В феврале 1896 года Репин вернулся в Москву на коронацию Николая II; он написал две композиции для альбома Coronation. В августе 1896 года на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде экспонировал «Святой Николай Мирликийский приносит трех невинных мужчин» . В феврале 1897 года Репин вновь вступил в Общество передвижных художественных выставок. В том же месяце Толстой снова посетил свою мастерскую; Репин отплатил за визит в январе следующего года.

В мае 1899 года Репин купил имение в Куоккале, недалеко от Петербурга. Репин назвал имение Пенаты в честь римских домашних богов Пенаты. В то время спутницей Репина была Наталья Борисовна Нордман (1863-1914), которая, как считалось, оказала пагубное влияние на его эстетические взгляды.Во всяком случае Репин делил свое время между Пенатами и Санкт-Петербургом, а после ухода из Академии в 1907 году прожил в Пенатах полный рабочий день до самой смерти. В конце 1899 года Репин познакомился с писателем Максимом Горьким (настоящее имя Алексей Пешков), в декабре 1899 года. Позже он проиллюстрировал Горького «Паз », а также Антон Чехов «Крестьяне».

Спустя годы

В это время Репин был удостоен похвалы, как зарубежной, так и отечественной. В январе 1901 года он получил Почетный легион от Франции, а в 1902 году он был избран членом Академии наук, литературы и изящных искусств в Праге.В 1904 году Репин был избран почетным членом Московского литературно-художественного общества. В ноябре 1905 года, возможно, тронутый политическими событиями того года, Репин ушел из Императорской Академии художеств, но в 1906 году он передумал и снова преподавал в Академии. Он окончательно ушел в отставку в сентябре 1907 года. Одним из следствий ухода из Академии стало то, что у Репина было больше времени, чтобы посвятить его не только своей живописи, но и писательству. В 1909 году он написал статью, посвященную 100-летию писателя Николая Гоголя.В 1910 году Репин написал две статьи - «Салон Издебского» и «В пещерах Питона», в которых содержалась резкая критика современного искусства. Однако после смерти Нордмана Репин смягчил свое отношение к современному искусству. В 1912 году Репин отказался от первой премии и сопутствующей медали, присужденных Обществом Куинджи за Пушкина в День лицейской речи, 8 января 1815 года , потому что он больше не считал, что творчество должно оцениваться с точки зрения призов.

Репин провел в Пенатах годы Первой мировой войны и русской революции с 1914 по 1918 год.За несколько месяцев до начала войны его посетил оперный певец Федор Шаляпин и написал свой портрет. В 1916 году Репин опубликовал свои воспоминания « Далеко и близко». Еще он написал портрет Горького. В 1917 году область, где располагались Пенаты, известная как Карелия, вошла в состав Финляндии, и всю оставшуюся жизнь Репин прожил в «чужой» стране. (В 1940 году, после непродолжительной войны, этот регион вернулся к СССР.) Поскольку граница между Финляндией и СССР была закрыта в 1918 году, во время Гражданской войны в России, Репин никогда не вернулся в Россию, хотя в последние годы Репин поддерживал тесную связь с Россией. связи с финским художественным сообществом.Он подарил свою коллекцию русских картин музею Ateneumin taidemuseo в Хельсинки и даже написал портрет художника Акселя Галлен-Каллелы. В 1921 году он написал свою последнюю крупную работу, Голгофа (также известную как «Кавалерия»), хотя он продолжал рисовать до конца своей жизни, в том числе автопортрет. В 1920-х годах его имя и репутация оказались втянутыми в культурную войну, которая тогда бушевала между футуристами и сторонниками эстетики, которая в конечном итоге превратилась в социалистический реализм.Многие сторонники последнего движения стали рассматривать труд Репина как его предшественник. Несмотря на это, Советское правительство так и не присвоило ему звание «Народный артист». Илья Репин умер 29 сентября 1930 года и похоронен в Пенатах.

Книги

Большая Советская Энциклопедия, пер. Третьего изд., Macmillan, 1979.

Карпенко, Мария и др., Илья Репин, пер. Шейла Марни и Хелен Клиер, Aurora Art Publishers, 1985.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *