Николай Гоголь: 7 фактов о писателе
Николая Гоголя называли мистиком, сатириком, прорицателем жизни и гением. После его смерти публицист Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя». Портал «Культура.РФ» рассказывает о его талантах и увлечениях, страхах и творчестве.
«Фрак по последней моде»: Гоголь — молодой щеголь
Тарас Шевченко. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1839. Государственный исторический музей, Москва
Николай Гоголь интересовался модой с юности: сам подшивал себе сюртуки, обшивал наряды сестрам. В 1827 году он писал своему ближайшему другу Герасиму Высоцкому: «Позволь еще тебя попросить об одном деле: нельзя ли заказать у вас в Петербурге портному самому лучшему фрак для меня? Узнай, что стоит пошитье самое отличное фрака по последней моде. Напиши, пожалуйста, какие модные материи у вас на жилеты, на панталоны. Какой-то у вас модный цвет на фраки?» А сразу после окончания Нежинского лицея Гоголь раньше своих товарищей оделся в штатский костюм. Его учитель Иван Кулжинский вспоминал:
Как теперь вижу его, в светло-коричневом сюртуке, которого полы подбиты были какою-то красною материей в больших клетках. Такая подкладка почиталась тогда nec plus ultra (с лат. «крайняя степень». — Прим. ред.) молодого щегольства, и Гоголь, идучи по гимназии, беспрестанно обеими руками, как будто ненарочно, раскидывал полы сюртука, чтобы показать подкладку.
«Я заставал его перед столом с ножницами и другими портняжными материалами»: Гоголь — страстный рукодельник
Боярский костюм XVII века. Рисунок Николая Гоголя из «Книги всякой всячины, или Подручной энциклопедии» (фрагмент). 1930-е. Российская государственная библиотека, Москва
Классик страстно любил рукоделие. Еще в детстве, как вспоминала его сестра Ольга, он «ходил к бабушке и просил шерсти, вроде гаруса, чтобы выткать поясок: он на гребенке ткал пояски», а позже писателя можно было застать за вышиванием и вязанием: «Несмотря на жар в комнате, мы заставали его еще в шерстяной фуфайке поверх сорочки. «Ну, сидеть, да смирно!» — скажет он и продолжает свое дело, состоявшее обыкновенно в вязанье на спицах шарфа или ермолки или в писании чего-то чрезвычайно мелким почерком на чрезвычайно маленьких клочках бумаги», — вспоминал сын историка Михаила Погодина — Дмитрий Погодин.
А Павел Анненков в своих воспоминаниях рассказывал, что «с приближением лета он [Гоголь] начинал выкраивать для себя шейные платки из кисеи и батиста, подпускать жилеты на несколько линий ниже проч., и занимался этим делом весьма серьезно. Я заставал его перед столом с ножницами и другими портняжными материалами, в сильной задумчивости». Гоголь также рисовал узоры для тканья ковров, кроил занавески и сестрам платья.
Издание в шестнадцатую долю листа: коллекция Гоголя
Федор Моллер. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1840-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Гоголь любил книги, но особенно ему нравились миниатюрные издания, на которые он мог тратить большие деньги: «Страсть к ним до того развилась в нем, — писал первый биограф Гоголя Пантелеймон Кулиш, — что, не любя и не зная математики, он выписал «Математическую энциклопедию» Перевощикова на собственные свои деньги, за то только, что она издана была в шестнадцатую долю листа».
«Первый удар, нанесенный школьной идеализации»: знакомство с Пушкиным
Михаил Пашинин. Шкатулка «Александр Пушкин в гостях у Николая Гоголя» (фрагмент). 1979. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1828 году Николай Гоголь вместе с другом Александром Данилевским переехал в Петербург. Он мечтал познакомиться с Александром Пушкиным, поэтому незамедлительно поехал к дому поэта. Литературный критик Павел Анненков записал со слов Гоголя:
Чем ближе подходил он к квартире Пушкина, тем более овладевала им робость и наконец у самых дверей квартиры развилась до того, что он убежал в кондитерскую и потребовал рюмку ликера. Подкрепленный им, он снова возвратился на приступ, смело позвонил и на вопрос свой: «Дома ли хозяин?» — услыхал ответ слуги: «Почивают!» Было уже поздно на дворе. Гоголь с великим участием спросил: «Верно, всю ночь работал?» — «Как же, работал, — отвечал слуга, — в картишки играл». Гоголь признавался, что это был первый удар, нанесенный школьной идеализации его».
Впервые писатели смогли встретиться лишь через два года — знакомство состоялось в мае 1831-го на даче поэта Петра Плетнёва. Пушкин высоко оценил талант Гоголя, он писал: «Сейчас прочел «Вечера близ Диканьки». Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия, какая чувствительность! Все это так необыкновенно в нашей литературе, что я доселе не образумился».
Читайте также:
«Он читал драматичнее Островского»: Гоголь — неподражаемый рассказчик
Александр Иванов. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1841. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Несмотря на замкнутый характер, Николай Гоголь был потрясающим рассказчиком и чтецом. Писатель Иван Панаев вспоминал: «Гоголь читал неподражаемо. Между современными литераторами лучшими чтецами своих произведений считаются Островский и Писемский: Островский читает без всяких драматических эффектов, с величайшей простотою, придавая между тем должный оттенок каждому лицу; Писемский читает как актер — он, так сказать, разыгрывает свою пьесу в чтении… В чтении Гоголя было что-то среднее между двумя этими манерами чтений. Он читал драматичнее Островского и с гораздо большей простотою, чем Писемский…»
Однажды Гоголь читал «Ревизора» у одной высокопоставленной особы в присутствии большого общества и генералов. «Каждое действующее лицо этой комедии говорило у Гоголя своим голосом и с своей мимикой, — рассказывал современник Гоголя Тимофей Пащенко. — Все слушатели много и от души смеялись, благодарили талантливого автора и превосходного чтеца за доставленное удовольствие, и Гоголь получил в подарок превосходные часы.
«С этим малороссом надо быть осторожнее»: сюжет для «Мертвых душ»
Федор Шведов. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). Копия с работы Эдуарда Дмитриева-Мамонова 1852 года. 1857. Дом Н.В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека, Москва
Сюжет для поэмы о махинаторе Чичикове писателю подсказал Александр Пушкин. Подобную историю поэт услышал во время кишиневской ссылки в 1820 году. В городе Бендеры никто не регистрировал смерти — имена умерших присваивали себе беглые крестьяне. В течение нескольких лет в Бендерах по документам не было ни одной смерти. Через несколько лет услышанное Пушкин переделал и рассказал Гоголю. В «Авторской исповеди», изданной посмертно, Гоголь рассказывал:
Может быть, с летами и с потребностью развлекать себя, веселость эта исчезнула бы, а с нею вместе и мое писательство. Но Пушкин заставил меня взглянуть на дело сурьезно. Он уже давно склонял меня приняться за большое сочинение, и наконец один раз, после того, как я ему прочел одно небольшое изображение небольшой сцены, но которое, однако ж, поразило его больше всего мной прежде читанного, он мне сказал: «Как с этой способностью угадывать человека и несколькими чертами выставлять его вдруг всего как живого, с этой способностью, не приняться за большое сочинение! Это просто грех!» …И в заключение всего отдал мне свой собственный сюжет, из которого он хотел сделать сам что-то вроде поэмы и которого, по словам его, он бы не отдал другому никому. Это был сюжет «Мертвых душ».
Но известно, что Пушкин не так охотно уступил Гоголю сюжет, в кругу близких он говорил: «С этим малороссом надо быть осторожнее: он обирает меня так, что и кричать нельзя».
Одному из первых главы поэмы Гоголь читал именно Пушкину: «Когда я начал читать Пушкину первые главы из «Мертвых душ» в том виде, как они были прежде, то Пушкин, который всегда смеялся при моем чтении (он же был охотник до смеха), начал понемногу становиться все сумрачнее, сумрачнее, а наконец сделался совершенно мрачен. Когда же чтение кончилось, он произнес голосом тоски: «Боже, как грустна наша Россия!» Первый том произведения был издан в 1842 году. Гоголь задумывал трехтомник, но второй том, полностью написанный, писатель сжег, а третий — не успел написать.
«…Он трясся всем телом и весь потупился»: страхи Гоголя
Неизвестный художник. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1849. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», село Абрамцево, Московская область
У Гоголя было много фобий: он боялся грозы и обмороков, быть погребенным заживо и смерти.
Знакомая писателя Александра Смирнова рассказывала, как Гоголь во время чтения ей глав из «Мертвых душ» почувствовал приближение грозы: «Я вся обратилась в слух. Дело шло об Уленьке, бывшей уже замужем за Тентетниковым. Удивительно было описано их счастие, взаимное отношение и воздействие одного на другого… Тогда был жаркий день, становилось душно. Гоголь делался беспокоен и вдруг захлопнул тетрадь. Почти одновременно с этим послышался первый удар грома, и разразилась страшная гроза. Нельзя себе представить, что стало с Гоголем: он трясся всем телом и весь потупился. После грозы он боялся один идти домой. Виельгорский взял его под руку и отвел».
Из-за боязни обмороков и замирания Николай Гоголь мог большую часть ночи проводить на диване — не ложась в кровать. Павел Анненков рассказывал, что писатель всю ночь бодрствовал, а под утро «разметывал свою постель для того, чтоб общая наша служанка, прибиравшая комнаты, не могла иметь подозрение о капризе жильца своего, в чем, однако же, успел весьма мало, как и следовало ожидать».
Этот страх у писателя появился после смерти близкого друга — графа Иосифа Виельгорского. Их отношениям Гоголь посвятил неоконченную повесть «Ночи на вилле». В 1837 году Виельгорский заболел туберкулезом. Писатель ухаживал за больным, проводил возле его постели бессонные ночи, видел его кончину. В 1839 году Николай Гоголь писал: «Я ни во что теперь не верю и если встречаю что прекрасное, то жмурю глаза и стараюсь не глядеть на него. От него мне несет запахом могилы. «Оно на короткий миг», — шепчет глухо внятный мне голос».
Через шесть лет, в 1845 году, Гоголь написал завещание: «…тела моего не погребать до тех пор, пока не покажутся явные признаки разложения. Упоминаю об этом потому, что уже во время самой болезни находили на меня минуты жизненного онемения, сердце и пульс переставали биться… Будучи в жизни своей свидетелем многих печальных событий от нашей неразумной торопливости во всех делах, даже и в таком, как погребение, я возвещаю это здесь в самом начале моего завещания, в надежде, что, может быть, посмертный голос мой напомнит вообще об осмотрительности».
Автор: Евгения Ряднова
Смех Гоголя и русская гомилетическая традиция
В русской учительной литературе, начиная с первых веков ее существования, важное место занимает обличение недостойного поведения духовных лиц и мирян, не соблюдающих нормы христианской морали. Она вырабатывает особые сатирические приемы и способы изображения как самих пороков, так и их носителей. На совмещении серьезного и смешного строит свои проповеди в XVI в. московский митрополит Даниил. Сатирического пафоса он достигает благодаря особой композиционной структуре своих учительных слов, или «наказаний». Сначала автор подробно разъясняет то или иное требование христианской морали и его сущность, а затем противопоставляет по принципу антитезы реальному положению вещей. Используя в качестве комических приемов гиперболу, гротеск, язвительную насмешку, проповедник создает колоритные сатирические образы носителей нравственных пороков — обжоры, пьяницы, корыстолюбца, женского угодника и пр. Крайняя натуралистичность в изображении самих пороков призвана вызвать у слушателей и читателей отвращение от них. Примером может служить сатирический портрет щеголя, «угождающего блудницам», из первой части знаменитого двенадцатого «слова» Даниила: «Завидев красивую блудницу или другое смазливое женское лицо, устремляешься туда, обнюхиваешь белое и мягкое тело, и обнимаешь, и целуешь его, и ерзаешь около него, и руками ощупываешь. И так бесстыден и безумен бываешь, разгоревшись бесовской любовью, что готов как бы в себя вобрать блудницу. И настолько помрачен ты, как только бессловесные бывают: как жеребец некий, сладострастно ржет и похотью распаляется, как от огня сгорая; как кабан, совокупляясь со свиньей своей, потеет и пену испускает, — так и ты, подражая бессловесным тварям, человеческое естество животному подчинил…»
Вопрос о роли дидактических жанров в творчестве Гоголя традиционно увязывают с поэтикой «Выбранных мест», построенных по жанровой модели учительного сборника, и восходящей, по мнению Ю. Н. Тынянова, к проповедям XVIII в.2. Между тем, начиная с «Ганца Кюхельгартена», дидактическое начало неизменно проявляется в художественных текстах писателя. В них, как заметил В. В. Зеньковский, присутствует «несомненно ранняя у Гоголя дидактическая тенденция, частое у него навязывание читателям своих оценок»3. Это особенно ощутимо в гоголевских финалах, которые по жанровой традиции учительных «слов» и притч подводят некий моральный итог рассказанному или представленному на сцене (посрамляющая черта новая картина Вакулы в «Ночи перед Рождеством», диалог бурсаков из «Вия», авторское «Скучно на этом свете, господа!» в повести о двух Иванах, немая сцена «Ревизора» и др.).
В поэтике «Мертвых душ» гомилетическая традиция наиболее существенную роль играет на уровне системы отношений автор — читатель — герой. С ней напрямую связан проповеднический пафос прямых авторских обращений к читателю, которые завершают в первом томе поэмы характеристики его основных героев, — например: «А кто из вас, полный христианского смиренья, не гласно, а в тишине, один, в минуты уединенных бесед с самим собой, углубит во внутрь собственной души сей тяжелый запрос: „А нет ли и во мне какой-нибудь части Чичикова?“» (VI, 245). Непосредственно примыкают к ним и авторские обращения к своим персонажам, обычно принимающие форму нравственного укора. Так, описание трогательных отношений супругов Маниловых включает в себя следующее авторское отступление: «Конечно, можно бы заметить, что в доме есть много других занятий, кроме продолжительных поцелуев и сюрпризов, и много бы можно сделать разных запросов. Зачем, например, глупо и бестолку готовится на кухне? зачем довольно пусто в кладовой? зачем воровка ключница? зачем нечистоплотны и пьяницы слуги? зачем вся дворня спит немилосердым образом и повесничает все остальное время?» (VI, 26).
Эти формы авторской речи стилистически маркированы переключением иронической повествовательной интонации на серьезный дидактический тон, свойственный учительному «слову». Гоголевские «запросы» Маниловым перекликаются с целым рядом древнерусских поучений на тему «како достоит челядь имети» из сборников «Златоуст», «Измарагд» и высоко ценимого писателем «Домостроя».
У Гоголя мы видим своеобразную инверсию стилистических принципов русской проповеди. Помимо прямых обращений автора к своим читателям и героям, открыто ориентированных на дидактическую традицию и составляющих как бы ее верхний слой, в «Мертвых душах» есть и более глубокий внутренний уровень, на котором эта традиция представлена в поэме. В первом томе наблюдается устойчивая стилевая закономерность: «высокие» слова и понятия профанируются, как только они попадают в сферу речи гоголевских героев. Не стала исключением в этом плане и традиция пастырских поучений. Ее приемами и лексикой охотно пользуются Чичиков, Собакевич, Плюшкин, ряд персонажей второго тома.
В свой моральный кодекс поучения непременно включали формулу, восходящую к библейской заповеди: «научитесь делать добро, ищите правды, защищайте сироту, вступайтесь за вдову» (Исайя, I, 17). Упрек, обращенный к библейскому Иову, — «вдов ты отсылал ни с чем и сирот оставлял с пустыми руками» (Иов, 22, 9) — учительные «слова» относили к числу самых осуждаемых человеческих деяний. Когда Чичиков говорит о себе Манилову, «что соблюдал правду, что был чист по совести, что подавал руку и вдовице беспомощной и сироте-горемыке» (VI, 37), — он создает автопортрет праведника, каким его рисовали учительные «слова». Однако на этом портрете лежит иронический отсвет, ибо он находится в резком противоречии с реальной биографией персонажа. Надо отметить, что Чичиков тонко чувствует бытовой контекст, в котором «высокая» цитата наиболее уместна. «Из одного христианского человеколюбия хотел, — объясняет он Коробочке, зачем покупает у нее мертвые души, — вижу, бедная вдова убивается, терпит нужду» (VI, 54). Травестийный характер цитирования не только не уничтожает серьезного смысла учительных «слов», но и усиливает их укоряющую функцию, поскольку вскрывает несоответствие между заявленной героем нравственной нормой и ее реальным жизненным воплощением.
Своеобразным дидактизмом проникнуты речи Собакевича, в которых звучат «обличительные» мотивы гомилетической литературы. Она сурово осуждает пьянство, блуд, лихоимство, разбой, идолопоклонство и т.п. и рекомендует в повседневном быту избегать общения с носителями этих пороков. Аттестуя губернатора разбойником, председателя масоном (параллель идолопоклоннику), почтмейстера мошенником, прокурора блудником, за которого «все делает стряпчий Золотуха, первейший хапуга в мире» (VI, 146), Собакевич обвиняет их в антихристианском поведении: «Все христопродавцы» (VI, 97). В одной из черновых редакций он говорит жене: «…опасно даже заезжать в этот город, потому что мошенник сидит на мошеннике и можно легко самому погрязнуть вместе с ними во всяких пороках» (VI, 632). Однако доверие читателя к его морализирующей позиции подрывает одно странное обстоятельство: он и ест, и пьет с теми, кого обличает перед Чичиковым, никак не проявляя своей нравственной чужеродности в их обществе.
Наиболее суровые отзывы Собакевича относятся к Плюшкину: «„800 душ имеет, а живет и обедает хуже моего пастуха!.. Такой скряга, какого вообразить трудно. В тюрьме колодники лучше живут, чем он… Я вам даже не советую и дороги знать к этой собаке!“ сказал Собакевич» (VI, 99). В учительной литературе бранный эпитет «собака» тесно связан с образом богатого скупца, которого, как в «Измарагде» написано, «яко пса смердящего гнушается Господь»4. Эмоциональное обличение скупости богатых было одной из излюбленнейших тем русской проповеди, оставившей выразительные портреты носителей этого порока. Учительные «слова» обличают не богатство само по себе, а «златолюбие злое», рисуя сатирически сниженный образ человека, одержимого «лютым сим недугом». Разумеется, в смеховом контексте гоголевской поэмы происходит эмоциональная деформация пафоса этих учительных мотивов, но, даже попадая в уста Собакевича, они сохраняют свою основную жанровую функцию — быть средством нравственного поучения и укора.
Своего смехового апогея профанация «высокого» слова гомилетической литературы достигает в речах самого Плюшкина, уснащенных фразеологией проповедей, что направлены против лихоимства и стяжательства. «Приказные такие бессовестные! — жалуется он Чичикову. — Прежде бывало полтиной меди отделаешься да мешком муки, а теперь пошли целую подводу круп, да и красную бумажку прибавь, такое сребролюбие! Я не знаю, как священники-то не обращают на это внимание, сказал бы какое-нибудь поучение, ведь что ни говори, а против слова-то божия не устоишь» (VI, 123). Это снижение, травестирование учительных «слов» почти не затрагивает сферу авторской речи. В биографии Плюшкина, рассказанной автором, сохраняются и серьезность тона, и поучительность, и укор, присущие гомилетической поэтике. Повествование насыщается специфической лексикой, в него вводятся характерные мотивы и образы поучений.
Усиление дидактического начала во втором томе «Мертвых душ» приводит к появлению героев с прямыми проповедническими функциями. Изменение способа «цитирования» учительных «слов» во втором томе идет двумя путями. Серьезность учительного тона из авторской речи перемещается в сферу речи героев, в нравственном облике и поведении которых нет зияющего разрыва между словом и делом, как это было у морализирующих персонажей тома первого. Выступления против праздности и лени принадлежат трудолюбивому «хозяину» Костанжогло, праведный откупщик Муразов осуждает неправедное стяжание Чичикова, честный генерал-губернатор произносит в собрании чиновников обвинительную речь против лихоимства. В этих речах в несколько перефразированном виде звучат излюбленные мотивы учительных «слов». Принцип травестийного «цитирования» сохранен лишь частично в речи Чичикова, но это не трафаретное повторение его автопортретов из первого тома. Их смеховая окраска значительно ослаблена, они лишены профанирующего смысла, поскольку выступают в жанровом контексте патриархальной утопии второго тома и в сюжетной перспективе нравственного преображения главного героя поэмы.
Размышляя о месте церковных элементов в светских произведениях древнерусской литературы, Д. С. Лихачев писал: «В церковной литературной традиции светский автор находил сильные слова осуждения, яркие краски и твердую почву для морализирования»5. В известном смысле это суждение можно отнести и к автору «Мертвых душ».
Для комического писателя Нового времени проблема совмещения серьезного и смешного имела разные решения. Особенно острый характер она приобрела в эпоху Просвещения
В 40-е годы Гоголь все чаще задумывается о роли смеха в своей дальнейшей писательской судьбе. В этих размышлениях отразился опыт чтения святоотеческой литературы, которая различала собственно смех и духовный смех. Первый святые отцы именовали смехотворством, а второй — терминами смех души, душевный смех, радость и веселие. Они противопоставлены друг другу, прежде всего, по своей нравственной природе. Смехотворство стоит в одном ряду с такими бесспорными грехами, как ложь, сквернословие, пьянство, блуд и т.д. Духовный же смех, напротив, есть знак освобождения от греха.
Во-вторых, они имеют разные истоки: смехотворство привносится в человеческую жизнь дьяволом и его слугами, а духовный смех — это дар Божий. Надежный совет, как избежать опасного влияния смехотворства, мы находим в «Лествице» преподобного Иоанна Синайского: «Когда бесы увидят, что мы в самом начале стараемся отойти от смехотворных речей вредного рассказчика, как от губительной заразы, тогда покушаются обольстить нас двоякими помыслами: „Не опечаливай, — внушают они нам, — повествователя“ или „Не выставляй себя человеком более боголюбивым, нежели прочие“. Отскочи скоро, не медли, а если не так, то во время молитвы твоей вообразятся помышления о предметах смешных» (12: 5)10.
В слове «О радостворном плаче» он объяснял, как и почему возможно соединение плача и веселья: «Размышляя о свойстве умиления, изумляюсь тому, каким образом плач и так называемая печаль заключают в себе радость и веселие, как мед заключается в соте. Чему же из сего научаемся? Тому, что такое умиление есть поистине дар Господень. Нет тогда в душе бессладостной (вариант Аф. Критского — плотской) сладости, потому что Бог утешает сокрушенных сердцем сокровенным образом» (7: 49)11.
Преподобный Антоний Великий полагал, что дар духовного смеха получает тот, кто много плачет, потому что слезами душа очищается от греха, и Господь ниспосылает в очищенную душу теплоту (огонь), свет и радость. Вот эта радость и есть духовный смех: «Когда увидите, что по нерадению и лености души ваши охлаждаются, поспешите возбудить их, проливая над ними слезы»12.
«Итак, — заключает преподобный Иоанн Синайский, — в бездне плача находится утешение, и чистота сердца получает просвещение. Просвещение же есть неизреченное действие неведомым образом разумеваемое и невидимо зримое. Утешение есть прохлаждение болезнующей души, которая, как младенец, и плачет внутренно, и вместе радостно улыбается. Заступление есть обновление души, погруженной в печаль, которое чудным образом превращает болезненные слезы в сладостные» (7: 55)13.
О том, что святоотеческое понимание природы смеха было не только ведомо, но и близко Гоголю, свидетельствует его описание разных видов смеха в «Театральном разъезде» 1842 г.: «Нет, смех значительней и глубже, чем думают. Не тот смех, который порождается временной раздражительностью, желчным… расположением характера; не тот также легкий смех, служащий для праздного развлечения и забавы людей, — но тот смех, который весь излетает из светлой природы человека, излетает из нее потому, что на дне ее заключен вечно-биющий родник его <…> Нет, засмеяться добрым, светлым смехом может только одна глубоко-добрая душа <…> И почему знать, может быть, будет признано потом всеми, что в силу тех же законов, почему гордый и сильный человек является ничтожным и слабым в несчастии, а слабый возрастает, как исполин, среди бед, в силу тех же законов, кто льет часто душевные, глубокие слезы, тот, кажется, более всех смеется на свете!..» (V, 169-171).
Однако, по святоотеческому учению, покаянные слезы предваряют дар духовного смеха, а у Гоголя, как заметил еще В. Г. Белинский, слезы и скорбь всегда следуют за смехом. На эту инверсию обратил особое внимание В. В. Розанов, писавший, что «лиризм Гоголя всегда есть только жалость, скорбь, „незримые миру слезы сквозь видимый смех“, как-то мешающиеся с этим смехом: но, замечательно, не предшествуя ему, но всегда за ним следуя»14.
Для Гоголя это свойство его комического таланта было предметом постоянной авторской рефлексии. Успех первой постановки «Ревизора», вызвавшей веселый смех зрителей, произвел на него «тягостное впечатление». Гоголь ставил перед собой цель «произвести доброе влияние на общество, что, впрочем, не удалось: в комедии стали видеть желание осмеять узаконенный порядок вещей и правительственные формы… Я был сердит и на зрителей, меня не понявших, и на себя самого, бывшего виной тому, что меня не поняли» (XIV, 34-35). Гоголю нужен был смех, вызывающий слезы, он, по словам В. В. Зеньковского, «надеялся на очищающую силу смеха… чтобы произвести определенное воздействие на русское общество»15. От зрителей своей комедии он ждал всеобщего покаяния и духовного преображения.
Другой пример — описание реакции Пушкина на чтение «Мертвых душ» автором: «Пушкин, который всегда смеялся при моем чтении (он же был охотник до смеха), начал понемногу становиться все сумрачней, сумрачней, а наконец сделался совершенно мрачен. Когда же чтенье кончилось, он произнес голосом тоски: „Боже, как грустна наша Россия!“» (VIII, 294).
Первым из современных Гоголю критиков на эту сторону гоголевского смеха указал В. Г. Белинский: «Что такое почти каждая из его повестей? Смешная комедия, которая начинается глупостями, продолжается глупостями и оканчивается слезами, и которая, наконец, называется жизнию. И таковы все его повести: сначала смешно, потом грустно! И такова жизнь наша: сначала смешно, потом грустно!»16
В художественных текстах писателя инверсия «смех-слезы» объективируется в «меланхолических», по выражению В. В. Зеньковского, финалах «Сорочинской ярмарки» («Скучно оставленному! И тяжело и грустно становится сердцу, и нечем помочь ему») и повести о ссоре двух Иванов («Скучно на этом свете, господа!»). «Этот меланхолический финал не зачеркивает всего того, что было в рассказе, но если после меланхолического финала снова перечитать рассказ, он перестанет вызывать смех и будет навевать самые грустные мысли»17.
Движение от комического к печальному, от удовольствия к горечи, которое фиксируется во всех этих случаях, соответствует, как полагает современный православный интерпретатор проблемы гоголевского смеха, «формуле развития греховного поступка, которую мы повсеместно находим как в святоотеческой литературе, так и в литургической практике Церкви»18. По общему мнению святых отцов, грехом делает смех извращенная грехопадением Адама природа человеческая: «Когда он послушался обольстителя, тогда все чувства его извратились, перешли в состояние противоестественное <…> Естественная ревность, без которой невозможно преуспеяние в деле Божием… изменилась в противоестественную, и мы ревнуем друг против друга, завидуем друг другу и лжем друг на друга <…> Естественный гнев, без которого невозможно приобрести чистоту, если не будем гневаться на все, всеваемое в нас врагом… заменен в нас гневом на ближних по самым ничтожным, ничего не значащим поводам…»19.
Суждения многочисленных исследователей, начиная с Д. С. Мережковского, об одержимости смеха Гоголя дьявольским мороком в его попытках посмеяться над злом и «выставить черта дураком», подытожил Георгий Мейер: «Начав с высмеивания наших грехов, Гоголь скоро перестал отличать живого человека от порока и порок от того, кто его сеет и выращивает в нас. Черт разыграл свое дело чисто и пресек-таки художеству Гоголя все пути к искуплению и спасению… А сраженные гоголевским смехом когда-то живые люди требовали от своего умертвителя оправдания и воскрешения»20. Осознание этой трудноразрешимой в художественном творчестве антиномии во многом предопределило трагическую судьбу второго тома «Мертвых душ» и его автора.
Полемизируя с концепцией М. М. Бахтина о карнавальной природе гоголевского смеха, С. С. Аверинцев заметил, что в русском языковом сознании «подлежащее „святой“ отказывается соединяться со сказуемым „пошутил“, и это потому, что в народном языковом обиходе глагол „пошутить“ систематически обозначает деятельность бесов <…> Очень русская проблема — тот конфликт между комическим гением и православной совестью, который буквально загнал в гроб Гоголя»21.
Однако, при всем аскетизме позднего Гоголя, он оставался прежде всего художником, а не монахом или святым22. Он остро чувствовал мощный эстетический потенциал проповеднического слова и силу его преображающего воздействия. И если «стилистику Гоголя с ее специфическим построением периода можно описать как травестию традиций церковной элоквенции»23, то и смех его включает в себя весь арсенал художественных средств русской гомилетики. Это смех, «родившийся от любви к человеку», «который создан на то, чтобы смеяться над всем, что позорит истинную красоту человека… Таким же точно образом, как посмеялись над мерзостью в другом человеке, посмеемся великодушно над мерзостью собственной, какую в себе ни отыщем!» (IV, 132). Обращенность гоголевского смеха не к внешнему, а к внутреннему человеку смыкается здесь с телеологией пастырского слова, которое писатель называл замечательным «по стремлению направить человека не к увлечениям сердечным, но к высшей, умной трезвости духовной» (VIII, 369).
Примечания
1. Митрополит Даниил и его сочинения. Исследование Василия Жмакина. М., 1881. Приложение. С. 19. Перевод на современный русский язык В. А. Грихина дан по изд.: Сатира XI — XVII веков. М., 1986. С. 271-272.
2. Тынянов Ю. Н. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977. С. 205.
3. Зеньковский В. В. Н. В. Гоголь // Зеньковский В. В. Русские мыслители и Европа. М., 1997. С. 162. Здесь и далее везде в цитатах курсив принадлежит их авторам.
4. Яковлев В. А. К литературной истории древнерусских сборников. Опыт исследования Измарагда. Одесса, 1893. С. 222.
5. Лихачев Д. С. Человек в литературе древней Руси. М., 1970. С 33.
6. См.: Строганова М. В. Жанр проповеди в творчестве английских литераторов XVIII века (Свифт, Джонсон, Стерн) // Известия РАН. Сер. лит. и яз. 2008. Т. 67. № 1. С. 63-70.
7. Стерн Л. Сентиментальное путешествие. СПб., 1999. С. 199.
8. Там же. С. 216.
9. Там же.
10. Преподобный Иоанн, игумен Синайской горы. Лествица. М., 2004. С. 134.
11. Там же. С. 112-113.
12. Добротолюбие. В 5 т. 3-е изд. М., 1895. Т. 1. С. 36-37.
13. Преподобный Иоанн, игумен Синайской горы. Лествица. С. 115.
14. Розанов В. В. Как произошел тип Акакия Акакиевича // Розанов В. В. Несовместимые контрасты жития. М., 1990. С. 244.
15. Зеньковский В. В. Указ. соч. С. 202.
16. Белинский В. Г. Собр. соч.: В 13 т. М., 1953. Т. 1. С. 290.
17. Зеньковский В. В. Указ. соч. С. 160.
18. Инокиня Татиана (Спектор). Опасная инверсия: смех Гоголя как способ борьбы со злом. К 200-летию Николая Васильевича Гоголя // Церковные ведомости русской истинно-православной церкви / http://catacomb.org.ua/modules.php?name=Pages&go=page&pid=1557
19. Святитель Игнатий (Брянчанинов). Отечник. М., 2010. С. 122.
20. Мейер Георгий. Трудный путь. Место Гоголя в метафизике русской литературы // Трудный путь. Зарубежная Россия и Гоголь. М., 2002. С. 263.
21. Аверинцев С. С. Бахтин и русское отношение к смеху // От мифа к литературе: Сборник в честь семидесятипятилетия Е. М. Мелетинского. М., 1993. С. 341, 343.
22. См.: Анненкова Е. И. Мирская святость как опыт жизни и предмет творческой рефлексии Гоголя // Она же. Гоголь и русское общество. СПб., 2012. С. 581-591.
23. Аверинцев С. С. Проповедь // Аверинцев С. С. София — Логос. Словарь. Киев, 2006. С. 364.
«Невский проспект» анализ произведения Гоголя – конфликт, история создания, вывод, художественные средства повести
4.5
Средняя оценка: 4.5
Всего получено оценок: 649.
Обновлено 16 Июля, 2021
4.5
Средняя оценка: 4.5
Всего получено оценок: 649.
Обновлено 16 Июля, 2021
Жизнь в Петербурге наложила глубокий отпечаток на творчество Николая Васильевича Гоголя. Находясь под впечатлением от Северной Пальмиры, писатель посвятил ей несколько произведений, среди которых оказалась и повесть «Невский проспект». В повести автор показывает особенности и нравы Петербурга, сатирически разоблачает человеческие пороки. В центре сюжета трагическая фигура художника и комическая — поручика, их влюблённость с неудавшимся финалом в двух незнакомок. Предлагаем ознакомиться с литературным анализом произведения, который будет полезен при подготовке к уроку литературы в 10 классе.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Краткий анализ
Год написания – 1834 год.
История создания – Жизнь в Санкт-Петербурге оказала большое влияние на молодого писателя, который написал несколько повестей, посвящённых северной столице. Среди них оказалась и повесть «Невский проспект».
Тема – Жизнь Санкт-Петербурга и судьба «маленького человека» в большом городе.
Композиция – Композиция произведения представлена таким образом, что жизнь всего города как нельзя лучше раскрывается через описание Невского проспекта. Композиционная структура повести следующая: завязка (встреча двух приятелей), развитие событий (художник пытается спасти падшую женщину, а поручик пытается завести роман с замужней дамой), кульминация (падшая женщина отказывается выходить замуж за художника, поручик оказывается избит мужем своей пассии), развязка (поруганная честь поручика, смерть художника).
Жанр – Повесть.
Направление – Критический реализм.
История создания
В 1831 году у писателя возник замысел написать повесть, центральным героем которого был бы удивительный, величественный и весьма неоднозначный Санкт-Петербург. Гоголь сделал несколько набросков с описанием города, который всегда глубоко волновал его. Писатель любил подолгу гулять по мощёным петербургским улочкам, наблюдая за жизнью северной столицы, нравами его жителей. Он впитывал в себя и запоминал случайные разговоры, бытовые сценки, которые впоследствии стали частью его произведения.
Работа над «Невским проспектом» была завершена в октябре 1834 года, а уже месяц спустя, благополучно пережив критику и цензуру, повесть была напечатана в литературном сборнике «Арабески».
Данное произведение причисляют к циклу петербургских повестей Николая Васильевича, в которых он удивительно тонко описал многоликую жизнь Северной Пальмиры, в том числе и самые темные ее стороны.
Смысл названия повести заключается в том, что самым сердцем Санкт-Петербурга, его олицетворением всегда считался знаменитый Невский проспект. Так, сквозь призму взаимоотношений людей на этом проспекте, столь прекрасном внешне, отображена жизнь всего города.
Посмотрите, что еще у нас есть:
Тема
Центральная тема произведения – судьба «маленького человека» в большом городе, с его ярко выраженными социальными контрастами, вызывающими в людях внутренний конфликт между представлениями об идеале и суровой реальностью жизни.
Писателем раскрывается нравственная проблематика. Так, семнадцатилетняя девушка, в которую влюбляется художник, несмотря на свой юный возраст, уже глубоко погрязла в пучине порока. Она с презрением отвергает предложение Пискарева изменить свою жизнь и стать примерной супругой, ей это попросту неинтересно. Поручика Пирогова не смущает замужний статус очаровательной блондинки. Он без капли смущения готов соблазнить молодую женщину ради удовлетворения собственной прихоти.
На примере художника Пискарева автор в полной мере раскрывает тему одиночества. Проживая в большом многолюдном городе, окружённый тысячами людей, молодой человек остается один на один с собственными проблемами. Не в силах справиться с душевными терзаниями, он приходит к малодушному выводу – добровольно уйти из жизни. И даже о его смерти окружающие узнают лишь спустя несколько дней, а на похороны никто не приходит. Равнодушие к своим ближним приобретает катастрофические масштабы, человек перестает быть ценностью.
Тонкие, романтические натуры, отчаянно ищущие идеалы, не в состоянии справиться с пугающими реалиями повседневной жизни. Зачастую за прекрасной внешностью скрывается безобразная душа, а самые чистые намерения разбиваются о фальшь и равнодушие. Так автор доносит основную мысль своего произведения – неизбежное и для многих трагическое противоречие между иллюзиями и реальностью, столкновение живой, трепетной души с пагубной силой обмана.
Композиция
Проводя анализ повести «Невский проспект», следует отметить его несколько необычное композиционное построение. Общая картина жизни Петербурга со всеми его пороками, страстями и соблазнами Гоголь раскрывает в описании Невского проспекта, а также в авторских обобщениях в ходе повествования. Судьбы главных героев в повести рассматриваются сквозь призму общего движения жизни города.
Николай Васильевич придает большое значение тщательному описанию Невского проспекта, используя при этом различные художественные средства. Его изображение в разное время суток позволяет автору сделать очень точную характеристику социальной структуры всей северной столицы.
Композиция повести весьма традиционна и состоит из последовательных частей:
- завязка – встреча двух приятелей, каждый из которых выбирает свой собственный жизненный путь, поиск личного «идеала»;
- развитие событий представляет собой сопоставление поведения двух героев в похожих условиях: художник пытается спасти «падшего ангела», в то время как поручик вовсю ухлестывает за замужней женщиной;
- кульминация также представлена двумя событиями: предложение художником руки и сердца падшей женщине и её отказ, а также порка поручика супругом его пассии;
- развязка – поруганная честь поручика Пирогова и безлюдные похороны молодого художника Пискарёва;
- эпилог – описание Невского проспекта, в котором всё эфемерно и лживо.
Жанр
Произведение Гоголя «Невский проспект» написано в жанре повести. Поскольку главная идея произведения – обличительная, то можно сказать, что повесть принадлежит литературному направлению критический реализм.
Тест по произведению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Фаиида Расулова
11/11
Светлана Дорощук
10/11
Елена Трепова
11/11
Рада Алексеевская
11/11
Дарина Михайлова
10/11
Татьяна Загитова
9/11
Лидия Виноградова
10/11
Петя Трушин
11/11
Паша Притулин
11/11
Ирина Кириллова
11/11
Рейтинг анализа
4.5
Средняя оценка: 4.5
Всего получено оценок: 649.
А какую оценку поставите вы?
Жизненные цели и интересы Хлестакова в комедии Ревизор
- Сочинения
- По литературе
- Гоголь
- О чем мечтают герои комедии Ревизор
Мечты, мечты, в чём ваша радость? И у каждого они свои. Гоголь с присущей ему меткостью и точностью описывает мечты разных людей написанной комедии.
Главный герой комедии — Хлестаков, проигравшийся игрок. Тщеславие — одна из его главных черт характера. Чтобы обмануть окружающих, «пустить пыль в глаза» он, не задумываясь, врёт о своём мнимом благополучии и связях среди влиятельных и известных людей. Известный писатель, генерал, и даже сам Пушкин у него в друзьях. Поэтому, он хочет быть похожим на них, мечтает «вертеться» в столичном обществе. Вкусно есть и сладко спать. Собственно свои мечты он озвучивает в своих словах. И чтобы женщины падали ниц от его красоты. Он мечтает о богатстве и знатности, выдаёт желаемое за действительное. Ведь в этом уездном городке его никто не знает, и не сможет не подтвердить, не опровергнуть его слова.
Его слуга Осип мечтает почти тоже, что и его хозяин. Красивая жизнь и много денег — вот предел его мечтаний. А когда денег нет, то ехать в свою деревню, где, в принципе, деньги не нужны. Жениться, и продолжать ничего не делать. Хитро придумано. Слуга превзошёл своего хозяина по уму и практичности.
Городничий мечтает быть генералом и жить в Петербурге. Да чтобы ещё чтобы был и почётный эскорт кавалерийского полка. Но ему глубоко безразлична судьба дочери, ему всё — равно каким будет её будущий муж. Главная его мечта — разбогатеть, оставаясь при своей должности. Богатым он не стал, а вот должность свою сохранил.
Его жена в размахе своих мечтаний не уступает мужу. Хочет бывать в столичном обществе, иметь влиятельных знакомых. Она чем-то похожа на старуху у разбитого корыта, которой было всё мало. Там в Петербурге, глядишь, и царицей стать бы захотела. Аппетит появляется во время еды.
Дочка пока ещё не строит грандиозных планов на жизнь. Она, как все девицы России того времени, мечтает удачно выскочить замуж за богатенького жениха. Жить в роскоши на широкую ногу. Собственно такие же точно мечты и у других молодых девиц этого города.
Чиновники мечтают, чтобы перевелись все ревизоры, их никто не контролировал и не проверял. Можно было безнаказанно грабить государственную казну.
Судья Лапкин-Тяпкин о борзых щенках для его любимого хобби — охоты.
Два плутоватых помещика, эти двое из ларца, почти и одинаковы с лица, мечтают попросту сплетничать за пределами маленького городка.
Просители, которые приходят к Хлестакову, мечтают пожаловаться на своё начальство приезжему начальству, получить от этого удовольствие.
Есть мечты и у простых жителей уездного города. Они мечтают, чтобы власть, наконец, повернулась к ним лицом. Перестала набивать свою мошну, чтобы простым людям хватало денег прокормить свои семьи. Они хотят порядка и покоя в своём городе. Очень актуальная мечта и в настоящее время.
Мечты так и остались мечтами в мыслях. Никто и ничего не сделал, чтобы воплотить свои мечты в реальную жизнь. Все мечты сплошь материальные, никто не думает о своей душе. Какое общество, такие и мечты. Общество медленно деградирует и загнивает. Только скорейшие реформы спасут его от гибели.
8 класс
Вариант 2
Русский маститый писатель Николай Васильевич Гоголь создал массу прекрасных литературных произведений с глубоким, в основной массе, политическим подтекстом. Много пьес, вышедших из-под пера Гоголя имели большой успех после постановок. Одно из достойных мест в этом ряду прекрасных творений занимает пьеса «Ревизор», которая носит сатирический характер. Вообще Гоголь любил сатиру, гротеск и высмеивание человеческих пороков.
На первый взгляд кажется, что персонажи комедии «Ревизор» — это жалкие людишки, каждый из которых имеет целую груду пороков, изъянов и недостатков. Но если читатель с вниманием вглядится в них, то он сразу же поймет, что самые обыкновенные люди, у которых также есть определенные желания, мечты, стремления. Но какие же желания у каждого из героев комедии?
Иван Александрович Хлестаков – центральный герой пьесы. Он представляет из себя не что иное, как мелкого петербуржского чиновника низшего ранга. Иван Александрович получает очень маленькое жалование, поэтому больше живет на деньги своего отца. Вероятно, именно это подтолкнуло его прикинуться придуманным ревизором, приехавшим с серьезной проверкой в уездный город N. Там ему на время удается побыть важным лицом, насытиться вниманием бегающих и трясущихся над ним других небольших чиновников. Мечта Хлестакова – жить, как богатые дворяне и государственные служащие. Поэтому, когда Иван Александрович попадает в город, он всевозможными способами приписывает себе как можно больше ролей, дабы повысить собственную значимость в глазах окружающих.
Хлестаков врет, что он видел Пушкина, встречался с ним, лично беседовал. Он то и дело, что пускает пыль в глаза всем. Он хочет, чтобы все женщины были от него в восторге.
У Хлестакова есть слуга, которого зовут Осип. У него тоже есть свои мечты. В мечтах слуги отразились желания хозяина. Осип желает богатой жизни, он хочет не нуждаться в деньгах. Еще этот человек хочет уехать в родную деревню, ведь он понимает, что в Петербурге без денег долго не протянешь. Это тот случай, когда слуга рачительнее, чем его хозяин.
О том, чтобы получить генеральский чин в Петербурге, мечтает городничий Антон Антонович. А его жена, Анна Андреевна, быть в почете в высшем обществе столицы, иметь друзей и знакомых, занимающих высокие должности. А их дочка Марья Антоновна, несмотря на свой юный возраст, уже делает все возможное, чтобы найти богатого жениха и удачно выйти замуж. Она, как и многие другие герои пьесы, хочет иметь много денег и ни в чем себя не ограничивать.
Если присмотреться, то можно понять, что даже такие никчемные люди, что представлены в пьесе, о чем-то мечтают.
Популярные сочинения
- Сочинение рассуждение Память. Что это такое
Память — это способность человека хранить в своей голове какие-либо события из прошлого, это умение воспроизводить их в своём подсознании. - Сочинение-описание по картине Девочка с ягодами Рачкова 6 класс
Картина очень приятных (летних) оттенков изображает девочку лет восьми, тоже очень приятную. Мне она очень нравится! У неё такие красивые бусы, сарафан. Наверняка, праздник какой-то! - Тема любви в рассказе Легкое дыхание Бунина
Иван Алексеевич Бунин в своем произведении «Легкое дыхание» раскрывает одну из основных тем своего творчества: тему любви и смерти. Он представляет перед читателями жизнь гимназистки Оли Мещерской
Сочинение Мечты героев комедии Гоголя Ревизор для 8 класса
Все мечтают и о многом… Главный герой «ревизор» Хлестаков так беден, что мечтает, конечно, о богатстве. Ещё как молодой и гордый человек он мечтает о почёте, чтобы его все уважали. Собственно, он так и назвался героем своей мечты. Вот только думаю, что, побыв ревизором, он не очень обрадовался этой роли. Ведь вокруг оказались одни дураки. А зачем от дурака даже уважение? Он с этим «хорошим отношением» тебе только хуже по своей глупости сделает! Вокруг только глупая лесть. И по-моему, «ревизору» было противно её слушать. А эта генеральская дочка, которую ему в невесты отправляли? (И ещё жена Анна!) Такая неприятная, хоть и наивная. Она может разве что жалость вызвать. Не общество мечты это – явно.
Окружающие, понятно, мечтают о вполне понятных вещах. Вот та же губернаторская дочь Мария мечтает замуж выйти удачно, чтоб родители довольны были, чтобы человек значимый. О любви она не думает.
Губернатор мечтает не о счастье жителей своей области (у него перед ними никакой ответственности), а о том, чтобы его «похвалил» ревизор. В первую очередь, чтоб не уволил! А если хорошее мнение о нём в столице, так, может, подняться по карьерной лестнице можно. Переехать в столицу, стать совсем знатным и богатым. Его «свита» (Ляпкин-Тяпкин Добчинский и Бобчинский) мечтает так за ним хвостом и поехать. Мелкие их мечты – это чтоб не заметили их всех недочётов, а крупные – это подняться по той самой карьерной лестнице, чтобы получить больше богатств и уважения. Никаких сомнений в том, что они достойны этого, у них просто нет!
Конечно, есть там совсем простые персонажи, которые мечтают лишь плотно покушать. И кстати, может, это не так-то плохо. Зато они никому не мешают, никому жизнь не портят.
Гибнер (главный врач) и не мечтает выучить русский язык. Вдова Иванова мечтает, чтобы её жалобы услышали. (Но что она будет дальше делать, если жаловаться станет не на что?) Почмейстер Иван Кузьмич желал бы официально читать все письма, быть в курсе любой мелочи. Мечтают они все, чтобы их оставили в покое. Они бы хотели и дальше делать всё, что им захочется, чтобы их никто не контролировал. И вообще, чтобы никаких ревизоров больше никогда не было. А то постоянное ведь напряжение!
И ещё вариант. В том самом немом финале они бы все хотели, чтобы это оказалось шуткой. Мол, никакой ревизор не едет, а тот обманщик – это и был ревизор, которого они все обманули. Вот тогда бы был для героев комедии счастливый финал.
Другие сочинения: ← Что такое хлестаковщина в комедии Ревизор↑ ГогольСравнение Остапа и Андрия →
Образ Хлестакова в комедии «Ревизор»
“В “Ревизоре” я решился собрать в одну кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости и за одним разом посмеяться над всем” — такова основная цель, которую ставил перед собой Гоголь. Находясь в преемственной связи с драматургией Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, комедия “Ревизор” отличалась масштабностью своего художественного обобщения и объемностью проблематики. При помощи смеха, “который весь излетает из светлой природы человека”, писатель с высоты творческого гения отразил “зло своего времени”.
Гоголь не раз предупреждал: Хлестаков — самый трудный образ в пьесе. Посмотрим, что же представляет из себя этот герой. Хлестаков — мелкий чиновник, человек ничтожный, всеми попрекаемый. Его презирает даже собственный слуга Осип, его может оттаскать за вихры отец. Он беден и не способен работать так, чтобы обеспечить себе хотя бы сносное существование. Он глубоко недоволен своей жизнью, даже подсознательно презирает себя. Но пустота и глупость не позволяют ему осмыслить свои беды, попытаться изменить жизнь. Ему кажется, что представься лишь случай, и все изменится, он перенесется “из грязи в князи”. Это и позволяет Хлестакову так легко и непринужденно чувствовать себя лицом значительным.
Мир, в котором живет Хлестаков, непонятен ему самому. Он не в силах постичь связь вещей, представить себе, чем в действительности заняты министры, как ведет себя и что пишет его “друг” Пушкин. Для него Пушкин — тот же Хлестаков, но счастливее, удачливее. Интересно то, что и городничий, и его приближенные, которых нельзя не признать людьми сметливыми, знающими жизнь, по-своему неглупыми, ничуть не смущены враньем Хлестакова. Им тоже кажется, что все дело в случае: повезло — и ты директор департамента. Никаких личных заслуг, труда, ума и души не требуется. Надо лишь помочь случаю, кого-то подсидеть. Разница между ними и Хлестаковым лишь в том, что последний уж откровенно глуп и лишен даже практической сметки. Будь же он поумнее, пойми сразу заблуждение городской верхушки, он начал бы сознательно подыгрывать. И несомненно бы провалился. Хитрость, продуманная ложь не обманули бы внимательного городничего. Он бы нашел слабое место в заранее созданной выдумке, недаром гордится Антон Антонович: “Тридцать лет живу на службе;…мошенников над мошенниками обманывал. Трех губернаторов обманул!” Городничий не мог предположить в Хлестакове лишь одного — чистосердечия, неспособности к сознательной, продуманной лжи.
А между тем это одна из основных черт Хлестакова, делающая его героем “миражной* интриги. Внутренняя пустота делает его поведение совершенно непредсказуемым: в каждый данный момент он ведет себя так, как “получается”. Его морили голодом в гостинице, над ним висела угроза ареста — и он льстиво молил слугу принести хоть что-нибудь поесть. Несут обед — и он прыгает на стуле от восторга и нетерпения. При виде тарелки супа Хлестаков забывает о том, как минуту назад униженно клянчил еду. Он уже вошел в роль важного господина. “Ну, хозяин, хозяин… Я плевать на твоего хозяина!” Совершенно справедливо комментирует суть этого образа Манн, исследователь творчества Гоголя: “Он, как вода, принимает форму любого сосуда. У Хлестакова необыкновенная приспособляемость: весь строй его чувств, психики легко и непроизвольно перестраивается под влиянием места и времени”.
Хлестаков соткан из противоречий. Безумное, алогичное вранье Хлестакова по сути глубоко соответствует времени принципиального алогизма. Хлестаков — фигура общечеловеческая, но этот тип достиг апогея в николаевскую эпоху, достойно и полно иллюстрирует ее, раскрывая глубинные пороки этого времени. Чиновники прекрасно видят, что он глуп, но высота чина затмевает любые человеческие качества.
В каждом из персонажей пьесы немало хлестаковщины. Таков авторский замысел. Потому Хлестаков и главный герой, что его черты присущи каждому человеку в той или иной степени. Они комичны, лишь собранные воедино и выставленные на сцене. Самой яркой иллюстрацией служат мечты городничего о будущей жизни в качестве тестя великого человека. И он, и Анна Андреевна представляют себе не просто роскошь, но такую роскошь, которую унижает их теперешняя жизнь, их теперешние знакомства. Антон Антонович рисует картину: “…Поедешь куда-нибудь — фельдъегеря и адъютанты поскачут везде… Хе, хе, хе, вот что, канальство, заманчиво!” Таким образом, мы видим, что представления Хлестакова и Сквозник-Дмухановского о шикарной жизни в основном совпадают. Ведь хлестаковские “тридцать пять тысяч одних курьеров” ничем не отличаются от фельдъегерей и адъютантов, которые в мечтах городничего “поскачут везде”. И главное, Сквозник-Дмухановский так же рад выдвинуться над мелкой сошкой и городничим, представив себя генералом.
Итак, образ Хлестакова явился гениальным художественным обобщением Гоголя. Объективный смысл и значение этого образа состоят в том, что он представляет собой нерасторжимое единство “значительности” и ничтожества, грандиозных претензий и внутренней пустоты. Хлестаков представляет собой концентрацию черт эпохи в одном человеке. Вот почему жизнь эпохи отразилась в “Ревизоре” с огромной силой, а образы гоголевской комедии стали теми художественными типами, которые позволяют яснее понять социальные явления того времени.
О чем мечтают герои пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор»?
Творчество Н.В. Гоголя не так уж велико и обширно. Есть писатели, чье творческое наследие составляет гораздо большее по объему количество произведений. Но, без сомнения, все, написанное великим Гоголем, является шедевром и входит в сокровищницу русской литературы. Из-под пера этого русского писателя вышло несколько пьес, предназначенных для постановки на сцене. Одной из самых ярких и значимых является, безусловно, комедия Гоголя «Ревизор». Примечательно, что мы привыкли видеть в героях этой пьесы никчемных людишек, сборище человеческих пороков и недостатков. Мы осуждаем и обличаем их, не замечая, что, по сути, это обычные люди, такие же, как и мы, как и большинство окружающих нас. Этим-то, на мой взгляд, и страшны герои Гоголя и в этом-то и заключается сила таланта великого русского писателя. Но если герои Гоголя – обычные люди, значит, они так же, как и мы, мечтают о чем-то и к чему-то стремятся? Безусловно. Так о чем же мечтают герои пьесы «Ревизор»? Начнем с самого «ревизора» — Ивана Александровича Хлестакова. Этот мелкий чиновник, получающий мизерную зарплату, мечтает о жизни «птицы высокого полета». В Петербурге, где он служит, Хлестаков насмотрелся на образ жизни крупных чиновников и богатых дворян. Иван Александрович мучительно и безнадежно стремится попасть в их круг. В своем «залихвастском» вранье чиновникам города N. герой раскрывает самые потаенные мечты. Он представляется важным человеком в Петербурге, с которым все считаются и чье мнение очень авторитетно. Хлестаков врет, что он «на короткой ноге» со всеми известными людьми столицы, что он очень богат и талантлив. Будто бы именно он написал все известные ему литературные произведения. Хлестаков мечтает, что все хорошенькие женщины обожают его и что он ни в чем не знает отказа. Этот «маленький человек» хотя бы в своих мечтах стремится возвыситься. Он хочет вырасти, прежде всего, в своих глазах, почувствовать себя не ничтожеством, как обычно, а достойным человеком. К сожалению, Хлестакову удается это сделать лишь в своих мечтах. Есть свои мечты и у слуги Хлестакова, Осипа. В «Замечаниях для господ актеров» писатель так характеризует этого персонажа: «молча плут». Пожив с Хлестаковым, этот герой «набрался» у своего хозяина идеалов и мечтаний. Осипу нравится «житье» в Петербурге — «были бы деньги», тогда жизнь в столице покажется медом: «Деньги бы только были, а жизнь тонкая и политичная: кеятры, собаки тебе танцуют, и все что хочешь». Но, если дела хозяина не поправятся, то Осип лучше будет жить в деревне: «возьмешь себе бабу, да и лежи весь век на полатях да ешь пироги». Мечты Осипа отражают не только его характер, но и характер Хлестакова. Можно сказать, что они являются еще одним средством раскрытия образа лжеревизора. Семья Сквозник-Дмухановских, главная семья уездного города N., тоже мечтает. Городничий, царь и бог в своем маленьком городишке, грезит о чине генерала. Антон Антонович мечтает, чтобы у него была «кавалерия через плечо». Тогда все будут расстилаться перед ним: «поедешь куда-нибудь — фельдъегеря и адъютанты поскачут везде вперед: Лошадей!» Но еще более чем ее муж, амбициозна жена городничего, Анна Андреевна. Она считает себя благородной дамой, достойной лучшей жизни, чем прозябание в маленьком городишке, от которого «хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь». Анна Андреевна мечтает жить в Петербурге, вращаться в высшем свете, иметь высокопоставленных знакомых. Ей хочется «большой» жизни, где бы ее смогли оценить «по достоинству». Дочь городничего еще слишком юна и глупа, но и она мечтает о выгодном замужестве, которое принесло бы ей большие деньги и красивую жизнь. Впрочем, об этом мечтает все юные дамы в городе. Недаром Анна Андреевна говорит своей дочери, что та берет пример с дочерей Ляпкина-Тяпкина. О чем мечтают чиновники города N? Наверное, о том, чтобы исчезли все ревизоры и городничие, чтобы не было над ними никакой власти, мешающей их безбедному существованию и вольготной жизни. Есть мечты и у рядовых жителей уездного города. Они грезят о том, чтобы в их городе, наконец, установилась власть, заботящаяся о своем народе, а не о своем кармане. Чтобы эта власть не тиранила жителей, не использовала их для выкачивания денег. Жители мечтают о том, чтобы власть уважала свой народ. Мечты их, конечно же, неосуществимы, как и мечты всех других героев комедии. Почему? Это уже тема для другого разговора.
Образ Петербурга в произведениях Н.В. Гоголя
Значительную часть своей жизни Н.В. Гоголь провёл в Петербурге. Н.В. Гоголь приехал в Петербург девятнадцатилетним юношей в декабре 1828 года, а покинул его знаменитым писателем и драматургом в декабре 1836 года. Впоследствии он приезжал сюда лишь очень ненадолго в 1838г, 1841, 1842 и 1848 гг.Н.В.Гоголь провёл в Петербурге «одну из самых свежих и впечатлительных эпох своей жизни», по отзыву В.Г. Белинского.
В Санкт-Петербург юный Н.Гоголь страстно стремится. Мечтает, конечно, о новой интересной жизни, которая непременно именно здесь должна начаться. Он мечтает о съёмной квартире с видом на красавицу Неву. Но поселиться приходиться сначала в скромном районе доме аптекаря Трута у Кокушкина моста, рядом с Вознесенским собором; вскоре на четвертом этаже дома № 39 на Большой Мещанской улице, в дом каретного мастера Йохима. О Мещанской улице от Гоголь отозвался так: «Улица табачных лавок, немцев-ремесленников и чухонских нимф». Любопытно, что эвфемизм «чухонские нимфы» придуман Гоголем. Как и все доходные дома, «Дом Иохима» был густо населен людьми самых различных сословий. В одном из писем домой Гоголь сообщает: «…дом, в котором я обретаюсь, содержит в себе 2-х портных, одну маршанд де мод, сапожника, чулочного фабриканта, склеивающего битую посуду, декатировщика и красильщика, кондитерскую, мелочную лавку, магазин сбережения зимнего платья, табачную лавку и, наконец, привилегированную повивальную бабку». Возможно, что впеатлентя
К моменту появления Гоголя в Петербурге завершалось формирование основных архитектурных ансамблей города. Благодаря работам крупнейших архитекторов конца ХVIII – начала ХIХ вв. – К.И. Росси, Д. Кваренги, А. Воронихина, А. Захарова. Санкт-Петербург приобрёл тот «строгий, стройный вид», который был воспет А.С. Пушкиным. «Державное течение» Невы, «громады дворцов и башен», пространства величественных площадей завораживали юного Н.В. Гоголя своей строгой красотой, напоминали о тех знаменательных событиях, которые здесь разворачивались. Нарвские ворота, воздвигнутые Д.Кваренги для торжественной встречи русской гвардии, вызывали в памяти победы Отечественной войны 1812-1814 гг., Сенатская площадь – подавление «декабрьского бунта» 1825 года.
Санкт-Петербург и петербургская действительность, общение с А.С. Пушкиным и литераторами его круга, с выдающимися деятелями культуры сформировали Гоголя-писателя. Большинство его произведений было задумано и написано именно здесь. Петербургские повести «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Портрет» отразили неповторимое своеобразие облика города. В Александринском театре впервые были поставлены комедии «Ревизор» и «Женитьба». В статьях и письмах писателя, посвящённых вопросам искусства и архитектуре в особенности, в «Петербургских записках 1836 года»
Н.В. Гоголь через образ Петербурга размышляет о судьбе России, о возможном пути её развития.
Санкт-Петербург на юного Н.В, Гоголя произвёл ошеломляющее впечатление своей величественной холодной красотой. Конечно, город не мог не найти отражения в его произведениях. Более того, Санкт-Петербург становится не просто фоном для сюжетов произведений Н.В. Гоголя, а самостоятельным литературным персонажем, литературным героем.
Санкт-Петербург у Н.В. Гоголя многолик, изменчив. Если в «Ночи перед Рожеством» город выглядит скорее сказочным, волшебным, то в «Шинели» и «Ревизоре» образ города предстаёт вполне реалистичным, полным контрастов. Во многом таким, каким увидел его ранее и А.С, Пушкин:
«Город пышный, город бедный,
Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный,
Скука, холод и гранит».
Самый невероятный Петербург Гоголь изобразил в «Мертвых душах». Это абсолютно нереальный дьявольский город. Здесь мосты, словно черти, висят в воздухе, не касаясь земли. Шторы и гардины кусаются. Кругом какое-то дьявольское нагромождение людей и вещей. От всего этого создается впечатление, что Петербург — это дьявольский город, в котором «начальник» — полноправный правитель, хотя и существует «высшее начальство». У него в приемной сидят не только бедные люди, вроде Копейкина, но и «эполеты» и «аксельбанты»
Одним из первых произведений Гоголя, в которых присутствует образ Петербурга, является повесть «Ночь перед Рождеством», вошедшая в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки». Здесь мы видим Петербург глазами Вакулы. Петербург представляется Вакуле чем-то невероятным. Вакула просто ошеломлен его сиянием и громыханием. Гоголь показывает Петербург через звуки и свет. Стук копыт, звук колес, дрожь мостов, свист снега, крики извозчиков, полет карет и саней — просто невероятное мелькание и суета. В этом сказочном мире Вакуле кажется, что оживают даже дома и смотрят на него со всех сторон. Возможно, похожие впечатления испытывал и сам Гоголь, когда впервые приехал в Петербург. О необычайно ярком свете, который исходил от фонарей, Вакула говорит: «Боже ты мой, какой свет! У нас днем не бывает так светло».
Дворец здесь просто сказочный. Все вещи в нем удивительные: и лестница, и картина; и даже замки. Люди во дворце тоже сказочные: все в атласных платьях или золотых мундирах. Вакула видит один блеск и больше ничего. В «Ночи перед Рождеством» Петербург — яркий, ослепительный, оглушающий и невероятный во всем.
Совсем другим выглядит Петербург в комедии «Ревизор». Здесь он уже гораздо более реален. В нем нет той сказочности, которая присутствует в «Ночи перед Рождеством», это уже практически настоящий город, в котором чины и деньги решают все. В «Ревизоре» мы встречаем два рассказа о Петербурге: рассказ Осипа и рассказ Хлестакова. В первом случае это рассказ о нормальном Петербурге, который видит слуга мелкого чиновника. Он не описывает какой-нибудь невероятной роскоши, но говорит о реальных развлечениях, доступных ему и его хозяину: театры, танцующие собаки и катание на извозчике. Ну а что ему нравится больше всего, так это то, что все люди разговаривают очень вежливо: «Галантерейное, черт возьми, обхождение!»
Иной Петербург рисует нам Хлестаков. Это Петербург с чинопочитанием и невообразимой роскошью. Это Петербург мечты мелкого чиновника, который хочет стать генералом и пожить на широкую ногу. Если сначала он просто присваивает себе чин повыше, то в конце его рассказа он уже практически фельдмаршал, и его преувеличения достигают поистине невероятных масштабов: суп, приехавший на пароходе из Парижа, семисотрублевый арбуз. В общем, Петербург в мечтах Хлестакова — это город, где у него много денег и высокий чин, поэтому он живет в роскоши и все его боятся и почитают.
Несколько другим изображен Петербург в повести «Шинель». Это город, в котором «маленькие люди» пропадают бесследно. В нем одновременно существуют улицы, где и ночью светло, как днем, с живущими на них генералами, и улицы, где помои выливают прямо из окон, тут обитают «башмачкины».
Переход от одних улиц к другим Гоголь изобразил через их освещение и шинели чиновников. Если на бедняцких улицах освещение “тощее” и воротник на шинели из куницы редкость, то чем ближе к богатым районам, тем ярче становится свет фонарей и тем чаще попадаются бобровые воротники.
В «Шинели» описывается свободное времяпрепровождение мелких чиновников и других бедных людей. Так, некоторые шли в театр или на улицу, другие на вечер, а третьи к какому-нибудь другому чиновнику поиграть в карты и попить чаю. Дворовые же и «всякие» люди сидели по вечерам в небольших лавочках, проводя время за болтовней и сплетнями. Обо всем этом Гоголь рассказывает в противопоставление Акакию Акакиевичу, у которого все развлечение заключалось в переписывании бумаг. Богатые люди тоже ездят в театр, гуляют по улицам, играют в карты, только билеты они покупают подороже, одеваются получше и, играя в карты, пьют не только чай, но и шампанское.
Это словно два мира одного города. Они очень похожи, но в то же время различий между ними не меньше. Эти два мира встречаются в кабинете у значительного лица в качестве Акакия Акакиевича и самого значительного лица. И во время этой встречи значительное лицо одним своим видом и голосом чуть не убило несчастного Акакия Акакиевича. Так и богатая часть города при помощи своих денег полностью подчиняет себе бедную. Бедная часть Петербурга — это словно тень второй, богатой части. Они имеют схожие очертания, но тень сера и не красочна, тогда как сам богатый город переливается всеми цветами радуги.
Популярнейшим местом в Петербурге был Невский проспект. Развиваясь вместе с ростом Петербурга, Невский, его главная коммуникация, в начале ХIХ века окончательно утверждается как парадная часть города, как излюбленное место гуляний петербургских жителей. Известно огромное количество изображений Невского проспекта! К числу самых достоверных портретов Невского проспекта относится известная панорама В.С. Садовникова, которая сразу после первого выпуска в 1830 году, приобрела огромную популярность. Её покупали и для украшения интерьеров, и в подарок друзьям. Тщательнейшая передача архитектуры зданий и множество бытовых деталей, стаффажных фигур (портретов жителей проспекта) сделали эту панораму ценнейшим документом эпохи. Известно, что в 1836 году Н.В. Гоголь послал это изображение проспекта своей матери на Украину.
Панораму жизни Невского проспекта и его обитателей создал и Н.В. Гоголь в повести «Невский проспект». Главная улица Николаевской империи была воспринята Н.В. Гоголем как своеобразное «зеркало», в котором отразился «весь Петербург». «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет всё. Чем не блестит эта улица-красавица нашей столицы?» — восклицает писатель в начале своей повести. «О, не верьте этому Невскому проспекту!.. Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется!» — заключал он. Внешнее великолепие проспекта не заслонило от острого
взгляда писателя противоречий «во всякое время»заполняющей его пёстрой «дворянской, чиновничьей, купеческой, лакейской толпы». Не случайно здесь завязывается трагедия мечтательного художника Пискарёва, не выдержавшего столкновения своего представления об идеале со страшной действительностью. По Невскому проспекту в странном окружении реального и фантастического мечется отставной майор Ковалёв в погоне за собственным носом.
В патетику повествования, изобилующего восторженными эмоциональными восклицаниями, все время включаются насмешливо-иронические размышления автора о «чудных», «никаким пером, никакою кистью не изобразимых» усах, о дамских талиях, «никак не толще бутылочной шейки». «Боже, какие есть прекрасные должности и службы! Как они возвышают и услаждают душу!» — казалось бы, в полном восторге восклицает автор по поводу чиновников, которые служат в иностранной коллегии и «отличаются благородством своих занятий и привычек». Однако автор тотчас прибавляет: «Но, увы! Я не служу и лишен удовольствия видеть тонкое обращение с собою начальников». Эта авторская ирония становится все откровеннее, его восхищение приобретает язвительный характер. Говоря о «необыкновенном благородстве» и «чувстве собственного достоинства» людей, прохаживающих по Невскому проспекту, автор заключает: «Тут вы встретите тысячу непостижимых характеров и явлений. Создатель! Какие странные характеры встречаются на Невском проспекте! Есть множество таких людей, которые, встретившись с вами, непременно посмотрят на сапоги ваши, и если вы пройдете, они оборотятся назад, чтобы посмотреть на ваши фалды. Я до сих пор не могу понять, отчего это бывает. Сначала я думал, что они сапожники, но, однако же, ничуть не бывало: они большею частию служат в разных департаментах, многие из них превосходным образом могут написать отношение из одного казенного места в другое; или, же люди, занимающиеся прогулками, чтением газет по кондитерским, — словом, большею частию все порядочные люди». Эти «порядочные люди» на самом деле являются праздными бездельниками и лицемерами!
Маленький, робкий чиновник Акакий Акакиевич, главный герой повести «Шинель», имел в своей жизни мечту, ради которой он ревностно служил в одном департаменте. Его мечта — приобрести шинель. Это ему удалось. Но недолго пришлось ему порадоваться своему счастью. «Какие-то люди с усами» отняли его сокровище на бесконечной площади. Темная ночь Петербурга на его беспредельных просторах погубила маленького человека.
«Бедная история наша неожиданно принимает фантастическое окончание». У Калинина моста мертвец, в виде чиновника, искал утащенную шинель, и отбирал у прохожих. Это и на правду похоже; можно и в газете прочесть — в дневнике происшествий. Однако робкий Акакий Акакиевич превращен этим окончанием в призрак. Гоголь создал образ жертвы огромного и холодного города, безучастного к маленьким радостям и страданиям своих обитателей.
Уже Пушкин поставил эту проблему. Но он утвердил правду «нечеловеческой личности», ее великой миссии — возглавлять Империю. Ничтожен перед ней «взбунтовавшийся раб», поднявший дерзко руку на Медного Всадника: «Ужо строитель чудотворный!»
У Гоголя мы, таким образом, находим ту же тему, но мотив «бунта» отсутствует. Здесь показано полное смирение маленького человечка. И симпатии его склонились всецело в сторону жертвы. Гоголю нет дела до большой жизни провиденциального города, который ради своих неведомых целей обезличивает своих обитателей, губит их, как власть имущий. Тема, выдвинутая Пушкиным, пересмотрена Гоголем, и осужденным оказался город.
В середине XIX века между Петербургом и Москвой возникла полемика о роли и значении этих городов в жизни России. Спор был по своему существу о путях развития страны в целом. В полемике участвовал и Н.В. Гоголь. В «Петербургских записках 1836 года», написанных специально для пушкинского «Современника», есть целый ряд высказываний, которые вошли в золотой фонд питерской фразеологии. Например:
«Москва женского рода, Петербург — мужского»,
«В Москве всё невесты, в Петербурге — женихи»,
«Москва нужна России, для Петербурга нужна Россия»,
«А какая разница между ними двумя! Она еще русская борода, а он уже аккуратный немец». И все здесь с восклицательными знаками, и «немец» здесь понятие не уничижительное, а, напротив, комплиментарное. «Аккуратный немец» для XIX, да и XX века — синоним аккуратности, добротности, солидности, правильности, работоспособности, благополучия. У Пушкина:
«И хлебник, немец аккуратный,
В бумажном колпаке, не раз
Уж отворял свой васисдас».
В статьях и письмах писателя, посвящённых вопросам искусства и архитектуре (сборник «Арабески») Н.В. Гоголь через образ Петербурга размышляет о судьбе России, о возможных путях её развития. В статьях Н.В. Гоголя, посвящённых вопросам архитектуры, очень узнаваем облик города николаевской эпохи.
Гоголь любит эпоху средних веков, словно тоскует о ее минувшей красоте, которую не понимают его современники. Современную ему классическую архитектуру считает скучной и восклицает в своей статье «Об архитектуре нынешнего времени»: «Была архитектура необыкновенная, христианская, национальная для всей Европы – и мы ее оставили, забыли, как будто чужую, пренебрегли, как неуклюжую и варварскую» .
Архитектура классицизма Гоголю не нравилась, никакое архитектурное строение этого стиля не вызвало у Гоголя не только восхищенной, но даже положительной оценки. «Всем строениям городским стали давать совершенно плоскую, простую форму. Дома старались делать как можно более похожими один на другого; но они более были похожи на сараи или казармы, нежели на веселые жилища людей».
Н.В. Гоголь подчеркивает утилитарность современной ему архитектуры. По мнению писателя, в облике зданий должно быть горение, свет, выраженный в самой архитектуре здания, как средневековый храм, здание которого «летело к небу; узкие окна, столпы, своды тянулись нескончаемо в вышину; узкие окна, столпы, своды тянулись нескончаемо в вышину; прозрачный, почти кружевной шпиц, как дым, сквозил над ними».
Современным « храмостроительством» писатель тоже не был доволен. Особенно обвинял зодчих в мелочном подражании античности и западному искусству, когда они не могут ухватить всей идеи, но хватаются лишь за частности.
«Архитектор-творец должен иметь глубокое познание во всех родах зодчества. Он менее всего должен пренебрегать вкусом тех народов, которым мы в отношении художеств оказываем презрение. Он должен быть всеобъемлющ, изучить и вместить в себе все бесчисленные изменения их. Но самое главное – должен изучать все в идее, а не в мелочной наружной форме и частях. Но для того чтобы изучить в идее, нужно быть ему гением и поэтом», — вот кредо писателя.
Петербург Н.В. Гоголя во многом отличен от пушкинского Петербурга, «Медного всадника» и «Пиковой дамы», с его строгой прямолинейностью улиц и площадей, величием и красотой города, построенного дерзкой волей преобразователя России Петра I.
Гоголь показывает Петербург мелких чиновников и «значительных лиц», бюрократических канцелярий и мрачных многоквартирных доходных домов, угрюмое бесчеловечие столицы, которое не в силах прикрыть блестящая, но «лгущая выставка» Невского проспекта. Это город «кипящей меркантильности», парадов, чиновников.
В письме к матери от 30 апреля 1829 года Гоголь писал о чуждом ему безнациональном характере столицы: «Петербург вовсе не похож на прочие европейские столицы или на Москву. Каждая столица вообще характеризуется своим народом, набрасывающим на нее печать национальности, — на Петербурге же нет никакого характера: иностранцы, которые поселились сюда, обжились и вовсе не похожи на иностранцев, а русские в сою очередь обыностранились и сделались ни тем ни другим».
Вот против этого внутреннего мира Петербурга Петербурга, уродующего человеческие души, бюрократически-безнационального, холодно-бесстрастного, подчинявшего все жизненные функции чину, «меркантильности» и выступил писатель в своих произведениях, написанных в защиту «простого» маленького человека от ничтожной, бесплодной жизни, на которую обрекал город департаментов и власти денег.
Внутренний мир Петербурга может видеть не каждый, а только немногие, особенные люди. Одним из таких людей и был Гоголь. Он увидел в этом городе то, что веками не замечали живущие здесь люди. Набоков писал: «Петербург обнаружил всю свою причудливость, когда по его улицам стал гулять самый причудливый человек во всей России».
Душевная широта героев Н. В. Гоголя 👍
… Любо, больно па сердце; а душа как будто в раю.
Гей, хлопцы! Гей, гуляй!..
Н. Гоголь
Черты героизма, свободолюбия, душевной широты, которые позже с такой могучей силой покажет Гоголь в героях повести “Тарас Бульба”, проявились уже в “Вечерах на хуторе близ Диканьки”. Особенно ярко показано это свободолюбивое начало народной жизни в излюбленных Гоголем описаниях гопака, образно передающих удаль и могучий, как вихрь, дух запорожской вольности. В танце, как и в песне, сказалась для Гоголя душа народа.
И не случайно герои
его повестей в минуту душевного подъема, в своих радостных порывах так безудержно, весело, молодо, самозабвенно предаются танцу. Весело и задорно танцует перед зеркалом гопак хорошенькая Параска, размечтавшись о своем Грицько, притопывая ногами “чем далее, все смелее; наконец левая рука ее опустилась и уперлась в бок, и она пошла танцевать, побрякивая подковами, держа перед собою зеркало…”. Вошедший в хату Черевик, увидев пляску дочери, гордо подбоченившись, выступил вперед “и пустился вприсядку, позабыв про все дела свои”.Общим безудержным весельем охвачены гости на свадьбе Параски, где “все
неслось, все танцевало”. Еще хмельнее, еще радостнее описание свадебного танца в “Вечере накануне Ивана Купала”.Этому светлому миру народной жизни противостоят жестокие и алчные представители сельской верхушки – староста (голова), богатеи-кулаки, которые притесняют и угнетают своих же односельчан. Староста Макогоненко в “Майской ночи” всем ненавистен тем, что самоуправно и несправедливо распоряжался в деревне, подвергал жестоким наказаниям “провинившихся”, выставляя их на мороз и обливая холодной водой. Смешно, когда этот царский и помещичий прихвостень ставит себе в заслугу то, что ему довелось ехать на козлах кареты Екатерины II во время ее путешествия в Крым.
Корыстолюбив и жаден богатый казак Чуб в “Ночи перед Рождеством” и отец Пидорки – кулак Корж, толкнувший Петруся на преступление (“Вечер накануне Ивана Купала”). Все они наделены резко отрицательными чертами. Их темные проделки, их алчность и корыстолюбие сурово осуждает и высмеивает Гоголь.
Гоголь показал резкое различие между своими гордыми, великодушными и мужественными героями – такими как Вакула, Левко, Грицько, Оксана, Пидорка – и представителями сельской “знати” – богатеями вроде головы в “Майской ночи” или Чуба в “Ночи перед Рождеством”; они ненавистны всей деревне, выступают как притеснители односельчан и по своим моральным качествам являются прямой противоположностью смелым и независимым положительным персонажам. И подобно тому, как в народных песнях и сказках правда всегда торжествует над кривдой, так и в повестях Гоголя хорошие и добрые люди побеждают злых и несправедливых.
В сатирических эпизодах “Вечеров…”, в изображении комических типов и отрицательных персонажей отчетливо проглядывают черты социальной действительности, намечается реалистическая манера будущих произведений Гоголя. Он создает такой типический портрет хапуги-чиновника в повести “Ночь перед Рождеством”, что мы сразу догадываемся, что заседатель любил, чтобы его принимали не за полицейского чиновника, а за офицера-кавалериста. А “дьявольски” сплетенная плеть, которой он имел обыкновение подгонять ямщиков, весьма наглядно рисует повадки заседателя в его обращении с крестьянами.
В этой же повести (“Ночь перед Рождеством”) Гоголь рисует придворные нравы, насмешливо описывая дворец Екатерины II. Внешнее великолепие придворной жизни противопоставлено простоте и скромному благородству чисто убранных, светлых и радостных украинских хат. Мишурный блеск и пышность придворных порядков становятся особенно очевидными благодаря тому, что царский дворец показан в простосердечном восприятии кузнеца Вакулы, который наивно удивляется окружающей его роскоши и богатству.
Изображая временщика, фаворита Екатерины II – всесильного Потемкина, Гоголь подчеркивает в нем самоуверенную важность, презрение к окружающим. Запорожцы, и среди них кузнец, видят лицемерие и унизительное поведение генералов, заискивающих перед Потемкиным. С ядовитой иронией приводит Гоголь вопрос простодушного Вакулы. “Это царь?” – спросил кузнец одного из запорожцев. “Куда тебе царь!
Это сам Потемкин”, – отвечал тот.
В противоположность заискивающим, униженно кланяющимся генералам и вельможам запорожцы ведут себя гордо и независимо. При всем внешнем почтении они говорят с царицей с той свободой и достоинством, которые обнаруживают прекрасное понимание ими всего окружающего.
Насмешливо-добродушно, с лукавым юмором обрисован в “Сорочинской ярмарке” недалекий Солопий Черевик, которого водит за нос дородная супруга Хивря. Она ловко обманывает своего муженька, любезничая с многоречивым, трусливым и обжорливым поповичем. Яркими жизненными штрихами рисует Гоголь их характеры, подсмеивается над их слабостями, над глупостью одних и тщеславием других, хотя его насмешка и лишена еще той сатирической силы, которая появится позднее, при разоблачении помещиков и чиновников в “Миргороде”, в “Ревизоре” и в “Мертвых душах”.
Психология личности в художественной литературе Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»
Е. Ю. Коржова
Рассматривается значение художественной литературы для психологии личности. Представлена авторская типология личности персонажей мировой художественной литературы по основанию направленности личности. Рассмотрены особенности психологии личности в творчестве А. П. Чехова и Н. В. Гоголя с учетом концептуального подхода писателей.
Ключевые слова: личность, художественная литература, литературный персонаж, направленность, жизненные ориентации, субъект, жизненная позиция, психологические типы, личностный принцип творчества.
E. Korjova
THE PSYCHOLOGY OF PERSONALITY IN BELLES-LETTRES
The relevance of belles-lettres for the psychology of personality is regarded. A personality typology of literary characters is suggested. The features of the personality psychology in A. P. Chekhov’s and N. V. Gogol’s prose are analyzed.
Keywords: personality, belles-lettres, literary character, life orientations, subject, life position, psychological types, personality principle of creative power.
Личность является центром внутреннего мира и главным регулятором взаимоотношений с внешним миром. Это главная сущностная характеристика человека, «инструмент» его связи с миром. Интеграция всех психологических образований в личности выражается в свойствах человека как субъекта жизненного пути, реализующего на его протяжении свою внутреннюю активность в соответствии с его духовно-нравственными качествами [7]. Художественное творчество — это один из видов человеческого творчества вообще как сотворения самого себя при особом, целостном отношении к миру; при этом в эмпирическом Я проявляется Высшее Я (творческое, истинное, вечное) [13]. Спецификой художественной литературы являются целостность видения жизненного пути, глубина внимания к жизненным ситуациям и к поведению. Именно эти проблемы слабо раскрыты в «научной» психологии личности.
Традиционно личность описывается через различные подходы к ее познанию. Онтологический же аспект психологии личности, характеризующий многочисленные варианты реального бытия личности, пока мало изучен. Между тем, представляется продуктивным использовать в качестве материала психологического исследования бытия личности художественные тексты. Во всемирно известных литературных образах личность благодаря художественно-образной реконструкции раскрывается в процессе ее жизненного пути объемно и целостно, во всей своей противоречивости и полноте благодаря интуитивному прозрению истинного художника. В художественной литературе разнообразие жизнеописаний личности представляет внутренние миры различной сложности и жизненные пути, в разной мере приближающие человека к своему предназначению. В частности, Е. А. Климов [6], считая, что психологи-
ческая информация порождается не только психологами, но и писателями, очень высоко оценивает наследие Н. В. Гоголя с этой точки зрения. Вопрос о достоверности такого способа познания личности в определенной мере является дискуссионным, но неизменно вызывает интерес. Проблема «перевода» с языка художественных произведений при этом остается центральной.
Большое внимание этому вопросу уделял известный специалист в области психологии личности G. Allport, неизменно отдававший предпочтение исследованию уникального внутреннего мира в отличие от безликого усредненного подхода к суждению о человеке [17]. «Возможна ли поэтическая антропология?» — задает закономерный вопрос В. П. Зинченко [4], оставляя его в качестве названия своей книги. В пользу положительного ответа на первый вопрос свидетельствуют устойчивые традиции психоаналитического толкования научного творчества. Многие психоаналитики стремились дать свое понимание описанных в литературных произведениях выдающихся мастеров внутреннего мира их героев, с одной стороны, и поступков, с другой. При этом анализируются прежде всего проявления бессознательного в человеческой жизни, их закономерности, в соответствии с известной психоаналитической моделью психологической организации человека. Акцент ставится на выявлении защитных механизмов бессознательного, придающих своеобразие как внутренней, так и внешней жизненной канве. Таким образом, можно проследить общий принцип психоаналитического объяснения душевных движений и поступков героев. За основу берется определенная теоретическая модель (в данном случае психоаналитическая), которая накладывается на, естественно, неповторимую художественную ткань. А затем фиксируются «совпадения» тео-
ретической модели и модели автора. Однако психоаналитическая модель психологической организации человека не является единственно возможной, хотя она и наиболее распространена в психологическом изучении литературных персонажей. Более того, психоаналитическая модель, несмотря на подробную разработанность, остается всего лишь интересной гипотезой относительно человека и его познания. С нашей точки зрения, эта модель описывает лишь один из вариантов — типов личности, а именно — «объектную» личность, всецело зависимую от биологических побуждений.
Сегодня психологи часто используют примеры из художественной литературы как иллюстрации к полученным с помощью научного анализа закономерностям, что позволяет придать объемность и жизненную достоверность хоть и правильным, но «сухим» научным фактам.
Рассматривая роль наблюдения в эмпирическом прогнозе, Л. А. Регуш [14] справедливо отмечает, что прогностическим потенциалом обладает не простая совокупность множества фактов, а их осмысление и обобщение, гениальные примеры которых существуют в типах литературных персонажей. С одной стороны, они являются результатом систематизированных наблюдений, с другой
— в свою очередь, основанием для прогнозирования. Половина книги К. Леон-гарда [12] «Акцентуированные личности» состоит из описания литературных персонажей, отнесенных к тому или иному типу акцентуации. Б. М. Теплов [15] в 1946-1947 гг. при чтении Пушкина рассматривал проблемы психологии зависти как варианта формирования «узкой направленности» личности («Моцарт и Сальери»), развития личности Татьяны Лариной как роста сознательной саморегуляции («Евгений Онегин»). Ф. Е. Василюк [2] исследовал переживания Раскольникова, полагая вполне правомер-
ным такой подход со стороны психолога в силу психологической проницательности Ф. М. Достоевского.
Реже проводится психологическое изучение личности писателя или цикла его произведений. Наконец, возможно выведение общепсихологических закономерностей в результате анализа многих литературных образов. Это, пожалуй, наиболее сложная задача, так как проблема перевода с языка художественной литературы на язык науки пока еще не решена. Успешно справился с ней В. М. Ал-лахвердов [1], использовавший искусство как объект исследования в своем эссе для доказательства идеи парадоксальности сознания, развивая идею Л. С. Выготского [3] о принципиальной противоречивости художественного текста.
В целом проблема психологии личности в художественной литературе — это проблема литературного персонажа (вымышленной личности), с одной стороны, и автора, с другой. В наших исследованиях мы стремились решить обе проблемы. В первом случае исходной стала личность литературного персонажа независимо от творческой манеры писателя и его личности, а во втором именно последнее становилось отправной точкой анализа.
Типология личности литературных персонажей
Исследование личности литературных персонажей осуществлено посредством выделения 11 типов и 30 подтипов личности в соответствии с жизненными ориентациями на материале мировой художественной литературы [8]. Данная типология основывалась на разработанной нами ранее концепции человека как субъекта жизнедеятельности [9] и на понимании личности как субъекта жизненного пути, обладающего духовно-нравственными качествами [7]. Мы исходи-
ли из того, что многообразие личностей (точнее, эмпирических проявлений личности) объясняется значимостью для людей различных сторон бытия. Это выражается в понятии направленности, которая выступает стержневым образованием личности. В зависимости от содержания направленности различаются так называемые модели личности, раскрывающиеся в многообразии личностных концепций и представлений о личности, а также в многообразии реального бытия личности. В зависимости от соотношения «жизненного творчества» (преобразующей активности) и «жизненной ответственности» (сознания личной сопричастности) определяются основные модели личности: потребитель (жизненное приспособление и низкая ответственность), пользователь (жизненное приспособление и высокая ответственность), гармонизатор (жизненное творчество и низкая ответственность), преобразователь (жизненное творчество и высокая ответственность).
При отсутствии доминирующих тенденций в субъектной активности особую роль в жизненном самоопределении играют духовно-нравст-венные качества: выделяются полярные типы ситуативноцелостной и внутренне-целостной личности. Ситуативно-целост-ная личность проявляет те или иные ориентационные тенденции в зависимости от жизненных обстоятельств. У внутренне-целостной личности наличие внутреннего стержня
— выраженных духовно-нравственных качеств — придает поступкам единую, в соответствии с убеждениями, линию, не зависящую от текущей ситуации. Сравнительный анализ моделей позволяет увидеть преимущества зрелой личности, ее гармоничность, целостность при условии развития духовно-нравственных качеств.
Данные модели и явились основой развернутой типологии личности, харак-
теризующей жизненные пути разной сложности и трудности, в разной мере приближающие человека к своему предназначению. Одного — заботит лишь не насыщаемое потребление «жизненных удовольствий». Другой — просто впитывает жизненные впечатления, довольствуясь малым. Третий — гоняется за яркими переживаниями. Четвертому — не дает покоя жажда самовыражения. Пятый — занят сколачиванием капитала, отказывая себе во всем и используя для обогащения каждую минуту жизни. Шестой — предается безудержным мечтам. Седьмой — бесконечно совершенствуется в бессознательном приобщении к мистическому опыту без веры и усилий. Восьмой — так погружен в размышления, что в своем глобальном разочаровании жизнью не способен на ма-ло-мальские действия. Девятый — деловито трудится, с трудом представляя, почему. Десятый — растворяется в благородных порывах спасения человечества. И только одиннадцатый — спасает собственную душу в неустанном духовном труде, освещая путь другим.
В рамках каждого типа возможно довольно благополучное существование при, тем не менее, имеющихся, хотя и не всегда явных, проблемах и противоречиях. Они становятся более заметными при усилении выраженности направленности и наглядно демонстрируют, какие опасности подстерегают человека на каждом пути и в какую типичную «ловушку» жизни можно попасть. Так, пушкинская Татьяна находит в себе мужество совершить достойный поступок, хотя и чувствует себя несчастной. Вертер уже не способен совладать с силой любовной страсти и кончает жизнь самоубийством. Катерина Островского не может удержаться и совершает то, с чем справилась Татьяна, после чего в отчаянии от сделанного повторяет путь Вертера. Исключение составляет внутренне-целостная
личность духовного человека. В личности такого типа, напротив, при усилении выраженности направленности становится более глубоким осмысление жизни и растет духовная зрелость. Так, если «странник по жизни» лишь смутно ощущает потребность духовного поиска, то «мудрец», находящийся на вершине духовной зрелости, всю жизнь сознательно духовно трудится.
Каждое из описаний опирается на общую схему, соответствующую нашему представлению о сущности личности как субъекта своей жизни, по-разному проявляющего в ней активность в соответствии с направленностью, обладающего нравственно-духовными характеристиками. Наиболее емко направленность личности характеризует ее жизненная позиция. В связи с этим параметры описания личности литературного персонажа делятся на две группы:
I. Характеристики жизненной позиции — обобщенной ценностной характеристики жизнеосуществления, которая включает в себя ответственность, творчество и нравственный выбор.
1. Реальные проявления жизненной позиции: а) отношение к жизни — осознанная избирательная связь личности с жизненными явлениями; б) поступки — самоосуществление, реализация личностью своего внутреннего мира вовне на основе жизненной позиции.
2. «Поле жизнедеятельности» —
взаимосвязь отношения к жизни и поступков, целостно определяющая реальное бытие личности.
3. Дифференциальный диагноз жизненных ориентаций и жизненной позиции: тип жизненных ориентаций, особенности жизненного творчества и локуса контроля, специфика жизненной позиции.
4. Жизненная ситуация, в которой проявляется жизненная позиция.
5. Нравственные характеристики. Нравственный выбор — самоопределе-
ние личности при преодолении границ внутреннего мира в неизбежном выборе добра или зла. Может рассматриваться как регулятор жизненной позиции, своеобразный «ограничитель» жизненного творчества — преобразующей жизненной активности — и «расширитель» ответственности — сознания личной сопричастности к происходящему в жизни.
II. Характеристики собственно личности как инструмента взаимосвязи внутреннего и внешнего мира человека.
1. Направленность (жизненная задача): ведущая жизненная ценность — цель реализации жизненного предназначения. Отражает общее понимание смысла жизни.
2. Организация внутреннего мира: источник и принцип организации внутреннего мира — всей внутренней активности, всех психологических образований.
3. Способ взаимосвязи внутреннего и внешнего мира как способ достижения единства с миром или противостояния ему.
4. Реализация внутреннего мира вовне (во внешнем мире): путь, механизм, препятствия.
5. Развитие личности — история индивидуального бытия на протяжении всей жизни.
6. Проявления нормы и патологии личности как ее уровня зрелости.
7. Познание личности в соответствии с пониманием автора наиболее информативных ее характеристик.
8. Оказание помощи личности — привычный способ самопомощи, а также помощь, в которой личность объективно нуждается.
Среди носителей определенных смыслов художественного текста известный литературовед Е. Фарино рассматривает в том числе и персонажей. «Говоря “персонаж”, мы и будем иметь в виду все три аспекта: 1) человека или антропоморфное существо в мире произведения;
2) его нетождество реальному внетекстовому лицу, т. е. отсутствие или безразличие его референтности, даже если у него имеется реальный двойник, как, например, у пушкинского Пугачева или толстовского Наполеона; 3) его смоделиро-ванность и его моделирующую функцию» [16, с. 106]. Е. Фарино не рассматривает психологические «уровни» персонажей, полагая, что для этого необходим более широкий культурно-исторический и собственно художественный контекст. Именно эти «уровни» и представляют для нас наибольший интерес, так как позволяют подойти к личностной проблематике.
Характеристика личности и ее жизненного пути через образы художественной литературы дополняет проведенный ранее анализ теоретических моделей личности в психологических концепциях и позволяет органично сочетать гносеологическое описание личности с онтологическим. При этом за скобки выносится своеобразие творческой манеры писателя. В связи с этим дальнейшие наши исследования были посвящены реконструкции на материале художественного творчества авторских концепций личности.
Личность в творчестве А. П. Чехова
Интерес к творчеству и жизни А. П. Чехова неизменно высок. В науке о Чехове писали в основном литературоведы, очень редко — философы, и лишь в отдельных случаях — психологи. Это достойно удивления, поскольку давно отмечен глубокий психологизм его творчества, особенная, строгая точность в многочисленных характеристиках внутреннего мира, внимание к малейшим душевным движениям и их проявлениям.
В пятистах рассказах, повестях и пьесах Чехова, написанных им за двадцать пять лет напряженного творчества, дей-
ствуют почти восемь тысяч персонажей. Чехов — один из наиболее «населенных» писателей мировой литературы (для сравнения: в «Человеческой комедии» Бальзака около трех тысяч персонажей). Чеховым удивительно точно и глубоко передано мироощущение русского человека, его потребность в осмыслении жизни, в поиске своего предназначения. В литературном наследии Чехова вечный вопрос бытия — как и зачем жить — проявился со всей силой литературного и человеческого таланта, интуитивного прозрения и бесконечного сострадания, любви к человеку. Изумительная правдивость Чехова-художника, его огромный творческий талант в полной мере соотносятся с его личностным талантом, с обостренной нравственностью, с живым интересом и исключительным вниманием к людям при суровом отношении к себе, непрерывном личностном, духовном росте.
Личностный принцип его творчества определен нами в качестве центрального (изображение человека как субъекта своей жизни посредством описания различных способов видения мира и их ограниченности, а также духовно-нравственного уровня и поисков смысла жизни). Важная особенность творчества Чехова
— художественное воплощение разных углов зрения на мир, каждому из которых свойственна неполнота осмысления бытия. Но Чехов не ограничивается этим. Он стремится открыть всю правду о человеке, который может быть и отвратительным, и прекрасным. Фактически все творчество Чехова — напряженный поиск ускользающей красоты человека. Отрицая «углы», он утверждает возможность целостности человека, достижения духовной высоты в присущей ему сдержанной ненавязчивой манере. Одна из самых больших загадок Чехова относится к его мировоззрению. Позитивные образы Чехова свидетельствуют о его идеа-
лах и позволяют уверенно говорить об органичной связи творчества с русской религиозной духовностью.
На основании анализа личности многочисленных его персонажей можно сделать заключение о широкой представленности в его творчестве всех основных личностных моделей. Наиболее подробно воплощены крайние варианты моделей — «объектная» и «субъектная», характеризующие личность с максимально пассивной и максимально активной жизненной позицией соответственно. Наиболее частые действующие лица: «человек-животное», «человек-автомат», «са-мореализатор», «влюбленный мечта-
тель», «делец», «разочарованный», «благородный чудак», «духовный человек». Редкость некоторых типов вполне согласуется с творческой манерой писателя, которому были чужды как иррациональность, безудержность страстей («само-реализатор» с инстинктивной подоплекой; «мистик», избравший путь «к духовности без усилий»), так и подробное описание схем видения мира («мыслитель»). Редкость носителей деятельной жизненной позиции («труженик-муравей», «попрыгун») можно объяснить тем, что русский человек, с точки зрения Чехова, отличается, напротив, выраженной созерцательной позицией.
Писателем описаны преимущественно дисгармоничные варианты жизненного пути и потеря образа Божия, все безобразие человека, отошедшего от Бога, его «некрасивость», — вначале с юмором, а затем с нарастающей болью. В Чехиа-не — своеобразной «энциклопедии человеческой пошлости» — прекрасное видится как противоположность душевного уродства; то, что должно быть, — через отрицание того, что есть. Примерно в 95% произведений красота духовности утверждается отрицанием безобразия бездуховности. В драматургии Чехова представители духовного типа не встре-
чаются вообще. Честные, интеллигентные, тонко чувствующие люди в его пьесах мучительно переживают пустоту и отсутствие смысла жизни, вплотную подходят к нему и останавливаются в преддверии.
Останавливаясь же на мимолетных проявлениях духовности или, тем более, раскрывая внутренний мир духовной личности, Чехов всякий раз подчеркивает красоту гармоничного и умиротворенного человека, освещенного кротостью, любовью и радостью.
Чехов — очень «таинственный» писатель, загадочность которого, как и потребность в разгадке, также привлекает внимание. Он может казаться как абсолютно «прозрачным», так и совершенно недоступным. Недаром часто говорится о скрытом философизме и косвенном психологизме писателя. Уровень прочтения может быть разным, и это очень заметно как по воспоминаниям современников, так и по нынешним научным изданиям. Для большей объективности нам постоянно приходилось обращаться к письмам и записным книжкам Чехова, к мемуарам о нем, а также сопоставлять различные точки зрения на его творчество. Проанализировано значительное количество произведений и персонажей Чехова, что также повышает объективность проделанной работы. Исключение составили некоторые рассказы и драматические этюды, стилизации, пародии, газетные фельетоны, а также первые варианты — ранние версии произведений [10].
Личность в творчестве Н. В. Гоголя
Н. В. Гоголь — родоначальник современной русской литературы, глубокий мыслитель, высокий образец личности художника. Его гениальность не сводится только к художественному творчеству. С не меньшей силой она проявилась в работе мысли, а также в его духовной
жизни, мечтах и планах преображения жизни. При всей яркости художественной картины, рисуемой Гоголем, она представляет собой только яркую реалистическую оболочку сложной темы о человеческой душе.
Многоплановость произведений, необычайное богатство тем и образов явились поводом к разным трактовкам творчества Гоголя. По сей день не прекращаются находки неизвестных рукописей Гоголя, что расширяет представления о нем, о его мировоззрении, и в то же время резко сужает возможности неадекватного истолкования. Проводя наше психологическое исследование, мы широко опирались на автобиографический материал Гоголя, по обширности которого Гоголь не сопоставим ни с одним писателем.
Гоголь был не только гениальным писателем и выдающимся мыслителем, но и замечательным человеком. Творческий путь Гоголя является символическим выражением его духовного пути по направлению от «внешнего» к «внутреннему» человеку. Его творчество само по себе является свидетельством ярко раскрывающейся в нем личности. В своих сочинениях он разные стороны своей личности передавал своим героям и, выводя их на чистую воду, явил миру самого себя. Духовная проза отражает зрелого Гоголя и высоту его внутреннего устроения.
Большей частью творчество Гоголя оценивалось с литературоведческих позиций, гораздо реже — с философских, и только в единичных случаях — с психологических, несмотря на то, что Гоголь — еще и великий психолог, в таком качестве пока не оцененный. Это может быть связано, помимо необходимости анализа мировоззренческих аспектов творчества, с трудностью выявления психологических закономерностей гого-
левских героев в силу особенностей творческой манеры писателя, сжатой, образной, символичной формы изображения человека сродни живописной, когда необходимо приложить определенные усилия, чтобы выявить скрытый от поверхностного взгляда душевный рисунок. Такие трудности даже приводили иногда к мысли о том, что как психолог Гоголь не состоятелен.
Оригинальная концепция личности Гоголя, воплощенная в художественнообразной форме, в полной мере отражает его собственное внутреннее устроение и динамику в плане духовного развития. Варианты личности персонажей соотносятся с ведущей ценностной ориентацией, в соответствии с творческим замыслом самого Гоголя. Психологические типы личности у Гоголя соответствуют базовому делению человеческой активности на созерцательную и деятельную стороны, делению связей человека с миром на отношения к себе, к другим людям и к предметам, а также к полюсам духовности — «темной» и «светлой».
В произведениях Гоголя выделяются следующие типы: при ориентации персонажей на мировое зло — духовно неразборчивые, на материальные ценности — «приобретатели», на ценность покоя — «созерцатели», на ценность действия — «богатыри», на самоутверждение — «возвышающие себя», на другого человека — «любящие», на духовные ценности — подвижники. Каждый из типов раскрывается в персонажах с разным уровнем личностной зрелости. При этом отчетливо прослеживается связь уровня зрелости персонажа и творческого этапа Гоголя: его герои «росли» вместе с ним. На каждом уровне психологические типы приобретают свою специфику, что свидетельствует о широчайшем многообразии вариантов личности, увиденных великим писателем [11].
* * *
Чтение художественного текста — это диалог между автором и читателем. Е. Фарино [16] выделяет два способа интерпретации художественной литературы: учет предлагаемой автором концепции мира и собственного концептуального подхода. Личность автора сказывается в выборе темы, проблемы, идеи художественного текста, в персонажах, в языке, стиле, сюжете. Нас интересовали прежде всего персонажи — лица, значимые для автора, который интерпретирует их переживания и поведение сквозь призму собственного внутреннего мира.
В проведенном нами анализе личностных типов персонажей независимо от концепции писателя возможно выделение общепсихологических закономерностей многообразия личностного бытия, что и было реализовано нами в определении развернутой типологии личности, опирающейся на эмпирически выявленные ранее основания типологизации. Это, по Е. Фарино, второй способ интерпретации.
При анализе творчества А. П. Чехова осуществилось слияние научно-психологического подхода с художественнообразным благодаря близости «концепций мира» и понимания сути личности. В данном случае произошло объединение обоих указанных Е. Фарино способов интерпретации.
Наконец, при изучении творчества Н. В. Гоголя доминирует первый из отмеченных Е. Фарино способов интерпретации художественного текста, т. е. позиция самого Гоголя являлась исходной. Это стало возможным по той причине, что Гоголь очень много внимания уделил интерпретации собственных произведений и дал развернутые автокомментарии, сам подробно объяснил свои творческие замыслы и психологическую подоплеку своих героев. Поэтому наш
собственный концептуальный подход выступил только в качестве вспомогательного.
Что касается дальнейших исследований в этой области, следует признать удобными для анализа крупномасштабные произведения, которые позволили бы понять, как личность изменяется с течением жизни, как проявляет себя в разных жизненных ситуациях, в частности, во взаимоотношениях с другими людьми. Можно пойти по пути изучения тех или иных жизненных ситуаций, представленных в художественных произведениях (при этом они не обязательно должны быть крупномасштабными). Задача при этом состоит в изучении внутреннего мира и поступков представителей разных психологических типов. Наконец, задача может заключаться в раскрытии психологических особенностей типа самого по себе. В этом случае для исследования необходимо остановить выбор на не очень крупном произведении. Желательно, чтобы в нем автор описывал лишь одну жизненную ситуацию, но зато достаточно подробно. Кроме того, желательно, чтобы в данном произведении (как правило, в повести или рассказе) был один главный герой — тот, кого мы и собираемся анализировать. Это позволит сосредоточить внимание на интересующем нас персонаже. Окружающие, сама по себе ситуация при этом отходят на второй план. Особое внимание следует уделить классической художественной литературе, где чаще можно встретить интуитивные гениальные прозрения относительно человеческой природы. Таким образом, нами пунктирно намечены возможные линии дальнейшего исследования типологии жизненных ориентаций на материале художественной литературы: поиск «объемных» жизненных образов представителей разных типов, выявление ряда их еще не познанных качеств, анализ становления или из-
менения типа, взаимодействие представителей разных типов. Кроме того, возможно изучение отдельных жизненных ситуаций и особенностей «проявления» в них искомых типов.
Психологическое изучение личности на материале художественной литературы имеет не только теоретическое значение для более глубокого понимания феномена личности, прежде всего, способов личностного бытия. Раскрытие данной темы имеет и важный практический аспект. В. В. Знаков [5] рассматривает формирование самопонимания через взаимодействия и изменения когнитивных саморепрезентаций и экзистенциального опыта, который субъект приобретает в различных жизненных ситуациях. В процессе самопонимания происхо-
дит соотнесение знаний о себе с ценностями, согласующимися с представлением о должном. Мы полагаем, что ярким образцом такого сочетания когнитивного и экзистенциального анализа своего внутреннего мира как раз и является осмысленное чтение художественной литературы. Согласно данным нашего опроса, сегодня более половины молодых людей ориентируются на жизненные идеалы в соответствии с любимыми героями художественной литературы. Поэтому опора на ее богатый опыт, отражающий систему ценностей человечества, предоставляет дополнительные возможности осознанного выбора собственной мировоззренческой позиции для человека постмодернизма, утратившего жизненные ориентиры.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Аллахвердов В. М. Психология искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений. СПб.: Изд-во ДНК, 2001. 200 с.
2. Василюк Ф. Е. Психология переживания: Анализ преодоления критических ситуаций. М.: Изд-во МГУ, 1984. 200 с.
3. Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987. 344 с.
4. Зинченко В. П. Возможна ли поэтическая антропология? М.: Изд-во РОУ, 1994. 44 с.
5. Знаков В. В. Психология понимания. М.: ИП РАН, 2005. 448 с.
6. Климов Е. А. О психологическом знании в «Предисловии» к «Вечерам на хуторе…»
Н. В. Гоголя // Вопросы психологии. 2002. № 1. С. 66-72.
7. Коржова Е. Ю. Психология личности: Типология теоретических моделей. СПб.: Институт практической психологии. 2004. 542 с.
8. Коржова Е. Ю. Путеводитель по жизненным ориентациям: Личность и ее жизненный путь в художественной литературе. СПб.: Общество памяти игумении Таисии, 2004. 468 с.
9. Коржова Е. Ю. Психология жизненных ориентаций человека. СПб.: Изд-во РХГА, 2006. 384 с.
10. Коржова Е. Ю. Поиски прекрасного в человеке: Личность в творчестве А. П. Чехова. СПб.: Бионт, 2006. 504 с.
11. Коржова Е. Ю. Духовная лестница Н. В. Гоголя: Личность и творчество. СПб.: Общество памяти игумении Таисии, 2009. 615 с.
12. Леонгард К. Акцентуированные личности / Пер. с нем. М., 2002. 448 с.
13. Мелик-Пашаев А. А. Об источнике способности человека к художественному творчеству // Вопросы психологии. 1998. № 1. С. 76-82.
14. РегушЛ. А. Психология прогнозирования: успехи в познании будущего. СПб.: Речь, 2003. 352 с.
15. Теплов Б. М. Заметки психолога при чтении художественной литературы // Теплов Б. М. Избранные труды: В 2 т. М.: Педагогика, 1985. Т. 1. С. 306-312.
16. Фарино Е. Введение в литературоведение. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2004. 639 с.
17. Allport G. Personality: A psychological interpretation. N. Y.: Holt, 1937. Х1У. 588 p.
1. Allahverdov V. M. Psihologija iskusstva. Esse o tajne emocional’nogo vozdejstvija hudozhest-vennyh proizvedenij. SPb., 2001. 200 s.
2. VasiljukF. E. Psihologija perezhivanija: Analiz preodolenija kriticheskih situacij. M., 1984. 200 s.
3. Vygotskij L. S. Psihologija iskusstva. M.: Pedagogika, 1987. 344 s.
4. Zinchenko V. P. Vozmozhna li poeticheskaja antropologija? M., 1994. 44 s.
5. Znakov V. V. Psihologija ponimanija. M., 2005. 448 s.
6. KlimovE. A. O psihologicheskom znanii v «Predislovii» k «Vecheram na hutore…» N. V. Gogolja // Voprosy psihologii. 2002. № 1. S. 66-72.
7. Korjova E. Ju. Psihologija lichnosti: Tipologija teoreticheskih modelej. SPb.: Institut prakticheskoj psihologii. 2004. 542 c.
8. Korjova E. Ju. Putevoditel’ po zhiznennym orientacijam: Lichnost’ i ee zhiznennyj put’ v hudoz-hestvennoj literature. SPb.: Obshhestvo pamjati igumenii Taisii, 2004. 468 s.
9. Korjova E. Ju. Psihologija zhiznennyh orientacij cheloveka. SPb., 2006. 384 s.
10. Korjova E. Ju. Poiski prekrasnogo v cheloveke: Lichnost’ v tvorchestve A. P. Chehova. SPb.: Biont, 2006. 504 s.
11. Korzhova E. Ju. Duhovnaja lestnica N. V. Gogolja: Lichnost’ i tvorchestvo. SPb.: Obshhestvo pamjati igumenii Taisii, 2009. 615 s.
12. LeongardK. Akcentuirovannye lichnosti / Per. s nem. M., 2002. 448 s.
13. Melik-Pashaev A. A. Ob istochnike sposobnosti cheloveka k hudozhest-vennomu tvorchestvu // Voprosy psihologii. 1998. № 1. S. 76-82.
14. Regush L. A. Psihologija prognozirovanija: uspehi v poznanii budushhego. SPb.: Rech’, 2003. 352 s.
15. TeplovB. M. Zametki psihologa pri chtenii hudozhestvennoj literatury // Teplov B. M. Izbrannye trudy: V 2 t. M.: Pedagogika, 1985. T. 1. S. 306-312.
16. Farino E. Vvedenie v literaturovedenie. SPb., 2004. 639 s.
17. Allport G. Personality: A psychological interpretation. N. Y.: Holt, 1937. ХIV. 588 p.
Николай Гоголь. Жизненный творческий путь Гоголя в литературе (Гоголь N
Роль и место в литературе
Николай Васильевич Гоголь — выдающийся классик русской литературы XIX века. Он внес большой вклад в драму и журналистику. По мнению многих литературоведов, Гоголь основал особое направление, получившее название «естественная школа». Писатель своим творчеством повлиял на развитие русского языка, сделав акцент на его национальности.
Происхождение и ранние годы
Н.В. Гоголь родился 20 марта 1809 года в Полтавской губернии (Украина) в селе Великие Сорочинцы. Николай родился третьим ребенком в семье помещика (всего было 12 детей).
Будущий писатель принадлежал к старинному казачьему роду. Не исключено, что родоначальником гетмана был сам Остап Гоголь.
Отец — Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский. Он занимался сценической деятельностью и привил сыну любовь к театру.Когда Николаю было всего 16 лет, его не стало.
Мать — Гоголь-Яновская Мария Ивановна (урожденная Косяровская). Вышла замуж в молодом возрасте (14 лет). Ее красивой внешностью восхищались многие современники. Николай стал ее первым ребенком, родившимся живым. И поэтому он был назван в честь святителя Николая Чудотворца.
Николай провел детство в деревне на Украине. Традиции и быт украинского народа оказали большое влияние на дальнейшую творческую деятельность писателя.А религиозность матери передалась ее сыну и отражалась во многих его произведениях.
Учеба и работа
Когда Гоголю исполнилось десять лет, его отправили в Полтаву для подготовки к учебе в гимназии. Его обучал один местный учитель, благодаря которому в 1821 году Николай поступил в гимназию высших наук в Нежине. Академическая успеваемость Гоголя оставляла желать лучшего. Он был силен только в рисовании и русской литературе. Хотя в том, что у Гоголя не было больших успехов в учебе, виновата сама гимназия.Устаревшие и бесполезные методы обучения: зубрежка и удочки. Поэтому Гоголь занялся самообразованием: подписывался с товарищами на журналы, увлекался театром.
После окончания гимназии Гоголь переехал в Петербург, надеясь здесь на светлое будущее. Но действительность его немного разочаровала. Его попытки стать актером провалились. В 1829 году он стал мелким чиновником, писцом в отделе министерства, но проработал там недолго, разочаровавшись в этом деле.
Создание
Работа чиновником не доставила Николаю Гоголю радости, поэтому он пробует себя в литературной деятельности. Первое опубликованное произведение — «Вечер накануне Ивана Купалы» (сначала было другое название). С этого рассказа началась слава Гоголя.
Популярность произведений Гоголя объяснялась интересом петербургской публики к малороссийскому (так раньше называли некоторые регионы Украины) бытию.
Гоголь в своем творчестве часто обращался к народным легендам, поверьям, употреблял простую народную речь.
Ранние произведения Николая Гоголя относятся к направлению романтизма. Позже он пишет в своем оригинальном стиле, у многих это ассоциируется с реализмом.
Основные работы
Первым произведением, принесшим ему известность, стал сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эти рассказы относятся к основным произведениям Гоголя. В них автор потрясающе точно отразил традиции украинского народа. И волшебство, которое таится на страницах этой книги, поражает читателей и сейчас.
Исторический рассказ «Тарас Бульба» считается важным произведением. Входит в серию рассказов «Миргород». Драматическая судьба героев на фоне реальных событий производит сильное впечатление. По сюжету сняты фильмы.
Одним из величайших достижений гоголевской драматургии стала пьеса «Ревизор». Комедия смело разоблачала пороки российских чиновников.
Последние годы
1836 год был временем для Гоголя путешествовать по Европе.Он работает над первой частью Dead Souls. Вернувшись на родину, автор публикует ее.
В 1843 году Гоголь опубликовал рассказ «Шинель».
Есть версия, что Гоголь сжег второй том «Мертвых душ» 11 февраля 1852 года. И в том же году его не стало.
Хронологическая таблица (по датам)
| Год (лет) | Событие |
| 1809 | Год рождения Н.В. Гоголь |
| 1821-1828 | Учеба в Нежинской гимназии |
| 1828 | Переезд в Санкт-Петербург |
| 1830 | Рассказ «Вечер накануне Ивана Купалы» |
| 1831-1832 | Коллекция «Вечера на хуторе близ Диканьки» |
| 1836 | Завершена работа над спектаклем «Ревизор» |
| 1848 | Поездка в Иерусалим |
| 1852 | Умер Николай Гоголь |
Интересные факты из жизни писателя
- Страсть к мистицизму привела к написанию самого загадочного произведения Гоголя — «Вий».
- Есть версия, что автор сжег второй том «Мертвых душ».
- Николай Гоголь увлекался миниатюрными публикациями.
Музей писателя
В 1984 году в селе Гоголево в торжественной обстановке открылся музей.
Николай Васильевич Гоголь — известный русский писатель, гениальный сатирик, родился 20 марта 1809 года в селе Сорочинцы, на границе Полтавской и Миргородской областей, в родовом имении село Васильевка.Отец Гоголя, Василий Афанасьевич, был сыном полкового писаря и происходил из старинного малорусского рода, предком которого считался сподвижник Богдана Хмельницкого, гетмана Остапа Гоголя, а его мать, Марья Ивановна, была дочерью советник суда Косяровский. Отец Гоголя, человек творческий, остроумный, много повидавший и по-своему воспитанный, любивший собирать в своем имении соседей, занимавшийся рассказами, полными неиссякаемого юмора, был большим любителем театра, ставил спектакли в дом богатого соседа и не только сам в них участвовал, но и сочинял собственные комедии из малороссийского быта — а мать Гоголя, домашняя и гостеприимная хозяйка, отличалась особыми религиозными наклонностями.(См. Статью Детство Гоголя.)
Врожденные свойства таланта, характера и наклонностей Гоголя, отчасти усвоенные им от родителей, ярко проявились в нем уже в школьные годы, когда его поместили в Нежинский лицей. Он любил ходить с близкими товарищами в тенистый сад лицея и там зарисовывать первые литературные опыты, составлять язвительные эпиграммы учителям и товарищам, придумывать остроумные прозвища и характеристики, которые ярко выделяли его незаурядную наблюдательность и характерный юмор.Преподавание наук в лицее было очень незавидным, и наиболее одаренным юношам приходилось пополнять свои знания путем самообразования и тем или иным способом удовлетворять свои потребности в духовном творчестве. Они поставляли журналы и альманахи, произведения Жуковского и Пушкина, ставили спектакли, в которых Гоголь принимал самое непосредственное участие, исполняя комические роли; издавал собственный рукописный журнал, редактором которого был также Гоголь.
Портрет Н. В. Гоголя.Художник Ф. Мюллер, 1840
Однако Гоголь не придал большого значения своим первым творческим упражнениям. По окончании курса он мечтал уйти на госслужбу в Санкт-Петербург, где, как ему казалось, он мог найти как широкое поле деятельности, так и возможность ощутить истинные блага науки и искусства. Но Петербург, куда Гоголь переехал по окончании курса в 1828 году, не оправдал его ожиданий, особенно поначалу. Вместо широкой деятельности «в сфере государственной выгоды» ему предлагали ограничиться скромными занятиями в канцеляриях, а литературные попытки оказались настолько безуспешными, что первое опубликованное им произведение — стихотворение «Ганс Кюхельгартен» — сам Гоголь выбрал из книжные магазины и сгорели после негативной критики в ее адрес Field .
Необычные условия жизни в северной столице, материальные недостатки и моральные разочарования — все это повергало Гоголя в уныние, и все чаще его воображение и мысли обращались к его родной Украине, где он так свободно жил в детстве, откуда столько поэтического воспоминания сохранились. Они хлынули в его душу широкой волной и впервые вылились на прямые поэтические страницы его «Вечера на хуторе близ Диканьки», опубликованного в 1831 году в двух томах.Вечера очень тепло встретили Жуковский и Плетнев, а затем и Пушкин, что окончательно укрепило литературную репутацию Гоголя и ввело его в круг ведущих деятелей русской поэзии.
С этого времени в биографии Гоголя начинается период наиболее интенсивного литературного творчества. Близость к Жуковскому и Пушкину, перед которыми он трепетал, вдохновляла его, давала бодрость и энергию. Чтобы стать достойным их внимания, он все больше и больше стал смотреть на искусство как на серьезное дело, а не только как на игру ума и таланта.Появление одно за другим таких поразительно оригинальных произведений Гоголя, как «Портрет», «Невский проспект» и «Записки сумасшедшего», а затем «Нос», «Старосветские помещики», «Тарас Бульба» (в первое издание), «Вий» и «Рассказ о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» произвели сильное впечатление в литературном мире. Всем было очевидно, что в лице Гоголя зародился великий неповторимый талант, которому суждено было дать высокие образцы подлинно реальных произведений и тем самым окончательно закрепить в русской литературе то настоящее творческое направление, первые основы которого уже были заложены. гений Пушкина.Более того, рассказы Гоголя почти впервые затрагивают (хотя и поверхностно) психологию масс, тех тысяч и миллионов «человечков», которых литература до сих пор затрагивала лишь вскользь и изредка. Это были первые шаги к демократизации самого искусства. В этом смысле молодое литературное поколение в лице Белинского восторженно приветствовало появление первых рассказов Гоголя.
Но каким бы мощным и самобытным ни был талант писателя в этих первых произведениях, пронизанных либо свежим чарующим воздухом поэтической Украины, либо веселым, веселым, истинно народным юмором, либо глубокой человечностью и грандиозной трагедией «Шинели». »и« Записки сумасшедшего », но не в них выражена основная суть творчества Гоголя, что сделало его создателем« Ревизора »и« Мертвых душ », двух произведений, составивших эпоху в русской литературе.С тех пор, как Гоголь начал создавать «Ревизора», его жизнь была полностью поглощена исключительно литературным трудом.
Портрет Николая Гоголя. Художник А. Иванов, 1841
Насколько внешние факты его биографии просты и не разнообразны, столь же глубоко — трагичен и поучителен внутренний духовный процесс, который он пережил в то время. Каким бы большим ни был успех первых произведений Гоголя, его все же не удовлетворяла его литературная деятельность в форме простого художественного созерцания и воспроизведения жизни, в которой она проявлялась до сих пор, согласно преобладающим эстетическим воззрениям.Его не устраивало то, что его моральная личность с этой формой творчества оставалась как бы в стороне, совершенно пассивной. Гоголь втайне мечтал быть не только простым созерцателем явлений жизни, но и судьей их; он жаждал прямого воздействия на жизнь во имя добра, жаждал гражданской миссии. Не сумев выполнить эту миссию в сфере обслуживания, сначала как чиновник и преподаватель, а затем как профессор истории Петербургского университета, к чему он был мало подготовлен, Гоголь с еще большей страстью обращается к литературе, но теперь его взгляд на искусство более строгий, более требовательный; из пассивного художника-созерцателя он пытается превратиться в активного, сознательного творца, который не только воспроизводит явления жизни, освещая их только случайными и разрозненными впечатлениями, но и проведет их через «горнило своего духа» и « довести их до глаз людей »просвещенным глубоким, проницательным синтезом.
Под влиянием этого настроения, которое все настойчивее развивалось в нем, Гоголь закончил и поставил в 1836 году «Ревизор» необычайно яркую и едкую сатиру, не только вскрывшую язвы современной административной системы. , но и показала степень пошлости под влиянием этой системы, снизился самый искренний нрав добродушного, русского человека. Впечатление от «генерального инспектора» было необычайно сильным.Однако, несмотря на громадный успех комедии, она доставила Гоголю немало хлопот и огорчений, как из-за цензурных трудностей при постановке и печати, так и у большинства общества, задетого пьесой для быстрых и обвиняющих автора. написания клеветы по собственному желанию. Отечество.
Н.В. Гоголь. Портрет Ф. Мюллера, 1841 г.
Разочарованный всем этим, Гоголь уезжает за границу, чтобы начать работу над «Мертвыми душами» там, в «прекрасной далекой», вдали от шума, суеты и мелочей.Действительно, относительно спокойная жизнь Рима среди величественных памятников искусства поначалу благотворно повлияла на творчество Гоголя. Через год был готов и издан первый том «Мертвых душ». В этом весьма оригинальном и единственном в своем роде «стихотворении» в прозе Гоголь раскрывает широкую картину крепостного быта, главным образом со стороны, отраженной в высшем, полукультурном крепостном слое. В этом крупном произведении главные свойства таланта Гоголя — юмор и незаурядная способность улавливать и воплощать отрицательные стороны жизни в «жемчужине творения» — достигли своего апогея в своем развитии.Несмотря на сравнительно ограниченный объем затронутых им феноменов русской жизни, многие из созданных им в глубине психологической проницательности типов могут составить конкуренцию классическим произведениям европейской сатиры.
Впечатление от «Мертвых душ» было даже более поразительным, чем от всех других произведений Гоголя, но оно же послужило началом тех роковых недоразумений между Гоголем и читающей публикой, приведших к очень печальным последствиям. Всем было очевидно, что этим произведением Гоголь наносит неудержимый, жестокий удар всему крепостному укладу жизни; но пока молодое литературное поколение делало по этому поводу самые радикальные выводы, консервативная часть общества возмущалась Гоголем и обвиняла его в клевете на родину.Самого Гоголя как будто напугала страсть и яркая однобокость, с которой он пытался сконцентрировать в своем творчестве всю пошлость людей, выявить «всю грязь мелочей, опутывающих человеческую жизнь». Чтобы оправдать себя и выразить свои истинные взгляды на русскую жизнь и свои произведения, он издал книгу «Избранные отрывки из переписки с друзьями». Высказанные там консервативные идеи крайне не одобрялись российскими радикальными западниками и их лидером Белинским.Сам Белинский незадолго до этого диаметрально изменил свои общественно-политические убеждения — от страстной опеки до нигилистической критики всего и вся. Но теперь он стал обвинять Гоголя в «предательстве» прежних идеалов.
Левые круги атаковали Гоголя страстными атаками, которые со временем усиливались. Не ожидая этого от недавних друзей, он был шокирован и обескуражен. Гоголь стал искать духовной поддержки и успокоения в религиозном настроении, так что с новой духовной энергией он приступил к завершению своего произведения — конца «Мертвых душ», которое, по его мнению, должно было полностью развеять все недоразумения.В этом их втором томе Гоголь, вопреки желанию «западников», призван показать, что Россия — это не только ментальные и моральные чудовища, он задумал изобразить типы идеальной красоты русской души. Создавая эти положительные типы, Гоголь хотел завершить в качестве последнего аккорда свое творение «Мертвые души», которое, по его замыслу, было далеко не исчерпано первым сатирическим томом. Но физическая сила писателя уже была серьезно подорвана.Слишком долгая замкнутая жизнь вдали от Родины, навязанный им суровый аскетический режим, подорванное нервным напряжением здоровье — все это лишало гоголевского творчества тесной связи с полнотой жизненных впечатлений. Подавленный неравной, безнадежной борьбой, в момент глубокого недовольства и меланхолии, Гоголь сжег черновой вариант рукописи второго тома «Мертвых душ» и вскоре скончался от нервной лихорадки в Москве 21 февраля 1852 года.
Дом Талызина (Никитский бульвар, Москва).Здесь жил последние годы и умер Н. В. Гоголь, здесь он сжег второй том «Мертвых душ»
.Влияние Гоголя на творчество следующего за ним литературного поколения было велико и многогранно, являясь как бы неизбежным дополнением к тем великим заветам, которые безвременно покойный Пушкин оставил далеко не завершенными. Блестяще завершив твердо поставленное Пушкиным великое национальное дело развития литературного языка и художественных форм, Гоголь, кроме того, внес в само содержание литературы два глубоко самобытных течения — юмор и поэзию малороссийской народности. и яркая социальная составляющая, которая с этого момента неоспорима для художественной литературы.Эту ценность он укрепил на примере собственного идеально высокого отношения к художественной деятельности.
Гоголь поднял значение художественной деятельности на высоту гражданского долга, до которой она еще никогда не поднималась столь ярко. Печальный эпизод жертвы автора любимого творения посреди разгоревшейся вокруг него дикого гражданского преследования навсегда останется глубоко трогательным и поучительным.
Литература о биографии и творчестве Гоголя
Кулиш, «Заметки о жизни Гоголя».
Шенрок, «Материалы к биографии Гоголя» (М. 1897, 3 тома).
Скабичевский , «Труды» т. II.
Биографический очерк Гоголя, изд. Павленкова .
Николай Васильевич Гоголь родился 20 марта (1 апреля) 1809 года в селе Большие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Детство будущего писателя прошло в родительском имении Васильевка. Получил образование в гимназии высших наук в городе Нежин Черниговской губернии (1821 — 1828).В 1828 году он поехал в Петербург «искать работу» чиновнику. Основной причиной отъезда в столицу было желание утвердиться на литературном Олимпе.
Первый период творчества (1829 — 1835 гг.) В июне 1829 г. Гоголь издает за свой счет стихотворение «Ганц Кучельгартен», написанное в Нежине под псевдонимом В. Алов. Отзывы о публикации были резко отрицательными. Гоголь забирает все экземпляры стихотворения из книжных магазинов и сжигает их, а затем уезжает в Германию.Вернувшись из-за границы, Гоголь поступил на службу — стал рядовым петербургским чиновником. Вершиной его бюрократической карьеры был помощник клерка в Департаменте судеб.
Первый период творчества (1829 — 1835) В 1831 году Гоголь опубликовал «Вечера на хуторе близ Диканьки», прославившие его имя. Сборник состоит из восьми рассказов, объединенных сценой (Диканька и ее окрестности) и фигурой «издателя» (пасечника Руди Панко). Гоголь появляется по вечерам… как писатель-романтик. Он обращается к сказочному, мифологическому прошлому своего народа, «к исконным, национальным основам славянского мира» (Ю. Манн).
Первый период творчества (1829 — 1835) «Вечера …» принесли Гоголю успех, но этот успех стал косвенной причиной творческого кризиса писателя. Причина недовольства писателя собой заключалась в том, что в малороссийских сказках он смеялся «для собственного удовольствия», чтобы скрасить серую «прозу» петербургской жизни.Настоящий писатель, по Гоголю, должен делать «добро»: «бесплатно смеяться», без ясной нравственной цели — предосудительно.
Первый период творчества (1829 — 1835 гг.) В 1835 г. вышел сборник «Миргород». Все рассказы сборника пронизаны размышлениями автора о полярных возможностях человеческого духа. Жизнь человека может быть такой же, как в «Тарасе Бульбе», а может быть такой же, как в «Сказке о том, как поссорился Иванович с Иваном Никифоровичем». В мире есть естественное зло, с которым человек не может справиться: глядя в глаза Вию, Хома Брут умирает от страха.Тем острее стоит задача людей объединиться перед лицом мирового зла.
Второй период творчества (1835 — 1842 гг.) Во второй половине 30-х гг. в творчестве Гоголя появляется новая тема — тема Петербурга. Критики объединяют в «Петербургский» цикл пять рассказов, написанных в разное время Гоголем. («Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшего»). Гоголевский Петербург — город невероятных происшествий, призрачно-нелепой жизни, фантастических событий. Город обезличивает людей, искажает их хорошие качества, выделяет плохие, меняет их внешний вид до неузнаваемости.
Второй период творчества (1835 — 1842) Идеи комедии «Ревизор» и поэмы «Мертвые души» относятся к 1835 году. Известно, что во время одной из встреч в октябре 1835 года Пушкин подарил Гоголю сюжет. генерального инспектора. Первый набросок был завершен за два месяца. 19 апреля 1836 года в Александринском театре состоялась премьера спектакля «Ревизор». Всего над текстом комедии Гоголь работал 17 лет. За год до смерти, в 1851 году, он внес последние изменения в одну из строк четвертого акта.Окончательной редакцией считается текст 1842 года.
Второй период творчества (1835 — 1842) В 1836 году Гоголь уехал за границу с намерением «глубоко задуматься о своих писательских обязанностях, своих будущих творениях». Главным произведением Гоголя за время его пребывания за границей, длившегося 12 лет, были «Мертвые души». В письмах друзьям, определяя масштаб своего творчества, Гоголь утверждал, что «вся Россия явится в нем». После смерти Пушкина Гоголь стал воспринимать «Мертвые души» как «священное завещание» учителя и друга.В мае 1842 года вышел первый том поэмы под названием «Приключения Чичикова, или Мертвые души».
Третий период творчества (1842-1852) После выхода в свет первого тома «Мертвых душ» Гоголь уехал за границу и приступил к созданию второго тома поэмы. Первое издание второго тома было завершено в 1845 году, но не удовлетворило Гоголя: рукопись была сожжена. В 1846 году Гоголь опубликовал книгу «Избранные отрывки из переписки с друзьями», свой религиозный, нравственный, эстетический манифест.Гоголь-писатель постепенно превращается в Гоголя-проповедника. По его мнению, писатель не может быть просто художником, он должен быть учителем, моралистом, проповедником.
Третий период творчества (1842–1852) В последние годы жизни Гоголь «страстно желал, но так и не сумел превратить раскрытые ему духовные истины в художественные ценности». В апреле 1848 года, после путешествия в Иерусалим, к Гробу Господню, Гоголь вернулся в Россию, где продолжил работу над вторым томом «Мертвых душ».За несколько дней до смерти, в феврале 1852 года, Гоголь сжег рукопись второго тома «Мертвых душ». 21 февраля (4 марта) Гоголь умер.
Композиция
Придет время
(Приходите желать!).
Когда народ не Блюхер
И не мой глупый повелитель,
Белинский и Гоголь
С базара понесут?
Н. Некрасов
Творчество Николая Васильевича Гоголя выходит далеко за национально-исторические рамки.Его произведения открыли широкому кругу читателей сказочный и светлый мир героев рассказов сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», суровых и свободолюбивых персонажей Тараса Бульбы, приподнявших завесу тайны русского. человек в стихотворении «Мертвые души». Вдали от революционных идей Радищева, Грибоедова, декабристов, Гоголь тем временем всем своим творчеством выражает резкий протест против самодержавного крепостного строя, калечящего и разрушающего человеческое достоинство, личность, саму жизнь принужденных к нему людей.Силой художественного слова Гоголь заставляет в унисон биться миллионы сердец, зажигает благородный огонь милосердия в душах читателей.
В 1831 г. вышел в свет первый сборник его рассказов и рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это «Вечер накануне Ивана Купалы», «Майская ночь, или утонувшая», «Утраченное письмо», «Сорочинская ярмарка», «Ночь перед Рождеством». Со страниц его произведений всплывают живые образы веселых украинских юношей и девушек.Свежесть и чистота любви, дружбы, товарищества — их замечательные качества. Написанные в романтическом стиле на основе фольклорных, сказочных источников, рассказы и рассказы Гоголя воссоздают поэтическую картину жизни украинского народа.
Счастью влюбленных Грицко и Параски, Левко и Ганны, Вакулы и Оксаны мешают силы зла. В духе народных сказок писатель воплотил эти силы в образах ведьм, чертей, оборотней. Но какими бы злыми ни были злые силы, люди их одолеют.И вот кузнец Вакула, сломив упорство старого дьявола, заставил его отправиться в Петербург за червячками для своей любимой Оксаны. Старый Запорожец из повести «Утраченное письмо» перехитрил ведьм.
В 1835 г. вышел в свет второй сборник новелл Гоголя «Миргород», в который вошли романы, написанные в романтическом стиле: «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». В «Старосветских помещиках» и «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» писатель раскрывает ничтожность представителей крепостного сословия, которые жили только ради своего желудка, предавались бесконечным склокам и ссорам, в сердцах которых Вместо благородных гражданских чувств жила непомерно мелкая зависть.корысть, цинизм. А повесть «Тарас Бульба», изображающая целую эпоху национально-освободительной борьбы украинского народа, его братскую дружбу с великим русским народом, переносит читателя в совершенно иной мир. Перед написанием рассказа Гоголь много работал над изучением исторических документов о народных восстаниях.
Лучшие черты свободолюбивого украинского народа воплощены в образе Тараса Бульбы. Всю свою жизнь он посвятил борьбе за освобождение Украины от угнетателей.В кровопролитных битвах с врагами он личным примером учит казаков служить Родине. Когда его собственный сын Андрей предал святое дело, Тарас не дрогнул, чтобы убить его. Узнав, что Остапа схвачены враги, Тарас пробирается через все препятствия и опасности к самому центру вражеского лагеря и, глядя на страшные муки, которые терпит Остап, больше всего переживает, как бы его сын не проявил трусость во время пытки, ибо тогда враг сможет утешиться слабостью русского человека.
В обращении к казакам Тарас Бульба говорит: «Пусть все знают, что такое товарищество на земле Русской! Если уж на то пошло, умереть — значит, никому из них не придется так умирать! .. Никто, никто! «И когда враги схватили старого Тараса и повели его на страшную казнь, когда привязали его к дереву и развели под ним костер, то казак не думал о своей жизни, но до последнего вздоха он был со своими товарищами в борьба. «Но есть ли на свете такие огни, мучения и такая сила, которая одолела бы русскую силу!» — восторженно восклицает писатель.
Вслед за сборником «Миргород» Гоголь издает «Арабески», в которые вошли его статьи по литературе, истории, живописи и три рассказа — «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего»; позже были изданы «Нос», «Карета», «Шинель», «Рим», отнесенные автором к «петербургскому циклу».
В повести «Невский проспект» писатель утверждает, что в северной столице все дышит ложью, а высшие человеческие чувства и порывы попираются силой и властью денег.Пример тому — печальная судьба героя рассказа — художника Пискарева. Повесть «Портрет» посвящена трагической судьбе народных дарований в крепостной России.
В «Шинели», одном из самых замечательных произведений Гоголя, писатель продолжает тему, поднятую Пушкиным в «Станционном смотрителе», тему «маленького человека» в самодержавной России. Мелкий чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин долгие годы, не разгибая спину, переписывал бумаги, ничего не замечая вокруг.Он беден, кругозор узок, единственная мечта — обзавестись новой шинелью. Какая радость озарила лицо чиновника, когда он наконец надел новое пальто! Но случилось несчастье — грабители отобрали у Акакия Акакиевича его «сокровище». Он ищет защиты у начальства, но везде сталкивается с холодным безразличием, презрением и непониманием.
В 1835 году Гоголь закончил комедию «Ревизор», в которой, по его собственному признанию, сумел собрать все плохое и несправедливое в России того времени и разом посмеяться.Эпиграф спектакля — «Нет повода винить зеркало, если лицо кривое» — автор подчеркивает связь комедии и действительности. Когда спектакль ставился на сцене, реальные прототипы его героев, все эти Хлестаковы и Держиморды, узнавая себя в галерее аферистов, кричали, что Гоголь якобы клевещет на дворянство. Не выдержав нападений недоброжелателей, в 1836 году Николай Васильевич надолго уехал за границу. Там он много работал над поэмой «Мертвые души».«Я не мог посвятить ни одной строчки чужой, — писал он из-за границы. — Я непреодолимо прикован к своему, и наш бедный, тусклый мир, наши куриные избушки, голые просторы я предпочел лучшим небесам, на которые смотрел мне более приветливо «.
В 1841 году Гоголь привез свою работу в Россию. Но только через год писателю удалось напечатать главное творение жизни. Обобщающая сила созданной автором галереи сатирических образов — Чичикова, Манилова, Ноздрева, Собакевича, Плюшкина, Коробочки — была настолько впечатляющей и запоминающейся, что стихотворение сразу вызвало возмущение и ненависть апологетов крепостного права и одновременно покорило его. горячие симпатии и восхищение прогрессивных современников писателя… Истинный смысл «Мертвых душ» раскрыл великий русский критик В.Г. Белинский. Он сравнил их со вспышкой молнии и назвал «истинно патриотическим» произведением.
Значение творчества Гоголя огромно, и не только для России. «Те же чиновники, — сказал Белинский, — только в другой одежде: во Франции и Англии они не скупают мертвые души, а подкупают живые души на свободных парламентских выборах!» Жизнь подтвердила правильность этих слов.
Николай Васильевич Гоголь (1809 — 1852) родился на Украине, в селе Сорочинцы Полтавской области.Его отец был из помещиков семьи Богдана Хмельницкого. Всего в семье воспитывалось 12 детей.
Детство и юность
В родовом имении Гоголевых постоянно собирались соседи и друзья: отец будущего писателя слыл большим поклонником театра. Известно, что он даже пытался писать свои пьесы. Так Николай унаследовал свой творческий потенциал по отцовской линии. Во время учебы в Нежинской гимназии прославился любовью к написанию ярких и забавных эпиграмм для одноклассников и учителей.
Поскольку педагогический состав учебного заведения не отличался высоким профессионализмом, гимназистам приходилось много времени уделять самообразованию: они подписывались на альманахи, готовили театральные постановки, издавали собственный рукописный журнал. В то время Гоголь еще не думал о писательской карьере. Он мечтал поступить на госслужбу, которая тогда считалась престижной.
Петербургский период
Переезд в г.В Петербурге 1828 года и столь желанная государственная служба не принесли морального удовлетворения Николаю Гоголю. Оказалось, что работа в офисе скучна.
Тогда же появилось первое печатное стихотворение Гоголя «Ганс Кюхельгартен». Но и писатель в ней разочаровался. Причем настолько, что он лично берет опубликованные материалы из магазина и сжигает их.
Жизнь в Петербурге действует на писателя удручающе: неинтересная работа, унылый климат, материальные проблемы… Все чаще он думает о возвращении в свое живописное родное село на Украине. Именно воспоминания о Родине воплотились в хорошо переданном национальном колорите в одном из самых известных произведений писателя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Этот шедевр был встречен критиками. А после Жуковский и Пушкин оставили положительные отзывы о «Вечерах …»
.Вдохновленный успехом своего первого успешного произведения, Гоголь через короткое время написал «Записки сумасшедшего», «Тарас Бульба», «Нос» и «Помещики Старого Света».Они еще больше раскрывают талант писателя. Ведь никто раньше в своих произведениях так точно и живо не касался психологии «маленьких» людей. Недаром знаменитый критик того времени Белинский так восторженно отзывался о таланте Гоголя. В его произведениях можно найти все: юмор, трагедию, человечность, поэзию. Но при всем этом писатель продолжал оставаться не вполне довольным собой и своим творчеством. Он считал, что его гражданская позиция выражена слишком пассивно.
Провалившись на государственной службе, Николай Гоголь решает попробовать свои силы в преподавании истории в Петербургском университете. Но и тогда его ждало очередное фиаско. Поэтому он принимает другое решение: полностью посвятить себя творчеству. Но не как созерцательный писатель, а как активный участник, судья героев. В 1836 году вышла яркая сатира «Ревизор», написанная автором. Общество неоднозначно восприняло эту работу. Возможно, потому, что Гоголь умел очень чутко «прикоснуться к живому», показывая все несовершенство тогдашнего общества.В очередной раз писатель, разочаровавшись в своих силах, решает уехать из России.
Римские каникулы
Из Петербурга Николай Гоголь эмигрирует в Италию. Спокойная жизнь в Риме благотворно влияет на писателя. Именно здесь он начал писать масштабное произведение — «Мертвые души». И снова общество не приняло настоящий шедевр. Гоголя обвиняли в клевете на родину, потому что общество не выдержало удара по крепостному строю. Против писателя ополчился даже критик Белинский.
Неприятие обществом сказалось не лучшим образом на здоровье писателя. Он попытался написать второй том «Мертвых душ», но лично сжег рукописную версию.
Писатель умер в Москве в феврале 1852 года. Официальной причиной смерти была названа «нервная лихорадка».
- Гоголь увлекался вязанием и шитьем. Он делал себе знаменитые шейные платки.
- У писателя была привычка ходить по улицам только по левой стороне, что постоянно мешало прохожим.
- Николай Гоголь очень любил сладкое. В его карманах всегда можно было найти конфеты или кусок сахара.
- Самым любимым напитком писателя было козье молоко, сваренное с ромом.
- Вся жизнь писателя была связана с мистикой и легендами о его жизни, порождавшими самые невероятные, порой нелепые слухи.
Грязь и звезды: Путешествие по России с Пушкиным, Толстым и другими гениями Золотого века (Твердый переплет)
27 долларов.95
Электронная почта или телефон, чтобы узнать цену
Описание
ОДНА ИЗ ЛУЧШИХ ТУРИСТИЧЕСКИХ КНИГ СМИТСОНАНА ГОДА
С писателями Золотого века в качестве ее проводников — Пушкиным, Толстым, Гоголем, Тургеневым и другими — Сара Уилер ищет Россию, которой нет в новостях, путешествуя из полоскания. северо-западные свекольные поля и дальневосточная арктическая тундра в котел национальностей, религий и языков на Кавказе.По возможности избегая крупных городов, она отправляется в места, связанные с литературными мастерами страны. С ней мы видим легендарное имение Тригорское («три холма»), которое Пушкин часто посещал во время ссылки, теперь сохранившееся в его честь. Мы ищем Достоевского на берегу озера Ильмень, на месте единственного дома, когда-либо принадлежавшего беспокойному писателю. Мы отдаем дань уважения единственному камню, который остался от места рождения Толстого. Уилер сплетает жизнь и творчество этих писателей вокруг их исторических домов, давая нам богатые портреты многих разных регионов России, из которых эти писатели говорили.
Путешествуя, Уилер следует за местными гидами, общается с семьями в скромных семьях, ест икру, пельмени и капустный суп, обращается к рецептам из Mastering the Art of Soviet Cooking, изучает язык и наблюдает за выкриками и тишиной. что характеризует жизнь при Владимире Путине. Иллюстрированный историческими изображениями и современными снимками людей и мест, которые повлияли на ее путешествие, Mud and Stars дает нам своевременный, остроумный и глубоко личный взгляд на Россию тогда и сейчас.
Об авторе
САРА УИЛЕР — автор многих научно-популярных произведений, в том числе Terra Incognita: Travels in Antarctica, The Magnetic North (обладатель приза Banff Adventure Travel Prize) и Travels in a Thin Country . Она участвует в большом количестве публикаций, включая The New York Times, The Wall Street Journal, Vanity Fair, и The Daily Telegraph, , а также регулярно ведет передачи на BBC Radio.Она живет в Лондоне.
Похвала за…
«Личный взгляд на население, жизнь которого часто омрачается политикой дня».
— Дженнифер Налевицки, Смитсоновский институт , «Десять лучших книг о путешествиях 2019 года»
«Путевые книги Сары Уилер — проницательные отчеты о бесстрашных путешествиях. . . Есть кривые наблюдения, проницательное внимательное прочтение, резкая критика неправильного правления Путина и многочисленные впечатления о российских причудах и слабостях.Золочением всего слушания является лирическая проза Уиллера. . . Мы уходим от этой увлекательной книги мудрее и счастливее — и с некоторой болью от страсти к путешествиям ».
—Малкольм Форбс, Миннеаполис Стар Трибьюн
«Сара Уилер — хитрый, первоклассный писатель-путешественник. . . [кто] путешествует во времени из настоящего в прошлое. . . Она может принять и сделать, казалось бы, все, что угодно, и все это склеится. . . Весело и вдохновенно. . . Освещение. . . Уиллер — замечательная компания.Я надеюсь, что Mud and Stars вдохновит стойкие души посетить эти литературные места ».
—Боб Блейсделл, Лос-Анджелес Обзор книг
«Один из лучших писателей-путешественников и биографов в мире. . . Уиллер создает уникальный портрет России, наполненный искренней любовью к еде, культуре и ландшафту. Путешествие во времени, пространстве и личной, кулинарной и литературной истории, последняя работа Уиллера — радостная демонстрация того, насколько блестяще иммерсивное письмо о путешествиях может быть в лучшем виде.
—Александр Моран, Книжный список (помеченный обзор) — Книжный список Лучшая книга недели
«Восхитительная книга Сары Уилер Грязь и звезды: Путешествие по России с Пушкиным, Толстым и другими гениями Золотого века напоминает нам, что гиганты русского XIX века действительно были современниками, комментируя работы друг друга по мере их появления, поддерживая и соперничая друг с другом. . . Помимо того, что ваш живот урчит от описаний обильной еды, Уиллер также заставляет брови приподняться своими стилистическими изысками.
—Рэнди Розенталь, Лос-Анджелес Обзор книг
«Литературная возня. . . Хорошо изученное и забавное путешествие по жизни русских писателей девятнадцатого века в контексте сегодняшней России и простых жителей страны. . . Уиллер ловко обновляет пейзажи вокруг нее ».
— Малика Браун, The Times (Лондон)
«Отчасти литературная критика, отчасти путевые заметки, увлекательные книжные путешествия Уиллера по всей стране идут по стопам писателей« золотого века », таких как Пушкин, Толстой и Тургенев.. . Она полный энтузиазма и авторитетный гид, которого только можно пожелать ».
—Александр Ларман, The Observer (Лондон)
«Хорошо информированный и независимый. . . Интеллектуальное исследование самого человеческого состояния. . . Уиллер также крайне забавна в нарушении табу ».
—Vanora Bennett, The Times Literary Supplement (Лондон)
«Уилер запечатлел уникальное сочетание трагедии и юмора, характерное для русской литературы.В ссылке или тюрьме, в фарсе или на дуэли она приводит таких писателей, как Гоголь, Чехов, Пушкин, к яркой, пульсирующей жизни ».
—Мартин Круз Смит, автор бестселлера «Аркадий Ренко» детективного сериала
«Яркие. . . Развлекательный . . . Провоцирующий и информативный ».
—Publishers Weekly
Образцы литературных эссе из одноименного романа
«Тезка» исследует темы изоляции, идентичности, столкновения культур и опыта иммигрантов.Через семью Гангули Лахири смотрит на то, как иммигрантский опыт различается для двух поколений иммигрантов, Лахири делает это, сначала знакомя нас с опытом Ашимы и ее чувством отчуждения, которое характерно для большинства иммигрантов первого поколения. Лахири противопоставляет опыт Ашимы опыту Гоголя как иммигранта во втором поколении, когда точка зрения меняется на точку зрения Гоголя. Лахири иллюстрирует проблемы, с которыми он сталкивается, например, отсутствие идентичности и чувство изолированности от двух своих культур.Книга начинается с точки зрения Ашимы, которая дает нам представление о ее чувстве изоляции, тоски по дому и отчужденности от своего нового дома. Ашиме трудно избавиться от своей бенгальской культуры, она старается держаться за нее как можно дольше, в то время как Гоголь пытается максимально оторваться от своих корней, поскольку он вырос, видя и принимая американскую культуру. он чувствует, что не может быть полностью отделен от него, если он принимает свое бенгальское наследие, поэтому, чтобы соответствовать американскому обществу, он изо всех сил старается забыть все о своих бенгальских корнях.Лахири показывает нам путешествия членов семьи Гангули и показывает, как родители постепенно начинают принимать американскую культуру через своих детей, в то время как второе поколение пытается выяснить, к какой культуре они принадлежат, и раскрыть свою истинную идентичность.
В самом начале романа мы можем сказать, что Ашима очень тоскует по дому, и Лахири проясняет это, когда Ашима говорит, что «ничто не кажется нормальным» для нее в этой чужой стране. Мы узнаем, что Ашима «… боится растить ребенка в Стране, где она не связана ни с кем, где она так мало знает, где жизнь кажется такой робкой и скупой.», Это один из ее самых больших страхов, связанных с воспитанием Гоголя в месте, где есть другая культура и другие люди, которого она не понимает и никого не знает, что усиливает тему изоляции и опыта иммигрантов. Мы также знаем, что ее ночь в больнице — это «… первый раз в жизни она спала одна, в окружении незнакомцев», что снова подчеркивает тему изоляции Ашимы, поскольку это показывает нам, насколько важна для нее семья, которая сейчас находится в на этой новой земле они не были рядом с ней.Ашима пытается сохранить свою любимую бенгальскую культуру с помощью символов своего дома, таких как ее «оборванный экземпляр журнала Desh…», часы, которые она получила в качестве подарка на отъезд, группа ее друзей, книги на бенгальском языке, письма от ее семьи, вернувшейся домой. и традиционные праздники и практики. Группа ее друзей «… все родом из Калькутты, и только по этой причине они друзья», что показывает нам, какие прочные узы и связи, разделяющие одни и те же ценности и нормы бенгальской культуры, могут вызвать у иммигрантов первого поколения, таких как они чувствуют, что через долгое время могут с кем-то общаться.Даже после культурного шока родители из Гангули должны пройти через множество других невзгод, поскольку теперь они изолированы от своих близких, и Лахири говорит нам, что «… Ашоке и Ашима живут жизнью пожилых людей, тех, для кого все они когда-то знали и любили, потеряны … Даже те члены семьи, которые продолжают жить, кажутся каким-то образом мертвыми, всегда невидимыми, невозможно прикоснуться к ним », и поэтому все близкие, которых они любили, потеряны для них, поскольку они почти не общаются, и даже если они делают это в то время, когда невозможно по-настоящему соединиться и почувствовать их присутствие по телефону.«… Ашима начинает понимать, что это своего рода беременность на всю жизнь — бесконечное ожидание, постоянное бремя, постоянное чувство неудач. «, Здесь Лахири описывает, как Ашима чувствует отсутствие принадлежности, и постоянно ждет, чтобы установилась какая-то связь, она говорит нам, что ассимиляция — это« постоянное бремя », и, живя в этой среде в окружении чужой культуры, она считает, что« не в духе ». … », и именно по этой причине она хочет вернуться к своим близким в Калькутту и воспитать там Гоголя, но не ради Ашока.Даже когда они едут в Индию, поездка «… оставляется позади, быстро теряется, быстро забывается… не имеет отношения к их жизни», что усиливает тему изоляции от своей родной страны и опыта иммигрантов.
Немного позже в путешествии Ашимы она начала чувствовать себя более уравновешенной и контролирующей свою новую жизнь, хотя она не полностью ассимилировалась со своей новой культурой, она учится соглашаться с ней. Мы видим, что «Постепенно она приходит в себя, гордится тем, что воспитывает ребенка, одна выходит на рынок с ребенком в коляске, общается с прохожими, которые ей улыбаются, и идет навстречу ее мужу. в кампусе, тем самым становясь увереннее… », поэтому она начинает становиться более уверенной и менее запуганной новой культурой и людьми.Ашима и Ашоке прилагают очень активные усилия, чтобы сохранить свою культуру в своем новом доме, они учат своих детей языку и знакомят их с их традициями и верованиями. Одним из примеров может быть церемония с рисом, которую они устроили для Гоголя, и когда они попросили его выучить наизусть четырехстрочное стихотворение Тагора. Тем не менее, Ашима и Ашоке понимают, что для Гоголя его американская культура также важна для него, но они не осознают, насколько сильно, до тех пор, пока. Ашима получает свою первую работу в библиотеке: «… она дружит с другими женщинами, которые работают в библиотеке… Они — первые американские друзья, которых она нашла в своей жизни.», Так что мы можем сказать, что Ашима действительно растет и становится более комфортной в американском обществе, и вырывается из своей изоляции, расширяя круг своих друзей, не ограничиваясь только бенгальскими. Лахири говорит нам, что «она научилась делать что-то сама», и мы можем видеть это, поскольку у нее есть собственная работа, большая группа друзей, и она учится выполнять разные задачи. Ближе к концу романа, когда Ашима решает оставаться в Индии на шесть месяцев каждый год и собирает вещи в своем доме, мы узнаем, что «она чувствует себя подавленной мыслью о переезде, который она собирается сделать, в город, который когда-то был домом, а теперь по-своему чужд.», Это показывает нам, что она чувствует, что ее имя предполагает«… без границ », и она чувствует, что, поскольку это было так долго, Индия, которая когда-то была ее домом, без всяких сомнений, также начинает чувствовать себя« по-своему чужой ». », Это также подчеркивает важность имени и опыта иммигрантов. Лахири ясно дает нам понять, что «… она не чувствует себя полностью как дома в стенах Пембертон-роуд, она все же знает, что это дом…», для Ашимы это тоже ее дом, за который «… она несет ответственность.»Снова показывая нам, насколько она выросла за эти годы, и это говорит нам о том, что она приложила много усилий, чтобы сделать Пембертон-роуд домом для себя и своей семьи, и гордится тем, что сделала это успешно.
Ашок принимает их новую жизнь, в то время как Ашима со всей силой цепляется за свою культуру, а Гоголь и Соня чувствуют, что не принадлежат ни к одной культуре, и стараются изо всех сил вписаться в свое американское окружение. Ашок вполне устроен, поскольку у него есть работа, которой он гордится, «какое чувство удовлетворения он дает, когда видит свое имя, напечатанное в разделе« Факультет »в справочнике университета», здесь затрагивается тема американской мечты, как Сейчас Ашок работает своей мечтой, и, живя в Америке, он смог найти такую идеальную работу.Ашима не желает менять себя и свою культуру, и «Хотя Ашима продолжает носить только сари и сандалии от Баты, Ашоке, привыкший носить брюки и рубашки на заказ всю свою жизнь, учится покупать готовые изделия». и поэтому мы можем сказать, что Ашок быстро ассимилируется с американской культурой и вносит небольшие изменения, которые заставляют его чувствовать себя более оторванным от американской культуры. Он также осведомлен о политике в США, так как «Он читает о самолетах США, бомбящих маршруты снабжения Вьетконга в Камбодже…», и теперь он больше знаком с внешним миром и самими США.Хотя родители Гангули пытаются воспитывать своих детей по-бенгальски, Гоголь и Соня оба находятся под сильным влиянием американской культуры за пределами своего дома. Соня и Гоголь пытаются найти себя и ту культуру, в которую они вписываются, и, поскольку они знакомы с американской культурой и растут в ее окружении, они считают ее своей лучшей партией. Когда «Нихил» называет свое общежитие «Новая гавань» своим домом, Ашима не одобряет и не понимает этой потребности в дистанции или очень американского поведения Гоголя.Ашима не навязывает свое будущее своим детям, но учит их, надеясь, что они научатся принимать его и в конечном итоге последуют за ним. Мы знаем, что дети сталкиваются с кризисом идентичности, и Лахири резюмирует это, когда говорит: «Вопрос идентичности всегда труден, но особенно для тех, кто культурно перемещен, как иммигранты, которые растут в двух мирах одновременно». Дети мигрантов сталкиваются со своими собственными проблемами, которые отличаются от проблем их родителей, поскольку они не чувствуют себя полностью принадлежащими ни к одной культуре, и Лахири показывает нам это через в основном Гоголя и Соню в некоторых случаях.Именно из-за своих детей Ашоке и Ашима неохотно начинают принимать американские традиции и культуру, и «Ради Гоголя и Сони они отметили с все возрастающей помпой рождение Христа, событие, которого дети ждут большего, чем поклонение. Дурги и Сарасвати ». Лахири также говорит нам, что дети предпочитают американскую культуру индийской, потому что они более знакомы с этой культурой. Дети помогают родителям ассимилироваться с американской культурой, и здесь возникает тема столкновения культур.Даже когда Гоголь влюбляется в разных американских девушек, хотя его родители не одобряют этого, они почти вынуждены принимать это ради своих детей. Это также дает понять, что между первым и вторым поколениями иммигрантов существует большой культурный разрыв. Еда — важный символ бенгальской культуры, и вскоре они приносят жертвы, когда дело доходит до бенгальской еды, поскольку «В супермаркете они позволяют Гоголю заполнять тележку продуктами, которые потребляют он и Соня, но не они». столкновение культур и культурный разрыв между родителями и детьми.Таким образом, можно сказать, что дети сближают обоих родителей и помогают ассимилировать их в их американской культуре.
Гоголь хочет сменить имя, чтобы стать больше похожим на своих американских одноклассников и людей за пределами своего дома, однако для этого он пытается избавиться от своего прошлого, и он делает это, избегая любых напоминаний о прошлом, как его семья. В конце концов он избавляется от имени Гоголь и пытается стать кем-то другим. Лахири до сих пор называет его Гоголем, чтобы мы знали, что Гоголь — это его настоящее «я», но Гоголь в то время этого не знал.Гоголь чувствует, что его имя отчуждает его от обеих его культур. «К настоящему времени он начал ненавидеть вопросы, касающиеся его имени, ненавидит необходимость постоянно объяснять и говорить людям, что это ничего не значит по-индийски …», — пытается сказать Лахири. покажите нам, что Гоголь чувствует, что его имя удерживает его от того, чтобы он был изолирован как от американской, так и от бенгальской культур. Гоголь начинает задумываться о смене имени, и «На уроке истории Гоголь узнал, что имена европейских иммигрантов были изменены… Хотя Гоголь этого не знает, даже Николай Гоголь переименовал себя…».Лахири также подчеркивает сходство между Гоголем и его тезкой, поскольку даже его тезка сменила имя. Гоголь не понимает смысла двух имен, Ашима отвечает: «Это наш путь», это почти подразумевает, что Гоголь не знает, понимает бенгальский путь и не хочет идти по нему, однако это все еще его «путь». родители.
Ему удается, поступив в университет вдали от родителей, географически отделиться от семьи. Так что теперь он может создать свой собственный мир и свою индивидуальность в месте, где все будут знать его как Нихил.В своем новом мире он обнаруживает, что Гоголь использует их отношения как бегство от выяснения своей личности и от своего прошлого. Он начинает жить с Максин в ее родительском доме и начинает максимально дистанцироваться от своей семьи. Он перестает отвечать на телефонные звонки матери, отчасти потому, что не хочет, чтобы ему напоминали о своем прошлом, о том, кем он был раньше и насколько оно отличается от того, кем он стал или пытается быть. «Он осознает тот факт, что его погружение в семью Максин — это его собственное предательство», он знает, что он отдаляется от своей семьи и проводит так много времени с семьей Максин, где он чувствует себя подходящим, но он знает, что его родители не будут; «Он не может представить, что его родители сидят за столом Лидии и Джеральда… И все же он здесь ночь за ночью… делает именно это.». Проводя так много времени с семьей Максин, которая так отличается от его собственной и с которой он предпочитает проводить время, он чувствует, что поступая так, он проявляет нелояльность по отношению к своей собственной семье. Слово «предательство» и тот факт, что он думает о том, чтобы быть нелояльным по отношению к своей семье, намекают на то, что он чувствует себя виноватым по этому поводу и знает, что делает что-то не так. Однако, «он чувствует себя свободным от ожиданий, ответственности, в добровольном изгнании из собственной жизни», эти отношения для него — спасение. Жизнь, которую он создает, становится не чем иным, как бегством от старой, и вместе с Максин и ее семьей он отмечает свой двадцать седьмой день рождения, «первый день рождения в своей жизни, который он не провел со своими родителями ни в Калькутте, ни в Пембертон-роуд.», Что показывает, насколько он дистанцировался от своей семьи и почти полностью заменил их этими отношениями, которые служат бегством от его родителей и культуры, которую они привыкли разделять. В свой день рождения «… он вспоминает, что его родители никак не могут связаться с ним… Что здесь, рядом с Максин, в этой уединенной глуши, он свободен». Это подтверждает, что Гоголь рассматривает их отношения как отступление от своей прежней жизни и жизни. процесс он чувствует «свободным».
У Гоголя все меняется после смерти отца, полностью меняется его отношение к семье, меняются и его приоритеты.Максин не может понять, через что проходит Гоголь, и не понимает, насколько это влияет на него, она просит его на время уйти от семьи, но он отвечает: «Я не хочу уходить». Его приоритеты переключаются с Максин на семью, и «он не хочет быть с кем-то, кто едва знал его отца, который встречался с ним только однажды». Он начинает размышлять о своих отношениях с родителями и понимает, что не должен был пытаться убежать от них. Его отца сейчас нет, и он знает, что уже слишком поздно, чтобы узнать его лучше, поэтому он начинает искать своего отца, находя все, что от него осталось, чтобы он мог найти чувство связи со своим отцом.Теперь он хочет войти в контакт со своей семьей и принять бенгальскую часть себя, он делает это, собираясь вместе с Мушуми, проводя время со своей семьей и пытаясь понять своих родителей и их культуру. Теперь он начинает снисходительно относиться к своим родителям: «Теперь он знает, какое чувство вины несет его родители за то, что они ничего не могут сделать, когда их родители умерли в Индии, за то, что они приехали через несколько недель, а иногда и через несколько месяцев, когда уже нечего было делать. делать …». Он также начинает понимать некоторые из бенгальских традиций: «Спустя годы Гоголь осознал важность того, что обязанностью бенгальского сына было побрить голову после смерти его родителей.”, Лахири показывает нам, что Гоголь все это время связан со своими родителями и их культурой. Наконец, он начинает также принимать и пытаться понять свое имя: «Имя, которое он так ненавидел, здесь спрятано и сохранено — это было первое, что дал ему его отец». Поступая так, он также находит другой способ связаться со своим отцом через имя, которое ему дал отец.
В «Тезке с тезкой» Лахири описывает путь членов семьи Гангули к поиску собственной идентичности (личной и культурной) и обретению чувства принадлежности.Лахири глубоко изучает опыт иммигрантов, используя опыт семьи Гангули. Лахири также рассматривает различные проблемы, с которыми сталкиваются первое и второе поколение иммигрантов. Ашима представляет собой иммигрант в первом поколении, которое тоскует по дому и изгнанники, Лахири отслеживает ее путь, и к концу мы видим, насколько она выросла. Затем роман переключается на взгляд Гоголя, который является иммигрантом во втором поколении, и смотрит на все проблемы, с которыми он сталкивается, не понимая своей личности.
Главный инспектор, Николай Гоголь — Генеральный инспектор
Комедия в пяти действиях.
Николай Гоголь
Перевод Томаса Зельцера с русского
Содержание
ВВЕДЕНИЕ ПЕРСОНАЖИ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ АКТЕРОВ ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ИНСПЕКТОР АКТ I ACT II ACT III ACT IV ACT V ПОСЛЕДНЯЯ СЦЕНА ТИХАЯ СЦЕНА |
ВВЕДЕНИЕ
Генеральный инспектор — национальное учреждение.Давать ей чисто литературную оценку и называть ее величайшей из русских комедий не означало бы передать значение ее положения ни в русской литературе, ни в самой русской жизни. В современной литературе на любом языке нет другого произведения, которое бы ассоциировалось с таким богатством ассоциаций, которое Генеральный инспектор делает с образованным русским. У немцев есть свой Фауст; но «Фауст» — это трагедия с космической философской темой. В Англии требуется почти все, что подразумевается в исчерпывающем имени Шекспира, чтобы придать такое же ощущение величия, которое русский получает от упоминания Ревизора.
Нельзя сказать, что русский язык настолько несовершенен в критических способностях, что уравновешивает совокупный творческий результат величайшего английского драматурга с комедией Гоголя или даже приписывает ей литературную ценность любой из лучших пьес Шекспира. То, что оценивают русские, указывает на беременную роль, которую играет литература в жизни интеллектуальной России. Здесь литература — не роскошь и не развлечение. Это кость от костей, плоть от плоти не только для интеллигенции, но и для растущего числа простых людей, тесно связанная с их повседневной жизнью, неотъемлемая часть их мыслей, их стремлений, их социальных, политических и хозяйственная жизнь.Он выражает их коллективные заблуждения и печали, их коллективные надежды и стремления. Он не только служит для руководства движениями масс, но и является неотъемлемым составным элементом этих движений. Одним словом, русская литература целиком и полностью связана с жизнью русского общества, и ее жизнеспособность — лишь мера духовной жизнеспособности этого общества.
Можно сказать, что начало этого уникального персонажа русской литературы было положено Генеральным инспектором. До Гоголя большинство русских писателей, за редким исключением, были слабыми подражателями иностранным образцам.Драма создавалась главным образом по французским образцам. Ревизор, а затем и роман Гоголя «Мертвые души» заложили в русской письменности эту традицию, которой следовали все великие писатели от Достоевского до Горького.
Одним ударом Гоголь разрушил представления театральной публики своего времени о том, какой должна быть комедия. Обычная идея пьесы в то время в России, кажется, немного походила на наши собственные усталые бизнесмены. И шок, который Ревизор вызвал у российской публики начала девятнадцатого века, мало чем отличается от шока, который мы сами испытываем, когда время от времени театральный менеджер оказывается достаточно смелым, чтобы поставить смелую современную европейскую пьесу.Только сила удара была намного больше. Ибо Гоголь осмелился не только бросить вызов принятому методу; он осмелился ввести тему, которая под видом юмора дерзко нападала на самые основы государства, а именно на чиновничество российской бюрократии. Поэтому «Ревизор» знаменует такую революцию в мире русской буквы. По форме это было реалистично, по существу — жизненно необходимо. Это показало гнилость и коррупцию инструментов, с помощью которых действовало российское правительство.В нем прямо высмеивались все должностные лица типичного российского муниципалитета, а косвенно указывалась на ту же систему взяточничества и коррупции среди самых высших слуг короны.
Что удивительного в том, что генеральный инспектор превратился в своего рода комедию-эпопею в царской стране, стране, где каждый мелкий городской губернатор является почти абсолютным деспотом, регулирующим свои преследования и вымогательства согласно мудрой поговорке города: Губернатор в пьесе: «Так Бог сотворил мир, и вольтеровские вольнодумцы могут говорить против этого сколько угодно, это не принесет никакой пользы.«Все подчиненные в городской администрации, вплоть до полицейских, следуют — не всегда так скрупулезно — закону, установленному той же властью:« Взять не выше своего звания ». Как в городе, так и в деревне и деревне. Это трагедия российской жизни, уходящая своими корнями в эту более обширную трагедию, российский деспотизм, деспотизм, который придает остроту официальной коррупции. Ибо от этого нет никакого возмещения, кроме насильственных революций.
Это основная причина, по которой «Генерал-инспектор», простая комедия, имеет такое влияние на русский народ и занимает такое важное место в русской литературе.Вот почему российский критик говорит: «В России есть только одна комедия — Генеральный инспектор».
Вторая причина — яркость и оригинальность исполнения этой национальной темы. Гоголь был прежде всего художником. Он не был ни радикалом, ни даже либералом. Он был строго консервативен. Он ненавидел бюрократию, но никогда не придирался ни к самой системе, ни к автократии. Как и большинство прирожденных художников, он был сильно индивидуалистичен по темпераменту, и его сатира и насмешки были направлены не на причины, а на следствия.Пусть только индивиды действуют морально, и система, в которой Гоголь никогда не подвергал сомнению, работала бы прекрасно. Эта концепция заставила Гоголя сосредоточить все свои усилия на очерчивании характера. Раскрывались персонажи, вызывали презрение и насмешки их действия, а не условия, которые создавали персонажей и заставляли их действовать так, как они. Если и можно было извлечь какой-то урок из пьесы, то это урок не социологический, а моральный. Человек, который видит в нем свое отражение, может перейти к самоочищению; обществу нечему научиться на этом.
И все же пьеса живет благодаря социальному посланию, которое она несет. Творение оказалось больше, чем творец. Автор «Ревизора» плохо критиковал собственное творчество. Русские люди отвергли его оценку и поставили на нее свою. Они знали своих чиновников и не питали иллюзий относительно своего возрождения, пока система, которая их породила, продолжала жить. Тем не менее, как острая сатира и яркое изложение работы самой ненавистной системы, они с восторгом приветствовали Ревизора.И как таковая она по сей день остается в сознании России.
Надо сказать, что «сам Гоголь вырос с написанием Ревизора». Всегда осторожный мастер, никогда не довольствуясь первой версией рассказа или пьесы, постоянно меняющий и переписывающий, он, кажется, уделял особое внимание совершенствованию этой комедии. Сюжет, как и «Мертвые души», был предложен ему поэтом Пушкиным и основан на реальном происшествии. Пушкин сразу понял гениальность Гоголя и посмотрел на молодого автора как на восходящую звезду русской литературы.Их знакомство вскоре переросло в интимную дружбу, и Пушкин не упускал возможности воодушевить и стимулировать его в своих произведениях и помочь ему всей мощью своего великого влияния. Гоголь начал работать над пьесой в конце 1834 года, когда ему было двадцать пять лет. Впервые он был поставлен в Санкт-Петербурге в 1836 году. Несмотря на многочисленные доработки, которые он претерпел до того, как Гоголь разрешил поставить его на сцену, он все еще не чувствовал удовлетворения и снова начал работать над ним в 1838 году.В его нынешнем окончательном виде он не был приведен до 1842 года.
Таким образом, Ревизор занимал ум автора в течение восьми лет и привел к продукту, который с точки зрения характеристики и драматической техники почти безупречен. Но гораздо важнее то, что пьеса знаменовала эпоху в литературном развитии самого Гоголя. Когда он начал над этим, его амбиции не превозносились над тем, чтобы сделать комедию чистой забавой, но постепенно, в ходе его работы над ней, возможности предмета раскрылись сами собой и повлияли на всю его последующую карьеру.Его искусство расширялось, углублялось и становилось серьезнее. Если замечание Пушкина о том, что «за его смехом скрываются грустные слезы», справедливо для некоторых из прежних постановок Гоголя, то это еще более верно для Ревизора и его более поздних произведений.
Для него началась новая жизнь, говорит он нам сам, когда им «двигали уже не детские представления, но возвышенные идеи, полные истины». «Это Пушкин, — пишет он, — заставил меня серьезно взглянуть на это дело. Я видел, что в своих сочинениях я смеялся напрасно, зря, сам не зная почему.Если бы я смеялся, то мне лучше было бы смеяться над вещами, над которыми действительно стоит смеяться. В Генеральном инспекторе я решил собрать все плохое в России, которое я тогда знал, в одну кучу, всю несправедливость, которая практиковалась в тех местах и в тех человеческих отношениях, в которых справедливость более чем в чем-либо требуется от людей, и посмеяться над всем этим. Но это, как известно, вызвало всплеск возбуждения. Через мой смех, который никогда прежде не приходил ко мне с такой силой, читатель ощутил глубокую печаль.Я сам чувствовал, что мой смех больше не был таким, каким был раньше, что в моих сочинениях я уже не мог быть таким же, как в прошлом, и что необходимость отвлекать себя невинными, небрежными сценами исчезла вместе с моими юными годы.»
В условиях строгой цензуры, существовавшей во время правления царя Николая I, требовалось мощное влияние, чтобы получить разрешение на постановку комедии. Это Гоголь получил через своего друга Жуковского, которому удалось заручиться личным заступничеством царя.Сам Николас присутствовал на первой постановке в апреле 1836 года, смеялся и аплодировал, и, как говорят, заметил: «Все понимают, и больше всего я».
Естественно, официальная Россия не смаковала это нововведение в драматическом искусстве, и среди них и их сторонников разгорелось возмущение. Булгарин возглавил атаку. Все, что обычно говорят против нового направления в литературе или искусстве, было сказано против Ревизора. Это было не оригинально. Это было невероятно, невозможно, грубо, пошло; не хватало сюжета.Это получилось на основе устаревшего анекдота, который все знали. Это был мерзкий фарс. Персонажи были всего лишь карикатурами. «Что это был за город, в котором не было ни единой честной души?»
Чуткая натура Гоголя сжалась перед нахлынувшей на него бурей, и он бежал от врагов на всю дорогу из России. «Делайте, что хотите, представляя спектакль в Москве», — пишет он Щепкину через четыре дня после его первой постановки в Санкт-Петербурге. «Я не собираюсь об этом беспокоиться. Я устал от пьесы и от всей этой суеты.Это произвело большой шумовой эффект. Все против меня … они ругают меня и ходят посмотреть. На четвертый спектакль билеты получить нельзя ».
Но лучший литературный талант России, вместе с Пушкиным и Белинским, величайший критик, которого произвела Россия, во главе встал на его сторону.
Николай Васильевич Гоголь родился в Сорочинцах, Полтавской губернии, в 1809 году. Его отец был малороссом, или украинцем, помещиком, проявившим значительный талант драматурга и актера.Гоголь до десяти лет получил домашнее образование, затем уехал в Нежин, где в 1821 году поступил в гимназию. Здесь он редактировал студенческий рукописный журнал «Звезда», а затем основал студенческий театр, в котором одновременно был руководителем. и актер. Он достиг такого успеха, что пользовался покровительством широкой публики.
В 1829 году Гоголь уехал в Петербург, где собирался стать актером, но окончательно отказался от этой идеи и занял должность подчиненного правительственного чиновника.Его настоящая литературная карьера началась в 1830 году с публикации серии рассказов о малороссийской деревенской жизни «Ночи на хуторе близ Диканьки». В 1831 году он познакомился с Пушкиным и Жуковским, которые познакомили «застенчивого хохола» (прозвище «малоросс»), как его называли, с домом мадам О.А. Смирновой, центром «узкого круга литераторов и литераторов». цветок интеллектуального общества ». В том же году он получил должность преподавателя истории в Патриотическом институте, а в 1834 году стал профессором истории в университете Св.Петербург. Хотя его лекции отличались оригинальностью и ярким изложением, в целом он, похоже, не имел успеха как профессор, и в 1835 году он ушел в отставку.
В этот период он непрерывно продолжал свою литературную деятельность и в 1835 г. издал сборник рассказов «Миргород», в котором «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем, Тарас Бульба и др.». Этот сборник прочно закрепил за ним позицию ведущего автора. Одновременно он работал над несколькими спектаклями.Владимирский крест, который должен был иметь дело с высшими петербургскими чиновниками так же, как Ревизор с мелкими городскими чиновниками, так и не был заключен, поскольку Гоголь осознавал невозможность их размещения на русской сцене. Было опубликовано несколько ярких сцен. Комедия «Женитьба», законченная в 1835 году, до сих пор находит место в российском театральном репертуаре. Его единственная полная комедия «Игроки» относится к более позднему периоду.
После пребывания за границей, главным образом в Италии, продолжавшегося с некоторыми перерывами в течение семи лет (1836-1841), он вернулся в свою родную страну, прихватив с собой первую часть своего величайшего произведения «Мертвые души».Роман, опубликованный в следующем году, произвел глубокое впечатление и поднял литературную репутацию Гоголя на вершину. Пушкин, не доживший до ее публикации, услышав прочтение первых глав, воскликнул: «Боже, как печальна наша Россия!» А Александр Герцен охарактеризовал ее как «прекрасную книгу, горький, но не безнадежный упрек современной России». Аксаков даже назвал его русским народным эпосом, а Гоголя — русским Гомером.
К сожалению, роман остался незавершенным.Гоголь заболел нервной болезнью, вызвавшей крайнюю ипохондрию. Он стал чрезмерно религиозным, подпал под влияние пиетистов и фанатичного священника, все больше и больше погружался в мистицизм и отправился в паломничество в Иерусалим, чтобы поклоняться Гробу Господнему. В таком состоянии он стал считать всю литературу, в том числе и свою собственную, пагубной и греховной.
После сожжения рукописи второй части «Мертвых душ» он начал переписывать ее, закончил и подготовил к печати к 1851 году, но сохранил копию и снова сжег ее за несколько дней до своей смерти (1852), так что он сохранился лишь частично.
ТОМАС ЗЕЛЬЦЕР.
ПЕРСОНАЖИ
АНТОН АНТОНОВИЧ СКВОЗНИК-ДМУХАНОВСКИЙ,Губернатор.
АННА АНДРЕЕВНА, его жена.
МАРЬЯ АНТОНОВНА, его дочь.
ЛУКА ЛУКИЧ ХЛОПОВ, инспектор школы.
Его жена.
АММОС ФЕДОРОВИЧ ЛЯПКИН-ТЯПКИН, судья.
АРТЕМий ФИЛИППОВИЧ ЗЕМЛЯНИКА, суперинтендант
Благотворительность.
ИВАН КУЗЬМИЧ ШПЕКИН, Почтмейстер.
ПЕТР ИВАНОВИЧ ДОБЧИНСКИЙ. }
ПЕТР ИВАНОВИЧ БОБЧИНСКИЙ. } Деревенские сквайры.
ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ХЛЕСТАКОВ, чиновник с ул.
Петербург.
OSIP, его слуга.
КРИСТИАН ИВАНОВИЧ ГЮБНЕР, участковый врач.
ФЕДР АНДРЕЕВИЧ ЛУЛЮКОВ. } экс-чиновники,
} уважали
ИВАН ЛАЗАРЕВИЧ РАСТАКОВСКИЙ. } персонажи
СТЕПАН ИВАНОВИЧ КОРОБКИН. } города.
СТЕПАН ИЛЬИЧ УХОВЕРТОВ, капитан полиции.
СВИСТУНОВ. }
ПУГОВИЦЫН.} Сержанты полиции.
ДЕРЖИМОРДА. }
АБДУЛИН, Купец.
ФЕВРОНЯ ПЕТРОВА ПОШЛИОПКИНА, жена слесаря.
Вдова унтер-офицера.
МИШКА, Слуга Губернатора.
Слуга в таверне.
Гости, купцы, граждане и просители.
ПЕРСОНАЖИ И КОСТЮМЫ
НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ АКТЕРОВ
ГУБЕРНАТОР. — Человек, состарившийся на службе, ни в коем случае не дурак по-своему.Хотя он берет взятки, но ведет себя достойно. Он довольно серьезен и даже склонен к рассуждениям. Он говорит не слишком громким и не слишком низким голосом и не говорит ни слишком много, ни слишком мало. Каждое его слово на счету. У него типичные жесткие суровые черты лица чиновника, который поднялся с самого низкого ранга на тяжелой государственной службе. Грубый в своих наклонностях, он быстро переходит от страха к радости, от подобострастия к высокомерию. Он одет в форму с лягушками и носит гессенские сапоги со шпорами.Его волосы с вкраплениями седины коротко стрижены.
АННА АНДРЕЕВНА — провинциальная кокетка, еще не достигшая среднего возраста, воспитанная на романах и альбомах, на возне с домашними делами и прислугой. Она очень любознательна и немного тщеславна. Иногда она берет верх над мужем, и он уступает просто потому, что в данный момент не может найти, что сказать. Однако ее влияние ограничивается пустяками и выражается в чтении лекций и болтовне.По ходу спектакля она четыре раза меняет платье.
ХЛЕСТАКОВ. — Худощавый молодой человек лет двадцати трех, довольно глупый, будучи, как говорится, «без царя в голове», один из этих лиц назвал «пустым сосудом» в кабинетах правительства. Он говорит и действует, не останавливаясь, чтобы думать, и ему совершенно не хватает силы концентрации. Слова неожиданно вырвались из его рта. Чем больше наивности и изобретательности актер вложит в персонажа, тем лучше он выдержит роль.Хлестаков одет по последней моде.
OSIP — Типичный слуга средних лет, серьезный в своем обращении, с всегда немного опущенными глазами. Он спорит и любит читать проповеди, адресованные своему учителю. Его голос обычно монотонный. Для хозяина его тон был резким и резким, даже с оттенком грубости. Он умнее двоих и быстрее схватывает ситуацию. Но он не любит разговаривать. Он молчаливый, необщительный негодяй. Он носит потрепанное серое или синее пальто.
БОБЧИНСКИЙ И ДОБЧИНСКИЙ — невысокие человечки, поразительно похожие друг на друга. У обоих маленькие животики, и они быстро разговаривают, выразительно жестикулируя руками, чертами лица и телом. Добчинский чуть выше ростом и более сдержан. Бобчинский свободнее, проще и живее. Оба они чрезвычайно любознательны.
ЛИАПКИН-ТИАПКИН. — Он прочитал четыре или пять книг и поэтому является немного вольнодумцем. Он всегда видит в вещах скрытый смысл и поэтому придает большое значение каждому произнесенному слову.Актер должен сохранять выражение важности повсюду. Он говорит басовым голосом, с продолжительным хрипом и хрипом в горле, как старинные часы, которые гудят, прежде чем пробьют.
ЗЕМЛЯНИКА — Очень толстый, медлительный и неуклюжий; но при этом хитрый, хитрый негодяй. Он очень услужливый и назойливый.
ШПЕКИН — Простодушный до простоты. Остальные персонажи не требуют особых пояснений, их оригиналы можно встретить практически везде.
Актерам стоит обратить особое внимание на последнюю сцену. Последнее произнесенное слово должно ударить сразу, внезапно, как удар током. Вся группа должна изменить свое положение одновременно. Все дамы должны одновременно вскрикнуть от удивления, как если бы им было горло. Пренебрежение этими направлениями может испортить весь эффект.
Как гоголь относится к маленькому человеку. Сочиняем человечка по роману Гоголя
гоголь маленький чеховский человечек
Гоголь развивал тему «маленького человека» в петербургской литературе.Петербургские романы. «Маленький человек» — это не благородный человек, а бедняк, оскорбленный высшими слоями людей, доведенный до отчаяния мужчиной. Но не просто не чиновник, а это социально-психологический тип, то есть человек, ощущающий свое бессилие перед жизнью. Иногда он способен протестовать. Жизненная катастрофа всегда приводит к бунту «маленького человека», но результат протеста — безумие, смерть. («Нос», «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет», «Шинель»).Петербург поразил Гоголя картинами глубоких социальных противоречий, трагических социальных бедствий. По словам Гоголя, Петербург — это город, в котором искажаются человеческие отношения, торжествует пошлость и гибнут таланты. Именно в этом жутком, безумном городе происходят удивительные события с официальным Поприщиным. Здесь бедному Акакию Акакиевичу жить некуда. Герои Гоголя сходят с ума или погибают в неравной борьбе с суровыми условиями действительности. Человек и нечеловеческие условия его общественной жизни — главный конфликт, лежащий в основе св.Петербургские рассказы.
Гоголь целенаправленно отстаивал право изображать «маленького человека» как объект литературного исследования.
В романе «Шинель» Гоголь обращается к миру чиновников, и его сатира становится суровой и беспощадной. Этот рассказ произвел на читателей огромное впечатление. Гоголь вслед за другими писателями выступил в защиту «человечка» — напуганного, бессильного, жалкого чиновника. Он выразил свои самые искренние, самые теплые и самые искренние соболезнования обездоленному человеку в тонких строках финальной дискуссии о судьбе и смерти одной из многочисленных жертв бессердечия и произвола.
У Гоголя «человечек» ограничен своим социальным положением и ограничен им духовно. На самом деле духовные устремления Акакия Акакиевича просты — это спокойная жизнь, без изменений. Его семья — любимые буквы, его любимое — пальто. Он не заботится о своей внешности, что также является отражением чувства собственного достоинства в человеке.
Гоголь говорит, что у Акакия Акакиевича нет самосознания. В полной мере у Башмачкина только одно чувство — страх. Герой Гоголя умирает не от унижения и оскорбления, а от страха, испугавшись «трескания» «значимого человека».«
В Акакии Акакиевиче все было обыкновенно: и внешность, и внутреннее душевное унижение. Гоголь действительно изобразил своего героя жертвой недобросовестных действий. В «Шинели» трагическое и комическое дополняют друг друга. Автор сочувствует своему герою, но в то же время видит его умственную ограниченность и посмеивается над ним. За время пребывания в отделении Акакий Акакиевич вообще не продвигался по служебной лестнице. Гоголь показывает, насколько ограниченным и жалким был мир, в котором существовал Акакий Акакиевич, довольствуясь убогим жилищем, обедом, поношенной формой и разошедшейся от старости шинелью.Гоголь смеется, но он смеется не над Акакием Акакиевичем, он смеется над всем обществом.
Но у Акакия Акакиевича была своя «поэзия жизни», которая носила такой же приниженный характер, как и вся его жизнь. В переписывании статей он «увидел какой-то свой разнообразный и приятный мир».
Он выразил свои самые искренние, самые теплые и искренние соболезнования обездоленному человеку в тонких строках финальной дискуссии о судьбе и смерти одной из многих жертв бессердечия и произвола.
Башмачкин — «вечный титулярный советник». Бессмысленная канцелярская служба убила в нем всякую живую мысль. Единственное удовольствие он находил в переписывании бумаг. Он с любовью снимал письма ровным почерком и полностью погрузился в работу, забыв и обиды, нанесенные коллегами, и бедность, и заботы о хлебе насущном.
Но даже в этом забитом чиновнике человек проснулся, когда появилась цель жизни — новое пальто. «Он даже стал более живым, даже более твердым характером.Он думает об этом, как другой человек, о любви, о семье. Поэтому он заказывает себе новое пальто и «… его существование стало как-то полнее …». Описание жизни Акакия Акакиевича пронизано иронией, но в нем есть и жалость, и печаль.
Жертвой Петербурга, нищеты и произвола стал Акакий Акакиевич Башмачкин — герой повести «Шинель». «Он был тем, что называют вечным титулярным советником. Автор не скрывает иронической усмешки, когда описывает ограниченность и убожество своего героя.Гоголь подчеркивает типичность Акакия Акакиевича: «В одном ведомстве служил один чиновник Башмачкин — робкий, раздавленный судьбой человек, забитое, немое существо, покорно разрушающее насмешки коллег. Акакий Акакиевич «не ответил ни слова» и вел себя так, как будто «перед ним никого не было», когда коллеги «сыпали ему на голову бумажки». И такой человек обладал всепоглощающей страстью к приобретению новой шинели. Более того, сила страсти и ее предмет несоизмеримы.В этом ирония Гоголя: ведь решение простой мирской задачи поднято на высокий пьедестал. Когда Акакия Акакиевича ограбили, он в припадке отчаяния обратился к «значительному человеку». Именно сцена в целом с величайшей силой раскрывает социальную трагедию «маленького человека». Гоголь подчеркивает социальный смысл конфликта, когда бессловесный и робкий Башмачкин только в предсмертном бреду начинает произносить самые страшные слова. И только мертвый Акакий Акакиевич способен на бунт и месть.Призрак, в котором узнал бедного чиновника, начинает срывать с него шинель «со всех плеч, не разбирая звания и звания».
Вводя нас в духовный мир героя, описывая его чувства, мысли, мечты, радости и печали, автор дает понять, как повезло Башмачкину обзавестись шинелью и в какую катастрофу оборачивается его потеря. В финале «маленький» робкий человечек, доведенный миром сильных до отчаяния, протестует против этого мира.
Одна из самых трагических историй — это, конечно, «Записки сумасшедшего». Герой произведения — Аксентий Иванович Поприщин, маленький обиженный чиновник. Он дворянин, очень беден и ни на что не претендует. Он с достоинством сидит в кабинете директора и чистит перья «Его Превосходительству», полный величайшего уважения к директору. «Вся стипендия, такая стипендия, что для нашего брата нет конфискации … Какое значение в глазах … Не для нашей супружеской пары!» — говорит директор Поприщина.По его мнению, звание создает репутацию человека. Это тот порядочный человек, у которого высокое звание, положение, деньги, это Аксентий Иванович. Бедный духом герой, его внутренний мир поверхностен и убог; но Гоголю не хотелось смеяться над ним, Сознание Поприщины расстроено, и в голову вдруг встает вопрос: «Почему я титульный советник?» и «почему именно титульный советник?». Поприщин окончательно сходит с ума и поднимает бунт: в нем просыпается оскорбленное человеческое достоинство.Он думает, почему он так бесправен, почему «все лучшее в мире достается либо юнкерам, либо генералам». По мере нарастания безумия в Поприщине растет чувство человеческого достоинства. В финале рассказа он, мысленно просветленный, не выдерживает: «Нет, у меня больше нет сил терпеть. О боже, что они со мной делают! Что я с ними сделал? Почему они мучают меня? «Поприщин — продукт и жертва этого мира. Крик героя в финале рассказа вобрал в себя все обиды и страдания «маленького человечка».
Н.В. Гоголь раскрыл в своих «Петербургских рассказах» и других рассказах истинную сторону жизни столицы и жизни чиновников. Раскрылся критический реализм Гоголя, который как никто другой помог развить эту тему для будущих писателей.
В «Петербургских записках 1836 года» Гоголь выдвинул идею социально насыщенного искусства с реалистической точки зрения, которое обращает внимание на общие элементы нашего общества, движущие его пружинами. Он дает удивительно глубокое определение реалистического искусства, следующего за романтизмом, охватывая старое и новое своим эффектным взглядом.Гоголевский реализм заключает в себе раскрытие сложности жизни, ее движения, рождение новой. Реалистичный взгляд утверждается в творчестве Н.В. Гоголя второй половины 30-х годов.
«Петербургские рассказы», особенно «Шинель», имели большое значение для всей последующей литературы, утверждая в ней социально-гуманистическое направление и естественную школу. Творчество Н.В. Гоголя чрезвычайно обогатило русскую литературу.
Задержки бюрократии, проблема «высшего» и «низшего» были настолько очевидны, что о нем нельзя было не написать: «Как быстро фантасмагория происходит на нем за один день!» — удивленно восклицает Гоголь.Но еще более поразительна способность самого Гоголя с такой глубиной раскрыть суть социальных противоречий жизни огромного города в кратком описании только одной улицы — Невского проспекта.
После «Петербургских сказок» Гоголь не уходит от темы взаимоотношений «человечка» и бюрократического мира столицы. Это тема, которая постоянно живет в каждом произведении, он никогда не упускает случая, не говоря уже о двух-трех едких словах в ее адрес.
В любом обществе, в какой-либо отдельной социальной группе людей всегда есть такой человек, который внешне ничем не отличается от остальных, незаметен, не выделяется из толпы. Таких людей обычно называют «человечками». Тема маленького человека «очень актуальна в русской литературе во все времена. Пушкин посвятил этой теме не одно произведение — например, в« Медном всаднике, смотритель станции »он показывает читателю типичный образ« маленького ». человек»; Чехов также затрагивает проблему в романе «Человек в футляре», Лермонтов во многих своих стихах, этой теме посвящена практически вся военная литература.
Не обошла вниманием проблема «человечка» и Н.В. Гоголя. Особенно сильно он чувствовал переживания таких людей, был их «голос» — значительную часть своего творчества он посвятил «маленьким людям», и даже в работах, которые в основном не были посвящены этой теме, он всегда встречал неприметные, простые человек, на которого всем было наплевать.
Говоря об образе «человечка» в творчестве Гоголя, нельзя не упомянуть рассказ «Шинель». Главный герой, Акакий Акакиевич Башмачкин, изображен как не очень-то замечательный, невысокий, болезненно выглядящий «один чиновник» в «одном отделе».«Гоголь сразу говорит, что таких людей в стране много и они есть в каждом обществе. Башмачкин презирает, издевается над ним, получает мизерную зарплату, ходит в старой шинели, которую в один прекрасный момент становится непригодной для того, чтобы ее надеть. , поэтому единственная мечта Акакия Акакиевича — купить новую шинель, и герой начинает жить этой мечтой.
В конце концов он заболевает и умирает, но мечта о шинели и мести за обиды продолжает жить — Ходили слухи, что дух Башмачкина бродит по городу и срывает с чиновников шинели.
В «Сказке о капитане Копейкине» проблема «человечка» также является центральной. Главный герой рассказа на войне был оторван по руке и ноге, и у него не было возможности работать, а ему нужно было чем-то жить. Тогда Копейкин решил поехать в Петербург к министру — просить «царской милости». Министр обещал, что поможет, но каждый день все откладывалось на завтра. В результате Копейкину сказали искать средства, чтобы помочь самому себе.И обнаружил — через два месяца появилась банда разбойников, атаманом которой был капитан Копейкин.
Н.В. Гоголь не внушает мысли, что если не обращать внимание на «человечков» и плохо относиться к ним, они обязательно отомстят. Поэт призывает относиться к ним как к равным, без презрения и запугивания. Гоголь понимал, что такие люди чувствуют, о чем мечтают и о чем беспокоятся; своей работой он пытался призывать людей к справедливому обращению. Подобные попытки были и у других поэтов и писателей, поэтому в литературе существует огромное количество произведений на тему «маленького человека».»
Обновлено: 2016-10-09
Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы будете неоценимы для проекта и других читателей.
Спасибо за внимание.
Введение
. Маленький человек в записках сумасшедшего
Акакий Акакиевич Башмачкин — ярчайший представитель гоголевского «человечка»
Мнение литературоведов об образе «человечка» в творчестве Н.В. Гоголь.
Заключение
Литература
Введение
Суть понятия «маленький человек» относится к литературным героям, «жившим» в эпоху реализма. Как правило, они занимали самый нижний уровень социальной иерархии. Такими представителями были: мещанин и мелкий чиновник. Образ «человечка» был актуален в демократической литературе. Его описывали писатели-гуманисты.
Впервые тему «человечка» затронул писатель Белинский в статье 1840 года «Горе от ума».«Эту тему также рассматривали в своих произведениях такие классики русской литературы, как М.Ю. Лермонтов, А.С. Пушкин, А.И. Куприн, Н.В. Гоголь, А.С. Грибоедов, А.П. Чехов, М.Горький и другие. Среди писателей-реалистов, описывающих из «человечка» в их произведениях можно выделить Франца Кафку и его «Замок, раскрывающий трагическое бессилие маленького человека и его нежелание смириться с судьбой». Немецкий писатель Герхарт Гауптманн также раскрыл эту тему в своих драмах «До». Восход и одинокий.Эта тема актуальна во все времена, так как ее задача — отразить будни обычного человека со всеми его горестями и переживаниями, а также неприятностями и маленькими радостями.
«Маленький человечек» — лицо народа. Характер образа «маленького человека» можно охарактеризовать следующими характерными чертами: в большинстве случаев это бедный, несчастный человек, обиженный на свою жизнь, которого часто оскорбляют высшие чины. В результате для этого изображения он окончательно разочаровывается в жизни и совершает безумные поступки, результатом которых становится смерть.Это такой человек, который чувствует свое бессилие перед жизнью. Иногда он способен протестовать. Каждый писатель видел его по-своему. Было сходство. Но трагедию этой роли сценаристы отразили каждый по-своему.
Причины выбора темы «человечек» Н.В. Гоголя в его произведениях
Впервые обозначение термина «человечек» было представлено в энциклопедии русской литературы. Его интерпретация — «обозначение довольно разнородных героев, объединенных тем, что они занимают одно из самых низких мест в социальной иерархии и что это обстоятельство определяет их психологию и социальное положение».Очень часто этому персонажу доводили противоположный характер. Обычно это высокопоставленный чиновник, у которого были власть и деньги. А дальше сюжет развивался по следующему сценарию: бедный «человечек» живет для себя, никого не трогает, ничего не интересует, а тут его озаряет озарение, что, возможно, он жил неправильно. Он поднимает бунт, а затем его немедленно останавливают или убивают.
«Маленькие люди» разные среди Достоевского, Гоголя, Пушкина. Разница проявляется в их характере, желании, протесте.Но есть одна объединяющая, схожая черта — все они борются с несправедливостью, с несовершенством этого мира.
При чтении книги часто всплывает вопрос. Кто такой «человечек»? а почему он маленький? Меньшая часть его сущности заключается в его социальном статусе. Обычно это люди, которые мало заметны или совсем не заметны. В духовном плане «человечком» считается обиженный, установленный в определенных рамках, человек, совершенно не интересующийся историческими и философскими проблемами.Он находится в узком и замкнутом круге своих жизненных интересов. Он не живет — он существует.
Русская литература с ее гуманным отношением к судьбе простого человека не могла пройти мимо. Рождается новый литературный герой, который фигурирует на страницах многих русских классиков.
Этим персонажем пропитаны все произведения Н.В. Гоголя. Одним из ярких примеров являются произведения «Шинель» и «Дневник сумасшедшего» — он раскрыл читателям внутренний мир простого человека, его чувства и переживания.
Но эти произведения построены не только на воображении писателя. Все эти чувства Гоголь испытал в реальной жизни. Прошла так называемую школу жизни. Душа Гоголя была ранена по прибытии в Петербург в 1829 году. Перед ним открылась картина человеческих противоречий и трагических социальных катастроф. Он прочувствовал всю трагедию жизни в положении бедного чиновника, среду молодых художников (Гоголь в свое время посещал рисовальные классы Академии художеств), а также переживания бедного человека, которому не хватает деньги на покупку пальто.Этими красками он нарисовал Петербург его внешним великолепием и убогой душой. Писатель охарактеризовал Петербург как город с извращенной душой, где гибнут таланты, где торжествует пошлость, где … кроме фонарика, все дышит ложью. Все события, происходящие с его главными героями Акакием Акакиевичем Башмачкиным и Аксентием Ивановичем Поприщиным, происходили в этом страшном и лживом городе. . В результате герои Гоголя сходят с ума или погибают в неравной борьбе с суровыми условиями действительности.
В своих «Петербургских рассказах» он раскрыл истинную сторону жизни столицы и жизни бедного чиновника. Он наиболее ярко показал возможности «естественной школы» в преобразовании и изменении мировоззрения человека и судьбы «маленьких людей».
В «Петербургских записках» 1836 года Гоголь выдвинул свою теорию значения искусства для общества, его близких элементов, являющихся движущими пружинами. Это рождает новое направление реализма в искусстве. В своем произведении писатель раскрывает всю многогранность, его движения, рождение в нем нового.Формирование реалистических взглядов в творчестве Н. В. Гоголя утвердилось во второй половине 30-х годов XIX века.
Эталоном реалистической литературы были «Петербургские рассказы», особенно «Шинель», имевшие большое значение для всей последующей литературы, создавая новые направления развития этого жанра.
Таким образом, «человечек» в творчестве Н.В. Гоголя родился не случайно. Появление этого литературного героя — результат жестокого обращения с самими писателями во время его первого знакомства с Петербургом.Свой протест, а точнее крик души, он выразил в своих произведениях «Записки сумасшедшего» и «Шинель»
2. «Маленький человек» в «Записках сумасшедших»
гоголь человечек Башмачкин
Дневник Безумца, одна из самых грустных историй петербургских романов. Рассказчик — Аксентий Иванович Поприщин — мелкий, обиженный на службе в отделе всех официальных переписчиков. Главный герой — человек благородного происхождения, но бедный и ни на что не претендующий.С утра до вечера он сидит в кабинете директора и, преисполненный величайшего уважения к начальнику, чистит перья своему превосходительству. В его характере безразличие ко всему, что его окружает. А без инициативы он был в корне убит своим благородным происхождением. Поприщин считает, что создание репутации во многом зависит от занимаемой им должности, что «обыкновенный человек» ничего не может добиться в одиночку. Деньги правят всем. У Поприщина есть свои законные представления, интересы, привычки и вкусы.Ваши представления о жизни. В этом мире он ведет привычное самодовольное существование, не замечая, что вся его жизнь такова. фактическое злоупотребление личностью и человеческим достоинством. Он просто существует в этом мире, не замечая, насколько жестока и несправедлива судьба с ним.
Однажды в голове Поприщины возникает вопрос: «Почему я титульный советник?» И «А почему это титульный советник?». Поприщин безвозвратно теряет здравый смысл и поднимает бунт: в нем просыпается оскорбленное человеческое достоинство.Он думает о том, почему он так бесправен, почему все лучшее в мире достается не ему, а высокопоставленным чиновникам. Его безумная мысль выходит за рамки границ, и его убежденность в том, что он испанский король, наконец утвердилась в уже затуманенном сознании. В финале рассказа Поприщин, на мгновение просвещенный морально, восклицает: Нет, терпеть уже нет сил. О боже, что они со мной делают! .. Что я с ними сделал? Почему они мучают меня? Блок заметил, что в этом крике слышен крик Гоголя.
Итак, дневник сумасшедшего — это своего рода протест против несправедливых законов устоявшегося мира, где все давно разложено, где «человечек» не может полноценно обрести богатство, счастье. Все решают высшие чины — вплоть до жизненных принципов человека. Прибищин — ребенок и жертва этого мира. Гоголь не случайно выбрал в качестве главного героя мелкого чиновника; он хотел передать не только жалкие коммерческие черты этого персонажа, но и передать трагическое чувство гнева и боли за публичное унижение, извращение всех нормальных свойств и понятий в психологии попризма.
3. Акакий Акакиевич Башмачкин — самый яркий представитель гоголевского «человечка»
Очень часто в жизни случается, что сильные обижают слабых. Но в конечном итоге именно эти бессердечные и жестокие люди еще более слабые и никчемные, чем их жертвы. Демокрит однажды сказал, что тот, кто совершает несправедливость, более несчастен, чем несправедливо страдающий.
Эти чувства, как никто другой, Акакий Акакиевич Башмачкин знал. Эти чувства напрямую передаются читателю романа «Шинель».Достоевский считал, что именно из этой книги вышла вся русская литература.
Почему Достоевский выделяет Гоголя как первого человека, открывшего читателям мир? Достоевский считал Гоголя создателем «человечка». В рассказе «Шинель» всего один персонаж, все остальные — лишь фон.
Нет, сил терпеть больше нет! Что они со мной делают! .. Они не понимают, не видят, не слушают меня… Многие великие писатели откликнулись на эту молитву героя повести Гоголя, по-своему осмыслили и развили образ маленького человечка в его творчестве.
Рассказ Шинель — одно из лучших в творчестве Гоголя. В нем писатель предстает мастером деталей, сатириком и гуманистом. Рассказывая о жизни мелкого чиновника, Гоголь сумел создать незабываемый яркий образ маленького человечка с его радостями и бедами, трудностями и заботами. Главный герой «Шинели» стал жертвой города, нищеты и произвола.Звали его Акакий Акакиевич Башмачкин. Он был вечным советником по титулу, на котором висели все тяготы и бремя этого жестокого мира. Башмачкин был типичным представителем мелкой бюрократии. В нем было все, начиная от внешнего вида и заканчивая духовной принадлежностью. Башмачкин, по сути, стал жертвой жестокой действительности, чувства которой писатель так хотел передать читателю. Писатель подчеркивает типичность Акакия Акакиевича: один чиновник, Башмачкин, служил в одном ведомстве — робкий, раздавленный судьбой человек, заколотый, немой тварь, покорно переносящий насмешки своих сослуживцев.Акакий Акакиевич ни слова не ответил и вёл себя так, будто перед ним никого не было, когда сослуживцы лили ему на голову бумажки. Бедность окружает главного героя, но он этого не замечает, так как занят делами. Башмачкин не грустит о своих невзгодах, потому что другой жизни он просто не знает.
Но главный герой «Шинели» за своей непробиваемой душой спрятал другую сторону. Ухмылка появилась на лице Башмачкина, разглядывающего игривую картину в витрине: «Я с любопытством остановился перед освещенным витриной магазина, чтобы посмотреть на фотографию какой-то красивой женщины, которая сбрасывает туфлю, обнажая тем самым свою ногу… Акакий Акакиевич покачал головой и ухмыльнулся, а потом пошел своей дорогой.
Писатель дает понять, что даже в душе «маленького человечка» есть тайная глубина, неведомая и не тронутая петербургским внешним миром.
С появлением мечты — новое пальто, Башмачкин готов ни на что: терпеть унижения и оскорбления, лишь бы приблизиться к своей мечте … Шинель становится своеобразным символом счастливого будущего, любимым детищем, ради которого Акакий Акакиевич готов работать не покладая рук.Автор довольно серьезно описывает увлечение своего героя осуществлением мечты: его пальто сшито! Башмачкин был полностью счастлив. Но как долго?
И когда, наконец, его мечта сбылась, злая судьба сыграла с героем злую шутку. Грабители сняли с Башмачкина шинель. Главный герой впал в отчаяние. Это событие вызвало протест у Акакия Акакиевича, и он решил пойти с ним к генералу. Но эта попытка впервые в жизни не знала, что потерпит неудачу.Писатель видит неудачу своего героя, но дает ему возможность проявить себя в этой неравной битве. Одаако, он ничего не может, система бюрократической машины устроена так, что сломать ее просто невозможно. Механизм давно запущен. И в конце концов Башмачкин умирает, не добившись справедливости. Он показывает нам финал истории об умершем Акакии Акакиевиче, который при жизни был кротким и скромным, а после смерти стягивает шинели не только с титула, но и с чужих советников.
Финалом этой истории является то, что существует такой человек, как Башмачкин Акакий Акакиевич. в этом жестоком мире это возможно только после его смерти. После смерти Акакий Акакиевич становится злым призраком, который безжалостно срывает шинели с плеч всех прохожих. «Шинель» рассказывает о самом незначительном и ярком представителе человеческого общества. О самых рутинных событиях его жизни. Которая прожила много лет, не оставив от себя никаких следов. Повесть оказала большое влияние на дальнейшее развитие русской литературы: тема «маленького человека» за долгие годы стала одной из важнейших.
В этом произведении трагическое и комическое дополняют друг друга. Гоголь сочувствует своему герою и одновременно посмеивается над ним, видя в нем душевную ограниченность. Акакий Акакиевич был абсолютно безынициативным человеком. За все годы службы не продвинулся по карьерной лестнице. Гоголь показывает, насколько ограниченным и жалким был мир, в котором существовал Акакий Акакиевич, довольствуясь убогим жилищем, жалким обедом, поношенной формой и уходящей от старости шинелью.Гоголь смеется, но он смеется не только над Акакием Акакиевичем, он смеется над всем обществом.
Акакий Акакиевич имел свое жизненное кредо, столь же униженное и оскорбленное, как и его жизнь в целом. В переписывании статей он «увидел какой-то свой разнообразный и приятный мир». Но в нем сохранилось даже человеческое начало. Окружающие не принимали его робость и смирение и всячески издевались над ним, сыпали ему на голову бумажки, а Акакию Акакиевичу оставалось только сказать: «Оставьте меня, за что вы меня обижаете?» И только один «молодой человек» пожалел его.Смысл жизни «человечка» — новое пальто. Этот гол преображает Акакия Акакиевича. Новое пальто для него — как символ новой жизни.
4. Мнение литературоведов об образе «человечка» в творчестве Н.В. Гоголя
Известный литературовед Ю.В. Манн пишет в своей статье «Одно из глубочайших творений Гоголя»: «Конечно, ограниченность Акакия Акакиевича смешна для нас, но в то же время мы видим его невиновность, мы видим, что он вообще вне эгоистичных расчетов, волнующих эгоистичных побуждений. другие люди .Как будто перед нами существо не из этого мира.
И действительно, душа и мысли главного героя Акакия Акакиевича остаются неразгаданными и неизвестными читателю. Известна только его принадлежность к «маленьким» людям. Никаких высоких человеческих чувств не наблюдается. Не умный, не добрый, не благородный. Он просто биологический человек. Любить и жалеть его можно только потому, что он тоже мужчина, «брат твой», как учит автор.
Эту проблему поклонники Н.В. Гоголя трактовали по-разному.Некоторые считали, что Башмачкин был хорошим человеком, просто обиженным судьбой. Суть, которая состоит из ряда достоинств, за которые нужно его любить. Одно из его главных преимуществ — способность протестовать. Перед смертью герой рассказа «бушует», в бреду угрожая «значительному человеку»: «… он даже грязно произнес страшные слова … тем более, что эти слова сразу следовали за словом« ваше превосходительство ». После его смерти Башмачкин в виде призрака появляется на улицах Санкт-Петербурга.Петербург и срывает шинели с «значимых лиц», обвиняя государство, весь его бюрократический аппарат в безликости и безразличии.
Мнения критиков и современников Гоголя об Акакии Акакиевиче разошлись. Достоевский увидел в шинелях безжалостное издевательство над человеком; Критик Аполлон Григорьев — всеобщая светская, христианская любовь, а Чернышевский назвал Башмачкина полным идиотом.
В этом произведении Гоголь касается ненавистного ему мира чиновников — людей без морали и принципов.Эта история произвела на читателей колоссальное впечатление. Писатель как истинный гуманист защищал «маленького человека» — напуганного, бесправного, жалкого чиновника. Он выразил свои самые искренние, самые теплые и самые искренние соболезнования обездоленному человеку в тонких строках финальной дискуссии о судьбе и смерти одной из многочисленных жертв бессердечия и произвола.
Рассказ «Шинель» произвел сильное впечатление на современников.
Работа «Шинель» — одно из лучших произведений Н.В. Гоголь по сей день. (В. Г. Белинский, Полн. Собр. Соч., Т. В. И. — С. 349), это было премьерное открытие «маленького человека» для широкой публики. «Колоссальное произведение» под названием «Шинель» Герцена.
Стала известной фраза: «Мы все вышли из гоголевской« Шинели ». Были ли эти слова произнесены Достоевским на самом деле, неизвестно. Но кто бы их ни сказал, они не случайно стали «крылатыми». Много важного «вышло» из «Шинели» петербургских сказок Гоголя.
«Внутренняя судьба личности — истинная тема первых« бюрократических »произведений Достоевского, — говорит молодой критик В.Н. Майков, преемник В. Белинского в критическом отделе «Отечественных записок». Спорив с Белинским, он заявил: «И Гоголь, и г-н Достоевский представляют реальное общество. Но Гоголь преимущественно социальный поэт, а г. Достоевский преимущественно психологический. Для одного важен индивид как представитель известного общества, для другого интересно само общество своим влиянием на личность индивида »(Майков В.Н. Литературная критика. — Л., 1985. — с. 180).
Заключение
В обеих работах границы нарушены. Только в «Записках сумасшедшего» границы безумия и здравого смысла, а в «Шинели» — жизни и смерти. В конечном итоге перед нами не маленький, а вполне реальный человек. Со своими настоящими проблемами, страхами и обидами. Поэтому нельзя судить о героях этих произведений. Н.В. Гоголь, напротив, стремился, чтобы читатель прочувствовал и где-то прочувствовал всю тяжесть и горечь земного мира, которые испытали герои в этих произведениях.
Читая произведения Гоголя, мы сталкиваемся с картиной человека, одиноко стоящего в голубом застывшем пальто, любовно разглядывающего цветные изображения витрин. Долгое время этот человек рассматривал великолепие содержимого окон с тоской и тайной завистью. Приснившись, что он станет владельцем этих вещей, человек напрочь забыл о времени и мире, в котором он находится. И только спустя некоторое время пришел в себя и продолжил свой путь.
Гоголь открывает перед читателем мир «маленьких людей», совершенно несчастных в своем существовании, и больших чиновников, управляющих миром и судьбой, таких как главные герои гоголевских произведений.
Всех этих героев автор связывает с городом Петербургом. По словам Гоголя, у города великолепный вид и гнусная душа. Именно в этом городе живут все несчастные люди. Центральное место в «Петербургских рассказах» занимает работа «Шинель». Это история о «маленьком человечке», который в борьбе за свою мечту испытал на себе всю несправедливость и жестокость мира.
Задержки бюрократии и проблема «высшего» и «низшего» были настолько очевидны, что не писать об этом было невозможно.Произведения Н.В. Гоголя в очередной раз доказаны, ведь все мы маленькие люди — всего лишь болты большого механизма.
Литература
1.Гоголь Н.В. «Шинель» [текст] / Н.В. Гоголь. — М .: Владос, 2011.
2. Гоголь Н.В. «Записки сумасшедшего» [текст] / Н.В. Гоголь. — М :. Сфера, 2009.
.Григорьев А.П. Сборник литературоведов современности [Текст] / А.П. Григорьев, В.Н. Майков, Н. Чернышевский. — М .: Книголюб, 2009.-2010.
.Манин Ю.В. — Путь к открытию персонажа [текст] / Ю.В. Манин // Сборник литературной критики. — М :. Академия, 2010. — С. 152-154.
.Соколов А.Г. История русской литературы конца XIX — начала XX века: Учебное пособие. -4 изд. Ext. И исправлено .- М .: Выше. школа; Эд. Academy Center, 2000.
Репетиторство
Нужна помощь в изучении темы?
Наши специалисты проконсультируют или предоставят репетиторские услуги по интересующим вас темам.
Отправьте заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.
Тема «маленького человека» в творчестве Н.В. Гоголя
Тема «маленького человека» существовала в русской литературе и до ее проявления в творчестве Н.В. Гоголя. Впервые она была обозначена в «Медном всаднике» и «Станционном смотрителе» А.С. Пушкин. Позже эта тема стала появляться в творчестве Гоголя. Вообще у творчества Гоголя и творчества Пушкина есть общие черты. Известно, что Гоголь был достаточно близко знаком с нашим великим поэтом.Пушкин неоднократно дарил Гоголю рассказы для своих произведений. Этих писателей объединяет множество общих тем, но самая важная из них — тема «маленького человека». Эта тема доминирует в творчестве Гоголя.
Прежде всего стоит более подробно раскрыть образ «человечка». «Маленький человек» — это социальный тип человека, который чувствует себя бессильным перед жизнью и всеми ее жизненными трудностями. Этого человека унижают и обижают высшие люди. Его вообще нельзя считать человеком.«Маленький человек» живет в мире собственных иллюзий и фантазий. Из-за безнадежности он может считать себя королем Испании, он может принять женщину в этом мире за божественное творение и т. Д. «Маленький человек» не пытается выйти из своего положения; он не хочет ничего делать для улучшения своей жизни. Всю жизнь он может мыть перья начальству и мечтать о дочери директора департамента или переписывать бумаги и лелеять мечту о новом пальто. Он кротко и покорно переносит все унижения и все удары судьбы.Иногда этот человек может восстать, но это восстание приводит его либо в психически больной дом, либо на кладбище.
Сам Гоголь какое-то время был этим «человечком». Приехав в Петербург в 1829 году, Гоголь на собственном опыте изучил положение бедного чиновника, среду молодых художников и переживания бедняка, у которого нет денег на теплое пальто. И именно этот опыт позволил Гоголю показать Петербург во всех его красках, с его внешним блеском и внутренней убогостью.
Гоголь описывает Петербург как город, где все отношения — ложь и обман, где торжествуют пошлость, разврат и подлость. Именно здесь исчезает герой Невского проспекта, художник Пискарев, ставший жертвой циничной действительности. Это может звучать жестоко, но он умирает из-за собственных романтических иллюзий. Он принимает продажную женщину за красивую даму и влюбляется в нее. И даже узнав страшную правду, он не теряет надежды исправить то, что в принципе невозможно исправить.Желая увидеть ее даже во сне, он начинает употреблять наркотики и в результате умирает.
Здесь страдает несчастный Акакий Акакиевич Башмачкин, мечтающий о новом пальто. Шинель для него — предел всех его мечтаний, идеал и смысл всей его жизни. День обретения желаемого становится для него величайшим праздником и одновременно величайшим днем печали. После кражи шинели он пытается получить помощь от «значимого человека», но получает такой выговор, что выходит из офиса в полубессознательном состоянии.Никто не заступился за него, никто не поддержал его в его беде. И, не выдержав такого горя, Башмачкин умирает. И только после смерти он начинает протестовать. Его призрак начинает снимать пальто со всех лиц, не анализируя чины и звания. Он успокаивается только тогда, когда снимает пальто с этого «значимого человека».
Аксентий Поприщин из «Записок сумасшедшего», пожалуй, самый трагичный из гоголевских героев, тоже здесь. Он стоит на самом низком уровне социальной лестницы.И у него тоже есть собственная мечта. Это более амбициозно по сравнению с мечтой Башмачкина. Поприщин страстно хочет догнать значимых петербуржцев. Именно поэтому он так мечтает о дочери заведующего отделением. Но его мечта неосуществима, и он сходит с ума.
Несмотря на жалость к «человечку», Гоголь оценивает его достойно. Он показывает, как человек может молоть, как его окружение постепенно разрушает его, независимо от того, где этот человек живет.Но все же Гоголь считает Петербург самым страшным, извращенным, безумным и лживым городом.
Но не только Петербург виноват в том, что часть его жителей превращается в прах. Во многом эти люди сами виноваты. В погоне за внешним великолепием многие теряют самое главное — свой внутренний мир. И именно поэтому так часто «человечки» становятся жертвами такого блестящего и такого ужасного Петербурга.
A.S. Пушкин открыл в бедном чиновнике нового драматического персонажа Н.В. Гоголь продолжил развитие этой темы в петербургских романах («Нос», «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет», «Шинель»). Но продолжал он своеобразно, опираясь на собственный жизненный опыт. Петербург поразил живописью Н.В. Гоголя глубокими социальными противоречиями, трагическими социальными бедствиями. По словам Гоголя, Петербург — это город, в котором искажаются человеческие отношения, торжествует пошлость и гибнут таланты. Именно в этом жутком, безумном городе происходят удивительные события с официальным Поприщиным.Здесь бедному Акакию Акакиевичу жить некуда. Герои Н. В. Гоголя сходят с ума или погибают в неравной борьбе с суровыми условиями действительности Лаури Н. М. Петербург и судьба «маленького человека» в рассказе Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего»: IX класс // Литература в школе. — 2009. — № 11. — С.36 ..
.Прочитав рассказ Н. В. Гоголя, мы надолго вспоминаем, как незадачливый чиновник остановился перед витриной в фуражке неопределенной формы и синем флисовом шинели, со старым воротником, чтобы проглядывать сквозь целые витрины сияющих магазинов. с чудесной подсветкой и великолепной позолотой.Долго с завистью чиновник разглядывал разные предметы и, вспоминая себя, с глубокой тоской и настойчивой твердостью продолжал свой путь. Н.В. Гоголь открывает читателю мир «человечков», мир чиновников в своих «Петербургских сказках».
Тема «маленького человека» — самая важная у Н. В. Гоголя. Если в «Тарасе Бульбе» писатель воплотил образы народных героев, взятых из исторического прошлого, то в рассказах «Арабески» и «Шинель», обращаясь к настоящему, он изобразил обездоленных и униженных, принадлежащих к социальные низы.С большой художественной правдой Н. В. Гоголь отразил мысли, переживания, печали и страдания «маленького человека», его неравноправное положение в обществе. В петербургских рассказах особенно бросается в глаза трагедия лишения «маленьких» людей, трагедия их гибели, наполненная тревогами и бедствиями, постоянным унижением человеческого достоинства. Все это находит впечатляющее выражение в истории жизни Поприщины и Башмачкина, Такиуллиной И.Ф. Маленький человек в русской культуре // Вестник БирГСПА.Серия: Общественные и гуманитарные науки. — 2005. — №5. — С.129 ..
.Если на Невском проспекте судьба «маленького человека» изображается в сравнении с судьбой другого, «зажиточного» героя, то в «Записках сумасшедшего» раскрывается внутренний конфликт в отношении героя к аристократической среде и в то же время, с точки зрения столкновения суровой жизненной истины с иллюзиями и ложными представлениями о реальности.
Рассказ «Шинель» занимает центральное место в серии «Петербургских рассказов».«Петербургские рассказы» по своему характеру отличаются от предыдущих произведений Н.В. Гоголя. Перед нами бюрократический Петербург. Это столица — главный и светский, огромный город. Город деловой, торговый и трудовой. А «универсальная коммуникация» Петербурга — блестящий Невский проспект, на тротуаре которого все, что живет в Петербурге, оставляет свои следы: «выносит на себе силу силы или силу слабости». читатель мелькает, как в калейдоскопе, пестрой смесью одежды и лиц, в его воображении возникает жуткая картина беспокойной, бурной жизни столицы.Бюрократический аппарат того времени помог написать этот точный портрет столицы.
Задержки бюрократии были настолько очевидны (проблема «высшего» и «низшего»), что об этом нельзя было не писать. Но еще удивительнее умение Н.В. Гоголя с такой глубиной раскрыть суть социальных противоречий жизни огромного города в кратком описании только одной улицы — Невского проспекта. В романе Н.В. Гоголь «Шинель» обращается к ненавистному ему чиновничьему миру, и его сатира становится жесткой и беспощадной.Этот рассказ произвел на читателей огромное впечатление. Н. В. Гоголь вслед за другими писателями выступил в защиту «маленького человека» — напуганного, бессильного, жалкого чиновника. Он выразил самые искренние, самые теплые и искренние соболезнования обездоленному человеку в тонких строках финальной дискуссии о судьбе и смерти одной из многочисленных жертв бездушия и тирании. Из шинели Гоголя: этюд по повести Н.В. Гоголя «Шинель» // Уроки литературы. — 2011. — №10. — С.6 ..
Жертвой такого произвола, типичный представитель мелкого чиновника в истории — Акакий Акакиевич. Все в нем было обычным: и внешность, и внутреннее душевное унижение. Н.В. Гоголь искренне изобразил своего героя жертвой недобросовестной деятельности. В «Шинели» трагическое и комическое дополняют друг друга. Автор сочувствует своему герою, но в то же время видит его умственную ограниченность и посмеивается над ним. За время пребывания в отделении Акакий Акакиевич вообще не продвигался по служебной лестнице.Н.В. Гоголь показывает, насколько ограниченным и убогим был мир, в котором существовал Акакий Акакиевич, довольствуясь бедными жилищами, обедами, поношенной формой и разошедшейся от старости шинелью. Н.В. Гоголь смеется, но он смеется не над Акакием Акакиевичем, он смеется над всем обществом.
Но у Акакия Акакиевича была своя «поэзия жизни», которая носила такой же приниженный характер, как и вся его жизнь. В переписывании бумаг он увидел свой разнообразный и «приятный» мир. Однако в Акакии Акакиевиче человеческое начало сохранилось.Окружающие не принимали его робость и смирение и всячески над ним издевались, сыпали на голову бумажки. История жизни Акакия Акакиевича — новый период в его жизни. А новое пальто — символ новой жизни. Апогеем творчества Акакия Акакиевича является его первый приезд в отдел в новой шинели и вечеринка у старшего капитана. Труд Акакия Акакиевича увенчался успехом, он как минимум доказал людям свое самомнение. Казалось, что на этом пике процветания его ждет катастрофа.Двое грабителей снимают пальто. Отчаяние вызывает у Акакия Акакиевича бессильный протест. Добиваясь приема у «самых сокровенных» и обращаясь к «значительному человеку», Акакий Акакиевич «раз в жизни» хотел проявить свой характер. Н.В. Гоголь видит несостоятельность возможностей своего героя, но дает ему возможность противостоять. Но Акаки бессилен перед бездушной бюрократической машиной и, в конце концов, умирает так же тихо, как и жил. На этом рассказ писатель не заканчивает. Он показывает нам финал: мертвый Акакий Акакиевич, который при жизни был кротким и скромным, теперь предстает в виде призрака.
Знаменитый эпизод в спектакле «Шинель» — выбор названия. Здесь не просто невезение с именами в календаре, а картина чуши (так как имя — человек): это мог быть Моккий (перевод: «насмешник»), и Соссий («здоровый человек»), и Хоздазат, Трифилий и Варахасий, и он повторил имя своего отца: «Отцом был Акакий, поэтому пусть сыном будет Акакий (« не делающий зла »), эту фразу можно прочитать как приговор судьбы: отец был« маленький человечек », даже если сын тоже« маленький человечек ».На самом деле жизнь, лишенная смысла и радости, умирает только за «человечка», и из скромности он готов сразу закончить карьеру, как только соловей Т.Г. Из шинели Гоголя: этюд по повести Н.В. Гоголя «Шинель» // Уроки литературы. — 2011. — № 10. — С.7 ..
.Башмачкин мертв. Но на этом история бедного чиновника не заканчивается. Узнаем, что умирающий от лихорадки Акакий Акакиевич в бреду «ругал« его превосходительство »так, что сидевшая у постели больного старушка-госпожа испугалась.Таким образом, перед смертью он проснулся в душе убитого Башмачкина от гнева против людей, уничтоживших его.
Н.В. Гоголь рассказывает нам конец своего рассказа о том, что в мире, в котором жил Акакий Акакиевич, герой как личность, как человек, бросающий вызов всему обществу, может жить только после смерти. «Шинель» повествует о самом обычном и незначительном человеке, о самых обычных событиях его жизни. Повесть оказала большое влияние на направление русской литературы, тема «маленького человека» стала на долгие годы одной из важнейших.
«Шинель» Н.В. Гоголя занимает особое место в цикле «Петербургских рассказов» автора. Популярный в 1930-е годы рассказ о несчастном, нуждающемся чиновнике воплотил художественное произведение Н.В. Гоголя, которое А.И. Герцен назвал «колоссальным» В. Гуминского. Гоголь и эпоха 1812 года. // Литература в школе. — 2012. — №4. — С.8 ..
«Шинель» Н.В. Гоголя стала своеобразной школой для русских писателей. Показав смирение Акакия Акакиевича Башмачкина, его неумение противостоять грубой силе, Н.В то же время В. Гоголь поведением своего героя протестовал против несправедливости и бесчеловечности. Это бунт на коленях.
Повесть «Шинель» впервые появилась в 1842 году в 3-м томе Н. В. Гоголя. Его тема — позиция «маленького человека», а идея — духовное подавление, измельчение, обезличивание, ограбление человеческой личности в антагонистическом обществе, как утверждает А.И. Ревякин Ревякин А.И. История русской литературы 19 века. — М., 1977. — С.396..
Рассказ «Шинель» продолжает тему «маленького человека», изложенную в «Медном всаднике» и «Станционном смотрителе» А.С. Пушкин. Но по сравнению с А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь усиливают и расширяют социальное звучание этой темы. Давно волновавший Н.В. Гоголя мотив замкнутости и беззащитности человека в «Шинели» звучит на какой-то высшей-ноющей ноте.
В повести Н.В. Гоголя «Шинель» прямо выражает идею милосердного гуманного отношения к «человечку» Набати С.Тема «человечка» в романе Н. В. Гоголя «Шинель» и в повести «Корова» Г. Саеди // Вестник развития науки и образования. — 2011. — №3. — С.102 ..
.Главный герой рассказа Акакий Акакиевич Башмачкин работает титулярным советником в каком-то учреждении. Бессмысленная канцелярская служба убивала в Башмачкине все живые мысли, и он находил только удовольствие в копировании бумаг: «Он с любовью выводил буквы ровным почерком и полностью погрузился в работу, забывая и обиды сослуживцев, и бедность, и нищету. беспокоится о хлебе насущном.Даже дома он только думал, что «Бог пошлет завтра что-нибудь переписать» петербургские романы Н. Гоголя. — М., 2012. — С.24 ..
Но человек проснулся в этом забитом чиновнике, когда появилась новая, достойная цель для продолжения его жизни. Этой новой целью и радостью для Башмачкина Акакия Акакиевича было новое пальто: «Он даже стал как-то живее, даже твердее в характере. Сомнение, нерешительность исчезла с его лица и с его действий … »Там же. — С.28 .. Башмачкин ни на день не расстается со своей мечтой.Он думает об этом, как другой человек, о любви, о семье. Поэтому он заказывает себе новое пальто, и, как сам Гоголь говорит в романе, «… его существование стало как-то полнее». — С.32 ..
Описание жизни Акакия Акакиевича пронизано иронией, но в нем есть и жалость, и печаль.
Знакомя читателя с духовным миром героя, описывая его чувства, мысли, мечты, радости и печали, автор дает понять, насколько Башмачкин был счастлив достичь и приобрести шинель, в какую катастрофу оборачивается его потеря.
Не было на свете счастливее Акакия Акакиевича, когда ему принесли пальто. Это пальто сыграло роль ангела-спасителя, принесшего Башмачкину счастье. Купив новое пальто, он стал совершенно новым счастливым человеком, новое пальто придало его жизни смысл и цель.
Но радость его была очень короткой и недолгой. Когда он вернулся ночью домой, его ограбили, и никто из окружающих его людей не участвовал в судьбе несчастного чиновника Башмачкина.Он снова станет несчастным и потеряет радости своей жизни. Он тщетно ищет помощи «значимого человека». Но из этого ничего не вышло, и его даже обвинили в бунте против начальства и «высших».
После этих трагических событий Акакий Акакиевич заболевает и умирает от печали.
В конце этой истории «маленький и робкий человек», доведенный до разочарования миром сильных, протестует против этого безжалостного мира. По словам Н.В. Гоголя, унижение и оскорбление Акакия Акакиевича Башмачкина имеет две причины: во-первых, он виновен, потому что не знает цену своей жизни и даже не считает себя человеком, и только шинель превращает его в человека. , и только после покупки шинели для него начинается новая жизнь; во-вторых, по мнению Н.В. Гоголь, «сильные» и «значимые личности» не позволяют маленьким людям расти в обществе и нарушают их естественные права.
Мир таких «маленьких» людей, как Акакий Акакиевич, очень ограничен. Цель и радость таких людей заключаются только в одном, без чего они не могут продолжать жизнь, они вообще не могут мыслить многосторонне. Судя по всему, автор «Шинели» считает, что у каждого человека должна быть цель, к которой он будет стремиться, и если цель жизни очень мала и незначительна, то и сам человек становится таким же «маленьким» и незначительным: Акакий Акакиевич Башмачкин целью и радостью жизни была новая шинель.Когда он потерял цель своей жизни, Набати Ш. Скончался. Тема «человечек» в романе Н. В. Гоголя «Шинель» и в повести Г. Саеди «Корова» // Вестник развития науки и образования. — 2011. — №3. — С.105 ..
.Таким образом, тема «маленького человека» — жертвы общественного строя была доведена до Н.В. Гоголя до логического конца. «Существо исчезло и спряталось, никому не защищенное, никому дорогое, никому не интересное». Там же. — С.106 .. Однако в предсмертном бреду герой переживает очередное «озарение», после слов «Ваше Превосходительство» произносит «самые страшные слова», никогда от него не слыханные.Умерший Башмачкин превращается в мстителя и срывает шинель с «значимого человека». Н.В. Гоголь прибегает к фантастике, но она подчеркнута условно, призвана выявить протестное, бунтарское начало, скрытое в робком и напуганном герое, представителе «низшего класса» общества. «Бунт» финала «Шинели» несколько смягчается изображением моральной коррекции «значимого человека» после столкновения с покойником.
Гоголевское решение социального конфликта в «Шинели» дано с критической беспощадностью, составляющей сущность идейно-эмоционального пафоса русского классического реализма.
Образ «человечка» в рассказе Н. В. Гоголя «Шинель» в частности и во всем его творчестве в целом позволяет сосредоточить внимание писателя на «человечках», живущих рядом с нами: незащищенных, одиноких. , лишенный защиты и поддержки, нуждающийся в сочувствии. Это своего рода критика социальной структуры.
Интервью с Полом Прецером в Elemmental
Пол Претцер — Даниэль Круз
30 сентября 2020
Оригинал статьи на испанском языке:
https: // elemmental.ru / 2020/09/30 / entrevista-paul-pretzer /
DC: Когда мы смотрим на ваши картины, мы часто чувствуем, что попали в сказку. Всегда есть повествование, которое мы пытаемся разгадать. Влияет ли литература на вашу работу?
PP: Влияние может исходить из многих источников, но литература, безусловно, может быть одним из них. Абсурдный рассказ Николая Гоголя «Нос» всегда очаровывал меня. Там Гоголь самым обыкновенным образом рассказывает самые абсурдные вещи, и всякий раз, когда я засовываю нос в одну из своих картин, у меня в голове всплывает эта история.Самое замечательное в этой истории то, что абсурду нет объяснения.
У меня такое же намерение: зритель никогда не сможет полностью понять вещи. Нет никаких выводов. Я люблю сохранять расплывчатость. В моем случае это больше связано с созданием пространства для интерпретации, чем с рассказом линейной истории.
DC: Вы часто играете с юмором и абсурдом, чтобы создать эти игривые картины; даже натюрморты полны иронии и как-то мрачны.Что вас к этому привело?
PP: Абсурдность моих работ часто связана с формальными / абстрактными потребностями каждой картины. Чтобы композиция работала, картина требует определенного количества определенного цвета в определенном месте. Это первый шаг. Второй шаг — это выбор конкретной вещи / объекта, отвечающей этим требованиям. Вот как я получаю эти странные аранжировки:
Я думаю, прежде всего, о форме и цвете, а потом о содержании …
Но я также считаю, что в целом вызов эмоций у зрителя является фундаментальным требованием любой художественной практики.Я доволен, если кого-то забавляют или сбивают с толку мои картины.
DC: Какие еще эмоции вы хотите вызвать своей работой?
PP: Приветствуются любые эмоции… Однажды пара коллекционеров купила картину и забрала домой. Через неделю они вернулись в галерею и сказали, что им нравится картина, но им пришлось вернуть ее, потому что их дети боялись ее. Думаю, это тоже хорошая реакция. Обычно мне нравится, когда люди не совсем уверены, как относиться к моим работам.Чем неоднозначнее картины, тем лучше — например, когда в нем чередуются два противоположных момента, например, смешное и грустное.
DC: Каковы ваши источники вдохновения?
ПП: У меня в голове этот пруд, который постоянно подпитывается разными ручьями. Самый большой поток — это, безусловно, история искусства. Мне нравится ходить в музеи, чтобы посмотреть на вещи и посмотреть, смогу ли я найти что-нибудь, что подходит для моих целей. Немного похоже на ди-джея, ищущего сэмплы. Еще есть поп-культура и Интернет.На самом деле я недавно нашел много интересного в Instagram. Итак, все эти кусочки и кусочки смешиваются в этом пруду и плавают, пока не появится связь между некоторыми вещами, которые, кажется, стоит нарисовать.
DC: Какие материалы и техники вам нравятся больше всего? Есть ли что-то, что вы еще не пробовали, но хотите попробовать?
ПП: Я люблю писать картины небольшого формата маслом на МДФ. То, как краска ложится на эти твердые поверхности, очень привлекательно.Также вы можете приобрести панели любого формата в строительном магазине, и они довольно дешевы. Когда композиция не подходит, можно легко отрезать кусок.
Когда я не рисую, мне нравится заниматься эстампами. Я делаю офорты и линогравюры в центре Сан-Льюк, который находится по соседству с тем местом, где я живу в Барселоне.
В какой-то момент я хотел бы снять фильм. Но пока это очень расплывчато … Аранжировка странных ситуаций, свободно соединенных с очень строгими композициями.Немного похож на шведского режиссера Роя Андерссона. Я большой поклонник его работ.
DC: Как вы решаете, что композиция хорошая? Расскажите немного о своем творческом процессе.
PP: Как сказал Морис Дени: «Картина — это поверхность, покрытая краской в определенном порядке». Художник должен найти правильное положение для различных элементов, с которыми он решил работать, и выбрать для них правильный цвет. Как фигуративный художник, это немного похоже на жонглирование тремя мячами одновременно: 1.) Состав 2.) Цвет 3.) Содержание. Вы должны всегда помнить обо всех трех из них, и если вы слишком сосредоточитесь на чем-то одном, все развалится. Цель состоит в том, чтобы достичь той точки, когда вся вещь / конструкция уравновешены и скреплены. Бывает момент, когда вы отходите, и три шара продолжают жонглировать сами по себе — это когда картина закончена.
DC: Есть ли работы, которые, по вашему мнению, изменили вашу жизнь как художника?
ПП: Когда я рос, у тети была книга с произведениями из Эрмитажа в Петербурге.Петербург. Такие художники, как Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Суриков и другие… Я был очень впечатлен этими картинами, и, поскольку я понятия не имел, чему учат в немецких художественных академиях, я думал, что получу классическое образование как художник.
Но потом мой первый профессор в художественной школе встретил меня с Йозефом Бойсом, Мариной Абрамович и Сантьяго Сьеррой. Для меня это было очень важно. Я понял, что искусство на самом деле может быть очень широким спектром вещей.
Кроме того, большое шоу Мэтью Барни в Кельне, где я увидел цикл Cremaster, сильно изменило мое сознание, глубоко встревожило меня и очень долго занимало меня.
DC: Кто ваши любимые артисты?
ПП: Мне нравятся художники, которые очень строго ориентируются на цвет и композицию. Например, Пьер Боннар, Фрэнсис Бэкон, Макс Бекманн, Джорджио Моранди и Юан Углоу.
Скульптуры Марка Мандерса и видео Юлиана Розефельдта и Рагнара Кьяртанссона произвели на меня большое впечатление.
DC: Повлияла ли пандемия на вашу жизнь и работу?
ПП: Я провожу все время изоляции в нашей квартире в Барселоне.А так как я работаю в одной комнате нашей квартиры, у меня было довольно продуктивное время. Хотя многие шоу и проекты на весну и лето были отменены, я тоже воспринял это с чувством облегчения, если честно. Я склонен много путешествовать (слишком много?), И, побывав в одном месте пару месяцев, я действительно чувствовал себя неплохо.
DC: Похоже, вы живете в разных странах, а с 2015 года живете в Барселоне. Как у вас здесь время? Какая из этих стран дала вам самый важный опыт в области искусства?
ПП: Я родился в Эстонии в 1981 году, которая тогда была частью Советского Союза.У меня до сих пор остались довольно яркие воспоминания о том времени, и жизнь в коммунистической стране была действительно интересным и важным опытом. В 1988 году наша семья переехала в Западную Германию, и я вырос в небольшом городке недалеко от Ганновера.
В 2002 году я начал изучать искусство в Киле, а затем перешел в художественную академию в Дрездене, где и закончил учебу в 2007 году. Переезд в Дрезден был очень важен для меня, потому что у них были очень сильные традиции живописи, хорошие музеи и несколько хорошие галереи есть.После этого я переехал в Берлин, потому что он по-прежнему считался эпицентром европейской арт-сцены, и я встретил там некоторых замечательных людей, но в этот момент город начал терять свои основные преимущества: низкая арендная плата и пространство.
Я также провел 9 месяцев в Нью-Йорке и работал на выставке в галерее Марка Страуса. Энергия в этом городе невероятная, и каждый художник должен побывать в Нью-Йорке хотя бы раз, но я решил, что это не для меня. Я нашел это слишком утомительным. В 2015 году я прошла резидентуру в Центре искусства и культуры Эспронседа в Барселоне и влюбилась в город и девушку по имени Изабела.С тех пор я постоянно курсирую между Берлином и Барселоной, и мне это очень нравится.
DC: Каковы ваши впечатления от арт-сцены Барселоны?
PP: Я переехал в Барселону в первую очередь из-за качества жизни. Если вам нравится концепция жизни в городе, это одно из лучших мест в мире! И в нем достаточно, чтобы предложить искусство … Но в то же время у вас нет страха упустить, как в Берлине, где вы можете быть захвачены искусством.Выставки на Caixa Forum и в Fundación MAPFRE обычно очень хорошие, а иногда и в галереях устраиваются хорошие выставки. Мое личное впечатление, что здесь происходит много концептуальных вещей, а также вещей, связанных с уличным искусством. Не обязательно для меня, но я думаю, что у людей, работающих в этих областях, есть здесь хороший форум.
Но приятно видеть, что есть и местные жители, такие как, например, художник Гим Тио, которые живут и работают в Барселоне, посвящают себя живописи и получают международное признание.
DC: Вы только что открыли свою выставку в Galería Uxval Gochez здесь, в Барселоне. Что будет дальше?
PP: Моя первая персональная выставка «Теперь я ясно вижу» в Galería Uxval Gochez продлится до 16 октября. Из-за ситуации с Covid сейчас все довольно расплывчато … Есть несколько идей в воздухе, но мы посмотрим, что произойдет. В данный момент никто не хочет заниматься большими проектами.
Моему профессору Питеру Нагелю из Киля в следующем году исполняется 80 лет, и он пригласил некоторых из своих бывших студентов выступить с ним в Кильской городской галерее следующей весной.Приятно будет вернуться туда после такого долгого времени!
МНОЖЕСТВО ГРЕХОВ | Kirkus Обзоры
к Мэдлин Миллер ‧ ДАТА ВЫПУСКА: 10 апреля 2018 г.
Пересказ древнегреческих преданий придает бодрящий голос ведьме.
«Монстры — благо для богов. Представьте себе все молитвы ». Так говорит Цирцея, хитрым, раздражительным и, наконец, властным голосом, который полностью повествует о великолепном втором романе Миллера. Писатель возвращается к Гомеру, источнику, который привел ее к оранжевой премии за фильм «Песнь Ахилла » (2012). На этот раз она погружается в The Odyssey по легенде о Цирце, нимфе, которая превращает команду людей Одиссея в свиней. Роман с его характерным феминистским привкусом начинается с предложения: «Когда я родилась, имени того, кем я была, не существовало.Читателям понравится загадка этой бесперспективной дочери бога солнца Гелиоса и его жены Перси, которые ничтожно мало повлияли на своего ребенка. Требуется изгнание на остров Ээя, чтобы Цирцея почувствовала свое призвание как колдунью: «Я не буду похожа на птицу, выращенную в клетке, — подумала я, — слишком скучна, чтобы летать, даже когда дверь открыта. Я вошел в тот лес, и моя жизнь началась ». Эта одинокая, презираемая фигура изучает травы и зелья, окружает себя львами и в захватывающей дух главе перехитрила чудовище Сциллу, чтобы отправить Дедала и его лодку в безопасное место.Она делает любовниками Гермеса, а затем двух смертных людей. Она акуширует рождение Минотавра на Крите и выполняет собственное кесарево сечение. И по мере того, как она набирает силу, она размышляет о том, что «даже Одиссей не смог бы рассказать о [ее] колдовстве. Вместо этого он проговорил мимо ведьмы. Очарование Цирцеи смертными становится основой книги и завершает ее захватывающий финал. В то же время сверхъестественное интригующе соседствует с «тоником обычных вещей». Несколько отрывков скручиваются в сторону мелодрамы, а одна неэлегантная строка после изнасилования кажется резкой современной, но чары держатся.Ожидайте, что круг читателей Миллера будет расти, как одно из заклинаний Цирцеи.
Миллер делает Гомера подходящим для женщин, столкнувшихся с монстрами 21 века.Дата публикации: 10 апреля 2018 г.
ISBN: 978-0-316-55634-7
Количество страниц: 400
Издатель: Little, Brown
Обзор Опубликовано онлайн: Янв.23 августа 2018 г.
Kirkus Reviews Выпуск: 1 февраля 2018 г.
Поделитесь своим мнением об этой книге
Вам понравилась эта книга?
.