Содержание

биография, роли, звания, награды, фото

Дата рождения

01 Января 1970 г.

Биография

Мольер (настоящее имя — Жан Батист Поклен) — выдающийся французский комедиограф, театральный деятель, актер, реформатор сценического искусства, создатель классической комедии — родился в Париже. Известно, что крестили его 15 января 1622 г. Отец его был королевским обойщиком и камердинером, семья жила весьма обеспеченно. С 1636 г. Жан Батист получал образование в престижном учебном заведении — иезуитском Клермонском колледже, в 1639 г. по его окончании стал лиценциатом прав. Однако ни юридическая карьера, ни ремесло отца его не привлекали, так как театр.

Тогда он взял себе псевдоним Мольер и в возрасте 21 лет организовал труппу из 10 актеров — «Блистательный театр».

Не найдя себе популярности в столице, они примыкают к труппе бродячих артистов и путешествуют в провинции. Именно во время этих путешествий он набрался театрального и житейского опыта. В связи с отсутствием нового репертуара Мольер занялся драматургией. Многие из фарсовых сцен, написанных на тот момент, не сохранились. Остались только небольшие пьесы «Летающий лекарь» и «Ревность Барбулье». К более поздним пьесам относятся «Проделки Скопена», «Горжибюс в мешке» и т.д.

Его репутация заметно подросла с появлением двух комедий в стихах – «Шалый, или Всё невпопад» (1655), «Любовная досада» (1656). В этих работах он невольно подражал итальянской литературной комедии. Вскоре труппа Мольера все же добилась успеха и по приглашению брата короля вернулась в столицу. Там они дебютировали в Луврском дворце в октябре 1658 года. На премьере присутствовал сам король Людовик IV. Особый успех в Париже имела одноактная комедия «Смешные жеманницы».

Зимой 1662 года Мольер вступил в брак с Армандой Бежар.

Период пребывания в Париже был ознаменован появлением таких замечательных комедий, как «Тартюф», «Дон Жуан», «Мнимый больной», «Мещанин во дворянстве» и т.д. В них он, как правило, высмеивал ханжество, тупость, чванство, дворянскую спесь и прочие пороки, присущие обществу того времени. Мольер был не только виртуозным драматургом, но и замечательным актером. Когда 17 февраля 1673 года ему стало плохо на сцене, начавшиеся судороги он сумел выдать за игру, чтобы не сорвать спектакль. Позже он был перенесен домой и через несколько часов скончался.

Мольер Жан Батист Настоящее имя – Жан Батист Поклен (род. в 1622 г. – ум. в 1673 г.)

Мольер Жан Батист

Настоящее имя – Жан Батист Поклен (род. в 1622 г. – ум. в 1673 г.)

Великий французский драматург, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства, создатель жанра «высокой комедии». Своим творчеством открыл пути дальнейшего развития реалистической драматургии. Созданный им новый тип социально-бытовой комедии был основан на сочетании лучших традиций французского театра, гуманистических идей эпохи Возрождения и опыта классицизма. Пьесы Мольера обращены к современности, разоблачают социальные уродства и построены на новых художественных принципах: жизненной правде, индивидуализации героев при яркой типизации характеров и сохранении сценической формы площадного театра. В них непостижимо и органично переплетаются буффонада и плебейский юмор с артистизмом и подлинным изяществом. Мольер высмеивал сословные предрассудки, ограниченность и ханжество, считая их извращениями человеческой природы. Его творения входят в число лучших произведений мирового сценического искусства («Смешные жеманницы», «Мизанторп», «Скупой», «Ученые женщины», «Мещанин во дворянстве», «Школа жен», «Мнимый больной», «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан» и многие другие).

Жан Батист Поклен родился 15 января 1622 г. в Париже. Его отцом был зажиточный буржуа, придворный обойщик. Изначально родители не собирались давать сыну серьезное образование, так что до 14 лет он едва овладел навыками чтения и письма. Отец надеялся на то, что его ребенок станет преемником фамильной придворной должности, но тот внезапно продемонстрировал родным сильный характер, упорную жажду знаний и незаурядные способности. Дед Жана первым понял, что ремесло обойщика не привлекает внука, и стал настаивать на том, чтобы Поклен-старший определил наследника в Клермонский иезуитский коллеж. С большой неохотой отец согласился на это.

В течение пяти лет (1636–1639 гг.) Жан с большим успехом постигал курс наук. Ему легко давалось то, что составляло значительную трудность для большинства учащихся. Например, он настолько основательно изучил латынь, что свободно читал труды древнеримских писателей в подлинниках. Здесь же, в коллеже, ему посчастливилось учиться у знаменитого философа Гассенди, который познакомил своего любознательного и способного ученика с учением Эпикура. В иезуитских школах тех лет было принято ставить латинские пьесы силами самих учащихся и преподавателей. Видимо, именно тогда Жан и «заболел» театром. По окончании коллежа будущий драматург был направлен в Орлеан, где продолжил образование и выдержал экзамен на звание лиценциата прав. Семья надеялась, что юноша навсегда связал свою судьбу с юридической карьерой, и действительно, в 1641 г. молодой Поклен был принят в коллегию адвокатов. Но болезнь сценой продолжала прогрессировать.

Еще в 1640 г. Жан познакомился со знаменитым итальянским мимом Тиберио Форелли (Скарамушем). Можно сказать, что эта встреча определила всю дальнейшую судьбу молодого человека, заставив его искать свое предназначение на театральных подмостках. Спустя год Поклен вступил в актерскую труппу. Там он встретился с 22-летней Мадлен Бежар, находившейся под «особым покровительством» герцога Моденского. И Мадлен, и оба ее брата были актерами, так что семья Жана сделала все возможное, чтобы избавить его от таких друзей. Однако молодой юрист открыто взбунтовался и заявил о том, что окончательно решил связать свою судьбу с театром.

В 1643 г. он заключил договор с Мадлен Бежар. Партнеры основали «Блистательный театр», собрав труппу из молодых талантливых актеров. Но репертуар театра оставлял желать лучшего, новых пьес почти не было, а старые давно приелись зрителям. Так что данное предприятие окончилось провалом в 1644 г., а самому Жану пришлось отсидеть несколько дней в тюрьме – за долги. Молодой артист уже не носил фамилию Поклен: отец отрекся от него и проклял, когда понял, что все попытки семьи повлиять на строптивца обречены на неудачу. К тому же, старик не желал, чтобы его фамилия «запятнала» себя, будучи связанной со сценой. Ведь в те времена профессия актера считалась самой низкой и неуважаемой, а служителей Мельпомены называли не иначе, как «комедиант». Жан отказался от наследственной должности в пользу младшего брата, а сам стал именовать себя Мольером (это имя до него уже носил какой-то актер).

Тогда он совершенно не задумывался о карьере драматурга и мечтал быть актером драматического амплуа.

Разорившись, труппа вынуждена была покинуть Париж и отправиться в провинцию. В 164 г. 25 актеров театра отбыли в турне, которое продолжалось без малого 13 лет. За это время они исколесили всю Францию. Сочинительством Жан занялся случайно и поневоле: репертуар труппы становился все беднее, а конкуренция в области искусства – все более жесткой. В южных провинциях Мольеру не раз приходилось выступать вместе с итальянскими актерами, разыгрывавшими «комедию масок», текст которой часто импровизировался, а персонажи оказывались наделены какой-то одной, но удивительно ярко выраженной чертой характера. Француз позаимствовал у коллег так понравившиеся ему приемы буффонады и стал сам сочинять комедии, в которых зритель увидел в роли главных героев скупцов, ревнивцев и шарлатанов. Вначале были созданы небольшие одноактные фарсы «Летающий доктор» (1653 г.), «Ревность Барбуйе» (1655 г.) и комедии «Шалый» (1655 г.

) и «Любовная досада» (1656 г.). Другие произведения Мольера, имеющие отношение к этому периоду, до нас, к сожалению, не дошли. Эти «пробы пера» во многом определили общую тональность драматургии Мольера, открыв в них целую галерею образов слуг, олицетворяющих народный ум, энергию и жизнерадостность.

Обновленный репертуар способствовал росту популярности труппы, и вскоре перед артистами открылась возможность выступать в крупных городах. Кочуя по провинции, Мольер обрел покровительство нескольких влиятельных аристократов. В частности, в Лангедоке он встретился со своим товарищем по школе, принцем Конти. Аристократ был поражен гениальностью бывшего соученика и рекомендовал Мольера брату короля.

В 1658 г. труппа решила попытаться выступить в столице. Благодаря протекции, Мольеру и его друзьям позволили поставить в Лувре трагедию П. Корнеля «Никомед». Спектакль прошел, не вызвав особого интереса публики. Перед актерами вновь замаячил призрак кочевой жизни в провинции. И тогда Мольер решил пойти ва-банк, показав Людовику комическую сценку собственного сочинения «Влюбленный доктор».

Фарс принес театру ошеломительный успех, а Жан наконец убедился в том, что комедия является его призванием.

За свою недолгую жизнь он написал более трех десятков пьес, и только одна из них, провалившаяся на сцене, была создана в стиле классической трагедии. Все же остальные произведения, начиная со «Смешных жеманниц» (1659 г.), встречали неизменное одобрение простой публики.

Комедии Мольера постепенно становились глубже, уходя от простого фарса, обогащаясь правдой психологических переживаний, гуманистической моралью, острой социальной сатирой и самим своим существованием нанося удар салонно-аристократическому претенциозному искусству. Все эти черты хорошо просматривались уже в первой «высокой комедии» Мольера – «Школе жен» (1662 г.), за которой последовала постановка сразу двух коротких пьес, четко обрисовавших эстетические взгляды автора, – «Критики “Школы жен”» и “Версальского экспромта”» (1663 г.)

Последующие произведения свидетельствовали о расцвете таланта драматурга. Их герои сразу же приобрели огромную силу социальной типизации и по сей день не сходят с театральных подмостков.

В течение последних 15 лет своей жизни (1658–1673 гг.) Мольер непрерывно и напряженно работал. Это было время создания его самых значительных произведений («Смешные жеманницы», «Мнимый рогоносец», «Мещанин во дворянстве», «Тартюф», «Мнимый больной», «Дон Жуан», «Мизантроп» и другие комедии). В них едко и остроумно осмеивались человеческие пороки: скупость, притворство, жадность, ханжество, лицемерие и многое другое. Их автор считал, что «лучшие образцы серьезной морали обычно менее могущественны, чем сатира… Мы наносим порокам тяжелый удар, выставляя их на всеобщее посмеяние». Мольер боролся за искусство правдивое, отражающее действительные конфликты жизни. Он также утверждал, что театр не может существовать без своеобразного смешения серьезного и комического элементов. По мнению его современников, это считалось абсолютно несовместимым. Правоту драматурга в этом вопросе доказал только XIX век…

Судьба не баловала Мольера, забирая, в обмен на славу, покой, удачу в личной жизни, друзей. Зато врагов и завистников у него всегда хватало с избытком. Недаром он стал автором крылатой фразы: «Завистники умирают, но зависть – никогда».

23 января 1662 г., в 40-летнем возрасте, драматург женился на Аманде Бежар, которой в то время было 17 лет. В документе она названа сестрой Мадлен Бежар. Этот брак до сих пор не дает покоя биографам Мольера, которого при жизни обвиняли в том, что он вступил в кровосмесительную связь с собственной незаконнорожденной дочерью. Однако, скорее всего, девушка была ребенком самой Мадлен и герцога Моденского. Брак оказался удивительно неудачным. Молодая супруга быстро наставила рога драматургу и в дальнейшем продолжала бессовестно обманывать его. Через некоторое время Мольер и Аманда решили разъехаться, и с того момента жили в разных домах. Что же касается их детей, то они все умерли во младенчестве, кроме одной дочери. Она умерла бездетной, так что наследников у Мольера не было.

Не везло ему и с друзьями. Многих он рано потерял, а в лице Расина, которому постоянно помогал, приобрел врага.

Пьесы драматурга почти постоянно подвергались жестокой критике и, несмотря на их явный успех у публики, неоднократно запрещались к постановке. Злопыхателей волновали вовсе не вопросы литературы – их больно жалили сатирические выпады комедий Мольера. В отместку о нем самом измышлялись и распространялись самые невероятные слухи. Но все попытки облить грязью человека, являвшегося гордостью Франции, обычно оканчивались неудачей. Сам же Мольер считал, что комедийные образы не являются обыкновенными портретами, хотя невозможно создать характер, который не напоминал бы кого-нибудь из окружающих. Так что, по его словам, надо было «быть помешанным, чтобы искать в комедии своих двойников…» Правда, комедиографу покровительствовал сам король, который, однако, не понимал, какой талант находится при его дворе. В одном из разговоров с поэтом Буало государь поинтересовался, кто из ныне живущих сможет прославить его царствование. Строгий критик сильно удивил монарха, ответив, что таким человеком будет драматург, назвавшийся Мольером.

Театр, где проходили спектакли труппы, однажды закрыли без предупреждения, якобы из-за расширения колонн в Лувре. Артистам выделили другое помещение, остро нуждающееся в ремонте. Три месяца там наводили порядок, но за это время ни один из актеров не ушел в другие театры.

Драматург часто помогал беднякам и собратьям по профессии, попавшим в беду. Современники характеризовали его как человека доброго, великодушного и услужливого. Мольер принимал участие во всех спектаклях, играя глупцов, ревнивцев и ханжей. Зрители с неизменным смехом встречали выходки его героев.

Наступил 1673 г. В феврале труппа поставила «Мнимого больного». Главную роль должен был играть сам автор. К тому времени он уже давно был болен, но даже не знал чем. Драматург ненавидел медицину, а врачей считал лицемерными шарлатанами, нарушающими естественный ход вещей. Поэтому, заболев, он отказался обращаться за помощью к медикам. По всей вероятности, Мольер страдал от туберкулеза… 17 февраля 1673 г. друзья и супруга драматурга просили его отложить спектакль. Но он небрежно заметил, что нельзя лишать публику ожидаемого ею удовольствия, а более 0 рабочих – их дневного заработка. Играя человека, страдающего от боязни умереть, Мольер внезапно испытал приступ головокружения и сильную слабость. Боль от судорог он заглушил хохотом, с честью доиграв спектакль. Однако выйти из театра самостоятельно больной уже не смог. Его привезли домой, где на несколько дней нашли приют странствующие монашки, и уложили в постель. Случайные постоялицы срочно послали за врачом и священником. Но никто из них не успел прийти к умирающему. Мольер попросил, чтобы ему принесли подушку с хмелем и пожаловался, что боится лекарств. Последнее, о чем он успел попросить монашек, это позвать жену и принести сыру. Через несколько минут у него горлом хлынула кровь, залив постель и тело, и великий комедиограф умер. Было около 10 часов вечера. В это время в комнату вошли Аманда с дочерью. Монашки пели псалмы, а драматург, покоясь на красной от крови постели, был впервые спокоен и умиротворен…

Перед смертью Мольера не успели соборовать, и архиепископ Парижский запретил предавать земле по христианскому обряду тело «комедианта» и «непокаявшегося грешника». Благодаря вмешательству самого короля умершего разрешено было похоронить 22 февраля, ночью, «во избежание общественного скандала», за оградой кладбища Сен-Жозеф, где хоронили самоубийц и некрещеных детей.

А уже через год по Парижу поползли слухи, что останки Мольера эксгумированы и брошены в общую могилу для отлученных от церкви. И только в 1792 г. останки человека, ставшего гордостью государства, с почетом перенесли вместе с останками Лафонтена на кладбище Лашез. Эпопея великого комедиографа наконец-то завершилась, с тех пор место его упокоения больше не подвергается осквернению.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Мольер Жан-Батист | Театр на Юго-Западе

Добродетель — это первый признак благородства, именам я придаю куда меньше значения, чем поступкам.

Мольер


Актер, комедиограф Жан-Батист Поклен (театральный псевдоним — Мольер, является  создателем классической комедии.
Он родился в старинной буржуазной семье. Отец его был придворным обойщиком и камердинером Людовика XIII. Будущий комедиограф учился в престижной иезуитской школе – Клермнонском коллеже, по окончании которого сдал экзамен на звание лиценциата прав. 
Однако ни отцовское ремесло, ни юридическая карьера не привлекали его, и он избрал профессию актера, взяв театральный псевдоним Мольер. Он организует «Блистательный театр», который был зарегистрирован столичным нотариусом 30 июня 1643 года. В 1645 году, не выдержав парижской конкуренции, труппа отправляется в провинцию, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном. В течение 13 лет они скитались по провинции. За это время Мольер смог встать во главе труппы и начать драматургическую деятельность, стимулом к которой послужило отсутствие хорошего репертуара. Так годы театральной учёбы Мольера стали годами и его авторской учёбы. Множество фарсовых сценариев, сочинённых им в провинции, исчезло. Сохранились только пьески «Ревность Барбулье» и «Летающий лекарь», принадлежность которых Мольеру не вполне достоверна. Известны ещё заглавия ряда аналогичных пьес, игранных Мольером в Париже после его возвращения из провинции («Гро-Рене школьник», «Доктор-педант», «Горжибюс в мешке», «План-план», «Три доктора», «Казакин», «Притворный увалень», «Вязальщик хвороста»), причём заглавия эти перекликаются с ситуациями позднейших фарсов Мольера (напр. «Горжибюс в мешке» и «Проделки Скапена», д. III, сц. II). Эти пьесы свидетельствуют, что традиция старинного фарса оказала влияние на основные комедии его зрелого возраста.
Репутация труппы значительно упрочилась благодаря фарсам, но еще больше возросла  после сочинения Мольером двух больших комедий в стихах — «Шалый, или Всё невпопад» (1655) и «Любовная досада» (1656), написанных в манере итальянской литературной комедии. Труппа Мольера постепенно добилась успеха и славы, и в 1658 году, по приглашению 18-летнего Месье, младшего брата короля, она вернулась в Париж.
В Париже труппа Мольера дебютировала 24 октября 1658 года в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюблённый доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера. За 15 лет с 1658 по 1673 Мольер создал все свои лучшие пьесы:  «Смешные жеманницы»(1659), «Сганарель, или Мнимый рогоносец» (1660), «Школа мужей» (1661), «Школой жён» (1662), «Критика „Школы жён“» (1663), «Версальский экспромт» (1663), «Несносные» (1661), «Браке поневоле» (1664), «Принцессе Элиды» (1664), «Любовь-целительница» (1665), «Сицилиец, или Любовь-живописец» (1666), «Господин де Пурсоньяк» (1669), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Графиня д’Эскарбаньяс» (1671), «Мнимый больной» (1673). «Мелисерта» (1666), «Комическая пастораль» (1666), «Блистательные любовники» (1670), «Психея» (1671 — написана в сотрудничестве с Корнелем), «Тартюф» (1664—1669). в «Дон-Жуане, или Каменном пире» (1665) «Мизантропе» (1666) «Лекарь поневоле» (1666) «Господин де Пурсоньяк» и «Проделки Скапена» (1671). «Жорже Дандене» (1668) и в «Мещанине во дворянстве», «Скупой» (1668), «Учёные женщины» (1672), «Мнимый больной» (1673).
Защищаясь от упрёков в гаерстве, он с большим достоинством излагал здесь своё кредо комического поэта («вникать как следует в смешную сторону человеческой природы и забавно изображать на сцене недостатки общества») и высмеивал суеверное преклонение перед «правилами» Аристотеля.
Написанная смертельно больным Мольером, комедия «Мнимый больной» — одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. На её 4-м представлении 17 февраля 1673 Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ запретил было хоронить нераскаявшегося грешника (актёры на смертном одре должны были приносить покаяние) и отменил запрет только по указанию короля. Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц.

 

 

Вернуться на страницу библиотеки

МОЛЬЕР Жан-Батист — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Жан-Батист Поклен — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, снискавший популярность под театральным псевдонимом Мольер. Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года, в столице Франции – Париже.

Глава семейства, Жан Поклен, и оба деда драматурга были обойщиками. Судя по тому, что отец писателя купил себе должность королевского обойщика и камердинера короля, проблем с финансами у него не было. Мать, Мари Крессе, умерла от туберкулеза еще в молодости.

Жан Поклен видел в первенце преемника своей придворной должности и даже добился того, чтобы король закрепил за ним место официально. Поскольку это дело не требовало особой образованности, Жан-Батист к четырнадцати годам едва научился читать и писать. Однако дед настоял на том, чтобы внука отдали в Клермонский иезуитский колледж.

В то время это было лучшее учебное заведение в Париже, в котором преподавались древние языки, естественные науки, философия, а также латинская словесность. Этих знаний будущему автору комедии «Мизантроп» хватило для того, чтобы читать в оригинале Плавта и Теренция и сделать стихотворный перевод поэмы Лукреция «О природе вещей».

Он получил диплом преподавателя, имеющего право читать лекции. Из биографии писателя известно, что в его жизни также присутствовал опыт выступления в суде в роли адвоката. В итоге ни юристом, ни придворным обойщиком Мольер не стал.

Отказавшись от прав на отцовскую должность и взяв свою долю из материнского наследства, он пошел на поводу у желания стать трагическим актером и начал осваивать лицедейскую стезю. Как раз в тот период театр переходил с уличных подмостков на сцены роскошных залов, превращался из забавы для простонародья в изысканное развлечение и философское поучение для аристократов, отказываясь от состряпанных на скорую руку фарсов в пользу высокой литературы.  

Литература

Вместе с несколькими актерами Жан-Батист создал свой театр, который, не сомневаясь в успехе, назвал «Блистательным», взял себе псевдоним Мольер и начал пробовать себя в трагических ролях. Стоит отметить, что «Блистательный театр» просуществовал недолго, не выдержав соперничества с профессиональными парижскими труппами. Наиболее стойкие энтузиасты вместе с Мольером решили попытать счастья в провинции.

За время тринадцатилетних странствий по всей Франции (1646- 1658 год) Мольер переквалифицировался из трагика в комика, поскольку именно фарсовые спектакли нравились тогда провинциальной публике. Кроме того, необходимость постоянно обновлять репертуар заставила Мольера взяться за перо, чтобы самому сочинять пьесы. Так Жан-Батист, мечтавший играть главных героев в спектаклях, поневоле стал комедиографом.

Первой оригинальной пьесой Мольера стала комедия «Смешные жеманницы», поставленная в Париже в ноябре 1659 года. Успех был ошеломляющим и скандальным. Далее вышли комедия «Школа мужей» (1661 год) — о способах воспитания молодых девушек, и произведение «Школа жен» (1662 год). Следующие комедии — «Тартюф, или Обманщик» (1664 год), «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665 год) и «Мизантроп» (1666 год) — считаются вершинами творчества Мольера.

В образе главных героев работ выражены три способа миропонимания: святоша Тартюф, полагающий, что для грехов любых есть оправдание в намерениях благих, безбожник Дон Жуан, бросающий вызов небесам и погибающий под сетования от цепкой руки Каменного гостя, а также Альцест, не признающий свои пороки и слабости.

Все эти три комедии, подарившие автору литературное бессмертие, в жизни принесли ему одни неприятности. «Тартюф» после первых постановок был запрещен из-за того, что верующие увидели в осмеянии религиозного лицемерия Тартюфа нападки на церковь.

Известно, что архиепископ Парижа даже грозил своей пастве отлучением от церкви за всякую попытку познакомиться с комедией, а пара священников и вовсе предлагали святотатца-автора сжечь на костре. Даже король поостерегся в это дело вмешиваться, предпочитая поддерживать Мольера негласно. Комедия не появлялась на сценах пять лет, пока общественные установления немного не смягчились.

«Мизантропа» публика также не приняла. В Альцесте зрители видели отражение мрачного состояния духа самого автора, которого соотносили с главным героем. Основания для этого были. У Мольера в тот период наступила черная полоса в жизни. Не прожив и года, умер его сын, а с Армандой, поступившей в театр и упоенной первыми сценическими успехами и победами, начались конфликты.

«Дон Жуан» был написан Жаном-Батистом после запрещения «Тартюфа», чтобы прокормить труппу, но и с ним произошла неприятная история. После пятнадцатого представления, несмотря на шумный успех у публики, пьеса неожиданно исчезла со сцены.

После «Тартюфа» Мольер вызывал повышенное внимание у ордена иезуитов и, возможно, здесь тоже не обошлось без его вмешательства. Король, чтобы спасти мольеровский театр, повысил его в ранге, дав название «Актеры Короля», и труппе стали выплачивать жалованье из казны.

Следует заметить, что творческая дерзость Мольера (так называемое «новаторство») намного опережала эволюцию эстетических и этических норм, а его художественная раскованность, которую Гете называл «обаятельной естественностью», граничила в то время с нарушением норм морали.

Всего Мольер оставил 29 комедий, часть из них была написана по случаю придворных празднеств — «Принцесса Элиды» (1664 год), «Господин де Пурсоньяк» (1669 год), «Блистательные любовники» (1670 год).

Иллюстрация к пьесе Мольера «Мещанин во дворянстве»
Некоторые творения относятся к жанру семейно-бытовых комедий, как, например, «Жорж Данден, или Одураченный муж», «Брак поневоле», «Скупой», «Плутни Скапена», «Ученые женщины». Последние значительные произведения Мольера — «Мещанин во дворянстве» (1670 год) и «Мнимый больной» (1673) — написаны как комедии-балеты. 

Личная жизнь

Первой и единственной супругой Мольера стала сестра его бывшей любовницы Мадлен Вежар — Арманда, которая была вдвое моложе драматурга. Злые языки утверждали, будто Арманда не сестра, а дочь Мадлен, и осуждали «безнравственность» Жана-Батиста, взявшего в жены своего ребенка.

По воспоминаниям современников, как это часто бывает с писателями комедийного жанра, Мольер был склонен к меланхолии, легко разражался и часто ревновал избранницу. Известно, что в брак автор произведения «Мещанин во дворянстве» вступил уже пожилом возрасте, а Арманда же была юной, очаровательной и кокетливой.

Помимо прочего, эта простая история усугублялась сплетнями и эдиповыми намеками. Всему положил конец король. Людовик XIV, который в ту пору был влюблен в мадемуазель Луизу де Лавальер, а значит, великодушен и широк во взглядах.

Самодержец взял под защиту пьесы вольнодумца и, кроме того, согласился стать крестным отцом первенца Мольера и Арманды, что было красноречивее любого указа о неприкосновенности творца. Известно, что сын писателя умер спустя год после рождения. 

Смерть

Главные роли в спектаклях своей театральной труппы Мольер предпочитал исполнять сам, не доверяя их другим актерам. В свой последний день жизни, 17 февраля 1673 года, Жан-Батист также вышел на сцену, чтобы в четвертый раз сыграть в пьесе «Мнимый больной». Прямо во время спектакля драматургу стало плохо. Родные перенесли кашляющего кровью писателя домой, где он и скончался через пару часов.

Известно, что архиепископ Парижа сначала запретил хоронить Мольера, так как артист был большим грешником и должен был перед смертью покаяться. Исправить ситуацию помогло вмешательство короля Людовика XIV.

Церемония захоронения именитого комедиографа состоялась ночью. Могила находилась за оградой кладбища церкви Святого Иосифа, где по традиции хоронили самоубийц и некрещеных детей. Позднее останки Жана-Батиста Мольера были с большим пиететом и пышностью перезахоронены на кладбище Пер-Лашез. Творческое наследие основоположника комедийного жанра сохранилось в книгах, содержащих собрание его лучших произведений.

В 2007 году режиссер Лоран Тирар снял фильм «Мольер», в основе сюжета которого лежит история жизни Жана-Батиста Поклена. Кроме того, в разное время были экранизированы такие произведения писателя, как «Скупой», «Тартюф, или Обманщик», «Школа жен» и «Дон Жуан, или Каменный пир».

В сентябре 2017-го, в театре «Ленком» состоялась премьера спектакля «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош», прогон которой был еще в июле. Известно, что Жана-Батиста сыграл актер Игорь Миркурбанов. 

Библиография

1636 – «Сид»
1660 – «Сганарель, или Мнимый рогоносец»
1662 – «Школа жен»
1664 – «Тартюф, или Обманщик»
1665 – «Дон Жуан, или Каменный пир»
1666 – «Мизантроп»
1666 –«Жорж Данден, или Одураченный муж»
1669 – «Господин де Пурсоньяк»
1670 – «Мещанин во дворянстве»
1671 – «Проделки Скапена»
1673 – «Мнимый больной»

Жан-Батист Мольер

Жан-Батист Мольер (Поклен) (1622–1673) – французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства.

Мольер воспитывался в Клермонском колледже, по окончании которого, в 1639 году, выдержал экзамен на звание лиценциата прав. Но юридическая карьера его не привлекала, Мольер избрал профессию актера. В 1643 году он стал во главе «Блистательного театра». Мнивший себя трагическим актером, играл роли героев (именно здесь он принял свой псевдоним – Мольер). Когда труппа распалась, Жан Батист решил искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном.

Юношеские скитания Мольера по французской провинции (1645–1658) в годы гражданской войны – Фронды – обогатили его житейским и театральным опытом. С 1650 года Мольер возглавляет труппу. Репертуарный голод труппы Мольера и явился стимулом к началу его драматургической деятельности. К сожалению, множество фарсовых сценариев, сочиненных им в провинции, исчезло.

В 1658 году труппа Мольера дебютировала в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюбленный доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр «Пти-Бурбон», в котором она играла до 1661 года, пока не перешла в театр «Пале-Рояль», где уже оставалась до смерти Мольера. С момента водворения Мольера в Париже начинается период его лихорадочной драматургической работы, за эти 15 лет он создал все свои лучшие пьесы.

Мольер – один из самых востребованных и популярных французских комедиографов. Жизненность, художественная емкость образов Мольера оказали огромное влияние на развитие мировой, в т. ч. русской, драматургии и театра. Среди знаменитых пьес автора: «Смешные жеманницы» (1659), «Школа мужей» (1661), «Школа жен» (1662), «Тартюф, или Обманщик» (1664), «Мизантроп» (1666), «Лекарь поневоле» (1666), «Амфитрион» (1668), «Скупой» (1668), «Блистательные любовники» (1670), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Проделки Скапена» (1671), «Ученые женщины» (1672), «Мнимый больной» (1673) и др. 

Жан Батист Мольер (Поклен) | МУК «Городская Централизованная Библиотека»

Жан Батист Мольер (Поклен) (1622—1673). Французский драматург. 390 лет со дня рождения
Родился в обеспеченной семье королевского обойщика, получил хорошее образование. В 1639 выдержал экзамен на звание лиценциата права. Но юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Мольер избрал профессию актёра. В 1643 он стал во главе «Блистательного театра». С созданной им труппой, с которой ездил по провинциям, играл роли героев (именно здесь он принял свой псевдоним Мольер).

Юношеские скитания по французской провинции (1645—1658) в годы гражданской войны (Фронда) обогатили его житейским и театральным опытом. Репертуарный голод труппы явился стимулом к началу его драматургической деятельности. Начинал с фарсовых пьесок, большинство из которых не сохранилось. Но традиция старинного фарса вскормила драматургию Мольера и вошла органическим компонентом в основные комедии его зрелого возраста. После его первых двух больших комедий в итальянском стиле — «Шалый, или Всё невпопад» (1655) и «Любовная досада» (1656) репутация труппы намного возросла.

24 октября 1658 в Луврском дворце труппа дебютировала в присутствии Людовика XIV. «Влюбленный доктор» имел громадный успех. Мольер открыл в Париже свой театр (ныне Комеди Франсез). Начался период его лихорадочной драматургической работы. С 1658 по 1673 драматург создал все свои лучшие пьесы. Этот период открывается оригинальной одноактной комедией.

Та же фарсовая стихия, придававшая юмору Мольера площадную яркость и сочность, пропитывает и его следующую пьесу «Сганарель, или Мнимый рогоносец» (1660). Придурковатый тяжеловесный Сганарель впоследствии введён автором в целый ряд его комедий. «Школа мужей» (1661) и «Школа жён» (1662) знаменуют поворот Мольера от фарса к социально-психологической
комедии воспитания, а заодно и его бунт против условностей классицизма.

Мольер создаёт особый жанр комедии-балета, сочетая балет (излюбленный вид придворных увеселений, в котором сам король и его приближённые выступали в качестве исполнителей) с комедией, дающей сюжетную мотивировку отдельным танцевальным «выходам» и обрамляющей их комическими сценами («Несносные»,1661).

В 1670 появилась одна из самых популярных комедий драматурга «Мещанин во дворянстве» — весёлый фарс со вставным турецким балетом.

Если в своих ранних комедиях Мольер проводил линию социальной сатиры сравнительно осторожно и касался преимущественно второстепенных объектов, то в своих зрелых произведениях он берёт под обстрел самую верхушку феодально-аристократического общества в лице его привилегированных классов — дворянства и духовенства, создавая образы лицемеров и развратников в поповской рясе или в пудреном парике. В 1663 появился «Тартюф», потом «Жорж Даден, или Одураченный муж», «Брак поневоле», «Скупой» и другие.

Актёрская карьера Мольера закончилась трагически: он потерял сознание на сцене и умер, не успев исповедоваться.

Жан-Батист Поклен (стр. 1 из 2)

ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ МОЛЬЕРА

Жан-Батист Поклен (15.01.1622, Париж, — 17.02.1673, Париж), вошедший в историю литературы под именем Мольера, родился в 1622 г. в Париже. Его отец, Жан Поклен, владевший лавкой и мастерской на одной из парижских улиц, имел наследственное звание придворного обойщика. Из старинного рода ремесленников происходила и мать Мольера. Отец надеялся, что и сын продолжит семейные традиции и станет придворным обойщиком — верным служителем короля.

Но сына влекли иные пути. Уже в детстве он полюбил театр. Во время прогулок с дедом по Парижу мальчик не раз видел представления бродячих актёров на ярмарочных площадях, полные жизнерадостного веселья и боевого задора народные фарсы. Удачливый крестьянин оставлял в дураках корыстного попа и насильника — аристократа. Молодая жена ловко надувала старого деспо- та — мужа. Сыпались звонкие пощёчины, раздавались взрывы смеха, неслось над толпой хлесткое и вольное “шутовское слово”.

Иногда юный Жан-Батист приходил с отцом во дворец короля, где часто разыгрывались придворные спектакли. Там перед мальчиком развёртывалось зрелище совсем другого рода. Мерно лились стихотворные тирады возвышенных героев, задрапированных в античные плащи, величаво и плавно выступали нарядные дамы в напудренных париках. В это время начинался расцвет славы “бесподобного Корнеля”, автора “Сида”, создателя классических образцов французской трагедии.

И у сына обойщика родилась смелая мечта — самому стать одним из этих величавых героев сцены — сделаться актёром. Он таил эту мечту от всех, ведь к профессиональным актёрам относились тогда, как к отверженным людям, жалким бродягам.

Учился Мольер в Клермонском коллеже — одном из лучших учебных заведений того времени. Уже на школьной скамье будущий драматург познакомился с древнеримскими комедиями Плавта и Теренция. В то же время он глубоко заинтересовался трудами античных философов — материалистов и даже самостоятельно перевёл на французский язык поэму Лукреция “О природе вещей”. По окончании коллежа юноша продолжал заниматься само-образованием. К этому времени относится первое его знакомство с философией Пьера Гассенди, оказавшей на него глубокое влияние.

Всячески пытаясь уклониться от занятий, “наследственным” делом обойщика и торговца, молодой Поклеп выдержал экзамен на лиценциата прав. Но юридическая карьера также не увлекала его, и он решил, наконец, открыто объявить отцу о своём желании стать актёром. Отказавшись от всех наследственных прав и званий, он вступил на новый путь и избрал себе новое имя — сценический псевдоним — М о л ь е р (Moliere). Организовав труппу из 9 человек и дав ей пышное название “Блистательный театр”, он начал гастроли в Париже. Однако судьба первого театрального предприятия Мольера оказалась далеко не блистательной. Соперничать с богатыми большими театрами юной труппе было не под силу. Не хватало денег и подходящих пьес, которые могли бы привлечь внимание публики. Мольеру не раз приходилось отбывать краткосрочное заключение в долговой тюрьме Шатле. Вскоре “Блистательный театр” пришлось закрыть. Но первая неудача не обескуражила молодого энтузиаста. Он решил попытать счастья в провинции, куда и поехал в 1645 г., присоединившись к труппе бродячих актёров.

Начался трудный период в жизни Мольера — тринадцать лет скитании, беспрерывного труда и необеспеченного существования бродячего комедианта. Но эти годы послужили подлинной школой жизни, богатым источником опыта для будущего драматурга.

В те годы во Франции шла напряжённая политическая борьба. Лишённые прежних вольностей феодалы предприняли последнюю попытку выступить против абсолютизма. Однако королевская власть победила и ещё более упрочилась.

Мольер, наблюдая окружающую жизнь, делал свои выводы и обобщения; он видел, что своевольные насильники — феодалы и мракобесы — церковники глубоко враждебны народу. Однако в первых его драматических опытах, относящихся к началу 50-х годов, сатирический дар писателя ещё не развернулся полностью, он достиг расцвета десятилетие спустя.

Мольер начал деятельность драматурга, желая поправить дела своей труппы, постоянно страдающей от недостатка репертуара. Первые его произведения были написаны в духе народных фарсов. Они не дошли до нас, так как пьесы тогда ещё не печатались. От них сохранились лишь названия да отзывы современников. Повидимому, некоторые из них представляли собой лишь канву для театрального представления, небольшие сценарии, где оставлялось место для актёрской импровизации.

Но вскоре Мольер начал создавать и самостоятельные комедии. Правда, сюжеты их он заимствовал из народного театра, из народных повестушек, а порой — из произведений античных авторов. Драматург говорил своим друзьям: “Я беру моё добро там, где его нахожу”. Но эту сюжетную канву он расцвечивал такими яркими бытовыми чертами, в условные комические образы — маски вкладывал такое живое современное содержание, что получались совсем новые произведения, отличавшиеся остротой и свежестью. И публика принимала их с восторгом. Сам автор талантливо исполнял главные комические роли своих пьес. Известность труппы всё росла, отзывы о театре донеслись до столицы. Друзья Мольера стали уговаривать молодого короля Людовика XIV вызвать драматурга с его труппой в Париж. В 1658 г. состоялось первое представление мольеровского театра в королевском дворце.

Трагедия, которую поставила провинциальная труппа, не вызвала особых похвал, но последовавшая за ней комедия — фарс “Влюблённый доктор” была настолько полна жизнерадостного веселья и притом так хорошо сыграна, что привела в восторг зрителей и вызвала одобрение короля. Театр решено было оставить в Париже.

В 1659 г. Мольер создаёт первую своюсатирическую комедию “Смешные жеманницы”. В этой пьесе он остро высмеивает увлечение салонно — аристократической литературой и великосветскими нравами, показывал тот вред, который оно приносит обществу.

Комедия вызвала вражду к её автору в реакционных кругах общества и прежде всего в аристократических салонах.

Возрастающий успех театра Мольера содействовал тому, что эта глухая вражда постепенно перешла в подлинную войну, объявленную реакционерами драматургу — обличителю. Они стараются повредить Мольеру, заставить его замолчать. В 1660 г., пользуясь отсутствием короля, они выгоняют труппу из занимаемого ею помещения. Однако эти попытки ни к чему не привели.

В 1661 г. Мольер написал и поставил новую комедию — “Урок мужьям”, а в следующем, 1662 г., — “Урок жёнам”. В обеих этих пьесах, и особенно остро во второй из них, Мольер восстаёт против деспотизма мужей, основанного на материальной зависимости и угнетении женщины, против подавления естественных склонностей во имя денежного интереса.

Пьеса “Урок жёнам” вызвала ожесточённые нападки со стороны врагов Мольера, число которых всё возрастало. Вокруг комедии разгорелись литературные бои. Враги драматурга пытались всячески её опорочить, обрушиваясь на реалистические её черты. Авторы многочисленных пасквилей и пародий на пьесу Мольера пытались доказать, что она груба, написана в угоду низкой черни.

Но драматург дал достойный отпор своим врагам, разя их литературным оружием. Одну за другой, с необычайной быстротой он создал две комические пьесы: “Критика Урока жёнам” и “Версальский экспромт”. Отвечая в них клеветникам и недоброжелателям, Мольер показывает всю несостоятельность их нападок и вместе с тем высказывает свои взгляды на задачи комедии, подчёркивая общественную воспитательную роль этого жанра и давая ему новое социальное осмысление. “Если во всех старых комедиях можно всегда найти весёлого слугу, который заставляет зрителя хохотать, так в нынешних пьесах для всеобщего развлечения нужен уморительный маркиз”, — утверждает Мольер.

Разбитые в литературных боях враги стали донимать драматурга личными выпадами, грязной клеветой на его частную жизнь. Но им не удалось сломить Мольера. В борьбе и полемике его сатирическое дарование всё шире развёртывалось и крепло.

В 1664 г. Мольер создаёт свою великую комедию “Тартюф”, в которой направляет правляетудар против церковников, корыстных и хищных лицемеров, угнетающих и развращающих французское общество под предлогом нравственного его исправления. Комедия была поставлена в Версале во время пышных дворцовых празднеств, носивших название “Увеселения волшебного острова”. К оформлению этих королевских развлечений был привлечён и Мольер. Но драматург использовал версальские сады как трибуну для нового своего смелого сатирического выступления. Негодование церковников и реакционеров было неописуемо. Организовался целый “заговор святош” против драматурга, и они добились запрещения комедии.

Началась длительная борьба Мольера за “Тартюфа”. Он пишет на имя короля прошение, в котором заявляет: “Тартюфам удалось ловко втереться в доверие Вашего величества, и оригиналы добились запрещения копии”. Но заявление не помогло, Мольер переделал пьесу.

Король разрешил к постановке комедию в её новом варианте. Но парижский архиепископ запретил исполнять и смотреть “еретическую” комедию под угрозой отлучения от церкви.

В разгар борьбы за “Тартюфа” Мольер написал две замечательные комедии — сатиры: “Дон-Жуан” (1665) и “Мизантроп”. В первой из них он под обличием легендарного обольстителя женских сердец Дон-Жуана нарисовал типический образ французского аристократа, разоблачив его моральное разложение.

“Дон-Жуан” — одно из наиболее реалистических произведений Мольера, несмотря на черты условности и даже фантастики, которые переходят в пьесу из легенды (приглашение статуи Командора и гибель Дон-Жуана). В этой комедии драматург значительно отступает от “правил”: он не соблюдает трёх единств, образы действующих лиц, и особенно главного героя, обрисованы многосторонне, не отличаются однокачественностью, свойственной произведениям представителей классицизма. Мольер поднимает в пьесе свой голос против “сословной морали”, позволяющей знатному господину безнаказанно угнетать и унижать простых людей. Вместе с тем Мольер в этой комедии снова направляет свои удары против религиозного ханжества и лицемерия.

Мольер Биография

Биография Мольера

Мольер — это псевдоним Жана Батиста Поклена, одного из величайших комических гениев, которых когда-либо видел мир, и, несомненно, мастера «социальной комедии». Практически в одиночку он вызвал международное признание французской социальной комедии и сделал ее одним из наиболее устойчивых видов комедии. В пьесах он проанализировал многие аспекты своего современного общества и проник в сущностные характеристики различных типов людей.Его критические взгляды на природу таких людей, как лицемеры, мизантропы и скряги, сегодня остаются почти такими же вежливыми, как и при написании.

Мольер родился в Париже, Франция, в 1622 году, в семье довольно обеспеченных родителей, принадлежащих к среднему классу, которые отправили его в хорошие школы для получения юридического образования. Однако где-то по пути Мольер влюбился в театр и всю свою жизнь посвятил театральной профессии.

Вероятно, он получил степень юриста примерно в 1641–1642 годах, но после этого он присоединился к трем другим людям, чтобы сформировать театральную труппу под названием L’Illustre Théâtre. В то время актерское мастерство не особо ценилось, поэтому, когда Мольер общался с женщиной из его труппы по имени Мадлен Бежар, это только доказало его буржуазным родителям, что их сын пропал. На самом деле Мольер должен был оставаться знакомым с этой женщиной до конца ее жизни. В 1662 году он женился на девятнадцатилетней Арманде Бежар, энергичной флиртующей девушке, которая собрала вокруг себя многочисленных поклонников, к большому огорчению ее мужа. Легенда гласит, что четыре года спустя Арманда стала образцом для капризной и кокетливой Селимен в фильме «Мизантроп». Однако она родила ему троих детей перед его безвременной смертью в 1673 году, третий ребенок родился в 1672 году, за год до смерти Мольера.

Компания, которую помог основать Мольер, не очень хорошо себя чувствовала и обанкротилась во время своего второго сезона. В то время его часто преследовали кредиторы, и именно тогда он начал использовать имя «Мольер».

Он продолжал свою карьеру в качестве актера в другой труппе еще около десяти лет, прежде чем он занялся драматургией.В промежуточные годы он также приобрел опыт руководства и управления. К тому времени, когда он начал писать, он был известен как один из величайших комедийных актеров своего времени, и опыт, который он приобрел в актерской игре, управлении и режиссуре, способствовал его пониманию того, что является театрально эффективным, и дал ему доскональные знания. театра.

Постановка первой пьесы Мольера, Романтические дамы, заработала ему репутацию, которая просуществовала до конца его жизни.Поскольку в этой пьесе, как и в его более поздних пьесах, довольно сурово затрагивались определенные аспекты жизни общества, среди прочего, высмеивались аффекты речи, многие люди из высшего общества возражали против этого изображения, потому что оно касалось слишком близко к дому. Почти каждая пьеса, которую написал Мольер, встречала возражения, обычно со стороны той части общества, которую он высмеивал. Самые открытые и враждебные возражения вызвали постановку пьесы « Тартюф», «», высмеивающей религиозных лицемеров и некоторых аспектов церкви. «Тартюф » был постоянно запрещен, и Мольеру пришлось прибегнуть к использованию своего влияния на короля, чтобы получить разрешение на постановку пьесы.

Даже после того, как Мольер стал успешным и довольно богатым драматургом благодаря своим проницательным деловым способностям, он продолжал играть в своих собственных пьесах. Во время постановки своей последней пьесы, «Воображаемый инвалид», , в которой Мольер играл роль, он пожаловался на плохое здоровье; он умер той же ночью.

Из-за критики многих аспектов жизни Мольеру было отказано в надлежащем захоронении, и ему только неохотно разрешили участок для захоронения на освященной земле.Однако его пьесы превзошли времена и общество, для которых они были написаны; и те самые исследования человеческой натуры, которые доставили ему такие трудности при жизни, снискали ему прочную репутацию драматурга и сатирика.

Жан Батист Поклен Мольер | Encyclopedia.com

РОДИЛСЯ: 1622, Париж, Франция

УМЕР: 1673, Париж, Франция

ГРАЖДАНСТВО: Французский

ЖАНР: Драма

ОСНОВНЫЕ РАБОТЫ Школа
для мужа (1661)
Тартюф (1664)
Мизантроп (1666)

Обзор

С такими сатирическими шедеврами, как Тартюф и Мизантроп , Мольер возвысил французскую комедию.Он установил комическую драму как жанр, равный трагедии по способности изображать человеческую природу, тем самым изменив как направленность, так и цель комедии. Несмотря на то, что за свою карьеру он был осужден судом и церковными чиновниками, сегодня Мольер широко известен как один из самых влиятельных драматургов мировой литературы. Его сатирическое осуждение лицемерия, порока и глупости, например, стало источником вдохновения для многих величайших произведений английских драматургов Реставрации.

Работы в биографическом и историческом контексте

Обещанное детство в процветающей купеческой семье Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года в Париже. Мольер был старшим ребенком в известной семье торговцев обивкой.Когда Мольеру было десять лет, его мать умерла, а отец вскоре снова женился и переехал с семьей в дом, расположенный в культурном и социальном центре Парижа. Мольера отправили в иезуитский колледж Клермона, выдающуюся школу, в которой учились дети из зажиточных семей, прежде чем он начал изучать право в Орлеане. Тем временем отец Мольера приобрел в основном почетную должность камердинера и меблировщика короля. В 1637 году он получил наследственные права на должность Мольера, который принес присягу.В 1641 году Мольер стал нотариусом. Учитывая его семейное происхождение, его образование, профессию и его будущее положение в суде, будущее Мольера казалось многообещающим.

Непреодолимая соблазн театра Когда молодой Мольер встретил актрису Мадлен Бежар, его судьба навсегда изменилась. В 1643 году он отказался от своего придворного положения, отказался от своего социального статуса и рискнул быть проклятым духовенством, чтобы стать актером. Примерно в это же время он начал называть себя Мольером и вместе с Бежаром, ее братом и сестрой и девятью другими актерами сформировал театральную труппу, которой руководил Мольер.После аренды театра члены труппы начали ставить свои собственные пьесы в начале 1644 года. Их предприятие было неудачным, а их финансовое положение было настолько плачевным, что Мольер дважды сажался в тюрьму за долги, и его отец приходился спасать его.

В 1646 году Мольер, братья и сестры Бежар и несколько других актеров отправились в путешествие по французским провинциям. В течение следующих двенадцати лет Мольер изучил не только методы, необходимые для того, чтобы стать успешным актером, продюсером и менеджером, но и навыки, необходимые для написания фарсовых зарисовок, прежде чем перейти к полнометражным пьесам.За время своего пребывания в провинции Мольер проявил себя как одаренного лидера, чья энергия и самодисциплина отражали его приверженность театру.

Назад в Париж 24 октября 1658 года Мольер и его актерская труппа были готовы произвести впечатление на Париж выступлением в Лувре перед молодым королем Людовиком XIV, его братом «месье» Филиппом и суд. Хотя короля не интересовала их главная пьеса, трагедия Пьера Корнеля, фарс Мольера казался ему забавным.В результате труппе разрешили играть в королевском театре Пети-Бурбон, где они делили дни выступлений с итальянскими комиками. Поскольку они находились под патронажем Филиппа, труппа Мольера называлась «труппой де месье», труппой месье. Интерес молодого короля Людовика к Мольеру окажется для драматурга решающим в будущем.

Хотя пьесы Мольера основаны на итальянских комедиях и фарсах, они превосходят его по языку, изобретательности сюжета и изображению персонажей.Поскольку король все больше и больше ценил комедии Мольера, труппа месье начала возрождать некоторые из более ранних полнометражных пьес, которые Мольер написал в провинции. В 1659 году Мольер представил свою первую комедию о манерах, «Затронутые юные леди» , высмеивающую манеры парижского общества, а затем « Сганарель », сложную историю любви и непонимания, ставшую фаворитом короля Людовика.

The King’s Entertainment Никогда не скрывающий своего презрения к лицемерию — о чем свидетельствуют его сатирические драмы — Мольер нажил много врагов на протяжении своей карьеры.К счастью, его гений принес ему друзей, которые защищали его, включая самого короля Людовика. Людовик был могущественной и внушительной силой во французской истории. Он правил более семидесяти лет и полностью централизовал правительство под своим контролем. Он хорошо сказал: «L’état, c’est moi» («Я государство»). Он был известен как Король-Солнце и Людовик Великий. Завидуя как одобрению королем, так и признанию публикой труппы месье, конкурирующие театральные труппы объединились и в 1660 году добились сноса театра Мольера без предупреждения, предположительно потому, что это препятствовало строительству Лувра.Это событие побудило короля Людовика разрешить актерам Мольера использовать театр Пале-Рояль, где труппа Мольера оставалась до конца его жизни. Именно там Мольер поставил первый из нескольких комических балетов, представленных как развлечение в честь короля. С тех пор Мольер много времени писал для различных придворных развлечений, создавая произведения, которые, по мнению критиков, не соответствуют потенциалу драматурга; без благосклонности короля Мольер в ближайшие годы столкнулся бы с финансовыми проблемами.

Тревожные времена В сорок лет Мольер женился на Арманде Бежар, двадцатилетней сестре Мадлен Бежар. Союз оказался неудачным для Мольера; К счастью, он смог выразить свое недовольство в письменной форме. Несомненно, несчастливый брак Мольера отражен в пьесе «Школа жен » (1662) о мужчине средних лет, который пытается создать целомудренную жену, вырастив ее из девичества в полной невинности. Драма была его самым большим коммерческим успехом; однако чем более успешным становился Мольер, тем усерднее его враги пытались разрушить его карьеру.

Быстро обнаружив параллели между The School for Wives и жизнью драматурга, недоброжелатели Мольера обвинили его в инцесте, назвали рогоносцем и объявили безбожником. Все это были оскорбления, которые Мольер и его друзья опровергли в серии очерков, стихов и пьес 1663 года. Неизбежно непрекращающееся презрение начало сказываться на творчестве Мольера. В 1664 году, например, ему запретили исполнять Tartuffe , рассказ о благочестивом лицемере, из-за религиозных фанатиков при дворе.Пьеса не была утверждена до 1670 года, через пять лет после того, как Мольер был вынужден отозвать еще одно из своих произведений, драму «Дон Хуан ».

Darker Days В 1666 году труппа Мольера исполнила The Misanthrope , обычно считавшуюся его критическим шедевром, несмотря на то, что в то время, когда она появилась на сцене, ее восприняли без особого энтузиазма. Сосредоточенный на честном, откровенном человеке в нечестном обществе, пьеса параллельна собственным трудностям Мольера с цензурой и социальным преследованием.К этому времени личные проблемы Мольера нарастали: бизнес его отца был в затруднительном положении, его брак ухудшился, а его здоровье ухудшилось. Тем не менее, он продолжал ставить пьесы.

Мольер столкнулся с еще большими невзгодами в последние несколько лет своей жизни. В 1670 году его отец умер в бедности, а в 1672 году умер новорожденный сын. Сам Мольер был очень болен и зависел от врачей, которым, как показывают его пьесы, полностью не доверял. Тем временем враги Мольера как при дворе, так и в духовенстве работали, гарантируя, что он больше не будет устраивать развлечения для короля.17 февраля 1673 года Мольер заболел на сцене во время исполнения главной роли в фильме «Воображаемый инвалид » (1673). Мольер страдал туберкулезом, очень заразным заболеванием, обычно приводившим к кровотечению в легких, которое было широко распространено, но плохо понималось во времена драматурга. Хотя Мольер закончил представление, он умер позже той же ночью. Даже после смерти Мольер вызвал споры: духовенство настаивало на том, чтобы его не хоронили на освященной земле. Только когда вмешался король, Мольер устроили тихие похороны в Париже.

Произведения в литературном контексте

Создав серьезную, утонченную основу для комической драмы, Мольер изменил саму суть французской комедии. Подняв комедию манер на новый уровень изощренности, Мольер вдохновил таких драматургов английской реставрации, как Уильям Конгрив и Уильям Уичерли. Мольер остается популярной фигурой в литературе, поскольку его пьесы продолжают ставиться по всему миру, увековечивая не только самого драматурга, но и его самых сложных персонажей.

Характеристика Большинство читателей согласны с тем, что сила Мольера как драматурга заключается не в его развитии сюжета, а в его обращении с разнообразными проницательными персонажами. Используя более простой язык, чем у других авторов трагедий или фарсов, наряду с изображением узнаваемых типов персонажей в обычных ситуациях, Мольер атакует лицемерие и недостатки общества. Мизантропы, скупцы, глупые женщины, придворные льстецы — все это знакомые типы персонажей в пьесах Мольера.Часто в его пьесах проявляется конкретный недостаток характера, доведенный до крайности, о чем свидетельствует лицемерие Тартюфа или навязчивая жадность Гарпагона в Скупой . Безжалостно высмеивая отдельных персонажей, Мольер, по сути, презирает весь социальный институт, как в случае с медиками в The Imaginary Invalid .

Намереваясь направить свою аудиторию к моральной и социальной ответственности, Мольер заставляет своих персонажей пытаться отрицать свои недостатки. В «Мизантроп », например, Арсиноэ, поскольку она не может признать свою неспособность привлекать мужчин, представляет себя образцом благочестия.Однако Арсиноэ — не единственный персонаж, склонный к самообману в The Misanthrope . Женихи настолько поглощены сплетнями, что у них нет ни времени, ни склонности к саморефлексии. Вместо того, чтобы понять, почему он так сильно любит Селимен, Алькест отрицает свою любовь к ней, указывая и критикуя ее ужасающие черты характера. Чаще всего персонажи в The Misanthrope скрывают свои недостатки, критикуя других.

Работы в критическом контексте

Считающийся более чем величайшим писателем французской сцены, Мольер превозносится критиками каждого века как отец современной комической драмы, наиболее важным нововведением которого как драматурга было возведение комедии до уровня серьезности. трагедия.Объясняя значение Мольера как литературной фигуры во Франции, Маргарет Вебстер, одна из самых выдающихся женщин в театре двадцатого века, вносит следующий вклад в Подходы к обучению «Тартюф» Мольера и другие пьесы : «На его родном языке он — величественная фигура. как [Уильям] Шекспир в нашем ». Для критика девятнадцатого века Анри Ван Лона досягаемость Мольера выходит за рамки французской литературы в том смысле, что «он равен, если не превосходит любого другого автора комедийных персонажей древности или современности.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СОВРЕМЕННИКИ

Среди известных современников Мольера:

Бенедикт де Спиноза (1632–1704): Среди самых важных философов семнадцатого века Спиноза был рационалистом, выступавшим против сенсорного восприятия. получить знания.

Блез Паскаль (1632–1662): этому французскому ученому и математику приписывают изобретение первого цифрового калькулятора.

Жан Расин (1639–1699): Расин, мастер французской трагедии, придерживался неоклассической трагической формы — пять действий, в которых действие происходило в течение одного дня и обычно ограничивалось одним местом.

Педро Кальдерон де ла Барка (1600–1681): Вместе с драматургом Лопе де Вега Кальдерон доминировал в золотой век театра в Испании.

Джон Буньян (1628–1688): английский проповедник, Буньян является автором известной христианской аллегории The Pilgrim’s Progress .

Шах-Джахан (1592–1666): Во время правления Джахана (1628–1658) Монгольская империя достигла своего расцвета и роскоши, лучшим примером чего является строительство Тадж-Махала.

Признанные произведения Из-за того, что его комедии часто были чрезвычайно критическими, Мольер часто был источником споров во французском театре. Большинство критиков согласны с тем, что вместо того, чтобы стремиться разрушить существующие социальные структуры, Мольер разоблачает лицемерие, искусственность и пороки французского общества в надежде, что люди будут контролировать свое поведение и исправлять его. Конечно, из-за возможных последствий, в интересах Мольера не оскорблять членов двора короля Людовика XIV и членов духовенства.Тем не менее язвительный сарказм Мольера вызвал гнев таких групп, как священнослужители и врачи. Например, критик Гарольд К. Кнутсон замечает, что Love Is the Doctor (1665) — это «особенно резкий комментарий о докторах и врачевании», потому что врачи «сбрасывают маску и выдают свою черствость … и сварливость», и врачи озабочены правилами и формальностями, а не благополучием своих пациентов. Еще более зажигательной, чем Love Is the Doctor было Tartuffe , история лживого, манипулирующего духовным наставником.Результатом этой пьесы стали требования не только цензуры, но и отлучения от церкви всех, кто читал, присутствовал или играл пьесу. Только с вмешательством короля — он был тихим сторонником Мольера — Мольер избежал казни за ересь.

За пределами морали В то время как современные ученые, как и их предшественники, продолжают искать этические, философские и религиозные идеи в комедиях Мольера, критический интерес сместился с простой оценки его дидактических и моральных намерений.Вместо этого исследования сосредоточены на эстетике комической техники Мольера. Например, некоторые театральные деятели обращают внимание на постановку комедий Мольера с точки зрения исторической значимости, а также театрального зрелища. Кроме того, давно признана универсальность персонажей Мольера; однако различные критики, включая Джеймса Ф. Гейнса, подчеркивают использование драматургом парадокса и двусмысленности в своих характеристиках. Тем не менее, другие современные академики подходят к драме Мольера через использование языка, часто находя в этом суть его комедии.

Мизантроп Премьера «Мизантропа » состоялась в 1666 году, а сам Мольер сыграл одну из главных ролей. Несмотря на то, что публика и критика во время ее первоначального просмотра не были положительными, научный анализ в последующие столетия поместил пьесу в число наиболее важных произведений автора. По словам ученого Мартина Тернелла, « Misanthrope в семнадцатом веке была пьесой знатоков, и современник с радостью описал ее как« une pièce qui fait rire dans l’âme »(пьеса, которая заставляет людей смеяться в душе).Его превосходство заключается не в большей глубине или глубине, а в большем разнообразии тонов, более широкой социальной референции, более сложных и более тонких оттенках чувств. Это одна из самых личных пьес Мольера ». У. Г. Мур описывает его как «шедевр того же порядка, что и Божественная комедия или Дон Кихот ».

Ответы на литературу

  1. Тартюф и Мизантроп — это пьесы, в которых используется несколько приемов фарса.Что такое фарс? Определите элементы фарса, содержащиеся в этих произведениях, и определите, как они поддерживают общий сюжет, характеристику и значение каждого из них. Как, по вашему мнению, физическое действие может иметь параллельное значение?
  2. Согласно Мольеру, что такое человеконенавистник? Составьте список доказательств из The Misanthrope , чтобы поддержать его определение. Затем составьте список характеристик, которыми, по вашему мнению, обладает человеконенавистник, сформулируйте свое собственное определение, а затем сравните свое представление о человеконенавистнике с представлением Мольера.
  3. Мольер был ключевой фигурой французской драмы семнадцатого века. Изучите другие жанры французской литературы семнадцатого века, такие как поэзия, художественная литература и научно-популярная проза. Кто являются ключевыми фигурами в каждом жанре и каковы некоторые из их основных работ? Какие общие заботы и литературные ценности характеризуют французскую литературу этого периода?
  4. Сравните двор короля Людовика XIV с двором Карла I в Англии. Что больше повлияло на писателей и художников? Почему? Какие художники в Соединенных Штатах сегодня контролируются политическими или активистскими группами? Как вы думаете, почему у таких организаций есть власть над творчеством?

ОБЩИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОПЫТ

Мольер написал серию комических балетов для развлечения короля Людовика XIV.Дэвид Уиттон отметил, что, поскольку развитие этого жанра тесно связано с королевским покровительством, произведения часто дают представление о социальных и политических ситуациях того времени. Комические балеты, написанные для развлечения или для комментариев, развлекали публику по всему миру:

El Güegüense o Macho Ratón (семнадцатый век), драма неизвестного никарагуанского автора. Комедия высокой культуры, которая сейчас исполняется как профессиональный фольклорный балет, персонажи этого произведения насмешливо и творчески отвергают испанский контроль.

Светлый ручей, соч. 39: Комедийный балет в 3 действиях и 4 картинах (1935), комический балет Дмитрия Шостаковича. Когда артисты балета из Москвы гастролируют по сельским районам Кубани, танцоры и фермеры обнаруживают, что у них много общего.

Coppelía (1870), балет на музыку Лео Делиба. Этот балет, основанный на рассказе Э. Т. А. Хоффмана «Песочный человек», о мастере игрушек, который влюбляется в созданную им куклу, по праву считается величайшей романтической комедией танца.

БИБЛИОГРАФИЯ

Книги

Трус, Дэвид. Мольер: Скупой и другие пьесы . Нью-Йорк: Penguin Books, 1959.

Гейнс, Джеймс Ф. и Майкл С. Коппиш, ред. Подходы к обучению тартюфу Мольера и другим пьесам . Нью-Йорк: Ассоциация современного языка, 1995.

Кнутсон, Гарольд К. Мольер: архетипический подход . Торонто: University of Toronto Press, 1976.

Strachey, Lytton. Зрительские очерки, 1964 .Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1965.

Ван Лаун, Анри. История французской литературы . Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма, 1892.

Уиттон, Дэвид. Мольер: Дон Жуан . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 1995.

Жан-Батист Поклен — внештатный писатель по истории

Жан-Батист Поклен, более известный как Мольер

. Во Франции 17-го и 18-го веков появилось огромное количество художников, мужчин и женщин, которые сделали себе имя.Это были поэты, баснописцы, художники, драматурги, актеры, композиторы и писатели. Некоторые из писателей легли в основу L’Académie Française, которая была основана в 1635 году кардиналом Ришелье, главным министром короля Людовика XIII. Académie — самый выдающийся образованный орган по вопросам, относящимся к французскому языку. Независимый писатель-историк хотел бы взглянуть на некоторых из этих замечательных художников.

Жан-Батист Поклен, известный под сценическим псевдонимом Мольер, считается одним из величайших комедийных мастеров западной литературы.Его самые известные работы — «Мизантроп», «Школа жен», «Тартюф или самозванец», «Воображаемый инвалид» и «Буржуазный джентльмен». Он провел тринадцать лет в качестве путешествующего актера, что позволило ему усовершенствовать свои комические навыки, когда он начал писать. Он сочетал элементы комедии дель арте с более изысканной французской комедией.

Мольер крестился 15 января 1622 года. Он родился в Париже в зажиточной семье и учился в Коллеж де Клермон. Когда ему был двадцать один год, он решил оставить свой социальный класс и продолжить карьеру на сцене, основав Illustre Théâtre.Его театр обанкротился к 1645 году, и он провел в тюрьме двадцать четыре часа. Неизвестно, кто заплатил его долги, но после выхода из тюрьмы он сменил имя и вернулся в актерский круг. Это должно было длиться двенадцать лет, и за это время он смог получить покровительство нескольких аристократов, включая Филиппа I, герцога Орлеанского, брата короля Людовика XIV.

К 1658 году он заработал себе репутацию в Париже и выступил перед королем Людовиком XIV в Лувре, который тогда сдавался в аренду как театр.Его назначили главой актерской труппы герцога Орлеанского. Мольер предпочитал трагедию, но прославился своими одноактными фарсами, которые исполнялись после трагедии. Позже он сосредоточился на написании музыкальных комедий, в которых драма прерывалась песнями и / или танцами. Жан-Батист де Люлли написал для них несколько песен. Некоторые из его пьес высмеивали общество в то время и вызывали споры, но Мольер всегда старался не нападать на институт самой монархии.Он должен был стать одним из фаворитов короля Людовика и пользоваться защитой короля от нападок на его работу. В конце концов король стал официальным спонсором труппы Мольера.

За четырнадцать лет, проведенных в Париже, Мольер написал тридцать одну из восьмидесяти пяти пьес, поставленных его труппой. К 1672 году он заболел и писал все меньше и меньше. Он страдал туберкулезом легких, которым он, возможно, заразился, когда находился в тюрьме. Во время исполнения «Воображаемого инвалида» 17 февраля 1673 года он потерял сознание от приступа кашля и кровотечения.Он настоял на завершении спектакля.

Когда спектакль закончился, он снова потерял сознание с новым кровотечением и был доставлен домой, где умер через несколько часов. По французским законам актерам не разрешалось хоронить на священной земле кладбища. Жена Мольера умоляла короля устроить «нормальные» похороны ночью, и король согласился. Мольера похоронили на кладбище в секции, предназначенной для некрещеных младенцев. В 1792 году его останки были доставлены в музей французских памятников, а в 1817 году они были перенесены на кладбище Пер-Лашез в Париже, недалеко от останков Жана де Лафонтена.Из-за одного из величайших упущений в истории Мольера так и не приняли во Французскую академию.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Жан-Батист Мольер Биография | Список произведений, учебных пособий и эссе

Жан-Батист Поклен (который использовал сценическое имя Мольер), родился 15 января 1622 года, считается одним из величайших, если не величайшим драматургом Франции. Его смешение юмора и интеллекта, его способность изысканно передать лицемерие французского общества 17-го века и его блестящая и ясная проза сделали его работы чрезвычайно популярными во всем мире как в университетах, так и, конечно же, на сцене.Вольтер описывал его как «художника Франции», поскольку его работы отражали пороки и добродетели его страны.

У Мольера было приятное и комфортное детство, так как его отец ухаживал за королевской мебелью и обивкой. Он получил образование в лучших школах Франции, в том числе в Иезуитском колледже дю Клермон в Париже. Его мать, которая была очень религиозной, умерла, когда ему было десять лет. Ожидалось, что Мольер продолжит заниматься делом отца, но он не проявил к этому особого интереса.Вместо этого молодой Мольер часто наблюдал за уличными комиками, пытающимися продать патентованные лекарства, и часто посещал спектакли в отеле де Бургундия со своим дедом.

В июне 1643 года 21-летний Мольер и актриса Мадлен Бежар основали театр Illustre, но через два года это предприятие обанкротилось. Обладая актерским талантом и юридическими знаниями, Мольер возглавлял труппу. Некоторые проблемы с личным долгом привели его на короткое время в тюрьму в течение этого периода времени, но сумма была выплачена, и его свобода была получена в течение 24 часов.Это был также период времени, в течение которого он принял свое сценическое имя.

После банкротства театра Illustre, Мольер уехал с другой театральной труппой. В конце концов он создал еще одну собственную компанию, для которой также писал и руководил. Благодаря успеху этой компании, Мольер заручился покровительством Филиппа I, герцога Орлеанского. Две самые известные пьесы Мольера этого периода: L’Etourdi, ou le Contretemps и Le Docteur amoureux .

В конце концов Мольер добрался до Парижа, где выступил перед королем в Лувре.С помощью герцога Орлеанского его труппа делила театр со знаменитой труппой комедии дель арте Тиберио Фиорилло. В 1659 году состоялась премьера сатиры Мольера «« Превосходные », высмеивающей ». Спектакль высмеивал Academie Francaise, группу, которая установила правила французского театра и была озабочена традициями и единством. В 1661 году Мольер поставил премьеру Dom Garcie de Navarre, ou le prince jaloux , но это была неудача. 22 декабря 1662 года премьера « L’Ecole des femmes » была гораздо более успешной, и репутация Мольера начала расцветать.Наглая комедия пьесы привлекла много внимания, в том числе и негативного, и все это побудило Мольера продолжать сосредотачиваться на пьесах, в которых новаторство ценилось выше классицизма.

Трехактная версия Tartuffe , премьера которой состоялась в 1664 году, принесла ему еще большую известность, поскольку она, казалось, нападала на религию. Эта пьеса, как и пьеса Dom Juan , была подвергнута цензуре Римско-католической церкви. Хотя первоначальной целью драматурга были молодые светские девушки, теперь он обратился к духовенству и профессионалам, что было проблематично.Многие люди у власти не восхищались его желанием разоблачить мошенничество и лицемерие, особенно когда он направил эти атаки вокруг них.

Имя Мольера также запятнал скандал, связанный с его браком в 40 лет с 20-летней дочерью его бывшей любовницы Мадлен. Однако король Людовик XIV не был обеспокоен репутацией Мольера и официально почтил его в 1663 году. Две более поздние пьесы, L’Avare и Le Misanthrope , закрепили его выдающийся вклад во французский театр.

Мольер умер 17 февраля 1673 года от осложнений, вызванных его выступлениями в Le Malade imaginaire . Он много лет болел туберкулезом. После того, как он упал в обморок на сцене, священник отказался проводить последние обряды, и только благодаря вмешательству короля ему было разрешено похоронить его ночью, чтобы избежать дальнейшего скандала.

Хотя творчество Мольера все еще может вызывать споры в определенных религиозных кругах, оно оставило глубокое влияние на многих драматургов и актеров и является образцом классического французского театра.

Статуя Жан-Батиста Поклена в Comedie Francaise



Мы были в 1-м округе Парижа в Comedie Francaise, когда мы сделали эти фотографии в высоком разрешении, на которых запечатлена статуя Жан-Батиста Поклена, известного как Мольер, скульптура Жан-Жака Кафьери.

<< Назад 1101 1102 1103 1104 1105 1106 1107 1108 1109 1110 Вперед >>

Жан-Батист Поклен имел сценическое имя Мольер, и на этой первой фотографии в формате HD показана статуя, изготовленная из мрамора для изображения известного французского драматурга и актера Мольера, который стал признанным одним из величайших мастеров комедии в западной литературе. который расположен в нише фойе у входа в Comedie Francaise, который находится на улице Ришелье у площади Колетт в Париже.

Здесь вы можете увидеть детали, которые вошли в эту конкретную статую Мольера, созданную художником Жаном Жаком Каффьери, который родился в Париже в 1725 году в семье скульпторов из Италии и, следуя их стопам, присоединился к Королевской академии. de Peinture et de Sculpture, которая была предшественницей Ecole des Beaux Arts.

Жан-Жак Каффьери, которого часто называют Жан-Жак Кафьери, был чрезвычайно известен своими бюстами и портретными статуями таких известных людей, как Пьер Корнель и, конечно же, Мольер. Лувр и еще один в музее в Руане, но тот, который вы можете увидеть здесь, находится в Comedie Francaise.

На самом деле Мольер родился в зажиточной семье Жан-Батиста Поклена в январе 1622 года, но использовал сценический псевдоним Мольер и использовал свои связи через аристократов того времени, и со своей труппой он получил титул Troupe de Roi, что на английском языке переводится как «Труппа королей», хотя он не всегда был хорошо принят определенными кругами, такими как Церковь.

Тем не менее, вот крупный план, показывающий листы бумаги у ног Мольера со словами Les Precieses Ridicules, одноактная сатира, написанная этим известным драматургом, премьера которой впервые состоялась в Париже в 1659 году и которая имела большой успех и даже привлекла покровительство Король Людовик XIV.

Сатира — это особый жанр в литературе или сценическом искусстве, где идея состоит в том, чтобы стыдить или высмеивать людей с пороками, причудами или недостатками; именно об этом и рассказывается в пьесе Les Precieses Ridicules, когда две молодые женщины чувствовали себя их женихами. недостаточно хороши, поэтому их слуги притворились искушенными мужчинами, в которых влюблялись женщины.

Итак, вот еще одна фотография, показывающая мраморную статую Мольера в Комедии Франсез, однако вы обнаружите, что Жан-Жак Кафьери также создал другие статуи Жан-Батиста Поклена, наряду с бюстами известных людей, и вы также можете найти одну из них. бюсты в Comedie Francaise, который также известен как Theatre Francais или Theatre de la Republique.

<< Назад 1101 1102 1103 1104 1105 1106 1107 1108 1109 1110 Вперед >>

Если вы хотите использовать какие-либо из этих фотографий в некоммерческих целях, мы просим вас только указать на «eutouring.com», но если вы не уверены в использовании, пожалуйста, свяжитесь с нами.

MOLIERE, JEAN BAPTISTE POQUELIN DE. 1622–1673.

MOLIERE, JEAN BAPTISTE POQUELIN DE. 1622–1673.

ПОДПИСЬ МОЛИЕ И 2 ДРУГИХ СЕМЕЙНЫХ ДОКУМЕНТА.
1. Подписанный документ («JB Poquelin Moliere»), 1 стр., С цельным бланком, фолио, Париж, 21 июня 1667 г., на французском языке, на бланке «Généralité de Paris», уполномочивающий Клода Ле Лонга собирать средства от Франсуа де ла Кур. Легкие пятна, краевые потертости, навешивается на крепление.
2. Квитанция с подписью («Armande-Gresinde-Claire-Élisabeth Béjart»), 1 стр., 5 на 7,5 дюймов, [Париж], 20 сентября 1691 г., на пергаменте, на французском языке, на бланке Hôtel de Ville, на что вдова Мольера подтверждает получение крупной суммы пенсии, выплачиваемой духовенству Франции, для ее дочери Мари Мадлен Э.де Мольер. Навешивается на крепление.
3. Подписанный документ («Жан Поклен» и «Жанна Поклен»), 2 стр., Лист с цельным бланком, [Париж], 10 ноября 1649 г., на французском языке, в котором Жанна, тетя Мольера, уступает место Жану, Отец Мольера, ее часть семейного дома в Париже, на содержание в случае невыплаты годовой арендной платы. Навешивается на крепление.
ЧРЕЗВЫЧАЙНО РЕДКИЙ ПРИМЕР ПОДПИСИ МОЛИЕРА — НИЧЕГО НЕ ПОЯВЛЯЕТСЯ В АМЕРИКАНСКИХ ЦЕНАХ НА КНИГИ С НАЧАЛА КОЛЛЕКЦИИ ПЕРВОГО ПУБЛИКАЦИИ В 1895 ГОДУ.Вполне возможно, что это последняя подпись Мольера в частных руках.

Мольер, через год после первого выступления Le Misanthrope , назначает Клода Ле Лонга для взыскания долга, принадлежащего ему с 1665 года Франсуа де Ла Куртом. Нотариальный документ также подписывают два свидетеля, «Ленорман» и «Муфл». Любопытно, что еще один Франсуа де ла Кур (sic) появляется как актер в Париже в 1652 году и был женат на сестре делового партнера Мольера Шарля Дюфрена. Этот де ла Курт умер в 1655 году, но, возможно, имел сына с таким же именем.

Происхождение: первый документ принадлежал Тампону де Лахариетту, библиофилу из Нанта, и после его смерти был продан на аукционе в Париже Харавеем 15 ноября 1860 года; он был куплен Дубрюнфо за 950 франков — в то время это был второй по величине аукционный рекорд для подписи во Франции; Коллекция Дубрюнфо продавалась примерно в 1883–1884 годах; к 1887 году, по словам редакторов Le Moliériste , документ находился во владении чикагского коллекционера, который одолжил его им для публикации (том VIII, 1887, стр. 271-272).Второй предмет из коллекции Альфреда Бове, № 1339, продан на аукционе в 1887 году снова Харавеем в Париже. Возможно, он был куплен одним и тем же коллекционером из Чикаго, поскольку все три документа в конечном итоге попали в коллекцию Тэчера; они были проданы на Sotheby’s 14 декабря 1988 года.
См. иллюстрацию.

Мольер | Версальский дворец

Отказавшись от карьеры юриста, Жан-Батист Поклен решил вместо этого стать актером и в 1643 году основал Illustre-Théâtre.Труппа не смогла обосноваться в Париже, поэтому Мольер и его коллеги-актеры решили присоединиться к путешествующей труппе Шарля Дюфрена. Между 1646 и 1658 годами эта труппа под патронажем принца Конти путешествовала по всему королевству, добиваясь все большего успеха.

Его сценический псевдоним

Считается, что Мольер взял себе сценический псевдоним в честь романиста Франсуа де Мольера д’Эссертина, известного распутника, убитого в 1624 году.

По возвращении в Париж Мольер был взят под покровительство месье, брата короля.Впервые он появился в Лувре в 1658 году, исполнив «Влюбленный доктор» для молодого Людовика XIV. Государю настолько понравилась пьеса, что он впоследствии предоставил труппе право делить большой зал Пти-Бурбона с Комедией дель арте. Так Мольер познакомился с неаполитанским актером Тиберио Фиорилли, которым он очень восхищался.

Тиберио Фиорилли в роли Скарамуша

© Шато де Версаль, р-н. RMN / © Christophe Fouin

Семейство веб-сайтов Le lien vers le


14 октября 1663 года в самой королевской резиденции драматург поставил Версальский экспромт , в котором Мольер сыграл главную роль в постановке одного из его собственных произведений, которое будет исполнено перед королем.

С 7 по 13 мая 1664 года Мольер принял участие в акции The Pleasures of the Enchanted Island . Он организовал постановочные элементы мероприятия, тесно сотрудничая с Люлли над музыкальными интермедиями. Именно по этому поводу он надел The Forced Marriage , The Princess of Elid и Tartuffe . В 1670 году он написал The Bourgeois Gentleman — комедийный балет, музыку для которого написал Люлли, в том числе известный Marche pour la cérémonie des Turcs ( Марш для церемонии турок ).

Скандальный спектакль

Le Tartuffe (или Самозванец ), спектакль, который был поставлен в Версале как часть Удовольствия зачарованного острова в 1664 году, был предметом споров, которые бушевали пять лет.

Мольер умер 17 февраля 1673 года после спектакля Ипохондрик , в котором он играл роль Аргана. В 1680 году король приказал труппе Мольера объединиться с его соперником, Hôtel de Bourgogne, и таким образом основать Комеди-Франсез.

«Я считаю, что в человеке есть нечто замечательное, что бы вы ни говорили, чего не могут объяснить все философы».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.