Серебряный век русской культуры доклад – : — BestReferat.ru

Доклад — Серебряный век российской культуры

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

I. ЛИТЕРАТУРА В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

1.1 Поэзия

1.2 Проза

1.3 Публицистика

II. ИСКУССТВО В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

2.1 Театр

2.2 Живопись

2.3 Музыка

2.4 Архитектура

III. НАУКА В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

3.1 Достижения и открытия

3.2 Образование

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Слово “культура” происходит от латинского слова cult ü ra, что означает «культивировать, или возделывать почву». В средние века это слово стало обозначать прогрессивный метод возделывания зерновых, таким образом возник термин agriculture или искусство земледелия. Но в XVIII и XIX вв. его стали употреблять и по отношению к людям. Другими словами, если человек отличался изяществом манер и начитанностью, его считали “культурным”. Тогда этот термин применялся главным образом к аристократам, чтобы отделить их от “некультурного” простого народа. Немецкое слово Kultur также означало высокий уровень цивилизации.

В нашей сегодняшней жизни слово “культура” ассоциируется с оперным театром, прекрасной литературой, хорошим воспитанием. Современное научное определение культуры отбросило аристократические оттенки этого понятия. Оно символизирует убеждения, ценности и выразительные средства, применяемые в литературе и искусстве, науке и образовании.

Культура такого великого государства как Россия отражает уникальную самобытность русского народа, особенности национального характера, специфическое мировосприятие.

На пути своего развития от язычества восточных славян до современной православной России, культура русского государства перенесла многочисленные изменения, интерпретации, упадок и возрождение.

В настоящей контрольной работе была предпринята попытка отразить такой яркий момент российской культуры, как «серебряный век». Этот период последовал за веком «золотым», когда случился необыкновенный взлет литературы, науки и искусства в России. Век «серебряный» продолжил начатое, но вдохнул в него новое, свое, современное.

Впереди предстояло огромное потрясение — эпоха социализма. Многое было задушено, загублено, уничтожено, предано анафеме. Что-то удалось спасти, что-то пришлось восстанавливать с огромным трудом, что-то было утеряно навсегда.

I . ЛИТЕРАТУРА В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

1.1 Поэзия

Начало ХХ века было расцветом русской поэзии, временем появления ярких творческих индивидуальностей, таких как К. Бальмонт, А. Блок, С. Есенин, И. Северянин, Н. Гумилев, А. Ахматова, М. Волошин, А. Белый и другие поэты, исповедовавшие различные этические и эстетические взгляды, принадлежавшие к разным направлениям.

Важнейшим и крупнейшим течением не только в поэзии, но и в целом в литературе и в искусстве начала ХХ века был символизм, признанным идейным вождем которого можно назвать поэта и философа В. Соловьева.

Помимо поэтических произведений Соловьев создал философию единства, продолжая учение славянофилов (Хомякова и Самарина). Он пытался создать целостную мировоззренческую систему, которая связала бы религию и социальную жизнь человека, т.е. общественную. Основой такого единства по замыслам В. Соловьева должно было стать христианство.

Научному познанию мира символисты противопоставляли конструирование мира в процессе творчества. Символисты считали, что высшие сферы жизни невозможно познать традиционными путями и они доступны лишь через познание тайных смыслов символов. Поэты-символисты не стремились быть понятыми всеми. В своих стихах они обращались к избранным читателям, делая их своими соавторами.

Один из поэтов-символистов Ф. Сологуб писал, что символизм как литературное течение «можно охарактеризовать в стремлении отобразить жизнь в ее целом, не с внешней только ее стороны не со стороны частных ее явлений, а образным путем символов, изобразить по существу то, что, кроясь за случайными, разрозненными явлениями, образует связь с Вечностью, со вселенским, мировым процессом».

Символизм способствовал появлению новых течений, одним из которых был акмеизм (от греческого akme – цветущая сила).

Акмеисты провозглашали возврат от многозначности образов, метафоричности к предметному миру и точному значению слова. Признанным главой направления был Н. С. Гумилев.

Акмеисты использовали в своем творчестве самые разнообразные культурные традиции. Членами кружка акмеистов были А. Ахматова, О. Мандельштам, во многом разделяли их взгляды С. Городецкий, М. Волошин, Г. Иванов и другие замечательные поэты. По мысли Н. Гумилева, акмеизм должен был открыть ценность человеческой жизни. Мир должен быть принят во всем его многообразии.

Подобно акмеизму, своеобразным ответвлением символизма был футуризм, но он принял самую крайнюю эстетическую форму. Впервые русский футуризм заявил о себе в 1910 году выходом сборника «Садок судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вскоре авторы сборника вместе с В. Маяковским и А. Крученых образовали группировку кубофутуристов.

В отличие от символистов и акмеистов, блестящих интеллектуалов, людей с прекрасным литературным вкусом, футуристы были поэтами улицы – их поддерживало радикальное студенчество и люмпен-пролетариат.

Большая часть футуристов, помимо поэзии, занималась еще и живописью (братья Бурлюки, А. Крученых, В. Маяковский). В свою очередь, художники-футуристы К. Малевич и В. Кандинский участвовали в альманахах и как поэты.

Футуризм стал поэзией протеста, стремящегося к разрушению существующих порядков. Вместе с тем футуристы подобно символистам мечтали о создании искусства, способного преобразовать весь мир. Больше всего они страшились равнодушия к ним общества и поэтому пользовались любым поводом для публичного скандала.

1.2 Проза

Развитие литературы в России в начале ХХ века во многом было обусловлено и шло в русле традиций русской классической литературы XIX века., живым олицетворением которой был Л.Н. Толстой. Последний период жизни Л. Толстого связан с дальнейшим развитием его социально-философских и этических принципов.

В русскую литературу вошло немало имен, снискавших европейскую известность. В их числе И. Бунин, А. Чехов, В. Короленко, А. Куприн и М. Горький и другие.

Бунин продолжал традиции и проповедовал идеалы русской культуры XIX столетия. Это, однако, не мешало ему сохранять совершенно особое положение в литературе. Долгое время проза Бунина оценивалась гораздо ниже его поэзии. И лишь «Деревня» (1910) и «Суходол» (1911), одна из тем которых – социальный конфликт в деревне, заставили говорить о нем как о большом писателе. Рассказы и повести Бунина, такие, как «Антоновские яблоки», «Жизнь Арсеньева», принесли ему мировую известность, подтверждением чему стало присуждение ему Нобелевской премии.

Если прозу Бунина отличали строгость, отточенность и совершенность формы, внешняя бесстрастность автора, то в прозе Куприна проявилась стихийность и страстность, свойственные личности писателя. Любимыми его героями были люди душевно чистые, мечтательные и одновременно безвольные и непрактичные. Зачастую любовь в произведениях Куприна кончается гибелью самого героя («Гранатовый браслет», «Поединок»).

Иным было творчество Горького, который навсегда связал свою судьбу с пролетариатом и вошел в историю как «буревестник революции». У Горького был могучий темперамент борца. В его произведениях появились новые, революционные темы и новые, неизвестные до того литературные герои, описываемые события нередко имели эпохальное значение («Мать», «Фома Гордеев», «Дело Артамоновых»). В ранних сборниках («Макар Чудра») он выступил как романтик.

Известность получили произведения А. Т. Аверченко (1881 – 1925) – русского писателя-юмориста, драматурга и театрального критика. В 1903 году в харьковской газете «Южный край» был опубликован первый рассказ Аверченко «Как мне пришлось застраховать жизнь», в котором уже чувствовался его литературный стиль. В 1906 году Аверченко становится редактором сатирического журнала «Штык», почти полностью представленный его материалами. После закрытия этого журнала возглавляет следующий — «Меч», — тоже вскоре закрытый. В 1907 году Аверченко переезжает в Петербург и сотрудничает в сатирическом журнале «Стрекоза», позднее преобразованном в «Сатирикон». Затем становится постоянным редактором этого популярного издания. В 1910 году выходят три книги Аверченко, сделавшие его известным всей читающей России: «Веселые устрицы», «Рассказы (юмористические)», «Зайчики на стене». «… Их автору суждено стать русским Твеном…», — проницательно заметил В. Полонский. Вышедшие в 1912 году книги «Круги по воде» и «Рассказы для выздоравливающих» утвердили за автором звание «короля смеха».

1.3 Публицистика

Вскоре после революции 1905-1907 гг. несколько известных русских публицистов (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, П.Б. Струве, А.С. Изгоев, С.Л. Франк, Б.А. Кистяковский, М.О. Гершензон) выпустили книгу «Вехи. Сборник статей о русской интеллигенции». В ней были подняты самые злободневные вопросы русской жизни, затрагивающие интересы широких кругов российской интеллигенции. В полемике вокруг «Вех» приняли участие многие литераторы и религиозные деятели.

Одним из главных вопросов, рассматриваемых в «Вехах», была оценка революции. Авторы «Вех» считали, что революция должна была закончиться после издания Манифеста 17 октября, в результате которого интеллигенция получила те политические свободы, о которых всегда мечтала. Интеллигенция обвинялась в игнорировании национальных и религиозных интересов России, подавлении инакомыслящих, в неуважении к праву, разжигании в массах самых темных инстинктов. Веховцы утверждали, что русская интеллигенция чужда своему народу, который ее ненавидит и никогда не будет понимать.

Против авторов «Вех» выступило множество публицистов, прежде всего сторонников кадетов. Начавшаяся полемика способствовала тому, что сборник «Вехи» был переиздан. В поддержку их авторов появилось множество публикаций, особенно на страницах популярной газеты «Новое время». Эта полемика сыграла важную роль в разработке русскими философами и публицистами многих злободневных вопросов, в первую очередь касающихся русской национальной идеи.

II . ИСКУССТВО В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

2.1 Театр

Главными драматическими театрами были Большой театр в Москве и Мариинский в Петербурге. На сцене выступали выдающиеся актеры: П.М. Садовский, М.Н. Ермолова, А.П. Ленский, Г.Н. Федотова, С.В. Шумских и другие. Их игра отличалась высоким мастерством.

В 1898 году К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко в Москве был основан Художественный театр (МХТ), на сцене которого ставились пьесы Чехова, Горького, Ибсена, Гамсуна и других авторов, имевшие большой успех у зрителей. В 1904 году В. Комиссаржевская открыла Драматический театр в Петербурге. Действовали оперные театры.

Появилось также большое количество театров и в ряде крупных городов в провинции. Своими актерскими труппами славились театры в Киеве, Одессе, Риге, Харькове, Саратове, Самаре, Казани, Екатеринбурге, Иркутске и других городах.

Появившийся на рубеже XIX – ХХ веков в России кинематограф пользовался особой популярностью. В 1908 году была выпущена первая русская игровая картина «Стенька Разин». К 1914 году в стране действовало около 30 отечественных фирм, выпустивших свыше 300 картин.

2.2 Живопись

В начале ХХ столетия еще продолжали свою творческую деятельность такие видные русские живописцы как В. Суриков, братья Васнецовы, И. Репин, Н. Касаткин, представлявшие реалистическое направление в живописи.

В целом, достигнув творческой самостоятельности, русская живопись двигалась в общем русле европейского изобразительного искусства. Пейзаж вытеснял бытовую живопись. Стремление к передаче воздуха и света, работа на пленэре, характерные для импрессионизма, наблюдались в творчестве Ф. Васильева, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, А. Архипова.

Символизм, неоклассицизм, модерн оказал заметное влияние на А. Врубеля, художников из «Мира искусства» (А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере) и «Голубой розы» (С. Судейкин, Н. Крымов, В. Борисов-Мусатов).

Существовало товарищество передвижных выставок – А.М. и В. М. Васнецовы, И. Бродский и другие.

К 1910 году зарождается русский авангард как стремление перестроить основы искусства вплоть до отрицания самого искусства. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства — супрематизм (К. Малевич), «импровизационный» стиль и абстракционизм (В. Кандинский), лучизм (Ларионов) и др.

В конце столетия в русскую живопись пришли К.А. Коровин и М.А. Врубель. Коровин занимался и портретом, и пейзажем, но любимым его жанром оставался пейзаж, написанный на пленэре. Пейзажи Коровина отличались яркими красками и романтической приподнятостью, ощущением воздуха на картине, что роднило его с французскими импрессионистами. Те же импрессионистские традиции Коровин сохранил в своих портретах и натюрмортах («Портрет Шаляпина», 1911, «Рыбы, вино и фрукты», 1916).

Произведения И. Репина, В. Сурикова, И. Шишкина, В. Васнецова, И. Левитана, которые представляли собой вершины передвижнического реализма, отличались свободной, широкой манерой письма, передачей свето-воздушной среды с помощью цветных теней, рефлексов, разнообразием и свободой композиционных решений.

Известность получил Бакст (Розенберг) Лев Самойлович (1866 — 1924), график, живописец и театральный декоратор. С 1883 по 1887 Бакст учился в петербургской Академии художеств. В те годы он являлся постоянным членом юношеского кружка, из которого впоследствии родилось художественное объединение «Мир искусства». Как активный участник «Мира искусства», на первых его выставках он выставлял портреты, сделанные в основном в технике пастели. Графические работы, сделанные для журнала «Мир искусства» принесли известность Баксту.

Бакст создал отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3. Н. Гиппиус (1906) и живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906). Созданная им символ-маркуа «Мир искусства» стала эмблемой журнала и выставок этого общества («Орел на горной вершине»). Его живопись и графика наполнены были образами античной мифологии и греческой архаики. Бакст вошел в историю именно как выдающийся театральный художник эпохи модерна. Еще в 1902 г. он дебютировал в театре, оформив пантомиму «Сердце маркизы». Балет «Фея кукол» (1903) имел успех главным образом благодаря его декорациям. Бакст оформлял спектакли, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом «Лебеде» М. М. Фокина (1907), создавал декорации и эскизы костюмов для балета «Шахерезада» на музыку Римского-Корсакова Н.А., а также декорации и эскизы костюмов для множества других спектаклей.

По-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях «Русских сезонов», а затем «Русского балета С. П. Дягилева» «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Синий бог», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Игры» (1913) поразили публику декоративной фантазией, силой и богатством цвета, а разработанные Бакстом приемы оформления положили в балетной сценографии начало новой эпохи.

Яростные споры критиков вызвала его картина «Ужин» (1902), которая стала своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. Позднее сильное впечатление на зрителей произвела его картина «Древний ужас (Terror Antiquus)» (1906-08), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы. Во времена первой русской революции Бакст сотрудничал в сатирическом журнале «Жупел», потом в журналах «Сатирикон», «Золотое руно», «Аполлон», успешно занимался книжной графикой и декоративным искусством (оформлял интерьеры, выставки). Имя Бакста как ведущего художника «Русских сезонов» гремело наряду с именами знаменитых балетмейстеров и лучших исполнителей.

Ярчайшим представителем символизма в живописи был М.А.Врубель. Его картины, словно мозаика, слеплены из искрящихся кусков. Сочетания цветов в них имели собственные смысловые значения. Сюжеты Врубеля поражали фантастикой.

Значительную роль в русском искусстве начала ХХ столетия играло движение «Мир искусства», возникшее как своеобразная реакция на уже утратившее свою актуальность движение передвижников. В нем участвовали почти все заметные русские живописцы того времени, объединившиеся вокруг журнала с таким же названием. Как когда-то передвижники, «мирискусники» устраивали выставки работ, идейной основой которых было не изображение грубых реалий современной жизни, а вечных тем мировой живописи.

Одним из идейных вождей «Мира искусства» был А.Н. Бенуа, обладавший разносторонними дарованиями. Он был живописцем, графиком, театральным художником, историком искусства.

Деятельности «Мира искусства» было противопоставлено творчество молодых художников, группирующихся в организациях «Бубновый валет» и «Союз молодежи». Эти общества не имели своей программы, в них были и символисты, и футуристы, и кубисты, но каждый художник имел свое творческое лицо.

Такими художниками были П.Н. Филонов и Д.В. Кандинский. Филонов в своей живописной технике тяготел к футуризму, но в проблематике произведений был далек от него. Кандинский же во многом тяготел к европейскому новейшему искусству, нередко изображая лишь отдельные очертания предметов. Его по праву можно назвать отцом русской абстрактной живописи.

Не такими были картины К.С. Петрова-Водкина, сохранившего в своих полотнах национальные традиции живописи, но придавшего им особую форму. Таковы его полотна «Купание красного коня» (1912), напоминающее изображение св. Георгия Победоносца, и «Девушки на Волге» (1915), где отчетливо прослеживается связь с русской реалистической живописью XIX столетия.

2.3 Музыка

Крупнейшими русскими композиторами начала ХХ столетия были А.И. Скрябин, Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, С.В. Рахманинов, И. Стравинский, творчество которых, взволнованное, приподнятое по своему характеру, было особенно близко широким общественным кругам в период напряженного ожидания революции 1905-1907 гг.

Композиции Скрябина от романтических традиций эволюционировали к символизму, предвидя многие новаторские течения революционной эпохи.

Строй музыки Рахманинова был более традиционен. В нем отчетливо видна связь с русским музыкальным наследием минувшего столетия. Музыка Рахманинова была менее субъективна и утонченна, чем музыка Скрябина, в его произведениях душевное состояние обычно соединялось с картинами внешнего мира, поэзией русской природы или образами прошлого.

2.4 Архитектура

К началу XX века в архитектуре получил распространение новый стиль – модерн, со свойственным ему стремлением подчеркнуть функциональное назначение жилых и общественных зданий, предполагавший использование фресок, мозаики, витражей, керамики, скульптуры, новых конструкций и материалов.

Стиль отражал поиски нового, цельного стиля в архитектуре. Новая архитектура началась с работ живописцев, когда Bиктор Васнецов спроектировал в Абрамцеве под Москвой церковь и «избушку на курьих ножках», а Ф. О. Шехтель — особняк С. П. Рябушинского.

Поиски нового были характерны и для неорусского стиля, ориентировавшегося на древнерусское и народное искусство. Особенностью этого стиля был контраст внешнего облика здания и его назначения (например, Казанский вокзал – архитектор А.В. Щусев).

III . НАУКА В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

3.1 Достижения и открытия

Значительных успехов достигли исследования в области механики и математики, что позволило развить новые области науки – воздухоплавание и электротехнику. Немалую роль в этом сыграли исследования Н.Е. Жуковского, создателя гидро- и аэродинамики, работ по теории авиации, которые послужили основой для авиационной науки.

В 1913 г. в Петербурге на Русско-Балтийском заводе были созданы первые отечественные самолеты «Русский витязь» и «Илья Муромец». В 1911 году Г.Е. Котельников сконструировал первый авиационный ранцевый парашют.

К.Э. Циолковский в 1903 году опубликовал статью «Исследование мировых пространств реактивными приборами», где была изложена теория движения ракет. В своих последующих трудах «Реактивный прибор как средство полета в пустоте и атмосфере» (1910), работах о космических полетах (1911-1914) он продолжил разработку теоретических основ будущих космических полетов.

Среди наиболее известных ученых был энциклопедист В.И. Вернадский. Труды Вернадского легли в основу биохимии, геохимии, биогеохимии и радиогеологии. Еще в 1909 году Вернадский писал, что «в эти годы в мировом научном движении… происходит полная революция в представлениях о веществе, начинается не менее глубокое изменение в науках о жизни». Самого Вернадского отличали широта интересов, постановка глубоких научных проблем и предвидение открытий в самых разных научных областях. Учение Вернадского о биосфере легло в основу его идеи о ноосфере, или сфере планетарного разума.

Развитие естествознания происходило в тесном общении с мировой наукой, чему способствовали обмены учеными, стажировки в заграничных университетах, публикации совместных трудов.

Великий русский физиолог И.П. Павлов создал учение об условных рефлексах, в котором он дал материалистическое объяснение высшей нервной деятельности человека и животных. В 1904 году за исследования в области физиологии пищеварения Павлову первому из русских ученых была присуждена Нобелевская премия. Через четыре года (1908) этой премии удостоился И.И. Мечников за исследование проблем иммунологии и инфекционных заболеваний.

Огромный вклад в мировую науку в начале ХХ века внес Н. И. Вавилов, специализировавшийся на генетике и наследственности и открывший законы гомологичных рядов.

В российской науке появилось созвездие имен в гуманитарных дисциплинах – философии, социологии (С.Н. Булгаков, В.И. Вернадский, Н.А. Бердяев, Е.Н. Трубецкой, Л.И. Шестов, П.Б. Струве и др.). Авторы стремились осмыслить исторический путь и будущность России.

Достижения в исторической науке связаны с именами П.Н. Милюкова, В.О. Ключевского, А.С. Лаппо-Данилевского, Н.П. Павлова-Сильванского, С.Ф. Платонова, А.Е. Преснякова, А.А. Шахматова и других.

3.2 Образование

В начале ХХ столетия основой отечественной науки явилась Академия наук с уже развившейся системой институтов. Университеты существовали в Москве, Петербурге, Киеве, Казани, Юрьеве, Варшаве, Харькове, Одессе, Томске, высшее техническое училище в Москве, политехнические институты в Риге, Киеве, Варшаве, технологические институты в Харькове и Томске, электротехнический институт в Петербурге. Действовали высшие женские институты – женский медицинский институт в Петербурге, Высшие женские курсы в Москве.

Профессор Ф.Ф. Зелинский был гордостью Петербургского университета, где он проработал более трети века (1885-1921 гг.). Великолепный знаток латинского и греческого языков и литературы, Зелинский поставил свое филологическое мастерство на службу культурно-историческим изысканиям.

Рост индустрии рождал спрос на образованных людей. Постепенно росло число начальных школ. Немалую роль в подготовке научных кадров играли и университеты с их научными обществами, а также всероссийские съезды ученых. Широко издавались научно-популярная литература, выходили журналы «Природа», «Вокруг света», «Научное обозрение», «Наука и жизнь», и др. Содействовали распространению научных знаний и публичные лекции известных русских ученых.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Революция 1917 года внесла раскол в ряды деятелей культуры. Многие из них оказались в эмиграции. Другие продолжали творить в России. Часть из них делали это из патриотических соображений, а многие искренне восприняли идеи революции.

В 20-е годы ХХ столетия расцвели модернистские течения в поэзии, живописи, театре, архитектуре. Поэт В. Маяковский, режиссеры В. Майерхольд, А. Таиров, архитекторы В. Татлин, К. Мельников искали новые начала в искусстве.

Одновременно продолжало развиваться традиционное направление. В эти годы творили великие режиссеры К. Станиславский и В. Немирович-Данченко, поэт С. Есенин. Большой популярностью пользовались произведения о гражданской войне Д. Фурманова, А. Серафимовича, И. Бабеля, М. Булгакова, А. Фадеева. В 1928 г. вышла в свет первая часть эпопеи М. Шолохова «Тихий Дон».

В первые годы советской власти великие конструктивисты Веснины, Иван Леонидов, Константин Мельников, Георгий Гольц, Моисей Гинзбург, в стиле, полном зажигательной утопической фантазии, строили фабрики, дома культуры, дома-коммуны для коллективного быта, фабрики- кухни и прочие фантазии отчаянных революционеров.

Шла острая борьба между сторонниками «нового искусства» и приверженцами традиционных направлений. Первые нередко пользовались поддержкой властей, поскольку выступали с позиций «пролетарской культуры».

Для первых лет советской власти характерно многообразие культурного развития, но при этом проявлялись попытки удушения «классово чуждых» направлений. Например, генетика была объявлена «буржуазной лженаукой», а ученый Н.И. Вавилов обвинен в шпионаже.

Одной из важнейших задач культурной революции было формирование у людей социалистического сознания. Этой цели была посвящена культурно-просветительская работа большевистской партии в городе и в деревне. Сторонники коммунизма боролись с религиозными предрассудками людей. Активную борьбу с религией вел «Союз воинствующих безбожников», широкая атеистическая пропаганда шла через печать, лекции, звучала по радио. Шла активная работа по ликвидации безграмотности населения.

Принято было постановление о преподавании истории в школах. В Московском и Ленинградском университетах восстанавливались исторические факультеты, подготавливались новые учебники по истории, в которых весь исторический процесс интерпретировался с классовых позиций.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Артемов В.В.., Лубченков Ю.Н. История Отечества: С древнейших времен до наших дней: Учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений.– 4-е изд., стер. – М.: Мастерство, 2002. – 360 с.

2. История России с древности до наших дней: Пособие для поступающих в вузы/ И.В. Волкова, М.М. Горинов, А.А. Горский и др.; Под ред. М.Н. Зуева. –2-е изд., испр. И доп. – М.: Высш. шк., 2009. – 640 с.

3. В.О. Ключевский. Краткое пособие по русской истории. – М., 2007. – 390с.

www.ronl.ru

Реферат – Серебряный век русской культуры и науки

Оглавление

Введение 3
1. Понятие Серебряного века 4
2. Серебряный век в культуре 7
3. Серебряный век в науке 13
Заключение 18
Список литературы 19

Введение

Конец XIX ― начало XX вв. ― сравнительно короткий, но невероятно насыщенный общественными, политическими и культурными событиями отрезок русской истории. Это время называют еще «серебряным» веком», сравнивая с «золотым веком» ― эпохой наивысшего расцвета русско литературы и искусства ― XIX столетием.
Актуальность нашей работы заключается в рассмотрении возникновения и развития Серебряного века, обусловленного социальными катаклизмами начала XX века в России.
Цель работы состоит в изучении особенностей Серебряного века в культуре и науке.
Достижение цели предполагает решение ряда задач:
1) дать понятие Серебряного века;
2) изучить Серебряный век в искусстве;
3) рассмотреть особенности Серебряного века в науке.
Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что складывающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.

1. Понятие Серебряного века

Серебряный век — «период в истории русской культуры, хронологически связываемый с началом XX века, совпавший с эпохой модернизма» [3; с. 375]. Чаще всего используется в сочетании «поэзия Серебряного века» — понятие, охватывающее не только поэтов первой величины, но десятки и сотни любителей, которые создали среду, необходимую для их появления. Вообще, для Серебряного века характерно появление широкого слоя образованного общества, появление многочисленных просвещенных любителей искусств. Многие из этих любителей сами впоследствии становились профессионалами, другие же составляли аудиторию — были зрителями, слушателями, читателями, критиками.
Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900―1922 гг. Начальная дата совпадает с годом смерти русского религиозного философа и поэта В.С. Соловьева, а конечная ― с годом высылки из уже Советской России большой группы философов и мыслителей.
Конец XIX ― начало XX вв. ― сравнительно короткий, но невероятно насыщенный общественными, политическими и культурными событиями отрезок русской истории. Это время называют еще «серебряным» веком», сравнивая с «золотым веком» ― эпохой наивысшего расцвета русско литературы и искусства ― XIX столетием.
Термин «серебряный век» в 30-е гг. ввел в культурный оборот поэт и критик Н.Оцуп ― соратник Н.С.Гумилева, затем эмигрант, автор парижского журнала «Числа». Конец XIX ― начало XX вв., вплоть до революции 1917 г., мыслящие люди России прожили в предчувствии конца одной эпохи и начала какой-то новой, которая одними ожидалась с радостью, другими ― со страхом и трепетом. Это было время, о котором романтик М. Горький в одном из писем сказал: «Убитые да не смущают! История окрашивается с новые цвета только кровью» (речь шла о погибающих на баррикадах в революцию 1905-1907 гг.) [5; с. 273].
Серебряный век включает в себя, прежде всего два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX века, известное также под именем «богоискательства», и русский модернизм, охватывающий символизм и акмеизм. К нему принадлежат такие поэты, как М. Цветаева, С. Есенин и Б. Пастернак, не входившие в названные течения.
Совпавший с господством стиля модерн конца XIX в. в других областях искусства ― живописи, архитектуре, дизайне, в поэзии ― Серебряный век представлен плеядой «мэтров» культуры и науки. На сравнительно небольшой географической площади Москвы и Петербурга плотность разнообразных художественных талантов была настолько высока, что ей нет соответствующих примеров не только в русской, но и в мировой истории. В конце XIX в. поэзия начала теснить с «привилегированного» места прозу, она сама теперь претендовала на роль выразительницы чувств, чаяний и умонастроений молодого поколения. В 1890-е годы течение модернизма еще до конца не оформилось. Оно по образному выражению В.Брюсова «пробивалось там и сям отдельными ручейками» [5; с. 283].
Переживание конца, «декаданса», стремительного падения в пропасть, охватившее интеллигенцию даже раньше реального поражения России в русско-японской войне, революции 1905-1907 годов, отступлений на германском фронте, кровавой гражданской войны с ее миллионами погибших в творчестве «новых» стихотворцев поначалу мало чем отличалась от «скорбных» песен гражданской лирики. Наиболее чуткие художники «серебряного века» жили с чувством страшного разлада между своей культурой и жизнью России, которая в то время все еще оставалась страной крестьянской. «Серебряный век» отличался крайним субъективизмом восприятия мира. Литература перестает быть правдивым отражением реальности и выражает, скорее, внутренние переживания художников. Например: центральным поэтом почти всеми безоговорочно признавался А.Блок.

---

refbox.org

Реферат: Серебряный век русской культуры

Содержание

Чем характеризуется серебряный век русской культуры?

Символизм

Акмеизм

Футуризм

Заключение

Использованная литература

В 90-х годах XIX в. русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «серебряный век». За короткий отрезок времени — рубеж XIX — XX вв. — в русской культуре сконцентрировались чрезвычайно важные события, появилась целая плеяда ярких индивидуальностей, а также множество художественных объединений.

Россия переживала тогда невероятно интенсивный интеллектуальный подъём, в первую очередь — философии и поэзии, воистину, по мнению Н. Бердяева, «русский культурный ренессанс». Ему принадлежит и другое определение этого периода — «серебряный век».

Духовная жизнь России этого периода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить к новой жизни чуть ли ни все образы и формы, выработанные человеческой культурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальная установка на «новизну».

Первые провозвестники «культурного ренессанса» появились ещё в 80-е гг. XIX в. В 1882 г. В работе «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» Д.С. Мережковский блистательно обосновал эстетику новорожденного российского модернизма. Энциклопедически образованный историк, поэт и писатель, Мережковский предсказал радикальное обновление отечественной словесности в русле «мистического содержания», свободного выражения религиозного чувства.

Экстенсивный в своих глобальных исканиях серебряный век был интенсивным в творческом содержании. Художникам во всех сферах искусства было тесно в рамках установившихся классических правил. Активный поиск новых форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке и т.д. Наряду с реализмом господствующим мировосприятием и стилем в искусстве рубежа веков стал символизм — новая форма романтизма.

Началом начал можно считать призыв к познанию вечных духовных ценностей. Были произнесены и другие, не менее заветные слова — «нравственность» и «культура». Нравственность есть высшая цель развития культуры.

В начале XX в. выдающиеся произведения создают классики русской литературы: Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, В.Г. Короленко, А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, А.М. Горький, М.М. Пришвин.

На небосклоне русской поэзии изящно вспыхнули десятки звезд первой величины — от К.Д. Бальмонта и А.А. Блока до Н.С. Гумилева и совсем молодых М.И. Цветаевой, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой. Писатели поэты серебряного века, в отличие от своих предшественников, обратили пристальное внимание на литературу Запада. Своим ориентиром они избрали новые литературные направления — эстетизм О. Уайльда, пессимизм А. Шопенгауэра, символизм Ш. Бодлера. Одновременно деятели серебряного века по-новому взглянули и на художественное наследие русской культуры. Другое увлечение этого времени, отразившееся и в литературе, и в живописи, и в поэзии, — искренний и глубокий интерес к славянской мифологии, к русскому фольклору. «Второе дыхание» обрел и поэтичнейший русский романтизм, расцветший в лирической поэзии. Изменился «социальный статус» искусства. Серьёзные кружки объединяли многих выдающихся деятелей культуры. Например, в «Религиозно-философском» обществе тон задавали Д.С. Мережковский, В.В. Розанов, Д.В. Философов. Огромную роль в развитии идей культурного ренессанса сыграли журналы «Весы», «Новый путь», «Мир искусства», «Северный вестник», «Золотое руно», «Перевал». Многие издания пестовались лучшими умами России.

Рассмотрим последовательно основные художественные течения «серебряного века». Наиболее ярким из них был символизм. Это направление в развитии искусства было общеевропейским, однако именно в России символизм обрёл высокий философский смысл, отражённый в великих творениях литературы, театра, живописи, музыки.

На становление эстетики русского символизма оказали огромное влияние Д.С. Мережковский, В.С. Соловьёв; теоретиком же принято считать, В.Я. Брюсова, который изложил свои взгляды в трёх сборниках «Русские символисты» (1894-1895), а в 1904-1909 гг. редактировал знаменитый символистский журнал «Весы». В русской литературе выделяются «две волны» символизма. Первая связана с именами «старших» символистов — В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус. К «младшим» же приверженцам символизма (иначе, к «младосимволистам») относятся А.А. Блок, А. Белый, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьев и др.

«Ключевым» словом эстетики символизма было философское понятие «символ», которое трактовалось как «связь между двумя мирами», как «знак иного мира в этом мире». В символе видели реальное воплощение невидимого, потустороннего, трансцендентального.

Образный мир символизма неисчерпаем. Художники стремились приоткрыть вечные тайны мироздания, прикоснуться к Вечности, к «надвременным» проблемам:

Милый друг, иль ты не слышишь,

Что житейский шум трескучий

Только отклик искажённый

Торжествующих созвучий? —

так удивительно точно обобщил мироощущение символизма В.С. Соловьёв.

У мастеров русского символизма была удивительно развита способность к предвидению, «кассандровское начало». Эсхатологические предсказания «конца культуры», «края истории», «гибели России» звучали как тревожный набат. Поэтам-символистам грезилось, что только искусство способно раскрыть извечную вселенскую тайну - музыкальную сущность мироздания. Удел творца — вслушиваться в звуки «вселенской симфонии», постигать невидимые миры. С культом «музыкальности» наступил новый переломный этап в развитии русской поэтической речи. Фонетика и ритмика, стилистическая окраска слов и ассоциативная образность были переосмыслены символистской поэзией с позиций «скрытой музыки».

Впервые развёрнутое обоснование символистской культуры дал Д.С. Мережковский (1866-1941). Он посвятил свою жизнь поискам истины и видел её в признании извечных богоданных антиномий. В поисках религиозного смысла жизни Мережковский создаёт особую область философии — «мистический символизм». Он пришёл к выводу: в жизни человечества борются две правды — небесная и земная, Христос и Антихрист, дух и плоть. Плоть диктует стремление человека к самоутверждению, к индивидуализму, к возвышению своего «Я». Дух же устремлён к самоотречению. Подчиняясь духу, человек приближается к Богу. В слиянии этих двух начал Мережковский видел итог исторического движения человечества. Не случайно значительную часть его творчества занимают исторические романы, получившие мировое признание: «Христос и Антихрист», «Смерть Богов (Юлиан Отступник) «, «Воскресшие Боги (Леонардо да Винчи) «, «Антихрист (Пётр и Алексей) «, трилогия из русской жизни «Павел I», «Александр I», «14 декабря».

Идеалы христианства и ценности гуманизма, понятие Царства Небесного и царства земного были для Мережковского отнюдь не отвлечёнными идеями. Он мучительно переживал революционные взрывы в России, видя в них извечную борьбу Христа и Антихриста. Призывая революцию духа, он не мог признать «революцию крови». В российских социальных катаклизмах Мережковский явственно видел облик «грядущего хама», погрязшего в обывательской пошлости и материалистической серости «земного рая».

Огромную роль в развитии поэзии символизма сыграл К.Д. Бальмонт (11867-1942).

Бальмонт достиг славы в последнее десятилетие XIX в. Один за другим вышли его поэтические сборники: «Под северным небом», «В безбрежности», «Тишина», «Горящие здания», «Будем как солнце», «Только любовь». В эти полные творческого подъёма годы в нём проснулся «композитор». Стихия «музыкальности» буквально захлестнула его творчество. Поэт пленился тончайшей моделировкой быстротечных мгновений. Эстетика мгновения была для поэта дочерью музыки, звуки которой, отзвучав, бесследно истаивали в наступившей тишине.

Бальмонт удивительно легко находил и культивировал приёмы, интонационно родственные музыке — аллитерацию, ассонансы, ритмическую повторность. Постепенно роль ритмики в его стихе становится абсолютной: она подчиняет себе все прочие элементы слов, создаёт множество внутренних рифм, позволяющих сосредоточенно «опевать» один и тот же мотив.

Хрестоматийным в истории символистской поэзии стало стихотворение-гимн «Будем как солнце» (1903). Солнцу — идеалу космической красоты, его стихийной силе и животворящей мощи посвятил Бальмонт немало возвышенных строк. Пожалуй, в русской лирике нет мастера, сопоставимого с Бальмонтом по страстности пантеистического мироощущения:

Я в этот мир пришёл, чтоб видеть Солнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришёл, чтоб видеть Солнце

И выси гор.

Певцом иных настроений и состояний был Ф. Сологуб (Ф.К. Тетерников [1863-1927]). «Беру кусок жизни… и творю из него сладостную легенду, ибо я поэт», — эти слова Сологуба могли бы служить эпиграфом к его творчеству. В своих фантазиях он грезил землёй Ойле`, где нет горя и страданий. Но при этом создал один из самых «гоголевских» романов «серебряного века» — «Мелкий бес» (1892-1902), поразивший современников галереей чудовищно тупых и озлобленных персонажей.

В поэтическом мире Сологуба переплелись мечта и явь. Мечта — далека и недосягаемо-прекрасна. Явь — клетка, в которой живут люди, «пленные звери». Жизнь их находится в руках неведомых сил, подобных знаменитым «чёртовым качелям»:

В тени косматой ели

Над шумною рекой

Качает чёрт качели

Мохнатою рукой…

 

Вяч.И. Иванов (1866-1949) в поэтической среде считался авторитетным философом.

Подобно Соловьёву, он развивал идею «соборности» как системы религиозной связи людей. Будущее России Иванов видел в рождении новой всенародной религиозной культуры.

Он мечтал о художнике-теурге, который будет творить сценарий некоего «всенародного действа», похожего на старинную мистерию. Воплощая мистерию, человечество обретет духовное величие, преодолеет индивидуализм, преобразится в божественном экстазе.

Поэзия Вяч. Иванова пронизана музыкой. Он слышал музыку во всех проявлениях бытия, находил «музыкальные эквиваленты» звукам природы:

«Ты богат», — поёт багрец прощальный;

«Ты счастлив», — поёт кристальный луч…

(«Седьмой день»)

Игра интонационно близких слогов создаёт в его стихах некий «музыкальный мир», где понятийность словно исчезает, оставляя тонкий «звуковой смысл».

Лидером символистов считался В.Я. Брюсов (1873-1924). Выходец из семьи бывшего крепостного крестьянина, Брюсов создал поэзию величавую, литую, упругую. Идея религиозной «соборности» была ему абсолютна чужда. Воспитанный на книгах Дарвина и Чернышевского, Брюсов сделал решительный шаг к обновлению поэзии, оставаясь убеждённым материалистом. Человек трезвого ума, Брюсов стремился найти темы более «земные», объективно значимые. В его зрелой поэзии нет абстрагированности от жизни.

Эпиграфом из Откровения Иоанна Богослова начинает Брюсов свою поэму «Конь блед»: «И се конь блед и сидящий на нём, имя ему Смерть». Строки этого древнего пророчества перекликаются в поэме с пророчеством новым: грядёт жестокий индустриальный век! Поэт одним из первых выразил ритмы индустриализации, грохот её машин, гипнотизирующее мерцание электрических огней.

В предреволюционные годы всё более проявляется «нормативный» рационализм поэта. Порукой тому была увлечённость отдалённым историческим прошлым. Брюсов пишет роман «Огненный ангел» (1907-1908) — любовно-авантюрное повествование о средневековой Германии, воскрешающее времена инквизиции и «процессы ведьм». Он всё больше становится «художником зрения, а не слуха», возлюбив не звуки, а «меру, число, чертёж». Поэт тяготеет к образам античной культуры, к передаче зрительных, почти живописных впечатлений («Медея», «Ахиллес у алтаря», «Одиссей», «Дедал и Икар»). Гранёная, словно высеченная из мрамора пластика его поэзии позволяет считать Брюсова одним из предтеч неоклассицизма в русском искусстве.

Смешение мистики и гротеска, высокого и низменного, серьёзного и ироничного — так можно охарактеризовать необъятный образный мир Андрея Белого (Б.Н. Бугаева [1880-1934]). Блистательный поэт, прозаик, критик, филолог, он был талантлив во всём. Ещё в юношеские годы он увлёкся проповедями В. Соловьёва и окунулся в создание «музыки» стиха. «Симфонии» — так называл Белый свои первые поэтические опыты, полные мистического трепета и предожиданий. Создание сборника «Золото в лазури» (1904) обозначило наступление творческой зрелости. Поэтическая речь Белого становится ярко индивидуальной. Порой кажется, что он чувствует мир не только как поэт, но одновременно как музыкант и художник. Мотивы, образы, интонации его лирики рождаются «на грани» синтеза звуковых, ритмических и живописных ассоциаций:

Бывало:

снеговая стая —

Сплошное белое пятно —

Бросает крик, слетая, тая, —

В запорошённое окно;

Поёт под небо белый гейзер:

Так заливается свирель;

Так на рояле Гольденвейзер

Берёт уверенную трель.

(«Первое свидание»)

В 1909 году выходит книга «самосожжения и смерти» — «Пепел», посвящённая памяти Некрасова. Что связывало поэта-символиста с «рыдающей» некрасовской музой? Обращение к классику русского реализма открыло для Белого путь к познанию России. Следующая крупная работа Белого — сборник стихов «Урна». В нём совсем иной мир. «Урна» была задумана мастером как «раздумья о бренности человеческого естества с его страстями и порывами». В этой книге Белый откровенно мистифицирует читателя, ведёт с ним «игру». Он легко соединяет «прошлое» и «будущее», классическую речь российской поэзии XVIII в. с изысканными современными образами.

В предреволюционные годы Белый увлекается критикой и публицистикой, создаёт своё самое значительное прозаическое произведение — гротескно-сатирический роман «Петербург». Поэт всё более проникается трагическим ощущением кризиса цивилизации, всё более верит в символизм, как «религиозное исповедание», предшествующее новому Богоявлению. Идеи социальной революции в её материальном виде ему совершенно чужды. Подобно большинству художников «серебряного века», Белый оставался верен светлым идеалам революции духа.

А.А. Блок (1880-1921) прожил короткую, но насыщенную и яркую жизнь. Он успел реализовать многие грани своего поэтического гения. Великий поэт, Блок был и великим мыслителем, подлинным выразителем высших озарений отечественной культуры, кумиром интеллигенции. Б.Л. Пастернак в «Докторе Живаго» свидетельствует: «Блоком бредила вся молодёжь обеих столиц, Блок — это явление Рождества во всех областях русской жизни». Другой современник добавляет: «Наша первая юность проходила под знаком Блока… К какому литературному течению, к какой литературной школе принадлежала поэзия Блока, нас тогда не интересовало: мы её слушали, она проникала в нас и запоминалась мелодически. Впрочем, Блок сам говорил: «В начале была музыка. Музыка есть сущность мира. Мир растёт в упругих ритмах… Рост мира есть культура. Культура ест музыкальный ритм».

Первая книга символистской лирики Блока — «Стихи о Прекрасной Даме» (1904), посвящённая теме вечной женственности, была наполнена мистическими настроениями. Постепенно поэт освобождается от декадентского культа «чистого искусства». Его сочинения отражают глубокие философские раздумья о судьбах Руси («Сытые» [1905], «Нечаянная радость» [1906], «Русь» [1906], «Родина» [1907-1916], «На поле Куликовом» [1908], «Россия» [1908]). Блок надеялся на великую очистительную силу революции, способную преобразить старый мир (поэмы «Двенадцать» [1918], «Скифы» [1918], статья «Интеллигенция и революция» [1918]).

Большое место в лирике поэта занимает тема Родины:

Россия, нищая Россия,

Мне избы серые твои,

Твои мне песни ветровые —

Как слёзы первые любви!. .

И невозможное возможно,

Дорога долгая легка,

Когда блеснёт в дали дорожной

Мгновенный взор из-под платка,

Когда звенит тоской острожной

Глухая песня ямщика!. .

(«Россия»)

Россия для Блока — даль, простор, путь, наполненный ветром. Она одновременно и падшая, разбойная, и святая, благолепная. России дано определять судьбу поэта, отвечающего ей взаимной любовью:

Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь — стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь.

(«На поле Куликовом»)

Наиболее сильные строки посвятил Блок образам дикой, «скифской» Руси. Многие его мысли о двух потоках мировой истории и культуры, о России и Европе воспринимаются как пророческие.

В искусстве «серебряного века» чрезвычайно сильны были тенденции неоклассицизма, устремлённости в прошлое. Идеалы символизма уже в начале века были поколеблены. Замыслы мистерий уступают место стремлению вернуться «на грешную землю». Мистический туман символизма и космичность образов сменяются обращением к «вещной» красоте.

В 1911 г. Родилось содружество таких непохожих поэтов, как Н.С. Гумилёв, С.М. Городецкий, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам, Н.Д. Бурлюк, Н.А. Клюев и др. Кружок получил «заземлённое» название «Цех поэтов», словно перечеркнув идею «божественного предначертания» искусства. Его представители провозглашали освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности и текучести образов, усложнённой метафоричности, возврат к материальному миру, предмету, точному значению слова.

В этой среде возникла мысль создать новое поэтическое направление, получившее название «акмеизм». Однако новое не родилось на «пустом месте». Один из организаторов и теоретиков «Цеха поэтов» Н.С. Гумилёв писал: «На смену символизма идёт новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова akme — высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественно твёрдый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом».

Новое направление было родственно символизму в главном — в неприятии окружающей действительности, будь то серая будничность или революционные взрывы. Подлинная красота искалась в прошлом. Привлекательными казались «ретро» — жанры: интермедия, пастораль, идиллия, мадригал. Не случайно свой главный печатный орган акмеисты назвали «Аполлон» — символ гармонии, стройности, ясности.

Расставаясь с символизмом, дабы «живой земле пропеть хвалу», каждый из поэтов «Цеха» избирал свой путь. Единая эстетическая программа была намечена лишь контурно, в общих началах. К ним относились, например, пристальное внимание к образу вещи, способной возбуждать лирическое чувство.

«Вещной мир» М.А. Кузьмина (1872-1936) поразительно разнообразен. В поле его зрения то русская поджаренная булка, то японский фарфор, то маскарадный костюм. Многолики и его герои - «милые актёры без большого таланта», «моряки старинных фамилий», 2франты тридцатых годов»… Из образов мировой культуры Кузьмину ближе всего оказалась атрибутика маскарада («Маскарад» и др.). Поэта не прельщали такие категории, как исторический дух, атмосфера, социальная среда. В жеманном и галантном прошлом для него важен был прежде всего сам интерьер.

В 1905 г. Вышел первый скромный томик стихов Н.С. Гумилёва (1886-1921) под названием «Путь конквистадоров». Затем были опубликованы сборники «Романтические цветы» (1908) и «Жемчуга» (1910 г).

Призывая расстаться с символизмом, Гумилёв вместе с тем остаётся романтиком и мечтателем, певцом «конквистадоров», «капитанов», «воинов». Предметом его грёз были экзотические гроты, африканские жирафы, восточные миниатюры, сказочные павильоны, далёкие страны:

Оглушённая ревом и топотом,

Облаченная в пламя и дымы,

О тебе, моя Африка, шепотом

В небесах говорят серафимы.

И твоё раскрывая Евангелье,

Повесть жизни ужасной и чудной,

О неопытном думаю ангеле,

Что приставлен к тебе, безрассудной.

(Вступление. К книге «Шатёр»)

Наделённый даром предвидения, Гумилёв мучительно переживал будущую трагедию России. Ряд его произведений полон отчаяния, надлома, предчувствия близкой смерти.

С акмеизмом было связано начало творческого пути О.Э. Мандельштама (1891-1938). Правда, самые первые его поэтические опыты полны символистской иллюзорности. Но стремление к «прекрасной ясности» и «венным темам» оказалось сильнее. Стихи Мандельштама можно назвать «поэзией о поэзии». По справедливому замечанию исследователя начала века В.М. Жирмунского, в его произведениях запечатлено не живое дыхание жизни, а скорее «чужое художественное впечатление». Сам же поэт писал:

Я получил блаженное наследство —

Чужих певцов блуждающие сны…

Тонко моделируя рифмы, Мандельштам воспевал Элладу, старый Петербург, русскую историю. Скрупулезная работа над словом была глубоко осознанной. Особая область поэзии Мандельштама связана с музыкой. Вопреки символизму, Мандельштам не пытался соединить законы двух искусств. Музыка в его стихах скорее один из «культурных текстов», заимствованных из прошлых эпох.

В последние годы «серебряного века» раздался в русской поэзии негромкий и чистый голос Анны Ахматовой (А.А. Горенко, 1889-1966). Лирика поэтессы тех лет также нередко несла «антикварный» оттенок:

Луна освещает карнизы,

Блуждает по гребням реки…

Холодные руки маркизы

Так ароматны-легки

«О принц! — улыбаясь, присела, —

В кадрили вы наш vis-à-vis», —

И томно под маской бледнела

От жгучих предчувствий любви.

(«Маскарад в парке»)

И всё же в среде акмеистов Ахматова, по словам Блока, была «настоящим исключением». Её отличало глубоко личное отношение к окружающему миру, ощущение его дисгармонии и трагичности.

Муза Ахматовой родилась под непосредственным влиянием блоковской поэзии; даже её псевдоним перекликается с любимым местом пребывания поэта: Ахматова — Шахматово. Но подражание Блоку не было сутью её творчества. Источником совершенствования служил для Ахматовой необъятный мир русской классики — Пушкин, Баратынский, Некрасов, Тютчев.

В предреволюционные года Ахматова публикует три сборника стихов — «Вечер» (1912), «Чётки» (1914), «Белая стая» (1917). В ту пору её поэзия глубоко интимна, автобиографична. По словам Ю.М. Тынянова, она словно находится «в плену у собственных тем». Большой поэтический дар Ахматовой, афористичность, выразительность каждого слова раскрылись буквально с первых произведений.

При всём пристрастии поэтессы включать прямую речь в речь авторскую, воспроизводить диалог героев, её вряд ли можно упрекнуть в театральности. Лирическая героиня ахматовской поэзии как бы повторяет слова своих собеседников, стараясь передать их интонацию, вслушиваясь в свой внутренний мир.

Подобно многим своим современникам, Ахматова предельно внимательно к предметному миру. Но описание вещей в её поэзии всегда несёт отпечаток внутреннего состояния героини:

И у окна белеют пяльцы…

Твой профиль тонок и жесток.

Ты зацелованные пальцы

Брезгливо прячешь под платок.

Музыка в стихах Ахматовой звучала как несмолкающая лейт-тема, пронизывающая поэтическое пространство:

Опять приходит полонез Шопена,

О, Боже мой! — как много вееров,

И глаз потупленных, т нежных ртов,

Но как близка, как шелестит измена.

Были в эпоху «серебряного века» поэты, которых трудно отнести к какому-либо определённому направлению. Среди них М.А. Волошин (1877-1932) и М.И. Цветаева (1892-1944).

В искусстве поэтического слова расцвёл футуризм (будущее) — течение, родственное формотворческим экспериментам в живописи. Наиболее близко к западному футуризму как идеологии индустриального города стал молодой В.В. Маяковский. Его настроения позднее, в 1923г., вылились в создание ЛЕФа («Левого Фронта искусства»).

Представители русского футуризма, как и их соратники за рубежом, призывали к бунту против мещанской обыденности и радикальному изменению поэтического языка. Отрицая традиционную культуру, они культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для литературных произведений характерны переплетение документального материала и фантастики, в поэзии — и языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Впервые же слово «футуризм» появилось в названии группы поэтов — «эгофутуристов». Признанным лидером эгофутуристов был Игорь Северянин (И.В. Лотарев, 1887-1941). Знаменитым поэт стал после публикации сборников «Громокипящий кубок», «Златолира», «Ананасы в шампанском» (1913-1915). Его поэзия воспевала атрибуты полуаристократической жизни, мир «золотой молодёжи» в интерьере дымных ресторанов и будуаров.

Известное творческое объединение поэтов-футуристов называлось «Гилея». В него вошли братья Д.Д. и Н.Д. Бурлюки, В. Хлебников, А.Е. Кручёных, В.В. Каменский, Е.Г. Гуро, В.В. Маяковский. Называли они себя «будетлянами» (русский аналог слова «футурум»), или «кубофутуристами». Последнее название примечательно, ибо выдает кровную связь нового течения с кубизмом в живописи. Были и другие футуристические группы, в частности — «Мезонин поэзии», куда некоторое время входил начинающий Б.Л. Пастернак.

Футуризм характеризуется бунтарством против традиционных фор и образов, новым отношением к рифме, слову, материалу поэзии. Антиреалистическая, антисимволистская направленность «революционного поэтического блока» очевидна.

Наиболее последовательно реализовал в творчестве эти установки А.Е. Кручёных (1886-1968).

Он работал над разрушением традиционной поэтической речи, искал самоценное, «самовитое слово», бунтовал против любых признаков смысла или рифмы.

Целиком погруженный в языковые эксперименты, он всё дальше уходил от адекватного восприятия собственного творчества и наконец объявил шедевром следующие пять строк:

дыр бул щыл

убещур

скум

вы со бу

рлэз

Один из самых одарённых футуристов «серебряного века» — Б.Л. Пастернак (1890-1960). До революционных потрясений 1917 г. он успел опубликовать два первых поэтических сборника — «Близнец в тучах» и «Поверх барьеров».

Лирик по складу дарования, Пастернак отдал дань открытиям «младосимволистов», акмеистов, кубофутуристов.

В поэзии Пастернака темы-образы, сплетаясь друг с другом, передают не одномоментность жизни, а её многоголосное звучание. Ритм стихов полон динамики. Строчки, по выражению Виктора Шкловского, «рвутся и не могут улечься, как стальные прутья, набегают друг на друга, как вагоны внезапно заторможенного поезда». Поэт вслушивался в мир, и в вихре все новых метафор рождались звуки, олицетворяющие чудо жизни («шепчет яблони прибой», «грохочущая слякоть», «как лед, трещал и таял кресел шелк»).

Ментальность серебряного века - культ творчества как единственной возможности прорыва к новым трансцендентным реальностям, преодоление извечной российской «двоичности» — святого и звериного, Христа и Антихриста. Творчество художественной интеллигенции становится интегральным способом осмысления времени и «Я» в нем через настойчивые мотивы свободной воли, поиски Бога, смерти…

Термин Н. Бердяева «русский культурный ренессанс» предстает важнейшим элементом для социокультурной эпохи серебряного века. Он не случайно стал наиболее плодотворным этапом для русской философии и культурологи. Вслед за беспрецедентным разнообразием дарований на художественной ниве — И. Бунин, А. Куприн, А. Блок, Н. Гумилёв, А. Белый, Вяч. Иванов, В. Хлебников, С. Есенин и многие другие — представлена блистательная галерея идей и судеб в лице Н. Бердяева, С. Булгакова, П. Флоренского, С. Франка, Г. Федотова, Н. Лосского, А. Лосева и др. Показательно, что добро и зло мира становятся в русской ренессансной философии теми абсолютами-родниками, которые питают такие непреходящие понятия, как «русский ум, «русский характер», ставшие главными психоаналитическими категориями.

Особое место в философии и культуре серебряного века заняла тема русской интеллигенции, тот трагический исторический тупик, в котором она оказалась (сборники «Вехи», «Из глубины»).

Художественный уровень, открытия и находки в русской философской мысли, литературе и искусстве серебряного века в своей величественной мощи дали творческий импульс в развитии отечественной и мировой культуры. Они обогатились не только уроками словесного мастерства, но и новыми темами, идеями в области формы, стиля, жанра, концепции личности и т.д. Философско-религиозный ренессанс дал целое направление культуре, философии, этике России и Запада, предвосхищая экзистенциализм, философию истории, новейшее богословие. Не случайно академик Д. Лихачев заметил однажды со сложным чувством: «Мы подарили Западу начало нашего века…»

1.  Л.А. Рапацкая. Русская художественная культура. Москва 1998 г. Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС.

www.neuch.ru

Доклад: «Серебряный век» русской культуры

Тема: «Серебряный век» русской культуры

Раздел: Бесплатные рефераты по культурологии

Тип: Доклад | Размер: 14.87K | Скачано: 28 | Добавлен 09.12.14 в 00:38 | Рейтинг: 0 | Еще Доклады

Вуз: Финансовый университет

Год и город: Москва 2014

Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался примерно четверть века: 1898–1922 гг.

Серебряный век включает в себя, прежде всего два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX в., известное также под именем «богоискательство», и русский модернизм, охватывающий главным образом символизм и акмеизм. К нему принадлежат такие поэты, как М. Цветаева, С. Есенин и Б.Пастернак, не входившие в названные течения. К серебряному веку следует также отнести художественное объединение «Мир искусства» (1898 — 1924).

Выражение и название «серебряный век» является поэтическим и метафорическим, не строгим и неопределенным. Его придумали сами представители серебряного века. У А. Ахматовой оно присутствует в известных строчках: «И серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл…». Его употребляет Н. Бердяев. А. Белый назвал один свой роман «Серебряный голубь». Редактор журнала «Аполлон» С. Маковский использовал его для обозначения всего времени начала XX века.

 

Русский религиозный ренессанс

Русское религиозное возрождение начала XX в. представляют такие философы и мыслители, как Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, П.Б. Струве, С.Л. Франк, П.А. Флоренский, С.Н. и Е.Н. Трубецкие. Первые четверо к началу XX в. сделали поворот от марксизма и материализма к идеализму, существенно ограничили возможности научного объяснения мира и перешли на позиции либерализма. После революции 1905–1907 гг. их эволюция завершилась, и они окончательно утвердились как религиозные мыслители. Свои новые взгляды они выразили в сборнике «Вехи» (1909). Концепция русского религиозного возрождения явилась плодом осмысления многовековой истории России и Запада. Она во многом стала продолжением и развитием славянофильства, а также явилась развитием идей и взглядов Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого и В.С. Соловьева. Что касается Ф.М. Достоевского, то сама его жизнь была поучительным примером для сторонников религиозного возрождения. Увлечение революцией имело трагические последствия для писателя, поэтому свое творчество он посвятил поиску христианских путей к людскому единению и братству. В этом он видел особость русского пути. Многие идеи и особенно учение о ненасилии Л.Н. Толстого также были созвучны воззрениям представителей религиозного ренессанса. Учение Вл. Соловьева о всеединстве, о Софии — Мировой Душе и Вечной Женственности, о конечной победе единства и добра над враждой и распадом составляют общую духовную основу русского религиозного возрождения и русского модернизма — особенно символизма. Именно Вл. Соловьев разработал концепцию возрождения России на христианских основах. Он посвятил свою жизнь неустанной борьбе против враждебного отношения интеллигенции к Церкви, за преодоление разрыва между ними, призывал к взаимному примирению. Развивая идеи своих предшественников, представители религиозного возрождения весьма критически оценивают западный путь развития.  По их мнению, Запад отдает явное предпочтение цивилизации в ущерб культуре. Он сосредоточил свои усилия на внешнем обустройстве бытия, на создании железных дорог и коммуникаций, комфорта и жизненных удобств. В то же время внутренний мир, душа человека оказались в забвении и запустении. Отсюда торжество атеизма, рационализма и утилитаризма. Именно эти стороны, как отмечают представители богоискательства, были взяты на вооружение русской революционной интеллигенцией. В своей борьбе за благо и счастье народа, его освобождение она избрала радикальные средства: революцию, насилие, разрушение и террор. Сторонники религиозного ренессанса увидели в революции 1905–1907 гг. серьезную угрозу будущему России, они восприняли ее как начало национальной катастрофы. Поэтому они обратились к радикально настроенной интеллигенции с призывом отречься от революции и насилия как средства борьбы за социальную справедливость, отказаться от западного атеистического социализма и безрелигиозного анархизма, признать необходимость утверждения религиозно-философских основ мировоззрения, пойти на примирение с обновленной Православной церковью. Спасение России они видели в восстановлении христианства как фундамента всей культуры, в возрождении и утверждении идеалов и ценностей религиозного гуманизма. Путь к решению проблем общественной жизни для них лежал через личное самосовершенствование и личную ответственность. Поэтому главной задачей они считали разработку учения о личности. В качестве вечных идеалов и ценностей человека представители богоискательства рассматривали святость, красоту, истину и добро, понимая их в религиозно-философском смысле. Высшей и абсолютной ценностью являлся Бог. Справедливо упрекая революционную интеллигенцию за ее крен в сторону внешних, материальных условий жизни, представите ли богоискательства уходили в другую крайность, провозглашая безусловное первенство духовного начала. Забвение материальных интересов делало путь человека к своему частью не менее проблематичным и утопичным. Применительно к России вопрос о социально-экономических условиях жизни имел исключительную остроту. Между тем локомотив истории западного типа давно уже находился на территории России. Набирая скорость, он несся по ее необъятным просторам. Чтобы остановить его или изменить его на правление, требовались огромные усилия и значительные изменения в устройстве общества. Призыв к отказу от революции и насилия нуждался в поддержке, во встречном движении со стороны официальных властей и правящей элиты. К сожалению, все предпринимаемые в этом отношении шаги далеко не в полной мере отвечали историческим требованиям. Власти не чувствовали острой необходимости перемен, проявляли непоколебимый консерватизм, любой ценой хотели сохранить Средневековье. В частности, царь Николай II, будучи высокообразованным человеком, знающим пять иностранных языков, обладавшим тонким эстетическим вкусом, был вместе с тем по своим взглядам совершенно средневековым человеком. Он был глубоко и искренне убежден, что существующее в России общественное устройство является наилучшим и не нуждается в каком-либо серьезном обновлении. Отсюда половинчатость и непоследовательность в проведении затеваемых реформ. Отсюда же недоверие к таким реформаторам, как С.Ю. Витте и П.А. Столыпин. Главное свое внимание царская семья сосредоточила на проблеме здоровья наследника, для решения которой она окружила себя весьма сомнительными личностями типа Г. Распутина. Начавшаяся Первая мировая война еще более усугубила ситуацию. В целом можно сказать, что крайний радикализм в определенной степени порождался крайним консерватизмом. При этом социальная база оппозиции существующему положению вещей была весьма широкой. Революционный вариант разрешения назревших проблем и противоречий разделялся не только радикально настроенными движениями, но и более умеренными. Поэтому призыв сторонников религиозного возрождения встать на христианский путь решения острых жизненных вопросов не нашел желаемой поддержки.

 

Русский модернизм

Как я уже отмечала выше, еще одним важным духовным явлением серебряного века стал русский модернизм. Он составляет часть духовного ренессанса и воплощает собой русское художественное возрождение. Подобно религиозному ренессансу, модернизм поставил перед собой задачу возродить самоценность и самодостаточность искусства, освободить его от социальной, политической или какой-либо другой служебной роли. Он выступил одновременно и против утилитаризма в подходе к искусству, и против академизма, считая, что в первом случае искусство растворяется в какой-либо внехудожественной и внеэстетической полезной функции: оно должно просвещать, воспитывать, обучать, вдохновлять на великие дела и поступки и тем самым оправдывать свое существование. Во втором случае оно перестает быть живым, теряет свой внутренний смысл. С точки зрения модернизма, искусство должно уходить от этих двух указанных крайностей. Оно должно быть «искусством для искусства», «чистым» искусством. Его назначение заключается в решении своих внутренних проблем, в поиске новых форм, новых приемов и средств выражения. В его компетенцию входит внутренний духовный мир человека, сфера чувств и страстей, интимные переживания и т.д.

Русский модернизм имеет заметные отличия от религиозного ренессанса. Если последний тяготел к славянофильству, был озабочен поиском и сохранением русской самобытности, то первый охватывал европеизированную часть русской интеллигенции. В особенности это касается русского символизма, возникшего под прямым влиянием западного символизма. Как и западный, русский модернизм отмечен декадансом, упадничеством. В целом русский модернизм представляет собой сложное, разнородное и противоречивое явление. Русский модернизм имеет своих отечественных предшественников. Первым и главным среди них является А.С. Пушкин, родоначальник русской классической словесности. Наряду с главным направлением в поэзии существовала тенденция, которая стремилась оградить ее от повседневности и обыденности, прозаических сторон жизни, наполнить ее тонкой образностью, высокой художественностью, подлинной духовностью, светлыми и благородными порывами. Эту тенденцию поддерживали такие поэты, как К.Н. Батюшков, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет.  В 1880е гг. она заметно ослабла и шла к своему угасанию. Именно эту тенденцию решил поддержать и продолжить русский модернизм в лице символизма, акмеизма и некоторых других течений.

Русский модернизм ярко проявился не только в литературе, но и в других сферах художественной культуры, в частности в живописи. Наиболее полно его представляет художественное объединение «Мир искусства», которое было создано в Петербурге А.Н. Бенуа (1870– 1960) и С.П. Дягилевым (1872–1929). В него входили художники Л.С. Бакст (1866–1924), М.В. Добужинский (1875–1957), Е.Е. Лансере (1875–1946), А.П. Остроумова-Лебедева (1871–1955), Н.К. Рерих (1874–1947), К.А. Сомов (1869–1939).

 

Символизм

Символизм включал два поколения поэтов. В первое входили Д.С. Мережковский, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. Во второе — А.А. Блок, А. Белый, В.И. Иванов. Д.С. Мережковский одним из первых выразил необходимость выбора  между искусством «художественного материализма» и искусством «страстных идеальных порывов духа», делая свой выбор безусловно в пользу последнего. Он считает, что подлинное искусство должно включать в себя сложные символы, мистическое содержание, новые средства художественного воздействия. Поэзия, по его мнению, начинается там, где есть порыв к идеальному смыслу вечных образов. Второе поколение, опираясь на учение Вл. Соловьева о «положительном Всеединстве», внесло заметные изменения в концепцию символизма. Последний перестает быть чисто эстетическим явлением, только искусством. Он приобретает религиозно-философское измерение, теснее смыкается с мистикой и оккультизмом. Более сложным и многомерным становится символ, его сфера значительно расширяется. Искусство при этом упрочивает свою связь с реальной жизнью. В равной мере усилено понимание искусства как высшего способа познания.

 

Акмеизм

Акмеизм (от греч. «акмэ» — высшая степень расцвета) представляют прежде всего три имени: Н.С. Гумилев (1886–1921), О.Э. Мандельштам (1891–1938), А.А. Ахматова (1889–1966). Он возник как поэтическое объединение «Цех поэтов» (1911), противопоставив себя символизму, центром которого была «Академия стиха». Сторонники акмеизма отвергали неясность и намеки, многозначность и безмерность, отвлеченность и абстрактность символизма. Они реабилитировали простое и ясное восприятие жизни, восстановили в поэзии ценность гармонии, формы и композиции. Можно сказать, что акмеисты спустили поэзию с неба на землю, возвратили ее в естественный, земной мир. В то же время они сохранили высокую духовность поэзии, стремление к подлинной художественности, глубокому смыслу и эстетическому совершенству. К поэзии серебряного века относятся также М.И. Цветаева (1892–1941), С.А. Есенин (1895–1925) и Б.Л. Пастернак (1890–1960), хотя они сторонились всевозможных объединений и группировок.

 

Заключение

Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что складывающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.

 В России в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только жившие в то время люди знают, какой творческий подъем был пережит. Какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения. В начале века велась трудная, часто мучительная, борьба людей ренессанса против суженности сознания традиционной интеллигенции, – борьба во имя свободы творчества и во имя духа. Речь шла об освобождении духовной культуры от гнета социального утилитаризма. Это было вместе с тем возвратом к творческим вершинам духовной культуры XIX в.

Кроме того, наконец, после долгих десятилетий и даже столетий отставания в области живописи Россия, накануне Октябрьской революции, догнала, а в некоторых направлениях и превзошла Европу. Впервые именно Россия стала определять мировую моду не только в живописи, но также в литературе и в музыке.

 

Список использованной литературы:

1.Культорология: Учебное пособие/ Силичев Д. А

2.Интернет: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%E5%F0%E5%E1%F0%FF%ED%FB%E9_%E2%E5%EA

Понравилось? Нажмите на кнопочку ниже. Вам не сложно, а нам приятно).

Чтобы скачать бесплатно Доклады на максимальной скорости, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь на сайте.

Важно! Все представленные Доклады для бесплатного скачивания предназначены для составления плана или основы собственных научных трудов.

Друзья! У вас есть уникальная возможность помочь таким же студентам как и вы! Если наш сайт помог вам найти нужную работу, то вы, безусловно, понимаете как добавленная вами работа может облегчить труд другим.

Если Доклад, по Вашему мнению, плохого качества, или эту работу Вы уже встречали, сообщите об этом нам.

Добавить отзыв могут только зарегистрированные пользователи.

studrb.ru

Доклад — Серебряный век русской культуры

Содержание

Чем характеризуется серебряный век русской культуры?

Символизм

Акмеизм

Футуризм

Заключение

Использованная литература

Чем характеризуется серебряный век русскойкультуры?

В 90-х годах XIXв. русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целуюплеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «серебряныйвек». За короткий отрезок времени — рубеж XIX — XX вв. — в русской культуресконцентрировались чрезвычайно важные события, появилась целая плеяда яркихиндивидуальностей, а также множество художественных объединений.

Россия переживала тогданевероятно интенсивный интеллектуальный подъём, в первую очередь — философии и поэзии,воистину, по мнению Н. Бердяева, «русский культурный ренессанс». Емупринадлежит и другое определение этого периода — «серебряный век».

Духовная жизнь России этогопериода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасныххудожественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желаниемвоскресить к новой жизни чуть ли ни все образы и формы, выработанные человеческойкультурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальнаяустановка на «новизну».

Первые провозвестники «культурногоренессанса» появились ещё в 80-е гг. XIX в. В 1882г. В работе «О причинах упадка и о новых течениях современной русскойлитературы» Д.С. Мережковский блистательно обосновал эстетикуноворожденного российского модернизма. Энциклопедически образованный историк,поэт и писатель, Мережковский предсказал радикальное обновление отечественнойсловесности в русле «мистического содержания», свободного выражениярелигиозного чувства.

Экстенсивный в своих глобальныхисканиях серебряный век был интенсивным в творческом содержании. Художникам вовсех сферах искусства было тесно в рамках установившихся классических правил. Активныйпоиск новых форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма влитературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке и т.д. Нарядус реализмом господствующим мировосприятием и стилем в искусстве рубежа вековстал символизм — новая форма романтизма.

Началом начал можно считатьпризыв к познанию вечных духовных ценностей. Были произнесены и другие, неменее заветные слова — «нравственность» и «культура». Нравственностьесть высшая цель развития культуры.

В начале XXв. выдающиеся произведения создают классики русской литературы: Л.Н. Толстой,А.П. Чехов, В.Г. Короленко, А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, А.М. Горький,М.М. Пришвин.

На небосклоне русской поэзииизящно вспыхнули десятки звезд первой величины — от К.Д. Бальмонта и А.А. Блокадо Н.С. Гумилева и совсем молодых М.И. Цветаевой, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой.Писатели поэты серебряного века, в отличие от своих предшественников, обратилипристальное внимание на литературу Запада. Своим ориентиром они избрали новыелитературные направления — эстетизм О. Уайльда, пессимизм А. Шопенгауэра,символизм Ш. Бодлера. Одновременно деятели серебряного века по-новомувзглянули и на художественное наследие русской культуры. Другое увлечение этоговремени, отразившееся и в литературе, и в живописи, и в поэзии, — искренний иглубокий интерес к славянской мифологии, к русскому фольклору. «Второедыхание» обрел и поэтичнейший русский романтизм, расцветший в лирическойпоэзии. Изменился «социальный статус» искусства. Серьёзные кружкиобъединяли многих выдающихся деятелей культуры. Например, в «Религиозно-философском»обществе тон задавали Д.С. Мережковский, В.В. Розанов, Д.В. Философов. Огромнуюроль в развитии идей культурного ренессанса сыграли журналы «Весы»,«Новый путь», «Мир искусства», «Северный вестник»,«Золотое руно», «Перевал». Многие издания пестовалисьлучшими умами России.

Символизм

Рассмотрим последовательноосновные художественные течения «серебряного века». Наиболее ярким изних был символизм. Это направление в развитии искусства былообщеевропейским, однако именно в России символизм обрёл высокий философскийсмысл, отражённый в великих творениях литературы, театра, живописи, музыки.

На становление эстетики русскогосимволизма оказали огромное влияние Д.С. Мережковский, В.С. Соловьёв; теоретикомже принято считать, В.Я. Брюсова, который изложил свои взгляды в трёхсборниках «Русские символисты» (1894-1895), а в 1904-1909 гг. редактировалзнаменитый символистский журнал «Весы». В русской литературевыделяются «две волны» символизма. Первая связана с именами «старших»символистов — В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус. К«младшим» же приверженцам символизма (иначе, к «младосимволистам»)относятся А.А. Блок, А. Белый, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьев и др.

«Ключевым» словомэстетики символизма было философское понятие «символ», котороетрактовалось как «связь между двумя мирами», как «знак иногомира в этом мире». В символе видели реальное воплощение невидимого,потустороннего, трансцендентального.

Образный мир символизманеисчерпаем. Художники стремились приоткрыть вечные тайны мироздания,прикоснуться к Вечности, к «надвременным» проблемам:

Милый друг, иль ты не слышишь,

Что житейский шум трескучий

Только отклик искажённый

Торжествующих созвучий? —

так удивительно точно обобщилмироощущение символизма В.С. Соловьёв.

У мастеров русского символизмабыла удивительно развита способность к предвидению, «кассандровское начало».Эсхатологические предсказания «конца культуры», «края истории»,«гибели России» звучали как тревожный набат. Поэтам-символистамгрезилось, что только искусство способно раскрыть извечную вселенскую тайну — музыкальную сущность мироздания. Удел творца — вслушиваться в звуки «вселенскойсимфонии», постигать невидимые миры. С культом «музыкальности» наступилновый переломный этап в развитии русской поэтической речи. Фонетика и ритмика,стилистическая окраска слов и ассоциативная образность были переосмысленысимволистской поэзией с позиций «скрытой музыки».

Впервые развёрнутое обоснованиесимволистской культуры дал Д.С. Мережковский (1866-1941). Он посвятилсвою жизнь поискам истины и видел её в признании извечных богоданных антиномий.В поисках религиозного смысла жизни Мережковский создаёт особую областьфилософии — «мистический символизм». Он пришёл к выводу: в жизничеловечества борются две правды — небесная и земная, Христос и Антихрист, дух иплоть. Плоть диктует стремление человека к самоутверждению, к индивидуализму, квозвышению своего «Я». Дух же устремлён к самоотречению. Подчиняясьдуху, человек приближается к Богу. В слиянии этих двух начал Мережковский виделитог исторического движения человечества. Не случайно значительную часть еготворчества занимают исторические романы, получившие мировое признание: «Христоси Антихрист», «Смерть Богов (Юлиан Отступник) », «ВоскресшиеБоги (Леонардо да Винчи) », «Антихрист (Пётр и Алексей) », трилогияиз русской жизни «Павел I», «Александр I», «14 декабря».

Идеалы христианства и ценностигуманизма, понятие Царства Небесного и царства земного были для Мережковскогоотнюдь не отвлечёнными идеями. Он мучительно переживал революционные взрывы вРоссии, видя в них извечную борьбу Христа и Антихриста. Призывая революциюдуха, он не мог признать «революцию крови». В российских социальныхкатаклизмах Мережковский явственно видел облик «грядущего хама», погрязшегов обывательской пошлости и материалистической серости «земного рая».

Огромную роль в развитии поэзиисимволизма сыграл К.Д. Бальмонт (11867-1942).

Бальмонт достиг славы впоследнее десятилетие XIX в. Один за другим вышли егопоэтические сборники: «Под северным небом», «В безбрежности»,«Тишина», «Горящие здания», «Будем как солнце»,«Только любовь». В эти полные творческого подъёма годы в нёмпроснулся «композитор». Стихия «музыкальности» буквальнозахлестнула его творчество. Поэт пленился тончайшей моделировкой быстротечныхмгновений. Эстетика мгновения была для поэта дочерью музыки, звуки которой,отзвучав, бесследно истаивали в наступившей тишине.

Бальмонт удивительно легконаходил и культивировал приёмы, интонационно родственные музыке — аллитерацию,ассонансы, ритмическую повторность. Постепенно роль ритмики в его стихестановится абсолютной: она подчиняет себе все прочие элементы слов, создаётмножество внутренних рифм, позволяющих сосредоточенно «опевать» одини тот же мотив.

Хрестоматийным в историисимволистской поэзии стало стихотворение-гимн «Будем как солнце» (1903).Солнцу — идеалу космической красоты, его стихийной силе и животворящей мощипосвятил Бальмонт немало возвышенных строк. Пожалуй, в русской лирике нетмастера, сопоставимого с Бальмонтом по страстности пантеистического мироощущения:

Я в этот мир пришёл, чтоб видетьСолнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришёл, чтоб видетьСолнце

И выси гор.

Певцом иных настроений исостояний был Ф. Сологуб (Ф.К. Тетерников [1863-1927]). «Беру кусокжизни… и творю из него сладостную легенду, ибо я поэт», — эти словаСологуба могли бы служить эпиграфом к его творчеству. В своих фантазиях онгрезил землёй Ойле`, где нет горя и страданий. Но при этом создал один из самых«гоголевских» романов «серебряного века» — «Мелкий бес»(1892-1902), поразивший современников галереей чудовищно тупых и озлобленныхперсонажей.

В поэтическом мире Сологубапереплелись мечта и явь. Мечта — далека и недосягаемо-прекрасна. Явь — клетка,в которой живут люди, «пленные звери». Жизнь их находится в рукахневедомых сил, подобных знаменитым «чёртовым качелям»:

В тени косматой ели

Над шумною рекой

Качает чёрт качели

Мохнатою рукой…

 

Вяч.И. Иванов (1866-1949)в поэтической среде считался авторитетным философом.

Подобно Соловьёву, он развивалидею «соборности» как системы религиозной связи людей. Будущее РоссииИванов видел в рождении новой всенародной религиозной культуры.

Он мечтал о художнике-теурге,который будет творить сценарий некоего «всенародного действа», похожегона старинную мистерию. Воплощая мистерию, человечество обретет духовноевеличие, преодолеет индивидуализм, преобразится в божественном экстазе.

Поэзия Вяч. Иванова пронизанамузыкой. Он слышал музыку во всех проявлениях бытия, находил «музыкальныеэквиваленты» звукам природы:

«Ты богат», — поётбагрец прощальный;

«Ты счастлив», — поёткристальный луч…

(«Седьмой день»)

Игра интонационно близких слоговсоздаёт в его стихах некий «музыкальный мир», где понятийность словноисчезает, оставляя тонкий «звуковой смысл».

Лидером символистов считался В.Я.Брюсов (1873-1924). Выходец из семьи бывшего крепостного крестьянина,Брюсов создал поэзию величавую, литую, упругую. Идея религиозной «соборности»была ему абсолютна чужда. Воспитанный на книгах Дарвина и Чернышевского, Брюсовсделал решительный шаг к обновлению поэзии, оставаясь убеждённым материалистом.Человек трезвого ума, Брюсов стремился найти темы более «земные», объективнозначимые. В его зрелой поэзии нет абстрагированности от жизни.

Эпиграфом из Откровения ИоаннаБогослова начинает Брюсов свою поэму «Конь блед»: «И се коньблед и сидящий на нём, имя ему Смерть». Строки этого древнего пророчестваперекликаются в поэме с пророчеством новым: грядёт жестокий индустриальный век!Поэт одним из первых выразил ритмы индустриализации, грохот её машин,гипнотизирующее мерцание электрических огней.

В предреволюционные годы всёболее проявляется «нормативный» рационализм поэта. Порукой тому былаувлечённость отдалённым историческим прошлым. Брюсов пишет роман «Огненныйангел» (1907-1908) — любовно-авантюрное повествование о средневековойГермании, воскрешающее времена инквизиции и «процессы ведьм». Он всёбольше становится «художником зрения, а не слуха», возлюбив не звуки,а «меру, число, чертёж». Поэт тяготеет к образам античной культуры, кпередаче зрительных, почти живописных впечатлений («Медея», «Ахиллесу алтаря», «Одиссей», «Дедал и Икар»). Гранёная,словно высеченная из мрамора пластика его поэзии позволяет считать Брюсоваодним из предтеч неоклассицизма в русском искусстве.

Смешение мистики и гротеска,высокого и низменного, серьёзного и ироничного — так можно охарактеризоватьнеобъятный образный мир Андрея Белого (Б.Н. Бугаева [1880-1934]). Блистательныйпоэт, прозаик, критик, филолог, он был талантлив во всём. Ещё в юношеские годыон увлёкся проповедями В. Соловьёва и окунулся в создание «музыки» стиха.«Симфонии» — так называл Белый свои первые поэтические опыты, полныемистического трепета и предожиданий. Создание сборника «Золото в лазури»(1904) обозначило наступление творческой зрелости. Поэтическая речь Белогостановится ярко индивидуальной. Порой кажется, что он чувствует мир не толькокак поэт, но одновременно как музыкант и художник. Мотивы, образы, интонацииего лирики рождаются «на грани» синтеза звуковых, ритмических иживописных ассоциаций:

Бывало:

снеговая стая —

Сплошное белое пятно —

Бросает крик, слетая, тая, —

В запорошённое окно;

Поёт под небо белый гейзер:

Так заливается свирель;

Так на рояле Гольденвейзер

Берёт уверенную трель.

(«Первое свидание»)

В 1909 году выходит книга «самосожженияи смерти» — «Пепел», посвящённая памяти Некрасова. Что связывалопоэта-символиста с «рыдающей» некрасовской музой? Обращение кклассику русского реализма открыло для Белого путь к познанию России. Следующаякрупная работа Белого — сборник стихов «Урна». В нём совсем иной мир.«Урна» была задумана мастером как «раздумья о бренностичеловеческого естества с его страстями и порывами». В этой книге Белыйоткровенно мистифицирует читателя, ведёт с ним «игру». Он легкосоединяет «прошлое» и «будущее», классическую речьроссийской поэзии XVIII в. с изысканными современнымиобразами.

В предреволюционные годы Белыйувлекается критикой и публицистикой, создаёт своё самое значительноепрозаическое произведение — гротескно-сатирический роман «Петербург».Поэт всё более проникается трагическим ощущением кризиса цивилизации, всё болееверит в символизм, как «религиозное исповедание», предшествующееновому Богоявлению. Идеи социальной революции в её материальном виде емусовершенно чужды. Подобно большинству художников «серебряного века», Белыйоставался верен светлым идеалам революции духа.

А.А. Блок (1880-1921) прожилкороткую, но насыщенную и яркую жизнь. Он успел реализовать многие грани своегопоэтического гения. Великий поэт, Блок был и великим мыслителем, подлинным выразителемвысших озарений отечественной культуры, кумиром интеллигенции. Б.Л. Пастернак в«Докторе Живаго» свидетельствует: «Блоком бредила вся молодёжьобеих столиц, Блок — это явление Рождества во всех областях русской жизни».Другой современник добавляет: «Наша первая юность проходила под знакомБлока… К какому литературному течению, к какой литературной школе принадлежалапоэзия Блока, нас тогда не интересовало: мы её слушали, она проникала в нас изапоминалась мелодически. Впрочем, Блок сам говорил: „В начале была музыка.Музыка есть сущность мира. Мир растёт в упругих ритмах… Рост мира есть культура.Культура ест музыкальный ритм“.

Первая книга символистской лирикиБлока — »Стихи о Прекрасной Даме» (1904), посвящённая теме вечнойженственности, была наполнена мистическими настроениями. Постепенно поэтосвобождается от декадентского культа «чистого искусства». Егосочинения отражают глубокие философские раздумья о судьбах Руси («Сытые»[1905], «Нечаянная радость» [1906], «Русь» [1906], «Родина»[1907-1916], «На поле Куликовом» [1908], «Россия» [1908]). Блокнадеялся на великую очистительную силу революции, способную преобразить старыймир (поэмы «Двенадцать» [1918], «Скифы» [1918], статья«Интеллигенция и революция» [1918]).

Большое место в лирике поэта занимаеттема Родины:

Россия, нищая Россия,

Мне избы серые твои,

Твои мне песни ветровые —

Как слёзы первые любви!.. .

И невозможное возможно,

Дорога долгая легка,

Когда блеснёт в дали дорожной

Мгновенный взор из-под платка,

Когда звенит тоской острожной

Глухая песня ямщика!.. .

(«Россия»)

Россия для Блока — даль,простор, путь, наполненный ветром. Она одновременно и падшая, разбойная, исвятая, благолепная. России дано определять судьбу поэта, отвечающего ейвзаимной любовью:

Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь — стрелой татарскойдревней воли

Пронзил нам грудь.

(«На поле Куликовом»)

Наиболее сильные строки посвятилБлок образам дикой, «скифской» Руси. Многие его мысли о двух потокахмировой истории и культуры, о России и Европе воспринимаются как пророческие.

Акмеизм

В искусстве «серебряноговека» чрезвычайно сильны были тенденции неоклассицизма, устремлённостив прошлое. Идеалы символизма уже в начале века были поколеблены. Замыслымистерий уступают место стремлению вернуться «на грешную землю». Мистическийтуман символизма и космичность образов сменяются обращением к «вещной»красоте.

В 1911 г. Родилось содружествотаких непохожих поэтов, как Н.С. Гумилёв, С.М. Городецкий, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам,Н.Д. Бурлюк, Н.А. Клюев и др. Кружок получил «заземлённое» название«Цех поэтов», словно перечеркнув идею «божественногопредначертания» искусства. Его представители провозглашали освобождениепоэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности итекучести образов, усложнённой метафоричности, возврат к материальному миру,предмету, точному значению слова.

В этой среде возникла мысльсоздать новое поэтическое направление, получившее название «акмеизм».Однако новое не родилось на «пустом месте». Один из организаторови теоретиков «Цеха поэтов» Н.С. Гумилёв писал: «На сменусимволизма идёт новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (отслова akme — высшая степеньчего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественно твёрдый и ясный взглядна жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точногознания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако,чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемникомпредшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на всепоставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойнымотцом».

Новое направление былородственно символизму в главном — в неприятии окружающей действительности, будьто серая будничность или революционные взрывы. Подлинная красота искалась впрошлом. Привлекательными казались «ретро» — жанры: интермедия,пастораль, идиллия, мадригал. Не случайно свой главный печатный орган акмеистыназвали «Аполлон» — символ гармонии, стройности, ясности.

Расставаясь с символизмом, дабы«живой земле пропеть хвалу», каждый из поэтов «Цеха» избиралсвой путь. Единая эстетическая программа была намечена лишь контурно, в общихначалах. К ним относились, например, пристальное внимание к образу вещи,способной возбуждать лирическое чувство.

«Вещной мир» М.А. Кузьмина(1872-1936) поразительно разнообразен. В поле его зрения то русская поджареннаябулка, то японский фарфор, то маскарадный костюм. Многолики и его герои — «милые актёры без большого таланта», «моряки старинных фамилий»,2франты тридцатых годов»… Из образов мировой культуры Кузьмину ближе всегооказалась атрибутика маскарада («Маскарад» и др.). Поэта не прельщалитакие категории, как исторический дух, атмосфера, социальная среда. В жеманноми галантном прошлом для него важен был прежде всего сам интерьер.

В 1905 г. Вышел первый скромныйтомик стихов Н.С. Гумилёва (1886-1921) под названием «Путьконквистадоров». Затем были опубликованы сборники «Романтическиецветы» (1908) и «Жемчуга» (1910 г).

Призывая расстаться ссимволизмом, Гумилёв вместе с тем остаётся романтиком и мечтателем, певцом«конквистадоров», «капитанов», «воинов». Предметомего грёз были экзотические гроты, африканские жирафы, восточные миниатюры,сказочные павильоны, далёкие страны:

Оглушённая ревом и топотом,

Облаченная в пламя и дымы,

О тебе, моя Африка, шепотом

В небесах говорят серафимы.

И твоё раскрывая Евангелье,

Повесть жизни ужасной и чудной,

О неопытном думаю ангеле,

Что приставлен к тебе,безрассудной.

(Вступление. К книге «Шатёр»)

Наделённый даром предвидения,Гумилёв мучительно переживал будущую трагедию России. Ряд его произведенийполон отчаяния, надлома, предчувствия близкой смерти.

С акмеизмом было связано началотворческого пути О.Э. Мандельштама (1891-1938). Правда, самые первые егопоэтические опыты полны символистской иллюзорности. Но стремление к «прекраснойясности» и «венным темам» оказалось сильнее. Стихи Мандельштамаможно назвать «поэзией о поэзии». По справедливому замечаниюисследователя начала века В.М. Жирмунского, в его произведениях запечатлено неживое дыхание жизни, а скорее «чужое художественное впечатление». Самже поэт писал:

Я получил блаженное наследство —

Чужих певцов блуждающие сны…

Тонко моделируя рифмы,Мандельштам воспевал Элладу, старый Петербург, русскую историю. Скрупулезнаяработа над словом была глубоко осознанной. Особая область поэзии Мандельштамасвязана с музыкой. Вопреки символизму, Мандельштам не пытался соединить законыдвух искусств. Музыка в его стихах скорее один из «культурных текстов»,заимствованных из прошлых эпох.

В последние годы «серебряноговека» раздался в русской поэзии негромкий и чистый голос Анны Ахматовой(А.А. Горенко, 1889-1966). Лирика поэтессы тех лет также нередко несла «антикварный»оттенок:

Луна освещает карнизы,

Блуждает по гребням реки…

Холодные руки маркизы

Так ароматны-легки

«О принц! — улыбаясь,присела, —

В кадрили вы наш vis-à-vis», —

И томно под маской бледнела

От жгучих предчувствий любви.

(«Маскарад в парке»)

И всё же в среде акмеистовАхматова, по словам Блока, была «настоящим исключением». Её отличалоглубоко личное отношение к окружающему миру, ощущение его дисгармонии итрагичности.

Муза Ахматовой родилась поднепосредственным влиянием блоковской поэзии; даже её псевдоним перекликается слюбимым местом пребывания поэта: Ахматова — Шахматово. Но подражание Блоку небыло сутью её творчества. Источником совершенствования служил для Ахматовойнеобъятный мир русской классики — Пушкин, Баратынский, Некрасов, Тютчев.

В предреволюционные годаАхматова публикует три сборника стихов — «Вечер» (1912), «Чётки»(1914), «Белая стая» (1917). В ту пору её поэзия глубоко интимна,автобиографична. По словам Ю.М. Тынянова, она словно находится «в плену усобственных тем». Большой поэтический дар Ахматовой, афористичность,выразительность каждого слова раскрылись буквально с первых произведений.

При всём пристрастии поэтессывключать прямую речь в речь авторскую, воспроизводить диалог героев, её вряд лиможно упрекнуть в театральности. Лирическая героиня ахматовской поэзии как быповторяет слова своих собеседников, стараясь передать их интонацию, вслушиваясьв свой внутренний мир.

Подобно многим своимсовременникам, Ахматова предельно внимательно к предметному миру. Но описаниевещей в её поэзии всегда несёт отпечаток внутреннего состояния героини:

И у окна белеют пяльцы…

Твой профиль тонок и жесток.

Ты зацелованные пальцы

Брезгливо прячешь под платок.

Музыка в стихах Ахматовойзвучала как несмолкающая лейт-тема, пронизывающая поэтическое пространство:

Опять приходит полонез Шопена,

О, Боже мой! — как много вееров,

И глаз потупленных, т нежныхртов,

Но как близка, как шелеститизмена.

Были в эпоху «серебряноговека» поэты, которых трудно отнести к какому-либо определённомунаправлению. Среди них М.А. Волошин (1877-1932) и М.И. Цветаева (1892-1944).

Футуризм

В искусстве поэтического словарасцвёл футуризм (будущее) — течение, родственное формотворческимэкспериментам в живописи. Наиболее близко к западному футуризму как идеологиииндустриального города стал молодой В.В. Маяковский. Его настроения позднее, в1923г., вылились в создание ЛЕФа («Левого Фронта искусства»).

Представители русскогофутуризма, как и их соратники за рубежом, призывали к бунту против мещанскойобыденности и радикальному изменению поэтического языка. Отрицая традиционнуюкультуру, они культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. Длялитературных произведений характерны переплетение документального материала ифантастики, в поэзии — и языковое экспериментирование («слова на свободе»или «заумь»).

Впервые же слово «футуризм»появилось в названии группы поэтов — «эгофутуристов». Признаннымлидером эгофутуристов был Игорь Северянин (И.В. Лотарев, 1887-1941). Знаменитымпоэт стал после публикации сборников «Громокипящий кубок», «Златолира»,«Ананасы в шампанском» (1913-1915). Его поэзия воспевала атрибутыполуаристократической жизни, мир «золотой молодёжи» в интерьередымных ресторанов и будуаров.

Известное творческое объединениепоэтов-футуристов называлось «Гилея». В него вошли братья Д.Д. и Н.Д.Бурлюки, В. Хлебников, А.Е. Кручёных, В.В. Каменский, Е.Г. Гуро, В.В. Маяковский.Называли они себя «будетлянами» (русский аналог слова «футурум»),или «кубофутуристами». Последнее название примечательно, ибо выдаеткровную связь нового течения с кубизмом в живописи. Были и другиефутуристические группы, в частности — «Мезонин поэзии», куданекоторое время входил начинающий Б.Л. Пастернак.

Футуризм характеризуетсябунтарством против традиционных фор и образов, новым отношением к рифме, слову,материалу поэзии. Антиреалистическая, антисимволистская направленность «революционногопоэтического блока» очевидна.

Наиболее последовательнореализовал в творчестве эти установки А.Е. Кручёных (1886-1968).

Он работал над разрушениемтрадиционной поэтической речи, искал самоценное, «самовитое слово», бунтовалпротив любых признаков смысла или рифмы.

Целиком погруженный в языковыеэксперименты, он всё дальше уходил от адекватного восприятия собственноготворчества и наконец объявил шедевром следующие пять строк:

дыр бул щыл

убещур

скум

вы со бу

рлэз

Один из самых одарённыхфутуристов «серебряного века» — Б.Л. Пастернак (1890-1960). Дореволюционных потрясений 1917 г. он успел опубликовать два первых поэтическихсборника — «Близнец в тучах» и «Поверх барьеров».

Лирик по складу дарования,Пастернак отдал дань открытиям «младосимволистов», акмеистов,кубофутуристов.

В поэзии Пастернака темы-образы,сплетаясь друг с другом, передают не одномоментность жизни, а её многоголосноезвучание. Ритм стихов полон динамики. Строчки, по выражению Виктора Шкловского,«рвутся и не могут улечься, как стальные прутья, набегают друг на друга,как вагоны внезапно заторможенного поезда». Поэт вслушивался в мир, и ввихре все новых метафор рождались звуки, олицетворяющие чудо жизни («шепчетяблони прибой», «грохочущая слякоть», «как лед, трещал итаял кресел шелк»).

Заключение

Ментальность серебряного века — культ творчества как единственной возможности прорыва к новым трансцендентнымреальностям, преодоление извечной российской «двоичности» — святого извериного, Христа и Антихриста. Творчество художественной интеллигенциистановится интегральным способом осмысления времени и «Я» в нем черезнастойчивые мотивы свободной воли, поиски Бога, смерти…

Термин Н. Бердяева «русскийкультурный ренессанс» предстает важнейшим элементом для социокультурнойэпохи серебряного века. Он не случайно стал наиболее плодотворным этапом длярусской философии и культурологи. Вслед за беспрецедентным разнообразиемдарований на художественной ниве — И. Бунин, А. Куприн, А. Блок, Н. Гумилёв, А.Белый, Вяч. Иванов, В. Хлебников, С. Есенин и многие другие — представленаблистательная галерея идей и судеб в лице Н. Бердяева, С. Булгакова, П. Флоренского,С. Франка, Г. Федотова, Н. Лосского, А. Лосева и др. Показательно, что добро изло мира становятся в русской ренессансной философии теми абсолютами-родниками,которые питают такие непреходящие понятия, как «русский ум, „русскийхарактер“, ставшие главными психоаналитическими категориями.

Особое место в философии икультуре серебряного века заняла тема русской интеллигенции, тот трагическийисторический тупик, в котором она оказалась (сборники „Вехи“, „Изглубины“).

Художественный уровень, открытияи находки в русской философской мысли, литературе и искусстве серебряного векав своей величественной мощи дали творческий импульс в развитии отечественной имировой культуры. Они обогатились не только уроками словесного мастерства, но иновыми темами, идеями в области формы, стиля, жанра, концепции личности и т.д. Философско-религиозныйренессанс дал целое направление культуре, философии, этике России и Запада,предвосхищая экзистенциализм, философию истории, новейшее богословие. Неслучайно академик Д. Лихачев заметил однажды со сложным чувством: „Мыподарили Западу начало нашего века…“

Использованная литература

1. Л.А. Рапацкая. Русская художественная культура. Москва 1998 г. Гуманитарныйиздательский центр ВЛАДОС.

www.ronl.ru

Реферат — «Серебряный век» Русской культуры

	Скачать реферат: «Серебряный век» Русской культуры

«Серебряным веком» в сравнении с «золотым», пушкинским, принято называть в истории русской культуры конец XIX — начало XX вв. До сих пор ученые спорят о его временных рамках. Его началом принято считать знаменитую речь Ф. Достоевского на открытии памятника А. С. Пушкину в Москве в 1880 г. Его концом условно приняли программную речь А. Блока, посвященную тоже Пушкину, «О назначении поэта» (1921 г.).

Россия в то время переживала невероятный подъем в философии, поэзии, в целом в интеллектуальной сфере жизни. Н. Бердяев назвал данный период «русским культурным ренессансом».(1) Именно он дал и второе определение — «серебряный век». Это не просто хронологический период и не только сумма философских, литературно-эстетических, искусствоведческих и политических течений. Прежде всего это образ мышления нового художника, свежее, оригинальное, принципиально новое миропонимание.

Неповторимость «серебряного века» связана с выходом в обновленную жизнь и искусство, с возможностью достичь новых творческих высот.

Для духовной жизни России этого периода характерна невероятная насыщенность, продолжение лучших художественных традиций, стремление обновить литературный язык, желание вернуть, оживить максимально все образы и формы, найденные человеческой культурой. Вместе с тем проводится принципиальная установкам на эксперимент и новизну, с чем связано появление понятий «модерн» и «модернизм». Художникам во всех сферах искусства стало невозможно работать в тесных рамках установившихся ранее классических правил. Творческий мир раскололся на два полярно противоположных сознания. Одно проявляло приверженность к духовному наследию прошлого, другое — отрицало его. Новые формы, которых так активно искали творчески одаренные личности, привели к появлению новых направлений в литературе (символизм, акмеизм, футуризм), в живописи (кубизм, абстракционизм), в музыке (символизм).

Конечно, в искусстве господствующим стилем остается реализм, но, наряду с ним, прочные позиции занимает новая форма романтизма — символизм.

Личность художника и его романтического героя становится более динамичной. Она вовлечена в многообразную историческую жизнь, она причастна ко всему, что происходит в России. В центр выдвигается проблема свободы, в том числе свободы творчества. В свое время В. И. Ленин дал свое понимание свободы творчества — как осознанное подчинение художника, писателя целям большевиков. Философ Н. Бердяев и поэт В. Брюсов оспорили это. С особой силой в творчестве гениев новой эпохи зазвучала тема личности человека, его достоинства, ценности каждого отдельно взятого человека, а не «человеческой массы». Важнейшие аспекты этой темы — личность и свобода, личность и народ, личность и культура, трагедия интеллигенции, разрушение личности интеллигента, его одиночество.

Искусство стремится к отражению множества проблем, поставленных жизнью. Среди них особенно остро поставлена проблема назначения искусства в жизни общества, миссия художника. В творчестве каждого художника проявляются две тенденции, которые вполне могли взаимодействовать.

Первая — возросшее внимание к прошлому искусства, к различным временным эпохам. Вторая — стремление к новому, с чем связано появление термина «модерн».

Реализм как основное течение преобразован в прозе И. Бунина, Л. Андреева, А. Куприна, М. Горького. В творчестве каждого из них найден новый подход к проблеме личности. Сильными соперниками реализма стали модернистские течения — символизм, акмеизм, футуризм. Расхождение во взглядах на творчество касалось в основном вопросов искусства, эстетики, философии, отношения к художественному наследию. Однако А. Блок осудил «стремление быть принципиально враждебным какому-либо направлению».

«Серебряный век» стал чрезвычайно плодотворным. Он дал блистательную галерею имен, идей и судеб.

Достаточно вспомнить только литературу и философию, которая представлена весьма сложным культурологическим направлением. Каждое из имен имеет мировое значение, безусловно, каждая личность имеет право на голос и в наше непростое время: И. Бунин, А. Куприн, А. Блок, Н. Гумилев, А. Белый, В. Иванов, В.

Хлебников, С. Есенин, Н. Бердяев, С. Булгаков, П. Флоренский, С. Франк, А. Лосев. Главными категориями, которыми заняты умы и сердца этих великих литераторов, философов и психологов русской души, становятся «русский ум» и «русский характер». Все чаще и чаще за поисками истоков формирования «русского характера», русского менталитета обращается художник к православию, к русской церкви.

Особое место в философии и искусстве «серебряного века» заняла тема русской интеллигенции и тот исторический страшный тупик, в который загнала ее политическая обстановка начала XX в. Только сейчас наше общество начало осознанно, не прячась, осмысливать свою национальную беду — эмиграцию из России на рубеже 1910—1920 гг., в послеоктябрьское время. Все чаще и чаще поднимается вопрос о массовом выезде творческой интеллигенции, которая так и не смогла понять и принять «новую Россию».

История русской эмиграции только начинает создаваться. Эмиграция художественная — явление, которое еще предстоит осмыслить. Необходимо дать также ответ на некоторые не совсем приятные вопросы. Почему покидали Россию художники на заре Советской власти? Стали ли причиной голод, разруха, неустроенный быт, нищета? Да, это имело место, но еще страшнее оказалась невостребованность художника в новом обществе.

Ненужными оказались изысканный эстет К. Сомов, добротные реалисты Н. Фешин, С. Виноградов, мастера старшего поколения Л. Пастернак и Ф. Малявин, среднего — С. Судейкин и С. Коненков и совсем молодой В.

Шухаев. Нельзя не говорить и о большевистском «классовом принципе». Ведь среди уезжавших были и потомки столбовых дворян, и сыновья крестьян. Уезжали в основном реалисты, хотя за ними потянулись и мастера авангарда.

Говоря о первой волне художественной эмиграции, важно не допустить неточность, ведь первоклассные мастера уезжали из России и до революции. Имели значение и возможность работать в лучших условиях, и количество выгодных заказов, и общение с представителями творческой богемы.

20-е гг. дали художникам, казалось бы, творческую свободу. Были созданы и активно работали художественные группы, объединения. В каждом из них — свое лицо, свой почерк. Мастера художественного авангарда имели реальную возможность быть и в авангарде социальной революции. Что же случилось? Почему постепенно образовалось культурное «подполье»? Может быть, отчасти дело в том, что известная строка К. Маркса «искусство должно быть понято массами» стала извращенно толковаться — «искусство должно быть понятно массам?» Классовое вдруг стало важнее общечеловеческого не только в культуре, но и во всех областях жизни. Даже на тех художников, которые встретили революцию как праздник, вешают ярлык «классово чуждые». На мастеров, при жизни называемых «гениями русского авангарда», — К. Малевича, П. Филонова — пишут анонимные доносы, от них отворачиваются, их учеников допрашивают в ГПУ. Обезоруживающе прямодушная рабфаковская молодежь с юношеским максимализмом на диспутах, не отличающихся профессиональным подходом к искусству, задает вопросы типа: «Почему Филонова не пустят в расход?» Его, и не только его, творчество непонятно — а значит враждебно.

В 1932 г. появляется постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций».

Существовавшему еще к тому времени многообразию форм, жанров, направлений в искусстве приходит конец.

Вместо этого провозглашается «свобода творческих исканий» в рамках превозносимого метода социалистического реализма. Вопреки этому, конечно, нашлись художники, которые не могли закрепостить свое особенное видение и восприятие мира, свое сознание. Так возникло «неофициальное» искусство. В итоге сложилось и существовало два не соприкасающихся между собой мира: мир официальный, выставочный, с торжественными вернисажами, подобострастными отзывами в прессе, монографиями, и другой — мир сугубо личный, не выставочный, почти всегда нищенский, с творчеством «для себя» и ближайших друзей. Такое существование вели в 30-х гг., например, Н. Удальцова, А. Древин, П. Филонов, К. Истомин. Художники, уходя в свой мир, лишенный чуждой им фальшивой народности, не думали о каком-то протесте. Что же это было? Оппозиция «официальному» искусству? Может быть. Но скорее — отстаивание творческой личностью права видеть и писать то, что она считает нужным, близким, правильным для себя.

Накануне XX в. значительным событием культурной жизни России стало возникновение художественного объединения «Мир искусства», в котором участвовали знаменитые художники того времени: А. Н. Бенуа, Л. С.

Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов, Я. И. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов. В выставках объединения участвовали

 С разговора об этом объединении художников и стоит начать рассказ о «серебряном веке» изобразительного искусства.

С течением времени объединение это превратилось в новое эстетическое направление. Оно отличалось от академической салонности с ее консерватизмом принципов. Оно отличалось также от реалистичности передвижников, от их социальной направленности. Создателем и одним из организаторов «Мира искусства» стал выдающийся человек своего времени, известный как театральный и художественный организатор, — С. П. Дягилев (1872—1929). Художники утверждали свои новые мировоззренческие принципы. Они хотели освободить искусство от социальной установки (от политики и морали), поскольку считали, что искусство должно быть «чистым». Только независимое искусство обладает самоценностью и самодостаточностью. Оно должно развивать личность человека, если он творчески воспринимает произведение, давать ему чувственное и эстетическое наслаждение. «Мир искусства» не принимал современного общества с его антиэстетизмом. Отвергали они, однако, и творчество передвижников, считая его, правда, значимым исторически. Отвергая академизм в искусстве, они провозглашали его независимость.

Большое влияние на формирование образов произведений большой части художников «Мира искусства» оказала поэтика символизма и неоромантизма. В них воплощалось изящество рококо, строгость благородного русского ампира. С творчеством Бенуа и Лансере сложился особый тип лирического пейзажа.

Неповторимый колорит древнерусской культуры возрождался в исторических полотнах Билибина и Рериха.

Рядом с ними ярко и оригинально выглядели картины Бакста, Серова, Добужинского с тенденциями неоклассицизма.

Особенно плодотворным для объединения стал период после 1910 г. Оно начало быстро разрастаться. Главным требованием для новых художников стало «мастерство и творческая оригинальность». Однако неожиданно проявилась и «обратная сторона» этого требования, когда порой прямо противоположные творческие установки участников не содействовали единству художественных принципов объединения. Это со временем привело к расколу в рядах художников и к распаду объединения.

Стилеобразующее начало и поиски «целостного искусства» были наиболее полно реализованы в театральных работах «Мира искусства». В Париже 1904—1914 гг. регулярно ежегодно проходили «Русские сезоны», вызывавшие неизменный интерес рафинированной публики, и не только французской. Эти «Русские сезоны» стали вершиной деятельности Дягилева по пропаганде русского искусства на Западе. Целую эпоху в истории мировой культуры составили оперные и балетные спектакли, оформленные Бакстом, Бенуа, Коровиным, Билибиным, Рерихом.

Последняя выставка «Мира искусства» прошла в 1927 г. в Париже.

«Мирискусниками» проводилась большая просветительская работа. Они смогли влиять на вкусы не только русской, но и европейской публики, возродили интерес к живописи Левицкого, Венецианова, Кипренского.

Валентин Александрович Серов (1865—1911). Творчество этого мастера невозможно ограничить одним каким- либо направлением. Оно объединило традиции реализма, импрессионизма, модерна. Серов происходил из семьи музыкантов. Отец — Александр Николаевич — знаменитый композитор. Мать — пианистка.

Еще в раннем детстве Серов привлек внимание знаменитого Репина. Правда, он так и не закончил Академию художеств. Это не помешало ему стать прославленным портретистом. Серову принадлежат работы, которые сделали его «великим среди великих», — «Девочка с персиками, 1887, «Девушка, освещенная солнцем», 1888 г., «Портрет З. Н. Юсуповой», 1902, «Портрет княгини О. К. Орловой, 1911, «Портрет Г. Л. Гиршман», 1907.

Но более всего Серов любил изображать близких себе по духу людей — художников, писателей, драматических и оперных артистов. Жемчужиной творчества его стал портрет великой русской актрисы Марии Николаевны Ермоловой (1905 г.). Ее осанка царственна и горда, уже немолодое лицо невероятно красиво, одухотворенно, торжественно. Однажды известный архитектор Ф. Шехтель сказал об этом портрете: «Это памятник Ермоловой. С этого холста она продолжает жечь сердца!» Серов прекрасно разбирался в психологии людей различного возраста, положения. Он был настоящим знатоком характеров. Серов помещал свои модели в естественную для них, удобную и знакомую обстановку. Светских львиц и их юных дочерей он писал в гостиных, будуарах. В конторах и строгих кабинетах — деловых людей.

Дети любили позировать на природе во время прогулки. Художников он всегда писал в мастерских, за работой или в мгновения отдыха, размышлений.

Острая кисть Серова не щадила никого, от внимательного взгляда ничто не могло ускользнуть. Своей живописью мастер «делал характеристику». Превосходные пейзажи Серова выполнены в импрессионистической манере. Не чужда ему была и историческая тема («Петр I», 1907 г.). Настоящим шедевром модерна можно назвать одно из поздних полотен — «Похищение Европы», 1910 г. В нем видится сочетание условного и реального в гармоничном единстве

Художник пробует все виды работ. Осенью 1889 г. в Абрамцеве, в имении С. И. Мамонтова, он осваивает мастерство майолики (разновидность керамики). С середины 1890-х гг. Врубель работает в Частной русской опере как мастер-декоратор. Здесь он знакомится с прекрасной женщиной — Н. И. Забелой, которая станет его женой, подругой, музой и ангелом-хранителем до конца дней. Ей посвящены многие работы, в которых ясно видны черты красивой оперной примадонны («Царевна-лебедь», «Сирень»).

Фантастический мир М. Врубеля интересен и загадочен. В нем сочетаются русская сказка, история, фольклор, мифология, образы Средневековья («Суд Париса», «Фауст», «Маргарита», «Микула Селянинович», «Принцесса Греза»). Неизменный интерес вызывает образ Демона. Увлечение Врубеля образом Демона началось с работы в конкурсе «Дьявол», который проходил в журнале «Золотое руно». В образе Демона не вселенское зло, не смерть и не смертный грех. Здесь — гордый вызов миру, желание свободы, страстное стремление к освобождению от условностей и ограничений.

Образ Демона надолго захватил Врубеля. Он искал все новые и новые приемы для его воплощения («Демон поверженный», 1901, «Демон сидящий», 1890).

Портреты Врубеля, которые он писал для друзей и просто знакомых, поражают сходством с моделью не только внешне. Он очень тонко раскрывал сущность характера человека.

Последние годы жизни Врубеля были омрачены тяжелым психическим заболеванием. С 1902 г. он периодически вынужден был лечиться в психиатрических клиниках. Изо всех сил гениальность боролась с подступающим безумием. Болезнь Врубель пытался победить с помощью любви жены и работы. В клинике он делал карандашные портреты тех, кто его окружал, — врачей, санитаров, больных. Рисовал свою комнату, предметы в комнате, одежду. Мастер работал, пока не отказало зрение. В 1906 г. была создана его последняя работа — «Портрет Брюсова».

Михаил Васильевич Нестеров (1862—1942) возрождал в своем творчестве образы Святой Руси (чистое отрочество, старцы-монахи, юные монашки, отрекающиеся от бренного грешного мира). Может быть, сыграло свою роль то, что родился Нестеров в очень религиозной купеческой семье. Будучи очень слабым от рождения, он с самого младенчества узнал, что такое уповать на святых угодников и, в особенности, на заступничество Сергия Радонежского. Молитвы и заботы матери помогли — младенец выжил и окреп. Но с тех пор тема святых заступников станет самой главной в его творчестве.

Наиболее известными его работами стали «Пустынник», 1889 г., «Видение отроку Варфоломею», 1890 г.

Появляется целый ряд картин, воплощавших русский религиозный идеал. Художника особенно привлекает житие преподобного Сергия Радонежского. Сергий первым начал возрождение монастырской жизни на Руси, и с ним люди связывали надежды на духовное возрождение Родины. В «Видении отроку Варфоломею» Нестеров выбирает эпизод в житии святого Сергия, когда благочестивому отроку, посланному отцом на поиски пропавшего стада, было видение. Таинственный старец, к которому отрок, тщетно пытавшийся овладеть грамотой, обратился с молитвой, одарил его чудесным даром премудрости и постижения смысла Священного Писания.

Образ природы — особая любовь Нестерова. Он пишет природу либо ранней весной, либо поздней осенью, в момент рождения и в момент увядания. Темные приглушенные краски как бы «подсвечены» изнутри. От всех пейзажей веет покоем, благоговейной тишиной. В них — раздолье русской природы, реки, холмы, все это в гармонии с человеком, с Богом.

Нестеров создает свой образ вечной русской женской красоты. Образ его героинь строгий до аскетичности, утонченный, идеально прекрасный. Любимой его моделью стала дочь Ольга, его единственное утешение после безвременной смерти молодой жены Марии. Целую галерею образов своих современников создает кисть Нестерова. Он пишет портреты В. М. Васнецова, П. Д. Корина, физиолога И. П. Павлова и т. д. Но подлинно гениальными творениями мастера, на которые все чаще в наше неспокойное, лишенное идеалов время обращают внимание знатоки искусства, стали «Великий постриг», «За приворотным зельем», «Молчание», «Видение отроку Варфоломею».

Без страха и сомнения высказывался Нестеров против безликости, серости, неискренности официального искусства. На могильном камне великого мастера кисти всего четыре слова «Художник Михаил Васильевич Нестеров».

Более всего влияние на формирование идеологии «Мира искусства» оказал Александр Николаевич Бенуа (1870—1960). Лучшие произведения созданы им в жанре графики. Достаточно вспомнить иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». Главным «героем» цикла стал неповторимый Петербург. Еще грандиозней,  погони медного всадника за Евгением Бенуа пишет город черными, мрачными красками, в резком контрасте с жутким светом луны. Бенуа противопоставляет одиночество героя, страдание его души и равнодушие темного мира вокруг него.

Совсем по-иному Бенуа пишет «галантный» XVIII в. Не случайно его обращение к прошлому. Близок здесь Бенуа к Евгению Евгеньевичу Лансере (1875—1946). Лансере, правда, предпочитал изображать русскую жизнь XVIII в.

Бенуа пишет Версальские дворцы и парки как прекрасный, но покинутый людьми мир. Обращение к прошлому у него — это тоска по утраченному идеальному миру.

Кроме представленного направления «Мир искусства», в России были созданы и плодотворно работали и другие художественные объединения — «Союз русских художников», «Голубая роза».

«Союз русских художников» (1903 г.) возник в Москве. Его организаторами стали К. Юон, А. Архипов, А. Рылов.

Москвичи во многом противопоставляли себя «Миру искусства», несмотря на то, что тот сыграл не последнюю роль в появлении «Союза русских художников». Стиль «Союза» сочетал традиции реализма передвижников и элементы импрессионизма. Особенно это видно в передаче света и воздуха. Художники, входящие в «Союз русских художников», наиболее ярко проявили себя в пейзаже и жанровой живописи. Среди пейзажистов наиболее интересными были К. Ф. Юон (1875—1958), И. Э. Грабарь (1871—1960), А. А. Рылов (1870—1939).

Жанровые полотна А. Е. Архипова (1862—1930) — очень реалистичные, остро социальные картины жизни.

Однако приверженность реализму не дала живописцам уйти в поиск новых форм и новых средств выразительности. Наверное, поэтому многие члены «Союза русских художников» сумели найти себя в официальном искусстве советского периода. Представив, правда, самую достойную его плеяду.

В марте 1907 г. в Москве открылась выставка художников под названием «Голубая роза». Ее основные участники — П. Кузнецов, С. Судейкин, М. Сарьян. Объединило их увлечение идеями символизма. Сильно сказывалось влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Молодые художники-символисты так определили свои задачи: показать самые тонкие, неуловимые нюансы чувства, раскрыть сложные внутренние ощущения, которые невозможно определить словами. Первая же выставка оказалась, к сожалению, итогом совместной работы художников. Вскоре после нее объединение распалось.

Художественные искания, философия, поиски в литературе и искусстве «серебряного века» дали невероятно мощный импульс для развития не только русской, но и мировой художественной культуры в целом. Они обогатили ее новыми формами, стилями, жанрами. По-новому прозвучала тема личности человека. Возрождение религиозной философии дало новое направление развитию культуры, философии, этики в России и в Западной Европе. На нем сформировались экзистенциализм, философия истории, новейшее богословие.

Использованная литература

1. Алленов М. В. Михаил Врубель. М., 1996.

2. Дмитриева Н. А. М. А. Врубель. Альбом. Л., 1984.

3. Культурология в вопросах и ответах // под ред. Г. В. Драч. Ростов-на-Дону, 1997 г.

4. Леняшин В. А. Портретная живопись В. А. Серова 1900 гг. Л. 1980.

5. Михайлов А. И. М. В. Нестеров. Жизнь и творчество. М., 1958.

6. Никонова И. Н. М. В. Нестеров. М., 1984.

7. Саратьянов Д. В. Серов. Л., 1982.

8. А. И. Чернокозов История мировой культуры. Ростов-на-Дону, 1997 г.

9. Эткинд М. А. Н. Бенуа и русская художественная культура: конец XIX—начало XX века. Л., 1989 г.

© Реферат плюс

referatplus.ru